カテゴリー: イノベーション

ニュートンがペスト禍の中で万有引力の法則を発見したように、大きな環境の変化がイノベーションが生まれるきっかけになることがある。

新型コロナウイルスの流行によって、テレワークがスタンダードになった現在、さまざまなオンライン会議ツールがある中で、Zoomは全体の35％のシェアを獲得するなど、日本で最も利用されているオンライン会議ツールだ。

しかし、オンライン会議では不便な点があるのも事実。例えば…

• Zoomの画面ではなく資料を見ながら話し始めたら、マイクがミュートのまま話し始めていた
• 画面共有をしていることを忘れ、自分の画面が映りっぱなしになっていた
• カメラがオンになっているとは気付かず、部屋着のまま会議に参加してしまった
• 退出し忘れて、自分の姿が写りっぱなしのまま違うことをしていた

など、共感する方もいらっしゃるかもしれない。

Zoomミーティングあるあるの退室忘れ

出典元:【リモートコント】リモート会議終わったと思ってはしゃいだ結果、クビになった男

今回はこれらのオンライン会議の悩みを解消するプロダクトを紹介する。オンライン会議の「ちょっと不便」を一気に解決できるキーボード。見た目やアイデアはとってもユニークで、実用性は抜群だ。

オンライン会議の「最強のお供」!? Chonkerkeysとは

Chonkerkeysは香港のスタートアップが開発したオンライン会議用キーボード。インパクトのあるビジュアルと、柔らかそうな丸みを帯びたキーが目印だ。

手持ちのPCとtype-cケーブルで接続して使う仕様で、WindowsでもMac OSでもZoomk会議で利用可能だ。

実際にChonkerkeysを使っている様子がこちら。

手元の大きなボタンを押すだけで、Zoomカメラのオン/オフの切り替え、画面の共有、リアクションができる様子がお分かりいただけるだろう。

Chonkerkeysでできること

Chonkerkeysの機能はカメラのオン/オフ、マイクのオン/オフ、画面共有の開始/停止、オンライン会議中のリアクション、会議からの退出の5つだ。では次に、Chonkerkeysの3つの特徴をご紹介する。

（１）今の自分の状態がわかるLEDライト

Chonkerkeysは、キーを押すと、そのキーのライトの色が変わる。オンの場合は緑、オフの場合は赤色のライトが付くため、話す前にChonkerkeysのライトの色を確認さえすれば、うっかりマイクがオフのまま話してしまった！ということも起こらない。

（２）押したことが体感できるボタン

スマートフォンやPCのキーボードも然り、現代のキーは押したことがわかりにくいことが多いのではないだろうか。本当に押せているのだろうか？と不安に感じることもある。

しかし、Chonkerkeysでは以下の動画でも確認できるように、ボタンを押したことが確かな感触とクリック音で分かる仕様になっている。

（３）キーボードはカスタマイズ可能

なんと言ってもこのChonkerkeysの驚くべきところは、ユーザーの使用ツールに合わせてキーの位置、種類、さらにはボタンのライトの色までもカスタマイズできるところだ。

キーボードの位置は特別な工具などは不要で変更ができる。

また、キーボードの種類、用途も変更ができる。何も描かれていないキーには自分でステッカーを貼ったり、イラストを描いたりしてアレンジすることもできる。

Chonkerkeys誕生の裏話

コロナウイルスの流行により、多くの方が経験しているであろう、一日の大半をオンライン会議に費やすライフスタイルへの変化。Chonkerkeysを開発するANWC Limitedの創業者であるNigelもそんな経験をしている一人だった。

彼は、Google、AdMob、YaHoo!でソフトウェアエンジニア、シリコンバレーのベンチャー企業で共同創業者、McKinsey&Company Asiaのビジネスコンサルタントとして活躍していた。

そしてコロナショックの状況下、どこか変わり映えのない毎日にクリエイティブで風穴を空けようと、眠っていた3Dプリンターを使ってものづくりを始めた。こうして生まれたのが、Chonkerkeysなのだ。

ANWCのゴールは、人間に焦点を当てたコンピュータデバイスを生み出し、テクノロジーと人間らしさを融合させること。Chonkerkeys以降も、ユニークなプロダクトが誕生することが楽しみだ。

ユーザーフレンドリーを追求したあえてローテクなデザイン

Chonkerkeysは、オンライン会議をよく行う方はもちろん、オンライン教室やセミナー、イベントを運営する方にもおすすめだ。資料の共有やマイクのオン/オフがPCの画面以外の場所で行えることで、運営がよりスムーズにできるようになるだろう。

さらに子供のパソコン教育の第一歩としてや、身体の不自由な方やお年寄りがパソコンを使う際にも、一助となるプロダクトだろう。

インパクト抜群な見た目について、創業者のNigelよると、あえて「ローテク」なデザインにしているとのこと。

ハイテクなサービスが次々に生まれてくる現代には逆行しているように感じられるかもしれないが、これは彼らが想定するユーザーを考えるとおそらく最適なデザインだ。

思わず触ってみたくなるお茶目な見た目の裏側には、とことんユーザーフレンドリーなプロダクト設計にすることを目指すNigelたちの強い思いがあるように感じる。

Chonkerkeysを一足早く使ってみたいと思ったら

現在、ChonkerkeysはKICKSTARTERにて、The Original、The Maxモデルともに通常価格よりも21%OFFにて出資できる。複数台の購入を希望の場合は2台目からはさらに割引が適用される。

もちろん日本からのオーダー、配送にもバッチリ対応している。

オンライン会議でちょっとした不自由を感じている、インパクトのある大きなキーボードに少しでも興味を惹かれた貴方は、ぜひこの機会にお試しいただきたい。詳しくはKICKSTARTER掲載ページをご覧ください。

オンラインという新たな働き方に合わせて新たな商品が誕生する。空いた通勤時間が、イノベーションを生み出す一歩となった好例である。

提供：Chonkerkeys
※こちらの記事はプロモーションを目的としております。

突然ですが「コンコルドという飛行機を知っていますか？」

数多くのオーディエンスの前でこの質問をしてきた。そろそろこのネタも古くなってきているので、封印しようかとも思っているが…。

そして、これまで聞いた人の2/3ほどが知っていると答えた。

「では、実際に乗ったことある方はいらっしゃいますか？」

の質問に対しては累計1,000人以上に聞いた結果、たったの一人だった。これはどういうことか？そう、知名度はあっても実際のユーザーがかなり少ないということ。

ちなみに、実際に乗ったのは年配の方で、以前にIBMで働かれている時にNYからロンドンへの出張で会社が予約してくれたとのこと。

現代の旅客機の倍のスピードが出る夢の飛行機

そもそもコンコルドとは、世界最高峰の技術を集めた超音速ジェット機である。何がすごいかって、40年以上前の1976年から飛び始めたにもかかわらず、そのスピードは音速の倍のマッハ2.0。これは、現在の一般的な旅客機の2倍のスピードが出ていたことになる。

ということは、単純に考えると移動時間も半分になる。片道約10時間も掛かるサンフランシスコ – 東京が5時間程度で移動できるのだ。これは乗りたい… 飛んでさえいれば。

超音速ジェットのコンコルド

誰もが乗りたくなる世界最高のジェット機

コンコルドがすごいのはスピードだけではない。世界の忙しいエリートビジネスマンをターゲットに設計されたその機内は、なんと全席がファーストクラス。

専用のラウンジに加え、専属シェフによる機内食メニューや飲み物が提供される。まさに全てが世界最高。誰もが一度は乗ってみたいと思う、最高の飛行機である。いやー、乗ってみたい。

デザインもめっちゃカッコ良い

そして、機体のデザインもかなり美しい。鋭いクチバシが斜めに伸びて、翼は流れるような流線型。左右のエンジンは箱型のハウジングに収められ、まさに未来的な雰囲気を醸し出している。

さぞ空力を極限まで考慮してデザインされたんだろうなー、とデザイナー目線でも憧れるプロダクトになっている。見た目も最高。

コンコルドはデザインも美しい

誰も求めない世界最高のプロダクト

この最高で素晴らしい飛行機は、イギリスとフランスが共同開発。両国からの大きな期待と優秀な人員、そして多額の予算がつぎ込まれた。

そして世界最高の技術とデザイン、顧客サービスを提供するコンコルドは…

失敗した。

そう、これだけ最高だらけの、みんなが乗りたくなる、夢のような旅客機飛行機が今は飛んでいない。非常に残念。

なぜか？

複数の要因があったようだが、最も深刻だった理由は、

「人気がなくて、採算が合わないから」

である。

250機生産すれば採算が取れるはずだったのが、実際は20機しか製造されなかったのだ。そもそも、航空会社からのオーダー量が絶対的に少なすぎた。簡単にいうと、十分な需要がなかった。

それにより、全く採算が合わず、巨額の損失を生み出し、2003年をもって全ての路線が終了した。

誰もが利用したい夢のようなプロダクトなのになぜ？と思うかもしれない。

では、こう聞かれたらどう思うだろうか？

「航空券の値段が通常の10倍」

そう。それを聞いた瞬間、乗りたい！、って言ってたくせに実際に乗る人はごく僅か。ちなみに、僕も同じ反応。

言い換えると、そこまでの十分なユーザーニーズがなかったことで、失敗に終わった。

デザインも技術もサービスも世界最高レベル。でも誰も求めない。そんなプロダクトを作ってしまった教訓として、「コンコルド現象」は今日でも、プロダクト開発、ビジネス戦略、そして、サービスデザインにおける重要な教訓が隠されている。

コンコルドの失敗から学ぶスペック至上主義の危険性

世界で最も売れた乗り物とは？

このコンコルドと全く”逆” の運命をたどったプロダクトがある。日本が世界に誇る「スーパーカブ」がそれである。1958年の販売開始以来、世界中で愛されまくってる。

これまでの累計販売台数は一億台以上。世界で最も売れた乗り物としてギネスブックにも載っている。ミスチルのCD総売り上げ枚数が6,000万枚であることを考えても、その凄さは理解できるだろう。

そして、スーパーカブに関しても冒頭と同じ質問を1,000人以上に投げかけたところ、ほぼ100%の人がその存在を知っており、過半数の人が実際に乗ったことがあると答えた。

知名度、ユーザー数ともにバツグンに高い。

スーパーカブ 60周年記念モデル image by Honda

コンコルドと真逆のプロダクト

スーパーカブが何がすごいかって、テクノロジー的には全然すごくないところ。エンジンは50ccで非力だし、速いスピードが出るわけでもない。特筆すべき斬新なデザインが施されているわけでもない。

でもそこが良い。

むしろコンコルドが達成しようとしていた「世界最高峰のなになに」を追い求めなかったことが素晴らしい。

それにもかかわらず世界最高レベルでユーザーに愛されている。

その素晴らしさは、ディスカバリーチャンネルの番組「Greatest Ever Motorcycles」でも他のバイクを差し置いて、堂々第一位を達成している。

みんなが求めるローテクモビリティ

スーパーカブは技術的に先進的なわけでもないし、高級感もない。しかし、そのローテクさには訳がある。

スーパーカブの凄さ

• 安い
• 軽い
• 壊れにくい
• 燃費が良い
• 片手で運転できる
• 扱いやすい
• 誰でも乗れる
• 構造がシンプル
• 長持ちする

そう、全てはユーザーのニーズを最優先した結果、生み出されたスペックなのだ。言い換えると、技術やデザインよりもユーザーに喜んでもらうことを最優先した。

その結果、世界で最もユーザーフレンドリーな乗り物が生み出され、現代でも世界で売れ続けている。

テクノロジーがすごいわけではないのに、世界一革新的なバイクなのだ。

ユーザーに喜んでもらうことだけを追求

このスーパーカブの広告を見ていただきたい。発売当時のもので、左側が日本国内向け、右がアメリカ向けになる。どちらもユーザーが喜ぶプロダクトであることが伝わってくるだろう。

ソバの配達員である息子が元気で仕事をしている。おしゃれしてヨットハーバーを愛しの恋人と走り抜ける。

これをみてもわかる通り、常に主役はユーザーであり、プロダクトは主役に喜んでもらうための役割に徹している。決してスペック自慢はしない。

ちなみに、アメリカの広告には “You meet the nicest people on a Honda” のキャッチが採用されている。それまで不良のイメージの強かったバイクに対し、スーパーカブは老若男女が乗りたくなる、フレンドリーな乗り物として、バイクの概念すら塗り替えてしまったのだ。

イノベーションとはこういうことだ。

発売当時のスーパーカブの広告: 左-日本向け, 右-アメリカ向け

本田技術研究所が本当に研究しているのは?

どのようにしたら、こんなにも素晴らしいプロダクトを生み出すことができるのだろうか?

その秘密はこのプロダクトの生みの親の一言に隠されている。

スーパーカブを開発、製造したHondaの正式な社名は本田技術研究所。本田技研と呼ばれることも多い。その名前からして、さぞ技術力を追求しているんだろうと感じる。

しかし、創業者の本田 宗一郎氏は生前下記のように語っている。

「研究所は技術を研究しているのではない。”どういうものが人に好かれるか” を研究しているのです。」

え？という感じがするが、納得できる。ユーザーのニーズをとことん追求し、そのニーズに合致したプロダクトを作り出した。そして、”日本を世界へ” の夢を実現した。

Honda創設者の本田 宗一郎氏

デザイン思考の元ネタはIDEOでもd.schoolでもない

そう、その考え方こそがデザイン思考の真髄であり、ユーザー中心デザインそのものである。

最近スタートアップを中心に持てはやされているこれらのデザイン手法の多くは、ここ数十年の間にアメリカ西海岸中心に生み出されたような雰囲気があるが、実はそれよりもっと以前から日本に存在している。

というかむしろ、戦後の日本企業のほとんどがそのマインドセットでものづくりをしてきた。

Hondaだけではなく、SONYも松下もTOYOTAも他の企業も全て、世界で大ヒットを生み出した当時の日本企業は、戦後に暮らす人々の不便の解決を最優先に、より良い生活を届けるために、デザイン思考を、ユーザー中心デザインを、リーンスタートアップを無意識のうちに採用していた。

現代のシリコンバレーで採用されているメソッドのそのほとんどが、日本企業のノウハウを体系化し、見栄え良くパッケージ化たものにすぎない。

イノベーションを生み出すマインドセットは、我々日本人のDNAに深く刻み込まれているのだ。

お客様第一主義とユーザー中心デザインの違い

デザイン思考（英: Design Thinking）とは、一言で表現すると

ユーザー視点でヒットする商品やサービスを作り出すためのマインドセット

である。

目的はユーザーに愛され、ヒットするプロダクトを生み出すこと。それに対する考え方とアプローチになる。それ以上でも、それ以下でもない。

なので、デザイン思考の詳細を熟知していなくても、難しい理論がわかっていなくても、その目的が果たせればOK。

初心者でもデザイン思考が一瞬で理解できる

もうすでに世の中には、デザイン思考に関する本や記事が多数溢れている。でも、ここはあえて初心者にも簡単にわかりやすく、今さら知りたくなるデザイン思考の基本を短時間で理解できるように解説してみたいと思う。

ここがちゃうねんデザイン思考。5つの違いを理解してモヤモヤを解決

なぜデザイン思考が注目されているのか?

ヒットするサービスを生み出すのが目的であれば、必ずしもデザイン思考でなくても良いのではないか？むしろ、これまでもたくさんのヒット商品が世の中にあり、その全てがこのプロセスを活用したとは思えない。

その一方で、デジタル中心になり、時代の変化が速くなった現代においては、いち早くユーザーの潜在的ニーズを捉え、形にできた企業が成長しているのも事実。

サービスを作り出す際には、下記の図に表せられる3つのポイントの重なる部分を見つける。

以前までは、1. 技術的にできること, 2. ビジネス的に成り立つこと, 3. ユーザーが求める内容、の順番で検証していたが、技術的なハードルが下がり、多種多様なビジネスモデルが生み出されている現代では、その順番を逆に進める方がヒット商品に繋がりやすい。

それもあり、まずはユーザーの潜在ニーズを掴むことから始めるデザイン思考に注目が集まった。

サービスの価値検証を行う際に不可欠な概念

デザイン思考を世界一シンプルに説明

であれば、可能な限り簡単に、短い時間で理解し、実践に移行した方が良い。理解するのに要する時間を減らし、実行する時間を増やしてもらいたい。

デザイン思考の全体像

一般的にデザイン思考として知られているのが、下記の図で表されるプロセス。

デザイン思考で利用される5つのステップ

ちなみにこのプロセスは厳守する必要はなく、現場ではしょっちゅう行ったり来たりや、ステップをスキップしたりもする。なので、このプロセスはあくまで「意識する」程度で構わない。

では、それぞれのステップを紹介する。

1. Empathize: 共感・理解

デザイン思考の最初のプロセスである「Empathize (理解と共感)」では、実際にサービス・プロダクトを受け取るユーザーを理解・共感することを経て潜在的なニーズを掘り起こすことが目的。

ユーザーを客観的に見て「同情」するのではなく、深層心理をしっかり理解して共感するのが重要。

デザイン思考を学ぶ Part 2 – Empathize 理解と共感

2. Define: 定義・明確化

「Define（問題定義）」ではどのようなニーズがあるのかといった事を選定するプロセスで解決するニーズをクリアにするというのが目標。

そのニーズを考える際には、単純にユーザーが「これが欲しい」といったソリューションではなく、「この問題を解決したい」というニーズにフォーカスを当てるのが重要。例) 速い馬車ではなく、速く移動する手段 = 自動車

デザイン思考を学ぶ Part 3 – Define 問題定義

3. Ideate: アイディア発想

アイディエーションとは決して良いアイデアを出すことではなく、新しいアイデアを生み出していくクリエイティブなプロセスそのものを指す。「Ideate（アイディア発想）」の段階では、出来るだけ沢山のアイディアを出すことが最も重要になってくる。

アイディアを出すために、一般的にHMWと呼ばれる「私たちはどのようにしたら ____ を解決できるか」の提携文を利用することが多い。

アイディエーションとは？効率的に行うための5つのポイント

4. Prototype: プロトタイプ

アイディアを形にすることで、文字や言葉で説明するよりも単純に、そして感覚的に理解しやすいものになる。それにより、これまで気付けなかった点に対する改善策を打ち立てやすくなる。

プロトタイプの種類は検証したい内容やメンバーの能力で様々で、ポストイットに書いたスケッチから、スライド、LP, 動くアプリ、寸劇まで、ユーザーテストに利用できれば形にこだわる必要はない。

デザイン思考を学ぶ Part 5 – Prototype 今さら人に聞けないプロトタイプの作り方

5. Test: テスト

「Test（テスト）」では、ユーザーから出来るだけ多く、そして細かいところまでフィードバックをもらうことが重要になってくる。その内容に応じて、根本的なアイディア自体や、詳細を調整していく。

ここで重要なのは、テストの目的は素直な反応を得ることで、反応がよくなかったからといって、サービスアイディアを必要とするユーザーを探し続けるのは間違い。テストの結果がかんばしくなければ、数ステップ前からやり直したり、サービスをボツにするのも全然アリ。

デザイン思考を学ぶ Part 6 – Test 効果的なフィードバックを出す秘訣

まとめ: デザイン思考をアクションに

ヒット商品を生み出すためには、これまで説明してきたデザイン思考はあくまで参考として、アクションに移すこと。

アクションの部分が無ければ、全てがゼロになってしまう。どれだけ強い情熱を持っていても、検討の結果、見送ることにした場合、貴重な失敗する要因データも集まらない。

デザイン思考の利点は、うまくいかないアイディアを事前に察知することで、膨大なダメージを事前に防ぐことができる。実際の手痛い失敗例としては「コンコルドの事例」が挙げられる。

デザイン思考のプロセスだけでは革新的な製品が生まれない？説

変化の激しいシリコンバレーでも、ここ1年間ほどの変化は、これまででも最大級だったのではないだろうか、と個人的に感じる。

というのも、2010年ぐらいから2020年の初頭までの10年間は、多くの方々が日本からこの地を訪れ、GAFAやユニコーンを “視察” していた。

同様に、シリコンバレーにオフィスを出したり、駐在員を派遣する日本企業も多く、”シリコンバレーバブル”が半端なかった。

パンデミックで全てが一変

それが、新型コロナウィルスの広がりで、大きく変化した。まるで時間が止まったように、訪問が激減した。

それだけではなく、リモートワークが基本になり、日本に戻られる駐在されていた方も少なくはなくはない。明らかに日本企業とシリコンバレーとの関係性に大きな変化が訪れた。

地元の企業に与えた影響

このパンデミックによる影響は、地元のテクノロジー系の企業やスタートアップにも少なからず出ている。

まず、オフィスにほとんど来なくてもよくなったために、リモートワークの仕組みが急激に進んだ。それまでも充実していたツールが、より一層充実し、時間に加え、場所的にも自由な働き方により拍車がかかった。

その一方で、シェアリングエコノミーやコワーキングスペースなど、リアルとテクノロジーをつなげるサービスが一気に苦戦を強いられた。それに伴ってレイオフも結構発生した。

コロナの影響でアメリカのスタートアップではどのくらいレイオフが進んでいるのか

人々の生活に与えた影響

この変化は、ビジネスだけではなく、地元の人々にも少なからず影響を与えた。

まず良かったのが、家賃がかなり下がったこと。それまでは、一極集中型で、サンフランシスコ市内を中心に、1LDKの平均家賃が35万円と、世界トップレベルの家賃になっていた。

それが、1年間ほどで25-30%下がったとのデータもある。これは、リモートワークの普及で、近郊の街や他の州に引っ越すことが可能になったため。

また、通勤や通学が極端に減ったために、苦痛だった交通渋滞がほぼ無くなった。なので、自動運転もあんまり必要ないかな？とも感じる。

ニューノーマルが生み出す4つの意外な社会課題

これからのシリコンバレーはどうなっていく？

さて、こんな激動の中でも、最近は良いニュースが増えてきている。なるべく群れない生活スタイルと、ワクチンの普及によって、パンデミックが収束し始めているのだ。

オフィスは再開し始め、街には人が増え、レストランのテラスが陽気な雰囲気で溢れかえっている。

では、このような状況の中が進む中で、シリコンバレーは今後どんな感じになっていくのだろうか？

そもそもシリコンバレーって？

未来を考える前に、そもそも、ここ10年ぐらいでバズっていた”シリコンバレー”は何だったのか？おそらくそれは、地域の名称よりも、カルチャーやビジネスモデルだったんだろうと思う。

具体的には、世の中は必ず良くなる。自分たちが良くする。未来への期待に対して投資をする。皆んなから愛されるモノを作り出し、魔法を使ってお金を儲ける。

そんな感覚。

GAFAやユニコーンに代表される仕組み

そのようなモデルが、GAFAやユニコーンと呼ばれるキーワードだろう。具体的には、テクノロジーを最大活用し、ユーザーにとことん喜んでもらえるサービスを作り出す。

とてつもなく多くのお金を集め、ユーザーを大量に獲得し、会社を急成長させる。その過程で巨額の赤字を出すが、未来への大きな期待を寄せた人々からの投資によってバイアウトかIPOまで駆け抜けるモデル。

ユニコーンの次はデカコーン

エコシステムと呼ばれる巨大なマネーゲーム

実はこの仕組み、冷静に見てみるとかなり強烈。

というのも、IPO (上場) したテクノロジー系スタートアップのその多くが、それまでに利益を出していないからだ。しかしその一方で、その期待値に合わせ、評価額や株価がグングン上昇している。

実際、2020年のハイテクIPOのうち、利益が出たのは16％に過ぎない。

例えば、シリコンバレーの代表的なユニコーン企業だった、パランティアは2020年初頭のIPOの前年の売上は7億4300万ドル。それに対して5億7600万ドルの損失を計上していた。

Uberは2019年に上場したが、当時110億ドルの売上に対して30億ドル以上の営業損失を出していた。

同様に、DoorDashが上場したときは、末尾9カ月の収益が19億2,000万ドルで、それに対して1億4,900万ドルの純損失を計上ていた。

これらの企業の評価額はいずれも数百億ドルで、創業者や投資家は、会社の業績としては儲かっていないにも関わらず、企業価値の上昇に合わせ、大金持ちになっている。

ベンチャー企業とスタートアップの違い: スタートアップ企業と呼ばれる理由とは

なんちゃってスタートアップも続出

そんな巨大なマネーマシーンとなったシリコンバレーでは、やったもん勝ちのノリで、多くのスタートアップが生み出され、そこに巨額の資金が投入された。

そんな中で、いくつかのスタートアップには、その実態が怪しいものあり、セラノスに代表されるような、いわゆる”なんちゃって系”もいくつか出てきたりもしていた。

それでも、結構な評価額を獲得し、上手に儲けた人も少なくはない。

ハッタリ系スタートアップ大賞

シリコンバレー 4.0?

実は、シリコンバレーでこのような仕組みが活発になったのは、2009年頃からのことで、そこに辿り着くには、何度かの”バージョンアップ”を重ねている。

軽く振り替えてってみると、

シリコンバレー1.0は、インテルに代表される半導体産業の時代
シリコンバレー2.0は、Apple, HPに代表される家庭用ハードウェア産業の時代
シリコンバレー3.0は、ドットコムバブルに代表されるWebサービス黎明期

そして、2009年から2019年の10年間が、スマホとソーシャルメディアに代表される、一攫千金型のシリコンバレー4.0である。

そして今、次の大きな変革がまた訪れようとしている。

世界を変えられなかった12のサービス ~第一次ドットコム時代のアイディア~

シリコンバレー 5.0 と日本企業への影響

やっとここで本題。これらのシリコンバレーに関する未来予測と、日本企業にとってどのような存在になっていくのかの話題だ。

1. “シリコンバレー”的カルチャーの変貌
2. 注目される業界のシフト
3. 優秀な人材獲得が加速する
4. 日本との時差が広がる
5. M&Aしやすくなる

1. “シリコンバレー”的カルチャーの変貌

これまで説明したように、ここ10年間ぐらいに見られたシリコンバレーのマネーゲーム型カルチャーがひと段落する。

GAFAに代表されるような、儲かりまくりのビッグテック企業や力を持ちすぎたプラットフォームも、プライバシーや法令遵守、そしてエシカルやウェルビーイングへの取り組みが進められ、利益第一主義からの脱却に進むかもしれない。

スタートアップで言えば、ユニコーンという言葉に代表されるような企業価値至上主義に陰りが見え始めている。未来への期待値をMAXまで高め、大量の資金調達を通じ、大赤字を出しながらも、半ば反則技でユーザーを集めまくるタイプのビジネスモデルはそろそろキツくなってくるだろう。

また、新しくスタートする企業の数は減るかもしれないが、中身がしっかりとある内容が増えると思われる。

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2. 注目される業界のシフト

世の中の変化に合わせ、ユーザーニーズも変わる。これからの時代は、両極端な二つのタイプの業界に注目が集まると考えられる。

まず一つ目は、オンラインでの人々の交流がより活発になることで、ゲームとコミュニケーションの融合が進む。それに合わせ、複数の人が同時に遊びながらコミュニケーションを行うことのできるサービスの人気がどんどん高まるだろう。

具体的には、Roblox, Among us, Discordなどがあげられる。

もう一つは、より人々の実生活の課題解決を目指した “地に足の着いた” サービス。具体的には、バイオテクノロジー、サプライチェーン・ロジスティクス、生産性、通信などの分野は、これまでのクラウド、ゲーム、輸送、暗号通貨などと同じような勢いで普及していく可能性がある。

それに連動し、レガシービジネスへのチャンスも広がる。デジタルだけではなく、物理的な世界で事業を展開する方法を知っていること、ブランドを構築・維持する方法を知っているマーケティングチームがいること、そして何より、法律の範囲内で複数のテリトリーで収益を上げる方法を知っているという企業には、大きな優位点がある。

これは皮肉にも、猫も杓子も”DX”を叫んでいる日本とは逆のベクトル。もともとデジタル中心だったのに対し、どのように物理的なビジネスモデルを補完できるかが重要になってくる。

【DX,リモート, メンタルケア】ニューノーマル時代に注目のスタートアップ25選

3. 優秀な人材獲得が加速する

これまでは、シリコンバレーの会社で働くために、世界中の多くの優秀な人材がこの地に集まってきた。しかし、パンデミックの影響で、リモートでの勤務が可能になったため、異なる場所に住んでいる人でも、シリコンバレーの会社で働くことが可能になる。

特にアーリーステージのスタートアップは、高い住宅費用や物価をカバーできる賃金で、若くて優秀な人材を入社させることは不可能に近かった。

それが、より物価の安い都市や、場合によっては異なる国に住んでいる人でも働けるようになるのであれば、より優秀な人材を現実的なコストで獲得し、チームを編成することが可能になる。

奇しくも、パンデミックの広がりが逆説的にシリコンバレーを強くする結果となる。これにより、シリコンバレーの規模を地理的なクラスターではなく、ネットワーク的上に広がる、同じミッションをもった人たちの集まりになってくる。

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4. 日本との時差が広がる

冒頭の話の通り、現在までのところ、日本からシリコンバレーに来るハードルは高い状態。そうなってくると、現地が実際にどのような状況になっているのかを把握するのが、少し難しくなる。

これは、サービスのトレンドやテクノロジーに関する内部情報へのアクセスが下がるため、日本とシリコンバレーの”時差”が広がる結果に繋がる。

逆に考えると、現地にいるアドバンテージが今まで以上に高まり、1990年代後半のドットコムバブルのような、タイムマシーン型ビジネスモデルもバカにできない状態になるかもしれない。

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5. M&Aしやすくなる

そんな現地にいるからこそわかる事情の一つに、M&Aに関する変化がある。最近日本で会社を経営する友人が、アメリカの企業とのM&Aの話を進めている。

それまでも数年間模索していたが、コロナ前まではなかなか相手にしてくれなかったという。それが、パンデミックの広がりで、変化を求める企業も増えてきたのか、ここ一年ほどは、結構 “引き” が良く、売却に前向きな企業も出てきているという。

数年前までは、評価額が跳ね上がり、かなり割高なイメージの強かったシリコンバレーのスタートアップも、最近は現実的な価格での買収交渉が可能になっているらしい。

Googleによるスタートアップ買収と事業シナジー事例8選

まとめ: シリコンバレーはいつだって変化をし続けている

大きな変化が訪れ「シリコンバレーは終わるのか？」という声もないわけではない。でも実は、2000年初頭に第一次ドットコムバブルが弾けた時も「シリコンバレーは完全に終了した」と言われていた。

しかし、その後もその産業のシフトはあったものの、シリコンバレーは復活を遂げた。

おそらくその理由の一つが、日本の100倍と言われる速い決断スピードと、変化に柔軟に対応できるカルチャーだろう。そしてそのカルチャーを生み出すような、この気候だろう。

この先数年間は少しバタつくとは思うが、次の時代に向けて頭の良い不良たちが何かを企み始めているに違いない。

この世で変わらないのは、変わるということだけだ。
– スウィフト

関連イベントのお知らせ

アメリカ西海岸時間の5月13日 (木) 17:00、日本時間5月14日 (金) 9:00でから、オンラインイベントを開催いたします。

テーマは「シリコンバレー、これまでの10年とこれから」です。

参加は無料。50名限定の小人数制です。ぜひこちらのリンクより登録ください。

一番仕事が “はかどる” のはどんな時？と聞かれたら、トップ3に必ず入るのが「移動中」と「滞在先」。飛行機や新幹線の中で仕事をしている時がもっとも効率が良い。また、設備が整っているオフィスよりも、出張先のホテルでの方が仕事がサクサク進むことも多い。

これは恐らく時間や場所の制約や、日常と異なる刺激があることで、集中力や創造力が高まってるからではないかと思う。

ブログは無理だけど、Twitterならサクサク書けちゃう現象

また、ブログは全然書く気にならないけど、Twitterぐらいならいつでも気楽に書ける気がする。

ブログは文字数の制限がない分、気後れしてしまう。その点Twitterは140文字の制限があるため、短い文章でも良いというルールのもと、文章を書くモチベーションが上がる。

これも、制約があるからこそモチベーションが上がるという、似たような状況なのではないか？

自由度が高すぎると動けなる

全く自由な状態に置かれると、無限の可能性に圧倒されてしまって、何もしないという状況も多い。

例えば、A4の紙を渡されて「何か作って」と言われても何から初めて良いかわからない。しかし、紙とクレヨンとハサミを渡して、「これを使って空を飛べるものを作って」とリクエストされれば、紙飛行機や、折り鶴や、蝶々など、いくつかのアイディアを思いつくことができる。

ある程度お題が決まっていて、制約がある方が動き出しやすく、発想しやすいのではないかと感じる。夏休みの宿題を直前までやらなくて良いのにも共通するだろう。また、選択肢が多いと、どれを選んで良いか分からず、選べなくなる状態にも通じる。

選択肢が多すぎて買う人が少なくなったジャムの瓶の実験

制約を与えると脳が活性化する

どうやらこれは科学的にも実証されているらしく、一定の制約は脳力を高める効果があるという。

というのも、脳はなるべく少ないエネルギーで稼働するように作られており、通常はすぐに省エネで運用しようとする。そして、強制されない限り、ほとんど何も考えないことが多くなりがちとか。

言い換えると、放っておくと脳はすぐにだらける。ということらしい。それを刺激してあげるのが、何かしらの制約である。

そうすることで、はじめの一歩を踏み出し、そして頭をひねってユニークな発想を絞り出すようになる。制約があるからこそ、考えざるを得ない状態になって初めて脳は本気で動き始める。

制約と創造性の関係は、プレッシャーと動機の相関関係を示したヤーキーズ・ドットソン法則にも通じるところがあるだろう。

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テクノロジーに制限があるとスキルが高くなる

そういえば、技術者で能力の高い人の多くは、制約の多い状態での下積みが重要な経験になっているという説がある。

例えば、パソコンのスペックが低かったり、ネットのスピードが遅かった時代のプログラマーは、プログラムの実行スピードを少しでも速くするために、一行でも少なくコードを書く方法を必死に生み出していた。

それにより、現代の恵まれた環境で書かれるプログラムよりも、よっぽどクリーンで効率的なプログラムが書けるという。その昔、メモ帳でHTMLコードを書いていた人は、スキルが高かったのも覚えている。

同じように、パソコンのHD容量の少なかった時代のデザイナーは、ファイルサイズを小さくするために、できるだけアンカーポイントを減らすデザイン手法や、少ない色数で表現する手法を編み出した。それが転じて、表現の幅が広がったという説がある。と、デザインスクールの先生が語っていた。

参考: ミニマルデザインのススメ – 基本知識と7つのヒント

制約こそがクリエイティビティーの起爆剤

そう、どうやら制約が多い方が、よりユニークな発想や手法を編み出しやすいようだ。言い換えると、クリエイティブなアイディアは制約が無いとなかなか出てこない。

意外かもしれないが、創造力を高めるには制約が不可欠になる。

成功しているクリエイティブな人たちは、制約は自分の努力を制限するものではなく、むしろ逆手にとり、飛躍させる原動力に変換させている。

参考: やりたいことが見つからない人にセルフ鎖国のススメ

制約があった方が良い理由

• 始めやすい
• スピードを上げられる
• 型にはまらない発想が思いつく
• 発想のリフレームをするようになる
• 与えられたものの最大活用方法を思いつく

関連: リフレーミングとは？ – イノベーションの秘訣は問題へのアプローチの仕方にある

事例: 多くのイノベーションは制約から生み出されている

実際に新しい製品を発明や型破りな表現は多くの場合、数々の制約から生まれている。制約はさまざまな創造的な領域で役割を果たしていて、現代の最も革新的な創造的製品の多くに見られる。

では、実際に制約あったからこそ生み出された事例をいくつか見てみよう。

海外から来た人が仰天 – 機械式立体駐車場とカプセルホテル

日本にはかなりユニークな仕組みがいくつかあるが、海外から来た人がびっくりするのが、カプセルホテルと機械式立体駐車場。

これらは、場所の制限がある日本だからこそ生み出された仕組み。だだっ広いアメリカでは絶対に思いつかない発想である。

日本の機械式立体駐車場とカプセルホテル

CGでは青春の空気感は伝わらないから – ポカリスエット

最近話題になったポカリスエットのCM。一見すると、かなり特殊なCGを使ってるのかな？と感じる。しかし、メイキング動画を見ると、極力物理的なセットと、リアルな動きでメッセージを伝えている。

技術的にも予算的にも利用でできただろうCGと特殊効果を最低限に抑えることで、青春の空気感がダイレクトに伝わってくる。

一部のグリーンスクリーンを除き、CGの利用を極力抑えたCM

シンセサイザーは一切使っておりません – Queen

ボヘミアン・ラプソディでお馴染みのQueenは、綺麗なメロディーラインとハーモニーで人気を集めたバンド。

彼らのサウンドは、同じ時代の他のロックバンドと比べてかなりユニーク。その秘密の一つが、とある制約にある。

デビュー初期の頃はその当時に普及していたシンセサイザーを利用する余裕がなかった。その代わり、ギターのサウンドや、コーラスを駆使することで、きらびやかな音色を実現した。

実際、Queenの初期の頃のアルバムの裏には”No Synthesizers! (シンセは使ってない)”と明記されている。

安易にシンセに頼らなかったことで、ブライアン・メイのユニークなギターサウンドと、唯一無二のコーラスハーモニーが生み出された。

シンセは一切使ってないと明記されているQueenのアルバム

スコッチの原材料が取れないことで発明されたお酒 – バーボン

アメリカで作られるウィスキーの多くが、バーボンと呼ばれる。その起源は、ウイスキーの祖国であるスコットランドやアイルランドからアメリカに移住してきた人たちが、アメリカでも同様のお酒を作ろうとしていた事から始まる。

そこで、一つ大きな制約に直面することになった。アメリカでは、母国のウィスキーの主な原料である大麦があまり取れないのだ。

そこで頭をひねり、発想を転換した。そこから生み出されたのが、移民した地域の特産品であるトウモロコシを主原料としたウイスキー、バーボンである。現在では、スコッチと人気を二分するほどの存在になっている。

スコッチの原料が無いことを逆手にとって生み出されたバーボン

制約を逆手に取ったアーティスト – Phil Hansen

制限を最大のクリエイティビティーに変換したアーティストもいる。Phil Hansenは、自身の身体的ハンデを逆手に取り、ユニークな作品を数多く生み出している。

空手チョップだけで描いたブルース・リーの肖像画や、スタバのカップを利用した作品など。彼のTED Talkは一見の価値あり。

自身のハンデを活用してクリエイティブな作品を作り出すPhil Hansen

ある意味本物よりもカッコ良い – ダンボルギーニ

高級スポーツカーとしてフェラーリと肩を並べるのがランボルギーニ。価格が数千万円もする事から、簡単には手が届かない。

これを宮城県の段ボール加工会社の6名が、仕事の合間をぬって段ボールで作ってしまった。もともとランボルギーニ好きの社長による「買えないなら、作っちゃえば？」という発想だ。

その完成度の高さが世界で話題になり、ついに本家のランボルギーニ社から連絡が届き、本物の車両と一緒に展示されるまでに。現在では、震災復興のシンボルとなっている。

宮城県の段ボール加工会社が作ったダンボルギー二

関連: 社内イノベーションはこのように生まれた – ランボルギーニ ミウラ誕生秘話

コマ撮りがCGよりも不気味 – 初代ターミネーター

今でこそ大人気シリーズとなっているターミネーターだが、その第一作はかなり低予算のB級映画だった。しかし、初代の人気はシリーズの中でもトップレベル。

大きな理由の一つが、その映像のリアルさからくる怖さ。

予算の関係で、CGや特殊効果の利用が制限されていたため、ターミネーターの動きをコマ撮りで表現した。そのぎこちない動きが逆にロボットっぽく、独特の不気味さを実現した。

ターミネーターの動きをコマ撮りで表現したターミネーター1作目

英語を”話さない”ことが強い個性に – こんまり

アメリカで大人気のこんまりも、制約を上手に変換している。

彼女は以前は英語を話していたが、現在は、日本語+通訳で話すことが通例となっている。そして、それが意外と良い。日本語特有のキュート表現とトーンが、彼女らしさが前面に押し出し、ユニークな雰囲気を醸し出している。

苦手なことを無理してどうにかしようとするのではなく、自身のユニークさにフォーカスした良い例。

こんまりから学ぶグローバル進出3つのポイント

限られた文字数で複数のメッセージを込める – 短歌や俳句

日本古来の芸術の多くが、あえて制約を設ける事で、よりクリエイティブな作品を生み出している。その最も代表的なのが、短歌や俳句だろう。制限のある文字数の中で、季語や掛詞を活用して、情景と感情を間接的に表現し、情緒的な名せくを多く生み出している。

文字制限があるからこそクリエイティブな表現が生み出された俳句

ピザ2枚で満腹にならない人数のチームは大きすぎる – Amazon

アマゾンのCEOであるジェフ・ベゾスはによる名言。

ベゾスがチームの人数に制約を設けたのは、小さなチームから、多くの独立したアイデアが速いスピードで密なコミュニケーションと、当事者意識が生まれるような分散型の会社にしたかったから。

2つのピザで満腹になるぐらいの人数のチームが最もちょうど良い

関連: Amazon, Google, YouTube等の初期バージョンから学ぶ小さく始めることの重要さ

制約があるからこそ、創造性が発揮される

ロシアの作曲家、ストラヴィンスキーは、”制約を課せば課すほど、自己を解放することになる”と語っている。

それが、ビジネスアイディアでも、プロダクトでも、芸術作品でも、制約がある事で、既成概念にとらわれないユニークな発想が生み出される。

ゼロのつよさ ~選択肢が無い可能性~

イノベーションとは、制約に対する創造的なアプローチ

このように、一見すると邪魔くさいように思える制約が、実はイノベーションを生み出すため不可欠な要因となっている。

制約によって想像力が解き放たれ、精神的なエネルギーを集中し、よりユニークな手法が思いつく。

人間は、チャレンジングな状態になればなるほど、臨機応変に行動しようとするし、新しいコンセプトを生み出そうと、創意工夫をしようとする。

さあ、制約を武器に、当たり前を超えて行こう。

Stay Hungry, Stay Foolish

– Steve Jobs

我々ビートラックスは、これ前に多くの企業やスタートアップ起業家に対して、サービス開発に対するコンサルティングを提供している。

その中でも、現在進行中の福岡市主催のグローバルチャレンジ、内閣府アクセレレーションプログラム、経産省による始動 Next Innovator、大企業向けサービスデザインワークショップなど、世界規模での展開を想定したサービスに対するセッションを通じ、累計250以上のサービスへのサポートを通じて、社内起業家やスタートアップが新規サービスを生み出す際に外したくないポイントを抑えるようにアドバイスすることが多い。

サービスアイディアを検証する際の15のチェック項目

そんな活動の中で、どんなサービスをデザインする際にも必須になってくる共通点があることが見えてきたので、まとめてみることにした。これらはスタートアップでも、新規事業でも、利用できる内容になっているので、活用してもらえると嬉しい。

1. どのような課題を解決しようとしているのか？

スタートアップが失敗する理由のトップが「市場が求めないサービスを作ってしまった」である。ユニークなものを作ろうと死すぎるが故に、世の中の誰も欲しがらないサービスを作ってしまうことが意外と多い。

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2. そのサービスの具体的な特徴を一言で表現できるか？

サービスの特徴を説明する際に、素人に対して一言でスパッと説明できると魅力が伝わりやすい。例えば、Gmailは”イケてるメールサービス”, iPodは”11000曲をポケットに”, Facebookは”友達の情報がたくさん手に入るプラットフォーム”

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3. そのサービスがユーザーに与える具体的なメリットはいくつあるのか？

サービスアイディアを考える際に最も重要なのが、ユーザー視点に立っていること。そのサービスを利用したユーザーが具体的にどのようなメリットが与えられるかを客観的に考える必要がある。

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4. 以前に同じような課題解決をトライしたサービスはあるか？その結果は？

世の中に課題があれば、それに対してこれまでにソリューションが提供されてきていることが多い。しかし、何かしらの理由でうまくいっていなかったり、タイミングが合わなかったりすることもあるので、過去の事例からしっかり学んでおこう。

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5. MVPを作成するのに必要な時間は？

アイディアを形にしてユーザーテストを行う際に必要な最小限のサービスがMVPである。このMVPを作成するために必要な時間を算出することで、より現実的なロードマップを作成することが可能になる。

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6. ポテンシャルユーザーへのインタビューは行ったか？

誰も欲しがらないサービスを作ってしまうことを避けるために、アイディアレベルでもポテンシャルユーザーへの聞き込みは重要。もちろんMVPができてからのテストもとても大切。

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7. そのサービスを真っ先に使ってくれる人は誰？

プロトタイプができたら、まずは身近な人たちに利用してもらってフィードバックをもらおう。家族でも友人でも、真っ先に利用してくれそうな人を準備しておく。

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8. 同じようなアイディアのサービスがすでに存在しているか？

もうすでに同じようなサービスが存在しているからといって、諦める必要はない。FacebookやZoomなど、意外と多くのヒットサービスは後発で、より良い内容を元にユーザーからの人気を集めている。

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9. 他の企業が真似しにくい特徴とは？

優れたサービスアイディアだけど、リリースした後に真似されやすかった場合、生き残れない可能性もある。特にデジタル系のサービスは類似サービスが作りやすいため、自分たちにしかできない特徴や、一気にユーザーを囲い込む作戦などの障壁を作っておきたい。

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10. バリュープロポジションは作成したか？

自分のサービスアイディアを客観的に評価する際に用いられるのが、バリュープロポジションキャンバス。そのフレームワークを活用することで、顧客の視点にたち、深掘りすることで、より本質的なサービスを作り出すことが可能になる。

【図解】バリュープロポジションの定義とキャンバスの使い方を解説！

11. 初期ユーザーの獲得方法は？

サービス自体の精度を上げるとともに、忘れてはならないのが初期ユーザーの獲得方法。現在大人気のサービスでも、実は初期の頃にはかなり地道な方法でユーザー獲得をしていたりしている。とりあえずは、最初の100人をどう集めるか。その手法を考えておこう。

【インスタ、エアビー、Slack等】人気サービスの初期ユーザー獲得方法

12. そのアイディアをピッチしてみたことはあるか？

製作側がその魅力を100%理解していたとしても、それが相手に伝わらないと意味がない。最も効果的な方法が、ピッチをしてみること。聞く相手は、そのサービスについてほとんど知識がない人であれば、投資家でなくても良い。何も知らない人でも、数分のピッチを聞くだけでその内容と魅力が伝われば合格。

今さら聞けないスタートアップピッチの基本

13. 投資家が投資したくなる理由は？

一般的に、新規サービスはユーザーメリットの最大化を進めるため、最初から売り上げの獲得を狙っていないケースが多い。その場合、初期投資を受ける必要がある。スタートアップであれば投資家、社内事業であれば、上司からの予算獲得を達成するためにはどうすれば良いのか？最も効果的な方法は、投資する側からの視点を持ち、サービスの検証を行うこと。

VCに関してもっと早く知っておきたかったリアルな実態

14. アイディア一発勝負になってないか？

新規サービスを考える際にはもちろんアイディアが不可欠になる。でも、ついつい突飛なアイディアだけで勝負しようとしがち。どうしても多くの人は稲妻に打たれたような、”一瞬のひらめき”を追い求めてしまいがちだ。でも、おもしろアイディアが思いついただけで勝てるほど甘くない。”何”をやるかと同じぐらい、”どう”やるかが重要なのだ。

ヒットサービスに重要なのは “革新的アイディア” ではない!?

15. そのプロジェクトをやってて楽しいか？

最後に最も重要なポイント。そのプロジェクトが楽しいかどうか？例えそれが仕事であっても、楽しくなければ長続きしないし、クオリティーも上がらない。ちなみに、現在人々に愛されているサービスのその多くが、遊びの延長としてのプロジェクトとスタートしている。

サイドプロジェクトから生まれた大ヒットサービスたち

どこからスタートして良いかわからない人はUXデザインのプロセスがおすすめ

上記のようなポイントを抑えても、ぶっちゃけどのようなステップで新規サービスを作れば良いのかがわかりにくい状況も多い。というのも、現代では情報があまりにも多すぎて、それらに振り回されすぎて右往左往しがち。そんな時は、下記で紹介されているUXデザインのプロセスが一つのガイドラインになるのかな？と思う。

UXデザインプロセスにおける基本的な6ステップ

2020年が百年に一回あるかないかの時代の変還期であったことは間違い無いだろう。それまでのテクノロジーの進化で生活スタイルに少しずつ変化は訪れていたが、今回のパンデミックの影響はそれまでの10年以上の大きなシフトを世の中に生み出した。

1年間で10年分成長したEC市場

例えば、eコマースひとつとってみても、Stay homeでオンラインでオーダーする機会が増えたことにより、全体の買い物におけるECの占める率が格段に増大した。

アメリカ国内に関する統計を見てみると、新型コロナウィルスが広がり、人々の生活に影響が出始めた2020年4月までの統計だけでも、実にその成長率は10%を超えている。それまでの年間成長率が2%以下であったことを考えると、驚異的な伸びである。

2020年だけでeコマースは10年分の成長を成し遂げた

コロナの影響で時代の変化が加速

今年に入って、おそらく多くの方々がリモートワークを経験したと思われる。また、感染予防のために、ミーティングをオンラインで行ったり、出張を控えたりするのが一般的になってきている。

また、これまでの業務形態に対して何らかの変化を強いられたケースや、業務そのものが消滅したケース、場合によっては会社ごと無くなってしまうこともあっただろう。

仕事内容にも大きなシフトが

これまでもネットやAIの発達などでさまざまな職業に変化が生まれていた。それに加えDXの普及もあり、今年1年間だけでも相当な種類の仕事に影響が生まれた。また、今後の影響も考えて、コロナの影響、時代の変化、テクノロジーの進化のキラーコンボによって多くの仕事に影響が出ると考えられる。

米国労働省による失業保険に関する統計によると、下記の業界に大きな影響が出ている。

コロナの影響で失われた仕事の割合

• 宿泊業: 42.3%↓
• スポーツ・芸能: 45.5%↓
• 家具屋: 46.3%↓
• レストラン・バー: 48.1%↓
• 映画撮影・サウンド収録: 48.3%↓
• 歯科医院: 53.3%↓
• ランドリー・クリーニング: 53.5%↓
• アパレル店舗: 58.9%↓
• 遊園地・カジノ: 59.9%↓
• 観光に関する搬送業: 62.1%↓

おそらく下記のような仕事はしばらくの間必要とされないか、ニーズが格段に低下する。もしくは、今後存在しなくなっているかもしれない。

• レジ係
• 銀行の窓口
• 飛び込み営業
• 旅行エージェント
• イベントプランナー
• アパレルショップ店員
• ウェイトレス・ウェイター

15年後にあなたの職業が存在している可能性

ここで紹介した調査データがある。アメリカの調査期間が、既存の職業の20年後における生存率を割り出した。その結果による職業と15年後のに機械に奪われる可能性に関する調査結果を幾つか紹介する。

現在の職業が15年後に機械に奪われる可能性:

• プログラマー: 48.1%
• ソフトウェアエンジニア: 4.2%
• 家政婦: 68.8%
• ウェイター/ウェイトレス: 93.7%
• バーテン: 76.8%
• 調理師: 96.3%
• シェフ: 10.1%
• 経理: 97.6%
• 経理部長: 6.9%

単純作業の仕事内容は消える可能性が高い

これをみてもわかる通り、その仕事内容によって20年後もその職業が存在するかどうかが大きく異なる。例えば、機械化率96.3%の調理師と93.7%のウェイターが示すのは、15年後の世の中の多くのレストランが全自動になっていると言う事である。その一方で、メニューを考案したり、調理方法を決めるシェフは自動化される可能性が低い。

同じく単純作業が仕事の経理の仕事は97.6%の確率で機械に奪われると予想されているのに対し、経理部長という人とのコミュニケーションを必要とされるマネージャー職を機械が行える可能性は7%も無い。これは、人間だからこそ出来るタイプの仕事だからであろう。

ユーザーの立場に立って設計や仕様決めを行うソフトウェアエンジニアの仕事はほぼ機械に奪われる可能性が無い (4.2%)に対して，ある程度単純作業となるプログラマーの仕事は50%弱の可能性で今後自動化が進む。

新しく生み出される仕事も

自動化に関するテクノロジーが進む事で無くなる仕事があると同時に、新しい仕事も生み出されると予測される。

マッキンゼーの調査によると、新たに創出される仕事の7割は「人間的な仕事」が占めている。直感的な意思決定、創造的な成果、芸術的なデザイン、顧客や取引先との複雑な交渉。企業にとって多くの価値創造は人間にしかできない仕事によって支えられている。

時代の変化でこれから生まれる8のデザイナー職

今後も普遍的に必要とされる3つの能力

では、どのようなスキルを身につければこれからも人工知能等の機械に仕事を奪われないのであろうか。現在の企業内での仕事内容は、管理された組織の中で正しい答えに辿り着く為の正確な単純作業や、精密な作業が求められて来たタスクが多く存在する。

しかし、そのような仕事は上記のデータを見ても分かる通り、近い将来ほぼ確実に賃金の安い地域にアウトソースされるか、機械にとってかわられることで消滅してしまう可能性が非常に高い。

その一方で、これから紹介する3つのスキルはどれだけテクノロジーが進化し、時代が変化してても人間にしか出来ない内容であると思う。

1. クリエイティブ

0から1を作り出すこと。これは機械には出来ない。AIは過去のデータを元に未来を予測することは出来るが、全く新しいものを作り出すのは人間にしか出来ない。デザイナーやエンジニア等のクリエイティブな仕事はこれからもどんどん必要とされていく一方であろう。特に今回のコロナに代表されるようなVUCAの時代においてはクリエイティブは最も重要なスキルの一つになってくる。

0から1を生み出すクリエイティブな能力の構成要素は

• Curiosity（探求心）
• Empathy（共感）
• Imagine（発想）
• Create（創作）
• Play（遊び）
• Share（共有）
• Reflect（内省）

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2. リーダーシップ

優れたビジョンを掲げ、卓越したコミニュケーション能力で人々を導いて行く存在。相手の気持ちに共感し、人間との心の通じたやりとりができるそのスキルは自動化が進む現代こそ一層求められている。人間がロボットのリーダーに従って心が一つになる時代は恐らくしばらくは来ないだろう。

人々を正しい方向に進めるリーダーの存在価値としては:

• 相手に共感する
• 何よりもまず方向性を決める
• ビジョンを共有する
• 相手のために尽くす
• 周りをインスパイアする
• 心の支えとなる

関連記事: 偉大なリーダーによる100の名言から読み取った5つの「コミュニケーションの秘訣」

3. 起業家精神

機械は基本的には起業しない。むしろ絶対にしないだろう。交渉力、ビジネスセンス、問題解決能力が求められるのが起業的スキルである。その点においてはテクノロジーがどんなに進化しても、新しいプロダクトやビジネスを通じ社会を変えて行く起業家は世の中にとって今後もより一層必要とされるだろう。

• 挑戦を恐れない
• ユーザー視点で物事を考える
• 長期的なスパンと大きなスケールで考える
• すぐに諦めないしぶとさ
• 暖かいハートと冷酷な判断
• 壮大な夢と現実的な実行プラン

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3つの能力に共通するマインドセット

上記の3つのテクノロジーにも替えの効かない普遍的な能力に共通しているマインドセットがいくつかある。デザイン思考のワークショップでも、まずはこれらのマインドセットを身につけることから始めることが多い。

• 共感力
• 発想力
• 想像力

現在の日本の教育システムとのギャップ

これからは、これらの能力とマインドセットを身につける事が一層重要になってくると考えられるが、残念ながら現在の日本国内においてそれらを教えている教育機関は極めて少ない。現にそれらを入試に科している学校は皆無に近いだろう。

日本の学校で教えているのは、暗記、計算、正確な綴りなど、機械が最も得意とする事柄ばかり。頑張って高得点を稼ぐ優等生は、暗記、計算、単純作業などの機械っぽいスキルが身に付いているだけである。

しかし、現在の実社会では答えが無い事の方が多い。むしろ、ほとんどの場合、答えは自分で作り出さなければならない。

自分自身も高校まで日本の公立校に行っていたから分かるが、学校では基本的に既に答えがある事しか教えない。唯一クリエイティブなのは、音楽や美術、図画工作などの副教科、そして夏休みの自由研究ぐらいなものだ。

文系、理系、オレ何系？ – 日本教育の限界とそのリスク

機械が得意なことを必死で学んでも意味がない

そもそも本来は、機械が得意な事は機械に任せて、人間でしか出来ない能力を身につけなければならない時代になっている。しかし、日本の教育システムではクリエイティブな答えは求められていない。

そもそもマークシート方式でクリエイティブな答えなど出しようがない。逆に、日本ではまだ上記の3つのスキルだけを持っていても、恐らく学校からはほとんど評価はされずに、劣等生としての認識をされるであろう。

学校での評価 ≠ 世の中で求められる能力

クリエイティブ、リーダーシップ、起業家精神を評価基準としていない現在の日本の教育システムでは、優秀とされている生徒や高学歴の学生が身につけているであろう能力は、残念ながらこれから時間が経てば経つ程機械に取って代わられる可能性が非常に高い。

おのずと、それらの能力が求められる仕事も無くなるだろう。それに対し、教育や受験に関するシステムが十分に追いつく可能性はまだまだ低い。

AIに負けない新しい価値を生み出すために必要なマインドセットとは？

なぜか日本ではまだまだ少ない3つの役割

今後、テクノロジーの進化が進めば進む程、クリエイティブな能力、リーダーシップのスキル、そして起業家の精神の3つがより一層重要になってくるのは間違いない。

今後は日本国内からも世界に通用するようなクリエイターやリーダー、起業家を生み出す仕組みを作らなければ、機械がどんどん仕事を奪い始めるであろう。

日本からもっとイノベーターを増やしたい

btraxでもこれらの課題に対し、日本企業向けに新しいイノベーションの創造と、クリエイティブ、リーダーシップ、起業家精神を身につけた次世代のグローバルクリエイティブリーダーの育成を目的にワークショップの提供も行っている。

現在頑張って勉強していること、会得したスキル、今後のキャリア等、世の中から優秀だと評価されていることを今一度冷静に見直してみるのが良い時代になって来たのかもしれない。

僕たちの未来は既存の仕組みの中からは絶対に生み出される事は無い。自分で創り出すしか生き残る方法は無いだろう。

『デザイン思考のワークショップ』と聞くと、複数の大人たちが壁一面に並べられたポストイットに向き合う姿を想像する人は少なくないだろう。実際、btraxで実施する研修の様子を写真で振り返ろうとすると、思考の経緯を記録するために撮影した“ポストイットだらけの絵面”が大半を占める。

“design thinking workshop”とGoogleで画像検索すると、ポストイットを使用しているシーンがよく目につく．

しかし、なぜ『デザイン思考』のファシリテーターは、ワークショップの参加者にポストイットを使わせるのだろう？

ポストイットを使うと、誰でも革新的なアイデアが浮かぶようになるのだろうか？カラフルな紙が並んでいると、参加者が退屈しないような場の演出ができるからだろうか？

デザイン思考に限らずとも、ワークショップ会場に行けば、必ずと言っていいほどテーブルに用意されている付箋紙。通称・ポストイット。

ワークショップに慣れている人にとっては、もはやその存在に疑問どころか注目さえもしないかもしれない。しかし、私たちはその特徴を理解し、本当の意味で使いこなせているのだろうか。

そうした疑問から、今回はポストイットが『デザイン思考のワークショップ』で好まれるのかという点に着目する。そして、ポストイットを手にした人たちに何が求められているのかについて、整理してみたい。

“ポストイットの生みの親”である３Ｍの科学者、スペンサー・シルバーとアート・フライ．功績は計り知れない2人だが、当初は“丈夫な接着剤”を開発しようとしていたという．出典：3M

『デザイン思考』でポストイットが好まれるシーン

普段、同じ会場に集まる形でのワークショップでは、ポストイットのサイズは、一辺が75mmの正方形と、75mm x 120mm の長方形を使用することが主流だ。参加者はいつでもポストイットを手にできる状態にある。

しかし実際の『デザイン思考』を学ぶ研修ワークショップを振り返ってみると、ファシリテーターから参加者へ、全てのワークで常に最優先でポストイットの使用を求めているというわけではない。ポストイットを使うべきシーンと使っても良いシーンがあるのだ。

『デザイン思考』の段階と、btraxのワークショップで使用する主なツールの関係の例．参加者の焦点や議論の特性に合わせ、使うツールには特徴がある．

ポストイットを、最優先のツール・使うべきツールとしているのは、フィールドリサーチ等で情報を収集した後の『分析・統合（定義）』のフェーズである。膨大で雑多なデータの中から、新たな関係性を見出しながら、その後のデザインの発想のためのヒントとなる情報へと編集していく行程だ。

なお、ここで最も使用量の多いツールはポストイットになるが、もちろんそれだけではない。リサーチで得た情報には、様々なものが含まれる。

インタビュー回答者の実際の発言、回答者自身が作成した図はもちろん、リサーチャーによる写真や描写、対象のサービスに関して習得した文献情報や統計情報などがあり、様々なビジュアル化されたデータとポストイットが混在している状況だ。

データ収集後の“リサーチウォール”（出典：d.school） ．
全体像を把握できるように、得た情報はまず全て、壁一面に並べる．文字だけでなく、イラストや写真なども対象の理解がしやすくなるため歓迎だ．

また、インタビューや観察等を通したデータの収集、プロトタイプをユーザーテストにかけて新たなデータを得る検証のフェーズでも、ワークショップ参加者には、「可能な状況であれば、得た情報の記述にはポストイットを使おう」と伝えている。直後の分析・統合を想定し、スムーズに移行しやすくするためだ。

一方、同じ「紙」であっても、プログラム後半の発想や試作フェーズでは、ポストイットよりも大きいA4サイズの白紙や、切り貼りがしやすい折り紙または画用紙などを推奨することが多い。

もちろん、アイデアの視覚化にポストイットが不向きというわけではないが、どちらかというと、ここで道具を切り替えることで、参加者に“発想モード”あるいは“試作モード”へのスイッチを入れさせる狙いが大きい。

普段からアイデアを視覚化する習慣のない人々には、ポストイットを持たせたままにするよりも、より大きな紙や折り紙などを前にした方が、躊躇なく、手を使いながらアイデアを考える姿勢になりやすい傾向がある。

ポストイットに込められたファシリテーターからの３つのメッセージ

ワークショップの場で、ファシリテーターは、チームのメンバーの表情や熱量などを感じ取りながら様々な働きかけをしている。問いかけや見守り、事例の紹介などに加え、手に持たせる道具にも重要なメッセージが込められている。

もちろん、ワークショップの目的や参加者の特性によって使う道具は様々ではある。が、特に教育や人材育成に重点をおいた『デザイン思考』のワークショップでポストイットを使う際、ファシリテーターが意識してもらいたいと感じていることを３つ紹介する。

①手を動かしながら考えよう

参加者にポストイットを渡すということは、ファシリテーターからの「さぁ、手を動かそう」というメッセージだ。

新たなプロダクトやサービスの設計を進める上では、最終的にアイデアを視覚化した「プロトタイプ」を欠くことができない。

概念図でもスケッチでも、段ボールで作った試作品でも、棒人間のマンガでも、プロトタイプはどんなものでも良いが、他者へ新たな体験や価値を伝えるためには「実際に自分たちの手で作る行為」が必要となる。

しかし、普段手を動かす習慣のない人々のなかには、描く、スケッチする、触れるプロトタイプを作る、というワークに抵抗を感じる人が多い。例え「簡単に・雑に・安く作ること」という心がけを示したとしても、なかなか行動に移せない。発言するだけに終始したり、なかには腕組みを始めてしまうこともある。

その点、ポストイットは、誰にでも気軽に手に取りやすいツールだ。75mm x 75mm など片手に収まるサイズのため、最初は自分の手の上で遊ばせていても良い。触っている間に親近感が湧いてきたり、あるいは予期せぬ使い方を発想することもある。

ポストイットを早い段階から渡すことで、参加者の手の筋肉をほぐし、自らの手で作ることに対する抵抗を和らげていくことができる。デザイン思考の大きな特徴の1つでもある「手で考える」習慣を、徐々に身に着けるために適したツールと言えるだろう。

ワークショップで参加者へ手渡すポストイットとペン．（出典：3M）

②可視化しながら考えよう

2つめのメッセージは、そのままでは流れて消えていってしまうあらゆる情報を、目に見える状態、自分たちの扱いやすい形に変換しようというものだ。そしてその先に、情報を可視化しながら物事を考えることで、自分たちの理解や議論の質を上げるという狙いがある。

チームで新たな製品やサービスを考える『デザイン思考』のワークでは、他のメンバーとのコミュニケーションを最大限に活用しながら進むことが重要である。しかし、インタビューで得た発言は、誰かが書き留めない限り消えていってしまう。また、誰かのメンバーの脳裏に浮かんだ気づきなどは、そのままの実態のない状態では他者と共有することができない。

これらの、言わば液体・気体のような情報を、メンバーで同時に共有でき、その後に手を加えたり変形させることのできるゲルや固体のような状態へと変換するために、ポストイットはとても勝手の良いツールだ。

バラバラな形式だった情報が統一された面に収まり、全体を俯瞰できる状態になると、対象に対する理解がしやすくなる。

また、「ポストイットにはボールペンではなく、サインペンで」と言われた経験のある人はいないだろうか。この“情報の変換”の際、小さなポストイットに太めのペンで書くという組み合わせにも、実は見逃せないポイントが隠れている。

サインペンを使おうとすると、1枚のポストイットに書けるのは自然と10~20文字前後になる。

この時、字数がある程度限られていることで、書き手はよりシンプルな表現を心がけたり、自然と複雑な因果関係などを紙ごとに分けて記述しようとしている。ポストイットに太めのペンで書くこと自体が、対象の理解を助けることに繋がるのだ。

また、読み手である他のメンバーにとっても、多すぎず、少なすぎずというちょうど良いボリュームの情報が1枚ずつに区切られていることで理解がしやすくなり、結果的にチームの議論の質が上がる。

ワークショップの際、参加者へは「１枚に１トピック」を心がけて記述するように伝えている．（btrax_ワークショップ資料より）

③試行錯誤を繰り返そう

ポストイットは、大量に用意することが可能なツールである。もったいないと思わせないことは、デザインを進める上での試行錯誤のための心のハードルを取り払うことができる。

今日のデザイン思考で挑むことの多い“厄介な”テーマでは、チームとして進むべき新たな道を一筋縄に見つけられる類のものではない。特にデザイン思考における上流での、ある文化圏の生活者のもつ独自の暗黙のルールの可視化、従来の製品やサービスをどう体験しているのかの理解、新たなデザインの機会の探索といったフェーズは、多様な視点からの解釈や、情報の深堀りを繰り返しながら進むものだ。

プロジェクトの方向性を左右する鋭いインサイトや、チームを加速させるコンセプトなど、デザインにおいてキーとなるものは、簡単に私たちの目の前に現れてくれるものではない。

壁一面に並べた無数の情報を動かし、常にそれらの背後に隠れたルールを探り、頭と体を行き来する試行錯誤の結果、何枚ものポストイットを積み重ねた先にやっと行き着くことのできる類のものだろう。

こうした一見関連性のない情報の再結合、新たな視点から理解をし直すというシーンで、小分けにされた情報を、平面上で簡単に動かすことできるポストイットは非常に使いやすいツールなのだ。

参考：KJ法．文化人類学者の川喜田二郎が、雑多なデータをまとめていくための手法として考案したもの．デザイン思考の情報の統合プロセスにおいては、一般的にKJ法が活用されている．（川喜田二郎著『発想法』を基に作成）

まとめ

『デザイン思考』のワークショップで渡されるポストイット。そこに込められたメッセージについて、３つの観点から述べてきた。

もちろん、こうした行為がすべてポストイットでなければできないというわけではない。デザインをするなら常にポストイットを使ってください、というわけでもない。

また、人の思考や行動のパターンは、使う道具に左右されることが多いにある。ワークシートを埋めようとするとそれ以外のことを考えられなくなる、という経験をしたことのある人もいるだろう。道具の持つ様々な特徴を理解した上で、効果的に使うことが重要だ。

ただ、ポストイットを手にすることで促される、手を動かしながら考える、情報を可視化しながら考える、そして試行錯誤から新しい概念を見つけ出すという行為は、今までにない新たな価値を探索・実現するデザインという考え方や一連の行為を理解する上で、非常に相性が良い。

ワーク後に、「本を読んだだけでは理解しきれなかったことが、ワークをしている中で体でつかむことができた」という経験談が多々聞かれる。ポストイットは、ワークショップという場を通じて、参加者が「デザインの考え方」を体で理解するトレーニングのため、控えめながらも後押ししてくれるツールと言えそうである。

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