月別: 2021年12月

　韓国発の化粧品ブランド「イニスフリー（INNISFREE）」は2022年2月1日、レチノールとシカ成分を配合した美容液“レチノール シカ リペア セラム”（30mL、税込3960円）を発売する。

　同製品は長時間のマスクの着用や乾燥、紫外線などの日常生活の中で受ける外的刺激による複合的な肌悩みに対するケアの需要の増加に着目し、繰り返す肌トラブルにアプローチする整肌成分のレチノールを配合した美容液だ。ビタミンAとしても知られるレチノールはエイジングサインなどに働きかける成分として注目を集めているが、肌質によってかさつきや刺激を感じることもあり、化粧品への配合が難しいとされている。しかし“レチノール シカ リペア セラム”は揺らぎがちな肌の潤いをサポートするシカ成分や美容成分を配合すること肌への負担に配慮した低刺激処方をかなえた。毎日使用することができ、肌トラブルや乾燥をケアしながら滑らかな肌に導く。また、容器にはリサイクルガラスを使用し、接着剤不使用で100％リサイクルペーパーから作られたエコフレンドリーパッケージを採用した。

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　デザートスノー（東京、鈴木道雄社長）は12月18日、下北沢エリアに6店舗目となる古着店「デザートスノー下北沢ガーデン店」をオープンする。売り場面積は約165平方メートル。

　鈴木社長は「直近でオープンした若年層向けの3店舗とは異なり、テーマは“原点回帰”。ビンテージを2、3割そろえ、古き良き古着を提案する。古着本来のこだわり部分を10代、20代にも味わってもらいたいし、最近、下北沢に増えている40～50代の大人世代も取り込みたい」と話す。

　また、ガーデン店のオープンを記念して18日と19日、デザートスノー下北沢3号店の2階で、フリーランス・ビンテージバイヤーの栗原道彦が運営する古着店「ミスタークリーン」のポップアップイベントも行う。1970年代〜2000年代初めに製造されたアメリカ製「リーバイス（LEVI'S）」を中心にジーンズ約1000本を並べ、卸価格で販売するという。

■デザートスノー下北沢ガーデン店
オープン日：12月18日
時間：月〜金曜日 12:00〜20:00 / 土日祝 11:00〜20:00
定休日：無休
住所：東京都世田谷区北沢2-26-14

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「WWDJAPAN 2021下半期ベストコスメ」を発表！ 「WWDJAPAN」は、 百貨店・セミセルフショップ、バラエティー・ドラッグストア・ECで2021年下半期（5～10月）に売れた製品を調査。この期間に発売された新製品（NEW PRODUCT）のベスト3と、新製品だけでなく既存品を含めた総合（HERO PRODUCT）のベスト3を紹介する。

百貨店・セミセルフショップ「スタイリング剤」部門の総合1位は、「WWDビューティ ベストコスメ2020」スタイリング剤・総合部門3位から首位に躍り出た「ジョンマスターオーガニック（JOHN MASTERS ORGANICS）」の“R&Aヘアミルク N”。「ほどよい艶とまとまりが出ることに加え、香りも好評」とバイヤーの弁。2位は、「ダヴィネス（DAVINES）」で“オーセンティック オイル”。3位にも「ジョンマスターオーガニック」が入り、“ナチュラルバームヘアワックス”という結果になった。

新製品の1位には「ジルスチュアート（JILL STUART）」の“スタイリング ヘアバーム ホワイトフローラル”が輝いた。バイヤーの「華やかな香りでケアしながら艶のある仕上がりが好評」との話から、仕上がりだけでなく香りもスタイリング剤における重要な要素であることを示す。2位も「ジルスチュアート」で、“フレグランス グロススプレー　ホワイトフローラル”がランクイン。3位は、「コスメデコルテ（DECORTE）」で、“AQ リプレニッシュ ヘアエッセンス”だった。

　バラエティー・ドラッグストア・ECのスタイリング剤部門の総合1位は、「ザ・プロダクト（PRODUCT）」“ヘアワックス”。バイヤーは、「高い機能性で美容師からエンドユーザーにまで人気が波及し、幅広い層で定番になった。毎日使うものだからこそナチュラルでシンプルなものを好む人が多く、ロングセラーアイテムとなっている」と話す。2位は「WWDビューティ ベストコスメ2020」に3期続けてランクインした「サイン（SIGN）」の“システミックオイル”。3位に「ダイアン（DIANE）」“パーフェクト ドライシャンプー”が入った。

　新製品1位は「フィーノ（FINO）」“プレミアムタッチ 浸透美容液ヘアオイル”。バイヤーは「8月末発売だが、11月現在でも欠品することがあるほどの人気」とコメントし、高い支持を得ていることを裏付ける。2位は、「アルジェラン（ARGELAN）」“モイストグロー ヘアバーム”。3位は「ザ・プロダクト（PRODUCT）」の人気製品に限定デザインを施した“ヘアワックス ディズニー＜ミッキーマウス＞”がランクインした。（価格は全て税込）

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　「WWDJAPAN 2021下半期ベストコスメ」を発表！「WWDJAPAN」は、百貨店・セミセルフショップ、バラエティー・ドラッグストア・ECで2021年下半期（5～10月）に売れた製品を調査。この期間に発売された新製品（NEW PRODUCT）のベスト3と、新製品だけでなく既存品を含めた総合（HERO PRODUCT）のベスト3を紹介する。

　百貨店・セミセルフショップ総合1位は、「ジョー マローン ロンドン（JO MALONE LONDON）」の“イングリッシュ ペアー ＆ フリージア コロン”が上半期に続いて首位を防衛。不動の人気を誇る香りにバイヤーは「ブランドの人気No.1で定番の香り」とコメント。新製品の1位は「ディオール（DIOR）」の“ミス ディオール オードゥ パルファム”が輝いた。「リニューアル発売した人気のシリーズの新作で好評」「フレグランスへの関心の高まりを感じる。ギフト需要もある」との声も。

　バラエティー・ドラッグストア・EC総合1位は、「フィアンセ（FIANCEE）」の“ボディミスト ピュアシャンプーの香り”に決定。バイヤーは「シャンプーの香りは定番中の定番で、甘く優しい香りはずっと愛され続けている」と話す。2位も「フィアンセ（FIANCEE）」で“パルファン ド トワレ ピュアシャンプー”がランクイン。新製品1位は、総合3位の「ベキュア ハニー（VECUA HONEY）」“ワンダーハニー ファンファントワレ ピュアキンモクセイ”が制した。「昨年から注目を集めている金木犀の香りの人気に火がついた。誰もが想像しやすく、季節を香りで楽しめてテスターがなくとも手に取りやすいため購入につながった」と述べた。（価格は全て税込）

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　「ザラ（ZARA）」や「ベルシュカ（BERSHKA）」などを擁するインディテックス（INDITEX）は、新たな最高経営責任者（CEO）にオスカー・ガルシア・マセイラス（Oscar Garcia Maceiras）＝ジェネラル・カウンシルを任命した。同氏はこれまで同社の最高顧問弁護士および役員会の補佐役を務めてきた。これに伴い、2019年から同社を率いてきたカルロス・クレスポ（Carlos Crespo）前CEOは最高執行責任者に戻る。なお4月1日付で、インディテックスの創業者であるアマンシオ・オルテガ（Amancio Ortega）の娘、マルタ・オルテガ・ペレス（Marta Ortega Perez）が新たに会長となる。同社に17年在籍し、会長やCEO職などを務めてきたパブロ・イスラ（Pablo Isla）＝エグゼクティブ・チェアマンは3月31日付で退社する。

　マセイラス新CEOは20年にわたる法務・財務のバックグラウンドを持つ。州検事といった公共セクターに加え、バンコポピュラ（BANCO POPULAR）やバンコ パスター（BANCO PASTOR）といった銀行などの民間セクターでキャリアを築いてきた。

　一方のペレス新会長はインディテックスで15年にわたりクリエイティブ部門で活躍してきた。スティーヴン・マイゼル（Steven Meisel）やカール・テンプラー（Karl Templer）などとキャンペーンやプロジェクトで協業したほか、プレミアムライン“ザラ SRPLS（ZARA SRPLS）”やシャルロット・ゲンズブール（Charlotte Gainsbourg）とのコラボラインを手掛けてきた。同氏は引き続き商品やブランドイメージを監修する。

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　「カルティエ（CARTIER）」の“スペシャル婚姻届”が結婚情報誌「ゼクシィ（ZEXY）」2月号の綴じ込み付録として登場する。同誌は、婚姻届も特別なものにしたいという思いから、さまざまなブランドとコラボレーションした婚姻届を付録にしてきた。「カルティエ」とコラボした婚姻届は、ブランドを象徴する“パンテール”やレッドボックスがあしらわれており、指輪をセットして記念撮影もできるというもの。イラストレーターのフォクスコ（FOXCO）がイラストをてがけている。「ゼクシィ」2月号は12月23日に発売（一部地域を除く）。

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　「シャネル（CHANEL）」がSNSを中心に物議を醸していた同ブランドのアドベントカレンダーについて言及した。

　ブルーノ・パブロフスキー（Bruno Pavlovsky）＝シャネル ファッション部門兼シャネル SASプレジデントによれば、アドベントカレンダーはブランドを代表するフレグランス“N°5”の誕生100周年を記念したもので、ネガティブな反応は予想していなかったという。

　「物議は『シャネル』が意図したものではなかったため、残念に思う。『シャネル』は顧客の中にはこのような商品を喜んでくれる人もいるだろうと考えていた。だがもっとわれわれが気をつけないといけなかったのは明らかで、今後はより慎重になるだろうことは確かだ」と同氏は米「WWD」の電話インタビューでコメントした。

　アドベントカレンダーは限定アイテムで、すでに全て売り切れたという。「シャネル」がアドベントカレンダーを公に販売するのは初めてかという質問に同氏は「そうではないと思うが、必ずしも販売用ではなかったかもしれない」と回答したが、同ブランドの広報は今回が「シャネル」がアドベントカレンダーを販売するのは初めてだったことを認めた。

　ココ・シャネル（Coco Chanel）のラッキーナンバーである5からスタートする計27個のボックスが入ったアドベントカレンダーは825ドル（約9万3000円）で販売され、ボックスの中には実物サイズのコスメのほか、香水やコスメのミニサイズ版やサンプル、ステッカーなどミニサイズのギフトアイテムが入っていた。

　TikTokで190万回（12月15日時点）以上再生されたインフルエンサー、エリザ・ハーモン（Elisa Harmon）によるアドベントカレンダーの開封動画では、ステッカーやパラパラ漫画、中身の入ってないダストバッグ、ワックスシールと紐で作られたブレスレットなどのボックスの中身に彼女が失望した様子がとらえられている。また別の動画では「シャネル」にブロックされたと主張していた。

　ブロックされたという主張に関して、「シャネル」は「事実無根」と否定。「『シャネル』のTikTokアカウントはこれまで一度もアクティブ化されておらず、誰もブロックしたことはない。非公開アカウントでコンテンツも投稿されておらず、フォロワーもいないため、ハーモンさんがわれわれのアカウントのページを訪れたとき、他の人と同様にこのアカウントにアクセスできないという旨のメッセージが表示されたのだろう」と回答した。

　さらに、「われわれのSNSアカウントのページは誰にでもオープンで、世界中の何百万人ものフォロワーがわれわれをフォローしている。SNSの定められたルールを守っている限り、友好的であれ批判的であれ、ユーザーが感情や意見を主張するのはもちろん自由だ」とSNSで得た意見を受け止める旨を明らかにした上で、「SNSで得たコメントは確認しており、アドベントカレンダーに失望した人々がいたことを申し訳なく思っている」と加えた。

　ハーモンは開封動画でカレンダーのパッケージを褒めていたが、パブロフスキー＝シャネル ファッション部門兼シャネル SASプレジデントによれば、アドベントカレンダーにはサステナブルな素材を使用していたという。「デザインと素材という点においてはこれまでになく美しいものだと思う。しかし今後は、例えばビューティカテゴリーの商品などこのような企画により適した別のアプローチをとるだろう。いずれにせよ、カレンダーの目的は商品のプロモーションであって議論を巻き起こしたり失望させることではなかった」と同氏は語った。

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　「サイ（SCYE）」が2022年春夏コレクションを発表した。

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　資生堂プロフェッショナルは、サロン向けヘアケアブランド「ヘアキッチン（HAIR KITCHEN）」の体験イベント「ヘアキッチンマルシェ」を12月18日、19日に渋谷モディ体験スペースで開催する。18日にはモデルのNANAMIをゲストに迎えて、トークショーを行う予定だ。

　「ヘアキッチン」は2021年7月に誕生したヘアケアブランド。髪のパサつきや頭皮の臭いなど、さまざまな悩みの根源となる“酸化”に着目し、野菜や果物が持つ、自然環境を生き抜くパワフルな力を用いたオリジナル処方を採用する。シャンプー、トリートメント、アウトバス、それぞれ3種類をラインアップし、髪の悩みによって最適なアイテムをパーソナルな組み合わせで楽しむことができる。規格外野菜や果物から抽出したエキスの採用や、容器にサトウキビ由来のバイオマスプラスチックを取り入れるなど、環境や社会への負荷軽減にも力を入れている。

　会場では、ヘアサロン「タヤ（TAYA）」の協力のもとスタイリストによるヘアアレンジレクチャーや、髪と頭皮の状態に合わせたおすすめのレシピがわかる「ヘアレシピチェッカー」、アウトバス製品を自由に試せるタッチ＆トライなどを行う。そのほか、SDGsの取り組みとして会場で「ヘアキッチン」のインスタグラムアカウントをフォローするとエコバックと規格外フルーツをプレゼントするキャンペーンなども実施する。

　なお12月24日、25日には、大阪・阪急ビッグマン前広場でも「ヘアキッチンマルシェ」を開催する予定だ。

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　クリスマスには毎年、ユニークな体験型イベントを開催する「ラルフ ローレン（RALPH LAUREN）」。2021年のホリデーキャンペーンは、「An occasion to celebrate“祝いの時”」をテーマに掲げ、再びドレスアップできるようになった喜びを表現している。
　ウィメンズ、メンズ、キッズの最新ホリデーコレクションが登場するほか、多彩なタッチポイントを通じてブランドの新たな体験方法を提案する。今年の11月からサンフランシスコやリヤドの各都市ではドローンによるライティングショーを行い、ニューヨークやロンドン、パリ、ミュンヘンでは、お祝いの菓子やホットチョコレートの提供などでパーティー気分を盛り上げた。
　⽇本の各店舗でも期間限定のフォトブースを設置し、ホリデーらしい店内装飾とともにさまざまなコンテンツを用意している。12月10日には、「ラルフ ローレン 銀座」を訪れた俳優・桜田通がショップクルーズを楽しむ模様がライブ配信された。配信中には、併設されている「ラルフズ コーヒー（RALPH’S COFFEE）」のホリデー限定ドリンクや、特設アイススケートリンクでスケートに挑戦したほか、桜田が大切な人に贈りたいホリデーギフトをセレクトするなど、この時期ならではの楽しみ方を披露した。

限定ドリンクにアイススケート！
ホリデーシーズンの
「ラルフ ローレン 銀座」の楽しみ方

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桜田通にクエスチョン！
理想のクリスマスの過ごし方は？

WWD：「ラルフ ローレン」に持つイメージとは？
桜田通（以下、桜田）：昔は、“ポロシャツ！”というカジュアルなイメージが強かったのですが、大人になった今、いろいろと勉強させていただき、メジャーメイドスーツや「ラルフ ローレン パープル レーベル（RALPH LAUREN PURPLE LABEL）」などのラグジュアリーレーベルのアイテム、食器などのホームコレクションも気になります。“必要なものは全てそろう”“衣服だけではなくライフスタイルにも寄り添ってくれる”ブランドという印象です。
WWD：「ラルフ ローレン」のアイテムやブランドイメージで魅力を感じるポイントは？
桜田：歴史があり、「ラルフ ローレン」と言えば多くの人が知っているほど、時代や流行に対応しながらも一貫しているアイコン、スタイルを持ち続けているのがかっこいいと思います。

WWD：これまでに過ごしたクリスマスの思い出を聞かせてほしい。また、今年のクリスマスはどんなふうに過ごしたい？
桜田：最高というほどではないのですが、現場で過ごした時にささやかなケーキやチキンなどをスタッフの皆さんが用意して下さったのは優しさを感じました。
　今年こそはクリスマスにデートを、夜景の見えるレストランで……と理想はありますが、とにかくクリスマスまで時間がないですね（笑）。

WWD：今年頑張った自分にプレゼントをあげるなら？
桜田：もちろん「ポロ ラルフ ローレン」のニットです！あとは、大好きなアート作品など、普段はなかなか買えないような高価なものを買ってみたいですね。

WWD：「ラルフ ローレン」のアイテムをホリデーギフトとして選びたい理由とは？
桜田：幅広い方に似合うアイテムが多く、高級感がありながらもカジュアルさがあるから、プレゼントする側、受け取る側、両方にとって気持ちの良いプレゼントになると思います。

WWD：来年の目標はありますか？
桜田：何事ももう一段階だけでも、より世界で活躍できるよう努力していきたいです。それと同時に、近くにいる人とはもっと心の距離が縮まるような楽しい時間をたくさん過ごしていきたいですね。

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　フランス発高級磁器ブランド「ベルナルド（BERNARDAUD）」は、東京・原宿のJPSアートギャラリーで、ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）との新作コラボレーション作品「バルーン・ドッグ（ブルー）“を展示販売した。同ブランドとクーンズのコラボは8回目で、新作は世界限定799点。新作の他にも、今までのクーンズとのコラボ作品も展示販売する。クーンズといえば、今『ユニクロ（UNIQLO）』ともコラボしており、アート愛好家以外にも認知度がアップしている。クーンズとの長年のコラボについて、6代目のアーサー・ベルナルド（Arthur Bernardaud）＝ベルナルドジャパン社長に話を聞いた。

WWD：クーンズとコラボをスタートしたきっかけは？

アーサー・ベルナルド＝ベルナルドジャパン社長（以下、ベルナルド）：クーンズとのコラボがスタートしたのは2013年。彼がベルサイユ宮殿に巨大な花を使用した作品を制作したときから。彼は『ベルナルド』のファンで、当時社長だった祖父のミシェル・ベルナルド（Michelle Bernardaud）にアプローチがあり、その作品を白い磁器のベースで再現したのが始まりだ。その後、『バナリティ・シリーズ』のテーブルセットを制作。『バルーン・ドッグ』のプレートや『バルーン・スワン』『バルーン・モンキー』『バルーン・ラビット』などをコラボで制作し、昨年には『ダイヤモンド・レッド』が登場した。それに続くのが「バルーン・ドッグ（ブルー）」だ。

WWD：最新コラボの限定数が799なのは？

ベルナルド：クーンズの希望からだ。彼の作品はとても高価で、美術館でしか見ることができない。彼は、もっと幅広い人に作品を家で楽しんでもらいたいと思っている。多くのコピーがあるが、「ベルナルド」とのコラボ作品はオリジナルのプロポーション、カラー、ミラー効果を完璧に再現したクーンズのお墨付きのものだ。

WWD：8回目のコラボということだが、製造の過程は？

ベルナルド：今まで、いろいろなコラボ作品を製造してきたが、サイズやプロポーション、カラーが異なるため、今まで蓄積してきた製造工程をそのまま当てはめることはできない。素材作りから、焼く温度、カラーの出し方、ペイントの仕方など、毎回カスタマイズしているといってもいいくらいだ。

WWD：どのような層が購入して行くか？

ベルナルド：クーンズのファンやアート好き。若い富裕層なども投資目的で購入する。なぜなら、われわれのコラボ製品はオークションハウスなどで再販されるからだ。

WWD：コロナ禍の商況は？

ベルナルド：グローバルでは好調だ。“おうち時間”で百貨店などの売り上げも好調。 B to Bでは、ホテルはコロナの影響で不調だが、それ以外は「ゲラン（GUELAIN）」のハイエンドの“オーキデアンペリアル”のクリームやセラムのパッケージなどを“金継ぎ”のコレクションを用いて手がけたし、10月にオープンした「ドルチェ＆ガッバーナ（DOLCE & GABBANA）」のパリ旗艦店の外壁を手がけたりした。

WWD：日本市場の商況は？

ベルナルド：21年の年商は前年の2倍以上になった。18年にジャパン社ができたばかりなので、ある意味当然のこと。日本では、フランスの磁器はあまり知名度がない。だから、雑誌などのメディアを通じて、より多くの人々にその魅力を知ってもらえるようにしている。まだまだ、時間がかかると思う。20年に日本でもECをスタートし予想通りの売り上げだ。SNSでの発信も行っている。約8割が新規顧客だ。出店が滞っているのが残念。来年には旗艦店をオープンできればいいなと思っている。BtoBに関しては、19～20年は東京オリンピック需要で好調だったが、今年はコロナ禍の影響でホテルのオープンなど大きなプロジェクトが減り不調。だが、回復してきている。

WWD：今後の戦略は？

ベルナルド：日本市場では、ギフト用のブランドとして確立したい。また、テーブルウエアだけでなく、ジュエリーやランプ、家具といったものも提供していくつもりだ。

WWD：「ベルナルド」が提案する豊かな“おうち時間”とは？

ベルナルド：家族や友人と美味しい料理を楽しむことが至福の“おうち時間”だと思う。クラシックからモダンまでさまざまなスタイルの製品があるので、好みで選んでもらえるはずだ。

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　ひと目で認識できるアイコニックなデザイン、コンパクトなボディにパワフルな走りを凝縮した「MINI」は、1959年のデビュー以来世界中で愛され、進化を続けてきた。そんな「MINI」が新たに掲げたブランドアティチュードが、“BIG LOVE”だ。世界的に発信される同テーマを日本ではもう少し噛み砕き、「みんなの違いを、みんなのパワーに。」というキーメッセージとして発信している。“BIG LOVE”を体現するスペシャル動画コンテンツ“「MINI」ドライビング・ディスカッション”を、「WWDJAPAN.com」と「MINI」のウエブサイトで公開する。ハンドルを握るのはタレントのIMALU。助手席には「WWDJAPAN」編集長の村上要が座る。「初めまして」から始まる2人の価値観がぶつかり合う。

IMALUが語る「MINI」の魅力

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　“「MINI」ドライビング・ディスカッション”は、“BIG LOVE”のメッセージを体現する日本オリジナルコンテンツだ。建前で語られることの多い日本の文化の中にあって、車内というクローズドな空間であれば本音で語り合いやすくなることを狙い、企画された。自分の意見を相手に伝えること、そして自分と違う意見を認め合う大切さを提案する。年齢や職業、ライフスタイルも異なるIMALUと村上だが、初めての愛車が「MINI」という共通項を持つ。IMALUは以前、赤色の「MINI」に乗っていたという。「小柄な私でも運転しやすいのがお気に入り。ハンドルを握った時の高揚感は『MINI』ならではです。機能やデザインがアップデートされても、根幹の魅力はずっと変わらなくて愛おしい。街で『MINI』を見かけるとつい手を振りたくなっちゃいますね」と笑う。

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　「ディオール（DIOR）」が2022年ウィメンズ・フォール・コレクションを発表した。

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　丸井グループは、全国の店舗で正月の休業日を増やす。2022年1月1日は全国23店舗の全てを休業、2日も3店舗をのぞく大半の店舗を休業にする。21年1月には１日が博多マルイのみ営業、2日は全店営業していた。慢性的な人手不足に背中を押されて、時短営業や休業日を復活する小売店や飲食店が増えているが、大手の商業施設が2日を休業日にするのは新しい試みといえる。

　2日は博多マルイ、国分寺マルイ、マルイシティ横浜のみ営業し、他の20店舗は休業する。3日から通常営業に戻す。休業の理由について、「年末年始は外出一辺倒ではなく、家族でゆっくり過ごす時間に費やすお客さも増えている。また働き手の意識も変化している」（同社広報担当）と説明する。

　百貨店やショッピングセンター（SC）は00年の大規模小売店舗立地法の施行以降、元日含めた年末年始でも休まず営業する店舗が増えていた。イオンモールやららぽーとなど郊外のSCは元日営業し、都心の百貨店やSCは2日から営業する習慣が定着している。三越伊勢丹ホールディングスは働き方改革の一環として、16年から一部を除く全国の店舗で元日・2日の2日間を休業にしてきたが、20年に元日のみの休業に戻した。

　百貨店やSCは従業員の働き方改革を掲げるものの、福袋販売や冬のクリアランスセールの初日である「初売り」は1年で最も来店客が多い稼ぎ時でもある。顧客満足（CS）、従業員満足（ES）、収益への影響などのバランスに配慮して、各社の対応が分かれている。

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　ブルガリ ジャパンは15日、千葉・舞浜アンフィシアターで「ブルガリ アウローラ アワード 2021 （BVLGARI AVRORA AWARDS2021、以下アウローラ アワード）」のセレモニーを開催した。アウローラ アワードの“アウローラ”とは、ローマ神話で“暁の女神”を意味し、文化、スポーツ、社会貢献などさまざまな分野から、インスピレーションを与える女性をたたえる賞だ。授賞式前のゴールデンカーペットには、受賞者と推薦者をはじめ、ブランドアンバサダーのKokiやモデルの森星、女優の小雪、すみれなどが登場した。

　毎年イベントのために来日するブルガリ・グループのジャン・クリストフ・ババン（Jean Christoph Babin）」最高経営責任者はリモートで同賞に参加。「『ブルガリ』は、夢を叶える立役者であり、女性を祝する喜びを伝えるアンバサダーだ。日本で誕生し、過去5年にわたり50人の女性をたたえてきた。この賞がより多くの若い女性へ刺激や希望をもたらすことを願う」とコメントした。ウォルター・ボロニーノ（Walter Bolognino）＝ブルガリ ジャパン社長は、「今年のテーマは、ゴールドのような貴重な瞬間であるサンライズを表す“暁”。受賞者10人のストーリーが、気付きをもたらし、多くの人の夢が叶うことを祈る」と述べた。

　第5回の今回の受賞者/推薦者は、以下の通り。鈴木京香（女優）/操上和美（写真家）東村アキコ（漫画家）/菜々緒（女優）、ハイヒール・リンゴ（漫才師）/河瀨直美（映画監督）、庄司夏子（シェフ）/ルカ・ファンティン（シェフ）、和田アキ子（歌手）/VERBAL（アーティスト兼アンブッシュ最高経営責任者・推薦者YOON（デザイナー）代理、服部百音（バイオリニスト）/石丸幹二（俳優兼歌手）、佐々木かをり（イー・ウーマン社長）/安藤優子（キャスター兼ジャーナリスト） 片岡真美（森美術館館長）/杉本博司（現代美術作家）、伊藤詩織（ジャーナリスト）/坂本龍一（音楽家、ビデオメッセージ）、大島優子（女優）/奈良橋陽子（キャスティング・ディレクター ）。「ブルガリ」を何十年も愛用しているという和田は、「家族に褒められたような気持ち。声が出る限り歌い続け、また、この賞を受賞したい」と述べ、会場の笑いを誘った。

　イベントでは、海外で撮影中のアンバサダーである山下智久がビデオメッセージで、「私自身も皆さんから刺激を受けながら邁進したい」とコメント。ホリデーシーズンにふさわしい、華やかなダンスパフォーマンスをはじめ、家族でゴールデンカーペットの登場したMIYAVI、そして土屋アンナによる迫力のライブで盛り上がりを見せた。

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　見本市主催大手のRX Japanは2022年1月12～14日、東京ビッグサイトで化粧品専門展「国際化粧品展（COSME TOKYO 2022）」を開催する。同イベントは国内外から注目の製品が集結し、コスメの仕入れや選定などの商談が行われる国際商談展。第12回となる今回は、前回の約1.7倍となる650社が出展し、約2万3000点のコスメが登場する。同時開催の「エステ・美容医療 EXPO」「美容・健康食品EXPO」「化粧品 開発展」のほか、新たに「化粧品 マーケティング EXPO」も加わり充実の内容の３日間となる。

「国際化粧品展」
初公開のサステナブルコスメが充実

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　「国際化粧品展」の特徴は、世界各国のコスメが一堂に集うこと。近年はSDGs観点の多種多様なコスメ・美容アイテムが増えており、中でも大麻草の茎や種子から抽出したCBD（カンナビジオール）コスメは年々注目を集め、今回は美容オイル、オールインワンジェル、フェイスマスクなど幅広いカテゴリーがそろう。

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　「マックスマーラ（MAX MARA）」が2022年プレ・フォール・コレクションを発表した。

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　デンマーク発「バング＆オルフセン （BANG & OLUFSEN）以下、B&O」のポップアップストアが東京・表参道に登場した。同ブランドの銀座店はビル改装により閉店し、2022年春の新店舗オープンまでの期間限定ポップアップだ。2層のポップアップのコンセプトは“あなただけの音と場所”。1階で、ポータブルイヤフォンやヘッドフォンのほか、WiFiスピーカーなどを販売する。2階では、アート作品と共にステレオスピーカーやテレビなど「B&O」最高峰のオーディオビジュアル製品を置いたリビングルームのような空間で、気軽に迫力の音響や映像を体験することができる。

　ポップアップならではの、“ノルディック アイス”をテーマにしたホリデーコレクションや限定商品をシーズンごとに紹介する。ホリデーコレクションは、北欧ならではの安らぎと心地よさを感じさせる色調が特徴だ。

　12月末までに来店すると、北欧のオーロラをイメージした「ニコライ バーグマン ノム（NICHOLAI BERGMANN NOMU）」監修のオリジナルスイーツのプレゼントがある。

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　エストネーション（ESTNATION）のウィメンズ2022年春夏は、21-22年秋冬のベーシックの提案から一転、肌見せやスポーティーをキーワードにお出かけシーンを想定した華やかなアイテムを打ち出す。「9〜12月上旬の売り上げは前年比30%増、コロナ禍前の一昨年同期比でも5%増と好調に推移している。昨年売れ筋だったジュエリーや雑貨に代わって、服が売れるようになってきた。長らく続いた我慢や自粛ムードの反動が来ているようだ。女性らしく華やかで主張のある提案が強みのブランドの役割を再認識し、ファッションを謳歌したいという気持ちに応えたい」と藤井かんなウィメンズ・ディレクター。

　打ち出しのキーワードは「NEW SENSUAL＆MINIMAL」。シャリ感のある透けアイテムやクロップド丈のトップス、エッジの効いたカットアウトトップスなどをそろえ、健康的な大人の肌見せを提案する。ボトムスは、秋冬から人気のミニスカートやショートパンツのほか、丈の短いトップスともバランスを取りやすいハイウエストのスカートなどのバリエーションをそろえる。

　ジャケットはワンショルダーのタンクトップやボディスーツなどと合わせ、アクティブな要素を加えた新しいワークスタイルとして提案する。「アンスクリア（INSCRIRE）」や「ウォルフォード（WOLFORD）」のボディースーツやカップ付きのタンクトップなどのインナー類を強化した。藤井ディレクターは、「きちんと見えるジレやケープは引き続き人気があるが、素材が変化している。これまでジョーゼットやトリアセテートなどの落ち感がある素材を採用していたアイテムも、ハイブリット系のキックバックが強いアクティブな素材に切り替えた」という。

　カラーは、オレンジやブルー、イエロー系などをキーに、ブラックやブラウンなどと組み合わせてコントラストを効かせたり、シューズやバッグで差し色として取り入れてもらう。ポジティブな雰囲気のオプティカル調やサイケデリック、アートのプリントアイテムも強化した。

　今秋冬の店頭では、「ザ ロウ（THE ROW）」「ロエベ（LOEWE）」「マックスマーラ（MAX MARA）」などが好調で、「コロナ禍を経て値段が高くても長く着られる良いものを手に入れたいというマインドセットが顧客の間で定着したようだ」と藤井ディレクター。そんな顧客の思いに応えるため、オリジナル商品のプレシャスラインでは、厳選した素材を用いて丁寧な縫製で仕上げたトレンチコートやジャケットやジレなど高品質な定番品を拡充した。

　MDは、引き続き仕入れの総量を抑え、センタープレスのロングパンツやテーラードジャケットのセットアップなど定番品はサステナブルな素材に切り替えたり、ディテールに改良を加えたりして完成度を上げることを意識している。藤井ディレクター「それぞれの商品の役割を明確にし、似たようなものを作らないなど、2年間かけて精査を続けることで手応えを感じている」と話す。

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　セイコーホールディングスは和光本館を「SEIKO HOUSE GINZA（セイコーハウスギンザ）」と改称し、再整備を行う。これまで限定的な利用に留まっていた5階から屋上にかけて、“SEIKO”ブランドの発信拠点とする。2代目時計塔の竣工から90周年にあたる2022年6月10日の「時の記念日」にリニューアルオープン予定だ。

　竣工当時の社長室や会議室が残る5階は「ゲストラウンジ」とし、ウェビナーなど国内外へのデジタル発信の環境を整備し、特別な応接やプレゼンテーションに活用できるスペースとする。6階は、現在の「和光ホール」を「セイコーハウス銀座ホール」と改称し、グループ事業全般に関連する展示や、アーティストとの共創など、世界に向けてさまざまな発信ができるよう整備する。7階はセイコーホールディングスの技術を体験できる「工房」とし、新製品を展示する。また屋上は、環境に配慮した素材を使ったウッドデッキや植栽を配置して「スカイガーデン」とする（各エリアの名称は全て仮）。なお地下１階から４階までは、これまで通り和光として営業を続ける。

　セイコーホールディングスの前身である服部時計店は、1894年に銀座4丁目の角地に出店し、その際、建物の屋上に創業者・服部金太郎の強い意向で時計塔が設置された。その後、関東大震災からの復興の象徴として1932年に完成した新社屋の2代目時計塔は、銀座のランドマークとして長年親しまれている。

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　ヨウジヤマモトの「グラウンド ワイ（GROUND Y）」は、吾峠呼世晴原作のテレビアニメ「鬼滅の刃」とコラボレーションしたコレクションを発売する。発売日や商品ラインナップなどの詳細は、2022年1月下旬に発表を予定している。

　コラボコレクションは、生地や縫製を日本製にこだわり、明治28年に創業した老舗、小倉織物のシルクジャガードを採用する。また、テレビアニメを手掛けたユーフォーテーブル（ufotable）が同コレクションのために書き下ろした竈門炭治郎と竈門禰豆子、煉獄杏寿郎のイラストをデザインに取り入れる。現在公式特設サイトで３人のイラストを先行公開している。

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　「ヴェトモン（VETEMENTS）」の新クリエイティブ・ディレクターに、グラム・ヴァザリア（Guram Gvasalia）＝ヴェトモン共同創業者兼最高経営責任者（CEO）が就任した。前任者で実兄のデムナ・ヴァサリア（Demna Gvasalia）「バレンシアガ（BALENCIAGA）」アーティスティック・ディレクターが2019年に退任して以来、空いていた役職を担う。今後もブランドのCEOは兼任するのかどうかについてのコメントは差し控えるとしている。

　グラムはこれまでCEOとしてブランドを支えてきたほか、映画「スターウォーズ（STAR WARS）」とのコラボレーションの立役者であり、期間限定のハンバーガービジネスにも着手してフード領域まで事業を拡大。新ブランド「VTMNTS」の立ち上げにも貢献している。コレクション発表の際には広報担当として、記者やリテーラーとの関係構築にも携わってきた。なお、11月に発表された「ヴェトモン」22-23年秋冬コレクションはグラムが手掛けたという。

　就任に際してのコメントでは、引き続きブランドを守っていきたいと述べた。「今回、就任を発表したのは注目を集めたいという目的からではない。私は自分のことを語るタイプではないが、公にすることで、ファッションは大好きだけど両親に反対されるのを恐れて口に出せない子どもたちを勇気づけたいと考えた」と語った。

　また内戦中のジョージアで育ち、ドイツに家族で避難した過去を持つ自身の子ども時代を振り返り、「『ヴェトモン』は当初から、クリエイティビティーを土台にしてきた。親が裕福でなくても、投資家がいなくても、大企業に魂を売らなくても成功できるということを若者たちに伝えたい。人生は、自分のクリエイティビティーと情熱でいくらでも変えられる」とエールを送った。

　「ヴェトモン」は14年創業。21年7月に新ブランド「VTMNTS」を発表した。

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　カシオ計算機の「G-SHOCK」は、サッカークラブ「FCバルセロナ（FC BARCELONA）」に密着したドキュメンタリー番組“FCバルセロナ マッチデー（FC BARCELONA MATCHDAY）”とコラボしたウオッチ2型を2022年1月14日に発売する。

　ウオッチは、“GBD-H1000BAR”（税込6万8200円）と“GBD-100BAR”（同3万800円）を用意。どちらも「FCバルセロナ」のチームカラーである紺色とえんじ色のボディーを採用。バンドには歴代のユニフォームをモチーフにした柄をデザインし、カタルーニャ語で“Més que un club（クラブ以上の存在）”というチームスローガンをあしらった。“GBD-H1000BAR”には、優勝杯をイメージしたゴールドIP（イオンプレーティング）をベゼル（時計の外周となるリング状のパーツ）に施した。

　機能面では、歩数や距離が計測できる加速度センサーを搭載。“GBD-H1000BAR”は、心拍計とGPS機能も備えている。

　“FCバルセロナ マッチデー”は、クラブの裏側や選手たちのプライベートなど未公開映像を独占で撮影した全8話のドキュメンタリー番組。国内では動画配信サービス“Rakuten TV（楽天TV）”で配信している。

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「WWDJAPAN」編集部（以下、WWD）：「アマーク マガジン」創刊に至るまでの経緯は？

大草直子ファッションエディター兼スタイリスト（以下、大草）：世代的にずっと雑誌で育ってきて、自分のキャリアのスタートも雑誌の編集者でした。遡ると中学時代の文集にも「ファッション誌の編集者になりたい」と書いていたくらい、雑誌が大好きなんです。けれどウェブに関わり始めたのも比較的早くて、人からすすめられるままにブログやインスタグラムを始めました。特にユーザーから寄せられた質問に対し、一つ一つ答えていくことに注力しましたね。そのコミュニケーションが楽しくて、おかげさまでフォローしていただけ
る方が増えました。

WWD：“ヤフー 知恵袋”みたいな感じ？

大草：まさにそうですね。アカデミックにいうと“各論”ですかね。でもここ数年「大人の女性のおしゃれとか、そもそもなぜおしゃれをするのかとか、ある意味哲学的なこと、もっと大きなことを考えなければいけない」と思うようになりました。それまで取り組んできたことが“赤ペン先生”だとすると、今後やるべきことは“哲学書の制作”ですかね。コロナ禍を経て、その思いはますます強くなりました。私は「大人の女性のおしゃれ＝自分を好きになるティップス（秘訣）」だと思っているのですが、その部分を伝えるのがすっぽりと抜け落ちていました。私を今まで助けてくれた“おしゃれ”の根本を伝えるには、“枝葉”だけではなく“土の養分”の部分に取り組むことが必要で、それが雑誌だと考えました。

WWD：どういった雑誌を目指した？

大草：例えば2021年の秋冬だけ使える情報とか、そういった刹那的な内容にはしたくなかったですね。トレンドを追い過ぎず、普遍的に、読者にとっての“おしゃれ”の幹になるものを提供したいと思って作りました。その人が本来持つ豊かさや美しさ、朗らかさへの気付き、自分を好きになるヒントといった、かなりベーシックな要素を散りばめました。10年後、大げさに言うと100年後でも読める雑誌になっていればうれしいですね。

WWD：そもそもなぜ“雑誌”にした？

大草：時間をかけて考えてもらうメッセージって、送り手もそれなりの時間と労力とかけないとできない。例えばインスタグラムへの投稿は、私はいつも電車の中で書いていて、一駅移動する間に大体書き終えてアップするので、時間にして3～4分で仕上げています。そうすると、人の記憶にステイするのも3～4分といわれているんです。雑誌ははるかに長い時間をかけて作るので、それだけ長い時間ステイしてくれる。その間に考えてもらう、咀嚼してもらうことができるので、やはり雑誌がいいと思いました。

WWD：“紙”から“デジタル”に移行するメディアが多い中、あえて“紙”の雑誌にこだわった理由は？

大草：行間や余白にメッセージを込めるとか、もう1度読み返してもらうとか、雑誌ならではのことができればと考えました。あと、以前は今のように画集や写真集がオンラインで手軽に購入できる時代ではなかったので、よくスクラッピングをしていました。今はウェブでピン留めもセーブもスクショもできるけれど、ちゃんと空間に残しておくことも大事かな、という思いもありますね。さらに個人的なことをいうと、私はインクが沈んでいく様や、紙の感触や匂いなど、デジタルでは表現できない部分が好きなんです。フォトグラファーなどのスタッフの皆さんも共感してくれて盛り上がりましたね。

WWD：「アマーク」ではデジタル施策にも注力している。

大草：そうですね。今はデジタルがアナログを補完する時代ではないし、アナログがダメな時代でもない。両者が全く違う性質で存在している時代だと思うんです。ですので、双方の良いところを全部使っていくことが、今ならできると考えています。

WWD：コンテンツでこだわったポイントは？

大草：私たちが雑誌を出すと聞いて、私のSNSのように「大草さんがいっぱい載っている」紙面を想像した人も少なくないかと思います。ですが、私は一切出ていません。SNSでは“私のようなリアルな日本人体型の女性が着るとどう見えるか”を示すために登場していますが、雑誌ではリアルを感じてもらうより、イマジネーションを働かせてもらうことに重きをおきました。

WWD：創刊号を作り終えた感想と、今後の発刊計画は？

大草：創刊号を作るにあたり、これまで関わってきたフォトグラファーやライターなど、さまざまな人が協力してくれました。また、最近はリース先を絞っているファッションブランドが多い中で、どのブランドも快くリースしてくれて、本当に“これまで仕事を続けてきたご褒美”的な一冊だと思っています。今後は、年に2回くらい刊行していきたいと考えています。今後は是非、“スナップ”をやりたいですね。

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　「WWDJAPAN 2021下半期ベストコスメ」を発表！「WWDJAPAN」は、百貨店・セミセルフショップ、バラエティー・ドラッグストア・ECで2021年下半期（5～10月）に売れた製品を調査。この期間に発売された新製品（NEW PRODUCT）のベスト3と、新製品だけでなく既存品を含めた総合（HERO PRODUCT）のベスト3を紹介する。

　百貨店・セミセルフショップ総合1位は「シセイドウ メン（SHISEIDO MEN）」の“フェイス クレンザー”に決定。バイヤーからは「男性がスキンケアデビューする際は、ライン使いへの需要が高まっている」と評価された。新製品1位は「ディオール（DIOR）」“ソヴァージュ”で、「ギフトとして選ばれている」との声が上がった。

　ドラッグストア・バラエティーショップ・EC総合1位は「バルクオム（BULK HOMME）」の“ザ フェイスウォッシュ”。「俳優の木村拓哉さんを起用したプロモーションの効果が大きかった」とのコメントも上がった。新製品1位は「オーシャントリコ（OCEAN TRICO）」の“スキンローション”で「ミストタイプのスキンローション。同ブランドは他スキンケアも好調」と話す。（価格は全て税込）

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　「WWDJAPAN 2021下半期ベストコスメ」を発表！「WWDJAPAN」は、百貨店・セミセルフショップ、バラエティー・ドラッグストア・ECで2021年下半期（5～10月）に売れた製品を調査。この期間に発売された新製品（NEW PRODUCT）のベスト3と、新製品だけでなく既存品を含めた総合（HERO PRODUCT）のベスト3を紹介する。

　百貨店・セミセルフショップ総合1位は「リファ（REFA）」の“リファビューテック ドライヤー”に決定。バイヤーからは「ヘアサロンやインフルエンサーの紹介で知名度がアップした」と評価された。さらに1位から3位まで「リファ」が独占する形に。新製品1位は、「ふんわりした柔らかな印象の眉が描ける」と支持され、「アディクション（ADDICTION）」の“アイブロウブラシ02”がランクイン。

　ドラッグストア・バラエティーショップ・EC総合1位は「サロニア（SALONIA）」の“ダブルイオン ストレートアイロン”で、「噴射口からはマイナスイオンが発生。サラツ艶感のある仕上がりが好評」とコメント。新製品1位は「マイトレックス（MYTREX）」の“EMSヘッドスパ”。「自宅で簡単に本格ヘッドスパができると人気。EMS機能も付いており、防水仕様でバスタイムにオススメ」とコメント。特に美顔機器カテゴリーは、長引くコロナ禍で増える“イエナカ消費”を取り込んだことが読み取れる。（価格は全て税込）

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　ポーラは、最高峰ブランド「B.A」と、2015年から同ブランドのアートワークを担当する世界的フラワーアーティストの東信氏がコラボレーションした体験型ウェブコンテンツ「クリエイティビティー イン ユー（CREATIVITY IN YOU）」を公開している。アートワークを象徴するレントゲンフラワーを使ったショートムービーと花束を好きな人に作って贈れるメニューをそろえた。11月8日のスタートから約1カ月で約５万件のコンテンツ参加があり、作成した花束を多くの人がSNSで拡散するなど注目を集めている。

　「B.A」は「人の可能性は広がる」というブランドポリシーを掲げ、無限の可能性で満ちあふれる社会の創造を推進する。それを実現するためには“創造力”が大切とし、加えて“つながり”も重要視したコンテンツを提供した。ショートムービーでは東氏が店主となった仮想の花屋を通し、普段目には見えない美しさを映し出すレントゲンフラワーを使って、その人が潜在的に持つ美しさを表現する。

　創造体験では、贈る相手をイメージしながら39種から選んだ花の大きさを変えたり重ねたり動かしたりしながら世界で一つだけの花束を作る。作った花束は贈りたい相手にメッセージ付きで送れるほか、LINEやツイッター、インスタグラム、フェイスブックでシェアすることも可能。また、12月26日まで東氏率いるジャルダン・デ・フルール（JARDINS DES FLEURS）が、作った花束のリアルフラワーアレンジメントを抽選でプレゼントするキャンペーンを実施中だ。東氏は「このレントゲンフラワーの体験型コンテンツを通して、より多くの人の創造力を刺激し、自分のまだ気付かぬ可能性を広げてもらえたら。全く新しい花の“贈り物”も楽しんでいただきたいです」とコメントしている。

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　「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」は、セールスアソシエイトを募集する。接客販売業務や顧客管理、商品ディスプレー、ストック整理、イベント対応などを担当する。お客さまとコミュニケーションをとって一人一人に合った商品を案内する。販売スキルを磨きながら、店舗運営に責任を持つポジションを視野に入れたキャリアプランを立てることができる。

　自然・動物・人の共生を掲げ、サステナビリティに取り組むブランドの信念を基に、社員には商品やサステナビリティについてのトレーニングを通して、ブランドや商品への理解を深める機会を用意する。動物性のファー、レザー、フェザーを一切使わないことを掲げる同ブランドのサステナブルかつデザイン性豊かな商品について学び、現場でお客さまにも伝えていく役割を担う。

　「ステラ マッカートニー」はデザイナー、ステラ・マッカートニーが2001年に設立。22年には日本進出10周年を迎え、新店舗のオープンも予定する。

募集職種
セールスアソシエイト

雇用形態
正社員
※3カ月間の試用期間あり。その間給与、待遇に変動なし

応募条件
洋服の接客・販売経験を2年以上お持ちの方
学歴不問

※アパレル、セレクトショップ、ラグジュアリーブランドなどでの経験を想定
※バッグ、シューズなどの商品や、メンズ商品を扱っていた方も募集
※店舗マネジメントの経験をお持ちの方は「副店長候補」として選考させていただく場合あり
※今後キャリアを築いていきたいという考えをお持ちの方も歓迎

＜歓迎条件＞
「ステラ マッカートニー」というブランドが好きな方
ブランドの理念や価値観に共感できる方
商品のデザインや素材、サステナビリティに興味があり、学ぶ意欲の高い方
個人プレーではなく、チームワークを大切にできる方

※人柄や将来性を重視。経験が浅くても「ステラ マッカートニー」でチャレンジしたい方も歓迎

勤務地
東京・神奈川・大阪・京都・兵庫・名古屋の店舗
※スキル、通勤距離などを考慮して決定
※通勤圏内の店舗へ異動となる場合あり

【東京】
西武池袋店／豊島区
新宿伊勢丹店・新宿伊勢丹店ハンドバッグ店／新宿区
渋谷スクランブルスクエア店／渋谷区
青山店／港区
六本木ヒルズ店／港区
銀座三越店・銀座三越店ハンドバッグ店／中央区
銀座松屋店／中央区
阪急メンズ東京店／千代田区
玉川高島屋店／世田谷区

【神奈川】
横浜高島屋店／横浜市

【大阪】
梅田阪急店・梅田阪急ハンドバッグ店／北区
大阪高島屋店／中央区
心斎橋大丸店／中央区

【京都】
大丸京都店／京都市

【兵庫】
2022年に神戸に新店舗オープン予定

【愛知】
ジェイアール名古屋タカシマヤ店／中村区
名古屋栄三越店／中区

給与・待遇
年俸制280万円～
※月々23万3333円～ を支給（年俸の1／12）
※副店長として採用される場合は「年俸制340万円～」となります。

※年俸額はこれまでの経験やスキルなどを十分に考慮して決定
※年俸の1／12には15時間分のみなし残業代（2万4825円～）を含む。超過分は別途支給

＜インセンティブ制度あり＞
店舗全体の月間達成額に応じてインセンティブを支給。チームで協力することを目標にする

勤務時間
シフト制　1日実働7.5時間（休憩1.5時間）
※基本的に残業は月に10時間以内

シフト例
10：30～19：30／11：15～20：15 など

休日休暇
年間休日118日 ※2021年度実績
週休2日制（月9～11日／シフト制）
年次有給休暇
誕生日休暇
ボランティア休暇
慶弔休暇
産前産後休業
育児休業
介護休業

※産休・育休の取得後、復職実績あり
※女性管理職が活躍中

福利厚生
給与見直し年1回（会社業績、人事考課による）
インセンティブ
社会保険完備（雇用・労災・健康・厚生年金）
交通費支給（月5万円まで）
確定拠出年金
社員割引
ユニフォーム貸与（セールスアソシエイト）
クロージングアローワンス（店長・副店長）
乳がん・子宮がん検診補助（2年に1回）

＜ステラ マッカートニー独自の取り組み＞
ウェルビーイング（心身の健康）やマインドフルネスの観点でもサステナビリティを意識しています。

●ミートフリーマンデー（月1回／ベジタリアンメニューのランチ代を補助）
ベジタリアンを強制するのではなく、背景にある環境問題を自ら実践しながら学ぶための取り組み

●ヨガ＆メディテーション（月1回）
講師を招いてヨガ＆マインドフルネス瞑想教室を開催。店舗スタッフもオンラインで参加可能。

●ビーチ・クリーニング
希望者を募り海岸の清掃活動に参加。環境保護について学ぶ取り組み。

応募期限
2022年1月12日

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　韓国発の通販サイト「ディーホリック（DHOLIC）」のセレクトショップ、クリマレ バイ ディーホリック（CREE'MARE by DHOLIC）は、韓国コスメ3ブランドを集めたポップアップストアを東京・新宿のルミネエストで12月16〜31日に開催する。

　ポップアップでは、アモーレパシフィックグループ（Amorepacific Group）の「ヘラ（HERA）」「アイオペ（IOPE）」「エスポア（ESPOIR）」の人気商品を中心に取り扱う。「ヘラ」の取り扱いは日本国内の実店舗では、今回が初めてだ。

　BLACKPINKのJENNIE（ジェニー）がイメージモデルを務める「HERA」は、クッションファンデ“ブラック クッション”（税込4400円）やリップティントの“センシュアル パウダー マット”（同3850円）を、「アイオペ」は“ザ ビタミン C23”（同5500円）や集中エイジングケア美容液“ステムIIIアンプル”（同8800円）を、「エスポア」は人気のクッションファンデ“プロテーラーファンデーションビーグロー クッション”（同4620円）や肌の赤みを補正する“ウォータースプラッシュ サンクリーム フレッシュ”（同2420円）などを用意する。

　また12月18日、29日、2022年1月9日の3日間限定で、ヘアメイクアップアーティストのJunJunによるイベントを開催する。ビューティアドバイザーとして店頭でタッチアップや接客をするほか、税込1万円以上の購入者先着20人を対象にフルメイク講座を行う。

　さらに各ブランドの購入者特典として、「ヘラ」では“センシュアル パウダー マット”、「エスポア」ではクリアポーチと“ウォータースプラッシュサンクリーム”（テスター）、パフ（クッションファンデ購入者限定）、「アイオペ」では“BCエッセンスHEマスク”をプレゼントする。「ヘラ」購入者の先着100人を対象に、BLACKPINKのJENNIEのアクリルスタンドをプレゼントする企画も22年1月中に開催するという。

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　今年も残すところわずかとなった今こそ、日頃からお世話になっている会社の同僚や家族、恋人に、素敵なギフトとともに感謝の気持ちを伝えたい。「ロクシタン（L'OCCITANE）」の“ハンドクリーム GIFT FOR YOU”（税込3190円）は、ホリデー気分を盛り上げるボックスにミニハンドクリーム5本がセットされた注目ギフトだ。2021年、トレンドの香りとして話題になった「オスマンサス（金木犀）」の香りもIN。

　ギフトを受け取った側は仲の良い友達グループやカップルでシェアしたり、その日の気分に合わせて使い分けたりと、さまざまな使い方を楽しめる。

人気の香り5種がIN！
“ハンドクリーム GIFT FOR YOU”

　男女問わず好まれる柑橘系の香り「ヴァーベナ アイスハンドクリーム」、ロクシタンで不動の人気を誇るシアバター入り「クラシックシア ハンドクリーム」、この秋デビューした大人気の金木犀の香り「オスマンサス ハンドクリーム」、そして21年クリスマス限定の香りとして、いちじくが香る「フルーティフィグ スノーシア ハンドクリーム」、女性らしく華やかな「ジャスミンローズ ハンドクリーム」という、5つの香りがセットになった限定ギフト。
　
　女性へのプレゼントにはもちろん、最近では男性の間でもハンドクリームを使用する人が増えていることから、老若男女問わず喜ばれるアイテムとして選ばれている。

大切な恋人へ。
KOKIは感謝の気持ちを込めて
NAGOMIへギフト

男性から女性へのギフトにも最適な「ハンドクリーム GIFT FOR YOU」。
YouTube「なこなこチャンネル」で人気のKOKIは、恋人のNAGOMIに感謝の気持ちを込めて。

「今年もずっと一緒におってくれたなごみに、感謝の気持ちで『ロクシタン』のハンドクリームを。
一緒に好きな匂いを共有できるのってカップルぽくてうれしい！」

DREAM AYAは
頑張る自分へのご褒美に

DREAM AYAは慌ただしい日々を過ごす自分へのご褒美に。
身の回りの人とシェアして楽しめるのも「ハンドクリーム GIFT FOR YOU」ならでは。

「12月に入ると慌ただしくなりがちですが、今年もあと少しがんばれーっと気持ちを込めて自分にご褒美。
『ロクシタン』のハンドクリームは5本セットになっていたから、大好きな親友やお友達にもプレゼントしようと思ってます」

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　「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」が2022年プレ・フォール・メンズ・コレクションを発表した。

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　日本航空の完全子会社で中長距離国際線LCC（格安航空会社）のジップエア トーキョー（ZIPAIR TOKYO）とベア ジャパン（BE-A JAPAN）は、このほど業務提携契約を締結した。第1弾の取り組みとして、「ベア（BE-A）」の超吸水型サニタリーショーツ“ベア シグネチャー ショーツ 02”（免税金額6900円）を12月25日から、ジップエア トーキョーの機内販売を開始する。

　機内販売は成田・ロサンゼルス線の新たな就航に合わせて、フライト中および海外滞在中も女性が安心して過ごすことができるように決定した。

　さらに今後は従業員の職業生活環境の向上や女性がよりよく活躍できる社会の実現を共通の目標とする両社の強みを最大限に生かす。具体的には女性活躍に向けた情報発信や、製品・サービス開発、製品の販売促進、ベア ジャパンの女性推進活動「Girls Be Ambitous プロジェクト（仮称）」において相互に協力する。

　ジップエア トーキョーは、成田からソウル、バンコク、シンガポール、ホノルルへの各線を運行する中距離国際線LCC。日本の航空会社ならではの細部まで配慮する美意識を持ちながら、フライトの体感時間を短くする新しいエアライン「NEW BASIC AIRLINE」を目指している。

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　ハースト婦人画報社の「ウィメンズヘルス（Women’s Health）」は2022年1月、「心、体、地球を健やかに」をテーマにするEC「ウィメンズヘルス ショップ」で古着の回収・寄付で社会貢献できる「スマイルサイクルプロジェクト」をスタートする。出番の少なくなった洋服やアクセサリー、バッグや靴などを寄付することで、発展途上国の子どもたちにポリオワクチンが届けられるサービス「古着deワクチン」をオリジナル商品化。ワクチンは認定NPO法人「世界の子供にワクチンを」日本委員会を通じて届けられる。社会貢献を目的としたプロジェクトで、サービスの販売利益はすべて寄付に回す。

　オンラインショップは9月にグランドオープンした。今後は編集力を生かしてさまざまなタイプのイベントと商品を作り出し、大手ECと差別化する。「使い方までお届けできるのは、私たちの強み。例えば筋膜リリースの新商品は、その商品を使って全身の気になる悩みを解消するメソッドをイベントで紹介。オンライン配信とアーカイブは、付加価値になる」（影山桐子編集長）という。年末にはバイヤーが入社予定だ。

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　マガジンハウスは、12月10日付けで新人事を発表した。2007年から「ブルータス（BRUTUS）」を率いてきた西田善太編集長がブランドビジネス領域全般を統括する執行役員となり、後任には田島朗・元「ハナコ（Hanako）」編集長が就任した。また、「ハナコ」の編集長には杉江宣洋・元「ブルータス」副編集長が就き、「クウネル（ku:nel）」の編集長は鉄尾周一常務取締役が兼任する。

　西田執行役員は早稲田大学卒業後、広告代理店でのコピーライター職を経て、1991年にマガジンハウス入社。「ギンザ（GINZA）」と「カーサ ブルータス（Casa BRUTUS）」の創刊に携わり、2007年に「ブルータス」の編集長に就任。以降14年間にわたって同誌を率いて、村上春樹から酒場、珍奇昆虫まで幅広いテーマで特集を組み、濃密かつオリジナリティー溢れる内容で読者を獲得してきた。後任の田島編集長は1997年にマガジンハウス入社。「ブルータス」の副編集長を経て、2016年に「ハナコ」の編集長に就任していた。

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　「ジバンシィ（GIVENCHY）」が2022年プレ・フォール・コレクションを発表した。

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　足取りまで軽やかになりそうなカラーパンツがブームになりつつあります。2022年春夏シーズンのヒットアイテムとして見込まれていますが、世界のファッショニスタは早くも取り入れ済み。シンプルなシルエットのパンツも、ポジティブな色を選ぶだけで、ぐんと若々しくアクティブに映り、気持ちが外へと向かっている潮流にもぴったりです。

　ジューシーなイメージのカラーパンツは見た目の印象が強いので、コーディネートの主役を任せられます。弾む気持ちを色で表現できるので、装いのムードメーカーとして活用しましょう。着こなしの軸に据えたいのは、ジェンダーレスなアレンジ。羽織り物やトップスなどと巧みに合わせたおしゃれマイスターたちのスタイリングをヒントに、カラーパンツの操り方をチェックしていきましょう。

ジェンダーレスな着映えがかなう“ボクシージャケット×カラーパンツ”

　クールな印象のパンツにボクシーなジャケットを合わせると、マニッシュな雰囲気に仕上がります。手軽にジェンダーレスな装いを完成できるキーピースです。

　海のように鮮やかなブルーは、ナチュラル志向が強まるこれからのトレンドカラー。パンツで取り入れれば、クールさが増します。きれいな若草色のボックスジャケットを重ねて、爽やかなイメージをプラス。薄いブルーのシャツと濃いブルーのバッグと合わせて、青系の“トーン・オン・トーン”にまとめました。

　羽織るジャケットのムードを変えれば、別の表情をまとえます。あえて“お父さん”顔のジャケットを引き合わせるコーディネートは、意外性を生む“ずらし”テクです。2枚目は、ナス色のフレアなカラーパンツと、同系色のポインテッドトーのヒールを合わせて、すっきりしたレッグラインを際立たせました。渋いグレーのジャケットに、ショート丈のトップスでチラ腹見せといった、22年春夏のトレンドを先取りしたミックスコーディネートです。

凜々しくセンシュアルな“レザー×レッド”

　原色の赤はフェミニンさが匂い立つ色です。女っぽさを濃く打ち出せるので、やり過ぎないようにミックストーンに仕上げたいところ。硬質なムードを漂わせるレザー仕立てのアウターなら、申し分のない凜々しさを演出できます。

　センタープレスが利いた、あでやかな真っ赤なパンツにハンサムな黒革ジャケットを羽織ると、絶妙なコントラストが生まれます。レトロフューチャーなアイウエアと、パープルのクルーネックで、モダンアートのような仕上がりに。

　また、赤パンツとロングコートを組み合わせは、縦長のイメージを増幅できます。2枚目の写真は、細身のレッドパンツに白シャツを合わせ、膝まで隠すロング丈のレザーコートで縦落ち感をアピール。前を開けて颯爽と歩き、スレンダーな脚線を印象づけました。自立した女性像をほうふつとさせる着こなしです。

リラックスとポジティブが同居する“イエローとグリーン”

　カラーパンツの魅力は、選ぶ色次第でいろいろな気分やキャラクターをまとえるところにもあります。ようやくポジティブなムードが戻ってきそうなタイミングだからこそ、ハッピー感をまとえる色に挑戦したいところです。

　目の覚めるようなイエローは注目カラー。生命や若々しさを表現する色として、22年春夏のヒットカラーとして有望視されています。ジューシーなイエローを主役に据えた着こなしからは、エネルギーがもらえそう。心地よさそうななニットトップスで、のどかな雰囲気を醸し出して、“リラックス×ポジティブ”を全身で表現しているかのようです。

　大自然や植物、穏やかさなどのイメージを兼ね備えたグリーンは、今の時代を代表する色。22年春夏にも勢いが続く見込みです。ゆったりしたパンツとも好相性を発揮することが2枚目のルックからも分かります。自然体なムードや清涼感もまとえるので、上手に生かしたいところ。オレンジのアウターを羽織って、ポジティブなイメージを上乗せし、パールネックスレスでエレガンスを添える小技も効いています。

　ご紹介したスナップからも分かるように、インパクトのあるカラーをチョイスすることで、パンツルックの鮮度がアップします。カラフルなパンツは存在感がある分、シンプルなアウターやトップスとスタイリングしやすいところも魅力。ジェンダーフリュイド（流動的）に着こなしやすいボトムスなので、冬のうちから取り入れて足元から装いを弾ませてみてはいかがでしょう。

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　デンマーク発インテリア「フリッツ・ハンセン（FRITZ HANSEN）」は、オーストリアのナチュールワイナリー「グート・オッガウ（GUT OGGAU）」とコラボレーションして制作したアート作品を東京・外苑前のフリッツ・ハンセン東京で展示している。

　アート作品は、アルネ・ヤコブセン（Arne Jacobsen）がデザインした名作“グランプリ”チェア“4脚をキャンバスに「グート・オッガウ」の赤ワインで彩ったものだ。脚部の先端にはワインのコルクを包むろうが施されている。アート作品の背景には、「グート・オッガウ」のワイナリーや制作の様子を捉えたフィルムが流され、幻想的な雰囲気を醸し出している。

　「グート・オッガウ」は2007年に創業以来、ナチュールワインの造り手法であるバイオダイナミック農法により土壌とぶどうを管理し、そのテロワール（ぶどう畑）を体現するワンを提供し続けている。オリジナリティーあふれる似顔顔が描かれたエチケットが特徴。

　ナチュールワイン好きに大人気で、ウェブサイトでも常に売り切れで、なかなか実際にお目にかかることのない幻のワインだ。今回のコラボを記念して「グート・オッガウ」は、世界限定120本で“グランプリ”チェアが描かれた特別なワインを提供。そのワインに使用されているぶどうの種類やブレンドなどについては秘密だという。

　デンマークを代表するインテリア「フリッツ・ハンセン」とオーストリアのワイナリー「グート・オッガウ」の展示は、12月23日まで。

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　デンマーク発インテリア「フリッツ・ハンセン（FRITZ HANSEN）」は、オーストリアのナチュールワイナリー「グート・オッガウ（GUT OGGAU）」とコラボレーションして制作したアート作品を東京・外苑前のフリッツ・ハンセン東京で展示している。

　アート作品は、アルネ・ヤコブセン（Arne Jacobsen）がデザインした名作“グランプリ”チェア“4脚をキャンバスに「グート・オッガウ」の赤ワインで彩ったものだ。脚部の先端にはワインのコルクを包むろうが施されている。アート作品の背景には、「グート・オッガウ」のワイナリーや制作の様子を捉えたフィルムが流され、幻想的な雰囲気を醸し出している。

　「グート・オッガウ」は2007年に創業以来、ナチュールワインの造り手法であるバイオダイナミック農法により土壌とぶどうを管理し、そのテロワール（ぶどう畑）を体現するワンを提供し続けている。オリジナリティーあふれる似顔顔が描かれたエチケットが特徴。

　ナチュールワイン好きに大人気で、ウェブサイトでも常に売り切れで、なかなか実際にお目にかかることのない幻のワインだ。今回のコラボを記念して「グート・オッガウ」は、世界限定120本で“グランプリ”チェアが描かれた特別なワインを提供。そのワインに使用されているぶどうの種類やブレンドなどについては秘密だという。

　デンマークを代表するインテリア「フリッツ・ハンセン」とオーストリアのワイナリー「グート・オッガウ」の展示は、12月23日まで。

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　マクドナルドは、バッグブランドの「マンハッタン ポーテージ（MANHATTAN PORTAGE）」とコラボし、“マクドナルドの福袋2022”を販売する。価格は税込3000円で、10分の1の確率で“金のマックカード”500円分が当たる。22日までマクドナルドの公式アプリから応募でき、当選者に22年1月1日10時30分〜3日まで、マクドナルド各店（一部を除く）で販売する。

　福袋は、保温・保冷機能付のリュック、A4サイズのファスナーポーチ、480ミリリットル容量のロングコップ（いずれも全2種のうち1つ）、マンハッタンの街並みをモチーフにした“マックフライポテト”型のライト、マクドナルドの3130円相当の無料券（6メニュー、22年6月30日まで有効）がセットになっている。

　応募者全員に、通常200円が150円になる「モバイルオーダー限定、平日限定 チキンマックナゲット5ピース」クーポン（12月29日4時59分まで有効）も配信する。また、応募時に支払い方法で「モバイルオーダー」を選択すると応募口数が2口になり、当選確率が上がる。抽選結果の発表は、24日11時以降を予定する。

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　「グローバルワーク（GLOBAL WORK）」「ニコアンド（NIKO AND…）」などを運営するアダストリアは、ハワイアンカフェ「アロハテーブル（ALOHA TABLE）」などを運営するゼットンを子会社化する。ゼットンが12月14日付で実施した第三者割当増資をアダストリアが引き受けると共に、TOB（株式公開買い付け）を行う。28億円を投じて株式の51％を上限に取得する。

　アダストリアは2017年10月に、グループ初の飲食事業会社としてアダストリアイートクリエーションズ（以下、AeC）を設立。21年5月にアダストリア社長に就任した木村治氏（AeC設立当時は常務）がAeCを率いてきた。AeCは国内外の有力飲食店をフランチャイズ運営しており、米カリフォルニア発のスムージー店「ジャンバ（JUMBA）」や「ザ シティ ベーカリー（THE CITY BAKERY）」などの店舗も運営している。ゼットンは1995年に名古屋で設立し、17年に飲食のDDホールディングスの子会社となっていたが、コロナ禍もあり資金繰りに窮していた。21年9月末時点のゼットンの店舗数は国内が65店、米ハワイなど海外が9店。

　アダストリアはゼットンの子会社化により、かねてから目指している「アパレルの枠を超えた、多様なライフスタイルの提案」（公開資料から）を強化する。例えば、ハワイアンカルチャーを打ち出したカフェである「アロハテーブル」では、アダストリアの生産背景を使ってオリジナルの食器や衣料品などを企画することで、ブランド価値を高める。ゼットンは会員登録者数1270万人のアダストリアの自社ECモール「ドットエスティ（.ST）」などを通じてプロモーションを行うことで、効率よく集客すると共に顧客化を目指すといったシナジーを描く。大型商業施設への出店交渉についても、国内に1378店を持つアダストリアの傘下になることで、賃料の面などで有利に働くと期待する。

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　　「WWDJAPAN 2021下半期ベストコスメ」を発表！ 「WWDJAPAN」は、 百貨店・セミセルフショップ、バラエティー・ドラッグストア・ECで2021年下半期（5～10月）に売れた製品を調査。この期間に発売された新製品（NEW PRODUCT）のベスト3と、新製品だけでなく既存品を含めた総合（HERO PRODUCT）のベスト3を紹介する。

　百貨店・セミセルフショップ「ボディーケア」部門の総合は、「ディオール（DIOR）」の“ミス ディオール ハンド ジェル”の数量限定品が首位を獲得。2位は、「サボン（SABON）」が躍進し“ボディスクラブ”がランクイン。ブランドの人気作にバイヤーは、「角質ケアができる定番の製品で、特にやさしい香りの“デリケートジャスミン”が人気」と話す。3位は、上半期に続いてランクインした「シャネル（CHANEL）」の“ラ クレーム マン”だった。

　新製品も「ディオール（DIOR）」が首位。“ミス ディオール ハンド ジェル”が獲得した。バイヤーの「デイリー使いで、人気の香りを楽しみながら手を保湿できる」の話からも保湿だけでなく、ハンドクリームにおける香りの重要性を改めて感じさせる結果だ。2位は、「ロクシタン（L’OCCITANE）」の“オスマンサス ハンドクリーム”。3位は、「クレ・ド・ポー ボーテ（CLE DE PEAU BEAUTE）」の“ジェルネトワイアンプールレマン”でハンドケア製品に人気が集まった。

　バラエティー・ドラッグストア・ECの「ボディーケア」部門の総合1位は、「デオコ（DEOCO）」“薬用ボディクレンズ”に決まった。今回のヒットについて、バイヤーは「人気の高い定番品だが、新たにシャンプーが発売されたことで再注目された」と分析。2位に「ハウス オブ ローゼ（HOUSE OF ROSE）」の“ボディ スムーザーN。票の割れた3位は、「カウブランド（COW BRAND）」“赤箱ビューティクリーム”、「キュレル（CUREL）」“ローション”、「ニベア（NIVEA）」の“プレミアムボディミルクホワイトニング”、「ネイチャーリパブリック（NATURE REPUBLIC）」の“スージング&モイスチャーアロエゲル”、「ピーチ・ジョン（PEACH JOHN）」の“ボムバストクリームリッチ”、「オルビス（ORBIS）」“クリアボディ スムースローション”の5製品が同率となった。

　新製品の首位は「ダイアン ビートゥルー（DIANE BE TRUE）」“ボディミルク リッチモイスチャー”。「90%以上の成分が天然由来で作られており、敏感肌の愛用者も多い」とバイヤーはコメント。2位は、総合3位の「カウブランド」の“赤箱ビューティクリーム)”、「ハウス オブ ローゼ」“ボディ スムーザー GA (青りんごの香り）”、「ミノン（MINON）」の“全身保湿ミルク”の3製品が同率。「カウブランド」は赤箱の香りボディークリーム。人気が不動のものや、高い知名度を誇るブランドのランクインはバラエティー・ドラッグストア・ECでも顕著だった。（価格は全て税込）

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　「WWDJAPAN 2021下半期ベストコスメ」を発表！「WWDJAPAN」は、 百貨店・セミセルフショップ、バラエティー・ドラッグストア・ECで2021年下半期（5～10月）に売れた製品を調査。この期間に発売された新製品（NEW PRODUCT）のベスト3と、新製品だけでなく既存品を含めた総合（HERO PRODUCT）のベスト3を紹介する。

　百貨店・セミセルフショップ「リップ」部門の総合1位は、「ディオール（DIOR）」の“ディオール アディクト リップ マキシマイザー”。バイヤーは「縦じわをなくし、ふっくらとした唇に導いてくれるとの声が多い」と話す。2位は、「シャネル（CHANEL）」の“ルージュ ココ ボーム”。3位は「イヴ・サンローラン（YVES SAINT LAURENT）」の“ルージュ ピュールクチュール ヴェルニ ウォーターステイン”だった。

　新製品も「ディオール（DIOR）」が首位を獲得し、“アディクト リップ グロウ”がランクイン。バイヤーの「マスクに付きにくく、トリートメント効果が高い」との言葉から、昨年から続くコロナ禍の影響が色濃く映し出されているのがわかる。2位は、「スック（SUQQU）」の“シアーマット リップスティック”。3位は「アディクション（ADDICTION）」の“ザ マット リップ リキッド”と国産ブランドの健闘が目を引いた。

　バラエティー・ドラッグストア・EC「リップ」部門の総合1位は、「ケイト（KATE）」の“リップモンスター（05）”。バイヤーは「マスクをしても落ちない口紅として話題だったことに加え、唇が乾燥しないことも多くの支持を得た」との見解を示す。2位は「ロムアンド（ROM&ND）」の“ジューシーラスティングティント（13）”。「オペラ（OPERA)」の“リップティント N（09テラコッタ）”と「リカフロッシュ（RICAFROSH）」の“ジューシィリブティント（06ルーブラウン）”が同率で3位だった。

　新製品の首位も「ケイト（KATE）」の“リップモンスター (05)”、そして「セザンヌ（CEZANNE）」の“ウォータリーティントリップ 05”だった。後者についてバイヤーは「濡れたような艶が持続するティントタイプのリップは今期も人気だった」とコメント。3位は「オペラ（OPERA）」“リップティント N （11フィグ）”、で、みずみずしい質感とカラーをキーとするアイテムが並ぶ結果となった。（価格は全て税込）

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　ビーアット（東京、土井地博社長）は、ラフォーレ原宿6階に設けるコミュニティースペース「ビーアット スタジオ ハラジュク（BE AT STUDIO HARAJUKU）」で、年末に向けて複数のポップアップショップやイベントを開催する。

　12月18〜25日は、アパレルOEMのナーディーズ（NERDIES）と組んだイベントを行う。ナーディーズが総額1000万円分の製作費を支援し、若手デザイナー6組を販売までフルサポートするもので、“REVENGE OF APPAREL（原宿リベンジャーズ）”をテーマにした作品を発表するほか、これまでナーディーズが製作してきたサンプルも展示する。

　12月17日までは、パフォーマンスグループAAAのデビュー15周年を祝うポップアップショップを構える。AAAのドームツアー会場で販売するアイテムが「ビーアット スタジオ ハラジュク」にも並ぶ。AAAの“A”のグラフィックを使ったスエット（税込6500円）やTシャツ（5500円）、キャップ（3800円）、サコッシュ（3800円）、バンダナ（3500円）などをラインアップするほか、原宿限定でBE ATの頭文字“B”のグラフィックを使ったアイテムも販売する。

　12月17〜26日は、「エルメス（HERMES）」や「ティファニー（TIFFANY）」のビンテージアクセサリーを扱う「ナイス アンド スムース（NICE & SMOOTH）」のポップアップショップを開設する。“Different from Others”をコンセプトに「周りと違うもの、人とは被らないもの」を世界中から集めたといい、希少価値の高いゴールドのアクセサリーも並べる。

　ビーアットはビームスとデザイン会社フロウプラトウの合弁会社として2021年1月に始動。ビームスの得意とする“目利き力”や“カルチャーの創造”と、フロウプラトウの“実装力”や“リアルとオンラインを横断したクリエイティブ”という両社の武器を生かし、“これからの世界に相応しい全ての表現者が創造することによって生きていける社会”をコンセプトに掲げる。社長は、ビームスの経営企画室 グローバルアライアンス部 部長兼コミュニケーションディレクターの土井地博が務める。

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　グンゼのインナーウエアブランド「トゥシェ（TOUCHE）」は12月中旬、新シェイプウエア“ミューズメーカー”とみちょぱとコラボレーションした“ナイト”パジャマインナーを発売する。“ミューズメーカー”のキャンペーンビジュアルでは、それらを着用したみちょぱが2人重なり合うようにポージングして美ボディーを披露。“ナイト”のビジュアルでは、自然体のみちょぱが捉えられている。

　“ミューズメーカー”は、コロナ太りによる補正下着のニーズにこたえるラインで、ストレスフリーの着心地でありながら、ボディメイクができるのが特長だ。アイテムは、脇肉シェイプブラレット、くびれくっきりカップ付きキャミ、くびれくっきりショーツ、くびれくっきりロングガードルの4種類。くびれがくっきりできるパターンで切りっぱなしのレースを使用しているため、肌への食い込みが軽減され、楽にくびれを実現する。カラーはハニーベージュ、オレンジ、ブラックの3色で価格は，1980～3300円と手頃だ。

　“ナイト”パジャマインナーは、深めのVネックでバックはラウンドネックなので前後2ウェイで着用可能。袖口はくしゅくしゅのかわいらしいデザインだ。素材には保湿性の高いシアバター加工が施されている。カラーは、ロマンカーキー、スイートベージュ、ブラックの3色で価格は1980円。

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　「シュプリーム（SUPREME）」は、「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」とのコラボコレクションを12月18日に発売する。「シュプリーム」の公式オンラインストアと渋谷や原宿などにある旗艦店で販売し、「ザ・ノース・フェイス」では取り扱わない。

　両者のコラボは毎シーズンの定番で、2021-22年秋冬シーズンだけでも今回が2度目となる。アイテムは「ザ・ノース・フェイス」定番アウターのヌプシジャケットや、マウンテンジャケット、フリースジャケット、マウンテンパンツ、ヌプシトルーパー、6パネルキャップ、パッカブルのダウンスカーフ、バックパック、ボディーバッグ、ショルダーバッグ、寝袋の全11型を用意し、どれもブリーチ加工風のプリントを施したブルー＆ホワイトと、ブラック＆オレンジの2カラーをそろえる。ヌプシジャケットやヌプシトルーパー、ダウンスカーフには、防水ナイロンのシェルに700フィルダウンを詰め込んだ。その他のアイテムでも撥水性の高いポリエステルやリップストップなどの素材を用いているのが特徴だ。

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　紳士服大手の青山商事は、20〜30代向け業態「ザ・スーツカンパニー(THE SUIT COMPANY、以下TSC)」の店舗・商品戦略を大きく転換する。コロナ禍でビジネススーツ需要が減少する中、デジタルツールの導入で店舗運営を効率化し、面積を縮小。商品面では“量より質”を掲げ、オーダースーツや生活者の声を反映した企画を強化し、多様化・個別化するビジネスウエアニーズの取り込みを図る。

　同社は10月、「TSC」新宿本店をブランド複合型業態「TSCスクエア」としてリニューアルオープンした。「大量の在庫を抱え、それを売り減らすという商売は限界。デジタルを駆使し、在庫を多く抱えずとも、お客さまに不自由なくお買い物を楽しんでいただける仕組みを作る」と河野克彦TSC事業本部長。

　売り場は、改装前の約250坪から約140坪へ。店舗面積を縮小することで、出店のハードルが下がり、運営効率も改善する。「TSCスクエア」はこの考えを反映した改装第1号案件となる。これをモデルケースに、都心店から段階的に店舗の中身を入れ替える。全店の平均売り場面積は約150坪だが、これを60〜100坪程度まで圧縮する。

　売り場を縮小した分はデジタルで補完する。「TSCスクエア」で導入する「デジラボ試着室」では、サイネージを操作してEC含む全店在庫から商品を選択し、その場でサンプルを試着することでサイズ確認が可能。購入した商品は自宅に配送されるため、取りに行く手間も不要だ。

　オーダースーツ業態の「ユニバーサルランゲージ メジャーズ（UNIVERSAL LANGUAGE MEASURE’S）」の売り場も設けた。2016年のスタート以来、30〜50代が支持層だったが、「コロナ禍でスーツを着る機会が減った分、若いビジネスパーソンの間でもハレ着としてオーダースーツ需要が高まっている」という。「TSCスクエア」のオープンと合わせてウィメンズスーツのオーダーも新たにスタートした。

　価格は4万2900円〜。「クオリティーを勘案すれば（同業他社と比較しても）かなりリーズナブルに抑えている。スーツ量販で培ってきた生地の調達網や、お客さまの声をもとに修正を重ねてきたゲージサンプルの精度も高く、品質には一定の評価を頂いている」と手応えを口にする。同業態は「TSCスクエア」を含め全国に22拠点。フィッターを同年代の若手に配置転換することで、世代特有のニーズや悩みに寄り添った接客を強化する。

　また、自宅や職場にいながらフィッターの採寸が受けられる「出張オーダーサービス」もコロナ禍でスタートした。出張費など追加料金はかからない。利用は法人が多くを占めるが、今後は個人客の開拓にも力を入れるという。

リアルな声を元にした商品開発

　働く男女の声を反映した商品開発にも取り組む。青山商事はこのほど、Tポイント・ジャパン（東京、北村和彦社長）、CCCマーケティング（同）と協業し、オン・オフ兼用ライン“ボーダレススタイル”（ウィメンズ4型、メンズ4型）を企画。「TSCスクエア」のリニューアルと合わせ、同店含む一部店舗で販売している。

　商品企画に当たって、CCCグループが運営するコミュニティープラットフォーム「ブラボ（BLABO）」を通じ、ビジネスパーソンの意見を募集した（「ブラボ」は企業の投げ掛けたお題に対して誰でも自由にリアクションができる。JR東日本やキリンなど大手企業も参画している）。そこで吸い上げた「オンライン会議での服装に困る」「オンオフ兼用ウエアがほしい」といったさまざまなニーズを生かした。

　ラインアップは女性向けがセットアップ、ワンピース、トレンチコート。セットアップは、カジュアルシーンにも使い回ししたいという要望に応えてジャケット（2万900円）の襟は取り外しが可能で、パンツ（1万790円）の丈はスナップボタンで調整が可能。ワンピース（1万780円）は総柄と無地のリバーシブル仕様。トレンチコート（2万900円）はショートコート、ロングジレ、中綿ベストに分解して使える。男性向けセットアップのジャケットは襟がデタッチャブルで、自転車通勤にも対応できるよう防シワ加工、ウオッシャブル機能を施したものもある（ジャケット2万900〜2万5300円、パンツ1万780〜1万2100円）。

立地戦略だけでは「通用しない」
ビジネスパーソンに歩み寄る

　青山商事の「洋服の青山」は1980年代、百貨店の紳士服よりも安価なスーツを武器に「カテゴリーキラー」として郊外ロードサイドに店舗網を広げた。その後若年層のビジネスマンをターゲットとして00年に立ち上げたのが「TSC」。都心の駅近くやショッピングセンターの大型区画などに出店してきた。だが近年は働き方と服装が多様化、EC販売も台頭する中で苦戦を強いられていた。

　そこに新型コロナが襲来。「もはや車通りの多いロードサイドであろうが、駅周辺の一等地であろうが、立地の集客力に頼っていては生き残れない。ツープライススーツ（2万円〜3万円台のスーツ）を売るだけの商売もジリ貧だ。お客さまを待ち構えるだけでなく、来店動機となる仕掛けを打ち出し、自らビジネスパーソンに歩み寄っていく必要がある」と河野本部長。「スーツ量販で培ってきた生産背景やスピード感を、新時代のビジネスウエアを作る原動力にしていきたい」。

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　三村小松山縣法律事務所の“ファッションロー・ユニット”は11月、「CFCL」のチーフ・サステナビリティ＆ストラテジー・オフィサーを務める岡田康介氏とタッグを組み、サステナビリティに向き合う企業を実務とリーガルの双方からサポートする取り組みを始めた。

　「何から手を付ければいいかわからない」という企業が多い中で、「そうは言っていられないフェーズに来ている」と話すのは、ファッション業界の法律問題に特化したリーガルサービスを提供する“ファッションロー・ユニット”のメンバー、小松隼也弁護士と海老澤美幸弁護士だ。

　「これまでも、児童労働の禁止やセクシャルハラスメントの禁止といった“努力義務”は存在しましたが、ここ1～2年で内容はより細かく具体的になり、“守るべき義務”として契約書の中に盛り込まれるようになりました。こうした規定が盛り込まれた契約書にサインすれば、違反した際に賠償問題に発展する可能性もあります」と海老澤弁護士は説明する。これまでは、対象範囲が自社や下請け企業程度だったのが、サプライチェーンの末端まで広がったり、第三者機関による監査をいつでも受け入れなければいけないといった規定が契約書の中に盛り込まれるようになったという。

　日本企業の担当者にとっては言語の壁も高いハードルになっていると小松弁護士は指摘する。「英語で書かれている上に内容も細かいので、かなり分厚い契約書が届きます。細かすぎる内容にどう対応したら良いか分からないという相談もありますが、サステナビリティの文脈では、『そもそも何が書いてあるのか分からない』という相談も多いです。内容をきちんと読まずにサインしてしまう企業が多く、契約交渉時に日本企業側が内容を変更・修正するようアプローチすることもほとんどありません」。

　守れない内容が盛り込まれた契約に合意したからといって、直ちに何かが起きるわけではないが、違反した際のダメージは大きいと小松弁護士は説明する。「例えば違反した内容によっては世間で話題となり、不買運動につながり、大きな損失が出ることもあり得ます。契約時に“違反したら何が起きるか”ということまで考えられる企業は多くありません」。

　そうしたトラブルが起きれば、訴訟に発展するリスクも当然高まる。「環境関係の訴訟は2019年までに世界で1200件程起きていると報じられています」と岡田氏は話す。「上場企業が責められることが多いですが、非上場企業はどうなんだという話も出ています。そうした状況から考えると、日本でもいつ訴訟が起きてもおかしくない状態になっています」。

　「『やりたい』とか『興味がある』ではなくて、『やらなければいけない』にシフトしている」と小松弁護士が話すとおり、企業同士の“契約”になった時点でサステナブルに関心がなくても経営リスクが発生するという点では、すべての企業が等しく向き合わなければいけない問題になっていると言えるだろう。

　にもかかわらず、日本のファッション業界では「契約内容が分からない」という段階で足踏みしている企業がマジョリティだ。小松弁護士、海老澤弁護士、そして岡田氏の話を聞くと、契約書の中身が分からなくてもビジネスを止めることはできず、自社の基準に合わない内容や、到底守れないような内容に合意してしまうことで、自分たちで自分たちの首を絞めているケースが多い印象を受けた。そんな日本企業を短期的、中期的、そして長期的な3段階のステップでサポートするのが今回の取り組みの目的だという。

　個別の取引時に弁護士が契約書をチェックして交渉や助言を行うのが短期的なサポートだとすると、場当たり的な対応を行うのではなく、企業が自走するための体制づくりを助言するのが中期的サポートに当たる。「一度にすべての企業がサステナビリティに対応することは現実的ではないので、まずはファッションロー・ユニットに相談に来た人・企業から対応していきましょうと促しています。やる気のある人たちから始めていくことで、そのあとに続く企業も増えてくるでしょう」と岡田氏は話す。また、「弁護士は、『契約書の内容に違反してはいけません』ということは指摘できますが、実際にどの程度だと違反になるのかという判断は専門的な知識が必要になるため、弁護士だけで判断することは難しい。そんなときには岡田さんと連携して対応しています」と小松弁護士が説明するように、実際の取引対応についてもファッションロー・ユニットと岡田氏がタッグを組んでサポートする体制を構築している。

　目先の取引に対応する短期的なサポートと企業の自走を助ける中期的なサポートを行いつつ、業界全体の取り組みを活性化させるのが長期的なサポートだ。「契約書の内容をよく読まずに判をついている企業が大半、というのが日本の現状です。リスクを知り、危機感を持ってもらうための啓蒙活動はやらなければいけないことの1つです。また、相談に来てくれた企業との対話を通じて、実際の取引でどういったことが求められるのかという事例集めを続け、各企業が共通で対応できることがあるなら、アライアンスを組むなど、業界全体で対応していけるように働きかけを行わないといけないと考えています」と海老澤弁護士は説明する。

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　芦田多恵デザイナーがコレクションデビュー30周年を迎えた。1991年に「ミスアシダ（MISS ASHIDA）」で初のコレクションを披露し、2012年に「タエ アシダ（TAE ASHIDA）」をスタート。18年には故・芦田純デザイナーから「ジュン アシダ（JUN ASHIDA）」を受け継いだ。いずれのブランドも、上質な素材と手仕事を生かした加工、時代の空気を反映したクリエイションを続けている。

　そんな芦田デザイナーのパーソナリティーに迫るべく、都内の大学でファッションサークルに所属する学生4人が、インタビューを敢行した。好きな食べ物から尊敬するクリエイター、父親との関係、今後のアドバイスまで、等身大な30の質問をぶつけた。

―「タエアシダ」は来年で30周年を迎えます。当初から長く続けるつもりでしたか？

芦田多恵デザイナー（以下、芦田）：そんなつもりはなかったです。私、目の前のハードルを飛び越えることに必死で、10年後の自分とかブランドとかを一切考えられないので（笑）。

―10月には、「タエアシダ」2022年春夏コレクションをリアルショーで披露しました。どんな思いでリアルショーに挑んだのでしょう？

芦田：世の中にファッションのパワーを再確認してほしい。その使命感で突き進みました。

―当日の感想は？

芦田：本当に楽しかった。私だけじゃなく、ヘアメイクやモデルたちもテンション上がりっ放し。いつもはクールな販売責任者もボロ泣きでした。ここまでの感動はデジタルではまだ生み出せません。

―ショーでのこだわりは？

芦田：一番はモデル。本当に体がきれいで、ちゃんと歩ける人は実はかなり少ない。オーディションは業界でもかなり厳しい方だと思います。

―デジタルコレクションのフル3D映像や複製のアイデアなどはどこから生まれるのでしょうか？

芦田：「こんな感じで撮りたい」と漠然と話していたら、それに適したスタッフやアーティストとご縁があって、広がっていく感じです。

―新しい技術に抵抗はありませんか？

芦田：全くないです。自分でコントロールすると想定内のものしかできないから、むしろ知らない技術やクリエイターとやる方が面白いでしょう？

自分の言葉で説明できないなら
その作品の価値は半分になる

―デザインのインスピレーション源は？

芦田：日常の全て。「このデザインはここから採用しました」と明確に言えるものはあまりないです。それもできるけど、つまらないし。今、皆さんとお話していることも、何かと重なって、クリエイションにつながります。

―お仕事で行き詰まったとき、どうやってリフレッシュしていますか？

芦田：違うデザインをしたり、思い切って気分転換したり。そのまま続けても、間違った選択を続けてしまうだけです。

―1シーズンに試作も含めてどれくらいデザインしていますか？

芦田：最終的に発表するコレクションの3倍はデザインしています。最近はiPadで描いていて、違うと思ったらすぐに削除しちゃうから、正確には分かりませんけど。

―iPadなのですね。

芦田：年上のアーティストがiPadで絵を描き始めたと聞いて、すごく衝撃を受けて。コロナでステイホームしているうちにマスターしました。

―「ジュンアシダ」と「タエアシダ」はデザインの手法にどんな違いがありますか？

芦田：全然違います。「タエアシダ」はでき上がったデザインに対して、「これはなんだろう」と問いかけながら、ゴールを模索します。一方で「ジュンアシダ」は、デザインチームから上がって来たものを第三者的に判断するから、「これはもっとドレッシーな素材でやるべき」「これはこの色がいい」と自分でも驚くほどクリアに進んでいきます。

―近年はメンズウエアにも挑戦しています。ウィメンズと違う面白さはありますか？

芦田：メンズを手掛けて6シーズン目にして、一つ大きな発見がありました。女性は「きれい」「かわいい」があれば、理屈はいらない。でも男性はそれだけじゃダメで、なぜそうなったのかという理屈や、背景の説明が必要なんです。突き詰めれば生態の違い。こういった気づきが楽しいです。

―男女の違いで言えば、私たちのサークルには男性部員も多く、パンフレットの進行などでレイアウトの説明を求められることもあります。理屈なしで作った場合、どう回答すればよいでしょうか？

芦田：「自分で作ったものを自分の言葉で説明できないなら、その作品の価値は半分だと思いなさい」――私がアメリカの大学でよく言われた言葉です。アーティストは自分の感覚で作品を作るし、アーティスト同士なら分かりあえるかもしれない。でも、世の中はそうじゃない。クリエイティブマインドでない人に、自分の言葉で説明して伝えるというプロセスがとても重要です。細部まで理由をつける必要はないけど、コンセプトだけは自分の言葉で伝える。これを意識して、説明する癖をつければ、自然と身につきますよ。

意外にも
「あんまりオートクチュールはやっていません」

―「タエ アシダ」のメンバーは何人いますか？

芦田：アシスタントが2人で、その下に数人のスタッフ、ほかに製図と縫製の担当者がそれぞれ20〜30人です。「ジュン アシダ」は私がクリエイティブディレクターで、 4〜5人くらいのデザインチームを統括しています。

―パターンは自分で引くのでしょうか？

芦田：引きません。でも、パターンを踏まえてデザインしています。服を学んだ美術大学（米ロードアイランド造形大学）のカリキュラムが、デザインだけでなくスカートからオーバーコートまでパターンも習得する内容だったから、頭に入っています。

―芦田デザイナーにとって黒はどんな色？どんなときに使いたくなりますか？

芦田：その人がむき出しになり、デザインが際立つ色。クリエイティブなものを作りたいときに使います。

―「タエアシダ」はどんな人に着てほしいですか？

芦田：洋服のみならず、ライフスタイルに軸を持っている人に着てもらいたいです。あとは、社会で活躍する都会的な女性にも支持されたらうれしいですね。

―オートクチュールの面白さはなんですか？

芦田：実はあんまりオートクチュールはやっていません。父も、“高級服といえばオートクチュール”の時代に、「理想的な体型をイメージした洋服に、その人の体を入れた方が美しいのでは」という発想で高級な既製服を作りました。私も同じです。クチュールの技術者もいますし、たまに作りますが、基本はプレタです。

―アパレルで働く中で大切にしていることは？

芦田：ものづくりかな。産業だから、利益を上げるとか、大量に作って安価にするとか、いろいろな戦略もありますが、私たちはやりません。

―サステナビリティな取り組みはしていますか？

芦田：いいものを無駄なく作り、できるだけ値段を抑える。この基本姿勢を続けていくことが一番だと思っています。ほかに、具体的な数値目標の掲出や、洋服を回収する仕組み作りも進めています。

―Z世代に向けてやりたい企画は？

芦田：Z世代の人って、日本をすごい国だと思っていないと思う。でも私たちバブル世代は、 “ジャパンイズナンバーワン”の気持ちで育ってきた。順位はどうでもから、日本は今もいい国で、ものづくりも素晴らしいというメッセージを届けたいです。

―好きな食べ物はなんですか？

芦田：基本何でも食べます。和洋中全部好き。でも、「今後それしか食べられない」と言われたらパンとチーズを選ぶかな。

―毎日欠かさないルーティンは？

芦田：メディテーション。コロナになってから、毎朝20分くらいやっています。正直、“無になる”とかよく分かんないし、雑念だらけ（笑）。ただ、頭の中の状態がよく分かるのがいい。

―尊敬するデザイナーやクリエイターは？

芦田：父はもちろん、クリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）とイブ・サン=ローラン（Yves Saint-Laurent）もすごく好きです。ラクロワはまず、絵が天才的にうまい。彼とわが家は深い関係があって、彼が20代で無名のころ、トレンドを日本に持ってくる仕事をお願いしていました。次はこういう色が来る、シルエットはこんな感じ、とか。そのムードを伝えるため、自分で絵を描いてくれていて、それが本当に素晴らしかった。私はデビュー前に2回彼の元で研修もさせてもらって、今でもいい関係です。

　サンローランは、もはや説明不要。世の中には、時代を一歩先、半歩先に進める使命を持った人がいる。彼はその使命を持っていました。

―憧れの女性像は？

芦田：自分のキャリアと社会貢献のバランスが取れていることかな。あとは、どんなライフステージでも、自分に対する美意識を持ち続ける人がやっぱり素敵だと思う。

―80年代や90年代はSNSやネットがなく、能動的な情報収集が普通でした。個人的に、今よりもおしゃれな人が多かったと思うのですが、芦田デザイナーはどう考えますか？

芦田：私はむしろ今の方がおしゃれだと思います。80年代、90年代は「これがトレンド」というアイテムをこぞって身につけて、みんな同じ格好をしていた。今は選択肢が広がって、自分の好きなものを、自分のセンスでコーディネートしています。ただ、薄味にはなったかも。でもそれが悪いことではなく、そういう時代なのでしょうね。

―幼い頃からファッションデザイナーを夢見ていたのでしょうか？

芦田：夢見るというか、“なるもの”だと思っていました。私は姉と二人姉妹で、姉はものづくりが大嫌い。私は絵を描くのが大好き。だから私がデザイナーになるんだなって。同級生からも「タエちゃんはデザイナーになるもんね」って言われていました（笑）。

―他の道に興味がわいたことはありませんでしたか？

芦田：写真に興味を持ったことがあります。アメリカの大学でフォトグラフィーの授業を受けて、すごく楽しかった。しかも父の友人で写真界の巨匠に自分の作品を見せたら、絶賛してくれて。「デザインよりも写真に進むべきかも」とさえ思いましたが、次の作品を見せると「前の方が良かった」とあっさり言われて、踏ん切りがつきました。

―日本と海外のファッション業界の違いは？

芦田：日本は新しい人を見出すことに特化している。ファッションはビジネスだから、インキュベーションはとっても重要。でも、長くファッションに携わっている人にも目を向けないと、上っ面な産業になっちゃう。そのバランス感覚が必要かもしれません。

―故・芦田淳デザイナーはどんな父親でしたか？

芦田：すごく子煩悩な人だった。私が中学でバスケ部に入りたいと言ったら、「土日に試合があるでしょ？土日しか一緒にいられないのに、そんな部活はダメだ！」と言われたくらい（笑）。

―デザイナーとしては？

芦田：本当に不思議な人でした。30代前半で皇室の専属デザイナーになり、80歳までものづくりがほとんど変わらなかった。動物的な勘が働いて、いろんなことが最初から分かっていたのかな。

「昔がよかった」は一度もない
毎回“楽しい”を更新し続ける

―30年間で最も印象に残っているコレクションはなんですか？

芦田：「ミスアシダ（MISS ASHIDA）」の1996年春夏コレクションです。“お見合い服”として知られるスイートなブランドで、91年に父からデザインを受け継ぎました。ずっと同じイメージでデザインしていましたが、ある日、「父の真似事で洋服を作るのはもういいや」と、アニマル柄を多用したワイルドなコレクションにしちゃいました。賛否両論があり、離れるお客さまもいたけれど、ブランドを新しく知ってくれたり、「いいじゃん、こういうの」と支持する人も多かった。それ以降、“作りたいものを作る”というマインドで、今もデザインを続けています。

―30年間で辞めようと思った時期はありましたか？

芦田：ありません。そもそも、辞めるタイミングがない（笑）。コレクションが終わった次の日には来季の生地を探し始めますから。ものづくりはもちろん辛いけど、最近はその苦しみも楽しめるようになってきた。父は最後の10年くらい、「生みの苦しみがなくなった。楽しくてしかたない」と言っていました。今はそれを目指しています。

―最も楽しかったコレクションは？

芦田：最新の22年春夏コレクションですね。「昔がよかった」と思うことは一度もなく、毎回“楽しい”を更新し続けています。

―チャレンジングな姿勢を保つ秘訣は？

芦田：「これが必要」と確信したときらすぐにやること。昨年は、ラウンジウエアやホームウエアなどに特化した新ブランドを3つ立ち上げたし、メンズウエアも「今シーズンからやります」って宣言して、勉強しながら仕上げました。いつかやろうじゃ絶対にやらないし、火事場の馬鹿力が必要なんです。

―今後チャレンジしたいことは？

芦田：まだ降りて来てません。降りて来てたら、すでにやってます（笑）。

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　資生堂は12月15日、スキンケアブランド「エリクシール（ELIXIR）」の朝用乳液“エリクシール シュペリエル デーケアレボリューション Ｔ＋”の内容量が約4mL不足していると判明したため、購入者に対し特製サンプル（5mL×2）を送付すると発表した。

　同社によると、同製品の表示容量35mLに対して内容量が約4mL不足していたという。原因は開発最終段階での内容量の数値の入力ミスによるもの。販売期間は2018年10月21日～21年12月14日。専用窓口を設け、期間中の購入者に対して特製サンプルを送付する。

　今後は、今回の原因を分析し開発プロセスや人材教育等を徹底的に見直し、再発防止に取り組むとしている。

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　「ラコステ（LACOSTE）」は12月7日（日本では12月13日）、「機会均等」を使命とした新たな取り組みとして「ラコステギャラリー」をオープンする。第1弾として45点のプリントアーカイブ作品をオンライン上のバーチャルギャラリーで展示販売。収益の全てをラコステ財団の提携団体へと寄付する。

　ラコステ財団は、2006年の設立以来、スポーツと教育を組み合わせた200件のプロジェクトを延べ22カ国50の地元団体と実施。社会的に不利な立場にいる若者や障がいのある若者10万人以上を支援し、社会的および職業的統合、さらに地域社会における生活の向上を目指してきた。「ラコステギャラリー」は、同社が21年春からグローバルで掲げるCSRビジョン「持続可能なエレガンス（Durable Elegance）」に沿った、ラコステ財団の取り組みの一環として始動する。

　美術館を巡るようにアート鑑賞ができる没入型のバーチャルギャラリーでは、1.キャンペーンのビンテージポスター 2.初代ブランドロゴをデザインしたロベール・ジョルジュ（Robert George）のグラフィック 3.「ラコステ」ファミリーの写真 4.ブランドコードを連想させるイラスト、といった4つのカテゴリーで作品をラインアップ。ブランドのコアである“ファッション×スポーツ”を象徴する作品を、17.50ユーロ（約2200円）から購入することができる。

　アートのオンライン販売という新たな取り組みから、同社所有のアート作品に興味を持つコレクターのニーズにも応えていく方針。作品は定期的に更新し、今後は未発表作品も販売予定だ。

　ラコステ財団の実行委員会メンバーでもある、キャサリン・スピンドラー（Catherine Spindler）最高責任者は「象徴的なアート作品をこれまでにない手法で多くの人に楽しんでいただきつつ、顧客とラコステ財団の使命を結び付けることができることをうれしく思う」とコメントする。

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　毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2021年12月13日号からの抜粋です）

廣田：11月24日のサステナビリティサミットは、レアな組み合わせが実現して意義のあるセッションになり、紙面にしても読み応えがあるね。それにしても当日は、ＬＡのドレスX（DRESS X）の2人がリハーサルに現れなくて、本当にハラハラしたよね。

木村：時差もありますし、プライベートの連絡先なども聞いていたにもかかわらず、どうにもつながらなくて。本当に焦りましたが、無事本番に登場してくれてよかったです。サステナビリティから始まった取り組みでしたが、デジタルファッションがサイズや年齢を超越して楽しめるというのは、いろんな人が共感できるフレーズでしたね。

廣田：「メタバースとユニバースは共存できる」とか、名言が多かったよね。私は美術館にあるアーカイブもデジタル化しているというのを聞いて、時代も超越していくんだろうなと考えたよ。博物館に展示されているような「うわー！」と感動した服を着られる日が来るかもしれない。夢が広がるよね。

木村：本当ですね。教育の側面からもすごく可能性がありそうです。私は「Z世代の奇譚のない意見を大人にブツけたい」というところから、佐座（槙苗）さんと資生堂の大山（志保里）さん、H＆Mジャパンの山浦（誉史）さんのセッションを企画したのですが、佐座さんが台本から外れて、思いのタケを語り始めて。ここでもハラハラしましたが、結果的に「一番やりたかったことはこういうことだった」というものになりました。まだサステナビリティについて半信半疑な人たちに、何か化学反応が起こるといいなと思いました。

廣田：佐座さんは熱量がとても高くて、自分の役割が分かっているよね。私はマッシュルームレザーについてのセッションで「ダブレット（DOUBLET）」の井野（将之）さんの、今まで使ったことのない素材に果敢に攻めていく感じが素敵だなと思った。「使いやすい、使いにくいじゃなくて、使い慣れていないだけ」という言葉にも納得したな。サステナブルでありつつ、ファッションがより楽しめる感じはとてもいいよね。

木村：そうですね。特にデジタルファッションについては、もっと掘り下げたら面白そうです。今度特集してみたいです！

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　毎週発行している「WWDJAPAN」は、ファッション＆ビューティの潮流やムーブメントの分析、ニュースの深堀りなどを通じて、業界の面白さ・奥深さを提供しています。巻頭特集では特に注目のキーワードやカテゴリー、市場をテーマに、業界活性化を図るべく熱いメッセージを発信。ここでは、そんな特集を担当記者がざっくばらんに振り返ります。（この記事は「WWDJAPAN」2021年12月13日号からの抜粋です）

廣田：11月24日のサステナビリティサミットは、レアな組み合わせが実現して意義のあるセッションになり、紙面にしても読み応えがあるね。それにしても当日は、ＬＡのドレスX（DRESS X）の2人がリハーサルに現れなくて、本当にハラハラしたよね。

木村：時差もありますし、プライベートの連絡先なども聞いていたにもかかわらず、どうにもつながらなくて。本当に焦りましたが、無事本番に登場してくれてよかったです。サステナビリティから始まった取り組みでしたが、デジタルファッションがサイズや年齢を超越して楽しめるというのは、いろんな人が共感できるフレーズでしたね。

廣田：「メタバースとユニバースは共存できる」とか、名言が多かったよね。私は美術館にあるアーカイブもデジタル化しているというのを聞いて、時代も超越していくんだろうなと考えたよ。博物館に展示されているような「うわー！」と感動した服を着られる日が来るかもしれない。夢が広がるよね。

木村：本当ですね。教育の側面からもすごく可能性がありそうです。私は「Z世代の奇譚のない意見を大人にブツけたい」というところから、佐座（槙苗）さんと資生堂の大山（志保里）さん、H＆Mジャパンの山浦（誉史）さんのセッションを企画したのですが、佐座さんが台本から外れて、思いのタケを語り始めて。ここでもハラハラしましたが、結果的に「一番やりたかったことはこういうことだった」というものになりました。まだサステナビリティについて半信半疑な人たちに、何か化学反応が起こるといいなと思いました。

廣田：佐座さんは熱量がとても高くて、自分の役割が分かっているよね。私はマッシュルームレザーについてのセッションで「ダブレット（DOUBLET）」の井野（将之）さんの、今まで使ったことのない素材に果敢に攻めていく感じが素敵だなと思った。「使いやすい、使いにくいじゃなくて、使い慣れていないだけ」という言葉にも納得したな。サステナブルでありつつ、ファッションがより楽しめる感じはとてもいいよね。

木村：そうですね。特にデジタルファッションについては、もっと掘り下げたら面白そうです。今度特集してみたいです！

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　「グッチ（GUCCI）」のオンラインコンセプトショップ「ヴォールト（VAULT）」に、12人のジュエリーデザイナーの作品が登場した。「ヴォールト」はクリエイティブ・ディレクターのアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）のビジョンに基づいて創設され、修復やカスタマイズした「グッチ」のビンテージアイテムに加え、自ら招へいしたデザイナーによる作品などを販売している。

　今回登場するジュエリーデザイナーは、セブ・ブラウン（Seb Brown）、「モンドモンド（MONDO MONDO）」のナターシャ・ゴーン（Natasha Ghosn）、バーナード・ジェームス（Bernard James）、ブルー・バーナム（Bleue Burnham）、シャルロット・シェネ（Charlotte Chesnais）、ジョージア・ケンボール（Georgia Kemball）、マーティン・アリ（Martine Ali）、レベッカ・コソネン・バイド（Rebekah Kosonen Bide）、フレイザー・ハミルトン（Fraser Hamilton）、カストロ・スミス（Castro Smith）、「テティエ（TETIER）」のフローレンス・テティエ（Florence Tetier）、エリー・トップ（Elie Top）の12人。

　12人のジュエリーデザイナーは、伝統的なジュエリー制作の技巧を用い、作品を通じて自己を表現している。作品はアートや詩、歴史主義、民族衣装などを取り入れたお守りのようなジュエリーから、彫刻的なもの、荒削りな仕上げで自然界の美と壮大さを表したもの、アンティークの天文時計や天球儀を思わせるものまで多種多様だ。

　また「ヴォールト」はこれらデザイナーの紹介に加え、4回目となる「グッチ」のビンテージアイテムも発売。ミケーレ＝クリエイティブ・ディレクターと「グッチ」の専任アーキビストが厳選したセカンドハンド商品を修理したもので、ほとんどが一点ものだ。全てのビンテージアイテムにはエディションナンバーを付け、特別なパッケージを提供する。
　
　「ヴォールト」は9月にミラノ・ファッション・ウイーク中に初めて発表されたもので、年に数回、限定アイテムや作品が登場する。

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　「アンテプリマ（ANTEPRIMA）」のウエディングドレスをライセンス展開するマリアローザ（東京、有馬英純社長）は、ジェンダーフリーなウエディングドレスを製作し、12月14日に東京・代官山で展示会を行った。国内のブライダル業界初の試みだという。

　ドレス4型と女性でもバランスよく着用できるタキシード2型からなり、マリアローザから貸衣装業者に卸してレンタルする。レンタル開始は6月、料金は税込22万円～を見込む。

　有馬社長は、「日経MJヒット商品番付（2021年上期）に“ジェンダーレスファッション”が入るなど、性別不問の服装が一段と広がりを見せているが、ウエディング衣裳はメンズ・ウィメンズの垣根意識がいまだ根強い。ただしパートナーズ婚など、固定概念にとらわれず自分らしくドレスアップしたいという意識が高まっているのも感じる。ブライダルシーンに新たな選択肢、新たなルールを提案したい」と話す。

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　ナイキ（NIKE）はファッションやスニーカー分野のNFTを多く扱うスタートアップ企業RTFKTを買収した。買収額は非公開。

　アーティファクトと発音するRTFKTはブノワ・パゴット（Benoit Pagotto）、クリス・リー（Chris Le）、スティーブン・ヴァジレフ（Steven Vasilev）の3人が2020年1月に設立。店舗デザインやロゴデザイン、eスポーツ領域で経験がある3人が「ファッションとコレクターズアイテムの将来を作るため」に創業したRTFKTは、将来人々の活動の中心になると予想されているメタバースに対応したスニーカーやコレクターズアイテムで知られる。18歳のアーティスト、フュウオシャス（Fewocious）とコラボレーションしたNFTスニーカーコレクションがたったの7分で310万ドル（約3億3480万円）で落札されたことはコレクターたちに衝撃を与えた。

　ナイキはRTFKTを「ゲームエンジン、NFT、ブロックチェーンを活用した真贋技術、AR技術を推し進め、これまでにないバーチャル製品や体験を作り出している」と評価。ジョン・ドナホー（John Donahoe）＝ナイキ社長兼最高経営責任者（CEO）は「今回の買収はナイキのDXを加速し、スポーツ、クリエイティビティ、ゲーム、カルチャーに関わるアスリートやクリエイターをサポートするための新たな一歩だ。RTFKTブランドに投資してサポートしながら彼らの革新的なクリエイティブなコミュニティーを成長させること、ナイキのデジタル領域と能力を拡張することがわれわれの目的だ」とコメントしている。

　ナイキはゲーム「フォートナイト（Fortnite）」内でスニーカー“ナイキ レブロン19（Nike LeBron 19）”のデザインを提供するなどゲーム分野の進出にも近年力を入れていた。

　パゴットRTFKT共同創業者は「ブロックチェーンネイティブのRTFKTは真贋や所有権を明らかにし、新たな体験へのアクセスを可能にするために生まれた。ブロックチェーン技術はクリエイターが限界なく活動することを助け、NFTはクリエイティビティと商業をつなぐパラダイムになるだろう。コミュニティーが生まれて影響力を持ったとき、世界は前進し古い考えは覆されるとわれわれは信じている」と語る。

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　ナイキ（NIKE）はファッションやスニーカー分野のNFTを多く扱うスタートアップ企業RTFKTを買収した。買収額は非公開。

　アーティファクトと発音するRTFKTはブノワ・パゴット（Benoit Pagotto）、クリス・リー（Chris Le）、スティーブン・ヴァジレフ（Steven Vasilev）の3人が2020年1月に設立。店舗デザインやロゴデザイン、eスポーツ領域で経験がある3人が「ファッションとコレクターズアイテムの将来を作るため」に創業したRTFKTは、将来人々の活動の中心になると予想されているメタバースに対応したスニーカーやコレクターズアイテムで知られる。18歳のアーティスト、フュウオシャス（Fewocious）とコラボレーションしたNFTスニーカーコレクションがたったの7分で310万ドル（約3億3480万円）で落札されたことはコレクターたちに衝撃を与えた。

　ナイキはRTFKTを「ゲームエンジン、NFT、ブロックチェーンを活用した真贋技術、AR技術を推し進め、これまでにないバーチャル製品や体験を作り出している」と評価。ジョン・ドナホー（John Donahoe）＝ナイキ社長兼最高経営責任者（CEO）は「今回の買収はナイキのDXを加速し、スポーツ、クリエイティビティ、ゲーム、カルチャーに関わるアスリートやクリエイターをサポートするための新たな一歩だ。RTFKTブランドに投資してサポートしながら彼らの革新的なクリエイティブなコミュニティーを成長させること、ナイキのデジタル領域と能力を拡張することがわれわれの目的だ」とコメントしている。

　ナイキはゲーム「フォートナイト（Fortnite）」内でスニーカー“ナイキ レブロン19（Nike LeBron 19）”のデザインを提供するなどゲーム分野の進出にも近年力を入れていた。

　パゴットRTFKT共同創業者は「ブロックチェーンネイティブのRTFKTは真贋や所有権を明らかにし、新たな体験へのアクセスを可能にするために生まれた。ブロックチェーン技術はクリエイターが限界なく活動することを助け、NFTはクリエイティビティと商業をつなぐパラダイムになるだろう。コミュニティーが生まれて影響力を持ったとき、世界は前進し古い考えは覆されるとわれわれは信じている」と語る。

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　「ディオール（DIOR）」は2022年1月1日、“ニュー ルック エディション”を発売する。クリスチャン ディオールが1947年に発表した“ニュールック”に登場し、ファッション界に旋風を巻き起こした千鳥格子のスーツに着想を得た限定デザインのアイテムをラインアップする。

　ピーター・フィリップス（Peter Philips）＝ディオール メイクアップクリエイティブ＆イメージ・ディレクターは千鳥格子を再解釈し、ブランドのアイコン製品であるリップスティックとクッションファンデーションのパッケージをデザインした。さらに、フレグランス コレクション“メゾン クリスチャン ディオール”からも千鳥格子をまとったアイテムが登場する。

　“ルージュ ディオール”（全6色、うち1色は店舗限定、各税込5940円）と“ルージュ ディオール バーム”（限定1色、税込5940円）はケースとリップスティックにも千鳥格子のデザインを施した。カラーは全ての女性と肌色を引き立てる“レッド999V ベルベット”や1947年のニュールックグレージュを一新した“100V ヌード ルック ベルベット”、深みのあるローズウッド“728 ニュー ローズ サテン”などをラインアップする。“ディオールスキン フォーエヴァー グロウ クッション” （全4色、各税込9130円）と“ディオールスキン フォーエヴァー クッション”（全4色、各税込9130円）はクチュールからインスピレーションを得て、コンパクトの中央にクリスチャン ディオールのロゴバンドをデザイン。日本人の肌色にマッチする“0N”“1N”“2N”と限定色のトーンアップ シェード“00”の全4色をそろえる。

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　ヨウジヤマモトのEC専業ブランド「サイト（S’YTE）」は、ネットフリックス（NETFLIX）のオリジナルドラマ「ストレンジャー・シングス（STRANGER THINGS）」とのコラボコレクションを12月16日に発売する。ヨウジヤマモトの公式オンラインストア限定で取り扱う。

　コレクションは、コーチジャケット（2種、税込1万9360円）やエンジニアジャケット（同2万6950円）、フーディー（2種、同1万6830円）、クルーネックスエット（同1万3860）、ロングスリーブTシャツ（2種、同8470円）、シャツ（同2万4750円）、ロングシャツ（同2万8050円）、プルオーバー（同3万3000円）、パンツ（同3万6300円）を用意する。
　
　「ストレンジャー・シングス」のストーリーに登場する“国立研究所で行われている恐ろしい実験”や“モンスターが存在するアップサイド・ダウン（裏側の世界）”などダークな要素からインスピレーションを得てデザインした。コレクションはジェンダーレスの展開だ。

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　2020年に自社のコーヒーメーカーで使用する使用済みカプセルを回収する「ネスプレッソ リサイクルプログラム」を開始した「ネスプレッソ」。本格スタートした11月からの一年間で回収した使用済みカプセルが約230トンに上ったと発表した。

　同プログラムでは、消費者が専用リサイクルバッグに入れてカプセル回収設置店舗に持参したカプセルを、アルミニウムとコーヒーかすに分別。アルミニウムは繰り返し再利用ができるため、再度アルミニウムとして利用している。スイスではこのアルミニウムを使用して新たな製品を作り出す「セカンドライフプロジェクト」を展開しており、企業と協働でボールペンや自転車などを開発している。日本では現在国内で回収したカプセルを使用してコースターを試作中だ。コーヒーかすは堆肥・培養土の材料として活用。約一年をかけ発酵・熟成させて培養土へと生まれ変わらせる。今後は、この培養土を「ネスプレッソ」のコーヒーメーカーを導入しているホテルやレストランへ提供することを予定している。

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　テレビ番組「夕やけニャンニャン」でアイドルグループのおニャン子クラブや芸人のとんねるずが着用したことで、1980〜90年代に爆発的人気を博したブランド「セーラーズ（SAILORS）」が、オーナー兼デザイナーの三浦静加の起業50周年を記念して、12月23日から27日まで渋谷モディにポップアップショップをオープンする。

　「10月にオンラインショップに出品し、即完した」（ブランド担当者）という、マイケル・ジャクソン（Michael Jackson）も袖を通したスタジャンやパステルカラーのスエット、おニャン子クラブのプロデュースも行った秋元康つながりでAKB48グループも着用したTシャツに加え、今回のポップアップで初披露するアイテムもあるという。

　加えて、来場者特典やスタジャン購入者への限定プレゼントなど、「サプライズも多数用意する」。

■「セーラーズ」50周年ポップアップショップ
日程：12月23～27日
場所：渋谷モディ１階 シブヤベイス
住所：東京都渋谷区神南1-12-20

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　米ロサンゼルス発のライフスタイルブランド「ケースティファイ（CASETiFY）」は、韓国のアイドルグループBLACKPINK（ブラックピンク）とのコラボレーションコレクションを発表した。価格は2700円（非課税）〜で、12月21日正午に「ケースティファイ」の公式サイトで先行販売する。現在、ウェイトリスト登録を受付中だ。

　コレクションのメーンとなるスマートフォンケースでは、大ヒット曲やその歌詞にフォーカスしたデザイン、各メンバーのサインをプリントしたコンサートチケット仕様のデザインのほか、アフターパーティーへのアクセスパスを模した自分の名前を入れてカスタムできるアイテムなどを展開。そのほか、エアーポッズやアップルウオッチのバンド、ワイヤレス充電器、グリップスタンド、エアータグホルダー、任天堂スイッチのキャリーケースなども販売する。

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　ピルのオンライン処方アプリ「スマルナ」を運営するネクイノは、一般社団法人渋谷未来デザインとの共同で、「＃しかたなくない」と題した社会課題の解決プロジェクトを始動した。第1弾の施策として、多様性の発信を得意とするクリエイティブスタジオのリング（REING）が、生理や避妊など「しかたない」と個人が我慢しがちなテーマについて取り上げたマガジンを制作。12月14〜20日の期間中に渋谷109前や同取り組みに賛同する書店などで無料配布する。

　同プロジェクトではまず、性に関する悩みやジェンダー格差、働き方など人々が抱えるさまざまな生きづらさをSNS上でハッシュタグ「＃しかたなくない」と共に投稿することを呼びかける。渋谷区の企業や大学と連携して集まった課題の解決策を講じ、個人が自分らしく生きられる社会を実現することを目指す。

　取り組みの第1弾は、ネクイノの事業領域である体や性に関することをテーマに、半年間を目処に活動する。マガジン創刊号では、生理やセックス、避妊に関する意識調査をはじめ、セクシャルウェルネスやウェルビーイングなどのトピックにまつわるインタビューを掲載している。そのほか、渋谷区の大学と連携した新たな性教育プログラムの実装などを予定する。今後は年齢や性別を問わずに幅広い人を対象に声を拾い、集まった課題に準じてソリューションを持つ企業が主体となりプロジェクトを企画していく。1月12日には、渋谷未来デザインの参画企業を対象にオリエンテーションを開催する予定だ（場所未定）。

　発起人である石井健一ネクイノ代表取締役は、「『スマルナ』のユーザーから、（『スマルナ』を使い始めて）我慢しなくて良くなった、私が若い頃に出合いたかったといった声をもらっていた。これらのコメントを深掘りすると、そもそも社会や文化が個人に我慢を強いていることに問題がある。ここを解決するために、さまざまな企業が持つソリューションを掛け合わせる必要性を感じていた。渋谷を拠点に持つ企業を集め、社会課題を解決する1つのスタートアップになるイメージだ。まずは渋谷から発信し、今後はさらにターゲットを広げ、脱炭素や労働環境など多様なトピックに広げていきたい」と話す。

　ネクイノは2016年6月に創業。「世界中の医療空間と体験をリデザイン（再定義）する」ことをミッションに掲げ、テクノロジーを活用した次世代の医療空間の実現を目指す。18年6月にリリースしたオンライン診療でピルの処方や医療相談を提供するアプリ「スマルナ」は、21年11月時点で累計65万ダウンロードを記録。そのほか、法人向けの健康支援サービスや自治体と連携して災害時の医療支援やオンラインでの無料医療相談、教育機関との連携などに取り組む。

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　ピルのオンライン処方アプリ「スマルナ」を運営するネクイノは、一般社団法人渋谷未来デザインとの共同で、「＃しかたなくない」と題した社会課題の解決プロジェクトを始動した。第1弾の施策として、多様性の発信を得意とするクリエイティブスタジオのリング（REING）が、生理や避妊など「しかたない」と個人が我慢しがちなテーマについて取り上げたマガジンを制作。12月14〜20日の期間中に渋谷109前や同取り組みに賛同する書店などで無料配布する。

　同プロジェクトではまず、性に関する悩みやジェンダー格差、働き方など人々が抱えるさまざまな生きづらさをSNS上でハッシュタグ「＃しかたなくない」と共に投稿することを呼びかける。渋谷区の企業や大学と連携して集まった課題の解決策を講じ、個人が自分らしく生きられる社会を実現することを目指す。

　取り組みの第1弾は、ネクイノの事業領域である体や性に関することをテーマに、半年間を目処に活動する。マガジン創刊号では、生理やセックス、避妊に関する意識調査をはじめ、セクシャルウェルネスやウェルビーイングなどのトピックにまつわるインタビューを掲載している。そのほか、渋谷区の大学と連携した新たな性教育プログラムの実装などを予定する。今後は年齢や性別を問わずに幅広い人を対象に声を拾い、集まった課題に準じてソリューションを持つ企業が主体となりプロジェクトを企画していく。1月12日には、渋谷未来デザインの参画企業を対象にオリエンテーションを開催する予定だ（場所未定）。

　発起人である石井健一ネクイノ代表取締役は、「『スマルナ』のユーザーから、（『スマルナ』を使い始めて）我慢しなくて良くなった、私が若い頃に出合いたかったといった声をもらっていた。これらのコメントを深掘りすると、そもそも社会や文化が個人に我慢を強いていることに問題がある。ここを解決するために、さまざまな企業が持つソリューションを掛け合わせる必要性を感じていた。渋谷を拠点に持つ企業を集め、社会課題を解決する1つのスタートアップになるイメージだ。まずは渋谷から発信し、今後はさらにターゲットを広げ、脱炭素や労働環境など多様なトピックに広げていきたい」と話す。

　ネクイノは2016年6月に創業。「世界中の医療空間と体験をリデザイン（再定義）する」ことをミッションに掲げ、テクノロジーを活用した次世代の医療空間の実現を目指す。18年6月にリリースしたオンライン診療でピルの処方や医療相談を提供するアプリ「スマルナ」は、21年11月時点で累計65万ダウンロードを記録。そのほか、法人向けの健康支援サービスや自治体と連携して災害時の医療支援やオンラインでの無料医療相談、教育機関との連携などに取り組む。

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　イタリア・ミラノのラグジュアリーレザーブランド「セラピアン（SERAPIAN）」はこのほど、ビデオゲーム「スペースインベーダー（SPACE INVADERS）」とのコラボコレクションを発売した。「セラピアン」のアイコニックなトートバッグ“シークレットバッグ”やレザーグッズ、iPhoneケースなどをそろえ、「セラピアン」のギンザ シックス店やイセタンサローネ メンズ、その他セラピアン直営店舗、公式オンラインストアで販売している。

　「スペースインベーダー」は1970年代に日本のタイトーが発売し、世界的ブームを巻き起こした。一方の「セラピアン」は28年創業で、ミラノの職人たちによるハンドメードのレザーアイテムで知られる。今回のコラボレーションは両者に共通する、“世界中のお客さまに忘れられない体験を提供したい”という思いから実現した。コラボコレクションで使用する撥水素材のステパンは、「スペースインベーダー」と同じく70年代に発表され、現在はメゾンを象徴する存在だ。

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　「WWDJAPAN 2021下半期ベストコスメ」を発表！「WWDJAPAN」は、 百貨店・セミセルフショップ、バラエティー＆ドラッグストア＆ECで2021年下半期（5～10月）に売れた製品を調査。この期間に発売された新製品（NEW PRODUCT）のベスト3と、新製品だけでなく既存品を含めた総合（HERO PRODUCT）のベスト3を紹介する。

　百貨店総合1位は「アディクション（ADDICTION）」“ザ アイシャドウ”となった。「多彩な質感とカラーから、自分に合うものが見つけられる」との声。百貨店新製品1位は「スック（SUQQU）の“シグニチャーカラーアイズ”で、「マスク生活で、目元を印象的に見せたい方からの問い合わせが増えた」と評価された。

　ドラッグストア総合1位は「水橋保寿堂製薬」“エマ―キット”に決定。「伸びる、と口コミで評価されているまつげ美容液。高価格商品ながら人気に」とコメント。ドラッグストア新製品1位は「キャンメイク（CANMAKE）」“クイックラッシュカーラー ベイクドオレンジ”。「マスク蒸れで落ちやすいマスカラのカールもキープ。滲みにくく、落ちにくい。また748円というコスパの良さも圧倒的な支持を得ている」と評価する。アイパレットだけでなく、マスカラ、アイライナーも“マルチユース”を訴求するアイテムが上位という結果に。（価格は全て税込）

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　主婦と生活社の「レオン（LEON）」は12月24日、同メディア初の会員サービス「ONE LEON」をスタートする。月会費5000円で発売日当日のデジタル版の閲覧、「LEON.JP」の一部記事の先行配信、「買えるLEON」での会員限定アイテムの購入権、オン＆オフラインイベントの優先参加権、非売品のスペシャル無料ギフト、編集部員との相互コミュニケーションが可能となるウェブサロンなどを予定する「Club LEON」を筆頭に、さまざまなサブスクリプションサービスに挑戦する。

　そのほか、日本の和の文化を学ぶ「モテる旦那組」、専門医師が365日健康をサポートしてくれる「パーソナルドクターfrom Wellness」、独自のメソッドでパット数を減らす「星谷孝幸のパタードドクター」といったサービスまでラインナップ。多くのファッション＆ビューティメディアの会員サービスが無料な中で、より強固なエンゲージメントを持つユーザーの発掘・開拓に挑む。

　今後はさらなる他業種との協業による新規事業の立ち上げも予定。「大人って楽しいを多面的に提供する」（石井洋編集長）を目指す「レオン」にとって、紙媒体の出版の更なる先“出版2.0”も見据えたプロジェクトになる。

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　「ブリオーニ（BRIONI）」は、シグネチャーフレグランス第2弾の“ブリオーニ オードパルファム インテンス”を発売した。価格は100mlが税込1万9800円、60mlが同1万3200円。

　同ブランドは、今年3月にブランド初のシグネチャー香水を発売した。新作は、第1弾のフレグランスを手掛けたミシェル・アルメラック（Michel Almairac）が、元教え子のカリーネ・ヴィンチョン-スペナー（Karine Vinchon Spehner）とタッグを組んで調香した。ベルガモットやパチョリ、サフラン、ウードといった香料を、「ブリオーニ」のスーツのように“完璧なバランス”で仕上げたという。ブランドの方針に基づき、サステナブルな原料にこだわった人工着色料不使用のヴィーガンフレグランスだ。

　イタリア製ガラスのボトルには、イブニングウエアを象徴するブラックカラーを採用した。また、「ブリオーニ」のビスポークスーツに縫い付けるラベルにインスパイアされた、ゴールドステッチのサテンラベルが付く。

　新作ついて、ノルベント・スタンフル（Norbert Stumpfl）＝デザインディレクターは「新たな“オードパルファム インテンス”は、ローマの夜の魅惑的な可能性を表現しています。期待と官能的な魅力に満ちたフレグランスです」と説明した。

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　シンガポール発のシューズ＆バッグブランド「チャールズ＆キース（CHARLES & KEITH）」が、事業拡大にともない、販売スタッフを募集する。主な業務は接客からフィッティング、店内ディスプレーの配置、品出し・在庫管理、レジ業務まで。SNSやオンラインサイトを見て来店するお客さまも多く、商品の魅力を伝えることに加えて、お客さまのスタイルに合わせたシューズ・バッグの提案も求められる。

　店舗では、エリアによって異なる人気商品に合わせて、店長やスタッフも一緒にビジュアル・マーチャンダイジングに関わることも。「みんなでショップを作っていく」雰囲気を重視した環境構築に取り組んでいる。また店舗からの声を取り入れてオペレーションを改善するなど、本部と店舗の風通しの良さも意識している。

　「チャールズ＆キース」は1996年創業。2017年に日本法人を設立し、18年に本格的に国内での展開をスタート。オンラインサイトの運営に力を入れながら、年に2〜3店舗のペースで店舗数も拡大中。21年現在、世界35カ国で約700店舗を展開。22年3月には京都に初上陸し、名古屋、大阪での新店舗のオープンも予定している。

募集職種
販売スタッフ

雇用形態
正社員
※3カ月の試用期間あり。試用期間中の給与や待遇に変更なし

応募条件
職種・業種未経験、社会人未経験、第二新卒、歓迎
「ファッションが好き！」「ブランドを自分の手で広めたい！」という方、歓迎
※高卒以上
※ブランクは不問
※海外からのお客さまも多数。英語や中国語が得意な方は仕事に生かせます。

勤務地
東京、神奈川、愛知、大阪、京都にある各店舗
※新店舗オープン前に入社した場合、オープンするまでは既存店舗にて勤務をお願いすることがあります。

●東京
渋谷スペイン坂店／渋谷区宇田川町
ダイバーシティ東京プラザ店／江東区青海
東急プラザ表参道原宿店／渋谷区神宮前
ルミネエスト新宿店／新宿区新宿

●神奈川
みなとみらい東急スクエア店／横浜市西区みなとみらい

●愛知
名古屋栄店／名古屋市中区栄
モゾ ワンダーシティ店／名古屋市西区二方町
※名古屋市中心に人員募集中

●大阪
心斎橋筋店／大阪市中央区心斎橋筋
ディアモール大阪店／大阪市北区梅田
※大阪市中心に人員募集中

●京都
ザ・キューブ店／京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町
※京都初出店。2022年3月オープン予定

給与・待遇
月給20万～26万円＋各種インセンティブ制度
※経験や能力などを考慮して決定
※月給は5時間分のみなし残業手当（7500円）を含む
※超過分は追加支給
※2021年9・10月の統計では、スタッフの約40％が月に2万～3万円のインセンティブを獲得

＜リーダーに昇格すれば下記の給与になります＞
月給24万円～＋各種インセンティブ制度
※月給は10時間分のみなし残業手当（1万6000円以上）を含む
※超過分は追加支給

年収例
330万円／20代前半・入社1年（リーダー職）
370万円／20代後半・入社1年（アシスタントマネージャー職）
※上記はモデル年収

勤務時間
シフト制　実働7時間30分

休日休暇
年間休日113日
シフト制（月8～9日）
※2月は月8日休み、2月以外は月9日休み
※月に3日まで、休み希望日の申請可能
※事前に申請すれば土日休みも可

有給休暇（入社半年後に10日の有休を付与。最大14日の休暇を取得可能）
※フルタイムスタッフの場合

夏季・冬季休暇（それぞれ3日）
産休・育休
慶弔休暇

福利厚生
昇給年4回（昇進をともなうもの）
賞与年1回（7月）※業績による。昨年度は支給
交通費全額支給
各種社会保険完備（雇用・労災・健康・厚生年金）
時間外手当（みなし残業超過分を支給）
役職手当
ユニホーム貸与（自分で私服を用意する必要なし）
社員割引

＜インセンティブ制度＞
●個人インセンティブ
バッグやシューズなどを1点販売するごとに30～50円のインセンティブがあり、販売実績に応じて毎月支給。平均金額は約1万5000円で、スタッフの約40％が月2万～3万円を獲得。

●プチボーナス
個人インセンティブとは別に、販売実績上位者に毎月支給。

●店舗インセンティブ
店舗の目標予算を達成した場合、その店舗で働いているスタッフに毎月支給。

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　「サスクワァッチファブリックス（SASQUATCHFABRIX.）」が2022年春夏コレクションを発表した。

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　ワールドは、生産背景や人材などのリソースを活用し、社内外のデザイナーやインフルエンサーなど個人によるブランド立ち上げ、運営、生産を支援するプロジェクト「ワールド・ファッション・クラウド（仮称、以下WFC）」をスタートした。このほど、同プロジェクトを通じて立ち上げるインフルエンサー・瀬戸晴加さんによるアパレルと器のブランド「クロエンス（CLOENC、12月14日ローンチ）」と、社内ベンチャーのパンプスブランド「オイト（OITO、11月ローンチ済み）」の新商品展示会を都内で実施した。

　「クロエンス」のアパレルは、働く女性のために「忙しい朝でもコーディネートに時間を使わなくて済むよう、トップスとボトムスの相性にこだわった」と瀬戸さん。ブランドの立ち上げにあたり、「信頼できる生産工場とのリレーションやトラブルへの迅速な対応など、自分一人では難しい部分を（ワールドに）サポートをしてもらえたおかげで、本当にやりたいブランド、商品を形にできた」と話す。また、笠間焼で知られる茨城県笠間市で作った食器は、料理を盛り付けたときの「適切な量ときれいな見た目のバランス」を追求している。

　「オイト」は女性の足の悩みに寄り添う履き心地、国内生産、値ごろな価格を両立させたパンプスブランドを目指す。今年6月にはテストマーケティングの一環で、SNSやホームページで一般女性からのヒアリングを重ね、和紙糸を使ったフラットシューズ（1万3000〜1万5000円前後）を開発。ワールド傘下で「エスペランサ（ESPERANZA）」を展開する神戸レザークロスの開発・生産背景を活用する。

　クラウドファンディングサイト「マクアケ（MAKUAKE）」での先行受注は予想を大きく上回る反応があった。これを受け、21−22年秋冬は太陽光や蛍光灯の光を浴びると発熱する素材を使用したニットパンプス（1万8820円）とローファー（2万570円）を企画し、11月中旬から予約受付を開始した。

　WFCのプロジェクトリーダーを務める中條亜耶グループ執行役員は、外資系コンサルティングファーム、イスラエル発の化粧品ブランド「サボン（SABON）」の日本法人、米国での抹茶ブランドの立ち上げなど経て2019年に入社した。この経験を生かし、リーンスタートアップ（仮説と検証を繰り返しながら新規事業をスピーディーに立ち上げること）の手法を取り入れた新規事業立ち上げ部署としてWFCを発足させた。「当社を含む従来のアパレル企業は、ブランド開発はある程度の規模の出店と商品の作り込みを前提にしていたため、スピード感に欠けた。WFCではさまざまなクリエーターやファンを巻き込みながら矢継ぎ早にブランドを立ち上げ、柔軟に軌道修正しながら成長させていきたい」とする。

　「クロエンス」「オイト」のほかにも同プロジェクトを通じ、1月上旬にはマイクロインフルエンサーのブランド立ち上げ・運営支援から販売まで行うECモール「ミレクト（MYLECT）」、中旬にはタレントの橋本マナミがディレクターを務めるブランド「ナミマ（NAMIMA）」を立ち上げる計画だ。

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　「サマンサタバサ（SAMANTHA THAVASA）」は、2021年ホリデーコレクションを全国のショップおよび公式オンラインストアで発売した。人気バッグの限定カラーやクリスマス専用のギフトボックス入りスモールレザーグッズなど、デザイン性と使いやすさを兼ね備えたアイテムをバリエーション豊富にそろえる。

　中でも、ビジュー付きの三つ折り財布がセットになったショルダーバッグは、背面にスマートフォンがスムーズに入るポケット付きで、小ぶりながらも機能性を重視。ホワイトやピンクのシャンパンカラーも用意し、華やかなムードを表現した。

　ミラーチャーム付きのハンドバッグは、ブランドのベストセラー“サマンサマイン”のフォルムをベースに、手入れがしやすい合皮を採用。ミラーチャームには存在感のあるパールを施し、バッグが揺れるたびにきらめくルックスにもこだわった。

　さらに、異素材のハンドルが特徴で、ブランドの代名詞でもある“オルラーレ”が復活。サイドステッチや有機的なハンドルの形状、細かなラメなどが、上品でナチュラルな印象のバッグは、ショルダーストラップ付きで、2ウェイで楽しむことができる。

　クリスマス限定ボックスに入った2種類のギフトセットとして、ポーチ&ファスナートップ、財布&バッグチャームも用意する。華やかなパールビジュー付きのポーチは、バッグに収まるサイズ感ながら、内側にポケットを充実させることで収納力を確保。ラメがかすかにきらめく上品なデザインの財布は、カードポケットも充実している。

　いずれの商品もセットのファスナートップやバッグチャームで、デザインをカスタマイズすることが可能。手持ちのポーチや財布、バッグなどにも取り付けることができる。

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　銀座・並木通りのライフスタイルホテル「ハイアット セントリック 銀座 東京」は、ロスフラワーや廃材を使用したクリスマスツリー「フラワー アドベント」を25日まで4階のライブラリーラウンジで展示している。

　「Dear you!」をテーマにした同ホテルの今年のクリスマス期間の目玉となる「フラワーアドベント」は、25日まで日付の数字が書かれたボックスを毎日一つずつ開けていくアドベントカレンダー仕様。ボックス内には装飾のほか、ゲストが持ち帰り可能なカードやフラワーギフトも用意している。

　ロスフラワーとは、生花店で売れ残った花やイベント等で使用後に廃棄されてしまう花のこと。同ホテルの装飾はこれらロスフラワーを回収し、ドライフラワーなどとして再利用する事業を運営するリン（RIN）が手がけた。

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　良品計画の「無印良品」は、コオロギを食材に使った昆虫食の第2弾として“コオロギチョコ”（税込190円）を全国の「無印良品」限定221店舗と公式ネットストアで12月15日に発売する。

　“コオロギチョコ”は、コオロギパウダーをはじめ、大豆パフやきなこなどの大豆由来成分を配合し、1本あたり約15gのたんぱく質を含むプロテインバーだ。日常生活で、手軽にたんぱく質を摂取することができる。甘さ控えめのミルクチョコレートやオレンジ果汁パウダーも使用し、ボリュームとザクザクした食感が特徴だ。

　「無印良品」は、世界の人口増による食糧不足に備えて注目を集める“昆虫食”に着目した。コオロギの知見を持つ徳島大学発のベンチャーであるグリラスと協力し、コオロギを食材に使う取り組みを進めた。2020年5月に「無印良品」初の昆虫食“コオロギせんべい”をネットストアで発売し好評だったことから、その後は200店舗でも取り扱うなど、販売店舗を順次拡大している。

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　「アディダス（ADIDAS）」と「オールバーズ（ALLBIRDS）」は、コラボレーション第1弾のランニングシューズ“フューチャークラフト.フットプリント（FUTURECRAFT.FOOTPRINT）”の抽選販売を12月13日に「アディダス」公式アプリで開始した。15日9時に「オールバーズ」抽選専用サイトでも応募を開始するほか、同日から「アディダス ブランドセンター RAYARD MIYASHITA PARK」でも販売する。カラーはホワイトのみで、価格は1万3500円（税込）。サイズは「アディダス」では23〜30cmを、「オールバーズ」では22〜28.5cmを用意する。

　同アイテムは、カーボンフットプリント（商品のライフサイクル全体を通して排出される温室効果ガス排出量）の削減に取り組む両社が協業し制作。5月にプロトタイプを100足限定で抽選販売したところ、1万人を超える応募があった。その後量産化を進め、今回は世界1万足限定で販売する。

　ミッドソールは、「アディダス」の“ライトストライク”をベースに、「オールバーズ」のサトウキビを原料に用いた“スウィートフォーム”を掛け合わせて新素材を開発した。アッパーはリサイクルポリエステルとテンセルを使った素材で、アウトソールには天然ゴムを採用した。重さは約150gと軽量で、環境負荷抑えながらパフォーマンスの高さを実現させた。

　素材以外では、パッケージにSFC認証取得済みの梱包材を採用したほか、商品を運ぶ際の貨物船の燃料には料理油をリサイクルしたバイオ燃料を用いるなど、ライフサイクル全体でカーボンフットプリント削減に向けて取り組んだ。その結果、１足あたりのカーボンフットプリントは2.94kg CO2eと、両社のシューズの中で最も低い数値を達成した。“アディゼロ RC3”との比較では63%を削減した。22年春以降は4色のカラー展開を含め、さらに規模を拡大していく予定だ。

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　「アディダス（ADIDAS）」と「オールバーズ（ALLBIRDS）」は、コラボレーション第1弾のランニングシューズ“フューチャークラフト.フットプリント（FUTURECRAFT.FOOTPRINT）”の抽選販売を12月13日に「アディダス」公式アプリで開始した。15日9時に「オールバーズ」抽選専用サイトでも応募を開始するほか、同日から「アディダス ブランドセンター RAYARD MIYASHITA PARK」でも販売する。カラーはホワイトのみで、価格は1万3500円（税込）。サイズは「アディダス」では23〜30cmを、「オールバーズ」では22〜28.5cmを用意する。

　同アイテムは、カーボンフットプリント（商品のライフサイクル全体を通して排出される温室効果ガス排出量）の削減に取り組む両社が協業し制作。5月にプロトタイプを100足限定で抽選販売したところ、1万人を超える応募があった。その後量産化を進め、今回は世界1万足限定で販売する。

　ミッドソールは、「アディダス」の“ライトストライク”をベースに、「オールバーズ」のサトウキビを原料に用いた“スウィートフォーム”を掛け合わせて新素材を開発した。アッパーはリサイクルポリエステルとテンセルを使った素材で、アウトソールには天然ゴムを採用した。重さは約150gと軽量で、環境負荷抑えながらパフォーマンスの高さを実現させた。

　素材以外では、パッケージにSFC認証取得済みの梱包材を採用したほか、商品を運ぶ際の貨物船の燃料には料理油をリサイクルしたバイオ燃料を用いるなど、ライフサイクル全体でカーボンフットプリント削減に向けて取り組んだ。その結果、１足あたりのカーボンフットプリントは2.94kg CO2eと、両社のシューズの中で最も低い数値を達成した。“アディゼロ RC3”との比較では63%を削減した。22年春以降は4色のカラー展開を含め、さらに規模を拡大していく予定だ。

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　世界最大の時計企業スウォッチ グループ（SWATCH GROUP）傘下のスイスブランド「ティソ（TISSOT）」はこのほど、“ティソ T-タッチ コネクト ソーラー”を販売した。価格は税込12万4300円～。1999年に、世界初のタッチパネル式多機能ウオッチとして登場した“ティソ T-タッチ”の最新機だ。ソーラー充電など前作から引き継いだ機能に加え、スマートフォン連動や日本語によるディスプレーなどを実現している。

　ブランド担当者は「これまでの“T-タッチ”シリーズ同様、サファイアクリスタルガラスを指でタッチして操作するだけのシンプルさが特徴」と言い、2時位置のボタンを長押しするとタッチパネルがアクティブになり、4時位置のボタンでホーム画面が表示される。

　ソーラー充電の改良や低消費電力型パーツにより、「（太陽光のあたり具合や使用状況にもよるが）スマホと連動した状態で最長6カ月、非連動状態では最長10年の駆動が可能」で、非連動状態でも天気予報や高度計、コンパス、タイマー、ストップウオッチ、カレンダー、アラームなどを利用できる。

　新たに、アクティビティートラッカー機能も追加した。加速度計と紐づけられ、ステップ数、移動距離、消費カロリーを記録・通知する。また、ロック機能をオンにするとディスプレーとボタンがロックされ、激しいアクティビティー中でも誤作動が避けられる。セキュリティーコードを入力すればディスプレーも表示されず、プライバシーが守られる。

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