日: 2020年2月25日

　ドイツ発のライフスタイルブランド「MCM」は2月19日、伊勢丹新宿本店メンズ館1階に常設コーナーをオープンした。メンズアクセサリーを集めたエリアで、もとはポップアップスペースとして使われていた場所だ。

　ブランドのアイコン的な柄“ヴィセトス”を、落ち着いたカラーリングに落とし込んだ上品なアイテムをセレクトする。「フェノメノン（PHENOMENON）」とのコラボレーションライン“MCM バイ フェノメノン（MCM BY PHENOMENON）”のPVC×コットンキャンバス（7万2000円）とPVC×迷彩コーデュラ（7万5000円）のトートバッグ2型を限定販売するほか、メタリックな“キルティッド ダイヤモンド”ラインのバックパック（16万7000円）とショルダーバッグ（8万5000円）を先行販売する。

　MCMファッショングループジャパンの金海利副社長は「メンズ館には10年前からアプローチしており、念願かなっての出店となった。“世界の伊勢丹”に出店することで、ヨーロッパ、アメリカ、アジア各国にさらに強いアプローチができるだろう。今はバッグを中心に扱っているが『MCM』はトータルブランド。アクセサリーやアンダーウエアもある。ゆくゆくはスニーカーやレディ・トゥ・ウエアのコーナーも出店し、ブランドの世界観を見せていきたい」と語った。

　なお「MCM」は昨年9月に同店本館1階にウィメンズコーナーを出店している。

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　「メゾン ミハラヤスヒロ（MAISON MIHARA YASUHIRO）」が2020年プレ・フォール・コレクションを発表した。

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　茨城県・水戸芸術館現代美術ギャラリーは、2月22日～5月6日の会期で「森英恵 世界にはばたく蝶」展を開催している。これは水戸芸術館の開館30周年を記念するもので、水戸市芸術振興財団理事長でもある森英恵デザイナーの足跡をたどる展覧会だ。

　日本人ファッションデザイナーの先駆けとして活躍してきた森英恵が半世紀にわたって生み出してきたオートクチュールの作品や映画、舞台衣裳、ユニホームなど多岐にわたる仕事を通して、激動の時代を切り開いてきた軌跡を展示している。　

　展示は森英恵の代表的なモチーフである蝶を糸口にその足跡をたどる構成で、本展のエントランスには「私の蝶は銀色に輝くジェット機のイメージよ」という言葉が掲げられている。戦後の復興期にファッションデザイナーとして、女性として、そして東洋人として「世界に力強く羽ばたいていく」という強い意志が込められた言葉だ。

　展示は、蝶のモチーフを扱ったドレスを一堂に集めたセクションからスタートし、オートクチュールの技法やテクニックを集約して見せるセクション、アトリエをイメージした空間が続く。展示された作品には、いつの時代に制作されたのかの説明が一切ない。これは森英恵の意向によるもので、時代を超越したタイムレスなスタイルを見てとることができる。

　さらには、美空ひばりが東京ドームで行った復活コンサートで着用した“不死鳥と深紅の花のドレス”といった、コンサートや舞台、映画などで手掛けた貴重な衣裳の展示などが続く。最後のセクションでは“森英恵のライフストーリー”と題し、幼少期から学生時代、さらには新宿に「ひよしや」というショップを構え、その後ニューヨーク、パリへとわたり世界的に活躍するまでの道のりを写真と過去のイタビューを交えて紹介している。

　森英恵デザイナーは1926年1月8日生まれ、島根県出身。51年に東京・新宿にスタジオを開く。54年に銀座に ブティック「ハナヱ・モリ」をオープン。1950年代の日本映画全盛期には数百本にものぼる映画の衣裳をデザインする。65年にニューヨークで初めて海外コレクションを発表し、日本の素材を用いたドレスが話題に。その後、パリ・コレクションに進出する。77年にパリ・オートクチュール組合からアジア人として初めて会員として認められ、2004年までパリでオートクチュール・コレクションを発表。02年にはフランス政府からレジオン・ドヌール 勲章のオフィシエを授与される。

■「森英恵 世界にはばたく蝶」
日程：2月22日～5月6日
会場：水戸芸術館現代美術ギャラリー
住所：茨城県水戸市五軒町1-6-8
時間：9:30〜18:00（入場は17：30まで）
休館日：月曜日　※ただし5月4日（月・祝）は開館
入場料：一般900円、前売り・団体（20人以上）700円、高校生以下・70歳以上、障害者手帳を持つ方と付き添いの方1人は無料

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　デンマーク発音響機器ブランドの「バング&オルフセン（BANG & OLUFSEN以下、B &O）」は2月18日、東京・渋谷のレコーディングスタジオであるSTUDIO TANTAでワイヤレスイヤフォン“ベオプレイ E8（BEOPLAY E8以下、E8） 第3世代モデル”の披露イベントを行った。

　イベントでは、シンガー・ソングライターの青葉市子による演奏に続き、音楽プロデューサーのトーフビーツ（TOFUBEATS）、サウンドエンジニアのザック（ZAK）によるトークショーが行われた。音と空間の関係について青葉は、「空間の素材や環境を意識して演奏する。音がどのように空間に響くか考える」と語った。“E8 第3世代”については、「低音がしっかり聞こえ、さまざまな音の配置に囲まれているような迫力がある。耳栓のように小さく軽いので遮音性もすばらしい」とコメント。クラブ音楽を手掛けることの多いトーフビーツは、「『B&O』の音響機器は商品ごとに少しずつ音が違う。“E8 第3世代”は、低音がよりクリアになり、いい意味で音に気になるところがなく、音楽自体に集中できる」と話した。ザックは、「あらゆる音楽において低音域は重要。音の質量が大きくなった」と述べた。

　“E8 第3世代”は、ワイヤレスイヤフォンのユーザーが重要視する快適性と最適な音響効果に焦点を当てて開発された。左右のイヤーピースの体積は約17％小さくなり、重量はわずか5.8gと軽量化に成功して、まるで着けていないかのような装着感を実現。バッテリー性能は前モデルより19％向上し、再生時間は合計35時間。イヤーピース本体は最大7時間の連続再生が可能だ。ケースの充電所要時間は約2時間だ。それが実現できたのは、重量やバッテリーの負担になるアクティブノイズキャンセリング機能をあえて付けなかったから。同機能に使用される電力を音響に使うことで、低音がよりクリアな「B&O」のシグニチャーサウンドに限りなく近づいた。内臓マイクは従来の1つから2つに増え（両耳で4つ）、通話音声がクリアになり、シンプルなイヤーピースのタップ操作だけで周囲の音を聞くことができる。収納と充電を兼ねる本革製のケースは、ラグジュアリーブランドのジュエリーボックスを参考に、細部にまでこだわり抜いて製作。カラーはブラックとグレーの2色で、価格は3万4545円。ブラックは「B&O」専門店で先行販売中で、2月27日に家電量販店で発売する。グレーは3月上旬発売予定だ。

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　アシックス（ASICS）は、2月27日に発売する新作の厚底ランニングシューズ“ノヴァブラスト（NOVABLAST）”の新作発表会を都内で行った。

　イベントに登壇したアシックスジャパン カテゴリー戦略統括部の北岡慎介氏は、「“ノヴァブラスト”は走ることが楽しくなる感情を機能とデザインで表現した、アシックスにとって新しいコンセプトのランニングシューズ。タウンユースでも使える、履く場所を選ばないシューズを目指した」と述べる。

　カラーリングは男女3色ずつの全5色で、男女共にシグネチャーカラーであるブラックモデルは、ネオンカラーを差し込むことで現代的なカラーリングを表現した。32mmの厚みがあるミッドソールには、全面にアシックス史上最軽量かつ反発性に優れた独自の新スポンジ素材「フライトフォームブラスト（FLYTEFOAMBlast）」を採用。中央部にくぼみを設けたことで、踏み込んだ際にミッドソール全体が沈み、その後復元する力から弾むような履き心地をもたらす。また、前部（22mm）と後部（32mm）で10mmの高低差をつけることで、スムーズな足運びも実現。アッパーには、従来よりも半分の細さでありながら同等の強度を持つ糸素材「モノフィラメントメッシュ」を使用したことで、安定性やフィット感を保ちながら通気性も兼ね備えた1足に仕上がっている。

　発表会では“ノヴァブラスト”についてのトークセッションも行われ、北岡氏のほか、ランニング・インストラクターの資格を持つビームス（BEAMS）スタッフの牧野英明、モデルでアーティストの竹内唯人、姉弟インフルエンサーのミチとよしあきの4人も登壇。フルマラソンで2時間50分切りの記録を持つ牧野氏は履き心地について、「沈み込んだ後の跳ね返りのリアクションが早いので、ジョキングからペースの早いテンポ走まで、幅広く対応してくれる万能なシューズだと感じました」とコメント。よしあきは「履いているだけで楽しくなるシューズで、普段はマラソンなんて絶対にしたくないんですけど、“ノヴァブラスト”を履いていると走りたくなりました」と話した。

　価格は1万6000円で、アシックス直営店と公式オンラインストアのほか、全国のスポーツ用品店で取り扱う。

　同社はトップランナーに向けたカーボンプレート入りのランニングシューズ“メタレーサー（METARACER）”の発売を4月中旬に控えているが、“ノヴァブラスト”はエントリーランナー向けだという。

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　「ディスカバード（DISCOVERED）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　サザビーリーグが運営する「アフタヌーンティー・リビング（AFTERNOON TEA LIVING）」は、ビームスのライセンスブランド「ビームス デザイン（BEAMS DESIGN）」が監修・プロデュースしたオリジナルアイテムを3月25日から順次発売する。両ブランドによる取り組みは初めて。

　“ファミリーオアシス（FAMILY OASIS）”をテーマに、家でも外でも、家族が集う場所が憩いの場になるようなアイテムをそろえる。自宅やアウトドア、オフィスなどさまざまな場所で使うことを想定し、工夫次第で2～3通りの使い方ができることを意識して商品開発を行った。多くの商品は親子で使用できるよう大・小の2サイズを用意。アーティストの神山隆二が描き下ろしたグラフィックを採用する。

　ランチボックス（各2000円）やカトラリー（各1000円）、携帯用ボトル（140mL各1600円、180mL各1900円）、プレート（各1200円）、ミニトレー（1800円）、ステンレスタンブラー（2500円）、ポーチ（各2300円）、2ウエイボトル（各4200円）、スポンジセット（1000円）、保冷トートバッグ（3500円）、レジャーシート（3800円）などをラインアップする。

　なお、「ビームス デザイン」のプロデュースアイテムを3000円以上購入すると、先着5000人に神山がデザインしたショッパーがプレゼントされる。

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　フェスタリアHDは2月19日、ジュエリーブランド「ディアプラス プロデュースド バイ フェスタリア（DIAPLUS PRODUCED BY FESTARIA以下、ディアプラス）」の初店舗を三越銀座店内にオープンした。「ディアプラス」とはダイヤモンドとプラス（加える）の造語で、好みのデザインとダイヤモンドを選んで自由に組み合わせられるセミオーダーサービスを提供する。スマートフォン専用のアプリを介して、ファッションジュエリーからブライダルジュエリーまで100種類以上のデザインの試着ができる（2月末予定）。中心価格帯は10万～30万円で、納期は約1カ月半だ。また、自身の筆跡をそのままジュエリーにできる“サインジュエリー”のオーダーも可能だ。店頭で用紙かデバイスにサインを記入するとデータ化され、3Dプリンターでサンプルを作成。サンプルを確認後に発注すると約1カ月で商品が出来上がる。

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　アイウエアのセレクトショップ、グローブスペックス（GLOBE SPECS）が、4月16日にグランドオープンする京都の複合施設「新風館」1階にオープンする。東京の渋谷と代官山のショップに次ぐ3店舗目で、20年ぶりの新規出店となる。

　店舗面積は約100平方メートルで、“世界中のアンティーク家具・装飾品が作り出す、全く新しいスタイルの眼鏡店”がコンセプト。店内は、岡田哲哉グローブスペックス代表が1年以上をかけてアメリカ、フランス、イギリス、北欧などでセレクトしたアンティークな什器や装飾品をそろえるほか、ストアデザインはCIAが手掛け、ナッツ アート ワークス（NUTS ART WORKS）によるサインアート、コンテンポラリー・アーティストのショウヘイ・タカサキによるアート作品、東京・中目黒のフローリスト「チビ（CHIBI）」による古木を使用したオブジェなどを飾って空間デザインにこだわった。

　また、ドイツのアイウエアデザイナー、ゲルノット・リンドナー（Gernot Lindner）やアメリカ・ロサンゼルスのアイウエアブランド「アーレム（AHLEM）」による“京都記念モデル”を発売する予定だ。

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　「イヴ・サンローラン（YVES SAINT LAURENT 以下、YSL）」は3月28日に、日本初の旗艦店「イヴ・サンローラン・ボーテ 表参道 フラッグシップ ブティック」を表参道ヒルズにオープンする。中国、ドバイに続いて世界で3店舗となる。

　同店舗では、メイクアップ、スキンケア、フレグランスの全ての製品を取りそろえ、“アトリエ”をコンセプトにしたパーソナライゼーション体験や、パッケージを自分でデザインするサービスなど、世界でもこの店舗だけのサービスやコンテンツを用意する。そのほかにもYSL全製品の空き容器を回収してリサイクルするサステナブルな取り組みも開始する。

　旗艦店オリジナルのギフトカードにはYSLのロゴを施し、ハートや星などのアイコンモチーフや、日本の伝統的な模様から着想を得たジャパニーズモチーフをデザインした全24種をそろえる。

　またオープンを記念して、335個のクリスタルガラスで装飾した旗艦店限定パッケージの「アンクルドポールクッション<クリスタルコレクター>」を30個限定で販売する。

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　「ツモリチサト（TSUMORI CHISATO）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　ジーンズのオリジンたる「リーバイス（LEVI’S）」とファッションEC大手の「ゾゾタウン（ZOZOTOWN）」が協業――これに合わせてパスカル・センコフ（Pascal Senkoff）＝リーバイ・ストラウス ジャパン社長と伊藤正裕ZOZO取締役兼最高執行責任者（COO）に単独インタビューができると聞いて、「WWDジャパン」のEC担当と一緒に原宿のリーバイ・ストラウス ジャパン本社を訪問した。

　ウエストとレングスの組み合わせからなるジーンズの販売には、とかく在庫問題がつきまとう。これをZOZOの持つ100万人以上のリアルなデータで解決しようというのが、今回の協業の目玉だ。そのあたりの詳細はEC担当の記事に譲るが、ひとしきり両首脳の話を聞いたあとで商品を見せてもらう段となり、驚いたことがある。ZOZOスタッフ（伊藤取締役と同席した2人のプレス担当者）の謙遜ぶりだ。

　今回の協業ではメンズでスリムテーパードの“512”、ウィメンズで“ダッドジーン”の2アイテムを販売するが、「ZOZOが行ったのはデータの提供だけ」（伊藤取締役）で、レザーパッチやタグに“ZOZO”の文字はない。それについて、「“ZOZO”なんて入れたら売れない」と言下におっしゃったのだ。

　少なくとも僕は、ZOZOおよび「ゾゾタウン」にネガティブなイメージはない。それどころか、古着の人気ジャンルの一つである“企業モノ”の一環として、ぜひデザイン面にもZOZOらしさを組み込んでほしいと考えていた。豊富な取引実績から紡ぎ出されたZOZOの“答え”にも興味津々だった。そもそもデザインに正解や間違いなどない。165年以上の歴史を持つ「リーバイス」だって小売店からスタートした。それが全くの黒子に徹するというのだ。「かんぬき（補強用ステッチ）に“Z”のロゴを入れては？」などと提案したが、「とんでもない！」との返答だった。

　今回の協業のキモとなるものは“マルチサイズ”であり、それによって「裾をカット（裾上げ）する必要がなくなる」（伊藤取締役）。裾上げすると本来のシルエットが変わってしまうし、昨今の加工ジーンズの場合、せっかく味を出した裾のダメージ部分を捨てることになってしまう。だが、かつて（30～40年前）のジーンズショップは棚いっぱいに「リーバイス」を積み上げ、どんな体形の人が来店しても対応できるようウエストとレングスの組み合わせを取りそろえていた。現在も、日本のジーンズブランド「リゾルト（RESOLUTE）」は87サイズを用意する^※。

※今回の「リーバイス」×ZOZOの協業では、メンズ36サイズ・ウィメンズ28サイズの計64サイズを展開するが、「ビッグデータに基づくため的中率が違う」という

　いずれにしても、「デニムが売れない」といわれて久しい時代に、主要プレーヤーがジャンルを超越してタッグを組む姿勢にはスタンディングオベーションを送りたい。「リーバイス」は男性客に強く、「ゾゾタウン」は女性客に支持されている。またZOZOは“ゾゾジーンズ”を約21万7000本販売した実績を持ち、一方で「リーバイス」は「ECの弱さを自認している」（パスカル・センコフ社長）。つまり相互補完によりウィンウィンの関係となるはずだ。

　半年後をめどに、売れ行きについてぜひまた両首脳にインタビューしたいと思う。

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　「シセ（SISE）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　レナウンの2019年12月期は、営業損益が79億円の赤字、純損益が67億円の赤字だった。同社は今期から決算期を2月期から12月期に変更。そのため10カ月間の変則決算での比較になるが、赤字幅は19年2月期（営業損益19億円、純損益39億円）と比較してさらに拡大した。

　売上高は502億円。昨年10月の消費増税と暖冬の影響でコートなど重衣料が売れず、「ダーバン（D’URBAN）」「アクアスキュータム（AQUASCUTUM）」など主力の百貨店ブランドが不振だった。親会社山東如意のグループ会社・恒成国際発展有限公司への売掛金の回収が滞ったことにより、53億円の貸倒金引当金を計上したため、販管費がはね上がった。

　2020年12月期の業績予想は、売上高590億円、営業利益1億円を見込む。不採算・低効率の売り場や取引形態、販売状況を踏まえて仕入れを見直すことで、プロパー（正価）販売比率の向上や在庫適正化に取り組む。浮いた資金を、基幹ブランドの立て直し、eコマースやスーツレンタルの「着るダケ」などサブスクサービスの強化に振り向ける。

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　創業85周年を迎える吉田カバンの「ポーター（PORTER）」は今夏、ブランドの人気シリーズ“フリースタイル”をアップデートした商品を発売する。日本のバッグブランドとして初めてエコーレザー（ECCO LEATHER）が開発した“ダイニーマ ボンディッド レザー（Dyneema Bonded Leather）”を採用した。3月9日まで「ポーター」表参道店で展示する。

　同商品は“リアルなレザーをもっと軽く、扱いやすく”をコンセプトに、レザー製品をより気軽に楽しんでほしいという両社の考えから生まれた。“ダイニーマ ボンディッド レザー”は“ダイニーマ”と牛革をボンディング加工し、鉄の15倍といわれる強度と水に浮く軽さを持たせた。軽量性、耐久性、快適性を備え、紙のように薄く軽いレザーだ。“フリースタイル”の中でも人気の2ウエイ・ボストンバッグやショルダーバッグ、ウオレットなど9型、各3色をラインアップする。

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　「サンク ア セプト（CINQ A SEPT）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　イタリア・ベネチアを本拠とするスローウエア（SLOWEAR) の日本法人スローウエアジャパンの出店戦略が動いている。2月は東京ミッドタウン（六本木）の店舗を同館内のイセタンサローネ（ISETAN SALONE）に移転した。スローウエアが手掛けるパンツの「インコテックス（INCOTEX）」、ニットの「ザノーネ（ZANONE）」、ジャケットの「モンテドーロ（MONTEDORO）」、シャツの「グランシャツ（GLANSHIRT）」の4ブランドを販売しているが、メンズとウィメンズを複合した初の売り場だ。

　また、福岡・岩田屋本館5階にメンズのショップ（約50平方メートル）をオープンした。これで、東京・丸の内のスローウエア東京丸の内店、大丸神戸店と合わせて直営店は4店舗となる。

　鈴木雄一朗スローウエアジャパン社長は「百貨店からの出店依頼は多い。これを機に、三越伊勢丹グループとはリテールの関係性を強めたい」と話した。

　スローウエアの直営店はミラノ、ニューヨーク、パリ、ミュンヘン、ウィーンなど世界に30店舗あるが、1月にオープンしたミラノのソルフェリーノ通り18番地（VIA SOLFERINO 18）のショップは、イタリアの発泡ワイン「フランチャコルタ（FRANCIACORTA）」のバーを併設した新しいコンセプトのショップだ。

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　「アルクフェニックス（ALK PHENIX）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　「ザ・クラシック（THE CLASIK）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　「コンバース トウキョウ × ミュベール（CONVERSE TOKYO x MUVEIL）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　ユニクロのグラフィックTシャツブランド「UT」は、2020年春夏商品を一同に集めたプレゼンテーションを国内外のプレス向けに開催した。今季の「UT」は、「アンブッシュ（AMBUSH）」のYOONが手掛ける「DISNEY LOVE MINNIE MOUSE COLLECTION by AMBUSH」や、渋谷のアートギャラリー「ナンヅカ」に所属する田名網敬一や空山基といったアーティストと組んだ「NEO-MIYAGE」、創刊65周年の少女漫画誌「りぼん」との協業などが既に話題となっている。また、コラボレーション相手のデザイナーやアーティストを掘り下げた「UT2020 magazine」を作成し、2月28日から全国の「ユニクロ（UNIQLO）」で無料配布するなど、これまで以上に力が入っている。07年の立ち上げ時から「UT」事業をけん引してきた松沼礼UT事業部長に、改めて「UT」の狙いを聞いた。

――近年は「ユニクロ」の展示会の中で「UT」も発表していた。「UT」だけでプレゼンテーションを行うのは数年振りだ。単独プレゼンの開催意図は？

松沼礼UT事業部長（以下、松沼）：東京五輪も開催予定で、今年は日本が世界中から注目を集める年。「UT」としても、これから公開するコラボレーションなども含め、多数のコンテンツを仕込んでいる。「ユニクロ」が掲げる“LifeWear”のステートメントに、「服に個性があるのではなく、着る人に個性がある」という一文があるが、Tシャツはまさに自己を表現するためのツールで、人となりや人の個性を際立たせるもの。Tシャツという、世界中の誰もが買えるものをきっかけにカルチャーを知る。アーティストのことは最初は知らなくても、Tシャツからコミュニケーションが生まれて文化として根付いていく。「UT」はそんな形を目指してきた。

――アジアの「ユニクロ」店舗では「UT」が稼ぎ頭になっているとも聞く。

松沼：アジア、特にASEAN諸国で人気となっている。グレーターチャイナ（中国本土に台湾などを加えた中華圏）やASEANでは、「ユニクロ」の成長率以上に「UT」が伸びている。19年秋に「ユニクロ」が初進出したベトナムでも驚くほどの売れ行きだ。若年人口が増加中で、これからどんどん発展していくような国や地域で、「UT」は面白いと思ってもらえている。プリントTシャツをきっかけにして、その背景にある文化を知るような動きは、日本では“裏原”ファッションの時代に広がったが、それが今アジアにも広がっている。さまざまなジャンルのカルチャーについて情報収集しながら編集していくという手法は、とても日本的だ。たとえば、20年春夏の「UT」でも、単にディズニーと協業してTシャツを作るではなく、「アンブッシュ」のYOONさんとミニーマウスを掛け合わせて、「DISNEY LOVE MINNIE MOUE COLLECTION by AMBUSH」という形に落とし込んでいる。「ナンヅカ」のアーティストと組むにしても、そこに“日本”を掛け合わせて、「NEO-MIYAGE」という編集にした。

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――今季取り上げているアーティストのうち、たとえばYOONや空山基は「ディオール（DIOR）」、ピーター・サヴィル（Peter Saville）は「バーバリー（BURBERRY）」などとの仕事でも知られている。それらラグジュアリーブランドと「UT」のゴールはどう違う？

松沼：（「UT」と組んだことがある）アーティストのカウズ（KAWS）に以前言われて嬉しかったのは、「『UT』と組むことで、今までは全くリーチすることができなかったターゲットにもアートの価値を伝えることができる」ということ。コラボ相手のアーティストたちは、そこに魅力を感じてくれているのだろう。アーティストがラグジュアリーブランドとも、世の中のインフラのような「UT」とも組むという価値観はまさに“スーパーフラット”だが、自分のことを知らない人たちが自分の作品をまとっているというのは、彼らにとってはアーティスト冥利に尽きるんだと思う。「UT」では、990円でキース・へリング（Keith Haring）のTシャツを売っている。アートは庶民にとっては敷居の高いもの。しかし、繰り返しになるが、誰もが買える価格のTシャツでこれをやるということが、カルチャーリテラシーを上げることになる。

――今回、「UT2020 magazine」を作成した理由は？元「ポパイ（POPEYE）」編集長の木下孝浩ファーストリテイリング グループ上席執行役員が編集している？

松沼：これまでもカタログは作ってきたが、それぞれのTシャツがどういう思いで作られているのかといったことをよく知ってもらうためには、協業したアーティストのインタビューをしっかり届けるのがいいと思った。ファッションシューティングも盛り込んでいる。紙の雑誌として1冊にまとめると、デジタルな情報から受け取るものとはまた印象が違ってくる。（木下上席執行役員が編集の指揮を執るのではなく）「UT」のチームで作っている。

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　「エフィレボル（EFILEVOL）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　「カム アンド プレイ（COME AND PLAY.）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　ストライプインターナショナルとソフトバンクが合弁で手掛けるECモールのストライプデパートメントは、主に地方百貨店向けに2019年秋にスタートしたEC代行サービス「ダース（DAAS）」で、新たに百貨店4社5店と提携したと発表した。新たに加わった百貨店は三重の津松菱、沖縄のリウボウインダストリー、神奈川のさいか屋の藤沢店、横須賀店、北海道・帯広の藤丸。2月26日から4月にかけて、順次サービスを開始する。

　「ダース」は百貨店にECプラットフォームを提供し、百貨店ECサイトの運営をストライプデパートメントが代行するサービス。19年9月に石川の大和の金沢香林坊店、大分のトキハの別府店でサービスを開始した。「大和との取り組みがまずまずの出足だ。『ストライプデパートメント』本体の客単価は1万6000円だが、『ダース』の大和のお客さまは3万円」と、石川康晴ストライプデパートメント社長は手応えを語る。「客層は、従来の百貨店顧客よりも若年が中心」と、同社広報。

　大手アパレルメーカーのブランドを中心に、この間の業績悪化を受けて、特に地方百貨店の店舗を閉めるという動きが広がっている。「ダース」では、そうした店舗の顧客を取り込みデータ化できると見込む。一方で、ブランド撤退だけでなく、地方店ゆえに売れ筋商品の供給が後回しにされがちといった悩みを抱え、ECへの巨額投資も難しい地方百貨店にとってもメリットがある。「『ダース』が20年中にうまく自走するようになれば、「ストライプデパートメント」の黒字化も当初予定の7年から4年にまで一気に短縮されるだろう。そうなれば、投資額も当初予定の80億～100億円から、50億円にまで圧縮が可能だ」（石川社長）という。

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　ユニクロは3月6日、ベトナムの首都ハノイに「ユニクロ（UNIQLO）」を初出店する。ベトナムでは2019年12月にホーチミンに出店しており、今回のハノイへの出店が同国2店舗目となる。ハノイのショッピングセンター、ビンコムセンター・ファムゴックタック内で、売り場面積は2層で約2508平方メートルと、「東南アジア最大級」という。

　ハノイ店オープンにあたり、「地元アーティストなどとのコラボレーションを通し、お客さまにハノイ特有の文化や歴史を体感していただける店舗を展開していく」と、ユニクロ ベトナムの池添修最高執行責任者はコメントしている。昨年12月にオープンしたホーチミンの店舗（約3102平方メートル）では「『UT』が驚くほど好調」（松沼礼UT事業部長）という。

　「ユニクロ」は東南アジアでは、他にシンガポール、フィリピン、タイ、マレーシアに出店している。

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　「ケネス イズ（KENNETH IZE）」が2020-21年秋冬コレクションをパリで発表した。

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　リーバイスジャパンは21日から、「ゾゾタウン（ZOZOTOWN）」から64サイズを揃えたジーンズの販売を開始する。ZOZOが体型計測スーツ“ZOZOスーツ”で蓄積したビッグデータを活用し、顧客は自分の身長と体重を入力するだけで、自分にぴったりのジーンズをマッチングできる。ジーンズはメンズが“512 スリム・テーパーフィット（SLIM TAPER FIT）”、ウイメンズが“ダッドジーン（DAD JEAN）”の2型で、価格はいずれも7150円（税込み）。今後も型番を増やしていく考え。

　ZOZOはZOZOスーツで蓄積した約100万人分のビッグデータをテナントであるアパレルやSPAブランドに提供し、「ゾゾタウン」で従来のSMLサイズではなく、20〜50サイズ展開をするマルチサイズ事業を強化している。ジーンズはPBで最も販売が好調だったアイテムの一つだ。「リーバイス」とのコラボレーションは、どんな意義があるのか。キーマンであるリーバイス・ストラウス ジャパンのパスカル・センコフ社長とZOZOの伊藤正裕取締役COO（最高執行責任者）に直撃した。

WWD：いつから準備を？

伊藤正裕（以下、伊藤）：1年前に、前澤（友作ZOZO創業者）さんと一緒にリーバイスジャパンを訪れ、話をしてきた。PB「ZOZO」は、PB事業の、というより「ゾゾタウン」でも史上最高にヒットしたアイテムの一つ。PB撤退を決めたタイミングで、こちらから「リーバイス」に持ちかけた形だ。「リーバイス」とのパートナーシップはそれ以上のヒットになることはわかっていた。

WWD：PBからは全面的に撤退する？

伊藤：その通りだ。現在販売しているアイテムの追加生産はすでに止めている。

パスカル・センコフ（以下、センコフ）：1年かかってしまったのは、商品開発のリードタイムのため。最初に聞いたときから、非常に面白い話だと思った。「リーバイス」にはジーンズ開発で165年もの歴史がある。一方でZOZOは日本市場のジオグラフィック（地政学的な）とデモグラフィックを融合したデータを持っている。これはいわば、全く新しいファッションとサイエンスの融合なのだ、と。

伊藤：身長と体重を入れるだけで、丈やパターンも含めてぴったりサイズの商品を提案できる。この出発点は、圧倒的なアドバンテージのあるリアル店舗での接客に追いつくための、オンラインならではの新しい接客でもある。「ゾゾタウン」も含め、オンライン通販は便利さばかりを追求してしまい、そのことが結果的に価格競争に陥るきっかけにもなっていた。従来のSMLに比べて、根拠のあるデータから導き出したサイズ展開を提案できるこのMSP事業は、“ぴったり”というバリューを追求する、ZOZOならではの新しいビジネスモデルの挑戦だ。

WWD：ZOZOはデータを提供し、膨大なサイズを揃えるため、「リーバイス」側の在庫リスクが大きいのでは？

センコフ：在庫リスクに関してはほとんど心配していない。ZOZOからはそうした部分も含めたデータの提供を受けているからだ。われわれはこのプロジェクトの立ち上がりは、ある種の日本市場とこれまで弱かったオンライン通販へのスタディのようにも考えており、むしろ不安は購入者側の期待値が大きすぎてしまうことだ。

WWD：一方でZOZOも、マスカスタマイズ分野ではジーンズも含め、かなりのノウハウをPB生産で蓄積してきた。完全に撤退するのか？

伊藤：このプロジェクトは、MSP事業としては最大のもの。かなりのヒットだったジーンズのPBだが、それはあくまで“ぴったり”にそれだけのバリューがあったに過ぎない。「リーバイス」との取り組みを通して、モノ作りはやはりメーカー側、ブランド側が圧倒的に強い、それが今さらのように痛感した。「リーバイス」との取り組みも、「512」「DAD」はあくまで始まりに過ぎず、新たな製品での準備も進めている。

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　シチズン時計は、出展を予定していた世界最大の時計・宝飾見本市「バーゼル・ワールド（BASEL WORLD）2020」への不参加を発表した。「新型コロナウイルスの感染が広がり、公衆衛生上のリスクが高まる状況を踏まえての決定」としている。同見本市については、4月30日から5月5日という会期の遅さや費用対効果を理由に、セイコーウオッチとカシオ計算機が出展を見送っており、これで国内時計メーカー“御三家”全てが出展しないことになった。なおシチズン時計が08年に買収した、1875年創業のアメリカの時計ブランド「ブローバ（BULOVA）」も出展しない。

　ミシェル・ロリス・メリコフ（Michel Loris Melikoff）「バーゼル・ワールド」マネジングディレクターは、「シチズン時計と『ブローバ』は1986年から『バーゼル・ワールド』に参加しており、今回の決定をとても残念に思う。ただし、21年にはここに帰ってきてくれると約束してくれた」とコメントした。また竹内則夫シチズン時計・常務取締役は、「われわれは『バーゼル・ワールド』を強力にサポートし続ける。そして時計業界全体を結び付ける同見本市の重要性を信じている」と述べた。

　さらにロリス・メリコフ＝マネジングディレクターは、「われわれは『バーゼル・ワールド2020』の準備に注力する。予定通りの会期で行い、新たな企画やフォーマットを発表できることを楽しみにしている。新型コロナウイルスについては、保健当局と共同で引き続き監視していく」と話した。

　シチズン時計と「ブローバ」は今年、それぞれの国と地域でイベント等を行い、「バーゼル・ワールド」不参加を補う予定だ。

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　「キムヘキム（KIMHEKIM）」が2020-21年秋冬コレクションをパリで発表した。

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　「マメ（MAME KUROGOUCHI）」が2020-21年秋冬コレクションをパリで発表した。

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　2020-21年秋冬パリ・ファッション・ウイークが、2月24日夕方に開幕した。初日は今季も黒河内真衣子による「マメ（MAME KUROGOUCHI）」をトップバッターに、韓国の「キムへキム（KIMHEKIM）」、昨年度のLVMHプライズでファイナリストまで残ったナイジェリアの「ケニス イズ（KENNETH IZE）」という国際色豊かな未来のホープたちが新作を披露。新型コロナウイルスの影響により出張を取りやめたバイヤーやメディアもいたため、日本をはじめアジアからの来場者はいつもよりは少なめだったが、全体的にマスクをしたり、差別的な行動をとったりする来場者はほぼおらず、平穏なムードでスタートした。また、夜にはクリスチャン・ルブタン（Christian Louboutin）が移民史博物館で催す大規模展覧会のオープニングイベントを開催。世界中から集まった多くの関係者でにぎわいを見せた。

　18日から開かれたミラノ・ファッション・ウイークでは、イタリア国内での新型コロナの急激な感染拡大を受けて、23日に「ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）」が無観客でショーを行なった他、「モンクレール（MONCLER）」も同日予定していた「モンクレール ジーニアス（MONCLER GENIUS）」の一般公開イベントを中止。最終日の24日にも「アツシ ナカシマ（ATSUSHI NAKASHIMA）」と「アレクサンドラ ムーラ（ALEXANDRA MOURA）」がショーの中止を余儀なくされた。一方、パリコレは現在のところ、中国ブランドが参加を取りやめたことを除き3月3日までスケジュール通りに開催される予定だ。

JUN YABUNO：1986年大阪生まれ。ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションを卒業後、「WWDジャパン」の編集記者として、ヨーロッパのファッション・ウィークの取材をはじめ、デザイナーズブランドやバッグ、インポーター、新人発掘などの分野を担当。2017年9月ベルリンに拠点を移し、フリーランスでファッションとライフスタイル関連の記事執筆や翻訳を手掛ける。「Yahoo!ニュース 個人」のオーサーも務める。

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　「ハリカエ（HARIKAE）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　フランス発のバッグブランド「エルベシャプリエ（HERVE CHAPELIER）」は、日本での事業拡大に伴いウェブ制作スタッフを募集する。自社サイトをはじめ、各ウェブサイトの構築やデザイン、更新業務などを担当する。シーズンごとにメールマガジンや特集の作成、デザイン変更なども行い、売上管理にも携わる。

　「どう認知を拡大していくか」「どう売り上げアップにつなげるか」を考える販促企画にも携わる。ノベルティーを企画したり、新商品を考えたりとウェブ制作に止まらない幅広いスキルを磨く。そのほか、月に1〜2回店頭に立って接客業務も行う。

　「エルベシャプリエ」はシンプルなフォームと幅広いカラーバリエーション、高い機能性が人気で、ここ3年で国内店舗を17から32に拡大したほか、売り上げも伸ばし続けている。

募集職種
ウェブ制作スタッフ

応募条件
学歴不問
フォトショップ、イラストレーターを使ったウェブデザインの経験がある方
HTML、CSS、JavaScript（jQuery）を使ったコーディング制作経験・知識のある方
※職種・業種未経験、第二新卒歓迎

勤務地
東京都中央区日本橋茅場町2-13-8 第一大倉ビル1階

雇用形態
正社員
※3〜6カ月の試用期間あり。試用期間中は契約社員として雇用

勤務時間
10:00～19:00（実働8時間）
※残業は月平均20時間程度

休日休暇
週休2日制（月8〜9日）
特別休暇（年2回）※試用期間終了後から取得可
有給休暇（年10回）※勤続6カ月後から
慶弔休暇 ※試用期間終了後から
産前・産後休暇（取得・復帰実績あり）※試用期間終了後から

給与
▼実務経験2年未満の方
月給23万円以上＋賞与年2回（3カ月分／昨年度実績）
※上記金額に固定残業代（11.5時間分・1万8199円以上）を含む

▼実務経験2年以上の方
月給26万円＋賞与年2回（3カ月分／昨年度実績）
※上記金額に固定残業代（30時間分・4万7625円以上）を含む

福利厚生・待遇
昇給年1回
賞与年2回　※試用期間は除く
交通費（上限5万円／月）
各種社会保険完備（雇用・労災・健康・厚生年金）
時間外手当（固定残業代超過分を支給）
退職金積立（中退共、5000円〜／月）※試用期間終了後の2年目以降
誕生日手当（誕生月に1万円）※試用期間は除く
出張手当
私服可
社員割引制度

応募期限
2020年3月25日まで

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　イタリア・ミラノで2月29日から3月2日までの開催が迫っていた世界最大級のアイウエア国際展「ミド（MIDO）」が急きょ延期を発表した。イタリアでも感染が拡大している新型コロナウイルスの影響だ。ジョヴァンニ・ヴィタローニ（Giovanni Vitaloni）＝「ミド」会長は声明で、「『ミド』に関わる各関係者と慎重に協議した結果、現在国内外で広がっている健康被害の状況を考慮し、開催延期はやむを得ないと判断した。直ちにしかるべき実施日程を再調整し、近日中に発表したい」と述べた。新しい開催日程は、5月下旬から6月中旬を予定している。

　また、東京・恵比寿で3月3日と4日に開催予定だったアイウエアの合同展「第37回インポートファッションオプチカルフェア―（I.F.F.）」（協同組合輸入眼鏡協会主催）は中止となった。同展には、福井県の企業アイテックやハグ・オザワ、ドイツのブランド「カザール（CAZAL）」などを手掛けるエイトオプティク、イタリアのブランド「ポリス（POLICE）」などを手掛けるデリーゴジャパンなど10社以上が出展を予定していた。各社は、自社ショールームで個別に展示会を行うなどして対応している。

　例年4月上旬に、東京の青山、渋谷エリアで集中的に行われているアイウエアの展示会への影響も懸念されている。

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　1月18〜20日の3日間、フランス・パリのポルト・ド・ベルサイユ見本市会場で開催された下着と水着の見本市「パリ国際ランジェリー展（SALON INTERNATIONAL DE LA LINGERIE）」の内容と新たな流れを紹介する。

　同展では、世界中の出展ブランドの中から、今の下着市場を象徴するブランドに「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」が贈られており、今年はランジェリー、ラウンジウェア、水着を展開する米国マイアミ発ブランド「エバージェイ（EBERJEY）」が受賞した。授賞の理由として、1996年の設立時から一貫して女性が快適に過ごせる製品を作り続けていることや、米国の非営利団体「ワン・ツリー・プランテッド（ONE TREE PLANTED）と提携して売り上げの一部を森林再生に寄付していることなどが挙げられた。新製品にはオーガニックコットンやリサイクルポリエステル、リサイクルレースが多く使われており、時代を象徴するブランドと言える。

リアルサイズモデルの起用は定着、生理用ショーツにも期待

　同展では13のエシカルブランドを集めたエリア「オーガニック（O.R.G.A.N.I.C.）」が新設された。このエリアで紹介されているのは「グローバル・オーガニック・テキスタイル・スタンダード（GLOBAL ORGANIC TEXTILE STANDARD以下、GOTS）」や「エコテックス・スタンダード100（EKO-TEX STANDARD100以下、エコテックス）」の認証を取得し、フランスで製造されているブランド。「エコテックス」の認証がサステナブルなブランドであることの基準であるという考え方が広がっているようで、パリの百貨店ギャラリーラファイエット（GALERIES LAFAYETTE）では、この認証を取得しているトリンプ・インターナショナル（TRIUMPH INTERNATIONAL）の「スロギー（SLOGGI）」や、日本ではワコールが輸入販売している「ハンロ（HANRO）」などが同認証を取得しているというPOPが掲示されていた。　

　また、2018年ごろからいわれている“ボディーポジティブ”という言葉はすっかり定着したようだ。ファッションショーに登場するモデルの肌の色や体形、年齢の多様性に配慮されているだけでなく、多くのブランドがリアルサイズのモデルをイメージビジュアルに起用するようになっている。もはや痩身のモデルがプッシュアップブラを着けて谷間を強調する姿は、遠い過去のものだ。

　また、フェムテック市場の広がりは下着業界にも及び、ヨーロッパではなじみのない生理用ショーツが注目された。経血を吸収するシートを内蔵している「シンクス（THINX）」のショーツが米国を中心に定着しつつあることから、同様の機能を持つ生理用ショーツとコーディネートできるブラジャーなどが「ピリオド・ランジェリー（PERIOD LINGERIE）」として、新たなカテゴリーになりつつある。

墨絵画家とコラボを発表し独創性を追求した「オーバドゥ」

　サステブルやボディーポジティブの流れが加速するものの、デザイン的には数年前のブラレットブームのように新しいスタイルやトレンドカラーがないのが現状だ。その中で、下着の美しさを表現するレースは、絵画を写したかのような凝った刺しゅうや歴史的建造物を精巧に表現したモチーフなど、より独創性を増している。中でも『オーバドゥ（AUBADE）』は中国人水墨画アーティストの ホン・ワイ（Hong Wai）とのコラボレーションを発表し話題となった。ワイはまだ男性中心の伝統美術の世界で、17歳で初個展を開きグローバルに活躍している。伝統的な手法を用いて官能的なランジェリーやハイヒールを描くホン・ワイの作品は“アートとモードの融合”として『オーバドゥ』の目に留まり、今回のコラボが実現した。彼女の描いた柄がレースで忠実に表現されたデザインになっている。

　消費者のマインドは確実に変化している。取ってつけたようなサステナビリティの発信や展開サイズを少し増やしただけのボディーポジティブは消費者に響くとは思えない。歴史あるヨーロッパブランドの代表やデザイナーが声をそろえて「長く愛してもらえる物を作り続けることが、一番のサステナビリティだ」という言葉が印象に残った。

川原好恵：ビブレで販売促進、広報、店舗開発などを経て現在フリーランスのエディター・ライター。ランジェリー分野では、海外のランジェリー市場について15年以上定期的に取材を行っており、最新情報をファッション誌や専門誌などに寄稿。ビューティ&ヘルス分野ではアロマテラピーなどの自然療法やネイルファッションに関する実用書をライターとして数多く担当。日本メディカルハーブ協会認定メディカルハーブコーディネーター、日本アロマ環境協会認定アロマテラピーアドバイザー。文化服装学院ファッションマーチャンダイジング科出身

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　3月に本格導入が予定されている第5世代移動通信システム（以下、5G）により、さらなる拡大が予想されるライブ配信市場。台湾発のライブ配信サービス「イチナナライブ（17 live以下、イチナナ）」も例外ではない。同サービスは2017年6月に日本法人イチナナメディアジャパンを設立し、9月に日本でローンチ。ライバーと呼ばれるライブ配信者たちに対して、視聴者はサービス内でバーチャルギフト（以下、ギフト）を購入し、プレゼントする“投げ銭モデル”を主な収益源としている。同社の調査によると、その売り上げ規模は日本のライブ配信業界のNO.1であり、63％のシェアを占めているという。「イチナナ」は日本におけるライブ配信の可能性と未来をどのように見ているのか。小野裕史イチナナメディアジャパン代表とインフルエンサーで「イチナナ」のライバーとしても活動するマリナさんに話を聞いた。

　小野代表は投資家、そしてシリアルアントレプレナーとしての顔も持つ人物だ。08年にベンチャーキャピタル、インフィニティ・ベンチャーズを設立。日本と中華圏で投資を行いながら、起業家として複数企業の創業を担ってきた。ファッション業界では、ラグジュアリーECファーフェッチ（FARFETCH）に出資した後、共同代表として日本法人を設立している。そんな彼は、ライブ配信のどこに可能性を見出したのか。「ライブ配信先進国の1つである中国では既にマーケットが拡大しており、上場企業も複数社ある。中には月間で100億円以上売り上げているところもいる。まだ黎明期である日本でも、中国と同じような現象が起こる可能性は大いにある。例えばユーチューブは、10年ほどかかってようやくユーチューバーが職業候補としても考えられるほど経済的、文化的に認知されるようになった。スマホ一つあれば誰でもどこでも始められるライブ配信は、ユーチューブと同等か、それ以上のムーブメントを起こすことができると考えている」と説明する。

　現在「イチナナ」は台湾や日本以外の各国にも進出しており、ユーザー数は合計4200万人。国別のユーザー数は公表していないが、日本での市場規模が一番大きく、トークや音楽、そしてヴァーチャルライバーなどさまざまなジャンルで月間数万のライバーが生まれているという。「TikTok」で約75万フォロワーを抱えるマリナさんもその一人で、19年の9月に「イチナナ」でライバーとしての活動をスタートした。「『イチナナ』は知人の紹介で始め、現在はファンの方と交流するためのトークをメインに配信している。ほかの方のライブ配信を見てどのようにファンと接しているのか勉強することもある」とマリナさん。これまでもインスタグラムのライブ機能などを使用してきたそうだが、「『イチナナ』でライブ配信を始める5分前に告知を兼ねてインスタライブをするなどして使い分けている」という。

　「イチナナ」のライバーは、ユーザーから受け取ったギフトの現金化などを通じてマネタイズを行うことが可能だ。それによりライブ配信を生業とするプロライバーも出てきており、「イチナナ」の日本でのプロライバーは累計で1万7000人。マリナさんもマネタイズを実現している。成功しているプロライバーの特徴について小野代表は「定期的な配信を継続している人がやはり強い。芸能界などでも同じだが、ライブ配信では配信中しかコンテンツが発信しないこともあり、継続性が特に重要だ」と分析する。

　プロライバーを始め、ユーザー数を着実に増やすことで成長している「イチナナ」は、来たる5G導入後の未来をどのように捉えているのか。「今後は5Gの導入により、動画の解像度や音質が向上し、視聴者とのコミュニケーションにおける遅延も少なくなる。われわれのほかにも、ライブ配信メディアが数多く立ち上がっていくだろう。ただ、われわれも含めライブ配信及びライバーの日本での認知はまだまだ低い。トレンドと現状のギャップをいかに埋めるかがカギとなる。私の知る限りで圧倒的に事業投資を行っている『イチナナ』としても、そのギャップを埋めるために真剣に取り組み、新領域を開拓していくつもりだ」。

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　「アレキサンダー・マックイーン（ALEXANDER McQUEEN）」は、アーカイブ生地をイギリスのファッション大学や専門学校に寄贈するファブリックドネーションを開始した。サラ・バートン（Sarah Burton）＝クリエイティブ・ディレクターが導入した教育プログラムの一環で、過去10年間にわたり保存してきたコレクションのサンプルと生産過程で残った生地を有効活用する。

　ウエストミンスター大学の学生、スティーブン・ストーキー・デイリー（Steven Stokey-Daley）は、2020-21年秋冬ロンドン・コレクション期間中に行われた卒業コレクションで、アーカイブ生地を使用したルックを発表した。ウール素材のタッターソールチェックのラグラントレンチコートや、3つの異なるシルクを組み合わせたストライプ柄のドレスガウンを制作した。

　サラ・バートンは「コレクションのリサーチとデザインに使用したものは全てアーカイブとして保存しており、何も捨てず、無駄にすることはない」と語り、ファブリックドネーションの経緯について次のように続けた。「学生たちは私たちにインスピレーションを与えてくれる。それと同時に私自身、学生時代に卒業制作のための生地を買う余裕がないのがどれほど厳しいことだったかを思い出した。私はとてもラッキーで、『アレキサンダー・マックイーン』で働き始めたときに、リー（リー・アレキサンダー・マックイーン）が生地を援助してくれた。われわれの貴重な資源は、より適切に使用されるべきだと感じた」。

　「アレキサンダー・マックイーン」は昨年1月に、インスタレーションやトークセッション、イラストや学習のワークショップが行えるエデュケーションスペースをロンドンの旗艦店に開設している。

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