バイヤー向けにトピックスを拾います。
松屋銀座本店は5月21日から、毎年恒例の屋上ビアガーデンを開始する。期間は9月30日まで。今年は開店100周年を記念した特別メニューや限定ドリンクを用意する。昨年の売り上げは前年比9％増となり、過去最高を記録した。
目玉は、牛のかたまり肉や新鮮な野菜を、アフタヌーンティーのような3段スタンドで提供する演出。肉類の一部は館内の地下フロアで取り扱っている商品を使用する。
ドリンクは、銀座で採取した「銀座はちみつ」を使ったオリジナルカクテルや、開店100周年を記念したクラフトビールなど6種のオリジナルを用意。ノンアルコールや低アルコール飲料も充実させ、幅広い層に対応する。
料金はスタンダードプランが6600円から、プレミアム和牛プランが1万1000円から。ラグジュアリープラン（1万8000円）には、限定トートバッグの特典が付く。
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「ネイルズインク（NAILS INC）」は5〜6月にかけて、3つのネイルコレクションを発売する。デニムブランド「ヤヌーク（YANUK）」とのコラボレーション製品も登場する。
5月21日に発売するのは、繊細なパールがみずみずしく艶めく限定グローカラーコレクション“ザ グロー ストーリー ネイルポリッシュ”（限定4色、各14mL、各2420円）。爽やかでクリーンなダックエッグブルーカラー“ハッピー トゥ ハイドレイト”、ピンクパールが上品にきらめくパールホワイトカラー“レット イット グロー”、ピュアな色めきのペールライラックカラー“グロー バイブス オンリー”、ブルーパールが光沢感を宿すパールピンクカラー“フィーリン サースティ”の4色をラインアップする。
6月4日には、新たに仲間入りする“スーパー シークイン ネイルポリッシュ”（全5色、各3080円）を発売する。大粒のホログラムが指先に光を集めるスパークルホログラムコレクションで、ゴールド、シルバーカラーのホログラムにブロンズカラーのグリッターをミックスした“シークイン シマー”、クリアオーロラとピーチカラーのホログラムが軽やかにきらめく“ピーチ ティー フィズ”、ピンクオーロラとパープル、シルバーカラーのホログラムが華やかに輝く“スターリー スパークル”、ベリーピンクにゴールド、ブロンズカラーのホログラムを組み合わせた“タイム トゥ シャイン”ピンク、ブルー、ゴールド、シルバーカラーのホログラムがカラフルにきらめく“フィール ザ フリッカー”の5色をそろえる。
6月25日に発売する“デニム”は、「ネイルズインク」日本上陸10周年を記念し、デニムブランド「ヤヌーク」とコラボレーションした限定コレクション。マットなデニムの質感を再現した“デニム コレクション ネイルポリッシュ マイ タイプ オブ デニム”（14mL、3080円）を限定復刻するほか、ミニサイズ5mLのポリッシュトリオキット“デニム コレクション ネイルポリッシュ ミニキット”（5mL×3色、4800円）を用意する。“マイ タイプ オブ デニム”に加え、真っ白な T シャツをイメージしたピュアホワイトカラー“ダブル デニム モーメント”、デニムのステッチの糸やボタンをイメージしたサテンゴールドカラー“デイ ドリーミング イン デニム”の3色を「ヤヌーク」のデニム残布を用いたオリジナル巾着にセットした。
「ネイルズインク」は今後も、日本上陸10周年を記念した第2弾となる製品の発売を計画している。
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「第78回カンヌ国際映画祭（Cannes Film Festival）」が5月13〜24日（現地時間）、開催している。広瀬すずや二宮和也ら日本人俳優をはじめ、多数のセレブリティーが各映画のプレミアやフォトコールに姿を見せた。
広瀬すずは、ある視点部門に出品された「遠い山なみの光」プレミアとフォトコールで、アンバサダーを務める「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のドレスを着用した。
プレミアでは、イエローシルクの構築的なドレープスリーブが特徴のロングスリーブのブラックベルベットドレスにブラックサテンのサンダル合わせたコーデを披露。また、同ブランドのハイジュエリーコレクション“アウェイクンド ハンズ アウェイクンド マインズ”の“パーセプション”から、0.51カラットのLV モノグラムスターカットダイヤモンドをあしらったイヤリングと、“フレカンス”から、1.59カラットの同ダイヤモンドがセットされたリングを身につけた。
フォトコールでは、3Dジオメトリックモチーフをあしらったシルクウールキャディのアンクル丈ホルターネックドレスに、ブラックのサテンサンダルでコーディネート。同ブランドのファインジュエリーコレクション“ル ダミエ ドゥ ルイ·ヴィトン”から、ホワイトゴールドとダイヤモンドのリングをチョイスした。
ミッドナイト・スクリーン部門に選出された「8番出口」主演の二宮和也は、「ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）」のタキシードで「カンヌ」デビューを果たした。
小松菜奈は、アンバサダーを務める「シャネル（CHANEL）」2025年春夏オートクチュール・コレクションのルックから、ブラックレース、シルクシフォン、ブラックサテンで構成したドレスを着用。袖とベルトの刺しゅうには約5万6300個のパーツ、ラッフルの刺しゅうには約5800個のパーツを使用し、約580時間かけて制作された。ジュエリーは、同ブランドハイジュエリーコレクションから、18Kホワイトゴールドにダイヤモンドの麦の穂をあしらった“ブラン ドゥ ディアマン”イヤリング、18Kホワイトゴールドとダイヤモンドの“コメット コレクション”イヤリング、18Kホワイトゴールドとダイヤモンドの“ココ クラッシュ”イヤリング、18Kホワイトゴールドとダイヤモンドの“カメリア コレクション”リングを身につけ、ルックを完成させた。
オフィシャル・コンペティション部門に出品の「エディントン」に出演したエマ・ストーン（Emma Stone）も、アンバサダーを務める「ルイ・ヴィトン」のカスタムドレスを身にまとった。ホワイトのシルククレープ地のスリーブレスドレスには、ステッチを施し、左右非対称な形にしたライトシルクの掛け襟がついている。アクセサリーは、“アウェイクンド ハンズ アウェイクンド マインズ”の“セデュクション”から、エメラルドのイヤリングとLV モノグラムスターカットダイヤモンドがついた“フェノメナル”からリングを身につけていた。
同映画で共演したペドロ・パスカル（Pedro Pascal）は、短めのトレーンがついたドレスに身を包んだストーンをエスコートしていた。
アンジェリーナ・ジョリー（Angelina Jolie）は、「ブルネロ クチネリ（BRUNELLO CUCINELLI）」25-26年秋冬コレクションから、シャンパンカラーの輝くドレスを着用。カシミアとシルクに刺しゅうした織物パターンとスパンコールを施した繊細なディティールが光っていた。また、ストラップレスのネックラインとフィットする上半身がエレガントなポプリンスカートに流れるシルエットも特徴だ。アクセサリーはシンプルに、「ショパール（CHOPARD）」のネックレスを合わせた。
アウト・オブ・コンペティション部門でプレミア上映が行われた「ミッション:インポッシブル/ファイナル・レコニング」主演のトム・クルーズ（Tom Cruise）は、ブラックタキシードに、グロッシーなシューズでレッドカーペッドに登場。一方フォトコールでは、バーガンディーのシャツとパンツで姿を見せた。
審査員を務めるハル・ベリー（Halle Berry）は、「セリア クリスアリオティ（CELIA KRITHARIOTI）」のドレスでレッドカーペットに出席。コルセットスタイルの上半身に、前面にピンクのギンガムチェック、背面にブラックのもこもこの生地をつけたボリューミーなスカートが目を引いた。シューズには、「アクアズーラ（AQUAZZURA）」から、アンクルストラップにクリスタルを埋め込んだ“コメット”パンプスをチョイスした。
ハイディ・クルム（Heidi Klum）は、ホログラフィックに光るシルバーのスパンコールを全体にあしらい、短めのトレーンをつけた「エリー サーブ（ELIE SAAB）」のドレスを着用した。
ゾーイ・サルダナ（Zoe Saldana）のスリーブレスのブラックドレスは、「サンローラン（SAINT LAURENT）」のもの。オーバーサイズのレザージャケットをカジュアルに羽織り、同ブランドのメタリックゴールドのウェッジヒールサンダルを合わせ、エッジの効いたルックを披露した。
ハル・ベリーと同じく審査員を務めるエヴァ・ロンゴリア（Eva Longoria）は、「エリー サーブ」24-25年秋冬コレクションから、ロシアのホフロマ絵画に着想を得たドレスを着用した。
特別招待作品の「アルコ」で声優を務めたナタリー・ポートマン（Natalie Portman）は、「ディオール（DIOR）」のカスタムドレスで登場。1951-52年秋冬オートクチュール・コレクションに登場した“メキシコ”ドレスにインスパイアされた、チュールとブラックベルベットのイブニングドレスをまとった。シルバーの鱗の刺しゅうを施したこのドレスの制作には700時間を要した。フォトコールでも、「ディオール」を着用。875時間を費やした刺しゅうを施したブラックのケージドレスに身を包んだ。
オフィシャル・コンペティション部門に選出された「ダイ・マイ・ラブ」主演のジェニファー・ローレンス（Jennifer Laurence）も「ディオール」のドレスで登場。1949年の“プーランクドレス”にインスポレーションを得た、オフホワイトのシルクタフタのカスタムメイドドレスを着用した。
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オーディオブランド「マクセル（MAXELL）」は、Bluetooth対応の充電式ポータブルカセットプレーヤー“MXCP-P100”を5月26日に発売する。本商品は電響社が製造・販売を手がける。
かつての音楽リスニング文化を象徴するカセットテープが、今再び注目を集める中、「マクセル」はカセットファンに向けて現代的に進化した再生専用プレーヤーを提案。Bluetoothに対応しており、ワイヤレスヘッドホンでも再生可能。USB Type-C充電式で、電池交換の手間もなく、最大9時間の連続再生（有線接続時）を実現する。
外形寸法は幅122 × 高さ91 × 奥行38mm、重さ約210gとコンパクトで、バッグに固定できるクリップも付属。高音質を追求するため、回転ムラを抑える真鍮フライホイールを採用し、滑らかで安定したテープ走行を可能にした。
カラーはホワイトとブラックの2色展開で、価格はオープン（市場想定価格1万3000円）。再生専用のため録音機能は搭載されていない。
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オーディオブランド「マクセル（MAXELL）」は、Bluetooth対応の充電式ポータブルカセットプレーヤー“MXCP-P100”を5月26日に発売する。本商品は電響社が製造・販売を手がける。
かつての音楽リスニング文化を象徴するカセットテープが、今再び注目を集める中、「マクセル」はカセットファンに向けて現代的に進化した再生専用プレーヤーを提案。Bluetoothに対応しており、ワイヤレスヘッドホンでも再生可能。USB Type-C充電式で、電池交換の手間もなく、最大9時間の連続再生（有線接続時）を実現する。
外形寸法は幅122 × 高さ91 × 奥行38mm、重さ約210gとコンパクトで、バッグに固定できるクリップも付属。高音質を追求するため、回転ムラを抑える真鍮フライホイールを採用し、滑らかで安定したテープ走行を可能にした。
カラーはホワイトとブラックの2色展開で、価格はオープン（市場想定価格1万3000円）。再生専用のため録音機能は搭載されていない。
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1895年にオーストリアで創業したクリスタルメーカー 「スワロフスキー（SWAROVSKI）」は、今年130周年を迎えた。創業当時と同じくチロル地方のヴァッテンスに本社を構える同社は現在、年2回新しいカットや色、形が登場するクリスタルに加え、そのクリスタルを用いたジュエリーやアクセサリー、テキスタイル、シャンデリア、ホームデコレーション、そして自動車用の装飾パーツまでを製造。長年に渡り数々のデザイナーに愛されてきた輝くクリスタルは、ファッションの装飾表現に欠かせない存在になっている。今回は、そんな“光の魔術師“として世界に羽ばたいたスワロフスキーの本社を訪問。その軌跡と今を探る。
今から130年前、「誰もが手にすることができるダイヤモンド」というビジョンを思い描いていた創業者のダニエル・スワロフスキー（Daniel Swarovski）は、クリスタルをより精細にカットする電動機械を開発して特許を所得。スワロフスキーを立ち上げた。故郷のボヘミア（現在のチェコ共和国）を離れたのは、クリスタルが有名なボヘミアには競合他社も多く、品質と生産量を両立できるクリスタル・カッティングのアイデアをコピーされてしまう懸念があったから。その点、農家が大半を占める小さな村だったヴァッテンスはボヘミアから十分な距離がある。そして、機械を動かすエネルギーになる豊かな水源と空き家になった工場があったこと、電車による輸送の便も決め手となったという。
そんなヴァッテンスに構える現在の本社は、2018年にリニューアルオープン。商品開発からマーケティングまで全部門が一つ屋根の下にあり、現在５世代目のオーナーとなるスワロフスキー一族とブランドのDNAを体現する場所になっている。また、社内のマヌファクトゥーア（MANUFAKTUR、ドイツ語で「製造」の意）には40〜50人の職人が在籍。広大なスペースに特殊な機械やコンピュータなどが並び、この場でさまざまなプロトタイプやサンプルからメットガラ（MET GALA）用のドレスまでを制作している。
そして、「ヴァッテンス・エクスペリエンス」と名付けられたアーカイブ室とショールームには、ブランドの歴史を物語る作品の数々や、1956年以来ウィーン・オペラ座舞踏会のデビュタントのために毎年制作しているティアラ、多種多様なクリスタルやクリスタルメッシュのテキスタイルを展示。例えば、マドンナが着用した「ドルチェ＆ガッバーナ（DOLCE&GABBANA）」のイブニングドレスや大ぶりの四角いクリスタルを均等にあしらった「プラダ（PRADA）」のコートから、「コペルニ（COPERNI）」がディズニーランド・パリで開いた2025年春夏ショーで披露したクリスタル製のバッグ、「シュプリーム（SUPREME）」と「ヴァンズ（VANS）」とのトリプルコラボによるスニーカーまでがそろう。その内容からは、「スワロフスキー」クリスタルを生かしたクリエイションの幅広さが見て取れる。
1920年代、「スワロフスキー」のクリスタルは、アメリカのジャズクラブの衣装からフランス・パリのクチュールメゾンが手掛けるドレスやジュエリーまでに使われるようになり、B to Bのビジネスで世界へと広がっていった。その品質の高さは、「シャネル（CHANEL）」や「ディオール（DIOR）」「スキャパレリ（SCHAPARELLI）」「ランバン（LANVIN）」など名だたるブランドが用いていたことからも分かる。そして、30年代からは映画や舞台の衣装制作を手掛けるアトリエからも重宝され、エンターテイメントの世界とも深いつながりを築いてきた。
今や世界に約2300の直営店と6600の販売拠点を構えている「スワロフスキー」だが、B to Cビジネスに乗り出したのは1970年代のことだった。最初はインスブルックで開催された冬季オリンピックの土産物として、シャンデリアに用いられるクリスタルを使ったネズミのフィギュリン（小さなオブジェ）を販売。その後ジュエリー製作もスタートし、80年代には初の直営店を開いた。
そして99年から約20年間は、「ダニエル スワロフスキー パリ」名義でラグジュアリーなジュエリーも提案。2008年には、ジュエリーやアクセサリー、ホームデコレーションの分野で究極のクリスタル表現を追求するコレクション「アトリエ スワロフスキー アトリエ」を始動し、19年までジャンポール・ゴルチエ（Jean Paul Gaultier）や「ヴィクター＆ロルフ（VIKTOR&ROLF）」のヴィクター・ホスティン（Viktor Horsting）とロルフ・スノラン（Rolf Snoeren）、クリストファー・ケイン（Christopher Kane）といった名だたるデザイナーとの協業によってエッジの効いたジュエリーを生み出してきた。
そして20年には、ジョバンナ・エンゲルバート（Giovanna Engelbert）＝グローバル・クリエイティブ・ディレクターが就任した。以来、存在感あふれる大胆なデザインから繊細で華奢なスタイルまで、提案するジュエリーのバリエーションは拡大。自由な重ね付けを筆頭に、個性を表現するアイテムとして新たなブランドイメージを築いている。
「スワロフスキー」は創業100周年を迎えた1995年、本社のすぐ横にテーマパーク、スワロフスキー・クリスタル・ワールドを開いた。その中心となる「不思議の部屋（Chamber of Wonder）」には、ブランドの軌跡を辿る作品や過去に制作されたビヨンセ（Beyonce）やレディー・ガガ（Lady Gaga）らポップスターの衣装の展示に加え、草間彌生からジェームズ・タレル（James Turrell）、マニッシュ・アローラ（Manish Arora）まで、さまざまなアーティストや建築家、デザイナーがそれぞれの視点でクリスタルを解釈して作り上げた数々の小部屋がある。定期的にそのラインアップは入れ替わるが、5月8日、ベルリンを拠点に活動する日本人アーティストの塩田千春による作品「結晶化するアイデンティティ（Crystallizing Identity）」が新たに公開された。塩田らしい赤の毛糸やロープに加え、作品に初めて「スワロフスキー」クリスタルを取り入れたインスタレーションは、他の空間と同様に個性が際立ち、没入感を楽しめるものになっている。
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「ティルティル（TIRTIR）」は5月25日、韓国・聖水（ソンス）にブランド初の旗艦店「SHADE VALLEY」をオープンする。同店では、5つの体験型プログラムを提供するほか、新作のアイテムを先行して取り扱う。
グラデーションを活かした幻想的な店内では、5つの体験型プログラムを提供する。一人ひとりに似合うパーソナルカラーを診断する“シェード ファインダー（Shade Finder）”や、ARフィルターを通して、リアルタイムで自分に似合うカラーを体験できる“45 シェイズ フィルター（45 Shades Filter）”などのデジタルなプログラムから、自分にぴったりのチークカラーと好みのチャームを組み合わせてオリジナルキーリングを作る“ミニブラシスタジオ（Mini Blush Studio）”、リップマスクとスクラブを自由に組み合わせて自分だけのリップケアアイテムを製作する“ジューシーポップレシピ（Juicy Pop Recipe）”といった体験型のコンテンツも用意。また、ライブ配信や動画撮影に対応したスタジオも併設する。
さらに、同店ではブランドを象徴するアイテム“マスクフィットレッドクッション”に着想した3つのアイテムを先行して販売する。
ブランドで定番のクッションに着想したファンデーションをリニューアルし、既存の3色展開から30色展開へと大幅にカラーを増やした“マスクフィットレッドファンデーション”（全30色、30mL、2万9000ウォン）のほか、リキッドとスティックの2イン1設計で高密着な仕上がりをかなえる新世代コンシーラー“グライド＆ハイド ブラーリングコンシーラー”（全20色、4g、1万9000ウォン）、カスタードのようになめらかなテクスチャーとさらっとぼかせる“リキッドパウダー”設計が特徴のチーク“カスタードライクリキッドブラッシュ”（全6色、9g、1万8000ウォン）をラインアップする。
また、店頭での商品の購入やSNSでの投稿に応じて、限定の特典も用意。購入金額や対象商品に応じて、オリジナルアイテムをプレゼントする。
オープン日：5月25日
時間：10:30〜20:30
住所：ソウル特別市城東区ヨンムジャン5ギル7
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「ティルティル（TIRTIR）」は5月25日、韓国・聖水（ソンス）にブランド初の旗艦店「SHADE VALLEY」をオープンする。同店では、5つの体験型プログラムを提供するほか、新作のアイテムを先行して取り扱う。
グラデーションを活かした幻想的な店内では、5つの体験型プログラムを提供する。一人ひとりに似合うパーソナルカラーを診断する“シェード ファインダー（Shade Finder）”や、ARフィルターを通して、リアルタイムで自分に似合うカラーを体験できる“45 シェイズ フィルター（45 Shades Filter）”などのデジタルなプログラムから、自分にぴったりのチークカラーと好みのチャームを組み合わせてオリジナルキーリングを作る“ミニブラシスタジオ（Mini Blush Studio）”、リップマスクとスクラブを自由に組み合わせて自分だけのリップケアアイテムを製作する“ジューシーポップレシピ（Juicy Pop Recipe）”といった体験型のコンテンツも用意。また、ライブ配信や動画撮影に対応したスタジオも併設する。
さらに、同店ではブランドを象徴するアイテム“マスクフィットレッドクッション”に着想した3つのアイテムを先行して販売する。
ブランドで定番のクッションに着想したファンデーションをリニューアルし、既存の3色展開から30色展開へと大幅にカラーを増やした“マスクフィットレッドファンデーション”（全30色、30mL、2万9000ウォン）のほか、リキッドとスティックの2イン1設計で高密着な仕上がりをかなえる新世代コンシーラー“グライド＆ハイド ブラーリングコンシーラー”（全20色、4g、1万9000ウォン）、カスタードのようになめらかなテクスチャーとさらっとぼかせる“リキッドパウダー”設計が特徴のチーク“カスタードライクリキッドブラッシュ”（全6色、9g、1万8000ウォン）をラインアップする。
また、店頭での商品の購入やSNSでの投稿に応じて、限定の特典も用意。購入金額や対象商品に応じて、オリジナルアイテムをプレゼントする。
オープン日：5月25日
時間：10:30〜20:30
住所：ソウル特別市城東区ヨンムジャン5ギル7
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「アンテプリマ（ANTEPRIMA）」はこのほど、2025年のサマーキャンペーンにガールズグループLE SSERAFIM（ルセラフィム）のリーダー、キム・チェウォン（KIM CHAEWON）を起用した。
今回は、“どこにいても輝ける、自分らしいスタイルを（Effortless Luxury for Everyday Joy–Designed to Shine Anywhere）”をテーマに、キャンペーンビジュアルを制作。さまざまなスタイルのワイヤーバッグや夏らしいモチーフのチャームを身にまとい、その魅力を表現した。
また、同ビジュアルの公開を皮切りに5月28日から全国の「アンテプリマ／ワイヤーバッグ」の店舗とブランドの公式オンラインストアで“サマーキャンペーン2025-サマードリームインカラー-（SUMMER CAMPAIGN 2025–Summer Dream in color-）”がスタートする。
ブランドのアイコンバッグ“スタンダード（STANDARD）”シリーズに新色が仲間入りするほか、ワイヤーコードをざっくりと編み上げたネットバッグ“マクラメ（MACRAME）”や、アイスクリーム、ビーチボールなどをモチーフにした新作チャーム、プレイフルなデザインのワイヤーストラップなどが登場する。
さらに、5月28日～6月30日の期間中、全国の「アンテプリマ／ワイヤーバッグ」の店舗および、「アンテプリマ」の公式オンラインストアで対象のワイヤーバッグとバッグアクセサリーをセットで購入した人には、ノベルティーとしてバッグ“スタンダード ミニアトゥーラ（STANDARD MINIATURA ）”にジャストサイズのインナーポーチを数量限定でプレゼントする。
対象となるのは、バッグ“スタンダード ミニアトゥーラ”、“スタンダード／スクエア ミディアム”、“スタンダード／スクエア ラージ”のうちいずれかと、“マクラメ”もしくはチャーム“モティーヴォ アルファベート（MOTIVO ALFABETO）”、“モティーヴォ エスターテ（MOTIVO ESTATE）”、“モティーヴォ フルッタ（MOTIVO FRUTTA）”、“ワイヤー ストラップ（WIRE STRAP）”のいずれか。ノベルティーの受け取りには、上記の対象バッグとアクセサリーの中からそれぞれ1点ずつ、合計2点以上の購入が必要となる。
キム・チェウォンは2000年生まれ、韓国出身。18年に日韓合同グループIZ*ONE（アイズワン）のメンバーとしてデビューしたのち、2年6ヶ月の活動期間を経てグループが解散。22年5月には同グループで活動をともにしていた宮脇咲良（SAKURA）とともに、LE SSERAFIMのメンバーとして再びデビューを果たした。現在は、グループ初のワールドツアー「2025 LE SSERAFIM TOUR ‘EASY CRAZY HOT’」を敢行中で、来月には福岡、埼玉での公演を控える。
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「アンテプリマ（ANTEPRIMA）」はこのほど、2025年のサマーキャンペーンにガールズグループLE SSERAFIM（ルセラフィム）のリーダー、キム・チェウォン（KIM CHAEWON）を起用した。
今回は、“どこにいても輝ける、自分らしいスタイルを（Effortless Luxury for Everyday Joy–Designed to Shine Anywhere）”をテーマに、キャンペーンビジュアルを制作。さまざまなスタイルのワイヤーバッグや夏らしいモチーフのチャームを身にまとい、その魅力を表現した。
また、同ビジュアルの公開を皮切りに5月28日から全国の「アンテプリマ／ワイヤーバッグ」の店舗とブランドの公式オンラインストアで“サマーキャンペーン2025-サマードリームインカラー-（SUMMER CAMPAIGN 2025–Summer Dream in color-）”がスタートする。
ブランドのアイコンバッグ“スタンダード（STANDARD）”シリーズに新色が仲間入りするほか、ワイヤーコードをざっくりと編み上げたネットバッグ“マクラメ（MACRAME）”や、アイスクリーム、ビーチボールなどをモチーフにした新作チャーム、プレイフルなデザインのワイヤーストラップなどが登場する。
さらに、5月28日～6月30日の期間中、全国の「アンテプリマ／ワイヤーバッグ」の店舗および、「アンテプリマ」の公式オンラインストアで対象のワイヤーバッグとバッグアクセサリーをセットで購入した人には、ノベルティーとしてバッグ“スタンダード ミニアトゥーラ（STANDARD MINIATURA ）”にジャストサイズのインナーポーチを数量限定でプレゼントする。
対象となるのは、バッグ“スタンダード ミニアトゥーラ”、“スタンダード／スクエア ミディアム”、“スタンダード／スクエア ラージ”のうちいずれかと、“マクラメ”もしくはチャーム“モティーヴォ アルファベート（MOTIVO ALFABETO）”、“モティーヴォ エスターテ（MOTIVO ESTATE）”、“モティーヴォ フルッタ（MOTIVO FRUTTA）”、“ワイヤー ストラップ（WIRE STRAP）”のいずれか。ノベルティーの受け取りには、上記の対象バッグとアクセサリーの中からそれぞれ1点ずつ、合計2点以上の購入が必要となる。
キム・チェウォンは2000年生まれ、韓国出身。18年に日韓合同グループIZ*ONE（アイズワン）のメンバーとしてデビューしたのち、2年6ヶ月の活動期間を経てグループが解散。22年5月には同グループで活動をともにしていた宮脇咲良（SAKURA）とともに、LE SSERAFIMのメンバーとして再びデビューを果たした。現在は、グループ初のワールドツアー「2025 LE SSERAFIM TOUR ‘EASY CRAZY HOT’」を敢行中で、来月には福岡、埼玉での公演を控える。
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「ウォンジョンヨ（WONJUNGYO）」は5月30日、ロングタイプのマスカラ“アイドールスリムマスカラ ロング”（1430円）とメイクのにじみや落ちを防ぐ“メイクアップトップコート”（1540円）を発売する。またこれに伴い、ブランドミューズを務めるTWICEモモの新ビジュアルを公開した。
“アイドールスリムマスカラ ロング”は、ストレート型の極細ブラシが短いまつ毛や目尻の塗りにくいまつ毛も1本1本キャッチし、複数回塗り重ねることで束感のあるお人形のようなパッチリまつ毛をかなえる。また、キープワックス配合により、上向きのカールを長時間キープする。
“メイクアップトップコート”は、崩れやすい目尻のアイライナーや眉尻などに塗ることでメイクをコーティングし、にじみや落ちを防ぐ。さらっとしたテクスチャーで、アロエベラ葉エキス、バラエキスの2種の保湿成分も配合した。ステージ上で崩れないアイドルメイクを意識しているウォン・ジョンヨ（Won Jungyo）は同製品について、「実際のメイク現場でもよく使用していて、舞台でたくさん汗をかくアイドルのメイクをキープするために欠かせないアイテムです。以前、野外ライブで雨が降った日に使用して、汗や湿気などでもメイクが1日中崩れずにキープできました！眉尻や目尻などの崩れやすい部分はもちろん、アイシャドウなどのコーティングしたいパーツにもオススメです！」とコメントした。
新製品の発売に伴い、アート・ディレクターの吉田ユニが監修したTWICEモモの新ビジュアルを公開。ブランドのメインカラーのピンクに包まれた世界観で、たくさんのリボンやぱっちりとした目元を演出するアイメイクでドーリーな雰囲気を作り上げた。
モモのドーリーメイクのベースには、“プロ パーフェクティングクッション ナチュラル02 19Y ペールイエロー”と“エアリーフィルターパクト01プレーンピンク・02プレーンラベンダー”を使い、肌を明るくしながらお人形のような陶器肌を演出。アイメイクには“Wデイリームードアップパレット01ソフトモーブローズ・04クライローズ”と“アイドールスリムマスカラ ロング”で束感のあるドーリーな目元に仕上げ、目尻や眉尻には”メイクアップトップコート”を使用した。
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パルコ（PARCO）は、実験的で自由な音楽体験を提案する新ライブイベント「Scaffold（スカフォールド）」をスタート。1回目となる「Scaffold #1」は、6月26日の京都Club METROを皮切りに、28日には鳥取jig theater、7月1日には東京・渋谷クラブクアトロの全国3カ所で開催する。
本企画は、ジム・オルーク（Jim O'Rourke）と石橋英子との継続的な対話をもとに生まれた新たな試みで、ライブハウスという空間の“ラフでフレッシュな空気”の中で、音楽を自由に体験できる場を目指す。
第1回は、共同企画者でもあるジム・オルーク×石橋英子に加えて、ポルトガル出身の音楽家、ラファエル・トラル（Rafael Toral）がゲストとして参加。「Sound Mind Sound Body」や「Wave Field」といった名盤で知られ、ギターと電子音響を融合させたアンビエント／ミニマル音楽の先駆的存在として高く評価されてきた。近年では「Spectral Evolution」をリリースし、30年にわたる音楽探求の集大成として注目を集めている。
■「Scaffold #1」
出演者：ラファエル・トラル / ジム・オルーク × 石橋英子
2025年6月26日 京都 Club METRO
OPEN 19:00 / START 20:00
早割 4000円（5月19〜23日）／前売 5000円（いずれもドリンク代別）
2025年6月28日 鳥取 jig theater
OPEN 18:00 / START 19:00
前売 5500円（定員80名）
2025年7月1日 渋谷クラブクアトロ
OPEN 18:00 / START 19:00
前売 6000円（ドリンク代別）
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河北裕介ヘアメイクアップアーティストがプロデュースする「アンドビー（&BE）」は6月13日、リニューアルした“パレットアイシャドウ”（全2色、各3300円）と美容液ファンデ、“ラスティングクッションファンデーション”のリフィル（全2色、各1980円）を発売する。
“パレットアイシャドウ”は、質感の異なる4色をセットしたアイカラーパレット。今回のリニューアルでは、より簡単に美しい仕上がりを実現できるよう、付属のアプリケーターをブラシに変更した。ブラシで塗布することによりパウダーが肌に密着しやすく、パールやラメの輝きを均一に保ちながら鮮やかな発色をかなえる。また、8種のボタニカルオイルと5種のセラミドを新たに配合した自然由来指数72%以上のナチュラル処方で、メイク中も目元をケアする。
カラーは、日本人の肌になじみやすい“カッパーブラウン”と青みを含んだモーヴ系の“ロゼブラウン”の2色を用意。ナチュラルでありながら印象的なまなざしを演出する。
また同日、マットとツヤの要素を合わせ持った“生マット肌”を演出する美容液クッションファンデ、“ラスティングクッションファンデーション”の詰め替え用リフィルも登場する。同じパクトで繰り返し使用できる。
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アダストリアが展開する「フォーエバー21（FOREVER 21）」は5月23日、「リーボック（REEBOK）」とコラボレーションしたコレクションを発売する。「フォーエバー21」の店舗および公式オンラインストア、「アンドエスティ」、「ゾゾタウン」で取り扱う。
同コレクションは、レオパード柄を主役にストリートとスポーツを融合させたデザインのアイテムを展開する。リラックス感のあるシルエットにエッジの効いたレオパード柄が映えるアパレル2型、雑貨4型をそろえる。
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アダストリアが展開する「フォーエバー21（FOREVER 21）」は5月23日、「リーボック（REEBOK）」とコラボレーションしたコレクションを発売する。「フォーエバー21」の店舗および公式オンラインストア、「アンドエスティ」、「ゾゾタウン」で取り扱う。
同コレクションは、レオパード柄を主役にストリートとスポーツを融合させたデザインのアイテムを展開する。リラックス感のあるシルエットにエッジの効いたレオパード柄が映えるアパレル2型、雑貨4型をそろえる。
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「レスポートサック（LESPORTSAC）」は5月28日、美容家・神崎恵とのコラボコレクションを発売する。レスポートサックストア各店や公式ECなどで取り扱う。
第3弾となる今回は、パフィー素材のバッグ2型が仲間入り。シルバーのバックルを合わせ、甘い雰囲気にほどよいスパイシーさを加えた。前回即完売したというキルティング素材のトートバッグは、新色となって登場。天面はファスナー付きで、セキュリティ対策も万全だ。そのほか、“ビューティメイクアップポーチ”や“パーフェクトコスメポーチ2”といった、収納のしやすさと取り出しやすさの両方にこだわったポーチもそろえる。
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「ディオール（DIOR）」は、俳優のジェナ・オルテガ（Jenna Ortega）をインターナショナル ビューティー アンバサダーに起用した。
米カリフォルニア生まれのオルテガは、ティム・バートン（Tim Burton）監督によるネットフリックス（Netflix）ドラマ「ウェンズデー」で、ヒロインのウェンズデー・アダムス役を演じ高い評価を得た。昨年はホラー・コメディー映画「ビートルジュース ビートルジュース」で再びバートン監督とタッグを組み、今秋配信予定の「ウェンズデー」シーズン2にも出演する。さらに今年は、主演と製作総指揮を務める映画「デス・オブ・ア・ユニコーン」や、トレイ・エドワード・シュルツ（Trey Edward Shults）監督の「ハリー・アップ・トゥモロー」でシンガーソングライターのザ・ウィークエンド（The Weekend）との共演を予定するなど、多岐にわたる活躍に注目が集まる。最近では、オスカー俳優ナタリー・ポートマン（Natalie Portman）と共演の「ギャラリスト」の撮影を終え、タイカ・ワイティティ（Taika Waititi）監督の「クララとお日さま」では主演を務める。
「ディオール」は、「ジェナ・オルテガはブランドの大胆なエレガンスを体現する。彼女の価値観と個性はすでに多くの世代に影響を与えている。そんな次世代スターである彼女は、アンバサダーに最もふさわしい存在だ」としている。
オルテガは米「WWD」のインタビューに、「『ディオール』は人々が元々持つ自然な美しさを肯定し、それを輝かせることを大切にしている。今回のコラボレーションによりメイクアップや美容がいかにシンプルなものか。また、化粧品がいかに自分を表現し、毎日を刺激的なものにしてくれるかを人々に知ってもらえれば」と語った。
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「ヴァレンティノ ビューティ（VALENTINO BEAUTY）」は6月18日、ブランド初のリップグロス“パッファー グロス”（全7色 、各6930円）を発売する。リップグロスとリップオイルの特徴と兼ね備え、輝く色味と艶をまとわせながらふっくらとしたボリューム感と潤い感、唇ケアをかなえる。
ブランド独自のヴァレンティノ パッファー コンプレックスによるプランプ成分や、保湿成分のヒアルロン酸、セラミド、ビタミンE誘導体を配合した同製品は、プレイフルなカラーとベタつかない快適な付け心地が特徴。弾力性のあるフォーミュラで、つけた瞬間からなめらかで健康的な唇を演出する。
単体でも重ね付けでも楽しめるカラーは、パールピンクとブルーのグリッターが角度によって表情を変える偏光カラーの“ダズリング マーメイド（DAZZLING MERMAID）”やきらめきと肌なじみを両立したピーチヌードカラーの“ドント ビー ソー ヌード（DON’T BE SO NUDE）”、洗練されたきらめきのバーガンディ“ムーンライトクラッシュ（MOONLIGHT CRUSH）”など全7色。ケースは透明なガラスボトルにアプリケーター付きのビビッドなピンクのキャップを組み合わせ、遊び心のあるデザインに仕上げている。
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「ヴァレンティノ ビューティ（VALENTINO BEAUTY）」は6月18日、ブランド初のリップグロス“パッファー グロス”（全7色 、各6930円）を発売する。リップグロスとリップオイルの特徴と兼ね備え、輝く色味と艶をまとわせながらふっくらとしたボリューム感と潤い感、唇ケアをかなえる。
ブランド独自のヴァレンティノ パッファー コンプレックスによるプランプ成分や、保湿成分のヒアルロン酸、セラミド、ビタミンE誘導体を配合した同製品は、プレイフルなカラーとベタつかない快適な付け心地が特徴。弾力性のあるフォーミュラで、つけた瞬間からなめらかで健康的な唇を演出する。
単体でも重ね付けでも楽しめるカラーは、パールピンクとブルーのグリッターが角度によって表情を変える偏光カラーの“ダズリング マーメイド（DAZZLING MERMAID）”やきらめきと肌なじみを両立したピーチヌードカラーの“ドント ビー ソー ヌード（DON’T BE SO NUDE）”、洗練されたきらめきのバーガンディ“ムーンライトクラッシュ（MOONLIGHT CRUSH）”など全7色。ケースは透明なガラスボトルにアプリケーター付きのビビッドなピンクのキャップを組み合わせ、遊び心のあるデザインに仕上げている。
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「マリークヮント（MARY QUANT）」は6月18日、ブランドの誕生70周年を記念しバンドのザ・ビートルズ（The Beatles）とコラボしたアイテムを数量限定で発売する。Tシャツ6種をそろえ、ブランドの一部店舗および公式オンラインストアとザ・ビートルズの公式オンラインストア「ザ・ビートルズ ストア」で扱う。また、4日10時から「マリークヮント」のECで先行予約を受け付ける。
Tシャツのフロントには、名作アルバムの「Help!」や「A Hard Day's Night」のアートワークやアーティストのグラフィックをプリント。バックにはオリジナルのコラボレーションロゴを配したほか、袖には「マリークヮント」のアイコンデザインであるデイジーをあしらった。Tシャツのデザインは全6種で、価格は7150〜7700円。
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ユナイテッドアローズは5月17日、辺見えみりがディレクターを務める「コンテ(CONTE)」の新店を丸ビル1階にオープンした。路面の青山店、ルミネ新宿店、アミュプラザ博多店に続く4店舗目。東京駅を臨む立地にちなみ、「旅」をストアコンセプトに据え、ホテルのような空間に仕上げた。店舗面積は約85平方メートル。
同ブランドは、40代女性の”新大人マーケット”の開拓をミッションに2024年秋に始動した。年齢を重ねる中で似合う服が変化してきたという辺見自身の経験をもとに、「モード感」と「ほどよい抜け感」のバランスを意識したデザインが好評で、初年度は計画の1.5倍の売り上げで進捗している。今年3月にオープンした九州初の店舗アミュプラザ博多では、初日に50人の行列ができたといい、辺見のファンを中心に支持を広げている。
25年春夏シーズンは、特に人気のジャンプスーツやジャケット、ニットを中心にテイスト幅を広げ、デビューシーズンの70型から100型にバリエーションを拡充した。新たな挑戦として、ペムラムシルエットのブラウスなど甘さのある商品も企画した。
丸の内店では、旅のワードローブを意識しながら商品を陳列。辺見は「旅行ではオンオフのシーンを選ばす、一枚で様になる服を重宝する。今回企画したジャンプスーツはまさにそれが叶う。かさばらずシワになりにくい素材を採用している点もポイント。ジャケット類は、ハンサムになりすぎずどこかに艶っぽさを残すよう工夫した」と説明する。
コンシェルジュカウンターをイメージしたという什器には、同店限定で「カルティエ（CARTIER）」の時計や「エルメス（HERMES）」のベルトなどのビンテージ品や一点物のアクセサリー類を並べた。辺見は、「私自身もこの店で働きたいと思えるほど素敵な空間に仕上がった。実際に商品に触れてもらい、この空間での買い物を楽しんでいただきたい」とコメントした。
神永和洋ブランドビジネス本部SBU部コンテ課課長は、「ファーストシーズンから、コート、ジャケット、シャツなどブランドの顔となる商品を作り上げられたことが好調の要因だろう」と分析し、「UA社の中でも主力ブランドになれるよう育てていきたい」と意気込む。9月には1周年を記念した店頭イベントを実施予定している。
オープン日：5月17日
時間：平日・土曜 11:00～21:00／日曜・祝日 11:00～20:00
住所：東京都千代田区丸の内2-4-1 丸ビル 1階
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ユナイテッドアローズは5月17日、辺見えみりがディレクターを務める「コンテ(CONTE)」の新店を丸ビル1階にオープンした。路面の青山店、ルミネ新宿店、アミュプラザ博多店に続く4店舗目。東京駅を臨む立地にちなみ、「旅」をストアコンセプトに据え、ホテルのような空間に仕上げた。店舗面積は約85平方メートル。
同ブランドは、40代女性の”新大人マーケット”の開拓をミッションに2024年秋に始動した。年齢を重ねる中で似合う服が変化してきたという辺見自身の経験をもとに、「モード感」と「ほどよい抜け感」のバランスを意識したデザインが好評で、初年度は計画の1.5倍の売り上げで進捗している。今年3月にオープンした九州初の店舗アミュプラザ博多では、初日に50人の行列ができたといい、辺見のファンを中心に支持を広げている。
25年春夏シーズンは、特に人気のジャンプスーツやジャケット、ニットを中心にテイスト幅を広げ、デビューシーズンの70型から100型にバリエーションを拡充した。新たな挑戦として、ペムラムシルエットのブラウスなど甘さのある商品も企画した。
丸の内店では、旅のワードローブを意識しながら商品を陳列。辺見は「旅行ではオンオフのシーンを選ばす、一枚で様になる服を重宝する。今回企画したジャンプスーツはまさにそれが叶う。かさばらずシワになりにくい素材を採用している点もポイント。ジャケット類は、ハンサムになりすぎずどこかに艶っぽさを残すよう工夫した」と説明する。
コンシェルジュカウンターをイメージしたという什器には、同店限定で「カルティエ（CARTIER）」の時計や「エルメス（HERMES）」のベルトなどのビンテージ品や一点物のアクセサリー類を並べた。辺見は、「私自身もこの店で働きたいと思えるほど素敵な空間に仕上がった。実際に商品に触れてもらい、この空間での買い物を楽しんでいただきたい」とコメントした。
神永和洋ブランドビジネス本部SBU部コンテ課課長は、「ファーストシーズンから、コート、ジャケット、シャツなどブランドの顔となる商品を作り上げられたことが好調の要因だろう」と分析し、「UA社の中でも主力ブランドになれるよう育てていきたい」と意気込む。9月には1周年を記念した店頭イベントを実施予定している。
オープン日：5月17日
時間：平日・土曜 11:00～21:00／日曜・祝日 11:00～20:00
住所：東京都千代田区丸の内2-4-1 丸ビル 1階
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AIを駆使した映像作品を世界中から集めた「NFFT2025_AW ネオ・ヘリテージ AI ファッションムービー展」が、5月28日から6月1日まで、高輪ゲートウェイシティのリンクピラーホールA・Bで開催される。入場は無料。
自らAIクリエイターとして活躍する木之村美穂代表率いるSTUDIO D.O.G GK主催の本展は、AIとファッションの融合を目指す「NFFT（New Future AI Fashion Technology）」プロジェクトの一環。2022年からスタートした同プロジェクトとしては、9回目となる。
今回は「ネオ・ヘリテージ」をメインテーマに掲げ、世界で活躍するAIクリエイター32人による最新のオリジナル映像作品を上映する。
各映像作品は、全てAI技術を駆使して制作されたものであり、ファッション表現はもちろん、映像・音楽に至るまで完全にAI生成で構成されている。1作品あたりの上映時間は2分以内。来場者は、クリエイターそれぞれが構築する独自の世界観と未来志向のAIファッションに触れることができる。
本展は「ショートショート フィルムフェスティバル＆アジア2025」のクリエイター・ミートアップ・ラウンジ会場内で実施され、国内外の来場者からの注目を集める見込みだ。
5月31日には、AIクリエイターを中心としたミートアップ・レセプションパーティーも開催予定。東急プラザ原宿「ハラカド」3階のベイビー ザ コーヒー ブリュー クラブ ギャラリールームで、事前予約制で実施される。
◾️NFFT2025_AW ネオ・ヘリテージ AI ファッションムービー展
会期： 5月28日〜6月1日
※開催時間は日によって異なります。最終日は16時終了
会場：高輪ゲートウェイシティ ザ リンクピラー1 サウス 地下2階 リンクピラーホール A・B
住所：東京都港区高輪2丁目21-1
入場料：無料
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AIを駆使した映像作品を世界中から集めた「NFFT2025_AW ネオ・ヘリテージ AI ファッションムービー展」が、5月28日から6月1日まで、高輪ゲートウェイシティのリンクピラーホールA・Bで開催される。入場は無料。
自らAIクリエイターとして活躍する木之村美穂代表率いるSTUDIO D.O.G GK主催の本展は、AIとファッションの融合を目指す「NFFT（New Future AI Fashion Technology）」プロジェクトの一環。2022年からスタートした同プロジェクトとしては、9回目となる。
今回は「ネオ・ヘリテージ」をメインテーマに掲げ、世界で活躍するAIクリエイター32人による最新のオリジナル映像作品を上映する。
各映像作品は、全てAI技術を駆使して制作されたものであり、ファッション表現はもちろん、映像・音楽に至るまで完全にAI生成で構成されている。1作品あたりの上映時間は2分以内。来場者は、クリエイターそれぞれが構築する独自の世界観と未来志向のAIファッションに触れることができる。
本展は「ショートショート フィルムフェスティバル＆アジア2025」のクリエイター・ミートアップ・ラウンジ会場内で実施され、国内外の来場者からの注目を集める見込みだ。
5月31日には、AIクリエイターを中心としたミートアップ・レセプションパーティーも開催予定。東急プラザ原宿「ハラカド」3階のベイビー ザ コーヒー ブリュー クラブ ギャラリールームで、事前予約制で実施される。
◾️NFFT2025_AW ネオ・ヘリテージ AI ファッションムービー展
会期： 5月28日〜6月1日
※開催時間は日によって異なります。最終日は16時終了
会場：高輪ゲートウェイシティ ザ リンクピラー1 サウス 地下2階 リンクピラーホール A・B
住所：東京都港区高輪2丁目21-1
入場料：無料
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「タグ・ホイヤー（TAG HEUER）」は5月18日、石川県金沢市に「タグ・ホイヤー」金沢をオープンした。ブランドが北陸エリアに直営店を出店するのは、今回が初となる。
店内は、自然素材のウッドと直線的なブラックスチールが融合したデザインに。異素材を組み合わせることで、エレガントな色調とブランドのこだわりを表現した。
また、オープンを記念して18〜24日の間、同店で時計を購入した人には数量限定のギフトをプレゼントする。
同店のオープンには、モデルでアーティストの土屋アンナが駆けつけた。ブランドのアイコンコレクション“タグ・ホイヤー カレラ”から“カレラ デイデイト”を着用し、LVMHウォッチ・ジュエリージャパンのタグ・ホイヤーディヴィジョン取締役ジェネラルマネージャーを務めるニコラ・セナー（Nicolas Scenner）と、福井県でウオッチ、ジュエリーを販売する「ジュエリーパリ」の代表取締役、山越大輔らとともにテープカットを行った。
オープンに立ち会った土屋は、「人によって“勝利”の意味はそれぞれ異なると思う。 “Win”という言葉通り、順位やスピードなどで何かに勝つということもひとつの勝利だが、私にとって“Designed to Win（勝利のために）”は、“自分に打ち勝つ、勝利までの努力”だと思う。人生において、誰しもが弱さを抱えているもの。そうした弱さがあるからこそ人間らしく、美しいとも思うが、その弱さに打ち勝つことが、私にとっての勝利だ。それによっていつか自分自身を褒められるようになると思うし、何をやるにも諦めず、楽しんでやれる自分、そういった“勝てる自分”を作っていきたいという考えで、私はサクセスウオッチともいえる“タグ・ホイヤー カレラ”を身に着けている」と語った。
時間：11:00〜19:00
住所：石川県金沢市香林坊1-2-20 朝日生命金沢第2ビル1階
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国内はドームが総代理店を務める「アンダーアーマー（UNDER ARMOUR）」は 、「カリーブランド（CURRY BRAND）」と契約を結ぶプロバスケットボール選手の富永啓生選手のプレーヤーエディションシューズ“カリー12 サクラ”（3万3000円）を、富永選手の背番号にちなんで30足限定で抽選販売する。サイズは25.0〜31.0cmを展開。「アンダーアーマー」公式アプリで28日23:59まで抽選を受け付け、30日に当選発表を行う。
同アイテムは、富永選手の母校である愛知・桜丘高等学校と、日本を代表して世界で戦うアスリートであることから“桜”をモチーフに選んだ。ピンクのグラデーションを用いて、選手の成長や変化を表現した。また、シュータンには日本代表として活躍することから日本の国旗を配置。
富永選手はシューズについて、「自分のプレーヤーエディションを作成してもらうことは『カリーブランド』の一員となったときからの夢であったのでとてもうれしく思います。また、自分のバックグラウンドや想いをデザインに入れてもらい、理想のシューズができとても満足しています！ぜひディテールまで注目いただきたいです」とコメントしている。
「カリーブランド」は「アンダーアーマー」と、NBAのゴールデンステート・ウォリアーズに所属するステフィン・カリー（Stephen Curry）選手とのパートナーシップにより20年にスタートした、すべての若者が平等にスポーツと親しむことをミッションに掲げるパフォーマンスブランド。同ブランドの売り上げの一部は、全世界で安全な遊び場の創出、チームスポーツ支援、コーチ、リーダーシップ育成の3つの目的で投資されている。
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国内はドームが総代理店を務める「アンダーアーマー（UNDER ARMOUR）」は 、「カリーブランド（CURRY BRAND）」と契約を結ぶプロバスケットボール選手の富永啓生選手のプレーヤーエディションシューズ“カリー12 サクラ”（3万3000円）を、富永選手の背番号にちなんで30足限定で抽選販売する。サイズは25.0〜31.0cmを展開。「アンダーアーマー」公式アプリで28日23:59まで抽選を受け付け、30日に当選発表を行う。
同アイテムは、富永選手の母校である愛知・桜丘高等学校と、日本を代表して世界で戦うアスリートであることから“桜”をモチーフに選んだ。ピンクのグラデーションを用いて、選手の成長や変化を表現した。また、シュータンには日本代表として活躍することから日本の国旗を配置。
富永選手はシューズについて、「自分のプレーヤーエディションを作成してもらうことは『カリーブランド』の一員となったときからの夢であったのでとてもうれしく思います。また、自分のバックグラウンドや想いをデザインに入れてもらい、理想のシューズができとても満足しています！ぜひディテールまで注目いただきたいです」とコメントしている。
「カリーブランド」は「アンダーアーマー」と、NBAのゴールデンステート・ウォリアーズに所属するステフィン・カリー（Stephen Curry）選手とのパートナーシップにより20年にスタートした、すべての若者が平等にスポーツと親しむことをミッションに掲げるパフォーマンスブランド。同ブランドの売り上げの一部は、全世界で安全な遊び場の創出、チームスポーツ支援、コーチ、リーダーシップ育成の3つの目的で投資されている。
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ストライプインターナショナルの「メゾン ド フルール（MAISON DE FLEUR）」は、ディズニープリンセスから“シンデレラ”、“アリエル”、“ラプンツェル”を起用したバックやチャームなど、全15種のアイテムを発売する。5月23日から全国の「メゾン ド フルール」店舗および、オンラインサイト「ストライプクラブ（STRIPE CLUB）」、ゾゾタウンで販売する（ECサイトは22日20時から販売）。
アンティーク調の繊細なアートでプリンセスやモチーフが描かれたスクエアトートバック（全3種、各7000円）は、サテン生地と上品なカラー使いで大人も持ちやすいデザイン。また、フリルハンドルトートバッグ（全3種、各8000円）には、モチーフ刺しゅうをほどこし、フリルをあしらった持ち手で可愛らしさをプラスした。
そのほかにも、ドレスをイメージした巾着ポーチ（全3種、各5500円）や、ビジューがきらめくロングポーチ（全3種、各4500円）、物語をシルエットで表現したリボンチャーム（全3種、3700円）も販売する。
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ストライプインターナショナルの「メゾン ド フルール（MAISON DE FLEUR）」は、ディズニープリンセスから“シンデレラ”、“アリエル”、“ラプンツェル”を起用したバックやチャームなど、全15種のアイテムを発売する。5月23日から全国の「メゾン ド フルール」店舗および、オンラインサイト「ストライプクラブ（STRIPE CLUB）」、ゾゾタウンで販売する（ECサイトは22日20時から販売）。
アンティーク調の繊細なアートでプリンセスやモチーフが描かれたスクエアトートバック（全3種、各7000円）は、サテン生地と上品なカラー使いで大人も持ちやすいデザイン。また、フリルハンドルトートバッグ（全3種、各8000円）には、モチーフ刺しゅうをほどこし、フリルをあしらった持ち手で可愛らしさをプラスした。
そのほかにも、ドレスをイメージした巾着ポーチ（全3種、各5500円）や、ビジューがきらめくロングポーチ（全3種、各4500円）、物語をシルエットで表現したリボンチャーム（全3種、3700円）も販売する。
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WWD：LVMH メティエ ダール ジャパンは2022年に設立され、伝統産業の継承と発展を掲げています。はじめに、盛岡さんのミッションや、現在どのような役割で活動されているのか教えてください。
盛岡笑奈LVMHモエヘネシー・ルイヴィトン・ジャパン、LVMH メティエ ダール ディレクター(以下、盛岡)：LVMH メティエ ダールは2015年に立ち上がった事業で、今年でちょうど10年を迎えます。ラグジュアリー業界では、多くのブランドがヨーロッパの伝統産業を支えにビジネスを展開してきましたが、近年は世界的にそうした産業の衰退が顕著になってきました。
その中で「優れたものづくりを守り、未来へつなぐ」という姿勢が、私たちの中核的な価値観として根づいています。ルイ・ヴィトンをはじめとするフランス発祥のメゾンであっても、いまやフランスや欧州にとどまらず、最良の素材や技術、クラフトマンシップを取り入れて製品を生み出すことが重要視されています。
日本は、伝統技術や素材、品質、そしてクリエイティビティにおいて世界的にも高く評価されています。さらに、まだ十分に発掘・活用されていないものづくりが、各地に数多く残されています。それらを再発見し、世界に発信していくことが、私のミッションです。
WWD：盛岡さんがこの任務に選ばれた背景には、どのような経緯があったのでしょうか？
盛岡：もともと日本のものづくりに強い関心があり、それをどうブランドビジネスに生かすかを考え続けてきました。ですので、自然な流れで現在の役割を担うことになったと感じています。
WWD：対象となる技術や産業については、どのような基準で取り組みを進めているのでしょうか？
盛岡：LVMH メティエ ダールはCSR活動ではありません。ビジネスとして成立させることを前提としたプロジェクトです。つまり、企業やブランドの成長と並行して、パートナーである職人や工房の持続的成長を支える「共生モデル」を目指しています。伝統的価値を単に保存するのではなく、それを経済活動として活かしていくことが求められているのです。
WWD：2020年にはベルナール・アルノー（Bernard Arnault）LVMHモエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）会長兼最高経営責任者（CEO）が日本を訪問し、日本のクラフトや繊維産業に高い価値を見出す発言もありました。こうした動きは、LVMH メティエ ダールの展開と連動しているのでしょうか？
＞ LVMHアルノー会長が松野官房長官を訪問 商品に日本産地表示など提案
盛岡：はい、グループ内でも以前からラグジュアリーの未来を考える上で、素材の定義や重要性を再確認する必要性が議論されてきました。従来は欧州の産地や職人たちが中心でしたが、すでに失われた技術も少なくありません。
一方、日本はフェーズが少し遅れていることもあり技術や素材がいまだ豊富に残されています。この「最後のチャンス」を逃さず、日本で残る技術や素材を再発見し、活性化していくことが今、重要だと考えています。
WWD：LVMH傘下のブランドはこれまでも日本の伝統産業と協業してきましたね。
盛岡：1953年にデザインされた「クリスチャン ディオール」の“ジャルダン ジャポネ（日本庭園）”と名付けられたドレスが象徴するように、多くのメゾンはかつてより日本をインスピレーションの源にしていて、日本の素材や職人技術を高く評価し、制作にも採用しています。ただ、活用の面ではまだ伸びしろは十分あると感じています。
地理的距離や言語の違い以上に、価値観や仕事観の隔たりがあったことも否めません。本質的な対話の欠如が、これまでの限界だったと感じています。単なる商取引ではなく、長期的な関係性を築く「かけ橋」となることが、私の使命だと考えています。
WWD：特に、日本の繊維産業の、どのような点に注目されていますか？
盛岡：日本の繊維技術は世界的に見ても非常に高水準ですが、物理的な距離のために欧州ブランドと連携するハードルが高いという課題がありました。サンプル確認のスピードや物流コストが大きく影響します。
だからこそ、「日本でしかできないこと」から始めるべきだと考えました。たとえば、デニムや日常着で使われる絹織物など、唯一無二の技術にフォーカスしています。
WWD：実際の産地リサーチは、どのように進めているのでしょうか？
盛岡：資料や文献も大切ですが、最も重要なのは現場に足を運ぶことです。職人の工房で、ものづくりの現場を自分の目で確かめることが不可欠だと考えています。
注目している地域にはほぼすべて訪問しており、将来的には全都道府県を回りたいと思っています。訪問の際は、事前に関係者との打ち合わせを行い、それぞれの得意分野や技術の特性を理解したうえで現地に向かいます。
日本のものづくりには、分業制に基づく緻密な工程が多く見られます。たとえば同じ織物でも、染めに特化した工房や、糸づくりに強みを持つ地域などがあり、それぞれに独自の技術が根づいています。単発の訪問では見えにくい本質的な価値を見極めるため、何度も足を運びながら信頼関係を築いています。
WWD：軸として「日本でしかできないもの」を重視されているとのことですが、具体的には？
盛岡：はい、その軸は絶対にぶらさないようにしています。とくに繊維産業では、各工程が極めて高度に専門化されているのが特徴です。素材の品質に加えて、糸づくり、染め、織り、仕上げといった各段階で、それぞれ独立した高い技術が存在します。しかし現実には、たとえば糸づくりの工程では担い手が急速に減少しています。糸がなければ織物も成り立たないように、ひとつの工程が消えることで、全体の持続可能性が脅かされる可能性があるのです。だからこそ、今ある技術をどのように未来につなぐかを、慎重かつ戦略的に考える必要があります。
WWD：産地での出会いの中で、特に印象に残ったことはありますか？
盛岡：すべての出会いが印象的ですが、特に強く心に残っているのは、優れた技術を持ちながらも後継者がいない、あるいは高齢で引退間近という職人の方々との出会いです。「この方が最後かもしれない」と思う瞬間があり、そのたびに胸が締めつけられる思いになります。この貴重な技術を何としても次代へつなぎたい、という気持ちが自然と湧き上がります。
また、伝統技術というと「守るべきもの」というイメージが先行しがちですが、実際には多くの職人たちが日々挑戦を続けています。単に受け継ぐだけでなく、自らの手でアップデートしていこうとする意志にあふれています。まさに伝統と革新の両立を体現されているとつくづく感じています。年齢を問わず、そうした未来志向を持つ職人に出会うと、私たちも大きな力をもらいます。
WWD：パートナーシップの締結はどのように進められていか？
盛岡：パートナーシップの形態は一様ではありません。事業者の状況に応じて、資本提携、優先取引による戦略的連携、あるいは新事業立ち上げに向けたジョイントベンチャーなど、さまざまな選択肢を用意しています。重要なのは、一方的に「これをしてください」と求めるのではなく、相手の現状や可能性を十分に理解し、対等な立場で課題をともに乗り越えていくことです。
たとえば、欧州基準への対応トレーニングやサプライチェーンの透明化など、即時対応が求められる項目と中長期的に取り組むべきテーマを整理し、段階的に支援を行っています。最終的には、各事業者が自立してグローバル市場で戦えるスキルと自信を身につけ、新たなチャレンジを自ら始められる状態を目指しています。その橋渡しを担うことが、私たちの重要な役割だと考えています。
WWD：「クロキ」のデニム生地や西陣織「細尾」との取り組みも注目を集めました。
盛岡：いずれの事例も、単なるパートナー契約にとどまらず、「どう生かしていくか」に重点を置いています。たとえばクロキさんのデニムが、ラグジュアリー業界で広く認知され、世界に展開されていくこと。それ自体が一つの成果であると考えています。デニム産業は地域全体で支えるものです。ですから、単に一社が生地を供給するのではなく、地域全体の魅力を紹介し、「メイド・イン・ジャパン」の価値をグローバルに伝えるエコシステムを構築していきたいと考えています。
細尾さんの西陣織についても同様です。京都が持つ技術力や文化の奥深さを、ラグジュアリーの世界に改めて発信していく取り組みです。
WWD：伝統を大切にしながら、地域への還元も意識したエコシステムづくりですね。
盛岡：地域産業を真に守るためには、一部の工房や企業だけが恩恵を受けるのではなく、地域全体に利益が波及する循環を構築する必要があります。たとえば「ルイ・ヴィトン」や「ディオール（DIOR）」の製品が、ある地域の素材によって生まれていると広く知られるようになれば、その地域で働きたいと思う若い人も増えるかもしれません。
そうした流れができれば、地域内に小さな経済圏が生まれ、持続可能なエコシステムが構築されていきます。また、日本のものづくりは自然環境との結びつきが深く、地場産業は土地の特性と切り離せない存在です。たとえば、織物産地の近くに清らかな水があるように、風土と技術は一体です。
だからこそ、観光だけが先行し、地域に還元されないような形では本質的な価値は生まれません。本当に地域の人々に価値が戻ってくる仕組みづくりが、何よりも重要だと考えています。
WWD：日本の産地やクラフトの課題について、どのように捉えていますか？
盛岡：最大の課題は、世界との比較や客観的な視点が不足していることだと感じています。地域の中では「素晴らしい」と評価されているニットや織物であっても、同様に優れた技術や製品が世界の他の地域にも存在する可能性があります。そこを知らなければ、自分たちの強みも、どこで勝負すべきかも見えてこない。
世界に出ていくためには、すべてを守ろうとするのではなく、ある程度フォーカスを絞り、「これが私たちの核です」と明確に打ち出す必要があります。
WWD：最近、日本でもアーティスト・イン・レジデンス（AIR）のプログラムを始められたと伺いました。その意図を教えてください。
盛岡：もともとこのAIRプログラムはヨーロッパで展開していた取り組みで、毎年一社ずつ、パートナー企業の現場にアーティストを派遣し、工業や工芸のプロセスをアートの視点で表現してもらうというプロジェクトです。
工業の現場というと、どうしても機械的な作業に見えがちですが、そこにも繊細なクラフトマンシップが息づいています。アーティストがその現場に入り込むことで、職人たち自身が自らの技術の価値を再認識するきっかけになるのです。「なぜその手の動きなのか」「なぜこの作業順なのか」——当たり前と思っていた所作に対して、アーティストが新しい視点から問いを投げかけてくれる。それが職人たちにとっても大きな刺激になります。このプログラムを日本でも展開することで、改めてクラフトの価値を内側から見つめ直し、未来への革新につなげるきっかけになればと考えています。
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WWD：LVMH メティエ ダール ジャパンは2022年に設立され、伝統産業の継承と発展を掲げています。はじめに、盛岡さんのミッションや、現在どのような役割で活動されているのか教えてください。
盛岡笑奈LVMHモエヘネシー・ルイヴィトン・ジャパン、LVMH メティエ ダール ディレクター(以下、盛岡)：LVMH メティエ ダールは2015年に立ち上がった事業で、今年でちょうど10年を迎えます。ラグジュアリー業界では、多くのブランドがヨーロッパの伝統産業を支えにビジネスを展開してきましたが、近年は世界的にそうした産業の衰退が顕著になってきました。
その中で「優れたものづくりを守り、未来へつなぐ」という姿勢が、私たちの中核的な価値観として根づいています。ルイ・ヴィトンをはじめとするフランス発祥のメゾンであっても、いまやフランスや欧州にとどまらず、最良の素材や技術、クラフトマンシップを取り入れて製品を生み出すことが重要視されています。
日本は、伝統技術や素材、品質、そしてクリエイティビティにおいて世界的にも高く評価されています。さらに、まだ十分に発掘・活用されていないものづくりが、各地に数多く残されています。それらを再発見し、世界に発信していくことが、私のミッションです。
WWD：盛岡さんがこの任務に選ばれた背景には、どのような経緯があったのでしょうか？
盛岡：もともと日本のものづくりに強い関心があり、それをどうブランドビジネスに生かすかを考え続けてきました。ですので、自然な流れで現在の役割を担うことになったと感じています。
WWD：対象となる技術や産業については、どのような基準で取り組みを進めているのでしょうか？
盛岡：LVMH メティエ ダールはCSR活動ではありません。ビジネスとして成立させることを前提としたプロジェクトです。つまり、企業やブランドの成長と並行して、パートナーである職人や工房の持続的成長を支える「共生モデル」を目指しています。伝統的価値を単に保存するのではなく、それを経済活動として活かしていくことが求められているのです。
WWD：2020年にはベルナール・アルノー（Bernard Arnault）LVMHモエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）会長兼最高経営責任者（CEO）が日本を訪問し、日本のクラフトや繊維産業に高い価値を見出す発言もありました。こうした動きは、LVMH メティエ ダールの展開と連動しているのでしょうか？
＞ LVMHアルノー会長が松野官房長官を訪問 商品に日本産地表示など提案
盛岡：はい、グループ内でも以前からラグジュアリーの未来を考える上で、素材の定義や重要性を再確認する必要性が議論されてきました。従来は欧州の産地や職人たちが中心でしたが、すでに失われた技術も少なくありません。
一方、日本はフェーズが少し遅れていることもあり技術や素材がいまだ豊富に残されています。この「最後のチャンス」を逃さず、日本で残る技術や素材を再発見し、活性化していくことが今、重要だと考えています。
WWD：LVMH傘下のブランドはこれまでも日本の伝統産業と協業してきましたね。
盛岡：1953年にデザインされた「クリスチャン ディオール」の“ジャルダン ジャポネ（日本庭園）”と名付けられたドレスが象徴するように、多くのメゾンはかつてより日本をインスピレーションの源にしていて、日本の素材や職人技術を高く評価し、制作にも採用しています。ただ、活用の面ではまだ伸びしろは十分あると感じています。
地理的距離や言語の違い以上に、価値観や仕事観の隔たりがあったことも否めません。本質的な対話の欠如が、これまでの限界だったと感じています。単なる商取引ではなく、長期的な関係性を築く「かけ橋」となることが、私の使命だと考えています。
WWD：特に、日本の繊維産業の、どのような点に注目されていますか？
盛岡：日本の繊維技術は世界的に見ても非常に高水準ですが、物理的な距離のために欧州ブランドと連携するハードルが高いという課題がありました。サンプル確認のスピードや物流コストが大きく影響します。
だからこそ、「日本でしかできないこと」から始めるべきだと考えました。たとえば、デニムや日常着で使われる絹織物など、唯一無二の技術にフォーカスしています。
WWD：実際の産地リサーチは、どのように進めているのでしょうか？
盛岡：資料や文献も大切ですが、最も重要なのは現場に足を運ぶことです。職人の工房で、ものづくりの現場を自分の目で確かめることが不可欠だと考えています。
注目している地域にはほぼすべて訪問しており、将来的には全都道府県を回りたいと思っています。訪問の際は、事前に関係者との打ち合わせを行い、それぞれの得意分野や技術の特性を理解したうえで現地に向かいます。
日本のものづくりには、分業制に基づく緻密な工程が多く見られます。たとえば同じ織物でも、染めに特化した工房や、糸づくりに強みを持つ地域などがあり、それぞれに独自の技術が根づいています。単発の訪問では見えにくい本質的な価値を見極めるため、何度も足を運びながら信頼関係を築いています。
WWD：軸として「日本でしかできないもの」を重視されているとのことですが、具体的には？
盛岡：はい、その軸は絶対にぶらさないようにしています。とくに繊維産業では、各工程が極めて高度に専門化されているのが特徴です。素材の品質に加えて、糸づくり、染め、織り、仕上げといった各段階で、それぞれ独立した高い技術が存在します。しかし現実には、たとえば糸づくりの工程では担い手が急速に減少しています。糸がなければ織物も成り立たないように、ひとつの工程が消えることで、全体の持続可能性が脅かされる可能性があるのです。だからこそ、今ある技術をどのように未来につなぐかを、慎重かつ戦略的に考える必要があります。
WWD：産地での出会いの中で、特に印象に残ったことはありますか？
盛岡：すべての出会いが印象的ですが、特に強く心に残っているのは、優れた技術を持ちながらも後継者がいない、あるいは高齢で引退間近という職人の方々との出会いです。「この方が最後かもしれない」と思う瞬間があり、そのたびに胸が締めつけられる思いになります。この貴重な技術を何としても次代へつなぎたい、という気持ちが自然と湧き上がります。
また、伝統技術というと「守るべきもの」というイメージが先行しがちですが、実際には多くの職人たちが日々挑戦を続けています。単に受け継ぐだけでなく、自らの手でアップデートしていこうとする意志にあふれています。まさに伝統と革新の両立を体現されているとつくづく感じています。年齢を問わず、そうした未来志向を持つ職人に出会うと、私たちも大きな力をもらいます。
WWD：パートナーシップの締結はどのように進められていか？
盛岡：パートナーシップの形態は一様ではありません。事業者の状況に応じて、資本提携、優先取引による戦略的連携、あるいは新事業立ち上げに向けたジョイントベンチャーなど、さまざまな選択肢を用意しています。重要なのは、一方的に「これをしてください」と求めるのではなく、相手の現状や可能性を十分に理解し、対等な立場で課題をともに乗り越えていくことです。
たとえば、欧州基準への対応トレーニングやサプライチェーンの透明化など、即時対応が求められる項目と中長期的に取り組むべきテーマを整理し、段階的に支援を行っています。最終的には、各事業者が自立してグローバル市場で戦えるスキルと自信を身につけ、新たなチャレンジを自ら始められる状態を目指しています。その橋渡しを担うことが、私たちの重要な役割だと考えています。
WWD：「クロキ」のデニム生地や西陣織「細尾」との取り組みも注目を集めました。
盛岡：いずれの事例も、単なるパートナー契約にとどまらず、「どう生かしていくか」に重点を置いています。たとえばクロキさんのデニムが、ラグジュアリー業界で広く認知され、世界に展開されていくこと。それ自体が一つの成果であると考えています。デニム産業は地域全体で支えるものです。ですから、単に一社が生地を供給するのではなく、地域全体の魅力を紹介し、「メイド・イン・ジャパン」の価値をグローバルに伝えるエコシステムを構築していきたいと考えています。
細尾さんの西陣織についても同様です。京都が持つ技術力や文化の奥深さを、ラグジュアリーの世界に改めて発信していく取り組みです。
WWD：伝統を大切にしながら、地域への還元も意識したエコシステムづくりですね。
盛岡：地域産業を真に守るためには、一部の工房や企業だけが恩恵を受けるのではなく、地域全体に利益が波及する循環を構築する必要があります。たとえば「ルイ・ヴィトン」や「ディオール（DIOR）」の製品が、ある地域の素材によって生まれていると広く知られるようになれば、その地域で働きたいと思う若い人も増えるかもしれません。
そうした流れができれば、地域内に小さな経済圏が生まれ、持続可能なエコシステムが構築されていきます。また、日本のものづくりは自然環境との結びつきが深く、地場産業は土地の特性と切り離せない存在です。たとえば、織物産地の近くに清らかな水があるように、風土と技術は一体です。
だからこそ、観光だけが先行し、地域に還元されないような形では本質的な価値は生まれません。本当に地域の人々に価値が戻ってくる仕組みづくりが、何よりも重要だと考えています。
WWD：日本の産地やクラフトの課題について、どのように捉えていますか？
盛岡：最大の課題は、世界との比較や客観的な視点が不足していることだと感じています。地域の中では「素晴らしい」と評価されているニットや織物であっても、同様に優れた技術や製品が世界の他の地域にも存在する可能性があります。そこを知らなければ、自分たちの強みも、どこで勝負すべきかも見えてこない。
世界に出ていくためには、すべてを守ろうとするのではなく、ある程度フォーカスを絞り、「これが私たちの核です」と明確に打ち出す必要があります。
WWD：最近、日本でもアーティスト・イン・レジデンス（AIR）のプログラムを始められたと伺いました。その意図を教えてください。
盛岡：もともとこのAIRプログラムはヨーロッパで展開していた取り組みで、毎年一社ずつ、パートナー企業の現場にアーティストを派遣し、工業や工芸のプロセスをアートの視点で表現してもらうというプロジェクトです。
工業の現場というと、どうしても機械的な作業に見えがちですが、そこにも繊細なクラフトマンシップが息づいています。アーティストがその現場に入り込むことで、職人たち自身が自らの技術の価値を再認識するきっかけになるのです。「なぜその手の動きなのか」「なぜこの作業順なのか」——当たり前と思っていた所作に対して、アーティストが新しい視点から問いを投げかけてくれる。それが職人たちにとっても大きな刺激になります。このプログラムを日本でも展開することで、改めてクラフトの価値を内側から見つめ直し、未来への革新につなげるきっかけになればと考えています。
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THE RAMPAGE from EXILE TRIBEで活動する川村壱馬は、自身初のプロデュースブランド「オーレア（AUREA.）」を発表した。5月26日まで公式オンラインストアで先行発売を行い、一般発売は7月下旬を予定している。
ブランド名の「オーレア」は、ラテン語で“輝く”、“黄金のような価値”を意味する言葉から名付け、情報が溢れる時代の中で、誰かと比べるのではなく、自分自身の中にある真価や輝きに気づき、自信を持って欲しいという思いを込めた。
デビューコレクションは“真価＝WORTH”をテーマに、金属アレルギーに対応した医療用サージカルステンレス素材を使用した“サージカルステンレス ライン”とシルバー925素材にキュービックジルコニアをセッティングした“シルバー925ライン”をラインアップする。どちらのラインもニッケルフリーコーティングを採用した。また、ブレスレットは通常モデルに加え、ストーンを全面にあしらったスペシャルエディションも用意する。価格は7150円〜。
先行販売期間限定特典として、購入者全員にブランドのオリジナルミラーを進呈する。また、先行販売購入者のうち抽選で5人に川村壱馬の直筆サイン入りチェキをプレゼントする。さらに、1万5000円以上購入した人全員に未公開カットを使用した川村壱馬時期室プリントメッセージ・サイン入りコレクションブックを、対象の先行期間限定セットまたは“シルバー925 ライン ワース オーダー エディション ブレスレット”の購入者全員にブランドオリジナルジュエリーボックスを贈呈する。
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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。ファッションブランドにとって特別な夜の同イベントでは、主要なブランドやインディペンデントデザイナーらが、今年のテーマ、“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）”に合わせた作品を披露した。レッドカーペットに登場したセレブリティーは、各ブランド・デザイナーの売り上げやSNSの数字を伸ばすのに貢献した。
映画「ウィキッド ふたりの魔女」やブロードウェイミュージカル「カラー・パープル」で知られる衣装デザイナーのポール・タザウェル（Paul Tazawell）は、チャペル・ローン（Chapell Roan）のピンクスーツや「トム ブラウン（THOM BROWNE）」とコラボレーションしたジャネール・モネイ（Jannele Monae）の錯視を利用したドレスをデザインし、ネット上で話題を呼んだ。トレンダリティクス（Trendalytics）のレポートによると、タザウェルのSNSアカウントのエンゲージメントはイベント当日、3万8471%アップしたという。
共同ホストを務めたルイス・ハミルトン（Lewis Hamilton）や、タイラー・ミッチェル（Tyler Mitchell）、レジーナ・キング（Regina King）らのルックを担当したファッションデザイナー、グレース・ウェールズ・ボナー（Grace Wales Bonner）のSNSエンゲージメントはタザウェルに続いて2番目に高く、2万5143%増加した。また、デュア・リパ（Dua Lipa）やBLACKPINKジェニー（Jennie）らが着用した「シャネル（CHANEL）」は3位にランクインし、1万317%アップした。
デミ・ムーア（Demi Moore）やロード（Lorde）を含む15人以上のカスタムルックを製作した「トム ブラウン」は、ラグジュアリーブランドを取り扱うECサイトザ・リアルリアル（The RealReal）において85%までオンラインリセールの需要を伸ばした。同サイトレポートによると、「メットガラ」終了後、マイリー・サイラス（Miley Cyrus）が着用した「アライア（ALAIA）」は55%アップ、ジジ・ハディッド（Gigi Hadid）が着用した「ミュウミュウ（MIU MIU）」は45%のアップが見られた。
スターによる多大な恩恵を受けたのは「プラバル グルン（PRABAL GURUNG）」。同ブランドは、歌手のディルジット・ドサンジ（Diljit Dosanjh）やシャキーラ（Shakira）を担当し、高いスコアを記録した。データテクノロジー企業ローンチメトリックス（Launchmetrics）によると、48時間以内に、ドサンジは280万ドル（約4億円）、シャキーラは209万ドル（約3億円）のメディアインパクトバリューを記録した。
そのほか、スティーブ・ワンダー（Stieve Wonder）やレイチェル・ブロズナハン（Rachel Brosnahan）ら19人以上が着用した「セルジオ・ハドソン（SERGIO HUDSON）」や、サブリナ・カーペンター（Sabrina Carpenter）、BLACKPINKリサ（Lisa）、ゼンデイヤ（Zendaya）の衣装を手がけたファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）＝メンズ・クリエイティブ・ディレクターによる「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」も注目を集めた。ジュエリーブランドでは、ハイリー・ビーバー（Hailey Bieber）やドーチ（Doechii）、BLACKPINKロゼ（Rose）ら15人以上のゲストが身につけていた「ティファニー（TIFFANY & CO.）」に関心が寄せられた。
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リシュモン・グループ傘下のラグジュアリーシューズブランド「ジャンヴィト ロッシ（GIANVITO ROSSI）」は、エレガンスとフェミニンを軸に据えながら、時代の感性に寄り添うかたちで進化しようとしている。その根底にあるのは、創業者ジャンヴィト・ロッシ（Gianvito Rossi）の「履く人を主役にする」デザイン哲学だ。父セルジオ・ロッシ（Sergio Rossi）から靴作りを学んだ彼は、シューズに足を入れる瞬間の心の機微までも丁寧に想像しながら、その人の個性を引き立てる靴づくりを続けてきた。
人々のライフスタイルがよりカジュアルへと傾く今、ジャンヴィトのデザイナーとしてのエゴを排した柔軟なアプローチは、履く人のエレガンスを引き出すブランドの強さとなっている。パンデミック後、久しぶりの来日となった同氏が、靴作りにかける思いを語った。
WWD：新作コレクションに込めたメッセージは？
ジャンヴィト・ロッシ（以下、ジャンヴィト）：今回のコレクションのキーとなるのは、「フェミニン」の象徴としてのパンプスだ。フェミニニティーを引き立てるカラーを、色の表現力に優れているスエードに乗せた。プラットフォームなどにもあしらったパイピングにはすごくこだわった。形を際立たせたり、リズムを出したり、シルエットをなぞるような繊細な要素として取り入れている。決して主張しすぎず、でも印象に残る、そのバランスを意識した。手に取る人に伝えたいのは、「あなたには、想像力を駆使して考え抜かれたものを身につける価値がある」ということ。表面的なアイデアを元に作られたものではなく、時間をかけて磨き上げられたデザインを味わってほしい。私は常に履く人のパーソナリティーが輝くことを意識している。私のシューズを選ぶという行為自体が、自分自身を誇りに思うきっかけに感じてもらいたい。
WWD：特にカジュアルなシューズに傾倒している市場の流れは、クラシックなエレガンスを追求する「ジャンヴィト ロッシ」にとってどんな影響があったか。
ジャンヴィト：今のファッションは、カジュアルにもなれるし、エレガントにもなれるという自由を私たちに与えてくれた。シーンや気分によって、異なるスタイルやアティチュードを自分なりにミックスする方法を見つけられる時代になったのだと思う。ファッションの歴史を振り返れば、これは非常に新しいことだ。以前は「こうした服装でなければいけない」というルールが明確だったから。私にとっても、この自由を楽しむデザインはまだまだ実験的な段階だが、その“遊び“を楽しんでいる。たとえば、ある日は思いきりカジュアルに過ごしたくなるし、別の日にはもっとエレガントに装いたくなる。そうして、日常の中で異なるテイストを自由に行き来するのが今のファッションやデザインの面白さだと捉えている。
WWD：具体的によりカジュアルシーンに沿った商品カテゴリーを拡充する方向性なのか？
ジャンヴィト：確かにカテゴリーは増えている。ただ強調したいのは、こちらからシーンを限定するのではなく、そのシューズをどう履きこなすかは、あくまで履く人の感性に委ねているということ。例えば、今季のプラットフォームシューズは、シーンによって表情を変える。お客さまの解釈に委ねるというのは、チャレンジでもあり、楽しみでもあるんだ。
WWD：ここ数年で、人々がラグジュアリーシューズに求めるものに変化はあるか。
ジャンヴィト：ライフスタイルがさまざまに変化する中で、特に顕著なのはファッション・ビクティム的な消費は減り、もっと慎重に、背景やストーリーを重視して選ぶようになっている点だと思う。
WWD：多くの人が「本当に自分に合うもの」や「心地よさ」を重視し、製品の背景やストーリーに敏感になったマインドセットの変化は、あなた自身のデザインアプローチに影響を与えた？
ジャンヴィト：いいえ。というのも、むしろこれまでの私の靴作りがより生きる時代になった気がしている。私のお客さまは、流行に振り回されるようなタイプではなく、自分が何を身に着けるかを強い意志を持って選択している。大切にしているのは、決して私自身の個性を押しつけるのではなく、そういう人たちの人の個性を引き立て、履く人の魅力が自然に表れるようなものを作ること。自分の世界観を表現したい、自分を認識されたいという思いを強く持っているデザイナーもいる。でも私は、私の靴を通して「お客さま自身が認識される」ことの方が大切だと考えている。
WWD：「人の声に耳を傾けること」を大切にする姿勢は、生まれ持った性格から？それとも、経験を通じて身につけたもの？
ジャンヴィト：生まれ持ったものが大きいかもしれない。私にとって一番のご褒美は、お客さまが私の靴を履いて幸せそうにしてくれている瞬間に尽きる。それだけで本当に十分なんだ。
WWD：マルチカテゴリーなラグジュアリーブランドもシューズを提供する中で、専業ブランドとしての優位性を今後どのように発揮していく？
ジャンヴィト：私は人生をかけて靴作りに専念してきた。そこから得られる大きな違いは、“本物のクオリティー“だろう。これに到達するには360度の視点が必要だ。私はデザイナーであるだけでなく、シューメーカーである。つまり、デザインだけでなく、どのように作られているか構造を深く理解している。今はブランド名さえあれば、車だって、ビルだって、靴だって、何にでも名前をつけて売ることができる。でも、そのプロダクトを本当に理解しているかどうかは別の話だ。
靴は、シャツやバッグのようなアイテムとは違う。歩き方や健康、気分、ひいては人生にまで影響するもので、身に着けるものの中でも特別な存在だと思う。だからこそ、「どう作るか」を深く知ることが大切。私は父から学んだ知識と技術を大切にし、細部にまでこだわり抜いて、誠実にものづくりを続けている。“本物のクオリティー“を理解していなければ、ただ紙にスケッチしているのと変わらない。もちろん、バッグやアクセサリーなどを手がけることもあるが、やっぱり私にとっての本業は靴。これが私の専門であり、自信を持って提供できる分野だ。
WWD：これからさらに挑戦したいことは？
ジャンヴィト：もっと世界中の方々に私たちの靴を届けられるよう、ブランドの認知を高めていきたい。そのために、直営店のネットワークを少しずつ広げているところで、毎年確実に新しいお客さまを迎えることができている。引き続き、グローバルにブランドを広げていく方針だ。
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「ギャップ（GAP）」は、日本上陸30周年を記念した限定オリジナルTシャツ“30th Anniversary Tee”を、5月20日から全国の店舗および公式オンラインストアで発売する。
30周年を盛り上げるスペシャルコンテンツには、1995年に「サマージャム’95」をリリースしたスチャダラパーが登場。「ギャップ」が日本に上陸した95年当時のエピソードなどを語ったインタビュー動画などを、デジタルメディア、ソーシャルなど各ブランドチャンネルで公開する。
今回の30周年記念コレクションは、「ギャップ」がルーツとするアメリカンカジュアルの精神を引き継ぎつつ、「95」や「Japan」の文字を大胆にあしらったグラフィックが特徴。カラーはアメリカ国旗をイメージしたネイビー、ホワイト、レッドの3色を基調に展開され、“GAP JAPAN 30TH ANNIVERSARY”のタグが付いた限定仕様となっている。
価格帯は3490〜5990円で、子供から大人まで全カテゴリーでラインアップ。メンズ、キッズボーイズ、トドラーボーイズ、ニューボーンには“95”のナンバリングデザイン、ウィメンズ、キッズガールズ、トドラーガールズには“GAPロゴ”や“Tokyo”をグラフィック化したスタイリッシュなデザインがそろい、家族や友人とのリンクコーディネートも楽しめる仕様だ。
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「ギャップ（GAP）」は、日本上陸30周年を記念した限定オリジナルTシャツ“30th Anniversary Tee”を、5月20日から全国の店舗および公式オンラインストアで発売する。
30周年を盛り上げるスペシャルコンテンツには、1995年に「サマージャム’95」をリリースしたスチャダラパーが登場。「ギャップ」が日本に上陸した95年当時のエピソードなどを語ったインタビュー動画などを、デジタルメディア、ソーシャルなど各ブランドチャンネルで公開する。
今回の30周年記念コレクションは、「ギャップ」がルーツとするアメリカンカジュアルの精神を引き継ぎつつ、「95」や「Japan」の文字を大胆にあしらったグラフィックが特徴。カラーはアメリカ国旗をイメージしたネイビー、ホワイト、レッドの3色を基調に展開され、“GAP JAPAN 30TH ANNIVERSARY”のタグが付いた限定仕様となっている。
価格帯は3490〜5990円で、子供から大人まで全カテゴリーでラインアップ。メンズ、キッズボーイズ、トドラーボーイズ、ニューボーンには“95”のナンバリングデザイン、ウィメンズ、キッズガールズ、トドラーガールズには“GAPロゴ”や“Tokyo”をグラフィック化したスタイリッシュなデザインがそろい、家族や友人とのリンクコーディネートも楽しめる仕様だ。
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WWDJAPAN.comは4月までマンガ版「ザ・ゴールシリーズ 在庫管理の魔術」を連載していました。在庫過剰に陥ると、つい値下げセールに頼ってしまう――。しかし、本当にそれしか方法はないのか？ 利益を高め、最大化するための解決策を、アパレル在庫最適化コンサルで「ユニクロ対ZARA」「アパレル・サバイバル」「図解アパレルゲームチェンジャー」等の著者である齊藤孝浩ディマンドワークス代表が、同マンガを読みながら、解説して行きます。今回は、第6話を取り上げます。
今回のテーマは「バックヤード業務をしている人を味方に付けることの大切さ」です。
マンガ「在庫管理の魔術」の第6話は コチラ 。
前回までに、主人公、徹が店長を務めている渋谷店が独自の発注方法を導入して大きな成功を収めたストーリーが描かれていました。この成功の陰には、主人公の元上司でもある地域倉庫のマネジャーの存在があります。店舗で働いている人の多くは、バックヤード部門の人たちとあまりコミュニケーションをとりたくない思っています。というのは、何かの手違いを起こして、バックヤード部門から叱られた経験があったり、同僚が起こられているのを見聞きしているからです。一方、一部の人は「売り上げをつくっているのは自分たちだぞ」と言わんばかりに、上から目線の態度でバックヤード部門と接していたりします。
でも、実はバックヤード部門の人たちは、店舗や営業部門のスタッフから、謙虚な態度で、「教えてください」とか「こんなことできませんでしょうか？」と頭を下げて、相談されることを嬉しく思っている人も少なくありません。そして、よく相談してくる人がピンチに陥ったときには、何とかしたいと考えて行動を起こしてくれるものです。相談があるということは、前向きに仕事をしている人、そんな人の苦境を放っておけず、ひと肌脱いでやろうと考えてくれるものです。
話の後半には、地域倉庫のマネジャーの上司にあたるエリアマネジャーが登場します。この人は、自分のことを「慎重かつ賢明な方法を選ぶ人間」だと評しており、決してリスクを取ろうとはしません。現実の世界でも、管理職に就いている人の中にはこのようなタイプが多いでしょう。このような人に首を縦に振ってもらうための秘訣は、自分が全てのリスクをとるような提案をすることです。万が一、失敗しても、その人に責任が及ばないような提案にしなければなりません。そして、成功したら、その人の手柄にしてあげることも重要です。
どんな優秀な人でも、仕事を独りでしているわけではありません。今回は、周りの人を味方に付けることの大切さと、そのためのコミュニケーション方法を学べるストーリーでした。
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「ディオール（DIOR）」は7月4日、美肌フィルターに着想を得た“ディオールスキン フォーエヴァー”の新作を発売する。アイテムはホイップクリームのような付け心地で肌に溶け込むようになじむ新感覚テクスチャーの“ブラッシュ ソフト フィルター”（全5色、各5940円）、ヒアルロン酸を配合した新たなフェイスパウダーの“ヌード ラディアント フィルター”（全1色、7810円）、“ヌード マット フィルター”（全1色、7810円）の3種で、肌にフィルターいらずの美しさと血色感を宿す。
“ブラッシュ ソフト フィルター”はピグメントとオイルを配合したクリームが塗布するとパウダーへ変化するテクノロジーを採用し、溶け込むような軽さと肌の凹凸をなめらかに見せるソフトフォーカス効果を実現した。塗布した直後から頬を際立たせ、1日中輝きを持続させることを目指し、ヒアルロン酸も配合。保湿しながら肌の内側から上気したような血色感を放つ。カラーはあらゆるアンダートーンに合うピュアで肌なじみの良いヌードカラーのローズヌード、ブラウン、パステルピンクなど全5色を用意した。
ヒアルロン酸によりしっとりとしたテクスチャーと潤い感をかなえた新フェイスパウダーは、艶仕上がりタイプとマットタイプをそろえた。“ヌード ラディアント フィルター”は光を反射して毛穴や小じわを消し去るライト パーフェクティング ピグメントを取り入れ、繊細なマイクロ パールをクリアなジェルベースに配合。毛穴などの気になる部分をふわりとカバーしながら自然な輝きと明るさをプラスする。
“ヌード ラディアント フィルター”はベルベットのようなテクスチャーのフォーミュラに球状パウダーを加えた。肌の凹凸をぼかしながら過剰な皮脂をコントロールすることで、毛穴の目立ちを抑える。超微細なピグメントがピュアな発色をかなえ、あらゆる光の下でも肌に自然な明るさをもたらす。
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「スリー（THREE）」は6月18日、肌本来の生まれ変わる力に着目した“バランシング”シリーズから、夏限定処方のジェリー状洗顔料“バランシングステム ジェリー ウォッシュ MJ”（100g、4510円）を発売する。加えて、同アイテムにクレンジングオイルを組み合わせた限定キット“バランシング クレンジング オイル N サマー クリア キット”（4840円）が登場。爽やかな香りとともにベタつきの気になる夏の肌をクリーンに導く。
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“バランシングステム ジェリー ウォッシュ MJ”は、スクラブ入りジェル洗顔料“バランシングステム ジェリー ウォッシュ”に国産スペアミント精油を配合した夏限定版。清涼感あふれる香りとひんやりとした感触のジェルで肌を包み、余分な皮脂や毛穴の汚れを優しく絡めとる。ビタミンCやクエン酸、フルーツ酸などの成分を豊富に含むライム果汁を増量するほか、ドクダミエキスとオウバクエキスの植物エキス2種を配合。紫外線による乾燥などのダメージにさらされた肌を落ち着かせながら肌状態を整える。スペアミント精油に柑橘の甘さをプラスしたシトラスハーバルの香りで、ビターで爽快感あふれる“モヒート”をイメージした。
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“バランシング クレンジング オイル N サマー クリア キット”には、ミニサイズの“バランシングステム ジェリー ウォッシュ MJ”（22g）と現品サイズの“バランシング クレンジング オイル N”（185mL）をセット。植物オイルと植物エキス配合のクレンジングオイルは、メイクや日焼け止めに加え、余分な皮脂や大気内の飛散物質などの汚れまで潤いを保ちながらしっかりオフする。
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スキンケアブランドの「ユンス（YUNTH）」は6月27日、時間差で届く2種の生ビタミンCを配合したインナーケアサプリメント“リポソーム生ビタミンC”（2.5g×28包、3960円）を発売する。取り扱いは、ブランド公式ECやバラエティーストアなど。
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同製品は、内側からの美肌ケアをかなえるパウダータイプのサプリメント。1本あたりのビタミンC含有量は1日摂取上限の2000mgで、ゆっくり届く高吸収型のリポソーム生ビタミンCに早く届く浸透型の生ビタミンCを掛け合わせ、体内にビタミンCを⻑く留めるインナーケアを実現する。ほか、レチノールやホワイトトマトエキスなどの美容成分が肌のくすみをケア。抗酸化作用を高めながら紫外線ダメージ、エイジングケアにアプローチする。レモンのそのままのすっぱさを生かし、人工甘味料や合成香料、合成着色料は不使用。
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