「ウールリッチ(WOOLRICH)」が2020年春夏メンズ・コレクションを発表した。
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バイヤー向けにトピックスを拾います。
「ウールリッチ(WOOLRICH)」が2020年春夏メンズ・コレクションを発表した。
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6月16日。本日も快晴。最高気温は、昨日より暑い31度の予想。昼は“食いっぱぐれる”可能性があるのでコレクション期間中、朝は毎日モリモリ食べます。今日もチーズにハムとイタリアンなタンパク質をメチャクチャ摂取して、朝イチは「ベッドフォード(BED J.W. FORD)」にGO!です。
「ベッドフォード」2020年春夏ミラノ・メンズ・コレクションから
会場は、昨日の「マリアーノ(MAGLIANO)」の悪夢が蘇る(笑)、ミラノ・ファッション・ウィークの公式会場。とはいえ、さすがは日本ブランド。ベリースムーズな運営でストレスフリーで入場できました。サスガ!
コレクションも、ストレスフリーです。後輩オーツカに比べれば「ベッドフォード」観察歴は浅いのですが、以前感じていた“気難しさ”とか“突き詰めるあまり押し付けられているように思えちゃうプレッシャー”、“「コレ見たら、驚くでしょう?」と期待されている感”がどんどん薄れ、でも繊細な個性はそのままに、良いカンジに進化していると感じます。朝から気分爽快。パリでは会食の予定。初めてちゃんとお話を聞けるのが楽しみです。
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お次は「サントーニ(SANTONI)」のプレゼンテーション。このブランド、数年前までは「クソ(おっと失礼!)」が付くくらい生真面目な靴ブランドでしたが、今はそこにユーモアが加わり、共感しちゃう商品が増えています。今回は、「サントーニ」と言えばのダブルモンクなのにエスパドリーユがいいカンジ!
プレゼンテーションでも、チェス盤のど真ん中にシューズがドン!というシュールな状況で延々おしゃべりする伊達男を見ると笑みがこぼれます。
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2020年春夏「エトロ」ミラノ・メンズ・コレクションから
お次は、ミラノメンズにカムバックの「エトロ(ETRO)」。アツい、アツすぎて火傷しそうなパッションを持つ、愉快なメンズのクリエイティブ・ディレクター、キーン・エトロ(Kean Etro)にインタビューするため、ちょっと早めに会場入りです。
「エトロ」が、どうやら映画「スターウォーズ(STAR WARS)」とコラボするらしいことは、招待状でなんとなく分かっていました(笑。イヤ、ハッキリ分かりますね)。キーンのインスタグラムでは、チューバッカが歩いています(笑)。
バックステージを奥まで進むと、キーンさん発見︎各国プレスのインタビューを受けています。待ってる間は、バックステージをウロウロ。10分ほどで僕の番が回ってきました。
今回は、これまで旅した世界の砂漠を思い出しながら、地球を守り、地球に敬意を払う必要性を再認識。そこで地球はおろか銀河をめぐり善と悪が壮大なスケールで戦う「スターウォーズ」とのコラボに至ったそうです。そう話すキーンは、ヨーダのTシャツにジャケット姿。「20年間、ずっとコレ」と話していましたキーチェーンは、「レゴ(LEGO)」のチューバッカでした(笑)。
「ミッソーニ(MISSONI)」の展示会のあとは、ランチ。14時スタートの「スンネイ(SUNNEI)」のショー会場近くで食べようと思ったら、これが大誤算。「スンネイ」、会場が遠すぎて周りに何にもないんですケド……(泣)。10分歩いて、マジでフツーのレストランでゴハン。チキンにサラダ、スパークリングウォーターで6ユーロ(約720円)。味はそれなりでした。
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「スンネイ」は、だんだんコンスエロ・カスティリオーニ(Consuelo Castiglioni)時代の「マルニ(MARNI)」に似てきたけど、大丈夫かしら?加えてウィメンズはまだまだ。シルエットが圧倒的バリエーション不足です。奮起に期待!ですね。
中心部に戻ってからは、「トッズ(TOD’S)」「プラダ(PRADA)」「マルニ」「MSGM」の展示会4連発。
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「トッズ」は、同じタイミングで中国の俳優、劉昊然(リウ・ハオラン)が来場。ミラノのアジア系ガールズ達からの黄色い歓声を浴びまくりです。コレクションは、車やバイク、自転車に乗る男性像をイメージ。いろんな乗り物に乗る、という点でダイバーシティー(多様性)を表現しているそうです。ダイバーシティーの表現方法は、まさにイロイロで面白い!
「プラダ」は、一足早く中国・上海で発表した20年春夏の展示会。80年代のポップとエレガンスを融合しているせいか、多くの日本人プレスが「コレは、『WWDジャパン』のムラカミが着る違いない(笑)」とおっしゃったそうで(笑)。皆さんが特に「コレでしょ!」とおっしゃったのが、この肉厚コットンのビッグポロ。そこまで言うなら、ぜひ購入させていただきます(笑)。
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海洋汚染を筆頭に地球環境と相対した「マルニ」では、18年春夏コレクションのシャツにアートをのせ、20年春夏として再提案(20ピースの限定発売)というアイテムを発見。「セールでも売れなかった残りを、また定価で売るの︎」。そう考える人もいるかもしれませんが、個人的にはムダ少しでも減らす取り組み、しかもそこに付加価値をのせるクリエイティブ、大賛成だし共感します。というか、「売れ残りはセールで叩き売るか、アウトレットに流すか、捨ててしまうもの」という既成概念をフワッと超越したフランチェスコ・リッソ(Francesco Risso)に脱帽。この人、本当にこれまでの既成概念には囚われない、新人類のデザイナーです。
「MSGM」では、マッシモ・ジョルジェッティ(Massimo Giorgetti)にあいさつして、アクセサリー写真をパシャパシャ。先ほどの「プラダ」含め、別記事としてアップしていますので、ご覧ください(笑)。レオパード柄のセットアップ、オーダーしちゃった!
「パーム エンジェルス」2020年春夏ミラノ・メンズ・コレクションから
「パーム エンジェルス(PALM ANGELS)」は、なんと地下鉄のコンコースがショー会場。この間、一般市民はどうしているのかしら(笑。正解は、別の入り口からちゃんと改札を通っているそうです)?ライティングの関係でだいぶ見えづらかったけれど、20年春夏シーズン大ブレイク中のタイダイがいっぱい。でもタイダイって、この春夏、もうストリートでは流行ってないですか?ランウエイ、ちょっと遅い?
本日最後のショーは「ディースクエアード(DSQUARED2)」。男女合同ショーは、日本と中国に多大な影響を受けたコレクション。ブルース・リー(Bruce Lee)Tシャツがカッコいい!和柄のトップスとカーゴパンツのコンビネーションが新鮮。ディーン(Dean)とダン・ケイティン(Dan Katen)って、サファリやミリタリースタイルをアレンジさせたら世界トップクラスです。
「ディースクエアード」2020年春夏ミラノ・メンズ・コレクションから
「ストーンアイランド(STONE ISLAND)」がミラノの中心部にオープンした旗艦店をお祝いするパーティーは、映像を背景にプレイするDJがカッコいい。東京・表参道の旗艦店も贅沢な作りですが、ミラノはそれどころじゃありませんでした。さすが本拠地。さぁ、明日はいよいよミラノメンズ最終日です。
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「マルセロ・ブロン カウンティ・オブ・ミラン(MARCELO BURLON COUNTY OF MILAN)」が2020年春夏メンズ・コレクションをミラノで発表した。
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2020年春夏シーズンのメンズコレクションを取材する記者2人が、見たまま感じたままにコレクションをレビューします。先輩記者Mは15年間メンズコレクションを見続けてきたベテラン、後輩記者Oは取材歴3年目。時には甘く時には辛口に、それぞれの視点で最新コレクションを語り合います。
記者O:今シーズンはいつにも増してアート感が強く、好き嫌いが分かれそうだなという印象でしたが、どうでしたか?
記者M:サイコー!インスピレーション源になったチェ・ゲバラ(Che Guevara)のキューバスタイルは、着こなすのがメチャクチャ難しそうだけど、ゲバラみたいな革命の必要性を説いてる心意気が好き。しかも戦うのは、海洋汚染や人種差別、セクシャルマイノリティーなど、地球のあらゆる問題。1つにフォーカスするブランドは多いけれど、一度に全部、それをスーパーミックスっていう発想がフランチェスコ・リッソ(Francesco Risso)らしい。
記者O:特に帽子が凄かったです。さすがに商品化はしないでしょうけど(笑)。リッソはシーズンを重ねるごとに良くなってますね。就任当初は創業デザイナー時代の「マルニ」と比べられて否定的な意見も少なくなかったですが、ここ最近のコレクションを見ていると、自分のやりたいことを徐々に表現できているのかなと思っていました。そして今回のスーパーミックス。またひと皮むけましたね。ただ、ビジネス的にはどうなんでしょうか?
記者M:ウィメンズのメイン・コレクションとプレコレクションを見るとよくわかるけど、「マルニ」って、コレクションのムードを反映したコマーシャルピースが上手だからね〜。メンズもコレクションピースは強すぎて着づらい時もあるけれどコマーシャルピースがちょうどいい。「ポーター(PORTER)」コラボとか、マルニマーケットの効果もあって、顧客はかなり若返ったみたいだよ。
記者O:なるほど。若年層にはやや手が出しづらい価格帯かなとは思っていましたが、顧客の若返りは順調に進んでいるのですね。定番スニーカーの“ビッグフット”は街で若い子も履いているのを確かによく見かけます。今回のコレクションピースはまるで一点モノのアートのようだったので、どのようにコマーシャルに落とし込まれるのか楽しみです。でもMさんはきっとコレクションピースを着るんですよね(笑)。
記者M:ただ今回は、帽子やサンダル、バッグはもはやアートピースなカンジだよね(笑)。でも、「マルニ」流のチェ・ゲバラになって、ファッション界に革命を起こしたい(笑)。フランチェスコの洋服を着たら、そんな勇気が湧いてくるような気がします。デザイナーズブランドには、そんな“魔法”があるから、高いけれど一人でも多くの人に袖を通してほしいんだよね。
記者O:僕もその“魔法”は大好きです!ちなみに、フランチェスコの革命は9月のウィメンズコレクションへと続くストーリー仕立てになっているようですよ。最近の「マルニ」は着こなしのハードルが高すぎて少し遠ざかってましたが、久しぶりにチャレンジしてみようかな。
記者M:スキッパー襟のニットに開襟シャツのコーディネイトは、ピッティでも多かったコーディネートだし、チャレンジしやすそう。とは言え、シャツとニットのサイズ感はバラバラだから、お店で試着しながらスタッフとワイワイお話して選ぶのが楽しいかもね。実際、「マルニ」のメンズは、そんな買い方・売り方が多いみたい。表参道ヒルズの旗艦店オープンの時、フランチェスコにインタビューしたけれど、彼は本当に人間が大好きで、いろんな人と話をしたいタイプ。もちろん、彼とは直接話せるワケではないけれど、洋服を通じて、“フランチェスコ・ワールド”の住人であるスタッフと触れ合い、最終的に彼を知ることができるのは楽しいよね。つくづく、新しいタイプのデザイナーであり、ブランドに進化したなぁって思いました。
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「ブリオーニ(BRIONI)」が2020年春夏メンズ・コレクションを発表した。
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「トラサルディ(TRUSSARDI)」が2020年春夏メンズ・コレクションを発表した。
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大正元年に創業した老舗養蜂園のビューティブランド「ハッチ(HACCI)」は9月6日、スキンケアライン「ハッチ 発酵液」を発売する。これまで石けんやローション、シートマスクなど単品のスキンケア製品は発売していたが、ラインとして展開するのは初めて。ブランドの根幹をなす蜂蜜と発酵を組み合わせた“はちみつ発酵液”を開発し、全製品に取り入れた。
ラインアップはローション(150mL、7800円)、ミルク(80mL、7800円)、クリーム(32g 、1万1000円)の3種で、ローションとミルクはテクスチャーが異なる“さっぱり”と“しっとり”の2タイプを用意する。
新ライン開発にあたり、ブランドは古くから健康と美容を支えて来た“発酵”に着目したが、糖度が高く水分量が少ない蜂蜜は菌が繁殖しづらい。「開発には2年半掛かった。“腐らない食品”である蜂蜜を発酵させることは至難だったが、京都の老舗発酵屋との出合いがそれを可能にした」と水谷仁美ハッチ社長。秘伝の花酵母と旬のフルーツによるこのはちみつ発酵液は、蜂蜜が持つ保湿力やバリア機能などのパワーなどが強化。「このはちみつ発酵液はローション、ミルク、クリーム、どれと合わせても最高の製品に仕上がった。そのため、ラインで展開することにした」。
スキンケア製品のベースとなり成分の大半を占める水は使わず、代わりにこの発酵液を使用。ほか、抗酸化作用が期待できるボタンエキスやエイジングケアに良いとされるシャクヤク根エキス、ブライトニング作用のマドンナリリー根エキスなどや、アイテムに合わせてラベンダーやアカシア、オレンジなどの花はちみつもブレンドしている。
蜂蜜をスキンケアに取り入れた「ハッチ」は2005年にデビュー。その後、百貨店を中心に店舗を広げており、17年には初の旗艦店をギンザ シックス(GINZA SIX)にオープンした。日本はもちろん海外からも注目を集めており、現在は国内15店舗のほか、国内免税店4店舗も展開している。
【エディターズ・チェック】
すべての製品を試し、しつこいくらいに口にしたのは「浸透力凄っ!」と「潤い凄っ!」という言葉。肌に吸い込まれていく感触は水以上かもしれないと思いました。ローションを塗ると肌がふっくら潤って荒いキメが目立たなくなり、ミルクを重ねるとさらに潤いが増ししっとり感アップ!最後にのせたクリームはベタつくことなく肌に薄いベールを作り上げ、肌のトーンも明るくなったような気が……。これらの美容実感を支えるはちみつ発酵液は、フェイスマスクや美容液などの製品にも活用できるはず。デビュー前にこんなことを言うのは気が早いかもしれないですが、今後のラインアップ拡充に期待しています。
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「ディースクエアード(DSQUARED2)」が2020年春夏メンズ・コレクションをミラノで発表した。
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「マッシモ アルバ(MASSIMO ALBA)」が2020年春夏メンズ・コレクションを発表した。
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「プラダ(PRADA)」は6月16日、ミラノで2020年春夏メンズ・コレクションの展示会を開催した。今月上旬、中国・上海で発表したコレクションだ。
1980年代のポップとエレガンスを融合しつつ、例えばオックスフォードの丈長シャツをクロップド丈のジャケットの下から大きく覗かせるなど、そのエレガンスを崩したコレクション。アクセサリーは、カラーブロッキングが特徴のバックパック、さまざまなロゴをのせたボウリングバッグ、「プラダ」流ダッドスニーカーなどバリエーション豊かだ。
注目は、三角形のスカーフをグルグル巻いたネックアクセサリー。ミウッチャ・プラダ(Miuccia Prada)が「若い世代が自由に使えば、個性的なスタイルを強調できる」としているだけに、比較的手に入れやすい価格帯で販売するエントリーアイテムになりそうだ。
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「C.P. カンパニー(C.P. COMPANY)」が2020年春夏メンズ・コレクションを発表した。
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「リプレゼント(REPRESENT)」が2020年春夏メンズ・コレクションを発表した。
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パーソルキャリアが運営するファッション・アパレル業界専門の転職支援サービス、クリーデンス(CREDENCE)は、同業界の「2018年度 年間賞与支給額」についての調査結果を発表した。調査は2018年のサービス登録者および求人データに基づく。
同調査によると、18年度の全体の平均年間支給額は約61万円で、前年よりもおよそ4万円アップした。年代別では、25~29歳が53万円、30~34歳が64万円、35~39歳が75万円。それぞれの年代の平均年収から換算すると、1回あたりの支給は月収のおよそ0.9カ月分という結果になった。
職種別では「MD・バイヤー」は98万円、「プレス・販促・VMD」は74万円、「営業・店舗開発」は77万円。賞与の支給額は月収に基づいて決められることが多いため、これらの職種の月収の高さが関係しているという。加えて「MD・バイヤー」は、ブランド全体の商品計画や販売計画の立案など売り上げを左右する幅広い業務を担っていることや、「営業・店舗開発」は社員の成果が数字に表れやすいことなども、賞与支給額が高い要因の一つとなっているとした。
クリーデンス事業責任者の河崎達哉は「賞与支給額の増加は、アパレル・ファッション業界で働く人々にとってポジティブなニュースである一方、その背景には深刻な労働力不足がある。多くの企業が人材獲得のために雇用条件を見直しており、賞与もその項目の一つである」と解説している。
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「エトロ(ETRO)」が2020年春夏メンズ・コレクションをミラノで発表した。
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ビームスはパリ11区の人気カフェ「ペーパーボーイ(PAPERBOY)」との第3弾コラボを、今年1月にパリのレピュブリック広場近くにオープンしたセレクトショップ「ザ・ネクスト・ドア(THE NEXT DOOR)」で、6月17日に発売した。
“食とファッションをつなぐ”をコンセプトに、「ペーパーボーイ」の看板メニューであるサンドイッチを背面にプリントしたTシャツやタイダイ柄のTシャツ、ソックス、バケットハットなどをラインアップ。さらに今回は、「エフシー レアル ブリストル(F.C.Real Bristol以下、F.C.R.B)」や「スイコック(SUICOKE)」も参加した。「F.C.R.B」は「ペーパーボーイ」のロゴがそれぞれ配されたゲームシャツとショーツ、キャップ、ラバーダックを用意。「スイコック」は定番モデルの“KAW-VS”をベースにしたサンダルで、「ペーパーボーイ」のキャラクターを自分好みにカスタムできる仕様。
「ペーパーボーイ」はオーナーのジェームス・ドリディ(James Dridi)が2014年にオープンしたカフェで、色彩豊かなオーガニック食材を使用したサンドイッチが有名。「ナイキ(NIKE)」や「バンズ(VANS)」、競売会社のアールキュリアル(ARTCURIAL)が主催した「シュプリーム(SUPREME)」のオークションパーティーなどでケータリングを担当するなど、ファッションシーンとも相性がいい。
なお、パリ・メンズ・コレクション期間中の現地20日18時から「ザ・ネクスト・ドア」でレセプションパーティーを開催する。
同コレクションの日本での発売は未定。
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「キートン(KITON)」が2020年春夏メンズ・コレクションを発表した。
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アダストリアは主力ブランド「ニコアンド(NIKO AND…)」の中国出店に乗り出す。年内に上海に旗艦店をオープンし、ここを拠点にしたドミナント(地域集中出店)戦略によって認知度を高める。全社の営業部門のトップでありながら、現地駐在で陣頭指揮を執ることになった北村嘉輝取締役を上海で直撃取材した。
WWD:中国の暮らしには慣れた?
北村嘉輝取締役(以下、北村):慣れるも何も一昨日(6月4日)引っ越したばかりだ(笑)。しばらくは日本と中国を頻繁に行き来する生活になるだろうが、いずれ月の3分の2は中国で働き、3分の1で日本や東南アジアを見るようになる。アダストリアの取締役営業統括本部長として全エリアに目を配らなければならないが、日本はある程度チームに任せることになるだろう。海外での成長基盤を作ることが私の当面のミッションだ。
WWD:中国でアダストリアは複数のブランドを集積した「コレクトポイント(COLLECT POINT)」業態を展開してきたが、2019年2月期(前期)には不採算・低収益の40店を閉じた。中国市場は何が難しいのか?
北村:変化のスピードが速い。日本とは比較にならないくらい速い。中国で成功している日本のブランドは「ユニクロ」と「無印良品」くらいで、当社を含めた多くは対応できていない。日本の成功モデルをちょっといじったくらいでは通用しないことを痛感している。中国市場をリスペクトし、中国のお客さまが望んでいることは何かをとことん考え抜かないと。そのために私が現地に乗り込んで、当社で一番勢いがある「ニコアンド」で勝負することを決めた。
WWD:アダストリアは海外売上高の比率が現状で1割に満たない。営業統括本部長が上海駐在になるのは異例では?
北村:中国を含めたグローバル市場で戦える基盤を作ることは、アダストリアの今後のために極めて重要な仕事であり、本腰を入れなければいけない。営業部門の責任者である私が駐在し、中国市場を理解した上で素早く策を講ずる。日本から見た中国市場ではなく、世界の先端を走る中国から見て日本市場をこうすべきという発想につなげる。商品やMDについてはヘッドクオーターの日本がリードする形を継続しつつも、アダストリアの社員が常にグローバルを意識するようにしたい。
WWD:19年2月期の「ニコアンド」の国内売上高は前期比9%増の309億円。先に進出した韓国や台湾でも滑り出しは好調で、アダストリアにとって切り札のようなブランドだ。
北村: 年内にオープン予定の上海の旗艦店は、これまでの「ニコアンド」より数段上のステージに上げるプロジェクトになる。3フロアで売り場面積は約2000平方メートル。東京・原宿の旗艦店「ニコアンド トーキョー」のほぼ2倍に相当する。当社としても経験したことのないスケールになる。
WWD:ここまで大きな旗艦店にする理由は?
北村:原宿と同じ規模ではダメだ。圧倒的なものを作らないと勝負にならない。中国のお客さまはもちろん、上海を訪れる世界中のお客さまが「『ニコアンド』ってすごい」と感動してもらえる店でないと旗艦店とは呼べない。日本でやり慣れた坪数(売り場面積)ではなく、思い切り背伸びしたスケールで挑戦し、私たちに足りないものを習得していく。これまでにない最大で最高の「ニコアンド」を作り上げる。
WWD:足りないものとは具体的にどんな分野か?
北村:まだ内緒。日本と中国のライフスタイルは違うけれど、「ニコアンド」は服だけでなく、たくさんのカテゴリーがあるのでうまくフィットできるだろう。中国の企業やブランドと協業することも考えている。上海の旗艦店でしか出合えないコンテンツを充実させる。
WWD:出店予定地はどんな場所なのか?
北村:多くの有名ブランドが軒を連ねる淮海南路(ワイハイジョンルー)沿いだ。出店エリアの周辺はグローバルブランドの大型店がたくさんあり、ファッション感度の高い若者が買い物を楽しんでいる。通りを挟んで隣にある(15年に開店した)「無印良品」の旗艦店とは、3階部分が連絡通路でつながっている。
WWD:今後の中国での事業計画は?
北村:まずは圧倒的な旗艦店で「ニコアンド」を知ってもらう。併行して来年からはドミナント戦略を進める。上海エリアに330〜495平方メートルの標準店の出店を重ねる。北京や成都など他の大都市にばらばらと出店するのではなく、まずは上海での集中的な出店で認知を確立する。
WWD:ECは?
北村:旗艦店オープンと前後して有力ECモールや自社ECでの販売を始める予定だ。ただ当面は旗艦店の訴求力でブランドの認知を図ることが第一だと考えている。リアル店舗でブランドを確立できなければ、ECでも売れない。日本では自社ECモール「.st(ドットエスティ)」でリアル店舗とECのシームレス化が進んでいる。ECやデジタルマーケティングにおいても、日本とは別の手法を考えている。
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宝島社は60代女性をターゲットにしたファッション誌「素敵なあの人」を9月14日から月刊化する。2号以降は毎月16日発行で価格は1200円。同誌は2017年12月に発売したファッションムック「素敵なあの人の大人服」としてスタートし、3日間で販売部数5万部を突破。その後発売したシリーズ4冊の売れ行きも好調であったことから、「大人のおしゃれ手帖」の増刊として発売する6月15日号を最後に、月刊化に舵を切ったという。
編集長には外資系ファンドのコンプライアンスや商社のアパレル担当などを務め、16年に宝島社に入社した神下敬子が就く。キャッチコピーとして“年を重ねて似合うもの 60代からの大人の装い”を掲げ、60代以上の自然体なファッションのほか美容や健康維持のための料理、旅行、住居などのライフスタイルをコンテンツとして発信する。
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宝島社は60代女性をターゲットにしたファッション誌「素敵なあの人」を9月14日から月刊化する。2号以降は毎月16日発行で価格は1200円。同誌は2017年12月に発売したファッションムック「素敵なあの人の大人服」としてスタートし、3日間で販売部数5万部を突破。その後発売したシリーズ4冊の売れ行きも好調であったことから、「大人のおしゃれ手帖」の増刊として発売する6月15日号を最後に、月刊化に舵を切ったという。
編集長には外資系ファンドのコンプライアンスや商社のアパレル担当などを務め、16年に宝島社に入社した神下敬子が就く。キャッチコピーとして“年を重ねて似合うもの 60代からの大人の装い”を掲げ、60代以上の自然体なファッションのほか美容や健康維持のための料理、旅行、住居などのライフスタイルをコンテンツとして発信する。
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「ラルフ ローレン パープル レーベル(RALPH LAUREN PURPLE LABEL)」が2020年春夏メンズ・コレクションをミラノで発表した。
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上海のアイシクル・ファッション・グループ(ICICLE FASHION GROUP以下、アイシクル)は、2018年10月に買収した仏ブランド「カルヴェン(CARVEN)」のジェネラル・マネジャーにダフネ・クジノー(Daphne Cousineau)を指名した。ショーナ・タオ(Shawna Tao)=カルヴェン最高経営責任者の直属となる。
クジノー=ジェネラル・マネジャーはカナダとフランスの国籍を有し、大手コンサルティング企業のマッキンゼー・アンド・カンパニー(McKINSEY & CO.)でキャリアをスタートした。その後、セリーヌ(CELINE)やヴァレンティノ(VALENTINO)、ランバン(LANVIN)を経て17年4月からはケリング(KERING)傘下のバレンシアガ(BALENCIAGA)に入社。欧州、中東、アフリカ地域のセールスを統括する欧州担当プレジデント兼エグゼクティブコミッティー・メンバーを務めた人物だ。
クジノー=ジェネラル・マネージャーは、「歴史あるファッションブランドの一員となり、リローンチ・プロジェクトを指揮できることを光栄に思う」とコメントしている。
「カルヴェン」は1945年設立のブランド。「ニナ リッチ(NINA RICCI)」を去り、現在はLVMHモエ ヘネシー・ルイ ヴィトン(LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON)傘下の「パトゥ(PATOU)」のクリエイティブ・ディレクターを務めるギョーム・アンリ(Guillaume Henry)により人気が復活し、コンテンポラリー・ブランドの一角を占めるようになった。しかし、アンリがブランドを去った後はクリエイションとターゲット層、そして価格が折り合わないことなどで低迷していたが、17年にセルジュ・ルフュー(Serge Ruffieux)をクリエイティブ・ディレクターに迎えリブランディングを図っていた。18年5月にパリの商事裁判所に日本の民事再生法に相当するフランスの法律適用を申請したことが明らかとなり、同年10月にアイシクルが買収。ルフューは買収を機に解雇となり2シーズンでブランドを去った。後任はまだ発表されていない。
YU HIRAKAWA:幼少期を米国で過ごし、大学卒業後に日本の大手法律事務所に7年半勤務。2017年から「WWDジャパン」の編集記者としてパリ・ファッション・ウイークや国内外のCEO・デザイナーへの取材を担当。同紙におけるファッションローの分野を開拓し、法分野の執筆も行う。19年6月からはフリーランスとしてファッション関連記事の執筆と法律事務所のPRマネージャーを兼務する。「WWDジャパン」で連載「ファッションロー相談所」を担当中
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「ロシャス(ROCHAS)」が2020年プレ・スプリング・コレクションを発表した。
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「ロシャス(ROCHAS)」が2020年プレ・スプリング・コレクションを発表した。
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講談社が運営するウェブメディア「ミモレ(mi-mollet)」は、大森葉子編集長が7月1日付で同職を退任すると発表した。後任は、川良咲子副編集長。大森編集長はビューティ誌の「ヴォーチェ(VOCE)」編集次長に就任する。
「ミモレ」は30代後半から40代半ばの女性を主要ターゲットに、スタイリストの大草直子を外部編集長として2015年1月にスタート。記事をコメント制にし、読者との双方向のコミュニケーションを行っているほか、立教大学とタッグを組み、女性のキャリアアップ講座を行う「ミモレ大学」など、リアルな場での読者とのタッチポイントも積極的に設けてきた。
「ミモレ」で公開された大森編集長退任の報告記事には、読者から驚きのコメントや今後の「ミモレ」と大森編集長を激励する旨のコメントが多数寄せられている。
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「ベッドフォード(BED J.W. FORD)」が2020年春夏メンズ・コレクションをミラノで発表した。
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「ナイキ(NIKE)」が6月初旬、ロンドン・オックスフォードストリート店に女性のプラスサイズマネキンを設置したことが賛否両論を巻き起こしている。近年盛り上がりを見せている、外見や体形の多様性を受け入れる“ボディーポジティビティー”の動きに合致していると「ナイキ」を称える声も多い一方で、肥満を推奨するものだという批判もある。中でも、英紙「デイリー・テレグラフ(THE DAILY TELEGRAPH)」はこのマネキンを「恐ろしく巨大で脂肪まみれ」と酷評した。
こうした否定的な意見に対し、ナイキの前グローバルアパレル部門ヘッドで、現在は米ダイエットプログラム会社WWインターナショナル(WW INTERNATIONAL)の最高経営責任者(CEO)を務めるミンディー・グロスマン(Mindy Grossman)がSNS上で反論した。「プラスサイズのマネキンが『肥満を推奨している』という見当違いの意見を目にして怒りを覚えている。『ナイキ』が多様なサイズを展開し、それを目に見える形で提示したことは、この社会に必要なことだと私は心から信じている」。
グロスマンCEOが在籍していた2000~06年当時、ナイキは「人間は誰でもアスリートだ。全ての人に画期的な製品とインスピレーションを届けよう」という新たなブランドミッションを策定しており、プラスサイズマネキンの登場はその理念に適っているという。同氏は、「健康であることと服のサイズは関係がないし、プラスサイズに(不健康だという)烙印を押すべきではない。『ナイキ』がさまざまな体形の女性に向けた製品を発売していることで、より多くの女性がランニングやワークアウトに取り組んでおり、ポジティブな影響を社会に及ぼしている」と語った。
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「スンネイ(SUNNEI)」が2020年春夏メンズ・コレクションをミラノで発表した。
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ファッションブランド「クードス(KUDOS)」のデザイナーで写真家としても活動する工藤司の個展“something about happiness(しあわせななにかについて)”が西新宿五丁目のギャラリー、ヘットラボアトリエムで開催中だ。工藤が撮影した写真と映像作品の展示のほか、鏡や水槽などを用いた空間作品を体感できる。
初日の6月15日にはオープニングパーティーを開き、モデルによるプレゼンテーションを披露した。“your distance moved me to tears…but not really.(あなたとの距離に涙がこみ上げる……まさかね)”の刺しゅうを入れた巨大なシャツをまとったモデルがゆっくりと回転。壁にはそのセンチメンタルな詩とリンクする写真、足元には涙の形をしたクッキーを並べた。
工藤は「5行ほどの詩が思い浮かび、そこ作品に広げていった。テーマは”しあわせななにかについて”だが、実は作品自体にはハッピーな要素はない(笑)。辛いことがあっても日常のささいな出来事からで見つけられるハピネスを展示を通して感じられたら」といい、今後も「服以外でも表現することに向き合っていきたい」と語った。
期間中には「クードス」のウエアを数点展示販売するほか、限定アイテムとして、フロッピーディスクを刺しゅうしたTシャツ(1万円)も用意している。
工藤は1987年生まれ。早稲田大学を卒業後、アントワープ王立芸術学院に進学。中退後パリにて「ジャックムス(JAQUEMUS)」でデザインアシスタント、「Y/プロジェクト(Y/PROJECT)」でパターンアシスタントを経験した。2017年4月に帰国後にユニセックスの「クードス(KUDOS)」、ウィメンズに特化した2018年に「スドーク(SODUK)」をスタートし、デザインだけでなく、ルックの撮影やスタイリングも自身で手掛けている。17年末には代官山 蔦屋書店で写真展を開催した。
■”something about happiness”
期間:6月15~23日
開廊時間:火・木・金は15:00~20:00/土日は13:00~19:00/木はアポイントメント制
会場:ヘットラボアトリエム
住所:東京都新宿区西新宿5丁目16−2
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6月15日。快晴。iPhoneのお天気アプリによると、最低気温17度、最高気温29度(実際はもっと暑かったような……)という爽やかな土曜日。朝イチは、後輩オーツカと二手に分かれ、僕は怒涛のシューズブランド3連発です。
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「ジミー チュウ(JIMMY CHOO)」は、1960年代に一世を風靡したミュージシャン、マーヴィン・ゲイ(Marvin Gaye)に思いを馳せて。ダンガリーシャツにスタッズを打ち込んじゃったマーヴィンのように、チェルシーブーツにはターコイズも加えたマルチスタッズ、動物柄はレオパードやゼブラの切り返しなど自由奔放。アメリカ西海岸っぽいパステルカラーは、朝イチのフレッシュな気分にピッタリです。
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「ジュゼッペ ザノッティ」2020年春夏ミラノ・メンズ・コレクション
2つ目は、「ジュゼッペ ザノッティ(Giuseppe Zanotti)」。太陽の光を浴びるとパープルに染まったり、ソールまでゴールドだったりの基幹スニーカー“アーチン(日本語でウニという意味です)”などなど“エロい”スニーカーがいっぱい。
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「エンポリオ アルマーニ」2020年春夏ミラノ・メンズ・コレクション
最初のショーは「エンポリオ アルマーニ(EMPORIO ARMANI)」。自社のショー会場、テアトロ / アルマーニは、レイアウトが思いっきり変わって、座席数が200も減。もはやアルマーニでさえ規模ではない?ショーを待つ間は、次世代のランウエイショーはどんなモノになっているのか?そんなことを考えました。
コレクションは、「ジョルジオ アルマーニ(GIORGIO ARMANI)」よりも若々しくあるべきブランドらしいストリート。とはいえ、ブルゾンは絶妙なニュアンスあるパステルカラーに染めたリネン製だったり、さらにはそこに陰影を表現すべくジャカードを選んだり。色、素材の両面からアルマーニらしさが光り、シャカシャカナイロンに原色のブロッキングという既存のストリートとは一線を画します。
フィナーレは、イタリア国旗の周りをイタリア代表のオリンピック・パラリンピック選手がウォーキング。アルマーニは、イタリア代表のユニホームを手がけています。ファッションとスポーツ、そこにナショナル・アイデンティティが融合していて、本当に羨ましい!日本もこうならないかな。
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最近、ミラノは男女合同のコーエドショー(Co-ed Show)が増えて、ちょっとスケジュールに余裕あり。ということで、ランチをサクッと。イタリアに入ってからパスタとピザを食べ過ぎてて、せっかく1ケタまで落ちた体脂肪率が増加中(笑)。ということで、ここはストイックにおサカナランチです。お値段15ユーロ(約1800円)。おいしゅうございました。
Trattoria Trinacria
Via Savona 57, 20144 Mikamo
「ドルチェ&ガッバーナ」2020年春夏ミラノ・メンズ・コレクション
優雅にランチしてたら、「ドルチェ&ガッバーナ(DOLCE&GABBANA)」の時間だ!慌てて会計を済ませ、タクシーをお願いするも、なかなかつかまらず。「ヤバい!」と思って、「ザネラート」のオフィスまで戻ってお願い。ゲットしてくださって、日本チームのラストでしたが無事到着です。
コレクションは、「ドルチェ」(←略する時は「ドルチェ」と言うのがちょっと通w。ステファノ・ガッバーナ(Stefano Gabbana)には申し訳ないのですがw)らしいシチリア島由来のバロックテイストにジャングルムードをてんこ盛り。怒涛の119ルックです。
「マルニ」2020年春夏ミラノ・メンズ・コレクション
ミラノ・ファッション・ウィーク主催団体による組織に加盟しているブランドのショーには、会場に向かうシャトルバスが用意されます。しかし「ドルチェ&ガッバーナ」は協会未加入。ゆえに前後にバスは走りません。我々は自力で移動しなくちゃならないのです。そして、この移動がミラノメンズ一番の鬼門。毎回100ルック超えの「ドルチェ&ガッバーナ」はショーの長さが通常の約2倍、20分を超える一大スペクタクルで、それはそれは楽しいのですが、その後の移動時間が削られます。しかも「マルニ(MARNI)」のショー会場は、結構遠い。加えてミラノはタクシーが少なく、Uberが走ってない(泣)。ということでショーが終わるとダッシュでタクシー乗り場に向かわなければなりません(笑)。コレクション取材を始めてもうすぐ15年。おかげでショー会場からの退出は、メチャクチャ早くなりました。1分前までモデルがウォーキングしていたランウエイをダッシュして、タクシー乗り場に1番で到着。無事、「マルニ」に間に合いました。
「マルニ」のショーは、後輩オーツカと対談形式で振り返りますので、別記事をどうぞ(笑)。
「ニール・バレット」2020年春夏ミラノ・メンズ・コレクション
さぁ、ここからは終盤のバタバタが始まります(笑)。バスで「ニール・バレット(NEIL BARRETT)」に到着。いつになくカレッジライクでストリートなスタイル。2019-20年秋冬には収束したように思えましたが、ちょっとカムバックしているストリートのムードは根強いです。
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お風呂やベッドで横にたたずんだり、クラブで“MAJIでチュウする5秒前”みたいに見つめ合ったりの女性マネキンとのディスプレイが艶っぽいですね(笑)。
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「ヴェルサーチ」改め「ヴェルサーチェ(VERSACE)」のコレクションは、今シーズンも華やか。中盤以降はネオンカラーのタイダイデニム、スカーフプリントを組み合わせたシルクシャツ、ラメラメのニットなど、キラキラです。
「マルセロ・ブロン カウンティ・オブ・ミラン」2020年春夏ミラノ・メンズ・コレクション
「マルセロ・ブロン カウンティ・オブ・ミラン(MARCELO BURLON COUNTY OF MILAN)」は、マルセロの下で働いてるデザイナーが変わったのかな?驚くほどあっさりしたベーシックウエアで拍子抜けです。会場のオブジェはスゴかったけれど、洋服は何もかもがシンプル。もうちょっと“ブランドらしさ”を考え、盛り込んで欲しかったな。
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Al Porto
Piazza General Antonio Cantore, 20123 Milano
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「パーム エンジェルス(PALM ANGELS)」が2020年春夏メンズ・コレクションをミラノで発表した。
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日本発メンズスキンケアブランド「バルクオム(BULK HOMME)」は、グローバルアンバサダーにサッカー・フランス代表のキリアン・エムバペ(Kylian Mbappe)を任命した。それに伴い、6月18日に来日が決定。エムバペは20日まで「バルクオム」とのさまざまな取り組みを行う予定だ。
「エムバペ選手の、次世代のスーパーストライカーとして、 “世界一”を目指し、飽くなき挑戦をし続けるビジョンや強いエネルギーと、『バルクオム』が目指す“世界No.1 のメンズスキンケアブランドになる”というビジョン、そして “ザ・ベーシック(THE BASIC)”のブランドコンセプトが合致していると考え、エムバペ選手にグローバルアンバサダーに就任してもらった」と「バルクオム」担当者はコメント。
また、今回の来日を記念し、エムバペが所属する「パリ・サンジェルマンFC(PARIS SAINT-GERMAIN FC)」の公式ショップ「パリ・サンジェルマン ストア トウキョウ(PARIS SAINT-GERMAIN STORE TOKYO)」での「バルクオム」製品の販売、表参道ヒルズへの「バルクオム」のポップアップストアの出店など、さまざまなプロモーションを展開する。
さらに、来日に合わせたキャンペーンを6月17〜20日に開催。「バルクオム」の公式ツイッターアカウントで詳しく発信する。
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ジンズ(JINS)は、ハイエンドライン「ジェイ オブ ジンズ(J of JINS)」初のサングラスコレクションを発売した。人気のウエリントン、ボストン、スクエアなど各モデルのリム(レンズまわり)へのアプローチが特徴で、奇をてらわず遊び心と色気をもたせた独特の存在感がある。素材はチタンとアセテートを使用。フレームと多彩なカラーリングのレンズとのコンビネーションが表情をシックにもポップにも演出する。テンプルの縦方向への調整が可能なヒンジ(蝶番)やチタンの鼻パッドは特許出願中で、眼鏡の産地・福井県鯖江市の職人技から生まれる軽い掛け心地は最高だ。デザインはユニセックスの8型4色で、価格は4万~5万円。
「ジェイ オブ ジンズ」のブランド名は、“これまでの知見を結集した「ジンズ」の中の「ジンズ」”と“Japan”に由来する。“真価を見抜く、目を持つ人へ。”をコンセプトにした贅沢な逸品だ。
東京・六本木ヒルズ4階ウエストウォークにある「ジェイ オブ ジンズ」のショップの内装は、マウントフジアーキテクツスタジオ(MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO)が手掛け、釘を使わないヒノキの校倉造りや左官仕上げの壁を取り入れた。特別な空間で、最高の一本を選びたい。
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「MSGM」は6月16日、イタリア・フィレンツェのピッティ・イマージネ・ウオモ(PITTI IMAGINE UOMO)で発表した2020年春夏メンズ・コレクションの展示会を開催した。
コレクションは、今シーズンも得意のタイダイを多用。色がグラデーションするレオパード柄、裸の男性を大胆にのせたトロピカルモチーフ含め賑やかだが、大人っぽいセットアップも多い。
アクセサリーも、タイダイのウエア同様にカラフルだ。ハイテクスニーカーやプールサイドサンダルは、タイダイのように複雑に色が入り混じるペイントをプラス。デッキシューズには、デザインチームが手描きのイラストをのせた。「フィラ(FILA)」とのコラボレーションは今シーズンも継続。スニーカーやボディーバッグなどを提案する。
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「スターリング ルビー スタジオ. LA. CA.(S.R. STUDIO. LA. CA.)」が2020年春夏メンズ・コレクションをピッティ・イマージネ・ウオモで発表した。ランウエイショーのバックステージに潜入!
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米ニューヨークのリンカーン・センター(Lincoln Center)で6月5日、アメリカ・フレグランス財団(Fragrance Foundation)が主催する「フレグランス・ファウンデーション・アワード(2013年にFiFi賞から名称変更)2019」の授賞式が開催された。今回はリンダ・レヴィ(Linda Levy)が17年に同財団の会長に就任してから2回目の授賞式となる。会場には美容関連企業の重役や調香師、モデル、インフルエンサーら900人あまりがつめかけた。同アワードは1973年に創設され、毎年6月に授賞式を開催している。フレグランス産業に貢献した人物やその年の最も優れた香水を選んで表彰するもので50年以上の歴史があり、フレグランス界のアカデミー賞とも称され、多くの消費者が関心を寄せるとともに世界の香水マーケットに影響を及ぼすアワードともいわれる。
今年度は「トム フォード(TOM FORD)」がフレグランス協会殿堂入りを果たし、ゲームチェンジャー賞に「ネストフレグランス(NEST FRAGRANCE)」設立者のローラ・スラトキン(Laura Slatkin)、ライフタイムアチーブメント賞(特別功労賞)に調香師のドミニク・ロピオン(Dominique Ropion)が選出された。トム・フォードは、「香りは気分や体験をも変えうるもので、極めてシンプルに人生を豊かにしてくれる。私の人生における喜びの多くが香りから生まれたもので、嫌いな花などに出合ったことがない」と語った。
「トム フォード」のほか、複数受賞した「シャネル(CHANEL)」「マーク ジェイコブス(MARC JACOBS)」にとって喜ばしい夜となった一方で、フレグランス財団委員長のジェリー・ヴィットリア(Jerry Vittoria)は、米国でフレグランスの売り上げが減少していることについて言及し警鐘を鳴らした。「われわれは岐路に立っている。米国の多くの消費者が、情報の氾濫によって日に日に混乱を増しており、一部の人はフレグランスが危険なものであると思い込まされている。われわれは製品の安全性を伝え続けなければならない。自然原料も合成原料も含めて、モダン・フレグランスの全ての成分がサステイナブルなものであることを示すことでそれが可能になる。このことはわれわれのビジネスの持続的な成長のために基盤となるもので、今晩表彰されたあらゆる賞と同様に大切なものだ」と話した。
【フレグランス・オブ・ザ・イヤー 】
■ウィメンズ・ラグジュアリー
「トム フォード ロスト チェリー(Tom Ford Lost Cherry)」 調香師:ルイーズ・ターナー(Louise Turner)
■ウィメンズ・プレステージ
「ジョー マローン ロンドン ハニーサックル&ダバナ コロン(Jo Malone London Honeysuckle & Davana Cologne)」 調香師:アンヌ・フリポ(Anne Flopo)
■ウィメンズ・ポピュラー
「アリアナ・グランデ クラウド バイ アリアナ・グランデ(Ariana Grande Cloud)」 調香師:クレメント・ゲイヴァリー(Clement Gavarry)」
■メンズ・ラグジュアリー
「シャネル ブルー ドゥ シャネル パルファム(Chanel Bleu de Chanel Parfum)」 調香師:オリヴィエ・ポルジュ(Olivier Polge)
■メンズ・プレステージ
「ディオール ソヴァージュ オードゥ パルファン(Dior Sauvage Eau de Parfum)」 調香師:フランソワ・ドゥマシー(Francois Demachy)
【パッケージング・オブ・ザ・イヤー 】
■ウィメンズ
「シャネル No.5 リミテッド エディション オードゥ パルファム(Chanel No.5 Limited Edition Eau de Parfum)」
■メンズ
「ジョン ヴァルヴェイトス NJエディション(John Varvatos JVxNJ)」 パッケージングデザイナー:ジョン・ヴァルヴェイトス、ポール・マクラフリン(Paul McLaughlin)
【ホーム・コレクション・オブ・ザ・イヤー】
「ディプティック コレクション34(Diptyque 34 Collection) 調香師:オリヴィエ・ぺシュー(Olivier Pescheux)
【パフューム・エクストラオーディネール】
「ア・ラボ・オン・ファイヤー ハルシノジェニック・パール(A Lab On Fire – Hallucinogenic Pearl)」 調香師:エミリー・コッパーマン(シムライズ、Emilie Coppermann)
【フレグランス・ホール・オブ・フェイム】
「ダナ キャラン カシミア ミスト(Donna Karan Cashmere Mist)」 調香師:ニコラス・カルデロン(Nicolas Calderon)
【メディア・キャンペーン・オブ・ザ・イヤー 】
■ウィメンズ
「イヴ・サンローラン ブラック オピウム オーデパルファム(YSL Black Opium Eau de Parfum)」
■メンズ
「シャネル ブルー ドゥ シャネル パルファム(Chanel Bleu de Chanel Parfum)」
【ソーシャル・メディア・キャンペーン・オブ・ザ・イヤー】
「マーク ジェイコブス デイジー ラブ(Marc Jacobs Daisy Love)」
【コンシューマー・チョイス(一般投票)】
■ウィメンズ・プレステージ
「マーク ジェイコブス デイジー ラブ(Marc Jacobs Daisy Love)」 調香師:アルベルト・モリヤス(Alberto Morillas)
■ウィメンズ・ポピュラー
「ヴィクトリアズ・シークレット・ティーズ レベル(Victoria’s Secret Tease Rebel)」 調香師:スティーヴン・ニルセン(Stephen Nilsen)
■メンズ
「パコ ラバンヌ ワン ミリオン ラッキー(Paco Rabanne 1 Million Lucky)」 調香師:ナタリー・セット(Nathalie Cetto)
■インフルエンサー
@jeremyfragrance
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「ジョルジオ アルマーニ」は5月24日、東京・上野の東京国立博物館で2020年プレ・スプリング・コレクションのショーを開催した。今年3月にアルマーニ / 銀座タワーがリニューアルオープンしたことを記念し、ブランド初となるランウエイショー形式での発表となった。ショーのフィナーレでは、アルマーニ自身がランウエイを最後まで歩いて、ゲストに挨拶した。現在84歳。生まれながらの美的感覚と先見の明、妥協を許さぬ完璧主義で第一線を走り続けてきた帝王の存在感は、まだ衰えることを知らない。
ショー会場に選ばれたのは、博物館の敷地内にある表慶館の重厚な回廊。美しいドーム屋根をいただくその洋風建築は、日本で初めての本格的な美術館として知られ、重要文化財に指定されている。ゲストの入り口となった歴史ある博物館の黒門にはブランドロゴが飾られ、表慶館に続く中庭の通路はライトアップされた。ショーには、建築家の安藤忠雄や女優のユマ・サーマン、同ブランドの「メイド トゥ メジャー」のイメージモデルを務める西島秀俊ら、国内外で活躍する文化人やセレブといったそうそうたるゲストが来場し、帝王アルマーニにふさわしい華やかな一夜となった。
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発表された2020年プレ・スプリング・コレクションは、ウィメンズでは流れるようなしなやかなシルエットを主軸に、洗練されたエフォートレスなスタイルを披露。一方、メンズはニット素材を用いたダブルブレストジャケットを筆頭に、体にフィットするソフトなテーラリングで、従来よりもカジュアルな雰囲気。女性らしさと男性らしさの融合、堅苦しさを排除したソフトなジャケット、エレガントなフォルムに潜む着心地という機能性、これ見よがしでない神秘的な官能美…デザイナーとして頭角を現した1970年代に提案し、ファッション界に革命を起こしたそれらのスタイルは、時代を超越し、今もなお人々を魅了している。
著名な文化人や国内外の芸能関係者など、そうそうたる顔ぶれがそろったショー会場。来場した3人のゲストに、ショーの感想を語ってもらった。
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さすがアルマーニ。 デザイン大国のイタリアにおいて、長きにわたり 第一線で走り続けるその美意識の真髄を見ることができた。アルマーニさんとは1998年から一緒に仕事をさせていただいているが、美を最後まで徹底的に追求するその姿勢、そして自分が創ったものに対する誇りの高さと、責任感の強さには感服する。同じものづくりを生業とする人間として、アルマーニさんの美しい生き方からは多くのことを学ばせていただいた。ちょうど今、ミラノにあるアルマーニさん の文化施設「アルマーニ / シーロス」で私の展覧会を開催させていただいている。タイトルは「挑戦」。アルマーニさんが何よりすごいのは、いくつになっても新しいことに挑戦し続けるその姿勢。芸術文化の発展のためにも、 100歳までは現役で頑張っていただきたい。
一直線に続くランウエイを歩くアルマーニ氏の背中は光り輝いていた。 その背中を後ろから拝見していると、まるでランウエイがアルマーニ氏がこれまで歩んできた人生のように思えた。一人の偉大なレジェンドが、ファッション界を第一線で引っ張ってきた。若い世代が創る新しいものは、全て彼が創り上げた道の延長線上にある。アルマーニは本物である。本物にはコア、つまり種があり、どんなに時代が移り変わろうとも、変わらず芽を出し花を咲かせ続ける。そしてその種は後世まで残り、魂や美意識は永遠に続いていく。年齢を重ね若い世代 に譲っていく人が多い中、生涯現役を貫くその姿勢は、永遠に残したいことがあるからなのでは。たとえ肉体がなくなろうともその座は譲らない…そんな強いエネルギーをご本人から感じた。
今回のランウエイショーを通常の感情で見ることができなかった。アルマーニ氏には、僕が東京で発表した“ラブ”がテーマの2014-15年秋冬コレクションを目に留めていただき、翌シーズンにミラノでデビューするという特別なサポートをしていただいた。自分たちだけでは超えることができない壁を一瞬で取り払い、世界のステージへと上げていただいたこの出来事は、「ファセッタズム」にとって大きな転機となった。フィナーレで挨拶されるアルマーニ氏の神々しい佇まいを拝見し、会場の多幸感を浴びた帰路の途中、感謝の気持ちとともに、かつては夢だったことがいつの間にか当たり前になっている今、世界にチャレンジしたいという思いやクリエイションへの欲求を思い返した。
12年ぶりに来日したデザイナーのジョルジオ・アルマーニは「日本はブランドにとって特別な国。日本との間には“insularity(島国性)”という大きな共通点がある。孤立しているという意味ではなく、独自性を発展させるために自身の価値を大切に育み、貫いてきたという点だ」と日本への思いを語った。
───2020年プレ・スプリング・コレクションを初のショー形式で発表する場に、東京を選んだ理由は?
ジョルジオ・アルマーニ=デザイナー(以下、アルマー二):東京は驚くほどエネルギーに満ち溢れた都市だ。1980年代後半、「ジョルジオ アルマーニ」のブティックを3店舗オープンした際、初めて東京を訪れ「何とモダンな街なんだ」と衝撃を受けた。2007年には、私が手掛ける数多くのアルマーニブランドを一堂に集結させるという最新コンセプトのアルマーニ / 銀座タワーをオープンし、そして今年3月、リニューアルすることができた。リニューアルにあたり、ブティックでは私が常々賞賛してやまない日本の文化と価値観に対するリスペクトを表現した。この機会に、再び東京に戻ってくることができてうれしい。東京は新しきものと古きものが矛盾なく混じり合い、共存するほかに類を見ない刺激的な都市。東京以外考えられなかった。
───今回のショーに、日本にインスパイアされた要素は入っているか?
アルマーニ:私の創り出すコレクションには、日本との結びつきや、日本への愛を感じさせる要素がたくさん反映されている。モダニティーと伝統が見事に共存する日本の文化は、つかの間のトレンドではなく、私が生み出すタイムレスでスタイリッシュな世界観とリンクしている。今回のコレクションでは、その“コード”をデイウエアに自然な形で落とし込んだ。
───デザインする際、最重要視していることは?
アルマーニ:移ろいゆくトレンドを追求することよりも、エレガントで洗練された、タイムレスなスタイルを追求するのが信念だ。一方で、自分らしさや快適さを無視せず、革新していくことも大切にしている。キャリアをスタートさせた頃、時代は明らかに新しいタイプの洋服を求めていた。そこで私は、従来のジャケットを解体することで、フォーマルな堅苦しさや窮屈さを取り除き、身に着ける人の身体をいきいきと蘇らせた。着る人に体の自然な美しさを気付かせ、自分らしくいられる自信を与えたいという私の思いから生まれた。まさに“ジャケット革命”だった。
───“変わらないこと”に対する思いとは?
アルマーニ:時の経過やテクノロジーの進化がもたらすライフスタイルの変化の中で“、変わらないこと”というのはひとつの選択肢だ。進化を受け入れつつ、時代を超えた真実を維持させる。ファッションにおいて、私は過度にドラマチックなものよりも、エフォートレスなスタイルを大切にしている。私の仕事はシーズンごとにどこかに変化をもたらすという側面はあるが、エレガントで洗練されている点は決して変わることがない。
───自分らしいスタイルを作り上げるために大切なことは?
アルマーニ:キャラクターとパーソナリティーこそ、真のスタイルを生み出すものだ。ワードローブはあなた自身を偽るためのものではなく、自分らしさを表現するためのものだ。ファッションとは、ランウエイや雑誌の中だけに存在するものではなく、皆が心から楽しめるものであるべき。そしてエレガントでシンプルであることも心にとどめてほしい。
───クリエイション面で日本から受けた影響はあるか?
アルマーニ:日本の驚くような色使い、版画や彫刻、非対称の魅力、厳しく研ぎ澄まされた優美さを愛している。アルマーニ / カーザのインテリアコレクションは、オリエンタル・アールデコの影響をはっきりと受けている。また1981年には、日本の絵師・歌麿と、黒澤明の映画『影武者』にインスパイアされたコレクションを発表した。それ以来、私は日本に高く関心を持つようになり、01年にはミラノにアルマーニ/テアトロをオープンする際、日本の建築家・安藤忠雄氏とコラボレーションを行った。さらに11年には、洗練された独特な美的感性を持つ日本という国へのオマージュを込めた「アルマーニ プリヴェ」のクチュールコレクションを発表した。
───東京の伝統文化で惹かれるものは?
アルマーニ:今でも街で見ることができる、女性たちのエレガントな着物姿。厳しく精緻に研ぎ澄まされたものを感じる盆栽の美。また、開運の縁起物で飾り付けた“福笹(ふくざさ)”と呼ばれる竹の枝を、商売人たちがこぞって買い求める地元の風習にも興味をかき立てられる。私は竹という素材が、アルマーニ / 銀座タワーの外装に様式化して取り入れたくらい好きだ。
───あなたが尊敬する日本人クリエイターは?
アルマーニ:安藤忠雄氏。彼は自身の個性をしっかりと貫きながら、相手のニーズに応じて、アイデアを柔軟に変化させバランスを取る能力がある。安藤氏の建築作品の中では、現代美術館とホテルを複合した「ベネッセハウス」が特に好きだ。この建築プロジェクトは、芸術、建築、そして自然という3つの要素を、調和のとれた、人々の心に訴える形で融合したもの。長年、人々に“不自然なもの”と見なされてきた鉄筋コンクリートを素材に用いながら、完全に自然と調和して見せた。また、仏教寺院の修復プロジェクト「光明寺」にも魅了された。現代の建築技術を用いて建造した木造構造が、日本の伝統建築の本質を表現している。光が生み出す非日常空間に心を奪われた。
───次なるゴールは?
アルマーニ:これまで掲げてきた目標と変わらない。私にとって仕事とは自身を表現し、絶え間なく創造性を発揮すること。日々仕事に向き合ってよく働き、その成果を楽しんでいる。デザインとは異なる領域だが、ビジネス面でも自分を表現する機会を得られた。私はファッション以外にも、デザインを広げることを存分に楽しんでいる。この先も更なる機会を生み出していくだろうし、私にとって心地よいものであれば力強く追い求めていくつもりだ。
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老舗かばん専門商社の林五はホテル・飲食事業に参入し、6月21日にミニマルホテル「カフェアンドミニマルホテル アゥア(CAFE / MINIMAL HOTEL OUR OUR)」を東京・浅草橋にオープンする。宿泊料は1人4000円〜。仮眠用のプラン(2時間1000円〜)やランナー向けのプラン(1000円、タオル付き)も用意する。
担当者は「当社はこれまでかばんという“モノ”を通して旅行業界に携わってきたが、“モノ”を売るのではなく“サービス(=コト)”を売る時代へと変わっていく流れのなか、来年の創業130年という節目に向けてホテル事業に参入し、“コト”の提案として新たな旅のプラットフォームを構築することを目指す」とコメントしている。またロケーションに浅草橋を選んだ理由として、江戸時代からかばん問屋が多く軒を連ねる縁の深い場所であることや、江戸の情緒が残る浅草とデジタルシティーである秋葉原の中間地点であることなどを挙げた。
ホテルの宿泊スペースは、上下2段のボックス型ベッドからなるパーソナルルーム(4000円)、2~4人向けのグループルーム(1万6000円)、ゆったりとしたベッドを配置したプライベートルーム(1万2000円)の3種類で、全て朝食付き。
1階には朝食からランチ、ディナー、バーまで楽しめるカフェバーや、スタイリストの二村毅によるオリジナルアパレルやセレクトグッズを並べるスーベニアショップを併設。5階にはランニングステーションとしても利用可能なシャワールームと檜風呂を設けた。それぞれのフロアは吹き抜けでつながっており、閉塞感のない心地よさを提供する。
同ホテルのコンセプトは“アンビバレント(AMBIVARENT)”で、さまざまな価値観を持つ人たちが共存する場所や時間であってほしいという思いを“OUR=私たちの”という名前に込めた。
■CAFE / MINIMAL HOTEL OUR OUR
オープン日:6月21日
住所:東京都台東区柳橋2-20-13
宿泊料:パーソナルルーム 4000円、グループルーム(2〜4人) 1万6000円、プライベートルーム(1〜2人) 1万2000円 ※全て朝食付き、仮眠(2時間)1000円〜、ランニングステーション1000円 ※タオル付き
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「アユーラ(AYURA)」は、ストレスによる乾燥肌に対応する保湿化粧水「リズムコンセントレートウォーター」を10月1日に発売する。人気の美容液「リズムコンセントレート」との共通成分を含み、みずみずしく柔らかい肌に導く。
不規則な生活や、紫外線・乾燥などの環境下で過ごすと、肌は慢性的な乾燥状態になるという。「アユーラ」ではそのような肌状態を“ST型乾燥肌(stacked damage=積み重なったダメージにより角層のすみずみまで潤いが届かない状態)”と名付け、現代人が悩む慢性的な水不足状態を解消するために肌本来の保湿機能を再生させる化粧水「リズムコンセントレートウォーター」を開発した。2017年9月に“ストレスケア”ブランドとしてリブランディングした第1弾美容液「リズムコンセントレート」との共通成分であるコウヤマキエキスを配合。肌ダメージの根源にしっかりと働きかけ、抗酸化をサポートして肌のコンディションを整える。脱水状態の肌を一気に回復させるためには質と共に量も大切であることから、たっぷり使えるようにと300mLの大容量サイズとなっている。
また、一足早く8月30日には、ストレスによって産生される“老け細胞”に着目したエイジング美容液「プランプコンセントレート」が登場する。“老け細胞”は、たるみやしわなどのエイジング症状になりやすい性質を持っており、同製品に基底膜保護成分(ヒメフロウエキス)やハリサポート成分などを配合することでストレスを受けても肌密度の高いハリのある肌に導くのが特徴だ。
【エディターズ・チェック】
数多くのコスメ賞を受賞している美容液「リズムコンセントレート」と同じ保湿成分を使用している今回の「リズムコンセントレートウォーター」。美容液、フェイスマスクに次いで化粧水登場とシリーズ化の流れが来ている予感。その容量の多さにびっくりした化粧水は朝晩使用しても約50日使えるらしく、エアコンによる乾燥が気になるこれからの季節に全顔、首にとばしゃばしゃ使いたいです。浸透が早くべたつかないので化粧水だけでも十分な保湿が実感できました。
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「ニール バレット(NEIL BARRETT)」が2020年春夏メンズ・コレクションをミラノで発表した。ランウエイショーのバックステージに潜入!
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クラウド型のアプリ開発プラットフォーム「ヤプリ(YAPPLI)」を提供するヤプリは17日、エイトローズベンチャーズジャパン(Eight Roads Ventures Japan)などから約30億円の資金調達を実施すると発表した。内訳は増資が22億円、融資が8.5億円で、資金調達は累計で約40億円になる。「ヤプリ」はプログラミング不要でアプリ開発のできるクラウド型のプラットフォームで、会員カードや通販機能などに使用するブランドや企業の増加を受け、急成長を続けている。
ヤプリは、スノーボード雑誌「トランスワールド スノーボーディング」の編集長だった庵原保文社長がヤフー・ジャパンなど経て2013年4月に設立。アプリ画面のスムーズな動作に加え、開発者側もプログラミング不要で、管理画面から多彩な機能を付加できる使いやすさが支持を集め、現在は「ザ・ノース・フェイス(THE NORTH FACE)」やアダストリアの「ニコアンド(NIKO AND…)」、ライトオンなど300社以上が導入。ヤプリで開発されたアプリのダウンロード数は2019年5月で3500万ダウンロードを突破しているという。
増資の引受先はエイトローズベンチャーズジャパンをリードインベスターに、SMBCベンチャーキャピタル、既存株主のグロービス・キャピタル・パートナーズ、YJキャピタルになる。エイトローズベンチャーズジャパンの村田純一プリンシパルは「卓越したテクノロジーとUX改善への執念、強力なカスタマーサクセスもヤプリの強み。現在の強みと将来の可能性の双方に魅力を感じた」とコメントしている。
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流通業は出会いの多い仕事だ。その出会いにとって重要なのが3つの「感」。「好感」、「共感」、「実感」。中でも地に足がついた付き合いができるかどうか、という「実感」は大切な要素となる。実感を常に感じて生きていくことが、企業人であり、社会人として成長していくことにつながる。(Vol.490 1991年4月15日)
【The WORDS】
ファッション業界人の残した名言を日々の糧に。デザイナーやバイヤー、社長、編集長らの心に響く言葉をお届け。
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流通業は出会いの多い仕事だ。その出会いにとって重要なのが3つの「感」。「好感」、「共感」、「実感」。中でも地に足がついた付き合いができるかどうか、という「実感」は大切な要素となる。実感を常に感じて生きていくことが、企業人であり、社会人として成長していくことにつながる。(Vol.490 1991年4月15日)
【The WORDS】
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