月別: 2019年11月

　こんにちは、「WWDジャパン」編集長の向（むこう）千鶴です。先週の業界の話題は何といっても渋谷パルコのオープニングでした。ほかにも「ロジェ ヴィヴィエ（ROGER VIVIER）」の展示会や「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」の企画展などイベント多数。「ミュウミュウ（MIU MIU）」ではアレクサ・チャン（Alexa Chung）と会いました。今週から“美味しかった物”をまとめて紹介していますので一番下までスクロールにお付き合いください！

11月18日（月）
「ロジェ ヴィヴィエ」の
ユーモアのセンス

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　何かと窮屈なご時世だから定期的に胸いっぱいにユーモアを吸いたくなりますね。「ロジェ ヴィヴィエ」のプレゼンはユーモアたっぷりで突っ込みどころ満載、夢満載。だって会場にオスカルがいました（笑）。ゲラルド・フェローニ（Gherardo Felloni）＝クリエイティブ・ディレクター（写真左）いわく、「ベルサイユのばら」はイタリアでも有名で、タイトルは「レディ オスカル」と訳されているそうです。

11月19日（火）
渋谷パルコ内覧会は
全世代がはしゃいでいた

　次々と新しい商業施設がオープンしている渋谷ですが、先にオープンした渋谷スクランブルスクエアと渋谷パルコを比べると、おもしろさという面では圧倒的にパルコに軍配が上がるでしょう。どのフロアも混とんとしていて、リーシングにかけた執念がすごい。内覧会で印象的だったのは、どの世代も自分の居場所を見つけてはしゃいでいて、なおかつ共存していること。私と同世代の声をざっくりまとめると「やっぱりファッションが好き。新しいことをもう一回本気でやるぞー」と燃えている感じ。いいぞ！！

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11月19日（火）
弁護士はトラブル前に味方にせよ

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　12月の特集に向けて弁護士事務所への取材を進めています。弁護士との関係はコピーされたり、訴えられたりとトラブルになってから始まるイメージがありますが、彼らの話を聞くうちに“そうじゃない”、“それだけじゃない”、“もっと日常からコミュニケーションをするといいことあるぞ”、と発見多数です。特集を乞うご期待！

11月21日（木）
最新号「サステナビリティ特集」の
校了と今日のおやつ

　記者たちには「“自分は今ここにあり”と爪痕を残すような思い入れたっぷりの、業界に役立つ特集を作ってくれ」と伝えています。今回は、サステナビリティ担当の廣田記者による渾身の一冊です。カバーオンカバーは「オニツカタイガー（ONITSUKA TIGER）」からデビューしたラグジュアリーライン“ジ・オニツカ（THE ONITSUKA）”。そしておやつは渋谷パルコの内覧会で「サカヨリ（SAKAYORI）」でもらったお茶です。環境に優しいこのパッケージはお湯を注ぐと簡易ポットになります。凄くないですか？

11月22日（金）
「ミュウ ミュウ」で
アレクサ・チャンと背比べ

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　「ミュウミュウ」は同ブランドの新作コレクションからアレクサ・チャンがセレクトしたアイテムを青山店でお披露目をしました。一緒に写真を撮ろうとしたらなぜか背比べに（笑）。

11月22日（金）
「メゾン マルジェラ」で
ガリアーノの頭の中をのぞく

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　一週間の最後にたどり着いたのがメゾン マルジェラ トウキョウで開幕した “アーティザナル（ARTISANAL）” コレクションの企画展です。雨音が響く店内でシャンパン片手に一人でゆっくり、ジョン・ガリアーノ（John Galliano）の頭の中に入り込むのは、う～ん、控え目に言って幸せ。“青い色のプードルなんて存在しないけれど、ピンクのプードルならギリギリ存在しそうでしょう？”など、ガリアーノが投げかけてくる禅問答みたいなメッセージを頭に反芻させながら0から1を創り出すデザイナーの思考の跡を辿ります。

【先週美味しかったもの】

　先週食したあれこれから美味しかったものをいくつか写真で紹介します。

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　サステナビリティに取り組まない企業は存続できない――といわれる一方で、具体的に何をどうしたらいいのか分からないという声も聞く。そこで「WWDジャパン」11月25日号では、特集「サステナビリティ推進か、ビジネスを失うか」を企画し、経営者やデザイナー、学者に話を聞きその解決策を探る。今回は番外編として、今世界で注目を浴びている英国発の環境保護団体エクスティンクション・レベリオン（Extinction Rebellion以下、XR）のスポークスパーソン、サラ・アーノルド（Sara Arnold）とローラ・クラルプ・フランセン（Laura Krarup Frandsen）に話を聞いた。

72カ国に拡大するXRとは？

　2019年9月のロンドン・ファッション・ウイーク期間中、ロンドン中心部で「ロンドン・ファッション・ウィーク：安らかに眠れ」と書かれたプラカードを掲げた集団による大規模デモが行われた。この集団を率いたのがXRだ。同団体は18年4月に発足し、環境問題の危機を訴える集団デモを各地で行なっている。交通機関を麻痺させて逮捕者が出るなど過激な行動が賛否を呼んでいるが、現在72カ国で485の支部が存在し、その影響力は拡大中だ。

　XRにはファッション産業や音楽産業といった特定の文化産業をターゲットにした部門が存在する。ファッション部門のXRボイコットファッション（XR BOYCOTT FASHION）は、1年間新品の服を買わない＃BOYCOTT FASHIONキャンペーンを行い、現在2526人が参加している。メンバーには、ファッションの専門学生やファッション業界に携わる人々も多い。

WWD：まず、あなた自身について教えて欲しい。

サラ・アーノルド（以下、アーノルド）：現在33歳で、主な仕事はファッション・レンタルサービスのハイアースタジオ（HIGHER STUDIO）の運営だ。18年にXRが設立されてから、ファッション部門のコーディネーターとして関わっている。学生時代は、セント・マーチン美術大学（Central Saint Martins）でファッションデザインとマーケティングを勉強していた。当時は今ほど社会のサステナビリティへの関心は高まっていなかったが、在学中からファッション産業が環境にかける負荷に関心があった。自分のファッションブランドを持つことが夢だったが、サステナブルなやり方が見つからず、大学卒業後さらにインペリアル・カレッジ・ロンドン（Imperial College London）でビジネスを勉強した。そこで循環型経済に興味を持ち、ファッションのレンタルサービスに行き着いた。

ローラ・クラルプ・フランセン（以下、フランセン）：私は今年の7月にロンドン芸術大学（University of the Arts London）を卒業し、ウィメンズウエア科の修士号を取ったところだ。今はXRのコーディネーターとして活動している。

WWD：環境問題に関心を持ったきっかけは？

アーノルド：正直、何か大きなきっかけがあったわけではない。思いつくのは、小さい頃宇宙飛行士になりたかったこと。いつも地球を一つの星として捉えていて、地球の大気が特別なものだと気がついていた。インドネシアで生まれて、海の近くで育ったことも影響しているかもしれない。小さい頃から学校では地球温暖化について教えられていて、私にとってはいつも大きな関心事だった。

WWD：今のファッション産業の問題は何だと考える？

アーノルド：まず、大量生産。企業は広告を使って、必要のないものをいると思わせている。今持っているものを捨てて新しいものを買わせるトレンドのシステムにも関係している。もう一つの問題は、服の生産におけるコストの問題だ。労働もそうだが、海に流れ出るマイクロプラスチックや汚染水など、環境にさまざまなかたちで負担をかけている。経済や社会のシステムも関係している。私たちの生活はこのシステムの上に成り立っているために、カタストロフィーを引き起こしているのにもかかわらず、なかなか抜け出せなくなってしまった。

XRが提示する3つの要求

WWD：XRのゴールは何か？

アーノルド：私たちには3つの要求がある。1つ目は、政府が”気候と生態系の危機”を宣言すること。2つ目は25年までに温室効果ガスの排出量ゼロを達成すること。30年にデッドラインを設定している国もあるが、イギリスは歴史的に見て今の環境問題を引き起こした国でもあるので、この動きをリードする責任がある。３つ目は気候と生態系に関する市民会議を発足させること。

WWD：XRボイコットファッションのゴールは？

アーノルド：ファッションの分野からこれら3つの要求を達成する手助けをすること。XRでは、政府への働きかけだけでなく、ファッションやアートなどのカルチャーにおけるアプローチも重要だと考えている。

WWD：XRのメンバーは何人？

フランセン：これはムーブメントなので明確な数字は分からない。もしXRの活動に賛同しているのであればXRのメンバーと言ってよいと思う。ただ、プロテストを行うたびにその規模は拡大している。

WWD：＃BOYCOTT FASHIONキャンペーンを始めた理由は？

アーノルド：地球温暖化の現状の深刻さを理解する必要があると思ったからだ。地球の平均気温は上昇していて、この先予想されている1.5度から2度上昇してしまえば悲劇的な現実が待っている。これ以上二酸化炭素の排出量を増やすことはできない限界にきている。そこで私たちがすべきことは、環境を再生し、温暖化の速度をできるだけ遅らせることだ。一部の国では、温暖化の影響で十分な食べ物を作るための土地がなくなっているのにもかかわらず、その貴重な土地を洋服の生産に使っている。このキャンペーンは、ファッション業界にもう限界がきていることを知らせるためのものだ。また、私たちは膨大な数の服を生産していて、もう十分に持っているということを人々に気がついてほしかった。すでに生産をしたものを循環させれば、もう私たちに新しい服はいらないはずだ。

求められているのは新品の服ではなく、緊急処置

WWD：あなたたち2人は、ファッションを勉強していたというのだからファッションを愛していると思う。以前はどれくらい新品の服を買っていた？

フランセン：もちろん、ファッションは大好き。確かにもうすでにたくさん服は持っているけど、ここ3年半以上は新しい服を買っていない。このボイコットキャンペーンに参加する前から、同じことをやっていたことになる。服を買うとしたらチャリティーショップや古着店だけ。

アーノルド：私も服を持ちすぎている自覚はある。ワードローブを見直したら、冬のコートはこの先一生買わなくてもいいくらい持っている。私にとって最も特別なのは「コム デ ギャルソン（COMME DES GARCONS）」で、買いたくても1年に2〜3着くらいしか買えなかった。10代の頃はファストファッションをよく買っていたけれど、18歳になった頃から買い方を変えた。ドーバー ストリート マーケット（DOVER STREET MARKET）で働いていたこともあって、本当に好きだと思えるものだけを買うようになった。今は服を着たいとは思うけど、所有したいとは思わなくなった。だから、自分でファッションレンタルサービスを始めた。

WWD：いらなくなった服はどう処分している？

アーノルド：適切に処分するのは本当に難しい。個人的には、友だちへの寄付が一番多い。イギリスではチャリティーショップに寄付するのが一般的だけど、実際はチャリティーショップに寄付された古着のうち12％しか売られていない。残りはアフリカなど他の国に送られて、現地のテキスタイル産業を脅かしている。例えばエチオピアはコットンの産地で、コットンをイギリスに輸出している。イギリスは服を作り、いらなくなった服をまたエチオピアに送り返している。おかしな話だ。私たちが服を処分するときには、最終的にそれらがどこに行くのかをよく考えなければいけないと思う。

フランセン：私は極力処分をしない。私のワードローブは決まっていて黒しか着ない。スタイルが決まっているから、破れたりしない限りは処分しない。チャリティーショップでも買うけれど、あまり寄付はしないようにしている。

WWD：トレンドは全く気にしない？

フランセン：トレンドは最も避けるべきこと。

アーノルド：私が「コム デ ギャルソン」を好きな理由は、トレンドに左右されないから。デザイナーの川久保玲はファッションそのものや身体にアプローチしているから、彼女のアイテムを着るとトレンドなんか気にするなと教えられている気になる。

WWD：「コム デ ギャルソン」も毎シーズン新しいコレクションを発表している。新作が欲しくなることはない？

アーノルド：私もこれまでは、徐々にファッション業界が変わってくれればそれでよいと思っていた。けれどIPCC（気候変動に関する政府間パネル）の「1.5度特別報告書」が発表されて、本当に緊急事態なのだと気がついた。緩やかな変化ではなく緊急処置が必要なのだ。例えばあなたの家が火事になったら、窓ガラスを割って逃げ出すことをまず考えるだろう。ファッション業界は、これまでのルールを破ることも犠牲を伴うこともためらってはいけない。「コム デ ギャルソン」のショーを初めて見たとき、感動のあまり涙したことを覚えている。しかし、これは緊急事態なのだ。私たちが今必要なのはラグジュアリーファッションではない。

ファッションをコミュニケーションのツールとして使ってほしい

WWD：ロンドン・ファッション・ウイーク中に行ったデモの反響は？

フランセン：私たちは「ファッション・ウイークを中止せよ」と呼びかけた。ネガティブとは言わないまでも、ショックを受けた人は多かったようだ。ファッション業界の人たちからは行きすぎた主張だと思われた。けれど、確実に議論を巻き起こしたと思う。

アーノルド：抜本的な改革を求めたから確かに批判はあった。でもその後メディアはファッション・ウイークに代わるものは何か、どうやったらシステムを変えられるのかについて取材を始めて、みんなが考え始めた。ファッション・ウイークの中止自体に賛成してくれなくてもよい。一度立ち止まって考えてくれさえすれば。

WWD：最近では、ファストファッション企業もサステナビリティへの取り組みを始めている。それについてはどう思うか？

アーノルド：サステナビリティをどう定義するかによると思う。ファストファッションブランドがオーガニックコットンを使用したからといってサステナブルではないと思う。XRとしては、地球上の生き物を維持することが大事だと考えている。サステナビリティとは、いかに地球を次世代に残すかということ。今ファストファッションブランドは、私たちに地球を残す手助けをしているのか？その逆だろう。サステナビリティとはどんな素材を使うかだけではない。持っている影響力そのものを、いかに地球を守るために使うかだ。

WWD：一部ではXRの活動が過激すぎるとの批判もあるが、それについてはどう思うか？

アーノルド：過激な手段で訴えるしかないほど事態は切迫している。この30年間、意味のある取り組みを行ってこなかったつけが回ってきている。このままでは自分や自分の子どもが生きている間に悲劇は起こる。

WWD：ファッション業界に何を期待する？

アーノルド：今あるもので間に合わせること。ファッションをコミュニケーションのツールとして使うこと。緊急事態なのだというメッセージをファッション通じて多くの人に伝えてほしい。

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　yutoriのモデルエージェント「ヴィム（VIM）」に所属するバーチャルモデルの葵プリズムが、トヨタ自動車（以下、トヨタ）とコラボレーションした。東京の映えスポットを紹介するビジュアルが公開された。同コラボは、トヨタが企画するプロジェクト「#トヨタグラム」の一環で、葵プリズムが案内人としてトヨタの“カローラ スポーツ”と共に渋谷や秋葉原を紹介する。現在、トヨタ自動車公式SNSや葵プリズムの公式インスタグラムで公開中だ。

　また葵プリズムの公式インスタグラムでは、自身の自動車運転免許証（以下、免許証）も発表した。免許証は、バーチャルギャルならではのユーモア溢れる世界観が表現され、免許証の有効期限の部分には“なめられたら無効”と記載され、運転可能な車の種類の部分には“ギャル車”“痛車”“単車”が記載されている。

　葵プリズムは「ウチの個人情報みて〜。ちな、いつかお金貯めて超カスタムしたギャル車を持つのが夢。てか、免許証の写真って一生盛れなくてしんどい」とコメント。

　そのほかハロウィンシーズンでは、自身のイラストをモチーフに“カローラ スポーツ”をデコレーションして“痛車”を製作し（内装もハロウィン仕様に）、「東京モーターショー2019」のトヨタブースで、アンドロイド女子のSAORIとのツーショットを撮影した。

　葵プリズムは世界初のバーチャルギャルで、90年代のギャルを尊敬するネオトーキョー在住の20歳だ。趣味は、平成初頭のオーパーツ集め（ガラケー、たまごっちなど）。座右の銘は“映えは時空を超える”で、新しさと懐かしさを独自の視点で融合させたセンスで注目を集める。現在のフォロワー数は約12万人で、元AKB48で女優の秋元才加ともコラボしている。

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　ミキモトは2020年1月25日にブランド初となるフレグランス「ミキモト オード パルファム」（75mL、3万円）を発売する。国内直営店で取り扱い、順次海外店舗でも販売をスタートさせる。

　八木千恵ミキモト広報宣伝部長は、「ジュエラーである『ミキモト』が初めて発売するフレグランスになるが、より幅広い層にブランドを知っていただく機会にしたいと考えた。男性がパールジュエリーを身に着ける機会はまだまだ少ないが、今回のフレグランスは香りやボトルデザインを男性にもつけていただけるような表現にしている。イメージムービーにも男性を起用し、映像の中でも真珠のネックレスを着用している。これをきっかけに間口を広げて『ミキモト』を知っていただき、また男性も真珠を着けることが普通になってほしいという願いを込めている。同製品は直営店のみでの販売としているため、わざわざ『ミキモト』の店舗に来ていただかないと香りを試すことができない。店舗に来ていただくことも一つの目的にしている」と述べた。

　同製品はブランドの世界観を香りで表現したもので、レイモンド・マッツ（Raymond Matts）=フレグランス・デザイナーとフランク・ヴォークル（Frank Voelkl）調香師が日本の自然や豊かな文化、真珠を育む海と森から着想し、自然との共生をうたうブランド哲学をもとに構想から2年をかけて完成させた。

　トップノートはグレープフルーツやオレンジビガレード、シチリアンレモン、ベルガモットなど柑橘系の香りで爽やかな海の空気をイメージ。ミドルノートは、アイリスとマグノリアを中心としたフローラル系の香りで神秘的な真珠を表現した。ラストノートは龍涎香やサフラン、沈香、白檀などの木々のエッセンスを加え、森をイメージしたウッディ調でジェンダーレスにまとえる落ち着いた香りに仕上げた。ボトルデザインは真珠と貝をイメージしたもので、インダストリアルデザイナーのランス・マックレガー（Lance McGregor）が手掛けた。映像作家である中村壮志のアートディレクションによるキャンペーンムービーは、モデルで俳優の岩崎拓馬とモデルの高瀬真奈を起用した。

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　「ティファニー（TIFFANY）」はドーバー ストリート マーケット（DOVER STREET MARKET以下、DSM）限定のメンズジュエリー“ティファニー 1837 メイカーズ ヘリテージ エディション”コレクションを、11月29日～2020年1月15日の期間で販売する。同コレクションはシルバー製で、ペンダント、ネックレス、カフリンクス、リング、ブレスレットなど8種類で、長年愛用されたようなユーズド感が特徴だ。各商品には“ティファニー 1837メイカーズ”コレクションのモチーフである“T & CO MAKERS”や“NY”“925”や艶出し用ハンマーのシンボルが刻印されている。

　DSM銀座店、ニューヨーク店、ロサンゼルス店、シンガポール店、北京店をはじめ公式オンラインショップで販売する。

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　先日3年ぶりに再開業した渋谷パルコは「WWDジャパン」11月25日号でも詳細をリポートしたように、日本の新たなカルチャーの震源地として注目を集めている。中でも地下1階のギャラリーX（GALLERY X）と4階のパルコ ミュージアム トウキョウ（PARCO MUSEUM TOKYO）は、旬のアーティストによる展示を定期的に行う予定で、記念すべきオープニングエキシビションとして漫画家・映画監督の大友克洋とグラフィックアーティストの河村康輔による「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」が12月16日まで開催されている。

　同エキシビションは、2017年から開業直前まで3度にわたって渋谷パルコの工事仮囲いに掲示されていた「AKIRA ART OF WALL」の集大成として位置付けられるものだ。パルコ ミュージアム トウキョウにはアートウォールの実物や「AKIRA」の原画、河村康輔のコラージュ作品などが展示されているほか、物販エリアも設けられ「レディメイド（READYMADE）」とのTシャツや、「ナナナナ（NANA-NANA）」とのPVCバッグなどのコラボアイテムが並ぶ。さらには大友克洋の私物を集めたという「アキラ キオスク（AKIRA KIOSK）」も設置されるなど、「AKIRA」ファンにはたまらない空間になっている。

　そんなパルコ ミュージアム トウキョウで、アートウォールのスタートのきっかけから、世界中で話題となった「シュプリーム（SUPREME）」とのコラボについてまでを、大友克洋と河村康輔の2人に短い時間だが話を聞くことができた。

WWD：今回の展示のきっかけになった「AKIRA ART OF WALL」について教えてください。

大友：昔から壁に絵を描いていたんですけどね。パルコから話があり、河村君と2人でやることになったんですよ。特に僕の方から企画を持ち込んだわけではないです。

河村：2015年くらいに最初に僕に話が来たんですけど、そもそも企画をいただいた時点から「2人で」というものだったので、大友さんに僕から話をしました。

大友：あくまで公共物だから、そこの確認なども含めると準備段階で半年から1年くらい掛かって、かなり長期的なプロジェクトになりましたね。

WWD：「2人で」ということですが、以前から交流はあったんでしょうか？

河村：12年に開催された「大友克洋GENGA展」（「AKIRA」の全原稿を含む約3000枚の原画が展示された大規模かつ初の原画展）で僕がメインビジュアルをやらせてもらってからですかね。

WWD：企画の段階から全3回にわたり期間を区切って展示内容を変えることは構想されていたんですか？

大友：展示の方法は最初から決まっていたわけではなくて、いろんな案がありました。大きなものを掲示するのではなく、漫画のコマを抽出して毎月張り替えるなどの意見もあったんです。でも、それでは面白くないと思ったのでコマを全て外して、河村君がコラージュしていく方向になったんです。

WWD：漫画はページ内でのコマ割りや流れが重要ですが、そのコマを抽出して並び替え、新たな作品を生み出す上で難しかったことはありますか？

河村：例えば使いたいコマがあっても頭や肩がコマの枠で切れているなど、全身が描いてあるコマって意外と少ないんですよね。でもその足りない部分を僕が描こうにも描けないし、かといって大友さんに描いてもらうわけにはいかないじゃないですか（笑）。だからつなぎ目をビルで隠そうとするんですけど、人物の横にいきなりビルが並んでも変なので、違和感をなくすためだけのコマを探すこともあり、漫画として全体を読むというよりも1コマずつの作品を絵画として見ていく感じです。「AKIRA」は全2500〜2600ページなんですけど、僕の場合はコマで読んでいたので、5倍の1万枚くらいの作品を隅々まで見る感じでしたね。

「AKIRA ART OF WALL」にはビルの崩壊シーンがあるんですけど、実は1つのコマをただ使っているわけではなくて、いろいろなシーンのビルや瓦礫を組み合わせて作っているんです。大友さんの1コマにはいろいろなものが凝縮されていて、何をどこに使えるかはその都度変わってくる。だから瓦礫の一つ一つも「これはきれいに使えるかも」って見ていました。

WWD：大友さん的に使ってほしいコマなどはあったんでしょうか？

大友：「これがいいんじゃないの」くらいのアドバイスは出しましたよ。さすがに自分で描いているから覚えているので（笑）。

河村：それが本当にすごくて、だいたい覚えてるんですよ。僕も1万枚の絵を何十回も見ているのに「確か●巻の●ページあたりにこういう絵があるから」ってピンポイントで教えてくれたら実際にあるんです（笑）。

WWD：おふたりにとって今回の作品がご自身で最も大きい作品でしょうか？

河村：そうかもしれません。

大友：仙台空港にある原画の巨大レリーフ作品も大きいですけど、横の長さでいったら今回のパルコが1番大きいですね。

WWD：今回のように、2人のアーティストによるコラボプロジェクトはあまり見られませんよね。

大友：そうですね。だからこそほかの人もこういう機会がもしあれば、パクリとは言わないのでやるべきだと思います。

WWD：最後に「シュプリーム」とのコラボはどういった流れで決定したんでしょうか？

大友：あれは河村君が持ってきてくれた仕事なんですよ。僕の窓口をやってくれているので（笑）。

河村：僕に話が来て、大友さんに「やりましょうよ」ってずっと言ってたらOKが出たんです。

大友：あれも発売まで長かったね。「AKIRA」のTシャツなんて作りたくないって言ってたから。

河村：2年かかって説得したら「じゃあデザインして」って言ってもらえて、発売まで1年くらいかかったから実質3年かかりましたね。

WWD：「シュプリーム」とのコラボがファッションブランドとの初めてのコラボだったんですよね？

大友：そうですね。でも前に「コム デ ギャルソン（COMME DES GARCONS）」との仕事でDMに「AKIRA」のイラストを提供したことがあったんですが、実はそのときにもTシャツを作る話があったんですよ。でもいろいろあって実現には至らず、残念でしたね。

■AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION
日程：11月22日〜12月16日
時間：10:00〜21:00
会場：渋谷パルコ4階 パルコ ミュージアム トウキョウ

日程：11月22日〜12月8日
時間：11:00〜21:00
会場：渋谷パルコ地下1階 ギャラリーX
入場料：1000円（共通）

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　大きなことでなくても、持続可能な社会の一員として一人ひとりができることをコツコツ行うことが大切だと思います。私が個人的に行っているのは、フィルター使用の水を飲み、ペットボトルの水を買わないこと。自宅では、節水トイレやLED照明をはじめ、節電家電を使用しています。窓を開けるなどして、エアコンの使用もできる限り控えるようにしています。また自家用車を手放して、「エコー（ECCO）」のシューズをはいて徒歩か自転車で移動するようにしています。遠距離の場合は、電車かタクシーを使います。

　友人でもあるフラワーアーティストのニコライ・バーグマン（Nicolai Bergmann）が運営しているフェアトレードのチョコレート「サマーバード オーガニック（SUMMERBIRD ORGANIC）」など、できるだけエシカルかつオーガニックなものを購入するように心がけています。

　これからは、実体験に基づく口コミほど強いものはないと「エコー」の活動を通して実感しているので、被災者と被災地の“応援消費”とサステナビリティ体験のシェアをしてみたいです。

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　11月8日に発表されたプラダ（PRADA）とアディダス（ADIDAS）の協業第1弾となるコラボアイテムの詳細が明らかになった。

　今回用意されたのは、「アディダス オリジナルス（ADIDAS ORIGINALS）」を代表する1969年発売の名作スニーカー“スーパースター（SUPERSTAR）”とボウリングバッグのシンプルなセット。“スーパースター”はプレミアムレザーを用いたオールホワイト仕様で、サイドにプラダのブランドロゴとイタリア産を象徴する“MADE IN ITALY”の文字があしらわれ、履き口の内側にはシリアルナンバーも配されている。ボウリングバッグも同様にボディーはオールホワイトで、両ブランドのロゴがフロント部分にブラックで施されている。

　このセットは世界限定700セットで、12月4日から両ブランドの公式サイトおよび一部取り扱い店舗で販売される。

　なお協業発表時には、プラダのショッパーに「アディダス」と「アディダス オリジナルス」のシューズボックスが入っている画像を公開していたことから、第2弾は「アディダス」のスニーカーをベースとしたアイテムが発表されると予想されている。

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　日本ネイリスト協会は、東京ビッグサイトで開催された「東京ネイルエキスポ2019」内で「ネイルクイーン2019」の授賞式を行った。今年のネイルクイーン受賞者は女優の大友花恋、女優でモデルの泉里香、アーティストのMatt、プロフリークライマーの野口啓代選手の4人。

　「ネイルクイーン」はネイルのすばらしさを世間に伝えた各界の著名人を選出するもの。Mattは美に対する意識が高く、月最低2回はサロンでネイルケアをするといい、東京オリンピックのメダル候補として活躍が期待される野口選手は、大会の際にはゲン担ぎで赤いネイルを施すというほどネイルへの関心が高い。

　Mattは「ネイルを初めて約1年。仕事に行く前や出かける前にお化粧に3時間掛かるので、ネイルを見て今日も頑張ろうとお化粧を始める」と話し、ネイルは自分のやる気を出してくれるものだと語った。

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　米カジュアルブランド「アメリカンイーグル アウトフィッターズ（AMERICAN EAGLE OUTFITTERS」は、日本国内の全33店舗とオンラインサイトを12月末までに閉める。同ブランドは2012年4月に日本に上陸したが、近年は業績不振が続いていた。今年10月末には米ファストファッション「フォーエバー21（FOREVER21）」も国内店舗を全て閉店したばかり。低価格を売りにした海外ブランドの撤退が続いている。

　「アメリカンイーグル」の日本事業を手掛けるイーグルリテイリングが25日に発表した。併設で展開する下着ブランド「エアリー（AERIE）」も撤退する。同社の親会社である青山商事は今年6月、事業を米アメリカンイーグル本社に譲渡する検討に入ったと発表していた。今後の同ブランドの動向については「当社では把握していない」（青山商事）という。

　国内「アメリカンイーグル」事業の売上高は19年3月期で122億円だが、同ブランドが足を引っ張るかたちで青山商事のカジュアル事業は13億円の営業損失を計上していた。契約期間である22年2月を前倒しての撤退になるが、青山商事の屋台骨である「洋服の青山」などのビジネススーツ事業が苦戦する中、不採算部門の整理を余儀なくされた格好だ。

　「アメリカンイーグル」は12月18日の横浜ジョイナス店を皮切りに、全国の路面やショッピングセンター内にある店舗を順次閉店し、31日には日本1号店の表参道店やオンラインストアも閉鎖する。

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　「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」は2020年2月10日に、フレグランス「レプリカ（REPLICA）」コレクションから11作目となる新作「コーヒーブレイク」（10mL、3500円／100mL、1万4500円）を発売する。全国の直営店舗と「エムエム6 メゾン マルジェラ（MM6 MAISON MARGIELA ）」直営店舗、1月10日に東京・原宿に開業する「アットコスメ トーキョー（@COSME TOKYO）」で販売する。

　新作「コーヒーブレイク」は、極寒の冬のスウェーデン・ストックホルムのコーヒーショップから着想を得た。コーヒーの香ばしさとミルクの甘さが体と心に溶け出していく安らぎのひと時を表現した。トップノートは、レッドアップルとレモンエッセンスの甘みとほのかな酸味のフルーティな香りで始まり、ラベンダーやミントのフレッシュな香りへと移ろう。ベースノートは、サンダルウッドやバージニアシダーウッドなどをベースに、ヒノキのウッディな香りが広がる。

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　ユナイテッドアローズは、9月12日からクローズしていた公式ECサイト「ユナイテッドアローズ オンラインストア（UNITED ARROWS LTD. ONLINE STORE）」を、11月27日10時に再オープンする。同サイトで発表した。

　同社は、EC運営で約10年提携していたZOZOの子会社アラタナから、自社中心の運営に移行を目指して9月12日にサイトを一時停止。当初は約1カ月の利用停止で移行するとしていたが、開発の長期化を理由に、アラタナと再契約し今回の再開となった。今後も自社でのサイト開発へ閉口して続けるとしている。

　再オープンに合わせ、ハウスカード会員限定のキャペーンを開催する。12月16日までの期間中、オンラインストアおよび、全国のユナイテッドアローズハウスカード取り扱い店舗でのお買い上げで、累計買い上げ金額に応じて最大1万ポイントをプレゼントする。

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　「WWDジャパン」11月25日号は、22日にオープンしたばかりの渋谷パルコを4ページにわたって取り上げています。時計担当で古着、靴好きの“四十路男子”の僕も内覧会受付開始の9時半には集合し、次の取材までの1時間、しっかり内覧させてもらいました。

　まず向かったのは4階の「リストック」です。渋谷のスニーカーカスタムショップ「リクチュール」と、パルコの子会社ヌーヴ・エイの協業による館内唯一のリペアショップです。売り場面積は約46平方メートルで、店内に“オープンファクトリー”とも言うべき、見せる工房を備えています。スニーカーはもちろん、服やiPhone、ヌーヴ・エイが5階に出店する時計専門店「チックタック」のノウハウを生かした時計の修理も受け付けます。リクチュールの廣瀬瞬オーナーとは、靴好きコミュニティー“Jの会”を構成する仲。リクチュールの前身である「国分寺シューズ」時代からの付き合いで、靴のことならなんでも相談する間柄ですが、国分寺から渋谷、そしてパルコに駆け上がる姿に目を細めていました。ちなみに内覧会当日は、廣瀬オーナーのまさかの出張で会えず。「行くね」ってメッセージしたのに、ブツブツブツ……。

　2軒目は、3階の「セイコーブティック」。ギンザ・シックス、グランフロント大阪に続く3店舗目です。てっきり、8月にパルコ隣の「ホテル コエ トーキョー」でプロスケーターを招き「セイコーらしからぬ」（セイコーウオッチ関係者談）イベントを行った「セイコー 5スポーツ」を推してくるのかと思っていましたが、メインは「グランドセイコー」と「セイコープロスペックス」。「グランドセイコー」の平均価格帯は50万〜60万円で、「渋谷的若者が買うには、ちと高いのでは？」と聞くと、「“時間を知るのはスマホでOK”ではなく、“きちんと時計を着けよう”というムードが若年層にも広がりつつあります。彼らに“本格派”の時計を提案したい」との回答。一方で「セイコープロスペックス」は、その若年層に人気のダイバーズウオッチをしっかり打ち出します。ほかにも「プレザージュ」の、ダイヤルにほうろうや有田焼を使ったモデルはインバウンド客向け。カオスな雰囲気の渋谷パルコの中で、高級時計が本当に売れるのか？数カ月後に“結果”を確認しに行きたいと思いました。

　最後は、今や世界中から注目される古着店の「ベルベルジン」です。でも3階のフロアガイドをしっかり見たのに、たどり着けないんです……。それもそのはず、一度大きく重いガラス戸を開け、ウッドデッキの共有通路を渡り、再び室内に入る必要があるんですもの。僕の“フントニモー！”をよそに、山田和俊オーナーは「この立地が気に入ったんだ」と笑います。店内には「20代や外国人客に人気」だというバンドTシャツが500枚以上。ほかにも渋谷パルコ店のオープンに合わせて発売する、オリジナルブランド「トゥービーアナウンスド（TOBEANNOUNCED）」のウエスタンシャツやニットカーディガン、コーデュロイパンツが並びます。価格は1万9000～4万8000円。「スーパービンテージはないんですか？」と聞くと、「あるよ」と見せてくれたのは1950年代製の“501XX（レザーパッチ）”（98万円）。ハイ、目の保養になります。

　デニム担当でもある僕は、ルックホールディングスが10月に日本法人の株式譲渡を発表した3階の「デンハム（DENHAM）」や、ドラァグクイーンがずらりと並んだ地下1階の「キャンピーバー」も気になりましたが、とにかく時間がなくて……。今度は子どもと一緒に、6階の「ポケモンセンターシブヤ」や「ニンテンドートウキョウ」もゆっくり訪れたいと思います。

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　11月15日、東京・日本橋馬喰町に「さまざまなクリエイターが集まる個の集合体」を目指す“コレクティブ・ホテル”、「DDDホテル」がグランドオープンした。同地で運営していた創業37年のビジネスホテルをリノベーションしており、客室は180超から122へと大胆に削減。その分、1室あたりの面積を一部拡大、アートギャラリーや注目若手シェフによるレストランなどの客室以外のスペースを増やしている。同ホテルを手掛けているのは衣料品の老舗現金問屋の丸太屋。リノベーションを指揮したのは、丸太屋の後継者であり、子会社ログズの社長を務める武田悠太だ。

　日本橋馬喰町や隣接する日本橋横山町は、昔から現金問屋が集まる繊維の街。かつては全国からファッションの小売店関係者が買い付けに集まったが、浅草や東京スカイツリーなどの観光スポットからも近く、現在では海外観光客が多数集まるようになっている。DDDホテルの前身もベッドとユニットバスのみのコンパクトな客室が並ぶビジネスホテルだったが、設計事務所ケース・リアルを率いる二俣公一を空間設計に起用し、フルリノベーションを実施した。

　ユニットバスは全室で廃止し、水回り設備を充実。「配管工事などが非常に煩雑なため、通常、ホテル客室の区割りを変えることはあまり行われない」（武田ログズ社長）というが、一部客室は区割りを変えて拡大、過ごしやすさを追求している。宿泊料金は1人あたり7000～8000円。スイートルームは1室で3～4万円だ。

　“コレクティブ・ホテル”を標榜する通り、各分野の面白いクリエイターをホテルに引き込んでいる点がポイントだ。立体駐車場だった場所はアートギャラリーの「パーセル」に変更し、現代美術やストリートアートを中心に展示。ギャラリーの企画やコーディネーションとして、アーティストの高須咲恵とアートコンサルタントの佐藤拓と組んでいる。ホテルのグランドオープンに合わせて、12月22日までは、アーティスト角田純の展覧会を実施している。

　ギャラリー横の1階に設けたのは、最大8席のフレンチレストラン「ノル」。若手料理人集団の「実験的キッチン空間」だといい、「日本のフランス料理界として、(勤務していたレストランで当時29歳という)最年少でミシュラン2つ星を獲得した」というシェフの厚東創がディレクターを務める。不定期にディナーイベントを開催し、ケータリングやフードアートなどの活動にも取り組む。

　2階のフロントデスク横には、カフェ兼バーの「アブノ」を設けた。武田社長が好きでよく通っていたという池尻大橋にあった「P.N.B.コーヒー」のオーナーバリスタ、ピーター・ブル（Peter Buhl）がバリスタを務める。

　ログズは、山縣良和が手掛けるファッションの学校「ここのがっこう」に開催場所を提供していることもあって、武田社長は若手デザイナーとの親交も深い。ホテル従業員のユニフォームデザインは「アキコアオキ（AKIKO AOKI）」の青木明子が、客室用ウエアは「ハトラ（HATRA）」の長見佳祐が担当するなど、若手デザイナーのインキュベーションとしての顔も、DDDホテルは持ち合わせている。

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　雑誌やTV、化粧品のプロデュースなど活躍の幅を広げているヘア＆メイクアップアーティストの河北裕介がDMMオンラインサロンで「河北メイク塾」を開設した。ＳＮＳやユーチューブが主流の中、なぜ今オンラインサロンを開設したのか。その理由と思いに迫る。

WWD：オンラインサロンを始めようと思ったきっかけは？

河北裕介（以下、河北）：年間を通じてメイクショーやトークイベントをたくさんやっていますが、東京や大阪などの都市部になりがちです。でも、もっと簡単にメイクはできる、簡単にキレイになれることを地方の方を含めもっと多くの人に伝えたくてオンラインサロンを始めました。ユーチューブという方法もありますが、コミュニティーとしてみんなでメイクを楽しくしていきたいという思いがあって、オンラインサロンを選択しました。会費はありますが、クオリティーの高い動画やコンテンツを提供するためでもあり、入会するだけの価値があるものを提供したいと思っています。ビューティを動画で見せるって大変なことで、カラーを調整して色をきちんと見せて……、ものすごくコストがかかるので（笑）。

WWD：どんな情報を発信していく？

河北：僕が現場で経験してきたことや知識、テクニックなどは全てお見せしたいと思っています。まず、基本のステップから発信していく予定です。今は情報が多すぎる。情報の多い状況を僕らが作っている面もあるけど、「自分の顔を肯定しよう」ってみんなが思わなくなってきた。雑誌などのモデルのメイクをまねして、その顔になりたいと思っている……。そうじゃないでしょう、と。あなたの顔には、あなたにしかない色っぽさがあったり、良さがあったりするわけだし。基本中の基本だけど、まずマッサージしないとダメ。みんな先にテクニックに走りすぎなんですよね。これは僕が常々思っていること。それは女優さんもそうで、僕らがいくらキレイだって言っても、コンプレックスがたくさんある。その中で一番いいパフォーマンスをするからキレイに見えてくる。僕らのやるマッサージもパフォーマンスを上げるためのもの。まずはそこから始めましょう、という思いがありました。

WWD：あらためて基本に立ち返るということ？

河北：「顔のマッサージはしなきゃダメだ」って言ってきたけど、それは「逃げないで自分の顔をみてください」ということ。自分の顔は自分で責任を持つしかなくて、自分がどう感じるかを大事にしてほしい。僕のメイク塾は“塾”って付けているだけあって、考えてほしいんです。誰かに教えてもらうだけじゃなく、自分で感じて「私こうだったんだ」って気付くことでひとつ自分が好きになれる。そうやって“好き”を増やしてほしい。自分のこれが嫌だ、だからこうしようって考えて行動してみてほしいんです。

WWD：すでにオンラインサロンの入会が始まっているが、反響は？

河北：募集開始から 10日で1000人の枠が埋まって、すぐに増員しました。多くの反響があり、キレイになるためのメッセージをたくさん発信していきたいですね。

WWD：オフ会などの参加型のコンテンツも行いたいとのことですが、今後の予定は？

河北：もちろんやっていきたいです。もしやるとしたら東京が中心になりますが、会員数が増えてランニングコストが下がっていけば、いろんな所でできるようになるかもしれない。大阪、福岡、北海道など地方都市も視野に入れています。オフ会でコミュニケーションをとったり、メイクの技を見せたり、立食パーティーみたいな形でラフに話せる機会をつくりたい。境界をつくらず、みんなで楽しむ場にしたいと思っています。たまたま僕がリーダーだけど、みんなでコミュニティーを作っていけたら最高だと思っています。

WWD：「エトヴォス」とのコラボ終了と発表されたが、反響は？

河北：コラボって一生のものではないんですよね。基本的には短期間で終了するものを約4年半やってきました。ニュースになって反響があるのはうれしい反面、申し訳ないとも思っています。でも、やっぱりコラボだから終わりはあるんですよね。決してネガティブな終了ではありません。コラボ製品がここまで大きくなれたことについて、お客さまへの感謝しかないです。

WWD：今後は自身がプロデュースする「アンドビー」に注力する？

河北：そうですね。これまでスキンケア、最近はアイブロウ、アイライナー、マスカラなどを発売しましたが、今後はベースやメイクアップアイテムも増やしていきます。2020年からいろいろなアイテムの発売を予定しているので、期待していてほしいですね。

WWD：製品にかなりこだわっているが、「アンドビー（＆BE）」を立ち上げたきっかけは？

河北：化粧品の成分などに対して思うところがあったのも一つだけど、子どもが生まれたことも大きな転機でした。洗濯、掃除、お風呂、幼稚園の用意が僕の係で、世の中のお母さんってこんなに大変なんだってことがわかって。そんな中で子どもと一緒に使えて、簡単にケアできる製品があったらいいなと思ったんです。あと、自分の肌がとても弱くて使えない製品も多かったんですが、ヘアメイクという仕事柄、モデルやタレントにも安心して使えるものを作りたかったというのもあります。

WWD：今後、ヘアメイクアップアーティストとして、プロデュースする側として挑戦していきたいことは？

河北：生活の中で「こうしたらいいんだ」って思うことがどんどん出てくるんですよ。それを形にした商品を作っていきたいと思っています。みんなの生活にフィットしたところからヒット商品が生まれてくる。だから、オンラインサロンの意見もすごく大事にしています。そこで「なるほど」と思うこともたくさんあって、消費者の目で見た意見からすごく発見があります。今後、オンラインサロンを通じて新しいアイテムを出していくこともあると思います。

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　「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」や「ディオール（DIOR）」などを擁するLVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON以下、LVMH）は、ティファニー（TIFFANY ＆ CO.）と買収について合意に至ったことを発表した。1株あたり135ドル（約1万4580円）、162億ドル（約1兆7496億円）超相当で買収する。

　創業1837年のティファニーはアメリカ発のラグジュアリーブランドで世界に約300店を構える。2019年1月期の売上高は前期比6.5%増の44億4210万ドル（約4797億円）で、純利益は同58.4%増の5億8640万ドル（約633億円）の増収増益だった。

　この買収によりLVMHはウォッチ＆ジュエリー部門をさらに強大にし、アメリカでの存在感をより高めることになる。ベルナール・アルノー（Bernard Arnault）LVMH会長兼最高経営責任者は「ティファニーをグループに迎えられることを非常にうれしく思う。類い稀なヘリテージとユニークなポジションを築いているグローバルなジュエリーブランドであり、われわれは多大に尊敬し、賞賛している。グループのメゾンとして、ブランド発展のために尽力する」と語った。

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　オンワード樫山は、米国の世界的ポップスター、マイケル・ジャクソン（Michael Jackson）の生前の絵画作品を展示する企画展を東京・代官山の「カシヤマ ダイカンヤマ（KASHIYAMA DAIKANYAMA）」で12月15日から開催する。

　企画展の名称は「キングスアート エキシビジョン（KINGSART EXHIBITION）」。マイケル・ジャクソンの “絵画アーティスト”としての活動に焦点を当て、1980年代後半から2002年までに描かれた作品の実物大レプリカを、世界で初めて展示する。マイケルの「ムーンウォーク」やダンスなど表舞台の活躍を象徴する絵画から、彼の内面を映し出したようなセルフポートレートまで、７つのテーマに沿って展示する。

　また、マイケルのアート作品をモチーフとしたデザインのTシャツやパーカ、ポスター、アートブックなどを、同会場と公式EC「オンワード・クローゼット（ONWARD CLOSSET）」で販売する。「オンワード・クローゼット」内に特設サイトを設け、一部商品の予約受け付けを開始した。

　会期は27日まで。同社は今後、マイケルのアートを題材にしたサブライセンス事業、商品のポップアップショップの出店なども計画しているという。「マイケルが生前、音楽とともに情熱を注いだアート作品を通して、さらにクリエイティブなアートやファッション、新たなカルチャーが生み出されるきっかけを作っていきたい」（同社広報担当者）。

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　SNSやユーチューブなど誰でも情報発信ができるプラットフォームの登場により、多くのインフルエンサーが活躍している。今や雑誌やテレビ、ウェブメディアなどの媒体以上に影響力を持つ存在と言えるだろう。次々と新しいインフルエンサーが登場する中で、インスタグラムで約5万フォロワーを抱え、雑誌やテレビ出演など活躍の場を広げ支持され続けているのが美容家の立花ゆうりだ。

　立花ゆうりは、コスメコンシェルジュやJMAメイクアップアドバイザー、化粧品成分検定など16種の美容系資格を持ち、試したコスメは10万点以上にのぼるという。11月21日号「WWDビューティ」で展開している連載「デジタルPR講座」でもインスタグラムの活用方法を紹介しているが、その豊富な知識と共に投稿されるインスタグラムでは、熱狂的なファンからのコメントが絶えない。また、ウェブや雑誌などで美容ライターとして執筆するほか、TV出演やコスメブランド「K-パレット」とコラボレーションを行うなど、その活動は多岐にわたる。支持され続ける理由、美容家としてのこだわりを聞いた。

WWD：美容家として大切にしていることは？

立花ゆうり（以下、立花）：自信をなくしてしまっている人や、年齢などを理由に「私なんか……」とキレイになることを諦めてしまっている人に、もっと女性としてキレイになることを楽しんでほしと思っています。メイクや美容でキレイになる楽しさを知ってほしい、そんな思いを大切にしインスタグラムで情報を発信しています。メイクはパワーをくれるものだと思っていて、リップひとつで自信が湧いたり、コンプレックスを克服できたりします。メイクや美容によって自信がつけばポジティブになれると思うんです。そんな人を一人でも増やしたいです。あとは、気になったものは全部試すことを大事にしています。とりあえずやってみること。自分が試してみないと伝えられないので。なんとなく「おすすめです」って言うことは簡単ですが、それって本当に美容家として正しいのかな？と思うんです。情報を発信する立場として、嘘をつかないことを大切にしています。

WWD：今注目しているビューティトレンドは？

立花：私自身がエイジングの悩みが気になり始めたので、最新技術の登場に注目していますね。最近だと「ポーラ」の新美容液「グランラグゼⅢ（ザ サード）」！好奇心が脳を活性化して、肌にも作用するという考えのもとに開発された美容液なんですが、私も脳と肌はつながっていると考えていたので、この製品を知ったときはとてもうれしかったんです。キレイになりたいというポジティブな気持ちって肌に表れると思うんです。そういった脳と肌の関係を解明したこの美容液にとても期待しています。

WWD：今後どんなものが流行すると思いますか？

立花： ミニサイズコスメですね。ミニバッグがトレンドだし、持ち歩きに便利なミニサイズは需要があると思います。それで言うと、韓国コスメでは定番の一体型コスメなどにも注目しています。ハンドクリームのフタのところにリップ&チークが付いてたり、アイシャドウとチークがコンパクトなケースにセットになっていたりと、持ち歩きに本当に便利。日本でもブームになりそうですね。

WWD：メンズメイクが注目を集めていますが、どう思いますか？

立花：男性のメイク、大賛成です！いきなりフルメイクは難しいでしょうが、眉を少し描き足すだけでもすごく凛とした印象になります。就活やビジネスシーンでも、好印象になると思うんですよね。あと、眉の色をアイブロウマスカラで明るくするだけでもぐっとあか抜けるし、

まずは眉メイクから入ってみて、メイクでこんなにも変わるっていうことを体験してほしいです。それに、世の中にイケメンが増えたら女性だってうれしいですよね（笑）。

WWD：今後どういった活動を行っていきたいですか？

立花：雑誌やテレビ、セミナーなど、さまざまなジャンルに挑戦している最中なんですが、その中で求められているもの、私に合っているものを見つけていきたいです。

そして女性が美を諦めることなく、もっともっと美しくなれるようにメディアやSNSを使って情報発信を続けていきます。あと、男性にも美容の楽しさを知ってもらえるように今後企画してみたいです。男女でメイクやコスメの話が共有できるようになったら楽しいですよね。

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　街がにぎやかになり、いそがしさとともに心が浮き立つホリデーシーズン。自分へのご褒美に、2020年の願掛けに、今こそ欲しいジュエリーとは？後悔しない、今、手に入れるべきジュエリーをウィッシュリストでご紹介。

WISH LIST 1

自分だけのお守りジュエリー

1 / 5

　スネークをモチーフにした「ブシュロン（BOUCHERON）」を代表するアイコニックな“セルパンボエム（SERPENT BOHEME）”。創業者フレデリック・ブシュロン（FREDERIC BOUCHERON）が妻ガブリエルにお守りとして贈ったというスネークモチーフのジュエリーに由来する人気のコレクションだ。今シーズンの新作は、深いレッドから光によってはオレンジ色を帯びたりと表情豊かなカーネリアンを用いた。スネークのダブルヘッドのリングやペンダントはいつでもあなたのことを守ってくれるはず。他にピアス、そしてダイヤモンドをはじめさまざまなストーンの展開も。

WISH LIST 2

気分を上げる、ごほうびジュエリー

1 / 5

　モダンでクールな表情の“キャトル（QUATRE）”コレクションに今年加わったのは、情熱的な赤が印象的な“キャトル レッド”。レッドセラミックと好相性のPG、そしてダイヤモンドやYG、WGなどと組み合せたリングがラインアップ。大胆な赤色を指先に見つけるたびに気分を上げてくれること間違いなしの、自分へのご褒美にぴったりのリングだ。ゴールドとダイヤモンドでまばゆいばかりの輝きに満ちた“キャトル ラディアント”のリングは、グラフィカルな透かし細工が見事。どちらも新しい時代の幕開けにぴったりなリングだ。

WISH LIST 3

やっぱり欲しい。
憧れの定番ジュエリー

　「ブシュロン」を代表する“キャトル”は、フランス語で“４”を意味する言葉。クチュールに由来するグログラン、特別なセッティングできらめきを強めた“ダイヤモンド、ヴァンドーム広場の石畳を表すクル ド パリ、そして19世紀から「ブシュロン」に伝わる縞模様ゴドロンという、4層からなるこのコレクションは、ファッション関係者にもファンが多いスタイリッシュなライン。シングルモチーフや素材違いなど豊富なラインアップも魅力。ストラップ（別売り）を替えられる“リフレ”ウオッチとのコーディネートを楽みたい。

※YG＝イエローゴールド、WG=ホワイトゴールド、PG＝ピンクゴールド、PVD＝PVDコーティング、SS＝ステンレススティールを表します

ABOUT BOUCHERON

ブシュロンの歴史

　パリ、ヴァンドーム広場にブティックをオープンした最初のハイジュエラーであり、最も日当たりのよい26番地にブティックを構える「ブシュロン」。160年以上の歴史を誇り、エレガンスと大胆な創造性、伝統と現代の精神が共存するコレクションは世界の名だたる顧客たちを魅了し続けている。毎年発表されるハイジュエリーはもちろん、人気の“セルパンボエム”や“キャトル”コレクションにも、メゾンに伝わる自由で大胆な精神が宿っている。

PHOTOS：SHINMEI（SEPT）
STYLING：MASUMI YAKUZAWA
MANICURE：AYAKA TANAKA（SALON N）
MODEL：KANAKO HIYOSHI（PRESTIGE）

（写真上から）ドレス参考商品、ドレス3万8000円、シャツワンピース参考商品／以上、アデリー（オフィス サプライズ03-6228-6477）

「ブシュロン」
オフィシャルサイトへ

問い合わせ先
ブシュロン クライアントサービス
0120-230-441

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　パルグループの創業家が設立した公益財団法人パル井上財団（大阪、井上英隆代表理事）が、ファッションビジネスを専攻する学生による接客ロールプレーイング大会「パルファンデーションカップ（PAL FOUNDATION CUP）」の決勝大会を大阪の阪急うめだホールで開催した。東日本と西日本の予選を勝ち抜いた10人の中から、1位のプラチナ賞には文化服装学院2年の川田乃愛（かわた・のあ）さんが選ばれた。

　それぞれがプロ顔負けの接客パフォーマンスを見せる中、1位に輝いた川田さんはさりげない会話から客の潜在ニーズを引き出し、説得力のある提案を行ったことが高く評価された。ゴールド賞には専門学校金沢文化服装学院の説田涼乃（せった・すずの）さん、シルバー賞には大阪文化服装学院の増成晴香さんと上田安子服飾専門学校の加々田あかりさん、審査員特別賞に上田安子服飾専門学校の小畑杏梨さんが選出された。

　同大会は昨年に続く2回目の開催。学生の服飾デザインを競うコンテストはたくさんあるものの、ファッションビジネスを専攻する学生にとって目標となるコンテストがほとんどないことから企画された。学生は自らが働く店舗のショップコンセプトやシーズンテーマなどの設定を企画書にまとめた上で、ロープレのステージに臨む。プラチナ賞には10万円、ゴールド賞には7万円、シルバー賞には5万円が贈られた。

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　「ジャスティンデイビス（JUSTIN DAVIS）」の2019-20年秋冬は“アブソルート（ABUSOLUTE）”をテーマに、年末年始のホリデーシーズンにもふさわしい、ハッピーでユニークなストーリーを込めたコレクションだ。直営サイトではプロモーションムービーも公開。新作コレクションを身に着けた男女は、ミステリアスな音楽とともに絶対的な世界観を醸し出す。

　コレクションは、シルバーの線材のみで表現したスタイリッシュなリング（5万8000円）や、立体のクラウンが耳たぶに沿うようにホールドできるピアス（2万6000円）、原型製作時にデニム生地を貼り付ける大胆で緻密な作業を行い、リアルなテクスチャ―を表現したパッチワーククラフトスカル（6万9000円）、可能な限り重量感を抑えたループマジックブレスレット（3万9000円）など。ブランドの世界観あふれる強いインパクトの作品に加え、シルバージュエリーの概念にとらわれない自由なアイデアから生まれたジュエリー全41型をそろえる。

　店舗とECでは、クリスマスフェアを12月25日まで開催。3万8500円以上の購入客に先着で、オリジナルのベア柄ソックスをプレゼントする。

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　「モンクレール（MONCLER）」の快進撃が止まらない。それを支えているのは、2018年2月にスタートした複数のデザイナーとの継続的な協業に取り組むプロジェクト「モンクレール ジーニアス（MONCLER GENIUS）」だ。その好調な滑り出しにより、2018年12月期は売上高が前年同期比18.9%増の14億2007万ユーロ（約1704億円）、純利益が同33.1％増の3億3249万ユーロ（約390億円）と増収増益を記録。毎月新しいコレクションを店頭に投入するという販売方法も定着させた。そして現在は昨年に続き、全コレクションが一堂に会する期間限定コンセプトストア「ハウス オブ ジーニアス（HOUSE OF GENIUS）」を東京、ミラノ、パリに構えている。

期間限定店を開く理由

　その指揮を執るレモ・ルッフィーニ（Remo Ruffini）会長兼最高経営責任者（CEO）は、「ハウス オブ ジーニアス」について「プロジェクトを始動した頃から、私の中にはすでに“強固なアイデンティティーを持ったポップアップストア”というアイデアがあった。それは、『モンクレール』の『ハウス オブ ジーニアス』の哲学を反映できるようなダイナミックな期間限定店というイメージ。つまり、全てのコレクションを集結させ、デザイナーたちによるアーティスティックな才能の表現をまとめて披露する空間だ。そして、これはプロダクトからコンテンツへの旅の始まりでもある」と説明。「昨年10月にニューヨークや東京、そして同時に世界の百貨店や直営店に開いた期間限定店のコンセプトは、ブランドに対するたくさんのエネルギーを生み出し、成功したといえる。だからこそ、今年も昨年に続き、東京の原宿という魅力的なエリア、ミラノを象徴するヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のガッレリア、そしてパリのシャンゼリゼ通りに出店した」と話す。

新たに加わった2人の才能

　同店で取り扱っている19-20年秋冬コレクションからは、新たなコラボレーターとして「1017 アリックス 9SM（1017 ALYX 9SM）」のマシュー・ウィリアムズ（Matthew Williams）と、自身の名を冠したブランドを手掛けるリチャード・クイン（Richard Quinn）が参加した。藤原ヒロシやピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）ら既存のメンバーも含めると、クチュールからストリートまで、そして、ベテランから若手までをそろえる人選は、多岐にわたるクリエイティビティーや多様性を称える“1つのメゾン、異なるボイス”というモットーに基づいている。「『モンクレール ジーニアスでは、各デザイナーがブランドのヘリテージやDNAを真摯に向き合いつつ、それぞれの解釈による『モンクレール』を表現したコレクションを提案している。私はマシューとリチャードのクリエイティビティーや彼ら自身のコレクションが大好きで、彼らは他者と全く異なる存在だ。だからこそ、『モンクレール ジーニアス』のチームに加わるのにふさわしい。リチャードの作り出すシェイプやボリュームとプリントの扱い方は素晴らしく、とても洗練されている。マシューについても、斬新なファブリックの使い方やハードウエアとの組み合わせ方を高く評価している」。

　そんな個性豊かなデザイナーたちとコラボレーションする「モンクレール ジーニアス」により「ブランドにとってのエネルギーを生み出し、バズを巻き起こすということ」を目指していたというルッフィーニ会長兼CEOは、社内にも大きな影響があったことを明かす。「インターナルなカルチャーにも強いインパクトがもたらされたことは隠すことができないし、非常に誇り高く感じている。このプロジェクトを遂行していくことは複雑であり、大きな組織としてや、経営面、ロジスティック面で大変な努力を必要とする。社内にとっては、新たな働き方、組織、そして新たなリーダーシップのスタイルと言い換えられるだろう。このプロジェクトによって、組織としてさらに柔軟なキャパシティーを持ち、クリエイティブな姿勢に磨きをかけた」。

　それだけでなく、「モンクレール」は革新的なアイデアを出し合う社内イベントのハッカソンを開催するなど、従来のファッションブランドや企業という枠を打ち砕く取り組みを積極的に行なっている。そこには、どんな意図があるのか？「常に心掛けているのは、イノベーションにおける強固なカルチャーを作り出すということ。私にとってイノベーションとは、自然な姿勢であるとともに、それを自由に表現できるベストな環境を会社が提供することだと考えている。全てのレベルにおいて、それぞれが日々のイノベーションを担っているということを感じてほしい。『モンクレール』では、自分たちは常にスタートアップという感覚でいる。そして、スタートアップとしてフットワークを軽く、いつだって新たな挑戦を求め、われわれのユニークさにひもづくスピリットの探求を続けていく」。

JUN YABUNO：1986年大阪生まれ。ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションを卒業後、「WWDジャパン」の編集記者として、ヨーロッパのファッション・ウィークの取材をはじめ、デザイナーズブランドやバッグ、インポーター、新人発掘などの分野を担当。2017年9月ベルリンに拠点を移し、フリーランスでファッションとライフスタイル関連の記事執筆や翻訳を手掛ける。「Yahoo!ニュース 個人」のオーサーも務める。

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　「シャネル（CHANEL）」はポップアップショップ「シャネル スイート」を12月7～11日、東京・表参道のバツ アートギャラリーにオープンする。30年以上にわたり「リッツ パリ（RITZ PARIS）」に住んで友人をもてなしたガブリエル・シャネル（Gabrielle Chanel）のライフスタイルをイメージしたホテルがテーマの空間で、ファインジュエリーやブライダルコレクション、ウオッチをそろえる。会場には、“ココ クラッシュ”や“カメリア”、“コメット”などメゾンのアイコニックなジュエリーに着想を得たスイートルームが登場するほか、ジュエリーやウオッチを試せるバーも設けられる。

　入場するには事前登録が必要で、12月4日から「シャネル」のLINE公式アカウントで登録を受け付ける。

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　私は、日常生活では添加物の多いものを摂取しない、白砂糖をあまりとらないなど、地球の環境のためというよりも、「まずは自分を大切にすることから」という気持ちでサステナブル・アクションを始めています。

　来年の春からは主人とともに自然の豊かな場所に行って、グランピングもしてみようと思っています。旬の採れたての食材を使った料理を食べたり、緑に囲まれてハンモックで寝てみたり……。忙しない日々を過ごしているからこそ、そういうことをしてみたい。高価なモノに囲まれたり、たくさん何かを消費したりする生活が、必ずしも「豊か」とは限りませんよね。

　私がディレクターを務める「ル フィル（LE PHIL）」（サンエー・インターナショナル）も、「女性の本当の豊かさってなんだろう？」という問いから昨年スタートしたブランド。店舗や展示会では、コレクションのテーマカラーとリンクさせて、自分でセレクトしたお花や果物などを店内に散りばめています。什器を使えば簡単に華やかに見せることはできるのですが、中には会期が終われば捨ててしまうものもあります。お花や果物でしたら持ち帰ることもできますし、自然に還すこともできるんです。

　肩肘を張ってサステナビリティに取り組むことって、とっても難しいことだと思います。だから、まずは自分が「豊か」だと思うこと、足元でできる地道なことをたくさん見つけて素直にコミットしていけば、自然とサステナブルなアクションにつながっていくんじゃないかな、と思っています。

【私のサステナビリティ】
　ファッション業界にとって加速して取り組まなければいけない課題の“サステナビリティ”。企業として大きく舵を切ることはもちろん、個々の意識も重要です。そこで個人的に行なっているサステナビリティについて聞きました。

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FASHION

26日（火）

マッシュホールディングス
平野美宇選手“ライフスタイルパートナー”契約記念プレス向けイベント
11:30〜12:30　マッシュホールディングス本社
（東京都千代田区麹町5-7-1）

横山興業
「バーディ」「リーデル バー」クロスブランド商品＆「バーディ」新製品発表会
18:00〜20:30 リーデル青山本店
（東京都港区北青山1-1-1）

27日（水）

セーレン
「ビスコテックス」2020年秋冬コレクション記者説明会
16:00〜17:00 渋谷ヒカリエ Bホール
（東京都渋谷区渋谷2-21-1）

一般社団法人日本メンズファッション協会
第48回ベストドレッサー賞、第16回ベストデビュタント賞発表・授賞式
18:00〜 セルリアンタワー東急ホテル セルリアンタワーボールルーム
（東京都渋谷区桜丘町26-1 地下2階）

28日（木）

リンクタイズ
「フォーブス ジャパン CEO カンファレンス2019」
16:00〜19:00 パレスホテル東京
（東京都千代田区丸の内1-1-1 2階）

BEAUTY

26日（火）

ドクター津田コスメラボ
「ツダ セツコ」新製品発表会
13:30～ / 15:00～ / 16:30～ common ginza
(東京都中央区銀座5-8-1 GINZA PLACE3階)

27日（水）

富士フイルム
「アスタリフト」新製品発表会
14:00～ / 17:30～ リッツカールトン東京2階
(東京都港区赤坂9-7-1)

28日（木）

ネイチャーズウェイ
「ナチュラルグラッセ」新製品発表会
11:00～ / 13:00～ / 15:00～ / 17:00～ ザ ストリングス 表参道
(東京都港区北青山3-6-8)

ELCジャパン
「ボビーブラウン」新製品発表会
16:00～19:00 ELCジャパン
(東京都千代田区丸の内3-2-3 丸の内二重橋ビルディング20階)

29日（金）

エトヴォス
新製品発表会
11:00～18:00 MODERN WORKS
(東京都港区南青山3-8-34)

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　「フミカ_ウチダ（FUMIKA_UCHIDA）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　「ナイキ（NIKE）」は、2020年に開催される「第96回箱根駅伝」に向けて製作した“EKIDEN PACK”を12月3日に発売する。“EKIDEN PACK”は「第96回箱根駅伝」のランナーをテーマに、ランナーが駆け抜ける日本の山岳風景からインスピレーションを得て製作したシューズやウエアをそろえる。

　シューズは全5型。駅伝ランナーがレース本番で着用するランニングシューズ“ズームX ヴェイパーフライ ネクスト％（ZOOMX VAPORFLY NEXT%）”（2万7500円）、駅伝ランナーがトレーニングで着用する“ズーム フライ 3（ZOOM FLY 3）”（1万6000円）、一般ランナー向けで日々の練習に適した“エア ズーム ペガサス 36（AIR ZOOM PEGASUS 36）”（1万2000円）、長距離トレーニングに適した“ズーム ペガサス ターボ 2（ZOOM PEGASUS TUBO 2）”（1万8000円）、日本市場向けに製作した“ズーム ライバル フライ（ZOOM RIVAL FLY）”（8500円）を用意する。公式アプリ「NIKE SNKRS APP」などで取り扱う。

　ウエアは全5型。東京、神奈川、静岡の名所をモチーフに富士山などのグラフィックデザインを施したTシャツ（4000円）、ジャケット（9000円）、フーディー（6500円）などを用意する。グラフィックデザインは、「ナイキ」がサポートする大学チームの男子選手がレース本番で着用するユニホームにも施されている。

　イメージビジュアルのモデルには、「第96回箱根駅伝」出場校の名城大学駅伝部の選手（荒井優奈、井上葉南、小林成美、小森星七、山本有馬）と東海大学陸上競技部の選手（鬼塚翔太、阪口竜平、關颯人、館澤亨次、西田壮志）を起用した。選手らは、レースで“ズームエックス ヴェイパーフライ ネクスト％”を、トレーニングには“エア ズーム ペガサス 36”や“ズーム ペガサス ターボ 2”などを着用している。
　

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　「アレキサンダー・マックイーン（ALEXANDER McQUEEN）」が2020年プレ・スプリング・コレクションを発表した。

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　「WWDジャパン」11月25日号は、サステナビリティ特集です。僕は同特集の取材で、繊維商社の豊島の担当者とトルコに飛びました。棉（めん）花農場や紡績工場を訪れたのですが、そちらの詳細はぜひ本紙をご覧ください。トルコは、ずっと行きたかった国で、実はハネムーンの目的地だったんですが諸事情で断念していました……。出張取材を伝えると当然、妻からは特大の嫉妬を頂戴しました。海外出張準備にかこつけて大きな買い物をするというのが僕の戦法ですが、今回ばかりはそれもはばかられるくらい。でも、もちろん初志貫徹です！トルコ人の度肝を抜くべくセレクトしたのは、日本ブランド「アジャスタブル・コスチューム（ADJUSTABLE COSTUME）」の秋カラーのスリーピースです。

　小高一樹デザイナーは、ドン小西の「フィッチェ・ウォーモ（FICCE UOMO）」やアメカジブランドの「ザ・リアルマッコイズ（THE REAL MCCOY'S）」「フェローズ（PHERROW‘S）」などを経て、2011年に「アジャスタブル・コスチューム」をスタートさせました。1920～40年代のアメリカのビンテージスタイルをモダナイズしたアイテムを作っています。

　「このスリーピースは生地選びからこだわりました」と小高デザイナー。なるほど、コーデュロイの上にヘリンボーン柄をプリントした生地は、なかなかにユニークです。ジャケットのデザインは30年代の資料から着想したそうで、後ろ身頃にウエストベルトを備えてピンチバック仕様にしています。ベストはラペル付きだから単独で着用しても様になります。パンツはゆったりシルエット。僕は裾を5cm幅のダブルにし、ノーブレークで仕上げました。価格はジャケットが5万1800円、ベストが3万1800円、パンツが2万9800円。ハイ、妻には絶対この記事を見せられません……。

　でも、新たなスリーピースに合わせる小物も欲しい……。特にナットボタン付きのパンツにはサスペンダーが必須で、「アジャスタブル・コスチューム」が1820年創業の英国のサスペンダー専業ブランド「アルバートサーストン（ALBERT THURSTON）」に別注した品をチョイスしました（2万4800円）。なんといっても英国人デザイナー、ウィリアム・モリス（William Morris）の“いちご泥棒”柄ですからね。もう、ここまで来たら後戻りはできません。「同柄のネクタイ（1万2800円）もください！」です。しめて15万円オーバー……。

　トルコではイスタンブールと西部のイズミルに滞在したのですが、いずれも東京より気温が3～4度高く、特にイズミルでは皆Tシャツ姿で、コーデュロイのスリーピースを着た東洋人は僕1人。いいんです、ファッションは痩せ我慢ですもんね(笑)。おかげでたくさんのトルコ人から、「いいね！」をいただきました。本当に親日家ばかりで、イスタンブールでは日本語を話す人も多いんです。「一緒に写真撮ってよ」とも言われ、秋カラーのスリーピースのおかげですっかり異文化交流できました。15万円の価値はあったと確信しています！全員ヒゲ面のおっさんで女子はゼロでしたが……。

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　脱毛サロンを展開するミュゼプラチナムは、F1層の女性に“美容整形”についてアンケート調査を実施。結果、“整形を隠さない”人が8割にのぼるという集計が出て、美容整形に対する人々の認識が変わりつつある状況が明らかになった。

　同アンケートは2019年9月19～25日の期間に、全国20～34歳の女性1058人にインターネット経由で行ったもの。アンケートの結果、3.1％の人が“美容整形の経験あり”と回答。経験者に施術パーツについて聞くと、“二重まぶた”が最も多く76%、次に“鼻”で12%、“シミ・ほくろ除去”が5%だった。整形後に“ほかのパーツも美容整形したくなった”と答えた人は73%にのぼった。

　美容整形したことを周囲に話すかどうかについては、79％が“話したことがある”と回答。美容整形後、周囲の人がどのような反応をしたかについては、“気づかなかった”という人が64%。24%が“気づいたうえで好意的に受け止めてくれた”、12%が“気づいたが好意的な反応ではなかった”という回答だった。

　整形に対する抵抗の有無については、“抵抗がある”と答えた人は77%。何が気になるのかを聞くと、1位が“費用面”で19%、2位が“失敗しないかなど完成度”で18%、3位が“痛み”で15％という結果に。1回の美容整形に出せる費用の上限について、“5～10万円”と答えた人が29%、1～5万円が24%、“1万円以下が20%だった。全体的に以前と比べて低価格で、女性たちの中で“美容整形＝高額”というイメージはなくなってきているようだ。

　また、著名人の美容整形告白について意見を聞いたところ、“前向きになった生き方を見せるのは良いことだと思う”という回答が45%で最も多く、次に“隠すより良いと思う”“興味がない”という回答になった。

　今年3月、女優の有村架純の姉である、タレントの有村藍里が美容整形手術を受けたことをブログで告白し、術後の顔をテレビで公開したことが大きな話題となった。以前はSNS上で“ブス”などと書き込まれ続けていたが、手術を機に“かわいい”と騒がれ始めるなど、風向きが一気に変わった。このような例もあってか、美容整形に対する抵抗はより少なくなりつつあるようだ。

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　「エトセンス（ETHOSENS）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　アダストリアの子会社エレメントルールが手掛けるウィメンズブランド「バンヤードストーム（BARNYARDSTORM）」は、30〜40代をターゲットにした新シューズブランド「マゼル バイ バンヤードストーム（MAZELL BY BARNYARDSTORM）」を2020年春夏シーズンに発売する。全国の「バンヤードストーム」直営店、公式オンラインストアで取り扱う。また公式オンラインストアでは、スニーカーやフラットシューズなど一部アイテムを先行発売する。

　「バンヤードストーム」は約3年前から服飾雑貨の自社生産化を進めており、主軸のシューズが顧客に支持されている背景から、シューズカテゴリーをさらに強化するため「マゼル バイ バンヤードストーム」の誕生に至った。

　「マゼル バイ バンヤードストーム」は履き心地や機能性にこだわり、大人の女性がさまざまな場面で活用できるシューズに仕上げた。スニーカーやフラットシューズ、晴雨兼用シューズ、サンダルを中心に約60型を用意する。

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　「アオイ ワナカ（AOI WANAKA）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　協同組合関西ファッション連合は12月7日、コンデナスト・ジャパン、経済産業省中国経済産業局、伊藤忠ファッションシステムと共同で国内繊維産地にフォーカスしたファッションショー「THE “O.SHIRO” COLLECTION」を岡山城（岡山県岡山市北区丸の内2-3-1）で開催する。城の敷地内でファッションショーを行うのは日本全国で初の試みだ。また現在、先着1000人を無料招待募集しており、12月1日まで申し込みが可能となる（ドレスコードはデニムアイテム1点以上）。

　今回は、普段から国内の繊維産地を活用しているブランドと協力し、ファッションを通じて一般ユーザーにおける国内繊維産地の認知度を上げるためにファッションショーの開催に至った。

　参加ブランドは、「N.ハリウッド（N.HOOLYWOOD）」「ファセッタズム（FACETASM）」「ベッドフォード（BED J.W. FORD）」「ダブレット（DOUBLET）」「シンヤコズカ（SHINYAKOZUKA）」「シュウ オム フェム（SYU.HOMME/FEMM）」「マラミュート（MALAMUTE）」「パーミニット（PERMINUTE）」「シュガーヒル（SUGARHILL）」「アールビーティ（RBTXCO）」。

　当日は、コンデナスト・ジャパンが発行する「GQ ジャパン（GQ JAPAN）」の鈴木正文編集長とモデルの冨永愛によるトークショーのほか、岡山城天守閣では繊維産地に関連する会社を紹介した写真の展示なども行う。

■「THE “O.SHIRO” COLLECTION」
場所：岡山城本段
住所：岡山県岡山市北区丸の内2-3-1
時間：19:00〜19:30（トークショーは19:30〜20:00）

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