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できることなら、野生に染まりたい。あるドライフラワーアーティストの生き方。［TSUGARU Le Bon Marché・Flower Atelier Eika／青森県弘前市］

「Flower Atelier Eika」を主宰する英花さん。森の中で花材を集める姿がまるで妖精のようで、つい見とれてしまう。

津軽ボンマルシェ・フラワーアトリエエイカ津軽生まれ、独特の「間」を持つドライフラワーアレンジメント。

初めて彼女の作品と対面したのは、『津軽ボンマルシェ』の視察で立ち寄った弘前市のショップ『bambooforest』。ナチュラルな雰囲気を持つ、小ぶりのドライフラワーのスワッグが印象的でした。次に対面したのは、同じく弘前市にある『パン屋といとい』の取材時。天井からダイナミックに吊るされたツル科の植物や看板に添えられた大ぶりのスワッグが、小さな店を数倍大きく見せていました。どの作品にも共通していたのは、さり気ない佇まいなのに強い主張を感じること。そしてぐるり360度、どこから見ても独特の「間」があり、その「間」が一筋縄ではいかない奥深さを感じさせることでした。

手がけたのは、『Flower Atelier Eika』の屋号で活動する弘前在住のドライフラワーアーティスト・英花さん。様々なイベントでアレンジメントを販売する他、市内の店の装花を担当するなど活躍の場を広げる、津軽の注目クリエイターのひとりです。実は活動を始めてまだ3年ほどという英花さん。それ以前は、「ドライフラワーとプリザーブドフラワーの違いも知らない主婦」だったと話します。

「長い間ずっと自分探しをしていて。でも花と出合ってから、最近はどんどん自由になっているのがわかるんです。自分の名前に『花』という字が入っているのも、ちょっと運命的でしょう(笑)？　なんだか花に導かれている気がします」と英花さん。作品から感じ取った世界観と彼女の生き方に深いつながりがあるような気がして、まずは生い立ちから聞くことにしたのでした。

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『bambooforest』で販売中の「ゆらゆらスワッグ」(2800円～)。初めて作品の販売を始めたのもこの店という、英花さんにとってゆかりの深い場所だ。

林での植物採取に同行。即興で、周辺に生える植物からブーケを作る英花さん。野趣と繊細さが同居する美しい作品ができあがっていく。

蜘蛛の巣に黄色い葉が揺れているのを見て、「こういうのがたまらないんです」と笑顔を見せた英花さん。偶然生まれる自然の造形美を見逃さない。

津軽ボンマルシェ・フラワーアトリエエイカ「こじらせ系女子」が40歳になってたどりついたライフワーク。

「自分は相当のこじらせ系」だという英花さんは弘前市出身。超がつくほどの人見知りだった幼少期は、いつもひとりで虫を眺めたり、何でも分解したり、寝食を忘れて好きなことに熱中するタイプだったそうです。高校卒業後に進学した仙台の体育大学でついた異名は、某人気漫画の刀の名手から「五ェ門」に。曰く「また人を斬ってしまった、みたいな(笑)。コミュニケーションがすごく一方的で、みんなを傷つけてしまって。人付き合いが苦手な器の小さい人間でした」。

その後大学を卒業し、そのまま仙台で好きだったアパレル系の仕事に就職。さすがに人との会話に慣れたものの、自分が着たくない服でも売らなければいけないことに疲れ果て、「結局自分は好きな服が着たいだけなんだ」と気付いた英花さんは、故郷・弘前に帰ります。花との出合いは、結婚、出産を経て主婦をしていた頃。友人に誘われ何気なく参加したプリザーブドフラワーの講習会でした。

「それまで花に興味を持ったことはなかったのに、植物が持つ独特の陰影や形の魅力に気付いた途端、どうしようもなく惹かれてしまって。でもプリザーブドは色も形状も人工的な部分があって、それに違和感がありました。そこでドライならいいかもと、生花を自宅で乾燥させて自己流のドライフラワーを作り始めたんです」と英花さん。昔から好きになったらとことんハマる反面、何をやっても長続きしなかったという英花さんが、初めて情熱を持って取り組める花というライフワークに巡り合ったのは、40歳になってからでした。「うまく生きられなかった昔の私の人生を、今取り戻している感覚かも」。英花さんはそう言って笑います。

弘前市にオープンする『cafe36(カフェミチル)』の店内装花を担当。オーナーであるりんご農家『みかみファーム』代表・三上優作氏の畑で、花材を集める。

剪定したりんごの枝の山から、装花に使うものを選んでいく英花さん。枯れた葉、曲がった枝……木の歴史が滲む部分に積極的に手を伸ばす。

この日の装花のため、英花さんが持参した花材の数々。市場で購入し乾燥させた植物と、自分で採取してきた植物を織り交ぜ制作する。

津軽ボンマルシェ・フラワーアトリエエイカ朽ちたり、曲がったり。自然体の花の姿に自分を重ねて。

生け花の講座に出向いたり、フラワーアレンジメントの本を読んだりと、花の勉強を始めた英花さん。しかし「どれも合わない」と感じ、人に師事することも、流派に属することもせずに作品を作り始めます。「私には“型”や“順序”に沿って作るのが合わなくて。森に行って、1本の蜘蛛の糸から垂れ下がった葉っぱを見ると“自然のモビール”みたいと感じる。そういう光景がインスピレーションを与えてくれるんです。今は“自然が先生”でいいと思えるようになりました。何か最初に始める人はみんな独学だったはず、と自分に言い聞かせてやっています(笑)」と英花さん。

手つかずの自然の植物は、英花さんに多くの学びを与えてくれるそうです。例えば木に絡んだツル科の植物を見ると、他の何かに絡まないと生きていけない生態が見えてきます。「ただ花材としてツルを飾るのではなく、そういうツルの生き方を作品で表現したい」と英花さん。

当初、生花よりドライフラワーを扱うことを選んだのは、扱いやすく長持ちするという理由もあったという英花さんですが、今はそれ以上の意味を見出し、その意味こそが彼女の作品に大きな影響を与えています。「春いっせいに咲いた花が朽ちていく、その姿は人間の一生のようでたまらなく魅力的。枯れたり折れ曲がったりしている花にも、自分を重ねてしまうんです。だから花を乾燥させる時も、綺麗に整えて形を作るより、自然に近い姿になるように気を付けます。くたっとして枯れていく、それが命、それが人生だろ！って思いながら(笑)」と英花さんは語ります。

「ひとつ作品を作るのに、すごく時間がかかるんです」と英花さん。花材をひとつ加えては離れて眺め確認し、ゆっくり対話するように制作していく。

オーナーの三上夫妻とカフェの空間からインスピレーションを受け、作り出したアレンジメント。独特の存在感とダイナミズムが宿る。

カフェの窓際に揺れる繊細なスワッグも英花さんの作品。余白のある空間にたゆたう植物の「間」を表現したいと、アトリエ設立当初からスワッグを制作し続ける。

津軽ボンマルシェ・フラワーアトリエエイカ花と向き合う日々から、もっと外へ、次なるステージへと舵を切る。

作品作りを始めてから約3年。様々なイベントに呼ばれるなど人気クリエイターとなった今、英花さんは次の一歩を踏み出そうとしています。きっかけとなったのが、知人に誘われて参加した県外の小さなフェスティバルイベント。当初、会場装花はできればやってみるというスタンスでハサミと紐だけ持参した英花さんでしたが、実際現地に赴くと、会場周辺の植物がそのまま花材となることに感動したといいます。「今の世の中、花は店で買うのが普通。でもその時、身近にある植物でも十分人を癒すことができると思いました。プロの生産者が生み出す花の美しさはすばらしいけれど、野生が持つ美しさにも改めて気付かされて。今はその両方をもっと知りたくて、より外へ意識が向くようになってきました」と英花さん。

寒くなると葉が枯れ、木々のシルエットが浮かび上がる津軽の冬。自然に身を置くことで、故郷の冬の長さと美しさを実感したという英花さんは、今後、日本全国の春夏秋冬を感じながら会いたい人に会う、インプットの旅に出る予定だそうです。「期間も決めず、様々な自然の姿や人々の考え方に触れていきたい。色んなイベントに呼んでもらえるのはもちろんうれしいけれど、今はいっぱい売るための作品を作るより、自分の世界観を大切にしたくて。これからの活動がどうなるか、自分でも予想がつかないんです」と英花さんは話します。そんな英花さんがいつか津軽に戻ってくる時、私たちが目撃するのは、きっと何倍にもパワーアップした英花ワールド。花という伴侶を得た彼女の更なる成長が、驚きを与えてくれるはずです。


(supported by 東日本旅客鉄道株式会社)

以前からの友人でもある三上ファミリーと英花さん。津軽の同世代の仲間として、お互いの世界観をリスペクトし合う仲だ。

しばらく各地を旅しながら、引きだしを増やしたいと英花さん。様々な風土に触れることで、今後どう作品が変化していくのか楽しみだ。

Flower Atelier Eika(フラワーアトリエエイカ)
https://www.instagram.com/ei_hana/

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確かな品質と技術に裏打ちされた、世界に誇る貝ボタン。［トモイ／奈良県磯城郡］

貝ボタンメーカー『トモイ』の代表取締役社長を務める伴井比呂志氏。

トモイ

奈良県北部、奈良盆地のほぼ中央に位置する磯城郡川西町。ここに、国内シェア約50％を誇る、日本有数の貝ボタンメーカー『トモイ』の工場があります。前編では、『トモイ』を率いる伴井比呂志氏に、貝ボタンの特徴や、同社のものづくりにおけるこだわりについてうかがいます。

1913年に創業し、貝ボタン作りを牽引する『トモイ』。

トモイ奈良の片隅で脈々と受け継がれてきた、美しき貝ボタン。

明治の終わり頃に貝ボタン作りの技術が伝わって以降、日本随一の生産地として発展してきた奈良県磯城郡川西町。ポリエステル製ボタンの台頭とともにその規模は縮小していったものの、現在も歴史をつなぎ、地道なものづくりを続けているメーカーがあります。それは、伴井氏が代表取締役社長を務める『トモイ』です。

貝ボタンとは、その名のとおり貝殻を原料として作られたボタンのこと。主に高瀬貝や黒蝶貝、白蝶貝など、南太平洋産の貝が使われます。深みを感じる光沢がなんとも上品で、触れればつるりと滑らか。適度に重厚感もある独特の質感は、ポリエステル製のそれとはひと味違う心地よさで、装いに程よいアクセントを加えてくれます。

天然素材ならではの自然な風合いが魅力の貝ボタン。

南洋の美しい海に育まれた貝殻が原料に。

トモイ良質な素材のみを厳選して扱う、正直なものづくり。

『トモイ』が創業時から一貫してこだわっているのが、原料となる貝殻の質。貝は生き物であり、当然ながら鮮度の善し悪しが、貝殻の質にも関わってきます。死んだ貝の殻はもろい上に、白っぽくぼけた色をしており、丈夫さにも見た目の美しさにも欠けるもの。そのため『トモイ』では、採取されるまで生きていた貝しか使いません。

また伴井氏曰く、「黒真珠の母貝である黒蝶貝はもうひとつ注意が必要」。近年、真珠養殖の技術が上がった結果、以前は1回真珠を抱いたら処分されていた黒蝶貝が、3～4回繰り返し用いられるようになっているといいます。真珠作りには喜ばしいことですが、何度も真珠を抱かされた貝は疲れ、ストレスを抱えてしまうのだとか。その結果、生きてはいるものの質の低下した貝が多く存在するようになっており、そこには十分な見極めが必要となっているのです。

更に、海外などで安価に作られる貝ボタンは、コストダウンのために貝殻のもろい皮の部分まで使うこともあるのだとか。すると、弱くて割れやすいボタンに仕上がってしまいます。また伴井氏は、「例えば黒蝶貝であれば、その特徴である美しい黒色をした部分は貝殻全体の6割のみ。本来であれば残りの4割にあたる白っぽい色味の部分は使うべきではありませんが、こちらもコストダウンのために混ぜて使っているメーカーも存在します」と話します。

対して『トモイ』は、生命力に溢れた強く美しい貝殻の、肉厚で丈夫な部分のみを選んで使用。黒蝶貝の場合ももちろん、きちんと黒い部分だけを採用しています。「貝殻は天然素材なので、手を抜こうと思えばいくらでも抜けるんです。でも、うちは絶対に手抜きやズルはしません」と伴井氏。多少手間やコストが削減できたとしても、粗悪品を提供してトラブルが起これば、そこで終わり。品質に徹底的にこだわることで、何にも代えがたい信用を得てきたことが、今日の『トモイ』につながっていることは間違いありません。

上質な貝であることを大前提に、質の良い部位を活用。

高瀬貝は渦巻に沿って螺旋状にくり抜かれ生地が作られる。

黒蝶貝のボタン生地。天然の色味が味わい深い。

トモイ随所に職人の手仕事が光る『トモイ』クオリティ。

上質な素材を上質なボタンに仕上げる高い技術力もまた、『トモイ』の魅力のひとつ。チップ状のボタン生地を厚さ別に選り分ける『ロールかけ』に始まり、仕上がりから逆算して生地の裏表を砥石(といし)で削り、最終的にちょうど美しい層が現れるよう厚みを調整する『すり場』、生地をボタンの形に彫る『型付け』、ボタン穴を開ける『窄孔(さっこう)』など、ある程度ボタンの形になるまで、いくつもの工程を踏みます。

それぞれ専用の機械を用いるものの、動かすのは人の手。各工程に担当者が付き、慣れた手つきで機械を操り、狂いなく均一に仕上げていく様には、熟練の技が垣間見られます。また、こうした機械のメンテナンスにも確かな勘が必要なのだとか。故に、職人たちの重要な仕事のひとつになっているといいます。

その後、ボタンの角に丸みをつけるには、『化車(がしゃ)』と呼ばれる木箱の中にボタン、水、磨き砂を入れ、3～4時間ひたすら回転させるのですが、この時間調整も勘が頼り。回しすぎると角が取れてデザインが損なわれるので、微妙なラインを手繰り寄せます。

更に続く艶出しの作業では、同様に『テッポウ』と呼ばれる木桶の中にボタンと熱湯を入れ、薬品を少しずつ点滴のように垂らしながら約1時間回転させます。ここでも、気温や水温、ボタンの大きさに合わせて微妙な調整が必要とされます。

そして最後は、貝ボタンの要である光沢を追求する、磨きの工程。八角形の木箱に、ボタンとロウを付着させた籾を入れ、約1時間回転させます。こちらも、ちょうど良いタイミングで動きを止めることで、抜群の手触りに仕上がるのです。

こうして完成した貝ボタンは、最終関門へ。ベテランスタッフによって検品作業が行われます。小さなボタン一つひとつを手に取り、1等品か2等品かに選別。「少しでも迷うものは2等品に仕分ける」という高いハードルで、厳しく選り分けられます。

『型付け』には各ボタンに合わせて専用の刃を作る。

繊細な素材の『型付け』は手動で。絶妙な力加減。

素早く丁寧な検品は、まさに熟練スタッフのなせる業。

トモイ豊富なコレクションに見る、貝ボタンの大いなる可能性。

厳選した素材と、熟練の技術で生み出される『トモイ』の貝ボタン。そのラインナップは、定番品だけでなんと6万種類ほどにも上ります。それぞれの貝ごとに、大きさ、厚さ、デザイン違いで何パターンも展開。バラエティの豊かさも『トモイ』の魅力なのです。

中でも最も種類が多いのは、高瀬貝のボタン。高瀬貝は比較的安く、安定供給されるために採用されやすく、全体の約半数を占めています。その色味を生かしたオフホワイトのボタンは、まさに貝ボタンといわれて多くの人がイメージするもの。永遠のスタンダードです。

他にも、グラデーションが美しい絶妙な黒さを生かした黒蝶貝のボタン、天然の柔らかな茶色い色味を生かした茶蝶貝のボタンなど、見本帳には多種多様な貝ボタンがずらり。その様はただただ圧巻のひと言です。

これらに加え、世界の有名ブランドからのオーダーも多数。ブランド名やロゴを彫刻した別注品は、ひときわ輝いて見えます。

白く輝く高瀬貝のボタンは、定番中の定番。

個性的な色味を生かし、バラエティに富んだ黒蝶貝のボタン。

ナチュラルな雰囲気が魅力的な茶蝶貝のボタン。

海外の一流ブランドの名が刻まれた別注品も。

最近はコーティングして色染めしたものも人気。

 ボタンのみならず、ピアスなどアクセサリーにも。

トモイ伝統を守りつつ、時代に合わせた工夫や挑戦も大切に。

シンプルなものから凝ったデザインのものまで、様々な貝ボタンを生産している『トモイ』。そこにはやはり、その時々のトレンドも関係してくるといいます。

「例えば、クールビズが流行り始めると、少し厚みのあるデザインの貝ボタンが好まれるように。それは、ネクタイを締めず、第一ボタンを開けた状態でシャツを着用する場合、厚みのあるボタンが程よい重さとなり、襟元が綺麗に開くからです」と伴井氏。

また最近では、黒蝶貝の白い部分をコーティングしてカラフルな色に染めたデザインや、塗装してレーザー彫刻を施すデザインの貝ボタンが流行。ヨーロッパ発祥の技法とのことで、『トモイ』でもいち早く取り入れています。

一方、ボタン生地をピアスなどのアクセサリーにアレンジしたことも。あくまで地域の伝統産業を盛り上げるイベントの一環として取り組んだに過ぎないそうですが、若い女性を中心に注目を集め、新たな出合いを創出しました。

次回の後編では、貝ボタンとともに発展してきた街の歴史と『トモイ』の歩み、更なる展望に迫ります。

1913年創業、奈良県磯城郡川西町に本社工場を構える貝ボタンメーカー『トモイ』の3代目。ビジネス系専門学校卒業後、単身イタリアへ留学。ボタン機器の世界的メーカー『ボネッティ』社で貝ボタンの製造工程を学んで帰国し、1994年より『トモイ』の代表取締役社長に就任。確かな品質と技術、高いデザイン性を誇る日本随一の貝ボタンメーカーとして、国内はもとより、海外の名ブランドからもオーダーが絶えない。

住所：〒636-0204 奈良県磯城郡川西町唐院201　MAP
電話：0745-44-0066
トモイ HP：https://www.shellbuttons-tomoi.jp/

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人々に芽生えた小さな可能性が、きっと街を変えていく。［DINING OUT AOMORI-ASAMUSHI with LEXUS／青森県青森市］

「DINING OUT AOMORI-ASAMUSHI with LEXUS」に関わった5人の対談が行われた。左から、レクサスグローバルブランディングマネージャー：岡澤陽子氏、一般社団法人 浅虫温泉観光協会会長：中村彰利氏、東洋文化研究家：アレックス・カー氏、『DINING OUT』総合プロデューサー大類知樹、『Discover Japan』編集長：高橋俊宏氏。

ダイニングアウト浅虫初の東北開催、陸奥湾の海の幸と青森が生んだアートをテーマにした16回目の『DINING OUT』を振り返る。

2019年7月初旬に開催された『DINING OUT AOMORI-ASAMUSHI with LEXUS』。16回目にして初の東北開催は、本州最北端の青森県の浅虫温泉から。太平洋、日本海、津軽海峡、陸奥湾という4つの海の豊富な魚介に恵まれ、また数々の偉大な芸術家、文豪、アーティストを輩出した青森を舞台に、二夜限りのプレミアムな野外レストランは大成功のうちに幕を降ろしました。終了した翌日、5名の関係者が会し、今回のイベントを振り返りました。

大類：16回の『DINING OUT』の中で、 準備に2年間という膨大な時間をかけたのは初めてなのでとても感慨深いですね。2年前に浅虫での開催を打診された時のことはいまでもはっきりと覚えています。えっ、来年じゃなくて、再来年なの？と。浅虫の熱量やレベルを上げて行くには時間が必要。だが、ぜひやりたいから付き合って欲しいと頼まれました。その間、地元だけでも22回も会議をやっている。それだけ準備を重ねて、地元の人も徐々にレベルを上げていったから、今回は素晴らしいチームワークでできました。

中村：大類さんに「やります」と言った後も、本当にやれるのか?という不安がずっと付きまとっていました。レクサスに乗って『DINING OUT』に参加するようなゲストに浅虫は本当にふさわしい場所なのか、お客様に感動してもらえるのかと。それが、あの『DINING OUT』の光景を見た瞬間に、思わず「浅虫じゃないみたい」と言ってしまった。自分たちが気づかない浅虫のよさを掘り起こしていただいたことへの感謝でいっぱいです。今回の会場となった護国寺は、地元でもあまり馴染みのない場所で、私自身もほとんど行ったことがない。それが、あんなに素晴らしい場所だったとは。

大類：期待通りです！何十回と場所探しをして、とにかく浅虫でやるなら、湯の島との関係性を外すことは考えられませんでした。棟方志功のあのポスターの原画のアングルをどうしてもイメージさせたくて、それなら護国寺しかないと。

アレックス：目黒シェフの料理もよかった。彼の料理は静かな料理。子守歌のような魅力がある。

高橋：18品もあることを感じさせないフルコースでした。重くもなく食べ切れた。メインのイシナギが出て来てから、グッと盛り上がりましたね。

中村：陸奥湾に焦点を当てたのは新鮮でした。魚の豊富さは地元の人にとっては特別ではありません。それにお客様が感動してくれることが意外でした。

岡澤：海もそうですが、この季節の青森はものすごく緑が濃く、匂いも濃い。この地に降り立って、初めて感じる匂いや色の濃さが印象的。今回のテーマ「アート」の背景のひとつに、厳しい冬を越えてきたからこその色彩の華やかさ、山や海の表情の豊かさ、土地の力強さがある。

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メイン会場の護国寺の境内から、陸奥湾上空に上がった大輪の花火を見る。木々を「手入れ」して素晴らしいビューを実現した。

棟方志功の貴重な作品「浅虫観光ポスター原画」と同じ景色をお客様に見せたかったと大類氏。

魚介フレンチのスペシャリスト目黒シェフが考えた、16品の魚介フルコースが滞りなく提供できたのは、地元スタッフのチームワークの賜物。

緑の濃い季節に開催された浅虫温泉での『DINING OUT』。レクサスは、今回も送迎を担当し、ゲストに青森の自然を五感で体験してもらえるようにサポートした。

ダイニングアウト浅虫青森にはアートを生む、DNAが秘められている。

大類：『DINING OUT』はテーマ設定が命みたいなところがあって、浅虫のテーマをどう着地させるのかに相当悩みました。ところが青森全体に幅を広げて考えた時に、この土地はとてつもない才能を輩出していることに気がつきました。太宰治、寺山修司や棟方志功はもちろん、写真家の澤田教一、小説家・評論家の長部日出雄、ウルトラマンをデザインしたことで有名な成田亨、ナンシー関や矢野顕子。それもかなり強烈な個性の人たちがこんなにたくさん。そうなってくると青森の土地にそのDNAがあるとしか考えられない。冬は雪が深くて、寒くて暗い。それが夏になった瞬間にドッとエネルギーが溢れ出す。それこそが青森らしさ。これだけのアーティストを排出していることを、まずは美術館で見てもらう。そしてディナー会場に行くと、貴重な棟方志功の本物の原画が展示してあるというサプライズが待っている。だからこそ美術館から始めようと。

高橋：青森でアートと、普通に考えると意外かもしれないが、三内丸山遺跡もそうですし、「ねぶた」や「津軽凧」など、今回体験して、青森とアートというテーマがピタッとはまりました。

岡澤：青森県立美術館は、時代や作風ではなく、〝人のつながり〞をテーマにして展示しているところが独特で、楽しめました。そしてアートの世界からディナー会場へ移動して、料理は本当にアートなのだと感じました。18品が完成するまで時間さえも作品だと。レクサスは会場と会場をつなぐ 役割を担っているので、それぞれの場所での感動を壊すことなく、ラグジュアリーな余韻が最後までつながるといいなと思っていました。レセプション会場からディナー会場に向かう途中、トンネルを抜けてなだらかな坂を下りると、急に視界が切り替わって陸奥湾と湯の島の夕陽が目に飛び込んで来た。その瞬間は最高に贅沢な時間をつくれたと思います。

大類：最初の頃のダイニングアウトはバス移動でしたが、バスとレクサスでは降りた瞬間のゲストの顔が全然違う。バスの中では、どうしても〝パブリック〞の顔をしなければならないが、レクサスだと快適な空間で〝プライベート〞のままでいられます。

岡澤：プライベートな空間が少しでもあると、ホッとできます。リラックスして移動を楽しめるのは車ならではかもしれませんね。

青森を代表するアートのひとつだと高橋氏が指摘した三内丸山遺跡。受け継がれるアートのDNAの原点かもしれないと大類氏も指摘した。

レセプションの会場となったのは、青森県立美術館。青森出身のアーティストの作品がまるでそれぞれの個展のように分けられたスペースを、今回のために考えられた特別なコースで回った。

レセプション会場からの移動時間も『DINING OUT』の一部。丁度、夕暮れの時間にディナー会場に着くように、時間までも設計した。

ダイニングアウト浅虫「手入れ」をすることで、魅力ある「場」を得られた。

大類：これまでは、できるだけ既にあるものを、見立てを変えて見せてきました。それが今回は、初めて会場に手を入れました。場所をつくるために、人工的に手を入れることにかなり抵抗がありましたが、実際、あの環境をつくったことで、いままで地元の人も足を踏み入れなかった場所に、みんなが注目した。手を加えたのではなく、「手入れ」をしたと考えると、こういうのもありなのかと。箱物をつくるのとは違う、あるものにきちんと手入れをすることで、付加価値を付ける。景観を整えるのは躊躇しましたが、いまでは、手入れしてよかったと感じています。

アレックス：「手入れ」という考え方はとてもいいですね。

高橋：いやすごくよかった。開墾というのもいい。いままでは、もともとある場所、名所、旧跡等をうまく見立てていました。それが、景観を整えて、新しい観光名所をつくるなんて、巨匠黒明監督か、大類さんかというくらいですよ。（笑）

中村：このような機会がなければ、あんな素晴らしい場所をつくることはできませんでした。協力した地元の人たちも、会場をつくり上げたことは誇りにしていると思います。せっかくあれだけ素晴らしい場所ができたのだから、それを活用していくのは、自分たちの役目。湯の島には、弁天様を祀っていて、大切にしてきた歴史かがあります。掘り起こせば色々なストーリーを見つけられると思いますし、土地の食材を使ってまたあのような料理を提供できる機会をもちたいと思っています。今回参加させてもらったスタッフの顔つきも本当に変わった。自信が付いて、なんだかカッコよくなった。彼らが活躍できる場をまたつくりたいと思います。

高橋：ロケーション、料理、サービスがどう変わっていくのか…。個人的な趣味ですが、青森は雪質がいい。パウダージャンキーが東北に集まってきているし、八甲田のブナ林を滑るのはとても気持ちがいいですよ。スキーして降りてきて、浅虫にきてお寿司屋さんで海の幸を食べるなんて楽しい。これからもまた体感しに来たいです。

岡澤：青森は萱野高原や陸奥湾など、雄大な自然を有しています。是非たくさんの方に訪れていただき、ドライブも楽しんでほしいですね。

アレックス：大きな刺激を受けた浅虫が、よい方向に変わり始めています。自分たちは去ってしまいますが、地元の人たちが協力して変えていってくれることを期待しています。

大類 終わってしまった寂しさとともに、この場所を託していく喜びがある。今回、手入れをしたところがどう変わって行くのか気になって、また浅虫に来てしまうと思います。

会場探しを重ねた上でようやく見つけた護国寺の境内は、木が鬱蒼と生えた丘だった。住職や地元の人たちで何度も話し合い、その場所を「手入れ」することに決定。

地元の有志の協力のもと、景観を整えたディナー会場を、今後、浅虫の新たな観光の拠点として活用していく。

『DINING OUT』本番に合わせて発足した「あじさい募金」で、護国寺の周りにアジサイの花を増やし、地元の人たちでイベントを行うことなどを検討中。

ダイニングアウト浅虫浅虫の課題と歩ける街づくりの提案

アレックス：少し厳しい話になりますが、浅虫温泉を散策してみて、ここは“歩けない街”だと感じました。多くの温泉街には、“街歩き”という楽しみがあります。例えば、町おこしの成功例である城崎温泉も街を歩く楽しさを提供しています。浅虫の場合、まず海岸に幹線道路を通したことで、海と温泉が遮断されてしまった。このことは致命的なダメージだと思います。

大類：なるほど、そういう見方もできますね。

アレックス：あの道路を通る車のほとんどは、浅虫に直接関係のない貨物車ばかり。車を迂回させて山道を通ってもらうとか、大胆なことをやらないかぎりなかなか街は変えられない。道路を閉鎖して、木を植えて、ライトアップして、プロムナードができるようにして、人々が街を楽しめるようにするとか。例えばヨーロッパでは、街の中心街から車を完全にシャットアウトするという動きがあります。サンフランシスコも街と海を遮断していた高速道路を撤去しました。最近ブロードウェイの中心部もクルマを入れないようにしていますね。

高橋：道路は石畳にするといいとも言いますよね。スピードも出せないですし。

アレックス：浅虫の象徴ともいえる湯の島も、もったいないと思いますね。ここ海扇閣は、屋上に上がれば海を眺めることができるけれど、街の多くの旅館からは、海が見えないから、陸奥湾も湯の島も存在感がなくなってしまう。

大類：確かに浴衣を着て海を見に行きたいと思っても、道路を渡ろうとすると車通りが多い。道路で温泉と海が遮断されている感じもします。お客さんのニーズと合っていないのは確かかもしれません。

アレックス：歩けない街だから街が発展しない。人が歩けるようになると店に入るようになるから、レストランや土産物屋など楽しめる店が増える。そうすれば、自然と商店街が生まれ変わります。宿以外の街の楽しみ方をどう築き上げるかが大切ですね。

岡澤：車で移動するのと歩くのでは楽しむスピードが違う。歩くからこそ見えてくる街の景色、楽しみってすごくありますよね。

アレックス：世界的な傾向としては、アクセスの不便さをよしとしている。世界一予約が取れないレストランと言われた「エル・ブジ」もかなり不便なところにありましたし、今話題のフェロー諸島のレストラン「コクス」も、島に渡るだけでも大変なのに、島の奥地のさらに不便なところに移転しましたから。

大類：最近、海外のトップレベルのレストランはそういう方向にシフトしてますね。

アレックス：「秘密感」、「スペシャル感」、どこかへ旅したという満足感。それがあれば、不便でもお客さんは集まります。

高橋：浅虫は、名前にもインパクトがありますし、地形的にも恵まれています。海があって、島があって、美しい自然があって、そして温泉もある。アドバンテージはあるはず。どう楽しむのかを提案できて、外に向けて情報発信できると変われると思います。

アレックス：ナポリでは昔からの伝統で、夕方になると湾岸沿いの道路から車をシャットアウトして、夕焼けを楽しめるようにしている。人が歩けるから、屋台も出たりして、毎日がお祭り気分ですね。浅虫の景色は、ナポリの美しい風景に似ています。日本のナポリといってブランディングしてもいいくらいですよ。

大類：確かに浅虫再生の提案のひとつとして面白いですね。『DINING OUT』を経て、この町がどう変わっていくのか、もちろんサポートできる事はしていきますが、ここからは地元の方々のやる気がとにかく大事。あのディナーの時のチームワークがあれば、必ず素敵な町づくりができるはずです。

東京と青森を繋ぐ国道4号線は、高度成長の象徴だったが、結果的に、浅虫温泉の旅館と海を分断してしまった。

唯一と言ってもよい町歩きスポット「足湯」も、周囲に土産物屋や飲食店がないとなかなか回遊してもらえない。

アレックス氏は、「歩ける街」を実現した海外の事例も交えて、浅虫再生の提案をした。

1999年、トヨタ自動車入社。調査部にて自動車市場分析、将来予測シナリオ策定を担当。2014年より現職。レクサスのグローバルブランド戦略や、デザイン関連などの体験型マーケティング施策にかかわる。

2008年に日本の魅力の再発見をテーマにした雑誌『Discover Japan』を創刊、編集長を務める。2018年11月に株式会社ディスカバー・ジャパンを設立し、雑誌を軸に、イベントなどのプロデュース、デジタル事業や海外展開など積極的に取り組んでいる。

1952 年生まれ。東洋文化研究家。イエール大学で日本学を専攻。東洋文化研究家、作家。現在は京都府亀岡市の矢田天満宮境内に移築された400 年前の尼寺を改修して住居とし、そこを拠点に国内を回り、昔の美しさが残る景観を観光に役立てるためのプロデュースを行っている。著書に『美しき日本の残像』(新潮社)、『犬と鬼』(講談社)など。

㈱南部屋旅館 代表取締役社長。浅虫温泉の山・海・温泉を活かしたイベントなどを通して、その魅力を国内外に発信する「浅虫温泉MOSPAプロジェクト」を創設。浅虫の活性化に取り組んでいる。

1993年博報堂入社。2012年に新事業としてダイニングアウトをスタート。16年4月に設立された、地域の価値創造を実現する会社『ONESTORY』の代表取締役社長。

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全棟がプライベートな特等席。人と自然とが呼応するビーチフロントヴィラ。［伝泊 The Beachfront MIJORA／鹿児島県奄美市］

奄美の海をプライベート・ビーチ感覚でひとりじめ。自由気ままに過ごせる癒しのひとときを。

伝泊ザビーチフロントミジョラ奄美の伝統建築に敬意を表した、モダンかつ極上のリゾート。

いつの季節も人々を惹きつけてやまない、コバルトブルーの海に囲まれた南国の島々。中でも独自の島文化がより色濃く残り、地域や集落ごとの個性も際立っている奄美大島は、旅好きの人々を強い魅力で誘ってくれます。
そんな奄美大島に、自由なスタイルで滞在できるハイエンド向けのビーチフロントヴィラ群が誕生しました。それは『伝泊 The Beachfront MIJORA』。

その名のとおり、全13棟の客室全てが海に面して建てられており、一歩踏み出せばそこはもうビーチ！
大人の休日にふさわしい贅沢なロケーションで、あなたを日本離れしたリゾートに浸らせてくれます。

奄美の伝統が漂うしつらえの中で、空・海・大地との一体感を味わう。

伝泊ザビーチフロントミジョラ奄美の自然と文化を肌で感じられるヴィラ。

『伝泊』とは、「“伝統的な建築と集落と文化”を次の時代に伝えるために、古民家を再生して作られた宿泊施設」の総称です。
その仕掛け人は、国内外で高く評価されている建築家の山下保博氏。奄美大島出身の山下氏は、住宅やリゾートホテル等の豊富な設計経験を生かし、ゲストのニーズを取り入れながら、より心地よく、上質な空間へと『伝泊』を進化させ続けています。
 
この『伝泊 The Beachfront MIJORA』は、その集大成ともいえるもの。奄美大島を中心に加計呂麻島(かけろまじま)や徳之島に展開している『伝泊』の建物群の中で、初めて一から造られた建物となりました。
 
それでいて、随所に奄美の伝統を感じさせるしつらえが満載。特に屋根は、奄美の「高倉(たかくら／伝統的な穀物倉庫)」の中にいるような心地よさと懐かしさを感じさせる構造となっており、奄美の貝殻をモチーフとしたデザインも、窓のすぐ外から聞こえる潮騒の音とあいまって、胎内回帰のような落ち着きを感じさせてくれます。
 
更に、建物が周囲の景観を損なわないように、全棟を低めの平屋としています。そのため目の前の海にも、背後の森にも、自然に溶け込んで一体化しています。

ビーチに張り出した開放的なデッキが、極上のリラックスを感じさせる場に。

デッキ上にはハンモックやラタンのハンギングチェア等が設置されており、寄せては返す波の音に浸りながら空と海との一体感を味わえる。

オーシャンビューを堪能できる全面１枚ガラスの窓と、禅の空気を醸すコンクリートの内装とのコントラストが秀逸。

伝泊ザビーチフロントミジョラ伝統に包まれながら、最新の快適性に遊ぶ。

全13棟のリゾートヴィラは、定員各2名のゆとりある空間となっています。更にベッドのサイズやキッチンの有無等で全5タイプに分類され、好みの滞在スタイルによって、最適な空間を選ぶことができます。
 
それらを演出する調度は、沖縄伊平屋島(いへやじま)の民具をモダンにアレンジした『種水土花』のかご製品や、新潟県燕三条市の『玉川堂』の銅製品、『中川政七商店』の布製品など、全国各地の逸品を厳選。更に『バルミューダ』の家庭用電気製品や『エレクトロラックス』のIHヒーター、『イソップ』のボディケア製品など、最新の家庭用電気製品やアメニティを配置して快適性を高めています。

余分な装飾を削ぎ落としたコンクリートの内装と、控えめな存在感を放つ手仕事の品々が、奄美の自然や景観とゆるやかにマッチする。

ランドスケープとの一体感を味わわせてくれる造りは、どんな天気でも「奄美」を満喫させてくれる。

デッキから直接泳ぎに出ることもでき、ビーチフロントのホテルが意外と少ない奄美の中で、極上のビーチフロント・リゾートとなっている。 

伝泊 ザビーチフロントミジョラ至れり尽くせりのサポートで、波に身をまかせるような滞在を。

このように、「余分なもの」を排してありのままの奄美を感じられる『伝泊 The Beachfront MIJORA』。ですが、その分サポートは行き届いています。チェックインは車で約5分の別棟『伝泊ホテル』にて行い、コンシェルジュとともに宿泊棟へと移動。その後は自由気ままに過ごせますが、『伝泊ホテル』にはレストラン・物販・ライブラリーなどが完備されており、ディナー(送迎あり)や、その他のサポートを随時受けることができます。
 
『伝泊ホテル』のレストランは、開放的な広場に設けられたオープンスペース。そこで奄美の島料理をアレンジしたコースディナーをゆったりと味わえます。朝食もやはりこちらで供されて、新鮮な島野菜や魚介類たっぷりのメニューは「奄美の自然を食べているみたい！」と大好評です。
ディナーはバーベキューでの提供も行っており、宿泊棟の目の前のビーチで食べることができます。こちらはケータリング形式で後片付けまで行ってくれるので、手ぶらでアウトドア気分が味わえます。

刻々と表情を変える景色で視界を満たせる。

伝泊ザビーチフロントミジョラ奄美の「人」ともディープに触れ合える！

こうした「滞在」を満喫するのはもちろん、奄美ならではの文化や習俗も体感できます。奄美に根ざした『伝泊』ならではのネットワークで、地元の人しか知らないお祭りに参加したり、伝統工芸の泥染めや藍染めを楽しんだり、機織り・踊り・歌・島料理・菓子作りなどを体験できるのです。
 
これらのディープな体験は、コンシェルジュがご案内。今後は9月に催される奄美伝統の祭事『八月踊り』など、奄美の「シマッチュ」と触れ合うことや、彼らが暮らす集落の素の姿を垣間見ることができます。
 
更に2019年の秋以降には、敷地内に交流広場を設ける計画も。ゲストと奄美の「シマッチュ」の両方が集える場を作ります。例えば三味線や焼酎を手に夕涼みに訪れた「シマッチュ」と、気さくな会話や晩酌で盛り上がれるかも？　より深く奄美の姿に触れられる、またとない場となりそうです。

奄美の人々の暮らしに溶け込める「体験プログラム」も見逃せない。

伝泊ザビーチフロントミジョラ日々是好日。一期一会の「奄美」を楽しむ。

『伝泊 The Beachfront MIJORA』の自慢は、なんといってもその素晴らしいロケーション。それを最大限に引き立てるシンプルかつ贅沢なしつらえによって、雨の日でも風の日でも、ここにしかない「奄美」を感じることができます。
 
「奄美の手つかずの自然を感じられた」「まるで天国に来たような気分！」「こんな家を建ててみたい」といったゲストの感想が表すように、晴れでも雨でも、夏でも冬でも特別な体験が待っています。
 
奄美の悠久の歴史と風景が、ゲストを深い懐に包み込むひと時――「残念ながら滞在中ずっと雨でした」と言うゲストも、「ずっと室内にいましたが、雨の音や香りなどの風情が非常に心地よく、奄美の自然とひとつになれた気がしました」という声を寄せてくれたそうです。
 
まるで人の心を写し取るかのような雄大な大海原と対峙して、新たなスタイルの「リゾート」に浸ってみてはいかがでしょうか？

気ままに寛ぎ、泳ぎ、休み、眠る休日。心がどこまでもほどかれていく。 

光と陰の鮮やかなコントラストが、全ての存在を浮き上がらせていく。

旅に物語を求める人々のために、様々な「出会い」を提供。 

住所：
Villa #1 – 7 鹿児島県奄美市笠利町外金久861-4
Villa #8 – 13 鹿児島県奄美市笠利町外金久988-1　MAP
電話：0997-63-1910（「伝泊ホテル」フロント）
営業時間：
チェックイン　14:00～19:00
チェックアウト　8:00～11:00
料金：38,000円～(2名様、朝食付、税込)
伝泊 The Beachfront MIJORA HP：http://www.den-paku.com/beachfront
写真提供：奄美イノベーション株式会社

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今日も不思議と人が集まる、ヒゲもじゃ店主の小さなよろず屋。［TSUGARU Le Bon Marché・バンブーフォレスト／青森県弘前市］

小さいながらも個性的な外観が目を引く『bambooforest(バンブーフォレスト)』。店がある弘前市代官町は、こじゃれた雑貨店が点在するエリア。 

津軽ボンマルシェ・バンブーフォレストキッズからお年寄りまで、全世代がお得意様の「雑多屋」。

JR弘前駅から歩いて10分ほどの場所、絶えず車が行き交う通り沿いにありながらひっそりと出しゃばらず、それでいて不思議と存在感を放つショップがあります。「竹森」さんが営むから『bambooforest(バンブーフォレスト)』……そんなわかりやすい店名に反し、どんなジャンルにもカテゴライズしづらいのがこの店の特徴。

例えば、以前『ONESTORY』でも紹介した『木村木品製作所』が手がけるりんごや桜の木工品の横には、マニアックなストリート系ファッションブランドのTシャツやキャップ、トートバッグが。津軽の若手作家の草木染めのアクセサリーや、ドライフラワーアーティストの作品が並んでいるかと思えば、ドイツやタイから輸入された安全素材のキッズ用おもちゃも。棚には全国津々浦々からセレクトされた無添加の食品がずらりと揃い、地元の農家が作る旬の無農薬栽培の野菜が納品されてくるといった塩梅です。

地元の子連れママ、こじゃれた若者、中年男性、青森土産を買いに来た他県からの観光客……客層も、それはもう様々。「ちょくちょく酒のつまみを買いに来る飲兵衛のおばあちゃんもいますよ」と笑顔で話すのは、豊かなヒゲがトレードマークの店主・竹森 幹(かん)氏です。自身の店を雑貨屋ならぬ「雑多屋」と表現する竹森氏。言い得て妙ですが、こうした業態の店は津軽においてかなり少数派。それでも人が絶えないのは、竹森氏のセレクトが魅力的だからに他なりません。

【関連記事】TSUGARU Le Bon Marché／100年先の地域を創造するために。多彩で奥深い「つながる津軽」発掘プロジェクト！

外観からは何屋かわからないが、センスの良さが伝わってくる。勇気を出して扉を開ければ、気になるものが必ず見つかる場所だ。

竹森氏の先輩が営んでいた洋服店の跡地を居抜きで借り受けた大切な場所。小さなスペースに、様々な商品がぎっしりと詰まる。 

本や雑誌、音楽CD、更には植物の種まで並ぶコーナー。ジャンルは異なるが、どれも一貫したテーマやポリシーが感じられるものばかり。

津軽ボンマルシェ・バンブーフォレストキャンプ場が近く、温泉は銭湯感覚。津軽の環境がUターンの決め手に。

竹森氏は弘前市出身。21歳で上京、ずっと好きだったアパレル業界を目指して高円寺の古着屋に入り、店長も務めます。その後、独立を念頭に企業の法人部へ転職、3年ほど働きネットショップを立ち上げた頃に起こったのが、東日本大震災でした。小さな子供を抱えながら、安全な水や食料の確保に不安と疑問を感じる日々。竹森氏は、故郷・津軽へ帰ることを決意します。

「まだ子供が生まれる前、奥さんを連れて1週間帰省したことがあって。その時、津軽の色んなことが再発見できたんです。岩木山ってこんなに格好良いんだとか、キャンプ場にもすぐ行けるじゃんとか(笑)。アウトドアが好きなので当時は何時間もかけてキャンプしに行っていたけれど、片やこっちでは温泉も銭湯感覚(笑)。帰ってきたきっかけは震災でしたが、やっぱり津軽の環境に惹かれたのもありますね」と竹森氏。

最初はインターネットをメインに、その後商業施設のチャレンジショップとして店舗を構え営業。当初はアート感覚で楽しめる海外製のおもちゃを個人輸入し販売していましたが、今の物件に出会い2014年に移転、路面店として新たなスタートを切ります。商品ラインナップが増えだしたのは、その頃から。子供が舐めたり噛んだりしても安全な木のおもちゃや、出所がはっきりわかる原材料で作られた食料品……「そもそも、そういうものを置いている店がこっちは少なくて。まずは自分が使っている、信頼の置けるものから始めようと思いました」と竹森氏。

初期から取り扱うタイの『プラントイ』社のおもちゃ。廃材となる無農薬栽培のゴムの木を再利用し、環境と安全性に配慮した商品を作る世界的メーカーだ。 

路面店を構えてからの5年間で一番充実したのが食料品。都内の自然食品店でもあまり見ない、東北の小さなメーカーのものなども見つかる。

県内の若手農家『わらふぁーむ』が生産する無農薬栽培の米は、玄米の状態で量り売り。購入客には、持ち帰り袋の持参が浸透しているという。

津軽ボンマルシェ・バンブーフォレスト「無添加」という言葉は後づけ。美味しさの共感こそが人を呼ぶ。

現在の『bambooforest』で最も売り場面積が広いのが食料品。知る人ぞ知るメーカーの調味料から、都内でも置いている店が少ないレアなスパイスやお茶、気軽につまめるおやつやレトルト食品まで、独自の品揃えを誇ります。そして目移りしながら気付くのは、その多くが無添加のいわゆる「自然食品」だということ。でも「ことさら“自然派”を謳うことはしないんです」と竹森氏。そこには、ちゃんと日常の食卓に喜びを与えてくれる、美味しいものだけをお勧めしたいという自負が覗きます。

「自然食品と呼ばれるものの中には、身体には優しいけれど正直味がいまひとつな商品があるのも確か。せっかく興味を持っても最初の入口がそれでは、自然食品自体がだめになってしまう人もいますよね。うちでは商品を家族全員で試しますし、毎日使っているものもたくさんある。実は自分、店をやっているのに、言葉で伝えるのが苦手なんですよ(笑)。でも自分が美味しいことを知っているからこそお客さんとも話せる。“自然派”“無添加”は後づけでいいんです」と語る竹森氏。

店で観察していると、買い物帰りの主婦や散歩途中の男性など様々な人が次々と来店し、竹森氏とお喋りしながら商品を購入。しかも、なんだか皆さんとても楽しそうです。「売るなら自分でも作らないと」と5年前から畑も始めたという竹森氏。そんな真摯な姿勢が、確実にリピーターを増やしている様子です。

弘前市『前田りんご園』から無農薬栽培の野菜が到着。「価値をわかってくれる店に卸したい」と話す代表の前田祥吾氏は、互いの考え方に共感し合う同世代の仲間だ。

『前田りんご園』の朝採れの夏野菜たち。前田氏曰く「みんながやらない品種も積極的に作っていきたい」。手前は香りの強い津軽の在来種「岩木在来にんにく」。

近所の居酒屋『南国食堂shan2(シャンシャン)』オリジナルの調味料シリーズも人気の商品だ。店は竹森氏の行きつけで、「何を食べても旨い！」と絶賛。 

津軽ボンマルシェ・バンブーフォレスト楽しさの連鎖反応で人々をつなぐ、津軽のハブを目指して。

この場所で営業を始めて5年。『bambooforest』は単にモノを売るだけにとどまらない、違う側面を持つ場所となりました。キャンドル作家の『YOAKEnoAKARI』、ドライフラワーアーティストの『Flower Atelier Eika』、ニット作家の『Snow hand made』など、現在津軽エリアで活躍するクリエイターたちの作品をいち早く扱い、紹介する役割を担ってきたのです。「扱ううちに有名になる作家さんもいる。それを見据え、若手の作家さんには、商品について感じたことを良いことも悪いこともはっきりといいます。店の売り上げを上げるためでもあるし、彼らの収入や知名度を上げるためでもある。だからこそ互いの信頼関係が築けるのだと思っています」と話す竹森氏。

「ほら、うちの店ってめちゃくちゃフライヤーを置いているんですよ」と竹森氏が指さす所には、ライヴやイベント案内、店紹介などがずらり。「この店に来るといい情報があるねっていわれたくて(笑)。若手の作家さんを紹介するのもそうですが、人と人をつなぎたいんです。みんなが楽しそうなのを見ると、自分も楽しいから」。そう言いながら笑う竹森氏の今後の展望は、なんと「角打ち」。そのために酒類販売免許を取る準備をしているのだとか。竹森氏曰く「昼から飲めたら最高じゃないですか？　弘前にはそういう店がないんですよ(笑)」。

「自分が出会った人とモノから影響を受け、変化してきたのが『bambooforest』。自分ひとりでは商品も作品も作れないけれど、脳内で考えていることを表現できているのがこの場所だと思います」と竹森氏。「変化」という単語はそのまま「進化」に置き換えてもいいでしょう。ヒゲもじゃ店主の脳内には、まだまだ楽しい目論見がいっぱい詰まっているようです。その進化が止まることは当分なさそうです。


（supported by 東日本旅客鉄道株式会社）

弘前市で活動するキャンドル作家『YOAKEnoAKARI』の作品には、本物の津軽のりんごやラベンダーが閉じ込められている。

プライベートでは親ばかを自認、家族で外遊びするのが好きという竹森氏。音楽やカルチャーにも詳しく、本人の自己評価に反し話し上手だ。竹森氏に会いに訪れる客も多い。

住所：青森県弘前市代官町20-1　MAP
電話：0172-35-4520
定休日：毎週火曜日 第2・第4月曜日  
バンブーフォレスト HP：http://www.bambooforest.jp/

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紫舟が体験する「食べるシャンパン。」クリエイターの感性が共鳴し、実現した「タブー」への挑戦。［NEW PAIRING OF CHAMPAGNE・La Cime／大阪府大阪市中央区瓦町］

やや緊張した面持ちの『ラシーム』オーナーシェフ高田裕介氏(左)と、終始リラックスムードの書家でありアーティストの紫舟さん(右)。

ラシーム×紫舟上質なマリアージュを糸口に、料理とワインが華開く感動。

上質なマリアージュを糸口に、料理とワインが華開く感動。

偉大なるシャンパーニュハウスの中でも、世界を代表する一大シャンパーニュ・メゾン『テタンジェ』。その名をかかげるように、テタンジェ家がオーナーとして経営を受け継ぎ、揺るぎない精神と確固たるスタイルを今に継承しています。「コント・ド・シャンパーニュ ブラン・ド・ブラン」は、テタンジェ社が誇るトップキュヴェ。シャンパーニュ地方で最良の土壌を含む288haもの自社畑を所有し、自然環境に配慮した最先端の減農薬栽培「リュットレゾネ」を採用。テロワールを最大限に尊重したシャルドネ種100％で、繊細かつフレッシュなアロマ、スムースな口当たり、グレープフルーツやスパイスのニュアンスを感じさせ、多くの人々を魅了します。

シャンパン単体のポテンシャルはもちろんのこと、「コント・ド・シャンパーニュ ブラン・ド・ブラン」は、料理に合わせることで更に魅力を増す、いわば「食べるシャンパン。」ガストロノミーの可能性をも広げる味わいを、いかにしてクリエイションに生かすのでしょうか。プレステージ・シャンパーニュと相思相愛のペアリングを実現したのは、大阪府・瓦町『ラシーム』のオーナーシェフ・高田裕介氏です。
「稽古照今(けいこしょうこん)」の精神でフレンチをベースに古典を深める一方で、現在進行形の技術を追いながらひらめきを皿上に表現する——―。そんな高田氏が導き出す料理をテイスティングするのは、書家でありアーティストの紫舟さん。上質なマリアージュを糸口に、料理とワインが組み合わさることで生まれる感動と可能性をクリエイターの視点から語ってもらいました。

【関連記事】テタンジェ／「食べるシャンパン。」それは、ひとりでは完結しないシャンパーニュ。

「コント・ド・シャンパーニュ ブラン・ド・ブラン2007」。夏のカブを主題に、アルカリ性のりんごのジュースで食欲を減退させる紫に挑戦。

清々しい香りをもたらすライムのピールをあしらって。息をのむほど緻密な工程。

青い星型の花が印象的なボリジを周囲に、白く小さな花を咲かせるコリアンダーの花を中央に据え、芸術的な仕上がりに。

2種類の花を組み合わせ、まるで一輪の花のよう。紫舟さんの名前にもある「紫」色のりんごジュースを注いで。

当初は精進料理を予定していた高田氏。当日は更に一歩踏み込んで、野菜を主役にしたひと皿を完成させた。

ラシーム×紫舟それはタブーか！？ 書家・紫舟にシェフ・高田が供する料理は、その名のとおり、紫のひと皿。

フレンチとイタリアンの双方で研鑽を積み、渡仏経験によって確かなベースを築き上げた高田氏。「古典」と「先端」を捉えながら、ひらめいた料理を新旧のテクニックを駆使し、アレンジするといいます。
素材はもちろん、インスピレーションを源泉にする高田氏に「ひらめき」を与えたのは、「コント・ド・シャンパーニュ ブラン・ド・ブラン2007」。夏カブを主題にしたひと皿は、昆布とローストして乾燥させた冬カブの出汁と、りんごに含まれるアントシアニンを調整したりんごの皮の青い色素とりんごジュースを合わせ、夏カブに煮含めたもの。
「木の芽のジャムをしのばせ、ライムのピールで香りをプラスしています。暑い季節にはぴったりな爽やかな風味です。上にはエディブルフラワーのボリジ、セロリの花をあしらって仕上げました」と高田氏。
驚くべきは、その色の演出。紫色のそれは、料理界ではある意味タブー。食欲を減退させるといわれる寒色系にあえて挑戦しています。
「見た目のわかりやすさをまず裏切ってみました。ビジュアルすなわち視覚と味覚のミスマッチが“驚き”をもたらします。テクスチャーも同様に、サラダのようであり、煮物のようでもある」と語る、高田氏。

プレステージ・シャンパーニュ「コント・ド・シャンパーニュ ブラン・ド・ブラン」の存在を意識したからこそクリエイティビティが刺激され、実現したひと皿といえます。

「コント・ド・シャンパーニュ ブラン・ド・ブラン2007」の香りを愛おしくかぐ紫舟さん。

紫舟さんはナイフを入れながら、「どこから頂いたらいいのか。食べてしまうのが惜しいほど」とも。

「こうしてシルバーのスプーンですくった方がより色が綺麗に見えます」という紫舟さん。絵画の研鑽を積むアーティストとしての一面を覗かせる。

作品の制作期間中はお酒を控え、食事制限も厭わないという紫舟さん。ストイックさから解放され、笑顔が。

「コント・ド・シャンパーニュ ブラン・ド・ブラン2007」が、繊細な料理の味わいを引き立てる。

料理についてあらかじめ解説することなく、ゲストの感じ方に委ねるという高田氏。

ラシーム×紫舟今回の体験も書や絵画と同じ。大事なことは自分で感じること。

サーブされた小さなブーケのように美しい料理を見つめ、「シェフは繊細な料理が得意なのですね」と、紫舟さん。
「とてもクリエイティブですね。野菜のような、フルーツのような、和食のような、でも最後に紅茶を飲んでいるような感じもある。色々な香りと多彩な味わいがあって、ひと言では表現できないほど複雑。それなのにどこか安心感がある」と語り、しみじみと堪能。
「カブの自然な甘み、りんごやライムといったフルーティーな味わいがあるので、爽やかでキレのある“コント・ド・シャンパーニュ ブラン・ド・ブラン”に合うと思いました。ボリューム感もあり、口の中でよりフルーティーさが際立ちます。自分では考えもつかないような表現を頂き、素直に嬉しいですね。美味しさの感じ方は人それぞれ。正解がないので、あえて説明はしません。感じてもらうことが一番」と、高田氏。笑顔を覗かせながら、紫舟さんの言葉を受け止めます。
「書にしても絵画にしても、感じることは大事。日本では芸術作品と向き合うと、まずテキスト情報と照らして確認しながら、答え合わせをするように鑑賞します。フランスなどでは作品のタイトルですら小さく表示するほど。それでも壁の奥まで鑑賞するくらい、一般の人であっても作品を味わう力を持ち合わせ、鑑賞力が高い」と、紫舟さん。

言葉を紡ぎながらグラスを傾け、「“コント・ド・シャンパーニュ ブラン・ド・ブラン”は本当に良い香り。“澄み渡る”という印象を受けます。料理を味わった後、シャンパンがもう一度美味しさを楽しませてくれます」と、絶賛します。

紫舟さんが蒔絵の技法で書を施したシャンパングラス。『ラシーム』の店名につながる「照らす」、今回の「ご縁」にも紐つく。

「シェフもぜひ書道を。柔らかく不安定な筆で書くと集中しますし、心の平穏が保てて解放されます」と、アドバイス。

ラシーム×紫舟想像できないから面白い。ふたりのクリエイターに起こった化学反応。

「和食の経験はありませんが、最近はよく出汁を取り入れています。日本料理店のようにはいきませんが、羊肉と組み合わせるなど、違うステージでパフォーマンスのひとつと捉えています」と、高田氏。
ジャンルの異なる素材やテクニック、あるいは料理とシャンパンという組み合わせにより互いに引き立て合う美味しさを実感した、紫舟さん。
「書と絵画を組み合わせることもあります。絵画の中に造形として書を組み入れると、言葉の意味が宿るので存在感がまるで違ってくる。特に日本の芸術はシンプルなので難しくもあります。書と絵画、それぞれ向き合う集中力やエネルギー量は違いますが、鍛えている段階です」と紫舟さんは話します。

その言葉を受けて、高田氏も「調理工程は複雑でも、見た目はシンプルな方が好きですし、落ち着きます。料理や味わいを言語化する努力もしていますが、僕は作ることでしか表現できない。そんな中でこれほどのシャンパーニュがあると創作意欲を掻き立てられるし、モチベーションのステージも一段上がります」と言います。

それぞれの世界で第一線をゆく、ふたりのクリエイターを刺激した「コント・ド・シャンパーニュ ブラン・ド・ブラン」。感性豊かな人と美味との出会いが思いがけない化学反応を起こし、新しいつながりが生まれたひと時でした。


（supported by TAITTINGER）

住所：大阪府大阪市中央区瓦町3-2-15瓦町ウサミビル 1F　MAP
電話：06-6222-2010
※受付時間①9:30〜11:30 ②16:00～18:00
営業時間：ランチ12:00～15:30(L.O13:00) ／ディナー18:30～23:00(L.O20:00)
定休日：日曜・月1回不定休・夏季・年末年始
La Cime HP： http://www.la-cime.com/

書家・アーティスト。幼少より書や日本舞踊などの教養を身につけ、奈良・京都で幅広く和や伝統美の研鑽を積む。日本では当時の天皇皇后(現・上皇上皇后)両陛下が御成りになり「紫舟展」を御覧。世界ではフランス・ルーヴル美術館地下会場、フランス国民美術協会展において金賞と審査員賞金賞をダブル受賞。イタリア・ミラノ国際万博日本館の作品を担当、金賞受賞。http://www.e-sisyu.com
また、今後は耳の聞こえない方々にも届くようにJ-POPのラブソングから珠玉のフレーズを集め、紫舟がアート作品で表現した作品展「Feel Love Project」 (2019年9月21日～10月20日)を「三井2号館1階　特設ギャラリー」にて開催。https://feellovepj.jp

お問い合わせ：サッポロビール(株)お客様センター 0120-207-800
受付時間：9：00～17：00(土日祝日除く)
※内容を正確に承るため、お客様に電話番号の通知をお願いしております。電話機が非通知設定の場合は、恐れ入りますが電話番号の最初に「186」をつけてお掛けください。
お客様からいただきましたお電話は、内容確認のため録音させていただいております。
TAITTINGER HP：http://www.sapporobeer.jp/wine/taittinger/

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富士登山

皆さまいかがお過ごしでしょうか？？

私事ですが8月19日に誕生日を迎えて30歳になりました🎉

その30歳になった記念すべき日に会社の方と富士山に登ってきました🗻



30歳を富士山で迎えるとは感無量です（≧∇≦）

ご来光も無事に見られました！！



雲の上にいます！！




本当に天国みたいでした(°▽°)

めちゃくちゃ疲れたけど良い経験が出来ました( ´ ▽ ` )
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人と人とのつながりだけで広がる世界──ホームタウンの豊かな暮らしに寄り添う、世界基準の美しきものたち。［CARGO／富山県富山市］

カーゴOVERVIEW

北陸新幹線の開通とともに、都心からのショートトリップのディストネーションとして、すっかり定着した感のある富山・金沢エリア。片道2時間弱の移動距離は、心のスイッチの切り替え、あるいは駅弁など旅情あふれるグルメを愉しむ時間としても最適なものといえそうです。ただ、古都ならではの情緒たっぷりな町並みや景色、金沢21世紀美術館など話題のスポットが充実し活況を呈す金沢に比べ、“隣駅”富山の印象は決して華やかとはいえません。実際、観光客の数も新幹線開通以降はうなぎ登り、とはいっていない様子。「ほとんどの人は富山を素通りして金沢へ行っちゃうからね」と苦笑いを浮かべる、駅前でつかまえたタクシードライバーの横顔が印象的でした。

富山駅を離れ、タクシーの車窓から眺める市内は、実に静かで長閑というより他にありません。駅近くの巨大なボーリング施設「富山地鉄ゴールデンボウル」を除けば、特に目を引く建造物だって見当たりません。南南東に下ること15分ばかり、比較的交通量の多い国道に入ると唐突に、そのショップは現れました。無機質な空間を埋めるように、自由に並べられた有機的な家具やオブジェ、雑貨や植物たち。生活を彩るさまざまなジャンルのアイテムを、まるでギャラリーのようにセンスよく散りばめたこのインテリアショップこそ、今回の旅のディスティネーションである「CARGO」です。

「CARGO」のオーナーである野村晃二朗氏は、富山市の隣町であり漁師町として知られる射水市（旧新湊市）出身。生花市場やフラワーショップで働き、一度は地元を離れて造園業に従事したこともあるという元高校球児が、いかにして再び故郷の富山に根を下ろすことを決意し、インテリアショップを開業するに至ったのか。さらに、なぜ県外・国外から多くの人々を引き寄せるほどになったのか──。人気作家の作品を数多く取り扱いつつも、決して「デザインマニアではない」と語る野村氏。その素朴な人柄やライフスタイル、ショップを通じた提案に触れ合い話を聞くことで、美しく暮らす作り手による、美しい作品が持つ本質的な価値、そして本当の意味で“豊かに暮らす”ことの大切さを、改めて思い知ることになるのです。

住所：〒939-8006 富山県富山市山室27　MAP
電話：076-422-5755
営業時間：12:00〜19:00
定休日：水曜日
CARGO HP：http://cargo27.shop-pro.jp/

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グロテスクで魅力的な縄文文化と、神秘的な原始林。アレックス・カーが見た北の温泉地・浅虫の魅力と課題。［DINING OUT AOMORI-ASAMUSHI with LEXUS／青森県青森市］

三内丸山遺跡にて。「本当に素晴らしい遺跡です」と感動した様子のアレックス氏。

ダイニングアウト青森浅虫アートと温泉という視点から『DINING OUT』を振り返る。

2019年夏、『DINING OUT AOMORI-ASAMUSHI with LEXUS』が開催されたのは、青森市浅虫温泉。青森といえば三内丸山遺跡に代表される縄文文化から、近代版画の巨匠・棟方志功、現代アートの奈良美智まで、アートの感性が脈々と息づく土地。青森の象徴であるねぶたもそうです。だから今回の『DINING OUT』のテーマは「Journey of Aomori Artistic Soul」。今回、ホスト役を務めた東洋文化研究家のアレックス・カー氏は「このアートの在り方がひとつの鍵になったわけですね。」と語りました。

一方で浅虫温泉は、国内各地の温泉街と同様に、解決すべき課題を多く抱えた街です。『DINING OUT』を通して見えた魅力と課題、それらをどうこれからに活かしていくか。そのビジョンが大切になります。アートと温泉街、その両面から『DINING OUT AOMORI-ASAMUSHI with LEXUS』をアレックス氏に振り返って頂きます。

【関連記事】DINING OUT AOMORI-ASAMUSHI with LEXUS 

『DINING OUT』のホストとして、ゲストに青森の神秘的な魅力を伝えた。

ダイニングアウト青森浅虫誰しもの心の奥にある、縄文文化の影響。

実はかつての私は、縄文文化にさほど興味がありませんでした。それは弥生時代以降の繊細で行儀の良い文化と比べ、縄文の遺物が“キレイなもの”ではなかったからかもしれません。しかし最近、その文化になぜか心惹かれるのです。縄文文化は、いびつで、グロテスクで、そして神秘的で、かつ面白さがある。世界最古級の縄文土器が出土する青森を訪れて、その思いはいっそう確かになりました。

人間の歴史の中には、あるとき突然、飛び抜けたデザインが生まれることがあります。円空の木彫り仏、室町の茶碗や江戸時代の書も、安藤忠雄の建築もそうです。コム・デ・ギャルソンも同様です。そこに共通するのは、完成された美ではなく、不完全でアンバランスでグロテスクな美。そのアンバランスを愛でるのは日本人の美しい心であり、その源流は縄文文化に通じるのかもしれません。そのように歴史の中にポロッと生まれて世界を驚かせるアートの源流に縄文文化があるのであれば、その遺跡が生活圏にある青森は、やはりアートの感性を受け継いだ地といえるのではないでしょうか。青森生まれの成田亨が手掛けた「ウルトラマン」の怪獣デザインは、まさにグロテスクで突飛な縄文文化です。

そして私はこの縄文文化の痕跡が、誰しもの心の奥の方にあるものだと思っています。日本文化をひとつの「家」に例えるなら、縄文文化は最奥の部屋にいる座敷童子のようなもの。住んでいる人はなんとなくその存在を意識してはいても、直接的に見たり、考えたりするわけではない。心の片隅で意識しつつ、決して捨ててしまうことができない。それが縄文文化だと思うのです。三内丸山遺跡という素晴らしい遺跡を歩きながら、私はそんなことを考えていました。不気味な土偶からなぜか目が離せなくなるのは、そこに美しさだけでなく、ある種のシンパシーが感じられるからでしょう。

とくにアレックス氏の心を捉えた土偶。どこか不気味なフォルムは「不完全の美」の象徴。

三内丸山遺跡の資料館には、世界最古級の貴重な出土品が多数展示されている。

目には見えないけれど、誰しもの心の奥にあるもの。アレックス氏は縄文文化をそう捉えた。

ダイニングアウト青森浅虫大自然の魂を宿した神秘的な巨木の存在。

そんな縄文の流れを汲む文化や原色のアートが目を引く青森にあって、浅虫温泉は少し雰囲気が違います。浅虫温泉を最初に訪れたとき、とくに印象的だったのは巨木です。『DINING OUT』の会場となった陸奥護国寺の裏山を登っていくと、アカマツの巨木があります。何万年も前から人間文化が受け継がれているのと同様、木の文化も同じ年月を受け継がれているのです。その時間の流れを象徴するのが、あのアカマツだったのです。

浅虫温泉に限らず、青森は多くの原始林を抱えた土地です。抱えるほどのマツや原始のままのブナ林があり、それが青森の当たり前の風景になっている。巨木には大自然の魂がありますから、その魅力をもっともっと打ち出しても良い。青森に住んでいる人には当たり前に思えても、都会や海外から来た人には新鮮に映るものがたくさんあります。陸奥湾の魚介だってそうですよね。そこを客観的に捉えて、発信することが、青森のこれからを切り開きます。

だから今回の『DINING OUT』はそのきっかけになるといいですね。東京からやってきたシェフが青森の素材を料理して、同じく遠方からのゲストがそれを味わう。凛とした冷たい空気や美しい星空にも、ゲストは感動していましたね。そういった地域の財産を、もう一度見つめ直すことに繋がるといいですね。

アレックス氏は、マツやブナなどの原始林、神秘的な巨木など、豊富な観光資源がまだまだ眠っている青森を客観的に捉えることが大切だと語りました。

地元の人にとって当たり前のものこそが観光の目玉になり得る、とアレックス氏。

ダイニングアウト青森浅虫浅虫温泉がやがて周遊する街に変わるために。

素晴らしい魅力も持っている浅虫温泉ですが、課題も抱えています。それは観光客の滞在が各旅館内で完結してしまうことで、街を周遊する人口が増えないことです。その問題を端的に表しているのが、海と温泉街を分断する国道4号線です。たしかにかつて道路は経済発展の象徴でした。アクセスが便利なことが観光地の第一条件と考えられていたのですね。しかしその時代は終わりました。現在求められているのは、利便性よりも街そのものの魅力です。そしてその魅力は、街を歩くことでのみ伝わるのです。

たとえば京都の四条通りは車線を減らし歩道を拡張することで賑わいを取り戻しました。東京の銀座や谷中銀座も、歩行者の優遇によって街が活気づいていますね。温泉地でいえば城崎や有馬も成功例でしょう。海外に目を向ければさらに顕著です。スペインは300もの都市で旧市街から自動車をシャットアウトしていますし、イギリスでも同様の試みが急ピッチで進められています。ニューヨークでもブロードウェイのメイン交差点を数年前に閉鎖しました。これにより、マイナスの効果がどれほど出るでしょうか？ 近辺までは自動車で十分に行けるのです。目的地の目の前まで自動車で行くのではなく、外縁部に停めて歩いて向かうだけでいい。それにより経済効果もありますし、街の個性も引き立ってきます。

浅虫温泉ならば、国道4号線を閉じて、そこに木を植えれば良い。海沿いの木、その向こうの湯の島。これは浅虫だけの素晴らしい景観になるはずです。あるいは海近くにアートを並べても良いかもしれません。アートと木という財産を持つ青森の温泉地なのですから、その魅力を最大限に伝えることが、この場所の活路です。不可能な話だと思いますか？ しかし決して夢物語ではありません。サンフランシスコやシアトルは高速道路を撤去しましたが、目立った問題は報告されていません。幹線道路、産業道路の幻想を一度忘れ、たとえばイベントとして数日間でも周遊する街を生み出してみれば、その効果が見えてくるはずです。

今回の『DINING OUT』は、イベントとしてみれば文句なしの成功を収めました。完成度という点なら過去でベストかもしれません。しかし、本当の成功か否かは、浅虫のこれからにかかっています。この経験を地元の人がどう捉え、どう活かしていくのか。『DINING OUT』はひとつの問いかけです。それに浅虫温泉がどう答えるのか。期待を持って見守っていきたいと思います。

会場でゲストを迎えた青森市長・小野寺晃彦氏。「行政が積極的であったことも成功の一因」とアレックス氏。

すぐに結論が出せずとも、地域住民が問題意識を共有し、行動することが大切、とアレックス氏は言う。

1952年アメリカで生まれ、1964年に初来日。イエール、オックスフォード両大学で日本学と中国学を専攻。1973年に徳島県東祖谷で茅葺き屋根の民家（屋号＝ちいおり）を購入し、その後茅の吹き替え等を通して、地域の活性化に取り組む。1977年から京都府亀岡市に在住し、ちいおり有限会社設立。執筆、講演、コンサルティング等を開始。1993年、著書『美しき日本の残像』（新潮社刊）が外国人初の新潮学芸賞を受賞。2005年に徳島県三好市祖谷でNPO法人ちいおりトラストを共同で設立。2014年『ニッポン景観論』（集英社）を執筆。現在は、全国各地で地域活性化のコンサルティングを行っている。

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新商品！ピクルスグッズ

 

みなさんこんにちは晴れ

 

お盆も終わってもう少しで早くも

８月が終わってしまいますねひまわり

 

今日はキャラ工房から新商品の紹介をします！キラキラ

 

 

pickleu the frog

かえるのピクルス

 

「ぬいぐるみも雑貨のようにオシャレに」をコンセプトに

オリジナル生地を使用したぬいぐるみとして誕生しましたカエル

 

 

このキャラクターの商品がこちら下矢印下矢印

 

 

①

①②②

③

 

 

①ピクルスミニポーチデニム　\2，160

②ピクルスクラッチ　\3，020

③ピクルストートデニム　\４，100

 

どれも生地がしっかりしてて軽いので使い勝手

もよくて便利ですキラキラ

 

デニムとのコラボでデザインも可愛いですねハート

 

倉敷へお越しの際は是非見に来て下さいねカエルグリーンハート

 

 

 

 

風船ブログについて風船

 

毎週月曜日に更新していましたが

毎月１、１０、２０日に更新に変わります。

 

これからも新たな情報を発信していくので

どうぞお楽しみに下さいね音符

 

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岡山で、「蛇」の意味を考えてみる。［岡山芸術交流2019／岡山県岡山市］

言語を題材に制作するローレンス・ウィナーが、映画館シネマ・クレール 丸の内の壁面に新作として発表した「1/2 BEGUN 1/2 FINISHED WHENSOEVER」。©Lawrence Weiner, Courtesy of TARO NASU, Photo：S.U.P.C uchida shinichiro

岡山芸術交流2019「後発組」の芸術祭が面白いと評価される理由とは。

今、日本では全国各地で芸術祭が開かれていますが、後発組ともいえる『岡山芸術交流』が美術ファンの間で注目を集めています。2016年に初めて行われ、2019年に2回目を開催。絶賛の意味を込めて「あまりにも独自路線」と評価される『岡山芸術交流』の面白さはどこにあるのでしょう。

ライアン・ガンダーによる「摂氏マイナス261度 あらゆる種類の零下」。風船を手放してしまった子供の喪失感を表現したインスタレーション。©Ryan Gander, Courtesy of TARO NASU, Photo：S.U.P.C uchida shinichiro

岡山芸術交流2019地元作家にこだわらない。招くのは、世界トップクラスのアーティスト。

『岡山芸術交流』の会場となるのは、岡山城周辺の岡山市立オリエント美術館、旧内山下小学校など、徒歩15分圏内のごく限られたエリア。2016年は31組のアーティストが参加し、大型インスタレーションや映像、立体など現代美術の作品を展示しました。

特徴的なのは、『岡山芸術交流』が「地元に根ざした作家」にこだわっていないことです。かといって無作為に作家を集めているのではありません。第1回のアーティスティックディレクターを務めたのは、イギリス出身でニューヨークを拠点に活躍するアーティスト、リアム・ギリック氏。作品の内容や形式よりも「関係」を重んじる芸術作品を創り出す「リレーショナル・アート」の代表的な作家として世界的に知られています。

会場のひとつ、林原美術館は前川國男による設計。岡山城天守閣を東に望む、旧二の丸屋敷対面所跡に位置する。

コンセプチュアル・アートの代表作家・ダン・グラハムが岡山神社に展示した「木製格子が交差するハーフミラー」。©Dan Graham, Courtesy of Taka Ishii Gallery, Photo：S.U.P.C uchida shinichiro

岡山芸術交流2019岡山の日常に、様々なアーティストの思考や言葉が出現する。

そして参加作家は、フリーズ・アーティスト・アワードも受賞したレイチェル・ローズや、サイモン・フジワラ、ライアン・ガンダーなど16ヵ国から招聘(しょうへい)されました。実はこれらの作家はギリック氏によって選定され、集められました。彼がかかげた「開発」というテーマのもと、アーティストたちは岡山を舞台に作品を作り上げ、日常風景の中に現代アートが出現する超次元的な光景を岡山の街に出現させたのです。

ここにこそ『岡山芸術交流』の独自性があります。世界的に活躍する現代美術家をアーティスティックディレクターとし、彼(彼女)自身がテーマを立て、それをもとに作家を集め、展覧会を構成するのです。作家は岡山の地を事前に訪れるなどしてインスピレーションを得て、どのように岡山の地を生かして表現するかを考え、それぞれのスタイルで形にします。地元作家が岡山を表現するというある種の「血のつながり」がある作品ではなく、岡山と縁もゆかりもない世界的な作家が岡山をどう見たのか、その目を通して表現されたものが、地元の人に新たな気付きや発見をもたらす。この芸術祭にはそんな面白みがあるのです。

前回のアーティスティックディレクターであるリアム・ギリックが街の中心部にあるシンボルタワーをカラフルに変身させた「Faceted Development」。©Okayama Art Summit 2016, Courtesy of the artist and TARO NASU, Photo: Yasushi Ichikawa

岡山芸術交流2019岡山を、「通り過ぎる場所」から「滞在する場所」に。

そもそも、なぜ岡山なのでしょうか。実はこの芸術祭を立ち上げた石川文化振興財団の理事長・石川康晴氏は、岡山発祥の企業でアパレルブランド「アースミュージック＆エコロジー」などを展開する株式会社ストライプインターナショナルの社長。石川氏は、2016年に財団をつくり、世界の優れた美術品をコレクションしたり、「オカヤマアワード」を実施したりするなど岡山の地にアートを根づかせるために貢献。その芸術文化支援事業のひとつとして、『岡山芸術交流』をスタートさせました。「芸術祭が定着した瀬戸内には人が来るようになったが、岡山は滞在せず通り過ぎる場所。この地に世界レベルのアーティストを呼んで、経済の活性化を図りたい」と石川氏は考えました。

ピーター・フィッシュリ ダヴィッド・ヴァイスの「よりよく働くために」はタイの工場で実際にかかげられた10ヵ条を作品にした。©Okayama Art Summit 2016, Courtesy of the artists and Galerie Eva Presenhuber, Photo: Yasushi Ichikawa

岡山芸術交流2019美術界で最も注目されるピエール•ユイグ氏が舵を切る。　

その理念のもと行われる第2回では、アーティスティックディレクターにフランス出身で現在ニューヨークを拠点に活動するピエール・ユイグ氏を迎えました。ユイグ氏はロンドンの現代アート誌「アートレビュー」が毎年発表する「アート業界で最も影響力のある人物トップ100」で第2位に選ばれたトップアーティスト。世界各地の美術展やミュージアムでスケールの大きな作品を発表し、今最も注目される美術家として知られています。その彼が選んだのは17組のアーティストです。テーマ名は、かなり斬新です。

前回は作家として参加したユイグ氏が、今回は初めてアーティスティックディレクターに。

岡山芸術交流2019「もし蛇が」。その後に続くのは……？

今回のテーマは「IF THE SNAKEもし蛇が」。思わず二度見するほど奇抜なキーワードですが、その意は彼の制作活動の根本にある考えとリンクしています。もともと科学に興味を持ち、生物学を学んでいたユイグ氏の作品には、生物と無生物、科学と自然の境界線がなく、有機と無機が融合した精神が根づいています。「この世界は人間が中心となって文化をつくってきたが、本当に人間だけが中心なのか」。そんな問いかけを込めた「もし蛇が」なのです。ただ、そこから先は観る人それぞれの解釈に委ね、「蛇が」どうなのか、何なのかを考えてもらう。謎かけのような余韻を残すテーマです。

ミュンスター彫刻プロジェクトで元アイスリンク場を舞台に展示された、ピエール・ユイグの「これからの人生のあと」(2017) © Skulptur Projekte 2017 Photo by Ola Rindal

岡山芸術交流2019芸術祭を開くことで、地元に還元されるもの。

この芸術祭には、地元の人材育成という目的もあります。岡山の人々が自分たちの街で繰り広げられる世界的な美術にボランティアとして携わることで、芸術への経験値が上がるだけでなく、様々な考えや表現に触れ、視野を広げることができるのです。それが結果的に地元アーティストの成長や若い人の意識向上につながり、経済活性化をもたらすことが期待できます。

世界的アーティストが岡山に集まるこの秋。ぜひ足を運んで会場を散策しながら、「もし蛇が」の先に続くものについて、じっくり思案してみてはいかがでしょう。

ヤン・ヴォーによる「我ら人民は(部分)」。自由の女神を300近いパーツに分解し、原寸模刻した作品。©Dahn Vo, Courtesy of Galerie Chantal Crousel, Photo：S.U.P.C uchida shinichiro

開催期間：2019年9月27日(金)～11月24日(日)［51日間］　
休館日：月曜日(10月14日(月・祝)、11月4日(月・振替休日)は、翌日の火曜日休館)
開催場所：旧内山下小学校　岡山県天神山文化プラザ　岡山市立オリエント美術館　 岡山城　林原美術館 ほか
主催：岡山芸術交流実行委員会(岡山市・公益財団法人 石川文化振興財団・岡山県)
岡山芸術交流2019 HP：https://www.okayamaartsummit.jp/2019/
写真提供：岡山芸術交流実行委員会

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津軽発・話題のクラフトビールの快進撃に、リミットなし。［TSUGARU Le Bon Marché・ビーイージーブルーイング／青森県弘前市］

稼働して3年目を迎える醸造所内に立つギャレス・バーンズ氏。片手には、桜咲く春の弘前城が描かれた愛用の津軽三味線。

津軽ボンマルシェ・ビーイージーブルーイング今日も全国から人が訪れる、弘前市郊外のビール醸造所。

もしあなたが大のクラフトビール好きで、津軽を訪れる予定があるなら、伝えておきたいことがふたつあります。ひとつはちょっぴり残念なニュース、そしてもうひとつはそれを補ってあまりある素敵なニュース。まず前者は、2019年現在、津軽エリアでクラフトビールを扱う飲食店はかなり少なく、醸造所にいたっては1軒しかないということ。そして後者は、その1軒が、全国的に知られる『ビーイージーブルーイング』というユニークな醸造所であること。

『ビーイージーブルーイング』の醸造所とタップルームがあるのは、弘前市の中心部から少し離れた住宅地。それでもオープンの時間になると、次々とお客さんが訪れ賑わい始めます。「始めは、こんな場所では人が来ない、もっと繁華街じゃないとだめだとみんなに言われました。でも今は、わざわざここを目指して人が来てくれる。それも青森だけじゃない、日本のあちこちからだよ」。そう話してくれたのは、代表のギャレス・バーンズ氏。多くのクラフトビールファンから「ギャレス」と呼ばれ親しまれるアメリカ人醸造家です。

「2016年にここを始めてから、売り上げは毎年伸びていて、2019年は前年比1.7倍。周りの人たちは今、ここを見てびっくりしているはず」とバーンズ氏。「青森はいつか、ビールで有名になる」。バーンズ氏はかねてから、そんな確信を持っていたといいます。

【関連記事】TSUGARU Le Bon Marché／100年先の地域を創造するために。多彩で奥深い「つながる津軽」発掘プロジェクト！

JR弘前駅からは徒歩15分以上。それでも開店後、タップルームの席は次々と埋まる。休日ともなると、そのうちの数割が県外からの訪問者だ。

常時取り換えられる12種のうち、ほとんどが自社醸造のビール。ロゴマークと社員の名前が刻まれたタップハンドルに、「チームギャレス」の絆が感じられる。

ビールは290mlで550円～、400mlで650円～と相場に比べて破格の安さ。「本当はもっと高くしたいけど、青森の人に飲んでもらいたいから」とバーンズ氏。

津軽ボンマルシェ・ビーイージーブルーイング元軍人、津軽三味線奏者、ローカルタレント。多彩な肩書の歴史とは。

バーンズ氏は、青森県ではちょっとした有名人でもあります。ローカル局で番組を持ち、津軽弁を自在にあやつるタレントとしてのキャリア、また津軽三味線奏者としてのキャリアは、醸造家のそれより長いほど。様々な肩書を持つバーンズ氏が最初に来日したのもまた意外な理由。高校卒業後に入隊した米国空軍の一員として、三沢基地に配属されたことがきっかけでした。

軍での所属は、なんと爆弾処理班。「昔から、やるんだったら難しい道を選ぶ性格」と言うバーンズ氏。数十人の希望者のうち数人しかパスしない、難関の試験を乗り越えて掴んだポストでした。「爆弾処理の仕事はすごくいい経験だった。だって19歳の自分がFBIと一緒に、来日するアメリカ大統領が泊まるホテルをチェックするんだよ。自信も得たし、技術的なこと、人生への考え方、様々なことを学んだと思います」とバーンズ氏。

22歳で退役し、日本のことをもっと知ろうと米軍の街・三沢から城下町の弘前へ。既に通信制の大学院も卒業し、軍ではそれなりの専門的ポストにもいたため、当初は1年ほどで帰国し関連組織に戻るつもりだったそうです。が、英語講師として働く傍ら津軽三味線に興味を持ち、大会に出場するほど熱中、その演奏をきっかけにテレビの仕事が来るように。元来の性格ゆえ「まだ足りない、まだやれる」と帰国を先延ばしていたバーンズ氏。4年が経つ頃に、定住を決意します。「リミット(limit)がないことをしたくなるんだよね」と言うバーンズ氏は、晴れて津軽人となったのでした。

タップルームの店名は『ギャレスのアジト』。チームギャレスの隠れ家は、店主の思惑どおり、いつ行っても美味しいビールと人々の笑顔で溢れている。

「どさゆさ」、「うだで」……呪文のようなビール名が並ぶメニュー。これらは津軽弁で、意味はそれぞれ「どさゆさ」＝「どこ行くの？」「温泉だよ」。「うだで」＝「すごい」。

オリジナルボトルでの持ち帰りも好評。最近ようやく都市部で浸透してきたビールの持ち帰りシステムが、津軽で受け入れられていることに驚く。

「お金を儲けて高いものを買うとか、本当に興味がなくて」と話すバーンズ氏。取材中一番いい表情を見せたのは、『ギャレスのアジト』のお客さんと話している時。

津軽ボンマルシェ・ビーイージーブルーイング醸造所実現の原点は、爆弾処理の仕事にあった！？

その後、自身で英会話教室を設立。ひとりで80名ほどの生徒を指導し経営を軌道に乗せたバーンズ氏でしたが、「やれることはやりきった」と感じて、次の段階へ進むことを決意します。それが、以前から好きだったビールの醸造でした。バーンズ氏曰く「当時はよく東京のクラフトビール専門店に飲みに行っていました。でも青森に戻って『クラフトビールを造りたい』と話しても、誰にも相手にされない。前例がないからと、銀行の融資を立て続けに断られたことも。話さえ聞いてもらえなくてつらかったね」。

しかし冒頭に書いたように、既にこのプロジェクトの成功を確信していたバーンズ氏。根底にあったのは爆弾処理の仕事で培った考え方でした。「やっぱり仕事とはいえ、爆弾を前にしたら怖いよ。でも目の前の怖いものをきちんと理解し、安全な方法で処理さえすればクリアできる。そのことがわかってから、実は世の中の全てが同じ、すごくシンプルで、難しいことは何もないと気付いたんです」とバーンズ氏は話します。

英会話教室の仕事と並行しながら、まずは1年かけて銀行を説得し融資を獲得。醸造用の機材や配管も自分で海外から取り寄せ、インターネットで調べながら、数ヵ月かけて組み立てたそうです。「数百万円かけて業者に施工を頼んでも、壊れたらどうする？また頼むしかない。でも自分で組めば仕組みがわかるから壊れても直せるし、また醸造所を作れといわれても、問題なく同じものが作れるよ(笑)」とバーンズ氏。醸造技術も、2週間ほど山梨県の『アウトサイダーブルーイング』で研修を受けた以外は、ほぼ独学。シンプルにこつこつと時間をかけ、まさに「手作り」で醸造所を築き上げたのでした。

弘前市『カフェデュボワ 上白銀店』にて。右にあるのが、青森県限定ビール「青森エール」のサーバー。県内20店舗の飲食店に卸す限定ビールだ。

2018年から始めた平川市の自社農園では、無農薬で野菜を栽培。『アジト』の料理に利用する。カスケードというアロマ系ホップも育て、収穫祭も行った。

料理のメニューは数ヵ月ごとに変わる。左は「野菜スティック 味噌マヨディップ」650円、中央は「3種の自家製ソーセージ」950円。

津軽ボンマルシェ・ビーイージーブルーイングビールを通して伝えたい、フリーな生き方がある。

完成したビールは、早くから好評に。最初は東京や大阪といった都市部で、その後一気に日本中へ広がりました。ファンの間でよく話題になるのは、『ビーイージーブルーイング』の不思議な商品名。「あずまし」(心地いい)、「けやぐ」(友達)などの津軽弁から「青森の認知度を高めたい」とバーンズ氏が命名しました。「色々言っているけど、結局は青森が好き。自分のソウルは青森県民なんです」。そう話すバーンズ氏が2019年から始めたのが、ご当地ビール「青森エール」の取り組み。もっと地元の人にクラフトビールを知ってほしいという思いから生まれた、県内20店舗の飲食店のみで提供される限定ビールです。

バーンズ氏とご近所仲間で、以前「津軽ボンマルシェ」でも紹介した『ユイットデュボワ』オーナーの井上信平氏は、「青森エール」を発売当初から提供。「クラフトビール初心者にも飲みやすい味わいでリーズナブル。彼自身が冷蔵庫を改造したサーバーも無料で貸し出してくれる。地元のために採算度外視でもの作りをする姿勢に頭が下がる思いです」と話します。

「青森は住みやすくて安全で、冬はスノーボードし放題、春は桜が最高(笑)。でも14年住んでいると、精神的に安定しない人が多いのも、所得が低いのも実感する。自分はできないと言われたことをやって、雇用と地域の名産品を作ったけれど、それを見たみんなが『やれるんだ』と真似してくれればいい」。そう話すバーンズ氏は、笑いながらこう続けました。「信頼できるスタッフがいて、全国のビールファンとつながっていて……忙しいけど、今が一番フリーで気持ちがいいね」。ひとつずつ難題をクリアしながら津軽で生きる場所を勝ち取ったその姿は、頼もしくも自然体。第二、第三のギャレスの誕生が、今から待ち遠しくなりました。


（supported by 東日本旅客鉄道株式会社）

『アジト』に飾られている岩木山の絵には「Be Easy」の文字。社名であると同時に、バーンズ氏の生き方そのものを示す言葉だ。

妻、娘と暮らす自宅から自社農園までは、車で数分の距離。田んぼと畑に囲まれた一帯は、バーンズ氏が毎朝犬と歩くお気に入りの散歩道でもある。

住所：青森県弘前市松ヶ枝5-7-9  (2F「ギャレスのアジト」)　MAP
電話：0172-78-1222
ビーイージーブルーイング HP：https://m.beeasybrewing.com/

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アートラバーが世界から集う”聖地”。縄文文化の歴史をリスペクトした北川原温の傑作建築に身を委ねる。［ホテルキーフォレスト北杜／山梨県北杜市］

ホテルキーフォレスト北杜OVERVIEW

中央高速道路の小淵沢インターを降りて、クルマで5分ほどの距離にそのホテルはあります。東京からクルマや電車でも2時間あまり。これまで紹介して来たホテルの中でも、抜群に便利なロケーションであることは間違いありません。小淵沢から清里方面に抜ける幹線道路に面するこの奇抜な建物を見て、ホテルだと想像する人はあまりいないかもしれません。「ここはどんな施設なんですか？」と、わざわざ立ち寄る人も多いのだそうです。

その名は「ホテルキーフォレスト北杜」。小淵沢アートヴィレッジと総称される複合施設の迎賓館的存在として2015年に開業されました。広大な敷地を誇るホテルの隣には「中村キース・ヘリング美術館」という、世界でも類を見ないアメリカの現代アートを代表する人物のプライベートミュージアムもあります。その名を冠する館長の中村和男氏は、キース・ヘリング作品の世界的なコレクターとしても知られる実業家です。中村氏は、生まれ育った山梨県への恩返しという意味も込めて、一代で小淵沢アートヴィレッジを作り上げて来ました。

その情熱は、ホテルキーフォレスト北杜にも余すところなく注がれています。このホテルを設計したのは、現代日本を代表する建築家の一人である北川原温氏。デザインのコンセプトは、大自然とアートとの調和。山梨県一帯は縄文時代中期には、日本の中心として栄えていたのだそう。縄文時代の土偶の1割以上が、山梨から出土されており、国宝指定された5体のうち2体が山梨県で発見されたことからもその歴史が伺えます。中村オーナーと北川原氏の二人三脚で生み出された建築物のデザインは、縄文文化からインスパイアされたものだと言います。豊かな自然の中に不思議と調和しているコンクリート造りのホテルの魅力をたっぷりとお伝えしたいと思います。

住所：〒408-0044　山梨県北杜市小淵沢町10248-16　MAP
電話：0551-36-8755
ホテルキーフォレスト北杜  HP：https://www.kob-art.com/facility/