カテゴリー: コラム

2010年に設立した中国発の玩具メーカー・ポップマートは、現在30カ国以上の国と地域で500を超える店舗を展開している。日本でも東京を中心に9つの直営店をオープンし、連日行列が絶えない店舗も少なくない。そんな今注目の企業が生み出したキャラクター「ラブブ」が、世界で急激に人気を高めている。日本でも“ぶさカワ（ぶさいくでカワイイ）”人形として、少しずつメディアに取り上げられることが増えてきたものの、すでにグローバル規模では品薄状態が続くほどの熱狂ぶりだ。キャラクターIPビジネスに強いことで知られてきた日本にとって、「ラブブ」の出現は脅威かもしれない。

「ラブブ」の生みの親は香港出身のアーティストであるカシン・ロン（龍家昇）だ。同氏が2013年に台湾で発表した絵本作品「マイ リトル プラネット」で初めて描き、15年発売のシリーズ作「ザ・モンスターズ」を出版したことで、世間に知られるようになった。ウサギのような耳と不敵な笑みを浮かべたシニカルな表情が特徴で、中国発の玩具メーカーであるポップマートとのコラボレーションによって、19年にフィギュアとして発売されて以降、コレクターズトイとして成長。これまでに、コラボアイテムやバッグチャームを含めて300型以上を販売してきた。

起爆剤となったのはSNSで、25年に入ってからインターネット上で急激に関心が高まり、TikTokでは「#ラブブ」のタグがついた動画が160万本以上、インスタグラムでは100万本以上存在する（5月12日時点）。最近の“バッグチャームじゃら付け”のトレンドにも乗っており、ラグジュアリー市場を席巻している。BLACKPINKのリサ、リアーナ、デュア・リパ、ポスト・マローンらのセレブリティーや、タイの王族までもが「ラブブ」のファンであると公言しているほどだ。

ポップマートのアメリカ地域のIP担当者のエミリー・ブラフによれば、「『ラブブ』は単なるコレクターズアイテムの枠を超え、個人のスタイルを大胆に表現するツールになっている」という。実際、3月のパリ・ファッション・ウイークや5月のカンヌ国際映画祭でも、バッグに「ラブブ」のキーチャームを付けたスタイルが見られた。ポップマートはほかにも、パンダの着ぐるみを着た子どもがモチーフの「スカルパンダ」や、架空のガールズパンクバンドのメンバーがモチーフの「ピーチライオット」などの人気キャラクターを送り出してきたが、「それらと同様に『ラブブ』はファッション文脈にコレクターズアイテムを持ち込むのに適した存在で、セレブリティーやスタイリストの関心の高さからも可能性の広がりを感じる」とブラフIP担当者は話す。

今年3月にはイギリスの老舗百貨店ハロッズが、6週間にわたるポップアップを開催したことからも、「ラブブ」に対する世間の熱狂がうかがえる。レアな限定モデルを購入し、在廊する作者のロンを一目見るために、熱烈なファンたちが開店前から店の外に長い列を作った。また、ロンがファッション誌の「パーフェクト」と共に、同月にロンドンのドーバー ストリート マーケットでサインイベントを実施した際にも、抽選に当たった約100人のファンによる行列が見られた。彼らは自分の「ラブブ」コレクションを持参しただけでなく、中には「ラブブ」風の服を着せたペットを連れてきた人もいた。

人気の秘密は
“ブラインドボックス戦略”にアリ

「ラブブ」がこれほどまでに注目度を高めた理由の一つに、ポップマートによるブラインドボックス戦略がある。箱を開けるまでどのフィギュアが入っているか分からないというガチャガチャのような仕様で、購入者に驚きと発見を与えて気分を盛り上げる狙いだ。各シリーズには標準的なフィギュアのパターンのほかに、少なくとも一つ以上のシークレットフィギュアを入れており、入手困難さがコレクター心に火を付けてきた。ブラフIP担当者いわく、「これは単なる製品に体験価値を持ち込み、他者とその体験を共有したり、商品を交換したりする楽しさを演出する。また、ポップマートが売り出す新たなキャラクターと世間とのエンゲージメントを即座に築く効果もある」。SNS上ではインフルエンサーの多くがブラインドボックスの開封動画を投稿している。

他のキャラクターシリーズと比較すると、「ラブブ」はファッション業界での人気が非常に高く、限定スニーカーや「エルメス」の“バーキン”のような希少性を誇るアイテムもある。他のキャラクターのブラインドボックスが平均して13〜16ドル（約1872〜2304円）であるのに対し、「ラブブ」の最新シリーズは27ドル（約3888円）と高めの価格設定。とはいえ、ブラフIP担当者は「ファンが参入障壁を感じることなく収集できるように、ポップマートは手頃な価格帯を維持しようと意識している。もちろん、フィギュアの素材や作りの複雑さによって価格が多少変動することはあるが、“手に入れやすさ”を重視する姿勢に変わりはない」と強調する。「ラブブ」は転売業者の買い占め対象になっており、商品によってはオンライン市場の「ストックX」や「eBay」などで3134ドル（約45万1296円）もの高値を付けているものも存在する。

積極的なコラボレーション企画

「ラブブ」はさまざまなアーティストや企業とコラボレーションをしてきた。代表的なのは、SFイラストレーターの横山宏やコカ・コーラ、ユニクロ、中国発のデザイナーズブランド「プロナウンス」との協業だ。中でも、ファッション業界での注目企画は、6月10日に発表した「サカイ」とK-Popアイドルのセブンティーン、ファレル・ウィリアムスが運営するオークションサイト「ジュピター」とのプロジェクトだろう。セブンティーンの新曲「Bad Influence」をファレルがプロデュースしたことと、そのMVの中でメンバーが「サカイ」の衣装をまとっていることが背景にある。同グループは13人のメンバーで構成しているため、「サカイ」がデザインしたベージュのオールインワンを着用した「ラブブ」13体と、シークレットモデル1体を「ジュピター」に出品し、18日まで入札を受け付けている。

ブラフIP担当者は、「われわれのビジネスはまだ始まったばかりだ。『ラブブ』の新商品を世界規模で発表し続けるつもりだし、同時に全ての人が自分にとって親しみやすいキャラクターを見つけられるように、他のキャラクターのリーチを広げていく」という。「世界観に没入できる店舗からオンライン販売まで、クリエイティブな世界に命を吹き込める新たな方法を模索中だ。ファンダムを成長させるとともに、ポップマートの世界観も成長するだろう」。

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明治期創業の老舗化粧品メーカーである桃谷順天館は6月10〜16日と9月23〜29日、大阪・関西万博「大阪ヘルスケアパビリオン」の展示・出展ゾーン「リボーンチャレンジ」エリアに出展する。現存する日本最古の化粧品専用研究所を1913年に開設して以来、研究開発に注力してきた同社が近年開発した最新技術を披露し、次世代のライフスタイルを提案する。

未来のスキンケアを体験
「スキンボイス」とは

6月10〜16日の展示テーマは「未来の生活スタイル〜スマートルーム〜」。未来型のスキンケアシステム「スキンボイス」を展示する。定常的に肌測定を行うセンサーを取り付けたメガネ型デバイスで肌の状態をリアルタイムで測定し、分析データをもとにシューター型デバイスから最適な化粧水を超微粒子化された状態で噴射する仕組みだ。

万博会場には、未来のドレッサールームを模した空間を用意。体験者はドレッサーの前に座り、メガネ型デバイスをかけるだけで、肌診断からスキンケアまでの一連のプロセスを約3分間で体験できる。AI（ディープラーニング）を活用することで体験者の肌水分量と肌バリア機能、肌年齢、肌タイプ（脂性肌、乾燥肌、混合肌など）を解析。結果は目の前のモニターに提示され、AIキャラクターの「モモ」がナビゲーターとなって分かりやすく説明してくれる。プライバシーに配慮し、計測結果をQRコードで持ち帰れるようにしている。

「肌の状態は日内で変動し、紫外線やストレスといった外的・内的要因で絶えず変化している。しかし、それに即したスキンケアをタイミングよく行えている人はごくわずか。スキンボイスは、そうした変化を常時捉え、肌トラブルを未然に防ぐ新しい仕組みだ。困っている人の悩みを解決するという創業精神にもとづき、肌トラブルのない世界をつくることをめざしている」と、同社桃谷総合文化研究所の杉野哲造所長は説明する。

メガネ型デバイスは、神戸大学大学院工学研究科の塚本・寺田研究室が開発した技術を基に、測定機器データとの比較や肌状態の判定システムを共同研究で開発した。シューター型デバイスに搭載する化粧水の成分は、大阪大学医学系研究科の濵田吉之輔特任教授との共同研究の成果がベースとなっており、産学連携による先端技術を結集している。

開発に取り組んだのは8年ほど前から。製品の枠を広げるために異業種と交流するなか、当時ウエアラブルコンピューターで注目されていた神戸大学の研究室との出会いがあった。「コツコツと研究を続け、うまく測定できるようになったのは万博への出展が決まってから。デバイスに付けるセンサーの位置が少しずれただけでもデータが変わるので、位置の固定やデータの取り方など試行錯誤して完成させた」と杉野所長は振り返る。

“着るスキンケア”
新素材「モイストファイバー」

スキンボイスにも使用される化粧水の成分“フローラコントローラFC161”は、同社が長年研究してきた肌常在菌の制御技術から生まれたもの。従来の殺菌剤とは異なり、肌トラブルの原因となる悪玉菌だけを殺菌し、肌にとって有益な美肌菌を増やす特徴がある。

このFC161を繊維に練り込み、スキンケア効果のある繊維として開発されたのが「モイストファイバー」だ。クレンジングオイルの処方技術を応用し、オーミケンシとの共同研究によってFC161を高濃度で繊維に配合することに成功。洗濯後も成分を維持でき、着用することで皮膚の水分量を向上させるなど化粧品としての効果があることが実証されている。

モイストファイバー開発の背景には、アトピー性皮膚炎などの皮膚疾患の患者が増加し、ファッションを自由に楽しむことが制限されているという現状がある。「アトピー性皮膚炎は食物アレルギーや喘息の引き金になるとも言われている。縫い目がない服を選ばないといけなかったり、着ることができない素材があったりもする。だから“着ることがスキンケアになる服”を届けたいと考えた」と杉野所長は語る。

最近の研究では、肌のバリア機能を壊す黄色ブドウ球菌がアトピー性皮膚炎の原因ともいわれ、黄色ブドウ球菌を減少させるモイストファイバーへの期待が高まっている。

後半は「未来のファッション」を提案
「化粧品会社にとどまらない」を体現

9月23〜29日は「サステナブルに基づく繊維・ファッション産業の未来共創プロジェクト」のテーマで出展。モイストファイバーを活用した未来のファッションの展示を行う。同社とオーミケンシに加え、吊り編みメーカーで知られる和歌山の東紀繊維とレディスアパレルのマツオインターナショナルの4社で取り組む。

展示は3つのゾーンで構成。「光合成する服」ゾーンでは、モイストファイバーの保湿機能を活用し、特殊なメッシュ状の生地に植物の種子を植え付けて育てた衣服を展示する。「大阪は全国一、緑が少ないといわれている。それは肌にとっても良くないこと。未来に向けて緑を増やしていきたいという思いを、インパクトのあるデザインで表現する」（杉野所長）。

「透明人間の服」ゾーンでは、緑をテーマにした空間に再帰性反射素材を使ったドレスを展示。あるポイントに立つとドレスが消えて見えるという体験ができる。さらに「ドライゾーン」では、同社の調香技術を活かし、未来や環境問題へのメッセージを表現。スタートアップとの協業により、音と映像に連動した海や森林、屋久島の香りなどが広がる空間を演出する。

モイストファイバーは2023年頃から素材供給が始まり、現在、12社がインナーやソックスなどの製品化をめざして開発中だ。繊維だけでなく、皮膚細菌の研究が進化し、腸内細菌の研究にも着手。腸内の美肌菌を増加させる成分を開発し、サプリメントやコーヒー、プロテインのほか、食品の製品化も進めている。

杉野所長は「今後も化粧品の枠を超えた事業にチャレンジし、化粧品会社にとどまらず、美と健康を提供していく会社をめざす」と抱負を述べた。

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明治期創業の老舗化粧品メーカーである桃谷順天館は6月10〜16日と9月23〜29日、大阪・関西万博「大阪ヘルスケアパビリオン」の展示・出展ゾーン「リボーンチャレンジ」エリアに出展する。現存する日本最古の化粧品専用研究所を1913年に開設して以来、研究開発に注力してきた同社が近年開発した最新技術を披露し、次世代のライフスタイルを提案する。

未来のスキンケアを体験
「スキンボイス」とは

6月10〜16日の展示テーマは「未来の生活スタイル〜スマートルーム〜」。未来型のスキンケアシステム「スキンボイス」を展示する。定常的に肌測定を行うセンサーを取り付けたメガネ型デバイスで肌の状態をリアルタイムで測定し、分析データをもとにシューター型デバイスから最適な化粧水を超微粒子化された状態で噴射する仕組みだ。

万博会場には、未来のドレッサールームを模した空間を用意。体験者はドレッサーの前に座り、メガネ型デバイスをかけるだけで、肌診断からスキンケアまでの一連のプロセスを約3分間で体験できる。AI（ディープラーニング）を活用することで体験者の肌水分量と肌バリア機能、肌年齢、肌タイプ（脂性肌、乾燥肌、混合肌など）を解析。結果は目の前のモニターに提示され、AIキャラクターの「モモ」がナビゲーターとなって分かりやすく説明してくれる。プライバシーに配慮し、計測結果をQRコードで持ち帰れるようにしている。

「肌の状態は日内で変動し、紫外線やストレスといった外的・内的要因で絶えず変化している。しかし、それに即したスキンケアをタイミングよく行えている人はごくわずか。スキンボイスは、そうした変化を常時捉え、肌トラブルを未然に防ぐ新しい仕組みだ。困っている人の悩みを解決するという創業精神にもとづき、肌トラブルのない世界をつくることをめざしている」と、同社桃谷総合文化研究所の杉野哲造所長は説明する。

メガネ型デバイスは、神戸大学大学院工学研究科の塚本・寺田研究室が開発した技術を基に、測定機器データとの比較や肌状態の判定システムを共同研究で開発した。シューター型デバイスに搭載する化粧水の成分は、大阪大学医学系研究科の濵田吉之輔特任教授との共同研究の成果がベースとなっており、産学連携による先端技術を結集している。

開発に取り組んだのは8年ほど前から。製品の枠を広げるために異業種と交流するなか、当時ウエアラブルコンピューターで注目されていた神戸大学の研究室との出会いがあった。「コツコツと研究を続け、うまく測定できるようになったのは万博への出展が決まってから。デバイスに付けるセンサーの位置が少しずれただけでもデータが変わるので、位置の固定やデータの取り方など試行錯誤して完成させた」と杉野所長は振り返る。

“着るスキンケア”
新素材「モイストファイバー」

スキンボイスにも使用される化粧水の成分“フローラコントローラFC161”は、同社が長年研究してきた肌常在菌の制御技術から生まれたもの。従来の殺菌剤とは異なり、肌トラブルの原因となる悪玉菌だけを殺菌し、肌にとって有益な美肌菌を増やす特徴がある。

このFC161を繊維に練り込み、スキンケア効果のある繊維として開発されたのが「モイストファイバー」だ。クレンジングオイルの処方技術を応用し、オーミケンシとの共同研究によってFC161を高濃度で繊維に配合することに成功。洗濯後も成分を維持でき、着用することで皮膚の水分量を向上させるなど化粧品としての効果があることが実証されている。

モイストファイバー開発の背景には、アトピー性皮膚炎などの皮膚疾患の患者が増加し、ファッションを自由に楽しむことが制限されているという現状がある。「アトピー性皮膚炎は食物アレルギーや喘息の引き金になるとも言われている。縫い目がない服を選ばないといけなかったり、着ることができない素材があったりもする。だから“着ることがスキンケアになる服”を届けたいと考えた」と杉野所長は語る。

最近の研究では、肌のバリア機能を壊す黄色ブドウ球菌がアトピー性皮膚炎の原因ともいわれ、黄色ブドウ球菌を減少させるモイストファイバーへの期待が高まっている。

後半は「未来のファッション」を提案
「化粧品会社にとどまらない」を体現

9月23〜29日は「サステナブルに基づく繊維・ファッション産業の未来共創プロジェクト」のテーマで出展。モイストファイバーを活用した未来のファッションの展示を行う。同社とオーミケンシに加え、吊り編みメーカーで知られる和歌山の東紀繊維とレディスアパレルのマツオインターナショナルの4社で取り組む。

展示は3つのゾーンで構成。「光合成する服」ゾーンでは、モイストファイバーの保湿機能を活用し、特殊なメッシュ状の生地に植物の種子を植え付けて育てた衣服を展示する。「大阪は全国一、緑が少ないといわれている。それは肌にとっても良くないこと。未来に向けて緑を増やしていきたいという思いを、インパクトのあるデザインで表現する」（杉野所長）。

「透明人間の服」ゾーンでは、緑をテーマにした空間に再帰性反射素材を使ったドレスを展示。あるポイントに立つとドレスが消えて見えるという体験ができる。さらに「ドライゾーン」では、同社の調香技術を活かし、未来や環境問題へのメッセージを表現。スタートアップとの協業により、音と映像に連動した海や森林、屋久島の香りなどが広がる空間を演出する。

モイストファイバーは2023年頃から素材供給が始まり、現在、12社がインナーやソックスなどの製品化をめざして開発中だ。繊維だけでなく、皮膚細菌の研究が進化し、腸内細菌の研究にも着手。腸内の美肌菌を増加させる成分を開発し、サプリメントやコーヒー、プロテインのほか、食品の製品化も進めている。

杉野所長は「今後も化粧品の枠を超えた事業にチャレンジし、化粧品会社にとどまらず、美と健康を提供していく会社をめざす」と抱負を述べた。

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2016年、当時21歳だった林陸也デザイナーが立ち上げたブランド「シュガーヒル（SUGARHILL）」の洋服には、単なるスタイルを超えた文脈が息づいている。その背景には、古着やモーターカルチャーといった無骨なアメリカ由来の価値観と、インディペンデントな音楽シーンをはじめとした日本的な感性や美意識が潜む。さらに素材の質感や色味の探求、シルエットや再構築した独自の構造が重なり、唯一無二のビジュアル言語を生み出してきた。

26年、10周年という節目を迎えた同ブランドは、アニバーサリーランウエイショーを6月17日に東京で開催する。イベント前に「シュガーヒル」の現在地をおさらいすべく、筆者はブランドと林デザイナーの成長を間近で見守ってきた5人にインタビューを敢行した。林デザイナーが文化学園大学、ここのがっこう、ニューヨーク・ファッション工科大学（FIT）を経て入学した武蔵野美術大学で出会った恩師・津村耕佑。公私で支え合うバンド、「踊ってばかりの国」のフロントマン・下津光史。海外セールスを担うパリのエージェンシー、アンタイトルド（Untitled）のトーマス・ティストゥネ（Thomas Tistounet）。ミックスメディア「カーサービス（CarService）」でディレクターを務めるなどマルチに活躍し、同世代で切磋琢磨し続ける関係の Kei Hashimoto。「シュガーヒル」ファンの1人であり、ビームス（BEAMS）の長塚淳。それぞれの視点から語られる言葉を通して、「シュガーヒル」を立体的に探る。

津村耕佑

ーー「シュガーヒル」および林デザイナーとの出会いを教えてください。

津村耕佑（以下、津村）：彼が私のゼミに参加したのがきっかけで出会いました。ファッション専門学校を卒業していたこともあり、洋服の基本スキルが備わっている学生という印象でした。というのも、私は空間演出デザイン学科の教授なので、洋服を作ることを最終ゴールにするのではなく、演出や写真、グラフィック、ウェブデザインをメーンに学ぶゼミ生がほとんどでした。彼は当時、すでに「シュガーヒル」を立ち上げていて、学校の課題とブランドの仕事を完全に別物として分けていた。大学の課題は完成度の高さが求められず自由に取り組めるので、アート寄りのブリコラージュ作品を多く制作していた記憶です。

ーー学生時代の林デザイナーの印象的な思い出やエピソードはありますか？

津村：卒業コレクションのファッションショーは印象的でしたね。武蔵美のファッションショーは、過剰な演出やコスチューム要素が強くて世界観が全面に出がちなのですが、彼はモデルがウォーキングする、オーソドックスなショーを披露したんです。余計な演出をせずとも歩くだけで洋服が魅力的に見え、ウォーキングもスピード感があり、音楽は他の美大生が使わないようなロックテイストで、違う風を感じましたね。

ーー「シュガーヒル」はどんなブランドと認識していましたか？

津村：正直なところ、在学中は本気でやっていると認識していませんでした。美大生のブランドの多くは全てが手仕事で労力と値段が見合わず作るほどに赤字だったり、アーティスティックなクリエイションだったりで、ビジネス以前の課題が目立つもの。ですが、卒業後に開いていた展示会に伺うと、すでに量産体制が整い、ビジネス化の準備ができていましたし、奇抜ではなくリアリティーのある洋服が並んでいたので驚きましたね。また、デニムをメイン素材に使用していたのはクレバーなチョイスだと思いました。その頃の美大では「デニムはダサい」という感覚を引きずる人が少なくなかったのですが、彼はタフで人と共に育つ素材であるデニムの魅力を理解しているように感じて。日本にはデニム産業が根付くうえに、労働着というハイソサエティに対するカウンター的な位置付けや工芸的な要素もある。

ーー「シュガーヒル」および林デザイナーの魅力とは？

津村：私の世代は、アバンギャルドだったり、無理して派手なことをしたりなど、地に足が付かないスターデザイナーを目指す風潮が強く、ビジネスを考えずに2～3シーズンでダメになるブランドが多い時代でした。私が考えるに、デザイナーが前に出すぎると熱狂が生まれやすい分冷めやすい。デザインは本質的にはアノニマスであるべきで、モノがあれば十分だ。その点、「シュガーヒル」はランウエイショーを不定期にしか開催せず、メディアなどに取り扱われる回数が少ないため、そもそも日本のブランドと認識していない人も多いはず。狙っているのかどうか分かりませんが、世間との適度な距離の取り方が器用ですよね。加えて、ライフスタイルに根差すブランドとして成長している点もいい。例えば、街のパン屋は毎日同じパンしか売らずとも、それを目当てに毎日人が通う。「シュガーヒル」もそれと同様に、一定の固定ファンが生まれていますよね。

下津光史

ーー「シュガーヒル」および林デザイナーとの出会いを教えてください。

下津光史（以下、下津）：僕が6年ほど前に東京のとある場所に引っ越した時、突然「近所に住んでます」とインスタグラムでDMをもらったのが始まりです。もともと共通の知り合いは多く、風の噂で存在は知っていたのですが「シュガーヒル」のことは全く知らず。だから最初は、“音楽やバイクのセンスが良い若い男の子”みたいな認識しか持っていなかった。しばらく遊ぶようになってから徐々にデザイナーであると分かっていったほどです。第一印象は、人懐っこい。「僕が知らなくて、あなたが知ってることを教えてください！」と真っ直ぐにぶつかれるのは才能だと思いますし、いつも何言ってるか分からないであろう関西人と付き合ってくれて感謝しています（笑）。

ーーその後、2022-23年秋冬コレクションのショーでランウエイBGMを担当するなど深い関係になっています。どういった部分で2人は共感していったのでしょうか？

下津：彼は服で、僕は詩が専門。「マス受けのやり方ってどうなの？」と世間を疑う基本スタンスが共鳴していて、彼のことはもはやデザイナーではなくアーティストとして捉えていますね。僕含めてバンドマンは感覚派な分、他分野の方々と関わりを持った際にビジネス的な側面が強いと離れてしまうこともあるんですが、陸也とは友だちとして始まった関係だからこそ、変にビジネス的な空気感もなくて。缶コーヒーとタバコで話が済んでしまうんですよ。22-23年秋冬コレクションの際には、彼からブランドを運営する中で気付いたことやしんどい経験をいろいろと聞いていたので、その話をもとにショーの尺に合わせて作った「知る由もない」という楽曲を演奏しました。「シュガーヒル」の洋服自体も、よくステージ衣装として着ています。

ーー下津さんから見て、「シュガーヒル」の5年、10年を振り返るとどう変化したと感じますか？

下津：悩んでは次の課題に取り組み、また悩んでブランドの世界観を強固にしていく作業の繰り返しだったと思います。シーズンごとにシルエットやディテールが変わったとしても、1つひとつのデザインに潜む“陸也節”が一貫してブレていない。この10年、その意思の強さが世界から信頼されていったことで本人も自信がついたと思います。「自分のやり方は間違っていなかった」と自覚するのが表現者としての飛躍の第一歩ですし、これは誰しもが成し遂げられることではありませんから。

ーー「シュガーヒル」および林デザイナーの魅力とは？

下津：今、ちゃんと着られる洋服を貫き続けているブランドは本当に少ないし、良い意味でアパレル業界へのビートニクからのアンサーになっていると思う。洋服自体がロック精神を忘れていないんです。

トーマス・ティストゥネ

ーー「シュガーヒル」の印象を教えてください。

トーマス・ティストゥネ（以下、トーマス）：日本的な感性とアメリカ文化への理解、そこに音楽的影響をユニークに融合したことで、他に類を見ない力強いビジュアル・アイデンティティーを形成しています。さらに優れたクラフツマンシップとコレクション構成へのこだわりが、一線を画す存在にしている。また、的確なクリエイティブアプローチとディテールへの気配り、日本製ならではのクオリティーといったファッション美学を持ち合わせているため、国外での成功の可能性を存分に秘めています。

ーー「シュガーヒル」との契約の決め手は？

トーマス：以前から「シュガーヒル」の歩みに注目しており、もっと深く知りたいと好奇心がわいていました。そんな中、リクヤさんと直接話してブランドの本質とビジョンの明確さを知る機会があり、深く心を動かされたんです。パートナーシップの必要性を確信させる重要な転機となりましたね。リクヤさんは、感性と芸術的な思考にあふれた先見の名を持つ人で、常に自身の決断と在り方を問い続け、最も洗練された成果を追求する完璧主義者。彼のようなクリエイティブに突き動かされている人と働けることは、私自身にとっても刺激的です。

ーー今後、「シュガーヒル」に期待することは？

トーマス：今まさに、「シュガーヒル」を取り巻く勢いと高揚感は高まっていて、パリを中心とした海外のバイヤーらが強い関心と投資欲を示しています。今回の設立10周年を記念したランウエイショーは、国際的なプレゼンスをさらに高める絶好の機会であり、極めて重要な節目となるに違いありません。今後はパリ・ファッション・ウイーク（Paris Fashion Week）でのプレゼンテーションやランウエイショーの開催も視野に入れながら、われわれはリクヤさんをサポートし、共に成長していければと思います。

Kei Hashimoto

ーー「シュガーヒル」および林デザイナーとの出会いを教えてください。

Kei Hashimoto（以下、Hashimoto）：コロナ禍以前にPR会社の4Kへ入社した際、ちょうどクライアントが「シュガーヒル」で、それが初対面でした。会社として30〜40ブランドを取り扱っている中で、同世代のデザイナーはあまりいなかったから新鮮で。ただしばらくして、2〜3年ほど前に実は出会ってることにお互い気付いて（笑）。そんな巡り合わせもあって話すようになったら、土臭いものが共通の好みであると発覚。僕が「カーサービス」の展示会を開く際には相談に乗りつつ洋服も見てくれて、グッと距離が近づきました。とはいえ、ヒップホップやブラックカルチャー好きが多い俺の界隈とは全く違う人。リクちゃんの周りに俺みたいな人間はいないだろうし、俺の周りにリクちゃんみたいな子はいない。でも、俺自身はアメカジや古着、乗り物など西海岸のカルチャーも好きだから超B-boyってわけでもなく、そこが良い感じにマッチングしたと思います。

ーー「シュガーヒル」のお気に入りのアイテムや印象的な思い出はありますか？

Hashimoto：東京オペラシティで開催された24年春夏コレクションのランウエイショーですね。PRとして人生で初めてランウエイショーに携わらせてもらったので苦戦したことも多かったですが、ゼロから洋服を作っているデザイナーを側で見ながらショーの準備ができたのは、本当に良い経験でしたし、自分も成長できた気がします。何より、リクちゃんの「シュガーヒル」に対する気持ちが一層強く感じ取れて、一生忘れられない思い出です。

ーー「シュガーヒル」および林デザイナーの魅力とは？

Hashimoto：誰に対してもウェルカムな空気を醸し出しているけど、本気で洋服が好きな人に向けて作っている。全員に洋服を着てほしくてブランドをやっているわけではないのが伝わってきます。この反骨精神がきれいでカッコ良くて、それがリクちゃんのスタイルにも、「シュガーヒル」の洋服にも、全てに反映されている気がします。他ブランドがシーズンごとにランウエイショーを開いたり、モデルに著名人を起用したりする中で、焦らず自分のペースとスタンスを守ってきたからこそ、わずか10年でブランドのイメージをバッチリ固められたのが本当にすごい。僕も周りにいろいろと言われながら、本当にやりたいことや方向性をブラさずに「カーサービス」を10年続けてきました。そういったスタンスをお互いにリスペクトし合えるから友だちになれたし、一緒に仕事もできているんじゃないですかね。

ーーこの先、「シュガーヒル」はどうなると思いますか？

Hashimoto：これまでの10年と全く変わらないと思います。リクちゃんのペースで、リクちゃんがやりたいことを、ちょっとずつ具現化していくことで、「シュガーヒル」はデカくなるというよりも渋みを増す。デニムの色落ちと一緒で、良い味が出てくる。これは俺たちの周りの同世代にも言えることで、有名になるよりもカッコ良さを突き詰めていきたい人が多い気がするんですよ。ひとまず、「シュガーヒル」もカーサービスも10周年を迎えるので、初コラボができたら嬉しいですね。

長塚淳

ーー「シュガーヒル」および林デザイナーとの出会いを教えてください。

長塚淳（以下、長塚）：19年頃にブランドを知り、ルックを見てレザーの風合いが素敵だと思い気になっていたのですが、実は僕の知人がそのライダースジャケット制作に関わっていたんです。当時、僕は原宿店のショップマネジャーを務めていて、ちょうど「シュガーヒル」を取り扱うことが決まったタイミングだった。展示会に伺い、そこで陸也くんと直接出会いましたね。

ーー当時の印象はいかがでしたか？

長塚：僕は陸也くんよりも少し上の世代なのですが、実直かつベージックなデザインや繊細さ、こだわりの強い加工と生地選びなどから、直接会うまでは古着などに精通する同年代の洋服好きが手掛けるブランドかと思っていました。それが、いざデザイナーに会ってみたら24歳だった。センスも才能も感覚も衝撃的で、「シュガーヒル」は同世代のブランドの中では生き残ると確信していましたね。売れる売れないのレベルではなく、同世代のブランドとやろうとしていることが違い過ぎて、敵がいない印象です。

ーー特に印象に残っているアイテムやコレクションはありますか？

長塚：初めて展示会に伺った時から毎シーズン欠かさず洋服を買っており、特に気に入っているのはフレアデニムですね。5〜6本は持っていて、仕事中でも、休日に街中でも、日常的に着ています。

ーー「シュガーヒル」および林デザイナーの魅力とは？

長塚：若い感性を持った陸也くんが普遍的な洋服を作るからこそ、焼き直しではない“新しさ”が見える。コレクションブランドの意思が宿っていると感じます。店では「シュガーヒル」のことを全く知らずに購入するお客さまも多く、具現化も言語化できないけど感じ取れる何かが洋服に現れているのではないでしょうか。

ーーどういった方々に「シュガーヒル」を着て欲しいですか？

長塚：ファッションに精通していない方にも、トレンド好きの若い子にも、洋服好きの同年代にも、海外からのお客様にも、「これがカッコいい洋服です」と心から勧められます。ビームスで取り扱っていることが僕の中では誇らしい。自分の店舗には絶対に置きたい、日本を代表するブランドだと思います。

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先日、マックスマーラ（MAX MARA）グループのライフスタイルブランド「ウィークエンド マックスマーラ（WEEKEND MAX MARA）」がスペイン・グラナダで開催した、“パスティチーノ バッグ スパニッシュ ヘリテージ”のお披露目ツアーに参加してきました。アイコンバッグ“パスティチーノ”は、新作ごとに世界各地の職人技に焦点を当て、その土地の文化をゲストとともに体験するワールドツアーを毎年開催しており、今回もその一環です。モノが溢れる今は「商品にいかに豊かなストーリーを込め、それをどう伝えるか」がますます重要になっていると感じます。このワールドツアーは、“パスティチーノ”という商品に「クラフツマンシップ」と「旅」というコンセプトを織り交ぜることで、ただのモノではなく、心を動かすブランド体験を上手に作り出している──そんな実感を得た2日間でした。

世界の手仕事と物語をバッグに詰めて

コロンとした丸みのあるフォルムと、がま口タイプの留め具が特徴の“パスティチーノ”は、2016年に誕生しました。名前は、イタリア語で「小さなお菓子／ペイストリー」に由来します。「ウィークエンド マックスマーラ」のブランド戦略を統括するニコラ・ガーバー・マラモッティ（Nicola Gerber Maramotti）氏は、「子どもの頃に家に帰ると、おじいちゃんやおばあちゃんが、トレーに山盛りのパスティチーノを用意してくれていたの。包み紙を開けるまで、中身が何味なのか分からない。だから、全て試したくなって、いくつも食べてしまったりして」とパスティチーノの思い出を話してくれました。お菓子の包み紙を開ける瞬間の、ちょっとしたドキドキや、小さな幸福感を感じてほしいという思いが、このバッグにも込められています。

元々はワンシーズン限りの展開予定だったそうですが、その絶大な人気からブランドを代表する商品に成長しました。マラモッティ氏は、このアイコンバッグにブランドらしい価値をさらに重ねられないかと考え、バッグを通じて世界の文化や職人技をめぐる「旅するバッグ」というコンセプトを思いつきました。「パスティチーノ ワールドツアー」と題し、新作ごとに世界の、まだあまり知られていない職人技にスポットライトを当て、その土地の文化をゲストとともに体験するという内容です。これまでにイタリア、フランス、日本を巡り、今年はスペインが目的地となりました。

イスラム教とキリスト教の歴史が交差する歴史都市グラナダへ

スペインのクラフツマンシップを盛り込んだ新作にちなんで行われた今回のツアーは、スペイン南部アンダルシア地方にある歴史都市グラナダで行われました。グラナダを選んだ理由をマラモッティ氏に聞くと、「だって、まだ多くの人が訪れたことのない土地だと思ったから」と言います。お菓子のパスティチーノの包み紙を開けるときのような、まだ見ぬ何かに出合うワクワク感を、このツアーの体験にも重ねているわけです。

人生で初めて訪れたグラナダは、夜9時を過ぎても沈まない太陽と、乾いた空気に照らされたオレンジ色の街並みといった、明るい色彩が印象的な場所でした。街は、イスラム教とキリスト教が交差した文化的背景を持ち、世界遺産に登録されているアルハンブラ宮殿をはじめとする壮麗な建築が今も残っています。ツアーでは、アルハンブラ宮殿やカトリック両王の眠る場所として知られるグラナダ王室礼拝堂を訪れ、この街の歴史を学びました。

グラナダは、陶器の街としても知られています。今回訪れたのは、16世紀から続く歴史あるファハラウサ工房。ここで、街の象徴ともいえるザクロの花の絵付けを体験させてもらいました。実は“グラナダ“とは、スペイン語で「ザクロ」を意味し、街の名前の由来にもなっているのです。ザクロの花は、絵付けのモチーフとしても定番で、街中のマンホールや街灯など、さまざまな場所に描かれていました。

初めての絵付けにしては、かなりハードルが高いモチーフでしたが、工房の絵付け師さんの教えの下、夢中で筆を動かしました。絵付け師さんが描く様子はとても簡単そうに見えるのに、いざ自分がやってみると、力加減や筆の置き方、全てにおいて熟練の技が必要なのだと痛感します。こうして「手を動かして何かを作る」という行為自体、普段は専らパソコンに向かって仕事をしている私にとって、すごく久しぶりで新鮮。このたった1時間弱の体験であっても、手作業の複雑性の再発見と驚き、職人技への敬意をあらためて実感しました。それは、手仕事が詰まった“パスティチーノ“への理解にも、自然とつながっていきました。

“パスティチーノ“で職人の声を世界に届ける

スペインのクラフツマンシップを盛り込んだ新作は、ボディー部分にコルドバにある著名な革工房クエロ･ガダミース社（CUERO GHADEMES）のゴートレザーが、留め具部分にはスペインの伝統技法ダマスキナード（象嵌細工）が用いられています。

ツアーでは両工房の職人によるデモンストレーションが行われました。クエロ･ガダミース社のレザーは、色付けから加工まで全て手作業で作られます。同社の創立者であるラファエル･バロ･アタラヤ氏は、「革は一点一点、染まり方や柄の出方も異なる。その表情の違いが面白いんだ」と話してくれました。スペインでは、このように全てを手作業で行う工場は稀だと聞きました。あえて、「なぜ、手作業にこだわるのですか？」とアタラヤ氏に伺うと、「ずっと、クリエイティブでいたいから」と一言。自分の手元にある“パスティチーノ“も、アタラヤ氏の渾身のクリエーションの結晶なのだと考えると、ぐっと温度感が増す気がしました。

留め具部分に用いられているダマスキナードは、中東から伝わりトレド地方を中心に発展したもので、金属板の表面に金や銀の線を象嵌（ぞうがん）しながら模様を描く伝統的な金属装飾技法です。今回は1970年にトレドで創業した老舗アトリエ、アンフラマ工房が手掛けています。平らな金属板に繊細なアラビック模様を描き、線をハンマーで叩きながらなぞると掛けた部分が輝きを放ちます。それを丁寧に球体に仕上げるという工程で、同社によると、1つの球が出来上がるには4日間かかるそう。同社からも職人が、ハンマーで線をなぞっていく仕上げ作業を実演してくれました。職人の言葉を借りればこの工程は、金属板に「命を吹き込む作業」。きらきらと輝く球体を見ながら職人は、「少しでも力加減を間違えるとすぐに割れてしまったり、間違った部分をハンマーで叩いてしまうと絵柄が美しくなくなる。非常に複雑で難しい技術だけど、僕にとっては全ての工程がとても楽しいんだ」と笑顔で話してくれました。

マラモッティ氏は「パスティチーノ ワールドツアー」の目的は、こうした職人たちの声を世界に届けることだと言います。「世界には本当に多くの手仕事があるのに、今はそれらが埋もれてしまっている。後継者不足でどんどん小規模になっていることも事実。でも、私はこういう仕事こそが、もっとも豊かなものだと思っています。芸術的で創造的で、そして何より意味がある。デジタルやAIの時代だからこそ、私たちはもう一度、時間をかけて作ることの尊さを再発見しなくてはいけないと考えています」。

最終日には、フランメンコレッスンも体験しました。こちらも人生で初めて。ダンス未経験者の私が本場のフラメンコダンサーに手ほどきしてもらうのは、かなり恥ずかしかったのは否定できませんが、マラモッティ氏の「新しい何かに出合う瞬間の幸せ」という言葉を思い返すと、自然に楽しむことができました。

グラナダで過ごした2日間は、一瞬一瞬が出合いと発見の連続でした。その充足感こそが、“小さなお菓子”に由来する“パスティチーノ バッグ"が提案する、ラグジュアリーの本質なのだと理解しました。世界中の職人によって紡がれる文化や手仕事を詰め込んだひとつのバッグ。そして、そのバッグが旅をすることで語られる物語。その奥行きに、「ウィークエンド マックスマーラ」というブランドの美学を感じられるプロジェクトでした。

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「生まれるべきものが生まれ、広がるべきものが広がり、残るべきものが残る世界の実現」をビジョンに掲げるマクアケによる、“アタラシイものや体験の応援購入サービス”の「マクアケ」には、伝統技術を現代的なアイテムに活用したプロジェクトが数多い。この連載では、全国各地の匠の技に注目。実行者の思いとともに、匠の技をどう活用し、どう訴求しているのかを考える。目指すは、47都道府県の匠の技の探訪だ。第7回は、滋賀県を訪れた。

今回の技術は…
蒟蒻麻絲

滋賀県湖東地域は、室町時代から麻織物の産地として知られています。同地に拠点を構える湖東繊維工業協同組合は、そんな伝統技術を受け継ぐ23社が集まり構成。麻糸を知り尽くした職人たちは現在、“蒟蒻麻絲”を使った製品の開発に情熱を注いでいます。

“蒟蒻麻絲”とは、麻糸にコンニャク糊をコーティングした糸のこと。滑らかな肌触りと、ひんやりとした着心地が特徴です。開発がスタートしたのは2021年で、「麻の良さをより多くの人に届けたい」という辻英幸副理事の思いがきっかけでした。麻糸はもともと硬く、コンニャク糊で加工するとさらに強張るため、一般的には編地には不向きと言われています。最初の製品となるスヌードが誕生するまでも、熟練の職人が1年間試行錯誤を繰り返しました。

「マクアケ」で実施したプロジェクトの結果は、納得のいくものでした。しかし、課題は別にありました。スヌードの開発は、ベテラン職人だけが参加する形を取っていたのです。「伝統は、若い世代と一緒に盛り上げたい」。この思いを実現するため、今回のプロジェクトでは、大手アパレル企業に勤めた経験を持ち、1000年続く柿渋染めの継承・発展に力を注ぐ若手職人の水谷真也氏をクリエイティブ・ディレクターに迎えました。「伝統的な職人技と、若者に人気のストリートカルチャーを融合させる」。これまでにないアプローチで、麻の新たな可能性を追求する方向にかじを切りました。

今回開発したTシャツには、　所属する企業ならではの技術を集結させました。例えば、110年以上糊付け加工一筋のユニフルは、麻糸に“コンニャク糊付加工”をすることで、美しい光沢とひんやり感のある着心地を。国内でも数社しかできない希少性の高い加工です。その麻糸を、澤染工が糸の表面のみに色を付ける“ル・ポワン染め”で染め上げました。その後、柿渋染めや暮染めなど、伝統的な染色法を進化させるおおまえが、色が体温で変化する染料を用い手捺染で仕上げています。ストリートカルチャーに着想した、大胆で直感的なデザインが目を引きます。ブランドは「蒟蒻麻絲」と名付け、「麻織物に関わる人全員で“コンニャク糊加工”に取り組もう」という思いを込めました。

6月には、大阪・関西万博にかかる滋賀県主催のイベント「滋賀魅力体験ウィーク～Discover Shiga, Go Biwako～」で、蒟蒻麻絲のTシャツを展示・販売する予定とのこと。今後も若いメンバーで新たな組織を発足させ、継続的に活動していくそうです。

麻の伝統と革新を融合させる4つのポイント

1.コンニャク糊付加工

食材としても親しまれる天然素材のコンニャク芋を使用。職人が指先で糊の濃度を調整しながら、糸を均一にコーティングしています。こうすることで、糸の毛羽立ちを抑え、独特のハリとコシを生むことができます。

2.ル・ポワン染め

澤染工の“ル・ポワン染め”。糸の表面のみに色を付ける染色方法です。内側に白さを残すことで、立体感と奥行きを生み、麻の自然な風合いを引き出しています。

3.クール加工

後加工を生業とする大長が、編み上げた生地をクール加工しています。触った瞬間に従来の麻との違いが分かるひんやり感と、美しい光沢のある生地に仕上がっています。

4.手捺染

色が体温で変化するTシャツも用意。特殊な染料を用い手捺染で丁寧に染め上げました。「特に若い世代に動きに合わせて変わる色を面白がってもらえたら」（担当者）。

滋賀発！
応援購入が高額なプロジェクト3選

“アタラシイものや体験の応援購入サービス”の「マクアケ」で大きな反響が寄せられた滋賀県発のプロジェクトを3つ紹介する。

PICK UP 1 : 応援購入総額1億6176万円

レザーブランド「ステータシー」の長財布“イルモードエア”。極限の薄さを追求しており、収納後の厚さは約12mm。一方で、紙幣20枚、カード8枚、小銭15枚が入る収納スペースも確保。革は、オリジナルの“栃木レザー”を使用している。

PICK UP 2 : 応援購入総額7470万円

アウトドアブランド「ナンガ」の760FPの“DXダウン”を採用した“超軽量寝袋＆エアマット”のセット。プロジェクト終了後、災害に備えてほしいという思いから、“SONAE BAG”と名付け商品化した。

PICK UP 3 : 応援購入総額953万円

ブルーインパルスの魅力を詰め込んだ日本製のソーラークロノグラフ。航空自衛隊の創設70周年を記念したモデルで、各色100本のみの限定生産。公式エンブレムの刻印や機体をイメージした針先など、随所にブルーインパルスの要素を取り入れた。

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WWDJAPAN.comは4月までマンガ版「ザ・ゴールシリーズ　在庫管理の魔術」を連載していました。在庫過剰に陥ると、つい値下げセールに頼ってしまう――。しかし、本当にそれしか方法はないのか？　利益を高め、最大化するための解決策を、アパレル在庫最適化コンサルで「ユニクロ対ZARA」「アパレル・サバイバル」「図解アパレルゲームチェンジャー」等の著者である齊藤孝浩ディマンドワークス代表が、同マンガを読みながら、解説して行きます。今回は、第10話を取り上げます。

店舗も倉庫も不安を抱える「在庫改革」の壁

前回までのストーリーで、主人公の徹が店長を務める渋谷店は、在庫を減らしながらも売り上げを伸ばすことに成功しました。

今回から数回にわたってのテーマは個店の成功をいかに他店に広げて行くことができるか、です。

マンガ「在庫管理の魔術」の第10話は コチラ 。

店舗で働く人の大半は、販売機会を逃さないために「できるだけ多くの在庫を手元に確保しておきたい」と考えています。このため、在庫を減らしても売り上げを伸ばせるという話は信じられないのです。実際にそれを体験した人でないと、そんなことができるとは考えられないでしょう。

筆者は、小売りチェーン勤務時代、全店のバックヤードに眠っている在庫から、売れ筋以外の商品をすべて回収するプロジェクトを主導したことがあります。このプロジェクトでは、会社始まって以来の過去最高の消化率と最高益を達成し、みんなが決算賞与を頂きました。独立後、クライアント先と取り組んだプロジェクトでは、店舗に過剰に在庫を置かずに、倉庫にフリー在庫を十分に持つことで定価販売率を向上させたこともあります。

多くの店舗で働く人たちは「在庫が多いほど売り上げが伸びる」という思い込みを持っているのが現実です。自分たちを評価する唯一のKPI（重要業績評価指標）が売上予算達成で、売れ残り在庫の責任が自分たちにあるわけではないことから、このような「思い込み」が生まれてくるのです。今回のストーリーでは、成績トップの常連2店の店長が反対していることが、これを象徴しています。

店舗のバックヤード在庫を減らすことで全店の販売効率を高めるプロジェクトを始めると、必ず起こることがあります。それは、店舗で働く人が、在庫が減ったことで、欠品が起こり、売り上げが落ちるのではないかないかと不安を訴えることです。

もうひとつ、店舗の在庫を減らし、倉庫に持つようにすると、倉庫の人たちも以前より在庫が増え、不安を覚えるようになります。このストーリーでは倉庫のマネジャーが理解のある方で、とても協力的でしたが、一般的には、倉庫の責任者、担当者は、いままでほど店舗に在庫が出て行かず、倉庫の在庫が増えるので、「店舗での売れ行きが悪いのでないか」「多くの売り逃しをしているのではないか」と心配になるものです。

不安を乗り越えた先に見える新たな景色

私も、数々のプロジェクトで、こうした場面に遭遇しました。店舗と倉庫の双方が不安になり、中には社長や経営幹部に訴える人たちも出てくるため、こうしたプロジェクトを推進するには、経営者の理解とリーダーシップが欠かせません。

そして、店舗の方々には、「もし、欠品して、売り逃していると感じたら、改善しますので、遠慮なく申し出て下さい」と伝えるのです。しばらくすると、当初の不安の声はなくなります。なぜならば、売れ筋は売り逃さないように、倉庫から全店にタイムリーに補充しているからです。むしろ、バックヤード在庫が減って、店舗で仕事がしやすくなった、と感謝される声が増えて行きます。

まだ体験したことのない店長たちに対して、主人公たちは、どのようにその不安を払しょくし、プロジェクトを進めて行くのか？ここからが楽しみです。

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グローバル・ファッション・サミット（GFS）が6月3～5日、デンマーク・コペンハーゲンで開催された。世界各国からアパレル＆テキスタイルメーカーのサステナビリティ責任者やデザイナー、非営利団体や政策立案者など25カ国以上から集まり、より持続的で循環型のファッション産業への移行を目指して議論した。

今年のテーマは「バリア・アンド・ブリッジ （障壁と掛け橋)」。昨年のように企業がサステナビリティへの取り組みを意気揚々とアピールする様子は少なかった。その背景には、ここ1年で大きく変化した政治情勢やそれに伴うサステナビリティ関連規制の緩和、アメリカの関税政策による企業の混乱とその影響を受けるサプライヤーの存在など、さまざまな要因がある。こうした状況により、多くの企業ではサステナビリティの優先順位が下がり、消費者への発信も控えている。その一方、環境負荷削減や循環型ビジネスの効率化やスケールを実現するための技術革新が生まれている。

GFSは実行のための計画を立てパートナーを見つける場

GFSで取り上げるテーマや登壇者の選定を担当するフェイス・ロビンソン（Faith Robinson）＝グローバル・ファッション・アジェンダ・ヘッド・オブ・コンテンツは、今年のテーマについてこう語る。

「『障壁と掛け橋』をテーマに『イノベーション（革新）』『キャピタル（投資資本）』『カレッジとリーダーシップ（勇気と先導力）』『インセンティブ（動機付け）』『レギュレーション（規制）』の５つの主要なトピックに焦点を当てた。この1年で業界には多くの変化が起き、さまざまなプレーヤーが葛藤や困難に直面している。しかし同時に、変革に向けた多くの“掛け橋”も着実に築かれている。例えば、新しい技術への投資や、競合他社ともパートナーシップを構築するなど、表には出ていない取り組みも数多く進んでいる。今回GFSへ参加している企業の多くが、サステナビリティに関する具体的な行動を起こし始めている」。

さらに、ロビンソン＝ヘッド・オブ・コンテンツは、GFSの役割についても語る。「企業に対して『変革を起こさなければならない』と働きかけて意識を高める段階はすでに終わっている。今は『何をいつまでに、どのように進めるか』という具体的な行動が求められている。GFSはその実行に向けた道しるべとなり、企業同士のコラボレーションを生み出す出発点となることを目指している」。

縮小・延期されたサステナビリティ関連法案

ラーラ・ウォルターズ（Lara Wolters）欧州委員会メンバーと、メッテ・レイスマン（Mette Reissmann）デンマーク議会メンバーは、主要なトピックの1つである規制について言及した。ウォルターズ「2024年は世界各国で選挙が相次いだスーパーサイクルの年だった。その結果、米国だけでなく欧州でも右派政権が台頭しこれまで進められてきたサステナビリティ関連の規制が、経済競争力を損なうものと見なされ方向転換が起こっている」と語る。

欧州委員会は25年2月、「オムニバス法案」を発表した。この法案は企業の報告義務に関する負担を軽減し、EUの競争力を高めることを目的としている。主な内容はサステナビリティに関する情報開示を企業に義務づけるCSRD（企業持続可能性報告指令）に関する変更だ。CSRDの運用開始時期を2年延期し、適用対象企業を従来の5万社から1万社へと約8割削減する見込みだ。

また、欧州委員会は24年に企業が製品やサービスの環境配慮について主張する際のルールを定めた「グリーンクレーム指令」を採択し、25年中に施行する予定だ。これにより多くの企業が批判や取り締まりのリスクを避けるため、サステナビリティに関する発信をすでに控える傾向にある。この指令は製品の環境影響をライフサイクルアセスメント（LCA）で評価し、使用するサステナブルな素材の科学的根拠やデータを明確に示すなど、透明性のあるコミュニケーションを促すことを目的としている。しかしその実現には、第三者機関による検証や専門家の関与といったリソースが必要となる。欧州のファッション産業の企業の9割以上が中小企業だ。米国向け製品への追加関税によるコスト増も重なり、補助金などの支援がない中で、サステナビリティに関する取り組みに予算を割くのは難しい状況である。こうした背景から、サステナビリティへの優先順位が下がっているのが現状である。

イノベーションが循環型ファッションへの救世主となるか

ファッション産業が循環型のビジネスモデルへと移行するためには「ものを作らずに、どう売り上げを上げるか」という根本的な問いに向き合う必要がある。この問いに対する答えを探るべく、エレン・マッカーサー財団（EMF）は昨年、「ファッション・リモデル・プロジェクト」をGFSで発表し、3年間の実証実験を進めている。レニエラ・オドネルEMFエグゼクティブリード・ファッション＆フードはプロジェクト開始から1年目の成果を発表した。

「当初8社だった参加企業は現在では18社にまで拡大し、7カ国・6大陸にまたがる世界的な取り組みへと発展している。参加企業はすでに初期成果の報告を始めており、いくつかの事例では明るい兆しが見え始めている。例えば、アウトドアブランドの『アークテリクス（ARC'TERYX）』が実施している修理・再販・アップサイクルを軸とした循環型プログラム「リバード（REBIRD）」は前年の2倍の売上を記録した。英国の百貨店『ジョン・ルイス（JOHN LEWIS）』は、24年5月からメンズフォーマルウェアのレンタルサービスを開始し、既に英国最大規模のメンズウェアレンタル事業へと成長させている。H&Mでは、循環型ビジネスモデルで生まれる売り上げが過去2年間で50％増加したと報告している」。

GFSのプレパーティの場で商品を展示した「マッド・ジーンズ（MUD JEANS）」は、約10年前からレンタルサービスを行っている。ジョランダ・ブリンク（Jolanda Brink）CEOは「現在ではオンライン売上の約2割がレンタルによるもので、企業にとって重要な収益源のひとつになっている」と語った。

こうした成果は、もともとの循環型ビジネスの売上規模が小さかったために成長率が大きく見える側面があるが、企業内や業界全体に本当のインパクトを与えるには、これらのモデルをスケールすることが不可欠である。その鍵は技術による効率化だ。今回のGFSでは、特にリペア・レンタル・リサイクルといった循環型ビジネスを収益化するためのテクノロジーが多く紹介された。

AIを活用した効率化の技術

今回注目を集めたスタートアップ企業リファイバード（Refiberd）は、繊維の素材構成を高速かつ正確に識別できる革新的な技術を開発。この技術は循環型ファッションの実現に大きな可能性を示す技術として高く評価され、GFSのスタートアップ企業を対象としたアワード「トレイルブレイザー・プログラム」で優勝した。

リファイバードの技術はAIとハイパースペクトル画像技術を組み合わせたもので、人の目では見えない波長までを捉えることで、繊維を高精度に識別することができる。これにより、リセール商品の真贋判定、繊維リサイクルの効率化、素材トレーサビリティの向上など、循環型ビジネスにおける課題の解決が期待されている。サリカ・バジャジ（Sarika Bajaj）＝リファイバード共同創業者兼CEOは、「同社が開発したシステムは、衣類を非接触で1着ごとにミリ秒単位のスピードでスキャンできるのが特徴。装置は机の上に置けるほどのコンパクトサイズのためベルトコンベアなどが設置されているリサイクル施設でも、既存設備に後付けする形で簡単に導入できる」と説明した。これまでに12社との実証実験を完了し、現在は導入段階に入っているという。

EUでは昨年「持続可能な製品のためのエコデザイン規則（ESPR）」が発効され、27年から製品の素材構成などの情報をデジタルで記録する「デジタルプロダクトパスポート（DPP）」が段階的に義務化される。ただし、DPPに記録される素材情報は、長いサプライチェーン上の複数の企業から提供されるため、情報に誤りが生じるリスクもある。こうした課題に対してもリファイバードの技術は、素材情報の正確性を検証する手段として活用が期待される。

昨年、GFSに参加していたインディテックス（Inditex）傘下の「ザラ（ZARA）」幹部も、すでに社内で同様の技術を導入していると語っていた。こうした背景からもこの技術は、需要・供給の両面でさらに拡大していく可能性が高いだろう。

再販ビジネスの利益化を助けるロボット

再販業者向けにAI搭載ロボットを開発するスタートアップ企業ヴィニックス（Ynxy）も、プロトタイプを展示して注目を集めた。再販ビジネスでは、少量多品種の商品を効率よく扱うことが求められ、特に「ささげ（撮影・採寸・原稿作成）」の効率化が利益向上の鍵となる。ヴィンセント・ヴァン・デル・ホルスト（Vincent van der Holst）＝ヴィニックスCEOによると、「従来は1つの商品を出品するのに、8人が8つのテーブルで作業し、平均19分かかっていた」という。「ヴィニックスのロボットを使えば、1人がロボットに服を着せるだけで、1分以内にささげ作業が完了する。商品を自動で回転させながら、高品質な360度画像や動画、商品情報を自動で生成する。これにより、1着あたりの販売コストが大幅に削減され、再販による利益が向上するだけでなく、これまでコスト面から販売できずに廃棄されていた衣類も再販が可能になる。その結果、廃棄量の削減につながる可能性がある。現在、生成される情報の正確性は75％だが来年には90％を目指す。今後1年間は実証実験を重ね、高品質かつ使いやすいシステムへと改良していく予定だ」と語った。ヴィニックスは、日本企業を含む開発パートナーを募集中だ。

日本企業の参加が待たれている

世界のファッション産業の未来を議論する場GFSでは、誰でも参加できるセミナーに加えて招待制のラウンドテーブルも開催している。このラウンドテーブルでは、限られたリーダーたちが少人数で深い議論を交わし、業界の方向性を形作っている。かつては、ファーストリテイリングなどの日本企業もこうした場に参加していたというが、現在では日本企業はほとんど見られない。カンファレンス中に紹介された各国のサステナビリティ・ロードマップや、セミナーでの会話の中でも、日本や日本企業の名前が一度も挙がることはなかった。

その背景には、日本がファッション産業の主要なサプライヤーを有する国ではないという構造的な理由があると考えられる。しかし、日本は一人当たりの衣類廃棄量や温室効果ガス排出量では世界上位に位置しており、日本の産業や消費者が担う責任は小さくない。また、日本にはサステナビリティに関する優れた技術革新や、循環型ビジネスモデルを実現する企業も存在するはずだ。そうした取り組みを世界に紹介し、国際的な議論に参加することは重要だ。実際、GFSに参加していたニーナ・マレンジ（Nina Marenzi）フューチャー・ファブリックス・エキスポ（Future Fabrics Expo）創業者からは「日本の素材をぜひ展示してほしい」と話していたし、GFSのロビンソン＝ヘッド・オブ・コンテンツも「日本の状況を知り、それに合わせて必要なことを準備したい」と語っていた。

サステナブルなファッション産業を実現していくためには、世界の現状を知り、ともに行動することが求められる。今こそ、日本もその波に乗るときではないか。

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「エルメス（HERMES）」は6月13日、中国・上海で2025-26年秋冬コレクションのチャプター2、第2章と位置付けるコレクションを発表した。他のブランド同様、「エルメス」も近年はパリ以外の都市でランウエイショーを積極的に開催しているが、基本的にパリでのコレクションを踏襲するメンズとは異なり、ウィメンズは洋服も雰囲気も異なっている。

＞「エルメス」2025-26年秋冬コレクション

上海では翌日から、他の国でも間もなく発売するコレクションは、パリで発表したダークトーンで力強く、不安で不穏な時代を生きる女性たちを支えたムードの進化系。チャプター1のコレクションにエンパワーメントされて次の時代に向けて走り出した女性の背中を押すような、アクティブでカラフル、プレイフルなコレクションとなった。

上海のウォーターフロントに出現した一夜限りの会場は、対岸の色とりどりに光る高層ビルに呼応するよう、都会的でカラフル、エフォートレスながら強く、メガロポリスのようにモードとアウトドアなどさまざまな要素が入り混じり、エネルギッシュだ。

パリで発表したチャプター1同様、ダークトーンのレザーを多用しながら、ライラックやオレンジ、クレイホワイトなどのカシミヤニットを腰に巻いたり、インナーとしてレイヤードしたり、アームやレッグウォーマーとして活用したりでアクティブな雰囲気を漂わせた。キルティングも格子柄やジグザグなどを縦横無尽に組み合わせて、自由でプレイフルなムードを表現。“バーキン”や“ケリー”“ピコタン”などの人気バッグを肩がけしたりクロスボディにするあたりからも、パリでのコレクションとは異なるアクティブなムードを漂わせる。クロップド丈のスエードブルゾンからシェアリングやブランケットで作るポンチョ、ムートンのライダースや乗馬ブーツと「エルメス」らしいアイテムが基軸ではあるものの、ニットの腰巻や丈感の異なるアイテムを組み合わせたレイヤード、時には暖色に寒色さえ組み合わせる自由奔放なカラーリングはどこまでも楽しい。レザーのキャップにスカーフのスタイリング、乗馬ブーツに敷き詰めたクリスタル、そして鮮やかな色柄で人々を魅了してきた“ドレサージュ・トレサージュ”のスカーフで切り返したウエアなどで表現した自由は、アウトドアのムードを絡めたモードを印象付けたパリの延長線上ではあるもののアウトドアムードを増し、「エルメス」というブランドの多面性を印象付けた。

ナデージュ・ヴァンヘ・シビュルスキー（Nadege Vanhee-Cybulski）は、「上海は、都会主義と自然が融合し、活気に満ちている。『アウトドアと都会の融合』というコンセプトをさらに推し進めようと思った」と語りつつ、「モジュール」という言葉を用いてアイテムやスタイルの汎用性を追求したと話した。「時代を超越するとは、柔軟なモジュール性があるということ。状況に応じて、4、5の異なるスタイルとして着こなすことができる」と語った。

ショーにはVIP顧客ら約800人のゲストが出席した。“ラグジュアリーの正常化”が叫ばれ、日本でも多くのブランドが前年の売り上げを割り始めているものの、「エルメス」は今年の春節でも売り上げは前年同期比を1％上回ったという。会場には、希少なバッグを抱えた上顧客の姿が目立った。

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「エルメス（HERMES）」は6月13日、中国・上海で2025-26年秋冬コレクションのチャプター2、第2章と位置付けるコレクションを発表した。他のブランド同様、「エルメス」も近年はパリ以外の都市でランウエイショーを積極的に開催しているが、基本的にパリでのコレクションを踏襲するメンズとは異なり、ウィメンズは洋服も雰囲気も異なっている。

＞「エルメス」2025-26年秋冬コレクション

上海では翌日から、他の国でも間もなく発売するコレクションは、パリで発表したダークトーンで力強く、不安で不穏な時代を生きる女性たちを支えたムードの進化系。チャプター1のコレクションにエンパワーメントされて次の時代に向けて走り出した女性の背中を押すような、アクティブでカラフル、プレイフルなコレクションとなった。

上海のウォーターフロントに出現した一夜限りの会場は、対岸の色とりどりに光る高層ビルに呼応するよう、都会的でカラフル、エフォートレスながら強く、メガロポリスのようにモードとアウトドアなどさまざまな要素が入り混じり、エネルギッシュだ。

パリで発表したチャプター1同様、ダークトーンのレザーを多用しながら、ライラックやオレンジ、クレイホワイトなどのカシミヤニットを腰に巻いたり、インナーとしてレイヤードしたり、アームやレッグウォーマーとして活用したりでアクティブな雰囲気を漂わせた。キルティングも格子柄やジグザグなどを縦横無尽に組み合わせて、自由でプレイフルなムードを表現。“バーキン”や“ケリー”“ピコタン”などの人気バッグを肩がけしたりクロスボディにするあたりからも、パリでのコレクションとは異なるアクティブなムードを漂わせる。クロップド丈のスエードブルゾンからシェアリングやブランケットで作るポンチョ、ムートンのライダースや乗馬ブーツと「エルメス」らしいアイテムが基軸ではあるものの、ニットの腰巻や丈感の異なるアイテムを組み合わせたレイヤード、時には暖色に寒色さえ組み合わせる自由奔放なカラーリングはどこまでも楽しい。レザーのキャップにスカーフのスタイリング、乗馬ブーツに敷き詰めたクリスタル、そして鮮やかな色柄で人々を魅了してきた“ドレサージュ・トレサージュ”のスカーフで切り返したウエアなどで表現した自由は、アウトドアのムードを絡めたモードを印象付けたパリの延長線上ではあるもののアウトドアムードを増し、「エルメス」というブランドの多面性を印象付けた。

ナデージュ・ヴァンヘ・シビュルスキー（Nadege Vanhee-Cybulski）は、「上海は、都会主義と自然が融合し、活気に満ちている。『アウトドアと都会の融合』というコンセプトをさらに推し進めようと思った」と語りつつ、「モジュール」という言葉を用いてアイテムやスタイルの汎用性を追求したと話した。「時代を超越するとは、柔軟なモジュール性があるということ。状況に応じて、4、5の異なるスタイルとして着こなすことができる」と語った。

ショーにはVIP顧客ら約800人のゲストが出席した。“ラグジュアリーの正常化”が叫ばれ、日本でも多くのブランドが前年の売り上げを割り始めているものの、「エルメス」は今年の春節でも売り上げは前年同期比を1％上回ったという。会場には、希少なバッグを抱えた上顧客の姿が目立った。

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ビューティアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は6月16〜22日に発売するアイテムを紹介します。今週は「「ケイト（KATE）」は、アニメ「呪術廻戦」の劇場版総集編「呪術廻戦 懐玉・玉折」とコラボレーションした限定デザインのアイテムや、ミッフィーの誕生70周年を祝した「コスメキッチン（COSME KITCHEN）」のコラボレーショアイテムなどが登場。使うのがもったいないようなデザインも注目です。ほか、ブランドのフレグランス誕生25周年を記念した「アナ スイ コスメティックス（ANNA SUI COSMETICS）」のフレグランスコレクション、「ヴァレンティノ ビューティ（VALENTINO BEAUTY）」初のリップグロスもぜひチェックを。

【6月16日発売】
コーセー

化粧崩れ防止“メイクキープパウダー”が進化

コーセーは、化粧崩れ対策に特化した“メイク キープ”シリーズから、リニューアルしたフェイスパウダー“メイク キープ パウダー EX”と、“メイク キープ オイルブロック 紙パウダー”を発売する。

■商品詳細

“メイク キープ パウダー EX”（5g、1386円 ※編集部調べ、以下同）
“メイク キープ オイルブロック 紙パウダー”（50枚入り、495円）

【6月16日発売】
ヒンス
（HINCE）

石けん着想の“ミルキーソープコレクション”を発売

「ヒンス（HINCE）」は、韓国で注目を集めた“ミルキーソープコレクション”を発売する。石けんの泡のようにふんわりとした色味が特徴で、果実のようなジューシーな潤い感が持続するジェルティントリップ、頬や唇にみずみずしい艶と血色感を与えるマルチバーム、用途や好みに合わせて自由に選べるアイシャドウを用意した。

■商品詳細

“ロウグロウジェルティント”（各1760円）
“ロウグロウデューイーボール”（各1815円）
“シングルアイシャドウ”（各1210円）

【6月16日発売】
ネイルホリック
（NAILHOLIC）

誕生10周年で全12商品を刷新

コーセーのネイルブランド「ネイルホリック（NAILHOLIC）」は誕生10周年を記念し、全12種類のネイルアイテムをリニューアル発売する。素爪をきれいに見せる“つめ用ファンデ”シリーズの新製品や、くすみ系の新色、極細筆の“アートネイル”のほか、新作のトップコートやベースコート、ネイルオイルなどをラインアップする。

■商品詳細

“つめ用ファンデ＋ BE023F”（各5mL、440円　※編集部調べ、以下同）
“くすみカラーズ”（各5mL、各396円）
“アートネイル”（各5mL、各440円）
“ぷっくり トップコート”（5mL、440円）
“マット トップコート”（5mL、440円）
“速乾 トップコート”（5mL、440円）
“ラメ トップコート”（各5mL、各440円）
“偏光パール トップコート”（5mL、各440円）
“補強 ベースコート”（5mL、各440円）
“速乾オイル”（5mL、440円）
“キューティクルオイル L”（5mL、各440円）
“キューティクルオイル R”（5mL、440円）

【6月18日発売】
アナ スイ コスメティックス
（ANNA SUI COSMETICS）

フレグランス誕生25周年を記念したコレクション

「アナ スイ コスメティックス（ANNA SUI COSMETICS）」は、ブランドのフレグランス誕生25周年を記念し、フレグランスコレクション“ワイルド ワンダー”を発売する。ローズが香るオーデパルファム5種をそろえる。

■商品詳細

“ワイルド ワンダー”（全5種、各50mL、各9350円）

【6月18日発売】
スリー
（THREE）

夏限定スペアミント配合のジェル洗顔料

「スリー（THREE）」は、肌本来の生まれ変わる力に着目した“バランシング”シリーズから、夏限定処方のジェリー状洗顔料“バランシングステム ジェリー ウォッシュ MJ”と同アイテムにクレンジングオイルを組み合わせた限定キットを発売する。爽やかな香りとともにベタつきの気になる夏の肌をクリーンに導く。

■商品詳細

“バランシングステム ジェリー ウォッシュ MJ”（100g、4510円）
“バランシング クレンジング オイル N サマー クリア キット”（4840円）

【6月18日発売】
ヴァレンティノ ビューティ
（VALENTINO BEAUTY）

初のリップグロスが登場

「ヴァレンティノ ビューティ（VALENTINO BEAUTY）」は、ブランド初のリップグロス“パッファー グロス”とップやチークに使用可能な“リキロッソ”から、ローマの空が紅色に染まる光景から着想を得た新4色をを発売する。

■商品詳細

“パッファー グロス”（全7色 、各6930円）
“リキロッソ”（新4色、各6930円※編集部調べ）

2種のレイヤリングフレグランス

クチュールフレグランスコレクション“ヴァレンティノ アナトミー オブ ドリームス”からは、2種のレイヤリングフレグランスを発売する。“ヴァレンティノ アナトミー オブ ドリームス”コレクションは、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」の喜びの夢の解明をテーマに、宮殿の7つの場所にまつわる香りを表現するフレグランスラインだ。

■商品詳細

“ロックスタッズ ノワール オードパルファン”（30mL、2万2000円）
“1968 ノワール オードパルファン”（30mL、2万2000円）

【6月19日発売】
ジョンマスターオーガニック
（JOHN MASTERS ORGANICS）

初の医薬部外品のスカルプケアアイテム

「ジョンマスターオーガニック（JOHN MASTERS ORGANICS）」は、ブランド初となる医薬部外品のスカルプケアアイテム“薬用 ヘアグロースエッセンス”【医薬部外品】を発売する。自然由来成分を99%配合した製品で処方は、自然由来成分と医薬部外品の有効成分を組み合わせた。

■商品詳細

“薬用 ヘアグロースエッセンス”【医薬部外品】（50mL、5940円）

【6月20日発売】
コスメキッチン
（COSME KITCHEN）

生誕70周年のミッフィーとコラボ

「コスメキッチン（COSME KITCHEN）」は、ミッフィー（miffy）誕生70周年を祝したコラボレーショアイテムの第2弾を発売する。同コラボは、“ミッフィーが出合うオーガニック”をテーマに、「コスメキッチン」のこだわりやミッフィーの愛らしさを詰め込んだアイテムをそろえた。

■商品詳細

“ミッフィー フリッズビーゴーン スムージング ヘアセラム”（81mL、3190円）
“ミッフィー ブラシ＆セラムキット（6490円）
“ミッフィー シュガー ボディースクラブ ゴールデンハニー”（340g、3960円）
“ミッフィー シュガー ボディースクラブ スイートラズベリー（340g、3960円）
“ミッフィー ハーブオイル33＋7 ロールオン（10mL、3080円）
“ミッフィー センシュアル ロールオン”（10mL、3080円）
ケース（1650円）
ヘアクリップセット（1980円）
バンスクリップ（1980円）
ハンカチ（全2種、各1650円）
蓋つきマグカップ（2970円）
アールグレイティー（864円）
エコバッグ（1980円）
“ミッフィー 限定キット”（8000円）

【6月20日発売】
ラネージュ
（LANEIGE）

ジェルクリーム1個分を溶かし込んださっぱりタイプの保湿化粧水

「ラネージュ（LANEIGE）」は、韓国の若年層を中心に多く見られる“スブジ（수부지）”＝「水分不足によるオイリー肌」に着目し、開発したさっぱりタイプの保湿化粧水“ジェルクリームスキンローション”（170mL、3630円）を発売する。

■商品詳細

ジェルクリームスキンローション”（170mL、3630円）

【6月20日発売】
ミルクタッチ
（MILKTOUCH）

唇にふわっと密着する“クリームチーズリップ”

韓国のコスメブランド「ミルクタッチ（MILKTOUCH）」は、“クリームチーズ”のような塗り心地のマットリップティント“スプレッドフィットブラーティント”を発売する。

■商品詳細

“スプレッドフィットブラーティント”（全8色、各1969円）

【6月21日発売】
ケイト
（KATE）

定番品が「呪術廻戦 懐玉・玉折」の限定デザインに

「ケイト（KATE）」は、アニメ「呪術廻戦」の劇場版総集編「呪術廻戦 懐玉・玉折」とコラボレーションした限定デザインのアイテム2品を数量限定で発売する。限定パッケージは、人気キャラクターである五条悟の目元にフォーカスしたデザインだ。

■商品詳細

“デザイニングアイブロウ３D”（全2種、各1210円※編集部調べ、以下同）
“スーパーシャープライナーEX4.0”（全2色、各1430円）

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ファッションアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は6月16〜22日に発売するアイテムを紹介します。「ファミリア（FAMILIAR）」は、19日、「ハンター（HUNTER）」とコラボしたレインブーツを発売します。親子で楽しめるサイズ感で、“ファミリアチェック”をアクセントにした可愛らしいデザインです。一方、「ディーン＆デルーカ」からは爽やかなライラックカラーのトートバッグが数量限定で発売になります。この梅雨の時期、雨の日でもお気に入りのアイテムがあれば、気分も上げていけますね。

【6月16日発売】
コロンビア
（COLUMBIA）

「フジロック 2025」コラボT
長場雄のアートワークをあしらう

「コロンビア（COLUMBIA）」は、「フジロックフェスティバル '25（FUJI ROCK FESTIVAL '25）」とのコラボTシャツを発売する。吸湿速乾機能“オムニウィック”を採用し、長場雄のアートワークをフロントにあしらった。カラーは“シーソルト”とブラックを用意する。

■商品詳細

Tシャツ（6600円）

【6月17日発売】
ディーン＆デルーカ
（DEAN & DELUCA）

夏らしいメッシュ地のトート
2サイズをラインアップ

「ディーン＆デルーカ（DEAN & DELUCA）」は、メッシュ地のトートバッグを数量限定で発売する。SとLの2サイズを制作し、清涼感のある“ライラック”カラーを採用、ライトグレーの持ち手を合わせた。Lサイズはロングハンドルとショートハンドルを共に配した。

■商品詳細

バッグ（3300円〜）

【6月17日発売】
クラネ
（CLANE）

「ラミダス」とのコラボバッグ
ハンドバッグとバックパックを制作

「クラネ（CLANE）」は、「ラミダス（RAMIDUS）」とのコラボバッグを発売する。細めのストラップを配し、レザーのクロシェットを付したハンドバッグと、コラボロゴを刺しゅうしたバックパックを用意、共にゴールドの金具をあしらう。

■商品詳細

コラボハンドバッグ（2万8600円）
コラボパックパック（3万5200円）

【6月18日発売】
ストーンアイランド
（STONE ISLAND）

「ニューバランス」コラボ
初のスケートボーディングライン

「ストーンアイランド（STONE ISLAND）」は、「ニューバランス（NEW BALANCE）」とのコラボスニーカーを発売する。「ストーンアイランド」2025年春夏カプセルコレクションに着想を得てデザイン。ホワイトとブルー、イエローの3色をラインアップする。

■商品詳細

コラボスニーカー（3万3000円）

【6月18日発売】
オールモストブラック
（ALMOSTBLACK）

「オールモストブラック」10周年
ラッパーのKREVAとコラボ

「オールモストブラック（ALMOSTBLACK）」は、ラッパーのKREVA（クレバ）とのコラボアイテムを発売する。「オールモストブラック」設立10周年と、KREVAのソロデビュー20周年を記念したもので、ウエアやサンダル、ソックス、バケットハットのほか、「オールモストブラック」公式オンラインおよびラブレスのポップアップ限定でネックレスを抽選販売する。

■商品詳細

コラボコーチジャケット（6万7980円）
コラボTシャツ（1万9800円）
コラボショートパンツ（4万6200円）
コラボバケットハット（1万6500円）
コラボネックレス（11万円／抽選販売）
※一部商品

【6月18日発売】
エトロ
（ETRO）

キンプリ髙橋海人とコラボ
ペイズリー柄をまとう豊富なラインアップ

「エトロ（ETRO）」は、グローバルアンバサダーを務める、King & Princeの髙橋海人とのコラボアイテムを発売する。ペイズリー柄をテーマに、Tシャツやシャツ、バケットハットやトートバッグなど幅広くそろえ、全てのアイテムに“ETRO per Kaito Takahashi”ロゴをあしらう。6月18〜24日にオープンする伊勢丹新宿本店メンズ館のポップアップを皮切りに、順次販売する。

■商品詳細

コラボTシャツ（5万8300円）
コラボ長袖シャツ（7万9200円）
コラボバケットハット（5万3900円）
コラボバッグ（14万3000円）
コラボソックス（1万6500円）
※一部商品

【6月18日発売】
マリークワント
（MARY QUANT）

ブランド70周年記念
ザ・ビートルズとのコラボTシャツ

「マリークワント（MARY QUANT）」は、ザ・ビートルズ（THE BEATLES）とのコラボTシャツを数量限定で発売する。アルバム「Help!」「A Hard Day's Night」のアートワークや、アーティストのグラフィックをプリント。バックにはオリジナルのコラボロゴを配した。すでに公式オンラインで先行予約を受け付けている。

■商品詳細

コラボTシャツ（7150円〜）

【6月18日発売】
アディダス オリジナルス
（ADIDAS ORIGINALS）

白を基調とした
爽やかなウオッチ

「アディダス オリジナルス（ADIDAS ORIGINALS）」の時計の日本総代理店を務めるウエニ貿易は、"プロジェクト ワン”シリーズから新色のウオッチを発売する。文字盤に三つ葉ロゴを配し、ストラップにはエンボス加工を施したラバー素材を使用、ソーラームーブメントを搭載する。すでに予約を受け付けている。

■商品詳細

ウオッチ（1万5950円）

【6月19日発売】
ファミリア
（FAMILIAR）

「ハンター」コラボのレインブーツ
キッズサイズもラインアップ

「ファミリア（FAMILIAR）」は、「ハンター（HUNTER）」とコラボしたレインブーツを発売する。それぞれ「ハンター」の“プレイ チェルシー ネオプレンブーツ”と、“キッズ ファースト クラシック”を土台とし、“ファミリアチェック”をあしらう。

■商品詳細

コラボレインブーツ（2万7500円）
コラボレインブーツ／キッズ（1万5400円）

【6月20日発売】
ユニクロ
（UNIQLO）

イチロー、役所広司がデザインした
チャリティーTシャツ

「ユニクロ（UNIQLO）」は、チャリティーTシャツプロジェクト“ピース フォー オール（PEACE FOR ALL）”から、Tシャツを発売する。新たなコラボレーターとして、元プロ野球選手のイチローや、俳優の役所広司が参画するほか、すでに同プロジェクトに参加している佐藤可士和、アカマイ・テクノロジーズによる新デザインも制作した。

■商品詳細

Tシャツ（1500円）

【6月20日発売】
ジーユー
（GU）

“エスターバニー”コラボ
ウィメンズとティーン向けアイテムを制作

「ジーユー（GU）」は、“エスターバニー”とのコラボアイテムを発売する。エスター・キム（Esther Kim）による描きおろしメッセージ“I CAN BE MYSELF AROUND MY FRIENDS（友達といると自分になれる）”をコンセプトとし、“好きなものが同じな仲良し姉妹”をイメージしたアイテムをラインアップする。

■商品詳細

コラボTシャツ／ウィメンズ（1290円）
コラボルームウエア／ウィメンズ（2990円）
コラボバッグ／ウィメンズ（1990円）
コラボポロシャツ／ティーン（1290円）
コラボキャップ／ティーン（1290円）
※一部商品

【6月21日発売】
クロックス
（CROCS）

「ワンピース」、アトモスと
トリプルコラボサンダル

「クロックス（CROCS）」は、アトモス（ATMOS）、アニメ「ワンピース」とトリプルコラボレーションしたサンダルを発売する。“クラシック クロッグ”を土台とし、“ギア5”の“ルフィ”をモチーフに制作。同キャラクターの草鞋を思わせるソールカラーをあしらう。

■商品詳細

コラボサンダル（1万3200円）

【6月21日発売】
ケイタマルヤマ
（KEITAMARUYAMA）

田中みな実とコラボ
浴衣やワンピース、チャイナブラウスなど

「ケイタマルヤマ（KEITAMARUYAMA）」は、タレントの田中みな実とのコラボアイテムを発売する。“品格のある大人の浴衣”をコンセプトとした浴衣のほか、ワンピースやチャイナブラウス、刺しゅうを施した巾着をラインアップする。すでに公式オンラインで先行予約を受け付けている。

■商品詳細

コラボ浴衣（6万6000円）
コラボワンピース（6万3800円）
コラボブラウス（4万1800円）
コラボ巾着（1万6500円）

【6月21日発売】
コロンビア
（COLUMBIA）

原宿に旗艦店オープン
店舗限定アイテムをラインアップ

「コロンビア（COLUMBIA）」は6月21日、東京・原宿に旗艦店、コロンビア トウキョウ フラッグシップをオープンする。これに伴い、Tシャツやボタンダウンシャツ、水筒のほか、残反を使った折り畳み傘など、同店限定商品を販売する。

■商品詳細

Tシャツ（6930円）
シャツ（9530円）
水筒（4400円）
折り畳み傘（1万7600円）

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【6月16日発売】
コロンビア
（COLUMBIA）

「フジロック 2025」コラボT
長場雄のアートワークをあしらう

「コロンビア（COLUMBIA）」は、「フジロックフェスティバル '25（FUJI ROCK FESTIVAL '25）」とのコラボTシャツを発売する。吸湿速乾機能“オムニウィック”を採用し、長場雄のアートワークをフロントにあしらった。カラーは“シーソルト”とブラックを用意する。

■商品詳細

Tシャツ（6600円）

【6月17日発売】
ディーン＆デルーカ
（DEAN & DELUCA）

夏らしいメッシュ地のトート
2サイズをラインアップ

「ディーン＆デルーカ（DEAN & DELUCA）」は、メッシュ地のトートバッグを数量限定で発売する。SとLの2サイズを制作し、清涼感のある“ライラック”カラーを採用、ライトグレーの持ち手を合わせた。Lサイズはロングハンドルとショートハンドルを共に配した。

■商品詳細

バッグ（3300円〜）

【6月17日発売】
クラネ
（CLANE）

「ラミダス」とのコラボバッグ
ハンドバッグとバックパックを制作

「クラネ（CLANE）」は、「ラミダス（RAMIDUS）」とのコラボバッグを発売する。細めのストラップを配し、レザーのクロシェットを付したハンドバッグと、コラボロゴを刺しゅうしたバックパックを用意、共にゴールドの金具をあしらう。

■商品詳細

コラボハンドバッグ（2万8600円）
コラボパックパック（3万5200円）

【6月18日発売】
ストーンアイランド
（STONE ISLAND）

「ニューバランス」コラボ
初のスケートボーディングライン

「ストーンアイランド（STONE ISLAND）」は、「ニューバランス（NEW BALANCE）」とのコラボスニーカーを発売する。「ストーンアイランド」2025年春夏カプセルコレクションに着想を得てデザイン。ホワイトとブルー、イエローの3色をラインアップする。

■商品詳細

コラボスニーカー（3万3000円）

【6月18日発売】
オールモストブラック
（ALMOSTBLACK）

「オールモストブラック」10周年
ラッパーのKREVAとコラボ

「オールモストブラック（ALMOSTBLACK）」は、ラッパーのKREVA（クレバ）とのコラボアイテムを発売する。「オールモストブラック」設立10周年と、KREVAのソロデビュー20周年を記念したもので、ウエアやサンダル、ソックス、バケットハットのほか、「オールモストブラック」公式オンラインおよびラブレスのポップアップ限定でネックレスを抽選販売する。

■商品詳細

コラボコーチジャケット（6万7980円）
コラボTシャツ（1万9800円）
コラボショートパンツ（4万6200円）
コラボバケットハット（1万6500円）
コラボネックレス（11万円／抽選販売）
※一部商品

【6月18日発売】
エトロ
（ETRO）

キンプリ髙橋海人とコラボ
ペイズリー柄をまとう豊富なラインアップ

「エトロ（ETRO）」は、グローバルアンバサダーを務める、King & Princeの髙橋海人とのコラボアイテムを発売する。ペイズリー柄をテーマに、Tシャツやシャツ、バケットハットやトートバッグなど幅広くそろえ、全てのアイテムに“ETRO per Kaito Takahashi”ロゴをあしらう。6月18〜24日にオープンする伊勢丹新宿本店メンズ館のポップアップを皮切りに、順次販売する。

■商品詳細

コラボTシャツ（5万8300円）
コラボ長袖シャツ（7万9200円）
コラボバケットハット（5万3900円）
コラボバッグ（14万3000円）
コラボソックス（1万6500円）
※一部商品

【6月18日発売】
マリークワント
（MARY QUANT）

ブランド70周年記念
ザ・ビートルズとのコラボTシャツ

「マリークワント（MARY QUANT）」は、ザ・ビートルズ（THE BEATLES）とのコラボTシャツを数量限定で発売する。アルバム「Help!」「A Hard Day's Night」のアートワークや、アーティストのグラフィックをプリント。バックにはオリジナルのコラボロゴを配した。すでに公式オンラインで先行予約を受け付けている。

■商品詳細

コラボTシャツ（7150円〜）

【6月18日発売】
アディダス オリジナルス
（ADIDAS ORIGINALS）

白を基調とした
爽やかなウオッチ

「アディダス オリジナルス（ADIDAS ORIGINALS）」の時計の日本総代理店を務めるウエニ貿易は、"プロジェクト ワン”シリーズから新色のウオッチを発売する。文字盤に三つ葉ロゴを配し、ストラップにはエンボス加工を施したラバー素材を使用、ソーラームーブメントを搭載する。すでに予約を受け付けている。

■商品詳細

ウオッチ（1万5950円）

【6月19日発売】
ファミリア
（FAMILIAR）

「ハンター」コラボのレインブーツ
キッズサイズもラインアップ

「ファミリア（FAMILIAR）」は、「ハンター（HUNTER）」とコラボしたレインブーツを発売する。それぞれ「ハンター」の“プレイ チェルシー ネオプレンブーツ”と、“キッズ ファースト クラシック”を土台とし、“ファミリアチェック”をあしらう。

■商品詳細

コラボレインブーツ（2万7500円）
コラボレインブーツ／キッズ（1万5400円）

【6月20日発売】
ユニクロ
（UNIQLO）

イチロー、役所広司がデザインした
チャリティーTシャツ

「ユニクロ（UNIQLO）」は、チャリティーTシャツプロジェクト“ピース フォー オール（PEACE FOR ALL）”から、Tシャツを発売する。新たなコラボレーターとして、元プロ野球選手のイチローや、俳優の役所広司が参画するほか、すでに同プロジェクトに参加している佐藤可士和、アカマイ・テクノロジーズによる新デザインも制作した。

■商品詳細

Tシャツ（1500円）

【6月20日発売】
ジーユー
（GU）

“エスターバニー”コラボ
ウィメンズとティーン向けアイテムを制作

「ジーユー（GU）」は、“エスターバニー”とのコラボアイテムを発売する。エスター・キム（Esther Kim）による描きおろしメッセージ“I CAN BE MYSELF AROUND MY FRIENDS（友達といると自分になれる）”をコンセプトとし、“好きなものが同じな仲良し姉妹”をイメージしたアイテムをラインアップする。

■商品詳細

コラボTシャツ／ウィメンズ（1290円）
コラボルームウエア／ウィメンズ（2990円）
コラボバッグ／ウィメンズ（1990円）
コラボポロシャツ／ティーン（1290円）
コラボキャップ／ティーン（1290円）
※一部商品

【6月21日発売】
クロックス
（CROCS）

「ワンピース」、アトモスと
トリプルコラボサンダル

「クロックス（CROCS）」は、アトモス（ATMOS）、アニメ「ワンピース」とトリプルコラボレーションしたサンダルを発売する。“クラシック クロッグ”を土台とし、“ギア5”の“ルフィ”をモチーフに制作。同キャラクターの草鞋を思わせるソールカラーをあしらう。

■商品詳細

コラボサンダル（1万3200円）

【6月21日発売】
ケイタマルヤマ
（KEITAMARUYAMA）

田中みな実とコラボ
浴衣やワンピース、チャイナブラウスなど

「ケイタマルヤマ（KEITAMARUYAMA）」は、タレントの田中みな実とのコラボアイテムを発売する。“品格のある大人の浴衣”をコンセプトとした浴衣のほか、ワンピースやチャイナブラウス、刺しゅうを施した巾着をラインアップする。すでに公式オンラインで先行予約を受け付けている。

■商品詳細

コラボ浴衣（6万6000円）
コラボワンピース（6万3800円）
コラボブラウス（4万1800円）
コラボ巾着（1万6500円）

【6月21日発売】
コロンビア
（COLUMBIA）

原宿に旗艦店オープン
店舗限定アイテムをラインアップ

「コロンビア（COLUMBIA）」は6月21日、東京・原宿に旗艦店、コロンビア トウキョウ フラッグシップをオープンする。これに伴い、Tシャツやボタンダウンシャツ、水筒のほか、残反を使った折り畳み傘など、同店限定商品を販売する。

■商品詳細

Tシャツ（6930円）
シャツ（9530円）
水筒（4400円）
折り畳み傘（1万7600円）

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毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2025年6月9日号からの抜粋です）

五十君：一昨年、昨年と登山特集をやって反響が良く、今年もやるぞ！と考え始めたときに、「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」がトレラン（トレイルランニング）用シューズ開発を強化、「ミレー（MILLET）」が日本でもトレラン向けカセットの販売を開始し、トレランに焦点を当てたら面白いかもと。お！その靴はまさに今ファッション文脈でも人気のカナダ発の新進ブランド!!

本橋：「ノルダ（NORDA）」です。某男性誌の編集者が泥まみれでトレランしている姿をインスタで見て、カッコよくて買ってしまいました。今行ってきた展示会でも褒められました。

「もっと知りたい」と思わされる

五十君：さすがおしゃれ番長！表紙でGAKU-MCさんも「ノルダ」を履いています。今回の特集で印象的だったのは、トレラン界隈の旬な場所に行くと、みんな横の繋がりがあって、ストリートカルチャー的な広がり方をしていることです。2017年12月の弊紙「藤原ヒロシというビジネスモデル」特集で、ヒロシさんが「ストリートは横のつながりで同時多発的に広がっていく」と語っていました。「90年代のストリートは裏原、2000年代はIT、2010年代は食だ」ということでしたが、「2020年代のストリートは山にあるんだな」と。自己表現やカルチャーとしてのトレランは、そのシーンに触れた人に、やってみたいと思わせるパワーがあると感じます。

本橋：激しく同意です。僕も一昨年の登山特集を手伝った際に、深淵を見ました。山のコミュニティーの人たちは人生に対する目線が自分とは違っていて、「もっと知りたい」と思わされるんですよね。

五十君：正直、トレランってハードルが高いですが、安全のため人と行動するからこそコミュニティーも生まれやすい。「別にずっと走らなくていい、歩けばいいから挑戦してみて」と皆さん口々に言ってました。最後に、何度も相談に乗っていただいたゴールドウイン（GOLDWIN）の後藤太志ザ・ノース・フェイス事業本部ハードグッズ事業部長にこの場を借りてお礼申し上げます！

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エルフ ビューティ（E.L.F. BEAUTY）によるヘイリー・ビーバー（Hailey Bieber）のコスメブランド「ロード（RHODE）」買収を受けて、次なる大型M&Aはどのセレブリティ発のビューティブランドかに注目が集まっている。「ロード」は、2022年にモデルのヘイリー・ビーバーが立ち上げてからわずか3年で10億ドル（約1430億円）の買収案件へと成長した。買い手は急成長中のコスメ企業のエルフ ビューティで、同社史上最大のM&A（合併・買収）となり、これまでにない大型投資に踏み切った。この買収劇は、冷え込んでいたビューティ業界のM&A市場が再び活性化する兆しとして捉えられている。

再始動後の成長が期待される
レディー・ガガの「ハウス ラボ」

18年にアマゾン（AMAZON）の独占販売でスタートしたレディー・ガガ（LADY GAGA）の「ハウス ラボ（HAUS LABS）」は、立ち上げ当初の低迷を経て22年にブランドを刷新。パッケージや処方を一新してセフォラ（SEPHORA）と提携し再スタートした。リローンチ後の売上高は4500万〜5000万ドル（約64億〜71億円）と推定されていた。

4億ドル企業に成長した
セレーナ・ゴメスの「レア ビューティ」

セレーナ・ゴメス（Selena Gomez）が19年に立ち上げた「レア ビューティ（RARE BEAUTY）」は、リキッドチークやクリームブロンザーなどが人気を博し、24年の売上高は前年比14%増の約4億ドル（約572億円）を記録した。昨年3月、セレーナが米投資銀行のゴールドマン・サックス（GOLDMAN SACHS）とレイモンド・ジェームズ（RAYMOND JAMES）に売却オプションの評価を依頼しているという話もあったが、情報筋は当時、正式な売却手続きには至っていないと説明していた。

ヘアケアで異例の規模を記録
ビヨンセの「セクレド」

24年にビヨンセ（Beyonce）が立ち上げたヘアケアブランド「セクレド（CECRED）は、臨床的エビデンスに基づき製品開発を行う。発売から1年で化粧品小売大手のアルタビューティ（ULTA BEAUTY）と提携し、同社史上最大規模の導入案件としてウェブサイトに加えて全米1400店舗以上で取り扱いがスタートした。

発売初週で爆発的な反響を呼んだ
ブレイク・ライブリーの「ブレイク ブラウン」

俳優のブレイク・ライブリー（Blake Lively）が手掛けるヘアケアブランド「ブレイク ブラウン（BLAKE BROWN）」は、24年に量販店のターゲット（TARGET）限定で発売した。初日にターゲットのヘアケア製品の売り上げトップ5を独占し、データテクノロジー企業のローンチメトリックス（LAUNCHMETRICS）によると、初週だけで1600万ドル（約22億円）相当のメディアインパクトを記録した。

ウェルネス分野で急成長する
コートニー・カーダシアンの「レミー」

サプリブランド「レミー（LEMME）」は、コートニー・カーダシアン（Kourtney Kardashian）と実業家でありビジネスパートナーのサイモン・ハック（Simon Huck）が22年9月に共同設立した。腟用プロバイオティクスグミをはじめセクシャルウェルネスのためのサプリなどをウェブサイトやアマゾンでオンライン販売する。24年にはターゲットとの提携を決め、オンラインと実店舗共に販路を拡大している。

収益構造の見直しを図る
グウィネス・パルトロウの「グープ」

08年に俳優のグウィネス・パルトロウ（Gwyneth Paltrow）が自宅のキッチンから配信するニュースレターとして始まった「グープ（GOOP）」は、今やライフスタイルやウェルネス分野を代表するブランドに成長し、オンライン上でカルト的な人気を誇っている。ビューティ部門を16年に立ち上げ、スキンケアやメイクアップ製品を発売。24年の売上高は前年比40％増を記録した。ウェルネスやホーム、トラベルなどを含め複数のカテゴリーで製品を展開してきたが、昨年9月、ビジネスをビューティ、ファッション、フードに絞る事業再編を行った。

ブランドを買い戻し再スタートした
アリアナ・グランデの「R.E.M ビューティ」

アリアナ・グランデ（Ariana Grande）のメイクアップコスメ「R.E.M. ビューティ（R.E.M. BEAUTY）」は、動物愛護団体PETAが認証するクルエルティフリーブランドだ。21年にインキュベーター企業のフォーマ ブランズ（FORMA BRANDS）とのライセンス契約でスタートし、同社のウェブサイトで独占販売した。その後、セフォラやアルタビューティ、英百貨店セルフリッジ（SELFRIDGES）などの大手小売店にも並んだ。しかし、23年にフォーマ ブランズが破綻。それを受けてグランデはブランドを買い戻し、残在庫を1500万ドル（約21億円）で取得した。

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アシックスジャパンは6月4日、西日本最大の直営店であるアシックス グランフロント大阪に、新感覚アクティビティー「ディスカバー バイ アシックス（DISCOVER. by ASICS」をオープンした。2025年10月13日までの約5カ月間にわたって実施する。創業哲学である「健全な身体に健全な精神があれかし」を表現するブランドスローガン「Sound Mind, Sound Body」を来場者に体感してもらうことで、普段スポーツに馴染みのない層にもアプローチする。

同アクティビティーを展開する狙いについて、同社マーケティング統括部の狩野和也部長は「これから体を動かしてみようと考えているお客さまとのタッチポイントを増やしていきたい。誰もが自然と動き出したくなるような仕掛けが詰まっている」と話す。

最大の特徴は、アシックススポーツ工学研究所が、運動とメンタルヘルス研究の第一人者である英キングス・カレッジ・ロンドンのブレンドン・スタッブス教授との共同研究で導き出した、“15分9秒”という運動時間の設定だ。狩野部長は「運動と聞くと、長時間行う必要があるのではないかと思われがちだが、実際には短時間でも心身にポジティブな影響を与えることがわかっている。この15分9秒を気軽に生活に取り入れてもらうきっかけにしたい」という。

リアルタイムで映像と音が変化

施設は「5つのフィールド」で構成。最初のフィールドでは、感情や生活習慣をモニターで診断し、個々に応じたマイカラーとマイサウンドが設定される。この2つは体験の間、ガイド役として機能するもの。2つめのフィールド「ワープ」では、光と音の演出により非日常へと誘導され、3つめのフィールド「ライト」では、参加者が自身の色の光を追って身体を動かすことで没入感を楽しめる。動きに連動してイヤホンから流れるマイサウンドも変化する。4つめのフィールド「イマーシブ」では、人感センサーと連動した360度の映像プロジェクターにより、参加者の動きに応じてリアルタイムに映像と音が変化。粒子状アバターとの対話やゲーム形式の動作を経て、参加者同士で協力してデジタルアートを完成させるという構成になっている。

最後のフィールドのギャラリー・ショップにはランニング、トレーニング、スポーツスタイルなど、アシックスが展開する多彩な商品が並ぶ。リサイクル素材を活用したランニングシューズ“ニンバス ミライ（NIMBUS MIRAI）”や、GELテクノロジーを搭載したシューズ“ゲル クォンタム キネティック（GEL-QUANTUM KINETIC）”などをそろえる。

アクティビティーは1枠最大7人の事前予約制で、専用フォームから申し込みが可能。体験時間は全体で30分、参加費は無料。車イス利用者も体験できる。終了後には、自分のハイライト映像や自身の動きから生成された音楽などのコンテンツも提供される。

「あっという間に時間が過ぎた」

メディア向け発表会には、アシックスファミリーで元卓球日本代表の石川佳純さんが登壇。体験した感想について 「光を追いかけてジャンプしたり、上から落ちてくるオブジェクトを避けたり、自分と連動したアバターでゲームをしたりする体験は、まるでテーマパークのようで楽しかった。気づけば夢中になっていてあっという間に15分9秒が過ぎた」と振り返る。

石川さんは現役引退後もランニングやスピニングバイク、スキーなど多様な運動を日常的に取り入れている。「現役時代は“勝つため”の運動を意識していたが、今は心身ともに健康でいるために体を動かすことが目的になった。これまでとは違った角度でスポーツを楽しめている」と話す。最近では15分9秒の軽いトレーニングやストレッチを毎日続けており、今後はハーフマラソンへの挑戦も予定していると話した。

The post アシックス、15分9秒の新感覚アクティビティーを大阪で開催　「テーマパークのように楽しめる仕掛け」 appeared first on WWDJAPAN.

アシックスジャパンは6月4日、西日本最大の直営店であるアシックス グランフロント大阪に、新感覚アクティビティー「ディスカバー バイ アシックス（DISCOVER. by ASICS」をオープンした。2025年10月13日までの約5カ月間にわたって実施する。創業哲学である「健全な身体に健全な精神があれかし」を表現するブランドスローガン「Sound Mind, Sound Body」を来場者に体感してもらうことで、普段スポーツに馴染みのない層にもアプローチする。

同アクティビティーを展開する狙いについて、同社マーケティング統括部の狩野和也部長は「これから体を動かしてみようと考えているお客さまとのタッチポイントを増やしていきたい。誰もが自然と動き出したくなるような仕掛けが詰まっている」と話す。

最大の特徴は、アシックススポーツ工学研究所が、運動とメンタルヘルス研究の第一人者である英キングス・カレッジ・ロンドンのブレンドン・スタッブス教授との共同研究で導き出した、“15分9秒”という運動時間の設定だ。狩野部長は「運動と聞くと、長時間行う必要があるのではないかと思われがちだが、実際には短時間でも心身にポジティブな影響を与えることがわかっている。この15分9秒を気軽に生活に取り入れてもらうきっかけにしたい」という。

リアルタイムで映像と音が変化

施設は「5つのフィールド」で構成。最初のフィールドでは、感情や生活習慣をモニターで診断し、個々に応じたマイカラーとマイサウンドが設定される。この2つは体験の間、ガイド役として機能するもの。2つめのフィールド「ワープ」では、光と音の演出により非日常へと誘導され、3つめのフィールド「ライト」では、参加者が自身の色の光を追って身体を動かすことで没入感を楽しめる。動きに連動してイヤホンから流れるマイサウンドも変化する。4つめのフィールド「イマーシブ」では、人感センサーと連動した360度の映像プロジェクターにより、参加者の動きに応じてリアルタイムに映像と音が変化。粒子状アバターとの対話やゲーム形式の動作を経て、参加者同士で協力してデジタルアートを完成させるという構成になっている。

最後のフィールドのギャラリー・ショップにはランニング、トレーニング、スポーツスタイルなど、アシックスが展開する多彩な商品が並ぶ。リサイクル素材を活用したランニングシューズ“ニンバス ミライ（NIMBUS MIRAI）”や、GELテクノロジーを搭載したシューズ“ゲル クォンタム キネティック（GEL-QUANTUM KINETIC）”などをそろえる。

アクティビティーは1枠最大7人の事前予約制で、専用フォームから申し込みが可能。体験時間は全体で30分、参加費は無料。車イス利用者も体験できる。終了後には、自分のハイライト映像や自身の動きから生成された音楽などのコンテンツも提供される。

「あっという間に時間が過ぎた」

メディア向け発表会には、アシックスファミリーで元卓球日本代表の石川佳純さんが登壇。体験した感想について 「光を追いかけてジャンプしたり、上から落ちてくるオブジェクトを避けたり、自分と連動したアバターでゲームをしたりする体験は、まるでテーマパークのようで楽しかった。気づけば夢中になっていてあっという間に15分9秒が過ぎた」と振り返る。

石川さんは現役引退後もランニングやスピニングバイク、スキーなど多様な運動を日常的に取り入れている。「現役時代は“勝つため”の運動を意識していたが、今は心身ともに健康でいるために体を動かすことが目的になった。これまでとは違った角度でスポーツを楽しめている」と話す。最近では15分9秒の軽いトレーニングやストレッチを毎日続けており、今後はハーフマラソンへの挑戦も予定していると話した。

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「ジェントルモンスター（GENTLE MONSTER）」は5月30日、新作アイウエア“2025 ポケットコレクション（Pocket Collection）”を発売した。新シリーズの販売開始に合わせて、韓国・ソウルのソンスや米・ロサンゼルス、中国・上海、タイ・バンコクの4都市でポップアップイベントを開催中だ。ソンスの会場では、オープン前に日本メディアも招待し、内覧を行った。さらに、キャンペーンビジュアルに登場したエスパ（aespa）のカリナ（Karina）も来店。バイオレットカラーに彩られた店内で、巨大オブジェや「ブラッツ」ドールなどのアイコニックなアイテムに囲まれながら楽しむ姿が注目を集めた。

1 / 6

全21型の折りたたみ式アイウエア

“2025 ポケットコレクション”はサングラス6型とメガネフレーム15型の全21型で、持ち運びに便利な折りたたみ式のコンパクト構造を採用している。テンプルにジェムストーンやコイン風の装飾をあしらったメタルフレームや、インパクトのあるカラーアセテートフレーム、星形シルエットをモチーフにしたレンズレスのステートメントピースなど、個性溢れるラインアップをそろえる。

中でも注目モデルは、アメリカ発の着せ替え人形「ブラッツ（Bratz）」とコラボレーションしたモデル“Pico 02（V）”だ。同モデルにはシルバーのメタルフレームにバイオレットのレンズを組み合わせており、限定版の「ブラッツ」ドールが付属する。

「ジェントルモンスター×ブラッツ」
が生み出した“異次元空間”

ソウルのポップアップ会場の屋上には、数メートル級の巨大な「ブラッツ」オブジェが登場し、通行人の視線を集めていた。さらに店内に足を踏み入れると、2体の巨大「ブラッツ」オブジェがゲストを出迎える。その圧倒的なビジュアルインパクトで、新作コレクションの世界観に没入させる仕掛けだ。巨大「ブラッツ」と限定版ドールとのサイズの対比が現実と仮想の境界を曖昧にし、まるでバーチャル空間に迷い込んだかのような“バグ”の感覚を引き起こす。

会場内では、同コレクションの全モデルが並ぶほか、巨大「ブラッツ」と記念写真が撮れるセルフィースポットや、生成AIで「ブラッツ」風セルフィーが楽しめるフォトブースも設置する。また、ポップアップ限定の14種類のオリジナル「ブラッツ」用衣装も販売し、「ジェントルモンスター」と「ブラッツ」の世界観が融合したユニークな空間となっている。

■Gentle Monster Pocket Pop-up
期間：開催中〜10月末
住所：309-59 Seongsu-dong 2(i)-ga Seongdong-gu Seoul
時間：11:00〜21:00

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「ジェントルモンスター（GENTLE MONSTER）」は5月30日、新作アイウエア“2025 ポケットコレクション（Pocket Collection）”を発売した。新シリーズの販売開始に合わせて、韓国・ソウルのソンスや米・ロサンゼルス、中国・上海、タイ・バンコクの4都市でポップアップイベントを開催中だ。ソンスの会場では、オープン前に日本メディアも招待し、内覧を行った。さらに、キャンペーンビジュアルに登場したエスパ（aespa）のカリナ（Karina）も来店。バイオレットカラーに彩られた店内で、巨大オブジェや「ブラッツ」ドールなどのアイコニックなアイテムに囲まれながら楽しむ姿が注目を集めた。

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全21型の折りたたみ式アイウエア

“2025 ポケットコレクション”はサングラス6型とメガネフレーム15型の全21型で、持ち運びに便利な折りたたみ式のコンパクト構造を採用している。テンプルにジェムストーンやコイン風の装飾をあしらったメタルフレームや、インパクトのあるカラーアセテートフレーム、星形シルエットをモチーフにしたレンズレスのステートメントピースなど、個性溢れるラインアップをそろえる。

中でも注目モデルは、アメリカ発の着せ替え人形「ブラッツ（Bratz）」とコラボレーションしたモデル“Pico 02（V）”だ。同モデルにはシルバーのメタルフレームにバイオレットのレンズを組み合わせており、限定版の「ブラッツ」ドールが付属する。

「ジェントルモンスター×ブラッツ」
が生み出した“異次元空間”

ソウルのポップアップ会場の屋上には、数メートル級の巨大な「ブラッツ」オブジェが登場し、通行人の視線を集めていた。さらに店内に足を踏み入れると、2体の巨大「ブラッツ」オブジェがゲストを出迎える。その圧倒的なビジュアルインパクトで、新作コレクションの世界観に没入させる仕掛けだ。巨大「ブラッツ」と限定版ドールとのサイズの対比が現実と仮想の境界を曖昧にし、まるでバーチャル空間に迷い込んだかのような“バグ”の感覚を引き起こす。

会場内では、同コレクションの全モデルが並ぶほか、巨大「ブラッツ」と記念写真が撮れるセルフィースポットや、生成AIで「ブラッツ」風セルフィーが楽しめるフォトブースも設置する。また、ポップアップ限定の14種類のオリジナル「ブラッツ」用衣装も販売し、「ジェントルモンスター」と「ブラッツ」の世界観が融合したユニークな空間となっている。

■Gentle Monster Pocket Pop-up
期間：開催中〜10月末
住所：309-59 Seongsu-dong 2(i)-ga Seongdong-gu Seoul
時間：11:00〜21:00

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ファッション業界において、花形職とされるPR。そのトップに就くPRディレクターは、ブランドの“縁の下の力持ち”や“影の立役者”として認識されるほど、目立たずともブランドの大きな役割と責任を担っている。特にラグジュアリーブランドにおいては、常にVIP顧客やメディア、デザイナーやチームの中核的存在だ。交渉術やコミュニケーション能力も必要とされる。南奈未さんは約20年間、ファッションシーンをリードする数々の海外ブランドの日本法人のPRを統括。日本はもちろん、グローバルでその手腕を発揮してきた言わずと知れた人物だ。この10年でデジタルやマーケティングの概念が多様化する中、ファッションラグジュアリーの世界は大きく様変わりしているという。この連載では数回に分けて、南さんが培ってきたファッションPRの仕事そしてその裏側について語る。第3回は、ブランドの個性や狙いが表れる「セレブリティーマーケティング」のいまについて。

セレブリティーの起用は戦略的に

南奈未：セレブリティーの起用は、昨今のラグジュアリーマーケティングにおいて戦略の要になっています。プロモーションを推進するブランドの多くが、ハリウッド俳優やK-POPアイドル、韓国や日本の俳優など、幅広い著名人をブランドの“顔”として抜擢するケースがメーンストリームになっていますね。もちろん変わらずインフルエンサーなどにもギフティングして、SNSでの投稿を促すスタイルは続いていますが、ステルスマーケティングへの懸念や各国での広告表示規制が強化されたこともあり、投稿の透明性や信頼性がより重視されるようにもなりました。今は、より世間的な知名度や信頼性がある俳優やアーティストを起用するケースが増えています。ブランドとの結びつきを明確に示せる彼らに最新ウエアをまとってもらい、ショーへの来場や広告への出演などといった戦略的な起用。これもファッションという特別な世界における、特殊なマーケティングの手法です。

私はたまたまラッキーなことに、パリの「ルイ・ヴィトン」やニューヨークの「マイケル・コース（MICHAEL KORS）」や、ミラノの「ドルチェ＆ガッバーナ（DOLCE&GABBANA）」という、もともとセレブリティーとの親和性の高いブランドで経験を積んできたので、タレントをどのように起用し、接していくべきかを各々のブランドで学ぶことができました。当時はセレブ文化が根強い米国ブランドが抜擢するハリウッドセレブは、世界のセレブとして認識され、たった1人だけでも恐るべき反響が期待されます。

2000年前半にヒットしたドラマ「セックス・アンド・ザ・シティ（SEX AND THE CITY）」の主人公キャリー役、サラ・ジェシカ・パーカー（Sarah Jessica Parker）が数分間着ただけで、爆発的な話題を呼んだことは、ブランド業界にセンセーショナルを起こしました。そう考えると、セレブリティー起用というのは、ファッション業界でもう20年以上続いていて、今はアップデートされ、韓国セレブに完全に奪われてしまっていますね……。個人的にはハリウッドセレブや「ヴィクトリアズ・シークレット（VICTORIA’S SECRET）」の“ヴィクシーモデル”が心底好き。K-POPアイドルも譲れませんが（笑）。ブランドとの親和性がカチッとハマった時のトップタレントの訴求力や影響力って凄まじいんですよね。

“フロントローバトル”は真剣勝負

米国ブランドのファッションショーのフロントローでは、俳優の枠とトップモデルの枠はきっちり分けられています。「マイケル・コース」のハリウッドスターや注目の若手俳優、「ヴィクトリアズ・シークレット」出身のスーパーモデルといった、時代を映す錚々たるメンバーがずらりと並ぶフロントローは、その場にいる私たち関係者も興奮しちゃいます！プライオリティーがはっきり分かるフロントローのシーティングには、みんなの命がかかってます（笑）。

そんなピリピリ感もありつつですが、米国ブランドはヨーロッパに比べると割とカジュアルです。バックステージへ行くエレベーターで、スターモデルのラッキー・ブルー・スミス（Lucky Blue Smith）と乗り合わせたことがあるんですが、笑顔で挨拶なんかもしてくれちゃって、全員がデレッと緩むのがハッキリ分かりましたね。自然とニヤけている自分もいました（笑）。マイケルがインタビューを受けてる間には、ドラマ「ゴシップガール（GOSSIP GIRL）」俳優のブレイク・ライブリー（Blake Lively）が着用するルックを端っこから夢中で見ていたことも。アメリカのセレブは世界的セレブでも、距離感の近さがとても印象的でした。

ショー会場では、米「ヴォーグ（VOGUE）」の編集長アナ・ウィンター（Anna Wintour）の隣に座るセレブもいますし、普段見られないセレブの共演を間近にすることもありました。マイケル自身、世代を問わない彼女たちと親交を深め、厚い信頼を得ていますし、ビジネス以上の関係性を持っていることも成功の背景にあると思います。ちなみに、来場者でごった返すブランドの会場によってはランウエイの幅が狭すぎることもあって、危うくアナ・ウィンターのヒールのつま先を踏みそうになったことがあります……忘れられない奇跡の“南の3ミリ”でした！

そうしたセレブリティーマーケティングの原点とも言えるアメリカ。各国のブランドアンバサダーや一流セレブ、好感度の高いインフルエンサーが勢ぞろいするファッションショーは、「マイケル・コース」以外のショーでも珍しくはありません。どのセレブがショーに招待されるのか、誰がアナの隣に座るのか。セレブにとっても、“誰が呼ばれるか”は大事な勝負どころ。ヨーロッパではなかなか見られないセレブが登場することもあって、ニューヨーク・ファッション・ウイークの見どころの1つでもありますね。

タレント起用に必要なのは、共鳴と戦略

そうした昨今のセレブリティーマーケティングでは、主に2つの役割がタレントに期待されるでしょう。1つは、ブランドのイメージを明確に体現すること。もう1つは、20〜30代の若年層へしっかりアプローチできること。

これまで多くのセレブやタレントをファッションショーへアテンドしてきましたが、超多忙な彼らの滞在時間は2泊3日ほど（時には1泊の時も……）。その間にブランドの歴史やストーリーに触れ、ショー本番当日に何時間もかけて準備し、最新ウエアをまとって会場に向かいます。世界中のファンやメディアが駆けつける会場で、1時間程度、360度どこからの声にも応え続けなければいけません。何百人ものカメラマンに英語で声をかけられながらも、笑顔で凛々しくポージング。ある韓国セレブには、カメラ目線やポージングの角度まで指示し、表情を管理するお付きの方がいて、ビックリ！どの角度からも自分らしさを表現できるセンス、そしてブランドに対するリスペクトの精神を持っていることは、アンバサダーの条件でもありますね。ファッションショーというスペシャルなシーンにおいて、彼らにとっても大きな躍進となる自信と覚悟が必要になるでしょう。

これまで自分が担当したブランドに限らず、さまざまなブランドの動向を見てきましたが、このマーケティング戦略の成功の根幹には、ブランドとタレント双方の思いが合致していなければいけません。そのためにもブランドは、最終的にどういう支持層を獲得したいかというターゲティングを明確にする必要がありますし、「なぜこのアンバサダー起用が有効なのか」というエビデンスを示さなければいけません。本国チームにもセレブ担当がいて、デザイナーの意向やイメージと合うかどうかのジャッジがなされます。私たちも、タレントのイメージを崩さないように事務所と密に連携を取りながら、リスクヘッジをして選出していきます。

米国のセレブリティーは国内では“身内感”が満載で、「自国のブランドを応援せずにあなたはどこをサポートするっていうわけ？」という考えが根底にあるように思うんです。元ファーストレディーのミシェル・オバマ（Michelle Obama）さんが公の場でカジュアルな「ギャップ（GAP）」を着用したのもその概念が表れています。日本も他国のセレブにばかりお金を使うのではなく、自国で世界に通用するセレブリティーを育てることに注力してほしいですね。

旬なタレントが新しい客層を導いてくれる、きっかけを与えてくれるという意味では、すごく“今っぽい”マーケティングのあり方だなと思います。でも、ブランドとタレント双方にとってベネフィットがなければ成立しない。そうでなければ、単なる話題作りで終わってしまいます。

だからこそ、成功させるためには、戦略的なアプローチが欠かせない。しっかりと目的を定め、信頼関係を築きながら、ブランドの世界観を伝えていく。また、そのタレントこそがブランドの一番のファンであるべきです。セレブリティーマーケティングは、“誰を選ぶか”がすべてのように見えて、実はお互いに“どう向き合うか”こそが、いちばん大事だったりするんです。そこには、タレントの人間性やブランド側にもどれだけの懐の深さがあるかなど目に見えていない大切な事があるのです。そんな心がほわっとする裏エピソードはまた次回に。

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ビューティアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は6月9〜15日に発売するアイテムを紹介します。今週は「ナーズ（NARS）」は南フランスのビーチに着想した限定のカラーコレクションを、「ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART BEAUTY）」はピンクラグーンがテーマの限定アイテムを、「アンミックス（UNMIX）」は2025年サマーコレクションのリップスティックを発売します。夏らしい気候も増えてきただけに、メイクも夏カラーにシフトチェンジを！「イプサ（IPSA）」や「イッセイ ミヤケ パルファム（ISSEY MIYAKE PARFUMS）」、「プラダ ビューティ（PRADA BEAUTY）」、「シロ（SHIRO）」の新作フレグランスも要チェックです。

【6月9日発売】
ヘビーローテーション
（HEAVY ROTATION）

定番の眉マスカラに限定2色が追加

「ヘビーローテーション（HEAVY ROTATION）」は、眉マスカラ“カラーリングアイブロウ EX”から限定の2色を発売する。明るめな発色で、ひんやり涼しげなアイスグレージュと淡く柔らかなクリームベージュの2色を用意する。

■商品詳細

“カラーリングアイブロウ EX”（各924円※編集部調べ）

【6月9日発売】
レブロン
（REVLON）

リップスクラブに
アサイーボウル着想の新色

「レブロン（REVLON）」は、リップスクラブ“キス シュガー スクラブ”から、アサイーボウルに着想した甘酸っぱい香りが特徴の新色“アサイー ベリー”を発売する。

■商品詳細

“キス シュガー スクラブ”（全6種うち新1種、各990円）

【6月10日発売】
アンミックス
（UNMIX）

きらめく血色ピンクカラーのリップ

「アンミックス（UNMIX）」は、2025年サマーコレクションからリップスティックを発売する。カラーは、ラベンダーやピンク、ブルーの大小さまざまなラメとパールを入れたピンクカラーの“04 ピンクベリー”。透け感と色の落ちにくさが魅力だ。

■商品詳細

“リップスティック”（04 ピンクベリー、3960円）

【6月10日発売】
イプサ
（IPSA）

新感覚の“ジェルフレグランス”

「イプサ（IPSA）」は、ジェルテクスチャーの新感覚フレグランス“スキンフレグランスジェル”を発売する。リフレッシュしたい時向けの“アウェイクシリーズ”（全3種）と、リラックスしたい時におすすめの”レストシリーズ”（全3種）の計6種をそろえる。

■商品詳細

“スキンフレグランスジェル”（全6種、各25mL、各4400円）

【6月11日発売】
イッセイ ミヤケ パルファム
（ISSEY MIYAKE PARFUMS）

海がテーマの新作香水2種

「イッセイ ミヤケ パルファム（ISSEY MIYAKE PARFUMS）」は、海がテーマの新作フレグランス2種を発売する。アクアティックノートにイランイランとバニラを重ねた“ロードゥ イッセイ オードパルファム インテンス”と、同じくアクアティックノートに花椒やシダーウッドなどをあわせた“ロードゥ イッセイ プールオム オードパルファム”をラインアップ。

■商品詳細

“ロードゥ イッセイ オードパルファム インテンス”（30mL、1万2320円／50mL、1万7270円／100mL、2万4200円／レフィル150mL、2万5410円）
“ロードゥ イッセイ プールオム オードパルファム” （40mL、9570円／75mL、1万2430円／125mL、1万7270円／レフィル150mL、1万6390円）

【6月11日発売】
ナーズ
（NARS）

南仏のビーチに着想した
限定カラーコレクション

「ナーズ（NARS）」は、南フランスのビーチに着想した、限定のカラーコレクションを数量限定で発売する。マルチに使えるフェイスパレットとリップグロス、ブロンジングパウダー＆リップオイルのセットをそろえ、海岸に並ぶストライプのパラソルをイメージしたパッケージで展開する。

■商品詳細

“ホットエスケープ チークパレット”（限定4種、各7260円）
“アフターグロー リップオイル”（限定4色、各4180円）
“ミニラグナブロンザー ＆ ミニリップオイルデュオ”（4730円）

【6月11日発売】
プラダ ビューティ
（PRADA BEAUTY）

ルバーブを表現した
夏の新作フレグランス

「プラダ ビューティ（PRADA BEAUTY）」は、野菜のルバーブに着想した新作のフレグランス“インフュージョン ドゥ プラダ ルバーブ オーデパルファム”を発売する。テーマとなったルバーブをはじめ、グリーンベルガモットやローズ、ホワイトムスクを使用したフローラルフルーティーな香りだ。

■商品詳細

“インフュージョン ドゥ プラダ ルバーブ オーデパルファム”（10mL、7700円／100mL、3万800円※編集部調べ）

【6月12日発売】
ママ＆キッズ
（MAMA＆KIDS）

低刺激のUVミルク

「ママ＆キッズ（MAMA＆KIDS）」は、顔・ボディー用のUVミルク“モイストUVミルク”（ドリームデザイン）[SPF25・PA++]を発売する。ノンケミカル処方と低刺激の洗浄料を採用したことによる、肌への負担の少なさが特徴で、保湿とUVケアの両方をかなえる。

■商品詳細

“モイストUVミルク”（ドリームデザイン）[SPF25・PA++]（110mL、2970円）

【6月12日発売】
サボン
（SABON）

ミントと柚子が香る
限定コレクション

「サボン（SABON）」は、夏季限定の“ミンティスパーク・ユズ コレクション”を数量限定で発売する。柚子やハーブを使用した爽快感あふれる香りで、アイテム5品と限定キット4種をそろえる。

■商品詳細

“シャワーオイル スパークリング・ユズ”（500mL、5390円／300mL、3740円）
“オー ドゥ サボン スパークリング”（30mL、4290円）
“トータルケアキット ミンティスパーク・ユズ”（1万3200円）
“リフレッシュボディケアキット ミンティスパーク・ユズ”（6050円）
※一部商品

【6月12日発売】
シロ
（SHIRO）

リニューアルした香りの
“ジェルパフューム”

「シロ（SHIRO）」は、ボディーハイライターとしても使用できる“ジェルパフューム”3種を数量限定で発売する。香りは、ブランドで人気の香りをリニューアルした“ゼロサボン”“ゼロホワイトリリー”“ゼロホワイトティー”の3種。

■商品詳細

“ジェルパフューム”（各75g、各3300円）

【6月12日発売】
スナイデル ビューティ
（SNIDEL BEAUTY）

モデルのミチとコラボした
限定アイテム4点

「スナイデル ビューティ（SNIDEL BEAUTY）」は、モデルのミチとコラボレーションした限定アイテム4点を発売する。3色アイシャドウパレットの限定色とミチの理想を形にしたリップスティック2種、オリジナルチャームをラインアップする。

■商品詳細

“テイラード カラー アイズ”（4950円）
“ルージュ クチュール”（限定2色、各3520円）
“オリジナル チャーム M”（1320円）

【6月13日発売】
ジルスチュアート ビューティ
（JILL STUART BEAUTY）

ピンクラグーンがテーマの
夏コレクション第2弾

「ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART BEAUTY）」は、夏コレクションの第2弾としてピンクラグーンがテーマの限定アイテム3品を発売する。UVカット効果のあるリキッドチークカラーとパール入りのリップグロス、ラメライナー“アイダイヤモンド グリマー”の限定品を用意する。

■商品詳細

“UVプロテクト ブラッシュ”［SPF40・PA+++］（限定3色、各3300円）
“UVプロテクト シマリング リップ”［SPF10］（限定2色、各3300円）
“アイダイヤモンド グリマー”（各2750円）

【6月15日発売】
トラック
（TRACK）

ラメ入りの美容オイル2種

「トラック（TRACK）」は、ラメ入りの美容オイル“トラック グリッターオイル”2種を数量限定で発売する。ピンクカラーはベリーフローラルの香り、ゴールドカラーにはホワイトフローラルの香りを採用した。

■商品詳細

“トラック グリッターオイル”（限定2種、各2200円）

【6月15日発売】
ナチュラグラッセ
（NATURAGLACE）

ひと塗りで仕上がる
UVスティックファンデーション

「ナチュラグラッセ（NATURAGLACE）」は、ひと塗りで仕上がる“UVスティックファンデーション”［SPF50+・PA+++］と“UVマーブルスティック”を発売する。いずれも紫外線に加えて、ブルーライトや近赤外線、乾燥ダメージなどから肌を守れるのが魅力だ。

■商品詳細

“UVスティックファンデーション”［SPF50+・PA+++］（全2色、各12g、各4730円）
“UVマーブルスティック”［SPF50+・PA+++］（限定、11g、4730円）

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ビームスの「レイ ビームス（RAY BEAMS）」は2025-26年秋冬、ここ数年続くY2Kブームを背景に人気だった“肌見せ"スタイルから変化を付け、ノスタルジックなムードを織り交ぜたクラシックスタイルを打ち出す。長塚理紗ディレクターは「極端なミックススタイルを楽しむムードが少し落ち着いてきた」と話す。

25-26年秋冬は、テーラードジャケットやシャツ、カーディガンを軸に、王道のクラシックスタイルへと回帰する。ラペルに小ぶりのスタッズを配したジャケットや、レイヤードを意識したダブルジップ仕様のシャツなど、クラシックなアイテムにもさりげないアレンジを加え、ブランドらしさを表現する。ノスタルジックなムードを加えるのは、幾何学柄のレーストップスやローゲージのニットポロなど。強化アイテムのレースカーディガンやオフショルダーのトップスは、シャツとレイヤードし、肌の露出を控えめにしてクラシックなムードに寄せている。柄はチェックやアーガイルを充実させた。

ボトムスは、「新たな挑戦」としてカプリパンツを打ち出す。キールックでは、細身のスーチング生地のカプリパンツに、ショート丈のフェイクファーコートを合わせた。「洗練させすぎず、少し野暮ったいくらいのバランス感覚が今の気分だ」と長塚ディレクター。スカートは、ミディアム丈に比重を置く。

仕入れでは特に、「アグ（UGG）」や「サロモン（SALOMON）」が人気だ。今季も「気温に左右されずに売れるアイテム」として期待を寄せる。「アグ」は定番のムートンブーツ以外にもファッション性の高いシューズに支持が集まっており、今季はムートン素材のバレエシューズやプラットホームのサボサンダルなどを買い付けた。「サロモン」とは、“XT-WHISPER”の限定色を販売予定。

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ビームスの「レイ ビームス（RAY BEAMS）」は2025-26年秋冬、ここ数年続くY2Kブームを背景に人気だった“肌見せ"スタイルから変化を付け、ノスタルジックなムードを織り交ぜたクラシックスタイルを打ち出す。長塚理紗ディレクターは「極端なミックススタイルを楽しむムードが少し落ち着いてきた」と話す。

25-26年秋冬は、テーラードジャケットやシャツ、カーディガンを軸に、王道のクラシックスタイルへと回帰する。ラペルに小ぶりのスタッズを配したジャケットや、レイヤードを意識したダブルジップ仕様のシャツなど、クラシックなアイテムにもさりげないアレンジを加え、ブランドらしさを表現する。ノスタルジックなムードを加えるのは、幾何学柄のレーストップスやローゲージのニットポロなど。強化アイテムのレースカーディガンやオフショルダーのトップスは、シャツとレイヤードし、肌の露出を控えめにしてクラシックなムードに寄せている。柄はチェックやアーガイルを充実させた。

ボトムスは、「新たな挑戦」としてカプリパンツを打ち出す。キールックでは、細身のスーチング生地のカプリパンツに、ショート丈のフェイクファーコートを合わせた。「洗練させすぎず、少し野暮ったいくらいのバランス感覚が今の気分だ」と長塚ディレクター。スカートは、ミディアム丈に比重を置く。

仕入れでは特に、「アグ（UGG）」や「サロモン（SALOMON）」が人気だ。今季も「気温に左右されずに売れるアイテム」として期待を寄せる。「アグ」は定番のムートンブーツ以外にもファッション性の高いシューズに支持が集まっており、今季はムートン素材のバレエシューズやプラットホームのサボサンダルなどを買い付けた。「サロモン」とは、“XT-WHISPER”の限定色を販売予定。

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デビアスによるラボグロウンダイヤモンド（合成ダイヤモンド、以下、ラボグロウン）ジュエリー「ライトボックス（LIGHTBOX）」が終了する。同ブランドは2018年に創業。当初1カラット800ドル（約11万円）という価格設定をしていたが、ラボグロウンの価格が急落したため、継続できない状況だ。日本市場で販売していないが、日本でもここ数年ラボグロウンを使用したジュエリーが増えている。日本におけるラボグロウンの現状について、ラボグロウンジュエリーを展開する「エネイ（ENEY）」に取材した。

21年に誕生したジュエリーブランド「エネイ」は、日本でいち早くラボグロウンを使用したジュエリーを提案。ファッション感度の高いスタイリストなどから支持が高いブランドで、年々、売り上げを伸ばしている。同ブランドを手掛ける松屋銀座の島田成一郎 事業推進部スタートアップ事業課 課長は、「創業時から3年連続で売上高4割増、直近で3割増と好調だ」と話す。デビュー当時からラボグロウンを使用したジュエリーを多く販売しているが、ファンの多くはラボグロウンというよりはデザインを入り口に購入していく。「ブランド立ち上げ当時はラボグロウンの知名度は低かったが、今はジュエリーを着用する人はほとんど知っており、ネガティブな印象は全くない」と島田課長。

1カラット以上が下落、日本市場に影響はほぼない

「エネイ」では、ラボグロウンを中国やインドから調達している。島田課長は、「ラボグロウンの需要が増えるにつれ、企業も増えて増産できるようになった。グローバル相場があり、業者向けのポータルサイトも存在する」と話す。「ライトボックス」のブランド終了の影響につい同課長は、「日本市場には、ほぼ影響がない」と言う。というのも、日本市場で使用されているラボグロウンの多くは、1ct未満。メレ（0.1ct以下）となるとサイズが小さく研磨に手間がかかるため、天然とラボグロウンの市場価格はほぼ変わらないという。「米市場のダイヤモンド主要市場は、1ct以上。1ct以上のラボグロウンの価格が下落し、4年前の約3分1程度になった。天然ダイヤモンドの価格も連動して少し下がっている」と同課長。実際のところ、天然とラボグロウンで大きな価格差が出るのは現在、0.3ct以上だという。

エンゲージの選択肢としての可能性

「エネイ」では、24年9月にラボダイヤモンドの原石を使用したコレクションを販売したところ、非常に好評だったという。1〜4ctまで内包物がある合成ダイヤモンドに10金を組み合わせたリングとして販売。島田課長は、「敢えて天然石らしいものを出すことで、ラボグロウンのグレードもいろいろあることを知ってもらいたいと思った」と話す。

ここ最近では、合成ダイヤモンドを使用したエンゲージメントリングが好調だという。よく動くのは、0.5ctのラボグロウンに18金やプラチナを合わせたもので価格は32万円程度だ。「ファッション好きから知られているブランドだが、エンゲージについてもデザインと石、価格のバランスで選ぶ若い人が増えている」と島田課長。地方からの来店もあり、週末成約が多いという。「エネイ」では、今後も引き続きブライダル強化を図っていくという。

天然と違う市場として拡大する中で必要なのはブランド力

エンゲージ強化に加え、大きいラボグロウンを使ったコレクションも出す予定だ。「プラチナや18金を使用したものからシルバーを使用した一般的に手に取りやすい価格帯のものまで提案したい」。石が大きいため、リングが中心になるがピアスなど耳まわりのジュエリーも想定している。「大きいサイズの価格が下がったため、新しい提案ができるし、ポジティブな動きだと考える」。

一般消費者にとって高嶺の花だった大きいサイズのダイヤモンドがラボグロウンであれば購入できるようになる。「ここ数年でAIが登場して世界が急速に変化している。人々はその変化に慣れてきて、ラボグロウンもAIと同じような感覚で捉えている。天然と同じ素性で安く楽しめるのなら、否定する必要はない」。今後、日本でもラボグロウン市場はさらに盛り上がり、広がると島田課長は予測する。「新たな選択肢としてラボグロウンを使用したブランドが増えるだろうし、天然とは別の市場として定着していくと思う」。その中で求められるのは、ブランド力だと言うのが同課長の意見だ。「素材自体の価値、デザインなど消費者の価値観が多様化する中で、選んでもらうためには、説得力のあるブランド力が必要とされるだろう」。

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沖縄県北部、今帰仁村（なきじんそん）に7月25日に開業する大型テーマパーク「ジャングリア沖縄」の一部がこのほど先行公開された。その全体像は7月開業の大型テーマパーク「ジャングリア沖縄」 一部施設を初公開！現地で見えた注目ポイントにて配信しているが、こちらのコラムでは先行公開されたスパ施設「スパ ジャングリア」をクローズアップ！　より詳しい情報をお伝えする。

パークに隣接される「スパ ジャングリア」の施設は2万6000㎡という広さを誇り、開放感のある屋内空間と大自然と調和する屋外空間で構成されている。

中でも、注目したいのがやんばる（沖縄県北部）の大自然をのぞむ世界最大のインフィニティスパだ。こちらは男湯、女湯をあわせて82㎡という広さで、「世界最大のインフィニティ風呂（LARGEST INFINITY PUBLIC BATH）」として、1月31日にギネス世界記録に認定された屋外スパ。快晴時には青く澄んだ空と、その青さを引き立てる白い雲、そして緑濃き森林のコントラストを堪能でき、まさにジャングルの中で入浴しているような圧倒的な開放感を得られる。

屋外空間にはほかに南国リゾートらしい植物に囲まれた空間に石灰岩風呂やドライサウナ、水風呂などをラインアップ。野鳥のさえずりや風の音を感じながら、沖縄ならではリゾート気分を満喫できる。

一方、インドアバスは開放感を感じられる設計が施されており、有機的な曲線が美しいお風呂や洗い場を配備。

神秘的な洞窟風呂が配されているほか、女性エリアには寝湯エリアが用意されているのもうれしい。

また、「ジャングリア沖縄」の地下1600ｍから湧き出す天然温泉「今帰仁の湯」も配備。アルカリ性単純温泉で湯あたりがやわらかく、潤いで満ちたような肌に導いてくれる。

バスアメニティーは月桃＆ハイビスカスシリーズを用意

バスアメニティーも沖縄らしさに着目して開発されており、インバスには、北大東島で採れた月桃の精油やエキス、オキナワモズクエキスやアロエベラ果汁など県産の植物をふんだんに配合した月桃シリーズと、今帰仁村の自社農園で栽培したオーガニックハイビスカスのエキスを配合した「ゆめじん」ブランドのハイビスカスシリーズの2種のヘアケア、ボディーソープ、洗顔料を用意。

パウダールームには、月桃シリーズのクレンジング洗顔料、化粧水、乳液、ボディローションが配備されており、月桃やハーブの香りなど沖縄の恵みを肌でも楽しめるよう配慮されている。

同施設内にはスパを手ぶらで利用できるように、オリジナルコスメやタオルも販売。ジャングリアのロゴが入った日焼け止めやアロエベラジェル、シートマスク、下着やタオル類も購入できるので便利だ。

このように「スパ ジャングリア」では沖縄の自然を五感で体験できることが特長。ラグジュアリーホテルなど限られた場所でしか体験できないインフィニティバスも、ここなら手軽に楽しめる。パークに入場しなくてもスパチケットで入場できることもあり、近隣のホテルに宿泊した時や、古宇利島やビーチで遊んだ後に立ち寄るといった使い方ができるのも魅力だ。

■ジャングリア沖縄
住所：沖縄県国頭郡今帰仁村字呉我山553番地１
営業時間：変動制のため、公式サイトで確認を
料金：1 Dayチケット：(国内在住者)大人6930円、子ども4950円／ (一般料金)大人8800円、子ども5940円
スパチケット（スパ施設のみ利用）：（国内在住者)大人2640円、子ども1540円／(一般料金)大人3080円、子ども1870円
※大人12歳以上、子ども4歳～11歳、3歳以下は無料
※非国内在住者は一般料金、現地購入時には国内在住の証明提示が必要
※チケットは公式サイトで事前購入がおすすめ　

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沖縄県北部、今帰仁村（なきじんそん）に7月25日に開業する大型テーマパーク「ジャングリア沖縄」の一部がこのほど先行公開された。その全体像は7月開業の大型テーマパーク「ジャングリア沖縄」 一部施設を初公開！現地で見えた注目ポイントにて配信しているが、こちらのコラムでは先行公開されたスパ施設「スパ ジャングリア」をクローズアップ！　より詳しい情報をお伝えする。

パークに隣接される「スパ ジャングリア」の施設は2万6000㎡という広さを誇り、開放感のある屋内空間と大自然と調和する屋外空間で構成されている。

中でも、注目したいのがやんばる（沖縄県北部）の大自然をのぞむ世界最大のインフィニティスパだ。こちらは男湯、女湯をあわせて82㎡という広さで、「世界最大のインフィニティ風呂（LARGEST INFINITY PUBLIC BATH）」として、1月31日にギネス世界記録に認定された屋外スパ。快晴時には青く澄んだ空と、その青さを引き立てる白い雲、そして緑濃き森林のコントラストを堪能でき、まさにジャングルの中で入浴しているような圧倒的な開放感を得られる。

屋外空間にはほかに南国リゾートらしい植物に囲まれた空間に石灰岩風呂やドライサウナ、水風呂などをラインアップ。野鳥のさえずりや風の音を感じながら、沖縄ならではリゾート気分を満喫できる。

一方、インドアバスは開放感を感じられる設計が施されており、有機的な曲線が美しいお風呂や洗い場を配備。

神秘的な洞窟風呂が配されているほか、女性エリアには寝湯エリアが用意されているのもうれしい。

また、「ジャングリア沖縄」の地下1600ｍから湧き出す天然温泉「今帰仁の湯」も配備。アルカリ性単純温泉で湯あたりがやわらかく、潤いで満ちたような肌に導いてくれる。

バスアメニティーは月桃＆ハイビスカスシリーズを用意

バスアメニティーも沖縄らしさに着目して開発されており、インバスには、北大東島で採れた月桃の精油やエキス、オキナワモズクエキスやアロエベラ果汁など県産の植物をふんだんに配合した月桃シリーズと、今帰仁村の自社農園で栽培したオーガニックハイビスカスのエキスを配合した「ゆめじん」ブランドのハイビスカスシリーズの2種のヘアケア、ボディーソープ、洗顔料を用意。

パウダールームには、月桃シリーズのクレンジング洗顔料、化粧水、乳液、ボディローションが配備されており、月桃やハーブの香りなど沖縄の恵みを肌でも楽しめるよう配慮されている。

同施設内にはスパを手ぶらで利用できるように、オリジナルコスメやタオルも販売。ジャングリアのロゴが入った日焼け止めやアロエベラジェル、シートマスク、下着やタオル類も購入できるので便利だ。

このように「スパ ジャングリア」では沖縄の自然を五感で体験できることが特長。ラグジュアリーホテルなど限られた場所でしか体験できないインフィニティバスも、ここなら手軽に楽しめる。パークに入場しなくてもスパチケットで入場できることもあり、近隣のホテルに宿泊した時や、古宇利島やビーチで遊んだ後に立ち寄るといった使い方ができるのも魅力だ。

■ジャングリア沖縄
住所：沖縄県国頭郡今帰仁村字呉我山553番地１
営業時間：変動制のため、公式サイトで確認を
料金：1 Dayチケット：(国内在住者)大人6930円、子ども4950円／ (一般料金)大人8800円、子ども5940円
スパチケット（スパ施設のみ利用）：（国内在住者)大人2640円、子ども1540円／(一般料金)大人3080円、子ども1870円
※大人12歳以上、子ども4歳～11歳、3歳以下は無料
※非国内在住者は一般料金、現地購入時には国内在住の証明提示が必要
※チケットは公式サイトで事前購入がおすすめ　

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WWDJAPAN.comは4月までマンガ版「ザ・ゴールシリーズ　在庫管理の魔術」を連載していました。在庫過剰に陥ると、つい値下げセールに頼ってしまう――。しかし、本当にそれしか方法はないのか？　利益を高め、最大化するための解決策を、アパレル在庫最適化コンサルで「ユニクロ対ZARA」「アパレル・サバイバル」「図解アパレルゲームチェンジャー」等の著者である齊藤孝浩ディマンドワークス代表が、同マンガを読みながら、解説して行きます。今回は、第9話を取り上げます。

色で“見える化”された在庫状況が、現場を動かす

今回のテーマは「直感的で成果が出せる！チームを動かす在庫情報共有の秘訣」です。

マンガ「在庫管理の魔術」の第9話は コチラ 。

前回の最後で、主人公の徹が店長を務める渋谷店は、商品の在庫状況を数字ではなく、色で識別できるように可視化することに取り組みました。

基準在庫である20日分の在庫に対して、現在庫が3分の1を下回ったら「赤」、3分の1から3分の2は「黄」、3分の2以上なら「緑」といった具合です。「赤」になったら、予想よりも売れ行きが良いから欠品にならないように基準在庫量を上げて多めに補充発注（積み増し）する。「黄」は予想通りに売れているから基準在庫量はそのまま。「緑」は予想よりも売れ行きが悪いので過剰在庫にならないように基準在庫量を下げて、少し売れたとしても補充発注を控えるといった在庫管理方法です。

主人公の元上司は、基準在庫を売れ行きに応じて自動的に上げ下げする、この管理方法を「ダイナミック・ターゲット・マネジメント（DTM）」と名付けました。

在庫状況を数字で見るよりも、色で示す、つまりビジュアル化することは、誰でも直感的に気づきを得ることができ、すぐに行動に移せるので、短期で成果が見込めます。

読者の皆さんも、会議で数字が羅列された資料を出されて、理解するのに苦労した経験があるでしょう。もし、それらの数字が信号機のように3色くらいで色分けされていれば、緊急度や優先順位を一目で確認できるでしょう。取り扱いSKU数が多ければなおさらです。筆者のコンサル先でも、表計算ソフトを駆使してデータを色分けし、判断基準にすることで、意思決定のスピードを高めているアパレル事業者もあります。

こうした色付けによる可視化の効果は、担当者本人だけに役立つものではありません。倉庫や取引先など、サプライチェーンの上流側の人たちと共有すれば、彼らも温度差少なく店頭の状況をすぐに理解できるようになりますし、次にどんな仕事を頼まれそうか予測ができるようになり、先回りして仕事の準備をするようなこともできるようになります。

仕事のモチベーションの向上にもつながる

併せて、サプライチェーンの上流の人たちが、自分たちがやった仕事が、店頭でどのように役に立っているのかを知ることは、仕事のモチベーションの向上にもつながります。

今回のストーリーの1ページ目で、地域倉庫のマネジャーである元上司は「（倉庫にも共有してくれれば）店頭の売り
上げが見えて現場のモチベーションも上がる」と語っていますね。

上流の人たちは自分の行動がどれだけ業績に貢献しているかが把握しにくいので、自分たちが作ったものの売れ行きが良ければモチベーションの向上につながるのです。誰だって役に立ちたいと思って仕事をしていますからね。

売り上げや売れ筋商品など業績に関する情報は競合企業に知られたくない、外に出したくないと思う企業も少なくありません。しかし、精緻な数値の開示まではしなくても、情報として共有することで、関係者全員とウィン・ウィンの関係を築けるのです。

売上情報が工場を動かす時代

日本の某大手SPAも、店頭の個々の商品の売れ行き情報を、それらを製造している工場にリアルタイムで伝え、追加生産に備えさせていることで知られています。工場もただ言われた仕事をするだけでなく、自ら優先順位を決めて取り組むことで、店頭での売り上げに貢献している実感が得られることができるというわけです。

みなさんの会社やお取引先ではどのように情報共有をされていますか？

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英国発ラグジュアリーオーガニックブランド「バンフォード（BAMFORD）」が日本上陸10周年を迎えた。これを機に、ブランド創業者であるキャロル・バンフォード（Carol Bamford）氏が2006年の創業時を振り返ると共に、4月下旬に六本木の東京ミッドタウンから東京・表参道の新商業施設「グリーンテラス 表参道」に移転した旗艦店や、日本市場に期待することなどを語った。

WWD：あらためて2006年にサステナブルなライフスタイルを提案し、「バンフォード」を立ち上げた経緯は？

キャロル・バンフォード「バンフォード」創業者（以下、キャロル）：「バンフォード」は、私の人生で起きたいくつかの“出会い”がきっかけで生まれました。はじまりは1976年に新生児だった娘をベビーカーに乗せて散歩していたときのこと。庭のバラがしおれていた原因が、隣家で使われていた除草剤“ラウンドアップ”だったと知った瞬間でした。その強い毒性に衝撃を受けました。その後、農業や家畜、関連産業の総合展示会「ロイヤル・アグリカルチャー・ショー」に訪れ、有機農業の考え方に出合いました。自然との調和を重んじ、農薬や抗生物質を使わずに作物を育てる——それが、私の人生を変える大きな転機になりました。

WWD：1988年に英国・コッツウォルズで有機農業をはじめた頃の印象的な出来事は？

キャロル：忘れられないのは、夫に「従来型の農業はやめる」と伝えた日のことです。当時の農場マネージャーは私を“狂っている”と思ったでしょう（笑）。実際、多くの人から理解を得られませんでした。有機農業は、今も昔も簡単な道ではありません。それでも、私は地球と未来の世代のために、この道を歩み続けています。

食から肌へ、ライフスタイル全体への展開

WWD：2002年にライフスタイルブランド「デイルスフォード（DAYLESFORD）」を開始。「バンフォード」はどう派生して誕生したのか。

キャロル：「デイルスフォード」は“食”の選択を見直す中で、同じ意識をライフスタイル全体に広げたいとはじめました。皮膚は体の中で最大の器官であり、体に取り入れる物に注目するなら、スキンケアも同じくらい重要です。肌に触れるもの全てに理由があるのです。そういった考えの中で化学物質を含まないナチュラルな製品作りを始めたのが「バンフォード」です。食品で避けている化学物質を含まない自然由来の製品を自分で作り、ボディーケアラインが生まれました。その後、アパレルやスキンケア、ホームフレグランスとラインアップを拡大しています。

WWD：スタート時と今では、消費者の意識も大きく変わった。

キャロル：オーガニックやウエルネスがメインストリームになり、市場も大きく拡大しました。私たちは製品をシンプル化し、環境への影響を抑えるために技術革新を取り入れています。たとえば、最近では植物幹細胞を活用した有効成分「ステムセルセラム」を開発しました。これは、自然資源への負荷を最小限にしながら、高品質な有効成分を抽出できる新たな試みです。

WWD：「バンフォード」の転機は？

キャロル：明確な転機はありませんね。直感に従ってきた結果、自然と事業が広がっていったんです。私たちの原則「自然とのつながりと癒やしの力を大切にする姿勢」を貫くことが、ブランドの成長につながったのだと思います。

日本市場を前向きに捉える

WWD：「バンフォード」が日本に進出してから10年が経過。現在の販売規模と店舗展開について、どう感じているのか。

キャロル：期待していたほどのスピードではありませんが、表参道に新店舗をオープンできたこと、そして今秋にはパートナーホテルである「ワンホテルトーキョー（1 HOTEL TOKYO）」が開業する予定で、非常に前向きに捉えています。さらに、キャセイパシフィック航空のファーストクラスおよびビジネスクラスでのアメニティー提供も続いており、日本市場でのブランド認知と売り上げは今後数年で大きく伸びると見ています。また、アパレルコレクションは三喜商事とのパートナーシップを継続中。最新作のアクティブウエアは、日本の消費者にも高く評価されると確信しています。

WWD：新しいフラッグシップストアに期待することは？

キャロル：より多くの人たちに「バンフォード」を体験していただきたいですね。オーガニックコスメブランドが多く集まる表参道に位置し、3つのトリートメントルームを備えた新店舗では、多くの新しい日本のお客さまに、英国のサステナブルでラグジュリーなブランドを体験していただけることを願っています。

WWD：日本市場への期待感は？

キャロル：日本の小売り業者から、当社の総合的なウエルネス製品（バス＆ボディー、スキンケア、ホームフレグランス、BGDメンズコレクション、マザー＆ベビーライン、アパレルコレクションなど）に関するお問い合わせを多くいただいています。旗艦店では、「バンフォード」の全ての要素を一カ所で体験いただけるよう展示しています。これにより、日本全国での事業拡大につなげたいですね。また、パレスホテル東京を含む日本全国の高級ホテルでの展開もこの取り組みを後押ししてくれています。

WWD：2023年に日本国内のディストリビューターがB Youに変わった。今後の期待することは？

キャロル：B Youは、塗料など流体の供給システムを手がける技術商社、IECのポートフォリオの一員であり、同社のサステナビリティへの情熱とラグジュアリー市場への深い理解には非常に感銘を受けています。これまでにも「バンフォード」のブランドプロモーションにおいて素晴らしい成果を上げており、さらなる成長に向けて強力なチームを構築しています。表参道の新店舗への取り組みと支援も彼らの本気度の表れ。今後数カ月の間に、ブランドがさらに大きく飛躍することを期待しています。

サステナビリティと革新性を追求するブランドへ深化

WWD：個人的にお気に入りの製品は？

キャロル：お気に入りを選ぶのは難しいですが、“ナリシングマスク”（ 50mL、1万8700円）は特に大好き。乾燥やくすみが気になる夜に薄く塗って眠ると、翌朝にはふっくら明るい肌に。まるで栄養をたっぷり補給したような感覚です。“ビーサイレント ピローミスト”（10mL、1650円）もお気に入りの一つ。睡眠はウエルネスの鍵。ラベンダーやフランキンセンスの香りが心と体を自然にリラックスさせてくれて、毎晩、そして旅先でも手放せません。

WWD：今後の「バンフォード」製品開発について。

キャロル：“ゼラニウム コレクション”は「バンフォード」のシグネチャーコレクションで、今年後半に20周年を記念してラインアップを拡大する予定です。新製品は、自宅の温室で育てているゼラニウムの多くの品種からインスパイアされたもので、私にとって非常に思い入れのある製品群。アパレルでは自社で育てたメリノウールを使用した第2弾のコレクションも開発中です。25年秋にイギリス国内で一貫して製造されたメリノウールのニットウエアとアクセサリーを発売する予定です。このコレクションは原料から製品化まで完全に追跡可能で、ウールはコッツウォルズの農場での飼育・刈り取りから、イギリスで最も才能あるテキスタイル職人による紡績・編み立てまで一貫して行われています。メリノウールのサプライチェーンを平均1万8000マイルから400マイルに短縮できたことは、大きな成果だと感じています。

WWD：「バンフォード」のビジネスをどう発展させるのか。

キャロル：常により持続可能なビジネスモデルを模索しています。循環型経済はバンフォードの理念と深く結びついており、他の事業との協業も促進しています。たとえば、「デイルスフォード」のカフェで出た有機コーヒーの残渣を“ビー バイブラント トニファイング ボディ ポリッシュ”（日本未発売）に再生。また、南仏レウブのブドウ収穫で出る副産物を、レスベラトロール配合のセラムやベジタブルレザーに転換するプロジェクトも進行中です。今後も革新的で環境に配慮した製品開発を追求していきます。

WWD：2025年に進出を予定している国や、新たな取り組みについては？

キャロル：オーストラリアのお客さまから、キャセイパシフィック航空や香港の店舗、日本各地の店舗を通じて「バンフォード」を知ったという多くのリクエストをいただいたので、 5月にオーストラリアの大手小売りメッカ・ブランズ（MECCA BRANDS）と共同で製品の販売を開始しました。彼らが自国で当社の製品を購入できるようになったことは、私にとっても非常に興奮するニュースです。現在、「バンフォード」は25カ国で事業を展開しており、今年中にさらに10カ国に進出し、グローバルな存在感を拡大する予定です。

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ファッションアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は6月9〜15日に発売するアイテムを紹介します。サンリオは、13日に「ちいかわ」と協業したアイテムを発売します。それぞれのキャラクターがお互いになりきる“ふわもこコスチューム”がなんとも愛くるしい！カワイイの渋滞とはこのことですね。

【6月10日先行発売】
リリー ブラウン
（LILY BROWN）

「マリークヮント」コラボ再び
夏らしい華やかなラインアップ

「リリー ブラウン（LILY BROWN）」は、「マリークヮント（MARY QUANT）」との第8弾コラボアイテムを発売する。UVカットのブルゾンや、フリルをあしらったスイムウエアなど、幅広くラインアップ。オンラインストアや一部店舗では限定アイテム、カラーなども用意する。6月10日からオンラインで先行予約の受け付けを開始、同日よりルミネエスト新宿店と福岡パルコ店で先行発売し、6月13日から一般発売する。

■商品詳細

コラボブルゾン（1万9910円）
コラボカーディガン（1万4960円）
コラボTシャツ（8910円）
コラボスイムウエア（2万4970円）
コラボバッグ（1万4960円）
※一部アイテム

【6月11日発売】
スタイリング/
（STYLING/）

「ケイタマルヤマ」と初コラボ
花柄やレモンモチーフの夏らしいラインアップ

「スタイリング/（STYLING/）」は、「ケイタマルヤマ（KEITAMARUYAMA）」との初コラボアイテムを発売する。「ケイタマルヤマ」のアーカイブをアレンジしたTシャツやシアージャカードのワンピース、ワイドパンツなどを制作。ウサギ オンライン（USAGI ONLINE）で先行予約を受け付けている。

■商品詳細

コラボTシャツ（1万5400円）
コラボワンピース（3万9600円）
コラボパンツ（2万9700円）
コラボバッグ（2万9700円）
コラボチャーム（1万5400円）
※一部アイテム

【6月12日発売】
ニューバランス
（NEW BALANCE）

“アブゾーブ”を再解釈
2000年代を彷ふつとさせる1足

「ニューバランス（NEW BALANCE）」は、スニーカー“アブゾーブ 2000”を発売する。ライトブルーを全体にまとい、3Dツールを用いて制作した、“アブゾーブ クッション”と“アブゾーブ SBSポッド”を合わせたソールユニットを備える。安定性の向上を目指した“スタビリティウェブ（STABILITY WEB）”シャンクを採用したほか、大きな“N”ロゴや反射素材のパーツを配した。

■商品詳細

スニーカー（2万2000円）

【6月13日発売】
ビームス ジャパン
（BEAMS JAPAN）

もとまちユニオンとコラボ
ロゴを大胆にデザイン

ビームス ジャパンは6月13日、横浜のスーパーマケット、もとまちユニオンとのコラボアイテムを発売する。Tシャツや、「ニューエラ（NEW ERA）」とトリプルコラボしたキャップ、「ルートート（ROOTOTE）」とトリプルコラボしたトートバッグとワイン用バッグ、ポーチをラインアップする。

■商品詳細

コラボTシャツ（6050円）
コラボキャップ／「ニューエラ」（5500円）
コラボトートバッグ／「ルートート」（5720円）
コラボワイン用バッグ／「ルートート」（4400円）
コラボポーチ／「ルートート」（3190円）

【6月13日発売】
サンリオ

「ちいかわ」と協業
お互いに“なりきる”キュートな全21アイテム

サンリオは、「ちいかわ」と協業したアイテムを発売する。“なりきりコスチューム”をテーマに、サンリオのキャラクターと「ちいかわ」がお互いのスーツを身にまとう。ぬいぐるみやマスコットホルダー、ポシェット、バッグ、ポーチ、ステッカー、チャーム、ヘアクリップなどを販売する。

■商品詳細

トートバッグ（2497円）
エコバッグ（1496円）
ぬいぐるみ（3696円）
ポシェット（2794円）
ヘアクリップ（946円）
※一部商品

【6月13日発売】
ジーユー
（GU）

「デス・ストランディング2：オン・ザ・ビーチ」コラボ
Tシャツやシャツ、ショートパンツなど

「ジーユー（GU）」は、ゲーム「デス・ストランディング2：オン・ザ・ビーチ（DEATH STRANDING 2:ON THE BEACH）」とのコラボアイテムを発売する。同ゲームの発売を記念したもので、アイテムには、タイトルロゴや主人公“サム“が所属する部隊、その行く手を阻む“ヒッグス“と謎の機械化兵団など、作品内のイメージを随所にあしらう。

■商品詳細

コラボTシャツ（1290円〜）
コラボシャツ（2290円）
コラボショートパンツ（2290円）
コラボルームウエア（2990円）
コラボアンダーウエア（590円）
※一部商品

【6月14日発売】
エンポリオ アルマーニ
（EMPORIO ARMANI）

銀座店オープン記念
店舗限定アイテムをラインアップ

「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」は6月14日、銀座に旗艦店をオープンする。これを記念し、同店限定アイテムを発売する。ウィメンズはバケット型のバッグや日本語の文字に着想を得たプリントドレスなど10点、メンズは扇をモチーフとしたニットガウンや、東京の風景をイメージしたセーターなど15点をラインアップする。

■商品詳細

ドレス／ウィメンズ（20万6800円〜）
ジャケット／ウィメンズ（22万円）
バッグ／ウィメンズ（11万8800円）
ガウン／メンズ（37万4000円）
セーター／メンズ（22万円）
※一部商品

【6月14日発売】
ノンネイティブ
（NONNATIVE）

「リグ フットウェア」別注サンダル
ブラックとカーキの2色を制作

「ノンネイティブ（NONNATIVE）」は、「リグ フットウェア（RIG FOOTWEAR）」に別注したサンダル“プワニ（PWANI）”を発売する。ミニマルなデザインを基調とし、トングにはナチュラルスエードを採用、中央部分にコードストッパー付きのドローコードを配した。カラーリングは、「ノンネイティブ」2025年春夏コレクションのテーマカラーに合わせている。

■商品詳細

別注サンダル（2万680円）

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毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2025年6月2日号からの抜粋です）

村上：サステナ文脈で取り上げることが多かった「CFCL」ですが、パリコレ進出や路面店の続々オープンなど、5年で急成長の舞台裏には、メリルリンチ出身の松浦（直彦）さんの副社長就任など、エキスパート雇用やスタートアップ的な発想がありそうなことに気づいたんです。業界が参考にできることもありそうだと思い、特集を企画しました。

伊藤：デザイナーは自分の世界観を追求しつつ、着た人をどう美しく見せられるかを考える必要があります。同時に現代では服の過剰生産も解消しなくてはならない。その意味で、「服作りには意義がなければいけない」という姿勢を貫く「CFCL」はとても先進的なブランドだと感じました。

社員みんなが「高橋さんのため」に団結

村上：いろいろ取材してみてよく分かったのは、結局代表でクリエイティブ・ディレクターの高橋（悠介）さんがすごいということ（笑）。社会性や公益性をデザイナーズブランドに盛り込む発想など、既成概念を超越するデザイン思考に感心しました。自分を客観視して、どんな人材が必要かを分析するなど、クリエイターでありながら、すごくロジカル。そこにパッションもあるから、共鳴する人たちが「高橋さんがやりたいことを実現しよう」という組織になっていて面白かったです。

伊藤：私は販売員歴20年超の表参道店店長と、物流担当のママ、70歳のニット開発担当者を取材しましたが、全員がまさにそれで一致していました。高橋さんが多様性を重視しているから、松浦さんがそれを実現するための制度や仕組みを整えており、本当にみんな生き生きと働いていました。松浦さんも「全ては高橋さんのためにやっている。ファッション史に彼の名前を刻みたい」とまさに“曇りなき眼”で語っていました。

村上：高橋さんのコアバリューの制定からシーズンごとのクリエイションまでのデザインシンキング的な感覚は、世界的にみても稀有だと思います。伊藤さんには、ぜひ得た知見を東京のデザイナーたちに共有してほしいです！

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「シャネル（CHANEL）」は6月2日、京都国立博物館で新作ハイジュエリーコレクション“リーチ フォー ザ スターズ（輝く星をその手に）”を発表した。コレクションの着想源は、1930年代にハリウッドに活躍の場を広げ、当時の映画スターの衣装制作を手掛けたガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）。彼女の言葉に、「翼を持たずに生まれてきたとしても、自分の翼が育つを妨げてはならない」というものがある。それに共感した「シャネル」ファインジュエリー部門のクリエイションスタジオ ディレクターのパトリス・ルゲロー（Patrice Leguereau）は、メゾンのアイコニックなモチーフ“コメット”や“ライオン”に加え、“翼”をモチーフにしたコレクションをデザインした。

美しいカラーのジェムストーンを使用して、日没前の“ゴールデンアワー”と呼ばれる短い時間に空が見せる美しいカラーグラデーションを表現している。パパラチアサファイヤや非常に希少性の高いダイヤモンドなどを使用しているため、1点ものも多く、億越えの傑作ぞろいだ。新作全110点のうち、約90点をこのグローバルイベントで展示。2年以上かけて企画されたこのイベントのために、世界中から京都にVIP顧客が訪れる。

親日家だった故ディレクターの精神を体現するイベントに

このコレクションは、ファインジュエリー部門のクリエイションスタジオを長年率いたルゲローの遺作になる。そのグローバルイベントに「シャネル」が選んだのは、彼が毎年訪れた京都だ。

昨年11月に急逝したルゲローは、京都の漆職人とヴァンドーム広場の宝石職人に共通点を見出し、約10年にわたり京都を訪れて漆職人と協業してきた。それら漆を用いた翼のモチーフのジュエリーも展示されている。長年に渡り職人と協業してきたルゲローは、自身のために漆蒔絵の万年筆の制作を依頼したという。イベント会場の一つである大徳寺黄梅院には、彼が英知と敬意、伝導を象徴する花として愛したアヤメを描いた万年筆を展示。新作ハイジュエリーおよび万年筆の完成を見ることなく亡くなったルゲローのクリエイションへの情熱とクラフツマンシップへの敬意を感じるエモーショナルなイベントになった。

イベントで来日したフレデリック・グランジェ（Frederic Grangie）＝シャネル パリ 時計・宝飾部門社長は、「『死は終わりでなく始まり』という言葉があるが、パトリスの精神はこれら新作ジュエリーをはじめ、彼がクリエイションした全てのものを通して輝き続ける。ここ、京都のイベントで彼は、われわれと共にある」と述べている。

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「シャネル（CHANEL）」は6月2日、京都国立博物館で新作ハイジュエリーコレクション“リーチ フォー ザ スターズ（輝く星をその手に）”を発表した。コレクションの着想源は、1930年代にハリウッドに活躍の場を広げ、当時の映画スターの衣装制作を手掛けたガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）。彼女の言葉に、「翼を持たずに生まれてきたとしても、自分の翼が育つを妨げてはならない」というものがある。それに共感した「シャネル」ファインジュエリー部門のクリエイションスタジオ ディレクターのパトリス・ルゲロー（Patrice Leguereau）は、メゾンのアイコニックなモチーフ“コメット”や“ライオン”に加え、“翼”をモチーフにしたコレクションをデザインした。

美しいカラーのジェムストーンを使用して、日没前の“ゴールデンアワー”と呼ばれる短い時間に空が見せる美しいカラーグラデーションを表現している。パパラチアサファイヤや非常に希少性の高いダイヤモンドなどを使用しているため、1点ものも多く、億越えの傑作ぞろいだ。新作全110点のうち、約90点をこのグローバルイベントで展示。2年以上かけて企画されたこのイベントのために、世界中から京都にVIP顧客が訪れる。

親日家だった故ディレクターの精神を体現するイベントに

このコレクションは、ファインジュエリー部門のクリエイションスタジオを長年率いたルゲローの遺作になる。そのグローバルイベントに「シャネル」が選んだのは、彼が毎年訪れた京都だ。

昨年11月に急逝したルゲローは、京都の漆職人とヴァンドーム広場の宝石職人に共通点を見出し、約10年にわたり京都を訪れて漆職人と協業してきた。それら漆を用いた翼のモチーフのジュエリーも展示されている。長年に渡り職人と協業してきたルゲローは、自身のために漆蒔絵の万年筆の制作を依頼したという。イベント会場の一つである大徳寺黄梅院には、彼が英知と敬意、伝導を象徴する花として愛したアヤメを描いた万年筆を展示。新作ハイジュエリーおよび万年筆の完成を見ることなく亡くなったルゲローのクリエイションへの情熱とクラフツマンシップへの敬意を感じるエモーショナルなイベントになった。

イベントで来日したフレデリック・グランジェ（Frederic Grangie）＝シャネル パリ 時計・宝飾部門社長は、「『死は終わりでなく始まり』という言葉があるが、パトリスの精神はこれら新作ジュエリーをはじめ、彼がクリエイションした全てのものを通して輝き続ける。ここ、京都のイベントで彼は、われわれと共にある」と述べている。

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アジア発のビューティブランドやトレンドは、グローバル市場ですでに強い存在感を放っている。しかしその勢いはさらに加速しているという。アジアビューティは、Kビューティ（韓国）、Cビューティ（中国）、Jビューティ（日本）の3つの地域を中心に定義される。グローバル市場におけるアジアビューティへの注目の高まりとともに、成分や処方開発のトレンドにも影響を与えている。サウジアラビア・リヤドで開催された「2025 WWD グローバル ファッション＆ビューティ サミット」に、中東で高級ブランドの流通と小売りを手掛けるシャルーブ・グループ（CHALHOUB GROUP）のアンドレア・フェッツァー（Andrea Fetzer）戦略担当バイスプレジデントが登壇し、グローバル化が進むアジアビューティの未来について語った。

「アジア発のビューティブランドは、TikTok上から世界中の消費者のバスルーム、アマゾン（AMAZON）のベストセラーランキングのトップにまで進出している」とフェッツァー＝バイスプレジデント。「クレンジングオイルや水光肌といった個別のトレンドはあるものの、アジアビューティの潮流は単なる一過性の流行ではない」と強調する。「以前はアジアビューティといえば流行り廃りの激しい“波”のように語られていた。しかし今では、ブランドがグローバル展開を本格化し、小売戦略やポジショニング、顧客へのアプローチが進化している」。

GCC市場で急成長
トップカテゴリーはスキンケア

サウジアラビア、バーレーン、クウェートなど中東の6カ国からなる湾岸協力会議（GCC）諸国では、アジアビューティ市場が2022年から24年にかけて年平均成長率26%を記録した。これは同期間の欧米市場の成長率15%を大きく上回る。とはいえ、GCC地域におけるアジアビューティの市場浸透率は3%にとどまり、グローバル平均の8%と比較すれば今後さらなる成長余地があることが分かる。

「現在の成長をけん引しているのはスキンケアだ」とフェッツァー=バイスプレジデントは説明する。「中でもKビューティに最も勢いがあり、Cビューティはカラーコスメで特に強く、一部ではスキンケア分野にも貢献している。Jビューティはスキンケア・メイク・ヘアケアがバランスよく成長を遂げている」という。また、国別に見るとサウジアラビアではメイクアップの売り上げがアジアビューティ市場の約3分の1を占め、GCC全体ではスキンケアが優勢な中で独自の傾向を示している。

K・J・Cビューティ
異なる戦略とターゲット

グローバル展開に成功しているブランドの特徴についてフェッツァー＝バイスプレジデントは、「Kビューティは製品の革新性がカギ。ゼリー状のテクスチャーや発酵成分、Z世代向けのマーケティングが特徴だ」と指摘。「Jビューティはより洗練され、伝統と高級感の融合が魅力。消費者との信頼関係構築はオンラインではなくオフラインで行われる傾向が強く、顧客層は中高年で成熟している。価格帯も比較的高めだ」と続ける。「Cビューティはスピードとスケール重視で、eコマース発のブランドが中心。次のトレンドを常に探しており、ソーシャルコマースの影響力も非常に大きい。消費者は即効性を求める20代前半が中心」だという。

スキンケアルーティンが変化し
ハイブリッド製品がトレンドに

アジア市場で長らく主流だった10以上のステップを踏むスキンケアルーティンも変化しつつあり、現在はより多機能なハイブリッド製品へのシフトが進んでいる。これは、平均使用アイテム数が4.8個とされるサウジアラビアの消費者の実態とも一致する。

GCC諸国のZ世代の間ではKビューティの浸透が進んでおり、シャルーブ・グループの調査では「ビューティ オブ ジョソン（BEAUTY OF JOSEON）」「ミクスン（MIXSOON）」「ラネージュ（LANEIGE）」の3ブランドがZ世代の人気ブランドトップ10にランクインしているという。「これらの製品に対する認知度は非常に高く、購買意欲にもつながっている。GCCはアジアビューティにとって非常に有望な市場だ」と展望を語った。

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6月3日に死去した長嶋茂雄さんは、三陽商会が1975年から販売していたスーツブランド「ミスター・サンヨー」のイメージキャラクターだった。ブランドの名付け親は同社創業者の吉原信之氏。長嶋さんの起用にちなんで、“ミスター“を冠したスーツは反響を呼び、「電車1車両に10人のサラリーマンが着用している」と言われるほどの大ヒット商品となった。同社商品企画の2人のOBが振り返る。

「超一流とは、こういうことなのか」（谷口実さん＝仮名）

長嶋さんが選手を引退して監督に就任した1975年に、三陽商会のスーツブランド「ミスター・サンヨー」のイメージキャラクターになってもらいました。

私たちが多摩川の巨人軍のグランドに赴くと、スポーツ刈りの長嶋茂雄さんが迎えてくれました。

この頃、競合各社の紳士服の広告塔はアラン・ドロン（「ダーバン」）やピーター・フォークら海外の超一流俳優たちばかり。スポーツマン然とした長嶋さんにスーツをビシッと着こなしてもらうことができるのか――商品企画の私たちには一抹の不安がありました。

しかし全くの杞憂でした。撮影時、スーツに着替えた長嶋さんには、近寄り難いほどの美しさがありました。スーパースターにしか出せないオーラです。

当時「コート屋」と揶揄されていた三陽商会が、初めてスーツ作りに挑んだのが「ミスター・サンヨー」でした。長嶋さんの惚れ惚れするようなスーツ姿のカッコ良さが、後の「脱コート屋」、そして総合アパレルへと発展する足掛かりとなったことは間違いありません。

その後、三陽商会のパーティーやレセプションで長嶋さんに着てもらうスーツを作る際、採寸すると現役時代と全く変わらぬ寸法に驚いたものです。「超一流とは、こういうことなのか」と感心しました。

「長嶋さんの存在が今の三陽の形を作った」（鳥飼信雄さん）

ポスターやテレビCMで長嶋さんが「よろしく！」とポーズをとる姿は、世間で大きな話題となりました。週末ともなると百貨店の売り場の「ミスター・サンヨー」のスーツは飛ぶように売れました。お客さまが「あの長嶋さんのスーツ」と指名するのです。

ご本人はゆったりとしたシルエットで色気のあるフレンチモデルのスーツを好んでいたようです。でも凛々しいブリティッシュスタイルのジャストサイズのスーツが、精悍な雰囲気を一層際立てて、立ち姿は後光が差して見えるほどカッコ良かった。「よくぞ、このモデルを引き受けてくださった」と心から思いました。

他社が起用するハリウッドスターたちを凌駕する圧倒的なオーラが、長嶋さんにはありました。当時「雨合羽屋がスーツを作った」と得意先に嫌味まじりに言われていた三陽商会は、長嶋さんの起用が契機となり、総合アパレルメーカーへの道を駆け上がることになります。

忙しい合間を縫って、全国の百貨店スーツ売り場を役員と巡ってくれた長嶋さんには感謝してもしきれません。今の三陽商会があるのは、長嶋さんの存在が大きくかかわっている。決して言い過ぎではありません。

小さい売り場でスーツを1日170着売る

三陽商会元社長の杉浦昌彦氏は、1976年に入社して設置されたばかりスーツ課に配属された。当時のことを社史で回顧している。

「私は新宿伊勢丹の担当になりました。最初『ミスター・サンヨー』はパイプ8本の売り場。他社の30坪の売り場が羨ましかた。ところが半年過ぎた頃、突然、火がついたんです。指名買いのお客さまが増え、170着売った日もあります」「商品は社内でも奪い合い。商品を回してもらうために、社内営業も必要でした」

三陽商会は長嶋さんの訃報に際し、弊紙にコメントを寄せた。一部を抜粋して紹介する。

「当時を知る元社員から、その気さくで温かいお人柄について今なお語り継がれており、半世紀近く経った今でも当社の貴重な歴史の一部として大切に記憶されております。日本スポーツ界の発展に多大なる貢献をされた長嶋氏の偉大なご功績を偲び、心よりご冥福をお祈り申し上げます」

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旅の質が重視される今、気分や価値観に添い、心から満足できるサティスファクション パフォーマンス＝サティパのいいホテルが求められている。日本を代表する箱根温泉の老舗宿も日々進化。歴史ある箱根強羅に佇む湯宿「ラフォーレ原宿強羅 湯の棲」の新館「ラフォーレ箱根強羅 湯の棲 綾館（あやのかん）」はレトロなのにモダン、洗練されているのに安心感に包まれた箱根強羅滞在を約束する。

歴史ある温泉地での湯あみを、こころゆくまで楽しむ懐かしくて新しい宿

「ラフォーレ箱根強羅 湯の棲」の新館として2024年に開業した「ラフォーレ箱根強羅 湯の棲 綾館」はレトロなのにモダンな宿。ほっとする安心感と、非日常さえ感じる洗練さを両立した、温泉宿と貸別荘のいいとこどりのような機能を持つ。例えば大浴場は「湯の棲（本館）」の温泉へ。露天風呂では新緑や紅葉、雪景色など、四季折々の景色を味わえる。サウナでじっくりとととのうのもいい。箱根火山の噴煙地として有名な大涌谷を源泉とする温泉は、硫黄、カルシウムを含む硫酸塩泉で、美肌、動脈硬化の予防などが期待できる力強い温泉。滞在中は何度でも通えるので、自分のペースで湯あみを楽しもう。

社内の独自の試験をパスした「温泉アドバイザー」の資格を持つスタッフが数人所属しているので、気軽に効果的な入浴方法について聞いてみるのもおすすめ。ここ箱根強羅はもちろん、伊東、那須、修善寺など各施設の泉質を熟知しているので、悩み別の入浴法や滞在の楽しみ方を提案してくれて頼りになる。毎週末、土日の夕方には「温泉アドバイザープレゼンツ ONSENレクチャー」が開催され、宿泊者は無料で参加できるのだ。

箱根強羅の湯は、その昔、鹿や猿が自噴する硫酸塩泉の湯に浸かって傷を癒していたという伝説が残るほど、古くから重宝されてきた力強いお湯。源泉はかなり強い酸性で、アストリンゼントという作用によって肌をひきしめ、すっきりさせてくれる効果が期待される。湯治気分でゆったりと過ごすのがいい。

新館の「綾館」には各客室に温泉露天風呂を備えている。ゆったりとした大浴場と、誰にも邪魔されずに「個」の時間を過ごせる部屋の露天風呂の両方を楽しめるのがうれしい。

どこか懐かしい昭和の名作住宅のような空間にほっこり

「ラフォーレ原宿強羅 湯の棲」は昭和の名作住宅のような心が落ち着く空間。風合いのあるレトロなタイルの壁など、なんだか懐かしい気持ちになる。いわゆる温泉旅館のように入り口では履物は靴箱におさめ、素足で歩く。

開業したのは1984年だが、2014年にリニューアルし、より快適になった。ロビー前には新緑に包まれた囲炉裏リビングがあり、到着後にはウェルカムドリンクや、食後にはコーヒーなどを飲みながらくつろぐ。このゆるやかな時間がなんとも贅沢だ。

箱根外輪山の山並みを一望できる「ダイニング旬菜蔵」では暮れゆく山々を見ながらディナーを。和のぬくもりにスタイリッシュな洋が融合した「和‐なごみ‐Fusion」は、お箸でいただけるフレンチという、これもまた斬新なのに安心感のあるコースだ。魚料理は「真鯛と蛤のナージュ 桜と地酒箱根山の香り」、肉料理は「国産牛フィレ肉の網焼き 季節の温野菜 御殿場天野醬油と玉葱の和風ソース」などフレンチに和の食材、調味料をプラスしたほっとできる味。最後は炊き込みご飯と和で〆る。出し汁でお茶漬けにしていただくこともできる。優しい！これはあらゆる世代が楽しめ、ワインでも日本酒でも、さまざまなお酒とのペアリングを楽しめるのもいい。デザートも「足柄茶豆乳プリンと桜フレーバーのジュレ」と和テイスト。季節に合わせた食材を生かし、目でも楽しませるプレゼンテーションとなっている。

朝は和のお惣菜が並ぶブッフェスタイル。好きなものを好きなだけ選べる気楽さがいい。もちろん目の前に広がる青い山々もごちそうのひとつだ。朝食後には朝風呂も堪能した。

立食で40人、着席で36人のキャパがあるレストランの個室があるなど、社内旅行など団体旅行にも対応できる古き良き温泉宿という面も。このほどよくレトロなゆるやかさが心地いいのだ。

スタイリッシュで心安らぐ伐採樹木や石材をアップサイクルした綾館

去年オープンした「ラフォーレ箱根強羅 綾館」にはまた違った穏やかさがある。それは天然素材に囲まれたオーガニックなデザイン。世界3大デザイン賞とされる「iFデザインアワード2025」で約1万1000件にのぼる応募デザインの中から、インテリアアーキテクチュア、ホスピタリティインテリアの計2部門を受賞した。インテリアデザイナーの座間望氏設計のもと、地域とともに長い年月を刻んできた植栽を残しつつ、伐採樹木や箱根火山由来の石材をアップサイクルし、土地の記憶の再現を試みたという。“影”にフォーカスした照明設計も心安らぐ。洗練された上質なデザインとオーガニックな心地よさが見事に調和している。目に入る全てのものが優しいトーンでノイズとなるものがない。五感で気持ちが安らぐのだ。

綾館は22室それぞれが独立した貸別荘というイメージ。部屋の中にも温泉露天風呂があるので、滞在中、いつ入浴するのも自由。ずっとこもって自分たちだけの時間を過ごせそうだ。

私は滞在中にリモート会議が入ってしまったのだが、こんな気持ち的に余裕があるリモート会議は初めてだった。幸か不幸か、デスクとして使ったテーブルも広く、資料を広げながらPCに向かう作業もさくさくと進み、せっかくのリゾートなのに、仕事にも没頭してしまった。文豪が温泉地で湯治しつつ、原稿を執筆するように、長逗留したくなる。別荘暮らしを体感できるこの宿に1泊だけなのはもったいない。ああ、いつかはそんな優雅な「原稿合宿」をしたいものだ。

歴史ある温泉地、箱根のホテルには感度の高いインバウンド客も殺到

新宿から小田急電鉄のロマンスカーで「箱根湯本」駅まで2時間弱。絶景の箱根鉄道の終点「強羅」からさらに箱根登山ケーブルカーで3駅の「中強羅」から徒歩5分の距離なのだが、箱根はインバウンド客でごった返していた。列車内もほぼ海外勢。ここが日本だということを忘れてしまいそうだ。強羅の駅は降車してからもなかなか改札を抜けられないほどの混雑。ただその奥の「中強羅」駅までいくと、静謐な空気が流れる。強羅駅のにぎわいと、中強羅エリアのプライベート感を同時に体感できるのも「ラフォーレ箱根強羅」の面白さかもしれない。インバウンドの旅行者が増えたおかげか、駅周辺にもスタイリッシュなカフェやバルが増えていた。

箱根には小涌谷や各美術館など見ごたえのあるスポットの多い観光地なのに、あまりの心地よさに一歩も外に出ず、こもってしまった。それもまたよし。しっかりエネルギーチャージした後に、アクティブに回りたくなったら、無料送迎バスを活用するのもいい。強羅駅行きは1日に9時半から5便、早雲山駅行きは10時に1便運行しているので、観光も気軽にできる。

これからの季節、箱根はますます緑輝く。今こそ、ちょっと懐かしいあの温泉地の進化を見届けに、足を運ぶべきかもしれない。

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旅の質が重視される今、気分や価値観に添い、心から満足できるサティスファクション パフォーマンス＝サティパのいいホテルが求められている。日本を代表する箱根温泉の老舗宿も日々進化。歴史ある箱根強羅に佇む湯宿「ラフォーレ原宿強羅 湯の棲」の新館「ラフォーレ箱根強羅 湯の棲 綾館（あやのかん）」はレトロなのにモダン、洗練されているのに安心感に包まれた箱根強羅滞在を約束する。

歴史ある温泉地での湯あみを、こころゆくまで楽しむ懐かしくて新しい宿

「ラフォーレ箱根強羅 湯の棲」の新館として2024年に開業した「ラフォーレ箱根強羅 湯の棲 綾館」はレトロなのにモダンな宿。ほっとする安心感と、非日常さえ感じる洗練さを両立した、温泉宿と貸別荘のいいとこどりのような機能を持つ。例えば大浴場は「湯の棲（本館）」の温泉へ。露天風呂では新緑や紅葉、雪景色など、四季折々の景色を味わえる。サウナでじっくりとととのうのもいい。箱根火山の噴煙地として有名な大涌谷を源泉とする温泉は、硫黄、カルシウムを含む硫酸塩泉で、美肌、動脈硬化の予防などが期待できる力強い温泉。滞在中は何度でも通えるので、自分のペースで湯あみを楽しもう。

社内の独自の試験をパスした「温泉アドバイザー」の資格を持つスタッフが数人所属しているので、気軽に効果的な入浴方法について聞いてみるのもおすすめ。ここ箱根強羅はもちろん、伊東、那須、修善寺など各施設の泉質を熟知しているので、悩み別の入浴法や滞在の楽しみ方を提案してくれて頼りになる。毎週末、土日の夕方には「温泉アドバイザープレゼンツ ONSENレクチャー」が開催され、宿泊者は無料で参加できるのだ。

箱根強羅の湯は、その昔、鹿や猿が自噴する硫酸塩泉の湯に浸かって傷を癒していたという伝説が残るほど、古くから重宝されてきた力強いお湯。源泉はかなり強い酸性で、アストリンゼントという作用によって肌をひきしめ、すっきりさせてくれる効果が期待される。湯治気分でゆったりと過ごすのがいい。

新館の「綾館」には各客室に温泉露天風呂を備えている。ゆったりとした大浴場と、誰にも邪魔されずに「個」の時間を過ごせる部屋の露天風呂の両方を楽しめるのがうれしい。

どこか懐かしい昭和の名作住宅のような空間にほっこり

「ラフォーレ原宿強羅 湯の棲」は昭和の名作住宅のような心が落ち着く空間。風合いのあるレトロなタイルの壁など、なんだか懐かしい気持ちになる。いわゆる温泉旅館のように入り口では履物は靴箱におさめ、素足で歩く。

開業したのは1984年だが、2014年にリニューアルし、より快適になった。ロビー前には新緑に包まれた囲炉裏リビングがあり、到着後にはウェルカムドリンクや、食後にはコーヒーなどを飲みながらくつろぐ。このゆるやかな時間がなんとも贅沢だ。

箱根外輪山の山並みを一望できる「ダイニング旬菜蔵」では暮れゆく山々を見ながらディナーを。和のぬくもりにスタイリッシュな洋が融合した「和‐なごみ‐Fusion」は、お箸でいただけるフレンチという、これもまた斬新なのに安心感のあるコースだ。魚料理は「真鯛と蛤のナージュ 桜と地酒箱根山の香り」、肉料理は「国産牛フィレ肉の網焼き 季節の温野菜 御殿場天野醬油と玉葱の和風ソース」などフレンチに和の食材、調味料をプラスしたほっとできる味。最後は炊き込みご飯と和で〆る。出し汁でお茶漬けにしていただくこともできる。優しい！これはあらゆる世代が楽しめ、ワインでも日本酒でも、さまざまなお酒とのペアリングを楽しめるのもいい。デザートも「足柄茶豆乳プリンと桜フレーバーのジュレ」と和テイスト。季節に合わせた食材を生かし、目でも楽しませるプレゼンテーションとなっている。

朝は和のお惣菜が並ぶブッフェスタイル。好きなものを好きなだけ選べる気楽さがいい。もちろん目の前に広がる青い山々もごちそうのひとつだ。朝食後には朝風呂も堪能した。

立食で40人、着席で36人のキャパがあるレストランの個室があるなど、社内旅行など団体旅行にも対応できる古き良き温泉宿という面も。このほどよくレトロなゆるやかさが心地いいのだ。

スタイリッシュで心安らぐ伐採樹木や石材をアップサイクルした綾館

去年オープンした「ラフォーレ箱根強羅 綾館」にはまた違った穏やかさがある。それは天然素材に囲まれたオーガニックなデザイン。世界3大デザイン賞とされる「iFデザインアワード2025」で約1万1000件にのぼる応募デザインの中から、インテリアアーキテクチュア、ホスピタリティインテリアの計2部門を受賞した。インテリアデザイナーの座間望氏設計のもと、地域とともに長い年月を刻んできた植栽を残しつつ、伐採樹木や箱根火山由来の石材をアップサイクルし、土地の記憶の再現を試みたという。“影”にフォーカスした照明設計も心安らぐ。洗練された上質なデザインとオーガニックな心地よさが見事に調和している。目に入る全てのものが優しいトーンでノイズとなるものがない。五感で気持ちが安らぐのだ。

綾館は22室それぞれが独立した貸別荘というイメージ。部屋の中にも温泉露天風呂があるので、滞在中、いつ入浴するのも自由。ずっとこもって自分たちだけの時間を過ごせそうだ。

私は滞在中にリモート会議が入ってしまったのだが、こんな気持ち的に余裕があるリモート会議は初めてだった。幸か不幸か、デスクとして使ったテーブルも広く、資料を広げながらPCに向かう作業もさくさくと進み、せっかくのリゾートなのに、仕事にも没頭してしまった。文豪が温泉地で湯治しつつ、原稿を執筆するように、長逗留したくなる。別荘暮らしを体感できるこの宿に1泊だけなのはもったいない。ああ、いつかはそんな優雅な「原稿合宿」をしたいものだ。

歴史ある温泉地、箱根のホテルには感度の高いインバウンド客も殺到

新宿から小田急電鉄のロマンスカーで「箱根湯本」駅まで2時間弱。絶景の箱根鉄道の終点「強羅」からさらに箱根登山ケーブルカーで3駅の「中強羅」から徒歩5分の距離なのだが、箱根はインバウンド客でごった返していた。列車内もほぼ海外勢。ここが日本だということを忘れてしまいそうだ。強羅の駅は降車してからもなかなか改札を抜けられないほどの混雑。ただその奥の「中強羅」駅までいくと、静謐な空気が流れる。強羅駅のにぎわいと、中強羅エリアのプライベート感を同時に体感できるのも「ラフォーレ箱根強羅」の面白さかもしれない。インバウンドの旅行者が増えたおかげか、駅周辺にもスタイリッシュなカフェやバルが増えていた。

箱根には小涌谷や各美術館など見ごたえのあるスポットの多い観光地なのに、あまりの心地よさに一歩も外に出ず、こもってしまった。それもまたよし。しっかりエネルギーチャージした後に、アクティブに回りたくなったら、無料送迎バスを活用するのもいい。強羅駅行きは1日に9時半から5便、早雲山駅行きは10時に1便運行しているので、観光も気軽にできる。

これからの季節、箱根はますます緑輝く。今こそ、ちょっと懐かしいあの温泉地の進化を見届けに、足を運ぶべきかもしれない。

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ヘラルボニーは、アート展「ヘラルボニー・アート・プライズ 2025プレゼンティッド バイ 東京建物 ブリリア（HERALBONY Art Prize 2025 Presented by 東京建物｜Brillia）」を東京・大手町の三井住友銀行東館1階アース・ガーデンで6月14日まで開催中だ。

「作家のキャリアを応援できるアワードにしたい」

「ヘラルボニー・アート・プライズ」は世界中の障害がある表現者を対象に、その才能を評価してさらなる活躍の機会を生み出すことを目的として24年に始まった。本展では25年度のグランプリおよび各賞受賞作家と最終審査進出作家、総勢61人による全65作品を展示している。

5月29日に開催した先行内覧会で、ヘラルボニーの松田崇弥代表は本アワードについて「受賞作家に光を当てるだけでなく、“出口のあるアワード“を意識している」と説明した。初開催となった昨年の受賞作品は国内外で展示したほか、各スポンサー企業とのコラボレーションやヘラルボニーとの作家契約によって商品化。松田代表はトヨタとのアートラリーカーやJALとの機内コップ製作の事例を挙げながら、「作家のキャリアや生き方まで応援できるアワードでありたい」と意気込む。

今年のアワードには、昨年の倍近くとなる65の国と地域から総勢1320人のアーティストが参加した。応募総数2650点のアート作品の中からグランプリを受賞したのは、フランス在住作家のエヴリン・ポスティック氏の作品「La Reine Charlotte（シャーロット王妃）」。古地図上にインクで描かれたさまざまな生物やモチーフと複雑なラインが交差することで、モアレ模様のような視覚効果を生みだしており、独創的な表現の美しさと完成度の高さが評価された。

「現代アートの転換期である今こそ観に行くべき」

先行内覧会では、3人の審査員がクロストークを行った。金沢21世紀美術館チーフ・キュレーターでありヘラルボニーCAO（Chief Art Officer）でもある黒澤浩美氏、欧州の芸術賞ユーワード（EUWARD）アーカイブおよびアトリエ・アウグスティヌム（アウグスティヌム財団）ディレクター兼キュレーターのクラウス・メッヘライン氏、米サンフランシスコを拠点に障害のあるアーティストにスポットを当てる非営利団体「Creativity Explored」のアート・パートナシップ担当ディレクターを務めるハリエット・サーモン氏が登壇した。

2650作品という膨大な数の中から審査する苦労を明かすとともに、グランプリ作品について「地図に描いているアプローチからフィニッシュにいたるまで、フランス文化のエスプリを感じた」と黒澤氏は評価した。クラウス氏は「自然と人の相互作用を描きながら、現代の地球環境への気づきにつながる。時代性にも合っており、それらをあくまでアーティスティックに表現している」と語り、ハリエット氏は「線の描き込み方が絶妙。表現力にあふれている」と技術力を評価した。

本展の見どころについては「今、現代アートは転換期を迎えている。“現代アートとは、そもそも何なのか？“と見つめ直す分岐点に立っているこのタイミングでの開催は素晴らしいこと。現代アートは、観客が自由に作品を観られる環境で議論を深めることが重要」とハリエット氏。

黒澤氏は「現代アートの価値が今、あまりにもコンセプトや説明に頼りがち。分かりやすさへの偏りから、もう少し人間的な感覚を表現する作家に目を向けようという揺り戻しが起きている」と現代美術の転換期について補足したうえで、「こうした表現力豊かな作家や作品が、これからの新しい道を羅針盤として示す可能性は十分にありえること」と述べた。クラウス氏は同意しながらも「（本アワードは）アートと社会を切り離さず、展覧会や商品化を通じて日常に溶け込ませている取り組みがすごい。アートと一緒に生きていくあり方を提案していることに意義を感じる」と語った。

イベント概要

■「HERALBONY Art Prize 2025 Exhibition Presented by 東京建物|Brillia」

会期 : 2025 年 5 月 31〜 6 月 14 日
会場 : 三井住友銀行東館 1F アース・ガーデン
営業時間：10~18時
料金 : 入場無料

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ヘラルボニーは、アート展「ヘラルボニー・アート・プライズ 2025プレゼンティッド バイ 東京建物 ブリリア（HERALBONY Art Prize 2025 Presented by 東京建物｜Brillia）」を東京・大手町の三井住友銀行東館1階アース・ガーデンで6月14日まで開催中だ。

「作家のキャリアを応援できるアワードにしたい」

「ヘラルボニー・アート・プライズ」は世界中の障害がある表現者を対象に、その才能を評価してさらなる活躍の機会を生み出すことを目的として24年に始まった。本展では25年度のグランプリおよび各賞受賞作家と最終審査進出作家、総勢61人による全65作品を展示している。

5月29日に開催した先行内覧会で、ヘラルボニーの松田崇弥代表は本アワードについて「受賞作家に光を当てるだけでなく、“出口のあるアワード“を意識している」と説明した。初開催となった昨年の受賞作品は国内外で展示したほか、各スポンサー企業とのコラボレーションやヘラルボニーとの作家契約によって商品化。松田代表はトヨタとのアートラリーカーやJALとの機内コップ製作の事例を挙げながら、「作家のキャリアや生き方まで応援できるアワードでありたい」と意気込む。

今年のアワードには、昨年の倍近くとなる65の国と地域から総勢1320人のアーティストが参加した。応募総数2650点のアート作品の中からグランプリを受賞したのは、フランス在住作家のエヴリン・ポスティック氏の作品「La Reine Charlotte（シャーロット王妃）」。古地図上にインクで描かれたさまざまな生物やモチーフと複雑なラインが交差することで、モアレ模様のような視覚効果を生みだしており、独創的な表現の美しさと完成度の高さが評価された。

「現代アートの転換期である今こそ観に行くべき」

先行内覧会では、3人の審査員がクロストークを行った。金沢21世紀美術館チーフ・キュレーターでありヘラルボニーCAO（Chief Art Officer）でもある黒澤浩美氏、欧州の芸術賞ユーワード（EUWARD）アーカイブおよびアトリエ・アウグスティヌム（アウグスティヌム財団）ディレクター兼キュレーターのクラウス・メッヘライン氏、米サンフランシスコを拠点に障害のあるアーティストにスポットを当てる非営利団体「Creativity Explored」のアート・パートナシップ担当ディレクターを務めるハリエット・サーモン氏が登壇した。

2650作品という膨大な数の中から審査する苦労を明かすとともに、グランプリ作品について「地図に描いているアプローチからフィニッシュにいたるまで、フランス文化のエスプリを感じた」と黒澤氏は評価した。クラウス氏は「自然と人の相互作用を描きながら、現代の地球環境への気づきにつながる。時代性にも合っており、それらをあくまでアーティスティックに表現している」と語り、ハリエット氏は「線の描き込み方が絶妙。表現力にあふれている」と技術力を評価した。

本展の見どころについては「今、現代アートは転換期を迎えている。“現代アートとは、そもそも何なのか？“と見つめ直す分岐点に立っているこのタイミングでの開催は素晴らしいこと。現代アートは、観客が自由に作品を観られる環境で議論を深めることが重要」とハリエット氏。

黒澤氏は「現代アートの価値が今、あまりにもコンセプトや説明に頼りがち。分かりやすさへの偏りから、もう少し人間的な感覚を表現する作家に目を向けようという揺り戻しが起きている」と現代美術の転換期について補足したうえで、「こうした表現力豊かな作家や作品が、これからの新しい道を羅針盤として示す可能性は十分にありえること」と述べた。クラウス氏は同意しながらも「（本アワードは）アートと社会を切り離さず、展覧会や商品化を通じて日常に溶け込ませている取り組みがすごい。アートと一緒に生きていくあり方を提案していることに意義を感じる」と語った。

イベント概要

■「HERALBONY Art Prize 2025 Exhibition Presented by 東京建物|Brillia」

会期 : 2025 年 5 月 31〜 6 月 14 日
会場 : 三井住友銀行東館 1F アース・ガーデン
営業時間：10~18時
料金 : 入場無料

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ビューティ＆ファッション業界では、パーソナライズされた体験とコミュニティー中心のブランド施策が消費者から支持を得るカギとなっている。クロスチャネルマーケティング・プラットフォーム企業のリストラック（LISTRAK）は、米「WWD」が主催した「ビューティCEOサミット」で「ビューティ＆ファッション ベンチマーク レポート2025」を発表した。登壇したジェイミー・エルデン（Jamie Elden）=リストラック チーフ・レベニュー・オフィサーは、Z世代やAI、SNSが中心となる次世代マーケティングの潮流を語った。

「新製品告知を週に2回メールで送り、反応がなければ週4回送る」といった多くのブランドが行う量的アプローチは効果が薄く、“個人やニーズと向き合う”マーケティングが有効だとエルデン=チーフ・レベニュー・オフィサーは語る。リストラックのAI技術では、ユーザーが閲覧したが購入に至らなかった製品をトラッキングし、パーソナライズされたSMSやメールで再提案する。SMS経由の売り上げは、前年比70％増と急伸しており今や主要チャネルの一つになっているという。

注目チャネルはSMSからRCSへ
双方向型コミュニケーションが新常識に

北米では、ヨーロッパやアジアですでに普及しており進化型SMSといわれるRCS（リッチコミュニケーションサービス）の成長も注目されている。RCSは購入リンクや双方向のやり取りが可能で、ECとの連携にも優れる。「わずか5年でメールとSMSの比率は“メール70％：SMS30％”から“メール40%：SMS60％”へと逆転した」という。この変化をけん引しているのは、Z世代とミレニアル世代だ。

同社のレポートによれば、ブランドの新規客獲得数は前年比で80％増を記録。消費者はこれまで以上にSNSを検索・比較・発見の場として活用している。カスタマイズされたブランドコミュニケーションを得るため、ブランドの公式サイトでは自発的に個人データを入力しているという。また、パンデミック後に落ち込んだメイクアップカテゴリーはこの2年で回復傾向にあり、スキンケアは依然として主要カテゴリーを維持。Z世代が新規売り上げの約40％をけん引している。特筆すべきは、今年は13歳以下のα世代が勢いを増しており、月に平均140ドル（約1万9800円）を消費しているという。

TikTokライブは“10代のQVC”
ブランドとの連携も加速

エルデン=チーフ・レベニュー・オフィサーは、「最近、12歳の息子とロンドンのセルフリッジズ（SELFRIDGES）を訪れ、『パコ・ラバンヌ（PACO RABANNE）』のフレグランス“ファントム”を購入した。ロボット型のボトルの90年代に流行った製品だが、息子はTikTokでそれを見て自分で選んで購入した」と紹介。「フレグランスはZ世代やα世代の若い男性の間でブームになっている。彼らは高級ブランドのフレグランスに200〜400ドル（約2万8400〜5万6800円）を費やす」と語った。

Z世代とα世代、ソーシャルメディア、そして新興のマーケットプレイスがブランドの成長を左右する中、TikTokライブはゲームチェンジャーであり続けている。エルデン=チーフ・レベニュー・オフィサーはTikTokライブを「10代のためのQVC」と称し、「視聴者はアラームをセットしてまでライブ配信にアクセスし買い物を楽しんでいる」と指摘した。リストラックはTikTokショップとの連携を開始し、売り上げは急拡大しているという。

製品だけでなくブランドの
“人格”が問われる時代へ

ビューティ製品の消費者がこれまで以上に購買前の情報収集行動をするようになっている今、新鮮で魅力的なコンテンツがより求められている。消費者はスキンケアの効果や成分、人気製品やサステナビリティについて調べているとして、ハウツーコンテンツやソーシャルコンテンツの重要性を強調した。エルデン=チーフ・レベニュー・オフィサーは「今はただ製品を売るだけでは不十分だ。消費者はブランドの信念や社会的責任まで注目している」と締めくくった。

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ユーザーはどのような要素を基準に日焼け止めを選んでいるのか？今回は「アットコスメ（@COSME）」に寄せられた口コミから、西原羽衣子「アットコスメ」リサーチプランナーがヒットの法則を解説する。なお日焼け止めは、化粧下地や乳液など全タイプを対象とした（集計期間2025年4月1～30日）。

ーー日焼け止めの口コミで象徴的に使われているワードは？

西原羽衣子「アットコスメ」リサーチプランナー（以下、西原）：「スキンケア感覚」というワードの出現率が、ここ数年増加している。口コミでは「“塗った感”が少なく、膜感が苦手な自分にはスキンケア感覚で使えて好印象」「日焼け止めや下地はきしみが気になったり、乾燥が気になったりするものが多い中、こちらはスキンケア感覚で使える」などと使われている。日焼け止めに特有の“嫌な感じ”がなく、まるでスキンケア製品を使っているかのような心地よさを表すと考えている。このような使い心地にこだわった製品が、より支持されるのではないか。

アットコスメ2025年4月「日焼け止め」口コミTOP5

1位「コスメデコルテ（DECORTE）」“サンシェルター マルチ プロテクション トーンアップCC”［SPF50+・PA++++］（全3色、各35g、各3300円）

「高いUVカット機能と、肌をきれいに見せるメイクアップ効果の両立が評価されている。口コミでは『白浮きしない自然なトーンアップがお気に入り』や、特にラベンダーローズは『ササっと塗るだけでくすみが飛び、全体の印象がパッと明るくなり透明感が出る』などの声がある。高価格帯ブランドではあるものの、比較的手頃な価格でコストパフォーマンスが高いことも人気の理由」（西原）。

2位「ラ ロッシュ ポゼ（LA ROCHE POSAY）」“UVイデア XL プロテクショントーンアップ ローズ”［SPF50+・PA++++］（30mL、3960円※生産終了、リニューアル）

「高いUVカット機能と、自然なトーンアップ効果の両立が好評。2月にリニューアルし、『トーンアップ効果が高まった』『更に素晴らしくなった』などと言われている。口コミでは『一日中乾燥を感じない』『保湿もUVもきちんと、という希望をかなえてくれる』など、保湿力への評価が高い」（同）。

3位「エリクシール（ELIXIR）」“デーケアレボリューション ブライトニング ＋ ba”［SPF50+・PA++++］（35mL、3740円※編集部調べ）

「化粧水の後にこれ1本でOKな朝用乳液。口コミでは『1本で乳液・化粧下地・日焼け止めを兼ねているので、忙しい朝に時短になってありがたい』『これ1本で美白もエイジングケアもできるのは魅力的』と多機能性が評価されている。リニューアルで美容成分が20％アップし、『これを機に購入した』という声も見られた」（同）。

4位「ポール & ジョー ボーテ（PAUL & JOE BEAUTE）」“プロテクティング プライマー”［SPF50+・PA++++］（30mL、4070円）

「『数えきれないくらいリピしている』『“元からお肌がきれいな人”になれる」といった口コミも見られるロングセラー製品が3月にリニューアルした。特に新色“00”が人気で、『夕方までくすまなくて鏡を見るたびに感動』などと好評。『使わなくても飾っておきたいくらい容器がかわいい』という声も』（同）。

5位「オルビス（ORBIS）」“オルビス リンクルブライトUVプロテクター”［SPF50+・PA++++］【医薬部外品】（15g、1320円 ／50g、3850円）

「シワ改善・美白有効成分配合のUV。『「オルビス」の美容液“リンクルブライトセラム”を塗ったかのように肌に弾力感が出る』『美容液成分がたっぷり配合されているので保湿力が高い』とスキンケア効果を高く評価されている。トライアルサイズが限定販売されたが、『初めての製品を試すにはミニサイズだと安心』という声も見られた」（同）。

ーー4月に、日焼け止め以外で好調だったカテゴリーは？

西原：4月はシャンプー・コンディショナーカテゴリーへの口コミの増加が見られた。毎年夏にかけて口コミが増えるカテゴリーだが、今年は例年以上の増加だ。マツキヨココカラ＆カンパニーのハイプレミアムシャンプー「コンクレッド（CONCRED）」2シリーズの発売や、“タイパ美容”に着目した「アンドペアー（&PAIR）」のデビュー、「ダイアン（DIANE）」“ロータス 水素トリートメント ティー＆シトラスの香り”（13g×4包、1716円）など、話題の新製品が数多く投入されたことが要因だと思われる。

ーー今後注目の成分など、“トレンドの芽”は？

西原：トラネキサム酸はすでに美白の有効成分として人気だが、暖かくなり始めたことで過去3カ月と比較し口コミ数が増加している。さらに注目すべきは、前年同月比でも増加している点だ。近年トラネキサム酸の新たな肌への効果を示唆する研究結果が発表されており、同成分への期待はより高まると考えている。

The post 「アットコスメ」の口コミから読みとく“日焼け止め”ヒットの法則 appeared first on WWDJAPAN.

ユーザーはどのような要素を基準に日焼け止めを選んでいるのか？今回は「アットコスメ（@COSME）」に寄せられた口コミから、西原羽衣子「アットコスメ」リサーチプランナーがヒットの法則を解説する。なお日焼け止めは、化粧下地や乳液など全タイプを対象とした（集計期間2025年4月1～30日）。

ーー日焼け止めの口コミで象徴的に使われているワードは？

西原羽衣子「アットコスメ」リサーチプランナー（以下、西原）：「スキンケア感覚」というワードの出現率が、ここ数年増加している。口コミでは「“塗った感”が少なく、膜感が苦手な自分にはスキンケア感覚で使えて好印象」「日焼け止めや下地はきしみが気になったり、乾燥が気になったりするものが多い中、こちらはスキンケア感覚で使える」などと使われている。日焼け止めに特有の“嫌な感じ”がなく、まるでスキンケア製品を使っているかのような心地よさを表すと考えている。このような使い心地にこだわった製品が、より支持されるのではないか。

アットコスメ2025年4月「日焼け止め」口コミTOP5

1位「コスメデコルテ（DECORTE）」“サンシェルター マルチ プロテクション トーンアップCC”［SPF50+・PA++++］（全3色、各35g、各3300円）

「高いUVカット機能と、肌をきれいに見せるメイクアップ効果の両立が評価されている。口コミでは『白浮きしない自然なトーンアップがお気に入り』や、特にラベンダーローズは『ササっと塗るだけでくすみが飛び、全体の印象がパッと明るくなり透明感が出る』などの声がある。高価格帯ブランドではあるものの、比較的手頃な価格でコストパフォーマンスが高いことも人気の理由」（西原）。

2位「ラ ロッシュ ポゼ（LA ROCHE POSAY）」“UVイデア XL プロテクショントーンアップ ローズ”［SPF50+・PA++++］（30mL、3960円※生産終了、リニューアル）

「高いUVカット機能と、自然なトーンアップ効果の両立が好評。2月にリニューアルし、『トーンアップ効果が高まった』『更に素晴らしくなった』などと言われている。口コミでは『一日中乾燥を感じない』『保湿もUVもきちんと、という希望をかなえてくれる』など、保湿力への評価が高い」（同）。

3位「エリクシール（ELIXIR）」“デーケアレボリューション ブライトニング ＋ ba”［SPF50+・PA++++］（35mL、3740円※編集部調べ）

「化粧水の後にこれ1本でOKな朝用乳液。口コミでは『1本で乳液・化粧下地・日焼け止めを兼ねているので、忙しい朝に時短になってありがたい』『これ1本で美白もエイジングケアもできるのは魅力的』と多機能性が評価されている。リニューアルで美容成分が20％アップし、『これを機に購入した』という声も見られた」（同）。

4位「ポール & ジョー ボーテ（PAUL & JOE BEAUTE）」“プロテクティング プライマー”［SPF50+・PA++++］（30mL、4070円）

「『数えきれないくらいリピしている』『“元からお肌がきれいな人”になれる」といった口コミも見られるロングセラー製品が3月にリニューアルした。特に新色“00”が人気で、『夕方までくすまなくて鏡を見るたびに感動』などと好評。『使わなくても飾っておきたいくらい容器がかわいい』という声も』（同）。

5位「オルビス（ORBIS）」“オルビス リンクルブライトUVプロテクター”［SPF50+・PA++++］【医薬部外品】（15g、1320円 ／50g、3850円）

「シワ改善・美白有効成分配合のUV。『「オルビス」の美容液“リンクルブライトセラム”を塗ったかのように肌に弾力感が出る』『美容液成分がたっぷり配合されているので保湿力が高い』とスキンケア効果を高く評価されている。トライアルサイズが限定販売されたが、『初めての製品を試すにはミニサイズだと安心』という声も見られた」（同）。

ーー4月に、日焼け止め以外で好調だったカテゴリーは？

西原：4月はシャンプー・コンディショナーカテゴリーへの口コミの増加が見られた。毎年夏にかけて口コミが増えるカテゴリーだが、今年は例年以上の増加だ。マツキヨココカラ＆カンパニーのハイプレミアムシャンプー「コンクレッド（CONCRED）」2シリーズの発売や、“タイパ美容”に着目した「アンドペアー（&PAIR）」のデビュー、「ダイアン（DIANE）」“ロータス 水素トリートメント ティー＆シトラスの香り”（13g×4包、1716円）など、話題の新製品が数多く投入されたことが要因だと思われる。

ーー今後注目の成分など、“トレンドの芽”は？

西原：トラネキサム酸はすでに美白の有効成分として人気だが、暖かくなり始めたことで過去3カ月と比較し口コミ数が増加している。さらに注目すべきは、前年同月比でも増加している点だ。近年トラネキサム酸の新たな肌への効果を示唆する研究結果が発表されており、同成分への期待はより高まると考えている。

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着物の産地として知られる新潟県十日町市に移住し、活躍する若手デザイナーがいる。彼が作るのは、タンスの肥やしになっていた着物を仕立て直したワンピースやシャツ、シューズ、ネクタイなど。SDGsや地域おこしの観点で注目を集め、自治体や有力企業からの仕事依頼が相次ぐ。

5月下旬、田植えを終えたばかりの水田が広がる十日町のアトリエで、杉浦充宜さん（34）はたくさんの古い着物を点検していた。自宅1階の農機具置き場を改装したアトリエには、主に市内で回収した古い着物が定期的に届く。鮮やかな柄の振袖、艶やかな友禅や上品な絣（かすり）の訪問着、金糸銀糸を使った帯などさまざまだ。

「十日町はふつうの家庭にも着物が浸透していて、母から娘へと受け継がれる。でも着る機会がなく、廃棄されてしまうケースが多々あり、非常にもったいない。洋服や小物に形を変えて、少しでも継承していきたい」

リメークした商品は主にEC（ネット通販）で売る。新潟伊勢丹ではポップアップストアを出店した。自治体からの依頼でイベントをする機会も多く、今年2月の十日町雪まつりでもランウェイショーを開いた。新潟県からのオファーを受け、7月には大阪・関西万博への出品を控える。

「着物にハサミを入れるのが怖かった」

杉浦さんは静岡県浜松市出身。「ダンヒル」のスーツをダンディに着こなす父を見て、幼い頃からテーラードに関心を持った。高校卒業後の2009年に渡英し、サビルローの職人に話を聞いたり、スーツを解体したり、貪欲に本場の紳士服を吸収した。日本の服飾専門学校で学んだ後、5年間在籍した「ルイ・ヴィトン」ではテーラリングスペシャリストとして各地の百貨店に勤務した。メンズ部門でキム・ジョーンズ、ヴァージル・アブローが活躍していた時期で、杉浦さんは「彼らが作り出すクリエーションに惚れ込んだ。魅力的なコンセプトを打ち立てデザインする手法に強い影響を受けた」と話す。

転機はコロナ禍の21年。妻・美紅さんの故郷、十日町に移住した。十日町は魚沼産コシヒカリの産地としても有名で、美紅さんの実家もコメ農家である。体調を崩した両親に替わって、杉浦さん夫婦が農業を引き継ぐことになったのだ。ファッションの仕事からは離れるつもりだった。しかし美紅さんから「母から譲り受けた着物を着る機会がない」と聞き、同じ課題を持っている人が周囲に多いことを知る。「着物再生プロジェクト」に挑もうと決意する。

葛藤もあった。スーツと着物は全く違う。着物はそれ自体が完成された美である。着物の知識がないよそ者の自分が、地域の宝である着物を洋服に仕立て直して良いのか。「着物にハサミを入れるのが怖かった」と振り返る。

少しでも地元の人たちの理解を得ようと、23年春に公民館でファッションショーを開催した。モデルも地元の人を起用するなど、手作り感あふれるものだった。50人ほどの観客を集めたショーは評判を呼んだ。地元でも着物のショー自体は珍しくなかったが、独自の感性とクオリティーで表現されたステージは若い世代から支持を得た。

市からは「（費用を出すので）ぜひ町おこしのためショーを開いてください」と頼まれた。着物集めや縫製などで協力を名乗り出る人も増えた。地元の着物企業からも「和装を盛り上げてくれてありがとう」「応援したい」といった声が寄せられた。「これほど喜ばれるとは想像していなかった。十日町の皆さんが笑顔になってくれることが一番うれしかった」。

2000年に比べて3割減という深刻な人口減少に直面する十日町市は、移住者の受け入れに積極的だ。杉浦さんは移住者による地域活性化の好例として、地元のテレビや新聞でもたびたび密着取材を受けた。十日町の若い世代によるSDGs発信という文脈で拡散されていった。

24年1月にMitsuyoshi Design Studio（ミツヨシデザインスタジオ）を設立。着物再生プロジェクトだけでなく、得意のテーラードスーツの制作、パッケージやロゴなどのデザイン、イベント企画など幅広い業務を手掛けるようになった。市内・県内だけでなく、東京でもショーを開いた。今年4月にはJR東日本・飯山線の観光列車に、着物を部分的に使った制服が採用された。杉浦さんのもとにはさまざまな案件が舞い込む。

「ようやく十日町の人間になれたかな」

農家としても奮闘する。浜松市の市街地近くで育った杉浦さんにとって農業は未知の世界だった。義理の両親や親戚、近所の人たちが、親切に根気よく教えてくれるので、少しずつ仕事に慣れていった。

今年も5月に田植えを終えた。これから暑くなると草取りや草刈りに汗をかく日が続く。アトリエに籠る時間よりも、田畑で長靴を履いている時間の方が長い。トマトやナスなどの野菜作りではイノシシ対策に頭を悩ませる。

それでも田舎暮らしが気に入っている。「農業はクリエイティブ。天候もそうだし、肥料のやり方一つで出来が変わる。愛情の掛け方で差が出る。服と同じように、僕は魚沼産コシヒカリに誇りを持っている。まだ修行中の身で偉そうなことは言えないけれど」と笑う。

冬になると雪が2m以上積もる豪雪地帯で、過酷な自然と向き合って暮らす。移住前は地元に溶け込めるのか不安だったが、着物のリメークでもコメ作りでも地域の人が手を差し伸べてくれた。着物もコメも厳しい自然とそこで助け合いながら暮らす人たちの営みから生まれる。「ルイ・ヴィトン」で働いていた頃とは何もかも違うが、都市生活では感じられなかった種類の手応えがある。杉浦さんは最近、ふとした時に思う。「僕もようやく十日町の人間になれたかな」。

メディアの取材で目標を聞かれるたび、「パリでショーを開きたい」と答えてきた。これを夢では終わらせない。今年秋に実現のメドをつけた。着物のリメーク品と自身の原点であるスーツを披露すべく、着々と準備を進める。移住先で少しずつ共感の輪を広げてきた着物再生プロジェクト。田んぼに黄金色の稲穂が実って、稲刈りを終えた後、杉浦さんはパリに渡る。

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着物の産地として知られる新潟県十日町市に移住し、活躍する若手デザイナーがいる。彼が作るのは、タンスの肥やしになっていた着物を仕立て直したワンピースやシャツ、シューズ、ネクタイなど。SDGsや地域おこしの観点で注目を集め、自治体や有力企業からの仕事依頼が相次ぐ。

5月下旬、田植えを終えたばかりの水田が広がる十日町のアトリエで、杉浦充宜さん（34）はたくさんの古い着物を点検していた。自宅1階の農機具置き場を改装したアトリエには、主に市内で回収した古い着物が定期的に届く。鮮やかな柄の振袖、艶やかな友禅や上品な絣（かすり）の訪問着、金糸銀糸を使った帯などさまざまだ。

「十日町はふつうの家庭にも着物が浸透していて、母から娘へと受け継がれる。でも着る機会がなく、廃棄されてしまうケースが多々あり、非常にもったいない。洋服や小物に形を変えて、少しでも継承していきたい」

リメークした商品は主にEC（ネット通販）で売る。新潟伊勢丹ではポップアップストアを出店した。自治体からの依頼でイベントをする機会も多く、今年2月の十日町雪まつりでもランウェイショーを開いた。新潟県からのオファーを受け、7月には大阪・関西万博への出品を控える。

「着物にハサミを入れるのが怖かった」

杉浦さんは静岡県浜松市出身。「ダンヒル」のスーツをダンディに着こなす父を見て、幼い頃からテーラードに関心を持った。高校卒業後の2009年に渡英し、サビルローの職人に話を聞いたり、スーツを解体したり、貪欲に本場の紳士服を吸収した。日本の服飾専門学校で学んだ後、5年間在籍した「ルイ・ヴィトン」ではテーラリングスペシャリストとして各地の百貨店に勤務した。メンズ部門でキム・ジョーンズ、ヴァージル・アブローが活躍していた時期で、杉浦さんは「彼らが作り出すクリエーションに惚れ込んだ。魅力的なコンセプトを打ち立てデザインする手法に強い影響を受けた」と話す。

転機はコロナ禍の21年。妻・美紅さんの故郷、十日町に移住した。十日町は魚沼産コシヒカリの産地としても有名で、美紅さんの実家もコメ農家である。体調を崩した両親に替わって、杉浦さん夫婦が農業を引き継ぐことになったのだ。ファッションの仕事からは離れるつもりだった。しかし美紅さんから「母から譲り受けた着物を着る機会がない」と聞き、同じ課題を持っている人が周囲に多いことを知る。「着物再生プロジェクト」に挑もうと決意する。

葛藤もあった。スーツと着物は全く違う。着物はそれ自体が完成された美である。着物の知識がないよそ者の自分が、地域の宝である着物を洋服に仕立て直して良いのか。「着物にハサミを入れるのが怖かった」と振り返る。

少しでも地元の人たちの理解を得ようと、23年春に公民館でファッションショーを開催した。モデルも地元の人を起用するなど、手作り感あふれるものだった。50人ほどの観客を集めたショーは評判を呼んだ。地元でも着物のショー自体は珍しくなかったが、独自の感性とクオリティーで表現されたステージは若い世代から支持を得た。

市からは「（費用を出すので）ぜひ町おこしのためショーを開いてください」と頼まれた。着物集めや縫製などで協力を名乗り出る人も増えた。地元の着物企業からも「和装を盛り上げてくれてありがとう」「応援したい」といった声が寄せられた。「これほど喜ばれるとは想像していなかった。十日町の皆さんが笑顔になってくれることが一番うれしかった」。

2000年に比べて3割減という深刻な人口減少に直面する十日町市は、移住者の受け入れに積極的だ。杉浦さんは移住者による地域活性化の好例として、地元のテレビや新聞でもたびたび密着取材を受けた。十日町の若い世代によるSDGs発信という文脈で拡散されていった。

24年1月にMitsuyoshi Design Studio（ミツヨシデザインスタジオ）を設立。着物再生プロジェクトだけでなく、得意のテーラードスーツの制作、パッケージやロゴなどのデザイン、イベント企画など幅広い業務を手掛けるようになった。市内・県内だけでなく、東京でもショーを開いた。今年4月にはJR東日本・飯山線の観光列車に、着物を部分的に使った制服が採用された。杉浦さんのもとにはさまざまな案件が舞い込む。

「ようやく十日町の人間になれたかな」

農家としても奮闘する。浜松市の市街地近くで育った杉浦さんにとって農業は未知の世界だった。義理の両親や親戚、近所の人たちが、親切に根気よく教えてくれるので、少しずつ仕事に慣れていった。

今年も5月に田植えを終えた。これから暑くなると草取りや草刈りに汗をかく日が続く。アトリエに籠る時間よりも、田畑で長靴を履いている時間の方が長い。トマトやナスなどの野菜作りではイノシシ対策に頭を悩ませる。

それでも田舎暮らしが気に入っている。「農業はクリエイティブ。天候もそうだし、肥料のやり方一つで出来が変わる。愛情の掛け方で差が出る。服と同じように、僕は魚沼産コシヒカリに誇りを持っている。まだ修行中の身で偉そうなことは言えないけれど」と笑う。

冬になると雪が2m以上積もる豪雪地帯で、過酷な自然と向き合って暮らす。移住前は地元に溶け込めるのか不安だったが、着物のリメークでもコメ作りでも地域の人が手を差し伸べてくれた。着物もコメも厳しい自然とそこで助け合いながら暮らす人たちの営みから生まれる。「ルイ・ヴィトン」で働いていた頃とは何もかも違うが、都市生活では感じられなかった種類の手応えがある。杉浦さんは最近、ふとした時に思う。「僕もようやく十日町の人間になれたかな」。

メディアの取材で目標を聞かれるたび、「パリでショーを開きたい」と答えてきた。これを夢では終わらせない。今年秋に実現のメドをつけた。着物のリメーク品と自身の原点であるスーツを披露すべく、着々と準備を進める。移住先で少しずつ共感の輪を広げてきた着物再生プロジェクト。田んぼに黄金色の稲穂が実って、稲刈りを終えた後、杉浦さんはパリに渡る。

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WWDJAPAN.comは4月までマンガ版「ザ・ゴールシリーズ　在庫管理の魔術」を連載していました。在庫過剰に陥ると、つい値下げセールに頼ってしまう――。しかし、本当にそれしか方法はないのか？　利益を高め、最大化するための解決策を、アパレル在庫最適化コンサルで「ユニクロ対ZARA」「アパレル・サバイバル」「図解アパレルゲームチェンジャー」等の著者である齊藤孝浩ディマンドワークス代表が、同マンガを読みながら、解説して行きます。今回は、第8話を取り上げます。

今回のストーリーは、主人公の渋谷店の店長である徹が“たった20日分の在庫”で、年30回以上の回転を達成し、利益効率を劇的に改善させたという、リアルで実用的なエピソードです。

「在庫は少ない方が儲かる」──その理由を、マンガと一緒にやさしく解説していきます。

マンガ「在庫管理の魔術」の第8話は コチラ 。

今回のストーリーでは、在庫回転数 ＝ 年間売上高 ÷ 平均在庫原価　という式で算出しています。

これは、「在庫を持つために使ったお金が、1年間で何倍の売り上げを生んだか」を示すもので、資金効率を測る指標です。

ここで、一般的に小売ビジネスで用いられる在庫回転数には、主に次の3つの計算方法があることを押さえておきましょう。

小売業で使われる「3つの在庫回転数」

① 資金回転数（資金回転率）
計算式：年間売上高 ÷ 平均在庫原価
→ 経営者や財務担当者が、資金効率やキャッシュフローの観点から注目する指標です。

② 在庫回転数（原価ベース）
計算式：売上原価 ÷ 平均在庫原価
→ 商品部の仕入担当者が、仕入れた在庫がどれくらいのペースで売れているかを確認する際によく使われます。会計・財務分析でも一般的です。

③ 商品回転数（数量ベース）
計算式：販売数量 ÷ 平均在庫数量
→ 店頭で商品がどれくらいの頻度で入れ替わっているか、つまり“店頭鮮度”を測る指標で、店舗現場のスタッフが関心を寄せています。

今回のストーリーでは、店長の徹が、販売スタッフにも経営視点で考えてもらいたいと語りかけている場面が描かれています。

注目したいのは、マンガの3〜4ページにかけて登場する、以下のセリフです。

「以前の渋谷店は在庫が4カ月分で、利幅は100％くらいで、回転数は年6回転ぐらいだったけど、今は在庫が減ったのもあって年30回以上になるらしい」

1 / 2

一見分かりにくいですが、非常に重要なポイントですので、丁寧に読み解いてみましょう。

「在庫回転が年6回から年30回以上に」──その仕組みとは？

まず、「4カ月分の在庫」とは、120日分の在庫を常に持っていたことを意味します。これは1年（365日）を120日で割ると、年に約3回在庫が入れ替わっていた＝3回転ということになります。

次に「利幅が100％」とは、仕入原価の2倍の価格で商品を販売していたという意味です。たとえば、1000円で仕入れた商品を2000円で売っていた場合、粗利率は50％になります。

つまり、3回転 × 2倍の利幅 = 年間で6倍の売り上げを生んでいた、これが徹が「年6回転ぐらいだった」という意味です。

しかし、その後、渋谷店では漏水トラブルをきっかけに、以前の6分の1の在庫量、わずか20日分の在庫で店舗運営を行うことになりました。これは、1カ月分にも満たない水準です。

では、この20日分の在庫が、年間で何回転できるかを考えてみましょう。

年間365日 ÷ 20日分の在庫 = 18.25回転

これを従来通り仕入原価の2倍で販売すれば、

18.25回転 × 2倍の利幅 = 約36.5倍の売り上げ

つまり、以前より在庫量を減らしながら、回転数を年30回以上に高めることができたのです。

これは、在庫が少なくても、「欠品を起こさない在庫構成」によって高い回転率を維持できたからこそ実現した結果です。

少ない在庫で、より多く稼ぐ

今回のストーリーが伝えているのは、在庫量が少なくても、欠品を防げば、何倍もの効率でお金を稼げるという重要な事実です。

「うちの店は在庫の回転が悪い……」「いつも在庫が多すぎる……」ーーそんな悩みを持つ方は、まず“在庫を減らしても売れる仕組み”を考えてみてください。

在庫を寝かせるのは、もっとも無駄な資金の使い方。欠品させずに回転する在庫こそが、利益体質をつくるカギなのです。

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WWDJAPAN.comは4月までマンガ版「ザ・ゴールシリーズ　在庫管理の魔術」を連載していました。在庫過剰に陥ると、つい値下げセールに頼ってしまう――。しかし、本当にそれしか方法はないのか？　利益を高め、最大化するための解決策を、アパレル在庫最適化コンサルで「ユニクロ対ZARA」「アパレル・サバイバル」「図解アパレルゲームチェンジャー」等の著者である齊藤孝浩ディマンドワークス代表が、同マンガを読みながら、解説して行きます。今回は、第8話を取り上げます。

今回のストーリーは、主人公の渋谷店の店長である徹が“たった20日分の在庫”で、年30回以上の回転を達成し、利益効率を劇的に改善させたという、リアルで実用的なエピソードです。

「在庫は少ない方が儲かる」──その理由を、マンガと一緒にやさしく解説していきます。

マンガ「在庫管理の魔術」の第8話は コチラ 。

今回のストーリーでは、在庫回転数 ＝ 年間売上高 ÷ 平均在庫原価　という式で算出しています。

これは、「在庫を持つために使ったお金が、1年間で何倍の売り上げを生んだか」を示すもので、資金効率を測る指標です。

ここで、一般的に小売ビジネスで用いられる在庫回転数には、主に次の3つの計算方法があることを押さえておきましょう。

小売業で使われる「3つの在庫回転数」

① 資金回転数（資金回転率）
計算式：年間売上高 ÷ 平均在庫原価
→ 経営者や財務担当者が、資金効率やキャッシュフローの観点から注目する指標です。

② 在庫回転数（原価ベース）
計算式：売上原価 ÷ 平均在庫原価
→ 商品部の仕入担当者が、仕入れた在庫がどれくらいのペースで売れているかを確認する際によく使われます。会計・財務分析でも一般的です。

③ 商品回転数（数量ベース）
計算式：販売数量 ÷ 平均在庫数量
→ 店頭で商品がどれくらいの頻度で入れ替わっているか、つまり“店頭鮮度”を測る指標で、店舗現場のスタッフが関心を寄せています。

今回のストーリーでは、店長の徹が、販売スタッフにも経営視点で考えてもらいたいと語りかけている場面が描かれています。

注目したいのは、マンガの3〜4ページにかけて登場する、以下のセリフです。

「以前の渋谷店は在庫が4カ月分で、利幅は100％くらいで、回転数は年6回転ぐらいだったけど、今は在庫が減ったのもあって年30回以上になるらしい」

1 / 2

一見分かりにくいですが、非常に重要なポイントですので、丁寧に読み解いてみましょう。

「在庫回転が年6回から年30回以上に」──その仕組みとは？

まず、「4カ月分の在庫」とは、120日分の在庫を常に持っていたことを意味します。これは1年（365日）を120日で割ると、年に約3回在庫が入れ替わっていた＝3回転ということになります。

次に「利幅が100％」とは、仕入原価の2倍の価格で商品を販売していたという意味です。たとえば、1000円で仕入れた商品を2000円で売っていた場合、粗利率は50％になります。

つまり、3回転 × 2倍の利幅 = 年間で6倍の売り上げを生んでいた、これが徹が「年6回転ぐらいだった」という意味です。

しかし、その後、渋谷店では漏水トラブルをきっかけに、以前の6分の1の在庫量、わずか20日分の在庫で店舗運営を行うことになりました。これは、1カ月分にも満たない水準です。

では、この20日分の在庫が、年間で何回転できるかを考えてみましょう。

年間365日 ÷ 20日分の在庫 = 18.25回転

これを従来通り仕入原価の2倍で販売すれば、

18.25回転 × 2倍の利幅 = 約36.5倍の売り上げ

つまり、以前より在庫量を減らしながら、回転数を年30回以上に高めることができたのです。

これは、在庫が少なくても、「欠品を起こさない在庫構成」によって高い回転率を維持できたからこそ実現した結果です。

少ない在庫で、より多く稼ぐ

今回のストーリーが伝えているのは、在庫量が少なくても、欠品を防げば、何倍もの効率でお金を稼げるという重要な事実です。

「うちの店は在庫の回転が悪い……」「いつも在庫が多すぎる……」ーーそんな悩みを持つ方は、まず“在庫を減らしても売れる仕組み”を考えてみてください。

在庫を寝かせるのは、もっとも無駄な資金の使い方。欠品させずに回転する在庫こそが、利益体質をつくるカギなのです。

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ビューティアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は6月2〜8日に発売するアイテムを紹介します。今週は「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」のアイコニックなフレグランス“レプリカ”から新作が登場。輝くアマルフィ海岸をイメージした爽やかさと明るさを併せ持つ香りは、早くも注目を集めています。メイクアップは透け発色チークで肌本来の血色を活かす「シュウ ウエムラ（SHU UEMURA）」のデュオパレットに注目です。ほか、独自の“パール髪プレート”で艶ストレートとダメージケアを両立した「サロニア（SALONIA）」のストレートアイロン、「ステラ ボーテ（STELLA BEAUTE）」は、スティック型美顔器など、美容家電もぜひチェックを。

【6月2日発売】
セザンヌ
（CEZANNE）

質感の異なる5色のパウダー入りマルチフェイスパレット

「セザンヌ（CEZANNE）」は、 マルチに使用できるフェイスパレットを発売する。チークやハイライト、アイシャドウが1つで完成する5色入りのパレットで、目元や頬など色味を合わせたワントーンメイクをかなえる。質感の異なる5色のパウダーは重ねてものっぺりせず、メリハリのある立体感を演出する。

■商品詳細

“フェイスアイパレット”（全2種、各847円）

【6月2日発売】
江原道
（KOH GEN DO）

人気リキッドファンデがエアレスケースに入って登場

「江原道（KOH GEN DO）」は、人気アイテム“アクアファンデーション”をワンプッシュで手を汚さず適量が取り出せる清潔さと、持ち運びに便利な仕様の液戻りしないエアレスコンパクトケースに閉じ込めた“アクアファンデーション コンパクト“をバラエティショップ限定で発売する。

■商品詳細

“アクアファンデーション コンパクト“［SPF25・PA+++］（全3色、各10mL、各3960円）

【6月2日発売】
サロニア
（SALONIA）

独自の“パール髪プレート”で艶ストレートとダメージケアを両立したストレートアイロン

「サロニア（SALONIA）」は、“グロッシーケア ストレートヘアアイロン”を発売する。独自の“パール髪プレート”で艶ストレートとダメージケアを両立したストレートアイロンで、プレートには、滑らかにスタイリングするアルガンオイル、マイナスイオンを発生させるトルマリン、髪を均一に温めて過熱を防ぐ遠赤外線パウダーの3つの成分を配合。

■商品詳細

“グロッシーケア ストレートヘアアイロン”（全3色、各7678円）

【6月2日発売】
シュウ ウエムラ
（SHU UEMURA）

透け発色カラー×柔らかシェーディングのパレット

「シュウ ウエムラ（SHU UEMURA）」は、透け発色チークで肌本来の血色を活かすデュオパレット“3D チークメイト”を発売する。同製品には、青みピンクやコーラルなどの淡い血色カラーと、ナチュラルにシャープな輪郭を演出するシェーディングカラーの2色をセットした。

■商品詳細

“3D チークメイト”（全4種、各8580円※編集部調べ）

【6月2日発売】
トーン
（TO/ONE）

ブランド初のビューティサプリが登場

「トーン（TO/ONE）」は、ビタミンC1000mgを配合したパウダー状のサプリメント“ドリーム フローラ VC ショット”を全国の「トーン」取り扱い店舗および各ECで発売する。同製品には、体内ですぐに働く水溶性のビタミンC、リポソームカプセルに内包したビタミンC、油脂でコートした持続吸収型ビタミンCをタイムリリース処方で配合した。

■商品詳細

“ドリーム フローラ VC ショット”（60g、4968円／14g、1296円）

【6月3日発売】
ステラ ボーテ
（STELLA BEAUTE）

温感機能搭載のスティック型美顔器

美容機器ブランド「ステラ ボーテ（STELLA BEAUTE）」は、スティック型美顔器シリーズ “ビューティフェイススティック”から、2つのリフトケア機能を備えた“ビューティフェイススティック Rin”を発売する。

■商品詳細

“ビューティフェイススティック Rin”（2万8000円）

【6月4日発売】
アンドビー
（&BE）

ブランド初のヘアミルクとヘアオイル

河北裕介ヘアメイクアップアーティストがプロデュースする「アンドビー（&BE）」は、ヘアケアライン“アンドビーヘア”から、熱ダメージから髪を守るヘアミルクとヘアオイルのアウトバスアイテム2品を発売する。加えて、“ベーシックリ ペア”シリーズのシャンプー、トリートメントからアイスティーの香りの限定セット2種が登場する。

■商品詳細

“プロテクトベースミルク”（100mL、1650円）
“スタイルキープオイル”（80mL、1980円）
限定セット（全2種、各3080円）
“スムースリペアセット”（3080円）

【6月4日発売】
ジバンシィ
（GIVENCHY）

“プリズム・リーブル”に4色シェーディングパウダーが登場

「ジバンシィ（GIVENCHY）」は、影で光を操る4色のパウダーが彫刻のような影を描くシェーディングパウダー“プリズム・リーブル・ブロンザーパウダー”とフランス語で数字の9を表す“ヌフ（neuf）”の通り、3種のテクスチャーからなる9色をセットしたアイシャドウパレット“ル・ヌフ・ジバンシイ”の新色を発売する。

■商品詳細

“プリズム・リーブル・ブロンザーパウダー”（全2色、各7480円）
“ル・ヌフ・ジバンシイ”（8360円）

【6月5日発売】
メゾン マルジェラ
（MAISON MARGIELA）

爽やかなオレンジの香りの夏の新作

「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」は、フレグランス“レプリカ”から新作“オードトワレ ネバーエンディング サマー”を発売する。輝くアマルフィ海岸をイメージした爽やかさと明るさを併せ持つ香りで、夏の自由で開放的な精神を表現した。

■商品詳細

“オードトワレ ネバーエンディング サマー”（10mL、5280円／30mL、1万1880円／100mL、2万3540円※編集部調べ）

【6月5日発売】
ロアリブ
（ROALIV）

夏限定“スージングサン”の香り

「ロアリブ（ROALIV）」は、定番のフレグランスシリーズ“マインドセンス”から、限定の香りのオードパルファン“スージングサン”を発売する。加えて、発酵液と植物オイルを掛け合わせたボディー用美容液“キープアシークレット フォーボディ”から、夏限定仕様の“キープアシークレット フォーボディ S”が登場する。

■商品詳細

“スージングサン”（20mL、3960円）
“キープアシークレット フォーボディ S”（120mL、3850円）

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ファッションアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は6月2〜8日に発売するアイテムを紹介します。ベイクルーズのギフトショップ、ザ スタンド フール ソー グッズは、6月6日「ニューエラ（NEW ERA）」のエクスクルーシブキャップを発売します。イタリアの高級素材や上質なシャツ地を使うことで上品な印象に。トレンチコートなどと合わせると相性抜群ですね。ビームス（BEAMS）は、同日「ビルケンシュトック（BIRKENSTOCK）」に別注したサンダルを発売します。さまざまなブランドと協業しているビルケンシュトック。今年も引き続き大活躍です。

【6月4日発売・抽選受付開始】
阪急メンズ

「ウルトラマン」コラボキャンペーン
ソフビや各種グッズをラインアップ

阪急メンズ大阪は6月4日から、特撮作品「ウルトラマン」とのコラボキャンペーンを実施、本コラボを記念したアイテムを発売する。マルサン、マックストイ（MAX TOY）が制作したソフビ人形の抽選販売に加え、“ヨセミテストラップ”、ポーチ、めがね拭き、Tシャツ、ソックス、ハンガー、アンダーウエアなど、多数グッズを販売する。

■商品詳細

ソフビ人形（7480円〜／抽選販売）
めがね拭き（4290円）
Tシャツ（1万3200円）
ソックス（1650円）
アンダーウエア（5940円〜）
※一部商品

【6月5日発売】
東京デザインスタジオ ニューバランス
（TOKYO DESIGN STUDIO NEW BALANCE）

“ニューバランス ミニマス”シリーズ
最新モデル“MT10Tv1”

東京デザインスタジオ ニューバランス（TOKYO DESIGN STUDIO NEW BALANCE）は、“ニューバランス ミニマス（NEW BALANCE MINIMUS）”シリーズから、シューズ“MT10Tv1”を発売する。“MT10”を土台とし、ヌバック素材のアッパーや、グリップ性と耐久性に優れたビブラム社製ラバーのラグアウトソールを組み合わせ、すっきりとしたシルエットに仕上げた。

■商品詳細

シューズ（2万4200円）

【6月5日発売】
サタデーズ ニューヨーク シティ
（SATURDAYS NYC）

「アヤメ」コラボ
国内限定アイウエア2型

「サタデーズ ニューヨーク シティ（SATURDAYS NYC）」は、「アヤメ（AYAME）」とコラボしたアイウエアを国内限定で発売する。“テレビジョンカット”技法で立体的に仕上げた“トロ”と、1920〜30年代のオプティカルフレームにヒントを得て、彫金加工を施した“オールドスター”の2型を制作。テンプル内側に“SATURDAYS”の刻印をあしらう。

■商品詳細

コラボアイウエア“トロ”（4万4000円）
コラボアイウエア“オールドスター”（4万9500円）

【6月5日発売】
ユナイテッドアローズ
（UNITED ARROWS）

「フィル ザ ビル」別注アイテム
ニューヨークがテーマの3型

ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）は、「フィル ザ ビル（FILL THE BILL）」に別注したアイテムを発売する。ニューヨークをテーマに、左右にパッチポケットを配したデニム地のオープンカラーシャツとショーツ、イラストTシャツの3型を販売する。

■商品詳細

別注シャツ（3万3000円）
別注Tシャツ（1万3200円）
別注ショーツ（2万9700円）

【6月6日発売】
A24

アンダーアールでポップアップ
国内初展開のウエアや豪華コラボアイテムなど

アメリカの配給スタジオ、A24は6月6〜25日の期間、ポップアップをアンダーアール（UNDER R）千駄ヶ谷店でオープンする。会場では、A24が日本初展開となるウエアをはじめ、書籍や雑貨などをラインアップ。また「スラッシャー（THRASHER）」や「ピリングス（PILLINGS）」、アーティストのエイ カネコ（Ei Kaneko）、トッド・フランシス（Todd Francis）らを迎えたトリプルネームのアイテムなども多数用意する。

■商品詳細

パーカ（5万8300円）
スエット（1万7600円）
Tシャツ（9900円〜）
パンツ（1万4300円）
キャップ（8800円）

【6月6日発売】
ビームス
（BEAMS）

「ビルケンシュトック」別注
“ボーンパターン”シリーズ第3弾

ビームス（BEAMS）は、「ビルケンシュトック（BIRKENSTOCK）」に別注したサンダルを発売する。“チューリッヒ（ZURICH）”を土台とし、アッパーに“ボーンパターン”を型押し、インソールには両ブランドのロゴを刻印した。すでに公式オンラインで先行予約を受け付けている。

■商品詳細

別注サンダル（2万5300円）

【6月6日発売】
ザ スタンド フール ソー グッズ
THE STAND FOOL SO GOOD(S)

贅沢素材で仕上げた
「ニューエラ」キャップ

ザ スタンド フール ソー グッズは、「ニューエラ（NEW ERA）」のキャップとキーチェーンを発売する。キャップは、トルコの生地メーカーのソクタス（SOKTAS）や、老舗シャツ生地メーカーのシドグラス（SIDOGRAS）が手掛けたシャツ生地を用い、ツバやトップボタン、ストラップをイタリアのマテリアルメーカー、アルカンターラの素材で仕上げた。

■商品詳細

キャップ（7700円）
キーチェーン（4180円）

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東レと産地企業が互いに有機的な連携を目指して設立した「東レ合繊クラスター」は、昨年で20周年を迎えた。直近では北陸の産地企業を中心に83社が加盟しており、「人材育成」「マーケティング」「技術・素材開発」などの部会ごとに分かれ、「ほぼ毎週のように何らかの会合が実施されている」（事務局を務める東レの石毛正幸北陸支店長）ほど精力的に活動している。年に1度の総合展の開催のほか、さまざまな展示会への会員同士による出展や「合繊クラスター」発のテキスタイル開発、さらには産地に共通した経営課題に産官学で取り組むハブのような役割を果たすようにもなりつつある。「クラスター」はもともと米国の経営学者マイケル・E・ポーター（Michael E. Porter）が提唱したコンセプトだ。石川、福井、富山にまたがる北陸は歴史的に糸や織物、ニット、染色加工、およびその周辺の撚糸や縫製などの企業群が集積していた。「東レ合繊クラスター」の発足で、それまで「系列」と呼ばれ大手素材メーカーごとに連なっていた北陸の企業群を、有機的に結びつけ、産地企業の自主・自立を促すことになった。

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東レと産地企業が互いに有機的な連携を目指して設立した「東レ合繊クラスター」は、昨年で20周年を迎えた。直近では北陸の産地企業を中心に83社が加盟しており、「人材育成」「マーケティング」「技術・素材開発」などの部会ごとに分かれ、「ほぼ毎週のように何らかの会合が実施されている」（事務局を務める東レの石毛正幸北陸支店長）ほど精力的に活動している。年に1度の総合展の開催のほか、さまざまな展示会への会員同士による出展や「合繊クラスター」発のテキスタイル開発、さらには産地に共通した経営課題に産官学で取り組むハブのような役割を果たすようにもなりつつある。「クラスター」はもともと米国の経営学者マイケル・E・ポーター（Michael E. Porter）が提唱したコンセプトだ。石川、福井、富山にまたがる北陸は歴史的に糸や織物、ニット、染色加工、およびその周辺の撚糸や縫製などの企業群が集積していた。「東レ合繊クラスター」の発足で、それまで「系列」と呼ばれ大手素材メーカーごとに連なっていた北陸の企業群を、有機的に結びつけ、産地企業の自主・自立を促すことになった。

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日本の繊維産業がこの数十年にわたり縮小を続ける中で、山形県寒河江市に本社と工場を構える紡績メーカーの佐藤繊維は、内製化と業容拡大を続けてきた。従来の主力事業である紡績に加え、最新鋭の「ホールガーメント」機を導入、アパレルブランドを立ち上げ、さらにはセレクトショップ「ギア（GEA）」をスタートした。糸から製品、販売までを本社および寒河江市で一貫して行える体制を構築してきた。2020年のコロナ禍の前後には、同業で廃業、あるいは撤退した紡績機を引き取ったり、紡績前工程の設備の導入、糸染めの設備などを拡充した。佐藤正樹社長の狙いは、かつて全国に分散していた生産機能を自社、あるいは産地内に移管し、産地内の一貫サプライチェーンを構築すること。「技術が失われることを防ぎ、コストの削減にもなる。一部の先進国のために、それ以外の地域が競ってモノを供給する、現在の構造こそ歪（いびつ）だ。ものすごく長い目で見れば、少なくとも国内で消費する分は国内で生産するという時代が来る。その時のためにも技術とモノ作りの基盤を残す」と指摘する。

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日本の繊維産業がこの数十年にわたり縮小を続ける中で、山形県寒河江市に本社と工場を構える紡績メーカーの佐藤繊維は、内製化と業容拡大を続けてきた。従来の主力事業である紡績に加え、最新鋭の「ホールガーメント」機を導入、アパレルブランドを立ち上げ、さらにはセレクトショップ「ギア（GEA）」をスタートした。糸から製品、販売までを本社および寒河江市で一貫して行える体制を構築してきた。2020年のコロナ禍の前後には、同業で廃業、あるいは撤退した紡績機を引き取ったり、紡績前工程の設備の導入、糸染めの設備などを拡充した。佐藤正樹社長の狙いは、かつて全国に分散していた生産機能を自社、あるいは産地内に移管し、産地内の一貫サプライチェーンを構築すること。「技術が失われることを防ぎ、コストの削減にもなる。一部の先進国のために、それ以外の地域が競ってモノを供給する、現在の構造こそ歪（いびつ）だ。ものすごく長い目で見れば、少なくとも国内で消費する分は国内で生産するという時代が来る。その時のためにも技術とモノ作りの基盤を残す」と指摘する。

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毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2025年5月26日号からの抜粋です）

廣田：「地域文化商社」を掲げるうなぎの寝床を見に、福岡県八女市に家族旅行したのが今回の特集のきっかけです。もんぺがそんなに売れるのか？なぜ都心のいい場所でポップアップができるのだろう？と不思議だったのですが、福岡市からもかなり離れている店に、多くの人が車で来ていて、楽しそうに買い物をしていました。こういう形で地域が活性化するのは素敵だな、と。特集の前半は、地域文化から生まれる新しい経済循環として2つの事例を紹介しました。

向：私はこの半年で多くの繊維産地を取材しましたが、すごく魅力的なモノを作っているのに、それが世の中にうまく伝わっていないと感じることが多々ありました。事業者数は15年で半減し、メード・イン・ジャパンのアパレルはもはや1％程度という中で、地域の価値・財産を資源化する視点は、日本の産地も生かすべきです。特集の後半では、八女のような事例を生かせるであろう魅力ある産地14カ所にスポットを当てました。

視点の持ち方と編集の仕方が重要

廣田：うなぎの寝床も地元の伝統工芸である久留米絣をなんとかせねば、から始まっています。いいモノ作りをしていても、それをどう世の中に伝えていくか。うなぎの寝床創業者の白水高広さんが「この時代において、価値化は情報化」と語っていたのがとても印象的でした。視点の持ち方と編集の仕方が重要なのですが、デザイナーや編集者のスキルにも通ずると感じました。

向：私も“日本のモノ作り”ってよく言っていたけれど、あまり産地に足を運んでこなかったことを反省して、今回多く巡りましたが、「日本にこんなに豊かな地域があるんだ」と感動しました。今、国としても観光に力を入れ始めていて、オープンファクトリーも増えてきています。アパレル業界で働く人は、ぜひ産地に行ってほしい。人生も職業人としても豊かになります。これぞサステナビリティですよね。

廣田：はい。日本国の持続可能性について考えました。ぜひ読んで、現地に行ってみてほしいです。

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毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2025年5月26日号からの抜粋です）

廣田：「地域文化商社」を掲げるうなぎの寝床を見に、福岡県八女市に家族旅行したのが今回の特集のきっかけです。もんぺがそんなに売れるのか？なぜ都心のいい場所でポップアップができるのだろう？と不思議だったのですが、福岡市からもかなり離れている店に、多くの人が車で来ていて、楽しそうに買い物をしていました。こういう形で地域が活性化するのは素敵だな、と。特集の前半は、地域文化から生まれる新しい経済循環として2つの事例を紹介しました。

向：私はこの半年で多くの繊維産地を取材しましたが、すごく魅力的なモノを作っているのに、それが世の中にうまく伝わっていないと感じることが多々ありました。事業者数は15年で半減し、メード・イン・ジャパンのアパレルはもはや1％程度という中で、地域の価値・財産を資源化する視点は、日本の産地も生かすべきです。特集の後半では、八女のような事例を生かせるであろう魅力ある産地14カ所にスポットを当てました。

視点の持ち方と編集の仕方が重要

廣田：うなぎの寝床も地元の伝統工芸である久留米絣をなんとかせねば、から始まっています。いいモノ作りをしていても、それをどう世の中に伝えていくか。うなぎの寝床創業者の白水高広さんが「この時代において、価値化は情報化」と語っていたのがとても印象的でした。視点の持ち方と編集の仕方が重要なのですが、デザイナーや編集者のスキルにも通ずると感じました。

向：私も“日本のモノ作り”ってよく言っていたけれど、あまり産地に足を運んでこなかったことを反省して、今回多く巡りましたが、「日本にこんなに豊かな地域があるんだ」と感動しました。今、国としても観光に力を入れ始めていて、オープンファクトリーも増えてきています。アパレル業界で働く人は、ぜひ産地に行ってほしい。人生も職業人としても豊かになります。これぞサステナビリティですよね。

廣田：はい。日本国の持続可能性について考えました。ぜひ読んで、現地に行ってみてほしいです。

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カルティエは大阪・関西万博に合わせ、ウーマンズ パビリオンのオープニングセレモニー翌日、堺市民芸術文化ホールにて「カルティエ ウーマンズ イニシアチブ インパクト アワード」授賞式を開催した。社会と環境に持続可能なインパクトをもたらす女性起業家9名が表彰され、800名を超えるゲストがその功績を祝った。

今回の授賞式は、「Forces for Good（変革をもたらすチカラ）」というテーマのもと、5月20日から23日まで行われたインパクト アワード ウィークの集大成として開催。冒頭では、音楽家の渋谷慶一郎とバイオリニスト廣津留すみれ、ダンサー堀田千晶による特別パフォーマンスが行われ、芸術と表現の力がイベントの幕開けを飾った。

セレモニーでは、カルティエ ウーマンズ イニシアチブの過去フェローから選出された9名に授与。選出は「地球の保護（Preserving the Planet）」「生活の向上（Improving Lives）」「機会の創出（Creating Opportunities）」の3カテゴリーに分かれ、それぞれが国連のSDGsを体現する取り組みを展開している。ホストを務めたのは、キャスター、作家として活躍し、ジェンダー平等の提唱者として知られるサンディ・トクスヴィグ。その軽快かつ人間味あふれるファシリテーションで9人の業績が紹介された。

受賞者は各10万ドルの助成金と、1年間のフェローシッププログラムへの参加資格を獲得。メディア露出、リーダーシップ育成、インパクト測定支援を含む新たなプログラムが彼女たちの活動を後押しする。プログラム中にはショートフィルム「Shaping the Future」や、コミュニティの絆を描いたメッセージ映像が上映され、世代を超えた連携の重要性が強調された。最後にはカルティエ カルチャー＆フィランソロピーのシリル・ヴィニュロン会長が登壇し、「女性起業家には変革をもたらす力がある。彼女たちが次世代のために道を切り開き続ける力を讃えたい」と語り、セレモニーはKAORIaliveによるダンスパフォーマンスで締めくくられた。

【9人の受賞からのメッセージ】

同日午前にはジャーナリストとのラウンドテーブルが開催された。インスピレーションあふれる9人からのスピーチの中から、特に印象的だった言葉を紹介する。

「地球の保護」カテゴリー

トレーシー・オルーク／Vivid Edge 創業者（アイルランド）

“最も困難な課題こそが、最も革新的な解決策を生み出す。
だから私は、この時代にこそ希望を持っています”

アイルランド出身のトレーシー・オルーク（Tracy O’Rourke）は、長年にわたり大企業で金融・航空機リースなどの分野に従事し、数々の革新的なビジネスモデルを導入してきた。彼女が起業したのは、最新鋭のオフィスビルですら60％ものエネルギーを浪費しているという現実に気づいたことがきっかけだった。 Tracyは航空機リースの仕組みを応用し、「初期投資ゼロで導入できるエネルギー効率改善サービス」を開発。資金調達から設置・運用・保守までを一括で提供し、顧客企業は削減されたエネルギーコストの一部でサービス料を支払うというモデルを確立した。 「エネルギー効率」という地味だが影響力の大きい分野において、トレーシーは“資産として担保できないものに投資を集める”という難題に挑み、それを成し遂げた。「間違った方向に進んだ時、どう軌道修正するのか？」への返答が冒頭の通り。「問題の大きさは、解決の創造性を引き出す力になる」とも語る。

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クレッセ・ウェズリン／Elvis & Kresse 共同創業者（英国）

“私たちは、“ただ与え、奪わない”ビジネスを設計しています。
それこそが、本当のラグジュアリーではないでしょうか？”

クレッセ・ウェズリン（Kresse Wesling）は、英国を拠点に活動するChrissyは、社会的・環境的に持続可能なビジネスを追求するブランド「Elvis & Kresse」の共同創業者。彼女の事業は、役目を終えた消防ホースやレザーといった廃材をアップサイクルし、高品質なバッグや財布へと蘇らせるだけでなく、利益の半分をチャリティに寄付するという大胆なモデルを持つ。 最初の10年は「いかに廃材を美しく変えるか」というクラフト中心だったが、次の10年ではビジネス自体を“再生可能”に進化。農場に製造拠点を移し、太陽光発電や水の浄化、土壌への炭素固定といった取り組みを導入した。「贅沢とは何か？」という問いに対し、彼女は“奪わず、与えること”こそが本質だと断言する。環境・地域・経済を横断的につなぐ、再定義されたラグジュアリーの姿がそこにある。

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クリスティン・カゲツ/Saathi 共同創業者（インド）

“アクセスのない地域に生理用品を届けたかった。
でも、プラスチック製では別の問題を生む。
だから“使っても環境を汚さないナプキン”を開発した”

米国出身のクリスティン・カゲツ（Kristian　Kagetsu）は、インドでの生活を通じて、女性の生理用品へのアクセス格差という深刻な問題に直面した。農村部ではナプキンの普及率が36％にとどまり、教育・就労・健康に多大な影響を与えていた。彼女はそこで、廃棄されるバナナ繊維と竹を用いた完全生分解性ナプキンを開発。Saathiというブランドを通じて、都市部と農村部の両方に製品を届けている。 「なぜバナナ繊維なのか？」との質問に対する答えが冒頭である。社会的な偏見や、工場設立時の拒否、設備導入の困難など、数多くの壁に直面したが、現地の女性たちを雇用し、教育し、チームとして共に成長することで乗り越えてきた。環境への負荷ゼロという製品設計に加え、女性たちが自らの手で“問題を解決する側”になるという、循環型で誇り高いエンパワメントを実現している。

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「生活の向上」カテゴリー

ケイトリン・ドルカート／Flare Health 共同創業者・CEO（ケニア）

“ケニアでは、かつて救急車を呼んでも162分かかっていた。
今では15分。世界中のどこにいても、誰であっても、
緊急医療サービスにアクセスできる未来を一緒に築こう”

米国出身のケイトリン・ドルカート（Caitlin Dolkart）は、ケニアで15年間暮らしながら保健医療分野に携わってきた。彼女がFlare Healthを創業したのは、ナイロビの渋滞中に「サイレンが一度も鳴らない」ことに気づいた瞬間だった。「救急車がない」のではなく、「存在していても連携されていない」ことが問題だと悟り、Flareは国中の救急車を統合するデジタル緊急対応ネットワークとして誕生した。 当初は救急車の到着に162分かかっていたが、技術導入により現在は平均15分まで短縮。救急医療アクセスのなかった人々に対して、45,000件以上の救命対応を実現。特に出産に向かう女性14,000人の命を守った事例は、社会的な信頼を築く礎となった。 記者からの「救急医療という公共的な分野に、民間企業として挑戦することにためらいはなかったか？」への回答が冒頭の通り。「政府の不在こそが、私たちのイノベーションを可能にした」と語り、既存の仕組みの限界をチャンスに変えてきたことを共有した。

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ナミタ・バンカ／Banka BioLoo 創業者・CEO（インド）

“女性である私たち自身が、
「きれいなトイレが必要だ」と声を上げてこなかったこと。
それが問題の始まりだったのかもしれません”

ナミタ・バンカ（Namita Banka）は、「トイレがない日常」が日常だったインドで、排泄と向き合うビジネスを立ち上げた起業家。2012年当時、インドの6億2,600万人がトイレを使っていなかったという現実に、企業として初めて“糞尿”を正面から扱う事業に挑んだ。 Banka BioLooは、鉄道車両へのバイオトイレ25万基の設置をはじめ、各地で排水処理や水再利用を実施。Clean India運動と連携し、CSRや世界銀行資金を引き寄せ、140,000人以上の生活に変化をもたらしてきた。 きっかけは、ある展示会で女性たちから「トイレを設置してほしい」と懇願された経験。設置後、「ありがとう」と涙ながらに感謝されたその瞬間が、彼女の人生を変えた。 “トイレを語ること”すら恥とされた文化において、声を上げ行動することで、「女性が語る衛生」という社会的沈黙を打ち破ったパイオニアである。衛生インフラは国の責任という見方が強いなかで、民間でこの分野に挑んだ理由について答えるなかで出てきたのが冒頭の言葉であり、声を上げることの重要さを訴える。

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イヴェット・イシムウェ／Iriba Water Group 創業者・CEO（ルワンダ）

“水ATM1台で、毎日1500人の子どもたちに安全な飲み水が届けられます。
たった2000ドルで、命のインフラを動かせるのです”

イヴェット・イシムウェ（Yvette Ishimwe）が「水供給は本来政府の仕事。民間として取り組む意義とは？」と問われて返したのが冒頭の言葉だ。イシムウェがIriba Water Groupを立ち上げたきっかけは、家族で移り住んだルワンダの村で体験した「水のない日常」だった。生活用水を湖から買い、水タンクに注いで使う不便さに直面した彼女は、水浄化装置を取り寄せて家庭用に設置。それが近隣住民から大きな反響を呼び、事業化が始まった。 現在は、ソーラー駆動のスマート水ATM「Tap & Drink」を導入し、ボトル水より70％安価に提供。500,000人以上に清潔な水を届け、200以上の学校にも無償設置。カーボンクレジットを活用して資金調達し、2030年までに500万⼈に水を届ける計画を持つ。 政府とのやり取りでは、当初「民間企業に水設備の許可を出す制度がなかった」ことに阻まれたが、高官判断により突破。今では気候ファイナンスの担い手として、国際的にも注目されている。彼女の言葉は、「わずかな資金で命を守れる」という現実を、多くの人の行動につなげる力を持っている。

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「機会の創出」カテゴリー

ラマ・ケヤリ／Little Thinking Minds 共同創業者（ヨルダン）

“中東では、子どもが1年間に読む教科書以外の本はわずか1冊、
6分。私たちは、それを読む喜びに変えたい”

ラマ・ケヤリ（Rama Kayyali）は、アラビア語を母語とする子どもたちの「読み書き能力の危機」に正面から取り組む教育起業家。彼女が共同設立した「Little Thinking Minds」は、中東の子どもたちのリテラシー格差を埋めることを目的に、アラビア語の学習アプリを開発・提供している。 アラブ諸国では、家庭で話されるアラビア語（口語）と、学校で教えられるアラビア語（文語）の間に大きな乖離があり、それが子どもたちの読解力不足を引き起こしている。ラマは、この言語ギャップが10歳時点で7割の子どもに影響していることを重く受け止め、読み書きの力を「子ども自身が自信を持てる力」へと変えるアプリを開発。 UNICEFなど国際機関と協働し、難民コミュニティでも導入。内容にはSDGsやジェンダー平等、気候変動といったテーマも盛り込まれ、すでに中東10か国・800校で50万人以上に届いている。読み書き能力の向上は最大で30％を記録し、証拠に基づいた成果を積み重ねている。ビジョンを問われての答えが冒頭だ。

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マリアム・トロスヤン／SafeYOU 創業者・CEO（アルメニア）

“SafeYOUがなければ、私は死んでいたかもしれない。
その夜、アプリが私と子どもの命を救った。
今度は私が、誰かを救う側になりたい”

マリアム・トロスヤン（Mariam Torosyan）は、ジェンダーに基づく暴力という“世界的パンデミック”とされる問題に対し、テクノロジーと法制度を結ぶソリューションを構築してきた。彼女が立ち上げた「SafeYOU」は、女性が自分自身を守るためのモバイルアプリであり、同時に政府・警察・NGOと連携するAIベースのプラットフォームでもある。 1/3の女性が暴力を経験し、年間5万人以上が命を奪われている現状。「利用した女性たちから、どのような声が届いていたか？」の問いへの答えが冒頭の通りである。

SafeYOUは“保護・予防・起訴”という3つの柱で支援を行う。被害の証拠を安全に記録・保管し、必要に応じて提出できる機能、心理・法的カウンセリングの導線、そして女性同士のつながりを保つ「安全な空間」を提供。 すでに世界100万人以上の女性に届き、実際に危機を乗り越えた事例も300件以上にのぼる。国連のSDGs貢献プロジェクトとしても認定され、政策提言にもつながっている。社会的に“扱いにくい”テーマに正面から挑み、世界各国で制度との統合も進めている。

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ジャッキー・ステンソン／Essmart 共同創業者（インド）

“起業なんてしない方がいい。
孤独で大変で、誰にも助けてもらえない。
それでもやり続ける人こそが、生き残る”

ジャッキー・ステンソン（Jackie Stenson）は、工学のバックグラウンドを持ち、アフリカ各地で水ポンプや農具などの現地向け製品開発を経験してきた。しかし、どれだけ優れたプロダクトを作っても、現場に届かなければ意味がないという課題に直面。その教訓から生まれたのが「eSmart」だ。 彼女の企業は、農村部の小規模小売店と提携し、農業用の省力化製品やソーラー機器など、生活を変える製品をラストマイルで届ける仕組みを構築。製品設計から流通まで、現地の声を反映させた“本当に使われる”仕組みをつくる。これまでに150万人以上に影響を与え、生産性向上・排出削減・コスト削減の実績も残している。 女性起業家として直面する孤独、育児と経営の両立、そして資金調達の壁を、彼女は“同じ境遇の仲間”との絆で乗り越えてきた。「本当に苦しい時に支え合える女性同士のコミュニティこそが、最大のリターンだった」と語るその姿勢は、多くの挑戦者にとっての励みとなる。「起業によって得られた価値」を問われての答えが冒頭だ。

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「ロンハーマン（RON HERMAN）」の2025-26年秋冬のシーズンテーマは、「ビューティー イン ザ ミックス」。ビンテージ、ユーティリティー、コンサバティブ、ハンドクラフトの4つの要素を、自由に組み合わせたミックススタイルを提案する。

篠崎茜バイヤーはテーマを設定するにあたり、「これまでにないほどチームでのブレインストーミングに時間をかけ、今、自分たちが本当に着ているスタイリングを丁寧に振り返った。結果、過去数シーズンに提案してきたテイストを発展させたリアリティーのあるミックススタイルにたどり着いた」と話す。

強化アイテムはフレアスカート

ボトムスのキーシルエットは、Aラインのフレアスカート。チノやナイロン、ウールなど、時期に合わせてさまざまな素材で提案する。例えば、チノ素材のフレアスカートに合わせるのは、トルコ発の「ナキエ（NACKIYE）」がフィッシャーマンジャケットをベースに、トレンド感のあるショート丈でアレンジしたミリタリージャケット。また、「エムティーモデリスト（MTMODELIST）」のウールコートと共地のミニ丈のスカートのコンサバティブな印象のルックには、赤いチェックシャツを合わせてカジュアルダウンするといった具合に、「ロンハーマン」流のミックススタイルを完成させている。

ほかにもコロンビア発のニットウエアブランド「ペパポンボ（PEPA POMBO）」のニットで仕立てたカバーオールや、フランス発のシャツブランド「セブリン（SEBLINE）」の、ミリタリーのディテールを残したコンバットポロシャツなど、「ビンテージやユーティリティーをモダンに昇華したアイテム」を豊富そろえた。

今季はフリースもキー素材の一つ。「チャンピオン（CHAMPION）」に初めて別注したフーディーは、落ち着いた色味にこだわり、オートミールとブラック、ダークグリーンで企画した。シャツやスカートとの合わせできれい目なスタイリングで提案することで新鮮さを出す。

「ハンドクラフト」のテーマに通じるのは、デッドストック生地をアップサイクルした「ユヌフェムニューヨーク（UNE FEMME NY）」のキルティングコートや、「ピリングス（PILLINGS）」のハンドニットアイテムなど。「ビンテージ」は、篠崎バイヤーが「今の気分」として提案するワイドシルエットのビンテージデニムやオリジナルで古着風のスエットなどを企画。加えて、昨シーズンからスタートした元「レショップ（L’ECHOPPE）」コンセプターの金子恵治が「ロンハーマン」のためにセレクトした古着のコーナー展開も、千駄ヶ谷店と大阪店で継続する。

新生「アルベレタフェレッティ」を新規導入

カラーは、明るいブルーやレッドを差し色に取り入れたほか、ネイビーを充実させた。「ジャンヴィト ロッシ（GIANVITO ROSSI）」とは、注力アイテムのスリッパタイプのミュールをネイビーのスエードで別注したほか、通年人気の「トッズ（TOD’S）」との別注企画でも、ローファー型のスニーカーをネイビースエード素材に変えて別注した。

また、25-26年秋冬にデビューコレクションを発表したロレンツォ・セラフィニ（Lorenzo Serafini）が手掛ける新生「アルベルタ フェレッティ（ALBERTA FERRETTI）」を新規導入した。ピーター・コッピング（Peter Copping）の「ランバン（LANVIN）」も再開する。

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「ロンハーマン（RON HERMAN）」の2025-26年秋冬のシーズンテーマは、「ビューティー イン ザ ミックス」。ビンテージ、ユーティリティー、コンサバティブ、ハンドクラフトの4つの要素を、自由に組み合わせたミックススタイルを提案する。

篠崎茜バイヤーはテーマを設定するにあたり、「これまでにないほどチームでのブレインストーミングに時間をかけ、今、自分たちが本当に着ているスタイリングを丁寧に振り返った。結果、過去数シーズンに提案してきたテイストを発展させたリアリティーのあるミックススタイルにたどり着いた」と話す。

強化アイテムはフレアスカート

ボトムスのキーシルエットは、Aラインのフレアスカート。チノやナイロン、ウールなど、時期に合わせてさまざまな素材で提案する。例えば、チノ素材のフレアスカートに合わせるのは、トルコ発の「ナキエ（NACKIYE）」がフィッシャーマンジャケットをベースに、トレンド感のあるショート丈でアレンジしたミリタリージャケット。また、「エムティーモデリスト（MTMODELIST）」のウールコートと共地のミニ丈のスカートのコンサバティブな印象のルックには、赤いチェックシャツを合わせてカジュアルダウンするといった具合に、「ロンハーマン」流のミックススタイルを完成させている。

ほかにもコロンビア発のニットウエアブランド「ペパポンボ（PEPA POMBO）」のニットで仕立てたカバーオールや、フランス発のシャツブランド「セブリン（SEBLINE）」の、ミリタリーのディテールを残したコンバットポロシャツなど、「ビンテージやユーティリティーをモダンに昇華したアイテム」を豊富そろえた。

今季はフリースもキー素材の一つ。「チャンピオン（CHAMPION）」に初めて別注したフーディーは、落ち着いた色味にこだわり、オートミールとブラック、ダークグリーンで企画した。シャツやスカートとの合わせできれい目なスタイリングで提案することで新鮮さを出す。

「ハンドクラフト」のテーマに通じるのは、デッドストック生地をアップサイクルした「ユヌフェムニューヨーク（UNE FEMME NY）」のキルティングコートや、「ピリングス（PILLINGS）」のハンドニットアイテムなど。「ビンテージ」は、篠崎バイヤーが「今の気分」として提案するワイドシルエットのビンテージデニムやオリジナルで古着風のスエットなどを企画。加えて、昨シーズンからスタートした元「レショップ（L’ECHOPPE）」コンセプターの金子恵治が「ロンハーマン」のためにセレクトした古着のコーナー展開も、千駄ヶ谷店と大阪店で継続する。

新生「アルベレタフェレッティ」を新規導入

カラーは、明るいブルーやレッドを差し色に取り入れたほか、ネイビーを充実させた。「ジャンヴィト ロッシ（GIANVITO ROSSI）」とは、注力アイテムのスリッパタイプのミュールをネイビーのスエードで別注したほか、通年人気の「トッズ（TOD’S）」との別注企画でも、ローファー型のスニーカーをネイビースエード素材に変えて別注した。

また、25-26年秋冬にデビューコレクションを発表したロレンツォ・セラフィニ（Lorenzo Serafini）が手掛ける新生「アルベルタ フェレッティ（ALBERTA FERRETTI）」を新規導入した。ピーター・コッピング（Peter Copping）の「ランバン（LANVIN）」も再開する。

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カンヌ国際映画祭は、近年レッドカーペットを席巻してきた露出度の高い衣装、いわゆる“ネイキッドドレス”のトレンドから距離を置く方針を打ち出した。今年開催した第78回から新たなドレスコードを導入した同映画祭は、「品位」を理由にゲストが肌を過度に露出することや、過剰にボリュームのある衣装を着用することを禁止した。ますます大胆になるセレブリティーの衣装に注目が集まる中で下されたこの決定は、ファッション好きの間で続くSNS上での議論に拍車をかけた。今、ファッションは保守的になりつつあるのだろうか？

カンヌでの官能的なドレスのルーツは、レッドカーペットのファッションがより大胆になり、肌を見せたルックを取り入れるようになった1980年代にさかのぼる。85年、現代アーティストのジェフ・クーンズ（Jeff Koons）と結婚する前のイロナ・シュターッレル（Ilona Staller）が、トップレスのピンクのドレスでレッドカーペットに登場し、注目を集めた。さらに同映画祭では、キャメロン・ディアス（Cameron Diaz）、カイリー・ミノーグ（Kylie Minogu）、クラウディア・シファー（Claudia Schiffer）、そして最近ではベラ・ハディッド（Bella Hadid）やナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）などの多くのセレブリティーが“ネイキッドドレス”を着用し、このある種の“伝統”を受け継いできた。

ファッション史を専門とするニューヨーク大学のナンシー・デイル（Nancy Deihl）＝芸術・芸術専門職学部長は、カンヌが新たに取り入れたドレスコードは、過度な露出を抑制し、優雅さを強調するための取り組みだと評価する。「カンヌでは、長きにわたって女優たちがセクシーなスタイルで登場してきた。しかしそれは、ハイファッションが設定する一定の基準に沿ったものだ。実際、“ネイキッドドレス”禁止のきっかけになった近年のスタイルと同じくらい、あるいはそれ以上に露出度の高い服が、多くのファッションショーで披露されている。しかし、カンヌの主催者は、たとえ少し独裁的だと見られたとしても、このイベントを他のセレブ中心のスペクタクルとは一線を画すことに重きを置いているのだと思う」と、デイル学部長は語る。

一方で、オリヴィア・ワイルド（Olivia Wilde）やアンナ・サワイ（Anna Sawai）などとの仕事で知られるセレブリティースタイリストのカルラ・ウェルチ（Karla Welch）は、自身のインスタグラムで、今回のカンヌの決定を「退屈で男性中心的でつまらないもの」と批判した。

ランウェイやレッドカーペットでの“ネイキッドドレス”

“ネイキッドドレス”は、2000年代初頭からランウェイで流行と衰退を繰り返してきたが、23年に再ブームを迎えた。最近では「ディオン リー（DION LEE）」「ジェイソン ウー（JASON WU）」「マイケル コース（MICHAEL KORS）」「ブランドン マックスウェル（BRANDON MAXWELL）」「シャネル（CHANEL）」「バレンシアガ（BALENCIAGA）」など多くのファッションブランドが、コレクションでシアー生地を採用する。ハリウッドでは、この1年間だけでも、アカデミー賞、グラミー賞、ゴールデングローブ賞など、ほぼすべてのレッドカーペットイベントにおいてシアーなスタイルが見られた。多くの人がこのようなスタイルを「エンパワーメントや自己表現、ボディーポジティブのツール」と捉える一方で、批評家の間では「過剰な性的演出やデザイン面でのイノベーション不足を助長する」と指摘する向きもある。

アメリカ出身のモデルで俳優のパリス・ジャクソン（Paris Jackson）は、「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」の25-26年秋冬コレクションのショーに来場した際に着用した透け感のあるドレスへの批判に対して「なぜ人間の体が、多くの人に不快な感情を引き起こす要因になるのか、私には理解できない」と語った。「それはただの体だし、不快感を抱かないでほしい。体は、あなたも私も、みんな等しく持っているもの。それでいいじゃない。何の問題もない」。

経済不況とファッションは関係がある？

“ネイキッドドレス”に関する議論は、オンライン上のより広範な議論にも燃料を注いでいる。ファッションインフルエンサーたちは、現在の米国の経済状況に関連付けながら、控えめなファッションの台頭を指摘している。TikTokに投稿された動画で、インフルエンサーたちは「クワイエット・ラグジュアリー」や「トラッドワイフ・コア」（控えめなトーンのドレスなど慎ましく“伝統的な妻”を思わせる要素を含むスタイル）といった継続的なトレンドを例に挙げ、人々が服装においてより保守的になっていると指摘する。

TikTokで88万人のフォロワーを抱えるニキータ・レッドカー（Nikita Redkar）は、380万回以上再生された自身の動画の中で「経済が不況になると、人々が保守的になるのは理由がある。リスクを取れるのは、銀行に預金がある人だけ」と語った。続けて「経済が不況だと、私たちは安全を重視する。不確実な中で注目を浴びたくないし、確実な選択をする。伝統よりも確実なものはありますか？自分の居場所に留まることよりも確実なものはありますか？」とフォロワーに問いかける。

このような言説がオンライン上で流布しているものの、前述のデイル学部長は、経済危機時にファッションが保守的になるという考えについて「長く続き、支持もあるが、誤った主張」だと指摘する。「人々は、経済とファッションスタイルの因果関係を信じたいのだろうが、1950年代のファッションは、それを反駁するのに十分な例だ。この時代は、世界の大部分で社会的同調と保守的な態度が支配的だったが、同時に豊かさの時代でもあった」と続ける。

デイル学部長によれば、控えめなスタイルは消費者が選択できる多くの選択肢の一つに過ぎず、ファッション業界全体の変化を反映するものではないという。「もちろん、宗教的に、もしくは文化的に控えめな服装を義務付けられているケースを除いて、レッドカーペットイベントや一般人が楽しむ特別な機会では、露出の多いシルエットやスタイルが、控えめなスタイルよりもはるかに好まれているだろう」と語った。

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米アマゾン（AMAZON）がビューティ市場で存在感をさらに強めている。米国内だけで月間1億人超がビューティカテゴリーで買い物をしており、その影響力は拡大の一途をたどる。米「WWD」が毎年開催している「ビューティCEOサミット」に、アマゾンのメリス・デル・レイ（Melis del Rey）＝ヘルス＆ビューティ担当ゼネラルマネージャーが登壇。同社の構想について語った。

美容と健康を包括する
ショッピング体験を構築

デル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「アマゾンが目指すのは、革新的かつアクセシブルな“ヘルス・デスティネーション”の実現だ。ビューティ領域とヘルスケア領域を包括的に捉えたショッピング体験の構築が進んでいる」という。その一例として、新しいスキンケアプログラム「スキンケア プラス（Skin Care Plus）」を挙げた。同プログラムは皮膚科医が推奨するスキンケア商品を迅速に、かつ必要に応じて処方や医療につなげられる設計になっているという。「『スキンケア プラス』は信頼できるワンストップ・ショッピングの場であり、今後さらに拡張していく予定だ」。

アマゾンはスキンケアだけでなくウェルネス分野にも本格的に参入する考えだ。食品やサプリメント、睡眠、フィットネス、ホルモンケアまで、扱うカテゴリーは多岐にわたる。「特に更年期は商品だけでなくショッピング体験そのものにおいても大きなイノベーションの可能性を秘めている。買う側の障壁をいかに取り除き、より包括的なショッピング体験をいかに提供できるかが重要だ」と語った。

アマゾン ビューティの強みは
「スピード」と「発見」

ビューティ市場においてアマゾンが差別化されるポイントについてデル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「幅広い品揃えと、消費者に商品が届くまでの圧倒的なスピードが重要な成長エンジンになっている」と説明する。「われわれは顧客やブランドパートナーと関わる時、ショッピング体験を革新し、発見をもたらすようにしている。ブランドを起点に顧客体験を組み立てることで、的確に消費者の心をつかめる」と自信を見せる。

AIによるショッピング体験最適化　
消費者の価値観に変化も

アマゾンはAI投資にも注力する。その考え方は「大胆かつ大規模」だという。その一例が、生成AI搭載の対話型ショッピングアシスタント「ルーファス（Rufus）」だ。約1年前にスタートしたこの機能は、ビューティトレンドの紹介、商品のレコメンドや使い方のナビゲートまで対応する。また、新商品を見つけやすくするAIベースのショッピングガイドも展開している。

デル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「現在の市場環境では、ブランドパートナーをサポートしながら日々新たな学びを得ている状況だ。消費者が価値に敏感な時代だからこそ、価格と得られる利点のバランスを見つけてどのように提供するかが問われている」とまとめた。

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米アマゾン（AMAZON）がビューティ市場で存在感をさらに強めている。米国内だけで月間1億人超がビューティカテゴリーで買い物をしており、その影響力は拡大の一途をたどる。米「WWD」が毎年開催している「ビューティCEOサミット」に、アマゾンのメリス・デル・レイ（Melis del Rey）＝ヘルス＆ビューティ担当ゼネラルマネージャーが登壇。同社の構想について語った。

美容と健康を包括する
ショッピング体験を構築

デル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「アマゾンが目指すのは、革新的かつアクセシブルな“ヘルス・デスティネーション”の実現だ。ビューティ領域とヘルスケア領域を包括的に捉えたショッピング体験の構築が進んでいる」という。その一例として、新しいスキンケアプログラム「スキンケア プラス（Skin Care Plus）」を挙げた。同プログラムは皮膚科医が推奨するスキンケア商品を迅速に、かつ必要に応じて処方や医療につなげられる設計になっているという。「『スキンケア プラス』は信頼できるワンストップ・ショッピングの場であり、今後さらに拡張していく予定だ」。

アマゾンはスキンケアだけでなくウェルネス分野にも本格的に参入する考えだ。食品やサプリメント、睡眠、フィットネス、ホルモンケアまで、扱うカテゴリーは多岐にわたる。「特に更年期は商品だけでなくショッピング体験そのものにおいても大きなイノベーションの可能性を秘めている。買う側の障壁をいかに取り除き、より包括的なショッピング体験をいかに提供できるかが重要だ」と語った。

アマゾン ビューティの強みは
「スピード」と「発見」

ビューティ市場においてアマゾンが差別化されるポイントについてデル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「幅広い品揃えと、消費者に商品が届くまでの圧倒的なスピードが重要な成長エンジンになっている」と説明する。「われわれは顧客やブランドパートナーと関わる時、ショッピング体験を革新し、発見をもたらすようにしている。ブランドを起点に顧客体験を組み立てることで、的確に消費者の心をつかめる」と自信を見せる。

AIによるショッピング体験最適化　
消費者の価値観に変化も

アマゾンはAI投資にも注力する。その考え方は「大胆かつ大規模」だという。その一例が、生成AI搭載の対話型ショッピングアシスタント「ルーファス（Rufus）」だ。約1年前にスタートしたこの機能は、ビューティトレンドの紹介、商品のレコメンドや使い方のナビゲートまで対応する。また、新商品を見つけやすくするAIベースのショッピングガイドも展開している。

デル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「現在の市場環境では、ブランドパートナーをサポートしながら日々新たな学びを得ている状況だ。消費者が価値に敏感な時代だからこそ、価格と得られる利点のバランスを見つけてどのように提供するかが問われている」とまとめた。

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1993年から上海在住のライターでメイクアップアーティストでもあるヒキタミワさんの連載「水玉上海」は、ファッションやビューティの最新トレンドや人気のグルメ＆ライフスタイル情報をベテランの業界人目線でお届けします。今回は上海の老舗ホテル「和平飯店」でスウォッチが行うアーティストレジデンスについて。上海在住の日本人写真家の谷田貝慎さんの滞在制作に迫ります。

何年も前、「ピースホテル（和平飯店）にアーティストが住み込みで作品を制作している」と聞いたことがあった。それは「アーティスト・イン・レジデンス（Artist in Residence）」と呼ばれるもので、世界中のアーティストを一定期間招き、滞在中の活動を支援する国際的なプログラムである。

「和平飯店」といえば、上海を代表する老舗ホテルのひとつ。1908年にパレスホテルとして建設され、後にピースホテル南館として知られるようになったこの歴史的建築は、外灘（がいたん）と南京東路の交差点という一等地に位置する。

スウォッチ（Swatch）は2011年から、その由緒ある建物で「Swatch Art Peace Hotel」という現代アートに特化したアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを展開している。

滞在制作を行った
谷田貝慎さんに聞く

このプログラムには、著名なアーティストから将来有望な若手まで、ダンサー、音楽家、写真家、映画作家、作家、画家、コンセプチュアル・アーティストなど、多様な分野のクリエイター12〜15名が世界中から参加する。3〜6か月の滞在期間中、それぞれ専用のアパートメントとワークショップで生活・制作を行い、上海に根ざした創作活動に取り組む。

少人数制のため、参加アーティスト同士の自然な出会いや交流が生まれ、創造的な対話や共同制作の機会も広がる。感情、喜び、革新、挑発というスウォッチの精神が、この場所に脈打つアートの鼓動を支えている。

滞在の締めくくりには、各アーティストが「芸術的な痕跡」を残すことが求められる。明確なテーマのもと作品を完成させ、ホテルに寄贈。それらの作品は、今後のイベントなどで展示される。

過去14年間で、このプログラムに参加した日本人アーティストは1組と7名。今回話を伺った写真家・Shin Yatagai（谷田貝慎）氏は、その中で初の男性アーティストである。立教大学で文化人類学と油絵を学び、イギリスへの留学や山本耀司での勤務を経て写真表現へ転向。精神性と視覚の関係性をテーマに、東京にスタジオを構えながら、パリ、アントワープ、中国、台北などで「WWD』や「Harper’s Bazaar』などの雑誌で、ファッションや静物の撮影を手がけてきた。ストックホルムのジュリア・ヘッタのもとで研鑽を積んだのち、「文化人類学専攻で歴史を学ぶ中で中国の古典文化に興味を持ち、上海のダイナミックな経済圏の中で仕事がしたい」と考え、2024年に拠点を上海に移した。

アート・イン・レジデンスへの応募のきっかけは、「すでに上海在住で移動の必要がなく、これほど贅沢な場所で制作できる機会は世界中を見ても稀だったから」。2023年夏に応募し、2024年の夏に合格通知を受け、今年2月から5月までの3か月間滞在することとなった。

滞在中の4月11日には、4名の写真家によるグループ展「都市への接近」とトークショーが開催された。谷田貝氏は、上海や蘇州、雲南、内モンゴルの4都市で撮影した「鍵」の写真を展示し、トークショーでは「上海は歴史的建築と整った物流体制を持ち、創作に必要な素材を迅速に入手しやすい。伝統と現代が交差する文化や多様な人々との交流も、創作の刺激となる魅力的な環境である」といった視点を語った。

「卒業作品」として取り組んだのは、中国文化の概念「陰陽」をテーマとしたシリーズ。自然そのものを作品化するのではなく、インクを用いた創作と撮影を融合させ、自身の技術で構図や色彩を探りながら、新たな表現を追求していった。

滞在終了間際に再び彼を訪ね、レジデンスの生活を振り返ってもらった。「5セットの作品は構想通りに完成。予定していた成果は70点だったが、予想していなかった出会いや経験で130点。合計200点分の満足感だった」と語る。

中でも、ギャラリーとのつながりや、他のアーティストの制作現場に立ち会う中で学んだ思考法や姿勢が、大きな収穫だったという。AIの活用や行動力への刺激もあり、考え方に変化が生まれた。

また、「写真を撮るだけではアーティストとは言えない」と再認識。マーケティングやブランディング、営業といったビジネスの視点が欠かせず、アーティストであると同時にビジネスマンである必要性を実感したと語る。

自身の核には常に、物事を前に動かすエネルギーがある「中国」がある。アジア人としてのアイデンティティを出発点に、東方美学を自らの感性で追求し、今後はコマーシャルとアートの二軸で活動を深めていきたいという。

最後に、ギャラリーに収めた作品について。タイトルは「陰陽九相／Echo of the Ninth」。これは陰陽の概念を動的に再解釈し、太極図をベースに、光と影によってその姿を変化させるシリーズである。「九」は変化と再生の象徴であり、九つの変奏は、陰陽のサイクルが螺旋状に進化していく過程を表現している。

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米「WWD」は、毎年恒例となっているビューティ企業のエグゼクティブの報酬ランキングを発表した。ビューティ市場の勢いは止まらないかに見えていたが、最近は減速傾向が鮮明になっている。報酬ランキングも変化し、例年は米国企業の経営者がトップ10の大半を占めていたが、2024年度は欧州企業から3人がランクインした。また、前年度は大差をつけてトップに立っていたコティ（COTY）のスー・ナビ（Sue Nabi）最高経営責任者（CEO）が16位に、プロクター・アンド・ギャンブル（PROCTER & GAMBLE）のジョン・モーラー（Jon Moeller）会長兼社長兼CEOが3位から1位に浮上した。

昨年は、スイスの製薬メーカー、ガルデルマ（GALDERMA）と、スペインのファッション・フレグランス企業プーチ（PUIG）の大型上場が注目を集めた。両社のフレミング・オルンスコフ（Flemming Ornskov）CEOとマーク・プーチ（Marc Puig）会長兼CEOは、それぞれの上場日の3月と5月以降の報酬から算出したにもかかわらず、ランキングの上位に入った。

金額の上昇率で最も大きかったのは、「ニベア（NIVEA）」「コパトーン（COPPERTONE）」「ラ・プレリー（LA PRAIRIE）」などを展開する独バイヤスドルフ（BEIERSDORF）のヴィンセント・ワーナリー（Vincent Warnery）会長で、株式割当増資により前年比425%増となった。花王の長谷部佳宏社長も同110.6%増と大幅にアップした。一方、最も下落したのがコティのスー・ナビCEOで、同95.1%減だった。ランキングに入った30人のうち、13人は報酬が増加し、10人は減少した。

【2024年度 ビューティ企業CEO報酬ランキング トップ30】

1位↑
ジョン・モーラー／
プロクター・アンド・ギャンブル会長兼社長兼CEO

2296万3881ドル（約33億679万円）
前年比: +5.8%増

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2位-
フレミング・オルンスコフ／
ガルデルマCEO

1899万8000ドル（約27億3571万円）
前年比: -
^{※上場した3月22日〜12月31日まで}

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3位↑
ノエル・ウォレス（Noel Wallace）／
コルゲート・パーモリーブ会長兼社長兼CEO

1823万4864ドル（約26億2582万円）
前年比: +6.5%

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4位↓
ファブリツィオ・フリーダ（Fabrizio Freda）／
エスティ ローダー カンパニーズ前社長兼CEO

1785万1573ドル（約25億7062万円）
前年比: -18.2%

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5位↑
ヴィンセント・ワーナリー／
バイヤスドルフ会長

1319万2000ユーロ（約21億3710万円）
前年比: +425%

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6位-
マーク・プーチ／
プーチ会長兼CEO

1276万5000ユーロ（約20億6793万円）
前年比: -
^{※上場した5月3日〜12月31日まで}

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7位-
ティモシー・ウェントワース（Timothy Wentworth）／
ウォルグリーンズ・ブーツ・アライアンスCEO

1328万2800ドル（約19億1272万円）
前年比: -

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8位↓
ティボー・モンゴン（Thibaut Mongon）／
ケンビューCEO

1316万7969ドル（約18億9618万円）
前年比: -33.2%

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9位→
ニコラ・イエロニムス（Nicolas Hieronimus）／
ロレアルCEO

998万5840ユーロ（約16億1770万円）
前年比: -5.7%

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10位↑
ロッド・リトル（Rod Little）／
エッジウェル パーソナル ケア社長兼CEO

1007万8913ドル（約14億5136万円）
前年比: -0.8%

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11位
ベルナール・アルノー（Bernard Arnault）／
LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン会長兼CEO

793万7916ユーロ（約12億8594万円）
前年比: 横ばい

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12位↑
タラン・アミン（Tarang Amin）／
E.L.F.ビューティ会長兼社長兼CEO

843万4392ドル（約12億1455万円）
前年比: +49.7%

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13位→
ジェローム・ランバート（Jerome Lambert）／
コンパニー フィナンシエール リシュモンCEO

711万5906ユーロ（約11億5277万円）
前年比: -10.8%

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14位↑
アクセル・デュマ（Axel Dumas）／
エルメス・インターナショナルCEO

728万7713ユーロ（約11億8060万円）
前年比: +24.5%

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15位↓
カーステン・クノーベル（Carsten Knobel）／
ヘンケル会長

683万432ユーロ（約11億652万円）
前年比: +1.2%

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16位↓
スー・ナビ／
コティCEO

724万579ドル（約10億4264万円）
前年比: -95.1%

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17位-
ハイン・シューマッハ（Hein Shumacher）／
ユニリーバ前CEO

555万2000ユーロ（約8億9942万円）
前年比: -

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18位↓
ライアン・ナピアスキー（Ryan Napierski）／
ニュースキン エンタープライズ社長兼CEO

599万3088ドル（約8億6300万円）
前年比: +2.6%

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19位-
フランソワ・アンリ・ピノー（Francois Henri Pinault）／
ケリング会長兼CEO

426万4404ユーロ（約6億9083万円）
前年比: -14%

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20位↓
サウガタ・グプタ（Saugata Gupta）／
マリコ=マネージング・ディレクター兼CEO

2億3710万2926ルピー（約4億2678万円）
前年比: -5.6%

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21位↑
スディール・シタパティ（Sudhir Sitapati）／
ゴドレジ・コンシューマー・プロダクツ=マネージング・ディレクター兼CEO

1億9020万ルピー（約3億4236万円）
前年比：+31.8%

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22位↑
小林一俊／
コーセー社長

3億2700万円
前年比: -4.7%

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23位↓
魚谷雅彦／
資生堂前会長兼CEO

3億1600万円
前年比: +5%

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24位↓
ジャン・マダル（Jean Madar）／
インターパルファム会長兼CEO

200万ドル（約2億8800万円）
前年比: 横ばい

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25位↑
長谷部佳宏／
花王社長

2億9700万円
前年比: +110.6%

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26位↓
ジョナサン・マイヤーズ（Jonathan Myers）／
PZカソンズCEO

139万802ユーロ（約2億2530万円）
前年比: -11.4%

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27位↓
モヒット・マルホトラ（Mohit Malhotra）／
ダブール・インディアCEO

1億4638万4295ルピー（約2億6349万円）
前年比: +9.6%

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28位-
アマンダ・ボールドウィン（Amanda Baldwin）／
オラプレックスCEO

135万5970ユーロ（約2億1966万円）
前年比: -90.3%

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29位→
ハーシャ・アガーワル（Harsha Agarwal）／
エマミ副会長兼マネージング・ディレクター

6969万6000ルピー（約1億2545万円）
前年比: +12.8%

---

29位→
モハン・ゴエンカ（Mohan Goenka）／
エマミ副会長兼常勤取締役

6969万6000ルピー（約1億2545万円）
前年比: +12.8%

^{※上場企業の公開情報を基に算出。基本給、賞与、そのほかの報酬を含む。自社株保有による収益は必ずしも含まない
※順位はドル換算した金額によるもの
※財務報告義務等の違いにより下記の公開企業の情報は未反映：
エギョン・インダストリアル（AEKYUNG INDUSTRIAL）、アモーレパシフィック（AMOREPACIFIC）、バス＆ボディワークス（BATH & BODYWORKS）、ベターウェア・デ・メキシコ（BETTERWARE DE MEXICO）、ブルーメイジバイオテクノロジー（BLOOMAGE BIOTECHNOLOGY）、広東丸美生物技術（GUANGDONG MARUBI BIOTECHNOLOGY）、LGハウスホールド＆ヘルスケア（LG HOUSEHOLD & HEALTH CARE）、ライオン、マンダム、ミルボン、ナチュラ＆コー（NATURA & CO.）、ノエビア、オディティ・テック（ODDITY TECH）、ポーラ・オルビスホールディングス、プロヤ コスメティックス（PROYA COSMETICS）、シャンハイ・シックマックス・コスメティック（SHANGHAI CHICMAX COSMETIC）、シャンハイ ジャワ ユナイテッド（SHANGHAI JAHWA UNITED） 、ヴィクトリアズ・シークレット（VICTORIA’S SECRET）、ヤッセン・ホールディング（YATSEN HOLDING）、ウンナン・ボタネ・バイオ・テクノロジー・グループ（YUNNAN BOTANEE BIO-TECHNOLOGY GROUP）}

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「大人の毛穴対策」として、今シーズン注目したいのは「洗顔系のアイテム」たちだ。これまでどちらかというと若年層向きだった洗顔アイテムが、複雑な大人の毛穴に対してどうアプローチをはかるのか？各社の革新的な技術とともに、進化型洗顔料の現在地を探る。

原因が複合なゆえに、対策が難しい大人の毛穴問題

年齢を問わず、日本において常に上位にあがる肌悩みといえば「毛穴」だろう。若年層の場合、主な要因は過剰な皮脂の分泌であるため、まずは「洗顔料」で何とかしようとする人が多いはずだ。価格の面で、若年層が手に取りやすい面もある。

一方で、年齢を重ねれば重ねるほど、毛穴の要因は複雑化していく。乾燥やターンオーバーの乱れによって、毛穴に角栓が詰まりやすくなってしまうこと。また、皮膚の下垂に伴って毛穴も引っぱられ、悪目立ちするケースもある。こうなると洗顔のみでの対策は難しく、ピーリングや引き締め効果を持つ美容液、肌にハリを与える美顔器、ケミカルピーリングや光治療など美容医療の施術まで、お手入れの選択肢が広がっていく。

逆に言ってしまうと、「洗う」というシンプルなケアで「大人の毛穴が何とかなる」と考える人は、少ないのではないだろうか。特に美容に詳しい人ほど、期待値は低いかもしれない。

洗顔にブレイクスルーをもたらした「角栓溶解技術」

そんな「洗う毛穴ケア」に1つのブレイクスルーをもたらしたのが、花王の「皮脂・角栓除去技術」である。角栓が毛穴の大きな要因であることは間違いなく、実は同社の研究により「年齢と共に頬の角栓は増えていく」ことも判明している。

そもそも角栓は、約7割のタンパク質と約3割の脂質で構成されているのをご存じだろうか。脂質の中でも硬い「固体脂」がタンパク質同士を強固に結びつけ、「洗っただけでは取り去りにくい」性質があった。花王がターゲットにしたのは、この固体脂だ。

数多の成分をスクリーニングした結果、「トリスヒドロキシメチルアミノメタン」（通称・トリス）に、固体脂を水溶化させる性質があることを発見。角栓のタンパク質をゆるめて内部に入り込み、固体脂を水に溶けやすい状態にして、角栓の構造を崩壊させるという。鼻パックのように物理的に引き抜くわけでもなく、ピーリングのように角層表面を溶かすわけでもない「角栓自らが崩れて、毛穴から溶け出してくる」のがポイントだ。

この新発想によって、近年「洗う毛穴ケア」は一段進化したといっていい。現在は他社においても、様々な視点から角栓を溶解させる研究が進化している。

2025年夏は「角栓溶解」の一歩先へ
エイジングケアまで視野に入れた洗顔料

そして今年の夏は、角栓を溶解するアプローチからさらに一歩踏み込んだ、洗顔アイテムが続々登場している。洗顔後の肌に「保水ヴェール」を形成したり、「エイジングケア」をも視野に入れた、大人の毛穴に迫るアイテムを各社の技術と共に紹介する。

角栓崩壊除去後に保水ヴェールを形成
メイクのりの良いなめらかな肌へ

花王のメイクアップブランド、「プリマヴィスタ（PRIMAVISTA）」から7月5日に登場する“プレメイクアップ ジェルウォッシュ”は、ブランド初となるスキンケアアイテム。花王独自の皮脂・角栓除去技術を搭載し、化粧ノリ・モチを悪化させる原因である、皮脂や角栓を速やかにオフしてくれる。さらに、洗浄中に保水カプセルからオイル系の成分を放出し、洗顔後の肌に「保水ヴェール」を形成するのが特長だ。保水ヴェールは、スキンケアのなじみをアップし、化粧ノリのよいなめらかな肌に整える。すっきり洗い上がると同時に、潤いのヴェールで包まれているような感覚を抱けるはず。洗顔料を変えるだけで肌のキメが整う効果を、AIによる肌診断でも確認しているという、大人のための洗顔料である。

独自の角栓溶解パラメータをもとに
量子コンピューターが導き出した処方

「コスメデコルテ（DECORTE）」から誕生した“AQ 毛穴美容液オイル”は、世界で初めて化粧品の処方開発に「量子コンピューター」を取り入れた画期的な製品だ。コンピューターが演算処理できるように、角栓中の脂質が溶けやすいエリアを数値化した、独自の「角栓溶解度パラメータ」を開発。そのうえで、複数の成分候補や理想的な処方条件を設定し、1000億通りもの組み合わせの中から、量子コンピューターがベストな処方を導き出したという。心地よい香りとともに、まろやかなオイルが肌に広がり、洗顔後はツヤを宿したなめらかな肌へと導いてくれる。香りや成分候補はAQのクオリティにふさわしいものを人の手によって選定し、人の発想を凌駕した組み合わせ計算を融合した、未来型のスキンケアだ。

2種類のオイル✕クレイで汚れをオフ
透明感をサポートするハイブリッド洗顔料

ミニマルかつ本質的な美しさを追究する資生堂の「ザ・ギンザ（THE GINZA）」から登場したのは、洗顔とマスクを1品で叶える“ハイブリッドクレンザー n”だ。溶解性に優れた2種類のオイルの力で角栓をゆるめ、2種類の天然ミネラルクレイが大気汚染物質などの毛穴汚れを吸着。塗布した時はまろやかなクレイ、マッサージするとオイルがあふれ出すようなリッチな感触に変化し、そのまま20秒肌に置いてマスクをする。リンデンエキス等の美容成分の力で、洗い流したあとは透明感のある健康的な艶肌が手に入るだろう。この唯一無二のテクスチャーを叶えるために、特別な温度設定や攪拌技術、7ろ過行程を経て完成した、週に1～2回の特別なお手入れ。大人の肌を総合的に美しい質感へと導いてくれる。

「洗う」というシンプルなステップで、角栓を溶解し、肌の質感にまでアプローチする進化型洗顔料。いずれも肌がなめらかに整う手応えがあり、保湿感やツヤ、血色をサポートする働きに、個人的には驚きを覚えずにはいられなかった。ジェンダーに関係なく（メイクをしていない人にも）心からおすすめしたいアイテムたちである。

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「大人の毛穴対策」として、今シーズン注目したいのは「洗顔系のアイテム」たちだ。これまでどちらかというと若年層向きだった洗顔アイテムが、複雑な大人の毛穴に対してどうアプローチをはかるのか？各社の革新的な技術とともに、進化型洗顔料の現在地を探る。

原因が複合なゆえに、対策が難しい大人の毛穴問題

年齢を問わず、日本において常に上位にあがる肌悩みといえば「毛穴」だろう。若年層の場合、主な要因は過剰な皮脂の分泌であるため、まずは「洗顔料」で何とかしようとする人が多いはずだ。価格の面で、若年層が手に取りやすい面もある。

一方で、年齢を重ねれば重ねるほど、毛穴の要因は複雑化していく。乾燥やターンオーバーの乱れによって、毛穴に角栓が詰まりやすくなってしまうこと。また、皮膚の下垂に伴って毛穴も引っぱられ、悪目立ちするケースもある。こうなると洗顔のみでの対策は難しく、ピーリングや引き締め効果を持つ美容液、肌にハリを与える美顔器、ケミカルピーリングや光治療など美容医療の施術まで、お手入れの選択肢が広がっていく。

逆に言ってしまうと、「洗う」というシンプルなケアで「大人の毛穴が何とかなる」と考える人は、少ないのではないだろうか。特に美容に詳しい人ほど、期待値は低いかもしれない。

洗顔にブレイクスルーをもたらした「角栓溶解技術」

そんな「洗う毛穴ケア」に1つのブレイクスルーをもたらしたのが、花王の「皮脂・角栓除去技術」である。角栓が毛穴の大きな要因であることは間違いなく、実は同社の研究により「年齢と共に頬の角栓は増えていく」ことも判明している。

そもそも角栓は、約7割のタンパク質と約3割の脂質で構成されているのをご存じだろうか。脂質の中でも硬い「固体脂」がタンパク質同士を強固に結びつけ、「洗っただけでは取り去りにくい」性質があった。花王がターゲットにしたのは、この固体脂だ。

数多の成分をスクリーニングした結果、「トリスヒドロキシメチルアミノメタン」（通称・トリス）に、固体脂を水溶化させる性質があることを発見。角栓のタンパク質をゆるめて内部に入り込み、固体脂を水に溶けやすい状態にして、角栓の構造を崩壊させるという。鼻パックのように物理的に引き抜くわけでもなく、ピーリングのように角層表面を溶かすわけでもない「角栓自らが崩れて、毛穴から溶け出してくる」のがポイントだ。

この新発想によって、近年「洗う毛穴ケア」は一段進化したといっていい。現在は他社においても、様々な視点から角栓を溶解させる研究が進化している。

2025年夏は「角栓溶解」の一歩先へ
エイジングケアまで視野に入れた洗顔料

そして今年の夏は、角栓を溶解するアプローチからさらに一歩踏み込んだ、洗顔アイテムが続々登場している。洗顔後の肌に「保水ヴェール」を形成したり、「エイジングケア」をも視野に入れた、大人の毛穴に迫るアイテムを各社の技術と共に紹介する。

角栓崩壊除去後に保水ヴェールを形成
メイクのりの良いなめらかな肌へ

花王のメイクアップブランド、「プリマヴィスタ（PRIMAVISTA）」から7月5日に登場する“プレメイクアップ ジェルウォッシュ”は、ブランド初となるスキンケアアイテム。花王独自の皮脂・角栓除去技術を搭載し、化粧ノリ・モチを悪化させる原因である、皮脂や角栓を速やかにオフしてくれる。さらに、洗浄中に保水カプセルからオイル系の成分を放出し、洗顔後の肌に「保水ヴェール」を形成するのが特長だ。保水ヴェールは、スキンケアのなじみをアップし、化粧ノリのよいなめらかな肌に整える。すっきり洗い上がると同時に、潤いのヴェールで包まれているような感覚を抱けるはず。洗顔料を変えるだけで肌のキメが整う効果を、AIによる肌診断でも確認しているという、大人のための洗顔料である。

独自の角栓溶解パラメータをもとに
量子コンピューターが導き出した処方

「コスメデコルテ（DECORTE）」から誕生した“AQ 毛穴美容液オイル”は、世界で初めて化粧品の処方開発に「量子コンピューター」を取り入れた画期的な製品だ。コンピューターが演算処理できるように、角栓中の脂質が溶けやすいエリアを数値化した、独自の「角栓溶解度パラメータ」を開発。そのうえで、複数の成分候補や理想的な処方条件を設定し、1000億通りもの組み合わせの中から、量子コンピューターがベストな処方を導き出したという。心地よい香りとともに、まろやかなオイルが肌に広がり、洗顔後はツヤを宿したなめらかな肌へと導いてくれる。香りや成分候補はAQのクオリティにふさわしいものを人の手によって選定し、人の発想を凌駕した組み合わせ計算を融合した、未来型のスキンケアだ。

2種類のオイル✕クレイで汚れをオフ
透明感をサポートするハイブリッド洗顔料

ミニマルかつ本質的な美しさを追究する資生堂の「ザ・ギンザ（THE GINZA）」から登場したのは、洗顔とマスクを1品で叶える“ハイブリッドクレンザー n”だ。溶解性に優れた2種類のオイルの力で角栓をゆるめ、2種類の天然ミネラルクレイが大気汚染物質などの毛穴汚れを吸着。塗布した時はまろやかなクレイ、マッサージするとオイルがあふれ出すようなリッチな感触に変化し、そのまま20秒肌に置いてマスクをする。リンデンエキス等の美容成分の力で、洗い流したあとは透明感のある健康的な艶肌が手に入るだろう。この唯一無二のテクスチャーを叶えるために、特別な温度設定や攪拌技術、7ろ過行程を経て完成した、週に1～2回の特別なお手入れ。大人の肌を総合的に美しい質感へと導いてくれる。

「洗う」というシンプルなステップで、角栓を溶解し、肌の質感にまでアプローチする進化型洗顔料。いずれも肌がなめらかに整う手応えがあり、保湿感やツヤ、血色をサポートする働きに、個人的には驚きを覚えずにはいられなかった。ジェンダーに関係なく（メイクをしていない人にも）心からおすすめしたいアイテムたちである。

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WWDJAPAN.comは4月までマンガ版「ザ・ゴールシリーズ　在庫管理の魔術」を連載していました。在庫過剰に陥ると、つい値下げセールに頼ってしまう――。しかし、本当にそれしか方法はないのか？　利益を高め、最大化するための解決策を、アパレル在庫最適化コンサルで「ユニクロ対ZARA」「アパレル・サバイバル」「図解アパレルゲームチェンジャー」等の著者である齊藤孝浩ディマンドワークス代表が、同マンガを読みながら、解説して行きます。今回は、第7話を取り上げます。

「クロスシッピング」で在庫はもっと活かせる

第7話では、「店舗在庫の最適化」と「成長資金の最大化」という、チェーンストア経営にとって極めて重要な2つのテーマが、経営者の視点から描かれています。

※チェーンストアとは、一般的に同じブランド・屋号で11店舗以上の店舗を展開する小売業のことです。

マンガ「在庫管理の魔術」の第7話は コチラ 。

多数の店舗を持つチェーンストアでは在庫の偏在が必ず発生します。ある商品が、こちらの店では欠品になっているのに、あちらの店では在庫が豊富にあるという状況です。店舗数が増えれば増えるほど、この偏りが大きくなることは想像に難くないでしょう。

在庫の偏在がある状況では、仕入れ担当者は欠品した店が販売機会の損失を防ぐために、ほかの店で在庫がだぶついているにも関わらず、追加発注を検討することになります。これもチェーンストア全体において、過剰在庫が発生する原因のひとつです。

この在庫の偏在を解消する鍵となるのが「クロスシッピング」、すなわち店舗間、倉庫間で在庫を融通し合う在庫移動の仕組みです。この頻度を高めると、在庫の偏在が減り、需要にあわせた、在庫の平準化が可能になります。

もう一つのテーマである「成長資金の最大化」というのは、今回のストーリーの後半に出てきた「投資収益率」に関連するものです。投資収益率とは、「投資に対して、どれだけ営業利益を生み出せたか」を表す指標です。　

計算式は　（営業利益 ÷ 投資額) × 100。

アパレル店舗の出店においては、この式の中の「投資額」に出店コストや敷金・保証金、内装費、在庫額などが含まれます。これらのうちで金額が大きく、かつ変動が大きいのが在庫額です。実際に、主人公の徹が店長を務める渋谷店では、在庫を4分の1に減らすという大胆な取り組みで、営業利益を約3倍にまで伸ばすことに成功しました。前述の式に当てはめて、ざっと計算すると、分母（在庫額）が4分の1に、分子（営業利益）が3倍になったために、在庫の投資収益率が10倍以上になったわけです。

在庫を4分の1に出来たら、残りの4分の3はフリーキャッシュフロー（余剰資金）になるわけで、これを成長のための投資に回せば、どれだけの可能性が広がるでしょうか。極論ですが、今までの4倍分の出店が可能になるのです。店舗で働く人は、販売機会を失いたくないので在庫をできるだけ多く持ちたいと考えていますが、経営者は限られた資金で会社を運営しています。在庫を減らして浮いた資金を、成長のための投資に回せたら――新規出店、システム投資、賃上げなど、未来への選択肢が一気に広がるはずです。

The post “4分の1在庫で利益3倍”の衝撃　出店資金を最大化する発想法 appeared first on WWDJAPAN.

WWDJAPAN.comは4月までマンガ版「ザ・ゴールシリーズ　在庫管理の魔術」を連載していました。在庫過剰に陥ると、つい値下げセールに頼ってしまう――。しかし、本当にそれしか方法はないのか？　利益を高め、最大化するための解決策を、アパレル在庫最適化コンサルで「ユニクロ対ZARA」「アパレル・サバイバル」「図解アパレルゲームチェンジャー」等の著者である齊藤孝浩ディマンドワークス代表が、同マンガを読みながら、解説して行きます。今回は、第7話を取り上げます。

「クロスシッピング」で在庫はもっと活かせる

第7話では、「店舗在庫の最適化」と「成長資金の最大化」という、チェーンストア経営にとって極めて重要な2つのテーマが、経営者の視点から描かれています。

※チェーンストアとは、一般的に同じブランド・屋号で11店舗以上の店舗を展開する小売業のことです。

マンガ「在庫管理の魔術」の第7話は コチラ 。

多数の店舗を持つチェーンストアでは在庫の偏在が必ず発生します。ある商品が、こちらの店では欠品になっているのに、あちらの店では在庫が豊富にあるという状況です。店舗数が増えれば増えるほど、この偏りが大きくなることは想像に難くないでしょう。

在庫の偏在がある状況では、仕入れ担当者は欠品した店が販売機会の損失を防ぐために、ほかの店で在庫がだぶついているにも関わらず、追加発注を検討することになります。これもチェーンストア全体において、過剰在庫が発生する原因のひとつです。

この在庫の偏在を解消する鍵となるのが「クロスシッピング」、すなわち店舗間、倉庫間で在庫を融通し合う在庫移動の仕組みです。この頻度を高めると、在庫の偏在が減り、需要にあわせた、在庫の平準化が可能になります。

もう一つのテーマである「成長資金の最大化」というのは、今回のストーリーの後半に出てきた「投資収益率」に関連するものです。投資収益率とは、「投資に対して、どれだけ営業利益を生み出せたか」を表す指標です。　

計算式は　（営業利益 ÷ 投資額) × 100。

アパレル店舗の出店においては、この式の中の「投資額」に出店コストや敷金・保証金、内装費、在庫額などが含まれます。これらのうちで金額が大きく、かつ変動が大きいのが在庫額です。実際に、主人公の徹が店長を務める渋谷店では、在庫を4分の1に減らすという大胆な取り組みで、営業利益を約3倍にまで伸ばすことに成功しました。前述の式に当てはめて、ざっと計算すると、分母（在庫額）が4分の1に、分子（営業利益）が3倍になったために、在庫の投資収益率が10倍以上になったわけです。

在庫を4分の1に出来たら、残りの4分の3はフリーキャッシュフロー（余剰資金）になるわけで、これを成長のための投資に回せば、どれだけの可能性が広がるでしょうか。極論ですが、今までの4倍分の出店が可能になるのです。店舗で働く人は、販売機会を失いたくないので在庫をできるだけ多く持ちたいと考えていますが、経営者は限られた資金で会社を運営しています。在庫を減らして浮いた資金を、成長のための投資に回せたら――新規出店、システム投資、賃上げなど、未来への選択肢が一気に広がるはずです。

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ビューティアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は5月26〜6月1日に発売するアイテムを紹介します。今週の注目は人気の「リファ（REFA）」コームの新作。表参道ヒルズ店と阪急うめだ本店、全国の美容院で先行販売がスタートします。髪への負担を軽減しながら、前髪やおくれ毛などの細かな毛を捉えて整えて艶とまとまりを与えるほか、ブラッククロムコーティングを施した上品なデザインも魅力です。メイクアップは夏の限定色も続々と登場。「レブロン（REVLON）」は異なる質感の4色をセットしたアイシャドウから夏の新2色を、「アンドビー（&BE）」は、ナチュラルな血色感を演出する“クリームチーク”からゴールドとレッドのパールを配合した限定色を発売します。ブランドの世界観を表現したキュートなパッケージデザイン「アナスイ エヌワイシー（ANNA SUI NYC）」の“フェイス マルチ バーム”もぜひチェックを。

【5月26日発売】
イソップ
（AESOP）

洗い流せるジェルマスク

「イソップ（AESOP）」は、古い角質をほぐすBHAと、ブランドで初めて採用する角質柔軟成分のPHAを配合した洗い流すジェルマスク“ルーセント フェイシャル リファイニング マスク”を発売する。

■商品詳細

“ルーセント フェイシャル リファイニング マスク”（60mL、1万1000円）

【5月26日発売】
レブロン
（REVLON）

4色アイシャドウに夏の新2色

「レブロン（REVLON）」は、マット、サテン、パール、グリッターと異なる質感の4色をセットしたアイシャドウから夏の新2色を発売する。今回は、ぬくもりを感じるゴールデンブラウンカラーの“ゴールデン サンフラワー（010）”と、陽射しに映えるブリックテラコッタカラー“サンド デューン（011）”が仲間入りする。

■商品詳細

“ダズルアイシャドウ クアッド”（新2色、各1540円）

【5月27日発売】
イプサ
（IPSA）

洗顔石けんがリニューアル

「イプサ（IPSA）」は、リニューアルした洗顔石けん“クレンジング マリンケイク ex”を発売する。海の恵みに着想した保湿成分を新配合するほか、毛穴汚れの原因にアプローチし、毛穴目立ちのないつるんとした肌へ導く。容量、価格ともに据え置き。

■商品詳細

“クレンジング マリンケイク ex”（100g、2970円※編集部調べ）

【5月28日発売】
ラ・カスタ
（LA CASTA）

夏限定シリーズのシャンプー＆ボディーミスト

「ラ・カスタ（LA CASTA）」は、アロマの香りとともに全身のクールケアをかなえる夏限定シリーズ“アイシーアロマ”から、シャンプーとボディーミストを数量限定で発売する。セイヨウハッカ油やグレープフルーツ果皮油、ラベンダー油などを組み合わせたフレッシュなハーバルミントの香りが特徴。

■商品詳細

“アイシーアロマ ヘアソープ”（300mL、2420円）
“アイシーアロマ ボディミスト”（100mL、2200円）

【5月28日発売】
リファ
（REFA)

人気コームからブラッククロム加工の新作

「リファ（REFA）」は人気コームの新作“リファハートコーム アイラ クロム”を発売する。歯からハンドルに至るまですべてにブラッククロムコーティングを施し、上質な使い心地を実現した。

■商品詳細

“リファハートコーム アイラ クロム”（5500円）

【5月28日発売】
ヨル
（YOLU）

モクテルに着想した香りの夏限定コレクション

「ヨル（YOLU）」は、夏の限定コレクション“モクテルナイト”を数量限定で発売する。定番3シリーズから“モクテル”に着想した3つの香りが登場し、シャンプーやトリートメント、ボディーソープなどのケアアイテムを中心に全18種をそろえる。

■商品詳細

“モクテル カームナイトリペアシャンプー”（440mL、1540円）
“モクテル カームナイトリペアトリートメント”（440mL、1540円）
“モクテル リラックスナイトリペアジェルヘアマスク”（145mL、1540円）
“モクテル リラックスナイトリペアヘアオイル”（80mL、1540円）
“モクテル ディープナイトリペアシャンプー”（400mL、1650円）
※一部商品

【5月29日発売】
サボン
（SABON）

“フェイスポリッシャー”がリニューアル

「サボン（SABON）」は、洗顔と角質ケアを同時にかなえる泡立て不要の2in1スクラブ洗顔料“フェイスポリッシャー”をリニューアル発売する。既存の3種のほか新2種を加えてラインアップ。また、今回のリニューアルを記念したフェイスケアのスペシャルキットも数量限定で用意する。

■商品詳細

“フェイスポリッシャー リフレッシング”（ガラスジャー125mL、3960円／チューブ60mL、2200円）
“フェイスポリッシャー リラクシング”（ガラスジャー125mL、3960円／チューブ60mL、2200円）
“フェイスポリッシャー フォーミング”（チューブ125mL、3520円）
“フェイスポリッシャー ジェントルマン”（チューブ125mL、3520円）
“ローズフェイス＆ポリッシュキット”（6710円）
※一部商品

【5月30日発売】
アンドビー
（&BE）

“クリームチーク”から夏の限定色

河北裕介の「アンドビー（&BE）」は、ナチュラルな血色感を演出する“クリームチーク”からゴールドとレッドのパールを配合した限定色の“ブロンズ”と、芯を繰り戻せる仕様にリニューアルしたクリームタイプのグリッターアイライナー“アンダーアイライナー”発売する。

■商品詳細

“クリームチーク”（限定1色、1650円）
“アンダーアイライナー”（1320円）

【5月30日発売】
エンポリオ アルマーニ
（EMPORIO ARMANI）

栗やアンバーの新作フレグランス

「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」は、新作のオードパルファン“ストロンガー ウィズ ユー インテンスリー”を発売する。ピンクペッパーが香るトップノートに、ラベンダーとセージをあわせ、ラストは砂糖漬けにした栗のアコードやアンバーウッド、バニラなど複雑な甘さが香るよう仕上げた。

■商品詳細

“ストロンガー ウィズ ユー インテンスリー”（100mL、2万2000円）

【5月30日発売】
ナチュリエ
（NATURIE）

“ハトムギ”の部分用シート＆パウチ付きの限定セット

「ナチュリエ（NATURIE）」は、ブランドで人気の“ハトムギ化粧水"と"ハトムギ保湿ジェル"から部分用シートやパウチ付きの限定品2種を数量限定で発売する。強い紫外線やエアコンによりインナードライになりやすい肌を潤った状態に整え、メイクのノリや持ちがアップする。

■商品詳細

“ハトムギ化粧水 限定スクエアシート&ケースつき”（748円※以下編集部調べ）
“ハトムギ保湿ジェル 限定ジェルパウチつき”（990円）

【5月30日発売】
ウォンジョンヨ
（WONJUNGYO）

ロングマスカラとメイクキープアイテム

「ウォンジョンヨ（WONJUNGYO）」は、ストレート型の極細ブラシを備えたロングタイプのマスカラ“アイドールスリムマスカラ ロング”と、崩れやすい目尻のアイライナーや眉尻などに塗ることでメイクのにじみや落ちを防ぐ“メイクアップトップコート”（1540円）を発売する。

■商品詳細

“アイドールスリムマスカラ ロング”（1430円）
“メイクアップトップコート”（1540円）

【6月1日発売】
アナスイ エヌワイシー
（ANNA SUI NYC）

“透けふわ”発色のフェイスマルチバーム

「アナスイ エヌワイシー（ANNA SUI NYC）」はコスメ第2弾として、透けるように柔らかな発色が特徴の“フェイス マルチ バーム”を発売する。カラーは全8色で、レッド系やピンク系、オレンジ系、ブラウン系の色味に加え、ハイライトとしても使用できるシルクベージュなども用意した。

■商品詳細

“フェイス マルチ バーム”（全8色、各2420円）

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ビューティアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は5月26〜6月1日に発売するアイテムを紹介します。今週の注目は人気の「リファ（REFA）」コームの新作。表参道ヒルズ店と阪急うめだ本店、全国の美容院で先行販売がスタートします。髪への負担を軽減しながら、前髪やおくれ毛などの細かな毛を捉えて整えて艶とまとまりを与えるほか、ブラッククロムコーティングを施した上品なデザインも魅力です。メイクアップは夏の限定色も続々と登場。「レブロン（REVLON）」は異なる質感の4色をセットしたアイシャドウから夏の新2色を、「アンドビー（&BE）」は、ナチュラルな血色感を演出する“クリームチーク”からゴールドとレッドのパールを配合した限定色を発売します。ブランドの世界観を表現したキュートなパッケージデザイン「アナスイ エヌワイシー（ANNA SUI NYC）」の“フェイス マルチ バーム”もぜひチェックを。

【5月26日発売】
イソップ
（AESOP）

洗い流せるジェルマスク

「イソップ（AESOP）」は、古い角質をほぐすBHAと、ブランドで初めて採用する角質柔軟成分のPHAを配合した洗い流すジェルマスク“ルーセント フェイシャル リファイニング マスク”を発売する。

■商品詳細

“ルーセント フェイシャル リファイニング マスク”（60mL、1万1000円）

【5月26日発売】
レブロン
（REVLON）

4色アイシャドウに夏の新2色

「レブロン（REVLON）」は、マット、サテン、パール、グリッターと異なる質感の4色をセットしたアイシャドウから夏の新2色を発売する。今回は、ぬくもりを感じるゴールデンブラウンカラーの“ゴールデン サンフラワー（010）”と、陽射しに映えるブリックテラコッタカラー“サンド デューン（011）”が仲間入りする。

■商品詳細

“ダズルアイシャドウ クアッド”（新2色、各1540円）

【5月27日発売】
イプサ
（IPSA）

洗顔石けんがリニューアル

「イプサ（IPSA）」は、リニューアルした洗顔石けん“クレンジング マリンケイク ex”を発売する。海の恵みに着想した保湿成分を新配合するほか、毛穴汚れの原因にアプローチし、毛穴目立ちのないつるんとした肌へ導く。容量、価格ともに据え置き。

■商品詳細

“クレンジング マリンケイク ex”（100g、2970円※編集部調べ）

【5月28日発売】
ラ・カスタ
（LA CASTA）

夏限定シリーズのシャンプー＆ボディーミスト

「ラ・カスタ（LA CASTA）」は、アロマの香りとともに全身のクールケアをかなえる夏限定シリーズ“アイシーアロマ”から、シャンプーとボディーミストを数量限定で発売する。セイヨウハッカ油やグレープフルーツ果皮油、ラベンダー油などを組み合わせたフレッシュなハーバルミントの香りが特徴。

■商品詳細

“アイシーアロマ ヘアソープ”（300mL、2420円）
“アイシーアロマ ボディミスト”（100mL、2200円）

【5月28日発売】
リファ
（REFA)

人気コームからブラッククロム加工の新作

「リファ（REFA）」は人気コームの新作“リファハートコーム アイラ クロム”を発売する。歯からハンドルに至るまですべてにブラッククロムコーティングを施し、上質な使い心地を実現した。

■商品詳細

“リファハートコーム アイラ クロム”（5500円）

【5月28日発売】
ヨル
（YOLU）

モクテルに着想した香りの夏限定コレクション

「ヨル（YOLU）」は、夏の限定コレクション“モクテルナイト”を数量限定で発売する。定番3シリーズから“モクテル”に着想した3つの香りが登場し、シャンプーやトリートメント、ボディーソープなどのケアアイテムを中心に全18種をそろえる。

■商品詳細

“モクテル カームナイトリペアシャンプー”（440mL、1540円）
“モクテル カームナイトリペアトリートメント”（440mL、1540円）
“モクテル リラックスナイトリペアジェルヘアマスク”（145mL、1540円）
“モクテル リラックスナイトリペアヘアオイル”（80mL、1540円）
“モクテル ディープナイトリペアシャンプー”（400mL、1650円）
※一部商品

【5月29日発売】
サボン
（SABON）

“フェイスポリッシャー”がリニューアル

「サボン（SABON）」は、洗顔と角質ケアを同時にかなえる泡立て不要の2in1スクラブ洗顔料“フェイスポリッシャー”をリニューアル発売する。既存の3種のほか新2種を加えてラインアップ。また、今回のリニューアルを記念したフェイスケアのスペシャルキットも数量限定で用意する。

■商品詳細

“フェイスポリッシャー リフレッシング”（ガラスジャー125mL、3960円／チューブ60mL、2200円）
“フェイスポリッシャー リラクシング”（ガラスジャー125mL、3960円／チューブ60mL、2200円）
“フェイスポリッシャー フォーミング”（チューブ125mL、3520円）
“フェイスポリッシャー ジェントルマン”（チューブ125mL、3520円）
“ローズフェイス＆ポリッシュキット”（6710円）
※一部商品

【5月30日発売】
アンドビー
（&BE）

“クリームチーク”から夏の限定色

河北裕介の「アンドビー（&BE）」は、ナチュラルな血色感を演出する“クリームチーク”からゴールドとレッドのパールを配合した限定色の“ブロンズ”と、芯を繰り戻せる仕様にリニューアルしたクリームタイプのグリッターアイライナー“アンダーアイライナー”発売する。

■商品詳細

“クリームチーク”（限定1色、1650円）
“アンダーアイライナー”（1320円）

【5月30日発売】
エンポリオ アルマーニ
（EMPORIO ARMANI）

栗やアンバーの新作フレグランス

「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」は、新作のオードパルファン“ストロンガー ウィズ ユー インテンスリー”を発売する。ピンクペッパーが香るトップノートに、ラベンダーとセージをあわせ、ラストは砂糖漬けにした栗のアコードやアンバーウッド、バニラなど複雑な甘さが香るよう仕上げた。

■商品詳細

“ストロンガー ウィズ ユー インテンスリー”（100mL、2万2000円）

【5月30日発売】
ナチュリエ
（NATURIE）

“ハトムギ”の部分用シート＆パウチ付きの限定セット

「ナチュリエ（NATURIE）」は、ブランドで人気の“ハトムギ化粧水"と"ハトムギ保湿ジェル"から部分用シートやパウチ付きの限定品2種を数量限定で発売する。強い紫外線やエアコンによりインナードライになりやすい肌を潤った状態に整え、メイクのノリや持ちがアップする。

■商品詳細

“ハトムギ化粧水 限定スクエアシート&ケースつき”（748円※以下編集部調べ）
“ハトムギ保湿ジェル 限定ジェルパウチつき”（990円）

【5月30日発売】
ウォンジョンヨ
（WONJUNGYO）

ロングマスカラとメイクキープアイテム

「ウォンジョンヨ（WONJUNGYO）」は、ストレート型の極細ブラシを備えたロングタイプのマスカラ“アイドールスリムマスカラ ロング”と、崩れやすい目尻のアイライナーや眉尻などに塗ることでメイクのにじみや落ちを防ぐ“メイクアップトップコート”（1540円）を発売する。

■商品詳細

“アイドールスリムマスカラ ロング”（1430円）
“メイクアップトップコート”（1540円）

【6月1日発売】
アナスイ エヌワイシー
（ANNA SUI NYC）

“透けふわ”発色のフェイスマルチバーム

「アナスイ エヌワイシー（ANNA SUI NYC）」はコスメ第2弾として、透けるように柔らかな発色が特徴の“フェイス マルチ バーム”を発売する。カラーは全8色で、レッド系やピンク系、オレンジ系、ブラウン系の色味に加え、ハイライトとしても使用できるシルクベージュなども用意した。

■商品詳細

“フェイス マルチ バーム”（全8色、各2420円）

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ファッションアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は5月26〜6月1日に発売するアイテムを紹介します。「リーバイス（LEVI'S）」は、「サカイ（SACAI）」とのコラボアイテム28日に発売します。「サカイ」オリジナルフォントの刺しゅうやスタッズなどのカスタマイズオプションを提供する限定ショップもオープンするそう。自分だけの１着が作れるスペシャルな機会です！

「レスポートサック（LESPORTSAC）」は同日、美容家、神崎恵さんとの人気のコラボ第3弾を発売します。コスメやビューティのみならず、ファッションやアクセサリーでもコラボのオファーが絶えないのは、その絶大なる説得力にあるのですね。

【5月27日発売】
アメリカン ホリック
（AMERICAN HOLIC）

「スター・ウォーズ」モチーフ
Tシャツ7型をラインアップ

「アメリカン ホリック（AMERICAN HOLIC）」は、映画「スター・ウォーズ」をモチーフとしたアイテムを発売する。“R2-D2”や“ダースベイダー”“ルーク・スカイウォーカー”などの劇中に登場するキャラクターをはじめ、宇宙船のミレニアムファルコン号や、「マンダロリアン」シリーズからマンダロリアンやグローグーをプリントしたTシャツ7型をラインアップする。すでにストライプ クラブでは予約を受け付けている。

■商品詳細

Tシャツ（3790円）

【5月28日発売】
キュービッツ
（CUBITTS）

ロンドン発のアイウエアブランド
伊勢丹新宿メンズ館でポップアップ

「キュービッツ（CUBITTS）」は5月28日から、伊勢丹新宿本店メンズ館でポップアップをオープンする。ポップアップ限定モデルのアイウエア“ウォルストンクラフト”と“スウィントン”や、日本初上陸の2025年春夏コレクションから、“アナトラ”と“ライル”“ローリエ”などをラインアップする。

■商品詳細

アイウエア（3万8500円）

【5月28日発売】
リーバイス
（LEVI'S）

「サカイ」コラボ
デニムジャケットや、ジャンプスーツなど7型

「リーバイス（LEVI'S）」は、「サカイ（SACAI）」とのコラボアイテムを発売する。アイテムは、「サカイ」らしいデザインを通して、「リーバイス」のアイコニックなシルエットを再構築。ウィメンズは、デニムジャケットとジャケット、ジャンプスーツ、メンズは、デニムジャケットとブルゾン、またユニセックスのデニムパンツなどをラインアップする。5月27日に「サカイ」公式オンラインで抽選販売を開始する。

■商品詳細

デニムジャケット／ウィメンズ（8万8000円）
ジャケット／ウィメンズ（12万1000円）
デニムジャケット／メンズ（8万8000円）
ブルゾン／メンズ（12万1000円〜）
デニムパンツ（4万9500円）
※一部商品

【5月28日発売】
マリークヮント
（MARY QUANT）

「ニューエラ」コラボ
Tシャツやキャップ、リュックなど

「マリークヮント（MARY QUANT）」は、「ニューエラ（NEW ERA）」との第２弾コラボアイテムを発売する。リュックやキャップのほか、Tシャツやバケットハット、ボディーバッグなどを新たに販売する。すでに「マリークヮント」公式オンラインで先行予約を受け付けている。

■商品詳細

コラボTシャツ（8250円）
コラボキャップ（7480円）
コラボバケットハット（8800円）
コラボリュック（1万8700円〜）
コラボバッグ（1万3200円）
※一部アイテム

【5月28日発売】
アフタヌーンティー・リビング
（AFTERNOON TEA LIVING）

「サーティーワンアイスクリーム」コラボ
フレーバーを随所にデザイン

「アフタヌーンティー・リビング（AFTERNOON TEA LIVING）」は、「サーティーワンアイスクリーム」との初コラボアイテムを発売する。“ポッピングシャワー”や“ラブポーションサーティーワン”など、フレーバーをオリジナルアートで描き下ろし、Tシャツやエプロン、バッグ、ポーチ、クリアボトル、接触冷感素材のクッションなどを制作した。

■商品詳細

コラボTシャツ（4950円）
コラボエプロン（5500円）
コラボTシャツ／キッズ（3850円）
ビニール素材のコラボバッグ（4290円）
コラボポーチ（1650円〜）
※一部商品

【5月28日発売】
レスポートサック
（LESPORTSAC）

美容家の神崎恵とコラボ
パフィー素材のバッグやコスメポーチなど

「レスポートサック（LESPORTSAC）」は、美容家、神崎恵との第3弾コラボアイテムを発売する。キルティング素材のトートバッグや、パフィー素材のバッグ、コスメポーチなどをラインアップする。

■商品詳細

コラボバッグ“ラージマルチトート”（2万9700円）
コラボバッグ“ミディアムマルチトート”（2万4200円）
コラボバッグ“パフィー2ウエイトート”（3万9600円）
コラボバッグ“パフィーミニバッグ”（1万9800円）
コラボバッグ“ビューティメイクアップポーチ”（7700円）
※一部商品

【5月28日先行発売】
ピオヌンナル
（PIONUNAL）

伊勢丹新宿本店でポップアップ
2サイズのプールバッグ

「ピオヌンナル（PIONUNAL）」は5月28日から、伊勢丹新宿本店でポップアップをオープンし、プールバッグ“モアナ”を先行発売する。PVC（ポリ塩化ビニル）バッグと、シグネチャーである韓国のキルティング生地・ヌビを使ったバッグをセットで販売、2サイズ用意する。6月7日から「ピオヌンナル」公式オンラインでも取り扱う。

■商品詳細

バッグ（1万3750円〜）

【5月29日発売】
ニューバランス
（NEW BALANCE）

5年に一度の“1300”
キッズモデルも制作

「ニューバランス（NEW BALANCE）」は、スニーカー“メイド イン USA 1300JP”を発売、また合わせてキッズモデル“PC1300JP”も販売する。本モデルは、1995年に初めて“1300JP”として復刻以降、5年ごとに再販され、今回はグレーをベースとしたカラーをまとう。

■商品詳細

スニーカー“メイド イン USA 1300JP”（5万9400円）
スニーカー“PC1300JP”／キッズ（1万6500円）

【5月30日発売】
ジーユー
（GU）

「ハリー・ポッター」コラボ
ビンテージライクな映画T

「ジーユー（GU）」は、名作映画とのコラボコレクションから、新たに映画「ハリー・ポッター」とのコラボTシャツ4型を発売する。登場キャラクターをテーマに、ビンテージ感あるデザインに仕上げた。

■商品詳細

コラボTシャツ（1990円）

【6月1日発売】
コンバース トウキョウ
（CONVERSE TOKYO）

「ぼっち・ざ・ろっく！」コラボ
ウエアや雑貨など多数ラインアップ

「コンバース トウキョウ（CONVERSE TOKYO）」は、アニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」と初のコラボアイテムを発売する。イラストレーターの美好よしみらが手掛けたデザインを落とし込んだ、Tシャツやアクセサリー、雑貨のほか、作中で登場したウエアを再現したアイテムも制作。すでに公式オンラインで先行予約を受け付けている。

■商品詳細

スカジャン（3万3000円）
トラックジャケット（2万900円）
ロンT（1万780円）
Tシャツ（9680円〜）
リング（4400円）
※一部商品

【6月1日先行発売】
アシックス
（ASICS）

河村勇輝がデザインコンセプトを企画
夕空をイメージした配色

「アシックス（ASICS）」は、契約を結ぶプロバスケットボール選手の河村勇輝がデザインコンセプトを企画した、シューズ“アンプレアルスロー2アールティー”を先行発売する。同シューズは、河村が着用しているモデルの特別仕様で、夕空をイメージしたカラーをまとう。すでに公式オンラインで予約を受け付けている。

■商品詳細

シューズ（1万9800円）

The post 「リーバイス」×「サカイ」や美容家・神崎恵の「レスポ」コラボなど！　来週発売のファッションアイテム11選【5/26〜6/1】 appeared first on WWDJAPAN.

ファッションアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は5月26〜6月1日に発売するアイテムを紹介します。「リーバイス（LEVI'S）」は、「サカイ（SACAI）」とのコラボアイテム28日に発売します。「サカイ」オリジナルフォントの刺しゅうやスタッズなどのカスタマイズオプションを提供する限定ショップもオープンするそう。自分だけの１着が作れるスペシャルな機会です！

「レスポートサック（LESPORTSAC）」は同日、美容家、神崎恵さんとの人気のコラボ第3弾を発売します。コスメやビューティのみならず、ファッションやアクセサリーでもコラボのオファーが絶えないのは、その絶大なる説得力にあるのですね。

【5月27日発売】
アメリカン ホリック
（AMERICAN HOLIC）

「スター・ウォーズ」モチーフ
Tシャツ7型をラインアップ

「アメリカン ホリック（AMERICAN HOLIC）」は、映画「スター・ウォーズ」をモチーフとしたアイテムを発売する。“R2-D2”や“ダースベイダー”“ルーク・スカイウォーカー”などの劇中に登場するキャラクターをはじめ、宇宙船のミレニアムファルコン号や、「マンダロリアン」シリーズからマンダロリアンやグローグーをプリントしたTシャツ7型をラインアップする。すでにストライプ クラブでは予約を受け付けている。

■商品詳細

Tシャツ（3790円）

【5月28日発売】
キュービッツ
（CUBITTS）

ロンドン発のアイウエアブランド
伊勢丹新宿メンズ館でポップアップ

「キュービッツ（CUBITTS）」は5月28日から、伊勢丹新宿本店メンズ館でポップアップをオープンする。ポップアップ限定モデルのアイウエア“ウォルストンクラフト”と“スウィントン”や、日本初上陸の2025年春夏コレクションから、“アナトラ”と“ライル”“ローリエ”などをラインアップする。

■商品詳細

アイウエア（3万8500円）

【5月28日発売】
リーバイス
（LEVI'S）

「サカイ」コラボ
デニムジャケットや、ジャンプスーツなど7型

「リーバイス（LEVI'S）」は、「サカイ（SACAI）」とのコラボアイテムを発売する。アイテムは、「サカイ」らしいデザインを通して、「リーバイス」のアイコニックなシルエットを再構築。ウィメンズは、デニムジャケットとジャケット、ジャンプスーツ、メンズは、デニムジャケットとブルゾン、またユニセックスのデニムパンツなどをラインアップする。5月27日に「サカイ」公式オンラインで抽選販売を開始する。

■商品詳細

デニムジャケット／ウィメンズ（8万8000円）
ジャケット／ウィメンズ（12万1000円）
デニムジャケット／メンズ（8万8000円）
ブルゾン／メンズ（12万1000円〜）
デニムパンツ（4万9500円）
※一部商品

【5月28日発売】
マリークヮント
（MARY QUANT）

「ニューエラ」コラボ
Tシャツやキャップ、リュックなど

「マリークヮント（MARY QUANT）」は、「ニューエラ（NEW ERA）」との第２弾コラボアイテムを発売する。リュックやキャップのほか、Tシャツやバケットハット、ボディーバッグなどを新たに販売する。すでに「マリークヮント」公式オンラインで先行予約を受け付けている。

■商品詳細

コラボTシャツ（8250円）
コラボキャップ（7480円）
コラボバケットハット（8800円）
コラボリュック（1万8700円〜）
コラボバッグ（1万3200円）
※一部アイテム

【5月28日発売】
アフタヌーンティー・リビング
（AFTERNOON TEA LIVING）

「サーティーワンアイスクリーム」コラボ
フレーバーを随所にデザイン

「アフタヌーンティー・リビング（AFTERNOON TEA LIVING）」は、「サーティーワンアイスクリーム」との初コラボアイテムを発売する。“ポッピングシャワー”や“ラブポーションサーティーワン”など、フレーバーをオリジナルアートで描き下ろし、Tシャツやエプロン、バッグ、ポーチ、クリアボトル、接触冷感素材のクッションなどを制作した。

■商品詳細

コラボTシャツ（4950円）
コラボエプロン（5500円）
コラボTシャツ／キッズ（3850円）
ビニール素材のコラボバッグ（4290円）
コラボポーチ（1650円〜）
※一部商品

【5月28日発売】
レスポートサック
（LESPORTSAC）

美容家の神崎恵とコラボ
パフィー素材のバッグやコスメポーチなど

「レスポートサック（LESPORTSAC）」は、美容家、神崎恵との第3弾コラボアイテムを発売する。キルティング素材のトートバッグや、パフィー素材のバッグ、コスメポーチなどをラインアップする。

■商品詳細

コラボバッグ“ラージマルチトート”（2万9700円）
コラボバッグ“ミディアムマルチトート”（2万4200円）
コラボバッグ“パフィー2ウエイトート”（3万9600円）
コラボバッグ“パフィーミニバッグ”（1万9800円）
コラボバッグ“ビューティメイクアップポーチ”（7700円）
※一部商品

【5月28日先行発売】
ピオヌンナル
（PIONUNAL）

伊勢丹新宿本店でポップアップ
2サイズのプールバッグ

「ピオヌンナル（PIONUNAL）」は5月28日から、伊勢丹新宿本店でポップアップをオープンし、プールバッグ“モアナ”を先行発売する。PVC（ポリ塩化ビニル）バッグと、シグネチャーである韓国のキルティング生地・ヌビを使ったバッグをセットで販売、2サイズ用意する。6月7日から「ピオヌンナル」公式オンラインでも取り扱う。

■商品詳細

バッグ（1万3750円〜）

【5月29日発売】
ニューバランス
（NEW BALANCE）

5年に一度の“1300”
キッズモデルも制作

「ニューバランス（NEW BALANCE）」は、スニーカー“メイド イン USA 1300JP”を発売、また合わせてキッズモデル“PC1300JP”も販売する。本モデルは、1995年に初めて“1300JP”として復刻以降、5年ごとに再販され、今回はグレーをベースとしたカラーをまとう。

■商品詳細

スニーカー“メイド イン USA 1300JP”（5万9400円）
スニーカー“PC1300JP”／キッズ（1万6500円）

【5月30日発売】
ジーユー
（GU）

「ハリー・ポッター」コラボ
ビンテージライクな映画T

「ジーユー（GU）」は、名作映画とのコラボコレクションから、新たに映画「ハリー・ポッター」とのコラボTシャツ4型を発売する。登場キャラクターをテーマに、ビンテージ感あるデザインに仕上げた。

■商品詳細

コラボTシャツ（1990円）

【6月1日発売】
コンバース トウキョウ
（CONVERSE TOKYO）

「ぼっち・ざ・ろっく！」コラボ
ウエアや雑貨など多数ラインアップ

「コンバース トウキョウ（CONVERSE TOKYO）」は、アニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」と初のコラボアイテムを発売する。イラストレーターの美好よしみらが手掛けたデザインを落とし込んだ、Tシャツやアクセサリー、雑貨のほか、作中で登場したウエアを再現したアイテムも制作。すでに公式オンラインで先行予約を受け付けている。

■商品詳細

スカジャン（3万3000円）
トラックジャケット（2万900円）
ロンT（1万780円）
Tシャツ（9680円〜）
リング（4400円）
※一部商品

【6月1日先行発売】
アシックス
（ASICS）

河村勇輝がデザインコンセプトを企画
夕空をイメージした配色

「アシックス（ASICS）」は、契約を結ぶプロバスケットボール選手の河村勇輝がデザインコンセプトを企画した、シューズ“アンプレアルスロー2アールティー”を先行発売する。同シューズは、河村が着用しているモデルの特別仕様で、夕空をイメージしたカラーをまとう。すでに公式オンラインで予約を受け付けている。

■商品詳細

シューズ（1万9800円）

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「トランクホテル キャットストリート（TRUNK HOTEL CAT STREET）」（以下、トランクホテル）は今年8周年を迎えた。“ソーシャライジング”をコンセプトにしたブティックホテルとして、宿泊者や利用客にユニークな体験を提供。ホテル内のレストラン「トランクキッチン（TRUNK KITCHEN）」は、カジュアルに料理を楽しめるオールデーダイニング。同レストランでは、「エテ（ETE）」の庄司夏子などグローバルに活躍する若手日本人シェフやミシュラン2つ星「カドー（KADEAU）」の　ニコライ・ノルガードなど錚々たる料理人をゲストシェフに迎えてきた。2019年以来となる今回イベントでは、23年度の「アジアのベストレストラン50」の最優秀女性シェフに選ばれた「ローラ（LOLLA）」のジョアン・シィを招聘。アジアのソウルフードとフレンチが融合した洗練された美食体験を提供する。シィはプロクター＆ギャンブル（PROCTOR & GAMBLE）のブランドマネジャーからシェフへ転身。短期間でアジアのトップシェフに上り詰めた人物だ。男性が多く、競争が激しいガストロノミーの世界で成功した彼女に話を聞いた。

30歳前に飛び込んだガストロノミーの世界

シィは中国人3世としてフィリピンで生まれた。大学でビジネスを学び、シンガポールで7年間マーケティングを担当していた。大企業で働きながら、料理を友人に振る舞うのを楽しんでいたが、「9時5時の会社勤務だけでなく、人生にはもっと選択肢があるはず」と30歳直前にシェフになることを決意した。シィは、「シェフは体と心の両方を感動させるユニークな仕事。私にとって料理とは、魂との会話のようなもの。素材の物語を料理を通して語るシェフという仕事に人生をかけてみようと思った」と話す。

彼女は会社を辞め、貯金でニューヨークに渡り調理学校でフレンチを学ぶ。幼少の頃からフィリピンでシーフードを食べて育った彼女が修行に選んだのは、ミシュラン星付きフレンチ「ル ベルナディン（LE BERNARDIN）」や「カフェブールー（CAFÉ BOULUD）」といったシーフードの名店だ。これら誰もが知る名店を選んだ理由は、「皆、10代の若い頃からシェフを目指して修行する。10年も年上の私が腕を磨くには、世界最高の店に入るしかないと考えた」と話す。調理場は男性社会で、女性にとっては体力的にも厳しい。小柄なシィだが、男性の若いスタッフに負けるものかと必死に頑張ったという。

北欧の名店を経てアジアの女性シェフの頂点に

その後、シンガポールのレストランを経てデンマークの「ノーマ（NOMA）」やスウェーデンの「ファビケン（FAVIKEN）」で研鑽を積んだ。シィは、「当時、北欧はトップクラスのレストランで注目を集めていた。気候が厳しく食材にも制限がある場所だから、より季節感を大切にクリエイティブにならざるを得ない点も魅力だった」と語る。16年にシンガポールに戻り、「ローラ」のオーナーシェフとしてアジア料理のエッセンスを融合した地中海料理を提供している。

「ローラ」は、22年から「アジアのベストレストラン50」にランクイン、23年には、シィはアジアの最優秀女性シェフ賞に輝く。昨年には、ミシュランガイドにも掲載された。「フィリピンの海辺の小さな町に生まれ、シンガポール、ニューヨーク、北欧と世界中の素晴らしいシェフから学んだ私の人生の旅路を料理で感じてもらえれば」とシィ。

世界的な女性シェフとして認められたシィに、シェフに必要な素質を聞くと、「独創性、根性、寛容な精神、そして、頭を低くして一生懸命働く力だ」という。「シェフは、完成形である料理以外、シェフの仕事は表立って見えないもの。シェフの役割は、ひたすら、料理をデザインして完成形としての一皿をつくることだ」。司令塔であるシェフの勤務時間は16〜20時間に及ぶこともある重労働だが、それも変わりつつある。「全てを自分でやるのではなく、スタッフにそれぞれの得意分野は任せる。お互いに助け合うことで、より良い料理を作ることができる」とシィ。男性中心のシェフの世界でも、技術革新が進み、女性や新しい世代が増えることで変化が起きている。

極上の素材と風味の計算し尽くされたレイヤード

親日家のシィは毎年来日するという。昨年「トランクホテル」に滞在したのがきっかけで、ダイニングイベントの開催が決定した。イベントでは、特別コースを提供。シィは、「渋谷や若者が多い町。若い人にも気軽に料理を楽しんでほしい」とアラカルトメニューも加えた。コースは6皿。中トロやウニなど日本の食材を使用し、フィリピンの食文化とフレンチが融合した独創的な料理は、酸味と甘味、辛味のバランスが抜群で、初夏にぴったりだ。シィがフィリピンのルーツにこだわるのは、各文化の伝統を保ちたいという思いから。「手間のかかる伝統料理を伝えていかないとやがて消えてしまう。私たちのアイデンティティの土台となるものだ」。

フィリピンの屋台料理である“ピアヤ”は、ホタテにフォアグラやトリュフを組み合わせ、ココナッツ、ライム、ハラペーニョで各素材の風味を引き出している。シグニチャーのウニの“フィデウア”はスペインの郷土料理がベース。イカスミで炊いたアルデンテのパスタと濃厚なウニにかすかなライムの香りが加わり、シーフードの旨味を閉じ込めた絶品だ。全ての料理では、組み合わせた素材一つ一つの風味が引き立ち、見事に調和している。その繊細で計算し尽くされた味のレイヤードには感動した。彼女が考えるシェフの役割とは、食材が持つ自然の魔法を最大限に表現すること。食材を自分のルーツや育った環境、人生経験、価値観という自分のレンズで解釈するのが仕事だという。非常に洗練された味わいの特別コースには、シィの確かな腕と細やかな感性、故郷へのリスペクト、アジアの女性シェフの頂点に立ったプライドが表れている。

イベントの会期は5月25日まで。24、25日は、ランチとディナーでコースを提供する。料金は2万2000円。ドリンクのペアリングもあり、ワインペアリングが8000円、ナチュラルワインペアリングが1万5000円、ノンアルコールペアリングが6000円。電話または、専用サイトで予約を受け付ける。

The post キャリア女子からミシュランシェフへ転身　「トランクホテル」でアジアの頂点に輝くシェフの美食イベントが開催 appeared first on WWDJAPAN.

「トランクホテル キャットストリート（TRUNK HOTEL CAT STREET）」（以下、トランクホテル）は今年8周年を迎えた。“ソーシャライジング”をコンセプトにしたブティックホテルとして、宿泊者や利用客にユニークな体験を提供。ホテル内のレストラン「トランクキッチン（TRUNK KITCHEN）」は、カジュアルに料理を楽しめるオールデーダイニング。同レストランでは、「エテ（ETE）」の庄司夏子などグローバルに活躍する若手日本人シェフやミシュラン2つ星「カドー（KADEAU）」の　ニコライ・ノルガードなど錚々たる料理人をゲストシェフに迎えてきた。2019年以来となる今回イベントでは、23年度の「アジアのベストレストラン50」の最優秀女性シェフに選ばれた「ローラ（LOLLA）」のジョアン・シィを招聘。アジアのソウルフードとフレンチが融合した洗練された美食体験を提供する。シィはプロクター＆ギャンブル（PROCTOR & GAMBLE）のブランドマネジャーからシェフへ転身。短期間でアジアのトップシェフに上り詰めた人物だ。男性が多く、競争が激しいガストロノミーの世界で成功した彼女に話を聞いた。

30歳前に飛び込んだガストロノミーの世界

シィは中国人3世としてフィリピンで生まれた。大学でビジネスを学び、シンガポールで7年間マーケティングを担当していた。大企業で働きながら、料理を友人に振る舞うのを楽しんでいたが、「9時5時の会社勤務だけでなく、人生にはもっと選択肢があるはず」と30歳直前にシェフになることを決意した。シィは、「シェフは体と心の両方を感動させるユニークな仕事。私にとって料理とは、魂との会話のようなもの。素材の物語を料理を通して語るシェフという仕事に人生をかけてみようと思った」と話す。

彼女は会社を辞め、貯金でニューヨークに渡り調理学校でフレンチを学ぶ。幼少の頃からフィリピンでシーフードを食べて育った彼女が修行に選んだのは、ミシュラン星付きフレンチ「ル ベルナディン（LE BERNARDIN）」や「カフェブールー（CAFÉ BOULUD）」といったシーフードの名店だ。これら誰もが知る名店を選んだ理由は、「皆、10代の若い頃からシェフを目指して修行する。10年も年上の私が腕を磨くには、世界最高の店に入るしかないと考えた」と話す。調理場は男性社会で、女性にとっては体力的にも厳しい。小柄なシィだが、男性の若いスタッフに負けるものかと必死に頑張ったという。

北欧の名店を経てアジアの女性シェフの頂点に

その後、シンガポールのレストランを経てデンマークの「ノーマ（NOMA）」やスウェーデンの「ファビケン（FAVIKEN）」で研鑽を積んだ。シィは、「当時、北欧はトップクラスのレストランで注目を集めていた。気候が厳しく食材にも制限がある場所だから、より季節感を大切にクリエイティブにならざるを得ない点も魅力だった」と語る。16年にシンガポールに戻り、「ローラ」のオーナーシェフとしてアジア料理のエッセンスを融合した地中海料理を提供している。

「ローラ」は、22年から「アジアのベストレストラン50」にランクイン、23年には、シィはアジアの最優秀女性シェフ賞に輝く。昨年には、ミシュランガイドにも掲載された。「フィリピンの海辺の小さな町に生まれ、シンガポール、ニューヨーク、北欧と世界中の素晴らしいシェフから学んだ私の人生の旅路を料理で感じてもらえれば」とシィ。

世界的な女性シェフとして認められたシィに、シェフに必要な素質を聞くと、「独創性、根性、寛容な精神、そして、頭を低くして一生懸命働く力だ」という。「シェフは、完成形である料理以外、シェフの仕事は表立って見えないもの。シェフの役割は、ひたすら、料理をデザインして完成形としての一皿をつくることだ」。司令塔であるシェフの勤務時間は16〜20時間に及ぶこともある重労働だが、それも変わりつつある。「全てを自分でやるのではなく、スタッフにそれぞれの得意分野は任せる。お互いに助け合うことで、より良い料理を作ることができる」とシィ。男性中心のシェフの世界でも、技術革新が進み、女性や新しい世代が増えることで変化が起きている。

極上の素材と風味の計算し尽くされたレイヤード

親日家のシィは毎年来日するという。昨年「トランクホテル」に滞在したのがきっかけで、ダイニングイベントの開催が決定した。イベントでは、特別コースを提供。シィは、「渋谷や若者が多い町。若い人にも気軽に料理を楽しんでほしい」とアラカルトメニューも加えた。コースは6皿。中トロやウニなど日本の食材を使用し、フィリピンの食文化とフレンチが融合した独創的な料理は、酸味と甘味、辛味のバランスが抜群で、初夏にぴったりだ。シィがフィリピンのルーツにこだわるのは、各文化の伝統を保ちたいという思いから。「手間のかかる伝統料理を伝えていかないとやがて消えてしまう。私たちのアイデンティティの土台となるものだ」。

フィリピンの屋台料理である“ピアヤ”は、ホタテにフォアグラやトリュフを組み合わせ、ココナッツ、ライム、ハラペーニョで各素材の風味を引き出している。シグニチャーのウニの“フィデウア”はスペインの郷土料理がベース。イカスミで炊いたアルデンテのパスタと濃厚なウニにかすかなライムの香りが加わり、シーフードの旨味を閉じ込めた絶品だ。全ての料理では、組み合わせた素材一つ一つの風味が引き立ち、見事に調和している。その繊細で計算し尽くされた味のレイヤードには感動した。彼女が考えるシェフの役割とは、食材が持つ自然の魔法を最大限に表現すること。食材を自分のルーツや育った環境、人生経験、価値観という自分のレンズで解釈するのが仕事だという。非常に洗練された味わいの特別コースには、シィの確かな腕と細やかな感性、故郷へのリスペクト、アジアの女性シェフの頂点に立ったプライドが表れている。

イベントの会期は5月25日まで。24、25日は、ランチとディナーでコースを提供する。料金は2万2000円。ドリンクのペアリングもあり、ワインペアリングが8000円、ナチュラルワインペアリングが1万5000円、ノンアルコールペアリングが6000円。電話または、専用サイトで予約を受け付ける。

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ハローキティをはじめとする、日本を代表するサンリオキャラクターたち。その人気は日本国内にとどまらず、近年では韓国のカフェや、ドラッグストアでもコラボ製品を頻繁に目にするようになった。毎年発表される「サンリオキャラクター大賞」では海外ランキングも設けられており、韓国ではシナモロールやポチャッコが上位にランクインするなど、その人気の高さが数字にも表れている。

中でも、韓国のコスメブランドによるコラボレーションは著しく増加しており、ハローキティやシナモロール、マイメロディ、ポムポムプリンといった懐かしくも新鮮なキャラクターたちが、各ブランドの人気アイテムに姿を変えて登場しているのだ。

今回は、そんなサンリオキャラクターとコラボ製品を発売した韓国のコスメブランド「イニスフリー（INNISFREE）」に話を聞き、開発の背景やユーザーの反応を探った。

「イニスフリー」×マイメロディ
25周年の節目に“新規への接点”を拡大

「イニスフリー」は3月1日、サンリオキャラクターズコラボ第3弾として、マイメロディを起用した限定アイテムを発売した。アイテムは、韓国・チェジュ島の自社農園で栽培した美容茶葉やヒアルロン酸をキー成分にした導入美容液“グリーンティーシード ヒアルロン セラム”や、3種のレチノールとPDRNが毛穴悩みにアプローチする人気の“レチノール PDRN アドバンスド セラム”など。マイメロディの愛らしい限定パッケージが特徴だ。

WWD：コラボに至ったキッカケは？

富田奈穂「イニスフリー」マーケティングチームPR（以下、富田）：既存商品に新たな話題を提供することで、ブランド全体を活性化させることを目的に実施しました。「イニスフリー」のファンのみならず、新しいお客様との接点を設けるため、認知度の高いキャラクターとのコラボを選択し、メディアやSNSでの発信強化を狙いました。

WWD：なぜマイメロディにオファーしたのでしょうか。

富田：韓国国内はもちろん、アジアで人気のキャラクターから候補を選定し、韓国本社でのディスカッションを経て、今年50周年を迎えるマイメロディを起用しました。「イニスフリー」が誕生25周年を迎えることもあり、記念すべき周年をマイメロディに飾ってもらいたかったことも、理由の一つです。

WWD：コラボ製品の反響について。

富田：韓国国内で話題になり、SNSでの反応もとてもよかったです。マイメロディとのコラボ製品は、売り上げに大きく貢献しました。

WWD：SNSなどでの反響は？

富田：韓国の実績では、マイメロディコラボを実施した期間中、発信したSNSコンテンツに対するリーチ、インタラクションなどの全体的な数値が大幅に上昇。特にマイメロディのコラボ製品を活用した3D動画コンテンツは、20万回以上の再生回数を記録し、人気を集めました。

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また、マイメロディの“give away”キャンペーンは、最近1年間で最も多くの参加者数を記録しており「イニスフリー」とマイメロディコラボに対する高い注目度と、肯定的な反応があったそうです。

WWD：今後もサンリオとコラボする予定は？

富田：2025年に入ってからサンリオコラボレーションを積極的に実施しています。第1弾はシナモロール、第2弾はポムポムプリン、今回のマイメロディが第3弾となります。これらのコラボレーションの結果を十分に考慮し、今後も戦略的にコラボレーションに取り組んでいきたいと考えています。

キャラクターは“戦略的パートナー”

「イニスフリー」のコラボ事例からも分かるように、サンリオキャラクターとの協業には多くのメリットがある。世代や国を超えて愛され続ける存在として、グローバルブランドとのコラボにも広がりを見せている。まさに、“かわいい働き者”と言えるだろう。

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毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2025年5月19日号からの抜粋です）

伊藤：今回の特集で初めて御殿場プレミアム・アウトレットに行きました。今年25周年で、売上高日本一の商業施設ですよね。

本橋：僕は年に1回以上は訪れているヘビーユーザーです。どうでしたか？

伊藤：三菱地所とサイモン・プロパティ・グループの合弁会社が運営しているので、アメリカンな世界観で統一されているのですが、そこに富士山がなじんでいて、非日常感がすごい。もはやテーマパークです。そこでの時間を純粋に楽しんでいる姿が多かったのが印象的でした。

新規客の入り口として機能

本橋：アウトレットだからといって安さを求めて来る人ばかりではないですよね。僕は今回、軽井沢・プリンスショッピングプラザを取材しましたが、リゾートに来た富裕層も多く立ち寄るようで、「ベイクルーズアウトレットストア」には100万円のビンテージバッグが置いてあったりしました。もちろんお買い得品を求めてくる人も多数いて、「ユナイテッドアローズ アウトレット」は品ぞろえの7割くらいがアウトレット専売ブランド。そこをタッチポイントにして、普通の店舗への来店につなげようという戦略でした。新しいお客さんの入り口なんですよね。もともとゴルフ場だったこともあって、池を生かした水上アクティビティーやドッグパークなど、買い物以外のコンテンツも盛りだくさんでした。

伊藤：御殿場は遊園地の跡地にできた施設で、遊園地時代の橋を生かしたりしていました。

本橋：アウトレット店を見ると、扱っている商品のラインアップで、そのブランドの好不調が分かりますよね。コロナ禍中はすごくいい商品が置いてあってパラダイスでした。最近はハイブランドを中心に価格が高騰していますし、値引きされていても高いと感じてしまい、今回の取材では食指が動かなかったです。客単価もだいぶ上がっているようです。

伊藤：私も大きい買い物をした後だったので、買いたいものを買えず。また行きたいです！

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心から満足できるサティスファクション パフォーマンス＝サティパのいいホテルは上質な旅をサポートしてくれる。あえて中心地よりかなり奥へ進んだ北軽井沢にある、家族や仲間とだけ過ごす一棟貸しのヴィラリゾート「あさま空山望 KUZANBO」もその一例だ。コロナ禍に開業以来、進化しているこのリゾートの、次なる展開をレポートする。

コロナ禍には誰にも会わない非接触のリゾートとして話題に

群馬県北軽井沢に一棟貸しのヴィラリゾート「あさま空山望 KUZANBO」が開業したのは2020年11月、コロナ禍中だった。移動が制限されていた状況が徐々におさまり、国内の旅行を慎重に楽しむならば、と条件付きで日常に戻りつつあるタイミングだった。その頃には完全非接触のリゾートとして、チェックインも非対面、部屋食やテラスでのBBQといったグランピングなど、画期的な試みを提案してきた。

ウイルスにおびえていたあの頃、歯ブラシやシャンプーなどのアメニティー、タオルやバスローブなどもビニールで密封するなど配慮。誰ともコンタクトをとらずにチェックアウトまで快適に過ごせるのには驚いた。どのヴィラにも広々としたテラスがあり、そこではBBQなども可能。家族の一員である愛犬と共に過ごせるプランも、コロナ禍には支持されていた。

愛犬との旅の需要がさらに高まると、宿泊者共有のドックランとは別に、その専用のドッグランがついたヴィラも登場。6月には「天空柁（ダ）イニング」テラスで、愛犬と楽しむ新緑コンサートなどのイベントも企画するなど、ドッグフレンドリーな宿として定着した。

絶景のヴィラよりもさらに高い位置まで登り、浅間山を見渡す360度パノラマビューに感動する「天空の道」や現在建設中の絶景の中でのキッズパークなど、今も日々、進化中だ。

この初夏は浅間山の絶景をロケ地に「旅×写真」体験を提案

時代に添ったヴィラリゾートの次なる試みは？それは撮影を目的とした滞在。これから軽井沢が新緑に包まれる季節、育ちざかりの子どもたちとの家族写真を、愛犬のスナップを、SNS用の写真や動画を、さまざまな被写体と目的に合わせた撮影旅行をバックアップする。

「新緑×絶景 高性能カメラ使い放題プラン」ではソニー製の高性能な一眼ミラーレスカメラ／VLOGCOMおよびEマウントレンズを無料で貸し出し、滞在中に自由に撮影できる環境をサポート。6万㎡にわずか16棟のヴィラという大自然の中で、最新の機材で撮り放題という贅沢な時間を過ごす。撮影目的の家族旅行、愛犬旅行、確かに新鮮かも。

リースされるカメラは、スマホでの撮影は慣れているが、一眼ミラーレスカメラの操作は自信がないというエントリー層向け、動画や動く被写体などの撮影にもチャレンジしたい中級者向け、そして星空撮影も可能なレンズや超広角などの多様なレンズを試すプロフェッショナルレベルの上級者向けのラインアップ。動画によるブログ撮影、Vlogのスキルをアップしたい人に向けたセットなどもあり、レベルや目的に合わせた撮影旅行を組めるのだ。

使い慣れなくても大丈夫。簡単なマニュアルや、分かりやすいおすすめ動画などを教えてくれ、自分のペースでチャレンジできる。

話題の「シル活」デビュー　世界観をつくりあげる撮影に夢中に

自分は一眼レフやデジタルカメラでの撮影は経験があるものの、iPhoneの性能の良さに頼り、今では取材はもっぱらスマホでの撮影。なので初心者用のセットを選択。いろいろと触ってさわっているうちに、今の機能ではピントの合わせ方が格段に簡単になっていることに感動。技術は進化している…！

さて何を撮ろう。今回の滞在は長野に移住した元編集者の友人と一緒だったのだが、お互いを撮り合ってもなぁ。そこで気になる「シル活」デビューをしてみることにした。

「シル活」とは懐かしの人形、シルバニアファミリーをかわいく並べて和んだり、撮影したりして愛でること。どうやら大人女子と言われる20代、30代の女性の間で広まっているらしい。確かに最近、プレスツアーや試食会などに行くと、ぬいぐるみや推しのアクリルスタンドと共にその風景や商品などを撮影している若手のライターや編集者が増えている。しかもオタクっぽさとは無縁の、シュッとしたできる女子風であることも多い。背景や小物で、その世界観をつくりあげるのはごっこ遊びに近く、童心にかえって楽しめるのだろう。しかも今は大人、経済力がある…！

そこで北軽井沢をトレッキングし、宝さがしをするストーリーを空想しながら、「シル活」デビューしてみることにした。

まずはチェックイン。事前にナンバーがメールに届くので、ヴィラにそのまま直行し、誰にも会わずに部屋に入れる。部屋についた端末で操作すればチェックインも完了。部屋にあるタブレットで使い方などをチェックでき、それでもわからない場合は遠隔で対応してくれる。「新緑×絶景 高性能カメラ使い放題プラン」だと、あらかじめ指定した組み合わせの機材が部屋に用意されているので、部屋に入ったその瞬間から、撮影開始できるのだ。

ヴィラとしてのプライベート感と、ホテル的な機能のいいとこどりが魅力

今回はディナーも朝食も部屋でいただくプラン。広々としたテラス付きのポラリスプレジデンシャルスイートは、専用ドッグランや絶景風呂もサウナもあるヴィラ。一歩も外に出なくても満足できる。各ヴィラのすぐ横にパーキング可能なので、まさに自分の別荘のようにプライベートが守られた滞在できるのがメリットだ。

それと同時にホテルで過ごすラグジュアリー感もある。施設のエントランスとして機能するラウンジは宿泊者は滞在中、10時から21時まで、いつでも使用可能。コーヒーやジュースなどのドリンクなども用意され、愛犬と過ごせるテラス席もある。このラウンジはコシノジュンコ氏監修のフォトジェニックな空間。ビジターでも2000円で入浴可能な「天空スパ」は、宿泊者なら滞在中、何度でも利用できる。北軽井沢を流れるあさま天然水を用いた温浴施設で、天然ヒノキの香りが爽やかなサウナ、内湯、絶景を拝む露天ジェットバスなどはこのロケーションならでは。広大な敷地内での「天空のスパ」やラウンジへの行き来は、滞在中に各ヴィラ1台用意されている、専用の電動カートで快適に周遊できる。坂道でも楽々と風を切って走れ、それもアクティビティーの1つとなっている。

ロケ地ハンティングも楽しく、エリアの魅力発見につながる

広大な敷地内で撮影スポットを探してみるのも楽しい。私はすっかり「シル活」にハマり、想像を膨らませて人形たちを配置する撮影会を楽しんだ。小道具の位置やアングルによって人形の表情が違うように見え、子どもの頃のごっこ遊びの延長のようにワクワクするのだ。仕事やプライベートでいい感じの風景に出合うたび、推しの人形やアクスタ（アクリルスタンド）を手に悪戦苦闘する人たちの気持ちが少し分かった。

北軽井沢は大自然に恵まれたエリア。旧軽井沢や中軽井沢のような賑わいはないが、車で約5分の距離には浅間大滝や魚止めの滝、約10分で浅間牧場にまで行け、山麓ならではの風景に出合える。1960年に廃線となった草軽電気鉄道線の北軽井沢駅もノスタルジックで風情がある。このエリアを探検しての撮影もなかなか楽しい。ロケ地ハンティングをしながら、ここにしかない風景を切り取ろう。こうやっていろいろと試行錯誤するうちに、使いこなす手応えを感じてきた。再度、動画を確認しながらレンズを交換。レンズによって変わる視界を楽しんだ。うん、なんだかプロっぽい（機材は初心者用だがw）。

自分の別荘で過ごすように部屋でのディナーを楽しみ、語らう

夕方になるとスタッフがワゴンでやってきて夕食のセッティング。今回、試したのは地産ブランド豚と高原野菜の蒸ししゃぶ。赤城ポーク、下仁田ポーク、上州もち豚など地元のブランド肉3種の食べ比べ。上質な脂とロゼワインの相性もよく、新鮮な地元野菜も甘くて美味！語らいながら杯を重ね、あっという間に時間が過ぎた。部屋食はA5松阪牛ステーキ×豊洲直送海鮮プレミアムBBQや信州味噌仕立て海鮮鍋などもあり、豪華。

和食を選んだ朝ごはんも、前日に冷蔵庫に材料が届き、西京焼きの鮭を自分で焼くスタイル。食べる時間に炊飯器もセットされていたのでご飯も炊きたて。自分の好きなタイミングで贅沢な朝ごはんを味わった。まさに「地産の恵みを味わうセルフスタイル朝食」というネーミング通り！

チェックアウトは12時だったので、朝食後も敷地内を散歩したり、天空のスパで朝風呂を楽しんだりして、ゆるゆると過ごした。家族のスナップを撮るのなら、そんな時間こそ素のいい表情をおさえられる瞬間だろう。

プロの指導を受けながら、初夏の絶景を切り取る撮影合宿も

カメラの操作に慣れるにつれ、撮影が楽しくなってきた。ストーリーを膨らませて絵本を創作したい気分。6月には長野エリアで活躍するフォトグラファーを講師に迎え、特別イベント「新緑フォトウォーク in 北軽井沢」を実施。撮影の基礎技術から構図の取り方、光の使い方、シーン別の撮影テクニックなどを実践的に学ぶことができる。一眼ミラーレスカメラだけでなく、スマホでの撮影法の回もあるので、目的に合わせて選ぼう。1時間のレクチャーはカメラ機器の貸し出しやソフトドリンクも含まれて3200円（税込）。「新緑の北軽井沢フォトコンテスト」も開催されるので旅の思い出を投稿しよう。

このようにさまざまなイベントも企画される「新緑×絶景 高性能カメラ使い放題プラン」。これを機に、撮影テクニックを磨く「撮影合宿」を企画してみるのもいい。リゾートと学びを同時に体験できるのも画期的だ。

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心から満足できるサティスファクション パフォーマンス＝サティパのいいホテルは上質な旅をサポートしてくれる。あえて中心地よりかなり奥へ進んだ北軽井沢にある、家族や仲間とだけ過ごす一棟貸しのヴィラリゾート「あさま空山望 KUZANBO」もその一例だ。コロナ禍に開業以来、進化しているこのリゾートの、次なる展開をレポートする。

コロナ禍には誰にも会わない非接触のリゾートとして話題に

群馬県北軽井沢に一棟貸しのヴィラリゾート「あさま空山望 KUZANBO」が開業したのは2020年11月、コロナ禍中だった。移動が制限されていた状況が徐々におさまり、国内の旅行を慎重に楽しむならば、と条件付きで日常に戻りつつあるタイミングだった。その頃には完全非接触のリゾートとして、チェックインも非対面、部屋食やテラスでのBBQといったグランピングなど、画期的な試みを提案してきた。

ウイルスにおびえていたあの頃、歯ブラシやシャンプーなどのアメニティー、タオルやバスローブなどもビニールで密封するなど配慮。誰ともコンタクトをとらずにチェックアウトまで快適に過ごせるのには驚いた。どのヴィラにも広々としたテラスがあり、そこではBBQなども可能。家族の一員である愛犬と共に過ごせるプランも、コロナ禍には支持されていた。

愛犬との旅の需要がさらに高まると、宿泊者共有のドックランとは別に、その専用のドッグランがついたヴィラも登場。6月には「天空柁（ダ）イニング」テラスで、愛犬と楽しむ新緑コンサートなどのイベントも企画するなど、ドッグフレンドリーな宿として定着した。

絶景のヴィラよりもさらに高い位置まで登り、浅間山を見渡す360度パノラマビューに感動する「天空の道」や現在建設中の絶景の中でのキッズパークなど、今も日々、進化中だ。

この初夏は浅間山の絶景をロケ地に「旅×写真」体験を提案

時代に添ったヴィラリゾートの次なる試みは？それは撮影を目的とした滞在。これから軽井沢が新緑に包まれる季節、育ちざかりの子どもたちとの家族写真を、愛犬のスナップを、SNS用の写真や動画を、さまざまな被写体と目的に合わせた撮影旅行をバックアップする。

「新緑×絶景 高性能カメラ使い放題プラン」ではソニー製の高性能な一眼ミラーレスカメラ／VLOGCOMおよびEマウントレンズを無料で貸し出し、滞在中に自由に撮影できる環境をサポート。6万㎡にわずか16棟のヴィラという大自然の中で、最新の機材で撮り放題という贅沢な時間を過ごす。撮影目的の家族旅行、愛犬旅行、確かに新鮮かも。

リースされるカメラは、スマホでの撮影は慣れているが、一眼ミラーレスカメラの操作は自信がないというエントリー層向け、動画や動く被写体などの撮影にもチャレンジしたい中級者向け、そして星空撮影も可能なレンズや超広角などの多様なレンズを試すプロフェッショナルレベルの上級者向けのラインアップ。動画によるブログ撮影、Vlogのスキルをアップしたい人に向けたセットなどもあり、レベルや目的に合わせた撮影旅行を組めるのだ。

使い慣れなくても大丈夫。簡単なマニュアルや、分かりやすいおすすめ動画などを教えてくれ、自分のペースでチャレンジできる。

話題の「シル活」デビュー　世界観をつくりあげる撮影に夢中に

自分は一眼レフやデジタルカメラでの撮影は経験があるものの、iPhoneの性能の良さに頼り、今では取材はもっぱらスマホでの撮影。なので初心者用のセットを選択。いろいろと触ってさわっているうちに、今の機能ではピントの合わせ方が格段に簡単になっていることに感動。技術は進化している…！

さて何を撮ろう。今回の滞在は長野に移住した元編集者の友人と一緒だったのだが、お互いを撮り合ってもなぁ。そこで気になる「シル活」デビューをしてみることにした。

「シル活」とは懐かしの人形、シルバニアファミリーをかわいく並べて和んだり、撮影したりして愛でること。どうやら大人女子と言われる20代、30代の女性の間で広まっているらしい。確かに最近、プレスツアーや試食会などに行くと、ぬいぐるみや推しのアクリルスタンドと共にその風景や商品などを撮影している若手のライターや編集者が増えている。しかもオタクっぽさとは無縁の、シュッとしたできる女子風であることも多い。背景や小物で、その世界観をつくりあげるのはごっこ遊びに近く、童心にかえって楽しめるのだろう。しかも今は大人、経済力がある…！

そこで北軽井沢をトレッキングし、宝さがしをするストーリーを空想しながら、「シル活」デビューしてみることにした。

まずはチェックイン。事前にナンバーがメールに届くので、ヴィラにそのまま直行し、誰にも会わずに部屋に入れる。部屋についた端末で操作すればチェックインも完了。部屋にあるタブレットで使い方などをチェックでき、それでもわからない場合は遠隔で対応してくれる。「新緑×絶景 高性能カメラ使い放題プラン」だと、あらかじめ指定した組み合わせの機材が部屋に用意されているので、部屋に入ったその瞬間から、撮影開始できるのだ。

ヴィラとしてのプライベート感と、ホテル的な機能のいいとこどりが魅力

今回はディナーも朝食も部屋でいただくプラン。広々としたテラス付きのポラリスプレジデンシャルスイートは、専用ドッグランや絶景風呂もサウナもあるヴィラ。一歩も外に出なくても満足できる。各ヴィラのすぐ横にパーキング可能なので、まさに自分の別荘のようにプライベートが守られた滞在できるのがメリットだ。

それと同時にホテルで過ごすラグジュアリー感もある。施設のエントランスとして機能するラウンジは宿泊者は滞在中、10時から21時まで、いつでも使用可能。コーヒーやジュースなどのドリンクなども用意され、愛犬と過ごせるテラス席もある。このラウンジはコシノジュンコ氏監修のフォトジェニックな空間。ビジターでも2000円で入浴可能な「天空スパ」は、宿泊者なら滞在中、何度でも利用できる。北軽井沢を流れるあさま天然水を用いた温浴施設で、天然ヒノキの香りが爽やかなサウナ、内湯、絶景を拝む露天ジェットバスなどはこのロケーションならでは。広大な敷地内での「天空のスパ」やラウンジへの行き来は、滞在中に各ヴィラ1台用意されている、専用の電動カートで快適に周遊できる。坂道でも楽々と風を切って走れ、それもアクティビティーの1つとなっている。

ロケ地ハンティングも楽しく、エリアの魅力発見につながる

広大な敷地内で撮影スポットを探してみるのも楽しい。私はすっかり「シル活」にハマり、想像を膨らませて人形たちを配置する撮影会を楽しんだ。小道具の位置やアングルによって人形の表情が違うように見え、子どもの頃のごっこ遊びの延長のようにワクワクするのだ。仕事やプライベートでいい感じの風景に出合うたび、推しの人形やアクスタ（アクリルスタンド）を手に悪戦苦闘する人たちの気持ちが少し分かった。

北軽井沢は大自然に恵まれたエリア。旧軽井沢や中軽井沢のような賑わいはないが、車で約5分の距離には浅間大滝や魚止めの滝、約10分で浅間牧場にまで行け、山麓ならではの風景に出合える。1960年に廃線となった草軽電気鉄道線の北軽井沢駅もノスタルジックで風情がある。このエリアを探検しての撮影もなかなか楽しい。ロケ地ハンティングをしながら、ここにしかない風景を切り取ろう。こうやっていろいろと試行錯誤するうちに、使いこなす手応えを感じてきた。再度、動画を確認しながらレンズを交換。レンズによって変わる視界を楽しんだ。うん、なんだかプロっぽい（機材は初心者用だがw）。

自分の別荘で過ごすように部屋でのディナーを楽しみ、語らう

夕方になるとスタッフがワゴンでやってきて夕食のセッティング。今回、試したのは地産ブランド豚と高原野菜の蒸ししゃぶ。赤城ポーク、下仁田ポーク、上州もち豚など地元のブランド肉3種の食べ比べ。上質な脂とロゼワインの相性もよく、新鮮な地元野菜も甘くて美味！語らいながら杯を重ね、あっという間に時間が過ぎた。部屋食はA5松阪牛ステーキ×豊洲直送海鮮プレミアムBBQや信州味噌仕立て海鮮鍋などもあり、豪華。

和食を選んだ朝ごはんも、前日に冷蔵庫に材料が届き、西京焼きの鮭を自分で焼くスタイル。食べる時間に炊飯器もセットされていたのでご飯も炊きたて。自分の好きなタイミングで贅沢な朝ごはんを味わった。まさに「地産の恵みを味わうセルフスタイル朝食」というネーミング通り！

チェックアウトは12時だったので、朝食後も敷地内を散歩したり、天空のスパで朝風呂を楽しんだりして、ゆるゆると過ごした。家族のスナップを撮るのなら、そんな時間こそ素のいい表情をおさえられる瞬間だろう。

プロの指導を受けながら、初夏の絶景を切り取る撮影合宿も

カメラの操作に慣れるにつれ、撮影が楽しくなってきた。ストーリーを膨らませて絵本を創作したい気分。6月には長野エリアで活躍するフォトグラファーを講師に迎え、特別イベント「新緑フォトウォーク in 北軽井沢」を実施。撮影の基礎技術から構図の取り方、光の使い方、シーン別の撮影テクニックなどを実践的に学ぶことができる。一眼ミラーレスカメラだけでなく、スマホでの撮影法の回もあるので、目的に合わせて選ぼう。1時間のレクチャーはカメラ機器の貸し出しやソフトドリンクも含まれて3200円（税込）。「新緑の北軽井沢フォトコンテスト」も開催されるので旅の思い出を投稿しよう。

このようにさまざまなイベントも企画される「新緑×絶景 高性能カメラ使い放題プラン」。これを機に、撮影テクニックを磨く「撮影合宿」を企画してみるのもいい。リゾートと学びを同時に体験できるのも画期的だ。

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アメアスポーツジャパンの「サロモン（SALOMON）」が、山梨・富士吉田との包括連携協定の一環で、富士山吉田口登山道にある山小屋、中ノ茶屋をリニューアルしたというので、取材に行ってきました。吉田口登山道と聞くと、富士山の登山道の中で一番有名な、有料道路の富士スバルライン5合目からの吉田ルートと勘違いしそうですが、それとは別。江戸時代に大流行した富士講（富士登山信仰）で使われていた、山麓から頂上まで歩いて登れる唯一の登山道が吉田口登山道です。

「5合目まで車で行けるのに、あえて麓から歩いて登る人なんているの！？」「5合目以上を登るだけでも苦しいのに！」という声が聞こえてきそうですし、実際この道を通る人はあまりいないそう。でもこの吉田口登山道、山岳レースの富士登山競走のコースになっており、トレイルランナーにはお馴染みだったりします。「レースには出ないけど、年1回は富士吉田市役所から吉田口登山道で富士山を登る」という玄人的な楽しみ方をしているPR業の友人（もちろんトレイルランナー）が、私の周りにもいます。

「そんな楽しみ方、かなりの体力自慢の猛者でなければできないのでは……」「自分には無理無理」と私自身も思っていましたが、今回中ノ茶屋に取材に行って、吉田口登山道に対する印象がかなり変わりました。あの道は、トレイルランナーが駆け抜ける以外にもたくさんの魅力が詰まっており、ちょっとしたハイキングや自然散策にもいい。古地図を見ながら街を歩くのが趣味という高齢の方（私の父もまさにその1人）にも、うってつけな歴史的ロマンを感じる道でした。

歴史を知って登ると楽しさ倍増

吉田口登山道の歴史的ロマンとは何か。それは、近代のスポーツ登山になる前の富士登山に触れられるという点にあります。中ノ茶屋のリニューアルセレモニー取材の後、茶屋（標高1100メートル）から馬返し（同1450メートル）というポイントまでバスで移動し、周辺を地元登山ガイドの太田安彦さんと散策するというミニツアーが開催されていたので参加しました。山麓から山頂まで歩けることが売りの吉田口登山道なのに、バス移動はちょっともったいない気もしましたが（時間が限られていたのでしょうがないのですが）、でも逆に言えば、脚力に自信がない人や高齢者でも、このエリア内なら、バスや車で安全に散策できるということ。中ノ茶屋では「サロモン」のトレランシューズやハイキングシューズも貸し出しているので、アウトドア用の靴を持っていない人も安心です。

ミニツアー中、太田さんは富士登山の歴史のキモの部分を解説してくれました。鎌倉〜室町の頃に修験道としての富士登山が広がり（今でも山頂で山伏さんを見かけることがありますね）、江戸期以降は宗教兼レジャーとしての富士講登山が庶民の間で大流行。その遺構が吉田口登山道にはたくさん残されているとのことで、中ノ茶屋や馬返しの周りにいくつか並んでいたお墓のような石碑もまさにそれ。どれも富士講の結願の記念碑で、うち1つは大正9年に33度の富士山登頂を達成したという人の記念碑でした。

「ふーん、33回登頂記念か〜。ひと夏に3回登るとして10年ちょいだな」などと軽々しく私は考えていたんですが、「いやいやそんなもんじゃない、これは人生をかけた回数なんだ」とガイド太田さんが話していたのが印象的です。確かに今は、高速道路で都内からすぐに富士の麓に行けますが、昔は麓まで行くのがまず大変。ひと夏に1回行けるかどうかであり、平均寿命だって大正期の日本人男性は50歳以下（乳幼児死亡率の高さで実際より短命に算出されている面はあり）なんですよね。

そういうことを聞きながら散策すると、「昔の人はここをこんなふうに登っていたのかしら」などと思いが巡って、コースタイムや地図を見ながらとにかく山頂を目指す、普段の登山とはまた違う面白さがありました。太田さん曰く、従来は「ニーズがニッチ過ぎて年1〜2回しか開催していなかった」吉田口登山道ツアーですが、今夏からもう少し増やしていくそうですよ。気になる方は太田さんが代表理事を務めるマウントフジトレイルクラブに問い合わせを。

「スピードに感動した」

ミニツアーの最中、馬返しにある茶屋、大文司屋のご主人も挨拶に出てこられました。聞けば5年前に早期退職し、江戸時代から続いてきた家業の茶屋を6代目として復活させたとのこと。富士スバルラインが1964年に開業して以降、吉田口登山道は廃れてしまい、大文司屋も同年に閉鎖していたそうです。復活以降は、「長期休暇で滞在している欧米系の訪日客が、吉田口登山道をゆったりハイキングする中で立ち寄るケースが多い」との話で、茶屋のメニューにも英字が踊っていました。大文司屋以外にも、富士スバルライン開通以降に閉鎖してしまった5合目以下の山小屋や茶屋は多いそうです。

コロナ明け以降の富士山は訪日客からの人気が凄まじく、著しいオーバーツーリズムやそれに伴う危険性についての報道が年々増えています。今年から静岡側でも入山料4000円を徴収するようになり、オーバーツーリズムもやや抑えられるのかもしれませんが、5合目以上の混雑緩和は引き続き地元にとって大きな課題。富士吉田も、5合目以上の混雑緩和との表裏一体として、5合目以下のエリアの活性化を課題として掲げています。

富士吉田と「サロモン」との取り組みは、まさに5合目以下の活性化を目指したもの。吉田口登山道の遺構の復元や登山道やトイレ整備などを進め、スバルライン開通で閉鎖してしまった山小屋に事業者を呼び戻し、市内の飲食店などとも連携し、5合目以上を登るだけが富士山の魅力ではないと、発信していくようです。それって、昨今ブームと言われる低山の楽しみ方とも通じるところがあって、支持を広げそうです。

行政との取り組みというと、稟議書の嵐で合意までに長い時間がかかるというイメージがあります。でも、「サロモン」が富士吉田とつながったのは、24年11月に同地でイベントを行って以降だそう。半年たらずでここまで進めたのかと驚きましたし、富士吉田の堀内茂市長も「『サロモン』は3月12日に包括連携協定を結ぶやいなや、中ノ茶屋のリニューアルに動いてくれ、そのスピードに感動した」と話していました。このプランニング力や実行力に、「サロモン」のビジネス絶好調の片鱗を見た気がしますし、富士吉田も優秀な職員さんがたくさんいる自治体なんだなと感じた次第です。

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アメアスポーツジャパンの「サロモン（SALOMON）」が、山梨・富士吉田との包括連携協定の一環で、富士山吉田口登山道にある山小屋、中ノ茶屋をリニューアルしたというので、取材に行ってきました。吉田口登山道と聞くと、富士山の登山道の中で一番有名な、有料道路の富士スバルライン5合目からの吉田ルートと勘違いしそうですが、それとは別。江戸時代に大流行した富士講（富士登山信仰）で使われていた、山麓から頂上まで歩いて登れる唯一の登山道が吉田口登山道です。

「5合目まで車で行けるのに、あえて麓から歩いて登る人なんているの！？」「5合目以上を登るだけでも苦しいのに！」という声が聞こえてきそうですし、実際この道を通る人はあまりいないそう。でもこの吉田口登山道、山岳レースの富士登山競走のコースになっており、トレイルランナーにはお馴染みだったりします。「レースには出ないけど、年1回は富士吉田市役所から吉田口登山道で富士山を登る」という玄人的な楽しみ方をしているPR業の友人（もちろんトレイルランナー）が、私の周りにもいます。

「そんな楽しみ方、かなりの体力自慢の猛者でなければできないのでは……」「自分には無理無理」と私自身も思っていましたが、今回中ノ茶屋に取材に行って、吉田口登山道に対する印象がかなり変わりました。あの道は、トレイルランナーが駆け抜ける以外にもたくさんの魅力が詰まっており、ちょっとしたハイキングや自然散策にもいい。古地図を見ながら街を歩くのが趣味という高齢の方（私の父もまさにその1人）にも、うってつけな歴史的ロマンを感じる道でした。

歴史を知って登ると楽しさ倍増

吉田口登山道の歴史的ロマンとは何か。それは、近代のスポーツ登山になる前の富士登山に触れられるという点にあります。中ノ茶屋のリニューアルセレモニー取材の後、茶屋（標高1100メートル）から馬返し（同1450メートル）というポイントまでバスで移動し、周辺を地元登山ガイドの太田安彦さんと散策するというミニツアーが開催されていたので参加しました。山麓から山頂まで歩けることが売りの吉田口登山道なのに、バス移動はちょっともったいない気もしましたが（時間が限られていたのでしょうがないのですが）、でも逆に言えば、脚力に自信がない人や高齢者でも、このエリア内なら、バスや車で安全に散策できるということ。中ノ茶屋では「サロモン」のトレランシューズやハイキングシューズも貸し出しているので、アウトドア用の靴を持っていない人も安心です。

ミニツアー中、太田さんは富士登山の歴史のキモの部分を解説してくれました。鎌倉〜室町の頃に修験道としての富士登山が広がり（今でも山頂で山伏さんを見かけることがありますね）、江戸期以降は宗教兼レジャーとしての富士講登山が庶民の間で大流行。その遺構が吉田口登山道にはたくさん残されているとのことで、中ノ茶屋や馬返しの周りにいくつか並んでいたお墓のような石碑もまさにそれ。どれも富士講の結願の記念碑で、うち1つは大正9年に33度の富士山登頂を達成したという人の記念碑でした。

「ふーん、33回登頂記念か〜。ひと夏に3回登るとして10年ちょいだな」などと軽々しく私は考えていたんですが、「いやいやそんなもんじゃない、これは人生をかけた回数なんだ」とガイド太田さんが話していたのが印象的です。確かに今は、高速道路で都内からすぐに富士の麓に行けますが、昔は麓まで行くのがまず大変。ひと夏に1回行けるかどうかであり、平均寿命だって大正期の日本人男性は50歳以下（乳幼児死亡率の高さで実際より短命に算出されている面はあり）なんですよね。

そういうことを聞きながら散策すると、「昔の人はここをこんなふうに登っていたのかしら」などと思いが巡って、コースタイムや地図を見ながらとにかく山頂を目指す、普段の登山とはまた違う面白さがありました。太田さん曰く、従来は「ニーズがニッチ過ぎて年1〜2回しか開催していなかった」吉田口登山道ツアーですが、今夏からもう少し増やしていくそうですよ。気になる方は太田さんが代表理事を務めるマウントフジトレイルクラブに問い合わせを。

「スピードに感動した」

ミニツアーの最中、馬返しにある茶屋、大文司屋のご主人も挨拶に出てこられました。聞けば5年前に早期退職し、江戸時代から続いてきた家業の茶屋を6代目として復活させたとのこと。富士スバルラインが1964年に開業して以降、吉田口登山道は廃れてしまい、大文司屋も同年に閉鎖していたそうです。復活以降は、「長期休暇で滞在している欧米系の訪日客が、吉田口登山道をゆったりハイキングする中で立ち寄るケースが多い」との話で、茶屋のメニューにも英字が踊っていました。大文司屋以外にも、富士スバルライン開通以降に閉鎖してしまった5合目以下の山小屋や茶屋は多いそうです。

コロナ明け以降の富士山は訪日客からの人気が凄まじく、著しいオーバーツーリズムやそれに伴う危険性についての報道が年々増えています。今年から静岡側でも入山料4000円を徴収するようになり、オーバーツーリズムもやや抑えられるのかもしれませんが、5合目以上の混雑緩和は引き続き地元にとって大きな課題。富士吉田も、5合目以上の混雑緩和との表裏一体として、5合目以下のエリアの活性化を課題として掲げています。

富士吉田と「サロモン」との取り組みは、まさに5合目以下の活性化を目指したもの。吉田口登山道の遺構の復元や登山道やトイレ整備などを進め、スバルライン開通で閉鎖してしまった山小屋に事業者を呼び戻し、市内の飲食店などとも連携し、5合目以上を登るだけが富士山の魅力ではないと、発信していくようです。それって、昨今ブームと言われる低山の楽しみ方とも通じるところがあって、支持を広げそうです。

行政との取り組みというと、稟議書の嵐で合意までに長い時間がかかるというイメージがあります。でも、「サロモン」が富士吉田とつながったのは、24年11月に同地でイベントを行って以降だそう。半年たらずでここまで進めたのかと驚きましたし、富士吉田の堀内茂市長も「『サロモン』は3月12日に包括連携協定を結ぶやいなや、中ノ茶屋のリニューアルに動いてくれ、そのスピードに感動した」と話していました。このプランニング力や実行力に、「サロモン」のビジネス絶好調の片鱗を見た気がしますし、富士吉田も優秀な職員さんがたくさんいる自治体なんだなと感じた次第です。

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1895年にオーストリアで創業したクリスタルメーカー　「スワロフスキー（SWAROVSKI）」は、今年130周年を迎えた。創業当時と同じくチロル地方のヴァッテンスに本社を構える同社は現在、年2回新しいカットや色、形が登場するクリスタルに加え、そのクリスタルを用いたジュエリーやアクセサリー、テキスタイル、シャンデリア、ホームデコレーション、そして自動車用の装飾パーツまでを製造。長年に渡り数々のデザイナーに愛されてきた輝くクリスタルは、ファッションの装飾表現に欠かせない存在になっている。今回は、そんな“光の魔術師“として世界に羽ばたいたスワロフスキーの本社を訪問。その軌跡と今を探る。

創業時から拠点はヴァッテンス
豊かな自然に囲まれた本社

WWDJAPAN.comは4月までマンガ版「ザ・ゴールシリーズ　在庫管理の魔術」を連載していました。在庫過剰に陥ると、つい値下げセールに頼ってしまう――。しかし、本当にそれしか方法はないのか？　利益を高め、最大化するための解決策を、アパレル在庫最適化コンサルで「ユニクロ対ZARA」「アパレル・サバイバル」「図解アパレルゲームチェンジャー」等の著者である齊藤孝浩ディマンドワークス代表が、同マンガを読みながら、解説して行きます。今回は、第6話を取り上げます。

相談することで信頼が生まれる

今回のテーマは「バックヤード業務をしている人を味方に付けることの大切さ」です。

マンガ「在庫管理の魔術」の第6話は コチラ 。

前回までに、主人公、徹が店長を務めている渋谷店が独自の発注方法を導入して大きな成功を収めたストーリーが描かれていました。この成功の陰には、主人公の元上司でもある地域倉庫のマネジャーの存在があります。店舗で働いている人の多くは、バックヤード部門の人たちとあまりコミュニケーションをとりたくない思っています。というのは、何かの手違いを起こして、バックヤード部門から叱られた経験があったり、同僚が起こられているのを見聞きしているからです。一方、一部の人は「売り上げをつくっているのは自分たちだぞ」と言わんばかりに、上から目線の態度でバックヤード部門と接していたりします。

でも、実はバックヤード部門の人たちは、店舗や営業部門のスタッフから、謙虚な態度で、「教えてください」とか「こんなことできませんでしょうか？」と頭を下げて、相談されることを嬉しく思っている人も少なくありません。そして、よく相談してくる人がピンチに陥ったときには、何とかしたいと考えて行動を起こしてくれるものです。相談があるということは、前向きに仕事をしている人、そんな人の苦境を放っておけず、ひと肌脱いでやろうと考えてくれるものです。

リスクを取ろうとしない上役には

話の後半には、地域倉庫のマネジャーの上司にあたるエリアマネジャーが登場します。この人は、自分のことを「慎重かつ賢明な方法を選ぶ人間」だと評しており、決してリスクを取ろうとはしません。現実の世界でも、管理職に就いている人の中にはこのようなタイプが多いでしょう。このような人に首を縦に振ってもらうための秘訣は、自分が全てのリスクをとるような提案をすることです。万が一、失敗しても、その人に責任が及ばないような提案にしなければなりません。そして、成功したら、その人の手柄にしてあげることも重要です。

どんな優秀な人でも、仕事を独りでしているわけではありません。今回は、周りの人を味方に付けることの大切さと、そのためのコミュニケーション方法を学べるストーリーでした。

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ビューティアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は5月19〜25日に発売するアイテムを紹介します。夏に向けたアイテムが続々と登場する今週。ベリーの香り2種をそろえた「ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART BEAUTY）」限定コレクション“サマー ベリー フェスティバル”は、ヘアやボディーケアに加え、日焼け止めなど全6アイテムをラインアップ。「スック（SUQQU）」は、漢字一文字に着想した香りの高UVカットミストを発売します。メイクアップは「プラダ ビューティ（PRADA BEAUTY）」は、光あふれる艶感のある仕上がりとケア効果を両立させたリップバームに注目です。

【5月20日発売】
オルビス
（ORBIS）

創業以来初のクレンジングオイル

「オルビス（ORBIS）」は、日本初の超微粒子技術で毛穴奥の汚れにアプローチするブランド初のオイルメイク落とし“オルビス ザ クレンジングオイル”を発売する。ポーラ化成工業の研究により、汚れをはね返す水の膜が肉眼では見えない毛穴奥の汚れまで落とす超微粒子による新技術を搭載している。

■商品詳細

“オルビス ザ クレンジングオイル”（120mL、2200円／詰め替え用110mL、1980円）

【5月21日発売】
プラダ ビューティ
（PRADA BEAUTY）

潤いが1日続くリップバーム

「プラダ ビューティ（PRADA BEAUTY）」は、光あふれる艶感のある仕上がりとケア効果を両立させたリップバーム“プラダ ライト グローイング リップバーム”を発売する。ケースはブランドを象徴する“リ・ナイロン（Re-Nylon）”から着想を得たデザインに仕上げた。

■商品詳細

“プラダ ライト グローイング リップバーム”（全5色、各7260円）

【5月21日発売】
イヴ・サンローラン
（YVES SAINT LAURENT）

メンズ香水“Y MEN”シリーズの新作

「イヴ・サンローラン（YVES SAINT LAURENT）」は、“Y MEN”シリーズから新作のフレグランス2種を発売する。“Y MEN ルパルファム”は、表参道の旗艦店とゾゾコスメ限定で、“Y MEN オーデパルファム”は表参道の旗艦店とブランドの公式オンラインストアで販売する。

■商品詳細

“Y MEN ルパルファム”（10mL、5610円／40mL、1万5620円）
“Y MEN オーデパルファム”（60mL、1万7380円）

【5月21日発売】
アースアンドユー
（EARTH∞YOU）

コスモス認証取得のスカルプケア乳液

エシカルコスメブランド「アースアンドユー（EARTH∞YOU）」は、植物由来成分100％の頭皮ケアアイテム“スカルプケア美容乳液”を発売する。同アイテムは、乳液タイプのスカルプケアアイテムとして世界初のコスモスオーガニック認証を取得した（※JMR生活総合研究所調べ／2025年4月時点）。

■商品詳細

“スカルプケア美容乳液”（27mL、3278円※編集部調べ）

【5月22日発売】
リファ
（REFA）

ハートデザインのヘアミスト

「リファ（REFA）」は、髪を静電気や湿気などの外部刺激から守るキューティクルコート処方でスタイリングを固めずキープする“ハートミストエアリー”と、マルチアミノ酸がうねりの原因となる髪の空洞を埋めて補修し、まとまりの続く髪へと導く“ハートミストベース”を発売する。

■商品詳細

“ハートミストエアリー”（150mL、2970円）
“ハートミストベース”（150mL、2970円）

【5月22日発売】
シロル
（SHIRORU）

シミの原因に着目した新スキンケアシリーズ

「シロル（SHIRORU）」は、クリスタルのような“透明素肌”に導く新シリーズ“薬用美白クリスタル”を発売する。ラインアップは、シミやそばかすを防ぐ美白有効成分と肌荒れ防止有効成分をダブル配合した、化粧水“クリスタル エッセンスウォーター”と“クリスタル モイスチャークリーム”の2品。

■商品詳細

“クリスタル エッセンスウォーター”【医薬部外品】（100mL、4400円）
“クリスタル モイスチャークリーム”【医薬部外品】（30g、4950円）

【5月23日発売】
アンプルール
（AMPLEUR）

ひんやりピーリングマスク

「アンプルール（AMPLEUR）」は、ピーリングマスク“ポアクレイマスク”を発売する。ピーリング成分のPHAとAHAを配合し、潤いを抱えたまま古い角質を優しくオフできる。滑らかに伸びるクリームテクスチャーと天然色素によるブルーカラーが特徴で、メントール誘導体がひんやり感をもたらす。

■商品詳細

“ポアクレイマスク”（100g、4400円）

【5月23日発売】
ジルスチュアート ビューティ
（JILL STUART BEAUTY）

ベリー＆ミント香る限定コレクション

「ジルスチュアート ビューティ（JILL STUART BEAUTY）」は、ベリーの香り2種をそろえた限定コレクション“サマー ベリー フェスティバル”を発売する。ヘアやボディーケアに加え、日焼け止めなど全6アイテムをラインアップする。

■商品詳細

“ラシャスベリー ポイントヘアスティック”（2420円）
“ラシャスベリー ヘアオイル スムースリペア”（60mL、3300円）
“ラシャスベリー トーンアップ UVプロテクター”[SPF50+・PA++++]（75g、3520円）
“ミンティラシャスベリー アイシーヘッドシャワー”（90g、2200円）
“ミンティラシャスベリー アイシーボディミスト”（75mL、2970円）
“ミンティラシャスベリー アイシーハンドエッセンス”（30g、1540円）

【5月23日発売】
スック
（SUQQU）

漢字“凪”に着想したUVカットミスト

「スック（SUQQU）」は、漢字一文字に着想した香りの高UVカットミスト“UV プロテクト ミスト 凪の香”[SPF50+・PA++++ UV 耐水性★★]を数量限定で発売する。配合した美容保湿成分5種が日中の乾燥から肌を守り、さらりとした状態を長時間キープする。

■商品詳細

“UV プロテクト ミスト 凪の香”[SPF50+・PA++++ UV 耐水性★★]（60mL、4950円）

【5月23日発売】
アトピスマイルフォルテ
（ATOPI SMILE F.）

敏感肌向けの新ブランド誕生

勇心酒造は、敏感肌のための機能性スキンケアブランド「アトピスマイルフォルテ（ATOPI SMILE F.）」を立ち上げる。第1弾は美容液、ローション、フェイスクリームの3品を用意。肌細胞の成長をサポートする“ライスパワー No.11”を共通配合する。

■商品詳細

“バリアチューニングセラム”【医薬部外品】（50g、5500円）
“バリアドリップローション”（120mL、4950円）
“バリアエイドクリーム”（30g、4950円）

【5月23日発売】
パラドゥ
（PARADO）

25周年で当時のデザインが復刻

セブン-イレブンで展開するコスメブランド「パラドゥ（PARADO）」は、誕生25周年を記念し、デビュー当時のパッケージを再現した限定アイテムを発売する。アイブロウペンシル、リップスティック、リップスティック付きのパウダリーファンデーションをそろえ、ブランド名の由来でもある“楽園（パラダイス）”をイメージしたデザインをあしらった。

■商品詳細

“アイブロウペンシルN”（全3色、各750円）
“エッセンスルージュS”（全2色、各990円）
“リップ付きパウダリィファンデーションex”（全2色、各1320円）

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