投稿者: Brandon K. Hill

数多くのチャレンジを乗り越え、2020東京オリンピックが一年遅れで開幕。

本来オリンピックは開催都市が自らの希望や発展を世界に向けて発信するのが目的。そこで造り出されるデザイン作品やアート表現も、その開催国と時代を象徴するものである。その最たるものがオリンピックのエンブレムであり、これまでの作品は素晴らしいものが多い。

しかしながら、今から思えば東京2020は、当初のエンブレムに関する盗作騒動から始まり、あまりにも沢山の出来事がありすぎた。

それらの細かい内容は一旦忘れて、今回はこれまでの歴代オリンピックの中でも、7人のデザインプロフェッショナルが選ぶ、デザインの美しいオリンピックのエンブレム・ロゴを紹介する。

1968年東京オリンピック

MoMaにも展示されている亀倉 雄策氏デザインによる作品。国際的なイベントには欠かせない、一目でわかる、記憶に残る大会のシンボルである。

ゴールドで彩られた五輪の上にデザインされた大きな日の丸は、日本が大戦からの復活し、希望と革新を手に入れたことを象徴しているように感じる。

その一方で、亀倉 雄策氏によると「この大きな赤い円は、日の丸を表していると思われるかもしれませんが、実際には太陽を表現しています。大きな赤丸と五輪マークのバランスで、新鮮で鮮やかなイメージを表現したいと思いました。」とのこと。

また、このデザインは、締め切りの数時間前に作られたという伝説もある。できるだけ速いタイムで金メダルを獲得するオリンピックに相応しいストーリーだろう。

選出者: Hamish Smyth, partner, Order

1968年メキシコシティーオリンピックオリンピック

アメリカ人デザイナー、ランス・ワイマンによりデザインされたのが1968年に開催されたメキシコシティー五輪。当時ワイマンはまだ29歳で、妻のネイラ、パートナーのピーター・マードックとともにニューヨークから片道切符でメキシコに飛び、2週間のコンペに参加した。

この卓越したデザインは、オリンピックの輪が数字の6と8の下側の円に有機的に融合している。モチーフには、大胆なラインや幾何学的な形、鮮やかな色を使ったメキシコの古代アートを採用。同時期にニューヨークで流行っていた、オプティカルアートを融合した。

60年代のサイケブームと古代メキシコのラインを合わせることで美しい曲線を生み出した。そして、時間がたった現代でも色褪せることのない作品が生み出された。

このロゴは、50年以上経った今でも、メキシコシティのいたるところで見ることができる。68年のオリンピックはメキシコにとって大きなイベントだったが、ワイマンのロゴはその瞬間をとらえ、その後、メキシコの愛国心を表す永遠のシンボルとなった。

選出者: Gary Hustwit – filmmaker and founder: Oh You Pretty Things, Lisa Smith – executive creative director: Jones Knowles Ritchie

1972年ミュンヘンオリンピック

オトル・アイヒャーによるモダンで洗練されたデザイン。驚くべきことに当時の評判はあまり良くなく、ドイツのメディアからも批判されていた。

実はアイヒャーはこのロゴのデザインを個人的な趣味の一環でデザインしており、当初はコンペには参加しない予定だったとのこと。

このロゴは、動き、ダイナミズム、高揚感に加えて、他の多くのオリンピックデザインにはないユニークさを持っている。

オリンピックのロゴをデザインする際に重要なのは、常に周りにあるカラフルな五輪シンボルとの関係。

しかし、アイヒャーのロゴは、カラフルではなく、モノトーンで、直線と鋭角で構成されている。リングとのコントラストが卓越している。ミュンヘン市のマークは円形の中心から放射状に広がっているので、両方のデザインが見事に共鳴し合っている。

このバランスをとることは非常に難しく、アイヒャーはそれを実現することで、後のアイデンティティデザインにおける多くの革新を予見させる立体的な視覚的イリュージョンをも生み出したのである。

アイヒャーは若い頃に反ナチスの活動を行い、何人もの仲間が処刑されるのを目の当たりにし、最終的には第二次世界大戦の晩年を潜伏生活で過ごした経験を持つ。

それもあり、1972年の大会は、彼にとってもドイツにとっても、ナチスの汚点を克服するために必要なステップだった。そのため、大会のテーマは「The Happy Games」という極めて楽観的なものとなっている。

このテーマを具現化したのが、彼の表現力豊かなモダニズムを象徴するような、抽象的なマークである。ダイナミックな動きとエネルギーを持つ放射状のスパイラルロゴは、新しいドイツの国を照らし、進歩、調和、そして新たな始まりを意味していた。

選出者: Eddie Opara – partner: Pentagram, Sagi Haviv – partner: Chermayeff & Geismar & Haviv

1984年ロサンゼルスオリンピック

一見タミヤっぽく見えるこのロゴは、1984年にロサンゼルスで開催されたオリンピック向けにデザインされた。80年代のアメリカが持つ楽観的で明るいイメージが動きのある二つの星から伝わってくるこのロゴはデボラ・サスマンによる作品。

このロゴは、国の誇り、そして不屈のパワーを持つモーションラインを連想させる。

また、ロサンゼルスの空から噴射装置を背負った「ロケット人間」がスタジアムに降り立つ演出や、マスコットキャラ、ホイットニー・ヒューストンによる国歌斉唱、ジョン・ウィリアムズによるテーマソングなど、世界を驚かせたド派手な開会式の演出はこのオリンピックから始まった。

まさに「商業五輪」の原点でもある。ちなみに、2028年には再びLAでオリンピックが開催される予定である。

選出者: Jennifer Kinon – partner: Champions Design

1988年カルガリーオリンピック

クリーン、アイキャッチ、シンボリック。ゲイリー・W・パンプがデザインしたこの1988年のカルガリーのロゴには多くの素晴らしいポイントが隠されている。

まず、特筆するべきしたいのが、シンボル部分。下棒の部分以外は、全て赤い円だけで構成されている。五輪のモチーフにも利用されている円形を巧みにレイアウトすることで、新しいシンボルを生み出す。これはシンプルながら、かなり考えられたデザインでもある。

その円で構成されるモチーフをエッジ部分を大胆に直線でカットし、カミソリのようなシャープなラインが形状を実現。複雑さを断ち切ることで、ダイナミックで印象深いロゴになっている。

また、今回紹介するオリンピックロゴの中で唯一の冬季五輪ということもあり、シンボル部分が雪の結晶を連想させるのも素晴らしい演出。また、クラシックな赤の色と形は、カナダの伝統的なカエデの葉のエンブレムも連想させる。

80年代とは思ないぐらいにタイムレスなデザインを実現したこのロゴにぜひ金メダルを！

選出者: Brandon K. HIll – Founder & CEO: btrax

デザイン思考（英: Design Thinking）とは、一言で表現すると

ユーザー視点でヒットする商品やサービスを作り出すためのマインドセット

である。

目的はユーザーに愛され、ヒットするプロダクトを生み出すこと。それに対する考え方とアプローチになる。それ以上でも、それ以下でもない。

なので、デザイン思考の詳細を熟知していなくても、難しい理論がわかっていなくても、その目的が果たせればOK。

初心者でもデザイン思考が一瞬で理解できる

もうすでに世の中には、デザイン思考に関する本や記事が多数溢れている。でも、ここはあえて初心者にも簡単にわかりやすく、今さら知りたくなるデザイン思考の基本を短時間で理解できるように解説してみたいと思う。

ここがちゃうねんデザイン思考。5つの違いを理解してモヤモヤを解決

なぜデザイン思考が注目されているのか?

ヒットするサービスを生み出すのが目的であれば、必ずしもデザイン思考でなくても良いのではないか？むしろ、これまでもたくさんのヒット商品が世の中にあり、その全てがこのプロセスを活用したとは思えない。

その一方で、デジタル中心になり、時代の変化が速くなった現代においては、いち早くユーザーの潜在的ニーズを捉え、形にできた企業が成長しているのも事実。

サービスを作り出す際には、下記の図に表せられる3つのポイントの重なる部分を見つける。

以前までは、1. 技術的にできること, 2. ビジネス的に成り立つこと, 3. ユーザーが求める内容、の順番で検証していたが、技術的なハードルが下がり、多種多様なビジネスモデルが生み出されている現代では、その順番を逆に進める方がヒット商品に繋がりやすい。

それもあり、まずはユーザーの潜在ニーズを掴むことから始めるデザイン思考に注目が集まった。

デザイン思考を世界一シンプルに説明

であれば、可能な限り簡単に、短い時間で理解し、実践に移行した方が良い。理解するのに要する時間を減らし、実行する時間を増やしてもらいたい。

デザイン思考の全体像

一般的にデザイン思考として知られているのが、下記の図で表されるプロセス。

ちなみにこのプロセスは厳守する必要はなく、現場ではしょっちゅう行ったり来たりや、ステップをスキップしたりもする。なので、このプロセスはあくまで「意識する」程度で構わない。

では、それぞれのステップを紹介する。

1. Empathize: 共感・理解

デザイン思考の最初のプロセスである「Empathize (理解と共感)」では、実際にサービス・プロダクトを受け取るユーザーを理解・共感することを経て潜在的なニーズを掘り起こすことが目的。

ユーザーを客観的に見て「同情」するのではなく、深層心理をしっかり理解して共感するのが重要。

デザイン思考を学ぶ Part 2 – Empathize 理解と共感

2. Define: 定義・明確化

「Define（問題定義）」ではどのようなニーズがあるのかといった事を選定するプロセスで解決するニーズをクリアにするというのが目標。

そのニーズを考える際には、単純にユーザーが「これが欲しい」といったソリューションではなく、「この問題を解決したい」というニーズにフォーカスを当てるのが重要。例) 速い馬車ではなく、速く移動する手段 = 自動車

デザイン思考を学ぶ Part 3 – Define 問題定義

3. Ideate: アイディア発想

アイディエーションとは決して良いアイデアを出すことではなく、新しいアイデアを生み出していくクリエイティブなプロセスそのものを指す。「Ideate（アイディア発想）」の段階では、出来るだけ沢山のアイディアを出すことが最も重要になってくる。

アイディアを出すために、一般的にHMWと呼ばれる「私たちはどのようにしたら ____ を解決できるか」の提携文を利用することが多い。

アイディエーションとは？効率的に行うための5つのポイント

4. Prototype: プロトタイプ

アイディアを形にすることで、文字や言葉で説明するよりも単純に、そして感覚的に理解しやすいものになる。それにより、これまで気付けなかった点に対する改善策を打ち立てやすくなる。

プロトタイプの種類は検証したい内容やメンバーの能力で様々で、ポストイットに書いたスケッチから、スライド、LP, 動くアプリ、寸劇まで、ユーザーテストに利用できれば形にこだわる必要はない。

デザイン思考を学ぶ Part 5 – Prototype 今さら人に聞けないプロトタイプの作り方

5. Test: テスト

「Test（テスト）」では、ユーザーから出来るだけ多く、そして細かいところまでフィードバックをもらうことが重要になってくる。その内容に応じて、根本的なアイディア自体や、詳細を調整していく。

ここで重要なのは、テストの目的は素直な反応を得ることで、反応がよくなかったからといって、サービスアイディアを必要とするユーザーを探し続けるのは間違い。テストの結果がかんばしくなければ、数ステップ前からやり直したり、サービスをボツにするのも全然アリ。

デザイン思考を学ぶ Part 6 – Test 効果的なフィードバックを出す秘訣

まとめ: デザイン思考をアクションに

ヒット商品を生み出すためには、これまで説明してきたデザイン思考はあくまで参考として、アクションに移すこと。

アクションの部分が無ければ、全てがゼロになってしまう。どれだけ強い情熱を持っていても、検討の結果、見送ることにした場合、貴重な失敗する要因データも集まらない。

デザイン思考の利点は、うまくいかないアイディアを事前に察知することで、膨大なダメージを事前に防ぐことができる。実際の手痛い失敗例としては「コンコルドの事例」が挙げられる。

デザイン思考のプロセスだけでは革新的な製品が生まれない？説

先週、各国のブランドロゴの考察として下記のポストをリリースした。主に、日本企業の多くのロゴが、数十年前から普遍的に　”文字ベース” のスタイルを利用していることが多いという内容だ。

なぜ日本のブランドは文字ベースのロゴが多いのか？

ありがたいことに、この内容に関して、大変多くの反響をいただいた。その中でも、下記のような多少の批判も見られた。

前回のポストに対する暖かいご意見

 

日本にはシンボルマークがないかのような誤った印象操作にも腹が立つ

 

選び方が恣意的すぎる！たとえば Fortune 500 (からB向け企業を抜いたとしても) 基準に沿って挙げるとこういう偏りにはならないはず

 

恣意的な抽出そのものだよな。

 

タイガー魔法瓶と象印に謝れ！

 

なので、ロジカルに検証してみた

上記のほとんどが、それなりの真実味があると考えられる。ということで、フォローアップとして、本当にそうなのかを今回はあくまでロジカルに検証してみることにした。

ブランドランキングTopを調査

まずは日本の “代表的” なブランドということで、Interbrandが発表している Best Japan Brands 2020 Rankings におけるロゴの中から、文字ベースのもの、シンボルと文字、シンボルっぽい文字のもの、シンボルだけのもの、それぞれの数の統計を調査することから始めてみたい。

• 文字ベースのもの: 49%
• 文字とシンボルのもの: 39%
• シンボルっぽい文字のもの: 11%
• シンボルだけのもの: 1%

文字ベースのもの代表例:

まずは、ロゴタイプ = 文字要素がメインになっているロゴ。100のブランド中、半分近い49%がこれに該当する。

文字とシンボルのもの代表例:

次に、ロゴシンボルとロゴタイプの両方を並べて利用しているパターン。それぞれ独立して利用することもあるが、基本的には両方並べるのが原則になっているもの。全体の39%がこれ。

シンボルっぽい文字のもの代表例:

もう一つのタイプとして、基本は文字なんだけど、少しデザイン要素を入れることで、少しシンボルっぽくアレンジされているロゴ。全体の11%が該当する。

シンボル “だけ” のものはたった一個

そして最後にシンボルだけで、文字要素を一切利用していないタイプ。これは、100うち、たった一つだった。そして、このロゴはニューヨーク近代美術館 (MoMA) にも展示されているほど、世界的に有名である。

タイガーと象印は？

ちなみに、冒頭の指摘の一つである “タイガー魔法瓶と象印に謝れ！” に関しても調べてみたところ、残念ながら両社とも公式ロゴはロゴシンボルとロゴタイプの両方を合わせたものなっていた。残念！

結論: やっぱ文字要素が多い

上記のデータからもわかるとおり、やはり日本企業、それも創業年数が多い企業は、共通して文字要素がメインになっているロゴを利用していることが多い。その一方で、クロネコのように、シンボルだけでも世界的に知名度が高いブランドも存在する。

例えば、味の素なんかは最近アメリカのデザイン会社と一緒にリブランディングを行い、文字ベースのものから、よりシンボルに近いロゴのスタイルに変更を行った。

また、デジタルチャンネル対応という意味で考えれば、メルカリのように、アイコンがロゴよりも知名度が高くなってきているケースも増えてきている。

参考: ロゴにおけるデザインの重要性がわかるマッシュアップ例

シンボル “だけ” のアメリカブランド

では、一方でアメリカのブランドで、文字要素を廃し、シンボルだけで突き進むロゴを利用している代表例を見てみよう。その多くが、元々は文字とシンボルの両方を利用したが、ブランド認知度が高まった時点で、文字要素を外したロゴにリデザインしている。

シンボルだけになっていく理由

そもそも、文字要素を外して、シンボルだけのロゴになっていく理由をいくつか考えてみよう。

1. 自信がある: ロゴテキストがなくても、そのブランド名を認識してもらえる自信があるから
2. 定着している: シンボルだけで認識してもらえるほどにブランド認知度が高まったので、文字要素をドロップした
3. デジタル対応: サイトやアプリ上で表示する際に、より可視性が高く、サイズ的にもフィットしやすいシンボルを採用した
4. グローバルを視野に: アルファベットを読めないユーザーにも一眼で認識してもらえるようにした
5. ユニバーサルな存在を目指す: ブランド自体が名前ではなく “記号” になることにより、より普遍的な存在になるため

シンボルロゴのルーツ: 家紋

最後に、日本のブランドはシンボルだけのロゴが少ないという結果だったが、そもそもロゴシンボルのルーツの一つが日本に古くからある “家紋” である。

昔は、異なるバックグラウンドにより、文字が読めない人々も多かった。そういう人でも一眼でわかるシンボルとして家紋が発達した。また、戦での旗印としても、敵味方が一瞬でわかるといった役割もあった。

この美しい日本の家紋は、ルイヴィトンも影響を受け、ホログラムの元ネタにもなっている。そして、我々、ビートラックスのロゴも家紋から大きなインスパイアを受けている。

ブランドのシンボル化はデジタルとグローバルに対応するため

今後の世の中の流れと日本企業の成長を考えるのであれば、少しずつロゴタイプ中心のブランドロゴから、シンボルへの以降をしていくのが正しい方向だと考えられる。

近い将来、全ての企業がテクノロジー企業にならなければ生き残れないことを考えても、デジタル対応とグローバル対応は、企業のブランディングにおいても重要な要素になってくると考えられる。

参考: ライフスタイルブランドとは – その代表事例と構築方法 –

ロゴデザインに関して調べていたところ、日本の大手企業のロゴのその多くが、文字ベースであることに気が付いた。

というよりも、国外のブランドの多くが、ロゴのリデザインを通じてシンボルやアイコンっぽいものに変革している。

世界的に見ると、ロゴもDXしている

この大きな理由としては、デジタルサービスの普及がどんどん進むにつれて、ロゴが利用されるシーンが、紙媒体よりも、スマホやパソコンを中心としたデバイスの画面の中に移ってきているから。

もしくは、逆にTwitterやSlackのようなスタートアップなどは、フルスケールのロゴよりもアイコンだけの方が認知度が高くなっているケースも少なくない。

最近のロゴが似通ってきている問題 – 第2弾

国別ブランドロゴの傾向【アメリカ, 日本, 中国】

リサーチを進めていくと、ブランドロゴは国によって特徴があることがわかった。そして、日本企業のロゴはアメリカや中国の企業のものと比べても、特に文字文字している。

それでは、ぞれぞれの国の代表的な企業ロゴを見てみよう。

代表的なアメリカ企業のブランドロゴ

多くの企業のロゴが事態とともにリニューアルされ、現在その多くがシンボル部分をメインに利用されている。

スターバックス、Nike, Appleに代表されるように、元々はシンボルと文字ので構成されていたロゴから、文字部分を外したケースも少なくない。

シンボルマークが中心になっている理由として、多くの企業が最初からグローバル市場をターゲットにしており、アルファベットが読めないユーザーも考慮しているからだと考えられる。

参考: これからのブランドはどんどん透明になっていく

代表的な日本企業のブランドロゴ

次に、代表的な日本企業のロゴを見てみる。多くのロゴが文字のみで構成されており、色も赤、青、黒が主流だと見て取れる。

利用フォントとしては、Panasonic, Hitachi, Toshibaに代表されるように、Helveticaのケースが多いのがわかる。

文字ベースが多い理由として考えられるのは、創業年数の長いトラディショナルな企業であること、古き良きCI (Corporate Identity) の概念が強く、ロゴのリデザインをあまり行っていないこと。

それに加え、アナログな商品を展開している企業において、ブランドのデジタルシフトが進んでいないことなどだろう。

参考: DX化の真の狙いはライフスタイルブランドへの変革にあり

代表的な中国企業のブランドロゴ

もう一つの面白い観点として、中国企業のロゴの多くに動物をモチーフとしたマスコットキャラクターが利用されていることが挙げられる。

多くの場合、動物のキャラ+社名の文字になっているが、その文字は中国語である。

このスタイルが採用されている理由としては、新しい企業が多い、親しみやすさ重視、デジタルサービスが中心、国内需要をメインターゲットにしていることなどが考えられる。

参考: サンフランシスコのデザイン会社から見た中国企業の優位性

国ごとで異なるロゴのスタイル

どんな企業でも今後は “アプリ化” していく

このように、それぞれの企業の “出身国” によってブランドロゴのスタイルが異なることがわかる。ブランディング自体が企業のビジョンやストーリーの具現化であることからも、多くの企業が時代に合わせてロゴのリデザインを進めている。

日本でも多くの企業がDXを推進しているが、今後はどのような企業でもテクノロジー企業になっていく必要がある。極端に言うと、全ての企業がユーザーにとって “アプリ化” することが求められるだろう。

リブランディングを行う際は、その辺りの変革も加味して進めたいところだ。

最近のアイコンが似通ってきている問題

ブランディング施策を行った際に、その結果はどのように計測すれば良いのだろうか？これがマーケティングだと、訪問者数、ページビューやコンバージョンレート、リード獲得数などの具体的な数字に落とし込みやすいが、ブランディングになってくると、どうしても「ふんわり」した結果になりがちである。

実際のところ、ブランドの効果測定をしっかりと行なっている企業は全体の48%に留まっている*。

意外と知らないマーケティングとブランディングの違い

しかし、実はブランディングでもその効果を測る方法は存在する。ここで紹介するのは、ブランドマネージメントにおける、ブランド価値の算出におけるデータの活用方法。専門的な内容はなるべく避け、よりわかりやすい形でまとめてみた。

ブランドの価値とは？

そもそもブランドにはどのような価値があるのだろうか？

消費者は自分たちが認知し、信頼している商品を購入する傾向にある。ブランド力をアップさせることで、この行動傾向を利用して、長期的に収益性の高い売上を最大化することができる。適切なブランド施策を行うことで、売り上げが25%向上したというデータもある。

ブランドの価値を高めることは、最終的にそのブランドを保有する企業が得られる付加価値を上げることに繋がり、それこそが、ブランディングを行う目的となる。

ブランド力が上がる主要なメリットは:

• 巨大な広告費用をかけなくても収益と利益の獲得ができる
• 既存顧客の離脱率を下げる
• 優秀なスタッフの獲得と維持に有利に働く

などが挙げられるだろう。

今さら聞けないブランディングとは

ブランド価値を測定するための2種類のデータセット

ブランディング施策を進めていく上で、データの測定がとても重要になってくる。そのデータの種類は大きく分けて下記の2つである。

1. 経済性 (Oデータ)

まずは”Oデータ”と呼ばれるもの。この“O”は、業務 (Operations) の意味で、販売データ、財務データ、人事データなどの業務に直接関連するデータなどが含まれる。これらは数値化しやすく、時間が経過するに合わせて、何度も測定してデータセットとして獲得していく。

ブランド価値を測定するデータドリブンなアプローチでは、その結果をもとに、現在のパフォーマンスを証明したり、洞察したり、過去の傾向に基づいて予測したりすることにも利用される。

ブランドによる経済性を示すデータセット例:

• 販売データ
• 財務データ
• 人事データ
• 営業データ
• 顧客サポートデータ

このタイプのデータは、主に企業側に蓄積されるデータになるので、ユーザーの感情やフィーリングよりも簡単に測定することができる。一方弱点は、過去の活動や起こったことを示すものでしかなく、未来に何が起こるのか、なぜそうなるのかを知ることは難しいことだろう。

そこで、2つ目のタイプのデータが必要になってくる。

関連: 数字で証明されたデザイン経営の重要性

2. 感情的 (Xデータ)

2つめのデータタイプは、消費者やユーザーの”心”に関係するデータで、”Xデータ”と呼ばれる。“X”は、体験 (Experience) の意味。このデータタイプでは特に、感情的な意思決定や、ブランドが人々の心の中にどのように存在するかといった定性的な理解のために利用される。

顧客が一つの商品を購入する際に、平均で5-7のタッチポイントで、ブランド体験を行なっている *。

ブランド価値の向上に投資しているブランドは、他のブランドに対して「精神的な優位性」を得ることができる。この優位性により、たとえプレミアム価格で販売されていても、そのブランドの製品を購入するというバイアスがかかる。(例: AppleのiPhoneは10万円でも高く感じない)

これは、消費者がブランドのメッセージングに自分の「自己イメージ」を重ね合わせることで生まれるもの。製品を購入することで、自分が共感するブランドの価値を購入すると感じる。このようにして、製品は消費者の将来の展望を表したり、インスピレーションを与えたり、自尊心を高めたりする力を持っている。

また、強力なブランドは、優秀な人材を惹きつけ、従業員のモチベーションを高めることが比較的容易であり、彼らが会社に長く留まる可能性も高くなる。

関連: 統計データで見るデザインの経営に対するインパクトの大きさ

OデータとXデータの取得&活用方法

ブランド価値測定に必要なデータセットの種類を理解した上で、実際のデータ獲得の方法と活用方法を紹介する。

Oデータ

まずはブランドが企業の経済性に与える指標になるOデータから。数ある業務に関するデータの中からどのようなデータを取得するのが良いのだろうか？

シンプルな答えとしては、経営陣が注力したいと考えている指標を元に設定するのが良い。

例えば、売り上げの向上を最優先している場合は、売り上げに関するデータ。人材獲得を優先したい場合は、人事に関するデータなどになってくる。

Oデータ取得に関しての注意点

名詞で定義する:
Oデータの測定値、指標、および目標をできるだけ明確にするために、”名詞”で表現する必要がある。

例えば、”ページビューが増えた” とか “購買意欲が高まった” といった表現ではなく、”増加数”, “平均値”, “割合” などの表記を利用数する。

できるだけシンプルに:
データの取得目的は、あくまでブランド価値を測るためのものであり、複雑なエクセル表を作成するためのものではない。

したがって、できるだけ少ない種類のデータセットを簡潔に表示できる内容にしておく必要がある。

関連: デザインには直感とデータどちらを採用すべき？

Xデータ

次にXデータ。”what”を定義するOデータに対する”Why”を示す指標となる。Oデータがより「定量的」なデータタイプであるのに対し、Xデータはより「感情=定性的データ」になる。

その取得方法は自ずとユーザーインタビュー、フォーカスグループ、アンケートなどを通じて行うことが多い。

その際には、単純な一問一答形式よりも、より深堀するような第二、第三の質問の準備や、アンケートに構造化されていない自由形式のフィードバックを入れる余地を残しておくと、より具体的なインサイトを獲得することが可能になってくる。

Xデータ取得の際のポイント

• ユーザーのブランドに対する期待値と結果のギャップを理解する
• ユーザーがそのブランドを洗濯する際にに要した時間とエネルギーを理解する
• ブランドがユーザーの人生に与えるポジティブインパクトを理解する

関連: UXデザインとCXデザインの違いとそれぞれの役割

OデータとXデータを掛け合わせる

Oデータ、Xデータそれぞれのデータセットを取得した後は、その二つを掛け合わせることで、「何が」「なぜ」そのような結果になったのかを理解することで、ブランド価値の変化を測ることができる。

例えば、直近12ヶ月の離職率が5%低下したというOデータがあり、従業人への意識調査で、会社の「社会的メッセージを通じたブランドへの共感度が高い」という結果が得られれば、ブランド評価の向上指数を測ることができる。

例: ブランド価値: ブランドの社会的メッセージによって離職率が5%低下した

ブランディングもデータ活用の時代

上記のOデータとXデータの両方の異なるデータタイプを利用して、ブランド価値を適切に査定する。それにより「何が」「なぜ」というブランド価値の全体像が見えてくる。

このように、これまでは、ぼんやりと感覚的な効果測定に留まっていたブランディング施策も、具体的なデータセットを活用することで、事業にとっての具体的な価値を測定することができるようになるだろう。

ブランドがどんどん透明になっていく。これは、既存のブランディングの概念から考えてみると、かなり特殊な流れだろう。

これまでは、消費者に持って欲しいイメージを考え、それを具現化するのがブランディングプロセスにおける王道だった。

そして、ブランドイメージを確立するために、ロゴに代表されるようなビジュアル要素の作り込みと、展開が本来ブランディングの中心である。

ロゴの表示すらも控えめになってきた

しかし、情報過多社会に慣れた現代人は、情報の取捨選択がうまくなった。今後はそれらしいデザインやロゴがついているだけの商品は売れなくなる。

最近ではAppleやパタゴニア、New Balanceなどの、多くの著名ブランドがロゴの表記を控えめにし始めてきた。

これは、よりブランドの透明性を高めようとする流れの一つのアウトプット結果だと考えられる。

これからのブランドはどんどん透明になっていく

現代の消費者がブランドに求める透明性の高さ

なぜ消費者は透明性が高いブランドを求めるのだろうのか？その大きな理由は、現代の消費者はこれまでにないぐらいに、膨大な情報を得ているということだろう。

テレビコマーシャルに影響されてブランドの製品を購入する時代は完全に終わったと言えるだろう。一つのブランドの製品を購入する際には、ネットを通じ、その会社を積極的に調べ、共感できる場合にだけ興味を持ってもらえるようになる。

ブランドとの透明性の高さに対する消費者調査 (アメリカ)

• 86%の消費者が企業の透明性が以前にも増して重要になっていると感じている
• 85%の消費者がブランド危機の際に、その企業が透明性を保ってきた歴史があれば、その企業を支持する可能性が高いと考えている
• 81%の消費者がソーシャルメディアによって企業の説明責任が高まったと感じている
• 73%の消費者が完全な透明性が保証されている製品に対して、より高い金額を支払うと答えた
• 70%の消費者が購入前にブランドの活動内容を積極的に調べている

* 調査元: Sproutsocial

これは、ミレニアルやZ世代の若者の間で顕著で、彼らのマーケット規模が全体の40%を超えるアメリカでは、ブランディングにおける重要な戦略の一つになっている。

世界が注目するミレニアル・Z世代の最新トレンド

なぜブランドは透明性を高めるのか？

多種多様なチャンネルが氾濫している現代においては、消費者に強烈なブランドイメージを与えるのが難しくなってきている。

それにより、これまでの広告やキャンペーンを通じた、ブランド発信が中心のブランディング手法では十分ではなくなった。

ブランディングもより本質的なものに

そんな中で、より人々の心に残るブランドを目指し、多くのブランドが、自分たちが信じている世界観や、フィロソフィーを実際の活動やストーリーを通じて表現することで、透明性を高め、信頼を獲得する手法を取り始めている。

今後は、商品の価値を伝える本質的なブランディングが必要な時代になりつつある。

ストーリーこそがブランド価値の源泉である【日本からグローバルブランドを Part 2.】

ブランド「イメージ」→「バリュー」へ

この変化を一言で表現すると、ブランドイメージからブランドバリューへの移行だろう。これまでは雰囲気重視でそのイメージを構築していたブランディング手法が、より本物志向になってきたとも言える。

表面だけを “まやかし” で取り繕うよりも、中身を見せることで、嘘偽りのない信頼性の高いブランドとしてのポジションを得ることができる。

具体的には、ブランドが持つ “コア” にある考え方と、それに紐づく活動をより消費者に共有し、共感してもらうことで、ブランドの価値 = バリューを生み出す方向にシフトし始めている。

ミレニアルにはブランドネームではなく体験を売れ！ー 炭酸飲料大手企業の挑戦

ブランドの透明性と信頼性を高めるための3つのステップ

それでは、ブランドの透明性を高めるための方法を紹介する。透明性が高まれば、消費者からの信頼性も高まるので、長期的なビジネス的効果は絶大になるはず。

1. ブランド価値 (バリュー) を具現化する

ブランドの透明性をより高める第一歩は、そのブランドが提供する価値 = バリューを定義することから始まる。

ブランドのバリューは、顧客に対してのメッセージングだけではなく、そこで働く人たちの行動規範や、社会に対しての存在意義の定義にもなる。

また、ブランドバリューは企業の信念でもあり、製品はその“信念”を伝えるためのツールとして考える。

例えば、Appleは、商品を売るためにMacやiPodを作ったというよりも、“伝えたいことを伝えるためにMacやiPodが必要だった” と言う方が適切なのかもしれない。

著名ブランドのバリュー例:

2. 透明性をビジュアルでデザインで体現化する

透明性を高めるブランディング手法では、最終アウトプットのビジュアルにおいても、過剰な表現を避け、より素直なデザインを採用することで、より本質的なメッセージが伝わる。

例えば、広告やサイトに掲載されている写真がストックフォトを利用している場合、「誠実」なイメージを壊している可能性もある。

少し安直な例かもしれないが、ブランドの透明性を高めたければ、パッケージングにも透明性を高さを連想させるデザインを施すのが良い。

透明性を高めたパッケージデザイン例 by Antrepo 

3. 日々の活動を通じて人間味のあるストーリーを伝える

そして、透明性を高めるために最も重要な最後のステップがこれ。

カスタマー・ロイヤリティーを獲得したいのであれば、本物の信頼を得るために必要な時間、努力、誠実さを積極的に行動で示す必要がある。

ブランドの社会的活動としては、CRSが真っ先に思いつくかもしれないが、実はそれだけでは十分ではない。

ブランドの歴史や、商品の製造工程、スタッフの日々の生活、ファウンダーの思いなどをできる限り正直な形で伝えていく。

そして、ブランドが社会的にどこような活動をしているのかを下記のようなチャンネルを通じて可視化する。

• ソーシャルメディア
• 新規サービス
• スタッフの活動
• イベント
• 動画

例: ハイネケン: 価値観の違う人と一緒にビールを飲もう

数あるブランドストーリーの中でも、理念を具現化し、ブランドの透明性を高めた内容の一つが、ハイネケンが作成した動画。

日本の常識だと通常ビールのCMでは、芸能人が「ゴクゴク」と音を立てながら美味しそうにビールを飲み干すというのが一般的ではないだろうか。

しかし、オランダのビール製造会社であるハイネケンは、自分たちの考えをそのまま動画として配信した。

“World’s Apart”と名付けられたこの動画広告に登場するのは3組の2人組。それぞれフェミニストと反フェミニスト、環境活動家と温暖化懐疑者、そしてトランスジェンダーとトランスフォビアといったというように、正反対の思想を持っている者同士。

最初はお互いの思想について一切知らされることなく、2人はスピーカーからの指示に従い共同作業を行っていく。次第に打ち解けていき会話が弾むようになってきた2人であったが、あるタイミングでお互いの思想がVTRによって明かされる。

先ほどまで仲良く作業をしていた相方が自分と正反対の思想を持っていると知り、困惑する2人。そこで最後の司令としてアナウンスされるのが、「この場を退場するか、ビールを飲みながら話し合いをするか、どちらかを選んでください」というもの。

最後に彼らが下した決断は話し合いをし、お互いの意見を聞き合うことだった。

まとめ: 透明性を上げるのには勇気がいる

おそらく、現代はこれまでのどんな時代よりも、ブランドと消費者の関係が、人と人との関係に近づいている。自ずと、お互いの信頼関係を築く方法も、人間関係の構築と似ている。

その点において、ブランドの透明性は企業が目指すべきものというだけでなく、ビジネスの成功のための重要な要素となっている。

信頼を得ることがますます難しくなる中、ブランドは絶対的な透明性を約束することで差別化を図ることもできる。

一方で、ブランドの透明性を高めるプロセスは、表面を取り繕い、綺麗なパッケージングで包み隠すよりも、よほど勇気が求められる。

でも恐れることはない。消費者がブランドの成功や失敗を知れば知るほど、ブランドとの関係は強くなる。

企業と同様に人も同じで、ストーリーに共感したり価値を感じたりするから心が動く。心が動くからそのブランドの商品を購入したくなる。

非常に苦い薬だったが、私には必要な経験だった。- Steve Jobs

変化の激しいシリコンバレーでも、ここ1年間ほどの変化は、これまででも最大級だったのではないだろうか、と個人的に感じる。

というのも、2010年ぐらいから2020年の初頭までの10年間は、多くの方々が日本からこの地を訪れ、GAFAやユニコーンを “視察” していた。

同様に、シリコンバレーにオフィスを出したり、駐在員を派遣する日本企業も多く、”シリコンバレーバブル”が半端なかった。

パンデミックで全てが一変

それが、新型コロナウィルスの広がりで、大きく変化した。まるで時間が止まったように、訪問が激減した。

それだけではなく、リモートワークが基本になり、日本に戻られる駐在されていた方も少なくはなくはない。明らかに日本企業とシリコンバレーとの関係性に大きな変化が訪れた。

地元の企業に与えた影響

このパンデミックによる影響は、地元のテクノロジー系の企業やスタートアップにも少なからず出ている。

まず、オフィスにほとんど来なくてもよくなったために、リモートワークの仕組みが急激に進んだ。それまでも充実していたツールが、より一層充実し、時間に加え、場所的にも自由な働き方により拍車がかかった。

その一方で、シェアリングエコノミーやコワーキングスペースなど、リアルとテクノロジーをつなげるサービスが一気に苦戦を強いられた。それに伴ってレイオフも結構発生した。

コロナの影響でアメリカのスタートアップではどのくらいレイオフが進んでいるのか

人々の生活に与えた影響

この変化は、ビジネスだけではなく、地元の人々にも少なからず影響を与えた。

まず良かったのが、家賃がかなり下がったこと。それまでは、一極集中型で、サンフランシスコ市内を中心に、1LDKの平均家賃が35万円と、世界トップレベルの家賃になっていた。

それが、1年間ほどで25-30%下がったとのデータもある。これは、リモートワークの普及で、近郊の街や他の州に引っ越すことが可能になったため。

また、通勤や通学が極端に減ったために、苦痛だった交通渋滞がほぼ無くなった。なので、自動運転もあんまり必要ないかな？とも感じる。

ニューノーマルが生み出す4つの意外な社会課題

これからのシリコンバレーはどうなっていく？

さて、こんな激動の中でも、最近は良いニュースが増えてきている。なるべく群れない生活スタイルと、ワクチンの普及によって、パンデミックが収束し始めているのだ。

オフィスは再開し始め、街には人が増え、レストランのテラスが陽気な雰囲気で溢れかえっている。

では、このような状況の中が進む中で、シリコンバレーは今後どんな感じになっていくのだろうか？

そもそもシリコンバレーって？

未来を考える前に、そもそも、ここ10年ぐらいでバズっていた”シリコンバレー”は何だったのか？おそらくそれは、地域の名称よりも、カルチャーやビジネスモデルだったんだろうと思う。

具体的には、世の中は必ず良くなる。自分たちが良くする。未来への期待に対して投資をする。皆んなから愛されるモノを作り出し、魔法を使ってお金を儲ける。

そんな感覚。

GAFAやユニコーンに代表される仕組み

そのようなモデルが、GAFAやユニコーンと呼ばれるキーワードだろう。具体的には、テクノロジーを最大活用し、ユーザーにとことん喜んでもらえるサービスを作り出す。

とてつもなく多くのお金を集め、ユーザーを大量に獲得し、会社を急成長させる。その過程で巨額の赤字を出すが、未来への大きな期待を寄せた人々からの投資によってバイアウトかIPOまで駆け抜けるモデル。

ユニコーンの次はデカコーン

エコシステムと呼ばれる巨大なマネーゲーム

実はこの仕組み、冷静に見てみるとかなり強烈。

というのも、IPO (上場) したテクノロジー系スタートアップのその多くが、それまでに利益を出していないからだ。しかしその一方で、その期待値に合わせ、評価額や株価がグングン上昇している。

実際、2020年のハイテクIPOのうち、利益が出たのは16％に過ぎない。

例えば、シリコンバレーの代表的なユニコーン企業だった、パランティアは2020年初頭のIPOの前年の売上は7億4300万ドル。それに対して5億7600万ドルの損失を計上していた。

Uberは2019年に上場したが、当時110億ドルの売上に対して30億ドル以上の営業損失を出していた。

同様に、DoorDashが上場したときは、末尾9カ月の収益が19億2,000万ドルで、それに対して1億4,900万ドルの純損失を計上ていた。

これらの企業の評価額はいずれも数百億ドルで、創業者や投資家は、会社の業績としては儲かっていないにも関わらず、企業価値の上昇に合わせ、大金持ちになっている。

ベンチャー企業とスタートアップの違い: スタートアップ企業と呼ばれる理由とは

なんちゃってスタートアップも続出

そんな巨大なマネーマシーンとなったシリコンバレーでは、やったもん勝ちのノリで、多くのスタートアップが生み出され、そこに巨額の資金が投入された。

そんな中で、いくつかのスタートアップには、その実態が怪しいものあり、セラノスに代表されるような、いわゆる”なんちゃって系”もいくつか出てきたりもしていた。

それでも、結構な評価額を獲得し、上手に儲けた人も少なくはない。

ハッタリ系スタートアップ大賞

シリコンバレー 4.0?

実は、シリコンバレーでこのような仕組みが活発になったのは、2009年頃からのことで、そこに辿り着くには、何度かの”バージョンアップ”を重ねている。

軽く振り替えてってみると、

シリコンバレー1.0は、インテルに代表される半導体産業の時代
シリコンバレー2.0は、Apple, HPに代表される家庭用ハードウェア産業の時代
シリコンバレー3.0は、ドットコムバブルに代表されるWebサービス黎明期

そして、2009年から2019年の10年間が、スマホとソーシャルメディアに代表される、一攫千金型のシリコンバレー4.0である。

そして今、次の大きな変革がまた訪れようとしている。

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シリコンバレー 5.0 と日本企業への影響

やっとここで本題。これらのシリコンバレーに関する未来予測と、日本企業にとってどのような存在になっていくのかの話題だ。

1. “シリコンバレー”的カルチャーの変貌
2. 注目される業界のシフト
3. 優秀な人材獲得が加速する
4. 日本との時差が広がる
5. M&Aしやすくなる

1. “シリコンバレー”的カルチャーの変貌

これまで説明したように、ここ10年間ぐらいに見られたシリコンバレーのマネーゲーム型カルチャーがひと段落する。

GAFAに代表されるような、儲かりまくりのビッグテック企業や力を持ちすぎたプラットフォームも、プライバシーや法令遵守、そしてエシカルやウェルビーイングへの取り組みが進められ、利益第一主義からの脱却に進むかもしれない。

スタートアップで言えば、ユニコーンという言葉に代表されるような企業価値至上主義に陰りが見え始めている。未来への期待値をMAXまで高め、大量の資金調達を通じ、大赤字を出しながらも、半ば反則技でユーザーを集めまくるタイプのビジネスモデルはそろそろキツくなってくるだろう。

また、新しくスタートする企業の数は減るかもしれないが、中身がしっかりとある内容が増えると思われる。

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2. 注目される業界のシフト

世の中の変化に合わせ、ユーザーニーズも変わる。これからの時代は、両極端な二つのタイプの業界に注目が集まると考えられる。

まず一つ目は、オンラインでの人々の交流がより活発になることで、ゲームとコミュニケーションの融合が進む。それに合わせ、複数の人が同時に遊びながらコミュニケーションを行うことのできるサービスの人気がどんどん高まるだろう。

具体的には、Roblox, Among us, Discordなどがあげられる。

もう一つは、より人々の実生活の課題解決を目指した “地に足の着いた” サービス。具体的には、バイオテクノロジー、サプライチェーン・ロジスティクス、生産性、通信などの分野は、これまでのクラウド、ゲーム、輸送、暗号通貨などと同じような勢いで普及していく可能性がある。

それに連動し、レガシービジネスへのチャンスも広がる。デジタルだけではなく、物理的な世界で事業を展開する方法を知っていること、ブランドを構築・維持する方法を知っているマーケティングチームがいること、そして何より、法律の範囲内で複数のテリトリーで収益を上げる方法を知っているという企業には、大きな優位点がある。

これは皮肉にも、猫も杓子も”DX”を叫んでいる日本とは逆のベクトル。もともとデジタル中心だったのに対し、どのように物理的なビジネスモデルを補完できるかが重要になってくる。

【DX,リモート, メンタルケア】ニューノーマル時代に注目のスタートアップ25選

3. 優秀な人材獲得が加速する

これまでは、シリコンバレーの会社で働くために、世界中の多くの優秀な人材がこの地に集まってきた。しかし、パンデミックの影響で、リモートでの勤務が可能になったため、異なる場所に住んでいる人でも、シリコンバレーの会社で働くことが可能になる。

特にアーリーステージのスタートアップは、高い住宅費用や物価をカバーできる賃金で、若くて優秀な人材を入社させることは不可能に近かった。

それが、より物価の安い都市や、場合によっては異なる国に住んでいる人でも働けるようになるのであれば、より優秀な人材を現実的なコストで獲得し、チームを編成することが可能になる。

奇しくも、パンデミックの広がりが逆説的にシリコンバレーを強くする結果となる。これにより、シリコンバレーの規模を地理的なクラスターではなく、ネットワーク的上に広がる、同じミッションをもった人たちの集まりになってくる。

Facebook、Twitterに学ぶ、DX時代の組織戦略・人材マネジメント

4. 日本との時差が広がる

冒頭の話の通り、現在までのところ、日本からシリコンバレーに来るハードルは高い状態。そうなってくると、現地が実際にどのような状況になっているのかを把握するのが、少し難しくなる。

これは、サービスのトレンドやテクノロジーに関する内部情報へのアクセスが下がるため、日本とシリコンバレーの”時差”が広がる結果に繋がる。

逆に考えると、現地にいるアドバンテージが今まで以上に高まり、1990年代後半のドットコムバブルのような、タイムマシーン型ビジネスモデルもバカにできない状態になるかもしれない。

シリコンバレーに来るならスーツは着ない事

5. M&Aしやすくなる

そんな現地にいるからこそわかる事情の一つに、M&Aに関する変化がある。最近日本で会社を経営する友人が、アメリカの企業とのM&Aの話を進めている。

それまでも数年間模索していたが、コロナ前まではなかなか相手にしてくれなかったという。それが、パンデミックの広がりで、変化を求める企業も増えてきたのか、ここ一年ほどは、結構 “引き” が良く、売却に前向きな企業も出てきているという。

数年前までは、評価額が跳ね上がり、かなり割高なイメージの強かったシリコンバレーのスタートアップも、最近は現実的な価格での買収交渉が可能になっているらしい。

Googleによるスタートアップ買収と事業シナジー事例8選

まとめ: シリコンバレーはいつだって変化をし続けている

大きな変化が訪れ「シリコンバレーは終わるのか？」という声もないわけではない。でも実は、2000年初頭に第一次ドットコムバブルが弾けた時も「シリコンバレーは完全に終了した」と言われていた。

しかし、その後もその産業のシフトはあったものの、シリコンバレーは復活を遂げた。

おそらくその理由の一つが、日本の100倍と言われる速い決断スピードと、変化に柔軟に対応できるカルチャーだろう。そしてそのカルチャーを生み出すような、この気候だろう。

この先数年間は少しバタつくとは思うが、次の時代に向けて頭の良い不良たちが何かを企み始めているに違いない。

この世で変わらないのは、変わるということだけだ。
– スウィフト

関連イベントのお知らせ

アメリカ西海岸時間の5月13日 (木) 17:00、日本時間5月14日 (金) 9:00でから、オンラインイベントを開催いたします。

テーマは「シリコンバレー、これまでの10年とこれから」です。

参加は無料。50名限定の小人数制です。ぜひこちらのリンクより登録ください。

一番仕事が “はかどる” のはどんな時？と聞かれたら、トップ3に必ず入るのが「移動中」と「滞在先」。飛行機や新幹線の中で仕事をしている時がもっとも効率が良い。また、設備が整っているオフィスよりも、出張先のホテルでの方が仕事がサクサク進むことも多い。

これは恐らく時間や場所の制約や、日常と異なる刺激があることで、集中力や創造力が高まってるからではないかと思う。

ブログは無理だけど、Twitterならサクサク書けちゃう現象

また、ブログは全然書く気にならないけど、Twitterぐらいならいつでも気楽に書ける気がする。

ブログは文字数の制限がない分、気後れしてしまう。その点Twitterは140文字の制限があるため、短い文章でも良いというルールのもと、文章を書くモチベーションが上がる。

これも、制約があるからこそモチベーションが上がるという、似たような状況なのではないか？

自由度が高すぎると動けなる

全く自由な状態に置かれると、無限の可能性に圧倒されてしまって、何もしないという状況も多い。

例えば、A4の紙を渡されて「何か作って」と言われても何から初めて良いかわからない。しかし、紙とクレヨンとハサミを渡して、「これを使って空を飛べるものを作って」とリクエストされれば、紙飛行機や、折り鶴や、蝶々など、いくつかのアイディアを思いつくことができる。

ある程度お題が決まっていて、制約がある方が動き出しやすく、発想しやすいのではないかと感じる。夏休みの宿題を直前までやらなくて良いのにも共通するだろう。また、選択肢が多いと、どれを選んで良いか分からず、選べなくなる状態にも通じる。

制約を与えると脳が活性化する

どうやらこれは科学的にも実証されているらしく、一定の制約は脳力を高める効果があるという。

というのも、脳はなるべく少ないエネルギーで稼働するように作られており、通常はすぐに省エネで運用しようとする。そして、強制されない限り、ほとんど何も考えないことが多くなりがちとか。

言い換えると、放っておくと脳はすぐにだらける。ということらしい。それを刺激してあげるのが、何かしらの制約である。

そうすることで、はじめの一歩を踏み出し、そして頭をひねってユニークな発想を絞り出すようになる。制約があるからこそ、考えざるを得ない状態になって初めて脳は本気で動き始める。

制約と創造性の関係は、プレッシャーと動機の相関関係を示したヤーキーズ・ドットソン法則にも通じるところがあるだろう。

関連: ニュートンのイノベーションは隔離体験から生まれた

テクノロジーに制限があるとスキルが高くなる

そういえば、技術者で能力の高い人の多くは、制約の多い状態での下積みが重要な経験になっているという説がある。

例えば、パソコンのスペックが低かったり、ネットのスピードが遅かった時代のプログラマーは、プログラムの実行スピードを少しでも速くするために、一行でも少なくコードを書く方法を必死に生み出していた。

それにより、現代の恵まれた環境で書かれるプログラムよりも、よっぽどクリーンで効率的なプログラムが書けるという。その昔、メモ帳でHTMLコードを書いていた人は、スキルが高かったのも覚えている。

同じように、パソコンのHD容量の少なかった時代のデザイナーは、ファイルサイズを小さくするために、できるだけアンカーポイントを減らすデザイン手法や、少ない色数で表現する手法を編み出した。それが転じて、表現の幅が広がったという説がある。と、デザインスクールの先生が語っていた。

参考: ミニマルデザインのススメ – 基本知識と7つのヒント

制約こそがクリエイティビティーの起爆剤

そう、どうやら制約が多い方が、よりユニークな発想や手法を編み出しやすいようだ。言い換えると、クリエイティブなアイディアは制約が無いとなかなか出てこない。

意外かもしれないが、創造力を高めるには制約が不可欠になる。

成功しているクリエイティブな人たちは、制約は自分の努力を制限するものではなく、むしろ逆手にとり、飛躍させる原動力に変換させている。

参考: やりたいことが見つからない人にセルフ鎖国のススメ

制約があった方が良い理由

• 始めやすい
• スピードを上げられる
• 型にはまらない発想が思いつく
• 発想のリフレームをするようになる
• 与えられたものの最大活用方法を思いつく

関連: リフレーミングとは？ – イノベーションの秘訣は問題へのアプローチの仕方にある

事例: 多くのイノベーションは制約から生み出されている

実際に新しい製品を発明や型破りな表現は多くの場合、数々の制約から生まれている。制約はさまざまな創造的な領域で役割を果たしていて、現代の最も革新的な創造的製品の多くに見られる。

では、実際に制約あったからこそ生み出された事例をいくつか見てみよう。

海外から来た人が仰天 – 機械式立体駐車場とカプセルホテル

日本にはかなりユニークな仕組みがいくつかあるが、海外から来た人がびっくりするのが、カプセルホテルと機械式立体駐車場。

これらは、場所の制限がある日本だからこそ生み出された仕組み。だだっ広いアメリカでは絶対に思いつかない発想である。

CGでは青春の空気感は伝わらないから – ポカリスエット

最近話題になったポカリスエットのCM。一見すると、かなり特殊なCGを使ってるのかな？と感じる。しかし、メイキング動画を見ると、極力物理的なセットと、リアルな動きでメッセージを伝えている。

技術的にも予算的にも利用でできただろうCGと特殊効果を最低限に抑えることで、青春の空気感がダイレクトに伝わってくる。

一部のグリーンスクリーンを除き、CGの利用を極力抑えたCM

シンセサイザーは一切使っておりません – Queen

ボヘミアン・ラプソディでお馴染みのQueenは、綺麗なメロディーラインとハーモニーで人気を集めたバンド。

彼らのサウンドは、同じ時代の他のロックバンドと比べてかなりユニーク。その秘密の一つが、とある制約にある。

デビュー初期の頃はその当時に普及していたシンセサイザーを利用する余裕がなかった。その代わり、ギターのサウンドや、コーラスを駆使することで、きらびやかな音色を実現した。

実際、Queenの初期の頃のアルバムの裏には”No Synthesizers! (シンセは使ってない)”と明記されている。

安易にシンセに頼らなかったことで、ブライアン・メイのユニークなギターサウンドと、唯一無二のコーラスハーモニーが生み出された。

スコッチの原材料が取れないことで発明されたお酒 – バーボン

アメリカで作られるウィスキーの多くが、バーボンと呼ばれる。その起源は、ウイスキーの祖国であるスコットランドやアイルランドからアメリカに移住してきた人たちが、アメリカでも同様のお酒を作ろうとしていた事から始まる。

そこで、一つ大きな制約に直面することになった。アメリカでは、母国のウィスキーの主な原料である大麦があまり取れないのだ。

そこで頭をひねり、発想を転換した。そこから生み出されたのが、移民した地域の特産品であるトウモロコシを主原料としたウイスキー、バーボンである。現在では、スコッチと人気を二分するほどの存在になっている。

制約を逆手に取ったアーティスト – Phil Hansen

制限を最大のクリエイティビティーに変換したアーティストもいる。Phil Hansenは、自身の身体的ハンデを逆手に取り、ユニークな作品を数多く生み出している。

空手チョップだけで描いたブルース・リーの肖像画や、スタバのカップを利用した作品など。彼のTED Talkは一見の価値あり。

自身のハンデを活用してクリエイティブな作品を作り出すPhil Hansen

ある意味本物よりもカッコ良い – ダンボルギーニ

高級スポーツカーとしてフェラーリと肩を並べるのがランボルギーニ。価格が数千万円もする事から、簡単には手が届かない。

これを宮城県の段ボール加工会社の6名が、仕事の合間をぬって段ボールで作ってしまった。もともとランボルギーニ好きの社長による「買えないなら、作っちゃえば？」という発想だ。

その完成度の高さが世界で話題になり、ついに本家のランボルギーニ社から連絡が届き、本物の車両と一緒に展示されるまでに。現在では、震災復興のシンボルとなっている。

関連: 社内イノベーションはこのように生まれた – ランボルギーニ ミウラ誕生秘話

コマ撮りがCGよりも不気味 – 初代ターミネーター

今でこそ大人気シリーズとなっているターミネーターだが、その第一作はかなり低予算のB級映画だった。しかし、初代の人気はシリーズの中でもトップレベル。

大きな理由の一つが、その映像のリアルさからくる怖さ。

予算の関係で、CGや特殊効果の利用が制限されていたため、ターミネーターの動きをコマ撮りで表現した。そのぎこちない動きが逆にロボットっぽく、独特の不気味さを実現した。

英語を”話さない”ことが強い個性に – こんまり

アメリカで大人気のこんまりも、制約を上手に変換している。

彼女は以前は英語を話していたが、現在は、日本語+通訳で話すことが通例となっている。そして、それが意外と良い。日本語特有のキュート表現とトーンが、彼女らしさが前面に押し出し、ユニークな雰囲気を醸し出している。

苦手なことを無理してどうにかしようとするのではなく、自身のユニークさにフォーカスした良い例。

こんまりから学ぶグローバル進出3つのポイント

限られた文字数で複数のメッセージを込める – 短歌や俳句

日本古来の芸術の多くが、あえて制約を設ける事で、よりクリエイティブな作品を生み出している。その最も代表的なのが、短歌や俳句だろう。制限のある文字数の中で、季語や掛詞を活用して、情景と感情を間接的に表現し、情緒的な名せくを多く生み出している。

ピザ2枚で満腹にならない人数のチームは大きすぎる – Amazon

アマゾンのCEOであるジェフ・ベゾスはによる名言。

ベゾスがチームの人数に制約を設けたのは、小さなチームから、多くの独立したアイデアが速いスピードで密なコミュニケーションと、当事者意識が生まれるような分散型の会社にしたかったから。

関連: Amazon, Google, YouTube等の初期バージョンから学ぶ小さく始めることの重要さ

制約があるからこそ、創造性が発揮される

ロシアの作曲家、ストラヴィンスキーは、”制約を課せば課すほど、自己を解放することになる”と語っている。

それが、ビジネスアイディアでも、プロダクトでも、芸術作品でも、制約がある事で、既成概念にとらわれないユニークな発想が生み出される。

ゼロのつよさ ~選択肢が無い可能性~

イノベーションとは、制約に対する創造的なアプローチ

このように、一見すると邪魔くさいように思える制約が、実はイノベーションを生み出すため不可欠な要因となっている。

制約によって想像力が解き放たれ、精神的なエネルギーを集中し、よりユニークな手法が思いつく。

人間は、チャレンジングな状態になればなるほど、臨機応変に行動しようとするし、新しいコンセプトを生み出そうと、創意工夫をしようとする。

さあ、制約を武器に、当たり前を超えて行こう。

Stay Hungry, Stay Foolish

– Steve Jobs

何かと混合されがちなデザインとアート。両方のアウトプットがビジュアルになりがちなことや、日本の場合だと、美大出身のデザイナーも多いことから、この二つの領域が混ざっているケースが結構多い。

しかし、実際の現場の仕事内容はかなり異なる。デザインとアートの違いは、それぞれ一言で表現するとわかりやすい。

デザインとは

“与えられた制限内でユーザー視点に立ち、最大の結果を出すためのプロセス”

アートとは

“できるだけ制限を排除し、受け取る者にインパクトを与えるための自己表現”

このように、アートとデザインは対極にあるぐらい異なるのであるが、両方とも同じ“何かを作りだす”ということから、混合するケースが後を絶たない。自己表現と問題解決、ビジュアルというメソッドが同じでも、その目的は大きく異なる。

デザインとアートの違い: 問題解決と自己表現

説明が求められるのがデザイン、自由な解釈ができるのがアート

「WhyをBecauseで説明できなければならないのがデザイン」であり、「表現の意味を受け取り側の自由な解釈に委ねるのがアート」とも言える。

ここでも分かる通り、デザインはいたってロジカルであり、すべてのアウトプットに具体的な意味を持たせる必要がある。アートでは“なんとなく”の表現がアリとされるが、デザイナーは“なぜ”が説明できないと仕事にならない。

それを考えると、アーティストとデザイナーは結構違う職業、むしろ最も遠い存在になるかもしれない。そこでややこしくなるのが、日本では「デザイナー」という肩書きの人の中に一定数、アーティストに近いイラストレーターや、言われた通りに画像を編集する事がメインになるオペレーター的な、厳密にはデザイナーとはいえない役割の人もいるという事。

米国のデザイン教育から学んだこと

デザイナーとアーティストの役割の違い

では、それぞれの役割についてもう少し深掘ってみよう。

• 優れたアーティストはインスピレーションを与え、優れたデザイナーはモチベーションを与える
• アーティストには才能が求められ、デザイナーにはスキルが求められる
• デザイナーの仕事の大部分はコミュニケーション、アーティストの仕事の大部分はクリエイション

デザイナーの役割とその意外な仕事内容とは

デザイナーとアーティストの3つの違い

では、それぞれ具体的にはどのようなポイントが異なるのだろうか？

課題解決 vs 自己表現

デザイナーの仕事のその多くが、顧客の課題解決に繋がる内容であるのに対し、アーティストは自己表現を行うのをゴールとする。

その違いが、時にアーティスト志望の人がデザイナーの仕事を行う際に問題のタネになることがある。

制約あり vs 制約なし

デザイナーが仕事をする際に、まず初めに与えられるのが制約。予算や時間が限られているだけではなく、やってはいけない内容も多く、その制限の中で最大の結果を生み出すためのプロセスを模索する。それゆえに、時にある程度の妥協も必要になる。

対照的に、アーティストが表現する際には、できるだけ制限を無くし、自由な方法で行うのが良いとされる。言い換えると、出来るだけ制限を無くした所から自分の理想を追求し、他の人が想像もつかない表現をするのがアーティストである。

客観 vs 主観

デザイナーの仕事が顧客の課題解決になることから、自ずと客観性が求められる。場合によっては、顧客とユーザーが異なることも多く、最終的に使う人の立場に立って物事を考え、判断する必要がある。

したがって、デザイナーは個人的な感覚よりも顧客視点が重要になるため、ユーザーやクライアントからのフィードバックが重要になってくる。そして何よりも、数字としての結果も求められることが一般的。

その一方で、自己表現を行うのがゴールとなるアーティストは、オーディエンスからのフィードバックを無視して、自分のアイディアをゴリ押しても良い。アーティストの作品は、自分の感覚に基づいて、独自の世界観を伝えるものであるのが理由。

なぜアーティスト気質のデザイナーが厄介になるのか？

ここまで読んでわかったかもしれないが、デザイナーとアーティストは、その仕事内容、ゴール、プロセス、マインドセットなど、あらゆる側面で異なっている。この2つの存在は似て非なるものなのだ。

その一方で、アーティスト志望の人がデザイナーの仕事をしているケースもよくある。しかしこの場合、その違いをしっかりと理解し、気持ちを切り替えないとややこしいことになる。

例えば、デザイナーは自分が作り出したものをしっかりと説明する義務があるのに対し、アーティストは解釈は相手次第なので、あまり説明を求められない。なので、アーティスト気質のデザイナーは、”なぜこのようなデザインにした？”の質問に対して、”何となく綺麗だから”などの抽象的な返答で濁される事もある。

また、客観性が求められるデザインに自己表現を持ち込んでしまうと、”これ、自分のこだわりです”などの理由で、ユーザーからのフィードバックに対して柔軟に対応してくれず、ロクなことにならない。 エゴが強いアーティスト志望のデザイナーと仕事をするのはかなり難易度が高い。

いわゆる”アーティスト気質”の人がデザイナーにはあまり向いていないことがわかるだろう。

なぜ優秀なデザイナーでも酷いデザインを生み出してしまうのか？

高次元でデザインとアートを融合する凄さ

でも実は、デザイン性とアート性を極限まで高めると、その2つを融合することができ、唯一無二の説得力を持たせることも稀にある。フェラーリやAppleといったブランドのプロダクトがそれだろう。

ただ、このレベルに達するにはかなりの経験と知識が求められるので、まずはそれぞれの領域でしっかりと基礎を抑え、それぞれの役割を理解してから融合した方が良いと思う。

プロのデザイナーにとって、最も美しい曲線とは？

最近の日本は以前にも増して、行政レベルでスタートアップを育成する動きが多く見られる。実際自分も、いくつかのプログラムでメンターをさせていただいている。

専門はデザインであるが、もともと起業家とスタートアップが多いサンフランシスコ地域で経営していることもあり、スタートアップサービスの作り方や育て方もそれなりに理解しているつもり。

そんなこともあって、以前より学生向けのピッチコンテストからグローバル起業家育成プログラムまで、多くのスタートアップ育成に関わる事業に関わってきた。

メンタリングの際には、自分自身の経験をもとに、日本の起業家志望の方々に対して、まず伝えるようにするのは、

僕は君が起業家になることをオススメしない

である。

何言っちゃてんの？と感じるかもしれないが、これにはいくつか理由がある。

心が壊れてしまった十代の子達

複数のスタートアップ系イベントの中でも、高校生や大学生を対象とした起業家育成プログラム的なものも幾つかかある。このようなプログラムでは、起業家になることが素晴らしいという雰囲気が作られ、参加者に起業家を目指すことを期待する。

そんなプログラムに参加した十代の何名かが実際にサービスを作り起業をした。そして周りからは賞賛され、いくつかのイベントでも表彰され、メディアでも派手に祭り立てられた。

その後ビジネスを進めていく上で、お金の事やチーム作り、人間関係での困難に直面し、悩み、苦しみ、そして続けられなくなっていった姿を何度か目の当たりにもした。

これらの試練は起業家としては誰もが通るが、感受性が高い十代の若者にはかなり酷な状況だっただろうと想像ができる。

最初は周りの大人におだてられ、サービスが評価され、起業したことで注目を浴び、自己肯定感はMaxになる。

しかし、いざ上手くいかなくなった場合は、聞かされていたキラキラ世界とのギャップと、チームメンバーを含めた周りの人たちの態度の変化に当惑するだろう。そして、起業家という特性上、一人孤独に悩み苦しみ、諦めることになる。

失敗した際のサポートが提供されていない状態で十代の若者がこのような状態に陥ると、最悪の場合、心が壊れてしまう危険性がある。

起業 or 就職？

いくつかの日本の学生向けのプログラムに支援側として協力したことがあるが、その内容が色々な意味で、結構ガチなのである。参加者が自己紹介する時に、今後の進路として起業するか就職するかを宣言させるものもあった。

「僕は起業します。」「私は就職します。」と、まるで「ビーフ or チキン？」の勢いで宣言してるのは少し違和感を感じる。

まだまだ将来何をしたいかが決まっていない段階で進路を決めるのは、はっきり言って難しい。その段階で起業家になるというプレッシャーをかけ、選択肢を狭め、自分を追い込む必要はない。

やりたいことが見えてきて、それを達成するための手段としてスタートアップを始めるのがよければそうすれば良いだけで、そのタイミングはいつ来るかもわからない。

いたずらに起業家をヒーロー扱いする危険性

起業家を増やそうとする取り組み自体は非常にすらばらしいと思うし、国の将来にとってもポジティブな影響があるだろう。

しかし、場合によっては、少し起業家を美化しすぎているきらいもある。これは、起業家が少なかった日本における”よりもどし”なのかもしれないが、スタートアップや起業家にきらびやかなイメージを与え、誰でも起業しろ、などとあおるのは危険だと思う。

最近流行りの「誰でも起業しろ」はかなり無責任に感じる。若くて起業しただけで注目が集まる。しかしその後、祭り上げるだけ祭り上げて、上手くいかなかったらストンと落とす文化においては、起業家の精神的リスクもかなり高いだろう。

多くのスタートアップは、外から見えるグラマラスなイメージとは裏腹に、その中身はかなりドロドロとしている。成功率が10%以下と言われるかなり厳しい世界では、上手くいく方が珍しい。

それだけ覚悟と理解が必要だろう。もしくは、多少失敗してもあまり気にしないお気楽さを持ち合わせているとか。だから、誰でも起業するべきではないし、起業しただけで安易に持ち上げるのも良くない。

起業家には向き不向きがある

そもそも起業家はとても特殊な仕事内容で、誰にでも向いているわけではない。実際、全人口の起業家率はわずか8%である。

起業家に向いている人は、やはり少し変わったところがあるし、一般的な価値観を持ち合わせていない人も多いように感じる。言い換えると、それほど珍しい存在。なので、周りとは感覚が合わず、自ずと孤独になる可能性が高い。

イノベーターと呼ばれる人たちは物事を違う角度から見る。スティーブ・ジョブスの言葉を借りると、クレイジー、反逆者、変わり者なのである。

シリコンバレーの著名投資家であるロン・コンウェイも下記のように語っている。

起業家には生まれつきの向き不向きがあると思っている。僕が思うに起業家に向いている人は起業家の遺伝子を持っており、一生起業家として生きていくだろう。一度起業してその後大企業に普通に勤められるケースはとても少ない。

エンジェル投資家の裏側教えます【インタビュー】シリコンバレーのスーパーエンジェル投資家: ロン・コンウェイ

起業家はメンタル的にもかなりタフな仕事

実際のリサーチ結果を見てみても、起業家がどれだけメンタルにキツい仕事かがわかる。

米国国立精神衛生研究所の調査によると、起業家の72％がメンタルヘルスの問題から直接的または間接的な影響を受けている。これは、非起業家の48％と比べると非常に高い数字である。

また、カリフォルニア大学が行った調査によると、起業家の49%がADD、ADHD、双極性障害、依存症、うつ病、不安症のどれか一つを患っており、約1/3がこの2つ以上を患っているとの結果が出ている。これは、アメリカにおける全体の割合から見ても高い数字だ。

また、同大学バークレー校のマイケル・フリーマン教授によると「エネルギッシュでモチベーションが高く、クリエイティブな面を持つ人は、起業家になる可能性が高いと同時に、強い感情を持つ可能性も高い」とのこと。その結果、メンタルがやられる人も少なくない。

起業家はその立場上、誰にも相談できないことも多く、一人で乗り越えなければならないことばかりである。スタッフには常にポジティブな態度でいなければならないし、日々の仕事ぶりをこまめに褒めてくれる存在も少ない。なのに、上手くいかない場合は、全て自分が責任を負わなければならない。

経営者が孤独と言われるのも理解できるだろう。

リーダーは本当に孤独なのか？

日本での起業家の扱いに疑問を感じる

10数年前と比べると、日本もスタートアップを取り巻く環境がかなり改善されてきている。投資家やサポーターも増えたし、上場する会社の数も右肩上がりだ。起業家のイメージも爆上がりだろう。

その一方で、上手くいかなかった場合のセーフティーネットはまだまだ足りない気がする。場合によるが、敗者としてレッテルを貼られたり、借金を背負わされたり、就職先がなかったり、社会的に葬られたりすることもまだある。

東京でスタートアップイベントに参加して感じた事

日本とシリコンバレーにおけるスタートアップを取り巻く状況

もう一つ考えなければいけないのは、スタートアップを取り巻く状況だ。特に日本だと、まだまだその状況は良いとは言えない。もちろん以前よりは改善されているが、決して恵まれているとは言い難い。

下記は、経団連副会長の南場智子氏による資料の抜粋になる。

これを見てもわかる通り、サポートは少なく、リスクとリターンの割りが良くないことから、依然として負の循環が起こっている。

一方でこれがシリコンバレーの場合は、下記のようなポジティブサイクルが生まれていると考えられる。

起業家に対する3つの勘違いと、たった1つの真実

そもそも、ここで基本的なポイントとして、”なぜ”起業するかを考えてみよう。というのも、実は多くの人が誤った目的で起業しているからだ。

起業目的として、よく聞くのが 1. お金を儲けたい、2. 決定権が欲しい、3. 自由な時間に仕事をしたい。である。しかし、これはらすべて間違っている。

勘違い1: お金を儲けたい

起業する目的の中でも最も多い理由の１つ。特に最近だと、ユニコーン企業や大型IPOでファウンダーが大金持ちになるニュースを見る事もあり「自分も一発当ててやろう」という思いで会社を興すケースもある。

しかし、もしそれが目的なのであれば、やめた方が良い。そもそも自分で会社を始めるのはワリに合わない。新しいビジネスの実に、95%から99%が失敗すると言われる中で、金儲けを目的に起業するのは、単純にROIとしての計算が合わない。

そもそも、計算が苦手なら起業するのにはあまり向いていないし、もっとお金が欲しいという理由なのであれば、待遇の良い仕事に就いたの方がよっぽど目的が達成されやすい。

勘違い2: 決定権が欲しい

企業のいち従業員として働いていると、上司の指示に従わなければならないことも多く、自分で決められることにも限界あると感じる事も多いかもしれない。

これがもし自分の会社であれば、最高責任者として自分で決断ができる。そう感じて自分の会社を始めたいと思っている人もいるかもしれない。

しかし、CEOになればあらゆる決定権が持てるのであろうか？ もちろん、会社のトップになるわけだから、そう思うかもしれない。

でも現実は全く違う。上司を持ちたくないという理由で起業しても、実はスタッフや、お客様、そして投資家、株主の方々が上司になってしまう。常に自分の周りの人々に根気よく説明をし、理解を獲得することに相当のエネルギーを費やす。起業家は、周りの人たちのサーバントとして仕事をすることになるだろう。

勘違い3: 自由な時間に仕事をしたい

自分の会社なのだから、自分のスケジュールは自分で決められる。これも起業家の醍醐味のように感じるかもしれない。まあ、間違っていない。誰からも指示を受ける事なく、自由に働くことが可能になる。

そう、一日20時間、自分の好きな時にね。

起業家になるたった１つの正しい目的

では、どんな目的があれば起業家になるべきなのか。実はその理由は1つしかいない。その答えは”

– 世界を変えたい –

そう。起業家という身体的にも精神的にも大きな負担がかかり、その割にはリスクが非常に高く、リターンもかなり少ない。

そんなワリに合わない立場になる唯一の目的は、素晴らしいチームを作り、優れたプロダクトやサービスを通じて世の中を変えたい。実はそれしか無い。逆に、そうでなければ起業する意味なんてない。

Youはなぜ面倒な起業家なんかに?

だったら君もやる方に入ったら？

ここまで説明して、僕が本当に伝えたいのは、“僕は君が起業家になることをオススメしない”と言われても、それでもやる人でないと続けられない世界であるということ。

これは、どの世界でもそうだと思うが、トップレベルで成功した人のその多くが、最低でも一度や二度は「そんなの無理だ、やめとけ」と言われた経験を持っている。

でも、それでもどうしてもやりたいぐらいの強い熱意がある人だけが一流として生き残れる。特にビジネスの世界は、孤独で、厳しく、理不尽である。それでも、どうしても起業家になりたい人だけがなったほうが良い。と僕は思う。
 
 

我々ビートラックスは、これ前に多くの企業やスタートアップ起業家に対して、サービス開発に対するコンサルティングを提供している。

その中でも、現在進行中の福岡市主催のグローバルチャレンジ、内閣府アクセレレーションプログラム、経産省による始動 Next Innovator、大企業向けサービスデザインワークショップなど、世界規模での展開を想定したサービスに対するセッションを通じ、累計250以上のサービスへのサポートを通じて、社内起業家やスタートアップが新規サービスを生み出す際に外したくないポイントを抑えるようにアドバイスすることが多い。

サービスアイディアを検証する際の15のチェック項目

そんな活動の中で、どんなサービスをデザインする際にも必須になってくる共通点があることが見えてきたので、まとめてみることにした。これらはスタートアップでも、新規事業でも、利用できる内容になっているので、活用してもらえると嬉しい。

1. どのような課題を解決しようとしているのか？

スタートアップが失敗する理由のトップが「市場が求めないサービスを作ってしまった」である。ユニークなものを作ろうと死すぎるが故に、世の中の誰も欲しがらないサービスを作ってしまうことが意外と多い。

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2. そのサービスの具体的な特徴を一言で表現できるか？

サービスの特徴を説明する際に、素人に対して一言でスパッと説明できると魅力が伝わりやすい。例えば、Gmailは”イケてるメールサービス”, iPodは”11000曲をポケットに”, Facebookは”友達の情報がたくさん手に入るプラットフォーム”

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3. そのサービスがユーザーに与える具体的なメリットはいくつあるのか？

サービスアイディアを考える際に最も重要なのが、ユーザー視点に立っていること。そのサービスを利用したユーザーが具体的にどのようなメリットが与えられるかを客観的に考える必要がある。

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4. 以前に同じような課題解決をトライしたサービスはあるか？その結果は？

世の中に課題があれば、それに対してこれまでにソリューションが提供されてきていることが多い。しかし、何かしらの理由でうまくいっていなかったり、タイミングが合わなかったりすることもあるので、過去の事例からしっかり学んでおこう。

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5. MVPを作成するのに必要な時間は？

アイディアを形にしてユーザーテストを行う際に必要な最小限のサービスがMVPである。このMVPを作成するために必要な時間を算出することで、より現実的なロードマップを作成することが可能になる。

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6. ポテンシャルユーザーへのインタビューは行ったか？

誰も欲しがらないサービスを作ってしまうことを避けるために、アイディアレベルでもポテンシャルユーザーへの聞き込みは重要。もちろんMVPができてからのテストもとても大切。

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7. そのサービスを真っ先に使ってくれる人は誰？

プロトタイプができたら、まずは身近な人たちに利用してもらってフィードバックをもらおう。家族でも友人でも、真っ先に利用してくれそうな人を準備しておく。

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8. 同じようなアイディアのサービスがすでに存在しているか？

もうすでに同じようなサービスが存在しているからといって、諦める必要はない。FacebookやZoomなど、意外と多くのヒットサービスは後発で、より良い内容を元にユーザーからの人気を集めている。

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9. 他の企業が真似しにくい特徴とは？

優れたサービスアイディアだけど、リリースした後に真似されやすかった場合、生き残れない可能性もある。特にデジタル系のサービスは類似サービスが作りやすいため、自分たちにしかできない特徴や、一気にユーザーを囲い込む作戦などの障壁を作っておきたい。

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10. バリュープロポジションは作成したか？

自分のサービスアイディアを客観的に評価する際に用いられるのが、バリュープロポジションキャンバス。そのフレームワークを活用することで、顧客の視点にたち、深掘りすることで、より本質的なサービスを作り出すことが可能になる。

【図解】バリュープロポジションの定義とキャンバスの使い方を解説！

11. 初期ユーザーの獲得方法は？

サービス自体の精度を上げるとともに、忘れてはならないのが初期ユーザーの獲得方法。現在大人気のサービスでも、実は初期の頃にはかなり地道な方法でユーザー獲得をしていたりしている。とりあえずは、最初の100人をどう集めるか。その手法を考えておこう。

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12. そのアイディアをピッチしてみたことはあるか？

製作側がその魅力を100%理解していたとしても、それが相手に伝わらないと意味がない。最も効果的な方法が、ピッチをしてみること。聞く相手は、そのサービスについてほとんど知識がない人であれば、投資家でなくても良い。何も知らない人でも、数分のピッチを聞くだけでその内容と魅力が伝われば合格。

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13. 投資家が投資したくなる理由は？

一般的に、新規サービスはユーザーメリットの最大化を進めるため、最初から売り上げの獲得を狙っていないケースが多い。その場合、初期投資を受ける必要がある。スタートアップであれば投資家、社内事業であれば、上司からの予算獲得を達成するためにはどうすれば良いのか？最も効果的な方法は、投資する側からの視点を持ち、サービスの検証を行うこと。

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14. アイディア一発勝負になってないか？

新規サービスを考える際にはもちろんアイディアが不可欠になる。でも、ついつい突飛なアイディアだけで勝負しようとしがち。どうしても多くの人は稲妻に打たれたような、”一瞬のひらめき”を追い求めてしまいがちだ。でも、おもしろアイディアが思いついただけで勝てるほど甘くない。”何”をやるかと同じぐらい、”どう”やるかが重要なのだ。

ヒットサービスに重要なのは “革新的アイディア” ではない!?

15. そのプロジェクトをやってて楽しいか？

最後に最も重要なポイント。そのプロジェクトが楽しいかどうか？例えそれが仕事であっても、楽しくなければ長続きしないし、クオリティーも上がらない。ちなみに、現在人々に愛されているサービスのその多くが、遊びの延長としてのプロジェクトとスタートしている。

サイドプロジェクトから生まれた大ヒットサービスたち

どこからスタートして良いかわからない人はUXデザインのプロセスがおすすめ

上記のようなポイントを抑えても、ぶっちゃけどのようなステップで新規サービスを作れば良いのかがわかりにくい状況も多い。というのも、現代では情報があまりにも多すぎて、それらに振り回されすぎて右往左往しがち。そんな時は、下記で紹介されているUXデザインのプロセスが一つのガイドラインになるのかな？と思う。

UXデザインプロセスにおける基本的な6ステップ