カテゴリー: btrax

「1日のワークが始まる前にやるチェックイン、良いですね！」
「今後自分がワークショップを企画するときは、チェックインをプログラムに取り入れてみたいです！」

ビートラックスで提供しているワークショップの参加者から、何度かこのような声をいただいたことがある。

私たちが設計するワークショップには、数週間のあいだ毎日、朝から夕方まで専念して取り組んでもらうものから、週に一度のペースで２〜３時間のワークを繰り返すものまで様々なものがあるが、1日のワークのはじめには「チェックイン」の時間をとることが多い。

しかし、ただ時間を組み込めばいいものでもなく、また、いつも同じ内容、同じペースでやればいいものでもない。

実践する上で意識すべきことや、ファシリテーターとして状況に応じた工夫が必要になる。

今回は、ワークショップで行うチェックインについて、なぜやるのか、実践する際にはどのようなことを意識したら良いのかを、ワークショップを設計する側の目線から紹介してみたい。

ワークショップはオンラインでも上手くいく？押さえておきたいポイント5つ

チェックインとは

ワークショップで行うチェックインとは、メインのワークが始まる前に、参加者が互いの状況を把握しあったり、ワークに臨むための気持ちを整えたりする時間だ。

日常生活では、ホテルでの宿泊手続きや、空港での搭乗手続きの際に馴染みのある言葉だろう。

カウンターでチケット等を見せながら、スタッフの方へ「チェックインします」と伝える。

「今からこの場に入ります」あるいは「今から私はこの空間ですごすメンバーです」ということを、互いに認識するためのやりとりだ。

ワークショップでのチェックインも同様、メインのワークに入る前に、ファシリテーターから参加者全員へ「これから今日のワークが始まります」と言う合図を送るために行われることが一般的である。

チェックインでは何をするのか

チェックインで行う内容は、とても単純だ。

「今の気持ちは？」あるいは「今日のワークに期待してることは？」などのお題を提示し、１人ずつ１分程度で紹介してもらう。

時間は10-15分程度のことが多いが、参加者にはこの時間を通じて「参加者としての気持ちの準備をして欲しい」と考えている。

これらのお題の他、市民参加のワークショップなど多様な方々が参加する場では「参加のきっかけ」や「最も関心のあること」を交えて紹介してもらうこともある。

チェックアウトも忘れずに

また、ワークショップの終了時には「チェックアウト」も可能な限り組み込むようにしている。

1日のワークの内容・成果を振り返り、得られた学びを１人１つずつ言葉にしたり、その時点で感じている気持ち、ワークではうまく言えなかった発言を受け入れる時間だ。

盛り上がったワークを“やったまま”にせず、数分でも振り返りの時間を持つことで、次回以降につながる学びが得られる。

では、ファシリテーターは、チェックインではどんなことを心掛けて、どのようなことを達成できるように行うべきなのか。

なぜやるのか、チェックインの狙い

大きな狙いは「その日のワークや議論に適した『場』を準備するため」だ。

様々な人がある場所に集まっただけでは、ワークショップやプロジェクトの最終的なゴールである良いアウトプットにはなかなか辿り着けない。

人々が集う場を、より良い気づきやアイデアが生まれる場所、そう感じられるような場所に整えていくための心がけや工夫が、チェックインの設計・実践には必要である。

そうした場を準備するために、私たちが設計するチェックインでは次の3つのことを意識している。

①1人ひとりの気持ちを「参加者モード」に切り替える

初対面の人が多い中では、自分の意見を切り出すのに難しさを感じる人もいる。

特に、オンラインのワークショップでは、つい数分前まで別のオンライン会議に参加しており、今から始まるワークに取り組む姿勢に頭と体をうまく切り替えられていない人もいる。

そんな時、チェックインの時間を使って自分のその時の思いを声に出してみたり、他の参加者の考えに耳を傾けられる時間をとることで、自らを「参加者としてのモード」へと切り替えていくことができる。

その場に参加している他の人のことを知らないまま、第一声で重大なテーマについての意見を求められた場合、発言のしづらさを感じる人は多いだろう。

まずは、全員が正解不正解を意識することなく自由に発言できる時間、そしてそれを他の参加者に聞いてもらえる時間をはさむことで、発言のための心理的ハードルを下げることができる。

参加者１人ひとりをその場で発言しやすい気持ちにさせることで、自発的な発言が増え、活発なディスカッションにつながりやすい。

②進行上、配慮すべきことがないかを汲み取る

参加者の中には、何らかの理由で万全の状態でワークショップに臨むことが難しい人もいる。

実は体調が優れないまま少し無理をして参加していたり、オンラインワークショップの場合だと、使用するアプリやネットワーク環境にトラブルが生じていたりなど、ファシリテーターに見えている範囲からは把握しきれないことがどうしてもある。

そうした時、チェックインの時間があると、ワークショップの途中では言い出しにくい、参加者のネガティブな心情や、配慮が必要な状況を汲み取りやすくなる。

特別な事情を早い段階で他の参加者へ伝えられると、当事者はその後の気持ちが少し楽になるだろう。

日本語を母国語としない参加者から「日本語のワークには不安がありますが、がんばりたいです」との発言があった際には「今日は、みんなが聞き取りやすいペースでの発言を心掛けてみましょう」など、ワークショップの進行に関わる提案もしやすくなる。

ファシリテーターにとってチェックインは、参加者1人ひとりが、その日のワークにいかに前向きに参加できるようになるか、その後のワークショップの進め方を判断するための貴重な時間でもあるのだ。

③ディスカッションのペースを作る

ワークショップに慣れている人もいれば、慣れていない人もいる。

様々な人が集まる場では、その日のワークショップのリズムや議論の進め方を早い段階で共有しておいた方が、本題のワークにおいても序盤からスムーズに進めやすい。

ワークショップでは、ある人の意見に対する他者のリアクションを期待することが多くある。

似た意見を紹介してもらい、グループを作りながら全体像を把握したり、アイディアに便乗しながら新たな切り口を見出したり、その多くの場合は、１人で考えているだけでは到達できない視点・発想へ辿り着くことを目指しているからだ。

そのためのウォームアップを兼ねて、チェックインでは参加者とファシリテーターの間のやりとりだけでなく、参加者同士の会話が喚起される仕掛けを取り入れることも良い。

特にオンラインの場合、初対面の相手との距離を縮めるのに時間がかかるため、例えば「チェックインした人は、次の人を指名する」あるいは「次の人に必ず１つ質問をする」など、半ば強制的に他の人の名前を呼ぶ機会を作るなどの工夫も取り入れている。

また、複数の日に分けてワークを進める場合は、回数や内容に応じてチェックインのリズムを変えることを意識するのも良い。

初回はゆっくりめのペースで進め、なるべく和やかな場の温度を維持しながら参加者のモチベーションを高めていくことに注力する。

一方、中盤から後半にかけて、集中して議論することにより多くの時間を割きたい場合はチェックインは速いペースで回していく、など。

チェックインのリズムに差をつけることで、その日のワークの進め方をより好ましい状態に導くことができるという面もある。

その日のワークのペースメイクのような役割も果たしているのだ。

より上手に行うための工夫

こうした目的を達成するために実践できる工夫を、事例を交えながら紹介したい。

①トップバッター選び – 慣れている仲間に最初に事例を見せてもらう –

時間的に余裕のあるチェックインでは「準備ができた方から順番に」と、参加者からの自発的な発言を促すようにしている。

しかし、初対面の人が多い場合や、自分から手を挙げることにためらいが生じがちなオンラインのワークショップでは、慣れているアシスタントファシリテーターに１人目をお願いするのも良い。

アシスタントがいない場合でも、何度か一緒にワークショップを進行しているメンバーがチーム内にいれば、「今日のチェックイン、１人目に振ることになると思うので。気持ちの準備お願いね。」と依頼しておけば、以降の人は１人目を参考に発言すれば良い。

他の参加者のハードルを下げつつも、全体のペース管理もしやすくなる。

なお、自分がメインファシリテーターを務める際は、チェックインのなかで発言する順番は終盤にまわることが多い。

それまでに多くの参加者の声を聞いた上で、その日に自分がどのようなことを意識してファシリテーションをしたいかを合わせて伝えられる時間でもあるからだ。

②気持ちを教えてもらう

ビートラックスが行うチェックインでは、感情が書かれた８マスのシートを使うことが多い。

ポジティブなものとネガティブなもの、それぞれ複数を予め用意しておき、また余白として自由に書き込めるスペースも作っている。

参加者には「今の自分の気持ちに当てはまるところに人形を置いてください（あるいは、自分の名前を書いてください）」というお題を出す。

すると、自分の素直な感情を共有しながら、なぜそういう気持ちなのか、自分の体験したエピソードや、その日の意気込みと紐付いた会話が自然に誘発される。

「最近自分が体験したこと」を紹介してもらうだけでは、相手がどのような人なのかまでは、よく分からないままだ。

一方、「自分は今こういう気持ちです。なぜならこんなことが起こったので」というように、事象と感情（気持ちの状態）をセットで話してもらえると、初対面の関係だとしても、相手との心理的な距離が縮まる感覚が味わえるはずだ。

③受け入れる、否定しない、焦らない

ワークショップ参加者が「自分の素直な考えを発言しやすい」と思える場を作ることが重要だ。

そのために、チェックインの時間を使い、全員に発言の機会があること、そして、どのような発言でも受け入れられる場であるということを示していく必要がある。そのために、何か特別に準備をして臨む必要はない。

チェックインで参加者が発言している際は、その相手の方に顔を向け、うなずくくらいがちょうど良い。「あなたの話を聞いていますよ」という姿勢を示すだけで十分とも言える。

また、数週間にわたってデザインの考え方を学ぶワークショップでは、中盤に差し掛かるとチェックアウトの時間に、ネガティブな感情や意見が出ることがある。

ただ、そうした時でもファシリテーターは、その場がどんな発言でも受け入れられる場であることを示していくことを意識したい。

ワークが思うように行っていないと感じていることを内に秘めながら進めるよりも、少しずつでも口に出してもらう方が、その後の進め方を改善しやすくなったり、ワークの注力ポイントを選定しやすくなるからだ。

否定的な意見を排除するのではなく、「教えてくれてありがとう」「今後の工夫、ぜひ一緒に考えていきましょう」などの言葉と共に、参加者１人ひとりと同じ視点から物事を捉えていく姿勢を推奨したい。

④慣れてきたら変化を加える

何度か同じメンバーでチェックインを繰り返していると、徐々に慣れが生じてくる。

「その場に入る」「気持ちを切り替える」という意味合いが薄れてくることがある。

そうした時には、参加者の表情を見ながら、状況に応じた工夫を加えていくこともファシリテーターは判断していくことが重要だ。

思い切ってスキップする判断も

もちろん、状況によってはチェックイン自体をスキップすることもあって良い。

既に何度か顔を合わせている仲間同士で、参加者が集まった時点で既に自然と会話が生まれている場合や、限られた時間の中でメインのワークに多くの時間を割きたい時などは、あえてチェックインの時間を省くことも必要な判断だ。

毎朝のチェックインに慣れてきた人にとっては、「今日はチェックインを省きますね」という発言が、参加者にとっての切り替えスイッチになることもある。

あくまでチェックインはその日のワークや議論に適した『場』を準備するための手段の一つであり、タイミングや参加者の表情、場の温度を感じ取り、より適切な方法を選択していくことがとても重要となる。

チェックインの時間によって場の緊張感が極度に失われたり、その後のワークの進行に支障がでることのないよう、状況に応じてチェックインの有無や方法を判断することもファシリテーターの大事な役割なのだ。

おわりに

今回は、ワークショップや会議の冒頭で行われることの多い「チェックイン」について取り上げてみた。

メインのワークに比べて「ちょっとしたこと」のように思える時間でも、そこにはワークショップの設計者からの意図が込められている。

ワークショップ参加者としてチェックインを行ったことがある方や、これから実践してみたいと思っている方は、その時間や問いの狙いは何かを振り返ったり、それによって得られる効果などを考えてみるのも良いだろう。

そして今後、自分がワークショップを設計する側の立場になった際には「その日の議論に適した場づくり」のためにはどのような時間を取り入れたら良いか、考えながら設計することをおすすめしたい。

また、参加者と一緒に時間を過ごしながら自分が感じたことから、どのような工夫ができるのかを考えること、試行錯誤を繰り返しながらも、ぜひ柔軟な姿勢で場を設計していくことにも挑戦していただけたらと思う。

ビートラックスでは、新たなサービスづくりの過程において、事業者とデザイン会社のメンバーが「共に調べ、共に考え、共に設計する」メニューを提供している。

デザイナーたちと一緒に新たなサービス開発を進めたい、ワークショップを活用しながら新たなサービスを設計していきたいなど、ご興味をお持ちの方はぜひこちらからお問い合わせを。

btraxで働くメンバーをご紹介する「b-side of btrax」シリーズ。

シリーズ初回となる今回紹介するチームは、btrax Japanのマーケティングチームです。

マーケティングチームは、大きく分けるとbtrax自社内向けの業務とクライアントワークの2つの業務を担当しています。

① btrax自社内向け業務

自社のプロモーションや広報、リード獲得などを目的とした戦略立案から実行まで全般を担当。

具体的には本ブログ「Freshtrax」の記事執筆や運用、毎月2回のニュースレターの配信、日々のSNS運用、イベント運営など、幅広い業務を行っています。

② クライアントワーク

主にアメリカから日本市場に参入を目指す企業やブランドを支援するプロジェクトに入ることが多くあります。

その際は、日本市場に関する様々なリサーチをした上で、プロダクトやサービスを展開する際の戦略立案と実行のサポートをします。

また、進出先市場に合わせた、Webサイトをはじめとするコンテンツのローカライゼーションなど、現地ユーザーにより良い体験が届けられるようコミュニケーションのご支援をします。

今回はチームメンバー2人のバックグラウンドから、btraxへの入社理由、今後btraxで挑戦したいことまで、幅広くお届けします。

btraxではどんな人が働いているの？と気になっている方、ぜひ最後までお付き合いください！

Aoi Omori : Marketing Specialist

バックグラウンドを教えてください

日本で生まれ育ち、大学まで日本の教育を受けてきました。今の自分には大学時代の経験が最も大きく影響していると思います。

大学生になって初めて海外を旅し、その時からグローバル基準で物事を捉えることに刺激を受け、視野が開けた気がしました。

また、大学時代は複数の会社で、マーケティング関係のインターンとして働いていました。

Webメディアのライターや編集アシスタント、SEO関連業務のアシスタント、イベント運営などを通じ、価値を生み出し、そして届けるというマーケティングの面白さを実感してきました。

なぜbtraxに入社したのですか？

それまでの自分の経験を振り返った際に、それを最大化できる環境だと思ったからです。

それと、デザイン思考という考え方に出会い、非常に共感をしたのも大きな理由です。

さまざまな見方はありますが、デザイン思考の「失敗を受け入れ、さらなる改善のステップにすること」、これはとても人間的かつ現実味がある考え方だと思います。

当時、過ちや逸脱が許容されないような考え方に息が詰まる思いをしていたのですが、このスタンスをとるデザイン思考に出会い、どこか救われた思いでした。

そして、どうにかしてこの“デザイン思考”とやらを活用して価値を届けられるようになりたいと思ったことも、btrax入社の大きなきっかけになりました。入社して4年目になりますが、今もこの思いは変わっていません。

btraxでの働きがいを教えてください

あえてひとつに絞るなら、前向きな挑戦の場であることです。

自分の今ある強みと、新たな挑戦の部分とをそれぞれ把握した上でプロジェクトに参加できたり、自ら仕事を提案して進めたりすることができます。

基本的に最初からNOと言われることはありません。

できないからやらないのではなく、困難だったとしても、どうすればできるのかを考えてフィードバックをもらう、という流れがデフォルトになっていると思います。

そういう意味で、極めてポジティブなマインドで仕事ができていると感じます。自分の頭で考えて汗をかける人にはうってつけの環境です。

今後btraxでやっていきたいことはなんですか？

よりデザインとマーケティングの領域を横断していくような仕事をしていきたいです。

デザイン会社であるbtraxでマーケターとして仕事をしてきて思うのは、デザインもマーケティングにも専門的な領域こそあれど、1つのサービスを生み出し、その価値を届ける際には、お互いと密接に関わってこそ成り立つものだということです。

btraxとしても改めて、リサーチからデザイン、そしてコミュニケーションまでを一貫してサポートする体制へと基盤が固まってきたタイミングでもあります。

今後はこういったプロジェクトで、クライアントさんに伴走する形でデザインやマーケティングを通じたご支援をしていきたいです。

デザイン視点で心を掴む UXライティングの基本5項目

今興味、関心のあることはなんですか？

言葉以外の方法での表現です。具体的には、アートを鑑賞したり、デザインツールを勉強したり、絵を描き始めたりしています。

マーケターとして仕事をしている以上、どうしても文字を通じた表現が多いのですが、文字ばかりを読み書きすることに対し、たまに飽きや疲れを感じる瞬間があります。笑

何かを伝える手段は文字だけではないという基本に立ち返って、純粋な気持ちで自由に勉強しています。

Ayaka Matsuda : Marketing Associate

バックグラウンドを教えてください

幼少期と小学生の頃、2回アメリカに住んでおり、また、幼稚園から18歳までずっと英会話を続けてきました。

そのため、幼少期から海外に出て見たことのない景色を見ること、その土地の人と話し、新たな視野を広げることが今もすごく好きです。

その影響か、学生時代は海外や外国語に関わる活動に参画してきました。高校時代はイギリスに短期留学し、世界中から集まった学生と共に学びました。

大学に入ってからは、カンボジアとインドネシアへの東南アジア派遣に参加したり、国際系の団体で、カナダのブリティッシュコロンビア大学の学生と２週間日本の文化体験をするプログラムの企画、運営を経験したりしました。

また英語以外の言語の習得と文化理解を目的とし、大学ではフランス文学を専攻していました。

なぜbtraxに入社したのですか？

一言で言えば、自分が社会に伝えたい価値とbtraxのサービスやビジョンが一致していたからです。

大学3年生からHRTechベンチャーで1年弱、カスタマーサクセス職としてインターンをしていました。

そのインターンの中でLINEの顧客管理ツールを用いてユーザーとコミュニケーションをとっていた際、どうしたらユーザーにとってより使い心地の良い導線設計になるかを常に考えていました。

それがとても面白いと感じたことが、自分のアンテナが「UXデザイン」「デザイン思考」に関わることに向いていると気が付いたきっかけです。

より実践の場で学びたいと感じ、インターンを探したことでbtraxと出会いました。

さらに、海外経験を積んできた身として、日米双方のクライアントに対しサービスを提供していることにも興味を惹かれました。半年間ほどインターンをしたのち、2022年4月よりフルタイムとして参画しています。

btraxでの働きがいを教えてください

沢山あるので箇条書きにしますが、下記が魅力であり働きがいであると感じています。

• 目標達成に向けて協力的なメンバーばかりであること
• 失敗を成功の過程の一部と捉えて前に進めること
• 職種の違うメンバー同士へのリスペクトがあること
• チームメンバー全員からフラットに意見をもらいながら企画を進められること
• 上記のAoiさんと同じですが、基本的にNOはなく、自分からやった方が良いことを見つけ、仕事を作りに行けること
• 異なる文化圏のチームと仕事をすることも多いので、自分にない視点を持っている人と接することが多く、学びが多くあること

これさえ守れば効果的なリモートワークが可能になる3つのルール

今後btraxでやっていきたいことはなんですか？

クライアントさんのプロジェクトでも、社内のプロジェクトでも、期待値を超える仕事をし続けることです。

btraxは小さな組織なので、自分ごととして一人一人が高いパフォーマンスを上げることが求められる環境だと感じます。

自分が担当することはもちろん、会社として埋めきれていないところを埋められるよう常に視野を広く持つようにしています。

日々自分の力が足りないと感じることも多くありますが、良い成長痛だと感じています。

今興味、関心のあることはなんですか？

UXデザイン、ブランディングなどはもちろんですが、暮らしの中に潜むデザインに興味があります。

具体的には、10月の試験に向けてインテリアコーディネーターの試験勉強をしているところです。

勉強をしていく中でインテリアとユーザー体験がかなり密接な関係にあることがわかり、インテリアという身近な暮らしの中に潜んでいるデザインにもアンテナを張れるようになってきました。

インクルーシブデザインとは？現代の多様性に寄り添う7つの実例

まとめ

今回はマーケティングチームのメンバーを紹介しました！

btraxのメンバーのことを少しでも知っていただけたでしょうか？

今後もbtraxは、日米双方のクライアントさまに対して、デザインの力で国や国を超えた橋渡しをし、新たなビジネスを生み出すお手伝いをさせていただきます。

btraxについて、より詳しく知りたい方は、弊社のサービス情報がまとまったPDF資料をご覧ください。

次回はbtraxでビジネスプロデューサーとして活躍する2名をご紹介します！どうぞお楽しみに！

SF Pitch Night 2022が今年も開催され、大成功に終わった。

SF Pitch Nightとは、btrax主催のグローバルスタートアップピッチイベント。福岡市のグローバル起業家育成プログラムにおいて選抜されたピッチ候補者と、世界中から集まった次世代を率いる先鋭スタートアップを迎えてピッチバトルを行うイベントだ。

今年で通算6回目となる本イベント。2021年からはオンラインで開催しており、今年は2度目のオンライン開催となった。

今年度は初の試みとして、ピッチイベントの他に、世界中から集まった3名の起業家の方々を招いてファイヤーサイドチャットを行った。

本記事はその内容をもとに、「起業した経緯と今までの経験」、「スタートアップの今と未来」、「3人が考える”起業家”とは」というテーマ別でまとめたものだ。

登壇者

ファイヤーサイドチャットの登壇者はこちらの3名の起業家たちだ。

Yury Israilvsky
Co-founder & President, Product Engineering at Clickhouse

25年間、YaHoo、Netflix、Googleなどのシリコンバレーの企業に勤めたのち、 2021年にClickhouseを創業。

Brandon K. Hill
CEO & Founder, btrax, Inc.

サンフランシスコ州立大学デザイン科卒。サンフランシスコに本社を置くデザインエージェンシーbtraxのCEO。

グローバル市場向けのイノベーション創出をミッションに、ブランディング、サービスデザイン、UXデザインを主軸とし、これまでに300社以上の企業にサービスを提供。

Jason DePerro
Associate Design Director at Frog Design

Apple、Samsung、Capital One、Silicon Valley Bankなどの企業でデザインリードをつとめる。現在はFrog Designのデザインディレクターとして、スタジオのサステナビリティ推進にも携わっている。

起業した経緯と今までの経験

なぜ現在のキャリアを歩んでいるのか。なぜ経営者になったのか

経営者になる人々は、なぜ自分で会社を経営する選択をしたのだろう。3名に伺ってみた。

Yury：90年代に大学を卒業してから、いくつかのスタートアップ企業に勤めた。たくさん失敗も経験し、立ち止まったことも傷ついたこともあったが、本当に多くのことを学んだ。

その後20年間ほど、YaHoo、Netflix、Googleなどのシリコンバレーの大企業に勤めた際は、最先端のテクノロジーを用いて、世界中で利用される大きなスケールのプロダクトを生み出すことができるようになったことに楽しみを感じた。

しかし、やはり何もないところから新しいことを創り出し、物事を早く行動に移せるスタートアップに魅力を感じていた。そのため、昨年機会があってClickhouseを立ち上げるに至った。

Jason：両親が起業家だったため、起業に対するイメージは湧いていた。そのため、かっこいい車を運転したい、という思いで車の小売ビジネスを起業した。そのビジネスをしたらポルシェとかの格好いい車に乗れると思ったからね。

今まで上手く行かなくて頓挫してしまったり、大幅に事業をピボットしたりしたこともあるが、行動をやめずに、課題だと思ったことを解決するべく挑戦してきた。

btraxを起業し、沢山の起業家のメンタリングも行っているBrandon。btraxを卒業した人からもたくさんの起業家が輩出されている。起業の動機はなんだったのだろうか。

Brandon：単純に、大学卒業後、自分はどこにも就職できなかった。シリコンバレーが不況の時だったため、Webデザイナーには募集があまりなかった時だった。

だから、自分に残された選択肢は自分で会社を立ち上げるか、Starbucksで働くかだった。僕はコーヒーを飲まないので、会社を立ち上げるという答えは明確だった。（笑）

日本では完全に敗者だった【インタビュー】btrax CEO, Brandon K. Hill

それぞれ動機は異なるが、常に自分の抱えている問題意識ややりたいことに対して企業という選択肢がベストだったので会社を経営する立場にいる、という共通点がある。彼らはあくまでも「起業する」こと自体が目的になっていないのだ。

どのようにして最初のビジネス領域を決めたのか？そして、起業した当時のビジネスと今のビジネスはどのように違うか？

Brandon：初めはWebデザイン会社を始めた。しかし数ヶ月間は上手く行かなかった。しかし、自分は日本人としての文化的側面も持ち合わせていることを改めて思い出し、それは他の人には真似できない強みだと思った。

そこで、日米の文化の橋渡しをするようなビジネスを展開しはじめた。そのようにして現在では、ブランディング、マーケティング、デザインの領域で、日米の橋渡しをするというユニークなサービスを提供している。他のデザイン会社とは一線を画した、ユニークな会社だと思う。

他の人には真似できない強みで尖ること、これがこれから起業を考えている人への僕からのアドバイスだ。

参考：Brandonの起業から15年間の物語

Jason：私は、人がどうしたら自分のビジネスのストーリーを他の人に「共有」したくなるのか、という基準で自分の始めるビジネスを考えていた。

そしてそれが人々の間で良いと思ってもらい、沢山の人々に共有され続けられそうなビジネスだという手応えをつかめるまで、ずっと起業する領域を探していた。

YuryはClickhouseを2021年の9月に創業しているが、世界中でコロナウイルス感染が拡大する厳しい状況の中で、1年間でどのようにして会社の成長を成し遂げたのか？

Yury：私は半年前（2021年8月）に会社を設立した。Clickhouseのシステムは有名なオープンソーステクノロジー（エンジニアが開発した公開されているコード）を用いて開発されているため、設立した時点で、かなりの人数のユーザーがいたことは大変幸運だった。

しかし、ターゲットとしていたエンジニアのユーザーたちに、いかにして私たちのサービスを使ってもらえるようにするかが問題だった。既存のオープンソースのユーザーベースを開拓するためにGitHubを用いてマーケティング戦略を立てた。

また、成長戦略に関しては、会社が成長しているのは、もちろんエンジニアたちが素晴らしい技術で開発をし、リーダー陣がマネジメントをしてくれているからだ。

期待に応えるためにまだまだ改善すべきところはあるが、早く成長してユーザーを獲得できるプロダクトは、自分のキャリアの中でいくつものクラウド製品を作成した経験から、素晴らしい技術やアイデアではなくて、使ってくださるユーザーが何を求めているのか、その問題を解決するプロダクトだということだ。

「システムを構築したら、自然にユーザーが集まる」というようには思わない。ユーザーが困っていて、解決しなければならない問題を特定して、その解決策としてサービスがあるということを念頭におかなければいけない。

成長するサービス、プロダクトは、ユーザーにとってどんなメリットがあるのか、どのようにして人々の暮らしを豊かにするのかが明確だ。

それは、生活の中の困りごとを解決するという目的だったり、困ってはいないけれど、あったら便利で使いたいものであったりする。

いずれにせよ、ユーザーの感情をプラスにするものという視点なくして、成長は見込めないということだろう。

君のプロダクトはビタミン剤か？鎮痛剤か？それとも治療薬か？

スタートアップの今と未来

2022年のスタートアップトレンド

実際にシリコンバレーで会社経営をしている3名が考える2022年のスタートアップトレンドとは？

Jason：一般的なトレンドとしては、企業はどんどん顧客第一のサービスやプロダクトを作るようになっていると感じている。そしてデザインに優れて質の高い体験を提供するものを作っていることも挙げられる。

より大きなトレンドとして、ミッションドリブンな企業が増えており、社会問題、環境問題解決のミッションに共感して人々が集まった組織が多くなってきていることを興味深く思う。

金融業界など、そのようなテーマでは今まで活動している組織が少なかった領域までこのトレンドは広がっており、どの業界にも言えるトレンドだと考える。

海外の著名ブランドから学ぶブランドストーリー作成のポイント

Brandon は日本のスタートアップトレンドについて以下のように語る。

Brandon：日本はここ10年で、スタートアップに対するイメージが大きく変わった国だと思う。10年前は「スタートアップ」という言葉すら知らない人が多かった。日本にはスタートアップの概念はなく、「新たに設立された企業」「スモールビジネス」という概念しかなかった。今ではスタートアップという言葉も当たり前に使われるようになっている。

スタートアップトレンドに関して言うと、日本では、社会にも人々にもポジティブな影響を与える方向に切り替わっている。

3年前、日本では「ユニコーン企業」という言葉が流行したが、今は「シマウマ系スタートアップ」、すなわちよりサステナブルなビジネスモデルで、ユニコーン企業のように急激な売り上げ拡大を第一目標にするのではなく、社会に良い影響を与えることだったり、顧客に満足してもらうことを非常に重視しているスタートアップが増えた印象だ。

今の日本のスタートアップには、ユニコーン企業とシマウマ系スタートアップが混在している状態。売り上げを急速にあげて、一攫千金を目指すことだけが企業の目的ではなく、社会に良い影響を与えることも企業が存在する目的だと思うため、良い傾向だと感じている。

ユニコーンの次はシマウマ企業 その特徴と可能性とは？

Yuryは、直近会社を始めるにあたって一番いいタイミングやスタートアップトレンドに則ることが戦略としてあったと思うが、どう考えていたのだろうか。

Yury: 個人的に、あまりトレンドや時流を気にしすぎる必要はないと思う。もし明確な課題があるのであれば、そこからビジネスを生み出すことは可能であるように感じる。

今現存している大企業でも、不況の時にビジネスを始めた企業はたくさんある。利益を上げることは確かにより困難になってしまうかもしれないが、良いビジネスはどんな時代であっても利益を上げる方法を見つけ出すだろう。

不況の時の方が市場に沢山人がいて優秀な人材に出会えることに加え、不動産やオフィスの場所代なども安く済む。問題解決に有効な良いアイデアを生み出す方に重きを置いて良いと考える。

今後どの領域がイノベーションを起こすと思うか？

Brandon：領域を特定せず、人々がやりたくないと思うようなことや、不幸にさせることを取り除くことだ。

例えば、誰もやりたくないものだろうトイレ掃除をしてくれるロボットなど。人々の不幸を取り除く何かを生み出せば、成功する確率は高くなるだろう。

それが最終的には社会に幸せをもたらすことにつながると思う。

Yury：アメリカの市場であれば、大きく3つの市場が挙げられる。ファイナンシャル、ヘルスケア、教育だ。

21世紀では、経済の展開はかなり不確実になっていることもあり、イノベーションを起こす領域は他にもたくさんあると思う。

Jason：世界が感染症によって衝撃を受けた現代、個人的には、子供たちのためのメンタルヘルスサービスを見てみたい。ずっと探しているが、まだそのようなサービスは見つけていない。パンデミックの影響で需要が高まっていると感じているため、今後に期待している。

3人が考える「起業家」とは

良い起業家の条件は？

Brandon：1つ目は持久力があること。経営者は存続のために会社の経営をし続ける必要がある。経営は短距離走ではなく長距離走。2つ目は大胆であり、同時に繊細であること。3つ目は、誰かの下で働くことに向いていない人。この要素を持つ人は、起業して経営をし続けなければいけないと思う。例えば僕のようにね。

Jason：自分の熱望することに対して強い芯を持っていながら柔軟であることと、決めた目的を達成するために柔軟な道を選択できることだ。

Yury：自分がリスクを取れること。不確定な状況の中でも決断力に長けていること。そして、オーナーシップがあること。会社に必要なことは自分が全てやらなければいけない。誰もやりたがらないような泥臭い仕事であっても、会社の始まりは自分であり、存続は自分にかかっていると自覚してそう思い続けることが大切だ。

これから起業する人に向けてどんなアドバイスをしますか？

Yury：画期的なアイデアを思いつこうと躍起になるのではなく、人々がが困っていること、苦しんでいることに目を向けると良いと思う。そして一番市場で効果的な解決策を見つけて実践することが大切だ。

そして、常に周りの人の才能に目を向けることを大切にしてほしい。なぜなら、どれだけ優秀な起業家だったとしても、1人でできることは限られているため、総合力のあるチームを作ることが重要になってくるからだ。

Jason：いかにして自分が抱えている問題を他に抱えている人がいるかを検証することが大切だと思う。1人のサンプルではなく、お金を払ってでもそのサービスを使いたいのかという目線で、友人や家族などの身近な人でも良いから、まずは検証してもらうことが大切。そして、成功した方向で拡大を目指した方が良いと感じている。

Brandon：そもそも、起業はしないことをお勧めする。でもどうしてもしたいなら是非してほしい。「起業することは簡単ではないし、本当に大変。」こう伝えても起業したいと思える人たちが本当に起業家になれる人たちだ。やりたくないのであればやらなければ良い話だし、やりたければぜひやってみたら良いと思う。

周りに目を向け、彼らが困っていることを解決しようという視点を持つこと、そしてたとえ道のりが大変だったとしても成し遂げたいという強い野望が持てることが鍵だという。

起業家はかなりハードな仕事であり、会社の状況に合わせて柔軟に対応を変える先見の明が求められる。

加えて、自分の達成したいミッションを実現すべく、周りに熱量を伝播しながら物事を前に進める能力も必要とされていることが理解できる。

まとめ

3名の起業家たちより、起業の経緯、近年のスタートアップ動向や、優秀な起業家の特徴などを聞いてきた。3人の話から、起業に向いている人、起業して成功する人の特徴に以下のようなものが挙げられるだろう。

• Be your own boss：自分自身をマネジメントできること
• Confident but have no ego：自信家でありながらも、自己中心的でないこと
• Be core and bold, but flexible and sensitive at the same time ：芯があり、大胆でありながらも、柔軟で繊細であること

そして、一番大切なことは起業する目的を持ち、達成するまで諦めず続けることができることだ。

グローバル起業家の輩出を支援しているbtraxとしても、未来の起業家たちに伝えたい。

※SF Pitch Nightのアーカイブ動画をご視聴いただけます。
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「ブランディング」と聞いて、どんなイメージを浮かべるだろうか？同じ商品でも、ブランディングすることで「ブランド」という装飾がつき差別化されるもの、商品に付加価値を与えるもの、と考える方は多いのではないだろうか。

今回の記事は、原点に立ち返り、改めて「ブランディング」という言葉の意味を再考察する。この記事を読む皆さんがブランディングを捉え直すきっかけとなれば幸いだ。

その原点とは、「ブランディングとは消費者の欲望を創造することである」という概念だ。なぜなら、人間が何かしらの行動を起こす時、それは「欲望」が発生した時だからだ。

この記事は、「ブランディング」という言葉に対し、「定義が漠然としているがゆえに、いまいちピンとこない」、「自社のサービスのブランディングを強化していきたいが、そもそもどのようにブランディングすれば良いのかを具体的にイメージできていない」、そんな方に読んでいただきたい。

欲望が人を動かす

人間の欲望は様々だ。例えば、喜びを感じたい、尊重されたい、共感したい、満足感を得たい…といったように。

それらの欲望をよりわかりやすく噛み砕くと、「自分の生活をより良くしたい」、「自分らしさを表現できている感覚が欲しい」などが挙げられる。

ではそんなさまざまな欲望とブランディングはどう関係するのか。

今回は、主にtoC向けのサービスやプロダクトにおける、ユーザーや消費者の「欲望」を掻き立てるブランディングの3つのポイントをご紹介する。

ブランドストーリーが日本企業にとって重要な理由

ユーザー、消費者の欲望を掻き立てる「ブランディング」の３つのポイント

1. 本質的であること
2. 魅力的であること
3. 野心的であること

1. 本質的であること

あなたのブランドは、社会に対してどんな価値を提供しているブランドですか？

ブランドが「本質的」であるとはどういうことか。それは、ブランドが​​パーパス（社会的な存在意義）を持っているかどうか？という問いに言い換えもできる。

ブランドは、何かしらの課題感から生まれていることが必要だ。課題の種類は、社会課題でも良いし、ユーザーが感じている悩みでも良い。課題の規模の大小というよりは、課題に対しての解決策としてそのブランドが存在していることが重要だ。

海外ブランドが「できるだけ買わないでください」を広げる意外な理由

例えば、低身長の女性に向けた衣服を展開するファッションブランドのCOHINAは、ユーザーの「サイズの合う服がなく、おしゃれを楽しみたいけれど楽しめない」という悩みを解消している。

同様の悩みを抱えている女性にとって、COHINAというブランドがこの世の中に存在する一つの理由になる。

なぜ「本質的」なブランドであることが大切なのか。それは、モノが溢れている現代において、他のモノと差別化する要因となるのが「選択肢が沢山ある中でも、それを自分のライフスタイルに取り入れたいと思わせる理由」だからだ。

そのためには、単に世界観が魅力的、というだけではなく、ブランドに根付く「課題解決」の精神が存在する必要がある。

ユーザーも、「自分が抱えている課題や悩みを解決してくれる」という、ある種の信頼感のようなものも、「課題解決」の精神が根づく本質的なブランドからしか感じられない。

自分達のブランドの「本質」が何かを探るためには、他ブランドとの比較をするのではなく、自社のブランドをより深掘りして、社会に提供している価値を理解することが必要だ。

自分たちはどんなユーザーのどんな課題を解決するのか、社会のどんな課題に貢献するのか、という自問自答をしなければならない。

あくまでもブランドの本質を見抜く際には、競合との比較で見えてくるものではないことを押さえておいて欲しい。

2. 魅力的であること

あなたのブランドは、どうやってユーザーをワクワク、ドキドキさせる？

魅力的なブランドを作るためには、1つ目のポイントで述べたように自分たちのブランドの「本質」を深掘りして理解した上で、ユーザーの感情の高揚を引き起こさせる必要がある。

ブランドの魅力となる要素は2つの価値に分類できる。

機能的価値

機能的価値とは、製品を使う目的を果たすのに、機能的に不自由がなく、便利だと感じられることによって感じられる価値。

情緒的価値

ブランドの製品を使っていることで自分の生活を良くしてくれているという実感があること、そして気分が上がることによって感じられる価値。

この２つの価値をいかにして感じさせるかを考えることが、魅力的なブランドを作る上での重要な要素になってくる。

特にこれらの価値のうち、情緒的価値は、自分達のブランドをブランドたらしめる要素になるだろう。

機能的価値はある程度、技術を駆使することで解決できる故、技術的価値のみでは差別化しづらい。

一方、情緒的価値は自分達の本質が見えていないと言語化が難しいが、ブランドのオリジナルの色が出やすい。

ブランドとしてどちらの価値も追い求めることは重要である一方で、そのブランドにしか出せない世界観や、ユーザーに与える印象で差別化をすることに最終的には重きを置くべきではないだろうか。

3. 野心的であること

パーパス達成のために、どのようにユーザーを巻き込んでいるか？

野心的なブランドになるか否かは、ユーザーを巻き込めるかどうかにかかっている。

そのブランドのユーザーが、ブランドの価値を社会に発信しようと思えるエヴァンジェリスト（伝道者）的な役割を果たして、ブランドとともに、ブランドが提起した課題を解決しようと思うかどうかが鍵になる。

野心的なブランドになるには、深掘りの動きではなく、ユーザーを巻き込む動きが必要になってくるため、本質的であり魅力的なブランドを創造することとは違った難しさがある。

しかし、難易度は高くとも、ブランドに共感する人々の輪を広げるためにも、ぜひユーザーを巻き込んで野心的なブランドになることを目指していただきたい。

まずは「本質的」なブランドに

以上で3つのポイントを解説した。

なおこの3つのポイントは、説明した順番で、本質的なブランドを目指すことから始め、次のステップとして魅力的なブランド、最後に野心的なブランドを目指すというステップを踏んでいただきたい。

というのも、なんらかの課題に根付く本質的なブランドでない限り、サービスやプロダクトが魅力的であっても、それは表面的な魅力にしかなり得ず、長期的にはブランドに意義を見出してもらえなくなるからだ。

また、本質的かつ魅力的でなければ、そもそもユーザーを巻き込むことが非常に難しいからだ。

従って、本質的、魅力的、野心的、というように、自社からユーザー、そしてコミュニティと、次第に外に目線を向けていくステップでブランドを捉えていただきたい。

そして、野心的なブランドを構築するためには、「コミュニティをいかに作れるか」が大事な要素になってくる。

すなわち、支持するブランドのスタンスが、自分の嗜好性やライフスタイルを示す指標にそのまま転換されるのだ。

これを実現するためには、ブランドの本質を見極め、社会においてブランドがどの立ち位置にいるのかを決めておくべきである。

結果的に、「欲望」を掻き立てる3つの要素を満たすブランドを作りたければ、まずは本質的なブランドでないといけない。ブランドがどう行動し、それに対してユーザーがどう反応するのかを、上記の3つの視点で考えてブランドの要素に盛り込むことを意識していただきたい。

3つの要素を意識しているブランドの事例

最後に、上記の要素を満たしているブランドの事例を紹介する。今まではかなり抽象的な議論に終始してしまっていたので、具体的なブランドから、上記の3つのポイントをイメージをしていただけたら幸いだ。

本質的で、魅力的で、野心的なブランド

1. Patagonia

上記の3つの要素を満たしているブランドとして、多くの方がご存知であろうPatagoniaを例に挙げて説明する。

Patagoniaは、1973年にアメリカ・カリフォルニア州で誕生した、アウトドアのウェアや用品を取り扱うブランドだ。「故郷である地球を救うためにビジネスを営む」という明確なミッションを持っている。

アウトドアブランドならではの厳しい環境変化にも耐え、心地よい着心地を持続させる機能性はもちろんのこと、衣服にはフェアトレードの縫製を採用。着ていることで自分が解決したい社会課題に対して解決の一助になっているという情緒的価値も生み出す。

また、Patagoniaは自分達のミッションに紐づいた活動を「アクティビズム」と称して、ユーザーを巻き込んで行なっている。

例えば、気候変動を引き起こす要因を知ることができる、クライメート・アクティビズム・スクールを開講したり、スノーボーダー、スキーヤーを巻き込んで脱炭素社会を意識した選択と行動を啓発する団体（Protect Our Winters）と提携したりしている。

さらに、自然環境の保護／回復のために売上の1％を寄付する、1% for the Planetの活動にも参加している。

まさに、ブランドの本質を理解し、共感するユーザーを巻き込んで活動する、また、参加すべき活動にブランドを上げて取り組んでいる、野心的なブランドであると言えるだろう。

2. Pangaia

Pangaiaとは、7つの社会課題解決 / 社会活動に取り組むアパレルブランドだ。

1. Biodiversity – 地球の生物多様性の保護
2. Innovative Materials – 科学、目的、デザインの3つを重要視した自然由来の素材選
3. Ocean Health – 海洋汚染
4. Climate Action – 水生生物の繁栄、海洋汚染の予防
5. Circularity – 循環型モデルを採用し、資源の消費を最小限に抑え、廃棄物をなくし、良い製品を長く使うよう心がける
6. Elevating Human Potential – 多様性の尊重
7. Philanthropy – 慈善活動

Pangaiaは「社会へのインパクトを可視化する」、「持続可能なサプライチェーンの構築」、「地球の全ての資源にとってネットポジティブ（全体でプラスとなること）を実現する」という、3つのブランドビジョンが確立されている。

このブランドを身につけることで、ユーザーはPangaiaのブランドビジョンに共感し、サステナビリティへの関心が高いことを示すことができる。

衣服の素材には自然由来の素材や、リサイクル素材を用いており、サステナビリティ・地球環境保護への取り組みへの協力を感じられる購買体験を実現している。

また、AIR INK®（大気汚染から作られた水性黒インク）を用いて服のプリントを施しており、細部にまでブランドミッションに則るよう、こだわって商品が作られていることが理解できる。

細部までこだわりが詰まっているからこそ、着る人に対して機能面だけでなく、情緒的な価値を感じてもらいやすい。

また、#PANGAIAChangemakersというソーシャルPFも登場し、ブランドに共感したユーザーを巻き込んで活動する、野心的なブランドになりつつあると言えるのではないか。

3. KAPOK KNOT

KAPOK KNOTとは、カポックという東南アジアの木の実から取れるコットンを用いて、ダウンジャケットと同レベルの防寒性を、植物から採取される繊維を利用することで実現しているD2Cのアパレルブランド。「消費者」「生産者」「環境」への三方良しのものづくりを実現している。

KAPOK KNOTはブランドストーリーが明確であり、商品の製造プロセスが透明であることが特徴だ。「Farm to Fashion」というスローガンのもと、原材料の選定から顧客の手元に届くまでの各過程におけるステップが明確である。

カポックの素材は機能的にも大変優れている。従来のコットンの1/8の軽さであるにもかかわらず、繊維の空洞により、吸湿発熱に優れている。ゆえに、サステナブルな素材でありながら、軽くて快適に過ごせるのだ。

サステナブルな素材の物をスマートに身につけられることで、自分が支援したい活動に参加しつつ、洗練された気持ちになれるという情緒的価値を生み出している。

まとめ

以上で、ユーザー・消費者の欲望を掻き立てるブランディングの3つのポイントと、それらの要素を満たしているブランドの事例を紹介した。

ぜひ今後ブランドの立ち上げを予定されていたり、自社のサービスのリブランディングを検討されている方は、まずは自分のブランドが社会に対してどんな価値を提供しているのか？という問いから考え始めてみていただきたい。

本質を考え抜くことこそ、あなたのブランドが社会で存在意義を持ち、人々の共感を得て、永く愛されるブランドとなる一歩となるだろう。

上記で説明したブランドづくりのより明快なプロセスと、btraxで取り組んだ事例の一部を、会社概要をPDF資料にてご紹介している。

ご興味のある方は是非下記よりダウンロードください。

「言葉」は気付かぬうちに絶大な力を発揮している。ビジネスの世界においては、今やコピーライティングはどの職種でも必須のスキルになりつつある。D2Cブランドやオンラインショッピングが増え、物が売れる、売れないの鍵を一番握っているのは商品説明やタイトル、ヘッドラインの言葉と言っても過言ではない。

いかにターゲットとなる人を惹きつけるか。これはどんなシーンでも提起されるべき問いではあるが、これが、国境や文化をまたいだものになるとその難易度は高まる。逆に言うと、その国の国民性に合ったコピーライティングができることは、ローカライゼーションの一歩となる。

しかし、実際には、日本語のキャッチコピーを英語に訳そうとしてもうまくいかない、英語のキャッチコピーを日本語に訳そうとしてもうまくいかないということは往々にしてありうる。

今回はアメリカにおけるコピーライティングの特徴を、日米の違いに着目しながらご紹介する。ブランド、サービスの海外展開を考えている方の参考になれば幸いだ。

日本とアメリカのキャッチコピーの違い2選

英語キャッチコピーの特徴の紹介に入る前に、日本と英語のキャッチコピーの大きな違いをご説明する。以下の2点を見るだけでも、両者が大きく異なる特徴を持つことがお分かりいただけると思う。

1. 間接的な表現をする日本のキャッチコピー、直接的な表現をするアメリカのキャッチコピー

LUMINE (日本)

自分に夢中になれないと、誰かを真っすぐ愛せない。

日本ではこのような曖昧性の高い、情緒的なキャッチコピーの広告は多く見られるが、他の国では驚かれるかもしれない。なぜなら、このキャッチコピーだけでは、何のキャンペーンの広告なのか、ましてやロゴがない場合はどの企業が出しているキャンペーンかすら一目ではわからないからだ。（日本人ですら判断することは難しいだろう。）

しかしこのような、見る人によって解釈を変えられる表現のキャッチコピーには、ターゲットを広くとり、多くの人の心を動かせるという利点もある。商品そのものの特徴や、具体の説明を直接的にするキャッチコピーは、逆に商品の説明に終始してしまったり、意図せずサービスやプロダクトに興味のない人を除外してしまっている可能性がある。

含みのあるキャッチコピーの方が、広い人をターゲットとできるため、ターゲット層の広い百貨店などのキャッチコピーには向いている。さらに、解釈の幅が広いキャッチコピーは見る人それぞれの「個人の記憶」を思い起こすものであり、パーソナルなことを想起させられた場合、印象に残りやすいというメリットもある。

Slack (アメリカ)

Imagine what you’ll accomplish together.：共に何を成し遂げられるのか想像してみてください。

“Imagine what you’ll accomplish together”というヘッドラインの下に、Slackでできることの説明が続く。

その説明では、「Slackは、仕事をする上でのコミュニケーションとハブとなるツールであり、どんな仕事をする時でもコミュニケーションが生まれ、決断がなされ、情報があなたの指先にある場所です。Slackがあれば、あなたのチームはよりつながりを感じることができます。」と書かれている。

この文章からは、Slackが何ができるサービスで、どのように役立つのか明確に分かる。Slackというサービスの概要が端的かつ明確に伝わる、わかりやすいキャッチコピーだ。

アメリカにおいては、人種、バックグラウンドがバラバラであるため、日本のように間接的な表現で具体的な年代、性別をターゲットすることはほぼ不可能。

それゆえ、直接的な表現でプロモーションし、「良いと思ってもらうべき人に良いと思ってもらえる割合をいかにして増やすか」という観点での思考が必要だ。

もはやアメリカで直接的な説明にならないキャッチコピーは、Nikeの”Just Do It”、McDonaldの”I’m lovin it”くらい珍しいものかもしれない。

主語がない日本語のキャッチコピー、主語がある英語のキャッチコピー

味の素 (日本)

Eat well, live well

味の素の英語のキャッチコピーも、主語がない良い事例だ。誰に対してのキャッチコピーであるかは明確になっていないが、「よく食べ、よく生きる」という、広い世代に向けたメッセージであることが理解できる。

BEAMS 35周年キャンペーン (日本)

恋をしましょう

「恋をしましょう」とだけ書かれたキャッチコピー。先ほどのLUMINEのキャンペーンと同様、これだけでは、何のキャンペーンの広告なのか、どの企業が出しているキャンペーンかを理解するのは難しい。

目立つオレンジ色の背景に、ハートの中に洋服を思わせるようなチェック柄、小説のような字体を用いることで、温かみも感じさせるキャンペーンだ。

上記の二つの事例では、どちらのキャッチコピーにも主語が明確に示されているわけではないが、日本人である私たちには意味が伝わる。

主語がなくても「広告を見た人全員に向けて言っている」、「だいたいこの年代に向けて言っている」というのが感覚的に分かる。

主語がない方が冗長な表現にならず、声に出して読んだ時もリズミカルで聴き心地が良いという側面もある。

Kodak cameras (アメリカ)

You press the button, we do the rest.：ボタンを押すだけ。あとはお任せ。

こちらのキャッチコピーでも“You”が多用されている。自然に和訳するのであればyou=「あなた」やwe=「私たち」は訳さない。

Dropbox (アメリカ)

英語が多くの主語を入れて話される言語だと実感できるのが、Dropboxのキャッチコピーだ。

Take your docs anywhere. Save files on your computer, then access them on your phone from the road. Everything you keep in Dropbox is synced automatically to all your devices.

このキャッチコピーを和訳してみよう。英文に忠実に和訳すると、以下のような文章になる。

あなたのデータをどこへでも。あなたのパソコンでデータを保存し、出先からあなたの携帯でアクセス。Dropboxに保存されているあなたのデータはすべて自動的にあなたの全デバイスへ同期されます。

英語をそのまま和訳すると、不自然に聞こえる。これを自然に訳すとしたら、例えば以下のようになりそうだ。

データをどこへでも。パソコンでデータを保存し、出先から携帯でアクセス。Dropboxに保存されているデータはすべて自動的に全デバイスへ同期されます。

日本語では主語がない方が自然に聞こえるが、英語では主語がついていた方がよりパーソナルな感じを出すことができ、キャッチコピーとして自然である。

Dropbox以外の事例でも、

Redbullの”Gives you wings.”（レッドブル、翼を授ける。）
M&M’Sの”Melts in Your Mouth, Not in Your Hands!”（お口でとろけて、手で溶けない。）

これも主語を明示した良い例だ。和訳した際に「あなた」という主語まで訳すと、繰り返し表現になり、鬱陶しく感じられるだろう。

アメリカのコピーライティングの”表現”の特徴5選

ここまでで、日米のキャッチコピーの比較を通して、アメリカのキャッチコピーの特徴を掴んできた。
ここからは、アメリカのコピーライティングにおける日本には見られない表現の特徴をお届けする。

1. 誇張した表現（逆にそのくらいしないといけない）
2. シニカルな表現
3. 思わずクスッとしてしまう、ウィットの効いた表現
4. ストーリーを感じさせる表現
5. 和訳しにくいキャッチコピーほど”英語っぽい”

誇張した表現（逆にそのくらいしないといけない）

実力とプロモーションに差が出るとイメージダウンするのが日本、反対に、実力よりも誇張して「よく見せる」のを是とする（というかむしろ誇張する方が好まれる）のがアメリカである。

日本では「業界1位」の商品が2つ以上あると信頼を失いかねないが、アメリカでは“Best in class”, “No.1”, “-est”などの最上級表現が至るところで見られる。

というのも、アメリカにおいては“Best in class”、“No.1”のサービスや商品はいくつあっても良い文化だからだ。アメリカでは、”That’s the best!”などの最上級表現を使っていても、「それ、お気に入りだよ」くらいのニュアンスなのである。

誇張した表現が使用されている例の一つが、下記に示すMailchimpのキャッチコピーだろう。

Mailchimp

Your business was born for this：あなたのビジネスはこのために生まれた

誇張した表現とも取れるが、キャッチコピーとしてのインパクトは抜群だ。

Mailchimpを使えば、より賢くマーケティングできてあなたが目指すようなブランドに成長させることができる、という意味である。短くシンプルだが、夢を見せるような表現で印象に残るキャッチコピーとなっている。

シニカルな表現

ライバルを示唆するような広告もアメリカでは良いとされている。

ここからは、日本ではと炎上沙汰にもなりかねない、シニカルな表現のキャッチコピーを紹介する。

Pepsi：コーラを示唆するキャッチコピー

When There’s No Coke：コーラがない時に

日本ではこんなに直接的に競合商品を示唆することは珍しい。コーラもびっくりのキャッチコピーだ。

インパクトもさることながら、世界で一番売れている清涼飲料水であるコーラを引き合いに出すことで、「そんなに自信満々に書くなら飲んでみようかな…」という気持ちを引き出す役割も果たしているのではないか。

消費者の目線で表現したブランドコピー

Microsoft: Appleを示唆するキャッチコピー

Mac Book says Surface as a touchscreen：Mac Bookさんは、Surfaceにはタッチパネルがついてるって言ってるよ

世界の2大IT企業と言っても過言ではないMicrosoftとApple。どちらの企業も、互いの製品を揶揄するようなCM動画を公開していることで知られている。

この男性はオーストラリアに住むマッケンジー（通称「マック」）・ブックという名前の実在の男性を起用したと言われているキャンペーン動画だ。

動画では、自宅らしき部屋で、AppleのMacBookとSurface Laptop 2を比較している様子が映される。

ブックさんは、CM内でSurface Laptop 2の方がバッテリーが長持ちし、速く、タッチ対応ディスプレイだと語り、結論として「MacbookではなくSurfaceを買う」よう視聴者に伝えている。

あえて競合の製品を人物名で想起させる、そして、キャッチコピーとしてMacbook（競合の商品）でさえもSurfaceを薦めている、という見せ方にするという斬新な方法だ。

思わずクスッとしてしまう、ウィットの効いた表現

読んで意味を理解すると思わずクスッとしてしまう、感心してしまうような表現もよく用いられる。

Ricola（喉飴）

She’s (cough) just a friend：彼女は（コホン）ただの友人だよ！

Ricolaは1940年に発売されたロングセラーののど飴だ。

これは、彼女に「あの女は誰？」と問い詰められた彼氏の弁解のシーン。

「彼女はただの友人だよ！」と必死に弁解しようとするも、喉の調子が悪かったために嘘っぽい聞こえになってしまい、さらに彼女を勘違いさせてしまう…。この一文だけでストーリーが脳裏に思い浮かぶようなキャッチコピーだ。

左下には”Make good news sound like good news”、すなわち「良いニュースを良いニュースのように聞こえるようにしよう（そのために、喉の調子が悪い時はこののど飴を食べよう）」という文字があり、見た人の印象に残るような効果を発揮している。シンプルでキャッチーな上に、印象に残りやすい、スマートなキャッチコピーだと言える。

TVH Parts Co.

Sorry, our entire budget went to excellent customer service.：ごめんなさい、私たちの全ての予算はお客様への最高のサービスに使われてしまいました。

予算は全てお客様への素晴らしいサービスに使ってしまったので、ビルボードに広告を出す予算はない、という広告。

カスタマーサービスの質の高さをアピールするのに効果的なだけでなく、どんなキャッチコピーを使って広告を打っている競合よりもカスタマーサービスが良いというアピールにもなっている。

シンプルで全てを想起させる、でもユーモアも忘れていない、秀逸なキャッチコピーだ。

ストーリーを感じさせる表現

Nike

Believe in something. Even if it means sacrificing everything.：何かを信じろ。例えそれが全てを犠牲にすることだとしても。

モノクロで構成されたビジュアルに、一人の男性の顔が大きく背景に写っている。

背景の男性は、かつてサンフランシスコ・フォーティーナイナーズのクオーターバックとして大活躍をしていたスター選手、キャリン・コパニック選手。

彼は黒人・有色人種差別への反対を態度で示したことで、申し分ない成績を収めていたにもかかわらず、結果的にチームを早期脱退せざるを得なくなってしまった過去を持つ。

そんな彼をNikeはブランド設立30周年の大規模キャンペーンに起用。彼の信念に基づいた行動を支持する消費者が商品を購入したことにより、このキャンペーンを公開した直後から、Nikeのオンライン売り上げが25%アップした。

ブランドの発するメッセージに共感した消費者が商品を買い始め、このキャンペーンがきっかけとなり、NIKE商品を子供達に寄付する著名人も現れた。

世の中への社会的インパクトを重視したキャンペーンだったが、結果的にはビジネス的にも成功した好事例である。このように強いメッセージ性を持った広告は、アメリカでは経済的にも社会的にも大きな変化をもたらす。

※彼のストーリーをより詳しく知りたい方は、こちらの記事を併せてご覧ください。

和訳しにくいキャッチコピーほど”英語っぽい”

Apple

Small chip. Giant leap.：小さなチップ。大きな一歩。

AppleのLPをみていて違和感を感じることはないだろうか？その理由は、英語のキャッチコピーをわざと日本語にしているからかもしれない。

上の2つの画像は、Macbook Proのランディングページのキャッチコピーである。冒頭「小さなチップ。大きな一歩。」に始まり、できるだけ英語の原文に忠実に和訳されていることが見て取れるだろう。

特に最後の文章「Macの体験すべてが、全く新しいレベルになる理由です」は、日本語を母国語とする我々からすると違和感のある言い回しではないだろうか。

しかしこれこそが「Appleらしさ」を出しており、日本において他ブランドとの差別化要素になっている。あえてローカライズし切らないことで、他社ブランドと差別化して、ブランディングに成功している珍しい例といえる。

ローコンテクストな文化のアメリカ、ハイコンテクストな文化の日本

今まで見てきたキャッチコピーの日米差や、英語特有のキャッチコピーの特徴はなぜ生じるのだろうか。
それは、アメリカはローコンテクストな文化、日本はハイコンテクストな文化であることが一つの要因である。

ローコンテクストな文化のもとでは、メッセージを直接的に伝え、伝えられた通りに解釈する。コミュニケーションの際に、言語で表現された内容が高い価値を持ち、伝えられたことを伝わった通りに受け取ることが特徴だ。

対して、ハイコンテクストな文化のもとでは、コミュニケーションの際に互いに相手の意図を察し合ってコミュニケーションをとる。お互いに相手の意図を察し合うことで、言葉にせずとも言わんとしていることが通じてしまう。

これはアメリカは国としての歴史が100年ほどしかない国であり、多民族が移住して構成された国であることが関係している。広い国土ゆえ地域の文化差もあり、相手の言っていることの行間を読んで解釈することは困難で、解釈がずれてしまうという背景がある。

対して日本は国として1000年以上の歴史を持ち、単一民族で、狭い島国で外国との交流や移民も少ない国だ。故に、国民全員が共有する一般常識があり、ハイコンテクストな文化であるとされている。

日本がハイコンテクストな文化であることを示す好例が、和歌や俳句である。制限された字数の中に書き手は思いを含ませ、それを読み取る方にも読解力が必要とされるものの典型である。

しかし、この含みが「趣深さ」でもあり、和歌独特の含みや情緒を持たせたまま英訳することはほぼ不可能だ。

英語はできるだけわかりやすく書く

ローコンテクストなコミュニケーションをとる文化のアメリカで「わかりやすいキャッチコピー」がいかに重要かを示す事例が、アメリカの大統領選の際のキャッチコピーである。

歴代選挙で勝利した候補者は、シンプルでキャッチーなキャッチコピーを使用していたとされる。トランプ大統領の”Make America great again”、オバマ大統領の”Yes, we can”が有名だろう。

このキャッチコピーを場所によって使い分けることなく、どの場所でも繰り返し伝えることで人々の注目を集めたとされている。

そして、動画の演説を聞いても分かる通り、英語を母国語としない人でも理解しやすい、聞き取りやすいスピードで、簡単な単語を使い、一単語一単語をクリアに発音している。

アメリカでは国民内の格差が大きく、高等教育を受けていない人でも理解できる言葉を使って伝えることで、より多くの人の支持を集めることが勝利の鍵を握っているからだ。

トランプ大統領の大統領選の際の演説

オバマ大統領の大統領選の際の演説

まとめ

英語のキャッチコピーの特徴を見てみると、日本のキャッチコピーとは異なる点が多く見つかる。

しかし日米のキャッチコピーに共通して言えることは、どちらも消費者の考えていることや課題に思っていることに想像力を働かせ、いかに魅力的に訴求できるかということだ。

Btraxは日米双方にオフィスを持ち、海外進出を目指す企業の皆さまに対して、コピーライティングのみならず、プロトタイピングやサービスデザインのローカライゼーションのサポートも行っています。ご興味のある方は是非お問い合わせください。

これまでのロゴの基本は、どのようなサイズにも対応できるデザインを施すことだった。例えば、高速道路脇の巨大なビルボードから、新聞に小さく掲載される白黒のバージョンまで、さまざまな利用用途に対応したロゴをデザインするのが基本。

自ずと複雑だったり要素が多すぎるロゴは汎用性が低くなるため、なるべく少ない構成要素でシンプルなデザインがロゴデザインにおける王道のディレクションとされてきた。

優れたロゴを構成する5つの要素

時代と共に変化するデザイン手法

しかしながら、ここ数年でデジタルチャンネルが一気に普及したため、デザインに対する考え方やメソッドが大きく変化し始めている。

具体的には、以前までは紙媒体が主なチャンネルであったグラフィックデザインも、現代ではスクリーンメディアの方がメインになり、表示される解像度から色のプロファイルまで全く異なる技法が用いられている。

それに合わせ、ブランディングやロゴデザインの概念も革新的に変化が進んでいる。そこではこれまで正しいとされてきたルールが適用されにくくなってきている。

意外と知らないデザインとブランディングの関係性

現代のブランドデザインはロゴもレスポンシブ

スマホの普及が進み始めた2010年代ごろからWebサイトのデザインに “レスポンシブデザイン” の手法が取り入られ始めた。レスポンシブデザインとは、ユーザーが利用している画面のサイズに合わせ、サイトのレイアウトやコンテンツが可変式に表示されるデザイン。

それまではPC向けのサイトとモバイル向けのサイトをそれぞれ別にデザインすることが一般的だったが、スマホのブラウザーがよりPCに近い画像表示が可能になったり、タブレットやウェアラブル、画面の大きいモニターからVRなど、異なるサイズのスクリーンの利用が普及した。

それに対応するべく、ユーザーの利用環境に合わせ、サイト表示がスムーズに変化していくデザイン、コンテンツ作成、およびコーディングが施され始めた。このデジタルデバイスの多様化や、スタートアップを中心に、ロゴの「アイコン化」が進んだために、最近ではロゴもレスポンシブにする動きが進んでいる。

これまでの存在していたロゴバリエーション

これまでのブランディングプロセスにおいても、その利用用途に合わせて複数のバリエーションをデザインするのが一般的だった。具体的には、ロゴタイプとロゴシンボルの扱いやレイアウト、そして色を反転したバージョンなどが挙げられる。

それらは主に異なる紙媒体や誌面掲載を念頭においたデザイン施策である。

レスポンシブロゴの基本

グラフィックデザインのロゴバリエーションを一歩進め、現代のデジタルデバイスに対応した、レスポンシブに対応したロゴ = レスポンシブロゴとは、想定される利用用途に合わせて、いくつかのバリエーションを準備した「ロゴのセット」である。

これは単純に異なるサイズを準備しておくだけでなく、サイズに応じてロゴを構成する要素も変化させる。可視性を重視し、ブランド認知度を上げるための新しい手法である。これまでの一つのロゴで全ての用途に対応できなくなったのが原因。

それまでブランディング理論では、ご法度でもあった「ロゴをいじる」ことを逆手にとり、むしろ積極的に異なる要素を含むバリエーションを準備しておこうという考え方。

レスポンシブロゴの事例紹介

それでは著名なブランドロゴを中心に、最新のレスポンシブロゴの例を見ていこう。

その他の事例はこちらのサイトで確認可能

レスポンシブロゴをデザインする際の5つのポイント

最後に実際にレスポンシブなロゴをデザインする場合のポイントを5つほど紹介する。このポイントを抑えれば、新規ロゴでも既存のロゴのレスポンシブ化にも対応することが可能になる。

1. 最低4つのバリエーションを準備する

その利用用途で異なる要素を含むロゴのバリエーションを作成するのだが、その際は最低でも4つほどデザインしておくのがおすすめ。目安としては、パソコン、タブレット、スマホ、アイコン用に作っていくイメージ。

例: NewsPicks

2. そのスケールに合わせて構成要素の足し引きを行う

これまでのロゴバリエーションとレスポンシブロゴの一番の違いは、サイズによってロゴの要素が変化するかどうかだろう。一昔前はサイズによってロゴの掲載要素を変えるのはルール違反だったが、レスポンシブロゴではそれが特徴にもなっている。

一般的に大きめのサイズにはスローガンや設立日などの優先度の低い要素も掲載し、小さくなるにつれ、重要な要素だけに削られていく。

例: Kodak

3. 全てのバリエーションで統一性を持たせる

レスポンシブロゴに関する最大の誤解として、それぞれのバージョンがすべて異なるロゴでなければならないとされる点。しかし実際には、レスポンシブロゴは同じオリジナルロゴの異なるバージョンである。

従って、異なるバージョンでもフォントや配色、シェイプといった統一の要素が求められる。これらの要素は、ロゴだけではなく、ブランディング全体に直結する。

例: Guiness

4. 小さいサイズの場合は “形” だけを表示するのも効果的

ロゴの縮小版をデザインする際に、オリジナルの要素が失われてしまうという壁にぶつかることがある。そのような場合は、ロゴのシンボル部分の形を活用し “アイコン化” させる。

そしてそのアイコンの形が一般的になってくれば、ブランド資産としてロゴの価値が上がっていく。例えばAmazonの矢印やGoogleのGの文字などが挙げられる。

例: Heinz

5. サイズによってシンボルとタイプのスタック方法を変えてみる

レスポンシブロゴは、必ずしも大きいか小さいかではない。レスポンシブロゴの役割は、さまざまな状況に「対応」することであり、通常はサイズだけでなく、周囲との調和も考慮する必要がある。

ロゴによっては、テキストなどの要素をどのように重ねるかで、より柔軟な対応が可能。要素を完全に削除するのではなく、配置を変えるだけで同じような省スペース効果を得ることができる。

レスポンシブロゴをデザインする際には、単に要素を削除するだけでなく、再配置することも選択肢に入れたい。場合によっては、小さいサイズでもロゴの重要な部分を残すことができるので、一石二鳥とも言える。

例: btrax

ボーナス: 異なるロゴバリエーションを活用したアニメーションを作成する

それまでデザインしたレスポンシブロゴのバリエーションを使い、デジタルメディア向けにアニメーションを作成する。そうすることで、ユーザーに対して一目で全てのタイプを見せることができ、ロゴの認知度が上がる。

例: Huffington Post

ビートラックスはこの度、創業以来のブランドの大幅なリニューアルを行なった。その背景には、イメージをアップデートするだけではない複数の要因があった。

今回のリブランディングでは、ブランド要素だけではなく、会社のビジョン、カルチャーバリュー、そしてサービスの内容も全て一新し、まさに新しいビートラックスとして生まれ変わった。

 

リブランディングに至った背景

それでは、ビートラックスのCEOとして、また、このプロジェクトのリーダーとして、リブランディングを進めたその具体的な理由とプロセスを紹介する。

コモディティー化していくサービス内容

ビートラックスは2004年にサンフランシコを拠点に、Webデザイン会社としてスタートした。その後、3-5年を目処にサービスをアップデートしてきている。というのも、変化の早いこの地域では、市場のニーズに合わせ、サービスの更新を行わないとすぐに淘汰されてしまう。

直近で言うと、2015年ごろよりデザイン思考をベースとしたワークショップ形式のサービスを提供してきている。これは当時、日本ではあまり馴染みの少なかったプロセスで、リーンスタートアップや、UXデザインなどの概念を取り入れた内容が日本の多くの企業に求められ始めていた。

しかし、その後、我々の想像を超えるほどに日本で“デザイン思考ブーム”が始まり、猫も杓子も “デザイン思考ください”、と言う感じになってきた。これは、顧客ニーズが高まると同時に、競合も増えるのが当然。

ここ数年でいうと、日本国内でデザイン思考のワークショップを提供する企業が増え、市場は飽和状態に。自ずと価格も下がっていく傾向になっていた。

元々はデザインサービスを提供する手段としてのワークショップだったのだが、多くの企業が”研修”を受けるためだけに依頼するケースも増えきていた。

その状況と会社のビジョンの整合性をしっかりとる必要があると感じた。

イノベーションという言葉の陳腐化

デザイン思考ワークショップのコモディティー化と共に変化してきたのが、“イノベーション”という言葉の概念。まあ、概念というよりは、単純に簡単に使われすぎていることが原因のように感じる。

我々もここ数年は、“イノベーションデザイン会社”というカテゴリーに自らを置いていたのだが、そもそもイノベーションという言葉自体が陳腐化されたために、その職種の存在意義やポジショニングが怪しくなってきていると感じていた。

イノベーションという単語が一人歩きし始めて、企業が自分たちの取り組みをよく見せるために、便利に使われてしまっているように感じる。これは昨今のDXブームにもつながる要因である。

それもあり、一度しっかりと自分たちの存在意義を見つめ直す必要があった。

“シリコンバレー感”に頼る限界

それらに加え、限界を感じ始めていたのが “シリコンバレー感”。これは、我々がサンフランシスコでスタートし、現在のUSオフィスも同じ場所にあることが理由で、“シリコンバレーのデザイン会社”が一つの売りになっている事実がある。

世界的にみてもスタートアップの中心地で、革新的なサービスが生み出される地域であることは間違いがない。しかし、シリコンバレーを拠点にしたことで自動的に凄い会社になれるわけではない。

もちろん、世界で最も競争が激しくコストの高いこの地域で15年以上生き残ってきたことに対する自負はあるが、それだけでは価値のあるサービスを提供できるという条件にはならない。

しかし、この“シリコンバレー感”を主な理由としてもらっている仕事は少なくなく、その期待に答えられるように、しっかりとしたサービス内容と結果を追求する必要があった。

言い換えると、シリコンバレーのイメージだけでビジネスを継続させていくのには限界があり、理想と現実のギャップを埋める必要があった。

世の中の急激な変化

そして、もちろん言わずもがな、パンデミックに代表される2020年における世の中の急激な変化である。これにより、人々の生活スタイルは大きく変化し、暮らす、働く、学ぶ、遊ぶ、に対しての新しいニーズがどんどん生まれた。

それらに対して、我々はどのようなカルチャーを大切にし、どのようなサービスを提供していくべきなのかもしっかりと考え直した。

チームの崩壊

求められるサービスが変化し始めたことで、会社としてのスキルセットやチーム編成も急激に変わった。また、リモートで仕事をすることが増えたスタッフは、自分と向き合う時間が増え、将来に対しての考えを新たにする者もいた。

具体的には、日本に戻るスタッフや転職を行うスタッフなど。ビートラックスという会社、ブランドも自分自身と向き合い、新しい存在にならなければならない事は明白だった。

経営者としての苦悩の日々

自分自身も経営者として、複数の急激な変化に対して苦悩する日々が続いた。それは、自分が求める経営者としてのあるべき理想と、現状とのギャップがかなり大きいことが理由だろう。

また、デザイン会社としての存在価値や、認知度、実績に対しても、まだまだ納得できておらず、全ては自分の実力の足りなさであると考えた。

デザイン会社としての覚悟

今回のリブランディングにおいてまず最初に行ったのが、会社の存在意義の再定義。ビジョンをより明確にし、自分たちがなぜ存在し、日々の活動を行なっているかをしっかりと考え尽くす必要があった。

その答えは、

btrax → We Design

そう、単純なことであるが、デザイン会社であることを忘れないということ。

解決するべきは世の中に存在する様々なギャップ

そして、自分たちが解決するべき課題を理解する。それは、社会や企業、ユーザーが抱えているギャップを埋めてあげる事。具体的には下記のようなギャップが存在している。

• 異なるカルチャー間のギャップ
• 達成したい未来と現在とのギャップ
• デザインとビジネスとの感覚的ギャップ
• 大企業とスタートアップの間の意識ギャップ
• ユーザーが求めるものと提供されているサービスとのギャップ

これらをデザインサービスを通じて解決するのが、我々の指名であると考えている。

今回のリブランディングにおける主なアウトプット

では、この背景をベースに、リブランディングを通じ、どのようなアウトプットを行なっていったかを紹介する。

ちなみに、今回のプロセスでは、ほぼほぼ全てリモートで、オンラインツールを駆使しながら、日本とアメリカのチームをつないで進めた。

新しいビジョンを定義

まず最初に行ったのは、ビジョンの再定義。自分たちは上記のギャップを埋め、より良い未来を作り出すのが最大の役割だと認識し、新しいビジョンを定めた。

We design the future by bridging the gaps.
(ギャップを埋めることで未来をデザインする)

 

カルチャーバリューもアップデート

ビジョンが新しくなったのに伴い、会社のカルチャーバリューもアップデートした。

btrax Culture Values

 

WE ARE ALL DESIGNERS

 

1. Be a forward thinker – 未来志向であれ
   Learn from the past to determine what’s next
2. Driven by creativity – クリエイティブでいこう
   Always find creative ways to bridge the gaps
3. Empathize differences – 違いを理解しあおう
   We value diversity and celebrate the uniqueness
4. Fearless in trying something new – 新しいことを恐れずに
   For clients and for ourselves

ムードボード作成

ブランドのビジュアルを定義していくにあたり、ムードボードを作成した。今回は、会社名の由来でもある音楽、特にレコード版のイメージをもとに作成を進めた。ちなみに“btrax”はレコードのB面という意味。

ビートラックスのムードボード

新しいロゴアイディア

ロゴも新しくするために、複数のアイディアを社内で作成した。レコードをモチーフとし、よりモダンなイメージを想像できるスタイルがデザインテーマである。

ビートラックスのロゴアイディア

新しいロゴを選定

幾度とないプロセスを経て、最終的なロゴが決まった。新しいロゴには、レコードのモチーフのほかに、下記のブランドコンセプトが込められている。

• ロゴタイプにはよりモダンなスタイルを採用
• ギャップを埋める存在になるため、以前のロゴシンボルにあったギャップ部分をつなげた
• 日本のシンボルである家紋を連想できるスタイルを採用
• DXが進む世の中において、あえて“ハンコ”っぽいシンボルを採用し、デジタルとアナログの両立を目指す

ビートラックスの旧ロゴ (左) と新ロゴ (右)

新しいカラーパレットはカルチャーバリューをベースに

カラーパレットも新しくした。今までのグレーを廃止し、白黒はっきりつけた。メインカラーである、アナログ版のレコードを想起させるモノトーンに加え、アクセントカラーの4色には4つのカルチャーバリューをもとに名前がつけられている。

ビートラックスのブランドカラーパレット

タイプフェイスもデジタルに対応しやすいモノに

そして、サイトや名刺などに利用されるフォントも新しく設定した。今回はデジタルメディアとの相性が良いSans-Serif / ゴシックに加え、見出し用にSerif / 明朝体もあえて選択した。

ビートラックスのタイポグラフィーセット

サービスを大幅リニューアル

実はリブランディングより前に、2019年の後半から市場変化に対応するために、サービス内容もアップデートしていた。現在ビートラックスがメインで提供してるのは下記の4つのサービス。

ビートラックスが提供するデザインサービス

Business Idea Prototyping:
サービスのアイディアを可視化し、プロトタイプを通じて検証する
Future Concept Design:
5-10年の未来を予測し、必要とされるサービスのコンセプトを生み出す
Global UX Design:
グローバルユーザーに対応可能な体験をデザインする
Global Brand Experience:
デジタルとリアルを繋いで、グローバル市場向けにブランディングを行う

参考: ビートラックスのサービスはこちらから

サイトもリニューアル

リブランディングの集大成はサイトのリニューアルである。このブログ (freshtrax)も公式サイトのbtrax.comも新しいブランドに合わせて全て新しいものを作成した。開発は社内スタッフに加えて、以前よりお世話になっており、インタラクティブ表現では日本ではトップクラスのSALTさんにも協力いただいた。

新しいサイトのHi-Fiプロト

リブランディングに協力してくれたスタッフに感謝

今回のリブランディングプロセスには多くの社内スタッフが協力してくれた。結果として期待を大きく上回るアウトプットになり、とても感謝している。

主要なプロジェクトメンバーは:

• Aoi Omori: Content Development
• Chika Mori: Content Strategy
• Hiro Aihara: Content Design
• Jensen Barnes: Design Consulting
• John Hayato Branderhorst: Ceontent Strategy
• Jonathan Chen: UI / UX Design
• Junshu Okamoto: Development
• Kuni Michishio: Brand Design
• Salina Phon: Project Management
• Shuhei Yoshida: Development
• Yu Tiffany Morimoto: UI Design / Project Management