日: 2019年9月24日

　「ギャップ（GAP）」は現在、ブランド創業50周年を記念して新たなデニムの価値を表現した3つのコレクション“1969 プレミアムコレクション（THE 1969 PREMIUM COLLECTION）”と“デニム・スルー・ザ・ディケーズ（DENIM THROUGH THE DECADES）”、ギャップ × アトリエ＆リペアーズ（GAP x ATELIER & REPAIRS）を販売中だ。発売日の9月13日の夜には、ギャップ フラッグシップ銀座でローンチパーティーが行われた。

　会場となった同店には全アイテムをそろえ、3つのコレクションに合わせて内装を大きく変更。1970、80、90年代のそれぞれの「ギャップ」のアイコニックなスタイルからインスピレーションされたアイテムや、ドットが回転しデザインを描く巨大フリップドットのインスタレーションが設けられたほか、50周年を記念したコラボTシャツコレクション“Artists Meet Gap 50th Anniversary”に参加したアーティストたちのデザインを、購入したデニムに無料で刺しゅうできるカスタマイズブースが登場した。パーティーではカスタマイズブースが人気を見せ、多くの来場者が思い思いの刺しゅうやTシャツへのお祝いメッセージのドローイングを楽しんでいた。

　フロアミュージックはビンテージショップ、ボーイ（BOY）の奥富直人とモデルのmiuが務め、紗羅マリーや島袋聖南、STRAIGHTENERのホリエアツシ、go!go!vanillasの牧達弥、そしてanccoやたなかみさきら50周年記念コラボTシャツコレクションに参加したアーティストたちも来店し、銀座の一夜を過ごした。

　なおカスタマイズブースは30日まで展開され、メンズまたはウィメンズのデニムアイテムの購入者が対象となる。

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　「ジル サンダー（JIL SANDER）」は、8月23日に阪急メンズ東京店をリニューアルオープンした。クリエイティブ・ディレクターのルーシー・メイヤー（Lucie Meier）とルーク・メイヤー（Luke Meier）夫妻が監修し、英・建築家のジョン・ポーソン（John Pawson）が2018年にオープンした表参道店に続き手掛けた。

　同ストアは、自然の模様や質感がより引き立つような建築様式を採用。淡い色調のポルトガル産ライムストーンをフロアと柱の土台に用い、アメリカンチェリーを採用した木の壁と漆喰壁、白の大理石のシェルフ（棚）、つや消し加工が施されたステンレススチール製のハンガーラックなどを設置した。

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　「リーボック（REEBOK）」のカジュアルライン「リーボック クラシック（REEBOK CLASSIC）」は9月23日、代表作“インスタポンプ フューリー（INSTAPUMP FURY）”の発売25周年を記念したアニバーサリー企画として、サンリオキャラクターとのコラボレーションアイテム“インスタポンプ フューリー OG”を発売した。価格は2万1600円。

　“インスタポンプ フューリー”は1994年に「リーボック」のフィッティングテクノロジーである“ザ ポンプテクノロジー”を採用したランニングシューズとして登場し、空気穴から空気を注入し、シューズのフィット感を自由に調整できるモデルだ。今回はサンリオキャラクターの中から誕生45周年を迎える人気キャラクターのハローキティと、2013年に誕生したぐでたまとコラボした。

　ハローキティをモチーフにしたアイテムは、アイコンの大きな赤いリボンをイメージしたカラーリングで、ヒール部分とポンプ部分にはキティの顔をデザインした。シューズに搭載されているリボンは取り外し可能。なお、同アイテムのみキッズサイズ（7009円）を用意した。

　ぐでたまをモチーフにしたアイテムは白地のアッパーに黄色のカラーリングで、ヒール部分、ポンプ部分、インソール部分にさまざまな表情のぐでたまをデザインした。

　「リーボック」渋谷店、「リーボック クラシック」各店、公式オンラインショップなどで順次取り扱う。

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　資生堂は、イタリア発の「ドルチェ＆ガッバーナ ビューティ（DOLCE&GABBANA BEAUTY）」のメイクアップアップコレクション（全241品、1600～2万2500円）を日本で本格展開する。10月9日から伊勢丹新宿本店本館と阪急うめだ本店のポップアップイベントを皮切りに、常設店舗を10月16日大丸札幌店、23日高島屋大阪店、30日伊勢丹新宿本店本館とジェイアール名古屋タカシマヤにオープンする。また、百貨店のECサイトでも販売する。

　メイクアップコレクションは、口紅を中心にチークやアイシャドウ、ネイルといったカラーメイクと、ファンデーションなどのベースメイクをそろえる。常設店舗では、「ドルチェ＆ガッバーナ」のブティックを中心に展開する高級フレグランスのベルベットコレクション（全19品、2万9800円～3万9500円）も取り扱い、メイクアップから香りまで含めたトータルビューティを提案する。

　各アイテムのパッケージにはイタリアの伝統からインスピレーションを受け、ブランドのDNAであるモチーフが装飾しているのも特徴の一つ。

　メイクアップアップコレクションのビジュアルには、女優のモニカ・ベルッチ（Monica Bellucci）やモデルのビアンカ・バルティ（Bianca Balti）など、さまざまなライフスタイルや文化、年齢の6人の女性を起用。それぞれの女性の美しさに、そして唯一無二の生き方と魅力を表現している。

　資生堂は2016年10月にイタリアのドルチェ＆ガッバーナとフレグランス、メイクアップ、スキンケア商品の開発、生産および販売に関する独占グローバルライセンス契約を結び、これまでフレグランスを中心に展開してきた。日本ではフレグランスを含め、メイクアップコレクションは一部ポップアップで扱っており、その度に人気を集めていた。

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　「ロク（ROKH）」が2020年春夏コレクションをパリで発表した。ランウエイショーのバックステージに潜入！

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　モデルの梨花が手掛ける「メゾン ド リーファー（MAISON DE REEFUR）」は10月4日、2012年のデビューから7年の軌跡をグラフィックアートで表現した“ビジュアルフォトシリーズ（VISUAL PHOTO SERIES）”の新作を発売する。同ブランドは年内で全店の閉店を発表しており、9月29日に閉店する代官山本店では28日に先行発売する。

　“ビジュアルフォトシリーズ”は6月にスタートしたもので、“END”と題した今作はシリーズの最終作。“おわるってことは、何かがはじまるってこと。次の景色を眺めるように視線を向けながら、いままでも、これからも。”というメッセージと共に19年の“今”の梨花をグラフィックに落とし込んだTシャツ（5000円）やトートバッグ（3500円）を用意する。

　また10月9日には感謝の気持ちをこめた“メルシーシリーズ（MERCI SERIES）”から“merci”のロゴをプリントしたTシャツ（3500円）や梨花をモチーフにしたキャラクター“RINKACHAN”のボックス付き人形（2000円）を発売。そのほか“MAISON DE REEFUR”のロゴを用いたカップやプレートなどのテーブルウエアも販売する。

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　BASEとストアーズ・ドット・ジェーピーは共同で、小規模なブランドにリスクのない資金を提供する「NO CAPITAL」プロジェクトをスタートする。両社は、個人や小規模ブランドからの新規ブロジェクトの応募を受け付け、将来の売上債権を買い取り、その分の金額を個人やブランド側に支払う。個人や小規模ブランドは売れた分だけ一定の割合を両社に支払うため、資金リスクが一切発生せず、売れなかった場合でもそのリスクは両社が負担する。9月24日から12月23日までの期間、個人や小規模ブランドからのプロジェクトの応募を受け付けており、ブランド側は同プロジェクトで提供を受ける資金を10万円、50万円、100万円から選択できる。

　両社はそれぞれ、EC制作サービス「BASE」と「STORES.jp」を運営するスタートアップ企業で、ライバル関係にある。実績などに乏しく既存の金融機関を利用することが難しい小規模なブランドの支援を打ち出しており、両社は共同で、「資金が理由で新たな挑戦に足踏みしている個人やスモールチームの新たな一歩に寄り添う資金調達プロジェクト」と説明。BASEの鶴岡裕太代表取締役CEOは「僕たちは、個人や小さなチームがより強くなったときに世の中が良くなると信じ続けてきました。今回の『NO CAPITAL』が、そのような方々の新しいチャレンジをする際の選択肢の一つになれたらうれしいです」とコメント。一方ストアーズ・ドット・ジェーピーの塚原文奈代表取締役CEOも「過去7年にわたって『BASE』と『STORES.jp』を利用して、ネットの知識がなくても、ネットでの商売を通じてやりたいことを実現してきた、たくさんのブランドオーナーを間近で見てきました。たくさんのブランドオーナーがはじめの一歩を踏み出せるきっかけを提供したい」とコメントしている。

　「BASE」では毎月1万店以上のショップが誕生しており、商品取扱高（GMV）は18年12月期が238億円（決済事業を除く）。一方「STORES.jp」でも毎月1万店以上のショップが誕生しているという。

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　海島綿の原綿の栽培や商品の管理などを行っている西印度諸島海島綿協会の新理事長に、9月20日付で八木原保ジム会長兼社長が就任した。

　東京・原宿の東郷記念館で開かれた同協会の通常総会後のパーティーで、八木原新理事長は「海島綿の認知度を高め、国内外のラグジュアリー市場に進出すること、そして会員企業を増強し、海島綿協会の活性化を図ることを目標とし、次の時代に伝えたい」と抱負を語った。

　海島綿は1975年にイギリスから日本に対する輸出が初めて認められ、76年に英国農務省指導の西印度諸島海島綿協会の日本支部が発足し、79年に現在の協同組合西印度諸島海島綿協会が設立された。一本一本の繊維が極めて長い超長綿の海島綿は、“絹のような光沢、カシミアのような肌触り”と形容され、“繊維の宝石”とも称される。

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　「マメ（MAME KUROGOUCHI）」が、2020年春夏パリ・ファッション・ウイーク（以下、パリコレ）公式スケジュールのトップバッターとして、9月23日にランウエイショーを行いました。18-19年秋冬からパリでの発表を続けており、今回で4シーズン目。公式スケジュールでの発表はブランド初です。公式スケジュールになると、注目度はぐっと上がります。そんな節目のシーズンをガッチリ取材しようと、ショー開始の少し前にバックステージを訪ねました。

　会場は、緑いっぱい花いっぱいのフランス庭園が美しいリュクサンブール公園そば。薬科大学の回廊です。公式スケジュールのトップバッターということで、現場はさぞピリピリしているのかと思っていましたが、モデルもヘアメイクもフィッターも、皆さん非常にリラックスしたムード。構内で挨拶した黒河内さんもふんわり柔らかく自然体で、思わずちょっと拍子抜けしました。

　黒河内さんに今から約4年前にインタビューした際、「（ブランドとして認知が上がり、スタッフも増えて責任は増しているけれど、だからこそ）作ることにもっともっと自由でいたい。ブランドの成長に合わせて変わらなきゃいけないというより、むしろ子どものような感覚や初心に戻ろうとしている」といったことをおっしゃっていたんですが、パリでも自然体の黒河内さんを見て、それを思い出しました。この人はパリに行って、また一つ階段を上がってもそういった部分は変わらないんだなと実感。

　いや、いつでも自然体でいるということは、そうあるように黒河内さんが猛烈に努力している結果なのかもしれません。アスリートが心身を鍛えて常に最高のパフォーマンスを出すように、黒河内さんも強い精神力でどんな時も平常心であるよう努めているのかも。それを周囲に感じさせないところが彼女のすごいところです。そういう、たおやかだけれど芯の強い女性像って、まさに「マメ」の描くイメージと重なりますよね。

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　さて、前置きが長くなりましたが、肝心の服はというと、今シーズンはグリーンの色使いが印象的です。そして何層にも重なるレイヤードがポイント。ジャケットの肩からバッグを掛けて、その上からメッシュのドレスを重ねてすっぽり包んでしまうといったスタイリングが目を引きました。「マメ」の服って、11年春夏のスタート以来、黒河内さんの日々の生活や心の動きに非常に密着していて、彼女のパーソナルな部分のダダ洩れといってもいいものです。今シーズンは一体どんなことに心が動いたのかと黒河内さんに尋ねると、まず最初に返ってきたのは「勉強のために、カイコをアトリエで飼い始めたんです」という言葉。……えっ、カイコですか？

　黒河内さんが素材研究に非常に熱心で、日本各地の素材産地を頻繁に回っていることは有名です。ゆえに、彼女は産地の職人さんたちからすごく愛されています。それが高じて、とうとうアトリエでの養蚕につながったということなんでしょう。「カイコの幼虫がサナギになり、自身を繭で包んでいくのを観察していると、神秘的ですごく美しかった」と話は続きました。そこから“包む”ということのリサーチを始め、日本のアートディレクターの草分け的存在、岡秀行さんの書籍「包む」に行きついたとのこと。「マメ」の服には、色使いやディテールに日本的な感覚が色濃く漂いますが（特に、パリで発表するようになってからそれは強まっていると思います）、着物や風呂敷に代表される“包む”という概念って、まさに日本的な感覚だなと納得。

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　“包む”という発想から、何層にも繊細に重なるレイヤードが生まれているわけですが、その着想源を細かく聞いていくとさらに面白い。たとえば、キラキラ光るメッシュは「東京でたくさん見る、ゴミ置き場のカラス除けのネット」から発想したものだそう。他は、衣服を運ぶ際に被せる「透明のガーメントケース」や、「前回の展示会終了後に、飾っていた花がゴミ袋に入れられて捨てられていた様子」など。彼女の目を通すと、日常の意外な場面も生き生きキラキラとしてきます。「カイコをきっかけに“包む”ことに心が奪われて、その意識で日常の中で美しいものを探した」というクリエイションは、ブランドが毎シーズン続けていることですし、ブランド名に通じる“まめまめしさ”といった日本の美学も感じます。

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　そして、忘れてはいけない今季の重要ニュースは、「トッズ（TOD’S）」とのコラボレーション。キトゥンヒールのバックスリングパンプスを、白、黒、ネイビーの3色で展開していました。「『マメ』と『トッズ』に一体どんなつながりが？」と疑問に思いましたが、「前シーズンのショーに、トッズのディエゴ会長（ディエゴ・デッラ・ヴァッレ＝Diego Della Valle）が来てくださって、クラフツマンシップに対する考え方にお互い共感した」と黒河内さん。最初は意外な組み合わせだと感じましたが、日本の産地の技術をリスペクトする「マメ」と、職人を大切にするイタリア企業トッズは、確かにモノ作りに対して共感する部分は多そう。同時に、トッズの会長が若手ブランドのショーをしっかり見て回っていることにも驚きました。日本で大手アパレルや小売りの会長が東コレに現れて、デザイナーと意気投合してコラボに至ったといった話は、ほぼ聞いたことがないですから。

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　公式スケジュールでの発表になったことで注目度が上がり、これまでのミニショー形式よりもぐっと客数は増えたようです。さらに「来場者のうち、約半数は海外の方になりました」と広報担当者は手応えを話していました。ブランドスタートからまだ丸10年経っていない中で、ここまで来たのはやはりすごいこと。ビジネスの本番である展示会はこれからですが、バイヤーがどう反応したのかは、また追って取材していきます。

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　台湾の大型複合ショップ「誠品生活」「誠品書店」を運営する誠品生活は、日本初の店舗「誠品生活日本橋」を24日に関係者に公開した。三井不動産が27日に開業するオフィス・物販・飲食の複合商業施設「コレド（COREDO）日本橋テラス」（東京・日本橋室町）の2階に出店する。同フロアの全体（約2870平方メートル）を使用し、「書籍」「文具」「セレクト物販・ワークショップ」「食物販・レストラン」の全4ゾーンで構成する。各店のフロントにのれんを掛けたり、回廊の角に位置する照明に松尾芭蕉の俳句を記したりと、内装の随所に日本をテーマとしたあしらいをほどこした。内装だけでなく、「台湾と日本のテナントをミックスしながら、多彩な文化情報を発信し、“くらしと読書のカルチャー・ワンダーランド”のコンセプトを体現する」とルーシー・パン（Lucy Pan）誠品生活ジャパン営業部部長。

　書籍ゾーン「誠品書店」には、目利きスタッフが選び抜いた約7万種の書籍・雑誌を並べる。約30メートル続く書架に国内外の名作文学を集積した「文学の廊下」では、書架の裏側に設けた休憩スペースを利用しながら文学の世界に浸り、「誠品生活のコアである『読書の精神』が体感できる」とルーシー・パン営業部部長。展示・イベントスペース「フォーラム」では、誠品生活が月ごとに推薦図書を紹介するプロジェクト「誠品選書」や、台湾で愛される日本語作品を紹介するブックフェアなどを企画するほか、人気作家やイラストレーターによるトークイベントやサイン会も実施予定だ。

　文具ゾーン「誠品文具」には、誠品生活のオリジナルアイテムをはじめ、デザイン性の高い文具をそろえる。セレクト物販・ワークショップゾーンには、ハンドメイドCtoCマーケット「クリーマ（CREEMA）」の人気クリエイターによる作品を紹介する「クリーマ アンド エッセンス」や、台湾生まれのコスメブランド「ユアン（YUAN）」、台湾の誠品生活で人気の吹きガラス体験ができる「日本橋玻璃（はり）工房」などを構える。食物販・レストランゾーンには、料理実演イベントなどを開催するスペースを併設した食物販店「誠品生活市集」や、タレントの渡辺直美がファンだと公言する台湾料理レストラン「富錦樹台菜香檳（フージンツリー）」、日本でも人気のティースタンド「ジ アレイ（THE ALLEY）」などが入る。

　「コレド室町テラス」は、地上26階、地下3階、延べ床面積16万8000平方メートルの複合商業施設。地下1階〜地上2階の約6000平方メートルが商業エリア、地上5〜25階がオフィスフロアとなる。1階にはガラスの大屋根が付いた1500平方メートルの広場を作り、イベントスペースとしても活用する。商業エリアは「誠品生活」のほか、北海道の定番土産“白い恋人”を販売するイシヤ（ISHIYA）によるカフェ「イシヤ ニホンバシ」や、ハンバーガー専門店「オーロラバーガー（AURORA BURGER）」、高級焼肉チェーン店「平城苑」など、飲食店・食物販を中心とした約30店が出店する。

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　デイトナ・インターナショナルは、東京・渋谷の「フリークス ストア（FREAK'S STORE）」に併設するギャラリースペース兼ショールーム「オープン スタジオ（OPEN STUDIO）」で、9月28日～10月6日に同社の鹿島研社長による写真展「デイトリッパー（DAY TRIPPER）」を開催する。「デイトリッパー」とは、鹿島社長がアメリカを旅して出合ったものを展示会や写真展で伝えるライフワーク。

　6回目となる今回のエキシビションは“The Innovative（革新的）”をテーマに、「7月4日のアメリカ独立記念日にワシントンD.C.へ」という大まかな予定だけ決め、ニューヨークからニューケイナンへ行き、かつての首都であるフィラデルフィア、ワシントンD.C.、ピッツバーグを旅した。鹿島社長は「アメリカは毎回違う表情を見せてくれる。これがアメリカの豊かさであり、アメリカを旅する面白さだ」と語り、自身の目と心が精神性やスタイルを感じた写真と、現地でしか手に入りにくいスーベニアなどを展示販売する。

　27日18～21時には入場自由のオープニングレセプションを開催。19時からは、鹿島社長と写真家の谷口京、トラベルカルチャー誌「トランジット（TRANSIT）」の林紗代香編集長の3人で、“アメリカと旅”をテーマにしたトークイベントを行う。

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　今年7月に「オーシャントーキョー（OCEAN TOKYO）」を退社し、9月10日に自身のヘアサロン「ゴールド（GOALD）」をオープンした中村トメ吉代表は、経営者としても、若手を活用するマネジメントが注目を集めている。「一般の大手企業にも負けない美容室を作りたい」と語る中村代表がイメージする未来像を聞いた。

WWD：中村さんがまた一から美容室を始めようと思った理由は？

中村トメ吉（以下、中村）：自分が思う理想の美容室、美容師を形にしたかったからです。美容室、美容師は現在さまざまな形態に溢れていて、何が正解か分かりにくくなっています。令和になったこのタイミングで“「ゴールド」の在り方こそ正解”だと業界や世の中に示したいと思っています。挑戦を超えた挑発です（笑）。

WWD：「ゴールド」が目指すものは？

中村：ヘアサロン業界は、いまだに美容師たちの待遇がいいとはいえません。ただ給料を上げればいいという単純な問題ではなく、会社として健全な経営計画を作り、自身が将来像を描ける役割やキャリアパスを提示し、成果に見合うライフスタイルを約束する。「ゴールド」は、そんな仲間の夢や幸せをデザインできる会社でありたいと考えています。

そして美容室を軸にしながらも、一般の人も憧れるようなライフスタイルカンパニーにしたい。もともと僕が美容師を目指したのはメンズをカッコよくしたいという動機からでした。だから美容室だけではなく、プロダクトやメデイア、教育機関など、カッコよくなれる、若者の背中を押せる要素は全部用意してあげたい。そのためには土台となるしっかりとした仕組みづくりと経営計画が重要です。それなら自分で一から作ろうと思い、「ゴールド」を創業しました。

WWD：具体的にどういった仕組みづくりを行っていくのか？

中村：美容室の組織は99％が営業職なんです。集客、売り上げといった評価基準がベースで売り上げが高くなれば、高い給料がもらえ、役職が上がるといったシンプルなもの。「夢があるでしょ」って表面的に見えますが、組織は目の前の評価を追わせて、未来のライフスタイルを描ける教育を放棄している形だと思います。そして体力的にも感性的にも35歳くらいでピークを迎えて、以降は売り上げが落ちて、将来が見えなくて不安になってしまうケースが多いんです。そのため従来の美容室が取り入れているサロンワークの売り上げによる歩合制だと、限界がきてしまうんです。「ゴールド」では未来のキャリアプランをしっかりと示し、安心して働ける環境を整えていきたいと考えています。

やっていきたいのは、スタッフを、“人、モノ、お金をちゃんと動かせる人”に育てていくこと。そのためにはそれぞれの役割と評価基準が必要だと思っています。「ゴールド」では10の役職とそれぞれの評価、目的を定めています。例えばアシスタントでも3つの役職があり、研修は22万円からのスタートで、25万～30万円まで稼げるシステムになっています。

WWD：“人、モノ、お金をちゃんと動かせる人”というのはどう実現する？

中村：将来的には各スタッフに自分のお店を持ってもらう。ゴールドという会社があって、その中にスタッフのさまざまな美容室（子会社）があるというイメージです。そうすると自分の売り上げではなく、そのお店全体をマネジメントして利益を上げていかなければいけないですし、プレーヤーの価値観では通用しません。極端にいうと美容師から経営者にシフトするキャリアプランで、事業を広げたり、2店舗、3店舗といった複数の店舗を経営することも可能になります。

「ゴールド」では“個性の調和”を掲げ、仕組みづくり、教育とプロデュースに注力してやっていきたいと思っています。僕は美容室を“人の最大の教育機関”だと捉えています。特にメンズ美容室には中学生から投資家まで幅広いお客さまが来店し、こんなに人と時間を共有する仕事って美容師以外ないですよね。お客さまと時間を共有することで、美容師は多くのことが学べるんです。これってすごいことだと思うんですよね。そうしたコミュニティースペースとしての役割もあって、お客さまから派生してビジネスにつながることもあります。そのためにも“人対人”を大切にすることがすごく重要で、そうしたスタッフを育てていくことが僕の役目だと思っています。

「ゴールド」は若者の夢を応援する場所

WWD：出店場所は渋谷にこだわった？

中村：渋谷区が掲げる2020年以降のビジョンを聞いてからは、絶対に渋谷に出したいと思っていました。

WWD：オープニングメンバーは何人でスタートした？

中村：美容師は13人で、そのうちスタイリストは6人。美容師以外にも財務やマーケティング、広報、営業などを担当するスペシャリストが3人います。限られた時間の中で、最短でビジョンに向かうためにはそれぞれの得意分野の役割を100パーセント全うすることが重要だと考えています。

従来の美容師オーナー1人での経営だと、サロンワークもやりながら、経営もやっていかないといけないし、多くの場合サロンワーク以外の知識や経験が低すぎる。サロンワークと経営を両方やっていくのはすごく大変で、無理無駄が多くなり、スタッフに不安や負担をかけてしまう。過去の経験から、立ち上げ時からバックオフィスを充実させて、美容師がサロンワークに全力で取り組める土台がしっかりとあることが重要だと実感しています。美容師が安心して、楽しみながら働ける環境づくりを徹底していきます。

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WWD：店名の「ゴールド」はすぐ決まった？

中村：最初は「リアリティー」にしようと思っていたんです。スタッフにもお客さまにも包み隠さず、真実を発信していくという思いを込めて。でもスタッフから「ダサい」って反対されて（笑）。そこからまた500通りくらい出して考えました。“カッコいい”を追求してきた結果「目的を全うして輝いて生きている人はカッコいい」と思うことがあって。“輝く”を意味する“GOLD”に目標や目的を意味する“GOAL”を組み合わせて「GOALD」という造語にしました。あと僕のキャラやチャラさも“ゴールド”って感じだし（笑）。

WWD：今後の展開は？

中村：美容室を成功させるハウツーはすでに持っているので、スピーディーに成長させていくつもりです。僕は神輿にのって自分が暴れて先陣を切るというより、神輿をしっかりとかついで安定させ、道筋を描き、その上でスタッフに自由に暴れてもらいたいです。まだ「ゴールド」はスタートしたばかりなので、最初は僕が先陣をきりますけどね（笑）。

ありがたいことに仲間にも恵まれているので、その仲間がどんどん活躍していける環境をつくってあげたいですし、スタッフが誇れる会社にしていきたいです。あとは、先ほども言ったように美容室はコミュニティースペースでもあるので、“人対人”にこだわり、若者の夢を応援する場所ではありたいし、少しでも多くの人を幸せにしてきたいです。

■GOALD
時間：火〜日曜日 12:00〜21:00
定休日：月曜日
住所：東京都渋谷区神南1-22-7 岩本ビル5F

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　シブヤ ハラジュク ファッションフェスティバル実行委員会は24日、東京・渋谷区とアパレル企業が協業した街フェス「SHIBUYA HARAJUKU FASHION FESTIVAL.16（シブハラフェス.16）」を10月19〜20日に開催することを発表した。

　同イベントは、2011年から今年3月まで渋谷を中心に年2回開催されていた「シブフェス」が前身で、今回から原宿エリアも巻き込むために名称を変更して新たにスタートする。開催日はこれまで通り東京ファッション・ウイークのクロージングイベントとして、10月14〜19日に行われる「楽天 ファッション ウィーク東京（Rakuten Fashion Week TOKYO以下、RFWT）」の最終日に合わせて設定している。実行委員にはRFWTを運営する日本ファッション・ウィーク推進機構（JFWO）理事長の三宅正彦・日本ファッション産業協議会会長をはじめ、八木原保・原宿神宮前商店会会長や飯嶋薫・日本ショッピングセンター協会理事らが名を連ね、プロデューサーは松井智則ワンオー代表取締役が務める。

　イベントコンセプトは“FASHION IMAGINE PEACE（ファッションで世界を平和に！）”で、「ファッションが楽しめているのは平和の上に成り立っているからだと改めて感じた」と松井代表。イベントには約250店舗が参加し、ショップ前にイベントに関連するコーナーの出展や限定アイテムの販売、参加店舗でのみ使用できる1000円分または5000円分のイベント通貨「シブハラコイン」の配布などを行う。さらに初の試みとして、キャットストリートを封鎖して灯篭のようにTシャツを展示する予定だ。その他の詳細や「シブハラコイン」の配布方法などについては、10月にリリースする公式アプリで確認することができるという。

　ファッション・ウイークを通じた街の活性化が狙いで、「海外のファッション・ウイークはバイヤーやジャーナリストが何人も来てイベント自体が盛り上がっているが、街で取り組んでいるところはない。今回は、行政や民間を巻き込んだ世界初のB to B、B to Cを飛び越えたイベントとしての第一歩目だと思っている。来年からは東京ファション・ウイークの公式スポンサーである楽天との取り組みも考えており、新しくオープン予定の宮下公園での屋外ショーも検討している」（松井代表）。

　なおメインビジュアルのモデルには、「セブンティーン（Seventeen）」専属モデルで女優の久間田琳加が起用された。

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　2020年春夏シーズンのパリ・ファッション・ウイークが9月23日に開幕した。トップバッターを飾ったのは、今回初めて公式スケジュールに参加した「マメ（MAME KUROGOUCHI）」だ。初日はその他「バレンシアガ（BALENCIAGA）」出身の韓国人デザイナーによる「キムへキム（KIMHEKIM）」や、フィービー・ファイロ（Phoebe Philo）時代の「セリーヌ（CELINE）」で経験を積んだ韓国人デザイナー「ロク（ROKH）」がコレクションを発表。アジア出身の若手勢が勢いを見せた1日になった。

　「マメ」の今季は「包む」という概念を中心にコレクションを構築した。蚕虫の繭、草木を守るように広げられたネット、無造作に捨てられていた漁網、そしていつの間にか美しい新緑に包まれている初夏、それら全ての「包む」を服に落とし込んだ。ルーズに編まれたメッシュトップスやメッシュドレス、「マメ」らしい繊細なジャカード、刺しゅう、ニッティングで体を優しく包む。バイカーパンツというブランドには一見意外性のあるアイテムも、メッシュスカートやワンピースをレイヤードすることでスポーティーになりすぎず水々しく健康的な印象を与えた。

　カラーパレットは新緑のグリーンと夏の眩しい日差しを想起させるホワイト。曇りガラス越しに見る夏の緑の景色を表現した。また、「トッズ（TOD'S）」とコラボしたパンプスも発表した。カラーはブラック、ネイビー、ホワイトの3色で、「マメ」らしい優雅なシルエットに仕上げた。

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　「キムへキム」も今季初めて公式スケジュールに参加。デザイナーのキミンテ・キムへキム（Kiminte Kimhekim）の出身国である韓国の民族衣装にインスパイアされた柔らかなシフォン素材を用いたアイテムと、「バレンシアガ」などの経験で培ったテーラーリングが人気のブランドだ。前シーズンはテーラーリングに注力し“ポスト・フィービー枠”の一角に食い込んできたかと思いきや、今季は一転しシルエットはぐっとシャープに、ボトムスもワイドパンツからミニスカートに変化。大きなパールのボタンを重ねて素材にたるみを持たせたブランドのアイコン的なデザイン、“ヴィーナス”も、しっかりとウエストをマークしている。

　“ME（私）”と題したコレクションには、SNSで注目を浴びようとする人々をやゆするように、自撮り棒を持って歩くモデルや、“SICK”と書かれたTシャツを着て点滴を引くモデルが登場。今までには見られなかったユーモアでブランドの新たな可能性も垣間見れた。サングラスをかけ、ポケットに手を突っ込んで会場を駆けるように歩くモデルを見ると、“ポスト・フィービー枠”というよりもむしろエディ・スリマン（Hedi Slimane）の影を感じる。

　フィナーレに登場したデザイナーのキムへキムは照れながらもアレキサンダー・ワン（Alexander Wang）のように会場を走り抜け、歓声が湧いた。間違いなくブランドの勢いを感じた瞬間だった。

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　前シーズンにパリコレデビューを果たした「ロク」は、フィービー・チルドレンとして名前があがることも多い韓国系アメリカ人、ロック・ファン（Rok Hwang）が手掛けている。自身が育ってきた1990年代のユースカルチャーを感じさせるフレッシュな感覚と、クリーンなムードのミックスが持ち味だ。今季は、自身が10歳だった1994年に、家族と共にニューヨークからヨセミテまでロードトリップした思い出が着想源。得意のトレンチコートを変形させたシャープなドレスでスタートしつつ、登山用ロープやカラビナなどのディテールで遊びを加える。チェック柄ドレスに重ねたほつれ穴のようなプリントは、グランジのムード。スーツにバックパックを背負っているようなスタイリングは、実はバックパックのベルト風の飾りを付けているだけ。スカートスーツにボリュームたっぷりなスニーカーといったスタイルも目立つ。「僕ら1980年代生まれの世代は、スタイリングは何でもアリだから」とファンは説明する。

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　「シュプリーム（SUPREME）」が第1号旗艦店であるニューヨーク・ラファイエットストリート店を閉店したと複数の海外メディアが報じている。報道によると、現在跡地にはテナント募集の看板が掲げられており、何が入るかまだ決まっていないようだ。

　ニューヨーク・ラファイエットストリート店は「シュプリーム」の第1号旗艦店として1994年4月にオープン。以降25年にわたり、スケーターが集い観光客が訪れるなどニューヨークを代表するスケートショップとして常に賑わいを見せていた。しかし、今年2月にリニューアルオープンと称して一時閉店。仮店舗を徒歩数分先のバワリー通り沿いにあるジャーマニア銀行ビル（現在は住宅として利用）にオープンしていた。今後はこのバワリー通り店がニューヨークの旗艦店となる見込みだ。

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　リステア（RESTIR）の高下浩明代表取締役が4月28日付で辞任していたことがわかった。後任は佐々木裕平トゥモローランド社長が務めていたが、5月28日に辞任し、現在は佐々木啓之トゥモローランド（TOMORROWLAND）代表取締役会長が就いている。

　高下氏のフェイスブックに、「平成の終わりに辞任致しました。諸事情の関係上報告が遅れてすみません。（中略）いままで忙しくて、中々出来なかったデザイン系の勉強を再開し皆さまと共にまたワクワクするような空間を令和時代にプロデュース出来ればと考えています。若い人達の寛永に追いつく事は出来ませんが、培ってきた軸はぶらさず、高下浩明のやりたい用にやらせて頂きますね」と投稿している。

　リステアは高下氏が前身のルシェルブルーを神戸で設立。95年に自社企画生産をスタート。99年に東京に進出。2000年、大型複合業態のリステアの出店を開始。05年社名をリステアに変更。06年グッチグループ（当時）とバレンシアガジャパンを設立（現在は解消）し、07年リステアを六本木・東京ミッドタウンに出店。14年、東京ミッドタウンの店を閉めミッドタウン裏の路面に移転するなど、高下氏はリステアのユニークなビジネスを指揮してきた。15年4月28日、第三者割当増資でトゥモローランドが株式の51％を以上を保有しリステアの筆頭株主になっていた。現在リステアはセレクトショップのリステア、オリジナルブランドの「ルシェルブルー（LE CIEL BLEU）」「アイレネ（IRENE）」を手掛ける。

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　資生堂のグローバルブランド「SHISEIDO」は11月1日、“BEAUTY BLOSSOM”をテーマにした2019年秋冬のホリデーコレクションを数量限定で発売する。国内では全国の百貨店を中心とした約380店と「SHISEIDO」公式サイト、資生堂の総合美容サイト「ワタシプラス」で販売する。

　パッケージは映像作家でグラフィックデザイナーの稲葉秀樹とコラボレーションし、ひとりの美しさがダイナミックに街を変えていくように、との思いを込めて次々と花が咲くデザインとした。

　「ホリデーカラーズ ミニリップブーケ」（6000円）は「モダンマット パウダーリップスティック」の人気の3色と限定の2色のミニサイズをセットにし、コラボレーションボックスで用意。独特のパウダークリーミーなテクスチャーが唇の上でマットに変わり、仕上がりが長持ちする。また「アルティミューン」美容液の「パワライジング コンセントレート N リミテッドエディション」（1万6000円、75ml）や、シワを改善して美白効果のある「バイタルパーフェクション」の部分用クリーム（1万4000円、22g）もラインアップ。限定のラージサイズで、顔に加えて首回りもでケアできる。

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　「キムヘキム（KIMHEKIM）」が2020年春夏コレクションをパリで発表した。

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　伊勢丹相模原店（神奈川県）と同府中店（東京都）が9月30日で営業を終える。両店をはじめ、百貨店の閉店で近年目立つは東京のベッドタウン立地である。都心店は富裕層や訪日客の旺盛な購買力に支えられている。一方、郊外店はそれらの恩恵は少なく、大型ショッピングセンター（SC）やネット通販（EC）に客を奪われ続ける。さらに主力顧客である団塊の世代の先細りが追い討ちをかけた。

百貨店の絶頂期にオープン

　9月中旬、伊勢丹相模原店の建物には「29年間のありがとう」の垂れ幕が掛けられ、店内は閉店セールでにぎわっていた。正面入り口では記念オブジェの前で撮影する人の姿が絶えない。オブジェはアルファベットで「ISE AN」となっており、隙間に人が立って両腕を水平に伸ばして「T」の字を作る。孫を撮影していた60代の女性は「私が相模大野に引っ越した年に開店したので、それ以来ずっと通ってきた。家族との思い出もある店なので寂しい」と話した。

　相模原店は1990年9月に小田急線相模大野駅の南口再開発によってオープン。翌91年にはドラマ「デパート！夏物語」（TBS系列）のロケ地になった。高嶋政宏演じる新人デパートマンの奮闘を描いたこのドラマでは、伊勢丹相模原店が実名で登場した。ドラマは3度シリーズ化され、同店の名前は全国にも知られるようになった。

　今振り返れば、ドラマの放送が始まった91年は百貨店の市場規模が9兆7130億円とピークを迎えた年だった。それが直近の2018年では5兆8870億円と約4割も縮小している。相模原店の売上高は96年度の377億円がピークで、2018年度は187億円と半減。長らく赤字に歯止めがかからず、再建が困難と判断された。96年開業の伊勢丹府中店もほぼ同様の理由で閉店が決まった。

首都圏の閉店の大半はベッドタウン立地

　16年以降、首都圏で閉店した百貨店は下記の通りである。

　西武春日部店（埼玉県、ロビンソン百貨店春日部店として84年開業）、西武筑波店（茨城県、85年開業）、そごう柏店(千葉県、73年開業)、三越千葉店（千葉県、ニューナラヤとして72年開業）、三越多摩センター店（東京都、多摩そごうとして89年開業）、西武船橋店（千葉県、67年開業）、西武小田原店（神奈川県、ロビンソン百貨店小田原店として00年開業）、伊勢丹松戸店（千葉県、74年開業）。そして今月30日に伊勢丹相模原店と同府中店が閉店し、来年3月末には東急東横店（東京都、1934年開業）も事実上の閉店（食品売り場は継続）を迎える。

　渋谷駅の再開発に伴って姿を消す東急東横店を除けば、ほとんどが郊外のベッドタウン立地である。戦前からの老舗というよりも、高度成長期からバブル期にかけて、都内に通勤する人の流入で人口が急増したエリアに相次いで誕生した百貨店だ。これらの百貨店の最大のターゲットは、家庭を持って郊外にマイホームを構えた団塊の世代（1947〜49年生まれ）だった。

団塊の世代の先細りで見通し立たず

　日本の百貨店は、豊かな中間層を呼び込むことで発展した。70〜80年代は、今日より明日が豊かになれるという希望を国民が抱き、年功序列や終身雇用といった日本的経営がそれを下支えした。そのアッパーミドル消費をけん引したのが、団塊の世代だった。彼らが家庭を持ち、消費が最も活発になった時期が百貨店の絶頂期と重なる。

　だが、バブル崩壊による平成不況とデフレの長期化で潮目が変わる。

　特に郊外の百貨店は、90年代にロードサイドに急増した「ユニクロ（UNIQLO）」「洋服の青山」「ニトリ（NITORI）」「ヤマダ電機」「トイザらス」などのカテゴリーキラー、あるいは大店法の廃止によって00年以降に急拡大した大型SCに客を奪われた。そして、昨今はこれにECの台頭も加わる。

　頼みの綱である団塊の世代の消費も次第に減退してきた。団塊の世代は現在70〜72歳。比較的お金に余裕がある世代とはいえ、ライフステージとして消費の先細りは否めない。

　団塊の世代は人口ボリュームもさることながら、百貨店に強い親近感を持っているのが特徴だ。依然として中流意識が強く、百貨店が提案する高品質な商品やサービスに対価を払える経済力があった。衣料品や食品、日用品、中元・歳暮などで郊外の百貨店にお金を落としてくれた。

　彼らの子供世代で、やはり人口ボリュームの大きい団塊ジュニア（1971〜74年）が次の顧客になってくれれば、先行きの見通しが立つ。しかしこの世代の消費は親世代とはかなり異なる。中流幻想は崩れ、欧米並みに所得の二極化が進んだ。40代半ばになった団塊ジュニアはなかなか百貨店に来てくれない。あるいは郊外の百貨店の品ぞろえでは満足せず、品ぞろえが豊富な都心の大型百貨店に向かう。

　今年2月に亡くなった作家・堺屋太一氏が名付けた団塊の世代は、ファッション、クルマ、住宅、家電、食品、子育て、海外旅行、ゴルフなど戦後のあらゆる消費をリードする存在だった。団塊の世代の消費の高まりによって誕生した東京郊外の百貨店の多くは、彼らの高齢化に伴い、その役割を終えようとしている。

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　「ロク（ROKH）」が2020年春夏コレクションをパリで発表した。

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　こんにちは、「WWDジャパン」編集長の向(むこう）千鶴です。秋到来でイベントシーズンに突入です。先週は、ジャーナルスタンダードで片寄涼太さんのトークを聞き、楽天でelevenplayのパフォーマンスを見るなどにぎやかでした。週末には衣替えをしなくては！

9月13日（金）
80年代の「ゴルチエ」を着て
ゴルチエ氏とディナー

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　ぜいたくな時間でした！前日のインタビューに続いて、この日もジャンポール・ゴルチエ（Jean Paul Gaultier）氏とディナーの席でお会いしたのですが、せっかくなので「ジャンポール・ゴルチエ」の復刻アイテムを購入して着て参加したら本人にほめてもらいました。リップサービルでもうれしい！

　「ジャンポール・ゴルチエ」と言えばコルセット、ピンストライプのパンツスーツ、マリンボーダー、デニムなどなどですが、私が選んだのは1985年に発表したコルセット風デニムのフレアスカート。当時と寸分違わないデザインだそうです。ボーン（コルセットの張りの部分）が丹田辺りをギュッと押さえるから否応なく背筋が伸びます。須賀洋介氏が監修する「コトー」のフレンチはおいしかったですが、正直後半はお腹がだいぶ苦しかったです（笑）。

　ディナーの席には小池百合子・都知事も来場。都知事とゴルチエ氏と廣内武オンワードホールディングス名誉会長という、たぶん世界中でここでしか見ることができない貴重な3ショットは動画でどうぞ。

9月14日（土）
自分をこの世界に導いてくれた
先輩とFNOで再会

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　土曜日は「ヴォーグ・ファッションズ・ナイト・アウト2019 トウキョウ」に繰り出しました。「エドウイン（EDWIN）」を訪ねると、先輩を発見。マーケティング・広報課長の安藤武徳さんです。私のキャリアのスタートはエドウインで、大学生だった自分のリクルーターがこの方、安藤さんでした。つまり私をこの素晴らしきファッション業界に導いてくれた恩人なのです！

　大学4年生の私はどんな仕事に就きたいのか自分でもわからず、女性を総合職で採用する企業を片っ端から受けて業界研究をしていました。ファッション関連はたまたま資料が目に留まったエドウインだけで、他は自動車や薬品や商社やメディアまで手当たり次第という感じ。その中でエドウインの面接で会った諸先輩は、ほかの業界の人たちとどこか違いました。“何歳になっても何かを諦めていない感じ”とでも言いましょうか……。とにかく、“この人たちが好き！”と思い、ほぼ即決したのです。その後、転職もしつつ多くのファッション関係者に会いましたが、あの時の“好き！”を繰り返してここに至ります。だからあの時、直感に従ってよかったとつくづく思います。

　エドウインは、FNOでは代表的モデルである「503」を若手フォトグラファー5組が撮り下ろした写真展を開催していました。私が23歳の時にこの会社の感じた“ユース”が別の形でそこにありました。という訳で安藤さんに改めて感謝をお伝えしつつ、ビールをもらって帰りました。ごちそうさまでした！

9月17日（火）
楽天で中島敏子氏が活躍

　写真は、左から佐藤可士和・楽天チーフクリエイティブディレクター、三木谷浩史・楽天会長兼社長、編集者・プロデューサーの中島敏子氏です。

　「楽天ファッションウィーク 東京」の会見＆パーティーへ。そこで久しぶりに中島敏子氏と会いました。私の中島敏子・論は、下記の関連記事“暴れん坊編集長・中島敏子による「ギンザ」ラストイシューを語る”をぜひご確認ください。今回は、「Rakuten Fashion」のキービジュアル監修をアートディレクターの平林奈緒氏と手掛けたそうです。この“元「ギンザ」コンビ”は女子の元気とカワイイを引き出すのが大得意。楽天の新しいイメージが引き出されていました。

　パーティーでは、ダンスカンパニーelevenplayがランウエイをテーマにパフォーマンスを披露しましたが、こちらも中島氏がプロデュースをしたそうです。その様子は下記の動画でどうぞ！

　ちなみに、少し前になりますがアメリカの公開オーディション番組「America's Got Talent」でのelevenplayのダンスは要チェックです。ライゾマティクスが飛ばすドローンとのセッションで踊ったのですが、見たことがないパフォーマンスに会場がざわつきました。審査員たちも文字通り口をあんぐりあけて驚いていましたよ。

9月19日（木）
ジャーナルで片寄さんに公開取材＆スリムになった杉村CEOを10度見

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　セレクトショップ担当の小池記者が、ジャーナルスタンダード表参道で公開インタビューをするというので応援に行きました。お相手は片寄涼太さん。ジェネレーションズの片寄さんですが、今回は一人のアーティストとして白Tシャツのプロジェクトを発表し、世界6都市をテーマにユニセックスの真っ白いTシャツを少しずつアレンジしてデザインしました。抽選に当選して招待された30人を前にそのこだわりを解説したのですが丁寧な言葉選びに、本気度がうかがえました。

　この日めちゃくちゃ驚いたのが、ベイクルーズ杉村茂CEOのがめちゃくちゃスリムになったこと（写真3枚目）。8カ月で20数キロのダイエットに成功したそうで、別人！店の前で声をかけてもらった時はすみません、実はどなたかわからなかったほどです。スタッフの方にこっそり「あの方、杉村さんですよね」と確認してから改めてご挨拶をしたものの、話をしながらも信じられず、失礼承知でまじまじと見ちゃいました。肌艶も良くて10歳くらい若返った感じ。「ファッションの会社だと社員に言っている手前ね」とおっしゃるが、いや～CEO業のかたわらこの努力は半端ないでしょう。すごい！

9月19日（木）
「デシグアル」でバルセロナの
太陽を感じる

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　“杉村CEO大幅若返り”の驚きを引きずったまま、明治通り沿いの「デシグアル（DESIGUAL）」原宿旗艦店のリニューアルオープンへ。以前、バルセロナの海沿いにある同社の本社取材に行った記者が、その健康的で明るい社風や働き方が素晴らしいことを力説していたのが頭に残っていたのですが、同店の雰囲気もやはり開放的でハッピーな感じ。3階ではリメークサービスもあります。

　IVANさんが着ているような柄のワンピースが可愛かったです。IVANさんの隣はデシグアルの日本＆APACカントリーマネージャー、バラッシュ・クリザニック（Balazs Krizsanvik）さんです。

9月19日（木）
最新号「2020年春夏ニューヨーク
第1弾」校了と本日のおやつ

　表紙は女性同士のカップルが手をつないで登場した、多幸感あふれる「ケイト・スペード ニューヨーク（KATE SPADE NEW YORK）」です。手に持っているグリーンがブーケではなく鉢植え、という自然体も良いです。本日のおやつは弊社から一番近いパン屋さんで週に1度は買ってしまうカヌレでした。

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　「マメ（MAME KUROGOUCHI）」が2020年春夏コレクションをパリで発表した。

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　「クラランス（CLARINS）」は10月18日に、フランスのファッションブランド「ザ クープルズ（THE KOOPLES）」とコラボレーションした「コンフォート リップオイル」を限定発売する。カラーはプラムトーンに繊細なゴールドパールを配合した「ダークトーン」と、ミルキーな白色にパールが輝く「ライトストーン」の2色をラインアップ。どちらも唇の水分量でカラーが変化し、自分だけの発色を楽しむことができる。

　「ザ クープルズ」は2018年に創業、シックで都会的なカップルのための定番ルックを提案してきたファッションブランド。 大胆でありながら魅力的、高級感がありながら親しみやすいという２面性をあわせもち、世界中で支持されている。

　同ブランドは2015年に誕生したグロスの質感とオイルの心地よさあわせ持つ「コンフォート リップオイル」で若年層に認知を拡大。加えて今年4月にはミレニアル世代向けのスキンケア「マイ クラランス」を発売するなど、若年層向け製品に注力している。今回のコラボにより、ファッショントレンドに敏感な女性への認知拡大を目指す。

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　インポーターの三崎商事が手掛ける唯一のオリジナルのウィメンズブランド「エルミダ（EL MIDAS）」は、来年のブランド誕生50周年を機にSDGsに取り組む。2020年春夏のテーマであるフランス・ニースをイメージした、バラなどの植物をセレクトして施した“ボタニカルダイ”は環境に優しい染色。素材選定もサステイナブルに配慮した。またピンクリボン（乳がんに対する啓蒙活動）支援のため、対象商品の売り上げの一部をNPO法人乳房健康研究会に寄付する。今後も、SDGsに取り組んでいる企業とパートナーシップを結び、さらに活動を活性化させる計画だ。

　三崎商事の宮内清登・第3事業部事業部長は「これを機に、お客さまと共感、共有できるブランドを目指し、次の50年に向かいたい」と話した。記念の限定商品やアーカイブコレクションも販売する予定で、ポップアップショップの展開も計画している。

　「エルミダ」は、三崎商事の創業者である故・三崎政二前代表取締役会長がパリの街をさっそうと歩く女性のファッションに感銘を受けて、日本人の手で日本人女性の体形・感性に合う国産のオリジナルを提案したいという思いから1970年に誕生した。現在は東急本店、阪急うめだ本店など百貨店を中心に25店舗を運営する。

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　バーチャルメイクアプリ「ユーカムメイク（YOUCAM MAKEUP）」を展開する台湾のテック企業パーフェクト（PERFECT）は、中国最大手のEC企業のアリババ（ALIBABA）と 業務提携した。「ユーカムメイク」の AR バーチャルメイク技術を越境ECプラットフォーム「Tモール（TMALL）」と「タオバオ（TAOBAO）」のオンラインショッピングに導入する。これにより、コスメを購入する際にスマートフォンなどのデバイスでメイクのシミュレーションを行うことができる。

　マイク・フー（Mike Hu）Tモール FMCG のジェネラルマネージャーは、「今後3年間はテクノロジーの有効的な活用が売り上げ増加のカギとなる。特に美容業界では、若い世代の購買動向に対してテクノロジーの及ぼす影響が非常に大きくなっている。消費者からの要求を満たし、購買体験をより豊かにするためには、イノベーティブなテクノロジーを駆使したショッピング体験の提供が必要となる」とコメントした。

　アリス・チャン（Alice H. Chang)パーフェクト最高経営責任者（CEO）は「今や中国は美容業界における主要マーケットの一つ。この度のアリババとの戦略的業務提携により、デジタル化を促進するコスメブランドや小売店に、弊社のビューティー SaaS ソリューションが必要不可欠であるサービスとして認知されていくだろう。当社はアリババによるショッピング体験のオンラインとオフラインのシームレスな連携を支持し、美容業界そのものを新たな高みに導いていく」と構想を語った。

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五島昇 東急百貨店会長（当時）

　地域開発事業のうち、現在は流通業界の全盛期だが、これからは単に物をうるだけではなくトータルに生活を考える“健康産業”が必要だ。これは屋外レジャーや旅行、スポーツからヨガのような精神衛生まで意味する。最近は「インベーダー」のような不健康産業もあるようだがこれからは精神衛生が大切だ。（Vol.9 1979年7月9日）

【The WORDS】
ファッション業界人の残した名言を日々の糧に。デザイナーやバイヤー、社長、編集長らの心に響く言葉をお届け。

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こんにちは♪
最近も暑い日が続きますね。
体調管理には気を付けつつ練習も頑張っていきましょう。

本日紹介するのはイニエスタターンです。
このイニエスタターンはボランチやトップ下で前を向くターンで、使いこなせれば試合で大活躍します。
ターン方法や練習のやり方を詳しく書いていきますので、ぜひ見ていってください。

イニエスタターンとは？

まずボランチが前を向くイニエスタターンとはどんなものなのでしょうか？
これは特にイニエスタだからといって身構える必要はありません。
シンプルにトップ下でボールを受けるときに、ゴールの方向を向くようにターンしながら受けるということを指します。
このシンプルな動きですが、実践になるとディフェンスがたくさんいてうまくポジションが取れなかったり、ターンがうまくいかないことがほとんどです。
今日はこのイニエスタターンの練習方法をメインに解説していきたいと思います。

後ろを確認する

ボランチをやっていてイニエスタターンをするのが怖いという声はよくあります。
それはなぜでしょうか？
理由は簡単で、後ろの状況がわかっていないから。
後ろがどんな状況なのかわからずにいきなりターンして前を向けと言われても怖いですし、スムーズにできないと思います。
だからこそよく首を振れ！という指示があるんです。
この首を振れというのは正しい指示でしっかりと後ろの状況がわかっていればうまくターンして持っていけるということなのですが、この首振りについて教えてくれる人はあまりいないのではないでしょうか。
ただ後ろを確認しろということは言われますが、実際にこの首の振り方を教わる人は少ない。
なんとなく自分の確認でやっている人が多いんです。
しかしこの後ろに確認はターンするうえで非常に重要なので、今日はしっかり練習していきましょう。
ズバリ首を振るタイミングはいつなのかというと、味方が蹴った瞬間です。
これは基本でこの瞬間の確認ができていれば最低限はオッケー。
一流の選手になってくると、もらう前に左右確認をして、味方が蹴ったときにもう一度確認するという人も多いです。
まずは味方が蹴った瞬間に後ろを確認する癖をつけましょう。
ディフェンスをつけずに、向かい合わせになって後ろを向くという練習をしてみてください。
相手が蹴る瞬間に後ろを向いて、ターンしながらボールを受ける。
これを練習しておくだけで、実践でのターンがスムーズにいきます。

 ターンを練習しよう

やっぱりターンについても練習していかなければなりません。
見ていると簡単な動作なのですぐにできそうだと思うかもしれませんが、日常生活でターンをする場面なんてありませんので、動きについてもしっかり身に着けておく必要があります。
ターンの動きを身に着けるために、360度ターンをやってみましょう。

シンプルにその場で1回転回ってみるという練習です。
ターンができる人はスムーズにできますが、やったことがない人はうまく回れないでしょう。
左右どちらにも回れるようにそれぞれ10回ずつくらい継続して練習していけば、身についてくると思います。
このターン練習をした後に先ほどのパス練習をしてみると、回転がスムーズになっているはずです。

実践でのターン

基本ができたところで実践でのターンについて解説していきます。
実践でボールを受けるときは基本的にインサイドで受けます。
わざわざボールを受けて、回転してと考えるのではなく、ボールを受ける瞬間に回ってしまうような感覚までいけるとかなりスムーズです。
ボールの受ける位置はインサイドの土踏まずから指の下のあたりです。
ここまでできたらかなり実践でも使えるターンになっています。
さらにここからレベルアップしたいという人は、インサイドアウトのターンもマスターしていきましょう。
インサイドアウトのターンは簡単に言うとエラシコの縦バージョン。

難しいことをしないでも、基本的なエラシコの形を変えるだけで一気に抜けるターンになります。
さらに今日は回転をスピーディーにする方法も教えちゃいましょう。
先ほどの360度ターンの練習に一工夫します。
それは3キロ程度の重りを持つこと。
重りを持った状態で360度連続で回転する練習をしてみてください。
負荷がかかる分きついですが、実践でターンしようと思うと軽やかにスピーディーに回ることができると思います。

うまくターンしてチャンスをつかむ

本日はボランチやトップ下のターンについて解説しました。
いかがでしたか？
これが使いこなせるとかなり活躍できる選手になること間違いなしです。
ターンは重要なのにここに力を注いで練習する人や指導する人は少なかったように思います。
今日伝えたような地味な練習でも積み重なるとかなりの力になるので、ぜひすぐにでも練習をはじめてください。
このターンをマスターすることで日本代表の大迫選手や久保選手、また世界のイニエスタにも近づけるかもしれませんよ。
トップ下で器用にボールが扱える選手は重宝されるので、ぜひ参考にしてください。