少し前にゲリラでインタビューをする機会があり、気付きも多かったため、今までに行ってきた他のインタビューの違いとともに紹介する。
筆者は普段UXデザイナーとしてリサーチ案件がある際にはユーザーインタビューを行っている。
リサーチの手段は様々あるが、定性調査をしたい際に最も王道なのは、1対1で話を聞くことで、Zoom等のオンラインでインタビューをセットすることが多い。

ゲリラインタビューとは

ゲリラインタビューとは、外にいる人にその場で声をかけて話を聞くインタビュー形式のこと。普段行うユーザーインタビューとは全く違う形式で、よりスピード感を持って初期段階の仮説を検証したいときなどに便利な手法である。今回は北米展開を検討している日系企業がクライアントだったためアメリカでインタビューを実施した。

誰にインタビューするか

普段のオンラインインタビューの場合は、ユーザーを探すために事前にスクリーナーをかけるので話を聞きたい人にピンポイントに狙いに行くことが可能だ。

しかし、ゲリラインタビューでは当然だがまず人を捕まえなければならない。

急いでいるからと断られてしまったり、2-3分なら良いけどそれ以上は無理と言われてしまうことはよくある。もっと言うと、せっかく立ち止まってくれた人がぴったりのインタビュー対象者でない可能性もある。

ある程度インタビュイー対象であるかを確認するためには、声をかける最初のタイミングでキーとなる質問を聞くことがポイントだ。そしてインタビューにかかるおおよその時間を相手に伝えてあげると親切だ。

いかに聞き出すか

そして今回ゲリラインタビューを実施して特に大変だったこととして挙げられるのが、1人あたりに深く話を聞くことである。

想像できると思うが、事前の約束も無しにいきなり話をするのだから、長い間立ち止まってもらって根掘り葉掘り話をするのはハードルが高い。おしゃべりが好きなアメリカ人も多いが、それでも普段のユーザーインタビューで得られる情報量との差は出てしまう。そのため、ある程度聞きたい質問の優先度をつけて聞くことが大事になってくる。

また、インタビュー環境を整えることも大切だ。今回は会話を録音しつつ、インタビュースクリプトを見ながら、同時に商品サンプルも相手に見せて話した。普段デスクでインタビューをすることに慣れてしまっていると立ち話に不便さを感じる。

工夫の余地の例としては、すぐ近くのカフェに誘導するということが挙げられる。カフェへ行く提案をすると話が長くなってしまうのではと人によっては警戒されてしまうのが厄介だが、これができるとインタビューもスムーズである。

また、天候に左右されてしまう点にも注意が必要である。別プロジェクトで、悪天の中、外に出てインタビュイー探しをしたこともあったが、そもそも外にいる人が少なくなることが多いのと、みんな立ち止まりたがらなくなってしまう。

インタビューに答えてくれたユーザー

ゲリラインタビューの利点

色々と大変な側面の話をしてしまったが、良い点もある。
ゲリラインタビューの特徴は、リアルな声を聞けることだ。その場にいる人にその場で話してもらうため、属性関係なくサービスに対してのリアルなフィードバックを得られる。最初にも書いた通り、クイック且つカジュアルにサービスに対するフィードバックを得たいときには有効な手段である。

また、通常のユーザーインタビューは1人あたり1時間〜1時間半程度のものが多く、たくさんの人数に聞くには時間がかかる。インタビューのトピックがすごくニッチなものでなければ、フットワーク軽くより多くの人に話を聞くことができる。

他にはどんなユーザーリサーチ方式があるのか

ゲリラインタビューについて色々とお話しをしたが、他のインタビュー体験で言うと、筆者は今までにホームビジット形式のインタビューを行ったこともある。これもユーザーインタビューの類に含まれるが、オンラインでのインタビューが最も多い中でホームビジットはまた全然違った経験だ。

一番の特徴は、ユーザーの家の中でインタビューするため、その人の生活の雰囲気がわかりやすいことだ。以前瞑想サービスについてのインタビューを行った際には、実際に瞑想をするときの部屋でインタビューをさせてもらったことで、よりリアルにユーザーのサービスの使い方を知ることができた。
インタビュー中に出てくる話題も、「あれのことだよ」とその場で教えてもらえることもあるのでよりユーザーの理解がしやすい。

ホームビジットインタビューの様子

ユーザーの家にお邪魔することで、言葉では出てこない情報がたくさん散りばめられているのがホームビジット形式のメリットであり楽しいところだ。部屋の雰囲気やインテリアからユーザーの価値観が垣間見えたり、ユーザーの表情やリアクションから細かいニュアンスが伝わる。
普段のオンラインのユーザーインタビューでは相手が映った画面しか視覚情報はないため、得られる情報量はかなり違う。

一方でホームビジット形式は、ユーザーからすれば他人（インタビュアー）を家に入れるため、ユーザーにとってはハードルが高い可能性はある。通常インタビューする際にはリードとアシスタントの2人体制で行うのだが、加えてクライアントも同行したいという要望もあれば人数は増えるので、ユーザーからすると少し緊張してしまって本音を引き出しづらくなる可能性もある。事前にインタビュイーへの同行者確認は大事だ。この点オンラインインタビューは双方にとって気楽ではある。

まとめ

ゲリラインタビューは不特定多数をクイックに調査したいときにはおすすめだが、1人あたりにじっくり話しを聞くことが目的のときには使い方を工夫する必要がありそうである。例えば、サービス開発の初期段階等で立てた仮説に対してざっくりとしたフィードバックが欲しい際にはゲリラインタビューも選択肢となりうる。

筆者は個人的には、一番生活者のリアルを覗けるという観点でホームビジットが好きである。リサーチャーとして得られる情報が多く、ライフスタイルと密接なサービスを作っているときには相性の良い形式だ。

リサーチしたい内容やプロジェクトによって形式の向き不向きがあるので使い分けることが大事だ。

ビートラックスではブランディングやマーケティング、新規事業創出の基盤となるユーザーリサーチを手掛けている。

実践デザイン思考！量より質を極めるユーザーリサーチ基本のキ

ユーザーインタビューやユーザーリサーチにご興味ある方はぜひお問合せいただきたい。

多くのブランドには、その色だけで顧客にその存在を想起させる「ブランドカラー」が存在する。最も有名なのは、色の名前にもなっているティファニーの青だろう。

そして実は、いくつかの著名ブランドは、ブランドカラーを商標登録しており、同じ色を似たような商品やコンテキストや利用することを防いでいる。

商標カラーを利用したことで訴訟になったことも

2012年、有名な靴のブランドであるクリスチャン・ルブタンは、そのシンボルでもある、女性用シューズの赤いソールの使用をめぐり、競合ブランドであるイヴ・サンローランに対する訴訟を起こし、勝訴しまている。

クリスチャン・ルブタンはソールの赤色を商標登録している

ブランドにとって色が重要な要素である5つの理由

上記の事例からもわかる通り、色はブランドにとってそれほど重要な要素になっている。

我々が企業向けのブランディングを行う際には、最終成果物であるブランドガイドラインを作成する。その中でも、ロゴやタイポグラフィーに加え、カラーパレットは、とても重要なコンテンツになることが多い。

その理由とては下記の5つが挙げられるだろう

1. 色は感情に訴える

究極的にいうと、ブランディングのゴールは、受け取りての感情を動かすこと。その点で、色が与える影響は大きい。赤やオレンジの暖色はやさしく感じるし、青や緑の寒色はクールに感じるなど。

2. 色は一瞬で認識される

人が目で認識する際に、色に頼ることが多い。ホーム画面からアプリのアイコンを探す時もそうだが、まずは色を記憶しており、そこから認識することが多い。

3. 色は記憶に残りやすい

一度目にしたブランドのイメージが記憶される時、ロゴの形と同じぐらいか、もしかしたらそれ以上に色で覚えている。例えば、スタバは緑、マックは黄色、YouTubeは赤、など。

4. 色はブランドポジショニングに役立つ

高級ブランドにするか、カジュアルブランドにするか、などなど、ブランドのポジショニングを決める際にも色は多いに役立つ。ラグジュアリーであれば、ゴールドやシルバー、ポップな感じなら黄色や緑など。

5 色はブランドの一貫性を提供する

色がブランドに与えるもう一つの価値は、一貫性。どこでどんな状態でそのブランドを目にしていても、使われている色が一貫していれば、一貫性を感じることができる。

【こんなにも凄い】色が人の心理と行動に与える影響とは

商標登録されている6つの著名ブランド

では、実際に商標登録がされているブランドとその色の名前をHex Codeと共に6つ紹介する。

Tiffany Blue

Coca-Cola Red

Cadbury Purple

Barbie Pink

UPS Brown

URoyal Mail Red

この色はどのブランド？10の商標ブランドカラー

商標登録するには？

では最後に、自社のブランドカラーを商標登録してみたい！という方々のために、必要な3つの要素を紹介する。ブランドカラーで商標を取るには、以下のような条件が必要とされる:

• その色がブランドと結びついて消費者に認知されていること（識別力）
• 他社と混同しない独自性があること
• 長期間・一貫してその色を使っている実績があること（特に単色の場合）

btraxの提供できる価値

リブランディングを成功させ、グローバル市場で成長を続けるブランドには、戦略的なマーケティング活動と現地文化への理解が不可欠です。

btraxは、日米の文化・マーケットの橋渡しをするプロフェッショナルとして、以下のような価値を提供します。

ローカライズ戦略：

ブランドの独自性を保ちながら、ターゲット市場に最適化されたアプローチを提供します。現地文化や消費者の価値観に基づいた戦略的マーケティングを実施します。

ブランド戦略の強化：

ブランドの認知度を向上させ、グローバル市場における競争力を高めるための戦略を構築します。

現地でのイベントとプロモーション活動：

ローカルイベントやプロモーションを通じて、消費者との直接的な接点を作り、ブランド体験を提供します。

btraxは、企業がグローバル市場での成功を達成するために、これらの価値を提供し、共に未来を切り拓いていくお手伝いをしています。

ぜひbtraxにぜひお気軽にお問い合わせください。

多くのブランドには、その色だけで顧客にその存在を想起させる「ブランドカラー」が存在する。最も有名なのは、色の名前にもなっているティファニーの青だろう。

そして実は、いくつかの著名ブランドは、ブランドカラーを商標登録しており、同じ色を似たような商品やコンテキストや利用することを防いでいる。

商標カラーを利用したことで訴訟になったことも

2012年、有名な靴のブランドであるクリスチャン・ルブタンは、そのシンボルでもある、女性用シューズの赤いソールの使用をめぐり、競合ブランドであるイヴ・サンローランに対する訴訟を起こし、勝訴しまている。

クリスチャン・ルブタンはソールの赤色を商標登録している

ブランドにとって色が重要な要素である5つの理由

上記の事例からもわかる通り、色はブランドにとってそれほど重要な要素になっている。

我々が企業向けのブランディングを行う際には、最終成果物であるブランドガイドラインを作成する。その中でも、ロゴやタイポグラフィーに加え、カラーパレットは、とても重要なコンテンツになることが多い。

その理由とては下記の5つが挙げられるだろう

1. 色は感情に訴える

究極的にいうと、ブランディングのゴールは、受け取りての感情を動かすこと。その点で、色が与える影響は大きい。赤やオレンジの暖色はやさしく感じるし、青や緑の寒色はクールに感じるなど。

2. 色は一瞬で認識される

人が目で認識する際に、色に頼ることが多い。ホーム画面からアプリのアイコンを探す時もそうだが、まずは色を記憶しており、そこから認識することが多い。

3. 色は記憶に残りやすい

一度目にしたブランドのイメージが記憶される時、ロゴの形と同じぐらいか、もしかしたらそれ以上に色で覚えている。例えば、スタバは緑、マックは黄色、YouTubeは赤、など。

4. 色はブランドポジショニングに役立つ

高級ブランドにするか、カジュアルブランドにするか、などなど、ブランドのポジショニングを決める際にも色は多いに役立つ。ラグジュアリーであれば、ゴールドやシルバー、ポップな感じなら黄色や緑など。

5 色はブランドの一貫性を提供する

色がブランドに与えるもう一つの価値は、一貫性。どこでどんな状態でそのブランドを目にしていても、使われている色が一貫していれば、一貫性を感じることができる。

【こんなにも凄い】色が人の心理と行動に与える影響とは

商標登録されている6つの著名ブランド

では、実際に商標登録がされているブランドとその色の名前をHex Codeと共に6つ紹介する。

Tiffany Blue

Coca-Cola Red

Cadbury Purple

Barbie Pink

UPS Brown

URoyal Mail Red

この色はどのブランド？10の商標ブランドカラー

商標登録するには？

では最後に、自社のブランドカラーを商標登録してみたい！という方々のために、必要な3つの要素を紹介する。ブランドカラーで商標を取るには、以下のような条件が必要とされる:

• その色がブランドと結びついて消費者に認知されていること（識別力）
• 他社と混同しない独自性があること
• 長期間・一貫してその色を使っている実績があること（特に単色の場合）

btraxの提供できる価値

リブランディングを成功させ、グローバル市場で成長を続けるブランドには、戦略的なマーケティング活動と現地文化への理解が不可欠です。

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ローカライズ戦略：

ブランドの独自性を保ちながら、ターゲット市場に最適化されたアプローチを提供します。現地文化や消費者の価値観に基づいた戦略的マーケティングを実施します。

ブランド戦略の強化：

ブランドの認知度を向上させ、グローバル市場における競争力を高めるための戦略を構築します。

現地でのイベントとプロモーション活動：

ローカルイベントやプロモーションを通じて、消費者との直接的な接点を作り、ブランド体験を提供します。

btraxは、企業がグローバル市場での成功を達成するために、これらの価値を提供し、共に未来を切り拓いていくお手伝いをしています。

ぜひbtraxにぜひお気軽にお問い合わせください。

デザインの方向性を決める際、「シンプル」という言葉がキーワードとして挙がることは少なくない。

一般的に、企画・コンセプトが定まった後、その言語化されたアイディアを可視化する・デザインに落とし込む最初の工程として、方向性を定めるためにムードボードやキーワードを並べていく。その作業の中で、どこか安全な選択肢として「シンプル」という言葉が加えられることは珍しくない。もしくは、クライアントとの打ち合わせやブレストで、よく耳にする——「もっとシンプルにできない？」

この「シンプル」、一体何を指しているのだろう？要素を削ぎ落とすこと？情報を整理すること？それとも、装飾を抑えること？

「シンプル」は単なるデザインのスタイルではなく、目的やコンテキストによって異なるアプローチをとるもの。だからこそ、シンプル＝最適解とは限らない。

「シンプルなデザイン」の難しさ

「シンプル」とは？

「シンプル」という概念には、さまざまな解釈がある。

必要最小限の情報設計（Essential Simplicity）：伝えたい情報を厳選し、余計なものを削ぎ落とす
分かりやすさを優先するシンプルさ（Functional Simplicity）：情報量が多くても、整理して構造化することで理解しやすくする
視覚的なシンプルさ（Visual Simplicity）：装飾を抑え、すっきりとした印象を与えるデザイン

例えば、無印良品のパッケージデザインは、最低限の情報だけを載せることで「必要十分」という哲学を体現している。一方、AmazonのUIは情報量が多いにも関わらず、整理されたレイアウトによってユーザーが迷わない設計になっている。そして、Appleのデザインは、不要な要素を削ぎ落としながらも、視覚的な洗練さと機能性を兼ね備えている。
どれも「シンプル」と言えるが、そのアプローチはまったく異なる。

左：無印良品のパッケージデザイン (引用: https://careers.muji.com/jp/story/package-material)
右：Amazon Japanのユーザーインターフェース（https://www.amazon.co.jp/)

「シンプル」は文化によって異なる

そもそもこの「シンプル」自体が、どの文化にも共通する絶対的な価値観というわけではない。

例えば、日本では、ミニマリストデザインは多くの場合「禅」、「侘び寂び」（不完全さ、質素さや閑寂さなど）、「間」などの哲学、日本ならではの美学に根ざしている。これらの価値観は柔らかさ、非対称性、そして静かな意図性として表れる。中性的なトーン、有機的なテクスチャ、そして余白を感じさせるデザインがその例だ。

一方、西洋のミニマリズムは、20世紀初頭のヨーロッパのデザイン運動から大きな影響を受けている。モダニズム、バウハウス、デ・スティルといった潮流は、機能性、明快さ、合理性を重視するアプローチを生み出した。これらの原則はグローバルな交流を通じて国境を越え、現在では北米やその他の地域におけるブランディングからデジタルインターフェースまであらゆる場所に見られる。

もちろん、すべてのデザインがこれらのカテゴリーにきれいに収まるわけではない。現代のグローバルなデザイン環境では、これらの影響は絶えず重なり合い、融合している。日本とアメリカの双方に拠点を置くデザイン会社として、私たちはこれらの文化交流が日々起こっているのを目の当たりにしている。

異なる文化は異なる道を通じて「シンプル」に到達する。そして文化的境界を越えて働く際には、これらのニュアンスに敏感であることが重要だ。

「Simple」「Simplistic」「Minimalistic」の違い

アメリカの大学でデザインを学んでいたとき、教授にこんなことを教わった。

Simple：分かりやすく、使いやすい、無駄がない
Simplistic：単純化しすぎて、本来の意味や本質を失っている
Minimalistic：要素を極限まで削ぎ落とし、美しさを追求

「Simplistic」は、余計なものをそぎ落としすぎて、必要な情報まで失ってしまった状態のことを指すため、ネガティブなニュアンスを含む。良いデザインを説明する際には、「Simple」や「Minimalistic」を使うほうが適切だ。機能性を重視するなら「Simple」、デザインの美しさを強調するなら「Minimalistic」を使え、とのこと。

もし読者のみなさんが英語でデザインをプレゼンテーションをする機会があれば、ぜひ意識してみてほしい。

デザインの本質に立ち返る

さて、本題に戻ろう。
デザインの目的は、最適な解決策を導き出すこと。ときには、視覚的に複雑なデザインが最適な場合もある。

例えば、駅の案内サイン。多言語対応や複数の出口、周辺施設の情報を一度に伝えなければならない。情報量は多いが、それでも「迷わず目的地に到達できる」なら、それが最適なデザインなのだ。

「シンプル」は、確かに強力なデザインの手法のひとつ。しかし、それが唯一の正解とは限らない。大切なのは、プロジェクトの目的を見極め、最適な方法を選ぶこと。
デザインの方向性を決めるとき、「シンプルだから良い」と安易に決めるのではなく、本当にそのアプローチが最適なのか、一度立ち止まって考えてみること。その問いが、より良いデザインにつながるはずだ。

なぜデザインはシンプルな方が良いのか – 5つの理由と6つの鉄則

デザインとは何か？

この問いは、古今東西のデザイナーたちによって繰り返し探求され、議論されてきた。

Apple創設者のスティーブ・ジョブズや、IDEOのティム・ブラウンといった著名なデザイナーたちの言葉には、デザインの本質が凝縮されている。

デザインはどう見えるか+どう機能するか

ジョブズは、「デザインは見た目のことではなく、どう機能するかだ」と述べている。このシンプルながら深遠な言葉は、デザインが単なる装飾以上のものであることを示している。

彼のリーダーシップのもとで開発されたApple製品は、機能性と美しさを兼ね備えた設計で知られている。直感的でシンプルなインターフェースは、ユーザーの体験を革新し、製品そのものがデザイン哲学を体現している。

デザインは問題解決の手段である

同様に、ティム・ブラウンは「デザインはものごとを単純明快に、かつ人々のニーズに合った形で再構築すること」と述べている。この定義は、デザインが問題解決の手段であることを強調している。

デザイン思考を提唱したブラウンの哲学は、多様な課題をクリエイティブに解決するためのツールとして、ビジネスや教育の分野でも広く応用されている。

形は機能に従う

「形は機能に従う」というルイス・H・サリバンの言葉は、デザインの基本原則の一つとして広く知られている。

この考え方は、製品や建築物がその目的に最も適した形状を持つべきであることを意味している。現代のスマートフォンを例にとると、そのスリムでコンパクトな形状は、手に持ちやすくポケットに収まりやすいという機能に従っている。

しかし、ヘンリー・ペトロスキーは「形は失敗に従う」と主張し、デザインが失敗から学ぶプロセスであることを示した。

彼はフォークのデザイン進化を例に挙げ、過去の課題を解決する過程で形状が変化してきたことを解説している。この視点は、デザインが静的なものではなく、動的に進化するものであることを強調している。

さらに、テクノロジーの進化によって、形状が柔軟性を持つケースも増えている。例えば、折りたたみ可能なスマートフォンや、変形する家具など、ユーザーの多様なニーズに応える新たな形状が生み出されている。

デザインの進化と持続可能性

デザインは常に変化し続けるものである。それは、時代の流れや技術革新、社会のニーズの変化に適応するために進化する。

このプロセスは、デザインが一度完成したら終わりではないことを意味している。むしろ、それは継続的な改良と革新のサイクルの一部である。

例えば、自動車デザインは安全性や効率性、環境への配慮といった要素に応じて進化してきた。

初期の自動車は基本的な移動手段であったが、現代では電気自動車や自動運転車のように、新たな技術を取り入れた革新的なデザインが登場している。これらのデザインは、持続可能性とユーザーの利便性を両立させることを目指している。

一方で、ファッションやインテリアデザインの分野では、リサイクル素材やアップサイクル技術が注目されている。これにより、消費者の環境意識が高まる中で、デザインがより持続可能な社会の実現に寄与している。

デザインと環境の調和

デザインを考えるとき、その背景にある環境との関係性を無視することはできない。ここで言う環境は、物理的な空間だけでなく、社会、文化、テクノロジー、そして自然環境を含む広義の概念である。

例えば、建築デザインでは、その土地の文化や気候に応じた設計が求められる。

伝統的な日本家屋は、夏の蒸し暑さをしのぐために風通しを重視した作りになっている。一方で、現代の都市建築では、環境負荷を最小限に抑えるためのサステナブルデザインが重視されている。

自然環境との共生を目指し、再生可能エネルギーや持続可能な素材を使用することは、今後のデザインの重要な課題となる。

加えて、文化的な文脈を考慮したデザインも重要である。

例えば、和食器のデザインはその土地の文化と歴史を映し出し、使い手に特別な感覚をもたらす。これらの文化的な側面と現代の技術を組み合わせることで、新たな価値を創造する可能性が広がる。

デザインと思考の可視化

「デザインは思考の可視化である」とソール・バスが述べたように、デザインはアイデアを形にする行為である。視覚的な美しさだけでなく、使いやすさや機能性、さらにはユーザーの感情や行動を考慮した総合的な解決策を提供する。

アリナ・ウィーラーが語るように、「デザインは知性が可視化されたものである」という観点も重要である。優れたデザインは、ユーザーのニーズを深く理解し、それを満たすための知的なアプローチを反映している。

さらに、教育や医療の分野におけるデザインの役割も見逃せない。

例えば、教育現場でのインタラクティブな教材や、患者にストレスを軽減させる医療施設のデザインは、デザインが人々の生活を直接的に向上させる力を持つことを示している。

結論：未来を形作るデザイン

最終的に、デザインとは何かという問いに対する答えは、固定されたものではない。それは、社会や文化、技術の進化に伴い、常に新しい形を取る。ドン・ノーマンが言うように、「デザインは人々が望む未来を形作る活動である」。

デザインは問題解決の手段であり、美しい解決策を追求するプロセスである。そしてその目的は、人々の生活を向上させ、持続可能な未来を築くことである。

過去の失敗から学び、環境との調和を図りながら進化し続けるデザインこそが、私たちが未来を形作るための最良の道具であると言える。

デザインとは何か？その4つの役割とは

2024年10月12, 13日に開催された「Designship 2024」。

このイベントは東京で毎年開催され、約5,000人ほどの数々のクリエイターたちがデザインの最前線を探る場となっています。今年のコンセプトは「広がりすぎたデザインを、接続する」でした。

グラフィックデザイン、モーションデザイン、サービスデザインなどデザインの幅が広がっている（Designship 公式ページより参照）

Designship 2024には、ビートラックスからはCEO ブランドンが登壇したのに加え、デザイナー3名もDesignshipに参加しました。このイベントは弊社にとっても、テクノロジーやビジネス、アートまで多岐にわたる分野でのデザインの役割と影響力を再考する素晴らしい機会となりました。

参加したビートラックスのデザイナーは以下の3名です。

• Mari (UX Designer / Design Researcher, btrax)
• Hiro (UI/UX Design Specialist, btrax)
• Suzy (Associate UI/UX Designer, btrax)

そこで今回は、以上の3名がイベントに参加して感じたそれぞれの「① 現地で1番興味深かったセッション」「② Designship 2024全体を通して得た学び」「③今後の意気込み」についてご紹介します。

① 現地で1番興味深かったセッション

1. 引地 耕太さん（クリエイティブディレクター / アートディレクター / 教育者）、テーマ『人間中心から、生命中心の未来へ〜大阪・関西万博デザインシステムを通じて〜』

Mari：

引地さんの「人間中心から生命中心の未来へ」というテーマのトークセッションが特に印象的でした。大阪万博のデザインシステムがどのように作られたのかに興味があったので、非常に興味深く感じました。「いのちの循環」という広く抽象的な万博のテーマを具体的なビジュアルに落とし込むプロセスと考え方が面白かったです。

「いのちの循環」をもう少し具体的に説明する言葉として引地さんは「全てのいのちが融け合い、響き合う 共に進化する生態系へ」としていましたが、それを具現化したビジュアルに落とし込んでいました。

引地 耕太さん、テーマ『人間中心から、生命中心の未来へ〜大阪・関西万博デザインシステムを通じて〜』

個々のいのちがそれぞれLive, Growth, Evolutionと変化をとげ、またその個が他の個を交わって生態系ができていくことをJoin, Sync, Actという言葉で表現し、それらのビジュアルを融合させたものが現在のキービジュアルです。

引地さんのトークは聞きやすく、プレゼンスライドの見せ方も綺麗で、赤と青の目玉がついたビジュアルがどういう意図で作られたのかを図解してくれたことで、セッションを聞く前と後ではキービジュアルの見え方が変わり、納得感が増しました。

引地 耕太さんの登壇風景

Suzy：

引地さんによる万博のデザインシステムについてのセッションが個人的にはとても印象的でした。デザインプロセスの全体像、どのような意図でシステムやデザイン要素が生み出され、それらがどの様に様々なアセットに展開・適用されているのか、その過程を詳細に知ることができたのがとても面白かったです。

デザインプロセス自体も興味深く聴いていたのですが、それ以上に、その工程が第三者の私にも理解しやすい、引地さんのプレゼンテーションの仕方が大変勉強になりました。

特に最近はブランディングやマーケティング戦略の提案などの上流工程のお仕事に関わらせていただくことが多いので、頭にスッと入ってくる話し方とピッチ構成、スピード感、スライドの作り方などの重要性を改めて感じました。

このセッションを通して得た気づきや学びは、今後のプロジェクトに早速応用していければと思っています。

2. 菅野 薫さん（Creative Director, Creative Technologist）、テーマ『デザイン：アイディアの社会実装』

菅野 薫さんの登壇風景

Hiro：

菅野さんの仕事や考え方に関するセッションが印象的でした。森ビルやサントリー、リオの閉会式など心踊るような広告やブランディングを手がける方が何を考えているのかを知りたいと思い参加しました。エンジニア出身と聞いて驚きましたが、『新しいアイデアとは何かに』ついての考え方が非常に参考になりました。

以前、井口尊仁さんの「アイデアは実装されて初めて価値を持つ」という発言を聞きましたが、菅野さんはまさにそれを体現している方だと感じました。特に電話に関する話が興味深かったです。電話というアイデアは歴史的に古くから存在し、実装した人も多くいました。

最終的にAT&Tの創業につながった技術者が特許を取得しましたが、他のエンジニアたちも同じ時期に特許を目指していたそうです。この事例は、アイデアが単なるアイデアのままだと価値がなく、実装されて初めて価値を持つことを示していると強く感じました。

エンジニアのバックグラウンドがあることから、映像やブランディングのクリエイティブも技術ベースでありつつ、伝えたいメッセージは非常にわかりやすかったです。また、やった仕事のサマリー動画を持つことは自分でもぜひやりたいと思いました。

② Designship 2024 全体を通して得た学び

Mari：

「デザインとは？」を考えさせられるイベントでした。Designshipはデザイン系のイベントの中でも特に広義にデザインを捉えており、様々なジャンルのデザイナーが集まっていました。btraxでの仕事ではプロジェクトによって異なる領域のデザインをしているため、自分は何のデザイナーなのかと考えることが多く、コアを見つけて強化できると良いと感じたイベントでした。

Goodpatchの本棚の前でbtrax CEO Brandon（左）とGoodpatch CEO 土屋さん（右）のツーショット

Goodpatchの大きめの本棚を設置したブースが印象的で、多くのブースがある中で目を惹く存在でした。最近、展示系のプロジェクトも増えているので参考になりました。

Suzy：

Brandonさんと引地さんのメインステージのセッションの他にも、ブランディングデザインや共創デザインアプローチのパネルセッションにも参加しましたが、Designshipのテーマでもある「デザインの定義が広がっている」ことを強く感じました。

デザインがメインストリーム化していることは嬉しい一方で、どこまでをデザインとし、デザイナーの仕事とするかが曖昧になっている現状で、自分のデザイナーとしてのスキルセットを見直す良い機会になりました。

ビートラックス(btrax) CEO ブランドンも登壇しました

Hiro：

広がり続けるデザインの領域を実感するイベントでした。だからこそ、「デザインでどんな目標を達成したいのか？」を冷静に考える力を養うことがデザイナーには必要だと感じました。また、デザインシップ自体の参加者の年齢層が若く、学生と企業のデザイナーが気軽に交流できる場は素晴らしいと思いました。

③ 今後の意気込み

Mari：

トークセッションを通じて改めて感じたのは、自信あるトーク力が聴き手への説得力を増すということです。デザイナーとして良いものを作るだけでなく、それを伝える力は非常に重要だと感じました。今後の仕事に役立てたいと思います。

Suzy：

私は「手を動かすデザイン」より「どう良いデザインを効率よくデリバーするか」の部分に興味があり、PMや上流過程の管理が得意です。共創デザインアプローチやデザインシステムの設計と展開についてのセッション内容は非常に参考になりました。プレゼンテーション能力も今の私の課題なので、これからしっかり伸ばしていきたいと思います。

Hiro：

広がるデザインの領域の中で、自分の考え方の軸となる専門性が大切だと感じました。常にデザインの目的や狙いを考え続ける姿勢を持ち続けたいと思います。

Designship 2024に参加し、体験記を寄せてくれたbtraxデザインメンバー3名（左からSuzy, Mari, Hiro）

最後に

Designship 2024は、btraxメンバーに多くの気づきと学びをもたらしてくれました。デザインの定義が広がる中で、それぞれが自分の位置づけを見直し、次のステップへの準備を整える場所となりました。このイベントを通じて得た知識や共感を今後の仕事に活かしていきたいと思います。

ぜひ読者の皆さまもデザインの可能性を再考し、新しい挑戦に向けて期待を膨らませていただければと思います。

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• 久々にデザインの”空気”を吸いに行った、Designship 2024の2日間
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「デザイン思考を導入してみんですけど、これといった結果が出てないんですが…」

日本企業にデザイン思考ブームが到来して、数年経ち、効果について検証し始める時期になってきてるのだろう。

デザイン思考は現代のビジネスにおいて、重要な役割を果たすが、同時にその限界と課題についても多くの議論がされている。

その辺に関して、掘り下げてみたいと思う。

誰にでもわかるデザイン思考の基本とプロセス

デザイン思考の誤解とその限界

そもそも、企業がこの手法を取り入れようとする背景には、イノベーションの創出を期待していることが多い。

しかし最近では、デザイン思考を導入してみたものの、それだけでは十分ではないという現実に直面する企業も少なくない。

これは、デザイン思考を万能なツールと過信し、そのプロセスさえ踏めば、何かしら新しいイノベーションや、ヒットサービスが生み出されると勘違いしている部分が大きい。

では、どのようにしてデザイン思考を超えて、真のイノベーションを実現することができるのだろうか？

“イノベーション“ や ”DX” をバズワードで終わらせないために大切な2つのこと

デザイン思考の現状と課題

デザイン思考は、その名の通り、ユーザー中心の視点から問題を解決し、新しい価値を創造するための方法論だ。

しかし、実際には、単にデザイン思考を導入するだけでは、企業が期待するような革新的な成果を得ることは難しい。

多くの企業がデザイン思考を実践しているものの、結果が伴わないことが多く、その理由としては、デザイン思考がプロセスとしては万能ではなく、他の要素と組み合わせる必要があることが挙げられる。

デザイン思考のプロセス

デザイン思考プロセスを丁寧になぞったプロダクトは面白味がない

これは非常に主観的な意見だが、デザイン思考のロジックに従い、プロセスを丁寧に進めて作られたプロダクトは、妙に「平坦」に感じられることがある。

世の中にある他のサービスと似通ったものになりがちで、何かが足りないような感覚を覚える。まるで。いまひとつスパイスが効いていないような印象。

その理由は、多くの場合、作り手が本当に作りたいものを作っていないから。

たとえプロセスをしっかりと踏み、1つ1つ検証を行ったとしても、そこに強い情熱や思いがなければ、出来上がるものはなんとなく退屈なものになってしまう。

作り手に強い愛情がなければ、ユーザーにとっても魅力的なプロダクトにはならない。ユーザー検証を通じて、論理的にはまとまったプロダクトを作れるかもしれないが、なぜか心には響かないものになりがち。

単にデザイン思考のプロセスを踏んで、ユーザーが欲しいと言ったものを作っただけでは、それは単なる「御用聞き」のプロダクトになってしまう可能性が高い。

お客様第一主義とユーザー中心デザインの違いとは

デザイン思考 ≠ イノベーション

デザイン思考を取り入れる際に多くの企業が抱える誤解は、デザイン思考そのものがイノベーションの創出に直結するというもの。

しかし、実際にはデザイン思考はあくまで一つのフレームワークであり、単独で革新をもたらすものではない。重要なのは、デザイン思考をどのように実践し、他の要素とどのように組み合わせるかだ。

特に日本企業においては、表層的な部分ではそのプロセスをなぞりながらも、デザイン思考の本当の意味での実践が難しいとされており、その理由として文化的な背景や組織のマインドセットが影響している。

ここがちゃうねんデザイン思考。5つの誤解とは

イノベーションを生むためのマインドセット

では、何が欠如しているのだろうか？

イノベーションを生み出すためには、単なるデザイン思考の実践だけでなく、組織全体のマインドセットの変革が不可欠だ。

いくらスタートアップの真似事のようなやり方をしても、その組織の根底にある考え方や文化が、旧態依然としたレガシー企業だったとすれば、「なんちゃってデザイン思考」でしかいないのだ。

必要なのは、企業の売り上げや利益、そして自分たちの組織内でのポジションや出世よりも、ユーザー視点での問題解決を最優先に考え、失敗を恐れずに挑戦する文化を醸成すること。

全ての人に必要なデザイン的マインドセット：デザイン会社の非デザイナーが体感していること

行動としてのデザイン思考

個人的には「デザイン思考」の最も大きな欠陥は、その名称にあると思っている。

そう、この「思考」という単語がよくない。そもそも、考えているだけで実現できる結果など、エスパーでない限り、ほぼ不可能だからだ。

デザイン思考を実践する上で重要なのは、そのプロセスを単に形式的に行うのではなく、実際の行動に移すこと。

考えてばかりじゃなく、短期間で多くのプロトタイプを作成し、フィードバックを得、そしてダメならピボットして、ガンガン改善する。そんな姿勢がない限り、世の中に愛されるプロダクトは生み出されない。

そう。デザイン思考は、単なる思考プロセスではなく、実際の行動を伴うものであるべきだ。

企業がイノベーションを生み出すためには、議論よりも行動に重きを置き、短期間での実験と検証を繰り返す必要がある。これは、企業が変化のスピードに対応し、競争力を維持するために不可欠なアプローチである。

イノベーションを生み出すために -空想者から行動者に変革する5つの方法- 始動プログラムより

カオスから生まれるクリエイティブなプロセス

実際のデザイン思考のプロセスは、想像以上にカオスであり、その中でこそ真のイノベーションが生まれる。

計画通りに進まないプロジェクト、突発的な問題や感情のぶつかり合いが頻繁に発生することもあるが、これらはすべてクリエイティブなプロセスの一部。

このような環境を許容し、支持する企業文化があって初めて、革新的なプロダクトやサービスが生まれる。

一言で表現すると「お利口さんからの脱却」が求められる。

想定されるプロセス（左）と実際の現場（右）

結論: 最も重要なのはデザイン思考を超えた要素

デザイン思考だけではイノベーションを実現するのに十分ではない。

組織全体でユーザー中心のアプローチを根付かせ、失敗を恐れず挑戦する文化を醸成することが不可欠。これには、トップダウンでのリーダーシップと、現場レベルでの自主性が融合したカルチャー変革が求められる。

デザイン思考を超えて、マインドセット、カルチャー、パッション、アクションといった要素を組み合わせることで、初めて企業は真のイノベーションを生み出すことが可能になる。

イノベーションを生み出すための要素:

• ユーザー視点
• 未来志向
• 柔軟な組織マインドセット
• 失敗を許容するカルチャー
• 当事者たちのパッション
• 強いリーダーシップ
• 早い段階でのアクション

これらの要素を実現し、日々の業務に反映させることで、初めて未来の成功につながっていくと思う。

では、実際にどうすればそんな状況が生み出せるのか。詳しくは下記のイベントにて事例を含め、そのノウハウを伝授します。

ブランディングとは？一貫性あるブランディングがなぜ重要なのか？

ブランディングは、その言葉の通り、企業のブランドイメージを一定に保つためのものである。

デザインやプロダクトを見た際に、そのブランドが一目でわかることは重要であり、ブランディングがされている企業やブランドは自然とユーザーの認知も広がりやすくなる。

最もわかりやすい例で言えば、リンゴのマークを見れば誰でもApple社の製品だということが認識できるだろう。

またそのブランドがグローバルのブランドである場合、どこの国であっても一貫した世界観をユーザーに発信することは重要だ。

【ブランディングの事例から】生成AI時代に成長する、生き残る、無くなるブランド

Btrax支援事例のご紹介　－　グローバルブランドの世界観を日本ユーザーに浸透させるには？

クライアントはカリフォルニア発のブランドで、ブランドのコアの世界観を維持しながら日本マーケットにローカライズすることに苦戦していた。

そのため、まずbtraxでは日本のユーザーを理解するためのユーザーリサーチとマーケットリサーチを実施。

そしてグローバルチームも含めたクライアントにワークショップ形式でリサーチ結果を共有し、日本のマーケットと特徴を理解してもらった。

実践デザイン思考！量より質を極めるユーザーリサーチ基本のキ

このとき、日本のデザインの”あるある”や傾向、トレンド等をグローバルのデザイン傾向と比較しながらクライアントに伝えることで、より日本のユニークさを理解してもらった。

それと同時に、btrax側でもグローバルのブランドを理解するためのヒアリングを行い、絶対にキープしたい要素は何か？をクライアントと話し合った。

今までの販促物を見ながら、どの要素は良いのか、こういう要素は絶対日本展開するときにも欲しいなど、コアとなる要素を具体的に把握、整理するための議論は必要不可欠だ。

そしてその結果、グローバルのブランドをコアとした日本用のスタイルガイドを制作しようと決まった。

ローカライゼーションをすることの意味、目的

グローバルチームと日本の制作チームそれぞれからヒアリングを行った

この企業では、日本で使用する販促物を日本のチームが制作している。

しかし、グローバルチームから見るとイマイチ「カリフォルニア感」を出せていないと同時に、グローバルのガイドラインから外れていると感じることもあった。

日本側の制作チームとしても、「カリフォルニア感」を掴みきれておらず、何が正解かわからないまま感覚的に制作している部分もあった。

お互いにモヤモヤを抱えたまま制作が進んでしまうと、ブランドとしては統一感のないものに仕上がってしまい、ユーザー認知にも繋がりにくくなってしまう。

出来上がった日本用のスタイルガイドについて

今回制作したスタイルガイドは、すでにあったグローバルのものをただ日本用に変換したものではない。

グローバルのスタイルガイドにはカラーパレットやロゴの取り扱い、トーン・マナー（トンマナ）等が記載されているのに対し、日本用のスタイルガイドは、グローバルのガイドラインを正確に解釈するためのサポート的役割を果たす位置づけとして制作した。

日本ユーザー向けのデザインを、グローバルのコアの部分を保ちながら制作できるようにするためのものである。

具体的には、カリフォルニア感をより具体的に伝えるために、カリフォルニアの世界観を文字で説明するセクションや、例を交えながらエクササイズセクションを設けた。

カリフォルニアの世界観を説明する際には、ブランドのプロダクトだけにフォーカスするのではなく、多角的にカリフォルニアの文化や歴史も含めて広く説明することで、見る人にとってより現地の人の価値観やマインドもインプットできるようになっていることが特徴だ。

今さら聞けないブランドガイドラインとは

大変だった点、気づき

このプロジェクトを通じて、カリフォルニア（もしくはアメリカ）に行ったことのない人に、ブランドが大事にしている「カリフォルニアらしさ」を形にしてもらうということの難しさを感じるとともに、グローバルブランドのコア部分と日本向けのアレンジのバランスの取り方を探ることはとてもチャレンジングであると感じた。

それと同時に、日米のバイカルチャーを持つチームメンバーの強みを活かすことのできたプロジェクトであった。

日米両方の視点があるからこそ、それぞれの国の特徴を捉えた上でクリエイティビティを縛ることなく日本用スタイルガイドを制作することができたのではないだろうか。

クライアントと密にコミュニケーション

実際にクライアントのグローバルチームとコミュニケーションする際には、アメリカでは一般的な文化やデザインの傾向が日本では当てはまらないことや、その逆もあることを具体的な例を一緒に見ながらクライアントと話すことでより日本について理解してもらえるよう工夫をした。

そして弊社デザインチームが最終的に作成したスタイルガイドは、このルールに則ってデザインを制作してくださいという指示的なガイドではなく、カリフォルニアをイメージしやすくなる画像や考え方を交えることで、応用的にデザイン制作できるようなものに仕上げた。