カテゴリー: 米国版

「第78回トニー賞（Tony Awards）授賞式」が6月8日（現地時間）、米ニューヨークで行われた。今年は、シンシア・エリヴォ（Cynthia Erivo）がホストを務め、レッドカーペッドには、衣装デザイナーのポール・タゼウェル（Paul Tazewell）や俳優のジョージ・クルーニー（George Clooney）やキアヌ・リーブス（Keanu Reeves）らが来場した。

エリヴォは、「スキャパレリ（SCHIAPARELLI）」2025年春夏オートクチュール・コレクションから、ビーズをふんだんにあしらったシャンパンカラーのオフショルダードレスを着用した。シアーのファブリックでできたボディースには、フローラルか円形の模様にクリスタルとシルバーの装飾が施してある。

アクセサリーには、ダイヤモンドのステートメントイヤリングとそれに合わせたチョーカーネックレスをチョイス。シア・オセイ（Shea Osei）による、立体的な紫や白の小さな花をあしらったネイルアートでコーデを仕上げた。

「カルティエ（CARTIER）」のアンバサダーであるアマル・クルーニー（Amal Clooney）は、夫のジョージ・クルーニーと共に来場。同ブランドのジュエリーを身につけた。

来場者スナップ

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「第78回トニー賞（Tony Awards）授賞式」が6月8日（現地時間）、米ニューヨークで行われた。今年は、シンシア・エリヴォ（Cynthia Erivo）がホストを務め、レッドカーペッドには、衣装デザイナーのポール・タゼウェル（Paul Tazewell）や俳優のジョージ・クルーニー（George Clooney）やキアヌ・リーブス（Keanu Reeves）らが来場した。

エリヴォは、「スキャパレリ（SCHIAPARELLI）」2025年春夏オートクチュール・コレクションから、ビーズをふんだんにあしらったシャンパンカラーのオフショルダードレスを着用した。シアーのファブリックでできたボディースには、フローラルか円形の模様にクリスタルとシルバーの装飾が施してある。

アクセサリーには、ダイヤモンドのステートメントイヤリングとそれに合わせたチョーカーネックレスをチョイス。シア・オセイ（Shea Osei）による、立体的な紫や白の小さな花をあしらったネイルアートでコーデを仕上げた。

「カルティエ（CARTIER）」のアンバサダーであるアマル・クルーニー（Amal Clooney）は、夫のジョージ・クルーニーと共に来場。同ブランドのジュエリーを身につけた。

来場者スナップ

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ロレアル（L’OREAL）は9日、英国発のスキンケアブランド「メディケイト（MEDIK8）」の過半数株式を取得することで合意したと発表した。買収後も欧州の中堅PEファンドであるインフレクション（INFLEXION）が少数株主として残るほか、「メディケイト」のエリオット・アイザックス（Eliot Isaacs）創業者は取締役会に留まり、経営委員会も現体制を維持する。なお、ロレアルは将来的に少数株主の持ち分の全株を取得できる権利も保持する。金額など契約条件の詳細は非公開。

ロレアルは声明で、「当社のラグジュアリーポートフォリオに、科学的裏付けと実績のあるプレミアムスキンケアブランドを加えることで、グローバルな成長をさらに加速させる」とコメント。シリル・シャピュイ（Cyril Chapuy）＝ロレアル リュクス事業本部プレジデントは、「高い効果を手に取りやすい価格で提供する『メディケイト』は、当社の既存ポートフォリオを理想的に補完する」と述べた。さらに、「『メディケイト』のグローバル市場におけるポテンシャルを確信している。世界的なブランドへと共に成長していけることを楽しみにしている」と期待を寄せた。

「メディケイト」のサイモン・コーブル（Simon Coble）最高経営責任者（CEO）は、「われわれのビジョンと価値観を共有し、科学とイノベーション、そして結果重視の理念を共にする企業と力を合わせられることに大きな意義を感じている。今後はより多くの人々に革新的な製品を届けたい」と述べた。

ペプチド美容液が急成長をけん引

『メディケイト』は2009年に設立。世界の7000以上のクリニックで製品を展開している。ブランドの主力製品である“クリスタル レチナール ”は、ビタミンCと日焼け止めを朝に、ビタミンAを夜に使うという独自の“CSAフィロソフィー”を提唱する。23年に米国市場に進出し、“リキッド ペプチド アドバンスト MP セラム”をはじめとするペプチド製品が成長の原動力となった。25年の売上高は約1億1500万ドル（約164億4500万円）に達すると推定されている。

ロレアルは声明で「メディケイト」について、「プロフェッショナルブランドの原点に忠実でありながら、欧州で最も有力なECおよび実店舗でオムニチャネル戦略を推進し進化している。米国でも存在感を高めている」と評価している。

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ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ校（Central Saint Martins）BAの卒業制作コレクションが6月4日（現地時間）に発表された。米「WWD」は、アサノ・ユウラ（Yuura Asano）、イゾベル・ディケンズ（Isobel Dickens）、ルーク・ヘミングウェイ、（Luke Hemingway）、ティミ・シャサンヤ（Timi Shasanya）、フィービー・ボア（Phoebe Bor）そして今年の「ロレアル・プロフェッショル・ヤング・タレント・アワード」を受賞したマヤ・ハスバニー（Myah Hasbany）をフィーチャーした。

6人のデザイナーは、幼少時代にインスピレーションを受け、ファッションの未来を少し明るくするようなコレクションを制作した。彼らは、“思春期”を題材にしたものの、“ピーターパン症候群”の表現ではなく、若々しいオプティミズム（楽観主義）を取り入れていた。こうした表現は、不穏な時代の今だからこそ、世界が必要としているものなのかもしれない。

アサノ・ユウラ

プリントデザイナーのアサノ・ユウラのコレクションは、“‘女性’になることと‘少女’になることはどちらがよりエンパワーメントになるのか？”を問うものだった。女性になるということは、どう立ち振る舞うか、着飾るか、そしてどうあるべきかという社会的制約が付きまとう。一方で、少女時代は、子どもらしい不思議と無限のイマジネーションで満ち、もっと自由で解放的だ。

アサノのコレクションは、チャーミングで無邪気なパターンや、ひらひらしたスカートのドロップウエストのドレスで、大人の女性と少女時代の間の地続きの緊張関係を捉え、女性らしさの中にある過小評価されがちな強さを強調した。

アサノは、「私は抑圧的だと見なされるガーリーなものを着るのが大好き。女性を力強く見せるために、男性的な服を着せる必要はないと思う」と説明した。可愛らしく、誰もが欲しがるような服を着たアサノのコレクションの女性達は、否応なしに“少女”に後戻りさせられたのではない。彼女らがそれを選び、“成人した女性性”に反旗を翻したのだ。

イゾベル・ディケンズ

ウィメンズウエアをデザインするディケンズは、モールで手編みされたフェアアイル柄のセーターから、ペールピンクのドレス、クラフトフォームで作られたコート、落書きされたダンボールのトップスなど、幼少期の思い出を再現した。アイデアは、ディケンズが故郷の街を旅をしたことから生まれたという。

ディケンズは、「私が覚えている建物は全て取り壊されていて、子どもの頃にあったものはもうほとんどない。建物はもうどこにもないが、そのスピリットはまだそこに漂っているように感じた」と話した。故郷に帰った彼女は、自分の子ども時代の思い出がなくなっていることに気がついたのだ。

解けているように見えるモールのニットから、歪んだ形のコートに至るまで、彼女の構造的なシルエットは、子どもが大人に対して抱く、気まぐれで移り気な考え、そしてまたその逆も表現した。

ルーク・ヘミングウェイ

マンチェスター出身のヘミングウェイのコレクションは、夢に対して、より現実的なアプローチをとった。ヘミングウェイは、「自分の出身地と、経済的な理由から夢をかなえられなかった全ての友人を表現したかった。夢がかなわなかったとしても、その願望や過程の中に喜びや美しさを見つけることで、救いになるものを見つけてほしいと思った」と話した。

コレクションには思い出と意味が詰まっており、それぞれのルックは、それ1つでコレクションを作れるほどだった。ツイードのセットアップは、マンチェスターのパンク・バンドのメンバー、クリス・シーヴィー（Chris Sievey）によるコメディキャラクター、フランク・サイドボトム（Frank Sidebottom）に着想を得た。ツイードのセットアップは、縫い目にテープを貼り、ヘリンボーン柄に見えるようにスクリーンプリントを施した。このルックは、商業的な成功のためにアイデンティティーを失うことをテーマにしており、大きなダンボール製の人形を連れて登場したが、最初はこの人形のために仕立てられたものだった。“後回しにされた夢”の中に美があるのかもしれない。

ティミ・シャサンヤ

メンズウエアをデザインするシャサンヤのコレクションは、トップスやアクセサリーから激しく噴き出すようなツル状の繊維、穏やかにたなびく帆などで構成され、彼女が移住で感じた感情の重みを形あるものにした。彼女は、育ったナイジェリアのラゴスと北部のカノを訪れ、テキスタイルとレザーを選んだ。

シャサンヤは、「生地の処理や手染め、織り、型にはまらない素材で、私は精神的・肉体的な移住にまつわる感情を、体に宿る記憶を運ぶ衣装で表現した」と言う。ハイジ・ブッハー（Heidi Bucher）の彫刻にインスピレーションを得て、生のコットンやリネンを、金属製の棒や箒といった彼女が見つけた物体と掛け合わせた。その結果、無機物に命と感情が宿ったのだ。

フィービー・ボア

ニットウエアをデザインするボアは、「父は森林警備員だったので、私はライオンやゾウのいる南アフリカの田舎で生まれた。私たちが子どもの頃、ある植物から歯ブラシを作る方法を教わった。私はいつも自然の力と自然がもたらしてくれるものに魅了されてきた」と話した。彼女の卒業制作は、彼女の自然への愛とロンドンで過ごしたティーン時代を融合したもので、まさに、“テキスタイルの魔法”のようだった。

ライオンのたてがみのようなジャケットとオープンニットのトップスには、フェザーのような装飾がついているが、それらは草をシルクモヘアで手作業で巻いたもの。サステナブルで、自然に抜け落ちるためにクルエリティフリーのヤマアラシの針が飛び出すドレスや、レジンでコーティングされた種のさやが編み込まれたニットなどが登場した。

マヤ・ハスバニー

ハスバニーの遊び心溢れるコレクションは、彼女の故郷、テキサスにある小さな街に墜落したUFOの話から誕生した。ハスバニーは、「私のコレクションは、いかにこの街が理解できない異質なものであった宇宙人を葬り、そして住民が異世界の生物に変身したか、いかに異質なものを排除することが、本当は役に立たないことであるかを物語る。これは、私が育ったテキサスでの経験そのものだ」と話した。ハスバニーの愉快なコレクションは、ハンドメードのニットウエアをメーンに使用し、宇宙人のような構造的なシルエットを採用した。

あるルックは、ハスバニーと度々コラボレーションしてきたエリカ・バドゥ（Erykah Badu）のためにデザインされたものだ。「彼女とは、私が16歳の時からコラボしている。彼女は、私にとって偉大な母のような存在だから、彼女をコレクションに取り込むのは正しいことだと感じた」とハスバニーは語った。

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米コスメブランド「グロシエ（GLOSSIER）」がボディーケア市場に参入する。デオドラント製品の“サンドストーン”と“オレンジブロッサム・ネロリ”の香りを生かし、ボディーローションとボディーウォッシュ、ボディーミストを6月に発売。価格は28〜35ドル（約4000〜5000円）で、ECと直営店、化粧品小売のセフォラ（SEPHORA）で取り扱う。

「グロシエ」は、エミリー・ワイス（Emily Weiss）創設者（現エグゼクティブ・チェアマン）が2014年に創業。ピンクを基調としたメイクアイテムがミレニアム世代を中心に支持されたが、ここ数年人気が低下。21年の売り上げは前年比26％減と低迷していた。ところが23年には同73％増とV字回復を遂げた。

カイル・レイヒー（Kyle Leahy）最高経営責任者（CEO）は、「私たちのビジネスで最も勢いのあるカテゴリーはフレグランスだ。次世代のフレグランスメゾンとして、どのようなイノベーションを生み出し、市場をけん引できるかが問われている。引き続きフレグランスカテゴリーに注力し、流通拠点をさらに拡大する」と述べる。「グロシエ」は昨年、当時ベストセラー製品だった“ユー（You）”（8mL、32ドル＝約4600円／50mL、78ドル＝約1万1200円／100mL、112ドル＝約1万6100円）の新コレクションとして“ユー レーヴ（You Rêve）”（8mL、32ドル＝約4600円／50mL、78ドル＝約1万1200円）と“ユー ドゥ（You Doux）”（同）を発売。業界筋は、2製品の初年度の合計売上高は4000万ドル（約57億6000万円）に達すると予想していた。

成長するフレグランス市場

レイヒーCEOは、「『グロシエ』は、比較的高価格帯に位置する“ユー”のようなアイテムから、リップバーム“バーム ドットコム（Balm Dotcom）”（全11色、各16ドル＝約2300円）のような手頃な製品までそろえる。ブランドとしての多面性や、ライフスタイルブランドとしての打ち出し方は非常に重要」といい、「顧客のことを考え、ボディーケア市場には手頃な製品群で参入する」と強調する。消費者行動の調査会社サカーナ（CIRCANA）によれば、米国においてフレグランスはプレステージビューティの中で最も急成長しているカテゴリーだ。フレグランスは2025年第1四半期にプレステージ市場で前年同期比4%、マス市場で同8%成長した。

「グロシエ」は23年、デオドラントカテゴリーへ進出。“サンドストーン”と無香料の2タイプを市場に投入し、ほぼ即座に人気を博した。レイヒーCEOは、「48時間で1万8000人の予約待ちが出た」と振り返る。「“サンドストーン”の香りの人気は継続すると見ており、“オレンジブロッサム・ネロリ”とともにボディーケア製品に採用した」と続ける。

レイヒーCEOはさまざまな方法でブランドの拡大に着手しており、今月フランスのセフォラで販売を開始する予定だ。

本文中の円換算レート：1ドル＝144円

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米コスメブランド「グロシエ（GLOSSIER）」がボディーケア市場に参入する。デオドラント製品の“サンドストーン”と“オレンジブロッサム・ネロリ”の香りを生かし、ボディーローションとボディーウォッシュ、ボディーミストを6月に発売。価格は28〜35ドル（約4000〜5000円）で、ECと直営店、化粧品小売のセフォラ（SEPHORA）で取り扱う。

「グロシエ」は、エミリー・ワイス（Emily Weiss）創設者（現エグゼクティブ・チェアマン）が2014年に創業。ピンクを基調としたメイクアイテムがミレニアム世代を中心に支持されたが、ここ数年人気が低下。21年の売り上げは前年比26％減と低迷していた。ところが23年には同73％増とV字回復を遂げた。

カイル・レイヒー（Kyle Leahy）最高経営責任者（CEO）は、「私たちのビジネスで最も勢いのあるカテゴリーはフレグランスだ。次世代のフレグランスメゾンとして、どのようなイノベーションを生み出し、市場をけん引できるかが問われている。引き続きフレグランスカテゴリーに注力し、流通拠点をさらに拡大する」と述べる。「グロシエ」は昨年、当時ベストセラー製品だった“ユー（You）”（8mL、32ドル＝約4600円／50mL、78ドル＝約1万1200円／100mL、112ドル＝約1万6100円）の新コレクションとして“ユー レーヴ（You Rêve）”（8mL、32ドル＝約4600円／50mL、78ドル＝約1万1200円）と“ユー ドゥ（You Doux）”（同）を発売。業界筋は、2製品の初年度の合計売上高は4000万ドル（約57億6000万円）に達すると予想していた。

成長するフレグランス市場

レイヒーCEOは、「『グロシエ』は、比較的高価格帯に位置する“ユー”のようなアイテムから、リップバーム“バーム ドットコム（Balm Dotcom）”（全11色、各16ドル＝約2300円）のような手頃な製品までそろえる。ブランドとしての多面性や、ライフスタイルブランドとしての打ち出し方は非常に重要」といい、「顧客のことを考え、ボディーケア市場には手頃な製品群で参入する」と強調する。消費者行動の調査会社サカーナ（CIRCANA）によれば、米国においてフレグランスはプレステージビューティの中で最も急成長しているカテゴリーだ。フレグランスは2025年第1四半期にプレステージ市場で前年同期比4%、マス市場で同8%成長した。

「グロシエ」は23年、デオドラントカテゴリーへ進出。“サンドストーン”と無香料の2タイプを市場に投入し、ほぼ即座に人気を博した。レイヒーCEOは、「48時間で1万8000人の予約待ちが出た」と振り返る。「“サンドストーン”の香りの人気は継続すると見ており、“オレンジブロッサム・ネロリ”とともにボディーケア製品に採用した」と続ける。

レイヒーCEOはさまざまな方法でブランドの拡大に着手しており、今月フランスのセフォラで販売を開始する予定だ。

本文中の円換算レート：1ドル＝144円

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米コスメブランド「グロシエ（GLOSSIER）」がボディーケア市場に参入する。デオドラント製品の“サンドストーン”と“オレンジブロッサム・ネロリ”の香りを生かし、ボディーローションとボディーウォッシュ、ボディーミストを6月に発売。価格は28〜35ドル（約4000〜5000円）で、ECと直営店、化粧品小売のセフォラ（SEPHORA）で取り扱う。

「グロシエ」は、エミリー・ワイス（Emily Weiss）創設者（現エグゼクティブ・チェアマン）が2014年に創業。ピンクを基調としたメイクアイテムがミレニアム世代を中心に支持されたが、ここ数年人気が低下。21年の売り上げは前年比26％減と低迷していた。ところが23年には同73％増とV字回復を遂げた。

カイル・レイヒー（Kyle Leahy）最高経営責任者（CEO）は、「私たちのビジネスで最も勢いのあるカテゴリーはフレグランスだ。次世代のフレグランスメゾンとして、どのようなイノベーションを生み出し、市場をけん引できるかが問われている。引き続きフレグランスカテゴリーに注力し、流通拠点をさらに拡大する」と述べる。「グロシエ」は昨年、当時ベストセラー製品だった“ユー（You）”（8mL、32ドル＝約4600円／50mL、78ドル＝約1万1200円／100mL、112ドル＝約1万6100円）の新コレクションとして“ユー レーヴ（You Rêve）”（8mL、32ドル＝約4600円／50mL、78ドル＝約1万1200円）と“ユー ドゥ（You Doux）”（同）を発売。業界筋は、2製品の初年度の合計売上高は4000万ドル（約57億6000万円）に達すると予想していた。

成長するフレグランス市場

レイヒーCEOは、「『グロシエ』は、比較的高価格帯に位置する“ユー”のようなアイテムから、リップバーム“バーム ドットコム（Balm Dotcom）”（全11色、各16ドル＝約2300円）のような手頃な製品までそろえる。ブランドとしての多面性や、ライフスタイルブランドとしての打ち出し方は非常に重要」といい、「顧客のことを考え、ボディーケア市場には手頃な製品群で参入する」と強調する。消費者行動の調査会社サカーナ（CIRCANA）によれば、米国においてフレグランスはプレステージビューティの中で最も急成長しているカテゴリーだ。フレグランスは2025年第1四半期にプレステージ市場で前年同期比4%、マス市場で同8%成長した。

「グロシエ」は23年、デオドラントカテゴリーへ進出。“サンドストーン”と無香料の2タイプを市場に投入し、ほぼ即座に人気を博した。レイヒーCEOは、「48時間で1万8000人の予約待ちが出た」と振り返る。「“サンドストーン”の香りの人気は継続すると見ており、“オレンジブロッサム・ネロリ”とともにボディーケア製品に採用した」と続ける。

レイヒーCEOはさまざまな方法でブランドの拡大に着手しており、今月フランスのセフォラで販売を開始する予定だ。

本文中の円換算レート：1ドル＝144円

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「カナダグース（CANADA GOOSE）」の親会社であるカナダグース ホールディングス（CANADA GOOSE HOLDINGS以下、カナダグース）の2025年3月期決算は、売上高が前期比1.1％増の13億4840万カナダドル（約1415億円）、営業利益は同31.8％増の1億6410万カナダドル（約172億円）、純利益は同78.3％増の1億360万カナダドル（約108億円）の増収増益だった。

地域別での売上高は、本拠地であるカナダが同2.3％減の2億4060万カナダドル（約252億円）、米国は同4.4％増の3億3890万カナダドル（約355億円）だった。景気停滞が続く中華圏は同1.0％増の4億2650万カナダドル（約447億円）と微増だったものの、アジア太平洋地域（中華圏を除く）は同31.4％増の1億1130万カナダドル（約116億円）と好調。EMEASA（欧州・中東・アフリカ・南米）は同9.7％減の2億3110万カナダドル（約242億円）だった。

トランプ関税の影響は？

ダニー・リース（Dani Reiss）会長兼最高経営責任者は、「プロダクト開発や小売りの強化、ブランド力のさらなる向上、効率性の改善などを軸とした戦略が奏功し、24年度も素晴らしい業績となった。25年度も引き続き製品カテゴリーを拡大し、顧客体験をいっそう充実させることで、長期的かつ持続的に成長していく」と語った。

なお、同社によれば、製品の75％はカナダ国内で、残り25％は欧州で製造しているため、ドナルド・トランプ（Donald Trump）米大統領政権による関税の引き上げによる影響は「ほとんどないか、あっても最小限で済む」見込みだという。一方で、不安定な社会情勢やマクロ経済の先行き不透明感が続いていることから、25年度の業績の見通しは発表しなかった。

ハイダー・アッカーマン＝クリエイティブ・ディレクターについて

「カナダグース」は24年5月、ブランド初のクリエイティブ・ディレクターとしてハイダー・アッカーマン（Haider Ackermann）を迎えた。同氏が初めて手掛けたカプセルコレクションは、ブランドが1990年代まで展開していた伝統的なレーベル“スノーグース（SNOW GOOSE）”の下、2024年11月下旬に発売。アウターのほか、フーディーやジョガーパンツ、Tシャツなど通年着用できるアイテムもあり、ホリデーシーズンの売り上げに大きく貢献した。なお、26年春夏シーズンからは、“スノーグース”に加えてメインコレクションにもハイダーのビジョンを拡大しているという。

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競売会社のクリスティーズ（Christie's）は6月17日（現地時間）、米ニューヨークのロックフェラーセンターで、“マグニフィセント・ジュエルズ（Magnificent Jewels）”オークションを行う。マリー・アントワネット（Marie Antoinette）が所有していた“マリー・テレーズ・ピンクダイヤモンド”を含む歴史的なアイテムを取り上げる。

パープルピンクのモディファイドカイトブリリアントカットの同ダイヤモンドは、10.38カラットで、18世紀中頃のものとされる。予想落札価格は、300〜500万ドル（4億3000万〜77億1000万円）だ。

クリスティーズによると、アントワネットは、1791年にパリからの逃亡に失敗する前夜、いつか取り戻すことを望みながらも、忠実な美容師に高価な宝石達を託したという。革命から逃亡できなかったアンントワネットは、2度と宝石を目にすることはかなわなかった。

アントワネットのコレクションは、唯一存命した娘のマリー＝テレーズ・シャルロット（Marie-Therese Charlotte ）に受け継がれ、その後、彼女の姪のマリー＝テレーズ・ド・シャンボール（Marie-Therese de Chambord）に渡された。詳細については不明だが、 “マリー・テレーズ・ピンクダイヤモンド”も遺産の一部だったとされている。

その後、バイエルンのマリア・テレジア（Maria Theresa）がピンクダイヤモンドの2番目の所有者だと示す遺書が発見された。遺言には、“シャンボールおばさんから贈られたピンクのソリティアダイヤモンド”と書かれ、1868年頃のヘアピンと共にオーストリア帝国御用達の紋章が入ったベルベットのケースに収められていた。

1996年、ピンクダイヤモンドはスイスのジュネーブでヨーロッパの王家の一族により提供され、現在まで公開されていなかった。同宝石は、パリのジュエラー、ジョエル・アーサー・ローゼンタール（Joel Arthur Rosenthal）により、現代的なデザインの指輪にセットされた。

マリー・アントワネットのジュエリーコレクション

フランス革命でほとんどが行方不明になったとされるアントワネットのジュエリーだが、いくつかは2世紀近くに渡って引き継がれている。その多くは現在、民間人が所有しているが、ワシントンの国立自然史博物館でイヤリングなどを見学できる。

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競売会社のクリスティーズ（Christie's）は6月17日（現地時間）、米ニューヨークのロックフェラーセンターで、“マグニフィセント・ジュエルズ（Magnificent Jewels）”オークションを行う。マリー・アントワネット（Marie Antoinette）が所有していた“マリー・テレーズ・ピンクダイヤモンド”を含む歴史的なアイテムを取り上げる。

パープルピンクのモディファイドカイトブリリアントカットの同ダイヤモンドは、10.38カラットで、18世紀中頃のものとされる。予想落札価格は、300〜500万ドル（4億3000万〜77億1000万円）だ。

クリスティーズによると、アントワネットは、1791年にパリからの逃亡に失敗する前夜、いつか取り戻すことを望みながらも、忠実な美容師に高価な宝石達を託したという。革命から逃亡できなかったアンントワネットは、2度と宝石を目にすることはかなわなかった。

アントワネットのコレクションは、唯一存命した娘のマリー＝テレーズ・シャルロット（Marie-Therese Charlotte ）に受け継がれ、その後、彼女の姪のマリー＝テレーズ・ド・シャンボール（Marie-Therese de Chambord）に渡された。詳細については不明だが、 “マリー・テレーズ・ピンクダイヤモンド”も遺産の一部だったとされている。

その後、バイエルンのマリア・テレジア（Maria Theresa）がピンクダイヤモンドの2番目の所有者だと示す遺書が発見された。遺言には、“シャンボールおばさんから贈られたピンクのソリティアダイヤモンド”と書かれ、1868年頃のヘアピンと共にオーストリア帝国御用達の紋章が入ったベルベットのケースに収められていた。

1996年、ピンクダイヤモンドはスイスのジュネーブでヨーロッパの王家の一族により提供され、現在まで公開されていなかった。同宝石は、パリのジュエラー、ジョエル・アーサー・ローゼンタール（Joel Arthur Rosenthal）により、現代的なデザインの指輪にセットされた。

マリー・アントワネットのジュエリーコレクション

フランス革命でほとんどが行方不明になったとされるアントワネットのジュエリーだが、いくつかは2世紀近くに渡って引き継がれている。その多くは現在、民間人が所有しているが、ワシントンの国立自然史博物館でイヤリングなどを見学できる。

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クリス・ヴァン・アッシュ（Kris Van Assche）前「ベルルッティ（BERLUTI）」アーティスティック・ディレクターはこのほど、ベルギーのホームウエアブランド「セラックス（SERAX）」と協業し、“ジョセフィーヌ コレクション”を発表した。2007〜18年まで「ディオール オム（DIOR HOMME）」（当時）、18〜21年まで「ベルルッティ」でメンズウエアのデザインを手掛けた際に印象的だったトライバルタトゥーのモチーフや、パンクな缶バッジといった意外性のある要素を花瓶にも応用。ガラス製のポピーやチューリップ、コンクリートや大理石、銀メッキの磁器といった珍しい素材の花瓶をそろえる。

撮影は、アントワープを拠点に活動するフラワーアーティスト、マーク・コール（Mark Colle）と協業。同氏は、12年にラフ・シモンズ（Raf Simons）による「ディオール（DIOR）」のファーストコレクションで、ショー会場の壁を数十万本の花で覆ったことでも知られる。

祖母ジョセフィーヌへのオマージュ

祖母ジョセフィーヌに敬意を表して名付けた同コレクションは、祖母が持っていた花瓶やキャンディーディッシュ（キャンディーやチョコレートなどを入れるために使われるガラスや陶磁器のボウル）から着想を得た。「祖母はそれほど裕福ではなかったがハイセンスで、身だしなみを整えるのが好きだった。帽子を被らずに外出することはなかったし、ちょっとしたランチでも、いつもすてきなテーブルセッティングをしていた。祖母にとってそれらは、礼儀の一つだったのだろう」とクリスは振り返る。

同コレクションについては、「これまでに私がデザインした中で恐らく最も古風なアイテムで、モダンに再解釈することでその美しさを強調することができた。花瓶やキャンディーディッシュをモダンにしたり、アップデートしたりするのはほとんど不可能だと思っていたが、コンクリートや銀メッキの磁器といった素材を採用することで、うまく再解釈できたと思う」と話す。

全ての花瓶の底面を四角形にすることで、安定感を増すだけでなく、よりモダンでミニマルな感性を表現した。花瓶から斜めに突き出た長いガラスチューブは、花束の最後の一輪を飾るのに使うことができる。ガラス製の造花は、“生きた花に混ざる人工物”という表情を持ち、不穏な要素を加える。

一輪挿しは49ユーロ（約7900円）、背の高い黒い大理石の円柱型の花瓶は560ユーロ（約9万1200円）、ガラス製のポピーとチューリップは42〜69ユーロ（約6800〜1万1200円）、キャンディーディッシュは95〜260ユーロ（約1万5400〜4万2300円）だ。「セラックス」の公式サイトでは、すでにほとんどの製品が在庫切れとなっている。

「セラックス」と協業に至った経緯

クリスのInstagramのフォロワーであれば、彼の前腕のタトゥー（左腕に蘭の花、右腕にチューリップ）や、アパルトマンの玄関で花束を抱いている姿の自撮りなど、同氏の生活に花がよく登場することは知っているだろう。「食料品の買い物と併せて、ご褒美としてよくマルシェで花束を買う。また『ルイ・ジェロー・カストール（LOUIS GERAUD CASTOR）』というパリの花屋の、花束に何かしらのコントラストや不安定な要素を加え、緊張感を持たせる手法が気に入っている」と話す。

クリスは、アン・ドゥムルメステール（Ann Demeulemeester）が「セラックス」で発表したテーブルウエアの愛用者で、「セラックス」については以前から知っていた。21年に「ベルルッティ」のアーティスティック・ディレクターを退任して以来ファッション業界から離れ、職人たちとの交流を求めた同氏は、「セラックス」に直接連絡を取ったという。最高経営責任者（CEO）との面会を取り付け、“ジョセフィーヌ コレクション”を実現するための1年にわたるプロジェクトに着手した。

クリスはたくさんの花瓶を所有しているようだが、「奇妙なことに、自分が本当に好きで必要と思う花瓶は一つも持っていなかった」と明かす。最初のアイデアは、花瓶と同様のガラスやコンクリート、大理石で造花を作ることだったが、技術的に可能なのはガラスだけだったという。「花瓶は、花束を飾ると美しい花々に隠れてしまい、何も入っていないとクローゼットにしまうかのどちらかだといつも感じている。花瓶をオブジェとして見ることはない。花があってもなくても使えるような、それ自体が魅力的な花瓶を作ることに挑戦した。一つの花瓶に複数の機能を持たせるというアイデアも気に入っている。これらの花瓶は全てチューブが付属するので、花束の最後の1輪まで美しく飾ることができるんだ」と語った。

本文中の円換算レート：1ユーロ＝163円

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クリス・ヴァン・アッシュ（Kris Van Assche）前「ベルルッティ（BERLUTI）」アーティスティック・ディレクターはこのほど、ベルギーのホームウエアブランド「セラックス（SERAX）」と協業し、“ジョセフィーヌ コレクション”を発表した。2007〜18年まで「ディオール オム（DIOR HOMME）」（当時）、18〜21年まで「ベルルッティ」でメンズウエアのデザインを手掛けた際に印象的だったトライバルタトゥーのモチーフや、パンクな缶バッジといった意外性のある要素を花瓶にも応用。ガラス製のポピーやチューリップ、コンクリートや大理石、銀メッキの磁器といった珍しい素材の花瓶をそろえる。

撮影は、アントワープを拠点に活動するフラワーアーティスト、マーク・コール（Mark Colle）と協業。同氏は、12年にラフ・シモンズ（Raf Simons）による「ディオール（DIOR）」のファーストコレクションで、ショー会場の壁を数十万本の花で覆ったことでも知られる。

祖母ジョセフィーヌへのオマージュ

祖母ジョセフィーヌに敬意を表して名付けた同コレクションは、祖母が持っていた花瓶やキャンディーディッシュ（キャンディーやチョコレートなどを入れるために使われるガラスや陶磁器のボウル）から着想を得た。「祖母はそれほど裕福ではなかったがハイセンスで、身だしなみを整えるのが好きだった。帽子を被らずに外出することはなかったし、ちょっとしたランチでも、いつもすてきなテーブルセッティングをしていた。祖母にとってそれらは、礼儀の一つだったのだろう」とクリスは振り返る。

同コレクションについては、「これまでに私がデザインした中で恐らく最も古風なアイテムで、モダンに再解釈することでその美しさを強調することができた。花瓶やキャンディーディッシュをモダンにしたり、アップデートしたりするのはほとんど不可能だと思っていたが、コンクリートや銀メッキの磁器といった素材を採用することで、うまく再解釈できたと思う」と話す。

全ての花瓶の底面を四角形にすることで、安定感を増すだけでなく、よりモダンでミニマルな感性を表現した。花瓶から斜めに突き出た長いガラスチューブは、花束の最後の一輪を飾るのに使うことができる。ガラス製の造花は、“生きた花に混ざる人工物”という表情を持ち、不穏な要素を加える。

一輪挿しは49ユーロ（約7900円）、背の高い黒い大理石の円柱型の花瓶は560ユーロ（約9万1200円）、ガラス製のポピーとチューリップは42〜69ユーロ（約6800〜1万1200円）、キャンディーディッシュは95〜260ユーロ（約1万5400〜4万2300円）だ。「セラックス」の公式サイトでは、すでにほとんどの製品が在庫切れとなっている。

「セラックス」と協業に至った経緯

クリスのInstagramのフォロワーであれば、彼の前腕のタトゥー（左腕に蘭の花、右腕にチューリップ）や、アパルトマンの玄関で花束を抱いている姿の自撮りなど、同氏の生活に花がよく登場することは知っているだろう。「食料品の買い物と併せて、ご褒美としてよくマルシェで花束を買う。また『ルイ・ジェロー・カストール（LOUIS GERAUD CASTOR）』というパリの花屋の、花束に何かしらのコントラストや不安定な要素を加え、緊張感を持たせる手法が気に入っている」と話す。

クリスは、アン・ドゥムルメステール（Ann Demeulemeester）が「セラックス」で発表したテーブルウエアの愛用者で、「セラックス」については以前から知っていた。21年に「ベルルッティ」のアーティスティック・ディレクターを退任して以来ファッション業界から離れ、職人たちとの交流を求めた同氏は、「セラックス」に直接連絡を取ったという。最高経営責任者（CEO）との面会を取り付け、“ジョセフィーヌ コレクション”を実現するための1年にわたるプロジェクトに着手した。

クリスはたくさんの花瓶を所有しているようだが、「奇妙なことに、自分が本当に好きで必要と思う花瓶は一つも持っていなかった」と明かす。最初のアイデアは、花瓶と同様のガラスやコンクリート、大理石で造花を作ることだったが、技術的に可能なのはガラスだけだったという。「花瓶は、花束を飾ると美しい花々に隠れてしまい、何も入っていないとクローゼットにしまうかのどちらかだといつも感じている。花瓶をオブジェとして見ることはない。花があってもなくても使えるような、それ自体が魅力的な花瓶を作ることに挑戦した。一つの花瓶に複数の機能を持たせるというアイデアも気に入っている。これらの花瓶は全てチューブが付属するので、花束の最後の1輪まで美しく飾ることができるんだ」と語った。

本文中の円換算レート：1ユーロ＝163円

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クリス・ヴァン・アッシュ（Kris Van Assche）前「ベルルッティ（BERLUTI）」アーティスティック・ディレクターはこのほど、ベルギーのホームウエアブランド「セラックス（SERAX）」と協業し、“ジョセフィーヌ コレクション”を発表した。2007〜18年まで「ディオール オム（DIOR HOMME）」（当時）、18〜21年まで「ベルルッティ」でメンズウエアのデザインを手掛けた際に印象的だったトライバルタトゥーのモチーフや、パンクな缶バッジといった意外性のある要素を花瓶にも応用。ガラス製のポピーやチューリップ、コンクリートや大理石、銀メッキの磁器といった珍しい素材の花瓶をそろえる。

撮影は、アントワープを拠点に活動するフラワーアーティスト、マーク・コール（Mark Colle）と協業。同氏は、12年にラフ・シモンズ（Raf Simons）による「ディオール（DIOR）」のファーストコレクションで、ショー会場の壁を数十万本の花で覆ったことでも知られる。

祖母ジョセフィーヌへのオマージュ

祖母ジョセフィーヌに敬意を表して名付けた同コレクションは、祖母が持っていた花瓶やキャンディーディッシュ（キャンディーやチョコレートなどを入れるために使われるガラスや陶磁器のボウル）から着想を得た。「祖母はそれほど裕福ではなかったがハイセンスで、身だしなみを整えるのが好きだった。帽子を被らずに外出することはなかったし、ちょっとしたランチでも、いつもすてきなテーブルセッティングをしていた。祖母にとってそれらは、礼儀の一つだったのだろう」とクリスは振り返る。

同コレクションについては、「これまでに私がデザインした中で恐らく最も古風なアイテムで、モダンに再解釈することでその美しさを強調することができた。花瓶やキャンディーディッシュをモダンにしたり、アップデートしたりするのはほとんど不可能だと思っていたが、コンクリートや銀メッキの磁器といった素材を採用することで、うまく再解釈できたと思う」と話す。

全ての花瓶の底面を四角形にすることで、安定感を増すだけでなく、よりモダンでミニマルな感性を表現した。花瓶から斜めに突き出た長いガラスチューブは、花束の最後の一輪を飾るのに使うことができる。ガラス製の造花は、“生きた花に混ざる人工物”という表情を持ち、不穏な要素を加える。

一輪挿しは49ユーロ（約7900円）、背の高い黒い大理石の円柱型の花瓶は560ユーロ（約9万1200円）、ガラス製のポピーとチューリップは42〜69ユーロ（約6800〜1万1200円）、キャンディーディッシュは95〜260ユーロ（約1万5400〜4万2300円）だ。「セラックス」の公式サイトでは、すでにほとんどの製品が在庫切れとなっている。

「セラックス」と協業に至った経緯

クリスのInstagramのフォロワーであれば、彼の前腕のタトゥー（左腕に蘭の花、右腕にチューリップ）や、アパルトマンの玄関で花束を抱いている姿の自撮りなど、同氏の生活に花がよく登場することは知っているだろう。「食料品の買い物と併せて、ご褒美としてよくマルシェで花束を買う。また『ルイ・ジェロー・カストール（LOUIS GERAUD CASTOR）』というパリの花屋の、花束に何かしらのコントラストや不安定な要素を加え、緊張感を持たせる手法が気に入っている」と話す。

クリスは、アン・ドゥムルメステール（Ann Demeulemeester）が「セラックス」で発表したテーブルウエアの愛用者で、「セラックス」については以前から知っていた。21年に「ベルルッティ」のアーティスティック・ディレクターを退任して以来ファッション業界から離れ、職人たちとの交流を求めた同氏は、「セラックス」に直接連絡を取ったという。最高経営責任者（CEO）との面会を取り付け、“ジョセフィーヌ コレクション”を実現するための1年にわたるプロジェクトに着手した。

クリスはたくさんの花瓶を所有しているようだが、「奇妙なことに、自分が本当に好きで必要と思う花瓶は一つも持っていなかった」と明かす。最初のアイデアは、花瓶と同様のガラスやコンクリート、大理石で造花を作ることだったが、技術的に可能なのはガラスだけだったという。「花瓶は、花束を飾ると美しい花々に隠れてしまい、何も入っていないとクローゼットにしまうかのどちらかだといつも感じている。花瓶をオブジェとして見ることはない。花があってもなくても使えるような、それ自体が魅力的な花瓶を作ることに挑戦した。一つの花瓶に複数の機能を持たせるというアイデアも気に入っている。これらの花瓶は全てチューブが付属するので、花束の最後の1輪まで美しく飾ることができるんだ」と語った。

本文中の円換算レート：1ユーロ＝163円

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韓国発のKビューティや中国発のCビューティに続き、アラブビューティを意味するAビューティが近年中東全域で盛り上がっている。150万人以上のInstagramフォロワーを持ち、サウジアラビアの首都リヤドを拠点に活動するメイクアップアーティストのヤラ・アルナムラ（Yara Alnamlah）が創設したコスメブランド「ムーングレイズ（MOONGLAZE）」は昨年12月、サウジアラビアのブランドとして初めて英百貨店セルフリッジ（SELFRIDGES）で販売を開始し、直後に完売した。

アルナムラ「ムーングレイズ」創設者は、「Aビューティは自信に満ち、表現力が高く大胆だ」と述べる。ブランド名は、アラビア語で月を意味する「カマル（qamar）」が美しい人を呼ぶ愛称として使われることに由来する。「ブランド名には、外見だけでなく内面も輝くようにというビジョンを反映した。私たちは、人々がそれぞれのアイデンティティーを受け入れ、高められる化粧品を開発している」といい、40ドル（約5700円）以下のチークやハイライトスティックなどを販売する。

文化と多様性を融合しつつアラブ女性のための美を追求

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一方でサラ・アルラシド（Sara Alrashed）も同様のビジョンを掲げ、2023年に「アステリ ビューティ（ASTERI BEAUTY以下、アステリ）」を創設。18〜40歳の顧客層を持ち、現在はサウジアラビアやクウェート、バーレーンなどに10店舗を展開している。「この国で生まれ育ったが、アラブ女性の肌質や土地の気候に合うブランドは見たことがなかった。グローバル基準に対応しながら、私たちの多様な文化に語りかけ、それを受け入れるブランドを目指した」。“デザート（砂漠）プルーフ”をうたい、高性能のマスカラやチーク、セッティングスプレー、リップなどをそろえる。「アラブ人は多人種であり、さまざまな見た目の人がいるので、『アステリ』は包括性を大切にしている」といい、「インスピレーションを得るためにサウジアラビアの伝統にもよく目を向ける」と付け加えた。モリンガオイルやナツメヤシ種子オイルといった地元の原料や古い儀式から着想を得ており、パッケージや店舗デザインは同地の多様な自然からインスピレーションを受けている。

「私たちは『星空の下の姉妹』をモットーとし、全ての製品にアラビア語のカリフラフィーでこの文言を刻んでいる。リップスティックのカラーシェードは全て、パワフルなアラブ女性から取っている」。先月リヤドに10店舗目をオープンした同ブランドは海外進出とカテゴリーの拡充を視野に入れており、来年スキンケア製品を発売する予定だ。

アラブのクリエイションが世界へ

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アルナムラ「ムーングレイズ」創設者はセルフリッジでの展開を受けて、「サウジアラビアのクリエイティビティーやイノベーションが世界的な舞台で認められた。Aビューティが単なるニッチではなく、必要とされていることを証明したのだ」と語った。Aビューティの多用途性や核となるフィロソフィーを紹介することで、さらに多くの市場と顧客にアプローチすることは、同氏にとって重要な優先事項だ。「ほかの大手ブランドと競合し、出店を推し進めるのは大変なことだが、プライドもある。高品質の製品作りに焦点を置くことで、戦っていく」とし、「サウジアラビア人は教育水準が高く、意識の高い消費者だ。ECであれ実店舗であれ、ブランドのコンセプトやフォーミュラの質感、ストーリーなどを体験することを好み、コミュニティーを形成する」と言及した。

本文中の円換算レート：1ドル＝143円

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昨年のビューティ業界は、アジア市場における節約志向の高まり、米国での需要減退、また業界全体で相次いだ経営陣交代といった要因からM&Aは特に低調な年となった。今年は、米国の関税政策という新たな問題に直面している。

4月9日にドナルド・トランプ（Donald Trump）米大統領による約60カ国を対象とした大規模な相互関税措置が発動すると、市場は急速に冷え込んだ。だが同日、トランプ米大統領は直ちに措置の適用を90日間停止することを発表。一方で、中国製品への輸入関税は即時125％に引き上げられたが、のちに両国は追加関税を115%引き下げ、市場の混乱は続く。

日々絶えず状況が変化する中で、買い手と売り手は依然として極めて慎重な姿勢を見せている。特にビューティ業界は中国から輸入する包装材や原材料の量が膨大であることから、中国製品に課される関税の影響は大きい。ある業界関係者は、「関税政策は大きな混乱を招いている。この問題の影響でいくつかのプロジェクトが中止になったと聞く。関税とコストの問題があるが、最も恐れているのは今後長期的な経済不況に陥るのかということだ。われわれは事態の進展を見守るしかない」と述べる。

投資家は不確実性を懸念　多くの買収が停滞

過去12カ月間に上場が報じられたものの、いまだ買収が実現していないブランドには、「レア ビューティ（RARE BEAUTY）」「メイクアップ バイ マリオ（MAKEUP BY MARIO）」「メリット（MERIT）」「コーサス（KOSAS）」「ジェーン・アイルデール（JANE IREDALE）」などが挙げられる。

投資銀行セージ・グループ（SAGE GROUP）のマリッサ・レポール（Marissa Lepor）＝マネジングディレクター兼ビューティ＆パーソナルケア部門責任者は、「不確実性は過去最高水準に達しており、M&A市場を脅かしている」といい、「企業の成績や長期的な業績、顧客の行動について不確実性が生じると投資家は一層神経質になる。M&Aに興味を示さなくなるわけではないが、取引の進捗が遅れる可能性は高まるだろう」と懸念する。

欧州企業のM&Aは引き続き活発

一方で、トランプ関税の影響を受けない欧州企業間ではいくつかの取引が成立しつつあるようだ。相互関税措置発表前に成立した取引には、ユニリーバ（UNILEVER）による英デオドラントブランド「ワイルド（WILD）」の買収があるが（価格は非公開）、情報筋によれば英スキンケアブランドの「メディック8（MEDIK8）」や「バイオマ（BYOMA）」の買収も水面化で提案されていると見られる。

2009年に誕生した「メディック8」は25年の売上高が1億ドル（約143億円）に達する見込みで、米「WWD」は同ブランドが買収の可能性を探るためにJ.P.モルガンを雇ったことをすでに報じている。戦略的投資家やプライベートエクイティが同ブランドに注目する中で、ある情報筋は、「戦略的投資家は今後、売り上げの大部分や製造拠点がどこにあるのかといった地域的な視点からブランドを検討するようになるだろう。『メディック8』のように売り上げの大部分を欧州が占め、製造拠点も同地にあるブランドはリスクが少ない」と指摘。ロレアル（L’OREAL）が買収するのではとの噂もある。

「バイオマ」もプライベートエクイティの関心を集めており、複数の情報筋によれば「トリニー ロンドン（TRINNY LONDON）」は米国での事業拡大計画に向けた資金調達オプションを模索するため、投資銀行家を雇ったという噂もある。

レポール＝マネジングディレクター兼ビューティ＆パーソナルケア部門責任者は、「投資家は5年から10年以上先を見据えた事業の将来性に投資する。もし投資家が関税を一時的な障害としているのであれば、取引の妨げになることはないだろう。ただ、投資家は短期的な影響のみならず、長期的な影響やキャッシュフローへの懸念を理解し、企業の見通しに何らかの見直しが必要かどうかを見極めている。もしも今年の見通しが変更された場合、現在行われている取引の評価に影響を与える可能性があるだろう」と述べた。

本文中の円換算レート：1ドル＝143円

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アジア発のビューティブランドやトレンドは、グローバル市場ですでに強い存在感を放っている。しかしその勢いはさらに加速しているという。アジアビューティは、Kビューティ（韓国）、Cビューティ（中国）、Jビューティ（日本）の3つの地域を中心に定義される。グローバル市場におけるアジアビューティへの注目の高まりとともに、成分や処方開発のトレンドにも影響を与えている。サウジアラビア・リヤドで開催された「2025 WWD グローバル ファッション＆ビューティ サミット」に、中東で高級ブランドの流通と小売りを手掛けるシャルーブ・グループ（CHALHOUB GROUP）のアンドレア・フェッツァー（Andrea Fetzer）戦略担当バイスプレジデントが登壇し、グローバル化が進むアジアビューティの未来について語った。

「アジア発のビューティブランドは、TikTok上から世界中の消費者のバスルーム、アマゾン（AMAZON）のベストセラーランキングのトップにまで進出している」とフェッツァー＝バイスプレジデント。「クレンジングオイルや水光肌といった個別のトレンドはあるものの、アジアビューティの潮流は単なる一過性の流行ではない」と強調する。「以前はアジアビューティといえば流行り廃りの激しい“波”のように語られていた。しかし今では、ブランドがグローバル展開を本格化し、小売戦略やポジショニング、顧客へのアプローチが進化している」。

GCC市場で急成長
トップカテゴリーはスキンケア

サウジアラビア、バーレーン、クウェートなど中東の6カ国からなる湾岸協力会議（GCC）諸国では、アジアビューティ市場が2022年から24年にかけて年平均成長率26%を記録した。これは同期間の欧米市場の成長率15%を大きく上回る。とはいえ、GCC地域におけるアジアビューティの市場浸透率は3%にとどまり、グローバル平均の8%と比較すれば今後さらなる成長余地があることが分かる。

「現在の成長をけん引しているのはスキンケアだ」とフェッツァー=バイスプレジデントは説明する。「中でもKビューティに最も勢いがあり、Cビューティはカラーコスメで特に強く、一部ではスキンケア分野にも貢献している。Jビューティはスキンケア・メイク・ヘアケアがバランスよく成長を遂げている」という。また、国別に見るとサウジアラビアではメイクアップの売り上げがアジアビューティ市場の約3分の1を占め、GCC全体ではスキンケアが優勢な中で独自の傾向を示している。

K・J・Cビューティ
異なる戦略とターゲット

グローバル展開に成功しているブランドの特徴についてフェッツァー＝バイスプレジデントは、「Kビューティは製品の革新性がカギ。ゼリー状のテクスチャーや発酵成分、Z世代向けのマーケティングが特徴だ」と指摘。「Jビューティはより洗練され、伝統と高級感の融合が魅力。消費者との信頼関係構築はオンラインではなくオフラインで行われる傾向が強く、顧客層は中高年で成熟している。価格帯も比較的高めだ」と続ける。「Cビューティはスピードとスケール重視で、eコマース発のブランドが中心。次のトレンドを常に探しており、ソーシャルコマースの影響力も非常に大きい。消費者は即効性を求める20代前半が中心」だという。

スキンケアルーティンが変化し
ハイブリッド製品がトレンドに

アジア市場で長らく主流だった10以上のステップを踏むスキンケアルーティンも変化しつつあり、現在はより多機能なハイブリッド製品へのシフトが進んでいる。これは、平均使用アイテム数が4.8個とされるサウジアラビアの消費者の実態とも一致する。

GCC諸国のZ世代の間ではKビューティの浸透が進んでおり、シャルーブ・グループの調査では「ビューティ オブ ジョソン（BEAUTY OF JOSEON）」「ミクスン（MIXSOON）」「ラネージュ（LANEIGE）」の3ブランドがZ世代の人気ブランドトップ10にランクインしているという。「これらの製品に対する認知度は非常に高く、購買意欲にもつながっている。GCCはアジアビューティにとって非常に有望な市場だ」と展望を語った。

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「ロエベ（LOEWE）」は、テイ（Tay）の愛称で知られるタイの俳優、タワン・ウィホクラット（Tawan Vihokratana）をブランドアンバサダーに起用した。

テイは、米「WWD」に対して「『ロエベ』と密接にコラボレーションすることで、僕の『ロエベ』の芸術性に対する憧憬が深まりますし、新しい自己表現の方法のインスピレーションを与えてくれます。『ロエベ』を定義するアートとクラフトのエッセンスを本当に大切にするようになり、ブランドアンバサダーとしての有意義な旅を続けられることにワクワクしています」とコメントした。

テイは、ドラマシリーズ、「キス・ザ・シリーズ」や「30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい」のタイ版「チェリー・マジック」への出演で知られる。2020年の「マヤ・アワード（Maya Awards）」ではベストサウンドトラック賞、2023年の「カズ・アワード（Kazz Awards）」では急上昇男優賞、25年の「ジャパン エキスポ タイランド（Japan Expo Thailand）」では、俳優賞を受賞している。今年3月には、パリで行われた「ロエベ」25-26年秋冬コレクションのショーに出席していた。

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「ロエベ（LOEWE）」は、テイ（Tay）の愛称で知られるタイの俳優、タワン・ウィホクラット（Tawan Vihokratana）をブランドアンバサダーに起用した。

テイは、米「WWD」に対して「『ロエベ』と密接にコラボレーションすることで、僕の『ロエベ』の芸術性に対する憧憬が深まりますし、新しい自己表現の方法のインスピレーションを与えてくれます。『ロエベ』を定義するアートとクラフトのエッセンスを本当に大切にするようになり、ブランドアンバサダーとしての有意義な旅を続けられることにワクワクしています」とコメントした。

テイは、ドラマシリーズ、「キス・ザ・シリーズ」や「30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい」のタイ版「チェリー・マジック」への出演で知られる。2020年の「マヤ・アワード（Maya Awards）」ではベストサウンドトラック賞、2023年の「カズ・アワード（Kazz Awards）」では急上昇男優賞、25年の「ジャパン エキスポ タイランド（Japan Expo Thailand）」では、俳優賞を受賞している。今年3月には、パリで行われた「ロエベ」25-26年秋冬コレクションのショーに出席していた。

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フランス・オートクチュール＆モード連盟（Federation de la Haute Couture et de la Mode）は、7月7～10日（現地時間、以下同）に開催する2025-26年秋冬オートクチュール・ファッション・ウイークの暫定スケジュールを発表した。

期間中には27のショーが行われるが、ハイライトの一つは9日12時の「バレンシアガ（BALENCIAGA）」だろう。15年に就任したデムナ（Demna）＝アーティスティック・ディレクターは、このショーを最後にブランドを離れ、同じくケリング（KERING）傘下の「グッチ（GUCCI）」に移籍する。

また、同日19時半の「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」も要注目だ。1月に就任したグレン・マーティンス（Glenn Martens）新クリエイティブ・ディレクターが、同メゾンのクチュールに相当する“アーティザナル”コレクションのショーでデビューを飾る。

また、初日の前日である6日には、今年初めに「セリーヌ（CELINE）」に加わったマイケル・ライダー（Michael Rider）新アーティスティック・ディレクターがデビューコレクションのショーを行う。披露するのがウィメンズなのか、メンズなのか、その両方なのかは明らかになっていない。

「ディオール」と「ジャンポール・ゴルチエ」は欠席

一方、過渡期にある「ディオール（DIOR）」は、今季のクチュール・ファッション・ウイークを欠席する。約9年にわたってメゾンを率いてきたマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）＝ウィメンズ・アーティスティック・ディレクターは5月27日、26年クルーズ・コレクションをもって退任。その数日後、4月に同ブランドのメンズ・アーティスティック・ディレクターに任命されたばかりのジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）が、オートクチュールを含めたウィメンズも手掛けることが明らかとなった。同氏は、まず6月の26年春夏パリ・メンズ・コレクションでデビューを飾り、初のウィメンズ・コレクションは26年春夏パリ・ファッション・ウイーク中の10月に披露する予定。初めて本格的に取り組むこととなるオートクチュール・コレクションは、26年1月に発表する。

また、新進デザイナーのデュラン・ランティンク（Duran Lantink）を新たなクリエイティブ・ディレクターとして迎えたばかりの「ジャンポール・ゴルチエ（JEAN PAUL GAULTIER）」も、今回は欠席する。9月のパリ・ファッション・ウイーク中にデビューコレクションを、26年1月にクチュールコレクションを披露する予定。

「シャネル」はデザインチームが担当

なお、「シャネル（CHANEL）」は4月にマチュー・ブレイジー（Matthieu Blazy）新アーティスティック・ディレクターを迎えているが、デビューコレクションは10月に披露する予定だ。このため、25-26年秋冬コレクションに続き、今季のクチュールもデザインチームが手掛ける。

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ネットフリックス（Netflix）のグローバルファンイベント「Netflix TUDUM（トゥドゥム） 2025」が5月31日、米ロサンゼルスのキア・フォーラムで開催された。レッドカーペットにケリー・ワシントン（Kerry Washington）ら多数のゲストが出席したほか、「ウェンズデー」シーズン2のイベントには、同ドラマシリーズに出演するジェナ・オルテガ（Jenna Ortega）とレディー・ガガ（Lady Gaga）が登場した。

ガガは、3月にリリースしたアルバム「メイヘム」から「ゾンビボーイ」と「アブラカダブラ」を含むスペシャルパフォーマンスを行い、ガガらしいシアトリカルなゴシック調の装いを披露。ブラックのドレスの上に、襟元にバラのアップリケをふんだんにあしらったブラックのローブを羽織った。また、襟と袖、左右非対称のヘムラインに華やかな刺しゅうを施したレッドのドレスに、ブラックの網タイツとブーツを合わせたルックも見せた。

メイクアップは、ブラックのアイシャドウとレッドのリップスティックを使用し衣装に合わせてドラマチックに、ブロンドヘアはふっくらとボリューミーに仕上げた。

ガガは「ウェンズデー」シーズン2で、オルテガが演じる主人公の通うネヴァーモア学園の教師、ロザライン・ロットウッド（Rosaline Rotwood）を演じる。

オルテガは、「アントニオ マラス（ANTONIO MARRAS）」のドレスに「リリアン シャローム（LILLIAN SHALOM）」のレースの手袋を合わせた。

レッドカーペット

レッドカーペットでオルテガは、「マークゴン（MARKGONG）」2025年春夏コレクションから、ベルトとオフショルダーが特徴のグラデーションカラーのトレンチコート風ドレスを着用。足元には「ジミー チュウ（JIMMY CHOO）」の“イザ” パンプスを合わせ、「シェリル・ロウ（SHERYL LOWE）」のジュエリーでスタイリングした。

歌手のテヤナ・テイラー（Teyana Taylor）は、全身「アティコ（ATTICO）」のルックで登場。チューブトップに、ダメージ感のあるコート、オーバーサイズのカーゴパンツ、ブラックの“バイパー スリングバック パンプス”でコーディネートした。さらに、ジュエリーを重ね付け、ホワイトのキャップを身につけた。

ケリー・ワシントンは、「ジョルジュ オベイカ（GEORGES HOBEIKA）」25-26年秋冬コレクションから、フローラルの刺しゅうとヒップラインにプリーツを施し、ゴールドの装飾をあしらったドレスを着用。「レ・シーラ（LE SILLA）」のブラッシュカラーのサテンの“エヴァ”パンプスでコーデを仕上げた。

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ネットフリックス（Netflix）のグローバルファンイベント「Netflix TUDUM（トゥドゥム） 2025」が5月31日、米ロサンゼルスのキア・フォーラムで開催された。レッドカーペットにケリー・ワシントン（Kerry Washington）ら多数のゲストが出席したほか、「ウェンズデー」シーズン2のイベントには、同ドラマシリーズに出演するジェナ・オルテガ（Jenna Ortega）とレディー・ガガ（Lady Gaga）が登場した。

ガガは、3月にリリースしたアルバム「メイヘム」から「ゾンビボーイ」と「アブラカダブラ」を含むスペシャルパフォーマンスを行い、ガガらしいシアトリカルなゴシック調の装いを披露。ブラックのドレスの上に、襟元にバラのアップリケをふんだんにあしらったブラックのローブを羽織った。また、襟と袖、左右非対称のヘムラインに華やかな刺しゅうを施したレッドのドレスに、ブラックの網タイツとブーツを合わせたルックも見せた。

メイクアップは、ブラックのアイシャドウとレッドのリップスティックを使用し衣装に合わせてドラマチックに、ブロンドヘアはふっくらとボリューミーに仕上げた。

ガガは「ウェンズデー」シーズン2で、オルテガが演じる主人公の通うネヴァーモア学園の教師、ロザライン・ロットウッド（Rosaline Rotwood）を演じる。

オルテガは、「アントニオ マラス（ANTONIO MARRAS）」のドレスに「リリアン シャローム（LILLIAN SHALOM）」のレースの手袋を合わせた。

レッドカーペット

レッドカーペットでオルテガは、「マークゴン（MARKGONG）」2025年春夏コレクションから、ベルトとオフショルダーが特徴のグラデーションカラーのトレンチコート風ドレスを着用。足元には「ジミー チュウ（JIMMY CHOO）」の“イザ” パンプスを合わせ、「シェリル・ロウ（SHERYL LOWE）」のジュエリーでスタイリングした。

歌手のテヤナ・テイラー（Teyana Taylor）は、全身「アティコ（ATTICO）」のルックで登場。チューブトップに、ダメージ感のあるコート、オーバーサイズのカーゴパンツ、ブラックの“バイパー スリングバック パンプス”でコーディネートした。さらに、ジュエリーを重ね付け、ホワイトのキャップを身につけた。

ケリー・ワシントンは、「ジョルジュ オベイカ（GEORGES HOBEIKA）」25-26年秋冬コレクションから、フローラルの刺しゅうとヒップラインにプリーツを施し、ゴールドの装飾をあしらったドレスを着用。「レ・シーラ（LE SILLA）」のブラッシュカラーのサテンの“エヴァ”パンプスでコーデを仕上げた。

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マシュー・M・ウィリアムズ（Matthew M. Williams）が、新たに自身の名を冠したファッション・プロジェクトを始動し、6月の2026年春夏パリ・メンズ・ファッション・ウイーク期間中にお披露目することが米「WWD」の取材で明らかになった。ウィリアムズは、15年に共同創設者として立ち上げた「1017 アリックス 9SM（1017 ALYX 9SM、以下アリックス）」でのインダストリアルなデザインや、「ナイキ（NIKE）」や「モンクレール（MONCLER）」との協業、そして20年6月から23年末までクリエイティブ・ディレクターを務めた「ジバンシィ（GIVENCHY）」での仕事で知られる。ただ、23年11月には「アリックス」の過半数株式を香港の投資家に売却し、24年6月に「アリックス」の新作を披露して以降、表立ったコレクション発表は行っていなかった。

今回発表するのは、ウィリアムズならではの厳格なプロダクト視点のアプローチやクラフトへのフォーカスを反映したメンズとウィメンズのコレクション。彼は詳細についてのコメントは避けたものの、新プロジェクトに出資するとともに、日本のデニム工場やアメリカのジャージー専門企業、スペインのハンドメードシューズメーカーなどお気に入りのサプライヤーと取り組んでいると見られる。

また、セールスはセイヤ ナカムラ2.24（SEIYA NAKAMURA 2.24）が担う。パリで6月26日から7月1日まで開かれるショールームには、同プロジェクトに加え、「クレイグ グリーン（CRAIG GREEN）」や「タイガタイハシ（TAIGA TAKAHASHI）」「アルパ ストゥディオズ（ARPA STUDIOS）」「アモメント（AMOMENTO）」「ソング フォー ザ ミュート（SONG FOR THE MUTE）」「コッキ（KHOKI）」「エドワード カミング（EDWARD CUMING）」のコレクションも並ぶ予定だ。

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ビューティ＆ファッション業界では、パーソナライズされた体験とコミュニティー中心のブランド施策が消費者から支持を得るカギとなっている。クロスチャネルマーケティング・プラットフォーム企業のリストラック（LISTRAK）は、米「WWD」が主催した「ビューティCEOサミット」で「ビューティ＆ファッション ベンチマーク レポート2025」を発表した。登壇したジェイミー・エルデン（Jamie Elden）=リストラック チーフ・レベニュー・オフィサーは、Z世代やAI、SNSが中心となる次世代マーケティングの潮流を語った。

「新製品告知を週に2回メールで送り、反応がなければ週4回送る」といった多くのブランドが行う量的アプローチは効果が薄く、“個人やニーズと向き合う”マーケティングが有効だとエルデン=チーフ・レベニュー・オフィサーは語る。リストラックのAI技術では、ユーザーが閲覧したが購入に至らなかった製品をトラッキングし、パーソナライズされたSMSやメールで再提案する。SMS経由の売り上げは、前年比70％増と急伸しており今や主要チャネルの一つになっているという。

注目チャネルはSMSからRCSへ
双方向型コミュニケーションが新常識に

北米では、ヨーロッパやアジアですでに普及しており進化型SMSといわれるRCS（リッチコミュニケーションサービス）の成長も注目されている。RCSは購入リンクや双方向のやり取りが可能で、ECとの連携にも優れる。「わずか5年でメールとSMSの比率は“メール70％：SMS30％”から“メール40%：SMS60％”へと逆転した」という。この変化をけん引しているのは、Z世代とミレニアル世代だ。

同社のレポートによれば、ブランドの新規客獲得数は前年比で80％増を記録。消費者はこれまで以上にSNSを検索・比較・発見の場として活用している。カスタマイズされたブランドコミュニケーションを得るため、ブランドの公式サイトでは自発的に個人データを入力しているという。また、パンデミック後に落ち込んだメイクアップカテゴリーはこの2年で回復傾向にあり、スキンケアは依然として主要カテゴリーを維持。Z世代が新規売り上げの約40％をけん引している。特筆すべきは、今年は13歳以下のα世代が勢いを増しており、月に平均140ドル（約1万9800円）を消費しているという。

TikTokライブは“10代のQVC”
ブランドとの連携も加速

エルデン=チーフ・レベニュー・オフィサーは、「最近、12歳の息子とロンドンのセルフリッジズ（SELFRIDGES）を訪れ、『パコ・ラバンヌ（PACO RABANNE）』のフレグランス“ファントム”を購入した。ロボット型のボトルの90年代に流行った製品だが、息子はTikTokでそれを見て自分で選んで購入した」と紹介。「フレグランスはZ世代やα世代の若い男性の間でブームになっている。彼らは高級ブランドのフレグランスに200〜400ドル（約2万8400〜5万6800円）を費やす」と語った。

Z世代とα世代、ソーシャルメディア、そして新興のマーケットプレイスがブランドの成長を左右する中、TikTokライブはゲームチェンジャーであり続けている。エルデン=チーフ・レベニュー・オフィサーはTikTokライブを「10代のためのQVC」と称し、「視聴者はアラームをセットしてまでライブ配信にアクセスし買い物を楽しんでいる」と指摘した。リストラックはTikTokショップとの連携を開始し、売り上げは急拡大しているという。

製品だけでなくブランドの
“人格”が問われる時代へ

ビューティ製品の消費者がこれまで以上に購買前の情報収集行動をするようになっている今、新鮮で魅力的なコンテンツがより求められている。消費者はスキンケアの効果や成分、人気製品やサステナビリティについて調べているとして、ハウツーコンテンツやソーシャルコンテンツの重要性を強調した。エルデン=チーフ・レベニュー・オフィサーは「今はただ製品を売るだけでは不十分だ。消費者はブランドの信念や社会的責任まで注目している」と締めくくった。

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「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」「ヴァンズ（VANS）」「ティンバーランド（TIMBERLAND）」などを擁するVFコーポレーション（VF CORPORATION以下、VFC）の2025年3月期決算は、売上高が前期比4.1％減の95億469万ドル（約1兆3591億円）、営業損益は前年の1億4393万ドル（約205億円）の赤字から3億377万ドル（約434億円）の黒字に、純損失は9億6888万ドル（約1385億円）から1億8971万ドル（約271億円）に縮小した。

地域別での売上高は、南北アメリカが同6.6％減の48億3350万ドル（約6911億円）、EMEA（ヨーロッパ、中東、アフリカ）は同2.7％減の32億4850万ドル（約4645億円）と減収。アジア太平洋地域は、同1.4％増の14億2270万ドル（約2034億円）だった。

ブランド別では「ヴァンズ」が苦戦

ブランド別での売上高は、南北アメリカが堅調だった「ザ・ノース・フェイス」が同0.8％増の37億340万ドル（約5295億円）、グローバルで小売りが苦戦した「ヴァンズ」は同15.7％減の23億4940万ドル（約3359億円）、小売りと卸の両方が堅調だった「ティンバーランド」は3.3％増の16億770万ドル（約2299億円）だった。

なお、VFCは24年7月、保有していた「シュプリーム（SUPREME）」を伊アイウエア企業エシロールルックスオティカ（ESSILORLUXOTTICA）に15億ドル（約2145億円）で売却し、取引は同年10月に完了した。同ブランドが属していたその他のブランド部門の売り上げは、同1.6％増の13億220万ドル（約1862億円）だった。

CEOのコメント

四半期別に見ると、25年1～3月期（第4四半期）の売上高は前年同期比4.6％減の21億4377万ドル（約3065億円）だった。アナリスト予想の21億5000万～22億3000万ドル（約3074億～3188億円）を下回ったため、決算を発表した5月21日の株価は前日比15.8％安の12.15ドル（約1737円）となった。

ブラッケン・ダレル（Bracken Darrell）社長兼最高経営責任者は、第4四半期の業績は「ほぼ見込み通り」とコメント。「マクロ環境の不安定さが増しているが、コスト削減やその他のさまざまな対策によって傘下ブランドが成長軌道に戻り、力強く持続的な価値創出ができるものと確信している」と語った。なお、25年4〜6月期（第1四半期）は前年同期比3〜5％減収の見込みだという。

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「ディオール（DIOR）」は、マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）＝ウィメンズ・アーティスティック・ディレクターの退任を発表した。2016年から約9年間、同ブランド初の女性クチュリエとしてオートクチュールからウィメンズのプレタポルテやアクセサリーまでを手掛けた彼女のルックを振り返る。

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「ディオール（DIOR）」は6月2日、4月にメンズ・アーティスティック・ディレクターに任命したジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）がウィメンズも率いることを明らかにした。5月29日に退任が発表されたマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）の後任。アンダーソンはメンズに加え、ウィメンズのオートクチュール、プレタポルテ、アクセサリー・コレクションを手掛けることになる。まずは6月27日に2026年春夏パリ・メンズ・ファッション・ウイークで発表するメンズ・コレクションでデビューを飾り、初のウィメンズ・コレクションは26年春夏パリ・ファッション・ウイーク中の10月1日に披露予定。初めて本格的に取り組むことになるオートクチュール・コレクションは、来年1月に発表する。

英国が生んだ才能豊かなスターデザイナー

アンダーソンは、1984年英国・北アイルランド生まれ。俳優を志して18歳で演劇を学ぶために渡米するが、そこで舞台衣装に興味を持ち、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション（London College of Fashion）でメンズウエアを専攻。2005年に卒業後、「プラダ（PRADA）」で働き、08年に自身の名を冠したブランド「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」 を設立した。当初はメンズのみだったが、10年にウィメンズ・コレクションもスタート。ロンドン・ファッション・ウイークでコレクションを発表する傍ら、「トップショップ（TOPSHOP）」とのコラボコレクションや「ヴェルサーチェ（VERSACE）」のセカンドライン「ヴェルサス ヴェルサーチェ（VERSUS VERSACE）」とのカプセルコレクションも制作した。当時から「シェアド・ワードローブ（男女で共有するワードローブ）」の考えをクリエイションに取り入れるなど、新たな価値観を提案し時代をけん引するスターデザイナーとしての頭角を表していた。

そして13年9月、LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON以下、LVMH）に株式の46％を売却し、29歳の若さで「ロエベ（LOEWE）」のクリエイティブ・ディレクターに就任。遊び心あふれる大胆なアイデアやクラフトとアートへの愛を生かし、レザーグッズで知られるスペインの小規模なブランドだった「ロエベ」をグローバルなラグジュアリーブランドへと飛躍させた。また、17年からは「ジェイ ダブリュー アンダーソン」名義で「ユニクロ（UNIQLO）」と継続的にコラボコレクションを発表。近年は、「チャレンジャーズ（CHALLENGERS）」や「クィア（QUEER）」といった映画の衣装デザインも手掛けている。

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「ディオール（DIOR）」は6月2日、4月にメンズ・アーティスティック・ディレクターに任命したジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）がウィメンズも率いることを明らかにした。5月29日に退任が発表されたマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）の後任。アンダーソンはメンズに加え、ウィメンズのオートクチュール、プレタポルテ、アクセサリー・コレクションを手掛けることになる。まずは6月27日に2026年春夏パリ・メンズ・ファッション・ウイークで発表するメンズ・コレクションでデビューを飾り、初のウィメンズ・コレクションは26年春夏パリ・ファッション・ウイーク中の10月1日に披露予定。初めて本格的に取り組むことになるオートクチュール・コレクションは、来年1月に発表する。

英国が生んだ才能豊かなスターデザイナー

アンダーソンは、1984年英国・北アイルランド生まれ。俳優を志して18歳で演劇を学ぶために渡米するが、そこで舞台衣装に興味を持ち、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション（London College of Fashion）でメンズウエアを専攻。2005年に卒業後、「プラダ（PRADA）」で働き、08年に自身の名を冠したブランド「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」 を設立した。当初はメンズのみだったが、10年にウィメンズ・コレクションもスタート。ロンドン・ファッション・ウイークでコレクションを発表する傍ら、「トップショップ（TOPSHOP）」とのコラボコレクションや「ヴェルサーチェ（VERSACE）」のセカンドライン「ヴェルサス ヴェルサーチェ（VERSUS VERSACE）」とのカプセルコレクションも制作した。当時から「シェアド・ワードローブ（男女で共有するワードローブ）」の考えをクリエイションに取り入れるなど、新たな価値観を提案し時代をけん引するスターデザイナーとしての頭角を表していた。

そして13年9月、LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON以下、LVMH）に株式の46％を売却し、29歳の若さで「ロエベ（LOEWE）」のクリエイティブ・ディレクターに就任。遊び心あふれる大胆なアイデアやクラフトとアートへの愛を生かし、レザーグッズで知られるスペインの小規模なブランドだった「ロエベ」をグローバルなラグジュアリーブランドへと飛躍させた。また、17年からは「ジェイ ダブリュー アンダーソン」名義で「ユニクロ（UNIQLO）」と継続的にコラボコレクションを発表。近年は、「チャレンジャーズ（CHALLENGERS）」や「クィア（QUEER）」といった映画の衣装デザインも手掛けている。

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米エルフ ビューティ（E.L.F. BEAUTY）は28日（現地時間）、モデルのヘイリー・ビーバー（Hailey Bieber）が手掛けるビューティブランド「ロード（RHODE）」を10億ドル（約1420億円）で買収することに合意したと発表した。8億ドル（約1136億円）を現金と株式で支払い、残りの2億ドル（約284億円）は今後3年間の業績に応じた条件付きの支払いとなる。買収額は、2023年に3億5500万ドル（約504億円）で「ナチュリウム（NATURIUM）」を買収した際を上回り、同社史上最大。ヘイリー・ビーバーは、今後もチーフ・クリエイティブ・オフィサー兼イノベーション責任者として製品開発やマーケティングに携わり、統合後の企業の戦略アドバイザーも務める。

「ロード」は、ヘイリーが提唱しSNSで話題を呼んだ“グレーズドドーナツスキン（健康的で艶やかな肌を表現した言葉）”を基本コンセプトに22年に設立。リップバームやセラム、モイスチャライザーなど、厳選した製品展開でファンを拡大した。その後、カラーコスメやスマホケースなど製品ラインアップを拡張し、今秋に北米セフォラ（SEPHORA）での販売も開始する。タラン・アミン（Tarang Amin）＝エルフ ビューティ会長兼最高経営責任者（CEO）は、「米国とカナダのセフォラ全店に加え、年内に英国市場にも展開予定だ」とし、「ロード」が同社にとって初のセフォラ進出ブランドになると明かした。

ヘイリーが語る取引の舞台裏
「コミュニティー重視の姿勢に共感」

ヘイリー・ビーバーは今回の合意について、「エルフ ビューティは、創業者のビジョンを尊重し、後押ししてくれる。ブランドがグローバル展開を含む次のステージに進むために理想的なパートナーだ」と語った。「『ロード』は私の“ベイビー”のような存在。信頼できる“家”を探すのは難しかったが、エルフ ビューティとはコミュニティーを重視する姿勢やチームビルディングの価値観で強く共鳴した」。

アミンCEOは、「3年足らずの間にわずか10種ほどの製品とD2Cだけで2億1200万ドル（約301億円）の売り上げを達成したのは驚異的。ヘイリーの持つ勢いや全てが、ビューティ業界に変革をもたらしたいというわれわれの企業理念と合致する」とコメント。

E.L.F.のM&A戦略は一段落
今後は既存ブランドに注力

エルフ ビューティは昨年上半期、ニューヨーク証券取引でトップクラスの業績を上げ、売上高が10億ドルを突破する大きな節目を迎えた。しかし最近は、関税問題の逆風に直面している。同社は製品の75%を中国で製造する。その結果、株価は1年間で約25%下落した。対応策として同社は先週、全製品で1ドル（約142円）の値上げをする価格改定を発表したばかりだ。一方、「ロード」はイタリアと韓国を主要生産拠点としている。

エルフ ビューティは「ナチュリウム」や歌手のアリシア・キーズ（Alicia Keys）による「キーズ ソウルケア（KEYS SOULCARE）」を大きくした実績がある。これ以上のM&Aを計画しているかどうかについてアミンCEOは「当社は昨年、全ブランドが前年を上回る成長を達成した。特に『ナチュリウム』と『キーズ ソウルケア』は過去最高の売り上げを記録した。今後は既存ブランドの成長に注力する」と強調した。

化粧品M&A市場で
「ロード」は異例の成功例に

M&A市場が冷え込む中、セレーナ・ゴメス（Selena Gomez）の「レア ビューティ（RARE BEAUTY）」やキム・カーダシアン（Kim Kardashian）の専属メイクアップアーティストが手掛ける「メイクアップ バイ マリオ（MAKEUP BY MARIO）」、「コーサス（KOSAS）」「メリット（MERIT）」「ジェーン・アイルデール（JANE IREDALE）」など、多くの人気ブランドが買い手を見つけられずにいる。その中で、エルフ ビューティによる「ロード」の買収劇は、業界筋から過去最速の“ビリオンダラーディール（10億ドルの取引）”として注目を集めている。

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「ディオール（DIOR）」は、マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）＝ウィメンズ・アーティスティック・ディレクターの退任を発表した。2016年から約9年間、メゾン初の女性クチュリエとしてオートクチュールからウィメンズのプレタポルテやアクセサリーまでを統括。27日に故郷のイタリア・ローマで発表したオートクチュールのルックも含む26年クルーズ・コレクションが、彼女の手掛けるラストコレクションになった。後任は未定だが、4月に同ブランドのメンズ・アーティスティック・ディレクターに就任したジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）がウィメンズも率いることになるのではないかという噂が広がっている。

数々のヒットアイテムを生み出した9年間

1964年イタリア・ローマで生まれたキウリは、ヨーロッパ・デザイン学院（Istituto Europeo di Design、IED）のローマ校で学んだ。「フェンディ（FENDI）」で経験を積んだ後、99年に当時から一緒に働いていたピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli、次期「バレンシアガ（BALENCIAGA）」クリエイティブ・ディレクター）と共に「ヴァレンティノ（VALENTINO）」に移籍。二人でアクセサリーデザインを手掛けた後、創業者の引退に伴い2008年にはクリエイティブ・ディレクターに昇格し、キウリが「ディオール」に移るまで長年にわたりタッグを組んでコレクションを手掛けてきた。

また「ディオール」では、フェミニズムの表現と女性アーティストや職人との協業、そしてムッシュ・ディオールのみならず歴代デザイナーの仕事からのインスピレーションを生かしながらクリエイションに取り組み、マスキュリンな力強さと繊細でロマンチックなイメージを織り交ぜたコレクションを発表。“ブックトート”や復刻した“サドルバッグ”、リボンを用いた“ジャディオール”スリングバックパンプス、星座モチーフやラッキーチャームをあしらったファッションジュエリーなど数々のヒットアイテムを生み出し、ビジネスの発展に大きく貢献した。彼女の在任期間に「ディオール」の売上高は3倍に伸長したという。

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「ジャンポール・ゴルチエ（JEAN PAUL GAULTIER）」は、2025年プレ・フォールコレクションのキャンペーンに、BLACKPINKジェニー（Jennie）を起用した。

同コレクションは、「ジャンポール・ゴルチエ」のシグネチャーであるコルセットや、テーラリング、トロンプルイユ（騙し絵）のモチーフを採用。ルックは、水、火、大地、そして大気の4つの要素を中心に制作した。

ジェニーは、「このキャンペーンは、夢に入り込んだような気分になりました。どのルックにも、流れるような、燃えるような、揺らぎのない、あるいは軽やかなエネルギーがありましたし、素晴らしいデザインを通して私のあらゆる側面を表現できたのが嬉しかったです。『ジャンポール・ゴルチエ』はいつも私を大胆にさせてくれますし、これは本当にその精神を体現するものでした」とコメントした。

ジェニーは“現代のショーガール”

キャンペーンビジュアルは、エミー賞受賞のコンセプチュアルアーティスト、マックス・ジーデントップ（Max Siedentopf）が監督を務め、スタイリングは、パク・ミンヒ（Minhee Park）とレオポルド・ドゥシェマン（Leopold Duchemin）、ヘアは、イ・ソニョン（Seonyeong Lee）、メイクは、ウォン・ジョヨン（Joyoun Won）、ネイルはカム・チャン（Cam Tran）がそれぞれ担当した。

「ジャンポール・ゴルチエによるとジェニーは、「視覚の世界というステージで指揮をとる現代のショーガールだ。力強く、かつ軽やかで優美な彼女の存在は、生まれ持った強さと確固たる存在感を漂わせながら、それぞれのルックに新しい側面をもたらしてくれる」という。

ジェニーは、2017年から「シャネル（CHANEL）」のグローバルアンバサダーとして活動してきたが、「コーチェラ2025」で披露した「ミュグレー（MUGLER）」や「ジョルジュ オベイカ（GEORGES HOBEIKA）」を着用したスタイルなど、エキセントリックなファッションも注目を集めている。

今年1月には、パリで行われた「ジャンポール・ゴルチエ」2025年春夏オートクチュールコレクションのショーに出席。同ブランド08年春夏オートクチュールコレクションから、ヌードカラーにビーズを散りばめた幻想的なドレスを身にまとった。

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競売会社「サザビーズ（SOTHEBY’S）」は6月、オークションイベント「The Art of Glamour: The Collection of Alixandra Fitzwilliam-Tate Baker, Baroness of Gray」を開催する。往年の女優、オードリー・ヘプバーン（Audrey Hepburn）が着用していたアイコニックなドレスなどを出品する予定で、入札期間は6月2〜16日。6日には、ニューヨークのサザビーズギャラリーで出品アイテムの一般公開も行う。

同イベントは、オートクチュールアイテムのコレクターでもあったグレイ女男爵ことアリクサンドラ・フィッツウィリアム・テート・ベイカー（Alixandra Fitzwilliam-Tate Baker）が所有していた100点以上を出品。1950〜60年代、80年代の「クリスチャン ディオール（CHRISTIAN DIOR）」「イヴ・サンローラン（YVES SAINT LAURENT）」「バレンシアガ（BALENCIAGA）」「マダム・グレ（MADAME GRES）」「シャネル（CHANEL）」「ジバンシィ（GIVENCHY）」などの貴重なアイテムをラインアップする。また、オスカー・デ・ラ・レンタ（Oscar De La Renta）やジェームズ・ガラノス（James Galanos）、レナート・バレストラ（Renato Balestra）といった名デザイナーの作品も並ぶ。

最も注目されているのが、ヘプバーンが所有していた「ジバンシィ」66-67年秋冬オートクチュール・コレクションのホットピンクのドレス。ウィリアム・クライン（William Klein）による1966年の「ヴォーグ（VOGUE）」撮影時に、ヘプバーンが似たドレスを着用し、鮮やかなピンクとシルククレープ素材の美しい仕立ては一躍有名となった。推定落札価格は4万〜6万ドル（約568万〜852万円）とされている。加えて、ヘプバーンが所有していた「ジバンシィ」のアイボリーのシルクボディスも出品されており、1400〜3000ドル（約19万〜42万円）の落札価格になると見られている。

さらに、推定落札価格9000〜1万5000ドル（約127万〜213万円）とされる「イヴ・サンローラン」74-75年秋冬オートクチュールのきらびやかな刺しゅうが施されたボールガウンドレスや、同2万4000〜3万2000ドル（約340万〜454万円）とされるイヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）が手掛けた「クリスチャン・ディオール」59-60年秋冬オートクチュールのイヴニングタフタドレスも見どころになっている。

セレブリティー関連では、「トム フォード（TOM FORD）」2012-13年秋冬コレクションから、グウィネス・パルトロウ（Gwyneth Paltrow）が第84回アカデミー賞で着用したものと同じ、オフホワイトのクレープ素材で作られたイヴニングドレスとケープも登場。推定落札価格は1万〜1万5000ドル（約142万〜213万円）。

サザビーズ・ニューヨークが単独の所有者によるオークションを実施するのは今回が初めて。イギリス出身のグレイ女男爵は、幼少期にオートクチュールの魅力に目覚め、美術の修士号と美術史の学士号を取得後、パリ名門のメゾン ルザージュ刺しゅう学校（Ecole Lesage）で刺しゅうを学んだ。

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「ディオール（DIOR）」は、伊ローマの“ヴィラ アルバーニ トルロニア（Villa Albani Torlonia）”でマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）による2026年クルーズ・コレクションを発表した。会場にはナタリー・ポートマン（Natalie Portman）やアシュリー・パーク（Ashley Park）、ハン・ソヒ（Han So-hee）らセレブリティーが集結した。

ナタリー・ポートマンは、"女性は白、男性は黒”というドレスコードを尊守した装いで登場。同コレクションから、ホワイトシルクのロングドレスと同色のジャケットを着用した。

キウリは今回、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」15-16年秋冬オートクチュール・コレクション以来10年ぶりに故郷でコレクションを披露した。キウリは、「ローマでプロジェクトを行うことは夢だった。しかし、“ミラビリア”（同『ヴァレンティノ』コレクションのテーマ）が最高の結果だったので、怖くもあった」とコメントした。

来場者スナップ

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「ディオール（DIOR）」は、伊ローマの“ヴィラ アルバーニ トルロニア（Villa Albani Torlonia）”でマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）による2026年クルーズ・コレクションを発表した。会場にはナタリー・ポートマン（Natalie Portman）やアシュリー・パーク（Ashley Park）、ハン・ソヒ（Han So-hee）らセレブリティーが集結した。

ナタリー・ポートマンは、"女性は白、男性は黒”というドレスコードを尊守した装いで登場。同コレクションから、ホワイトシルクのロングドレスと同色のジャケットを着用した。

キウリは今回、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」15-16年秋冬オートクチュール・コレクション以来10年ぶりに故郷でコレクションを披露した。キウリは、「ローマでプロジェクトを行うことは夢だった。しかし、“ミラビリア”（同『ヴァレンティノ』コレクションのテーマ）が最高の結果だったので、怖くもあった」とコメントした。

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カンヌ国際映画祭は、近年レッドカーペットを席巻してきた露出度の高い衣装、いわゆる“ネイキッドドレス”のトレンドから距離を置く方針を打ち出した。今年開催した第78回から新たなドレスコードを導入した同映画祭は、「品位」を理由にゲストが肌を過度に露出することや、過剰にボリュームのある衣装を着用することを禁止した。ますます大胆になるセレブリティーの衣装に注目が集まる中で下されたこの決定は、ファッション好きの間で続くSNS上での議論に拍車をかけた。今、ファッションは保守的になりつつあるのだろうか？

カンヌでの官能的なドレスのルーツは、レッドカーペットのファッションがより大胆になり、肌を見せたルックを取り入れるようになった1980年代にさかのぼる。85年、現代アーティストのジェフ・クーンズ（Jeff Koons）と結婚する前のイロナ・シュターッレル（Ilona Staller）が、トップレスのピンクのドレスでレッドカーペットに登場し、注目を集めた。さらに同映画祭では、キャメロン・ディアス（Cameron Diaz）、カイリー・ミノーグ（Kylie Minogu）、クラウディア・シファー（Claudia Schiffer）、そして最近ではベラ・ハディッド（Bella Hadid）やナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）などの多くのセレブリティーが“ネイキッドドレス”を着用し、このある種の“伝統”を受け継いできた。

ファッション史を専門とするニューヨーク大学のナンシー・デイル（Nancy Deihl）＝芸術・芸術専門職学部長は、カンヌが新たに取り入れたドレスコードは、過度な露出を抑制し、優雅さを強調するための取り組みだと評価する。「カンヌでは、長きにわたって女優たちがセクシーなスタイルで登場してきた。しかしそれは、ハイファッションが設定する一定の基準に沿ったものだ。実際、“ネイキッドドレス”禁止のきっかけになった近年のスタイルと同じくらい、あるいはそれ以上に露出度の高い服が、多くのファッションショーで披露されている。しかし、カンヌの主催者は、たとえ少し独裁的だと見られたとしても、このイベントを他のセレブ中心のスペクタクルとは一線を画すことに重きを置いているのだと思う」と、デイル学部長は語る。

一方で、オリヴィア・ワイルド（Olivia Wilde）やアンナ・サワイ（Anna Sawai）などとの仕事で知られるセレブリティースタイリストのカルラ・ウェルチ（Karla Welch）は、自身のインスタグラムで、今回のカンヌの決定を「退屈で男性中心的でつまらないもの」と批判した。

ランウェイやレッドカーペットでの“ネイキッドドレス”

“ネイキッドドレス”は、2000年代初頭からランウェイで流行と衰退を繰り返してきたが、23年に再ブームを迎えた。最近では「ディオン リー（DION LEE）」「ジェイソン ウー（JASON WU）」「マイケル コース（MICHAEL KORS）」「ブランドン マックスウェル（BRANDON MAXWELL）」「シャネル（CHANEL）」「バレンシアガ（BALENCIAGA）」など多くのファッションブランドが、コレクションでシアー生地を採用する。ハリウッドでは、この1年間だけでも、アカデミー賞、グラミー賞、ゴールデングローブ賞など、ほぼすべてのレッドカーペットイベントにおいてシアーなスタイルが見られた。多くの人がこのようなスタイルを「エンパワーメントや自己表現、ボディーポジティブのツール」と捉える一方で、批評家の間では「過剰な性的演出やデザイン面でのイノベーション不足を助長する」と指摘する向きもある。

アメリカ出身のモデルで俳優のパリス・ジャクソン（Paris Jackson）は、「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」の25-26年秋冬コレクションのショーに来場した際に着用した透け感のあるドレスへの批判に対して「なぜ人間の体が、多くの人に不快な感情を引き起こす要因になるのか、私には理解できない」と語った。「それはただの体だし、不快感を抱かないでほしい。体は、あなたも私も、みんな等しく持っているもの。それでいいじゃない。何の問題もない」。

経済不況とファッションは関係がある？

“ネイキッドドレス”に関する議論は、オンライン上のより広範な議論にも燃料を注いでいる。ファッションインフルエンサーたちは、現在の米国の経済状況に関連付けながら、控えめなファッションの台頭を指摘している。TikTokに投稿された動画で、インフルエンサーたちは「クワイエット・ラグジュアリー」や「トラッドワイフ・コア」（控えめなトーンのドレスなど慎ましく“伝統的な妻”を思わせる要素を含むスタイル）といった継続的なトレンドを例に挙げ、人々が服装においてより保守的になっていると指摘する。

TikTokで88万人のフォロワーを抱えるニキータ・レッドカー（Nikita Redkar）は、380万回以上再生された自身の動画の中で「経済が不況になると、人々が保守的になるのは理由がある。リスクを取れるのは、銀行に預金がある人だけ」と語った。続けて「経済が不況だと、私たちは安全を重視する。不確実な中で注目を浴びたくないし、確実な選択をする。伝統よりも確実なものはありますか？自分の居場所に留まることよりも確実なものはありますか？」とフォロワーに問いかける。

このような言説がオンライン上で流布しているものの、前述のデイル学部長は、経済危機時にファッションが保守的になるという考えについて「長く続き、支持もあるが、誤った主張」だと指摘する。「人々は、経済とファッションスタイルの因果関係を信じたいのだろうが、1950年代のファッションは、それを反駁するのに十分な例だ。この時代は、世界の大部分で社会的同調と保守的な態度が支配的だったが、同時に豊かさの時代でもあった」と続ける。

デイル学部長によれば、控えめなスタイルは消費者が選択できる多くの選択肢の一つに過ぎず、ファッション業界全体の変化を反映するものではないという。「もちろん、宗教的に、もしくは文化的に控えめな服装を義務付けられているケースを除いて、レッドカーペットイベントや一般人が楽しむ特別な機会では、露出の多いシルエットやスタイルが、控えめなスタイルよりもはるかに好まれているだろう」と語った。

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女子プロテニス選手の大坂なおみは5月27日（現地時間）、全仏オープン初戦、スペインのポーラ・バドサ（Paula Badosa）との試合に出場し、「ナイキ（NIKE）」との最新コラボレーションを披露した。

大阪は、フローラルにインスパイアされたピンクカラーのユニホームを着用。シューズは、桜にインスピレーションを得たペールピンクカラーの“ナイキ GP チャレンジ 1 ‘ナオミ オオサカ’”を履き、2025年シーズンのグランドスラムで継続しているフローラルテーマを取り入れた。

スリーブレスのユニホームは、ピンクのソフトなシェードと対照的なディープトーンが特徴で、「ナイキ」のピンクのリストバンド、ミュートピンクのバイザー、ジュエリーでコーディネートした。さらに、桜テーマに合わせたピンクの花の飾りをつけたヘアスタイルを披露した。

バドサとの試合に敗れた大坂は、自身のインスタグラムに、「ナイキ」のユニホームデザインについてのメッセージを投稿。初戦敗退については、「モチベーションが上がるようなことは何も言えません。ベストを尽くしましたが、今回は本当に悔しいです。グランドスラム4勝の選手とは言われても、25年全仏オープン初戦敗退選手とは言われないだろうから、それには慰められます笑」と悔しさをあらわにした。

「ナイキ」に対しては、「このユニホームを描かせてくれて、これを実現させられるほど信頼してくれてありがとう。（本当にどうしていつもそんなに優しくしてくれるのか分からないんだけど）」とコメント。また、ヘアスタイリストのマーティー・ハーパー（Marty Harper）には、「セーラームーンに（魔法少女っぽく）してくれてありがとう」とコメントした。

大坂は、25年の全豪オープンでもフローラルモチーフを取り入れ、ひまわりのモチーフがデザインされた“ナイキ ウィメンズ オオサカ GP チャレンジ 1 PRM”を履き、ひまわりのヘアクリップとイヤリングを身につけていた。

「ナイキ」は19年から大坂のアパレルスポンサーを務めている。また大坂は、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」や「リーバイス（LEVI’S）」、「タグ・ホイヤー（TAG HEUER）」などのファッションブランドともコラボしている。

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女子プロテニス選手の大坂なおみは5月27日（現地時間）、全仏オープン初戦、スペインのポーラ・バドサ（Paula Badosa）との試合に出場し、「ナイキ（NIKE）」との最新コラボレーションを披露した。

大阪は、フローラルにインスパイアされたピンクカラーのユニホームを着用。シューズは、桜にインスピレーションを得たペールピンクカラーの“ナイキ GP チャレンジ 1 ‘ナオミ オオサカ’”を履き、2025年シーズンのグランドスラムで継続しているフローラルテーマを取り入れた。

スリーブレスのユニホームは、ピンクのソフトなシェードと対照的なディープトーンが特徴で、「ナイキ」のピンクのリストバンド、ミュートピンクのバイザー、ジュエリーでコーディネートした。さらに、桜テーマに合わせたピンクの花の飾りをつけたヘアスタイルを披露した。

バドサとの試合に敗れた大坂は、自身のインスタグラムに、「ナイキ」のユニホームデザインについてのメッセージを投稿。初戦敗退については、「モチベーションが上がるようなことは何も言えません。ベストを尽くしましたが、今回は本当に悔しいです。グランドスラム4勝の選手とは言われても、25年全仏オープン初戦敗退選手とは言われないだろうから、それには慰められます笑」と悔しさをあらわにした。

「ナイキ」に対しては、「このユニホームを描かせてくれて、これを実現させられるほど信頼してくれてありがとう。（本当にどうしていつもそんなに優しくしてくれるのか分からないんだけど）」とコメント。また、ヘアスタイリストのマーティー・ハーパー（Marty Harper）には、「セーラームーンに（魔法少女っぽく）してくれてありがとう」とコメントした。

大坂は、25年の全豪オープンでもフローラルモチーフを取り入れ、ひまわりのモチーフがデザインされた“ナイキ ウィメンズ オオサカ GP チャレンジ 1 PRM”を履き、ひまわりのヘアクリップとイヤリングを身につけていた。

「ナイキ」は19年から大坂のアパレルスポンサーを務めている。また大坂は、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」や「リーバイス（LEVI’S）」、「タグ・ホイヤー（TAG HEUER）」などのファッションブランドともコラボしている。

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フランス・オートクチュール＆モード連盟（Federation de la Haute Couture et de la Mode）は、6月に開催する2026年春夏パリ・メンズ・ファッション・ウイーク（以下、パリメンズ）の暫定スケジュールを発表した。日程は6月24～29日（現地時間、以下同）で、公式スケジュールとして70ブランドがショーやプレゼンテーションを行う予定。

今季のパリメンズのハイライトは、6月27日に行われる「ディオール（DIOR）」のショーだろう。今年3月にLVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON以下、LVMH）が擁する「ロエベ（LOEWE）」を離れ、4月に同じくLVMHが擁する「ディオール」の新メンズ・アーティスティック・ディレクターに就任したジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）が、デビューコレクションを披露する。

「サンローラン」が公式カレンダーに復帰

「サンローラン（SAINT LAURENT）」は、23年1月以降はオフカレンダー（公式スケジュール外）でショーを開催していたが、今季は公式カレンダーに復帰。6月24日にショーを開催する。また、3月にジュリアン・クロスナー（Julian Klausner）新クリエイティブ・ディレクターによるデビューコレクションを発表した「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」は、6月26日にメンズを初披露する。

そのほか、ショースケジュールに名を連ねるのは「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」「エルメス（HERMES）」「リック・オウエンス（RICK OWENS）」「ルメール（LEMAIRE）」など。日本からは「コム デ ギャルソン オム プリュス（COMME DES GARCONS HOMME PLUS）」「ジュンヤ ワタナベ マン（JUNYA WATANABE MAN）」「ヨウジヤマモト（YOHJI YAMAMOTO）」などが参加する。なお、「サカイ（SACAI）」は今回、6月26日にプレゼンテーション形式でコレクションを披露する。

今季のパリメンズを欠席する主なブランド

ジョナサンの後任として、「プロエンザ スクーラー（PROENZA SCHOULER）」の創業者であるジャック・マッコロー（Jack McCollough）とラザロ・ヘルナンデス（Lazaro Hernandez）を4月に迎えたばかりの「ロエベ」は、今季のパリメンズは欠席。9月のパリ・ファッション・ウイークで初コレクションを発表するという。

ほかにも、パリメンズに先駆けて行われるミラノ・メンズ・ファッション・ウイークに参加する「ポール・スミス（PAUL SMITH）」や、9月のパリコレでコーエド（男女合同）のショーを発表する「ランバン（LANVIN）」も、今回は不参加となる。

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米アマゾン（AMAZON）がビューティ市場で存在感をさらに強めている。米国内だけで月間1億人超がビューティカテゴリーで買い物をしており、その影響力は拡大の一途をたどる。米「WWD」が毎年開催している「ビューティCEOサミット」に、アマゾンのメリス・デル・レイ（Melis del Rey）＝ヘルス＆ビューティ担当ゼネラルマネージャーが登壇。同社の構想について語った。

美容と健康を包括する
ショッピング体験を構築

デル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「アマゾンが目指すのは、革新的かつアクセシブルな“ヘルス・デスティネーション”の実現だ。ビューティ領域とヘルスケア領域を包括的に捉えたショッピング体験の構築が進んでいる」という。その一例として、新しいスキンケアプログラム「スキンケア プラス（Skin Care Plus）」を挙げた。同プログラムは皮膚科医が推奨するスキンケア商品を迅速に、かつ必要に応じて処方や医療につなげられる設計になっているという。「『スキンケア プラス』は信頼できるワンストップ・ショッピングの場であり、今後さらに拡張していく予定だ」。

アマゾンはスキンケアだけでなくウェルネス分野にも本格的に参入する考えだ。食品やサプリメント、睡眠、フィットネス、ホルモンケアまで、扱うカテゴリーは多岐にわたる。「特に更年期は商品だけでなくショッピング体験そのものにおいても大きなイノベーションの可能性を秘めている。買う側の障壁をいかに取り除き、より包括的なショッピング体験をいかに提供できるかが重要だ」と語った。

アマゾン ビューティの強みは
「スピード」と「発見」

ビューティ市場においてアマゾンが差別化されるポイントについてデル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「幅広い品揃えと、消費者に商品が届くまでの圧倒的なスピードが重要な成長エンジンになっている」と説明する。「われわれは顧客やブランドパートナーと関わる時、ショッピング体験を革新し、発見をもたらすようにしている。ブランドを起点に顧客体験を組み立てることで、的確に消費者の心をつかめる」と自信を見せる。

AIによるショッピング体験最適化　
消費者の価値観に変化も

アマゾンはAI投資にも注力する。その考え方は「大胆かつ大規模」だという。その一例が、生成AI搭載の対話型ショッピングアシスタント「ルーファス（Rufus）」だ。約1年前にスタートしたこの機能は、ビューティトレンドの紹介、商品のレコメンドや使い方のナビゲートまで対応する。また、新商品を見つけやすくするAIベースのショッピングガイドも展開している。

デル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「現在の市場環境では、ブランドパートナーをサポートしながら日々新たな学びを得ている状況だ。消費者が価値に敏感な時代だからこそ、価格と得られる利点のバランスを見つけてどのように提供するかが問われている」とまとめた。

The post 米アマゾン、ビューティ領域で存在感　月間1億人超が利用する巨大市場の次の一手 appeared first on WWDJAPAN.

米アマゾン（AMAZON）がビューティ市場で存在感をさらに強めている。米国内だけで月間1億人超がビューティカテゴリーで買い物をしており、その影響力は拡大の一途をたどる。米「WWD」が毎年開催している「ビューティCEOサミット」に、アマゾンのメリス・デル・レイ（Melis del Rey）＝ヘルス＆ビューティ担当ゼネラルマネージャーが登壇。同社の構想について語った。

美容と健康を包括する
ショッピング体験を構築

デル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「アマゾンが目指すのは、革新的かつアクセシブルな“ヘルス・デスティネーション”の実現だ。ビューティ領域とヘルスケア領域を包括的に捉えたショッピング体験の構築が進んでいる」という。その一例として、新しいスキンケアプログラム「スキンケア プラス（Skin Care Plus）」を挙げた。同プログラムは皮膚科医が推奨するスキンケア商品を迅速に、かつ必要に応じて処方や医療につなげられる設計になっているという。「『スキンケア プラス』は信頼できるワンストップ・ショッピングの場であり、今後さらに拡張していく予定だ」。

アマゾンはスキンケアだけでなくウェルネス分野にも本格的に参入する考えだ。食品やサプリメント、睡眠、フィットネス、ホルモンケアまで、扱うカテゴリーは多岐にわたる。「特に更年期は商品だけでなくショッピング体験そのものにおいても大きなイノベーションの可能性を秘めている。買う側の障壁をいかに取り除き、より包括的なショッピング体験をいかに提供できるかが重要だ」と語った。

アマゾン ビューティの強みは
「スピード」と「発見」

ビューティ市場においてアマゾンが差別化されるポイントについてデル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「幅広い品揃えと、消費者に商品が届くまでの圧倒的なスピードが重要な成長エンジンになっている」と説明する。「われわれは顧客やブランドパートナーと関わる時、ショッピング体験を革新し、発見をもたらすようにしている。ブランドを起点に顧客体験を組み立てることで、的確に消費者の心をつかめる」と自信を見せる。

AIによるショッピング体験最適化　
消費者の価値観に変化も

アマゾンはAI投資にも注力する。その考え方は「大胆かつ大規模」だという。その一例が、生成AI搭載の対話型ショッピングアシスタント「ルーファス（Rufus）」だ。約1年前にスタートしたこの機能は、ビューティトレンドの紹介、商品のレコメンドや使い方のナビゲートまで対応する。また、新商品を見つけやすくするAIベースのショッピングガイドも展開している。

デル・レイ＝ゼネラルマネージャーは、「現在の市場環境では、ブランドパートナーをサポートしながら日々新たな学びを得ている状況だ。消費者が価値に敏感な時代だからこそ、価格と得られる利点のバランスを見つけてどのように提供するかが問われている」とまとめた。

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「カルティエ（CARTIER）」は、ストックホルムで新作ハイジュエリーコレクション“アン エキリ―ブル”を発表した。また、映画「キャプテン・マーベル」などに出演の俳優、ジェンマ・チャン（Gemma Chan）をアンバサダーに任命した。

ジェンマ・チャンは、「アンバサダーとして、メゾン・カルティエに参加できることを嬉しく思いますし、ストックホルムで披露される並外れたクリエイティビティーとサヴォアフェールの発表の場にいることを光栄に思います。私は長い間、メゾンのクリエイションの美と技巧を素晴らしいと思っていましたので、刺激的なコラボレーションを続けていくことを楽しみにしています」とコメントした。

「カルティエ」のバランス感覚を反映したコレクション

フランス語で、均衡・バランスを意味する“En Equilibre（アン エキリ―ブル）”コレクションは“何事にも節度”という「カルティエ」の精神を表現し、力強いボリュームや色のバランスの調和を目指す同ブランドのスタイルとクリエイションを反映した。

同コレクションは、アルノー・カレズ（Arnaud Carrez）＝「カルティエ」チーフ・マーケティング・オフィサーが「意外なものから普遍的なものまで際限の無いボキャブラリーだ」と表現する「カルティエ」のクリエイションにアクセントを加えることになった。またカレズは、「最終的には、常に美と調和の問題なのだ」と語った。

ジャクリーン・カラチ（Jaqueline Karachi）＝ハイジュエリー部門「カルティエ」クリエイティブ・ディレクターは、「石を探す段階から製作まで、どの段階においてもバランスが重要だ。視覚的な調和を取り戻し、クリエイションに意味を与え、自然に見せるプロセスには専門性が問われる。完璧に近い印象を作り出すために、われわれは目に見えないものに取り組んでいる」と話した。

カラチのいう“目に見えないもの”とは、細部にまで至る研磨のような、見られることを想定していないディティールのことだろう。あるいは、カラチやハイジュエリーのチームが石と出合うときに感じる「感動と喜びで胸がいっぱいになる魔法のような瞬間」のことかもしれない。

無駄を削ぎ落としたラインのネックレス

“何事にも節度”を体現する“シト”は、一見シンプルに見えるダイヤモンドとエメラルドのラインが前面と背面でクロスし、ドロップ型の49.37カラットの対になったザンビア産エメラルドを垂れ下がるようにあしらった。

ピンクゴールド細工により、ストーンを直接肌に飾ったような印象を与える“ヤラ”には、5.71カラットのオーバルカットのカラーダイヤモンドとサファイアを繊細なグラデーションで配置した。

“パンテール ダントレ”は、274.58カラット相当のコロンビア産エメラルドのビーズをカスケードにし、4カラットのカイトカットダイヤモンドを抱えるパンテール（豹）に向かって、オープンワークでレース状に構成した。

コーラルとアメシストによる力強い構成の“パンテール オルビタル”には、中央のカボションの上にパンテールが佇んでおり、ダイヤモンドとオニキスの毛並みとエメラルドの瞳を持つ。

希少で観測が難しい雪豹にインスパイアされた“ツァガーン”は、カイト、菱形、三角形のカットのダイヤモンドを使用し、見る角度によって雪豹の顔が見え隠れする騙し絵の効果を用いた。

“トラファルト”は、重さとセッティングの向きの異なる八角形のコロンビア産エメラルド3石を中央に配置し、エメラルドとオニキスを全体にあしらった。

孔雀を思わせるデザインの“パヴォセル”は、ブローチとして着用したりチョーカーにつけたりできるよう、取り外し可能な58.08カラットのスリランカ産サファイアのカボションを中央に配置した。また、クラスプのペアシェイプダイヤモンドも取り外してペンダントにつけて使用できる。制作には合計で5700時間を要し、うち4100時間以上はジュエリーの制作だけに費やされた。このネックレスは、シンプルさと複雑に絡み合った隠れた構造のバランスを体現している。

メゾンのハーモニーを映し出すリング

“タテヤ”のデザインは、着物の帯留めの結び目にインスピレーションを得た。6.98カラットのカボションカットのベトナム産ルビーをセットし、包み込むようにリボンを配置した。

“スクド”は、左右対称なダイヤモンドを主役にシールドカットダイヤモンドとオニキスを組み合わせた。

“モトゥ”は、センターの7.8カラットのペアシェイプトルマリンを噴水のようなポートレートダイヤモンドで囲み、ターコイズとクリソプレーズのビーズを配列した。このブルーとグリーンの配色は、“ピーコック・パターン”として知られる、「カルティエ」のシグネチャーなカラーパレットだ。

“ブリオ”は、25.54カラットのルベライトの周りにエメラルドとルベライトのビーズをあしらった。ストーンの上下には、パヴェダイヤモンドを敷き詰めたホワイトゴールドの円形モチーフをデザインし、オニキスのタッチを加えた。

15.35カラットのスリランカ産サファイアをリングの頂点にセットした“アズレホ”は、テーパードカットダイヤモンドとサファイアビーズを交互にあしらった。

アレクサ・アビトボル（Alexa Abitbol）＝ハイジュエリー部門 ワークショップ・ディレクターは、約10万時間を同コレクションに費やしたという。アビドボルは米「WWD」に対し、「（同コレクションは、）デザインと技術のバランスという『カルティエ』のビジョンを体現している。ライン、色、密と疎空のバランスを捉えようとしながらも、職人はその熟達した技術とデザイナーのビジョンとを調和させる挑戦をしているのだ」

また、顧客の目には見えなくともジュエリーを制作する上で必要不可欠なのは、伝統的なクラフツマンシップとテクノロジーのバランスだ。

パリにある工房では、石を掘る彫刻師らは、3Dプリンターや高度な精密工具を活用しながら作業をしている。こうしたテクノロジーツールは、デザインのビジョンを起こすのを助けたり、資源が限られている中での反復作業を確実にする。

アビトボルは、「このバランスは、創造性と技術的な実現可能性の限界を押し上げながらも、ハンドクラフトジュエリーの独特な感性を維持する。私が、ハイジュエリーにおける我々のクラフツマンシップは特別で、職人の経験、目、そして感情は代替不可能であると信じているとしても、ここでもまた、バランスの問題になってくるのだ」と話した。

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ロレアル グループ（L’OREAL GROUP）は、バイオテクノロジーに関する中国のスタートアップ企業の未名拾光（VEMINSYN）への出資を発表した。今回の出資ラウンドはロレアル中国のCVCである上海美次方投資（SHANGHAI MEICIFANG INVESTMENT）が主導し、グループのベンチャーキャピタルファンドの
ボールド（BOLD）と中国の日用品大手ナイスグループ（NICE GROUP）が参画。規制当局の承認を待つが、出資総額は1億人民元（約19億円）規模でマイノリティ出資となる。本出資は、持続可能なバイオアクティブ原料開発とサプライチェーンのローカル化の推進が狙いとみられる。

未名拾光は、北京大学と清華大学の博士課程で合成生物学と分子設計を専門とする4人の学生が2021年に設立。AIを活用した分子設計プラットフォームと独自のバイオ製造技術を強みに、肌老化に対応するバイオアクティブ成分を開発しており、中国の有力企業プロヤ コスメティクス（PROYA COSMETICS）やシャンハイ ジャワ ユナイテッド（SHANGHAI JAHWA UNITED）、ブルーメイジバイオテクノロジー（BLOOMAGE BIOTECHNOLOGY）などを顧客に持つ。同社のウィーチャット（WeChat）の公式アカウントによれば、調達した資金は「革新的なバイオアクティブ原料の開発、商用生産への展開、低炭素のバイオ製造技術を用いた化粧品原料の開発」に充てられるという。

ヴァンサン・ボワネ（Vincent Boinay）＝ロレアル北アジアゾーン プレジデント兼ロレアル中国最高経営責任者（CEO）は、「中国市場の圧倒的なイノベーションポテンシャルを信じている。未名拾光の高度なバイオ技術と中国スタートアップのスピード感は、持続可能な新原料開発に大きな力を与えてくれるだろう」とコメント。

バーバラ・ラヴェルノス（Barbara Lavernos）＝ロレアル グループ副CEO兼リサーチ＆イノベーション テクノロジー責任者は、「未名拾光のAI設計プラットフォームとバイオ技術、ロレアルの皮膚・毛髪・頭皮に関する科学的知見を組み合わせ、独自の高機能バイオアクティブ原料の迅速な開発とスケール化を実現していく」と述べた。

未名拾光の共同創業者であるヤラン・ジャオ（Yaran Zhao）CEOは、「われわれはサステナブルな資源由来のバイオアクティブ原料が当たり前になる世界を目指している。ロレアルとのパートナーシップは、その実現を加速させるはずだ」と語った。

未名拾光は22年にシティック・キャピタル（CITIC CAPITAL）などからシリーズAで約1億人民元（約19億円）を調達。23年にロレアルが主催するオープンイノベーションプログラム「ビッグバン ビューティーテック イノベーション」で受賞するなど、注目のビューティテック企業として急成長を続けている。

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「ブルガリ（BVLGARI）」は5月19日（現地時間）、伊シチリア島にあるタオルミナで新ハイジュエリーコレクション“ポリクロマ（POLYCHROMA）”のイベントを開催した。会場のベルモンド グランド ホテル ティメオには、同ブランドアンバサダーを務めるBLACKPINKリサ（Risa）をはじめ、俳優のプリヤンカ・チョープラー（Priyanka Chopra）やリウ・イーフェイ（Liu Tifei）ら多数ゲストが来場。レモンやオレンジ、ブーゲンベリアで満たされた鮮やかな空間でパーティーを楽しんだ。

リウ・イーフェイは、「エリー サーブ（ELIE SAAB）」の贅沢に刺しゅうを施したドレスを着用。タオルミナを訪れるのは初めてだと言い、「信じられないほど美しいです」と話した。

ジャン・クリストフ・ババン（Jean-Christophe Babin）＝ブルガリ・グループCEOのスピーチが終わると、ゲストらは、カルタジロネの陶器、ネオアンティークの彫刻、 “ポリクロマ”コレクションのカラフルな大胆さを強調するような地元のフルーツで飾ったディナーデーブルについた。

同イベントのハイライトは、古代ギリシャの劇場で行われた全3幕のパフォーマンスだった。同パフォーマンスは、ギリシャ悲劇にインスパイアされ、サー・ウェイン・マクレガー（Sir Wayne McGregor）＝英国ロイヤル・バレエ団常駐振付師が振り付けをした。

ステージでは、2025年「LVMHプライズ」ファイナリストのフランチェスコ・ムラノ（Francesco Murano）によるカスタムドレスを身につけたモデルが“ポリクロマ”のジュエリーを披露した。

パーティースナップ

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「ブルガリ（BVLGARI）」は5月19日（現地時間）、伊シチリア島にあるタオルミナで新ハイジュエリーコレクション“ポリクロマ（POLYCHROMA）”のイベントを開催した。会場のベルモンド グランド ホテル ティメオには、同ブランドアンバサダーを務めるBLACKPINKリサ（Risa）をはじめ、俳優のプリヤンカ・チョープラー（Priyanka Chopra）やリウ・イーフェイ（Liu Tifei）ら多数ゲストが来場。レモンやオレンジ、ブーゲンベリアで満たされた鮮やかな空間でパーティーを楽しんだ。

リウ・イーフェイは、「エリー サーブ（ELIE SAAB）」の贅沢に刺しゅうを施したドレスを着用。タオルミナを訪れるのは初めてだと言い、「信じられないほど美しいです」と話した。

ジャン・クリストフ・ババン（Jean-Christophe Babin）＝ブルガリ・グループCEOのスピーチが終わると、ゲストらは、カルタジロネの陶器、ネオアンティークの彫刻、 “ポリクロマ”コレクションのカラフルな大胆さを強調するような地元のフルーツで飾ったディナーデーブルについた。

同イベントのハイライトは、古代ギリシャの劇場で行われた全3幕のパフォーマンスだった。同パフォーマンスは、ギリシャ悲劇にインスパイアされ、サー・ウェイン・マクレガー（Sir Wayne McGregor）＝英国ロイヤル・バレエ団常駐振付師が振り付けをした。

ステージでは、2025年「LVMHプライズ」ファイナリストのフランチェスコ・ムラノ（Francesco Murano）によるカスタムドレスを身につけたモデルが“ポリクロマ”のジュエリーを披露した。

パーティースナップ

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「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、仏アヴィニョンでニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquiere）＝ウィメンズ・アーティスティック・ディレクターによる2026年クルーズ・コレクションを発表した。

会場には、威厳あるゴシック建築の世界遺産、アヴィニョン教皇庁（Palais des Papes）が選ばれ、同コレクションの“エクスカリバー”な雰囲気を高めていた。今回、「ルイ・ヴィトン」はファッションブランドで初めて同会場でのショーを行った。

フロントローには、広瀬すずや、ボーイズグループStray Kidsのフィリックス（Felix）、チョン・ホヨン（HoYeon Jung）、エマ・ストーン（Emma Stone）、ケイト・ブランシェット（Cate Blanchett）、ジェイデン・スミス（Jaden Smith）、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）＝「ルイ・ヴィトン」メンズ・クリエイティブ・ディレクターらが姿を見せた。

来場者スナップ

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「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、仏アヴィニョンでニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquiere）＝ウィメンズ・アーティスティック・ディレクターによる2026年クルーズ・コレクションを発表した。

会場には、威厳あるゴシック建築の世界遺産、アヴィニョン教皇庁（Palais des Papes）が選ばれ、同コレクションの“エクスカリバー”な雰囲気を高めていた。今回、「ルイ・ヴィトン」はファッションブランドで初めて同会場でのショーを行った。

フロントローには、広瀬すずや、ボーイズグループStray Kidsのフィリックス（Felix）、チョン・ホヨン（HoYeon Jung）、エマ・ストーン（Emma Stone）、ケイト・ブランシェット（Cate Blanchett）、ジェイデン・スミス（Jaden Smith）、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）＝「ルイ・ヴィトン」メンズ・クリエイティブ・ディレクターらが姿を見せた。

来場者スナップ

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米ブランド管理会社オーセンティック・ブランズ・グループ（AUTHENTIC BRANDS GROUP以下、ABG）は、リーバイ・ストラウス（LEVI STRAUSS以下、リーバイス）が擁するカジュアルウエアブランド「ドッカーズ（DOCKERS）」のIP（知的財産）を3億1100万ドル（約447億円）で買収した。なお、取引の完了後、「ドッカーズ」の業績が一定の基準に達した場合には、ABGがリーバイスに追加で8000万ドル（約115億円）を支払うという。

「ドッカーズ」は、リーバイスが1986年に設立。メンズのチノパンツを主力商品とし、当時米国で台頭しつつあった“カジュアルフライデー”など、オフィスウエアのカジュアル化の波に乗って成長した。しかし、他社も参入してきたことから次第に業績が低迷。リーバイスは2004年や21年にも「ドッカーズ」の売却を試みていたと見られるが、いずれも実現しなかった。

現在、「ドッカーズ」は世界50カ国で販売されており、24年度の売上高はおよそ3億1800万ドル（約457億円）。これはリーバイスの売り上げ全体の5％程度にあたる。なお、「ドッカーズ」のナタリー・マクレナン（Natalie MacLennan）社長をはじめとする経営陣の進退については、現時点では明らかになっていない。

リーバイスとABGのCEOのコメント


リーバイスのミシェル・ガス（Michelle Gass）社長兼最高経営責任者（CEO）は、「『ドッカーズ』の売却は、D2Cを優先し、グローバルでの存在感をいっそう高め、ウィメンズやライフスタイル分野に投資していくという当社の事業戦略に沿ったものだ。ABGは『ドッカーズ』の次章における成長を促す最適なパートナーであり、今回の取引では同ブランドの事業価値を最大化することができたと確信している。『ドッカーズ』のグローバルチームの、これまでの貢献に心から感謝している」と語った。なお、同社は今回の取引で得た利益のうち1億ドル（約144億円）程度を自社株買いに充て、株主に還元するという。


ABGのジェイミー・ソルター（Jamie Salter）会長兼CEOは、「『ドッカーズ』は世界的によく知られているブランドであり、オフィスウエアのカジュアル化に貢献した。そのレガシーを土台に、さまざまなカテゴリーで成長する大きな可能性があり、当社のビジネスモデルにぴったりのブランドだ」と述べた。

先に交渉していたマーキーは経済環境を懸念し撤退

今回の買収は2段階に分けて行われ、「ドッカーズ」のIPおよび米国とカナダにおける事業は7月末までに、その他の地域における事業は26年1月末までに取引が完了する予定。ABGは、「ドッカーズ」の米国とカナダにおけるライセンシーとして、長年のパートナーであるセントリック・ブランズ（CENTRIC BRANDS）と契約を締結。同社は商品デザイン、調達、卸などブランドの運営面を担う。南米、欧州、中東、東南アジアなど他市場でのライセンシーについても、ABGのパートナー企業との交渉が進んでいるという。

なお、4月には、米ブランドマネジメント会社マーキー・ブランズ（MARQUEE BRANDS）が「ドッカーズ」の買収についてリーバイスと独占交渉を進めていると複数の海外メディアが報じた。しかし、ドナルド・トランプ（Donald Trump）米大統領政権による関税の引き上げなど、経済環境の先行き不透明感を懸念材料として撤退。より資金力のある競合のABGが獲得することとなった。

ABGは、10年の設立。50以上のブランドを保有しており、小売ベースでの年商は320億ドル（約4兆6080億円）に上る。主な保有ブランドは、「バーニーズ ニューヨーク（BARNEYS NEW YORK）」「フォーエバー21（FOREVER 21）」、米「ブルックス ブラザーズ（BROOKS BROTHERS）」「リーボック（REEBOK）」「テッドベーカー（TED BAKER）」「ハンター（HUNTER）」「チャンピオン（CHAMPION）」など。

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「第78回カンヌ国際映画祭（Cannes Film Festival）」が24日（現地時間）まで開催している。「ブシュロン（BOUCHERON）」ジャパンアンバサダーを務めるTWICEのミナは、同映画祭に今年初めて登場した。

ミナは、今年1月に発表されたハイジュエリーコレクション“UNTAMED NATURE (手つかずの自然)”を着用。クエスチョンマークのネックレスは、ペンダントトップを“ロジエ”（バラの木）の6カラットのペアシェイプダイヤモンドをバゲットカットとラウンドカットダイヤモンドで縁取りした。イヤリングには、タイプⅡAのペアシェイプダイヤモンドをバラの花のつぼみのようにセット。さらにミナは、花びらにローズカットのダイヤモンド、葉にラウンドカットダイヤモンドをセットした“シクラメン”のリングも身につけ、煌びやかな「カンヌ」デビューを飾った。

ほか、同ブランドアンバサダーを務める、ハン・ソヒ（Han So-hee）、リアーナ（Rihanna）、ダコタ・ジョンソン（Dakota Johnson）、ジュリアン・ムーア（Julianne Moore）らもレッドカーペットで「ブシュロン」のジュエリーを披露した。

「ウーマン・イン・モーション」アワード

18日には、ケリングと「カンヌ国際映画祭」の共同主催による「ウーマン・イン・モーション」アワードが開催。ミナは、ホワイトのドレス姿で登場した。

2015年に発足した同プログラムは、映画やアート業界に貢献する女性に光を当て、業界内の男女平等を推進することを目的としており、同アワードでは業界にインスピレーションを与えた人物や新たな女性の才能を表彰する。また、トークイベントやポッドキャストでは、著名人がそれぞれの職業における女性の立場について意見を交換する機会を提供している。

今年は、俳優でプロデューサーのニコール・キッドマン（Nicole Kidman）が受賞。また、ブラジル出身の映画監督マリアンナ・ブレナンド（Marianna Brennand）がエマージング・タレント・アワードを受賞した。また、オフィシャル・コンペティション部門に選手された「ルノワール」を監督した早川千絵らがトークに登壇した。

キッドマンは、ボタニカルパターンのシアーなレースで全体を構成した「バレンシアガ（BALENCIAGA）」のスリーブレスドレスで登場。「『カンヌ』が大好きです。今でも感動するし、心動かされるし、教えてくれます。私はあらゆる形の物語や芸術にも心を捧げますし、今、女性の存在が認められ、その声が大きくなり、支持され、広められていることを嬉しく思います。それは必要なことなのです」と米「WWD」に話した。

また、「『カンヌ』は魔法のようです。本当に、今でも招待されることに畏敬の念を感じています。私がこの世界に入ったのは14歳のときでしたから、自分がまだここにいられるなんて素晴らしいことです。とても感謝しています。まだまだこれからです！」とコメントし、謙虚な姿勢も見せた。

さらに、キッドマンは受賞スピーチで、「女性たちに、特に年齢を重ねてから、もっといい役を与えなければなりません。どうかそういった役を（脚本に）書いてください」と業界の有力者たちに訴え、「私たちはここにいますし、あなた方のために利益を生み出すことができると証明できます。私たちを信じて、投資してください。私たちの声には大きな力があるから」と語った。彼女の言葉は、ジェレミー・ストロング（Jeremy Strong）やジュリアン・ムーア、フランチェスカ・ベレッティーニ（Francesca Bellettini）＝ケリング副CEO 、アンソニー・ヴァカレロ（Anthony Vaccarello）＝「サンローラン（SAINT LAURENT）」クリエイティブ・ディレクターらを含む会場の聴衆に共感を呼んだ。

2014年から女性として初の同映画祭会長を務めるイリス・ノブロック（Iris Knobloch）は、「バレンシアガ」24-25年秋冬コレクションからブルーのカスタムメイドドレスで登場した。

ノブロックは米「WWD」に対し、「私たちは大きな進歩を遂げてきました。映画祭や映画で活躍する女性が今ではたくさんいますが、私たちは一歩も譲るべきではありません。特に今のような状況では、勢いを上げ続ける必要があります」と業界にプレッシャーをかけ続けることの重要性を強調した。

「ウーマン・イン・モーション」アワード来場者スナップ

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「第78回カンヌ国際映画祭（Cannes Film Festival）」が24日（現地時間）まで開催中だ。今年、同映画祭の運営組織は、ヌードや極端にボリュームのある衣装、長いトレーンを禁止するという新しいドレスコードを発表していた。

“ネイキッド”ドレスのトレンドを生み出したとされるデザイナーのボブ・マッキー（Bob Mackie）は、物議を醸しているこの新ルールについて、「私は『カンヌ国際映画祭』に賛同する。なぜなら、“ネイキッド”ドレスのトレンドは制御不能状態になっているからだ。われわれが最近目にするものは、もう完全に裸だ」と米「WWD」に対しコメントした。

マッキーは、著名人が着用するシアーでシースルーなドレスを最初に作ったデザイナーの1人で、歌手のシェール（Cher）が1947年の「メットガラ」で披露したビーズとフェザーをあしらったドレスを制作した。彼の大胆なデザインは、数十年に渡って多くのセレブリティーやスタイリストにインスピレーションを与えており、2024年にはドキュメンタリー映画「ボブ・マッキー：ネイキッド・イリュージョン」が公開された。

マッキーは、「私のドキュメンタリー、『ボブ・マッキー：ネイキッド・イリュージョン』では、ヌードのように見えるというイリュージョンを作り出すドレスの本質を探っている。悲しいことに、そのコンセプトは失われてしまっている」と話した。

“ネイキッド”ドレスは過去20年間、ランウエイやレッドカーペットに再び台頭してきおり、多くのセレブがその限界を超えるルックに挑戦している。2014年の「CFDA アワード」では、リアーナ（Rihanna）が、「アダム セルマン（ADAM SELMAN）」によるクリスタルを施したドレスを着用。また近年は、フローレンス・ピュー（Florence Pugh）やマディソン・ビアー（Madison Beer）、エマ・コリン（Emma Corin）らもトレンドにならった大胆な装いを披露している。昨年の「カンヌ国際映画祭」には、ベラ・ハディッド（Bella Hadid）が「サンローラン（SAINT LAURENT）」のシアードレスで登場し、話題を呼んだ。

新ルールは独裁的?

オリヴィア・ワイルド（Olivia Wilde）やアンナ・サワイ（Anna Sawai）、ガル・ガドット（Gal Gadot）らのスタイリングを手掛けるカーラ・ウェルチ（Karla Welch）は、今年の「カンヌ」の決定を「退屈で家父長制的でダサい」と自身のインスタグラムで非難した。

ファッション歴史学者のナンシー・デイル（Nancy Deihl）＝ニューヨーク大学美術学科長は米「WWD」に対し、新しいドレスコードはやりすぎな衣装を抑え、優雅さを強調するための努力と見ることができるとし、「『カンヌ』運営組織は、たとえ多少独裁的な判断と見なされたとしても、セレブばかりに注目が集まる他のイベントとは一線を画すことに重きを置いているのだと感じる」と話した。

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「第78回カンヌ国際映画祭（Cannes Film Festival）」が24日（現地時間）まで開催している。米「WWD」は、同映画祭開催中、カンヌの街中でストリートスナップを実施。

爽やかなホワイトのサマードレスやリゾート気分をプラスするスカーフ、明るいカラーのシューズなどを取り入れた、フランス屈指のリゾート地、コート・ダジュール沿いの都市カンヌならではの鮮やかでシックなコーディネートをお届けする。

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「第78回カンヌ国際映画祭（Cannes Film Festival）」が24日（現地時間）まで開催中だ。同映画祭でも、最近のレッドカーペットのトレンドである “シアードレス”は存在感を放っていた。

今年の開催にあたり同イベントの運営組織は、「良識の観点から、レッドカーペットおよび映画祭の全てのエリアにおけるヌードを禁止する。また、通行や劇場内での着席を妨げるようなボリュームのある衣装や長いトレーンも禁止する。これらのルールを尊重していない人物に対し、映画祭のウェルカムチームは、レッドカーペットへのアクセスを禁止する義務を負う」と発表し、ドレスコードに新たなルールを導入していた。

こうした新ルール導入にも関わらず、セレブたちはシアーなファッションをスタイリングに取り入れる方法を模索していたようだ。ニコール・キッドマン（Nicole Kidman）や、ダコタ・ジョンソン（Dakota Johnson）ら著名人も“シアールック”の装いで登場した。

ケリングと「カンヌ国際映画祭」による「ウーマン・イン・モーション・アワード」に出席したダコタ・ジョンソンは、「グッチ（GUCCI）」でシアーな着こなしを披露。全体がキラキラと輝くメッシュ地のスリーブレスドレスの下には、ボディースーツを着用していた。

ニコール・キッドマンは、ボタニカルパターンのシアーなレースで全体を構成した「バレンシアガ（BALENCIAGA）」のスリーブレスドレスで登場した。このドレスは、ハイネックラインと体にフィットするシルエットが特徴だ。

ジュリア・ガーナー（Julia Garner）は、上半身に華やかなシアーのレースを取り入れた「グッチ」のドレスを着用した。

ステラ・マックスウエル（Stella Maxwell）は、「The Phoenician Scheme」のプレミアで「チーニー・チェン（CHENEY CHEN）」のドレスで登場。ロングスリーブのドレスは人魚をイメージしたシルエットで、シアーな素材に、ボタニカルなディティールとフェザーをあしらった。

「ボノ：ストーリーズ・オブ・サレンダー」のプレミアに出席したイモージェン・プーツ（Imogen Poots）は、「ロダルテ（RODARTE）」2023-24年秋冬コレクションから、シアーなひねりを加えたグラマラスなドレスに身を包んだ。アクセサリーには、「メシカ（MESSIKA）」のジュエリーを身につけていた。

シアードレスを着用したセレブ一覧

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デザイナーのリカルド・ティッシ（Ricardo Tisci）に薬物を使用された上で性的暴行を加えられたとして、被害を受けたとされるパトリック・クーパー（Patrick Cooper）は、ニューヨーク州最高裁判所に提訴した。クーパーは訴状の中で、ティッシとは2024年6月に米ニューヨーク州のイースト・ハーレムにあるバーで出会い、会話を交わしたが、目を離した隙にティッシが飲み物に薬物を混入したと主張。また、薬物の効果が現れた後、クーパーをニューヨーク市内にあるティッシのアパートに連れて行き、退去を妨げたうえで性的暴行を加えたと主張している。その際、クーパーは同意能力がなかったとし、ティッシによる「捕食的かつ性的で違法な暴行・傷害行為」を防ぐことも抵抗することもできなかったという。ティッシのスポークスマンは、「これらの申し立ては事実無根である。ティッシはこの虚偽かつ悪意ある告発に対して自身の潔白を証明することを望んでおり、適正な法的手続きを通じて名誉を回復する」と声明を発表した。

クーパーは、補償的および懲罰的損害賠償に加え、「訴訟費用、弁護士費用、その他裁判所が妥当と認めるあらゆる救済措置」を求めている。なお、請求額は「下級裁判所の管轄限度を超える」金額とされている。

ティッシは、過去には「バーバリー（BURBERRY）」や「ジバンシィ（GIVENCHY）」のクリエイティブ・ディレクターを務めた人物。23年に「バーバリー」のチーフ・クリエイティブ・オフィサーを退任した後はデザイナーとしての表立った活動は見られなかった。近年では、アート・フォトグラファーとしてプロジェクトに携わっているとみられ、ライフスタイル系ファッションブランドとのコラボレーションも近日中に発表される見込みだ。

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「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、村上隆とコラボレーションしたリエディション・コレクション“ルイ・ヴイトン×村上隆”第3弾を発売する。新しく公開されたビジュアルは、地中海のリビエラを背景に同ブランドアンバサダーのゼンデイヤ（Zendaya）が登場し、オランダ人フォトグラファーデュオのイネス&ヴィノード（INÈZ & VINOODH）が撮影を行った。

同コラボは、バッグからラゲージ、サマーシューズ、シルクスカーフ、バッグチャーム、自転車まで、村上による笑顔のチェリーをあしらった70以上のアイテムをそろえる。チェリーモチーフは、 “スピーディ”や“アルマ”、“サイドトランク”、“カプシーヌ”などクラシックなバッグをはじめとしたモノグラムの上に散りばめられた。

また、チェリーの3Dヒールがラフィア素材のミュール“チェリー（Cherie）”と、チェリーの刺しゅうを施したデニムシューズ“リリー（Lily）”の2型に初めて登場する。そのほか、モノグラム・デニムの“ロミー・バレリーナ”、“マヤ・プラットフォーム”サンダル、スニーカー、ミュールなどもラインアップする。

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「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、村上隆とコラボレーションしたリエディション・コレクション“ルイ・ヴイトン×村上隆”第3弾を発売する。新しく公開されたビジュアルは、地中海のリビエラを背景に同ブランドアンバサダーのゼンデイヤ（Zendaya）が登場し、オランダ人フォトグラファーデュオのイネス&ヴィノード（INÈZ & VINOODH）が撮影を行った。

同コラボは、バッグからラゲージ、サマーシューズ、シルクスカーフ、バッグチャーム、自転車まで、村上による笑顔のチェリーをあしらった70以上のアイテムをそろえる。チェリーモチーフは、 “スピーディ”や“アルマ”、“サイドトランク”、“カプシーヌ”などクラシックなバッグをはじめとしたモノグラムの上に散りばめられた。

また、チェリーの3Dヒールがラフィア素材のミュール“チェリー（Cherie）”と、チェリーの刺しゅうを施したデニムシューズ“リリー（Lily）”の2型に初めて登場する。そのほか、モノグラム・デニムの“ロミー・バレリーナ”、“マヤ・プラットフォーム”サンダル、スニーカー、ミュールなどもラインアップする。

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ケリング（KERING）傘下の「バレンシアガ（BALENCIAGA）」は、新たなクリエイティブ・ディレクターにピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）前「ヴァレンティノ（VALENTINO）」クリエイティブ・ディレクターを指名した。7月のクチュールを最後に同じくケリング傘下の「グッチ（GUCCI）」に移籍するデムナ（Demna）の後任となる。ピッチョーリは7月10日に着任し、10月の2026年春夏パリ・ファッション・ウイークでデビューコレクションを披露する予定だ。

デムナは約10年間の在任期間中、アンダーグラウンドなムードとディストピア的な世界観でラグジュアリーファッションの世界を塗り替え、誇張したシルエットのテーラリングやストリートウエア、加工がふんだんに施されたジーンズ、チャンキーなスニーカー、バッグの“カゴール”や“ロデオ”などヒットアイテムを生み出してきた。また2021年には、創業者の引退以来眠っていたクチュールを復活させた。

一方、ピッチョーリは「フェンディ（FENDI）」で10年間働いた後、「ヴァレンティノ」に25年間在籍。08年から16年までは、「フェンディ」でも共に働き、現在は「ディオール（DIOR）」のウィメンズを手掛けているマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）と共同でクリエイティブ・ディレクターを務め、その後は単独で24年3月まで同職を務めていた。国際的なファッションシーンで愛されるデザイナーであり、特にオートクチュールで見せる大胆なボリュームと色使いに定評がある。また、「ヴァレンティノ」の美学をかつてのジェットセッターのイメージからさらに広げ、若々しく多様なオーディエンスを受け入れてきたことでも知られる。

就任に際して、ピッチョーリは「『バレンシアガ』が今あるのは、クリストバル（・バレンシアガ）、ニコラ（・ジェスキエール）、アレックス（アレキサンダー・ワン）、デムナという、これまで道を切り開いてきた全ての人々のおかげだ。全てのフェーズにおいて、常に進化し変化しながらもメゾンの美的価値を見失うことはなかった」とコメント。そして「クリストバル・バレンシアガの遺産とアーカイブは、おそらく市場最も影響力のあるファッション・ステートメントの一つ。彼は誰よりも早く全てを成し遂げ、彼は文字通り創造性の文化を生み出し、キャリアのあらゆる側面にクチュールのアイデアを取り入れ、そしてクリエイションを通して進化と革新の力を示してきた」と続けた。

また「私が受け取るのは、驚くほど魅力的な可能性に満ちたブランドだ」とし、「私は何よりもまずデムナに感謝せずにはいられない。というのも、彼の才能とビジョンにはいつも感服しているから。これ以上のバトンタッチは望めない。デムナは彼ならではのアプローチでクリストバルにオマージュを捧げ、メゾンの核となるアイデンティティーを保ちながら彼の視点を共有してきた。これは、メゾンの新たなバージョンを形作り、新たなストーリーとともに新たな章を加えるチャンスを私にもたらしてくれた」と説明。「フランソワ・アンリ（ピノー＝ケリング会長兼CEO）、フランチェスカ（・ベレッティーニ＝ケリング副CEO）、ジャンフランコ（・ジャナンジェリ＝バレンシアガCEO）が私に寄せてくれている信頼にも感謝している。私たちはスタート地点から難なく共通認識を持っており、それは新しいことを始めるベストな方法だ。仕事は人によって成されるもの。重要なのは、その仕事の中で人々がどう感じるかということだけだ」と述べた。

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「第78回カンヌ国際映画祭（Cannes Film Festival）」が5月13〜24日（現地時間）、開催している。広瀬すずや二宮和也ら日本人俳優をはじめ、多数のセレブリティーが各映画のプレミアやフォトコールに姿を見せた。

「遠い山なみの光」

広瀬すず

広瀬すずは、ある視点部門に出品された「遠い山なみの光」プレミアとフォトコールで、アンバサダーを務める「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のドレスを着用した。

プレミアでは、イエローシルクの構築的なドレープスリーブが特徴のロングスリーブのブラックベルベットドレスにブラックサテンのサンダル合わせたコーデを披露。また、同ブランドのハイジュエリーコレクション“アウェイクンド ハンズ アウェイクンド マインズ”の“パーセプション”から、0.51カラットのLV モノグラムスターカットダイヤモンドをあしらったイヤリングと、“フレカンス”から、1.59カラットの同ダイヤモンドがセットされたリングを身につけた。

フォトコールでは、3Dジオメトリックモチーフをあしらったシルクウールキャディのアンクル丈ホルターネックドレスに、ブラックのサテンサンダルでコーディネート。同ブランドのファインジュエリーコレクション“ル ダミエ ドゥ ルイ·ヴィトン”から、ホワイトゴールドとダイヤモンドのリングをチョイスした。

「8番出口」

二宮和也

ミッドナイト・スクリーン部門に選出された「8番出口」主演の二宮和也は、「ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）」のタキシードで「カンヌ」デビューを果たした。

小松菜奈

小松菜奈は、アンバサダーを務める「シャネル（CHANEL）」2025年春夏オートクチュール・コレクションのルックから、ブラックレース、シルクシフォン、ブラックサテンで構成したドレスを着用。袖とベルトの刺しゅうには約5万6300個のパーツ、ラッフルの刺しゅうには約5800個のパーツを使用し、約580時間かけて制作された。ジュエリーは、同ブランドハイジュエリーコレクションから、18Kホワイトゴールドにダイヤモンドの麦の穂をあしらった“ブラン ドゥ ディアマン”イヤリング、18Kホワイトゴールドとダイヤモンドの“コメット コレクション”イヤリング、18Kホワイトゴールドとダイヤモンドの“ココ クラッシュ”イヤリング、18Kホワイトゴールドとダイヤモンドの“カメリア コレクション”リングを身につけ、ルックを完成させた。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「エディントン」

エマ・ストーン

オフィシャル・コンペティション部門に出品の「エディントン」に出演したエマ・ストーン（Emma Stone）も、アンバサダーを務める「ルイ・ヴィトン」のカスタムドレスを身にまとった。ホワイトのシルククレープ地のスリーブレスドレスには、ステッチを施し、左右非対称な形にしたライトシルクの掛け襟がついている。アクセサリーは、“アウェイクンド ハンズ アウェイクンド マインズ”の“セデュクション”から、エメラルドのイヤリングとLV モノグラムスターカットダイヤモンドがついた“フェノメナル”からリングを身につけていた。

同映画で共演したペドロ・パスカル（Pedro Pascal）は、短めのトレーンがついたドレスに身を包んだストーンをエスコートしていた。

アンジェリーナ・ジョリー

アンジェリーナ・ジョリー（Angelina Jolie）は、「ブルネロ クチネリ（BRUNELLO CUCINELLI）」25-26年秋冬コレクションから、シャンパンカラーの輝くドレスを着用。カシミアとシルクに刺しゅうした織物パターンとスパンコールを施した繊細なディティールが光っていた。また、ストラップレスのネックラインとフィットする上半身がエレガントなポプリンスカートに流れるシルエットも特徴だ。アクセサリーはシンプルに、「ショパール（CHOPARD）」のネックレスを合わせた。

「ミッション:インポッシブル/ファイナル・レコニング」

トム・クルーズ

アウト・オブ・コンペティション部門でプレミア上映が行われた「ミッション:インポッシブル/ファイナル・レコニング」主演のトム・クルーズ（Tom Cruise）は、ブラックタキシードに、グロッシーなシューズでレッドカーペッドに登場。一方フォトコールでは、バーガンディーのシャツとパンツで姿を見せた。

ハル・ベリー

審査員を務めるハル・ベリー（Halle Berry）は、「セリア クリスアリオティ（CELIA KRITHARIOTI）」のドレスでレッドカーペットに出席。コルセットスタイルの上半身に、前面にピンクのギンガムチェック、背面にブラックのもこもこの生地をつけたボリューミーなスカートが目を引いた。シューズには、「アクアズーラ（AQUAZZURA）」から、アンクルストラップにクリスタルを埋め込んだ“コメット”パンプスをチョイスした。

ハイディ・クルム

ハイディ・クルム（Heidi Klum）は、ホログラフィックに光るシルバーのスパンコールを全体にあしらい、短めのトレーンをつけた「エリー サーブ（ELIE SAAB）」のドレスを着用した。

ゾーイ・サルダナ

ゾーイ・サルダナ（Zoe Saldana）のスリーブレスのブラックドレスは、「サンローラン（SAINT LAURENT）」のもの。オーバーサイズのレザージャケットをカジュアルに羽織り、同ブランドのメタリックゴールドのウェッジヒールサンダルを合わせ、エッジの効いたルックを披露した。

エヴァ・ロンゴリア

ハル・ベリーと同じく審査員を務めるエヴァ・ロンゴリア（Eva Longoria）は、「エリー サーブ」24-25年秋冬コレクションから、ロシアのホフロマ絵画に着想を得たドレスを着用した。

「アルコ」

ナタリー・ポートマン

特別招待作品の「アルコ」で声優を務めたナタリー・ポートマン（Natalie Portman）は、「ディオール（DIOR）」のカスタムドレスで登場。1951-52年秋冬オートクチュール・コレクションに登場した“メキシコ”ドレスにインスパイアされた、チュールとブラックベルベットのイブニングドレスをまとった。シルバーの鱗の刺しゅうを施したこのドレスの制作には700時間を要した。フォトコールでも、「ディオール」を着用。875時間を費やした刺しゅうを施したブラックのケージドレスに身を包んだ。

「ダイ・マイ・ラブ」

ジェニファー・ローレンス

オフィシャル・コンペティション部門に選出された「ダイ・マイ・ラブ」主演のジェニファー・ローレンス（Jennifer Laurence）も「ディオール」のドレスで登場。1949年の“プーランクドレス”にインスポレーションを得た、オフホワイトのシルクタフタのカスタムメイドドレスを着用した。

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「ディオール（DIOR）」は、俳優のジェナ・オルテガ（Jenna Ortega）をインターナショナル ビューティー アンバサダーに起用した。

米カリフォルニア生まれのオルテガは、ティム・バートン（Tim Burton）監督によるネットフリックス（Netflix）ドラマ「ウェンズデー」で、ヒロインのウェンズデー・アダムス役を演じ高い評価を得た。昨年はホラー・コメディー映画「ビートルジュース ビートルジュース」で再びバートン監督とタッグを組み、今秋配信予定の「ウェンズデー」シーズン2にも出演する。さらに今年は、主演と製作総指揮を務める映画「デス・オブ・ア・ユニコーン」や、トレイ・エドワード・シュルツ（Trey Edward Shults）監督の「ハリー・アップ・トゥモロー」でシンガーソングライターのザ・ウィークエンド（The Weekend）との共演を予定するなど、多岐にわたる活躍に注目が集まる。最近では、オスカー俳優ナタリー・ポートマン（Natalie Portman）と共演の「ギャラリスト」の撮影を終え、タイカ・ワイティティ（Taika Waititi）監督の「クララとお日さま」では主演を務める。

「ディオール」は、「ジェナ・オルテガはブランドの大胆なエレガンスを体現する。彼女の価値観と個性はすでに多くの世代に影響を与えている。そんな次世代スターである彼女は、アンバサダーに最もふさわしい存在だ」としている。

オルテガは米「WWD」のインタビューに、「『ディオール』は人々が元々持つ自然な美しさを肯定し、それを輝かせることを大切にしている。今回のコラボレーションによりメイクアップや美容がいかにシンプルなものか。また、化粧品がいかに自分を表現し、毎日を刺激的なものにしてくれるかを人々に知ってもらえれば」と語った。

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。ファッションブランドにとって特別な夜の同イベントでは、主要なブランドやインディペンデントデザイナーらが、今年のテーマ、“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）”に合わせた作品を披露した。レッドカーペットに登場したセレブリティーは、各ブランド・デザイナーの売り上げやSNSの数字を伸ばすのに貢献した。

ポール・タザウェル=衣装デザイナー

「トム ブラウン」とコラボレーションした錯視ドレスが大注目

映画「ウィキッド ふたりの魔女」やブロードウェイミュージカル「カラー・パープル」で知られる衣装デザイナーのポール・タザウェル（Paul Tazawell）は、チャペル・ローン（Chapell Roan）のピンクスーツや「トム ブラウン（THOM BROWNE）」とコラボレーションしたジャネール・モネイ（Jannele Monae）の錯視を利用したドレスをデザインし、ネット上で話題を呼んだ。トレンダリティクス（Trendalytics）のレポートによると、タザウェルのSNSアカウントのエンゲージメントはイベント当日、3万8471%アップしたという。

グレース・ウェールズ・ボナーや「シャネル」がランクイン

共同ホストを務めたルイス・ハミルトン（Lewis Hamilton）や、タイラー・ミッチェル（Tyler Mitchell）、レジーナ・キング（Regina King）らのルックを担当したファッションデザイナー、グレース・ウェールズ・ボナー（Grace Wales Bonner）のSNSエンゲージメントはタザウェルに続いて2番目に高く、2万5143%増加した。また、デュア・リパ（Dua Lipa）やBLACKPINKジェニー（Jennie）らが着用した「シャネル（CHANEL）」は3位にランクインし、1万317%アップした。

「トム ブラウン」「アライア」「ミュウミュウ」

デミ・ムーアら15人以上が着用した「トム ブラウン」

デミ・ムーア（Demi Moore）やロード（Lorde）を含む15人以上のカスタムルックを製作した「トム ブラウン」は、ラグジュアリーブランドを取り扱うECサイトザ・リアルリアル（The RealReal）において85%までオンラインリセールの需要を伸ばした。同サイトレポートによると、「メットガラ」終了後、マイリー・サイラス（Miley Cyrus）が着用した「アライア（ALAIA）」は55%アップ、ジジ・ハディッド（Gigi Hadid）が着用した「ミュウミュウ（MIU MIU）」は45%のアップが見られた。

「プラバル グルン」

スターによる多大な恩恵を受け大躍進

スターによる多大な恩恵を受けたのは「プラバル グルン（PRABAL GURUNG）」。同ブランドは、歌手のディルジット・ドサンジ（Diljit Dosanjh）やシャキーラ（Shakira）を担当し、高いスコアを記録した。データテクノロジー企業ローンチメトリックス（Launchmetrics）によると、48時間以内に、ドサンジは280万ドル（約4億円）、シャキーラは209万ドル（約3億円）のメディアインパクトバリューを記録した。

「セルジオ・ハドソン」「ルイ・ヴィトン」「ティファニー」

「セルジオ・ハドソン」は19人以上が着用

そのほか、スティーブ・ワンダー（Stieve Wonder）やレイチェル・ブロズナハン（Rachel Brosnahan）ら19人以上が着用した「セルジオ・ハドソン（SERGIO HUDSON）」や、サブリナ・カーペンター（Sabrina Carpenter）、BLACKPINKリサ（Lisa）、ゼンデイヤ（Zendaya）の衣装を手がけたファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）＝メンズ・クリエイティブ・ディレクターによる「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」も注目を集めた。ジュエリーブランドでは、ハイリー・ビーバー（Hailey Bieber）やドーチ（Doechii）、BLACKPINKロゼ（Rose）ら15人以上のゲストが身につけていた「ティファニー（TIFFANY & CO.）」に関心が寄せられた。

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バーバリー（BURBERRY）の2025年3月期決算は、売上高が前期比17.1％減の24億6100万ポンド（約4749億円）だった。営業損益は前年の4億1800万ポンド（約806億円）の黒字から300万ポンド（約5億7900万円）の赤字に、純損益は前年の2億7100万ポンド（約523億円）の黒字から7500万ポンド（約144億円）の赤字となった。なお、営業損失には事業再建用の特別費用として2億9000万ポンド（約559億円）が含まれており、これを除いた調整後営業利益は同93.8％減の2600万ポンド（約50億円）だった。

部門別での売上高は、バッグなどのアクセサリーが同20.3％減の8億4100万ポンド（約1623億円）、ウィメンズは同16.5％減の7億1800万ポンド（約1385億円）、メンズは同13.1％減の7億3200万ポンド（約1412億円）、子ども服を含むその他の部門は同30.2％減の1億400万ポンド（約200億円）と全ての部門で2ケタ減収。

地域別で見ると、アジア太平洋地域が同18.9％減の10億4300万ポンド（約2012億円）、EMEIA（欧州・中東・インド・アフリカ）は同17.2％減の8億4200万ポンド（約1625億円）、南北アメリカは同15.4％減の5億1000万ポンド（約984億円）と、やはり全ての市場で減収となった。

なお、24年度における既存店ベースでの小売りの売上高は同12％減で、24年4～9月期（上半期）で見ると前年同期比20％減だったが、24年10月～25年3月期（下半期）は同5％減と回復基調にあるという。

1700人の人員整理などコスト削減を推進

ここ数年、バーバリーは一段階上のラグジュアリーブランドへの転身を図りつつも、マクロ経済の悪化や社会情勢の変化などもあり、24年3月期決算は減収減益となるなど苦戦。22年4月から同社を率いていたジョナサン・エイクロイド（Jonathan Akeroyd）前最高経営責任者（CEO）は24年7月に退任し、コーチ（COACH）やマイケル・コース（MICHAEL KORS）のトップを務めていたジョシュア・シュルマン（Joshua Schulman）CEOが同7月、現職に就任した。

同氏は11月、ブランドの魅力を再燃させ、長期的な価値創出や成長を促す事業戦略“バーバリー・フォワード（Burberry Forward）”を策定。“タイムレスな英国ラグジュアリー”への注力や、さらなるコスト削減策などが盛り込まれている。同社は24年に4000万ポンド（約77億円）のコスト削減計画を打ち出しているが、今回それをさらに拡大し、27年までに1億ポンド（約193億円）の削減を目指すことを明らかにした。その一環として、本社を中心にグローバルでおよそ1700人の人員整理を発表。これは全従業員の約20％に当たる。同社はまた、英北部のヨークシャー地方カッスルフォードにある、トレンチコートなどを製造している工場の夜勤シフトを廃止する。これは過剰生産の防止とコスト削減の両方を目的としているが、工場の従業員の約25％が影響を受けるという。

こうした事業戦略やコスト削減策などを市場は好感し、バーバリーの14日の株価は前日終値比17.0％高の9.67ポンド（約1866円）をつけた。

ダニエル・リー＝チーフ・クリエイティブ・オフィサーの進退は？

さまざまな変化が起きているバーバリーだが、クリエイティブ面での変更は予定しておらず、22年10月に就任したダニエル・リー（Daniel Lee）＝チーフ・クリエイティブ・オフィサーは続投する。シュルマンCEOは、「ダニエルと私は、共に『バーバリー』を前進させることにコミットしている。彼は就任以来、タイムレスな英国ラグジュアリーを比類のない表現で提供し続けている」と高く評価した。

同氏はまた、アナリスト向けの説明会で、ドナルド・トランプ（Donald Trump）米大統領政権による関税の引き上げに関して「米国市場が当社の売り上げ全体に占める割合は約19％なので、競合と比べると影響は少ない」としながらも、「価格調整の意味もあり、1ケタ台半ば程度の値上げを行った」と説明。また、売り上げの30％程度を占めるアジア太平洋地域により依存しているとの見方を示した。

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バーバリー（BURBERRY）の2025年3月期決算は、売上高が前期比17.1％減の24億6100万ポンド（約4749億円）だった。営業損益は前年の4億1800万ポンド（約806億円）の黒字から300万ポンド（約5億7900万円）の赤字に、純損益は前年の2億7100万ポンド（約523億円）の黒字から7500万ポンド（約144億円）の赤字となった。なお、営業損失には事業再建用の特別費用として2億9000万ポンド（約559億円）が含まれており、これを除いた調整後営業利益は同93.8％減の2600万ポンド（約50億円）だった。

部門別での売上高は、バッグなどのアクセサリーが同20.3％減の8億4100万ポンド（約1623億円）、ウィメンズは同16.5％減の7億1800万ポンド（約1385億円）、メンズは同13.1％減の7億3200万ポンド（約1412億円）、子ども服を含むその他の部門は同30.2％減の1億400万ポンド（約200億円）と全ての部門で2ケタ減収。

地域別で見ると、アジア太平洋地域が同18.9％減の10億4300万ポンド（約2012億円）、EMEIA（欧州・中東・インド・アフリカ）は同17.2％減の8億4200万ポンド（約1625億円）、南北アメリカは同15.4％減の5億1000万ポンド（約984億円）と、やはり全ての市場で減収となった。

なお、24年度における既存店ベースでの小売りの売上高は同12％減で、24年4～9月期（上半期）で見ると前年同期比20％減だったが、24年10月～25年3月期（下半期）は同5％減と回復基調にあるという。

1700人の人員整理などコスト削減を推進

ここ数年、バーバリーは一段階上のラグジュアリーブランドへの転身を図りつつも、マクロ経済の悪化や社会情勢の変化などもあり、24年3月期決算は減収減益となるなど苦戦。22年4月から同社を率いていたジョナサン・エイクロイド（Jonathan Akeroyd）前最高経営責任者（CEO）は24年7月に退任し、コーチ（COACH）やマイケル・コース（MICHAEL KORS）のトップを務めていたジョシュア・シュルマン（Joshua Schulman）CEOが同7月、現職に就任した。

同氏は11月、ブランドの魅力を再燃させ、長期的な価値創出や成長を促す事業戦略“バーバリー・フォワード（Burberry Forward）”を策定。“タイムレスな英国ラグジュアリー”への注力や、さらなるコスト削減策などが盛り込まれている。同社は24年に4000万ポンド（約77億円）のコスト削減計画を打ち出しているが、今回それをさらに拡大し、27年までに1億ポンド（約193億円）の削減を目指すことを明らかにした。その一環として、本社を中心にグローバルでおよそ1700人の人員整理を発表。これは全従業員の約20％に当たる。同社はまた、英北部のヨークシャー地方カッスルフォードにある、トレンチコートなどを製造している工場の夜勤シフトを廃止する。これは過剰生産の防止とコスト削減の両方を目的としているが、工場の従業員の約25％が影響を受けるという。

こうした事業戦略やコスト削減策などを市場は好感し、バーバリーの14日の株価は前日終値比17.0％高の9.67ポンド（約1866円）をつけた。

ダニエル・リー＝チーフ・クリエイティブ・オフィサーの進退は？

さまざまな変化が起きているバーバリーだが、クリエイティブ面での変更は予定しておらず、22年10月に就任したダニエル・リー（Daniel Lee）＝チーフ・クリエイティブ・オフィサーは続投する。シュルマンCEOは、「ダニエルと私は、共に『バーバリー』を前進させることにコミットしている。彼は就任以来、タイムレスな英国ラグジュアリーを比類のない表現で提供し続けている」と高く評価した。

同氏はまた、アナリスト向けの説明会で、ドナルド・トランプ（Donald Trump）米大統領政権による関税の引き上げに関して「米国市場が当社の売り上げ全体に占める割合は約19％なので、競合と比べると影響は少ない」としながらも、「価格調整の意味もあり、1ケタ台半ば程度の値上げを行った」と説明。また、売り上げの30％程度を占めるアジア太平洋地域により依存しているとの見方を示した。

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7月25〜27日に新潟県湯沢町の苗場スキー場で開催される日本最大級の音楽フェス「フジロックフェスティバル’25（FUJI ROCK FESTIVAL'25）」の第5弾アーティストが出演日と合わせて発表された。合わせてチケットの一般販売もスタートした。

7月25日には、ロンドンを拠点とするダンス・デュオ、ジョイ・アノニマス（Joy(Anonymous)）の出演が決定。さらに、昨年の単独公演が話題となったUS（アス）が2年連続で登場。また、毎年豪華ゲストが集う「ルート17 ロックンロール・オーケストラ（ROUTE 17 Rock'n'Roll ORCHESTRA）」では、山下久美子、甲本ヒロト、釘屋玄、US、リアム・オ・メンライ（Liam Ó Maonlai）らが参加予定だ。

7月26日には、LAのジンジャー・ルート（GINGER ROOT）」が2年ぶりに苗場へ戻ってくるほか、シカゴの気鋭シンガー、ジェーン・リムーバー（JANE REMOVER）、そして3月にデビューアルバムをリリースし世界を驚かせたYHWH NAILGUNの出演が決定した。

最終日の7月27日は、マーキュリー・プライズやブリット・アワードの最優秀新人賞を受賞し、俳優としても活躍するUK出身のアーティスト、リトル・シムズ（LITTLE SIMZ）のが新たに追加された。

加えて、THE PALACE OF WONDER、苗場食堂、Gypsy Avalon、PYRAMID GARDEN、GAN-BAN SQUAREに出演するアーティストも発表された。

7月24日には前夜祭も実施

7月24日は、恒例の入場無料の前夜祭も実施。イエロー・クリフ（YELLOW CLIFF）、オアシスエリア、レッド・マーキーが開放され、盆踊り大会や花火、抽選会、スペシャルライブなど、多彩なコンテンツが行われる。

公式グッズ第5弾も発売

合わせて、公式グッズ第５弾も登場。注目は、「鉄腕アトム」との限定コラボTシャツや、VIDEOユニット、最後の手段（SAIGO NO SHUDAN）がデザインしたオフィシャルTシャツ、アイコン柄の手ぬぐいなど、個性あふれるフェスファッションアイテム。さらに「サーモス（THERMOS）」とのコラボマグボトル＆カップも登場し、日常でもアウトドアでも活躍するプロダクトがそろう。

詳しいラインアップはこちらから
https://www.fujirockfestival.com/artist/index

■FUJI ROCK FESTIVAL'25
日程：2025年7月25〜27日
会場：新潟県 湯沢町 苗場スキー場
https://www.fujirockfestival.com

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「M・A・C」は新たなグローバル・クリエイティブ・ディレクターにクリエイターのニコラ・フォルミケッティ（Nicola Formichetti）を任命すると発表した。5月19 日付で就任する。

イタリア人の父と日本人の母を持つフォルミケッティ氏は、静岡県出身。英ロンドンでファッションを学んだ。ファッションデザイナーとして、10年に「ミュグレー（MUGLER）」のクリエイティブディレクターに任命された。退任後の13〜17年に「ディーゼル（DIESEL）」のアーティスティック・ディレクターを務め、「ユニクロ（UNIQLO）」のファッションディレクターとしても活躍している。その間、自身のブランド「ニコパンダ（NICOPANDA）」を設立し、精力的にビジネスを拡大している。
また、日本版「ヴォーグ オム（VOGUE HOMME）」で08年にディレクターを務めたのをはじめ、「アナザーマガジン（AnOther Magazine）」「ハーパース バザー（Harper’s BAZAAR）」米国版など多くの雑誌で作品を手がけ、最近では3月に「Vマガジン（V Magazine）」のファッション・ディレクターに就任した。そのほか、レディー・ガガ（Lady Gaga）のクリエイティブ・ディレクターとしてスタイリングやMVのディレクションを担当。MTVビデオ・ミュージック・アワードでの生肉ドレスやロブスターの帽子は大きな話題を集めた。

フォルミケッティ新グローバル・クリエイティブ・ディレクターは声明で、「『M・A・C』は常に文化を前に進める人々やコミュニティーを支持してきた象徴的なブランドだ。これまで“ニコパンダ”コレクションや“ビバ グラム”キャンペーンでコラボしてきた。戻ってくることができて、私のビジョンをブランドの次の章に注げることに興奮している。世界は創造性と美、つながりを求めている。魔法のような方法でそれを実現するのを待ちきれない」とコメントした。

エスティ ローダー カンパニーズ（ESTEE LAUDER COMPANIES、以下ELC）のジェーン・ハーマーク・ハディス（Jane Hrtzmark Hudis）=チーフ・ブランド・オフィサーは起用について、「ニコラの就任はブランドと企業にとって大きな前進だ。『M・A・C』が次の成長フェーズへ進むにあたり、さらなる高みへ導くビジョンと大胆な創造性をもたらしてくれるだろう。われわれは彼のようなハイレベルなクリエイティブの才能を迎えることに興奮している」と述べた。

ELCの2025年1〜3（第3四半期）のメイクアップカテゴリーの売上高は、前年同期9.1％減の10億3500万ドル（約1500億円）だった。また、4月に投資銀行パイパー・サンドラー（PIPER SANDLER）が発表した 第49回ティーン調査（半期）によると、メイクアップカテゴリーで「M・A・C」はトップ20から完全に脱落するなど低迷している。

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「M・A・C」は新たなグローバル・クリエイティブ・ディレクターにクリエイターのニコラ・フォルミケッティ（Nicola Formichetti）を任命すると発表した。5月19 日付で就任する。

イタリア人の父と日本人の母を持つフォルミケッティ氏は、静岡県出身。英ロンドンでファッションを学んだ。ファッションデザイナーとして、10年に「ミュグレー（MUGLER）」のクリエイティブディレクターに任命された。退任後の13〜17年に「ディーゼル（DIESEL）」のアーティスティック・ディレクターを務め、「ユニクロ（UNIQLO）」のファッションディレクターとしても活躍している。その間、自身のブランド「ニコパンダ（NICOPANDA）」を設立し、精力的にビジネスを拡大している。
また、日本版「ヴォーグ オム（VOGUE HOMME）」で08年にディレクターを務めたのをはじめ、「アナザーマガジン（AnOther Magazine）」「ハーパース バザー（Harper’s BAZAAR）」米国版など多くの雑誌で作品を手がけ、最近では3月に「Vマガジン（V Magazine）」のファッション・ディレクターに就任した。そのほか、レディー・ガガ（Lady Gaga）のクリエイティブ・ディレクターとしてスタイリングやMVのディレクションを担当。MTVビデオ・ミュージック・アワードでの生肉ドレスやロブスターの帽子は大きな話題を集めた。

フォルミケッティ新グローバル・クリエイティブ・ディレクターは声明で、「『M・A・C』は常に文化を前に進める人々やコミュニティーを支持してきた象徴的なブランドだ。これまで“ニコパンダ”コレクションや“ビバ グラム”キャンペーンでコラボしてきた。戻ってくることができて、私のビジョンをブランドの次の章に注げることに興奮している。世界は創造性と美、つながりを求めている。魔法のような方法でそれを実現するのを待ちきれない」とコメントした。

エスティ ローダー カンパニーズ（ESTEE LAUDER COMPANIES、以下ELC）のジェーン・ハーマーク・ハディス（Jane Hrtzmark Hudis）=チーフ・ブランド・オフィサーは起用について、「ニコラの就任はブランドと企業にとって大きな前進だ。『M・A・C』が次の成長フェーズへ進むにあたり、さらなる高みへ導くビジョンと大胆な創造性をもたらしてくれるだろう。われわれは彼のようなハイレベルなクリエイティブの才能を迎えることに興奮している」と述べた。

ELCの2025年1〜3（第3四半期）のメイクアップカテゴリーの売上高は、前年同期9.1％減の10億3500万ドル（約1500億円）だった。また、4月に投資銀行パイパー・サンドラー（PIPER SANDLER）が発表した 第49回ティーン調査（半期）によると、メイクアップカテゴリーで「M・A・C」はトップ20から完全に脱落するなど低迷している。

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ティモシー・シャラメ（Timothee Chalamet）とカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）は5月7日（現地時間、以下同）、「第70回ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞（David Di Donatello）」の授賞式に出席した。2人がそろって公式のレッドカーペットに姿を見せるのは今回が初めてだった。

シャラメは、ハイダー・アッカーマン（Haider Ackermann）が手掛けた「トム フォード（TOM FORD）」のルックで登場。ベルベット地のブラックのダブルブレストブレザースーツに、クレープデシンのシャツ、ブラックのレザーブーツを合わせた。

ジェンナーは、「スキャパレリ（SCHIAPARELLI）」2025-26年秋冬コレクションから、背中でストラップをクロスさせ、メゾンの象徴的なコードをプリントしたブラックのロングドレスに身を包んだ。

アクセサリーには、左右異なるイヤリングをチョイス。左耳には、凹凸のあるハンマード加工を施した真鍮製のゴールドの指の形に、パールがついたイヤリングとラインストーンのピアス、右耳には、クリスタルをセットした爪とパールペンダントをつけた手の形のイヤリングをつけた。

ジェンナーは、「スキャパレリ」のシグネチャーなキーホールビジューのプレートとゴールドの刺しゅうをあしらったクラッチバッグ、ブラックベルベットのミュールでコーデを完成させた。

スポーツ観戦からパーティまで一緒に
ゴージャスなカップルコーデをおさらい！

白黒コーデ

4月30日に行われた「NBA レイカーズ対ティンバーウルブズ戦」をそろって観戦した2人は、白黒コーデで来場。シャラメは、故レイカーズ選手、コービー・ブライアント（Kobe Bryant）の写真をプリントしたモノクロTシャツに、「シャネル（CHANEL）」25年春夏コレクションから、フェイクパールがついたコットンツイードのジャケット、ダークトーンのバギーデニム、「ティンバーランド（TIMBERLAND）」のブーツを合わせた。

ジェンナーは、クロップド丈のホワイトのトップスに、全体的に切れ込みを入れたブラックのレザーパンツ、蛇革プリントのブーツ、「カルティエ（CARTIER）」のウオッチ、“パンテール ドゥ カルティエ”を着用。このウオッチには、18カラットのイエローゴールドのブレスレットとダイヤモンドをセットした王冠があしらわれている。

“バターイエロー”でカラーリンクコーデ

4月11日、「Revolve × Sprinter プールパーティ」に登場したジェンナーは、シャラメが「第97回アカデミー賞」で着用して注目を集めた“バターイエロー”のカラーを身にまとった。ジェンナーは、ラテックス製でロウカットのネックラインのボディコンドレスに、ビーチサンダルを合わせ、夏の準備万端なスタイリングを見せた。

レトロ×スポーティコーデ

3月9日には、カリフォルニア・インディアンウェルズで開催された「BNP パリバ・オープン」を2人そろって観戦。

ジェンナーは、「セリーヌ（CELINE）」の半袖プリントシャツをウエストで結び、1950〜60年代のトレンドを彷ふつとさせるスタイルに。ボトムスには、ホワイトのパンツ、「クレージュ（COURREGES）」のサングラスを合わせた。一方シャラメは、フランスのサッカーチーム、サンテティエンヌのエンブレムを施した「アディダス（ADIDAS）」のトラックジャケットでスポーティにスタイリングした。

シックなブラックコーデ

2月16日にロンドンで開催された「第78回英国アカデミー賞」では、シャラメは、「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」のブラックスーツに「カルティエ」のダイヤモンドペンダントを身につけ、映画「名もなき者/A COMPLETE UNKNOWN」で自身が演じたボブ・ディラン（Bob Dylan）にインスパイアされた衣装を披露した。また、カイリーは「ジョン・ガリアーノ（JOHN GALLIANO）」95年春夏コレクションからブラックドレスを着用。胸元が大きく開いたネックラインのセクシーなドレスにはスパンコールがあしらわれ、クリスタルのオープントゥヒールとダイヤモンドリングでスタイリングした。

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「第78回カンヌ国際映画祭（Cannes Film Festival）」が5月13日（現地時間、以下同）に開幕した。レッドカーペットには、9人の審査員をはじめとした豪華セレブリティーらが来場し、開会式が行われた。

今年は新ルールが導入
過激な衣装は禁止に

今年審査員を務めるハル・ベリー（Halle Berry）は、「ジャックムス（JACQUEMUS）」2025年春夏コレクション“La Croisiere”からスリーブレスのドレスで登場。同ドレスは、白黒のストライプが入ったシルクオーガンザの生地を裾に向かって広がる台形のシルエットに仕立て、“ロンド カレ（Rond Carre）”のブローチで背中にギャザーを寄せた。

12日、ヌードやボリュームのある衣装、長いトレーンを禁止する新しいドレスコードが発表されたため、ベリーは衣装の変更を余儀なくされ、「ジャックムス」のルックを選んだという。

13日朝の記者会見でベリーは、「『ガウラヴ グプタ（GAURAV GUPTA）』の素晴らしいドレスを着る予定だったのですが、トレーンが大きすぎるので、今夜は着られません」とコメント。また、「ルールを破るつもりはありません。ヌードが禁止という部分も、多分、理にかなった制約だと思います」と付け加えた。

一方、ハイディ・クルム（Heidi Klum）は、数フィートにおよぶ長いトレーンのドレスで運営組織に挑んだようだ。クルムが着用したのは、「エリー サーブ（ELIE SAAB）」“1001シーズンズ”コレクションのストラップレスドレスで、胸元の大きなピンクの花飾りと花びらのようなフリルが目を引いた。また、「ロレイン・シュワルツ（LORRAINE SCHWARTZ）」のジュエリーとローズゴールドのサテンポインテッドミュールを合わせてコーディネートした。

審査員長のジュリエット・ビノシュ（Juliette Binoche）は、「ディオール（DIOR）」オート・クチュール・コレクションから、オフホワイトのシルククレープでできたフード付きトップスとパンツに、「ショパール（CHOPARD）」のイヤリングを合わせた。

ビノシュは、地球温暖化、女性差別、そして戦争の問題について触れ、「アーティストには証言者になるチャンスがあります。苦しみが大きくなるほど、より結束が重要になります。今、すぐにでも、暴力ではなく決意と情熱を持って行動しなければなりません。自由を愛する皆が協力し、抗議する時が来ました。そして、選挙があったら、投票すべき時が来たのです」と情熱的なスピーチを行った。

写真嫌いで有名なレオナルド・ディカプリオ（Leonardo DiCaprio）は、レッドカーペットは欠席。「セリーヌ（CELINE）」のタキシードで、パレ・デ・フェスティバルのステージに登壇し、名誉パルムドールを授与したロバート・デニーロ（Robert De Niro）を祝福した。

デニーロのスピーチは、ドナルド・トランプ（Donald Trump）米大統領による芸術と教育の予算を削減する製作を非難。「トランプは、米国外で製作された映画に100%の関税をかけようとしています。これは受け入れられることではありません。アメリカだけの問題ではなく、グローバル規模での問題なのです」と「カンヌ映画祭」で話題になっている問題について言及し、「芸術は包括的で、自由を追求する手段で、多様性を守ります。だからこそ、芸術は脅威であり、私達はこの世の独裁者とファシストに脅かされるのです」と語った。

審査員のジェレミー・ストロング（Jeremy Strong）は、「ロロ・ピアーナ（LORO PIANA）」から“ローズウッド”と呼ばれるダスティピンクカラーのカスタムタキシードを着用した。

レッドカーペットの着用ブランドをチェック！

エヴァ・ロンゴリア（Eva Longoria） は、「タマラ・ラルフ（TAMARA RALPH）」25年春夏オート・クチュール・コレクションから、ローズゴールドのストラップレスのビーズドレスに身を包んだ。同ドレスは、ブラックベルベットのコルセットと長いリボンが特徴だ。アクセサリーには「パスクワーレ・ブルーニ（PASQUALE BRUNI）」の18K ローズゴールドにダイヤモンドをあしらった“Aleluiá Collier”のネックレスとイヤリングをチョイスした。

ベラ・ハディッド（Bella Hadid）は、アンソニー・ヴァカレロ（Anthony Vaccarello）による「サンローラン（SAINT LAURENT）」のルックを披露。背中でクロスした、スリットの入ったシルクサテンドレスにラインストーンでつま先のストラップを覆ったサテンクレープのサンダルでコーデを完成させた。

イリーナ・シェイク（Irina Shayk）は、「ジョルジオ アルマーニ プリヴェ（GIORGIO ARMANI PRIVE）」19-20年秋冬コレクションからポルカドット柄のドレスを着用。ブラックのシアーな生地を重ね、背中に取り外しできるブラックのリボンをつけたオフショルダーデザインで、ゴールドとブラックのスリングバックヒールと合わせた。

来場者スナップ

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ロレアル（L’OREAL）はこのほど、新たな役職としてチーフ・イノベーション・アンド・プロスペクティブ・オフィサーを設置すると発表した。現在「ロレアル パリ(L’OREAL PARIS）」のグローバル・ブランド・プレジデントを務めるデルフィーヌ・ヴィギュイエ・オヴァス（Delphine Vivuier-Hovasse）氏が7月1日付で就任する。同氏は、バーバラ・ラヴェルノス（Barbara Lavernos）副最高経営責任者（CEO）兼リサーチ＆イノベーション テクノロジー責任者の直属となり、執行委員会にも加わる。

ロレアルは新役職について声明で、「ダイナミックかつ急速に進化するビューティ業界におけるリーダーシップのさらなる強化が目的だ。同ポジションは、イノベーションチームと戦略的展望の策定部門を掌管し、未来に焦点を当てたアプローチを確実なものにする」としている。

ヴィギュイエ・オヴァス新チーフ・イノベーション・アンド・プロスペクティブ・オフィサーは、1997年、ロレアルに入社。2019年に「ロレアル パリ」初の女性トップに就任した。

同社によると、「ロレアル パリ」は同氏の下、世界をリードするビューティブランドとしての地位を確固たるものにした。この成功は、“エルセーヴ グリコール グロス”や“パノラマ マスカラ”など革新的な新製品を市場に送り出す手腕に後押しされたもので、同氏の製品開発能力の高さの証明だという。

ヴィギュイエ・オヴァス氏はブランド在任中、女性をインスパイアするアクティベーションやプログラムを打ち立て推進。「ロレアル パリ」は、パリ・ファッション・ウイーク中にランウェイショー「ル・デフィレ・ロレアル・パリ」を開催してきたほか、カンヌ国際映画祭の公式スポンサーを毎年務めている。映画界の女性に光を当てる「Lights on Woman’s Worth Award」は、今年5回目を迎える。

同氏のリーダーシップにより、ロレアルは女性のエンパワーメントへのコミットも強化。公共の場での性的いやがらせ、ストリートハラスメントを減らすことを目的としたトレーニングプログラムを立ち上げ、世界で300万人以上に提供した。同社は「ビジネスの成長を促進しただけでなく、卓越した文化を育み、社内における新世代の才能を鼓舞した」と評価する。

ニコラ・イエロニムス（Nicolas Hieronimus）=ロレアルCEOは、「彼女の卓越したイノベーションの実績と戦略的ビジョンは、当社のイノベーションをさらなる高みへと押し上げるものだ。先進的なアプローチと進化するビューティ業界に対する深い理解が、ロレアルの冒険の次の章を書き上げる助けになると確信している」とコメントしている。

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ロレアル（L’OREAL）はこのほど、新たな役職としてチーフ・イノベーション・アンド・プロスペクティブ・オフィサーを設置すると発表した。現在「ロレアル パリ(L’OREAL PARIS）」のグローバル・ブランド・プレジデントを務めるデルフィーヌ・ヴィギュイエ・オヴァス（Delphine Vivuier-Hovasse）氏が7月1日付で就任する。同氏は、バーバラ・ラヴェルノス（Barbara Lavernos）副最高経営責任者（CEO）兼リサーチ＆イノベーション テクノロジー責任者の直属となり、執行委員会にも加わる。

ロレアルは新役職について声明で、「ダイナミックかつ急速に進化するビューティ業界におけるリーダーシップのさらなる強化が目的だ。同ポジションは、イノベーションチームと戦略的展望の策定部門を掌管し、未来に焦点を当てたアプローチを確実なものにする」としている。

ヴィギュイエ・オヴァス新チーフ・イノベーション・アンド・プロスペクティブ・オフィサーは、1997年、ロレアルに入社。2019年に「ロレアル パリ」初の女性トップに就任した。

同社によると、「ロレアル パリ」は同氏の下、世界をリードするビューティブランドとしての地位を確固たるものにした。この成功は、“エルセーヴ グリコール グロス”や“パノラマ マスカラ”など革新的な新製品を市場に送り出す手腕に後押しされたもので、同氏の製品開発能力の高さの証明だという。

ヴィギュイエ・オヴァス氏はブランド在任中、女性をインスパイアするアクティベーションやプログラムを打ち立て推進。「ロレアル パリ」は、パリ・ファッション・ウイーク中にランウェイショー「ル・デフィレ・ロレアル・パリ」を開催してきたほか、カンヌ国際映画祭の公式スポンサーを毎年務めている。映画界の女性に光を当てる「Lights on Woman’s Worth Award」は、今年5回目を迎える。

同氏のリーダーシップにより、ロレアルは女性のエンパワーメントへのコミットも強化。公共の場での性的いやがらせ、ストリートハラスメントを減らすことを目的としたトレーニングプログラムを立ち上げ、世界で300万人以上に提供した。同社は「ビジネスの成長を促進しただけでなく、卓越した文化を育み、社内における新世代の才能を鼓舞した」と評価する。

ニコラ・イエロニムス（Nicolas Hieronimus）=ロレアルCEOは、「彼女の卓越したイノベーションの実績と戦略的ビジョンは、当社のイノベーションをさらなる高みへと押し上げるものだ。先進的なアプローチと進化するビューティ業界に対する深い理解が、ロレアルの冒険の次の章を書き上げる助けになると確信している」とコメントしている。

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ケリング（KERING）は5月13日、傘下に持つバレンシアガ（BALENCIAGA）の新たな副最高経営責任者（CEO）として、ナタリー・レイノー（Nathalie Raynaud）最高製品責任者を任命した。同氏は昨年ブランドを離れたローラ・デュ・リュスケック（Laura du Rusquec）前副CEOの後任として同日付で着任し、ジャンフランコ・ジャナンジェリ（Gianfranco Gianangeli）＝バレンシアガCEOの直属となる。

レイノー新副CEOの経歴は？

レイノー新副CEOは、2006年にLVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）が擁するクリスチャン ディオール クチュール（CHRISTIAN DIOR COUTURE）に入社。ウオッチ部門で活躍した後、08年にルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）に移り、ウィメンズのレザーグッズやアクセサリーのプロダクトマネジメントやマーケティングに従事。16年には、「サンドロ（SANDRO）」「マージュ（MAJE）」「クローディ ピエルロ（CLAUDIE PIERLOT）」などのブランドを擁するSMCPに加わり、アクセサリー事業を立ち上げた。19年から21年はランバン（LANVIN）でアクセサリーおよびライセンス担当ディレクターを務め、21年にバレンシアガに入社。デムナ（Demna）＝アーティスティック・ディレクターと密接に連携し、“ル カゴール（Le Cagole）”“ロデオ（Rodeo）”“ベル エアー（Bel Air）”などの新作バッグのローンチや、アイコンバッグ“ル シティ（Le City）”の復活を成功裏に導いた。

CEOとデムナのコメント

ジャナンジェリCEOは、「ナタリーは、『バレンシアガ』のプロダクト戦略の策定におけるキーパーソンとしてレザーグッズ部門の成功に大きく貢献し、当社が進むべき方向を明確にしてくれた。副CEOとして、引き続きプロダクトを中心とした戦略的かつクリエイティブなビジョンを持ち、事業の成長と市場でのポジショニングの強化を推進しつつ、新たなクリエイティブ・ディレクターのビジョンをサポートする準備を整えてくれるものと確信している」と語った。

7月9日に行うオートクチュールのショーをもって「バレンシアガ」を離れ、同じくケリングが擁する「グッチ（GUCCI）」に移籍するデムナ（Demna）＝アーティスティック・ディレクターは、「ナタリーと4年にわたって共に働いてきたが、素晴らしいパートナーシップだった。彼女の緻密な仕事ぶりと『バレンシアガ』への献身は、ブランドの成功に大いに貢献してくれた」とコメントした。

レイノー新副CEOは、「新たな役職に任命され、とても光栄に思う。『バレンシアガ』の全てのプロダクトおよび部門をさらに成功させることを楽しみにしている」と述べた。

デムナの後任について

なお、注目を集めるデムナの後任について、今回の人事では明らかにされなかった。情報筋によれば、「アライア（ALAIA）」を率いるピーター・ミュリエ（Pieter Mulier）＝クリエイティブ・ディレクターを含め、さまざまなデザイナーと話し合いを行っているという。

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ケリング（KERING）は5月13日、傘下に持つバレンシアガ（BALENCIAGA）の新たな副最高経営責任者（CEO）として、ナタリー・レイノー（Nathalie Raynaud）最高製品責任者を任命した。同氏は昨年ブランドを離れたローラ・デュ・リュスケック（Laura du Rusquec）前副CEOの後任として同日付で着任し、ジャンフランコ・ジャナンジェリ（Gianfranco Gianangeli）＝バレンシアガCEOの直属となる。

レイノー新副CEOの経歴は？

レイノー新副CEOは、2006年にLVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）が擁するクリスチャン ディオール クチュール（CHRISTIAN DIOR COUTURE）に入社。ウオッチ部門で活躍した後、08年にルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）に移り、ウィメンズのレザーグッズやアクセサリーのプロダクトマネジメントやマーケティングに従事。16年には、「サンドロ（SANDRO）」「マージュ（MAJE）」「クローディ ピエルロ（CLAUDIE PIERLOT）」などのブランドを擁するSMCPに加わり、アクセサリー事業を立ち上げた。19年から21年はランバン（LANVIN）でアクセサリーおよびライセンス担当ディレクターを務め、21年にバレンシアガに入社。デムナ（Demna）＝アーティスティック・ディレクターと密接に連携し、“ル カゴール（Le Cagole）”“ロデオ（Rodeo）”“ベル エアー（Bel Air）”などの新作バッグのローンチや、アイコンバッグ“ル シティ（Le City）”の復活を成功裏に導いた。

CEOとデムナのコメント

ジャナンジェリCEOは、「ナタリーは、『バレンシアガ』のプロダクト戦略の策定におけるキーパーソンとしてレザーグッズ部門の成功に大きく貢献し、当社が進むべき方向を明確にしてくれた。副CEOとして、引き続きプロダクトを中心とした戦略的かつクリエイティブなビジョンを持ち、事業の成長と市場でのポジショニングの強化を推進しつつ、新たなクリエイティブ・ディレクターのビジョンをサポートする準備を整えてくれるものと確信している」と語った。

7月9日に行うオートクチュールのショーをもって「バレンシアガ」を離れ、同じくケリングが擁する「グッチ（GUCCI）」に移籍するデムナ（Demna）＝アーティスティック・ディレクターは、「ナタリーと4年にわたって共に働いてきたが、素晴らしいパートナーシップだった。彼女の緻密な仕事ぶりと『バレンシアガ』への献身は、ブランドの成功に大いに貢献してくれた」とコメントした。

レイノー新副CEOは、「新たな役職に任命され、とても光栄に思う。『バレンシアガ』の全てのプロダクトおよび部門をさらに成功させることを楽しみにしている」と述べた。

デムナの後任について

なお、注目を集めるデムナの後任について、今回の人事では明らかにされなかった。情報筋によれば、「アライア（ALAIA）」を率いるピーター・ミュリエ（Pieter Mulier）＝クリエイティブ・ディレクターを含め、さまざまなデザイナーと話し合いを行っているという。

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ダイヤモンド大手のデビアス グループ（DE BEERS GROUP以下、デビアス）は5月8日、傘下に持つラボグロウンダイヤモンド（人工ダイヤ）のジュエリーブランド「ライトボックス（LIGHTBOX）」を終了すると発表した。同社によれば、これは宝飾市場における人工ダイヤの大幅な値崩れが主な原因で、ブランド終了に伴い、在庫を含む一部資産の売却を複数の買い手候補と協議しているという。なお、終了手続きの期間中は、購入品の保証やアフターサービスを継続する。

デビアスは、「ライトボックス」を2018年にスタート。天然ダイヤモンドはその希少性や美しさによって人気があるものの、採掘にまつわる環境破壊、過酷な労働環境や搾取といった懸念があることは否めず、サステナビリティ意識の高まりとともによりエシカル（倫理的）な人工ダイヤに注目が集まっていた。15年には、レオナルド・ディカプリオ（Leonardo DiCaprio）が米国の人工ダイヤメーカー、ダイヤモンド・ファウンドリー（DIAMOND FOUNDRY）に投資。22年には、LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）が擁する投資会社LVMHラグジュアリー・ベンチャーズ（LVMH LUXURY VENTURES）がイスラエルの人工ダイヤメーカー、ルシックス（LUSIX）に投資している。

技術革新により品質が向上したことや、天然ダイヤよりも安価であることが後押しし、ラボグロウンダイヤを使用したジュエリーは倫理面を重視する若者世代を中心に広まったが、やがて一般的にも人気に。現在、米国では大手スーパーマーケットなどでも取り扱われるマス向けの商材となっている。「ライトボックス」は、設立当初から“1カラット当り800ドル（約11万円）”と明瞭な価格体系を導入しているが、宝飾市場におけるラボグロウンダイヤの卸売価格は初期と比べて90％下落したという。

「天然ダイヤとラボグロウンは別のカテゴリー」

デビアスのアル・クック（Al Cook）最高経営責任者（CEO）は、「ラボグロウンダイヤの価値が下がり続けていることにより、人工および天然ダイヤの差別化が進んでいることが明確になった。中国でより低コストの人工ダイヤが製造され、競争がさらに厳しくなっている上、米国ではスーパーマーケットが販売したことで大幅に値崩れしている。今後、製造コストと販売価格の両方がいっそう下がると見込まれる」と語った。

同社は声明文の中で、「ラボグロウンダイヤの価値の変化は、希少で価値の高い天然ダイヤと、低コストで大量生産されるラボグロウンダイヤは異なるカテゴリーのものだという当社の考えを裏付けることとなった」と述べ、クックCEOも「『ライトボックス』の計画的な事業終了は、当社の天然ダイヤへのコミットメントを反映している」とコメントした。

なお、デビアスの子会社で、以前は「ライトボックス」向けのラボグロウンダイヤを製造していたエレメントシックス（ELEMENT SIX）は、産業用の人工ダイヤメーカーとして事業を継続する。

デビアス自体も親会社により売却の予定

デビアスは11年に、グローバルな鉱業資源会社アングロ・アメリカン（ANGLO AMERICAN）の子会社となっている。デビアスの株式の85％をアングロ・アメリカンが、残り15％をボツワナ共和国の政府が保有しているが、同社は24年5月、デビアスを売却する計画を発表。アングロ・アメリカンによれば、これは事業全体を合理化し、株主価値を高めるためだという。

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。今年のテーマは、“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）”で、ドレスコードは “Tailored for You.”（あなただけの仕立て）だった。同イベントの終幕に伴い、パントン・カラー・インスティテュート（PANTONE COLOR INSTITUTE以下、パントン）とグーグルは、「メットガラ」にインスパイアされたトレンドを予測している。

リアトリス・アイズマン（Leatrice Eiseman）＝パントン・エグゼクティブ・ディレクターは、多数のセレブリティーが黒、白、白黒の衣装を披露したために、クラシックな黒と白の人気は今後も続くと予想している。アイズマンによると、黒と白の組み合わせは、今年のテーマ、 “スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル” に通じるノスタルジックな要素をもたらしてくれると言う。また、ワインレッドと、トレンドに関しては、ブラウンの系統色が力を増し続けるそう。

アイズマンは、「今年のテーマに合わせ、黒を基調とした壮観なデザインや仕上がりが登場した一方で、白の衣装は、未来が何をもたらすのかを示す光と明瞭さをもたらした」とし、「モノクロのルックでは、ダイアナ・ロス（Diana Ross）のドレスが証明したように、色そのものだけでなく、トレーンや、テーラリング、ケープやボリューミーさにより、たくさんのドラマが見られた」と語る。

ワインレッドやブラウンに関心

ワインレッドやマルーン（茶色味を帯びた赤色）は、サバンナ・ジェームズ（Savannah James）の「ハニーファ（HANIFA）」の衣装に見られたように、ウィンザーワインカラーとマッチし、また、その色味は2025年春夏ロンドン・ファッション・ウイークの「カラートレンドレポート」でも台頭していた。さらに、ウィンザーワインやその類似色は、ニッキー・ミナージュ（Nicki Minaj）が着用した「トム ブラウン（THOM BROWNE）」のメンズ・ウエアにインスパイアされたドレスにアクセントとして現れていた。

アイズマンは、アリシア・キース（Alicis Keys）とスウィズ・ビーツ（Swizz Beats）が着用したエドワード・エニンフル（Edward Enninful）が手掛けた「モンクレール（MONCLER）」と「EE72」のコラボレーションは、ブルーとレッドを組み合わせることで、マルーンカラーのイルージョンを生み出したことにも言及した。それから、ジョディ・ターナー＝スミス（Jodie Turner-Smith）が着用した「バーバリー（BURBERRY）」の構造的なドレスとその模様は、「ラグジュアリーな雰囲気にドラマをプラスした」と言う。

アイズマンによると、ワインレッドの長らく続く人気は、そのリッチさと安定性によるためだそう。「私たちは、ワインレッドはパワーカラーだと考えている。というのも、レッドをもっと洗練されたカラーに引き上げてくれるからだ。華やかな口紅のようなレッドドレスを買って、ほんの数回着れば、たくさんの褒め言葉をもらえるだろう。しかしウィンザーレッドのアイテムは、シーズンごとに着たとしても、エレガントさと贅沢さを感じたいときに手を伸ばす、より永久的な買い物になりうるのだ」。

パントンはさらに、ブラウンのバリエーションが、より多用途で使用されること、そして、グラマラスさを演出することも期待している。アイズマンは、2025年の「カラー・オブ・ザ・イヤー（Color of the Year）」に選ばれた モカ・ムース というカラーが、バッド・バニー（Bad Bunny）の「プラダ（PRADA）」によって着こなされたことについても言及した。

また、オーロラ・ジェームズ（Aurora James）による「テベ・マググ（THEBE MAGUGU）」のルックと、カラ・ヤング（Kara Young）が着用したマックスウェル（Maxwell）によるデザインの「アンオンリーチャイルド（ANONLYCHILD）」も評価した。「（ブラウン）の継続する人気の一因は、あるときは贅沢で濃厚な食べ物を表すと同時に、大地そのものの色を表現することができるという汎用性にある。ブラウンが常に流行しているのは、ムードの両端を提供してくれるからだ」とアイズマン。

“ゼンデイヤの帽子”が急上昇

グーグル検索では、 ゼンデイヤ（Zendaya） が「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のルックを披露した後、“ゼンデイヤの帽子”への関心が170％跳ね上がった。そのほか、“ポルカドットネクタイ”や“パバハット”、“ブローチ”、"大きな赤いブローチ”、“メットガラのパステルカラー”、“ラベンダースーツ”、"レッドスーツ”、“フローラルスーツ”も広く検索されたと言う。また“プエルトリコハット”の検索は650％まで伸びたという。

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。今年のテーマは、“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）”で、ドレスコードは “Tailored for You.”（あなただけの仕立て）だった。同イベントの終幕に伴い、パントン・カラー・インスティテュート（PANTONE COLOR INSTITUTE以下、パントン）とグーグルは、「メットガラ」にインスパイアされたトレンドを予測している。

リアトリス・アイズマン（Leatrice Eiseman）＝パントン・エグゼクティブ・ディレクターは、多数のセレブリティーが黒、白、白黒の衣装を披露したために、クラシックな黒と白の人気は今後も続くと予想している。アイズマンによると、黒と白の組み合わせは、今年のテーマ、 “スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル” に通じるノスタルジックな要素をもたらしてくれると言う。また、ワインレッドと、トレンドに関しては、ブラウンの系統色が力を増し続けるそう。

アイズマンは、「今年のテーマに合わせ、黒を基調とした壮観なデザインや仕上がりが登場した一方で、白の衣装は、未来が何をもたらすのかを示す光と明瞭さをもたらした」とし、「モノクロのルックでは、ダイアナ・ロス（Diana Ross）のドレスが証明したように、色そのものだけでなく、トレーンや、テーラリング、ケープやボリューミーさにより、たくさんのドラマが見られた」と語る。

ワインレッドやブラウンに関心

ワインレッドやマルーン（茶色味を帯びた赤色）は、サバンナ・ジェームズ（Savannah James）の「ハニーファ（HANIFA）」の衣装に見られたように、ウィンザーワインカラーとマッチし、また、その色味は2025年春夏ロンドン・ファッション・ウイークの「カラートレンドレポート」でも台頭していた。さらに、ウィンザーワインやその類似色は、ニッキー・ミナージュ（Nicki Minaj）が着用した「トム ブラウン（THOM BROWNE）」のメンズ・ウエアにインスパイアされたドレスにアクセントとして現れていた。

アイズマンは、アリシア・キース（Alicis Keys）とスウィズ・ビーツ（Swizz Beats）が着用したエドワード・エニンフル（Edward Enninful）が手掛けた「モンクレール（MONCLER）」と「EE72」のコラボレーションは、ブルーとレッドを組み合わせることで、マルーンカラーのイルージョンを生み出したことにも言及した。それから、ジョディ・ターナー＝スミス（Jodie Turner-Smith）が着用した「バーバリー（BURBERRY）」の構造的なドレスとその模様は、「ラグジュアリーな雰囲気にドラマをプラスした」と言う。

アイズマンによると、ワインレッドの長らく続く人気は、そのリッチさと安定性によるためだそう。「私たちは、ワインレッドはパワーカラーだと考えている。というのも、レッドをもっと洗練されたカラーに引き上げてくれるからだ。華やかな口紅のようなレッドドレスを買って、ほんの数回着れば、たくさんの褒め言葉をもらえるだろう。しかしウィンザーレッドのアイテムは、シーズンごとに着たとしても、エレガントさと贅沢さを感じたいときに手を伸ばす、より永久的な買い物になりうるのだ」。

パントンはさらに、ブラウンのバリエーションが、より多用途で使用されること、そして、グラマラスさを演出することも期待している。アイズマンは、2025年の「カラー・オブ・ザ・イヤー（Color of the Year）」に選ばれた モカ・ムース というカラーが、バッド・バニー（Bad Bunny）の「プラダ（PRADA）」によって着こなされたことについても言及した。

また、オーロラ・ジェームズ（Aurora James）による「テベ・マググ（THEBE MAGUGU）」のルックと、カラ・ヤング（Kara Young）が着用したマックスウェル（Maxwell）によるデザインの「アンオンリーチャイルド（ANONLYCHILD）」も評価した。「（ブラウン）の継続する人気の一因は、あるときは贅沢で濃厚な食べ物を表すと同時に、大地そのものの色を表現することができるという汎用性にある。ブラウンが常に流行しているのは、ムードの両端を提供してくれるからだ」とアイズマン。

“ゼンデイヤの帽子”が急上昇

グーグル検索では、 ゼンデイヤ（Zendaya） が「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のルックを披露した後、“ゼンデイヤの帽子”への関心が170％跳ね上がった。そのほか、“ポルカドットネクタイ”や“パバハット”、“ブローチ”、"大きな赤いブローチ”、“メットガラのパステルカラー”、“ラベンダースーツ”、"レッドスーツ”、“フローラルスーツ”も広く検索されたと言う。また“プエルトリコハット”の検索は650％まで伸びたという。

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第78回カンヌ国際映画祭が13日に開幕する。それに先立ち、同映画祭の運営組織は11日、レッドカーペットにおけるドレスコードを更新した。

同映画祭の公式サイトによれば、「良識の観点から、レッドカーペットおよび映画祭の全てのエリアにおけるヌードを禁止する。また、通行や劇場内での着席を妨げるようなボリュームのある衣装や長いトレーンも禁止する。これらのルールを尊重していない人物に対し、映画祭のウェルカムチームは、レッドカーペットへのアクセスを禁止する義務を負う」という。これに伴い、極端にボリュームのあるドレスや、最近話題を集めているヌードのように見えるシアードレスは着用が難しくなりそうだ。

昨年の同映画祭では、ベラ・ハディッド（Bella Hadid）やナターシャ・ポーリー（Natasha Poly）、ハイディ・クルム（Heidi Klum）らがシアードレスや、露出の多いバンデージスタイルのドレスで参加。また、ドミニカ共和国の俳優マッシエル・タベラス（Massiel Taveras）は、イエス・キリストの顔が描かれた長いトレーンを着用して登場したため、レッドカーペット上の通行を妨げないように早く歩くことを警備員に促される一幕もあった。

以前は“ハイヒール論争”が話題に

今回はルールが厳格化されたが、過去には逆のケースも。15年のカンヌ国際映画祭では、映画「キャロル（原題：Carol）」のプレミアに参加しようとした女性らがフラットシューズを履いていたため、“ハイヒールを履いていない”という理由により入場を拒否された。この出来事は社会的な論争を巻き起こし、16年にはジュリア・ロバーツ（Julia Roberts）が、18年にはクリステン・スチュワート（Kristen Stewart）が裸足で同映画祭のレッドカーペットを歩いた。その後、ルールが更新され、現在は“ヒールのある、もしくはヒールのないエレガントなシューズやサンダル（ただしスニーカーは不可）”となっている。

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第78回カンヌ国際映画祭が13日に開幕する。それに先立ち、同映画祭の運営組織は11日、レッドカーペットにおけるドレスコードを更新した。

同映画祭の公式サイトによれば、「良識の観点から、レッドカーペットおよび映画祭の全てのエリアにおけるヌードを禁止する。また、通行や劇場内での着席を妨げるようなボリュームのある衣装や長いトレーンも禁止する。これらのルールを尊重していない人物に対し、映画祭のウェルカムチームは、レッドカーペットへのアクセスを禁止する義務を負う」という。これに伴い、極端にボリュームのあるドレスや、最近話題を集めているヌードのように見えるシアードレスは着用が難しくなりそうだ。

昨年の同映画祭では、ベラ・ハディッド（Bella Hadid）やナターシャ・ポーリー（Natasha Poly）、ハイディ・クルム（Heidi Klum）らがシアードレスや、露出の多いバンデージスタイルのドレスで参加。また、ドミニカ共和国の俳優マッシエル・タベラス（Massiel Taveras）は、イエス・キリストの顔が描かれた長いトレーンを着用して登場したため、レッドカーペット上の通行を妨げないように早く歩くことを警備員に促される一幕もあった。

以前は“ハイヒール論争”が話題に

今回はルールが厳格化されたが、過去には逆のケースも。15年のカンヌ国際映画祭では、映画「キャロル（原題：Carol）」のプレミアに参加しようとした女性らがフラットシューズを履いていたため、“ハイヒールを履いていない”という理由により入場を拒否された。この出来事は社会的な論争を巻き起こし、16年にはジュリア・ロバーツ（Julia Roberts）が、18年にはクリステン・スチュワート（Kristen Stewart）が裸足で同映画祭のレッドカーペットを歩いた。その後、ルールが更新され、現在は“ヒールのある、もしくはヒールのないエレガントなシューズやサンダル（ただしスニーカーは不可）”となっている。

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「セルフ-ポートレート（SELF-PORTRAIT）」は、 BLACKPINKのジス（Jisoo）を同ブランド2025年プレ・フォール・コレクションのキャンペーンに起用し、 レトロフューチャーなビジュアルを公開した。同ブランドとジスのコラボは、今回で3回目となる。

撮影は、フォトグラファーのドリュー・ヴィッカース（Drew Vickers）によりソウルで行われ、ジスは、“スウィンギング・60s”の活気溢れるエネルギーにインスパイアされたAI生成画像を背景にポーズをとった。

同キャンペーンビジュアルは、“Dreams of Past Lives（前世の夢）”と名付けられ、ノスタルジアとフューチャリズム、超現実的なものと合成を並列させ、ジスが夢の空間で揺らめいているようなイメージを作り出した。

ジスが着用したのは、25年プレ・フォール・コレクションから、ギンガムチェックのチューブトップにナイロンのウインドーブレーカー、千鳥格子のミニスカートを合わせたルックや、レースのホワイトブラウスにビーズをあしらったクリーム色のデニムスカートでコーディネートしたルックなどだ。

AIで夢のような世界観を表現

ホン・チョン（Hong Chong）＝「セルフ-ポートレート」クリエイティブ・ディレクターは、「私たちはいつもキャンペーンで物語を伝えてきたが、ヴィッカースやこうしたテクノロジーとの協力で、現実と空想の境界を曖昧にすることができた。AIは何かを代替するためではなく、ジスの新しい世界を構築するためにあった」とコメント。AIの使用により、25年プレ・フォール・コレクションの、“familiar but surreal, nostalgic but completely new （見慣れたものでありながらも現実離れしていて、懐かしくありながらも全く新しい）”という雰囲気を巧みに映し出すことができたと言う。

またチョンは、「ジスがこれまで成し遂げてきたことにも、まだまだミステリアスな雰囲気があるし、だからこそ、ジスはブランドの顔として相応しいのだと思う。私たちには自然なクリエイティブのリズムがあり、毎回のキャンペーンは、私たちの対話の続きであるように感じている」と言い、ジスとパートナーシップを継続するにあたって、まだまだ探索の余地があると語った。

ジスは、「チョンと『セルフ-ポートレート』とのコラボは、毎回とても刺激的です。自分らしくいられるのと同時に、自分のパーソナリティとスタイルの様々な面に触れる自由を感じられます。チョンと私には本物の信頼関係があって、今回の新しいキャンペーンで、とても新しくて斬新なものを作り上げられたと思います」と話した。

チョンは、「ジスは、いつでも『セルフ-ポートレート』の物語の一部であり、これは自然な流れだ。私には多岐に渡る層のオーディエンスがいて、ジスは私の顧客にインスピレーションを与えている。ジスは多くの人のロールモデルだ」と付け加えた。

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「FIA-F1世界選手権マイアミ・グランプリ2025」が5月4日（現地時間）、米フロリダのマイアミ・インターナショナル・オートドロームで開催された。レース場には、BLACKPINKのリサ（Lisa）やロゼ（Rose）、俳優のティモシー・シャラメ（Timothee Chalamet）ら多数のセレブリティーも駆けつけた。

来場セレブをチェック！

ティモシー・シャラメ

ティモシー・シャラメは、レーシングコンストラクターの“ビザ・キャッシュアップ・レーシングブルズ”のユニホームに、「クロムハーツ（CHROME HEARTS）」のパンツ、「ティンバーランド（TIMBERLAND）」のブーツを着用した。

ロゼ

ロゼは、ブラックのミニドレスに、白黒のストライプのライダースジャケット、「プーマ（PUMA）」の“スピードキャット”スニーカーでコーディネート。

リサ

リサは、「フェラーリ（FERRARI）」2025-26秋冬コレクションからレッドのフリンジドレスを身にまとった。

シモーヌ・アシュリー

シモーヌ・アシュリー（Simone Ashley）は、「16アーリントン（16ARLINGTON）」のイエローのジャンプスーツに、「アイ・ダブリュー・シー（IWC）」のウオッチ、“インヂュニア・オートマティック 35”を身につけた。

ローリン・ヒル

ローリン・ヒル（Lauryn Hill）は、「アミリ（AMIRI）」のベージュスーツを着て、カーボンビーチでパファーマンスを披露。

アレクサンダー・アルボン

レーシングドライバーのアレクサンダー・アルボン（Alex Albon）は、「ボーディ（BODE）」のホワイトのTシャツにブラックのジーンズでスタイリングした。

ベッキー・G

ベッキー・G（Becky G）は、「トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）」AGXGPコレクションからブラックのヴァーシティジャケットに、同ブランド25年春夏コレクションのパンツ、クロスボディバッグを合わせた。

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催され、多数のセレブリティーが“ブラック・ダンディズム”を表現した華麗なスタイルを披露した。

“ファッション界のアカデミー賞”とも評されるビッグイベントが幕を閉じると、恒例の“バスルームフォト”も撮り終えたセレブたちは、特別な一夜を楽しむためのパーティールックにチェンジ。ニューヨーク各所で開催されるアフターパーティーに向けて街へ繰り出していった。

ここでは、米「WWD」がキャッチした煌びやかなアフターパーティーの様子をまとめてお届けする。

まずは、ザ・マーク・ホテルで
セレブをキャッチ！

セレブが最初に姿を見せるのは、メトロポリタン美術館近くのザ・マーク・ホテル（The Mark Hotel）をはじめとした大きなホテルやアップタウンでのパーティー。

BLACKPINKのロゼは、レーヨンのボディースーツにタキシードジャケット、フリルのトレーンがついたシルクスカート、クリスタルをあしらったサンダルを合わせた「サンローラン（SAINT LAURENT）」によるナイトコーデでザ・マーク・ホテルを後にした。また、「メットガラ」デビューを果たしたアンナ・サワイは、「ディオール（DIOR）」のホワイトスーツの中に、同ブランド2025-26年秋冬コレクションからグレーのコットンTシャツを着用した。

また同ホテルでは、「ウィリー チャバリア（WILLY CHAVARRIA）」がテキーラブランドの「ドン・フリオ（DON JULIO）」らと共同でパーティーを主催。会場には、ジェレミー・アレン・ホワイト（Jeremy Allen White）やマイケル・コース（Michael Kors）らが来場した。

ザ・マーク・ホテルスナップ

エイサップ・ロッキー率いるAWAGEのパーティー

エイサップ・ロッキー（ASAP Rockey）は、自身が率いるAWAGEのパーティーを「レイバン（RAY-BAN）」と共同で主宰。会場には、リアーナ（Rihanna）やサブリナ・カーペンター（Sacrina Carpenter）、ジェナ・オルテガ（Jenna Ortega）、グラム・ヴァザリア（Guram Gvasalia）＝「ヴェトモン（VETEMENTS）」クリエイティブ・ディレクターらが一堂に会した。

AWGEパーティースナップ

ザ・スタンダード・ホテルにも多数のセレブが来場

ザ・スタンダード・ホテル（The Standard Hotel）で開催されたパーティーには、ハリー・ベイリー（Halle Bailey）やモデルのココ・ロシャ（Coco Rocha）デザイナーのクリスチャン・シリアノ（Christian Siriano）らが集まった。

ザ・スタンダード・ホテルスナップ

NY市長も参加！
“ジ・アフター”パーティー

カーサ・チプリアーニ（Casa Cipriani）では、実業家のリッチー・アキヴァ（Richie Akiva）による11回目の“ジ・アフター（The After）”パーティーを開催。会場には、ドージャ・キャット（Doja Cat）やタイラ（Tyla）、マドンナ（Madonna）、今年の「メットガラ」で共同ホストを務めた俳優のコールマン・ドミンゴ（Colman Domingo）、ニューヨーク市長のエリック・アダムス（Eric Adams）、レオナルド・ディカプリオ（Leonardo DiCaprio）、ドレイク（Drake）、リゾ（Lizzo）らが姿を見せた。パーティー後半には、アレックス・コンサニ（Alex Consani）が「スワロフスキー（SWAROVSKI）」のミニドレスに身を包んで登場。また、ゼンデイヤ（Zendaya）やセリーナ・ウィリアムズ（Serena Williams）、シモーネ・バイルズ（Simone Biles）も来場していた。

“ジ・アフター”パーティースナップ

パブリック・ホテルは“ヤバい”パーティー

パブリック・ホテル（Public Hotel）では、「メットガラ」で「トム ブラウン（THOM BROWNE）」の錯視を利用したピンストライプスーツを披露したジャネール・モネイ（Janelle Monae）がパーティーを主催。“A Phenomenal Affair（ヤバい事件）”と名付けられた同パーティーには、映画「ウィキッド ふたりの魔女」の衣装デザインで知られるポール・タザウェル（Paul Tazewell）やチャンス・ザ・ラッパー（Chance the Rapper）、クリスチャン・シリアノ、ココ・ロシャらが出席した。

“A Phenomenal Affair”パーティースナップ

金融街に一夜限りのクラブが出現

ダウンタウンの金融街にあるウオーター・ストリート・アソシエイツ（Water Street Associates）では、今年で3回目となる“Apres Met”パーティーが開催。アレックス・コンサニら来場者は、オフィススペースが一夜限りのクラブに姿を変えた特別な空間を楽しんだ。

“Apres Met”パーティースナップ

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催され、多数のセレブリティーが“ブラック・ダンディズム”を表現した華麗なスタイルを披露した。

“ファッション界のアカデミー賞”とも評されるビッグイベントが幕を閉じると、恒例の“バスルームフォト”も撮り終えたセレブたちは、特別な一夜を楽しむためのパーティールックにチェンジ。ニューヨーク各所で開催されるアフターパーティーに向けて街へ繰り出していった。

ここでは、米「WWD」がキャッチした煌びやかなアフターパーティーの様子をまとめてお届けする。

まずは、ザ・マーク・ホテルで
セレブをキャッチ！

セレブが最初に姿を見せるのは、メトロポリタン美術館近くのザ・マーク・ホテル（The Mark Hotel）をはじめとした大きなホテルやアップタウンでのパーティー。

BLACKPINKのロゼは、レーヨンのボディースーツにタキシードジャケット、フリルのトレーンがついたシルクスカート、クリスタルをあしらったサンダルを合わせた「サンローラン（SAINT LAURENT）」によるナイトコーデでザ・マーク・ホテルを後にした。また、「メットガラ」デビューを果たしたアンナ・サワイは、「ディオール（DIOR）」のホワイトスーツの中に、同ブランド2025-26年秋冬コレクションからグレーのコットンTシャツを着用した。

また同ホテルでは、「ウィリー チャバリア（WILLY CHAVARRIA）」がテキーラブランドの「ドン・フリオ（DON JULIO）」らと共同でパーティーを主催。会場には、ジェレミー・アレン・ホワイト（Jeremy Allen White）やマイケル・コース（Michael Kors）らが来場した。

ザ・マーク・ホテルスナップ

エイサップ・ロッキー率いるAWAGEのパーティー

エイサップ・ロッキー（ASAP Rockey）は、自身が率いるAWAGEのパーティーを「レイバン（RAY-BAN）」と共同で主宰。会場には、リアーナ（Rihanna）やサブリナ・カーペンター（Sacrina Carpenter）、ジェナ・オルテガ（Jenna Ortega）、グラム・ヴァザリア（Guram Gvasalia）＝「ヴェトモン（VETEMENTS）」クリエイティブ・ディレクターらが一堂に会した。

AWGEパーティースナップ

ザ・スタンダード・ホテルにも多数のセレブが来場

ザ・スタンダード・ホテル（The Standard Hotel）で開催されたパーティーには、ハリー・ベイリー（Halle Bailey）やモデルのココ・ロシャ（Coco Rocha）デザイナーのクリスチャン・シリアノ（Christian Siriano）らが集まった。

ザ・スタンダード・ホテルスナップ

NY市長も参加！
“ジ・アフター”パーティー

カーサ・チプリアーニ（Casa Cipriani）では、実業家のリッチー・アキヴァ（Richie Akiva）による11回目の“ジ・アフター（The After）”パーティーを開催。会場には、ドージャ・キャット（Doja Cat）やタイラ（Tyla）、マドンナ（Madonna）、今年の「メットガラ」で共同ホストを務めた俳優のコールマン・ドミンゴ（Colman Domingo）、ニューヨーク市長のエリック・アダムス（Eric Adams）、レオナルド・ディカプリオ（Leonardo DiCaprio）、ドレイク（Drake）、リゾ（Lizzo）らが姿を見せた。パーティー後半には、アレックス・コンサニ（Alex Consani）が「スワロフスキー（SWAROVSKI）」のミニドレスに身を包んで登場。また、ゼンデイヤ（Zendaya）やセリーナ・ウィリアムズ（Serena Williams）、シモーネ・バイルズ（Simone Biles）も来場していた。

“ジ・アフター”パーティースナップ

パブリック・ホテルは“ヤバい”パーティー

パブリック・ホテル（Public Hotel）では、「メットガラ」で「トム ブラウン（THOM BROWNE）」の錯視を利用したピンストライプスーツを披露したジャネール・モネイ（Janelle Monae）がパーティーを主催。“A Phenomenal Affair（ヤバい事件）”と名付けられた同パーティーには、映画「ウィキッド ふたりの魔女」の衣装デザインで知られるポール・タザウェル（Paul Tazewell）やチャンス・ザ・ラッパー（Chance the Rapper）、クリスチャン・シリアノ、ココ・ロシャらが出席した。

“A Phenomenal Affair”パーティースナップ

金融街に一夜限りのクラブが出現

ダウンタウンの金融街にあるウオーター・ストリート・アソシエイツ（Water Street Associates）では、今年で3回目となる“Apres Met”パーティーが開催。アレックス・コンサニら来場者は、オフィススペースが一夜限りのクラブに姿を変えた特別な空間を楽しんだ。

“Apres Met”パーティースナップ

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「フェンディ（FENDI）」は、6月に開催予定の2026年春夏ミラノ・メンズ・ファッション・ウイークへの参加を見送り、9月にメンズとウィメンズの合同ショーを行う。2月に実施した25-26年秋冬シーズンの合同ショーに続き、創業者の孫でメンズ＆アクセサリーを手掛けるシルヴィア・フェンディ（Silvia Venturini Fendi）＝アーティスティック・ディレクターがウィメンズも担当する予定だ。

創業100周年のアニバーサリーイヤーの歓喜に沸く「フェンディ」だが、4年間にわたってウィメンズのオートクチュールとプレタポルテを手掛け、昨年10月にブランドを離れたキム・ジョーンズ（Kim Jones）の後任はまだ発表されていない。なお、同ブランドの親会社であるLVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON以下、LVMH）は25年3月、LVMHファッショングループのマネージング・ディレクターを兼任していたピエール・エマニュエル・アンジェログロウ（Pierre-Emmanuel Angeloglou）＝フェンディ最高経営責任者（CEO）を、クリスチャン ディオール クチュール（CHRISTIAN DIOR COUTURE）の副CEOに任命。4月15日付で着任した同氏の後任として、やはりLVMHが擁するルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）の中国事業を率いるラモン・ロス（Ramon Ros）社長兼CEOが、7月1日付でフェンディのCEOに就任することを発表した。

周年をさらに盛り上げる新旗艦店がミラノにオープン

9月は、ミラノのモンテナポレオーネ通りに新旗艦店のオープンも控えている。市街を見渡せるテラスのある同店は、「フェンディ」の商品を取り扱う4フロアに加え、上層2フロアには高級シーフードレストラン「ランゴステリア（Langosteria）」が入居する。「ランゴステリア」は、イタリア国内以外にロンドンやマイアミにも出店を予定している注目のレストラン。運営するランゴステリア・ホールディング（LANGOSTERIA HOLDING）には、モンクレール・グループ（MONCLER GROUP）のレモ・ルッフィーニ（Remo Ruffini）会長兼CEOが設立し、息子ピエトロ（Pietro）が率いる投資会社アーカイヴ（ARCHIVE）が投資している。

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。今年のテーマは、“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）”。今年は、「ボス（BOSS）」のグローバルアンバサダーに就任したばかりのボーイズグループSEVENTEENのメンバー、エスクプス（S.Coups）が初めて「メットガラ」に出席した。

エスクプスは、韓国の伝統衣装・韓服の“チョゴリ”に着想を得たグレーのイタリアンウールフランネルのカスタムルックを披露。スタンドカラーシャツに韓服とダブルブレストを融合させた襟のブレザーを重ねた。さらに、ローブ風のコートを羽織り、グレーウールのヒールブーツ、「ピアジェ（PIAGET）」のウオッチを合わせてコーディネートした。

マルコ・ファルチョーニ（Marco Falcioni）＝「ボス」クリエイティブ・ディレクターは、エスクプスのアンバサダー任命について、「エスクプスとのコラボレーションはとてもスムーズなプロセスだった」と話した。

ファルチョーニは、「エスクプスにとってテーラリングが何を意味するかについてよく話し合った」と言い、ブランドのDNAとエスクプスが共鳴するテーラードルックを作ろうとしていたことを明かした。話し合いではすぐに韓服のアイデアが出て、チームは韓国の伝統的な衣服の構造とプロポーションにインスピレーションを得た衣装をデザインすることにした。ファルチョーニは「私たちは『ボス』にとってもエスクプスにとっても新しく、かつ両者に良く共鳴するものを制作できた」と語った。

「メットガラ」に向かうにあたり、エスクプスは、レッドカーペットに足を踏み入れ、衣装を披露する瞬間のことを楽しみにしていた。エスクプスは、「僕が『ボス』の魅力的なスタイルと美学を体現しているように見られたらいいなと思います。全ての素晴らしい衣装と皆がどのように独自のユニークさをイベントにもたらすかを見るのもとてもワクワクしています」と興奮を露わにした。

米「WWD」がインタビュー
「ボス」の衣装は「完璧にフィット」

SEVENTEENのリーダーでもあるエスクプスは、米「WWD」のインタビューに応え、「ボス」のアンバサダーとしての歩みを始めたことと、グループと彼自身の今後の節目を振り返った。

WWD：今年「メットガラ」に出席することをどのように楽しみにしていたのか？

エスクプス：「メットガラ」は、ファッションとアートが融合するとても重要なイベントです。それに、自分の視野を広げる絶好の機会だと思いますし、「ボス」のアンバサダーとして、「ボス」のスーツ制作の技術とクラフツマンシップをぜひ直接見たいとも思っていました。

WWD：「ボス」のルックのどんなところが素晴らしい？また、「メットガラ」にどのように調和すると思うか？

エスクプス：韓服の上着であるチョゴリにインスパイアされたカスタムルックなので、僕に完璧にフィットするところと、歩くたびに繊細な魅力をプラスしてくれるコートの内側と外側のグレーのシェードのコンストラストなど、クリエイティブなデザインを際立たせているところです。自己表現と個性の形として、“テーラリング”を称えるという今年のテーマにぴったり合っています。

WWD：「ボス」の新しいグローバルアンバサダーとして活動することで得たものは？

エスクプス：僕の初めての「メットガラ」で「ボス」との旅を始められたことはとても光栄ですし、これからもっと刺激的なコラボレーションをすることができることに期待と興奮でいっぱいです。

WWD：ステージ上でない時はどんなスタイルをしている？

エスクプス：僕は快適な服をよく選びます。ステージ衣装を着る機会が多いし、ダンスの練習もしなければならないので、より心地良くいられる選択に自然と引かれますね。

WWD：SEVENTEENは5枚目のアルバム、「Happy Birthday」のリリースを控えている。夏に向けて発売される新しいアルバムに、ファンはどんなことを楽しみにしてほしい？

エスクプス：僕たちはやる気満々で、、アルバムとパフォーマンスに全力を尽くす準備ができています。僕の20代を締めくくる壮大な道のりのように感じます。アルバムはグループ10周年の5月26日に発売されるので、たくさんの愛と、次の10年も僕たちと一緒に共有できることを楽しみにしていてください。

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オーストラリアのファッションデザイナーのケイティ・ペリー（Katie Perry）は、歌手のケイティ・ペリー（Katy Perry、本名：キャサリン・エリザベス・ハドソン、Katheryn Elizabeth Hudson）が2014年のツアー中に「Katy Perry」ブランドの衣料品をオーストラリアで販売したことは、デザイナーが保有する「Katie Perry」の商標権を侵害しているとして提訴し、法廷闘争は長年にわたって続いている。

本件は、23年に連邦裁判所がデザイナーのケイティ・ペリーの主張を認め、歌手のケイティ・ペリーが商標権を侵害したと認定したが、二審では「アメリカ人歌手が国際的な知名度を確立していた時期が、デザイナーの商標登録よりも早かった」として、歌手のケイティ・ペリーが逆転勝訴した。デザイナーのケイティ・ペリーはこの判決を不服として上訴し、オーストラリア高等裁判所はこのほど、審理を続行することを決めた。本件に関してどちらからもコメントは得られなかった。

デザイナーのケイティ・ペリーは、オーストラリアで「Katie Perry」の商標を08年に登録している。一方、歌手のケイティ・ペリーは、02年に音楽活動および自身の名前を冠した商品展開のために「Katy Perry」という芸名を使用していた。歌手のケイティ・ペリーは09年、両ブランドの共存契約を提案したが、デザイナー側はこれを拒否している。

この訴訟では、単なる名前の類似性だけでなく、世界的に有名な第三者が消費者を混乱させる可能性があるかどうかや、「自分自身の名前を守る」権利が法的氏名だけでなく芸名やステージネームにも及ぶのかといった重要な論点が問われている。また、衣料品の定義に関しても、靴類、帽子、ヘッドバンドなどが商標の範囲に含まれるかについて、議論が続いている。

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オーストラリアのファッションデザイナーのケイティ・ペリー（Katie Perry）は、歌手のケイティ・ペリー（Katy Perry、本名：キャサリン・エリザベス・ハドソン、Katheryn Elizabeth Hudson）が2014年のツアー中に「Katy Perry」ブランドの衣料品をオーストラリアで販売したことは、デザイナーが保有する「Katie Perry」の商標権を侵害しているとして提訴し、法廷闘争は長年にわたって続いている。

本件は、23年に連邦裁判所がデザイナーのケイティ・ペリーの主張を認め、歌手のケイティ・ペリーが商標権を侵害したと認定したが、二審では「アメリカ人歌手が国際的な知名度を確立していた時期が、デザイナーの商標登録よりも早かった」として、歌手のケイティ・ペリーが逆転勝訴した。デザイナーのケイティ・ペリーはこの判決を不服として上訴し、オーストラリア高等裁判所はこのほど、審理を続行することを決めた。本件に関してどちらからもコメントは得られなかった。

デザイナーのケイティ・ペリーは、オーストラリアで「Katie Perry」の商標を08年に登録している。一方、歌手のケイティ・ペリーは、02年に音楽活動および自身の名前を冠した商品展開のために「Katy Perry」という芸名を使用していた。歌手のケイティ・ペリーは09年、両ブランドの共存契約を提案したが、デザイナー側はこれを拒否している。

この訴訟では、単なる名前の類似性だけでなく、世界的に有名な第三者が消費者を混乱させる可能性があるかどうかや、「自分自身の名前を守る」権利が法的氏名だけでなく芸名やステージネームにも及ぶのかといった重要な論点が問われている。また、衣料品の定義に関しても、靴類、帽子、ヘッドバンドなどが商標の範囲に含まれるかについて、議論が続いている。

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。今年のテーマは、“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）” で、ブラック・ダンディズムにフォーカス。ドレスコードは “Tailored for You.”（あなただけの仕立て）だ。今年は、同テーマにちなんで、コーデにピンストライプを取り入れたセレブリティーが多数見られた。

同美術館で開催の特別展では、ブラック・テーラリングにおける文化的遺産と現代的なクリエイティビティーの両方を反映するものとして、ピンストライプが再構築されうることを示している。ピンストライプは、ブラック・ダンディズムの一部であり、ジャズが隆盛した時代のズートスーツから現代のレッドカーペットまで幅広く存在してきたパターンだ。

また、もう一つトレンドだったのはボディースーツだ。多くのセレブがテーラードのメンズ・ウエアにインスパイアされた定番アイテムにフェミニンなシルエットをミックスして登場した。

ボディースーツ×ピンストライプの
トレンドスタイリング

サブリナ・カーペンター

サブリナ・カーペンター（Sabrina Carpenter）は、バーガンディカラーのテーラードボディースーツを着用。「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」カスタムスーツはピンストライプのパターンで、同色のプラットフォームシューズと「ショパール（CHOPARD）」のゴールドのジュエリーを合わせてルックを完成させた。

ドージャ・キャット

ドージャ・キャット（Doja Cat）は、「スワロフスキー（SWAROVSKI）」のクリスタルでピンストライプの刺しゅうを施した「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」のボディースーツを着用した。

大胆なボディースーツは「ルイ・ヴィトン」

リサ

BLACKPINKリサのボディースーツも「ルイ・ヴィトン」で、上には輝くレースのジャケットを羽織った。また、“LV”ロゴをプリントしたシアーなタイツにブラックのハイヒールを合わせた。

ヘレン・ラシチャン

共同ホストを務めたファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）＝「ルイ・ヴィトン」メンズ・クリエイティブ・ディレクターの妻、ヘレン・ラシチャン（Helen Lasichanh）も全身「ルイ・ヴィトン」でスタイリング。ブラックレザーのボディースーツに同色のジャケット、ロゴプリントのタイツ、そしてブラックのシューズを合わせた。

テーマにぴったりのピンストライプコーデ

歌手のテヤナ・テイラー（Teyana Taylor）は、テイラー自身とデザイナーのルース・E・カーター（Ruth E. Carter）のデザインによるドラマチックなピンストライプの衣装を披露。伝統的なメンズ・ウエアの要素に大胆なスタイルを掛け合わせた。テイラーは、ブラックとレッドのピンストライプスーツにハットを合わせ、複数重ねたシルバーチェーン、深紅のシルクでできたケープ、ブラックとレッドのプラットフォームシューズでコーデを仕上げた。

インフルエンサーのエマ・チェンバレン（Emma Chamberlain）は、「クレージュ（COURREGES）」のカスタムルックで来場。オフショルダーで背中の開いたデザインのブラックのピンストライプドレスは、かっちりしたシルエットがドラマチックなトレーンに広がるのが特徴的だ。アクセサリーには、eBayで見つけたというビンテージジュエリーを身につけた。

タレントのズリ・ホール（Zuri Hall）は、「ビシュメ・クロマティ（BISHME CROMARTIE）」でアバンギャルドなピンストライプルックを披露した。

サバンナ・ジェームズ（Savannah James）は、「ハニーファ（HANIFA）」のカスタムドレスを着用。

歌手で俳優のアリシア・キーズ（Alicia Keys）とラッパーのスウィズ・ビーツ（Swizz Beatz）は、「モンクレール（MONCLER）」の衣装を着用し、2人そろってピンストライプを身にまとった。

俳優のパトリック・シュワルツェネッガー（Patrick Schwarzenegger）は、「バルマン（BALMAIN）」のカスタムスーツでコーディネートした。

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。今年のテーマは、“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）” で、ブラック・ダンディズムにフォーカス。ドレスコードは “Tailored for You.”（あなただけの仕立て）だ。今年は、同テーマにちなんで、コーデにピンストライプを取り入れたセレブリティーが多数見られた。

同美術館で開催の特別展では、ブラック・テーラリングにおける文化的遺産と現代的なクリエイティビティーの両方を反映するものとして、ピンストライプが再構築されうることを示している。ピンストライプは、ブラック・ダンディズムの一部であり、ジャズが隆盛した時代のズートスーツから現代のレッドカーペットまで幅広く存在してきたパターンだ。

また、もう一つトレンドだったのはボディースーツだ。多くのセレブがテーラードのメンズ・ウエアにインスパイアされた定番アイテムにフェミニンなシルエットをミックスして登場した。

ボディースーツ×ピンストライプの
トレンドスタイリング

サブリナ・カーペンター

サブリナ・カーペンター（Sabrina Carpenter）は、バーガンディカラーのテーラードボディースーツを着用。「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」カスタムスーツはピンストライプのパターンで、同色のプラットフォームシューズと「ショパール（CHOPARD）」のゴールドのジュエリーを合わせてルックを完成させた。

ドージャ・キャット

ドージャ・キャット（Doja Cat）は、「スワロフスキー（SWAROVSKI）」のクリスタルでピンストライプの刺しゅうを施した「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」のボディースーツを着用した。

大胆なボディースーツは「ルイ・ヴィトン」

リサ

BLACKPINKリサのボディースーツも「ルイ・ヴィトン」で、上には輝くレースのジャケットを羽織った。また、“LV”ロゴをプリントしたシアーなタイツにブラックのハイヒールを合わせた。

ヘレン・ラシチャン

共同ホストを務めたファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）＝「ルイ・ヴィトン」メンズ・クリエイティブ・ディレクターの妻、ヘレン・ラシチャン（Helen Lasichanh）も全身「ルイ・ヴィトン」でスタイリング。ブラックレザーのボディースーツに同色のジャケット、ロゴプリントのタイツ、そしてブラックのシューズを合わせた。

テーマにぴったりのピンストライプコーデ

歌手のテヤナ・テイラー（Teyana Taylor）は、テイラー自身とデザイナーのルース・E・カーター（Ruth E. Carter）のデザインによるドラマチックなピンストライプの衣装を披露。伝統的なメンズ・ウエアの要素に大胆なスタイルを掛け合わせた。テイラーは、ブラックとレッドのピンストライプスーツにハットを合わせ、複数重ねたシルバーチェーン、深紅のシルクでできたケープ、ブラックとレッドのプラットフォームシューズでコーデを仕上げた。

インフルエンサーのエマ・チェンバレン（Emma Chamberlain）は、「クレージュ（COURREGES）」のカスタムルックで来場。オフショルダーで背中の開いたデザインのブラックのピンストライプドレスは、かっちりしたシルエットがドラマチックなトレーンに広がるのが特徴的だ。アクセサリーには、eBayで見つけたというビンテージジュエリーを身につけた。

タレントのズリ・ホール（Zuri Hall）は、「ビシュメ・クロマティ（BISHME CROMARTIE）」でアバンギャルドなピンストライプルックを披露した。

サバンナ・ジェームズ（Savannah James）は、「ハニーファ（HANIFA）」のカスタムドレスを着用。

歌手で俳優のアリシア・キーズ（Alicia Keys）とラッパーのスウィズ・ビーツ（Swizz Beatz）は、「モンクレール（MONCLER）」の衣装を着用し、2人そろってピンストライプを身にまとった。

俳優のパトリック・シュワルツェネッガー（Patrick Schwarzenegger）は、「バルマン（BALMAIN）」のカスタムスーツでコーディネートした。

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「シャネル（CHANEL）」が2018年にハイブランドのビンテージ商品を販売するワット ゴーズ アラウンド カムズ アラウンド（WHAT GOES AROUND COMES AROUND以下、WGACA）を相手取り商標権侵害などを理由に提訴した件で、米連邦裁判所は最終判決としてWGACAに対して「シャネル」の商標などの使用を差し止める命令を下した。さらに今回の判決では、異なる素材や部品を組み合わせた“フランケンシュタイン・バッグ”と呼ばれる改変された製品の販売なども禁止した。WGACAは今後、販売する「シャネル」製品について「真正品である」と謳うことができなくなる。この裁判では、24年2月に陪審員が満場一致で「シャネル」の主張を支持し、WGACAが400万ドル（約5億7200万円）の法定損害賠償を支払うべきと結論付けていた。

「シャネル」の担当者は、「今回の最終判決に満足している」とコメントし、24年2月に陪審員が下したWGACAに対する有罪評決を支持するものであると述べ、「陪審員は、WGACAが意図的に『シャネル』の商標を侵害し、偽造品を販売し、『シャネル』と誤解されるような広告を行ったと認定した。この判決は、『シャネル』がブランドと消費者を守るために揺るぎない姿勢を貫いていることを証明するものだ」とコメント。「今回の最終判決により、WGACAは『シャネル』の模倣品や商標を侵害する製品の販売、『シャネル』との虚偽の関連付け、および誤解を招くような広告の掲載が禁止される。『シャネル』は、WGACAが判決を遵守し、模倣品を特定する責任を負い、消費者が騙されることのないよう適切な対応を取ることを期待する」と述べた。WGACAの共同創業者であるセス・ワイサー（Seth Weisser）は、「引き続きこの問題を法的に争っている。今回の判決は途中経過に過ぎず、あらゆる救済措置を講じる予定だ。控訴も視野に入れている」とコメント。「判決後も『シャネル』製品のリセールは継続しており、今回の判決はわれわれの事業に影響を与えていない」と述べた。

「シャネル」は18年3月にWGACAを提訴。WGACAが模倣品を販売しただけでなく、あたかも「シャネル」と提携関係にあるような誤解を生む表現をしていることについても違法性を主張し、WGACAが販売する中古品に対して「シャネル」自身が鑑定を行っているかのような誤解を生む行為があると指摘した。

裁判の過程では、WGACAがSNSや広告で「シャネル」という名称を自社名よりも大きく表示していたことや、過去の「シャネル」の広告やファッションショーの写真を流用していたことが証拠として示された。また、WGACAが「シャネル」の店舗ディスプレイ用品（プラスチック製トレイやティッシュボックスなど）を購入して使用していた点も問題視された。

今回の判決には、WGACAによる模倣品の販売に対する法定損害賠償金400万ドル（約5億7200万円）と、許可されていない「シャネル」のハンドバッグの販売による収益1万2739ドル（約182万円）、および販促目的で使用された「シャネル」関連アイテム779点による収益の返還が含まれる。

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「コーチ（COACH）」を傘下に持つタペストリー（TAPESTRY）は、ファストファッション大手のシーイン（SHEIN）が「コーチ」の商品に類似した商品を販売したことが商標権の侵害、虚偽広告、不正競争に該当するとしてカリフォルニア中部地区連邦地方裁判所に提訴した。タペストリー側は陪審員裁判を求めている。両社からコメントは得られていない画、シーインは本件報道後に声明を発表して「当社はブランドおよび知的財産権の尊重を重視している。すべての『シーイン』マーケットプレイス出品者には、模倣品禁止規定を含む、当社の規定を遵守する義務がある」と述べている。

訴状によると、シーインは「『コーチ』の商標と同一または実質的に区別できない、あるいは混同を招くほど類似した標章を、模倣品の販売・流通・広告において使用した」という。さらに、シーインのECサイトで“coach”と検索すると、第三者の出品者による商品である旨の明確な表示が存在しないと主張する。ユーザーが正規の「コーチ」製品と思しき商品を選択した場合でも、出品者情報は極めて小さく目立たないように表示されているため、シーインがその商品を販売または所有していると誤認する可能性が高いという。

訴状には、模倣品とされる「コーチ」のトートバッグ、ハンドバッグ、靴、帽子、財布などの写真が複数ページにわたって含まれており、タペストリーはこれらが「コーチ」の名称、ロゴ、金具、シグネチャーデザインである「C」のマークなどを不正に使用した模倣品だと主張する。また、これらはいずれもシーインのマーケットプレイスに出品されている商品で、タペストリーは、シーインによって製造・販売・宣伝されたと主張する。

ブランド品の模倣品問題は、ファッション業界の恒常的な問題となっている。ミシガン州立大学の調査によれば、2023年には消費者の約7割がオンラインで少なくとも一度は模倣品を誤って購入した経験があるという。

この問題に対応するため、米国議会は約2年前にオンラインマーケットプレイスにおける模倣品対策を強化する法律である「INFORM消費者法（Integrity, Notification and Fairness in Online Retail Marketplaces for Consumers Act）」を可決。これは、消費者に対して第三者出品者の情報開示を義務づけ、偽造品や盗難品の流通を抑制することを目的とするものだ。

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。今年のテーマは、同美術館の特別展“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）” にちなんだもので、ブラック・ダンディズムにフォーカス。ドレスコードは “Tailored for You.”（あなただけの仕立て）だ。

「メットガラ」といえば、注目はもちろんレッドカーペット。ファッションの祭典で今年、米「WWD」のベストドレッサーに選ばれたのは誰？見逃せない13人のルックをピックアップする。

ベストドレッサー13選

ゼンデイヤ

ゼンデイヤ（Zendaya）は、「ルイヴィトン（LOUIS VUITTON）」のカスタムルックをチョイス。パキッとしたワイドなベルボトムのテーラードパンツにシャープなラペルがついたシングルブレストブレザーのスリーピーススーツを身にまとった。「ブルガリ（BVLGARI）」の“セルペンティ”のブローチに加え、リングとピアスも「ブルガリ」によるもので、繊細な輝きを放っていた。

また、小さなシルバーのボタンがついたシャープなベストとシャツ、ネクタイもゼンデイヤの単色コーデを際立たせた。さらに、コーデにマッチするハットを合わせた。

ジェニー

BLACKPINKジェニー（Jennie）は、「シャネル（CHANEL）」のカスタムルックで登場。パールカボション、パールチェーン、ホワイトシルクのカメリア、ビジューボタンをつけたブラックレザーサテンのジャンプスーツに、ホワイトタフタの裏地をつけたオーバースカートを合わせた。

コールマン・ドミンゴ

共同ホストを務めたコールマン・ドミンゴ（Colman Domingo）のルックは「バレンティノ（VALENTINO）」で、王室にインスピレーションを得た。マントには精巧にシルバーのスパンコールと胸飾りが縫い付けられ、儀式用の鎧や王室の礼服を思わせた。またマントの下には、白黒のツイードブレザーを着用していた。

ドミンゴの衣装は、アフリカ系アメリカ人で初めて「VOGUE」クリエイティブ・ディレクターを務めたアンドレ・レオン・タリー（Andre Leon Tally）が2011年のメットガラで着用した青いケープのオマージュ。ルックの仕上げには、「ブシュロン（BOUCHERON）」のジュエリーと「オメガ（OMEGA）」のウオッチをチョイスした。

ルイス・ハミルトン

同じく共同ホストを務めたF1レーサーのルイス・ハミルトン（Lewis Hamilton）は、「ウェールズ ボナー（WALES BONNER）」のカスタムスーツに、「ブリオニーレイモンド（BRIONY RAYMOND）」のジュエリーを身につけた。

マドンナ

マドンナ（Madonna）は、「トム フォード（TOM FORD）」のカスタムルックを披露。シャープなラペルのついたダブルブレストテーラードブレザーに、同色のハイウエストのワイドパンツを着用した。

シンシア・エリヴォ

シンシア・エリヴォ（Cynthia Erivo）は「ジバンシィ（GIVENCHY）」のドレスを着用。

チャーリー・XCX

チャーリー・XCX（Charlie XCX）は「マックイーン（MCQUEEN）」のドレスにを身を包んだ。

ドージャ・キャット

ドージャ・キャット（Doja Cat）は、「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」のカスタムレザーボディースーツを着用。「スワロフスキー（SWAROVSKI）」のクリスタルをピンストライプに刺しゅうし、オセロット柄をベルベット地にプリントした。

ゾーイ・サルダナ

ゾーイ・サルダナ（Zoe Saldana）は、「トム ブラウン（THOM BROWNE）」で登場。

ウォルトン・ゴギンズ

ウォルトン・ゴギンズ（Walton Goggins）も、「トム ブラウン」を着用し、「デヴィッド・ヤーマン（DAVID YURMAN）」のアクセサリーと、「ヴァシュロン・コンスタンタン（VACHERON CONSTANTIN）」のウオッチを身につけた。

ジェレミー・O・ハリス

ジェレミー・O・ハリス（Jeremy O. Harris）は、「バルマン（BALMAIN）」のルックを披露。

シドニー・スウィーニー

シドニー・スウィーニー（Sydney Sweeney）は、「ミュウミュウ（MIU MIU）」の黒のスパンコール生地のガウンドレスを着用。アルフレッド・ヒッチコック（Alfred Hitchcock）監督による監督によるサイコスリラー「めまい（Vertigo）」で知られる俳優のキム・ノヴァク（Kim Novak）が着用していたドレスをオマージュして製作した。

バッド・バニー

バッド・バニー（Bad Bunny）は、「プラダ（PRADA）」のスーツを着用した。

スナップ一覧

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。今年のテーマは、“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）”。会場には、BLAKPINKからリサ（Lisa）、ジェニー（Jennie）、ロゼ（Rose）やマドンナ（Madonna）、サブリナ・カーペンター（Sabrina Carpenter）、チャペル・ローン（Chapell Roan）ら多数のポップスターが来場。今年のテーマに独自に解釈を加えて、カスタムデザインのルックや、大胆なシルエット、ドラマチックなテーラリングを披露した。

リサ

「ホワイト・ロータス／諸事情だらけのリゾートホテル」でドラマデビューを果たしたばかりのリサは、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のボディースーツにレースとシアーなディティールを施したジャケットを羽織ってコーディネートした。

ジェニー

ジェニーのルックは「シャネル（CHANEL）」のカスタム。パールカボション、パールチェーン、ホワイトシルクのカメリア、ビジューボタンをつけたブラックレザーサテンのジャンプスーツに、ホワイトタフタの裏地をつけたオーバースカートを合わせた。

ロゼ

ロゼは、「サンローラン（SAINT LAURENT）」からシルクタフタのついたタキシードジャケットとパンツを着用。足元にはパテントレザーのリラサンダルを合わせた。

マドンナ

マドンナは、「トム フォード（TOM FORD）」のカスタムルックを披露。シャープなラペルのついたダブルブレストテーラードブレザーに、同色のハイウエストのワイドパンツを着用した。

サブリナ・カーペンター

サブリナ・カーペンター（Sabrina Carpenter）は、「ルイ・ヴィトン」のカスタムルックで登場。クリスタルのボタンがついたバーガンディカラーのピンストライプのテールコートに、同じくピンストライプのボディースーツでスタイリングした。

タイラ

タイラ（Tyla）は、アフリカ系アメリカ人で初めて「VOGUE」クリエイティブ・ディレクターを務めたアンドレ・レオン・タリー（Andre Leon Tally）をオマージュ。ゼンデイヤ（Zendaya）も担当したロー・ローチ（Law Roach）がスタイリングを務め、体にフィットした、「ジャックムス（JACQUEMUS）」のオフショルダードレスを着用した。タイラは、白黒のストライプ柄で床に届く丈のドレスに、同じ柄の長いトレーンが目を惹くドラマチックなコートを羽織った。

チャペル・ローン

チャペル・ローンはジェネシス・ウェブ（Genesis Webb）によるスタイリング。ピンクのブレザーにメタリックなアクセントを添えたドラマチックなケープを合わせ、自身のヒット曲「Pink Pony Club」にインスピレーションを得たルックを完成させた。

ミーガン・ジー・スタリオン

ミーガン・ジー・スタリオン（Meghan Thee Stallion）は、長いトレーンが特徴のドラマチックなファーコートつけた「マイケル・コース コレクション（MICHAEL KORS COLLECTION）」のカスタムドレスを身につけた。

デュア・リパ

デュア・リパ（Dua Lipa）は、「シャネル」によるカスタムのバックレスドレスを着用。ブラックシフォンの生地に、全体にパールやクリスタルをダイヤモンド形に埋め込んだコルセットをつけ、フェザーのペプラムで飾り、さらに長いシフォンを後ろに垂らした。

マイリー・サイラス

マイリー・サイラス（Miley Cyrus）は、ピーター・ミュリエ（Pieter Mulier）による「アライア（ALAIA）」のカスタムルック。貴重なクロコダイルレザーを使用したクロップド丈のテーラードハイネックジャケットにハイウエストのシルクタフタスカートを合わせた。

ドーチ

ドーチ（Doechii）は、全身「ルイ・ヴィトン」に身を包み、同ブランドのモノグラム柄をアピールして“ロゴマニア”に。

ドージャ・キャット

ドージャ・キャット（Doja Cat）は、「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」のカスタムレザーボディースーツを着用。「スワロフスキー（SWAROVSKI）」のクリスタルをピンストライプに刺しゅうし、オセロット柄をベルベット地にプリントした。

シャキーラ

シャキーラ（Shakira）のピンクドレスは、「プラバル グルン（PRABAL GURUNG）」によるカスタム。前面にシアーなパネル、バックにボリューミーなトレーンをつけた。

ロード

ロード（Lorde）は、「トム ブラウン（THOM BROWNE）」によるシルバーの滑らかな生地で作ったドレスとブレザーを身にまとった。

ロザリア

ロザリア（Rosalia）は、「バルマン（BALMAIN）」のストラップレスのシルエットの構造的なドレスを着用した。

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「メットガラ2025」が5月5日（現地時間）、米ニューヨークのメトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）で開催された。今年のテーマは、“スーパーファイン：テーラリング ブラック スタイル（Superfine: Tailoring Black Style）”。18世紀の啓蒙時代のヨーロッパから現代までの、アフリカ系移民のアイデンティティー形成におけるファッションの重要性にフォーカスする。

今年は、スポンサーでもある「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のメンズ・クリエイティブ・ディレクター、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）、F１レーサーのルイス・ハミルトン（Lewis Hamilton）、歌手のエイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）、俳優のコールマン・ドミンゴ（Colman Domingo）ら黒人男性と、米「ヴォーグ」編集長のアナ・ウィンター（Anna Wintour）が共同ホストを務めた。

「メットガラ」は、年に1度のファッションの祭典。ここでは、“ブラック・ダンディズム”を表現したレッドカーペットルックを一挙に紹介する。

「メットガラ2025」来場者スナップ

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