日: 2019年9月6日

　「ファッション パレード（FASHION PARADE」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　写真家のピーター・リンドバーグ（Peter Lindbergh）氏が9月3日に74歳で死去した。リンドバーグの写真家としてのキャリアは30年以上におよび、20世紀において最も象徴的で礼賛されるファッション写真の数々を世に生み出した。リンドバーグの作品のスタイルにはナチュラルな傾向があり、ポーズを取らないありのままの姿をモノクロ撮影したものが多い。

　リンドバーグは、1980年代後半から90年代前半にかけて第一線で活躍したケイト・モス（Kate Moss）、リンダ・エヴァンジェリスタ（Linda Evangelista）、クリスティー・ターリントン（Christy Turlington）ら、スーパーモデルたちを撮影した作品で知られている。数々の有名ブランドとも仕事をしてきたリンドバーグ最後のプロジェクトのひとつが、英「ヴォーグ（VOGUE）」9月号のカバー撮影でサセックス公爵夫人メーガン・マークル（Meghan Markle）を写したものだ。

　リンドバーグは共に作品を作ってきたスーパーモデルたちからも尊敬と称賛を集めており、モデルたちのインスタグラムアカウントは彼の死を悼む投稿で溢れていた。ここで、リンドバーグが撮影した名作とともに巨匠の歴史を振り返りたい。

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　「サッチン＆バビ（SACHIN & BABI）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　「ディオール（DIOR）」は9月14日から、伊勢丹新宿本店への出店20周年を記念したポップアップストア「“チェックン ディオール” 20周年記念（ISETAN CHECK'N'DIOR 20-YEAR CELEBRATION）」を本館とメンズ館の8カ所で開いている。ウィメンズ4カ所（本館1〜3階）、メンズ2カ所（メンズ館1、3階）、ベビー（本館6階）、ホームコレクション（本館5階）のそれぞれのスペースで同店限定商品や先行販売アイテム、新作をそろえる。

　本館3階のセンターパークでは、伊勢丹の象徴的なタータンチェックのショッピングバッグに合わせて、「ディオール」がオリジナルのタータン柄を用いたカプセルコレクションを用意している。商品はキャンバスバッグの“ブック トート”（スモール28万5000円、ラージ32万円）やアノラックパーカ（32万円）、ハット（8万3000円）、パンプス（10万6000〜11万3000円）、スニーカー（10万5000円）、ブレスレットセット（4万6000円）などで、“ブックトート”は刺しゅうサービス「ABCDior」にも対応する。

　4日に行われたプレスプレビューには、タータンチェックの新作に身を包んだ新木優子が来店し、“YUKO”の刺しゅうが入ったタータンチェックの“ブックトート”を持ってポーズを取った。「トートバッグはパリで商品を見せてもらったときから欲しいと思っていました。洋服も赤色が好きなので着用できてうれしい。秋冬といえばチェック柄が注目なので、皆さんにもぜひチェックしてほしいです」とコメント。また、館内を回った新木は「ディオール」仕様のチェック柄にラッピングされたエスカレーターの手すりについて「とても感動しました。ほかにも『ディオール』の魅力が詰まった素敵なスポットがたくさんあるので、実際に見に来ていただきたいです」と話した。

ウィメンズアイテム

メンズアイテム

ファッションジュエリー

ホームコレクション

ベビー・キッズ

■ウィメンズバッグ、シューズなど
日程：9月4～10日
場所：本館1階＝ザ・ステージ、本館2階＝シューズ/プロモーション

■ウィメンズバッグ、レディ・トゥ・ウエアなど
日程：9月4～17日
場所：本館1階＝ハンドバッグ/プロモーション、本館3階＝センターパーク/プロモーション

■メンズ
日程：9月4～17日
場所：メンズ館1階＝プロモーション・3階＝メンズデザイナーズ/プロモーション

■ベビー・キッズ
日程：9月4～17日
場所：本館6階＝インターナショナルラグジュアリー/ベビーディオール

■ホームコレクション "ディオール メゾン"
日程：9月7日～11月19日
場所：本館5階＝ホームコレクション

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　「キャンバス（AKNVAS）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　宮城県気仙沼市を拠点に手編みニットの製造販売を行う気仙沼ニッティングは、ロンハーマン（RON HERMAN）とコラボした新作カーディガン（16万円）を発表した。9月7日からロンハーマン各店で先行販売する。

　カシミヤをふんだんに使用した同アイテムは、気仙沼の編み手たちが手編みで製作し、海の中をユニコーンと馬が駆けている模様を編み込んだ。カラーは通常販売のネイビーと、ロンハーマン限定色のターコイズを15着限定で用意した。気仙沼ニッティングでの販売は10月以降を予定している。

　気仙沼ニッティングは2013年に御手洗瑞子・社長が宮城県気仙沼市で創業。東日本大震災の復興支援として地場に仕事を作ることを目的に、全ての商品はトレーニングを経た気仙沼市の女性たちが編み手となり製作している。デザインはニットデザイナーの三國里子が手掛ける。18年11月には東京・千駄ヶ谷に常設店をオープンした。

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　良質なオイルの飲用も含め、広く知られるようになったオイルの力。代表的なオリーブオイルの市場規模は拡大を続け、2015年の325億円から18年は426億円まで増加。また、近年は荏胡麻オイルや亜麻仁オイルが人気を集めるなど、“トレンドオイル”も生まれている。次の注目オイルは何になるのか？そのヒントをつかむべく、9月6日に東京・代官山で開催されたオイルの祭典「オイル イン ライフ エキスポ（OIL IN LIFE EXPO）」を訪ね、まだ日本市場には広がっていないユニークなオイルを探してみた。

来年こそ日本でも？
世界で流行CBDオイル

　米国や欧州ではおなじみになりつつあるものの、日本ではまだまだ一部の製品、販路でしか取り扱いのないCBD（カンナビジオール）オイル。大麻草の芽と花から抽出したオイルで鎮痛やリラックス作用があるといわれており、海外では飲用リキッドやCBDを含んだスキンケア製品なども豊富だ。しかし、「日本ではマリファナの有効成分であるTHC（テトラヒドロカンナビノール）が0.01％でも含まれていると取り扱えないので、市場拡大には時間がかかると思う」と関係者は語る。「それでも、日本市場にも対応した、THCが一切残留しない製品も海外では作られ始めている」とのことなので、店頭に並ぶ製品数が増えれば、日本でもCBDオイルブームが起こるかも!?

日本ならではの米油で温故知新美容

　日本では昔から米ぬかの美容作用が伝わっているが、その米ぬかから抽出した米油は、東京オリンピック・パラリンピックでツーリストが増える20年に、日本発のスーパーオイルとしてブレイクする可能性が。「0.6ライスブランオイル」は、飲むオイルとしてはもちろんのこと、肌に塗る美容オイルやバーム、リップクリームにも使われている。特に“飲むオイル““はスーパービタミンE”と呼ばれ、通常のビタミンEの40〜60倍の抗酸化作用があるγ-トコフェロールや、脂質代謝改善や血行促進などが期待されているγ-オリザノールが豊富に含まれている点が特徴。オイルの味はクセがなく、さらりと喉を通っていく感覚で、酸化しにくいので揚げ物や炒め物にもOKとのこと。

ペルシャの恵み！
ピスタチオ油＆ザクロ油

　「オイル イン ライフ エキスポ」で日本初お披露目となったピスタチオ油は、オメガ3（リノレン酸）とオメガ6（リノール酸）のほか、オメガ7（パルミトレイン酸）、オメガ9（オレイン酸）、ビタミンEが豊富に含まれているオイル。野生のピスタチオが生い茂るイランの山奥では、美と健康のためにペルシャ時代からオイルを愛飲していたのだとか。かすかに香ばしさを感じる風味で、アイスクリームやヨーグルトにかけると相性がよさそう。このピスタチオ油を日本で取り扱うニニ社はほかにも、イランが原産地であるザクロの種子から抽出したオイルも取り扱う。クレオパトラも愛用したという言い伝えもあるザクロオイルは、女性ホルモンを助けるほか、高い抗酸化力を持つといわれるプニカ酸が多く含まれているそう。

南米のスーパーフード、サチャインチ油

　ペルーのアマゾン地域の原産で、「古代インカのピーナツ」と言われるサチャインチから抽出したオイルで、オメガ3脂肪酸（α-リノレン酸）が多く含まれているほか、γ-トコフェロールも豊富。葉野菜のような青みを感じる独特の風味が特徴で、同オイルを取り扱う研光通商によると、「加熱調理には向かないのでサラダにかけたりスムージーに入れたり、スパイスと混ぜてソースを作ったりするとよい」とのこと。2000年代半ばに日本でも取り扱いが始まったものの、まだまだ“知る人ぞ知るオイル”という存在だ。まずはサチャインチ自体の魅力を伝えることも大切かも!?

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　「トリーナ ターク（TRINA TURK）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　三陽商会は、オリジナルのシューズブランド「三陽山長」からシューズデザイナーの竹ヶ原敏之介が手掛ける新レーベル“EX-LINE”を立ち上げた。全4型のシューズ（全て4万9000円）は、9月6日に改装オープンした三陽商会の旗艦店ギンザ・タイムレス・エイト（GINZA TIMELESS 8）と伊勢丹新宿本店メンズ館、公式オンラインショップで先行発売し、「三陽山長」の日本橋高島屋S.C.店、東京ミッドタウン日比谷店、玉川高島屋S・Cで順次販売する。

　レーベル名は“EXCELLENT”“EXCLUSIVE”“EXPORT”などに由来する。同ブランドの職人技術に重きを置いたモノ作りに、竹ヶ原デザイナーの2つのこだわりが加わった。1つ目は、“見える”こだわりだ。「『三陽山長』のベースである高級感を残したままカジュアルシーンでも履けるデザインにこだわった。ラストのボリューム感やロゴデザインなどは、既存顧客に加えて20〜30代の若い客層にも響くように意識している。ブランドの世界観を少しほぐしたかった」と竹ヶ原デザイナー。最もこだわったのは、耐久性と快適性に優れたソールだという。「僕の靴作りはまずソールから始まる。今回もビブラム社とのソール開発からスタートし、そこからデザインを組んでいった。製作期間はタイトだったが、周囲の協力のおかげで仕上がりにはとても満足している」。またイメージビジュアルやリーフレットなど、“EX-LINE”に関わる全ての“見える”部分を竹ヶ原デザイナー自らディレクションしている。

　2つ目は“見えない”こだわりだ。今回のために試作を重ねたオリジナルのレザーや、高級なビスポークシューズに用いられるディテールをあえて表には出さずに盛り込んでいる。「おそらく、履いてくれている人のほとんどの人が気づいていないと思うし、こちらから伝えることもしない。履いた人だけが感じられる快適さや、絶妙なニュアンスがにじみ出る靴作りが僕の信条」。また、靴のデザインには「ルーツが大切」という思いから、民族靴や登山靴などの背景を掘り下げ、現代になじむデザインへと解釈して表現している。

　竹ヶ原デザイナーは1994年に自身のドレスシューズブランドを設立。渡英して「トリッカーズ（TRICKER’S）」で経験を積み、帰国後「フット ザ コーチャー（FOOT THE COACHER）」や「フットストック・オリジナルズ（FOOTSTOCK ORIGINALS）」などを立ち上げた。自身のブランドのほか、海外コレクションに参加する多数の国内ブランドの靴も手掛けている。2004年には英国北部にある靴の博物館「ノーザンプトン ミュージアム アンド アート ギャラリー（Northampton Museum & Art Gallery）」に製作した靴が収蔵されるという、アジア人初の快挙を果たした。

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　ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS以下、UA）は、青山エリア初出店となるUA 青山 ウィメンズストアの９月７日のオープンを前に、プレスなど関係者に向けた内覧会を開催した。

　同店舗は、6月に閉店したUA傘下の伊・レザーブランド「フェリージ（FELISI）」青山本店の跡地。竹田光広社長は「『フェリージ』はレザーアイテムを中心とすることから、毎シーズン購入していただくことは難しかったが、UAのウィメンズを展開することで、デイリーのワードローブに活用できるアイテムを提案する」と語り、女性がシーズンごとに、さらには「ちょっと何かほしいな」と思った時に、定期的に訪れてもらえるショップを目指す。

　またUAとしては、青山エリア初出店で、ウィメンズのショップだ。竹田社長は「同エリアでは、『ドゥロワー（DRAWER）』や『クロムハーツ（CHROME HEARTS）』で実績があるが、なぜUAはないのかと私自身思っていた。このエリアは圧倒的に女性が集まる街で、当社として女性のお客さまが増える中、満を持して出店する。近年、個性的なオリジナルのレーベルをいくつか開発してきており、同質化する従来のセレクトショップから、次のセレクトショップへの進化を見せたい。UAしかできないショップを発信する」という。

　ショップ（1、2階。店舗面積約417平方メートル）は、「地元の人に愛されるショップ、周辺に集まる人に、少しゆっくりとした時間を過ごしてもらえる空間にする」と高窪まさみUAファッションディレクター。40代を中心に30代、さらには50代以上の女性もターゲットに、ウッドと白を基調にしたゆったりした空間を演出。商品構成はオリジナル6〜7割、セレクト3〜4割で、オリジナルは「UA」「アストラット（ASTRAET）」「イウエン マトフ（AEWEN MATOPH）」「ロエフ（LOEFF）」を展開し、うち「UA」が約7割を占め、それぞれにコーナーなどで提案する。「40〜50代の大人の女性に合わせ、今後はサイズ感や色味などを考えたスペシャルな商材を取り入れたい」と高窪ディレクターは語る。

　また、1階にバー「ユーエー バー アオヤマ（ua bar AOYAMA）」を併設していることも特徴の一つだ。高窪ディレクターは「女性が１人でふらっと入れるバーがなかなかない。待ち合わせの前に服を見たついでに、また友人との食事の後にちょっと立ち寄ってもらって1杯飲んでほしい。自分自身がそういう風に飲める店がほしかった」と念願のバーが完成した。

【エディターズチェック】
今回の内覧会は同社初の朝と夜の2部制。朝は、“おいしい朝ごはん”をテーマに、8時から10時半まで行われており、9時ごろ到着すると、代々木上原の「メゾン サンカントサンク（MAISON CINQUANTE CINQ）」のケイタリングによるおもてなし。ファッション業界の“常識”としてパーティーなどイベントは夜が基本で、子どもがいるとなかなか出席できず……。社会的にも業界的にも働くママが増えている中で、朝の時間に内覧会を行ってもらえるのは嬉しいことでした。ちなみに、内覧会のノベルティーにもこだわりが。“近隣の方に愛される店”のコンセプトから、紀伊国屋とコラボしたダブルネームのエコバッグ（紀伊国屋で限定発売予定）と数量限定で「セントル ザ・ベーカリー（CENTRE THE BAKERY）」の食パンで、こちらも忙しいママに最適の2品でした。

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　松屋銀座本店は、外商客や上顧客を中心対象にしたイベント「松美会」を、9月6、7日に行っている。「松美会」は例年、2月と9月の火曜日に開催してきたが、今年は11月3日に松屋が創業150周年を迎えることを記念し、金曜日と土曜日の2日間開催に拡大。18年9月の「松美会」は単日で10億円超、19年2月は10億円弱を売り上げたといい、今回は2日間で昨年9月の「1.5倍以上の売り上げを見込んでいる」（河野新平販売促進課課長）。

　「松美会」はもともと、ホテルに外商顧客を招いて新作商品を見せる場としてスタートした。09年からは場所を店頭に移し、トークイベントなどのエンターテインメント要素も盛り込んできた。ハウスカード会員は「松美会」期間中に買い物をすると10％割引になり、さらに購入金額によって後日使用できる商品券が配布される。また当日の買い上げ金額に応じた抽選会などにも参加が可能。事前に商品を取り置きしておき、「松美会」のタイミングで購入するという顧客も多い。

　「『松美会』の売り上げは、店頭での開催に変更して以降、ずっと右肩上がり推移している。認知が高まり、お客さまの年間の消費行動にしっかり組み込まれるようになってきた。ブランド側には、『松美会』に合わせて重衣料の充実や、ヘルプの販売員の拡充などをお願いし、売り上げにつなげている」と河野課長。「この機会に数百万円を購入するというお客さまは多く、過去には5000万円お買い上げいただいたこともあった」という。これまで、抽選会は30万円以上を購入した客向けのコースが上限だったが、客からの要望を受けて、50万円以上を購入した客向けのコースも今回から新設した。そんなエピソードからも勢いを感じる。同コースの1等は10万円分の商品券だ。

　顧客のみが入場可能な8階特設会場では、ミュージカル俳優の井上芳雄や元プロ野球選手長嶋一茂らのトークショーを実施。特に、6日11時に開催した井上芳雄のイベントは、開店前から整理券を配布し、イベント開始の30分前に400枚のチケットがなくなった。「来場いただくお客さまの中心であるマダム層の心に刺さるブッキングを行っている。今回は土曜日にも開催するため、ファミリー向けを意識したコンテンツも取り入れた」と広報担当者。

　1階にはフードトラックも設置し、地下1階に入る食品メーカーが特別に企画したお菓子やタピオカミルクティーなどを販売（館内での買い上げ金額に応じて一部は無料配布）。ほかに、1、2階のラグジュアリーブランドで5万円以上購入した客には、フラワーアレンジメントのプレゼントも実施している。

　もう一つ見逃せないのが、7階インテリア売り場、デザインコレクションで9月6日から実施しているイベント、「銀座目利き百貨街」だ。デザインコレクションは、日本を代表するグラフィックデザイナーやプロダクトデザイナー、建築家らが参加する日本デザインコミッティーと松屋が組んで1955年に立ち上げた売り場で、“デザインの松屋”の象徴。「銀座目利き百貨街」は、日本デザインコミッティーのメンバーが自分の好みのアイテムやこだわりのアイテムを集めて販売する企画で、屋号や販促物も含めてメンバーがディレクションする。過去に3回実施してきたが、今回はグラフィックデザイナー原研哉による「原やんけ堂」を皮切りに、2年間連続で実施するという。「原やんけ堂」では、原自身がイランで買い付けてきた絨毯（20万円前後）を販売中。原に続いて、造形作家の伊藤隆道によるアクセサリーを販売する予定という。

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　「ラファイエット 148 ニューヨーク（LAFAYETTE 148 NEW YORK）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　週末にオシャレして出掛けたいアートスポットをお届け。今週は、「イヴ・サンローラン（YVES SAINT LAURENT）」のビンテージから“不変のエレガンス”を表現した展覧会や日本人で初めて“絵本の世界のノーベル賞”を受賞した絵本作家の個展など5つをラインアップ。また、「WWD JAPAN.com」の過去記事の中から今週末（9月7、8日）に開催されるイベント情報やポップアップもまとめて紹介する。

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「イヴ・サンローラン」のビンテージから“不変のエレガンス”を表現した展覧会

　「イヴ・サンローラン（YVES SAINT LAURENT）」のビンテージで“不変のエレガンス” と“未来を感じさせるファッション”を表現した展覧会「Mon YVES SAINT LAURENT」が東京・銀座のポーラ ミュージアム アネックスで9月16日まで開催されている。同展は重松理ユナイテッドアローズ名誉会長が設立した日本服飾文化振興財団5周年を記念し開催された。財団の一員である小林麻美から寄贈された1970年代から80年代初旬の「イヴ・サンローラン」のビンテージ180点の中から選出されたルックを展示している。

■Mon YVES SAINT LAURENT
日程：9月6日～16日
時間：11:00～20:00（入場は19:30まで）
場所：ポーラ ミュージアム アネックス
住所：東京都中央区銀座1-7-7　ポーラ銀座ビル3階
入場料：無料

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先端医療に関する2作品を展示する岡田裕子の個展

　現代アーティストの岡田裕子の初の作品集の出版を記念した展覧会「NADiff Theater ★ Double Feature」が9月16日まで、東京・渋谷のナディッフ アパートで開催されている。岡田裕子は、恋愛や結婚、出産、子育てなどの実体験を題材に、現代社会へのアイロニーを表現するアーティスト。同展は臓器再生が自在になった未来を顕在化させた新作「エンゲージド・ボディ」と一人の男性が先端医療の力を借りて、子どもを妊娠、出産するという夢物語を視覚化した「俺の産んだ子」の2作品で構成する。

■岡田裕子展「NADiff Theater ★ Double Feature」
日程：8月16日～9月16日
時間：12:00～20:00
場所：ナディッフ アパート
住所：東京都渋谷区恵比寿1-18-4
休館日：月曜日
入場料：無料

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エミリー・メイ・スミスの日本初個展

　ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、エミリー・メイ・スミスの日本初個展が11月9日まで、東京・六本木のペロタン東京で開催される。同展はディズニー「ファンタジア」のほうきに由来する自身のアバターをジェンダー、セクシュアリティー、 資本主義、暴力などの題材によって変容させた作品を展示している。

■エミリー・メイ・スミス
日程：8月28日～11月9日
時間：11:00～19:00
場所：ペロタン東京
住所：東京都港区六本木6-6
入場料：無料

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日本人で初めて“絵本の世界のノーベル賞”を受賞した絵本作家の個展

　絵本作家・荒井良二のオリジナル絵本「きょうのぼくはどこまでだってはしれるよ」（1600円）の発売とともに個展が9月14日まで、東京・表参道のPinpoint Galleryで開催されている。荒井良二は“絵本の世界のノーベル賞”といわれるアストリッド・リンドグレーン記念文学賞を日本人で初めて受賞した絵本作家。同展は新作絵本をテーマにした約30点の作品をはじめ、ドローイングや立体、キャンバス作品などを展示する。

■「きょうのぼくはどこまでだってはしれるよ」
日程：9月2日～14日
時間：12:00～19:00（土曜日は17:00まで）
場所：Pinpoint Gallery
住所：東京都渋谷区神宮前5-49-5　Rハウス
休館日：日曜日
入場料：無料

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シャネル銀座で新進写真家ヴァサンタ・ヨガナンタンが日本初個展　インド大叙事詩を現代に再解釈

　シャネル銀座ビルディング4Fのシャネル・ネクサス・ホールで、フランス人フォトグラファー、ヴァサンタ・ヨガナンタン（Vasantha Yogananthan）の日本での初個展「二つの魂の神話」が9月29日まで開催中だ。

■ヴァサンタ・ヨガナンタン写真展「二つの魂の神話」
日程：9月3〜29日
時間：12:00〜19:30 入場無料、会期中無休
場所：シャネル・ネクサス・ホール
住所：東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング4階

【開催中イベント】

バーニーズ　ニューヨークが神戸店、福岡店でバイヤー来店イベント　19-20年秋冬トレンドを直接紹介

日本上陸10周年の「カーハート」が各地でイベントを開催

「エルメス」の“ラジオ局”が原宿に出現　聴いて、見て、触れるメンズの世界観を体験してみた

そごう横浜店、ビューティフロアのリニューアルから1周年　「秋のBeauty祭」開催

「M・A・C」のビジュアルに超特急のカイが登場　本人来場のイベントも開催

「ブルガリ」と「ドン ペリニヨン」のマリアージュ　ブルガリ銀座タワーの最上階に

「リモワ」がストリート誌と企画展　過去のアーカイブからアーティストの作品まで

「MCM」がサステナをテーマに展示会開催　未使用バッグをドレスにアップサイクル

松屋銀座が「美しくなるビアガーデン」開催　今年もクロスフィットトレーナーAYAとコラボ

【開催中ポップアップ】

「マルニ」が伊勢丹新宿本店で宇宙空間を表現したポップアップイベントを開催

「ファビアナフィリッピ」が阪急うめだ本店でポップアップストア開催　ミンクコレクションにフォーカス

「カラー」が盛りだくさんの限定商品と共に3都市を巡るポップアップツアー

元AKB48“こじまこ”がストライプの新ブランド「ハルヒロイン」をプロデュース

「マジックスティック」が代官山のエディとビンテージ小物のポップアップをオープン

創業130周年の「ランバン」がポップアップブティックをオープン

日本初上陸の英眼鏡「キュービッツ」がブリンク ベースでポップアップイベント開催

ビートたけしプロデュースの「キタノブルー」が初ポップアップストアをオープン

眼鏡ブランド「アヤメ」が263日間のポップアップストア　直営店オープンの布石

オーガニックブランド「ラ・ブルケット」が関西で初のポップアップストア

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　「ジ・オークラ・トーキョー（THE OKURA TOKYO以下、オークラ）」が9月12日に約4年の建て替え期間を経てオープンする。「オークラ」は、客室や宴会場、チャペル、レストランおよびオフィスフロアを含む“オークラ プレステージタワー（以下、タワー）”と、客室とレストラン、茶室があるオークラ ヘリテージウイング（以下、ウイング）で構成される。タワーとウイングは5階の連絡通路でつながれており、“タワー”の5階ロビーは日本のミッドセンチュリー・デザインの精華と呼ばれた「ホテルオークラ」本館のロビーを再現。オークラ・ランターンや麻の葉模様の木組み格子が施された空間に、梅の花のテーブルと椅子が置かれている。

　“ウイング”は5階が正面エントランスとロビーになっており、4階に日本料理「山里」とフランス料理「ヌーヴェル・エポック」、茶室「聴松庵」（10月開業）があり、6～17階が客室になっている。客室の面積は53～137平方メートルで、料金（1泊1室2人、朝食込み）は、ヘリテージルームが10万～11万円。ヘリテージスイートが30万円、アンバサダースイートが40万円。

　地下1階から地上41階の“タワー”は、地下1階が駐車場、地上1～2階が宴会場、4階がショッピングアーケードで、正面エントランスやロビーがある地上5階にはオールデーダイニング「オーキッド」やメインバー「オーキッドバー」、デリカテッセン「シェフズガーデン」がある。6階は中国料理の「桃花林」、7階はグランドチャペルや神殿、宴会場になっている。客室は28～41階で、37階以上がクラブフロアになる。26～27階にはフィットネス＆スパ、41階には鉄板焼き「さざんか」やバーラウンジ「スターライト」のほかに、スカイチャペルと宴会場から構成される。地上8階～25階はオフィスフロアになっている。

　 “タワー”の客室の面積は47～56平方メートルで、料金（1泊1室2人）は7万～8万円。クラブフロアの客室の面積は47～201平方メートルで、料金（クラブラウンジの利用含む1泊1室2人）は、クラブルームが9万～10万5000円、クラブスイートが22万円、ロイヤルスイートが70万円。“ウイング”にあるプレジデンシャルスイートと“タワー”のインペリアルスイートの料金は未定。

　“ウイング”も“タワー”もゆったりとした落ち着いた色調でまとめられており、和の美意識が随所に反映された内装になっている。客室は大きな窓が特徴で開放感あふれるオープンなデザインになっている。バスルームから外が見渡せる“ビューバス”タイプやコーナールームもあり、部屋によって景色が異なるのも魅力の一つだ。

【エディターズ・チェック】
「ホテルオークラ」は1962年の創業以来、世界各国の要人を迎えてきたホテルであり、日本のミッドセンチュリー建築の代表作として多くのクリエイターから愛されたホテルです。本館の建て替え前には、最後に一目ロビーを見よう、オーキッドバーに行こうと多くの人が訪れました。「ジ・オークラ・トーキョー」の”オークラ プレステージタワー（以下、タワー）“のロビーは、正に、古き良きロビーを見事に再現。モダンにすっきりと見せつつもしっとりと落ち着いた雰囲気はそのまま、まるで、タイムスリップした気分にさせてくれます。客室は”オークラ プレステージウイング“も”タワー”もゆったりとしており、大きな窓から東京の街並みが見渡せる室内と屋外を融合させたデザイン。ドアなどの仕切りをできるだけ取っ払い和の機能美を反応した作りで、ホテルというよりは快適なレジデンスをほうふつとさせる快適な空間になっています。しっとりとした上質な空間は、外国人観光客だけでなく日本人にも人気が出そうです。

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　「シュプリーム（SUPREME）」が2019-20年秋冬コレクションを発表した。

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　林飛鳥デザイナーの「ネオンサイン（NEON SIGN）」は、2009年のブランド立ち上げから今年で10周年を迎えた。東京・渋谷の「トランク ホテル（TRUNK HOTEL）」では節目を記念したポップアップショップを9月8日まで開き、限定品の販売も行っている。

　同ブランドはメンズウエアからスタートし、現在ではウィメンズ・コレクションも発表している。オーバーサイズやレイヤードを得意とすることから“ストリート系”とカテゴライズされがちだが、「ネオンサイン」の服はグラフィック頼みのブランドとは異なる奥行きがある。複雑な構造に挑戦しながら、それを難しく見せないキャッチーなムード、そして林デザイナーの自由な感覚やカルチャーを帯びたコレクションは若者を中心に支持が高く、現在の卸先はメンズとウィメンズ合わせて45アカウント。年間売上高は3億円を超え、クリエイションとビジネスの両面で着実に成長を続けている。そして10周年という節目に、林デザイナーは新たな野望をぶち上げた。婦人洋品店の息子が“不良”時代を経て若手を代表するデザイナーの一人になるまでの、たたき上げの歴史を本人に聞いた。

「高橋盾さんになりたい！」

　林デザイナーは富山の婦人洋品店の息子として育った。幼いころから母親が富裕層の顧客を相手に接客し、売り手と買い手の駆け引きをする目の当たりにしてきた。欲しい服は、ファッションに厳しい百戦錬磨の母親に“プレゼン”が必須だった。兄の影響で小学5年生から「アンダーカバー（UNDERCOVER）」を着始め、中学2年生でファッションの道で生きて行くことを決めた。「デザイナーというよりは、高橋盾さん（『アンダーカバー』デザイナー）になりたかった」と林デザイナーは当時を振り返る。夢への思いは日に日に強くなり、高校へは進学せずに高橋盾の母校である文化服装学院に入学することを決意する。だが、同学院入学のためには高卒以上の学歴が必要なことを当時の林デザイナーは知らなかった。「早く先生に相談すればよかったのに反抗期だったから黙っていて。卒業直前になって高卒以上が入学条件だと知り、焦って私立の高校に滑り込みました。でも気持ちは文化だったので、毎日朝までスケートしていましたね（笑）」。

　文字にできないほどの紆余曲折がありながらも高校を無事に卒業し、いよいよ上京して念願の文化服装学院に入学。“不良”だった高校時代からは一転し、服づくりやデザインに夢中になっていった。しかし「アンダーカバー」への就職はかなわず、07年に卒業後はメンズブランドに約1年間勤務後、「ネオンボーイズ」を掲げて服作りを始めた。「たまたま自分で作った服を原宿の『ア ストア ロボット（A STORE ROBOT）』に着て行ったら気に入ってくれて、委託で置いてもらえることになったんです。『ネオンボーイズ』は好きなパンクバンドに由来していて、服にマッキーで名前を手書きして売っていました」。パンク直系のクリエイションが都内セレクト店の目にも留まり、本格的な展示会の開催に合わせてブランド「ネオンサイン（NEONSIGN）」を09年に立ち上げた。「カラフルなネオンサインのガラス管が自分だとしたら、中のガスはクリエイション。何色にでもなれるけれど、出せない色もある。そこが何だか人間っぽくて好きなんです」。

苦境からの転機となった出会い

　「ネオンサイン」は、シャツから作り始めた。デザインや服作り、それを自ら手売りするなど全て1人で運営していたものの、最初から順風満帆とはいかなかった。ただひたすらアトリエにこもり、「作って作って作りまくっていました。おかしくなりそうだった」。立ち上げから約2年間は苦しいシーズンが続いたものの、12-13年秋冬シーズンに大きな転機が訪れる。スタイリスト、高橋ラムダとの出会いだった。ジャンルや既成概念にとらわれない高橋ラムダの感覚は、林デザイナーにも刺激を与えた。「知り合いの紹介でラムダさんにルックのスタイリングをお願いできることになったのであらためて気合が入り、アイテムをトータルで作り始めました。最初は鳴かず飛ばずだったけれど、少しずつ都内の有力店にも見てもらえるようになっていきました」。自由なアイデアから生み出されるトータルアイテムと高橋ラムダが手掛けるルックの独特なムードが徐々に注目を集め、「O 代官山」や「ザ・コンテンポラリー・フィックス」など卸先は全国に20アカウントまで広がっていった。

　その後もブランドの勢いは止まらず、16-17年秋冬コレクション“ゲットーチャイルド”は16年春夏シーズンよりも売上高が3倍にまで急成長し「正直、怖かった。自分でハンドリングできる規模ではなくなっていったから」。知名度が飛躍的に上がったためいったん冷静になり、増え続けていた供給量と卸先を少しずつ絞りながらウィメンズや新ラインを立ち上げた。「いろいろジャンルを切り分けてデザインしてみたけれど、しっくり来ませんでした。型にはまらないのが『ネオンサイン』だし、時代的にもメンズウィメンズの境界線はなくなりつつあります。だから19-20年秋冬シーズンでは“人”のためにデザインしたかったんです」。レインボーカラーに溢れた同シーズンはこれまで以上に性差やジャンルがフラットになり、服作りを純粋に楽しむ感情がにじみ出すコレクションとなった。「個人的には過去最高の出来栄え。でも同じことを繰り返したくないし、『ネオンサイン』を続けていく以上は、これまでと同様に新しいことをやり続けていきたい」。

　高橋盾に憧れてデザイナーになり、10年が経った。納得のいくコレクションが発表できた今、次なる野望は「アンダーカバー」も活躍するパリ進出だ。「自己資金でパリでのショーができるほど規模は大きくないので、ゲリラ的なことでもいい。ショーではなくても、昔みたいに手売りしても面白いかも（笑）」。海外進出は、当然ビジネスのためでもある。しかし林デザイナーの言葉からは、ただおもしろいことがしたいという強い思いを感じる。パリ進出がすぐに実現するかはまだ分からない。もしかするとショーの舞台は東京だったり、まったく違うことをしていたりするかもしれない。でもそんな予測不可能さが林飛鳥であり、「ネオンサイン」の魅力なのだ。何にもこびることなく、大好きなファッションを夢中で探求する素直な姿勢が人を引き付ける理由の一つであるのは間違いない。たとえ10年20年後にブランドを取り巻く環境が変化しても、それだけはきっと変わらないのだろう。

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　「マラ ホフマン（MARA HOFFMAN）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　「マルカリアン（MARKARIAN）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　イタリアのヘッドウエアブランド「フラッパー（FLAPPER）」は、10日まで伊勢丹新宿本店本館3階でポップアップストアをオープンしている。“ハットドレス”と称するロングマント付きのキャップ、巨大なカチューシャ、まさにフラッパー（本来は1920年代、新時代を自由奔放に生きた女性のことを指す）のようにフリンジとビーズが揺れるニットピースなど、かなり個性的だが、デザイナーのジェネヴィエヴ・アイエ（Genevieve Xhaet）が身につけるとオシャレなムード満載。母国では、年齢を問わず「ストロングなインディペンデントウーマンに人気。私もその仲間でありたい」だそうだ。

　彼女に、お気に入りのヘッドピース身につけてもらいながら、ブランドについて尋ねた。

WWD：ブランド誕生した経緯は？

ジェネヴィエヴ・アイエ（以下、アイエ）：それは、私がイタリアのハットファクトリー「バルビジオ（BARBISIO）」で働いていた頃までさかのぼるわ。建築家の作品集を眺めていた時、「昔のヘッドウエアは、機能より装飾優先。でも今のキャップやハットは、装飾よりも機能優先」という文言があったの。ベースボールキャップなどが代表例ね。そこで、「じゃあ、現代の女性にふさわしい装飾性と機能性を兼ね備えたヘッドウエアが作れないかしら？」って思い創業しました。昔は、「コルネッタ」、イタリアの乳母がよく被っていたシンプルなベールに魅了されたわ。あんな美しさと機能性が両立できないかと考えたの。

WWD：「帽子」「ヘッドピース」「ヘッドウエア」、あなたの商品はなんて呼んだら良い？

アイエ：厳密に言えば「ハット」と「ヘッドウエア」は違うもの。私の商品はヘッドウエアに近いかな。でも、「ヘッドウエア」という名前が気に入っているから、全ての商品をこう呼んでいるわ。

WWD：正直、日本人には馴染みの薄い商品も多い。

アイエ：あなたの装いのアクセントとして使ってくれればと思うの。例えば、普段はヘアバンドだけど、雨の日はナイロン製のターバン、冬はそれをカシミヤ製に変えたりとかね。「ジル サンダー（JIL SANDER）」で働いていたことがあるから、素材にはこだわっているわ。私のヘッドウエアは、前後自由に被ったり、裾を自由にアレンジしたり創意工夫次第よ。

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　美容機器の「リファ（REFA）」や「シックスパッド（SIXPAD）」、スキンケア化粧品の「MDNAスキン」などを製造・販売するMTGは、東京・銀座に物販のほか美容クリニックや飲食などを含めたトータルビューティを提供する新複合施設「ビューティーコネクション銀座（Beauty Connection Ginza）」の1号店を出店する。三井不動産が運営する商業テナントビル「ギンザ ジーキューブ」で、ファストファッション「H&M」の跡に、11月初旬開業を予定する。

　同施設は地下1階から地上4階までの5層からなり、“美容ホームケア”“美容医療”“ヘアスタイル”“フード・ドリンク”の4つのカテゴリーを設ける。体験型消費と肌などのデータをもとにした総合的なカウンセリングを柱に据えて、MTGブランドの新客獲得と顧客化の双方を担う場として発信する。

　美容クリニック、飲食などはいずれも同社初の業態となる。

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　「レッド ヴァレンティノ（RED VALENTINO）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　雑誌「ヴェリィ（VERY）」（光文社）は、新カバーモデルに矢野未希子を起用することを発表した。矢野は2020年1月号（19年12月7日発売）から年間を通して同誌の表紙を飾る。現在カバーモデルを務める滝沢眞規子は、12月号（11月7日発売号）で卒業する。

　矢野は「この度、『ヴェリィ』のカバーモデルを務めさせて頂くことになり、本当に嬉しい気持ちでいっぱいです。新しいステージでの挑戦に緊張する部分もありますが、私らしく楽しみながら表現していきたいと思っています」とコメント。

　矢野は大阪府出身の32歳。16歳でモデルデビューし、数多くのファッション誌に登場し、“みっこ”の愛称で知られる。12年に結婚。モデル業を中心に、広告やCM、TV出演など活躍中。インスタグラム私服のおしゃれ度の高さでも注目されている。「オッジ（OGGI）」（小学館）では今年の6月号（2月26日発売）までカバーモデルを務めていた。

　滝沢は09年から「ヴェリィ」の読者モデルとして登場し、“タキマキ”の愛称で親しまれ、人気モデルになった。16年10月号からカバーモデルとして活躍してきた。夫は「ネイバーフッド（NEIGHBORHOOD）」デザイナーの滝沢伸介で、3児の母。

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　「ローレンス＆チコ（LAURENCE&CHICO）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　「OAMC」は9月6日10時（パリ時間）から、「シュプリーム（SUPREME）」とコラボレーションしたミリタリーライナージャケットを「OAMC」の公式EC限定で発売する。

　「OAMC」のルーク・メイヤー（Luke Meier）＝デザイナーは2010年まで「シュプリーム」でヘッドデザイナーを務めており、かつての職場である「シュプリーム」とコラボするのはこれが初めて。

　ミリタリーライナージャケットはビンテージをリメイクしたもので、「OAMC」2016-17年秋冬アイテムで登場したデザインを再利用。オリジナルは背中の“Peacemaker”の文字が全大文字のサンセリフ体風フォントだったが、今作は「シュプリーム」のロゴ同様に斜体で太字となり、その下に両者のロゴがプリントされた。なお“Peacemaker”の言葉通り、売り上げは離散した家族を結びつける慈善団体イミグレーション・ファミリーズ・トゥギャザー（Immigration Families Together）に全て寄付される。

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　「タダシ ショージ（TADASHI SHOJI）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　「アイアム チェン（I AM CHEN）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　9月5日、2019年春夏ニューヨーク・ファッション・ウイークが開幕しました。WWDJapan.comでは毎日コレクションの画像を含め現地でのレポートをアップする予定ですが、ここでは改めて今季の見どころ・注目ポイントを紹介します。

　まず一つ目に、今期は公式スケジュールが5日半とかなり短くなりました。ここ数シーズンは7日間強あったスケジュールが、かなりギュッと凝縮されました。トム・フォード（Tom Ford）がアメリカファッション協議会（COUNCIL OF FASHION DESIGNERS OF AMERICA、CFDA）の会長に就任してまず取り掛かったプロジェクトと言われています。メガブランドがニューヨークから離れたり、はたまた「アレキサンダー ワン（ALEXANDER WANG）」のように公式スケジュールとは違う時期に発表するブランドがあったりして、ニューヨーク・ファッション・ウイークに行くインターナショナルバイヤーやプレスが減っています。そんな業界人をニューヨーク・ファッション・ウイークに呼び戻そうと、より効率よくショーを回れるようにした仕組みです。1日のスケジュールが凝縮された分ドタバタしそうですが、頑張って取材してきます！

　続いて、前回華やかなデビューを飾った「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」が再びショーを行います。敏腕スタイリストのケイティ・グランド（Katie Grand）がインスタグラムで小泉智貴デザイナーを発見し、そこから急遽ニューヨーク・ファッション・ウイークでコレクションを発表することに。トップモデルやヘアスタイリストのグイド・パラウ（Guido Palau）、メイクアップアーティストのパット・マクグラス（Pat McGrath）が無償で協力したと聞いています。チュールを豪快に使ったコレクションはコマーシャルなショーが多いニューヨークではなんともドリーミーで華やかな印象でした。そんな夢のような話ですが、今回も同じ豪華メンバーでショーを行います。さらに前回同様に「マーク ジェイコブス（MARC JACOBS）」の旗艦店で、プレゼンテーション形式での発表になるようですが、どのようにコレクションが進化しているのか、楽しみです。

　そのほか「トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）」が久々にニューヨークでコレクションを発表したり、「ラグ＆ボーン（RAG ＆BONE）」も久しぶりにランウエイ形式でショーを行ったりなど、ニュースは盛りだくさんです。ファッションだけじゃなく、バックステージにも潜入しコレクションを盛り上げるビューティについても、現地からお届けする予定です。WWDJapan.comと各種SNSをチェックしてください！

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　「マリッサ・ウェブ（MARISSA WEBB）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　「ブイファイルズ（VFILES）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　「ブイファイルズ（VFILES）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　東京を拠点とするスケートブランド「ディアスポラ スケートボード（DIASPORA SKATEBOARDS）」が、スイスのスケートレーベル「ザ ストレイトアンドナロー（THE STRAIGHT AND NARROW）」とコラボレーションしたアイテムを発表した。9月6日12時から22日23時59分まで、ウェブメディア「フェノメナル（FNMNL）」の公式EC「FNMNL STORE」で受注し、10月上旬から順次発送する。

　スケートボードをDNAに持つ両者は8年以上の親交があるものの、コラボレーションは今回が初めて。“それぞれのロゴをリミックスし、お互いのTシャツをデザインする”というコンセプトのもと、「DSP for TSAN TEE」（1型2色）と「TSAN for DSP TEE」（1型2色）と名付けられたTシャツ（2型4色）をラインアップする。どちらもフロントのプリントは両者のロゴをミックスした同じものだが、バックにそれぞれの世界観を反映。「DSP for TSAN TEE」はスイスの雪山のフォトプリントが、「TSAN for DSP TEE」は遊び心の効いたグラフィックが施されている。価格は全て5500円。

　またルックブックは両者がそれぞれ製作し、「ディアスポラ スケートボード」によるルックブックには気鋭ラッパーTohji率いるMall Boyzをモデルに起用。撮影はMall Boyzと馴染みのあるRyo Yoshiyaが担当した。

　Tohjiはロンドン生まれ東京育ちの22歳のラッパー。8月に発表した1stミックステープ「angel」は、流行りとは少し違ったクセのあるトラックとフロウから話題に。9月1日には「angel」収録曲の「Snowboarding」のミュージックビデオが公開されたばかりで、15日には東京・渋谷のWWW Xでリリースパーティーが行われる。

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　「ピーター ドゥ（PETER DO）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　京阪ホールディングスとビオスタイルは12月、ホテルや物販、サービスを提供する複合商業施設「グッド ネイチャー ステーション」を京都・四条河原に開業する。ビオスタイルが長期経営戦略に掲げる、健康的でクオリティーの高い生活を目指し、持続可能な社会の実現、循環型社会に寄与するライフスタイル“BIOSTYLE”を提案する。同施設は1〜9階、延べ床面積約2万7000平方メートル。建物内で暮らし、働く居住者の健康・快適性に焦点を当てた建物・室内環境評価システムWELL（WELL Building Standard(R)）認証の取得を進めている。取得した場合、WELL認証を受ける世界初のホテルとなる。高原英二ビオスタイル社長は、「京都という土地柄国内客や訪日外国人客が多く訪れる。多くの人に美と健康を体験して欲しい」と語った。

　1～2階は、マーケットゾーンとレストランゾーンを設けた。1階の商業フロアは京阪グループの「ビオ・マルシェ」のオーガニック商品や京都の農産物を取り扱う。2階は「トランジットジェネラルオフィス」がプロデュースしたレストランや、素材を追求し四季を五感で味わう特別な食体験を与えるプレミアム・ ガストロノミーフロアを設ける。

　3階はビューティフロア。リジュビネーション（活力、若返り）をテーマに、原料や製造方法にこだわり、独自に開発・製造したオリジナルコスメや雑貨類を販売するほか、ヘアカット、ヘッドスパ、ボディーケア、ネイルケアなどを施術するサロンなどを導入する。なお、3階は隣接する高島屋京都店と往来できる通路を設ける。高原社長は「私たちは髙島屋に訪れる訪日外国人客を取り込み、髙島屋側は外商イベントをホテルでおこなうなど相互活用を予定している」とコメント。

　ホテルは、4～9階に「グッド ネイチャー ホテル」を誘致。総客室数は141室。現在、宿泊の予約を受け付けている。

　また、京阪ホールディングスは独自のブランド及び商品の開発、製造小売業（SPA事業）に参入する。スキンケアを中心としたオリジナルコスメブランド「ネモハモ（NEMOHAMO）」を開業と同時にローンチする。ブランドコンセプトは “根も、葉 も、茎も、花も、実も”。同社が保有するJAS認証を受けた里山で育てた植物の根や葉など余すことなく低温真空抽出法でエキス化し、植物が持つ酵素・ビタミン・ミネラルなどを生かしながらフレッシュなまま製品化する。水を使わない化粧水や海水から抽出した塩を配合した歯磨き粉など天然成分のみを配合した製品をラインアップする。スキンケアラインは、クレンジングオイル、洗顔ソープ、ブースターオイル、ローション、美容液をそろえる。パッケージや容器は、サトウキビ廃材や FSC（Forest Stewardship Council、森林管理協議会）認証紙、リサイクルペーパー、非木材紙を使用するなどサステイナビリティに寄与する。なお、同ブランドは12 月に開業予定の「グッド ネイチャー ホテル」のアメニティやリフレクソロジーサロンに設置する。

■グッド ネイチャー ステーション
住所：京都市下京区河原町通四条下ル稲荷町

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　ハナエモリ・アソシエイツは、「ハナエモリ（HANAE MORI）」のデザイナーとしてパリ在住の松重健太を新たに起用し、2020年春夏から「リ・スタート」する。ローンチを記念し、9月5日にパーティーを開催し、鮮やかなオレンジのマーブル柄プリントのサテンドレスや、レースをバイアスにはめ込んだフレアスカート、量感たっぷりのテーラードコートなどを披露。会場には松重のほか、創業デザイナー森英恵の家族らが集まった。

　「英恵先生の服は1点1点に物語を感じる。（森英恵はチョウのモチーフを多用し）マダム・バタフライと呼ばれていたが、チョウが羽ばたくような生命力を大事にしてデザインしていきたい」と松重。20年春夏物は販売はせず、20-21年秋冬からが松重によるデザインの本格展開となる。

　会場では、森英恵の孫でアーティストの森勉がチョウをモチーフにしたペインティングを披露。森勉の姉の森泉や、母親の森パメラなども集まった。「20年春夏シーズンは（ブランド側と松重とで）お互いに手探り状態だった。既存客からの支持も保ちつつ、彼（松重）の色をどう入れていくか、来秋冬に向けて突き詰めていきたい」とハナエモリ・アソシエイツの佐藤哲郎社長。また、「（森勉をはじめ）森家にも何らかの形で関わっていってもらえたらと考えている」という。

　ハナエモリ・アソシエイツは「ハナエモリ」のライセンス権を持ち、婦人服や服飾雑貨、インテリア用品などのメーカーにライセンスを供与している。生産・販売を行っているのはライセンシー各社。婦人服のライセンシーはオールスタイルで、銀座の路面店やホテル内のブティックなど、直営店3店と百貨店インショップを約60店持つ。

　松重は1988年生まれ、山口県出身。エスモード大阪在学中に神戸ファッションコンテストで大賞を受賞し、その副賞としてパリ・オートクチュール組合（通称サンディカ）校に留学した。卒業後にメゾンで経験を積む中で、14年にイエール国際モード＆写真フェスティバルでグランプリを受賞。15年に自身のブランド「ケンタ マツシゲ（KENTA MATSUSHIGE）」を立ち上げた。

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　「エリータハリ（ELIE TAHARI）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　「エリータハリ（ELIE TAHARI）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　三喜商事は9月20日、伊ブランド「ハイドロゲン（HYDROGEN）」の西日本最大級の旗艦店を大丸心斎橋本店にオープンする（大阪府大阪市中央区心斎橋筋1-7-1）。メンズやウィメンズコレクション、キッズ、アルベルト・ブレーシライン(日本国内限定販売の高級ライン)などをそろえる。さらに、「ハイドロゲン」のアルベルト・ブレーシ（Alberto Bresci）最高経営責任者（CEO）兼デザイナーが来日するほか、限定のリバーシブルトラックジャケット（3万8000円）を用意する。

　オープンを記念して、日本国内外で活躍するダンサーと「ハイドロゲン」がタッグを組んだダンスイベントを東心斎橋のバンビ（BAMBI）でゲストダンサーにYOSHIE、KITE、TAISUKEを迎えて開催する予定だ。

　「ハイドロゲン」は、2003年に伊・パドバに設立したラグジュアリースポーツウエアブランド。これまで、「フィアット（FIAT）」、「デュベティカ（DUVETICA）」、「テンデンス（TENDENCE）」などとコラボレーションしてきた。現在では、メンズ・ウィメンズ・キッズに加えて、パフォーマンスラインとゴルフラインを展開している。

■大丸心斎橋店オープン記念ダンスイベント
日程：9月20日
時間：18:00〜20:00
場所：バンビ
住所：大阪府大阪市中央区東心斎橋1-18-27 PARK10 B1F

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　「メゾン スペシャル（MAISON SPECIAL）」が2019-20年秋冬メンズ・コレクションを発表した。

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　資生堂は9月7、8日にに、メイクアップライン「SHISEIDO メイクアップ」の新製品「シンクロスキン セルフリフレッシング」シリーズの発売を記念したポップアップイベントを東京・表参道のソーカルリンクギャラリーで開催する。

　ポップアップイベントのテーマは“TEST SHISEIDO”。スタジオをイメージした会場では、9月1日に発売するシリーズのメインアイテムであるリキッドファンデーション「シンクロスキン セルフリフレッシング ファンデーション」SPF35・PA＋＋＋＋（全12色、各30mL、各6000円）を試せるタッチアップブースを設けるほか、同商品を試した来場者全員にスコアカードを配布、使い心地や仕上がり、カバー力を採点すると、リップやファンデーションのサンプルをランダムでプレゼントする。

　同社が長年培ってきたスキンケアテクノロジーを用いた「シンクロスキンセルフリフレッシングシリーズは汗や⽪脂、動きなど崩れの原因を防ぎ、つけたてのフレッシュな肌が長時間持続する。中でもメイン商品のリキッドファンデーション『シンクロスキンセルフリフレッシングファンデーション』は24時間メイク直しを必要としない高いカバー力が特徴だ。そのほかクッションファンデーションやコンシーラー、プレストパウダーなどを扱う。

TEST.SHISEIDO
日程：9月7～8日
時間：11:00〜20:00
場所：SO-CAL LINK GALLERY
住所：東京都渋谷区神宮前4-9−8

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　「メゾン スペシャル（MAISON SPECIAL）」が2019-20年秋冬コレクションを発表した。

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　眼鏡企業オンデーズ（OWNDAYS）は、眼科検診や眼鏡の購入が経済的に困難な世界の地域の人に眼鏡を提供する社会貢献活動「アイキャンプ（EYE CAMP）」を毎年実施している。

　これは各国のNGOと提携し、現地医師（NGO所属）の協力のもとに眼科検診を行なって、その検眼データをもとにオンデーズが適切な眼鏡を作製し、同社スタッフが現地の人々に届けるというもの。今年はミャンマーとタイに続いて、先ごろフィリピンで実施した。首都マニラのトンド地区にあるスラム街を田中修治オンデーズ社長らスタッフ15人が訪問。地元のボランティア団体と医師が協力して視力検査を行い、検眼データに合わせて作製した眼鏡をオンデーズのスタッフたちが約200人に一本一本手渡した。また同時に、現地の子どもたち100人を招待し、地元の人気ファストフード店「ジョリビー」の食事をごちそうしたほか、おもちゃや学用品なども贈った。

　「アイキャンプ」は2011年の東日本大震災発生時に被災地で行った支援活動に端を発し、その後活動を海外に広げてインドやネパールなどでも実施しているほか、16年の熊本地震の際も現地に赴いて支援をしている。オンデーズはフィリピン、タイ、インドには店舗を構える。

　田中社長は「オンデーズに関わる全ての人を豊かにすることが使命だ。これらの活動が社会問題の解決の一助になればいい」と話した。

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　「キート（KIIT）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　1992年生まれのファッションフリーク女子が、今週のファッション週刊紙「WWDジャパン」で気になったニュースを要約してお届け。渋谷のファッションベンチャー企業に勤める等身大OL、Azuのリアルな目線を生かした「このニュースからはコレが見える」という切り口で、さまざまな記事につぶやきを添えます。

今日のニュース：P.8「セレクト最大手の基幹事業を支える2本柱」

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読み解きポイント「ECの完全自前化で期待されることは？」

ニュースのポイント

　デジタル化や人材不足など、解決すべき課題が山積みのファッション業界の中で、堅調なのが有力セレクトショップだ。セレクト最大手のユナイテッドアローズはスモールビジネスの拡大、自社ECの自前化やブランド・事業群の再編などで成果を挙げている。

Azuはこう読む！

　ユナイテッドアローズは9月から、自社ECの運営をZOZOから自社主導に切り替えるということで、これからますますリアル店舗とECの互換性が高まりそうな予感。「オンラインとオフラインをつなぐ」はどの企業も提唱し始めてきた感がありますが、そもそも「つなぐ」ってなんでしょう？

　在庫の共有？運営元の一元化？やらならければいけないことは色々ありますが、最も肝心なのは「顧客・購買データの共有」です。本紙でもUAのキーマンが「一物二価はもう通らない」と語っているように、スマホさえあれば消費者は店頭とECを並列して見ることができるので、感覚的にはオンライン/オフラインの差はないようなもの。今すぐ欲しかったら店頭で買うし、綺麗な状態で欲しかったらECで買うし、めちゃくちゃ気持ち良い接客を受けたら店頭で買うし、購買手段をその時々の都合の良い方に合わせて変えているだけです。

　EC自前化の最大のメリットは、全データを手中に納められること。例えば店頭/ECどちらも活用する顧客に対してはECの閲覧履歴やお気に入りから「店頭接客だけでは掴み切れなかった趣味志向」を読み取って店頭で生かしたり、ECでしか買わないユーザーに対しては閲覧状況から好みを予測し「同じような好みを持つ実店舗ユーザーが信頼している販売員がいる最寄りの店舗」をレコメンドする、とか。できるかわからないですけど（笑）。

　こうしたことが「オンラインとオフラインをつなぐ」結果実現するようになれば、販売員に求められるのはSNSの活用といったデジタルコミュニケーション能力だけではなく、データの分析力と接客スキルを良い塩梅で掛け合わせるセンスになるのではないでしょうか。データの共有が進むと各ブランドごとにEC、店頭の役割がはっきりしてきます。そこから先は、インターネットでは絶対に再現し得ない「人の力」が光ってくるのだと思います。

セレクトショップ最新情報　5大セレクトの成長戦略を22人のキーマンに聞いた

Azu Satoh : 1992年生まれ。早稲田大学在学中に渡仏し、たまたま見たパリコレに衝撃を受けファッション業界を志す。セレクトショップで販売職を経験した後、2015年からファッションベンチャー企業スタイラーに参画。現在はデジタルマーケティング担当としてSNS運用などを行う。越境レディのためのSNSメディア「ROBE」（@robetokyo）を主催。趣味は、東京の可愛い若手ブランドを勝手に広めること。ご意見等はSNSまでお願いします。Twitter : @azunne

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　「ザ ナーディーズ（THE NERDYS）」が2020年春夏コレクションを発表した。

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　インテリア・雑貨のフランフランは、新業態「ユー・エフ・オー・バイ・フランフラン（U.F.O. BY FRANCFRANC以下、U.F.O.）」をスタートさせる。U.F.Oとは、ユニーク、ファンタスティック、お土産の頭文字をとったもの。“未知なワクワクとの遭遇”ができる店舗では常識を覆すようなユニークですてきなお土産を販売する。「アーバン・カオス・ストア（THE URBANE CHAOS STORE）」と名付けられたU.F.O.の1号店は10月25日に東京・渋谷の宇田川町に、2号店は11月上旬に大阪・梅田にオープン。渋谷店は地上1～3階で約1160平方メートルで空間演出はクリエイティブカンパニーのネイキッドが手掛け、宇宙ステーションをイメージした未来的な店舗になっている。店内では、体験型デジタルコンテンツを充実させて特別なショッピング体験を提供する。

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片石貴展yutori最高経営責任者

　そもそも「俺らにしかできない」みたいな排他的な思想が苦手で。これまでのブランド事業は人脈もお金もある人たちだけができる“富豪ビジネス”的な側面がありました。能力のある人が上から商品を落とすようなイメージが強くて。でも、僕たちは路上から上がっていって、グローバルにチャレンジできることを証明したいんです。巨額の資金調達をすることだけが起業ではありませんし、僕自身、小さな事業を成長させた父親の影響をかなり受けているんだと思います。（2018年11月2日掲載、インスタで20万フォロワーの「古着女子」を生んだスタートアップyutoriの“ミレニアル流”起業法）

【The WORDS】
ファッション業界人の残した名言を日々の糧に。デザイナーやバイヤー、社長、編集長らの心に響く言葉をお届け。

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こんにちは。
暑い日が続きますね。
そろそろ梅雨も明けて夏本番となりそうです。
水分補給をしっかりしつつ、サッカーの練習に励んでいきましょう。

本日はサッカープレイヤーなら誰しもが憧れるメッシ選手のドリブルを練習していこうと思います。
なぜかわからないけど、彼にかかると抜けない相手はいない。
そんな素晴らしいドリブルができたら怖いものなしですよね。
実はメッシ選手のドリブルにはコツがあり、練習することで近づくこともできます。
メッシ選手に少しでも近づきたいという人はぜひ最後まで見ていってください。

メッシ選手の強さ

早速ですがメッシ選手が他の選手に比べて秀でている部分ってわかりますか？
メッシ選手の強さを知ろうとするなら、ほかの一流選手との比較をするのがいいです。
例えばロナウジーニョ選手、ロナウド選手、ネイマール選手などはスーパープレイをどこでやっていることが多いのか。
だいたいコーナーに追い込まれたときにスーパープレイをすることが多いように思えます。
コーナーに追い込まれても巧みなプレーで相手を抜いていく。素晴らしいですね。
これに比べてメッシ選手はあまりコーナーに追い込まれているイメージはなく、ゴールに向かいながらもスーパープレイを連発しているという特徴があります。
基本的にディフェンスはワンサイドカットで強い選手をコーナーに追い詰めようとします。
ただメッシ選手のドリブルにかかると、それがあまり通用していないということです。
これがメッシ選手の強さにあたります。
その理由はなんなのかについてこれから迫っていきましょう。

メッシ選手のドリブルの特徴

ワンサイドカットが通用しないメッシ選手のドリブルはどんなものなのでしょうか？
まずワンサイドカットですが、ディフェンスはオフェンスが進もうとする方向を絞り、相手が行きたいところに行かせないディフェンスをします。
ディフェンスもプロですから、相手の動きをしっかり見ながら方向を絞っていくのです。
どのように相手の動きを予想しているのかというと、足や体の向きを見ればわかります。
そう、普通の選手はドリブルに合わせて足を左右にブンブン振っているためディフェンスに進行方向を塞がれてしまうのです。
ここがメッシ選手との違い。
メッシ選手はディフェンスが進行方向を防ぐのに追い付かないほど足を細かく動かし、相手を惑わしているのです。
メッシ選手のすごさはボディーフェイントだとよく言われていますが、それに加えて足の動かし方にもあると思います。
普通の選手が鎌ならメッシ選手の足は鋭いナイフ！
まずはメッシ選手の足先の動かし方をよく見てみてください。

練習してみよう

メッシ選手のドリブルがわかったところで練習していきましょう。
普通の選手は足を大きく動かしてしまうため、足の動きだけで左右どちらにいくかある程度決まってしまいます。
それに比べてメッシ選手は足を小刻みに動かし、今からどちらに行くのかわからないドリブルをします。
ということでこの細かい足の使い方を練習したいわけです。
まずまっすぐの線を引いたり、直線がわかる目印をつけましょう。

右足で蹴るとすると、右足だけを使って左右どちらの方向にいけますよというドリブルをします。
足を大きく使いすぎてしまうとどちらか一方向だけにしかいけなくなります。
ディフェンスとしてはこのどちらにいくかわからないドリブルをされるだけで守りにくくなります。
直線に沿いながら、細かく右足だけをつかって左右にボールを動かす意識をもってみてください。
ボールの左右どちら側にいるかだけで優秀なディフェンスはワンサイドカットをしてきますから、なるべく偏ることなくまっすぐ片足で進むことを徹底しましょう。

知っているだけですごい

メッシ選手のドリブルの秘密は実はあまり知られていません。
先ほども言ったようにメッシ選手は巧みなボディーフェイントばかりに注目がいっています。
ただこの足の絶妙な動かし方にヒントが隠されていたんです。
守る側からすると左右どちらにいくか全く想像がつかない、こまかい足の使いでコーナーに追い詰めることすらできないんです。
コーナーでスーパープレイを見せる選手ももちろんすごいですが、メッシ選手には一味違った良さがあるということですね。
この事実は気づいていない人がほとんどだと思うので、動き方を知るだけで一歩リードできますし、ディフェンス目線からしても役立つ情報であることに間違いはないです。

 メッシ選手に近づけた⁈

本日はメッシ選手のドリブルとその練習方法について書いてみました。
いかがでしたか？
メッシ選手の巧みなドリブルの裏にはこういった秘密が隠されていたんですね。
スピード感や相手との駆け引きなどやっぱりメッシ選手はプロなので感覚的に優れていますが、私たちもこのドリブルをまねすることでディフェンスにとって嫌な選手になれることは間違いありません。
これに気づいたあなたは今日から自分のドリブルがどういう風になっているのかもう一度確認してみましょう。
そしてメッシ選手に近づくためにも練習してみてください。