日: 2020年4月7日

　米「WWD」の人気企画「ファッション通信簿」では、ストリートからパーティー、レッドカーペットまで、海外セレブたちのファッションを厳しくチェック。A+、A、A-、B+、B、B-、C+、C、C-、D+、D、D-、そしてFAIL（失格）の13段階評価で格付けし、それぞれのファッションポイントを勝手に辛口ジャッジ！

　第50回はパリス・ヒルトン（Paris Hilton）、ジジ・ハディッド（Gigi Hadid）、カニエ・ウェスト（Kanye West）、ベラ・ハディッド（Bella Hadid）、キム・カーダシアン（Kim Kardashian）、ヘイリー・ビーバー（Hailey Bieber）、ニック・ジョナス（Nick Jonas）、リタ・オラ（Rita Ora）が登場。米「WWD」は大物ぞろいでも容赦がない。強烈な皮肉を交えたファッションチェックの評価はいかに？

1／8

Paris Hilton

恐怖で先の見えない不安な時期にパリスがパリスであり続けるために選んだのは、みんなが大好きな90年代の夜遊びっぽいドレス。やっぱりパリピはいつもこうでなくちゃ。

2／8

Gigi Hadid

予報によると天気は曇り、スマーフェット（漫画「スマーフ（The Smurfs）」に出てくる青い女の子の妖精）のようなにわか雨が降るらしい。ファッション・ウイークではいいかもしれないけど、普段の世界では“ひとりお天気お姉さん”という感じ。

3／8

Kanye West

現代にも通用する70年代風のボックス型スエードジャケットに、ゴツめのサングラスと大ぶりのネックレス、そしてスエードのコンバットブーツを合わせたスタイルはとてもモダンな仕上がりだ。郊外のイケてるお父さんみたい。

4／8

Bella Hadid

デミ・ムーア（Demi Moore）に頼まれてこんな格好をしたのだろうか？彼女の出演映画「素顔のままで（Striptease）」をほうふつとさせる装いだ。トップモデルが重役会議に参加する必要など、今のところはない。

5／8

Kim Kardashian

ランウエイではデイタイムのラテックススタイルがトレンドだ。ここで覚えておくべきことが二つある。一つ目はひとりで着脱ができないこと、二つ目は大汗をかくということ。正直に言って、デイタイムであろうがなかろうがキャラメルにしか見えない。

6／8

Hailey Bieber

とてもセクシーなドレスに着心地のよさそうなニットを合わせたスタイルは、無理していない感じで素敵だ。淡いグレーのブーツとバッグがワンカラーコーデに一役買っているだけでなく、頑張りすぎないという要素もプラスしている。

7／8

Nick Jonas

パジャマスーツが自分のスタイルの代名詞でない限り、およそ良い評判は得られない。ニックの場合、パンツとスニーカーの組み合わせはいいけど、襟と肩の目立つブレザーとフリンジ付きのシルクのスカーフのせいでちぐはぐになってしまった。まるで70年代のポルノショーの興行主みたい。

8／8

Rita Ora

白と黒のツートンカラーにこのブーツを合わせると、まるで映画「101匹わんちゃん」に登場する悪女、クルエラ・ド・ヴィル（Cruella de Vil）だ。自宅に101匹のダルメシアンがいなければすこしインパクトに欠ける。

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　ファーで知られるファッションブランド「チエ イマイ（CHIE IMAI）」がプロデュースした本格芋焼酎「モーリス（MORRIS）」が、世界的な酒類コンペティションで3月に行われたアメリカの「サンフランシスコ・ワールド・スピリッツ・コンペティション（SWSC）」に初出品し、銅メダルを受賞した。

　サンフランシスコの「ホテルニッコー」で行われた同コンペでは、今年が20回目。焼酎のほか、ウイスキー、ジン、ウオッカ、リキュールなどがエントリーし、40人以上が審査した。

　「モーリス」の価格は3300円（720mL）で、「チエ イマイ」の東京・帝国ホテルやサンローゼ赤坂、サンローゼ博多にある3つの直営店および同ブランドのオフィシャルサイトで販売している。

　「モーリス」のブランド名は、今井千恵「チエ イマイ」リード・デザイナーの祖父が渡米してカリフォルニア米の開発に成功した際に出会った、尊敬する人物の名前だという。今井リード・デザイナーは1年以上かけて2010年に「モーリス」を開発したが、祖父がアメリカでの第一歩を踏んだ地であるサンフランシスコでの受賞を喜んでいる。

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　ユニクロは、三井アウトレットパーク 横浜ベイサイドの隣接地に、屋上に公園を配した新型店舗「ユニクロ パーク（UNIQLO PARK）」をオープンする。「ユニクロ（UNIQLO）」と「ジーユー（GU）」の併設店舗で、当初は4月10日の開店を予定していたが、新型コロナウイルス感染症拡大を受け、13日に延期しソフトオープンする予定。

　店舗は1階が「ユニクロ」、2階が「ジーユー」、3階が「ユニクロ」「ジーユー」のベビー・キッズを融合した売り場となっている。「ユニクロ」は売り場面積2178平方メートル、「ジーユー」は1815平方メートル。店舗の目の前にはヨットが停泊するマリーナがあり、リゾート感覚で買い物をしたり、屋上の公園で憩ったりできる。

　“PLAY（プレイ）”をコンセプトにした同店は、佐藤可士和サムライ代表がグランドプロデューサーを務め、建築家の藤本壮介氏が基本構想とデザイン監修を行った。佐藤氏は2006年から「ユニクロ」の世界戦略におけるクリエイティブ・ディレクターを務め、NYソーホー、ロンドン、パリ、上海、心斎橋、銀座、NY五番街などグローバル旗艦店出店などを手掛けてきた。それら都心一等地への出店がひと段落した段階で、「地方などでも『わざわざ行きたくなる店』を作りたいと、何年も前から『デスティネーションストア』構想を練ってきた」という。

　それを体現する1号店が「ユニクロ パーク横浜ベイサイド店」だ。公園一体型という特徴に加えて、1階の「ユニクロ」では、入り口脇にフラワーコーナーを設けて色とりどりの花を“一束390円”“3束990円”の「ユニクロ」ならではの価格で販売。他にも、サステナビリティが学べる遊戯コーナーや、近未来的な「UT」売り場、好きな写真やイラストを使ってその場でカスタマイズしたTシャツやトートバックが作れる「UTme!（ユーティー・ミー）」コーナーなど、見所が盛り沢山だ。

　人々の日常生活に寄り添うための「ユニクロ」のブランドコンセプト“LifeWear”の体現に注力するとともに、買い物をするだけでなく遊びに来る感覚で来店してもらいたいとの思いを込めた。生花の販売はその表現の一つでもあり、カラフルな服を販売するユニクロが、服以外でも日常をカラフルに彩ってほしいという新しい提案となっている。同店は、「ユニクロ」としては神奈川県下で3番目の大型店で、約500アイテムを取り扱う。

　2階の「ジーユー」では、「ファッションを、もっと自由に。」をテーマに、きれいめスタイリングからティーン向けトレンド商品、アクティブウエアやルームウエア、コラボ商品まで幅広いアイテムを見やすく配置。スタイリング提案にも力を入れている。また、「ジーユー」の今後の成長戦略である「3つのコネクト」を説明するコーナーも設けており、生活者、生産者、地球とつながるというブランドの姿勢をアピールする。

　顧客の声を取り入れて商品開発した“マシュマロパンプス”を筆頭に、全ラインアップをそろえるシューズコーナーもポイントだ。シューズだけでなく、バッグやアクセサリーなど服飾雑貨も充実することで、「ユニクロ」売り場と差別化する。

　3階の遊具コーナーや屋上の公園は、教育知育玩具を販売するボーネルンドと連携。屋上には滑り台、ジャングルジム、トランポリン、ボルダリングやクライミングウォールなど、子どもが楽しく安心して遊べる遊具を多数設置した。シートを敷いてランチを楽しむなど、自由な使い方もできる。また、屋上にはオリーブの木も配した。その一部は、ユニクロ初の本格的な社会貢献活動として01年から取り組んできた、安藤忠雄氏と故・中坊公平氏設立の「瀬戸内オリーブ基金」によって育てられた木を、瀬戸内海の豊島から運んできたものだ。

　ファミリー層の来店を見込み、ナーシングルーム（授乳室）も設け、おむつ替え台や調乳専用浄水給湯器なども設置した。ローカルやコミュニティーなどの重要性が増し、小売店が地域社会の一員となることが求められる時代において、「『ユニクロ』として初めて、建築自体も存在自体も半パブリックで、社会や地域に開いた造りになっている」と佐藤代表は語る。開店時、「ユニクロ」では近隣の幼稚園児が描いた絵をプリントした「UT」も用意。今後も折を見て、数々のワークショップなど、コト発信を充実させる考え。

　地域密着型でありつつ、従来の2倍の店舗数となってリニューアルオープンを控える三井アウトレットパーク 横浜ベイサイドとの連動も期待。神奈川全域、東京南部など広域から集客するスペシャル感のある店舗になりそうだ。

松下久美：ファッション週刊紙「WWDジャパン」のデスク、シニアエディター、「日本繊維新聞」の小売り・流通記者として、20年以上にわたり、ファッション企業の経営や戦略などを取材・執筆。著書に「ユニクロ進化論」（ビジネス社）

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　“超絶技巧”と評される類いまれなる演奏力と、その愛くるしいキャラクターから新旧隔てずにファンを持つベーシスト、サンダーキャット（Thundercat）ことステファン・ブルーナー（Stephen Bruner）。音楽一家に生まれた彼は、ベースを手にすると早々とその才能を開花させ、10代で人気バンドに加入しながら大物アーティストの後ろでベースを弾くなど、世界中を飛び回る売れっ子ベーシストになった。その後ソロに転身し、2017年に発表した3rdアルバム「Drunk」では持ち前の圧倒的なスキルに加え、妙にクセになるリリシストとボーカリストとしての顔を見せ、さらにはケニー・ロギンス（Kenny Loggins）やファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）ら豪華ゲストアーティストが参加し、衝撃的なアートワークとも相まって彼の名を世界に知らしめる出世作となった。

　そんなステファンが、4月3日に最新作となる4thアルバム「It Is What It Is」を発表するにあたり、この1月に来日した。彼が“サンダーキャット”になった理由やアルバムについてなどの音楽的な話はもちろん、胸に光る無数のネックレスをはじめとする黒人とジュエリーの関係などの話も聞いたのだが、どんな話題よりも目をキラキラとさせて雄弁に語ったのが、日本のアニメやマンガについてだ。彼のパーソナルな一面がうかがえるロングインタビューをお届けする。

「自分から“サンダーキャット”って名乗ったわけじゃないよ（笑）」

WWD：まずは、アーティストとして活動することになった理由から教えてください。

サンダーキャット：13〜14歳にはプロのミュージシャンとして活動していたから、10代の頃から何らかの形でアーティストだったとは思う。でもはっきり1人のアーティストとして活動しようと思ったのは、フライング・ロータス（Flying Lotus、音楽プロデューサー）の一言がきっかけかな。彼がアルバム「Cosmogramma」（2010年）で俺をフィーチャーしてくれて、「お前は1人のアーティストとして活動をするべきだ」と助言してくれたんだ。

WWD：それまでは、バンドに所属したりバックミュージシャンとして活動していましたね。

サンダーキャット：いろいろ活動、っていってもエリカ・バドゥ（Erykah Badu、ネオ・ソウル歌手）のツアーと、スイサイダル・テンデンシーズ （Suicidal Tendencies、ハードコアバンド）がメインだけど、最後のほうでソロ活動も始めたんだ。当然、スケジュールがバッティングすることが増えてね、ソロ活動を選ぶことにした。このことで1つすごく記憶に残っていることがあって、セルビアであったフェスで誰がブッキングしたか知らないけど、エリカ・バドゥとスイサイダル・テンデンシーズの両方が出演していて、しかも連続して出演するタイムスケジュールだったことがあるんだ（笑）。俺は連続して演奏することになったわけだけど、誰もパニックにならなかったし怒らなかった。これをきっかけにソロ活動に専念することを決めたんだ。

WWD：では、直訳すると“雷猫”のアーティスト名の由来は？

サンダーキャット：子どものころにアメリカのTVアニメ「サンダーキャッツ（ThunderCats）」が大好きで、自分で洋服を買うようになってからは「サンダーキャッツ」のTシャツばかり着ていたんだ。ちなみに制作していたのは日本のアニメーション会社ね。それで、俺の名前を知らない誰かが俺について話すとき、「あの『サンダーキャッツ』のTシャツを着たやつ」みたいに呼んでいたのさ。それから俺の友達が“サンダーキャット”って呼ぶようになったんだ。決して自分で名乗り始めたわけじゃないよ（笑）。

でも、エリカ・バドゥら大物たちと仕事をするまでは、全然定着しなかったんだ。影響力のある人たちが「やあ、“サンダーキャット”」って話しかけてくれたから広まったね。だからフライング・ロータスも「Cosmogramma」では、俺の本名じゃなくて“サンダーキャット”でクレジット表記してくれているよ。

WWD：そもそも、なぜベーシストとしての道を選んだのですか？

サンダーキャット：音楽一家で父親と兄がドラマーだから同じことをしたくなかったし、なぜか弦楽器に惹かれてね。それに気付いた父親がベースを買ってくれたのさ。実はあまり話したことがないんだけど、ベースを弾けるようになる前からよく絵を描いていて、美術系の学校に進学してアニメーターになることを考えていた。今でもよく描くし、音楽と同じくらい大好きなんだけど、父親が「音楽を選んだほうがいい」って言うからベーシストになったね。

WWD：あなたにとっての音楽面でのヒーローは？

サンダーキャット：たくさんいるけど、昔からずっと好きで敬愛しているのはジャコ・パストリアス (Jaco Pastorius、ベーシスト)、スタンリー・クラーク（Stanley Clarke、ベーシスト）、ジョン・マクラフリン（John McLaughlin、ギタリスト）、フランク・ザッパ（Frank Zappa、音楽家）、神保彰（ドラマー）、坂本龍一……本当に数えきれないからこれくらいにしておくよ。

通常のベースより音域が広い6弦ベースを使用している

WWD：ベースプレイの幅が広いのが特徴であり魅力だと思うのですが、フレーズはどう思いつくんですか？

サンダーキャット：ありがとう！5歳から30年ぐらいベースを弾いているけど、いつも練習を通じて思いつくかな。あえて障害物を作るというか、何かを違うふうにやってみるとか、自分自身にチャレンジすることで出来上がっていくことが多いね。

WWD：来日中でも練習を？

サンダーキャット：いや、日本にいるときはなるべく休むようにしているんだ。でもほかの国を訪れているときは曲を書いていることが多いね。ツアー中だと毎日演奏しているからそれが練習にもなっていて、ツアーをしていない時期は、ちゃんと練習の時間を取っているよ。

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　イギリス発アウトドアブランド「カリマー（KARRIMOR）」は4月6日、世界初となる旗艦店「カリマーストア ハラジュク（KARRIMOR STORE HARAJUKU）」をオープンした。当初は4日にオープンする予定だったが、東京都が発表した新型コロナウイルス感染防止に伴う週末の外出自粛要請を受けて6日に変更した。しかし、7日に安倍晋三首相が緊急事態宣言を発令。今後については検討中だという。

　店舗面積は120平方メートルの1フロア構造。ブランド発祥の地であるイギリスを想起させるレンガ造りの什器をはじめ、グレーをベースとした空間に、アルピニズムレーベル“アルティメイト（ULTIMATE）”、ファッションレーベル“アスパイア（ASPIRE）”、ライフスタイルレーベル“ライフ（LIFE）”、トレッキングレーベル“エクスプローラー（EXPLORER）”の全4レーベルのフルラインナップが並ぶ。アイテムはほぼ日本企画で、国内客と合わせて外国人顧客の獲得も目指す。

　オープンを記念し、同店限定アイテムとしてブランドロゴをあしらったTシャツ（6300円）とトートバッグ（4900円）、ショルダーバッグ（3300円）をそろえる。またトラックメーカーの故Nujabesとの協業で知られるアーティストUyama Hirotoとのコラボプロジェクトもスタート。第1弾はUyama Hirotoが登山中に想到したという、「カリマー」のために手掛けた楽曲「Extension」を収録したレコードを、店頭で1万2000円以上の購入者に先着で配布する。

　同店は東京メトロ・明治神宮前駅から徒歩数分で、明治通りから1本入ってすぐの場所に構える。付近には、明治通りに「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」や「サロモン（SALOMON）」、キャッストリートに「コロンビア（COLUMBIA）」や「ヘリーハンセン（HELLY HANSEN）」「グレゴリー（GREGORY）」「パタゴニア（PATAGONIA）」などの店が集まるアウトドア激戦区だ。

■KARRIMOR STORE HARAJUKU
住所：東京都渋谷区神宮前6-16-18 サンドー原宿ビル2F
営業時間：11:00〜20:00
定休日：不定休

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　ミズノ（MIZUNO）は、メジャーリーガーの田中将大選手とのコラボレーションスニーカー“モンドコントロール MTXIX（MONDO CONTROL MTXIX）”を発売する。価格は2万1000円。4月11日14時からミズノと「ミタスニーカーズ（MITA SNEAKERS）」のオンラインショップで事前予約を受け付け、25日に発送する。

　ベースとなるのは、ミズノのコラボレーションプロジェクト「KAZOKU」第20弾として発表された“モンドコントロール パープルシロップ”だ。国井栄之クリエイティブ・ディレクターが手掛ける「ミタスニーカーズ」とのコラボレーションモデルで、1995年に発売したランニングシューズ“モンドコントロール”を再現している。

　今回の新作の特徴は、ミズノのシンボルマーク“ランバードライン”が面ファスナーで付け替えることができる点だ。田中選手と親交の深いももいろクローバーZの4人が企画に加わり、メンバーのカラーであるピンク、赤、黄色、紫の面ファスナーを用意する。踵には田中選手のシルエットとモデル名の“MTXIX”の文字を配した。“MTXIX”は田中選手の名前の頭文字“M”と“T”、そして背番号19を意味する。また、インソールは今作に合わせて国井クリエイティブ・ディレクターがデザインした。

　田中選手は2018年12月にミズノオオサカ茶屋町で開催されたスニーカーイベント「SNEAKER SPEAKER」に完全非公開ゲストとして登場した。イベントには国井栄之クリエイティブ・ディレクターがパネリストとして参加した。

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　ミズノ（MIZUNO）は、メジャーリーガーの田中将大選手とのコラボレーションスニーカー“モンドコントロール MTXIX（MONDO CONTROL MTXIX）”を発売する。価格は2万1000円。4月11日14時からミズノと「ミタスニーカーズ（MITA SNEAKERS）」のオンラインショップで事前予約を受け付け、25日に発送する。

　ベースとなるのは、ミズノのコラボレーションプロジェクト「KAZOKU」第20弾として発表された“モンドコントロール パープルシロップ”だ。国井栄之クリエイティブ・ディレクターが手掛ける「ミタスニーカーズ」とのコラボレーションモデルで、1995年に発売したランニングシューズ“モンドコントロール”を再現している。

　今回の新作の特徴は、ミズノのシンボルマーク“ランバードライン”が面ファスナーで付け替えることができる点だ。田中選手と親交の深いももいろクローバーZの4人が企画に加わり、メンバーのカラーであるピンク、赤、黄色、紫の面ファスナーを用意する。踵には田中選手のシルエットとモデル名の“MTXIX”の文字を配した。“MTXIX”は田中選手の名前の頭文字“M”と“T”、そして背番号19を意味する。また、インソールは今作に合わせて国井クリエイティブ・ディレクターがデザインした。

　田中選手は2018年12月にミズノオオサカ茶屋町で開催されたスニーカーイベント「SNEAKER SPEAKER」に完全非公開ゲストとして登場した。イベントには国井栄之クリエイティブ・ディレクターがパネリストとして参加した。

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　新型コロナウイルスの感染拡大に備える「緊急事態宣言」の発令を受け、ユナイテッドアローズとビームスが4月8日から当面の間、対象地域の全店舗を臨時休業することを発表した。

　対象店舗は東京、神奈川、埼玉、千葉、大阪、兵庫、福岡の7都府県の路面店と各商業施設内の店舗。営業再開時期については、今後の状況によるとするが、2週間～1カ月程度を予定する。セレクトショップを運営するそのほかの企業もこれに足並みをそろえるとみられる。

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　“スーツに見える作業着”ブランド「ワークウェアスーツ（WORK WEAR SUIT）」を企画・販売するオアシススタイルウェアは、独自開発した新素材“アルティメックス”を使用した女性向けの“スウィングシリーズ”を4月8日午前10時から自社ECで販売する。価格はジャケットが1万8000円、パンツが1万2000円など。同社の売上高は3億円（2019年2月期）で前年比3倍を達成した。オアシススタイルウェアを傘下に収めるオアシスライフスタイルグループの関谷有三社長は、「“スウィングシリーズ”は洗濯機で洗えて3時間で乾き、形態安定でしわになりにもなりにくい。また軽量で、ストレッチ性を持たせて動きやすさを追求している」と話す。

　オアシスライフスタイルグループは06年に水道管の清掃事業からスタートした。18年に、清掃に関わるスタッフのスーツ型作業着として「ワークウェアスーツ」を始めた。販路は自社ECが4割、セレクトショップや百貨店への卸が2割、法人への販売が4割を占める。法人とはタクシー会社や不動産業、ホテル業などで、現場で働く人のユニホームとして着用されている。

　19年9月には、「さらなる飛躍のため」にユナイテッドアローズ名誉会長を務める重松理氏個人と顧問契約した。関谷社長は、「ものづくりを強化したい。重松氏はそれらの生産背景を熟知している。また国内外に人脈を持ち、21年に本格化させたい海外進出のサポートを期待している」と言う。重松氏がアパレル企業の顧問を務めるのは初めてで、現在はオリジナル生地のブランディングなどに携わっている。“アルティメックス”のネーミングも重松氏によるものだ。「重松氏は、“世界中の働く人のスタンダード服を作りたい”という『ワークウェアスーツ』のコンセプトや、服作りのノウハウを持たない当社が生地開発から取り組んだ点を面白がってくれた」（関谷社長）という。

　「ワークウェアスーツ」は21年3月までに東京と大阪に実店舗をオープンする予定で、「3年以内に20～30店舗の出店を目指す」という。また24年までに、オアシススタイルウェアの売り上げ100億円達成を目標に掲げる。

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新型コロナウイルス感染拡大防止ならびにお客様・従業員の健康と安全確保の観点から当面の間、

バーニーズ　ニューヨーク各店・バーニーズ ニューヨーク カスタマーセンターを臨時休業とさせていただきます。

アウトレット各店は当面の間、各アウトレットモールに準じ営業時間の短縮や休業をさせていただきます。

※状況により変更となる可能性がございます。

【臨時休業日程】

2020年4月9日（木）～当面の期間（緊急事態宣言および外出自粛要請などが解除されるまでを予定）

【臨時休業店舗】

バーニーズ　ニューヨーク銀座本店 / 新宿店 / 六本木店 / 横浜店 / 神戸店 / 福岡店

【バーニーズ ニューヨーク カスタマーセンター臨時休業日程】

2020年4月11日（土）～当面の期間（緊急事態宣言および外出自粛要請などが解除されるまでを予定）

※4月10日（金）までは11:00〜18:00にて受付いたします。

【バーニーズ ニューヨーク アウトレット各店営業時間変更について】

アウトレット各店につきましては、各施設に準じ営業いたします。

詳しくは以下よりご確認ください。

※施設によっては一時休業もございます。

・バーニーズ ニューヨーク アウトレット御殿場店

・バーニーズ ニューヨーク アウトレット軽井沢店

・バーニーズ ニューヨーク アウトレット神戸三田店

・バーニーズ ニューヨーク アウトレット滋賀竜王店

・バーニーズ ニューヨーク アウトレット木更津店

・バーニーズ ニューヨーク アウトレット佐野店

営業再開に関しましては、オフィシャルサイト・公式SNSにて改めてご案内いたします。

ご迷惑をおかけいたしますが、何卒ご理解賜りますようお願い申しあげます。

　茨城県・水戸芸術館現代美術ギャラリーで2月22日～5月6日の会期で開催予定だった展覧会「森英恵 世界にはばたく蝶」ですが、開催早々に新型コロナウイルス感染拡大の影響により3月いっぱいまで中止となり、その後4月から再開したのもつかの間、5月10日までの休館が決定したことで同展覧会は終了となりました。森英恵デザイナーの軌跡をたどる展覧会を楽しみにしていた方に、オープニングの際に取材した内容をお伝えすることで、本展や森英恵デザイナーの知られざる一面をお伝えできれば幸いです。

　森英恵は島根県六日市町で開業医の父と母のもと、5人兄弟の次女として生まれます。兄が2人、姉と妹がいました。父は大阪大学の医者でしたが、そこに入院してきた女性に恋をして、退院後、女性の故郷である島根まで追いかけた男性が父、その女性が母だそうです。このロマンチックなお話は、オープニングにいらしたご家族が教えてくれました。母親の実家は地主だったため、父親は、医者、地主として島根に根付いたそうです。オーダーのスーツを着るセンスのよい父と、島根の自然の中で感性を育まれ、森英恵の代表的なモチーフである蝶もその自然がルーツなのだと後に語っています。厳格で教育熱心、そしてアートを愛するおしゃれな父。その影響で幼い頃から「装う」ということへの意識が芽生えたのでしょう。その後小学4年生のときに東京へ移住します。

　それから月日が経ち、東京女子大学を卒業した英恵氏は1948年、戦時中に知り合った森賢と結婚。新婚生活3カ月で夫の帰りを待つだけの生活に飽きてしまい、ドレスメーカー女学院に通い始めます。出産をし子どもを育てながらも、服作りにのめりこみました。卒業後の51年、新宿に「ひよしや」を開店。若者が集まる街で評判の存在になっていきました。ある日、日活の担当者が映画の衣裳を作ってほしいと訪ねてきて、そこから映画の仕事がどんどん舞い込みます。50年代の日本映画全盛期に数百本にものぼる映画衣裳をデザインし、オファーが絶えない日々。映画のシーンや女優それぞれの体形に合わせて服を仕立てることで腕が磨かれていったと後に語っています。

ココ・シャネルが
「あなたの黒髪には
オレンジが似合うわ」

　仕事に追われて1日2～3時間しか睡眠を取れず、“女ナポレオン”と呼ばれるような生活の中、次第に燃え尽きていきます。そんな折、1カ月の休みをとって61年にパリ行きを決意。ショーのモデルとして渡仏する仲のよかったモデルの松本弘子に同行したのでした。ちょうどオートクチュールの新作発表シーズンで、ショーを見てまわります。中でもココ・シャネル（ガブリエル・シャネル Gabrielle Chanel）に大きな刺激を受けた森英恵は、自分のためにシャネル・スーツをオーダーします。「シャネル（CHANEL）」のサロンを訪れた初めての東洋人だったそうです。

　ココ・シャネルに会ったとき、黒い髪にはオレンジが似合うと言われ、オレンジのジャケットスーツをすすめられます。ビジネスでも着やすいように黒がよかった森英恵ですが、「オレンジしかイメージが湧かない。オレンジじゃなきゃ作らない」と言うココ・シャネル。松本弘子に「ココに言われたら仕方がないわよ」と言われ、結局オレンジのブラウスにし、スーツは落ち着いたベージュのツイードをベースに黒や緑、オレンジのネップを散らした生地にしてもらったそうです。西洋人にとって日本人のまっすぐな黒髪はとても魅力的に映ったのでしょう。ココ・シャネルは森英恵の黒髪をとても気に入ったそうです。

　当時のことを森英恵は次のように振り返っています。「パリではココ・シャネルのコレクションが特に印象に残った。彼女の作品から、男性が作る服と女性が作る服の違いを強く感じた。男性デザイナーの作品は美しく、華やかな創造性を感じさせた。服の印象が強烈でモデルの顔が思い出せない。だが、シャネルのショーでは、あまり若くないモデルたちがシックに見えた。ドレスは体の線に沿うように作られ、スカートの丈は膝下。歩く姿は実にしなやかだった。服ではなく、中身の女がごく自然に引き立って個性的に見えた」（森英恵「この道」東京新聞 2007年8月13日掲載）。

　パリで活力を取り戻した同年、ニューヨークを訪れます。歴史深いヨーロッパとは対照的に若さと勢いのあるアメリカのモードも見てみたいと思ったのです。今のように気軽に海外に行けるわけではなかった時代です。経営面をサポートしていた夫も後押ししてくれました。しかしそこで目の当たりにしたのは、粗悪品として売られるメイド・イン・ジャパンのブラウス。本来、高い美意識と伝統を持った日本のよさを伝えたい――そこでニューヨークでの作品発表を決意します。4年の準備期間を経て実現し、65年1月に開催したショーでは、蝶のプリントを大胆にあしらったドレスで挑戦し、アメリカでのデビューは高い評価を得ました。またデザインしたドレスが米国の社交文化にマッチしていたことも、飛躍を後押ししたのでした。

　「1961年のアメリカへの旅は、いろいろな刺激を与えてくれた。長い和服の伝統がある日本で、洋服を作り続けても、行き詰まりは解消されない。ファッションの道を究めるには、世界に出て、西洋のデザイナーと同じステージで仕事するしかないと考えた。と同時に、日本に対するイメージを変えなければ、とも思った。日本は「安かろう、悪かろう」の品物を大量に作って輸出するだけの国ではない。「蝶々夫人」に描かれた、哀れで弱々しい女性像が、日本女性の典型だと思われたくない。「やるんだったら、アメリカだ」と帰りの機内でずっと考えていた（森英恵「この道」東京新聞　2007年8月21日掲載）。

　70年にはニューヨークで現地法人を設立し、76年にはフラッグシップショップとなるファッション・ハウスをオープン。手の仕事にこだわり続けてきた森英恵は、77年にパリにメゾンをオープンし、同年、東洋人として初めてパリ・オートクチュール組合の会員となり、2004年までパリでオートクチュール・コレクションを発表します。最後のショーではウエディングドレスを着用した孫の森泉と一緒にフィナーレに登場したのが印象的でした。

オペラ「蝶々夫人」での
日本人の描かれ方に
「冗談じゃない」

　パリ、ニューヨークと海外での経験を広げた森英恵でしたが、オペラ舞台「マダム・バタフライ（蝶々夫人）」を観たことは、そのキャリアに大きく影響を与えました。「蝶々夫人」は明治の長崎を舞台に、アメリカ海軍士官と結婚した若き日本人女性、蝶々夫人の悲恋を描いたオペラ作品です。

　「私にとって『マダム・バタフライ』は積年の思いが詰まった作品だ。初めて見たのは1961年。ニューヨークでの舞台だった（中略）。蝶々さんは操を立てていたアメリカの海軍士官に捨てられる。士官は正式に結婚したアメリカ人女性を長崎まで連れてきて、蝶々さんから子どもを受け取り、ラストで蝶々さんは自殺する。そういうストーリーなのだからしょうがないと言われれば、その通りだけど、当時の私は『失礼しちゃう』と抵抗を感じた。プッチーニの音楽は素晴らしい。でもなぜ日本女性の扱われ方がこうもひどいのか。冗談じゃない。こんな、哀れな、か弱いだけの女性像は日本の女じゃないと……。しばらくして私はアメリカのファッション界に進出した。意識的にデザインに取り入れたのが蝶だった。（中略）。あのオペラを見て反発し、それをバネに働いてきた私自身が、いつの間にか「マダム・バタフライ」と呼ばれる存在になっていた。だからこそ、これは私の仕事だと思って引き受けた（森英恵「この道」東京新聞 2007年6月27・28日掲載）。

　その後、浅利慶太演出の「蝶々夫人」をミラノ・スカラ座で公演する際に、その衣裳を森英恵が手掛けることになります。1904年にイタリアで初演されたた同作は、85年公演で初めて浅利が演出したオールジャパンによる制作として実現したのです。61年にニューヨークで観た蝶々夫人に憤りを覚えて世界を駆け抜けてきた森英恵にとって、日本人スタッフで手掛けた同作は、純粋で芯の強い日本の女性が表現され、長年の思いが晴れたといいます。

　そのような底知れぬバイタリティーと情熱で世界に知れわたるデザイナーになった森英恵。その歴史の中で、数々の映画衣裳、舞台衣裳、ユニホームを手掛けてきました。中でも、展覧会にも出品されていて、とても印象的だったのが美空ひばりの衣裳でした。

美空ひばりの
伝説の復活コンサートで
重さを抑えた衣裳をデザイン

　不死鳥と深紅の花のドレスは、89年にこの世を去った美空ひばりが88年に東京ドームで行った復活コンサートで着用したものです。森はこの公演のために、体力に限界のあった美空ひばりのために重くならないよう細心の注意を払い、できるだけ重さを抑えた2着の衣裳をデザインしました。デザイナーとしての力量が問われる大きな仕事だったに違いありません。深紅と黒とゴールド、この力みなぎる色で作られた衣裳は、病と闘いながらも力強く歌い上げた姿と共に人々の心に刻まれたことでしょう。実際の衣裳を見ると美空ひばりはとても小柄でした。画面でとても大きく見えたのは、その存在感と衣裳の見せ方の技量によるものだったのかもしれません。

　本展覧会で流れていた映像で忘れられない場面がありました。美空ひばりの没後30周年を迎えた2019年、NHKは「AIでよみがえる美空ひばり」として、AI技術によって美空ひばりを現代によみがえらせる挑戦を行いました。亡くなった後も04年まで毎年依頼を受けて美空ひばりの新しい衣裳を制作してきた森英恵は（京都にある美空ひばり記念館に2004年まで毎年新作が加えられていた）、このプロジェクトのために15年ぶりに新しい衣裳をデザインしました。

　そのメイキング映像で、白衣を着た森英恵は美空ひばりのためにデザインした衣裳の最終チェックをしていました。モデルが実際に衣裳を着用し、動きを見るために美空ひばりの歌を歌う仕草をしていたのですが、それをじっと見つめ、静かに目頭を押さえている姿がありました。「なんだか思い出しちゃってね」と小さな声で涙を浮かべていた様子が目に焼き付いています。プロとして、ファンに誠実でデザイナーに敬意を払う美空ひばりとの仕事は、森英恵にとっても幸せな時間だったといいます。きっとさまざまな思い出が胸に去来したのでしょう。そして現役でデザインをし、白衣でたたずむその姿はとても美しいものでした。

　最後に2011年12月に出版された別冊太陽「森英恵 その仕事、その生き方」（平凡社）に黒柳徹子が寄稿した「憧れずにはいられない女性」の最後の一文を紹介したいと思います。「先生がこれまで大きな病気をなさらず、現役で仕事を続けてこられたのは、有名になりたいとか、成功したいといった我欲ではなく、衣服をつくる仕事を愛し、『なんとか日本の美意識や日本人の素晴らしさを世界に紹介したい』という心からの献身があったからだと思う。そして、その姿は気高くて美しい。世界のどこへ着て出かけても恥ずかしくないエレガントな服。『ハナヱ・モリ』の一番の要素であるエレガンスは、森先生自身が持っているエレガンスなのだと思う。私は、先生が大好きだ」。

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　東京都からの外出自粛の呼びかけを受け、週末の4月4・5日にはほぼ全てのファッションビルと百貨店、アパレルの路面店が自主的に臨時休業した。いつもならば多くの買い物客や観光客で賑わう渋谷・原宿・新宿・銀座の街角を、4月5日の昼間から夕方にかけてフォトグラファーの作永裕範が撮影した。

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星占いとの出合い

　オーガニックコスメとの出合いや、コスメキッチン在籍中に占い師・ジョニー楓さんのイベントを担当したのをきっかけに星占いに興味を持ち、独学しました。現代では、占いとしてこれはラッキー、アンラッキーという区別に使われることもありますが、良い悪いではなく自然の流れとしての月の動きに、地球上で生活しているわたしたちは知らずに影響を受けています。この連載では、月の動きの中で活用できるものを知り、うまく生かしていただくための付き合い方をお伝えしていきたいと思います。新月・満月の流れを最大限に引き出すためのサポートをしてくれるコスメやインナーケアアイテムも紹介していきます。第8回は4月8日の満月とおすすめコスメについてお伝えします。

　暖かくなってきて、だいぶん気分が変わる人も多そうな今回の満月。天秤座で起こるこのアクティブな満月は、自分自身と人との関わりを見つめ直すきっかけになるかもしれません。というのも、太陽があるおひつじ座、月が位置する天秤座は“自分自身”と“他者との関わり”がテーマになりやすい対局の星座だからです。どちらもアクティブなグループに属する星座なので、このタイミングを機に上記のテーマについて考え直したり、意識したりするきっかけになる人も多いかも知れません。

　今回の満月コスメはそれにちなんで、シェアできるコスメ＝パートナーや、家族と一緒に使えるようなユニセックスで日常的なものをセレクトしました。コスメを通して“これがよかったよね”なんて盛り上がって話すのは楽しいものだし、人とのつながりを新しくしたり、強めたりしてくれると思います。ぜひ身近な人と一緒に使ってみてください。

　「ウェリナ（WELINA）」の化粧水「クリアヴェリーモイスト」は男性ならばこれ一本でシンプルなスキンケアができる便利なアイテム。油分が適度に含まれているのでクリームなしでも満足感があります。女性なら肌の柔らかさをサポートしてくれるはず。日常のスキンケアにおすすめです。「ザ パブリック オーガニック（THE PUBLIC ORGANIC）」のリップクリーム「精油カラーリップスティック」は、高いクオリティーでありながら1本648円と価格が超良心的で、人にもプレゼントしやすいアイテム。家族4人分買ったとしても2000円台！肌にもお財布にもやさしいアイテムです。誰かとおそろいで使いたいおしゃれなパッケージもかわいくておすすめ。

　ハンドソープでおすすめなのは「イソップ（AESOP）」の「レスレクション ハンドウォッシュ」。しっかり香るので洗うたびにリフレッシュできるのと、女性も男性も関係なく使いやすい爽やかな香りとファンも多いパッケージが魅力。大容量なので遠慮なく使用できてうれしい。

　いかがでしたか？コスメを通して人との関わりを楽しむ、そんな満月になることを祈っています！

福本敦子（ふくもと・あつこ）／フリーランスPR・美容コラムニスト：コスメキッチンに14年間勤務後、現在はフリーランスPRとして活動するかたわら、ビューティコラムニストとしてイベント、SNSなど多方面で活躍。オーガニックに精通した知識を武器に、ライフスタイルに寄り添った独自のオーガニック美容論が、著名人やエディターをはじめ各方面から大人気。「#敦子スメ」は「読んだ瞬間試したくなる」と多くの反響を呼び、紹介した商品の欠品や完売も多数。2019年秋、初の書籍となる「今より全部良くなりたい 運まで良くするオーガニック美容本 by敦子スメ」を出版。発売前に増刷が決まるなど話題を呼んでいる。旅を愛し、占星術にも精通する　instagram：@uoza_26

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　三越伊勢丹は4月8日以降、首都圏6店舗と全国の小型店を当面の間休業する。7日に政府が発表する、新型コロナウイルス感染拡大に伴う「緊急事態宣言」を踏まえた決定。

　対象店舗は、三越日本橋本店、伊勢丹新宿本店、三越銀座店、伊勢丹立川店、三越恵比寿店、伊勢丹浦和店など。これまで営業を続けてきた食品フロアも閉める。「感染拡大抑止効果を鑑みた決定」（同社広報）という。

　また、ECは食品宅配の「イセタンドア」、化粧品の「ミーコ（MEECO）」など消耗品・必需品を扱うサービスは継続するが、主にファッションを扱う「三越オンラインストア」「伊勢丹オンラインストア」は休止する。「従業員の安全確保のため、EC運営も最低限の人員で行うため」（同社広報）としている。

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　「ランコム（LANCOME）」は4月17日に、新リップ「ラプソリュ マドモワゼルバーム」を発売する。昨年発売した「ラプソリュ マドモワゼル」の新製品で、シアーな発色にケア効果を備えたバームタイプのリップスティックだ。全国発売に先駆けて、4月3日に公式オンラインショップと「アットコスメショッピング」「アットコスメトーキョー」で先行発売された。

　同製品はナチュラルな発色のシャーベットカラー9色をラインアップする。1本でも重ねても楽しめる透明感のある仕上がりが特徴だ。バニラミントやマカダミアオイルなどのケア成分を配合し、唇に優しいフォーミュラでメイクしながらリップケアもかなえる。

　3月17日から「アットコスメ ショッピング」限定で行われた先行予約では、初日のみで予想数を上回る400本の予約を受け付けた。予約期間中の一番人気は「001 #ぷっくりミント」で、シルバーのパールと淡いブルーが唇の透明感を高め、みずみずしく艶めく唇を演出する。次いで人気が高かったのが、ほのかに血色感を与えるピンク「002 #ぷっくりイチゴ」で、ナチュラルなニュアンスカラーが好評だ。

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　「ランコム（LANCOME）」は4月17日に、新リップ「ラプソリュ マドモワゼルバーム」を発売する。昨年発売した「ラプソリュ マドモワゼル」の新製品で、シアーな発色にケア効果を備えたバームタイプのリップスティックだ。全国発売に先駆けて、4月3日に公式オンラインショップと「アットコスメショッピング」「アットコスメトーキョー」で先行発売された。

　同製品はナチュラルな発色のシャーベットカラー9色をラインアップする。1本でも重ねても楽しめる透明感のある仕上がりが特徴だ。バニラミントやマカダミアオイルなどのケア成分を配合し、唇に優しいフォーミュラでメイクしながらリップケアもかなえる。

　3月17日から「アットコスメ ショッピング」限定で行われた先行予約では、初日のみで予想数を上回る400本の予約を受け付けた。予約期間中の一番人気は「001 #ぷっくりミント」で、シルバーのパールと淡いブルーが唇の透明感を高め、みずみずしく艶めく唇を演出する。次いで人気が高かったのが、ほのかに血色感を与えるピンク「002 #ぷっくりイチゴ」で、ナチュラルなニュアンスカラーが好評だ。

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　「お、ねだん以上」のキャッチコピーで知られるニトリホールディングス（以下、ニトリHD）は、2020年2月期で33期連続の増収増益を達成した。その強さを支えるのは、「ユニクロ」や「無印良品」のような製造小売業に、物流とITを加えた「製造物流IT小売業」というビジネスモデルだ。世界的な新型コロナの感染拡大によるロックダウンや緊急事態宣言の発令などの逆風下でも、2021年2月期の連結業績は売上高が前期比1.7％増の6532億円、経常利益は同3.4％増の1133億円を計画する。既存店売上高は上期に同3.8％減、下期に同1.0％増、通期で同1.4％減を予想。設備投資額は250億円を見込む。ニトリを支える6つの施策を読み解く。

　「住まいの豊かさを世界の人々に提供する。」というロマン（企業理念）の実現に向けて、すべての工程にロマンを求めた結果、もともとの小売り＝販売部分だけでなく、商品の企画から原材料調達、製造、物流、販売までを一貫して自社でコントロールすることを決意。

　さらに、「流通業の社会貢献のバロメーターである店舗数と客数を増やし続けていく」（白井俊之社長兼COO）一環として、2017年からグローバルチェーン展開を本格化。2032年に3000店舗・3兆円達成を目指している。近い将来の目標は、2022年度の1000店舗・1兆円だ。

　これらの目標達成に向け、2020年度（2021年2月期）の主要施策として、6つのグループ重点課題に取り組んでいくと白井社長。「①コーディネート提案の推進・O2Oの推進」「②グローバル事業展開と事業領域の拡大」「③商品開発・生産体制・品質管理体制の強化」「④国内物流拠点の再構築」「⑤全社業務の生産性向上」「⑥未来に向けた人材育成」の6つだ。

　1つ目の「コーディネート提案の推進」では、お客さまの暮らしをより豊かにするために、商品、売り場、コーディネートをさらに強化していく。「小さなところからでも気軽に、色、素材、柄を組み合わせられること、その人の暮らしまで感じられること、そして、お客さまにはこれらがわかりやすく、商品を選んでいただきやすい売り場にすること。これらの点を強化することで、らなる需要喚起ができると考えている」。

　コーディネート提案の推進に向け、さらに「O2Oを推進」していく。「お客さまからいただいた声をDX（デジタルトランスフォーメーション）を活用することで、より一人ひとりに魅力を感じていただけるように準備している」。店舗とアプリの連携機能を強化し、お客さまからのデータを抽出するとともに、フィードバックを強化するなど、様々な施策を打ち出す。DXではAI画像検索なども導入。ワン・トゥ・ワン・マーケティングをさらに進化させ、「最高の提案ができる仕組みのさらなる高度化」を図る。

　2つ目の「グローバル事業展開と事業領域の拡大」では、各地域の市場特性と成長ステージに応じた施策を実行していく。

　中国では前期、改装により、上海の徐家匯店は旗艦店へと改装して中国ニトリのイメージを刷新。一方の上海の七宝（チーパオ）店では、日本のニトリのノウハウを中国で展開するための標準店作りを進めた。今期は着実な成長に向けて、ホームファッションの標準店実験を踏まえて、プロトタイプの水平展開に着手。地域に合った品ぞろえ、棚割り標準化と定量数の見直しによる坪当たり売上高の改善、EC事業の拡大などに取り組んでいく。

　台湾は新たな成長ステージに突入する。商品やテレビCMの共通化、ウエブ広告やSNSを駆使したニトリブランドの構築に注力。通販事業は前年比20％増を目標に拡大に取り組んでいく。アメリカについてはオムニチャネル戦略を推進する。「家具市場においてアマゾンなどの参入が本格化しているが、以前、顧客の90％が実店舗で購入している。一方、購買行動には大きな変化が生じており、通販サイトで商品を選んでから店舗で最終確認して購入するお客さまが増えていることを踏まえ、オムニチャネルの推進が必要不可欠だ。各商品の育成、ポップアップストア活用とEC機能による拡販に取り組んでいる」。

　3つ目の「商品開発・生産体制・品質管理体制の強化」では、ベトナムの自社工場では。ダイニングチェアを1日1000脚、ベッドマットレスは年間100万セット、ソファ年間20万セットの生産に取り組んでいく。

　グローバル品質管理体制については大きく3つを取り組む。一つは品質規定・基準のグローバル化は、これまで日本で築いた基準をグローバルに展開し運用を開始する。2点目は、海外品質活動の強化だ。「技術評価会」の海外化をはじめ、より効率的に適材適所で品質強化ができる体制を構築していく。３点目はサプライチャー指導・育成では、安定した品質の商品を継続して提供できるように、源流の取引先工場の指導・育成を強化していく。

　4つ目は、「国内物流拠点の再構築」だ。ニトリグループの強みの一つである物流機能については、国内拠点構想により、国内拠点の見直しを行いし、新DC（ディストリビューションセンター）設置に向けた準備を行っていく。２つ目は、店舗適正在庫と最適なリードタイムの実現だ。店舗への搬入方法や搬入頻度を改めて見直し、最適なリードタイムを見極めていく。

　5つ目の「全社業務の生産性向上」の課題について。ニトリグループ全体で、重複作業の統廃合、人員の見直し、業務全体の最適化を目的として、生産性向上の取り組みを行ってきた。物流センターに自動ピッキングシステム「オートストア」を導入したり、定型作業におけるRPA（ロボティック・プロセス・オートメーション）化、ベトナムのバリアブンタウ工場におけるロボット導入などもある。「今後は専門部署を中心に、これまで以上に、生産性向上の取り組みを加速させる。また、デジタルトランスフォーメーション導入を視野に入れ、作業スピードアップ、省人化、自動化を進めていく」。

　6つ目の「未来に向けた人材育成」だ。「ニトリは『製造物流IT小売業』というビジネスモデルにより、多岐にわたる業務・職種が存在する。その中で自律的にキャリアに向かい、キャリアに向き合える環境を構築していく」。「タレントマネジメントプラットフォーム」を構築し、個々人の志向と、社内教育（ニトリ大学）を通じたキャリア開発を連動。「現在から未来を見渡したうえで、ニトリグループ全体にとって必要な人材育成に取り組んでいく」。

　2020年度は、国内では「ニトリ」で25店舗、「デコホーム」で20店舗の計45店舗を純増予定。海外では台湾で6店舗、中国では2店舗出店、米国で1店舗の計9店舗の純増を予定。国内外合わせて54店舗の増加を予定し、世界での期末店舗数は661店舗（国内586店舗、台湾36店舗、中国36店舗、米国3店舗）になる見込みだ。

　「とくに中国は経済が止まった感があるので、しっかりみていく。2019年度と2020年度は踊り場であり、足場を固め、20201年からしっかりと高速な出店ができるようにしたい」という。

　なお、大人向けの婦人服アパレル新業態「Nプラス（エヌプラス）」については、2019年度に関東を中心に4店舗と通販をスタートしたが、店舗数にはカウントしていない。今期6店舗を出店して10店舗体制とする。似鳥昭雄会長兼CEOの肝いり業態であり、「数年前から計画を立て、世界中を回って資料を集めて、勉強・研究してきた。日本にはないファッションの店だ。日本には30～50代のコーディネートブランドがなくて、まるっきり（市場が）開いている」と着目した理由を説明。「ファッションは大不景気だが、逆に欲しいものがないといわれている。トップスとボトムスを合わせても4000～8000円で、100％コーディネートできるもの。営業の成績にはまだあまり影響しておらず赤字だが、30店舗ぐらいで黒字になると思う」と見通しを語る。

　なお、ニトリグループの新型コロナウイルスの影響については、サプライチェーンの影響は、一時的な生産のストップ、出荷のストップがあったが、現在は大幅な遅延はない状態だ。地域別では、中国はすでにすべての取引先工場が稼働しており、稼働率も9割を超えている。東南アジアはいくつかの国で行動規制がかかるなど予断を許さない状況ではあるが、ベトナムの自社工場については現在、原材料の調達、工場の出荷は正常に行われている。

　「これまで築いてきたサプライヤーとの密な関係を生かし、情報を常に共有し、問題に対応するなどした結果、現在、大きな問題にはなっていない。引き続き、現地のグループ法人等を使い最新の情報を把握し、さまざまな取り組みを行っていく」と白井社長。「工場の生産管理体制の構築」や「産地の分散化」「売れている商品を中心に前倒し出荷を実現」「原材料・部材・資材を確実に確保するため、先行オーダーを実施」することなどを行っていく。

　消費の減退なども予想されるが、価格は今のまま据え置き、品質と機能の向上に努めたい考え。

松下久美：ファッション週刊紙「WWDジャパン」のデスク、シニアエディター、「日本繊維新聞」の小売り・流通記者として、20年以上にわたり、ファッション企業の経営や戦略などを取材・執筆。著書に「ユニクロ進化論」（ビジネス社）

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　コーセーは、世界中で感染が拡大している新型コロナウイルスの防止策の一環として、アルコール配合ハンドクリーナーを保育園に無償提供することを発表した。保育施設と取引のあるチャイルド社を通じて4月中旬から順次提供し、数量は約3万個以上を用意する予定だ。なお同商品の一般販売は行わない。今後も状況の変化に迅速に対応しながら、さまざまな対策を検討していくという。

　チャイルド社は創業以来約70年にわたり、幼稚園・保育園・児童福祉施設を取引先として、チャイルドブックをはじめとした教育・保育に関する商品・サービスを企画・販売・提供している。また園内の事務処理やITのためのコンピュータソフトの開発・販売の分野においては業界トップのシェアを有する。

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　「自分らしい美しさ」を提唱する「ボビイ ブラウン（BOBBI BROWN）」は今春、豊富なカラーバリエーションを揃えた人気の美容液ファンデーション“インテンシブ スキン セラム ファンデーション SPF 40（PA++++）”発売5周年を記念したキャンペーンをスタート。「#これが私の美しさ」というハッシュタグとともに、女性が自分らしさを持って、個々の美しさを臆せず発信できる環境が広まることを願う。そこで「WWD JAPAN.com」は、自分らしい人生を歩み、輝く女性にインタビュー。自信を抱けるようになるまでの葛藤、確立したオリジナリティー、そして、「#これが私の美しさ」と言えるそれぞれの自分らしさに迫った。第4回目に登場するのは、パーソナルスタイリストの大日方久美子。インスタグラムにアップされる日々のスタイリングのみならず、彼女のライフスタイルに憧れる女性も多い。SNSと密に関わる中で見つけた「#これが私の美しさ」を教えてもらった。

WWD：インスタグラムで一躍注目されるようになりましたが、この道はどのように切り開いたのでしょう？

大日方久美子（以下、大日方）：パーソナルスタイリストとして活動する前はアパレルの販売員をしていました。さらにその前は派遣で、クレジットカードの勧誘の仕事も経験しています。若い頃から接客の仕事が向いている自負していたのですが、どうせならハードルの高い仕事にチャレンジしようと考えたんです。みんなが敬遠しそうな職種でうまくいけば、きっと自信になるって。

WWD：ストイックですね（笑）。

大日方：カード勧誘の仕事で配属されたのは、多くの会社が入るビル内の銀行でした。そこは、1日1件新規開設ができれば十分という世界。いくら声がけをしても、「結構です！」と返される日々でした。数カ月経ったころ「会社の最寄りの銀行なら、多くの人が給与口座として利用しているはず」「給与口座とクレジットの引き落とし口座を同じにすれば便利なはず」——そう仮説を立てました。声がけの段階でそのメリットを伝えると、1日に10件、15件と成約につながっていきました。目的は同じでも、物事の捉え方と工夫次第で結果は大きく変わるんだと、身をもって学びました。

WWD：接客の仕事からはどのように今の仕事に？

大日方：大きなきっかけはインスタグラムです。初めてのセルフィーは、恥ずかしくてしょうがなかった。けれど、ここで頭をビジネスマインドに切り替えたんです。「1年間でフォロワーを1万人にする」という目標を立てたら恥ずかしさなんて消えちゃいました（笑）。それからは、「どの時間帯が見られやすいのか」「どんなスタイリングにみんな反応するのか」と、分析を重ねる日々。コーディネートを撮りためる中で、私のファッションのベースはエレガンスだと気づきました。エレガンスという軸に「ユニクロ（UNIQLO）」や「ザラ（ZARA）」といった手に取りやすいブランドをプラスすることで、すぐにマネできる！という点も意識するようになりました。8カ月を過ぎたころ、フォロワーは1万人を超えていました。

WWD：努力を重ねられる情熱はどこから？

大日方：こういう自分でありたい、という気持ちが人一倍強いのかもしれません。課題があると「じゃあどうする？」と挑戦できるし、ワクワクします。最近は、失敗したときの方がワクワクしているかもしれません（笑）。

WWD：個性を大切に考えポジティブなメッセージを発信する「ボビイ ブラウン」は、そんな大日方さんのイメージに重なります。

大日方：過去にはインスタに届く外見への誹謗中傷に悩みました。でも、私がインスタで伝えたいことは何なのか、誰に向けたいのかをとことん考え抜いたら、画面に映し出されたネガティブなコメントが“記号”にしか見えなくなったんです。私にとっては単なる記号ですから、意味を持たないわけです。すると心が揺れ動くことも減って、「私は私のことが好き。たとえあなたにノーと言われても関係ない」と考えられるようになりました。自分を大切にすること——それが、ここ数年でたどり着いた「#これが私の美しさ」です。

WWD：「インテンシブ スキン セラム ファンデーション」を使ってみていかがでしたか？

大日方：とにかくみずみずしくて、美容液のような感覚ですね。伸ばした後に手やスポンジで軽く押さえると、より端正な肌印象になるのが好きです。肌がキマるとファッションもより楽しくなりますね。

　「ボビイ ブラウン」は今春、ベストセラーの「インテンシブ スキン セラム ファンデーション」発売5周年を記念し、アンバサダーを通して、すべての女性が自分の魅力に気づき、自信に満ちて輝いて欲しいと願う「#これが私の美しさ」キャンペーンに取り組む。それぞれが考える自分自身の美しさを、「#これが私の美しさ」のハッシュタグと共に ソーシャルメディア（Instagram、Twitter）に投稿すると（4月30日まで）、合計1000人以上にプレゼントが当たるキャンペーンだ。「インテンシブ スキン セラム ファンデーション」は、和漢生薬の「冬虫夏草（フユムシナツクサタケエキス（保湿成分）」と、海洋プランクトンの一種「アルテミアエキス（保湿成分）」で構成されるアクティブエナジーコンプレックスにより、ツヤに満ちる生き生きとした肌印象へ導く。3月にはシェードが4色追加になり、さらに幅広い全17色へ。同シリーズのコンシーラーも新しいフォーミュラになって登場した。

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　日本に比べ、一足早く2月上旬から新型コロナウイルスの感染拡大で大きな影響を受けた香港。アートを筆頭にしたクリエイティブ産業にどのような影響を与え、沈静化後はどうなるのか。水戸芸術館現代美術センターのキュレーターを経て、現在は香港のCHAT (Centre for Heritage, Arts and Textile)で共同ディレクターを務める高橋瑞木氏による連載4回目をお送りする。

　欧州、アメリカに続き、日本でも新型コロナウィルスの感染が拡大している。香港は2月上旬から学校を閉鎖、多くの企業も在宅勤務となったため、3月半ばには一瞬緊張感もゆるみ、事態がこのまま収束するのでは、という期待もあった。だが、3月末に再び感染者数が増加し、香港政府より映画館やジムや運動施設の閉鎖が命じられ、香港への一層厳しい入国制限も実施されることになった。当然のことながら展覧会のオープニングやコンサートなども概ね延期か中止。この連載も本来なら毎月香港を中心にアジアのアートやテキスタイル事情をお伝えすることになっていたし、3月の香港は通常なら世界で最も権威あるアートフェア、アートバーゼル香港（ART BASEL HONGKONG）が大々的に開催されるため、１年のうち最も活気づく時期なのだが、開催の１ヶ月前にキャンセルが伝えられ、フェアはオンライン上で開かれることになった。このキャンセルに伴い、多くのイベントやパーティーも中止。例年とはうって変わって3月の香港は静寂に包まれてしまった。

　そんな中、実はCHATは自主隔離や入国制限の方針が厳しくなる前のギリギリのタイミングで春のグループ展「Unconstrained Textiles: Stitching Methods, Crossing Ideas（自由なテキスタイル：縫い合す方法、交差する思考）」をオープンすることができた。中国で制作していた新作や、ニューヨークからのシッピングが設置スケジュールに間に合うかどうか、ギリギリまでわからないことだらけだったが、意外にも輸送手続きはスムーズに進み、作品は無事ギャラリーに運び込まれた。作品設置やパフォーマンス、トークイベント参加のために来香予定だった７人のアーティストのうち５名の渡航はキャンセル。インスタレーションはZoomやWhatsAppを駆使しながら遠隔で作家と確認を取りながらおこなった。参加作家のひとり加藤泉は、日香港が日本を入国禁止指定国に指定する直前になんとか香港に滑り込みで到着。香港で入手したファブリックを用いた新作の絵画作品と最大８メートルを超す大型の絵画、そして屋上庭園に石と植物でつくるインスタレーションを設置した。

　各国で開催されるビエンナーレやトリエンナーレに引っ張りだこの香港出身のサウンド／ヴィジュアルアーティスト、楊嘉輝（サムソン・ヤン）は中国に古くから伝わる道教の八仙の物語に着想を得て制作したパフォーマンスをヴィデオインスタレーションに展開。パフォーマンスに登場するミュージシャンが着用したコスチュームはサムソンがデザインし、CHATのテキスタイルチームが作成した。展覧会ではコスチュームの展示に加え、コスチューム制作の際に出た余り布を使ってヴィデオを上映するテンポラリーのシアターを設営した。

　サムソンは引き続きCHATのテキスタイルチームとタッグを組み、限定発売のトレーナーをデザインすることになっている。この二人に加え、建築の装飾モチーフをテキスタイルのパターンに応用し、映像や平面作品、インスタレーションを制作している中国の若手作家ビ・ロンロン（毕蓉蓉、Bi Rongrong）は、LEDのエンジニアとコンピュータープログラマーと共同で制作したLED内蔵のかぎ針編みの作品や、H＆MファウンデーションとHong Kong Research Institute of Textiles and Apparel(HKRITA)が共同で開発・運営している衣料リサイクル工場のニッティングの機械で制作した新作による、いわば「テキスタイルパターンの実験室」的空間インスタレーションを発表している。

　ひっそりと開催されたプレスとVIPの内覧会では、来場者はレセプションで検温をしてから入場。またサージカルマスクの着用も義務付け、もし来場者がマスクを着用していなければCHATが提供した（ちなみに現在香港ではアルコール消毒液やサニタイザーはコンビニでも購入でき、サージカルマスクも普段よりはるかに高額だがドラッグストアなどで入手ができる。トイレットペーパーはスーパーで問題なく買える）。

　開幕直後に香港の政府によって公共施設の臨時閉鎖が発表されたため、CHATも現在は臨時休館中だが、CHATに限らず香港のアート業界のたくましいところはすでに数ヶ月後を見据えた活動が始まっているところだ。直近では、ギャラリスト、非営利の文化施設、オークションハウスなど、アートインダストリーの女性たちが組織横断的に関わるプロジェクト「アートパワー香港（ART Power HK）が立ち上げられた。これは5月ごろになればコロナウィルスの感染がある程度収束しているだろうというある種の楽観的な予測に基づいたプロジェクトだが、現在のところ5月を「アートパワー香港」月間として、香港中で開催が予定されているアートイベントの情報を共通のデジタルプラットフォームでまとめて紹介するとともに、5月まではアーティストやキュレータートークのイベントをデジタルプラットフォームで展開していく。CHATも遠隔でヴァーチャルに参加できるアートプログラムを構想中のほか、この機会に常設展示のヴィデオツアーや、Zoomを使ったアーティストトークを企画中で、閉館中だがスタッフは大忙しでコンテンツづくりに励んでいる。ともあれ、非常時にもかかわらず、それぞれができることをやりつつ、商業ギャラリー、非営利の美術館にかかわらず、全体としてアート業界を盛り上げていこうと即時にプロジェクトを立ち上げる香港の機動力と結束力には感心するばかりだ。

　4月3日現在の香港は、とにかく人が集まる場所に行ったり、大勢での食事を抑制する雰囲気に包まれている。筆者が住む近所にはバーやレストランが集まる地区があり、週末の夜は遅くまで賑やかだったが、その喧騒も今は消えた。しかし、人々は特にパニックにもならず、現状を淡々と受け入れながら生活を送っている。とはいえ、ここ数年、イケイケドンドンのバブルだった香港の都市がまとっていた熱気も、去年の抗議運動に続いてこの新型コロナウィルスの問題で急速に冷却された。とりわけ、香港はアジアと欧米を結ぶハブ的な役割を果たしてきたので、香港外からの訪問客の激減がホスピタリティ産業に莫大な経済ダメージを与えているのは明らかだ。しかし、当分長引くであろう在宅勤務モードを見込んで、屋内エクササイズグッズの売り上げは好調のようだ。

　この新型コロナウィルス問題がひと段落したころ、この都市はどうやって復活を遂げていくのか、今はその様子を静かに見守りたいと思っている。と、ここまで書いたら外がなにやら騒がしい。窓を開けてみると、周りのマンション中から拍手が。「金曜日の夜8時、新型コロナウィルスと闘ってくれている人々に感謝の拍手を送りましょう」。すでにヨーロッパやアメリカではおなじみの光景が香港でも繰り広げられていた。うーん、このノリのよさ。香港のたくましさを垣間見たような気がした。予想外の展開になってしまったこの連載、次回は在宅で展覧会やアート作品を楽しめるコンテンツを紹介できればと思う。

高橋瑞木（たかはし・みずき）／CHAT（Centre for Heritage, Arts and Textile）共同ディレクター：ロンドン大学東洋アフリカ学学院MAを修了後、森美術館開設準備室、水戸芸術館現代美術センターで学芸員を務め、2016年4月CHAT開設のため香港に移住。17年3月末から現職。主な国内外の企画として「Beuys in Japan：ボイスがいた8日間」（2009）「新次元：マンガ表現の現在」（2010）「クワイエット・アテンションズ　彼女からの出発」（2011）「高嶺格のクールジャパン」（2012）、「拡張するファッション」（2013、以上は水戸芸術館）「Ariadne`s Thread」（2016）「(In)tangible Reminiscence」（2017、以上はCHAT）など

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　資生堂は、PM2.5や花粉などに加え、また今回の新型コロナウイルス感染拡大によってマスク着用の機会が増えているこの時期、皮脂やマスク対策のための化粧崩れしにくいメイクテクニックを紹介した。はじめに洗浄料で手洗いを行い、化粧水や乳液などのスキンケアで肌を整えた後にベースメイクを行う。

　汗や摩擦、湿気による化粧崩れや色むらを防止するためには、崩れにくいファンデーションや下地を選ぶことで、つけたての美しい肌をキープできる。また、Tゾーンや目元、口の周辺などの気になる部分は、清潔なブラシやスポンジを使い、軽く押さえるようにのばしてフィット感を高めることがポイントだ。

　在宅時や近場への外出時の「ノーファンデで過ごしたいけれど、すっぴんのままだとちょっと」という問題には、ベースメイクのもちをよくするタイプの下地を使用した後、パウダーで仕上げるライトなメイクがおすすめ。また下地の代わりに、肌の悩みに合わせたBBクリームやCCクリームを使うと、ファンデーションがなくても一品で手軽に自然な美しい肌に仕上げることができる。BBクリームは毛穴やシミ、そばかすという肌の悩みを自然にカバーすることに優れており、CCクリームは色むらや毛穴をカバーして透明感をプラスする“肌色補正”効果があり、肌色をキレイに演出する。

　最後に仕上げのミストは、普段使っているファンデーションやベースメイクの上からシュッとひと吹きするだけで、ファンデーションだけでなく、チークなどのポイントメイクもしっかり固定。携帯しやすいサイズの商品も多く、普段の化粧直し時にも、一つ持っていると役立つという。

　またマスク着用時には、息に含まれる湿気が隙間から出ることで、アイラッシュカーラーで上向きにしたまつ毛が時間の経過とともに下がってくる。それを防ぐには、カール持続効果のあるマスカラやマスカラ下地を選ぶことで、まつ毛を上向きにキープできる。そのほか、マスクの白とのコントラストで目もとが普段よりも強すぎる印象を与えてしまうため、アイメイクは優しめに仕上げる。普段の黒いアイライナーをブラウンに替えたり、眉マスカラでふんわりやさしい印象の眉に仕上げたりするなど工夫をして、全体のバランスを整えることが重要だ。

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