メイクアップを初プロデュースしたBLACKPINKのLISAを独占インタビュー 「M・A・C」とのコラボについて語る

 「M・A・C」は12月3日、世界的ガールズグループ、BLACKPINKのLISAとコラボレーションしたメイクアップコレクション“M・A・C x L”を発売する(一部店舗では先行販売中)。LISAは同ブランドのグローバルブランドアンバサダーを務め、これまでキャンペーンには登場してきたものの、メイクアップを手掛けるのは初めて。現在インスタグラムで6000万人以上のフォロワーを持ち、BLACKPINKのメンバーとしての音楽活動はもちろん、ファッション・ビューティのトレンドセッターでもあるLISAのカリスマ性と個性を表現したコレクションが誕生した。そんなLISAに、初めてプロデュースしたメイクアップコレクションに込めた思いやこだわりについて聞いた。

WWD:“M・A・C x L”のコンセプトは?

LISA:自分自身でコレクションを選び抜き、本当に好きなものを基に全てのアイテムをデザインしました。全てのシェード、製品、ネーミング、そしてパッケージデザインも、私にとって非常に特別なものを表しています。例えばアイシャドウパレットは、柔らかく官能的なデイリールックから、夜の外出のためのグラマラスなルックまで対応する多用途なシェードをマット、シマー、グリッターの組み合わせで実現したいと思いました。リップも私が個人的に好きな色とトーンを組み合わせて、全ての人に向けたシェードにしました。

WWD:今回のコレクションで伝えたいメッセージは?

LISA:あらゆる人に自分がプロデュースしたメイクアップをつけてもらい、私が詰めたこだわりや世界観を感じて欲しいです。音楽を作るのと同じ情熱、喜び、創造性を注ぎ込み、このコレクションをファンのために作りました。私自身の私生活やプライベートに関するこだわりをたくさん込めたので、それが伝わるとうれしいです。

WWD:制作に関する裏話は?

LISA:ただ色を選んだだけでなく、今回ロゴやパッケージ、製品名まで全てプロデュースしました。ちなみにアイシャドウは愛してやまない飼い猫の名前「レオ」「ルイス」「リリー」や、お気に入りのアイスクリームからインスピレーションを受け、「ミルクティーアイスクリーム」「キャンディラッパー」といったシェードネームをつけました。

WWD:グラマラスなパッケージも目を引く。

LISA:モダンでグラマラスな雰囲気を出すために、パープルにグリッターを加えました。そして、パッケージに施した私のサインには、お気に入りの色の1つイエローしか考えられませんでした!これは通常のイエローではなく、ネオンライトのクールでヒップホップな、都会的なムードを与えるために作った特別なイエローなんです。

WWD:プライベートではどんなメイクアップが好き?

LISA:ステージに立つときは濃いメイクアップをつけることが多いので、オフの日はナチュラルなルックが好きですね。ベースメイクアップを軽く塗ってから、洋服に合わせてリップを選びます。

WWD:今までのミュージックビデオの中で最も気に入っているメイクアップは?

LISA:曲のコンセプトに合わせてメイクアップは随時変わるので、全て気に入っています。1つ選ぶとしたら、初のソロアルバム「ラリサ(LALISA)」のときに作ったメイクアップですかね。全ての曲やプロジェクトにおいて、自分から積極的にメイクアップのアイデアを出すようにしています。たくさんのメイクアップルックを試しながら、最終的にぴったりなルックを選んでいるので、どれもこだわりや思い出深いんです。

WWD:世界的なファッション・ビューティのアイコンであるLISAはどこからインスピレーションを得る?

LISA:日々いろんなものからインスパイアされています。映画だったり、出会う人だったり、出来事だったり、本当に毎日いろんなものに刺激を得ていますね。メイクアップはアーティストと相談しながら自分に合うものを作っています。

WWD:「M・A・C」のアイテムでおすすめは?

LISA:たくさんあるので選びきれないですが、個人的に気に入っているのはリキッドリップ“パウダー キス リキッド リップカラー”。「M・A・C」で初めて使ったアイテムもリップスティックでしたが、“パウダーキス”はステージやミュージックビデオで頼りにしているアイテムです。本当に色持ちが長く、心地よく付けることができます。また、色のバリエーションが豊富でその日の気分や洋服に合わせて自由に変えられるのもいいですね。

WWD:これからの目標は?

LISA:これまで与えられたたくさんの素晴らしい機会に感謝していますし、これからの機会もとても楽しみにしています。まずはより多くの人に“M・A・C x L”コレクションを手に取って楽しんでいただきたいです!

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VERDYとシェフ庄司夏子が作った特別なクリスマスギフト

 グラフィックアーティストのVERDY(ヴェルディ)と、住所・電話番号非公開で完全紹介制のフレンチレストラン「エテ」のオーナーシェフ庄司夏子は、今年1月に続くコラボコレクションの第2弾を発売する。テーマは“Santa Claus for Your Beloved One (サンタクロースは大切な人のために)”で、かじられたハート型の箱に入れたチョコレート、そのケースが収まるようにデザインした装飾用のクリスマスソックス、缶バッジ2個、PVCバックのセットで価格は税込2万2000円。予約を専用サイトで11月27日に開始する。

 VERDYは、「僕のメインプロジェクトである『ガールズ ドント クライ(GIRLS DON'T CRY)』のコンセプトは“いつも笑顔でいてほしい”。そんな気持ちに寄り添ったクリスマスギフトを夏子さんと作った。大切な人への贈り物にしてほしい」と話す。

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盛っていないのに美人度が上がる “大人の韓国女優メイク”のノウハウを収録した書籍が登場

 主婦の友社は、韓国ドラマのヒロインのような“盛っていないのに美人度が上がるメイク”のノウハウを収録した“読むだけで韓ドラヒロインに近づける 大人の韓国女優メイク”(税込1496円)を発売した。

 派手な顔立ちではないのに、なぜか惹きつけられる韓ドラヒロインの顔。韓国メイクのテクニックを研究してきたヘアメイクアップアーティストの石川ユウキが、清楚なのに華やかな韓国女優風メイク&ヘアを、日本人が取り入れやすいテクニックとして解説。“頬から下を首にする”など独自の骨格矯正メイクで、すっぴんから別人級に変身する彼女たちの美しさを再現している。

 “ファンデーションの量は最小限で丸く塗る”“おでこにも影を作っておでこを丸くする”“地眉を無視して眉下ラインを描く”“淡い色を何層にも重ねて平面的な目を印象的に”“明るい眉マスカラで地眉の色を消す”など、これまでのメイク法の常識を覆す独自のハウツーが満載だ。

 著者の石川ヘアメイクアップアーティストは、ヘアサロン勤務を経てヘアメイクアップアーティストとして独立し、現在はスリーピースに所属。韓国メイクを日本人女性向けに落とし込んだ“ハニルメイク”の考案者として話題に。韓国文化や韓国コスメに精通し、タレント、俳優、アーティストなどからの指名も多く、メンズヘアメイクの分野でも活躍中。

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「オールバーズ」がスエットとウールアクセサリーのコレクションを発売

 サンフランシスコ発のサステナブルブランド「オールバーズ(ALLBIRDS)」が新たにスエットとウールアクセサリーのコレクションを発売した。

 スエットコレクション“リラックス & レクリエーション”は、石油由来の合成繊維からつくられることが多いスエットを、天然繊維をベースに製作した。主な素材は、農薬や肥料を極力抑えて栽培されたペルー産のオーガニックピマコットン。そこに通気性の高いテンセルと、吸湿性に長け、耐久性に優れたヘンプを加え、肌触りの良さと機能性の高さを両立させた。アイテムはウィメンズ、メンズともにフーディー(税込1万5000円)、スエットシャツ(同1万2500円)、スエットパンツ(同1万2500円)。

 ウールアクセサリーは、スリッパなど全6種類をラインアップ。シューズ製造時のメリノウールを再利用したスリッパ“ウール ドゥウェラー”は、ソールにサトウキビ由来の“スウィートフォーム(SweetFoam)”素材と天然ゴムを使用。全4色で8750円(税込)。帽子(全3種類、同4500円〜5500円)、マフラー(同8000円)、靴下(同2800円)の一部には、再生型農業の手法で作られたメリノウールを初めて採用した。

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「リランドチュール」がオトナ化に手応え ハンサム要素で30代以上も着やすく

 アルページュの20代向けウィメンズブランド「リランドチュール(RIRANDTURE)」が、商品テイストの大人化に一定の手応えを得ている。2020−21年秋冬から、ミニ丈のワンピースやフリル付きブラウスなど従来のカジュアルな要素を抑え、トラッドテイストを取り入れたスタイルに徐々に移行してきた。これにより、30〜40代にも支持層が広がっている。

 22年春夏は、この傾向をより鮮明にする。展示会のメインの打ち出しの一つが、紺のダブルブレストのブレザー(1万9800円)を使ったハンサムなスタイル。ボトムスには腰ベルト付きのスラックスパンツ(1万8700円)を合わせ、リブニットをタックインする。ロゴTシャツ(9350円)やミニ丈のショーツなど、従来のカジュアル色の強い商品も用意しているが、トレンチコートやシャツ、レザーブーツなどと合わせることで、大人の女性も取り入れやすい提案に落とし込む。カラーリングではパステル調のイエローやピンク、首元には大ぶりなネックレスをあしらうことで、ブランドらしい遊び心も加えている。

 ブランドスタートは2015年。当時は20代だった顧客の年齢も上がっていることから、戦略の見直しを進めている。「ブランドのカジュアルなキャラクターを生かしながら、大人にも着ていただくためにはどうしたらいいかを話し合っている。今もシーズンのたびに試行錯誤しているような段階だが、徐々に成果は出てきた。お客さまに一番喜んでいただける落としどころを探っていきたい」(浅野仁美プレス)。

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時計「スウォッチ」が「ピーナッツ」と初コラボ パーソナライズも可能

 「スウォッチ(SWATCH)」はこのほど、アメリカ人漫画家チャールズ・M・シュルツ(Charles.M.Schulz)の代表作「ピーナッツ(PEANUTS)」と初コラボレーションした時計を発売した。スヌーピー(SNOOPY)やチャーリー・ブラウン(Charlie Brown)など、おなじみのキャラクターを主役にした6種類がそろう。価格は1万450円と1万3200円。

 スヌーピーが文字盤からストラップにはみ出しながらダンスしていたり、スヌーピーの犬小屋の横に「スウォッチ」の“母国”であるスイスの国旗がはためいたり、ウィットに富んだ表現が随所に盛り込まれる。ケースには、トウゴマという多年草由来のバイオ素材を採用する。

 11月18日からはカスタムメードサービス“スウォッチ バイ ユー(SWATCH X YOU)”にも「ピーナッツ」とのコラボデザイン3種類が加わり、スウォッチストア原宿、渋谷パルコのポップアップストア(2022年2月28日まで)、公式オンラインストアでオーダーできる。価格は1万5400円。

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ZOZOと楽天、東京・大阪に実店舗 リアル空間でもしのぎ削る

 「ゾゾタウン」と「楽天ファッション」という2大ファッション通販サイトが同時期に、大阪と東京でそれぞれリアル店舗をオープンした。「楽天ファッション」は11日から、渋谷スクランブルスクエア5階に「楽天ファッション」に出店する30ブランドのアイテムを集積したショールーム型の期間限定店をオープン。一方「ゾゾタウン」を運営するZOZOも17日から、阪急うめだ本店9階に同社のD2Cブランドのアイテムを集積した期間限定店をオープンした。両社はともに今秋から、リアル店舗を支援する大型プロジェクトも始動させており、ネット通販の両雄がリアル店舗を舞台に、新たな攻防をスタートしている。

 「楽天は本気です。このために、2年がかりでシステムを作り上げた」――「楽天ファッション」は今秋、リアル店舗支援のプラットフォーム「楽天ファッション オムニチャネル プラットフォームRakuten Fashion Omnichanel Platform以下、RFOP)」のサービス提供をスタートした。「楽天ファッション」を率いる松村亮・楽天グループ執行役員コマースカンパニーヴァイスプレジデントは、今秋から提供を開始する「RFOP」について、「ユーザーとなるアパレル企業にとってみれば、実際に在庫一つ一つの運用に関わること。データを動かすだけの話じゃないのは十分すぎるほど理解している。地味で泥臭い作業の積み重ねになる。しかし、だからこそ楽天がやる意義がある」と語る。

 「楽天ファッション」という売り場にとどまらず、在庫の一元管理を目的に、場合によっては顧客への配送までを含めた物流全般にかかるシステム提供は、楽天グループが総力を挙げて「リアル店舗を支援する」という意思と覚悟の現れと言える。楽天は「RFOP」の立ち上げにあたっては、EC支援の有力企業であるAMSとダイアモンドヘッド、さらにはアパレル物流の大手フローメーカーズとも提携した。フローメーカーズは、もともと店舗向けのアパレル物流を手がけてきたが、この数年はEC向けの倉庫物流も強化する中で独自開発のWMS(Warehouse Management System、倉庫管理システム)を外部提供するなど、アパレル物流まわりのキーになる企業だ。一部のアパレル関係者にはよく知られた存在だったが、従来は楽天のようなECモール運営企業には無縁の存在。「RFOP」を作り上げるため、フローメーカーズのような黒子のキー企業に行き着き、そして巻き込んだところに、楽天の本気度が伺える。

 一方のZOZOは10月28日、リアル店舗支援のプラットフォーム「ゾゾモ(ZOZOMO)」を発表した。「ゾゾタウン」の出店テナント企業の各店舗の店頭在庫を表示し、ZOZOユーザーへ取り置きサービスを提供する。同サービスはリアル店舗への送客を促すもので、基本的には有料サービスではあるものの、当面は参加企業に「無料」で提供する。ZOZOにとってリアル店舗への送客は、そのまま機会損失に直結するが、それ以上に「リアル店舗へ向かうトラフィックを取り込む」(澤田宏太郎ZOZO社長CEO)という狙いがある。

 「たとえ売り上げを犠牲にしても、トラフィックを」と考える背景には、ZOZOの重要な戦略転換がある。「ファッションを売るならZOZOから、”ファッションのコトならZOZO”を目指す。『ゾゾタウン』には、これだけは他社のECモールにはないという特徴がある。それが『見ていて楽しい』というもの。だったらアクセルを踏んでもっと楽しくしてしまえ、ということ」「UU(ユニークユーザー)数を、この1〜2年で数十%は増やしたい。UUを上げると、コンバージョン(購買率)が下がるという相関関係があり、バランスを取ってきましたが、それをある程度は無視してもUUを取りに行く」とZOZOの澤田社長は語る。ZOZOは、リアルにしろ、ネット通販にしろ、ショッピングの起点となるユーザーの”購買意欲”から、トラフィックを取り込む。ユーザーの購買行動に関して日々緻密な分析を積み上げてきたZOZOは、「ゾゾモ」を通じ、これまでなかなか取り込めなかったリアル店舗導線のトラフィックを新たな金脈に位置づける。

 2019年9月のZOZO創業者、前澤友作氏の退任を号砲かの如く、ほぼ同時期に東コレの冠スポンサーへの就任を発表した楽天は、以降ファッション分野への強化にひた走ってきた。両社はラグジュアリーブランドを集積したサイトの開設や、主力サイトである「ゾゾタウン」「楽天ファッション」の大型リニューアルなど、競い合うかのように同様のプロジェクトを行ってきた。今回も、ほぼ同時期にリアル店舗支援や期間限定店のオープンと、リアルに向けた大型プロジェクトを本格始動した両社だが、物流を含めたサプライチェーン改革に取り組む楽天と、新たなトラフィックデータの取り込みに力を入れるZOZOと、奇しくも方向性は対照的だ。リアル空間を舞台にした両雄の対峙、第二ステージの行方に注目だ。

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ユナイテッドアローズによるフルオーダーリノベーション物件に新プラン登場

 ユナイテッドアローズ(UNITED ARROWS)はこのほど、リノベーション事業などを手掛けるグローバルベイス(GLOBAL BASE)と協業し、オーダーメードのリノベーション新プラン“リ アパートメント ユナイテッドアローズ プランシー(RE : Apartment UNITED ARROWS LTD. PLAN C)”の提供を開始した。

 新プランでは、おうち時間を楽しむファミリーやカップルに向けて“シンプル”“上質”をキーワードに、温かみのある空間の提案を目指す。冬が長く寒い夜が続く北欧の暮らしを参考に、リビングダイニングを中心とした間取りを考案。ミッドセンチュリーをベースにインテリアをそろえ、グレイッシュなニュアンスカラーでモダンさと温かみを表現した。

 東京・千駄ヶ谷では、新プランのモデルルームを公開中。完全予約制で、グローバルベイスの特設サイトから予約を受け付けている。

 両社は2017年に協業を開始した。物件探しから契約、設計、施工までをワンストップで行うグローバルベイスの「MyRENO マイリノ」を通じて、中古マンションのフルオーダー・リノベーションサービス「リ アパートメント ユナイテッドアローズ」を提供している。

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百貨店に「水族館」 松坂屋静岡店が全面改装

 大丸松坂屋百貨店の松坂屋静岡店は2022年春、全面改装に着手する。ライフスタイルやモノ・コト体験に重点をおいた新業態の誘致を進め、目玉として本館の上層階に水族館をオープンする。

 松坂屋静岡店は1932年に“東海随一の実用百貨店”を掲げて静岡市に開店。71年に全面建て替えを実施し、96〜97年には北館を増築して以降2館体制で運営している。今回改装するのは本館地下1階〜7階、北館1〜4階。売り場全体の約55%に当たる約1万4060平方メートルが対象になる。リニューアルは24年春までに段階的に実施する。

 改装のコンセプトは“地域共生型百価店”。本館7階の水族館は静岡市の再開発事業と連動して誘致を実現させた。JR静岡駅北口側の市街には静岡伊勢丹や新静岡セノバなど競合となる商業施設も点在するものの、松坂屋静岡店は駅と国道1号を挟んで立地する恵まれたロケーションにある。「施設そのものが外出の目的地となる、駅前の核施設を目指していきたい」(同社)とする。

 大丸松坂屋百貨店は全体戦略として、自主編集の売り場や婦人服ボリュームゾーンを圧縮する一方、ビューティやウエルネス関連の商品・サービスや体験型コンテンツの導入を推進している。静岡店本館の低層フロアも、「アクティブなライフスタイルを楽しむ」(2階)「外見も内面も自分磨きを楽しむ」(3階)といった形で、商品カテゴリーではなくライフスタイルや価値観に基づいてフロアを再構成する。

 静岡県は県民1人当たりの所得が全国第4位(県調べ)と高い水準にあり、静岡市は人口約70万人の中心都市。北館の特選ブランドや時計・宝飾はラインアップを拡充、美術画廊も刷新するなどラグジュアリーコンテンツの強化により、地元富裕層の囲い込みを図る。

 地方百貨店は淘汰が加速する中、存在価値の再定義が進められている。三越伊勢丹ホールディングスの松山三越はホテルやフィットネス施設を誘致して9月にリニューアルオープンした。エリア特性や生活者ニーズを反映し、単なる買い物の場を超えて館を再設計することがカギになりそうだ。

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「H&M」がサステナブルな新作コレクション発売 循環型ファッションを追求

 「H&M」はサステナビリティに焦点を当てたシリーズ“イノベーション・ストーリーズ(Innovation Stories)”の第4弾として、循環型ファッションを追求した“サーキュラー・デザイン・ストーリー・コレクション(Circular Design Story Collection)”を12月9日に新宿店と公式オンラインサイトで発売する。なお、心斎橋店ではウィメンズコレクションのみを販売する。

 「サステナビリティと喜び」をテーマに、ドレスアップが楽しめるウィメンズ52型とメンズ28型をラインアップした。ウィメンズコレクションからは、回収した古着のブレザーを使用した日本限定デザインのアイテムを新宿店限定で販売する。

 全てのアイテムには同社の最先端の循環型デザインのアプローチを採用した。採用した技術や認証素材は既存、新規併せて約8種類と徹底している。たとえばリサイクルポリエステル100%のドレスや人工ファーコート、セットアップなどはリサイクルの簡易化を考慮し、単一素材にこだわった。廃棄ペットボトル100%を原料としたリサイクルポリエステル糸「リプレーブ アワー オーシャン(REPREVE Our Ocean)」と古着や使用済み繊維を再利用した「サイコーラ(CYCORA)」も今回初登場となる注目素材だ。さらに、ビーズやスパンコールなどの装飾品は、リサイクル時に解体しやすくするために2018年の「グローバル・チェンジ・アワード(Global Change Award)」を受賞したリゾーテックスの分解可能な縫い糸「スマートステッチ」を採用した。各アイテムに付随するQRコードを読み取ると、公式オンライン上で各製品の循環型デザインの詳細について知ることができる。商品軸以外の取り組みとしては、ベルリンとアムステルダム、ストックホルムの一部の店舗では一部のアイテムを対象にレンタルサービスを導入する。

 同コレクションのキャンペーンは、フォトグラファーのラファエル・パバロッティ(Rafael Pavarotti)が手がけた。「Just before the party starts(パーティが始まる前に)」と題し、出かける準備をしている時のワクワク感やファッションを愛する人々の楽観性や個性を表現した。

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arc(アンティローザ)がブランドディレクター候補を募集 新ブランドの立ち上げやマーケティングをけん引

 「アントマリーズ(AUNT MARIE'S)」や「キャスパージョン(CASPER JOHN)」などを運営するアパレル企業のarc(アンティローザ)が、商品開発やPRを担うブランドディレクター候補を募集する。ブランドディレクターとして商品企画はもちろん、新規ブランドのブランディング、営業戦略の立案、運営・検証、SNSマーケティングを中心とした広告戦略立案などを担当。商品の仕入れや経費を中心とした損益管理まで携わる。

 arcはEC事業に大きくシフトし、全社で2期連続、売上高前年比200%、EC化率は95%を達成。2020年から毎年10以上の新ブランドを立ち上げつつ、D2C事業やファッションテックに注力して次世代のファッションへの事業開発を進める。事業拡大とともに個人のスキルアップや報酬へのフィードバックにつなげる組織の実現を目指している。

募集職種
新規ブランドディレクター候補

雇用形態
正社員

応募条件
アパレル業界経験不問
高卒以上
SNS含むマーケットリサーチが得意な方

勤務地
東京都品川区五反田

給与・待遇
月給250,000円~600,000円
※前職、能力を考慮の上、決定

勤務時間
10:00〜19:00(休憩1時間)

休日休暇
原則、暦通り

応募期限
2022年2月18日

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資生堂がR&Dを強化 セカンドスキンなど製品化間近の研究事案も発表

 資生堂は、事業の中核部門である研究開発(R&D)の強みと独自性を可視化しイノベーション創出をさらに加速させる。“ダイナミック ハーモニー”を理念に掲げ、5つの研究アプローチを柱に世界中の研究員が能力を最大限に発揮しR&D部門の強化を目指す。

 同社の研究開発は1916年に設立した「試験室」からスタート。西洋の科学と東洋の叡智を融合し、唯一無二の価値を生み出してきた。この独自のR&Dの考え方を再定義し、明文化することでベクトルを一本化。多様化する社会環境や消費者ニーズに対応した製品やサービスの源を生み出していく。

 5つの研究アプローチは、1.肌の内外から美しさを引き出す「インサイド/アウトサイド」2.確かな効果を日本品質で届ける「ファンクショナリティー/ジャパンクオリティ」3.お客の感性を科学で追求する「サイエンス/クリエイティビィティー」4.プレミアム感と環境共生を両立する「プレミアム/サステナビリティ」5.広くお客を知り、一人一人に最適な美を提供する「インディビジュアル/ユニバーサル」。これら長年強みとしてきた研究領域を深化させ、市場の変化に合わせ研究アプローチを増やす。

 近い将来、製品化につながるR&Dとして、紫外線が肌に好影響を与える変換技術や、皮膚の動きを再現した電子皮膚「4Dデジタルスキン」を活用したたるみ研究、ほうれい線にアプローチするセカンドスキン技術も発表した。

 また、“ダイナミックハーモニー”の一環として外部との融合とも積極的に行う。脳科学者の中野信子氏と慶應義塾大学先端生命科学研究所所長の富田勝教授とアドバイザー契約を締結。富田教授とは、来年1月に富田研究室を設けR&Dの数名の研究員と共に未来型イノベーションを創出する。

 1月からチーフブランドイノベーションオフィサーに就いた岡部義昭 資生堂常務は「マーケティング出身の自分がR&Dをリードし、研究員たちの役に立つことを考えた際、世の中の忙しない変化を理解していることが武器になると考えた。市場ニーズを体感したいと考える研究員も多いため、それを実現する体制作りも構築する。海外のR&D部門との連携も強め、横浜のグローバルイノベーションセンターに情報が集約できる体制作りも推進する。スキンケアカテゴリーを盤石化することが一番大事な核。そこから食品などのインナービューティカテゴリーにチャレンジする」とコメントした。

 同社は2015年にR&D戦略を加速し、以降売上高の3%程度を研究開発費として投入している。

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「デシグアル」の最新コレクションをARで体感できるアート空間が渋谷に出現

 スペイン・バルセロナ発のファッションブランド「デシグアル(DESIGUAL)」はこのほど、スペイン人ファッションデザイナー、マリア・エスコテ(Maria Escote)が手掛けたカプセルコレクション“Sexy Planet”を発売した。人種や文化、性別といった異なるアイデンティティーを持つ人々や動植物が共存する架空の惑星をコンセプトに、アニマル柄や花柄、和テイストなどを大胆にミックス。偏見や先入観に囚われない多様性のあり方を表現した。

 同コレクションの発売を記念して、11月28日まで、東京・渋谷でコレクションの世界観を表現したアートインスタレーションを開催中だ。現代アーティストの澁谷忠臣が、コレクションから着想したイラストやキャラクターなどを会場となった渋谷ソシアルビルの外観や館内に描いている。さらに、AR(拡張現実)技術も採用。ARスマートフォンアプリ「ARTIVIVE(アーティヷァイヴ)」をダウンロードして、スマホをかざせば、そのイラストやキャラクターが動き出す。建物全体でエスコテの世界観を体験できる仕掛けだ。ARデザインは、「ARTIVIVE」のオフィシャルブランドアンバサダー、KAREZMADが担当した。

来場者にはさまざまな特典を用意

 来場者には、期間内に「デシグアル」のLINE公式アカウントを友達登録すると20%割引クーポンをプレゼントするほか、澁谷忠臣が今回のデシグアルとエスコテのコラボレーションコレクションのキャラクターをアレンジしたステッカーを配布する。ステッカーは全5種で、なくなり次第終了。また、会場のAR動画を撮影してインスタグラムに「#DesigualxMariaEscote」のハッシュタグを付けて投稿すると、10万円分の「デシグアル」の商品が抽選で3人に当たるキャンペーンも実施中だ。
  
 なお、エスコテが手掛けたカプセルコレクションは、デシグアルストア原宿と東京 銀座中央通り店、名古屋栄店、心斎橋店、キャナルシティ博多店、公式オンラインショップ、「ゾゾタウン」で販売中だ。

インスタレーションを
手掛けた2人

TEXT : YUKI KOIKE
問い合わせ先
デシグアル 東京 銀座中央通り
03-6264-5431

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「ビューティ&ユース」がガンバ大阪とコラボ スタジアム外の日常にもなじむTシャツなど

 「ビューティ&ユース ユナイテッドアローズ(BEAUTY&YOUTH UNITED ARROWS 以下、BY)」は、Jリーグ・J1に所属するガンバ大阪とのコラボレーションアイテムを発売する。11月18日12時から予約を受け付け、2022年2月1日から順次発送する。

 コラボ第1弾は、スタジアム外の日常にもなじむファッションアイテムとして、オーバーサイズシルエットのTシャツ(3色、税込5500円)、裏起毛仕様のスエットパーカ(3色、同9900円)、インナーポケット付きの2WAYトートバッグ(1色、同5500円)、肉厚な生地を使ったソックス(2色、同1980円)をそろえた。アパレルはユニセックスでS〜XLサイズ、ソックスはMとLサイズを用意する。

 ガンバ大阪は、今年10月のクラブ設立30周年を機に、新たなクラブコンセプトを発表。“日本を代表するスポーツエクスペリエンスブランド”を掲げ、ガンバ大阪の頭文字“G”をかたどった新クラブロゴも発表した。コラボ商品では、新ロゴやブランドカラー、クラブコンセプトのテーマ“BE THE HEAT, BE THE HEART”などをデザインに取り入れた。

 2022年2月1日以降は、ガンバ大阪オフィシャルオンラインショップのほか、ホームスタジアムのパナソニックスタジアム吹田、オフィシャルショップ「ブルスパジオ(Blu SPAZIO)」での販売を予定する。

 BYは、パナソニックスタジアム吹田の近隣に「BY ららぽーとEXPOCITY店」を構えており、ガンバ大阪の「大阪を中心に地域・社会貢献を図り、スポーツを通じてコミュニティやエンターテイメントを広く提供したい」というクラブコンセプトに共感したことから、協業に至ったという。

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レディー・ガガが「アルマーニ」のドレスで映画「ハウス・オブ・グッチ」の試写会に登場!?

 ニューヨークで11月17日に行われた映画「ハウス・オブ・グッチ(HOUSE OF GUCCI)」の試写会に、主演を務めたレディー・ガガ(Lady Gaga)が「ジョルジオ アルマーニ プリヴェ(GIORGIO ARMANI PRIVE)」のドレスで登場した。「グッチ」のイベントで「アルマーニ」を着用とは、さすがはガガだ。

 リドリー・スコット(Ridley Scott)監督による同映画は、日本では2022年1月14日に公開される。

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「オルビス」が初の移動型体験店舗をスタート まずは千葉エリアから

 「オルビス(ORBIS)」は11月17日、ブランド初の移動型体験店舗サービス「オルビス ワゴン(ORBIS WAGON)」を、三越五井店など千葉県の一部エリアで営業開始した。エリアは今後順次拡大する予定だ。

 「オルビス ワゴン」では、スタッフによるスキンケアのカウンセリングやメイクレッスンなどを無料で体験することが可能。スキンケアでは専用機器で手の甲のキメを測定する“キメを整えるスキンケア体験”(約10分)と“スキンケアお悩み相談”(約10〜15分)、メイクレッスンでは眉の描き方のポイントを提案する“印象アップ!美眉レッスン”(約10分)とワンポイントで工夫できるメイクを提案する“似合うが見つかるアイメイクレッスン”(約10分)といったサービスを提供する。また、「ORBIS アプリ」の登録についてのサポートなども実施する。

 オルビスではコロナ禍によって消費のオンライン化が進行し、行動範囲が狭くなっていることから、オフライン体験の移動型店舗を出店するに至ったという。

■移動型体験店舗「オルビス ワゴン」
期間:2021年11月17日〜2022年1月末予定
※12月以降の出店場所は後日決定

場所:三越五井店 駐車場(千葉県市原市五井中央西1丁目33-11)
日時:11月17日、18日、20日、21日、22日 11:00〜17:00

場所:三越東金店 駐車場(千葉県東金市南上宿8-1)
日時:11月24日、25日、27日、28日、29日 11:30〜17:00

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「卓上レモンサワーが60分500円なら、蛇口焼酎は時間無制限無料だ」飯田橋の『ばりとんっ』が蛇口焼酎でリニューアルオープン

 0秒レモンサワーの「ときわ亭」が火付け役となった卓上レモンサワーのブームは全国に広がりを見せている。その一方でその影に隠れながらもエンタメ要素を十分に秘めているのが"蛇口焼酎"である。蛇口から出る焼酎が時間無制限でなんと"タダ"で飲めちゃう、呑兵衛には夢のようなお店が東京・飯田橋に誕生した。
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「卓上レモンサワーが60分500円なら、蛇口焼酎は時間無制限無料だ」飯田橋の『ばりとんっ』が蛇口焼酎でリニューアルオープン

 0秒レモンサワーの「ときわ亭」が火付け役となった卓上レモンサワーのブームは全国に広がりを見せている。その一方でその影に隠れながらもエンタメ要素を十分に秘めているのが"蛇口焼酎"である。蛇口から出る焼酎が時間無制限でなんと"タダ"で飲めちゃう、呑兵衛には夢のようなお店が東京・飯田橋に誕生した。
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「ロエベ」「ディオール」を絶賛も「ジバンシィ」には辛辣 海外メディアのパリコレ賛否両論

 この1年半のコレクション発表は、パンデミックの影響によってデジタルが中心となった。多くのブランドがデジタルの発信力を信じて、ショーに一般視聴者を包括的に取り込むことに躍起になっていた。しかし、結果的にブランドからは「デジタル式の発表ではバズらない」という声の方が多かった印象だ。各国ジャーナリストのデジタル発表のリポートを読んでも、熱量が明らかに下がっている。しかし2022年春夏シーズンのパリ・ファッション・ウイークは多くのブランドがリアルなショーを復活させ、デジタルとリアルの両方でアプローチを試みた。各ブランドはデジタルを活用し、ショー会場と一般視聴者との壁をどのように破壊するか、というのが隠れたテーマの一つになっているようだった。

 加えて、多くのデザイナーが今季を「新しい時代」と表し、「パンデミック前の生活に戻るのではなく、ニューノーマルを迎える」と強調していた。ニューノーマルとは?ソーシャルディスタンスを守り、マスクを着用し続け、挨拶のハグがなくなること?ーーその答えは「ノー」である。デザイナーが願う“ニューノーマル”とは、個々の精神性や社会の道徳といった意味合いが強いようだ。スピリチュアル(占星術や開運術など)や政治への関心の高まりは、目視できない“思想”が個人の人生で重要性が増していることを示しており、“ニューノーマル”の一つである。こういった社会変化を汲み取り、各デザイナーは自身のフィルターを通して“ニューノーマル”時代の装いを打ち出した。そして現地取材を行ったジャーナリストは熱量高く、各ブランドの歴史と社会潮流を踏まえてコレクションを読み解いた。ここでは、各紙に掲載された欧米のジャーナリストの講評を紹介する。

BALENCIAGA
エンタメ性は評価も服への言及は少なめ

 “ショーと画面の向こうの一般視聴者の壁を破壊する”という点では、「バレンシアガ(BALENCIAGA)」は成功したブランドの一つである。パリ・シャトレ座のスクリーンで上映されたのは、ルックをまとったモデルだけでなく、来場したゲストがフォトコールに応える様子だった。最初はどれがルックで、どれがゲストなのか分からないほどリアルだ。その後に上映したアニメ「ザ・シンプソンズ」とのコラボレーション映像「Simpsons I Balenciaga」は、“観客が主人公”をテーマにした。つまり、リアルのパフォーマンスではゲストやカメラマン、観衆全てを演出の一部として取り込むことでインクルージョンを表現したのだ。多くのジャーナリストは現場の盛り上がりを「素晴らしいパフォーマンスだった」と評価した。批評家のサラ・モーア(Sarah Mower)は「ヴォーグ ランウェイ(Vogue Runway)」で、「『バレンシアガ』は非常に多くのデジタルフォロワーを持ち、ブランド全体がエンターテインメントに移行している」と記した。ほかにも、デムナ・ヴァザリア(Demna Gvasalia)を「才あるエンタテイナー」と表するジャーナリストもいた。だが、コレクションよりもエンターテインメント性が際立ったため、肝心のルックについて詳しく触れた記事は少なかった。

 なおフリードマンは「今季の『バレンシアガ』に匹敵するのは『アンリアレイジ(ANREALAGE)』」とも述べている。「森永邦彦デザイナーは映画製作者の細田守と協力して、想像と現実の魅惑的な対話を通して、アニメと多彩なドレスを組み合わせたサイケデリックなコレクションを制作した」と評価した。

VALENTINO
「メゾンは正しい方向に向かっている」

 「ヴァレンティノ(VALENTINO)」は、カフェという日常シーンを融合させてラグジュアリーをデイリーに見せる試みだ。会場内をパリのカフェのようにし、周辺の通りも貸し切って近隣のカフェのテラス席からも一般の人々がショーを鑑賞した。今季の注目ポイントは、5つのアーカイブを忠実に蘇らせたことだろう。クチュールというメゾンの価値を日常に持ち込むという新たな指針であり、「メゾンの遺産が生き生きとコンテンポラリーに見える」と称賛するジャーナリストもいた。「ル・フィガロ(Le Figaro)」のヴァレリー・ゲドン(Valerie Guedon)は、ストリートキャスティングで一般人もモデルに起用したことに触れ「着る人の個性により、現代性が生まれることを示した。(中略)昔からプローポーションも生地も変えていないのに、現在のために作られたルックのように見えた」と評した。「ファッション・ネットワーク(Fashion Network)」の批評家ゴドフリー・ディーニー(Godfrey Deeny)も「新しいエネルギーを持っていた」と述べ、「マーチャンダイジングの天才として知られる新CEO(最高責任者)のヤコポ・ヴェントゥリーニ(Jacopo Venturini)が就任以来、初めてのショーだった。『ヴァレンティノ』の売り上げは数シーズンにわたって振るわなかったものの、外の世界への扉を開くというアイデアはとてもいい。新しいCEO、新しい社員、新しいランウエイのコンセプトとアーカイブのライン――メゾンは正しい方向に向かっているようだ」と綴った。サラ・モーアは、ピエールパオロ・ピッチョーリ(Pierpaolo Piccioli)の手腕を特に評価した。「民主化させて、新世代の消費者を引きつけるブランド作りは、今日のほぼ全てのクリエイティブ・ディレクターの仕事と責任である。しかし、ビッグメゾンの製品や遺産を守り、滑稽に見せず、品位を落とさずに任務を果たすことができる人物はまれであり、ピッチョーリは全てを成し遂げている。今季のショーは彼が信じる未来が現実的だと感じさせ、社交的でリラックスしたお祝いの瞬間のようだった」。

DIOR
「“バー”ジャケットのループから解放された」

 マリア・グラツィア・キウリ(Maria Grazia Chiuri)による「ディオール(DIOR)」も、新たな方向へと舵を切った。今季は、メゾンの3代目デザイナーとして活躍したマルク・ボアン(Marc Bohan)が手掛けた1961年の“スリムルック”コレクションに焦点を当て、カラフルでミニマルに仕上げた。ショー会場はイタリア人アーティスト、アンナ・パパラッチ(Anna Paparatti)が64年に発表した作品「ナンセンスのゲーム(Il Gioco del Nonsense)」をベースに、ボードゲームのような円型ステージを設置。これまでにキウリが手掛けた、創設者のアーカイブを使った”バー”ジャケットとミドル丈レングスのスカートを軸にしたコレクションよりも、快活で若々しさがみなぎっていた。これまで、フェミニズムをテーマにし続けるキウリのメッセージ性は評価される一方、コレクション自体は賛否両論だった。しかし今季は、「時代のムードをくみ取っている」と高評価だったようだ。

 ヴァネッサ・フリードマンは、「キウリは“バー”ジャケットのループにはまっていたが、解放されたようだ」と述べた。「シアーなタキシードシャツ、グラフィックが描かれたビニール素材のミニスカート、オートクチュールのイブニングドレスの下には肌と同じ色のボディースーツを着用させることで、下着や胸を見せないようにした。これは、真のフェミニストの意思表示の一つのようであった。『ナンセンスのゲーム』と掲げられたスローガンは、ファッションに対しての見解をこっそり揶揄しており、メゾンが前進していることを表していた」。「ル・フィガロ」のエレーヌ・ギヨーム(Helene Guillaume)も同じく“前進”という言葉で評価した。「キウリは、私たちが前進するために、過去は養われた貯水池であることを再び思い出させてくれた」。サラ・モーアも「ビンテージ・リバイバル主義ではなく、現代性を宿している」と賞賛する。「スニーカーやフラットのクロスレースのサンダル、モダンなメリージェーンに至るまで、キウリは実用的なデザイナーであり、この瞬間のムードを読み取ることに目を向けている。60年代のユースクエイク(若者たちの行動が巻き起こした社会の地殻変動)について聞いたことがない若い女性にとって、ここには関連することがたくさんあるのだ」と締めくくった。

 60年代と現在の社会背景を重ね合わせて読み解くジャーナリストは多く、なかでもスージー・メンケス(Suzy Menkes)は自身のインスタグラムに書いた講評で、避妊薬について触れた。「2022年の夏、脚を露出することに驚きはないが、1960年代にスカート丈の上昇は、アティチュードの変化とピル(避妊薬)の登場の両方を伴って女性の自由を象徴していた。歴史上初めて、女性は選択する権利を持ったのだ。(中略)出産に関する問題が起こっている現在のアメリカでは、このショーは表面的には明るい一方、いくつかの深い意味合いも感じた」と記した。避妊薬は60年にアメリカで初めて認可された。アメリカのドナルド・トランプ(Donald Trump)前大統領は人工妊娠中絶禁止を政治公約の一つに掲げて当選を果たし、アメリカでは避妊・中絶に関する問題が再浮上。ジョー・バイデン(Joe Biden)大統領になった現在も、中絶を禁止する州法の施行と反対派の間で衝突が起こっている。欧州では、ポーランドで同様の問題が発生しており、昨年に中絶厳格化の法が制定された。

 男性であるゴドフリー・ディーニーは、スポーティーなルックに着目し、キウリに取材を行ったようだ。「非常にグラフィックなショーは、大胆で鋭いスポーツの感覚を持ち合わせていた。キウリは『スポーツは女性の解放に重要な役割を果たしてきた。女性は好きなスポーツを行うためや、オリンピックなど国際大会に出場するために戦わなければならなかったことを覚えておく必要がある。そして、それは今でも続いている。女性がスポーツをすることを許されていない国はまだたくさんある』とため息をついた」。ショーに登場したランニングシューズやバミューダパンツ、ボウリングバッグなどは“ディオール バイブ(DIOR VIBE)”という新ラインとして、2022年春にスタートする。

 今季の「ディオール」には、女性の権利や命に関する問題など、さまざまな議題が込められているようだ。掘り下げていくと重いテーマが潜んでいるものの、表面的には“深刻なマインドから自分を解放したい”という、アフターコロナ時代の入り口にいる私たちの気持ちを後押しする極めてポジティブな内容である。筆者は、“ファッションをゲームのように楽しむ”という提案には賛同するし、勝敗の結果ではなく、こんな時代にファッションで自分自身を解放する“過程”を楽しみたいと思った。

LOEWE
“ボディシェイプの衝撃”、再び

 レッドカーペットもカフェもゲームボードもない、無機質な空間で行われた「ロエベ(LOEWE)」のショーが、結果的には今シーズンで最も印象に残っている。おそらく、リアルのショーとデジタルの映像から感じ取れる感覚に、最も差が生まれるショーだったからだ。なぜなら、彫刻的で不自然なプロポーションや、ランウエイの入り口から出てきて奇妙なシルエットが浮かび上がる瞬間、正面の緊張感と後ろ姿の遊び心といった、三次元での表現が際立っていた。ジョナサン・アンダーソン(Jonathan Anderson)は今季、ルネサンス期の画家ヤコポ・ダ・ポントルモ(Jacopo da Pontormo)の作品から着想を得て、美術様式“マニエリスム”をファッションで表現した。それは、世界が再始動するこの瞬間の複雑さと混乱の表現でもあったようだ。アンダーソンは「神経症的な精神を持ったポントルモの絵に触発されて、コレクションをヒステリックに見せたかった。なぜなら、今この瞬間が奇妙だから」と語っていた。

 複数のデニムジャケットのドッギングや、ドレスの穴から足を出す変形デザインは過去にもあったものの、全体として実験的で斬新なスタイルだ。スージー・メンケスは「『コム デ ギャルソン(COMME DES GARCONS)』が25年前にファッションの歴史を作って以来見られなかった、“ボディシェイプの衝撃”を生み出した」と表現。「パワフルなショーは、ファッションの感覚と緊張感を強調しているように見えた。並外れたショーとして見られるだろう」と7枚の写真のキャプションに記した。サラ・モーアもアンダーソンをたたえた。「バースデーケーキのロウソクやマニキュアのボトル、せっけんの形をしたヒールのシューズ。硬いテディベア生地のラベンダーのバッグ。“意味”をなすものは何もなかったが、それがこのコレクションの大胆さと魅力だ。私たちは非現実的な時代を生きている。アンダーソンはそれを理解し、反映させている。このようなファッションの実験は、最近では非常に珍しいこと」。ゴドフリー・ディーニーは、今季の主要4都市の中で「AZファクトリー(AZ FACTORY)」をのぞいて「最も魅力的で、ほかよりもはるかに優れていた」と絶賛。エレーヌ・ギヨームは、スペイン生まれのブランドである「ロエベ」の芸術的感性に言及した。「最後の1秒までゲストを魅了し続けた。スペインの超現実主義、サルバドール・ダリ(Salvador Dali)、ルイス・ブニュエル(Luis Bunuel)、なかにはクリストバル・バレンシアガ(Christbal Balenciaga)の要素もつかんでいた。(中略)胸の形のシリコンを取り付けたドレスは、イヴ・サン・ローラン(Yves Saint Laurent)が1969年に彫刻家クロード・ラランヌ(Claude Lalanne)と共同制作した作品にも匹敵する出来栄えだ」と絶賛した。一方で、ヴァネッサ・フリードマンはやや冷めた反応で「活気に溢れ、不快だった。“神経質、サイケデリック、ヒステリック”とアンダーソンはショーノートに書いた。あぁ、そうだろう。Welcome to now」という感想だけ記した。

 知的で不気味で奇妙なコレクションは、消費者にとっては好みが分かれるだろうし、コマーシャルピースにどのように落とし込まれるのか現時点で明確ではない。ただ、「ロエベ」が新しいステージへ駒を進めことと、アンダーソンは派手な会場装飾に頼らず、ルックのみで見る者に訴えかけることができる、優れたデザイナーであることは確かだった。

GIVENCHY
マシューの手腕に賛否

 「ロエベ」でアンダーソンが高い評価を得られるのは、メゾンの歴史が皮革職人によるレザーグッズで始まった点にもある。オートクチュールで始まった「ジバンシィ(GIVENCHY)」や、上記に挙げたブランドでは、批評家による判断基準は少し異なる。それは主にサラ・モーアが述べた通り、遺残を守り、滑稽に見せず、品位を落としていないかを見ているようだ。最近では親会社のコングロマリットが遺産を守ることを重視していないように見えるケースもあるが、本来は創業者の精神や美意識を受け継いでいることが重要なはず。そのためにクリエイティブ・ディレクターは、メゾンの歴史と創業者のデザインを深く理解していなければならない。今季の「ジバンシィ」は、その点でジャーナリストから批評を受けた。

 ヴァネッサ・フリードマンは「昨今のファッション業界はサイクルが速く、“ビンテージ”は昨シーズンを含み、10年前の作品を遺産の一部としてみなされる」と明記したうえで、「これによりメゾンの王冠を相続したデザイナーに、遺産を継承しないといけないという重圧を軽減することができた。しかしそれはまた、何らかの断絶を生み出した」と、自身の見解を続ける。「鮮やかな色と絵のシンボルで知られるアメリカ人アーティストのジョシュ・スミス(Josh Smith)とのコラボレーションはクールだった。しかし、かつてオードリー・ヘプバーン(Audrey Hepburn)のエレガンスに根ざしたオートクチュールブランドの『ジバンシィ』と、スミスに何の関係があるのかと尋ねられたとき、マシュー・ウィリアムズ(Matthew Williams)は驚いた様子でこう答えた。『この協業は私にとって本当に個人的なことです』。今の彼には十分な理由なのだろう。問題は、ウィリアムズが就任してから1年経った今でも、彼の『ジバンシィ』が何であるかがほとんど不明であるということ。(中略)多くの材料をミックスしたコレクションは興味深いが、思慮が足りず無分別で、全てを融合させるには不十分だ」。エレーヌ・ギヨームも同じようなことを述べている。「現代はSNSで個性を主張し、その中のみで生きている人もいる時代で、ファッションは目立つための道具にすぎないのが現実である。その意味で、ヘプバーンが着用したブラックドレスは、今日のデザイナーの評価を上げたり下げたりするポップスターや、インフルエンサーにとってほとんど魅力がない。(中略)ウィリアムズの演劇的でインスタ映えするスタイルは、創設者の紳士なアティチュードと、後に引き継いだクリエイティブ・ディレクターらの何にも関連性が見られない」と批評。しかし、アトリエで制作された職人技を感じるディテールや仕立てについては評価した。スージー・メンケスは、その他のブランドに比べて圧倒的に少ない1枚だけの投稿でコメントした。「ウィリアムズによる『ジバンシィ』初のリアルショーで私が最初に行ったのは、優雅な紳士だった創設者のことを頭から一切取り除くことだった。来シーズンにオートクチュールを発表予定のデザイナーは、歴史が予期していたものとは異なる道を歩んでいる。(中略)だから私は歴史を無視して、服そのものを見ることにした。すると、それらは非常に素晴らしかった」と評価した。「ヴォーグ・ランウエイ」でもアンダース・クリスチャン・マドセン(Anders Christian Madsen)が肯定的な見解だ。「ウィリアムズが描いた死神を含むスミスの作品では、2人の間の創造的な対話が最も雄弁に表現され、複雑なニットウエアと革のトップスと結合し、透明な生地のフィルターを重ねて一種の幻想を生み出していた。ルックは“ただの”ストリートウエアだったが、テクスチャーに対するウィリアムズの情熱を表していた。ストリートウエアのデザイナーがクチュリエになりつつある昨今、ウィリアムズはこのような実験のためにアトリエを上手く利用するだろう」。

 ユベール・ド・ジバンシィは、クリストバル・バレンシアガに憧れてデザイナーを目指し、その後も師の教えを聞き続けて成長したのはよく知られていること。現在もその構図は引き継がれており、ストリートウエアのデザイナーがクチュリエになり、「バレンシアガ」の後を追って「ジバンシィ」がクチュールを再開させる。LVMHとケリング(Kering)のパワーゲームも含めて、来年1月に発表が噂されている『ジバンシィ』のクチュールには、いろいろ意味で注目が集まりそうだ。

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「バカラ」12年目となる年号刻印入りタンブラーの新作“クリスタ”発売 “変化の年”の記憶や思い出を結晶に

 フランスの「バカラ(BACCARAT)」は、お祝いや記念といった人生の節目や転機に、大切な贈りものとして選ばれてきたクリスタルブランドだ。特別な記憶や喜びの瞬間までも刻みつけてくれるような卓越した職人技は、250年以上にわたりラグジュアリーな輝きを生み出してきた。

 「バカラ」のシリーズの中でも2010年から続く年号入りタンブラーは、毎年発売される特別なグラス。1年の節目や新たな年への希望を込めて、自分自身へのギフトとして手にするコレクターも多い。

 新年に向けて発売された新作“クリスタ タンブラー 2022“は、水晶の石柱のようにまっすぐ力強く施されたカットが特徴。グラスそのものが光を宿しているかのような輝きをデザインし、「永遠に記憶したい時間や思いを結晶化する」というイマジネーションを込めた。熟練の職人技による計算されたカットと澄んだ輝きは、「バカラ」ならでは。高さ8.5cmという上品なサイズ感で、手の中に心地よく収まりながらも、本物の魅力を放つ。タンブラー底には、年号2022を刻印した。

 “クリスタ タンブラー”のメッセージは「過去、現在、未来、バカラ。」。日常と呼んでいるものの尊さや、人とのつながりの大切さに気付いた“変化の年”を振り返り、来たる新年への希望と展望をポジティブに表現した。

 「バカラ」は1764年、フランス・ロレーヌ地方のバカラ村で創設して以来、一貫した品質と卓越した職人技で、美しく深い透明感を持つ無二のクリスタルを世に送り出している。フランスの伝統的な生活様式を芸術の域にまで高めたその功績は、広く知られる事実だ。さらに「時代の美」を表現してきたクリエイションの品質は、“M.O.F.(フランス最優秀職人)”の称号を得た職人を多く輩出していることからもうかがえる。これらの背景に裏打ちされた、実用性を兼ね備えながらも、エレガントな輝きを放つグラスは、日常を一瞬にして贅沢で豊かなものへと押しあげてくれるだろう。

 “クリスタ タンブラー 2022”の価格は、1客7150円。現在、「バカラ」のクリスタル製品がトータルでそろうバカラショップ 丸の内をはじめ、百貨店、公式オンラインストアなどで販売中だ。

問い合わせ先
バカラショップ 丸の内
03-5223-8868

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ヘアワックスが主力の「ザ・プロダクト」から初のカラーコスメ誕生 艶感のあるバームを採用

 オンワードホールディングス傘下のココバイは12月4日、オーガニックのヘア&スキンケアブランド「ザ・プロダクト(PRODUCT)」初のメイク製品を発売する。“ヘアワックス”の成分をベースにしたバームタイプのハイライトとマルチカラーの2種をラインアップ。公式オンラインストア、ゾゾコスメ(ZOZOCOSME)、ロフトでは11月17日に先行販売を開始した。

 ハイライト“ナチュラルフェイスバーム”(2色、税込各2970円)は、オーガニックのシアバターと3種のロウを配合し、保湿をしながら艶のある肌を演出する。

 アイシャドウにもチークにも使えるマルチカラーバームの“ナチュラルグロウカラー”(5色、税込各2310円)は、イエローゴールドやグリーン、ピオニーなど、肌になじみやすいカラーをそろえる。繊細なパールを配合し、艶のある質感を演出する。

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「ポール・スミス」が12月24日、銀座にメンズ旗艦店をオープン

 「ポール・スミス(PAUL SMITH)」は12月24日、東京・銀座にメンズ単体で初となる旗艦店をオープンする。晴海通りと並木通りの交差点角地で、3月末まで「テイジンメンズショップ」銀座本店があった場所だ。地下1階から地上2階までの3フロア構成で、店舗面積は約306平方メール。

 1階にはファーストラインの「ポール・スミス」をはじめ、シーズンごとのフォーカスアイテムを並べ、鮮やかな赤の階段をのぼった2階にはディフュージョンラインの「PS ポール・スミス」のメンズウエアやアクセサリーをラインアップする。地下1階にはスーツのオーダーサービス“メイド トゥ メジャー”を常設する。

 世界中の「ポール・スミス」ショップ同様、銀座店にも至るところにアート作品を置き、ポール・スミス(Paul Smith)本人の眼鏡にかなった什器や、ポールがデザインしたファブリックを使ったスツールが店内を彩る。

 エクスクルーシブアイテムも用意し、「ポール・スミス」のアイコンである“アーティストストライプ”の色使いからインスピレーションを受けたアートワークをあしらったブルゾンやシャツ、パーカ、ディアスキンを用いたバッグなどを販売する。

■「ポール・スミス」銀座店
オープン日:12月24日
時間:11:00~20:00
定休日:不定休
住所:東京都中央区銀座4-3-10 銀座中央ビル 地下1階~地上2階

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ZOZOと阪急うめだ本店 D2Cブランドの催事で相互送客

 阪急阪神百貨店とファッション通販サイト「ゾゾタウン」を運営するZOZOは、きょう17日から22日まで阪急うめだ本店9階・祝祭広場で開催するD2Cブランドのイベント「マイクリエーターズフェス」において、オンラインとオフラインをシームレスにつなぐ相互送客に取り組む。ZOZOが20年6月よりスタートしたD2C事業「ユアブランドプロジェクト」の一環で、リアル店舗で行う初のポップアップショップとなる。

 マイクリエーターズフェスは、阪急うめだ本店が手掛ける初のD2C関連イベントで、9階以外のフロアでも開催される。17日午前に行われたメディア内覧会で、阪急阪神百貨店の星加精二郎氏は「D2Cブランドは作り手の思いや熱量が伝わりやすく、好感度が高い。イベントにはブランドデイレクターも来場し、オンラインでは体験できない形でその世界観や思いを伝えていける。ZOZOと取り組むことでオンラインでもオフラインでも自由に買い物する消費者に向けて新しい買い方や購入体験を提供したい」と話す。

 ZOZOの「ユアブランドプロジェクト」は、個性やセンスのあるインフルエンサーのブランドから運営までを同社が全面的にバックアップする事業。今回のポップアップイベントには、歌手で女優の高橋愛さんが手がける「フクウ(FUKUU)」や、人気ユーチューバー、きりまるさんのブランド「ワントゥーミー(ONETOME)」など、13ブランドが出展する

 注目ブランドの一つ「イナフ(ENOF)」は、ジュエリーデザイナーでSNSのフォロワー数23万のMIさんが手掛けるアパレルブランド。環境に配慮したサステナブル素材を使用し、長く着られるシンプルなデザインが、熱狂的なファンを中心に幅広い年齢層から支持されている。イベントでは初日のみ入場予約制限しており、すでにゾゾタウンでも完売の見込みという。

 ZOZOのコーディネートアプリ「WEAR」に投稿したのがきっかけでブランドを立ち上げたAyaさんの「ペルナ(PERNA)」も話題だ。自身の経験から高身長の人向けにデザインしたビンテージ感覚のコートやワンピースが人気を集めている。

 祝祭広場の会場は、ゾゾタウンの配送に使われる段ボールの「ZOZO箱」をシンボルとし、什器はすべて段ボールで設営した。多様な個性を発信する同プロジェクトのイメージに合わせて、カラフルなZOZO箱やフォトスポットも配置した。

 このイベントでは、ZOZOが進めるリアル店舗支援のためのプラットフォーム「ゾゾモ(ZOZOMO)」のサービス「店舗在庫取り置き」を取り入れた。店舗在庫取り置きは、ゾゾタウンの画面上で、リアル店舗の在庫確認と在庫確保ができるサービス。イベント先行販売カラーとして販売する一部商品が対象となり、事前にゾゾタウンで取り置き予約しておけば、会場内で商品の受け取りと購入が可能となる。

 さらに独自の相互送客として、阪急うめだ本店からゾゾタウンへ送客する「エンドレスアイル」も実施する。会場で在庫が欠品した際に、販売スタッフが接客しながらゾゾタウンでの購入を案内。ECモールと百貨店という垣根を越えた相互送客に取り組むことで、顧客の利便性を高めると同時に、販売機会ロスの低減を図る。

 両者は、これまでラグジュアリーブランドでリアルとネットの垣根を超えた販売に取り組んだことがあるが、オフラインのイベントにZOZOが参加するのは初めて。阪急うめだ本店にとっては、ゾゾタウンからの送客により、イベントへの集客と別商品の合わせ買いが期待できるという。

 星加氏は「エンドレスアイルは、顧客の自由な買い方に合わせた取り組みで、店舗の商品をゾゾタウンでも買える流れを作っていくことにもトライする。これまではタブー視されてきたが、顧客接点を拡大し、潜在的な売り逃しも防げる。未来の百貨店の在り方を考える取り組みのひとつ」と説明する。

 一方、ZOZOのEC事業本部本部長の松田健氏も「リアル店舗にとってライバルだと思われていたネット通販だが、オフラインでしかできないこともたくさんあり、いつか一緒に取り組みたいという思いはあった。アフターコロナに向かうなかで今回タイミングが合い、あこがれのパートナーとの取り組みが実現した。今後もプラットフォーマーとしてブランドとユーザーとつなげる役割を担っていきたい」と、抱負を述べた。

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H2O元会長の椙岡俊一氏が死去 阪急・阪神百貨店の統合を主導

 阪急阪神百貨店などを運営するエイチ・ツー・オー リテイリンング(H2O)は17日、元代表取締役会長の椙岡俊一(すぎおか・しゅんいち)氏が11月5日に誤嚥性肺炎で死去したと発表した。81歳だった。告別式は近親者で執り行った。故人の意志により、お別れの会などは行わない。

 椙岡氏は1964年に阪急百貨店(当時)に入社し、2000年に社長に就任した。その後、関西の流通再編の中心的役割を担っていく。

 07年には同業の阪神百貨店との経営統合を実行し、現在のH2Oを設立する。旗艦店である阪急うめだ本店の建て替えプロジェクト(12年11月全面開業)も指揮した。14年には総合スーパーのイズミヤとの経営統合を果たした。一方、08年から高島屋との経営統合にも動いたが、方向性の違いから10年に中止を余儀なくされた。15年6月にH2Oの相談役に退くまで、約15年にわたって阪急百貨店、阪急阪神百貨店、H2Oを率いて、百貨店事業を核にした総合流通グループへと発展させた。

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かつて世界最大だった時計見本市「バーゼル・ワールド」が、“やめるをやめるをやめる”……

 世界最大の時計見本市だった「バーゼル・ワールド(BASEL WORLD)」の迷走劇には、まだ続きがあった。

 同見本市は2020年に事実上消滅。しかし同年7月に、主催者であるMCHグループ(MCH GROUP)が同見本市に代わる「アワー・ユニバース(HOUR UNIVERSE)」の開催を発表した。しかしコロナの拡大によって立ち消えとなり、そんな中で今度は「『アワー・ユニバース』をやめて、『バーゼル・ワールド』を復活する」と言い出した。今年8月には「バーゼル・ワールド2022」の開催を告知していたが、11月12日になって「新しいコンセプトの立ち上げに、いっそう時間が必要」と中止を決定した。

 ことの発端は20年にさかのぼる。高額な出展料やラグジュアリービジネスの場にふさわしくないホスピタリティーへの不満から、“時計界の王様”である「ロレックス(ROLEX)」やLVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン(LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON)傘下の各ブランドなどが出展を見送り、同見本市は消滅。

 しかし同年7月、「バーゼル・ワールド」を主催するMCHグループは、同見本市に代わる「アワー・ユニバース(HOUR UNIVERSE)」という新たなイベントを21年4月にスイス・バーゼルで開催すると発表した。

 ところが、コロナの拡大によって「アワー・ユニバース」はフェードアウト。日本の時計関係者の間でも「そういえば『アワー・ユニバース』はどうなった?」とささやかれた同年6月、MCHグループが今度は「『アワー・ユニバース』をやめて、『バーゼル・ワールド』を復活する」と言い出した。8月には「22年3月31日から4月4日まで『バーゼル・ワールド2022』を開催する」と発表していたのだが、11月12日になって「新しいコンセプトの立ち上げに、いっそう時間が必要」と中止を決定した。

 「バーゼル・ワールド」は、今年8月30日からジュネーブで「ブルガリ(BVLGARI)」が主催した時計見本市「ジュネーブ ウォッチ デイズ(GENEVA WATCH DAYS)」にポップアップの形で参加していたが、10の出展社の中にメジャーな時計ブランドの名前はなかった。「バーゼル・ワールド2022」の中止を告げるメッセージには、それらしい理由がいくつも並ぶが、結局参加ブランドを集められなかったのではないか。

 MCHグループは同時に、18年から同見本市のマネジングディレクターを務める、文字通りのキーマン、ミシェル・ロリス・メリコフ(Michel Loris Melikoff)の退社も発表した。「バーゼル・ワールド」の迷走劇も、これにて閉幕か。

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「THREE」と「ファイブイズム」がブックイベント開催 書店「文喫」がディレクション

 「THREE」と「ファイブイズム バイ スリー(FIVEISM × THREE)」は、ブックイベント“ビジョナリウム スリー ヌメロロジカル ブックストア「書肆參伍 -shoshi sango-」”をミヤシタパークのビジョナリウム スリー シブヤ(VISIONARIUM THREE SHIBUYA)で11月17日から12月27日まで開催する。

 イベントでは、両ブランド名の由来である数字や数式にまつわるストーリーやブランドのフィロソフィー、インスピレーション源を、アートブックや書籍によって表現する。東京・六本木の書店「文喫」がブックディレクションを担当し、実際に購入することも可能だ。

 また、イベント期間中はホリデーシーズンに向けた商品を数量限定で用意する。リップカラーなど3本のミニスティックがセットになったホリデー限定の“THREE ファインドユアシークレットナンバー ボックス”(全3種、税込7150円)や、ローションと乳液、タオルがセットになった“THREE フォー・メン ジェントリング セット”(同6820円)、7つのスキンケアアイテムがセットになった“THREE スキンケア リトリート キット N”(同1万1000円)、3タイプのバスエッセンスセット“THREE バランシング ビラブド バスエッセンス N”(同6600円)をそろえる。さらに、フレグランス“タッチング フロム ア ディスタンス フューチャー メモリー”(50mL、同1万3200円)の購入者を対象に、数量限定でオリジナルのアロマストーンをプレゼントする。

■VISIONARIUM THREE Numerological Bookstore 「書肆參伍 -shoshi sango-」
期間:11月17日〜12月27日
会場:ビジョナリウム スリー シブヤ
住所:東京都渋谷区神宮前6-20-10 レイヤード ミヤシタパーク ノース2階

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ロクシタンがブラジルのボディーケアブランド「ソル デ ジャネイロ」を買収 “お尻クリーム”で有名

 ロクシタン(L'OCCITANE)はブラジルのボディーケアメーカー、ソル デ ジャネイロ(SOL DE JANEIRO)の株式83%を取得する。今回の取引により、ソル デ ジャネイロの企業価値評価は4億5000万ドル(約508億円)となった。残りの株式はソル デ ジャネイロ創業者兼最高経営責任者(CEO)のヒーラ・ヤン(Heela Yang)が所有し、彼女は現職を続ける。

 ソル デ ジャネイロは同名のボディーケアブランドを手掛け、“ブラジリアン バムバム クリーム(通称お尻クリーム)”が世界的なベストセラーだ。同ボディークリームはブラジルを代表する植物のガラナをはじめ、アサイーやココナツオイルなどブラジルの植物のパワーを込めた処方を採用している。ピスタチオと塩キャラメルをイメージした甘い香りも人気の要因の一つだ。近年はヘアやフレグランスミストも発売し、特に香り系のアイテムが好調だ。

 ブランドは6年前にヤンCEOがブラジルを訪れた際、現地の女性のスキンケア・ボディーケアにヒントを得てスタートした。「悩みや気になるところを改善しつつも、自分自身が生まれ持つ美しさを強調するポジティブなビューティをうたっている」と話すヤンCEOは、ブラジル人女性の美に対するポジティブなマインドにインスパイアされたという。

 2020年の売り上げは前年比53.8%増の6000万ドル(約67億円)を記録。ロクシタン傘下となる今後は、同社のディストリビューションチャネルを通じてさらなる成長を目指すほか、サステナビリティや製品開発の面でもロクシタンのノウハウを生かす狙いだ。

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「シュプリーム」が「ミッソーニ」とコラボコレクション ボンバージャケットやフーディーなどを発売

 「シュプリーム(SUPREME)」は、イタリアのラグジュアリーブランド「ミッソーニ(MISSONI)」と協業したコレクションを発表した。両ブランドが手を組むのはこれが初めて。グローバルでは11月18日に、日本では11月20日に発売する。

 このコラボレーションでは、「ミッソーニ」のシグネチャーであるカラフルなニットウエアを生かしたボンバージャケット、フーディー、セーター、ハーフジップポロ、バケットハットなどを展開。いずれのアイテムにも両ブランドのロゴがあしらわれている。

 「シュプリーム」は、これまでにも「ナイキ(NIKE)」「ヴァンズ(VANS)」「LEVI'S(リーバイス)」「ストーンアイランド(STONE ISLAND)」「ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)」「エミリオ・プッチ(EMILIO PUCCI)」など多くのブランドと協業している。今月13日には、「ティファニー(TIFFANY & CO.)」とのコラボコレクションを発売して大きな話題を呼んだ。

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スイスのアウトドアブランド「ロジャーエーガー」が復活

 スポーツウエアを企画・生産するマイノリティー(東京)は、スイスのアウトドアウエア「ロジャーエーガー(ROGER EGGER)」を2022年春夏物から本格的に販売する。これに先立ち、クラウドファンディングのキャンプファイヤーでの先行発売を15日から開始した。12月下旬から一部店舗での販売を始める。

 「ロジャーエーガー」は登山家に向けたダウンジャケットで知られるスイスブランド。しばらく休止されていたが、日本で同社が再び展開することになった。

 現在クラウドファンディングで先行発売されているトリアテックインサレーションジャケットは、断熱素材「エアロゲル」、高熱伝導新素材「グラフェン」、撥水素材「エピック」といった高機能のマテリアルを採用。シンプルな機能美によってアウトドアシーンでも街着としても着用できる。定価6万4900円(税込)のところを5万8410円(同)で販売している。

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出場停止処分を受けてカシオが所属選手・石川遼との今後について「検討」

 「G-SHOCK」のカシオ計算機は、同社に所属するプロゴルファー石川遼との今後の契約について「検討に入った」(広報担当者)。

 石川は10月24日にアメリカから帰国。厚生労働省が定める自主隔離期間中を無視して、複数人でゴルフ場をラウンドし、その後飲酒していた。男子国内ツアーを管轄する日本ゴルフツアー機構(JGTO)は11月15日に1カ月の出場停止処分を発表し、石川が提出したJGTOの副会長と理事の辞任届も受理した。石川は11月25~28日にホストプロとして参加予定だった「カシオワールドオープン ゴルフトーナメント」も欠場する。

 カシオ計算機は、過去に石川とコラボレーションした「G-SHOCK」を製作・販売している。なお、同社の石川との契約は2022年3月31日まで。

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P&Gがナチュラル系D2Cスキンケアブランド「ファーマシー」を買収

 プロクター・アンド・ギャンブル(PROCTER & GAMBLE以下、P&G)は、米ファーマシー ビューティ(FARMACY BEAUTY)の買収を発表した。取引額は非公表。

 ファーマシー ビューティは起業家のデヴィッド・チャン(David Chung)氏が6年前に創業。同社が運営するブランド「ファーマシー(FARMACY)」は “農場から顔へ直送するスキンケア(farm-to-face skincare)”を標榜し、自然原料を用いた製品を手掛ける。クレンジングバームの“グリーン・クリーン(Green Clean)”や美容液の“ハニームーン・グロウ・セラム(Honeymoon Glow Serum)”、ヒアルロン酸美容液の“フィリング・グッド(Filling Good)”などがベストセラー製品として知られている。

 「ファーマシー」はD2C形態を基本とし、北米地域ではセフォラ(SEPHORA)が独占販売している。P&Gは同ブランドを手に入れることで若い消費者の取り込みと、スキンケア分野の強化、さらに同社が運営するサステナブルプラットフォーム“レスポンシブル・ビューティ(Responsible Beauty)”の理念を反映させたポートフォリオ作りを目指す。

 買収後、P&Gは「ファーマシー」の運営はブランドの自主性を尊重する方針で、これがチャン氏にとっても魅力的だったという。これはP&Gが過去5年間で実施してきた買収案件から学んだことだ。具体的な案は決まっていないが、世界的に販売網を拡大していくことを直近で最大の目標に掲げる。マーカス・ストローベル(Marcus Strobel)P&Gビューティ スキン&パーソナルケア プレジデントは、「戦略はノーと言えること。拡大計画については非常に慎重に進め、ブランドとブランドが持つポテンシャルに気を付けて育てていきたい」とコメントする。

 本件買収は規制当局の承認待ちの状態だという。買収条件は明らかにされていないが、業界関係者はファーマシー・ビューティ社の2021年12月期の売上高を8000万ドル(約90億4000万円)目前と予想する。この数字についてP&G社もチャン氏もコメントを控えている。

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アイスタイルが米国法人を解散 米国最大規模の美容口コミサイトは継続

 「アットコスメ(@COSME)」を運営するアイスタイルは16日、米国法人istyle USAを解散および清算すると発表した。

 前々期から続く新型コロナウイルス感染症の影響による業績悪化を受け、不採算事業の整理・撤退を推進しており、その一環として今回の措置に至った。解散および清算の終了は現地の法令などに従い、必要な手続きが完了次第、清算結了となる見込み。

 istyle USAは2017年5月に設立。同年、米国最大の口コミサイト「メイクアップアレー(MAKEUPALLEY)」を運営するMUAを約10億円で買収し子会社化、美容関連メディアの運営などを手掛けていたが、赤字が続くなど厳しい経営状況だった。20年12月期の純損益は221万円の赤字(19年12月期は15億円の赤字)だった。なお、MUAはアイスタイルの子会社として存続し、「メイクアップアレー」は継続する。

 アイスタイルの21年7〜9月(第1四半期)決算は、売上高が77億円(前年同期比3.7%増)、営業損益が2億2900万円の赤字(前年同期は1億6000万円の赤字)、経常損益が2億3800万円の赤字(同2億600万円の赤字)、純損益が5200万円の赤字(同2億8100万円の赤字)だった。

 グローバル事業では、香港で2店舗を閉店したものの、既存4店舗が回復。売上高は10億円(同9.5%減)、営業損益は3500万円の赤字(同4200万円の赤字)と損失幅は縮小した。

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POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

みなさまこんにちは。

街路樹が日に日に葉を落とし、木枯らしにその葉が舞う季節となりました。足早に秋も駆け抜けて、気づいてみれば冬の足音がもうそこまで近づいてきましたね。温かいお鍋が恋しい季節です。

 

さて、今日は横浜店で開催されるオールファーム社による期間限定ストアのご紹介です。

unnamed 5 POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

横浜店の店外に朝採れ野菜のマーケットが登場します!

バーニーズ ニューヨークで野菜を扱うなんて意外だ、と思われるでしょうか?

 

バーニーズ ニューヨークでは、昔から受け継がれ、大切にしている言葉があります。

それがこちらです。

—–

The customer is number one.

Merchandise in tune with times.

Quality merchandise with superior service.

Offering customers a more enjoyable, rich lifestyle.

—–

この言葉には、ファッションを通じて世の中を楽しませたい、さらには、お客様にトータルでの生活の楽しさや豊かさを提案したい、そんな思いが込められています。

 

今回開催される期間限定ストアはまさにそんなイベントです。

 

このイベントのために野菜をご用意いただくオールファーム社は、「ほんとうの美味しさ」を追求し続けることが、お客様はもちろん、ものづくりをするスタッフや組織、そして地球環境や人間社会の持続的な豊かさに寄与すると信じ、12ヘクタールの自社農場と都内6店舗を展開するレストラン「ウィーアーザファーム」を通じ、野菜を育てるところから食べていただくまでを一貫して行っている会社です。

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unnamed 1 POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

「ほんとうの美味しさ」とは、味や見た目だけでなく、人や食材、その背景にある自然や物事と向き合う姿勢、考え方と弛まぬ努力の中から生まれてくるもの。

 

オールファーム社の皆様が心を込めて育てた野菜を初めて見て食べた時、その色の鮮やかさや味の濃さ・強さに驚き、その気持ちを周りの人にも味わってほしい、体験してほしい、何とかこの感動を誰かに伝えたい、と強く思いました。それは作り手の皆様とお会いして野菜に込めた思いをお聞きしたからこそ、なのかもしれません。

unnamed 3 POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

今回の期間限定ストアでは、当日早朝に収穫した採れたての固定種・無農薬の野菜をオールファーム社のスタッフが直接お客様にご案内します。固定種の野菜とは、伝統野菜や地場野菜などと呼ばれるもので、何世代にもわたって選別・淘汰され、その地域の風土に合った種として固定化したもの。珍しい色とりどりの野菜がずらりと並ぶ予定です。

野菜の美味しい食べ方を相談したりその野菜にとって一番いい保存方法を確認したりと、お客様と作り手のコミュニケーションが今回のイベントの最大の魅力です。

unnamed 2 POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

一つひとつ心を込めた野菜が皆様のもとにひとときの温もりとなって届きますように。

どうぞお楽しみに!

unnamed 4 POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

 

POP UP STORE: ALL FARM

11/23(火・祝)11:00 – 16:00

バーニーズ ニューヨーク横浜店 店外特設会場

*雨天決行

*商品は数に限りがあります。

*商品が無くなり次第終了する可能性があります。

 

感染拡大防止へのお願いと安全・安心への取組みについて>>>

POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

みなさまこんにちは。

街路樹が日に日に葉を落とし、木枯らしにその葉が舞う季節となりました。足早に秋も駆け抜けて、気づいてみれば冬の足音がもうそこまで近づいてきましたね。温かいお鍋が恋しい季節です。

 

さて、今日は横浜店で開催されるオールファーム社による期間限定ストアのご紹介です。

unnamed 5 POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

横浜店の店外に朝採れ野菜のマーケットが登場します!

バーニーズ ニューヨークで野菜を扱うなんて意外だ、と思われるでしょうか?

 

バーニーズ ニューヨークでは、昔から受け継がれ、大切にしている言葉があります。

それがこちらです。

—–

The customer is number one.

Merchandise in tune with times.

Quality merchandise with superior service.

Offering customers a more enjoyable, rich lifestyle.

—–

この言葉には、ファッションを通じて世の中を楽しませたい、さらには、お客様にトータルでの生活の楽しさや豊かさを提案したい、そんな思いが込められています。

 

今回開催される期間限定ストアはまさにそんなイベントです。

 

このイベントのために野菜をご用意いただくオールファーム社は、「ほんとうの美味しさ」を追求し続けることが、お客様はもちろん、ものづくりをするスタッフや組織、そして地球環境や人間社会の持続的な豊かさに寄与すると信じ、12ヘクタールの自社農場と都内6店舗を展開するレストラン「ウィーアーザファーム」を通じ、野菜を育てるところから食べていただくまでを一貫して行っている会社です。

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unnamed 1 POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

「ほんとうの美味しさ」とは、味や見た目だけでなく、人や食材、その背景にある自然や物事と向き合う姿勢、考え方と弛まぬ努力の中から生まれてくるもの。

 

オールファーム社の皆様が心を込めて育てた野菜を初めて見て食べた時、その色の鮮やかさや味の濃さ・強さに驚き、その気持ちを周りの人にも味わってほしい、体験してほしい、何とかこの感動を誰かに伝えたい、と強く思いました。それは作り手の皆様とお会いして野菜に込めた思いをお聞きしたからこそ、なのかもしれません。

unnamed 3 POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

今回の期間限定ストアでは、当日早朝に収穫した採れたての固定種・無農薬の野菜をオールファーム社のスタッフが直接お客様にご案内します。固定種の野菜とは、伝統野菜や地場野菜などと呼ばれるもので、何世代にもわたって選別・淘汰され、その地域の風土に合った種として固定化したもの。珍しい色とりどりの野菜がずらりと並ぶ予定です。

野菜の美味しい食べ方を相談したりその野菜にとって一番いい保存方法を確認したりと、お客様と作り手のコミュニケーションが今回のイベントの最大の魅力です。

unnamed 2 POP UP STORE: ALL FARM 横浜店に朝採れ野菜のマーケットが登場!

一つひとつ心を込めた野菜が皆様のもとにひとときの温もりとなって届きますように。

どうぞお楽しみに!

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POP UP STORE: ALL FARM

11/23(火・祝)11:00 – 16:00

バーニーズ ニューヨーク横浜店 店外特設会場

*雨天決行

*商品は数に限りがあります。

*商品が無くなり次第終了する可能性があります。

 

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「ビックリマン」とコラボした子ども服&雑貨 袋を開けるドキドキがよみがえる!

 F・O・インターナショナル(兵庫、小野行由社長)の子ども服ブランド「ブリーズ(BREEZE)」は11月19日、ロッテのチョコレート菓子「ビックリマン」とコラボした服や雑貨を全国に147ある「ブリーズ」の店舗で発売する(追って公式オンラインストアでも販売)。同社が菓子メーカーと協業するのは初。

 デザインは、「ビックリマン」の中でも人気の高い“スーパーゼウス”“ヘッドロココ”“ブラックゼウス”の3キャラクターを採用。スエット(税込2750円)は背中にキャラクターをホログラムプリントし、胸には「ビックリマン」のロゴをワッペンで付けた。さらに裾に、シールの裏面をデザインしたネームをあしらう。クッション(2750円)はシールそのものを模したもので、素材はデニム。ファスナーを開けると、中からウエハースチョコ柄のクッションが出てくる仕掛けだ。ソックス(550円)はライン入りで、キャラクターの顔をワンポイント刺しゅうで入れた。ボクサーパンツ(550円)とマスク(550円)はキャラクターとロゴを組み合わせた総柄で、マスクは“スーパーゼウス”の杖をネームでアクセントにしている。

 ボクサーパンツ、ソックス、マスクには、7cm四方のビッグシール(レアを含めて9種類)をランダムで封入する。広報担当者は、「『ビックリマン』ならではの、開けるときのワクワク感、シールを集める楽しさを感じてほしい」と話す。

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巣ごもりだけではない 「スリーコインズ」を躍進させたブランド改革

 パルの雑貨店「スリーコインズ(3COINS)」の快進撃が続いている。名前の通り300円(税抜)のプチプラ雑貨を売る同業態は巣ごもり需要を追い風にし、コロナ前の一昨年との比較で既存店売上高が約30%増で推移する。積極的な新規出店と増床もあって、2021年3〜8月期の売上高は前年同期比83.8%増の187億円に跳ね上がった。通期(22年2月期)では前期に比べて100億円増の360億円を見込む。

 躍進の背景は巣ごもり需要だけではない。ダイソー、セリア、キャンドゥなどの100円ショップ、あるいは「無印良品」「イケア」「ニトリ」といった生活雑貨に強い専門店とどう差別化するか。2年前から進めた「スリコ」の地道な改革がコロナ下で花開いた。

中心顧客の「大人の女性」に照準をあてる

 今月12日、原宿の明治通り沿いに「スリーコインズ」初の旗艦店が開店した。倉庫をコンセプトにした448平方メートルの広々とした売り場に、キッチン用品、バス・トイレタリー、インテリア雑貨、服飾雑貨、パーティーグッズ、軽家電、食品などが、わかりやすく分類されて並ぶ。がちゃがちゃとしたプチプラ雑貨店のイメージに対して、売り場も商品も洗練されて落ち着いた雰囲気だ。

 実は2年前からMDを見直してきた。

 きっかけはEC(ネット通販)のスタートだった。詳細な購買データが集まるようになり、顧客分析が進んだ。もともと「スリーコインズ」は若者向けのアパレルを主軸にするパルが、20代の若い女性向けに作った雑貨店である。だが、事業開始から四半世紀が過ぎ、実際の顧客年齢は20〜30歳が28%、31〜40歳が33%、41〜50歳が27%と幅広くなっていた。中でも最大の顧客層は30代後半の女性であることがデータで裏付けられた。

 肥後俊樹ブランド長は「『スリーコインズ』は若い女性のかわいい雑貨のブランド。売る側の私たちにもそんな思い込みがあった。でも実際は、大人の女性が暮らしに溶け込むような、便利でおしゃれな商品を探している」と考えるに至った。

 それまでは100円ショップの3倍の価格に納得してもらうため、商品によっては「量」で対抗してきた。箸のセットであれば本数を多くし、食器であればカラーバリエーションで圧倒した。だが、大人の女性が求めているのは300円で得られる「質」の満足感だった。商品を抜本的に見直す必要がある。中国などの取引先メーカーが提案する商品に依存せず、自社企画の商品を増やしていった。

稼ぎ頭になった美容家電とスマホ周辺機器

 まず基本領域の一つであるキッチン用品から取り掛かった。ポップなデザインではなく、落ち着いたトーンのシンプルなデザインに移行した。キッチンの中で過度に主張せず、溶け込む。それでいて何かしらの機能性を加える。代表的なヒット商品が食器洗剤用ボトルだ。スポンジを持ったまま上部のパーツを片手で押せば洗剤が出てくる優れもの。2年近くで累計150万個以上を売った。

 300円以上の軽家電にも挑戦した。特にスマートフォンの周辺機器は今や稼ぎ頭に成長した。ケーブル(税込330円〜)や撮影用のLEDライト(同1650円)も人気だが、最大のヒット商品はワイヤレスイヤホン(同1650円)だった。20年3月から累計販売数がもうすぐ100万個に届く。

 今年3月に本格始動した化粧品に続き、7月からは美容家電も始めた。ウォーターピーラー(同2200円)、ホット&クールフェイスケア(同3850円)など、同店の中では高額品も良く売れている。家電ブランドの製品なら、それなりの価格になる美容家電が気軽に買えるため、後述するSNSの反響が大きかった。化粧品と美容家電はオリジナルブランド「アンド・アス(AND US)」として強化している。

 アイテムの幅を広げるのと並行して標準店舗面積も広げた。従来の165平方メートルから、現在は264〜330平方メートル以上を拡大中だ。什器や陳列も工夫して、商品が300円以上に「高見え」するようにした。所狭しと大量の商品を詰め込んだ売り場ではなく、ゆったりした環境でじっくり品定めしてもらう。結果として買い上げ点数や客単価は上がる。

SNSとテレビが増幅して集客へ

 衣食住にかかわる2000種類ものアイテムを扱う「スリーコインズ」は、顧客の間口が広い。さまざまな種類の口コミが威力を発揮する。手頃で機能的な新商品は、インスタグラムやユーチューブなどのインフルエンサーを通じて、使い勝手の良さが次々に拡散されていった。レンジで使える保存容器、ルームシューズ、美容家電、ハロウィングッズなどが話題に上がり、月替わりでヒット商品が生まれる。

 SNSの盛り上がりをきっかけにテレビの情報番組での露出も増えた。巣ごもり生活を楽しむアイテムとして、「テレビでの紹介本数は今年上期(3〜8月)だけで、全国・ローカル合わせて90本以上。コロナ前に比べて2倍以上になった」(PR担当の矢八有香子さん)。テレビで紹介された美容家電やキッチン用品が再びSNSによって増幅され、全国の店舗に新しい客が押し寄せる。そんな好循環の波が定期的に起きている。

「スリーコインズ」は原宿旗艦店の出店にあたって、モラージュ菖蒲店(埼玉県久喜市)の店長だった炭本真衣子さんをスタッフインフルエンサーに抜てきした。炭本さんはインスタグラムのフォロワー数が9万超。店舗としてSNSマーケティングの発信力を強化するが、あくまで炭本さんが個人的に気に入ったものを紹介する姿勢を維持し、計画的に商品を積み増しすることはしない。「私が本当にすすめたい商品でなければ、お客さまに響かない」(炭本さん)からだ。ブランド公式アカウントの150万のフォロワーも活用していく。

軸はあくまで300円に置く

 コロナ下で安定した集客力を持つ「スリーコインズ」には、大手ショッピングセンター(SC)も秋波を送る。従来よりも人通りの多い区画や広い区画を用意してくれるようになった。これがさらなる新規客の獲得につながる。現在の227店舗は来年春には250店舗前後になる見通しだ。

 出店拡大と同時に、引き続き商品のテコ入れを続ける。

 第一に服飾雑貨、化粧品、食品の強化である。最近は税抜300円以上の軽家電などが売上高をけん引する傾向にあったが、「軸はあくまで300円。ここの価値をどう高めていくかで勝負する。軽家電など上の価格帯を増やしたことで、逆に300円の立ち位置と強みを再認識した」という。300円以上の商品比率は最大でも3割にとどめる。

 特に「ファッション屋が作る雑貨」(パルグループホールディングスの井上英隆会長)という原点に返り、タイツ、靴下、ストール、手袋など定番品だけれども良さが十分に伝わっていない服飾雑貨をテコ入れする。化粧品や食品といった新しいカテゴリーは消耗品のため、来店頻度を増やす呼び水になる。

 第二に男性客の拡大だ。現状、男性客は1割程度に過ぎない。スマホ周辺機器やキャンプ・アウトドアの関連商品などの拡充で、「スリーコインズ」を利用したことのない男性客を呼び込む。内装を落ち着いた雰囲気にしたのも、そんな狙いがある。

 低価格を売りにするプチプラ雑貨は、為替や原材料高騰など逆風も吹いているものの、新規客の大幅な増加が何よりの追い風になっている。十分に開拓できていないカテゴリーや顧客層も多い。これらにリーチできれば、市場での存在感をさらに高められるというのが肥後ブランド長の見立てだ。

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時計「ゼニス」が11月19日から東京・青山で体験型エキシビションを開催

 LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン(LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON)傘下のスイスの時計ブランド「ゼニス(ZENITH)」は、11月19日から23日まで東京・青山のザ ジュエルズ オブ アオヤマでエキシビション「A Star Through Time in Tokyo -ゼニス、悠久の時を超えて-」を開催する。

 エキシビションは、「5つの没入型スペースで構成される」(ブランド担当者)。「ゼニス」の工房があるスイスのル・ロックルの街を映像で巡るスペースでは、世界遺産でもある街を大型スクリーンに映し出し、ブランドアンバサダーを務める俳優・竹内涼真のナレーションで案内する。また、「ゼニス」の時計と共に「不可能を可能にした」先駆者の物語をイラストレーターいとう瞳が表現した「ゼニス・ヒーローズ」や、「ゼニス」を代表するムーブメント“エル・プリメロ”と切っても切れない関係にある“秘密の屋根裏部屋”を360度ムービーで再現したデジタル空間なども用意する。“秘密の屋根裏部屋”とは、1970年代に「ゼニス」を傘下に収めていたアメリカ企業が「これからはクオーツの時代」と機械式ムーブメントの製造に関する資料や工具を破棄するよう命じたものの、当時の工房責任者がそれらを屋根裏部屋に隠したことで見事復刻することができたという逸話の舞台となった場所。

 ほかに、「ゼニス」フレンズの元新体操選手・畠山愛理とスタイリスト髙橋リタによるトークショーや、クリエイティブディレクター辻愛沙子と村上要「WWDJAPAN」編集長によるパネルディスカッション、「ゼニス」の専任技術者によるデモンストレーションやムーブメントの組み立て体験なども予定する。

 「ゼニス」は、時計職人のジョルジュ・ファーブル・ジャコ(Georges Favre Jacot)が1865年に創業。時計の心臓部であるムーブメントから自社一貫製造するマニュファクチュールであり、クロノグラフシリーズの“クロノマスター”やオープンワークが人気の“デファイ”がアイコンモデルだ。

■A Star Through Time in Tokyo -ゼニス、悠久の時を超えて-
日程:11月19~23日
時間:11月19、22、23日 11:00〜17:00 / 20、21日 11:00〜20:00
定休日:無休
場所:ザ ジュエルズ オブ アオヤマ
住所:東京都港区南青山5-3-2
入場料:無料

※入場には事前予約が必要でエキシビション専用予約サイト、公式LINEアカウントで受け付け中

問い合わせ先
ゼニス カスタマーサービス
03-5635-7036

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「串カツ田中」や「焼肉きんぐ」も発刊。『公式ガイドブック』の完成度がヤバすぎる

 宝島社から発刊されている「公式ガイドブック」の完成度がヤバすぎる。外食チェーンにスポットを当てたファンブックであり、既に9チェーンの公式ガイドブックが発刊されている。商品の解説やメニュー秘話、食べ方の裏技だけではなく、チェーンの歴史や経営者はもちろん、本部社員、店長などのインタビュー(裏話)なども掲載されており、業界紙顔負けの一冊である。
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ジュンが2030年までに全商品をサステナブル商材に SDGsのステートメントを発表

 ジュンは、SDGs活動の推進と社内外への意識づけのため、新たなステートメント“GO CLEAN GO FUTURE”を発表し、2030年までに全商品のトレーサビリティの確保や、リサイクル素材、天然素材の使用を目指す。ステートメントロゴや具体的な活動内容を消費者に伝えるため、全国の店頭にポップや展示を用意する。

 さらに同社は、事業で発生する温室効果ガス(CO2)の削減と、 CO2削減に直結するカーボンオフセット活動も行う。まずは路面店の電力を太陽光や風力などの再生可能エネルギーに転換し、同社運営のゴルフ場2つの敷地を有効活用した森林の再生・保全活動を始動する。また20年に始めた、羽毛製品の回収とリサイクルダウンを使用するプロジェクト“グリーン ダウン プロジェクト”では、各店舗での回収設備を整えてプロジェクトの発展を目指す。今年6月に初開催した、同社スタッフが中古品を出品し、売り上げの一部をNPOなどに寄付する“ジュン フリー マーケット”は、全国各地への出店を視野に入れて定期的に実施していく。

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ベンツとヘロン・プレストンがコラボ エアバッグを用いたアパレルを日本初公開

 メルセデス・ベンツ(MERCEDES BENZ)は、デザイナーのヘロン・プレストン(Heron Preston)とコラボし、廃棄予定のエアバッグで製作したアパレルコレクションを、11月19日から30日まで東京・六本木のメルセデス・ミー東京で展示する。9月に開催されたベルリン・ファッション・ウイークで発表したもので、日本では今回が初公開となる。

 同コレクションは、メルセデス・ベンツのエアバック特許取得50周年と、フラグシップモデル“Sクラス”へのエアバッグ搭載を記念して製作。プレストンが、メルセデス・ベンツの安全試験施設で実施するテスト用のエアバッグを用いて3ルックをデザインした。プレストンは、「エアバッグの特許と50周年に敬意を表して、イノベーションとサステナブルなファッションデザインの限界を押し広げるコンセプトのコレクションを作った。エアバッグの自然でユニークなディテールをそのまま生かし、ブランドロゴをプリントした。通常は廃棄処分されてしまう素材を別の用途にリユースする方法を考える機会を与えてくれ、環境破壊を減らす旅へ招待してくれたメルセデス・ベンツに感謝する」とコメントを寄せた。

 同展示では、プレストンがデザインした“Sクラス”のラッピングカーも展示する。また、「ヘロン・プレストン」の秋冬コレクション約14点が並ぶポップアップストアを会場内に開く。さらに、ベルリン・ファッション・ウイークでも登場した特別フォトスポットも設ける。フォトスポットで撮影した写真を指定のハッシュタグとともにツイッターに投稿すると、抽選で1人に非売品のオリジナルバッグプレゼントするキャンペーン施策を実施予定だ。

■Heron Preston for Mercedes-Benz Air Bag Concept Collection & POP UP STORE
日程:11月19〜30日
場所:メルセデス・ミー東京
住所:東京都港区六本木7-3-10

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「カルティエ」が愛の美しさを表現する映像“LOVE IS ALL”公開 リリー・コリンズら12人のアーティストが出演

 「カルティエ(CARTIER)」は、愛をテーマにしたムービー“LOVE IS ALL”を11月16日に公式サイトなどで公開した。

 同ムービーには、女優のリリー・コリンズ(Lily Collins)やエラ・バリンズカ(Ella Balinska)、モニカ・ベルッチ(Monica Bellucci)、ゴルシフテ・ファラハニ(Golshifteh Farahani)、メラニー・ロラン(Mélanie Laurent)、アナベル・ウォーリス(Annabelle Wallis)、メイジー・ウィリアムズ(Maisie Williams)、モデルのマリアカルラ・ボスコーノ(Mariacarla Boscono)、ピアニストのカティア・ブニアティシヴィリ(Khatia Buniatishvili)、ミュージシャンのトロイ・シヴァン(Troye Sivan)、ウィロー・スミス(Willow Smith)、ジャクソン・ワン(Jackson Wang)といった、“フレンド オブ メゾン”の12人が出演。イギリスの映像監督兼ファッションフォトグラファーのシャーロット・ウェールズ(Charlotte Wales)が監督を務め、パリとロサンゼルス、上海で撮影した。

 音楽には、1970年代にロジャー・グローヴァー(Roger Glover)とロニー・ジェイムス・ディオ(Ronnie James Dio)が手掛けた「LOVE IS ALL」を使用。ポップなメロディーにのせて、“Everybody’s got to live together (人は誰かと生きていくもの)”というメッセージとともに、カルチャーやアートといった多様性の重要さと、メゾンのビジョンである普遍的かつ不朽の愛や美しさ、力強さなどを表現した。

 アルノー・カレズ(Arnaud Carrez)=カルティエ シニア ヴァイス プレジデント & チーフ マーケティング オフィサーは、「人が集まれば、より力強くオーセンティックな魅力を放つという考えが、『カルティエ』のフィロソフィーにある。だからこそ、祝福を込めて人生を慈しむアーティストたちによる、インスピレーション豊かなコミュニティーが今回ひとつになった。彼らは、重力に逆らうように『カルティエ』のレッドボックスを喜びで満たしていく」とコメントしている。

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POP UP STORE: EXAMPLE・GOD BLESS YOU・MFC STORE

こんにちは。

 

クリエイティブディレクター近藤浩人氏、BB LION氏が手がける人気ブランドの期間限定ストアを開催します。

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バーニーズ ニューヨーク六本木店・横浜店にて11月20日(土)から11月23日(火・祝)まで、神戸店・福岡店にて11月27日(土)から12月5日(日)まで開催。

2021年秋冬シーズンの新作コレクションが他店に先駆けてラインナップするほか、バーニーズ ニューヨークでしか手に入らない限定アイテムもご用意。今日はその一部をご紹介いたします。

 

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<エグザンプル>からはファー素材を使用したジップジャケットが登場します。カーキ・ベージュ・ブラックの3色をご用意。こちらのアイテムは他店に先駆けてのご紹介となります!

 

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DSC00666 POP UP STORE: EXAMPLE・GOD BLESS YOU・MFC STORE

<ゴッド ブレス ユー>のエクスクルーシブフーディと長袖Tシャツは、プリントロゴがインパクト大!

シンプルながら、1枚で主役級に活躍してくれるアイテムです。

これからの季節には、アウターと合わせてインナーに着ていただくのがおすすめです。

 

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LINE ALBUM 211114 11 POP UP STORE: EXAMPLE・GOD BLESS YOU・MFC STORE

LINE ALBUM 211114 9 POP UP STORE: EXAMPLE・GOD BLESS YOU・MFC STORE

「エムエフシーストア」のブランド頭文字「M」をエンブレムロゴにデザインしたクルーネックのスエットは、ストリート系のカジュアルスタイリングに。

同ブランドの人気アイテム“ドボンパンツ”のような、ワイドシルエットのワークパンツと好相性ですよ。

 

さらに、11月20日(土)には近藤氏が六本木店、BB LION氏が横浜店に来店、

11月27日(土)には近藤浩人氏が神戸店、BB LION氏が福岡店に来店!

アイテムの魅力を直接お伝えいたします。

 

新作が一堂に揃うこの機会にぜひご覧ください。

 

【注意事項】

・新型コロナウイルス感染防止ならびにお客様・従業員の健康と安全確保に配慮した店舗運営を行っております。店内の混雑を避けるため、整理券を配布する場合がございます。

・販売方法は、状況によりやむをえず変更となる可能性がございます。

・商品は数に限りがあり、ご入店の際に商品が完売している場合がございます。

・深夜や早朝からのお並びはご遠慮ください。また近隣の店舗にご迷惑がかかる場合、トラブルなどが発生した場合には急遽販売を中止させていただく場合がございます。

・店舗内外に関わらず、スタッフの指示に従っていただけない場合や、金品の受け渡し、キャッチ行為、迷惑行為などトラブルが見受けられた際には販売をお断りさせていただく場合がございます。

・お車でご来店されるお客様は駐車場に止めてからご来店いただきますようお願いいたします。近隣は路上駐車禁止区域になりますので、駐車違反となりましても当店は一切関与いたしません。また駐車の関係で販売時間に遅れましても対応いたしかねますので、予めご了承ください。

・当日の状況により、お会計にお時間をいただく場合がございます。お時間に余裕を持ってお越しください。

・ご配送は承っておりませんので予めご了承ください。

 

POP UP STORE: EXAMPLE・GOD BLESS YOU・MFC STORE

11/20 SAT. – 11/23 TUE. 六本木店2F / 横浜店5F

11/27 SAT. - 12/5 SUN. 神戸店B1 / 福岡店B1

 

近藤浩人氏来店

11/20 SAT. 六本木店2F

11/27 SAT. 神戸店B1

 

BB LION氏来店

11/20 SAT. 横浜店5F

11/27 SAT. 福岡店B1

 

各日11:00 – 20:00

 

※来店スケジュールおよびイベント内容は都合により変更となる場合がございます。予めご了承ください。

 

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新ブランド「インクリム」の限定店に新田真剣佑や桜田通が来場

 “デジタル”と“サステイナブル(持続可能)”をコンセプトに掲げるブランド「インクリム(INCRM)」が、2021-22年秋冬シーズンにデビューした。デザイナーは非公表で、ブランド名はプログラミング用語“INCREMENT(++)”に由来する。ロゴは“NOT A SUBSET”を意味する数学記号をモチーフにしている。

 海外ではアメリカ・ロサンゼルスのセレクトショップ、マックスフィールド ロサンゼルス(MAXFIELD LOS ANGELES)で販売し、国内ではセレクトショップのリステア(RESTIR)でポップアップストアを11月28日まで開催中だ。オープン前日に行われたレセプションには、俳優の新田真剣佑や桜田通、モデルの横田真悠、マギー、Taiki、Noah、中田みのり、菅野結以、新岡潤らが来場したほか、ラッパーのOzworld a.k.a R'kumaがライブパフォーマンスを披露してにぎわった。

■インクリム ポップアップストア
日程:〜11月28日
場所:リステア(RESTIR)
住所:東京都港区赤坂9-6-17 1F

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「コンバース」が公式リペアサービスを開始 ソールのすり減りなどを修理

 「コンバース(CONVERSE)」 はこのほど、公式となるシューズのリペアサービスを開始した。シューズケアを手掛けるアールアンドデー(R&D)をパートナーに、「コンバース」日本正規品の修理サービスを提供する。

 ソールのすり減りやサイドテープの剥がれなどのダメージを、同ブランド公式のパーツやラベルで修復する。リペアのメニューは、ヒールリペア2種類(税込4950円、同5500円)やサイドリペア(同2200円)、オールリペア(同1万1000円)の全4種類。

 窓口は全国8カ所で、ファンズ(FANS)の浅草本店、新橋店とシューケアマイスター工房の銀座店、日本橋店、玉川店、横浜店、大阪店、京都店で受け付けている。

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田山淳朗が「庭園」を着想源とする新ブランド クロスプラスが運営

 クロスプラスは2021-22年秋冬から、デザイナーの田山淳朗が手掛ける新ブランド「アートオブガーデン(ART OF GARDEN)」を立ち上げた。当面は「アツロウタヤマ(ATSURO TAYAMA」の店舗およびEC、百貨店でのポップアップストアなどで販売する。

 ブランド名の通り、着想源は庭園。熊本・阿蘇で3500坪の庭園のガーデニングをライフワークとする中で、田山自身が五感で感じた体験をデザインに落とし込む。ファーストシーズンはヨークスリーブのブルゾン(4万2900円)、チュニックプルオーバー(2万6400円)、カーゴパンツ(2万900円)などにミニエプロン(9900円)を重ねるスタイルを提案。深いグリーン、ブラウン、ベージュなどのアースカラーを基調に、庭仕事を連想させる大ぶりなポケットなどをアクセントとして加えつつ、街着としても使えるバランスに仕上げている。

 田山は文化服装学院卒業後、ヨウジヤマモトを経て渡仏。1989年に自身のブランド「アツロウタヤマ」をスタートした。

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「オペラ」初のマスカラとアイライナー登場

 イミュは11月19日、リップが主力の「オペラ(OPERA)」から初となるアイメイク製品“カラーリングマスカラ”と“アイカラーペンシル”を、同社公式のオンラインストア、プラザ、ミニプラザで先行発売する。“夢見るカラーアイメイク”をコンセプトに、抜け感を演出しながら印象的な目元に仕上げる。

 “カラーリングマスカラ”は、全5色(うち限定1色)で税込各1650円。カラーパールと顔料を配合し、鮮やかに発色しながら繊細なパールが奥行きのあるまつげを演出する。セパレートの仕上がりで、お湯でオフできるフィルムタイプ。ダークトーンのパープル、コッパーブラウン、ブルー、くすみのあるピンクの定番4色とテラコッタオレンジの限定1色をそろえる。

 “アイカラーペンシル”は、全5色(うち限定2色)で税込各1650円。多色カラーパールを配合し、肌に溶け込むような繊細な光沢感のある仕上がり。繰り出すペンシル型で、ラインとしてもぼかしてアイシャドウとしても使える。ブラウンレッド、ピンク、オレンジの定番3色と透け感のあるホワイトとくすみのあるゴールドの限定2色をそろえる。

 ブランド開発担当者は、「軽やかで印象的な仕上がりをかなえる『オペラ』は、その人自身の中にある、いくつもの魅力を引き出すメイクを提案してきた。“メイクアップ効果が高いのにどこか抜け感のある軽やかな仕上がり”と“無理せず、簡単にかなうこと”をブランドのコンセプトに掲げている。あえて力を抜いて“はずしている”感じの女性像をイメージし、無理なく毎日を過ごしたいという価値観をプロダクトを通して共有していけたら」と3年ほど前からアイメイク製品の開発に着手したという。

 「オペラ」は、1917年に「オペラ化粧品本舗」として誕生し、日本で初めてスティック状の口紅を発売。2016年に登場した“リップティント”は、年間でメーカー出荷数170万本(16年10月14日~17年11月26日)を突破し、美容誌や口コミランキングでベストコスメを受賞するなど話題に。「“リップティント”は、持続可能な社会の実現に向け、成分を一つずつ精査している。サトウキビ由来のスクワランオイルを採用しているが、サトウキビの絞りかすはボイラーの燃料として再利用し、スクワランを1トン製造することでCO2を3トン削減するなど持続可能性のある製造方法を採用している。今後も可能な限りサステブルな取り組みを行っていきたい」と話す。

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資生堂が執行役員制度を廃止 エグゼクティブオフィサー体制へ完全移行

 資生堂は2022年1月1日から執行役員制度を廃止し、エグゼクティブオフィサー体制へ完全移行することを決定した。エグゼクティブオフィサーは、資生堂グループの全社経営の視点から必要となる重要な職責や役割に対して領域ごとに責任を持つポジション。今年1月にエグゼクティブオフィサー体制を導入していたが、完全移行となった。

 来年1月からダイバーシティ経営を加速させるため、これまで以上にジェンダー・国籍・従来の組織の枠にとらわれない適材適所を実現し、多様な人材をグローバルで登用していく。また、エグゼクティブオフィサーの任期は原則3年に変更する。

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セレクトショップのイザが「リビエラ SDGs フェス」でショーを開催 IMALUも登場

 セレクトショップのイザ(IZA)はこのほど、神奈川・逗子のリビエラ逗子マリーナで開催された「第3回 リビエラ SDGs フェス」で、同イベント初のファッションショーを開催した。「リビエラ SDGs フェス」は、SDGsを推進する人と人をつなぐことを目的としたものだ。

 イザは「イザ ウィズ フレンズ(IZA with FRIENDS)」として参加し、イザと親交のある“フレンズ”がショーに登場した。モデルとして、秋元剛やIMALU、岩崎拓馬、大森みち、KEISHAN、小山ティナ、長澤メイ、奈良裕也、ひかぷぅ、山本ソニアが参加。イザの田中タキ代表や、スタイリストの間山雄紀、参加モデルらの私物のビンテージアイテムのほか、イザで取り扱いのある「ヌメロ ヴェントゥーノ(N21)」や「ニナ リッチ(NINA RICCI)」「パトゥ(PATOU)」「コート(CO|TE)」のアイテムでコーディネートした。このほか、イベントでは俳優の渡辺裕之と原日出子、モデルの冨永愛を迎えたトークショーも行った。

 なお、イザはポップアップストア「イザ ウィズ フレンズ」を2022年1月4日まで表参道ヒルズ1階で開催中だ。「ヌメロ ヴェントゥーノ」や「ニナ リッチ」「パトゥ」などのアイテムをそろえるほか、紗栄子が運営する那須ファームヴィレッジ(Nasu Farm Village)のポップアップカフェを併設している。ヘアサロン「シマ(SHIMA)」のヘアケア商品や、杉本彩のコスメブランド「リベラータ(LIBERATA)」、メイクアップアーティストのyUKIによる「ビズゥ ユキ タケシマ(BISOU YUKI TAKESHIMA)」、フェムテック関連商品も取り扱う。

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美容室業界の変革なるか インスタグラムがヘアサロンのプロフィール欄に“予約する”ボタンを表示

 インスタグラムは、“アクションボタン”の対象を、国内で初めて美容室・ネイルサロン予約に拡大することを発表した。

 “アクションボタン”とは、利用者のアクションを促すことができるツール。美容室やネイルサロンで、インスタグラムのプロフィールに“予約する”ボタンを表示し、利用者に来店予約を促すことができるようになる。

 アクションボタンの導入によって、利用者は美容室やネイルサロンを発見するところから、来店予約というアクションに至るまでを、アプリを閉じることなくインスタグラム上で完結できる。

 日本国内ではこれまで、飲食店向けのレストラン予約のアクションボタンのみ利用可能だったが、今後はインスタグラムのビジネスプロフィールを利用しているアカウント(無料で設定可能なビジネスアカウント)で、連携パートナーが提供する予約サービスに加盟している美容サロンであれば、無料で同機能を利用することができる。

 今回、美容サロン予約において連携するパートナーサービスは、“かんざし”“ビューティーメリット”“minimo”の3つ。EPARK メディアパートナーズが提供する“EPARKビューティー”も今後連携する予定だ。

 既に多くの美容サロンがインスタグラムを活用しているが、“予約する”ボタンを設定することで、より効率的に新客を獲得できるようになる。また、美容室業界ではヘアスタイリストやネイルアーティストなどの個人がアカウントを持ち、積極的に発信して顧客獲得に貢献する傾向が見られる。そのような技術者もビジネスアカウントに切り替えれば、プロフィールにアクションボタンを設置することが可能だ。

 また、同機能を設定した美容サロンは、今年6月にスタートした地図検索機能上でも“予約する”ボタンが表示されるため、近隣の美容室やネイルサロンを探している利用者に対し、来店予約を簡単に促すことができる。

 アクションボタンの提供を美容サロンに拡大するにあたり、味澤将宏フェイスブックジャパン代表は「メタでは昨年から、新型コロナウイルス感染症の影響を受けている中小ビジネスを支援する取り組みを継続して行ってきた。アクションボタンの対象を美容サロンに広げることで、さらに多くのビジネスの支援につながると考えている。インスタグラムは写真や動画などのビジュアルによるコミュニケーションが特徴で、美容業界との親和性が高いプラットフォーム。既に多くの美容室やネイルサロンや、そこで働く美容師やネイリストの方々が積極的に活用しており、インスタグラムからシームレスに来店予約を促すアクションボタンの導入で、さらに多くの美容ビジネスの成長に貢献できると期待している」とコメントした。

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エスティ ローダー、社会的な影響やサステナビリティに関するリポートを発表

 エスティ ローダー カンパニーズ(ESTEE LAUDER COMPANIES以下、ELC)は、2021年度の“社会的な影響とサステナビリティに関するリポート(Social Impact and Sustainability Report)”を発表した。エネルギー調達やパッケージングなどの環境保護に関連する課題のほか、多様性や包括性などにおける目標の達成度や新たな目標値についてまとめられている。

 同リポートによれば、同社の従業員の82%が女性であるほか、グローバルでのバイス・プレジデント以上の役職の55%を、取締役会の44%を女性が占めている。また、米国内の従業員の46%が有色人種となっている。同社は新たな目標として、23年までに男女の賃金平等を実現することなどを設定した。

 環境問題の分野では、オクラホマ州の風力発電所と電力購入契約を締結。北米の全事業で使用するエネルギーをこれでまかなえるという。パッケージングに関しては、消費者が製品を使用した後に回収された材料を使うという当初の目標は達成し、25年末までにこれを25%以上にする。また、30年までに未使用プラスチック(再生素材ではないプラスチック)の使用を50%以下にすることを目標に掲げた。

 調達面では、シア油脂(シアバターやシアオイルなど)に関するサステナビリティや倫理的利用を推進する非営利団体、グローバル・シア・アライアンス(Global Shea Alliance)に加盟した。慈善活動としては、女性の権利向上を支援する複数の団体に寄付をしたことがリポートに記されている。

 ファブリツィオ・フリーダ(Fabrizio Freda)ELC社長兼最高経営責任者は、「社会的に影響のある事柄やサステナビリティ戦略に注力することは、当社の長期的な価値をさらに高め、プレステージビューティ業界のグローバルリーダーであり続けるために重要なことだ」と語った。

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WAREHOUSE SALE

こんにちは。

バーニーズ ニューヨーク ウェアハウス横浜店・二子玉川店にて、11月19日(金)から11月21日(日)までの3日間限定で特別なセールを開催いたします。

国内外ブランドのウィメンズ・メンズウェアをはじめ、ジュエリーなどのアイテムがセール価格から最大50%オフになります。

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バーニーズ ニューヨーク ウェアハウス横浜店は、バーニーズ ニューヨーク横浜店の6Fに位置し、横浜店へのお出かけの際に併せてお得なショッピングをお楽しみいただけます。

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期間限定で出店しているバーニーズ ニューヨーク ウェアハウス二子玉川店は、二子玉川ライズ・ショッピングセンターのテラスマーケット1Fという好立地。店内はこのような雰囲気です。

どちらの店舗にもニットやスカーフなど今すぐ使えるアイテムがラインナップしますよ。

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欲しかったあのアイテムが、プライスダウンしているかも…!?

宝探し気分で、ぜひご覧くださいね。
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11/19 FRI. – 11/21 SUN. バーニーズ ニューヨーク ウェアハウス横浜店 / 二子玉川店

※セール準備のため、バーニーズ ニューヨーク ウェアハウス横浜店は11月18日(木)は休業とさせていただきます。

バーニーズ ニューヨーク横浜店は通常通り営業いたします。

※イベント内容は都合により変更となる場合がございます。予めご了承ください。

 

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時計「チューダー」が銀座旗艦店を移転リニューアル 来年1月にはEC機能も付与

 「ロレックス(ROLEX)」の兄弟ブランドである「チューダー(TUDOR)」は11月26日、旗艦店の「チューダー ブティック 銀座」を並木通り内で移転し、「チューダー ブティック ボルテ銀座」としてリニューアルオープンする。元々、眼鏡ブランドの「999.9(フォーナインズ)」の店舗があった場所で、移転理由は「現在入居しているビルの取り壊しに伴うもの」だという。売り場面積は約82平方メートルと現在の店舗とほぼ変わらない。

 新たな店名に付く“ボルテ”とは、Bold(大胆)とForte(力強く)を組み合わせた造語で、内装にはブランドカラーであるブラック&レッドを象徴的に使う。最大の特徴は、2022年1月に旗艦店のサイト「チューダー e-ブティック ボルテ銀座」を立ち上げ、EC機能を付与する点だ。時計の世界でも100万円前後の商品(特にECや直営店限定商品)はネットで売買されるケースも増えており、「チューダー」も「あらためて来店いただく手間を省ける」と説明する。

 「チューダー」は1926年にスイスで創業。2019年に、日本初の路面店として「チューダー ブティック 銀座」をオープンした。

■チューダー ブティック ボルテ銀座
オープン日:11月26日
時間:月~土曜日 11:00~19:30 / 日曜日・祝日 11:00~19:00
定休日:水曜日(祝日の場合は営業)
住所:東京都中央区銀座7-5-4
※「チューダー e-ブティック ボルテ銀座」は2022年1月にオープン予定

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「グッチ」がゲーム機XBOXと初コラボ 特別なセットを11月19日に発売

 「グッチ(GUCCI)」は、マイクロソフト(MICROSOFT)のゲーム機“エックスボックス(XBOX)”と初コラボし、世界限定100台の特別なセット“グッチ エックスボックス バンドル”を発売する。価格は税込110万円。エディションナンバー入りで、日本では11月19日にグッチ渋谷パルコと公式オンラインショップで販売する。グッチ渋谷パルコでは、“グッチ エックスボックス バンドル”の発売とショップの2周年を記念して、公式アプリ内の“グッチ アーケード”のゲームやプリントシール機を楽しめるコーナーもオープンする。

 “グッチ エックスボックス バンドル”は、 GGパターンをレーザーエングレービングした“エックスボックス シリーズ エックス コンソール”と、「グッチ」のウェブ ストライプを模したブルー×レッドのラインを入れたワイヤレスコントローラー2台、それらを収納するハードケースで構成される。ハードケースはベージュのGGスプリーム キャンバスをイエローのレザートリムが引き立てるデザインで、コントローラーとリンクするブルー×レッドのラインをあしらう。さらに表面には“XBOX”、裏面には“GOOD GAME”の文字をグリーンで入れ、ケースを開けると同じくグリーンのコンパートメントが現れる仕様だ。

 「グッチ」は1921年にイタリア・フィレンツェで創設し、今年100周年を迎えた。これまでにもオリジナルゲームを開発して公式アプリに導入したり、人気ゲーム「あつまれ どうぶつの森」とコラボしたりするなど、ゲームの世界に積極的にかかわってきた。“エックスボックス”は2001年にマイクロソフトが開発。今年20周年を迎え、世界中に30億人以上のプレイヤーを抱える。「互いのアニバーサリーを祝して、初タッグが実現した」という。

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「ボッテガ・ヴェネタ」の新クリエイティブ・ディレクターは内部昇格 ラフやフィービーの下で経験を積んだデザイナーが就任

 「ボッテガ・ヴェネタ(BOTTEGA VENETA)」は、同ブランドでプレタポルテのデザイン・ディレクターを務めるマチュー・ブレイジー(Matthieu Blazy)を新たなクリエイティブ・ディレクターに指名した。先日、突然の退任が発表されたダニエル・リー(Daniel Lee)の後任。2022年2月にデビュー・コレクションを披露する予定だ。

 ブレイジーは、1984年パリ生まれ。ベルギー・ブリュッセルにあるファッションスクール、ラ・カンブル(La Cambre)を卒業後、「ラフ シモンズ(RAF SIMONS)」のメンズデザイナーとしてキャリアをスタートさせた。その後、「メゾンマルジェラ(MAISON MARGIELA)」を経て、フィービー・ファイロ(Phoebe Philo)時代の「セリーヌ(CELINE)」のデザインチームに。14年にはシニアデザイナーに昇格した。16年からは、当時ラフ・シモンズがチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任した「カルバン・クライン(CALVIN KLEIN)」でデザイン・ディレクターを務め、昨年「ボッテガ・ヴェネタ」に加わった。

 今回の人事について、レオ・ロンゴネ(Leo Rongone)最高経営責任者は「マチュー・ブレイジーは才能あふれる人物。私たちのラグジュアリーブランドにおけるクリエイションの舵取りを任せることを誇りに思うとともに、ワクワクしている。『ボッテガ・ヴェネタ』は、常にシグネチャーのクラフツマンシップと独特なクリエイティビティーを兼ね備えてきたブランドだ。マチューの就任により、ブランドの核となる価値観を維持しつつ、今の時代との関連性をさらに高め、成長を加速させることができるだろう」と述べた。

 ブレイジーには、バッグやシューズで数々のヒットアイテムを生み出し、ブランドの人気復活に貢献してきたリーの仕事をベースにしつつ、さらなる飛躍が求められる。共にフィービー・ファイロの下で経験を積んだ2人はスタイルの感覚が似ているとも言われているが、関係者によると、ブレイジーは「とても親切で礼儀正しいことで知られている」という。

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「ケイト」が品薄状態の“リップモンスター”を12月14日から供給強化

 カネボウ化粧品の「ケイト(KATE)」は、品薄状態が続く“リップモンスター”の増産体制を整え、12月14日から順次供給を強化すると発表した。

 落ちにくい口紅の“リンプモンスター”(全11色・うちウェブ限定4色、税込各1540円/編集部調べ)は、累計出荷数が120万本(2021年4月20日~10月31日)を突破し、セルフメイク口紅市場においてシェア55%超え(インテージSRI 21年5月10~16日調べ)を記録。21年5月1日の発売(先行発売4月20日)以来、「保湿力が高くてマスクにつきにくい」と話題で品薄状態が続いていた。

 なお、既存色で人気の03(陽炎)と05(ダークフィグ)の2色がミニサイズで登場。一部店舗を除き、12月18日に数量限定で発売する。

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「ザラ」とジョー・マローンのコラボに新作登場 世界の都市に着想した香水

 「ザラ(ZARA)」は11月20日、ジョー・マローン(Jo Malone)の香水ブランド「ジョー ラブズ(JO LOVES)」とコラボレーションした「ザラ オルファクティブ(ZARA OLFACTIVE)」シリーズから、新作フレグランスを発売する。「ザラ」国内全店舗と公式オンラインストアで扱う。

 昨年の「エモーションズ(EMOTIONS)」に続き、今シーズンは世界各国の都市(ニューヨーク、ベネチア、ドバイ、ロンドン、マドリード、東京、上海、ソウル)に着想を得た。

 新作フレグランスコレクション「ザラ ヴァイブラント(VIBRANT CITIES)」は、“フレグランス”(75mL、各税込4590円、40mL、同2990円、10mL、同1190円)をはじめ、“ハンド&ボディ ウォッシュ”(200mL、同1790円)、“ハンド&ボディクリーム”(200mL、同2290円)、“キャンドル”(200g、同3590円)、トラベルサイズのフレグランスやハンド&ボディークリームなどをおさめた“アドベントカレンダー”(同1万9990円)を用意。また、フレグランスの“ディスカバリーセット”(全8種×4mL 同3590円)、キャンドルの“ディスカバリーセット”(全8種×35g、同7990円)、“コレクターセット”(全8種×40mL、同1万9990円)、“トラベルセット”(同3590円)もラインアップする。

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「アレキサンダー・マックイーン」2022年プレ春夏コレクション

 「アレキサンダー・マックイーン(ALEXANDER McQUEEN)」が2022年プレ春夏コレクションを発表した。

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「ドクターマーチン」が「ザ・ノース・フェイス パープルレーベル」とコラボの防水ブーツ

 「ドクターマーチン(DR.MARTENS)」は、「ザ・ノース・フェイス パープルレーベル(THE NORTH FACE PURPLE LABEL)」とコラボブーツ(税込3万9600円)を11月27日に発売する。「ドクターマーチン」と「ザ・ノース・フェイス」、ナナミカ(NANAMICA)の直営店とオンラインストアで取り扱う。

 ブーツは「ドクターマーチン」の“101ブーツ”がベースで、防水機能とマウンテンブーツ風のデザインが特徴。アウトソールには滑りにくい素材“Wintergrip(ウィンターグリップ)”を採用し、多様な環境で使用できる。インソールと靴ひもにはパープルを差し色として使用し、両ブランドのロゴもデザインした。カラーはグレーとブラックの2色で、メンズとウィメンズサイズを用意する。

 両ブランドのコラボは2回目で、2019年にはコラボのワークブーツを発売している。

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「アーデム」初のメンズは「ヴィヴィアン・ウエストウッドと双子の妹」から影響 デザイナーが探求する“実用的ロマン主義”

 ロンドン発のブランド「アーデム(ERDEM)」は、2022年春夏シーズンからメンズ・コレクションを立ち上げる。同ブランドは、トルコ人とイギリス人の血を引くアーデム・モラリオグル(Erdem Moralioglu)デザイナーが2005年に設立。15周年を迎えた今年6月に、メンズのファーストコレクションを発表した。テーラードジャケットやトレンチコートといったクラシックなアイテムに、シグネチャーであるロマンティックな花柄や、鮮やかな色のケーブル編みのカーディガンなどは若々しい雰囲気だ。ロンドンの老舗百貨店ハロッズ(HARRODS)や、大手ファッションECサイトのミスターポーター(MR PORTER)とマイテレサ(MYTHERESA)、日本ではユナイテッド アローズ(UNITED ARROWS)や阪急メンズなどでの取り扱いが決まっている。

 メンズ立ち上げの背景には、「ヴィヴィアン・ウエストウッド(VIVIENNE WESTWOOD)」でのインターン経験や、18年に「H&M」とのコラボレーションで初めてメンズのデザインを手掛けたこと、そして双子の妹の影響があるという。次なるステージへと向かうモラリオグル=デザイナーに話を聞いた。

空想的なウィメンズ
現実的なメンズ

ーーメンズライン立ち上げに至った経緯とは?

アーデム・モラリオグル=デザイナー(以下、モラリオグル):パンデミックで全てが止まり、アトリエも静まり返っていた。設立から15年で初めての穏やかな時間でもあった。その時、男性スタッフが「アーデム」の服をさまざまに着こなす姿を見て、メンズのクリエーションや色彩が、鮮明なアイデアとして浮かんできたんだ。そこから、僕が大好きな映画監督でアーティスト、園芸家でもあるデレク・ジャーマン(Derek jarman)のワードローブから着想を得てデザインに取り掛かった。彼の作品はカラフルで幻想的だが、彼自身はユニホームを独自に解釈して私服にするという面白い人物だ。また「H&M」との3年前のコラボレーションでメンズを初めて発売し、予想以上に好評だった。本格的に立ち上げるにはいいタイミングだったんだ。

ーーメンズとウィメンズではデザインアプローチは異なるか?

モラリオグル:ウィメンズでは、空想的な物語や特定のアーティストや過去の偉人などがコレクションに関係している。“このコレクションを着用する現代の女性とは誰なのか””彼女に今何が起こっているのか”と考えながら制作する。一方でメンズは“彼には今何が必要なのか”という、より現実的な問いを自分に投げかけ、僕自身が何を求めているかという直接的な欲求もアプローチに含まれている。

ーーメンズはどのようなイメージ?

モラリオグル:姉の服を、自分なりの着方で楽しむ弟だろうか。夫ではない。同じアイデンティティを共有する姉弟で、男性の中にあるフェミニティを引き出すことが重要だった。メンズでは「アーデム」のロマン主義と、実用性を重視している。なぜなら、男性服は基本的にユニホームに由来していると思うから。ファーストシーズンはテーラードやコーデュロイパンツ、モヘアニットといったベーシックアイテムを、色とプリント、カッティングでロマン主義の要素を加えている。

ーーウィメンズはフェミニン、ロマンティック、幻想的と表現されることが多いが、メンズはどんな言葉を付け加えたい?

モラリオグル:“実用的ロマン主義”だろうか。例えば、ウィメンズのアイテムに触発されたケープは、まさに実用的でロマンティックな作品に仕上がっている。メンズウエアのカテゴリーの中で、“実用的ロマン主義”を具現化することは僕にとっての新たな挑戦だった。そして、ウィメンズやメンズを問わず「アーデム」創設当初から大切にしている言葉は、“永続性”だ。トレンドや一過性とは関係がなく、必ずそこへ戻ってくるような、永遠に続く洋服をデザインするという考えが芯にある。

「ヴィヴィアンには真の流動性があった」

ーーメンズライン立ち上げに至り、デザインチームを再編成した?

モラリオグル:全く同じメンバーだ。非常に小さいチームで、ウィメンズとメンズの両方を手掛けている。

ーーメンズウエアのデザイン経験がほぼないあなたにとって、挑戦だったのでは?

モラリオグル:確かに、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(Royal College of Art)ではウィメンズデザインを学び、「アーデム」で15年間ウィメンズに注力してきた。メンズの制作で想起したのは、「ヴィヴィアン ウエストウッド」でのインターン経験だ。ヴィヴィアンが生み出す作品には、性差の対話や性別の遊び、進歩的なユニセックスの概念が宿っていた。そこには真の流動性が存在していて、学生だった僕にとっては刺激的で素晴らしい経験だった。また、双子の妹を持つ僕にとって性別は、関係上で成り立つ相対的なものにすぎない。子供の頃、祖母が編んでくれたセーターを妹とおそろいで着ていたこともあるぐらいだから。洋服における性差や、フェミニティとマスキュリニティの認識は、こういった幼い頃の経験が影響しているのだろう。「アーデム」にとってフェミニティとは、自信を与える力のようなもの。メンズウエアでもそれを表現することに、とてもワクワクしている。

ーーメンズを始めたことが、ウィメンズのデザインにも影響を与えることはあるか?

モラリオグル:それは絶対にある。両方に大きな影響を与え合っている。前途したケープと同じく、トレンチコートもウィメンズのデザインを踏襲したものだ。逆に、男性的なラインのテーラードジャケットやニットのネックラインは、今後のウィメンズのデザインに影響を与えそうだ。メンズが店頭に並ぶと、女性顧客もメンズのフラットなシェイプのチノパンや、ざっくりと着られるニットを手に取るのではないだろうか。顧客にも、その動向を見た僕にも影響を与えることになるだろう。

ーー次の15年に向けての展望は?

モラリオグル:まずはメンズを拡大させ、同時にウィメンズも成長させていく。ロンドン・メイフェアにある旗艦店では、両方のコレクションのボリュームがこれから増えていくだろう。次の目標は、ブランドの世界観に没入できる実店舗を各都市で育てること。ロックダウンを経て、服を見て、触れて、感じることができる物理的な体験の重要性を、これまで以上に認識したと思うから。日本やニューヨークに出店して、「アーデム」の世界観に足を踏み入れる人が増えることを目指したい。

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バーバリー、2021年上半期は38%増収 南北アメリカや中国がけん引

 バーバリー(BURBERRY)の2021年4〜9月期決算は、売上高が前年同期比38.1%増の12億1260万ポンド(約1855億円)、営業利益は2倍以上(同135.5%増)の2億750万ポンド(約317億円)、純利益は3倍(同200.6%増)の1億4520万ポンド(約222億円)と大幅な増収増益だった。

 地域別の売上高では、アジア太平洋地域が同18.7%増の5億2180万ポンド(約798億円)、欧州・中東・インド・アフリカは同43.9%増の3億6090万ポンド(約552億円)、南北アメリカは同82.8%増の3億990万ポンド(約474億円)だった。南北アメリカ、中国、韓国はコロナ禍前の19年同期との比較で2桁成長となるなど非常に好調だったが、その他の地域は観光客の大幅な減少によって苦戦を強いられた。

 部門別に見ると、バッグなどアクセサリー類の売上高が前年同期比44.3%増の4億3490万ポンド(約665億円)、メンズは同34.8%増の3億4700万ポンド(約530億円)、ウィメンズは同36.3%増の3億2960万ポンド(約504億円)だった。

 既存店ベースでの売り上げは同37%増となったものの、19年同期比では1%増と微増にとどまった。一方で、既存店ベースかつ定価での売り上げは19年同期比で18%増となっており、ラグジュアリーブランドとしての価値を高める戦略の一環として値下げを減らしたことが奏功している。ECも好調で、定価での売上高は19年同期の2倍近くとなった。

 ジェラルド・マーフィー(Gerard Murphy)=バーバリー会長は、「渡航制限の影響をあまり受けていない国での業績が加速度的に伸びており、中期目標を達成できるものと確信している」と語った。また、12月末でバーバリーを離れるマルコ・ゴベッティ(Marco Gobbetti)最高経営責任者(CEO)と、22年4月1日付でその後任に就くジョナサン・アクロイド(Jonathan Akeroyd)新CEOについて、「その優れたビジョンとリーダーシップによって、バーバリーの変革を導いてくれたマルコに心から感謝している。4月に新CEOとなるジョナサンは、強固な基盤の上でさらに事業を成長させ、株主にいっそうの価値をもたらしてくれるだろう」と述べた。

 決算発表後、その内容が好調だったにもかかわらず、バーバリーの株価は一時前日比10.1%安を付けた。その後やや持ち直したものの、記事の執筆時点では発表前の水準に戻っていない。業界アナリストらによれば、これは“新生バーバリー”を成功に導いたゴベッティCEOの戦略をアクロイド新CEOが受け継ぐと言明されなかったことが理由の一つではないかという。

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「ディプティック」が世界最大級の店舗を表参道にオープン

 パリ発フレグランスブランドの「ディプティック(DIPTYQUE)」は11月20日、世界最大級の新店舗となるディプティック表参道店を東京・表参道のジャイル(GYRE)1階にオープンする。

 東京10店舗目となる新店舗は、パリのインテリアと日本の建築様式を融合し、カラフルで華やかな世界を表現した。典型的なフランスのアパルトマンにある大きな暖炉、グランドピアノ、バスタブなどを備え、クロムメッキを施したインテリアや彩色されたラックも配置した。

 また、オープンを記念して、ジャイル内のレストラン「ボネラン(BONELAN)」とコラボレーションを実施。「ディプティック」のデコレーションアイテムを使用し、11月20日〜12月30日の期間限定で、1日限定20食のオリジナルメニュー(ランチとディナー、税込5500円)を提供する。メニューは肉料理、魚料理、野菜料理から選ぶことが可能だ。

 さらに、ホリデーシーズンに向けたデコレーションアイテムを公式オンラインストアで11月19日に、店舗では表参道店限定で11月20日に発売。キャンドルアクセサリーやオブジェ、テーブルアイテムなどを中心に豊富なアイテムを用意する。

■ ディプティック 表参道店
オープン日:11月20日
時間:11:00〜21:00
住所:東京都渋谷区 神宮前5-10-1 GYRE 1F

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「アンリアレイジ」と日本酒ブランド「サケハンドレッド」が協業 グローバルブランドを目指す両者の熱い思い

 Clearが運営する日本酒ブランド「サケハンドレッド(SAKE HUNDRED)」は、森永邦彦によるファッションブランド「アンリアレイジ(ANREALAGE)」とコラボレーションした商品を発売した。「サケハンドレッド」を代表する日本酒「百光(BYAKKO)」に、森永がデザインしたラベルをのせた「百光 ANREALAGE Edition “A LIGHT/UN LIGHT”」(5万2800円)と、限定グラスを合わせた「百光 ANREALAGE Edition “A LIGHT/UN LIGHT” 限定グラスセット」(7万4800円)の2種をラインアップ。「光と影」をテーマに、一見モノクロのラベルが光によってその表情はがらりと変化する。カメラでフラッシュ撮影すると、彩られ輝くラベルが画面上に映し出される仕掛けだ。

 コラボレーションに至った経緯や異業種の協業の意義について、「サケハンドレッド」を運営する生駒龍史Clear CEOと森永邦彦「アンリアレイジ」デザイナーに聞いた。

「光と影」をテーマにした
限定ラベル
共通する“細部への
異様なまでのこだわり”

—コラボレーションの経緯は?

生駒龍史Clear CEO(以下、生駒):「サケハンドレッド」は「心を満たし、人生を彩る」というブランドパーパスを掲げています。心を満たすためには、おいしいという味覚にとどまらず、五感で楽しむ豊かさを提供する必要があります。その思いをコラボレーションで表現しようと考えたときに、一緒に取り組む相手先に必然性がなければなりませんでした。そこで「アンリアレイジ」は、細部への異様なまでのこだわりがあるブランドであり、僕らがつくる日本酒と重なる部分があると思いました。日本酒は嗜好品で、透明の液体なのですが、原料の米がどういう育ち方をしたのか、日照量や雨はどのくらいだったのか、どんな酵母を用いるのか、麹やもろみの発酵管理は適切かどうかなど、細かいことが生産背景に隠されています。そういった要素の全てが味に大きく影響し、その緊張感がブランドの佇まいに表れます。また、「日本から世界に挑戦する」というミッションを持っているところも両ブランドが持ち合わせている共通点でした。

森永邦彦「アンリアレイジ」デザイナー(以下、森永):業界は違えど、同世代で世界に挑戦する同志であり、コンセプトやビジョンも一致すると思いました。「アンリアレイジ」は「日常と非日常」をテーマにして服作りをしながら、“光”や“クリア”をキーワードにしたコレクションを発表したこともあり、親近感を覚えました。

「百光」であり、
「アンリアレイジ」である
お互いの延長線上で
交差したコラボレーション

—実際のコラボレーション商品の制作はどのように依頼した?

生駒:「サケハンドレッド」には現在8つの商品がありますが、今回コラボレーションした「百光」はブランドを代表する日本酒です。「100年先まで光照らすように」という思いを込めて名付け、ラベルには日本の古来の吉祥文様であるひし形を採用しています。味わいにはとても透明感があり、滑らかで余韻も長い、最高品質の日本酒です。僕らの中心にあるフラッグシップ商品でご一緒したいと思いました。そして、このひし形のラベルを使ったコラボレーションを実現したいと伝えさせていただきました。

森永:「アンリアレイジ」は「神は細部に宿る」というコンセプトでモノ作りをしており、いかに小さく、誰もが見過ごしてしまうようなものにも価値があるということを考えています。「百光」はその名前と、ひし形のラベルという2つの要素が完成されているものだったので、そこにどう付加価値を出していくのかということにフォーカスしました。まずはひし形を100分の1スケールに小さくして、光が当たることでさまざまな色が浮かび上がる仕掛けで、ラベルの彩りが満たされることを表現しました。また光は影がないと確認できないものなので、グラスでは光が当たるとひし形と文字の影として落ちるデザインを考えました。

生駒:これを見て、「『百光』であり、『アンリアレイジ』だ!」と思いました。それはこれ以上ない成功であり、しっかりお互いの延長線上で交差できたことがとてもうれしかったですね。これは僕らが100年かけても、絶対できない、「アンリアレイジ」でなければ実現できないデザインでした。両方のブランドの良さが一目でうまく入っていると分かることが何よりも大事に感じていました。

森永:従来、商品名を認識しやすいラベルにしなければいけないと思いますが、僕らが提案したのは、黒いラベルに小さい文字が書いてあるもの(笑)。一見すると何か分からないものを生駒さんたちが受け入れてくださいましたね。ボトルを手にした方がこれを見て、「何て書いてあるの?」という疑問を持ち、「百光」を飲んだ体験が、記憶に残るものになってほしいと思いました。

—このコラボレーションのラベルの「百光」は、どのようなシーンで飲んでもらいたい?

生駒:「サケハンドレッド」は、何か大切な場面で飲んでいただけるケースが多いですが、それはお客さまの自由ですので、委ねたいと思っています。数に限りがある商品ではあるので、誰かの人生の記憶に残るようなタイミングに飲んでいただけたらうれしいです。

森永:僕はハレの日にとてもふさわしいお酒だと思いました。「アンリアレイジ」は非日常のファンタジーへの扉のような洋服を作っていますが、「百光」を飲んだときにもその非日常を感じられるような、艶やかな感覚を味わえますね。

新しい価値観が出てくる中で、
恐れずに挑戦していきたい

—日本酒とファッションの異業種の協業の面白さとは?

生駒:このコラボレーションを通じて、「アンリアレイジ」に触れることができたと思いました。自分たちの知らない「百光」の側面に出合えたことができたことが良いサプライズであり、有機的な取り組みを通して新しい学びとなり、ブランドとしてとてもいい経験になりました。

森永:僕らは洋服を作る上で、着る人に寄り添って、その人たちにどう力を与えるのか、ということを考えてきました。今回はお酒でしたが、いろいろ議論を重ねて、異なる価値を与えるということは、ファッションでやっていることと変わらないと思いましたね。今まで自分たちが成してきたことで、また異なる形の可能性を見ることができました。

—両ブランドともに世界に向けた発信を強化しているが、どう独自性を見せていきたいと考えているか?

生駒:グローバルブランドを目指しています。根本には「日本酒の魅力を伝えたい」という思いがあり、1人でも多くの人に日本酒を通じて、日本の米や酵母、麹の魅力を知ってもらいたいという気持ちもあります。日本酒は、日本らしさや日本文化があらゆる側面から感じられる飲み物。おいしいものは世界共通なので、ブランドの体験を通じて、まさに世界中の人々の「心を満たし、人生を彩る」ことに貢献していきたいと思っています。

森永:ファッションには先代からジャポニズムがあり、その強さが必ずあると思っています。僕らも独自のジャポニズムを打ち出そうと考えたとき、2022年春夏にアニメーションとテクノロジーという分かりやすい“日本らしさ”を表現しました。日本にルーツがあるからこそできることを武器として、今後も発展させていきたいです。

—今後のビジョンはどのように考えているか?

生駒:日本酒産業はコロナ禍において苦しんでいる産業ですので、その中でも成長する姿を見せていくという意味で、産業全体をリードしていけるような会社になっていきたいと思っています。また日本酒産業だけでなく、日本の産業全体にとって希望になれるように頑張りたい。まだまだ日本酒は、世界に高く評価される可能性を秘めていると思っています。

森永:今年ブランドが18年目を迎え、ある程度、慣れが出てきてしまっている部分もありますが、時代が変わり新しい価値観が出てくる中で、恐れずに挑戦していきたいですね。やりたいことはたくさんあり、特にNFT(非代替性トークン)にも可能性を感じていますし、仮想3次元空間「メタバース」を使った接客などにも取り掛かっています。僕らが持つデジタルやテクノロジーの強みをファッションで発信する時が来たと思っています。

日本的な美意識が
込められた限定ラベル

 今回のコラボレーションは特別動画でも概要を確認できる。谷崎潤一郎による『陰翳礼讃』に着想を得た、日本人の美意識がラベルデザインに落とし込まれている。商品は、2021年11月8日からオンラインで発売されており、商品発送は2021年12月下旬を予定する。

TEXT : MAMI OSUGI

問い合わせ先
サケハンドレッド
https://sake100.com/inquiry/create/customer

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「ティファニー」銀座本店がホリデー仕様の装飾に 日本限定ペンダントも発売

 「ティファニー(TIFFANY & CO.)」はこのほど、ホリデーシーズンに向けたデコレーションを銀座本店で開始し、全国の直営店でも同様の装飾を順次スタートする。またホリデーシーズン向けの特別アイテムとして、日本限定ペンダント“ティファニー T トゥーマザー オブ パール サークル ペンダント”(税込15万7300円)を発売する。虹色のマザーオブパールが、18Kローズゴールドのサークルペンダントにセットされたデザインだ。

 今年のデコレーションでは、1956年に「ティファニー」のデザイナーに就任した、ジャン・シュランバージェ(Jean Schlumberger)の幻想的な世界観を表現。ファサードには、シュランバージェの代表作であるブローチ“バード オン ア ロック”を施した。店内にはダークブルーや金箔の要素を散りばめ、シュランバージェの美意識を反映したほか、ジャン=ミシェル・バスキア(Jean-Michel Basquiat)の作品“Equals Pi”をフィーチャーしたアドベントカレンダーも設置した。

 さらに、ブルーボックスにネイビーのリボンを巻いた、ホリデー仕様のラッピングを11月中旬に開始するほか、銀座本店と大阪梅田店では、限定のショッピングバッグも用意する。

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増永眼鏡の新作で実践! アイウエアとヘアメイクのすてきな関係の築き方

 マスク着用がニューノーマル化し、これに伴ってアイメイクやヘアの重要性が増している。そして意外と語られてこなかったのが、ここに眼鏡をプラスした際のこなし方かもしれない。ここでは増永眼鏡が推す新作を“グレー”と“ブラック”にカテゴライズし、ヘアメイクアップアーティストのMIO(ミオ)に、それぞれにマッチするテクニックについて聞く。

“グレー”の眼鏡は、
たっぷりマスカラな目力で手なずける

 増永眼鏡が今季イチ押しするのが“グレー”のアイウエアだ。野原弘道広報担当は、「眼鏡業界ではこれまでそれほどフィーチャーされなかった色だが、今春あたりから上品なクリアグレーが流行色になった。肌なじみや顔写りが良くなり、トレンドは秋冬も継続。トープのような茶系カラーを選ぶと、季節感も意識できるはず」と話す。

 ではヘアメイク的に、“グレー”のアイウエアはどう取り入れれば良いのか?MIOは、「今回は黒のマスカラを上下にたっぷり付けて目力を出した。ビューラーでまつげをしっかり上げて、硬めのマスカラを使ってラフな束感を作り、黒のペンシルでインラインも入れている。アイシャドウは、ブラウンとパールオレンジをまぶた全体にのせた。ダークな色味を避けることでマスカラの黒が引き立ち、軽さが出ている。ポイントは、アイホールの中心に置いたオーロラカラーのハイライト。軽くぼかすことで抜け感が生まれ、角度によって色が変わるドラマチックな目元に仕上げた。グレーの眼鏡とのバランスを考慮して、くすみのない色を選び、“あくまで軽やかに”が正解だ」と説明する。

締まって見える“ブラック”は
暖色系メイクで華やかに

 “グレー”と双璧をなす推しカラーが“ブラック”だ。野原広報担当は、「ブラックは眼鏡の定番色。増永眼鏡ではオリジナリティーを出すためにツートーンにするなどし、印象として重たくならないよう注意している」と言う。

 では、その定番色をヘアメイクで今季らしく見せるには?MIOは「ブラックフレームの場合、アイメイクも黒やブラウン、寒色系だと目元が暗く見えるので、ワインレッドやテラコッタ、オレンジ寄りの明るいブラウンなど、暖色系のカラーがオススメ。今回は、トレンドのワインレッドのカラーマスカラと、同系色のアイシャドウ、アイラインで統一感を出した。同系色でそろえることで、エレガントな大人の印象になる。アイラインは目尻の形に沿って長めに引き、“キャットアイ”を演出。アイシャドウは下まぶたのみに入れて、ハイライトを目頭にのせ、適度にぼかすことで華やかさをプラスした。ヘアは、顔まわりだけ巻いて遊び心のあるニュアンスを作った。普段のメイクにカラーマスカラやアイラインなど、一点取り入れるだけで印象はがらりと変わるので試してほしい」と解説する。

“ラージ”なサングラスは
眉のアーチを大きめに描いて攻略

 サングラスのトレンドは“ラージ”“太め”。「マスク生活下で人気になった薄めカラーのレンズはもちろん、今季はフレームも薄めカラーを推奨している」と野原広報担当。MIOからのアドバイスは「オフのときなら、いつも以上に眉のアーチを大きめに描いたり、眉毛にカラーを入れてみるのもあり!」だった。

「アイウエア効果で
足し算も引き算も“1.5倍”に」

 ここまで細かくテクニックを指南してもらったMIOに、“アイウエアとメイクの関係”について総括してもらった。「フレームとレンズの影響でメイクの彩度と明度がハーフトーンほど落ちるので、マスカラとアイライナー以外は濃度を薄く、くすみのない色を選ぶことがポイント。また、アイウエア効果で足し算も引き算も“1.5倍”になるのでバランスにも気を付けて」とのことだった。

HAIR & MAKEUP : MIO(SIGNO)
PHOTOS : WAKABA NODA(TRON)[MODEL]
STYLING : MARIE HIGUCHI(TRON)
MODEL : HARUNA MATSUI(DONNA)
問い合わせ先
マスナガ1905
03-3403-1905

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G-DRAGON × 「ナイキ」新作はサッカースパイクとゴルフシューズを融合 

「ナイキ(NIKE)」は、K-POPアーティストのG-DRAGON(ジードラゴン)とコラボレーションしたスニーカー“ナイキ クウォンド 1(NIKE KWONDO1)”(税込2万2000円)を12月3日に発売する。「ナイキ」の公式アプリやドーバー ストリート マーケット ギンザ(DOVER STREET MARKET GINZA)などで扱う。

 “ナイキ クウォンド 1”は、「ナイキ」のサッカースパイク“ティエンポ(TIEMPO)”と、クラシックなゴルフシューズを掛け合わせて製作した。穴が開いた装飾のブローグが付くレザーアッパーに、G-DRAGONが主宰するブランド「ピースマイナスワン(PEACEMINUSONE)」の、花びらが1枚欠けた雛菊のモチーフをヒールタブに刺しゅうしたほか、往年のサッカースパイクを彷彿とさせるシュータンや、ウイングチップを採用した。個性的なデザインに対し、カラーはタウンユースで使いやすいホワイトを選んだ。モデル名は、韓国武道のテコンドーや、G-DRAGONの本名のクォン・ジヨン(Kwon Ji Yong)、「ナイキ」のスローガン“JUST DO IT“を掛け合わせた造語だ。

 G-DRAGONは、「服を着ることや、自分のスタイルを作ることなど、私はあらゆる点に自由を求めている。今あるものでは少し足りない、あるいはやりすぎだと感じる人に、“ナイキ クウォンド 1”で自分の表現を探り、自由を見つけて欲しい」とコメントした。

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「ユニクロ」が「鬼滅の刃」とコラボ キッズのラウンジウエアを発売

 「ユニクロ(UNIQLO)」は、アニメ「鬼滅の刃」とコラボレーションしたキッズのラウンジウエア ホリデーコレクションを11月26日に発売する。全国のユニクロキッズ取扱い店舗とオンラインストアで取り扱う。

 コレクションは、竈門炭治郎や禰豆子といったキャラクターの着物柄をモチーフにしたフリースセット(3色柄、税込1990円)や、キッズ初となる半纏ウエア(4色柄、1990円)を用意。胸元にはそれぞれのキャラクターを象徴するワンポイントをあしらった。同じくキッズでは初のポケッタブルトートバッグ(3色柄、990円)には、同アニメを手掛ける制作会社のユーフォテーブル(ufotable)が特別に描き下ろしたイラストを使用した。同社が描き下ろしたユニクロギフトカードも用意する。

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「コーチ」が藍にいなとコラボのイスタレーション公開 YOASOBIのMVなど制作の話題のクリエイター

 「コーチ(COACH)」は、次世代クリエイター藍にいなとコラボレーションしたストアインスタレーションを実施する。第1弾として11月12~25日に、2週間限定のインスタレーションをコーチ 表参道のみで披露する。

 藍にいなは、YOASOBIのデビュー曲「夜に駆ける」や山下達郎の「さよなら夏の日」などのミュージックビデオなどを手掛ける話題のアーティストだ。独自の色彩感覚とタッチで作り上げるアニメーション表現を軸に、装丁やライブの映像演出なども手掛け、漫画家としての顔も持つなど、マルチな才能を見せる。

 「コーチ」とのコラボレーションでは、「自由な精神・反骨心・夢多き若者」がコンセプトのアイコンバッグ“ローグ(Rogue)”を少女の姿として擬人化。彼女たちが生命を生み出すシーンをオリジナルのイラストで表現したという。

 コーチ表参道では、同イラストをウィンドーや店内パネルとして設置。店内モニターにはオリジナル動画として映し出す。さらにウィンドーのQRコードを読み込むと、藍にいなの世界が現れるARコンテンツも公開するなど、同店でしか味わえない仕掛けを楽しめる。

 藍にいなは「コーチ」のイメージについて「(もともと)自分と同世代、また下の世代の方がモデルをやられていることもあり、若いフレッシュなパワーのあるブランドだと感じていた。街とそこに生きる人々に近い場所にいて、かつその街を投影しながらブランドを構築している印象がある」とコメント。さらに「今回、ARや実際のプロダクトへのペイントなどデジタルからアナログまで、さまざまな展開をさせていただいた。ここからどうやって広がっていくのかがとても楽しみ」と加えた。

 このコラボレーションのインスタレーションは今後、定期的にデザインを変えて提案される予定だ。

問い合わせ先
コーチ・カスタマーサービス・ジャパン
0120-556-750

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東急百貨店が銀座の「ヒンカリンカ」閉店 東急プラザ銀座の3フロア

 東急百貨店は、東急プラザ銀座の3〜5階で運営する中型のファッションショップ「ヒンカリンカ」を15日に閉店する。東急不動産が2016年3月の東急プラザ銀座を開業した際、同じ東急グループの目玉テナントとして3フロア・2000平方メートルの売り場で出店した。何度かの改装でテコ入れしたものの、業績は軌道に乗らず、さらにコロナの打撃もあって5年半で撤退を決めた。

 ヒンカリンカは東急百貨店のサテライト戦略の一環として作られた。中型店とはいえ同社初の銀座進出として話題になった。特徴はアパレルよりも靴やバッグ、化粧品、食品など雑貨を前面にしたMD。さまざまなカテゴリーの商品をミックスした自主編集売り場を作ったり、地方の有力セレクトショップと協業したり、新しい試みを行なっていた。

 東急プラザ銀座のテナントの中でもロッテ免税店などに次ぐ規模の面積を占めており、数寄屋橋交差点を見下ろす一等地で営業していた。

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なぜアウトドアウエアが引っ張りだこなの?:記者談話室vol.7

 「WWDJAPAN」ポッドキャストの連載「記者談話室」は、ファッション業界のその時々のニュースや話題について、3人の専門記者が分かりやすく解説したり、時には脱線したりしながら、掘り下げていきます。

 第7回は「なぜアウトドアウエアが引っ張りだこなの?」。密にならないレジャーとしてキャップを始める人が増え、アウトドアウエアが売れています。アウトドアブランドは自然の中だけでなく、普段着としてもすっかり浸透。マーケットでの存在感が高まっています。その背景について話し合ってみました。

【今回のキーワード】
「ザ・ノース・フェイス」の新しいECサイトが素敵/ゴールドウインの業績急回復/アウトドア大型店が急拡大/山専/原宿はブランドショップだらけ/渋谷パルコ、ルクア大阪の改装/ビジネスウエアでもアウトドアブランド/ユニクロのフリースブーム/渡辺貴生さんの予言/「エディー・バウアー」日本撤退/「山と道」/ガレージブランド/「ナゴンスタンス」がキャップに移行/「スノーピーク」/アーバンリサーチ運営の蓼科のコテージ/「サップを始めました」/本栖湖の洪庵キャンプ場/「登山部でニッカポッカをはいていた」

出演者:
林芳樹(はやし・よしき):1972年、千葉県生まれ。大学卒業後、出版社勤務を経て、98年に業界紙の日本繊維新聞社に入社。広告営業を経て編集記者になり、メンズウエア、スポーツウエア、SPAなどを取材する。2009年2月にINFASパブリケーションズに入社。「WWDジャパン」編集部に配属され、主にビジネスニュースを担当する

横山泰明(よこやま・やすあき):1978年生まれ。繊維・ファッション業界紙「日本繊維新聞」の記者を経て、2010年から「WWDジャパン」で記者。合繊メーカー、素材、商社、EC、ファッションビル、ショッピングセンターを担当。東京外国語大学ヒンディー語専攻出身

五十君花実(いそぎみ・はなみ):1983年、愛知県生まれ。早稲田大学政治経済学部卒業後、2006年に繊研新聞社に記者として入社。大手アパレル、セレクトショップ、百貨店、デザイナーズブランド、海外コレクションなど一通りの分野を経験した後、2018年3月にINFASパブリケーションズに「WWDジャパン」記者として入社。同年5月からニュースデスク。現在の取材分野はグローバルSPA、ウィメンズアパレル、百貨店など

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アイアの看板犬“マルちゃん”がLINEスタンプに 業界関係者を骨抜きにするティーカッププードル

 アイアの看板犬、ティーカッププードルのマルグリット(7歳、メス)のメッセージアプリ「ライン(LINE)」用スタンプがこのほど発売された。スタンプは24種類。マルちゃんのさまざまな表情やポーズで、あいさつや喜怒哀楽を表現できる。LINE内のマーケット通貨で50コイン(120円相当)で購入できる。

 マルグリット(通称“マルちゃん”)は東京・青山本社のプレスルームで元気に走り回る姿が見られることもあり、業界関係者の間ではちょっとした人気者として知られている。インスタアカウント(@maru_margaret)は1.8万フォロワー。普段は社員の飼い犬として自宅と会社を往復する毎日で、手提げカバンに揺られながら“出社”したり、プレスルームでおもちゃで遊んだりといった愛くるしい姿がほぼ毎日投稿されている。

 注目度の高い投稿には5000以上の“いいね”が付くこともある。「ブランドアカウントの商品紹介よりも『いいね』多いときもあるので、ちょっと焦りますね(笑)」と野口陽子プレス。

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コラボは“ハイプ(熱狂)”を煽るためだけのものだと思っていた byリック・オウエンス

リック・オウエンス/ファッションデザイナー

 コラボは“ハイプ(熱狂)”を煽るためだけのものだと思っていた。しかし、これは新たな人々と出会う素晴らしい方法だと気づいたんだ。とはいえ、自分にとって意味がある相手としか協業をしようとは思わないし、そもそもやってみようという気になったのもここ数年とかなり遅い。まあ、昔に比べれば私も随分フレンドリーになったからね。

【The WORDS】
ファッション業界人の残した名言を日々の糧に。デザイナーやバイヤー、社長、編集長らの心に響く言葉をお届け。


【リック・オウエンスの思考を知るトピックス】

 パンクロックバンドの「ラモーンズ」は「コンバース」の“チャックテイラー”を履いていたんだ。それで好きになり、同ブランドの要素を取り入れたシューズを何年も作っていたら、今回のコラボレーションを提案された。自然でとてもいい流れだと思ったし、これまでの作品をうるさく言わずにいてくれたことへの思いもあり、協業することにした。

 気に入らない髪型をした自分の写真を見るような気分になるので、ロサンゼルスに来るのを避けていた部分がある。未完成の自分を思い出すから。

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岩田剛典がシューズブランド「ナード マインド」のクリエイティブディレクターに就任

 「マドラス(MADRAS)」のシューズブランド「ナード マインド(NERD MIND)」は、2021年秋冬コレクションをローンチし、今シーズンからクリエイティブディレクターに三代目J Soul Brothersのメンバーで俳優の岩田剛典が就任したことを発表した。11月13日から「マドラス」銀座店と久屋店、心斎橋店、「ナード マインド」の公式ECで販売する。またバーニーズ ニューヨーク(BARNEY’S NEWYORK)六本木店で27日まで、セレクトショップのトランク(TRUNK15)で20日から27日までポップアップストアを開催する。

 コレクションは、20年に発売した第一弾から続くモデル“Uno(ウノ)“のほか“Due(ドゥエ)“、”Tre(トレ)“、”Quattro(クワトロ)“の4型を揃える。岩田がモデル名、生産年月、サイズ、“made in japan”表記を手書きし、データ化したものをレーザーで刻印した。またブランドロゴを刻印するパーツに廃棄予定の革片を使用するなど、サステナブルにも取り組む。

 「ナード マインド」は20年10月にデビューし、クラシカルなデザインを現代的にアップデートしたレザーシューズを展開する。岩田はブランド立ち上げ当初からデザインに携わっていた。

■「ナード マインド」2021年秋冬コレクション ポップアップストア
日程:11月13日〜27日
場所:バーニーズ ニューヨーク六本木店
住所:東京都港区六本木7−7−7

■「ナード マインド」2021年秋冬コレクション ポップアップストア
日程:11月20日〜27日
場所:トランク(TRUNK15)
住所:富山県富山市西町6-3

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「ギャルソン」の“闇市”が復活 250人が長蛇の列

 「コム デ ギャルソン(COMME DES GARCONS)」は、“闇市”をテーマにした期間限定ショップ「ブラック マーケット(BLACK MARKET)」を東京・原宿の八角館1階に11月29日までオープンしている。“過去と未来の黒が集まり、黒くないものも黒く”をテーマに、レザージャケットからTシャツ、スニーカー、バッグ、時計、椅子まで幅広い限定アイテムを扱う。売り上げ目標は期間全体で1億円。初日の12日は朝8時から並びができ、10時には約250人が列を作った。

 会場の八角館は、神宮前交差点に面する一等地。外から見えないようドアを黒く塗り、“闇市”のコンセプトを強調した。店内は、喫茶店として使われていた1階に黒の仕切りを立て、迷路のような空間を演出した。延べ床面積は約300平方メートルだが、売り場面積は約3割となる。

 アイテムは、「ルイスレザー(LEWIS LEATHERS)」と「ウルフズヘッド(WOLF'S HEAD)」とトリプルコラボしたレザーベスト(税込25万3000円〜131万円)をはじめ、「グッチ(GUCCI)」とのPVCバッグ(同5万5000円)、ミリタリーブランド「アルファ インダストリーズ(ALPHA INDUSTRIES)」のデッドストック品に後染め加工やロゴプリントを施したアイテム(同3万5200円〜5万2800円)、「ア ベイシング エイプ®(A BATHING APE®)」の人気アイテム“シャークフーディー(SHARKE HOODIE)”の黒バージョン(同2万9700円)、ディズニーとタッグを組んだ“黒いミッキー”のTシャツ(同1万2100円)、ベルトに「コム デ ギャルソン」のブランド名をあしらった真っ黒の「G-SHOCK」(同2万6400円)、川久保玲がデザインした椅子(同38万5000円)などをそろえる。

 同ブランドは、コロナ禍でも日本で小規模なショーを続けるなど、“現場のライブ感”にこだわってきた。今回の「ブラック マーケット」も、客にワクワク感とエネルギーを提供したいという強い思いで実施したという。「ブラック マーケット」の開催は2年ぶりで、これまでは表参道交差点すぐのビルや商業施設ジャイル(GYLE)1階などで行ってきた。

■BLACK MARKET “闇市”
日程:11月12〜29日
場所:八角館1階
住所:東京都渋谷区神宮前6-4-1

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オールユアーズの木村昌史代表が辞任 病気療養のため

 オールユアーズは12日、創業者で代表取締役の木村昌史氏が病気療養のため10月31日付で辞任したとウェブサイトで発表した。

 木村氏とともに共同の代表取締役である原康人氏は、ウェブサイトで「(木村氏は)今年の8月に双極性障害Ⅱ型という診断を受けました。約3カ月間、すべての担当業務から離れ休養しておりましたが、当面の回復を見込むことが難しく、本人とも協議した上でこのような形を取ることとなりました」と説明した。木村氏も12日夜に自身のnoteに投稿し、病状について書きつづっている。

 オールユアーズは18歳からアパレル販売員を始め、店長、バイヤー、商品企画などを経験してきた木村氏が原氏らと2015年に創業した。ファッション性や流行ではなく、実用性と普遍性を持ったシンプルな服を提案。SNSを活用して顧客と密接な関係を築くことでも知られている。

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2021年トレンドカラーの“ボッテガグリーン”が生まれるまで 退任を発表したダニエル・リーの功績

 ティファニーブルーからエルメスオレンジ、ルブタンレッドまで、多くの伝統的なファッションブランドはブランドを表すカラーを築いてきた。10日に急遽退任した、「ボッテガ・ヴェネタ(BOTTEGA VENETA)」のダニエル・リー(Daniel Lee)=元クリエイティブ・ディレクターもまた、“ボッテガグリーン”を確立させた。

 “ボッテガグリーン”は、パキッとした明るいグリーンで、青々とした芝生をイメージする「グラスグリーン」とも呼ばれる。定番のグリーンでありながら、一気にコーデが華やかになるカラーだ。ストリートスナップやファッションインフルエンサーの間でもよく見られるようになり、2021年の一番ホットなトレンドカラーとして注目を浴びる。

 “ボッテガグリーン”の立役者のリーは、2019年に「ボッテガ・ヴェネタ」のデザイナーに就任し、ランウエイデビュー。この3年間の間に「ボッテガ・ヴェネタ」に新鮮さを吹き込んで多くのヒットアイテムを生み出してきた。中でも、“ボッテガグリーン”は同氏がブランドにもたらした最も印象的なスタイルの1つだ。

 このカラーが業界に“ボッテガグリーン”として知られるようになったきっかけは20年12月に発表した2021年春夏コレクション。その際リーは、会場を“ボッテガグリーン”で照らし、ツイードのスカートスーツやミュール、ハンドバックなどを同色でまとめたルックを披露した。

 ほかにもビビットで大胆な色使いは取り入れているが、パンデミックの中、活気と遊び心あふれる“ボッテガグリーン”が多くの業界人やファッショニスタの心を掴んだという。21年のトレンドカラーにはさまざまなグリーンカラーが入っているが、これらもまた、多くの人が楽しいこと・心が気持ちよくなるものを求めていると分析されている。

 10月25日に発表した“サロン03(SALON 03)”コレクション(22年春夏コレクションに相当)でも、”ボッテガグリーン“をふんだんに使った。アパレルアイテムやアクセサリーに部分的に取り入れたものから、全身を同色で飾ったもの、他のグリーンの色調と合わせたルックなどを発表した。靴箱や包装にも同色が使われるようになり、ブランドを象徴する色として定着した。

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ジャパンサステナブルファッションアライアンス本格始動 28社が2050年「ファッションロスゼロ」宣言

 ジャパンサステナブルファッションアライアンス(JAPAN SUSTAINABLE FASHION ALLIANCE 以下、JSFA) は12日、第1回総会を伊藤忠ガーデンで開催し活動方針を発表した。JSFAはサステナブルなファッション産業への移行を推進することを目的に今年8月に発足。ファッション・繊維企業が加盟し、11月12日時点で正会員13社、賛助会員15社、合計28社が参加している。パブリックパートナーは経済産業省、環境省、消費者庁。

 総会後には記者会見を開き、共同代表を務める伊藤忠商事、ゴールドウイン、日本環境設計の担当者が「サステナブルなファッション産業への移行の推進」と題した目標を発表した。「ファッション産業がサステナブルかと問われると大きな疑問があるのが事実。複雑で長いサプライチェーンや、消費者との関係が深く消費行動自体を変えないといけないといった特徴から1社ではなく社会全体でサステナビリティに取り組む必要がある」と高尾正樹・日本環境設計社長。会員目標数は設定しておらず伊藤忠商事の大室良麿繊維カンパニーファッションアパレル第3部長は「ファッション・アパレル事業に参加している企業には積極的に参加してほしい」と呼びかけた。小売りもアライアンスの対象となる。ゴールドウインの勝田悦弘経営企画本部CSR推進室マネージャーは「生活者を巻き込んでサステナブルファッションを推進してゆくことが大きなポイント。生活者の接点を持っている小売りやECは重要になる。参画していただき、連携を取りながら進めたい」と話した。

 JSFAの目標には大きく「ファッションロスゼロ」と「カーボンニュートラル」の2項目があり、それぞれ2050年目標と2030年目標を設定。これらを実現することで、日本社会全体で、①回収、循環システムの施行②不要となった衣料品を資源として生かすことが文化として定着③生活者によるサステナブルファッションに関連した選択・行動の拡大、の3点を目指す。

 企業がカーボンニュートラルを目指すにはまず、自社の二酸化炭素排出量の現状把握が必要だが、多くのファッション・繊維企業が何から手をつけていいのかもわからないのが現状だ。それらを「サポートする施策は予定しているか」という記者からの質問に対して、日本環境設計の高尾社長は「確かに特にスコープ3については計測が難しく、ファッション産業全体がどの程度排出しているのかという問いに我々も今は答えはない。が、課題は認識しており、排出量を調査しモニタリングする仕組みを探りたい」と答えた。

 また、目標にも掲げる環境に配慮した素材の採用や透明性の推進には、国際的な共通ルールに基づき運用されるツールや第3者の視点が必要になる。日本のアパレル産業はサステナビリティ・シフトが遅れたこともありヒグ・インデックス(HIGG INDEX)のような海外発のツールに頼らざるを得ないのが現状だ。「透明性をグローバルに発信するために日本独自のツール、認証開発の予定はあるか」という質問に対しては、「ヒグ・インデックスなどの国際的な指標に対して否定的な考え方は今のところ持っておらず、活用しつつ不足しているなら補う方法を考える。サプライチェーンはグローバルに広がっているから、国内のみならず全体を計測できる仕組みを検討したい」と展望を語った。

 「ファッションロスゼロ」実現には、再生繊維・衣料が欠かせない。そのビジョンを問われると伊藤忠商事の大室部長は「端材や回収した衣料をリサイクするイノベーションが不可欠だ。伊藤忠としても進めている分野だが、JSFAの中でも技術・イノベーションの情報共有をしながら可能性ある企業を拾い上げてスケールアップ仕組みを応援したい」と語った。

<会員企業> ※11月12日時点
正会員企業:アダストリア 、伊藤忠商事、倉敷紡績、ゴールドウイン、鈴木商会、帝人フロンティア、東レ、豊島、丸紅、日本環境設計、福助、ユナイテッドアローズ、YKK
賛助会員企業:アシックス、良品計画、cross Ds japan、清原、ハイケム、シキボウ、フジックス、日本繊維製品品質技術センター、カケンテストセンター、日本生活協同組合連合会、日華化学、旭化成アドバンス、コーベル、サルト、タカキュー

ジャパンサステナフブルファッションアライアンスの目標

■2050年目標
【ファッションロスゼロ】

 原材料から最終処分までの全過程における単純焼却および埋め立て処分ゼロ

【カーボンニュートラル】
 原材料から最終処分までの全工程におけるCO2排出の削減と吸収による排出量実質ゼロ

■2030年目標
【ファッションロスゼロ】

●会員企業
・残在庫量や廃棄に関する実態把握による透明性の確保
・循環利用システムの構築
・次世代素材や新技術の活用(原料・生産・デザインの各段階での)環境配慮設計の積極的採用(カーボンニュートラル目標と連動)
・サステナブルファッションに関連した生活者との積極的なコミュニケーションカーボンニュートラル目標と連動)

●ファッション産業全体
・統一の基準を用いた各過程における単純焼却および埋め立て量の可視化
・単純焼却および埋め立て量の削減。次の3点における現状把握の調査を実施後、削減量の目標数値を策定予定。1.生産における原材料、生地、端材 2.企業の残在庫 3.家庭からの廃棄

【カーボンニュートラル】
●会員企業
・全過程における温室効果ガス(CO2換算)の把握と削減。目標数値を策定予定
●ファッション産業全体
統一の基準を用いた各過程における温室効果ガス(CO2換算)の可視化

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内田理央、本気でTシャツビジネスに挑むVol.2 「ビームスT」から学ぶ最大の武器“好きな気持ち”

 モデルや女優として活躍する内田理央の普段着は、Tシャツやパーカなどカジュアルな装い。そこで本人の感性と個性を存分に生かしながら、ファッション性やプロセス、ビジネスにまでこだわった「本気のTシャツビジネス」をスタート!「WWDJAPAN」が紹介する各界の先駆者からTシャツ、イラスト、ビジネスについて学びながら、「名前貸し」とは全然違う、本気のタレントによるアパレルブランドを目指します。第2回は「ビームス T(BEAMS T)」の水村幸平ディレクターに迫ります。

内田理央(以下、内田):「ビームスT」のコンセプトを教えてください。

水村幸平ディレクター(以下、水村):“アートを身近に”というコンセプトのもと、Tシャツを軸にアートを訴求している「ビームス」内のレーベルです。

内田:「ビームスT」の顧客層は?

水村:ストリートブランド好きの若年層を中心に、コロナ以前は外国人観光客が来ていました。

内田:店舗の内装こだわっていますよね。ベルトコンベアでTシャツを運ぼうと思ったのはなぜですか?

水村:“グラフィックをどう美しく見せるか”に着目し、デザイナーの片山正通さんに20年以上前に依頼しました。未だに色褪せないのが凄いし、海外で同じようにベルトコンベアを使って商品を見せているセレクトショップもあります。

内田:店舗とECサイトで売れる商品の違いは?

水村:イベント商材は店舗の方が売れますが、特に違いはないですね。店舗で原画を飾るアートショーを開催すると、お客さまが知らないアーティストの商品でも、その場で購入されていくケースが多いです。

内田:現在のTシャツのトレンドは?

水村:現在は無地のTシャツにバックプリントが着やすくて人気です。フロントは胸ポケットにワンポイントぐらいが丁度いい。

内田:私もグッズTシャツを製作していますが、カラーリングですら決めるのに悩むんです。「ビームスT」はどうしているんですか?

水村:僕らは現代のトレンド感を意識しつつ、シミュレーションを組んでからサンプル作成をしているので、不安要素を取り除くことができます。定番のホワイトは外せませんが、昨年はアッシュグレーが人気でした。

内田:コラボ相手を選ぶときの決め手は?

水村:最近はインスタグラムでチェックして、直接オファーを掛けることが多いです。そのほか、コラボしたアーティストから数珠つながりで派生していくパターンもあります。僕らはアートカルチャーが好きで働いているので、普段から自然と情報をかき集めています(笑)。

内田:だから今の流行を敏感に察知できるんですね。私も自分が着たいものや気になっていることを大事にすべきだと改めて学びました。Tシャツのグラフィックの配置や大きさはどのように決めているんですか?

水村:アーティストにお任せする場合もあれば、お互いで意見交換して作り上げる場合もあります。コラボする上では、頭に浮かんだイメージを相手にどう伝えるかが一番重要かつ難しいです。僕は絵が苦手なので、参考資料と言葉で説明するのですが、商談後はいつも不安になります。

内田:アーティスト側からオファーが来る場合もありますか?

水村:インスタグラムのDMからオファーが来て実現したケースもあります。

内田:送ってみるものなんですね。私も送ってみようかな(笑)。コラボ相手の数は1シーズンごとに決まっているんですか?

水村:特に人数は決めていません。僕とバイヤー2人を中心に、販売員からの提案も積極的に取り入れています。フレキシブルに物事を進められるのが僕らの強みです。

内田:私自身もそうですが、「『ビームスT』に自分の商品を置いてほしい」という人が意識すべき重要なポイントはありますか?

水村:誰とも被らないオリジナリティーのあるイラストであれば、常にアートカルチャーを掘り続ける僕らが見つけ出し、声を掛けさせていただきます。

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資生堂「プリオール」が新プロジェクト開始 他企業も参画し “大人チャーミング”を発信

 資生堂が展開する50代以上の大人女性向けブランド「プリオール(PRIOR)」は、新プロジェクト「大人チャーミングな、ひと。」プロジェクトをスタートした。特設サイトを開設して“大人チャーミング”へのHOW TOを発信するほか、他企業と協業して動画、リアル、オンライン、セミナーなど多方面で多くの大人女性にアプローチを行う予定だ。

 同社によると、50代以上の女性は「人生を思い切り楽しみたい」と思う一方で、年齢を重ねることに不安な気持ちを抱える人も多く、コロナ禍においては50代以上の女性の幸福度が下がっていることがわかった。そこで、歳を重ねるごとにさらに健やかかつ豊かで楽しい毎日を送れる応援をするため、今回のプロジェクトを始動させた。

 ブランドが提案する「大人チャーミングな、ひと。」とは、“いつも元気で前向きで、周りまでパッと明るくしてしまう笑顔が素敵な女性”の人物像。資生堂ジャパン スキンケアマーケティング部プリオールグループの畠山真紀ブランドマネージャーは、「チャーミングとは進行形であり、年齢を重ねるからこそ、その人の魅力がますます増していくというメッセージを込めている。11日にプロジェクトの特設サイトを開設し、大人女性が『大人チャーミングな、ひと。』になるためのスキンケアやメイクのポイントを、動画を通して発信する」と述べた。

 プロジェクトは3カ年計画で進行し、「プリオール」を中心にアシックスウォーキング、イオンリテール、ウエルシア薬局の3社が参画し、美容やライフスタイルなど、あらゆる分野から“大人チャーミング”になれる情報発信を行う。例えばアシックスウォーキングとは「ウォーキングとその時に使うメイク」を構想中だ。「製品や機能の提供だけでなく、体験を通じてお客さまのなりたい姿をサポートする。そして3年後には、大人世代に最も選ばれるブランドを目指す」と意気込む。

 プロジェクト発表会には、ブランドミューズを務める女優の宮本信子と原田美枝子、そして“大人チャーミング”になりたい代表として森三中の黒沢かずこと大島美幸が登場。宮本は「優しさ、厳しさ、仕草、言葉などさまざまなチャーミングがあり、その人なりの魅力が必ずあると思いますね」原田は「場が和んだり、うれしい気持ちにさせたりなど空気を変えてくれる人がチャーミングな人だと感じます」とコメント。また、大人女性が旅行や日常で“楽しくチャーミング”になれるポーズとして、TikTokerのゆうにゃんが「大人チャーミングピースポーズ」を考案。4人はゆうにゃん直々に腕をクロスさせピースするポーズを学んだ。

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