月別: 2019年11月

　2025年に万博開催を控える大阪では、現在、梅田地区で「うめきた2期」（1期では13年にグランフロント大阪が開業）と呼ばれる再開発が進められている。その一環として、梅田とその周辺エリアを対象とした未来のための街作りプロジェクト「クリエイティブ オクトーバー ウメダ」が19年10月に始動。第1回目のイベントが、10月25日〜11月3日の10日間、梅田とその近隣の中津、中崎町で開催された。

　「クリエイティブ オクトーバー ウメダ」は、ファッション、クリエイティブ、アート、グルメなどのコンテンツが溶け合う梅田の街の魅力を伝える5つのプロジェクトの総称だ。アート、ファッション、フードのお祭り「イコール＝フェスティバル イン 中崎町」、アジアの次世代クリエイターが集まる新感覚のアートフェア「アンノウン アジア アート エクスチェンジ オオサカ」、ニューヨークのブルックリンで話題のフードマーケットと提携した「スモーガスバーグ大阪」、街を舞台にしたコンセプチュアルアートのイベント「ザ シティ――社会を彫刻せよ――」の各プロジェクトが、会期を合わせることで国内外から梅田エリアへの人の呼び込みを狙った。阪急阪神不動産と共にプロジェクトを仕掛けたのは、PRやイベント制作等を主な業容とするワンオーと、オフィスの緑化などグリーンインフラ事業を手掛ける東邦レオ。各社の担当者に、梅田と周辺エリアの今後や具体的な取り組みについて聞いた。

鼎談参加者

久米昌彦／東邦レオ グリーンディベロップメント担当（以下、久米）

――既存の5つのプロジェクトをまとめて、今回「クリエイティブ オクトーバー ウメダ」を立ち上げた背景は。

松井：これまでは5つがそれぞれにイベントを開催していたが、ミラノサローネのようにひとつの大きな枠のなかで時期を合わせて開催したほうが広く集客できる。そんなイベントを梅田でやろうと、主催者全員で話し合って決めたのが、「クリエイティブ オクトーバー ウメダ」だ。

――ワンオーは梅田の隣の中崎町で、東邦レオも同じく隣の中津でこれまでイベントを企画していたが、それぞれに阪急阪神不動産とつながりがあった。そもそも、どんなきっかけで知り合ったのか。

谷口：阪急阪神不動産は梅田などに所有する資産を活用して街作りを手がけ、大阪を盛り上げていくのが役割だ。これまで、梅田の中心部でオフィスや商業施設などの開発を手掛けてきたが、（オフィス、商業施設ばかりでそこに住んでいる）生活者がいない梅田の街は、世界から見ると全くおもしろくない。梅田が世界から注目される魅力的な都市になるには、周辺も含めた広域で魅力を創出する必要がある。また、サステナブルな成長のためにも、周辺の活性化は重要な課題だという認識があった。中津と中崎町は個人的におもしろいと感じた町。建物の再開発だけではなく、コミュニティーの活性化によって、（大阪を盛り上げるという）目標を達成できると思った。ワンオーが東京・渋谷で行ってきた街のイベント「シブヤ ファッションフェスティバル」の話を聞いて、それをぜひ大阪でもやってほしいというところから、ワンオーの中崎町のイベントはスタートした。

松井：梅田には他の都市にはない雑多な雰囲気がある。周辺エリアを含めて梅田全体として魅力を創出すれば、よりおもしろいのでは思った。中崎町は、(近代的な)梅田のすぐ隣に、(昭和にタイムスリップしたようなレトロな雰囲気のまま)存在するからこそおもしろい。梅田を訪れる人たちのムードもこの20年間で大きく変わっている。古着店やカフェ、雑貨店が多い中崎町にアートを持ち込んで、梅田の中心部とつなげようということを意図した。

――具体的には。

松井：中崎町にはおもしろい才能の持ち主が大勢いるのに、発表の場が自分の店しかなかった。1店舗だけが話題になったとしても、ムーブメントは起こりにくい。そこで、広く中崎町に人を集客できるプラットフォームとして、約80店舗が参加するイベント「イコール＝フェス」を立ち上げた。ただ、東京の会社が突然やってきてフェスに参加してほしいと呼びかけても信用されない。われわれは約2年前に中崎町に店舗を開設し、街の人とのネットワークを築き、コミュニケーションを大切にしてきた。

谷口：当社も水面下でそのお手伝いをしていた。一方、中津ではニューヨークのブルックリンで支持されている食のイベント「スモーガスバーグ」を阪急電鉄主催で行っている。今回で3回目の開催だ。中津をどうおもしろくするかについては、東邦レオにもご協力いただいている。中津は現在、JRの線路で町が分断されている。ただ、線路が地下化されると街がひとつになり、グリーンインフラ事業を手がける東邦レオにとって有望なエリアになると考えた。

久米：われわれも中津（の街おこしプロジェクト）に入るなら拠点を持ちたかったので、ビルの一室を借りることにした。そこが吉本興業が11月にオープンする芸人・クリエイターのためのコワーキングスペース、「ラフアウト中津」に発展した。同スペースが入る築50年のビルは、梅田初の高級賃貸マンションだといい、かつては西川ヘレンさんも住んでいたそうだ。ビルの持ち主の企業も、地域にもっと溶け込まないといけないという思いが強く、中津をよくしていこうと意気投合した。

谷口：そのように、（ビルの持ち主などの）地域をサポートする人たちと、（東邦レオやワンオーなどの）仕掛ける人たちが融和するだけでも、梅田は新たな魅力を持ち始めていると思う。「スモーガスバーグ」開催を機に気づいたことは、大阪の料理の質やセンス、クリエイティビティがあまり知られていないこと。そこで、中津は食をキーワードにプロの料理人や料理人をめざす人が集まる場所にしていきたいと考えている。

――街作りは、外から人を呼び込むだけでなく、街の中で働く人たちの仕事が成り立つ環境作りも重要だということか。

松井：個人が家賃5〜20万円の物件を借りて古着屋をしたり、自分の作品を発表したりしているだけでは（ビジネスとして）厳しい。エリア内外から人が集まるプラットフォームを作り、そこに参加するアーティストを増やしていくことで、その土地ならではのビジネス環境を作ることができる。「イコール＝フェス」では、大阪のアーティストが多数参加し、その人たちが注目される環境作りを目指してきた。

久米：東邦レオグループが中津で行っているイベント「ザ シティ」は、コミュニティーディベロップメントが目的だ。人が日常的に集う生き物みたいな場の創出は絶対必要。そのために、ぼくらは黒子に徹し、街の人を主役にしている。ただ、元々そこにいる人たちだけだと固まってしまうので、僕らは新しい風を起こす役割を担っている。商店街には昔ながらの営みが残っているので、それらを残しながら街を魅力的に変えていくためにはどうすればいいのかを、問いかけながら進めている。そうしたコミュニティー作りの活動そのものが、「社会彫刻」という（芸術の）分野になる。

――そうは言っても、活動に理解がある人ばかりではないのでは。

久米：衝突もありだと思う。衝突することで家族みたいな関係が築かれる。そのためにも定期的に話し合うことは必要だ。ただ、中津の人たちは寛容性がすごく高い。

谷口：開発といっても、昨今は単純に建物を(壊して建て直すという）再開発をする時代ではなくなってきている。一方で、古い建物がいくらレトロで雰囲気がいいからといって、残し続けることが絶対だとも限らない。われわれが関与することで、むしろ、地域の人たち自身が後押しされながら自発的に街を変えていく。いわゆる市民参加型の街作りの方が、サステナブルな成長を続けられると確信している。ワンオー、東邦レオ、阪急阪神不動産の三社は同じ思いで一致している。今後、梅田がグローバルに発展していくためには、重層的で多層的な魅力ある街でないといけない。中心部だけでなく、周辺エリアにも暮らしがあり、スモールビジネスで働く人たちがいることが都市の魅力につながる。そのプラットフォームを作るのが当社の役割だ。

――今後やりたいことや課題は。

久米：大阪万博が開催される25年に、中津万博をしたい。世界唯一の「社会彫刻」の聖地としての中津で、世界中から集まったアーティストたちによるアートイベントを考えている。もちろん、街の人と協力しながら、街をよくする活動にアートの手法で寄与していきたい。

松井：これまで“点”で行ってきたイベントが面に広がりそうな気がしている。今後注力していきたいのは、海外への広報活動。弊社のパリオフィスで、梅田の魅力を発信するイベントを企画してみてもおもしろいかもしれない。

谷口：海外観光客を呼び込む活動は、グランフロント大阪の開業時から梅田でも取り組んできた。今後は、ビジネスインバウンド(ビジネスの海外からの呼び込み)がターゲットになる。そのためには、働きやすいだけでなく住みやすく、外国人にも溶け込めるコミュニティーの機能が街に求められる。個人事業者や中堅クラスの企業を大阪に誘致することも必要になるだろう。

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　1992年生まれのファッションフリーク女子が、今週のファッション週刊紙「WWDジャパン」で気になったニュースを要約してお届け。渋谷のファッションベンチャー企業に勤める等身大OL、Azuのリアルな目線を生かした「このニュースからはコレが見える」という切り口で、さまざまな記事につぶやきを添えます。

今日のニュース：P.7『オンワード、婦人靴でカスタムオーダー』

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読み解きポイント：「リアルとデジタルの体験をシームレスに描ければ勝ち」

ニュースのポイント

　オンワード 傘下のオーダーメイド業態「カシヤマ ザ・スマートテーラー」が東京・表参道と大阪・本町の店舗で婦人靴の新ラインを開始した。20〜30代の働く女性をメインターゲットとし、店舗ではフィッターによる採寸をもとにデザインとサイズ、あわせて30万通りのパターンでパンプスを提供する。国内の工場から直送することで最短1週間の納期を可能にし、価格も9900〜2万2000円と値頃に抑えた。

AZUはこう読む！

　服以上に精度が求められる靴のサイズ。「ちょっとオーバーサイズでも可愛いからいっか」とはいかないので、悩みは一生尽きません。デザインを選べばサイズが合わず、快適さを選べば気分が乗らず……分刻みのスケジュールをこなさなければいけない日の快適シューズも、車移動マストな子鹿ハイヒールも、可愛いものは可愛いし、必要なものは必要だし、欲しいものは欲しいんです。

　先日、こちらの表参道店に伺いました。キッチリとした格好をしなければいけない場面も増えてきて、気合いを入れたスーツに合うパンプスを手に入れなければ、と思っていたタイミングでした。

　身長165cm、足のサイズは24〜24.5cm。今流行りの骨格診断でいうと、おそらくストレート。特にサイズに関して困ったことはないので靴も表記通りに選んでいましたが、お店でフィッティングしてもらったら意外なサイズに驚きました。

　ここでは21.5〜26cmの足長に加え、足幅もS、M、Lの3種類から選ぶことができます。よく「日本人は足幅が広いからインポートシューズは合いにくい」と言うので私も広い方だと思っていたのですが、実際フィッターさんにお勧めしてもらったSサイズを試してみると、自分で選んだMよりぴったり！びっくり！シンデレラ！Mと比べるとフィット感や正面から見たときの収まりの良さは一目瞭然。最初はきついかな？と思っていたのですが、足幅が合うことでハイヒールでも前に詰まらなくなり、踵が浮かないので安心して歩けます。これならパーティー会場まで走れそう。逆にLだと同じ24.5cmでも踵が浮いてしまうので、「足幅のサイズってかなり重要！」と改めて実感しました。

　カスタム系サービスはここ数年で一気に増えましたが、ネットだけで完結するのではなく、実際にプロの手によってお勧めすることで、納得できる商品を選ぶ体験を提供できるか、がキーになっています。デザインだけのカスタムならネット上の方がシュミレーションしやすく簡単便利かもしれませんが、「何度も継続して買ってもらう」ということを考えると「このブランドならこのサイズでOK」という安心感は欠かせません。

　今は店舗でのオーダーのみ受け付けていますが、今後はECも開設予定とのこと。まずは店頭でプロのレコメンドをもとに自分にあったサイズを決め、2足目以降はネットで気軽にリピート買い、というスムーズな流れが実現しそうです。しかも「店舗でオーダー受け付け→工場で製造・梱包 →消費者に配送」という製造・流通の中間を省いた設計で、カスタムオーダーのネックである「購入から手に取るまでのタイムラグ」が最小限なのも嬉しいポイント。
　
　「これは何か裏があるぞ！もしや……」と思い、「とはいえ、あらかじめ売れそうなデザインやサイズに目星をつけて在庫積んだりしてません？」と聞いてしまったのですが、「そっちの方がコストかかりますよ」と笑顔で返されたので、その場で謝罪しました。

　さて、冒頭で「気合いを入れたスーツに合うパンプスを手に入れなければ」とカッコつけたのですが、実際にオーダーしたのはキラキラシルバーのハイヒールです。どう考えてもファッションに振りすぎてしまったのですが、フリークなのでお許しを。

Azu Satoh : 1992年生まれ。早稲田大学在学中に渡仏し、たまたま見たパリコレに衝撃を受けファッション業界を志す。セレクトショップで販売職を経験した後、2015年からファッションベンチャー企業スタイラーに参画。現在はデジタルマーケティング担当としてSNS運用などを行う。越境レディのためのSNSメディア「ROBE」（@robetokyo）を主催。趣味は、東京の可愛い若手ブランドを勝手に広めること。ご意見等はSNSまでお願いします。Twitter : @azunne

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　サステナビリティに取り組まない企業は存続できない――といわれる一方で、具体的に何をどうしたらいいのかわからないという声も聞く。そこで「WWDジャパン」11月25日号では、特集「サステナビリティ推進か、ビジネスを失うか」を企画し、経営者やデザイナー、学者に話を聞きその解決策を探る。今回はファッションデザイナーのキャサリン・ハムネットに話を聞く。

WWD：今回イベントのための来日をキャンセルしたのはなぜ？

キャサリン・ハムネット（以下、ハムネット）：来日をキャンセルしたことに関して、大変申し訳ないと思っている。日本の台風による災害をはじめ、深刻な気候変動を目の前にサステナビリティを語るために飛行機に乗り、1.5トンもの二酸化炭素をまき散らして日本に向かうことはできなかった。その行動自体がサステナブルではなく、解決すべき問題を自ら遅らせることになる。それは、偽善者のすることで正当化できないと思ったから。

WWD：自身が環境問題をはじめ社会問題に対する意識を持ち始めたきっかけは？

ハムネット：セントマーチンズ美術大学（CENTRAL SAINT MARTINS）でファッションを学んだ後、ビジネスをスタートさせた。世界で一番のファッションデザイナーになりたいと思い、それを実現させた。それが正しいことであるという確信を得たいと、1989年にアパレルや繊維業界が環境・社会に与えている影響をリサーチした。その結果、悪夢のような状況だと分かった。ファッションという巨大産業が地球上の全ての生命を脅かすことが分かったのだ。

WWD：サステナビリティに関するファッション業界の問題は何か？

ハムネット：コットンやポリエステル、ナイロン、アクリル、デニム、PVCなど、あらゆる素材の製造や加工がもたらす環境や生態系へのダメージ。サステナブルと言われているビスコースもレンチング社以外のものは環境破壊をもたらす。発展途上国の衣料生産労働や綿花栽培農家などは業界における奴隷のようなものだ。

WWD：持続可能なファッションとは？

ハムネット：ファッションは常に私たちと共にある。なぜなら、それは人間的な活動だから。ファッションは自分が誰であるかを表すと同時に、仲間を引き付けるものでもある。ファッションは地球上で最も大きな産業の一つだが、私たちが知っているこの世界が存続するためには今までとは違う方法を取るしかない。あらゆる生き物に害を与えない産業になるべきだ。

WWD：何年も前からエシカル、サステナブルを打ち出しているファッションブランドがあるが、一般に広がらない理由は？

ハムネット：商品自体に魅力がないことと、劣悪な労働環境で作られたファストファッションとの競争が理由だと思う。

WWD：サステナブルな活動をしているブランドやデザイナーで注目しているのは？

ハムネット：「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」はもちろんだけど、彼女に続くデザイナーが各地にいる。ニュージーランドの「マギー マリリン（MAGGIE MARYLIN）」やロンドンの「フィービー イングリッシュ（PHOEBE ENGLISH）」「リチャード マローン（RICHARD MALONE）」「クリストファー レイバーン（CHRISTOPHER RAEBURN）」「アルワイヤ（AHLUWALIA）」、ニューヨークの「マラ ホフマン（MARA HOFFMAN）」、シューズはフランスの「ヴェジャ（VEJA）」。

WWD：サステナビリティの鍵となることは何か？

ハムネット：サステナブルを促進するか、この地球を失うか……。一人ひとりがどのように消費するかの判断が地球の未来を左右する。現代の消費者は、より意識を持った消費をするようになった。生物が存在する地球の未来を私たち人間が背負っているとしたら、消費者は自分の消費がどのような結果や変化をもたらすか意識せざるを得ない。

WWD：自分が生活する上でサステナビリティに関して気にかけていることは？

ハムネット：ハイブリッドカーを運転し、歩いて仕事に行き、オーガニック食品を食べ、リサイクルし、サステナビリティという言葉を広げること。

WWD：日本におけるサステナビリティは、欧米に比べるとかなり遅れている。情報が少ないのはメディアの責任でもあるが、消費者の意識が低い。消費者の意識を変えるには何をするべきか？

ハムネット：われわれが愛している今の生活と世界は、私たちが正しい決断を下せるかどうかに懸かっているということを伝える必要がある。私たちの消費の仕方が、地球の未来を決めるのだ。

WWD：究極のサステナビリティとは？

ハムネット：消費や行いが、あらゆる生き物に一切害を与えないこと。

キャサリン・ハムネットによるビデオメッセージ

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　「ジョン ローレンス サリバン（JOHN LAWRENCE SULLIVAN）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　こんにちは。「WWDジャパン」編集長の向（むこう）千鶴です。毎週どこかでセミナーをしておりますが、これは自分にとって重要な時間。誰かに伝えて理解を得ようと必死に話すことで自分の頭の中が整理されるからです。サステナビリティの話題は特にそう。多くの人がそうだろうから、集まって話す場を作りたいな、と考えております。

11月11日（月）
専門学校でアツめにトーク

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　名古屋から名鉄線に乗って知立（ちりゅう）へ。中部ファッション専門学校で春夏トレンドセミナーを行いました。こちらの学校にはなんともう15年近く、定期的におじゃましています。最初に会った学生さんは30代になっているのか…。頑張って仕事しているかな？

　トレンドセミナーと言っても今シーズンの話題はサステナビリティが中心。それがいかにファッションビジネスと深くつながっているか、について力説しました。小難しい話も多いので伝わるかな？と手探りで、反応を確かめながら話していたことが伝わったみたいで、最後に一人の学生さんが「私たちそれぞれに考えています」とまっすぐこちらを見て言いました。とても優しい口調で。そうか、そうだよね。大人より若い皆の方が環境問題や服の廃棄問題などについて考えているくらいだよね。話してよかった！

11月12日（火）
サステナビリティのセミナーへ

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　サステイナブル・アパレル連合、通称SAC（Sustainable Apparel Coalition）が行うセミナーに参加しました。SACは米国で発足した団体で、メーカーや縫製工場、素材メーカーなどが加盟しています。今回は、SACが作った「ヒグ・インデックス」という環境や労働に関する企業の取り組みを数値化する指標とツールについてのレクチャーでした。

　ポイントは「透明性」。水の使用や廃棄物管理、エネルギー使用、温室効果ガス排出などに関して数値化し、公表してゆくとはまさに言うはやすし。でも、やらねば。皆で実行しようよ！と、というお話です。私たち地球の住人は、もう後戻りはできませんからね。SACのマリアナ・シェンさんは何度も「ジャーニー」と言う言葉を使っていました。まさに終わりなきジャーニーです。

　事例紹介ではアシックスとファーストリテイリングの2社の話も聞きました。グローバルに展開（販売も生産拠点も）することは、指標の統一と言う点から見てもとても大変です。でも登壇する皆さんはとてもポジティブ。新しい価値を作るって人をポジティブにさせると、サステナビリティの取材をするたびに思います。

11月12日（火）
ベイクルーズの皆さんと会食

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　ベイクルーズの方たちとの会食へ。楽しくディープに話し込んだ後にほっこりするお土産をいただきました。「瀬戸内レモンケーキ ボン ヴィヴァン」。ふわふわのスポンジの中に甘酸っぱいレモンのジュレが入っています。奇をてらわない素直な味が好きです。イラストの箱も可愛くてお持たせによいですね。12月から渋谷ブールアンジュで発売するそうです。

11月14日（木）
YKKにファッションロー取材

　12月にファッションと法律に関する特集を組む予定で、この日は担当の平川記者とYKKへ。模倣品との戦いを取材しました。世界に通用するブランドを作り、守るってこういうことなのだ、と学びました。特集、おもしろくなりそうです。

11月14日（木）
「ロエベ」の新しい銀座店
オープニング

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　銀座に新たにオープンした「ロエベ（LOEWE）」の旗艦店のオープニングへ。「カサ ロエベ 東京（CASA LOEWE TOKYO）」という名前の通り、（超おしゃれな）友人の家に遊びに来たみたいな気分になる店です。ぬくもりのあるラグやタイル、クラフトの籠の中に飾られた植物、少々グロテスクな大きいカエルや鳥の置物などの装飾と、商品である服やバッグがリンクして独特の世界を作り上げています。自分が10代だったらこの空間にハートを鷲づかみにされて憧れ、貯金をして頑張って買い物をしたくなっていたと思います。帰り道に並木通りで空を見上げるとすっかり冬空でした。

11月14日（木）
最新号と今日のおやつ

　
　11月18日号は「バッグ＆シューズ特集」。素材も色も柄も、自然を感じるデザインがあふれるアクセサリーの傾向を分析しています。カバーオンカバーは「ランバン（LANVIN）」。ブルーノ・シアレッリ（Bruno Sialelli）へのインタビューが読み応えあります。おやつは副編集長からもらったベトナムコーヒー。体重増加中なのでスイーツはなしです。

11月14日（木）
「プラダ」の花束を持って帰る

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　「プラダ（PRADA）」がプレ・スプリング・コレクションの一環として青山店で期間限定のフラワー・スタンドをオープンする（18日で終了）とのリリースが紫色のチューリップの花束とともに届きました。無造作にくるんだペーパーがおしゃれだからそのまま抱えて帰りました。いろいろあっても（なくても）、でっかい花束を抱えて帰ればオールオッケー！ですね。

11月15日（金）
「バーバリー」銀座店の
移転改装オープンへ

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　「バーバリー（BURBERRY）」の銀座店が移転リニューアルオープンしました。リカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）による新コンセプトを導入したアジアの一号店で、外装も内装もピスタチオグリーン。さらに、銀座の中央通りのフラッグも、銀座駅の柱回りも、銀座松屋の外壁一面も全部、この「バーバリー」のピスタチオグリーンで模様替えしており、まさに銀座ジャックです。

　ピスタチオグリーンも、他店舗でキーカラーに採用しているピンクも可愛いだけではなく、「バーバリー」のトレンチコートが映える色。よく考えられています。店にはいたるところにティッシが好きな大きな瞳のバンビがいます。う～～、連れて帰りたい……。

　ちなみに、正式オープン日が17日なのは、ティッシのラッキーナンバーが17だから。さらにちなみに、ティッシが「バーバリー」デビューをした時のショーの日時も17日で、同日にスタートしたポップアップも17時スタートでした。イタリアの人は縁起を担ぐと聞きますが、ビジネスを左右するショーやショップのスケジュールにも反映するとは徹底しています。

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フランソワ・アンリ・ピノー＝ケリング会長兼最高経営責任者

　サステナビリティはオプションではない。必須事項だ。(Vol.2107 2019年10月28日号)

【The WORDS】
ファッション業界人の残した名言を日々の糧に。デザイナーやバイヤー、社長、編集長らの心に響く言葉をお届け。

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　米「WWD」の人気企画「ファッション通信簿」では、ストリートからパーティー、レッドカーペットまで、海外セレブたちのファッションを厳しくチェック。A+、A、A-、B+、B、B-、C+、C、C-、D+、D、D-、そしてFAIL（失格）の13段階評価で格付けし、それぞれのファッションポイントを勝手に辛口ジャッジ！

　第38回は、ストーム・レイド（Storm Reid）、シャーリーズ・セロン（Charlize Theron）、アシュリン・ハリス（Ashlyn Harris）、‪T-ペイン（T-Pain）、ゼンデイヤ（Zendaya）、ケルシー・バレリーニ（Kelsea Ballerini）、KJ・アパ（KJ Apa）、グウェン・ステファニー（Gwen Stefani）が登場。「花嫁姿は冗談のつもり？」など、今回も米「WWD」の辛口コメントが炸裂する！

1／8

Storm Reid

楽しさと若々しさのある装いがとてもよく似合っている。丈の短いシルエットが奇抜なデザインとうまく調和しているし、まとめ髪とスッキリしたメイクのおかげでドレスがさらに際立っている。

2／8

Charlize Theron

白いドレスを着ていると花嫁感が全開だ。残念なことに、脇の下のカッティングが美しいデザインとは言いがたい。しかも白いヒールとは――冗談のつもり？

3／8

Ashlyn Harris

ハリスは中性的な装いがとても上手だ。性別にとらわれない着こなしは大変参考になる。ヘアスタイルとメイクにイヤリングの組み合わせがとてもナチュラルだが、バッグとポインテッドヒールですこし特別感も感じられる。

4／8

T-Pain

タイムマシンに乗って2015年からやってきた人みたいだ（褒めているのではない）。西部のテイストが混じったメタリックなデザインにチャンキースニーカーの組み合わせは、時代遅れ感が半端ない。でも、ダイヤモンドの輝きは永遠だ。

5／8

Zendaya

間違いのない完璧なコーディネート。すこしレトロな感じのするドレスだが、ゼンデイヤが着るとモダンでカッコいい。おだんごヘアは少々主張が強めだが、彼女自身の魅力の方が勝っている。

6／8

Kelsea Ballerini

表彰式に行く途中のバービーが風船ガムの森のトラップにはまってしまったかのようだ。でも、やる気は評価しよう。何かに突き進むときに自信を持つのは大事なことだから。

7／8

KJ Apa

役のために髪を赤く染めているのは知っているが、それでも赤毛に生まれた者のおきてには従わないといけない。パステルピンクのスーツは考え物だ。ライトグレーのスエードブーツは状況をさらに悪くしている。

8／8

Gwen Stefani

パンクロック風のウエディングドレスという感じ。光り輝く大きな指輪も含め、結婚式を皮肉るつもりだったのなら大成功といえる。でも、この結婚式のためには、ラスベガスのドライブスルー・チャペルでエルヴィス・プレスリー（Elvis Presley ）が司祭を務める必要があるけれど。

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　集英社が発行するメンズファッション誌「メンズノンノ（MEN’S NON-NO）」は11月18日、「第34回新メンズノンノモデル発表会」を開催した。発表会には現役モデルの成田凌、清原翔、宮沢氷魚、鈴木仁も登場した。

　2300通を超える応募の中からグランプリに輝いたのは俳優・沢村一樹の息子の野村大貫。成田からトロフィーを受け取った野村は、「なぜ僕なのだろうとは思わない。このために頑張ってきた。グランプリを皮切りに活躍を見せたい」と意気込んだ。準グランプリには水沢林太郎、ラボシリーズ賞には豊田裕大が選ばれた。

　現役モデルを代表して成田は、「僕たち『メンズノンノ』モデルは友達でも家族でもない特別な関係で、一生つながっていく仲間になると思う。一緒に楽しく頑張っていきたい」と新人3人にエールを送った。

　また毎年恒例の読者参加型イベントとして18日、東京・青山のロイヤルガーデンカフェに「メンズノンノ」モデルに会えるメンズノンノカフェをオープンした（東京都港区北青山2-1-19）。期間は11月24日まで。店内には、「メンズノンノ」モデルのポートレートやロゴをあしらった装飾を施した。モデルらが考案したコラボメニューを味わえるほか、1階のカフェでは山本涼介や中川大輔といった「メンズノンノ」モデルが交代で一日店長を務める。先着で、モデルとの撮影も可能だ。さらにコラボメニューを注文した人の中から先着1000人に、ロゴ入りのトートバッグをプレゼントする。清原は「『メンズノンノ』一色になっている店内なので、たくさん写真を撮って楽しんでほしい」とコメントした。

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　「ポロ ラルフ ローレン（POLO RALPH LAUREN）」は、“ポロベア ウォッチコレクション”の新作を11月18日に発売した。スイス製ムーブメントを搭載した機械式自動巻きで、価格は22万円と24万5000円。ケース径はいずれも42mmで、ラルフ・ローレン本人のスタイリングをイラストで再現した“ポロベア”をダイヤル中央にレイアウトしている。旗艦店である「ラルフ ローレン」表参道をはじめとする一部の店舗、および阪急メンズ大阪などの百貨店で販売している。

　ツイードのスポーツジャケットにジョッパーズパンツをはいた“ベッドフォードベア”は、ニューヨーク州ベッドフォードにある自宅でリラックスするローレン本人をイメージしたもので、デニムジャケットにジーンズ、星条旗柄のタートルネックセーターを着た“デニムフラッグベア”は、ローレンが所有するコロラド州の牧場で撮影された1989年の広告写真にインスピレーションを受けたもの。“タキシードベア”はダブルブレストのタキシードに味の出たジーンズ、スチールチップブーツというラルフらしい着こなしを表現したものだ。

　ベルトにもこだわり、“ベッドフォードベア”はシルク素材のタータンチェックとタンレザー、“デニムフラッグベア”はビンテージ加工のデニムとタンレザーをセットにし、“タキシードベア”には黒のアリゲーターを採用した。

　“ポロベア”は、ドイツの高級ぬいぐるみブランド「シュタイフ（STEIFF）」が91 年に200 個限定で製作したクマのぬいぐるみが起源。ラルフ ローレンは、「ポロ ラルフ ローレン」を中心にセーターやTシャツ、ネクタイなど、さまざまなアイテムにプリントや刺しゅう、パッチで“ポロベア”を登場させている。

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　ヘンケル（HENKEL）がカール・ウェーブヘア専用ブランド「ディヴァカール（DEVACURL）」を投資企業のアレス マネジメント グループ（ARES MANAGEMENT GROUP）から買収すると発表した。取り引きは年内に完了する予定で、買収額は非公開。なお買収後、ディヴァカールは経営陣をそのまま引き継ぎ、ヘンケルのほかのビジネスとは別に経営される。

　1994年にニューヨークで2人のスタイリストが立ち上げた「ディヴァカール」は北米において急成長しているプロフェッショナルヘアケアブランドの一つだ。カール・ウェーブヘア特有の悩みに応えるクレンジングやトリートメント、ツールなどを手掛け、製品はビーガン処方にこだわっている。現在はサロンのほか、セフォラ（SEPHORA）やウルタ（ULTA）などの大手ビューティ専門店で取り扱われている。2019年の売り上げは1億ドル（約109億円）を突破するとされる。

　ロバート・シェイフラー（Robert Schaeffler）＝ディヴァカール最高経営責任者は「世界125カ国で展開するヘンケル傘下になることで、よりグローバルなリーチが可能になる。現在はカールヘア需要が高いブラジルなどにも進出しているが、これからヨーロッパやアフリカなどカールヘアブランドが少ない市場で存在感を確立していきたい。また、今後は男性客を取り込むのも一つの目標だ」とコメント。

　ヘンケルのビジネスは接着剤、ビューティ、ランドリー&ホームケアの3つのカテゴリーからなり、ビューティではヘアケアブランド「シュワルツコフ（SCHWARZKOPF）」「セクシーヘア（SEXY HAIR）」のほか、ナチュラル系ブランドの「ネイチャー ボックス（NATURE BOX）」、石鹸ブランド「ダイアル（DIAL）」などを擁する。7月にはカスタマイズヘアカラーサービス「イーサロン（ESALON）」を買収した。

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　マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）本人を題材にしたドキュメンタリー映画、「Martin Margiela in His Own Words」のプレミア上映が11月8日に「ニューヨーク・ドキュメンタリー映画祭」で行われた。監督のライナー・ホルツェマー（Reiner Holzemer）は、17年に公開された映画「ドリス・ヴァン・ノッテン ファブリックと花を愛する男（Dries）」でも監督を務めている。

　およそ90分の映画ではマルジェラのファッションの軌跡が描かれており、本人の回想を中心に、多くの関係者へのインタビューも収録されている。マルジェラは自身の顔をはっきり写さないことを条件に作品に協力したため、劇中で話をする際に本人とわかるような撮影は行われていない。

　マルジェラは映画の冒頭で「セレブリティーにはなりたくない。一般人と同じようであるためにも、私にとって公の場に姿を現さないことは非常に重要だ。マルタン・マルジェラの名は、私の顔ではなく私の作品とリンクしていてほしい」と、素性を明かさない方針を語っている。映画ではマルジェラの子ども時代にも軽く触れられており、ドレスメーカーだった祖母のことを「人生で最も重要な人物」だと明かしている。

　取材陣に対して話をしないことで有名だったマルジェラは、公の場に姿を見せることもなければファッション以外でセルフブランディングもしなかった。カメラを避け、自身が手掛けるショーであっても挨拶に立つことはなかった。

　最後まで創造性に溢れ、新たな方向へと活動を展開する気概のあったマルジェラだが、「いくら新鮮なエネルギーに満ち溢れた新しい方向へ向かったとしても、ファッション業界には長らくの間、とても不快な何かが存在していた。私の場合、ショーが開催された同日のうちにインターネットにも対応しなければならなくなった頃にそう感じるようになった」と、ファッションの組織や体制に対する不快感を率直に述べながら、悲しみをあらわにしている。

　そして、「すこし自分を見失うような感覚があり、さらなる悲しみを感じるようになった。ファッションの世界には別のニーズが生まれてきていて、自分はそれに応じることができるどうかわからないと感じるようになった」とも語っている。

　マルジェラと、マルジェラの友人であり「メゾン マルタン マルジェラ（MAISON MARTIN MARGIELA）」の共同創設者でもあるジェニー・メレンズ（Jenny Meirens）は、ブランドを大きくしていくために外部資金の調達の必要性を感じていた。しかし、「ビジネスプランが実行されて以降、メレンズの創作意欲が落ちていった。なぜなら、彼女は創作活動の時間を持つことができなくなったからだ」とマルジェラは語っている。

　「最終的に私は自分の会社のアーティスティック・ディレクターに就任したが、その役割には悩まされた。なぜなら、私はファッションデザイナー以外の何者でもないからだ。私は創作活動を行うデザイナーなのであって、アシスタントたちを管理するただのクリエイティブ・ディレクターではない」と、悲しそうに回想している。

　ブランドを去ることにした当時の様子については、「大きなショックを回避したかった経営陣の意向もあり、最後のショーの夜に、誰にも告げずにブランドを去らなければならなかったことはいまだに後悔している。チームのメンバーにはとても感謝していたから、別れの挨拶をできなかったのは本当につらかった。彼らはとてもよくやってくれたし、あんな別れ方は不本意だった」と語っている。

　「ファッション業界の流れは速く、有名になるのも忘れられるのも一瞬のことだ。私の功績をこのように評価してもらえるとは思ってもいなかったから、本当にうれしいサプライズだ」という発言には、マルジェラは注目されることを常に避けながらも、プロフェッショナルとして認められている事実に対しては感謝の念を抱いていることがわかる。

　本人の希望により、この映画では彼の現在の活動については触れられていない。映画の最後にホルツェマー監督がマルジェラに「ファッションについて語らなければいけないことは全て話したか？」と尋ねると、マルジェラは一言「いいえ」と答えた。

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　マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）本人を題材にしたドキュメンタリー映画、「Martin Margiela in His Own Words」のプレミア上映が11月8日に「ニューヨーク・ドキュメンタリー映画祭」で行われた。監督のライナー・ホルツェマー（Reiner Holzemer）は、17年に公開された映画「ドリス・ヴァン・ノッテン ファブリックと花を愛する男（Dries）」でも監督を務めている。

　およそ90分の映画ではマルジェラのファッションの軌跡が描かれており、本人の回想を中心に、多くの関係者へのインタビューも収録されている。マルジェラは自身の顔をはっきり写さないことを条件に作品に協力したため、劇中で話をする際に本人とわかるような撮影は行われていない。

　マルジェラは映画の冒頭で「セレブリティーにはなりたくない。一般人と同じようであるためにも、私にとって公の場に姿を現さないことは非常に重要だ。マルタン・マルジェラの名は、私の顔ではなく私の作品とリンクしていてほしい」と、素性を明かさない方針を語っている。映画ではマルジェラの子ども時代にも軽く触れられており、ドレスメーカーだった祖母のことを「人生で最も重要な人物」だと明かしている。

　取材陣に対して話をしないことで有名だったマルジェラは、公の場に姿を見せることもなければファッション以外でセルフブランディングもしなかった。カメラを避け、自身が手掛けるショーであっても挨拶に立つことはなかった。

　最後まで創造性に溢れ、新たな方向へと活動を展開する気概のあったマルジェラだが、「いくら新鮮なエネルギーに満ち溢れた新しい方向へ向かったとしても、ファッション業界には長らくの間、とても不快な何かが存在していた。私の場合、ショーが開催された同日のうちにインターネットにも対応しなければならなくなった頃にそう感じるようになった」と、ファッションの組織や体制に対する不快感を率直に述べながら、悲しみをあらわにしている。

　そして、「すこし自分を見失うような感覚があり、さらなる悲しみを感じるようになった。ファッションの世界には別のニーズが生まれてきていて、自分はそれに応じることができるどうかわからないと感じるようになった」とも語っている。

　マルジェラと、マルジェラの友人であり「メゾン マルタン マルジェラ（MAISON MARTIN MARGIELA）」の共同創設者でもあるジェニー・メレンズ（Jenny Meirens）は、ブランドを大きくしていくために外部資金の調達の必要性を感じていた。しかし、「ビジネスプランが実行されて以降、メレンズの創作意欲が落ちていった。なぜなら、彼女は創作活動の時間を持つことができなくなったからだ」とマルジェラは語っている。

　「最終的に私は自分の会社のアーティスティック・ディレクターに就任したが、その役割には悩まされた。なぜなら、私はファッションデザイナー以外の何者でもないからだ。私は創作活動を行うデザイナーなのであって、アシスタントたちを管理するただのクリエイティブ・ディレクターではない」と、悲しそうに回想している。

　ブランドを去ることにした当時の様子については、「大きなショックを回避したかった経営陣の意向もあり、最後のショーの夜に、誰にも告げずにブランドを去らなければならなかったことはいまだに後悔している。チームのメンバーにはとても感謝していたから、別れの挨拶をできなかったのは本当につらかった。彼らはとてもよくやってくれたし、あんな別れ方は不本意だった」と語っている。

　「ファッション業界の流れは速く、有名になるのも忘れられるのも一瞬のことだ。私の功績をこのように評価してもらえるとは思ってもいなかったから、本当にうれしいサプライズだ」という発言には、マルジェラは注目されることを常に避けながらも、プロフェッショナルとして認められている事実に対しては感謝の念を抱いていることがわかる。

　本人の希望により、この映画では彼の現在の活動については触れられていない。映画の最後にホルツェマー監督がマルジェラに「ファッションについて語らなければいけないことは全て話したか？」と尋ねると、マルジェラは一言「いいえ」と答えた。

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　スウェーデン・ストックホルム発のスニーカーショップ「スニーカーズエンスタッフ（SNEAKERSNSTUFF以下、SNS）」は12月14日、東京・代官山のログロード代官山にアジア初出店となる「SNS トウキョウ（SNS TOKYO）」をオープンする。全3棟からなり、カフェも併設する。住所は 東京都渋谷区代官山町13-1。

　SNSは、その土地の風土や文化とスウェーデンやスカンジナビアの歴史をミックスした店舗デザインが特徴。店舗デザインはストックホルムを拠点とするデザインスタジオ、ボフィンク デザイン スタジオ（BOFINK DESIGN STUDIO）とSNSが共同で手掛けた。インテリアには日本の伝統とモダンな要素を取り入れ、ヨーロッパのハンドメードの家具や伝統的な日本の素材を使用した家具などを並べる。

　オープニングを記念して、SNSトウキョウ限定のアイテムなどを発売する。12月上旬に日本語版のウェブサイトも公開予定で、今後の情報は公式インスタグラムとウェブサイトで発信する。

　SNSの1号店は1999年5月26日にストックホルムにオープン。現在はストックホルム、ロンドン、ベルリン、パリ、ロサンゼルス、ニューヨークに6店舗を出店する（掲載画像は全て世界のSNS店舗）。

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　米「タイム（TIME）」誌は、政治経済やエンターテインメント、スポーツなどの各界で今後の活躍が期待される「次世代の100人」を11月15日に発表した。同誌は2004年から「世界で最も影響力のある100人」を選定しているが、その若者版といえる。

　「次世代の100人」は「アーティスト」「提唱者」「リーダー」「社会現象」「イノベーター」の5部門で構成されており、日本人では小泉進次郎環境大臣が「リーダー」部門で選ばれた。同部門では、ほかにローレン・アンダーウッド（Lauren Underwood）米下院議員、カルロス・アルバラド・ケサダ（Carlos Alvarado Quesada）＝コスタリカ大統領、フランシス・スアレズ（Francis Suarez）米マイアミ市長、香港の活動家であるエドワード・レオン（Edward Leung）らが選ばれている。

　「アーティスト」部門では、米アーティストのカミラ・カベロ（Camila Cabello）、同ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）、同マギー・ロジャース（Maggie Rogers）、英俳優のヘンリー・ゴールディング（Henry Golding）、米俳優のエズラ・ミラー（Ezra Miller）、同ノア・センティネオ（Noah Centineo）、同ジャレル・ジェローム（Jharrel Jerome）、米女優のリリ・ラインハート（Lili Reinhart）らが選ばれた。

　「提唱者」部門では、米女優でラッパーのオークワフィナ（Awkwafina）、米名門大学で発生した性的暴行事件の被害者であり、その勇気ある手記でキャンパス・レイプを巡る論争を巻き起こしたシャネル・ミラー（Chanel Miller）、シェフのクワメ・オンウアチー（Kwame Onwuachi）らが選ばれた。

　「社会現象」部門では、韓国のガールズグループのブラックピンク（BLACKPINK）や、米プロバスケットボール選手のザイオン・ウィリアムソン（Zion Williamson）らが選ばれた。

　「イノベーター」部門では、ミレニアル世代に大人気の化粧品ブランドであるグロシエ（GLOSSIER）のエミリー・ワイス（Emily Weiss）創業者や、仮想通貨の取引所コインベース（COINBASE）のブライアン・アームストロング（Brian Armstrong）共同創業者らが選ばれた。

　エドワード・フェルゼンタール（Edward Felsenthal）＝タイム社最高経営責任者（CEO）兼「タイム」誌編集長は、「15年前に初めて『世界で最も影響力のある100人』を選定した際、その多くは上場企業のCEOや国際的な組織の代表者、大作映画の主演俳優など伝統的な権力構造のトップに立つ人々だった。最近はそうした組織の力を必要とせず、個人の力で世界的な注目を集めている人が多いことが特徴だろう」と語った。

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　「SHISEIDO」は2020年1月1日に、ブランドのグローバルアンバサダーを務める女子フィギュアスケーターのアリーナ・ザギトワ（Alina Zagitova）選手をイメージしたカラーの口紅とアイパレットを世界各国で順次発売する。国内では全国のデパートを中心とした約380店と、オフィシャルサイト、資生堂の総合美容サイト「ワタシプラス」で販売する。

　今回発売する製品は、滑らかなつけ心地とリッチな発色をかなえる「モダンマット パウダーリップスティック」と高発色パウダーが肌になじむ「エッセンシャリスト アイパレット」のザギトワ選手をイメージしたカラーの限定品となる。

　同ブランドはザギトワ選手がグローバルアンバサダーに就任した2018年から公式戦でのヘアメイクサポートを行っており、今シーズンは公式戦のメイクアップパータン2種をザギトワ選手と共同で考案。今回の限定品も使用する予定だ。

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　2020年に25周年を迎える「ミナ ペルホネン（MINA PERHONEN）」の展覧会「ミナ ペルホネン／皆川明　つづく」が東京都現代美術館で20年2月16日まで開催されている。

　同展は「せめて100年つづくブランドに」とブランドをスタートさせたデザイナーの皆川明によるテキスタイルや洋服、インテリアなどのプロダクトに加えて、デザインの原画、映像、印刷物などこれまでの仕事を紹介。また、ブランドの愛用者を取材した映像作品や、長く愛された商品のエピソードを公開するなど、作り手と使い手の関係性からモノと人の連鎖や循環、継続を考察する。

　会場は「ミナ ペルホネン」のモノ作りを自然界の「実」「森」「風」「芽」「種」「根」「土」「空」の名称に例えて8つの部屋に分けている。「実」ではブランドを代表する刺しゅう柄“タンバリン”に焦点を当て、生地から洋服やインテリアなどへのプロダクトへと広がるデザインプロセスを紹介。「森」では25年間のコレクションから400点の洋服を並べ、「風」では4人のブランドの愛用者の日常を追った映像作品を上映し、「芽」ではテキスタイルデザインの原画や刺しゅう用図案などを展示している。「種」では家具や食器をはじめ、モノ作りの哲学やアイデアを紹介し、「根」では皆川が新聞連載のために描いてきた挿絵を公開。「土」では「ミナ ペルホネン」の服の所有者のエピソードを紹介する。ラストの「空」では、皆川のこれまでの活動の軌跡とインタビュー映像で締めくくる。展示構成を建築家の田根剛が担当した。

　また「種」では、皆川が構想する宿泊施設の「シェルハウス」のプロトタイプを初披露している。設計は建築家の中村好文が手掛け、皆川が4年前から思い描いてきた“簡素で心地のいい宿を運営する夢”のプランをスケッチや模型などで明らかにしている。

　期間中にはトークショーや特別プログラムを実施し、皆川がブランドとゆかりのあるクリエイターやアーティストらと登壇する。ゲストにはコピーライターの糸井重里や写真家の在本彌生、グラフィックデザイナーの菊地敦己らを迎える。12月6日と1月10日にはブランドが週1回発信してきた日記と手紙「レター」を題材にした特別公演を藤田貴大が主宰する劇団「マームとジプシー」が披露する。

■ミナ ペルホネン／皆川明 つづく
会期：2019 年11月16日～20年2月16日
休館日：月曜日（20年1月13日は開館）、19 年12月28日～20年1月1日、1月14日
時間：10:00〜18:00
会場：東京都現代美術館 企画展示室3階
住所：東京都江東区三好4-1-1
観覧料：一般 1500円、大学生・専門学校生・65歳以上 1000円、中高生600円、小学生以下は無料

■クロストーク
定員：各回約200人
参加費：無料（特設サイトから要申し込み、参加には展覧会チケットが必要）
場所：東京都現代美術館講堂
・11月30日13:00〜14:00 木田隆子「エル・デコ」ブランドディレクター
・11月30日15:30〜16:30皆川明による単独公演
・1月4日13:00〜14:00藤田貴大マームとジプシー主宰（演劇作家）
・1月4日15:30〜16:30在本彌生（写真家）
・1月18日 13:00〜14:00糸井重里 「ほぼ日刊イトイ新聞」主宰
・2月1日13:00〜14:00菊地敦己（グラフィックデザイナー）
・2月1日15:30〜17:00葛西薫（アートディレクター）＆上田義彦（写真家）
・2月11日13:00〜14:00皆川明による単独公演
・2月11日15:30〜17:00中原慎一郎ランドスケーププロダクツ代表＆岡本仁（編集者）

■ナイトトーク
定員：約50人
参加費：2500円
・12月20日18:15〜20:45中村好文（建築家）

■ミナ ペルホネン×マームとジプシー「Letter」
構成・演出：藤田貴大
出演：青柳いづみ　川崎ゆり子　佐々木美奈　召田実子
定員：各50人
参加費：5000円（演劇鑑賞と別日に使用可能な展覧会入場券のセット）
・12月6日19:00〜19:40（受付は18:30〜）Letter -Spring / Summer-
・12月6日 20:20〜21:00（受付は19:30〜）Letter -Spring / Summer-
・1月10日19:00〜19:40（受付は18:30〜）Letter -Autumn / Winter-
・1月10日 20:20〜21:00（受付は19:30〜）Letter -Autumn / Winter-
※12月6日分は販売中、1月10日分は12月8日正午からセブンチケットで販売開始

■ミナ ペルホネンの服を纏うプログラム「ミナを着る風景」
開催日：12月11日、15日、22日、1月15日、19日（日）、26日、2月5日
時間：10:00〜12:00／12:00〜14:00
定員：各枠18名（展覧会特設サイトの応募フォームから要申込）

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　2020年春夏の「楽天 ファッション ウィーク東京」（東京コレクション）で目立ったのは、透ける素材と“変化球袖”です。オーガンジーやシフォンなどの透ける素材は、ミニマルなシルエットに、軽やかさをまとわせました。一方、“変化球袖”は、過去数シーズンで広がった“袖コンシャス”のトレンドが進化したもの。中でも、ひじから先を絞った“ジゴ袖”はクラシックな新顔です。

　「ハイク（HYKE）」はネックの詰まったＴシャツとつやめいた白系レギンスというスポーティな組み合わせに、テーラードジャケットをオン。さらに、その上から透けるプリーツスカートをエプロンのように巻いて、入り組んだレイヤードに仕上げました。一見、シンプルに見えて、実はひねりを効かせたアレンジは、20年春夏の着こなしキーワード「ツイスト（ひねり）」に通じています。今回は透ける素材と変化球袖の2つにフォーカスし、東コレ参加ブランドの提案を見ていきましょう。

「透ける×つやめき」フェミニン素材のダブル使い

　まずは透ける素材の新提案を見ていきましょう。「ステア（STAIR）」はビスチェの上に、透ける素材のハイネックトップを重ねました。透ける素材を重ねれば、肌見せをさりげなくコントロールできます。ボトムスのほうも、透け感を生かし、フィルムのようなラミネート素材のラップスカートを巻いて、見え具合を抑えています。程よいシースルーのおかげで、軽やかさとフェミニン感が両立しました。

　光沢を帯びた生地は、透ける演出との相性に優れています。「ハレ（HARE）」（写真2枚目）はパンツの上から、つやめくスカートをかぶせました。オーバーサイズのシースルートップスも重ねて、異素材ミックスのレイヤードに。光沢のあるスカートに、ダークカラーの透かしトーンが融合し、３Dのような効果を発揮。装いに深みが加わりました。このように“光る×透ける”の重ね使いは、ニュアンスのあるフェミニンコーデに導いてくれます。

カジュアル服を透け感でワンランクアップ

　チュールに代表される、上品なムードの透け素材を使うと、着姿をぐっと大人っぽく変えられます。リメイク風の提案で見せた「スリュー（SREU）」（写真1枚目）は、古着やストリートを思わせるウエアの袖や裾に、チュール素材をあしらって、全体のフェミニン濃度をアップ。夏に重たく見えがちなブラックコーデですが、シースルーのおかげで、涼やかに見えています。黒ならではのミステリアスな雰囲気を強めるうえでも、透ける素材は有効です。

　黒と同じく、白も、透ける素材と相性のよい色です。写真2枚目の「バルムング（BALMUNG）」は白いオーバーサイズのレーストップスを重ねて、かげろうのような立体フォルムを描き出しました。来春夏にも勢いが続きそうなオールホワイトのコーデに生かしやすいスタイリングです。同じホワイト系でも、微妙に色味の異なる白同士を引き合わせれば、装いに奥行きを出せます。

クラシックとロマンティックが交差　新顔ジゴ袖で華奢見えも

　ここからは“変化球袖”に移ります。来季の目玉は古風なジゴ（gigot）袖。フランス語の「gigot」は「羊の脚」という意味です。その名前が示す通り、まるで羊の脚のように、ひじから上に膨らみを持たせる一方、ひじから先は肌にぴったりした細い袖になった、「太＞細」のボリューム変化が面白い袖です。

　膨らんだ部分に19世紀風のロマンティックで貴族的なムードがあります。引き締まった部分には、緊張感やほっそりイメージが備わっていて、袖全体で気品や華奢感を印象づけやすいデザインです。少し時代が下ったヴィクトリアン時代のテイストが来春夏に盛り上がる気配があり、ジゴ袖もクラシックトレンドの流れに組み込めます。

　「ティート トウキョウ（TIIT TOKYO）」のワンピースは、ロマンティックで優しげなジゴ袖を提案。肩口から二の腕にかけては、パフスリーブ風にたっぷり。ひじでいったん、絞っていますが、ひじから先は腕を締め付けすぎず、細感だけを巧みに引き出しました。パンツと組み合わせて、落ち感の高いコーデに整えたのも今のムードにはまります。

　「ノントーキョー（NON TOKYO）」（2枚目）は、二の腕ゾーンを大胆に膨らませました。そして、ひじのあたりで一回、ギュッと絞りを加えています。そして、袖先に向かっては再びベルスリーブ状に広がるという、新たな解釈でジゴ袖を披露。思い切った量感のおかげで、小顔や着痩せの効果まで期待できそうです。

「ドラマティック×エレガント」を両立　優美なルックがかなう

　ダイナミックなジゴ袖を、エレガントに変形させる試みも広がっています。「ヒロココシノ（HIROKO KOSHINO）」のシャツは、ひじから手首にかけてを優美に膨らませました。逆に、二の腕とカフスは絞って、袖フォルムにメリハリを加えています。ドロップショルダーの伸びやかなシルエットも、穏やかなたたずまい。片側の肩だけからの吊りスカートで、きちんと見えと華やかアシンメトリーを、ダブルでかなえています。

　品格ドレスに組み込んで、袖を主役級に見せる演出も提案されました。「タエ アシダ（TAE ASHIDA）」（写真2枚目）のドレスは、ワンショルダーからつながった袖を、たおやかに膨らませています。透ける素材のおかげで、涼やかな見え具合に。光沢を帯びたグレーシルバー系の色も、リュクスな雰囲気を呼び込みました。縦に流れ落ちるようなシルエットと、生地の細い縦縞が調和して、流麗な着映えに仕上がっています。

　装いの基本線がシンプル志向へと移り変わる気配が見えてきました。ただし、ミニマルに削り込みすぎないで、程よい主張を素材感やディテールで盛り込むのが、新しい流れに。クラシックムードが続くこともあって、透け素材とジゴ袖は貴重な“スパイス”になってくれます。軽やかさやメリハリが欲しくなる秋冬コーデにも応用が利くから、今シーズンから取り入れて、早めに手なずけてしまう選択肢もありでしょう。

ファッションジャーナリスト・ファッションディレクター　宮田理江：
多彩なメディアでコレクショントレンド情報、着こなし解説、映画×ファッションまで幅広く発信。バイヤー、プレスなど業界での豊富な経験を生かし、自らのTV通版ブランドもプロデュース。TVやセミナー・イベント出演も多い

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　「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」は、クリエイティブ・ディレクターのジョン・ガリアーノ（John Galliano）によるオートクチュールの“アーティザナル（ARTISANAL）” コレクションの企画展を東京・恵比寿のメゾン マルジェラ トウキョウで11月23日〜12月11日に開催する。

　「メゾン マルジェラ」のクリエイションは、パルファン（香水の原液）がオードパルファン、オードトワレと希釈されていくように、ガリアーノが“アーティザナル”で提起するアイデアや技術がプレタポルテ、プレコレクションへと“ろ過”されていくピラミッド型のデザインプロセスになっている。今回の企画展では、“アーティザナル”2019年春夏で発信した“デカダンス（退廃的）”の概念が、19-20年秋冬、20年プレ・スプリングの位置付けである20年春夏アヴァン・プルミエール・コレクションへとどう浸透したのかを見ることができる。

　同期間限定で店内の半分を展示スペース、もう半分をミュージアムショップとして美術館のように見せる。展示スペースでは、“アーティザナル”19年春夏のコレクションピース（非売品）を6ルックを披露するほか、コレクション動画を見ることができるシアタールームも設ける。

　ティザー動画では、“アーティザナル”で現代のデカダンスをイメージして登場した青いプードルのモチーフを、プレタポルテではピンクフラミンゴへと変化させた様を表現している。

■discovering the ‘Artisanal’ Co-ed Collection designed by John Galliano
Spring-Summer 2019
会期：11月23日〜12月11日
時間：12:00〜20:30
場所：メゾン マルジェラ トウキョウ
住所：東京都渋谷区恵比寿南2-8-13

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　「ザラ（ZARA）」は、国内の人員強化のため販売スタッフを募集する。全国の店舗で採用する。

　販売・接客をはじめ、レジ業務や在庫管理、顧客管理、店頭レイアウト、ディスプレーなど店舗運営に必要な業務を担当する。チームワークを大切にしながら、効率的に業務を進める。適正に応じて、在庫管理から納品、検品、発送準備などの商品管理業務も行う。

　ゆくゆくは、在庫・商品管理やメンバーの教育・育成、マネジメントなど、特定の分野に特化した仕事を担う。やる気と実績次第では、エリアマネジャーやVMDなどへのキャリアアップも可能だ。

募集職種
販売スタッフ

応募条件
高卒以上、未経験OK。社会人経験必須（中途採用となります）

※こんな方を歓迎します
小売業で接客経験のある方
倉庫整理やストック整理の経験がある方
アパレルブランドで販売以外の経験も積みたい方
語学力を生かしたい方

勤務地
全国の「ザラ」店舗
※初任地は希望を考慮して決定
※I・Uターン歓迎

北海道、宮城、群馬、茨城、栃木、埼玉、千葉、東京、神奈川、新潟、富山、石川、岐阜、静岡、山梨、愛知、三重、滋賀、京都、大阪、兵庫、奈良、福岡、熊本、大分、宮崎、鹿児島

東京・北陸・東海・関西・九州エリアで積極採用中

雇用形態
正社員・契約社員
※希望や適正を考慮して決定
※試用期間3カ月あり（期間中の給与・待遇に変更なし）
※正社員への登用制度あり

勤務時間
7:00〜23:00の間でシフト制（実働8時間）

休日休暇
シフト制（月9日、2月のみ月8日）
有給休暇
夏期休暇
冬期休暇
慶弔休暇
※繁忙期を除き、夏期・冬期にそれぞれ最大2週間の長期休暇取得可能

給与
東京・神奈川・千葉・埼玉・茨城・静岡・愛知・大阪・京都・奈良・兵庫
【正社員】月給22万円＋報奨金＋賞与（年2回）
【契約社員】月給21万円＋報奨金

上記以外の勤務地
【正社員】月給21万円＋報奨金＋賞与（年2回）
【契約社員】月給20万円＋報奨金

福利厚生・待遇
賞与（年2回、正社員のみ）
報奨金（コミッション）制度
通勤費手当（月額5万円まで）
各種社会保険完備（雇用、労災、健康、厚生年金）
社員割引制度
役職手当
ユニホーム支給
福利厚生サービス（RELO CLUB）
産休・育休制度

応募期限
2019年12月8日まで

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　サステナビリティに取り組まない企業は存続できない――といわれる一方で、具体的に何をどうしたらいいのかわからないという声も聞く。そこで「WWDジャパン」11月25日号では、特集「サステナビリティ推進か、ビジネスを失うか」を企画し、経営者やデザイナー、学者に話を聞いてその解決策を探る。今回は日本経済新聞社時代に日本初のサステナビリティ記事を執筆し、2007年には環境とCSR（企業の社会的責任）と“志”のビジネス情報誌「オルタナ（alterna）」創刊した森摂・編集長に、サステナビリティの本質と企業の取り組み方について話を聞く。

WWD：世界中でサステナビリティへの関心が高まっている。ここに至るまで、どのような時代の流れがあったのか。

森摂編集長（以下、森）：振り返れば、80年代にグローバリゼーションが進んだことで、負の側面が出てきたという背景がある。その中で、サステナビリティ社を立ち上げたジョン・エルキントン（John Elkington）氏が“トリプルボトムライン”という言葉を1994年に提唱した。ここで、企業を財務面だけではなく、環境的側面、社会的側面、経済的側面の3つから複合的に評価すべきだという概念が提示された。その後、サステナビリティの普及にもっとも貢献した人物は（前国連事務総長の）コフィ・アナン（Kofi Annan）だと考えている。

WWD：それはなぜか。

森：コフィ・アナンはわれわれに“3つの贈りもの”を残した。99年のスイス・ダボス会議での演説の中で彼は「人権問題や貧困の解決のため、国連だけではなく、経営者の力を使ってほしい」と語った。翌年には「MDGs（ミレニアム開発目標）」が生まれたが、これが現在の「SDGs（持続可能な開発目標）」につながった1つ目の贈りもの。2つ目は「MDGs」を推進するために生まれた企業組織「グローバル・コンパクト（The global Compact）」だ。ちなみに、ここには日本企業が今もほとんど参加していない。最後が2006年にできた「PRI（国連責任投資原則）」。企業に投資する側もサステナビリティに着目すべきだという原則だ。これによってお金の流れが変わり、サステナブルでない会社には投資を控えよう（＝ダイベストメント）という潮流が出てきた。

WWD：なるほど。

森：一方で、個人の流れも大きい。今後の消費の中心を担うミレニアル世代やZ世代がサステナブル思考を持っており、彼らに受け入れられる事業をしなければいけないという時代が来ている。これは、国連という世界規模の組織とは真逆に位置する個人単位からも、企業に対してプレッシャーがかかっているということを意味する。

WWD：国家レベルと個人、両方からのプレッシャーがあったと。

森：そうだ。まとめると、企業を動かすステークホルダーとして、ミレニアル世代やZ世代などの若い世代と投資家、そして国連やNPO、NGOなどの存在があるということだ。

WWD：国連だけでなく、NPOやNGOの存在も重要か。

森：欧米では特にNGOに対する信頼は厚い。エデルマン（EDELMAN）というPRとマーケティング、コンサルティングを行う会社が出している信用スコアによれば、グローバルで政府、NGO、メディア、企業のうち、もっとも信頼されているのがNGOという結果だ。一方で、日本ではトップが企業。ここでも意識の差は大きい。

WWD：日本市場の動向はどうか。

森：15年に「SDGs」が採択され、4年経った今、日本にもようやく波が来ていると感じる。環境などに配慮した投資のことを「ESC投資」と呼ぶが、日本では全体に占める「ESC投資」の割合がここ数年で急増している。業界ごとの進捗はまだら模様だが、サステナビリティへの関心が早かったのはコピー機業界。組み立て産業であるため、CO2削減に取り組みやすかったからだ。実際にリコー（RICOH）は90年代からに環境経営を打ち出し、環境負荷を減らしながら売り上げを伸ばせることを実証している。

企業がサステナビリティに取り組むにはどうすればいい？

WWD：企業がサステナビリティに取り組む意義は？

森：ユニリーバ（UNILEVER）のポール・ポールマン（Paulus Polman）前CEOはかつて「世界で展開する400ブランドのうち、サステナブルを掲げた28ブランドが他ブランドよりも47％早い成長を見せた」と発表した。また、前述のエデルマンによれば「社会問題に取り組む企業の社員の方が、そうでない企業よりも高いモチベーションで働ける」ことが分かっている。つまり、企業にとってもあらゆる面でサステナビリティによるメリットを享受できるだけでなく、それに取り組まない企業の価値は相対的に下がっていくものだと思われる。

WWD：サステナビリティへの取り組みに成功した企業事例は？

森：パームオイルへの反感が高まった際のユニリーバや（パームオイルを用いたことで）「キットカット」不買運動が起こった時のネスレ（NESTLE）などは、社会の動きにすぐに対応してみせた。意見をすぐに聞きいれる姿勢は企業にとってとても重要だ。

WWD：これからサステナビリティに取り組みたい企業はどうすればいいのか。

森：最近は「法令遵守」の“守り”のCSRから「社会貢献」のための“攻め”のCSRへと企業動向が変わってきた。アウトサイド・イン アプローチといって、顧客課題よりも先にある社会課題に対して価値創造ができる事業に取り組むことが必要だといわれている。ただ、いろんな事例を挙げたが、全ての取り組みがパーフェクトだと言える会社はまだない。

WWD：アウトサイド・イン アプローチの具体例は？

森：社会課題や社会的ニーズに対応できるビジネスの実例としては、京都議定書採択の時期にあわせて誕生したトヨタ（TOYOTA）のハイブリッドカー“プリウス”がもっとも有名だろう。そのほか、途上国での認知度拡大に成功したリクシル（LIXIL）の“2ドルトイレ”、地域問題を解決するために放置竹林の竹を使ってノートなどを製品化した中越パルプ工業、廃プラスチックから生まれた「アディダス（ADIDAS）」の“ウルトラブーストパーレイ”など、アウトサイド・イン思考で生まれた製品は数多く存在する。ただ、企業ごとにこのアウトサイド・インの方法は異なるため、明確な正攻法がないこともサステナビリティの現実である。

WWD：森編集長としては今、サステナビリティでどんな分野に関心を抱いているか？

森：ファッションにも大きく関わる分野だが、「アニマルウェルフェア」に着目している。近々「オルタナ」でも特集を組む予定だ。ミュールシング（寄生虫を防ぐための羊への処置）の問題やモヘア使用禁止など、世の中が大きく動いている。フランスでは国を挙げてオーガニックに取り組んでいるし、これからの時代に堂々と毛皮を使うことはできないだろう。ファッション企業としても、消費者の声を聴きながら、先のリスクを見据えた行動を心がける必要があるはずだ。

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　サステナビリティに取り組まない企業は存続できない――といわれる一方で、具体的に何をどうしたらいいのかわからないという声も聞く。そこで「WWDジャパン」11月25日号では、特集「サステナビリティ推進か、ビジネスを失うか」を企画し、経営者やデザイナー、学者に話を聞いてその解決策を探る。今回は日本経済新聞社時代に日本初のサステナビリティ記事を執筆し、2007年には環境とCSR（企業の社会的責任）と“志”のビジネス情報誌「オルタナ（alterna）」創刊した森摂・編集長に、サステナビリティの本質と企業の取り組み方について話を聞く。

WWD：世界中でサステナビリティへの関心が高まっている。ここに至るまで、どのような時代の流れがあったのか。

森摂編集長（以下、森）：振り返れば、80年代にグローバリゼーションが進んだことで、負の側面が出てきたという背景がある。その中で、サステナビリティ社を立ち上げたジョン・エルキントン（John Elkington）氏が“トリプルボトムライン”という言葉を1994年に提唱した。ここで、企業を財務面だけではなく、環境的側面、社会的側面、経済的側面の3つから複合的に評価すべきだという概念が提示された。その後、サステナビリティの普及にもっとも貢献した人物は（前国連事務総長の）コフィ・アナン（Kofi Annan）だと考えている。

WWD：それはなぜか。

森：コフィ・アナンはわれわれに“3つの贈りもの”を残した。99年のスイス・ダボス会議での演説の中で彼は「人権問題や貧困の解決のため、国連だけではなく、経営者の力を使ってほしい」と語った。翌年には「MDGs（ミレニアム開発目標）」が生まれたが、これが現在の「SDGs（持続可能な開発目標）」につながった1つ目の贈りもの。2つ目は「MDGs」を推進するために生まれた企業組織「グローバル・コンパクト（The global Compact）」だ。ちなみに、ここには日本企業が今もほとんど参加していない。最後が2006年にできた「PRI（国連責任投資原則）」。企業に投資する側もサステナビリティに着目すべきだという原則だ。これによってお金の流れが変わり、サステナブルでない会社には投資を控えよう（＝ダイベストメント）という潮流が出てきた。

WWD：なるほど。

森：一方で、個人の流れも大きい。今後の消費の中心を担うミレニアル世代やZ世代がサステナブル思考を持っており、彼らに受け入れられる事業をしなければいけないという時代が来ている。これは、国連という世界規模の組織とは真逆に位置する個人単位からも、企業に対してプレッシャーがかかっているということを意味する。

WWD：国家レベルと個人、両方からのプレッシャーがあったと。

森：そうだ。まとめると、企業を動かすステークホルダーとして、ミレニアル世代やZ世代などの若い世代と投資家、そして国連やNPO、NGOなどの存在があるということだ。

WWD：国連だけでなく、NPOやNGOの存在も重要か。

森：欧米では特にNGOに対する信頼は厚い。エデルマン（EDELMAN）というPRとマーケティング、コンサルティングを行う会社が出している信用スコアによれば、グローバルで政府、NGO、メディア、企業のうち、もっとも信頼されているのがNGOという結果だ。一方で、日本ではトップが企業。ここでも意識の差は大きい。

WWD：日本市場の動向はどうか。

森：15年に「SDGs」が採択され、4年経った今、日本にもようやく波が来ていると感じる。環境などに配慮した投資のことを「ESC投資」と呼ぶが、日本では全体に占める「ESC投資」の割合がここ数年で急増している。業界ごとの進捗はまだら模様だが、サステナビリティへの関心が早かったのはコピー機業界。組み立て産業であるため、CO2削減に取り組みやすかったからだ。実際にリコー（RICOH）は90年代からに環境経営を打ち出し、環境負荷を減らしながら売り上げを伸ばせることを実証している。

企業がサステナビリティに取り組むにはどうすればいい？

WWD：企業がサステナビリティに取り組む意義は？

森：ユニリーバ（UNILEVER）のポール・ポールマン（Paulus Polman）前CEOはかつて「世界で展開する400ブランドのうち、サステナブルを掲げた28ブランドが他ブランドよりも47％早い成長を見せた」と発表した。また、前述のエデルマンによれば「社会問題に取り組む企業の社員の方が、そうでない企業よりも高いモチベーションで働ける」ことが分かっている。つまり、企業にとってもあらゆる面でサステナビリティによるメリットを享受できるだけでなく、それに取り組まない企業の価値は相対的に下がっていくものだと思われる。

WWD：サステナビリティへの取り組みに成功した企業事例は？

森：パームオイルへの反感が高まった際のユニリーバや（パームオイルを用いたことで）「キットカット」不買運動が起こった時のネスレ（NESTLE）などは、社会の動きにすぐに対応してみせた。意見をすぐに聞きいれる姿勢は企業にとってとても重要だ。

WWD：これからサステナビリティに取り組みたい企業はどうすればいいのか。

森：最近は「法令遵守」の“守り”のCSRから「社会貢献」のための“攻め”のCSRへと企業動向が変わってきた。アウトサイド・イン アプローチといって、顧客課題よりも先にある社会課題に対して価値創造ができる事業に取り組むことが必要だといわれている。ただ、いろんな事例を挙げたが、全ての取り組みがパーフェクトだと言える会社はまだない。

WWD：アウトサイド・イン アプローチの具体例は？

森：社会課題や社会的ニーズに対応できるビジネスの実例としては、京都議定書採択の時期にあわせて誕生したトヨタ（TOYOTA）のハイブリッドカー“プリウス”がもっとも有名だろう。そのほか、途上国での認知度拡大に成功したリクシル（LIXIL）の“2ドルトイレ”、地域問題を解決するために放置竹林の竹を使ってノートなどを製品化した中越パルプ工業、廃プラスチックから生まれた「アディダス（ADIDAS）」の“ウルトラブーストパーレイ”など、アウトサイド・イン思考で生まれた製品は数多く存在する。ただ、企業ごとにこのアウトサイド・インの方法は異なるため、明確な正攻法がないこともサステナビリティの現実である。

WWD：森編集長としては今、サステナビリティでどんな分野に関心を抱いているか？

森：ファッションにも大きく関わる分野だが、「アニマルウェルフェア」に着目している。近々「オルタナ」でも特集を組む予定だ。ミュールシング（寄生虫を防ぐための羊への処置）の問題やモヘア使用禁止など、世の中が大きく動いている。フランスでは国を挙げてオーガニックに取り組んでいるし、これからの時代に堂々と毛皮を使うことはできないだろう。ファッション企業としても、消費者の声を聴きながら、先のリスクを見据えた行動を心がける必要があるはずだ。

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　ザ・ウールマーク・カンパニーは、ニールセンが同社向けに世界5カ国の18〜64歳の男女1000人を対象に行ったワードローブ調査の結果を発表した。

　同調査によると、2012年以降男女ともに所有するアイテムの平均数は増加しており、ワードローブの中で最も長持ちしている衣類はウール製品であることが分かった。実際、コットンやポリエステル衣料の中で10年以上前に購入したものの割合は約3％だったのに対し、ウール製衣料では約9%を占めた。

　また男女共通してワードローブにおけるウール製衣料の割合が増加しており、女性のワードローブにおけるウール製のアイテムは12年の8％から18％に増加した。アジア市場はワードローブの中のウールの割合が最も高く、僅差で英国が続いた。また天然繊維の中では、コットンよりもウール製衣料に人気があることも分かった。

　男性のワードローブにおけるウール製のアイテムの増加分は、主にウール混やウールベースのスポーツウエアの増加に起因する。メリノウール製のアイテムを所有する男性は年間を通じてメリノウールを着用する傾向があることも明らかになった。

　さらにウール製の衣服は、購入者が着なくなった後も再販売や慈悲団体への寄付、周囲の人々への譲渡を通じて、長く使われていることが分かった。

　「エコエイジ（ECO-AGE）」の創業者でクリエイティブディレクターのリヴィア・ファース（Livia Firth）は「ウールのセーター、コート、マフラーなどは長年にわたって愛用するアイテムだ。これらはワードローブの定番となり、私自身15年前に買ったセーターとカーディガンはいまだに秋から春にかけて着用している」とコメントしている。

　ウール製品の難点として、消費者の半数近くがウールの手入れが難しいと認識していた。同社は、ウールには天然の防臭性や防汚性があるため、頻繁に洗濯する必要はなく、代わりに風に当てることが必要と回答している。

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　ファッションビジネスのコンサルタントとして業界をリードする小島健輔氏が、日々のニュースの裏側を解説する。仕事着のカジュアル化によってスーツ離れが進んでいる。これからスーツビジネスはどう再編されるのか。

　ビジネスマンのスーツ離れが加速する中、紳士服チェーンの業績が一段と落ち込み、末期症状を呈している。大手各社は成長分野の若向けパターンオーダー（PO）や婦人向けビジネスウエアに注力したり、リサイクル店や百円ショップから飲食サービスまで企業フランチャイズ（FC）を広げて紳士服の低迷をカバーしているが、もはや本業の落ち込みを支えきれなくなっている。スーツビジネスは衰退してしまうのだろうか、短納期POなどによる突破口はあるのだろうか。

紳士服チェーン大手4社が赤字転落

　直近決算では、はるやまホールディングスの9月中間期が前年同期に続いて8億5000万円の経常赤字となり、コナカも9月期本決算の最終損益が53億円の赤字と前期の4億9300万円の赤字から11倍近く肥大。前年9月中間期はほぼ半減ながら5億3300万円の黒字を保ったAOKIホールディングスも今9月中間期は4億9600万円の経常赤字に転落。業界首位の青山商事も今9月中間期で11億5800万円の経常損失に転落し（前年中間期は15億8600万円の経常黒字）、アメリカンイーグル事業撤退に伴う69億9800万円の特損計上で純損失が前年同期の1億2300万円から64億6900万円に肥大。20年3月期決算見通しの最終損益も前期の57億円の黒字から20億円の赤字に転落する。

　青山商事の最終損益が赤字となるのは1964年の創業以来で、紳士服市場の衰退がのっぴきならないところまできたことを印象付ける。

ピーク時の3掛け以下に
激減した紳士スーツ市場

　「紳士スーツ市場」の凋落を考えるには、まず「紳士服市場」と分けて見なければならない。紳士服チェーンの売り上げに占める紳士スーツの割合は30％前後で、他はジャケットやコートなどのアウター、シャツやニットなどの単品、靴・バッグなど服飾雑貨、そして近年力を入れている婦人服は17〜18％も占める。メンズウエアの主流はカジュアルやスポーツ＆アウトドアで「紳士服」そのものがマイナーなのに、さらにその紳士服の中で紳士スーツが占める割合は25％にも満たないのが現実なのだ。

　百貨店の紳士服・洋品の売り上げのピークは1991年、紳士服チェーンの売り上げのピークは94年だったから、バブル崩壊で高価な百貨店からリーズナブルな紳士服チェーンに需要が移ったことが分かる。

　その後はデフレの進行とカジュアルシフトでどちらも縮小を続け、2011年には百貨店の紳士服・洋品がピーク時の42.6％、紳士服チェーンが同58.4％で底を打ち、14年には景気の回復で再拡大に転じた紳士服チェーンが百貨店の紳士服・洋品を抜き、直近の18年では百貨店の紳士服・洋品が3859億円に落ち込んだのに対し、紳士服チェーンは4478億円と健闘していた。

　しかるに、18年の秋口からかげり始めた景気が19年に入って低迷を深め、紳士服チェーンの業績も暗転して大手全社が赤字となった。

　紳士スーツ市場全体のピークは92年で、購入単価5万7300円（家計調査）×1350万着で7750億円ほどの規模があったとされる。大底の11年では購入単価3万2548円（家計調査）×670万着弱で2100億円台まで落ち、その後の景気回復で18年には購入単価が3万7600円まで戻して市場規模も2350億円ほどまで回復したが、19年は2200億円余、630万着まで落ちると推計される。

　市場規模でピーク時の28.4％、着数で同47％ほどに激減した背景は何だったのだろうか。

ビジネスマンが
スーツを着なくなった背景

　もとよりスーツは組織人としての階級を表す武士の裃（かみしも）か軍服みたいなものだから、サラリーマンじゃない自由業者は必要としない。米国のビジネス社会では「スーツ」「セールスマン」「オフィサー」「ワーカー」と服装の階級が明確で、エグゼクティブ階級の「スーツ」はピッタリ仕立てたオーダースーツ、あるいは高級ブランドの既製スーツをジャストにフィッティング、中間管理職階級の「オフィサー」はセンタープレスパンツにジャケットというビジカジスタイル、現場の「ワーカー」階級はワークパンツやトラックパンツにブルゾンというカジビジスタイル（キレイ目なカジュアルに過ぎないが）、「セールスマン」階級はフィットの緩い安手の既製スーツというのがお決まりだ。

　だからこそ、成功したベンチャー経営者は超高級なオーダースーツで地位を誇示するか、著名デザイナーにロットで特注したＴシャツやトレーナーで既製秩序の超越を主張する。それは日本でも同様だ。

　中産階級の崩壊とデジタル化による中間管理職層の圧縮でジャケット軸のビジカジが衰退し、機能的でTPOレスなアスレジャーの蔓延によってカジビジが主流となりオフィサーとワーカーの垣根が崩れる一方、貧富の差の拡大でエグゼクティブ階級は高級オーダーに流れ、上昇志向の若者はエグゼクティブ階級を夢見て手頃なパターンオーダーに流れ、機能性と低価格を必要とするセールスマンは合繊のアクティブスーツに流れ、既製スーツ市場は急速に縮小していった。

　それを後押ししたのが「スニーカー革命」と、行政による「スニーカー通勤」推進だったことは特筆しておきたい。

　移動に社用車が使えるエグゼクティブ階級はともかく、自分の足で動かねばならないセールスマン階級にとって革靴は苦痛だったが、勤労女性のパンプス拒絶に先立ち、見かけはビジネス革靴でもゴムソールのビジネススニーカーが一般化した。17年10月から始まったスポーツ庁による「スニーカー通勤」推進を契機にオフィサー階級にも波及してモードスニーカーがトレンドとなり、前後して売り出されたアクティブスーツが紳士服チェーンや百貨店にも広がって既製スーツ市場から需要が移動していった。

流通の無駄も
既製スーツ市場を潰した

　既製スーツ特有の流通事情も、この流れを加速した。既製スーツは縦（身長）・横（ドロップ）のサイズに加えて、トラッド、コンチネンタル、ブリティッシュ、クラシコイタリアなどテイストでパターンが異なり、無地から織り柄・プリントまで生地のバラエティーも求められる。そのため紳士服チェーンでは1500ほどの組み合わせ（＝在庫）が必要になる。しかも、低コストに抑えるため半年以上も前から海外工場で作りためて、半年かけて売り減らしているのが実情だ。それゆえ在庫は年に2回転もせず（既製スーツだけなら1.4回転ぐらい）、期末には3割前後が売れ残る。それにテイストやサイズ、生地の差異を新規商品で継ぎ足して次シーズンの品ぞろえを構成するのが業界慣習だ。まるで鰻屋のタレのような話だが、本当だから仕方がない。

　こんな非効率な商売だから利幅がないとやっていけない。法外な歩率を取られる百貨店ブランドなら小売価格の18％以下、リーズナブルな紳士服チェーンでも30％までに原価を抑えないと利益が残らない。ロットの格差もあり、同クラス品質の商品なら百貨店ブランドと紳士服チェーンで価格が倍違うというのは本当なのだ。

　在庫負担が重い既製スーツビジネスに見切りをつけ、回転の早いアクティブスーツや、受注先行で在庫負担のないパターンオーダーにシフトしたいのは業界側とて山々だった。ゆえに、お手軽なアクティブスーツやデジタル仕掛けの短納期パターンオーダーが業界のブームとなって、既製スーツ市場の縮小に拍車をかけている。

既製スーツからパタンオーダーと
アクティブスーツへ

　需要が減って業界も見切りをつけた既製スーツの縮小はもう止まらないが、組織のリーダーが階級を誇示したり成功者がリッチなお洒落を主張したりするオーダースーツは絶対数量は限られても、女性エグゼクティブも取り込んで存在感を増していく。一方で、実用的ビジネスウエアとしてのアクティブスーツはお洒落と低価格の両方に広がってビジネススーツの本流となるだろう。

　その隙間で動向が注目されるのが、素材やサイズの品ぞろえが限られる既製スーツからジャストな好みとサイズを求めて移行するパターンオーダーだ。リッチなお洒落を求めるオーダースーツなら職人の手縫いを楽しみに待つかもしれないが、既製スーツから移行するパターンオーダーでは既製スーツの修理加工期間と納期を競うことになる。オンワードホールディングスの「カシヤマ・ザ・スマートテーラー（KASHIYAMA THE SMART TAILOR）」が実現した、中国・大連工場生産でメジャー・トゥ・ウェアが1週間というスピードがデファクトスタンダードとなり、国内工場生産なら4〜5日が競われるようになるやも知れない。

　サイズデータをオンラインでマーキングCAD＆カッティングCAMに送ればその日のうちに仕立てに移れるから、足掛け3日でプレス成形まで終わり、遠隔地でも翌々日には届く。デジタル生産ならメジャー・トゥ・ウエアが4〜5日というのも誇張ではないのだ。

　肝心の市場規模だが、ざっくりとした概算で現状は既製スーツ510万着強、パターンオーダースーツ110万着弱、フルオーダースーツ10万着弱の計630万着前後と推計される。これには「セットアップ」に分類されるアクティブスーツは入っていない。これが5年後にどうなるのか。

　既製スーツは市場の縮小が生地やサイズの選択肢を狭めて減少が加速し、パターンオーダーやアクティブスーツに流れて400万着を割り込む一方、エグゼクティブ階級ライクなスマートフィットを求めるビジネスマンにも限界があるからパターンオーダーも120万着程度で頭を打ち、フルオーダースーツは「オートクチュール」化して高額化すれど男性向け着数が伸びるとは思えない。今日のような戦争のない資本主義社会が続くとしても、スーツ市場は合計530万着程度まで縮小するのではないか。

女性向けスーツ市場に期待

　これらの数値は男性向けスーツに限ったもので、女性向けスーツの数量はカウントしていない。紳士服チェーンでは女性向けが売り上げの2割に迫るから、単純計算で120万着近いマーケットが存在しているはずで、男性向けとは逆に急ピッチで拡大している。それとは別に営業ウーマン向けにネット通販などには1万円以下の低価格マーケットが存在するが、その多くはアクティブスーツに移行していくだろう。

　女性向けスーツも既製スーツには男性向け同様の限界があるが、エグゼクティブ向けのオートクチュール的フルオーダー、キャリア向けの短納期パターンオーダー、営業ウーマン向けのアクティブスーツは急速な拡大が見込まれる。女性就業率が米国を抜いて70％の大台に乗り、北欧並みの80％へと加速するこの日本で、スーツビジネスの未来は女性市場が担うと期待される。

小島健輔（こじま・けんすけ）:慶應義塾大学卒。大手婦人服専門店チェーンに勤務した後、小島ファッションマーケティングを設立。マーケティング＆マーチャンダイジングからサプライチェーン＆ロジスティクスまで店舗とネットを一体にC&Cやウェブルーミングストアを提唱。近著は店舗販売とECの明日を検証した「店は生き残れるか」（商業界）

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FASHION

18日（月）

集英社
第34回新メンズノンノモデル発表会＆「メンズノンノカフェ」お披露目会
11:30〜 ロイヤルガーデンカフェ青山
（東京都港区北青山2-1-19）

19日（火）

パルコ
渋谷パルコプレス向け内覧会
9:45〜16:00 渋谷パルコ
（東京都渋谷区宇田川町15-1）

20日（水）

一般社団法人日本毛皮協会
「JFA ファーデザインコンテスト2019」最終審査会および授賞式
15:00〜16:30 時事通信ホール
（東京都中央区銀座5-15-8）

21日（木）

テンデンスジャパン
新作ウオッチ発売記念イベント
18:00〜21:00 ザ ストリングス表参道
（東京都港区北青山3-6-8 1階）

プラダ ジャパン
“プラダ エスケープ” ローンチカクテル
18:00〜21:00 「プラダ」青山店
（東京都港区南青山5-2-6）

22日（金）

メゾン マルジェラ
“アーティザナル”エキシビションオープニングレセプション
17:00〜21:00 メゾン マルジェラ トウキョウ
（東京都渋谷区恵比寿南2-8-13）

BEAUTY

18日（月）

マッシュビューティラボ
「セルヴォ―ク」新製品発表会
14:00～20:00 コスモプラネタリウム渋谷
（東京都渋谷区桜丘町23-21）

19日（火）

ネオナチュラル
「ネイチャーズフォー」新製品発表会
11:00～ / 14:00～ / 18:00～ TOKYO F
（東京都渋谷区猿楽町14-13）

20日（水）

ロダン＆フィールズジャパン
「ロダン＆フィールズ」新製品発表会
13:30～ / 16:30～ マンダリン オリエンタル 東京
（東京都中央区日本橋室町2-1-1）

21日（木）

カネボウ
「ルナソル」新製品発表会
11:30～ / 13:00～ / 14:30～ / 16:00～ CONFERENCE BRANCH 銀座
（東京都中央区銀座3-7-3）

22日（金）

ELCジャパン
「ジョーマローンロンドン」新製品発表会
11:00～ / 13:30～ / 15:00～ / 18:00～ 丸の内二重橋ビルディング20階
（東京都千代田区丸の内3-2-3）

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