月別: 2025年5月

「ヴァレンティノ ビューティ（VALENTINO BEAUTY）」は6月18日、ブランド初のリップグロス“パッファー グロス”（全7色 、各6930円）を発売する。リップグロスとリップオイルの特徴と兼ね備え、輝く色味と艶をまとわせながらふっくらとしたボリューム感と潤い感、唇ケアをかなえる。

単体でも重ね付けでも！プレイフルな全7色

ブランド独自のヴァレンティノ パッファー コンプレックスによるプランプ成分や、保湿成分のヒアルロン酸、セラミド、ビタミンE誘導体を配合した同製品は、プレイフルなカラーとベタつかない快適な付け心地が特徴。弾力性のあるフォーミュラで、つけた瞬間からなめらかで健康的な唇を演出する。

単体でも重ね付けでも楽しめるカラーは、パールピンクとブルーのグリッターが角度によって表情を変える偏光カラーの“ダズリング マーメイド（DAZZLING MERMAID）”やきらめきと肌なじみを両立したピーチヌードカラーの“ドント ビー ソー ヌード（DON’T BE SO NUDE）”、洗練されたきらめきのバーガンディ“ムーンライトクラッシュ（MOONLIGHT CRUSH）”など全7色。ケースは透明なガラスボトルにアプリケーター付きのビビッドなピンクのキャップを組み合わせ、遊び心のあるデザインに仕上げている。

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「マリークヮント（MARY QUANT）」は6月18日、ブランドの誕生70周年を記念しバンドのザ・ビートルズ（The Beatles）とコラボしたアイテムを数量限定で発売する。Tシャツ6種をそろえ、ブランドの一部店舗および公式オンラインストアとザ・ビートルズの公式オンラインストア「ザ・ビートルズ ストア」で扱う。また、4日10時から「マリークヮント」のECで先行予約を受け付ける。

名盤をあしらったTシャツ6種

Tシャツのフロントには、名作アルバムの「Help!」や「A Hard Day's Night」のアートワークやアーティストのグラフィックをプリント。バックにはオリジナルのコラボレーションロゴを配したほか、袖には「マリークヮント」のアイコンデザインであるデイジーをあしらった。Tシャツのデザインは全6種で、価格は7150〜7700円。

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ユナイテッドアローズは5月17日、辺見えみりがディレクターを務める「コンテ(CONTE)」の新店を丸ビル1階にオープンした。路面の青山店、ルミネ新宿店、アミュプラザ博多店に続く4店舗目。東京駅を臨む立地にちなみ、「旅」をストアコンセプトに据え、ホテルのような空間に仕上げた。店舗面積は約85平方メートル。

同ブランドは、40代女性の”新大人マーケット”の開拓をミッションに2024年秋に始動した。年齢を重ねる中で似合う服が変化してきたという辺見自身の経験をもとに、「モード感」と「ほどよい抜け感」のバランスを意識したデザインが好評で、初年度は計画の1.5倍の売り上げで進捗している。今年3月にオープンした九州初の店舗アミュプラザ博多では、初日に50人の行列ができたといい、辺見のファンを中心に支持を広げている。

25年春夏シーズンは、特に人気のジャンプスーツやジャケット、ニットを中心にテイスト幅を広げ、デビューシーズンの70型から100型にバリエーションを拡充した。新たな挑戦として、ペムラムシルエットのブラウスなど甘さのある商品も企画した。

丸の内店では、旅のワードローブを意識しながら商品を陳列。辺見は「旅行ではオンオフのシーンを選ばす、一枚で様になる服を重宝する。今回企画したジャンプスーツはまさにそれが叶う。かさばらずシワになりにくい素材を採用している点もポイント。ジャケット類は、ハンサムになりすぎずどこかに艶っぽさを残すよう工夫した」と説明する。

コンシェルジュカウンターをイメージしたという什器には、同店限定で「カルティエ（CARTIER）」の時計や「エルメス（HERMES）」のベルトなどのビンテージ品や一点物のアクセサリー類を並べた。辺見は、「私自身もこの店で働きたいと思えるほど素敵な空間に仕上がった。実際に商品に触れてもらい、この空間での買い物を楽しんでいただきたい」とコメントした。

神永和洋ブランドビジネス本部SBU部コンテ課課長は、「ファーストシーズンから、コート、ジャケット、シャツなどブランドの顔となる商品を作り上げられたことが好調の要因だろう」と分析し、「UA社の中でも主力ブランドになれるよう育てていきたい」と意気込む。9月には1周年を記念した店頭イベントを実施予定している。

■conte 丸の内店

オープン日：5月17日
時間：平日・土曜 11:00～21:00／日曜・祝日 11:00～20:00
住所：東京都千代田区丸の内2-4-1 丸ビル 1階

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ユナイテッドアローズは5月17日、辺見えみりがディレクターを務める「コンテ(CONTE)」の新店を丸ビル1階にオープンした。路面の青山店、ルミネ新宿店、アミュプラザ博多店に続く4店舗目。東京駅を臨む立地にちなみ、「旅」をストアコンセプトに据え、ホテルのような空間に仕上げた。店舗面積は約85平方メートル。

同ブランドは、40代女性の”新大人マーケット”の開拓をミッションに2024年秋に始動した。年齢を重ねる中で似合う服が変化してきたという辺見自身の経験をもとに、「モード感」と「ほどよい抜け感」のバランスを意識したデザインが好評で、初年度は計画の1.5倍の売り上げで進捗している。今年3月にオープンした九州初の店舗アミュプラザ博多では、初日に50人の行列ができたといい、辺見のファンを中心に支持を広げている。

25年春夏シーズンは、特に人気のジャンプスーツやジャケット、ニットを中心にテイスト幅を広げ、デビューシーズンの70型から100型にバリエーションを拡充した。新たな挑戦として、ペムラムシルエットのブラウスなど甘さのある商品も企画した。

丸の内店では、旅のワードローブを意識しながら商品を陳列。辺見は「旅行ではオンオフのシーンを選ばす、一枚で様になる服を重宝する。今回企画したジャンプスーツはまさにそれが叶う。かさばらずシワになりにくい素材を採用している点もポイント。ジャケット類は、ハンサムになりすぎずどこかに艶っぽさを残すよう工夫した」と説明する。

コンシェルジュカウンターをイメージしたという什器には、同店限定で「カルティエ（CARTIER）」の時計や「エルメス（HERMES）」のベルトなどのビンテージ品や一点物のアクセサリー類を並べた。辺見は、「私自身もこの店で働きたいと思えるほど素敵な空間に仕上がった。実際に商品に触れてもらい、この空間での買い物を楽しんでいただきたい」とコメントした。

神永和洋ブランドビジネス本部SBU部コンテ課課長は、「ファーストシーズンから、コート、ジャケット、シャツなどブランドの顔となる商品を作り上げられたことが好調の要因だろう」と分析し、「UA社の中でも主力ブランドになれるよう育てていきたい」と意気込む。9月には1周年を記念した店頭イベントを実施予定している。

■conte 丸の内店

オープン日：5月17日
時間：平日・土曜 11:00～21:00／日曜・祝日 11:00～20:00
住所：東京都千代田区丸の内2-4-1 丸ビル 1階

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AIを駆使した映像作品を世界中から集めた「NFFT2025_AW ネオ・ヘリテージ AI ファッションムービー展」が、5月28日から6月1日まで、高輪ゲートウェイシティのリンクピラーホールA・Bで開催される。入場は無料。

自らAIクリエイターとして活躍する木之村美穂代表率いるSTUDIO D.O.G GK主催の本展は、AIとファッションの融合を目指す「NFFT（New Future AI Fashion Technology）」プロジェクトの一環。2022年からスタートした同プロジェクトとしては、9回目となる。

今回は「ネオ・ヘリテージ」をメインテーマに掲げ、世界で活躍するAIクリエイター32人による最新のオリジナル映像作品を上映する。

各映像作品は、全てAI技術を駆使して制作されたものであり、ファッション表現はもちろん、映像・音楽に至るまで完全にAI生成で構成されている。1作品あたりの上映時間は2分以内。来場者は、クリエイターそれぞれが構築する独自の世界観と未来志向のAIファッションに触れることができる。

本展は「ショートショート フィルムフェスティバル＆アジア2025」のクリエイター・ミートアップ・ラウンジ会場内で実施され、国内外の来場者からの注目を集める見込みだ。

5月31日には、AIクリエイターを中心としたミートアップ・レセプションパーティーも開催予定。東急プラザ原宿「ハラカド」3階のベイビー ザ コーヒー ブリュー クラブ ギャラリールームで、事前予約制で実施される。

◾️NFFT2025_AW ネオ・ヘリテージ AI ファッションムービー展
会期： 5月28日〜6月1日
※開催時間は日によって異なります。最終日は16時終了
会場：高輪ゲートウェイシティ ザ リンクピラー1 サウス 地下2階 リンクピラーホール A・B
住所：東京都港区高輪2丁目21-1
入場料：無料

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AIを駆使した映像作品を世界中から集めた「NFFT2025_AW ネオ・ヘリテージ AI ファッションムービー展」が、5月28日から6月1日まで、高輪ゲートウェイシティのリンクピラーホールA・Bで開催される。入場は無料。

自らAIクリエイターとして活躍する木之村美穂代表率いるSTUDIO D.O.G GK主催の本展は、AIとファッションの融合を目指す「NFFT（New Future AI Fashion Technology）」プロジェクトの一環。2022年からスタートした同プロジェクトとしては、9回目となる。

今回は「ネオ・ヘリテージ」をメインテーマに掲げ、世界で活躍するAIクリエイター32人による最新のオリジナル映像作品を上映する。

各映像作品は、全てAI技術を駆使して制作されたものであり、ファッション表現はもちろん、映像・音楽に至るまで完全にAI生成で構成されている。1作品あたりの上映時間は2分以内。来場者は、クリエイターそれぞれが構築する独自の世界観と未来志向のAIファッションに触れることができる。

本展は「ショートショート フィルムフェスティバル＆アジア2025」のクリエイター・ミートアップ・ラウンジ会場内で実施され、国内外の来場者からの注目を集める見込みだ。

5月31日には、AIクリエイターを中心としたミートアップ・レセプションパーティーも開催予定。東急プラザ原宿「ハラカド」3階のベイビー ザ コーヒー ブリュー クラブ ギャラリールームで、事前予約制で実施される。

◾️NFFT2025_AW ネオ・ヘリテージ AI ファッションムービー展
会期： 5月28日〜6月1日
※開催時間は日によって異なります。最終日は16時終了
会場：高輪ゲートウェイシティ ザ リンクピラー1 サウス 地下2階 リンクピラーホール A・B
住所：東京都港区高輪2丁目21-1
入場料：無料

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「タグ・ホイヤー（TAG HEUER）」は5月18日、石川県金沢市に「タグ・ホイヤー」金沢をオープンした。ブランドが北陸エリアに直営店を出店するのは、今回が初となる。

店内は、自然素材のウッドと直線的なブラックスチールが融合したデザインに。異素材を組み合わせることで、エレガントな色調とブランドのこだわりを表現した。

また、オープンを記念して18〜24日の間、同店で時計を購入した人には数量限定のギフトをプレゼントする。

オープンには土屋アンナが登場

同店のオープンには、モデルでアーティストの土屋アンナが駆けつけた。ブランドのアイコンコレクション“タグ・ホイヤー カレラ”から“カレラ デイデイト”を着用し、LVMHウォッチ・ジュエリージャパンのタグ・ホイヤーディヴィジョン取締役ジェネラルマネージャーを務めるニコラ・セナー（Nicolas Scenner）と、福井県でウオッチ、ジュエリーを販売する「ジュエリーパリ」の代表取締役、山越大輔らとともにテープカットを行った。

オープンに立ち会った土屋は、「人によって“勝利”の意味はそれぞれ異なると思う。 “Win”という言葉通り、順位やスピードなどで何かに勝つということもひとつの勝利だが、私にとって“Designed to Win（勝利のために）”は、“自分に打ち勝つ、勝利までの努力”だと思う。人生において、誰しもが弱さを抱えているもの。そうした弱さがあるからこそ人間らしく、美しいとも思うが、その弱さに打ち勝つことが、私にとっての勝利だ。それによっていつか自分自身を褒められるようになると思うし、何をやるにも諦めず、楽しんでやれる自分、そういった“勝てる自分”を作っていきたいという考えで、私はサクセスウオッチともいえる“タグ・ホイヤー カレラ”を身に着けている」と語った。

店舗情報

◼️「タグ・ホイヤー」金沢

時間：11:00〜19:00
住所：石川県金沢市香林坊1-2-20 朝日生命金沢第2ビル1階

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国内はドームが総代理店を務める「アンダーアーマー（UNDER ARMOUR）」は 、「カリーブランド（CURRY BRAND）」と契約を結ぶプロバスケットボール選手の富永啓生選手のプレーヤーエディションシューズ“カリー12 サクラ”（3万3000円）を、富永選手の背番号にちなんで30足限定で抽選販売する。サイズは25.0〜31.0cmを展開。「アンダーアーマー」公式アプリで28日23:59まで抽選を受け付け、30日に当選発表を行う。

母校と日本代表にちなんだ“桜”モチーフの限定デザイン

同アイテムは、富永選手の母校である愛知・桜丘高等学校と、日本を代表して世界で戦うアスリートであることから“桜”をモチーフに選んだ。ピンクのグラデーションを用いて、選手の成長や変化を表現した。また、シュータンには日本代表として活躍することから日本の国旗を配置。

富永選手はシューズについて、「自分のプレーヤーエディションを作成してもらうことは『カリーブランド』の一員となったときからの夢であったのでとてもうれしく思います。また、自分のバックグラウンドや想いをデザインに入れてもらい、理想のシューズができとても満足しています！ぜひディテールまで注目いただきたいです」とコメントしている。

「カリーブランド」は「アンダーアーマー」と、NBAのゴールデンステート・ウォリアーズに所属するステフィン・カリー（Stephen Curry）選手とのパートナーシップにより20年にスタートした、すべての若者が平等にスポーツと親しむことをミッションに掲げるパフォーマンスブランド。同ブランドの​売り上げの一部は、全世界で安全な遊び場の創出、チーム​スポーツ支援、コーチ、リーダーシップ育成の3つの目的で投資されている。​

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国内はドームが総代理店を務める「アンダーアーマー（UNDER ARMOUR）」は 、「カリーブランド（CURRY BRAND）」と契約を結ぶプロバスケットボール選手の富永啓生選手のプレーヤーエディションシューズ“カリー12 サクラ”（3万3000円）を、富永選手の背番号にちなんで30足限定で抽選販売する。サイズは25.0〜31.0cmを展開。「アンダーアーマー」公式アプリで28日23:59まで抽選を受け付け、30日に当選発表を行う。

母校と日本代表にちなんだ“桜”モチーフの限定デザイン

同アイテムは、富永選手の母校である愛知・桜丘高等学校と、日本を代表して世界で戦うアスリートであることから“桜”をモチーフに選んだ。ピンクのグラデーションを用いて、選手の成長や変化を表現した。また、シュータンには日本代表として活躍することから日本の国旗を配置。

富永選手はシューズについて、「自分のプレーヤーエディションを作成してもらうことは『カリーブランド』の一員となったときからの夢であったのでとてもうれしく思います。また、自分のバックグラウンドや想いをデザインに入れてもらい、理想のシューズができとても満足しています！ぜひディテールまで注目いただきたいです」とコメントしている。

「カリーブランド」は「アンダーアーマー」と、NBAのゴールデンステート・ウォリアーズに所属するステフィン・カリー（Stephen Curry）選手とのパートナーシップにより20年にスタートした、すべての若者が平等にスポーツと親しむことをミッションに掲げるパフォーマンスブランド。同ブランドの​売り上げの一部は、全世界で安全な遊び場の創出、チーム​スポーツ支援、コーチ、リーダーシップ育成の3つの目的で投資されている。​

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ストライプインターナショナルの「メゾン ド フルール（MAISON DE FLEUR）」は、ディズニープリンセスから“シンデレラ”、“アリエル”、“ラプンツェル”を起用したバックやチャームなど、全15種のアイテムを発売する。5月23日から全国の「メゾン ド フルール」店舗および、オンラインサイト「ストライプクラブ（STRIPE CLUB）」、ゾゾタウンで販売する（ECサイトは22日20時から販売）。

各プリンセスの特徴を装飾とデザインで表現したアイテム

アンティーク調の繊細なアートでプリンセスやモチーフが描かれたスクエアトートバック（全3種、各7000円）は、サテン生地と上品なカラー使いで大人も持ちやすいデザイン。また、フリルハンドルトートバッグ（全3種、各8000円）には、モチーフ刺しゅうをほどこし、フリルをあしらった持ち手で可愛らしさをプラスした。

そのほかにも、ドレスをイメージした巾着ポーチ（全3種、各5500円）や、ビジューがきらめくロングポーチ（全3種、各4500円）、物語をシルエットで表現したリボンチャーム（全3種、3700円）も販売する。

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ストライプインターナショナルの「メゾン ド フルール（MAISON DE FLEUR）」は、ディズニープリンセスから“シンデレラ”、“アリエル”、“ラプンツェル”を起用したバックやチャームなど、全15種のアイテムを発売する。5月23日から全国の「メゾン ド フルール」店舗および、オンラインサイト「ストライプクラブ（STRIPE CLUB）」、ゾゾタウンで販売する（ECサイトは22日20時から販売）。

各プリンセスの特徴を装飾とデザインで表現したアイテム

アンティーク調の繊細なアートでプリンセスやモチーフが描かれたスクエアトートバック（全3種、各7000円）は、サテン生地と上品なカラー使いで大人も持ちやすいデザイン。また、フリルハンドルトートバッグ（全3種、各8000円）には、モチーフ刺しゅうをほどこし、フリルをあしらった持ち手で可愛らしさをプラスした。

そのほかにも、ドレスをイメージした巾着ポーチ（全3種、各5500円）や、ビジューがきらめくロングポーチ（全3種、各4500円）、物語をシルエットで表現したリボンチャーム（全3種、3700円）も販売する。

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LVMHグループが推進する伝統産業継承プロジェクト「LVMH メティエ ダール」。フランスをはじめとする欧州各地で築かれてきた産地連携モデルは、いま日本市場へと本格的に拡張されつつある。なぜ、いま日本なのか。グローバルなラグジュアリービジネスの文脈において、日本のクラフト技術はどのような位置づけにあるのか。そして、急速に進む産地の衰退と向き合いながら、どのような持続可能なモデルを構築しようとしているのか。LVMHモエ ヘネシー・ルイ ヴィトン・ジャパンの盛岡笑奈LVMH メティエ ダール ディレクターへのインタビューを通じ、現場でのリサーチ活動、職人ネットワーク構築の現状、地域エコシステム形成への展望、そしてグローバル市場における日本産クラフトの可能性を探る。

伝統と革新をつなぐ、日本展開のミッション

WWD：LVMH メティエ ダール ジャパンは2022年に設立され、伝統産業の継承と発展を掲げています。はじめに、盛岡さんのミッションや、現在どのような役割で活動されているのか教えてください。

盛岡笑奈LVMHモエヘネシー・ルイヴィトン・ジャパン、LVMH メティエ ダール ディレクター(以下、盛岡)：LVMH メティエ ダールは2015年に立ち上がった事業で、今年でちょうど10年を迎えます。ラグジュアリー業界では、多くのブランドがヨーロッパの伝統産業を支えにビジネスを展開してきましたが、近年は世界的にそうした産業の衰退が顕著になってきました。

その中で「優れたものづくりを守り、未来へつなぐ」という姿勢が、私たちの中核的な価値観として根づいています。ルイ・ヴィトンをはじめとするフランス発祥のメゾンであっても、いまやフランスや欧州にとどまらず、最良の素材や技術、クラフトマンシップを取り入れて製品を生み出すことが重要視されています。

日本は、伝統技術や素材、品質、そしてクリエイティビティにおいて世界的にも高く評価されています。さらに、まだ十分に発掘・活用されていないものづくりが、各地に数多く残されています。それらを再発見し、世界に発信していくことが、私のミッションです。

WWD：盛岡さんがこの任務に選ばれた背景には、どのような経緯があったのでしょうか？

盛岡：もともと日本のものづくりに強い関心があり、それをどうブランドビジネスに生かすかを考え続けてきました。ですので、自然な流れで現在の役割を担うことになったと感じています。

ビジネスとしての共生と産地連携

WWD：対象となる技術や産業については、どのような基準で取り組みを進めているのでしょうか？

盛岡：LVMH メティエ ダールはCSR活動ではありません。ビジネスとして成立させることを前提としたプロジェクトです。つまり、企業やブランドの成長と並行して、パートナーである職人や工房の持続的成長を支える「共生モデル」を目指しています。伝統的価値を単に保存するのではなく、それを経済活動として活かしていくことが求められているのです。

WWD：2020年にはベルナール・アルノー（Bernard Arnault）LVMHモエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）会長兼最高経営責任者（CEO）が日本を訪問し、日本のクラフトや繊維産業に高い価値を見出す発言もありました。こうした動きは、LVMH メティエ ダールの展開と連動しているのでしょうか？

＞　LVMHアルノー会長が松野官房長官を訪問　商品に日本産地表示など提案

盛岡：はい、グループ内でも以前からラグジュアリーの未来を考える上で、素材の定義や重要性を再確認する必要性が議論されてきました。従来は欧州の産地や職人たちが中心でしたが、すでに失われた技術も少なくありません。

一方、日本はフェーズが少し遅れていることもあり技術や素材がいまだ豊富に残されています。この「最後のチャンス」を逃さず、日本で残る技術や素材を再発見し、活性化していくことが今、重要だと考えています。

WWD：LVMH傘下のブランドはこれまでも日本の伝統産業と協業してきましたね。

盛岡：1953年にデザインされた「クリスチャン ディオール」の“ジャルダン ジャポネ（日本庭園）”と名付けられたドレスが象徴するように、多くのメゾンはかつてより日本をインスピレーションの源にしていて、日本の素材や職人技術を高く評価し、制作にも採用しています。ただ、活用の面ではまだ伸びしろは十分あると感じています。

地理的距離や言語の違い以上に、価値観や仕事観の隔たりがあったことも否めません。本質的な対話の欠如が、これまでの限界だったと感じています。単なる商取引ではなく、長期的な関係性を築く「かけ橋」となることが、私の使命だと考えています。

日本でしかできないものを見極める

WWD：特に、日本の繊維産業の、どのような点に注目されていますか？

盛岡：日本の繊維技術は世界的に見ても非常に高水準ですが、物理的な距離のために欧州ブランドと連携するハードルが高いという課題がありました。サンプル確認のスピードや物流コストが大きく影響します。

だからこそ、「日本でしかできないこと」から始めるべきだと考えました。たとえば、デニムや日常着で使われる絹織物など、唯一無二の技術にフォーカスしています。

WWD：実際の産地リサーチは、どのように進めているのでしょうか？

盛岡：資料や文献も大切ですが、最も重要なのは現場に足を運ぶことです。職人の工房で、ものづくりの現場を自分の目で確かめることが不可欠だと考えています。

注目している地域にはほぼすべて訪問しており、将来的には全都道府県を回りたいと思っています。訪問の際は、事前に関係者との打ち合わせを行い、それぞれの得意分野や技術の特性を理解したうえで現地に向かいます。

日本のものづくりには、分業制に基づく緻密な工程が多く見られます。たとえば同じ織物でも、染めに特化した工房や、糸づくりに強みを持つ地域などがあり、それぞれに独自の技術が根づいています。単発の訪問では見えにくい本質的な価値を見極めるため、何度も足を運びながら信頼関係を築いています。

WWD：軸として「日本でしかできないもの」を重視されているとのことですが、具体的には？

盛岡：はい、その軸は絶対にぶらさないようにしています。とくに繊維産業では、各工程が極めて高度に専門化されているのが特徴です。素材の品質に加えて、糸づくり、染め、織り、仕上げといった各段階で、それぞれ独立した高い技術が存在します。しかし現実には、たとえば糸づくりの工程では担い手が急速に減少しています。糸がなければ織物も成り立たないように、ひとつの工程が消えることで、全体の持続可能性が脅かされる可能性があるのです。だからこそ、今ある技術をどのように未来につなぐかを、慎重かつ戦略的に考える必要があります。

WWD：産地での出会いの中で、特に印象に残ったことはありますか？

盛岡：すべての出会いが印象的ですが、特に強く心に残っているのは、優れた技術を持ちながらも後継者がいない、あるいは高齢で引退間近という職人の方々との出会いです。「この方が最後かもしれない」と思う瞬間があり、そのたびに胸が締めつけられる思いになります。この貴重な技術を何としても次代へつなぎたい、という気持ちが自然と湧き上がります。

また、伝統技術というと「守るべきもの」というイメージが先行しがちですが、実際には多くの職人たちが日々挑戦を続けています。単に受け継ぐだけでなく、自らの手でアップデートしていこうとする意志にあふれています。まさに伝統と革新の両立を体現されているとつくづく感じています。年齢を問わず、そうした未来志向を持つ職人に出会うと、私たちも大きな力をもらいます。

エコシステム構築と地域への還元

WWD：パートナーシップの締結はどのように進められていか？

盛岡：パートナーシップの形態は一様ではありません。事業者の状況に応じて、資本提携、優先取引による戦略的連携、あるいは新事業立ち上げに向けたジョイントベンチャーなど、さまざまな選択肢を用意しています。重要なのは、一方的に「これをしてください」と求めるのではなく、相手の現状や可能性を十分に理解し、対等な立場で課題をともに乗り越えていくことです。

たとえば、欧州基準への対応トレーニングやサプライチェーンの透明化など、即時対応が求められる項目と中長期的に取り組むべきテーマを整理し、段階的に支援を行っています。最終的には、各事業者が自立してグローバル市場で戦えるスキルと自信を身につけ、新たなチャレンジを自ら始められる状態を目指しています。その橋渡しを担うことが、私たちの重要な役割だと考えています。

WWD：「クロキ」のデニム生地や西陣織「細尾」との取り組みも注目を集めました。

盛岡：いずれの事例も、単なるパートナー契約にとどまらず、「どう生かしていくか」に重点を置いています。たとえばクロキさんのデニムが、ラグジュアリー業界で広く認知され、世界に展開されていくこと。それ自体が一つの成果であると考えています。デニム産業は地域全体で支えるものです。ですから、単に一社が生地を供給するのではなく、地域全体の魅力を紹介し、「メイド・イン・ジャパン」の価値をグローバルに伝えるエコシステムを構築していきたいと考えています。

細尾さんの西陣織についても同様です。京都が持つ技術力や文化の奥深さを、ラグジュアリーの世界に改めて発信していく取り組みです。

WWD：伝統を大切にしながら、地域への還元も意識したエコシステムづくりですね。

盛岡：地域産業を真に守るためには、一部の工房や企業だけが恩恵を受けるのではなく、地域全体に利益が波及する循環を構築する必要があります。たとえば「ルイ・ヴィトン」や「ディオール（DIOR）」の製品が、ある地域の素材によって生まれていると広く知られるようになれば、その地域で働きたいと思う若い人も増えるかもしれません。

そうした流れができれば、地域内に小さな経済圏が生まれ、持続可能なエコシステムが構築されていきます。また、日本のものづくりは自然環境との結びつきが深く、地場産業は土地の特性と切り離せない存在です。たとえば、織物産地の近くに清らかな水があるように、風土と技術は一体です。

だからこそ、観光だけが先行し、地域に還元されないような形では本質的な価値は生まれません。本当に地域の人々に価値が戻ってくる仕組みづくりが、何よりも重要だと考えています。

課題は世界との比較や客観的な視点

WWD：日本の産地やクラフトの課題について、どのように捉えていますか？

盛岡：最大の課題は、世界との比較や客観的な視点が不足していることだと感じています。地域の中では「素晴らしい」と評価されているニットや織物であっても、同様に優れた技術や製品が世界の他の地域にも存在する可能性があります。そこを知らなければ、自分たちの強みも、どこで勝負すべきかも見えてこない。

世界に出ていくためには、すべてを守ろうとするのではなく、ある程度フォーカスを絞り、「これが私たちの核です」と明確に打ち出す必要があります。

WWD：最近、日本でもアーティスト・イン・レジデンス（AIR）のプログラムを始められたと伺いました。その意図を教えてください。

盛岡：もともとこのAIRプログラムはヨーロッパで展開していた取り組みで、毎年一社ずつ、パートナー企業の現場にアーティストを派遣し、工業や工芸のプロセスをアートの視点で表現してもらうというプロジェクトです。

工業の現場というと、どうしても機械的な作業に見えがちですが、そこにも繊細なクラフトマンシップが息づいています。アーティストがその現場に入り込むことで、職人たち自身が自らの技術の価値を再認識するきっかけになるのです。「なぜその手の動きなのか」「なぜこの作業順なのか」——当たり前と思っていた所作に対して、アーティストが新しい視点から問いを投げかけてくれる。それが職人たちにとっても大きな刺激になります。このプログラムを日本でも展開することで、改めてクラフトの価値を内側から見つめ直し、未来への革新につなげるきっかけになればと考えています。

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LVMHグループが推進する伝統産業継承プロジェクト「LVMH メティエ ダール」。フランスをはじめとする欧州各地で築かれてきた産地連携モデルは、いま日本市場へと本格的に拡張されつつある。なぜ、いま日本なのか。グローバルなラグジュアリービジネスの文脈において、日本のクラフト技術はどのような位置づけにあるのか。そして、急速に進む産地の衰退と向き合いながら、どのような持続可能なモデルを構築しようとしているのか。LVMHモエ ヘネシー・ルイ ヴィトン・ジャパンの盛岡笑奈LVMH メティエ ダール ディレクターへのインタビューを通じ、現場でのリサーチ活動、職人ネットワーク構築の現状、地域エコシステム形成への展望、そしてグローバル市場における日本産クラフトの可能性を探る。

伝統と革新をつなぐ、日本展開のミッション

WWD：LVMH メティエ ダール ジャパンは2022年に設立され、伝統産業の継承と発展を掲げています。はじめに、盛岡さんのミッションや、現在どのような役割で活動されているのか教えてください。

盛岡笑奈LVMHモエヘネシー・ルイヴィトン・ジャパン、LVMH メティエ ダール ディレクター(以下、盛岡)：LVMH メティエ ダールは2015年に立ち上がった事業で、今年でちょうど10年を迎えます。ラグジュアリー業界では、多くのブランドがヨーロッパの伝統産業を支えにビジネスを展開してきましたが、近年は世界的にそうした産業の衰退が顕著になってきました。

その中で「優れたものづくりを守り、未来へつなぐ」という姿勢が、私たちの中核的な価値観として根づいています。ルイ・ヴィトンをはじめとするフランス発祥のメゾンであっても、いまやフランスや欧州にとどまらず、最良の素材や技術、クラフトマンシップを取り入れて製品を生み出すことが重要視されています。

日本は、伝統技術や素材、品質、そしてクリエイティビティにおいて世界的にも高く評価されています。さらに、まだ十分に発掘・活用されていないものづくりが、各地に数多く残されています。それらを再発見し、世界に発信していくことが、私のミッションです。

WWD：盛岡さんがこの任務に選ばれた背景には、どのような経緯があったのでしょうか？

盛岡：もともと日本のものづくりに強い関心があり、それをどうブランドビジネスに生かすかを考え続けてきました。ですので、自然な流れで現在の役割を担うことになったと感じています。

ビジネスとしての共生と産地連携

WWD：対象となる技術や産業については、どのような基準で取り組みを進めているのでしょうか？

盛岡：LVMH メティエ ダールはCSR活動ではありません。ビジネスとして成立させることを前提としたプロジェクトです。つまり、企業やブランドの成長と並行して、パートナーである職人や工房の持続的成長を支える「共生モデル」を目指しています。伝統的価値を単に保存するのではなく、それを経済活動として活かしていくことが求められているのです。

WWD：2020年にはベルナール・アルノー（Bernard Arnault）LVMHモエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）会長兼最高経営責任者（CEO）が日本を訪問し、日本のクラフトや繊維産業に高い価値を見出す発言もありました。こうした動きは、LVMH メティエ ダールの展開と連動しているのでしょうか？

＞　LVMHアルノー会長が松野官房長官を訪問　商品に日本産地表示など提案

盛岡：はい、グループ内でも以前からラグジュアリーの未来を考える上で、素材の定義や重要性を再確認する必要性が議論されてきました。従来は欧州の産地や職人たちが中心でしたが、すでに失われた技術も少なくありません。

一方、日本はフェーズが少し遅れていることもあり技術や素材がいまだ豊富に残されています。この「最後のチャンス」を逃さず、日本で残る技術や素材を再発見し、活性化していくことが今、重要だと考えています。

WWD：LVMH傘下のブランドはこれまでも日本の伝統産業と協業してきましたね。

盛岡：1953年にデザインされた「クリスチャン ディオール」の“ジャルダン ジャポネ（日本庭園）”と名付けられたドレスが象徴するように、多くのメゾンはかつてより日本をインスピレーションの源にしていて、日本の素材や職人技術を高く評価し、制作にも採用しています。ただ、活用の面ではまだ伸びしろは十分あると感じています。

地理的距離や言語の違い以上に、価値観や仕事観の隔たりがあったことも否めません。本質的な対話の欠如が、これまでの限界だったと感じています。単なる商取引ではなく、長期的な関係性を築く「かけ橋」となることが、私の使命だと考えています。

日本でしかできないものを見極める

WWD：特に、日本の繊維産業の、どのような点に注目されていますか？

盛岡：日本の繊維技術は世界的に見ても非常に高水準ですが、物理的な距離のために欧州ブランドと連携するハードルが高いという課題がありました。サンプル確認のスピードや物流コストが大きく影響します。

だからこそ、「日本でしかできないこと」から始めるべきだと考えました。たとえば、デニムや日常着で使われる絹織物など、唯一無二の技術にフォーカスしています。

WWD：実際の産地リサーチは、どのように進めているのでしょうか？

盛岡：資料や文献も大切ですが、最も重要なのは現場に足を運ぶことです。職人の工房で、ものづくりの現場を自分の目で確かめることが不可欠だと考えています。

注目している地域にはほぼすべて訪問しており、将来的には全都道府県を回りたいと思っています。訪問の際は、事前に関係者との打ち合わせを行い、それぞれの得意分野や技術の特性を理解したうえで現地に向かいます。

日本のものづくりには、分業制に基づく緻密な工程が多く見られます。たとえば同じ織物でも、染めに特化した工房や、糸づくりに強みを持つ地域などがあり、それぞれに独自の技術が根づいています。単発の訪問では見えにくい本質的な価値を見極めるため、何度も足を運びながら信頼関係を築いています。

WWD：軸として「日本でしかできないもの」を重視されているとのことですが、具体的には？

盛岡：はい、その軸は絶対にぶらさないようにしています。とくに繊維産業では、各工程が極めて高度に専門化されているのが特徴です。素材の品質に加えて、糸づくり、染め、織り、仕上げといった各段階で、それぞれ独立した高い技術が存在します。しかし現実には、たとえば糸づくりの工程では担い手が急速に減少しています。糸がなければ織物も成り立たないように、ひとつの工程が消えることで、全体の持続可能性が脅かされる可能性があるのです。だからこそ、今ある技術をどのように未来につなぐかを、慎重かつ戦略的に考える必要があります。

WWD：産地での出会いの中で、特に印象に残ったことはありますか？

盛岡：すべての出会いが印象的ですが、特に強く心に残っているのは、優れた技術を持ちながらも後継者がいない、あるいは高齢で引退間近という職人の方々との出会いです。「この方が最後かもしれない」と思う瞬間があり、そのたびに胸が締めつけられる思いになります。この貴重な技術を何としても次代へつなぎたい、という気持ちが自然と湧き上がります。

また、伝統技術というと「守るべきもの」というイメージが先行しがちですが、実際には多くの職人たちが日々挑戦を続けています。単に受け継ぐだけでなく、自らの手でアップデートしていこうとする意志にあふれています。まさに伝統と革新の両立を体現されているとつくづく感じています。年齢を問わず、そうした未来志向を持つ職人に出会うと、私たちも大きな力をもらいます。

エコシステム構築と地域への還元

WWD：パートナーシップの締結はどのように進められていか？

盛岡：パートナーシップの形態は一様ではありません。事業者の状況に応じて、資本提携、優先取引による戦略的連携、あるいは新事業立ち上げに向けたジョイントベンチャーなど、さまざまな選択肢を用意しています。重要なのは、一方的に「これをしてください」と求めるのではなく、相手の現状や可能性を十分に理解し、対等な立場で課題をともに乗り越えていくことです。

たとえば、欧州基準への対応トレーニングやサプライチェーンの透明化など、即時対応が求められる項目と中長期的に取り組むべきテーマを整理し、段階的に支援を行っています。最終的には、各事業者が自立してグローバル市場で戦えるスキルと自信を身につけ、新たなチャレンジを自ら始められる状態を目指しています。その橋渡しを担うことが、私たちの重要な役割だと考えています。

WWD：「クロキ」のデニム生地や西陣織「細尾」との取り組みも注目を集めました。

盛岡：いずれの事例も、単なるパートナー契約にとどまらず、「どう生かしていくか」に重点を置いています。たとえばクロキさんのデニムが、ラグジュアリー業界で広く認知され、世界に展開されていくこと。それ自体が一つの成果であると考えています。デニム産業は地域全体で支えるものです。ですから、単に一社が生地を供給するのではなく、地域全体の魅力を紹介し、「メイド・イン・ジャパン」の価値をグローバルに伝えるエコシステムを構築していきたいと考えています。

細尾さんの西陣織についても同様です。京都が持つ技術力や文化の奥深さを、ラグジュアリーの世界に改めて発信していく取り組みです。

WWD：伝統を大切にしながら、地域への還元も意識したエコシステムづくりですね。

盛岡：地域産業を真に守るためには、一部の工房や企業だけが恩恵を受けるのではなく、地域全体に利益が波及する循環を構築する必要があります。たとえば「ルイ・ヴィトン」や「ディオール（DIOR）」の製品が、ある地域の素材によって生まれていると広く知られるようになれば、その地域で働きたいと思う若い人も増えるかもしれません。

そうした流れができれば、地域内に小さな経済圏が生まれ、持続可能なエコシステムが構築されていきます。また、日本のものづくりは自然環境との結びつきが深く、地場産業は土地の特性と切り離せない存在です。たとえば、織物産地の近くに清らかな水があるように、風土と技術は一体です。

だからこそ、観光だけが先行し、地域に還元されないような形では本質的な価値は生まれません。本当に地域の人々に価値が戻ってくる仕組みづくりが、何よりも重要だと考えています。

課題は世界との比較や客観的な視点

WWD：日本の産地やクラフトの課題について、どのように捉えていますか？

盛岡：最大の課題は、世界との比較や客観的な視点が不足していることだと感じています。地域の中では「素晴らしい」と評価されているニットや織物であっても、同様に優れた技術や製品が世界の他の地域にも存在する可能性があります。そこを知らなければ、自分たちの強みも、どこで勝負すべきかも見えてこない。

世界に出ていくためには、すべてを守ろうとするのではなく、ある程度フォーカスを絞り、「これが私たちの核です」と明確に打ち出す必要があります。

WWD：最近、日本でもアーティスト・イン・レジデンス（AIR）のプログラムを始められたと伺いました。その意図を教えてください。

盛岡：もともとこのAIRプログラムはヨーロッパで展開していた取り組みで、毎年一社ずつ、パートナー企業の現場にアーティストを派遣し、工業や工芸のプロセスをアートの視点で表現してもらうというプロジェクトです。

工業の現場というと、どうしても機械的な作業に見えがちですが、そこにも繊細なクラフトマンシップが息づいています。アーティストがその現場に入り込むことで、職人たち自身が自らの技術の価値を再認識するきっかけになるのです。「なぜその手の動きなのか」「なぜこの作業順なのか」——当たり前と思っていた所作に対して、アーティストが新しい視点から問いを投げかけてくれる。それが職人たちにとっても大きな刺激になります。このプログラムを日本でも展開することで、改めてクラフトの価値を内側から見つめ直し、未来への革新につなげるきっかけになればと考えています。

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THE RAMPAGE from EXILE TRIBEで活動する川村壱馬は、自身初のプロデュースブランド「オーレア（AUREA.）」を発表した。5月26日まで公式オンラインストアで先行発売を行い、一般発売は7月下旬を予定している。

金属アレルギーに対応したラインとシルバー925素材を採用したラインが登場

ブランド名の「オーレア」は、ラテン語で“輝く”、“黄金のような価値”を意味する言葉から名付け、情報が溢れる時代の中で、誰かと比べるのではなく、自分自身の中にある真価や輝きに気づき、自信を持って欲しいという思いを込めた。

デビューコレクションは“真価＝WORTH”をテーマに、金属アレルギーに対応した医療用サージカルステンレス素材を使用した“サージカルステンレス ライン”とシルバー925素材にキュービックジルコニアをセッティングした“シルバー925ライン”をラインアップする。どちらのラインもニッケルフリーコーティングを採用した。また、ブレスレットは通常モデルに加え、ストーンを全面にあしらったスペシャルエディションも用意する。価格は7150円〜。

先行販売期間限定特典として、購入者全員にブランドのオリジナルミラーを進呈する。また、先行販売購入者のうち抽選で5人に川村壱馬の直筆サイン入りチェキをプレゼントする。さらに、1万5000円以上購入した人全員に未公開カットを使用した川村壱馬時期室プリントメッセージ・サイン入りコレクションブックを、対象の先行期間限定セットまたは“シルバー925 ライン ワース オーダー エディション ブレスレット”の購入者全員にブランドオリジナルジュエリーボックスを贈呈する。

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。ファッションブランドにとって特別な夜の同イベントでは、主要なブランドやインディペンデントデザイナーらが、今年のテーマ、“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）”に合わせた作品を披露した。レッドカーペットに登場したセレブリティーは、各ブランド・デザイナーの売り上げやSNSの数字を伸ばすのに貢献した。

ポール・タザウェル=衣装デザイナー

「トム ブラウン」とコラボレーションした錯視ドレスが大注目

映画「ウィキッド ふたりの魔女」やブロードウェイミュージカル「カラー・パープル」で知られる衣装デザイナーのポール・タザウェル（Paul Tazawell）は、チャペル・ローン（Chapell Roan）のピンクスーツや「トム ブラウン（THOM BROWNE）」とコラボレーションしたジャネール・モネイ（Jannele Monae）の錯視を利用したドレスをデザインし、ネット上で話題を呼んだ。トレンダリティクス（Trendalytics）のレポートによると、タザウェルのSNSアカウントのエンゲージメントはイベント当日、3万8471%アップしたという。

グレース・ウェールズ・ボナーや「シャネル」がランクイン

共同ホストを務めたルイス・ハミルトン（Lewis Hamilton）や、タイラー・ミッチェル（Tyler Mitchell）、レジーナ・キング（Regina King）らのルックを担当したファッションデザイナー、グレース・ウェールズ・ボナー（Grace Wales Bonner）のSNSエンゲージメントはタザウェルに続いて2番目に高く、2万5143%増加した。また、デュア・リパ（Dua Lipa）やBLACKPINKジェニー（Jennie）らが着用した「シャネル（CHANEL）」は3位にランクインし、1万317%アップした。

「トム ブラウン」「アライア」「ミュウミュウ」

デミ・ムーアら15人以上が着用した「トム ブラウン」

デミ・ムーア（Demi Moore）やロード（Lorde）を含む15人以上のカスタムルックを製作した「トム ブラウン」は、ラグジュアリーブランドを取り扱うECサイトザ・リアルリアル（The RealReal）において85%までオンラインリセールの需要を伸ばした。同サイトレポートによると、「メットガラ」終了後、マイリー・サイラス（Miley Cyrus）が着用した「アライア（ALAIA）」は55%アップ、ジジ・ハディッド（Gigi Hadid）が着用した「ミュウミュウ（MIU MIU）」は45%のアップが見られた。

「プラバル グルン」

スターによる多大な恩恵を受け大躍進

スターによる多大な恩恵を受けたのは「プラバル グルン（PRABAL GURUNG）」。同ブランドは、歌手のディルジット・ドサンジ（Diljit Dosanjh）やシャキーラ（Shakira）を担当し、高いスコアを記録した。データテクノロジー企業ローンチメトリックス（Launchmetrics）によると、48時間以内に、ドサンジは280万ドル（約4億円）、シャキーラは209万ドル（約3億円）のメディアインパクトバリューを記録した。

「セルジオ・ハドソン」「ルイ・ヴィトン」「ティファニー」

「セルジオ・ハドソン」は19人以上が着用

そのほか、スティーブ・ワンダー（Stieve Wonder）やレイチェル・ブロズナハン（Rachel Brosnahan）ら19人以上が着用した「セルジオ・ハドソン（SERGIO HUDSON）」や、サブリナ・カーペンター（Sabrina Carpenter）、BLACKPINKリサ（Lisa）、ゼンデイヤ（Zendaya）の衣装を手がけたファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）＝メンズ・クリエイティブ・ディレクターによる「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」も注目を集めた。ジュエリーブランドでは、ハイリー・ビーバー（Hailey Bieber）やドーチ（Doechii）、BLACKPINKロゼ（Rose）ら15人以上のゲストが身につけていた「ティファニー（TIFFANY & CO.）」に関心が寄せられた。

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リシュモン・グループ傘下のラグジュアリーシューズブランド「ジャンヴィト ロッシ（GIANVITO ROSSI）」は、エレガンスとフェミニンを軸に据えながら、時代の感性に寄り添うかたちで進化しようとしている。その根底にあるのは、創業者ジャンヴィト・ロッシ（Gianvito Rossi）の「履く人を主役にする」デザイン哲学だ。父セルジオ・ロッシ（Sergio Rossi）から靴作りを学んだ彼は、シューズに足を入れる瞬間の心の機微までも丁寧に想像しながら、その人の個性を引き立てる靴づくりを続けてきた。

人々のライフスタイルがよりカジュアルへと傾く今、ジャンヴィトのデザイナーとしてのエゴを排した柔軟なアプローチは、履く人のエレガンスを引き出すブランドの強さとなっている。パンデミック後、久しぶりの来日となった同氏が、靴作りにかける思いを語った。

WWD：新作コレクションに込めたメッセージは？

ジャンヴィト・ロッシ（以下、ジャンヴィト）：今回のコレクションのキーとなるのは、「フェミニン」の象徴としてのパンプスだ。フェミニニティーを引き立てるカラーを、色の表現力に優れているスエードに乗せた。プラットフォームなどにもあしらったパイピングにはすごくこだわった。形を際立たせたり、リズムを出したり、シルエットをなぞるような繊細な要素として取り入れている。決して主張しすぎず、でも印象に残る、そのバランスを意識した。手に取る人に伝えたいのは、「あなたには、想像力を駆使して考え抜かれたものを身につける価値がある」ということ。表面的なアイデアを元に作られたものではなく、時間をかけて磨き上げられたデザインを味わってほしい。私は常に履く人のパーソナリティーが輝くことを意識している。私のシューズを選ぶという行為自体が、自分自身を誇りに思うきっかけに感じてもらいたい。

WWD：特にカジュアルなシューズに傾倒している市場の流れは、クラシックなエレガンスを追求する「ジャンヴィト ロッシ」にとってどんな影響があったか。

ジャンヴィト：今のファッションは、カジュアルにもなれるし、エレガントにもなれるという自由を私たちに与えてくれた。シーンや気分によって、異なるスタイルやアティチュードを自分なりにミックスする方法を見つけられる時代になったのだと思う。ファッションの歴史を振り返れば、これは非常に新しいことだ。以前は「こうした服装でなければいけない」というルールが明確だったから。私にとっても、この自由を楽しむデザインはまだまだ実験的な段階だが、その“遊び“を楽しんでいる。たとえば、ある日は思いきりカジュアルに過ごしたくなるし、別の日にはもっとエレガントに装いたくなる。そうして、日常の中で異なるテイストを自由に行き来するのが今のファッションやデザインの面白さだと捉えている。

WWD：具体的によりカジュアルシーンに沿った商品カテゴリーを拡充する方向性なのか？

ジャンヴィト：確かにカテゴリーは増えている。ただ強調したいのは、こちらからシーンを限定するのではなく、そのシューズをどう履きこなすかは、あくまで履く人の感性に委ねているということ。例えば、今季のプラットフォームシューズは、シーンによって表情を変える。お客さまの解釈に委ねるというのは、チャレンジでもあり、楽しみでもあるんだ。

WWD：ここ数年で、人々がラグジュアリーシューズに求めるものに変化はあるか。

ジャンヴィト：ライフスタイルがさまざまに変化する中で、特に顕著なのはファッション・ビクティム的な消費は減り、もっと慎重に、背景やストーリーを重視して選ぶようになっている点だと思う。

WWD：多くの人が「本当に自分に合うもの」や「心地よさ」を重視し、製品の背景やストーリーに敏感になったマインドセットの変化は、あなた自身のデザインアプローチに影響を与えた？

ジャンヴィト：いいえ。というのも、むしろこれまでの私の靴作りがより生きる時代になった気がしている。私のお客さまは、流行に振り回されるようなタイプではなく、自分が何を身に着けるかを強い意志を持って選択している。大切にしているのは、決して私自身の個性を押しつけるのではなく、そういう人たちの人の個性を引き立て、履く人の魅力が自然に表れるようなものを作ること。自分の世界観を表現したい、自分を認識されたいという思いを強く持っているデザイナーもいる。でも私は、私の靴を通して「お客さま自身が認識される」ことの方が大切だと考えている。

WWD：「人の声に耳を傾けること」を大切にする姿勢は、生まれ持った性格から？それとも、経験を通じて身につけたもの？

ジャンヴィト：生まれ持ったものが大きいかもしれない。私にとって一番のご褒美は、お客さまが私の靴を履いて幸せそうにしてくれている瞬間に尽きる。それだけで本当に十分なんだ。

「ただ紙にスケッチするのとは違う」　専業ブランドとしての靴作りにかける思い

WWD：マルチカテゴリーなラグジュアリーブランドもシューズを提供する中で、専業ブランドとしての優位性を今後どのように発揮していく？

ジャンヴィト：私は人生をかけて靴作りに専念してきた。そこから得られる大きな違いは、“本物のクオリティー“だろう。これに到達するには360度の視点が必要だ。私はデザイナーであるだけでなく、シューメーカーである。つまり、デザインだけでなく、どのように作られているか構造を深く理解している。今はブランド名さえあれば、車だって、ビルだって、靴だって、何にでも名前をつけて売ることができる。でも、そのプロダクトを本当に理解しているかどうかは別の話だ。

靴は、シャツやバッグのようなアイテムとは違う。歩き方や健康、気分、ひいては人生にまで影響するもので、身に着けるものの中でも特別な存在だと思う。だからこそ、「どう作るか」を深く知ることが大切。私は父から学んだ知識と技術を大切にし、細部にまでこだわり抜いて、誠実にものづくりを続けている。“本物のクオリティー“を理解していなければ、ただ紙にスケッチしているのと変わらない。もちろん、バッグやアクセサリーなどを手がけることもあるが、やっぱり私にとっての本業は靴。これが私の専門であり、自信を持って提供できる分野だ。

WWD：これからさらに挑戦したいことは？

ジャンヴィト：もっと世界中の方々に私たちの靴を届けられるよう、ブランドの認知を高めていきたい。そのために、直営店のネットワークを少しずつ広げているところで、毎年確実に新しいお客さまを迎えることができている。引き続き、グローバルにブランドを広げていく方針だ。

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「ギャップ（GAP）」は、日本上陸30周年を記念した限定オリジナルTシャツ“30th Anniversary Tee”を、5月20日から全国の店舗および公式オンラインストアで発売する。

30周年を盛り上げるスペシャルコンテンツには、1995年に「サマージャム’95」をリリースしたスチャダラパーが登場。「ギャップ」が日本に上陸した95年当時のエピソードなどを語ったインタビュー動画などを、デジタルメディア、ソーシャルなど各ブランドチャンネルで公開する。

今回の30周年記念コレクションは、「ギャップ」がルーツとするアメリカンカジュアルの精神を引き継ぎつつ、「95」や「Japan」の文字を大胆にあしらったグラフィックが特徴。カラーはアメリカ国旗をイメージしたネイビー、ホワイト、レッドの3色を基調に展開され、“GAP JAPAN 30TH ANNIVERSARY”のタグが付いた限定仕様となっている。

価格帯は3490〜5990円で、子供から大人まで全カテゴリーでラインアップ。メンズ、キッズボーイズ、トドラーボーイズ、ニューボーンには“95”のナンバリングデザイン、ウィメンズ、キッズガールズ、トドラーガールズには“GAPロゴ”や“Tokyo”をグラフィック化したスタイリッシュなデザインがそろい、家族や友人とのリンクコーディネートも楽しめる仕様だ。

メンズ

ウィメンズ

キッズ ボーイズ
120~160cm

キッズ ガールズ
120~160cm

ベイビートドラーボーイズ
80～110cm

ベイビートドラーガールズ
80～110cm

ニューボーン
50～90cm

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「ギャップ（GAP）」は、日本上陸30周年を記念した限定オリジナルTシャツ“30th Anniversary Tee”を、5月20日から全国の店舗および公式オンラインストアで発売する。

30周年を盛り上げるスペシャルコンテンツには、1995年に「サマージャム’95」をリリースしたスチャダラパーが登場。「ギャップ」が日本に上陸した95年当時のエピソードなどを語ったインタビュー動画などを、デジタルメディア、ソーシャルなど各ブランドチャンネルで公開する。

今回の30周年記念コレクションは、「ギャップ」がルーツとするアメリカンカジュアルの精神を引き継ぎつつ、「95」や「Japan」の文字を大胆にあしらったグラフィックが特徴。カラーはアメリカ国旗をイメージしたネイビー、ホワイト、レッドの3色を基調に展開され、“GAP JAPAN 30TH ANNIVERSARY”のタグが付いた限定仕様となっている。

価格帯は3490〜5990円で、子供から大人まで全カテゴリーでラインアップ。メンズ、キッズボーイズ、トドラーボーイズ、ニューボーンには“95”のナンバリングデザイン、ウィメンズ、キッズガールズ、トドラーガールズには“GAPロゴ”や“Tokyo”をグラフィック化したスタイリッシュなデザインがそろい、家族や友人とのリンクコーディネートも楽しめる仕様だ。

メンズ

ウィメンズ

キッズ ボーイズ
120~160cm

キッズ ガールズ
120~160cm

ベイビートドラーボーイズ
80～110cm

ベイビートドラーガールズ
80～110cm

ニューボーン
50～90cm

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WWDJAPAN.comは4月までマンガ版「ザ・ゴールシリーズ　在庫管理の魔術」を連載していました。在庫過剰に陥ると、つい値下げセールに頼ってしまう――。しかし、本当にそれしか方法はないのか？　利益を高め、最大化するための解決策を、アパレル在庫最適化コンサルで「ユニクロ対ZARA」「アパレル・サバイバル」「図解アパレルゲームチェンジャー」等の著者である齊藤孝浩ディマンドワークス代表が、同マンガを読みながら、解説して行きます。今回は、第6話を取り上げます。

相談することで信頼が生まれる

今回のテーマは「バックヤード業務をしている人を味方に付けることの大切さ」です。

マンガ「在庫管理の魔術」の第6話は コチラ 。

前回までに、主人公、徹が店長を務めている渋谷店が独自の発注方法を導入して大きな成功を収めたストーリーが描かれていました。この成功の陰には、主人公の元上司でもある地域倉庫のマネジャーの存在があります。店舗で働いている人の多くは、バックヤード部門の人たちとあまりコミュニケーションをとりたくない思っています。というのは、何かの手違いを起こして、バックヤード部門から叱られた経験があったり、同僚が起こられているのを見聞きしているからです。一方、一部の人は「売り上げをつくっているのは自分たちだぞ」と言わんばかりに、上から目線の態度でバックヤード部門と接していたりします。

でも、実はバックヤード部門の人たちは、店舗や営業部門のスタッフから、謙虚な態度で、「教えてください」とか「こんなことできませんでしょうか？」と頭を下げて、相談されることを嬉しく思っている人も少なくありません。そして、よく相談してくる人がピンチに陥ったときには、何とかしたいと考えて行動を起こしてくれるものです。相談があるということは、前向きに仕事をしている人、そんな人の苦境を放っておけず、ひと肌脱いでやろうと考えてくれるものです。

リスクを取ろうとしない上役には

話の後半には、地域倉庫のマネジャーの上司にあたるエリアマネジャーが登場します。この人は、自分のことを「慎重かつ賢明な方法を選ぶ人間」だと評しており、決してリスクを取ろうとはしません。現実の世界でも、管理職に就いている人の中にはこのようなタイプが多いでしょう。このような人に首を縦に振ってもらうための秘訣は、自分が全てのリスクをとるような提案をすることです。万が一、失敗しても、その人に責任が及ばないような提案にしなければなりません。そして、成功したら、その人の手柄にしてあげることも重要です。

どんな優秀な人でも、仕事を独りでしているわけではありません。今回は、周りの人を味方に付けることの大切さと、そのためのコミュニケーション方法を学べるストーリーでした。

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「ディオール（DIOR）」は7月4日、美肌フィルターに着想を得た“ディオールスキン フォーエヴァー”の新作を発売する。アイテムはホイップクリームのような付け心地で肌に溶け込むようになじむ新感覚テクスチャーの“ブラッシュ ソフト フィルター”（全5色、各5940円）、ヒアルロン酸を配合した新たなフェイスパウダーの“ヌード ラディアント フィルター”（全1色、7810円）、“ヌード マット フィルター”（全1色、7810円）の3種で、肌にフィルターいらずの美しさと血色感を宿す。

軽やかなフォーミュラで血色感をもたらすホイップチーク

“ブラッシュ ソフト フィルター”はピグメントとオイルを配合したクリームが塗布するとパウダーへ変化するテクノロジーを採用し、溶け込むような軽さと肌の凹凸をなめらかに見せるソフトフォーカス効果を実現した。塗布した直後から頬を際立たせ、1日中輝きを持続させることを目指し、ヒアルロン酸も配合。保湿しながら肌の内側から上気したような血色感を放つ。カラーはあらゆるアンダートーンに合うピュアで肌なじみの良いヌードカラーのローズヌード、ブラウン、パステルピンクなど全5色を用意した。

毛穴レスな仕上がりをかなえる2タイプのパウダー

ヒアルロン酸によりしっとりとしたテクスチャーと潤い感をかなえた新フェイスパウダーは、艶仕上がりタイプとマットタイプをそろえた。“ヌード ラディアント フィルター”は光を反射して毛穴や小じわを消し去るライト パーフェクティング ピグメントを取り入れ、繊細なマイクロ パールをクリアなジェルベースに配合。毛穴などの気になる部分をふわりとカバーしながら自然な輝きと明るさをプラスする。

“ヌード ラディアント フィルター”はベルベットのようなテクスチャーのフォーミュラに球状パウダーを加えた。肌の凹凸をぼかしながら過剰な皮脂をコントロールすることで、毛穴の目立ちを抑える。超微細なピグメントがピュアな発色をかなえ、あらゆる光の下でも肌に自然な明るさをもたらす。

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「スリー（THREE）」は6月18日、肌本来の生まれ変わる力に着目した“バランシング”シリーズから、夏限定処方のジェリー状洗顔料“バランシングステム ジェリー ウォッシュ MJ”（100g、4510円）を発売する。加えて、同アイテムにクレンジングオイルを組み合わせた限定キット“バランシング クレンジング オイル N サマー クリア キット”（4840円）が登場。爽やかな香りとともにベタつきの気になる夏の肌をクリーンに導く。

夏限定のジェリーウォッシュ

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“バランシングステム ジェリー ウォッシュ MJ”は、スクラブ入りジェル洗顔料“バランシングステム ジェリー ウォッシュ”に国産スペアミント精油を配合した夏限定版。清涼感あふれる香りとひんやりとした感触のジェルで肌を包み、余分な皮脂や毛穴の汚れを優しく絡めとる。ビタミンCやクエン酸、フルーツ酸などの成分を豊富に含むライム果汁を増量するほか、ドクダミエキスとオウバクエキスの植物エキス2種を配合。紫外線による乾燥などのダメージにさらされた肌を落ち着かせながら肌状態を整える。スペアミント精油に柑橘の甘さをプラスしたシトラスハーバルの香りで、ビターで爽快感あふれる“モヒート”をイメージした。

クレンジングとのキットも

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“バランシング クレンジング オイル N サマー クリア キット”には、ミニサイズの“バランシングステム ジェリー ウォッシュ MJ”（22g）と現品サイズの“バランシング クレンジング オイル N”（185mL）をセット。植物オイルと植物エキス配合のクレンジングオイルは、メイクや日焼け止めに加え、余分な皮脂や大気内の飛散物質などの汚れまで潤いを保ちながらしっかりオフする。

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スキンケアブランドの「ユンス（YUNTH）」は6月27日、時間差で届く2種の生ビタミンCを配合したインナーケアサプリメント“リポソーム生ビタミンC”（2.5g×28包、3960円）を発売する。取り扱いは、ブランド公式ECやバラエティーストアなど。

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同製品は、内側からの美肌ケアをかなえるパウダータイプのサプリメント。1本あたりのビタミンC含有量は1日摂取上限の2000mgで、ゆっくり届く高吸収型のリポソーム生ビタミンCに早く届く浸透型の生ビタミンCを掛け合わせ、体内にビタミンCを⻑く留めるインナーケアを実現する。ほか、レチノールやホワイトトマトエキスなどの美容成分が肌のくすみをケア。抗酸化作用を高めながら紫外線ダメージ、エイジングケアにアプローチする。レモンのそのままのすっぱさを生かし、人工甘味料や合成香料、合成着色料は不使用。

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ビューティアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は5月19〜25日に発売するアイテムを紹介します。夏に向けたアイテムが続々と登場する今週。ベリーの香り2種をそろえた「ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART BEAUTY）」限定コレクション“サマー ベリー フェスティバル”は、ヘアやボディーケアに加え、日焼け止めなど全6アイテムをラインアップ。「スック（SUQQU）」は、漢字一文字に着想した香りの高UVカットミストを発売します。メイクアップは「プラダ ビューティ（PRADA BEAUTY）」は、光あふれる艶感のある仕上がりとケア効果を両立させたリップバームに注目です。

【5月20日発売】
オルビス
（ORBIS）

創業以来初のクレンジングオイル

「オルビス（ORBIS）」は、日本初の超微粒子技術で毛穴奥の汚れにアプローチするブランド初のオイルメイク落とし“オルビス ザ クレンジングオイル”を発売する。ポーラ化成工業の研究により、汚れをはね返す水の膜が肉眼では見えない毛穴奥の汚れまで落とす超微粒子による新技術を搭載している。

■商品詳細

“オルビス ザ クレンジングオイル”（120mL、2200円／詰め替え用110mL、1980円）

【5月21日発売】
プラダ ビューティ
（PRADA BEAUTY）

潤いが1日続くリップバーム

「プラダ ビューティ（PRADA BEAUTY）」は、光あふれる艶感のある仕上がりとケア効果を両立させたリップバーム“プラダ ライト グローイング リップバーム”を発売する。ケースはブランドを象徴する“リ・ナイロン（Re-Nylon）”から着想を得たデザインに仕上げた。

■商品詳細

“プラダ ライト グローイング リップバーム”（全5色、各7260円）

【5月21日発売】
イヴ・サンローラン
（YVES SAINT LAURENT）

メンズ香水“Y MEN”シリーズの新作

「イヴ・サンローラン（YVES SAINT LAURENT）」は、“Y MEN”シリーズから新作のフレグランス2種を発売する。“Y MEN ルパルファム”は、表参道の旗艦店とゾゾコスメ限定で、“Y MEN オーデパルファム”は表参道の旗艦店とブランドの公式オンラインストアで販売する。

■商品詳細

“Y MEN ルパルファム”（10mL、5610円／40mL、1万5620円）
“Y MEN オーデパルファム”（60mL、1万7380円）

【5月21日発売】
アースアンドユー
（EARTH∞YOU）

コスモス認証取得のスカルプケア乳液

エシカルコスメブランド「アースアンドユー（EARTH∞YOU）」は、植物由来成分100％の頭皮ケアアイテム“スカルプケア美容乳液”を発売する。同アイテムは、乳液タイプのスカルプケアアイテムとして世界初のコスモスオーガニック認証を取得した（※JMR生活総合研究所調べ／2025年4月時点）。

■商品詳細

“スカルプケア美容乳液”（27mL、3278円※編集部調べ）

【5月22日発売】
リファ
（REFA）

ハートデザインのヘアミスト

「リファ（REFA）」は、髪を静電気や湿気などの外部刺激から守るキューティクルコート処方でスタイリングを固めずキープする“ハートミストエアリー”と、マルチアミノ酸がうねりの原因となる髪の空洞を埋めて補修し、まとまりの続く髪へと導く“ハートミストベース”を発売する。

■商品詳細

“ハートミストエアリー”（150mL、2970円）
“ハートミストベース”（150mL、2970円）

【5月22日発売】
シロル
（SHIRORU）

シミの原因に着目した新スキンケアシリーズ

「シロル（SHIRORU）」は、クリスタルのような“透明素肌”に導く新シリーズ“薬用美白クリスタル”を発売する。ラインアップは、シミやそばかすを防ぐ美白有効成分と肌荒れ防止有効成分をダブル配合した、化粧水“クリスタル エッセンスウォーター”と“クリスタル モイスチャークリーム”の2品。

■商品詳細

“クリスタル エッセンスウォーター”【医薬部外品】（100mL、4400円）
“クリスタル モイスチャークリーム”【医薬部外品】（30g、4950円）

【5月23日発売】
アンプルール
（AMPLEUR）

ひんやりピーリングマスク

「アンプルール（AMPLEUR）」は、ピーリングマスク“ポアクレイマスク”を発売する。ピーリング成分のPHAとAHAを配合し、潤いを抱えたまま古い角質を優しくオフできる。滑らかに伸びるクリームテクスチャーと天然色素によるブルーカラーが特徴で、メントール誘導体がひんやり感をもたらす。

■商品詳細

“ポアクレイマスク”（100g、4400円）

【5月23日発売】
ジルスチュアート ビューティ
（JILL STUART BEAUTY）

ベリー＆ミント香る限定コレクション

「ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART BEAUTY）」は、ベリーの香り2種をそろえた限定コレクション“サマー ベリー フェスティバル”を発売する。ヘアやボディーケアに加え、日焼け止めなど全6アイテムをラインアップする。

■商品詳細

“ラシャスベリー ポイントヘアスティック”（2420円）
“ラシャスベリー ヘアオイル スムースリペア”（60mL、3300円）
“ラシャスベリー トーンアップ UVプロテクター”[SPF50+・PA++++]（75g、3520円）
“ミンティラシャスベリー アイシーヘッドシャワー”（90g、2200円）
“ミンティラシャスベリー アイシーボディミスト”（75mL、2970円）
“ミンティラシャスベリー アイシーハンドエッセンス”（30g、1540円）

【5月23日発売】
スック
（SUQQU）

漢字“凪”に着想したUVカットミスト

「スック（SUQQU）」は、漢字一文字に着想した香りの高UVカットミスト“UV プロテクト ミスト 凪の香”[SPF50+・PA++++ UV 耐水性★★]を数量限定で発売する。配合した美容保湿成分5種が日中の乾燥から肌を守り、さらりとした状態を長時間キープする。

■商品詳細

“UV プロテクト ミスト 凪の香”[SPF50+・PA++++ UV 耐水性★★]（60mL、4950円）

【5月23日発売】
アトピスマイルフォルテ
（ATOPI SMILE F.）

敏感肌向けの新ブランド誕生

勇心酒造は、敏感肌のための機能性スキンケアブランド「アトピスマイルフォルテ（ATOPI SMILE F.）」を立ち上げる。第1弾は美容液、ローション、フェイスクリームの3品を用意。肌細胞の成長をサポートする“ライスパワー No.11”を共通配合する。

■商品詳細

“バリアチューニングセラム”【医薬部外品】（50g、5500円）
“バリアドリップローション”（120mL、4950円）
“バリアエイドクリーム”（30g、4950円）

【5月23日発売】
パラドゥ
（PARADO）

25周年で当時のデザインが復刻

セブン-イレブンで展開するコスメブランド「パラドゥ（PARADO）」は、誕生25周年を記念し、デビュー当時のパッケージを再現した限定アイテムを発売する。アイブロウペンシル、リップスティック、リップスティック付きのパウダリーファンデーションをそろえ、ブランド名の由来でもある“楽園（パラダイス）”をイメージしたデザインをあしらった。

■商品詳細

“アイブロウペンシルN”（全3色、各750円）
“エッセンスルージュS”（全2色、各990円）
“リップ付きパウダリィファンデーションex”（全2色、各1320円）

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ビューティアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は5月19〜25日に発売するアイテムを紹介します。夏に向けたアイテムが続々と登場する今週。ベリーの香り2種をそろえた「ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART BEAUTY）」限定コレクション“サマー ベリー フェスティバル”は、ヘアやボディーケアに加え、日焼け止めなど全6アイテムをラインアップ。「スック（SUQQU）」は、漢字一文字に着想した香りの高UVカットミストを発売します。メイクアップは「プラダ ビューティ（PRADA BEAUTY）」は、光あふれる艶感のある仕上がりとケア効果を両立させたリップバームに注目です。

【5月20日発売】
オルビス
（ORBIS）

創業以来初のクレンジングオイル

「オルビス（ORBIS）」は、日本初の超微粒子技術で毛穴奥の汚れにアプローチするブランド初のオイルメイク落とし“オルビス ザ クレンジングオイル”を発売する。ポーラ化成工業の研究により、汚れをはね返す水の膜が肉眼では見えない毛穴奥の汚れまで落とす超微粒子による新技術を搭載している。

■商品詳細

“オルビス ザ クレンジングオイル”（120mL、2200円／詰め替え用110mL、1980円）

【5月21日発売】
プラダ ビューティ
（PRADA BEAUTY）

潤いが1日続くリップバーム

「プラダ ビューティ（PRADA BEAUTY）」は、光あふれる艶感のある仕上がりとケア効果を両立させたリップバーム“プラダ ライト グローイング リップバーム”を発売する。ケースはブランドを象徴する“リ・ナイロン（Re-Nylon）”から着想を得たデザインに仕上げた。

■商品詳細

“プラダ ライト グローイング リップバーム”（全5色、各7260円）

【5月21日発売】
イヴ・サンローラン
（YVES SAINT LAURENT）

メンズ香水“Y MEN”シリーズの新作

「イヴ・サンローラン（YVES SAINT LAURENT）」は、“Y MEN”シリーズから新作のフレグランス2種を発売する。“Y MEN ルパルファム”は、表参道の旗艦店とゾゾコスメ限定で、“Y MEN オーデパルファム”は表参道の旗艦店とブランドの公式オンラインストアで販売する。

■商品詳細

“Y MEN ルパルファム”（10mL、5610円／40mL、1万5620円）
“Y MEN オーデパルファム”（60mL、1万7380円）

【5月21日発売】
アースアンドユー
（EARTH∞YOU）

コスモス認証取得のスカルプケア乳液

エシカルコスメブランド「アースアンドユー（EARTH∞YOU）」は、植物由来成分100％の頭皮ケアアイテム“スカルプケア美容乳液”を発売する。同アイテムは、乳液タイプのスカルプケアアイテムとして世界初のコスモスオーガニック認証を取得した（※JMR生活総合研究所調べ／2025年4月時点）。

■商品詳細

“スカルプケア美容乳液”（27mL、3278円※編集部調べ）

【5月22日発売】
リファ
（REFA）

ハートデザインのヘアミスト

「リファ（REFA）」は、髪を静電気や湿気などの外部刺激から守るキューティクルコート処方でスタイリングを固めずキープする“ハートミストエアリー”と、マルチアミノ酸がうねりの原因となる髪の空洞を埋めて補修し、まとまりの続く髪へと導く“ハートミストベース”を発売する。

■商品詳細

“ハートミストエアリー”（150mL、2970円）
“ハートミストベース”（150mL、2970円）

【5月22日発売】
シロル
（SHIRORU）

シミの原因に着目した新スキンケアシリーズ

「シロル（SHIRORU）」は、クリスタルのような“透明素肌”に導く新シリーズ“薬用美白クリスタル”を発売する。ラインアップは、シミやそばかすを防ぐ美白有効成分と肌荒れ防止有効成分をダブル配合した、化粧水“クリスタル エッセンスウォーター”と“クリスタル モイスチャークリーム”の2品。

■商品詳細

“クリスタル エッセンスウォーター”【医薬部外品】（100mL、4400円）
“クリスタル モイスチャークリーム”【医薬部外品】（30g、4950円）

【5月23日発売】
アンプルール
（AMPLEUR）

ひんやりピーリングマスク

「アンプルール（AMPLEUR）」は、ピーリングマスク“ポアクレイマスク”を発売する。ピーリング成分のPHAとAHAを配合し、潤いを抱えたまま古い角質を優しくオフできる。滑らかに伸びるクリームテクスチャーと天然色素によるブルーカラーが特徴で、メントール誘導体がひんやり感をもたらす。

■商品詳細

“ポアクレイマスク”（100g、4400円）

【5月23日発売】
ジルスチュアート ビューティ
（JILL STUART BEAUTY）

ベリー＆ミント香る限定コレクション

「ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART BEAUTY）」は、ベリーの香り2種をそろえた限定コレクション“サマー ベリー フェスティバル”を発売する。ヘアやボディーケアに加え、日焼け止めなど全6アイテムをラインアップする。

■商品詳細

“ラシャスベリー ポイントヘアスティック”（2420円）
“ラシャスベリー ヘアオイル スムースリペア”（60mL、3300円）
“ラシャスベリー トーンアップ UVプロテクター”[SPF50+・PA++++]（75g、3520円）
“ミンティラシャスベリー アイシーヘッドシャワー”（90g、2200円）
“ミンティラシャスベリー アイシーボディミスト”（75mL、2970円）
“ミンティラシャスベリー アイシーハンドエッセンス”（30g、1540円）

【5月23日発売】
スック
（SUQQU）

漢字“凪”に着想したUVカットミスト

「スック（SUQQU）」は、漢字一文字に着想した香りの高UVカットミスト“UV プロテクト ミスト 凪の香”[SPF50+・PA++++ UV 耐水性★★]を数量限定で発売する。配合した美容保湿成分5種が日中の乾燥から肌を守り、さらりとした状態を長時間キープする。

■商品詳細

“UV プロテクト ミスト 凪の香”[SPF50+・PA++++ UV 耐水性★★]（60mL、4950円）

【5月23日発売】
アトピスマイルフォルテ
（ATOPI SMILE F.）

敏感肌向けの新ブランド誕生

勇心酒造は、敏感肌のための機能性スキンケアブランド「アトピスマイルフォルテ（ATOPI SMILE F.）」を立ち上げる。第1弾は美容液、ローション、フェイスクリームの3品を用意。肌細胞の成長をサポートする“ライスパワー No.11”を共通配合する。

■商品詳細

“バリアチューニングセラム”【医薬部外品】（50g、5500円）
“バリアドリップローション”（120mL、4950円）
“バリアエイドクリーム”（30g、4950円）

【5月23日発売】
パラドゥ
（PARADO）

25周年で当時のデザインが復刻

セブン-イレブンで展開するコスメブランド「パラドゥ（PARADO）」は、誕生25周年を記念し、デビュー当時のパッケージを再現した限定アイテムを発売する。アイブロウペンシル、リップスティック、リップスティック付きのパウダリーファンデーションをそろえ、ブランド名の由来でもある“楽園（パラダイス）”をイメージしたデザインをあしらった。

■商品詳細

“アイブロウペンシルN”（全3色、各750円）
“エッセンスルージュS”（全2色、各990円）
“リップ付きパウダリィファンデーションex”（全2色、各1320円）

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「ラム・シェ（RUMCHE）」が2025-26年秋冬コレクションを発表した。

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「ラム・シェ（RUMCHE）」が2025-26年秋冬コレクションを発表した。

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「ラム・シェ（RUMCHE）」が2025-26年秋冬コレクションを発表した。

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「ミズノ（MIZUNO）」と「洋服の青山」は、涼感素材“アイスタッチ”シリーズから、ジャケットを発売した。価格は2万1890円。「洋服の青山」一部店舗、同公式オンラインで取り扱う。両ブランドは「ミズノ」独自の熱伝導率の高い糸“アイスタッチ”を採用した、着用の際に清涼感が得られるパンツ（1万890円）をすでに販売していた。同素材のジャケットを新たに発売し、セットアップでの利用を訴求する。

涼感素材“アイスタッチ”を採用
ストレッチ性や吸汗速乾性も

スポーツウエアなどに用いる生地を使用し、縦方向に約30％、横方向に約25％伸びるストレッチ性と、吸汗速乾性を備える。ジャケットは、機能素材でありながら、ハリのある生地感や胸ポケット、フラップ付きポケットでビジネスシーンに向けた“きちんと感”を目指した。パンツは、ウエストゴムを採用し、着席時の圧迫感を軽減、また股下部分にひし形状のマチを作り、生地がつっぱりにくい“ガゼットクロッチ”構造で仕上げている。

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「ミズノ（MIZUNO）」と「洋服の青山」は、涼感素材“アイスタッチ”シリーズから、ジャケットを発売した。価格は2万1890円。「洋服の青山」一部店舗、同公式オンラインで取り扱う。両ブランドは「ミズノ」独自の熱伝導率の高い糸“アイスタッチ”を採用した、着用の際に清涼感が得られるパンツ（1万890円）をすでに販売していた。同素材のジャケットを新たに発売し、セットアップでの利用を訴求する。

涼感素材“アイスタッチ”を採用
ストレッチ性や吸汗速乾性も

スポーツウエアなどに用いる生地を使用し、縦方向に約30％、横方向に約25％伸びるストレッチ性と、吸汗速乾性を備える。ジャケットは、機能素材でありながら、ハリのある生地感や胸ポケット、フラップ付きポケットでビジネスシーンに向けた“きちんと感”を目指した。パンツは、ウエストゴムを採用し、着席時の圧迫感を軽減、また股下部分にひし形状のマチを作り、生地がつっぱりにくい“ガゼットクロッチ”構造で仕上げている。

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「ディウカ（DIVKA）」が2025-26年秋冬コレクションを発表した。

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「ディウカ（DIVKA）」が2025-26年秋冬コレクションを発表した。

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「ウカ（UKA）」は7月31日まで、公式オンラインストアでネイルオイルのオンラインガチャを開催している。使用期限が迫っている製品を1回2000円の割引価格で提供するというもので、廃棄ロスに繋げつつ消費者に割安のお得感と“何が当たるかわからない”ワクワク感を届ける。

全5種のオイルにはシーンに合わせた精油を配合

全5種類からなる「ウカ」のネイルオイルはすべて天然由来原料で、一部は国際認証のエコサートを取得したオーガニック素材を使用。ビタミンEを豊富に含んだアルガンオイルやスイートアーモンド、ウィートジャムがネイルを保湿する。ボトルには日常で使用する時間を想定した数字を記し、“7:15”は心穏やかな起床時間を想定したヒノキやユズ、サンダルウッドを、“13:00”はランチタイム後に集中力を高める香りとしてミント、レモン、マージョラムの精油をブレンドしている。

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「ウカ（UKA）」は7月31日まで、公式オンラインストアでネイルオイルのオンラインガチャを開催している。使用期限が迫っている製品を1回2000円の割引価格で提供するというもので、廃棄ロスに繋げつつ消費者に割安のお得感と“何が当たるかわからない”ワクワク感を届ける。

全5種のオイルにはシーンに合わせた精油を配合

全5種類からなる「ウカ」のネイルオイルはすべて天然由来原料で、一部は国際認証のエコサートを取得したオーガニック素材を使用。ビタミンEを豊富に含んだアルガンオイルやスイートアーモンド、ウィートジャムがネイルを保湿する。ボトルには日常で使用する時間を想定した数字を記し、“7:15”は心穏やかな起床時間を想定したヒノキやユズ、サンダルウッドを、“13:00”はランチタイム後に集中力を高める香りとしてミント、レモン、マージョラムの精油をブレンドしている。

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那須千本松牧場（栃木県那須塩原市）は、伊勢丹新宿本店の食品売り場の催事「ミルクの恵みとバターの薫り」（5月21〜27日）に出店する。百貨店初登場の生クッキー「千本松のホロッホー」や「PUREMILKプリン」をはじめ、本州最大規模の循環型酪農で作った生乳によるオリジナルスイーツを多数販売する。

千本松牧場は那須野が原にある875ヘクタールの酪農牧場。約500頭という本州最大規模の乳牛飼育頭数を誇り、牛の排泄物を肥料にしながら餌となる牧草やトウモロコシを栽培する循環型酪農を続けている。観光牧場としての側面も持ち、乗馬体験や温泉、サイクリング、今春リニューアルしたレストランと売店では名物のソフトクリームを楽しむことができる。

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那須千本松牧場（栃木県那須塩原市）は、伊勢丹新宿本店の食品売り場の催事「ミルクの恵みとバターの薫り」（5月21〜27日）に出店する。百貨店初登場の生クッキー「千本松のホロッホー」や「PUREMILKプリン」をはじめ、本州最大規模の循環型酪農で作った生乳によるオリジナルスイーツを多数販売する。

千本松牧場は那須野が原にある875ヘクタールの酪農牧場。約500頭という本州最大規模の乳牛飼育頭数を誇り、牛の排泄物を肥料にしながら餌となる牧草やトウモロコシを栽培する循環型酪農を続けている。観光牧場としての側面も持ち、乗馬体験や温泉、サイクリング、今春リニューアルしたレストランと売店では名物のソフトクリームを楽しむことができる。

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ファッションアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は5月19〜25日に発売するアイテムを紹介します。「ユニクロ（UNIQLO）」は、23日に「アニヤ・ハインドマーチ（ANYA HINDMARCH）」と協業した2025年夏コレクション“Tシャツ ショップ”を発売します。「アニヤ」といえば目のモチーフ。Tシャツやタンクトップにちょこんといるのが微笑ましいです。

一方、“ワイルドサイド ヨウジヤマモト（WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO）”は、スターバックス リザーブ ロースタリー 東京との第3弾コラボアイテムを20日に発売します。今回はフーディーやスカジャン、Tシャツ、キャップなどアパレルアイテムが充実のラインアップ。人魚“サイレン”のモチーフやコーヒー生産地に生息するスマトラタイガーなどがワイルドにあしらわれています。

【5月20日発売】
ワイルドサイド ヨウジヤマモト
（WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO）

スターバックス リザーブ ロースタリー 東京と第３弾コラボ

“ワイルドサイド ヨウジヤマモト（WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO）”は、スターバックス リザーブ ロースタリー 東京との第3弾コラボアイテム11型を発売する。人魚“サイレン”のモチーフをあしらいつつ、新たにコーヒー生産地に生息するスマトラタイガーなどの動物や、コーヒーチェリーをデザインに落とし込み、コラボ史上最多のラインアップとなる。

■商品詳細

スカジャン（15万9500円）
パーカ（2万7500円）
Tシャツ（1万1000円）
キャップ（1万8700円）
バッグ（1万9800円）
※一部商品

【5月20日発売】
ディーン＆デルーカ
（DEAN & DELUCA）

コットン素材のトートバッグ
2サイズをラインアップ

「ディーン＆デルーカ（DEAN & DELUCA）」は、コットン素材のトートバッグを数量限定発売する。真鍮の鋲とロゴ入りタグ、3つのポケットをあしらい、2サイズを制作した。Lサイズには、ショルダーハンドルが付く。

■商品詳細

バッグ（4290円〜）

【5月20日発売】
紀ノ国屋
（KINOKUNIYA）

「ファミリア」と第2弾コラボ
神戸をイメージしたバッグとポーチ

紀ノ国屋は、「ファミリア（FAMILIAR）」とのコラボアイテムを数量限定発売する。ナイロン素材を用い、神戸をイメージしたマリンモチーフの刺しゅうを施したトートバッグと、船に乗るクマを描いたポーチを販売する。

■商品詳細

コラボバッグ（1万9800円）
コラボポーチ（1万1000円）

【5月22日発売】
アメリ
（AMERI）

「ケイタ マルヤマ」コラボ
「アメリ」初となる浴衣

「アメリ（AMERI）」は、「ケイタ マルヤマ（KEITA MARUYAMA）」とコラボした浴衣を発売する。「ケイタマルヤマ」を象徴する花柄を「アメリ」らしいカラーで表現、国内生地と国内プリントにこだわった。各浴衣に合わせた半帯と帯紐をセットとし、半帯には福井県で織り上げた両面ジャガード生地を用いた。

■商品詳細

コラボ浴衣（3万8500円）

【5月23日発売】
ニューバランス
（NEW BALANCE）

アクション・ブロンソンと再びコラボ
鮮やかなスニーカーをラインアップ

「ニューバランス（NEW BALANCE）」は、ラッパーのアクション・ブロンソン（Action Bronson）とのコラボスニーカーを発売する。“メイド イン USA 990v6”を土台とし、アクション・ブロンソンがジャングルや、自然の深い色合いに着想を得て、植物や香辛料をモチーフとしたほか、アメリカ・ニューヨークのクイーンズで過ごした幼少期の記憶もイメージした。

■商品詳細

コラボスニーカー（4万6200円）

【5月23日発売】
ユニクロ
（UNIQLO）

「アニヤ・ハインドマーチ」と協業
キッズTシャツやポーチも

「ユニクロ（UNIQLO）」は、「アニヤ・ハインドマーチ（ANYA HINDMARCH）」と協業した、2025年夏コレクション“Tシャツ ショップ（T-SHIRT SHOP）”を発売する。TシャツやノースリーブT、リブ編みのタンクトップのほか、キッズサイズのTシャツ、ポーチも販売。アイテムには、「アニヤ・ハインドマーチ」を象徴する、目のモチーフをあしらう。

■商品詳細

コラボTシャツ／ウィメンズ（1990円）
コラボノースリーブTシャツ／ウィメンズ（1500円）
コラボタンクトップ／ウィメンズ（1500円）
コラボTシャツ／キッズ（1500円）
コラボポーチ（990円〜）

【5月23日発売】
ゴールドウイン
（GOLDWIN）

ゴールドウイン 京都限定
「履物関づか」コラボの草履

「ゴールドウイン（GOLDWIN）」は5月23日、旗艦店のゴールドウイン 京都をオープンする。これに伴い、同店限定で「履物関づか」と協業した草履を発売する。「履物関づか」の定番モデルを土台とし、天然皮革の台と、ヴィブラム（VIBRAM）のソールを組み合わせた。

■商品詳細

コラボ草履（6万3800円）

【5月23日発売】
ジーユー
（GU）

「ちいかわ」と第4弾コラボ
テーマは“ちいかわたちの夏休み”

「ジーユー（GU）」は、「ちいかわ」とのコラボアイテムを発売する。初となるメンズ、ウィメンズ、キッズのアイテムをそろえ、“ちいかわたちの夏休み”をテーマに、夏らしいモチーフやシーンをデザインに落とし込んだ。

■商品詳細

コラボシャツ／ウィメンズ（2290円）
コラボルームウエア／メンズ（2990円）
コラボTシャツ／キッズ（990円）
コラボバッグ（2290円）
コラボポーチ（1990円）
※一部商品

【5月24日発売】
アトモス
（ATMOS）

バンダナ柄をまとう
「ニューバランス」別注スニーカー

アトモス（ATMOS）は、「ニューバランス（NEW BALANCE）」に別注したスニーカー“M1000AP バンドゥ”を発売する。オリジナルデザインのバンダナ柄をあしらい、モノトーンなカラーリングを配した。すでにアトモス公式オンラインで抽選を受け付けている。また発売に合わせ、バンダナ柄を配したTシャツも販売する。

■商品詳細

別注スニーカー（2万6400円）
Tシャツ（6600円）

【5月24日発売】
アンドエスティ
（and ST）

「名探偵コナン」コラボ
ブランドごとに豊富なラインアップ

アンドエスティ（and ST）は、アニメ「名探偵コナン」とのコラボアイテムを発売する。アイテムは、「ローリーズファーム（LOWRYS FARM）」や「レイジブルー（RAGEBLUE）」「ベイフロー（BAYFLOW）」「ページボーイ（PAGEBOY）」「ピービーリム（PBLIM）」とコラボし、Tシャツなどのウエアをはじめ、多数アイテムを販売する。

■商品詳細

ルームウエア／アンドエスティ（5490円）
Tシャツ／「ローリーズファーム」（3300円〜）
Tシャツ／「ベイフロー」（5500円）
ジーンズ／「レイジブルー」（9990円）
キャップ／「ページボーイ」（4400円）
※一部商品

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クリエイティブ業界で働く人を対象とした会員制クラブ、ソーホーハウス（SOHO HOUSE）は、2026年上旬に日本国内初となるソーホーハウス東京を、南青山にオープンする。これに伴い、新たにメンバーシップを募集すると共に、日本語の公式ウェブサイト、ソーホーハウス東京の公式LINEとインスタグラムのアカウントも開設した。

青山を一望できる屋外プールや
ウェルネス・スタジオなどを完備

ソーホーハウス東京は、ラウンジとレストラン、バーなどを含む4フロアの会員制クラブスペースで構成。青山を一望できる屋外プールやテラス、青山通りを見渡せるウェルネス・スタジオ、コワーキングエリア、ライブや上映会のためのイベントスペースも完備する。42室のベッドルームを備え、スイートには簡易キッチンや屋外バルコニーも用意。寄木細工のフローリング、アップサイクルした着物の生地や裂き織りの家具を取り入れている。インテリアデザインは、ビンテージの英国家具を取り入れつつ、日本を思わせるミニマルな特注家具を組み合わせている。

ソーホーハウスは、1995年にイギリス・ロンドンのソーホー地区で創設された、クリエイティブ業界に従事する人を対象とした社交クラブ。メンバーシップでは、世界40カ所以上にあるハウスへのアクセスと、バーやレストランなどのダイニングスペース、スクリーニングルームやプールのほか、ジムやトリートメントルームを備えたソーホー ヘルス クラブ（SOHO HEALTH CLUB）などのサービスを利用できる。

ソーホーハウス東京を含む世界中のソーホーハウスへのアクセスが可能なメンバーシップの会費は年間62万円。ソーホーハウス東京のみのローカルメンバーシップ会員費は、年間50万5000円。また、27歳以下の方のお申し込みについては割引金額の会費も用意している。

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クリエイティブ業界で働く人を対象とした会員制クラブ、ソーホーハウス（SOHO HOUSE）は、2026年上旬に日本国内初となるソーホーハウス東京を、南青山にオープンする。これに伴い、新たにメンバーシップを募集すると共に、日本語の公式ウェブサイト、ソーホーハウス東京の公式LINEとインスタグラムのアカウントも開設した。

青山を一望できる屋外プールや
ウェルネス・スタジオなどを完備

ソーホーハウス東京は、ラウンジとレストラン、バーなどを含む4フロアの会員制クラブスペースで構成。青山を一望できる屋外プールやテラス、青山通りを見渡せるウェルネス・スタジオ、コワーキングエリア、ライブや上映会のためのイベントスペースも完備する。42室のベッドルームを備え、スイートには簡易キッチンや屋外バルコニーも用意。寄木細工のフローリング、アップサイクルした着物の生地や裂き織りの家具を取り入れている。インテリアデザインは、ビンテージの英国家具を取り入れつつ、日本を思わせるミニマルな特注家具を組み合わせている。

ソーホーハウスは、1995年にイギリス・ロンドンのソーホー地区で創設された、クリエイティブ業界に従事する人を対象とした社交クラブ。メンバーシップでは、世界40カ所以上にあるハウスへのアクセスと、バーやレストランなどのダイニングスペース、スクリーニングルームやプールのほか、ジムやトリートメントルームを備えたソーホー ヘルス クラブ（SOHO HEALTH CLUB）などのサービスを利用できる。

ソーホーハウス東京を含む世界中のソーホーハウスへのアクセスが可能なメンバーシップの会費は年間62万円。ソーホーハウス東京のみのローカルメンバーシップ会員費は、年間50万5000円。また、27歳以下の方のお申し込みについては割引金額の会費も用意している。

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「ヴィヴィアン・ウエストウッド（VIVIENNE WESTWOOD）」は現在、リサイクル素材に焦点をあてた “デニム カプセルコレクション”のポップアップを伊勢丹新宿本店で開催中だ。期間は20日まで。オープン初日の14日には、俳優の仲里依紗と竜星涼が来場し、同コレクションはもちろん、今シーズンの新作アイテムや人気アクセサリーのディスプレーなどを楽しんだ。

コレクションのテーマを活かした
遊び心あふれる会場

会場は、くすんだグレーカラーを基調とした落ち着いた雰囲気。内装は、デニム工場から出た端材をアップサイクルして生まれた塗料を塗った壁や、ブランドを象徴するシューズ“ロッキンホース バレリーナ”のウッドソール部分をイメージした什器、巨大な“ジャイアントテディ”などを配置した。

スナップ

仲里依紗

1 / 4

竜星涼

1 / 4

イベント詳細

◼️「ヴィヴィアンウエストウッド」“デニム カプセルコレクション”ポップアップ

日程：5月14〜20日
時間：10:00〜20:00
場所：伊勢丹新宿本店 本館1階 ザ・ステージ
住所：東京都新宿区新宿3-14-1

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「ヴィヴィアン・ウエストウッド（VIVIENNE WESTWOOD）」は現在、リサイクル素材に焦点をあてた “デニム カプセルコレクション”のポップアップを伊勢丹新宿本店で開催中だ。期間は20日まで。オープン初日の14日には、俳優の仲里依紗と竜星涼が来場し、同コレクションはもちろん、今シーズンの新作アイテムや人気アクセサリーのディスプレーなどを楽しんだ。

コレクションのテーマを活かした
遊び心あふれる会場

会場は、くすんだグレーカラーを基調とした落ち着いた雰囲気。内装は、デニム工場から出た端材をアップサイクルして生まれた塗料を塗った壁や、ブランドを象徴するシューズ“ロッキンホース バレリーナ”のウッドソール部分をイメージした什器、巨大な“ジャイアントテディ”などを配置した。

スナップ

仲里依紗

1 / 4

竜星涼

1 / 4

イベント詳細

◼️「ヴィヴィアンウエストウッド」“デニム カプセルコレクション”ポップアップ

日程：5月14〜20日
時間：10:00〜20:00
場所：伊勢丹新宿本店 本館1階 ザ・ステージ
住所：東京都新宿区新宿3-14-1

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生ハチミツの力で髪本来の美しさを引き出すヘアケアブランド「リエモーション（REEMOTION）」は6月1日、ハチミツとムスクの新しい香り“ハニースイート”からシャンプーとトリートメントを発売する。

新香調は、ベルガモットやオレンジ、ガーデニアのトップノートから、ローズやジャスミン、ミュゲのミドルノート、ムスクやバニラ、ウッディ、ハチミツのラストノートに移り変わる甘く芳醇でまろやかな香りに仕上げた。

ラインアップは、もっちりとした泡で髪と地肌を優しく洗う“ハニースイートクレンジングシャンプー”（300mL、4620円）と、髪内部を補修しまとまりのある艶髪に導く“ハニースイートモイストトリートメント”（300g、4620円）の2品をそろえる。どちらもハンガリー産アカシア生ハチミツを23％以上の高濃度で配合。保水・保湿力の高いハチミツを非加熱処理することで酵素を破壊せず、髪の栄養源となるアミノ酸やビタミン、ミネラルを豊富に含む。

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生ハチミツの力で髪本来の美しさを引き出すヘアケアブランド「リエモーション（REEMOTION）」は6月1日、ハチミツとムスクの新しい香り“ハニースイート”からシャンプーとトリートメントを発売する。

新香調は、ベルガモットやオレンジ、ガーデニアのトップノートから、ローズやジャスミン、ミュゲのミドルノート、ムスクやバニラ、ウッディ、ハチミツのラストノートに移り変わる甘く芳醇でまろやかな香りに仕上げた。

ラインアップは、もっちりとした泡で髪と地肌を優しく洗う“ハニースイートクレンジングシャンプー”（300mL、4620円）と、髪内部を補修しまとまりのある艶髪に導く“ハニースイートモイストトリートメント”（300g、4620円）の2品をそろえる。どちらもハンガリー産アカシア生ハチミツを23％以上の高濃度で配合。保水・保湿力の高いハチミツを非加熱処理することで酵素を破壊せず、髪の栄養源となるアミノ酸やビタミン、ミネラルを豊富に含む。

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「グッチ（GUCCI）」が2026年クルーズ・コレクションを発表した。ランウエイショーのバックステージに潜入！

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デムナ（Demna）就任の直前、デザインチーム体制ではおそらく最後となる「グッチ（GUCCI）」の2026年クルーズ・コレクションが、ブランドの古里とも言えるイタリア・フィレンツェで開かれた。

会場は、「グッチ」がトランクからバッグ＆シューズ、スカーフ、ウエア、雑貨など約4万6000点のアーカイブを収めているパラッツォ・セッティマンニ。さながら博物館のような設えの施設だ。ブランドの過去から現在を収め、未来を想像させる空間は、ビジネスにおいて低迷したサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）体制という過去をリセットし、デムナが牽引する未来に向かって歩みを進める、現在の「グッチ」を表現するにおいて最高の舞台と言えるだろう。

コレクションは、過去のさまざまをパッチワークし、デザインチームが解釈したデムナの現在のフレーバーをプラス。デムナが「グッチ」の次代のトップに就任することが発表になった際、「グッチ」との親和性や、デムナの一端ではあるディストピア（暗黒世界）な世界観に対する懸念を払拭し、明るい未来を明示するかのようだった。「バレンシアガ」におけるデムナのクリエイションを定義する、コントラストを効かせたシルエットや、ハイウエストのスキニーパンツ、ストレッチ素材にプリーツを施して体を撫でるドレス、時にはショッキングなカラーパレット、大ぶりのアイウエアなどを交えながら、「グッチ」らしいクラフツマンシップと高級素材で、1960〜70年代のイタリアンセクシーを再解釈する。

キールックの1つは、シルクのブラウスにスキニーパンツのスタイルだろう。デムナも度々提案してきた肩を誇張したトップスに対して、レギンスのように密着するベロアなどのパンツを合わせている。シルエットだけなら、「バレンシアガ」で出てきてもおかしくないスタイルだ。そこにデザインチームは、例えば肩にはプリーツを丁寧に仕込み、素材ではアーカイブから選んだのだろうレトロな幾何学モチーフを選び、デムナなら艶やかな化繊だろうが起毛感のあるベロアやシアーなレースなどをチョイスして、「グッチ」のデザインコードをプラス。デムナが今後「バレンシアガ」同様のスタイルコードを選ぶとは限らないが、少なくとも彼の世界と「グッチ」の世界は融合し得ることを示した。パフスリーブにタイトスカートのスタイルも同様。こちらは目の覚めるようなショッキングカラーや誇張したパフスリーブがデムナっぽいが、ウェブストライプとGGモチーフの組み合わせや重ねたレースのタイトスカートは「グッチ」らしい。トレンチコートやジャケットには、大きな肩パッドを入れた。7月以降移籍するデムナが「グッチ」に自身のスタイルコードを注入したと言うよりは、デザインチームが彼を迎え入れようとしている、そんな印象だ。

もちろん、過去から未来を見据えるコレクションには、サバトを思わせるクリスタル付きのレギンス、フリーダ・ジャンニーニ（Frida Giannini）風のミニドレス、アレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）由来を思わせるボウブラウスや動物を模したコスチュームジュエリーなども登場し、なによりトム・フォード（Tom Ford）時代のように時には官能的だ。全てのアビエイターサングラスもトム・フォードを想起させる。

もう1つのハイライトは、2025-26年秋冬コレクションでも示した「スプレッツァトゥーラ」、完璧さの中にある意図的な抜け感や計算された自然体を意味するイタリア独自の美意識だ。シアーなレースのボディスーツ＆レギンスのスタイルには、豪華なファーコートをプラス。上述したショッキングカラーは、レトロなブラウンやグレーと組み合わせた。ファーの襟をあしらったオーバーコートにはパテント素材のレザースカートなど、素材でもコントラストを効かせている。こうした意図的な“不調和”は、自然体の女性像を描き、彼女の自信と滲み出るセクシネス、そしてイタリアならではのフェミニニティーを発信した。フィレンツェへのオマージュとして、イタリア語でユリを意味する「ジリオ」をモチーフに中世に誕生したフィレンツェの紋章から着想した新作バッグ“グッチ ジリオ”を筆頭に、多くのバッグを無作為に掴んだり、少し汚したバレエシューズを“つっかけ”のように履くスタイルも、「スプレッツァトゥーラ」の表現方法なのだろう。と同時に、そんなスタイリングはこれまでのデムナらしくもある。

繰り返すが、9月に発表する26年春夏コレクションで今後の“ヒント”を発表するとされるデムナが、今回デザインチームが融合を試みたこれまでの自身のデザインコードを踏襲するかはわからない。その“ヒント”は、全く別のものになる可能性もあるだろう。しかし、「グッチ」とデムナの親和性に懐疑的な見解に異を唱えるには十分な出来栄えだった。

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7人組ガールズグループ・XGによる初のワールドツアー「XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”」が幕を閉じた。ツアーのクライマックスを飾ったのは、グループ初となる東京ドーム公演。約5万人を動員し、圧巻のパフォーマンスでファンを魅了した。YouTubeでもライブ配信され、コメント欄はファン“アルファズ（ALPHAZ）”の熱い応援と愛にあふれるメッセージで埋め尽くされた。

「WWDJAPAN」は、ライブに訪れた“アルファズ”のスナップ企画を実施した。今回の記事では、ヘアメイクやネイルにクローズアップ。中でもユニークかつ奇抜なスタイリングに負けないよう、ラインストーンを取り入れたメイクが目を引いた。

ラインストーンといえば、今やK-POPアイドルのステージメイクには欠かせない存在だ。目元や頬にきらめきを加えることで、照明に映える華やかさと立体感を演出。“アルファズ”も、そんなラインストーンメイクを思い思いに楽しんでいた。涙袋に1粒だけ添えてアクセントにするメイクや、大小異なるストーンをランダムに散りばめて華やかさを演出するスタイル、顔の中心に沿ってライン状に並べたデザインなど、そのアレンジは多種多様だ。

“推しヘアカラー”で会場を染め上げる

また、メンバーカラーを取り入れたビビッドなヘアカラーで、“推し”をアピールするファンの姿も目立った。ヒナタ（HINATA）のスカイブルー、チサ（CHISA）のイエローやゴールドなど、それぞれのメンバーにちなんだカラーリングが、会場全体をカラフルに彩っていた。

指先でも、XGへの愛を表現

ネイルにも、XGへの愛とこだわりがにじんでいた。「コーチェラ 2025」で彼女たちが身にまとった衣装をモチーフにしたピンクカラーのネイルや、メンバーたちが好む“宇宙”をテーマにしたギャラクシーデザインなど、指先までXGらしさを表現していた。中には、「XG」のロゴをあしらったネイルを楽しむ男性ファンの姿も。“アルファズ”はファッションだけでなく、ビューティの面でも際立ったルックを披露していた。

スナップ一覧

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7人組ガールズグループ・XGによる初のワールドツアー「XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”」が幕を閉じた。ツアーのクライマックスを飾ったのは、グループ初となる東京ドーム公演。約5万人を動員し、圧巻のパフォーマンスでファンを魅了した。YouTubeでもライブ配信され、コメント欄はファン“アルファズ（ALPHAZ）”の熱い応援と愛にあふれるメッセージで埋め尽くされた。

「WWDJAPAN」は、ライブに訪れた“アルファズ”のスナップ企画を実施した。今回の記事では、ヘアメイクやネイルにクローズアップ。中でもユニークかつ奇抜なスタイリングに負けないよう、ラインストーンを取り入れたメイクが目を引いた。

ラインストーンといえば、今やK-POPアイドルのステージメイクには欠かせない存在だ。目元や頬にきらめきを加えることで、照明に映える華やかさと立体感を演出。“アルファズ”も、そんなラインストーンメイクを思い思いに楽しんでいた。涙袋に1粒だけ添えてアクセントにするメイクや、大小異なるストーンをランダムに散りばめて華やかさを演出するスタイル、顔の中心に沿ってライン状に並べたデザインなど、そのアレンジは多種多様だ。

“推しヘアカラー”で会場を染め上げる

また、メンバーカラーを取り入れたビビッドなヘアカラーで、“推し”をアピールするファンの姿も目立った。ヒナタ（HINATA）のスカイブルー、チサ（CHISA）のイエローやゴールドなど、それぞれのメンバーにちなんだカラーリングが、会場全体をカラフルに彩っていた。

指先でも、XGへの愛を表現

ネイルにも、XGへの愛とこだわりがにじんでいた。「コーチェラ 2025」で彼女たちが身にまとった衣装をモチーフにしたピンクカラーのネイルや、メンバーたちが好む“宇宙”をテーマにしたギャラクシーデザインなど、指先までXGらしさを表現していた。中には、「XG」のロゴをあしらったネイルを楽しむ男性ファンの姿も。“アルファズ”はファッションだけでなく、ビューティの面でも際立ったルックを披露していた。

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「WWDJAPAN」 ウイークリートップ10

1週間でアクセス数の多かった「WWDJAPAN」の記事をランキング形式で毎週金曜日にお届け。
今回は、5月8日（木）〜5月14日（水）に配信した記事のトップ10を紹介します。

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最近、第三の場所として注目を集めているスナック。かつては昭和の“夜の社交場“としてのイメージだったが、Z世代のクリエイターや起業家、地元の常連まで幅広い顔ぶれが集い再びその灯りが人々を引き寄せている。

東京・谷保にある「スナック水中」のオーナー坂根千里は、どこか懐かしい空間を現代にアップデートし続けてきた。オリンピック景気に沸いた1960年代前半、スナックは当時の最先端のスタイルの若者たちが集まる場所だった。そして、ファッションが時代を映す鏡だとすれば、現在のスナックは「自分らしさを投影する場」なのかもしれない。スナックの魅力の一つは、その場に偶然居合わせた人と他愛もない会話を楽しめること。誰もが「自分らしさ」や「正解」を求められる日常から解放されるような場として、再び注目を集めている。

懐かしいスナックのイメージを刷新した坂根は、大学卒業後に老舗スナックを引き継ぎ、現在は起業家として、一児の母として新たな対話の場を提供している。そんな坂根に若者の価値観やファッション観、語らいの本質を聞いた。

SNSで常につながれる時代だからこその一期一会の重要性

WWD：デジタルの時代に求められる“リアル“の意味は何でしょう？

坂根千里（以下、坂根）：誰かと一緒に飲む、話す、笑う、カラオケを歌う、そうした身体性を伴う時間はかけがえのないもので、喜びに直結するものだと強く感じています。デジタルは、どこにいても誰とでもコミュニケーションが取れ、趣味や考え方の近い人たちとつながれることが素晴らしい。

一方で、リアルに誰かと一緒に過ごす、時間の愛おしさを大切にするような感覚の若者たちが「スナック水中」に集まっています。お客さまは40、50代のミドル層も多く、世代を超えて「リアルなつながり」が求められているように感じます。

WWD：最近「どうしてここに来てくれているのか？」とアンケートを取ったそうですね

坂根：はい、その返答で共通していたのは主に2つの気持ちでした。1つは、「誰かと気軽に団らんの時間を持ちたい」という思い。仕事では気を遣うことも多いし、家でも家の顔がある。だからこそ、利害関係のない人と、ただ気楽に話したいということ。もう1つは、「外出したい」ということ。家にいるとどうしてもスマホを見てしまい、溶けるようにダラダラしてしまう。だからこそ、意識的に外出することで、能動的に休息を取りたいと感じている。スマホから少し離れて、自分の時間を大切にしたい思いが、ここに足を運ぶ理由になっているんだと、最近改めて感じています。

WWD：学生でも社会人でも「利害関係のない人と、ただ気楽に話したい」ってなかなか難しいですよね。でもスナックであれば、それが叶う？

坂根：そうですね、お客さま同士の自然な会話の流れで「どんなお仕事されてるんですか？」という話になることもありますが、うちのお店では、通常あまり聞きません。聞いてしまうと、無意識に相手が普段の肩書きや社会的役割を意識するからなのだと思います。

以前、子育て中の女性のお客さまがいらした時、最初は少し緊張している様子でしたがお酒が進むにつれ場の空気もやわらぎ、いつの間にか最近の出来事や他愛のもない話で笑っていました。最初とは表情も違っていたので、とても印象に残っています。私自身でもそういう瞬間がありますし、誰でもいろんな自分をもっていて、無意識に「今日は別の自分でいたい」と思う瞬間があるように感じます。

WWD：“マッチング“じゃなく“偶然の出会い“は、今の人に対してどう作用していると思いますか？

坂根：マッチングのように目的ありきで出会うと、期待とのギャップに意識が向かいやすい気がします。「実際に行ったら違った」というように考えがち。一方、偶然の出会いはそもそもの期待がないから「思ってもみなかったけど、なんか良かった」という気持ちが生まれやすい。共通の話題や、話が合ったことへの嬉しさに目が向く気がします。「あの話題、共感できた」「おもしろい人に会えた」とか、そういう瞬間に心が揺れる。そういう“揺れ“が、ワクワクや胸を熱くさせる感覚につながっていきます。

もう1つ大事なのは、「後腐れがない」こと。関係性や責任に縛られず、ただその場を楽しむための今夜限りの会話がちょうどいいんです。この前、別のスナックに行ったときに、ほんの一言、二言だけすごくおもしろい会話をした方がいて。そのまま何も起こりませんでしたが、距離感がとても心地良くって、「これでいいんだよな」と思いました。つながり続けたいわけでもなく、ただその場の楽しさだけで十分。SNSで常につながれる時代だからこそ、一期一会の重要性がいっそう響くのかもしれませんね。

若者から親の世代まで一緒に盛り上がるための橋渡し的な存在

WWD：「スナック水中」で働きたいという応募が多く寄せられると聞きます。どんな理由でこの場所に惹かれてくるのでしょう？

坂根：「本業とは違う顔が欲しい」とか「普段は会えない人と会いたい」という動機が多いと感じます。今はスタッフのほとんどがお店周辺に在住していますが、１時間くらいかけて通う人もいます。多くのスタッフが長く続けてくれているのでありがたいです。スナックはマニュアルが少なく個人裁量が大きいので、自分だから作れる空気と仲良くなれるお客様がいます。だからこそスナックで働くことに魅力を感じていると思います。

WWD：スタッフのファッションに関して、何かしらのルールがあるのでしょうか？

坂根：制服がある店もありますが、「スナック水中」はお客さまをもてなすための一定のマナーや露出が多すぎないことを前提として、「テンションが上がる服」を来てほしいと伝えています。ほぼスタッフに委ねています。ルールが少ないからこそ、スタッフの個性が光ると思ってそうしています。

渋谷から通うスタッフは、密かにうちの“ファッションリーダー“だと思っています。アニメをミックスしたスタイルが特にかわいいですし、お客さまとの会話のきっかけにしていて感心します。男性のマネジャーは、スーツで空間を引き締めてくれる存在。私自身は、その日のスタッフに合わせてスタイルを変えています。例えば、女性スタッフが多い日はマニッシュに、男性スタッフが多い日はフェミニン寄りにしたり。自由な場だからこそ、私は「スナック水中」全体のトーンを整える役に徹するように意識しています。

先代の「すなっくせつこ」時代からある「デニム禁止」ルールは、今はほぼ形骸化しています（笑）。今のスタッフは、デニムをおしゃれに着こなしているし。1人ひとりのファッションが自然に全体的なルールを作り上げて、結果的に「スナック水中」らしさが生まれています。

「スナック」がもつ色気を残しながら、多くの人にも楽しんでもらえるように洗練させていく。その試行錯誤が「スナック水中」の規範になっていると思います。

WWD：「スナック水中」のロゴやポスターのデザインにはシティポップ感があります。どのような意図があるのでしょうか？

坂根：「スナック水中」としてやりたいことを音楽で例えるなら、シティポップ。自分が好きでよく聴いていたこともありますが、昔の音楽が再評価されて、世代も国も超えて愛されているおもしろさもあるし、若者から親の世代まで一緒に盛り上がれるって、すごくいい橋渡し的な存在ですよね。「スナック水中」がやりたいことも同じで、世代や文化を越えて“いいね“を一緒に共有できるような空気をつくりたいと思っています。

PHOTOS：SEIJI KONDO

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最近、第三の場所として注目を集めているスナック。かつては昭和の“夜の社交場“としてのイメージだったが、Z世代のクリエイターや起業家、地元の常連まで幅広い顔ぶれが集い再びその灯りが人々を引き寄せている。

東京・谷保にある「スナック水中」のオーナー坂根千里は、どこか懐かしい空間を現代にアップデートし続けてきた。オリンピック景気に沸いた1960年代前半、スナックは当時の最先端のスタイルの若者たちが集まる場所だった。そして、ファッションが時代を映す鏡だとすれば、現在のスナックは「自分らしさを投影する場」なのかもしれない。スナックの魅力の一つは、その場に偶然居合わせた人と他愛もない会話を楽しめること。誰もが「自分らしさ」や「正解」を求められる日常から解放されるような場として、再び注目を集めている。

懐かしいスナックのイメージを刷新した坂根は、大学卒業後に老舗スナックを引き継ぎ、現在は起業家として、一児の母として新たな対話の場を提供している。そんな坂根に若者の価値観やファッション観、語らいの本質を聞いた。

SNSで常につながれる時代だからこその一期一会の重要性

WWD：デジタルの時代に求められる“リアル“の意味は何でしょう？

坂根千里（以下、坂根）：誰かと一緒に飲む、話す、笑う、カラオケを歌う、そうした身体性を伴う時間はかけがえのないもので、喜びに直結するものだと強く感じています。デジタルは、どこにいても誰とでもコミュニケーションが取れ、趣味や考え方の近い人たちとつながれることが素晴らしい。

一方で、リアルに誰かと一緒に過ごす、時間の愛おしさを大切にするような感覚の若者たちが「スナック水中」に集まっています。お客さまは40、50代のミドル層も多く、世代を超えて「リアルなつながり」が求められているように感じます。

WWD：最近「どうしてここに来てくれているのか？」とアンケートを取ったそうですね

坂根：はい、その返答で共通していたのは主に2つの気持ちでした。1つは、「誰かと気軽に団らんの時間を持ちたい」という思い。仕事では気を遣うことも多いし、家でも家の顔がある。だからこそ、利害関係のない人と、ただ気楽に話したいということ。もう1つは、「外出したい」ということ。家にいるとどうしてもスマホを見てしまい、溶けるようにダラダラしてしまう。だからこそ、意識的に外出することで、能動的に休息を取りたいと感じている。スマホから少し離れて、自分の時間を大切にしたい思いが、ここに足を運ぶ理由になっているんだと、最近改めて感じています。

WWD：学生でも社会人でも「利害関係のない人と、ただ気楽に話したい」ってなかなか難しいですよね。でもスナックであれば、それが叶う？

坂根：そうですね、お客さま同士の自然な会話の流れで「どんなお仕事されてるんですか？」という話になることもありますが、うちのお店では、通常あまり聞きません。聞いてしまうと、無意識に相手が普段の肩書きや社会的役割を意識するからなのだと思います。

以前、子育て中の女性のお客さまがいらした時、最初は少し緊張している様子でしたがお酒が進むにつれ場の空気もやわらぎ、いつの間にか最近の出来事や他愛のもない話で笑っていました。最初とは表情も違っていたので、とても印象に残っています。私自身でもそういう瞬間がありますし、誰でもいろんな自分をもっていて、無意識に「今日は別の自分でいたい」と思う瞬間があるように感じます。

WWD：“マッチング“じゃなく“偶然の出会い“は、今の人に対してどう作用していると思いますか？

坂根：マッチングのように目的ありきで出会うと、期待とのギャップに意識が向かいやすい気がします。「実際に行ったら違った」というように考えがち。一方、偶然の出会いはそもそもの期待がないから「思ってもみなかったけど、なんか良かった」という気持ちが生まれやすい。共通の話題や、話が合ったことへの嬉しさに目が向く気がします。「あの話題、共感できた」「おもしろい人に会えた」とか、そういう瞬間に心が揺れる。そういう“揺れ“が、ワクワクや胸を熱くさせる感覚につながっていきます。

もう1つ大事なのは、「後腐れがない」こと。関係性や責任に縛られず、ただその場を楽しむための今夜限りの会話がちょうどいいんです。この前、別のスナックに行ったときに、ほんの一言、二言だけすごくおもしろい会話をした方がいて。そのまま何も起こりませんでしたが、距離感がとても心地良くって、「これでいいんだよな」と思いました。つながり続けたいわけでもなく、ただその場の楽しさだけで十分。SNSで常につながれる時代だからこそ、一期一会の重要性がいっそう響くのかもしれませんね。

若者から親の世代まで一緒に盛り上がるための橋渡し的な存在

WWD：「スナック水中」で働きたいという応募が多く寄せられると聞きます。どんな理由でこの場所に惹かれてくるのでしょう？

坂根：「本業とは違う顔が欲しい」とか「普段は会えない人と会いたい」という動機が多いと感じます。今はスタッフのほとんどがお店周辺に在住していますが、１時間くらいかけて通う人もいます。多くのスタッフが長く続けてくれているのでありがたいです。スナックはマニュアルが少なく個人裁量が大きいので、自分だから作れる空気と仲良くなれるお客様がいます。だからこそスナックで働くことに魅力を感じていると思います。

WWD：スタッフのファッションに関して、何かしらのルールがあるのでしょうか？

坂根：制服がある店もありますが、「スナック水中」はお客さまをもてなすための一定のマナーや露出が多すぎないことを前提として、「テンションが上がる服」を来てほしいと伝えています。ほぼスタッフに委ねています。ルールが少ないからこそ、スタッフの個性が光ると思ってそうしています。

渋谷から通うスタッフは、密かにうちの“ファッションリーダー“だと思っています。アニメをミックスしたスタイルが特にかわいいですし、お客さまとの会話のきっかけにしていて感心します。男性のマネジャーは、スーツで空間を引き締めてくれる存在。私自身は、その日のスタッフに合わせてスタイルを変えています。例えば、女性スタッフが多い日はマニッシュに、男性スタッフが多い日はフェミニン寄りにしたり。自由な場だからこそ、私は「スナック水中」全体のトーンを整える役に徹するように意識しています。

先代の「すなっくせつこ」時代からある「デニム禁止」ルールは、今はほぼ形骸化しています（笑）。今のスタッフは、デニムをおしゃれに着こなしているし。1人ひとりのファッションが自然に全体的なルールを作り上げて、結果的に「スナック水中」らしさが生まれています。

「スナック」がもつ色気を残しながら、多くの人にも楽しんでもらえるように洗練させていく。その試行錯誤が「スナック水中」の規範になっていると思います。

WWD：「スナック水中」のロゴやポスターのデザインにはシティポップ感があります。どのような意図があるのでしょうか？

坂根：「スナック水中」としてやりたいことを音楽で例えるなら、シティポップ。自分が好きでよく聴いていたこともありますが、昔の音楽が再評価されて、世代も国も超えて愛されているおもしろさもあるし、若者から親の世代まで一緒に盛り上がれるって、すごくいい橋渡し的な存在ですよね。「スナック水中」がやりたいことも同じで、世代や文化を越えて“いいね“を一緒に共有できるような空気をつくりたいと思っています。

PHOTOS：SEIJI KONDO

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「コーチ（COACH」の体験型ストア・コーチ プレイ（COACH PLAY）は4月24日から5月末まで、バーチャルヒューマンimmaを起用したAI体験型インストアサービスを導入する。さらに本企画に連動する形で、5月3日にはゲリライベントを行った。

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昨年2月にオープンしたコーチ プレイの入り口から入ってすぐのブースでは、画面に映し出されたimmaとの会話が可能だ。来店者はimmaにスタイリングアドバイスを尋ねることができるほか、「原宿でランチをするならおすすめは？」「恋愛相談に乗ってほしい」「『コーチ』で買えるおすすめアイテムを教えて」と言ったさまざまな質問を投げかけ、インタラクティブなコミュニケーションを楽しめる。バーチャルヒューマンが実店舗でAI接客を行う事例は日本初。すでに多くのimmaファンや外国人観光客が訪れ楽しんでいる様子が伺える。この企画に連動する形で、ゴールデンウイーク最中の5月3日には、8人のimmaが店舗前に登場。「コーチ」のアイコンバッグである“タビー”を身につけフラッシュモブを行い、通行人の注目を集めた。

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コーチ プレイは、「コーチ」最大希望の体験型ストア。原宿という地に合わせ、店舗でデザインも他店舗より遊び心に富んだ印象だ。1階には「コーチトピア（COACHTOPIA）」のサーキュラークラフトが体感できるような革素材の切れ端が展示され、2階にはブランドのアイコン“タビー”が種類豊富にラインアップし、フォトブースも展開。3階のクラフトコーナーでは、「コーチ」を代表するレザー素材の発想源である野球用グローブが配されるなど、店舗を巡回しながらブランドが培ってきた文化や遊び心を体験できる。さらに最上階にあるアメリカンダイナー風のカフェではシーズンごとにさまざまなメニューを提案。このカフェを目的に来店し、「コーチ」の商品に触れるきっかけになることが狙いだ。

オープンから1年が経った今、今回の取り組みのように、来店者がより立体的な体験を得られるような仕掛けを行なっていくという。

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「コーチ（COACH」の体験型ストア・コーチ プレイ（COACH PLAY）は4月24日から5月末まで、バーチャルヒューマンimmaを起用したAI体験型インストアサービスを導入する。さらに本企画に連動する形で、5月3日にはゲリライベントを行った。

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昨年2月にオープンしたコーチ プレイの入り口から入ってすぐのブースでは、画面に映し出されたimmaとの会話が可能だ。来店者はimmaにスタイリングアドバイスを尋ねることができるほか、「原宿でランチをするならおすすめは？」「恋愛相談に乗ってほしい」「『コーチ』で買えるおすすめアイテムを教えて」と言ったさまざまな質問を投げかけ、インタラクティブなコミュニケーションを楽しめる。バーチャルヒューマンが実店舗でAI接客を行う事例は日本初。すでに多くのimmaファンや外国人観光客が訪れ楽しんでいる様子が伺える。この企画に連動する形で、ゴールデンウイーク最中の5月3日には、8人のimmaが店舗前に登場。「コーチ」のアイコンバッグである“タビー”を身につけフラッシュモブを行い、通行人の注目を集めた。

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コーチ プレイは、「コーチ」最大希望の体験型ストア。原宿という地に合わせ、店舗でデザインも他店舗より遊び心に富んだ印象だ。1階には「コーチトピア（COACHTOPIA）」のサーキュラークラフトが体感できるような革素材の切れ端が展示され、2階にはブランドのアイコン“タビー”が種類豊富にラインアップし、フォトブースも展開。3階のクラフトコーナーでは、「コーチ」を代表するレザー素材の発想源である野球用グローブが配されるなど、店舗を巡回しながらブランドが培ってきた文化や遊び心を体験できる。さらに最上階にあるアメリカンダイナー風のカフェではシーズンごとにさまざまなメニューを提案。このカフェを目的に来店し、「コーチ」の商品に触れるきっかけになることが狙いだ。

オープンから1年が経った今、今回の取り組みのように、来店者がより立体的な体験を得られるような仕掛けを行なっていくという。

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アイヴァンが運営するアイウエアブランド「アイヴォル（EYEVOL）」は5月23日、「ブリーフィング ゴルフ（BRIEFING GOLF）」とのコラボレーションアイテムを発売する。第3弾となる本コラボレーションでは、完全新作のサングラス“メリック”をはじめ、カートトート、ワイドハット、キャップの計4型をラインアップする。販売は「アイヴォル」、「ブリーフィング（BRIEFING）」、「ブリーフィング ゴルフ」各直営店、オフィシャルサイトで行う。

協業2作目となる完全新作モデル “メリック”

本コラボの目玉となるサングラス“メリック”（全5色、各3万6300円）は、「アイヴォル」の人気モデル“SHAW”をベースに再設計したモデルで、逆台形のウェリントンシェイプを採用し、丸みとシャープさを両立させたデザインに仕上がっている。日本製の遮光レンズを採用することで、車のフロントガラスや水面などの反射光を軽減し、視界の明瞭さを確保できる機能性をもたせた。また、本製品には「ブリーフィング」らしい耐久性に優れたコーデュラナイロン素材のカラビナ付き専用ケースが付属する。

アイウエアブランドらしい遊び心をくわえた
アパレルがラインアップ

コンパクトなカートトートの“マルチ ストラップ カート トート アイヴォル”（1万6500円）は、耐久性、摩耗性に優れた素材を使用。取り外し可能なショルダーベルトや、サングラスをかけられるフロントのウェビングテープなど、ゴルフシーンだけでなく日常使いにも便利な機能を備えた。

“メリック”のフレームカラーに合わせて製作したハット“WR ナイロン グラスホールド ワイド ハット アイヴォル”（全5色、各9900円）とキャップ“WR ナイロン グラスホールド キャップ アイヴォル”（全5色、各8800円）は、メガネ、サングラスのテンプル部分を差し込める機構を盛り込むなど、「ブリーフィング ゴルフ」の機能性をベースに、アイウエアブランドならではの視点を取り入れた。

「アイヴォル」は、ストリートやスポーツカルチャーをミックスしたファッション性はもちろん、軽量化つ紫外線を99％カットする高性能レンズを使用するなど機能性にも優れた製品を特徴とする。

「ブリーフィング ゴルフ」は、2017 年秋から本格始動した“URBAN GOLF”をコンセプトに掲げ、「ブリーフィング」が培ってきたミリタリズムをデザインソースに、洗練されたソリッドなスタイルとゴルフアイテム特有の機能性や耐久性を誇る製品を多数展開する。

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東京を拠点に活動するアーティストのナイジェル・グラフ（Naijel Graph）は5月23日、ポートレイト作品集「ONE HUNDRED EIGHT CLUB」を発売する。 これにあわせて、東京・南青山のEYEVAN Tokyo Gallery（アイヴァン トウキョウ ギャラリー）と、東京・神宮前のGALLERY TARGET （ギャラリー ターゲット）で原画展示や関連商品の販売を行う。期間は23日から、EYEVAN Tokyo Galleryは6月30日まで、GALLERY TARGETは5月31日まで。

“メガネが似合う人物”を
108人描いた作品集

本作品集は、2023年5月に実施した同コンセプトでのイベントの続編で、約3年間にわたる制作を経て作品集としてまとめたプロジェクト。人間の煩悩の数である“108”という数字をテーマに、ナイジェル・グラフの友人であり、EYEVAN Tokyo Galleryの店舗デザインを手掛けたトリップスター（TRIPSTER）の野村訓市が選出した108人の人物を描いたポートレイト集だ。 人物は国籍、性別、年齢を問わず、すべて“メガネが似合う人物”として描かれており、EYEVAN Tokyo Galleryを運営するアイウエアブランド「アイヴァン（EYEVAN）」に着想を得た作品をそろえた。それらのイラストレーションに加え、野村による前書きと後書きも収録し、作品集をより深く楽しむことができる内容となっている。限定300部を販売し、価格は1万1000円。また、同作品集に加え、専用の木箱や風呂敷、ステッカー、白手袋、作品証明書などを同梱した特装版（2万2000円）も限定100セットで販売する予定だ。

EYEVAN Tokyo Galleryでの展覧会では期間中、原画展示とともにTシャツ、トートバッグ、ポストカードといったオリジナルグッズを販売。GALLERY TARGETでは限定セットや、ナイジェル・グラフの作品を取り扱う。

本プロジェクトについてナイジェル・グラフは、「今、レコードが価値のあるモノになっているが、本の在り方も同じように貴重になり、存在意義が変わり始めているように感じている。だからこそ、今回 108人のポートレイトをあえて本で作るということに心から納得ができた」とコメント。

ナイジェル・グラフは、東京を拠点に活動するアーティスト。イラスト、コラージュ、立体など様々な作品を制作し、ビースティ・ボーイズ（Beastie Boys）のオフィシャルグッズや 海外映画のオフィシャルポスターなども手掛けるほか、「アディダス オリジナルス（ADIDAS ORIGINALS）」や「ニューバランス（NEW BALANCE）」など、ファッションブランドとのコラボレーションプロダクトの展開も行う。

■展覧会詳細

日程：5月23日〜6月30日（毎週火曜休館）
時間：11:00～20:00
場所：EYEVAN Tokyo Gallery（アイヴァン トウキョウ ギャラリー）
住所：東京都港区南青山5-13-2
入場料：無料
（レセプションパーディーは5月23日、17：00〜20:00で開催、誰でも参加可能）

日程：5月23日〜31日（26日は休館）
時間：12:00～19:00
場所：GALLERY TARGET（ギャラリー ターゲット）
住所：東京都渋谷区神宮前 5-9-25
入場料：無料
（レセプションパーディーは23日、18：00〜20:00で開催、誰でも参加可能）

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東京を拠点に活動するアーティストのナイジェル・グラフ（Naijel Graph）は5月23日、ポートレイト作品集「ONE HUNDRED EIGHT CLUB」を発売する。 これにあわせて、東京・南青山のEYEVAN Tokyo Gallery（アイヴァン トウキョウ ギャラリー）と、東京・神宮前のGALLERY TARGET （ギャラリー ターゲット）で原画展示や関連商品の販売を行う。期間は23日から、EYEVAN Tokyo Galleryは6月30日まで、GALLERY TARGETは5月31日まで。

“メガネが似合う人物”を
108人描いた作品集

本作品集は、2023年5月に実施した同コンセプトでのイベントの続編で、約3年間にわたる制作を経て作品集としてまとめたプロジェクト。人間の煩悩の数である“108”という数字をテーマに、ナイジェル・グラフの友人であり、EYEVAN Tokyo Galleryの店舗デザインを手掛けたトリップスター（TRIPSTER）の野村訓市が選出した108人の人物を描いたポートレイト集だ。 人物は国籍、性別、年齢を問わず、すべて“メガネが似合う人物”として描かれており、EYEVAN Tokyo Galleryを運営するアイウエアブランド「アイヴァン（EYEVAN）」に着想を得た作品をそろえた。それらのイラストレーションに加え、野村による前書きと後書きも収録し、作品集をより深く楽しむことができる内容となっている。限定300部を販売し、価格は1万1000円。また、同作品集に加え、専用の木箱や風呂敷、ステッカー、白手袋、作品証明書などを同梱した特装版（2万2000円）も限定100セットで販売する予定だ。

EYEVAN Tokyo Galleryでの展覧会では期間中、原画展示とともにTシャツ、トートバッグ、ポストカードといったオリジナルグッズを販売。GALLERY TARGETでは限定セットや、ナイジェル・グラフの作品を取り扱う。

本プロジェクトについてナイジェル・グラフは、「今、レコードが価値のあるモノになっているが、本の在り方も同じように貴重になり、存在意義が変わり始めているように感じている。だからこそ、今回 108人のポートレイトをあえて本で作るということに心から納得ができた」とコメント。

ナイジェル・グラフは、東京を拠点に活動するアーティスト。イラスト、コラージュ、立体など様々な作品を制作し、ビースティ・ボーイズ（Beastie Boys）のオフィシャルグッズや 海外映画のオフィシャルポスターなども手掛けるほか、「アディダス オリジナルス（ADIDAS ORIGINALS）」や「ニューバランス（NEW BALANCE）」など、ファッションブランドとのコラボレーションプロダクトの展開も行う。

■展覧会詳細

日程：5月23日〜6月30日（毎週火曜休館）
時間：11:00～20:00
場所：EYEVAN Tokyo Gallery（アイヴァン トウキョウ ギャラリー）
住所：東京都港区南青山5-13-2
入場料：無料
（レセプションパーディーは5月23日、17：00〜20:00で開催、誰でも参加可能）

日程：5月23日〜31日（26日は休館）
時間：12:00～19:00
場所：GALLERY TARGET（ギャラリー ターゲット）
住所：東京都渋谷区神宮前 5-9-25
入場料：無料
（レセプションパーディーは23日、18：00〜20:00で開催、誰でも参加可能）

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東京を拠点に活動するアーティストのナイジェル・グラフ（Naijel Graph）は5月23日、ポートレイト作品集「ONE HUNDRED EIGHT CLUB」を発売する。 これにあわせて、東京・南青山のEYEVAN Tokyo Gallery（アイヴァン トウキョウ ギャラリー）と、東京・神宮前のGALLERY TARGET （ギャラリー ターゲット）で原画展示や関連商品の販売を行う。期間は23日から、EYEVAN Tokyo Galleryは6月30日まで、GALLERY TARGETは5月31日まで。

“メガネが似合う人物”を
108人描いた作品集

本作品集は、2023年5月に実施した同コンセプトでのイベントの続編で、約3年間にわたる制作を経て作品集としてまとめたプロジェクト。人間の煩悩の数である“108”という数字をテーマに、ナイジェル・グラフの友人であり、EYEVAN Tokyo Galleryの店舗デザインを手掛けたトリップスター（TRIPSTER）の野村訓市が選出した108人の人物を描いたポートレイト集だ。 人物は国籍、性別、年齢を問わず、すべて“メガネが似合う人物”として描かれており、EYEVAN Tokyo Galleryを運営するアイウエアブランド「アイヴァン（EYEVAN）」に着想を得た作品をそろえた。それらのイラストレーションに加え、野村による前書きと後書きも収録し、作品集をより深く楽しむことができる内容となっている。限定300部を販売し、価格は1万1000円。また、同作品集に加え、専用の木箱や風呂敷、ステッカー、白手袋、作品証明書などを同梱した特装版（2万2000円）も限定100セットで販売する予定だ。

EYEVAN Tokyo Galleryでの展覧会では期間中、原画展示とともにTシャツ、トートバッグ、ポストカードといったオリジナルグッズを販売。GALLERY TARGETでは限定セットや、ナイジェル・グラフの作品を取り扱う。

本プロジェクトについてナイジェル・グラフは、「今、レコードが価値のあるモノになっているが、本の在り方も同じように貴重になり、存在意義が変わり始めているように感じている。だからこそ、今回 108人のポートレイトをあえて本で作るということに心から納得ができた」とコメント。

ナイジェル・グラフは、東京を拠点に活動するアーティスト。イラスト、コラージュ、立体など様々な作品を制作し、ビースティ・ボーイズ（Beastie Boys）のオフィシャルグッズや 海外映画のオフィシャルポスターなども手掛けるほか、「アディダス オリジナルス（ADIDAS ORIGINALS）」や「ニューバランス（NEW BALANCE）」など、ファッションブランドとのコラボレーションプロダクトの展開も行う。

■展覧会詳細

日程：5月23日〜6月30日（毎週火曜休館）
時間：11:00～20:00
場所：EYEVAN Tokyo Gallery（アイヴァン トウキョウ ギャラリー）
住所：東京都港区南青山5-13-2
入場料：無料
（レセプションパーディーは5月23日、17：00〜20:00で開催、誰でも参加可能）

日程：5月23日〜31日（26日は休館）
時間：12:00～19:00
場所：GALLERY TARGET（ギャラリー ターゲット）
住所：東京都渋谷区神宮前 5-9-25
入場料：無料
（レセプションパーディーは23日、18：00〜20:00で開催、誰でも参加可能）

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アメアスポーツジャパンが運営する、フランス発のマウンテンスポーツ・ライフスタイルブランド「サロモン（SALOMON）」は、3月に締結した山梨・富士吉田との包括連携協定の一環として、「マウントフジ リスタイル プロジェクト（Mt. FUJI Re-Style Project）」を開始した。富士山や富士吉田の歴史・文化に光を当て、新たな価値を発信するというもの。その第1弾として、富士山吉田口登山道にある市所有の山小屋、中ノ茶屋をリニューアルした。マウンテンスポーツの拠点として打ち出し、富士吉田や山の魅力を伝え、来街者増につなげる。

富士山の登山道はいくつかあるが、最も入山者数が多いのが、富士スバルライン5合目から登っていく吉田ルート。須走、富士宮、御殿場といったそれ以外の主要ルートも、それぞれ車で山の中腹まで行き、そこから登山を始めるようになっている。一方、中ノ茶屋のある吉田口登山道は古くから富士登山信仰の中で登られてきた道で、登山道の中で唯一、山麓から頂上まで歩いて登ることが可能。山岳レースの富士登山競争のコースとしても知られる。

「1964年に富士スバルラインが開通して以降、吉田口登山道は廃れてしまったが、（信仰の道として）歴史的な財産が多く残されており、自然もすばらしい。市として、吉田口登山道の保存と活用のための活動計画を昨年度策定した。アメアスポーツジャパンと一丸となり、また地域の事業者とも連携して吉田口登山道の付加価値を高めていきたい」と、堀内茂 富士吉田市長。目指すのは、姉妹都市であり、「サロモン」の本拠地である仏シャモニー・モンブランのような山岳文化都市だ。

「富士山は日本を象徴する山であり、私自身も家族と何度も遊びに来ている。『サロモン』が目指すのは、誰もが安心して自然や山を楽しめるような環境。5合目以上の富士登山だけでなく、山の裾野やその文化にも触れてもらいたい。魅力を発信し、多くの人に富士吉田に来てもらいたい」と、アメアスポーツジャパンのショーン・ヒリアー社長も話す。

“富士みち”のリプロデュースも

中ノ茶屋では内装リニューアルを行うと共に、シャワーブースを2つ導入し、ロッカーも設置。「サロモン」のトレイルランニングシューズやハイキングシューズのレンタルも行う。シューズレンタルやシャワー、ロッカーの使用は、「サロモン」のメンバーシッププログラム「Sプラス（S/PLUS）」会員は無料。また、茶屋内の食堂では、「Sプラス」会員には地元名物の吉田うどんを特別価格で提供する。「サロモン」は、市内の飲食店などの事業者や登山道上の山小屋などと“ライフスタイルパートナー”として連携を進め、会員向けサービスを今後増やすとともに、市の活性化にもつなげる。

「サロモン」は、2024年11月に富士吉田で「Sプラス」会員向けイベントを行ったことで、同市と縁ができたという。「富士吉田の方たちと話す中で、富士登山の文化や歴史は、5合目以下のエリアにもたくさん詰まっていると知った。市がその魅力を打ち出したいというのなら、マウンテンスポーツブランドとしてお手伝いしたいとプロジェクトを決めた」とアメアスポーツジャパンの石田道寛サロモンブランドマーケティングマネージャー。中ノ茶屋リニューアルに続き、吉田口登山道を含む古道の“富士みち”のリプロデュースや、登山ルートの保全活動、8合目富士吉田救護所の医療スタッフの支援や安全啓発活動なども「サロモン」として行っていく。

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「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」は、2025年春夏シーズンの“アヴァン・プルミエール”コレクションに登場した新作スニーカー “スプリンターズ（Sprinters）”を発売した。ベージュ、ホワイト、グレーカラーは、24〜34のサイズ展開で価格は13万900円。レモン、キウイカラーは、サイズ24〜31をそろえ14万3000円。ブランドの店舗および、公式オンラインストアで扱っている。

クラシカルなシルエット×ビンテージ加工

デザインは、20世紀中頃の陸上競技用シューズに着想。アッパーは、毛足の長いスエードとカーフスキンに加えて、ナイロン、ラバーを使用し、イタリアの職人が手作業で仕上げている。クラシックなムードを活かしつつも、ビンテージ加工を施すことでラフな雰囲気もまとわせた。

ソールは、クッション性のあるラバーとスパイク状のトラックソールを採用し、履き心地の良さも追求。ほか、タンにはブランドのフットウエアコレクションを示す「22」を丸で囲んだナンバリングディテールをあしらう、かかと部分にはブランドのシグネチャーであるステッチを入れる、などシューズ全体にブランドらしさを詰め込んだ。

また、7月にローンチを予定する25年秋冬シーズンの“アヴァン・プルミエール”コレクションでは、ダークグリーンやライトブルー、オックスブラッドなどの新色が登場する。

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「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」は、2025年春夏シーズンの“アヴァン・プルミエール”コレクションに登場した新作スニーカー “スプリンターズ（Sprinters）”を発売した。ベージュ、ホワイト、グレーカラーは、24〜34のサイズ展開で価格は13万900円。レモン、キウイカラーは、サイズ24〜31をそろえ14万3000円。ブランドの店舗および、公式オンラインストアで扱っている。

クラシカルなシルエット×ビンテージ加工

デザインは、20世紀中頃の陸上競技用シューズに着想。アッパーは、毛足の長いスエードとカーフスキンに加えて、ナイロン、ラバーを使用し、イタリアの職人が手作業で仕上げている。クラシックなムードを活かしつつも、ビンテージ加工を施すことでラフな雰囲気もまとわせた。

ソールは、クッション性のあるラバーとスパイク状のトラックソールを採用し、履き心地の良さも追求。ほか、タンにはブランドのフットウエアコレクションを示す「22」を丸で囲んだナンバリングディテールをあしらう、かかと部分にはブランドのシグネチャーであるステッチを入れる、などシューズ全体にブランドらしさを詰め込んだ。

また、7月にローンチを予定する25年秋冬シーズンの“アヴァン・プルミエール”コレクションでは、ダークグリーンやライトブルー、オックスブラッドなどの新色が登場する。

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「サロモン（SALOMON）」は6月13日、大阪市の商業施設、あべのフープに、関西エリアで4店舗目となる直営店をオープンする。

サロモンストア あべのフープ
先着でノベルティーの配布も

同店は、シューズ“エスラボ（S/LAB）”シリーズなどパフォーマンスを追求したアイテムと、ファッションシーンなどでも注目されるスポーツスタイルのアイテムの両カテゴリーを備えた、初の総合型直営店舗となる。商品は、シューズやウエア、バックパック、アクセサリーなど幅広くラインアップ。店内には、コミュニティースペースや専用ロッカー、手洗い場所、ウォーターサーバーを用意し、簡易的なランニングステーション機能も備える。オープンを記念し、同店で税込1万6500円以上の購入者に向け、先着で“オリジナルウォータープルーフバッグ”をプレゼント、なくなり次第終了となる。また「サロモン」のメンバーシップ、エスプラス（S/PLUS）会員から抽選で100人を、オープン前日の6月12日に同店へ招待する。詳細は公式サイトに記載する。

■サロモンストア あべのフープ
オープン日：6月13日
営業時間：11:00〜21:00
場所：あべのフープ 1階
住所：大阪府大阪市阿倍野区阿倍野筋1-2-30

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「サロモン（SALOMON）」は6月13日、大阪市の商業施設、あべのフープに、関西エリアで4店舗目となる直営店をオープンする。

サロモンストア あべのフープ
先着でノベルティーの配布も

同店は、シューズ“エスラボ（S/LAB）”シリーズなどパフォーマンスを追求したアイテムと、ファッションシーンなどでも注目されるスポーツスタイルのアイテムの両カテゴリーを備えた、初の総合型直営店舗となる。商品は、シューズやウエア、バックパック、アクセサリーなど幅広くラインアップ。店内には、コミュニティースペースや専用ロッカー、手洗い場所、ウォーターサーバーを用意し、簡易的なランニングステーション機能も備える。オープンを記念し、同店で税込1万6500円以上の購入者に向け、先着で“オリジナルウォータープルーフバッグ”をプレゼント、なくなり次第終了となる。また「サロモン」のメンバーシップ、エスプラス（S/PLUS）会員から抽選で100人を、オープン前日の6月12日に同店へ招待する。詳細は公式サイトに記載する。

■サロモンストア あべのフープ
オープン日：6月13日
営業時間：11:00〜21:00
場所：あべのフープ 1階
住所：大阪府大阪市阿倍野区阿倍野筋1-2-30

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メンバー自ら撮影と編集を手がけたデビュー曲「Musica」（2022年）のMVが公開1カ月で100万回再生を突破。その後も楽曲を発表するたびに話題を呼び、昨年のEP「悪夢のような1週間」に収録された「Coming-of-age Story」がNJZ（NewJeans）のミンジに拡散されて大きなバズを巻き起こすなど、結成からわずか数年で瞬く間に頭角を現した大阪発のスリーピース・バンド、ブランデー戦記。

そんな彼女たちがメジャー・デビュー・アルバムとなる「BRANDY SENKI」をリリースした。上記のナンバーに加えて新曲の「Fix」を含む13曲を収録したアルバムは、ブランデー戦記の魅力――グランジ・ロックからポップ・パンク、フォーキーなアコースティックやファンク風のダンス・フィールまで多彩に振れるミクスチャーな音楽スタイルと、“ポップス”を意識したフックのあるソングライティングが詰まった作品。そして、飾らない言葉で綴られたパーソナルでストーリー性のあるリリック。国内外から注目が集まる中、ブランデー戦記の「今」を知ることができる名刺がわりの1枚と言えそうだ。

ジャンルにとらわれない音楽的ルーツと「スリーピース」へのこだわり、そしてファッションにも垣間見えるさまざまなカルチャーからの影響が混じり合って生まれたブランデー戦記の世界。その秘密について、アルバムを携えて来月6月から全国ツアーをスタートさせるメンバーの3人――蓮月（ギター、ボーカル）、みのり（ベース）、ボリ（ドラム）に話を聞いた。

「希望を持ちながら活動できている」

——メジャー・デビュー・アルバムのリリースを控えた今の気持ちを聞かせてください。

蓮月：まず、レコーディングが終わってホッとしてます（笑）。本当にやりたかったことやアイデアをたくさん音にできたので、すごく楽しかったです。つくってる間もずっとワクワクしてました。

ボリ：曲によってレコーディングの方法が違ったりしたのが面白かったです。順番通りに録らなかったり、毎回アプローチが違ったりして、「こんなに自由にやっていいんだ」って驚きもありました。縛られずにいろんな方法でつくったぶん、本当に幅のあるアルバムになったと思います。

——結成からわずか2年でメジャー・デビューまで駆け上がってきた、このスピード感についてはいかがですか。

ボリ：リリースするたびにいろんなリアクションをもらえるのがうれしくて。「こんなに応援してくれる人がいるんだ」って、実感する機会が増えました。直接声をかけてくれる人も多いし、SNSでも広がっていく感じがあって。

蓮月：本当に日々たくさんの方に支えられてここまできたんだなと感じています。そのおかげで未来の想像がどんどん明るい方に広がっていくので、希望を持ちながら活動できているのがありがたいですね。

——3人がどんなふうに出会ってブランデー戦記が生まれたのか、教えてもらえますか。

蓮月：私とみのりんは中学校・高校が同じなんです。ただ学年が違っていて、私が後輩、みのりんが1年先輩で。音楽好きな子があまりいなかったので、学年を超えて知り合って、一緒にライブに行ったりしてました。

みのり：お互いギターとベースをやっていたんですけど、私たちの学校には軽音楽部がなかったので、高校時代は外部の団体に混ぜてもらったりして活動していました。

蓮月：大阪はコピーバンド文化が盛んで、大学生になってからもいろいろとメンバー探しもしてたんですけど、なかなかいいドラマーに出会えなくて。そんな時に、滋賀からバンドをやりたくて大阪に出てきてたボリくんを見つけて、ニルヴァーナのコピーを一緒にやったんです。みのりんはその時はいなかったんですけど、私とボリくんの2人で。その時のボリくんのドラムがすごくかっこよくて、その日か次の日ぐらいにすぐに誘って。それで3人がそろったという感じですね。

——じゃあ、ボリさんはデイヴ・グロールのような存在だったと。

ボリ：いやいや、そんな恐縮です（笑）。でも、デイヴ・グロールに直接影響を受けたというよりは、デイヴ・グロールから影響を受けたバンドから間接的に影響を受けた感じですね。遠くまで響くようなでかい音を出したいなと思って、ずっとそういうプレースタイルを目指しています。

蓮月：重いドラム、ね。私が思い描いていた理想のドラムを叩く人を探していたので、まさに「捕まえた！」って感じでした。

好きなジャンルがバラバラだからこそ
いい化学反応が生まれる

——ニルヴァーナの名前が出ましたが、今のブランデー戦記のサウンドにつながるルーツとなると、3人それぞれどのあたりになるのでしょうか。

蓮月：ニルヴァーナはやっぱり大きいですね。あと、ザ・ストロークスとか。日本のバンドで言うと、andymoriも好きです。バンドならスリーピースが好きで、必要最低限の音でしっかりと音をつくり出す、そういうスタイルに惹かれます。あとは、歌メロがきれいな音楽が好きですね。K-POPも大好きだし、いろんな音楽から影響やインスピレーションを受けてます。

みのり：私はJ-POPがめっちゃ好きで、分かりやすく言うと、すごくミーハーなんです。日本のヒットチャートを頭から全部聴くようなタイプで、中2まで嵐の曲を聴いて育ってきました。あとは、星野源さんとか吉澤嘉代子さんも好きですね。

ボリ：僕はヘヴィー系とかミクスチャー系の音楽がすごく好きで。例えばDragon Ashとか、バンドでありながらいろいろな要素をごちゃ混ぜにしたような感じがすごく好きなんです。今までの自分たちの曲も、バンド・サウンド以外の要素がいっぱい入ってるじゃないですか。それを自然に“いいね”って思えるのは、そういうミクスチャーな感覚が好きだからかもしれないです。

——話を聞くと音楽の趣味はバラバラな感じですけど、いざ一緒にバンドを始めるにあたって、3人で出し合ったアイデアみたいなものはありましたか。

蓮月：最初は“ロック・バンドだから、まずロックをやろう”っていう感じでした。でも、“ポップスの枠からはそんなに外れない”というか、それくらいのゆるい感じで始まって。それぞれ好きなアイデアを出し合って、ワクワクするものをつくっていく。なので、最初から「こうしよう！」って決めることはなくて。作詞作曲は基本的に私がやっていて、土台をつくってからみんなに投げて、そこから一緒にアレンジや編曲を進めていく感じですね。

ボリ：最近はやっとDAWとかロジックとか、パソコンを使った打ち込みができるようになったので、一度データ上でつくってみて、「ここをこう変えよう」ってやりとりすることも増えました。でもやっぱり、根底にあるのは全員で1回セッションすることですね。スタジオで音を出していろいろ試しながら、そこで生まれる感覚を大事にしていて。

例えば、アルバムに入っている「27:00」なんかは、まさにその流れでできた曲でした。誰かが「こういうサウンドがいい」とか、「このパーカッションを入れてみたい」とか、「ここに叫び声がほしい」とか、どんどんアイデアを出し合って詰め込んだ感じですね。

みのり：私たちは好きなものがバラバラで、でも、それが逆にいい化学反応になったんじゃないかなって思います。思いついたものは全部試してみて、それをシンプルに“いいか悪いか”で判断する。だから、好きなものがバラバラでもあんまり問題にならないんです。

——以前のインタビューで、みのりさんが、洋楽っぽいサウンドを日本のリスナーにも聴きやすいように落とし込むことを考えている、みたいな発言をされていて。そこは常に意識しているポイントだったりしますか。

みのり：J-POPとして売れるためにはやっぱり差別化が必要だと思うんです。その一環として洋楽の要素を取り入れるのは大事かなって。とはいえ、“ポップスの枠から外れないもの”というのは大事にしたい。蓮月ちゃんはそれが上手な人だし、自分にとってもそこは大事なポイントかなと思ってます。

——“ポップス”であることは、ブランデー戦記にとって大切な軸なんですね。

みのり：はい。“みんなに届く音楽”っていうのは意識しています。より多くの人に聴いてもらえるにはどうしたらいいか――それを考えることが私にとっての“ポップス”なんだと思います。もちろん、何が正解かは人それぞれだけど、私はそこに価値を感じてやっています。

自分のためにつくる曲

——フルアルバムの制作は今回が初めてになりますが、何かテーマやコンセプトのようなものはありましたか。

蓮月：今回はテーマを先に決めていたわけじゃなくて、結成してからこれまでにつくってきた曲を、“ブランデー戦記ってこういうバンドです”っていうふうに提示できるようにまとめた感じのアルバムになってます。

ボリ：いろんな時期につくった曲が入ってるんですけど、ジャンルに縛られずいろんなチャレンジをしてきたものを、惜しみなく詰め込んだって感じですね。曲ごとにジャンルはバラバラに見えるかもしれないけど、どの曲にも“ブランデー戦記っぽさ”がちゃんとある。全然違うようでいて、共通する何かがどこかにあるなって思ってます。

——その“ブランデー戦記っぽさ”というのをあえて説明するとしたら？

蓮月：そうですね……でも、それこそ楽器の音だけでも分かるというか。ボリくんのドラムを聴いたら「ボリくんが叩いてるな」って分かると思うし。

ボリ：みのりんのベースがめっちゃ動きまくってる、とかね。もうあっちこっちに（笑）。

みのり：ベースに関しては、私の癖がすごく出てると思います。

ボリ：蓮月のギターもすごく出てる。たぶん、スリーピースだから、それぞれの音がすごく強くて。その3つが重なって、独特な色になるというか。

——先ほど「27:00」の話も出ましたが、今回のアルバムの中で、3人それぞれにとって思い入れがある曲、手応えを感じている曲を教えてください。

ボリ：「Coming-of-age Story」は、このアルバムの中では特に自由に叩かせてもらえた曲で。あと、YouTubeなどで海外の人からのコメントをたくさん見かけて、こんなに世界に届くんだなって実感しました。リアルタイムで世界中とつながれるんだなって。これをきっかけに海外のことをもっと意識するようになったし、海外でライブやったらどんな感じなんやろうって、すごく思うようになりましたね。

みのり：私は「水鏡」かな。これは蓮月ちゃんから曲が送られてきて、私が初めてベースをつけた曲なんです。まだボリくんがいないころで、私が高校生か大学生くらいの時につくったんですけど、その時につけたベースラインを今回の収録でもほとんど変えずに使っていて。曲にベースを乗せる楽しさとか、そのワクワク感を教えてもらった曲なので、すごく思い入れのある1曲です。

——蓮月さんはどうですか。

蓮月：悩ましいんですけど……私も「Coming-of-age Story」かなって思っていて。最初に私ひとりでつくったときは、「もう誰にも分かってもらえなくていいや」って、本当に自分のためだけに書いた曲なんです。でも、シングルとしてリリースしたら、想像していたよりも「好き」って言ってもらえることが多くて、いろんな場所に届いていることをすごく実感して――いまだにその感覚は不思議だなって思うんですけど。

私が「曲をつくる」っていう行為自体、そういうことの繰り返しなんだなって。この曲を通して改めて強く感じさせられました。だから、特別な思い入れがあります。

——自分のために書いた曲が、結果的に多くの人に届いて、ブランデー戦記を知ってもらうきっかけになった、と。

蓮月：はい。でも、自分のためにつくるというのは、全ての曲で心がけています。誰かのために書こうとすると、どこかリアルさが減ってしまう気がしていて。だから、まずは自分のために歌詞を書く。それを大事にしてきてよかったなって思います。

NJZのミンジとの邂逅

——ちなみに、「Coming-of-age Story」はNJZのミンジがリコメンドしたことでも話題になりましたよね。反響はどうでしたか。

ボリ：結構、騒ぎました（笑）。大阪のFM802で収録の合間にスマホを見ていたら、NJZのファンアカウントがまとめてくれていて。「え、なにこれ？」って。「ほんまや！」ってなって（笑）。

蓮月：最初、コラ画像かな、みたいな（笑）。

ボリ：ね。ファンの人が「好き」って言ってくれてるだけかと思ってたら、本当に本人がリコメンドしてくれてて。

蓮月：しかも、それ以降も新曲を出すたびに聴いてくれてるみたいで、コメントもしてくれるんです。私ももともとNewJeans（NJZ）が大好きで、日々インスピレーションをもらっているので、本当にうれしかったです。

ボリ：昨年末の「COUNTDOWN JAPAN 24/25」に出演した際、NewJeans（NJZ）と出演日が同じで、僕らは早めに出番が終わったんですけど、「どうにか会えないか」ってスタッフさんたちにもお願いして。出演後もメンバー全員、酒も飲まず、衣装もそのまま、きれいな状態で待機していたら奇跡的にお話しできたんです。ミンジさんと。

——どんな話をしたんですか。

蓮月：ミンジは日本語がペラペラで、全部日本語で話してくれたんです。私も韓国語を３つぐらい覚えて、頑張って伝えました（笑）。まず、「ミンジたちのステージ、とても良かったよ」って。そしたら、ミンジも「さっき時間的には見れなかったけど、モニターで見ていたよ」みたいなことを言ってくれて。

ボリ：たぶん、みんな頭が真っ白になってて（笑）。お互い「大好きです！」って言い合うみたいな。

蓮月：ミンジとは誕生日が2カ月違いなんです。それを話したら「お友達ですね！」って言ってくれて。

みのり：友達になっちゃった（笑）。

蓮月：そのあと、サイン入りのアルバムをいただいて、私たちのCDと交換もして。それは宝物としてお家に飾ってあります（笑）。

ビジュアルイメージについて

——今回のアルバムに合わせたバンドのビジュアルは、どんなイメージでスタイリングしていったのでしょうか。3人から具体的に提案したことはありましたか。

蓮月：今回は、普段のライブのときに着ている衣装や、ライブの雰囲気を残したまま撮りたいねっていう話になって。例えば、みのりは黒を基調にした服を選んだり。

みのり：あと、チョーカーね。チョーカーはよくつけてるアイテムで、服は基本的に黒い服を着ています。ライブでもそういうテイストのスタイリングにしていただくことが多いので。

蓮月：写真選びも、ガチっと決まった感じより、ちょっと抜け感のあるものにしようって話していました。動きのある表情とか、自然な雰囲気を大事にしたいなって。

私自身も、ライブでは目元を少し黒くしたり、ミニ丈のスカートを履いたりすることが多いので、その延長線上の感覚で衣装を選びました。で、ボリくんは、ちょっと変わったアイテムを取り入れても似合うんじゃないかっていう話になって。

ボリ：いつもスタイリングをお願いしている島田（辰哉）さんから「こういうの似合うんじゃないかと思って」と言われて。全員「何これ？」ってなりながら（笑）、でも実際に合わせてみたら、なんか悪くないなと。

みのり：ちゃんと似合っちゃうのがボリくんのすごいところ。

ボリ：最近、ライブでは髪を刈り上げたりしているんですけど、そういうスタイルに合わせてもらえたというか、2017年か18年くらいの（Dragon Ashの）Kjさんがこんな感じで。それに影響を受けて、昨年くらいからこのスタイルを始めました。

——ちなみに、オフのファッションはどんなスタイルが多いですか。

蓮月：ブーツが好きですね。トップスは体にフィットするタイプが好みで、パンツスタイルが多いです。この前も古着屋さんでめっちゃかわいいボーダーのトップスを見つけたんです。私、「トワイライト」って映画の主人公の女の子の雰囲気やファッションがすごく好きなんですけど、「その子みたいやな」って思って。それでブランドタグを見たら全然知らない名前だったんですけど、家に帰って調べたら、実際に「トワイライト」の中でそのブランドの別のアイテムを着ている写真が出てきて！　偶然だったんですけど、そういう発見がすごくうれしくて、今ではお気に入りの一着になってます。

みのり：私はシャツが大好きで、普段からフォーマルっぽいスタイルが多いです。シャツにベストとか、ニット、カーディガン、ジャケットを重ねたり。

ボリ：僕は結構インドア派で、スタジオに行くことも多いので、ドラムを叩きやすいジーパンとか、機能性重視の服が多いですね。パーカーとか、革ジャンを羽織ったりする感じで。とにかく動きやすいものを選んでます。最近だと、裏原宿で買ったセットアップが好きで。ジャージーっていうか、ウインドブレーカーみたいなアイテムで、上下色がそろってると安心感があるっていうか。

常にワクワクしながら活動していきたい

——アルバムの1曲目にも収録された「The End of the F***ing World」は、「このサイテーな世界の終わり」という海外のドラマにインスパイアされて書かれた曲だそうですが、音楽以外のところで、ブランデー戦記の世界を形づくる上でインスピレーション源になっているものはありますか。

蓮月：私は映画を観るのが本当に好きで、休みの日だと1日に3本とか4本とか観たり。MVをつくるときも、アイデアを出す時に映画をレファレンスにすることがよくあります。映画って、映像だけじゃなくて、音楽やファッションの面でもインスピレーションをもらえるから、アイデアが生まれることが多いんです。あと、小説もよく読みます。同じ本を何度も読むタイプで、村上春樹さんや又吉直樹さんの作品が好きです。

——ちなみに、映画だと好きな監督や作品は？

蓮月：デヴィッド・フィンチャー監督の映画は全部大好きで、何回も観直してます。

——ライブの出囃子がピクシーズの「Where Is My Mind?」なのは、そこにつながるんですね。

蓮月：そうです！ 「ファイト・クラブ」がめっちゃ好きなんです。あとは、「トワイライト」とか、「ハリー・ポッター」とか。「トワイライト」はイギリスの森が舞台のシーンが出てくるんですけど、そういう世界観がすごく好きです。

——みのりさんとボリさんはどうですか。

みのり：あんまりないんですけど……鉄道と野球観戦と相撲観戦が好きです。

ボリ：僕はラジオがすごく好きで。

みのり：私も好き。

ボリ：みのりんともラジオの話をよくするんですけど、今ってYouTubeとかSpotifyとか、音楽の聴き方っていろいろあるじゃないですか。でも、ラジオってちょっと特殊だなって思っていて。人が「これいいよね」って紹介してくれるというか、「愛」がある気がするんですよね。ラジオを聴いてる人たちって、いろんなメディアが出てきても、なんていうんですかね……“変えがたい”ところがあるというか。そこが特殊で、すごく魅力的だなと思ってます。

だから、そんなラジオで自分たちの曲が流れたらどんな感じなんやろうって、たまに考えたりもして。昔からある聴き方だけど、今もなお残ってて、しかも“愛されてる”聴き方なんじゃないかな。そういうところがすごく好きです。

——6月には、全国を回る大きなツアーが控えています。どんなツアーにしたいですか。

みのり：今回は、自分たちにとって過去最大キャパのワンマンになるんです。今年の1月から2月にかけて初めてのワンマンライブをやったんですけど、それはもっと小さなライブハウスを回るツアーで。そのとき、お客さん全員が自分たちに興味を持って来てくれてるっていう状況が新鮮で、すごく楽しかったんです。

今回はその規模がさらに大きくなって、もっといろんな人に見てもらえる。だから、その楽しみがまだ続いてるというか。せっかく大きな会場でやるからこそ、来てくれた人にちゃんと自分たちの魅力とか良さを届けて、「来る前よりブランデー戦記のことがもっと好きになった」と思ってくれる人が1人でも増えたらうれしいです。

ボリ：僕は「無理なく観てほしいな」って思っていて。ツアーを回っていると、キャパの小さい会場もあれば、大きい会場もある。どんな会場でも、お客さんには自由に、のびのびと楽しんでほしいなって思ってます。

ライブに来るのって、簡単なことではないですよね。人混みが苦手な人もいれば、いろんな得意・不得意があると思うので。だからこそ、来てくれた人それぞれの自分にとっての楽しい見方、聴き方を尊重できるような空間にしたい。

蓮月：これからもっとたくさんの人に私たちの音楽を届けていきたいし、聴いてもらいたい。そのためにも、まずは自分たちがいちばん、自分たちの曲のことを好きでいたい。常にワクワクしながら活動していきたいなって思ってます。

PHOTOS：HIDETOSHI NARITA

1stアルバム「BRANDY SENKI」

The End of the F***ing World
Coming-of-age Story
春
ラストライブ
⽔鏡
悪夢のような
27:00
メメント・ワルツ
Kids
Musica
ストックホルムの箱
Fix
Untitled
https://brandysenki.com/

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リアルからバーチャルへ。アパレル業界での経験を持ちながら、独学で3Dモデリングを習得。ブランド「レーヨン（LAYON）」を立ち上げたLYRA（リラ）は、バーチャルならではの制約のない表現と、現場感覚に裏打ちされた緻密な服作りで注目を集めている。「リアルでも着たい」と思わせるような“今っぽさ”と“気分”をシルエットや質感、ディテールに落とし込み、アバターのファッションにもこだわりたい層から強い支持を得ている。アパレルのデザイナーからバーチャルファッションデザイナーに転身したLYRAに、その経緯とモノ作りの魅力について聞いた。

WWD：もともとはリアルのアパレル業界で働いていたと聞きました。

LYRA：はい。大学でプロデュースデザインと服飾のモノ作りを学び、卒業後は大阪のアパレルメーカーで5年間、ウィメンズブランドの企画・デザイン・生産管理を担当していました。ODM案件もあれば、自社ブランドの立ち上げに関わったこともあります。布帛もカットソーもニットもオールアイテムを手掛けました。27歳くらいでキャリアアップを考えるようになり、直営で店舗を運営するようなブランドで働けたらいいなと転職活動を始めました。

WWD：そこからどうバーチャルの世界へ？

LYRA：何社か面接も受け、企画職やブランドのディレクター職の内定ももらったのですが、自分としてはまだ現場の第一線にいたいと思いつつ、これまでの延長の先が見える感じではないことがやりたいと考えるようになりました。これまでの経験を生かしながらも何か新しいことに挑戦したいという思いがわき上がってきて、就職活動自体を一旦保留して、ファッションに関わらないよう分野でも興味がわいた本を片っ端から読み漁ってみたんです。ちょうどWeb3が盛り上がっていた時期で、「ディセントラランド」というメタバースプラットフォームで、デジタルファッションの売買が経済圏として成り立っているという話を読んで、「デジタルファッションってビジネスになるんだ」と初めて知りました。今までアパレルでやってきたことも生かせそうだし、ちょっと新しい世界というか、また違った分野でいろいろできる世界がまだあるんだと思いました。

リアルに近いスタイルが注目の的に

WWD：本から入るというのは珍しいパターンですね。デジタルファッションはどのように作り始めましたか？

LYRA：最初は「VRoid」という3Dキャラクターメイキングソフトを使ってアバターの服を作って、22年12月に「レーヨン」として売り始めました。3Dモデル自体はベースがあるので、モデリングの知識がなくても、デジタルのイラストさえ描ければ形にできる感じで、比較的入りやすかったです。私自身、モノは作りたいけれど、アバターで何かがしたいわけではなかったのですが、クラスターという日本発のプラットフォームで、音楽イベントのような人が多くいるようなところへ自作の衣装を着て行ったら、「可愛いね」ってすごく声をかけてもらえたり、私の服を複数人がおそろいや色違いで着てイベントに参加しているのを見たりして。こういうつながり方があるんだ、面白いと思いました。

WWD：ちょっと変わったデザインのものを作っていたんですか？

LYRA：いえ、今と同じくリアルファッションに近いものを作っていたのですが、メタバースの中ではゲームやアニメっぽいものが多かったので、逆に新鮮にとらえられました。この時すでに退社していましたが、まだ道を探している最中で、「副業としてはいいかも」くらいの気持ちでした。

WWD：そこからソーシャルVRプラットフォームのVRChatへ？

LYRA：はい、半年ほどクラスターで過ごして、しっかり生活できるくらいアバター衣装が売れる状態になり、23年春にVRChat向けにモデリングからがっつり作り始めました。6月に3Dモデルの1作目を発売してしばらくして、バーチャルファッションショー「ボヤージュ」を主宰するゆいぴさんに「ボヤージュに出ませんか？」と声をかけてもらい、驚きつつ、「しばらくやれるところまでやってみよう」と今に至ります。就職せず、まさかの個人事業主です。

WWD：夢のある話ですね。モデリングは独学ですか？すごく大変ではなかったですか？

LYRA：もう根性というか。アパレルの仕様書を作って、工場さんとやり取りしてという作り方も好きでしたし、サンプルとして上がってくる楽しさもありましたが、根っこがめちゃくちゃモノ作りが好きで。服以外にも、絵を描いたり工作を作ったりが好きだったので、全く分からない状態から始めましたが、「とにかく理想の服が作りたい！」と1カ月ぐらい、ひたすらパソコンの前に張り付いて、いろいろ調べまくって、1作目を作りました。自分で言うのも何ですが、割といいクオリテイーのものができたと思っています。

独学で3Dモデルを制作　理想をとことん追求

　

WWD：その1作目について教えてください。

LYRA：透け感のあるトップスとレイヤードパンツのセットです。少し韓国っぽさがある感じですが、当時3Dモデルにはこういうデザインのものがなかったので新鮮に感じてもえらえたのだろうと思います。

WWD：確かに1作目にして完成されていますね。トップスの透け感も軽やかさも素敵ですし、ウエストのドローストリングのひもがめちゃくちゃ可愛いです。こういうの、リアルアパレルでもなかなかできないですよね。パンツも動きに合わせて、すごくいい陰影が出ています。

LYRA：リアルだったら考えなければならないコストを度外視できるので、リアルだったらできないディテールを詰め込んでいます。影の出方も全部こちらで設定しています。どうやったら質感が出るのか、マテリアルを研究しまくりました。

WWD：3Dモデル制作には時間と労力がかかりますが、1日何時間くらいかけていましたか？

LYRA：1日10時間とか12時間とか……。でも、苦ではなかったんです。とにかく「完成が見たい！」という気持ちしかなかったので。気づいたらご飯を食べるのも忘れていた、というくらい没頭していました。

WWD：やはりリアルの服に対する理解度が高いので、テクスチャーや布の動きなど、こだわりが詰まっています。

LYRA：元々アパレルをやっていたこともあり、こういう部分にはこういうおち感の生地を使うよね、と無意識に分かっていることが多いので、服への解像度も、求める基準もすごく高かったように思います。お客さま（ユーザー）からは、納得感が違うと言ってもらえることが多いです。

リアルもバーチャルも作りたいものは本質的には一緒

WWD：ブランド名の「レーヨン」の由来とブランドコンセプトは？

LYRA：もし自分のブランドを持つならと、昔から勝手に妄想していて、「LAYON」という名前はだいぶ前から頭の中にありました。フランス語で光線とかビームという意味があり、豊かな闇の中に射す一筋の光のような、月明かりくらいの華やかさがあるデザインが、ブランドコンセプトです。特別目立つわけではないけれど、同じ空間にいると目が引きつけられるような魅力があるみたいな。勢いでバーチャルファッションを始めましたが、作りたいと考えるファッションは、自分が着たいものが起点。リアルもバーチャルも本質的には一緒です。でも、最近はVRChatで過ごす人たちが、どんなものがあったらうれしいかを意識することが増えてきています。

WWD：バーチャルファッションならではの面白さはどこにありますか？

LYRA：生地の用尺もコストの制限も、在庫も気にせず、無制限に自分作りたいものが作れるというところです。始めてもうすぐ2年ですが、飽きずにずっと続けられているのは、好きなだけ作りこめるからだと思います。そして、販売後すぐにその服をアバターに着せて、ワールドで写真を撮ってXに投稿してくれる方がたくさんいて。皆さんがどういうワールドで、どんな時間を過ごしているのかを見ながら、こういう服があるといいんだろうな、といった企画につながったりします。

WWD：逆に難しさはありますか？

LYRA：着るのがアバターなので、リアルの人間と体のバランスが違うんですよね。体はすごく華奢だけれど、頭は大きめみたいな。リアルファッションをそっくりそのままモデリングしてアバターに着せても、なんか違うなということがすごく多いです。バランス感を調節して作ることが肝で、そこが難しいと感じています。また、1点作るのに何日もかかるので、ブランドとしての色が出せる型数にするまでに数カ月かかってしまい、立ち位置を確立するまでにさらに時間がかかるのは、バーチャルの特徴かもしれません。

バーチャルならではの表現にも挑戦

WWD：今後の計画や目標は？

LYRA：「レーヨン タイトル」という別ラインも充実させていきます。こちらは、ガラスの素材でできたような服など、バーチャルでしか作れないような服を作っています。まだ1型のみしか作っていませんが、26年に新作を発表予定です。「レーヨン」の方も、リアルクローズではありつつ、ギミックを搭載してバーチャルならではの表現ができるようにしていきたいと考えています。

WWD：やりたいことが盛りだくさんですね。

LYRA：もう尽きないです。むしろ体があと何体か欲しいぐらいの勢いで。マーベラスデザイナーなど、さまざまなソフトも駆使し、カットできるところはなるべくカットすることを意識して、作品の型数を増やしていくことに今全力を注いでいます。事業として継続していくために法人化も予定しています。これまでアバターの衣装というと戦闘服やメイドっぽいものなどアニメやゲームのキャラクターのイメージが強かったと思いますが、バーチャルでもリアルファッションと同じぐらいの感度を求める人が増えてきています。バーチャルはむしろ、自分でアバターを選んでそれに合わせて着せたり、改変したりできるし、服に合わせてアバターを選ぶこともできます。作る方も、それを買って楽しむ方も、チャレンジが無限にできる環境を作りやすい。それがバーチャルファッションの魅力だと思います。

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資生堂は、スキンケアブランド「ドランク エレファント（DRUNK ELEPHANT）」の日本市場での販売を6月30日をもって終了すると発表した。公式オンラインストアでの最終注文受付は同日23時59分。国内6店舗での取り扱いも順次終了する見通しで、終了日は各店舗により異なる。

「ドランク エレファント」は、2012年に米国で当時専業主婦だったティファニー・マスターソン（Tiffany Masterson）が立ち上げたブランド。肌への有効性を重視し、合成・天然を問わず選定した原料を使用。複数の製品を手のひらで混ぜて使用する「スムージー」方式のケア方法が特徴で、米セフォラ（SEPHORA）でも売れ筋ブランドとして急成長した。

資生堂は19年、同ブランドを8億4500万ドル（当時約1226億円）で買収。21年に日本市場へ投入したが、市場との相性や採算性などを踏まえ撤退を決めたとみられる。

同社は2025～26年を対象とする中期経営計画「SHIFT 2025 and Beyond アクションプラン」で、「ドランク エレファント」を将来の中核ブランド“ネクスト5”の1つに位置付けている。今後は主要市場でローカルニーズを取り込み、収益性の高い事業基盤の構築を優先課題とする。利益率の改善を通じて自立的な資金循環を実現し、他地域への展開を加速させる方針だ。

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資生堂は、スキンケアブランド「ドランク エレファント（DRUNK ELEPHANT）」の日本市場での販売を6月30日をもって終了すると発表した。公式オンラインストアでの最終注文受付は同日23時59分。国内6店舗での取り扱いも順次終了する見通しで、終了日は各店舗により異なる。

「ドランク エレファント」は、2012年に米国で当時専業主婦だったティファニー・マスターソン（Tiffany Masterson）が立ち上げたブランド。肌への有効性を重視し、合成・天然を問わず選定した原料を使用。複数の製品を手のひらで混ぜて使用する「スムージー」方式のケア方法が特徴で、米セフォラ（SEPHORA）でも売れ筋ブランドとして急成長した。

資生堂は19年、同ブランドを8億4500万ドル（当時約1226億円）で買収。21年に日本市場へ投入したが、市場との相性や採算性などを踏まえ撤退を決めたとみられる。

同社は2025～26年を対象とする中期経営計画「SHIFT 2025 and Beyond アクションプラン」で、「ドランク エレファント」を将来の中核ブランド“ネクスト5”の1つに位置付けている。今後は主要市場でローカルニーズを取り込み、収益性の高い事業基盤の構築を優先課題とする。利益率の改善を通じて自立的な資金循環を実現し、他地域への展開を加速させる方針だ。

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資生堂は、スキンケアブランド「ドランク エレファント（DRUNK ELEPHANT）」の日本市場での販売を6月30日をもって終了すると発表した。公式オンラインストアでの最終注文受付は同日23時59分。国内6店舗での取り扱いも順次終了する見通しで、終了日は各店舗により異なる。

「ドランク エレファント」は、2012年に米国で当時専業主婦だったティファニー・マスターソン（Tiffany Masterson）が立ち上げたブランド。肌への有効性を重視し、合成・天然を問わず選定した原料を使用。複数の製品を手のひらで混ぜて使用する「スムージー」方式のケア方法が特徴で、米セフォラ（SEPHORA）でも売れ筋ブランドとして急成長した。

資生堂は19年、同ブランドを8億4500万ドル（当時約1226億円）で買収。21年に日本市場へ投入したが、市場との相性や採算性などを踏まえ撤退を決めたとみられる。

同社は2025～26年を対象とする中期経営計画「SHIFT 2025 and Beyond アクションプラン」で、「ドランク エレファント」を将来の中核ブランド“ネクスト5”の1つに位置付けている。今後は主要市場でローカルニーズを取り込み、収益性の高い事業基盤の構築を優先課題とする。利益率の改善を通じて自立的な資金循環を実現し、他地域への展開を加速させる方針だ。

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「ヴァシュロン・コンスタンタン（VACHERON CONSTANTIN）」は、1755年の創業以来、一度も途切れずに時計製造を行っている世界最古のウオッチメゾンだ。現在、創業270周年を記念した体験型展覧会「The Quest（探求）: 270年にわたる卓越性への追求」展を東京・神宮前で開催している。メゾンが誇るタイムピースや時計製造ツールが見られる同展に、デザイナーやアーティストとして活躍する篠原ともえが来場。「ヴァシュロン・コンスタンタン」の歴史と革新、職人技の価値に触れ、「旅のような展覧会」と語った。

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「ヴァシュロン・コンスタンタン（VACHERON CONSTANTIN）」は、1755年の創業以来、一度も途切れずに時計製造を行っている世界最古のウオッチメゾンだ。現在、創業270周年を記念した体験型展覧会「The Quest（探求）: 270年にわたる卓越性への追求」展を東京・神宮前で開催している。メゾンが誇るタイムピースや時計製造ツールが見られる同展に、デザイナーやアーティストとして活躍する篠原ともえが来場。「ヴァシュロン・コンスタンタン」の歴史と革新、職人技の価値に触れ、「旅のような展覧会」と語った。

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「ヴァシュロン・コンスタンタン（VACHERON CONSTANTIN）」は、1755年の創業以来、一度も途切れずに時計製造を行っている世界最古のウオッチメゾンだ。現在、創業270周年を記念した体験型展覧会「The Quest（探求）: 270年にわたる卓越性への追求」展を東京・神宮前で開催している。メゾンが誇るタイムピースや時計製造ツールが見られる同展に、デザイナーやアーティストとして活躍する篠原ともえが来場。「ヴァシュロン・コンスタンタン」の歴史と革新、職人技の価値に触れ、「旅のような展覧会」と語った。

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バーバリー（BURBERRY）の2025年3月期決算は、売上高が前期比17.1％減の24億6100万ポンド（約4749億円）だった。営業損益は前年の4億1800万ポンド（約806億円）の黒字から300万ポンド（約5億7900万円）の赤字に、純損益は前年の2億7100万ポンド（約523億円）の黒字から7500万ポンド（約144億円）の赤字となった。なお、営業損失には事業再建用の特別費用として2億9000万ポンド（約559億円）が含まれており、これを除いた調整後営業利益は同93.8％減の2600万ポンド（約50億円）だった。

部門別での売上高は、バッグなどのアクセサリーが同20.3％減の8億4100万ポンド（約1623億円）、ウィメンズは同16.5％減の7億1800万ポンド（約1385億円）、メンズは同13.1％減の7億3200万ポンド（約1412億円）、子ども服を含むその他の部門は同30.2％減の1億400万ポンド（約200億円）と全ての部門で2ケタ減収。

地域別で見ると、アジア太平洋地域が同18.9％減の10億4300万ポンド（約2012億円）、EMEIA（欧州・中東・インド・アフリカ）は同17.2％減の8億4200万ポンド（約1625億円）、南北アメリカは同15.4％減の5億1000万ポンド（約984億円）と、やはり全ての市場で減収となった。

なお、24年度における既存店ベースでの小売りの売上高は同12％減で、24年4～9月期（上半期）で見ると前年同期比20％減だったが、24年10月～25年3月期（下半期）は同5％減と回復基調にあるという。

1700人の人員整理などコスト削減を推進

ここ数年、バーバリーは一段階上のラグジュアリーブランドへの転身を図りつつも、マクロ経済の悪化や社会情勢の変化などもあり、24年3月期決算は減収減益となるなど苦戦。22年4月から同社を率いていたジョナサン・エイクロイド（Jonathan Akeroyd）前最高経営責任者（CEO）は24年7月に退任し、コーチ（COACH）やマイケル・コース（MICHAEL KORS）のトップを務めていたジョシュア・シュルマン（Joshua Schulman）CEOが同7月、現職に就任した。

同氏は11月、ブランドの魅力を再燃させ、長期的な価値創出や成長を促す事業戦略“バーバリー・フォワード（Burberry Forward）”を策定。“タイムレスな英国ラグジュアリー”への注力や、さらなるコスト削減策などが盛り込まれている。同社は24年に4000万ポンド（約77億円）のコスト削減計画を打ち出しているが、今回それをさらに拡大し、27年までに1億ポンド（約193億円）の削減を目指すことを明らかにした。その一環として、本社を中心にグローバルでおよそ1700人の人員整理を発表。これは全従業員の約20％に当たる。同社はまた、英北部のヨークシャー地方カッスルフォードにある、トレンチコートなどを製造している工場の夜勤シフトを廃止する。これは過剰生産の防止とコスト削減の両方を目的としているが、工場の従業員の約25％が影響を受けるという。

こうした事業戦略やコスト削減策などを市場は好感し、バーバリーの14日の株価は前日終値比17.0％高の9.67ポンド（約1866円）をつけた。

ダニエル・リー＝チーフ・クリエイティブ・オフィサーの進退は？

さまざまな変化が起きているバーバリーだが、クリエイティブ面での変更は予定しておらず、22年10月に就任したダニエル・リー（Daniel Lee）＝チーフ・クリエイティブ・オフィサーは続投する。シュルマンCEOは、「ダニエルと私は、共に『バーバリー』を前進させることにコミットしている。彼は就任以来、タイムレスな英国ラグジュアリーを比類のない表現で提供し続けている」と高く評価した。

同氏はまた、アナリスト向けの説明会で、ドナルド・トランプ（Donald Trump）米大統領政権による関税の引き上げに関して「米国市場が当社の売り上げ全体に占める割合は約19％なので、競合と比べると影響は少ない」としながらも、「価格調整の意味もあり、1ケタ台半ば程度の値上げを行った」と説明。また、売り上げの30％程度を占めるアジア太平洋地域により依存しているとの見方を示した。

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バーバリー（BURBERRY）の2025年3月期決算は、売上高が前期比17.1％減の24億6100万ポンド（約4749億円）だった。営業損益は前年の4億1800万ポンド（約806億円）の黒字から300万ポンド（約5億7900万円）の赤字に、純損益は前年の2億7100万ポンド（約523億円）の黒字から7500万ポンド（約144億円）の赤字となった。なお、営業損失には事業再建用の特別費用として2億9000万ポンド（約559億円）が含まれており、これを除いた調整後営業利益は同93.8％減の2600万ポンド（約50億円）だった。

部門別での売上高は、バッグなどのアクセサリーが同20.3％減の8億4100万ポンド（約1623億円）、ウィメンズは同16.5％減の7億1800万ポンド（約1385億円）、メンズは同13.1％減の7億3200万ポンド（約1412億円）、子ども服を含むその他の部門は同30.2％減の1億400万ポンド（約200億円）と全ての部門で2ケタ減収。

地域別で見ると、アジア太平洋地域が同18.9％減の10億4300万ポンド（約2012億円）、EMEIA（欧州・中東・インド・アフリカ）は同17.2％減の8億4200万ポンド（約1625億円）、南北アメリカは同15.4％減の5億1000万ポンド（約984億円）と、やはり全ての市場で減収となった。

なお、24年度における既存店ベースでの小売りの売上高は同12％減で、24年4～9月期（上半期）で見ると前年同期比20％減だったが、24年10月～25年3月期（下半期）は同5％減と回復基調にあるという。

1700人の人員整理などコスト削減を推進

ここ数年、バーバリーは一段階上のラグジュアリーブランドへの転身を図りつつも、マクロ経済の悪化や社会情勢の変化などもあり、24年3月期決算は減収減益となるなど苦戦。22年4月から同社を率いていたジョナサン・エイクロイド（Jonathan Akeroyd）前最高経営責任者（CEO）は24年7月に退任し、コーチ（COACH）やマイケル・コース（MICHAEL KORS）のトップを務めていたジョシュア・シュルマン（Joshua Schulman）CEOが同7月、現職に就任した。

同氏は11月、ブランドの魅力を再燃させ、長期的な価値創出や成長を促す事業戦略“バーバリー・フォワード（Burberry Forward）”を策定。“タイムレスな英国ラグジュアリー”への注力や、さらなるコスト削減策などが盛り込まれている。同社は24年に4000万ポンド（約77億円）のコスト削減計画を打ち出しているが、今回それをさらに拡大し、27年までに1億ポンド（約193億円）の削減を目指すことを明らかにした。その一環として、本社を中心にグローバルでおよそ1700人の人員整理を発表。これは全従業員の約20％に当たる。同社はまた、英北部のヨークシャー地方カッスルフォードにある、トレンチコートなどを製造している工場の夜勤シフトを廃止する。これは過剰生産の防止とコスト削減の両方を目的としているが、工場の従業員の約25％が影響を受けるという。

こうした事業戦略やコスト削減策などを市場は好感し、バーバリーの14日の株価は前日終値比17.0％高の9.67ポンド（約1866円）をつけた。

ダニエル・リー＝チーフ・クリエイティブ・オフィサーの進退は？

さまざまな変化が起きているバーバリーだが、クリエイティブ面での変更は予定しておらず、22年10月に就任したダニエル・リー（Daniel Lee）＝チーフ・クリエイティブ・オフィサーは続投する。シュルマンCEOは、「ダニエルと私は、共に『バーバリー』を前進させることにコミットしている。彼は就任以来、タイムレスな英国ラグジュアリーを比類のない表現で提供し続けている」と高く評価した。

同氏はまた、アナリスト向けの説明会で、ドナルド・トランプ（Donald Trump）米大統領政権による関税の引き上げに関して「米国市場が当社の売り上げ全体に占める割合は約19％なので、競合と比べると影響は少ない」としながらも、「価格調整の意味もあり、1ケタ台半ば程度の値上げを行った」と説明。また、売り上げの30％程度を占めるアジア太平洋地域により依存しているとの見方を示した。

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イスラエル発コスメブランド「クリスティーナ（CHRISTINA）」の日本総代理店であるクリスティーナジャパンの森翔太社長が14日、エベレスト登頂を果たした。森社長は登山歴わずか1年半。同社は、ガイドチームや複数の登山関係者の証言から、エベレスト登頂をクリアした人の登山歴としては「日本人最速」と誇る。

森社長は1991年生まれの33歳。歌舞伎町のカリスマホストを経てクリスティーナジャパンを2018年に創業し、わずか数年で年商20億円超の企業に育てた。自社スタッフや社会に対して“可能性はいつからでも切り拓ける”というメッセージを伝えるべく、社長業を超えたチャレンジを続けている。昨年は世界屈指の高山（標高8163m）であるマナスル登頂を果たした。

エベレストへの挑戦は、4月中旬にスタートした。自社主催のパーティーを終えた翌日にネパールに飛んだ森社長は、推奨されるよりもはるかに短い期間の実地トレーニングを経て山を登り始めた。登山中も、ネットが通じるベースキャンプから社員とのMTGに出席したり、自社商品や営業活動に関する発信をしたりと、社長としての仕事も怠らなかった。

酸素濃度が地上の3分の1になる標高8000m以上の通称“デスゾーン”では、マイナス40度以下の極寒と風速100km/hを超える突風を耐え、死の危険が潜むクレバス（雪渓の割れ目）を超え、標高8848mの頂に到達した。

森社長は16日未明、インスタグラムを更新。「俺は全く特別な人間なんかではなかった。もちろん今も。皆にも同じだけのチャンスがあり、無限の可能性がある」と綴り、「可能性を切り開くには恐怖を受け入れることも必要。何者でもないが、俺は自分の人生を使って人が持つ可能性を証明し続ける。自分の才能がいつか見つかると信じ、夢を持ち、夢を叶えよう。Everest summit !（すべて原文ママ）」と締めくくった。

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イスラエル発コスメブランド「クリスティーナ（CHRISTINA）」の日本総代理店であるクリスティーナジャパンの森翔太社長が14日、エベレスト登頂を果たした。森社長は登山歴わずか1年半。同社は、ガイドチームや複数の登山関係者の証言から、エベレスト登頂をクリアした人の登山歴としては「日本人最速」と誇る。

森社長は1991年生まれの33歳。歌舞伎町のカリスマホストを経てクリスティーナジャパンを2018年に創業し、わずか数年で年商20億円超の企業に育てた。自社スタッフや社会に対して“可能性はいつからでも切り拓ける”というメッセージを伝えるべく、社長業を超えたチャレンジを続けている。昨年は世界屈指の高山（標高8163m）であるマナスル登頂を果たした。

エベレストへの挑戦は、4月中旬にスタートした。自社主催のパーティーを終えた翌日にネパールに飛んだ森社長は、推奨されるよりもはるかに短い期間の実地トレーニングを経て山を登り始めた。登山中も、ネットが通じるベースキャンプから社員とのMTGに出席したり、自社商品や営業活動に関する発信をしたりと、社長としての仕事も怠らなかった。

酸素濃度が地上の3分の1になる標高8000m以上の通称“デスゾーン”では、マイナス40度以下の極寒と風速100km/hを超える突風を耐え、死の危険が潜むクレバス（雪渓の割れ目）を超え、標高8848mの頂に到達した。

森社長は16日未明、インスタグラムを更新。「俺は全く特別な人間なんかではなかった。もちろん今も。皆にも同じだけのチャンスがあり、無限の可能性がある」と綴り、「可能性を切り開くには恐怖を受け入れることも必要。何者でもないが、俺は自分の人生を使って人が持つ可能性を証明し続ける。自分の才能がいつか見つかると信じ、夢を持ち、夢を叶えよう。Everest summit !（すべて原文ママ）」と締めくくった。

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レイヤード ミヤシタパーク（RAYARD MIYASHITA PARK）は5月16日〜6月15日、サンリオの人気キャラクター「ポムポムプリン」とのコラボキャンペーンを開催する。イベント限定や先行販売のグッズなどを取り扱うポップアップストアをオープンするほか、飲食店とコラボレーションした限定メニューを提供する。5月31日には、ポムポムプリンが登場するスペシャルイベントを開催する。今回、新鮮なカラーリングや意外性のある表情など、新たな魅力を感じられるポムポムプリンの新デザインを初披露。トレンドに敏感なZ世代にもアプローチする。ポップアップストアのオープン当日には、平日にもかかわらず開店前から70人以上が列をなした。

イベント限定グッズは、新デザインのぬいぐるみやマスコット（2420〜3520円）。また、アクリルカラビナやキラキラ缶バッジ、A4クリアファイル、クリア箸、アイスクリームスプーン、Tシャツ、キャップ、トートバッグなどを先行販売する。ポップアップストアでの購入者は全員、おみくじ（全３種ランダム）を引ける。2200円以上購入すると、オリジナルステッカーをプレゼントする。

期間中は、吹き抜け広場にサイネージを掲出するほか、South 3F フードホールのガラス面をポムポムプリンのデザインに装飾。歩道橋スペースには大きなぬいぐるみを設置する。また5月31日から、5つの飲食店でコラボメニューを提供。コラボメニューを注文すると、オリジナルデザインのコースター（全3種ランダム）を数量限定でプレゼントする。

ポムポムプリンについて

1 / 2

ポムポムプリンは、ゴールデンレトリバーの男の子。こげ茶色のベレー帽がトレードマークだ。のんびり屋で、好きな言葉は「おでかけ」。靴集めが趣味で、将来の夢は「もっとおっきくなること」。5月13日に発表された「2025年サンリオキャラクター大賞」の中間順位発表で暫定首位となり、9年ぶりの1位（昨年4位）を目指している。

■ポムポムプリン POP-UP STORE in MIYASHITA PARK
日程：5月16日〜6月15日
場所：RAYARD MIYASHITA PARK South 2F
住所：東京都渋谷区神宮前6-20-10

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レイヤード ミヤシタパーク（RAYARD MIYASHITA PARK）は5月16日〜6月15日、サンリオの人気キャラクター「ポムポムプリン」とのコラボキャンペーンを開催する。イベント限定や先行販売のグッズなどを取り扱うポップアップストアをオープンするほか、飲食店とコラボレーションした限定メニューを提供する。5月31日には、ポムポムプリンが登場するスペシャルイベントを開催する。今回、新鮮なカラーリングや意外性のある表情など、新たな魅力を感じられるポムポムプリンの新デザインを初披露。トレンドに敏感なZ世代にもアプローチする。ポップアップストアのオープン当日には、平日にもかかわらず開店前から70人以上が列をなした。

イベント限定グッズは、新デザインのぬいぐるみやマスコット（2420〜3520円）。また、アクリルカラビナやキラキラ缶バッジ、A4クリアファイル、クリア箸、アイスクリームスプーン、Tシャツ、キャップ、トートバッグなどを先行販売する。ポップアップストアでの購入者は全員、おみくじ（全３種ランダム）を引ける。2200円以上購入すると、オリジナルステッカーをプレゼントする。

期間中は、吹き抜け広場にサイネージを掲出するほか、South 3F フードホールのガラス面をポムポムプリンのデザインに装飾。歩道橋スペースには大きなぬいぐるみを設置する。また5月31日から、5つの飲食店でコラボメニューを提供。コラボメニューを注文すると、オリジナルデザインのコースター（全3種ランダム）を数量限定でプレゼントする。

ポムポムプリンについて

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ポムポムプリンは、ゴールデンレトリバーの男の子。こげ茶色のベレー帽がトレードマークだ。のんびり屋で、好きな言葉は「おでかけ」。靴集めが趣味で、将来の夢は「もっとおっきくなること」。5月13日に発表された「2025年サンリオキャラクター大賞」の中間順位発表で暫定首位となり、9年ぶりの1位（昨年4位）を目指している。

■ポムポムプリン POP-UP STORE in MIYASHITA PARK
日程：5月16日〜6月15日
場所：RAYARD MIYASHITA PARK South 2F
住所：東京都渋谷区神宮前6-20-10

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7月25〜27日に新潟県湯沢町の苗場スキー場で開催される日本最大級の音楽フェス「フジロックフェスティバル’25（FUJI ROCK FESTIVAL'25）」の第5弾アーティストが出演日と合わせて発表された。合わせてチケットの一般販売もスタートした。

7月25日には、ロンドンを拠点とするダンス・デュオ、ジョイ・アノニマス（Joy(Anonymous)）の出演が決定。さらに、昨年の単独公演が話題となったUS（アス）が2年連続で登場。また、毎年豪華ゲストが集う「ルート17 ロックンロール・オーケストラ（ROUTE 17 Rock'n'Roll ORCHESTRA）」では、山下久美子、甲本ヒロト、釘屋玄、US、リアム・オ・メンライ（Liam Ó Maonlai）らが参加予定だ。

7月26日には、LAのジンジャー・ルート（GINGER ROOT）」が2年ぶりに苗場へ戻ってくるほか、シカゴの気鋭シンガー、ジェーン・リムーバー（JANE REMOVER）、そして3月にデビューアルバムをリリースし世界を驚かせたYHWH NAILGUNの出演が決定した。

最終日の7月27日は、マーキュリー・プライズやブリット・アワードの最優秀新人賞を受賞し、俳優としても活躍するUK出身のアーティスト、リトル・シムズ（LITTLE SIMZ）のが新たに追加された。

加えて、THE PALACE OF WONDER、苗場食堂、Gypsy Avalon、PYRAMID GARDEN、GAN-BAN SQUAREに出演するアーティストも発表された。

7月24日には前夜祭も実施

7月24日は、恒例の入場無料の前夜祭も実施。イエロー・クリフ（YELLOW CLIFF）、オアシスエリア、レッド・マーキーが開放され、盆踊り大会や花火、抽選会、スペシャルライブなど、多彩なコンテンツが行われる。

公式グッズ第5弾も発売

合わせて、公式グッズ第５弾も登場。注目は、「鉄腕アトム」との限定コラボTシャツや、VIDEOユニット、最後の手段（SAIGO NO SHUDAN）がデザインしたオフィシャルTシャツ、アイコン柄の手ぬぐいなど、個性あふれるフェスファッションアイテム。さらに「サーモス（THERMOS）」とのコラボマグボトル＆カップも登場し、日常でもアウトドアでも活躍するプロダクトがそろう。

詳しいラインアップはこちらから
https://www.fujirockfestival.com/artist/index

■FUJI ROCK FESTIVAL'25
日程：2025年7月25〜27日
会場：新潟県 湯沢町 苗場スキー場
https://www.fujirockfestival.com

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G-DRAGONは5月10日と11日、ワールドツアー「G-DRAGON 2025 WORLD TOUR [Übermensch]」の東京ドーム公演を開催した。公演の中で着用しているブルーグリーンのジャケット衣装を手掛けたのは、山本耀司がデザイナーを務める「ヨウジヤマモト プール オム（YOHJI YAMAMOTO POUR HOMME）」だ。ジャケットの背中には、大胆なプリントとツアー名が施されている。

「G-DRAGON 2025 WORLD TOUR [Übermensch]」は、約8年ぶりとなるG-DRAGONのワールドツアーだ。ツアー第1弾は、アジア8大都市を回る。日本は東京ドームと京セラドーム大阪（5月25日と26日）の2カ所で開催し、追加ツアーの日程と場所は今後発表する。

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三井不動産はECシステム「ECフォース（ECFORCE）」を展開するスーパースタジオ（SUPER STUDIO）の第三者割当増資を引き受け、持分法適用会社にする。三井不動産はグローバル・ブレインと共同運営するスタートアップ投資事業「31ベンチャーズ」を通じて2022年からスーパースタジオに出資していたが、出資額を引き上げる。スーパースタジオは今回の資金調達で17億円を調達し、システム開発やECだけでなくサービスやリアル店舗の開拓を強化する。三井不動産の渡辺誠・商業施設運営第一部長は「ららぽーとなどの大型商業施設で、来館者にまとめて試着＆購買できるサービスなど、新しい購買体験を共同で開発していく」として、「ららぽーと」などの大型商業施設のオムニチャネル対応を強化する考え。

三井不動産は22年以降スーパースタジオと共同で、東京・渋谷のミヤシタパークのOMOストア「ザ・ストア」や大型ショッピングモール「ららぽーと」で5カ所展開している体験型ショールーミング店舗「ららぽーとクローゼット」、自社運営のECモール「アンドモール」で購入した商品を「ららぽーと」で受け取れるクリック＆コレクトサービス「＆モールデスク」などを展開していた。

ミヤシタパークの「ザ・ストア」は23年7月にスタート後、これまで60ブランドが利用しており、「信じられないほどの成果を上げるブランドもあった」（スーパースタジオの林紘祐CEO）という。

三井不動産とスーパースタジオ今後、「ららぽーとクローゼット」や「ザ・ストア」を「ららぽーと」など国内外の商業施設にも広げるほか、「ららぽーと」を訪れた来館者が1カ所でまとめて試着し、購入もできるようなサービスも開発する。三井不動産の渡辺部長は「スーパースタジオは、リテールDXに必要な機能や技術に加え、スタートアップならではの機動力の高さとリテールそのものに対する深い理解力もある。膨大なトラフィックのある大型商業施設のトラフィックに加え、これまでなかなか可視化が難しかった、試着や商品を手に取ったり、といった購買前、あるいは購買後の行動までも可視化、データ化するようなことにも取り組みたい」と意気込む。

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三井不動産はECシステム「ECフォース（ECFORCE）」を展開するスーパースタジオ（SUPER STUDIO）の第三者割当増資を引き受け、持分法適用会社にする。三井不動産はグローバル・ブレインと共同運営するスタートアップ投資事業「31ベンチャーズ」を通じて2022年からスーパースタジオに出資していたが、出資額を引き上げる。スーパースタジオは今回の資金調達で17億円を調達し、システム開発やECだけでなくサービスやリアル店舗の開拓を強化する。三井不動産の渡辺誠・商業施設運営第一部長は「ららぽーとなどの大型商業施設で、来館者にまとめて試着＆購買できるサービスなど、新しい購買体験を共同で開発していく」として、「ららぽーと」などの大型商業施設のオムニチャネル対応を強化する考え。

三井不動産は22年以降スーパースタジオと共同で、東京・渋谷のミヤシタパークのOMOストア「ザ・ストア」や大型ショッピングモール「ららぽーと」で5カ所展開している体験型ショールーミング店舗「ららぽーとクローゼット」、自社運営のECモール「アンドモール」で購入した商品を「ららぽーと」で受け取れるクリック＆コレクトサービス「＆モールデスク」などを展開していた。

ミヤシタパークの「ザ・ストア」は23年7月にスタート後、これまで60ブランドが利用しており、「信じられないほどの成果を上げるブランドもあった」（スーパースタジオの林紘祐CEO）という。

三井不動産とスーパースタジオ今後、「ららぽーとクローゼット」や「ザ・ストア」を「ららぽーと」など国内外の商業施設にも広げるほか、「ららぽーと」を訪れた来館者が1カ所でまとめて試着し、購入もできるようなサービスも開発する。三井不動産の渡辺部長は「スーパースタジオは、リテールDXに必要な機能や技術に加え、スタートアップならではの機動力の高さとリテールそのものに対する深い理解力もある。膨大なトラフィックのある大型商業施設のトラフィックに加え、これまでなかなか可視化が難しかった、試着や商品を手に取ったり、といった購買前、あるいは購買後の行動までも可視化、データ化するようなことにも取り組みたい」と意気込む。

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「トム ブラウン（THOM BROWNE）」が2025年プレ・フォール・コレクションを発表した。

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SNSの総フォロワー数は1億人を超え、2ndアルバム「MAGIC MAN」は全米アルバムチャート15位を獲得するなど、世界的アーティスのジャクソン・ワン（Jackson Wang）。世界最大規模の音楽フェス「コーチェラ」には2022年から3年連続で出場。昨年のNumber_iとのコラボも大きな話題となった。

7月にリリース予定のニューアルバム「MAGIC MAN 2」に先駆けて発表された「GBAD」のミュージックビデオは3100万再生を超え、4月16日に全世界で配信開始となったNumber_iとのコラボ曲「GBAD (Number_i Remix)」は、SNSでも大きなトレンドに。5月9日にはインド出身のアーティスト、ディルジット・ドサンジ（Diljit Dosanjh）と共作した新曲「BUCK (feat. Diljit Dosanjh)」もリリースするなど、新作アルバムへの期待が高まる中、来日したジャクソンにインタビューを実施。Number_iとのコラボや、「MAGIC MAN 2」について、そして大事にしている信念など、時折日本語を交えながらユーモアたっぷりに語ってくれた。

Number_iの印象

——先日、Number_iとのコラボ曲「GBAD (Number_i Remix)」のリリースが発表されると、かなりの話題を集めましたが……。

ジャクソン・ワン（以下、ジャクソン）：本当ですか!? 僕はまだ、あまり実感がないんですよ（笑）。

——本当にとても注目されていますよ！（笑）。Number_iとジャクソンさんは昨年の「コーチェラ」でコラボステージを披露しましたが、今回の「GBAD」でのタッグはどのように実現したのでしょうか？

ジャクソン：「コーチェラ」を機に関係性ができてから、ずっと連絡を取ってはいて。僕はもともと日本でも活発に活動していきたいという思いがあって、Number_iとコラボ楽曲をリリースしたいと考えていたのですが、新曲を作ろうとすると時間がかかってしまうので、まずはリミックスから始めることにしたんです。レコーディングは、Number_iは日本、僕は上海から参加して、リモートで行いました。いろいろと尽力してくれた88risingにも感謝しています。

——3人が書いたリリックを初めて見たときはどう感じましたか。

ジャクソン：僕はもちろん日本語を完全に理解できないので、最初は「え？ これって僕について歌ってる？」と思い込んでしまいました（笑）。彼らのリリックはとても興味深かったし、声のトーンがそれぞれ違うのも魅力だなと。（平野）紫耀は重低音が効いていて厚みがあり、岸（優太）は軽やかでリズミカル。そしてジン（神宮寺勇太）はメロディアスで、3人の声が混ざり合うことで、さらにレベルアップしていると感じます。

——3人それぞれに対して、パーソナルな面での印象も教えてもらえますか？

ジャクソン：「コーチェラ」のときは初対面で一度リハーサルをして、次の日にすぐ本番だったので、まだ距離感があったんです。今は一緒にパーティもする仲になり、本当に仲良くなりました。岸は、本当に怒らない人。もし明日が世界の終わりだと伝えても、理解してくれそうな人だと思います（笑）。ジンは自己表現がとても上手で、友達になってからは、僕とエネルギーがすごく似ている人だと感じていますね。そして紫耀と一緒にいるときは、常に笑いが絶えない。何について話していたのか思い出せないくらい、ささいなことでもずっと2人で笑っています。

——Number_iの音楽性の魅力については、どう感じていますか？

ジャクソン：それぞれの個性やキャラクターがはっきりしていて、とてもエッジの効いた音楽だと思います。実験的で、どんどん追求していく姿勢も感じますね。他と違うことに挑戦しているし、個人的には彼らの音楽が大好きです。

——ちなみに3人とのパーティーではどんなことをしたんですか？

ジャクソン：ハイボールをかなりたくさん飲んだし、テキーラや、Awichちゃんからいただいたハブ酒も……。“スーパーハードナイト”でした。

——とても盛り上がったんですね（笑）。

ジャクソン：3時間だけ寝て、翌朝はまた仕事に戻りました（笑）。Number_iだけではなく僕のダンスチームなども一緒だったので、親戚一同で集まったような、とても和やかなムードでしたね。たくさんお酒を飲みつつも、踊って汗をかくことですぐ発散して。バランスの取れたパーティでした（笑）。

愛と信頼、そして信念

——今年先行リリースされた新曲「High Alone」「GBAD」に続いて、ニューアルバム「MAGIC MAN 2」が7月にリリースされる予定です。どのような作品か教えてください。

ジャクソン：昨年1年間、オフを取ったんです。僕はまだ社会に踏み込む準備が十分にできていないまま若いころにデビューして、タイトなスケジュールの中でループのような毎日を繰り返しました。その結果、20代はいろんなものを失った感覚があって。昨年のオフは、自分自身と向き合う時間になりましたね。日記を書くようになり、自分がこれまで経験してきたこと、人生について考えていること、業界や社会に対して思うことを綴っているんです。今まではある意味自分と向き合うことを避けてきて、自分自身を表現するような曲を書いてこなかったけど、今回はそうして日記に書いたことを楽曲に昇華していきました。

——1人の人間として言いたいことを詰め込んだアルバムなんですね。「High Alone」「GBAD」も、ご自身をさらけ出したような作品だと感じました。

ジャクソン：はい。自分の人生観を込めています。「High Alone」では自分にとっての現実とは何かを比喩的に打ち出していて、ミュージックビデオではビデオの中の自分を見ているような世界観を描いたのですが、「GBAD」でも比喩を用いています。ビジュアル的には「High Alone」の方がダークで、「GBAD」は明るく軽やかでエンタテインメント性があるけど、ステートメント的には似ていると思いますね。

——ジャクソンさんが、1人の人間として大事にしている価値観とはなんでしょうか。

ジャクソン：そうですね……愛と信頼、そして自分の中にある信念でしょうか。愛を与えて、愛を受け取れるくらい自分の心を開くこと。そしてお互いに信頼すること。自分自身をなくさないための信念を持ちつつ、他人の領域も侵さないこと。それらを大切にしています。僕はアーティストになる前も若くしてプロのアスリートとして活動していたので、ずっとシャボン玉の中で生きてきたような部分があるけど、そうしたことは変わらずに大事にしていますね。

——世界を飛び回って活動する中では、気持ちのバランスを保つことが大変になることもあると思います。どういうふうにご自身を鼓舞していますか。

ジャクソン：僕はいつも“ハングリー”なんです。……あ、お腹が空いているということではないですよ？

——（笑）。ハングリー精神があるということですよね。

ジャクソン：はい（笑）。情熱を持っているから、自分の心を突き動かすものが自然に生まれてくる。僕は本当に幸運だと思うし、常に感謝しているんです。こうして自分が愛することを仕事にできていることが、本当にうれしくて。とても大変なときもあるけれど、好きなことをやっているから、大変だと感じない。それだけ情熱と愛を持って取り組めているのだと思います。

日本は自分がクリエイティブでいられる空間

——すてきです。ファッションにまつわるお話も聞かせてください。ご自身が手掛けるファッションブランド「TEAM WANG design」には、どんな思いを込めていますか？

ジャクソン：「TEAM WANG design」は4年前に始めましたが、当初は一般向けに販売する想定ではなく、自分のチームのみんなが着用するものをデザインしたいという思いからスタートしました。「COOKIES」と「SPARCLES」という2つのラインがあって、それぞれコンセプトが異なります。「COOKIES」で表現しているのは、ジャクソン自身の人生。ローンチのたびに、人生の学びのようなものを込めています。昨年12月に発表した前回のコレクションのテーマは、“CHOICES”。さまざまなことを選択する上でリスクを負いたくない人も多いと思うけど、「あまり考えすぎずに決めていい。それはただ単純なチョイスなときもあるよ」という思いを伝えたかったです。

——そうしたジャクソンさんの思いを、コレクションのたびに表現しているんですね。

ジャクソン：はい。今後ブランドのディレクターとして僕も成長していくと思いますが、年齢とともに感じ方も変わっていくので、その時々で抱いたことを、「COOKIES」では自分の哲学として打ち出したいと思っています。これは「MAGIC MAN 2」につながる感覚でもありますね。そして「SPARCLES」のコンセプトは、ジャクソンと友人たち。例えば、今この瞬間であれば、その対象が平野紫耀になるのかもしれませんが、着てくれる人がその2人と一緒に、参加できるような気持ちになるアイテムをコンセプトとしています。

——ジャクソンさんのプライベートなファッションにおける定番アイテムや、こだわりはありますか。

ジャクソン：僕は、もし法律違反にならないならば、常に素っ裸でいたい人間なんです（笑）。強いて言えば、歳をとっていくうちに、シンプルで着心地のいいスタイルを重視するようになってきました。MVでもあまりハイファッションは着ないんですよ。MVにはストーリーがあり、その登場人物を表現しているので、ハイファッションを着てしまうと世界観を壊してしまう気がするんです。

——なるほど。冒頭で「日本でも活発に活動していきたい」とお話ししていましたが、今後日本でやってみたいことがあれば、最後に教えてください。

ジャクソン：もっと長く、日本に滞在してみたいですね。日本語も学びたいし、時間をかけて日本の皆さんと一緒に過ごしたい。実は「MAGIC MAN 2」の中にも、日本で作った楽曲がいくつかあるんです。両親について描いた楽曲もそうですね。日本は自分がクリエイティブでいられる空間であると感じるんです。日本の友人や、音楽やファッションを通じて知り合った人たちの中にいると、とても安心する。それがまた僕にインスピレーションを与えてくれます。僕は予定調和より、予想外のことで衝撃を受けたいという思いが常にあるのですが、東京はそれがかなう環境だと思いますね。

PHOTOS：MAYUMI HOSOKURA

■ジャクソン・ワン　ニューアルバム「MAGICMAN 2」
1. High Alone
2. Not For Me
3. Access
4. BUCK (feat. Diljit Dosanjh)
5. GBAD
6. Hate to Love
7. One Time
8. Everything
9. Dear:
10. Sophie Ricky
11. Made Me a Man
https://teamwang.lnk.to/MAGICMAN2

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「ケースティファイ（CASETIFY）」が展開している、高い耐久性とカスタマイズ性が特徴のオンデマンド製スーツケースコレクション“ケースティファイ トラベル（CASETiFY Travel）”が日本上陸を果たした。ブランドの公式オンラインストアでは、すでに発売しているほか、新宿マルイ店、渋谷パルコ店、名古屋タカシマヤ ゲートタワーモール店、心斎橋店は30日から扱う。また、その他の店舗でも後日取り扱いを予定する。同コレクションは、昨年12月に登場していたが、韓国と北米エリアのみの展開で、日本では未発売だった。

日本では、機内持ち込みが可能なコンパクトなサイズの“バウンス キャリーオン スーツケース（21インチ）”（W35.3×H53.5×D22.8cm、7万9530円〜）と、長期旅行にも対応できる大容量の“バウンス トランク スーツケース（29インチ）”（W44.5×H75.5×D37.5cm、11万1430円〜）に加えて、“スーツケース用トラベルオーガナイザー”（7920円〜）、“トラベルポーチセット”（5500円〜）を展開する。

膨大な組み合わせの中から選ぶ
自分だけのスーツケース

スーツケースは、スマートフォンケースに使用している“バウンス技術”を再開発し、バンパーに搭載。また、ボディーにはドイツのバイエル（Bayer）社製のポリカーボネート“マクロロン（Makrolon）”を使用し、優れた耐久性と軽量設計を実現した。

さらに、ボディーのデザインは特許出願中のオンデマンドプリント技術を用いて、フルカスタマイズすることができる。「ケースティファイ」が独自開発した3種類のオリジナルフォントの中から1文字単位でカラーやバックグラウンドデザインなどを選ぶことができる。

上陸記念のオリジナルグッズも用意

同コレクションの日本上陸を記念し、購入者特典も用意する。“バウンス キャリーオン スーツケース（21インチ）”もしくは “バウンス トランク スーツケース（29インチ）”のいずれかを店舗で購入した人にはオリジナルのアイマスクとネックピローを、公式オンラインストアで購入した人にはアイマスクをプレゼントする。

また、30日から渋谷パルコ5階の「ケースティファイ スタジオ」では、同コレクションが店内をジャック。スーツケースをはじめとするアイテムを展示するほか、カスタマイズ性の高さも体験できる。

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「ケースティファイ（CASETIFY）」が展開している、高い耐久性とカスタマイズ性が特徴のオンデマンド製スーツケースコレクション“ケースティファイ トラベル（CASETiFY Travel）”が日本上陸を果たした。ブランドの公式オンラインストアでは、すでに発売しているほか、新宿マルイ店、渋谷パルコ店、名古屋タカシマヤ ゲートタワーモール店、心斎橋店は30日から扱う。また、その他の店舗でも後日取り扱いを予定する。同コレクションは、昨年12月に登場していたが、韓国と北米エリアのみの展開で、日本では未発売だった。

日本では、機内持ち込みが可能なコンパクトなサイズの“バウンス キャリーオン スーツケース（21インチ）”（W35.3×H53.5×D22.8cm、7万9530円〜）と、長期旅行にも対応できる大容量の“バウンス トランク スーツケース（29インチ）”（W44.5×H75.5×D37.5cm、11万1430円〜）に加えて、“スーツケース用トラベルオーガナイザー”（7920円〜）、“トラベルポーチセット”（5500円〜）を展開する。

膨大な組み合わせの中から選ぶ
自分だけのスーツケース

スーツケースは、スマートフォンケースに使用している“バウンス技術”を再開発し、バンパーに搭載。また、ボディーにはドイツのバイエル（Bayer）社製のポリカーボネート“マクロロン（Makrolon）”を使用し、優れた耐久性と軽量設計を実現した。

さらに、ボディーのデザインは特許出願中のオンデマンドプリント技術を用いて、フルカスタマイズすることができる。「ケースティファイ」が独自開発した3種類のオリジナルフォントの中から1文字単位でカラーやバックグラウンドデザインなどを選ぶことができる。

上陸記念のオリジナルグッズも用意

同コレクションの日本上陸を記念し、購入者特典も用意する。“バウンス キャリーオン スーツケース（21インチ）”もしくは “バウンス トランク スーツケース（29インチ）”のいずれかを店舗で購入した人にはオリジナルのアイマスクとネックピローを、公式オンラインストアで購入した人にはアイマスクをプレゼントする。

また、30日から渋谷パルコ5階の「ケースティファイ スタジオ」では、同コレクションが店内をジャック。スーツケースをはじめとするアイテムを展示するほか、カスタマイズ性の高さも体験できる。

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「グッチ（GUCCI）」が2026年クルーズ・コレクションを発表した。

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「サボン（SABON）」は5月29日、“フェイスポリッシャー”をリニューアル発売する。既存の3種を刷新するほか新たな2種を加え、肌状態に合わせて選べる5タイプの製品を用意した。ほか、今回のリニューアルを記念したフェイスケアのスペシャルキットも数量限定で販売する。

角質ケアと洗顔に加え、バランシングにも着目

“フェイスポリッシャー”は洗顔と角質ケアを同時にかなえる泡立て不要の2in1スクラブ洗顔料。植物由来のホホバエステルとセルロースによるスクラブが古い角質や毛穴の汚れを優しく取り除き、ミネラル豊富な死海の塩が肌を健やかに整えるブランドを代表するアイテムだ。リニューアルした次世代コレクションは角質ケアと洗顔に加え、バランシング機能にも着目したほか、パッケージデザインを刷新。ミントやラベンダー、ローズマリーなどの花やハーブが肌に寄り添い、皮脂バランスや日々の揺らぎを整える。

“フェイスポリッシャー リフレッシング”

すっきりしたい朝の洗顔や、べたつきが気になる時の使用を提案する泡立て不要の“リフレッシング”（ガラスジャー125mL、3960円／チューブ60mL、2200円）は、処方とサイズをリニューアルした。ミントエッセンシャルオイルの爽快感のある香りと清涼感が特徴で、ミントウォーターが肌にみずみずしさを与えながら、水分油分のバランスを整える。

“フェイスポリッシャー リラクシング”

ラベンダーの香りが癒しを与える“リラクシング”（ガラスジャー125mL、3960円／チューブ60mL、2200円）も処方とサイズをリニューアル。カモミールウォーターが揺らぎやすい肌に潤いを与えやわらかな質感へと導く。肌と心を落ち着かせるような、おだやかな香りと潤いを感じられますラベンダーエッセンシャルオイル

“フェイスポリッシャー フォーミング”

新登場の“フォーミング”（チューブ125mL、3520円）は滑らかなジェルテクスチャーで、水を加えるととろりとした泡に変化する。ヘチマ繊維による自然由来のスクラブや、オーガニックローズマリーを配合。シリーズ内で最も洗浄力が高く、過剰な皮脂やべたつきや、肌のくすみをケアする。

“フェイスポリッシャー コンフォーティング・ローズ”

ファンも多い既存品の“コンフォーティング・ローズ”（ガラスジャー125mL、5060円／チューブ60mL、2860円）は、ブルガリア産オーガニックダマスクローズオイルを含む4種類のエッセンシャルオイルと、保湿力の高いヒマワリ種子油など4種のボタニカルオイルを配合。 繊細な大人肌を優しく磨き上げつつ、深い潤いで肌を、優雅なオーガニックダマスクローズの香りで心を包み込む。

“フェイスポリッシャー ジェントルマン”

新サイズになった“ジェントルマン”（チューブ125mL、3520円）は爽やかでフレッシュなプチグレン、レモンの香り。スクラブは植物由来のホホバエステルとセルロースで、ホイップのようななめらかなクリームがもちもち触感の肌をかなえる。肌や髭に潤いを与えて柔らかくするためシェービングにも利用可能だ。

スペシャルキットやキャンペーン企画も用意

リニューアルを記念し、“フェイスポリッシャー”と“ローズ ウォータージュレ”をセットにした“フェイスポリッシュ＆ジュレキット”（5060円、“コンフォーティング・ローズ”の場合は6160円）や洗顔後のケアアイテムをそろえた“ローズフェイス＆ポリッシュキット”（6710円）、ミントの香りが楽しめるセットにポーチを付けた直営店、フルーツギャザリング、アットコスメトーキョー（@COSME TOKYO）、アットコスメショッピング（＠COSME SHOPPING）限定の“ミントキット リフレッシング”（3960円）など、さまざまなスペシャルキットも同時発売する。

ほか、キャンペーン期間中に「サボン」製品を1万3000円以上を購入した人に晴雨兼用のブルーミングパラソルを先着順で進呈する。シックなブラウンとクリームを組み合わせたオリジナルデザインで、遮光率100％、紫外線遮蔽率100％で、強い陽射しから肌や髪を守る。

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“ワイルドサイド ヨウジヤマモト（WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO）”は5月20日、スターバックス コーヒー ジャパンの「スターバックス リザーブ ロースタリー 東京（以下、ロースタリー 東京）」とのコラボレーション第3弾として、アイテム11型とコラボドリンクを発売する。

両者のコラボは昨年4月にスタート。スターバックスのドリンクやシンボルである人魚“サイレン”のモチーフを、黒をキーカラーに“ワイルドサイド ヨウジヤマモト”らしい解釈でエッジーに表現してきた。

スケートボードやラグまで、過去最大のアイテム数

今回は、スカジャン（15万9500円）やフーディー（2万7500円）、Tシャツ（1万1000円）、キャップ（1万8700円）、スカーフ（1万450円）のアパレルアイテムのほか、ハンドメイドのラグ（5万7200円）やスケートボード（2万9700円）、ステンレスボトル（6000円）、サイログラス（3000円）がそろい、コラボ史上過去最多のラインアップとなる。

アイテムには、前回同様に人魚“サイレン”のモチーフをあしらいつつ、新たにコーヒー生産地に生息するスマトラタイガーなどの動物や、コーヒーチェリーのモチーフをデザインに落とし込んだ。

リバーシブルのダブルジップ仕様のスカジャン

注目のアイテムは、リバーシブルで着用できるダブルジップ仕様のスタジャンだ。片面には“サイレン”の刺しゅうを大胆にデザインし、もう片面は光沢のあるブラックの生地に“WILDSIDE”のロゴを配した。2通りの表情が楽しめる一着に仕上がっている。

スターバックスの担当者によると、前回はバリスタの店頭に立つ“オン”の姿を象徴するエプロンなどのアイテムを用意したが、今回はバリスタのプライベート“オフ”の姿をイメージし、スケートボードやステンレスボトルなど、よりカジュアルで日常になじむアイテムを制作したという。

コーヒーとコーラは相性抜群！
夏にピッタリの一杯

コラボドリンクは、コーヒーとコーラを組み合わせた“WILDSIDE バレルエイジドコールドブリュー＆コーラ”（1400円）が登場する。ノンアルコールだが、ウイスキー樽で熟成したコーヒー豆やラムフレーバーシロップを使用し、カクテルのような深みのある味わいに仕上げた。ライムと粗挽きのブラックペッパーを加えることで、爽やかさの中にスパイシーなアクセントが光る。暑い季節にもぴったりで、普段コーヒーを飲まない筆者でも驚くほど飲みやすかった。

また、前回好評だったコラボドリンク“WILDSIDE Missing”（ノンアルコール 2200円／アルコール入り 2700円）も合わせて販売する。

■“ワイルドサイド ヨウジヤマモト”と「スターバックス リザーブ ロースタリー 東京」コラボアイテム詳細

発売日：2025年5月20日
販売場所：スターバックス リザーブ ロースタリー 東京、スターバックス公式オンラインストア
販売初日のみ1人1商品につき1点まで、翌日以降は1人1商品につき10点まで購入が可能

■“WILDSIDE バレルエイジドコールドブリュー＆コーラ”詳細

販売期間：2025年5月20日〜7月1日
販売場所：スターバックス リザーブ ロースタリー 東京

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“ワイルドサイド ヨウジヤマモト（WILDSIDE YOHJI YAMAMOTO）”は5月20日、スターバックス コーヒー ジャパンの「スターバックス リザーブ ロースタリー 東京（以下、ロースタリー 東京）」とのコラボレーション第3弾として、アイテム11型とコラボドリンクを発売する。

両者のコラボは昨年4月にスタート。スターバックスのドリンクやシンボルである人魚“サイレン”のモチーフを、黒をキーカラーに“ワイルドサイド ヨウジヤマモト”らしい解釈でエッジーに表現してきた。

スケートボードやラグまで、過去最大のアイテム数

今回は、スカジャン（15万9500円）やフーディー（2万7500円）、Tシャツ（1万1000円）、キャップ（1万8700円）、スカーフ（1万450円）のアパレルアイテムのほか、ハンドメイドのラグ（5万7200円）やスケートボード（2万9700円）、ステンレスボトル（6000円）、サイログラス（3000円）がそろい、コラボ史上過去最多のラインアップとなる。

アイテムには、前回同様に人魚“サイレン”のモチーフをあしらいつつ、新たにコーヒー生産地に生息するスマトラタイガーなどの動物や、コーヒーチェリーのモチーフをデザインに落とし込んだ。

リバーシブルのダブルジップ仕様のスカジャン

注目のアイテムは、リバーシブルで着用できるダブルジップ仕様のスタジャンだ。片面には“サイレン”の刺しゅうを大胆にデザインし、もう片面は光沢のあるブラックの生地に“WILDSIDE”のロゴを配した。2通りの表情が楽しめる一着に仕上がっている。

スターバックスの担当者によると、前回はバリスタの店頭に立つ“オン”の姿を象徴するエプロンなどのアイテムを用意したが、今回はバリスタのプライベート“オフ”の姿をイメージし、スケートボードやステンレスボトルなど、よりカジュアルで日常になじむアイテムを制作したという。

コーヒーとコーラは相性抜群！
夏にピッタリの一杯

コラボドリンクは、コーヒーとコーラを組み合わせた“WILDSIDE バレルエイジドコールドブリュー＆コーラ”（1400円）が登場する。ノンアルコールだが、ウイスキー樽で熟成したコーヒー豆やラムフレーバーシロップを使用し、カクテルのような深みのある味わいに仕上げた。ライムと粗挽きのブラックペッパーを加えることで、爽やかさの中にスパイシーなアクセントが光る。暑い季節にもぴったりで、普段コーヒーを飲まない筆者でも驚くほど飲みやすかった。

また、前回好評だったコラボドリンク“WILDSIDE Missing”（ノンアルコール 2200円／アルコール入り 2700円）も合わせて販売する。

■“ワイルドサイド ヨウジヤマモト”と「スターバックス リザーブ ロースタリー 東京」コラボアイテム詳細

発売日：2025年5月20日
販売場所：スターバックス リザーブ ロースタリー 東京、スターバックス公式オンラインストア
販売初日のみ1人1商品につき1点まで、翌日以降は1人1商品につき10点まで購入が可能

■“WILDSIDE バレルエイジドコールドブリュー＆コーラ”詳細

販売期間：2025年5月20日〜7月1日
販売場所：スターバックス リザーブ ロースタリー 東京

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「ニューバランス（NEW BALANCE）」は5月23日、ラッパーのアクション・ブロンソン（Action Bronson）とコラボしたスニーカー「アクション ブロンソン × ニューバランス 990v6 “アマゾニア”（Action Bronson x New Balance 990v6 “Amazonia”」を発売する。サイズは26.0～29.0、30.0cmを展開し、価格は4万6200円。ティーハウス ニューバランス（T-HOUSE NEW BALANCE）、「ニューバランス」公式オンライン、その他一部取り扱い店で販売する。

植物や香辛料、幼少期の記憶など、
多彩なイメージを表現

今回のコラボスニーカーは、“メイド イン USA 990v6”をベースに、アクション・ブロンソンがジャングルや、自然の深い色合いに着想を得て、植物や香辛料をモチーフとしたほか、アメリカ・ニューヨークのクイーンズで過ごした幼少期の記憶もイメージ。反発弾性のある“フューエルセル（FUELCELL）”と、安定性およびクッション性のある“エンキャップ（ENCAP）”搭載のミッドソールに、ヌバックのオーバーレイ、メッシュのアンダーレイを組み合わせている。“バクラヴァ（BAKLAVA）”ロゴをタン部分やインソールにあしらい、光を反射するリフレクティブ素材を配したほか、随所にハイピンクやロイヤルブルー、レッド、ベージュなど色彩豊かに仕上げた。

The post 「ニューバランス」×アクション・ブロンソン再び　ピンクが目を引くコラボスニーカーを発売 appeared first on WWDJAPAN.

「ニューバランス（NEW BALANCE）」は5月23日、ラッパーのアクション・ブロンソン（Action Bronson）とコラボしたスニーカー「アクション ブロンソン × ニューバランス 990v6 “アマゾニア”（Action Bronson x New Balance 990v6 “Amazonia”」を発売する。サイズは26.0～29.0、30.0cmを展開し、価格は4万6200円。ティーハウス ニューバランス（T-HOUSE NEW BALANCE）、「ニューバランス」公式オンライン、その他一部取り扱い店で販売する。

植物や香辛料、幼少期の記憶など、
多彩なイメージを表現

今回のコラボスニーカーは、“メイド イン USA 990v6”をベースに、アクション・ブロンソンがジャングルや、自然の深い色合いに着想を得て、植物や香辛料をモチーフとしたほか、アメリカ・ニューヨークのクイーンズで過ごした幼少期の記憶もイメージ。反発弾性のある“フューエルセル（FUELCELL）”と、安定性およびクッション性のある“エンキャップ（ENCAP）”搭載のミッドソールに、ヌバックのオーバーレイ、メッシュのアンダーレイを組み合わせている。“バクラヴァ（BAKLAVA）”ロゴをタン部分やインソールにあしらい、光を反射するリフレクティブ素材を配したほか、随所にハイピンクやロイヤルブルー、レッド、ベージュなど色彩豊かに仕上げた。

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毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2025年5月12日号からの抜粋です。）

和田：私はもともと生活の中で睡眠を重視しているタイプなので、睡眠特集をきっかけに、専門家の方たちにしっかり話が聞けてよかったです。

小田島：リカバリーウエアの好調や、大谷翔平選手が1日10時間寝ているという話が世間にもすっかり浸透していること、スマホゲーム「ポケモンスリープ」のヒットなどで、睡眠市場が盛り上がっているのは感じていました。今回取材した企業の広報担当者は、皆さん超多忙だろうに肌や髪がツヤツヤ。睡眠の重要性を如実に物語っていて、印象的でしたね。

和田：マットレスや枕など、考え抜かれた装備で寝ている方たちは、やはり睡眠の質が高いんだなと感じました。皮膚科医の取材では、睡眠時間の長さだけでなく、質の良い睡眠を取って、起きた後に「ああ気持ちよく寝た」と感じることが、肌や体に良い影響を与えると聞きました。これまで、睡眠時間の確保は意識してきましたが、今後は睡眠の質ももっと追求したいです。

ナイトウエア市場はさらに活性化する予感

小田島：睡眠市場の盛り上がりは、われわれが普段取材しているファッションやビューティ業界としても参考になる部分が多いと思います。たとえばナイトウエア。人は1日の3分の1近く寝ているわけだから、その時間を自分好みのデザインや肌触り、着心地の服で過ごすのはQOL向上につながります。「だから、数万円のパジャマも決して高くない」という言葉にも説得力を感じました。ナイトウエアやリカバリーウエアは新素材開発も盛んで、今後さらにプレーヤーが増えて市場が活性化しそう。

和田：眠りの深さや自律神経の働きなどを測り、そのデータを日々の生活に生かすといった、スリープテックもさらに広がりそうです。「エスティ ローダー（ESTEE LAUDER）」がこの春、初の“グローバル スリープ サイエンス アドバイザー”を任命したことにも注目しています。近い将来、日本の化粧品メーカーも、睡眠と美容の関連にもっとフォーカスして研究開発を進めていくといった動きはありそうです。

毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2025年5月12日号からの抜粋です。）

和田：私はもともと生活の中で睡眠を重視しているタイプなので、睡眠特集をきっかけに、専門家の方たちにしっかり話が聞けてよかったです。

小田島：リカバリーウエアの好調や、大谷翔平選手が1日10時間寝ているという話が世間にもすっかり浸透していること、スマホゲーム「ポケモンスリープ」のヒットなどで、睡眠市場が盛り上がっているのは感じていました。今回取材した企業の広報担当者は、皆さん超多忙だろうに肌や髪がツヤツヤ。睡眠の重要性を如実に物語っていて、印象的でしたね。

和田：マットレスや枕など、考え抜かれた装備で寝ている方たちは、やはり睡眠の質が高いんだなと感じました。皮膚科医の取材では、睡眠時間の長さだけでなく、質の良い睡眠を取って、起きた後に「ああ気持ちよく寝た」と感じることが、肌や体に良い影響を与えると聞きました。これまで、睡眠時間の確保は意識してきましたが、今後は睡眠の質ももっと追求したいです。

ナイトウエア市場はさらに活性化する予感

小田島：睡眠市場の盛り上がりは、われわれが普段取材しているファッションやビューティ業界としても参考になる部分が多いと思います。たとえばナイトウエア。人は1日の3分の1近く寝ているわけだから、その時間を自分好みのデザインや肌触り、着心地の服で過ごすのはQOL向上につながります。「だから、数万円のパジャマも決して高くない」という言葉にも説得力を感じました。ナイトウエアやリカバリーウエアは新素材開発も盛んで、今後さらにプレーヤーが増えて市場が活性化しそう。

和田：眠りの深さや自律神経の働きなどを測り、そのデータを日々の生活に生かすといった、スリープテックもさらに広がりそうです。「エスティ ローダー（ESTEE LAUDER）」がこの春、初の“グローバル スリープ サイエンス アドバイザー”を任命したことにも注目しています。近い将来、日本の化粧品メーカーも、睡眠と美容の関連にもっとフォーカスして研究開発を進めていくといった動きはありそうです。