日: 2023年5月19日

ファッションブランド「C.E（シーイー）」が、5月20日に表参道のVENTでパーティを開催する。

Skate Thing （スケートシング）がデザイナー、トビー・フェルトウェル（Toby Feltwell）がディレクターを務める「C.E」は、2011年のブランド発足以来、不定期ながら国内外のミュージシャンやDJを招聘しパーティを開催してきた。今回は、日本からChangsie、イギリスからジョン・K（Jon K）、そしてオランダからmad miranをゲストに迎える。また、会場ではTシャツを販売する。

Changsie
1988年生まれのDJ。2010年代初頭に出会ったダブステップをきっかけに、DJとしての活動を開始。UKのベースミュージックを軸に古今東西の様々なジャンルを織り交ぜるプレイスタイルで、国内外のいたるフロアで低音を轟かせてきた。2020年、ロンドンに拠点を移す。以降、オンライン・ラジオ局「NTS Radio」のマンスリー番組、レコードショップ「Kindred」の配信やイベント、クラブ「Venue MOT」への定期的な出演など、現地に根を張って活動中。ロンドンでの日々によって得た感覚は、DJスタイルに更なる奥行きを与え、その活動はUK国内 に限らず、世界各国のクラブやフェスティバルで精力的にプレイを重ねている。

ジョン・K
イギリスはマンチェスターを拠点とするDJ、デザイナー。キュレーションもおこなっており、DDSよりリリースされたEquiknoxx 「Bird Sound Power」のコンパイル及びデザインを手掛けた。2021年にはElle Andrewsと共に音楽レーベル「MAL recordings」を立ち上げた。

mad miran
オランダのアムステルダムを拠点に活動。「Garage Noord」や「De School」、「Nitsa」、「Blitz」などのクラブにおけるDJだけでなく、「Dekmantel」をはじめ「Primavera」や「Solstice」、「Love International」といった音楽フェスティバルにも出演している。

■C.E presents Changsie Jon K mad miran
開催日時：5月20日（土）23:00
会場：VENT vent-tokyo.net
料金：Door ¥3,000、Advance ¥2,000（5月19日23時59分販売終了）
※20歳未満の方のご入場は不可。年齢確認のため顔写真付きの公的身分証明書を要持参


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「リーバイス（LEVI’S）」は5月19日（現地時間）、アイコンジーンズの“501”の150周年を祝うイベント「ザ・リーバイス・501・エクスペリエンス」を開催する。18日には、プレスにイベントの中身を公開した。

27日までのイベントは、貴重なアーカイブ展示のほか、ポップアップ、デニムのカスタマイズファクトリー、ワークショップ、カフェなどで構成。アーカイブは1800年代の歴史的な遺産のほか、ローリングストーンズやローリン・ヒル（Lauryn Hill）、パティ・スミス（Patti Smith）、ゲイであることを公表したサンフランシスコ市長のハーヴェイ・ミルク（Harvey Milk）、スティーブ・ジョブス（Steve Jobs）が実際に着用したデニムを公開。日本にまつわるデニムでは、日本人愛好家から買い取った貴重なジーンズのほか、ビームスとタッグを組んで制作したデニムも並んでいる。

カスタマイズでは、150周年限定品を含む現行のコレクションに簡単な刺しゅうやワッペン、ステンシルを施すことができるショップから、1時間に1人だけ501の色からレーザーで施すウオッシュや柄、ダメージ、ペイント、箔プリントまでをフルオーダーできる特別なファクトリーをオープン。後者は要予約制で、フルオーダーの501と藍染のTシャツを300ドル（約4万円）で手に入れることができる。ここで期間中に制作するデニムは150本で、それぞれにナンバリングを施すという。

イベントは“501”が誕生したサンフランシスコにオマージュを捧げるもので、全世界は循環しない。ただ「リーバイス」は、一部展示やカスタマイゼーションについては、日本を含む世界の20都市で何らかのイベントを計画している。また世界最大級のヒップホップ・フェスティバルの「ローリング ラウド（Rolling Loud）」と協業するイベントについては、“501”のリベットの特許申請が受理された1873年の5月20日にちなんで今月20日、サンフランシスコのほか、ロンドンとパリ、そして東京でコンサートイベントを開催予定だ。

「リーバイス」は今年いっぱい、さまざまなイベントやプロモーションで“501”を盛り上げる。同ブランドは今年、全世界の“501”の売り上げをコロナのパンデミック前の170％に相当する8億ドル（1060億円）と見込んでいる。

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NPO法人ディアミー（DEAR ME）の西側愛弓代表によるファッションブランド「ココ（CO×CO）」はこのほど、フィリピンの子どもたちと製作した“アップサイクルアート”において、国際的な広告賞「第102回ニューヨークADC賞」のゴールドとメリットの2冠を受賞した。

「アップサイクル アート」は、アートディレクターの橋本明花と、高松裕美・高梨大輔によるユニット、ビタミンと共に企画した。ディアミーが継続的に支援するフィリピンの子どもたちが「夢」をテーマに描いたアートを、購入者が選んだ「ココ」の商品に刺しゅうするという内容だ。アートは全6種類をそろえる。1つの刺しゅうにつき、ディアミーがフィリピン・マニラに開校したファッションスクール「ココラボ（CO×CO LAB）」の生徒1人にデッサンセット1式が届けられる仕組み。

同社によると、「このプロジェクトは、テレビやSNSを通じて拡散されて大きな反響があり、世界中の人々に参加して頂いた。それにより、フィリピンの貧困地区で生きる子どもたちの現状を、多くの人々に伝えることができた点を評価して頂いた」という。

「ココ」は「服のかたちをしたメディア」をコンセプトに、ファッションを通した社会課題の解決を目指す。廃棄衣料や海洋汚染などをテーマに、リサイクル素材や残布を用いたアイテムを製作してポップアップイベントや自社ECで販売する。2015年からフィリピンで「夢を描くこと」をテーマにしたファッションショーを計9回開催した。

今年2月に開校したファッションスクール「ココラボ」は、マニラの貧困地区で暮らす人々を対象にデザインや縫製などの教育機会を無償で提供する。初年度は16〜23歳の男女の計10人が在籍し、現地の専門学校の先生が授業を行う。また、技術教育だけでなく、SDGsや性教育の授業も実施する。

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「WWDJAPAN」 ウイークリートップ10

1週間でアクセス数の多かった「WWDJAPAN」の記事をランキング形式で毎週金曜日にお届け。
今回は、5月11日（木）〜17日（水）に配信した記事のトップ10を紹介します。

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「WWDJAPAN」 ウイークリートップ10

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“美容師が考えたカットクロス”を販売するNew STANDARDは5月20日、再生ポリエステル100%のカットクロスとカラークロス“ペズリ（PEs-Re）”（各3980円）をオンラインストアで発売する。同社がオリジナルで開発した素材を使用し、1枚につき500mLのペットボトルを約20本再利用する。同素材は国際的な環境認証であるGRS（GLOBAL RECYCLE STANDARD）も取得した。

サロンワークで美容師が抱えていた「首元のテープが邪魔」「襟足の隙間から毛が入ってしまう」「テープについた毛を取るのが大変」などのクロスに対する悩みから発案し、首元をフラットにして背中で割れない設計にした。また、静電気が起きにくい帯電防止機能や、撥水防水加工を施した。

坂倉耕太New STANDARD社長は、美容業界でのサステナブルな取り組みが他業種より少ないことを懸念し開発した。「日本でヘアサロンケープを販売する大手数社に問い合わせた結果、再生ポリエステルを使用したクロスはこれまでなかった。日本中の美容師に応援してもらい、思い描いていた再生素材を使用したクロスを製造・販売することができた。本来は交わることのないサロンやメーカーなど、地域や年齢の垣根を超えて交流があることも弊社の特徴だ。美容業界の新しい形を導く一端を担っていきたい」とコメントした。

すでにヘアサロン「スリーエヌ（NNN）」のNOBUプロデューサーをはじめ、原宿の「イル（iLe）」酒井元樹代表、西村涼代表、埼玉の「レディアル（REDEAL）」中村雄樹代表、神奈川の「フリーク（FLEEK）」大城俊也代表、北海道の「ウィークエンド（WEEKEND）/ソルト（SALT）」久保慎吾代表など、全国各地のサロンが導入している。

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「ロエベ（LOEWE）」は「ロエベ財団 クラフトプライズ2023」の大賞に、日本人アーティストの稲崎栄利子による「Metanoia」（19年）を選出した。賞金は5万ユーロ（約735万円）。また特別賞には、同じく日本人の渡部萌による「Transfer Surface」（22年）と、ベナン出身のドミニク・ジンクペ（Dominique Zinkpe）による「The Watchers」（22年）がそれぞれ選ばれた。

今年度の「クラフトプライズ」では、モノの本質から熟考し時間をかけたテクニックと、素材を巧みに操る術を探求した作品が選ばれ、候補作の中には思いがけない形や色彩が登場し、見る者に遊び心と驚きを与えているという。

稲崎による複雑な陶磁器を組み合わせた造形物「Metanoia」は、極小のパーツを集積することで結晶化した表面を生み出している。審査員は、「陶磁器でさまざまな要素から相乗効果を生むという、これまでに見たこともないような卓越した技術である」と評価した。稲崎は1972年生まれ、高松市在住。95年に東京・武蔵野美術大学を卒業し、97年に京都市立芸術大学大学院美術研究科の修士課程を修了した。滋賀県にある陶芸の森の「アーティスト・イン・レジデンス」に参加し、個展やグループ展に出展。2017年には、香川県文化芸術選奨を、18年にはタカシマヤ美術賞と第13回パラミタ陶芸大賞の大賞を受賞している。

特別賞を受賞した渡部による「Transfer Surface」は、生け花を想起させるような、胡桃の木の皮でできた箱の作品。東京を拠点に活動する渡部は、東北地方で素材を集め、自然や植物をモチーフにした作品を制作してきた。木工作品の多くは、自ら採集した野生のアケビや胡桃の樹皮から作られており、素材を調達した現地の生活やモノ作りに直接触れることで、自らの想像を交錯させている。組み合わせて編む“編組”という技術を用い、現代的なデザインコンセプトと美学を生み出す。季節の循環に敬意を表した「Transfer Surface」は、樹皮の素材感の素晴らしさと、建築の構造や修理の伝統に着想を得たリベットの使用が評価された。

ベナン・コトヌー在住のジンクペは、インスタレーションやドローイング、絵画、彫刻、ビデオなどさまざまな分野で活動しているアーティスト。今回は彫刻で表現した「The Wathchers」（22年）を出展し受賞した。小さなイベジ（ヨルバ語で双子の意味）の人形を組み合わせた作品で、ヨルバで伝統的に信仰されている子宝を連想させる。審査員は伝統を彫刻で再解釈し、現代のクラフトのあり方を拡張している点を評価した。

「クラフトプライズ2023」の発案者であるジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）「ロエベ」クリエイティブ・ディレクターは、「クラフトはまさに『ロエベ』の神髄。ブランドが追求するのは、その言葉が持つ最も純粋な意味でのクラフトだ。そこにこそ私たちが考えるモダニティーがあり、クラフトは常に私たちとつながっている」とコメントしている。

今回の審査員は、委員長を務める、スペインの大手新聞「エル・パイス（El Pais）」のアナチュ・サバルベアスコア（Anatxu Zabalbeascoa）建築・デザイン特派員を筆頭に、デザインや建築、ジャーナリズム、評論、キュレーションの専門家13人。ニューヨーク・メトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）の近代建築・デザイン・装飾美術キュレーター、エイブラハム・トーマス（Abraham Thomas）やロンドンのデザインミュージアム（Design Museum）元館長のディヤン・スジック（Deyan Sudjic）、日本民芸館館長でデザイナーの深澤直人、陶芸家のマグダレーン・オンドゥンド（Magdalene Odundo）ら。また、授与式には評論家のフラン・レボウィッツ（Fran Leibowitz）も参加した。

ファイナリストの作品は6月18日まで、ニューヨークのイグチ美術館（The Noguchi Museum）にあるスタジオで展示されている。また、スタジオの展覧会はオンラインでも閲覧可能。

なお、次回「クラフトプライズ」は6月から作品の応募手続きを開始し、来年はじめに開催地を発表する予定だ。

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知的障がいを持つ作家の作品を自社製品やライセンスなどに活用するヘラルボニーは、過去最大級の展覧会「アート イン ユー（ART IN YOU）」を東京・丸の内の三井住友銀行東館1階のアートスペース「アースガーデン」で5月20日〜6月17日に開催する。入場無料で、アパレルや雑貨を扱う物販エリアも設ける。

同展覧会は、金沢21世紀美術館のキュレーターで、ヘラルボニーにアドバイザーとして携わる黒澤浩美が企画した。全国で活動する作家から、同氏が選出した16人、33作品を並べる。出展者は、コピー機を使って好きな物や自分の顔を写し取り、独自のグラフィックを生み出す井口直人や、レコードジャケットをモチーフに明暗の際立つ油絵に落とし込む森啓介、緻密に複製した電車の中に人間を潜ませる作風が特徴の早川拓馬ら。物販エリアでは、井口のグラフィックをプリントしたTシャツや、ブランドロゴをあしらったバンダナなどをそろえる。

19日に行ったメディア発表会には、松田崇弥ヘラルボニー社長、松田文登ヘラルボニー副社長、キュレーターの黒澤が登壇した。松田社長は「さまざまな業界の人が行き交う丸の内で、作品を発信できることを感慨深く思う」と語り、松田副社長は「われわれは市場の拡張ではなく、思想の拡張を目指している。障害の有無を超えて、フラットに作品を評価する社会になるきっかけになればうれしい」と続けた。黒澤は「作家は、自分のメッセージを問うために、彫刻や絵画などさまざまな形に落とし込んでいる。その作品を鑑賞し、対峙することで、みなさまの中にも何かが生まれる。そこで生まれた感情を周囲の人に共有し、波及するような展覧会になれば」と語った。

■ART IN YOU
日程：5月20日〜6月17日
時間：平日10:00〜18:00、土日祝日13:00〜18:00
場所：三井住友銀行東館1階アースガーデン
住所：東京都千代田区丸の内1-3-2

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「ディオール（DIOR）」は6月9日から18日まで、新フレグランス“ル ジャルダン ディオリビエラ”（40mL、1万5950円／125mL、3万4100円／250mL、4万8400円）の発売を記念し、東京・原宿にあるバンクギャラリーでポップアップイベントを開催する。5月22日に公式LINEアカウントで受付を開始し、完全予約制で入場料は無料だ。

同ポップアップは、フレグランスコレクション“メゾン クリスチャンディオール”やプレミアム エイジングケアシリーズの“ディオール プレステージ”をはじめとした商品の世界を体験できる空間となっている。自分好みのフレグランスに出合うきっかけをつくる、香りの“ブラインド テスト”を行えるほか、同ブランドのパリ本店を訪れたかのような気分を味わえるデジタル フォトブースを用意。また、併設されたカフェテラスではポップアップ限定のジェラートを提供する。

南フランス・プロヴァンスの豊かな自然に着想を得て誕生したフレグランス“ル ジャルダン ディオリビエラ”は、ローズやイチジクを思わせるフローラル フルーティーな香りが特徴だ。会場ではトラベルスプレーやキャンドルの数量限定商品を購入できるほか、2023年夏コレクションから登場したアイシャドウパレットとネイルポリッシュのミニサイズ5色をセットにした限定セット“コフレ ディオリビエラ”（2万6400円）も販売する。

◼︎「LE JARDIN DIORIVIERA -ル ジャルダン ディオリビエラ-」
日程：6月9〜18日
時間：11:00-20:00（最終入場 19:15）
　　　※9日のみ11:00-19:00（18:15最終入場）
場所：バンクギャラリー 東京都渋谷区神宮前6-14-5

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今年30周年を迎えた「ア ベイシング エイプ®（A BATHING APE®）」は、シューズ“マンハント”の新作を発売した。

“マンハント#1”（3万4100円）は型押しによるベイプカモの表現が特徴で、スエード製の“マンハント#2”（3万4100円）では新色のブラウンとオリーブを用意した。どちらもアッパーに“manhunt”の文字を入れ、ビブラム製のシャークソールを備える。

“マンハント”は1990年代後半に登場し、その後「ア ベイシング エイプ®」の定番商品に。2022年、7年ぶりに復刻した。

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「ヴィヴィアン・ウエストウッド（VIVIENNE WESTWOOD）」はジュエリーの顔を併せ持つ腕時計の新作、“ORB SPECIAL”を発売する。価格は13万7500円。5月31日から直営店ほか一部店舗で順次発売し、6月初旬には公式オンラインショップでも取り扱う。

3連のパールに立体的なORBレリーフをセットした“PEARL BAS RELIEF CHOKER”をベースに腕時計へと再構築されているデザインで、レリーフ部分を開けると、クリスタルを配したウォッチダイアルが現れる。パールは全てスワロフスキー社製のクリスタルベース・パールを使用しており、職人による手作業でつながれている。カラーはシルバーとピンクゴールドの2色展開だ。

パールジュエリーは1987年秋冬コレクション“ハリスツイード”に登場して以来、「ヴィヴィアン・ウエストウッド」のスタイルを表すタイムレス・ピースとして受け継がれている。

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「ヴィヴィアン・ウエストウッド（VIVIENNE WESTWOOD）」はジュエリーの顔を併せ持つ腕時計の新作、“ORB SPECIAL”を発売する。価格は13万7500円。5月31日から直営店ほか一部店舗で順次発売し、6月初旬には公式オンラインショップでも取り扱う。

3連のパールに立体的なORBレリーフをセットした“PEARL BAS RELIEF CHOKER”をベースに腕時計へと再構築されているデザインで、レリーフ部分を開けると、クリスタルを配したウォッチダイアルが現れる。パールは全てスワロフスキー社製のクリスタルベース・パールを使用しており、職人による手作業でつながれている。カラーはシルバーとピンクゴールドの2色展開だ。

パールジュエリーは1987年秋冬コレクション“ハリスツイード”に登場して以来、「ヴィヴィアン・ウエストウッド」のスタイルを表すタイムレス・ピースとして受け継がれている。

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モデルのヨンアがクリエイティブ・ディレクターを務めるブランド「コエル（COEL）」は、アメリカの老舗アンダーウエアブランド「ロバート・ピー・ミラー（ROBERT P. MILLER）」に別注をかけた夏の新作アイテムを発売する。

トップス2型、スカート1型をそろえ、トップス2型は無地とボーダー柄の2ピースセットで販売される。価格は、背中のV空きデザインが女性らしいパッド付きTシャツが9900円、トレンドのアメスリデザインのパッド付きキャミソールが8800円、それぞれのトップスとセットの着用でワンピース見えするIラインのマキシスカートが6050円。

23日からは、「コエル」のオンラインサイトでミラーの特集ページも公開される。

「ロバート・ピー・ミラー」は1937年に米アーカンソー州でアンダーウエアブランドとして創業。同ブランド独自の針抜き仕様の“パネル リヴ”という40年代から現在に続く技術によってインナーブランドとしての地位を確立している。

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ユナイテッドアローズは6月3日、「ブルックス ブラザーズ（BROOKS BROTHERS）」×「ニート（NEAT）」のチノパンを発売する。ベージュの濃淡とネイビーの3色展開で、価格は各3万800円。ユナイテッドアローズの主要8店舗と公式オンラインストアで扱う。

西野大士「ニート」デザイナーは、2008年に「ブルックス ブラザーズ」大阪梅田店の販売員となり、10年にプレスに。14年に退職した。

15年にパンツ専業ブランドの「ニート」を立ち上げ、現在、東京、名古屋、韓国・ソウルに店舗を持つ。古巣とコラボすることについて、「長年の夢が一つかなった！」とコメントした。

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イギリス・ロンドンが拠点のブルガリア人デザイナー、キコ・コスタディノフ（Kiko Kostadinov）の「キコ コスタディノフ（KIKO KOSTADINOV）」は、アシックス（ASICS）との新たなプロジェクトをスタートすると公式インスタグラムで発表した。

デザイナーのキコおよび「キコ コスタディノフ」は、アシックスとの協業を2017年にスタートすると、これまでに10モデル以上のスニーカーを発売するなど、長年にわたって関係性を築いてきた。「キコ コスタディノフ」のインスタグラムによると両者の関係は「“新章”に突入」し、「アシックス スポーツスタイル（ASICS SPORTSTYLE）」としては初のアパレル参入となるユニセックスライン“アシックス ノヴァーリス（ASICS NOVALIS）”を立ち上げる。

同ラインはキコのほかに、「キコ コスタディノフ」のウィメンズ・ディレクターを務めるディアナ・ファニング（Deanna Fanning）とローラ・ファニング（Laura Fanning）の3人が手掛ける。ここ数年のトレンドであるゴープコア（アウトドアアイテムを普段着に取り入れるスタイル）の流れを汲み、ミニマルなデザインと高い機能性、そして落ち着いたカラーリングを特徴とし、人間に似せたような波打つロゴを採用する。10月のパリ・ファッション・ウイーク期間中にデビューコレクションを発表し、早ければ24年初頭には世界各国のセレクトショップを中心に販売する予定だという。

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イギリス・ロンドンが拠点のブルガリア人デザイナー、キコ・コスタディノフ（Kiko Kostadinov）の「キコ コスタディノフ（KIKO KOSTADINOV）」は、アシックス（ASICS）との新たなプロジェクトをスタートすると公式インスタグラムで発表した。

デザイナーのキコおよび「キコ コスタディノフ」は、アシックスとの協業を2017年にスタートすると、これまでに10モデル以上のスニーカーを発売するなど、長年にわたって関係性を築いてきた。「キコ コスタディノフ」のインスタグラムによると両者の関係は「“新章”に突入」し、「アシックス スポーツスタイル（ASICS SPORTSTYLE）」としては初のアパレル参入となるユニセックスライン“アシックス ノヴァーリス（ASICS NOVALIS）”を立ち上げる。

同ラインはキコのほかに、「キコ コスタディノフ」のウィメンズ・ディレクターを務めるディアナ・ファニング（Deanna Fanning）とローラ・ファニング（Laura Fanning）の3人が手掛ける。ここ数年のトレンドであるゴープコア（アウトドアアイテムを普段着に取り入れるスタイル）の流れを汲み、ミニマルなデザインと高い機能性、そして落ち着いたカラーリングを特徴とし、人間に似せたような波打つロゴを採用する。10月のパリ・ファッション・ウイーク期間中にデビューコレクションを発表し、早ければ24年初頭には世界各国のセレクトショップを中心に販売する予定だという。

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「ロロ・ピアーナ（LORO PIANA）」は、リゾートコレクションを発売した。アウターウエアやトップス、バミューダショーツ、シャツなどのアパレルやスイムウエアを、ウィメンズ、メンズでそろえた。ロロ・ピアーナ銀座店と公式オンラインのほか、一部店舗で販売している。

同コレクションでは、バカンスを楽しむイタリアの精神をエモーショナルなテイストで表現しており、アパレルにはゆったりとしたフォームを取り入れた。素材は、繊細な糸にシルクやコットン、リネンを組み合わせたオリジナルファブリックを使用している。独自のソラーレ生地は、チュニックやバミューダショーツ、トップス、アウターウエア、カフスタンなどに取り入れた。

スイムウエアは、ベースボールハットやストローハットとともにコレクションに遊び心を加える。バッグは、フラップつきのクラッチバッグ“オンド”やリネン素材にレザーのディテールを加えたビーチバッグ、リボンを編み込むことでマルチカラーの縦ストライプを表現した“ブロッサムショッパー”などをそろえた。さらに、ビーチラケットや「モルテン（MOLTEN）」との協業によるバレーボールなどのアイテムも用意した。

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「ロロ・ピアーナ（LORO PIANA）」は、リゾートコレクションを発売した。アウターウエアやトップス、バミューダショーツ、シャツなどのアパレルやスイムウエアを、ウィメンズ、メンズでそろえた。ロロ・ピアーナ銀座店と公式オンラインのほか、一部店舗で販売している。

同コレクションでは、バカンスを楽しむイタリアの精神をエモーショナルなテイストで表現しており、アパレルにはゆったりとしたフォームを取り入れた。素材は、繊細な糸にシルクやコットン、リネンを組み合わせたオリジナルファブリックを使用している。独自のソラーレ生地は、チュニックやバミューダショーツ、トップス、アウターウエア、カフスタンなどに取り入れた。

スイムウエアは、ベースボールハットやストローハットとともにコレクションに遊び心を加える。バッグは、フラップつきのクラッチバッグ“オンド”やリネン素材にレザーのディテールを加えたビーチバッグ、リボンを編み込むことでマルチカラーの縦ストライプを表現した“ブロッサムショッパー”などをそろえた。さらに、ビーチラケットや「モルテン（MOLTEN）」との協業によるバレーボールなどのアイテムも用意した。

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「エンダースキーマ（HENDER SCHEME）」は、“物々交換”をコンセプトとした東京・蔵前のギャラリー「隙間」の展示第8弾として、フランス人アーティストのジュリアン・コロンビエ（Julien Colombier）による「ホープパンク（Hopepunk）」を5月20〜28日に開催する。

同展は、コロンビエの日本では約7年ぶりとなる個展で、アイコニックな花をモチーフにした新作を発表する。日本で経験した出来事や生け花、日本と自身の関係性、それらがどのような影響を与えてきたかを探るように作った、挑戦的な作品だという。

1972年生まれのコロンビエは、フランス・パリを拠点に活動し、ブラックキャンバスにパステルやチョーク、アクリルを用いた絵画を描くことで知られる。幾何学的なモチーフや植物を緻密に描き、抽象的でグラフィカルな作風が特徴だ。「フェラガモ（FERRAGAMO）」の2022年春夏リゾートコレクションでコラボレーションアイテムを発表するなど、ファッションブランドやクリエイターとも積極的に協業している。

同氏は開催にあたって、「幼い頃より、日本への憧れはいつも私の記憶の中にあった。日本の文化は強いアイデンティティーがあり、着物から漫画まで、それはあらゆるものから受け取ることができる。日本の文化、芸術は、世界のクリエイターに影響を与えていることに疑いはない。現代のアーティストである私は、ずっと『日本』からインスピレーションを受け続けている。今回の展示によって、長い年月を経て、東京に戻ることができたことは喜ばしい事実だ。最後の日本での展示は2016年であり、それ以来、幸運にもカルチャーを発信する施設やメゾンブランドでの個展など、さまざまなプロジェクトに携わってきた。私は、これら全てから受け取った影響を作品の発展に還元し、みなさんにその成果を発表する」とコメントした。

■ジュリアン・コロンビエ「Hopepunk」
会期：5月20〜28日
場所：隙間
住所：東京都台東区蔵前3-11-2 1F
営業時間：12:00〜19:00

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「エンダースキーマ（HENDER SCHEME）」は、“物々交換”をコンセプトとした東京・蔵前のギャラリー「隙間」の展示第8弾として、フランス人アーティストのジュリアン・コロンビエ（Julien Colombier）による「ホープパンク（Hopepunk）」を5月20〜28日に開催する。

同展は、コロンビエの日本では約7年ぶりとなる個展で、アイコニックな花をモチーフにした新作を発表する。日本で経験した出来事や生け花、日本と自身の関係性、それらがどのような影響を与えてきたかを探るように作った、挑戦的な作品だという。

1972年生まれのコロンビエは、フランス・パリを拠点に活動し、ブラックキャンバスにパステルやチョーク、アクリルを用いた絵画を描くことで知られる。幾何学的なモチーフや植物を緻密に描き、抽象的でグラフィカルな作風が特徴だ。「フェラガモ（FERRAGAMO）」の2022年春夏リゾートコレクションでコラボレーションアイテムを発表するなど、ファッションブランドやクリエイターとも積極的に協業している。

同氏は開催にあたって、「幼い頃より、日本への憧れはいつも私の記憶の中にあった。日本の文化は強いアイデンティティーがあり、着物から漫画まで、それはあらゆるものから受け取ることができる。日本の文化、芸術は、世界のクリエイターに影響を与えていることに疑いはない。現代のアーティストである私は、ずっと『日本』からインスピレーションを受け続けている。今回の展示によって、長い年月を経て、東京に戻ることができたことは喜ばしい事実だ。最後の日本での展示は2016年であり、それ以来、幸運にもカルチャーを発信する施設やメゾンブランドでの個展など、さまざまなプロジェクトに携わってきた。私は、これら全てから受け取った影響を作品の発展に還元し、みなさんにその成果を発表する」とコメントした。

■ジュリアン・コロンビエ「Hopepunk」
会期：5月20〜28日
場所：隙間
住所：東京都台東区蔵前3-11-2 1F
営業時間：12:00〜19:00

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「ディプティック（DIPTYQUE）」は5月17日、ホームフレグランス ディフューザーの新しい香りを発売した。オーバル型ケースのファセットガラスのディフューザーは広いスペースに長時間かつ均一に香を拡散させるためにデザインされている。新作は、ウッディ、グリーンにフルーティーなノートの“フィギエ”とシトラスとスパイシーなノートが香る“フルール ドランジェ”、ハニーノートの“ミモザ”の3種類。フローラルやフルーティーの爽やかな香りは初夏の到来を告げるかのようだ。価格は各2万6620円、リフィルは各1万2100円。

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雑誌「オトナミューズ」（宝島社）が主催する、梨花の誕生日記念イベント「SPECIAL EVENT オトナって楽しい！Supported by 大塚製薬」が5月13日に開催された。イベントは二部制で、第一部は「楽しく年齢を重ねる、ということ。」をテーマに産婦人科医の高尾美穂と対談し、第二部にはメイクアップアーティストの小田切ヒロとトークショーを行った。会場には約100人の読者が来場し、梨花の50歳の誕生日を祝った。

トークショーでは「40代は家族と仕事の両立に悩み、すごく悩んだし苦しかった。自分に対して『こうあるべき』という強いこだわりや理想に縛られていて、そういう自分が嫌だった。でも、やっと解放された。ここからは楽しみたい」と語った梨花。イベント後のインタビューでは、「子育てが一段落して自分に目を向ける余裕ができたことが大きい。大変な時期があったからこそ今はポジティブな自分を存分に感じられているし、そういう過去や欠点すらも愛おしい」と自身の変化を振り返る。「オトナミューズ」6月号のロングインタビューで、「『梨花』になるまでが第一章、『梨花』になってからが第二章。今は第三章の、一番初めの段階」と語っていた梨花だが、「49歳まで色々悔やんだりもした。『私なんて』という気持ちのまま第三章にいくのは悲しすぎる。メイクもファッションも楽しんで新章を迎えたい。今から新たに歩み始めるような気持ち」と述べ、「第三章のテーマは“ぴかぴかの一年生”かな」と笑顔を見せた。今後は「オトナミューズ」での連載や、YouTubeの配信など新たな挑戦も予定しているという。

モデルとして第一線を走り続けてきた梨花。50歳という年齢に不安もあったというが、過去とこれからを語るその姿は屈託なく晴れやかだ。新たな自分を、人生を楽しむその姿は、これからも多くの女性たちを惹きつけてやまないだろう。

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雑誌「オトナミューズ」（宝島社）が主催する、梨花の誕生日記念イベント「SPECIAL EVENT オトナって楽しい！Supported by 大塚製薬」が5月13日に開催された。イベントは二部制で、第一部は「楽しく年齢を重ねる、ということ。」をテーマに産婦人科医の高尾美穂と対談し、第二部にはメイクアップアーティストの小田切ヒロとトークショーを行った。会場には約100人の読者が来場し、梨花の50歳の誕生日を祝った。

トークショーでは「40代は家族と仕事の両立に悩み、すごく悩んだし苦しかった。自分に対して『こうあるべき』という強いこだわりや理想に縛られていて、そういう自分が嫌だった。でも、やっと解放された。ここからは楽しみたい」と語った梨花。イベント後のインタビューでは、「子育てが一段落して自分に目を向ける余裕ができたことが大きい。大変な時期があったからこそ今はポジティブな自分を存分に感じられているし、そういう過去や欠点すらも愛おしい」と自身の変化を振り返る。「オトナミューズ」6月号のロングインタビューで、「『梨花』になるまでが第一章、『梨花』になってからが第二章。今は第三章の、一番初めの段階」と語っていた梨花だが、「49歳まで色々悔やんだりもした。『私なんて』という気持ちのまま第三章にいくのは悲しすぎる。メイクもファッションも楽しんで新章を迎えたい。今から新たに歩み始めるような気持ち」と述べ、「第三章のテーマは“ぴかぴかの一年生”かな」と笑顔を見せた。今後は「オトナミューズ」での連載や、YouTubeの配信など新たな挑戦も予定しているという。

モデルとして第一線を走り続けてきた梨花。50歳という年齢に不安もあったというが、過去とこれからを語るその姿は屈託なく晴れやかだ。新たな自分を、人生を楽しむその姿は、これからも多くの女性たちを惹きつけてやまないだろう。

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「レスポ―トサック（LESPORTSAC）」は、ニューヨークのクリエイティブチームとレスポートサック ジャパンが共同で企画開発するカプセルコレクション“レスポートサック アトリエ（LESPORTSAC ATELIER）”のセカンドシーズンを発売する。5月24日から期間限定で先行予約を開始する。

“レスポートサック アトリエ”は軽量性と機能性を継承し、最新素材や革新的な試みを取り入れた新しい「レスポートサック」を表現したコレクションだ。セカンドシーズンとなる2023年夏コレクションは、創設者のメルビン&サンドラ・シフター夫妻がニューヨークのハンプトンビーチで見た、マリンスポーツに使われるパラシュートナイロンから着想を得て商品が誕生したという、ブランドのヘリテージに注目。同ブランドのアイコニックなリップストップ生地に、キルティング加工やチェーンを組み合わせ、よりファッション性を高めた。

フィッシュネットのようなコットン素材のネットを使用したバロックパール調のチャームがアクセントになったバッグやバンダナ柄のプリントにキルティングを施し、ビンテージライクな風合いに仕上げた“チェーン キルト トート”などをカラーとサイズのバリエーション豊富にそろえる。また、前シーズンに即完売した“バンブーハンドル”シリーズも新たなデザインで登場。ラフィア風素材のブックトートにバンブーを組み合わせ、カジュアルさにフォーマル感をプラスした。

公式オンラインストアと西武池袋本店、大丸梅田店では5月24〜31日の期間限定で先行予約を実施する。

詳細はこちら

問い合わせ先
レスポートサック ジャパン
0120-141-333

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理美容室専用の化粧品ブランド「ルベル（LEBEL）」のヘアコスメプロダクトシリーズ“シーソー（SEE／SAW）”が5月18日、新たなメッセージとともに美しさの魅せ方を進化させ、リブランディングした。

2018年に誕生した“シーソー”は、“艶やかな髪で印象から美しさをかなえる”ブランドとして支持されてきた。今回のリブランディングでは新たに、髪の動きや艶といった視覚的な印象の美しさに着目。「美しさは、生み出す動きに宿るから」というアップデートメッセージとともに、インバス・アウトバスアイテムを発売する。インバスは髪質やコンディションに合わせた“バランス”“スムース”タイト”の3種を扱い、それぞれ“ヘア&スキャルプシャンプー”（各250mL〜、各3850円〜）と“ヘアトリートメント”（各200mL、各3850円〜）をラインアップ。アウトバスは、なりたいスタイルや髪質で選べるオイルタイプ2種とミルクタイプ1種のヘアトリートメント(各80mL、各4180円)をそろえる。

リニューアル背景の一つとして、「市場環境と毛髪ケアニーズの変化がある」と語るのは戸田和成・タカラベルモント化粧品事業部 化粧品研究開発部研究員だ。「昨今のハイトーンのヘアカラースタイルやウェーブスタイルの多様化で、『髪が硬くまとまらない』『ブリーチ部分のぎらつき感が気にある』といった悩みが増えている。新生“シーソー”が追求したのは、髪の動きへのアプローチと柔らかな透明感だ」と話す。

髪の動きのアプローチには、髪一本一本の中心部（メデュラ）まで美容成分を浸透させる最新の高浸透技術・ヘアメデュラケアを採用。髪に潤いを与える成分・コレステロール（毛髪の脂質中5.2%がコレステロールを占め、人は10歳をピークに毛髪中コレステロールが減少）を深部に届けることで、毛先が広がることなく、しなるように揺れる（動く）髪へと導く。また、印象学の研究結果から髪の透明感には“青み”が重要であることを解明。青みを高めるレイリー散乱と呼ばれる光の現象をテクノロジーに応用し、ヘアカラー後に生じやすい赤みや黄みによるくすみ感を緩和し、くもりのない透明感を引き出す（オイルタイプのヘアトリートメント“クリアオイルシャープ”、“クリアオイルフラット”以外に採用）。

ブランドデビュー時から好評だったシトラスベースにミモザやピアニーが香る透明感のある香調はそのまま、アイテムをラインで使用することでより奥深くふんわりと香る。

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藤原ヒロシが自身のインスタグラムに、“TAMAGOTCHI FRGMT EDITION”とプリントされた“たまごっち”のパッケージ写真を投稿した。

商品は黒がベースでボタンなどを白にしたもので、上部に稲妻マークをあしらう。また、液晶にも“FRGMT”の文字が表示される。

藤原はキャプションに“the 卵”と書くのみだが、近く“たまごっち”×「フラグメント デザイン（FRAGMENT DESIGN）」の詳細が伝えられるものと思われる。

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「ヴァンズ（VANS）」は5月19日、ジョシュ・トーマス（Josue Thomas）がクリエイティブディレクターを務める「ギャラリーディプト（GALLERY DEPT.）」との初のコラボスニーカーを「ヴォルト・バイ・ヴァンズ」から発売した。価格は2万6400円で、ビリーズ各店、ビリーズエンター公式オンラインストア、そのほか各店で販売される。

オールドスクールをベースに、「ギャラリーディプト」らしいユーズド加工が施されているほか、トーマスが関心を寄せる社会問題などを表したキーワードがプリントされたサイドパネルやユーレースなど、メッセージが詰まったスニーカーに仕上がっている。

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「グッチ（GUCCI）」は5月16日、韓国・ソウルで2024年クルーズ・コレクションを発表した。デザインチームによる最後のコレクションで、9月のミラノ・ファッション・ウイークではサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）クリエイティブ・ディレクターによるコレクションを発表予定だ。

会場となったのは、14世紀に建設された朝鮮王朝の王宮・景福宮。王宮の重要な儀式が執り行われてきた中庭で開催される、初のファッションイベントとなった。会場には、日本からグローバル・ブランドアンバサダーを務める俳優の志尊淳をはじめ、三吉彩花、高橋文哉らが来場。NewJeansのハニ（Hanni）や韓国で「国民の妹」と呼ばれる歌手のIU、俳優のシン・ミナ（Shin Mina）、イ・ジョンジェ（Lee jung jae）、ITZYのリュジン（Ryujin）のほか、DJのマーク・ロンソン（Mark Ronson）、俳優のダコタ・ジョンソン（Dakota Johnson）らが駆けつけた。

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山梨県の中村キース・ヘリング美術館は、展覧会「キース・ヘリング：NY ダウンタウン・ルネサンス」を2023年6月3日から2024年5月6日まで開催する。入場料は1500円で、16歳以上の学生は800円、15歳以下は無料だ。

本展では、へリングが活動していた1980年代のニューヨークにおける“アンダーグラウンド・カルチャ ー”“ホモエロティシズムと HIV・エイズ”“社会に生きるアート”“ニューヨークから世界へ”という4つの視点から、中村キース・ヘリング美術館が収蔵する彼の作品を紐解く。見所は、日本初公開で世界的にも34年ぶりの公開となる幅5m以上の壁画「マウント・サイナイ病院のための壁画」と、ヘリングが注目されるきっかけとなった地下鉄構内での「サブウェイ・ドローイング」のドキュメント写真や平面作品を中心とした展示だ。

なお本展の関連企画として、2023年6月24、25日に「中村キース・ヘリング美術館　クィア・フィルム上映会」を同館で開催。入場料は2日で500円で、多様なクィアネス（クィアであること）を紹介するため、「ビバリー・グレン＝コープランド」や「虎の子 三頭 たそがれない」など日本初公開を含む6作品を2日間終日上映する。

■キース・ヘリング：NY ダウンタウン・ルネサンス
日程：2023年6月3日〜2024年5月6日
時間：9:00〜17:00
場所：中村キース・ヘリング美術館
住所：山梨県北杜市小淵沢町10249-7
入場料：1500円 / 16歳以上の学生 800円 / 15歳以下 無料

■中村キース・ヘリング美術館　クィア・フィルム上映会
日程：6月24〜25日
時間：1日目 9:00〜19:45 / 2日目 9:00〜17:00
場所：中村キース・ヘリング美術館
住所：山梨県北杜市小淵沢町10249-7
入場料：500円

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「アディクション（ADDICTION）」は、"UNDER THE STARLIGHT"をテーマに夏から秋に移り変わる幻想的な夜を表現した2023年秋コレクションを発売する。6月23日にミステリアスな雰囲気を演出する4色アイシャドウパレットやカラーマスカラを、7月7日にはリップアイテムを販売する。

同コレクション限定のカラーを詰め合わせたアイシャドウパレット"ザ アイシャドウ パレット 103 Under the Starlight"（6820円）は、クールな配色が特徴のブルーグレージュ。スパークル、マット、パールの3つの質感でさまざまな仕上がりが楽しめる。カラーマスカラ“ザ マスカラ カラーニュアンス WP 011Dazed Violet”（ 4180円）は、くすんだパープルカラーで、アイシャドウとセットで使用すると目元の印象を深める。

7月7日には濃密な発色と濡れたような艶を与えるリップスティック“ザ リップスティック エクストレム シャイン”（新5色うち限定1色、各4070円）が登場。唇の温度に反応してとろけるボタニカルバームシャイン処方で、なめらかな塗り心地が特徴となっている。

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