北海道の高校軽音部から突如現れ、現在の日本のインディーシーンのタイムラインを激しく揺さぶっている4人組。1980年代のポストパンクやニューウェーブを血肉化したひねくれたギターリフと、焦燥感を燃料に爆発するアンサンブルは、2026年6月にドロップされた1stフルアルバム「VS Tairiku Ondo」でさらなる進化を証明した。「ROOKIE A GO-GO」から本ステージへと駆け上がる、その制御不能な野生の初期衝動を今見ずしていつ見るというのか。
北欧の歌姫オーロラ（AURORA）と、ザ・ケミカル・ブラザーズ（The Chemical Brothers）の頭脳トム・ローランズという、至高の才能が邂逅した世界的エレクトロ・プロジェクト、トモーラ（TOMORA）。オーロラの天高きクワイアのような歌声と、トムが構築する冷徹かつ強靭なダンス・ダイナミズムが融合したサウンドは、まさに息を呑む美しさだ。苗場のホワイトステージが深い闇に包まれる時、彼らが放つシネマティックでスタジアム級の電子音響は、森全体を神秘的な熱狂のダンスフロアへと塗り替えるに違いない。
アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ（ANGINE DE POITRINE）は、カナダ・ケベックから突如出現した、ドット柄の全身タイツにペスト医師マスクを被った時空の旅人を自称する正体不明の覆面マス・ロック・デュオだ。その不気味なビジュアルとは裏腹に、ダブルネックギターを自在に操り、複雑怪奇な変拍子とループを駆使して脳髄を溶かすような超絶技巧のエクスペリメンタル・サウンドを炸裂させる。2026年リリースの「Vol. I」「Vol. II」が世界中で話題沸騰中の、今年最大のダークホースであり目撃必須のアクトだ。
北海道の高校軽音部から突如現れ、現在の日本のインディーシーンのタイムラインを激しく揺さぶっている4人組。1980年代のポストパンクやニューウェーブを血肉化したひねくれたギターリフと、焦燥感を燃料に爆発するアンサンブルは、2026年6月にドロップされた1stフルアルバム「VS Tairiku Ondo」でさらなる進化を証明した。「ROOKIE A GO-GO」から本ステージへと駆け上がる、その制御不能な野生の初期衝動を今見ずしていつ見るというのか。
北欧の歌姫オーロラ（AURORA）と、ザ・ケミカル・ブラザーズ（The Chemical Brothers）の頭脳トム・ローランズという、至高の才能が邂逅した世界的エレクトロ・プロジェクト、トモーラ（TOMORA）。オーロラの天高きクワイアのような歌声と、トムが構築する冷徹かつ強靭なダンス・ダイナミズムが融合したサウンドは、まさに息を呑む美しさだ。苗場のホワイトステージが深い闇に包まれる時、彼らが放つシネマティックでスタジアム級の電子音響は、森全体を神秘的な熱狂のダンスフロアへと塗り替えるに違いない。
アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ（ANGINE DE POITRINE）は、カナダ・ケベックから突如出現した、ドット柄の全身タイツにペスト医師マスクを被った時空の旅人を自称する正体不明の覆面マス・ロック・デュオだ。その不気味なビジュアルとは裏腹に、ダブルネックギターを自在に操り、複雑怪奇な変拍子とループを駆使して脳髄を溶かすような超絶技巧のエクスペリメンタル・サウンドを炸裂させる。2026年リリースの「Vol. I」「Vol. II」が世界中で話題沸騰中の、今年最大のダークホースであり目撃必須のアクトだ。
伊勢丹新宿本店本館1階の化粧品売り場「イセタン ビューティ コスメティックス」で、一部ブランドの閉店や一時移転が相次いでる。メンズ館連絡口付近でパーキング側に店を構えていた「セルヴォーク（CELVOKE）」は6月23日に閉店した。パーキング側にあった「エルメス・イン・カラー（HERMES IN COLOR）」は、6月24日から9月1日（予定）まで、1階のプロモーションスペースで仮設営業を行っている。同店と隣接していた「ディオール（DIOR）」は現在、本館2階で営業している。
6人組ロックバンド、Suchmos（サチモス）が5月14日から7月2日まで、彼らがリスペクトするアーティストを迎える対バンツアー「The Blow Your Mind TOUR 2026」を開催している。7月1日、2日の東京・Zepp Haneda公演には、藤井風が出演する。今回は東京公演の初日に集まった来場者をキャッチし、会場で見られた着こなしを紹介する。
「Hot Dog Press」、「ASAYAN」、「HUGE」など多くのカルチャーを生み出した雑誌で活躍したデッツ松田が編集した公式図録（5720円）も販売。展覧会で展示されたTシャツを詳細な解説付きですべて網羅。会場で展示されなかった名品も「ウェーバー」セレクトのもと特別掲載され、Tシャツが持つ背景や物語まで含めて、その魅力を存分に堪能できる一冊。公式図録にはミュージシャン・プロデューサーの藤原ヒロシがデザインした数量限定Tシャツがついた特別版も販売される。図録＋Tシャツ（半袖）は2万円、図録＋Tシャツ（長袖）は2万2000円。
本イベントは、再入場可能であり、「BOX1000」「BOX300」「TATAMI」の各ステージ間の移動は自由。「FFF」オフィシャル・バーに加えて、施設内の「MoN Park Cafe」や「MoN Kitchen」でもフード・ドリンクが楽しめる他、話題の人気ドーナツ店「SON OF A TOM」の出店も予定されている。その他、イベント開催中には、足湯テラスやMoNファームといった施設内エリアへのアクセスも可能。
PROFILE: 1987年、台湾、台北市生まれ。台湾の實踐大学、Shih Chien Communication of Design（SCCD）を卒業後、渡米。ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（School of Visual Arts）でファッション・フォトグラフィーを専攻する。2017年に、写真家のマンボー・キーと共にMW Studioを設立。フォトグラファー・デュオとして数多くのファッション誌で撮影。24年から写真家としての活動を本格的にスタートし、写真集「Fringe Taiwan」を発表。クィアコミュニティーをつなぐプラットフォーム「HomoPleasure Collective」のメンバーとしても活動する
アジアを拠点に活動するフォトグラファーは、何を考え、どこにレンズを向けるのか？ 各国の伝統を背景に、自身の創造性を発揮するアジア人フォトグラファーが、今面白い。第1回目に登場するのは、台湾でジャンルを横断した発信を続ける写真家、チェンウェン・リン（Chien-Wen LIN / 林建文）。ファッション写真を入り口に、写真家、DJ、そしてクィア・カルチャーの担い手として、活動を拡げている。「見過ごされてきた文化や人々に光を当てたい」。チェンウェンが語る、クィア・アイデンティティーと写真、そして台湾のクリエイティブシーンの現在とは？
リン：最初の作品は2012年に制作した「Things I Lost」というシリーズです。台湾では兵役制度があるのですが、その兵役に就く直前の時期に制作しました。当時はまだ写真家になると決めていたわけではありません。ただ、なぜか写真というメディアに強く惹かれていたんです。ナン・ゴールディンや中平卓馬ら、多くの写真家の作品に影響を受けていました。特に中平卓馬の作品には、社会の周縁や見過ごされがちな風景を捉える視点があり、そこに強く共感していました。
「Things I Lost」は旅の記録をまとめた作品です。兵役に入る前、日本やヨーロッパを旅していたのですが、その頃は「物事はあまりにも早く消えてしまう」という感覚について考えていました。旅先では、目の前の風景や出会いがさらに早い速度で過去になっていきます。
――19年以前の写真で構成された「All Stories Begin from Chaos」と、19年以降の生活や周囲を記録した「Fringe Taiwan」という2作品について、そのコンセプトを教えていただけますか？
リン：「All Stories Begin from Chaos」は、僕が現在の制作に至るまでの出発点のような作品です。タイトルの通り「すべての物語は混沌から始まる」という考えが根底にありました。当時の僕は人生のなかでも非常に混乱した時期を過ごしていて、自分が何者なのか、何を信じるべきなのかもわからなかった。作品そのものも、その状態を反映しています。今振り返ると、あの混沌があったからこそ現在の自分の表現につながっていると思います。
「All Stories begin from Chaos」（2019）「All Stories begin from Chaos」（2019）「All Stories begin from Chaos」（2019）「All Stories begin from Chaos」（2019）
ベイクルーズが展開する虎ノ門ヒルズ内のギフトショップ、ザ スタンド フールソーグッズ（THE STAND fool so good(s)）は、「ニューエラ（NEW ERA）」との別注キャップを発売する。カラーは全4色で展開し、価格は6500円。7月12日に同店舗で先行発売を行ったのち、ジャーナル スタンダード（JOURNAL STANDARD）各店および公式オンラインストアで取り扱う。
ベイクルーズが展開する虎ノ門ヒルズ内のギフトショップ、ザ スタンド フールソーグッズ（THE STAND fool so good(s)）は、「ニューエラ（NEW ERA）」との別注キャップを発売する。カラーは全4色で展開し、価格は6500円。7月12日に同店舗で先行発売を行ったのち、ジャーナル スタンダード（JOURNAL STANDARD）各店および公式オンラインストアで取り扱う。
歴代の広告写真は、その革新性を雄弁に物語る。「ポメラート」は、写真界の巨匠による独自のビジュアルキャンペーンを展開してきた。会場にはイタリアの伝説的なモード写真家ジャン・パオロ・バルビエリ（Gian Paolo Barbieri）を皮切りに、ヘルムート・ニュートン（Helmut Newton）、アルバート・ワトソン（Albert Watson）、ホルスト・P・ホルスト（Horst P. Horst）、スノードン（Snowdon）、ハーブ・リッツ（Herb Ritts）などの作品を時代別に展示。「これらの広告写真は、特定のロールモデルやブランドイメージを提案するのではなく、女性のパーソナリティや内面の強さといったビジョンを提示している」とサビーナCEO。本展のために80年代当時と同じ手法を再現したプリント写真を多数提供したというヘルムート・ニュートン財団のハーダーディレクターは、「ニュートンは『ポメラート』のキャンペーンでは、最終的にA4サイズの雑誌広告として掲載されることを念頭に置きながら撮影していた」と振り返る。作品群はどれも単なる商業広告の枠を超え、時代ごとの女性の多面性を捉えたアート作品として、メゾンの貴重なレガシーとなっている。
今季のテーマ「THE NEW CLASSICS」の出発点となったのは、クラシックなメンズウエアの再解釈だ。阿部デザイナーにとって「アメリカントラッドの象徴」だという「ブルックス ブラザーズ（BROOKS BROTHERS）」との協業を軸に、序盤はネイビーブレザーやボタンダウンシャツ、ストライプタイといったプレッピースタイルの定番を再構築したルックが続く。ブレザーはラペルを切り開いて裏地をのぞかせ、新たなレイヤーやスリット、シームを加えることで従来のトラッドスタイルの堅苦しさを軽やかに覆した。ゴールドボタン付きのモデルには首元やポケットにカーキ色のトレンチコートのディテールを組み合わせ、ブルーのボタンダウンシャツにはカラフルなタッセルや裁断したシルクで作ったロゼットを添え、異なる時代・スタイルを独自のハイブリッドの手法により本来の用途やルールから解放した。
ルックは1980年代後半に活躍した音楽集団ソウル II ソウル（Soul II Soul）のリズムに乗って、プレッピーからワークウエア、ミリタリーへとシームレスに変化していく。ファイヤーマンクラスプを配したシャツジャケットやイエローのニットカーディガン、誇張したポケットが特徴のスラックスとカーゴパンツをドッキングさせたボトムスを合わせ、クラシックなワードローブはより実用性を伴ったリアルクローズへと更新された。不朽の名品に新たな視点を与えるアプローチは、「ビルケンシュトック（BIRKENSTOCK）」との協業によるサンダルにも見て取れる。“ボストン（Boston）”のクロッグに“アリゾナ（Arizona）”のストラップを重ねるなど、ブランドを代表するモデルを融合したデザインを打ち出し、同素材のスエードを用いたユーティリティーバッグも披露した。
ショー終盤は、ソウル II ソウルのアーカイブ写真をコラージュしたオリジナルファブリックや、代表曲Back to LifeとKeep On Movin'のタイトルをあしらったルックが次々と現れ、音楽とファッションが呼応するようにフィナーレを迎えた。ソウル II ソウルの創設者DJジャジー・B（Jazzie B）とロンドンで会ったという阿部デザイナーは、「彼が作る音楽に共鳴した」と語る。この日、自身が着用したTシャツの背面には、「A happy face, a thumpin' bass, for a lovin' race（笑顔と鳴り響くベース、愛に満ちた人々のために）」という、ソウル II ソウルを象徴するフレーズがプリントされていた。それは、既成概念を軽やかに飛び越えながら、ポジティブなエネルギーで人々を繋ぐという「サカイ」らしい精神でもある。メンズにフォーカスした今回の挑戦は、ブランドの原点を見つめ直すと同時に、その可能性をさらに押し広げる一歩となりそうだ。
今季のテーマ「THE NEW CLASSICS」の出発点となったのは、クラシックなメンズウエアの再解釈だ。阿部デザイナーにとって「アメリカントラッドの象徴」だという「ブルックス ブラザーズ（BROOKS BROTHERS）」との協業を軸に、序盤はネイビーブレザーやボタンダウンシャツ、ストライプタイといったプレッピースタイルの定番を再構築したルックが続く。ブレザーはラペルを切り開いて裏地をのぞかせ、新たなレイヤーやスリット、シームを加えることで従来のトラッドスタイルの堅苦しさを軽やかに覆した。ゴールドボタン付きのモデルには首元やポケットにカーキ色のトレンチコートのディテールを組み合わせ、ブルーのボタンダウンシャツにはカラフルなタッセルや裁断したシルクで作ったロゼットを添え、異なる時代・スタイルを独自のハイブリッドの手法により本来の用途やルールから解放した。
ルックは1980年代後半に活躍した音楽集団ソウル II ソウル（Soul II Soul）のリズムに乗って、プレッピーからワークウエア、ミリタリーへとシームレスに変化していく。ファイヤーマンクラスプを配したシャツジャケットやイエローのニットカーディガン、誇張したポケットが特徴のスラックスとカーゴパンツをドッキングさせたボトムスを合わせ、クラシックなワードローブはより実用性を伴ったリアルクローズへと更新された。不朽の名品に新たな視点を与えるアプローチは、「ビルケンシュトック（BIRKENSTOCK）」との協業によるサンダルにも見て取れる。“ボストン（Boston）”のクロッグに“アリゾナ（Arizona）”のストラップを重ねるなど、ブランドを代表するモデルを融合したデザインを打ち出し、同素材のスエードを用いたユーティリティーバッグも披露した。
ショー終盤は、ソウル II ソウルのアーカイブ写真をコラージュしたオリジナルファブリックや、代表曲Back to LifeとKeep On Movin'のタイトルをあしらったルックが次々と現れ、音楽とファッションが呼応するようにフィナーレを迎えた。ソウル II ソウルの創設者DJジャジー・B（Jazzie B）とロンドンで会ったという阿部デザイナーは、「彼が作る音楽に共鳴した」と語る。この日、自身が着用したTシャツの背面には、「A happy face, a thumpin' bass, for a lovin' race（笑顔と鳴り響くベース、愛に満ちた人々のために）」という、ソウル II ソウルを象徴するフレーズがプリントされていた。それは、既成概念を軽やかに飛び越えながら、ポジティブなエネルギーで人々を繋ぐという「サカイ」らしい精神でもある。メンズにフォーカスした今回の挑戦は、ブランドの原点を見つめ直すと同時に、その可能性をさらに押し広げる一歩となりそうだ。
資金とスケールする力を持つ大企業が、機動力と独自の技術を持つスタートアップを支援し、ともに社会実装を目指す。同社のコーポレートベンチャーキャピタル（CVC）である「BOLD（BUSINESS OPPORTUNITIES FOR L'OREAL DEVELOPMENT）」を通じた投資を含め、まさにイノベーションを持続的に生み出すエコシステムの好例と言えるだろう。
資金とスケールする力を持つ大企業が、機動力と独自の技術を持つスタートアップを支援し、ともに社会実装を目指す。同社のコーポレートベンチャーキャピタル（CVC）である「BOLD（BUSINESS OPPORTUNITIES FOR L'OREAL DEVELOPMENT）」を通じた投資を含め、まさにイノベーションを持続的に生み出すエコシステムの好例と言えるだろう。
（左）横山泰明／ヘッドリポーター：繊維商社特集は、実は一番表紙の自由度が高い特集の一つ。これまでかなり攻めた表紙を作ってきたが、クレームになったことはない。懐の深さを実感している（右）伊藤花笑／編集部記者：取材で、タキヒヨーが地元の名門校・滝学園（愛知県江南市）を設立したと知った。入学試験の数学が難しいことで有名で、私はおそらく一度も問3までたどり着けていない ILLUSTRATION : UCA
（左）横山泰明／ヘッドリポーター：繊維商社特集は、実は一番表紙の自由度が高い特集の一つ。これまでかなり攻めた表紙を作ってきたが、クレームになったことはない。懐の深さを実感している（右）伊藤花笑／編集部記者：取材で、タキヒヨーが地元の名門校・滝学園（愛知県江南市）を設立したと知った。入学試験の数学が難しいことで有名で、私はおそらく一度も問3までたどり着けていない ILLUSTRATION : UCA
（左）横山泰明／ヘッドリポーター：繊維商社特集は、実は一番表紙の自由度が高い特集の一つ。これまでかなり攻めた表紙を作ってきたが、クレームになったことはない。懐の深さを実感している（右）伊藤花笑／編集部記者：取材で、タキヒヨーが地元の名門校・滝学園（愛知県江南市）を設立したと知った。入学試験の数学が難しいことで有名で、私はおそらく一度も問3までたどり着けていない ILLUSTRATION : UCA
本展の企画・立案を担当したマルコ・ミヌッツ（Marco Minuz）はこう語る。「三島とパゾリーニを比較する上で重要となるトピックを選びました。これらの切り口を提示することで、膨大な資料のなかで、二人を対比することができる。パゾリーニのリサーチに関しては私が、三島の展示のキュレーションは三島由紀夫文学館館長の佐藤秀明さんに依頼しました。イタリアには、ローマ、ボローニャ、ポルデノーネの3拠点にパゾリーニの資料館があります。中でも、ポルデノーネは彼の母親の生まれ故郷でもある場所。パゾリーニの人生と作品を理解する上では、彼と母親の関係を深堀りするという作業が、とても重要な側面を担います。『ボディ』というセクションではパゾリーニによる詩『母への嘆願（Supplica a mia madre）』も展示しています。三島とパゾリーニの接点について考えた時、一言で言うならば“勇敢“だったと言えるでしょう。共に仮面を被らない勇者だったように感じます」
NAGAN SERVER：もともとは「NAGAN SERVER and DANCEMBLE」というプロジェクト名でスタートしたんです。でも、andがついていること自体に違和感があって。一緒に演奏している中で、andがない方がバンドとして一つになれるんじゃないかって。それで「N.S. DANCEMBLE」という名前を、伶矢が提案してくれたんです。最初はNAGAN SERVERのN.S.から取ったっていう印象が強かったんですけど、その印象がどんどん薄れていって、逆にみんなのものになってきてる感じがするんです。N.S.の意味もどんどん変化していっていいと思ってて、今は「ナチュラルなんとか」ぐらいの感じです。
NAGAN SERVER：もともとは「NAGAN SERVER and DANCEMBLE」というプロジェクト名でスタートしたんです。でも、andがついていること自体に違和感があって。一緒に演奏している中で、andがない方がバンドとして一つになれるんじゃないかって。それで「N.S. DANCEMBLE」という名前を、伶矢が提案してくれたんです。最初はNAGAN SERVERのN.S.から取ったっていう印象が強かったんですけど、その印象がどんどん薄れていって、逆にみんなのものになってきてる感じがするんです。N.S.の意味もどんどん変化していっていいと思ってて、今は「ナチュラルなんとか」ぐらいの感じです。
「コンビニエンスウェア（CONVENIENCE WEAR）」は、日本最大級の野外音楽フェス「フジロックフェスティバル’26（FUJI ROCK FESTIVAL ’26）」（以下、「フジロック」とのコラボレーションアイテムを、7月7日から全国のファミリーマート約1万6400店舗で数量限定発売する。7月23〜26日の間、会場ではポップアップストアも開催する。
「コンビニエンスウェア（CONVENIENCE WEAR）」は、日本最大級の野外音楽フェス「フジロックフェスティバル’26（FUJI ROCK FESTIVAL ’26）」（以下、「フジロック」とのコラボレーションアイテムを、7月7日から全国のファミリーマート約1万6400店舗で数量限定発売する。7月23〜26日の間、会場ではポップアップストアも開催する。
モデルのデヴォン・リー・カールソン（Devon Lee Carlson）は、6月17日に婚約指輪を初披露した。カールソンの指輪はスウィフトらが火付け役となったアンティーク調のトレンドを取り入れ、スリーストーン（3石）があしらわれたデザインが特徴だ。ロマンチックなスリーストーンのセッティングに本物のアンティークダイヤモンドが組み合わされている。長らく1粒石のソリティアのダイヤモンドが主流の中、複数の石をあしらったセッティングやクラスターリングが復活しつつある。
まずは、ゴールドジム銀座東京店、東中野東京店、大阪中之島店の3店舗と、グラングリーン大阪内のヘルスケア施設「SLOW AND STEADY」でサービスをスタートし、今後はスポーツ量販店や競技団体、自治体、研究機関などへBtoB事業として展開していく。ワコールの計測技術やボディーデータを活用したヘルスケアプラットフォーム事業拡大の第一歩になりそうだ。
まずは、ゴールドジム銀座東京店、東中野東京店、大阪中之島店の3店舗と、グラングリーン大阪内のヘルスケア施設「SLOW AND STEADY」でサービスをスタートし、今後はスポーツ量販店や競技団体、自治体、研究機関などへBtoB事業として展開していく。ワコールの計測技術やボディーデータを活用したヘルスケアプラットフォーム事業拡大の第一歩になりそうだ。
6人組ロックバンド、Suchmos（サチモス）が5月14日から7月2日まで、彼らがリスペクトするアーティストを迎える対バンツアー「The Blow Your Mind TOUR 2026」を開催している。7月1日、2日の東京・Zepp Haneda公演には、藤井風が出演する。今回は東京公演の初日に集まった来場者をキャッチし、会場で見られた着こなしを紹介する。
「Flying Tokyo」はこれまで30回ほどやってきたのですが、2024年にその大型版として、経産省のサポートを受けて「Flying Tokyo 2024」を開催しました。招聘した海外のクリエイターや僕がメンターとなり、これから海外で活躍していくであろう若手クリエイター5人を選出して指導し、作品を発表してもらうというプロジェクトです。そして、その次のステップとして、若い日本のアーティストが東京で作品を発表できる機会を作りたいと考えていました。それが今回の「FFF」を構想した最初のきっかけですね。海外のアーティストを招聘しつつ、日本のクリエイターも紹介するような場所にしたいと考えたんです。
——「フジロックフェスティバル（Fuji Rock Festival）」は「グラストンベリーフェスティバル（Glastonbury Festival）」、「サマーソニック（SUMMER SONIC）」は「レディング＆リーズフェスティバル（Reading and Leeds Festival）」をロールモデルとして始まりました。「FFF」にとって、ロールモデルとなったフェスやイベントはありますか？
真鍋：僕が一番大きな影響を受けているフェスティバルは、バルセロナの「ソナー（Sónar）」です。基本的に音楽イベントは、ライブがたくさんあって、それを体験しに行くというものですよね。しかしソナーの場合は、昼の部である「ソナー・バイ・デイ（Sónar by Day）」で、「ソナー・プラス・ディー（Sónar+D）」というものが開催されています。そこではライブのほかにも、ワークショップやトークイベントや展示をやっていて、しかもそこで交流ができて、いろんなアーティストとつながったりできるんです。いわゆるオフステージの部分と言っていいのかもしれませんが、そこがすごく充実しています。ただアーティストのライブを見るだけではなく、彼らがどういうことを考えてライブをやっているか、その背景まで知る機会を作っているのは、すごくいいと思います。僕自身、今年も「ソナー」に行って、ライブとトークをやりました。やっぱりライブでパフォーマンスするだけじゃなくて、オーディエンスと近い距離で喋って交流したり、他のアーティストと交流したりする場所があるのは刺激的です。なので、「ソナー」は大きなロールモデルの一つです。
本イベントは、再入場可能であり、「BOX1000」「BOX300」「TATAMI」の各ステージ間の移動は自由。「FFF」オフィシャル・バーに加えて、施設内の「MoN Park Cafe」や「MoN Kitchen」でもフード・ドリンクが楽しめる他、話題の人気ドーナツ店「SON OF A TOM」の出店も予定されている。その他、イベント開催中には、足湯テラスやMoNファームといった施設内エリアへのアクセスも可能。
ビジュアルには、キャビンサイズモデル“バンク S スピナー53（BANK S SPINNER53）”をベースに、日本代表別注カラーのレザーハンドル、サッカー日本代表バージョンのステッカーおよびエラスティックバンドを組み合わせた専用仕様を採用。また、ビジュアル撮影時には、表参道店や特設ウェブページで募集していたサポーターからの熱い応援メッセージが、選手やスタッフへ直接届けられた。
