カテゴリー: ロゴ

「ロゴのデザイン費用っていくらぐらいなのですか？」と聞かれることが多い。

これに関しては、本当にピンキリで、同じ「ロゴ」だとしても、複数の条件の違いによって、500円の時もあれば、5000万円の時もある。言い換えると、「相場」と言うものが存在しない、かなり不思議な世界である。

なので、どのような要素がデザイン費用に影響を与えるのかの詳細と、実際にあった高額な事例と低価格な事例を紹介する。

ロゴデザインの費用に影響を与える10つの要素

では、具体的にどのような要因がロゴをデザインする際の費用に影響を与えるのだろうか。下記の10の要素が最もインパクトが大きいと思われる。

1. 仕事の範囲

依頼内容がロゴデザインだけなのか、それとも企業アイデンティティに対しての全体的なブランディングを行うのか。また、その際に各種ガイドライン作成や、今後の運営まで含むのかによって費用は異なる。

たとえば、ロゴ単体のデザインと、それを補完するデザインシステムの作成では、かかる時間もコストも大きく違ってくるし、デザインしたロゴを活用した各種バリエーションビジュアルをデザインするかどうも費用感に大きく影響する。

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2. コミュニケーション量

実は、デザイン系プロジェクトのその多くは、デザイン作業そのものよりも、クライアントとのコミュニケーションに多くの時間が割かれることが多い。

黙って自由にデザインさせてくれるのであれば、短期間で良いものが生み出せるはずなのに、複数回にわたるミーティングやプレゼンテーション、そして承認を得るための補足資料の作成等を行なっているうちに、プロジェクトに費やす時間がどんどんと増えていく。

したがって、頻繁なやり取りや多くのフィードバックを求められるプロジェクトでは、費用が高くなる傾向ある。

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3. リサーチ量

無邪気にロゴをデザインするだけなのと、競合調査や市場分析、既存の類似ロゴのチェックなどのリサーチを事前に行うかどうかによっても、費用が大きく異なる。

専門デザインエージェンシーであれば、一般的にその辺のプロセスはしっかりと行うが、駆け出しのフリーランサーとかになってくると、省略してしまいがち。

しかし、Airbnbのように、後々類似するロゴが見つかって、大きな問題になり、余計にコストがかかるようなケースも少なくない。

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4. バリエーション数とラウンド数

それぞれのステップで提案するデザインのバリエーション数や、修正を行うラウンドの数も費用に大きく影響する。
一般的に、バリエーションが多く、修正回数が増えるほど、プロジェクトのコストも増加しがち。

また、場合によってはいつまでも決まらずに、無限ループ状態に陥ることもあり、そうなってくると、本当はチャージしたいのにできない最悪のケースになることもある。

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5. 利用用途

デザインしたロゴが、その後どのような場所で利用されていくのかも、ロゴデザインの仕事内容に大きな影響を与える。

デジタルのみで使用されるのか、印刷物やビルボード、さらにはアニメーションとしても利用されるのかによって、デザインの要件が変わり、費用も変動する。

また、現代では、利用されるシーンに合わせて、それぞれに最適なロゴバリエーションをデザインする、レスポンシブロゴの必要性も高まっており、それの有無によってもコストが大幅に異なってくる。

例えば、印刷物、デジタルメディア、看板、広告、大型ビルボード、商品パッケージなど、あらゆる場面で一貫性を持って機能するデザインが求められる。

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6. 権利条件

ロゴの著作権を誰が保持するか、またそのロゴから他のデザイン要素が派生した場合の費用が発生するかなど、権利に関する取り決めも費用に大きく影響する。

特に、デザインをした際の元ファイルをクライアントに全て譲渡するのか、それとも最終アウトプットの利用権利だけを与えるのかによっても、同じ作業量の仕事であっても、その価値と費用が大きく異なる。

例えば、サンフランシスコの工業デザイン会社のAmmunitionがBeatsのヘッドフォンをデザインした際の条件は、デザイン費用プラス、一台売れるたびにロイヤリティーが入る仕組みになっていた。

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7. 永続性

デザインするロゴが、一時的なキャンペーン用なのか、それとも長期間にわたって使用されるのかも、デザインのアプローチやコストに影響を与える。

例えば、季節限定の商品やイベント、プロモーションのために一時的に使用されるロゴは、その目的が達成された後に役割を終えるため、将来的な汎用性を考慮する必要が少なく、比較的短期間でデザインプロセスが完了することが可能性が高い。

一方で、ロゴが長期間にわたり使用される予定であれば、そのデザインには時間とリソースがより多く費やされる傾向がある。

企業の象徴として長期的に使用されるロゴは、時代を超えて適応し続ける必要があり、普遍的でありながらも、ブランドの進化をサポートできるデザインが求められるのが理由。

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7. クライアントの規模

クライアントの規模が大きいほど、関与する組織レイヤーが増え、プロセスが複雑化し、結果としてコストが高くなることが一般的。

それにより、ロゴデザインにおけるフィードバックの回数が増えたり、複数の部署やステークホルダーからの承認が必要になる傾向が見られる。

例えば、グローバル企業や大手ブランドの場合、ロゴデザインの変更は企業全体に及ぶ影響を持つ。そのため、マーケティング部門、経営層、法務部門、さらには地域ごとのブランドマネージャーなど、さまざまな関係者がプロジェクトに関与することになる。

それぞれの関係者が異なる視点や要望を持っているため、それをすべて取り入れつつ、統一感のあるデザインを作り上げることが求められる。

さらに、ブランドガイドラインや法的要件が厳格に設定されていることが多く、それに準拠するための追加的な作業が発生することもある。

これらの要件に対応するためには、デザイナーが専門的な知識を持っている必要があり、その分、プロジェクト全体の複雑さとコストが増大する要因となる。

逆に、小規模なクライアントの場合、意思決定のプロセスがシンプルで、関与する人々の数も少ないため、迅速にデザインプロセスを進められることも少なくない。

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8. 誰がデザインしたのか

デザインを誰が担当するかも費用に大きな影響を与えます。たとえば、Nikeのロゴは学生、Twitterは友人、そしてCoka-Colaは社員によってデザインされたため、費用は無料かわずかだった。

逆に、著名なデザイナーが手掛けたロゴでは、そのデザイン自体にプレミア価格がつくことがある。

学生や新進のデザイナーが腕試しとして低価格でデザインを提供することもあるが、著名なデザイナーが手掛けるロゴデザインは、それ自体がブランドにとっての資産となる。

そのため、こうしたプロジェクトには、クライアントが長期的な投資として高額な費用を支払うことが一般的。特にグローバルに展開する企業にとって、ロゴのデザインは単なる視覚的な要素ではなく、ブランド戦略の中核をなす重要な要素となるため、その価値は計り知れない。

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9. ロゴがビジネスに与えるインパクト

そのロゴをデザインしたことでクライアントが享受するビジネス的メリットの差によってもコスト感は大きく異なる。

例えば、ロゴが新しくなることで、売り上げが10%アップする場合、年商100億円の企業には、10億円以上の価値があるが、年商100万円の場合、10万円程度しかないと思われる可能性がある。

売り上げが多い企業や、グローバル企業のデザイン案件の予算が総じて大きいのはこれが理由。同じデザインの仕事だったとしても、クライアントが得るポジティブインパクトが多い方が、多くの費用が費やされる。

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10. クライアントとの関係性

そして、もしかしたら最も影響があるのかな？と思われるのが、これまでのクライアントとの関係性。

相手がノリの通じる企業のトップなのか、頭の硬い中間層なのかで、ロゴデザインのプロジェクトに費やされる時間と労力に雲泥の差が出る。

したがって、「ロゴのデザイン費用はいくらですか？」と聞かれると、逆に答えにくい。むしろ、こちらから「私をどれだけ信頼していますか？」と聞いてから見積もりを出したい気分。

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高額なロゴデザインの事例

では、実際にこれまでデザインされたロゴの中で、予算の大きかったものをいくつか紹介する。

ペプシ: 100万ドル

ペプシのロゴリデザインは、2008年に行われ、その費用100万ドル。このリデザインには、ロゴそのものだけでなく、ブランド全体のビジュアルアイデンティティの刷新が含まれていた。

アクセンチュア: 1億ドル

アクセンチュアのロゴは、2000年に会社がリブランディングを行った際にデザインされた。このプロジェクトには1億ドルが投じられ、その結果、アクセンチュアの「>」のシンボルが誕生した。

BP: 2億ドル

BP（British Petroleum）のロゴリデザインはアクセンチュアの倍の予算、2億ドルが充てられた。2000年に導入されたこの新しいロゴは、環境に優しいイメージを強調するために「ヘリオス」を象徴するデザインを採用。ロゴの変更と共に、全社的なリブランディングが行われ、その費用が巨額になった要因。

シマンテック: 10億ドル

最も高額なロゴのデザイン費用の一つがシマンテック。その金額はなんと10億ドル！企業全体のリブランディングの一環であったことが大きな要因。この巨額な費用には、ロゴデザインだけでなく、セキュリティ製品群の再ブランディングやマーケティング戦略全体の見直しが含まれている。

低価格なロゴデザインの事例

では逆に安い値段でデザインされたロゴの紹介。いくつかは一時的なものだったり、すでにリデザインされているが、Nikeのように、その後も普遍的に利用されているものある。

Google: 0

Googleの最初のロゴは、共同創業者であるセルゲイ・ブリンによってデザインされた。このロゴは、GIMPという無料の画像編集ソフトを使って作成されたもので、ほぼコストゼロで誕生。その後、コンセプトをそのままに、洗練されたロゴにリデザインされている。

Coca-Cola: 0

Coca-Colaのロゴは、1886年に同社の会計士であるフランク・メイソン・ロビンソンがデザイン。社員だったので、特別な費用はかかっていない。現在よく目にするコーラのロゴは、彼が考案した手書き風のロゴを洗練させたもの。

Twitter: 15ドル

Twitterの初期ロゴは、ストック素材サイトのiStockphotoから15ドルで購入したもの。

このデザインを手がけた日本在住のデザイナー、サイモン・オクスリー氏は、当初Twitterがそのデザインを使用していることに気づいておらず、スタッフの一人が鳥のアニメーション化について許可を求めて連絡してきたことで初めて知ることとなった。

同氏は「当時、Twitterはまだあまり知られていなかったので、iStockphotoで『実際に使用されている』と見て嬉しかったです。Twitterのページに、この鳥を考案したのが私だとクレジットを追加してもらうようお願いしました。」と語る。

Nike: 35ドル

現在では誰でも一度は見たことあると思われるほど有名な、Nikeの「スウッシュ」ロゴは、当時大学生だったキャロライン・デビッドソンによってデザインされ、その費用はわずか35ドルだった。

なおデイビッドソンはその後4年間Nikeで働き、彼女にはCEOのフィル・ナイトより、100万ドル相当のNikeの株券と、スウォッシュデザインの金とダイヤモンドのリングをプレゼントされた。

最近はデザインの範囲がかなり広がり、デザイン思考や、UXデザイン、そしてサービスデザインなど「見た目」だけではないデザイン領域が注目されている。

それと同時に「デザイナー」と呼ばれる人の中で基本的なビジュアルデザインに関する知識が乏しい人も少なくはなくなってきた。

しかし、いかなるデザインフィールドであったとしてもデザインの基礎知識が重要であることには変わりない。

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そこで今回はヴィジュアルデザインの細部に関する視覚的錯覚 = 錯視に関しての11のポイントを紹介したい。

一流デザイナーはみんな知っている”錯視調整”

「神は細部に宿る」と言われる通り、”良いデザイナー”と”素晴らしいデザイナー”を分けるポイントの一つに、細かい部分の作り込みが挙げられる。

デザインソフトを使って自動調整しても何故かしっくりこない時がある。それは、視覚的錯覚が理由。

ヴィジュアルデザインにおいては、いわゆる錯視と呼ばれる状態が頻繁に発生するのだ。ここで紹介されている錯視を考慮し、微調整を施せるようになれば、デザイナーとしてのスキルレベルが一つ上がるだろう。

1. 三角形二等分錯視
2. 垂直水平錯視
3. マッハバンド
4. ヘリング錯視
5. ハーマングリッド
6. 同時コントラスト錯視
7. ムンカー・ホワイト錯視
8. ウォーターカラーイリュージョン
9. ジャストロー錯視
10. コーンスウィート錯視
11. ミュラーリヤー錯視

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1. 三角形二等分錯視

まずは小学校の算数の時間に出てきそうな名前の錯視から紹介しよう。

ロゴやアイコンにおいて複雑な幾何学的形状や奇妙な比率のものは視覚的錯覚を起こしやすい。特に三角形のオブジェクトを使ってデザインをする際には注意が必要だ。

機械的に左右対称にしたり、完璧にアラインを取ったと思っても、何故かしっくりこないことがある。そんな時にはマニュアル作業での介入が必要になる。

具体的な例を説明しよう。

三角形を曲線や直線のコンテナ内に置くと、要素が視覚的に”ズレて”見えることがある。これは「三角形二等分錯視」と呼ばれる効果が原因。

YouTubeのアイコンが良い例だろう。

三角形二等分錯視が生まれる原因

三角形の質量の中心は最小外接矩形に基づいて計算される。したがって、正三角形の高さのちょうど半分の場所に点を置くと、視覚的にはるかに半分より上にあるように見えるのだ。

この錯視が発生するのは下記の2つの原因があるとされている。

• 三角形特有の「底辺」の存在によるスケーリング：三角形は、1つの頂点が遠方にあり、底辺が手前にあるように知覚されることがあるため
• 三角形特有の重心：中点を求めると人は上下の面積が等しいところを重心と置きがちだが、正三角形の重心は実際の中点よりも下にあるため

三角形を箱の中で中心に見せるには、三角形の重心を求める必要がある。重心とは各頂点から対辺中点への線が交わる点だ。

以下はそれを得るための計算式だ:

と、こんなにも複雑な式になってしまうが、心配はいらない。

中心点は、各辺から対角の頂点への距離の1/3の位置にあることさえ理解していれば、三角形や他の図形にも応用することが可能。

それを踏まえて最終的な視覚調整をすれば、違和感の無いデザインを生み出すことができるだろう。

2. 垂直水平錯視

デザインの基本的な構成要素としてよく利用される正方形。実はこの正方形も視覚的な錯覚を生み出しやすい。

Figmaなどのデザインソフトで完璧な1:1の正方形を作成したはずが、パッと見違和感を感じることがある。垂直の辺が、水平の辺よりも長く見える感じがすることがあるだろう。

まるで少し縦長の長方形のような感じ。でも実際に測ってみると完璧な正方形だ。

この錯覚は垂直水平錯視と呼ばれている。

この錯視が面白いのは、異なるカルチャーや性別によっても微妙に異なって見えるところだ。

都市部に住む人々は、農村部に住む人々よりもこの錯視の影響を強く受ける傾向があるらしい。

都市部に住む人々の方が、農村部に住む人々よりもこの錯視の影響を強く受けることが知られている。これは、農村部の人々は平らな土地や平野部に住むことが多く、より距離の感覚に慣れているからだと考え得られている。

農村部の人々は丸い家に住んでいることが多く、図形の認識により慣れているからだとか。

3. マッハバンド

UIデザインなどでは、同じ色味のオブジェクトを異なる濃淡で並べるデザイン手法がある。そうした際、それぞれのオブジェクトの間に陰影が見えることがある。

これはオーストリアの物理学者エルンスト・マッハが100年以上前に発見した錯視で “マッハバンド” と呼ばれる。実際には同じ色なのだが、横の色の影響で陰影が見える。

この錯視が発生する技術的な理由は “側方抑制” によるものである。これは、暗い部分はさらに暗く見え、明るい部分はさらに明るく見えるという錯覚。

側方抑制を簡単に説明すると、光を感知する視細胞が網膜の中に無数に存在（1億個程度と言われている）する中で、近隣する視細胞同士の活動を抑制的に作用させることで、境界線を際立たせて見えるようになることだ。（参照）

マッハバンドはデザインの世界でも理解しておく必要があるが、実は歯科医にとって大きな障害となっているそうだ。

歯のX線撮影では、輝度の変化を分析するためにグレースケール画像が生成されるが、マッハバンドが正しく識別されないと、誤診断の要因となったりもしているためだ。

4. ヘリング錯視

画面をスクロールしている際に、非常に細い線が含まれるロゴや、微小な点が施された背景画像などが動いているように見えたことはないだろうか？もしくは、動画の中で表示されているテレビ画面の線が光って見えたりしたことがあるかもしれない。

これは、2つのグリッドパターンが重ね合わされた “ムアレ模様” を動かした時にそれ自体が動いて見える視覚的幻想である。

ムアレ模様自体は厳密には錯視ではなく、ヘリング錯視を引き起こすパターンである。

下記のSONOSのロゴの例は、ムアレ模様、ヘリングの錯視、視覚的な運動錯視を組み合わせている。この視覚的テクニックはオプ・アートの世界ではかなり一般的なものになっている。

5. ハーマングリッド

SNSなどでも定期的にシェアされるタイプの画像。グリッドレイアウトに背景とのコントラストの高い正方形を並べると周囲の正方形の交点にあるはずのない”シミ”が見える錯視。

特に交差部分にランダムにドットを表示すると、表示されていないところに黒い影が見える。こちらも前述した側方抑制の影響によるものだ。

6. 同時コントラスト錯視

同じ色の2つのオブジェクトを、異なるコントラストの背景に置くと、その2つのオブジェクトが実際は異なる色であるかのように見える現象。

この現象は、ビジュアルデザインの世界では「同時コントラスト錯視」として知られる。どのように色が違って見えるかは人によって異なる場合がある。

この錯視がなぜ起こるのかについて確固たる理論は未だないが、側方抑制が理由の一つではないかと推測されている。

7. ムンカー・ホワイト錯視

下記のGIFを見ると、左の紫のブロックの方が右の紫のブロックよりも色が明るく見えるが、実際には両方のブロックは同じ色だ。ムンカー・ホワイト錯視の原因も側方抑制によるものと言われている。

8. ウォーターカラーイリュージョン

下記の長方形を見てもらいたい。外枠に囲われた内側の色は何だろうか。

例えば、赤枠の長方形。その内側の白色はほんのり赤みがかっているように見えるのではないだろうか。しかし、実際は真っ白なのだ。

この視覚現象は、ウォーターカラーイリュージョン (水彩錯視) と呼ばれ、有彩色2色を用いて図柄の輪郭を描くことで、内側の色が水彩絵の具で彩色したときのように滲んで感じられる錯視現象のことをいう。

上記のボタンに関しても同じ現象が起こっており、内側の白い部分にうっすらと外枠の色が滲み出てるように見える場合がある。

9. ジャストロー錯視

これは皆さんにも馴染みのある錯覚かもしれない。同じ大きさの2つのかまぼこ形を並べると、弧の中心の側に置いた図形がより大きく見える現象。

なぜかまぼこ形を二つ並べるとサイズが異なると知覚するのか、実は決定的なロジックは解明されていない。

一説によると大きな半径と小さな半径の違いに脳が混乱するからだと言われている。つまり、短い側が長い側をさらに長く見せ、長い側が短い側をさらに短く見せている。

10. コーンスウィート錯視

コーンスウィート錯視は、グラデーションと中央の線を使用して、画像の一方がもう一方より暗く見える状況を作り出す。

下図では、中央の垂直な線を境に左側の長方形が右側の長方形より暗く感じるだろう。ところが、2つの画像を縦に並べてみるとわかる通り、2つの長方形は本当は同じ明るさなのだ。

この錯視は、前述の錯視と似た効果だが、実際には下記の2つの点で大きく異なっている：

• マッハバンドの例では、効果は各オブジェクトの境界に近い領域に見られる錯覚だが、コーンスウィートの錯視はオブジェクト全体の色に影響する。
• コーンスウィートの錯視では端の明るい部分はより明るく、暗い部分はより暗く見える。これは通常のコントラスト効果とは逆の状態だ。

11. ミュラーリヤー錯視

アルファベットはその特性上、文字の並べ方によって上下に視覚的錯覚を生み出しやすい。

同じサイズの文字を並べているのになぜか特定の箇所が揃って見えない。これはミュラーリヤー錯視の仕業である。

例えば同じサイズの “I” と “O” を並べた場合、どうしても “O” の方が小さく見える。

ロゴのデザインなどをする際には、このミュラーリヤー錯視に対応するために、オーバーシュートと呼ばれるデザイン手法を使って微調整を行う。

例えば、皆さんご存知のamazonのロゴには文字部分の上がナチュラルに見えるようにオーバーシュートでしっかりと微調整されてる。

Amazonのロゴと同様にLinkedInのロゴもしっかりとオーバーシュート調整が施されている。

上記のロゴを見て分かる通り、文字によってはベースラインが揃っていない。そのため、タイポグラファーやロゴデザイナーは各文字ペアを手動で視覚的に調整しなければならないが、これはかなりの手間のかかる作業であることも事実だ。

おまけ: Google ロゴに隠された微調整

最後のおまけとして、多くの人がほぼ毎日利用しているであろうGoogleのロゴシンボル “G” に関してのちょっとした秘密を紹介する。

まん丸に見えるこのGも実はよりナチュラルに見えるように主導による調整が施されている。

理論的に完璧な円だったとしても、他の構成要素や色などでそう見えない場合がある。

Googleの “G” のロゴもそれにより、手動で調整してよりナチュラルに見えるようにデザインされている。

人間の目って厄介ですよね。だからこそデザイナーの腕の見せ所でもありますよね。

* この記事は「11 Optical Illusions Found in Visual Design」をベースに、元記事の著者より許可を得て作成しました。

筆者: Brandon K. Hill / CEO, btrax, Inc.

最近Webサイトやスマホアプリを利用していてふと気づいたことがある。

「あれ、さっき見てたのどれだっけ？」と思うくらい無意識のうちにどれだったかがわからない状態。そう、アイコンがどれも似ている。その感覚自体は以前にもあったのだが、今回は趣が少し違う。

以前は「アイコン全てカラフル問題」だったのが、今回は「アイコンどんどん黒くなっていく問題 = ブラック化現象」が発生している。

そう、最近は白と黒のアイコンがあまりにも多くないか？そんな気がして少し考察してみることにした。

【トレンド分析】最近のアイコンのデザインが似通ってきている問題

X → Twitterへのドラスティックなリブランドの衝撃

まずその傾向の代表が、爽やかな水色からシックなモノトーンになった Twitter、いや、Xだろう。

厳密に言うとTwitterからXへのリブランディング… なのかな？

それまでのブランドイメージとは全く異なる超ブラック化を進めた例だ。

Twitter→X 事例から考えるリブランディングのポイント

テクノロジー企業ロゴの “ブラック化” が進んでいる

この “黒” を基調にしたロゴやアイコンを採用しているのはXだけではない。実はここ数年で多くのテクノロジー企業やスタートアップがそのロゴをモノトーンにアップデートしているのだ。

なんで皆同じことするの？と思った矢先、我々btraxも2020年末にロゴを黒を基調にしたものにアップデートしていたことに気づく。我ながらびっくりした。偶然というにはタイミングが良すぎる。

Threadsお前もか！

ブラック化しているのは既存サービスだけではない。新規サービスでも最初からブラックアイコンを採用しているケースも増えてきている。

2020年の記事「【トレンド分析】最近のアイコンのデザインが似通ってきている問題」では、多くのアイコンがどんどんカラフルになり、見分けがつかなくなってきているトレンドを紹介した。

その際に、元々は青一色だったFacebookメッセンジャーのアイコンもそのトレンドに乗っかり、しれっとパープルのグラデーションになった事から「メッセンジャーお前もか！」とツッコミを入れた。

と思ったら、今回はカラフル代表のインスタでも有名なそのMeta社が新規リリースした「Threads」がしっかりこのブラック化トレンドに合わせたアイコンを採用してきた。パクリ芸で有名なザッカーバーグらしい “あっぱれな” デザインである。

ブラック化したファビコンをブラウザータブで並べると分かりにくい

カラフルなアイコンからブラック化するこの劇的な変化は当初自分を含む多くのユーザーを困惑させた。ただ、現在では少しずつでも慣れてきた。単体のアイコンとしては。

しかし、今度は異なる問題が出てきた。他のアプリやサービスと並べた場合の見分けがつきにくいのだ。

例えばUberやTikTok, そしてNewsPicksと混乱してしまう。特にちゃんと考えてない時には。そして、多くのユーザーは利用時にちゃんと考えてない。だから問題だ。

スマホ上にアイコンを並べると本当にカオス

これがスマホ上のアイコンの場合、よりややこしくなる。

冒頭でも触れた通り、以前まではアプリアイコンがカラフルすぎて識別しにくい問題が発生していた。簡単に言うと、脳が疲れるのである。

と思っていたら、最近は逆の問題が発生している。モノトーンのアイコンが多すぎて、これはこれで識別しにくい。

こんな感じでアイコンを並べたら最後、毎回ものすごく迷ってしまう。

ロゴがどんどん黒くなる5つの理由

ではなぜこの時期にこんなにも多くの企業、サービス、ブランドが “ブラック化” を進めているのだろうか？ごく個人的な視点でその理由を5つほど考えてみた。

1. デジタルとリアルの融合を表現するため

10年くらい前まではアプリ系サービスの多くがデジタルの世界だけにとどまっていた。しかし、最近人気のあるサービスは現実世界の日常生活と直結しているものが多い。

デジタルサービスだったらカラフルでキラキラも良いが、これが日常生活にもつながっている = より地に足のついたモノトーンになったのではないか、という仮説。

2. 可視性を優先したため

文字や画像の可視性 = 見やすさを最優先する場合、コントラストが強いに越したことはない。そしてこの世で最もコントラストが強い色は白と黒である。

可視性を高めることで、アクセシビリティーやインクルーシブといった、昨今のユーザー課題の解決につながると考えたのかもしれない。

3. ファッショナブルだから

皆さんもご存知の通り、多くのアパレルブランドのロゴはかなりシンプルなモノトーンである。特に高級ブランドになればなるほど “色” をあまり使わないロゴが多い。

もしかしたらスタートアップやテクノロジー企業も熟成が進み、そろそろ高級感やファッショナブルな雰囲気のブランドになろうとしているのかもしれない。

4. 周りがカラフルすぎるから

多くのアプリやロゴがカラフルになっている中で、“あえて” モノトーンを採用することでより差別化を図っているのかもしれない。例えばTikTokが出てきた頃は、黒っぽいアイコンが少なかったのでかなり目立っていた。

以前のようなグラデーション祭りの時代であればかなり効果的だったかもしれない。しかし、最近は逆にモノトーンが増えてきたことで、逆に”没個性”な感じもしてしまう。

5. 不景気 & しんどい時代の象徴であるため

世の中の景気が悪くなると、道を歩く人々の着ている服も地味になっていくと聞いたことがある。

ここ数年はスタートアップにとってまさに “冬” の時期。資金調達がかなり厳しかったり、時代の変化でサービスのビボットを余儀なくされている。

また、2020年当初から3年ほどのパンデミックによる厳しい時期を経験し、多くの企業がそれまでのイケイケムードから一変して、シリアスモードに入った。それに合わせシックな色合いのロゴを採用したのかもしれない。

ちなみにロゴがカラーからモノトーンになることでインクの節約に繋がり、印刷物等の制作コストが抑えられるというメリットもある。

なぜデザインはシンプルな方が良いのか – 5つの理由と6つの鉄則

カラフルアイコンがユーザーに与える精神的負荷

このブラック化現象には実は一つメリットがある。スマホ中毒を抑える効果だ。

アプリのアイコンをカラフルにすることで、よりユーザーが利用する頻度を高める効果があるとの見解がある。これは、ブラウザー会社のMozillaによる研究で、1週間スマホの画面を白黒に設定してみるというユーザー実験からの結果だ。

この実験の結果、アイコンをより目立たないようにしたことで、アプリの利用頻度の低下、オンラインショッピングの購入金額の低下など、ユーザーによる「スマホ中毒」を少しでも緩和ができたという。

これは逆に言うと、カラフルな画面では、アクティブ時間が増えてしまう可能性があるということだ。

サンフランシスコに住む起業家の友人も、無駄に時間が取られるのを防ぐためにスマホの画面を白黒にするというこの方法をとっている。

どうやらカラフルなアイコンはアプリの識別を難しくするだけではなく、ユーザーに対しての精神的負荷も生み出しているようだ。

参考: デジタルウェルビーイングを実現する ”使わせない” デザインとは?

まとめ: 白黒はっきりしよう

このような感じでロゴの “黒化” の理由を仮説をもとに考察してみた。

おそらく今後はあまりにも多くのロゴがモノトーンになったことで、逆にカラフルなロゴが復活するのかもしれない。

どちらにせよ時代の変化の分岐点にいるのは間違いないと思われる。モノトーンの次にくるデザイントレンドは何だろうか？

筆者: Brandon K. Hill / CEO, btrax, Inc.

2022年もそろそろ終わりに近づいている。

今年も多くのブランドが、ロゴのリデザインやリファイン、そして大幅なリブランディングを行った。

その中でも著名な12のブランドを紹介する。

その前に、ブランドやブランディング、そしてロゴの役割などをざっとおさらいしてみよう。

ブランドにおけるロゴの真の役割とは?

リブランディングや、ロゴの進化の真のインパクトは、会社の進化と新しいサービスの価値が消費者に受け入れられるかどうかで決まってくる。それがうまくいけば、誰も新しいロゴに文句を言う人はいないだろう。

一方で、期待値に応えられない場合は、新しいロゴと一緒にブランド価値が大きく下がる可能性もある。

現状における新しいロゴは、それ自体のクオリティーや価値に関係なく、新しい時代の明確なシンボルでもある。

それは、最近のネガティブな情勢に対して、より軽く、楽しく、明るい未来を連想させる、ブランドの意思表示としても読み取れる。

優れたロゴを構成する5つの要素

リブランディングを行う主な理由

そもそもなぜリブランディングをする必要があるのだろうか？ 主に下記の理由が挙げられるだろう。

• デジタルデバイス普及などの時代の変化
• ブランドやサービス価値の変化
• ターゲットユーザーの変化
• 世の中のトレンドの変化
• 会社のフェーズの変化
• 主要プロダクトの変化
• 予算が余ったから

Uberの失敗 非デザイナー社長がリブランディングに関わるとどうなるのか

2022年にリブランディングを行った12のブランド

それでは本題の今年リブランディングを行ったブランドを紹介する。

Audi

以前に「自動車メーカーのリブランディング分析: Nissan, VW, BMW」で紹介したように、ここ数年で自動車メーカーのリブランディングがどんどん進んでいる。

そんな中で、2022年もいくつかの自動車ブランドがアップデートを行なった。まずはAudi。Audiといえば4つの円で構成されるロゴが象徴的であるが、今回はそれをより一層洗練させた。

90年にわたるブランドの歴史の中で、どのロゴもリングの形は変わっていないが、今回のアップデートでは、リングの光沢のあるクローム色を取り除き、ホワイトまたはグレーに細いブラックの縁取りを施している。

よりシンプルでフラットにすることで、デジタルへの対応とサステイナブルなブランドへの進化を表現している。

今回のリブランディングに対して、Audiのデザイン主任のMarc Lichte氏は “Good design is Less design” と語っている。

Instagram

インスタも2022年にさりげなくロゴをアップデートしたのをご存知だろうか？おそらくほとんどのユーザーが気づかないレベルでのアップデートを施している。

具体的には全体のデザイン要素はそのままに、アイコンにおける線の太さと場所、そしてグラデーション部分の色味加減と角度を変更している。

Instagramの公式発表によると、新しいブランドアイデンティティは、「より没入感のある包括的な体験を生み出すために…継続的な進化を受け入れるようにデザインされています」とのこと。

些細な変更でも進化を続けている良い例だろう。

インスタ12周年 – パクリサービスから世界一のSNSへの道

Baskin-Robbins (サーティワンアイスクリーム)

日本では31（サーティワン）の名前で知られているBaskin-Robbinsも今年リブランディングを行った。本国のアメリカでは “BR” の名称が浸透しているため、よりその二文字を強調し、ちゃんと “31” と見えるような工夫も施されている。

新しいロゴの全体の雰囲気は何かレトロな感じがする。同社によると、ロゴを刷新することで、新しいオーディエンスをこのブランドに惹きつけるのが狙いだとのこと。

実はこの新しいロゴのモチーフとして、1953年の広告キャンペーンで使用されたピンクとブラウンを採用している。原点に立ち返り、ブランドの活性化を図っている。

Citroen

欧州の大手自動車メーカーであるシトロエンは、世界中の大手自動車販売会社にならって、デジタルファーストを目指す自動車ブランドとして、ロゴを一新した。

同社もAudiと同様に、新しいロゴをデザインするのではなく、初代のロゴモチーフを再活性化させることを選択した。元々あったロゴシンボルをモチーフに原点回帰し、より洗練したアイコン的デザインに進化させている。

アンドレ・シトロエンの楕円形のロゴが再び登場したことで、シトロエンのクルマに使われるロゴがより現代的になり、旧ロゴの雑多な印象が薄れ、より幾何学的な形に置き換えられている。新しいロゴは、よりスマートな美しさを備えている。

Sprite

スプライトの新しいロゴは、コカ・コーラグループの第2位の飲料ブランドとしては初めてとなる、グローバルなブランド刷新の一環として発表された。

新しいロゴは、過去の象徴的なフラッシュロゴを簡略化したもの。それまでもかなり認知度の高かった旧ロゴを一新する決断力は半端なかったのではないだろうか。

新しいロゴは、ユニークなフォントデザインなど視覚的な魅力はそのままに、ワードマークは従来のボーダーから脱却し、文字の躍動感を高めることで新たな次元に到達している。

ちなみに、スプライトはこのリブランディングに合わせ、ボトルの色も従来の緑から透明に変更し、よりサステイナブルなブランドの実現を目指している。

Zapier

世界中の何千もの企業に利用されているアプリケーション統合プラットフォームであるZapierは、2022年、同社の10年の歴史の中で初めてブランドとロゴを更新した。

Zapierのユーザーに対する価値である “magic and motion (魔法と動き)” をより適切に捉えるための取り組みの一環として、古いロゴから一新し、真新しいロゴと刷新されたブランドアイデンティティを手に入れた。

Zapierは、赤いアンダースコアをロゴマークに加え、大胆でレトロなフォントを採用することで、インパクトの薄かったロゴをよりパンチの効いたものにした。

Hootsuite

ソーシャル管理ツールのHootsuiteも大胆なリブランディングを行った。

新しいブランディングは、ブランドアイコンである「Owly」をより中心的なキャラクターとして位置づけ、よりフレンドリーなソーシャルプラットフォームと世界のビジョンを強調している。

ここ数年のスタートアップロゴのトレンドであったシンプルかつプレインなデザイン、言い換えるとかなり没個性なデザインをあえて避け、より個性的なキャラクターを利用したデザインを採用しているのが面白いと感じる。

【ロゴもユーザー体験に】最近のスタートアップのロゴが似通ってきている問題について

Lufthansa

ドイツの大手航空会社であるルフトハンザのブランディングの変更はごくわずかで、見分けるのが難しいほど。ヒントは、アイコンと書体の違いにある。

ルフトハンザの旧デザインは約100年前に作られたもの。そこで今回のリブランディングでは、ルフトハンザを洗練された現代的なデザインにすることが目指された。

その業界柄、大きな変更をしてしまうと全ての機体を塗り直さなければならなくなるため、旧ロゴでも認識できるように、あまり大胆なアップデートは行われなかった模様。

その一方で、細かなデザイントリートメントを洗練させたことで、現代的なイメージを生み出している。

m&ms

新しいM&M’sのロゴは、進歩的な世界のためのデザインアップデートとされる。

デザインを担当したマース社によると、角度のあるロゴから直線的なロゴへのわずかな調整により、視覚的な焦点が”&” マークに集まり、ブランドが帰属意識と一体感を重視していることを表しているとのこと。

また、M&Mのキャラクターセットも変更され、特に一部のMsが履いている靴がアップデートされている。

新しいロゴは、デザイン的な観点から見ると、”&” マークに目が行く。また、文字の間隔など、さりげないデザイン要素で視線を集め、コンセプトを構築している点も素晴らしい。

Aston Martin

先日、2021年からF1シーズン参画しているアストンマーティンは、2003年以来の大規模なロゴの更新を行った。

ピーター・サヴィルがデザインしたアストンマーティンの2022年のロゴ更新は、自動車大手がブランドの活性化のために伝統的なロゴの要素を弾き出したもうひとつの例だろう。

アストンマーティンの新しいロゴは、ロゴを大幅に改善するためにゼロから始める必要がないことを示す良い例だ。

古いグラデーションを捨て、翼とフォントに重みを加えるなど、いくつかのシンプルなデザインの変更により、アストンマーティンはより洗練されたロゴを手に入れた。

HotJar

データ分析プラットフォームを提供するHotJarは、マッチングアプリTinderに似すぎているブランドアイデンティティから脱却するために、アップデートが必要だった。

両社のロゴに使われている炎が類似しており、カラーリングもほぼ同じであるため、差別化を図るために切り替えが求められたのだ。

2022年のこの時期に、HotJarは未来に向けたブランドを作り上げるためにリブランディングを行った。

製品やインサイトを正確に紹介することに注力することが重要であり、ロゴをかなりシンプルにすることが必須だった。

新しいロゴは旧ロゴで採用してたJの上のピンク色の炎の代わりに、Hの前に2つの熱波が描かれ、ピンクではなくレンジ色を採用。

これにより、HotJarのメイン機能であるユーザー行動の特定に役立つヒートマップを連想させるデザインとなった。

Bugatti

欧州の高級スポーツカーブランドであるブガッティの新しいコーポレート・アイデンティティは、自動車業界の枠を超えるというブガッティの野望を示すものである。

これまでのクラシックなスタイルを捨て、よりモダンなモビリティーカンパニーへの進化を感じさせるデザイン。

2022年のロゴは、パンチの効いた、パワフルで、プレステージ性の高いデザインに仕上がっていいる。

2022年のリブランディングから見るロゴデザインのトレンド

これらの事例全体を通じて下記のようなブランディングにおけるトレンドが見えてくる。

• よりインクルーシブな世の中になったのに合わせ、多くのブランドがより包括的なロゴを採用している
• 既存のロゴの細部をより洗練させたアップデートを行なっている
• 派手な装飾をなくし、より見やすく、親しみやすい 「透明性の高い」ロゴにリデザインされている

これからのブランドはどんどん透明になっていく

ブランドもDX化が進んでいる

リブランディングを通じて多くのブランドのロゴがシンプルになってきている。

それまでは利用されていた、グラデーションやエンボス等の立体エフェクトなどの “装飾” を廃止し、よりフラットでシンプルなデザインを進めている。

その大きな理由として、デジタルサービスの普及がどんどん進むにつれて、ロゴが利用されるシーンが紙媒体よりも、スマホやパソコンを中心としたデバイスの画面が中心になっているのが挙げられる。

これはテクノロジー系だけではなく、ファッションブランドでも見られ、下記のようなブランドロゴがアップデートされている。

これは、現代においてブランドのDX化が進んでいるといえるだろう。

【トレンド分析】最近のロゴデザインが似通ってきている問題 – 第2弾

ブランドにはストーリーがあり、そのストーリーを表現するのがロゴの役割である。それも上手にビジュアルデザインに入れ込むことで、そのメッセージがさりげなく消費者に届く。

以前にも紹介したロゴに隠されたメッセージの第二弾として、よりさりげない12の例を紹介する。

有名ブランドロゴの中に隠された秀逸なメッセージ

Starbucks

あまりにも有名すぎるスタバのロゴ。ツインテールの人魚、セイレーンををモチーフとしたもの。ギリシャ神話では、セイレーンが船乗りを誘い、スターバック諸島とも呼ばれる南太平洋のある島の沖合で難破したとされている。

時代と共に洗練されてきたこのロゴの女性の顔に注目してほしい。左右対称になりがちなロゴデザインにおいて、スタバのロゴはあえて左右のデザインを少しを崩すことでより人間的なイメージを演出している。

The Bronx Zoo

ニューヨーク州のブロンクスにある動物園、The Bronx Zooのロゴには二匹のキリンと三羽の鳥、そしてよく見るとニューヨークを象徴する摩天楼のビルが隠されている。

CISCO

インターネットネットワーク大手のシスコ。その社名は本社がサンフランシスコにあることに由来している。そのロゴシンボル部分は、シグナルだけでなく、ゴールデンゲートブリッジも表現している。

Museum of London

ロンドン美術館のロゴは、有機的な複数の曲線で構成されている。これは単純な抽象的デザインではなく、その歴史と共に変化したロンドンの地形をモチーフにしている。過去、現在、そして未来に向けて、ロンドンとそこに住む人々が常に変化していることを表している。

Hermes

世界最高級のバッグブランド、エルメスのロゴには馬車が描かれている。これは同ブランドが元々馬具を作っていたことに由来する。しかし、よく見るとその馬車には主人が存在していない。その理由は、エルメスの「主役はユーザー（お客様）にある」の哲学によるもの。

「エルメスは最高品質の馬車を用意しますが、それを利用するのはお客様自身です。」というような思いがこのロゴにも込められているため、主人がいない構造になっている。どんなに高級で最高品質のアイテムであっても、大事に使わなければ当然使えなくなってしまうというメッセージが込められている。

NBC

アメリカの大手テレビネットワークのNBCのロゴにはいくつかのメッセージが込められている。シンボル部分の真ん中あたりに孔雀が隠されており、カラフルな色合いには、その当時に白黒からカラーテレビに切り替えるきっかけとなるようにとの思いが込められている。

London Symphony Orchestra

流れるような曲線で構成されるロンドン交響楽団のロゴには、頭文字の「LSO」が隠されている。またそのラインは、オーケストラの指揮者の手の動きも表現している。そのエレガントな曲線が、オーケストラの優雅さをさらに高めている。

Yoga Australia

ヨガをしている女性の足と手を結んだ空白の部分にオーストラリアの地形が隠されている。これ以上ないレベルでシンプルに洗練されている。

Spartan Golf Club

この「スパルタン・ゴルフクラブ」のロゴには、2つの意味が上手に隠されている。スイングしているゴルファーの横のその軌道。そして、じっくり見ると、ヘルメットを被った古代ギリシャのスパルタン戦士の横顔。ブランド名とそのサービス内容の両方を表現した好例だ。

Washington State University

ワシントン州立大学のマスコットはクーガーで、ロゴマークにもなっている。クーガーの頭の中には、大学のイニシャルであるW、S、Uがさりげなく隠れている。

Kölner Zoo

ドイツのコルナー動物園のロゴには、いくつものシンボルが隠されている。ゾウの輪郭の中には、キリンとサイが。そしてゾウの後ろ足には、地元の名所であるケルン大聖堂が隠されている。

Hope for African Children Initiative

このロゴは一見すると、アフリカ大陸のアウトラインを描いただけのように見える。しかしよく見ると、そこには見つめ合う大人と子どもの2人が隠されている。

社会的プレッシャー, リセットボタン, プロダクト拡大、イメージ変革など、企業がリブランディングを行う理由は複数考えられる。社会的に見て2021年はかなり変化の大きな一年だった。それに合わせてか、今年リブランドやロゴのリデザインを行った企業が複数存在する。

ロゴをアップデートする主な理由

ではなぜロゴを変える必要があるのだろうか？主に下記の理由が挙げられるだろう。

• デジタルデバイス普及などの時代の変化
• ブランドやサービス価値の変化
• ターゲットユーザーの変化
• 世の中のトレンドの変化
• 会社のフェーズの変化
• 主要プロダクトの変化
• 予算が余ったから

2021年の7つの代表的なリブランド事例を、その内容や狙いを含めて紹介する。

意外と知らないデザインとブランディングの関係性

1. GM

1964年よりこれまで長い間基本的なデザインを変えずにいたアメリカ自動車ブランド大手のGMは、2021年に大胆なリブランディングを行った。

これまでの大文字のGMと下線を採用した、重厚なイメージを捨て、新ロゴには小文字のgmとグラデーションを採用。デジタルなイメージと若返りを図った感じがするが、正直少し古臭い感じも否めない。

2. KIA

韓国の自動車ブランド、KIAもかなり大胆なリブランドを敢行。アメリカでは実際に掲載された車両を見かけることもあるが、一瞬どこの車かわからないくらいに大幅な変更が施されている。

こちらもデジタルなイメージを前面に出した幾何学的なデザインであるが、文字として読みにくくなったため、定着するまでにはしばらく時間がかかりそう。

 

3. Burger King

今年リブランディングを行った企業の中で最も話題になった一つがアメリカのハンバーガー大手のバーガーキング。

というのも、1999年より10年以上利用しきたロゴをリデザインしたのだが、新しいロゴが以前のものに多少手を洗練させたものになっている。このレトロなスタイルが現代では逆に新鮮に感じられる。

4. Pfizer

コロナワクチンで一気に知名度が上がった米国医療大手のファイザー社もその勢いに乗って約70年ぶりの大幅なブランド刷新を行った。これには新しいロゴも含まれ、青い錠剤の形を廃止し、同社のワクチンを生み出した科学を想起させる二重らせんをモチーフにしたシンボルが採用された。

これは、同社が2019年に始めたシフトの最終ステップであり、多様な消費者ブランドの集合体から、処方薬とワクチンを生み出すより科学的な課題へと移行を表現している。

5. Renault

フランスの自動車ブランドのルノーもこれまでの立体的なシンボルから、フラットなタイプのロゴに変更を行った。そして、メインのロゴからは文字部分を取り除き、よりアイコンとしてのロゴの位置付けとなった。

また、実際に車両に掲載する際にもLEDで光らせ、次世代のEVブランドとしてのイメージ作りを進めている。

6. Volvo

Volvoのロゴのリデザインは、2020年にリブランディングを行った自動車3ブランド、NISSAN, VW, BMWのスタイルを完全踏襲している。以前の3D+メタルっぽいタイプのロゴから、白黒のフラットラインで構成されるものに大幅変更。

最近リブランディングを行った複数の自動車会社と同じく、次世代EVへの注力、モビリティーカンパニーへの転換、デジタルチャンネル強化のためのスタイルをシフトしたことが伺える。

自動車メーカーのリブランディング分析: Nissan, VW, BMW

7. Facebook / Meta

厳密にはロゴのリデザインやリブランディングではないが、時代を象徴する例としてFacebookがMetaに社名変更、およびロゴの変更を行ったのも2021年の大きな変革のシンボルと言える。

これまでソーシャルメディアサービスの代表的な企業であったFacebook社が、その社運を掛けてメタバースにシフト。それに合わせて、リブランディングではなく、社名自体を変え、勝負に打って出た。

ロゴがアップデートされるたびにシンプルになる理由

今回のロゴのリデザイン事例を見ても、その多くが以前のものよりもシンプルなデザインになっている。それは偶然ではなく、しっかりとした理由がある。ちなみに”シンプル”にすることは、複雑なデザインよりも数倍難しく、より”洗練”されたと考えて間違いない。レオナルド・ダ・ヴィンチも、”シンプルである事は究極の洗練だ” と定義している。

スターバックスのロゴ遍歴を見てみても、どんどんシンプルになってきているのがわかる。ロゴに利用される構成要素を少なくし、利用される色も少なくすることで、環境に配慮しているというメッセージにもつながる。消費・廃棄するマテリアルを減らすことで、より地球に優しいブランドイメージを与えている。

シンプルにすることの利点

• 汎用性の高さ:
  そのブランドの認知度が高まるにつれ、そのロゴは多くの場所で利用し始める。新聞に掲載される白黒の小さな広告から、道路脇の巨大なビルボードまで、様々なサイズや媒体、印刷方法に対応する必要が出てくる。そのために、細かなラインやグラデーションなどの装飾要素を排除する。
• より幅広いユーザーに訴求:
  ユニークで個性的なロゴは一部の人々には好まれるが、一般的には好まれないことも多い。サービスの普及や会社の熟成度合いに合わせて、より多くのユーザーに受け入れられるために、より洗練されたデザインを採用する事が一般的である。
• 記憶に残りやすい:
  人々の記憶に残るのがロゴの1つの大きな役割である。以前に、街頭インタビューでブランドのロゴを描いてもらうテストをしてみた。結果として、実物に近く描けていたのは、Nike、 McDonald’s、Appleなどのシンプルなロゴで、複雑なロゴは印象に残りづらいだけでなく、思い出しづらいという事も判明した。良いロゴの1つの基準は、誰にでも簡単にスケッチが描ける事。
• コスト削減:
  多種多様な場所でロゴが利用される場合、そこに利用されている線の数や色が少ない方がファイルのサイズやメモリー、インクの量を節約する事に繋がる。ケチな話の様に感じるかもしれないが、ビジネスの規模が大きくなれば、細かな差が大きな利益を生み出す事も多い。上記のスターバックスの最新ロゴも、利用されているのが一色になり、銭の数も減った。世界中に存在する複数の店舗の看板と膨大な数のカップへのロゴの印刷コストを考えてみると、ロゴのデザインをシンプルにするだけでかなりのコスト削減にも繋がっている。

なぜデザインはシンプルな方が良いのか – 5つの理由と6つの鉄則

数多くのチャレンジを乗り越え、2020東京オリンピックが一年遅れで開幕。

本来オリンピックは開催都市が自らの希望や発展を世界に向けて発信するのが目的。そこで造り出されるデザイン作品やアート表現も、その開催国と時代を象徴するものである。その最たるものがオリンピックのエンブレムであり、これまでの作品は素晴らしいものが多い。

しかしながら、今から思えば東京2020は、当初のエンブレムに関する盗作騒動から始まり、あまりにも沢山の出来事がありすぎた。

それらの細かい内容は一旦忘れて、今回はこれまでの歴代オリンピックの中でも、7人のデザインプロフェッショナルが選ぶ、デザインの美しいオリンピックのエンブレム・ロゴを紹介する。

1968年東京オリンピック

MoMaにも展示されている亀倉 雄策氏デザインによる作品。国際的なイベントには欠かせない、一目でわかる、記憶に残る大会のシンボルである。

ゴールドで彩られた五輪の上にデザインされた大きな日の丸は、日本が大戦からの復活し、希望と革新を手に入れたことを象徴しているように感じる。

その一方で、亀倉 雄策氏によると「この大きな赤い円は、日の丸を表していると思われるかもしれませんが、実際には太陽を表現しています。大きな赤丸と五輪マークのバランスで、新鮮で鮮やかなイメージを表現したいと思いました。」とのこと。

また、このデザインは、締め切りの数時間前に作られたという伝説もある。できるだけ速いタイムで金メダルを獲得するオリンピックに相応しいストーリーだろう。

選出者: Hamish Smyth, partner, Order

1968年メキシコシティーオリンピックオリンピック

アメリカ人デザイナー、ランス・ワイマンによりデザインされたのが1968年に開催されたメキシコシティー五輪。当時ワイマンはまだ29歳で、妻のネイラ、パートナーのピーター・マードックとともにニューヨークから片道切符でメキシコに飛び、2週間のコンペに参加した。

この卓越したデザインは、オリンピックの輪が数字の6と8の下側の円に有機的に融合している。モチーフには、大胆なラインや幾何学的な形、鮮やかな色を使ったメキシコの古代アートを採用。同時期にニューヨークで流行っていた、オプティカルアートを融合した。

60年代のサイケブームと古代メキシコのラインを合わせることで美しい曲線を生み出した。そして、時間がたった現代でも色褪せることのない作品が生み出された。

このロゴは、50年以上経った今でも、メキシコシティのいたるところで見ることができる。68年のオリンピックはメキシコにとって大きなイベントだったが、ワイマンのロゴはその瞬間をとらえ、その後、メキシコの愛国心を表す永遠のシンボルとなった。

選出者: Gary Hustwit – filmmaker and founder: Oh You Pretty Things, Lisa Smith – executive creative director: Jones Knowles Ritchie

1972年ミュンヘンオリンピック

オトル・アイヒャーによるモダンで洗練されたデザイン。驚くべきことに当時の評判はあまり良くなく、ドイツのメディアからも批判されていた。

実はアイヒャーはこのロゴのデザインを個人的な趣味の一環でデザインしており、当初はコンペには参加しない予定だったとのこと。

このロゴは、動き、ダイナミズム、高揚感に加えて、他の多くのオリンピックデザインにはないユニークさを持っている。

オリンピックのロゴをデザインする際に重要なのは、常に周りにあるカラフルな五輪シンボルとの関係。

しかし、アイヒャーのロゴは、カラフルではなく、モノトーンで、直線と鋭角で構成されている。リングとのコントラストが卓越している。ミュンヘン市のマークは円形の中心から放射状に広がっているので、両方のデザインが見事に共鳴し合っている。

このバランスをとることは非常に難しく、アイヒャーはそれを実現することで、後のアイデンティティデザインにおける多くの革新を予見させる立体的な視覚的イリュージョンをも生み出したのである。

アイヒャーは若い頃に反ナチスの活動を行い、何人もの仲間が処刑されるのを目の当たりにし、最終的には第二次世界大戦の晩年を潜伏生活で過ごした経験を持つ。

それもあり、1972年の大会は、彼にとってもドイツにとっても、ナチスの汚点を克服するために必要なステップだった。そのため、大会のテーマは「The Happy Games」という極めて楽観的なものとなっている。

このテーマを具現化したのが、彼の表現力豊かなモダニズムを象徴するような、抽象的なマークである。ダイナミックな動きとエネルギーを持つ放射状のスパイラルロゴは、新しいドイツの国を照らし、進歩、調和、そして新たな始まりを意味していた。

選出者: Eddie Opara – partner: Pentagram, Sagi Haviv – partner: Chermayeff & Geismar & Haviv

1984年ロサンゼルスオリンピック

一見タミヤっぽく見えるこのロゴは、1984年にロサンゼルスで開催されたオリンピック向けにデザインされた。80年代のアメリカが持つ楽観的で明るいイメージが動きのある二つの星から伝わってくるこのロゴはデボラ・サスマンによる作品。

このロゴは、国の誇り、そして不屈のパワーを持つモーションラインを連想させる。

また、ロサンゼルスの空から噴射装置を背負った「ロケット人間」がスタジアムに降り立つ演出や、マスコットキャラ、ホイットニー・ヒューストンによる国歌斉唱、ジョン・ウィリアムズによるテーマソングなど、世界を驚かせたド派手な開会式の演出はこのオリンピックから始まった。

まさに「商業五輪」の原点でもある。ちなみに、2028年には再びLAでオリンピックが開催される予定である。

選出者: Jennifer Kinon – partner: Champions Design

1988年カルガリーオリンピック

クリーン、アイキャッチ、シンボリック。ゲイリー・W・パンプがデザインしたこの1988年のカルガリーのロゴには多くの素晴らしいポイントが隠されている。

まず、特筆するべきしたいのが、シンボル部分。下棒の部分以外は、全て赤い円だけで構成されている。五輪のモチーフにも利用されている円形を巧みにレイアウトすることで、新しいシンボルを生み出す。これはシンプルながら、かなり考えられたデザインでもある。

その円で構成されるモチーフをエッジ部分を大胆に直線でカットし、カミソリのようなシャープなラインが形状を実現。複雑さを断ち切ることで、ダイナミックで印象深いロゴになっている。

また、今回紹介するオリンピックロゴの中で唯一の冬季五輪ということもあり、シンボル部分が雪の結晶を連想させるのも素晴らしい演出。また、クラシックな赤の色と形は、カナダの伝統的なカエデの葉のエンブレムも連想させる。

80年代とは思ないぐらいにタイムレスなデザインを実現したこのロゴにぜひ金メダルを！

選出者: Brandon K. HIll – Founder & CEO: btrax

先週、各国のブランドロゴの考察として下記のポストをリリースした。主に、日本企業の多くのロゴが、数十年前から普遍的に　”文字ベース” のスタイルを利用していることが多いという内容だ。

なぜ日本のブランドは文字ベースのロゴが多いのか？

ありがたいことに、この内容に関して、大変多くの反響をいただいた。その中でも、下記のような多少の批判も見られた。

前回のポストに対する暖かいご意見

 

日本にはシンボルマークがないかのような誤った印象操作にも腹が立つ

 

選び方が恣意的すぎる！たとえば Fortune 500 (からB向け企業を抜いたとしても) 基準に沿って挙げるとこういう偏りにはならないはず

 

恣意的な抽出そのものだよな。

 

タイガー魔法瓶と象印に謝れ！

 

なので、ロジカルに検証してみた

上記のほとんどが、それなりの真実味があると考えられる。ということで、フォローアップとして、本当にそうなのかを今回はあくまでロジカルに検証してみることにした。

ブランドランキングTopを調査

まずは日本の “代表的” なブランドということで、Interbrandが発表している Best Japan Brands 2020 Rankings におけるロゴの中から、文字ベースのもの、シンボルと文字、シンボルっぽい文字のもの、シンボルだけのもの、それぞれの数の統計を調査することから始めてみたい。

• 文字ベースのもの: 49%
• 文字とシンボルのもの: 39%
• シンボルっぽい文字のもの: 11%
• シンボルだけのもの: 1%

文字ベースのもの代表例:

まずは、ロゴタイプ = 文字要素がメインになっているロゴ。100のブランド中、半分近い49%がこれに該当する。

文字とシンボルのもの代表例:

次に、ロゴシンボルとロゴタイプの両方を並べて利用しているパターン。それぞれ独立して利用することもあるが、基本的には両方並べるのが原則になっているもの。全体の39%がこれ。

シンボルっぽい文字のもの代表例:

もう一つのタイプとして、基本は文字なんだけど、少しデザイン要素を入れることで、少しシンボルっぽくアレンジされているロゴ。全体の11%が該当する。

シンボル “だけ” のものはたった一個

そして最後にシンボルだけで、文字要素を一切利用していないタイプ。これは、100うち、たった一つだった。そして、このロゴはニューヨーク近代美術館 (MoMA) にも展示されているほど、世界的に有名である。

タイガーと象印は？

ちなみに、冒頭の指摘の一つである “タイガー魔法瓶と象印に謝れ！” に関しても調べてみたところ、残念ながら両社とも公式ロゴはロゴシンボルとロゴタイプの両方を合わせたものなっていた。残念！

結論: やっぱ文字要素が多い

上記のデータからもわかるとおり、やはり日本企業、それも創業年数が多い企業は、共通して文字要素がメインになっているロゴを利用していることが多い。その一方で、クロネコのように、シンボルだけでも世界的に知名度が高いブランドも存在する。

例えば、味の素なんかは最近アメリカのデザイン会社と一緒にリブランディングを行い、文字ベースのものから、よりシンボルに近いロゴのスタイルに変更を行った。

また、デジタルチャンネル対応という意味で考えれば、メルカリのように、アイコンがロゴよりも知名度が高くなってきているケースも増えてきている。

参考: ロゴにおけるデザインの重要性がわかるマッシュアップ例

シンボル “だけ” のアメリカブランド

では、一方でアメリカのブランドで、文字要素を廃し、シンボルだけで突き進むロゴを利用している代表例を見てみよう。その多くが、元々は文字とシンボルの両方を利用したが、ブランド認知度が高まった時点で、文字要素を外したロゴにリデザインしている。

シンボルだけになっていく理由

そもそも、文字要素を外して、シンボルだけのロゴになっていく理由をいくつか考えてみよう。

1. 自信がある: ロゴテキストがなくても、そのブランド名を認識してもらえる自信があるから
2. 定着している: シンボルだけで認識してもらえるほどにブランド認知度が高まったので、文字要素をドロップした
3. デジタル対応: サイトやアプリ上で表示する際に、より可視性が高く、サイズ的にもフィットしやすいシンボルを採用した
4. グローバルを視野に: アルファベットを読めないユーザーにも一眼で認識してもらえるようにした
5. ユニバーサルな存在を目指す: ブランド自体が名前ではなく “記号” になることにより、より普遍的な存在になるため

シンボルロゴのルーツ: 家紋

最後に、日本のブランドはシンボルだけのロゴが少ないという結果だったが、そもそもロゴシンボルのルーツの一つが日本に古くからある “家紋” である。

昔は、異なるバックグラウンドにより、文字が読めない人々も多かった。そういう人でも一眼でわかるシンボルとして家紋が発達した。また、戦での旗印としても、敵味方が一瞬でわかるといった役割もあった。

この美しい日本の家紋は、ルイヴィトンも影響を受け、ホログラムの元ネタにもなっている。そして、我々、ビートラックスのロゴも家紋から大きなインスパイアを受けている。

ブランドのシンボル化はデジタルとグローバルに対応するため

今後の世の中の流れと日本企業の成長を考えるのであれば、少しずつロゴタイプ中心のブランドロゴから、シンボルへの以降をしていくのが正しい方向だと考えられる。

近い将来、全ての企業がテクノロジー企業にならなければ生き残れないことを考えても、デジタル対応とグローバル対応は、企業のブランディングにおいても重要な要素になってくると考えられる。

参考: ライフスタイルブランドとは – その代表事例と構築方法 –

ロゴデザインに関して調べていたところ、日本の大手企業のロゴのその多くが、文字ベースであることに気が付いた。

というよりも、国外のブランドの多くが、ロゴのリデザインを通じてシンボルやアイコンっぽいものに変革している。

世界的に見ると、ロゴもDXしている

この大きな理由としては、デジタルサービスの普及がどんどん進むにつれて、ロゴが利用されるシーンが、紙媒体よりも、スマホやパソコンを中心としたデバイスの画面の中に移ってきているから。

もしくは、逆にTwitterやSlackのようなスタートアップなどは、フルスケールのロゴよりもアイコンだけの方が認知度が高くなっているケースも少なくない。

最近のロゴが似通ってきている問題 – 第2弾

国別ブランドロゴの傾向【アメリカ, 日本, 中国】

リサーチを進めていくと、ブランドロゴは国によって特徴があることがわかった。そして、日本企業のロゴはアメリカや中国の企業のものと比べても、特に文字文字している。

それでは、ぞれぞれの国の代表的な企業ロゴを見てみよう。

代表的なアメリカ企業のブランドロゴ

多くの企業のロゴが事態とともにリニューアルされ、現在その多くがシンボル部分をメインに利用されている。

スターバックス、Nike, Appleに代表されるように、元々はシンボルと文字ので構成されていたロゴから、文字部分を外したケースも少なくない。

シンボルマークが中心になっている理由として、多くの企業が最初からグローバル市場をターゲットにしており、アルファベットが読めないユーザーも考慮しているからだと考えられる。

参考: これからのブランドはどんどん透明になっていく

代表的な日本企業のブランドロゴ

次に、代表的な日本企業のロゴを見てみる。多くのロゴが文字のみで構成されており、色も赤、青、黒が主流だと見て取れる。

利用フォントとしては、Panasonic, Hitachi, Toshibaに代表されるように、Helveticaのケースが多いのがわかる。

文字ベースが多い理由として考えられるのは、創業年数の長いトラディショナルな企業であること、古き良きCI (Corporate Identity) の概念が強く、ロゴのリデザインをあまり行っていないこと。

それに加え、アナログな商品を展開している企業において、ブランドのデジタルシフトが進んでいないことなどだろう。

参考: DX化の真の狙いはライフスタイルブランドへの変革にあり

代表的な中国企業のブランドロゴ

もう一つの面白い観点として、中国企業のロゴの多くに動物をモチーフとしたマスコットキャラクターが利用されていることが挙げられる。

多くの場合、動物のキャラ+社名の文字になっているが、その文字は中国語である。

このスタイルが採用されている理由としては、新しい企業が多い、親しみやすさ重視、デジタルサービスが中心、国内需要をメインターゲットにしていることなどが考えられる。

参考: サンフランシスコのデザイン会社から見た中国企業の優位性

国ごとで異なるロゴのスタイル

どんな企業でも今後は “アプリ化” していく

このように、それぞれの企業の “出身国” によってブランドロゴのスタイルが異なることがわかる。ブランディング自体が企業のビジョンやストーリーの具現化であることからも、多くの企業が時代に合わせてロゴのリデザインを進めている。

日本でも多くの企業がDXを推進しているが、今後はどのような企業でもテクノロジー企業になっていく必要がある。極端に言うと、全ての企業がユーザーにとって “アプリ化” することが求められるだろう。

リブランディングを行う際は、その辺りの変革も加味して進めたいところだ。

最近のアイコンが似通ってきている問題

ブランドがどんどん透明になっていく。これは、既存のブランディングの概念から考えてみると、かなり特殊な流れだろう。

これまでは、消費者に持って欲しいイメージを考え、それを具現化するのがブランディングプロセスにおける王道だった。

そして、ブランドイメージを確立するために、ロゴに代表されるようなビジュアル要素の作り込みと、展開が本来ブランディングの中心である。

ロゴの表示すらも控えめになってきた

しかし、情報過多社会に慣れた現代人は、情報の取捨選択がうまくなった。今後はそれらしいデザインやロゴがついているだけの商品は売れなくなる。

最近ではAppleやパタゴニア、New Balanceなどの、多くの著名ブランドがロゴの表記を控えめにし始めてきた。

これは、よりブランドの透明性を高めようとする流れの一つのアウトプット結果だと考えられる。

これからのブランドはどんどん透明になっていく

現代の消費者がブランドに求める透明性の高さ

なぜ消費者は透明性が高いブランドを求めるのだろうのか？その大きな理由は、現代の消費者はこれまでにないぐらいに、膨大な情報を得ているということだろう。

テレビコマーシャルに影響されてブランドの製品を購入する時代は完全に終わったと言えるだろう。一つのブランドの製品を購入する際には、ネットを通じ、その会社を積極的に調べ、共感できる場合にだけ興味を持ってもらえるようになる。

ブランドとの透明性の高さに対する消費者調査 (アメリカ)

• 86%の消費者が企業の透明性が以前にも増して重要になっていると感じている
• 85%の消費者がブランド危機の際に、その企業が透明性を保ってきた歴史があれば、その企業を支持する可能性が高いと考えている
• 81%の消費者がソーシャルメディアによって企業の説明責任が高まったと感じている
• 73%の消費者が完全な透明性が保証されている製品に対して、より高い金額を支払うと答えた
• 70%の消費者が購入前にブランドの活動内容を積極的に調べている

* 調査元: Sproutsocial

これは、ミレニアルやZ世代の若者の間で顕著で、彼らのマーケット規模が全体の40%を超えるアメリカでは、ブランディングにおける重要な戦略の一つになっている。

世界が注目するミレニアル・Z世代の最新トレンド

なぜブランドは透明性を高めるのか？

多種多様なチャンネルが氾濫している現代においては、消費者に強烈なブランドイメージを与えるのが難しくなってきている。

それにより、これまでの広告やキャンペーンを通じた、ブランド発信が中心のブランディング手法では十分ではなくなった。

ブランディングもより本質的なものに

そんな中で、より人々の心に残るブランドを目指し、多くのブランドが、自分たちが信じている世界観や、フィロソフィーを実際の活動やストーリーを通じて表現することで、透明性を高め、信頼を獲得する手法を取り始めている。

今後は、商品の価値を伝える本質的なブランディングが必要な時代になりつつある。

ストーリーこそがブランド価値の源泉である【日本からグローバルブランドを Part 2.】

ブランド「イメージ」→「バリュー」へ

この変化を一言で表現すると、ブランドイメージからブランドバリューへの移行だろう。これまでは雰囲気重視でそのイメージを構築していたブランディング手法が、より本物志向になってきたとも言える。

表面だけを “まやかし” で取り繕うよりも、中身を見せることで、嘘偽りのない信頼性の高いブランドとしてのポジションを得ることができる。

具体的には、ブランドが持つ “コア” にある考え方と、それに紐づく活動をより消費者に共有し、共感してもらうことで、ブランドの価値 = バリューを生み出す方向にシフトし始めている。

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ブランドの透明性と信頼性を高めるための3つのステップ

それでは、ブランドの透明性を高めるための方法を紹介する。透明性が高まれば、消費者からの信頼性も高まるので、長期的なビジネス的効果は絶大になるはず。

1. ブランド価値 (バリュー) を具現化する

ブランドの透明性をより高める第一歩は、そのブランドが提供する価値 = バリューを定義することから始まる。

ブランドのバリューは、顧客に対してのメッセージングだけではなく、そこで働く人たちの行動規範や、社会に対しての存在意義の定義にもなる。

また、ブランドバリューは企業の信念でもあり、製品はその“信念”を伝えるためのツールとして考える。

例えば、Appleは、商品を売るためにMacやiPodを作ったというよりも、“伝えたいことを伝えるためにMacやiPodが必要だった” と言う方が適切なのかもしれない。

著名ブランドのバリュー例:

2. 透明性をビジュアルでデザインで体現化する

透明性を高めるブランディング手法では、最終アウトプットのビジュアルにおいても、過剰な表現を避け、より素直なデザインを採用することで、より本質的なメッセージが伝わる。

例えば、広告やサイトに掲載されている写真がストックフォトを利用している場合、「誠実」なイメージを壊している可能性もある。

少し安直な例かもしれないが、ブランドの透明性を高めたければ、パッケージングにも透明性を高さを連想させるデザインを施すのが良い。

透明性を高めたパッケージデザイン例 by Antrepo 

3. 日々の活動を通じて人間味のあるストーリーを伝える

そして、透明性を高めるために最も重要な最後のステップがこれ。

カスタマー・ロイヤリティーを獲得したいのであれば、本物の信頼を得るために必要な時間、努力、誠実さを積極的に行動で示す必要がある。

ブランドの社会的活動としては、CRSが真っ先に思いつくかもしれないが、実はそれだけでは十分ではない。

ブランドの歴史や、商品の製造工程、スタッフの日々の生活、ファウンダーの思いなどをできる限り正直な形で伝えていく。

そして、ブランドが社会的にどこような活動をしているのかを下記のようなチャンネルを通じて可視化する。

• ソーシャルメディア
• 新規サービス
• スタッフの活動
• イベント
• 動画

例: ハイネケン: 価値観の違う人と一緒にビールを飲もう

数あるブランドストーリーの中でも、理念を具現化し、ブランドの透明性を高めた内容の一つが、ハイネケンが作成した動画。

日本の常識だと通常ビールのCMでは、芸能人が「ゴクゴク」と音を立てながら美味しそうにビールを飲み干すというのが一般的ではないだろうか。

しかし、オランダのビール製造会社であるハイネケンは、自分たちの考えをそのまま動画として配信した。

“World’s Apart”と名付けられたこの動画広告に登場するのは3組の2人組。それぞれフェミニストと反フェミニスト、環境活動家と温暖化懐疑者、そしてトランスジェンダーとトランスフォビアといったというように、正反対の思想を持っている者同士。

最初はお互いの思想について一切知らされることなく、2人はスピーカーからの指示に従い共同作業を行っていく。次第に打ち解けていき会話が弾むようになってきた2人であったが、あるタイミングでお互いの思想がVTRによって明かされる。

先ほどまで仲良く作業をしていた相方が自分と正反対の思想を持っていると知り、困惑する2人。そこで最後の司令としてアナウンスされるのが、「この場を退場するか、ビールを飲みながら話し合いをするか、どちらかを選んでください」というもの。

最後に彼らが下した決断は話し合いをし、お互いの意見を聞き合うことだった。

まとめ: 透明性を上げるのには勇気がいる

おそらく、現代はこれまでのどんな時代よりも、ブランドと消費者の関係が、人と人との関係に近づいている。自ずと、お互いの信頼関係を築く方法も、人間関係の構築と似ている。

その点において、ブランドの透明性は企業が目指すべきものというだけでなく、ビジネスの成功のための重要な要素となっている。

信頼を得ることがますます難しくなる中、ブランドは絶対的な透明性を約束することで差別化を図ることもできる。

一方で、ブランドの透明性を高めるプロセスは、表面を取り繕い、綺麗なパッケージングで包み隠すよりも、よほど勇気が求められる。

でも恐れることはない。消費者がブランドの成功や失敗を知れば知るほど、ブランドとの関係は強くなる。

企業と同様に人も同じで、ストーリーに共感したり価値を感じたりするから心が動く。心が動くからそのブランドの商品を購入したくなる。

非常に苦い薬だったが、私には必要な経験だった。- Steve Jobs

ブランドのロゴをデザインする際にいくつかのポイントがある。可能な限りシンプルにすること。普遍的であること。複数の媒体で利用できることなど。それに加え、ワインポイント隠されたメッセージを埋め込むのも、デザイナーの腕の見せ所になる。

優れたロゴに隠し味あり

世の中で知られている著名な露の語の中には、一見気づかないようなメッセージやトリックが隠されているものある。そのようロゴは普段気づかずに無意識に見ていても、いつの間にかブランドが伝えたいメッセージを消費者の脳裏に焼き付けている。

もしくは、単純にデザインプロセスの中で生まれだされた偶然の産物の場合もある。いずれにせよ、言われて初めて気づく著名ブランドロゴに隠されたメッセージを幾つか紹介してみたい、

vaio

元々SONYのパーソナルコンピュータのシリーズブランドであったvaioのロゴには、デジタルとアナログのシンボルが隠されている。”VA”の部分はアナログを表現する正弦波、”IO”の部分は1と0で構成されるデジタルのシンボルをモチーフとされたデザインされている。

Pinterest

頭文字の”P”の部分にピンのモチーフが隠されている。そのサービスをイメージさせるための上手なデザイン。もちろん、アイコンの”P”も同じ形を採用している。

FedEx

ロゴにシンボルが隠されている最も有名なケースの一つがFedEx。ルビンの壺の視覚効果のように、”Ex”の部分に白い矢印が仕込まれていて、配達するイメージや、同社の未来に向けたメッセージを表現している。また、意外と知られていないのは、”e”の下の部分に隠されているスプーンのモチーフ。

Tour de france

黄色い丸は夏に開催されることに因んだ太陽をモチーフにしているのと、よく見ると、その上の”r”の文字と合わせると自転車に乗っているように見えるようにデザインされている。

Amazon

頭文字の”A”の部分と”z”を矢印で繋ぐ事により、英語で”全て”を表現する”A to Z”のメッセージが隠されている。同社がオンラインストアで全ての商品を扱うというビジョンを表現している。

Gillette

P&Gが提供する髭剃りブランドのジレットのロゴには、その商品のイメージをモチーフとして、頭文字の”G”とその横の”i”が剃刀によって斜めに切られたデザインが施されている。

IBM

8本の青い線は、コンピューターにおける1バイトが8ビットで構成されている事を表現。右下の平行の2つの青い線が、”平等”を示すイコールサインをイメージしてデザインされている。

Baskin Robins

日本でも同じみのサーティーワンアイスクリームは、本国のアメリカではBaskin Robinの名前で知られている。その”B”と”R”の部分を色分けすることで、31のフレイバーを提供しているというメッセージを込めている。

Continental

タイヤブランドのコンチネンタルのロゴは一見シンプルに見えるが、実は”C”と”o”の配置によって、その間にあるスペースがタイヤの形を生み出すようにデザインされている。

サントリー山崎

“崎”のつくりの下の部分が、実は「奇」ではなく「寿」と描かれている。これは、サントリーのサントリーの前身である寿屋の名前をこっそりと隠した粋な計らいである。

North West Airlines

かつて存在していたノースウェスト航空のロゴは隠されたメッセージが最も卓越したものの一つ。ロゴシンボルの部分は、頭文字の”N”と”W”を上手に内包し、また、赤い三角は左上をポイントすることで、方位磁石がNorth West (北西) を示している。

btrax

社名が音楽のトラックxB = レコードのB面という意味から、レコードっぽい雰囲気のロゴシンボルの中の”B”の上のスペース部分の形が四分音符をモチーフとしている。

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