日: 2019年10月7日

　「トム ブラウン（THOM BROWNE）」は9月29日、2020年春夏コレクションのランウエイショーを開催した。会場はパリ市内の美術学校。そんな場所にふさわしい、同ブランドのアイテムをまとったプレッピーな来場者の姿をとらえた。以前、「WWD JAPAN.com」で連載中の名言集「#TheWORDS」でトム・ブラウンの「男にとっての足首は、女にとっての胸の谷間だよ」という名言を掲載したときにはSNSを中心に賛否両論の反響があったが、足首にこだわる「トム ブラウン」を愛するメンズ来場者の足元コーディネートにも注目だ。

　日本からはAMIAYA、松井愛莉、マドモアゼル・ユリア、シェンが来場した。会場で特に脚光を浴びていたのはカーディ・B（Cardi B）だ。普段「ファッション ノヴァ（FASHION NOVA）」などセクシーな服装を好む彼女だが、この日はボディーラインが出るスーツをチョイスしつつメガネを合わせたり、グレートーンで全身をそろえるなど「トム ブラウン」流プレッピーな女性教師風だった。

　会場にはネットフリックス（NETFLIX）のドラマ「リバーデイル（RIVERDALE）」に出演中の俳優コール・スプラウス（Cole Sprouse）の姿も。HBOの人気ドラマ「ゲーム・オブ・スローンズ（Game Of Thrones）」でアリア・スターク役を演じたメイジー・ウィリアムズ（Maisie Williams）は、交際中の起業家ルーベン・セルビー（Reuben Selby）と手をつないで来場した。

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　「クリスチャン ルブタン（CHRISTIAN LOUBOUTIN）」は10月23日、2019年ホリデーコレクション「ルビレオパード コレクション」を発売する。クリスチャン・ルブタン自身が好きで、コレクションにも度たびたび登場するレオパードとゴールドを掛け合わせたパッケージで、大胆でワイルドな世界観を表現している。

　初めてクリスマスコレクションを手がけたイサマヤ・フレンチ（Isamaya Ffrench）＝グローバル メイクアップ アーティストは、リップ、アイ、ネイルをトータルで演出。レオパードのシューズに着想を得た、気まぐれな猫を思わせる“魔性の女”をイメージしてアイテムをそろえた。

　アイテムは全4品5種で、レッドカラーが印象的な「ルビレオパード リップカラー」（1万2500円）は、ベルベットマットな仕上がり。メタリックブラウンとメタリックヌードの2色をそろえた「ルビレオパード アイカラー」（全2色、各7000円）は、ウオーターベースとメタリックピグメントを合わせたリキッドタイプのアイカラー。肌への密着感と発色のよさが特徴で、アイシャドウとしてはもちろんのことアイライナーとしても使うことができる。

　「ルビレオパード ネイルカラー」（4000円）はアイコニックなレッドカラーを用意。1度塗りで輝きのある仕上がりに、2度塗りで漆を重ねづけしたような艶感と深い発色が楽しめる。そのほか、ゴールドのラメを密着させた、パーティームードを盛り上げるつけまつげ「アイラッシュ ファムファタール」（3500円）も用意している。

2019年クリスマスコフレをもっと見る

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　「ディオール（DIOR）」はこのほどファインジュエリーのミューズに、イギリス出身の女優でモデルのカーラ・デルヴィーニュ（Cara Delevingne）を起用した新キャンペーンを発表した。

　カーラは、ヴィクトワール・ドゥ・カステラーヌ（Victoire de Castellane）＝アーティスティック・ディレクターの手掛けるアイコニックなジュエリーの“ローズ デ ヴァン”を自由に重ねづけし、彼女が持つ現代的な奔放さや多面的なアイデンティティーを表現した。

　キャンペーン動画では、カーラがいたずらっぽい表情を浮かべながら風配図のモチーフとたわむれる様子がおさめられている。

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　東京・伊勢丹新宿本店1階ザ・ステージで10月9日から、ポップアップイベント「トッズ ハッピーモーメンツ バイ アルベール・エルバス（TOD’S HAPPY MOMENTS BY ALBER ELBAS）」がスタートする（15日まで）。このコラボレーションは7月に仏パリで披露され、世界の都市を巡回しているもので、「ランバン（LANVIN)」のアーティスティック・ディレクターを務めたアルベール・エルバスのハッピーな世界観が反映されたシューズやバッグを販売している。このコラボや「ランバン」を退任してからの活動についてエルバスに聞いた。

WWD：「トッズ」とコラボした感想は？

アルベール・エルバス（以下、エルバス）：ディエゴ・デッラ・ヴァッレ（Diego Della Valle）＝トッズ会長兼最高経営責任者をはじめ、トッズファミリーとのコラボはとても楽しかった。すてきなシューズを作るだけでなく、人に関する美しいストーリーを描くことができた。このコラボは単に製品のことだけではなく、人々を感動させる、またハッピーにさせるストーリーなんだ。私は人々をハッピーにするシューズを作りたかった。このコレクションはハッピーそのものを表している。

WWD：このコラボで楽しかったことと、難しかったことは？

エルバス：スニーカーのデザインだよ。なぜって、市場はスニーカーであふれかえっていてこのコレクションでさらにスニーカーを提案するのは意味ないってディエゴに言ったんだけど、どうしてもと言われてデザインしたんだ。快適なソールはそのままに、上部にはモカシンをくっつけたんだ。「トッズ」のDNAと空気力学的なデザインを組み合わせてみた。「トッズ」の魂はそのままに形を変えたんだ。

WWD：洋服のデザインとバッグやシューズなどのアクセサリーのデザインの違いは？

エルバス：ファッションは、単にドレスの前と後ろのことではない。それを着る女性のことだ。シューズは単なるシューズではなく全体のイメージを変えるものだ。そういう意味で髪型と同じようなもの。

WWD：“ハッピー モーメンツ”というコレクションだが、あなたの日常における幸せな時とは？

エルバス：人生には少しでも幸せが必要。現代では、それは今まで以上に必要だ。でもいつも幸せでいられるとは限らない。幸せとはいつも大きな箱で運ばれてくるものではなく、滴のように小さなこともある。幸せな時が来たら、それがどんなに小さくても喜んで迎え入れ、大切にして覚えておくべき。それが私にとっての幸せな時だ。

WWD：「トッズ」や「コンバース（CONVERSE）」などとのコラボの他に何をしていたか？

エルバス：「ランバン」を去ったときは、もうファッションには関わりたくないと思った。スケッチもしたくなかったし、素材にも触れたくなかった。気の向くままに世界を旅することにしたんだ。そして、ファッションがどのような方向に向かっているか、次のファッションは何かを知りたかったからマスタークラスを受けたよ。それ以上に、若い世代から学ぶという意味で教えたいと思った。「フレデリック マル（FREDERIC MALLE）」から香水を出して以降、絶え間なくさまざまなプロジェクトに携わっているよ。「トッズ」とのコラボが発表されたときには、SNSを通じて人々の興奮が伝わってきた。皆、私が仕事をしてないと心配していたみたいだね。

WWD：最近のファッションで面白いと思うブランドは？

エルバス：さまざまな理由から面白いと思うファッションブランドはたくさんあるよ。まず創造性が感じられるものが好きだけど、需要だけでなく、着る人のために新鮮でよく考えられた製品もいいと思う。

WWD：あなたにとってモードとは？

エルバス：モードとは関係性のこと。ここ数年感じているのは、ファッション業界では同じような人ばかりが集まってチームをつくるという大きな間違いを犯しているということ。年齢や性別、国籍などもっと多様性を持ったチームが必要だ。そうでないと、単なる独り言になってしまうから。モードには対話が必要。同じテーブルで話し合うことが大事。なぜならモードとは、自分とそれを着る女性との関係を示すものだから。

WWD：尊敬するデザイナーは？

エルバス：たくさんいすぎて一人だけ名前を挙げることはできない。

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　光文社が発行する「ヴェリィ」は、2020年春にラグジュアリー・メディア「ヴェリィ ネイヴィ（VERY NAVY）」（仮題）をスタートする。コンテンツは「ヴェリィ」の今尾朝子編集長が統括する。「ヴェリィ」の3、4、5、9、10、11月発売号に60ページ以上の別冊として付くほか、インスタグラムアカウントを開設。「ヴェリィ」のウェブサイト内にも同メディアのカテゴリーを設ける。

　「ヴェリィ ネイヴィ」のターゲットは子育てに奔走していた生活から、少し自分自身に向き合う余裕ができ、よりラグジュアリーなファッションやライフスタイルに関心が出てきた女性や、「ヴェリィ」の読者の中でもよりラグジュアリー志向の強い“新世代の富裕層”だ。表紙には11月7日発売の12月号で「ヴェリィ」のカバーモデルを卒業する滝沢眞規子を起用。母として、1人の女性として、日常にラグジュアリーを取り入れた都会的ファッションを提案していくほか、そういった女性が関心のある子どもの教育についてのコンテンツも発信する予定だという。

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　日本でも若者を中心に人気で需要の高い韓国コスメ。最近は発売をSNSからオンタイムでチェックでき、発売直後に日本でもオンラインで製品を買えるようになりました。ただ、ブランドも製品の種類も多い韓国コスメは、何から始めたらいいのか悩んでいる人も多いはず。ここでは韓国コスメ初心者におすすめしたい製品をご紹介します。

　まずはベースとなるファンデーションのおすすめ。韓国は艶肌派とマット肌派に分かれます。日本は韓国より湿度が高いので、マットなベースを使っても乾燥が少なくちょうどいいのかもしれません。使いやすく、どんな人にもなじみがよいベースはこの3つ。

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①バニラ コ（BANILA CO）「 カバーリシャスパワーフィットファンデーション」（2990円）

　高い密着力と高いカバー力、崩れにくいファンデーションとして人気の「バニラコ」の新作ファンデーション。ファンデーションの中に入っている微細粒子が肌に密着してベースメイクを長持ちさせます。薄くつけてもカバー力はあり、ナチュラルで軽めのメイク好きにおすすめ。日本では、楽天にオープンした「オリーブヤング（OLIVE YOUNG）」公式ページで購入が可能です。

②イーグリップス（EGLIPS） 「ブラーウェアリングファンデーション」（1280円）

　韓国ではプチプラコスメでも有名な「イーグリップス」。肌の欠点をカバーし、フィルターをかけたような肌に仕上げてくれるファンデーション。ふんわりしたエアリーなつけ心地とセミマットのテクスチャーが特徴で、しっとりした肌が好みの人におすすめ。こちらもカバー力は高めなのでコンシーラー不要です。Qoo10にある公式ショップで購入可能。

③ラカ（LAKA）「シンスティーラUVファンデーション」（3万ウォン、約3000円）

　軽いつけ心地と高い密着力、自然な肌の光沢が魅力の「ラカ」。ユニセックスなイメージで話題のブランドで、最近はファッションとビューティに関心の高い韓国男子にも愛用者が増えています。カラーは８種類あり、自分にぴったりのスキントーンを探すことができます。メイク崩れも少なく自然な艶感を演出できるので、自然で健康な肌表現が好きな人におすすめ。

　次は韓国コスメでも一番手の届きやすいリップ。リキッド、スティック、ティントと形状だけでなくマットや艶など仕上がりも多様なリップは選ぶのに迷うかもしれません。そしてリップは、同時に韓国のビューティトレンドをいち早くチェックできるアイテムでもあります。ベーシックに使えるマット、セミマット、艶感のあるリップを紹介します。

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①ムーンショット（MOONSHOT） 「クリームペイントティントフィット」（2228円）

　秋になると新作リップで溢れる韓国コスメですが、今シーズンの一推しマットリップは「ムーンショット」の「クリームペイントティントフィット」。名前通りティントだけどクリーミー、乾燥も少なく少量でも伸びがよい。フルリップ、グラデーションリップどちらにも最適で初心者でも使えるはずです。ティントなのでもちろん持続力もポイント。ビビッドなカラーではなく、柔らかなピンク、オレンジ、レッドカラーがそろうので手持ちのコスメと合わせやすく、韓国ティント特有の強い色が苦手な人も気持ちよく使えるはずです。楽天の公式ショップで購入が可能。

②エスポワール（ESPOIR） 「リップアップ」（1950円）

　果汁溢れるジューシーな唇を演出するリップ。リキッドリップながらも、ルージュのような深みと艶を唇に添えます。重すぎず、潤いと存在感あるカラーは秋冬の定番リップになること間違いなし。手持ちのリップと合わせて重ねづけしてもいいでしょう。グラマラスでボリューミーリップを目指す人におすすめ。アモーレパシフィック（AMOREPACIFIC）公式サイトで購入可能です。

③ロムアンド（ROM＆AND）「sunset edition ゼログラムマットリップスティック」（1万5000ウォン、約1500円）

　韓国でも人気の高い「ロムアンド」の「ゼログラムリップ」。その中でも独特なカラーを展開しているのがこの「サンセットエディション」です。夕焼けの空をイメージし、絶妙なニュアンスの入ったカラーをそろえています。色だけではなく商品自体も高品質で、韓国国内の評判も高いリップです。製品名の「ゼログラムリップ」は、フォーミュラが軽く密着することに由来。ベルベットより軽い風合いで発色も美しく、唇の輪郭までしっかり色をのせても強くなりすぎず、毎日使っても飽きない優秀なリップです。

　今回は、韓国コスメになじみはあるけれどまだ使ったことがないという韓国コスメ初心者に向けて、手持ちのコスメや普段のデイリーメイクに合わせて使いたいものをいくつか紹介してみました。韓国コスメのよいところは高品質なのにプチプラであること。最近は手軽にオンラインで注文できるので、いろいろ試してみてはいかがでしょうか？秋冬のデイリーメイクに欠かせないアイテムにきっと出合えるはずです。

MIN／韓国出身・韓国在住のITマーケッター兼エディター : 日本に合わせて11年間の在住経験も。大学で美術を専攻し、舞台衣装の仕事、ドメスティックコレクションブランドのPRを経て現在はソウルに戻り韓国のIT企業に勤務。 普段はファッション・ビューティ・EC複合アプリサービスづくりとエディターをしつつ、ツイッター（@minsan_cosme）では韓国通販とコスメやトレンドについてつぶやいている

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　1992年生まれのファッションフリーク女子が、今週のファッション週刊紙「WWDジャパン」で気になったニュースを要約してお届け。渋谷のファッションベンチャー企業に勤める等身大OL、Azuがリアルな目線を生かし、「このニュースからはコレが見える」という切り口でさまざまな記事につぶやきます。

今日のニュース：P.4「低価格ファッション 明暗のワケ」

読み解きポイント「ファッションの民主化を進めてくれてありがとう」

ニュースのポイント

　米国発のファストファッションブランドの「フォーエバー 21（FOREVER 21）」の日本撤退が決まった。10月末に全14店舗と自社ECを閉鎖する。1号店が原宿・明治通り沿いにオープンしたのは2009年4月。「安くておしゃれなアイテムが揃う」と若者層に支持されたが、品質の良い国内低価格衣料ブランドやD2C系ブランド、韓国系ブランドの台頭、トレンドの変化、消費者のサステイナビリティー意識の高まりなど、ここ数年で環境が一変したことで業績が悪化。日本に本社機能を置かなかったことにより、ビジネスモデルをローカライズできなかったことも原因の一つだ。ブームをけん引した同ブランドの撤退は、ファストファッションというビジネスモデルの過渡期を表している。

Azuはこう読む！

　「フォーエバー 21」が日本に上陸した時、私は高校3年生でした。バイト禁止の学校だったので使えるお金は月数千円程度しかなく、「フォーエバー 21」ですら高いと感じていた気がします。初めて購入したのはおそらく大学生になってからで、その後すぐにデザイナーズブランドの魅力にハマってしまったので、正直あまり購入したことはありません。

　サステイナビリティーという側面で色々思う節はあるし、悲しくも大人の疲れた肌質（笑）では耐えられない生地感なので、撤退の理由も理解できます。でもそれは一旦おいといて、トレンドの服が安く手に入り、金銭的にも精神的にもおしゃれを楽しむハードルがぐっと下がったという意味で「ファッションの民主化」を進めてくれたので、「たくさんの人がおしゃれを楽しめる環境を作りたい」と思っている身としては感謝の気持ちもあります。

　上陸からたった10年での撤退となりましたが、大衆の洋服の消費方法、ファッションと向き合うマインドを変えたという意味でひとつの重要な時代を築いたブランドです。私はこの10年の間で消費者側からファッションの魅力をさまざまな方法で伝える立場になれたので、大きな節目となるこの瞬間に、ファッション業界に携われて良かったなと思っています。

　大量生産・大量消費の時代が終わり、おしゃれな服を着ることだけがファッションではなくなった時代。私たちができることは、わかりやすいトレンドを作り消費者を踊らせることではなく、自分自身が消費者であるという気持ちを思い出しながらファッションを楽しむことなのだなと思っています。

Azu Satoh : 1992年生まれ。早稲田大学在学中に渡仏し、たまたま見たパリコレに衝撃を受けファッション業界を志す。セレクトショップで販売職を経験した後、2015年からファッションベンチャー企業スタイラーに参画。現在はデジタルマーケティング担当としてSNS運用などを行う。越境レディのためのSNSメディア「ROBE」（@robetokyo）を主催。趣味は、東京の可愛い若手ブランドを勝手に広めること。ご意見等はSNSまでお願いします。Twitter : @azunne

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　集英社の「シュプール（SPUR）」は創刊30周年を記念して、オリジナルパッケージの生理用ナプキンを東京・渋谷のマグネットバイ渋谷109（MAGNET BY SHIBUYA 109）で無料配布する。期間は10月7〜13日。

　同キャンペーンでは個性や自分らしさを応援したいという思いをこめ、“JUST BE YOURSELF〜時代はいつも、あなたから変わる。〜”を標語に掲げる。キャンペーンキャラクターにはガールズバンドのCHAIを起用した。

　パッケージは、これまで語ることがはばかられてきた生理のイメージを払拭するべくカラフルなデザインを施した。イベント期間中は、来場者が広告に貼られた生理用品を自らはがして持ち帰ることができるピールオフ広告を1日2回設置する。この生理用ナプキンのピールオフ広告は日本では初の試みだ。

　五十嵐真奈編集長は「人の着こなしや性格に人の数と同じだけの個性があるように、生理にも個性がある。誰もが自分らしさを表現できるファッション、スタイルを愛して自由に楽しむことは、周りの人たちの幸せの始まりになるかもしれない。その願いを込めて、女性のバイオリズムに伴う生理ナプキンを、今までにはなかったようなデザインに包んで、あらゆる人の目に触れる可能性のある場所に掲出し、自分や他者の体を考えるきっかけをつくれたら、と思った」とコメントした。

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　資生堂が同社初のサブスクリプションサービスとしてスキンケアのパーソナライゼーションを実現する「オプチューン（OPTUNE）」を本格スタートさせた。一人一人の肌環境に合わせたケアを専用マシンが提供するIoTスキンケアシステムで、8万通り以上のお手入れアルゴリズムから最適なスキンケアを提供するという、業界的にも画期的なこのサブスクサービス。月額1万円で利用できます。どんなものか体感したいということで、「WWDビューティ」編集部の20、30、40代を代表する記者3人が個人的に申し込み、3カ月間実際に試して肌の状態がどのように変化するかをリポートします。

男性記者K：メンズコスメや小売りなどの担当記者
女性記者N：国内メーカー担当記者
女性記者M：国内メーカー担当、「WWDビューティ」マネジングエディター

攻略法を見つけたり！ カメラ計測のパーソナル診断（20代男性記者K）

　男性のスキンケア製品の場合、「オプチューン」の処方のようにオールインワンで使用できる製品ってまだまだ少ない印象です。個人的には、使ってみても効果が実感できる製品に中々合えず、何が自分の肌に合っているのかもイマイチ分かりませんでした。その点、「オプチューン」は肌を計測したその日の状態だけでなく気温、紫外線量まで読み取り、その時々の最適な処方してくれるので現在の状態に対して最善のスキンケアができると言えます。夏は皮脂や紫外線で肌の状態も乱れがちですが、それも踏まえて診断してくれるので、テクノロジーの進歩を文字通り肌で感じています。肌の計測にはアプリを起動してiPhoneの外付けカメラを利用するんですが、この診断機能がすごいんです。鮮明に肌表面の状態を読み取ってくれるので初めて計測した画像を見た時は鮮明すぎる自分の肌状態にもう見たくない（笑）という気持ちになりました。

　実は、このカメラでの読み取りにも最初は苦戦しました。肌に直接外付けカメラのレンズを当てて徐々に遠ざけていくのですが、なにせ画面が見えてない分どこに焦点が合っているのか分かりずらく……。まっすぐ離さないとエラーや計測不能になってしまうので計測の度に何度もやり直して、忙しい朝は肌診断もおざなりになっていました。でも、ある日、鏡の前で試行錯誤していた時に気づいたんです。鏡越しに移る画面を見ながら計測すれば真っすぐに遠ざけられて計測も容易だと！「オプチューン」を実践しているほかの編集部員にも教えてあげようと少し得意げになった日の朝の計測結果です。ハリや水分量は問題なさそうです。同日の深夜に改めて計測してみても結果はあまり変わりませんでした。一歩ずつですが、毎日使い続けることで見えてくる変化もあると思うので毎日使い続けようと思います。

その日の肌コンディションがグラフで一目瞭然（30代女性記者N）

　すでに「オプチューン」生活は約1カ月半が経過。今回は約2週間続けた結果を報告します。使用には肌診断のための撮影が必要ですが、これは必ずしも毎回しなければいけないというわけではないのです。もちろん、使うたびに撮影すれば正確な情報を得ることができますが、私の場合は比較的時間のある平日夜と休日朝の使用時に撮影すると決めています。最初は必ず毎日測定しないといけないと思い込んでいて、そこにストレス感じていたのでですが、こんな風に自分のライフスタイルに合わせてルーティンを決められるところは使い勝手が良いと思いました。

　毎日のスキンケアは、アプリ上でDAY・WEEK・MONTH別に管理されています。WEEKでは、肌のキメや水分、皮脂、毛穴がグラフで表れるので日々の変化が一目瞭然。例えば8月のとある1週間では、極端にグラフが下がっている日が。これは飲み会が続いた時の肌診断結果。その日のコンディションがダイレクトに肌に表れています……。グラフが表示されていない日は、お恥ずかしながらサボってしまった日です。過去の肌診断結果や処方された内容はいつでも振り返ることができるので、こうして辛い結果も見返しています……（笑）。

遅ればせながらスタート地点に（40代女性記者M）

　前回は設定がきちんとできず、コールセンターに助けを求めたところで終わりましたが、今回はその後の状況から。お盆明け早々に連絡をもらったところ、前回色々対処法を試してもうまく起動しなかったため本体の交換を提案されました。新しい本体が届き、再び設定にチャレンジ！今度はスムーズに設定が完了し、早速使用することに。まずはスマートフォンで肌測定から。初回の肌状態は調子がよかったものの、キメや水分、皮脂、毛穴ともほどほどの結果に……。

　「水分が少なめな肌状態です」とのコメントにより、肌の潤いを守るための成分が多めに抽出され、まさにカスタマイズされたスキンケアができます。ただ、気になるのは成分の抽出量。普段ありがたいことに多くの化粧品サンプルを頂くことから、化粧水や美容液をぜいたくなほどの量を使わせてもらっています。それに比べると500円玉大の抽出量では物足りなさが否めないのです。それを資生堂の広報の方に伝えると、元々オプチューンは仕事や家事でスキンケアに時間をとれない女性（または男性）におすすめする時短コスメの役割も果たしているとのことだっただので、しっかりスキンケアをしている私には物足りなさがあるのも納得です。「オプチューン」の肌実感を得るために1週間使い続けると、不思議と物足りなさがなくなっていきました。この500円大の量が私には最適なんだということも分かりました。

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　「ヴァン クリーフ＆アーペル（VAN CLEEF & ARPELS以下、ヴァン クリーフ）」のハイジュエリー発表受注会が9月第1週に都内ホテルで開催された。昨年7月にパリで発表されたグリム童話をテーマにした一点物からメゾンのシグニチャーであるハイジュエリーまでが約100点集結。日本市場におけるハイジュエリーの需要の高まりを感じさせるラインアップとなった。秋は多くのジュエラーがハイジュエリーの受注会を行うが、いち早く受注会を開催したアルバン・ベロワー（Alban Belloir）＝ヴァン クリーフ＆アーペル ジャパンプレジデントに話を聞いた。

WWD：今回日本に来ているハイジュエリーの数と内容は？このタイミングで受注会を行う理由は？

アルバン・ベロワー＝ヴァン クリーフ＆アーペル ジャパン プレジデント（以下、べロワー）：約100点のハイジュエリーをそろえた。グリム童話の中から4つの話に着想を得た新ハイジュエリーコレクション“キャトル コントゥ ド グリム（以下、グリム）”は、メゾンのアイデンティティーを象徴するマスターピースぞろいだ。それ以外にも、クラシックなものから抽象的なデザインのものまで幅広いハイジュエリーをそろえた。「ヴァン クリーフ」は設立当時から、自然をはじめ女性らしさやポエティックなストーリーをインスピレーション源にしてきた。グリム童話をテーマにしたコレクションは、モザンビーク産ルビーやコロンビアやブラジル産のエメラルド、ミャンマーやスリランカ産のサファイアなど貴石の原産地や品質にこだわったものをそろえ、メゾンの知見と技術の全てを発揮したこまやかな作品になっている。“グリム”コレクションの一つ“12人の踊る王女”コレクションから3点の王女のクリップ（ブローチ）が来ているが、1940年代から製作しているバレリーナやフェアリーのクリップを新たな技巧を施して表現している。メゾンの過去、現在、未来を表現したアイテムだ。

WWD：このタイミングでハイジュエリーの発表を行う理由は？

ベロワー：インターナショナル、各地域、各国のイベントカレンダーとのバランスを見ながらスケジュールを組む。インターナショナルのスケジュールは今年2月にタイでルビーにフォーカスしたイベントを開催し、7月にはパリで新コレクション“ロメオとジュリエット”を発表した。グリム童話をテーマにしたコレクションは昨年6月のオーストリア・ウイーンと翌月パリでの発表を経て、世界各国を回って日本に来た。9月は（夏休みが終わり、ビジネスが再開するので）顧客が動きやすいということもあり、ハイジュエリーの受注会には理想的な時期。11月末から2月にかけてはクリスマスに向けてダイヤモンドにフォーカスしたジュエリー商材をプッシュするため、9月に色石にフォーカスしたコレクション受注会を行うのは正しいタイミングだ。

WWD：日本におけるハイジュエリー市場の商況は？

ベロワー：今年はハイジュエリーの新規顧客の取り込みに成功し、この分野におけるメゾンの認知度がアップしていると感じている。もちろん、メゾンのシグニチャーを知っている長年にわたる顧客はハイジュエリーのイベントを楽しみにしており、毎回来てくれる。全体的にハイジュエリーのイベントへの興味が高まっている。われわれは戦略的に数年前から、銀座本店をはじめ、各地のブティックでも年間を通して需要に応えるべくダイヤモンド中心のハイジュエリーの露出を増やしており、それが売り上げアップにつながっている。1000万～5000万円が中心価格帯。ハイジュエリーの価格には上限はないが、5000万円以上のものも動く。日本における売れ筋は、自然や花などメゾンの世界観表れたアイコニックなデザインやクラシックなもので、身に着けやすいダイヤモンドが人気だ。これらのハイジュエリーを常に露出することで新顧客の獲得につながり、ハイジュエリーを日常的に着ける傾向が生まれてきている。一方で、グリム童話をテーマにした一点物に関しては、「ヴァン クリーフ」の世界観をよく知っている昔からの固定客が特別な時に着用する目的で、または投資対象として購入するケースが多い。一点物は希少性の高い石を使用しているため、価値が下がることはまずない。

WWD：ブライダル市場に関しては？

ベロワー：エンゲージメントリングが好調だ。中心価格帯は100万～2000万円。日本におけるブライダル市場は成長しているとは思えないが、メゾンの認知度がアップしており、マーケットシェアが伸びていると感じている。エンゲージメントリングの用途が結婚だけでなく、日常的に使用する目的で購入する顧客もいる。その用途の広がりも伸長の理由だ。1カラット以上のユニークソリテールリングも堅調で、石にこだわった顧客による購入が見られる。価格帯は1000万～4000万円とハイジュエリーと同等の価格帯だ。

WWD：一般的に令和婚によるブライダルの需要の高まりが見られるようだが？

ベロワー：その影響があるかもしれないが、われわれの主要顧客とは違う顧客カテゴリーによる動きのように思われる。令和婚需要は一生に一度の買い物的なカップルによるもので、主力商品は低価格帯のものが中心だ。マリッジリングに関しては、デザインが似たり寄ったりで差別化しにくいため、ブランドの認知度と価格が決め手になる。エントリー価格帯の商材であり、緩やかな伸びは見られる。

WWD：インバウンド需要は？銀座は2店舗体制だが、どのような効果が出ているか？

ベロワー：ここ数年絶好調だ。8月半ばから円高の影響で鈍化しているが、それでも伸長している。訪日旅行客の多い銀座2店舗および大阪・心斎橋店の存在が認知度アップにつながり客数が伸びている。売れ筋は世界共通で“アルハンブラ”や“ぺルレ”。ハイジュエリーも好調だ。ブライダルは国内客が中心でインバウンド客による需要は少ない。ウオッチは“ミッドナイト プラネタリウム”などのポエティック コンプリケーション（複雑時計）がよく動く。国籍は中国がいまも多いが、韓国、香港、台湾などの近隣アジア圏以外に東南アジア、欧米、中東、ロシアと多様化が見られる。ショッピングモールであるギンザ シックスに出店して以来、ファッション好きの新規顧客や「ヴァン クリーフ」を知らなかった新客の獲得に成功している。銀座3丁目の本店に関しては、ジュエラーが軒を連ねるジュエリー通りということもあって昔からの顧客が多く、ギンザ シックス店とは客層が異なる。

WWD：百貨店の外商とはどのように連携を取って販売をしているか？

ベロワー：日本における百貨店の存在は極めて重要で、協業がよい結果を生んでいる。外商は顧客とコンタクトを密にとっているため、顧客のニーズに合った商材やサービスをきっちりと取り込める。

WWD：“アルハンブラ”がロングセラーであり続ける理由は？新規商材投入の予定は？

ベロワー：“アルハンブラ”は誕生して約50年経つ、「ヴァン クリーフ」のアイコンでありタイムレスなコレクションだ。メゾンのDNAである幸運、愛、富といった人生におけるプラスの要素を表現していると同時に、20～80代と年代を問わないデザインがロングセラーである理由だ。新商材は“アルハンブラ”“ペルレ”“フリヴォル”という3つを柱として投入していく。

WWD：日本国内で好調な地域は？

ベロワー：札幌、東京、名古屋、京都、大阪、神戸、福岡に直営店があるが、全て好調。特に心斎橋店は関西の需要を取り込むのに成功している。

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　オンワードホールディングスは、7日に開いた2019年3～8月期決算会見で、大規模な不採算事業の撤退・縮小を伴う「グローバル事業構造改革」の概要を発表した。当期は252億円の特別損失を計上。韓国、イタリアなど海外事業の整理に注力し、来期（21年2月期）以降は国内事業にもメスを入れる。収益体制を改善し、デジタルやカスタマイズ、ライフスタイルなどの成長に投資を振り向けることで、百貨店依存のビジネスモデルからの脱却を図る。22年2月期を最終年度とする中期経営計画で目標値に掲げた、売上高2800億円（19年2月期は2406億円）、営業利益100億円（同45億円）に向けてアクセルを踏む。

　特別損失252億円のうち、海外アパレル関連事業の整理による減損損失が50億円。欧州ではイタリア法人の一部事業から撤退し、アジアでは韓国法人を清算する。国内アパレル関連事業については、当期の減損損失は5億円にとどまるが、来期以降も事業整理は継続する。ブランド別では「オープニングセレモニー（OPENING CEREMONY）」や「フィールド ドリーム（FIELD DREAM）」を来年2月までに閉店する。地方・郊外の百貨店などの閉店も加速する中、中長期では国内外の店舗（全約3000店舗）の2割程度を閉めることになる見込みだ。

　投資を強化するデジタル分野では、自社EC「オンワード・クローゼット（ONWARD CLOSET）」が8割を占めるEC売上高が、19年2～8月期で前年同期比18％増と伸びている。通期では前年比37％増の350億円を、22年2月期は500億円を見込む。企画から物流、販売まで、サプライチェーン全体でIOTやAIを活用したデジタル化を推進し、D2Cブランドの商品開発・販売の強化や他社ECなど販路の拡大により「長い目で見て売上高1000億円を目指す」（保元道宣社長）。

　カスタマイズ事業ではオーダースーツの「カシヤマ ザ・スマートテーラー（KASHIYAMA THE SMART TAILOR）」で22年2月期の売上高150億円を予想する。秋からはテレビCMの放映など宣伝販促を強化し、11月に婦人用パンプス・ヒールのラインを始動。銀座に路面店2店舗を開業する。

　ライフスタイル分野では2月に買収したギフト専業の大和とのシナジー強化を進めるほか、さらなる企業の買収なども視野に入れる。「チャコット(CHACOTT)」「ココバイ（KOKOBUY）」など既存事業はビューティーの領域を強化する。

　「23区」など主力の百貨店ブランドも、店舗の選択と集中を進める。今期からブランド別の事業本部体制を発足させ、新レーベルや外部クリエーターとの協業、ブランド専用カタログなどにより、ブランドの個性を際立たせる。

　保元社長は今回の構造改革を「大きなビジネスモデルの転換」と捉え、「（事業整理は）マイナスではなく、将来性のあるヒト・モノ・カネに資本を選択・集中することで、会社全体の再生を図っていく」と強調する。

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　発売の度に争奪戦が起こる「ナイキ（NIKE）」と現代芸術家のトム・サックス（Tom Sachs）によるコラボスニーカーが、ベビー＆キッズサイズになって10月9日に発売される。

　今回発売されるのは、17年の“ナイキクラフト マーズヤード 2.0（NIKECRAFT MARS YARD 2.0）”と、19年の“マーズ ヤード オーバーシュー（MARS YARD OVERSHOE）”を模したスニーカーで、どちらもソールが本来のスニーカーより柔軟なものに変更されているほか、履きやすさを考慮したベルクロ仕様になっている。

　これらのスニーカーはトムの息子でありチームメンバーでもあるガイ・ルイ・アームストロング・サックス（Guy Louis Armstrong Sachs）のために製作されたもので、今回のビジュアルにはモデルとして登場している。

　価格は“マーズ ヤード オーバーシュー”のベビー用が6000円、“ナイキクラフト マーズヤード 2.0”のベビー用が6000円、キッズ用が9000円。公式アプリ「NIKE SNKRS APP」や一部取り扱い店舗で販売する。

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　「ロエベ（LOEWE）」は9月27日、パリのユネスコ本部で2020年春夏コレクションのショーを開催した。来場者の服装は、同ブランドの19-20年秋冬シーズンのアイテムを中心に、ベージュやカーキ、グレーなどの優らかな色使いのアイテムを取り入れた、知的で大人らしいスタイリングが多かった。

　日本からはemmaや秋元梢、松井愛莉、高橋らら、けみお、マドモアゼルユリアらが来場。emma、松井愛莉、高橋ららは同ブランドのたおやかなシルエットのコートをそれぞれコーディネート。秋元梢、けみお、マドモアゼルユリアらはそれぞれシルバーのフリンジスカート、イエローのロングブーツ、えりにプリーツが効いたワンピースなど難易度の高いアイテムを取り入れ、それぞれの個性表現した。スウェーデンで長く拘留され話題を呼んだエイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）も、ミラノで行われた「プラダ（PRADA）」のショーに続いて姿を現した。この日はテータードジャケットにクラフト感あふれる「ロエベ」のバッグを合わせていた。

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　アメリカ・ロサンゼルス発のラグジュアリーアイウエア「オリバーピープルズ（OLIVER PEOPLES）」が、2019年のキャンペーン「Who is Oliver？（オリバーの正体とは？）」の発表とともに新作モデル「オリバー（OLIVER）」を発売した。「オリバー」は1960年代のビンテージ美学と、カリフォルニアのカジュアルでリラックスした空気感を吹き込んだデザインが特徴で、「オリバーピープルズ」の象徴であるビンテージアイウエアとブランド発祥の原点を盛り込んでいる。ほどよいラグジュアリー感、上品なデザイン性だけでなく、テンプル中芯にフィリグリー（金銀線細工）を施したパームスプリング柄を採用するなど、随所に高いクラフツマンシップも感じさせる。

　「オリバーピープルズ」は1987年、アメリカ・カリフォルニア州ウエストハリウッドの中心に位置するサンセット・ブルーバードでスタートした。地元ロサンゼルス特有の文化を形成するファッションや映画、アートなど南カリフォルニアに根付くライフスタイルがDNAだ。先ごろ発表した、ハリウッドを代表する往年の名優ケーリー・グラント（「ケーリー・グラント・エステート」）と、オルセン姉妹が手掛けるニューヨークのファッションブランド「ザ ロウ（THE ROW）」とのコラボレーションなど、「オリバーピープルズ」に新たなエッセンスを加えたシリーズとなっている。ブランド創設以来、今のアイウエアデザインのスタンダードとなっているクラシックスタイルをリードし、30年以上の間に数多くのヒットモデルを生み出した。そのディテールやテクニックを現代に引き継ぎアップデートしながら、時代に左右されない確固たるスタイルを築いている。
　
　アメリカンビンテージのスピリットを継承し、繊細なバランス感やサイズを備えて幅広い層とつながることを目的とした「オリバー」は、さらに新しいファンを獲得している。「オリバーの正体とは？」という問いに対して、「ブランド名を冠とした『オリバー』を掛けた人は誰でも『オリバー』である」という答えは斬新だ。

　「オリバーピープルズ」は、世界最大のアイウエア企業であるイタリアのルックスオティカ（LUXOTTICA）が世界60カ国以上で販売している。昨年、アメリカ・ダラス、香港、ベルリン、ロンドンにショップをオープン、世界に30の直営店を構える。

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　イタリアの大手眼鏡企業デリーゴのハウスブランド「ポリス（POLICE）」のアンバサダーに、プロサッカー選手の槙野智章選手が就任した。

　イメージビジュアルで槙野選手が着用する新作は、メタルとアセテートのベーシックなスクエアシェイプ、メタルのヘキサゴンシェイプ、そしてナローなフロントシェイプのサングラス3型。さらにシックなブラックと、シャープなブロータイプの眼鏡フレーム2型。価格は1万8000～2万円で、11月末に発売予定だ。

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　増永眼鏡の歴史は、1905年に増永五左衛門が大阪から眼鏡職人を招いて、福井県で地場産業を築くために創業したことに始まる。その高い技術力は評判を呼び、眼鏡を昭和天皇に献上したほか、皇太子殿下（今上天皇）、吉田茂元首相などが同社を訪れた。

　100年以上の歴史を持つ“眼鏡産業の祖”が、伝統のモノ作りを継承するハウスブランド「マスナガ シンス1905（MASUNAGA SINCE 1905）」の新シリーズ“マスナガ コード（MASUNAGA CHORD）”を10月1日に発売した。

　装飾性を極力排したミニマルなデザインのフレームは、薄くて軽量。ベータチタンと18金イエローゴールドを直接接合するフレームの設計は、恐らく世界でも増永眼鏡のみが持つ高度なテクニックだ。9月27日 から30日までパリで開催された国際眼鏡展「シルモ（SILMO）」でも発表し、メイド・イン・ジャパンの技術力は高い評価を得た。過去の「シルモ」では、出展社の中から優秀なブランドに贈られる「シルモ・ドール賞」を3年連続で受賞するなど、品質は世界レベルだ。

　「マスナガ シンス1905」シリーズは男性的なイメージが強いが、“マスナガ コード”は女性も意識したユニセックスなデザインで、新しいファンの獲得と認知度の向上を図る。価格はチタン＋18金のモデルが12万5000円で、弾力性が高いチタン合金“ゴムメタル”を採用したオールチタンのモデルもあり、価格は4万5000円。

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　眼鏡専門店チェーンのパリミキとメガネの三城を運営する三城は近年2つの改革に取り組んでいる。1つはモノ作りの改革。世界的に評価が高い日本のアイウエア作りにスポットライトを当てた「パリミキ メイド・イン・ジャパン・プロジェクト」を立ち上げた。拠点は福井県鯖江市にある三城ホールディングスの100％子会社クリエイトスリーで、1981年にチタン素材の眼鏡を他社に先駆けて完成させた工場として知られる。

　三城のハウスブランド「スタイル ジェイ（STYLE J）」や「パリミキ オーセンティック アイウエア（PARIS MIKI AUTHENTIC EYEWEAR）」は、熟練の眼鏡職人による手仕事から生まれる三城の自信作だ。さらに、高性能な眼鏡レンズの設計を手掛けるイスラエルのシャミール・オプティカル・インダストリー社との業務提携や、眼鏡フレームの修理専門会社オプトメイク福井の買収を相次いで発表した。澤田将広・三城ホールディングス社長は「高品質で機能性とデザイン性に優れた日本製の眼鏡を提案する『メイド・イン・ジャパン・プロジェクト』の商品作りや、安心・安全なサービスを徹底して強固にするものだ。『ミキ』は新時代に向けて大改革中だ」と意気込む。

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　アイウエアのグローバルブランド「トニーセイム（TONYSAME）」は、アイウエアクリエイターとのコラボレーション企画「デザイナーズ・インビテーション・プロジェクト（DESIGNERS INVITATION PROJECT）」をスタートする。第1弾は、蓮井明治「パドマイメージ（PADMA IMAGE）」デザイナー、小向真由美「シークレット・レメディ（SECRET REMEDY）」デザイナー、山中佳苗「カムロ（KAMURO）」デザイナーの3人が、「トニーセイム」を代表するモデル“アセテートライト”とコラボレートした。

　「構想から実現まで3年を要した。新しいチャレンジに対して、職人、アーティストなどたくさんのクリエイターが力を貸してくれた」と細井礼トニーセイムジャパン社長。参加した蓮井明治「パドマイメージ」デザイナーは、「『トニーセイム』の技術力による薄さを生かしてリムに強弱をつけることにより、これまでの『パドマイメージ』になかった小ぶりでライトなボリューム感を出すことができた」と述べる。小向真由美「シークレット・レメディ」デザイナーは「メタルとアセテートのナイロールタイプを選んだ。メタルの上部はチタンにダイヤモンド状のカットを施し、『シークレット・レメディ』らしい女性らしさを全面に表現できた」と語る。そして山中佳苗「カムロ」デザイナーは、「娘が遊んでいるビーズコースターから着想を得たビーズのアクセントをテンプルに付け、色はディック・ブルーナ（Dick Bruna）の絵本『ミッフィー（MIFFY）』からビビッドなピンクや青を選んだ。かわいい色使いに特徴がある、女性を意識したデザイン」とコラボレーションモデルのポイントについてコメントした。

　細井社長は「来年のブランド設立10周年に向けて、新時代の『トニーセイム』を象徴するプロジェクトにしたい」と話した。価格は各3万6000円で、海外でも販売する予定だ。

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　ハヤカワ五味の運営するウツワはこのほど、LINE公式アカウントに連動した生理用品のセレクトEC「イルミネート（ILLUMINATE）」をオープンした。生理日予測と、予測に基づいたタイミングでの商品購入の提案をLINEで行うほか、必要なナプキン、タンポン、月経カップ、経血吸収パンツなどの生理用品を販売するサービスだ。広告無しのシンプルな作りや、従来の生理予測アプリが持つ「妊娠しやすい日（排卵日）」を表示する機能を付けないことで “生理のある全ての人”にフレンドリーな仕様にこだわった。

　学生時代から小さい胸の“シンデレラバスト”向けランジェリーブランド「フィースト（FEAST）」などを手掛けてきた20代の経営者であるハヤカワ五味が、今なぜ生理用品市場に参入したのか？立ち上げの背景から今後の構想まで聞いた。

WWD：「イルミネート」をスタートさせた理由は？

ハヤカワ五味：もともとアパレルと下着ブランドの経営をしている中で、女性が多い職場にいました。管理職としての立場で感じたのは、女性同士でも「体調不良で仕事を休みます」と言いづらいということ。それが生理痛による理由だとしても、体調不良というと自己管理のできない人と見なされ、毎月休んでばっかりの人という印象を持たれてしまうことがあります。生理痛について相談できて、理解しあえれば、職場環境は変わっていくと思いました。

WWD：専用アプリではなく、LINE上でサービスを提供する理由は？

ハヤカワ五味：課金制や広告掲載で収益化している従来のアプリは、月2〜3回しか開かないことを不便に感じていました。でも、「イルミネート」は物販で収益を上げることで、予測機能は広告なしのフリーで提供します。ビジネスモデルの観点から、使用頻度の高いLINEといういつも使う動線にあった方がいいと思いました。

WWD：生理日予測の機能はシンプルにしている。

ハヤカワ五味：これまでひっかかっていた点をフラットにしたいと考えました。私の周りには女性同士の同性カップルもいますが、従来のサービスでは「妊娠しやすい日」を教えてくれる機能が付いていて、“生理のある女性が皆妊娠する”という前提であるところに疑問を感じました。また、「痩せやすい日」を表示する機能は、“女子は皆ダイエットしたい”という固まった観念。私は痩せていることがコンプレックスで、「逆に太りやすい日を教えてよ」と思ったことがあります（笑）。今まで通りのシステムも素晴らしく、妊活をしている人はそういった高機能なシステムを使っていただきたいのですが、「イルミネート」は最初に使う生理日予測ツールとしてシンプルに使いたい方におすすめしたいです。

1日で7000件集まった生理と性の悩み　浮き彫りになった“迷える人たち”

WWD：“生理のある人が誰でも使える”という仕様を意識している。

ハヤカワ五味：生理があるのは女性だけとは限らず、心が男性の方もいます。誰でも使いやすいようにECはネイビーを貴重に、商品動画も掲載しています。LINEではグレーをベースカラーにして、ピンクも甘すぎない色にしています。また、従来ありがちな“モテるため”をうたった広告コンテンツがないことも大きいと思います。ちょっとしたニュアンスですが、「イルミネート」のテキストは、女性向けではなく生理のある人に向けていて、固定観念にとらわれないフラットな文章にしています。

WWD：いつから“フラット”な価値観を持つようになったのか？

ハヤカワ五味：身近にLGBTQのコミュニティーがあり、さまざまな課題をクリティカル（深刻）に感じることがありました。私自身が悩んでいるわけではなくても、当事者はいっぱいいっぱいで解決することは難しい。余裕のある友だちとして、近くにいる自分が解決できないかという思いもベースにあります。

WWD：生理はタブーとされていて大声では話せないトピックだが、悩みを抱えている人は多い？

ハヤカワ五味：ツイッターで生理や性の悩みを募ったときに、1日で7000件も集まったんです。悩みの濃さがすごい……と思いました。本来は病院に相談に行くべきこと、頑張ってもどうにもならないこともあって、皆性の悩みについてどうしたらいいのか分からないといった感じでした。これまでそういった悩みを打ち明ける機会があまりなかったんだと思います。

“このビジネスモデルが成功すれば、生理用品の市場が拡大するはず”

WWD：今の生理用品の市場をどのように見ていますか？

ハヤカワ五味：国内の生理用品は99％を3社で持っている状況でどうしても変化が起こりにくく、ビジネス的にプレーヤーが少ない。ビジネスモデル的にECで販売すればゲームチェンジはできるとポテンシャルを感じました。一方で生理用品の年間購買価格は平均3600円くらいといわれて、単価が低くて渋い領域だからこそ、自分がやるしかないと思いました。

WWD：マネタイズ（収益化）はどう考えている？

ハヤカワ五味：一番時間を割いて考えているところです。海外ではフェムテック産業（女性が抱える健康問題をテクノロジーで解決する新興企業）が話題ですが、国内で出てこないのは日本に女性の投資家が少ないからだと思います。まだ成功事例がないということで、しっかりと数字を追える人がいないのも理由です。そこで、私たちのビジネスモデルが成功したら、投資もしやすくなって生理用品の市場ごと拡大するのではないか。「イルミネート」では、ユーザーにとって意味のある商品を充実させて儲けたいと思っています。例えば、鉄分のサプリメントなどは私が実際に飲んでよかったと感じたもので、販売していければと構想しています。また、長くサービスを使ってもらえるように評価を受けられるかが勝負だと思っています。

WWD：商品の選定はどのように行っている？

ハヤカワ五味：いらないものは作らない、売らないことを重要視し、生理についてのクリティカルな悩みを解決できるような商材を扱います。お客さまが気付いてもいない悩みに訴求するようなことはしたくない。例えば、バストアップやデリケートゾーンの悩みを過剰に煽るような商品はお客さまがハッピーになることではないので、ハマらないと思っています。

WWD：今後はオリジナル製品を作っていくのか？

ハヤカワ五味：計画をしていますが、まずは運営する中でどのような悩みがあって、どのような商品が売れていて、どんな売れ方をするかデータを集めたいと思っています。年始までに数商品を発売して反応がよかったものを伸ばしていきたい。商品をきっかけにして「イルミネート」を知ってもらえるようになるような成長でもいい。現状、生理用品はドラッグストアでの購入率が65％といわれています。地方のお店では品ぞろえも少ないので、ECにすることで多くの人に提供できると思っています。

初年度の売上高1億円を目指す　“売り上げを立てることも正義”

WWD：昨今、SNS上では生理についての投稿をよく見かけるようになった。急に話題が増えたのはなぜ？

ハヤカワ五味：“第4の生理用品”と言われる経血吸収パンツがリリースされたり、漫画「生理ちゃん」の映画化が決まったりと、各社の話題が集中して出て来たからだと思います。私自身もユニ・チャームとの生理用品について考えるプロジェクト「#NoBagForMe」を行いました。業界自体も変わらなければならないという意識を感じます。

WWD：「イルミネート」のローンチ後の反応は？

ハヤカワ五味：9月12日にオープンして、ユーザー数は約9000人（10月2日現在）になりました。ポテンシャルとして生理について話したいと思っている人は2万人くらいいると想定しています。先日も匿名で参加できるLINEのオープンチャットで、デリケートゾーンのケアについての悩みについて話す会を開いたら、約400人も参加者が集まりました。こんな大勢で股の話しをするとは想像もしませんでしたが（笑）、やはり“話したい人”がいるということが分かりました。今後も「話さなきゃいけない」という強制的なものではなく、「話したいときに話せる」という、ゆるやかなコミュニティーを作りたいです。話すことで、病院に行ってみようとか、サプリを飲んでみようとか改善点が見つかることもあります。“誰も普通じゃない”ということに気づいて欲しい。ブラック企業に似ているんですが、会社の中にいるとそのヤバさが分からないけど、外から言われて「あ、これヤバイんだ」って知ることがあると思います。こういう風に話すきっかけ作りは、業界的に取り組むべきだと思いますね。

WWD：売り上げの目標は？

ハヤカワ五味： 1年目で売上高1億円を目指しています。オープンな市場が広がると今後他にも新たな生理用品が出てくると思います。なので、そのくらい売り上げを立てないと残っていけないと考えています。一時的な盛り上がりにせず市場を切り開いていけるよう、売り上げを立てることも正義だと思っています。

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　高島屋は、ザ・ウール・マーク・カンパニーが主催する「インターナショナル・ウ－ルマーク・プライズ」の公式リテールパートナーとして、2018-19年プライズ受賞者やファイナリストらを紹介する期間限定ショップ「タカシマヤ ニュー クリエイターズ ウィーク（TAKASHIMAYA NEW CREATORS WEEK）」を10月9日から日本橋高島屋S.C.本館で開催する。

　紹介するブランドは、「インターナショナル・ウールマーク・プライズメンズウエア・イノベーションアワード」を受賞した「エドワード クラッチリー（EDWARD CRUTCHLEY）」、「インターナショナル・ウールマーク・プライズ」を受賞した「コロボス（COLOVOS）」、ウィメンズウエア部門のファイナリスト「ヨウヘイ オオノ（YOHEI OHNO）」、「エンジュル チェン（ANGEL CHEN）」、メンズウェア部門のファイナリストの「ダニエル・W・フレッチャー（DANIEL W.FLETCHER）」、メンズウエアアジア地域ファイナリストの「サルバム（SULVAM）」の6ブランド。

　また12日14時からは、向千鶴「WWD ジャパン」編集長と大野陽平「ヨウヘイ オオノ」デザイナーによるトークイベントを開催する。

　イベント期間終了後は、日本橋高島屋本館S.C.３階のスタイル&エディットと6階のCSケーススタディで取り扱う。

︎ TAKASHIMAYA NEW CREATORS WEEK
日程：10月9〜15日
場所：日本橋高島屋S.C.本館　1階
住所：東京都中央区日本橋2-4-1

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　パリコレ最終日は朝の「シャネル（CHANEL）」に始まり、夜の「ルイ・ヴィトン（LOUIIS VUITTON）」で終わるのがお決まりです。そしてまだまだ展示会もラッシュ。2020年春夏のムードが見えてきました。

10月1日（火）10：30
女性デザイナーらしいリアルな
「シャネル」

　「シャネル（CHANEL）」は、ヴィルジニー・ヴィアール（Virginie Viard）による初のレディ・トゥ・ウエアのコレクションでした。大掛かりなセットはカンボン通りの「シャネル」のアトリエから見える屋根の上の風景だそう。ヴィルジニーになり、路線ががらりと変わった訳ではなく「シャネル」はどこまでも「シャネル」ですが、これまでより少しリラックスしていてリアル。だからか、モデル自身の個性が見えてきます。ポケットに手を突っ込んで歩くウォーキングが象徴的です。ユーチューバー乱入事件の現場は日本エリアからは残念ながら見えませんでした。

12：00
「カイダン」のネオンカラースーツ
が気になる

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　「カイダン・エディションズ（KAIDAN EDITIONS）」に見るネオンカラーや、パンツスーツは今季のトレンドのひとつ。デザイナーの2人はトレンドを意識するタイプではありませんが、勢いがあるブランドは結果的にトレンドのど真ん中にいることがしばしばあります。スニーカーに目を凝らすと、ん？「アシックス（ASICS）」？どうやらコラボではないようです。

13：00
「マックイーン」で若い職人と話す

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　「アレキサンダー・マックイーン（ALEXANDER McQUEEN）」の展示会の一角では、若き職人たちが刺しゅうのデモンストレーションをしており、「どうぞ良ければ座って、あなたも刺しゅうをしてみて」と誘われ、座って5針ほど刺しました。職人と聞くと、白衣を着た年配の人を想像しがちですが、彼女たちを見るとイメージが覆されますよね。

　下手ですみません、でも無心になれて楽しい！と短いながらもその時間を堪能した5針の間に彼女たちに話を聞きました。マックイーンのアトリエには刺しゅう専門のチームがあり19人が所属。彼らはそのメンバーだそう。ひとりが「刺しゅうをするのが大好き。マックイーンは英国のファッションブランドの中で一番刺しゅうにこだわっているから選んだ職場に選んだの」と教えてくれました。ショーに登場した黒い糸で刺しゅうをしたリネンのドレス（写真）はアトリエスタッフ全員が少しずつ刺しゅうをして完成したとか。「心がひとつになった」とは別の女性の談。いい話です。

14：30
「ミュウミュウ」で英国チームと
お見合い

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　ショー会場ではたいがい、国ごとに座席のエリアが分かれています。「ミュウミュウ（MIU MIU）」の会場は、日本エリアの正面がイギリスエリア。お見合いみたいで面白いので写真を撮りました。イギリス版「ヴォーグ（VOGUE）のエドワード・エニンフル（Edward Enninful）編集長やジャーナリストのスージー・メンケス（Suzy Menkes）の姿が見えますね。あっちから同じように見えてるのだろうな～。

15：30
「セリーヌ」の香水はエディの追憶

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　「セリーヌ（CELINE）」は、エディ・スリマン（Hedi Slimane）＝アーティスティック、クリエイティブ＆イメージディレクターによる香水をリッツ パリでお披露目しました。その場での写真撮影はNGだったのでいただいたミニボトルをホテルの部屋で撮影。エディらしいクラシックなボトルに入った9種類の香りはすべてエディ自身の記憶に由来するそうで、そこにマーケティングはナシ、だそう。だからひとつひとつにストーリーがあります。私が直感で選んだのは、エディが20歳の時に過ごしたパリの思い出の香り。パウダリーで同時にさわやかです。それにしても9種類同時発売とは大胆ですね。

16：30
テニスコートが「ラコステ」仕様に

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　「ラコステ（LACOSTE）」はパリ中心から少し離れたテニスコートがショー会場に。コートではプロ選手が試合を行っているリアルな演出。「ラコステ」と言えばテニスですからね！ブランドのルーツやコアバリューが明確なブランドが強い、と最近つくづく思います。イギリス人女性のルイーズ・トロッター（Louise Trotter）がクリエイティブ・ディレクターに就任してからの「ラコステ」は、ジェンダーレスでスポーティー、そして時々キャッチーなデザインで勢いがあります。

19：30
ルーブル美術館で「ルイ・ヴィトン」が壮大にトリを飾る

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　さあ、オオトリの「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」です。定休日のルーブル美術館をドカンと使うのが最近の「ルイ・ヴィトン」のショーで、資本力を見せつけます。そしてゲストがとにかく華やか。入口でお騒がせユーチューバーに足首をつかまれるというアクシデントに見舞われたジャスティン・ティンバーレイク（Justin Timberlake）とジェシカ・ビール（Jessica Biel）夫婦はじめ、韓国のイッジ（ITZY）や日本からはローラの姿も。

　客席などに使用した木材はすべて再利用するとのこと。初日の「ディオール（DIOR）」から最終日の「ルイ・ヴィトン」までLVMHグループのサステイナブルへの取り組みが印象に残ったシーズンでした。
登場したアクセサリーが可愛かったので、翌日の展示会で撮った写真も載せちゃえ！カセットテープをプリントしたバッグなどフォトジェニックなアイテムが揃っていました。

番外
10月4日（金）14：00

　パリから出国数時間前、日本の若者が2人、訪ねてきてくれました。クリエイターの強谷（すねや）鮎美さんと、アトリエ「ラフトワークス」の大坪研二さん。2人はエチオピアにほれ込み、現地の織物やコットンの工場に自力で通って関係性を築いている最中とのこと。来年にはそのネットワークを使ったブランドを立ち上げるそうです。

　エチオピアのファッションは今のところ民族衣装が中心で、そこに中国製の大量生産の商品がどんどん入ってきて、現地の若者は危機感を感じているとか。2人はエチオピアの若者たちと新しいファッションのムーブメントを起こそうとしています。すごいね！大切なことは発注元と作り手が価値をシェアしつながることと語る2人。今回のパリコレではサステイナブルなメッセージをたくさん受け取りましたが、見てきた点と点がつながり未来が見えてくるような話でした。頑張れ！

　途中で挫折するかもと思いつつ始めたパリコレ日記も最終日までたどり着くことができました。これも一重にお付き合いいただいた皆様と日夜情報を受け止めてくれた日本のスタッフのおかげです。ありがとうございました！さあ、来週は東京コレクションですよ！

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FASHION

8日（火）

バカラ パシフィック
新作コレクション「ハウス オブ ゲームズ」発表会
18:00〜20:00 バカラクリスタルラウンジ
（東京都港区虎ノ門1-2-8 虎ノ門琴平タワー21階）

9日（水）

アルフレックス
「アルフレックス」新製品発表展示会プレスカンファレンス
17:00〜 アルフレックス ワークスタジオ
（東京都渋谷区広尾1-1-40 恵比寿プライムスクエア6階）

コロンビアスポーツウェアジャパン
「ソレル」2019年秋冬コレクションショー
18:30〜20:00 ザ ガーデンルーム
（東京都渋谷区恵比寿4-20）

10日（木）

ラミダス
「ラミダス」オープニングレセプション
18:00〜21:00 「ラミダス」東京ストア
（東京都渋谷区神宮前3-21-12）

ニューバランス　ジャパン
「ニューバランス ダウンジャケットコレクション2019」ローンチイベント
19:00〜20:00 ニューバランス原宿
（東京都渋谷区神宮前4-32-16）

11日（金）
デイトナ・インターナショナル
「ファーストハンド」プレスプレビュー
12:00〜18:00 ファーストハンド 青山
（東京都港区南青山5-4-27）

ゴールドウイン
「ヘリーハンセン」ロイヤルマリンクラブ5周年記念イベント
18:00〜21:00 ザ コーナー
（東京都渋谷区神宮前5-29-1）

BEAUTY

7日（月）
たかくら新産業
「メイドオブオーガニクス」新製品発表会
11:00～19:00 ライトボックススタジオ青山
(東京都港区南青山5-16-7)

8日（火）

SHIRO
新製品発表会
11:00～ / 13:00～ / 16:30～ 「SHIRO」青山本社
(東京都港区北青山3-6-7 青山パラシオンタワー9階)

9日（水）

イミュ
「デジャヴュ」新製品発表会
11:00～19:00 SO-CAL LINK GALLERY
(東京都渋谷区神宮前4-9-8)

10日（木）

資生堂
新製品発表会
16:30～17:30 浜松町コンベンションホール
(東京都港区浜松町2-3-1)

11日（金）

日東電化工業
新製品発表会
13:00～20:00 elephant STUDIO
(東京都渋谷区渋谷2-7-4)

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