岐阜県外国人からも注目を集める飛騨の魅力を発信する、2つの宿。

岐阜県の県北に位置する飛騨エリア。古い町並みに老舗の商家が軒を連ねる高山市、白壁の土蔵が今も残る一方で、手つかずの自然も多い飛騨市、日本三名泉のひとつを有する下呂市、合掌造りの集落など日本の原風景が広がる白川村の４市村で成り立っています。

最近は外国人を含めた観光客が増え、年々注目を集める飛騨。ここに、2つの特徴的な宿があります。明治3年創業、150年近い歴史を持ち飛騨古川の迎賓館と呼ばれる『蕪水亭（ぶすいてい）』。15年以上、海外で活躍した料理人が先代から引き継ぎリニューアルオープンさせた『オーベルジュ飛騨の森』。一見対照的に見える2つの宿ですが、飛騨というエリアに様々なアプローチで新たな風を送り込んでいます。

単にその土地を訪れるだけでなく「宿泊する」という体験は、その土地やそこに住む人たちのことをより深く知り、新たな魅力を発見する近道です。宿泊してみてこそ分かる飛騨の魅力———。2つの宿を通してお届けします。

岐阜県ピンチをチャンスと捉え、災害から見事に再生。

どこか懐かしく、情緒あふれる雰囲気を持つJR高山本線・飛騨古川駅。5分ほど歩くと古い家々や白壁の土蔵が続く町並み、大きな鯉がゆったりと泳ぐ瀬戸川へ。観光地としての側面を持ちながらも、地元の人たちの普段の暮らしが垣間見える飛騨古川独特の景色が広がります。

今回訪ねた『蕪水亭』は、町並みを抜けた先、荒城川と宮川が合流する川岸にあります。荒城川は別名で蕪（かぶら）川ともいわれ、蕪水亭の名前はそこから付けられたそう。館内にもところどころに蕪をモチーフにした装飾が施されています。

ロビーに入ると、英国製の「デッカデコラ」から美しく響き渡るオペラの歌声。「まぁ、１杯どうぞ」と、手際よくドリップしたコーヒーで出迎えてくれたのは、音楽好きでコーヒーマイスターの資格も持つという料理人でありオーナーの北平嗣笥氏。お客様をもてなしたい、という素直な思いが伝わってきます。

蕪水亭は、母屋と全3室の客室から成る小さな宿。火災、水害と2度に渡る災害に見舞われたこともあり、母屋は築180年以上の古民家を移築したもの。また、客室のひとつも築110年の板蔵を移築したものだそう。建物を現代風に建て替えるのではなく、明治から続く蕪水亭の歴史に見合った建物を移築する。蕪水亭はそれまで、今よりも客室が多い一般的な旅館でしたが、移築を機に客室と寝室を完全に分ける空間設計に。お客様に、より快適に過ごしてもらえる環境づくりに努めたのです。

岐阜県“薬草”というここにしかない地域の宝で、宿もまちも元気になる。

客室のリニューアルとともに、北平氏がこだわったのが宿で提供する料理。和食の料理人として35年、厨房に立ち続けてきた北平氏が注目したのが薬草を使った料理でした。きかっけは、薬草研究の第一人者である故・村上光太郎氏と出会ったことだと言います。村上氏は、飛騨古川には250種類を超える薬草が自生することを発見。飛騨市は薬草を活用したまちづくりを開始し、『薬草で飛騨を元気にする会』を設立。北平氏は、その会の理事長も務めています。
「薬草を摂取することは健康につながりますが、『苦い、渋い、えぐい』というイメージの薬草をおいしく、かつ見栄えよく調理するのは簡単なことではありませんでした」と北平氏。和食はアクや苦みを取り除き出汁で食べさせる文化である一方、薬草料理はアクや苦みが薬効の元であるゆえ、取り除くことができない。薬草料理をつくることは、長年やってきた和食の技術を根本から覆す必要があったのです。

試行錯誤の末、薬草料理は今では蕪水亭の看板メニューのひとつ。ここ数年は地域の人たちと協力をして栽培も始めているのだとか。自分たちで収穫や栽培をすることで薬草に詳しくなり、食するようにも。住民が元気になれば他の地域から人が来るようになり、まちも活性化するのではないかと考えているのです。

岐阜県東京が世界の一番ではなかった！ イタリアで気がついた暮らしの価値観。

鬱蒼たる木立に取り囲まれるように建つ、緑色の屋根がかわいらしい『オーベルジュ飛騨の森』。オーナー兼シェフを務める中安俊之氏はオーストラリア、イタリアで15年以上に渡り研鑽を積んだ料理人で、3年前に帰国。ペンションを経営していた奥様の実家がある高山に移住し、先代から引き継ぐ形で2016年、宿をリニューアルオープンしました。

東京出身の中安氏ですが、「今は高山がおもしろくて、ここでやれることがたくさんある」と楽しそうに語ります。若い頃は東京が世界で一番だと思っていたそうで、イタリアに渡り、その思いはあっけなく崩れ去ったと言います。
「イタリアのある田舎に行った時、『うちのトマトが一番！』と家でも外でも毎日トマトソースを食べるのです。最初はそれほどでもと思っていたのですが、一緒に毎日食べるうちにおいしさが増していく。自分の土地を愛して、自分たちが作るものに誇りを持っているからこそのおいしさではないかと思いました」。

その土地で暮らす人の気持ちひとつで、いつものトマトがぐんと魅力的になる。そのできごとは中安氏の心を動かし、東京が一番だと思っていた思いはどこかへ。地方での暮らしに自然と目が向いていったのです。

岐阜県地元の良さを再確認してもらうことは、外から来たものの宿命なのか。

自分の土地に誇りを持ち、地元だからこそ忘れがちなその土地の良さに気がついてもらうことは、飛騨高山で中安氏が目指すことのひとつ。エアルーム野菜の栽培は、その活動の一端ともいえます。

エアルーム野菜とは50年継続して種を取り続けた野菜のこと。日本では在来種や伝統品種などと呼ばれることもあります。宿ではエアルーム野菜を使った料理を提供しようと考えましたが、周りは誰も知らず、それどころかネギやカブなど伝統野菜の栽培をする人が減少している現実を知ります。
「トマトやほうれん草の方が売れるから、伝統野菜をつくらなくなる。伝統野菜をつくることはお金だけでなく、文化を形成すること。エアルーム野菜が今はないとしても、これから50年つくり続ければそこに文化が生まれ、次の世代にもつながる。飛騨の若手農家を中心にエアルーム野菜の重要性を訴え、現在は仲間10人と情報を共有しながら飛騨ならではの野菜づくりに励んでいます」と、中安氏は嬉しそうに話してくれます。若い頃、イタリアで衝撃を受けたトマトとの出会いをまるで思い出すかのように……。

Data
オーベルジュ飛騨の森

住所：〒506-0035 岐阜県高山市新宮町3349-1　MAP
電話：0577-34-6575

蕪水亭

住所：〒509-4241 岐阜県飛騨市古川町向町3丁目8−1　MAP
電話：0577-73-2531

皆様こんにちは

だんだんと夏に近づいて来ましたね…

これからさらに暑くなってきますよ

おでかけすると店内と屋外で

寒暖差が激しいので

羽織を一着持ち歩くといいですよ

*

さて、きゃら工房より新商品の

紹介です

キャラクターは、お子様向け、女性むけ、

そんなイメージがあるかと思います…

し　か　し

今回のはひと味違う

お洒落なレザー商品です!!

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*

6/17(日)は父の日です!!

大切なお父さんにも…

日頃の感謝を込めてプレゼント

そんな父の日プレゼントにもすすめです!!

セットにするとお洒落感が

ぐんとアップしますよ

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山形県西村山郡「伊丹十三さんに憧れた」。ものとの付き合い方は、出合い方次第で宝物になる。

「愛用品や身の回りの接し方など、どうしたらうまく自分のライフスタイルへ取り込めるのか。それに触発されたのは、伊丹十三さんでした。伊丹さんは憧れの存在です」。

そう話すのは、エッセイストであり、Webメディア『くらしのきほん』の主宰も務める松浦弥太郎氏です。そんな松浦氏のものの選び方の「きほん」のひとつに、伊丹十三氏のエッセイ処女作、『ヨーロッパ退屈日記』があります。

「伊丹さんは、どんなものを使っていたのだろう。長く愛用していたものとは何だったのだろう」。松浦氏は、そんな思いを巡らせます。
「伊丹さんは、単なるこだわりではなく、対話できるものを選んでいました。その中のひとつが、“山葡萄蔓の籠”。ブランド品ではなく、日本のクラフトを選んでいたのです。しかも民藝を。写真で見たり、映像で観たり、本を読んだり。度々登場するこの“山葡萄蔓の籠”を伊丹さんは日常的に持ち歩いていたそうです」と、松浦氏は話し、「いつかは自分も“山葡萄蔓の籠”を使いたいと思いました」と言葉を続けます。

ここから松浦氏が「山葡萄蔓の籠」を求める出合いの旅が始まります。
旅の途中、一見、それに出合ったかのように思える場面もありますが、そう甘くはありません。「本物」と出合うまでの道のりは、遥か遠く、長い。しかし、一方でその時間の分だけ、心を育んでくれました。

山形県西村山郡どこへ行っても心のどこかで「山葡萄蔓の籠」を探している自分がいた。

その後、松浦氏はあてどのない旅を続けます。
「旅をしながら、どこへ行っても心のどこかで“山葡萄蔓の籠”を探している自分がいました」と、松浦氏は当時の自分を振り返ります。

その旅の中で、大分県は湯布院の小さな民藝店で、ある籠と出合います。
「“山葡萄蔓”ではなかったのですが、そこにあった“アケビ”の籠が素晴らしく、それを手に入れました。そのアケビの籠も長年愛用していたのですが、それでもいつかは、“山葡萄蔓の籠”を使いたいと思う気持ちをずっと持っていました」。松浦氏にとっての籠第一号です。しかし、長年愛用していたはずなのに何かが違う。「山葡萄蔓」ではなく「アケビ」だからなのか？ そんな時、岩手で「山葡萄蔓の籠」を受注生産している方と出会います。
「これはチャンスだと思い、すぐにその職人の方に注文しました」。

それから半年以上後、待ちわびていた「山葡萄蔓の籠」は、松浦氏の手元に届きます。ようやく手に入れた待望の「山葡萄蔓の籠」です。それは今(2018年)から遡ること、約14年前(2004年)のことでした。
「やっと手に入れた！そう思いました」と松浦氏は話します。

とはいえ、「山葡萄蔓の籠」を持っている男性は珍しく、「色々な人にからかわれました」と松浦氏は言います。しかし、やっとの思いで手に入れた「山葡萄蔓の籠」との生活は、身も心も満たされ、周囲の目は全く気にはなりません。
「『暮しの手帖』の編集長時代もずっと使っていました。何を着る時も、どこへ行く時も、誰と会う時も」。それはまるで、松浦氏のトレードマークのように。

山形県西村山郡本物とは何か。民藝とは何か。「久野恵一さんという人物が僕を変えた」。

当時、今ほど民藝はまだ注目されていませんでした。
いや、厳密にいえば「本当の民藝」という意味では、今尚、知られてはいないのかもしれません。語弊を恐れずに言えば、民藝「風」の商品は、世の中には広まっていますが、本物、本質、文化までを継承する民藝は、まだ認知度が低いのかもしれません。
そこに松浦氏は、「疑問を抱いていた」と話します。
「僕は、民俗学者の宮本常一さんや思想家の柳 宗悦さんの本を愛読していたので、民藝に対するそんな風潮に違和感を感じていました。この違和感を僕自身が感じているのならば、“本当の民藝”とは何かを伝えたいと思い、『暮しの手帖』で民藝を紐解くための連載を始めることにしたのです」。
「民藝のルーツを知らない人へ、“本当の民藝”を伝えたい」という思いはあるが、では誰にその連載を託せばよいか。「日本で一番民藝に詳しい人は誰か」松浦氏は悩みます。
「民藝が一番リアルな時代に生きた人にお願いしたいと思いました。そんな時に出会った人が、鎌倉の『もやい工藝』の店主、久野恵一さんでした」。

久野恵一氏とは、武蔵野美術大学在学中に、宮本常一氏と出会い、宮本氏が日本全国の道具をリサーチする旅に同行した経験を持つ人物です。更に、柳 宗悦氏の民藝運動にも感銘を受け、その後、「日本民藝協会」の理事(1987年)も務めます。鎌倉の『もやい工藝』の店主になったのは、その後のことです。

そんな久野氏との出会いをきっかけに「本当の民藝」を知らない人にも分かる言葉で綴る久野氏の連載がスタートしたのです。
もちろん、この連載を久野氏へ依頼する時にも「山葡萄蔓の籠」を持って。

ある時、久野氏は松浦氏の「山葡萄蔓の籠」を見てこう言うのです。
「今すぐ捨てるか、作った人へ送り返しなさい」と。
それを聞いた松浦氏は、言葉を疑いました。
久野氏は続けてこうも言います。
「籠の命とは、何かわかりますか？」。
松浦氏は答えられませんでした。
「籠の命も分からないのであれば、籠を使ってはいけません。どんなものにも命はあります。職人がどこに命を注いで、どこに愛情を込めているのかを見極めなければいけません」と久野氏。
その時、松浦氏は「イチから勉強しなければならない」と思ったそうです。
「憧れや願望で曇ってしまった自分の目が、私欲に負けてしまったのです」と、松浦氏はその時の自分のことを話します。

では、なぜ松浦氏の持っている「山葡萄蔓の籠」には命が宿っていなかったのか。
「編み方が甘い、形が良くない、縁や持ち手が緩い。これのどこに命が宿っているのでしょうか？ これは商売として作っているもので、民藝ではありません」と久野氏は、松浦氏に言います。
「こんな風に自分を正してくれる人は大切だと思いました。ここから僕は、久野さんに民藝のことを徹底的に教わりました。器のこと、家具のこと、染めのこと、織りのこと……。ものの何を見れば良いのか。どこに着目すれば良いのか。ものを見る目は、久野さんとのお付き合いの中で訓練されました」。

当時、松浦氏は40歳。ある時、そんな松浦氏に久野氏は、「これが本物だ」と、自身が持つ「山葡萄蔓の籠」を見せてくれたそうです。
「その籠は、僕が今まで物色してきた籠でもなければ、使ってきた籠とも全く違いました」と、松浦氏は話します。

「きほん」を大切に生きる松浦氏の「きほん」は、いつの時代にも「学び」があったのです。

山形県西村山郡その出合いは突然やってきた。僕は本物の「山葡萄蔓の籠」を手に入れた。

この「山葡萄蔓の籠」を語る上で、もうひとり欠かせない人物がいます。
それは、佐藤栄吉氏です。佐藤氏こそ、「本当の民藝」と呼べる「山葡萄蔓の籠」を作った人です。
「久野さんが日本全国の民藝品をリサーチしている時に出会った方が佐藤栄吉さんです。山形県西村山郡西川町大井沢の更に奥、見附という集落が佐藤さんの拠点なのですが、“こんなところに人が住んでいるのか！？”というくらい、僻地。そこで農業をやっている人たちに籠を作っている知る人ぞ知る名工が佐藤さんなのです」と、松浦氏は話します。

この地方では、籠のことを「はけご」と総称し、肩に背負う籠を「しょいはけご」、腰に下げる籠を「腰はけご」、そして山葡萄の皮のことを「ブドッカワ」と呼ぶそうです。
「久野さんは、“佐藤さんの仕事は丁寧で上手だということは眺めていて分かった”とおっしゃっていました。“他の人が作る籠は、網目もスカスカで縁作りも締めが弱いように見えた”とも。ですが、そんな佐藤さんが作った籠も“もっとこうすれば良くなる”と思い、それを遠慮なくどんどん言ったそうです。
ゆえに、ふたりは喧嘩状態に。しかも、人里離れた山の中で。ですが、不思議と佐藤さんは久野さんの言うことが信じられたのです。そして、久野さんの意見を取り入れ、“山葡萄蔓の籠”を作ってみたのです」。

その時に作った試作品がいくつかある。前出の「これが本物だ」と、久野氏が松浦氏に見せてくれたのが、そのうちのひとつです。
ここで改めてお伝えしたいのが、今回、あえて「山葡萄蔓の籠」と表現していますが、「山葡萄蔓の籠“バッグ”」では？ と思う人も少なくないでしょう。しかし、実際には、「籠バッグ」というものは世の中には存在しないのです。
「そもそも民藝品とは道具です。現地では、山葡萄蔓の皮で編んだ大きな背負い籠にキノコを入れて歩いたりしています。ですから、本来は持ち手もありません」。ではなぜ？
「この持ち手も“もっとこうすれば良くなる”と久野さんが言ったアイデアのひとつだったのです」と松浦氏は話します。つまり、現在、普通に呼ばれている「籠バッグ」の原型はここから始まったと言っても過言ではないでしょう。そして、そのアイデアの中でもうひとつ特筆したいことが「フォルム」です。
「籠を編むには木型が必要で、当初、佐藤さんの籠は寸胴に近い形でした。ですが久野さんは、籠の中心部が少し太った曲線を描く形を提案したのです。佐藤さんは、“中心部が太っていたら完成した時に木型が抜けないから無理だ”と言ったのですが、久野さんは木型を縦に三分割すれば実現できることを再度提案し、この“山葡萄蔓の籠”が完成していくのです」と松浦氏。

奇跡的だったことは、佐藤さんの息子さんが大工だったこと。この木型を誰が作ったかとことは言うまでもありません。

曲線とは、機械では出せないフォルム。ゆえに民藝には曲線が必要であり、そのフォルムが人間味を醸し出すのです。この「山葡萄蔓の籠」は、久野氏のアイデアとある種のデザイン、そして佐藤氏の技術が結実した民藝美なのです。

そんな本物を習う学校もとい、連載が続く中、久野氏が「倉庫を整理していたらこんなものが出てきました。よかったら使ってみませんか」と松浦氏に差し出したものが、試作品で作ったうちのひとつの「山葡萄蔓の籠」だったのです。

山形県西村山郡「僕からもらったと言わないように」。それが「山葡萄蔓の籠」を受け継ぐ条件。

この言葉と一緒に、松浦氏は久野氏から「山葡萄蔓の籠」を譲り受けたと言います。
「ずっと言わないでいましたが、もう時効かなと思って」。そう、松浦氏は話します。

なぜ久野氏は「僕からもらったと言わないように」と言ったのか。それは、この「山葡萄蔓の籠」が技術的にも歴史的にも価値あるものであり、貴重な文化遺産だからです。
「山葡萄蔓は、一年のうちでもほんのわずかしか取れない希少な素材です。年々材料も減り、職人もいなくなってきています。それに、そもそも本業は農家。ごく短い時期のみ籠を作っているため、量産もできません。“山葡萄蔓の籠”は、ある特殊な人たちから見たら憧れの逸品。買いたくても買えない長い順番待ちのものなのです。それを僕が横入りして譲ってもらったなんて、やっぱり言えないですよね。しかもその譲ってもらったものが、現役だった佐藤さんが一番良い時代に作った一級品だなんて」。

この「山葡萄蔓の籠」の素材は、約30年かけて育った太く幹のように直線立ちした山葡萄蔓を用いているそうです。直線立ちした蔓が育つ環境は、沢沿いのブナの原生林で陽の当たらない場所。そこのなるべく上の方から鎌を引っ掛け採取し、蔓はその場ですぐに剥ぐ。剥ぐのに適した時期は、6月半ばから7月半ばの一ヶ月のみ。梅雨時には蔓の中の水気が上がり、皮を増やすため、皮が剥ぎやすくなるのです。その一番内側の幹の芯にくっ付いた皮が、この籠の素材となるのです。

そうやって取った皮を集めて自宅に持って帰って干す。そして、編む時に編む分だけの量を沢の冷たい水に漬け込み柔らかくして戻し、更にそれを乾かしてから型にはめ込んで編んでいく……。壮絶な手仕事です。

そんな「山葡萄蔓の籠」が松浦氏の手元にやってきてから約10年。経年変化を帯びた黒光りもまた、色気を感じます。
「みんなこの黒光りをさせたいんです。僕が以前使っていた籠は、新品が恥ずかしいのでくるみの実を砕いてその油で磨いて黒光りさせていました。ですが、その行為も久野さんに怒られました。“そんな恥ずかしいことをやってはいけません”と」。

10年経ったその黒光りは、本物の黒光り。持ち手や縁、体に触れる部分などが特に年季を感じ、圧倒的な存在感を放ちます。松浦氏は、そんな「山葡萄蔓の籠」と自分の関係を「人間関係に似ている」と話します。
「僕は、この“山葡萄蔓の籠”を10年前からずっと見続けているのですが、今改めて見ても本当に綺麗だと思います。むしろ10年前よりも今の方が美しい。僕はものを選ぶ基準のひとつに手で作られたものかどうかを大切にします。手で作ったものは手で直すことができます。壊れてもまた修復して使うことができれば、ものとの絆はより深くなるでしょう。これは人間関係にも似ていると思います」と松浦氏は話します。

壊れても修復できる。修復することによって更にその関係は強くなる。10年前に知り合った友人はいつしかかけがいのない存在になっていきます。そう考えれば納得です。

「山葡萄蔓の籠」と松浦氏の関係は、10年経った今、ようやく友人から親友になれたのかもしれません。だからからでしょうか。「この“山葡萄蔓の籠”を見ていると、僕に語りかけてくる気がするのです。“豊かさって何だ”って聞いてくるような……」。そんなものとの対話を楽しみながら思い出すのは、やはり「久野さんのこと」だと松浦氏は言います。「出会った時のことや一緒に旅したこと、怒られたこと、連載以外でも色々な活動を共にしました。その全てがフラッシュバックします。だから僕は、この“山葡萄蔓の籠”と何時間だって対話できるんです」。松浦氏が、憧れの伊丹十三氏に一歩近づいた瞬間かもしれません。

「山葡萄蔓の籠」を通して松浦氏が出会った久野恵一氏と佐藤栄吉氏。この両人は、今は亡き人です。
本物を手に入れることは、ある意味伝える役目も担っているのかもしれません。それはまるで久野氏が松浦氏に「本当の民藝」とは何かを伝え、「山葡萄蔓の籠」を託したように。
「ものの寿命は長く、僕が死んでもそのものは残ります。ですが、ものの価値がわからない人の手に渡ってしまったら、捨てられてしまうかもしれません。そうやって世の中からなくなっている貴重なものもたくさんあります」と松浦氏は話します。
「大切な“人”と何度でも思い返したい“物語”と共に、この“山葡萄蔓の籠”と出合えた僕は、本当に幸運でした」。

山形県西村山郡松浦弥太郎氏が考える、「ジャパンクリエイティヴ」とは。

「日本のクリエイティヴの根源は、その精神性にあると思います」と松浦氏。

それを、今回の「山葡萄蔓の籠」を例に、こう話します。
「この“山葡萄蔓の籠”も、“もっとこうすれば良くなる”、“もっとこうすれば使いやすくなる”、“もっとこうすれば便利になる”という、使い手のことを思うホスピタリティから成り立っています」と松浦氏。では、その成り立っているものとは何か。それは「工夫」だと松浦氏は言います。

だからこそ、その「工夫」を経て形成されたものには「命」が宿り、作り手の「生き様」も込められているのかもしれません。更には、「ただ“使いやすくする”という機能だけに止まらないところも日本のクリエイティヴだと思います。その先には、“美”の追求もしています」と松浦氏は言葉を続けます。
「全ての日本のクリエイティヴは、“工夫”だと思います。相手を思う気持ちが技術も向上させるのではないでしょうか。そして、その“工夫”は、“親切”と“真心”で成り立っているのです」。

松浦氏が考えるジャパン クリエイティヴとは、日本が世界に誇る日本人の精神性から創造される「工夫」なのです。

2005年から「暮しの手帖」編集長を9年間務め、2015年7月にウェブメディア「くらしのきほん」を立ち上げる。2017年、（株）おいしい健康・共同CEOに就任。「正直、親切、笑顔、今日もていねいに」を信条とし、暮らしや仕事における、楽しさや豊かさ、学びについての執筆や活動を続ける。著書多数。雑誌連載、ラジオ出演、講演会を行う。中目黒のセレクトブックストア「COW BOOKS」代表でもある。

どーも皆様いかがお過ごしでございましょうか？？

倉敷は徐々に暑くなってまいりました

暑い季節は非常に苦手ではありますが、ビールが美味しく飲める季節へ向かっていると考えると

それはそれで楽しみなのであります

さて、私は先週、仕事休みの日に野球観戦へ行ってきました

倉敷にはマスカットスタジアムと言う球場があり、毎年阪神戦が行われております

私は出身が関西ですので根っからの

阪神ファンでございます

ですので毎年この日を、、ものすごーーーーーーーーーーーく待ち遠しく待っている訳なんですよ

完全に舞い上がっていると分かる１枚がこちら

↓↓

まあ、これは去年の画像なのですが今年も入場まではこの格好で行きました

一年に１試合なので楽しんだもの勝ちですしね

球場内の写真

↓↓

晴れて良かったです

途中で花火も打ち上がりました

↓↓

そして花火を見守る阪神のマスコット達

↓↓

凄くカワイイのであります

試合も見事に阪神が勝利しました

年に１試合しかないので、来年倉敷マスカットスタジアムに観戦へ来られるお客さまは

是非とも

美観地区デニムストリートにもお越し下さいませ

長野県大町市北アルプス山麓にある、休日だけのカフェ。

「朝ご飯」って大事だと思いませんか？　特に休日。美味しいコーヒーとパン、いい感じに焼けた目玉焼き。それが、木に囲まれた自然の中で楽しめるなんてこれ以上ない幸せかもしれません。長野県大町市の森の中に、そんなハッピーな時間を過ごせる「朝ご飯だけのカフェ」があります。

長野県大町市メニューはひとつだけ。でも全てが手作り。

紅葉で有名な高瀬渓谷の入り口。別荘地・高瀬ハイランド内の小道を上っていくと、茶色の平屋が現れます。看板には、赤い旗のマークに黄色い「muumuu」の文字。ここ『ヒュッテムームー』は、春から秋の週末の朝だけオープンするカフェです。メニューは朝ご飯のみ。天然酵母も自分で起こし、もっちりと焼き上げた丸いパン、平飼いの卵を使った完璧なフォルムの目玉焼き、モカ・イルガチェフの豆をハンドロースターで焙煎したコーヒー。ベーコンもここで燻製しています。「自分が食べたい朝ご飯を出したい」とカフェを始めたのは、オーナーの村岡利恵氏です。

長野県大町市スキーがしたくて移住し、山小屋を住まい&カフェに。

『ヒュッテムームー』にはこんな肩書きがついています。「編集デザイン室&朝食カフェ」。村岡氏はもともとは神奈川・湘南に暮らしながら、東京で雑誌などの編集に携わっており、2016年、ここに移住してきました。週末のカフェだけでなく企業PRのサポートやメディアへの取材執筆なども手がけています。縁もゆかりもないこの地に来た理由は「スキーがしたかったから」だそうです。自分がスキーにはまったきっかけを作ってくれた知人がいたこともあり、1年間の小谷村での地域おこし協力隊への参加を経て今の場所に居住しました。以前は金曜日にスキー用具を担いで都内の編集部に向かい、そのまま長野県に滑りに出かけたというほどのスキー好き。「スキー三昧の生活やカフェができそうなチャーミングな山小屋」に出会って購入し、2017年にカフェをオープンしました。

長野県大町市「移住は人生の岐路」ではないと思う。

関東では『フィガロヴォヤージュ』などライフスタイル誌の編集も手がけていた村岡氏。「華やかな生活から離れて森の中に移住なんて、随分思い切ったことをしましたね」と驚かれることも多いといいます。ですが、村岡氏は「どうしてそんなに覚悟がいると思われるんでしょう」と逆に問いかけます。スキー三昧の生活も、森の中の山小屋で素敵なインテリアに囲まれて暮らすのも、全部自分の好きなライフスタイルを実現させたかったから選んだこと。積み重ねてきたキャリアはなくなるわけではないし、友人も訪ねて来られる距離です。もしもまた引っ越したくなったら移ればいい。また、今の暮らしにも次の暮らしにも、良いことと悪いことは必ずあります。「私の場合は仕事の時間が減った分、やりたいことができる時間が増えた。そこに価値を置くかどうかです」と村岡氏。とにかく深刻に考えないこと。「どこかに定住する必要ってないと思うんです。いろんな場所に住んで、興味があることをやってみて、それが経験値になる。そうして自分の理想のライフスタイルを見つけていきたいと思っています」と村岡氏は話します。

長野県大町市まず自分がハッピーになることをやれば、周りも良くなる。

「この地域を盛り上げようとか活性化しようとか、そういう大きなことを自分ができるとは思っていません」と村岡氏。ただ、これまで編集者として物事をシンプルに伝えたり、デザインで魅力を引き出す表現を形にしてきたりした経験を生かして、「知られていないものの魅力をうまく発信していくことはできるかも」と話します。「商品のパッケージでも、パンフレットでも、もう少しこうすれば良くなるかもと思うスタイルを提案して、クリエイティヴに関することで役に立てることはある。まずは自分の身の回りのことを『もっと楽しく、ハッピーにしたい』と思ってやっていくと、自然と地域が良くなるのかもしれません」と村岡氏は言います。

長野県大町市いつでも帰れる場所は、離れることもできる場所。

カフェには移住相談に来る人もいるといいます。あくまで村岡氏が自分自身に即してアドバイスをするのは、「今いる場所が好きで戻りたいと思えるかどうか、一度考えてみることが大事」ということ。移住先のコミュニティにどうしてもなじまなくてはいけない、という気負いもあまり持たない方が良いといいます。合う人は合うし、無理に合わせる必要もない。それは都会でも地方でも、どこにいても同じ。村岡氏は湘南を離れる時に大好きな人たちに見送られ、「ここはいつでも帰れる場所だ」と安心できたのが、長野移住の決め手にもなったのだそうです。最初から「長野に定住しよう！」と決めていたわけではなく、「ちょっと来てみたけど、気持ちいい町だから少し滞在しようかな」という、長い旅の延長のようなスタンスでした。ですがいつの間にか、もう春は3度目。最近では連休に白馬にいる友達と会ったり、湘南に遊びに行ったり、別の地方の友達が遊びに来てくれたり……と住む場所に関係なく人とのつながりは続いています。「場所にとらわれないコミュニティ」を持っていれば、いつでもそこに帰れるし、そこから会いに来てくれる人もいる。また、移住先で良いコミュニティに出会えることだってある。旅した先々で友達が増えるように、「どこかに住むこと」は人生の中でコミュニティをひとつずつ増やすことといえるのではないでしょうか。

休日の朝ご飯、ちょっと遠出して森の中に味わいに行ってみてください。もしあなたが「違う場所に住みたい」「生活を変えたい」と考えているとしたら、今の暮らしにあるものとないものが少しはっきり見えてくるかもしれません。

Data
HÜTTE muumuu

大分県国東市鹿肉のジャーキー、ブランド豚の生ハムに続き、注目したのは海の幸と大古酒。

『DINING OUT』と『YEBISU MEISTER』が一緒に立ち上げた、ビールに合う究極のおつまみを創り出す『LOCAL MEISTER PROJECT』。

『ONESTORY』と『YesMAGAZINE』でそのプロセスを発信していく事で、人知れず埋もれた食材の魅力を伝え、さらに完成したおつまみを販売する事で、その地域を多くの人に知ってもらう為のプロジェクトです。

前回の生産者を巡る旅では、鹿肉と、国東半島で育てられた豚肉を使った生ハムに強く興味を惹かれた、『DINING OUT』食材調達チームリーダー兼フードキュレーターの宮内隼人。

今回は国東半島の付け根にある宇佐市豊洲漁港から、生産者の想い、地域の食文化まで汲み取る食材探しの旅を始めます。

大分県国東市宇佐地方の暮らしに昔から根付く保存食。それは豊かな海の象徴であり、海とともに生きてきたこの土地ならではの食文化。

国東半島中央部にそびえる山を一つ、二つと越えて足を伸ばしたのは、宇佐市長洲漁港に加工場、直営店を構える『（有）上野水産』。
『DINING OUT KUNISAKI』を担当する川田氏が中華の料理人ということもあり、食材探しをしている段階で、干物類は絶対に必要になるなと思い探しておりました。これから考えるビールに合う究極のおつまみにも、上野水産さんで作られている、干しむきエビ、バカガイ（アオヤギ）の干物は欠かせません」と宮内。

宮内が興味を持っている干しむきエビは、地元では『カチ海老』の名で親しまれる乾物で、さらにバカガイの干物は、原料の貝の名称とは裏腹に可憐に『姫貝』と名付けられています。

ともに、宇佐地区では昔から食べられている海鮮×保存食のソウルフードで、ほとんどが地元で消費されています。代表の上野幸一氏は「遠浅の海岸線が続く豊洲は、昔から多種多様な魚介類が穫れる良港です。とくにエビや貝類の水揚げ量が多い。先人たちは純粋に保存のために干しエビや貝の干物を作ったんでしょう」と話します。

「ただ」と一言付け加えた上で、「カチ海老の原料となる赤エビは、まだまだ豊洲の海で豊富に獲れますが、バカガイはほとんど獲れなくなってね。現在は全国から原料を仕入れなくてはいけない状態。それでも、この土地の人々にとって、姫貝は暮らしに馴染んだ食べ物なんです。だから、私達もバカガイの干物を作り続けます」と教えてくれました。

それだけ、この土地に根付いた『カチ海老』と『姫貝』。宮内は食材の歴史や土地との繋がりを知り、よりこの2つの食材を『LOCAL MEISTER PROJECT』に使用する意義を見出したようです。

大分県国東市国東で30年にわたり眠り続けてきた大古酒を、『LOCAL MEISTER PROJECT』の最後の食材に。

食材探しの旅で、最後に訪れたのは国東市が誇る地酒『西の関』を手がける『萱島酒造（有）』。『DINING OUT KUNISAKI』の開催が決まり、現地のさまざまな生産者、食材に直接会ってきた宮内が、ディナーでも川田シェフの料理のペアリングに欠かせないと感じた日本酒を醸す老舗の酒蔵です。

なかでも今回のプロジェクトで宮内が注目したのが、1988年に醸造し、30年もの間、寝かされてきた大古酒『西の関 30年貯蔵超辛口酒』。「辛口がトレンドだった昭和60年代に、旨口が得意分野の当社も辛口酒に挑戦したんです。キレイで線の細いスッキリとしたお酒ができあがったんですが、当時は味わいに奥行きがないという理由で販売を見送ったんです。それから20数年、毎年、貯蔵酒のきき酒チェックを行っているのですが、7年前に飲んだ印象が新酒の時とはまったく違った。23年という月日を経て、甘い香り、ソフトで円熟した味わいに変化していて。これは面白いということで大古酒として販売に至りました」と大古酒誕生の経緯を説明してくれた『萱島酒造（有）』の常務取締役・萱島徳氏。

その大古酒は長年の熟成により、水色は琥珀色に変化し、一見すると紹興酒を思わせるよう。宮内も「最初に飲ませていただいたときは、かなり驚きました。ずっしりとした腰の強さを感じつつも、超辛口と謳うだけに、飲み口はすっきり」と話します。

大分県国東市『DINING OUT KUNISAKI』で腕を振るう川田シェフが『LOCAL MEISTER PROJECT』までサポート。

『LOCAL MEISTER PROJECT』は『DINING OUT』と連動したプロジェクトだけに、5月に行われる『DINING OUT KUNISAKI』とのリンクも必須です。そこで宮内は『DINING OUT KUNISAKI』で腕を振るう『茶禅華』の川田智也シェフに同プロジェクトへの協力を依頼。
宮内が考えるビールに合う究極のおつまみのイメージ、今回の旅で出会った国東半島の素晴らしい食材、そして生産者の想いまで川田シェフにしっかり伝えました。

話しを聞いた川田シェフは、『LOCAL MEISTER PROJECT』でも商品開発に協力してくれることを快諾。これは究極のおつまみ完成に向けて、大きな前進です。
自身も国東半島でさまざまな生産者に直接会い、国東という歴史ある土地や文化に、たくさんの感銘を受けたことが一番の理由かもしれません。

国東半島の野生の鹿肉、ブランド豚『桜王』の生ハム、宇佐市の郷土食『カチ海老』『姫貝』、そして老舗酒蔵で30年にわたり寝かされた大古酒。これらの食材を使い、どんなおつまみができるのか。お披露目まで、もう少し。ご期待ください。

（supported by YEBISU MEISTER）

1977年東京都生まれ。18歳の時、海外経験のために訪れたカナダの日本料理店でのアルバイトで料理に目覚める。半年後帰国し、居酒屋で働きながら調理師免許を取得。系列のフランス料理店に異動。その後都内のカフェで働いた後、2001年から3年間「ラ・ビュット・ボワゼ」で本格的なフランス料理に触れる。株式会社HUGEの「ダズル」の立ち上げを手伝うなどした後に、2010年「HAJIME」に入り、5年半の経験を積む。生鮮食材の物流に関する知識習得のため大阪の特殊青果卸「野木屋」を経て、2015年より現職。