カテゴリー: ライフ

非営利シンクタンクのグローバル・ウエルネス・インスティテュート（Global Wellness Institute以下、GWI）とウエルネス業界の国際会議グローバル・ウエルネス・サミット（Global Wellness Summit以下、GWS）が発表した「ウエルネスの未来 トレンド2024」および「世界のウエルネス経済：国別ランキング」に関する最新レポートによると、パーソナルケアや美容、スパ、オフィスウエルネスなどのカテゴリーはコロナ禍後の回復がやや遅れており、ウエルネスツーリズムは完全には復調していない。しかし同機関は、米国のウエルネスツーリズム市場は今年回復し、コロナ禍前の水準を超えると予測している。市場規模の国別ランキングは上位から米国、中国、ドイツ、日本、イギリスの順だった。

ウエルネス不動産やメンタルウエルネス領域が急成長

スージー・エリス（Susie Ellis）GWS・GWI会長兼最高経営責任者（CEO）は、「世界のウエルネス市場は22年に5兆6000億ドル（約840兆円）に達した。昨今、ウエルネス不動産やメンタルウエルネスなどの主要カテゴリーが急成長していることから、27年までに8兆5000億ドル（約1270兆5000億円）に達するだろう」と予想している。

リラックス系とハードコア系に二極化

24年のウエルネストレンドは、Z世代を中心に注目を集めるベッド・ロッティング（ストレス解消を目的に一日中ベッドで過ごすセルフケア）やホット・ガール・ウォーク（ポジティブ思考に集中しながら行う散歩）などのリラックス系と、バイオハッキングや長寿クリニックなどのハードコア系の二極化が進む傾向が顕著で、どちらも今年は成長が見込まれるという。

「ウエルネスの未来 トレンド2024」

1. 気候変動への適応

昨年の記録的な猛暑や現在も続く山火事などの気候変動を受け、ウエルネス業界は温度調整機能のある衣類や建築デザイン、都市計画、公衆衛生政策を通じて、暑さに対処する方法を模索している。“クールケイション（cool-cationing）”として、涼しい地域でのバケーションや、フルムーンヨガ、天体観測などの夜間のアクティビティーの人気が高まりそうだ。

2. 巡礼道を歩くリトリート体験

昨年、ホット・ガール・ウォーク（ポジティブな思考に集中しながら行うウォーキング）がトレンドになったように、ウエルネスリトリート（非日常の環境に身を置き自分の心の内側に目を向けること）はさらに進化を続け、最近は古代の巡礼道を利用した新しいコースが次々に誕生している。GWIのベス・マクグロアーティ（Beth McGroarty）調査・予測担当副社長によると、「スピリチュアルな探求と文化遺産を満喫できる数日間のハイキングに訪れる旅行者は記録的な数に達している」という。

3. 男性向けウエルネスツール

男性がウェルビーイングを実践するためのツールの普及は発展途上だが、最近は「エヴリマン（EVRYMAN）」や「ジュント（JUNTO）」など男性向けウェルネスプラットフォームや男性専用メンタルヘルスアプリが定着しつつある。

4. 産後ウエルネス

米国では産後ケアにまつわるウエルネスサービスが確立しつつある。出産する妊婦を対象とする骨盤底筋トレーニングやメンタルヘルスアプリ、出産する両親を対象とするリトリートなどがある。

5. 長寿

近年、「長寿」というキーワードが注目を集めている。通常の医療がリアクティブ療法（症状が出た時に症状を抑える治療）に重点を置いているのに対し、「ファウンテン ライフ（FOUNTAIN LIFE）」などのウエルネスクリニックや家庭用検査サービスの登場により、質の高い生活をより長く送ることを目標とする積極的なアプローチが注目されている。

6. 肥満治療薬の進化

医薬品「オゼンピック（OZEMPIC’S）」の大幅な進化や、製薬会社イーライリリー（ELI LILY）による安価な肥満治療薬「ゼップバウンド」の開発など、ボディーポジティブ運動の影響によりしばらく下火になっていたダイエットに関する話題が再び注目を集めている。新薬や服用者に向けて開発されたフィットネスプログラムが今後成長すると予想される。

7. スポーツ×ホスピタリティー

フィットネスやアクティビティー、ウエルネスをコンセプトにしたホスピタリティーリゾートホテル「シロ（SIRO）」の登場や、ラケットスポーツのピックルボールの米国におけるブームにより、ホスピタリティー業界ではスパなどの伝統的なサービスと並びスポーツとホスピタリティーの融合が注目されている。

8. 健康ハブとしてのハイテク住宅

ウエルネス不動産市場は27年までに8875億ドル（約133兆1250億ドル）に達すると予想されており、住宅はデバイスやスマート家具を備えたハイテク化がさらに進むと見られる。今後5年間で、さまざまなヘアルスケアの45％が自宅で行われるようになるだろう。

9. 多感覚没入型アート

ウエルネスとアートが融合し、新たなタイプのインタラクティブ体験が生み出されている。美術館でのインタラクティブな展示やウエルネスプログラム、病院にウエルネスやアートセラピーの推進が期待される。

10. 昨年から続くトレンド

エリス＝会長兼最高経営責任者は、23年に開催したGWSから今後数年間に主要なトレンドとなる可能性があるものを指摘している。シンガポールが新たなブルーゾーン（長寿地域）として台頭することや、メンタルヘルスがウェルビーイングの重要なテーマであることから10代の若者がウエルネストリートメントを受けられるようにすることなどを挙げた。

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「オニツカタイガー（ONITSUKA TIGER）」は、銀座レッドコンセプトストア2階にあるブランド初のカフェをリニューアルオープンした。

ハンドドリップコーヒーやフルーツスムージーなどドリンクメニューを充実させ、季節の素材を使ったかき氷も用意する。

時間：11:00〜20:00（L.O.19:30）
住所：東京都中央区銀座4-5-1

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“若者の車離れ”が叫ばれるようになって久しい。そんな若者をなんとか獲得しようと、車のサブスクやカーシェアリングサービスが多様に広がっているが、ここにきて都心に住む20代〜アラサーが車を買ったといった話をチラホラ耳にするようになってきた。「車＝大人になったらみんなが乗るもの」ではなく完全に嗜好品となったことで、ファッション同様に自己表現として車を持つ若者の存在が、分母の少なさもあって目立っている。古着世代の彼らは中古車にも抵抗がなく、中でも“ヤングタイマー”と呼ばれる1980年代〜2000年ごろの中古車が、デザイン性とコスパの両面から支持されている。

「同年代の友達の間では、一番無駄な買い物は車だって言われている。でも、僕にとっては人生で最高の買い物がこいつ！」と愛車を傍らに話すのは、世田谷区在住の30歳の男性。昨年購入した1998年製の「日産 ラシーン」は、「30歳を機にやりたいことは全部やろうと思って、買うことを決意した」。購入時の走行距離は13万3800キロ、価格は150万円ほどだったという。

男性の職業は大手広告代理店のコピーライター。月に4万円弱という世田谷区の駐車場料金は、デザイン系コンサルティング会社で働く同棲中の彼女（30歳）と折半している。もちろん、同世代の中でかなり高収入に分類される2人であり、だからこそ車を持つ余裕があるのだが、それでも新車は選択肢になかったと話す。車を購入するにあたって「ラシーン」と共に調べたのは、「日産 パオ」や「フォルクスワーゲン ゴルフ2」とどちらも“ヤングタイマー”。「（新車としても人気が高い）『スズキ ジムニー』も一応チェックしたけど、『ジムニー』だって買うなら中古車だった。以前誰かが乗っていたことは全く気にならない。新車はやはり価格がネック」と男性は続ける。

カーナビではなくカセットデッキ

果たして、色や状態が理想的な「ラシーン」が見つかった。オートクルーズ機能はもちろんないし、「ハンドル操作もちょっと重い。でも、エアバックが運転席、助手席両方についているといった必要最低限な機能は、この年式なら搭載されている」という点も“ヤングタイマー”を選ぶ決め手となった。外装、内装共に特にカスタムなどは施さずに乗っているが、1点だけ強くこだわったのがカセットデッキだというのも何とも今っぽい。「カーナビかカセットデッキ、どちらを積むか選べた中で、私がカセットデッキがいいと強く希望した」と彼女。車を買う前からカセットテープを中目黒のカセットテープ専門店「ワルツ」などで少しずつ買い集めており、ドライブのたびにデジタル配信とは違う音を楽しんでいるという。

車を手に入れて「旅行に行くのが億劫ではなくなった」と2人。箱根や裏磐梯などにも出掛けたが、よく行くのは「ちょっと遠くのスーパー銭湯」と、あくまでカッコつけずに自然体。「車を買う前もカーシェアサービスに登録していたけど、予約がいっぱいですぐに借りられないことがほとんどだった。もちろん、若い世代がみんな車を買うなら“ヤングタイマー”というわけではなく、新車を追い求める人もいる。でも、車もカセットも古着も、全体的にちょっと古いものが好きというムードは今あると思う」と男性。

「車は一番デカいアウター」

若者×車×東京といった切り口で、ビジネスを立ち上げるケースも出てきた。tokyo basic car club（以下、TBCC）の南部翔也CEO（30歳）はその1人だ。広告代理店のウェブディレクターを経て独立。21年にTBCCを立ち上げ、インスタグラム（@tokyo_basic_car_club）とユーチューブ（@tokyobasiccarclub）で“ヤングタイマー”やそれに乗る20代のライフスタイルを紹介している。投稿する画像や動画は、アウトドアムードの車なら公園の緑の中で撮影し、夜が映える車なら夜景をバックに撮るといった具合に、ファッションブランドのルック撮影よろしく世界観を追求。中古車検索サイトの味気ない画像とは一味も二味も違う見せ方で、感度の高いフォロワーを獲得してきた。

メディアを運営する中で、「“ヤングタイマー”に乗りたい」「“ヤングタイマー”を価値が分かる人に譲りたい」といった声が集まるようになったことで、満を持して“ヤングタイマー”の個人間売買のマッチング事業に参入。「僕らが狙っているのは、クラシックカーと普通の中古車の間のゾーン。何百万円もするビンテージデニムは買えないけど、80年代のオールドステューシーなら買える、といったイメージ」だ。確かに、1970年代以前の“オールドタイマー”な車はクラシックカーとしてビンテージ的価値が高まるものもあるが、一方で維持は難しい。“ヤングタイマー”なら個性も楽しめる上に、維持も比較的しやすい。TBCCで“ヤングタイマー”の購入をサポートした客は美容師やカメラマン、スタイリスト、メディア関係者が多いというが、もちろん一般会社員もいる。20代が中心で、最年少は19歳。「予算は200万円あればいろんな車種が選べるし、それなら社会人2〜3年目でも頑張れば手を出せる」と南部CEO。

南部CEOやその界隈のカルチャーにとって、「車は一番デカいアウター」といった感覚なのだという。インスタのDMなどを通し、「こういうファッションや音楽が好きな自分は、車は何に乗るのがいいか」といった相談も受けるといい、TBCCはいわば車のセレクトショップ的存在。「ひと昔前は、自分の周りの先輩を見て、どんな車に乗るのがいいのか考えたのだろうが、僕らの世代にはそういう車持ちの先輩がなかなかいない。だから、TBCCのインスタやユーチューブがカタログ代わりになっているんだと思う」。

「車好きの溜まり場」をオープン

車好きが集まれる場所として、TBCCではイベントにも注力してきた。昨年は、“ヤングタイマー”を間近で見たり、乗り心地をオーナーに尋ねたりできるイベントを都内や郊外で何度か開催したが、この2月には「車好きの溜まり場」を目指した飲食店を都内に開いた。世田谷の「シットオントーキョー」がそれだ。最寄り駅の駒沢大学駅から徒歩なら15分で、店舗前には3台の無料駐車場を備える。ウィスキーやナチュールワインにもこだわるが、当然ノンアルコール飲料も豊富。「今まで、都内の車好きが集まる場所というと、神奈川の大黒ふ頭パーキングエリアや郊外の駐車場などしかなかった。少しずつ盛り上がってきた、東京の若い世代のカーカルチャーの中心になれるような場を作りたかった」と南部CEOは話す。

「シットオントーキョー」は、若い世代にカーカルチャーを広めるTBCCの活動に共感した関西圏を基盤とする中古車流通業、ユーポスがスポンサーとなって出店に至ったのだという。同様に、TBCCのもとには若い世代との接点を求める自動車関連企業からもラブコールが届いている。例えば、トヨタ自動車はユーチューブ（@toyotadriverschannel）のコンテンツ制作で、TBCCや、同じく若者×車×街といった切り口で情報発信しているカー・シティ・ガイド／CCG（@car_city_guide）とタッグを組んでいる。

もちろん、これらはあくまでニッチな点の話で、都心の若者の多くが車を持つ時代が再びやってくるかというと、それは恐らくない。ただ、われわれファッション業界でも、例えば「フリークスストア（FREAK’S STORE）」が23年秋にTBCCとコラボレーションして製作したグッズを販売したり、TBCCのもとに香港のストリートブランドからコラボ依頼が届いたりするなど、東京の若者の新しいカーカルチャーにフォーカスする動きも出てきている。一つの消費の潮流として、注目しておくのがよさそうだ。

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以下、自動車専門メディアに聞く“ヤングタイマー”ブーム

なぜ今、若者に“ヤングタイマー”が支持されるのか。自動車専門メディア「ウェブ オプション」の竹本雄樹編集長に一問一答形式で聞いた。

Q：“ヤングタイマー”はなぜ人気が高まっているのか。これは若者だけの話なのか。

A：ファッションや音楽と同様に、車でも1980〜90年代に販売された旧車の人気が高まっており、それは若い世代に限った話ではない。個人的には、現行車がどれも時代要件を背負いながら周囲と戦うために肥大化し、価格も高騰。どこか表層的で、悪く言えば面白みのないデザインになってしまったことが背景にあると考えている。80〜90年代の車はどれも荒削りで非常に挑戦的。遊び心や個性、“不完全さ”があった。それがZ世代には新鮮に映り、X世代以上にとっては「あのころ買えなかった車を今！」となっている。また、車種にもよるが、旧車は現行車よりも手頃で個性も演出できる。そういった面も“ヤングタイマー”ブームにつながっている。

Q：コロナ禍の密を避ける生活様式が自動車購入を後押しした面もあるのか。

A：コロナ禍中にマイカー需要が一気に拡大したことは事実であり、ある埼玉の旧車専門店ではコロナ自粛期間の車両販売台数がコロナ前の1.5倍ペースだったという。同様の話は他でもよく聞き、コロナ禍が車の購入に対し何かしらの起爆剤になった可能性は高い。

Q：“若者の車離れ”と言われるようになって久しいが、これを機にもう一度多くの若者が車に乗るようになるのか。

A：自動車業界関係者の言う“若者の車離れ”は、（新車を販売する）メーカーディーラーに限った話だと自分は考えている。新車価格は90年代に比べて1.5〜2倍となっており、趣味が多様化した現代において新車はもはや高嶺の花。購入ハードルは高い。その一方で、旧車は選び方次第で若者にも手が届き、実際に90年代のスポーツカーをメインで扱うわれわれの媒体「ウェブ オプション」の読者では、明らかにZ世代が増えている。つまり、“若者の車離れ”ではなく、“若者の新車離れ”だ。個人的には、“ヤングタイマー”のブームは今後長期にわたって続いていくと思っている。単に移動する手段として便利なEV（電気自動車）やPHEV（充電可能なハイブリッド車）が増えれば増えるほど、（個性が光る“ヤングタイマー”が支持されるという）流れが顕著になるのではないか。

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“若者の車離れ”が叫ばれるようになって久しい。そんな若者をなんとか獲得しようと、車のサブスクやカーシェアリングサービスが多様に広がっているが、ここにきて都心に住む20代〜アラサーが車を買ったといった話をチラホラ耳にするようになってきた。「車＝大人になったらみんなが乗るもの」ではなく完全に嗜好品となったことで、ファッション同様に自己表現として車を持つ若者の存在が、分母の少なさもあって目立っている。古着世代の彼らは中古車にも抵抗がなく、中でも“ヤングタイマー”と呼ばれる1980年代〜2000年ごろの中古車が、デザイン性とコスパの両面から支持されている。

「同年代の友達の間では、一番無駄な買い物は車だって言われている。でも、僕にとっては人生で最高の買い物がこいつ！」と愛車を傍らに話すのは、世田谷区在住の30歳の男性。昨年購入した1998年製の「日産 ラシーン」は、「30歳を機にやりたいことは全部やろうと思って、買うことを決意した」。購入時の走行距離は13万3800キロ、価格は150万円ほどだったという。

男性の職業は大手広告代理店のコピーライター。4万円弱という世田谷区の月極駐車場料金は、デザイン系コンサルティング会社で働く同棲中の彼女（30歳）と折半している。もちろん、同世代の中でかなり高収入に分類される2人であり、だからこそ車を持つ余裕があるのだが、それでも新車は選択肢になかったと話す。車を購入するにあたって「ラシーン」と共に調べたのは、中古の「日産 パオ」や「フォルクスワーゲン ゴルフ2」とどちらも“ヤングタイマー”。「（新車としても人気が高い）『スズキ ジムニー』も一応チェックしたけど、『ジムニー』だって買うなら中古車だった。以前誰かが乗っていたことは全く気にならない。新車はやはり価格がネック」と男性は続ける。

カーナビではなくカセットデッキ

果たして、色や状態が理想的な「ラシーン」が見つかった。オートクルーズ機能はもちろんないし、「ハンドル操作もちょっと重い。でも、エアバックが運転席、助手席両方についているといった必要最低限な機能は、この年式なら搭載されている」という点も“ヤングタイマー”を選ぶ決め手となった。外装、内装共に特にカスタムなどは施さずに乗っているが、1点だけ強くこだわったのがカセットデッキだというのも何とも今っぽい。「カーナビかカセットデッキ、どちらを積むか選べた中で、私がカセットデッキがいいと強く希望した」と彼女。車を買う前からカセットテープを中目黒のカセットテープ専門店「ワルツ」などで少しずつ買い集めており、ドライブのたびにデジタル配信とは違う音を楽しんでいるという。

車を手に入れて「旅行に行くのが億劫ではなくなった」と2人。箱根や裏磐梯などにも出掛けたが、よく行くのは「ちょっと遠くのスーパー銭湯」と、あくまでカッコつけずに自然体。「車を買う前もカーシェアサービスに登録していたけど、予約がいっぱいですぐに借りられないことがほとんどだった。もちろん、若い世代がみんな車を買うなら“ヤングタイマー”というわけではなく、新車を追い求める人もいる。でも、車もカセットも古着も、全体的にちょっと古いものが好きというムードは今あると思う」と男性。

「車は一番デカいアウター」

若者×車×東京といった切り口で、ビジネスを立ち上げるケースも出てきた。tokyo basic car club（以下、TBCC）の南部翔也CEO（30歳）はその1人だ。広告代理店のウェブディレクターを経て独立。21年にTBCCを立ち上げ、インスタグラム（@tokyo_basic_car_club）とユーチューブ（@tokyobasiccarclub）で“ヤングタイマー”やそれに乗る20代のライフスタイルを紹介している。投稿する画像や動画は、アウトドアムードの車なら公園の緑の中で撮影し、夜が映える車なら夜景をバックに撮るといった具合に、ファッションブランドのルック撮影よろしく世界観を追求。中古車検索サイトの味気ない画像とは一味も二味も違う見せ方で、感度の高いフォロワーを獲得してきた。

メディアを運営していく中で、「“ヤングタイマー”に乗りたい」「“ヤングタイマー”を価値が分かってくれる人に譲りたい」といった声が集まるようになったことで、満を持して“ヤングタイマー”の個人間売買のマッチング事業に参入。「僕らが狙っているのは、クラシックカーと普通の中古車の間のゾーン。何百万円もするビンテージデニムは買えないけど、80年代のオールドステューシーなら買える、といったイメージ」だ。確かに、1970年代以前の“オールドタイマー”な車はクラシックカーとしてビンテージ的価値が高まるものもあるが、一方で維持は難しい。“ヤングタイマー”なら個性も楽しめる上に、維持も比較的しやすくなる。TBCCで“ヤングタイマー”の購入をサポートする客は美容師やカメラマン、スタイリスト、メディア関係者が多いというが、もちろん一般会社員もいる。20代が中心で、最年少は19歳。「予算は200万円あればいろんな車種が選べるし、それなら社会人2〜3年目でも頑張れば手を出せる」と南部CEO。

南部CEOやその界隈のカルチャーにとって、「車は一番デカいアウター」といった感覚なのだという。インスタのDMなどを通し、「こういうファッションや音楽が好きな自分は、車は何に乗るのがいいか」といった相談も受けるといい、TBCCはいわば車のセレクトショップ的役割。「ひと昔前は、自分の周りの先輩を見て、どんな車に乗るのがいいのか考えたのだろうが、僕らの世代にはそういう車持ちの先輩がなかなかいない。だから、TBCCのインスタやユーチューブがカタログ代わりになっているんだと思う」。

「車好きの溜まり場」をオープン

車好きが集まれる場所として、TBCCではイベントにも注力してきた。昨年は、“ヤングタイマー”を間近で見たり、乗り心地をオーナーに尋ねたりできるイベントを都内や郊外で何度か開催したが、この2月には「車好きの溜まり場」を目指した常設の飲食店を都内に開いた。世田谷の「シットオントーキョー」がそれだ。最寄りの駒沢大学駅から徒歩15分で、店舗前には3台の無料駐車場を備える。ウィスキーやナチュールワインにもこだわるが、当然ノンアルコール飲料も豊富。「今まで、都内の車好きが集まる場所というと、神奈川の大黒ふ頭パーキングエリアや郊外の駐車場などしかなかった。少しずつ盛り上がってきた、東京の若い世代のカーカルチャーの中心になれるような場を作りたかった」と南部CEOは話す。

「シットオントーキョー」は、若い世代にカーカルチャーを広めるTBCCの活動に共感した関西圏を基盤とする中古車流通業、ユーポスがスポンサーとなって出店に至ったのだという。同様に、TBCCのもとには若い世代との接点を求める自動車関連企業からもラブコールが届いている。例えば、トヨタ自動車はユーチューブ（@toyotadriverschannel）のコンテンツ制作で、TBCCや、同じく若者×車×街といった切り口で情報発信しているカー・シティ・ガイド／CCG（@car_city_guide）とタッグを組んでいる。

もちろん、これらはあくまでニッチな点の話で、都心の若者の多くが車を持つ時代が再びやってくるかというと、それは恐らくない。ただ、われわれファッション業界でも、例えば「フリークスストア（FREAK’S STORE）」が23年秋にTBCCとコラボレーションして製作したグッズを販売したり、TBCCのもとに香港のストリートブランドからコラボ依頼が届いたりするなど、東京の若者の新しいカーカルチャーにフォーカスする動きも出てきている。一つの消費の潮流として、注目しておくのがよさそうだ。

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以下、自動車専門メディアに聞く“ヤングタイマー”ブーム

なぜ今、若者に“ヤングタイマー”が支持されるのか。自動車専門メディア「ウェブ オプション」の竹本雄樹編集長に一問一答形式で聞いた。

Q：“ヤングタイマー”はなぜ人気が高まっているのか。これは若者だけの話なのか。

A：ファッションや音楽と同様に、車でも1980〜90年代に販売された旧車の人気が高まっており、それは特に若い世代に限った話ではない。個人的には、現行車がどれも時代要件を背負いながら周囲と戦うために肥大化し、価格も高騰。どこか表層的で、悪く言えば面白みのないデザインになってしまったことが背景にあると考えている。80〜90年代の車はどれも荒削りで非常に挑戦的。遊び心や個性、“不完全さ”があった。それがZ世代には新鮮に映り、X世代以上にとっては「あのころ買えなかった車を今！」となっている。また、車種にもよるが、旧車は現行車よりも手頃で、個性も演出できる。そういった面も“ヤングタイマー”ブームにつながっている。

Q：コロナ禍の密を避ける生活様式が自動車購入を後押しした面もあるのか。

A：コロナ禍中にマイカー需要が一気に拡大したことは事実であり、ある埼玉の旧車専門店ではコロナ自粛期間の車両販売台数がコロナ前の1.5倍ペースだった。同様の話は他でもよく聞き、コロナ禍が車の購入に対し何かしらの起爆剤になった可能性は高い。

Q：“若者の車離れ”と言われるようになって久しいが、これを機にもう一度多くの若者が車に乗るようになるのか。

A：自動車業界関係者の言う“若者の車離れ”は、（新車を販売する）メーカーディーラーに限った話だと自分は考えている。新車価格は90年代に比べて1.5〜2倍となっており、趣味が多様化した現代において新車はもはや高嶺の花。購入ハードルは高い。その一方で、旧車は選び方次第で若者にも手が届き、実際に90年代のスポーツカーをメインで扱うわれわれの媒体「ウェブ オプション」の読者では、明らかにZ世代が増えている。つまり、“若者の車離れ”ではなく、“若者の新車離れ”だ。個人的には、“ヤングタイマー”のブームは今後長期にわたって続いていくと思っている。単に移動する手段として便利なEV（電気自動車）やPHEV（充電可能なハイブリッド車）が増えれば増えるほど、（個性が光る“ヤングタイマー”が支持されるという）流れが顕著になるのではないか。

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ベイクルーズが運営するブランチカフェ「フリッパーズ（FLIPPER’S）」は3月14日、イギリス生まれの“クラシックテディ”とコラボレーションしたメニューを発売する。価格は990〜3190円。渋谷店を除く全店舗で展開し、アジア各国の店舗で同時に販売する。

ホットとアイスをそろえたスイーツドリンク“旅するテディのショコラミルクティー(ホット/アイス)”（単品 990円)は、アッサム茶葉を使ったミルクティーにチョコレートソーズを合わせたショコラミルクティー。カップの上にはワッフルケーキとチョコレートでできたテディを載せている。

フードの“旅するテディのふわふわパンケーキ”（2420円）は、テディの顔にダージリンのミルクティームースとベルガモットジュレを組み合わせ、お尻にはチョコレートアイスとチョコレートクリームをトッピング。雲に見立ててふわふわの綿あめも乗せた。さらに、いちごで贅沢に埋め尽くした“旅するテディの大好きいちご”（3190円）も日本限定で用意。両メニューともコラボメニューのスイーツドリンクが付いたセットだ。

“旅するテディのふわふわパンケーキ”の注文者限定で、「フリッパーズ」の制服を着た“クラシックテディ”の数量限定キーホルダーをプレゼントする。また、同キーホルダーのカプセルガチャを渋谷店限定で設置する。自由が丘店では、セットメニューどちらかを注文すると“クラシックテディ”がソファに並んだ専用シートを予約できる。
“

■クラシックテディコラボメニュー
販売期間：3月14日～5月末
展開店舗：「フリッパーズ」全店(渋谷店はカプセルガチャの設置のみ)
販売商品：
・“旅するテディのふわふわパンケーキ ショコラミルクティー(ホット/アイス)付き”（2420円)
・“旅するテディの大好きいちご ショコラミルクティー(ホット/アイス)付き”（3190円)
・“旅するテディのショコラミルクティー(ホット/アイス)”（単品 990円)
・“クラシックテディ”のガチャ（1000円）

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世界最高齢のスタイルアイコンであり、デザイナー、インフルエンサー、そして数々のファッションブランドの顔として活躍したアイリス・アプフェル（Iris Apfel）が3月1日、米国フロリダ州パームビーチの自宅で亡くなった。102歳だった。広報担当者が発表した声明によれば、アプフェルは長年介護にあたってきた人々に囲まれ、老衰によって息を引き取ったという。パームビーチとマンハッタンでの追悼式は後日行われるという。

後年はインテリアデザイナーとして
歴代大統領のホワイトハウス彩る

アプフェルは1921年8月29日、ニューヨーク市クイーンズ区アストリア生まれ。2015年には当時100歳だった夫カール・アプフェル（Carl Apfel）に先立たれていた。生前、夫妻はパームビーチとマンハッタンのアッパーイーストサイドに家を構えていた。アプフェルと夫は1950年にテキスタイル会社、オールド・ワールド・ウィーバーズ（OLD WORLD WEAVERS）を立ち上げ、1992年に売却している。

また米「WWD」での仕事を経て、アプフェルはインテリアデザイナーのエリノア・ジョンソン（Elinor Johnson）のもとで働いた。また、ファッション・イラストレーターのロバート・グッドマン（Robert Goodman）のアシスタントも務めた。インテリアデザイナーとして活躍する数十年にわたるキャリアの中で、ホワイトハウスの9つの修復プロジェクトに携わり、ハリー・トルーマン（Harry S. Truman）やドワイト・アイゼンハワー（Dwight D. Eisenhower）、ジョン・F・ケネディ（John F. Kennedy）、リンドン・ジョンソン（Lyndon B. Johnson）、リチャード・ニクソン（Richard Nixon）、ジェラルド・フォード（Gerald Ford）、ジミー・カーター（Jimmy Carter）、ロナルド・レーガン（Ronald Reagan）、ビル・クリントン（Bill Clinton）ら、歴代の大統領のためにホワイトハウスのインテリアデザインを担当し、「ファブリック界のファーストレディ」の異名をとるに至った。また近年は「ケイト・スペード ニューヨーク（KATE SPADE NEW YORK）」や「M・A・C」「アレクシス・ビター（ALEXIS BITTER）」、HSN、ル・ボン・マルシェ（LE BON MARCHE）などの広告キャンペーンに関わってきた。

アプフェルは生涯を通じて世界中を旅し、各地の蚤の市を熱心に巡ってインスピレーションを得ながら、ファッションや家具、ジュエリー、アンティーク、アクセサリーを収集。そこで手に入れた戦利品はエスティローダー（Estée Lauder）やグレタ・ガルボ（Greta Garbo）といった著名人の自宅も彩ってきた。揺るぎない好奇心や想像力、そして誰にも真似できない表現力を持つアプフェルは、大胆な色合いやパターン、テクスチャー、そして主張の強い表現にこだわり続けた。2012年の米「WWD」のインタビューには「私は色彩人間。色に関して無難な表現に甘んじることはない」と語っていた。

大きめの眼鏡、赤い口紅、短く刈り上げたグレーヘアをトレードマークに、アプフェルのファッション・アイコンとしての地位は、年を追うごとに開花していくかのようだった。それは自身の生誕100周年を記念して「H&M」と発表したカプセルコレクションのほか、ジュエリーからアイウエア、ハンドバッグ、「メイシーズ（MACY’S）」などの小売店との協業、そしてアプフェルがスタイリングを手がけたバービー人形など、多岐にわたるコラボレーションを見ても明らか。事実、アプフェルは毎シーズンのようにコラボレーションや広告キャンペーンを発表してきた。18年の米「WWD」のインタビューには「私はとても忙しくて、まるでクレージーな人間。仕事が好きなの」と答えていたが、それは彼女が夫のカールを亡くしてからより顕著になったようだ。「私たちは一緒にビジネスをしていたし、すべてにおいて一緒だったから、喪失感はとてつもなく大きかった。自分の正気を保つために仕事をした。」とも語っている。

90歳を過ぎてブレイクのアプフェルに
トミー・ヒルフィガーらもお悔やみ

何十年もの間広く認知されてきたにもかかわらず、アプフェルは「とてもプライベートな人」であり続け、90代を超えてから得た名声に慣れるのにはある程度の時間を要したという。アプフェルは19年、ニューヨークに拠点を置くマネジメント会社IMGと契約。当時97歳だったアプフェルは米「WWD」に「とても興奮しています。私はきちんとしたエージェントを持ったことがありませんでした」と語った。それ以前は全て自分自身で仕事をこなしていたという。アプフェルは「私は『自分でやる』女。自分の人生がこんな風になるなんて想像もしていなかったから、準備もしませんでした。でもトミー・ヒルフィガー（Tommy Hilfiger）は『それではダメだ』と言って、IMGを紹介してくれた。とても興奮しているし、とても感謝しています」と19年に語っていた。

アプフェルの訃報に際してヒルフィガーは「妻のディー（Dee Ocleppo Hilfiger）と私は、ここ数年パームビーチとニューヨークの両方でアイリスと会い、一緒に幸せな時間を過ごした。彼女は絶対的なインスピレーションであり、非の打ちどころのないスタイルだけでなく、ファッションにまつわるあらゆるものに対する貪欲さと審美眼を持ち合わせ、その素晴らしい存在感とオーラでどこにいても注目の的でした。彼女が長年にわたって率いてきたテキサス大学の学生を指導するプログラムに参加できたことも光栄でした。あまりにも寂しく、ファッション界全体にとって大きな損失です」とコメントしている。

またダナ・キャラン（Donna Karan）は、「アイリスは、誰よりもファッションに情熱を持っていた人物。頭のてっぺんからつま先まで、鮮やかな色、存在感のあるジュエリー、目をひくディテールで最高の装いをしていましたし、私は彼女の影響で色を使ってみようと思えました。知り合えたことにとても感謝していますし、共に思い出を作れたことに感動しています」と語る。

全米では博物館や美術館で展覧会
ブルース・ウェーバーらと交流

マサチューセッツ州セーラムにあるピーボディ・エセックス博物館は19年、アイリス＆カール・アプフェル棟を公開した。同博物館はその10年前、アプフェルのファッション・コーディネート90点、1,000点の持ち物、さらに彼女の亡き夫がかつて着用していた衣装全点などを展示した「稀代の人、そしてファッションアイコン：わきまえない女アイリス・アプフェル（Rare Bird and Fashion Icon: The Irreverent Iris Apfel）」を開催した。その折衷的なラインナップは、ある者にはデザインのインスピレーションを与え、またある者には旅への放浪欲をかき立てた。後者のアナ・スイ（Anna Sui）は、かつてシリアへの旅に出るため、アプフェルの展覧会に登場した19世紀のパーツが揺れるハーレム・ジュエリーを探したという。

彼女の人気に火をつけたのは、05年にニューヨークのメトロポリタン美術館で開かれた、多彩な服やジュエリーを紹介した展覧会「稀代の人：アイリス・アプフェルのコレクションから（Rara Avis："Selections from the Iris Apfel Collection）」だった。デザイナーではない存命の人物の服やアクセサリーが展示されたのは、コスチューム・インスティテュートでは初めて。この展覧会をきっかけに、彼女は世間の注目をさらに集めていく。

アルバート・メイスルズ（Albert Maysles）監督による15年のドキュメンタリー映画「アイリス」では主役として取り上げられ、17年にアメリカのケーブルテレビ放送局HBOで初公開されたドキュメンタリー「（訃報に自分の名前がないのなら、朝食を食べよ）（If You're Not in the Obit, Eat Breakfast）」にも登場。94歳で「ポケット・アイリスの知恵： アイリス・アプフェルの名言集（Pocket Iris Wisdom: Witty Quotes and Wise Words From Iris Apfel）」を執筆し、その数年後には、さまざまなつぶやき、写真、イラストが収められているもう1冊の本「偶然のアイコン、老年スターのつぶやき（Iris Apfel：Accidental Icon, Musings of a Geriatric Starlet）」を出版した。

アプフェルの母サディエ・アソフスキー（Sadye Asofsky）は、ロシアで生まれ、オレゴン州のアストリアで育ち、ファッション・ブティックを経営していた。父サミュエル・バレル（Samuel Barrel）は鏡とガラスを専門とする起業家だった。アプフェルの冒険心は、クイーンズからマンハッタンへの地下鉄の道のりに端を発している。彼女はその道程でグリニッジ・ヴィレッジ、チャイナタウン、ハーレムなどのリサイクルショップ、アンティークショップ、フリーマーケットなどを巡っていたのだ。ニューヨーク大学に入学した後、ウィスコンシン大学に編入。博物館管理学のコースを取り、アメリカのジャズを学期論文のテーマに選んだ。ウィスコンシン大学同窓会によると、アプフェルは図書館でジャズに関する本を見つけることができず、シカゴに行き、生涯の友人となったデューク・エリントン（Duke Ellington）を含む一流のジャズ・ミュージシャンにインタビューをしたという。

また2021年9月には写真家のブルース・ウェーバー（Bruce Weber）やデザイナーのティモ・ウェイランド（Timo Weiland）、ジョアンナ・マストロヤンニ（Joanna Mastroianni）らを招いてニューヨークのマンハッタン57丁目の高層ビルで誕生日パーティーを開き、自身の100歳の誕生日を祝った。パーティーにも出席したウェーバーは訃報に際し、アプフェルとのイタリア版の「ヴォーグ」誌の撮影がきっかけで、何十年にもわたる友情が生まれたと語った。当時イタリア版「ヴォーグ」の編集長を務め、アプフェルを 「今まで会った誰とも違う」と評したフランカ・ソッツァーニ（Franca Sozzani）に彼女を紹介されたウェーバーは、アプフェルのスタイルを 「言いようもなく唯一無二」のものだったと語った。「さようならを言うことができなかった。でも1カ月ほど前に一緒にランチを食べ、レストランを出たとき、彼女は私に言ったんだ。『それで、（撮影のために）私はどうしたらいいの？』と。僕は『ここで、そのままの格好でいいんだよ』と答えたよ」。

アプフェル夫妻やデザイナーのジェームズ・ガラノス（James Galanos）らとベネチアやパリで何度か感謝祭を過ごしたラルフ・ルッチ（Ralph Rucci）は、アプフェル夫妻はいつもパーティの中心だったと語った。アプフェルのメッセージは、「あくまで個人としてものを考えること。あの伝説のファッショニスタ、ダイアナ・ヴリーランド（Diana Vreeland）のように。常識から離れ、チャンスをつかむこと、恐れぬこと。退屈な人間になんてならないこと」と振り返る。

ファッション・ジャーナリストのマリロウ・ルザー（Marylou Luther）は、アプフェルのことを「デザイナーズウエアを着こなす女性の存在を世に知らしめた社交界の人物であり、コレクションに出席し、その晴れ姿をあらゆる人に見せた女性」と評している。「もちろん、彼女は社交界の人物以上の存在だった。ファッションの世界において、存在感のあるメガネをアイテムとして一般的にしたのも彼女だった」。

「ホルストン（HALSTON）」のクリエイティブ・ディレクターであり、百貨店チェーンのニーマン・マーカス（NEIMAN MARCUS）の元シニア・ヴァイス・プレジデント兼ファッション・ディレクターのケン・ダウニング（Ken Downig）は、以下のように振り返る。「ニーマン・マーカスのクリスマスブックのために、彼女がデザインした作品や個人的なコレクションを詰め込んだ、豪華なファブリックで覆われたトランクを作ったとき、アイリスと私を引き合わせたのはジュエリーだった。ランチを共にして数分も経たないうちに、私たちの会話は、ブレスレッドを素敵に重ね付けすることの大切さ、そしてそれが肘まであればなお良いという話題に及んだ。そしてすぐに、私たちがともに乙女座であり、完璧主義者としての呪いを引きずっていることを理解した」。ダウニングはまた、「アイリスと並んで数歩も歩けば、誰かが一緒に写真を撮りたいと声をかける。彼女は常に親切に、その願いに応じていた。アイリスは面白い人でもあった。彼女のユーモアのセンスは他の追随を許さなかった。彼女は人を惹きつける磁石のような存在だった」とも語っている。

18年に5番街のデパート、バーグドルフ・グッドマン（BERGDORF GOODMAN）で開催されたアプフェルのポップアップショップのために、似顔絵入りのボールガウンスカートなど10点をデザインした「アリス アンド オリビア（ALICE + OLIVIA）」のCEO兼クリエイティブ・ディレクターのステイシー・ベンディット（英表記、頭大文字）は「アイリスは伝説であり、アイコンであり、ファッション界にインスピレーションを与え続ける存在だった。彼女のアクセサリー、スタイリング、洋服、そしてクリエイティビティへの愛情は尽きることがなかった。とても寂しくなります」と述べた。

彼女をきっかけとしたミームや「バズり動画」、はたまたアイリスになりすます偽アカウントまで登場した影響もあり、アプフェルはSNSについて複雑な感情を抱いていた。彼女はソーシャルメディアを「商売のための素晴らしいツール」と考えていたが、「どうして人々が、他の人たちがやっていることの細かな部分にまで興味を持つのか理解できなかった」という。彼女はSNSに対して「私にはちょっとおせっかいに思える」と18年に米「WWD」に語っていた。「SNSが若年層に与える恐ろしい影響を、そのうちに目の当たりにすることになると思う」。

2008年のWWDのインタビューの中で、彼女は次のように別れの挨拶をしている「楽しまなきゃね」。

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連載「1000円で何する？」22回目に登場するのは、アメリカ西海岸を感じさせるアクリル画やペン画が作風のアーティスト渡部将さん。アパレルブランド「クローバル」も手掛ける彼が、「食堂使いしている」という町中華の逸品とは？

町中華「ポパイ」の“炒飯”（800円）

「自宅やアトリエ兼ショップとも近い中華料理『ポパイ』の“炒飯”です。なんてことない、だけど無性に食べたくなる味で、週1ペースで通っています。優しい“おやっさん”の人柄にも引かれています。

かれこれ20年弱の付き合いで、2018年にはポパイをテーマにしたTシャツを製作・販売したことも(笑)。

“餃子”（5個、430円）や“レバニラ炒め”（630円）もオススメです」

■ポパイ
時間：11:00～15:00、17:00～22:00
定休日：火曜日
住所：神奈川県川崎市宮前区犬蔵1-9-19

渡部将／アーティスト　プロフィール

（わたなべ・しょう）1974年7月15日生まれ、神奈川県出身。高校時代からデザイン事務所を手伝い、日本とカリフォルニアを行き来するように。その後、広告代理店や電器メーカー勤務などを経て、98年にアパレルブランド「クローバル」を立ち上げる。2007年に初の個展を開催し、アーティスト活動を本格化。主に、アクリル絵の具やペンによって表現活動を行う。14年、たまプラーザにアトリエ兼ショップ「ショウルーム」を構える。趣味はサーフィン、バイク

連載「1000円で何する？」とは？

原宿での隠れ家ランチや、朝の気分をあげるスターバックスのオプション、週末の美術館の入館料など、ファッション＆ビューティ業界人に1000円（税込1100円）で日常をキラキラさせるコト・モノを紹介してもらいます。ファミリーマートの靴下や古着のバンダナなど、アパレル商品もあったり？

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「ユニクロ（UNIQLO）」とのホリデーコラボのヒットなどで、このところ改めて注目を集めている英国発のバッグブランド「アニヤ・ハインドマーチ（ANYA HINDMARCH）」。3月1〜31日には、六本木ヒルズのヒルサイド2階にポップアップストア「アニヤ ライフ」をオープンする。今回のポップアップではホームウエアとライフスタイルアイテムにフォーカスしており、春からの新生活をチャーミングに彩ってくれそうな商品ラインアップになっている。

「アニヤ・ハインドマーチ」はロンドンのポント・ストリート沿いで、レザーグッズのビスポークショップやポップアップスペース、カフェなど数軒の店舗を運営している。ブランドが“The Village”（つまりアニヤ村）と呼ぶそのエリアに昨年オープンしたショップが、「アニヤ ライフ」だ。「家での時間や毎日を、より楽しいものにしてくれるアイテムを集めた」店だといい、今回のポップアップの内装もロンドンの店舗のデザインを取り入れた。

ポップアップでは、アイコニックな目のモチーフがデコレーションされたティーセットや食器（ティーポット2万6400円）、バスケットに入ったピクニックセット一式（17万9300円）、鉛筆立てのようなルームディフューザー（2万4200円）、文具など、遊び心いっぱいでギフトにも適した商品を集めている。バッグでもコラボレーションしている「ケロッグ」のコーンフレーク柄をプリントしたシルクパジャマ（9万7900円）にも注目。また、リサイクルナイロン素材を使用したショッピングバッグ（8万4700円）は今回のポップアップで先行販売する。3万円以上購入した客先着50人には、ノベルティーも配布する予定。

■ANYA LIFE
開催期間：3月1〜31日
営業時間：11~20時（金土、祝前日は〜21時）
場所：六本木ヒルズ・ヒルサイド2階「ヒルズボックス」
住所：東京都港区六本木6-10-1

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PROFILE:大島依提亜／アートディレクター、デザイナー

（おおしま・いであ）映画のグラフィックを中心に、展覧会広報物、ブックデザインなどを手掛ける。国内外の名だたる作品のポスターやパンフレットを担当する。主な仕事は「パターソン」（ジム・ジャームッシュ監督、16年）、「万引き家族」（是枝裕和監督、18年）、「ミッドサマー」（アリ・アスター監督、19年）、「カモン カモン」（マイク・ミルズ監督、21年）、「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」（ダニエル・クワン&ダニエル・シャイナート監督、22年）、「ボーはおそれている」（アリ・アスター監督、23年）など　PHOTO：HIRONORI SAKUNAGA

大島依提亜は、「万引き家族」（是枝裕和監督、2018年）や「ミッドサマー」（アリ・アスター監督、19年）など、数々の名作映画のポスターを手掛けるアートディレクターだ。映画の細部にまで向き合い、ユニークな手法で作品のムードをにじませたポスターは、映画界からも支持が高く、これまでに200作品近くを担当してきたという。「元々は大学で映画を学んでいました」と語る同氏は、なぜポスターデザインを行うようになったのか。知られざる制作の裏側と、ファッションとの意外な関係性についても聞いた。

挫折ばかりの大学生活
その後に訪れた転機

WWDJAPAN（以下、WWD）：どんな経緯で映画ポスターを手掛けるようになったのでしょうか。

大島依提亜（以下、大島）：最初は大学で映画作りを学んでいました。高校生の頃に単館系の映画が流行り、ジム・ジャームッシュ監督をはじめとしたインディーズのアートフィルムを見て、「スピルバーグは無理だけれど、こういう映画ならチャレンジできるんじゃないか」と感銘を受けたんです。

WWD：実際に学んでみてどうでしたか？

大島：自分に映画は作れないと悟りました（笑）。規模の小さい映画なら、監督と脚本家、撮影班、出演者と少ない人数で完結すると思っていたところ、実際には学生映画でも結構な人数のスタッフが当たり前でした。持ち前のコミュニケーション能力の無さを発揮したし、撮影で大遅刻をしてしまったりして、これは無理だと思いました。それなら脚本はどうかと挑戦したものの、これまた惨敗（笑）。800字で提出する課題に原稿用紙80枚を持ち込んだ時には、「フォーマットも守れないやつは無理だ」と突き放されました。面白ければいいじゃんと反発したけれど、たくさんの人と一緒に仕事するから、フォーマットはとても大事なのです。当時はとにかく若かったですね。

WWD：その後はどのような活動を？

大島：卒業後はデザインのバイトをやりました。当時はデジタルの過渡期で、Macを使えるだけで重宝がられました。雑貨に柄をのせる仕事や、コンサートのチラシを作る仕事など、現場で先輩の真似をして励んでいました。時給もよくて、週3回入ればご飯が食べられるくらいでしたね。

WWD：そのバイトのかたわらで、ポスターデザインにも挑戦されたのでしょうか？

大島：そうです。週に4回休みがあるのだから、何か新しいことをしようと、イラストやグラフィックの仕事を受けるようになりました。映画に関連したものもやりたいと生意気にも口にしていたら、配給会社からも依頼をいただいて。「アベック モン マリ」（大谷健太郎監督、1999年）という、大杉漣さんが出演し、劇場公開もされた作品でした。ポスターには劇中写真を使う計画のところ、画像の解像度が足りなくて、急遽イラストで表現することになり、それも描きました。これをきっかけに、2000年を過ぎたころから映画の仕事が徐々に舞い込むようになりました。

写真やフォントはどう決める？
ポスター作りの裏側

WWD：ポスター作りはどのように進めるのでしょう？

大島：邦画と洋画で全く異なります。邦画は、早いものだと公開の1〜2年前に打ち合わせを始めます。ポスターのために写真を撮り下ろすこともあります。「万引き家族」の写真はポスターのために撮り下ろしたものです。一方で洋画は、本国のポスターが先に完成しているから、そのイメージを受け継ぐのか、ガラリと変えるのかが焦点になります。

WWD：本国とイメージを変えた作品を教えてください。

大島：例えば「パターソン」（ジム・ジャームッシュ監督、2016年）でしょうか。本国ポスターは、メインキャスト2人の親密な様子を切り取っていて、恋愛映画の印象が強かったです。それもいいのだけれど、この作品の「何もないけれど、豊かな生活」という側面が、日本人の琴線にも触れると思い、別のアプローチに挑戦しました。本国と同様にベッドルームの写真を使いながら、地に足がついた生活のワンシーンと捉えて、コマ割りっぽいレイアウトで1週間の時の経過を表現しました。ベッドサイドの本も全て合成で変えています。1週間でこの量は読まないかもしれないけれど、1年あれば読むだろうし、その余白はいいかなって（笑）。僕らの世代は、ミニシアターブームのときにジャームッシュ監督をリアルタイムで知りましたが、今の子たちはそうじゃない。どんな世界観を伝えれば、より多くの人に魅力が伝わるのかを考えた結果、これに行き着きました。

WWD：ジム・ジャームッシュ監督の特集上映“レトロスペクティヴシリーズ”のポスターも作られていましたね。

大島：「パターソン」の仕事をした流れで依頼をいただきました。通常は数個の代表作を選んで数枚のポスターを作るところ、一作ずつ作らせてほしいとお願いしました。どの作品もポスターの余白を活かしながら、横位置で写真を置き、物理的にぼかした粒子感の強い文字を載せて、彼の作品に共通するオフビートな雰囲気を伝えています。最初にお話したように、ジャームッシュは、僕が映画にはのめり込むきっかけになった監督なので、自分のルーツと向き合うような、とても楽しい仕事でした。

WWD：逆に、本国ポスターのイメージを継続する場合は、どんな作業を行うのでしょうか？

大島：日本語表記に変えた時にタイポグラフィーやレイアウトをどうするかを考えたり、時には全体の色味を微調整したりします。例えばマイクミルズ監督の「カモン カモン」（2019年）は、ほとんどイメージを変えていません。

WWD：「カモン カモン」はパンフレットも素敵でした。

大島：ありがとうございます。ミルズ監督はグラフィックデザイナーやイラストレーターとしても著名で、以前からデザイナーとしても尊敬しており、せっかくなのでパンフレットに載せるイラストも描いていただきました。デザイン出しで一度だけフィードバックをもらい、それが的確なサジェスチョンだったことに感動しました。彼は基本に忠実で、その中から作家性が滲み出る方です。デザインのみならず、映画制作にも通じる揺るぎない姿勢なのだなと。僕の提案は力が入りすぎていて、「その方向も良いけれど、ちょっとこうしてみては？」とシンプルで的を射た意見をくれました。気が引き締まる、とてもいい経験でした。

映画の可能性を広げる
“オルタナティブポスター”

WWD：本国ポスターのイメージを受け継ぐ場合、他に挑戦したいアイデアが生まれたらどうするのですか？

大島：そういう時は、自分で勝手に作っちゃいます。いわば自主企画ですね。配給会社からOKが出ると、そのまま宣伝に使われることもありますよ。アーティストやデザイナーが独自で作るので“オルタナティブポスター”と呼ばれます。海外ではファンが作ったオルタナティブポスターが公式デザインに採用されることもあり、かなり浸透しています。日本でも少しずつ広がっている印象です。

WWD：「ミッドサマー」は、大島さんが手掛けたオルタナティブポスターも話題になりました。

大島：画家のヒグチユウコさんの絵を使ったものと、写真で構成したものの2種類を用意しました。配給会社のA24が気に入ってくれて、「シルクスクリーンで販売させてくれないか」と連絡が来ました。ローカルの販促で使われることはあっても、本国がそれを商品化して販売することは珍しいので、とてもうれしかったです。世界中で販売し、一瞬で完売したそうです。

WWD：「ミッドサマー」は日本語のフォントにも目を引かれました。

大島：あれは大正時代に使われていた活版文字を使いました。ボテッとした独特な字体がなんだかグロテスクだなと思って。文字がビジュアルに与える影響はとても大きいので、書体の選定やタイトルロゴはかなり重要です。作品の世界観を壊さないように、さまざまなアイデアを試します。「万引き家族」では、絵本作家のミロコマチコさんにタイトル文字を依頼しました。綺麗な文字では、温かいけどぎこちない映画の雰囲気を表せないと考えました。

「作品に触れるきっかけを増やせたら」

WWD：近年のSNSでは「日本の映画ポスターはつまらない」という声を見かけることもあります。大島さんはどうお考えですか？

大島：配給会社さんも僕たちもベストを尽くしてはいるのですが、万人に受け入れてもらうために中庸なものになってしまうこともあります。かつては劇場や雑誌など露出先が限られていたから、「これだ」というビジュアル1つを押し出すやり方が通用しました。しかし今はネットもSNSも広がり、露出先が多様化しているから、一つにこだわらなくて良い気もします。コアな映画ファンから、映画を全く見ない人、出演者が好きな人と本当にいろいろなレイヤーがいるから、それぞれに対して異なるビジュアルを用意するのが合理的だと思うのです。どれか一つでも面白いと思ってもらえて、SNSで拡散されたら、映画のヒットにもつながるから、チャレンジする価値はあるはずです。紙に印刷しなくても、デジタルのみで発信する手もあるので、予算的にも実現可能なはず。デザイナーの負担は大きいかもしれませんが、僕も可能であれば、異なるデザインをなるべく提案していきたいと思っています。

WWD：ファッションの仕事を担当されたことはありますか？

大島：デザイナーとして駆け出しの頃は、ファッションのカタログをよく作っていました。ユナイテッドアローズやベイクルーズなどのセレクトショップが多かったです。当時はSNSもなく、紙媒体がとても重要だったので、かなり実験的なデザインに挑戦していました。ページごとに紙の形状を変えたり、何度も折り畳んだ正方形に近い判型にしてみたり。海外ロケに行かせてもらうこともありました。

WWD：本当ですね、今のカタログにはない攻めたデザインばかりです。

大島：当時のカタログ作りの経験は、今のポスターやパンフレットのデザインにも生きています。「ミッドサマー」のパンフレットは、劇中に登場する聖典をモチーフにして、ページの端の形状に変化をつけました。これは、先ほどのカタログとリンクするアイデアです。当時とは時代背景も全然違うから、久しぶりに作ってみたら面白いかもしれませんね。

WWD：これからデザインしたい作品はありますか？

大島：挙げたらキリがありません（笑）。ここ最近は特に面白い映画がたくさんありますから。ポスターを作る一番の原動力も、映画の面白さをより多くの人に伝えること。これからも真摯に映画と向き合い、作品に触れるきっかけを増やすことができれば、デザイナー冥利につきますね。

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一粒の籾が万倍に実ることに由来する吉日、“一粒万倍日”。この日に新しいことを始めると、その結果が何倍にもなって返ってくると言われます。特に2024年は、3月15日に一粒万倍日と天赦日、寅の日が重なるスーパーラッキーデーがやってくる！ せっかくならば、この日に何かアクションを起こして、チャンスを活かしたいところ。ポジティブな占いが好評のイヴルルド遙華さんに、2024年の一粒万倍日を味方につける行動やラッキーカラーを聞きました。

イヴルルド遙華

フォーチュンアドバイザー。西洋占星術、タロット、姓名判断などさまざまな占いを独学で研究する。ポジティブな占いが魅力で、「エル デジタル（ELLE DIGITAL）」や「ヴォーチェ（VOCE）」などで連載を持つ。

一粒万倍日とは？

「“一粒の籾が万倍に成長して実る稲穂になる”という意味がある吉日で、新しいことを始めるとその結果が万倍にもなると言われています。大切なのは、まずは一粒でも種を蒔くこと。一粒万倍日だからといって受け身でいても雑草しか生えません。きっかけ作りが命です」。（イヴルルド遙華さん、以下同）

一粒万倍日にするとよいことは？

「会社を立ち上げる、SNSを始めるなど、少し勇気のいることを始めるのもよいです。一方で、ヘアサロンを予約する、欲しいものを買って使い始める、好きな人に連絡する、企画書を出すなど、些細なことでもOK。小さなことでも、一歩を踏み出すことが大切です」。

・会社を立ち上げる
・SNSを始める
・ヘアサロンを予約する
・欲しかったものを買う、使い始める
・好きな人に連絡する
・企画書を出す

一粒万倍日にやってはいけないことは？

「一粒万倍日は、ネガティブなことも広がってしまいます。なので、お金の貸し借りや自分を卑下するような発言、悪口も要注意。この時ばかりはポジティブな言動を心がけましょう」。

・お金の貸し借り
・自分を卑下する発言
・悪口を言う

2024年はどんな年？

「2024年の干支は甲辰（きのえたつ）です。木のように成長し、龍のごとく舞って上昇するという意味があり、60年に1度の変わり目の年です。世の中でも、不正が暴かれたり、大きな会社が合併したりと、大きな変化がある年になります。今年は自分の中で人生を大きく変えるような決断をするとよいです。転職や留学、結婚、離婚に踏み切るのもよいですね」。

3月15日は、一粒万倍日と天赦日、寅の日が重なるスーパーラッキーデー。
天赦日と虎の日は、それぞれどんな日？

「天赦日は、百の神が天へと昇って人々の罪を許してくれると言われる、最上の大吉日です。出生届の提出や引越し、開業、起業、入籍、結婚、結納など、ありとあらゆる新しいことを始めるのにぴったりの日です。年に数回しかないので、とても貴重です。

寅の日は、“虎は千里行って千里帰る”と言われることから、出て行ったものが戻ってくるという意味を持つ日。虎は金運の黄色と守りの黒の2色でもあるので、金運上昇の日として知られています。この日は“欲望丸出しデー”で、虎にあやかって掴み取りにいかなきゃいけない。清水の舞台から飛び降りる気持ちで憧れのブランドのバッグを買ってもいいですね」。

一粒万倍日に買い替えるといいものは？

「一粒万倍日には、自分の身近なものを買い換えるのがよいです。いつも使うものが自分の習慣や生活スタイルに関わり、最終的には人生に影響を与えるかもしれません」。

・パソコン
・携帯
・スマホケース
・ダイヤモンドのネックッレス
・仕事の時にいつも履く靴

仕事運アップにつながる色…ブラック

「特に2024年はストイックにいきたい年。自分の軸を固めるために、何にも染まらず自我を固める、黒を選ぶのがよいでしょう。気合いを入れたい時や存分にパワーを発揮したい時にも、味方になってくれます」。

仕事運アップのために買い替えるとよいもの

・手帳
・時計
・靴

金運アップにつながる色…グリーン

「グリーンは植物の色なので、植物が茂るように成長するという意味があります。日本で金運を呼び込むラッキーカラーとしてはイエローが上がりやすいですが、アメリカのドル札もグリーンですよね」。

金運アップのために買い替えるとよいもの

・財布
・通帳ポーチ
・スマホケース（キャッシュレス決済がメーンの人）
・印鑑ケース

Q.お財布の形によって、意味が違ってくる？

「かつては選ぶ財布の形によって、意味も違ってくると言われていました。しかし、2020年からは“風の時代”で多様性と自由がキーワード。

自分の生活に合ったお財布を選ぶのが、一番スマートです。家計を握っている人や領収書をもらうことが多い職業の人であれば大容量の長財布、ほとんど現金を使わない人であればカードケースのように小さなものや小物入れつきのスマホケースにするなど、過不足なく自分に合った財布を選びましょう」。

恋愛運アップにつながる色…ブルー

「24年5月20日から、コミュニケーションや旅と密接に関わっている双子座に幸運の星が移動します。そのため、昔からの友達や職場、趣味が同じ人など、知り合いから恋愛に発展するケースが多い運勢になります。

ブルーは、交流やコミュニケーションを司る色なので、今年の恋愛運を向上に効くはず。もしデートするなら、ブルーのトップスやカーディガンなど、目に見えるところにブルーを持ってくるとよいです」。

恋愛運アップのために買い替えるとよいもの

「香水は恋愛運のアイコン的存在です。香りはその人の印象を司るもので、特に体臭の少ない日本人にとっては、まとう香りが本人のフェロモンや象徴になる。人は香りから、無意識に相性の良し悪しを判断するので、好きな人が好きそうな香りをイメージして選ぶと、親密になれるかも。香水が難しければ、シャンプーや柔軟剤でも大丈夫」。

・香水
・シャンプー
・柔軟剤

チークやリップを買い替えるならどんなものがよい？

「サーモンピンクがよいですね。オレンジは対人関係、ピンクは愛の色。そのどちらの要素も含むサーモンピンクを選べば、公私ともに好調になるはず。また、風の時代は自由や多様性がキーワードなので、体温などに応じて変化するリップカラーで自分にしか出せない色のものがよいです」。

・サーモンピンク
・体温などに応じて変化するリップカラー

2024年の一粒万倍日

一粒万倍日は、一粒の籾（もみ）が万倍にもなって実るという意味を持つ。この日に物事を始めたり、やり遂げたりすると、その成果が大きくなって返ってくると言われる。

1月1日（月・祝）、13日（土）、16日（火）、25日（木）、28（日）
2月7日（水）、12日（月・祝）、19日（月）、24日（土）
3月2日（土）、10日（日）、15日（金）、22日（金）、27日（水）
4月3日（水）、6日（土）、9日（火）、18日（木）、21日（日）、30日（火）
5月3日（金・祝）、15日（水）、16日（木）、27日（月）、28日（火）
6月10日（月）、11日（火）、22日（土）、23日（日）
7月4日（木）、5日（金）、8日（月）、17日（水）、20日（土）、29日（月）
8月1日（木）、11日（日）、16日（金）、23日（金）、28日（水）
9月4日（水）、12日（木）、17日（火）、24日（火）、29日（日）
10月6日（日）、9日（水）、12日（土）、21日（月）、24日（木）
11月2日（土）、5日（火）、17日（日）、18日（月）、29日（金）、30日（土）
12月13日（金）、14日（土）、25日（水）、26日（木）

2024年の天赦日（てんしゃにち）

天赦日は、すべての神が天に登り、万物の罪を許す吉日だ。大安よりも縁起が良く、その日に何かを始めると、何事もうまくいくといわれる。

1月1日（月祝）★
3月15日（金） ★
5月30日（木）
7月29日（月）★
8月12日（月祝）
10月11日（金）
12月26日（木）★

※★は一粒万倍日と重なる日、以下同

2024年の寅の日

寅の日は、虎の千里を行って戻る習性から、“出て行ったものが戻ってくる日”とされる。金運が高まる日で、財布の買い替えなどに適しているが、結納や入籍など、戻ることを望まない行事を執り行うには適していないとされる。

1月3日（水）、15日（月）、27日（土）
2月8日（木）、20日（火）
3月3日（日）、15日（金）★、27日（水）★
4月8日（月）、20日（土）
5月2日（木）、14日（火）、26日（日）
6月7日（金）、19日（水）
7月1日（月）、13日（土）、25日（木）
8月6日（火）、18日（日）、30日（金）
9月11日（水）、23日（月・祝）
10月5日（土）、17日（木）、29日（火）
11月10日（日）、22日（金）
12月4日（水）、16日（月）、28日（土）

2024年の大明日

大明日は、“天地が開け、万物が太陽の光で照らされる日”という意味を持つ。何をするにも縁起が良く、中で旅行や引っ越しなど、移動に関するイベントと相性がいいと言われる。

1月6日（土）、7日（日）、8日（月）、9日（火）、10日（水）、14日（日）、16日（火）★、19日（金）、21日（日）、24日（水）、29日（月）
2月1日（木）、8日（木）、10日（土）、11日（日）、12日（月）★、13日（火）、15日（木）、16日（金）、17日（土）、22日（木）、24日（土）★、25日（日）、26日（月）、27日（火）
3月6日（水）、7日（木）、8日（金）、9日（土）、10日（日）★、14日（木）、16日（土）、19日（火）、21日（木）、24日（日）、29日（金）
4月1日（月）、8日（月）、10日（水）、11日（木）、12日（金）、13日（土）、15日（月）、16日（火）、17日（水）、22日（月）、24日（水）、25日（木）、26日（金）、27日（土）
5月5日（日）、6日（月）、7日（火）、8日（水）、9日（木）、13日（月）、15日（水）★、18日（土）、20日（月）、23日（木）、28日（火）★、31日（金）
6月7日（金）、9日（日）、10日（月）★、11日（火）★、12日（水）、14日（金）、15日（土）、16日（日）、21日（金）、23日（日）★、24日（月）、25日（火）、26日（水）
7月4日（木）★、5日（金）★、6日（土）、7日（日）、8日（月）★、12日（金）、14日（日）、17日（水）★、19日（金）、22日（月）、27日（土）、30日（火）
8月6日（火）、8日（木）、9日（金）、10日（土）、11日（日）★、13日（火）、14日（水）、15日（木）、20日（火）、22日（木）、23日（金）★、24日（土）、25日（日）
9月2日（月）、3日（火）、4日（水）★、5日（木）、6日（金）、10日（火）、12日（木）★、15日（日）、17日（火）★、20日（金）、25日（水）、28日（土）
10月5日（土）、7日（月）、8日（火）、9日（水）★、10日（木）、12日（土）★、13日（日）、14日（月）、19日（土）、21日（月）★、22日（火）、23日（水）、24日（木）★
11月1日（金）、2日（土）★、3日（日）、4日（月）、5日（火）★、9日（土）、11日（月）、14日（木）、16日（土）、19日（火）、24日（日）、27日（水）
12月4日（水）、6日（金）、7日（土）、8日（日）、9日（月）、11日（水）、12日（木）、13日（金）★、18日（水）、20日（金）、21日（土）、22日（日）、23日（月）、31日（火）

2024年の巳の日

巳の日は、願いを聞いた蛇が芸事や財運を司る弁財天に伝えてくれる日として知られている。特に、金運が上昇する日と言われる。12日に一度やってくる。

1月18日（木）30日（火）
2月11日（日）、23日（金・祝）
3月 18日（月）、30日（土）
4月11日（木）、23日（火）、
5月17日（金）、29日（水）　　　
6月10日（月）★、 22日（土）★
7月16日（火）、28日（日）
8月9日（金）、21日（水）
9月14日（土）、26日（木）
10月8日（火）、20日（日）
11月13日（水）、25日（月）
12月7日（土）、19日（木）　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2024年の己の巳の日

己の巳の日は、巳の日よりもさらに縁起がいい日で、大きな利益や金運アップを期待できる。60日に一度やってくる。

1月6日（土）
3月6日（水）
5月5日（日・祝）
7月4日（木）★
9月2日（月）
11月1日（金）
12月31日（火）

2024年の甲子（きのえね）の日

甲子の日は、六十干支の始まりの日で、60日に一度やってくる。金運が上昇し、この日に始めたことは長く継続すると言われる。商売を始めるほか、結婚式を挙げるのにも適している。

1月1日（月）★
3月1日（金）
4月30日（火）★
6月29日（土）
8月28日（水）★
10月27日（日）
12月26日（木）★

2024年の天恩日（てんおんにち）

天恩日は、天の恩恵をすべての人が受ける日として知られ、常に5日連続で訪れる。何事にも縁起がよいとされているが、葬儀やけが、病気を避ける必要がある。

1月1★～5日、16★～20日
2月15～19日★
3月1〜2日★～5日、16～20日
4月15～18★〜19日、30日★
5月1～3日★〜4日、15★〜16★～19日
6月14～18日、29～30日
7月1日～3日、14～17★〜18日
8月13～16★〜17日、28★～31日
9月1日、12★～16日
10月12★～16日、27～31日
11月11～15日

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繊維製品の企画・販売をするブルーミング中西は、「ポール アンド ジョー アクセソワ（PAUL & JOE ACCESSOIRES）」と人気キャラクター「すみっコぐらし」のコラボ雑貨アイテムを発売する。2月28日から公式オンラインショップのハンカチーフギャラリー、全国百貨店、バラエティーストア、全国7カ所の自動販売機で販売する。

同コラボレーションでは、「ポール & ジョー」のシンボルモチーフであるクリザンテーム（西洋菊の一種）と「すみっコぐらし」たちをデザインした“ミニガーゼハンカチ”（990円）、“ガーゼハンカチ”（880円）、“タオルハンカチ”（990円）、“てのりぬいぐるみ”（2750円）などの雑貨アイテムをラインアップする。

「すみっコぐらし」はサンエックスが2012年に発表した、“すみっこがおちつく、ちょっぴりネガティブなキャラクター”。作者は日本のイラストレーター兼グラフィックデザイナーのよこみぞゆりで、1人で絵と文章を担当する。2019年度には「日本キャラクター大賞」のグランプリを受賞した。

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オーストラリアのワイナリー「ペンフォールズ（PENFOLDS）」は、「ヒューマンメイド（HUMAN MADE）」のクリエイティブディレクターであり「ケンゾー（KENZO）」のアーティスティックディレクターの肩書きも持つNIGO®とコラボレーションし、限定ワイン“Penfolds Grange by NIGO”を発売した。

“グランジ（GRANGE）”は「ペンフォールズ」を代表するフラッグシップワイン。“Grange by NIGO”は同社の創業180年を記念したもので、NIGO®がデザインを手掛けたパッケージに“Penfolds 2019 Grange”を収納する。ギフトボックスにはシリアルナンバーを刻印し、NIGO®がデザインしたバンダナとボトルネックのタグ、証明書が付属する。

1650箱の数量限定で、750mLが1500本、1.5Lが150本の用意となる。価格は750mLが1350オーストラリアドル（約13万3136円）、1.5Lが3100オーストラリアドル（約30万5750円）だ。

同社はそのほか、NIGO®がデザインを手掛けたシルクラグも発売する。世界で25枚の限定発売で、「スペース ファニチャー（SPACE FURNITURE）」 と「ペンフォールズ」の公式サイトで取り扱っている。サイズは2.5×2.5m、価格は1万オーストラリアドル（約98万6271円）だ。

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ベントレーモーターズジャパンは、ベントレー(BENTLEY）正規輸入開始60周年を祝して、ビスポーク部門マリナーがそのクラフツマンシップを生かして日本に向けて制作した特別車“ベンテイガ アズール ニンバス コレクション（BENTAYGA Azure Nimbus collection）”を10台限定で発売した。“ニンバス”は雨雲を意味し、外装には雨雲のような深みのあるグレーを採用。インテリアもグレートーンで統一し、レザーステッチをはじめ“限界を知らないカスタマイズ”を誇る同部門の仕事を活かしたスポーティかつ温かみのあるモデルとなっている。2月23日と24日の2日間、六本木ヒルズカフェ/スペースで一般公開する。

プレス向けイベントに登壇した同社の遠藤克之輔ブランドダイレクターは、「100年を超える歴史のある『ベントレー』はユニークなブランド。究極なラグジュアリーであるだけでなく、今後はエシカル、サステナビリティを根底におきつつ、スポーツ、音楽、アート、食などともリンクするライフスタイルブランドとして訴求してゆく。『ベントレー』との人生を楽しんでいただきたい」とコメントした。

その例として、限定モデルのムービーでは2022年にフリースタイルフットボールの世界チャンピオンに輝いたLeonと、同じくフリースタイルフットボーラーのKazaneが出演。またポップアップ会場では、ペイントアーティスト「はくいきしろい」がニンバスをイメージして制作したアートや、そのアートを施した「ベントレー」のラグジュアリーSUV「ベンテイガ オデッシアン エディション」モデルも展示している。

■ベンテイガ アズール ニンバス コレクション　ポップアップイベント
日時：2024年2月23日（金・祝）〜24日(土)
時間：11:00〜21:00
会場：六本木　ヒルズカフェ/スペース
住所：東京都港区六本木6-10-1（ヒルサイド2F）

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ビオトープ（BIOTOP）は、新しいアプローチで次世代の食文化創造に挑戦するフードインキュベーターのイートクリエーターとコラボレーションしたイベント“ギャザリング（GATHERING）”を開催する。会期は2月23、24日で、日本橋のバンク（BANK）地下1階にあるコーヒーバー＆ショップのコイン（COIN）で行う。

本イベントは“ギャザリング”をテーマにモノと人、街と人、人と人をつなぐ“ファッションと食”のマーケットだ。ビオトープと関係性のあるさまざまなゲストが持ち寄った中古品やサンプルアイテム、アーカイブアイテムなどが並ぶ。また、都内の人気パティスリー5軒、フキアージュ（FEUQULAGE）、リフェンリ（LIFENRI）、ヒューモルガン（HUGH MORGAN）、イーズ（EAS）、ティール（TEAL）の各シェフパティシエが作るスイーツを数量限定で販売するほか、日本橋兜町のレストラン・ネキ（NEKI）からナチュラルワインとテイクアウトフードも用意する。

23日の参加ゲストは、ビンテージショップ・ジャンティーク（JANTIQUES）の元バイヤーであり、「フミカ ウチダ（FUMIKA_UCHIDA）」デザイナーの内田文郁、「ペレック（PELLEQ）」のデザイナー・大野京子、「ノンネイティブ（NONNATIVE）」のデザイナー・藤井隆行ら。24日は「ティー（TTT_MSW）」のデザイナー・玉田翔太、渋谷のヘアサロン・フリューリ（FLEURI）のオーナーである三浦咲衣、ビオトープスタッフらが参加する。パティスリーとレストランは両日参加する。

■“ギャザリング”
日程：2月23〜24日
時間：11:00〜18:00
場所：コイン
住所：東京都中央区日本橋兜町6-7 バンク 地下1階

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ビオトープ（BIOTOP）は、新しいアプローチで次世代の食文化創造に挑戦するフードインキュベーターのイートクリエーターとコラボレーションしたイベント“ギャザリング（GATHERING）”を開催する。会期は2月23、24日で、日本橋のバンク（BANK）地下1階にあるコーヒーバー＆ショップのコイン（COIN）で行う。

本イベントは“ギャザリング”をテーマにモノと人、街と人、人と人をつなぐ“ファッションと食”のマーケットだ。ビオトープと関係性のあるさまざまなゲストが持ち寄った中古品やサンプルアイテム、アーカイブアイテムなどが並ぶ。また、都内の人気パティスリー5軒、フキアージュ（FEUQULAGE）、リフェンリ（LIFENRI）、ヒューモルガン（HUGH MORGAN）、イーズ（EAS）、ティール（TEAL）の各シェフパティシエが作るスイーツを数量限定で販売するほか、日本橋兜町のレストラン・ネキ（NEKI）からナチュラルワインとテイクアウトフードも用意する。

23日の参加ゲストは、ビンテージショップ・ジャンティーク（JANTIQUES）の元バイヤーであり、「フミカ ウチダ（FUMIKA_UCHIDA）」デザイナーの内田文郁、「ペレック（PELLEQ）」のデザイナー・大野京子、「ノンネイティブ（NONNATIVE）」のデザイナー・藤井隆行ら。24日は「ティー（TTT_MSW）」のデザイナー・玉田翔太、渋谷のヘアサロン・フリューリ（FLEURI）のオーナーである三浦咲衣、ビオトープスタッフらが参加する。パティスリーとレストランは両日参加する。

■“ギャザリング”
日程：2月23〜24日
時間：11:00〜18:00
場所：コイン
住所：東京都中央区日本橋兜町6-7 バンク 地下1階

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仏鋳物ほうろう鍋「ストウブ（STAUB）」は2月22日、ブランド創業50周年を記念し「ミナ ペルホネン（MINA PERHONEN）」とコラボレーションした“ココット オーシャン（以下、オーシャン）”を発売する。このコラボは2021年に登場した“フォレスト ココット（以下、フォレスト）”に続く第2弾。海の中を回遊する魚の姿がココットの蓋に描かれている。「ストウブ」は2月8日、東京・恵比寿のレストラン「ブルーノート・プレイス（BLUE NOTE PLACE）」で発表イベントを開催。イベントでは、コラボ第2弾で調理した料理が提供されたほか、アンドリュー・ハンキンソン＝ストウブ代表と「ミナ ペルホネン」の皆川明デザイナーがコラボの経緯などについて語った。

一生モノの道具にデザインを加えて新しい価値を提供

「ストウブ」と「ミナ ペルホネン」がコラボしたきっかけは、伊勢丹新宿本店で開催されたイベント“ディア フレンド デパートメント（以下、ディア フレンド）”。同イベントは、18年にスタートしたもので、「ミナ ペルホネン」が衣食住にまつわるさまざまなブランドとコラボした商品を販売している。“ディア フレンド”2回目の開催を前に、皆川自身が愛用する「ストウブ」へアプローチして第1弾コラボが実現した。皆川は、「『ストウブ』は、ジャンルを選ばずいろいろな料理に使える一生モノの道具にデザインを加えることで新しい価値を提供したいと思った」とコメント。彼は「ストウブ」の工場まで赴き、職人と話し合いながら、繊細なタッチで描いた森にとりが集う様子を鋳物で表現した。さまざまなブランドと協業する「ミナ ペルホネン」だが、フランスのブランドとのコラボは初めて。コラボ第1弾は大成功し、数千個を売り上げたという。そして、“ディア フレンド”3回目に合わせて魚料理に合う“オーシャン”を開発。皆川が描いたのは空想の魚で、色は海のブルーではなく、魚料理に使われるハーブや食卓のリネンから着想を得た。ハンキンソン代表は、「皆川さんとの素晴らしいコラボ第2弾と共に、50周年を祝えることを大変うれしく思う」と述べた。

日々の料理の手助け、旨味を逃さない「ストウブ」

「ストウブ」はシェフのために開発された鍋だが、今では、世界各国の家庭で愛用されている。「ホームステイしたフランスの家庭で使われていた。フランスのママンの味といえば『ストウブ』を思い出す」と皆川。「ストウブ」は日本でも大成功し、日本の食文化に合わせた“ジャポネスク”シリーズなどラインアップが広がっている。ハンキンソン代表は「日本で成功した理由の一つはさまざまな方々によるSNS発信だ。皆川さんとのコラボなどを通して、より多くの人に知ってもらいたい」と話す。皆川が愛用する「ストウブ」はオーバル型。豚汁など和食をはじめ、イサキを1匹丸ごと使用した魚料理を調理するという。ハンキンソン代表のおすすめ料理は、米と白ワイン、塩胡椒を入れたリゾット。いずれの料理も、材料を入れて火にかければ「ストウブ」がゆっくり調理してくれる。厚みのある鍋の中で循環する蒸気が蓋裏の突起で“旨みの雨＝アロマ・レイン”になり食材に降り注ぎ、魚はふっくら、肉はジューシーに仕上がる。アクアパッツアなど食材を焼き付けてから煮込む料理は1つの鍋でできるので香ばしい旨味を逃さない。皆川は、「日々の料理の手助けをしてくれるのが『ストウブ』。食卓にでき上がりを運んで、蓋を開けたときの香りやワクワク感を楽しんでほしい」と話した。

“オーシャン”の発売を記念し、「ブルーノート・プレイス」では3月31日まで、長澤宜久 シェフ監修のスペシャルメニュー“真鯛・ホタテ・ハマグリのココットオーシャン（ランチ2800円、2人分ディナー4200円）を提供する。

「ストウブ」は4月、“オーシャン”以外にも50周年アニバーサリー限定カラーの“シトロン”を発売予定だ。

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仏鋳物ほうろう鍋「ストウブ（STAUB）」は2月22日、ブランド創業50周年を記念し「ミナ ペルホネン（MINA PERHONEN）」とコラボレーションした“ココット オーシャン（以下、オーシャン）”を発売する。このコラボは2021年に登場した“フォレスト ココット（以下、フォレスト）”に続く第2弾。海の中を回遊する魚の姿がココットの蓋に描かれている。「ストウブ」は2月8日、東京・恵比寿のレストラン「ブルーノート・プレイス（BLUE NOTE PLACE）」で発表イベントを開催。イベントでは、コラボ第2弾で調理した料理が提供されたほか、アンドリュー・ハンキンソン＝ストウブ代表と「ミナ ペルホネン」の皆川明デザイナーがコラボの経緯などについて語った。

一生モノの道具にデザインを加えて新しい価値を提供

「ストウブ」と「ミナ ペルホネン」がコラボしたきっかけは、伊勢丹新宿本店で開催されたイベント“ディア フレンド デパートメント（以下、ディア フレンド）”。同イベントは、18年にスタートしたもので、「ミナ ペルホネン」が衣食住にまつわるさまざまなブランドとコラボした商品を販売している。“ディア フレンド”2回目の開催を前に、皆川自身が愛用する「ストウブ」へアプローチして第1弾コラボが実現した。皆川は、「『ストウブ』は、ジャンルを選ばずいろいろな料理に使える一生モノの道具にデザインを加えることで新しい価値を提供したいと思った」とコメント。彼は「ストウブ」の工場まで赴き、職人と話し合いながら、繊細なタッチで描いた森にとりが集う様子を鋳物で表現した。さまざまなブランドと協業する「ミナ ペルホネン」だが、フランスのブランドとのコラボは初めて。コラボ第1弾は大成功し、数千個を売り上げたという。そして、“ディア フレンド”3回目に合わせて魚料理に合う“オーシャン”を開発。皆川が描いたのは空想の魚で、色は海のブルーではなく、魚料理に使われるハーブや食卓のリネンから着想を得た。ハンキンソン代表は、「皆川さんとの素晴らしいコラボ第2弾と共に、50周年を祝えることを大変うれしく思う」と述べた。

日々の料理の手助け、旨味を逃さない「ストウブ」

「ストウブ」はシェフのために開発された鍋だが、今では、世界各国の家庭で愛用されている。「ホームステイしたフランスの家庭で使われていた。フランスのママンの味といえば『ストウブ』を思い出す」と皆川。「ストウブ」は日本でも大成功し、日本の食文化に合わせた“ジャポネスク”シリーズなどラインアップが広がっている。ハンキンソン代表は「日本で成功した理由の一つはさまざまな方々によるSNS発信だ。皆川さんとのコラボなどを通して、より多くの人に知ってもらいたい」と話す。皆川が愛用する「ストウブ」はオーバル型。豚汁など和食をはじめ、イサキを1匹丸ごと使用した魚料理を調理するという。ハンキンソン代表のおすすめ料理は、米と白ワイン、塩胡椒を入れたリゾット。いずれの料理も、材料を入れて火にかければ「ストウブ」がゆっくり調理してくれる。厚みのある鍋の中で循環する蒸気が蓋裏の突起で“旨みの雨＝アロマ・レイン”になり食材に降り注ぎ、魚はふっくら、肉はジューシーに仕上がる。アクアパッツアなど食材を焼き付けてから煮込む料理は1つの鍋でできるので香ばしい旨味を逃さない。皆川は、「日々の料理の手助けをしてくれるのが『ストウブ』。食卓にでき上がりを運んで、蓋を開けたときの香りやワクワク感を楽しんでほしい」と話した。

“オーシャン”の発売を記念し、「ブルーノート・プレイス」では3月31日まで、長澤宜久 シェフ監修のスペシャルメニュー“真鯛・ホタテ・ハマグリのココットオーシャン（ランチ2800円、2人分ディナー4200円）を提供する。

「ストウブ」は4月、“オーシャン”以外にも50周年アニバーサリー限定カラーの“シトロン”を発売予定だ。

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アウトドアブランドの「アークテリクス（ARC'TERYX）」は4月20日～5月5日まで、これまでの最大規模となるエクスペリエンスイベント“アークテリクス ミュージアム（ARC’TERYX MUSEUM）”を開催する。

同イベントは、ブランドコンセプトの“LEAVE IT BETTER”をテーマに、ブランドの世界観や製品の進化など、ブランドを取り巻くストーリーをさまざまな視点から体験できるミュージアム型のイベントだ。

会場では個人所蔵のアイテムを含むアーカイブの展示も行い、今回は昨年11月に行ったアーカイブの展示イベント“ARC’HIVES”の40点を大きく上回る規模で展示する。その他、ブランドの製品が生まれる地のカナダ、コーストマウンテンを感じられる展示や、商品を長く使用してもらうための取り組みを体験できるコーナーなどを設置する。

■アークテリクス ミュージアム　イベント概要
日時：4月20日～5月5日
場所：東京都渋谷区神宮前6丁目14-2
入場料金：無料

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ライフスタイルブランド「アフタヌーンティー・リビング（AFTERNOON TEA LIVING）」は2月22日、猫好きのクリエイターによるプロジェクト「キャッツ イシュー（CAT’S ISSUE）」とコラボレートしたアイテムを「アフタヌーンティー・リビング」の店舗および公式オンラインストアで発売する。両ブランドのコラボは今回で10回目。シリーズ歴代のアートを使用したマルチファブリックL（7700円）やミニプレート10個セット（1万1000円）のスペシャルアイテムに加え、アクセサリートレイ（2420円）やレスト（各880円）、フラワーベース（4950円）などの復刻アイテムも登場する。

デザインは、猫たちが架空の列車アフタヌーンティー急行に乗って紅茶を楽しむ様子をモチーフに採用した。食堂車で使われている食器をイメージしたテーブルウエアは、マグカップやティーポット、ティーコージー、プレート3種、ティースプーン、抗菌カヤフキンなどをラインアップ。ほか、マルチフォンカバーやリール付きパスケース、ペンケース、ダイカットロールステッカー、パスポートケース、ブックカバーなどのステーショナリーアイテムも幅広くそろえる。価格は715〜5940円。

全ての商品がドネーションの対象となり、収益の一部は「キャッツ イシュー」を通して、動物愛護団体に寄付。保護された猫たちのために役立てられる。

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メンズカジュアルブランドのデザイナーやデザインエージェンシーのクリエイティブディレクター、ディストリビューター、スタイリストなど、ファッション業界と縁深い6人のスノーラバーが、スノーライフスタイルブランド「ゲレンデマジック（GELANDE MAGIC）」を立ち上げた。2月22日に第一弾となる商品をECで発売するのに合わせて、21日に東京・中目黒でローンチパーティーも開催する。

6人のこだわりを詰め込むと同時に、「多くのスノーボーダー、スキーヤーにもこんなものが欲しかったと感じてもらえるプロダクト」を追求。企画にあたっては、6人の考えに共感したプロスノーボーダーの藤田一茂のアイデアも反映した。藤田がプロデュースするエイブル白馬五竜スキー場のコース「GORYU WAVES」とのコラボレーションで、能登半島地震被災地支援のチャリティーTシャツも販売する。

第一弾商品は、FUCKINGSHUNとYOPPIこと江川芳文が手掛ける「トライブウェア（TRIBE WEAR）」のボディーを使用したロゴプリントのTシャツ（6500円）や、刺しゅう入りフーディー（1万5000円）とスエットパンツ（1万3000円）のセットアップといったアパレルアイテムのほか、再生アクリルでできたスクレーパー（スノーボードやスキーのソールの汚れなどを削るもの、2200円）や「フィルメント（PHILMENT）」と組んで作ったネックウォレット（7000円）、ステッカー（1500円）などがそろう。

「ゲレンデマジック」というブランド名は「雪山の中で特別な瞬間、友情、無限の可能性が交差する場所」といった意味を込めて付けたもの。今後、「スノーに限らずサーフィンやスケート、音楽、アートなどさまざまなカルチャーも“ゲレンデ”」と捉え、提案につなげていく予定。

21日のパーティーにはブランドメンバーのほか、藤田やフリーライドスキーヤーの大野結が参加する。「GORYU WAVES」とのチャリティーTシャツなども先行販売する。

■GALANDE MAGIC-LAUNCH PARTY
日時：2月21日18時〜
場所：ELEMENTARY STORE BIN
住所：東京都目黒区青葉台1-9-6
※入場無料

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メンズカジュアルブランドのデザイナーやデザインエージェンシーのクリエイティブディレクター、ディストリビューター、スタイリストなど、ファッション業界と縁深い6人のスノーラバーが、スノーライフスタイルブランド「ゲレンデマジック（GELANDE MAGIC）」を立ち上げた。2月22日に第一弾となる商品をECで発売するのに合わせて、21日に東京・中目黒でローンチパーティーも開催する。

6人のこだわりを詰め込むと同時に、「多くのスノーボーダー、スキーヤーにもこんなものが欲しかったと感じてもらえるプロダクト」を追求。企画にあたっては、6人の考えに共感したプロスノーボーダーの藤田一茂のアイデアも反映した。藤田がプロデュースするエイブル白馬五竜スキー場のコース「GORYU WAVES」とのコラボレーションで、能登半島地震被災地支援のチャリティーTシャツも販売する。

第一弾商品は、FUCKINGSHUNとYOPPIこと江川芳文が手掛ける「トライブウェア（TRIBE WEAR）」のボディーを使用したロゴプリントのTシャツ（6500円）や、刺しゅう入りフーディー（1万5000円）とスエットパンツ（1万3000円）のセットアップといったアパレルアイテムのほか、再生アクリルでできたスクレーパー（スノーボードやスキーのソールの汚れなどを削るもの、2200円）や「フィルメント（PHILMENT）」と組んで作ったネックウォレット（7000円）、ステッカー（1500円）などがそろう。

「ゲレンデマジック」というブランド名は「雪山の中で特別な瞬間、友情、無限の可能性が交差する場所」といった意味を込めて付けたもの。今後、「スノーに限らずサーフィンやスケート、音楽、アートなどさまざまなカルチャーも“ゲレンデ”」と捉え、提案につなげていく予定。

21日のパーティーにはブランドメンバーのほか、藤田やフリーライドスキーヤーの大野結が参加する。「GORYU WAVES」とのチャリティーTシャツなども先行販売する。

■GALANDE MAGIC-LAUNCH PARTY
日時：2月21日18時〜
場所：ELEMENTARY STORE BIN
住所：東京都目黒区青葉台1-9-6
※入場無料

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「ジャン＝ポール・エヴァン（JEAN-PAUL HEVIN）」は、“ホワイトデー コレクション 2024”を3月1〜17日まで期間限定で販売する。オンラインブティックは2月26日から先行発売する。

今シーズンのコレクションテーマは“PARIS FOR EVER（パリ フォーエバー）”。ホワイトデー限定のボンボンショコラとして、パンデピス風味のフランボワーズガナッシュをビターチョコレートでコーティングした“シエル ドゥ ニュイ”（478円）、ミラベル風味のガナッシュをミルクチョコレートでコーティングした“エトワール”（478円）、スラウェシ島産ロングペッパー香るヘーゼルナッツのプラリネをビターチョコレートでコーティングした“クール ノワール”（504円）、ネパールの山で収穫される希少な胡椒香るアーモンドのプラリネをミルクチョコレートでコーティングした“クール レ”（504円）、スラウェシ島産ロングペッパー香るアーモンドとヘーゼルナッツプラリネをミルクチョコレートでコーティングした“ウルソン”（529円）、ライム香るパイナップル風味のガナッシュをビターチョコレートでコーティングした“トリヨンフ”（478円）の6種類が登場する。

ラインアップは、カカオ農園を旅するジャン＝ポール・エヴァン自身がカカオポッドを抱えている姿をイメージしたベアとボンボンショコラ9個を詰め合わせた“ジャンドール WD”（8195円）やベアと期間限定ショコラ3個が入った“フェティッシュ ウルソン WD”（4950円）、期間限定のショコラを含むボンボンショコラの詰め合わせと凱旋門をイメージしたチャームがついたセット（2214〜1万9270円）を用意する。

クマの形や限定ショコラをブルー缶に詰め合わせた“モナムール WD”（3996円）やハートをかたどったショコラの器に期間限定のショコラなどを詰め合わせた“アムール アン クール WD”（9504円）も販売する。

さらにホワイトデーのギフトにおすすめのマカロンの詰め合わせ（1458〜5940円）も取り扱う。

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フィンランド発のブランド「マリメッコ（MARIMEKKO）」は3月15日、埼玉県越谷市のイオンレイクタウン（kaze2階）に新店舗をオープンする。バッグをはじめ服、アクセサリー、生活雑貨などをラインアップする。

同ブランドはオープンを記念して、同店限定のマグカップや皿を販売する。さらに、2万2000円以上購入した客にファブリックバッグをプレゼントする。

■「マリメッコ」越谷レイクタウン店
オープン日：3月15日
時間：10:00〜21:00
場所：イオンレイクタウン kaze2階
住所：埼玉県越谷市レイクタウン4-2-2

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フランス発クリスタルの最高峰「サンルイ（ST LOUIS）」の路面店が2月15日、東京・麻布台ヒルズにオープンした。「サンルイ」はエルメスグループの一員で、「エルメス（HERMES）」の店舗や伊勢丹新宿本店などでクリスタル製品を販売している。約90㎡の店舗では、ブランドが誇るシャンデリアをはじめとする照明や家具、テーブルウエアやオブジェなどがそろう。麻布台ヒルズの店舗は、アジアでは香港に次ぐ2軒目で、日本で唯一の路面店だ。

同店舗のオープンを祝い、春に発売される“フォリア”ポータブルランプ ミニバージョンを世界に先駆け販売する。まるでどんぐりのようなかわいらしい形の手のひらサイズのランプは、ノエ・デュショフール・ローランスがデザイン。2種類の色調と3段階の明るさの調節が可能で、森の木々が描く模様をポエティックに美しく投影する。ダイニングルームからベッドルームまで、さまざまなシーンで活躍しそうだ。価格は17万4900円。

「サンルイ」は1586年に創業。1767年にルイ15世により「サンルイ王立ガラス工房」の称号が与えられた後、フランス初のクリスタル製作に成功した。今でも、製品の全てはフランス・サンルイ・レ・ビッチュ村の工房で、職人の手仕事で仕上げられる。今年、「サンルイ」の製造技術がユネスコの「人類無形文化遺産」の代表リストに登録される。世界が認めるクリスタルの世界観に触れられるサンルイ麻布台ヒルズ店に注目だ。

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東京ミッドタウン八重洲は2月25日まで、余ったチョコレートに焦点を当てたイベント“バレンタインショップ 0215（Valentine Shop 0215）”を開催する。季節商品のフードロスの削減と周知啓発を目的とするクラダシの事業に賛同し、開催に至った。

イベントでは、バレンタインの余剰商品を定価より得に取扱う期間限定ショップをオープン。また、飲食店とコラボレーションしてロスチョコレートを用いたメニューを販売する。ジェラート（800円）やガトーショコラ（単品/780円、ドリンクセット/1000円）、チョコレートソースがかかったビフテキ（1430円）などだ。

季節商品は、需要予測の精度を上げても予測通りに販売するのは難しい現状がある。バレンタイン限定のパッケージが施されたチョコレートは賞味期限以内であっても、2月14日を過ぎるとフードロスになる場合があるという。

■バレンタインショップ 0215
日程：2月15〜25日
時間：11:00〜21:00 ※最終日は18:00まで
場所：東京ミッドタウン八重洲 地下1階

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ビー・エム・ダブリュー（BMW）は1月31日、BMW 1シリーズの限定モデル“BMW 118i ファッショニスタ”を、300台限定で発売した。発売を記念して、フランスのシューズブランド「クリスチャン ルブタン（CHRISTIAN LOUBOUTIN）」の青山店で、一夜限りのパーティー「ELLE loves BMW ファッショニスタ with クリスチャン ルブタン」を開催したほか、限定車の購入者には成約記念品に「クリスチャン ルブタン」のバッグとチャームを贈呈する。

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ビー・エム・ダブリュー（BMW）は1月31日、BMW 1シリーズの限定モデル“BMW 118i ファッショニスタ”を、300台限定で発売した。発売を記念して、フランスのシューズブランド「クリスチャン ルブタン（CHRISTIAN LOUBOUTIN）」の青山店で、一夜限りのパーティー「ELLE loves BMW ファッショニスタ with クリスチャン ルブタン」を開催したほか、限定車の購入者には成約記念品に「クリスチャン ルブタン」のバッグとチャームを贈呈する。

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「ピエール・エルメ・パリ（PIERRE HERME PARIS）」による日本発のブランド「メード・イン・ピエール・エルメ（MADE IN PIERRE HERME）」は2月15日、アーティスト・長場雄とコラボしたホワイトデーギフトを発売する。マカロンの詰め合わせ3種類を用意し、ブランドカラーでもあるまっさらな白地のボックスに、それぞれのギフトシーンをイメージしたアートワークをあしらった。販売期間は3月14日までで、「メード・イン・ピエール・エルメ」各店、オンラインショップで取り扱う。価格は2052〜4482円。

初のコラボレーションとなった昨年に引き続き、今年のテーマも「新しいホワイトデー（BRAND NEW DAY, THE “BLANC" DAY）」。

同ギフトは、人気のチョコレートや限定フレーバーの“桜”、“抹茶＆黒ゴマ”など色とりどりのマカロンを詰め合わせた（3個入り/2052円、6個入り/3294円、10個入り/4482円）。ボックスのアートワークには、昨年とは異なる「共感」「労い」「旅立ち」の3つのメッセージがそれぞれ込められている。

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「ピエール・エルメ・パリ（PIERRE HERME PARIS）」による日本発のブランド「メード・イン・ピエール・エルメ（MADE IN PIERRE HERME）」は2月15日、アーティスト・長場雄とコラボしたホワイトデーギフトを発売する。マカロンの詰め合わせ3種類を用意し、ブランドカラーでもあるまっさらな白地のボックスに、それぞれのギフトシーンをイメージしたアートワークをあしらった。販売期間は3月14日までで、「メード・イン・ピエール・エルメ」各店、オンラインショップで取り扱う。価格は2052〜4482円。

初のコラボレーションとなった昨年に引き続き、今年のテーマも「新しいホワイトデー（BRAND NEW DAY, THE “BLANC" DAY）」。

同ギフトは、人気のチョコレートや限定フレーバーの“桜”、“抹茶＆黒ゴマ”など色とりどりのマカロンを詰め合わせた（3個入り/2052円、6個入り/3294円、10個入り/4482円）。ボックスのアートワークには、昨年とは異なる「共感」「労い」「旅立ち」の3つのメッセージがそれぞれ込められている。

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今や睡眠さえ娯楽になる時代だ。サウナブームしかり、心身をリラックスできる状態へと整え、開放する時間をみな求めている。リラックスを、努力と工夫で手に入れるための一環として睡眠がある。眠っている時間は1日24時間のうちの多くを占めるので、上質な睡眠を求めるのは当然と言えば当然なのだが、今までは睡眠そのものを楽しむまでには至らなかった。ところが最近、眠りにフォーカスしたドリンクやサプリ、ホテルやサロンなど、上質な睡眠を得るためのさまざまなツールやサービスが増えてきているのだ。

リラクゼーションタイムを支える
次世代の機能性ドリンク

その一例が、“次世代リラクゼーションドリンク”と銘打った「チルアウト（CHILL OUT）」。24時間闘うためのエナジードリンクや、パフォーマンスアップのためのスポーツ飲料など、アクティブな気分になるドリンクではなく、睡眠や仕事合間の休憩など、リラクゼーションタイムをサポートするのが目的だ。ネーミングの通り、気持ちを落ち着かせ、ゆるやかにトーンダウンさせるダウナー系といえそうだ。リラクゼーションサポート成分にはGABAやL-テアニン、ヘンプシードエキス、ホップエキスの4種を配合。野菜や果物に多く含まれるアミノ酸の一種のGABAは、植物由来や乳酸菌由来を使用している。お茶に含まれるテアニンには、リラックス効果が期待できるという。安らぎを感じるグリーンを用いたシンプルな缶のデザインにも鎮静作用がありそうだ。

気になるお味は、これがまたユニーク。シトラスやハーブ、フルーツ系の香りと、清涼感のある香りは、AIが導き出したオリジナルフレーバーだという。マスカットとオレンジ系の爽やかな味の微炭酸は、ノンアルコールのカクテル、モクテルのよう。細やかな泡が心地よく、寝る前に飲むとふんわりとした気分になる。自然派志向の人も安心の、保存料・着色料不使用で、ノンカフェインだ。体に負担が少なく、心地よい眠りへと誘導してくれる、まさに次世代の機能性ドリンクなのだ。定番の「チルアウト」のほかに、カロリー０、糖質０の「チルアウトゼログラビティ」なども展開。スーパーやコンビニなどにも販路を広げ、今後ますます浸透しそうだ。実際、自動販売機などで目にする機会も増えている。

銭湯とコラボレーションした
超没入型寝落ち企画も

「チルアウト」が杉並区高円寺の銭湯「小杉湯」、そしてNTT東日本が運営する睡眠コミュニティー「ザコネ（ZAKONE）」とコラボレーションした「寝落ちチルハウス‐CHILL＆SLEEP‐」も興味深かった。これは銭湯に喫茶やコワークスペースを併設した「小杉湯となり」という施設もフル活用し、寝落ちする前のリラックス時間を体感しようというイベント。まずは、銭湯でチルアウトの香りとイメージカラーの浴槽でリラックス。体がほぐれたら、「チルアウト」を使ったクリームソーダを飲んだり、深い眠りを誘う書籍を並べた読書コーナーでくつろいだりする。さらには眠りを可視化し、寝落ちできる空間を体験してもらうという流れだ。入浴した後に過ごす理想的なリラックス時間を、それぞれが楽しむことができる。

「ザコネ」は睡眠業界を盛り上げるために生まれた、企業と個々をつなぐネットワークだ。現在106社が協働し、新規事業創出やサービス開発に取り組んでいる。「寝起きチルハウス」では、リビングや寝室も併設した「小杉湯となり」で超没入寝落チルームを企画。イヤホン型BCI「XHOLOS」で脳波からリラックス度を計測し、その数値をランプの光に反映することで可視化する。ブレインスリープ社の寝具、アスリートや力士も愛用しているというデンバ（DENBA）のヘルスケアマットで自律神経を整えるなど、「ザコネ」に加盟している各企業の快眠グッズを体感できる。BGMやアロマなど、五感で上質な睡眠を得られることを実感すれば、自宅での睡眠環境を整えるきっかけとなるだろう。

客室を寝室と捉えたホテル「レム」

上質な睡眠に特化したホテルも存在する。「よい眠りを」をコンセプトとした阪急阪神第一ホテルグループのブランド「レム」だ。現在、銀座や六本木などの都内５軒に加え、神戸三宮や新大阪、鹿児島に構える。客室を“寝室”ととらえ、心身を休めるカラーリング、快適な眠りのためのデザインを心掛けている。本格的なマッサージチェアを全室完備、心地よい眠りに導くレインシャワー、日本ベッドと共同開発したオリジナルベッドマットレスを採用し、心地よい眠りのための機能とデザインで、上質な睡眠へと誘導している。

ロビーに流れるBGMも良い眠りのためのオリジナルで、朝・昼・夜で曲を変えている。エントランスからエレベーターホールに至るまで、曲線や揺らぎを表現し、落ち着けるライティングなど、快眠を期待させるセンサリーデザインでまとめているのだ。

ゆったり過ごせるように、チェックインは14時から、チェックアウトは12時なのもうれしい。アメニティーグッズは、良い眠りの実現という考え方で統一され、選び抜かれたアイテムで快眠と休息をサポート。チェックインやチェックアウトもできる限り簡略化し、滞在時間＝睡眠時間を最大限にする努力をしている。

“無は最高の贅沢”
無重力アイソレーションタンク

究極の睡眠といえるのが、フローティングスパでの瞑想だ。「ココロド（COCORODO）」では、エプソムソルト溶液の中で重力から解放されてフローティングするアイソレーションタンクがある。カプセルの中で身をゆだねると、そこは光と音が完全に遮断された世界。脳の大部分が行う感覚情報の処理過程を手放すことで、深いリラックス状態を促し、無重力のような感覚を味わえるのだ。“無は最高の贅沢”というコピーにも納得。

胎内で漂うような時間の後は、海で泳いだ後のような心地良いけだるさが残る。その後の睡眠はより深く、上質なものとなるだろう。フローティングスパには最短時間で最幸の休息を得るという目的以外にも、ストレスや睡眠障害の軽減、けがや肉体的なダメージからの早期回復、創造的な思考の向上などの効用がある。アスリートやアーティスト、経営者など、感性を磨くことを重視する層が定期的に訪れているそうだ。初心者には90分＋説明や前後のシャワー60分のコース（税込1万3000円）がおすすめだという。無重力状態に慣れて脱力するまで30分、さらに深いリラックス状態になり、そのまま浮かびながら眠ってしまう人も多いのだとか。かくゆう私も完全に寝落ちした！

フィットネスに関しても、鍛え上げるエクササイズより、ゆるめてほぐすようなメンテナンスへと移行しているように思える。メディアでも活躍するフィットネスプロデューサーであるトレーナーのAYAが率いる虎ノ門のジム「フィーリングッド（Feelin’Good）」でも、脂肪燃焼やボディーメイクのセッションに加えて、睡眠とマインドフルネスのイベントを専門家を招いて企画中だという。安らぎは黙っていてもやってこない。自らが動くことで、より上質な休息を手に入れることができるのだ。

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「ピエール・エルメ・パリ（PIERRE HERMÉ PARIS）」は3月1日、ホワイトデーに向けた限定コレクションを発売する。“花の持つ無限の力”をテーマに、コラボレーションしたフラワーアーティスト・東信の創作アレンジメントを、マカロンとチョコレートの包装に施した。販売期間は3月14日までで、ピエール・エルメ・パリ 青山と直営ブティック、公式オンラインブティック、百貨店催事場で取り扱う。価格は1404〜1万98円。

カラフルで華やかなマカロンの詰め合わせ（2052〜1万98円）は、ローズ風味の“ジャルダン ド プランタン”、レモン風味の“アンフィニマン シトロン”、ティムットペッパーとイチゴの“エモーション”を中心に3個〜20個入りの5種をそろえた。20個詰め合わせは、東信が作り上げた“黒橡色の花びら（ぺタル ノワール）”を採用した特別な一品。

チョコレートギフトは、新作“エコー”や人気の“アンフィニマン ショコラ オ レ”などをセットしたショコラの詰め合わせ3種（5個〜14個入り/2700〜6804円）と、カカオをダイレクトに味わえる薄い板タイプのチョコレートギフト（2808円）を用意した。

そのほか、直営ブティック限定でケーキ（3996円）を3種類販売する。バラとジャスミンの香水“ジャンパトゥ ジョイ（Joy de Patou）”を彷ふつとさせる風味に仕上げたタルトや、ピスタチオ風味マスカルポーネをイチゴのコンポートで包んだフレーズ ピスターシュ、ローズとライチを組み合わせた“イスパハン”をそろえた。

プチギフトとして、イチゴのパートドフリュイを乗せたバニラ風味のパウンドケーキや、ベルガモット風味などの紅茶3種、バニラ風味のサブレ、フランボワーズとライチ、ローズ風味のサブレを展開する。

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「ピエール・エルメ・パリ（PIERRE HERMÉ PARIS）」は3月1日、ホワイトデーに向けた限定コレクションを発売する。“花の持つ無限の力”をテーマに、コラボレーションしたフラワーアーティスト・東信の創作アレンジメントを、マカロンとチョコレートの包装に施した。販売期間は3月14日までで、ピエール・エルメ・パリ 青山と直営ブティック、公式オンラインブティック、百貨店催事場で取り扱う。価格は1404〜1万98円。

カラフルで華やかなマカロンの詰め合わせ（2052〜1万98円）は、ローズ風味の“ジャルダン ド プランタン”、レモン風味の“アンフィニマン シトロン”、ティムットペッパーとイチゴの“エモーション”を中心に3個〜20個入りの5種をそろえた。20個詰め合わせは、東信が作り上げた“黒橡色の花びら（ぺタル ノワール）”を採用した特別な一品。

チョコレートギフトは、新作“エコー”や人気の“アンフィニマン ショコラ オ レ”などをセットしたショコラの詰め合わせ3種（5個〜14個入り/2700〜6804円）と、カカオをダイレクトに味わえる薄い板タイプのチョコレートギフト（2808円）を用意した。

そのほか、直営ブティック限定でケーキ（3996円）を3種類販売する。バラとジャスミンの香水“ジャンパトゥ ジョイ（Joy de Patou）”を彷ふつとさせる風味に仕上げたタルトや、ピスタチオ風味マスカルポーネをイチゴのコンポートで包んだフレーズ ピスターシュ、ローズとライチを組み合わせた“イスパハン”をそろえた。

プチギフトとして、イチゴのパートドフリュイを乗せたバニラ風味のパウンドケーキや、ベルガモット風味などの紅茶3種、バニラ風味のサブレ、フランボワーズとライチ、ローズ風味のサブレを展開する。

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メルヘンが展開する猫好きによる猫好きのためのブランド「ネコラボ（NEKO LAB）」は、2月22日の猫の日に向けて三越日本橋本店とコラボしたクッキー缶を三越伊勢丹オンラインストアで発売した。2月29日10時までの期間限定で販売し、届け日は3月10日〜14日。価格は4500円でなくなり次第終了となる。

“ミモザ（花言葉：感謝）の日”をテーマに三越創業350周年を記念した缶に、「ネコラボ」のサクサク食感と優しい甘さにこだわったクッキーを詰め合わせた。オリジナルの型で作るライオン像クッキー、猫クッキー、ミモザの花をイメージしたクッキーや金平糖を取り入れた。

「ネコラボ」は猫の可愛らしさを余すことなく表現したクッキー缶を中心に、猫の魅力をスイーツや雑貨を通して表現する。猫を通じて多数のデザイナーやアーティスト、ブランドとコラボ商品を展開している。

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家電メーカーのバルミューダの2023年12月期決算は、売上高が前年比26.1％減の130億円、営業損益が13億円の赤字（前期は7500万円の黒字）、最終純損益は20億円の赤字（同300万円の黒字）になった。赤字決算は20年の上場以来初めて。スマートフォン事業からの撤退による特別損失、円安によるコスト増が響いた。

「バルミューダ（BALUMUDA）」は15年に発売した“最高のトーストが焼ける”という“バルミューダ ザ トースター”の大ヒットにより、デザイン性・機能性共に優れた家電ブランドとして定着。コロナ禍による“おうち時間”で家電の需要が伸びて業績を伸ばし、20年には東京証券取引所マザーズに上場した。翌年には、“バルミューダフォン”でスマホ市場にも参入しが、販売不振により昨年撤退した。

バルミューダは、家電メーカーとして2003年に寺尾玄社長が創業。一般の家電メーカーとは異なる社長独自のこだわりを反映した機能性とデザインが特徴で、量販店だけでなく、百貨店やセレクトショップなどでも販売されている。2月1日、東京・都内で開催された新作発表会で久々に登壇した寺尾社長は、「今年は20億円の赤字になるが、リバウンドの年にしたい」とコメント。 同社が得意とする、扇風機とキッチン家電にフォーカスした新作を発表した。

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家電メーカーのバルミューダの2023年12月期決算は、売上高が前年比26.1％減の130億円、営業損益が13億円の赤字（前期は7500万円の黒字）、最終純損益は20億円の赤字（同300万円の黒字）になった。赤字決算は20年の上場以来初めて。スマートフォン事業からの撤退による特別損失、円安によるコスト増が響いた。

「バルミューダ（BALUMUDA）」は15年に発売した“最高のトーストが焼ける”という“バルミューダ ザ トースター”の大ヒットにより、デザイン性・機能性共に優れた家電ブランドとして定着。コロナ禍による“おうち時間”で家電の需要が伸びて業績を伸ばし、20年には東京証券取引所マザーズに上場した。翌年には、“バルミューダフォン”でスマホ市場にも参入しが、販売不振により昨年撤退した。

バルミューダは、家電メーカーとして2003年に寺尾玄社長が創業。一般の家電メーカーとは異なる社長独自のこだわりを反映した機能性とデザインが特徴で、量販店だけでなく、百貨店やセレクトショップなどでも販売されている。2月1日、東京・都内で開催された新作発表会で久々に登壇した寺尾社長は、「今年は20億円の赤字になるが、リバウンドの年にしたい」とコメント。 同社が得意とする、扇風機とキッチン家電にフォーカスした新作を発表した。

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連載「1000円で何する？」18回目に登場するのは、アダストリアのR&D本部に所属し、インドに特化したブランド「インディア イズ ビューティフル（INDIA IS BEAUTIFUL）」のディレクターも務める金原広和さん。“お持たせに良し、おやつに良し”な和スイーツを教えてもらった。

「京菓子司 壽堂」の“黄金芋”（1個230円）

「東京・人形町にある『京菓子司 壽堂（きょうがしつかさ ことぶきどう）』の和スイーツ“黄金芋（こがねいも）”です。

壽堂の創業は1884年で、140年の歴史があります。“黄金芋”は1個（230円）からばら売りしていて、僕は“お持たせ”としても自分のおやつとしても利用しています。

“黄金芋”はカナリア色の包装紙にキャンディーみたいに包まれた、8cmほどの焼き芋のようなルックスの焼菓子です。名前にも芋が入っているんですが素材には使われておらず、中には白いんげん豆の餡（あん）が。そして、なんといってもニッキの香りが鼻腔を刺激します！

あぁ、話してたら、また食べたくなってきちゃった(笑)」。

■京菓子司 壽堂
時間：月〜土曜日 9:00〜18:30 / 日・祝日 9:00〜17:00
定休日：不定休
住所：東京都中央区日本橋人形町2-1-4

金原広和／アダストリア「インディア イズ ビューティフル」ディレクター　プロフィール

（きんばら・ひろかず）1965年1月6日生まれ、静岡県出身。大学を卒業後、テキスタイル会社に入社。2006年、OEM＆ODM会社の立ち上げに参加。11年に同社がM&Aされたことにより、アダストリア入り。21年に、ディレクターとして「インディア イズ ビューティフル」を始動。副業として、23年春夏シーズンに「クリンクル クリンクル クリンクル」をスタートさせる

連載「1000円で何する？」とは？

原宿での隠れ家ランチや、朝の気分をあげるスターバックスのオプション、週末の美術館の入館料など、ファッション＆ビューティ業界人に1000円（税込1100円）で日常をキラキラさせるコト・モノを紹介してもらいます。ファミリーマートの靴下や古着のバンダナなど、アパレル商品もあったり？

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ビームスが運営する「ビームス ジャパン（BEAMS JAPAN）」は、牛乳石鹸、都営バスとコラボした新企画「銭湯のススメ 2024〜都営バスでめぐる編〜」を、きょう2月6日“風呂の日”に始動した。銭湯の壁画を特別イラストでジャックする企画や都営バスのラッピング企画、スタンプラリーによるプレゼント企画、「ビームス ジャパン」各店でのオリジナルグッズ販売などを行う。

今回のコラボは、2019年に始まった「銭湯のススメ」プロジェクトの第4弾に当たる。「ビームス ジャパン」と牛乳石鹸の協業プロジェクトとして始動し、これまでにオリジナルグッズの販売などを実施してきた。

3者コラボは、日本の文化や名産品を扱う「ビームス ジャパン」に対して、東京都が「都営交通100周年に合わせて何かできないか」と声掛けしたのが始まりだ。都営バスは都内を縦横に走り、地域住民の生活を支える。銭湯は地域に根差し、人々のコミュニティーやコミュニケーションに貢献する。「いずれも公共インフラとして機能する、日本独自の文化だ。それぞれを掛け合わせて、さらにファンを増やしたいと思い、3者コラボを構想した」とプロジェクトをリードしたビームス クリエイティブの佐野明政氏は語る。

イラストレーター田渕周平氏が書き下ろしたイラストをベースにして、さまざまな企画を行う。例えば都営バスでは、このイラストでラッピングした限定バスを走らせる。2月7日〜3月21日まで、「都01系統 渋谷駅前〜六本木駅前〜新橋駅前」の路線を走行する。また、都営バスや地下鉄を使ってさまざまな銭湯に向かってほしいとの思いから、都営地下鉄各駅の自動販売機で、同イラストを用いたデザインの一日乗車券を発売する。

東上野の銭湯「寿湯」では、このイラストをベースにした限定内装を採用。大浴場の壁画や、のれん、外装までをコラボ仕様にアレンジする。壁画は4月17日まで、のれんは3月22日まで掲出する。

銭湯で使えるオリジナルグッズも販売する。折り畳み可能な湯桶やロングスリーブTシャツ、手拭い、サウナハット、サコッシュなどを用意した。「ビームス ジャパン」新宿店と渋谷店、「ビームス」六本木ヒルズ店で扱う。

都内各所を回るスタンプラリーも実施する。該当する都内約440軒の銭湯のうち、12カ所を巡ると、先着4000人にオリジナルソックスが配られるほか、限定の一日乗車券を一部の銭湯で提示すると、先着でオリジナルステッカーがもらえる。

コラボ企画始動に合わせて6日、東上野の「寿湯」で記者会見を行った。東京都公衆浴場業生活衛生同業組合の石田眞理事長、牛乳石鹸共進社の宮崎悌二社長、ビームス クリエイティブの池内光社長が登壇した。石田理事長は「銭湯は、世代も身分も超えた裸の付き合いができる特別な空間。誰もが平等にコミュニケーションができる、日本独自の文化だ。近年は若い世代からの認知も高まっている。今回のコラボレーションを機に、より多くの方に利用いただき、もっと身近な存在になれたらうれしい」とコメント。池内社長は「2019年から続く人気企画を、都営交通という新しいパートナーを迎えて、さらに深みのある企画に更新でききることを光栄に思う。これからも、日本文化の担い手となる企業や団体とコラボを行い、その魅力を継続して伝えていく」と語った。

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ビームスが運営する「ビームス ジャパン（BEAMS JAPAN）」は、牛乳石鹸、都営バスとコラボした新企画「銭湯のススメ 2024〜都営バスでめぐる編〜」を、きょう2月6日“風呂の日”に始動した。銭湯の壁画を特別イラストでジャックする企画や都営バスのラッピング企画、スタンプラリーによるプレゼント企画、「ビームス ジャパン」各店でのオリジナルグッズ販売などを行う。

今回のコラボは、2019年に始まった「銭湯のススメ」プロジェクトの第4弾に当たる。「ビームス ジャパン」と牛乳石鹸の協業プロジェクトとして始動し、これまでにオリジナルグッズの販売などを実施してきた。

3者コラボは、日本の文化や名産品を扱う「ビームス ジャパン」に対して、東京都が「都営交通100周年に合わせて何かできないか」と声掛けしたのが始まりだ。都営バスは都内を縦横に走り、地域住民の生活を支える。銭湯は地域に根差し、人々のコミュニティーやコミュニケーションに貢献する。「いずれも公共インフラとして機能する、日本独自の文化だ。それぞれを掛け合わせて、さらにファンを増やしたいと思い、3者コラボを構想した」とプロジェクトをリードしたビームス クリエイティブの佐野明政氏は語る。

イラストレーター田渕周平氏が書き下ろしたイラストをベースにして、さまざまな企画を行う。例えば都営バスでは、このイラストでラッピングした限定バスを走らせる。2月7日〜3月21日まで、「都01系統 渋谷駅前〜六本木駅前〜新橋駅前」の路線を走行する。また、都営バスや地下鉄を使ってさまざまな銭湯に向かってほしいとの思いから、都営地下鉄各駅の自動販売機で、同イラストを用いたデザインの一日乗車券を発売する。

東上野の銭湯「寿湯」では、このイラストをベースにした限定内装を採用。大浴場の壁画や、のれん、外装までをコラボ仕様にアレンジする。壁画は4月17日まで、のれんは3月22日まで掲出する。

銭湯で使えるオリジナルグッズも販売する。折り畳み可能な湯桶やロングスリーブTシャツ、手拭い、サウナハット、サコッシュなどを用意した。「ビームス ジャパン」新宿店と渋谷店、「ビームス」六本木ヒルズ店で扱う。

都内各所を回るスタンプラリーも実施する。該当する都内約440軒の銭湯のうち、12カ所を巡ると、先着4000人にオリジナルソックスが配られるほか、限定の一日乗車券を一部の銭湯で提示すると、先着でオリジナルステッカーがもらえる。

コラボ企画始動に合わせて6日、東上野の「寿湯」で記者会見を行った。東京都公衆浴場業生活衛生同業組合の石田眞理事長、牛乳石鹸共進社の宮崎悌二社長、ビームス クリエイティブの池内光社長が登壇した。石田理事長は「銭湯は、世代も身分も超えた裸の付き合いができる特別な空間。誰もが平等にコミュニケーションができる、日本独自の文化だ。近年は若い世代からの認知も高まっている。今回のコラボレーションを機に、より多くの方に利用いただき、もっと身近な存在になれたらうれしい」とコメント。池内社長は「2019年から続く人気企画を、都営交通という新しいパートナーを迎えて、さらに深みのある企画に更新でききることを光栄に思う。これからも、日本文化の担い手となる企業や団体とコラボを行い、その魅力を継続して伝えていく」と語った。

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ニューヨークのスニーカーショップの「キス（KITH）」が手掛けるシリアルアイスクリームバー「キス トリーツ（KITH TREATS）」は、旧正月を称えるアパレルや小物のコレクション“キス トリーツ ルナー ニューイヤー（Treats Lunar New Year）”を販売中だ。アイテムは東京・渋谷の「キス トウキョウ（KITH TOKYO）」で取り扱っている。

4種類のアパレルには、中国の伝統的なアートワークやタイポグラフィーに影響を受けたオリジナルのグラフィックを施した。「キス」の“ウィリアムス III フーディー”と“ネルソンクルーネック”をベースにしたアイテムには、「キス トリーツ」のクラシックロゴとドラゴンをモチーフにした刺しゅうをあしらう。ロングスリーブとポケットTシャツには、辰年に着想したグラフィックをプリントした。

そのほか、「キス」仕様の麻雀牌、ミックスホーンのサイコロ、マルチカラーのチップを収納した“キス モノグラム サフィアーノレザーケース”が特徴の麻雀セットや、新しい年の幸運を象徴する赤い封筒にお金を入れて友人や家族に贈るという中国の風習に因んで、金箔の「キス」ロゴを施した25枚セットの赤い封筒も用意する。

2月18日までの期間、「キス トリーツ」では新作スイーツ“ザ ドラゴン”を販売している。“ザ ドラゴン”は、ドラゴンフルーツ、アーモンドクッキー、ライスクリスピーズをミックスしたバニラアイスクリームスワールにチェリージャムをかけたものだ。トッピングには黄金のシュガーパールを使用し、黒ゴマバタークッキーロールとドラゴンフルーツチップを添える。

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「プーマ（PUMA）」は、ゲーム「モンスターハンター」とコラボしたコレクションを発売する。「モンスターハンター」の20周年を記念したもので、両者のタッグは初。

「プーマ」は、「ゲームのキャラクターを描き下ろしたイラストを用いた商品をラインアップする」と話す。

「モンスターハンター」シリーズは、カプコンによるハンティングアクションゲーム。第1作を2004年に発売した。

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「プーマ（PUMA）」は、ゲーム「モンスターハンター」とコラボしたコレクションを発売する。「モンスターハンター」の20周年を記念したもので、両者のタッグは初。

「プーマ」は、「ゲームのキャラクターを描き下ろしたイラストを用いた商品をラインアップする」と話す。

「モンスターハンター」シリーズは、カプコンによるハンティングアクションゲーム。第1作を2004年に発売した。

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「バルミューダ（BALMUDA）」は2月1日、東京・青山で新作家電の発表会を開催した。同ブランドのベストセラーといえば、“バルミューダ ザ・トースター（以下、トースター）”。毎日“最高のトースト”が焼けると世界で200万台を売り上げた。新作は、パンや冷めた揚げ物などを温め直す機能を持たせた“リベイカー”。トースターや電子レンジで惣菜パンや揚げ物を温め直すと焦げ付いたり、ベトついたりなかなか美味しく仕上がらない。そこに着目し、“リベイクモード”と“フライモード”を独自開発した。“リベイカー”を使えば、クロワッサンや惣菜パン、とんかつや唐揚げ、フライドポテトまで、絶妙な温度制御機能により、焼き立て、揚げたての美味しさに仕上がる。“トースター”との違いは、“リベイク”という温め直す機能に特化している点。1秒ごとごとに上下のヒーターの強さを1℃単位で調整し続ける精密な温度制御により、最高のおいしさを実現する。

温め直し＝“リベイク”を日々の新たな価値に

久々に発表会に登壇した寺尾玄バルミューダ社長は、「“リベイク”自体が新しい価値だと考えた。高校の頃によく食べた“まるごとソーセージ”（山崎製パン）も外はサクサク、中は熱々に仕上がる」とコメント。2つのモード以外にも“トーストモード・チーズトーストモード”と“オーブンモード”があり、トーストやグラタン、お餅などの調理ができる。価格は2万4200円で、2月20日に発売する。

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温泉施設を展開する万葉倶楽部は、東京・豊洲に新商業施設、豊洲 千客万来を開業した。江戸の街並みをイメージした同施設は、“食楽棟”と“温楽棟”で構成する。食楽棟では、全国から約70店舗が集まり、新鮮な素材を使った豊洲市場ならではのローカルフードなどを提供する。温楽棟は、11店舗目となる万葉倶楽部による温泉施設で、これまでのブランド力の集大成となるフラッグシップ施設だ。豊洲 千客万来は、築地市場のにぎわいを継承、発展させることを目指して2015年9月から構想していた。

食楽棟

食楽棟は、3つのフロアで構成する。車道に面している1階はラーメン店など気軽にグルメを楽しめる店をそろえ、豊洲市場で働く人々や近隣住民から日常的に親しまれることを目指す。2階は、江戸時代の活気があふれる市場をイメージした目利き横丁と豊洲目抜き大通りがあり、食べ歩きも想定したようなテイクアウトしやすいメニューがそろう。3階は、誰もが新鮮な海鮮を楽しめるフロアで、さまざまなスタイルの寿司屋が出店している。

1階「豊洲江戸前通り」

本まぐろそば　䱻

1階の「豊洲江戸前通り」には、全国の海産物などをスープに使ったラーメン店などが立ち並ぶ。本まぐろそば　䱻では、本まぐろの旨みを抽出したスープと、炙りたての香ばしいまぐろチャーシューを組み合わせた、まぐろづくしのラーメンを楽しむことができる。麺は特注麺を使用することにこだわった。ラーメンのほか、海鮮丼も提供する。

松屋精肉店

松屋精肉店は、末広町に本店を構える明治創業の老舗肉卸店が手掛けるハンバーグ専門店。国産の牛肉を100％使用し、ひとつひとつ手ごねで仕上げたハンバーグの定食が看板メニューだ。魚の街である豊洲にオープンした同店では、目の前でハンバーグを網焼きにし、ライブ感のある食事で来店客をもてなす。

2階「目利き横丁」／食べ歩きが楽しいストリート

豊洲市場 相馬水産

千葉県浦安市に2店舗、銀座に2店舗を構える相馬水産。銀座では、どんぶりメニューや寿司を提供してきたが、同店はまぐろ串をメインに提供する。柔らかい食感をヘルシーに楽しめる“赤身串”（500円）やいろんな部位が少しずつ入っており、赤身と脂のバランスがよい“鮪串“（炭火焼き／300円）がおすすめメニューだという。

濱風茶房

神奈川県横浜市でケーキ店を営んでいたガトーよこはまが、初の業務形態となる和カフェをオープン。店頭ではテイクアウト可能な八女抹茶ラテ（標準／700円、濃厚1.5倍／900円、極濃2倍／1100円）などを提供する。ドリンクはオーダーが入ってからスタッフが抹茶を立てるため、いつも出来立てを味わえ、抹茶の濃さは、1.5倍と2倍に調整ができる。

牡蠣や粋

豊洲市場唯一の牡蠣専門店である牡蠣や粋は、築地や月島、新宿にグループ店を構えている。店頭では、日本全国の旬の牡蠣を取りそろえ、「牡蠣好きに最高の一粒を提供する」という。複数の産地を食べ比べできる“食べ比べセット”（1100円〜）のほか、“牡蠣とクリームチーズのパテ”（500円）や“牡蠣のオイル漬け”（660円）などの料理も用意する。

2階「豊洲目抜き大通り」

「かっぱ村逸品店」

浅草・かっぱ橋で古くから親しまれてきた同店は、築地時代から市場直送の海鮮直売店として愛されてきた。店頭では、冷凍しないことにこだわったタラバガニの脚（5500円）を蒸して提供するほか、商標登録している“かっぱ肉まん”（550円）、一般に流通していない辛口でドライな日本酒（880円）などを用意する。

フラワーおはぎ専門店「オーハギー」

神戸に本店を構えるオーハギーは、季節の素材を活かしたおはぎを月替わりで提供している。店頭では、見た目も味わいもさまざまな四季を楽しむおはぎが並ぶ。“梅の花"（350円）や“椿"（350円）などの単品おはぎのほか、定番おはぎ4個セット（1110円）やフラワーおはぎ4個セット（1570円）、7個入りギフトボックス（2440円）などをそろえる。

温浴棟

万葉倶楽部による温浴棟では、源泉から毎日運ばれる箱根・湯河原の名湯を楽しむことができる。温浴棟8階にある足湯スポットは、誰でも無料で利用でき、海が広がる豊洲の景色を眺めながらくつろぐことができる。露天風呂は、東京湾を一望できる開放感が魅力だ。最上階に位置する入館者用の足湯庭園は、夜になると、ライトアップされるレインボーブリッジなど東京の夜景を楽しむことができる。

お風呂以外の要素も充実している。館内では、ボディケアやオイルトリートメントなど美容や健康のためのサービスを豊富にそろえた癒処やドライサウナ、塩サウナ、岩盤浴を用意する。

■「豊洲 千客万来」
住所：東京都江東区豊洲6-5-1
アクセス：ゆりかもめ 「市場前駅」から徒歩4分／東京BRT 「豊洲市場前」から徒歩3分／「ミチノテラス豊洲（豊洲市場前）」から徒歩7分／都営バス 「市場前駅前」から徒歩5分/「新豊洲駅前」から徒歩9分
　　　　　　　

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「ナイキ（NIKE）」は、2025年入学用ランドセルに新色の“ブルー／イエロー”を追加した。素材は人工皮革で、重さは約1.3kg。価格は8万8000円で、3月初旬に受注を開始する。

バイカラーとかぶせの“スウッシュ”が特徴で、背中にはスニーカーのソールをイメージした型押しを施す。

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「ナイキ（NIKE）」は、2025年入学用ランドセルに新色の“ブルー／イエロー”を追加した。素材は人工皮革で、重さは約1.3kg。価格は8万8000円で、3月初旬に受注を開始する。

バイカラーとかぶせの“スウッシュ”が特徴で、背中にはスニーカーのソールをイメージした型押しを施す。

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フィンランド発の「マリメッコ（MARIMEKKO）」は2月16日、ブランドロゴをアイコニックにデザインした新作コレクションを日本限定で発売する。9日10時から公式オンラインストアで予約を受け付ける。

ネイビー×ホワイトのカラーリングが特徴でミニトートバッグが1万9800円、ミニタオルが1980円、マグカップが3740円など。

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「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、“LV ナノグラム・スピーカー”を発売した。

ユニークな形状が特徴で、トランクを思わせるディテールや持ち運びしやすいコンパクトさは、同ブランドの根幹にある旅へのオマージュを表現したものだ。

シルバー＆コッパーカラー（ともに30万9100円）に加えて、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）メンズ・クリエイティブ・ディレクターによるデビュー作となった2024年春夏コレクションに登場した、フレンチカモフラージュとダミエを組み合わせた“ダモフラージュ”バージョン（35万6400円）も販売する。

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「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、“LV ナノグラム・スピーカー”を発売した。

ユニークな形状が特徴で、トランクを思わせるディテールや持ち運びしやすいコンパクトさは、同ブランドの根幹にある旅へのオマージュを表現したものだ。

シルバー＆コッパーカラー（ともに30万9100円）に加えて、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）メンズ・クリエイティブ・ディレクターによるデビュー作となった2024年春夏コレクションに登場した、フレンチカモフラージュとダミエを組み合わせた“ダモフラージュ”バージョン（35万6400円）も販売する。

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「パタゴニア（PATAGONIA）」は3月14日、オーガニック味噌を発売する。600g入り1490円、持ち運びがしやすいTO GOの200g入り778円。取扱店舗はパタゴニア直営店、公式オンラインストア、フード＆カンパニー、福島屋六本木店、虎の門店、秋葉原店、コープ自然派、ビオあつみ、グリーンコープなど。

パタゴニアはかねてから地球を修復するための解決策として食品事業に力を入れている。日本独自の製品開発も進めており、すでに自然酒の「繁土 ハンド」（寺田本家）と「しぜんしゅ-やまもり」（仁井田本家）を発売しており、今回のオーガニック味噌は3つ目の日本独自開発製品になる。

オーガニック味噌の原材料は千葉県産の有機大豆と有機米、食塩で、自家採種の蔵つき麹菌で、非加熱で約20カ月、天然醸造で長期熟成した。製造は福井県越前市のマルカワみそが手掛けた。有機大豆はパタゴニアが2018年から投資し、市民エネルギーちばが運営する千葉県匝瑳市のソーラーシェアリング（営農型太陽光発電）の下で、スリーリトルバーズ（Three Little Birds）が土壌再生を目指して不耕起栽培で育てたもの。パタゴニアは21年からスリーリトルバーズとリジェネラティブ・オーガニック（RO、環境再生型有機農法）認証取得に向けて協働している。

スリーリトルバーズは、千葉県匝瑳市でソーラーシェアリングが行われている畑地で、有機JAS認証に基づく有機農業で営農管理をしている団体で、ロンハーマン（Ron Herman）やカナダグース（CANADA GOOSE）ジャパンが投資するソーラーシェアリングの下の畑も管理している。

パタゴニアはRO農法を日本でも推進。日本における不耕起有機栽培の技術体系の研究を、不耕起有機栽培の長期比較試験圃場を擁する国内の第一人者である茨城大学農学部の小松﨑将一教授と、農業機械の専門家の神戸大学農学部の庄司浩一教授とともに進めている。21年からRO農法による大豆栽培に挑戦し、23年には作付け面積あたりの大豆収量が全国平均反収と同等以上の実績を得ることができたという。

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「パタゴニア（PATAGONIA）」は3月14日、オーガニック味噌を発売する。600g入り1490円、持ち運びがしやすいTO GOの200g入り778円。取扱店舗はパタゴニア直営店、公式オンラインストア、フード＆カンパニー、福島屋六本木店、虎の門店、秋葉原店、コープ自然派、ビオあつみ、グリーンコープなど。

パタゴニアはかねてから地球を修復するための解決策として食品事業に力を入れている。日本独自の製品開発も進めており、すでに自然酒の「繁土 ハンド」（寺田本家）と「しぜんしゅ-やまもり」（仁井田本家）を発売しており、今回のオーガニック味噌は3つ目の日本独自開発製品になる。

オーガニック味噌の原材料は千葉県産の有機大豆と有機米、食塩で、自家採種の蔵つき麹菌で、非加熱で約20カ月、天然醸造で長期熟成した。製造は福井県越前市のマルカワみそが手掛けた。有機大豆はパタゴニアが2018年から投資し、市民エネルギーちばが運営する千葉県匝瑳市のソーラーシェアリング（営農型太陽光発電）の下で、スリーリトルバーズ（Three Little Birds）が土壌再生を目指して不耕起栽培で育てたもの。パタゴニアは21年からスリーリトルバーズとリジェネラティブ・オーガニック（RO、環境再生型有機農法）認証取得に向けて協働している。

スリーリトルバーズは、千葉県匝瑳市でソーラーシェアリングが行われている畑地で、有機JAS認証に基づく有機農業で営農管理をしている団体で、ロンハーマン（Ron Herman）やカナダグース（CANADA GOOSE）ジャパンが投資するソーラーシェアリングの下の畑も管理している。

パタゴニアはRO農法を日本でも推進。日本における不耕起有機栽培の技術体系の研究を、不耕起有機栽培の長期比較試験圃場を擁する国内の第一人者である茨城大学農学部の小松﨑将一教授と、農業機械の専門家の神戸大学農学部の庄司浩一教授とともに進めている。21年からRO農法による大豆栽培に挑戦し、23年には作付け面積あたりの大豆収量が全国平均反収と同等以上の実績を得ることができたという。

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アウトドアブランド「アンドワンダー（AND WANDER）」は、2024春夏シーズンからブランド初のキッズコレクションを発売する。同コレクションでは、鮮やかなカラーリングのバックパック、ロゴTシャツをキッズサイズで用意する。バックパックは2月に、ロゴTシャツは5月に発売する。

“リサイクル OX キッズ デイパック”（9900円）は、ペットボトルが原料のリサイクルポリエステル素材を使用した子ども用のデイパック。カラーはブラック、イエロー、ライトパープル、ブルーを用意する。

“アンド ワンダー ビッグ ロゴ T キッズ”（6600円）は、綿コーマ糸とリサイクルポリエステル糸を使用したTシャツ。裏側をポリエステルにすることで速乾性を持たせ、表側は綿にすることで自然な風合いを持たせた。カラーはブラック、ホワイト、ブルー、イエローグリーンをそろえる。

アイテムは、それぞれ定番の“20L デイパック”、“ビッグ ロゴ T”をベースにしているため、大人と子どもがおそろいで着用することもできる。

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「ビームス クチュール（BEAMS COUTURE）」は1月31日〜2月14日、チョコレートが主役のスイーツブランド「ルル メリー（RURU MARY’S）」とコラボレーションしたアパレル、スイーツ計10型を発売する。価格は410〜2万900円。ビームス公式オンラインショップおよびビームス12店舗で取り扱う。

ラインアップはバッグ（6050〜7150円）、保冷ボックス（6600円）、スマホショルダー（6050円）、携帯ストラップ（6600円）、バンダナ（2200円）、ジャージ（上、2万900円/下、1万8700円）、スカジャン（1万9800円）、ニーハイ（4950円）、スイーツ3種（410〜1188円）だ。

3度目のコラボレーションとなる今回は、2023年6月にオープンしたルル メリー 青山通り店をイメージした新色のグリーンがバッグ2種、ジャージ、スマホショルダーに登場。そのほか、携帯ストラップはブランドアイコンのバラをプリントした生地でビーズを包み連ねており、スカジャンは片面にバラモチーフ、もう片面にスイーツ“お花のティグレ”のパッケージを刺しゅうするなど細部までこだわりが詰まっている。

スイーツの新作“お花のティグレ” （2枚入、864円）のみビームス池袋・町田・新宿・名古屋限定で取り扱う。

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コニャックの代表格「レミーマルタン（REMY MARTIN）」は今年、創業300周年を迎えた。アニバーサリーイヤーを祝う第一弾として、東京・銀座のミシュラン三つ星レストラン「ロオジエ（L’OSIER）」とコラボレーションした特別メニューが登場する。2月1日から3月14日まで「ロオジエ」が提供するコースで、同レストランが誇る“ショコラデゼール”と“レミーマルタン XO以下、XO”のペアリングが楽しめるというものだ。コースの最後を彩るデザートに“ショコラデゼール”を選ぶと、適度な温度に冷やされた「レミーマルタン」コレクションの頂点に立つ“XO”がグラスで提供される。“ショコラデゼール”にも “XO”を使用したジュレやエスプーマ（泡）が添えられており、こだわり抜いたカカオと最高峰のコニャックのマリアージュを楽しむことができる。

「レミーマルタン」は、大手コニャックメゾンの中で唯一、葡萄栽培農家兼ワイン醸造家をルーツとしており、3世紀にわたりコニャック地方の伝統と優れた製造技術がセラーマスターたちにより受け継がれている。ブランドのアイコンは、人間と自然の調和を象徴するケンタウロス。“地を足に、頭上の星をめざす”ケンタウロスは、ブランドの情熱や独創性、勇敢さを表すエンブレムとして、全てのボトルに施されている。また、「レミーマルタン」では、ボトル素材に再生ガラスを使用するなど地球環境への環境を最小限に抑える取り組みを行っている。

1973年に創業したフレンチレストラン「ロオジエ」は、料理、サービス、空間全てにおいて最高峰を目指し、日本とフランスの食材を独自の感性で組み合わせた繊細な味とテクスチャーが特徴の料理を提供している。エグゼクティブシェフは、2005年に「ピエール・ガニェール・ア・東京（PIERRE GAGNAIRE A TOKYO）」の総料理長として来日したオリヴィエ・シェニョンが13年に就任。「ミシュランガイド東京2019」から6年連続で三つ星を獲得している。

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左:祐真朋樹／スタイリスト、ファッションディレクター 右：吉川稔／東邦レオ社長、NI-WA社長

（すけざね・ともき）1965年生まれ、京都市出身。1986年、21歳で上京しマガジンハウス「ポパイ」のファッションエディターとしてキャリアをスタート。ファッション誌や広告のスタイリングでも活躍する一方で、さまざまなファッションブランドのブランディング、ディレクションも手掛ける。2018年から香取慎吾と共創する「ヤンチェ_オンテンバール」をディレクション。 2021年から「ランバン コレクション メンズ」のクリエイティブ・ディレクターを務める
（よしかわ・みのる）1965年生まれ、大阪府出身。1989年神戸大学農学部を卒業後、住友信託銀行に入社。1999年オーブを設立しライフスタイル事業への投資を開始。2001年ルシェルブルー（現リステアホールディングス）の取締役となり2004年にリステア（同）の副社長に就任。ゴールドマンサックスとの合弁会社リステアインベストメントの代表取締役に就任し、グッチグループとともにバレンシアガ・ジャパンを設立し取締役に。2010年クール・ジャパン官民有識者会議委員に就任。2012年から東邦レオのアドバイザーとなり、2016年7月子会社NI-WAを設立し社長に就任。同年11月東邦レオ社長に就任

緑化事業や九段ハウスの企画運営などを手がける東邦レオと子会社NI-WAが、「日本庭園プロジェクト」を開始した。ディレクターとして参画するのが、ファッションディレクターの祐真（すけざね）朋樹だ。１月27日から九段ハウスで始まる「黒松フィジタルNFTアート」の凱旋お披露目展の前夜のオープニングパーティでは、一夜限りのサロンの“主（あるじ）”としてゲストを迎える。このプロジェクトと、日本庭園とのかかわりや魅力、サロンに込めた思いや今後のビジョンについて、祐真氏と吉川稔・東邦レオ社長に話を聞いた。

日本庭園に注目したワケ

――東邦レオと子会社のNI-WAが手がける日本庭園プロジェクトとは？

吉川稔・東邦レオ社長（以下、吉川）：東邦レオは緑化・グリーンインフラ事業が祖業で、私はリステア副社長を経て2016年に社長に就任した。以降は街づくりやコミュニティづくり、ランドスケープデザインなど、クリエイティブに業容を拡大してきた。18年から運営する九段ハウスは、築90年以上の和洋折衷のスパニッシュ様式の邸宅をリノベーションし、庭は京都の職人を起用して、あえて日本庭園を造った。ビジネスサロンとして活用するだけでなく、ここに価値を感じて、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」をはじめとしたラグジュアリーブランドやアーティストにイベント会場や撮影に使用していただいたりもしている。

さらに、日本庭園に魅力を感じ、ホテルや店舗、個人宅に作りたいというニーズの高まりから、台湾や欧米などで新しい事業として展開していこうと考えた。日本庭園の象徴である黒松は海外でも大人気で、樹齢300～500年など良いものには高値が付き、希少性が増している。けれども、輸送して環境の異なる土地に植えても根付かず枯れてしまうケースも多く、日本の資産、自然の資産、生き物・命が消費されているように感じて嫌だなと感じていた。そこで、緑化のプロであるわれわれ自身が黒松を扱い、日本庭園を造る際に活用しようと、良いもの、個性的なものをコツコツ買い集める一方で、黒松に負担をかけずに、しかもアーティスティックな方法で海外でもプロモーションを行おうと、黒松フィジタルNFTアートを作成し、第1弾を「スコープ マイアミ ビーチ2023」で昨年12月に発表した。1月27日～2月4日に九段ハウスで行う「アーティストラウンジ」イベントはその凱旋展示を兼ねたイベントだ。日本庭園や茶会には主（あるじ）が重要なので、日本庭園プロジェクトのクリエイティブディレクター的な立場を担っていただく祐真さんと、「酒肆（しゅし）ガランス」の星野哲也オーナーにオープニングパーティでその役割を担っていただくことにした。

――祐真さんと日本庭園のかかわりや、興味を持ったきっかけは何か？

祐真朋樹ファッションディレクター（以下、祐真）：京都の比叡山を一望できる北山で生まれ育った。京都は「グッチ（GUCCI）」発祥の地であるフィレンツェの姉妹都市。それが縁で2011年には90周年イベントを京都で行いたいとの相談を受け、オーガナイザーを務めた。「グッチ」のブランドイメージと金閣寺の舎利殿が繋がり、金閣寺で執り行った。全体監修には京都造形芸術大学長だった千住博さんをお迎えし、グッチのアーカイブを展示。数百人のプレスやゲストが来た。

1986年に21歳で東京に来て以来、ずっとファッション畑を歩んできた。ミラノ、パリ、ニューヨーク、ロンドンのコレクションに足繁く通い、プライベートを含めて世界40カ国を訪れた。どの土地でファッションショーを見ても、それは街の特徴や気配と一体化していて、服だけでブランドを論じることはできないと感じるようになった。僕の感覚の根底にも、生まれ育った京都の古い街並みがあることはわかっていたし、それが外国人に刺さることも理解していた。けれども、20代の頃の僕の志向は西洋一色だったので、本当に京都の良さが身にしみてわかったのは30歳を過ぎてから。きっかけは京都をよく勉強していた高校時代の友人が、大徳寺の瑞峯院と、鞍馬寺を案内し、その歴史や建物や庭の様式、塔頭や茶室、なぜこの場所にあるのかなどを説明してくれたこと。それで初めて、京都の奥深さを体感した。こんな素晴らしい文化がある日本も捨てたもんじゃないなと気付かされた。山の上にあって京都が一望できる鞍馬寺はとてもミステリアスで、山道を抜けると貴船神社に通じている。すごいパワースポットだと感じた。

「日本庭園」に海外でも注目高まる

――ステラ・マッカートニーや彼女の夫で「ハンター（HUNTER）」のクリエイティブディレクターのアラスデア・ウィリス、「グッチ」の元クリエイティブ・ディレクターのアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）など、ファッションデザイナーにも日本庭園のファンは多いが、印象深かったエピソードは？

祐真：「ボッテガ ヴェネタ（VOTTEGA VENETA）」で一時代を築いたトーマス・マイヤーが最も記憶に残っている。来日時に京都を案内してほしいと言われて、大徳寺の孤篷庵という塔頭に連れていった。トーマスは初めて訪れたにも関わらず、小堀遠州が作庭したことや、山を船に見立てたり、湖水に浮かんだ船に乗っているような造りであることなども説明してくれて。「ほんまですか？」と和尚さんに聞いたら「おうてます（あってます）」と。驚くとともに、自分の青さを恥じた。もっと知りたくなり、京都に帰るたびに禅寺や神社などを訪れたり、本を読んだりするようになった。

それが実際、スタイリングにどう影響したのか、を明確には語ることはできないが、京都や枯山水の庭で撮影したり、「GQジャパン」で着物のファッションストーリーを作ったり。そのうち、日本の建築と着物の相性の良さや、畳や和紙との関係性や、日本庭園の知られざる世界などについて、より深く知るようになった。ちなみに僕は、「カーサブルータス」で『ミラクルクローゼット』という連載を20年以上続けている。建築物とファッションを融合させる企画だが、その撮影場所に九段ハウスを選んでシューティングをしていたところ、吉川さんに10数年ぶりに再会した。

――そもそも二人はいつごろ、どんなきっかけで出会ったのか？

吉川：2000年代前半、リステアのデザイナーだったハン・アン・スンがきっかけだ。彼女が一度しか会ったことがないというのに、「私がデザイナーとして成功するには祐真さんの力が必要なんです！祐真さんしかいないんです！」と言い張って。それでお会いしてお仕事をお願いするようになって。その後、飲みに行ったり、ミッドタウンにリステアを作るときにも相談し、バイイングの方法も人の意識も変えなきゃねとアドバイスをもらったり、ダメ出ししてもらったりしていた。

祐真：ハンさんから情熱満載のお手紙をいただき、とにかく会いたいと言っていただいた。こんなアツい人なら面白いかもと思い、数シーズンお仕事させていただいた。その縁で吉川さんとも知り合いに。久しぶりにお会いしたときに、九段ハウスは洋館プラス日本庭園という珍しい造りで、外国文化と混ざった日本文化がここにはあり、自分は今そういうものに関心があるという話をした。京都のアマンやフォーシーズンズは、日本の良いところを取り入れて現代的に表現していて素敵だけれども、なぜ外国人の作り手ばかりが活躍しているのか、残念に思っていたところだった。

吉川：その話を憶えていて、ファッション、とくにラグジュアリーな世界では、日本庭園の価値は高く評価されるなと、いろいろな展開の可能性に気付き、もっと日本庭園を掘り下げて理解しなければと考えた。ただし、昔ファッションに携わっていたので、グローバルでビジネスを広げるにあたり、かつて「グッチ」を飛躍させたトム・フォードのようなクリエイティブディレクター的な存在が重要だと感じた。庭師でも造園家でもガーデナーでも建築家でもなく、異業種の人、異質の人が日本庭園を再解釈したら面白くて新しいものが生まれるのではないかと思い、「まずは勉強会をしましょう」「日本庭園をいろいろ見に行きましょう」と声をかけさせてもらった。それがちょうど1年前だ。

――多くの日本庭園を見てきたと思うが、とくに興味深かったことは？

祐真：宇治の平等院を訪ねたときのこと。平等院（の最勝院住職の家）を実家に持ち、東大大学院教授としてランドスケープアーキテクチュアを研究されている宮城俊作先生に話を伺ったことはとても興味深かった。平安時代に藤原家によって造られた浄土式庭園で、橘俊綱が編纂したといわれる世界最古の庭の本「作庭記」にも記されている。建物や庭が池に移り込んだ姿も美しく、それはあの世とこの世の境界線を表しているということ、そこは主が客を招いて絶景の眺めを前に飲んで遊ぶサロン的な存在だったということも教えていただいた。それまでは庭師の術中にはまるように造形を読み解くものだと思っていた日本庭園が、遊びの場であり、人の交流の場であったということを知った。庭園は、いかに楽しむかを追求する場でもあったということに気付かされた。その考え方が、26日の「アートラウンジ」の一夜限りのサロンにもつながっている。来ていただいた方々が交流し、楽しんでいただけるように精一杯ホストを務めたい。

彫刻家のイサム・ノグチさんが手がけた札幌のモエレ沼公園も良かった。彼は日系アメリカ人で、逆境にもさらされたが、最終的には日本で自分のやりたかったことを実現できたのではないか。その姿はどこか比叡山の麓に後水尾天皇が造った自然景観を生かした修学院離宮と似ているように僕には思え、すごく美しくて良いなと思った。　　

吉川：サロンでは、審美的に静的に日本庭園を観賞するというよりも、人の存在と行為にフォーカスし、その空間や背景であるという概念としての日本庭園、つまり、サロンをやろうと考えた。そしてわかったのは、日本庭園においては主が大事だということ。僕はたまたまこの場所のオーナーだけど、祐真さんと、映画監督でもあり、まさにサロンのような飲食店「酒肆ガランス」のオーナーの星野さんに主をお願いし、デジタルアートとともにみなさんをお迎えしたい。

米国マイアミで発表、日本庭園 × NFT

――「黒松フィジタルNFTアート」とはどのようなものなのか？

吉川：東邦レオがメンバー非公開のメタバース・アート集団「○△□Labs （まるさんかくしかくらぼ）」のコアメンバーになり、第1弾の作品としてフィジタル彫刻NFTアート作品「ザ ラスト クロマツ ガーデン（THE LAST KUROMATSU GARDEN）」を制作した。日本庭園にたたずむ1本の黒松と禅の石庭を融合した“世界一静寂なフィジタルな映像彫刻”で、実在する黒松を高解像度スキャンをして、幹や枝のうねりや緑の松葉の繊細なタッチを表現し、12台の4Kモニターで映し出すもの。昨年12月5～10日まで出展した国際アートフェア「スコープ・マイアミ・ビーチ2023（SCOPE MIAMI BEACH 2023）」では、ポップな作品が多い中、マイアミビーチの砂を使った枯山水と、樹齢300年と言われる黒松の長く静寂な時の流れを感じられる優美な映像作品に、多くの来場者やデジタルアーティストらから好評をいただいた。今回のサロンでは同時に、星野さんが応援している写真家の飯田安国さんの写真展「Hi Love CAROL」も披露する。

祐真：ある朝突然、1月26日のサロンイベントの依頼が来ていて「すぐ返事しろ」というので驚いたけれど、「ガランス」の星野さんとは、原宿の「オーバカナル」時代から30年近く親しくしていただいている。星野さんとだったらいいサロンが出来るだろうなと思って「YES」と即答した。また、デジタルを活用できるということだったので、ハイスペックな仮想空間が出来たら面白そうだなと思い、富士山や満月、苔、錦鯉、稲穂、桜そして黒松など、日本のキャッチーな景色をアイコンにした空間を九段ハウスの地下に登場させた。廊下にはヒノキの木床も造作する。静寂をキープしながら、ちょっとした美的感覚を共有して豊かさを感じられる時間にしてもらえたら幸いだ。

吉川：黒松をフィジタルアートにした意味も改めて感じてほしい。というのも、所有するものだけでなく、月とか星とか空気とか、所有できないものを含めた構成要素で作り上げられた環境がいかに重要かを感じてほしいから。そして、日本庭園プロジェクトでは、外国人にも大人気のあの庭園や美術館「みたいなもの」を作ってくださいというような仕事は受けたくないし、海外で形だけをコピペされる偽物などとは一線を画す、本質的なものを作っていきたい。今、そういうものを求めている方々が増えていると思う。

祐真：令和の究極のサロンをつくることを目指したいですよね。

■Artist Lounge@kudan house（期間限定サロン）
日時：2024年1月27日～2月4日（1月31日休館日）
時間：10:00/14:00/19:00（所要時間1時間程度）
参加方法：事前予約制、無料
場所：九段ハウス／千代田区九段北1-15-9

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東京都東村山市に建築家の隈研吾（以下、隈氏）がデザイン監修し、築52年のたばこ屋をリノベーションしたカフェ、和國商店がオープンした。仕掛け人となったのは、東村山市を拠点に外装工事や板金のオブジェの制作を行うウチノ板金の内野友和代表。同店では、世界最高峰クラスだという日本の板金の技術を発信する拠点を目指し、店内にも板金を用いたプロダクトを取り入れる。

今回、キーワードとなったのは、“循環型建築”。外壁は、広島県・速谷神社の屋根の銅板を再利用して1枚ずつ職人が手作りした、700枚にも及ぶ立体的な五角形ユニットで構成する。神社の屋根を外壁に利用した事例は、世界初だという。淡い水色から深い藍色など、それぞれのピースが持つ色の個性によって濃淡が生まれているが、これは酸素や二酸化炭素、水分が作用することによって銅が変色したことによるものだ。隈氏は、「色がそろっていないけど大丈夫か？と聞かれたが、僕は逆に“やった！”という感じだった。いろんな色があったほうがかっこいい」と振り返った。

店外には、買ったコーヒーを飲みながら、のんびりと過ごせるベンチを設置した。このベンチは隈氏が新国立競技場の設計を手掛けた縁もあって、旧国立競技場の椅子を再利用している。レトロなムードが漂う旧国立競技場のブルーの椅子に銅板を取りつけて加工し、歴史や技術力、つながりを集積した4脚を制作した。

店内には、ウチノ板金が手掛けたオブジェを飾る。“板金折り鶴”は、1枚の板金から折り紙を作るシリーズで、近年はドイツやフランス、代官山蔦屋書店などのワークショップで、その作り方を教えている。渡部尚東村山市長はこの“板金折り鶴”について、「海外に出向く際にお土産に持っていくと、すごく驚かれ、喜ばれる。この素晴らしい日本の技術を世界に伝えて欲しい」と太鼓判を押す。

“板金アニマルヘッド”は、フランスのペーパークラフトアーティストによるデザインをもとに、ウチノ板金が銅と真鍮で作ったシリーズ。これまでに牛や馬、サメ、猫などを制作しており、日本国内だけでなくヨーロッパからも問い合わせを受けるという。店頭には、新作の柴犬を展示した。

「先人が築いた時間を無駄にすることは、
さみしくてかっこ悪い」

ウチノ板金の内野代表は、自身が生まれ育った同市を拠点にする板金職人で、生粋の東村山市民だ。

同店がのれんを掲げる青葉商店街は、昭和50年代には約80もの店が軒を連ねたが、近年はシャッター街へと姿を変えていた。そこで、内野代表はこの街に恩返しができないかと、旧たばこ屋の建物を購入。その1週間後にたまたま知人を通じて隈氏と知り合った。内野代表の描くビジョンを聞いて隈氏は、二つ返事で協力することを決めた。“世界の隈研吾が東村山の小さな商店のリニューアルを監修する”。これには渡部市長も「のけ反るくらいびっくりした」という。「同じ頃、別の知人から神社に使われている銅板の廃材が出るという話を聞いて、これを活かした循環型建築を作ろうと閃いた」。

隈氏は今回のプロジェクトを「とても楽しかった。話したいことが山ほどある」と振り返る。「色むらのある銅板を立体的に盛り上げて、小さなたばこ屋さんが生まれ変わった。面白い再生の事例だ。日本の板金はどんなところにも対応でき、防水で、見た目も美しい。まさに宝だと思っている。そんな板金が建築だけでなく、プロダクトにも変わるというウチノ板金の発信も面白い」。渡部市長も同店を「モダンと懐かしさが共存する、素晴らしい建物」と称えた。

また、隈氏は「昔はゼロから大きな開発を立ち上げる方法が主流だったが、今はそういう時代じゃない」として、循環型建築を語った。「“今あるものをどう使って再生させるか”と考えるのが重要だ。あるものを活かせないと、それまで築き上げてきた時間が無駄になってしまう。それは寂しいし、僕にはすごくかっこ悪いと感じる。昔のものを大事に使えば、先人が築き上げてきた長い時間を味方につけることができ、懐かしさも漂うものができる。それが地域再生や現代の経済にも流用できる新しいやり方だ」。

■和國商店
住所：東京都東村山市青葉町2-5-6
アクセス：西武鉄道 東村山駅東口からグリーンバス「青葉商店街中央」下車／JR武蔵野線 新秋津駅からグリーンバス「青葉商店街中央」下車

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「カルディコーヒーファーム（KALDI COFFEE FARM）」は、2月22日の猫の日に向けて、フランスの紅茶ブランド「ジャンナッツ（JANAT）」の紅茶をはじめ、ワッフルやケーキ、チョコレートなどのお菓子と、ネコデザインの食器をバッグにセットした“ネコの日バッグ”（1650円）と“ネコの日バッグ プレミアム”（2750円）を事前抽選販売する。実店舗では1月23日から、公式オンラインストアでは2月14日から抽選申込を開始する。実店舗、公式オンラインストアそれぞれで各セット一人1個まで。

“ネコの日バッグ”は、オリジナルのネコの日バッグに、ネコの形をした陶磁器プレートやプレーン味のワッフル、紅茶の葉を練り込んだチョコレート、ストロベリーの果肉・葉・バニラを使用した紅茶“ジャンナッツ メルシー”と「ジャンナッツ」のカレンダーをセットにした。

“ネコの日バッグ プレミアム”は、オリジナルのネコの日バッグ プレミアムに、ネコの形をしたチョコレート味のカップケーキ、ラズベリーチョコレート、“ジャンナッツ メルシー”、「ジャンナッツ」のティーフィルターとカレンダー、ネコマグカップをセットにした。

またマルチポーチと中煎りブレンドコーヒーがセットになった“オリジナル ニャンコーヒー＆吊るせるマルチポーチセット”（1430円）を2月2日に数量限定で発売する。同商品はオリジナルの折りたたんで持ち運べる“吊るせるマルチポーチ”とグレープや黒糖の甘さを感じる柔らかな味わいのオリジナルコーヒー豆のセット。一人3個まで。

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アーティストの村上隆は2月3日〜9月1日まで、個展「村上隆 もののけ 京都」を、開館90周年を迎えた京都市京セラ美術館で開催する。国内で約8年ぶりの大規模個展となる本展では、村上が活動初期から深い関心を寄せてきた京都を舞台に、新たに描きおろした大作“洛中 洛外図 岩佐又兵衛 rip”や四神相応をテーマとした作品群をはじめ、大多数が新作、国内初公開作品となる約170点を展示する。

展示会開幕に合わせて、館内の中央ホールでは、東日本大震災をきっかけに災厄から人々を守ってほしいという祈りを込めて制作した高さ4.3メートルの巨大な彫刻作品、赤の“阿像”と⻘の“吽像”を展示する。3月初旬には館内の日本庭園に、東京で公開し話題となった金色の巨大な彫刻作品“お花の親子”を展示する。そのほか、総勢約60人の芸妓舞妓たちが魅せる京都の春の風物詩「都をどり」の150回目の節目を祝い、祇園のメーンストリートである花見小路のアーチデザインを村上が担当する。

トレーディングカードのプレゼントや限定グッズの販売も

先着5万人の来場者には限定のトレーディングカードをプレゼントする。トレーディングカードには、村上の近年の活動で注目を集めるNFT（非代替性トークン）アートプロジェクトで制作した作品“Murakami.Flowers”を描く。同作品は、代表作である“お花”シリーズを1970年代の日本のテレビゲームをイメージしたピクセルドット24×24で表現した作品だ。来場者1人につきカード1枚を先着順にランダムで配布する。

館内には特設ショップもオープンし、本展の作品をデザインした限定グッズなどを販売する。展示物の音声ガイドは、日本語版を俳優の山﨑賢人が、英語版をラッパーのAwichが務める。

さらに、展覧会の開催を記念し、初日の2月3日には村上隆氏を招いたオープニングトークを開催する。本展のテーマである“もののけ”や“京都”について、京都での開催の経緯や意義、出展作品などについて話す予定だ。そのほか、不定期で美術館の担当者による展示室内のツアー形式の解説も予定している。

◾️京都市美術館開館90周年記念展「村上隆 もののけ 京都」
期間：2月3日〜9月1日
開館時間：10:00〜18:00（最終入場は17:30まで）
休館日：月曜日（祝日の場合は開館）
場所：京都市京セラ美術館 新館 東山キューブ
観覧料：一般2200円（2000円）、大学・専門学校生1500円（1300円）、高校生1000円（800円）、中学生以下無料
※（ ）内は前売り、20人以上の団体料金
※障害者手帳等を提示の人は本人及び介護者1名無料（学生証、障害者手帳等確認できるものの持参が必要）
※そのほか企画チケットあり

◾️オープニング・アーティストトーク
日時：2月3日15:00〜17:00（開場14:30）
場所：京都市京セラ美術館 講演室（本館地下1階）
登壇：村上隆
聞き手：高橋信也（京都市京セラ美術館 事業企画推進室|本展企画担当者）
定員：100人（予約不要・先着順／当日10:15から講演室前で整理券配布)
料金：無料（ただし、当日有効の「村上隆 もののけ 京都」観覧券が必要。観覧前、観覧後は問わない）

◾️企画担当者によるギャラリートーク
日時：2月16日16:00〜、2月29日16:00〜（各回45分程度）
会場：新館 東山キューブ
料金：無料（ただし、当日有効の「村上隆 もののけ 京都」観覧券が必要。観覧前、観覧後は問わない）
定員：各回10人程度（予約不要・先着順／各回1時間前から東山キューブロビーで整理券配布）
講師：高橋信也（京都市京セラ美術館）

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マッシュスタイルラボが手掛ける、物販・カフェ・ワークショップを複合した「セサミストリート（SESAME STREET）」の公式ストア「セサミストリートマーケット（SESAME STREET MARKET）」は、ブランド初となるバレンタインコレクションを発売する。アイテムは1月24日から池袋サンシャインシティ店及び公式オンラインストアで販売する。店舗限定商品、カフェメニューは店舗のみの販売となる。

同コレクションのテーマは“フレンドリーバレンタイン”。パートナーだけでなく、家族、友人、同僚、また自分に向けて、性別年齢を問わず大切な人に“LOVE”を贈るという思いを込め、バレンタイン限定のアイテムやカフェメニューを販売する。

アイテムは、ラウンドポーチ（全4種、2970円）やハートミラー（1430円）などのカラフルな小物をはじめ、ぬいぐるみとチョコのセットボックス（3960円）、さらにチョコボックス（1760円）や限定デザインスリーブ付きのクッキー缶（1870円）などの店舗限定商品をラインアップする。

カフェメニューは、限定キャラクタードーナツ（全4種、570円）や限定デザインのアートラテ（650円）、期間限定のバレンタインココア（Sサイズ：640円、Mサイズ：680円、Lサイズ：770円）などを用意する。※1月24日～2月14日の期間中、通常のキャラクタードーナツのうち4種（エルモ、クッキーモンスター、ビッグバード、オスカー）の販売は休止となる。

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【香川県】
「マスターマインド・ジャパン（MASTERMIND JAPAN）」×「さぬきうるし 森羅（SINRA）」　象谷塗のタンブラー

「JMC」では、日本の素材、伝統技術、最新技術をリアルクローズに落とし込み世界に発信するブランド「マスターマインド・ジャパン（MASTERMIND JAPAN）」と香川県の漆器ブランド「さぬきうるし 森羅（SINRA）」が共同で制作した象谷塗のタンブラーを販売する。讃岐漆器の伝統ある技法を取り入れ、「JMC」オリジナルで限定20個を制作した。

日本空港ビルデングと東京国際空港ターミナルは12月22日、羽田空港第3ターミナル出国エリア内に日本発の地方創生型ラグジュアリーブランド「ジャパン マスタリー コレクション（JAPAN MASTERY COLLECTION）以下、JMC」のショップをオープンした。

「JMC」は、単なるメード・イン・ジャパン商品の展開ではなく、ジャパン・ラグジュアリーを通じて“守るべき日本の美と技”を未来につなぐためのプラットフォームを構築し、製品への評価、生産者への資金の還元、後継者育成を目指すブランドだ。国内外の人々との接点である出国エリア内の店舗を通じて、同ブランドの感性基準に基づき日本各地から選定したオリジナル商品を含むアパレル、靴やバッグ、生活雑貨、現代アートなどを販売する。

店舗にはプロモーションエリアも設置。オープン第1弾は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」による特別展「ひかりの底」を予定している。甘橘山美術館準備室長（小田原文化財団 江ノ浦測候所）を務める橋本麻里氏をキュレーターに迎え、変化し続ける工芸の最先端で活躍する作家6人が作品の展示と販売を行う。第2弾は、山本寛斎事務所との共同のファッション企画「婆娑羅 BASARA」を実施している。

常時日本語、中国語、英語に対応できるサービスも整えており、店頭ポップの2次元コードを読み取ると選択した言語で商品説明や作家の紹介などを閲覧できる。

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ルミネは4月17日、JR新宿駅地下1階の改札内に新たなエキナカ商業施設「イイトルミネ（EATo LUMINE）」をオープンする。飲食を中心に28店舗が出店する。売り場面積は約950㎡。気軽にトレンドグルメを楽しめる店舗を集積し、1日の乗降客数が世界一のトラフィックを生かす。

場所は、15・16番線（池袋方面行きの山手線・三鷹行きの総武線）〜9・10番線（中央本線の特急乗り場）の下にある通路エリア（現在は工事中で通路は封鎖）。東口と西口をつなぐ東西通路に接した西改札につながっており、改札の外側の東側にはルミネエストなどもあり人通りは多いものの、改札内の店舗は「ベックスコーヒー」のみになっている。

店舗はベーカリーや総菜・グロッサリー、スイーツ、イートインショップなど多彩なジャンルのショップを導入。新業態のショップの出店も予定している。テナントは3月中旬に発表する。

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エルメス（HERMES）財団が行う社会貢献プログラム「スキル・アカデミー」は、中高生向けの春のワークショップ“土に学ぶ、五感で考える”の参加者を募集中だ。募集期間は2月18日まで。

3月25〜30日の期間に、“足でうごめく生態系”、“土のうつわ”、“食事のまえとあと“、“いまここにある大地”、“土で建てる”の5つのテーマのプログラムを開催する。また参加者対象のオリエンテーションや振り返りをする“共通セッション”も用意する。小学校卒業以後でプログラムに興味のある12〜19歳（各回12名人程度）と、土に深く関わっているか、教育に深く関わっている人（20歳以上・年齢不問、各回若干名）を対象としている。

同プログラムは、エルメス財団が2014年からフランスで実施してきたプログラム“スキル・アカデミー”を、そのコンセプトを引き継ぎつつ日本バージョンとして改変し、21年から開催しているプログラム。自然素材にまつわるスキル（職人技術や手わざ）の伝承、拡張、知識の共有を目指す。これまで“木”や“土”、“金属”、“布”、“ガラス”、“石”をテーマとして取り上げてきた。

■中高生向け 春のワークショップ「スキル・アカデミー 土に学ぶ、五感で考える」

内容：「土」をめぐる5つのワークショップを開催。各回約15人の参加者を募集
日時： 2024年3月25～30日
場所：東京都内・近郊 各地
主催：エルメス財団
募集期間：～2月18日
詳細：応募方法、プログラムの詳細はこちら

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フィンランド発の「マリメッコ（MARIMEKKO）」は、2024年の干支である辰にちなんだ、ドラゴンモチーフのニューイヤーコレクションを表参道店と公式オンラインで1月23日に発売する。ラインアップはマグカップ（3740円）とプレート（3740円）、トートバッグ（2万900円）、カットソー（2万2000円）、ソックス（4400円）の5型。

同コレクションでは、ヘルシンキを拠点に活動するプリントデザイナー、アンッティ・ケッキ（Annti Kekki)によってデザインされた。切り絵の技法で制作したアートワークには、「マリメッコ」の様式化されたモチーフを取り入れている。

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フィンランド発の「マリメッコ（MARIMEKKO）」は、2024年の干支である辰にちなんだ、ドラゴンモチーフのニューイヤーコレクションを表参道店と公式オンラインで1月23日に発売する。ラインアップはマグカップ（3740円）とプレート（3740円）、トートバッグ（2万900円）、カットソー（2万2000円）、ソックス（4400円）の5型。

同コレクションでは、ヘルシンキを拠点に活動するプリントデザイナー、アンッティ・ケッキ（Annti Kekki)によってデザインされた。切り絵の技法で制作したアートワークには、「マリメッコ」の様式化されたモチーフを取り入れている。

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「ワイアード（WIRED）」はこのほど、次の30年を体感するカンファレンス「ワイアード フューチャーズ（WIRED FURTURES）」を、東京・虎ノ門ヒルズで開催した。毎年恒例の「ワイアード カンファレンス（WIRED CONFERENCE）」を改称し、パワーアップを図った形だ。

テーマは、“世紀の中間”を意味する“ミッドセンチュリー”。トークセッションには世界的な哲学者のデイヴィッド・J・チャーマーズ（David J. Chalmers）や、SF作家のキム・スタンリー・ロビンスン（Kim Stanley Robinson）、現役陸上選手の末續慎吾らが登壇した。参加者自身が手を動かすワークショップのチケットは、発売早々に売り切れたという（衣笠雄一郎コンデナスト・ジャパン「ワイアード」ビジネスソリューション部）。AIや空間コンピューティングが日常となった未来のライフスタイルやエンターテインメント、ビジネス、都市、そして地球について、読者が“追体験”できる場をつくりあげた。

生成AIの活用で個人の能力を拡張

生成AIなどの先端テクノロジーを活用した経営顧問を行うポスツ（POSTS）の梶谷健人代表によるトークセッション「生成AI “再”入門」では、まず生成AIの本質的な価値をおさらいし、6つの観点から2050年の未来を予想した。6つの観点とは、創造性、人とAIの関係性、仕事の仕方、人と人とのコミュニケーション、環境や情報とのインタラクション、人の在り方だ。未来予想は決して悲観的なものではなく、生成AIをどのように活用しながら新たな未来を創造していくか、多様な選択肢を共に考える前向きなもので、非常にワクワクした。

たとえば、自分が話している2分ほどの動画をアップロードするだけで、それ以降は打ち込んだテキストを自分のAIクローンアバターが話す動画を生成できる“ヘイゲン（HEYGEN）”というサービスがすでに開発されている。同サービスは、話者の感情や抑揚を再現するだけでなく、他言語への変換にも対応しており、言語の障壁は今後ますます小さくなっていくと考えられる。

GPT-4Vの“ビーマイアイズ（BE MY EYES）”は、カメラに写した物の情報を声で解説する、視覚障害者向けのサービスだ。カメラに写した食べ物の原材料をAIが分析し、サービス利用者のアレルギー情報を鑑みて食べられるか否かを教えてくれたり、買い物中にカメラに写した商品を声で説明してくれたりなど、視覚障害者の生活を大きくサポートする。

アーティスト兼研究者の徳井直生とトラックメーカー兼MPCプレイヤーのスタッツ（STUTS）らによるトークセッション「生成AI時代の『音楽のゆくえ』」では、テキストからサンプルを生成するツール“ニュートーン ゲン（NEUTONE GEN）”を用いてスタッツが即興で楽曲をつくり、披露した。サンプラーやターンテーブルが発明されたことでヒップホップというリミックスによる新ジャンルが確立したように、テクノロジーの発展は、楽譜も読めず、楽器も弾けない人たちにも音楽で何かを表現する術を与えてきた。人間の創造性と生成AIが生み出す偶然性との掛け合わせによって、2050年には、今はまだ予想もつかないような新たな音楽が生まれているかもしれないと思った。

「チャットGPT」を含め、生成AIのトレンドに乗り遅れていた筆者だが、「ワイアード フューチャーズ」の1日を通して最新トレンドをキャッチアップできただけでなく、AIとの向き合い方について、改めて思考を巡らせることができた。AIの画像生成技術がたった1年でも劇的な進化を遂げたように、動画や音楽などあらゆる領域で、生成のスピードやクオリティがますます向上すると考えられる。近い将来、生成AIの個人活用は当たり前の時代が来るだろう。「ワイアード フューチャーズ」は、自分の仕事や生活に生成AIやその他のテクノロジーを生かすヒントがたくさん散りばめられたイベントだった。

「ワイアード」とは

「ワイアード」は1993年にアメリカで創刊。メディアの根底に“闘う楽観主義”という思想を持ち、コンテンツを作るだけでなく、その価値を社会に実装するところまで手掛ける。松島倫明「ワイアード」日本版 編集長は同メディアのコンテンツについて、「未来を予想しているのではなく、未来の可能性を拡張している。未来の選択肢を増やすメディアでありたい」と11月に「WWDJAPAN」の取材で話した。

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「ワイアード（WIRED）」はこのほど、次の30年を体感するカンファレンス「ワイアード フューチャーズ（WIRED FURTURES）」を、東京・虎ノ門ヒルズで開催した。毎年恒例の「ワイアード カンファレンス（WIRED CONFERENCE）」を改称し、パワーアップを図った形だ。

テーマは、“世紀の中間”を意味する“ミッドセンチュリー”。トークセッションには世界的な哲学者のデイヴィッド・J・チャーマーズ（David J. Chalmers）や、SF作家のキム・スタンリー・ロビンスン（Kim Stanley Robinson）、現役陸上選手の末續慎吾らが登壇した。参加者自身が手を動かすワークショップのチケットは、発売早々に売り切れたという（衣笠雄一郎コンデナスト・ジャパン「ワイアード」ビジネスソリューション部）。AIや空間コンピューティングが日常となった未来のライフスタイルやエンターテインメント、ビジネス、都市、そして地球について、読者が“追体験”できる場をつくりあげた。

生成AIの活用で個人の能力を拡張

生成AIなどの先端テクノロジーを活用した経営顧問を行うポスツ（POSTS）の梶谷健人代表によるトークセッション「生成AI “再”入門」では、まず生成AIの本質的な価値をおさらいし、6つの観点から2050年の未来を予想した。6つの観点とは、創造性、人とAIの関係性、仕事の仕方、人と人とのコミュニケーション、環境や情報とのインタラクション、人の在り方だ。未来予想は決して悲観的なものではなく、生成AIをどのように活用しながら新たな未来を創造していくか、多様な選択肢を共に考える前向きなもので、非常にワクワクした。

たとえば、自分が話している2分ほどの動画をアップロードするだけで、それ以降は打ち込んだテキストを自分のAIクローンアバターが話す動画を生成できる“ヘイゲン（HEYGEN）”というサービスがすでに開発されている。同サービスは、話者の感情や抑揚を再現するだけでなく、他言語への変換にも対応しており、言語の障壁は今後ますます小さくなっていくと考えられる。

GPT-4Vの“ビーマイアイズ（BE MY EYES）”は、カメラに写した物の情報を声で解説する、視覚障害者向けのサービスだ。カメラに写した食べ物の原材料をAIが分析し、サービス利用者のアレルギー情報を鑑みて食べられるか否かを教えてくれたり、買い物中にカメラに写した商品を声で説明してくれたりなど、視覚障害者の生活を大きくサポートする。

アーティスト兼研究者の徳井直生とトラックメーカー兼MPCプレイヤーのスタッツ（STUTS）らによるトークセッション「生成AI時代の『音楽のゆくえ』」では、テキストからサンプルを生成するツール“ニュートーン ゲン（NEUTONE GEN）”を用いてスタッツが即興で楽曲をつくり、披露した。サンプラーやターンテーブルが発明されたことでヒップホップというリミックスによる新ジャンルが確立したように、テクノロジーの発展は、楽譜も読めず、楽器も弾けない人たちにも音楽で何かを表現する術を与えてきた。人間の創造性と生成AIが生み出す偶然性との掛け合わせによって、2050年には、今はまだ予想もつかないような新たな音楽が生まれているかもしれないと思った。

「チャットGPT」を含め、生成AIのトレンドに乗り遅れていた筆者だが、「ワイアード フューチャーズ」の1日を通して最新トレンドをキャッチアップできただけでなく、AIとの向き合い方について、改めて思考を巡らせることができた。AIの画像生成技術がたった1年でも劇的な進化を遂げたように、動画や音楽などあらゆる領域で、生成のスピードやクオリティがますます向上すると考えられる。近い将来、生成AIの個人活用は当たり前の時代が来るだろう。「ワイアード フューチャーズ」は、自分の仕事や生活に生成AIやその他のテクノロジーを生かすヒントがたくさん散りばめられたイベントだった。

「ワイアード」とは

「ワイアード」は1993年にアメリカで創刊。メディアの根底に“闘う楽観主義”という思想を持ち、コンテンツを作るだけでなく、その価値を社会に実装するところまで手掛ける。松島倫明「ワイアード」日本版 編集長は同メディアのコンテンツについて、「未来を予想しているのではなく、未来の可能性を拡張している。未来の選択肢を増やすメディアでありたい」と11月に「WWDJAPAN」の取材で話した。

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パルコは1月19日10:00〜2月29日23:59、2月22日の猫の日にちなみ“猫好き芸人”であるさらば青春の光とのコラボレーショングッズを公式オンラインサイトで販売する。さらば青春の光の事務所で飼われている愛猫、会長と専務をモチーフに計9ショップで限定コラボアイテムがそろう。

ショップは「ジャーナル スタンダード（JOURNAL STANDARD）」、TANK酒場/喫茶、キャンディストリッパー（CANDY STRIPPER）、ヒップショップ（HIPSHOP）、ベクタービア、SUZURI byGMOペパポ、メーク（ME-Q）、ヨシダヤスリ（YOSHIDA YASURI）、ネコラボ（NEKO LAB）をラインアップ。

アイテムはTシャツ（5720〜9900円、編集部調べ以下同）、パーカ（8800円）、トートバッグ（4950円）、アンダーウエア（3000円）、ソックス（2000円）、マグカップ（2200円）、タンブラー（3300円）、爪やすり（2420円）、スマホケース（2728円）、クッキー缶（4320円）、ビールなどアパレルからフードまでさまざまなデザインを用意。コラボアイテム購入者には先着順でオリジナルステッカーをプレゼントする予定だ。

そのほか公式オンラインサイトの各ショップが取り扱う猫モチーフのグッズに加え、期間限定のポップアップショップが6店オープンする。また、売り上げの一部は公益社団法人 アニマル・ドネーションを通じて、猫の保護活動を行う認定団体に寄付される予定だという。

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【鹿児島県】
岩切美巧堂の錫器、錫の縁起物

「JMC」では、岩切美巧堂の錫器と錫の縁起物を販売する。岩切美巧堂は、1916年に始祖・岩切登一郎氏が錫パイプ（蛇管）を手掛けたことから始まった。その後パイプより錫器に将来性を感じた登一郎氏は、息子の登六を鹿児島の錫器製造老舗業者に弟子入りさせ、錫器の世界への門戸を開いた。こうして始まった同社の錫器は、その無害性と独得の暖かみによって長年愛用され、その製法が受け継がれてきた。錫は金属の中で比較的やわらかいという特性があるため割れることはなく、空気中でも水中でも錆びないのが特徴だ。「JMC」で取り扱う錫の縁起物は、亀の他にも数種類用意する。

日本空港ビルデングと東京国際空港ターミナルは12月22日、羽田空港第3ターミナル出国エリア内に日本発の地方創生型ラグジュアリーブランド「ジャパン マスタリー コレクション（JAPAN MASTERY COLLECTION）以下、JMC」のショップをオープンした。

「JMC」は、単なるメード・イン・ジャパン商品の展開ではなく、ジャパン・ラグジュアリーを通じて“守るべき日本の美と技”を未来につなぐためのプラットフォームを構築し、製品への評価、生産者への資金の還元、後継者育成を目指すブランドだ。国内外の人々との接点である出国エリア内の店舗を通じて、同ブランドの感性基準に基づき日本各地から選定したオリジナル商品を含むアパレル、靴やバッグ、生活雑貨、現代アートなどを販売する。

店舗にはプロモーションエリアも設置。オープン第1弾は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」による特別展「ひかりの底」を予定している。甘橘山美術館準備室長（小田原文化財団 江ノ浦測候所）を務める橋本麻里氏をキュレーターに迎え、変化し続ける工芸の最先端で活躍する作家6人が作品の展示と販売を行う。第2弾は、山本寛斎事務所との共同のファッション企画「婆娑羅 BASARA」を実施している。

常時日本語、中国語、英語に対応できるサービスも整えており、店頭ポップの2次元コードを読み取ると選択した言語で商品説明や作家の紹介などを閲覧できる。

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【鹿児島県】
岩切美巧堂の錫器、錫の縁起物

「JMC」では、岩切美巧堂の錫器と錫の縁起物を販売する。岩切美巧堂は、1916年に始祖・岩切登一郎氏が錫パイプ（蛇管）を手掛けたことから始まった。その後パイプより錫器に将来性を感じた登一郎氏は、息子の登六を鹿児島の錫器製造老舗業者に弟子入りさせ、錫器の世界への門戸を開いた。こうして始まった同社の錫器は、その無害性と独得の暖かみによって長年愛用され、その製法が受け継がれてきた。錫は金属の中で比較的やわらかいという特性があるため割れることはなく、空気中でも水中でも錆びないのが特徴だ。「JMC」で取り扱う錫の縁起物は、亀の他にも数種類用意する。

日本空港ビルデングと東京国際空港ターミナルは12月22日、羽田空港第3ターミナル出国エリア内に日本発の地方創生型ラグジュアリーブランド「ジャパン マスタリー コレクション（JAPAN MASTERY COLLECTION）以下、JMC」のショップをオープンした。

「JMC」は、単なるメード・イン・ジャパン商品の展開ではなく、ジャパン・ラグジュアリーを通じて“守るべき日本の美と技”を未来につなぐためのプラットフォームを構築し、製品への評価、生産者への資金の還元、後継者育成を目指すブランドだ。国内外の人々との接点である出国エリア内の店舗を通じて、同ブランドの感性基準に基づき日本各地から選定したオリジナル商品を含むアパレル、靴やバッグ、生活雑貨、現代アートなどを販売する。

店舗にはプロモーションエリアも設置。オープン第1弾は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」による特別展「ひかりの底」を予定している。甘橘山美術館準備室長（小田原文化財団 江ノ浦測候所）を務める橋本麻里氏をキュレーターに迎え、変化し続ける工芸の最先端で活躍する作家6人が作品の展示と販売を行う。第2弾は、山本寛斎事務所との共同のファッション企画「婆娑羅 BASARA」を実施している。

常時日本語、中国語、英語に対応できるサービスも整えており、店頭ポップの2次元コードを読み取ると選択した言語で商品説明や作家の紹介などを閲覧できる。

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「ラルフ ローレン（RALPH LAUREN）」が展開するコーヒーショップ 「ラルフズ コーヒー（RALPH’S COFFEE）」は、日本限定“ラルフズ チョコレート アソート”（3456円）を発売した。「ラルフズ コーヒー」表参道、ルミネ新宿、ニュウマン横浜、レイヤード久屋大通パーク、京都BAL、三 井アウトレットパーク 大阪門真で取り扱う。

同商品は、ベルギー産のチョコレートを使用した口どけ滑らかな“バリスタベア”と“ラルフズカップ”型の2種類のボンボンショコラが入っている。愛らしい表情の“バリスタベア”は、フランス・ゲランド塩を用いた風味豊かな塩キャラメルガナッシュをミルクチョコレートでコーティング。また“ラルフズカップ”は、バニラハニーガナッシュとダークチョコレートの絶妙なバランスがとれたチョコレート。上品な甘さとリッチなビター感を楽しむことができる。

また1月1日から3月31日の期間限定で、甘酸っぱいストロベリーシロップと爽やかなローズシロップを使用した“ストロベリー ローズ 抹茶 ラテ”（825円）を販売中だ。世界基準のオーガニック認証を取得しているスキンケアブランド「コトシナ（KOTOSHINA）」の京都宇治有機茶園で育てられた上質な抹茶を抹茶ミルクに採用した。「ラルフズ コーヒー」表参道、ニュウマン横浜、レイヤード久屋大通パーク、京都BAL、三井アウトレット パーク 大阪門真で取り扱う。

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ビームス（BEAMS）のリメイクと手作業をコンセプトに掲げるレーベル「ビームス クチュール（BEAMS COUTURE）」は3月1日、「ジップロック（ZIPLOC）」とコラボした“ジップロック デザインバッグ リボン”（L26枚入、M40枚入）を発売する。価格はM、L共に768円、全国のスーパーやホームセンター、ドラッグストアなどで取り扱う。1月26日からはビームス公式オンラインショップとビームス67店舗（一部商品のみ）で先行販売を行う。公式オンラインショップは12時30分からの販売開始でなくなり次第終了となる。

同商品は、ジップロックの食品保存としての機能だけではなく、整理収納や持ち運びなど幅広い用途があることに着目し、さらなる価値を生き出すために、“ラッピングも機能的に！”をデザインコンセプトに、ジップロックにリボンをかけ、ロゴをピンクにあしらったデザインバッグに仕上がった。パッケージのイラストは、「ビームスボーイ（BEAMS BOY）」のオリジナルウエアやテキスタイルのデザインも行なっているアーティスト・山口智子による描き下ろしを起用した。

今回の新発売を記念して、ポップアップイベント“ジップロック リボン カフェ（Ziploc Ribbon Café）”を1月24日から新宿のビームス ジャパン、2月22日から京都の新風館で順次開催する。美術館の中のカフェ”をイメージし、 ジップロックのリボンを使った家具で装飾。ユニークかつ幻想的な世界観で表現。さらに、「ディーン&デルーカ（DEAN & DELUCA）がメニュー監修したアイシングクッキー6種、プチパン4種、ドリンクなどを用意する。

また同商品にインスパイアされた“ジップロック リボン トートバッグ”（Mサイズ・4400円、Lサイズ・4950円）と“ジップロック リボン アンブレラ”（3850円）を数量限定で用意する。トートバッグは、ジップロックリボンのデザイン3種をPVCのトートバッグに落とし込んだ。M・Lサイズそれぞれ“ジップロック デザインバッグ リボン”とほぼ同等の大きさで作られており、箱に描かれているモチーフが転写された布カードが付属する。傘は、まるでデザインバッグの中に入っているかのような“ジップロック デザインバッグ リボン”のデザインを落とし込んだ。トートバッグと傘は、ポップアップイベントで限定販売するほか、公式オンラインストアでも1月26日12時30分から販売する。

◼️ジップロック リボン カフェ
ビームス ジャパン 新宿 1階
期間：；1月24日〜2月14日 11〜20時
住所：東京都新宿区新宿3-32-6

新風館1階 POPUP SPACE SPOT
期間：2月22日〜3月6日 11〜20時
住所：京都市中京区烏丸通姉小路下ル場之町586-2

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スウェーデン発の「イケア（IKEA）」は、新生活に向けて2月及び3月から、大阪府、神奈川県、兵庫県、大分県、宮城県、山梨県、愛知県の全国7カ所で期間限定のポップアップストアをオープンする。神奈川県、大分県、山梨県では初の開催となる。

ポップアップストアでは、イケアコワーカー（従業員）が約9500商品の中からデザイン、機能性、サステナビリティ、高品質を兼ね備えたおすすめの商品を厳選して販売する。ポップアップストアで販売している商品は、公式オンラインストアやアプリ、店舗でも購入できる。

「イケア」は“家での暮らしをより快適に、サステナブルにすること”を目指し、日本ではイケアストア（大型店舗）10店舗、シティショップ（都心型店舗）3店舗、カスタマーサポートセンターを展開する。そのほか、ECサイトの開業およびアプリの配信、国内各地にある商品受取りセンターの拡大、ポップアップストアの開催など、購入者とのタッチポイントを増やして総合的にアプローチするオムニチャネル化の加速を目指している。

◾️ポップアップストア ルクア大阪
期間：2月7日～3月3日
場所：ルクア 9階 ルクア ホール
営業時間：10:30～20:30
住所：大阪市北区梅田 3-1-3
商品数：約240点

◾️ポップアップストア 溝口
期間：2月19日～4月14日
場所：マルイファミリー溝口
営業時間：10:30～20:00
住所：神奈川県川崎市高津区溝口 1-4-1
商品数：約200点

◾️ポップアップストア ららぽーと甲子園
期間：2月22日～4月2日
場所：ららぽーと甲子園 1階
営業時間：平日 10:00～20:00、土日祝 10:00～21:00
住所：兵庫県西宮市甲子園八番町 1-100
商品数：約120点

◾️ポップアップストア 大分
期間：3月1日～4月14日
場所：アミュプラザおおいた 2階 西側
営業時間：10:00～20:00
住所：大分県大分市要町 1-14
商品数：約180点

◾️ポップアップストア 利府
期間：3月1日～5月6日
場所：イオンモール新利府 南館 2階
営業時間：10:00～21:00
住所：宮城県宮城郡利府町新中道 3丁目 1-1
商品数：約100点

◾️ポップアップストア 山梨
期間：3月8日～5月6日
場所：後日ホームページで公開予定
商品数：約140点

◾️ポップアップストア 岡崎
期間：3月15日～9月15日
場所：イオンモール岡崎
営業時間：10:00～21:00
住所：愛知県岡崎市戸崎町字外山 38-5
商品数：約250点

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スウェーデン発の「イケア（IKEA）」は、新生活に向けて2月及び3月から、大阪府、神奈川県、兵庫県、大分県、宮城県、山梨県、愛知県の全国7カ所で期間限定のポップアップストアをオープンする。神奈川県、大分県、山梨県では初の開催となる。

ポップアップストアでは、イケアコワーカー（従業員）が約9500商品の中からデザイン、機能性、サステナビリティ、高品質を兼ね備えたおすすめの商品を厳選して販売する。ポップアップストアで販売している商品は、公式オンラインストアやアプリ、店舗でも購入できる。

「イケア」は“家での暮らしをより快適に、サステナブルにすること”を目指し、日本ではイケアストア（大型店舗）10店舗、シティショップ（都心型店舗）3店舗、カスタマーサポートセンターを展開する。そのほか、ECサイトの開業およびアプリの配信、国内各地にある商品受取りセンターの拡大、ポップアップストアの開催など、購入者とのタッチポイントを増やして総合的にアプローチするオムニチャネル化の加速を目指している。

◾️ポップアップストア ルクア大阪
期間：2月7日～3月3日
場所：ルクア 9階 ルクア ホール
営業時間：10:30～20:30
住所：大阪市北区梅田 3-1-3
商品数：約240点

◾️ポップアップストア 溝口
期間：2月19日～4月14日
場所：マルイファミリー溝口
営業時間：10:30～20:00
住所：神奈川県川崎市高津区溝口 1-4-1
商品数：約200点

◾️ポップアップストア ららぽーと甲子園
期間：2月22日～4月2日
場所：ららぽーと甲子園 1階
営業時間：平日 10:00～20:00、土日祝 10:00～21:00
住所：兵庫県西宮市甲子園八番町 1-100
商品数：約120点

◾️ポップアップストア 大分
期間：3月1日～4月14日
場所：アミュプラザおおいた 2階 西側
営業時間：10:00～20:00
住所：大分県大分市要町 1-14
商品数：約180点

◾️ポップアップストア 利府
期間：3月1日～5月6日
場所：イオンモール新利府 南館 2階
営業時間：10:00～21:00
住所：宮城県宮城郡利府町新中道 3丁目 1-1
商品数：約100点

◾️ポップアップストア 山梨
期間：3月8日～5月6日
場所：後日ホームページで公開予定
商品数：約140点

◾️ポップアップストア 岡崎
期間：3月15日～9月15日
場所：イオンモール岡崎
営業時間：10:00～21:00
住所：愛知県岡崎市戸崎町字外山 38-5
商品数：約250点

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【香川県】
「アジプロジェクト（AJI PROJECT）」のワインクーラー

「JMC」では、「アジプロジェクト（AJI PROJECT）」のワインクーラーを販売する。「アジプロジェクト」は、香川県高松市で採れる高級石材、庵治石をもっと多くの方に知って欲しいという思いから、産地の職人と商工会の有志で立ち上がったブランドだ。これまで建材や石像などに使用されることの多かった庵治石を現代風に造形し、石の自然な形と質感を活かしたインテリアや日用品を提案する。羽田空港で販売するのは石の冷たさを利用したワインクーラー。冷やした石がワインの温度の上昇を抑え、スリットからはワインの残量も確認できる。

日本空港ビルデングと東京国際空港ターミナルは12月22日、羽田空港第3ターミナル出国エリア内に日本発の地方創生型ラグジュアリーブランド「ジャパン マスタリー コレクション（JAPAN MASTERY COLLECTION）以下、JMC」のショップをオープンした。

「JMC」は、単なるメード・イン・ジャパン商品の展開ではなく、ジャパン・ラグジュアリーを通じて“守るべき日本の美と技”を未来につなぐためのプラットフォームを構築し、製品への評価、生産者への資金の還元、後継者育成を目指すブランドだ。国内外の人々との接点である出国エリア内の店舗を通じて、同ブランドの感性基準に基づき日本各地から選定したオリジナル商品を含むアパレル、靴やバッグ、生活雑貨、現代アートなどを販売する。

店舗にはプロモーションエリアも設置。オープン第1弾は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」による特別展「ひかりの底」を予定している。甘橘山美術館準備室長（小田原文化財団 江ノ浦測候所）を務める橋本麻里氏をキュレーターに迎え、変化し続ける工芸の最先端で活躍する作家6人が作品の展示と販売を行う。第2弾は、山本寛斎事務所との共同のファッション企画「婆娑羅 BASARA」を実施している。

常時日本語、中国語、英語に対応できるサービスも整えており、店頭ポップの2次元コードを読み取ると選択した言語で商品説明や作家の紹介などを閲覧できる。

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【香川県】
「アジプロジェクト（AJI PROJECT）」のワインクーラー

「JMC」では、「アジプロジェクト（AJI PROJECT）」のワインクーラーを販売する。「アジプロジェクト」は、香川県高松市で採れる高級石材、庵治石をもっと多くの方に知って欲しいという思いから、産地の職人と商工会の有志で立ち上がったブランドだ。これまで建材や石像などに使用されることの多かった庵治石を現代風に造形し、石の自然な形と質感を活かしたインテリアや日用品を提案する。羽田空港で販売するのは石の冷たさを利用したワインクーラー。冷やした石がワインの温度の上昇を抑え、スリットからはワインの残量も確認できる。

日本空港ビルデングと東京国際空港ターミナルは12月22日、羽田空港第3ターミナル出国エリア内に日本発の地方創生型ラグジュアリーブランド「ジャパン マスタリー コレクション（JAPAN MASTERY COLLECTION）以下、JMC」のショップをオープンした。

「JMC」は、単なるメード・イン・ジャパン商品の展開ではなく、ジャパン・ラグジュアリーを通じて“守るべき日本の美と技”を未来につなぐためのプラットフォームを構築し、製品への評価、生産者への資金の還元、後継者育成を目指すブランドだ。国内外の人々との接点である出国エリア内の店舗を通じて、同ブランドの感性基準に基づき日本各地から選定したオリジナル商品を含むアパレル、靴やバッグ、生活雑貨、現代アートなどを販売する。

店舗にはプロモーションエリアも設置。オープン第1弾は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」による特別展「ひかりの底」を予定している。甘橘山美術館準備室長（小田原文化財団 江ノ浦測候所）を務める橋本麻里氏をキュレーターに迎え、変化し続ける工芸の最先端で活躍する作家6人が作品の展示と販売を行う。第2弾は、山本寛斎事務所との共同のファッション企画「婆娑羅 BASARA」を実施している。

常時日本語、中国語、英語に対応できるサービスも整えており、店頭ポップの2次元コードを読み取ると選択した言語で商品説明や作家の紹介などを閲覧できる。

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【香川県】
「さぬきうるし 森羅（SINRA）」の讃岐漆器

「JMC」では、今の暮らしに合わせた漆器の形を提案する香川県の漆器ブランド「さぬきうるし 森羅（SINRA）」の讃岐漆器を販売する。同ブランドは、江戸時代から続く讃岐漆芸の伝統をもとに香川県ならではの材料や技法を使って漆器を製作する。羽田空港では、香川県を代表する3技法の蒟醤（きんま）・存清（ぞんせい）・彫漆（ちょうしつ）の唯一無二の作品をそろえる。

日本空港ビルデングと東京国際空港ターミナルは12月22日、羽田空港第3ターミナル出国エリア内に日本発の地方創生型ラグジュアリーブランド「ジャパン マスタリー コレクション（JAPAN MASTERY COLLECTION）以下、JMC」のショップをオープンした。

「JMC」は、単なるメード・イン・ジャパン商品の展開ではなく、ジャパン・ラグジュアリーを通じて“守るべき日本の美と技”を未来につなぐためのプラットフォームを構築し、製品への評価、生産者への資金の還元、後継者育成を目指すブランドだ。国内外の人々との接点である出国エリア内の店舗を通じて、同ブランドの感性基準に基づき日本各地から選定したオリジナル商品を含むアパレル、靴やバッグ、生活雑貨、現代アートなどを販売する。

店舗にはプロモーションエリアも設置。オープン第1弾は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」による特別展「ひかりの底」を予定している。甘橘山美術館準備室長（小田原文化財団 江ノ浦測候所）を務める橋本麻里氏をキュレーターに迎え、変化し続ける工芸の最先端で活躍する作家6人が作品の展示と販売を行う。第2弾は、 山本寛斎事務所との共同のファッション企画「婆娑羅 BASARA」を実施している。

常時日本語、中国語、英語に対応できるサービスも整えており、店頭ポップの2次元コードを読み取ると選択した言語で商品説明や作家の紹介などを閲覧できる。

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良品計画は、「無印良品」のエッセンシャルオイル本来の香りを楽しめる“水を使わないアロマディフューザー”を発売する。価格は4990円。1月18日に全国の店舗とネットストアで取り扱う。

同製品は花や樹木、果実などから抽出した「無印良品」のエッセンシャルオイル（10ml/別売り）にノズルキャップを取り付け、ディフューザー内に直接セットするだけで水を使うことなく、本来の香りをより感じることができる直噴射式。芳香力が強く、オイルの頻繁な補充や水の管理などが必要ない点が特徴だ。

動作は間欠駆動で、強弱モードが選べる。2時間のオフタイマー機能付きで、タイマーを使用せず連続で使い続けても8時間で自動停止するため、消し忘れも防ぐことができる。オイル1本（10ml）の使用目安は、環境や香りの種類により消費量は異なるが、1日2時間使用した場合、強モードは約25日間、弱モードで約50日間となる。

LEDライトは無段階調公式で、ライトボタンを押すと明るさが最小→最大→最小の順で変わり、もう一度ライトボタンを押すと明るさの固定をすることも可能だ。

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良品計画は、「無印良品」のエッセンシャルオイル本来の香りを楽しめる“水を使わないアロマディフューザー”を発売する。価格は4990円。1月18日に全国の店舗とネットストアで取り扱う。

同製品は花や樹木、果実などから抽出した「無印良品」のエッセンシャルオイル（10ml/別売り）にノズルキャップを取り付け、ディフューザー内に直接セットするだけで水を使うことなく、本来の香りをより感じることができる直噴射式。芳香力が強く、オイルの頻繁な補充や水の管理などが必要ない点が特徴だ。

動作は間欠駆動で、強弱モードが選べる。2時間のオフタイマー機能付きで、タイマーを使用せず連続で使い続けても8時間で自動停止するため、消し忘れも防ぐことができる。オイル1本（10ml）の使用目安は、環境や香りの種類により消費量は異なるが、1日2時間使用した場合、強モードは約25日間、弱モードで約50日間となる。

LEDライトは無段階調公式で、ライトボタンを押すと明るさが最小→最大→最小の順で変わり、もう一度ライトボタンを押すと明るさの固定をすることも可能だ。

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ベルギー発の「ブノワ・ニアン（BENOIT NIHANT）」は1月17日、バレンタインコレクションを期間限定ストアで発売する。究極のシングルオリジンカカオにこだわりを持つショコラティエのブノワ・ニアン（Benoit Nihant）は、自ら世界中のカカオ農園を訪れている。今回のバレンタインコレクションは「ボン メモワール（Bonne Memoire）」をテーマに、旅の中で出合った土地や文化、食から受けたインスピレーション、人々への想いを新作ショコラに込めた。

バレンタインコレクションは、限定商品を含むボンボンアソートボックス11種とタブレット11種、焼き菓子4種、ソフトクリーム1種の全27種。ハートボンボンのカラフルなハートには、ユズやサクラといった日本らしい材料も用いながら、「愛」や「感謝」「情熱」「信頼」「幸せ」という想いを詰めた。

さらに、ニアンは1月18〜23日まで来日する予定で、伊勢丹新宿での「サロン・ド・ショコラ」をはじめ、阪急うめだや名古屋タカシマヤなどの会場でサイン会を実施する。

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東京・銀座のレストラン「グッチ オステリア ダ マッシモ ボットゥーラ トウキョウ（GUCCI OSTERIA DA MASSIMO BOTTURA TOKYO）」は1月26日、日本限定の“グッチ オステリア トウキョウ ミニ チョコレートセット”（6個入り、5400円）を数量限定で発売する。同レストラン、公式サイトで1月16日に先行予約を開始する。

同商品は、アントニオ・イアコヴィエッロ（Antonio Iacoviello）ヘッドシェフのオリジナルレシピによる日本限定のチョコレートで、日本とイタリアの架け橋としてアントニオが愛する両者の素材にインスパイアされた6種のフレーバーを用意する。フレーバーは、柚子、チェリー、梅、ヘーゼルナッツ、イチジク、バルサミコ酢。

アントニオは、「子どものころに親しんだイタリアの味わいやその幸せな思い出を、日本の食材と組み合わせて表現しました。特別な日や大切な人と過ごす幸せな時間に、ともに楽しんでいただきたいチョコレートです」と語っている。

「グッチ オステリア ダ マッシモ ボットゥーラ トウキョウ」は、2021年10月のグランドオープン以来、伝統的なイタリア料理に日本の食材と調理法を取り入れた料理を提供している。「ミシュランガイド東京」23年版・24年版で連続して一つ星を獲得した。

■「グッチ オステリア ダ マッシモ ボットゥーラ トウキョウ」
住所： 東京都中央区銀座6-6-12 4F
電話番号：03-6264-6606
営業時間・定休日：公式ウェブサイトを参照

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東京・銀座のレストラン「グッチ オステリア ダ マッシモ ボットゥーラ トウキョウ（GUCCI OSTERIA DA MASSIMO BOTTURA TOKYO）」は1月26日、日本限定の“グッチ オステリア トウキョウ ミニ チョコレートセット”（6個入り、5400円）を数量限定で発売する。同レストラン、公式サイトで1月16日に先行予約を開始する。

同商品は、アントニオ・イアコヴィエッロ（Antonio Iacoviello）ヘッドシェフのオリジナルレシピによる日本限定のチョコレートで、日本とイタリアの架け橋としてアントニオが愛する両者の素材にインスパイアされた6種のフレーバーを用意する。フレーバーは、柚子、チェリー、梅、ヘーゼルナッツ、イチジク、バルサミコ酢。

アントニオは、「子どものころに親しんだイタリアの味わいやその幸せな思い出を、日本の食材と組み合わせて表現しました。特別な日や大切な人と過ごす幸せな時間に、ともに楽しんでいただきたいチョコレートです」と語っている。

「グッチ オステリア ダ マッシモ ボットゥーラ トウキョウ」は、2021年10月のグランドオープン以来、伝統的なイタリア料理に日本の食材と調理法を取り入れた料理を提供している。「ミシュランガイド東京」23年版・24年版で連続して一つ星を獲得した。

■「グッチ オステリア ダ マッシモ ボットゥーラ トウキョウ」
住所： 東京都中央区銀座6-6-12 4F
電話番号：03-6264-6606
営業時間・定休日：公式ウェブサイトを参照

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シューズプロデューサーの長嶋正樹さん（78歳）は、業界歴58年の大ベテランだ。靴のセレクトショップ、トレーディングポストや「山長」（現「三陽山長」）を立ち上げたことで知られる。そんな長嶋さんの私物が、東京・雪ヶ谷のセレクトショップ「ボールバンド」に並ぶと知ったのは昨年秋のことだ。資料として買い集めた各ブランドの貴重なアーカイブが含まれることもあり、「並べたとたんに売れるものもあった」という。

これまで2回の放出がなされたのだが、日々の雑事に追われて訪問できずにいた……。そこで神奈川県三浦市にある長嶋さんの自宅にお邪魔し、これから出品される（かもしれない）服や靴を見せてもらった。

「ポロ ラルフ ローレン」

レザージャケット

服は、ほとんど「ポロ ラルフ ローレン（POLO RALPH LAUREN）」です(笑)。こちらは、1990年代はじめに米国で約300ドルで購入したレザージャケット。素材は柔らかなシープスキンで、フライトジャケット型なんですが、あれこれ装飾を排したシンプルなデザインだから普段も着られます。タートルネックニット、ジーンズとコーディネートすることが多いですね。

ツイードジャケット

80年代の終わりごろ、NYの百貨店ブルーミングデールズで買ったツイードジャケットです。少し大きめだったので、帰国後に着丈や袖丈、肩幅を調整しました。厚手のため、下にニットを着れば冬でもコートなしで過ごせます。

コーデュロイジャケット

レザーのエルボーパッチが付いていたり、上襟にチンストラップが設定してあったりと、アウトドアムード満点なディテールが気に入っています。展示会で着ていたら、服飾評論家の遠山周平さんにも褒められました(笑)。

エンブレム付きジャケット

アンコン（一枚仕立て）のコットンジャケットです。エンブレムや金ボタンは自分で付けました。王道的に、ボタンダウンシャツとチノパンを合わせています。

チェック柄ジャケット

同じく軽めのアンコンジャケット。ただ、こちらはもともと胸にエンブレムが付いていて、ちょっと大きくて主張するため外しました(笑)。アマノジャクですみません……。

エンブロイダリーパンツ

エンブロイダリーパンツも「ポロ ラルフ ローレン」。犬好きなので、刺しゅうのモチーフでも選びがちです(笑)。

「ダブル アール エル」のキャップ

80年代後半に買った「ダブル アール エル（RRL）」のデニム製キャップです。今では貴重なMADE IN USA。キャップは主に犬の散歩のときにかぶっていて、15個くらい持っています。

「コンバース」の“ジャックパーセル”

米国のアンティークショップでデッドストックで購入した、70年代の“ジャックパーセル”です。事業売却間もないころの商品のようで、インソールに「コンバース（CONVERSE）」と「ピーエフフライヤーズ（PF-FLYERS）」のロゴが並ぶ珍品です。フォームも現行品とは異なり、全体的に細いですよね。

「アディダス」の“タバコ”

「アディダス（ADIDAS）」の“タバコ”は希少なフランス製。かつては月に6回渡航したこともある“根なし草”で(笑)、唯一の楽しみが土日のアンティークショップ巡りでした。これも出張先で見つけて自分用に買ったもののサイズが少し小さくて……、コレクション用になりました。

「ボールバンド」のスニーカー

2010年に、1891年創業の米国のシューズブランド「ボールバンド（BALL BAND）」の日本における商標権を取得してビジネスを行っているんですが、これは1990年代はじめに米国で買った60年代製（MADE IN USA）のオリジナル。当時は自分が「ボールバンド」のシューズを作るとは夢にも思わず、不思議な縁を感じる1足です。

「アレン エドモンズ」の革靴

米国のレザーシューズブランド「アレン エドモンズ（ALLEN EDMONDS）」のサドルシューズ“ポロ”です。ガラスレザー製でMADE IN USA。僕が創業したトレーディングポストで輸入代理店を務めていた関係で、95年ごろに手に入れました。

「ジョンストン＆マーフィー」の革靴

米国の革靴ブランド「ジョンストン＆マーフィー（JOHNSTON & MURPHY）」のタッセルローファーもMADE IN USA。アシックスの仕事をしていた83年にウオーキングシューズブランド「ペダラ（PEDALA）」をローンチしたんですが、赤坂プリンスホテルでパーティーを行いました。映画監督で洒落者でもある伊丹十三さんにも登壇いただき、こちらはそのときにおろした1足です。手元に残るのは、やはり思い入れのあるものばかりですね。

デコイ

カナダ人アーティストが作った“デコイ”（狩猟で、おとりに使う鳥の模型）です。僕はインテリアとしてコレクションしています。

長嶋シューズプロデューサーから朗報　次回放出は春ごろ？

「暖かくなったころに、コットンニットやスエット、ポロシャツを中心に春夏物の出品を予定しています。詳細は、『ボールバンド』の公式インスタグラムでアナウンスします」とのこと。

PHOTOS : NORIHITO SUZUKI

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シューズプロデューサーの長嶋正樹さん（78歳）は、業界歴58年の大ベテランだ。靴のセレクトショップ、トレーディングポストや「山長」（現「三陽山長」）を立ち上げたことで知られる。そんな長嶋さんの私物が、東京・雪ヶ谷のセレクトショップ「ボールバンド」に並ぶと知ったのは昨年秋のことだ。資料として買い集めた各ブランドの貴重なアーカイブが含まれることもあり、「並べたとたんに売れるものもあった」という。

これまで2回の放出がなされたのだが、日々の雑事に追われて訪問できずにいた……。そこで神奈川県三浦市にある長嶋さんの自宅にお邪魔し、これから出品される（かもしれない）服や靴を見せてもらった。

「ポロ ラルフ ローレン」

レザージャケット

服は、ほとんど「ポロ ラルフ ローレン（POLO RALPH LAUREN）」です(笑)。こちらは、1990年代はじめに米国で約300ドルで購入したレザージャケット。素材は柔らかなシープスキンで、フライトジャケット型なんですが、あれこれ装飾を排したシンプルなデザインだから普段も着られます。タートルネックニット、ジーンズとコーディネートすることが多いですね。

ツイードジャケット

80年代の終わりごろ、NYの百貨店ブルーミングデールズで買ったツイードジャケットです。少し大きめだったので、帰国後に着丈や袖丈、肩幅を調整しました。厚手のため、下にニットを着れば冬でもコートなしで過ごせます。

コーデュロイジャケット

レザーのエルボーパッチが付いていたり、上襟にチンストラップが設定してあったりと、アウトドアムード満点なディテールが気に入っています。展示会で着ていたら、服飾評論家の遠山周平さんにも褒められました(笑)。

エンブレム付きジャケット

アンコン（一枚仕立て）のコットンジャケットです。エンブレムや金ボタンは自分で付けました。王道的に、ボタンダウンシャツとチノパンを合わせています。

チェック柄ジャケット

同じく軽めのアンコンジャケット。ただ、こちらはもともと胸にエンブレムが付いていて、ちょっと大きくて主張するため外しました(笑)。アマノジャクですみません……。

エンブロイダリーパンツ

エンブロイダリーパンツも「ポロ ラルフ ローレン」。犬好きなので、刺しゅうのモチーフでも選びがちです(笑)。

「ダブル アール エル」のキャップ

80年代後半に買った「ダブル アール エル（RRL）」のデニム製キャップです。今では貴重なMADE IN USA。キャップは主に犬の散歩のときにかぶっていて、15個くらい持っています。

「コンバース」の“ジャックパーセル”

米国のアンティークショップでデッドストックで購入した、70年代の“ジャックパーセル”です。事業売却間もないころの商品のようで、インソールに「コンバース（CONVERSE）」と「ピーエフフライヤーズ（PF-FLYERS）」のロゴが並ぶ珍品です。フォームも現行品とは異なり、全体的に細いですよね。

「アディダス」の“タバコ”

「アディダス（ADIDAS）」の“タバコ”は希少なフランス製。かつては月に6回渡航したこともある“根なし草”で(笑)、唯一の楽しみが土日のアンティークショップ巡りでした。これも出張先で見つけて自分用に買ったもののサイズが少し小さくて……、コレクション用になりました。

「ボールバンド」のスニーカー

2010年に、1891年創業の米国のシューズブランド「ボールバンド（BALL BAND）」の日本における商標権を取得してビジネスを行っているんですが、これは1990年代はじめに米国で買った60年代製（MADE IN USA）のオリジナル。当時は自分が「ボールバンド」のシューズを作るとは夢にも思わず、不思議な縁を感じる1足です。

「アレン エドモンズ」の革靴

米国のレザーシューズブランド「アレン エドモンズ（ALLEN EDMONDS）」のサドルシューズ“ポロ”です。ガラスレザー製でMADE IN USA。僕が創業したトレーディングポストで輸入代理店を務めていた関係で、95年ごろに手に入れました。

「ジョンストン＆マーフィー」の革靴

米国の革靴ブランド「ジョンストン＆マーフィー（JOHNSTON & MURPHY）」のタッセルローファーもMADE IN USA。アシックスの仕事をしていた83年にウオーキングシューズブランド「ペダラ（PEDALA）」をローンチしたんですが、赤坂プリンスホテルでパーティーを行いました。映画監督で洒落者でもある伊丹十三さんにも登壇いただき、こちらはそのときにおろした1足です。手元に残るのは、やはり思い入れのあるものばかりですね。

デコイ

カナダ人アーティストが作った“デコイ”（狩猟で、おとりに使う鳥の模型）です。僕はインテリアとしてコレクションしています。

長嶋シューズプロデューサーから朗報　次回放出は春ごろ？

「暖かくなったころに、コットンニットやスエット、ポロシャツを中心に春夏物の出品を予定しています。詳細は、『ボールバンド』の公式インスタグラムでアナウンスします」とのこと。

PHOTOS : NORIHITO SUZUKI

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イケア・ジャパンは1月18日、日本で最も環境負荷の低い店舗運営を目指す「イケア 前橋」をオープンする。

サステナブルな店舗開発として、脱炭素・フットプリントの更なる削減と循環型ビジネスを推進する。具体的にはソーラーパネルの導入や、最新節水型トイレの設置、AIツールを使用した食品廃棄物の最小化、不要なイケア家具の買い取り・メンテナンス後の再販、無料のスペアパーツ提供などだ。

既存店同様、前橋店は“デモクラティックデザイン”と呼ばれる5つの要素（優れたデザイン、機能性、品質、サステナビリティ、低価格）を考慮した家具・雑貨を約9500点取りそろえる。当日持ち帰りも可能。店舗内には41のルームセットを設置し、周辺地域のアンケート調査に基づいた暮らしのアイデアを紹介する。

また、フード商品は約150点用意し、前橋店限定でベビーカステラを販売する。日本のイケアでは初めての店舗外からフード商品を購入できるビストロ ウインドウ（Bistro window）も誕生。営業時間は10時〜17時だ。

代表取締役兼チーフ・サステナビリティ・オフィサーのペトラ・ファーレ（Petra Farley）は「北関東初のイケアストア開業を大変嬉しく思う。周辺地域の皆さんに寄り添い、快適でサステナブルな毎日の暮らしを実現できる商品やアイデアをお手頃価格でお届けする」とコメントしている。

■イケア 前橋
オープン日：1月18日
時間：10:00〜20:00
定休日：1月1日
場所：IKEA 前橋
住所：群馬県前橋市亀里街 2008番

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【京都府】
浅井康宏の蒔絵螺鈿舟形香合「海路」

「JMC」では、1000年の伝統をもつ漆芸を現代アートの世界に導く日本の漆芸作家、浅井康宏氏による蒔絵螺鈿舟形香合を販売する。蒔絵螺鈿とは、蒔絵と螺鈿という2つの漆工加飾技法を併用した表現だ。蒔絵とは漆を塗った上に金属粉や色粉を蒔くことで絵や文様を表す技法で、螺鈿は貝殻の内側の真珠層の部分を板状に加工し、そこから文様を切り出して木地や漆地に定着させる技法だ。吸い込まれるような鮮やかな文様が特徴の同作品は、観る人が壮大さと深遠さを感じることができる一品だ。

日本空港ビルデングと東京国際空港ターミナルは12月22日、羽田空港第3ターミナル出国エリア内に日本発の地方創生型ラグジュアリーブランド「ジャパン マスタリー コレクション（JAPAN MASTERY COLLECTION）以下、JMC」のショップをオープンした。

「JMC」は、単なるメード・イン・ジャパン商品の展開ではなく、ジャパン・ラグジュアリーを通じて“守るべき日本の美と技”を未来につなぐためのプラットフォームを構築し、製品への評価、生産者への資金の還元、後継者育成を目指すブランドだ。国内外の人々との接点である出国エリア内の店舗を通じて、同ブランドの感性基準に基づき日本各地から選定したオリジナル商品を含むアパレル、靴やバッグ、生活雑貨、現代アートなどを販売する。

店舗にはプロモーションエリアも設置。オープン第1弾は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」による特別展「ひかりの底」を予定している。甘橘山美術館準備室長（小田原文化財団 江ノ浦測候所）を務める橋本麻里氏をキュレーターに迎え、変化し続ける工芸の最先端で活躍する作家6人が作品の展示と販売を行う。第2弾は、 株式会社山本寛斎事務所と当社の共同のファッション企画「婆娑羅 BASARA」を予定している。

常時日本語、中国語、英語に対応できるサービスも整えており、店頭ポップの2次元コードを読み取ると選択した言語で商品説明や作家の紹介などを閲覧できる。

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ビームス（BEAMS）のランジェリーライン“ビームス クチュール ランジェリー（BEAMS COUTURE LINGERIE）”は、“服とランジェリーのあいだ”をテーマにしたポップアップショップ“ザ サーカス ランジェリー&ビンテージ（The Circus Lingerie & Vintage）”をオープンする。会期は1月13〜15日で、神楽坂のギャラリーYAMATO Lab.で行う。

“ビームス クチュール ランジェリー”は、ビームスのデッドストックやビンテージアイテムをリメイクしたランジェリー、各ブランドとのコラボレーションアイテム、現在ビームス公式オンラインで販売中のアイテムを取り扱う。

ポップアップには、キュリオス（CURIOS）、ロキエ（LOCHIE）、サン トゥ エイト（SUN TO EIGHT）、「アンジェララヴィンテージ（ANGIE LA LA VINTAGE）」、「キッフ ランジェリー（KIFF）」、「ジェミニテール（GEMINITALE）」、「サブ ローザ ランジェリー（SUB ROSA LINGERIE）」、「スール トーキョー（SOEUR TOKYO）」のビンテージショップとランジェリーブランドを計8店舗招いている。

また、3月1日発売の“チャンピオン for ビームス クチュール”の先行予約を同日程で行う。「チャンピオン（CHAMPION）」のアイテムをリメイクしたスエット2型で、裾部分にガーターベルトをあしらったクロップド丈のアイテムと、コルセットのようなシルエットを施したスエットだ。価格は1万6500円。

■“ザ サーカス ランジェリー&ビンテージ”
日程：1月13〜15日
時間：11:00〜20:00
場所：YAMATO Lab.
住所：東京都新宿区赤城元町 3-2

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ビームス（BEAMS）のランジェリーライン“ビームス クチュール ランジェリー（BEAMS COUTURE LINGERIE）”は、“服とランジェリーのあいだ”をテーマにしたポップアップショップ“ザ サーカス ランジェリー&ビンテージ（The Circus Lingerie & Vintage）”をオープンする。会期は1月13〜15日で、神楽坂のギャラリーYAMATO Lab.で行う。

“ビームス クチュール ランジェリー”は、ビームスのデッドストックやビンテージアイテムをリメイクしたランジェリー、各ブランドとのコラボレーションアイテム、現在ビームス公式オンラインで販売中のアイテムを取り扱う。

ポップアップには、キュリオス（CURIOS）、ロキエ（LOCHIE）、サン トゥ エイト（SUN TO EIGHT）、「アンジェララヴィンテージ（ANGIE LA LA VINTAGE）」、「キッフ ランジェリー（KIFF）」、「ジェミニテール（GEMINITALE）」、「サブ ローザ ランジェリー（SUB ROSA LINGERIE）」、「スール トーキョー（SOEUR TOKYO）」のビンテージショップとランジェリーブランドを計8店舗招いている。

また、3月1日発売の“チャンピオン for ビームス クチュール”の先行予約を同日程で行う。「チャンピオン（CHAMPION）」のアイテムをリメイクしたスエット2型で、裾部分にガーターベルトをあしらったクロップド丈のアイテムと、コルセットのようなシルエットを施したスエットだ。価格は1万6500円。

■“ザ サーカス ランジェリー&ビンテージ”
日程：1月13〜15日
時間：11:00〜20:00
場所：YAMATO Lab.
住所：東京都新宿区赤城元町 3-2

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【新潟県】
「ストーリオ（STORIO）」のタンザクランプ

「JMC」では、国産の無垢材と高度な曲げ加工を掛け合わせた木製プロダクトのブランド「ストーリオ（STORIO）」のタンザクランプを販売する。1枚板を曲げる技術でこれまでにない機能と美しさを実現した同アイテムは、“スノービーチ”と名付けられたブナ材を使用。ブナは囲炉裏で灯りとしても機能していたことから、周りにできる陰影の美しさと安らぎをこのランプのデザインに起こした。広範囲を照らすツイスト型のランプは、就寝前の読書など、リラックスタイムのお供としてさまざまなシーンで使える。

日本空港ビルデングと東京国際空港ターミナルは12月22日、羽田空港第3ターミナル出国エリア内に日本発の地方創生型ラグジュアリーブランド「ジャパン マスタリー コレクション（JAPAN MASTERY COLLECTION）以下、JMC」のショップをオープンした。

「JMC」は、単なるメード・イン・ジャパン商品の展開ではなく、ジャパン・ラグジュアリーを通じて“守るべき日本の美と技”を未来につなぐためのプラットフォームを構築し、製品への評価、生産者への資金の還元、後継者育成を目指すブランドだ。国内外の人々との接点である出国エリア内の店舗を通じて、同ブランドの感性基準に基づき日本各地から選定したオリジナル商品を含むアパレル、靴やバッグ、生活雑貨、現代アートなどを販売する。

店舗にはプロモーションエリアも設置。オープン第1弾は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」による特別展「ひかりの底」を予定している。甘橘山美術館準備室長（小田原文化財団 江ノ浦測候所）を務める橋本麻里氏をキュレーターに迎え、変化し続ける工芸の最先端で活躍する作家6人が作品の展示と販売を行う。第2弾は、 株式会社山本寛斎事務所と当社の共同のファッション企画「婆娑羅 BASARA」を予定している。

常時日本語、中国語、英語に対応できるサービスも整えており、店頭ポップの2次元コードを読み取ると選択した言語で商品説明や作家の紹介などを閲覧できる。

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ベイクルーズグループのブーランジェリーカフェ「リチュエル（RITUEL）」等々力店は、旬を迎えた甘酸っぱい苺をふんだんに使用した“いちごづくしのアフタヌーンティー”を1月6日から提供する。価格は4500円。事前予約制で2〜4人のみ受け付ける。期間は4月30日までの予定。

ティースタンドの上段は、ベリーマカロン、ストロベリーショコラスコーン、クリームチーズとココアビスケットのプチ苺タルトや、スパークリングワインをゼリー仕立てにしたグラススイーツをそろえる。また苺のコンフィチュールも用意し、スコーンにかけることでチョコレートの甘みと苺の甘酸っぱい味覚を楽しむことができる。

下段のセイボリーには、マスカルポーネやスパイスと蜂蜜を合わせスペイン産生ハムのハモンセラーノを添えた苺のココット、苺とケールのタルトサラダ、苺とバルサミコソースのローストビーフなど、お酒ともマッチするラインアップを用意した。

別皿では「リチュエル」等々力店で人気のバケットを使用したフレンチトーストのほか、季節限定のケーキ、人気のフルーツショートケーキなどを含む約7種類のケーキの中から好みの1種を選ぶことができる。

■いちごづくしのアフタヌーンティー
価格：4500円
販売期間：1月6日〜4月30日(予定)
販売時間：平日11：30～／14：00～／16：30～／18：00～
　　　 　土日祝11：30～／15：00～／16：30～／18：00～
利用可能人数：2～4人でのご予約のみ
※1人のご予約は不可、5人以上は直接店舗に確認
※事前予約制、一組2時間制。定数に達し次第受付終了

■リチュエル等々力店
住所：東京都世田谷区等々力7-4-19
TEL：03-5752-0666

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ウォルト・ディズニー・ジャパンは、ベルギーのチョコレートブランド「ゴディバ（GODIVA）」とディズニーストアのバレンタイン向け商品を発売した。

メーンには、チョコレートとホイップを飾った帽子がアクセントのミッキーマウスが登場。ミルクチョコレートカラーに彩られたミッキーは、「ゴディバ」のチョコレートやクッキーを詰めた3段ボックスのスイーツセットや星形のチョコレートなどが入った丸型アソートメントなどにデザインされている。さらには、チョコレート付きのポーチやぬいぐるみ、ミッキーのアートがアクセントになったブランケットやタオルなどもそろう。

ディズニーストアのオリジナルアイテムとして、初めてプーさんのグッズがラインアップ。チョコレートカラーのプーさんのぬいぐるみやぬいぐるみキーチェーン、ティッシュボックスカバーを販売する。

また、バレンタインデザインの「うるぽちゃちゃん」シリーズも加わり、チョコレートをイメージしたコスチュームをまとったぬいぐるみがお目見え。ミッキーとミニーはワインレッド、ドナルドとデイジーはミントカラーをアクセントにした。

ディズニーフラッグシップ東京とディズニーストア東京ディズニーリゾート店、ディズニー公式オンラインストアではすでに先行販売しており、9日からはディズニーストア店舗で取り扱いを開始する。

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ウォルト・ディズニー・ジャパンは、ベルギーのチョコレートブランド「ゴディバ（GODIVA）」とディズニーストアのバレンタイン向け商品を発売した。

メーンには、チョコレートとホイップを飾った帽子がアクセントのミッキーマウスが登場。ミルクチョコレートカラーに彩られたミッキーは、「ゴディバ」のチョコレートやクッキーを詰めた3段ボックスのスイーツセットや星形のチョコレートなどが入った丸型アソートメントなどにデザインされている。さらには、チョコレート付きのポーチやぬいぐるみ、ミッキーのアートがアクセントになったブランケットやタオルなどもそろう。

ディズニーストアのオリジナルアイテムとして、初めてプーさんのグッズがラインアップ。チョコレートカラーのプーさんのぬいぐるみやぬいぐるみキーチェーン、ティッシュボックスカバーを販売する。

また、バレンタインデザインの「うるぽちゃちゃん」シリーズも加わり、チョコレートをイメージしたコスチュームをまとったぬいぐるみがお目見え。ミッキーとミニーはワインレッド、ドナルドとデイジーはミントカラーをアクセントにした。

ディズニーフラッグシップ東京とディズニーストア東京ディズニーリゾート店、ディズニー公式オンラインストアではすでに先行販売しており、9日からはディズニーストア店舗で取り扱いを開始する。

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サザビーリーグの「アフタヌーンティー・ティールーム（AFTERNOON TEA TEAROOM）」は1月11〜31日、甘酸っぱい旬のいちごを使用した「苺のアフタヌーンティーセット」を提供する。価格は1人1980円。季節限定のいちごスイーツと定番スイーツの中から3品と、いちごでアレンジしたこだわりのお茶を好みに応じて選べるスペシャルプレートを用意する。

シーズン限定のいちごスイーツは、“苺とリコッタのショートケーキ”（900円）、“苺と紅茶のパフェ”（ハーフサイズ）、“苺のスコーン”に加えて、期間限定のハチミツとサワークリームのホイップで仕上げた“苺サンド”、“苺のムースとジャスミンゼリー”をそろえる。

いちごシーズン限定の選べるお茶からは、マイルドな渋みと爽やかな味わいにストロベリーの香りが広がる“ストロベリーダージリン セカンドフラッシュブレンド”のほか、いちごのコンフィチュールを添えた“ストロベリーチャイ”（980円）、華やかな香りの“苺とジャスミンのジュレッティー”（980円）など、いちごづくしのティータイムが楽しめる。なお、“苺とリコッタのショートケーキ”（900円）、“苺とアールグレイのパフェ”（1500円、紅茶付き）は現在販売中で、3種のお茶はイベント同日から単品販売を行う。

また、2月1〜28日には2月限定の“苺のアフタヌーンティーセット”を、2月8〜21日は、酸味が少なく甘さが際立つ“とちあいか”など、国産苺を贅沢に使用した苺づくしのスイーツプレートを用意。さらに、いちごスイーツやセイボリーを飲み放題の紅茶と楽しむ完全予約制の「苺のスイーツオーダービュッフェ」も1月に限定店舗で開催。1月5日から予約を受け付ける。

■【1月限定】苺のアフタヌーンティーセット
期間：2024年1月11〜31日
時間：14:00〜 ※数量限定
場所：アフタヌーンティー・ティールーム
料金：1980円（紅茶付き）

■【2月限定】苺のアフタヌーンティーセット
期間：2024年2月1〜28日
時間：14:00〜 ※数量限定
場所：アフタヌーンティー・ティールーム
料金：1980円（紅茶付き）
※一部店舗は3品固定の「苺のアフタヌーンティーセット」を実施
詳しくは、アフタヌーンティーブランドサイトを参照

■とちあいかづくしのスイーツプレート
期間：2024年2月8〜21日
時間：14:00〜 ※数量限定
場所：アフタヌーンティー・ティールーム 丸の内新丸ビル、アトレ上野、東京スカイツリータウン・ソラマチ、メトロエム後楽園、ルミネ北千住、東武百貨店池袋店、京王百貨店新宿店、玉川髙島屋S.C.、フレル・ウィズ自由が丘、ルミネ荻窪、伊勢丹立川店、聖蹟桜ヶ丘S.C.、セレオ八王子、調布パルコ、町田東急ツインズ、東武百貨店宇都宮店（計16店舗）
料金：2500円（紅茶付き）

※上記16店舗以外のアフタヌーンティー・ティールームでは、旬の国産苺を贅沢に使用した“苺づくしのスイーツプレート”（2300円、紅茶付き）を展開する。

■【店舗限定】苺のスイーツオーダービュッフェ（120分制）
期間：2024年1月15～30日 ※月火水限定
時間：店舗により異なる
料金：4500円

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【群馬県】
「だるまのふるさと大門屋」の高崎だるま

「JMC」は、1月中旬から「だるまのふるさと大門屋」の高崎だるまを販売する。200年の歴史を持つ高崎だるまは、群馬県高崎市が日本一の生産量を誇る工芸品で、群馬県ふるさと伝統工芸品にも指定されている。高崎だるまの一番の特徴は、顔の“眉は鶴、鼻から口ひげは亀”だ。日本で古来より伝えられている縁起物の象徴である鶴と亀を顔に表現している。

日本空港ビルデングと東京国際空港ターミナルは12月22日、羽田空港第3ターミナル出国エリア内に日本発の地方創生型ラグジュアリーブランド「ジャパン マスタリー コレクション（JAPAN MASTERY COLLECTION）以下、JMC」のショップをオープンした。

「JMC」は、単なるメード・イン・ジャパン商品の展開ではなく、ジャパン・ラグジュアリーを通じて“守るべき日本の美と技”を未来につなぐためのプラットフォームを構築し、製品への評価、生産者への資金の還元、後継者育成を目指すブランドだ。国内外の人々との接点である出国エリア内の店舗を通じて、同ブランドの感性基準に基づき日本各地から選定したオリジナル商品を含むアパレル、靴やバッグ、生活雑貨、現代アートなどを販売する。

店舗にはプロモーションエリアも設置。オープン第1弾は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」による特別展「ひかりの底」を予定している。甘橘山美術館準備室長（小田原文化財団 江ノ浦測候所）を務める橋本麻里氏をキュレーターに迎え、変化し続ける工芸の最先端で活躍する作家6人が作品の展示と販売を行う。第2弾は、 株式会社山本寛斎事務所と当社の共同のファッション企画「婆娑羅 BASARA」を予定している。

常時日本語、中国語、英語に対応できるサービスも整えており、店頭ポップの2次元コードを読み取ると選択した言語で商品説明や作家の紹介などを閲覧できる。

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【群馬県】
「だるまのふるさと大門屋」の高崎だるま

「JMC」は、1月中旬から「だるまのふるさと大門屋」の高崎だるまを販売する。200年の歴史を持つ高崎だるまは、群馬県高崎市が日本一の生産量を誇る工芸品で、群馬県ふるさと伝統工芸品にも指定されている。高崎だるまの一番の特徴は、顔の“眉は鶴、鼻から口ひげは亀”だ。日本で古来より伝えられている縁起物の象徴である鶴と亀を顔に表現している。

日本空港ビルデングと東京国際空港ターミナルは12月22日、羽田空港第3ターミナル出国エリア内に日本発の地方創生型ラグジュアリーブランド「ジャパン マスタリー コレクション（JAPAN MASTERY COLLECTION）以下、JMC」のショップをオープンした。

「JMC」は、単なるメード・イン・ジャパン商品の展開ではなく、ジャパン・ラグジュアリーを通じて“守るべき日本の美と技”を未来につなぐためのプラットフォームを構築し、製品への評価、生産者への資金の還元、後継者育成を目指すブランドだ。国内外の人々との接点である出国エリア内の店舗を通じて、同ブランドの感性基準に基づき日本各地から選定したオリジナル商品を含むアパレル、靴やバッグ、生活雑貨、現代アートなどを販売する。

店舗にはプロモーションエリアも設置。オープン第1弾は、「日本の美術工芸を世界へ実行委員会」による特別展「ひかりの底」を予定している。甘橘山美術館準備室長（小田原文化財団 江ノ浦測候所）を務める橋本麻里氏をキュレーターに迎え、変化し続ける工芸の最先端で活躍する作家6人が作品の展示と販売を行う。第2弾は、 株式会社山本寛斎事務所と当社の共同のファッション企画「婆娑羅 BASARA」を予定している。

常時日本語、中国語、英語に対応できるサービスも整えており、店頭ポップの2次元コードを読み取ると選択した言語で商品説明や作家の紹介などを閲覧できる。

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精巧なデザインと機能性を融合したプロダクトが持ち味の「アークテリクス(ARC'TERYX)」。その歴史は、クライマーのデイブ・レーン（Dave Lane）とジェレミー・ガード（Jeremy Guard）により、クライミングハーネスを作るために設立されたことに始まります。

先日、そんなブランドのスピリッツを詰め込んだ、クライミングハーネスを体験できる機会があるとの知らせが。自然のままの岩に登ることができる、ロッククライミング体験イベントがメディア向けに開かれるというのです。そんなご縁で、ロッククライミングはもちろん、中学のバレーボール部を引退して以降、スポーツとの接点もなくなった記者福永が初めてのロッククライミングを体験しました。

「アークテリクス」のギアを装着
デザイン性がクライマーの背中を押す

ロッククライミングとは、手足を使って岩壁をよじ登るスポーツ。中でも今回、私が体験したのはフリークライミングと呼ばれるもので、道具を使わず自分の体とテクニックのみで登るスタイルを指します。

当日は、「アークテリクス」の製品を借りながら、ブランドが契約しているガイドさんのバックアップのもとでクライミングに挑戦しました。至れり尽くせりのサポートです。

集合場所は、緑豊かな神奈川県の湯河原駅。車で10分ほど行った幕山公園から、さらに山道を登ること10分。あまりにも“ナチュラル”な状態すぎる大きな岩の前、いわば小さな崖の下に到着しました。「これに登るの…？」と少し足がすくみましたが、先に来ていた隣のグループは、岩のわずかな膨らみを見つけては、スイスイと登っている。しかも中には70代前後と思われるご年配も…！ロッククライミングが、それほど長く楽しめるスポーツであることを初めて知りました。

とはいえ、運動不足のインドア派にいきなり大きな岩は……と思っていたら、まずは8mほどの小さな岩からスタートすることになり、ひと安心。

登る前に、ギアを装着していきます。早速、今回の主役である、「アークテリクス」のクライミングハーネスがお目見え。命綱となるロープを接続するので、その品質と着用の仕方が命にも関わる重要なパーツです。

「アークテリクス」のハーネスはメンズとウィメンズで、サイズは特に豊富なものだとXS〜XLをそろえています。ブランドのパンツは全て、ポケットがかなり下の位置についているのですが、これはハーネスに干渉しないためなのだそう。この日私が受け取ったのは、ライトグレーにネオンイエローが映えるもの。岩に手をかける以前に、そのビジュアルにテンションが上がります。

また、滑り止めに使うチョークにいつでも手が届くようにするための、チョークバッグも拝借。ウエストポーチの要領で着用するとお尻のあたりでポイントになってかわいい。シューズは「アークテリクス」製でないものの、つま先がかなり細くなっている特殊なフォームなのが印象でした。履いたときに指が曲がり、きつく感じるくらいがちょうど良いのだそう。

誰かの成功を拍手で称える
優しい文化にときめく

今回は、トップロープクライミングと呼ばれる、頂上からロープで釣られながら、岩の下でビレイヤーが安全確保のために長さを調整してくれるスタイルで登っていきます。重要なのは足で、「岩の窪みに対して垂直に刺すようにつま先を置く」とのこと。手は、捕まることができる凹凸を探しながら頂上を目指します。

私のデビュー戦は、“後先考えず、まず行動”な性格が生きて、手足の置き場に迷わずスイスイと登ることができました。ガイドさんが「お、これは経験者の風格！」とおだててくれたおかげで、あっという間に頂上に到着。この時、自分が小学校の運動会で毎年リレーの選手に選出されていたことや、バレーボール部ではエースポジションを任されていたことを走馬灯のように思い出し、なくしていた自信を取り戻しました。

降りる時は、背後に全体重を預けて垂直に足を置きながら降りていきます。これが結構こわい。ロープとハーネス、岩の下でロープを調整してくれるビレイヤーを信頼して体を預けないと、むしろ危険で、しっかりと後ろに倒れる必要があります。また、降りると言っても少しずつ岩壁を歩くようにするのではなく、数回に分けて大きく後ろにジャンプするように降りなくてはいけません。この時、信頼できるギアを選ぶことの大切さを改めて感じました。

無事に帰還すると、ガイドさんや一緒に体験していたメディア関係のみなさんが拍手で迎えてくれました。これはクライミング界のカルチャーで、誰かが完登した時や帰ってきた時は、拍手で称えるのだそう。温かなリアクションに、達成感もひとしおです。

進むも地獄、退くも地獄
ワイルドな闘争心が蘇る

その後、さらに高さのある大きな岩にも登ることに。来るまでに山道を10分登っているので、標高も高いのですが、登り進めるにつれてどんどん高さが増してきます。振り返ったら怯んでしまうと思い、目の前の岩壁だけを見つめて登ることに決めました。

そうこうしていると、足をかけられそうなところが見つからず、進むも地獄、退くも地獄の状態になってしまいました。高さもなかなかあるので、絶対後ろを振り返ってはいけない。「落ち着いて、周りを見てみて！」と、ガイドさんの頼もしい声が聞こえるも、全然落ち着けるはずがない。こうなると焦る一方です。

そんな私の真横を別グループの60〜70代くらいと思しき女性が楽々と登っていきます。岩の上でずっとひとりぼっちだったので心細く、誰かと話したくて「すごいですね」と声をかけると、女性は「頑張ってね」と優しく微笑み、あっという間に私を置いて行ってしまいました。“ああ、行ってしまった”と思うと同時に、“自分にもできるんだ”と心が奮い立ちます。

自分の腰くらいの高さにあったわずかな窪み。足を乗せられるはずがないと思っていましたが、ここしかないと、足を振り上げて一気に登ります。すると、シューズのつま先が細く作られているので、意外にもしっかりと足を置くことができました。下からガイドさんが「そう、そう！」と声をかけてくれます。ガイドさん、分かっていて私の自主性を尊重してくれていたのですね……。途方もなく時間がかかりましたが、無事に登り切ることができました。降りようとした時、「景色を見てみて」と声をかけられ、初めて振り返ると、絶景が一面に広がっていました。

ロッククライミング体験を通して、体を動かす喜びと、忘れていたワイルドな闘争心を再確認することができました。また、応援し合う文化があるおかげで、コミュニケーションが生まるのも大きな魅力だと思いました。次の日、筋肉痛に見舞われたのは言うまでもありませんが、また機会があれば挑戦したいです。次はいつになるかな……。

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精巧なデザインと機能性を融合したプロダクトが持ち味の「アークテリクス(ARC'TERYX)」。その歴史は、クライマーのデイブ・レーン（Dave Lane）とジェレミー・ガード（Jeremy Guard）により、クライミングハーネスを作るために設立されたことに始まります。

先日、そんなブランドのスピリッツを詰め込んだ、クライミングハーネスを体験できる機会があるとの知らせが。自然のままの岩に登ることができる、ロッククライミング体験イベントがメディア向けに開かれるというのです。そんなご縁で、ロッククライミングはもちろん、中学のバレーボール部を引退して以降、スポーツとの接点もなくなった記者福永が初めてのロッククライミングを体験しました。

「アークテリクス」のギアを装着
デザイン性がクライマーの背中を押す

ロッククライミングとは、手足を使って岩壁をよじ登るスポーツ。中でも今回、私が体験したのはフリークライミングと呼ばれるもので、道具を使わず自分の体とテクニックのみで登るスタイルを指します。

当日は、「アークテリクス」の製品を借りながら、ブランドが契約しているガイドさんのバックアップのもとでクライミングに挑戦しました。至れり尽くせりのサポートです。

集合場所は、緑豊かな神奈川県の湯河原駅。車で10分ほど行った幕山公園から、さらに山道を登ること10分。あまりにも“ナチュラル”な状態すぎる大きな岩の前、いわば小さな崖の下に到着しました。「これに登るの…？」と少し足がすくみましたが、先に来ていた隣のグループは、岩のわずかな膨らみを見つけては、スイスイと登っている。しかも中には70代前後と思われるご年配も…！ロッククライミングが、それほど長く楽しめるスポーツであることを初めて知りました。

とはいえ、運動不足のインドア派にいきなり大きな岩は……と思っていたら、まずは8mほどの小さな岩からスタートすることになり、ひと安心。

登る前に、ギアを装着していきます。早速、今回の主役である、「アークテリクス」のクライミングハーネスがお目見え。命綱となるロープを接続するので、その品質と着用の仕方が命にも関わる重要なパーツです。

「アークテリクス」のハーネスはメンズとウィメンズで、サイズは特に豊富なものだとXS〜XLをそろえています。ブランドのパンツは全て、ポケットがかなり下の位置についているのですが、これはハーネスに干渉しないためなのだそう。この日私が受け取ったのは、ライトグレーにネオンイエローが映えるもの。岩に手をかける以前に、そのビジュアルにテンションが上がります。

また、滑り止めに使うチョークにいつでも手が届くようにするための、チョークバッグも拝借。ウエストポーチの要領で着用するとお尻のあたりでポイントになってかわいい。シューズは「アークテリクス」製でないものの、つま先がかなり細くなっている特殊なフォームなのが印象でした。履いたときに指が曲がり、きつく感じるくらいがちょうど良いのだそう。

誰かの成功を拍手で称える
優しい文化にときめく

今回は、トップロープクライミングと呼ばれる、頂上からロープで釣られながら、岩の下でビレイヤーが安全確保のために長さを調整してくれるスタイルで登っていきます。重要なのは足で、「岩の窪みに対して垂直に刺すようにつま先を置く」とのこと。手は、捕まることができる凹凸を探しながら頂上を目指します。

私のデビュー戦は、“後先考えず、まず行動”な性格が生きて、手足の置き場に迷わずスイスイと登ることができました。ガイドさんが「お、これは経験者の風格！」とおだててくれたおかげで、あっという間に頂上に到着。この時、自分が小学校の運動会で毎年リレーの選手に選出されていたことや、バレーボール部ではエースポジションを任されていたことを走馬灯のように思い出し、なくしていた自信を取り戻しました。

降りる時は、背後に全体重を預けて垂直に足を置きながら降りていきます。これが結構こわい。ロープとハーネス、岩の下でロープを調整してくれるビレイヤーを信頼して体を預けないと、むしろ危険で、しっかりと後ろに倒れる必要があります。また、降りると言っても少しずつ岩壁を歩くようにするのではなく、数回に分けて大きく後ろにジャンプするように降りなくてはいけません。この時、信頼できるギアを選ぶことの大切さを改めて感じました。

無事に帰還すると、ガイドさんや一緒に体験していたメディア関係のみなさんが拍手で迎えてくれました。これはクライミング界のカルチャーで、誰かが完登した時や帰ってきた時は、拍手で称えるのだそう。温かなリアクションに、達成感もひとしおです。

進むも地獄、退くも地獄
ワイルドな闘争心が蘇る

その後、さらに高さのある大きな岩にも登ることに。来るまでに山道を10分登っているので、標高も高いのですが、登り進めるにつれてどんどん高さが増してきます。振り返ったら怯んでしまうと思い、目の前の岩壁だけを見つめて登ることに決めました。

そうこうしていると、足をかけられそうなところが見つからず、進むも地獄、退くも地獄の状態になってしまいました。高さもなかなかあるので、絶対後ろを振り返ってはいけない。「落ち着いて、周りを見てみて！」と、ガイドさんの頼もしい声が聞こえるも、全然落ち着けるはずがない。こうなると焦る一方です。

そんな私の真横を別グループの60〜70代くらいと思しき女性が楽々と登っていきます。岩の上でずっとひとりぼっちだったので心細く、誰かと話したくて「すごいですね」と声をかけると、女性は「頑張ってね」と優しく微笑み、あっという間に私を置いて行ってしまいました。“ああ、行ってしまった”と思うと同時に、“自分にもできるんだ”と心が奮い立ちます。

自分の腰くらいの高さにあったわずかな窪み。足を乗せられるはずがないと思っていましたが、ここしかないと、足を振り上げて一気に登ります。すると、シューズのつま先が細く作られているので、意外にもしっかりと足を置くことができました。下からガイドさんが「そう、そう！」と声をかけてくれます。ガイドさん、分かっていて私の自主性を尊重してくれていたのですね……。途方もなく時間がかかりましたが、無事に登り切ることができました。降りようとした時、「景色を見てみて」と声をかけられ、初めて振り返ると、絶景が一面に広がっていました。

ロッククライミング体験を通して、体を動かす喜びと、忘れていたワイルドな闘争心を再確認することができました。また、応援し合う文化があるおかげで、コミュニケーションが生まるのも大きな魅力だと思いました。次の日、筋肉痛に見舞われたのは言うまでもありませんが、また機会があれば挑戦したいです。次はいつになるかな……。

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百貨店やSCなどの商業施設では、新年早々にセールや福袋などのキャンペーンを実施している。中には、お正月らしい振る舞い酒や獅子舞によるパフォーマンスを用意している施設も。さらに、1月1日は一粒万倍日と天恩日、天赦日が重なるスーパーラッキーデー。年末年始をのんびり過ごすのに飽きてしまったアクティブ派は、お買い物で新年のスタートを彩ってみては。

^{※情報は12月28日現在のもの
※詳細は各商業施設の公式ページを参照}

1月1日（月）初売り・福袋・セール開始施設

そごう・西武

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そごう・西武公式ホームページ

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西武・そごうは1月1〜9日の期間、各店の対象売り場とショッピングサイトe.デパートで、毎年恒例のセール、西武冬市とそごう冬市を開催する。期間中は、対象商品を20〜30％オフで販売する。また、元日が一粒万倍日と天赦日、天恩日が重なるラッキーデーであることから、同じ期間、各店の対象売り場で琉球風水志シウマによる占いに参加できる二次元バーコードを配置する。そのほか、3日までは各店で福袋大市を開催し、各店が所在する地域の地元企業・団体と協力した福袋などを用意する。

六本木ヒルズ

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六本木ヒルズ公式ホームページ

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六本木ヒルズは1月1〜14日の期間で、冬のセールを開催する。約50店舗のアイテムが最大80％オフになる。一例を挙げると、「アディダス オリジナルス（ADIDAS ORIGINALS）」ショップで20％以上、「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」で30％、エストネーション（ESTNATION）、「キャピタル（KAPITAL）」「クリスチャン ルブタン（CHRISTIAN LOUBOUTIN）」「ボス（BOSS）」ストアで30〜40％、ビームス（BEAMS）やユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）で30％〜オフなど。そのほか、3日まではファッションやビューティ、雑貨などの一部ブランドで、福袋やノベルティーを用意する。

アクアシティお台場

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アクアシティお台場公式ホームページ

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アクアシティお台場は、1月31日までの期間でバーゲンを開催している。期間中は対象商品が「ニューバランス（NEW BALANCE）」「プーマ（PUMA）」「オークリー（OAKLEY）」「ヴァンズ（VANS）」で30％、「ラコステ（LACOSTE）」で最大40％、「ギャップ（GAP）」で最大60％オフになる。

1月2日（火）初売り・福袋・セール開始施設

三越伊勢丹

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三越伊勢丹公式ホームページ

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三越伊勢丹は、オンラインストアで1月1日10時から、各店で2日から、冬のクリアランスセールを開催する。伊勢丹新宿本店では、「アグ（UGG）」や「アクネ ストゥディオズ（ACNE STUDIOS）」「アニエスベー（AGNES B.）」「アンダーカバー（UNDERCOVER）」「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」「ケンゾー（KENZO）」「オーラリー（AURALEE）」「コーチ（COACH）」「ザ・ロウ（THE ROW）」「サカイ（SACAI）」「ジルサンダー（JIL SANDER）」「ステラマッカートニー（STELLA McCARTNEY）」「マルニ（MARNI）」などが対象になる。

高島屋

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高島屋公式ホームページ

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高島屋は、1月2〜9日の期間で開催する。対象商品や詳細は、各店の特設ページに記載している。オンラインストアでは、店頭に先駆けてセールを実施中で、さまざまなブランドの商品を限定価格で取り扱っている。一例を挙げると、トゥモローランド（TOMORROWLAND）が最大83％、アーバンリサーチ（URBAN RESEARCH）が最大80％、ロペ（ROPE）が最大70％オフなど。また、福袋も各ジャンルから豊富に用意している。オンラインでは「フェイラー（FEILER）」のバッグやポーチ、ハンカチをセットにしたもの（1万6500円）などが人気だ。

パルコ

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パルコ特設ページ

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パルコは1月2〜14日の期間、“マツケン”こと松平健をキャンペーンビジュアルに起用したグランバザールを開催する。渋谷パルコでは、「アー・ペー・セー（A.P.C.）」で30〜40％、「ビューティフルピープル（BEAUTIFUL PEOPLE）」で30〜50％、「ストーンアイランド（STONE ISLAND）」で30％、「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」で30〜50％、ステュディオス（STUDIOUS）で最大50％、VCM マーケット ブース（VCM MARKET BOOTH）で最大20％オフになる。そのほか、一部店舗で「マツケンサンバ」のオリジナルグッズをそろえるポップアップストアや、渋谷パルコでコラボカフェ「ビバ〜マツケンサンバⅡワールドカフェ〜オレ！アンコール」を展開する。

ルミネ

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ルミネ特設ページ

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ルミネは、公式オンラインストアのアイルミネで1月1日から、各店で2日からバーゲンを開催する。また、福袋も用意する。それぞれの詳細は各店の特設ページに記載している。ルミネ新宿の対象ブランドは、トゥモローランド、「イエナ（IENA）」「パブリックトウキョウ（PUBLIC TOKYO）」「MHL」「ウニコ（UNICO）」「アメリ ヴィンテージ（AMERI VINTAGE）」ほか。また、ルミネ新宿では、「コスメキッチン（COSME KITCHEN）」の福袋（8800円／120個限定）や「ジョンマスターオーガニック（JOHN MASTERS ORGANICS）」の福袋（9900円／30個限定）、「サボン（SABON）」の福袋（1万2100円〜／各数量限定）などを用意。それぞれ販売数が限られているため、確実に手に入れたい方は当日の早い時間から行動するのがベター。

表参道ヒルズ

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表参道ヒルズ特設ページ

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表参道ヒルズでは、1月2〜4日の期間でセールを開催する。対象ブランドは、「カラー（KOLOR）」や「チノ（CINOH）」、「エムエム6 メゾン マルジェラ(MM6 MAISON MARGIELA)」「マルニ」、「ワイズ（Y'S）」「アグ」など。コスメキッチンや「タビオ（TABIO）」ほかで、福袋もそろえる。また、2〜3日の期間は本館 吹抜け 大階段および地下3階のフリースペースでNY在住のアーティスト、マスダヒロシ（HIROSHI MASUDA）のライブペイントと作品展示も実施する。

ギンザ シックス

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ギンザ シックス特設ページ

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ギンザ シックスは、1月2〜14日の期間、セールを開催する。対象ブランドは、「ジミー チュウ（JIMMY CHOO）」「アレキサンダー ワン（ALEXANDER WANG）」「アミ パリス（AMI PARIS）」「MSGM（MSGM）」「リック・オウエンス（RICK OWENS）」「セオリー（THEORY）」「ユナイテッドヌード（UNITED NUDE）」「ディーゼル（DIESEL）」ほか。「N.ハリウッド」や「タビオ」などのブランドは、福袋も用意する。また、屋上庭園では21日まで、スケートリンクを用意しており、中銀カプセルタワービルをオマージュしたオブジェも鑑賞できる。

レイヤード ミヤシタパーク

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レイヤード ミヤシタパーク特設ページ

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レイヤード ミヤシタパークでは、1月2〜14日の期間でセールを開催する。一例を挙げると、「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」で最大30％、「コンバース トーキョー（CONVERSE TOKYO）」で20％以上、「マムート（MAMMUT）」で一部商品が20％オフになる。そのほか、「ウカ（UKA）」（12月26日現在、予約受け付け中）や「ノーズショップ（NOSE SHOP）」などで福袋を用意している。

東武百貨店

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東武百貨店公式ホームページ

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東武百貨店では、1月2日からセールを開催する。池袋本店の対象ブランドは、「アンテプリマ（ANTEPRIMA）」や「ランバン（LANVIN）」「トリーバーチ（TORY BURCH）」「カンペール（CAMPER）」「レスポートサック（LESPORTSAC）」「フルラ（FURLA）」「マリークヮント（MARY QUANT）」「タケオキクチ（TAKEO KIKUCHI）」「マッキントッシュ フィロソフィー（MACKINTOSH PHILOSOPHY）」ほか。ユニークな福袋も豊富に用意しており、元プロ野球選手の篠塚和典さんの指導が受けられる体験福袋（5000円／12組限定）、東武東上線家袋駅で駅の仕事を体験できる体験福袋（2024円／小学生3人限定）などがある。

大丸松坂屋百貨店

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大丸松坂屋百貨店公式ホームページ

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大丸松坂屋百貨店は1月2日からセールを開催する。大丸東京店の対象ブランドは、「スワロフスキー（SWAROVSKI）」「ケイト・スペード ニューヨーク（KATE SPADE NEW YORK）」「ロンシャン（LONGCHAMP）」「ディーゼル」「カンペール」「スナイデル（SNIDEL）」「バブアー（BARBOUR）」「ボス」「ブルックス ブラザーズ（BROOKS BROTHERS）」など。福袋は、「ピエール・エルメ・パリ（PIERRE HERME PARIS）」などのフードから「プラステ（PLST）」「タビオ」「生活の木」「タオル美術館」などのファッションや雑貨まで幅広くそろえる。

東京ミッドタウン

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東京ミッドタウン公式ホームページ

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六本木の東京ミッドタウンでは、1月2〜14日の期間でセールを開催する。「アグ」や「ニューバランス」が30％、「ビームス ハウス（BEAMS HOUSE）」で20％以上、インテリアや雑貨をそろえるイデーショップで最大50％、プライスオフ。福袋も用意しているが、販売方法や内容はテナントによって異なり、なくなり次第終了する。また、2〜3日の2日間は、先着800人に振る舞い酒を実施したり、獅子舞が練り歩くパフォーマンスを行ったりと、正月にふさわしいコンテンツを用意する。

1月3日（水）初売り・福袋・セール開始施設

松屋銀座

詳細はこちら▼
松屋銀座公式ホームページ

松屋銀座では、1月3日からセールを開催する。対象ブランドは「スワロフスキー」や「ロペ」「ジルスチュアート（JILLSTUART）」「コーチ」「エンポリオ アルマーニ」、「サムソナイト（SAMSONITE）「ズッカ（ZUCCA）」「マーガレット・ハウエル（MARGARET HOWELL）」「ダンヒル（DUNHILL）」「マリメッコ（MARIMEKKO）」など。また、趣向に富んだ福袋もそろっている。今年用意したのは、一見お断りの新橋花柳界が年に一度扉を開く“東をどり”を体験できる福袋（3万8500円／2人、3組限定）やカラー診断を経てオーダースーツとシャツ5着、ネクタイ5本を選べる福袋（22万円）など。

マルイ

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マルイ公式ホームページ

マルイは、各店でセールを開催中だ。各店の詳細は公式ホームページに記載している。有楽町マルイでは、「レッセ・パッセ（LAISSE PASSE）」やウィメンズシューズの「ルシーダ（LUCIDA）」などが対象だ。さらに、1〜3日の3日間、ネット通販でエポスカードで買い物すると、さらに会計から10％オフになる。

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125年にわたり世界中の“旅”する人を支えてきた「リモワ（RIMOWA）」は12月16日、日本の交通の玄関口である東京駅近くに構える「リモワストア 東京 丸の内（RIMOWA Store Tokyo Marunouchi）」をリニューアルオープンした。同店ではアイコンであるスーツケースはもちろんのこと、ビジネスシーンでも活躍するブリーフケースやトートバッグなどのラインアップが充実。修理受付やクイックリペアを行うクライアントサービスカウンターも併設されている。バンブーやオークといった木材を取り入れた店内は、ナチュラルでありながらも洗練された雰囲気で、同時期にリニューアルした表参道店ともまた一味違う魅力を放つ。丸の内の街並みと店舗とが美しい調和を奏でることを目指した店内は、大理石を用いたファサードと柱が印象的だ。

今回はスタイリスト、ファッションディレクターとして世界を飛び回る祐真朋樹にショップをクルーズしてもらい、「リモワ」の魅力から自身の旅について話を聞いた。

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125年にわたり世界中の“旅”する人を支えてきた「リモワ（RIMOWA）」は12月16日、日本の交通の玄関口である東京駅近くに構える「リモワストア 東京 丸の内（RIMOWA Store Tokyo Marunouchi）」をリニューアルオープンした。同店ではアイコンであるスーツケースはもちろんのこと、ビジネスシーンでも活躍するブリーフケースやトートバッグなどのラインアップが充実。修理受付やクイックリペアを行うクライアントサービスカウンターも併設されている。バンブーやオークといった木材を取り入れた店内は、ナチュラルでありながらも洗練された雰囲気で、同時期にリニューアルした表参道店ともまた一味違う魅力を放つ。丸の内の街並みと店舗とが美しい調和を奏でることを目指した店内は、大理石を用いたファサードと柱が印象的だ。

今回はスタイリスト、ファッションディレクターとして世界を飛び回る祐真朋樹にショップをクルーズしてもらい、「リモワ」の魅力から自身の旅について話を聞いた。

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