月別: 2020年9月

　「NARS」は、ブランドとして初の日本限定「THE ZEN COLLECTION」の発売を記念して開催した＃『NARS』メイクコンテストの受賞者を発表した。同コレクションを使用したメイクアップルックをインスタグラムで募集し、350以上の応募者の中から13人を選出した。

　最優秀賞は、@konami_0406が受賞。審査員を務めた、「NARS」の伊藤貞文グローバルアーティストディレクターは、「クールな中に目元と、口元の温かみが意外にフィットしてスタイリッシュに仕上がっている」と述べた。そのほか、優秀賞やメーキャップ賞が各1人ずつ、10人が入選となった。

　松村美穂NARSマーケティングディレクターは、「インスタグラムのハッシュタグ投稿で、多くの一般の方々から応募をいただき、大きな手ごたえを感じた。2021年、『NARS』は日本上陸20周年を迎えるにあたり、新たな挑戦としてメイクアップ・アーティストのキャリア育成にも力を入れていく」とコメントした。

　また、同コレクションのキービジュアルを務めた横浜流星は、「みなさんとても個性的にメイクを楽しんでいて、素敵な写真ばかりでした！」、菅原小春は「これからもいろんな色と触れ合って、クリエイティブなメイクを楽しんでください」とエールを送った。

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　6月に行われる予定だったアメリカファッション協議会（Council of Fashion Designers of America以下、CFDA）が主催する2020「CFDAアワード（CFDA AWARDS）」の授賞式が14日12時（ニューヨーク現地時間）、オンラインで行われる。開催に先駆けてCFDAはファッションシーンに欠かせないインフルエンサーなどを集め、ビデオ通話でそれぞれの自宅から撮影したレッドカーペット・ルックを公開。新型コロナウイルスの影響でソーシャル・ディスタンシングが必要とされる中でも、ファッションの魅力を届ける狙いだ。

　参加者の中には、ユーチューブをはじめとするマルチなプラットフォームで活躍するケミオ（kemio）も登場。活動拠点であるニューヨークから、ジェンダーレスブランドの「プライベート ポリシー（PRIVATE POLICY）」を着用したルックを披露。オールホワイトでコーディネートした。

　「CFDAアワード」は、CFDAが主催するファッション業界のデザイナー、ブランド、メディアを表彰するアワード。ファッション界のオスカー賞とも言われる。功労賞や国際賞、メディア賞、アメリカン・ウィメンズウエア・デザイナー賞、メンズウエア・デザイナー賞、アクセサリー・デザイナー賞などを設けている。20年度アメリカン・ウィメンズ・ウエア・デザイナー賞の候補者にはガブリエラ・ハースト（Gabriela Hearst）やトム・フォード（Tom Ford）、マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）らが選ばれている。授賞式はデジタル・プラットフォーム「ランウエイ360（Runway360）」を通して、CFDAの公式ウェブサイトから視聴可能だ。

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　ホットヨガスタジオ「ラバ（LAVA）」を運営するLAVAが、スキンケアブランド「キールズ（KIEHL'S SINCE 1851）」とのコラボキャンペーンを実施した。ユーチューブで、自宅でできる“ヨガ×スキンケア”のスペシャル動画を公開。夏の紫外線やエアコンによる肌の乾燥などでダメージを負った肌をケアしながら心を穏やかに導くメソッドを紹介している。

　「ラバ」は、「当社会員は美容への意識も高い」（担当者）ということから、これまでにも化粧品ブランドとのコラボレーションを実施。2019年には「サボン（SABON）」とスタジオプログラムを実施し好評を得るなどしてきた。今回は新型コロナウイルス感染拡大で在宅時間が増えている背景を受け、スキンケアとヨガを組み合わせた在宅プログラムを考案。ヨガと相性の良い“ヘルシー＆ナチュラル”なイメージのある「キールズ」に声を掛け、初のコラボ動画作成に至った。スタジオプログラムとは異なり「ヨガは繰り返し行うことで変化を実感できるもの、毎日5分から始められ、続けたいと思える分かりやすいポーズで構成した」という。

　　動画では、「ラバ」のトップインストラクターと「キールズ」のKCR（美容部員）が登場し、キールズの代表的なスキンケア製品と使い方を紹介。また、“ヘルシースキンヨガ”と題し、ヨガの呼吸も取り入れた鎖骨まわりから脇にかけてのリンパ節の流れをよくするトリートメントをレクチャー。また、同コラボではほかに、「ラバ」入会時に「キールズ」製品のミニボトルを進呈するキャンペーンも実施している。

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　「ジル サンダー（JIL SANDER）」は、“メインコレクションを補うライン”の「ジル サンダー＋（JIL SANDER+）」の日本初となるポップアップストアを東京・渋谷パルコ1階で9月18〜10月7日に開く。

　特設スペースは“自然との共存”をテーマに自然の豊かさをイメージしたディスプレーで、リラックスした着こなしを提案するブランドの世界観を表現する。2020-21年秋冬のメンズとウィメンズコレクションのほか、オーガニックコットンの3枚入りパックTシャツ（4万4000円）の日本限定色や、廃棄物からリサイクルした再生ナイロンのブルゾン（16万3000円）とバッグ（6万8000円）のカーキ色を先行発売する。ほかにもクリエイティブ・ディレクターのルーシー（Lucie）＆ルーク・メイヤー（Luke Meier）夫妻がキュレーターを務めた雑誌「エー マガジン（A MAGAZINE）」や写真集なども並ぶ。

■JIL SANDER+ 渋谷パルコポップアップストア
日程：9月18〜10月7日
場所：渋谷パルコ1階

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　1970年代にイタリアで創業した「シーピー カンパニー（C.P. COMPANY）」は、東京・中目黒の複合施設ソウ ショップ＆ホステル ナカメグロ（SO SHOP & HOSTEL NAKAMEGURO）でビンテージアイテム約100点を販売するポップアップを9月26〜10月4日に開催する。80年代から2000年代初頭にかけて発売された名品の中から、状態のいいものだけをイタリア全土から集めたという。同ブランドの歴史をつづる書籍にも掲載されているダッチポリスジャケットやレザーボマージャケットといった希少性の高いアイテムが並ぶ。

　イベント開催に合わせてビンテージアイテムを高橋ラムダがスタイリングしたビジュアルを作成し、会場で展示する。また初日の26日にはDJによる音楽を流すほか、ナチュラルワインショップのヒューマン ネイチャー（HUMAN NATURE）がセレクトしたワインを振る舞う。

■C.P. COMPANY VINTAGE POP-UP
日程：9月26〜10月4日
場所：ソウ ショップ＆ホステル ナカメグロ
住所：東京都目黒区青葉台1-6-52
時間：13:00〜19:00

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　「市場にないならやってみよう」――日本初の紙パック入りナチュラルウオーターの販売を始めたハバリーズ ジャパン（HAVERY’S JAPAN）が注目を集めている。環境保全や循環型社会が求められる中での日本初の紙パック入りナチュラルウオーターは、発売前から多くのメディアに掲載され、ラグジュアリーファッションブランドやラグジュアリーホテルなどから問い合わせが殺到しているという。脱プラが進む中で起業したのは27歳の矢野怜美社長だ。「ファッションが大好き。中でも『アレキサンダー マックイーン（ALEXSANDER McQUEEN）』のジャケットがお気に入りで5着持っている」という彼女。取材当日もお気に入りの「マックイーン」のセットアップに「足形がぴったりでハイヒールでも疲れない」という「ジミー チュウ（JIMMY CHOO）」のパンプスでさっそうと現れた。

WWD：ハバリーズ ジャパンを立ち上げたきっかけは？

矢野怜美ハバリーズ ジャパン社長（以下、矢野）：大学卒業後に技術系商社に就職して海外を行き来する中で、意識が変わりました。というのは、欧州では紙パックがクールで、プラスチックだったとしても再生プラスチックが当たり前、バージンプラスチックは恥ずかしいという価値観を目の当たりにしたからです。見渡してみると日本には紙パックのミネラルウオーターがない。市場にないならやってみよう！と思い立ち、今年6月に会社を立ち上げました。家業がペットボトルのミネラルウオーター製造のOEM専門メーカーで、水業界の知識がありました。ペットボトルをはじめとしたプラスチックごみによる海洋汚染が広く知られるようになり、脱プラ製品への注目も集まっています。“1本の水から世界が変わる”というスローガンを掲げていますが、身近なことで社会や環境問題の解決に貢献したいという思いから立ち上げました。

WWD：紙の匂いが飲料に移るとして、水の紙パックは難しいというイメージが強いですが、どのような加工技術で実現しましたか？また環境負荷はペットボトルと比べて低いですか？

矢野：「どうせ臭いでしょ？」と考える方も多く、思い込みが大きいこともありますが、実際に「海外で紙パックの水飲んで臭かった」という体験をされている方もいます。臭いけど製品化されている現状もある。私たちは、日本テトラパック社が開発した紙パックを用いています。内面に薄いアルミをコーティングしていて、光を遮断して品質を保っています。飲んでいただくとわかりますが、匂いません（取材当日に冷やしたものを準備して差し出してくれた。飲むと無臭だった）。紙包材はFSC認証（責任ある森林管理の企画を満たした森林から生産されている証明）を得ていて、使用後はトイレットペーパーなどにリサイクルされる仕組みが確立されていました。キャップ部分はポリエチレンですが、他のものを現在開発中です。環境負荷に関しては、紙パックはライフサイクルアセスメント（LCA）評価でも製造工程や運搬においても環境負荷が低いという結果が出ています。

WWD：すでにディーン＆デルーカ（DEAN & DELUCA）やナチュラルローソン、アマゾンや楽天での販売が決まり、外資系と国内のラグジュアリーホテルや外資系ラグジュアリーファッションブランド、大手航空会社でも導入を検討しているとか。

矢野：ええ。ありがたいことにメディアにも多く取り上げていただき反響がありました。紙パックを回収できるスキームまで備えているところにも支持をいただいています。10kg程度空のパックが貯まったら指定工場に着払いでお送りいただければ、紙部分はリサイクルすることでトイレットペーパーや紙ナプキンに生まれ変わります。アルミとキャップ部分のポリエチレンは熱回収されます。身近な水で循環型社会に貢献できるという点が強みです。また、1本につき1円が世界自然保護基金（WWF）に寄付される仕組みにしました。

WWD：ハバリーズという名前の由来は？

矢野：わかりにくいですよね（笑）。家業の水源地、大分県の羽馬礼（はばれい）からとっています。羽の生えた馬――すなわちペガサスを家業のコーポレートワークに使っていますがそれをアレンジしました。実は家業の新規事業として立ち上げることも検討しましたが、脱プラ廃プラを目指しているのできっちりと線引きして別会社にしました。

WWD：採水地も羽馬礼ですか？

矢野：いいえ、実は違うんです。提携先の佐賀の水源地です。

WWD：パッケージデザインに込めた思いは？

矢野：当初は、ハイブランドに向けてシンプルでスタイリッシュなデザインで進めていました。でも一部の人のためのものではなく、みんなに飲んでもらいたい、誰もが手に取りやすいようなものにしたいと考えが変わりました。親しみがあり、かわいらしくて共感が持てるもの――エコやビーガンを想起させるようなイメージではないことも意識しました。サステナビリティは、取り組む人とそうでない人とのギャップがありますが、そうでない人を呼び込むためには、“持ちたいデザイン”であることが重要だと考えました。ギャップに橋を架けるような存在になりたい。

WWD：ファッション業界へのアプローチを強化されていますが、なぜファッションだったのですか？

矢野：マーケティング会社とリサーチするなかで、最も可能性がありました。ファッション業界はヨーロッパの流れをくんでいるので、感度が高い。雑誌ひとつとってもサステナビリティ、環境、気候変動といった言葉が並んでいます。「ハバリーズ」を意識改革のツールとして展開したかったという思いもありました。持ちたい、格好いい、スタイリッシュというイメージが重要だったからです。

WWD：現在サイズは330mL一種類のみですが、サイズ展開の予定は？

矢野：0.5L、1リットルL、2Lも考えています。

WWD：日本では環境意識がまだまだ高いとはいえませんが、取引先や消費者とはどういうコミュニケーションを心がけていますか？

矢野：相手と場面に応じて変えています。それは自分自身の服装や話す内容も含めてです。もちろん、環境意識が高い方とはとことん本音で話しますが、ビジネスの場では環境問題の現実というよりは何がメリットかについてか伝えます。たとえば、身近なところでのサステナビリティをうたうことができます、需要があるからもうかります、役に立ちますといったように訴求しています。私自身のゴールは環境保全なので、プロセスよりも結果を重視しています。日々営業する中で、相手を見極めるためにも、まずは相手の話を聞き出すことが重要だと感じています。

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　MTGは美容ローラーを中心に展開するブランド「リファ（REFA）」の「リファビューテック」シリーズから、「リファビューテック カールアイロン」（2万円）を10月26日に発売する。26mmと32mmの2種のコテの太さを用意し、ヘアサロンやエステサロンでの6カ月間の先行販売後、MTGのECサイトや百貨店カウンターで取り扱う。

　「リファ ビューテック」のテーマは、“日本のプロフェッショナルの技をテクノロジーで再現する”。今回のカールアイロンは昨年発売したヘアドライヤーとストレートアイロンに次ぐヘアケアアイテムの第3弾で、70以上のサロンの監修のもとストレートアイロンで培った技術をアップデートして開発した。

　プロが作るカールの仕上がりを研究し、「ダメージを与えない」「美しいカールを作る」「立体感が続く」という３つのポイントに着目。独自開発のカーボンレイヤープレートがプロの水・熱・圧をコントロールするテクニックを再現することで、ダメージを与えずに美しくかつ持続するカールを作ることが可能だ。表面はしっかり乾いているのに内側には水分が詰まったレア質感に導く。

　さらに、内臓のヒーターに搭載されたセンサーにより温度を均一に保つヒートセンシング機能で熱ムラの発生を防ぎ、髪に均一に熱を伝えることができる。これにより、1回できれいなカールを作ることができ全体を素早く仕上げることが可能だ。

　また発売同日には、熱伝導に優れたオイル「リファロックオイル」（2400円）も発売する。

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　ダイエット美容家・本島彩帆里さんがプロデュースするセルフケアブランド「イウミー」が20代後半〜30代の女性を中心に人気を集めている。主力アイテムの「めぐりソックス」は、就寝時に心地よく履ける段階着圧と光電子®️繊維の遠赤外線効果でむくみと冷えをケアできるアイテム。ほかにも「はらまきパンツ」や「かかとソックス」などポイントケアアイテムを展開する。2017年に誕生した同ブランドは、ポイントケアながらも、2019年は前年比で223％の成長率、コロナ禍で消費が激しく落ち込んだ20年1〜8月も前年同期比で51％増と好調だ。新型コロナウイルスの感染拡大により在宅時間が増え自分を見つめ直す時間が増えた今、外的要因から身を守る、自分を大切にするという考え方がこれまで以上に浸透したことでセルフケア志向の高まりも追い風になっている。ブランドの立ち上げや製品に込めた思い、セルフケアアイテムとしての発信の背景などを本島さんに聞いた。

WWD：まずブランドを立ち上げた経緯を教えてください。

本島彩帆里・ダイエット美容家（以下、本島）：私自身がかつて今よりも20kg以上太っていて、産後20kg痩せたという経験をインスタグラムで発信したり本を出版したりしてきました。エステサロンで働いていたこともありますが、どこかに行って何かをするだけではなかなか根本的な変化にはつながりにくいと感じました。特別な何かをすることが必要なときもありますが、それだけでなく生活習慣や日頃の自分との付き合い方、生き方そのものに寄り添うセルフケアが重要だと考えています。そういった考え方から情報やハウツーを伝える中で、実質的に生活に寄り添えるアイテムを作りたいと考えるようになりました。

WWD：「イウミー」の製品の特徴を教えてください。

本島：他社製品との大きな違いは光電子®️繊維です。もともと10年以上自分が愛用している素材で、エステサロンで勤務していたときにこの繊維を使った矯正下着を30万円ぐらいで販売していたことがありました。週に1回サロンに来て施術するだけのお客さまと、光電子®️繊維で毎日体を温めながら生活しているお客さまとでは施術の効果が全く違うんです。セルフケアをすることで、肉質の柔らかさや変わることが目に見えるようになりお客さま自身のモチベーションが上がって、いろいろなことに取り組めていく様子をサポートしながら間近で見ていたので、光電子®️繊維を使いたいという思いは強くありました。

WWD：ブランドを立ち上げた当時はまだセルフケアというキーワードは珍しかったのでは。

本島：ダイエットや美容はつい人と比べてしまったり、「今日はこれができなかった」と自分を責めてしまうこともすごく多いですよね。私は10年前から心理カウンセリングに通い、プロの元で心のセルフケアを行ってきました。不安を感じてもいいし落ち込んでもいいんです。何かにならなくてもいいんだということを感覚と共に学ぶことで自己効力感を育んできました。自己効力感というのは自分の可能性を認知していくことで、「できた」という感覚と共に育んでいくと、自信の種になっていきます。例えば、朝起きて水が飲めたから今度は白湯にしよう、白湯が飲めたからハーブティーにしようとか、一つずつステップアップしていけばいいんです。新型コロナウイルスの感染拡大によりセルフケア、寄り添うという言葉を以前よりよく聞くようになりましたが、どう寄り添えばいいのか答えが自分の中にある人ばかりではないと思います。そういった人に向けて自己理解の方法や、心と体に寄り添うこととはどういうことなのか、「イウミー」のアイテムと一緒に伝えていきます。商品との出合いが次の「できる」につながるような、自分との向き合うきっかけになったら嬉しいですね。

　こういった理由から「イウミー」では心に効くことも意識しています。「めぐりソックス」は着圧によって血行がよくなったり、光電子®️繊維による遠赤外線効果の働きで蒸れや冷えを防ぎ体を保温できる効果はもちろん、履くだけでできることが一つ増えたという感覚で履いて欲しいんです。自分の“できたが増える体験”を「めぐりソックス」をはじめとする製品を通じて届けています。

WWD：私個人の感覚でもありますが、着圧ソックスって履くのが大変で毎晩履いて寝るだけなのに意外と続かなかったりします（笑）

本島：分かります（笑）自分が変わることってすごく崇高なことをやらなければいけないと思いがちですけど、日常の些細な動作こそが習慣につながり、変化していくことができます。その一歩として「イウミー」の製品を負担なく身につけてもらいたいですね。「めぐりソックス」は光電子®️繊維をベースにしながら寝ている時も心地よく履いてもらえるように、おやすみ専用着圧設計というものを採用しています。段階着圧なので一般医療用機器にも認定されていますが、着圧しすぎずに柔らかく伸びが良くて締め付けられている感がないように意識して作っています。

WWD：今でははらまきやタイツ、アーム・レッグカバーなど商品ラインアップも広がりっていますね。

本島：「めぐりソックス」を発売したときにお客さまにすごく喜んでいただいて、いろいろな部分をケアできる物が欲しいという声をいただきました。インスタグラムやインスタライブで発信している中でもそういったコメントが多く、普段からお客さまとコミュニケーションをとりながらニーズを拾ったり、定期的にアンケートを取ったりもしています。

WWD：悩みの共有や製品への反映も体験の一つですね。

本島：インスタグラムをメインにブランドの思いや立ち上げた経緯、制作でこだわったことなどを発信することで、近い距離で製品の変化を見てくださっているお客さまも多く、一つの体験になっていると思います。「めぐりソックス」を発売した際も、インスタグラムでの発信のみで、オンラインショップで1000足を即時完売することができました。作っては売り切れを繰り返しながら在庫を整えて、リスクは少なくここまで来れましたね。

ECで成長し実店舗での展開も拡大
さらに消費者との接点を増やすには？

WWD：今年4月に本島さんがプロデュースしていた「サオリマルシェ」を「イウミー」のオンラインショップとしてリニューアルオープンしたのはなぜですか。

本島：SNSでオーガニック商品やナチュラルなアイテムなどを紹介しているけどなかなか買える場所がないという声を聞いて、16年に「サオリマルシェ」というオンラインショップ立ち上げました。ここ数年でうんと業界が成長し、そういった製品も一般的になり買える場所が増えました。「サオリマルシェ」がこれまで特別に担っていた役割は果たせたなと思い、SNSでの発信は続けながら注力すべき「イウミー」のオンラインショップとしてリニューアルをしました。

WWD：実店舗での取り扱いも増え、ブランド自体が浸透したことも一つの要因でしょうか。

本島：今では300店舗以上に卸させていただいていて、「いろんなところで見るよ」「買ってきたよ」というコメントももらうので身近になってきたなと思います。最初は知り合いに声を掛けるところから始まり、「ビープル バイ コスメキッチン」で販売できることになり、その反響の大きさが１つの実績になりました。その実績からコスメキッチンやロフト、東急ハンズ、伊勢丹というように徐々に増えていきました。お客さまには実際の店舗で見て買う体験をして欲しいという思いがあり、店舗限定のパッケージを作るなど特別感を出す取り組みも行っています。店頭での販売に力を入れているところではありますが、今は新型コロナウイルスの影響も大きくECでの販売が中心です。

WWD：最後に今後の展開を教えてください。

本島：シーンに合わせて出合える場所を増やしていきます。睡眠シーンに取り入れて欲しいので、睡眠や休息アイテムをそろえる「ズーランド（zzzLand）」やプレゼントシーンには「タンプ（TANP）」というギフト専用のECでも購入できるように進めています。これからは店頭でどんな体験ができるのかも鍵になると思うので、そこも力を入れていきたいです。また、企業に向けて福利厚生として使っていただけるようになったらいいなとも思います。メッセージ性もありますし、夜はちゃんと休んでコンディションを整える、女性社員の心と身体を大事にする一つのツールとして考えてもらいたいです。自己効力感を育むアイテムというのは唯一無二のアイテムだと思うので、そういうエッセンスを取り入れたいところとはコラボできると考えています。

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　上海警察は8月、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のバッグの模倣品を製造販売したとして、犯罪組織62人を逮捕したと地元のメディアCCTVが報じた。これに伴い、偽造のための機材30点、模倣品2000点、1億元（約15億円）相当・10万点以上の材料を押収した。

　報道によると中国・広州にある「ルイ・ヴィトン」の店舗の女性販売員がこの件に関与しているという。この販売員は未発売のバッグを故意に模倣品製造者に高値で売りつけ、犯罪組織は正規品の発売と同時に模倣品を販売し、場合によっては正規品の発売前に模倣品を発売したケースもあるという。

　「ルイ・ヴィトン」によると問題の女性販売員はすでに解雇されたが、それ以上はコメントを得られなかった。

　製造販売された模倣品にはNFC（近距離無線通信技術）センサーチップが付属しており、このチップをスマートフォンで読み取ると「ルイ・ヴィトン」の公式ウェブサイトに遷移する仕様になっている。一方で、正規品は未対応だという。

　「サルヴァトーレ フェラガモ（SALVATORE FERRAGAMO）」や「モンクレール（MONCLER）」をはじめとする一部のラグジュアリーブランドは、正規品の証明としてこの仕組みをすでに導入している。「ルイ・ヴィトン」もこの分野に重点的に投資しており、2019年5月には、マイクロソフト（MICROSOFT）社とニューヨークのブロックチェーンソフトウエアテクノロジー企業のコンセンシス（CONSENSYS）と共同で正規品の出どころをたどるための技術を発表している。

　「『ルイ・ヴィトン』は模倣品を一切認めない。これはクライアントに対する最大限の誠意である。模倣行為はクラフツマンシップやアーティストのクリエイティビティーに対する冒とくだ」と米「WWD」の取材に対して回答している。

YU HIRAKAWA：幼少期を米国で過ごし、大学卒業後に日本の大手法律事務所に7年半勤務。2017年から「WWDジャパン」の編集記者としてパリ・ファッション・ウイークや国内外のCEO・デザイナーへの取材を担当。同紙におけるファッションローの分野を開拓し、法分野の執筆も行う。19年6月からはフリーランスとしてファッション関連記事の執筆と法律事務所のPRマネージャーを兼務する。「WWDジャパン」で連載「ファッションロー相談所」を担当中

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FASHION

14 MON
三井不動産
「Hisaya-odori Park」プレス内覧会
9:30〜13:00　レイヤード ヒサヤオオドオリパーク
（愛知県名古屋市中区錦3-15-10）

15 TUE
パナソニック
スチーマー ナノケア・ヘアードライヤー ナノケア等 パナソニックビューティ新製品オンラインセミナー
13:00〜13:50 オンライン

16 WED
一般社団法人日本和文化振興プロジェクト
オンライン記者発表/キックオフ特別対談
14:00〜16:00 オンライン

パルコ
「心斎橋 PARCO（仮称）」2020年秋開業に関する記者発表
15:00〜16:00 オンライン

17 THU
グループセブ ジャパン
ティファール 秋の新商品発表会
14:00-15:00 オンライン

BEAUTY

14 MON
キールズ
新製品発表会
17:00～/20:00～ オンライン

ビューティガレージ
プレス内覧会
10:00～/13:00～/15:00～
東京都渋谷区渋谷1-12-1　カレイド渋谷宮益坂ビル 4階-A

15 TUE
シゲタ
新製品発表会
10:00～/11:00～/13:00～/14:00～/15:00～ オンライン

16 WED
川辺
「アクア ディ パルマ」 新製品発表会
17:00～ オンライン

18 FRI
ファンケル
新スキンケアブランド発表会
14:00～ オンライン

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　「ジェーン スミス（JANE SMITH）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　「アールエムエス ビューティー（RMS BEAUTY）」は9月30日、ブランド初となる化粧下地“マスターラディアンスベース”とアイブロウパウダー“バックブロウパウダー”を発売する。

　“マスターラディアンスベース”（15mL、4000円）は、ホイップクリームのような質感で、肌なじみのよいローズゴールドが自然な立体感のある艶肌を演出。ホホバオイルやチアシールドなど保湿成分を配合し、乾燥や環境ストレスから肌を守る。ハイライターなどマルチに使えるアイテムだ。メイクアップキッチン（MAKEUP KITCHEN）では9月16日から先行販売する。なお、ブランド創設者のローズ・マリー・スウィフト（Rose Marie Swift）による開発秘話や商品紹介を、ブランドの日本公式インスタグラムで9月16日にライブ配信する。

　“バックブロウパウダー”（3色、各2500円）は、クリーミーな質感で肌に密着しやすくナチュラルな光沢感と柔らかな毛流れを実現。ナチュラルベージュ、ウォームブラウン、ダークブラウンの3色をラインアップし、いずれも単色パレットの展開となる。また、アイブロウの誕生に合わせ、アイブロウブラシ“バックブロウブラシ”（2500円）も同時に発売する。コシのあるフラットな形状のブラシとスクリューブラシがついたダブルエンド仕様。アイブロウパウダーとアイブロウブラシは、一部店舗とブランドのオンラインストアで販売する。

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　「アールエムエス ビューティー（RMS BEAUTY）」は9月30日、ブランド初となる化粧下地“マスターラディアンスベース”とアイブロウパウダー“バックブロウパウダー”を発売する。

　“マスターラディアンスベース”（15mL、4000円）は、ホイップクリームのような質感で、肌なじみのよいローズゴールドが自然な立体感のある艶肌を演出。ホホバオイルやチアシールドなど保湿成分を配合し、乾燥や環境ストレスから肌を守る。ハイライターなどマルチに使えるアイテムだ。メイクアップキッチン（MAKEUP KITCHEN）では9月16日から先行販売する。なお、ブランド創設者のローズ・マリー・スウィフト（Rose Marie Swift）による開発秘話や商品紹介を、ブランドの日本公式インスタグラムで9月16日にライブ配信する。

　“バックブロウパウダー”（3色、各2500円）は、クリーミーな質感で肌に密着しやすくナチュラルな光沢感と柔らかな毛流れを実現。ナチュラルベージュ、ウォームブラウン、ダークブラウンの3色をラインアップし、いずれも単色パレットの展開となる。また、アイブロウの誕生に合わせ、アイブロウブラシ“バックブロウブラシ”（2500円）も同時に発売する。コシのあるフラットな形状のブラシとスクリューブラシがついたダブルエンド仕様。アイブロウパウダーとアイブロウブラシは、一部店舗とブランドのオンラインストアで販売する。

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　東研吾が2015年に立ち上げたメンズブランド「アズマ（AZUMA.）」は、2021年春夏コレクションを新宿のスタジオアルタ屋上で9月12日に披露した。会場費からモデル、撮影費までの予算を合計100万円以内に抑えたという小さな規模とはいえ、ブランドにとって初のインスタレーション形式での発表となる。同時に動画も撮影し、後日公開するという。ブランド設立から5年目を迎え、東デザイナーは34歳。現在の卸先は9アカウントとビジネス面では決して順風満帆とはいえないため、今回にかけるは思いは相当なはずだ。しかし本番当日は午後から降水確率100%という最悪な予報で、準備を進める東デザイナーの表情は曇天の空のように終始さえなかった。

「アンダーカバー」出身の実力者

　東デザイナーは「ユリウス（JULIUS）」や「アンダーカバー（UNDERCOVER）」でパタンナーなどを経験した実力者で、服作りの地力は高い。18年には「Tokyo新人デザイナーファッション大賞プロ部門」に入賞しているのが何よりの証拠だろう。ただしブランド名が「アズマ」なのに本名は東（ひがし）というひねくれた性格ゆえに、難解なクリエイションに偏りがちな節がある。これまでテーマに選んできたのは“隠れキリシタン”“ドメスティック・バイオレンス”“アイヌ”“秘密結社”“ユダヤ教”などで、題材ゆえに数々のトラブルも経験した。ロックの文脈を受け継ぐスタイルにユーモアを盛り込むクリエイションは得意なのだが、いかんせん着想源がアクの強いものばかりで万人受けはしない。教室の隅っこでいつも突っ伏している“何となく話しかけづらい子”が、そのまま大人になったようなブランドである。

　だからこそ、今季のテーマとして選んだザ・ブルーハーツ（THE BLUE HEARTS）はストレートで意外だった。1985年から95年にかけて活動した日本の伝説的バンドである。会場で渡されたプレスリリースには「彼らの音楽は純粋で攻撃的だが優しさに溢れている。彼らの説明不要なかっこよさと強いメッセージを感じてください」とピュアなメッセージが綴られている。どうした、「アズマ」。さらにランウエイに目を向けると、白いカッターシャツをまとった純真無垢な学生12人が並んでいる。本当にどうした、「アズマ」。いよいよ丸くなったのだろうかと予感していると、定刻から12分遅れでショーが始まった。気がつけば、降り続けていた雨は奇跡的に上がっていた。

雨上がりの空に鳴り響いたブルーハーツ

　ショーが幕を開けると、学生たちは“ブルーハーツのテーマ”をコーラスし始め、その花道を不良っぽい出で立ちのモデルが歩くというコントラストを効かせた演出だった。服はバンド名にかけたブルーをキーカラーに、ロック調のテーラードと古着風のゆるさをミックスしたスタイルを軸に形成する。ザ・ブルーハーツの“マーシー”こと真島昌利をほうふつとさせるバンダナを取り入れたアイテムも多数見られた。ジャケットの裏地やセットアップのパンツの膝に切り込みを入れて中からバンダナをのぞかせるなど、キャッチーなディテールも加えた。またジャケットにハンドペイントしたバンドの曲“スクラップ”の歌詞や、アニメーターの山田遼志が手掛けた“青空”の歌詞をイメージしたイラストもポジティブなムードを添える。

　クリエイションがこれまでと大きく変わったわけではない。ただ自身のパーソナリティーを服を通して伝えたいという真摯な思いはいっそう強くにじんでいた。ザ・ブルーハーツから引用したスタイルを、動画やインスタレーションを交えて立体的に表現したのもそのためだ。学生を起用した演出も、不良のモデルに自分自身を投影し「“ハミ出し者”かもしれないけど、これが自分だから」という主張を込めた。学生には事前に自ら手紙を書き「歌で僕に力を貸してください」と伝えたといい、学生たちの懸命に歌う姿がコレクションをさらに引き立てていた。

“ハミ出し者”が見せた本音

　「別に、このショーを絶対に成功させたい！売れたい！みたいに意気込んではないんですよ」――ショー前にそう語っていたひねくれ者は、フィナーレを終えると目を潤ませて安堵の表情を見せていた。彼の言葉が本音なのか照れ隠しなのかどうかは、その表情が全てを物語っていた。個性が強い「アズマ」の服が今の時代に合っているかといわれれば、答えは「ノー」なのかもしれない。ビジネスのことだけを考えれば、クリエイションは肩の力をもっと抜いた方がいいのだろう。でも、東研吾は正々堂々と王道の正反対を行けばいいと思う。世界を変えてきたのは、いつだって“ハミ出し者”たちの真っ直ぐな思いなのだから。

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　「サボン（SABON）」は10月30日に、“SABON 2020 Holiday Collection”を数量限定で発売する。なお、予約は10月16日から開始する。

　くるみ割り人形から着想を得た同コレクションは、ホリデーシーズン限定の香り“シュガー・プラム”の製品をラインアップする。「サボン」の人気製品“シャワーオイル　シュガー・プラム”や“ボディスクラブ S　シュガー・プラム”“ボディローション　シュガー・プラム”などに加え、限定デザインのボックスと製品をセットにしたギフトコレクションも多数登場する。

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　今年1月に史上最年少18歳で「第62回グラミー賞」の主要4部門受賞を含む5冠の快挙を成し遂げた、アーティストのビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）の存在は記憶に新しいだろう。その若き才能溢れるビリーを輩出したレーベルのダークルーム（Darkroom）が次に推す新人、オリバー・マルコム（Oliver Malcolm）をご存知だろうか？彼は元々、音楽プロデューサーとしてキャリアをスタートし、今年2月に「Switched Up」でアーティストとしてのデビューを飾った。作詞作曲から楽器演奏、MV製作まで、全てを自身でプロデュースする“100％マルコム産”のサウンドは、ユニークかつオリジナリティーに溢れており、一つのジャンルの型にとどまらない。そんな彼に音楽を始めたきっかけから、最新曲「The Machine」で表現したこと、ファッションのこだわりまでを聞いた。

WWD：音楽を始めたのはいつ？

オリバー・マルコム（以下、マルコム）：12歳からDJを、13歳から楽曲プロデュースを始めた。初めて演奏した楽器はギターで、それからすぐにキーボードを弾くようになった。メインで演奏するのはキーボードだけど、ギターとベースも弾くよ。

WWD：プロデューサーからキャリアをスタートした後、アーティストとしてデビューしたきっかけは？

マルコム：スタジオでほかのアーティストと楽曲プロデュースをしていた時に、思考錯誤をして進める曲作りの過程を間近で見たことがきっかけだね。自分が子どもの頃から聞いてきたアーティストとの楽曲制作を通して、人間としても成長することができたし、自分のアーティスト性を表現していく自信を得たんだ。

WWD：作詞作曲からMV制作まで、全てを自身でプロデュースする理由は？

マルコム：僕は自分のビジョンを実現することに関しては、細かい所まで管理したいんだよね。自分で手掛けることで、頭の中に浮かんだものを確実な形にできるから。

WWD：影響を受けたアーティストは？

マルコム：エミネム（Eminem）、ドクター・ドレー（Dr. Dre）、50セント（50 Cent）。この３人は僕が音楽に夢中になる土台を作ってくれた。

WWD：最新曲「The Machine」のMVは、アップテンポの曲調に、ユーモア溢れるダンス・ステップが印象的でした。どんなことを表現した？

マルコム：僕にとって、ダンスは音楽同様にクリエイティブな表現の１つ。自分が何をやっているかではなくて、それをやっている時に自分がどう感じているかが重要。自分がいいと感じたら、それはいいってことだから。僕のダンス・ステップに気づいてくれて、ありがとう（笑）。

WWD：同MV内でも、全体に落書きのようなタッチでスケッチされた「バーバリー」のトレンチコートを身にまとっていたが、自身の好きなスタイルはある？

マルコム：その日の気分だとか、その時にインスピレーションを受けているものによってファッション・スタイルはいつも変えているよ。「バーバリー（BURBERRY）」のコートは、間違いなくジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）からインスピレーションを得ている。バスキアはトレンチ・コートに自分で絵を描いて着ていた。僕は服装のインスピレーションをさまざまな所から得るのが好きで、結局のところ、自分が目にした好きなものを組み合わせて着ている。

　
WWD：好きなブランドは？

マルコム：好きなブランドは特にないね。最近は古着屋で安い服を買うことに並行して、自分で洋服を作ることが増えてきた。

WWD：自身が参考にしているファッションアイコンはいるか？

マルコム：特にファッションアイコン的な人はいないけど、間違いなくミュージシャンや画家、クリエイター達から影響を受けてきた。特に、バスキア、ザ・クラッシュ（The Clash）、ボブ・ディラン（Bob Dylan）、パブロ・ピカソ（Pablo Picasso）からね。

WWD：今後、EPやアルバムを発売する予定はある？

マルコム：うん。EPをもうすぐ発売予定で、現在はデビュー・アルバムを制作中。

WWD：ライブ公演も視野に入れている？

マルコム：もちろん。世界一のライブを作り上げたい。

WWD：来日経験は？

マルコム：ないよ。近い将来ぜひ行ってみたいと思っている。

WWD：今後の目標は？

マルコム：愛、健康、幸福、そして世界平和。

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　「ジョン メイソン スミス（JOHN MASON SMITH）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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※この記事は2020年7月20日に配信した、メールマガジン「エディターズレター（Editors' Letter）」のバックナンバーです。最新のレターを受け取るにはこちらから。

　

ママ友やパパ友の意見からSNS活用を考えてみました

　「WWDJAPAN.com」で藤原ヒロシさんが登場すると必ずPVは跳ねます。藤原さんが展開する「フラグメント デザイン」とのコラボレーションアイテムの情報はいつも注目ですし、人物像が分かるようなコラムはもっと“跳ねます”。そして、昨年「WWDジャパン」で、藤原ヒロシさんを特集した号は完売でした。

　時々、ママ友やパパ友から、「どんなお仕事をしているの？」と聞かれることがあります。それで私はこう答えます。「ファッション・ビューティの業界紙で、『WWD』っていうの。パリコレやミラノコレとかのコレクションの情報から、百貨店で何が売れているかとかをお伝えしている感じかな」と。そうすると、ママ友・パパ友から「ふーん。例えばどんな記事？」って聞かれるので、「藤原ヒロシさんにフォーカスした時は、完売したよ〜。ほかにも『ルイ・ヴィトン』のヴァージル・アブローの特集したり」って答えました。どんな反応が返ってきたか……。

　「へ〜〜なんかすごいね〜」って言われつつも、なんか微妙な空気が流れたなあって思ったら、「藤原ヒロシさんって誰？何をやっている人？」「ヴァージル・アブローって？？？」といった答えが。それが、ママ友だけじゃなく、パパ友も、そこにいた10人ぐらい全員がです。私が接している人たちは、モードではないにしても、ファッションにもビューティにもそれなりに興味がある人たちだと思うんですが。それでも、なんと！天下の藤原ヒロシさんやヴァージル・アブローを知らない!!。これには驚きました。ファッション・ビューティの世界にいると、知ってて当然、なんなら知らないと怒られるかも、って思うことが、ちょっと“境界線”を超えたら、当たり前じゃない……。これって、そりゃそうよね、って思うことだけど、自分で実感してみて納得です。

　どちらかというと、マスの人たちだろう、ママ友やパパ友。この人たちをターゲットにしているブランドはたくさんありそうです。そういうブランドを展開する人たちが、こういった目線を持っているでしょうか？

　以前、とあるセレクトショップの人が、「自分のインスタのフィードに、自分のショップに関係している人やモノがたくさん上がってくるから、まあまあ人気があるんだなと思っていたけど……。それは自分がフォローしているのが自分に関係があるところだからだ」と言って反省していました。誰を見てブランドを作るのか。これまでも散々言われてきたことですが、今、SNSの時代になっても同じ、というかより気をつけないと、本質が見えなくなりそうだなあと思った次第です。

HER OPINION：ママ、女性に関連するファッション＆ビューティ業界の話題をお届けします。今、働くママを含めた社会進出が進む女性に関わる情報が増えてきました。彼女らにまつわるニュースをピックアップすることで、彼女らを支える彼らにも役立つニュースを紹介します。

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　9月13日開幕のNYコレクションを皮切りに、2021年春夏ウィメンズのコレクションサーキットが始まる。今年は新型コロナウイルスの感染防止のため、ファッションショーなどを行う場合は政府のガイドラインに沿った感染対策や人数制限、または無観客の屋内か屋外での開催を基準とする。またデジタル形式でのコレクション発表を推進するNYとロンドンではプラットフォームを作り、現地での取材や買い付けができないメディアやバイヤーに向け、ファッションショーだけでなく動画やルックブックの配信のほか、バイヤーのための個別アポイントメントを受け付けるなど、各都市での取り組みもさまざまだ。

　なおアジアでは、10月8日から「Tモール（T MALL）」と提携して初のオンライン開催を行う上海ファッション・ウイークが開幕後、東京は12〜17日、ソウルは20〜25日、中国（北京）は25日〜11月2日の開催を発表している。

ニューヨークは全てデジタル配信に。
イベント時は収容人数を制限し、屋内は観客なし

　ニューヨーク・ファッション・ウイーク（NYFW）を主催するアメリカファッション協議会（Council Of Fashion Designers Of America、CFDA）は今シーズン、9月13日から4日間に短縮してNYコレを開催する。今回はビジネスツールを兼ねた総合デジタル・プラットフォーム「ランウエイ360（RUNWAY360）」を導入し、ルックブックや動画の公開、ショーのライブストリーミング配信といった完全デジタル形式での発表を行う。参加ブランドは60で、うち15が新ブランド。ショーなどイベント開催の場合は、NY州の安全衛生のガイドラインに沿って屋外は最大50人まで、屋内はスペースに対して、スタッフやモデルなど50％までの収容人数に制限し、観客はなしとする。キックオフは、9月13日17時（現地時間）にスタート予定の「ジェイソン ウー（JASON WU）」によるライブファッションショーで、公式会場の「スプリング・スタジオ」屋上の会場に25〜30人の観客を招く。ラストは、16日19時に「トム フォード（TOM FORD）」がコレクション画像を投稿して発表する。なお、「レベッカミンコフ（REBECCA MINKOFF）」は20-21年秋冬を“SEE NOW, BUY NOW（見てすぐ買える）”で発表予定だ。

　なお、「プロエンザ スクーラー（PROENZA SCOULER）」や「ラルフ ローレン コレクション（RALPH LAUREN COLLECTION）」「トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）」「トリー バーチ（TORY BURCH）」は参加しない予定で、「マイケル・コース（MICHAEL KORS）」は15日9時からSNSを使って独自でライブ配信する。また「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」については21年春夏コレクションは生産しない予定だという。

ロンドンは「JW」や「トーガ」など大半がデジタル形式の発表に。
「バーバリー」はライブストリーミングで動画を一般公開

　「ロンドン・ファッション・ウイーク セプテンバー2020」と題した今回のロンドンコレは9月17〜22日に、メンズとウィメンズそれぞれのショーや合同ショーなどを複合的に行う。80以上のブランドが参加し、50はデジタルのみの発表、21はプレゼンテーションも行い、7はリアルショーのみなど。リアルでショーを行うのは、「ボラ アクス（BORA AKSU）」や「マーク・ファスト（MARK FAST）」「プロナウンス（PRONOUNCE）」など。「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」や「トーガ（TOGA）」「ヴィヴィアン・ウエストウッド（VIVIENNE WESTWOOD）」は動画配信のみ、「クリストファー ケイン（CHRISTOPHER KANE）」や「アーデム（ERDEM）」は動画配信と個別アポイントメント、「ヴィクトリア ベッカム（VICTORIA BECKHAM）」は動画配信とサロンプレゼンテーション、「ロクサンダ（ROKSANDA）」は個別アポイントメントのみ。動画は6月に立ち上がった公式のデジタルプラットフォームから配信される予定だ。キックオフは17日11時に、「バーバリー（BURBERRY）」が屋外でライブストリーミング動画を一般公開する。

「グッチ」なしのミラノに「ヴァレンティノ」が登場
ラフ参加の「プラダ」など28ブランドがリアルショーを開催

　9月22〜28日のミラノコレは、リアルなイベントとデジタルショーケースを織り交ぜて開催する。リアルなファッションショーを計画しているのは28ブランドで、「ドルチェ＆ガッバーナ（DOLCE&GABBANA）」や「マックスマーラ（MAX MARA）」「エトロ（ETRO）」「トッズ（TOD’S）」「マルニ（MARNI）」「ヴェルサーチェ（VERSACE）「MSGM」「サルヴァトーレ・フェラガモ（SALVATORE FERRAGAMO）」など。23日には「フェンディ（FENDI）」が初のメンズ・ウィメンズの合同ショーを、26日には「ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）」が初めて現地のテレビ中継でショーを行い、「エミリオ・プッチ（EMILIO PUCCI）」は「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」の小泉智貴デザイナーによるカプセルコレクションを披露する。

　「プラダ」は24日に、ミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）とラフ・シモンズ（Raf Simons）が共同で手掛けた「プラダ（PRADA）」の初コレクションを発表する。東京やNY、パリ、ロンドンなど世界11都市でバーチャル・ビューイングを行う予定で、その際に使用するキットも用意し、事前に自宅に配送するという。27日には「ヴァレンティノ（VALENTINO）」がパリから発表の場を移してメンズ・ウィメンズの合同ショーを行う予定だ。一方で、「ディースクエアード（DSQUARED2）」や「ミッソーニ（MISSONI）」「GCDS」「アンテプリマ（ANTEPRIMA）」「アツシ ナカシマ（ATSUSHI　NAKASHIMA）」はデジタル形式で発表する予定だ。なお、年2回のショー開催を決めた「グッチ（GUCCI）」は参加しない。

パリコレ主要ブランドの参加はどうなる？
「セリーヌ」や「ギャルソン」「オフ-ホワイト」などリストに名前なし

　9月28日開幕のパリコレの暫定スケジュール（4日発表）では88ブランドが参加を表明している。具体的に記されていないものの、「ディオール（DIOR）」や「ランバン（LANVIN）」「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」「ロエベ（LOEWE）」「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」「エルメス(HERMES)」「バレンシアガ（BALENCIAGA）」「ジバンシィ（GIVENCHY）」「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」「シャネル（CHANEL）」「ミュウミュウ（MIU MIU）」「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」はリアルかデジタル形式で、ファッションショーまたはプレゼンテーションなどでの発表を予定している。キックオフは17時の「マメ（MAME KUROGOUCHI）」で、映像を発表する。

　一方で、スケジュールに名前がなかった「セリーヌ（CELINE）」や「アレキサンダー・マックイーン（ALEXANDER McQUEEN）」「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH）」「サンローラン（SAINT LAURENT）」などは未定。なお、「サカイ（SACAI）」も名前がないが、阿部千登勢デザイナーは「WWDジャパン」9月7日号のインタビューで、状況次第と前置きしつつ、「できればランウエイショーで見せたい」と話した。

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　「ストーンアイランド シャドウプロジェクト（STONE ISLAND SHADOW PROJECT）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　韓国のビーガンビューティブランド「ディアダリア（DEAR DAHLIA）」は10月7日、8色入りのアイシャドウパレット“メズマライジングモーメントコレクションパレット”とリキッドリップ“センシュアスマットリップスーツ”を発売する。9月23日から29日まで伊勢丹新宿本店2階のイーストパークにオープンするポップストアで先行販売し、アットコスメストア（@COSME STORE）や大丸梅田店で取り扱う。

　アイシャドウパレット“メズマライジングモーメントコレクションパレット”（4種、各6400円）は、それぞれのパレットにベルベットマット、シルキーシマー、ハイスパークルグリッターの質感を組み合わせた8色のカラーで構成。バターのように滑らかなテク スチャーで肌に密着しやすい。“リキッドリップ“センシュアスマットリップスーツ”（8色、各3470円）は、シルクのようなテクスチャーが唇に密着し、マットな仕上がりが長時間持続する。

　伊勢丹新宿本店のポップストアでは、新商品とともに、秋冬限定のメイクアップセットやベストセラーのコレクションも用意する。

　「ディアダリア」は、ダリアの花エキスなど植物由来成分を使用し、動物性原料を一切使用しないビーガン製品を展開する。ダリアの花をイメージした大理石のようなパッケージデザインが特徴だ。

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　「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」はこのほど、東京国際クルーズターミナルで2021年春夏メンズ・コレクションのランウエイショーを行った。今シーズンはパリを出て世界の各都市を巡回しながら新作を発表しており、東京でのショーは8月に中国・上海で開催したショーに続くもの。

　ショーには俳優の斎藤工や清水尋也、モデルのUTAが出演。招待客はブランドアンバサダーの岩田剛典や広瀬すず、市川海老蔵に加え、JO1やNIGO®︎らブランドと所縁の深いセレブリティーも数多く来場した。岩田は「ショーがスタートするなりすぐにその世界観に引き込まれて、デザイナーであるヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が表現するワンダーランドの世界に連れて行ってもらえました。音楽、映像、演出のどれをとっても高揚感をあおられました。ヴァージルの幼少期からのインスピレーションを落とし込んだアイテムはとても挑戦的で遊びが効いていましたね。ショーのフィナーレを締めくくる、日本の夏の風物詩でもある花火の演出は会場からも思わず声が出ていました。ファッション業界にとって新しい時代の幕開けを感じさせる、ダイナミックなショーでした」とコメント。

　広瀬は「『ルイ・ヴィトン』のショーはいつかパリで観られたらなと思っていたのですが、まさか東京でその体験ができるとは思ってもいませんでした。スケールや臨場感に驚きました。その雰囲気に酔うことができるのはとても素晴らしいことではありますが、私は表現者としてどこか客観的に物事を見てしまう部分もある気がしています。ですが、このショーではそんな事を忘れて、ただただ見入ってしまう目が離せないものでした。こうしたものを生み出すことは、とても大変な創作だと思います。そういった特別な世界を目の前で拝見できたことはとても刺激的でした」と語った。

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　「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」は、藤原ヒロシ率いる「フラグメント デザイン（FRAGMENT DESIGN以下、フラグメント）」とのコラボコレクションを9月17日に発売する。シューズ3型とアパレルで構成する。公式アプリ“スニーカーズ（SNKRS）”や東京・南青山の「ナイキラボ MA5（NIKELAB MA5)」、銀座の「ザ・コンビニ（THE CONVENI）」などで扱う。

　シューズは、“エア ジョーダン 3（AIR JORDAN III）”（2万4200円）、“エア ジョーダン ケーダンス（AIR JORDAN CADANCE）”（1万5400円）、“エア ジョーダン 35（AIR JORDAN XXXV）”を用意する。“エア ジョーダン 3”は、2004年に藤原がディレクションした”オルカ パック（ORCA PACK）“と同じく白黒のカラーリングを採用。ヒールタブには透明の“ジャンプマン”ロゴと「フラグメント」の稲妻ロゴを配した。“エア ジョーダン ケーダンス”はグレーを基調とし、街で着用しやすいモダンな雰囲気に仕上げている。“エア ジョーダン 35”は白、黒、青で製作され、最新のテクノロジーを搭載する。同モデルのみ10月28日に発売予定だ。

　アパレルは、ジョーダンがプレーするジャンプマンロゴと稲妻を組み合わせたグラフィックなどを施したフリースやパーカ、Tシャツ、ナイロンパンツなど、クラシカルなジムウエアをテーマにしたアイテムをそろえる。全型グレーとブルーの2色を用意し、価格は6600円〜1万7600円。

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　ウォルト・ディズニー・ジャパンは、ディズニーストアとコスメブランド「ウィッチズポーチ（WITCH’S POUCH）」が共同企画したコスメシリーズを、全国のディズニーストア店舗では10月6日に、オンラインショップ“ショップディズニー”では先行して同月2日に発売する。

　同企画では、宇宙に煌めく星の輝きをイメージした、カラーコスメを中心としたアイテムが登場する。星々が描かれたキラキラしたパッケージに、宇宙遊泳を楽しむミッキーマウスたちのアートをあしらったキュートなデザインが特徴だ。

　ラインアップは、「ウィッチズポーチ」で人気のカラーピグメントやクッションファンデーション、ショップディズニーおよびディズニーストア限定のカラーリップやリキッドリップスティック、マスカラなど全9アイテム。ほかにも同じアートをデザインしたポーチやメイクブラシ、ハンドミラーといったディズニーストアオリジナルアイテムも併せて登場する。価格帯は1400～2600円。

　“魔女のポーチ”という意味のブランド名を持つ「ウィッチズポーチ」は、“誰をも魅了する魔女はどんなコスメポーチを持っているのか？”というコンセプトからスタートしたブランド。モダンなパッケージデザインやコストパフォーマンスのよさなどが特徴だ。

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　「リエンダ（RIENDA）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　ラグやインテリア雑貨を販売する「スタジオ・ザ・ブルー・ボーイ（STUDIO THE BLUE BOY以下、ブルー・ボーイ）」から、新作ラグ“ゼン ガーデン コレクション”が登場した。「ブルー・ボーイ」のオフィシャルECサイトでは10月23日発売だが、それに先駆けて伊勢丹新宿本店5階センターパーク（以下、伊勢丹）で9月16～29日に同コレクションの先行受注を行う。日本庭園からインスパイアされたラグはマッチャ・ディープ・グリーンとチャコール・グレーの2色で、グラデーションで枯山水の波紋を表現している。一枚一枚京都の職人の手で仕上げられるラグの価格は各32万9000円。

　「ブルー・ボーイ」のアートディレクションを手掛ける正田啓介は「禅とは心の声を聴くこと。このラグには禅の教えや自分自身の思いを込めた」とコメント。イメージビジュアルの撮影にもこだわり、京都の退蔵院と都内のハウススタジオの2カ所で行った。「枯山水で撮影したいと思っていたら、夢がかなった。都内のハウススタジオは建築家の納賀雄嗣氏が1978年に設計したもので、建築家ル・コルビュジェ（Le Corbusier）の従兄でやはり建築家のピエール・ジャンヌレ（Pierre Jeanneret）の家具があると知ったから選んだ」と正田。ジャンヌレに興味を持ったのは6～7年前。ビンテージストアで見つけて欲しいと思ったが、当時は高すぎて購入できなかったという。

　伊勢丹の会場でも、新作ラグとともにジャンヌレによるチェアとスツールを展示する予定だ。

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　ポーラは旗艦店のポーラ ギンザや百貨店のショッピングバッグに、石灰石を主原料とする新素材ライメックスを使用した不織布バッグを9月11日から採用する。同素材を使用したショッピングバッグは化粧品メーカーではポーラが初めての導入となる。

　ライメックス製不織布を使用したショッピングバッグは繰り返し使用することが可能で、従来使用していた紙製バッグと比較して水や森林資源の削減に貢献できる。また、ライメックスを使用していない不織布バッグや石油由来プラスチックを使用したレジ袋などと比較しても石油資源の使用量を削減でき、焼却処分した際のCO2排出量を抑えることが可能となる。

　なお、百貨店ではすでにカタログファイルや店頭コルトンの電飾ポスター、パネルシート、ステッカーなどにライメックスを採用している。また、全国のコスメ＆エステショップ、ポーラ ザ ビューティーを含む同社の店舗でも11月以降、これまで使用していたポリエチレンバッグをライメックスのバッグに順次切り替える。

　従来の紙製のショッピングバッグに関しても、11月中旬以降、森林保護につながる森林認証紙やボタニカルインキを採用し、プラスチックの紐を紙ひもに順次変更するなど環境に配慮した仕様のバッグに切り替える。さらに、「ザ・パックフォレスト環境基金」に参加し、紙バッグ仕入れ額の一部を、同基金を運営するザ・パックと地球と未来の環境基金（EFF）とが協働する森林保全および植林活動に役立てる。

　そのほか、公式オンラインストアでは製品を届ける際にこれまでガムテープで閉じる仕様の段ボールにミラーマットを敷き、隙間に緩衝材を入れた状態で発送していたが、9月14日以降は、フィルム付きのパッドとワンタッチ式段ボールを採用し、緩衝材をはじめとする廃棄物の少ない資材梱包へと変更する。

　同社は6月に、誰もが“美しく生きる”ことができる社会を目指す「サスティナビリティ方針」を策定した。また、2029年までのSDGsの目標数値を定め、ゴールのひとつとして「未来に、次世代に環境をつなぐアクション」を掲げ、主力商品のリフィル仕様やウェブパンフレット、森林認証紙やフェアトレード香料の使用、マイクロビーズ対応などに取り組んできた。今後も消費者への新たな価値の提供を前提としながら、環境に配慮したサービスを目指す。

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　アダストリアの「ニコアンド（NIKO AND…）」は9月11日、現代アーティストのジャン=ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）とコラボレーションしたコレクションを発売する。全国の「ニコアンド」とブランド公式オンラインサイトで取り扱う。

　同コレクションはバスキアの5つの作品を落とし込んだロングスリーブTシャツやバンダナのほか、トートバッグやポーチ、携帯ケースなどをそろえる。トートバッグとポーチには、作品の質感を表現するためにジャカード織りを施したほか、雑貨類では豊富な色数で色味を忠実に再現している。

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　「ア ベイシング エイプ(R)（A BATHING APE(R) ）以下、ベイプ」はアメリカの音楽レーベル「ドリームビル（DREAMVILLE）」とコラボしたスニーカー“ア ベイシング エイプ(R) × ドリームビル ベイプ スタ（A BATHING APE(R) × DREAMVILLE BAPE STA）”を9月12日に発売する。

　価格は2万5000円で、「ベイプ」正規取扱店舗、公式ECサイト、ゾゾタウンで販売する。

　「ドリームビル」は有名ヒップホップアーティストのJ・コール（J. Cole）と彼のマネジャーによって設立されたレーベルで、J.I.D（ジェーアイディー）、バス（BAS）、アリ・レノックス（Ari Lennox）らが所属していることで有名だ。

　コラボスニーカーはライトグレーのボディーにブルーのアクセントと黄色の星が印象的だ。かかと部分にはスニーカーのモデル名“ベイプ スタ（BAPE STA）”とレーベル名「ドリームビル」がデザインされている。

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　花王は10日、フィルム容器のリサイクルに関してライオンと協業することを発表した。両社はプラスチック包装容器資源循環型社会の実現を目指し、リサイクルのための回収の基盤となる仕組みの構築とリサイクル技術の開発において、企業の枠を超えて連携する。

　具体的には「消費者、行政、流通との連携による、分別回収の仕組みの検討」「業界の垣根を超えて共通利用が可能なリサイクル材料・容器の品質設計」「回収・再生したリサイクル材料の活用方法の検討」「消費者の理解・協力を深めるための啓発活動」を行う。まずは自治体と連携してフィルム容器の分別回収と啓発で協業を開始し、将来的には使用済みフィルム容器から再度フィルム容器を作る水平リサイクルの実用化を目指す。

　花王をはじめ日用品メーカーは1990年代から包装容器プラスチック使用量の削減を進めてきた。濃縮化による製品容器のコンパクト化や、詰め替え・付け替え用製品の開発・普及により、プラスチック使用料を大幅に削減。2018年時点で、全製品出荷量の80％が詰め替え・付け替え用製品となっている。しかし詰め替え容器に使われているフィルム素材が複合材料からなるため、リサイクルが困難な状況にあった。今回、ESG（環境・社会・ガバナンス）の課題解決は1社単独の取り組みでは限界があるとの共通認識から提携に至った。今後は水平リサイクルの実用化に向けて、2社間にとどまらず業界内外の企業、流通、行政、自治体を巻き込みながら取り組みを広げていく考えだ。

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　「TOKION」は、「TOKION」アートプロジェクトの第1弾である、美術家の横尾忠則とアーティストの大友昇平と「グッチ（GUCCI）」とのコラボレーションの一環でB1サイズのポスターを限定発売する。アートワークは両者が手掛けた２パターンの計４種類。

　同作はGGパターンや「グッチ」のブランドロゴといったエレメントを、両アーティストがどう自由にアレンジし作品に落とし込むかことをテーマにした作品だ。B1サイズのポスターはシリアルナンバー入りの「TOKION」オリジナルフレームに額装される。価格はすべて18万円で各15部の限定販売となる。

　横尾は自身の代表作でもある「HANGA JUNGLE」展のモチーフと「廣家／KOHKE」の2作品にGGパターンをコラージュした。決まった様式を持たないスタンスが生むファンタジー性が明確に表現されている。大友は代名詞でもある事務用ボールペンを使用した、緻密で圧倒的な描写力でサングラスを掛けた花魁風の女性の背景に「グッチ」のエレメントを描いた。

　オリジナルフレームは、壁掛けも可能だが、スタンドミラーのように床置きで立てかけることを前提としている。下部にはスタンドパーツを設けモダンなデザインに、フィニッシュはサテンブラックの塗装でマットな質感に仕上げた。右枠には「TOKIN」のロゴと手書きのエディションナンバーが付く。
B1ポスターは「TOKION」オフィシャルECのほか、MIYASHITA PARKのTOKiON the STOREでも購入が可能だ。

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　ロクシタンジャポンは、感染症の研究・解析に取り組むフランスのパスツール研究所と京都大学とが行なっている新型コロナウイルス感染症対策日仏共同研究の支援のため、一般財団法人日本パスツール財団と協同しクラウドファンディングを開始した。キャンプファイヤー（CAMPFIRE）上で10月9日まで行っている。

　同社は、コロナ禍で活動する医療従事者にハンドクリームを寄付するなど継続的に社会貢献活動を行なっている。今回募る支援金は、日仏共同研究で開発した新型コロナウイルス抗体検査法の日本での実施に向けた、機材や検査試薬などの購入費用に充てられる。また。支援額に応じて約２倍相当の「ロクシタン」製品を返礼する。

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　スノーピークは、福山正和が手掛けるスノーアクティビティアパレルブランド「マウンテンオブムーズ（MOUNTAIN OF MOODS）」とのコラボアイテムを9月26日に発売する。スノーピークの機能性アイテムをベースに、元プロスノーボーダーの福山が雪山で培った知見をディテールに落とし込んでアレンジした。

　アイテムはダウンジャケットやフリースジャケット、ロングパンツ、ショーツ、Tシャツなどのアパレル10型（6800〜7万4000円）とネックウオーマーや手袋などの小物3型（5800〜1万2800円）を用意する。Tシャツをのぞくウエアには、すべてリサイクルポリエステルを使用している。ロゴは1970年代にスノーピークが用いていたデザインを復刻した。

　「マウンテンオブムーズ」は、福山が東京から群馬県谷川岳の麓に位置するみなかみ町に拠点に移した後、2015年に立ち上げた。谷川岳はスノーピークのブランド創業のルーツで、福山がスノーボードの練習場として足を運んでいた白馬は、スノーピークが新業態として開いた「スノーピークランドステーション白馬」を構える場所でもある。これらの共通項から今回のコラボが実現したという。

　長野の「スノーピーク ランドステーション白馬」をはじめとする一部直営店舗とオンラインストアで扱う。

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　「アンダーカバー（UNDERCOVER）」は9月11日に、セックス・ピストルズ（Sex Pistols）初のアメリカツアーを中心に描いたパンク・ドキュメンタリー映画「D.O.A.」とのコラボTシャツを受注販売する。販売期間は11日18時から24日23時59分まで。「アンダーカバー」公式オンラインストアや青山店、名古屋店で扱う。

　今回のコラボは、アンダーグラウンドなロック・ドキュメンタリー映画を一挙に公開する企画「アンダードックス（UNDERDOCS）」の開催を記念したもの。同企画は、シネマート新宿・心斎橋で開催され、日本初上映となる作品や過去の旧作など、地下にうごめく数々のロック・ドキュメンタリー映画を連続上映する。

　コラボTシャツは、映画「D.O.A.」のメインポスターをフロントに配したデザインと、当時のポスターからミュージシャンのジョン・ライドン（John Lydon）のイラストを切り取ったもの、劇中のライドンのワンシーンを使用したフォトTシャツの全3種類を用意した。それぞれ黒と白の2色展開で、価格は8000円。サイズはS〜XL。

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　「NARS」は9月11日、ブランド初のVR(仮想現実)を採用したバーチャルストア「NARS ハラジュク ヴァーチャル ショップ」をブランド公式オンラインサイト内にオープンする。原宿駅前の複合施設「ウィズ原宿」1階の「NARS ビューティ・スクエア」を再現し、実店舗のような購買体験を提供する。

　同ストアは店頭のようにカウンターを回遊でき、気になる製品をクリックするとそのまま公式オンラインサイトに遷移して、詳細の確認や購入ができる体験型だ。また、バーチャルショップのカウンター内の大型スクリーンをクリックすると最新のブランド動画を見ることができ、今後もさまざまな体験できるコンテンツを拡充していく。

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　宝島社の月刊誌「スウィート（sweet）」の編集長が交代する。9月12日発売の10月号を最後に渡辺佳代子氏は退任し、同誌編集部の鏡味由起子氏が後任となる。

　渡辺氏は1999年から21年間編集長を務め、高い実売率を維持してきた。自身が立ち上げて編集長を兼任していた同じく宝島社の月刊誌「オトナミューズ（otona MUSE）」には引き続き編集長として携わる。

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　ポーラ・オルビスホールディングス（HD）とANAホールディングス（ANA）は、宇宙空間でも使える化粧品を共同開発し、2023年の商品化を目指す。“宇宙ライフを美しく快適に”をコンセプトに掲げた共同開発プロジェクト「CosmoSkin」をスタート、そのプロジェクトの第1弾だ。

　ポーラ・オルビスHDでは現在、イノベーションの活性化を目的として宇宙に関する取り組みを行っている。また、ANAは25年までの長期戦略構想として、18年に宇宙事業を検討する部門横断型プロジェクトを立ち上げ、航空事業で培ったノウハウを生かしながら宇宙旅行を始めとする宇宙輸送や衛星データ活用など新しいビジネスモデルの検討を進めている。両社は、19年に内閣府が主催する宇宙ビジネスアイデアコンテスト「S- Booster」でポーラ・オルビスHDの「美肌ウェルネスツーリズム」が ANA ホールディングス賞を受賞したことをきっかけに、現在共同で事業化に向けた検討を進めており、今回のプロジェクトがスタートした。

　今プロジェクトについてポーラ・オルビスHDの末延則子執行役員は、「今年5月に民間企業で人類史上初の有人宇宙飛行が成功するなど宇宙はより身近な存在となっており、また新しい発想を生む場でもある。宇宙空間（船内環境）は、極度の乾燥やストレス、運動不足、限られた資源などさまざまな課題がある。これら宇宙の課題解決は、現在コロナ禍でのニューノーマルの適応にも役立つはず。 また、快適で楽しい宇宙ライフのための技術は、地上でのメンタルヘルス向上にも貢献する。宇宙事業を通じ、それぞれの知見を生かして課題解決を行なっていくのが目的であり、今後は航空機内で実験を行い、23年の発売を目指し、宇宙と地上で使える化粧品を開発する」とコメントした。

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　全研本社は今年8月に“最低賃金から見る美容業界の給料調査”を実施した。同調査は美容業界専門の求人サイト「美プロ」に掲載されている求人募集時の給料を抽出し、職種別・雇用形態別・地域別の最低賃金との差を算出したもの。

　2020年8月時点で「美プロ」に掲載されている東京都の美容師、エステティシャン、ネイリスト、アイリストの求人原稿における“正社員”“アルバイト・パート”の給料を抽出した。

　調査結果では、東京都の最低賃金1013円を基準とした差異を算出。結果として、正社員の月給においては、美容師求人は＋4万8811円（22万7099円）、エステティシャン求人は＋4万7521円（22万5809円）、ネイリスト求人は＋2万0511円（19万8799円）、アイリスト求人は＋4万9278円（22万7566円）という金額になった。

　アルバイト・パートの時給においては、美容師求人は＋230円（1243円）、エステティシャン求人は＋172円（1185円）、ネイリスト求人は＋22円（1035円）、アイリスト求人は＋190円（1203円）という結果になった。

　なお正社員の月給額は時給額×平均出勤日数22日×平均労働時間8時間にて算出。アルバイト・パートの時給額は月給額÷平均出勤日数22日÷平均労働時間8時間にて算出後、小数点以下を切り捨てている。

　いずれも最低賃金は上回ったものの、ネイリストの賃金の低水準が目立つ。国家資格である美容師はこの4職種の中では高水準を示したが、高度な技術を要するアイリストもそれに近い賃金であることが分かった。

　「美プロ」は、美容師、エステティシャン、ネイリスト、アイリストなど美容業界に特化した求人を掲載するサイト。サービス開始から14年、年間200万人を超える求職者に利用され、これまで1万6000社の企業に活用されている。

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　「1017 アリックス 9SM（1017 ALYX 9SM）」が2021年春夏コレクションを発表した。

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　資生堂のグローバルブランド「SHISEIDO」は、ニンテンドースイッチのゲーム「あつまれどうぶつの森（あつ森）」を舞台にした参加型企画「みんなで撮影！スペシャルムービープロジェクト”Camellia”」を始動した。

　今回の企画は、7月1日からスタートしたグローバルキャンペーン「超えていこう。明日はもっと美しい。」の一環で、全世界で人気を誇る「あつ森」の多様性やダイバーシティを意識した世界観に共感し、日本初の「あつ森」を舞台にしたユーザー参加型の動画制作に挑戦する。

　参加方法は、ユーザーが「SHISEIDO」のスペシャルムービーの絵コンテをもとに「あつ森」で動画を撮影し、作品をツイッターに投稿することで応募が完了となる。「SHISEIDO」が投稿作品の中から選定した作品を組み合わせて、1本のスペシャルムービーとして、10月23日に「SHISEIDO」の公式ツイッターで公開する。

　撮影を盛り上げるための企画として、ブランドカラーである赤を意識したワンピースや、「SHISEIDO」ビューティコンサルタントのコスチュームやブランド商品をイメージしたメイクデザインなど、ブランドオリジナルのデザインをプロジェクト専用の「SHISEIDO」公式ツイッターで配布している。

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　LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON以下、LVMH）は9月10日、買収を予定していたティファニー（TIFFANY & CO.）社と同社の経営陣に対して新型コロナウイルス禍の危機管理対応が適切でなかったとして訴訟を提起する準備を進めていると発表した。

　フランスの欧州・外務大臣からティファニー買収の完了日を2021年1月6日まで延期するよう要請されたことを理由にLVMHが「現在の情勢では、ティファニー社の買収を完了できない」と断念する姿勢を9日に示したことを受けて、ティファニーはLVMHを相手取り、合併契約の履行を求めて米デラウェア州裁判所に提訴していた。

　「ティファニーが当社を相手取り訴訟を提起したことに驚いた」という一文から始まるLVMHのリリースには、ティファニーがLVMHに対して合併契約の履行を求めて提訴したことには正当な理由がなく、長い時間をかけて訴訟準備をしていたのは明らかであると主張。ティファニーのこの行動はLVMHに対して不誠実であり、株主に誤解を与える形で伝わったため信頼が傷つけられたと主張した。

　前日の9日にLVMHを提訴したティファニーは、買収にあたって競争当局への届け出が必要なところ、LVMHが届け出を行わなかっただけでなく、買収対象企業の事業などに重大な悪影響を及ぼす事由が発生した場合において買い手が取引を中止できる権利を規定する、いわゆるMAE条項が契約に盛り込まれていることを理由に契約を破棄しようとしていることに異議を申し立てていた。これに対してLVMHは、ベルギー・ブリュッセルで行われる届出申請は予定通り、数日以内に実施され、この件についてティファニー社も把握しているはずだと反論する。ティファニーの主張は「根拠のない批判で、LVMHは法廷で立証していく」とコメントした。

　また、LVMHはこれらに加えてティファニー社の現在の経済状況と新型コロナウイルス禍における危機管理の手腕を詳細に調べた結果、2020年上半期の業績と通期予想は大いに失望する内容で、同期間のLVMH傘下のブランドと比較しても明らかに劣っているという。また、ティファニーが損失を出していた時期にも配当金を分配していたことなどを挙げ、「ティファニーは通常取られるビジネスの過程を踏んでいない」と批判した。以上のことからティファニー社と同社経営陣の判断は適切でなかったため、MAE条項に抵触すると主張する。ティファニー社は「新型コロナウイルスや米国内の不安定な社会情勢を無理やり引き合いに出して当初予定していた価格での買収を取りやめようとしているにすぎない。MAE条項は狭義に定義されるもので、LVMHの主張する新型コロナウイルスや社会情勢はMAE条項に抵触するかどうかを検討するまでもなくMAE条項の対象に含まれない。むしろこの期間中、ティファニーの経済状況は、LVMHを含む他のラグジュアリー企業と比べても良好であった」と主張しており、両者で主張が食い違っている形だ。

　LVMHはリリースの最後を「以上の理由から、ティファニーの買収を完了する適切な条件が満たされていないと判断した」と締めくくっている。

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　1913年に広島で創業し、全国に100店舗以上を展開するメガネの田中チェーンは10月16日に、神奈川県初となる店舗を横浜みなとみらい21にある商業施設コレットマーレにオープンする。

　店舗面積は124平方メートルで、「グッチ（GUCCI）」「アイヴァン（EYEVAN）」など国内外の有名ブランドのほか、日本製のオリジナルブランドも販売する。客が「この雰囲気が好き」と直感で眼鏡選びができるように、陳列棚にはブランドごとではなく、テイストやイメージごとに分類しているのが特徴だ。また、同社が開発した眼鏡のサブスクリプションサービス“ニナル（NINAL）”をはじめ、メガネの田中のオリジナルiPadアプリを利用することにより、顔立ちを診断して眼鏡を選ぶ“印象分析”、似合う色から眼鏡を選ぶ“パーソナルカラー診断”、心理テストのように洋服の好みから眼鏡を選ぶ“ファッションテイスト診断”など楽しみながら眼鏡を選べる独自のサービスや、アイウエアコーディネーターのアドバイスも無料で受けられる。

　同社は、横浜を皮切りに首都圏への出店を積極的に行うとしている。

■メガネの田中コレットマーレ店
オープン日：2020年10月16日（金）
営業時間：10:00～20:00
住所：神奈川県横浜市中区桜木町1-1-7コレットマーレ5F（横浜みなとみらい21）

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　1913年に広島で創業し、全国に100店舗以上を展開するメガネの田中チェーンは10月16日に、神奈川県初となる店舗を横浜みなとみらい21にある商業施設コレットマーレにオープンする。

　店舗面積は124平方メートルで、「グッチ（GUCCI）」「アイヴァン（EYEVAN）」など国内外の有名ブランドのほか、日本製のオリジナルブランドも販売する。客が「この雰囲気が好き」と直感で眼鏡選びができるように、陳列棚にはブランドごとではなく、テイストやイメージごとに分類しているのが特徴だ。また、同社が開発した眼鏡のサブスクリプションサービス“ニナル（NINAL）”をはじめ、メガネの田中のオリジナルiPadアプリを利用することにより、顔立ちを診断して眼鏡を選ぶ“印象分析”、似合う色から眼鏡を選ぶ“パーソナルカラー診断”、心理テストのように洋服の好みから眼鏡を選ぶ“ファッションテイスト診断”など楽しみながら眼鏡を選べる独自のサービスや、アイウエアコーディネーターのアドバイスも無料で受けられる。

　同社は、横浜を皮切りに首都圏への出店を積極的に行うとしている。

■メガネの田中コレットマーレ店
オープン日：2020年10月16日（金）
営業時間：10:00～20:00
住所：神奈川県横浜市中区桜木町1-1-7コレットマーレ5F（横浜みなとみらい21）

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　「WWDビューティ」は8月21日、U-25の女性から圧倒的な支持を得るインターネットメディア「MERY」とタッグを組み、オンラインイベント「ビューティ フェス2020」を開催した。国内外のビューティの最新情報を発信する「WWDビューティ」と、“かわいくなりたい”という気持ちに応えるコンテンツを届ける「MERY」。ユーザーの雰囲気が異なる異色の組み合わせにも思えるが、“今より素敵な自分になるために美容を楽しむという気持ちは同じ——コロナ禍を経てビューティ業界もメディアも今こそ協力し合って新しい発信をしたい”、という共通の思いから2媒体のコラボが実現した。それぞれの公式ユーチューブチャンネルとインスタグラムアカウントから生配信した。

　前半は、「MERY世代のリアルとネクストトレンドを知る6つのキーワード」と題し、「MERY」編集部の水戸伊毬と「WWD JAPAN.com」編集長の村上要によるディスカッションが行われた。「MERY」はコロナ下を生きるMERY世代の価値観の変化から“シンデレラノート””毛穴ケア””SDGs”というワードを、「WWDビューティ」は海外のビューティ情報や新ブランドに見る新しいトレンドから、“アイビューティ””アンチポリューション””クリーンビューティ”というキーワードを挙げ、トークを繰り広げた。村上編集長は「上の世代になるとコロナ禍に対し悲壮感をにじませてしまうが、若い世代は楽しく前に進もうとしている。ビューティにも積極的に向き合おうとするMERY世代の価値観を学びながら美容業界を進化させていきたい」と語った。

　後半は女優・モデルの内田理央を迎えて“自分磨きこそ私らしさを知るということ”をテーマにトークセッションを行った。内田は日頃から取り入れている美容法について語った上で、心身をヘルシーに保つ秘訣として「頑張り過ぎない自分を認めてあげることも必要だと思う」と、視聴者へメッセージを送った。

　続いて、「MERY」編集部「WWDビューティ」編集部と「MERY」編集部によるクイズ対決を実施。「MERY」からは、“ハニルメイク”やトレンドの加工フィルター“雲フィルター”について問いが出され、村上編集長が不正解という場面も。「同じビューティトレンドでも世代によってこんなにも違う」と盛り上がりをみせた。

　続いて、美容家の神崎恵とモデルの上西星来が登場。神崎が美肌づくりのために何十年も欠かさず続けていることの一つとして“酵素洗顔”を挙げ、「スイサイ（SUISAI）」の“ビューティクリア パウダーウォッシュN”などを紹介。根を詰めてスキンケアをしてきたわけではないが自分の肌をポジティブに捉えられるのは酵素洗顔の力が大きい、とその実力に太鼓判を押した。

　最後は、目元プロデューサー垣内綾子とモデル優津希を迎えて目元ケアに関するプログラムを行った。「髪の毛と同じようにまつげも特別なケアが大切。まつげ美容液をぜひ使ってほしい」と語り、“スカルプDのまつ毛美容液プレミアム”を用いた正しい塗り方などを伝授。日頃から行う目元ケアの大切さについて伝えた。

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　銀座マギーは、東京・玉川高島屋S・C南館1階の店舗オブ スタイル（OF STYLE）を、1カ月の改装を経て9月11日にリニューアルオープンした。同店は1977年の同館開業と同時に出店し、2005年にオブ スタイル業態に変更した後、大規模リニューアルは初めてだ。

　ショップコンセプトは、二子玉川の女性“ニコタマニスタ”をターゲットとし、上品、上質、知性を全面に出した。店舗面積は約100平方メートルで、エフォートレスシックをキーワードに、オリジナルの「オブ スタイル」のほか国内外からセレクトしたブランドが、曲線を強調したオリジナル什器に並んでいる。

　植松伸一・銀座マギー社長は、「お客さまをおもてなしし、楽しんでいただける劇場のステージにいるようなショップをイメージしている。今変化しなければ何も変わらない、今こそ全てを一新しようという思いで改装した。商品、スタッフ、店作りを進化させ、地域に根差したサービスを徹底したい。今後、この考え方を他店にも広げていく」と話した。同店のディレクションは、植松社長夫人である植松裕子・取締役商品企画統括部部長が担当する。

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　日本で初めてゼロ・ウェイスト宣言を行い、2020年までに焼却、埋め立てごみをゼロにする目標を掲げた徳島県上勝町。人口1500人、高齢化と過疎化が進むこの町にはごみ収集車も焼却炉もない。町民たちが自らゴミステーションにごみを運び、45分別することでごみの資源化に取り組んでいる。この17年間でリサイクル率80%を達成。残り20%の資源化をめざし、2020年5月30日に開業したのが「上勝町ゼロ・ウェイストセンター」だ。同施設のリーダーとしてゼロ・ウェイストに取り組んでいるのが大塚桃奈さん。大学卒業したばかりの彼女が、なぜ上勝町でごみ問題に取り組むのか。

映画「ザ・トゥルー・コスト」を観て衝撃を受ける

――新卒でいきなり、地方のごみ関連施設で働くことになったわけですが、そもそも環境に関心を持ったのはどうしてですか。

大塚桃奈チーフ・エンバイロンメンタル・オフィサー（以下、大塚）：もともとはファッションやデザインが大好きで、中学生のときにはデザインコンペに出品して賞をもらったりしていました。高校3年の夏休みにロンドン芸術大学に留学したときに、留学中に学んだことを社会にどう生かすのかを考える機会があり、ファッション業界が抱える課題を調べたのが、環境に興味を持ち始めたきっかけでした。服がどのように作られてどう消費されるのか。自分なりに服とどう向き合えばいいのかを考え、服を取り巻く社会や服と一緒にある生活、自然とのかかわりにも思いをはせるようになりました。デザインを学ぶのもいいけど、服がどのように社会のなかで関わっているのかをもっと知りたくて大学に進学したんです。

大学では環境工学を勉強し、大学2年のときにコスタリア、3年のときにスウェーデンに短期留学しました。環境先進国のコスタリアは、再生可能エネルギー100%に取り組んでいて、山奥にあるモンテベルデという町の風景が上勝町とオーバーラップしました。留学を通して自然に近い暮らしに触れ、モノを大量生産し、使った後に捨ててしまうというサイクルに疑問を感じるようになりました。

――大学で環境を学んだ大塚さんが、上勝町に移住することになった経緯は。

大塚：たまたま、ゼロ・ウェイストセンターの建築設計を担当されたNAP建築設計事務所の中村拓志さんが母の高校の同級生で、このプロジェクトに関わっておられることを聞き、上勝町のことを初めて知りました。上勝町はゼロ・ウェイスト宣言してから17年が経ちますが、活動を始めたのは1997年。自分が生まれた年に始まり、ずっと続いていることにも大きな衝撃を受けました。

大学1年生の冬休みに初めて上勝町を訪れ、翌年は、1週間上勝町に滞在しました。その後、スウェーデン留学中に現地コーディネートを依頼され、プロジェクトのメンバーの方たちとサーキュラーエコノミーの現場を見て回ったんです。そこで、環境循環型ビジネスには可能性があること、欧州では若い世代が取り組んでいることを知り、環境ビジネスにより関心を持つようになりました。

――ファッション業界はいろんな問題を抱えていますが、コロナ禍で一気に噴出し、業績悪化から倒産する企業も増えています。大塚さんは、ファッション業界のモノ作りに対して疑問を抱いていたんですね。

大塚：学生時代はファストファッションを楽しんでいましたが、ファッション業界の裏側を描いた映画「ザ・トゥルー・コスト」を観て衝撃を受けたこともきっかけのひとつでした。自分の着ている服の行き先やモノ作りの背景など、今まで考えたことがなかったことに気づかされました。そして、いろいろ調べていくなかで日本のフェアトレードやオーガニックコットン、地産地消を知り、これからはサステナビリティーやサーキュラーエコノミーがもっと大切な時代になるだろうと感じました。

ゼロ・ウェイストに取り組む企業とのコラボに期待

　「上勝町ゼロ・ウェイストセンター」にはごみ回収・分別所のほかに、リユース推進のための「くるくるショップ」、町民交流や体験学習のための「コミュニティホール」、企業・研究機関向けに場所貸しする「ラボラトリー」、体験型宿泊施設「ゼロ・ウェイストアクションホテル HOTEL WHY」を併設している。

　ホテル宿泊者は、滞在中のごみを6分別し、チェックアウトの際にごみステーションで分別体験できるのがユニーク。自然豊かな山奥で、体験を通して快適な暮らし方やごみのない社会についてゆっくり考えるひとときを過ごすことができる。
「ごみから学ぶ」をコンセプトに、同施設では生産者と消費者、町内外の人が出会い、交流し、つながることを目的に、サーキュラーエコノミーのプラットフォームをめざしている。

――ここでの大塚さんの役割は。

大塚：私ができることは限られていますが、上勝町がずっと取り組んできたゼロ・ウェイストの取り組みを次の世代と世界中に広めてつないでいくことだと思っています。いま上勝町はリサイクル率80%ですが、100%をめざしています。紙おむつなどリサイクルできないものについては、企業や研究機関の力を借りながら新しい技術で資源化に取り組んでいきます。ファッション製品については、リユースできるものは「くるくるショップ」で販売できますが、汚れていたり、ほつれていたり、繊維が混雑しているとリサイクルできません。そういう課題を解決していくために、いま、一緒に取り組んでもらえる企業や研究機関を募集中です。

――消費者も生産者もごみに対する意識が変わると、行動やライフスタイル自体が大きく変わります。

大塚：ごみが出ないものを作ることも重要ですが、どのようにして回収、分別、リサイクルされるのかがとても重要です。生産過程で環境負荷を減らせたとしても、捨てた後が一貫していないとなんの意味もありません。だから、ゼロ・ウェイストはひとつの自治体でなし得ることではないと思っています。作る側、使う側、自治体のすべてが関わっているのです。例えば、レジ袋の有料化もなかなか進みませんでしたが、政府が号令をかけて7月からスタートすると、一気にエコバッグを使う人が増え、意識が高まりました。

生活者全員が意識を変えないと、ごみはゼロにならないのです。上勝町は町民と自治体の努力で80%までリサイクルできるようになりましたが、この方法が他の地域にも広がることを期待しています。どうすれば、ごみをゼロにできるのか、それを考えるきっかけの場にしていきたいですね。

――そのためにも、まずは上勝町に来てもらうことが大切です。人が集まるとにぎわいでき、町の活性化につながります。

大塚：わさわざでないと来ない場所なので、WHYで学べることや体験できること、町の魅力をいかに伝えるかが、今後の運営のカギになってきます。例えば、最初にこの施設を考えたときに、サスティナブルアカデミー（環境教室）をひとつの柱にしようという話がありました。広島、長崎が平和教育なので、環境教育といえば上勝町といわれるようになればいいなと思います。「交流ホール」はラーニングセンターの機能があり、ワークショップや講演会ができるように作られています。

また、上勝町は過疎化が進んでいるので、新しい拠点が誕生したのをきっかけに、町外から移住したり、ビジネスをしたり、体験しに来る人が増えることを願っています。ここのコンセプトが「ごみから学ぶ」なので、上勝町と一緒にゼロ・ウェイストに取り組んでもらえる企業とのコラボをたくさん生み出していきたいですね。

特に私が環境の世界に関心を持つきっかけとなったファッション業界の方との取り組みにはとても期待しています。

橋長初代（はしなが・はつよ）／流通ライター：同志社女子大学卒。ファッション専門誌の編集を経てフリーランスのライターに。関西を拠点に商業施設、百貨店、専門店、アパレル、消費トレンド、ホテル、海外進出などの動向を「WWD JAPAN.com」「日経クロストレンド」などに寄稿。取材では現場での直感と消費者目線を大事にしている。最近の関心事は“台湾”と“野菜づくり”と“コロナ後のファッションビジネス”。「リモート取材が浸透すれば、もっと取材先を広げていきたい」

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　メンズスキンケアブランド「バルクオム（BULK HOMME）」を展開するバルクオムは、既存株主のニッセイ・キャピタル、丸井グループに加え、ディメンション、きらぼしキャピタルを引受先とする第三者割当増資を実施した。日本政策金融公庫などの融資を合わせた調達額は約15億円で、国内でのマーケティング強化やグローバル展開の推進などに活用する。

　2013年にデビューした「バルクオム」は、“メンズスキンケアブランド世界シェア No1”というビジョンを掲げ、公式オンラインストや全国1000店舗以上の小売店、ヘアサロンで販売。また、17年に台湾に進出し、その後も中国、韓国、香港とアジアを中心に展開を広げ、今年5月にイギリスとフランスに進出している。

　資金調達の使い道は、引き続きアジア諸国、東南アジア、ヨーロッパ諸国、アメリカなどグローバル展開の推進のほか、新型コロナウイルスの影響でリアル店舗からオンラインへと変化した消費者の買い方に合わせたデジタル広告などのマーケティング施策の強化を行う。また、売り上げの急増による製品発送遅延やコールセンター・メールなどの問い合わせの未対応防止のため、CRM部門の採用強化および規模拡大を行う。バルクオムの野口卓也代表は、「創業以来、“世界一のブランドを作る”という目標を持ち事業を進めてきた。この資金調達を経て、さらなるグローバルブランド化を実現していく」とコメントした。

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　「クラネ（CLANE）」はブランド設立5周年を記念し、藤原ヒロシの「フラグメント デザイン（FRAGMENT DESIGN）」とコラボレーションしたアイテムを発売する。アイテムはブルゾンとコート、Tシャツ。全てSとLのサイズ展開で、ユニセックスにも対応する。それぞれのアイテムには、藤原が特別にデザインしたコラボロゴをポイントに施している。

　襟付きのフライトジャケット“CWU-36P”をベースにしたブルゾン（4万2000円）はあえて中綿を入れず、オーバーサイズでミニマルなデザインに仕上げた。フーディーの取り外しが可能なコート（6万3000円）は、カジュアルになりすぎないようにとメルトンウールを使用。ベーシックなTシャツ（9800円）には、コラボロゴをフロントの胸元に置き、バッグには“CLANE”と“FRAGMENT”にある“A”を使ったデザインをポイントにした。発売は9月23日を予定しており、「クラネ」の直営店とオンラインストアで取り扱う。なお、コートは予約販売する。

　「クラネ」と「フラグメント」のコラボはこれが2回目。1回目は、2016年に「WWDジャパン」が実施した「世界に届け！業界注目人のLOVEレター 2016」特集で、松本恵奈「クラネ」クリエイティブ・ディレクターが同じ三重県出身の藤原にコラボレーションを持ちかけたことをきっかけに、MA-1とTシャツを製作した。

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　サザビーリーグが手掛けるセレクトショップのエストネーション（ESTNATION）は10月2日、銀座店1階をオフプライスストア「エストネーション セントラル（ESTNATION CENTRAL）」としてリニューアルオープンする。2～3階はエストネーション銀座店の業態を継続するが、21年2月には全フロアをオフプライスストアとしてグランドオープンする。シーズン遅れの商品を30～50％引きで販売する。利用はエストネーションの会員に限定するが、その場で入会することもできる。

　従来のエストネーション同様の陳列と接客で、エストネーションの買い付け品やオリジナル品、サザビーリーグ傘下でアウトレットストアを持たない「サザビー（SAZABY）」「カンペール（CAMPER）」「ハウス オブ ロータス（HOUSE OF LOTUS）」「メゾン スペシャル（MAISON SPECIAL）」に加え、エストネーションの取引先ブランドなどを並べる。また、ハイブランド専門の中古通販サイト「リクロ（RECLO）」と協業で顧客からの買い取りも行い、一部を店頭に並べる。想定客単価は3万円。

　エストネーションカンパニーを率いる大田直輝カンパニープレジデントは、「サステナビリティやSDGsの価値観がスタンダードになる中で、何ができるかを考えた。在庫はわれわれ小売りが抱える命題であり、今あるものにどう価値を出していくかを考えた。19-20年秋冬は天候不順、暖冬、増税などさまざまな要因で在庫を通常より多く抱えることになり、20年春夏は新型コロナウイルスの影響で2カ月近く店を閉め、在庫は通常の2倍。“買い付けた責任”と“作る責任”を全うすべきだと考えた。ファッションカレンダーの見直しの声が高まる中で、セールの極小化も命題だ。通常店舗でのセール時期を短縮する目的もある」と語る。銀座店の業態転換を決断したのは、緊急事態宣言が解除され、店舗営業が再開され始めた5月末だった。

　エストネーションはすでにアウトレットストアを2店舗持つが、銀座店の業態変換を決めたのは「郊外では価格競争が激しくたたき売りに近い。ブランド価値を守りながら丁寧に一点一点をあらためて届けたいと考えた。それが持続可能性を追求することではないか」と語る。加えて、路面店である銀座店は「自分たちのやりたいことをストレートに表現できる」からだという。一方で、多くのハイブランドを扱うエストネーションにとって、旗艦店が集中する銀座でのオフプライスストアの運営は一筋縄ではいかない。「NGが多いのは事実。しかし、会員制で丁寧な陳列と接客で理解していただけるようにしたい。VIPルームを備えているので、陳列はせずに顧客向けのみに提案する形も考えている」。

　通常店舗での買い付け品やオリジナル品については「適時・適品・適量がこれまで以上に求められる。すでに20-21年秋冬は商品量をこれまでの7割程度に抑えている。少し足りないかなというぐらいが目安だ。長い期間着られ、またシーズンを通して着ることができる中軽衣料のモノ選びとモノ作りを強化する。商品をより厳しく見極めていく」とする。

　アウトレットストアはブランドやメーカーが抱えた余剰在庫を自ら値引き販売するのに対し、オフプライスストアは事業者が多数のブランドの余剰在庫を買い集めて値引き販売する。日本では昨年から今年にかけてワールド、ゲオグループ、ドン・キホーテがオフプライスストアの出店に乗り出している。米国では最大手であるTJXカンパニーの売上高が4兆円を超えるなど、存在感を放っている。

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　「アンブッシュ（AMBUSH）」は9月12日、新デニムコレクションを発売する。「アンブッシュ」の直営店と公式オンラインストアで扱う。

　日本のデニム職人とコラボレーションして製作した同コレクションは、ウォッシュ加工を施したデニムシャツやパンツから、さまざまなコーディネートに活用できるデニムジャケットや、フレア、ストレート、ワイドシルエットのパンツまでをそろえる。価格は3万3000〜14万7000円。

　「アンブッシュ」はブランド設立当初からデニムアイテムに力を入れており、過去にはデニムジャケットの胸ポケット部分に釘・南京錠を施したもの、デニムシャツのバックに長尺のジップを施し全身にホッチキスのようなアクセサリーを散りばめたものなど、遊び心溢れるアイテムを販売してきた。

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　藤原ヒロシがディレクションするジュンのコンセプトショップ「ザ・コンビニ（THE CONVENI）」が9月末で営業を終了すると、公式インスタグラムで発表した。

　「ザ・コンビニ」は銀座ソニーパークの目玉として2018年8月9日にオープン。藤原ヒロシがジュンとタッグを組んだ「ザ・プール青山（THE POOL AOYAMA）」「ザ・パーキング銀座（THE PARKING GINZA）」に続く3つ目の業態として注目を集めた。

　銀座ソニーパークは、建て替えのため17年3月末に閉館したソニービルの跡地に開園。新ソニービル建設に着工するまでの期間限定で、当初は20年秋までを予定していたが、建て替え先送りに伴い、期間を21年9月まで延長した。「ザ・コンビニ」は当初の予定通り約2年間で営業の幕を閉じる。

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　ユニリーバ・ジャパン・グループ（以下、ユニリーバ・ジャパン）は、紙を用いた契約締結に必要だった捺印や署名を電子サインに切り替える。2021年3月末までに100％電子契約化を目指し、報告書や届け出書などの対外文書についても100％電子サイン化を進める。

　ユニリーバ・ジャパンは、これまでも「サステナビリティを暮らしの“あたりまえ”に」という目的の下、サステナブルなブランドを育成するとともに、働く時間・場所を社員が自由に選べる制度「WAA」（2016年～）、提携自治体で働きながら地域の課題解決に貢献する「地域 de WAA」（2019年～）、いつでもどこからでもパラレルキャリアを追求できる「WAAP」（2020年～）といった新しい働き方を導入・推進してきた。

　こうした新しい働き方を支えながら業務効率化を図るため、社内承認や対外的な契約のデジタル化を進め、2020年上半期の締結件数のうち58％が電子締結とした。新型コロナウイルスの影響下で在宅勤務の長期化や働き方のさらなる変化が予想されるため、100％電子契約化・電子サイン化への移行を決めた。

　これにより、①印刷や製本、捺印、送付、保管のための作業が不要となり締結までの時間を短縮できる②速やかな契約締結により、締結の遅れによるビジネス上の機会損失を防げる③紙媒体での保管が不要となり、オフィススペースの有効活用およびコスト削減につながる④電子サイン化により、締結文書・データがセキュリティ措置の施された状態で保管されるため、紛失・漏洩のリスクが低減できる⑤過去に締結した契約の参照・検索がより速く手軽にできる⑥印紙税が不要となり、印紙代および印紙税額の検討・判断のための時間がなくせる⑦電子サイン化により、捺印などのための出社が不要となり、コロナ禍での感染拡大防止や業務効率化につながる――という業務の効率化が実現できる。

　「日本のビジネスを取り巻く環境が大きく変化する中で、電子契約や電子署名といった新しい技術を活用し、従来の“あたりまえ”を変えていくことで、取引先とともに継続的に成長し、持続可能な社会の実現に貢献していく」（同社）という。

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　小田急電鉄と東京メトロは9日、新宿駅西口の再開発計画の概要を発表した。現在の小田急百貨店新宿店の本館を解体し、跡地に地上48階建て、高さ260メートルの商業・オフィス一体型ビルを建設する。着工は2022年度内、完成は29年度内を予定する。

　建設するビルには、街のにぎわい創出を主眼に重層的な歩行者ネットワークや滞留空間などを整備。高層部のオフィスと低層部の商業施設の中間部には、来街者と企業の交流を促すイノベーション機能を持たせる。商業施設部については、「アフターコロナの事業環境を見据えて、リアルならではの価値を追求した場を作る」（小田急電鉄広報）。

　なお、小田急百貨店新宿店の別館である同社運営のショッピングセンター「新宿西口ハルク」については、22年度以降も営業を継続する。本館売り場の移設の有無、従業員の雇用などに関しては「今後協議していく」という。

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　ニューヨーク発のカルチャー誌「リチャードソン（Richardson）」は「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR)」とのコラボコレクションを9月12日に発売する。東京・原宿の「リチャードソン」旗艦店と「ヒステリックグラマー」の公式ECサイトで取り扱う。

　Tシャツ（2型、1万1000円）、ロングTシャツ（1万5000円）、フーディー（2型、3万3000円）を用意した。

　「リチャードソン」のクリエイティブ・ディレクター、アンドリュー・リチャードソン（Andrew Richardson）と「ヒステリックグラマー」を手掛ける北村信彦は友人で、1998年に「リチャードソン」が創刊された際に最初に広告を出したのも「ヒステリックグラマー」だったという。リチャードソンは「今回のコラボレーションはわれわれの長い友情関係へのオマージュである」とコメントした。

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　「グッチ（GUCCI）」は、アイコンの“ジャッキー バッグ”を再解釈した新作の“ジャッキー 1961”を発売した。1961年からブランドの代表作の一つとして親しまれてきたバッグを、アレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）=クリエイティブ・ディレクターが現代のライフスタイルにフィットする、モダンな3ウエイにアップデート。2020-21年秋冬コレクションで初披露し、話題を呼んだ。

2020-21FW COLLECTION

自由で遊び心ある子ども服に
着想した最新コレクション

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　懐かしさを感じさせる子ども服や、お人形遊びの衣装に着想を得たドリーミーなコレクション。「子ども服は本当に自由。お人形は何にでもなれる」とアレッサンドロ・ミケーレが語るように、幾重にもフリルやラッフルを重ねたり、ガーリーなミニ丈で大胆に見せたり。1970’sレトロを基調に、目を引くカラーコントラストを織り交ぜながら、幼い頃の遊び心を感じさせる天真爛漫でピュアなムードを盛り込んだ。

「グッチ」
公式オンラインショップへ

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　繊維商社の瀧定名古屋はスウェーデンの溶剤メーカー、ポリジン社（POLYGIENE）と国内初のオフィシャル・サプライヤー契約を締結した。ポリジン社が手掛ける抗ウイルス、抗菌防臭加工技術を施した素材を2021-22年秋冬シーズンから国内外で販売する。

　ポリジン社が持つ抗ウイルス加工技術“バイラルオフ（ViralOff）”の特徴は、塩化銀を有効成分として、特定のウイルスを繊維上から2時間以内で99％以上を削減できること。また、抗菌防臭加工技術“ポリジン（Polygiene）”は塩化銀を有効成分とし、24時間以内にバクテリアを99％以上削減させ、バクテリアが原因とされる臭いの発生を抑制する。

　ポリジン社は世界各国に販売代理店を持ち、同社の加工技術は世界150社以上のブランドが使用している。

　瀧定名古屋は、「新型コロナウイルスの世界的な流行に伴い、抗菌、抗ウイルス加工を施した素材への要望は高まっている。今後、ファッション衣料以外の分野にも販売を拡大したい」とコメントした。

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　コーディネートを考えなくてもすむうえ、スーツより楽に過ごせるセットアップはメリットがいっぱいです。近ごろはさらにバリエーションが広がり、パジャマ風で着映えするアイテムも登場しています。その先駆けとなったのは、2013-14年秋冬のパリコレクションで発表された「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のショーでした。当時は斬新でしたが、“パジャマ風”は今や一つのジャンルとして定着しつつあるようです。

　たとえば、「マリメッコ（MARIMEKKO）」の2020-21年秋冬コレクションでは、艶めいたシルバー調のワントーンで、ゆるっと仕立てたパジャマ風のセットアップが披露されました。スカーフとミニトートショルダーバッグもコーディネートして、“ゆったり感”と“きちんと感”を兼ね備えました。シーンを選ばずに着こなしやすいパジャマ風セットアップは、さらに支持を広げていきそうな気配。2020-21年秋冬コレクションから魅力的なルックを集めてみました。

エキゾチックなヘッドアクセサリーで異国気分を演出

　パジャマ風セットアップを上手に着こなすポイントは、「いかにも寝間着っぽく見せない」というアレンジです。「ルリ（RURI.W）」のシャツとパンツのセットアップは、細かいチェック柄が一見パジャマにも見えがちですが、細かいディテールに遊びが利いていて、純粋なパジャマとは異なる印象。パンツの裾はくしゅっと絞ってあり、ジョガーパンツ風にアレンジされています。

　さらに、頭に巻いたヘッドアクセサリーがエキゾチックなムードを演出。ヘッドアクセの選び方次第で、装い全体の雰囲気を変えられます。通常、寝るときは頭につけないはずのキャップやカチューシャなどの意外性が強い小物を使うことで、手軽にイメージチェンジを図れます。

パールモチーフのネックレスでエレガントに格上げ

　エレガントな雰囲気を濃くすると、パジャマ風に見えにくくなり、活用できるシーンもランクアップします。「フミエ タナカ（FUMIE TANAKA）」はいかにも着心地がよさそうなプルオーバーとパンツのセットアップを提案しました。

　シンプルな装いに気品を添えているのは、何連にも重ねたパールモチーフのネックレス。ゆったりしたフォルムのセットアップとリュクスなネックレスという組み合わせが、ミニマルなセットアップをゴージャス感ある雰囲気に格上げしています。手軽に気分を上げられる“プラスワン”のスタイリングは試しがいがありそうです。

ジェンダーレスな装いに抜け感をプラス

　パジャマの特徴の一つが全身をくるむようなシルエット。体のラインを強調しない、ジェンダーレスなアイテムとも言えるでしょう。そこで適度に素肌を露出すると、くるまれ感が薄れて大人っぽくまとえます。「ローブス アンド コンフェクションズ（ROBES & CONFECTIONS）」のセットアップは、そのまま横になりたいほど、リラックス感が高いアイテムです。

　オーバーサイズのセットアップは、体を締め付けない着心地が部屋着にぴったり。でも、首元のジップ使いやパンツのワイド感など、細かいところに目配りが利いていてルーズに見えません。デコルテと足首でチラリと素肌をのぞかせ、控えめにフェミニンさも薫らせました。

レディーライクなボウタイ使いで“リモート映え”

　「ルプコ（RPKO）」のグリーン地セットアップは、トレンドの“ネイチャー”ルック。襟元にリボンをあしらい愛らしさをプラスして、“ボーイ・ミーツ・ガール”的なスタイリングに導きました。

　リボンをちゃんと結ぶだけで“きちんと感”が加わります。パンツ裾にはフリルが添えてあり、足を動かすたびに揺らめく仕掛け。パジャマ風コーデにリボンを生かすのは、“リモート映え”効果も見込める簡単テクニックです。

　シーズンレスやシーンフリーなど、服の“居場所”を固定しないトレンドが一段と浸透してきました。従来は部屋の中で、それも最もプライベートな寝室で着るパジャマは“門外不出”のウエアでしたが、近年は街着に出世。パジャマ風のセットアップなら、部屋の内外を着替えなしで自在に行き来できそう。リラックスとおしゃれがダブルでかなうから、“部屋ごもり”の流れを追い風に、“外パジャマ”を試してみる価値はありそうですね。

ファッションジャーナリスト・ファッションディレクター　宮田理江：
多彩なメディアでコレクショントレンド情報、着こなし解説、映画×ファッションまで幅広く発信。バイヤー、プレスなど業界での豊富な経験を生かし、自らのTV通版ブランドもプロデュース。TVやセミナー・イベント出演も多い

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　エルメスジャポンは9月5日、仙台の百貨店、藤崎にある店舗をリニューアルオープンした。オープン前の3、4日は、藤崎の上顧客向けにクローズドのお披露目会を実施、「“ケリー”や“バーキン”などのバッグが数十点売れ、目標としていた予算の倍近い売り上げとなった。クロコダイルなどのプレシャスレザーを使った、700万円前後のバッグも数点売れた」（五十嵐靖彦・藤崎特選部特選ブティック担当課長）と、出足から絶好調だ。グランドオープン日の5日と翌6日には、宮城・石巻産のガーベラの花を客に無料配布した。

　「エルメス（HERMES）」は8月8日に、東京・丸の内の路面店もリニューアルオープンしている。藤崎の店舗のリニューアル後の売り場面積は従来と変わらず約144平方メートル。東北地方では唯一の「エルメス」店舗となる。内装は東京・丸の内店と同様、パリの設計事務所のレナ・デュマ・アルシテクチュール・ダンテリユールが手掛けた。壁面には国産の竹とラッカーのパネルを使用。レザーグッズ、スカーフ、アクセサリー、香水、ウエアなどとともに、家具や食器などの“ホームコレクション”も充実し、顧客をゆったりと接客できるラウンジも設けた。
　
　リニューアル前の6～7月で見ても、藤崎の「エルメス」は前年同期比19％増で推移していた。大都市圏の百貨店が免税売り上げ大幅減となる中で、「普段は大都市圏に投入されるため藤崎には回ってこない高額商品が、今シーズンは充実していたことが好調につながった。（「エルメス」などのラグジュアリーブランド側から）高額商品を投入してもらえれば、まだまだ東北地方の富裕層を深耕できる」と五十嵐課長は手応えを語る。
　
　「エルメス」は藤崎以外の有力百貨店からも好調との声があがっている。大丸松坂屋百貨店（特選カテゴリーのある10店）の「エルメス」の6～8月売り上げは前年同期比23％増。高島屋（全17店）の6～7月では同17％増だった。レザーグッズなどの看板アイテムに加え、“ホームコレクション”がステイホーム期間中のニーズをつかんで売り上げを押し上げている。また、コロナ禍を受けて、大都市圏に出かけずに地元で消費する傾向も強まっており、藤崎だけでなく千葉市や岡山市、東京・立川などの百貨店からも大型ラグジュアリーブランド好調との声が聞こえてくる。

　「WWDジャパン」9月21日発行号では、全国有力百貨店の特選売り場の6～7月の商況の振り返りや、秋冬商戦に向けての注力点をレポート予定。

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　エルメスジャポンは9月5日、仙台の百貨店、藤崎にある店舗をリニューアルオープンした。オープン前の3、4日は、藤崎の上顧客向けにクローズドのお披露目会を実施、「“ケリー”や“バーキン”などのバッグが数十点売れ、目標としていた予算の倍近い売り上げとなった。クロコダイルなどのプレシャスレザーを使った、700万円前後のバッグも数点売れた」（五十嵐靖彦・藤崎特選部特選ブティック担当課長）と、出足から絶好調だ。グランドオープン日の5日と翌6日には、宮城・石巻産のガーベラの花を客に無料配布した。

　「エルメス（HERMES）」は8月8日に、東京・丸の内の路面店もリニューアルオープンしている。藤崎の店舗のリニューアル後の売り場面積は従来と変わらず約144平方メートル。東北地方では唯一の「エルメス」店舗となる。内装は東京・丸の内店と同様、パリの設計事務所のレナ・デュマ・アルシテクチュール・ダンテリユールが手掛けた。壁面には国産の竹とラッカーのパネルを使用。レザーグッズ、スカーフ、アクセサリー、香水、ウエアなどとともに、家具や食器などの“ホームコレクション”も充実し、顧客をゆったりと接客できるラウンジも設けた。
　
　リニューアル前の6～7月で見ても、藤崎の「エルメス」は前年同期比19％増で推移していた。大都市圏の百貨店が免税売り上げ大幅減となる中で、「普段は大都市圏に投入されるため藤崎には回ってこない高額商品が、今シーズンは充実していたことが好調につながった。（「エルメス」などのラグジュアリーブランド側から）高額商品を投入してもらえれば、まだまだ東北地方の富裕層を深耕できる」と五十嵐課長は手応えを語る。
　
　「エルメス」は藤崎以外の有力百貨店からも好調との声があがっている。大丸松坂屋百貨店（特選カテゴリーのある10店）の「エルメス」の6～8月売り上げは前年同期比23％増。高島屋（全17店）の6～7月では同17％増だった。レザーグッズなどの看板アイテムに加え、“ホームコレクション”がステイホーム期間中のニーズをつかんで売り上げを押し上げている。また、コロナ禍を受けて、大都市圏に出かけずに地元で消費する傾向も強まっており、藤崎だけでなく千葉市や岡山市、東京・立川などの百貨店からも大型ラグジュアリーブランド好調との声が聞こえてくる。

　「WWDジャパン」9月21日発行号では、全国有力百貨店の特選売り場の6～7月の商況の振り返りや、秋冬商戦に向けての注力点をレポート予定。

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ティファニー（TIFFANY & CO.）は9月9日、LVMHモエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON以下、LVMH）を相手取り、合併契約の履行を求めて米デラウェア州裁判所に提訴した。LVMHがフランスの欧州・外務大臣から買収の完了日を2021年1月6日まで延期するよう要請されたことを理由に「現在の情勢では、ティファニー社の買収を完了できない」と断念する姿勢を示したことを受けて提訴に踏み切った。

　ティファニーは、買収にあたって競争当局への届出が必要なところ、LVMHが届け出を行わなかっただけでなく、買収対象企業の事業などに重大な悪影響を及ぼす事由が発生した場合において買い手が取引を中止できる権利を規定する、いわゆるMAE条項が契約に盛り込まれていることを理由に契約を破棄しようとしていることに異議を申し立てている。一方のLVMHは、公式にはコメントを出していない。

　ティファニーによると、「合併契約において、最終期限を20年8月24日と定めており、独禁法上の承認だけが残っている場合は、同年11月24日まで期限を延長できる権利を互いに有するとしている。8月24日時点でLVMHは必要な3つの法域で届け出自体を提出していなかった。その他の条件については全て期限までに完了していたため、当社は11月24日に延長することを決めた。しかし、延長した期限も現時点で3カ月を切っており、いまだにLVMHがEUおよび台湾において必要な届け出申請をしていないこと、また日本とメキシコでは届け出が未処理であり、これらはすべてLVMHが努力義務を怠ったことに起因する」という。

　また、LVMHがMAE条項を理由に買収を中止しようとしている点についてティファニーは、「新型コロナウイルスや米国内の不安定な社会情勢を無理やり引き合いに出して当初予定していた価格での買収を取りやめようとしているにすぎない。MAE条項は狭義に定義されるもので、LVMHの主張する新型コロナウイルスや社会情勢はMAE条項に抵触するかどうかを検討するまでもなくMAE条項の対象に含まれない。むしろこの期間中、ティファニーの経済状況は、LVMHを含む他のラグジュアリー企業と比べても良好であった」と主張する。

　ティファニーのロジャー・ファーラー（Roger Farah）会長は、「残念だが訴訟を提起して企業と株主を守る以外に方法がない。本件に関して自信を持ってティファニーは義務を全て果たしていると言える。われわれはLVMHにも同様の姿勢を求める」とコメントしている。

　LVMHとティファニーは19年11月24日、LVMHがティファニーを162億ドル（約1兆7172億円）超相当で買収すると発表していたが、20年6月頃から新型コロナウイルスの影響や、黒人男性が白人の警察官に首を押さえつけられて死亡した事件による市場への影響を危惧してLVMHがティファニーの買収を再考していると報道されていた。

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※この記事は2020年7月21日に配信した、メールマガジン「エディターズレター（Editors' Letter）」のバックナンバーです。最新のレターを受け取るにはこちらから。

アットコスメトーキョーで感じた化粧品小売りカテゴライズの崩壊

　先日遅ればせながら、初めて原宿駅前にできたアットコスメトーキョーに行きました。「行こう、行こう」と思いつつなかなか行けずにいたのですが、この間ようやく、表参道で髪を切った帰りに寄ることができました。率直に感想を言うと「楽しい！」の一言です。「こりゃ、若い子は行きたいと思うだろうなぁ」と思う仕掛けがたくさんありました。

　土日だったので店内はかなり混んでいて、入店する前から期待が高まりました（テスターが触り放題なのは少し懸念事項ではありますが、コロナ対策はしっかりしていました）。圧倒的なブランド数・製品数はもちろん、田中みな実さんが愛用するコスメや石井美保さんが推奨する“こすらない洗顔”にぴったりな洗顔料、さらにはクリーンビューティアイテムを集めたコーナーがあったりと、“バズりキーワード”をもとにアイテムをディスプレーしていたことにも、素直に「さすが！」と思っちゃいました。

　終始ワクワクしながら店内を楽しませてもらいましたが、帰りの電車では、変わりゆく化粧品リテールに対して頭の中がグルグル......。中でも思ったのは、化粧品の小売りによる“カテゴライズ化”ができなくなってしまっているということ。弊社の編集部もドラバラ（ドラッグストア・バラエティストア）担当、外資総合ブランド、国産総合ブランドと担当を分けていますが、アットコスメトーキョーではプチプラブランドと同じ売り場に百貨店ブランドがあり、美容機器、韓国コスメ、オーガニックコスメも全部ごちゃ混ぜで入っています。考えてみると私もそうですが、今の若い子はドラッグストアでもセミセルフでもコスメを買うし、いわゆる“バズり”コスメも中国コスメからオーガニックまで多岐にわたりますよね。

　そんな今は「プチプラコスメ＝安くて使いやすい」「百貨店コスメ＝おしゃれ、高級」というカテゴライズ化もできなくなるのではないでしょうか。正直、コスメにそこまで詳しくない人がアットコスメトーキョーに行ったら、どれが百貨店ブランド・ドラバラブランドで、さらにはどれが国産・外資なのかも分からないだろうな、と思いました。もちろん、百貨店やドラッグストアは存在し続ける限りはそういった特徴はあるとはいえ、若年層を筆頭に消費者にとっては、アットコスメトーキョーやECで全てが同列に扱われていると、“百貨店コスメ”といったくくりはもう関係ないなーーと。価格帯も、売られているところも、昔に比べて区別はないですよね。

　そうなるとブランドの個性だったり、製品の質、さらにプロモーション方法がますます重要になってくるのではないでしょうか。リテーラーの隔たりがなくなることによりある意味競争が激化した中で、各社は差別化を重要視すると同時に、苦心もするのではないかと思います。でも見方を変えると、みんな同じ“プレーイングフィールド（競争の場）”となるから、誰でもチャンスがあるのでは？ほかの業界ではなかなか見られない現象かと思いますが、だからこそ新たな発想や動きが生まれるのではと、楽しみでもあります。

＃MILLENIALMIND：ミレニアル世代の記者が、普段の取材や、日頃から気になっているファッション＆ビューティのニュースやトピックスをピックアップします。

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　1日8食、ジャンクフード漬けの超不健康児から超健康優良児へと大変身を遂げたフリーアナウンサーの名越涼。およそ15年かけて自らの体で人体実験を繰り返してきた結果、“超絶良かったもの”だけをここで余すことなくお伝えする。今回は炭酸美容について。

　あらためてなのだが。炭酸ってすごい、をガチで感じている。ここ数カ月の私といえば炭酸で顔を洗い、体を洗い、炭酸風呂に浸かり、お手入れの最後は炭酸パックで仕上げるといった狂ったような炭酸ライフを送っている。思えば炭酸デビューは確か社会人3年目くらい。地方のテレビ局でアナウンサーをしていたとき、地元の人気タレントさんに炭酸ミストを教えてもらったのがきっかけだった。メイクルームで炭酸を顔に吹きかけてもらって「きゃ！本当だ！右側だけほっぺが上がったぁ〜」なんてきゃぴきゃぴはしゃいでいたあの頃が懐かしい。それからしばらく“炭酸”という言葉すら記憶の遥か彼方へ葬られていたのだが、再び炭酸熱に火がついたのは、友人に薦められたホットアルバム炭酸泉タブという企業の重炭酸タブレット「薬用ホットタブ重炭酸湯（HOT TAB）」がきっかけだった。

　お湯に3錠入れると、しゅわ〜っと炭酸ガスが発生し始め、10分も浸かっていると汗がだくだく噴出。その後も体がずっとぽっかぽかで、ふと鏡を見ると「こ、これは透明感じゃないか☆」とびっくり。しかもタブレットに含まれる重曹とクエン酸でお肌柔らか、つるすべになる。お湯に溶け出した重炭酸イオンによって血行が促進されるから冷え性や肩こり、筋肉痛の解消にいいし、自律神経の安定も期待できるのだそう。しかもヨーロッパでは、天然炭酸泉は“心臓の湯”と呼ばれ医療現場でも活用されているほど。すごいぞ、炭酸パワー。すっかりハマったので同社のタブレットを1錠ずつ入れられる即席炭酸シャワーヘッド「重炭酸Bioイオンシャワー」までゲットした。はっはっは。

すごいぞ即席炭酸シャワーヘッド

　これね、すごくいい。だって毎日できたての炭酸を直で浴びられるから。全身はもちろん、頭皮を洗っていると“キュッキュ”と音がする（感動）。頭皮にこびりついた汚れもするんって落としてくれるので、心なしか頭皮が白くなった気がする。どんなに好きでも頭皮から漂うおいにーがどいひー（訳：においがひどい）だったら100年の恋も興ざめだからな。（自分に言い聞かせる）これ、超絶おすすめだからぜひ使ってみてほしい。

手作り炭酸パックがコスパ最高

　さて、お風呂から出てお手入れの最後に登場するのが炭酸パック。この数カ月あれこれ試した結果、コスパが最高によいと感じたのは、なんと手作りの炭酸パックだった。正直、手作りって市販のものに比べると効果はそんなに期待できないと思っていたのだが、なかなかやりよる……！しっかりパチパチと刺激があるし、たっぷり顔にのせられるし、何より安い。毎日使えるという喜びの極み。そんな炭酸パック生活を始めて3カ月、明らかに変わってきたのは肌の明るさとキメ。そして柔らかさ。触ると、ふわふわって感じなのだ。顔がむくみにくくなり、目もちゃんと開くようになったからか、「痩せた？」と聞かれることも増えた。きゃっ♡（どんだけむくんでたんだよ）

　とにかく至れり尽くせりの炭酸ライフ。夏の疲れが肌や体に出やすいこの時期、炭酸でいったん自分リセットして気持ちよく秋を迎えたい。

健康メモ
レッツ手作り！炭酸パック
材料：キサンタンガム（2g）、グリセリン（10g）、精製水（40mL）、重曹（食用）（10g）、クエン酸（食用）（5g）

作り方
１、キサンタンガムとグリセリンを混ぜ、精製水を入れる。とろとろになるまで混ぜる
２、そこに重曹を入れ、均一になるまで混ぜる
３、最後にクエン酸を投入。すぐに炭酸ガスが発生するので、さくさく混ぜて手早く肌にのせる
４、20分ほど放置。ヘラなどでパックをとって、洗顔。いつものお手入れへ

一般的に1回1500円〜2000円する炭酸パックがなんと70円（!!）で作れてしまうのだ。

名越涼／フリーアナウンサー。香港出身。福井と愛知のテレビ局アナウンサーを経て独立。司会やライター、セミナー講師、企画・プロデュースなど幅広く活躍するパラレルワーカー。趣味・特技は手作り発酵食、食文化研究、ヨガ（歴15年）eスポーツと農業にも精通

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　アクセサリーや生活雑貨の企画・販売を行うノルコーポレーションは9月下旬、マスク専用洗剤「ウォッシュミー」（300mL、1400円）を発売する。全国のバラエティショップや公式オンラインサイトなどで展開する。

　「ウォッシュミー」は、漂白剤や防腐剤、着色料などを使用しない添加物フリー処方で、配合したグレープフルーツ種子成分がマスクに付着したファンデーションやリップなどのメイク汚れを洗い落とす。布・ウレタンなどの繰り返し使用できるマスクに直接塗布して、水に浸け置きするだけで洗浄できる。

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　「サンローラン（SAINT LAURENT）」が2021年春夏メンズ・コレクションを発表した。

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　ファーストリテイリンググループで社内改革を推進する「有明プロジェクト」をけん引し、史上最年少で上席執行役員に昇格した神保拓也はこのほど、人の「心に火をつける。」ことを目指し、株式会社トーチリレーを設立した。まず取り組む同社の主たる事業は、「心に火をつけることを主題に置きつつも、ティーチングやコーチングとは一線を画す」という「トーチング」。山に登るためのトーチ、登る山を見つけるためのトーチを提供する。ただ、その料金はタダだ。神保はなぜ、タダで「トーチング」を始めたのか？人の心に火が付くことで起こった、ファーストリテイリング時代の「ユニクロ（UNIQLO）」の「奇跡」をたどり、「トーチング」の魅力を考える（「トーチング」のビジネスモデルは、コチラから）。

（前回からの続き）

　神保“隊長”は、「低評価」だった店舗が短期間で全国2位まで躍進したこと、なのに嬉し涙ではなく悔し涙を流すまでに成長したことに心底驚いた。その過程を目の当たりにして「心に火をつけること」とは、「相手のモチベーションが上がるようにアドバイスすること」だけではないこと、それは「心に火をつけること」の一部でしかないことに気づいたという。

　「心に火をつける」うえで一番大事なのは、相手の「“登る山”を一緒に見つけること」。

　「心に火をつける」とは、暗闇で“登る山”が見つけられない人には、たいまつを手渡し、周囲を明るく照らすことで一緒に見つけること。そして山に登り始めたけれど、途中で迷ったり、急な悪天候に襲われたりで目の前が真っ暗になった人にも、やっぱりたいまつを手渡し、勇気を持って前に進めるようサポートすること。山を見つけるため、山に登るため、そして心に火をつけるために必要なのは、たいまつ。そして「たいまつ」を意味する英単語の「torch」には、「たいまつの火で照らす」という動詞の意味もあるという。そこで神保“隊長は、「教えること」に主眼を置く「ティーチング」ではなく、「引き出すこと」に主眼を置く「コーチング」でもなく、「心に火をつけること」を主眼に置く「トーチング」への挑戦を決意した。

　社名のトーチリレーは、消えてはならないオリンピックの聖火に着想源を得た。聖火はギリシャのオリンピアで採火され、聖火ランナーが世界中を巡りながら、トーチをバトンのように手渡しながら開催地に届けていく。そんなランナーのリレー、つまり聖火リレーの別名は、トーチリレー。聖火同様、「消えてはならない火」である心の火も、ある人から別の人、さらにまた違う誰かへと、たいまつをバトンに広がっていけばーー。

　国を超え、時代を超える「心の聖火リレー」を目指し、社名とし、ファーストリテイリングに比べるとずっと小さな、でも、大きな可能性を秘めたビジネスがスタートした。

（終わり）

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お知らせ：申し込み殺到中という神保“隊長”のトーチングを受けてみませんか？「WWD JAPAN.com」は取材させていただくことを条件（企業名や個人名は匿名でも構いません）に、トーチングを受けたいファッション＆ビューティ業界の皆さまを募集します。トーチリレーの業務には、アナタの登る山を見つけたり山への登り方を一緒に考えたりするトーチングと、神保“隊長”の経験を語るグループ向けのセッションがあります。どちらでも構いません。ご興味がある方は、コチラまで簡単な自己紹介をお送りください。神保“隊長”と相談の上、ご返信差し上げます（お送りいただく情報は取材後、速やかに破棄します）。

さらにお知らせ：神保“隊長”の「ユニクロ」時代の回顧録は、今回で終了です。10月からはファッション＆ビューティ業界の悩みを、神保“隊長”のトーチングで解決する連載として再開します。ご期待ください。

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　「メゾン フランシス クルジャン（MAISON FRANCIS KURKDJIAN）」は9月16日、新作メンズフレグランス“ロム ア ラ ローズ オードパルファム”（70mL、2万8700円）を発売する。メゾンを代表する香りの一つであり、バラの花をイメージした既存のウィメンズの香り“ア ラ ローズ”シリーズのメンズ版だ。

　今回の新作発表会は、アジアのエディターや関係者を集めてZoomで行い、フランシス・クルジャン（Francis Kurkdjian）＝クリエイティブ・ディレクダーが製品に込めた思いなどを語った。「バラは何千年も前からよく人類の生活に存在してきた植物であり、香水業界では花の女王と呼ばれているほど。かつてはメンズフレグランスにもよく使われていたが、19世紀あたりからさまざまな社会的規範によりバラは“女性らしさ”を象徴する香りになり、現代にまで続いてしまった」。

　そんな“女性らしい”バラの香りの既成概念を覆すべく、クルジャン・ディレクターはマスキュリンなローズの香りを作ることを決意。「バラはとても濃い香りでもあるので、深みを足すにはレザーやウード、シダーウッドをブレンドすることが多い。しかし、これらのような濃厚な香料を合わせると、“ローズ”らしさが打ち消されてしまうことがほとんど。だから“ローズ”らしさを残しつつ、マスキュリンでかつフレッシュな香りに仕上げるのは、これまでで最もチャレンジングなことだったかもしれない」と振り返る。

　何度も調合を繰り返しては一から作り直し、ローンチを後ろ倒さなけれなばならないほど、納得のいく香りが完成するまで苦戦したという。最終的にたどり着いたブレンドは、仏グラース産のセンチフォリアローズアブソリュートにグレープフルーツアコード、アンバリーウッドアコード、シスタスオイル、ブルガリア産ダマセナローズオイル、そしてセージオイルを合わせたもの。「処方の鍵となるのは、ローズのフローラルなノートと、アンバリーウッドの深みをつなげたクラリセージ」と説明する。

　ボトルにもこだわり、ラベルの裏とボックスには一輪のグリーンのローズを描いた。「ピンクではなく、グリーンのローズがポイント。バラの葉の裏側のグリーンをイメージした。表側よりも少し土臭いような、深みのある緑なんだ」。また、“ロム（L’homme）”の文字はフランシス本人が手書きし、同じ緑に染めた。

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　「ディオール（DIOR）」は、ピーター・フィリップス（Peter Philips）＝ディオール メイクアップ クリエイティブ＆イメージ ディレクターと「エキシビジョン マガジン（Exhibition Magazine）」とがコラボレーションしたインスタグラムのフィルターをリリースした。

　今回のコラボは、エドウィン・スベロ（Edwin Sberro）とボリス・オヴィニ（Boris Ovini）が創刊した「エキシビション マガジン」のGURU ISSUE（2019年）に掲載されたベルギーのフォトグラファー、ピエール・デビュッシェール（Pierre Debusschere）によるビューティの写真から、フィリップス＝ディレクターがインスピレーション。“ルージュ ディオール”を使いコラージュした作品を使用した。フィリップス＝ディレクターは、「それは、ポジティブな気分を高めてくれるようなフィルター。愛する人達に“ルージュ ディオール”のキスを雨のように降らせてみて！」とコメントを寄せている。

　使い方は、「ディオール」の公式インスタグラム（@DIORMAKEUP）をフォローすると実装される。

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　「ディオール（DIOR）」は、ピーター・フィリップス（Peter Philips）＝ディオール メイクアップ クリエイティブ＆イメージ ディレクターと「エキシビジョン マガジン（Exhibition Magazine）」とがコラボレーションしたインスタグラムのフィルターをリリースした。

　今回のコラボは、エドウィン・スベロ（Edwin Sberro）とボリス・オヴィニ（Boris Ovini）が創刊した「エキシビション マガジン」のGURU ISSUE（2019年）に掲載されたベルギーのフォトグラファー、ピエール・デビュッシェール（Pierre Debusschere）によるビューティの写真から、フィリップス＝ディレクターがインスピレーション。“ルージュ ディオール”を使いコラージュした作品を使用した。フィリップス＝ディレクターは、「それは、ポジティブな気分を高めてくれるようなフィルター。愛する人達に“ルージュ ディオール”のキスを雨のように降らせてみて！」とコメントを寄せている。

　使い方は、「ディオール」の公式インスタグラム（@DIORMAKEUP）をフォローすると実装される。

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　インスタグラムを筆頭とするSNSの普及で、「憧れの人」「なりたい人」が細分化している。今は誰もが、それぞれの「なりたい人」を持っている時代。ならば、そんな身の回りの人を改めて知るべきではないか？そこで「WWD JAPAN.com」は、ソーシャルリレーション マーケティング事業を手がけるリデルの協力を得て、身近な新世代インフルエンサー名鑑を作成する。

　今回は、美大出身で漫画家を志したほどの画力によるイラスト、他のアカウントに負けないビューティなどの情報量、そして全ての投稿に漂うポジティブオーラで、瞬く間に頭角を表したカメダ。フォロワーからは、ビューティに関するさまざまな質問が届いたが、特に「ホントに、ホントの一番コスメ」への興味・関心が高かった。ポジティブマインドの秘訣を含め、質問と回答を一挙に公開する（2020年9月14日号の「WWDジャパン」には、彼女に現在に至るまでの経緯などを聞いたインタビュー記事を掲載します）。

ホントにホントの一番コスメ、教えて!!

Q.1カメダさんを変えたコスメは？

A.1：「RMK」が2018-19年秋冬に発売した、ダブルエンドで色が違う「Wカラーマスカラ」ですかね。それまで自分の中ではブラウンメイクが主流だったので、「オレンジとカーキをまつげに塗ってもいいんだ!!」と驚きました。「ってことは、もっといろんなパーツにいろんな色のせてもいいってことですよね。私やりますよ!?」ってなりましたね。

Q.2：今までで一番衝撃が走ったコスメは？

A.2：コスメ始めたてのころに買った、「ジバンシイ（GIVENCHY）」の18年ホリデーコフレ「パレット・エクラ・ノクターン」です。パッケージの表面がミラーボールみたいにキラキラで、開けるとアイシャドウの形が星形なんです……。可愛くて可愛くて……!!“デパコス沼”に落ちたきっかけの一つだと思います。

Q.3：この冬オススメのコスメは？

A.3：「アンプリチュード（AMPLITUDE）」のクリスマスコフレを狙っています。9月11日に刷新した「アルジェラン（ARGELAN）」の高保水化粧水もコスパ最強でかなりおすすめ。乾燥の季節ですし!!

Q.4：もし、1つのブランドしか使えなくなるとしたら？

A.4：スキンケアとベースメイク、ポイントメイク、どれもバランスよく使ってきた馴染みの「RMK」かな～。

まだまだ続くコスメのお話

Q.5：カメダさんにとってのコスメとは？

A.5：朝顔の鉢にぶっ刺さってる支柱のような存在!!自己肯定感をすくすく育てるための足がかりであり、自己表現ツール。

Q.6メイクのお手本は？

A.6：不特定多数になっちゃうのですが、全国のカウンターにいらっしゃるBAさんや、アーティストのお姉様・お兄様方です。メイクを始めたての時は眉毛を描くのが本当に下手で、BAさんに「眉も直しちゃっていいですか～？」ってよく声かけてもらったな。すごく勉強になりました。

Q.7：どんな時にコスメを買いますか？

A.7：季節の変わり目と、心がしぼんだ時。

Q.7：コスメのアンテナはどんな風に張っていますか？

A.7：「ファッションプレス（FASHION PRESS）」の記事が見やすいのでフォローして、気になったものはスクショし、いつでも見返せるようにしています!すぐに忘れてしまうので。

Q.8：コスメの断捨離はどうしていますか？

A.8：どうもしてないかも!棚がいっぱいになったら考えます!!

Q.9：パーソナルカラーに関係なく、コスメを使いこなすコツは？

A.9：「パーソナルカラーは信じねぇ!」とは言いませんが、全部、自分で決めたいんです。つまり、「心が頑固オヤジ」なんですよね。ということで、頑固オヤジになることです。「ワシの感性しか認めん!!」とちゃぶ台をひっくり返してください。

Q.10：アイシャドウなどで似合わない色を使いこなす方法は？

A.10：「似合う・似合わない」は絶対的評価ではなく、自分の受け取り方次第だと思うので「私、似合うな～これ!!」って言いながら塗りましょう。

Q.11：メイク初心者に伝えたい、おすすめコスメは？

A.11：「ルナソル（LUNASOL）」のアイシャドウパレットがおすすめです。よくなじんで浮かないし、派手じゃないのに目の印象をしっかり強くしてくれる!カジュアルに使っても失敗知らず!!アイメイクは、肌より2段階くらい暗いブラウン系のクリームシャドウや、伸びのいいパウダータイプのアイシャドウをキレイにぼかすところから始めるといいかも!そして何事においても言えることですが、センスより回数がモノを言います。やればやるほど、確実にうまくなります!!

Q.12：気分が上がるネイル、おすすめネイルは？

A.12：「アガる」といえば、「オサジ（OSAJI）」の「アップリフト ネイルカラー」じゃないですか!?絶妙な色味、ラメづかい、物語を感じる色の名前……最高です!!

Q.13：お友達に化粧品のプレゼントを選ぶ時、ブルベ／イエベは気にしていますか？

A.13：「カメダに似合うと思って!」って買ってもらったものなら、どんな色だろうがチャレンジしたいし、似合わなくても愛しい。だから相手にもそうしています。パーソナルカラーをめっっちゃ気にする人には、きちんと気を遣うかな!!

Q.14：導入化粧水が気になっています。何個か使いましたか？

A.14：「導入」って響き、そそりますよね。仕事柄色々使いましたよ～。「ランコム（LANCOME）の「ジェニフィック」は肌のパラメータ全体を底上げしたい時、「ファミュ（FEMMUE）」は肌がゴワつく時にオススメ。肌が、ふわっと柔らかくなります。「ソフィーナ IP（ソフィーナ IP）」の土台美容液は、使い続けたら肌診断の結果もよくなったので信頼しています。炭酸泡の力で肌調子が上がる～!!疲れ切った時・時短したい時にもいいです。

Q.15：お洋服とカラーメイク、香水のコーディネートで大事にしていることは？

A.15：「カラーメイクやネイルと、小物の色をリンクさせると可愛いな～」と思ってユルっと意識しています。「合わせよう合わせよう!」と気張っちゃうと肩肘パンパンになるので、ユルっと。香水は、夕方～夜の自分を気遣うつもりで選んでいます。デートなら女っぷりを上げてくれる香り、日中バタバタで疲れそうならリラックスした香りというカンジです。

Q.16：コロナだからこそのファッションとメイクを教えて!

A.16：カラーライナーやカラーマスカラの登場率が多いですね。唇が外に見えない分、目周りに色をもってきて、ふと鏡を見たとき楽しめるようにしています。服は、楽だけど気分を上げてくれるものが活躍しました。イラストは4、5年前に買った「アー・ぺー・セー（A.P.C.）のワンピース!!ガシガシ洗濯できるのもいいところです。

Q.17：自分でプロデュースするなら、どんなコスメ？

A.17：マンガ付きコスメとかやってみたいですね～。個人的に収納に困っているので、コスメより収納とかブラシとか開発してみたいかも!

Q.18：これからチャレンジしてみたい美容（医療やエステ）はありますか？

A.18：念願の医療脱毛は気がすむまでやれたので、今はないかな!腸を切除しといてなんですが（編集部注：カメダは2017年、炎症性腸疾患のクローン病を患い入院・手術した）、医療系の施術にまだビビってます。知識もないしね。ボディメイク（ダイエットじゃなくて）はやってみたい。

Q.19：カメダさんのコスメの色の例え方が好きです！その表現力は、どうやって培ったのか気になります。

A.19：自信がない部分なので、褒めていただけて嬉しいです!子どものころ、小説が好きでいっぱい読んでいたので、言葉周りの影響はそこから来てると思います。

インスタのこと、イラストのこと

Q.20：今の仕事をやりたいと思った理由は？

A.20：「漫画家になりたい」「コスメで自己肯定感とうまく付き合っていく記録を残したい」「いろんな人に見てほしい」を続けていたら、こんな職業になっておりました。

Q.21：カメダさんの作るグラフィックや背景の歴史は？

A.21：元々美大では漫画家の夢を持ちつつも、エディトリアル・デザイナーを目指し勉強していたので、その影響があると思います。やたらとリボンを使うところとか。「フォトショップ」素材のまとめサイトなどをよく見ていて、おしゃれな素材をかき集めています。

Q.22：インスタに絵を投稿したきっかけは？

A.22：「今、一番ほしいものは？」というテレビのインタビューでギャルが「フォロワー」って言ってたから。

Q.23：1つのイラストに要する時間と過程は？

A.23：線画は1枚15～30分、着色が1枚30分～3時間（建物とか、登場人物多いと大変）。下書きなしで、構成は描きながら考えます。修正・移動・変形が楽なので、デジタル絵は便利!過程をうつすインスタライブとかしましょうかね?

Q.24：美大を卒業してよかったことは？

A.24：「自分が何者なのか？」を考える時間をいっぱいもらえたこと。自分の好きな物事を深掘りして、リサーチしたり習作を重ねたり悩みすぎて迷走した経験が、今の漫画制作を下支えしてくれています!

Q.25：お仕事では、どんなタッチの絵を描いてますか？

A.25：自分のやりたいことを伝えるための絵なので、すごくラフな感じです。

ポジティブマインドの秘訣

Q.26：落ち込んだ時とか、嫌なことがあった時、どうやって気持ちを切り替えていますか？

A.26：めちゃくちゃおいしいものや、お気に入りの音楽などでとにかく自分の機嫌をとります。お風呂や、丁寧なスキンケアもいい!!寝る前や帰り道とかふと時に思い出しそうになったら、「大丈夫大丈夫!」って唱えて、とりあえず遠ざけます。浮き沈みあるのが人間なので、「元気がないということは……私、ロボットじゃなくて人間だったっぽ～い！やったね！」って思って、何もしません。

Q.27：ポジティブの秘訣

A.27：心の中に歌姫（自分の理想像）を飼って、落ち込んだ時に喋らせます。言い換えが上手くなるのも大事。「〇〇しかできない」じゃなくて、「〇〇を極めている」みたいなね。

Q.28：好きなものを追求できるモチベーションはなんですか？

A.28：絵を続けられている理由は、「好きだから」以外にあんまりないのですが、強いて言うなら一つだけ手に職つけられるような特技が欲しかったんだと思います。昔は、自分に自信がなかったので!

Q.29：座右の銘は？

A.29：「継続は力なり」。

Q.30：緊張する時の対処法は？

A.30：心に余裕がないときは、わざとにっこり笑ってお顔（表情）に余裕を作ると、心がそれに引っ張られてなんかいい感じになります。

Q.31：人生のこだわりは？

A.31：一般論や周りの意見に流されないで、自分で判断して決めること。

Q.32：自分へのご褒美は？

A.32：おかんが年2くらいで買ってきてくれる「ロイズ（ROYCE’）」のいちごチョコをちびちび食べる。「ファミュ」か「ファミュ」×「トーン（TO/ONE）」のシートマスクを貼ります。

Q.33：カメダさんの将来の夢は？

A.33：SNSは形がないので、書籍化して本の重みを感じたい!

Q.34：カバンの中身がしりたいです。

A.34：財布とリップとお腹の薬（整腸剤と下痢止め）、後は最近買ったiPad!!

Q.35：カメダさんが理想とする人間像は？

A.35：自分の機嫌を自分で取れる人、美しさの評価軸が自分にある人、そして自己肯定感とうまく付き合える人です。

Q.36：美しさとは？

A.36：ひたむきさと思いやり。配られた手札で自分の人生を最大限楽しもうと努力する姿、他人に真摯に向き合っている姿に美しさを感じます。中身の美しさは絶対外側に滲んでくるから、私も大事にしていきたい!!

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　「ヒューミス（HUMIS）」が2020-21年秋冬コレクションを発表した。

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　「オニツカタイガー（ONITSUKA TIGER）」は9月10日に、NYを拠点に活動するアーティストのブライアン・ケニー（Brian Kenny）とのコラボコレクションを発売する。アパレルは「オニツカタイガー」表参道店と公式オンラインストアで、スニーカーは両ストアに加えて渋谷店や名古屋店などで扱う。

　同コレクションは、古着をカットしてパーツを作り、自由に組み合わせ、それをアートに落とし込んだケニーの作品をインスピレーション源に製作。ポップカルチャーを彷彿させるパッチワークアイテムが中心だ。ただ組み合わせるだけではなく、不規則なステッチワークをランダムに配置したり、古着のプリントをあえてデザインに落とし込んだりした。特に生地にこだわり、パーツごとに作品と同じ生地を探すとともに、100以上のパーツを分解し、作品と同じ場所に同じパーツを並べる、マニュアル作業を経て生地を作り上げた。またパーツの配置は、「オニツカタイガー」のクリエイティブ・ディレクターであるアンドレア・ポンピリオ（Andrea Pompilio）が考案した。

　アイテムは、キルティングやナイロンなどのファブリックをミックスし組み合わせたミリタリージャケットや、質感の異なるナイロン同士を掛け合わせたダウンジャケットのほか、トラックジャケット・パンツ、タンクトップ、スニーカーなどをそろえる。ネオンやライトグリーンなどのヴィヴィッドカラーから、ネイビーやブラックまでさまざまなカラーで構成した。さらにコレクションピースには、1970年代のトレーニングウエアに使用されたブルーとレッドのクロウストライプを配した。

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　「ロエベ（LOEWE）」は同ブランドのアイコンバッグシリーズ“ハンモック バッグ”から、大型トートの“ハンモックトート”を9月10日に発売する。スムースレザーとスエードを使用し、カラーはオーク/ダークゴールド、ダークラスト/ブラック、ヴィンテージカーキ/ブラックのツートーンで3色展開。これまでの“ハンモック バッグ”を再解釈して高い汎用性と大容量をかなえた。ショルダーストラップは取り外しと長さの調節が可能だ。価格は32万3000円。

　発売に合わせ、「ロエベ」はブランド史上初となる日本を舞台にしたキャンペーンを展開する。キャンペーンでは、モデルで女優の本田翼、舞台衣装デザイナーでスタイリストの北村道子、モデルでエッセイストのシャラ・ラジマ（Sharar Lazima）を起用した。ゲーム開発など新しい分野へ挑戦を続ける本田翼をはじめ、それぞれ型にはまることなく独自の生き方を模索する3人だ。バングラディッシュにルーツを持ち、10歳から日本で育ったシャラ・ラジマは、モデル業と並行して執筆活動を行う。また同キャンペーンのスタイリングも務めた北村道子は、男性社会であった映画・広告業界において、常に演者の立場を見据えるスタンスで活躍を続けてきた。

　キャンペーンを撮影したのは黄瀬麻以。本田翼は村井正誠記念美術館、北村道子は虎屋、シャラ・ラジマは自宅と、それぞれが希望する場所で撮影した。映像では3人が仕事の流儀のほか、どのように自分自身を高め、既存の可能性や定義を超越していくのかといったトピックについて語っている。キャンペーンは日本国内を基軸に、「ロエベ」の公式メディアでグローバル展開される。

　また、発売前日の9日に銀座の旗艦店「カサ ロエベ 東京」で一部のメディア向けに行われたSNS向けセッションでは、3人がキャペーンに出演した感想や“ハンモック バッグ”と自身との関わりについて語った。

　“ハンモック バッグ”は2016年に発売。ハンモックのシルエットにインスパイアされ、折りたたみ構造やジッパーで形状が変化するつくりでさまざまなニーズに応えてきた。今回発売する“ハンモック トート”のほか、ミニサイズの“ハンモック スモール”や“ハンモック ドローストリング”、“ハンモック ドローストリング ミニ”を展開している。

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　「シロ（SHIRO）」は10月18日、限定フレグランスシリーズの“キンモクセイ”の香りから、香水とルームフレグランスをオンラインストアで発売する。

　今年の“キンモクセイ”シリーズは、華やかなフルーティーさと上品な甘さの中に、ほのかに香り立つ洋酒のようなアクセントが特徴だ。

　「オードパルファン」（3800円）は、キンモクセイの香りを3段階で表現。トップノートは洋酒を連想させる華やかでフルーティーな香りから、キンモクセイの甘く懐かしさを感じるミドルノート、ラストはウッディーとムスクで落ち着いた甘さが印象的な深みのある香りを調香した。「ルームフレグランス」（4200円）は、約2カ月半ほど香りが持続する。

　“キンモクセイ”の香りを表現したアイテムは2018年に初登場。昨年は、オードパルファンとヘアオイルの2品を発売したところSNSでも話題となり、完売した。今年もファンの期待に応え、オンラインストアでは9月24日から予約を受け付ける。

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　ビームスは“スポーツの日”の9月8日、ウェブメディア「ビームス スポーツ（BEAMS SPORTS）」を立ち上げた。ヒト・モノ・コトを通して“ワタシにとってのスポーツ”を紹介していく。

　コンテンツは主に3つ。1つ目の「BE ATHLETE」は、アスリートが紡ぎ出すファッションストーリーを描く。初回はコンテンポラリーダンサーの柿崎麻莉子を迎え、「解放するココロとカラダ、結びつくファッション。」と題して、柿崎がビームスの洋服をまとう。

　2つ目はスポーツに夢中なビームススタッフの日常を伝える「STAFF EYE」。初回はフルマラソンで2時間49分1秒の自己記録を持つビームス開発事業本部の牧野英明と、サーフィンの虜になった「ピルグリム サーフ＋サプライ（PILGRIM SURF+SUPPLY）」のスタッフ、岡村宝が登場する。

　そして3つめの「WE MAKE CULTURE」は、“カルチャーのパワーで、スポーツをもっとおしゃれに”をモットーに、スポーツと音楽、映画、食などを絡めながらファションとスポーツの魅力を伝える。今回はスタッフの日常にあるスポーツとの関係性やファッションモデルのNBAプレーオフにちなんだ熱い思い出を特集する。

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　キム・ジョーンズ（Kim Jones）が「フェンディ（FENDI）」のウィメンズをデザインする。肩書はオートクチュール、レディ・トゥ・ウェア、およびファーのアーティスティック・ディレクターで、シルヴィア・ヴェントゥリーニ・フェンディ（Silvia Venturini Fendi）と協働する。また、「ディオール（DIOR）」のメンズ・アーティスティック・ディレクターは継続する。

　シルヴィアは、2019年2月にカール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）の死後、単独で「フェンディ」のデザイナーを務めてきた。キムの「フェンディ」での初仕事は2021－22年秋冬ウィメンズコレクションで、21年2月のミラノ・ファッション・ウイークで発表する。

　キムは「格調高い2つのメゾンでデザイナーとして仕事ができることはとても名誉なことだ。『ディオール』メンズでの仕事を継続しながら『フェンディ』にも参加できることは最高の栄誉だ」とコメントしている。

YU HIRAKAWA：幼少期を米国で過ごし、大学卒業後に日本の大手法律事務所に7年半勤務。2017年から「WWDジャパン」の編集記者としてパリ・ファッション・ウイークや国内外のCEO・デザイナーへの取材を担当。同紙におけるファッションローの分野を開拓し、法分野の執筆も行う。19年6月からはフリーランスとしてファッション関連記事の執筆と法律事務所のPRマネージャーを兼務する。「WWDジャパン」で連載「ファッションロー相談所」を担当中

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