カテゴリー: ファッション

キャラクター古着を中心に販売するサンキュロット（SANS-CULOTTE）は2月7日から9日までの3日間、ディズニー古着と1980〜90年代のサッカーウエア古着を販売するポップアップストア“サンキュロット ファンタジーリーグ（Sans-Culotte FANTASY LEAGUE”を原宿の「バゲージ（BAGGAGE）」で開催する。

今回は、サンキュロットが収集していたサッカー関連のウエアは、主に80〜90 年代のジャージやウインドブレーカーのセットアップで、「アシックス（ASICS）」、「アディダス（ADIDAS）」、「ナイキ（NIKE）」、「ルコックスポルティフ（LE COQ SPORTIF）」といったブランドのウエアを中心に、Jリーグ開幕当時のアイテムや、サッカー関連の90年代のTシャツなどもラインアップする。

サンキュロットではおなじみのディズニー古着は、1800 枚を超えるコレクションの中から選りすぐりの T シャツ、アウターやニット類などを販売。また今回はよりたくさんの人にディズニー古着を掘る楽しさを伝えるべく、5000円均一商品の在庫を中心に用意する。

■Sans-Culotte FANTASY LEAGUE
日時：2月7〜９日
時間：8:00〜18:00
場所：バゲージ（BAGGAGE）
住所：東京都渋谷区神宮前 3-14-17

サンキュロットとは？

バンドや映画、アニメといったジャンルに疎く、“そんな自分でも着られるジャンルの古着”というキッカケで、キャラクター古着にのめりこみ、自身での着用を目的にコレクトを始め、結果 1800枚を超えるTシャツを収集。普段は会社員として勤務しつつ、趣味の延長線上として古着販売イベントを開催。店舗はなく、ポップアップとオンラインのみで販売をしており、インスタグラムでコレクションの一部を掲載している。

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チュールやオーガンジーなど涼しげな素材を取り入れたレイヤードコーデは、もはや春夏トレンドの定番になっている。酷暑が当たり前となり、かつアイテム数が少なくスタイリングに差が生まれにくい春夏のファッションを楽しめる提案として、価格帯を問わずさまざまなブランドが打ち出しを強化している。このほど行われた「ユニクロ（UNIQLO）」の25年春夏展示会でも、レイヤードスタイルを得意とする「ユニクロ ユー（UNIQLO U）」が軽やかでミニマムな重ね着“ライトレイヤリング”を提案していた。

“ライトレイヤリング”とは、シアー感のある軽やかな素材のアイテム同士を合わせること。「ユニクロ ユー」のアイテムは、どれもシンプルで着回しのきくデザインのため、一見難しそうなレイヤードにも臆せず挑戦できる。中でも今季イチオシだというタンクトップ（※写真2枚目）を軸に組んだコーデは、ペールイエローやライトグレーなど淡い色使いでまとめ、春先の暖かで穏やかな空気感を演出している。

「ユニクロ：シー」や協業ラインのイチオシは？

「ユニクロ：シー（UNIQLO：C）」は、「24年秋に発売したウィメンズのボマージャケット（※写真3枚目）が女性だけでなく男性からも支持を集めている」(PR担当)という。25年春夏も継続し、「ユニクロ：シー」が提唱する男女の垣根を超えたファッションを体現するアイテムとして打ち出していく。一方、ボトムスは「全店舗でワイドスエットパンツの動きが良い」。今季のコレクションでは新たにハーフパンツ（※写真4枚目）を導入し、春以降のファン獲得に繋げていく狙いだ。

ファーストリテイリング傘下の仏ウィメンズブランド「コントワー・デ・コトニエ（COMPTOIR DES COTONNIERS）」とのコラボコレクションは、昨年好評だったリネンTシャツ（※写真9枚目）に注目。PR担当は「昨年より取り扱い店舗を増やし、より多くのお客さまに届けられるようにしていく」と意気込む。同社傘下の仏インナー・ランジェリーブランド「プリンセス・タム・タム（PRINCESSE TAM.TAM）」は、外出着と部屋着の境目をなくしたようなアイテムが目白押し。ピンクのストライプのパジャマ（写真11枚目）が象徴的だ。

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チュールやオーガンジーなど涼しげな素材を取り入れたレイヤードコーデは、もはや春夏トレンドの定番になっている。酷暑が当たり前となり、かつアイテム数が少なくスタイリングに差が生まれにくい春夏のファッションを楽しめる提案として、価格帯を問わずさまざまなブランドが打ち出しを強化している。このほど行われた「ユニクロ（UNIQLO）」の25年春夏展示会でも、レイヤードスタイルを得意とする「ユニクロ ユー（UNIQLO U）」が軽やかでミニマムな重ね着“ライトレイヤリング”を提案していた。

“ライトレイヤリング”とは、シアー感のある軽やかな素材のアイテム同士を合わせること。「ユニクロ ユー」のアイテムは、どれもシンプルで着回しのきくデザインのため、一見難しそうなレイヤードにも臆せず挑戦できる。中でも今季イチオシだというタンクトップ（※写真2枚目）を軸に組んだコーデは、ペールイエローやライトグレーなど淡い色使いでまとめ、春先の暖かで穏やかな空気感を演出している。

「ユニクロ：シー」や協業ラインのイチオシは？

「ユニクロ：シー（UNIQLO：C）」は、「24年秋に発売したウィメンズのボマージャケット（※写真3枚目）が女性だけでなく男性からも支持を集めている」(PR担当)という。25年春夏も継続し、「ユニクロ：シー」が提唱する男女の垣根を超えたファッションを体現するアイテムとして打ち出していく。一方、ボトムスは「全店舗でワイドスエットパンツの動きが良い」。今季のコレクションでは新たにハーフパンツ（※写真4枚目）を導入し、春以降のファン獲得に繋げていく狙いだ。

ファーストリテイリング傘下の仏ウィメンズブランド「コントワー・デ・コトニエ（COMPTOIR DES COTONNIERS）」とのコラボコレクションは、昨年好評だったリネンTシャツ（※写真9枚目）に注目。PR担当は「昨年より取り扱い店舗を増やし、より多くのお客さまに届けられるようにしていく」と意気込む。同社傘下の仏インナー・ランジェリーブランド「プリンセス・タム・タム（PRINCESSE TAM.TAM）」は、外出着と部屋着の境目をなくしたようなアイテムが目白押し。ピンクのストライプのパジャマ（写真11枚目）が象徴的だ。

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毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2025年2月3日号からの抜粋です）

大塚：2025-26年秋冬のメンズコレは、「フェンディ（FENDI）」も「グッチ（GUCCI）」も「ロエベ（LOEWE）」もショーを行わず。これまでになくニュースが少ないシーズンでした。でもその分、デザイナーやブランド、「ピッティ・イマージネ・ウオモ」に出展していたファクトリーも含めて、日本人の活躍が際立って見えました。

井上：代表格は「オーラリー（AURALEE）」。ショー会場はスタンディングも座席も、ぎゅうぎゅうでした。欧米のメディアでファッション・ウイークではないタイミングでも取り上げられることが増えており、クリエイションでもビジネスでも成功しています。

「自信を持って特集できる」と確信

大塚：「オーラリー」をはじめ、日本人の活躍は感じていましたが、日本にいると海外の反応が分からないので、今までは大きく取り上げることをあえて控えていたんです。でもエリさんの日本ブランドの評価や現地の反応を見て、「自信を持って特集できる」と確信しました。表紙は「オーラリー」「ダブレット（DOUBLET）」「ターク（TAAKK）」「キディル（KIDILL）」の中堅デザイナー4人。みんな最初は、パリコレは目指したい舞台だったのに、何シーズンか続けていると、お金はかかるし、ビジネスにすぐ結びつかないしで「なんでパリコレだったっけ？」となるそうです。それでも続けることで、現地のスタイリストやいろいろな人との出会いがあり、成長につながっている実感があるようでした。

井上：「セッチュウ（SETCHU）」は、今回の初のショー後に、SNSのフォロワーがものすごく増えたそうです。プレゼンとは違って、短い時間に凝縮されているからこそ濃く伝わるのでしょうね。イッセイ ミヤケの新ブランド「アイム メン（IM MEN）」も良かったです。ショーで見せるのは難しいコンセプトだと思いましたが、フィナーレで一枚の布をたこみたいに掲げて、カラフルで楽しい雰囲気で。作り方も見せ方もシンプルで、イッセイ ミヤケらしさにあふれていました。

大塚：そうですね。「コム デ ギャルソン・オム プリュス（COMME DES GARCONS HOMME PLUS）」や「ヨウジヤマモト（YOHJI YAMAMOTO）」もストレートに伝える強さが素晴らしかった。道を切り開いてきたベテランの力も改めて感じるシーズンでした。

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毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2025年2月3日号からの抜粋です）

大塚：2025-26年秋冬のメンズコレは、「フェンディ（FENDI）」も「グッチ（GUCCI）」も「ロエベ（LOEWE）」もショーを行わず。これまでになくニュースが少ないシーズンでした。でもその分、デザイナーやブランド、「ピッティ・イマージネ・ウオモ」に出展していたファクトリーも含めて、日本人の活躍が際立って見えました。

井上：代表格は「オーラリー（AURALEE）」。ショー会場はスタンディングも座席も、ぎゅうぎゅうでした。欧米のメディアでファッション・ウイークではないタイミングでも取り上げられることが増えており、クリエイションでもビジネスでも成功しています。

「自信を持って特集できる」と確信

大塚：「オーラリー」をはじめ、日本人の活躍は感じていましたが、日本にいると海外の反応が分からないので、今までは大きく取り上げることをあえて控えていたんです。でもエリさんの日本ブランドの評価や現地の反応を見て、「自信を持って特集できる」と確信しました。表紙は「オーラリー」「ダブレット（DOUBLET）」「ターク（TAAKK）」「キディル（KIDILL）」の中堅デザイナー4人。みんな最初は、パリコレは目指したい舞台だったのに、何シーズンか続けていると、お金はかかるし、ビジネスにすぐ結びつかないしで「なんでパリコレだったっけ？」となるそうです。それでも続けることで、現地のスタイリストやいろいろな人との出会いがあり、成長につながっている実感があるようでした。

井上：「セッチュウ（SETCHU）」は、今回の初のショー後に、SNSのフォロワーがものすごく増えたそうです。プレゼンとは違って、短い時間に凝縮されているからこそ濃く伝わるのでしょうね。イッセイ ミヤケの新ブランド「アイム メン（IM MEN）」も良かったです。ショーで見せるのは難しいコンセプトだと思いましたが、フィナーレで一枚の布をたこみたいに掲げて、カラフルで楽しい雰囲気で。作り方も見せ方もシンプルで、イッセイ ミヤケらしさにあふれていました。

大塚：そうですね。「コム デ ギャルソン・オム プリュス（COMME DES GARCONS HOMME PLUS）」や「ヨウジヤマモト（YOHJI YAMAMOTO）」もストレートに伝える強さが素晴らしかった。道を切り開いてきたベテランの力も改めて感じるシーズンでした。

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「ランバン オン ブルー（LANVIN EN BLEU）」は3月7日、「レスポートサック（LESPORTSAC）」のスペシャルリミテッドモデル第３弾を発売する。2月17日から「ランバン オン ブルー」各店舗および公式オンラインで先行予約を受け付け、3月7日に発売する。

「レスポートサック」コラボ
“リップストップナイロン”を採用

コラボアイテムは、モノトーンカラーにゴールドの金具をあしらった表地と、オリジナルの花柄を配した裏地を組み合わせ、バックパック（3万2450円）とトートバッグ（2万6400円）、ショルダーバッグ（1万4300円）をラインアップする。素材は、軽量で耐久性のある、「レスポートサック」の“リップストップナイロン”生地を採用した。

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「ランバン オン ブルー（LANVIN EN BLEU）」は3月7日、「レスポートサック（LESPORTSAC）」のスペシャルリミテッドモデル第３弾を発売する。2月17日から「ランバン オン ブルー」各店舗および公式オンラインで先行予約を受け付け、3月7日に発売する。

「レスポートサック」コラボ
“リップストップナイロン”を採用

コラボアイテムは、モノトーンカラーにゴールドの金具をあしらった表地と、オリジナルの花柄を配した裏地を組み合わせ、バックパック（3万2450円）とトートバッグ（2万6400円）、ショルダーバッグ（1万4300円）をラインアップする。素材は、軽量で耐久性のある、「レスポートサック」の“リップストップナイロン”生地を採用した。

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1月31日、「ディオール（DIOR）」メンズ・アーティスティック・ディレクターを務めるキム・ジョーンズ（Kim Jones）の退任が発表された。そのちょうど1週間前に披露された2025-26年秋冬メンズは、彼が「ディオール」で手掛ける最後のコレクションになった。今季は、メゾンが誇るクチュールの伝統に敬意を表しつつ、メンズウエアの進化を探求。削ぎ落としたシルエットと“ニュールック”をほうふつとさせる控えめな色使いで、アトリエの技術に裏付けられた美しい仕立てと装飾、ぜいたくな素材を際立たせ、ミニマルでありながら華やかな至高のエレガンスを見せた。

シンプルな会場から感じる、服で勝負する覚悟

会場は、ここ数シーズンと同じ旧陸軍士官学校（Ecole Militaire）の庭園に作った巨大な箱型の空間。三方の壁を囲むようにひな壇状の客席が設けられたシンプルな黒の空間の中に、大階段が目を引く白のスペースを配した。ショーの開始とともに流れたのは、英国人音楽家マイケル・ナイマン（Michael Nyman）がもともと1985年に映画「ZOO」のために作曲し、2018年に公開された故アレキサンダー・マックイーン（Alexander MqQueen）のドキュメンタリー映画「マックイーン：モードの反逆児」でも使用された「タイムラプス（Time Lapse）」。感情を揺さぶるような力強く哀愁漂う旋律が響く中、モデルたちは大階段を下り、会場内を闊歩する。そんな大掛かりなセットや派手な演出、アーティストとのコラボに頼らないショーから感じるのは、純粋に服で勝負するというキムの覚悟。オールブラックのファーストルックが登場した瞬間、真っ白な背景の中で際立つその美しいシルエットに目を奪われた。

創業者が手掛けたクチュールの“Hライン”から着想

今季の着想源は、創業者クリスチャン・ディオール（Christian Dior）が1954-55年秋冬オートクチュールで発表した“Hライン”の構造やシルエット。「原点回帰し、メゾンの真髄に焦点を当てたかった」というキムは「（“Hライン”は）今シーズンのためにアーカイブに立ち返る前から私たちの頭の中にずっとあったもの。グラフィカルで角張った印象があり、メンズウエアの世界ととても親和性が高いと感じていた」と話す。そして、稀代の色男ジャコモ・カサノヴァ（Jacomo Casanova）に代表されるような18世紀の華やかで絢爛な装いから19〜20世紀の直線的で実用的なデザインへのシフトというメンズウエアの歴史をはじめ、「進化」や「変容」という概念に着目。フェミニンなアーカイブの要素を現代的な男性服へと落とし込むアプローチから、ファーストルックなどに登場したコートとしても着られるスカートのように実際に用途が変わるデザインまで、さまざまな形で表現した。

フェミニンな要素を現代のメンズウエアに

提案の軸となるのは、ボリュームで遊びながらも削ぎ落としたシルエットが特徴のテーラリング。タックや切り替えで描くHのラインや生地を折りたたむことで表現したラペル、片側だけロング丈で仕上げたアシンメトリーなデザインが印象的だ。そこに、シャープなシガレットパンツや滑らかなワイドパンツを合わせている。また、ワークウエア由来のジップアップやスナップボタン留めのブルゾンには、ネオプレンをボンディングしたレザーや、クロコダイル、シルクを使用。バルーンスリーブのサテンブラウスやフレアラインのオペラコート、シアリングを用いたノーカラージャケット、デコルテを見せるニット、18〜19世紀に貴婦人たちの間で流行した装身具のシャトレーヌを再解釈したパンツに着けるアクセサリーなどからは、ウィメンズ由来の要素が感じられる。

そしてキーディテールも、「ディオール」のクチュールにおけるシグネチャーの一つであるボウやリボン。テーラードジャケットやオペラコートの背中に大きなボウをあしらったほか、繊細な刺しゅうが施されたリボンをシャツの襟の内側から飛び出すように取り付けたり、ブルゾンの袖にリボンを結んで留めるパフスリーブ風のパーツを加えたり。レザーのブーツも結び目のついたサテンのトーキャップで仕上げ、何人かのモデルは仮面舞踏会を想起させるリボン状のアイマスクでミステリアスな色気を醸し出す。

贅を尽くしたメンズクチュールもお披露目

また、今季はアトリエの技術を存分に生かしたメンズ向けのオートクチュールも披露。ムッシュ・ディオールが1948年春夏オートクチュールで発表したルック“ポンディシェリ“から引用した刺しゅうをあしらった着物風のローブコートや、さまざまな大きさのガラスビーズを雨粒のように散りばめたスーツやオペラコートなどを提案した。また、デザイナーのロジェ・ヴィヴィエ（Roger Vivier）が61年にメゾンのために手掛けたシューズに見られる華やかな刺しゅうを施したスニーカーは、スペシャルオーダーのみで販売する。

今回のコレクションは、フェミニンな要素を取り入れながら制約の多いメンズウエアを解放する現代的なアプローチをはじめ、精緻な仕立てが光るテーラリング、上質な素材でエレガントに昇華したカジュアルウエア、メゾンの伝統をたたえるクチュールピース、愛する日本の要素など、キムがこれまで「ディオール」でメンズウエアにもたらした価値や大切にしてきた美学を感じさせる集大成のよう。それは、キムが間違いなく「ディオール」メンズの歴史における一時代を築いたことを証明する力作であり、フィナーレに登場した彼には惜しみない拍手が贈られた。

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韓国・ソウル発のファッションブランド「オープンワイワイ（OPEN YY）」は、日本初となるポップアップストアを2月8〜16日、渋谷パルコ 3階の「West Popup Zone」で開催する。

本ポップアップストアでは、2025年春夏コレクションの全ラインナップを展開。ボタニカルモチーフやフローラルアクセント、アップリケといったロマンティックなディテールを取り入れ、ブランドのシグネチャーであるソフトグランジの美学と融合させたアイテムをラインアップする。

また、ポップアップストアの開催を記念し、雑誌「STREET」や「FRUiTS」を創刊したフォトグラファー青木正一との特別なコラボレーションを実施し、ポップアップスペース内にて、今回のために制作された特別なフォトシリーズを展示する。

東京限定アイテム

さらに、東京限定アイテムとして、YYロゴ、絵文字の刺しゅう、特徴的なグラフィックを施した、キャップ、Tシャツ、ロングスリーブTシャツの3種を販売する。加えて、税込2万円以上購入した人には、数量限定のYYショッパーバッグをプレゼントする。

「オープン ワイワイ」とは

「オープンワイワイ」は、2020年にキム・ジヨンとキム・ボヨンの姉妹によってソウルで設立されたブランド。当初は「ザオープン・プロダクト（TheOpen Product）」というブランド名だったが、23年6月に現在のブランド名に変更。このブランド名は、創設者の名前に由来しており、彼女たちが大切にする姉妹の絆と、それが芸術的インスピレーションの源であることを象徴している。2人に共通する「Young」という名前は同音異義語であり、同じ発音ながら異なる2つの意味を持つ。最初の「Y」は「明るさ」を意味し、もう一方の「Y」は「花のつぼみ」を意味し、ブランド名の「オープンワイワイ」は、美の多様性と個人が持つ多面的な魅力を表現している。

■「オープン ワイワイ」ポップアップ
会期：2月8〜16日
場所：SHIBUYA PARCO West Popup Zone
住所：東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ3F

青木正一とのコラボルック

「オープン ワイワイ」2025年春夏ルック

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ユナイテッドアローズの2024年4〜12月期連結業績は、本業のもうけを示す営業利益が前年同期比38.1％増の80億円、純利益が同19.0%増の50億円だった。例年以上に高温で推移した10〜12月、気温に左右されない商品企画に手応えがあった。特にジャケットやパンツ、ブラウス、カットソーなどの中軽衣料において、オン・オフのシーンを問わずに着られる提案が響いた。比重を増やしたシューズやバッグなどの服飾雑貨や、同社の35周年を祝う商材といった話題性のある商品も売り上げに貢献した。寒さが本格化して以降は、従来の防寒衣類に加え薄手のリバーコートやカーディガンなどを強化し広くニーズをカバーできたと見る。

売上高は同13.3%増の1129億円と、昨年11月に上方修正した予想を超えた。ユナイテッドアローズ単体の既存店売上高は同12.2%増、客数は同10.3%増だった。販売チャネル別では、注力しているOMO施策が実を結び、ネット通販（EC）が同17.9%増と堅調な伸びを見せている。昨年10月に“おもてなしアプリ”をコンセプトに公式アプリをリニューアルした。この1月にも来店時にEC上でお気に入りに登録した商品の在庫をアプリ上で確認できる新機能「店内モード」を追加し、利便性を向上させている。販管費はテレビCMなどの広告宣伝の強化や給与のベースアップなどで前年から10.9%増加したものの、売上高の伸調で販管費率は1.0％抑制した。

連結業績は好調に推移した一方で、子会社のコーエンは在庫評価損の計上などによる売上総利益率の低下、人件費や広告宣伝費の増加で増収減益だった。これを受け、従来予想は据え置く。25年3月期連結業績予想は、売上高1509億円、営業利益77億円、純利益45億円の見通し。来期（26年3月期）に向けても「柔軟な商品企画力を磨いていく」と松崎善則社長執行役員CEO。特にカジュアルウエアを軸とする「ビューティー＆ユース ユナイテッドアローズ（BEAUTY & YOUTH UNITED ARROWS）」においては、「まだまだ改善の余地がある」と見る。

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LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON以下、LVMH）は、4月13日〜10月13日に開催される大阪・関西万博のフランス パビリオンでメーンパートナーを務めることを明らかにした。同イベントでは、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」「ディオール（DIOR）」「セリーヌ（CELINE）」「ショーメ（CHAUMET）」「モエ・ヘネシー（MOET HENNESSY）」の5ブランドの職人技と創造性を讃える展示を行う。

「ルイ・ヴィトン」と「ディオール」は、フランス パビリオンの常設展示の中心に2つの特別スペースを設け、1日2万人以上、総計約300万人の来場者数を目指す。

「ルイ・ヴィトン」は、建築設計事務所OMA（Office for Metropolitan Architecture）の建築家、重松象平とコラボし、日本とクラフツマンシップへオマージュを捧げた展示を展開。スペース内では、85個のトランクを配したライブラリーや、日本人アーティストの真鍋大度が手掛けるビデオインスタレーションの中心で“トランクのジオード”に命を吹き込み、幻想的な世界へと来場者を誘う空間を用意する。

「ディオール」は、クラフツマンシップと手仕事へのオマージュとして、「ディオール」の“バー”ジャケットを、ブルー、ホワイト、レッドの３色で展示するほか、象徴的な白いキャンバスと3Dプリントを用いて再解釈されたアイコニックな香水ボトルを使用したインスタレーションを用意。空間デザインは、ナタリー・クリニエール（Nathalie Criniere）が手掛け、デザイナーの吉岡徳仁の作品や写真家、高木由利子の作品を配置する。

さらに4月13日～5月12日は「セリーヌ」、9月1日～10月13日は「ショーメ」が特別展示スペースに参加するほか、「モエ・ヘネシー」はフランス パビリオンのホスピタリティパートナーとして、ビストロのメニューや特別イベントで提供されるワインとシャンパンのセレクションを手掛ける。

ベルナール・アルノーLVMHグループ会長兼CEOは、「2025年大阪・関西万博におけるフランス館とのパートナーシップは、フランスの卓越した職人技の歴史と伝統、模範性、革新性や文化的価値を伝える大切な機会となる。日本は私たちのグループにとって特別な存在。私たちは長年にわたり、文化交流とアイデンティティの尊重を通じて、日本の伝統と自然への愛をともに称えてきた。LVMHは年を重ねるごとに、より深く調和のとれた絆を築いている」とコメントした。

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「サロモン（SALOMON）」は、2025年春夏コレクションから、ハイキングシューズ“エックス ウルトラ5 GTX（X ULTRA 5 GTX）”とバックパック“エアロトレック（AEROTREK）”を先行発売、これに伴いノベルティーキャンペーンを実施する。

ハイキングシューズ
“エックス ウルトラ5 GTX”

ハイキングシューズ“エックス ウルトラ5 GTX”（2万2000円〜）は、アッパーに軽量で耐摩耗性と耐久性のある“マトリックス（MATRYX）”素材を採用、インナーには“ゴアテックス（GORE-TEX）”メンブレンをインサートし、全天候への対応を目指した。また「サロモン」独自技術の“アクティブサポート（ACTIVE SUPPORT）”と“アドバンスドシャーシ（ADVANCED CHASSIS）”を組み合わせ、足の可動域に配慮、安定性も高めた。そのほか“コンタグリップ（CONTAGRIP）”が多様な地形とコンディションに対応、グリップとトラクションを発揮する。ミッドカットとローカット、またメンズではスタンダードフィットからワイドフィットまでをラインアップする。

バックパック
“エアロトレック”

バックパック“エアロトレック”（1万7600円〜）は、「サロモン」独自の特許技術である背面フレーム“アドバンスドエアシャーシ（ADVANCED AIRCHASSIS）”を採用し、体へのフィット感と最適な負荷分散を目指した。また背面に“ブレサブルコンフォート（BREATHABLE COMFORT）”システムを採用、背中への接地をメッシュレイヤーのみとし、蒸れの軽減も配慮した。メンズとウィメンズを合わせて、18〜40Lまで幅広い容量をラインアップする。

ノベルティー
温度計キーホルダー

ノベルティーは、温度計キーホルダーを用意する。取り扱い店舗で対象商品の購入者に向け、先着で数量限定配布、詳細は公式サイトに記載する。

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ケリング（KERING）が擁する「グッチ（GUCCI）」は2月6日、サバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）＝クリエイティブ・ディレクターが退任することを発表した。同氏は2023年1月に就任し、およそ2年でブランドを離れることとなった。ミラノ・ファッション・ウイーク中の2月25日に発表する25-26年秋冬コレクションは、ブランドのデザインチームが担当する。また、後任についてはいずれ発表する。

ステファノ・カンティーノ（Stefano Cantino）＝グッチ最高経営責任者は、「サバトの『グッチ』への情熱と献身に深く感謝する。ブランドのクラフツマンシップと伝統を尊重してくれたことを、心からありがたく思う」と語った。

フランチェスカ・ベレッティーニ（Francesca Bellettini）＝ケリング副CEOは、「サバトの忠誠心とプロフェッショナリズムに心から感謝する。『グッチ』の基礎をさらに強化してくれた彼の作品を誇らしく思う。これを土台に、ステファノと新たなアーティスティック・ディレクション（クリエイティブ面のトップ）は、『グッチ』を新たなファッションリーダーとなるべく導き、持続的な成長を構築していくだろう」と述べた。

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ストライプインターナショナルが運営するセレクトショップ、グリーン パークス（GREEN PARKS）は2月21日、映画「ウィキッド ふたりの魔女」の公開を記念してコラボコレクションを発売する。同コレクションは、グリーン パークスの店舗および、公式オンラインストアで扱う。

今回は、同作品の主人公である“悪い魔女”エルファバと“善い魔女”グリンダに着想を得て、魔法の世界を表現したアイテム計10型をラインアップする。

映画の世界観をカジュアルに表現したコラボアイテム10型

カラーパレットは、ピンク、グリーン、ブラックを採用。ふたりの魔女の後ろ姿を刺しゅうで表現したスエット（7700円）や、作中のワンシーンをプリントしたロンT（5940円）、総柄のロングスカート（5940円）など映画の世界観をデザインに落とし込んだウエア8型のほか、同映画のタイトルロゴとアイコンを刺しゅうしたキャップ（3300円）、ナップサック（4400円）も用意する。

「ウィキッド ふたりの魔女」は、2003年の初演以来人気を博すミュージカル「ウィキッド」の初映画化作品。文学作品「オズの魔法使い」で、少女ドロシーがオズの国に迷い込む前までさかのぼり、“悪い魔女”エルファバと“善い魔女”グリンダの過去を二人の視点から描く。映画監督のジョン・M・チュウ（Jon M Chu）がメガホンを取り、俳優のシンシア・エリヴォ（Cynthia Erivo）と、歌手のアリアナ・グランデ（Ariana Grande）がW主演を務めた同作は、第97回アカデミー賞で作品賞、主演女優賞、衣装デザイン賞など計10部門でノミネート。日本は3月7日に劇場公開を控える。

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「スナイデル ホーム（SNIDEL HOME）」は、サンリオの“ハローキティ”との初のコラボアイテム16型を発売する。2月12日12時に「スナイデル ホーム」公式オンライン、ウサギオンライン（USAGI ONLINE）、ゾゾタウン（ZOZOTOWN）、楽天で先行発売し、2月14日から「スナイデル ホーム」直営店舗で販売する。

“ハローキティ”コラボ
オンライン限定カラーも

コラボアイテムは、りんごやキャラクター“タイニーチャム”、リボンなどを模したボタンをあしらうニットカーディガン（9900円）、大胆に“ハローキティ”をあしらったニットトップス（9240円）とニットショートパンツ（6380円）のセットアップ、カラーごとに異なる“キティ”を散りばめた総柄の開襟シャツ（8580円）とショートパンツ（6930円）またはロングパンツ（8580円）のセットアップ、スエット（7920円）、ヘンリーネックのトップスとショートパンツのセットアップ（1万2100円）、ジャカード編みのニットブランケット（7920円）、サガラ刺しゅうで“キティ”を配したニットソックス（3960円）、ドット入りのチュールをあしらったバニティポーチ（5940円）、リボンを飾ったフリルバッグ（8250円）、ラインストーンのヘアクリップ（5720円）、アセチヘアバンス（4620円）、“キティ”のぬいぐるみチャーム（6600円）、ルームシューズ（6380円）をラインアップする。

またオンライン限定カラーとして、ネイビーのニットカーディガン（9900円）、ニットトップス（9240円）とニットショートパンツ（6380円）のセットアップ、ニットブランケット（7920円）も販売する。

“ハローキティ”は2024年に50周年を迎えた。

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「スナイデル ホーム（SNIDEL HOME）」は、サンリオの“ハローキティ”との初のコラボアイテム16型を発売する。2月12日12時に「スナイデル ホーム」公式オンライン、ウサギオンライン（USAGI ONLINE）、ゾゾタウン（ZOZOTOWN）、楽天で先行発売し、2月14日から「スナイデル ホーム」直営店舗で販売する。

“ハローキティ”コラボ
オンライン限定カラーも

コラボアイテムは、りんごやキャラクター“タイニーチャム”、リボンなどを模したボタンをあしらうニットカーディガン（9900円）、大胆に“ハローキティ”をあしらったニットトップス（9240円）とニットショートパンツ（6380円）のセットアップ、カラーごとに異なる“キティ”を散りばめた総柄の開襟シャツ（8580円）とショートパンツ（6930円）またはロングパンツ（8580円）のセットアップ、スエット（7920円）、ヘンリーネックのトップスとショートパンツのセットアップ（1万2100円）、ジャカード編みのニットブランケット（7920円）、サガラ刺しゅうで“キティ”を配したニットソックス（3960円）、ドット入りのチュールをあしらったバニティポーチ（5940円）、リボンを飾ったフリルバッグ（8250円）、ラインストーンのヘアクリップ（5720円）、アセチヘアバンス（4620円）、“キティ”のぬいぐるみチャーム（6600円）、ルームシューズ（6380円）をラインアップする。

またオンライン限定カラーとして、ネイビーのニットカーディガン（9900円）、ニットトップス（9240円）とニットショートパンツ（6380円）のセットアップ、ニットブランケット（7920円）も販売する。

“ハローキティ”は2024年に50周年を迎えた。

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第67回グラミー賞が2月2日（現地時間）、ロサンゼルスで開催された。9部門にノミネートされていたチャーリー・XCX（Charli XCX）は、「Brat」で最優秀ダンス／エレクトロニック・ミュージック・アルバム賞と最優秀アルバム・ジャケット賞、「Von Dutch」で、最優秀ポップ・ダンス・レコーディング賞を受賞。ステージでは「Guess」をパフォーマンスし、俳優のジュリア・フォックス（Julia Fox）のほか、モデルのアレックス・コンサニ（Alex Consani）やガブリエッテ・ベクテル（Gabbriette Bechtel）ら“イット・ガール”も参加した。

フォックスは、ピンクのブラにホワイトのクロップドタンクトップを重ね、ブラックのミニスカートに、ストッキング、ブーツを合わせた。コンサニは、「ディースクエアード（DSQUARED2）」のレザービキニに、フリルのシアーローブを羽織った。ベクテルも曲のランジェリーテーマに合わせ、「ドルチェ＆ガッバーナ（DOLCE&GABBANA）」のレースのスリップドレスを着用した。

チャーリーは、「ディオール（DIOR）」2002年春夏コレクションからフルビンテージのルックを披露。デニムのブラとショーツのセットにレースアップのディティールを施したベルトとジャケット、シアーのニーハイストッキングにブラックのパンプスを合わせた。

「ヴィクトリアズ・シークレット」のランジェリーが舞うステージ

「ヴィクトリアズ・シークレット（VICTORIA'S SECRET）」とサブブランドの「ピンク（PINK）」は、多数のブラとアンダーウエアでチャーリーのステージを彩った。同ブランドは、チャーリーのパフォーマンスを記念して、1万組のショーツを女性にアンダーウエアや生理用品を配布する活動を行う非営利団体“I Support the Girls”へ寄付した。

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アーティストのジェイデン・スミス（Jaden Smith）が第67回グラミー賞のレッドカーペットで披露した個性的なルックが注目を集めている。

妹のウィロー・スミス（Willow Smith）とともに登場したジェイデンが「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のスーツに合わせ被っていたのは、お城の形をした巨大なヘッドアクセサリー。これは、ルーマニアのトランシルヴァニア地方にルーツを持つデザイナー、ドラ・アボディ（Dora Abodi）が立ち上げたインディーズブランド「アボディ（ABODI）」が今回のために特注で製作したものだ。

吸血鬼伝説に着想

1897年に発表されたブラム・ストーカー（Bram Stoker）の小説「吸血鬼ドラキュラ」の影響でトランシルヴァニアはヴァンパイアと関連付けられることが多いが、「アボディ」もヴァンパイア伝説を含めた神秘的な伝説にインスパイアされたアイテムの数々を発表している。

「この地域の伝説、民間伝承、神話にインスパイアされたこのブランドは、悪名高いバートリ・エルジェーベト（16世紀の貴婦人）をはじめ、その吸血鬼の民間伝承との暗いつながりを「アボディ」の作品に反映させている」（ブランド公式サイトより）

「吸血鬼ドラキュラ」に登場するドラキュラ城のモデルとされているブラン城とよく似た特徴を持つジェイデンのオーダーメイドヘッドピースの通称は、“ヴァンパイア・キャッスル・ヘッドピース（Vampire Castle Headpiece）”。価格は4500ドル（約60万円）以上で、アボディによると本アイテムは永遠、官能性、回復力を象徴しているのだそう。

「アボディ」はジェイデンのほか、テイラー・スウィフト（Taylor Swift）やレディー・ガガ（Lady Gaga）、カイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）らが着用している。

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オーディオブランド「シュア（SHURE）」が、Dos Monosラッパーで、人気ポッドキャスト番組「奇奇怪怪」のパーソナリティーを務めるTaiTanとともに開発したオリジナルスニーカー“イグナイト ザ ポッドキャスターズ（IGNITE the Podcasters）”。

本スニーカーは、ポッドキャスターを目指す人専用のスニーカーで、専用の応募フォームに必要事項を記入して応募すると、抽選で5人にプレゼントされる（※応募期間は2月11日まで）。また、ソールには特殊加工が施されており、歩行を重ねとアウトソールからシリアルナンバーが出現し、そのシリアルナンバーは、「シュア」の高性能マイク“MV7i スマートマイクロホン&インターフェース”と引き換えられるという斬新な仕掛けとなっている。

“イグナイト ザ ポッドキャスターズ”のデザイン・設計・制作を手掛けたのはシューズアーティストの戸田健太。以前からTaiTanとは親交があったが、一緒に仕事をするのは今回が初めてだという。

オーディオブランドの「シュア」がなぜスニーカーを作ったのか。そしてそこに至るまでの制作背景について、TaiTanと戸田の2人に語ってもらった。

「とにかく動いてるやつの方が面白いに決まっている」

WWD：お2人が知り合った経緯から教えてもらえますか？

TaiTan：もともと共通の知り合いが何人かいたんですが、戸田くんが最初に原宿で個展をやった時に、僕と戸田くんをつないでくれたアーティストから「戸田くんの個展すごくいいよ」って言われて。それで遊びに行ったら、戸田くんも僕のことを知っていてくれて、そっから一緒に飯食ったりするようになって。彼が個展をやるたびに呼んでくれたり、僕も何か企画をやる時はイベントに誘ってみたいな感じですね。

WWD：最初に会ったのはいつごろだったんですか？

TaiTan： 2年前ぐらいだっけ？

戸田健太（以下、戸田）：確か2023年の年末とかでしたね。

TaiTan：それから「何か一緒に仕事したいね」って話はずっとしていて。今回「シュア」から相談されて、「一緒にやろうよ」って感じで誘って。

WWD：昨年12月にTaiTanさんが「シュア」のポッドキャストのクリエイティブディレクターに就任したことが発表されましたが、そこに至るまで「シュア」とはどんなやりとりがあったんですか？

TaiTan：今回、僕はあくまでポッドキャストに関するプロジェクトのクリエイティブディレクターをやらせてもらった形ではあるんですけど、「シュア」はマイクも扱っているブランドなので、ポッドキャストを盛り上げるための企画を打ってくれないかと相談があって。最初、先方のチームからは「ボットキャスターを増やすために、『番組の作り方』みたいな番組を作ってほしい」と言われたんですけど、ちょっとそれだと色気がないし、 僕のファンしか聞かないよねと思って、「そういうのはあまりやりたくないです」と伝えて。逆にこちらから、もっと企画的に飛ばして、スニーカーを作る提案をしたら、面白がってくれて、じゃあクリエイティブディレクターとしてやってくれませんかっていう感じで話が進んでいきました。

WWD：最初はポッドキャストを広めるために何かやってくれって依頼だったんですね。

TaiTan：そうですね。「シュア」の人たちも、単純にマイクが売れれば、それでいいみたいな直線的な考え方ではなくて。当然売れるにこしたことはないんですが、それよりは、ポッドキャストシーンが盛り上がることとか、何か面白いことをやっているなっていう空気感を作る、みたいなことを求めていて、僕にはそのクリエイティブセクターを担ってほしいという感じのオファーでした。

WWD：そこからスニーカーを作ろうってアイデアはすぐ思いついたんですか？

TaiTan：コアなアイデア自体には割とすぐに直感でたどりつきました。あとは、そのロジックをどう組んでいくかみたいなところで、企画書ではミシュランがミシュランガイドを作った事例を引用しつつ提案しました。タイヤメーカーのミシュランがミシュランガイドを作ったのは、「人を移動させればタイヤが売れる。それなら世界のうまい店をマッピングしたら、人は移動するだろう」ってロジックで。それって極めてクリティカルでかっこいいし、普遍的な強さがあるなってずっと思っていて。僕の場合は、ポッドキャストを作る時のなんとなくの感覚として、「とにかく動いているやつの方が面白いに決まっている」っていうのがあったので、割とすぐポッドキャストとスニーカーがつながった。しかもマイクとスニーカーってプロダクトとしてはかなり距離があるので、マイクブランドのスニーカーが実現したら、ポッドキャスト関心領域の人たち以外にも企画が届くかもしれないなと思って。

WWD：実際にスニーカーを作るとなった時にはすぐ戸田さんに依頼しようと？

TaiTan：そうですね。戸田くんは結構、営業力が強くて。

戸田：いやいや（笑）。

TaiTan：僕はそこが好ましく思ってたんです。戸田くんにしても今回の「シュア」のプロジェクトはすごくいい機会だと思うからって声をかけさせてもらって。

戸田：ある日突然LINEがきて、「なんかソールが削れたら、数字が出てくる靴ってあんのかな」みたいな内容から始まりました。それで何回かやりとりがあって、「あれ? もしかして仕事ですか?」っていう感じでしたね。

TaiTan：「シュア」にこの企画を提案する時に、やっぱり事前の確認もある程度必要だったので、戸田くんに確認していて。「歩けば、歩くほどソールが削れるっていうことが良しとされるみたいな、そういう仕掛けってできるのかな」みたいなことを聞いていたって感じですね。

WWD：戸田さんは話を聞いて、すぐ「できますよ」って感じだったんですか？

戸田：どうにかなるとは思いました。ただ、「シュア」と「スニーカー」の掛け算までは企画としてできていたものの、最終的なギミックを削れるソールに担わせるかどうかはまだ議論の余地がある感じだったので、最初のころは少し半信半疑で話を聞いていたんですが、本当に作ることになって、裏取りに大体2カ月ぐらい費やしました。

ゴツくて重厚感のあるスニーカー

WWD：デザインの方向性については、TaiTanさんから何かリクエストをしたんですか？

TaiTan：今はフラットなデザインのスニーカーが人気だと思うんですけど、個人的には「バレンシアガ（BALENCIAGA）」の“トラック”とかがめちゃくちゃ好きなタイプで、そういう方向性で、とにかくゴツくて重厚感のあるやつを作りたいんだって言いました。戸田くんとは結構センスが似ているなと思っていて、最初に「こういうのどうですかね」ってイメージボードを組んでくれてたんですけど、 かなりそれがドンピシャで、すぐにこの感じでいこうってなりましたね。

WWD：TaiTanさんからの要望を聞いて、戸田さんは今のデザインに近い感じはすぐ思い浮かんだんですか？

戸田：そうですね。TaiTanさんが最初に展示に来た時に履いていたのがまさにその「バレンシアガ」の“トラック”で。過去のプロジェクトとかも見てはいたので、大体好きなトーンは分かっていました。「シュア」がもしスニーカーを出したらこうなるんだろうなというイメージもかなりしっかりとありましたし。でもそれだけだとあまり面白くないなっていうのがあったので、スニーカーとして新しい要素を取り入れつつデザインを考えました。

WWD：新しい要素とは具体的には？

戸田：最近はY2Kの流れでメッシュのランニングシューズが流行っているからというわけではないんですが、マイクの集音部分にもメッシュって使われていたりするので、今回も取り入れたいと思って。でも、メッシュだけだと普通なんで、そこに透明のエナメルを上からかぶせているんです。普通は通気性をよくするためにメッシュを使うのに、そこにわざわざ上から通気性ゼロの素材をかぶせるっていう。普通ブランドやメーカーがあんまりやらないようなことをやりました。

WWD：デザインが固まったのはいつごろですか？

戸田：最終的に固まったのはほんとに年末ぐらいでした。ソールの構造もありますけど、アッパーも全部生地から選んで0→1で作るので、結構その相性によって、デザインも若干変わったりするんですよね。それでいろいろと検証していって、結果デザインラフとしてはバージョン4まで作ったんですが、それができたのが年末ぐらい。だから実制作は年明けから始めて半月で仕上げたという感じです。普段だとありえないスケジュールですね（笑）。

WWD：「シュア」からはスニーカーに対しての要望はありましたか？

TaiTan：世界的なブランドなので、もしソールに不備があって事故が起きたらどうするんだとか、そういうリーガル的な部分のチェックはありましたが、クリエイティブに関しても、じゃあどのくらい「シュア」感を出すのか、その落としどころはポジティブに検討してもらって、かなりの部分を僕に委ねてくれました。

戸田：「シュア」感でいうと、「シュア」のイグニッショングリーンって呼ばれる緑色の部分をどう出すかみたいなのは、結構検証しました。シューズボックスでも使っている特色を生地にプリントしようとすると、莫大なロットとお金が必要で、完全に今回の企画にはハマらなくて。近い色の有り物で再現するという方向性になったんですけど、それでもやっぱり1枚だけだと、近くまでは寄せられるんですけど、少し違いが残るので、薄いメッシュと分厚いメッシュを2枚重ねにして、要は色を混ぜるみたいなことで、できるだけイグニッショングリーンを再現しました。

WWD：ソールが数カ月で削れていくそうですが、実際に試してみたんですか？

TaiTan：戸田くんがこのソールのギミックを開発してくれたんですけど、人力でやすりを使って結構な力で1200回こすったら数字が出てきた。おそらくそれは人が数カ月くらい歩いた圧に相当するだろうということで。いつ出てくるんだろうという、その曖昧さも楽しんでもらえたらと思います。

WWD：シューズボックスのデザインもこだわっていますね。

TaiTan：これはKumpei（Nakatake）さんっていうアートディレクターに急遽お願いして。展示会の内装のアートディレクションに関しても、僕が「魔改造された地面を作りたい」みたいな無茶振りをしたのですが、時間がない中でも頑張ってくれて、めちゃくちゃ仕事しやすかったです。

WWD：限定5足はどう決めたんですか？

TaiTan：このスニーカーは戸田くんが全部ハンドメイドで作ってくれていて、制作期間も限定されているので、そんなにたくさんは作れないだろうということもあって、感覚的に限定5足くらいかなと。あと、僕の周りの友達でポッドキャストを始めたり、シーンをリードしてほしいと思っている人たちにもプレゼントするので、厳密にはもう少し数は作っているんですけどね。

戸田：そもそも僕のアーティストとしての活動は、大量ロットで作ることに結構距離を置いている立場だったりするので、今回のように同じデザインのものを何足も作るっていうことは初めてでした。それをサイズ違いで作るので、パターンも一つ一つ微調整しないといけなくて、普通ならデザイナーとパタンナーと工場が分業でやっていることを全部1人でやっていたので、数はそこまで作れないんです。

WWD：結構応募は来ているんですか？

TaiTan：応募の管理は事務局がやっているんですが、すでに1500通以上の応募が来ているっていう報告は受けていて。下手したら3桁くらいかもなって思っていたので、安心しました。やっぱりこの応募数って「ポッドキャスト作り方番組」だといかなかったと思うし、それこそスニーカーを作ることで、カルチャーメディア、ファッションメディア、ガジェットメディアとか、幅広く掲載してくれていたのもあって、「シュア」的にもポジティブな印象持ってくれてると思います。

WWD：最終的な当選者はTaiTanさんが全部に目を通して決める？

TaiTan：そうですね。ちゃんと熱意に応えたいと思いますね。この人はこういう角度の話ができるんだとしたら、面白い番組に作れるかもって、そこはなんとなく体感値として分かるので、そういう人を選びたいとは思いますね。

WWD：TaiTanさんが思う、面白いポッドキャスターは？

TaiTan：やっぱりたくさん歩いている人です。本当にそう。だから、この間の「脳盗」（1月26日放送回）でしゃべったエピソードは、僕がずっと動き回ってるからこそ、最後の伏線回収までできた話だったりするので。やっぱり日々なんか面白いことないか、話のタネを探しながら、動き回っている人は、面白い話ができるんじゃないかなと思いますね。

クリエイティブディレクターの仕事

WWD：戸田さんから見たTaiTanさんってどんな人ですか？

戸田：紹介してもらう前から「奇奇怪怪」は聴いていて、Dos Monosのラッパーでありながらポッドキャストをやっているっていう異色の混合感もあって、カルチャーフィールドでめちゃくちゃ活躍している人っていう、漠然としたイメージを持っていて。あと、やたら企画の話好きだなとは思っていました。「企画至上主義」みたいな言葉もちらっと聞いたりしたんですけど、なんかラッパーにしてはちょっとそこに関心強すぎないかと。僕も主軸はスニーカーの作品制作ではあるんですけど、企画を考えたりすることもあって、実は近い考え方の人なのかなっていうのはありましたね。それで実際に会ってからどんどん「企画屋TaiTan」としての答え合わせができているイメージ。

TaiTan：現代において、何かものを作るってなると、そのコンセプトからスタートにすることが多い。そうなると基本的には言葉の練度を高めていく作業とか、世の中との接合点をどこに作るのかとか、その人がどう世の中を切り取るかって作業が必然になっていくので、多かれ少なかれアーティストやクリエイターはそういうタイプだとは僕は思っていたんですけど。意外とそうじゃない人たちもいるんだなっていうのも知って。そこにギャップは感じてますね。

WWD：今回一緒に仕事をしてみて、クリエイティブディレクターとしてのTaiTanさんのすごさはどこに感じましたか？

戸田：いわゆるクリエイティブディレクターと呼ばれているような人たちって、結構分業制の中でやる人が多いと思うんですよ。アイデアを考えてディレクションするけど、進行は誰かに任せがち。もちろんTaiTanさんも企画の鋭さがあるのは前提ですが、やっぱりプロデューサーでもあるんですよね。各クリエイターに仕事を依頼して、期限内にちゃんと全部納品させてるっていう、そこの仕切りを1人でちゃんとやる。そこは普段メディアでは伝わらない裏方としてのすごさだと思います。

TaiTan：今回はただ人が足りなくて、シンプルに僕が1人でやらざるを得ない状況になったっていう（笑）。だからいつもは全然プロデューサーをつけますよ。それでいうと、僕の特徴は、世の中に出るまでの「シュア」とのコミュニケーションの中に現れてるのかなと思ってますね。そもそも、なんで100年の歴史をもつマイクブランドである「シュア」が史上初めてスニーカーを作る必然性があるのか、そこのロジックをどう補強していくかみたいなことを考えたり、ブランドに提案するのを楽しめるタイプというか。そのプロセスの中では当然経済合理性的な話とかも言葉にできないといけないと思うし、かっこいいものを作るだけの話じゃないというか、そのものが出た後のブランドイメージにおけるインパクトの予測、PR効果など、その企画がどのように世の中と接点をつくるのか。そういう話にまで関心があるのは意外と珍しい存在なのかな、という気がしますね。

例えば今回「シュア」に提案する時も、企画書のイメージボードみたいなものを作るんですが、僕の場合、デザインや映像そのもののソースというより、ミシュランがミシュランガイドを作った例みたいに、過去のブランドの実践事例のソースを大量にストックしてあるんで、そういうところから引っ張ってきて、これの構造と手法を今回は応用してやりませんか、と提案する。そうやって共通の認識をもちやすい切り口を設定することで、突飛な企画だったとしても先方もちょっと安心してくれて、「こいつはただかっこいいものを作りたい、自己満野郎じゃないんだな」って思ってくれるのではないかなと想像してます。

戸田：今、「構造」って言葉が出たと思うんですけど、まさにそこがちょっと近しいなって勝手に思っていて。僕もTaiTanさんも、いわゆる見た目がかっこいいものだけを作って満足するタイプじゃないと思うんですよ。構造的に、それがどう社会の中で装置として機能していくのかというところに関心が強くて。僕はそのメディアとしてスニーカーを作っているという。だからデザインがかっこいいスニーカーは、レファレンスとしては全然使うこともあるんですが、それが本質的に持ってる価値に実はあんまり興味がないっていうところもあって。

WWD：TanTanさんのプレゼンの巧さはどこかで習ったんですか？

TaiTan：そもそもの性質として、僕の中にはポッドキャストもラップも似たようなもんだっていう感覚があって、「俺はこう思うんだけど、どうですか」っていうことしかやってない気がするのですよね、本質的には。プロジェクトを立ち上げる際も、その企画を承認する側の人たちに「これ 面白くないっすか」って提案して、面白いと思ってもらえたら自然と企画は通っていくものだろうし。あとは、ポッドキャストで言葉や伝え方をめっちゃ考えて毎週やっているんで、プレゼンはめっちゃ上手になったんだと思います（笑）。

WWD：同世代とかで、同じ思考に近い人っていますか？

TaiTan：PERIMETRONの佐々木集くんはほぼこの世代で唯一クリエイティブディレクターとしての存在感がすごくあるタイプだと思うので、彼としゃべってる時は迫力も感じるし面白いですね。本当に結構な領域にまたがって、プロジェクトを立ち上げていて、その規模もでかい。あとは、それこそ俺は戸田くんにはそういう系譜を継いでほしいっていう気持ちがすごくある。

戸田：なぜかずっと言われてるんですよね（笑）。ありがたいんですけど。

WWD：戸田さんは考え方が似ているって思う人はいますか？

戸田：考え方が近いというわけではないんですが、TaiTanさんと僕をつなげてくれたアーティストの岸裕真くんとはよく話します。僕が本格的に靴を作り始めた時期にいろいろと教えてくれて、今でも慕ってます。ディレクターやデザイナー、エンジニアなど、専業で突き詰めて活躍している同世代はもちろんたくさんいますが、それとは別軸で企画のディレクション業を意図的に他の領域にまたがってやっている人ってまだまだ少ないですよね。

スニーカー企画の第2弾は？

WWD：戸田さんは現在アーティストとして、アート作品としてスニーカーを作っていますが、そこにはどんな思いが込められているんですか。

戸田：もともとスニーカーが好きで、それこそ昔はスニーカーが何百万円で取引されたり、新しいモデルがリリースされるたびに夜通し店頭で並ぶような「スニーカーカルチャー」と呼ばれる文化圏を面白がっていたんですけど、ある時その「スニーカーカルチャー」の大半は大企業がマーケティングで作り出しているものでしかなくて、僕らに許されてるのが結局消費でしかないことに気づいて、1回絶望したのが大きなきっかけですね。そういう世界に対する反逆として独学でスニーカーを作り始めました。

それで、スニーカーというものに、現代アートという別の文脈を付与し、捉えなおして作品にすることで、今みんながスニーカーって呼んでいるものが、200年、300年後ぐらいに全く違うものとして世の中に存在しているような世界線が作れたらいいなと思ってやっています。だからブランドを作ってファッションのフィールドでシーズンごとに展開するような既存のやり方は今のところ考えてないです。

WWD：作品は全てハンドメイドで作られていますが、「作ってほしい」というオーダーも多いですか？

戸田：国内外問わずオーダーの依頼はたまにあります。制作した作品を衣装としてリースすることも。でも決められた与件の中で同じデザインのスニーカーをサイズ展開も含めて0→1で作るのは、ほとんどないので、今回の「シュア」のスニーカーは自分的にもめちゃめちゃでかい挑戦でした。今回に限らず、異業種のコラボレーションはこれからもどんどんやっていきたいと思います。

WWD：最後にスニーカー企画の第2弾の可能性はありますか？

TaiTan：「シュア」の人たちには、これは毎年できる企画フォーマットだと思うので、「毎年やりませんか」って話を軽くしてますね。せっかくなんで1回で終わらせたくないなと思っていて。僕のプレゼンがうまくいけば、第2弾はあると思います！

PHOTOS：MAYUMI HOSOKURA

応募方法

応募方法は、以下の応募フォームに必要事項を入力して応募完了となる。応募期間は1月20日〜2月11日まで。抽選で5人に「シュア」オリジナルスニーカー“イグナイト ザ ポッドキャスターズ”をプレゼントする。

https://btnb.f.msgs.jp/n/form/btnb/n6MSEXeskGwFkQbsa6JXh

※同スニーカーはハンドメイドのため、応募フォームに入力したサイズと一致するサイズの用意が難しい場合あり。その場合、入力したサイズに最も近いサイズのスニーカーをプレゼント。
※賞品の発送をもって当選発表。
※シリアルナンバー引き換え製品は“MV7i スマートマイクロホン&インターフェース”。
※スニーカー当選者に限りシリアルナンバー送付にて引き換え可能。
※シリアルナンバーの送付方法はスニーカーに同梱された案内書類を要確認。

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オーディオブランド「シュア（SHURE）」が、Dos Monosラッパーで、人気ポッドキャスト番組「奇奇怪怪」のパーソナリティーを務めるTaiTanとともに開発したオリジナルスニーカー“イグナイト ザ ポッドキャスターズ（IGNITE the Podcasters）”。

本スニーカーは、ポッドキャスターを目指す人専用のスニーカーで、専用の応募フォームに必要事項を記入して応募すると、抽選で5人にプレゼントされる（※応募期間は2月11日まで）。また、ソールには特殊加工が施されており、歩行を重ねとアウトソールからシリアルナンバーが出現し、そのシリアルナンバーは、「シュア」の高性能マイク“MV7i スマートマイクロホン&インターフェース”と引き換えられるという斬新な仕掛けとなっている。

“イグナイト ザ ポッドキャスターズ”のデザイン・設計・制作を手掛けたのはシューズアーティストの戸田健太。以前からTaiTanとは親交があったが、一緒に仕事をするのは今回が初めてだという。

オーディオブランドの「シュア」がなぜスニーカーを作ったのか。そしてそこに至るまでの制作背景について、TaiTanと戸田の2人に語ってもらった。

「とにかく動いてるやつの方が面白いに決まっている」

WWD：お2人が知り合った経緯から教えてもらえますか？

TaiTan：もともと共通の知り合いが何人かいたんですが、戸田くんが最初に原宿で個展をやった時に、僕と戸田くんをつないでくれたアーティストから「戸田くんの個展すごくいいよ」って言われて。それで遊びに行ったら、戸田くんも僕のことを知っていてくれて、そっから一緒に飯食ったりするようになって。彼が個展をやるたびに呼んでくれたり、僕も何か企画をやる時はイベントに誘ってみたいな感じですね。

WWD：最初に会ったのはいつごろだったんですか？

TaiTan： 2年前ぐらいだっけ？

戸田健太（以下、戸田）：確か2023年の年末とかでしたね。

TaiTan：それから「何か一緒に仕事したいね」って話はずっとしていて。今回「シュア」から相談されて、「一緒にやろうよ」って感じで誘って。

WWD：昨年12月にTaiTanさんが「シュア」のポッドキャストのクリエイティブディレクターに就任したことが発表されましたが、そこに至るまで「シュア」とはどんなやりとりがあったんですか？

TaiTan：今回、僕はあくまでポッドキャストに関するプロジェクトのクリエイティブディレクターをやらせてもらった形ではあるんですけど、「シュア」はマイクも扱っているブランドなので、ポッドキャストを盛り上げるための企画を打ってくれないかと相談があって。最初、先方のチームからは「ボットキャスターを増やすために、『番組の作り方』みたいな番組を作ってほしい」と言われたんですけど、ちょっとそれだと色気がないし、 僕のファンしか聞かないよねと思って、「そういうのはあまりやりたくないです」と伝えて。逆にこちらから、もっと企画的に飛ばして、スニーカーを作る提案をしたら、面白がってくれて、じゃあクリエイティブディレクターとしてやってくれませんかっていう感じで話が進んでいきました。

WWD：最初はポッドキャストを広めるために何かやってくれって依頼だったんですね。

TaiTan：そうですね。「シュア」の人たちも、単純にマイクが売れれば、それでいいみたいな直線的な考え方ではなくて。当然売れるにこしたことはないんですが、それよりは、ポッドキャストシーンが盛り上がることとか、何か面白いことをやっているなっていう空気感を作る、みたいなことを求めていて、僕にはそのクリエイティブセクターを担ってほしいという感じのオファーでした。

WWD：そこからスニーカーを作ろうってアイデアはすぐ思いついたんですか？

TaiTan：コアなアイデア自体には割とすぐに直感でたどりつきました。あとは、そのロジックをどう組んでいくかみたいなところで、企画書ではミシュランがミシュランガイドを作った事例を引用しつつ提案しました。タイヤメーカーのミシュランがミシュランガイドを作ったのは、「人を移動させればタイヤが売れる。それなら世界のうまい店をマッピングしたら、人は移動するだろう」ってロジックで。それって極めてクリティカルでかっこいいし、普遍的な強さがあるなってずっと思っていて。僕の場合は、ポッドキャストを作る時のなんとなくの感覚として、「とにかく動いているやつの方が面白いに決まっている」っていうのがあったので、割とすぐポッドキャストとスニーカーがつながった。しかもマイクとスニーカーってプロダクトとしてはかなり距離があるので、マイクブランドのスニーカーが実現したら、ポッドキャスト関心領域の人たち以外にも企画が届くかもしれないなと思って。

WWD：実際にスニーカーを作るとなった時にはすぐ戸田さんに依頼しようと？

TaiTan：そうですね。戸田くんは結構、営業力が強くて。

戸田：いやいや（笑）。

TaiTan：僕はそこが好ましく思ってたんです。戸田くんにしても今回の「シュア」のプロジェクトはすごくいい機会だと思うからって声をかけさせてもらって。

戸田：ある日突然LINEがきて、「なんかソールが削れたら、数字が出てくる靴ってあんのかな」みたいな内容から始まりました。それで何回かやりとりがあって、「あれ? もしかして仕事ですか?」っていう感じでしたね。

TaiTan：「シュア」にこの企画を提案する時に、やっぱり事前の確認もある程度必要だったので、戸田くんに確認していて。「歩けば、歩くほどソールが削れるっていうことが良しとされるみたいな、そういう仕掛けってできるのかな」みたいなことを聞いていたって感じですね。

WWD：戸田さんは話を聞いて、すぐ「できますよ」って感じだったんですか？

戸田：どうにかなるとは思いました。ただ、「シュア」と「スニーカー」の掛け算までは企画としてできていたものの、最終的なギミックを削れるソールに担わせるかどうかはまだ議論の余地がある感じだったので、最初のころは少し半信半疑で話を聞いていたんですが、本当に作ることになって、裏取りに大体2カ月ぐらい費やしました。

ゴツくて重厚感のあるスニーカー

WWD：デザインの方向性については、TaiTanさんから何かリクエストをしたんですか？

TaiTan：今はフラットなデザインのスニーカーが人気だと思うんですけど、個人的には「バレンシアガ（BALENCIAGA）」の“トラック”とかがめちゃくちゃ好きなタイプで、そういう方向性で、とにかくゴツくて重厚感のあるやつを作りたいんだって言いました。戸田くんとは結構センスが似ているなと思っていて、最初に「こういうのどうですかね」ってイメージボードを組んでくれてたんですけど、 かなりそれがドンピシャで、すぐにこの感じでいこうってなりましたね。

WWD：TaiTanさんからの要望を聞いて、戸田さんは今のデザインに近い感じはすぐ思い浮かんだんですか？

戸田：そうですね。TaiTanさんが最初に展示に来た時に履いていたのがまさにその「バレンシアガ」の“トラック”で。過去のプロジェクトとかも見てはいたので、大体好きなトーンは分かっていました。「シュア」がもしスニーカーを出したらこうなるんだろうなというイメージもかなりしっかりとありましたし。でもそれだけだとあまり面白くないなっていうのがあったので、スニーカーとして新しい要素を取り入れつつデザインを考えました。

WWD：新しい要素とは具体的には？

戸田：最近はY2Kの流れでメッシュのランニングシューズが流行っているからというわけではないんですが、マイクの集音部分にもメッシュって使われていたりするので、今回も取り入れたいと思って。でも、メッシュだけだと普通なんで、そこに透明のエナメルを上からかぶせているんです。普通は通気性をよくするためにメッシュを使うのに、そこにわざわざ上から通気性ゼロの素材をかぶせるっていう。普通ブランドやメーカーがあんまりやらないようなことをやりました。

WWD：デザインが固まったのはいつごろですか？

戸田：最終的に固まったのはほんとに年末ぐらいでした。ソールの構造もありますけど、アッパーも全部生地から選んで0→1で作るので、結構その相性によって、デザインも若干変わったりするんですよね。それでいろいろと検証していって、結果デザインラフとしてはバージョン4まで作ったんですが、それができたのが年末ぐらい。だから実制作は年明けから始めて半月で仕上げたという感じです。普段だとありえないスケジュールですね（笑）。

WWD：「シュア」からはスニーカーに対しての要望はありましたか？

TaiTan：世界的なブランドなので、もしソールに不備があって事故が起きたらどうするんだとか、そういうリーガル的な部分のチェックはありましたが、クリエイティブに関しても、じゃあどのくらい「シュア」感を出すのか、その落としどころはポジティブに検討してもらって、かなりの部分を僕に委ねてくれました。

戸田：「シュア」感でいうと、「シュア」のイグニッショングリーンって呼ばれる緑色の部分をどう出すかみたいなのは、結構検証しました。シューズボックスでも使っている特色を生地にプリントしようとすると、莫大なロットとお金が必要で、完全に今回の企画にはハマらなくて。近い色の有り物で再現するという方向性になったんですけど、それでもやっぱり1枚だけだと、近くまでは寄せられるんですけど、少し違いが残るので、薄いメッシュと分厚いメッシュを2枚重ねにして、要は色を混ぜるみたいなことで、できるだけイグニッショングリーンを再現しました。

WWD：ソールが数カ月で削れていくそうですが、実際に試してみたんですか？

TaiTan：戸田くんがこのソールのギミックを開発してくれたんですけど、人力でやすりを使って結構な力で1200回こすったら数字が出てきた。おそらくそれは人が数カ月くらい歩いた圧に相当するだろうということで。いつ出てくるんだろうという、その曖昧さも楽しんでもらえたらと思います。

WWD：シューズボックスのデザインもこだわっていますね。

TaiTan：これはKumpei（Nakatake）さんっていうアートディレクターに急遽お願いして。展示会の内装のアートディレクションに関しても、僕が「魔改造された地面を作りたい」みたいな無茶振りをしたのですが、時間がない中でも頑張ってくれて、めちゃくちゃ仕事しやすかったです。

WWD：限定5足はどう決めたんですか？

TaiTan：このスニーカーは戸田くんが全部ハンドメイドで作ってくれていて、制作期間も限定されているので、そんなにたくさんは作れないだろうということもあって、感覚的に限定5足くらいかなと。あと、僕の周りの友達でポッドキャストを始めたり、シーンをリードしてほしいと思っている人たちにもプレゼントするので、厳密にはもう少し数は作っているんですけどね。

戸田：そもそも僕のアーティストとしての活動は、大量ロットで作ることに結構距離を置いている立場だったりするので、今回のように同じデザインのものを何足も作るっていうことは初めてでした。それをサイズ違いで作るので、パターンも一つ一つ微調整しないといけなくて、普通ならデザイナーとパタンナーと工場が分業でやっていることを全部1人でやっていたので、数はそこまで作れないんです。

WWD：結構応募は来ているんですか？

TaiTan：応募の管理は事務局がやっているんですが、すでに1500通以上の応募が来ているっていう報告は受けていて。下手したら3桁くらいかもなって思っていたので、安心しました。やっぱりこの応募数って「ポッドキャスト作り方番組」だといかなかったと思うし、それこそスニーカーを作ることで、カルチャーメディア、ファッションメディア、ガジェットメディアとか、幅広く掲載してくれていたのもあって、「シュア」的にもポジティブな印象持ってくれてると思います。

WWD：最終的な当選者はTaiTanさんが全部に目を通して決める？

TaiTan：そうですね。ちゃんと熱意に応えたいと思いますね。この人はこういう角度の話ができるんだとしたら、面白い番組に作れるかもって、そこはなんとなく体感値として分かるので、そういう人を選びたいとは思いますね。

WWD：TaiTanさんが思う、面白いポッドキャスターは？

TaiTan：やっぱりたくさん歩いている人です。本当にそう。だから、この間の「脳盗」（1月26日放送回）でしゃべったエピソードは、僕がずっと動き回ってるからこそ、最後の伏線回収までできた話だったりするので。やっぱり日々なんか面白いことないか、話のタネを探しながら、動き回っている人は、面白い話ができるんじゃないかなと思いますね。

クリエイティブディレクターの仕事

WWD：戸田さんから見たTaiTanさんってどんな人ですか？

戸田：紹介してもらう前から「奇奇怪怪」は聴いていて、Dos Monosのラッパーでありながらポッドキャストをやっているっていう異色の混合感もあって、カルチャーフィールドでめちゃくちゃ活躍している人っていう、漠然としたイメージを持っていて。あと、やたら企画の話好きだなとは思っていました。「企画至上主義」みたいな言葉もちらっと聞いたりしたんですけど、なんかラッパーにしてはちょっとそこに関心強すぎないかと。僕も主軸はスニーカーの作品制作ではあるんですけど、企画を考えたりすることもあって、実は近い考え方の人なのかなっていうのはありましたね。それで実際に会ってからどんどん「企画屋TaiTan」としての答え合わせができているイメージ。

TaiTan：現代において、何かものを作るってなると、そのコンセプトからスタートにすることが多い。そうなると基本的には言葉の練度を高めていく作業とか、世の中との接合点をどこに作るのかとか、その人がどう世の中を切り取るかって作業が必然になっていくので、多かれ少なかれアーティストやクリエイターはそういうタイプだとは僕は思っていたんですけど。意外とそうじゃない人たちもいるんだなっていうのも知って。そこにギャップは感じてますね。

WWD：今回一緒に仕事をしてみて、クリエイティブディレクターとしてのTaiTanさんのすごさはどこに感じましたか？

戸田：いわゆるクリエイティブディレクターと呼ばれているような人たちって、結構分業制の中でやる人が多いと思うんですよ。アイデアを考えてディレクションするけど、進行は誰かに任せがち。もちろんTaiTanさんも企画の鋭さがあるのは前提ですが、やっぱりプロデューサーでもあるんですよね。各クリエイターに仕事を依頼して、期限内にちゃんと全部納品させてるっていう、そこの仕切りを1人でちゃんとやる。そこは普段メディアでは伝わらない裏方としてのすごさだと思います。

TaiTan：今回はただ人が足りなくて、シンプルに僕が1人でやらざるを得ない状況になったっていう（笑）。だからいつもは全然プロデューサーをつけますよ。それでいうと、僕の特徴は、世の中に出るまでの「シュア」とのコミュニケーションの中に現れてるのかなと思ってますね。そもそも、なんで100年の歴史をもつマイクブランドである「シュア」が史上初めてスニーカーを作る必然性があるのか、そこのロジックをどう補強していくかみたいなことを考えたり、ブランドに提案するのを楽しめるタイプというか。そのプロセスの中では当然経済合理性的な話とかも言葉にできないといけないと思うし、かっこいいものを作るだけの話じゃないというか、そのものが出た後のブランドイメージにおけるインパクトの予測、PR効果など、その企画がどのように世の中と接点をつくるのか。そういう話にまで関心があるのは意外と珍しい存在なのかな、という気がしますね。

例えば今回「シュア」に提案する時も、企画書のイメージボードみたいなものを作るんですが、僕の場合、デザインや映像そのもののソースというより、ミシュランがミシュランガイドを作った例みたいに、過去のブランドの実践事例のソースを大量にストックしてあるんで、そういうところから引っ張ってきて、これの構造と手法を今回は応用してやりませんか、と提案する。そうやって共通の認識をもちやすい切り口を設定することで、突飛な企画だったとしても先方もちょっと安心してくれて、「こいつはただかっこいいものを作りたい、自己満野郎じゃないんだな」って思ってくれるのではないかなと想像してます。

戸田：今、「構造」って言葉が出たと思うんですけど、まさにそこがちょっと近しいなって勝手に思っていて。僕もTaiTanさんも、いわゆる見た目がかっこいいものだけを作って満足するタイプじゃないと思うんですよ。構造的に、それがどう社会の中で装置として機能していくのかというところに関心が強くて。僕はそのメディアとしてスニーカーを作っているという。だからデザインがかっこいいスニーカーは、レファレンスとしては全然使うこともあるんですが、それが本質的に持ってる価値に実はあんまり興味がないっていうところもあって。

WWD：TanTanさんのプレゼンの巧さはどこかで習ったんですか？

TaiTan：そもそもの性質として、僕の中にはポッドキャストもラップも似たようなもんだっていう感覚があって、「俺はこう思うんだけど、どうですか」っていうことしかやってない気がするのですよね、本質的には。プロジェクトを立ち上げる際も、その企画を承認する側の人たちに「これ 面白くないっすか」って提案して、面白いと思ってもらえたら自然と企画は通っていくものだろうし。あとは、ポッドキャストで言葉や伝え方をめっちゃ考えて毎週やっているんで、プレゼンはめっちゃ上手になったんだと思います（笑）。

WWD：同世代とかで、同じ思考に近い人っていますか？

TaiTan：PERIMETRONの佐々木集くんはほぼこの世代で唯一クリエイティブディレクターとしての存在感がすごくあるタイプだと思うので、彼としゃべってる時は迫力も感じるし面白いですね。本当に結構な領域にまたがって、プロジェクトを立ち上げていて、その規模もでかい。あとは、それこそ俺は戸田くんにはそういう系譜を継いでほしいっていう気持ちがすごくある。

戸田：なぜかずっと言われてるんですよね（笑）。ありがたいんですけど。

WWD：戸田さんは考え方が似ているって思う人はいますか？

戸田：考え方が近いというわけではないんですが、TaiTanさんと僕をつなげてくれたアーティストの岸裕真くんとはよく話します。僕が本格的に靴を作り始めた時期にいろいろと教えてくれて、今でも慕ってます。ディレクターやデザイナー、エンジニアなど、専業で突き詰めて活躍している同世代はもちろんたくさんいますが、それとは別軸で企画のディレクション業を意図的に他の領域にまたがってやっている人ってまだまだ少ないですよね。

スニーカー企画の第2弾は？

WWD：戸田さんは現在アーティストとして、アート作品としてスニーカーを作っていますが、そこにはどんな思いが込められているんですか。

戸田：もともとスニーカーが好きで、それこそ昔はスニーカーが何百万円で取引されたり、新しいモデルがリリースされるたびに夜通し店頭で並ぶような「スニーカーカルチャー」と呼ばれる文化圏を面白がっていたんですけど、ある時その「スニーカーカルチャー」の大半は大企業がマーケティングで作り出しているものでしかなくて、僕らに許されてるのが結局消費でしかないことに気づいて、1回絶望したのが大きなきっかけですね。そういう世界に対する反逆として独学でスニーカーを作り始めました。

それで、スニーカーというものに、現代アートという別の文脈を付与し、捉えなおして作品にすることで、今みんながスニーカーって呼んでいるものが、200年、300年後ぐらいに全く違うものとして世の中に存在しているような世界線が作れたらいいなと思ってやっています。だからブランドを作ってファッションのフィールドでシーズンごとに展開するような既存のやり方は今のところ考えてないです。

WWD：作品は全てハンドメイドで作られていますが、「作ってほしい」というオーダーも多いですか？

戸田：国内外問わずオーダーの依頼はたまにあります。制作した作品を衣装としてリースすることも。でも決められた与件の中で同じデザインのスニーカーをサイズ展開も含めて0→1で作るのは、ほとんどないので、今回の「シュア」のスニーカーは自分的にもめちゃめちゃでかい挑戦でした。今回に限らず、異業種のコラボレーションはこれからもどんどんやっていきたいと思います。

WWD：最後にスニーカー企画の第2弾の可能性はありますか？

TaiTan：「シュア」の人たちには、これは毎年できる企画フォーマットだと思うので、「毎年やりませんか」って話を軽くしてますね。せっかくなんで1回で終わらせたくないなと思っていて。僕のプレゼンがうまくいけば、第2弾はあると思います！

PHOTOS：MAYUMI HOSOKURA

応募方法

応募方法は、以下の応募フォームに必要事項を入力して応募完了となる。応募期間は1月20日〜2月11日まで。抽選で5人に「シュア」オリジナルスニーカー“イグナイト ザ ポッドキャスターズ”をプレゼントする。

https://btnb.f.msgs.jp/n/form/btnb/n6MSEXeskGwFkQbsa6JXh

※同スニーカーはハンドメイドのため、応募フォームに入力したサイズと一致するサイズの用意が難しい場合あり。その場合、入力したサイズに最も近いサイズのスニーカーをプレゼント。
※賞品の発送をもって当選発表。
※シリアルナンバー引き換え製品は“MV7i スマートマイクロホン&インターフェース”。
※スニーカー当選者に限りシリアルナンバー送付にて引き換え可能。
※シリアルナンバーの送付方法はスニーカーに同梱された案内書類を要確認。

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「ピーチ・ジョン（PEACH JOHN）」から春の新作ビジュアルが登場した。春の新作を着こなすのは、スーパーインフルエンサーの中町綾。ベストセラーの“ナイスバディブラ”や“盛れるノンワイヤーブラ”などの春の新色を着用し、メリハリボディーを披露している。

モーヴピンクやペールラベンダーといった春らしい優しいカラーリングの下着はエレガントに、レッドのブラジャーはセクシーにとさまざまな表情を見せている。モデルとしても活躍する中町だが、今回のビジュアル撮影のためにボディーに磨きをかけて臨んだという。

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「ピーチ・ジョン（PEACH JOHN）」から春の新作ビジュアルが登場した。春の新作を着こなすのは、スーパーインフルエンサーの中町綾。ベストセラーの“ナイスバディブラ”や“盛れるノンワイヤーブラ”などの春の新色を着用し、メリハリボディーを披露している。

モーヴピンクやペールラベンダーといった春らしい優しいカラーリングの下着はエレガントに、レッドのブラジャーはセクシーにとさまざまな表情を見せている。モデルとしても活躍する中町だが、今回のビジュアル撮影のためにボディーに磨きをかけて臨んだという。

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アーティストの村上隆とラッパーのJP THE WAVYによるユニット、MNNK Bro.（Takashi Murakami & JP THE WAVY）は、村上隆と「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」の再コラボを記念し、楽曲「LV MURAKAMI」をリリースした。

新曲「LV MURAKAMI」
ミュージックビデオの監督はBRTHR

同曲は、JIGGが楽曲プロデューサーを務め、トラヴィス・スコット（Travis Scott）の「butterfly effect」や、ジョージ（Joji）の「Yukon (Interlude)」を手がけたことで知られる、アレックス・リー（Alex Lee）とカイル・ワイトマン（Kyle Wighman）によるディレクターデュオのBRTHRがミュージックビデオの監督を務めた。「ルイ・ヴィトン」公式SNSで公開した、村上隆とゼンデイヤ（Zendaya）が登場する“ルイ・ヴィトン×ムラカミ”コレクションのティザームービーにも一部楽曲を使用している。

村上は、「2年前の秋、娘のダンス発表会で『Pick N Choose』を聴いて、日本ヒップホップのゲームチェンジ来た！と興奮し、WAVYさんに即ラブコールしました！ そして、速攻で『Mononoke Kyoto』を作ってもらってリリース。さらにWAVYさんとユニットMNNK Bro.を組んでミニアルバム制作に着手していました。そんな中、私が22年ぶりに『ルイ・ヴィトン』とのコラボが決定し、WAVYさんに伝えると、これまた電撃的な速さでこの曲を作ってくださいました。ゼンデイヤさん出演のLVキャンペーンPVで一部流れましたが、ついにフルバージョンが解禁！日本語ヒップホップが世界へ“ビャッ！”とリリースされる瞬間にワクワクが止まりません！」とコメントした。

またJP THE WAVYは、「2024年に村上さんの京都の個展のテーマソングを作らせてもらってから始まったこのユニットで、今度は『ルイ・ヴィトン』と村上さんのコラボを祝す楽曲を制作できて感無量です。 MVも、『ルイ・ヴィトン』というブランドから想起される“旅”のコンセプトを探求した『LV MURAKAMI』の歌の世界に自分が迷い込んでしまったようなPOPな映像になっていて、03年に公開された“ルイ・ヴィトン×ムラカミ”コラボレーションのアニメ「Superflat Monogram」を彷ふつとさせるような内容でとても気に入っています。お楽しみに」と語っている。

JP THE WAVYは1993年、神奈川県湘南出身のラッパー。2017年にリリースした「Cho Wavy De Gomenne」がバイラルヒットし現在2500万再生を記録。映画「ワイルド・スピード/ジェットブレイク」オリジナル・サウンドトラックにアジア人で唯一参加。23年には香港・上海・台湾でのアジアツアーを成功させ、Rolling Loud Thailand 2023/2024へも2年連続で出演するなど海外での活動も広めている。

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アーティストの村上隆とラッパーのJP THE WAVYによるユニット、MNNK Bro.（Takashi Murakami & JP THE WAVY）は、村上隆と「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」の再コラボを記念し、楽曲「LV MURAKAMI」をリリースした。

新曲「LV MURAKAMI」
ミュージックビデオの監督はBRTHR

同曲は、JIGGが楽曲プロデューサーを務め、トラヴィス・スコット（Travis Scott）の「butterfly effect」や、ジョージ（Joji）の「Yukon (Interlude)」を手がけたことで知られる、アレックス・リー（Alex Lee）とカイル・ワイトマン（Kyle Wighman）によるディレクターデュオのBRTHRがミュージックビデオの監督を務めた。「ルイ・ヴィトン」公式SNSで公開した、村上隆とゼンデイヤ（Zendaya）が登場する“ルイ・ヴィトン×ムラカミ”コレクションのティザームービーにも一部楽曲を使用している。

村上は、「2年前の秋、娘のダンス発表会で『Pick N Choose』を聴いて、日本ヒップホップのゲームチェンジ来た！と興奮し、WAVYさんに即ラブコールしました！ そして、速攻で『Mononoke Kyoto』を作ってもらってリリース。さらにWAVYさんとユニットMNNK Bro.を組んでミニアルバム制作に着手していました。そんな中、私が22年ぶりに『ルイ・ヴィトン』とのコラボが決定し、WAVYさんに伝えると、これまた電撃的な速さでこの曲を作ってくださいました。ゼンデイヤさん出演のLVキャンペーンPVで一部流れましたが、ついにフルバージョンが解禁！日本語ヒップホップが世界へ“ビャッ！”とリリースされる瞬間にワクワクが止まりません！」とコメントした。

またJP THE WAVYは、「2024年に村上さんの京都の個展のテーマソングを作らせてもらってから始まったこのユニットで、今度は『ルイ・ヴィトン』と村上さんのコラボを祝す楽曲を制作できて感無量です。 MVも、『ルイ・ヴィトン』というブランドから想起される“旅”のコンセプトを探求した『LV MURAKAMI』の歌の世界に自分が迷い込んでしまったようなPOPな映像になっていて、03年に公開された“ルイ・ヴィトン×ムラカミ”コラボレーションのアニメ「Superflat Monogram」を彷ふつとさせるような内容でとても気に入っています。お楽しみに」と語っている。

JP THE WAVYは1993年、神奈川県湘南出身のラッパー。2017年にリリースした「Cho Wavy De Gomenne」がバイラルヒットし現在2500万再生を記録。映画「ワイルド・スピード/ジェットブレイク」オリジナル・サウンドトラックにアジア人で唯一参加。23年には香港・上海・台湾でのアジアツアーを成功させ、Rolling Loud Thailand 2023/2024へも2年連続で出演するなど海外での活動も広めている。

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ワコールの機能性コンディショニングウエア「シーダブリュー・エックス（CW-X）」は2月5日、都内でイベントを開催した。同ブランドは、米国野球殿堂入りしたイチローが長年愛用するコンディショニングウエア。彼は、2023年に発足したコンディショニングの重要性を伝える“チームCW-X”のキャプテンを務めている。イベントに登場したイチローに、殿堂入りに欠かせなかったものを聞くと「365日使っている『CW-X』。殿堂入りの会見のスーツの下にも着用していた。下着から部屋着まで24時間『ワコール』と一緒。昔も今も、ずっと支え続けてもらっている」とコメント。イチローが「CW-X」に出合ったのは2000年。それ以来、ユニフォームのように日々欠かさず着用してきたという。「常に着用している『CW-X』は、外から見えないが、良いパフォーマンスを出すための大きな”武器“だ」とブランドへの愛を語った。

スポーツだけじゃない、俳優や医療従事者のサポートも

“チームCW-X”は、イチローや副キャプテンである元陸上選手の福士加代子をなどのスポーツ選手から構成されているが、新メンバーに劇作家・俳優の野田秀樹が加わった。イベントに登場した野田は、「『CW-X』のヘビーユーザーだ。俳優は怪我が多く、シンプルでかっこいいので長年使っているし、多くの役者に薦めている」と述べた。彼は、「CW-X」をはいていないと不安になるというくらいの大ファンだという。コンディショニングウエアはスポーツ選手やスポーツを楽しむ人のものと思いがちだが、実際、野田のような俳優をはじめ、医師などの医療や介護従事者にも愛用者が多いようだ。

新企画“オーバー 51”で生涯現役を

イベントでイチローは、“チームCW-X”による新企画を発表した。51歳であるイチローの年齢と彼の元背番号である「51」を掛けた“オーバー 51”スポーツテストという51歳以上が参加できるイベント。参加者を全国から募集し、100人を選出する。イベント当日は、イチローが体の動かし方やコンディショニングを指南するという。ステージでは、イチローが身体活動メソッドを登壇メンバーへ伝授しながら、「新企画を通して、スポーツでも仕事でもコンディショニングの重要性を伝えていきたい」と述べた。生涯現役であるための秘訣については、「まず、元気であること。そして好奇心を持って、何かに集中することが大切」とコメント。自身のマネキンと同じポーズを取り、柔軟で鍛え上げられた姿を見せて会場を後にした。

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「日本で最も革新的なビューティーグルーミングカンパニー」を目指すシック・ジャパンは、2022年から社内環境整備しながら新市場を創造する製品開発など数多くのイノベーションを生み出している。「シック（SCHICK）」日本上陸65周年を迎える25年も、シェアNo.1※1ブランドとして市場拡大をけん引していく。

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「日本で最も革新的なビューティーグルーミングカンパニー」を目指すシック・ジャパンは、2022年から社内環境整備しながら新市場を創造する製品開発など数多くのイノベーションを生み出している。「シック（SCHICK）」日本上陸65周年を迎える25年も、シェアNo.1※1ブランドとして市場拡大をけん引していく。

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GARDE（ギャルド）はラグジュアリーブランドや百貨店、ホテル、オフィスなどの空間デザインとブランディングを手掛ける企業。特にラグジュアリーブランドの店舗設計においては国内トップシェアを誇り、世界11都市に事業拠点を構える。2025年に創業40周年を迎えた。

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国内バッグメーカーの大手クイーポは、ライセンスビジネス全盛だった1990年代にオリジナルブランド「ゲンテン」をスタート。エコとファッション性を両立したブランドは、ビジネスモデルにおいても、ソーシャルグッドなブランディングにおいても先駆的存在となった。そんな会社が見通す、2025年のバッグ業界、そして会社の姿とは？

表参道に実店舗を構えるジュエリーブランド「ステラハリウッド」とビーガンフードショップ「ザ ビー（THE_B）」が、20～40代の女性を中心に支持を集めている。これらを手掛けるのは、2021年創業のエスモードアート。祢冝裕貴CEOは「人を笑顔にするtoCビジネスがしたい」と話す。

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セイコーグループの傘下にあり、セイコーのラグジュアリーウオッチ「グランドセイコー」をはじめ、時計・宝飾品やアパレル、革製品、室内用品、食品を幅広く取りそろえる和光。銀座4丁目交差点に面し、銀座のランドマーク的存在でもある。2023年に社長に就任し、地階を「アーツアンドカルチャー」フロアにリニューアルするなど、歴史と伝統ある和光に変革をもたらしてきた庭崎紀代子社長に話を聞く。

WWD：和光の社長に就任して1年。2024年はどんな年だったか。

庭崎紀代子社長（以下、庭崎）：総じて大変好調な1年だった。訪日外国人客の増加を背景に、和光にも海外からのお客さまがかなり増えている。国内のお客さまの売り上げも増加しているが、伸び率としてはインバウンド売り上げの方が若干高い。「グランドセイコー」などのウオッチはもちろん、近年注力している「アショカダイヤモンド」など、高額ジュエリーも好調に推移している。ファッションもオリジナル商材を増やしていて、レザーアイテムや、シーンに合わせて自由な組み合わせでコーディネートを楽しめるウィメンズアパレル「ニュークローゼット」も売り上げを伸ばしている。加えて、7月にリニューアルした地階の「アーツアンドカルチャー」フロアが20〜40代の新しいお客さまを呼び込み、和光の新たな入り口になっている。

WWD：地階のリニューアルに象徴される和光の変革はどのような経緯で進んだのか。

庭崎：和光は、お客さまと共に歳を重ね、危機感を抱いていた。ブランドは常に進化する必要がある。社内には変革に対する心配の声や抵抗もあったが、結果的に、コロナ禍が変革の直接的なきっかけとなった。銀座から人が消え、店舗を閉めざるを得ない期間に、前任の石井俊太郎（現・セイコーミュージアム 銀座館長）と「新たな和光像」について議論を重ねることができた。

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「アダム エ ロペ（ADAM ET ROPE）」は、「ハンター（HUNTER）」とのコラボレーションアイテム第1弾として、“ローファーミュール”（2万7500円）を3月5日に発売する。本アイテムは、2月5日から、ジュンの公式オンラインショッピングストア「ジャドール ジュン オンライン」で予約を開始した。

今回のコラボでは、アッパー部分に配された「ハンター」のアイコンともいえる赤フレームのロゴを、ブラックフレームに変更したローファーミュールを制作。耐水性レザーを使用したアッパーと、ポリエステル素材のライニングで、季節や天候に左右されずに着用が可能。さらに、軽量化を実現したEVA100％のチャンキーソールは、履き心地の良さをかなえる。ウィメンズは23.0〜25.0cm、メンズは26.0〜28.0cmを展開する。

LOOK

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「アダム エ ロペ（ADAM ET ROPE）」は、「ハンター（HUNTER）」とのコラボレーションアイテム第1弾として、“ローファーミュール”（2万7500円）を3月5日に発売する。本アイテムは、2月5日から、ジュンの公式オンラインショッピングストア「ジャドール ジュン オンライン」で予約を開始した。

今回のコラボでは、アッパー部分に配された「ハンター」のアイコンともいえる赤フレームのロゴを、ブラックフレームに変更したローファーミュールを制作。耐水性レザーを使用したアッパーと、ポリエステル素材のライニングで、季節や天候に左右されずに着用が可能。さらに、軽量化を実現したEVA100％のチャンキーソールは、履き心地の良さをかなえる。ウィメンズは23.0〜25.0cm、メンズは26.0〜28.0cmを展開する。

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「ディオール（DIOR）」は、マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）＝アーティスティック・ディレクターによるウィメンズコレクションのアンバサダーに、俳優のアンナ・サワイ（Anna Sawai）を起用した。

俳優アンナ・サワイとは？

サワイは1992年6月11日生まれ、ニュージーランド出身。真田広之が主演とプロデューサーを務めたドラマ「SHOGUN 将軍」で戸田鞠子役を演じ、第76回エミー賞でアジア人初となる主演女優賞を獲得。そのほか映画「ワイルド・スピード／ジェットブレイク」（原題「F9」）の出演などでも知られる。

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「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」の創業者であるデザイナー、マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）の史上最大規模のオークションが、2025年春夏オートクチュール・ファッション・ウイークの初日である25年1月27日（現地時間）、パリ11区のヴォルテール大通り沿いにある廃墟で開催された。このオークションは、パリのモーリス オークション（MAURICE AUCTION）とロンドンのケリー テイラー オークションズ（KERRY TAYLOE AUCTIONS）の共催で、昨年末にアナウンスされるとSNSを中心に大きな話題となり、開催前に行われた展示会には2日間で約2000人が来場。また、関係者を招いたカクテルパーティーも開かれ、マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）「ディオール（DIOR）」ウィメンズ アーティスティック ディレクターや、アードリアン・アピオラッザ（Adrian Appiolaza）「モスキーノ（MOSCHINO）」クリエイティブ・ディレクター、ジョバンナ・バッタリア・エンゲルバート（Giovanna Battaglia Engelbert）「スワロフスキー（SWAROVSKI）」クリエイティブ・ディレクターらが姿を見せた。

全ての出品物は、イタリアで高級ブランドのアパレル生産や自社ブランドを展開するキャスター（CASTER）のアンジェラ（Angela Picozzi）とエレナ・ピコッツィ（Elena Picozzi）創業者姉妹の私物だ。彼女たちは、イタリアファッション界の重要人物として知られ、当時無名だったマルタンを1980年代後半から支援していた母親グラツィエラ・ピコッツィ（Graziella Picozzi）の影響により、何十年にもわたって彼の作品を収集してきた。

アンジェラは、「出品物は、ファッション史の重要な一部であり、保護すべきものだと常に考えてきた。そして、時間が経つにつれ、マルタンの才能とビジョンがより広く知られ、研究され、語られ、そして着用されるべきだと感じるようにもなった。だからこそ、私たちは収集物を販売することを決めた」と語り、モーリス オークションの競売人サロメ・ピルソン（Salome Pirson）は「マルタン・マルジェラの世界観を反映した廃墟でのオークションの開催は、これまでのオークションにはないユニークな体験となった。多くの来場者とバイヤーに受け入れられたことを大変嬉しく思う」とコメントした。

出品物の多くは、オリジナルのパッケージに保管されているデッドストックや当時は店頭に並ばなかった非売品、さらにはマルタンが1988～89年に手掛けていたグラツィエラらとのコラボブランド「!」のアイテムまで、博物館に展示されるにふさわしいような初期作品だ。「!」は、“名前のないブランド”というコンセプトのもと4つのコレクションが制作され、88年のジャケットとベスト、ネクタイのセットや、70点のオリジナル手描きスケッチが入ったフォルダなどが出品された。また、「メゾン マルタン マルジェラ」89年春夏コレクションのジャケット制作時に使われたオリジナルの型紙や、ファックスで送られた初期コレクションのスケッチをまとめたフォルダなども登場。マルジェラは通常、スケッチを製造業者にファックスで送ることはなかったため、これらは非常に貴重な資料といえる。

だが、数ある出品物の中でも目玉は「メゾン マルタン マルジェラ」90年春夏コレクションのアイテムで、ペイントキャンバス製ブレザージャケットやパニアバッグ付きのパンツ、取り外し可能な袖が付いたスーツ、ガーゼ素材を使用したドレスのように着用するビッグベスト、複数の方法で着用可能なクリアビニールトップ、ジャボ風のブラなどは、1200～5000ユーロ（約19万～79万円）での落札が見込まれていた。

しかし、結果は予想を大幅に上回る形となり、同シーズンのブラック&ホワイトの水玉模様のウールスーツは10万1400ユーロ（約1612万円）で落札され、マルジェラの作品としては史上最高額を樹立。これに続く高額落札作品も、同シーズンのペイントキャンバス製ブレザージャケットの9万1000ユーロ（約1446万円）、パニアバッグ付きのパンツの8万5800ユーロ（約1364万円）、グレーウールジッパージャケット&パンツの6万5000ユーロ（約1033万円）、ホワイトコットンメッシュドレスの6万2400ユーロ（約992万円）だった。最終的には全270点が落札され、売上総額はフランスで開催されたファッションオークション史上最高額となる188万9000ユーロ（約3億円）を記録した。

モーリス オークションとケリー テイラー オークションズは、年に2回ファッションオークションを共催しており、これまで数々の世界記録を更新している。

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デニムの勢いが戻ってきている。リモートワークの定着とともにジャージー素材に支持が集まっていたが、外出機会の増加するにつれデニムの需要が回復しているという。昨年は、デニムを中心にさまざまな素材感を用意する「ジーユー（GU）」の“バレルレッグパンツ”（2990円）も話題を呼んだ。同じファーストリテイリング傘下の「ユニクロ（UNIQLO）」も、2025年春夏はデニムアイテムに注力している。

ジーンズは、裾にかけ自然に広がるシルエットが特徴のドレープフレアワイドジーンズ（※写真5枚目）や、かなりゆったりとしたワイドテーパードジーンズなど、シルエットで新鮮さを生み出している。1月10日発売の「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」とのコラボコレクション「ユニクロ アンド ジェイ ダブリュー アンダーソン（UNIQLO AND JW ANDERSON）で最も動きが良いのも、“ストレートジーンズ”（3990円）（※写真2枚目）とPR担当。デニムアイテム同士を掛け合わせた、春らしいさわやかなスタイリングを提案する。

ラウンジウエアやブラトップで猛暑を乗り越える

夏向けの商品では、開放感のあるワンピースやリネン混のハーフパンツなど着心地を追求したアイテムが多い。中でも、ストライプのラウンジウエア（※写真3枚目）は、リラックスしたシーンでの着用はもちろん、外着としても着られるようなデザインにこだわっており、「SNS上の話題が追い風となり、発売当初から良い動きを見せている」という。24年秋冬から「ユニクロ」全体のクリエイティブ・ディレクターに就いたクレア・ワイト・ケラーのお気に入りは、ブルーのギンガムチェックのワンピーススタイル（※写真1枚目）。バッグを含め、全身を同じトーンでそろえたスタイリングがポイントだ。

「昨夏、海外を中心にホルダーネックタイプが非常に良く売れた」（PR担当）というブラトップ（※写真7枚目）は、25年夏シーズンに向けて背中が大きく開いたデザイン（※写真9、10枚目）が仲間入り。涼しげなコーデをかなえるアイテムとして、売れ行きに期待をかける。

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デニムの勢いが戻ってきている。リモートワークの定着とともにジャージー素材に支持が集まっていたが、外出機会の増加するにつれデニムの需要が回復しているという。昨年は、デニムを中心にさまざまな素材感を用意する「ジーユー（GU）」の“バレルレッグパンツ”（2990円）も話題を呼んだ。同じファーストリテイリング傘下の「ユニクロ（UNIQLO）」も、2025年春夏はデニムアイテムに注力している。

ジーンズは、裾にかけ自然に広がるシルエットが特徴のドレープフレアワイドジーンズ（※写真5枚目）や、かなりゆったりとしたワイドテーパードジーンズなど、シルエットで新鮮さを生み出している。1月10日発売の「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」とのコラボコレクション「ユニクロ アンド ジェイ ダブリュー アンダーソン（UNIQLO AND JW ANDERSON）で最も動きが良いのも、“ストレートジーンズ”（3990円）（※写真2枚目）とPR担当。デニムアイテム同士を掛け合わせた、春らしいさわやかなスタイリングを提案する。

ラウンジウエアやブラトップで猛暑を乗り越える

夏向けの商品では、開放感のあるワンピースやリネン混のハーフパンツなど着心地を追求したアイテムが多い。中でも、ストライプのラウンジウエア（※写真3枚目）は、リラックスしたシーンでの着用はもちろん、外着としても着られるようなデザインにこだわっており、「SNS上の話題が追い風となり、発売当初から良い動きを見せている」という。24年秋冬から「ユニクロ」全体のクリエイティブ・ディレクターに就いたクレア・ワイト・ケラーのお気に入りは、ブルーのギンガムチェックのワンピーススタイル（※写真1枚目）。バッグを含め、全身を同じトーンでそろえたスタイリングがポイントだ。

「昨夏、海外を中心にホルダーネックタイプが非常に良く売れた」（PR担当）というブラトップ（※写真7枚目）は、25年夏シーズンに向けて背中が大きく開いたデザイン（※写真9、10枚目）が仲間入り。涼しげなコーデをかなえるアイテムとして、売れ行きに期待をかける。

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西武渋谷店は3月15日から31日まで、庵野秀明が企画・プロデュースする、放送50周年記念「宇宙戦艦ヤマト 全記録展」を開催する。

本企画展は、「『宇宙戦艦ヤマト』との出会いがなければ、今の自分はなかった」と語る庵野が企画・プロデュースを手がけ、アニメ特撮アーカイブ機構（ATAC）協力の元、ここでしか見ることができない、初公開の貴重な原画や設定資料などを展示。資料は、立ち上げ当時の幻の企画書に始まり、さまざまな設定資料や背景画、セル画などの中間資料をテレビシリーズの29万6000光年の航路を26話のエピソードに沿って展示。作品を追体験しながら、アニメ史の礎を築いた名作の原点を魅力を感じられる展示となっている。

紙資料のほかにも、1974年の初代のヤマトから現在上映されているリメイクシリーズに至るまでの「宇宙戦艦ヤマト」の歴史を大年表空間で時系列に紹介。当時のレコードや懐かしのアイテムをはじめ、巨大ヤマト艦の模型を展示する。

さらに会場限定のオリジナル商品を多数販売する予定だ。

庵野秀明 コメント

庵野は本企画について、「日本の『アニメ』は、半世紀前の1974年10月6日に放映された『宇宙戦艦ヤマト』から始まりました。その時『宇宙戦艦ヤマト』というエポックな作品に出会わなければ、今の自分は無かったと思います。その「ヤマト」に多大な恩と人生に影響を受けた感謝と敬意と恩返しを込めて、『宇宙戦艦ヤマト』の現存している資料を可能な限り後世に遺し、全記録展のような形でより多くの人に、観て、知って、心に感動を記憶し、広く世界に伝えていただければ幸いです。先ずはこの3月、東京渋谷から始めていきたいと思います。よろしくお願い致します」とコメントする。

■「宇宙戦艦ヤマト 全記録展」
会期：3月15～31日
会場：A館2階・7階＝特設会場
企画・プロデュース：庵野秀明
主催：株式会社東北新社
著作総監修：西崎彰司
企画：カラー／アニメ特撮アーカイブ機構（ＡＴＡＣ）／乃村工藝社
制作：乃村工藝社／東北新社
http://tfc-chara.net/yamato50th/

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「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」と「ハイク（HYKE）」の共同プロジェクト“ティー エヌ エフ エイチ ザ・ノース・フェイス×ハイク（TNFH THE NORTH FACE× HYKE）”がサードシーズンを発表した。

ビジュアル

同プロジェクトは、「ザ・ノース・フェイス」が長年培ってきたトレイルランニングに特化したプロダクトデザインと機能性に、「ハイク」独自のデザインスタイルを融合させるというコンセプトのもと展開する。

第3弾となる今回は、「ザ・ノース・フェイス」の定番防水シェル素材“ゴアテックス プロダクツ（GORE-TEX PRODUCTS）”を採用するアウターシェルやリサイクルナイロンを使用したトレイルパンツ（3万800円）、柔らかい履き心地の厚底トレイルランニングシューズ（4万700円）、メッシュキャップ(1万1000円)などメンズ、ウィメンズ、ユニセックスをそろえる。

2月19日からザ・ノース・フェイス スフィアと全国のザ・ノース・フェイス プラス（グランフロント大阪、サッポロファクトリー、キャナルシティ博多店）、伊勢丹新宿本店本館3階「リ・スタイル」、東京・渋谷の「キス トウキョウ（KITH TOKYO）」（シューズのみ販売）、両ブランドと三越伊勢丹のオンラインストアで販売する（オンラインは10時からの販売）。

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「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」と「ハイク（HYKE）」の共同プロジェクト“ティー エヌ エフ エイチ ザ・ノース・フェイス×ハイク（TNFH THE NORTH FACE× HYKE）”がサードシーズンを発表した。

ビジュアル

同プロジェクトは、「ザ・ノース・フェイス」が長年培ってきたトレイルランニングに特化したプロダクトデザインと機能性に、「ハイク」独自のデザインスタイルを融合させるというコンセプトのもと展開する。

第3弾となる今回は、「ザ・ノース・フェイス」の定番防水シェル素材“ゴアテックス プロダクツ（GORE-TEX PRODUCTS）”を採用するアウターシェルやリサイクルナイロンを使用したトレイルパンツ（3万800円）、柔らかい履き心地の厚底トレイルランニングシューズ（4万700円）、メッシュキャップ(1万1000円)などメンズ、ウィメンズ、ユニセックスをそろえる。

2月19日からザ・ノース・フェイス スフィアと全国のザ・ノース・フェイス プラス（グランフロント大阪、サッポロファクトリー、キャナルシティ博多店）、伊勢丹新宿本店本館3階「リ・スタイル」、東京・渋谷の「キス トウキョウ（KITH TOKYO）」（シューズのみ販売）、両ブランドと三越伊勢丹のオンラインストアで販売する（オンラインは10時からの販売）。

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「アシックス スポーツスタイル（ASICS SPORTSTYLE）」は、新作スニーカー“ゲル イエティトウキョウ ハイ GTX ゴアテックス（GEL YETITOKYO HI GTX GORE-TEX）”を2月8日に発売する。価格は3万4100円で、東京・上野のスニーカーショップ、ミタスニーカーズ（MITA SNEAKERS）と「アシックス」の直営店、一部の「アシックス スポーツスタイル」の直営店で取り扱う。

“ゲル イエティトウキョウ ハイ GTX ゴアテックス”は、ミタスニーカーズと虎ノ門ヒルズ内のフットウエア専門店「ヘリンボーン フットウェア（HERRINGBONE FOOTWEAR）」でクリエイティブ・ディレクターを務める国井栄之がディレクションしたスニーカーだ。「アシックス」が2000年に発売したトレイルランニングの競技後に足をリラックスさせるためのアフタースポーツ用シューズ“ゲル イエティ”を復刻した形で、1月に発売された“ゲル イエティトウキョウ ハイ マッシュルーム（GEL YETITOKYO HI MUSHROOM）”に続く第2弾モデルとなる。

全体をブラックカラーで統一し、アッパーに「ゴアテックス（GORE-TEX）」を搭載することで防水性に優れた1足に仕上げている。また第1弾モデル同様、復刻に伴い着脱の容易さとフィッティングを重視したストッパー付きシューレースや、抗菌・消臭・調湿効果のあるコルク製インナーソールを新たに採用した。

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BLACKPINKのジェニー（Jennie）は1月29日（現地時間）、「ジャンポール・ゴルチエ（JEAN PAUL GAULTIER）」2025年春夏オートクチュールコレクションのショーに来場した。

ジェニーは、同ブランドの2008年春夏オートクチュールコレクションから、ヌードカラーにビーズを散りばめた幻想的なドレスをチョイス。胸元で十字に交差したストラップが特徴的なドレスには、同じくビーズをあしらった細長いネイルを合わせた。同ブランドの最新コレクションは、ルドヴィック・デ・サン・サーナン（Ludovic de Saint Sernin）のデザインによるもの。

ジェニーの最近のスタイリングは、1月28日（現地時間）に開催された「シャネル（CHANEL）」のショーを含め、パク・ミンヒ（Park Min Hee）が担当している。ヘア・メイクアップは（Gabe Sin）が担当し、ブラックヘアをふんわりと纏め、薄めのアイシャドウとリップグロスでミニマムに仕上げていた。

「シャネル」のショーでジェニーは、米「WWD」に対して、リリース予定のソロアルバム「Ruby」について、「圧倒されています。ご存知の通り、アルバムがリリースされるまで、旅をしているんです。ここまで全てが素晴らしい旅でしたし、これからの展開にももっとワクワクしています」と話していた。

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デザイナーの細川雄太とグラフィックアーティストのカリ・デウィット（Cali DeWitt）が手掛けるブランド「セント マイケル（©SAINT Mxxxxxx）」は、2025年春夏コレクションの2ndドロップを2月8日に発売する。アイテムは全国の正規取扱店舗で販売する。

2ndドロップでは、セットアップとして着用可能なスエットプルオーバーとスエットパンツをはじめ、スエットシャツと2型のロングスリーブTシャツの全5型をそろえる。どれも「セント マイケル」らしいグラフィックが落とし込まれ、数回にわたって異なる濃度でプリントを施し、プルオーバーはアーム部分を太くして着丈を短くするなど、ディテールワークが光るアイテムに仕上げた。

また、1995年に公開されたアニメ映画「GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊」と、東京・原宿の古着屋「ベルベルジン（BERBERJIN）」とコラボレーションしたアイテムもラインアップする。「GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊」とは、Tシャツと3型のスエットプルオーバーの全4型を用意。映画のキービジュアルに使用された3種類のグラフィックを採用し、色落ちや日焼け加工に加え、一点一点手作業でダメージ加工を施している。一方「ベルベルジン」とのコラボアイテムは、1型のスエットシャツのみを展開。藤原裕「ベルベルジン」ディレクターの提案により、イレギュラープリントが施された希少な1950年代のカレッジテイストのビンテージスエットに着想し、ユーモアあふれるデザインをフロントに配した。なおイメージビジュアルは、藤原ディレクター本人がモデルを務め、フォトグラファーRKにより「ベルベルジン」本店で撮り下ろされた。

価格は、スエットプルオーバーが6万9300円、スエットパンツが4万8400円、スエットシャツが5万2800円、ロングスリーブTシャツが3万1900～4万7300円。「GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊」とのスエットシャツが6万6000～7万2600円、Tシャツが4万7300円。「ベルベルジン」とのスエットシャツが6万500円だ。

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「ニューエラ（NEW ERA）」は2月8日、「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATHESOLOIST.）」とのコラボアイテムを発売する。「ニューエラ」公式オンラインおよび「タカヒロミヤシタザソロイスト.」直営店舗で取り扱う。

コラボアイテム再び
キャップやウエアなど4型

コラボアイテムは、キャップ“ナインサーティー（9THIRTY）”（1万890円）とビーニー（6699円）のほか、両ブランドのコラボ初となるスタジャン（3万2890円）とジップアップパーカ（1万890円）をラインアップする。アイテムには、「タカヒロミヤシタザソロイスト.」の宮下貴裕デザイナーの生まれ年にちなんだ“73”や、カレッジライクな反転した“SOLOIST”の文字などをあしらう。

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「スワロフスキー（SWAROVSKI）」は1月31日、スワロフスキー銀座で同ブランドグローバル・ブランドアンバサダーのアリアナ・グランデ（Ariana Grande）と共同で製作した“アリアナ・グランデ×スワロフスキー カプセル コレクション”のローンチイベントを行った。会場には、藤田ニコル、よしあき、ミチ、古畑星夏、GYUTAE、南雲奨馬らセレブリティー、インフルエンサーが来場した。

同コレクションは、音符やハートのモチーフを取り入れ、自己表現の喜びを称え、音楽への深い愛を表現している。

DJプレイはAMIAYAが担当し、音楽への深い愛を表したジュエリーに相応しい空間を演出した。ゲストらは、“古き良き時代のハリウッド”をテーマにした同コレクションに合わせたドレスアップをして集まった。

来場者スナップ

インスタレーションを実施

スワロフスキー銀座では4月7日まで、同コレクションのインスタレーションを行っている。また、2月9日までは同店舗の2階で温かいドリンクのサービスも行っている。

イベント概要

◾️ “アリアナ・グランデ×スワロフスキー カプセル コレクション” インスタレーション

日程：〜4月7日
場所：スワロフスキー銀座
住所：東京都中央区銀座8-9-15 ジュエルボックス銀座1・2階
営業時間：11:00〜20:00

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「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」は2月12から18日の期間、伊勢丹新宿本店で2025年スプリングコレクションを一同にそろえたポップアップ“ザ ハウス オブ マークジェイコブス（THE HOUSE OF MARC JACOBS）”を開催する。ポップアップ初日の12日には同ブランドのデザイナー、マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）が来店する。

“マークのおうちを”がテーマの創造性と遊び心溢れる空間

会場では、現在ニューヨークのバーグドルフ・グッドマン限定で展開している“ランウェイコレクション”を日本復活販売するほか、故アーティストのスティーブン・スプラウス（Stephen Sprouse）とのコラボレーションアイテム“40TH アニバーサリー×スティーブン・スプラウス ザ トート バッグ”（9万9000円）をポップアップ限定で世界先行販売する。

さらに、最新コレクションやツイードシリーズのポップアップ限定色、シグネチャーバッグ“ザ デュアル バッグ”にチャームをあしらった限定アイテムなどもラインアップ。「ピエール・エルメ・パリ（PIERRE HERME PARIS）」で人気のサブレ３種をオリジナルのボックスとアーカイブファブリックの風呂敷で包んだ“マーク ジェイコブス x ピエール・エルメ・パリ サブレ セット”（8580円）も数量限定で登場する。

ポップアップ概要

◼️“ザ ハウス オブ マークジェイコブス“

日程：2月12〜18日
場所：伊勢丹新宿本店本館1階 ザ・ステージ
住所：東京都新宿区新宿3-14-1

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「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」は2月12から18日の期間、伊勢丹新宿本店で2025年スプリングコレクションを一同にそろえたポップアップ“ザ ハウス オブ マークジェイコブス（THE HOUSE OF MARC JACOBS）”を開催する。ポップアップ初日の12日には同ブランドのデザイナー、マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）が来店する。

“マークのおうちを”がテーマの創造性と遊び心溢れる空間

会場では、現在ニューヨークのバーグドルフ・グッドマン限定で展開している“ランウェイコレクション”を日本復活販売するほか、故アーティストのスティーブン・スプラウス（Stephen Sprouse）とのコラボレーションアイテム“40TH アニバーサリー×スティーブン・スプラウス ザ トート バッグ”（9万9000円）をポップアップ限定で世界先行販売する。

さらに、最新コレクションやツイードシリーズのポップアップ限定色、シグネチャーバッグ“ザ デュアル バッグ”にチャームをあしらった限定アイテムなどもラインアップ。「ピエール・エルメ・パリ（PIERRE HERME PARIS）」で人気のサブレ３種をオリジナルのボックスとアーカイブファブリックの風呂敷で包んだ“マーク ジェイコブス x ピエール・エルメ・パリ サブレ セット”（8580円）も数量限定で登場する。

ポップアップ概要

◼️“ザ ハウス オブ マークジェイコブス“

日程：2月12〜18日
場所：伊勢丹新宿本店本館1階 ザ・ステージ
住所：東京都新宿区新宿3-14-1

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「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」が展開するミリタリーコレクションライン「N.ハリウッド テストプロダクト エクスチェンジサービス（N.HOOLYWOOD TEST PRODUCT EXCHANGE SERVICE）」は2月11日、昨年発売した「ニューバランス（NEW BALANCE）」と台湾のセレクトショップ、インビンシブル（INVINCIBLE）の3者でコラボしたスニーカーの素材を踏襲した“1906U”を「ニューバランス」に別注した新色で発売する。価格は、3万3000円。ミスターハリウッド（東京、大阪）、「N.ハリウッド直営店舗」および公式オンライン、ゾゾヴィラ（ZOZOVILLA）、楽天ファッション（RAKUTEN FASHION）で販売する。

ニューバランスを代表する、ハイパフォーマンスランニングシューズ“1906R”のアッパーデザインをアップデートした“1906U””の新色。甲周りやシューレースホールには左右で異なる配色にデザインし、アッパーはリフレクター、グリットメッシュ、リップストップ、ヌバック、毛足の長い起毛スエード、合皮を使用しながらグレートーンで構築した。ストッパー付きのシューレースほか、結び目がほどけにくい「ニューバランス」オリジナルのシューレースを付属する。

アイテム詳細

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ファミリーマートは、デザイナーのNIGO®をクリエイティブディレクターに起用したと発表した。

ファミリーマートは、次世代店舗および戦略商品カテゴリーのクリエイティブディレクター、マーケティングキャンペーンの監修、店舗内に設置のデジタルサイネージメディア“ファミリーマートビジョン（FAMILYMARTVISION）”による次世代マーケティングの開発など、NIGO®デザイナーと幅広い分野での協業を予定。プロジェクトチームを発足の上、2026年春のデビューを目指す。

NIGO®デザイナーは、「世界中から日本が注目される中で、日本のカルチャーとライフスタイルを最も体現できるのはコンビニだ。ファミリーマートはクリエイティブをリスペクトし、常に新しいことにチャレンジし続けている。そんなファミリーマートと25年2月5日にパートナーシップの発表ができたことは大変光栄だ。これからファミリーマートと共に、日本そして世界の人々の日常を楽しく出来たらと思っている」と語っている。

またファミリーマートの細見研介社長は、「多彩なクリエイティブ活動で世界から注目されるNIGO®︎氏とのパートナーシップは、“チャレンジするほうのコンビニ！”を標榜するファミリーマートにとって大きな喜びだ。日本独自のセンスやエスプリをNIGO®︎氏と共に深化させ、未来の日常生活でも“あなたとコンビに”を実現し世界中のお客さまからファミリーのように愛されるコンビニを目指す」とコメントしている。

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「ネームセイク（NAMESAKE）」2025-26年秋冬コレクションを発表した。

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「シャネル（CHANEL）」は9月30日から10月20日まで、六本木ヒルズ（東京・港区）上層の森アーツセンターギャラリーと東京シティビューで、同ブランドのファッションにおけるメティエダール（芸術的な手仕事）の中心を担う、専門アトリエが集結する複合施設「le19M」に関するエキシビジョンを開催する。「le19M」は、パリの19区に「シャネル」が構えた、サポートする11のアトリエが集結する施設。ここで働く約700 人の職人は、工房ごとに刺しゅうやプリーツ、金細工、羽根細工などに携わり、「シャネル」の洋服を彩りながらサヴォアフェール（ノウハウや匠のわざ）を体現。「シャネル」のみならず、他ブランドの洋服やインテリアの装飾にも携わっている。エキシビジョンは、刺しゅうのアトリエで1924年に誕生したルサージュの100周年を振り返る回顧展と、5人のクリエイティブなゲストが監修するアトリエと日本の職人技による専門技術の紹介の2部構成で、情熱を持った職人たちが技術を伝承する意味を発信する。会場は、田根剛率いる ATTA が手掛ける予定だ。

「le19M」のプレジデントも務めるブルーノ・パブロフスキー（Bruno Pavlovsky）、シャネル ファッション部門兼シャネル SAS プレジデントは、「大切なのは、専門技術を持ったアトリエにふさわしい空間を提供し、製品に魂を吹き込む職人の存在を可視化すること。それは、新たな人々や若い世代を引きつけるだろう」とコメント。一方で「le 19Mを構えて多くのメゾンダール（アトリエのこと）を集めたのは、その独自性を示すのみならず、意見交換することで進化すれば、メゾンダールは今以上の存在感を発揮できると考えたから」として、le19Mのメティエダールと、日本の職人や職人技との対話や融合を試みる。

そこでメティエダールと日本の職人技による技術の展示は、異なる分野で活躍する5人のクリエイティブなゲストが監修。映画監督の安藤桃子キネマ ミュージアム代表、マガジンハウスが発行する「カーサ ブルータス（Casa BRUTUS）」の西尾洋一編集長、緒方慎一郎SIMPLICITY 創業者兼クリエイティブディレクター、キュレーターの德田佳世、そしてle 19Mに拠点を置く刺しゅうのメゾンダール、モンテックスのアスカ ヤマシタ・アーティスティックディレクターが、le 19Mと共鳴する日本の職人技を監修する役割を担う。伝統と、その現代的な解釈の双方を楽しむことができるワークショップなども催す予定だ。

Le19Mによる国際的なエキシビジョンは、2023年のダカールに続いて2回目。ダカールでは、前年に開催したメティエダール・コレクションのファッションショーに次ぐ形で、3カ月にわたりle19Mの展示会を開催した。ブルーノ・プレジデントは、「我々はダカールで、人々が交わり、文化が交わり、アイデアが交換されるからこそ、人間は刺激を受け、メティエダールを含む文化は進化するという感覚を得た。きっと、日本でも同じような化学的反応が生まれるだろう」とコメント。来場者にメティエダールの価値を伝えるのみならず、「モンテックスのアスカ（アーティスティックディレクター）も、ダカールでは地元の文化や伝統を学び、その価値はもちろん、継承している人たちの想いまで感じとった。一連の刺激はインスピレーションになって、日々の仕事をより豊かなものにしている」とle19Mの更なる活性化にも期待を寄せる。

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セイコーウオッチは「グランドセイコー（GRAND SEIKO）」として、スイス・ジュネーブの時計フェア「ウォッチズ・アンド・ワンダーズ・ジュネーブ」に2022年から継続して出展。また昨年は、北米にも「グランドセイコー」の専門ブティックを開店した。その成果もあり、日本国内外でジャパニーズ・ラグジュアリー・ウオッチの地位を確立している。24年の世界戦略や国内外での商況はどうだったのか。内藤昭男社長に話を聞く。

セイコーウオッチは「グランドセイコー（GRAND SEIKO）」として、スイス・ジュネーブの時計フェア「ウォッチズ・アンド・ワンダーズ・ジュネーブ」に2022年から継続して出展。また昨年は、北米にも「グランドセイコー」の専門ブティックを開店した。その成果もあり、日本国内外でジャパニーズ・ラグジュアリー・ウオッチの地位を確立している。24年の世界戦略や国内外での商況はどうだったのか。内藤昭男社長に話を聞く。

ゾゾタウン開設20周年を迎えたZOZOは、今年さらに進化する。来期に新たな取り組みの発表を予定し、事業領域の拡大のためM&Aにも積極的に取り組む。2026年ごろには独自開発のAI（人工知能）を用いてパーソナライズされた“似合う”を提案する次世代店舗のオープンを検討するなど、野心的で先進的な構想の実現に向け、アクセルを踏む。

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ゾゾタウン開設20周年を迎えたZOZOは、今年さらに進化する。来期に新たな取り組みの発表を予定し、事業領域の拡大のためM&Aにも積極的に取り組む。2026年ごろには独自開発のAI（人工知能）を用いてパーソナライズされた“似合う”を提案する次世代店舗のオープンを検討するなど、野心的で先進的な構想の実現に向け、アクセルを踏む。

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成長のエンジンだった中国事業が不況で低迷し、屋台骨の国内SC事業もさえない。バロックジャパンリミテッドの村井博之社長は、そんな2024年を苦しい1年だったと振り返るが、表情に悲観の色は見えない。「25年は再出発の年になる」。“バロックらしさ”に立ち返り、商品企画の抜本的見直しで浮上を期す。

「不本意でもどかしい」24年からの再出発

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成長のエンジンだった中国事業が不況で低迷し、屋台骨の国内SC事業もさえない。バロックジャパンリミテッドの村井博之社長は、そんな2024年を苦しい1年だったと振り返るが、表情に悲観の色は見えない。「25年は再出発の年になる」。“バロックらしさ”に立ち返り、商品企画の抜本的見直しで浮上を期す。

「不本意でもどかしい」24年からの再出発

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ブルーボトルコーヒージャパンは3月27日、新店舗「ブルーボトルコーヒー 高輪カフェ」（以下、「高輪カフェ」）を、同日にオープンする「ニュウマン高輪」内の「ザ リンクピラー ワン サウス」2階にオープンする。

「高輪カフェ」は、「タイムレス」をコンセプトにしたカフェスタンド。カフェデザインを手がけたのは、「ブルーボトルコーヒー 梅田茶屋町カフェ」の設計も担ったI IN（アイイン）で、カフェのデザインと共に「ザ リンクピラー ワン サウス」2階のエントランス部分とオープンスペースのデザインも手がけ、一体感を生み出した空間となっている。

「高輪カフェ」は、「ゲート」をテーマに、100年以上も前から使われてきた素材や建造物の形状を現代版にアップデートしてデザイン。オーダー、スタンバイ、ピックアップのそれぞれの空間で、ゲストとバリスタが向き合って会話を楽しんだり、バリスタが美しい所作でコーヒーを淹れている様子や香りを楽しめるように設計されている。カフェとしての席はないカフェスタンドだが、同エリアにあるオープンスペースでコーヒーやフードをゆったり楽しむことができる。

メニュー

丁寧にハンドドリップしたコーヒーやエスプレッソドリンクに加え、「高輪カフェ」先行発売となるグルテンフリーの“バナナパウンドケーキ”や、創業時からのアイコンメニューである“リエージュ ワッフル”などのペイストリーを用意する。

“リユーザブルバッグ（シルバー）”

また、高輪カフェのオープンを記念して、アメリカ・カリフォルニア発の人気バッグブランド「バグゥ（BAGGU）」と共に製作した“リユーザブルバッグ（シルバー）”（4290円）をリバイバルアイテムとして先行発売する。

■ブルーボトルコーヒー 高輪カフェ
オープン日：2025年3月27日
住所：東京都港区高輪 2-21-2　ニュウマン高輪　South　2F
営業時間：11:00～17:00 ※グランドオープン日の3月27日は12:00にオープン
※2025年秋 LINKPILLAR 1の全面開業以降変更の可能性あり

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ブルーボトルコーヒージャパンは3月27日、新店舗「ブルーボトルコーヒー 高輪カフェ」（以下、「高輪カフェ」）を、同日にオープンする「ニュウマン高輪」内の「ザ リンクピラー ワン サウス」2階にオープンする。

「高輪カフェ」は、「タイムレス」をコンセプトにしたカフェスタンド。カフェデザインを手がけたのは、「ブルーボトルコーヒー 梅田茶屋町カフェ」の設計も担ったI IN（アイイン）で、カフェのデザインと共に「ザ リンクピラー ワン サウス」2階のエントランス部分とオープンスペースのデザインも手がけ、一体感を生み出した空間となっている。

「高輪カフェ」は、「ゲート」をテーマに、100年以上も前から使われてきた素材や建造物の形状を現代版にアップデートしてデザイン。オーダー、スタンバイ、ピックアップのそれぞれの空間で、ゲストとバリスタが向き合って会話を楽しんだり、バリスタが美しい所作でコーヒーを淹れている様子や香りを楽しめるように設計されている。カフェとしての席はないカフェスタンドだが、同エリアにあるオープンスペースでコーヒーやフードをゆったり楽しむことができる。

メニュー

丁寧にハンドドリップしたコーヒーやエスプレッソドリンクに加え、「高輪カフェ」先行発売となるグルテンフリーの“バナナパウンドケーキ”や、創業時からのアイコンメニューである“リエージュ ワッフル”などのペイストリーを用意する。

“リユーザブルバッグ（シルバー）”

また、高輪カフェのオープンを記念して、アメリカ・カリフォルニア発の人気バッグブランド「バグゥ（BAGGU）」と共に製作した“リユーザブルバッグ（シルバー）”（4290円）をリバイバルアイテムとして先行発売する。

■ブルーボトルコーヒー 高輪カフェ
オープン日：2025年3月27日
住所：東京都港区高輪 2-21-2　ニュウマン高輪　South　2F
営業時間：11:00～17:00 ※グランドオープン日の3月27日は12:00にオープン
※2025年秋 LINKPILLAR 1の全面開業以降変更の可能性あり

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「イザベル マラン（ISABEL MARANT）」は、スーパーモデルのケイト・モス（Kate Moss）と、K-POPグループのATEEZ（エイティーズ）のソンファ（Seonghwa）をモデルに起用した2025年春夏キャンペーンビジュアルを発表した。

本キャンペーンでは長年にわたりブランドのフレンドであるケイト・モスが再び登場。ケイトはブランドの女性像を体現する存在で、彼女のシグネチャースタイルは、存在感のあるレザージャケットからブラックレザーの新作“アルタイ（Altay）”バッグまでを魅力的に表現する。

また、メンズコレクションではATEEZのソンファを起用。1990年代のアイコンと20年代のK-POPスターが出会い、「イザベル マラン」が文化や時代を超えて結びつけることができる力を持つことを象徴している。タイムレスなスタイルと現代の若者の感性が共鳴する、「イザベル マラン」ならではの世界観を描き出す。

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「イザベル マラン（ISABEL MARANT）」は、スーパーモデルのケイト・モス（Kate Moss）と、K-POPグループのATEEZ（エイティーズ）のソンファ（Seonghwa）をモデルに起用した2025年春夏キャンペーンビジュアルを発表した。

本キャンペーンでは長年にわたりブランドのフレンドであるケイト・モスが再び登場。ケイトはブランドの女性像を体現する存在で、彼女のシグネチャースタイルは、存在感のあるレザージャケットからブラックレザーの新作“アルタイ（Altay）”バッグまでを魅力的に表現する。

また、メンズコレクションではATEEZのソンファを起用。1990年代のアイコンと20年代のK-POPスターが出会い、「イザベル マラン」が文化や時代を超えて結びつけることができる力を持つことを象徴している。タイムレスなスタイルと現代の若者の感性が共鳴する、「イザベル マラン」ならではの世界観を描き出す。

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知的障がいを持つ作家の作品を自社製品やライセンスなどに活用するヘラルボニーは3月15日、東京・銀座レンガ通り沿いにヘラルボニー初となる都内の常設店舗、ヘラルボニー ラボラトリー ギンザ（HERALBONY LABORATORY GINZA）をオープンする。同店舗は、来場者が作家や作品と出会うことを通じて、“障害に関する価値観が変わる”体験を提供する。

実験室を意味する“ラボラトリー（LABORATORY）”という名称には、銀座の街を実験室として、異彩を放つ作家とともに、社会の価値観の変容を目指すヘラルボニーの思想を発信する場にしたいという想いを込めた。

作家や作品との出会いを生み出す空間

同店舗にはショップとギャラリーを併設する。作家のアトリエスペースを常設設置したショップでは、製品の販売のほか、ヘラルボニー契約作家創作活動に触れることができる機会も用意する。また、ギャラリーでは、アートの展示販売に加えて、今後さまざまな展示企画を予定している。

松田崇弥、松田文登ヘラルボニー共同代表 は、「“いつか銀座に出店できたらどうする？”双子で夢想していた言葉が、ついに現実になります。頬をつねると、ちゃんと痛い、夢ではないことに安堵しています。これは経済的に成功したから実現できることではありません。小さな地方発ブランドによる大きなリスクを背負った挑戦です。異彩を放つ作家と共にド真ん中で勝負する意思表明です。挑まなければ、すべて可能性のまま終わる。自分の、福祉の、社会の、想像を常に追い抜いていけますように」とコメントした。

店舗概要

◾️ヘラルボニー ラボラトリー ギンザ

オープン予定日：3月15日
住所：東京都中央区銀座2-5-16 銀冨ビル1階

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ジュンが運営するセレクトショップのビオトープは2月14日、「リーバイス（LEVI‘S）」に別注したメンズのデニムジャケットを発売する。価格は2万2000円で、1月31日に公式オンラインストアで予約を開始した。ビオトープ白金台店、大阪店、福岡店および公式オンラインストアに加え、アダム エ ロペ オムの一部店舗でも取り扱う。

同アイテムは、昨年発売したエクスクルーシブモデル“タイプⅡ トラッカー”をブラックデニムに変更したもので、現代風に落とし込んだリラックスフィットモデルが特徴だ。洗いをかけたコットンとヘンプのネック感のある生地に別注した。ヘンプを使用することで生産時の水の使用量を抑えたサステナブルなプロダクトだ。さらに、ブラックデニムに加工を施すことでビンテージのフェードブラックを表現した。

アイテム詳細

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「アミリ（AMIRI）」は2月8日、「メゾン ミハラヤスヒロ（MAISON MIHARA YASUHIRO）」とコラボレーションした限定スニーカーを発売する。ホワイトとブラックの2色展開で価格は13万2000円。「アミリ トーキョー」と世界の一部「アミリ」店舗および「メゾン ミハラヤスヒロ」東京店をはじめ、「マイ フット プロダクツ（MY FOOT PRODUCTS）」大阪店・福岡店でのみ取り扱う。

同アイテムは、「アミリ」の“スケル トップ ロー”（SKEL TOP LOW）と「メゾン ミハラヤスヒロ」のヘリテージにインスピレーションを得た。「メゾン ミハラヤスヒロ」の粘土を使って手作業で型取ったオリジナルソールを使用し、「アメリ」のシグネチャーであるナッパレザーの“ボーンズ”（BONES）ワッペンをキャンバスのボディに組み合わせた。シュータンとヒールには両ブランドのロゴを刺しゅうした特徴的な手触りのウーブンラベルをあしらった。

アイテム詳細

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「アミリ（AMIRI）」は2月8日、「メゾン ミハラヤスヒロ（MAISON MIHARA YASUHIRO）」とコラボレーションした限定スニーカーを発売する。ホワイトとブラックの2色展開で価格は13万2000円。「アミリ トーキョー」と世界の一部「アミリ」店舗および「メゾン ミハラヤスヒロ」東京店をはじめ、「マイ フット プロダクツ（MY FOOT PRODUCTS）」大阪店・福岡店でのみ取り扱う。

同アイテムは、「アミリ」の“スケル トップ ロー”（SKEL TOP LOW）と「メゾン ミハラヤスヒロ」のヘリテージにインスピレーションを得た。「メゾン ミハラヤスヒロ」の粘土を使って手作業で型取ったオリジナルソールを使用し、「アメリ」のシグネチャーであるナッパレザーの“ボーンズ”（BONES）ワッペンをキャンバスのボディに組み合わせた。シュータンとヒールには両ブランドのロゴを刺しゅうした特徴的な手触りのウーブンラベルをあしらった。

アイテム詳細

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「ルーヴル美術館は7月21日まで総合的なファッションの展覧会、“ルーヴル・クチュール：オブジェ・ダール、 オブジェ・ド・モード”を開催中だ。

同展覧会は、アクセサリーやテキスタイル、タペストリーなどと、65のデザインが装飾美術部門の約9000平方メートルの広さのギャラリー全体に展示され、1947年のニュールックから現在に至るまで、ファッションデザインのレンズを通して 装飾芸術とファッションの類似性を描く。「シャネル（CHANEL）」のほか、「バレンシアガ（BALENCIAGA）」、「ジバンシィ（GIVENCHY）」、「ジャンポール・ゴルチエ（JEAN PAUL GAULTIER ）」、「アレキサンダー・マックイーン（ALEXANDER McQUEEN）」などのメゾンの作品が並んでいる。トム ブラウン（THOM BROWNE）」はメンズ・ウィメンズの2020年春夏アーカイブルックを展示している。

ルーヴル美術館は、「これらの無数のつながりは、美術史とファッション史の分野に共通する方法論です。先祖伝来の技術、視覚文化、そして美術館のカタログ・レゾネからファッション界 のムードボードに至るまで、参考文献として相互に作用し合っている知識でしょう。ルーヴル・クチュールは、現代のファッション・デザインというプリズムを通して、装飾芸術に新たな視点を提供すると考えます」 とコメントした。付属のカタログには、キュレーターによるエッセイと参加デザイナーのインタビューが掲載されており、同展覧会のテーマについて詳しく解説が書かれている。

イベント概要

◾️ “ルーヴル・クチュール：オブジェ・ダール、 オブジェ・ド・モード”

日程：〜7月21日
場所：ルーブル美術館
住所：Musee du Louvre 75001 Paris

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「ルーヴル美術館は7月21日まで総合的なファッションの展覧会、“ルーヴル・クチュール：オブジェ・ダール、 オブジェ・ド・モード”を開催中だ。

同展覧会は、アクセサリーやテキスタイル、タペストリーなどと、65のデザインが装飾美術部門の約9000平方メートルの広さのギャラリー全体に展示され、1947年のニュールックから現在に至るまで、ファッションデザインのレンズを通して 装飾芸術とファッションの類似性を描く。「シャネル（CHANEL）」のほか、「バレンシアガ（BALENCIAGA）」、「ジバンシィ（GIVENCHY）」、「ジャンポール・ゴルチエ（JEAN PAUL GAULTIER ）」、「アレキサンダー・マックイーン（ALEXANDER McQUEEN）」などのメゾンの作品が並んでいる。トム ブラウン（THOM BROWNE）」はメンズ・ウィメンズの2020年春夏アーカイブルックを展示している。

ルーヴル美術館は、「これらの無数のつながりは、美術史とファッション史の分野に共通する方法論です。先祖伝来の技術、視覚文化、そして美術館のカタログ・レゾネからファッション界 のムードボードに至るまで、参考文献として相互に作用し合っている知識でしょう。ルーヴル・クチュールは、現代のファッション・デザインというプリズムを通して、装飾芸術に新たな視点を提供すると考えます」 とコメントした。付属のカタログには、キュレーターによるエッセイと参加デザイナーのインタビューが掲載されており、同展覧会のテーマについて詳しく解説が書かれている。

イベント概要

◾️ “ルーヴル・クチュール：オブジェ・ダール、 オブジェ・ド・モード”

日程：〜7月21日
場所：ルーブル美術館
住所：Musee du Louvre 75001 Paris

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「ロエベ（LOEWE）」は、新作スニーカー“バレエランナー 2.0”を発売した。同スニーカーは、2019年に登場しランニングシューズとフラットシューズを組み合わせたスニーカー“バレエランナー”を再創造した新モデル。

“バレエランナー 2.0”は、「ロエベ」ならではのアシンメトリーなトゥシェイプと1970年代のランニングシューズを組み合わせたデザイン。そのほか、クォーター部分の「L」のモノグラムとタンにエンボス加工されたアナグラムのデザイン、トゥキャップまで延びる波状のラバーアウトソールなどを刷新した。

洗練されたサケット構造（ライニングとインソールを縫い合わせることで、靴の内側に靴下のような構造を生み出す）を採用することで柔軟性と快適性を高めた。ライニングとインソールには柔らかなレザーを採用。インジェクション成形による新しいラバーロゴを施したカーフスキンのヒールタブは、カラーバリエーションにより同系色またはコントラストの効いたカラーになっている。

現在、ナイロン&カーフスキンバージョンはブラック／ホワイト、ホワイト／ブラック、ブラウン／イエロー／ブルー、ライラック／ホワイト／グレー、ネイビー／オレンジ／ターコイズ、ホワイト／レッド／ブルー（オンライン限定）を展開中。ブラック、ホワイト、シナモンのソフトレザーを全体にあしらったバージョンをはじめ、他のカラーも順次登場する予定だ。

アイテム一覧

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「ユニクロ（UNIQLO）」とデザイナーのクレア・ワイト・ケラー（Clare Waight Keller）による「ユニクロ：シー（UNIQLO:C）」は2月28日、2025年春夏コレクションを発売する。「ユニクロ」74店舗と公式オンラインストアで取り扱う。

同コレクションは、軽く涼やかなナイロン生地を活かしたスポーティーな雰囲気と、鮮やかなオレンジをはじめとしたコントラストに富んだカラーリングが特徴だ。

ウィメンズ29アイテム・メンズ18アイテム

ウィメンズは、機能性と着心地を重視したナイロン素材を採用したワンピースやフルジップベスト、ギアショーツのほか、ポプリン生地を使用し、深いネイビーとピンストライプ柄で仕立てたフーデッドプルオーバーシャツなどをそろえる。価格は、アウター（3990〜1万2900円）、スカート&パンツ（2990〜5990円）、シャツ（2990円）、ニット（2990〜5990円）、インナー（2290円）、ドレス（4990〜6990円）、バッグ＆シューズ（2990〜3990円）。

メンズは、軽量・伸縮性・速乾性を備えた感動ジャケット、同素材のバミューダパンツやワイドパンツなどを用意。価格は、アウター（6990〜1万2900円）、パンツ（2990〜4990円）、シャツ（2990〜3990円）、カットソー（3990円）、ニット（2990円）、バッグ&シューズ（3990〜4990円）。

アクセサリーには、ソフトパフィーショルダーバック、ストラップサンダル、ナイロン素材を使用したスライサンダルなどをラインアップする。

世界最速でコレクション全貌をライブ配信

ユニクロアプリで配信する「UNIQLO LIVE STATION」で全アイテムレビューを配信する。2月4日20時からウィメンズアイテム、5日20時からはメンズアイテム、発売前日の27日20時には、人気ランキングを紹介する。同配信では、気になるアイテムについて出演キャストに質問することもできる。

ウィメンズアイテム一覧

メンズアイテム一覧

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「ティンバーランド（TIMBERLAND）」は、東京・吉祥寺のセレクトショップ、ジ・アパートメント（THE APARTMENT）の別注ブーツ“ビブラム マッシュ フィールド ブーツGTX＂（3万6300円）を発売する。2月8日からジ・アパートメントの店舗と公式オンラインストア、21日から代官山のティンバーランド ブティック トウキョウで取り扱う。

レトロなフォームに“ゴアテックス”を搭載した一足

第3弾となる今回は、1983年に誕生しアイコンとして愛され続ける“フィールドブーツ”の派生版である“マッシュ フィールド”をベースにした。レトロなフォームにビブラムソールと防水・透湿素材“ゴアテックス”を搭載した。素材には、毛足の長いヘアリースエードや登山靴を思わせる平紐のシューレースが付属し、レザーインソールとハングタグにはジ・アパートメントとのダブルネームのロゴをあしらった。

アイテム詳細

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「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」が展開するミリタリーコレクションライン“N.ハリウッド テストプロダクト エクスチェンジサービス（N.HOOLYWOOD TEST PRODUCT EXCHANGE SERVICE）”は2月8日、「ループウィラー（LOOPWHEELER）」とコラボしたパーカ（4万9500円）とスエット（4万4000円）を発売する。同アイテムは、ミスターハリウッドと「N.ハリウッド」の店舗および、公式オンラインストアのほか、「ループウィラー」千駄ヶ谷店、大阪店、福岡店、ゾゾヴィラで扱う。

今回は、約100年前まで使用していたビンテージの米式起毛機を再稼働させ、アイテムを製作。ビンテージスエット特有のふっくらと柔らかい質感と高い保温性を実現した。

ビンテージの起毛機で当時の手触りを再現したコラボアイテム2型

パーカ

パーカは、市場に出回ることが極めて少ないビンテージスエットにデザインを着想。クルーネックのリブとフードを一緒に縫い留めた、“後付けパーカー”を再現した。さらに先の尖ったフードや、スエット生地を2重に重ねたサイドパネル、フードの内側に配置したタグ、中央にステッチが入ったカンガルーポケットなど、各年代のビンテージスエットからディテールを踏襲した。

スエット

スエットは、1970年代のアメリカ合衆国空軍士官学校（USAFA）のアイテムにインスピレーションを得た。スエット生地を2重に重ねたサイドパネルは当時のディテールに倣ったほか、前身頃にはVガゼットを配した。シルエットは身幅を広く取り、着丈は短めに設定した。

両アイテムの左袖には同コラボ専用のカラーで製作した「ループウィラー」のタグをあしらう。

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「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」が展開するミリタリーコレクションライン“N.ハリウッド テストプロダクト エクスチェンジサービス（N.HOOLYWOOD TEST PRODUCT EXCHANGE SERVICE）”は2月8日、「ループウィラー（LOOPWHEELER）」とコラボしたパーカ（4万9500円）とスエット（4万4000円）を発売する。同アイテムは、ミスターハリウッドと「N.ハリウッド」の店舗および、公式オンラインストアのほか、「ループウィラー」千駄ヶ谷店、大阪店、福岡店、ゾゾヴィラで扱う。

今回は、約100年前まで使用していたビンテージの米式起毛機を再稼働させ、アイテムを製作。ビンテージスエット特有のふっくらと柔らかい質感と高い保温性を実現した。

ビンテージの起毛機で当時の手触りを再現したコラボアイテム2型

パーカ

パーカは、市場に出回ることが極めて少ないビンテージスエットにデザインを着想。クルーネックのリブとフードを一緒に縫い留めた、“後付けパーカー”を再現した。さらに先の尖ったフードや、スエット生地を2重に重ねたサイドパネル、フードの内側に配置したタグ、中央にステッチが入ったカンガルーポケットなど、各年代のビンテージスエットからディテールを踏襲した。

スエット

スエットは、1970年代のアメリカ合衆国空軍士官学校（USAFA）のアイテムにインスピレーションを得た。スエット生地を2重に重ねたサイドパネルは当時のディテールに倣ったほか、前身頃にはVガゼットを配した。シルエットは身幅を広く取り、着丈は短めに設定した。

両アイテムの左袖には同コラボ専用のカラーで製作した「ループウィラー」のタグをあしらう。

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「ジンズ（JINS）」は、人気映画シリーズ「スター・ウォーズ」に登場するキャラクターのダース・ベイダーとヨーダをイメージした、日常でもサウナでも使えるメガネ“ジンズ サウナ/スターウォーズ デザイン”（1万9900円）を「風呂の日」の2月6日にあわせて発売する。同アイウエアは、「ジンズ」の一部店舗および、公式オンラインストアで扱う。

さりげなくモチーフをあしらった初のキャラクターモデル

“ジンズ サウナ”は2023年2月に登場した、フレームとレンズには耐熱温度120℃の素材を使用し、レンズにはくもり止め加工を施した水陸両用ならぬ“サ陸両用”のアイウエア。

今回はシリーズ初となるキャラクターモデルとして、「スター・ウォーズ」からダース・ベイダーとヨーダをイメージしたモデルを用意する。“ジンズ サウナ”の機能性はそのままに、ファンには嬉しい意匠をあしらった同モデルは、テンプルの外側に「スターウォーズ」ロゴ、内側には両キャラクターの名言をレーザー刻印し、作品の世界観を演出する。

また、同アイウエアにはサウナハットが付属。後部にメガネを収納できるポケットを搭載し、被るとキャラクターのシルエットを彷ふつとさせるデザインに仕上げた。

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「ジンズ（JINS）」は、人気映画シリーズ「スター・ウォーズ」に登場するキャラクターのダース・ベイダーとヨーダをイメージした、日常でもサウナでも使えるメガネ“ジンズ サウナ/スターウォーズ デザイン”（1万9900円）を「風呂の日」の2月6日にあわせて発売する。同アイウエアは、「ジンズ」の一部店舗および、公式オンラインストアで扱う。

さりげなくモチーフをあしらった初のキャラクターモデル

“ジンズ サウナ”は2023年2月に登場した、フレームとレンズには耐熱温度120℃の素材を使用し、レンズにはくもり止め加工を施した水陸両用ならぬ“サ陸両用”のアイウエア。

今回はシリーズ初となるキャラクターモデルとして、「スター・ウォーズ」からダース・ベイダーとヨーダをイメージしたモデルを用意する。“ジンズ サウナ”の機能性はそのままに、ファンには嬉しい意匠をあしらった同モデルは、テンプルの外側に「スターウォーズ」ロゴ、内側には両キャラクターの名言をレーザー刻印し、作品の世界観を演出する。

また、同アイウエアにはサウナハットが付属。後部にメガネを収納できるポケットを搭載し、被るとキャラクターのシルエットを彷ふつとさせるデザインに仕上げた。

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第67回グラミー賞が2月2日（現地時間）、ロサンゼルスで開催され、各部門の受賞者が発表された。主要4部門のうち、最優秀アルバム賞はビヨンセ（Beyonce）の「COWBOY CARTER」、最優秀楽曲賞と最優秀レコード賞はケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の「Not Like Us」、最優秀新人賞はチャペル・ローン（Chappell Roan）が受賞した。

最優秀アルバム賞受賞のビヨンセ

最優秀アルバム賞と最優秀カントリー・アルバム賞を獲得したビヨンセは、「スキャパレリ（SCHIAPARELLI）」のオートクチュールのゴールドドレスで登場した。ビーズが輝くドレスにはバンダナを想起させるウエスタンスタイルのペイズリー柄のステッチが施され、ペイズリー型のカットアウト部分にクリスタルを散りばめたパールが飾られている。

ビヨンセは最優秀カントリー・アルバム賞の受賞スピーチで、「本当に予想していなかったです。長い年月が経っても大好きなことをし続けられていることに感謝したいです」と驚きと感謝を表した。

また、「このアルバムを受け入れてくれた全ての素晴らしいカントリー・アーティストたちに感謝したいです。私たちは本当に一生懸命やってきました。時々、ジャンルとは、アーティストとしての居場所を留まらせるための冷たい言葉だと感じます。自分が情熱的に取り組めることをやり、諦めない人々を勇気づけたいです。私の美しい家族にありがとうと言いたいです…。まだ驚いています」と続けた。

ビヨンセの「COWBOY CARTER」は音楽業界だけでなくファッション業界にもムーブメントをもたらし、ボロタイからケンタッキータイ、ウエスタンベルトのバックルに至るまで、ウエスタンスタイルのアイコニックなモチーフの売り上げを押し上げた。

シャキーラは「エトロ」でゴージャスに

最優秀ポップ・ラテン・アルバム賞を受賞したシャキーラ（Shakira）は「エトロ（ETRO）」のドレスを着用。オレンジのボディースに、スカート部分でシアーなレースに変わるブラックのフローラルパターンが施されている。イヤリング、カフブレスレット、リングは「ポメラート（POMELLATO）」のもの。

プレゼンターは、「ステファン ローラン（STEPHANE ROLLAND）」のアンサンブルに身を包んだジェニファー・ロペス（Jennifer Lopez）が務めた。

サブリナ・カーペンターもゴールドにチェンジ

サブリナ・カーペンター（Sabrina Carpenter）は、「Espresso」で最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞、最優秀リミックス・レコーディング賞、「Short n’ Sweet」で最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞。授賞式では、キラキラと輝くゴールドのドレスに、ダイヤモンドのペンダントネックレスを合わせた。

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マザーハウス（MOTHERHOUSE）の山口絵理子代表がデザイナーを務める「エリコ ヤマグチ（ERIKO YAMAGUCHI）」はこのほど、2025年春夏コレクションをランウエイショー形式で発表した。22年に山口デザイナーが「自分の世界観を表現したい」という思いから立ち上げたユニセックスブランドであり、国籍や性別、年齢などの差異に捉われずに着用できる服作りを目指す。バングラデシュやネパール、インドなどの途上国に自社工場を持つマザーハウスの強みを生かし、アジア各国の素材や職人の伝統技術をもとにモノ作りを行う。

今シーズンのテーマは“ビート オブ ネイチャー（the beat of nature）”。山口デザイナーは洋服に用いる天然素材に触れながらクリエイションを考えることが多いといい、「素材はまるで呼吸しているかのよう。いつも同じ糸を使っていたとしても、毎シーズン違うものみたいに感じることがある」と話す。また、彼女にとってランウエイショーに最も大事な要素が音楽であるため、「エリコ ヤマグチ」ではバンドの生演奏をBGMに採用するのが定番になっているが、今回のテーマの理由も「人間の鼓動と音楽、そして洋服が一体になって欲しかったから」という。この日の演奏は山口デザイナーが長年ファンだという打楽器アンサンブルバンド、オムトン（OMU-TONE）が行った。

ゆったりとしたシルエットとベーシックな色使い、天然素材がブランドのキーワードだ。ジュートリネンを用いたワンピースやブルゾン、シルクを混ぜて滑らかな手触りに仕上げたショート丈ニット、インド綿を手紡ぎ且つ手織りした伝統的なファブリック「カディ」によるシャツなど、軽やかで涼しげなアイテムは「エリコ ヤマグチ」の得意技。西インドのアーメダバードの職人が手掛けたというデニムは、春夏コレクションらしく爽やかなブルーが印象的だ。また、ブランドのシグネチャーであり、大きな立ち襟とドロップショルダーが特徴の“マトウコート”は、デニム地やコットンチノのポンチョや、マルチカラーのアブストラクトパターンをシルクスクリーンプリントを重ねたコートにアレンジ。今季はギャザーでシルエットを変形させるテクニックを散りばめ、裾にギャザーを寄せてスカラップヘムラインに仕立てたワンピースや、垂直にギャザーを走らせてたわませたスカート、放射状にギャザーを作ってサルエルのように見せるパンツなど、バリエーションの幅広さで観客を飽きさせなかった。

バングラ出身の取締役発案
ブランド初のシューズ

また、ブランド初となるシューズアイテムであり、2月3日に販売開始した“ザ ウォーカー（THE WALKER）”もランウエイで披露した。夜明け前の空と明けゆく空のグラデーションを表現した“ダークナイト”と“ブルーナイト”の2色展開で、アッパーにはスムースレザーを使用する。マザーハウスがバングラデシュに持つバッグ工場「マトリゴール」で工場長を務めるムハンマド・アブドゥル・アル・マムン（Mohammad Abdullah Al Mamun）取締役による発案で開発がスタートしたという。コロナ禍で同国内のバッグや皮小物の工場の生産が止まる中、靴工場は稼働が続いていた様子を見て、同氏は「靴を作れるようになることで、われわれの工場もさらに成長できるのでは」と考えた。「エリコ ヤマグチ」の東急プラザ銀座店と大阪店、ECサイトに加え、「マザーハウス」旗艦店と「マザーハウス メンズ」店で取り扱う。

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マザーハウス（MOTHERHOUSE）の山口絵理子代表がデザイナーを務める「エリコ ヤマグチ（ERIKO YAMAGUCHI）」はこのほど、2025年春夏コレクションをランウエイショー形式で発表した。22年に山口デザイナーが「自分の世界観を表現したい」という思いから立ち上げたユニセックスブランドであり、国籍や性別、年齢などの差異に捉われずに着用できる服作りを目指す。バングラデシュやネパール、インドなどの途上国に自社工場を持つマザーハウスの強みを生かし、アジア各国の素材や職人の伝統技術をもとにモノ作りを行う。

今シーズンのテーマは“ビート オブ ネイチャー（the beat of nature）”。山口デザイナーは洋服に用いる天然素材に触れながらクリエイションを考えることが多いといい、「素材はまるで呼吸しているかのよう。いつも同じ糸を使っていたとしても、毎シーズン違うものみたいに感じることがある」と話す。また、彼女にとってランウエイショーに最も大事な要素が音楽であるため、「エリコ ヤマグチ」ではバンドの生演奏をBGMに採用するのが定番になっているが、今回のテーマの理由も「人間の鼓動と音楽、そして洋服が一体になって欲しかったから」という。この日の演奏は山口デザイナーが長年ファンだという打楽器アンサンブルバンド、オムトン（OMU-TONE）が行った。

ゆったりとしたシルエットとベーシックな色使い、天然素材がブランドのキーワードだ。ジュートリネンを用いたワンピースやブルゾン、シルクを混ぜて滑らかな手触りに仕上げたショート丈ニット、インド綿を手紡ぎ且つ手織りした伝統的なファブリック「カディ」によるシャツなど、軽やかで涼しげなアイテムは「エリコ ヤマグチ」の得意技。西インドのアーメダバードの職人が手掛けたというデニムは、春夏コレクションらしく爽やかなブルーが印象的だ。また、ブランドのシグネチャーであり、大きな立ち襟とドロップショルダーが特徴の“マトウコート”は、デニム地やコットンチノのポンチョや、マルチカラーのアブストラクトパターンをシルクスクリーンプリントを重ねたコートにアレンジ。今季はギャザーでシルエットを変形させるテクニックを散りばめ、裾にギャザーを寄せてスカラップヘムラインに仕立てたワンピースや、垂直にギャザーを走らせてたわませたスカート、放射状にギャザーを作ってサルエルのように見せるパンツなど、バリエーションの幅広さで観客を飽きさせなかった。

バングラ出身の取締役発案
ブランド初のシューズ

また、ブランド初となるシューズアイテムであり、2月3日に販売開始した“ザ ウォーカー（THE WALKER）”もランウエイで披露した。夜明け前の空と明けゆく空のグラデーションを表現した“ダークナイト”と“ブルーナイト”の2色展開で、アッパーにはスムースレザーを使用する。マザーハウスがバングラデシュに持つバッグ工場「マトリゴール」で工場長を務めるムハンマド・アブドゥル・アル・マムン（Mohammad Abdullah Al Mamun）取締役による発案で開発がスタートしたという。コロナ禍で同国内のバッグや皮小物の工場の生産が止まる中、靴工場は稼働が続いていた様子を見て、同氏は「靴を作れるようになることで、われわれの工場もさらに成長できるのでは」と考えた。「エリコ ヤマグチ」の東急プラザ銀座店と大阪店、ECサイトに加え、「マザーハウス」旗艦店と「マザーハウス メンズ」店で取り扱う。

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2023年4月にマネジメント層を中心に組織を刷新。24年は新体制の下あらためてナチュラル&オーガニックの裾野を広げるため、店頭ツールからウェブ施策、コラボレーションに至るまで新たな策を講じ、実績につなげた。今年はその勢いを加速させ、チーム一丸となり客数最大化に挑む。

エンターテインメント性で
ナチュラル&オーガニックを訴求

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商社出身の川部将士氏が社長に就任して2年。ファンドとの二人三脚のもと、トップダウン型のオーナー企業といったかつての姿から脱皮し、社員一人ひとりが主体的に考えて実行する組織のあり方を構築中だ。その成果がじわじわと表れ始めている。

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商社出身の川部将士氏が社長に就任して2年。ファンドとの二人三脚のもと、トップダウン型のオーナー企業といったかつての姿から脱皮し、社員一人ひとりが主体的に考えて実行する組織のあり方を構築中だ。その成果がじわじわと表れ始めている。

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中長期的な目標として、アパレル小売業からプラットフォーマーへの転換を掲げているアダストリア。国内外約1500の実店舗と公式ウェブストア「アンドエスティ」の両輪での成長や、30ブランドを超すマルチブランド戦略が独自性を生んでいる。

中長期的な目標として、アパレル小売業からプラットフォーマーへの転換を掲げているアダストリア。国内外約1500の実店舗と公式ウェブストア「アンドエスティ」の両輪での成長や、30ブランドを超すマルチブランド戦略が独自性を生んでいる。

2024年8月期に営業利益が初めて100億円を突破したマッシュグループ。盤石の強さを見せる主力ブランドに加え、メンズ、キッズ＆ベビー、ライセンスといったチャレンジ領域も順調に成長。25年には伊藤忠商事と日本事業を共同運営する「レスポートサック」のアパレルを始動するなど挑戦を続ける一方、ネクストステップのカギは、「人の力を最大限に生かすこと」だと近藤広幸社長は話す。

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2024年8月期に営業利益が初めて100億円を突破したマッシュグループ。盤石の強さを見せる主力ブランドに加え、メンズ、キッズ＆ベビー、ライセンスといったチャレンジ領域も順調に成長。25年には伊藤忠商事と日本事業を共同運営する「レスポートサック」のアパレルを始動するなど挑戦を続ける一方、ネクストステップのカギは、「人の力を最大限に生かすこと」だと近藤広幸社長は話す。

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台湾のデザインブランド「フィルター017（FILTER017）」が、Netflixのドラマシリーズ「ストレンジャー・シングス (Stranger Things) 」と公式ライセンス契約を結び、日本のアーティストJun Osonと共同でプロジェクトを始動し、コラボアイテムを制作。台湾、日本など、アジア各地でポップアップツアーを開催する。

本プロジェクトは、「ストレンジャー・シングス」第4シーズンの中心キャラクターとストーリーのテーマである「友情」からインスピレーションを受け、1980年代のアメリカン・クラシックなスタイルとSF要素を融合。Jun Osonのアイコニックな「ピーナッツ顔」キャラクターをフィルターとしてアートイラストや立体造形に変換し、アパレルやコレクションアイテム、アクセサリーなどを販売する。

日本では「ビームス T」の原宿をはじめ、渋谷・横浜・仙台・梅田・博多の旗艦店で2月8日から販売する。原宿では全商品を展開する。

コラボアイテム

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台湾のデザインブランド「フィルター017（FILTER017）」が、Netflixのドラマシリーズ「ストレンジャー・シングス (Stranger Things) 」と公式ライセンス契約を結び、日本のアーティストJun Osonと共同でプロジェクトを始動し、コラボアイテムを制作。台湾、日本など、アジア各地でポップアップツアーを開催する。

本プロジェクトは、「ストレンジャー・シングス」第4シーズンの中心キャラクターとストーリーのテーマである「友情」からインスピレーションを受け、1980年代のアメリカン・クラシックなスタイルとSF要素を融合。Jun Osonのアイコニックな「ピーナッツ顔」キャラクターをフィルターとしてアートイラストや立体造形に変換し、アパレルやコレクションアイテム、アクセサリーなどを販売する。

日本では「ビームス T」の原宿をはじめ、渋谷・横浜・仙台・梅田・博多の旗艦店で2月8日から販売する。原宿では全商品を展開する。

コラボアイテム

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デニムブランド「リー（LEE）」は、1925年に誕生した“101”の100周年を記念し、アニバーサリーコレクションを発表した。同コレクションは、プレミアムラインとベーシックラインの2軸で展開。「リー」直営店舗と「エドウイン」オンラインモールで販売する。

プレミアムライン

プレミアムラインは100周年を記念するアニバーサリーモデル。細部にまでこだわったアイテムを展開。「リー」ではジーンズにおいて、一般的に左綾を用いることが多いが、44年以前は右綾デニムを使用していた史実を基に今回、特別モデルとして右綾デニムを採用。ピュアインディゴで深く青い色落ちが楽しめる。また、メンズ・ウィメンズモデル共通で、セルビッジに「101 Lee 100th」の文字が織られておりアニバーサリーモデルを象徴するディテールとなっている。

101-J RIDERS JACKET

カウボーイジャケットからライダースに移行した40年代のモデルをベースに ディテールを踏襲。 オリジナルの“101”刻印のドーナツ型ボタンが付く。左胸にはプレミアムライン限定の缶バッジが付き、カスタムも楽しめる。

101 COWBOY PANTS

30年代のカウボーイパンツをベースとしたワイドフィットシルエット。 ヘアオンハイドラベルやシンチバック、ボタンフライなど当時のアイコニックなディ テールを踏襲。アニバーサリーモデルを象徴する「101 Lee 100th」セルビッジ仕様。 (左)メンズ価格:¥24,200税込 / USED¥33,000税込 (中)ウィメンズ価格:¥24,200税込 / USED¥33,000税込

101-Z RIDERS JEAN

カウボーイパンツからライダースへの40年代の移行期をモデルベースにルー ズフィットに落とし込んだ1本。 レイジーSステッチ、シンチバック、ジッパーフライなど過渡期ならではの混在したディテールとなっている。 アニバーサリーモデルを象徴する「101 Lee 100th」セルビッジ仕様。

101 BASIC LINE

“101”を現代的に解釈し、トレンド感を取り入れたライン。“101”のDNAを受け継ぎながらも、現代のライフスタイルにフィットするデザインに仕上げた。「リー」の史実を基にアニバーサリーモデルとして13オンスの右綾デニムを採用。しっかりとした生地ながらも軽やかな着心地で、トレ ンドの中にも個性を感じられる仕上がりになっている。生地感やシルエットのバランスにこだわり、ビンテージとモダンの融合を体現するラインアップ。

RIDERS 101 STRAIGHT LEG

クラシックな直線的シルエットをベースに、ほどよいゆとりのあるフィット感にアップデート。デイリーウエアとしての汎用性が高く、着こなしに幅を持たせられる一本。

RIDERS 101 WIDE LEG

トレンドのワイドシルエットで全体的にゆったりとしたつくりながらも、 練された一本。カジュアルスタイルにアクセントを与える。

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キャンが運営するカジュアルブランド「エへカソポ（EHKA SOPO）」は2月6日、1980年代のテレビアニメ「魔法の天使 クリィミーマミ」とコラボレーションしたアイテムを発売する。全国の「エへカソポ」店舗および自社ECサイトのキャン オンラインショップ、ゾゾタウン、楽天ファッション、アンドモール、マガシークで取り扱う。

同コラボは、主人公の“クリィミーマミ”を主役にしたレトロポップなアパレルと雑貨アイテムをそろえる。アパレルアイテムは、サンドウォッシュ加工のスエット（全3色、各4290円）やラメでキャラクターのサインを施したロンT（全3色、各3190円）、猫の格好をした使い魔“ネガ”と“ポジ”をポップなカラーでプリントした総柄カットソー（全3色、各3850円）を展開する。

雑貨では、アイドル歌手の“クリィミーマミ”にちなみ、推し活アイテムが登場する。うちわや双眼鏡の入るポケット付きトートバッグ（全3色、各5390円）や、変身アイテムの“まほうのステッキ”がデザインされたペンライトポーチ（3190円）を用意した。また、日常でも使いやすいマルチポーチ（全3色、各4290円）には変身アイテムの“ルミナスター”のキーホルダーをあしらった。

アイテム一覧

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「ブリオーニ（BRIONI）」は2月7日、銀座のフラッグシップストアを同エリアの中央道通りへと移転し、リニューアルオープンする。

日本の伝統とイタリアのクラフツマンシップをミックスした新店

新店は、イタリアのクラフツマンシップと日本の伝統的な要素が調和する空間に仕上げた。店内には、船をモチーフにしたデザインが特徴で、イタリア語で「港」を意味する“RADA”と名付けられた手織りのカーペットや、ピーター・マリノ（Peter Marino）、イコ・パリージ（Ico Parisi）、フランコ・アルビニ（Franco Albini）、フランカ・ヘルグ（Franca Helg）、アントニオ・ピヴァ（Antonio Piva）など著名デザイナーらが手掛けた1950〜70年代のイタリアンビンテージ家具を配置し、イタリアのクラフツマンシップを表現。

またエントランスは、花房壽夫によるビンテージテーブルを設置するほか、店内奥側の壁には森岡督行による江戸時代の銀座の地図を描いたウオールタペストリーを飾り、日本の美意識を象徴するインテリアも用意した。

移転した「ブリオーニ」銀座では、ビスポークサービスをはじめ、フォーマル、レジャーのウエアやレザーグッズ、シューズのほか、アクセサリー、フレグランスなど、幅広くアイテムを展開。さらに、日本では同店限定となるウィメンズコレクション“ラ ドンナ（La Donna）”も取りそろえる。

店舗詳細

◼️ブリオーニ銀座

住所：東京都中央区銀座1-8-19

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「テーラーメイド（TAYLORMADE）」は2月21日、ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）と共同開発したアパレルコレクションの第6弾を発売する。「テーラーメイド」、ユナイテッドアローズ各店で取り扱う。

第6弾となる同コレクションでは、これまでのトラディショナルを再解釈したモダンなゴルフスタイルを踏襲しながら、初めてウィメンズアイテムを軸にコレクションを構成し、英国のクラシックなテニスカルチャーにインスピレーションを得たゴルフウエアとアクセサリーを用意する。

ネイビーを基調としたアイテムをラインアップ

ゴルフウエアでは、モッズ風のスタイリングがインスピレーションとなったモッズドレス（全3色、各3万1900円）やオーバーサイズのモックネックシャツ（ユニセックス、全3色、各1万6500円）、はっ水ストレッチ素材を採用したゆとりのあるシルエットが特徴のサイドラインパンツ（ユニセックス、全3色、各2万4200円）などトレンド感のあるウエアをそろえ、一部アイテムはユニセックスとして着用ができる。

アクセサリーでは、シックなネイビーカラーとホワイトのシンプルなデザインにゴールドの金具や箔押しされたコラボレーションロゴ、ストライプ柄が施された内生地などがアクセントになったキャディバッグ（6万9300円）やショルダーベルトや内生地にストライプ柄を施したクラブケース（2万2000円）、スタイリッシュなシルエットと出し入れのしやすい巾着仕様が特徴のシューズバッグ（1万2100円）が登場する。

アイテム一覧

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「テーラーメイド（TAYLORMADE）」は2月21日、ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）と共同開発したアパレルコレクションの第6弾を発売する。「テーラーメイド」、ユナイテッドアローズ各店で取り扱う。

第6弾となる同コレクションでは、これまでのトラディショナルを再解釈したモダンなゴルフスタイルを踏襲しながら、初めてウィメンズアイテムを軸にコレクションを構成し、英国のクラシックなテニスカルチャーにインスピレーションを得たゴルフウエアとアクセサリーを用意する。

ネイビーを基調としたアイテムをラインアップ

ゴルフウエアでは、モッズ風のスタイリングがインスピレーションとなったモッズドレス（全3色、各3万1900円）やオーバーサイズのモックネックシャツ（ユニセックス、全3色、各1万6500円）、はっ水ストレッチ素材を採用したゆとりのあるシルエットが特徴のサイドラインパンツ（ユニセックス、全3色、各2万4200円）などトレンド感のあるウエアをそろえ、一部アイテムはユニセックスとして着用ができる。

アクセサリーでは、シックなネイビーカラーとホワイトのシンプルなデザインにゴールドの金具や箔押しされたコラボレーションロゴ、ストライプ柄が施された内生地などがアクセントになったキャディバッグ（6万9300円）やショルダーベルトや内生地にストライプ柄を施したクラブケース（2万2000円）、スタイリッシュなシルエットと出し入れのしやすい巾着仕様が特徴のシューズバッグ（1万2100円）が登場する。

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ジーンズのバックポケットに縫い付けられた赤い小さなタブ。“赤タブ”とも呼ばれるこのタブは、「リーバイス（LEVI'S）」を世界で最も有名なジーンズに押し上げたアイコンの一つである。そんなブランドの命とも言える目印に、2月1日から新たに青いタブが加わる。その名も“リーバイス ブルータブ（Levi’s® Blue Tab™以下、ブルータブ）”。バックパッチには日本の国旗をイメージした丸が配されており、日本製であることを象徴する。もっとも、“ブルータブ”は、ほとんどのアイテムを生地から縫製まで全て日本で生産し、世界最高峰の技術で作られるプレミアムラインだ。

1月15日、「リーバイス」はこの新しいラインの誕生を祝うために東京でエクスクルーシブなイベントを開催し、ランウエイショーを通じて、メード・イン・ジャパンのクラフツマンシップと未来に向けたイノベーションを発信。日本と世界をつなぐ“ブルータブ”のローンチに密着した。

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ジーンズのバックポケットに縫い付けられた赤い小さなタブ。“赤タブ”とも呼ばれるこのタブは、「リーバイス（LEVI'S）」を世界で最も有名なジーンズに押し上げたアイコンの一つである。そんなブランドの命とも言える目印に、2月1日から新たに青いタブが加わる。その名も“リーバイス ブルータブ（Levi’s® Blue Tab™以下、ブルータブ）”。バックパッチには日本の国旗をイメージした丸が配されており、日本製であることを象徴する。もっとも、“ブルータブ”は、ほとんどのアイテムを生地から縫製まで全て日本で生産し、世界最高峰の技術で作られるプレミアムラインだ。

1月15日、「リーバイス」はこの新しいラインの誕生を祝うために東京でエクスクルーシブなイベントを開催し、ランウエイショーを通じて、メード・イン・ジャパンのクラフツマンシップと未来に向けたイノベーションを発信。日本と世界をつなぐ“ブルータブ”のローンチに密着した。

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米国発のラゲージブランド「ゼロハリバートン（ZERO HALLIBURTON）」は2月7日、「ソフ（SOPH.）」が手掛ける架空のフットボールクラブ「エフシーレアルブリストル（F.C.REAL BRISTOL）」（以下、F.C.R.B）とコラボしたアメニティーケース（9900円）、PCケース（1万8700円）を発売する。同コラボアイテムは、両ブランドの直営店および、公式オンラインストアで取り扱う。

ガジェットのようなデザインのコラボケース2型

両者のタッグは、今回で3度目。過去2回にわたって展開したコラボレーションラゲージに続き、第3弾は、「ゼロハリバートン」で人気の“ZH-コンパクト キューブ（ZH-Compact Cube）”シリーズをベースに、アメニティーケースと13.3インチ対応のPCケースを製作した。

本体は、軽量で耐久性に優れるポリカーボネートを使用し、「ゼロハリバートン」を象徴する“ダブルリブ”デザインと、両ブランドのロゴをあしらった。内部には、伸縮性に優れたメッシュ素材の仕切りを備え、小物の収納に便利な仕様に。日常からビジネスまで幅広いシーンになじむブラックカーボン調で仕上げた。

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カシオ計算機の「G-ショック（G-SHOCK）」は、「バービー（BARBIE）」とのコラボレーションモデル “GMA-S110BE”（2万4750円）を2月14日に発売する。全国の「G-ショック」販売店舗や公式オンラインストアなどで取り扱う。

同商品は、細かなパーツを積み重ねた立体的な複雑構造の“GMA-S110”をベースモデルに採用し、部位ごとにニュアンスを変えたワントーンピンクの配色。フェイスの9時位置にハートモチーフの小針を、3時位置と遊環には「バービー」ロゴをデザイン。バンドと裏蓋には「バービー」のシンボルマークを施し、「バービー」の世界観を表現している。さらに、パッケージもバービードールの箱をイメージしたオリジナルデザインとなっている。

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「シャネル（CHANEL）」は、新作のハンドバッグ“シャネル 25（CHANEL 25）”のキャンペーンに歌手のデュア・リパ（Dua Lipa）を起用した。

デュア・リパが「このバッグに夢中」と語る新作

“シャネル 25”は、キルティングや、ブレードが編み込まれたチェーン、複数のポケットなど、同ブランドを象徴する要素を機能的なアプローチで再解釈した新作のバッグ。3サイズで展開し、実用性とデザイン性を兼ね備える。

キャンペーンムービーは、フォトグラファーのゴードン・ヴォン・スタイナー（Gordon Von Steiner）がディレクションを手掛けた。ファイン・ヤング・カニバルズ（Fine Young Cannibals）の楽曲「She Drives Me Crazy」を口ずさみながら、マンハッタンの街とフォトスタジオを行き来するデュア・リパの一日をイメージした。

また写真は、フォトグラファーのデヴィッド・シムズ（David Sims）が撮影を行った。同キャンペーンの全容は3月に公開する。

デュア・リパは今回のキャンペーンについて、「私にとってこのキャンペーンは、自由な動きや自己表現、そして常に前進するエネルギーを受け入れることを意味している。力強くありながらも遊び心があり、何よりも喜びに満ちたものだ。アーティストとしての私自身の精神とも通じるものがあり、さまざまなレベルで共鳴した」とコメントした。

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「シャネル（CHANEL）」は、新作のハンドバッグ“シャネル 25（CHANEL 25）”のキャンペーンに歌手のデュア・リパ（Dua Lipa）を起用した。

デュア・リパが「このバッグに夢中」と語る新作

“シャネル 25”は、キルティングや、ブレードが編み込まれたチェーン、複数のポケットなど、同ブランドを象徴する要素を機能的なアプローチで再解釈した新作のバッグ。3サイズで展開し、実用性とデザイン性を兼ね備える。

キャンペーンムービーは、フォトグラファーのゴードン・ヴォン・スタイナー（Gordon Von Steiner）がディレクションを手掛けた。ファイン・ヤング・カニバルズ（Fine Young Cannibals）の楽曲「She Drives Me Crazy」を口ずさみながら、マンハッタンの街とフォトスタジオを行き来するデュア・リパの一日をイメージした。

また写真は、フォトグラファーのデヴィッド・シムズ（David Sims）が撮影を行った。同キャンペーンの全容は3月に公開する。

デュア・リパは今回のキャンペーンについて、「私にとってこのキャンペーンは、自由な動きや自己表現、そして常に前進するエネルギーを受け入れることを意味している。力強くありながらも遊び心があり、何よりも喜びに満ちたものだ。アーティストとしての私自身の精神とも通じるものがあり、さまざまなレベルで共鳴した」とコメントした。

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カイタックファミリーが運営する、日本マーケットに向けた「リーボック（REEBOK）」アパレルのアンバサダーにアーティストのPerfume（パフューム）が就任した。また、同アーティストをビジュアルに起用した2025年春夏コレクションを、2月から全国のアパレル量販店で順次販売する。なお、Perfume着用アイテムは2月初旬に「リーボック」のアイテムをメーンに扱うオンラインストア「FASTBREAK.」および、セレクトショップで順次販売予定だ。

アニバーサリーイヤーにアンバサダー就任

アンバサダーに就任したPerfumeは、今回の件について「今回 リーボック アパレルのアンバサダーに就任しましたPerfumeです。年を重ねて人生レベルアップしているように体もその分負荷をかけてスキルアップを目指して普段からそれぞれ鍛えているのですが、今回の広告に合わせてまたトレーニングして挑みました。結成25周年に初めてのスポーツブランドとのコラボレーションで、このような挑戦ができて、本当にありがたいです。今が1番楽しいと実感している私たちの姿をみていただけたら嬉しいです」と語った。

Perfumeは、広島県出身の3人組音楽ユニット。2007年にシングル楽曲「ポリリズム」がヒットし、テクノポップブームの火付け役となる。海外フェスへも多数出演を果たし、24年には香港、上海、台北、バンコクの4都市を巡るアジアツアーを開催。25年9月には、結成25周年、メジャーデビュー20周年を迎える。

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カイタックファミリーが運営する、日本マーケットに向けた「リーボック（REEBOK）」アパレルのアンバサダーにアーティストのPerfume（パフューム）が就任した。また、同アーティストをビジュアルに起用した2025年春夏コレクションを、2月から全国のアパレル量販店で順次販売する。なお、Perfume着用アイテムは2月初旬に「リーボック」のアイテムをメーンに扱うオンラインストア「FASTBREAK.」および、セレクトショップで順次販売予定だ。

アニバーサリーイヤーにアンバサダー就任

アンバサダーに就任したPerfumeは、今回の件について「今回 リーボック アパレルのアンバサダーに就任しましたPerfumeです。年を重ねて人生レベルアップしているように体もその分負荷をかけてスキルアップを目指して普段からそれぞれ鍛えているのですが、今回の広告に合わせてまたトレーニングして挑みました。結成25周年に初めてのスポーツブランドとのコラボレーションで、このような挑戦ができて、本当にありがたいです。今が1番楽しいと実感している私たちの姿をみていただけたら嬉しいです」と語った。

Perfumeは、広島県出身の3人組音楽ユニット。2007年にシングル楽曲「ポリリズム」がヒットし、テクノポップブームの火付け役となる。海外フェスへも多数出演を果たし、24年には香港、上海、台北、バンコクの4都市を巡るアジアツアーを開催。25年9月には、結成25周年、メジャーデビュー20周年を迎える。

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