バイヤー向けにトピックスを拾います。
ルミネは15日、3月31日付で森本雄司社長が退任し、後任の社長として4月1日付で高橋眞（たかはし・まこと）JR東日本リテールネット社長が就任すると発表した。高橋氏は1958年9月23日生まれの62歳。87年にJR東日本に入社し、2011年に取締役、14年に常務、17年6月からコンビニエンスストア「ニューデイズ」や「キオスク（KIOSK）」などを運営するJR東日本リテールネットの社長に就任していた。現社長の森本氏は2017年6月にJR東日本の常務から、ルミネの社長に就任していた。
The post ルミネが社長交代、後任にJR東日本リテールネットの高橋眞社長 appeared first on WWDJAPAN.com.
「グッチ（GUCCI）」は21年4月29日、銀座並木通りに新店をオープンする。新店は4フロアあり、段階的にオープンする。マルコ・ビッザーリ（Marco Bizzari）社長兼最高経営責任者（CEO）によると、同店のコンセプトはアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）＝クリエイティブ・ディレクターがこの店舗のためだけに考えたという。並木通りはサンモトヤマが1964年に日本で初めて「グッチ」の取り扱いを開始した地でもある。
4月29日にオープンする2フロアは合計で約720平方メートルあり、メンズとウィメンズのウエア、バッグ、ラゲージ、アクセサリー、シューズ、ジュエリー、シルク製品、ベルト、ウオッチ、アイウエア、フレグランス、そして家具などを展開する「グッチ デコール（GUCCI DECOR）」など、全カテゴリーを取り扱う。1階と2階の壁面には、日本の伝統的な竹細工から着想を得た装飾を施している。
2021年秋に営業を開始する予定の3階は、アポイント制でメード・トゥ・オーダーをはじめとする特別なサービスを提供し、「グッチ デコール」の展示も行うプライベートな空間「グッチ アパートメント（GUCCI APARTMENT）」を設ける。また、親会社ケリング（KERING）のフランソワ・アンリ・ピノー＝ケリング会長兼CEOが所有する写真のコレクションもディスプレーに使用するという。
年末には4階にオステリアをオープンする。「グッチ オステリア ダ マッシモ ボットゥーラ（GUCCI OSTERIA DA MASSIMO BOTTURA）」は、ビッザーリCEOの友人でミシュラン三ツ星シェフのマッシモ・ボットゥーラ氏がプロデュースする。ビッザーリCEOはかねてから店舗の差別化の手法の一つに食をあげており、18年にイタリア・フィレンツェのグッチ ガーデン（GUCCI GARDEN）にオープンした1号店、ロサンゼルスの2号店に次いで東京が3店目となる。
オステリアのファサードには「グッチ」と協業してきた日本人アーティストのヒグチユウコの作品が飾られるほか、開店記念として同氏のイラストを使用した限定アイテムも販売する。
コロナ禍においてオンラインの活用がますます重要視されるなかでビッザーリCEOは従前から実店舗の重要性を説いてきた。「顧客とつながるための世界観、ブランドと出合う瞬間、一対一の関係は今後も非常に重要であり、猛スピードでそれらが異なる販売チャネルと組み合わされていく。可能な限り最高の体験を提供することが目標だ」と語る。
「グッチ」は1964年からサンモトヤマで取り扱われ、72年に直営店を出店し、これはアジア進出の足掛かりとなった。ビッザーリCEOは、「日本市場には常に期待していて、投資も継続する」とコメントした。
The post 「グッチ」が4月に銀座並木通りに路面店をオープン 世界3店目のオステリアを併設 appeared first on WWDJAPAN.com.
しまむらは15日、2021年2月期連結業績予想を上方修正した。一連のMD改革が成果を上げたことに加えて、新常態で都心ではなく住まいの近くで衣料品を買う人が増えたことも追い風になった。コロナが本格化する前の20年2月期の実績も上回る。
修正後の数値予想は、売上高が前期比3.9％増の5426億円（当初予想は5286億円）、営業利益が同65.4％増の380億円（同308億円）、純利益が同99.3％増の261億円（同192億円）とする。既存店ベースの売上高が前期比2.6％増と好調だった。MDの精度が高まったため値引きが抑制され、利益を大幅に底上げした。
The post しまむら最終利益が2倍に 21年2月期業績予想を上方修正 appeared first on WWDJAPAN.com.
レリアンが手掛けるコンセプトストア「ネミカ（NEMIKA）」から、女優・モデルの田丸麻紀がプロデュースした新しいウィメンズブランド「ネミカ×ティードット（NEMIKA×T.）」が発売された。
⽥丸のライフスタイルから発想されたコレクションは着回しがしやすく、幅広いシーンで対応できるデザインが特徴で、30代後半から40代がターゲット。田丸はブランディングにあたって、「流行にとらわれず、ずっと優しくあなたに寄り添う、そんな洋服が作りたかった」とコメントしている。
3月12日、東海地区に初出店した名古屋・星が丘店でのデビューイベントに出演した後、同日夜に行った東京・広尾の店舗でのインスタライブでは、「大人が着てもカジュアルになり過ぎないボーダーのシャツです」「このアシンメトリーなジャケットは、家で洗濯できます。カーゴパンツと合わせるとすてき」など、1点1点を丁寧に紹介しながらコーディネート術を話して作品への思いをアピール。また視聴者からの質問に答え、「朝のルーチンは瞑想です」「リラックスのために香りにこだわり、調香師と相談してオリジナルの香水を作っています」など自身のライフスタイルにも言及した。価格は、ワンピース4万7000円、スカート3万6000円、カーディガン3万2000円など。
「ネミカ×ティードット」は「ネミカ」の広尾、星が丘、玉川高島屋ショッピングセンター南館の各店で発売されたほか、3月下旬からレリアンの約40店舗でも販売される。4月に第2弾の商品が発売予定だ。
「ネミカ」はファッション、ローズ、アートを融合したライフスタイルを提案するコンセプトストアで、レリアンが2014年に1号店が広尾にオープンした。
The post 田丸麻紀が“優しくあなたに寄り添う”服をプロデュース 「ネミカ」から新ブランド発売 appeared first on WWDJAPAN.com.
レリアンが手掛けるコンセプトストア「ネミカ（NEMIKA）」から、女優・モデルの田丸麻紀がプロデュースした新しいウィメンズブランド「ネミカ×ティードット（NEMIKA×T.）」が発売された。
⽥丸のライフスタイルから発想されたコレクションは着回しがしやすく、幅広いシーンで対応できるデザインが特徴で、30代後半から40代がターゲット。田丸はブランディングにあたって、「流行にとらわれず、ずっと優しくあなたに寄り添う、そんな洋服が作りたかった」とコメントしている。
3月12日、東海地区に初出店した名古屋・星が丘店でのデビューイベントに出演した後、同日夜に行った東京・広尾の店舗でのインスタライブでは、「大人が着てもカジュアルになり過ぎないボーダーのシャツです」「このアシンメトリーなジャケットは、家で洗濯できます。カーゴパンツと合わせるとすてき」など、1点1点を丁寧に紹介しながらコーディネート術を話して作品への思いをアピール。また視聴者からの質問に答え、「朝のルーチンは瞑想です」「リラックスのために香りにこだわり、調香師と相談してオリジナルの香水を作っています」など自身のライフスタイルにも言及した。価格は、ワンピース4万7000円、スカート3万6000円、カーディガン3万2000円など。
「ネミカ×ティードット」は「ネミカ」の広尾、星が丘、玉川高島屋ショッピングセンター南館の各店で発売されたほか、3月下旬からレリアンの約40店舗でも販売される。4月に第2弾の商品が発売予定だ。
「ネミカ」はファッション、ローズ、アートを融合したライフスタイルを提案するコンセプトストアで、レリアンが2014年に1号店が広尾にオープンした。
The post 田丸麻紀が“優しくあなたに寄り添う”服をプロデュース 「ネミカ」から新ブランド発売 appeared first on WWDJAPAN.com.
「WWDジャパン」は4月20日、「トレンド＆ビジネス セミナー NEXT VISION 2021-22FW」を開催する。ファッション＆ビューティの最新トレンドを、国内マーケットを見据えてリポートする「WWDジャパン」のセミナーイベント「NEXT VISION」は今回、21-22年秋冬シーズンのファッション＆ビューティトレンドをリポートする【FASHION TREND】に加え、【BUSINESS TREND】2パートの3部構成で行う。
【FASHION TREND】では、1～3月にデジタル＆リアルで発表された21-22年秋冬コレクションのトレンドを国内マーケット向けに解説。長年取材を続ける「WWDジャパン」編集長の向千鶴と「WWDJAPAN.com」編集長の村上要、「WWDジャパン」ニュースデスクの五十君花実、「WWDJAPAN.com」ビューティデスクの北坂映梨が登壇する。
【BUSINESS TREND】は、「“売れている”人気ショップの実践例から学ぶサステナビリティなモノづくり」と「先行企業の動画を徹底分析するライブコマース」の2パートで、それぞれゲストスピーカーを迎え構成する。「サステナビリティなモノづくり」のパートでは、キーワードとなる“サステナビリティ”を作る側ではなく仕入れて販売する側の視点に立ち、「売れているもの、求められているものとその背景」について語る。「ライブコマース」のパートでは、コロナ禍で実店舗での対面接客が未だためらわれる中、新常態での販売施策、ライブコマースについてフォーカスする。先行するファッション＆ビューティ企業との鼎談を通し、さまざまな試行錯誤を学び、ライブコマースへのアジャイルな挑戦を勧める。
今回はオンラインのみでの開催で、参加者は【BUSINESS TREND パート1】と【FASHION TREND】のAコース、【FASHION TREND】と【BUSINESS TREND パート2】のBコース、【BUSINESS TREND パート1】と【FASHION TREND】【BUSINESS TREND パート2】全てが受講可能なCコースから選ぶことができる。セミナーやゲストスピーカーについてなどの詳細は随時、特設ホームページでアップデートする。なお参加者には、特典として「WWDジャパン」4月19日号の「21-22年秋冬トレンドブック」を電子版で配布する。
■「WWDジャパン トレンド＆ビジネス セミナー NEXT VISION 2021-22FW」
日時：2021年4月20日（火）
【Aコース】BUSINESS TREND Part1＋FASHION TREND 11:00～14:50
【Bコース】FASHION TREND＋BUSINESS TREND Part2 13:30～16:20
【Cコース】BUSINESS TREND Part1＋FASHION TREND＋BUSINESS TREND Part2 11:00～16:20
募集人数：※先着
200人
受講料：
【AまたはBコース】
定期購読者：8800円／1名（税込）※定期購読者割引クーポンをご利用時
一般：1万3200円／1名（同）
【Cコース】
定期購読者：1万6500円／1名（同）※定期購読者割引クーポンをご利用時
一般：2万2000円／1名（同）
The post 2021-22年秋冬トレンド＆ビジネスの3部構成で開催 「トレンド＆ビジネス セミナー NEXT VISION」 appeared first on WWDJAPAN.com.
「シャネル（CHANEL）」は名香「シャネル No5」の誕生100周年を記念し、新作ハイジュエリー“コレクション No5”を発表する。第1弾はNo5＝ガブリエル・シャネル（Gabriel Chanel）のラッキーナンバーである”5“にちなんだ非売品のネックレス“55.55”。このネックレスには55.55カラットのエメラルドカットのダイヤモンドがセンターストーンに使用されており、「シャネル No5」のボトルがモチーフになっている。クラスプもラッキーナンバーを想起させるデザイン。カスケード状に施された異なるサイズのペアシェイプダイヤモンドが「シャネル No5」の芳香を象徴している。「シャネル」は今年、このネックレスを含む全123点のハイジュエリーを発表する予定だ。
「シャネル No5」は1921年に、シャネルと調香師のエルネスト・ボー（Ernest Beaux）により誕生。花の香りの香水が一般的だった当時、“女性そのものを感じさせる、女性のための香り”である「シャネルNo5」は香水の世界に革命をもたらした。この香水は、フランス・グラース産のジャスミンやローズドゥメをはじめとする80種類以上もの天然香料と合成香料アルデヒドを組み合わせている。また、装飾性の高いボトルが一般的であったのに対し、ヴァンドーム広場を象ったストッパーに、スクエアのボトルというシンプルかつモダンなデザインもシャネルらしい。その後シャネルは32年に、ダイヤモンドとプラチナのジュエリーコレクションを発表。一人のファッションデザイナーであった彼女は、閉鎖的かつ男性的な宝飾業界に飛び込み、既存のジュエリーのコードを一変させたのだ。
“55.55”ネックレスは、これら2つの記念すべき歴史をつなぐ象徴的なハイジュエリーだ。このネックレスについて、フレデリック・グランジェ（Frederic Grange）＝シャネル パリ 時計・宝飾部門社長は、「このネックレスを形にすることがシャネル ファイン ジュエリーの歴史にとって重要な一歩だ。誰かの手に渡るのではなく、ヴァンドーム広場18番地に収蔵されることでメゾンの歴史として永遠に刻まれる。55.55カラットという象徴的な重さ、Dカラーのフローレスというダイヤモンドの品質はメゾンの完璧主義と厳密な姿勢を表現している」とコメント。 グランジ社長は2年以上にわたるネックレスの制作工程全てに立ち合ったという。「パトリス・ルゲロー（Patrice Leguereau）=シャネル ファイン ジュエリー クリエイション スタジオ ディレクターによるデザイン画を見たとき、ダイヤモンドの原石に出合い55.55カラットにカットすると決意したとき、完成したネックレスを目にしたとき、これら3つの瞬間は忘れ難いものだ」と同社長。
世界一有名な香水と言っても過言ではない「シャネル No5」を象徴するセンターストーンのラフダイヤモンドを選び、完璧な八角計にカットして55.55カラットに仕上げるのは至難の技。しかも、グレードはDフローレスと最高レベルだ。通常であれば、これほど希少性の高いダイヤモンドであれば歩留まりを一番に考えてカットするはずだ。このようなコンセプチュアルかつ大胆なクリエイションができるのは「シャネル」ならでは。センターストーンの周りには、104個のラウンドカットのダイヤモンドと42個のバゲットカットのダイヤモンドが施されている。グランジェ社長は、「香水に捧げるハイジュエリーを制作できるのは『シャネル』だけ。“5”はシャネルの幸運のお守りであり、このハイジュエリーコレクションは彼女への賛辞だ」と述べている。
The post 香水「シャネル No5」100周年を祝し55.55カラットのダイヤモンドネックレスが登場 appeared first on WWDJAPAN.com.
「ジーユー（GU）」は3月15日、昨年9月に発売したオリジナルコスメ「フォーミーバイジーユー（#4ME BY GU）」の2021年春夏コレクションの販売を開始した。従来は大型店など一部店舗とECで販売していたが、21年春夏からは全店とECでの販売に拡大する。また、リップやアイシャドウなどのカラーメイク商品に加えて、コントロールカラーやフェイスパウダーなどのベースメイク商品と、コロナ禍以降市場で好調な“香り”アイテムもラインアップに加えた。
「私にやさしく、ラクにかわいく」「エフォートレス」といったキーワードに沿って、「簡単に、自然な仕上がりになる商品を大幅に拡充した」という。前シーズンも出していたリップ（590円、8色）、リップグロス（790円、3色）、クリームアイシャドウ（590円、4色）、マルチパレット（1490円、4色）の4商品に加え、9商品が新たに加わり、パワーアップした。新商品は、アイシャドウ（590円、8色）、マスカラ（790円、4色）、アイブロウマスカラ（790円、2色）、アイブロウパウダー（790円、2色）、コントロールカラークリーム（990円、4色）、フェイスパウダー（990円、1色）、ハイライト（990円、2色）、フレグランスミスト（790円、4種）、フレグランスハンドクリーム（790円、4種）。
全13商品のうち6商品を全店で販売する。590～1490円という「ジーユー」らしい“プチプラ”価格ながら、日本製で茶葉エキスやサトザクラエキスなどの天然保湿成分を配合している。春夏のファッション提案とも連動した色の打ち出しもポイントだ。
The post 「ジーユー」のコスメが全店販売に拡大 ベースメイクや“香り”アイテムも新登場 appeared first on WWDJAPAN.com.
発酵技術で循環型社会の構築を目指すファーメンステーションは、SXキャピタルと新生企業投資、JR東日本スタートアップから2億円の資金を調達した。資金を活用して事業開発・技術強化を行い、事業成長に向けた人材採用を加速。研究開発型スタートアップとしてサステナブルな製品開発・事業展開を進める企業に向けた、圧倒的な技術プラットフォームを構築する。
同社は2009年に創業し、岩手県奥州市に研究開発拠点兼自社工場を持ち、独自の発酵・蒸留技術でエタノールやサステナブルな化粧品原料などを開発・製造する。これらを化粧品メーカー・原料卸に販売する原料事業のほか、自社ブランドによるオーガニック化粧品事業、化粧品・ライフスタイル製品などのODM・OEM事業を行う。さらに食品・飲料工場の製造過程などで出る副産物・食品残さなどの未利用資源を活用しアップサイクルすることで、新たな高付加価値の商品を生み出す事業開発をアサヒグループホールディングスやANAホールディングスと取り組んでいる。
今後はこれらの事業をスケールアップするため、経営・組織を強化する。医療情報のエムスリーで事業責任者などを歴任した北畠勝太氏が最高執行責任者に就任した。酒井里奈ファーメンステーション社長は「世の中の未利用資源を価値あるものに再生し、循環型社会を構築するのがわれわれのミッション。気候変動などの地球規模の課題を受け、これまで以上にサステナブルな事業が求められている中で、まさに今これまで取り組んできた事業を加速化すべきタイミングだと感じている」とコメントした。
The post 発酵技術のファーメンステーションが2億円の資金調達 appeared first on WWDJAPAN.com.
2021-22年秋冬シーズンの「楽天 ファッション ウィーク東京（Rakuten Fashion Week TOKYO以下、RFWT）」が15日に開幕した。国内外から約50ブランドが参加し、約4割がリアルショーを行う。
トップバッターは島瀬敬章デザイナーの「タクタク（TAC:TAC）」で、“Colors”と題した約5分の映像を公開した。年齢の異なるモデル3人が、朝起きてから外出するまでに洋服をレイヤードしていく様子を切り取った。最初はモノクロの映像でウエアのみを着色し、終盤に全てがカラー映像になると服はブラックで統一されているという色彩を反転させる演出で、色が持つ力を表現した。
午後からは「ケイスケヨシダ（KEISUKE YOSHIDA）」や「ミキオサカベ（MIKIO SAKABE）」、初参加の「ニサイ（NISAI）」、楽天の支援プログラム「バイアール（BY R）」のサポートを受ける「ビューティフルピープル（BEAUTIFUL PEOPLE）」などがコレクションを発表。明日以降は「フミト ガンリュウ（FUMITO GANRYU）」＋「リトゥンアフターワーズ（WRITTENAFTERWARDS）」や「ミスター・ジェントルマン（MISTERGENTLEMAN）」、「チルドレン オブ ザ ディスコ―ダンス プラス フェイス エージェー（CHILDREN OF THE DISCORDANCE + FACE A-J）」、「アンダーカバー（UNDERCOVER）」、「サルバム（SULVUM）」などが発表を控えている。
The post 東コレ開幕 2021-22年秋冬は「タクタク」の“色遊び”で爽快にスタート appeared first on WWDJAPAN.com.
ラフ・シモンズ（Raf Simons）が共同クリエイティブ・ディレクターに就任した新生「プラダ（PRADA）」のデビューショーで、唯一の日本人モデルとして起用されたのがタイラだ。2月に発表した2021-22年秋冬コレクションにも連続で登場し注目を集めるも、「プラダ」のモデルとしてエクスクルーシブで契約を結んでいるため、他ブランドのショーには参加していない。
ミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）とラフ・シモンズに選ばれた彼女は、1995年生まれで北海道出身。学業を優先していたためモデル業には本腰を入れておらず、ファッション・ウイークに参加したのは2021年春夏シーズンが初めてだった。現在はアメリカ最王手のモデル事務所のフォード（Ford）、イギリスのストーム（Storm）、日本のビヨンド（Beyond）に所属している。無名の新人モデルとして一気に注目を集める彼女に、「プラダ」に起用された経緯やコロナ禍で開催されたファッション・ウイークの裏側について聞いた。
ーーモデル業を始めたきっかけは？
タイラ：ファッション業界で国際的に活動していた知人がモデル事務所を立ち上げ、学生時代にスカウトされたことがきっかけです。
ーー事務所所属後はどのような活動を？
タイラ：当時はイギリスに留学中で、ゴールドスミス・カレッジ（Goldsmiths College）で人類学と社会学を学んでいました。いくつかの雑誌の撮影に参加しましたが、学業が忙しくモデル活動はほとんど行なっていなかったんです。ファッション・ウイークのキャスティングやショーの期間は、大学のテスト期間と重なっていて、挑戦する機会がありませんでした。
ーー初参加となった21年春夏ミラノコレで、「プラダ」に起用された経緯は？
タイラ：ゴールドスミス・カレッジを卒業し、パンデミックの影響もあって日本に一時帰国していました。ある朝、東京の自宅でイギリスのモデル事務所から「『プラダ』からエクスクルーシブでリクエストが来ている」とメールが届いており、ミラノへ急遽飛びました。プラダ本社でミウッチャやラフを含むクリエイティブチームと顔合わせをし、正式にオファーをいただきました。
ーーコロナ禍、ショー映像の撮影はどのように行われた？
タイラ：キャスティングの段階から現場を出入りする全ての関係者に、毎日必ず抗体検査を受けることが義務付けられていました。警備員が多く配置されていて、モデルを含めたチーム全員がソーシャルディスタンスを保っていること、マスクを着用していることなど、定められた感染対策が徹底して守られているかを常に監視されていました。モデルは複数から体に直接触れられることが避けられないし、ヘアメイクをした後はマスク着用が難しいため感染リスクが高い。だからこそ、現場で感染対策がしっかりと行われていたことはとても心強く、安心して仕事に集中することができました。
ーーコロナ禍で開催されたファッション・ウイークはどんな雰囲気だった？
タイラ：21年春夏の「プラダ」に起用されたモデルは全て新人で、さらに初のデジタル発表ということで、クリエイティブチームやプロダクションチームなど現場全てが協力し合う、一体感のある現場でした。パンデミックでさまざまな縛りがある中、「プラダ」以外の各ブランドも試行錯誤を重ねながら多様な手法で発信している様子に新たな可能性を感じました。「#BlackLivesMatter（黒人の命は大切）」や「#MeToo」運動といった社会政治的な動きとも相まって、ファッション業界の在り方を多角的に見直していくためのきっかけとなりそうなシーズンだったと思います。
ーーモデルとして心掛けていることは？
タイラ：モデルの仕事は待ち時間が多く、普段から時間が有効活用できるように心掛けています。現場にはキンドル（Kindle）やiPadを持ち込んで読書したり、オンラインコースを受講したり、最近はポッドキャスト（Podcast）を聴くことも増えました。食事にも気を付けています。仕事中にアドレナリンが出ていると食べるのを忘れてしまったり、空腹を感じなかったりすることもありますが、モデルの仕事は頭や精神を使うだけでなく、肉体的にもエネルギーをたくさん消費します。だから栄養バランスのとれた食事と水分をこまめに取るようにしています。小腹が空いた時にはすぐ栄養補給ができるよう、軽食をカバンの中に常備しているモデルも多いです。モデルとして良いパフォーマンスを発揮するために、食事は重要です。また他人と比較したりせず、自分らしさを大切にして自信を持てるようにしています。
ーー目標とするモデルは？
タイラ：ファッション業界の人種差別を無くすためにさまざまな取り組みを行うアデスワ・アイゲウィ（Adesuwa Aighewi）や、女性をサポートする活動に積極的なアジョワ・アボアー（Adwoa Aboah）です。アボアーが友人と共に設立したオンラインコミュニティー「ガールズ・トーク（Gurls Talk）」のポッドキャストをよく聴いています。環境問題にまつわる本を執筆するリリー・コール（Lily Cole）の著書「Who Cares Wins」や、同書と関連したポッドキャストもおすすめです。水原希子さんやソーラ・チョイ（Sora Choi）も尊敬しています。
ーー今後の目標は？
タイラ：曖昧に聞こえるかもしれませんが、日頃から何らかのかたちでより良い世界の実現に向けて社会貢献したいと考えています。これはファッション業界だけに限りません。ユニークな個性を持って生まれ育った一個人として、切り取られ方によってはマイノリティーとして捉えられる面を持って生きてきた一人の人間として、私の経験や価値観、考え方を通してより良い社会を作り上げていくために貢献できることが何かあると信じています。具体的にどのような方法で何をすべきかはまだ不明瞭ですが、徐々に見極めていきたいですね。
The post 新生「プラダ」唯一の日本人モデル ミウッチャとラフに選ばれた無名の新人タイラ appeared first on WWDJAPAN.com.
「エルメス（HERMES）」はパリで行った2021-22年秋冬向けの展示会で、米国のスタートアップ企業のマイコワークス（MYCOWORKS）と開発した、きのこを原料にした人工レザー「シルヴァニア」を用いたバッグ“ヴィクトリア”を発表した。
マイコワークスは13年創業で、サンフランシスコ近郊のエメリービルに本社と工場がある。菌糸体からレザーのような素材を作る技術“ファイン マイセリウム（Fine Mycelium）”を開発して特許を取得しており、女優のナタリー・ポートマン（Natalie Portman）や歌手のジョン・レジェンド（John Legend）らも出資している。昨年11月に4500万ドル（約48億円）を調達しており、ベンチャー企業専門メディアのクランチベースによると、これまで累計6200万ドル（約67億円）を調達している。
エルメスで使用している素材は“ファイン マイセリウム”の技術を用いて作られた素材の強度と耐久性を高めるためにフランスにあるエルメスのなめし工房で仕上げを施した新素材だ。独自の艶があり、柔らかく、繊細なタッチ、琥珀色に輝く素材で、エルメスは「メゾンの特別な素材の一つとして新しく加わる」と発表している。“ヴィクトリア”は、マイコワークスにとっても自社のバイオテクノロジーを用いた初めての商品になる。
菌から作られた人工レザーは動物福祉や環境への負荷軽減などの観点から注目を集めている。「マイロ（MYLO）」で知られるボルトスレッズ（BOLT THREADS）は、ケリング（KERING）、アディダス（ADIDAS）、ステラ・マッカートニー（STELLA McCARTNEY）、ルル・レモン（LULU LEMON）と戦略的パートナーシップを組み、今年中に商品化を目指している。
The post 「エルメス」が“キノコ由来の人工レザー”を米国の新興企業と開発 appeared first on WWDJAPAN.com.
「ギャップ（GAP）」は、2021年春のキャンペーンビジュアルに、俳優の窪塚洋介と昨年モデル活動をスタートした長男の窪塚愛流（あいる）、妻の“ピンキー（PINKY）”こと窪塚優香、長女の窪塚あまとを起用したことを発表した。“インディビジュアル オブ スタイル（Individuals of style）”をテーマに、フォトグラファーのレスリー・キー（Leslie Kee）が撮影した。窪塚洋介が家族と共演するのは今回が初めて。
窪塚一家が着用したのは、「ギャップ」のオリジナル素材“カーボナイズドフレンチテリー”を採用した“カーキ レインボー（KHAKI RAINBOW）”コレクションと、リラックス感のあるアイテムが中心の“ニュー イーズ（NEW EASE）”コレクションだ。窪塚洋介はワーク風ジャケットにパーカ、スエットパンツを合わせたルックのほか、ストライプシャツにチノ・パンツのビジネスライクなスタイルを披露した。
窪塚洋介は「家族でモデルの仕事をしたことがなかったし、カメラマンのレスリーが『昔から家族写真を撮りたい』と言ってくれていたので、いい機会だと思い参加した。『ギャップ』は普段からよく着るブランドで、シンプルなのが魅力だね」とコメントした。
The post 窪塚洋介ファミリーが「ギャップ」の広告塔に 初の家族共演 appeared first on WWDJAPAN.com.
「ジョン ローレンス サリバン（JOHN LAWRENCE SULLIVAN）」は、2021-22年秋冬コレクションのランウエイショーを東京・寺田倉庫で開催した。同ブランドが東京でショーを行うのは10-11年秋冬シーズン以来11年ぶりで、柳川荒士デザイナーが「海外進出以降、ショーを直接見ることができなかった日本のファンの皆様に向けて披露したい」と企画した。会場にはメディアやバイヤーなど業界関係者のほか、モデルの鈴木えみやOKAMOTO'S（オカモトズ）のオカモトショウといったブランドと親交のあるセレブと、学生を含む幅広い世代の顧客が多数来場した。
「ブランドの集大成」と語る同コレクションのテーマは“PROTECT”。軸となるテーラードに、アイスホッケーのキーパーのユニホームに着想したキルティングパッド付きのコートや、日差しを避けるためのネックゲイターを応用したマスク付きのカットソー、カウボーイが足元を保護するために着用するチャップスを発展させ、前身頃をレイヤーさせたパンツ＆スカートや、つま先に鉄板が入った工事現場の事故防止シューズを再解釈した金具付きのブーツなど、柳川デザイナーの“防御”の意識を反映させたアイテムを組み込んだ。「コロナは意識していない」と語るが、会場には“PROTECTED”の文字をプリントしたマスクも配布。「不透明な状況に屈せず生きていこう」というメッセージを感じずにはいられなかった。
ランウエイは観客と観客の間にできた20メートルほどの道をモデルたちが闊歩するシンプルな内容で、特別な演出は一切なし。BGMも美しいピアノの音色が印象的なエイフェックス・ツイン (Aphex Twin)の「Avril 14th」で幕を開け、ルックをシンプルに見せた。「ロンドンでは過剰なほどアグレッシブに見せることもあったが、服が強ければ自然と観客に伝わる」。しっとりしたムードの後は、ナイン・インチ・ネイルズ（Nine Inch Nails）のゴリゴリなメタルソング「March Of The Pigs」が爆音で鳴り響き、会場のボルテージが急上昇。デジタルでは伝わらない、リアルショーならではの熱気に包まれた。
スタイリングを担当したのは、柳川デザイナーが尊敬してやまないという「タカヒロミヤシタザソロイスト.（TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.）」の宮下貴裕デザイナー。「東京でしか実現できないコレクションにしたい」という柳川デザイナーの思いが宮下デザイナーと共鳴し、タッグが実現した。ルックには「タカヒロミヤシタザソロイスト.」と日本の眼鏡企業アイヴァンによる協業ラインのアイウエアが使われ、ブランドの垣根を超えたコレクションとなった。
The post 「ジョン ローレンス サリバン」が11年ぶりの東京帰還で「集大成」のショー 宮下貴裕がスタイリング appeared first on WWDJAPAN.com.
「ジョン ローレンス サリバン（JOHN LAWRENCE SULLIVAN）」が2021-22年秋冬コレクションを発表した。
The post 「ジョン ローレンス サリバン」2021-22年秋冬コレクション appeared first on WWDJAPAN.com.
村松祐輔と関口愛弓デザイナーによる「ミューラル（MURRAL）」は、名古屋のヘアサロン兼セレクトショップの「ユルク（jurk）」とのコラボレーションに合わせたポップアップを同店で3月16日まで開催している。ポップアップの装飾はフラワーアーティストのエデンワークス（edenworks）が手掛けており、ドライフラワーで協業のキーモチーフであるパレットの色が滲み出る様子を躍動感あるムードで演出した。ユルクは2019年4月にオーナー兼クリエイティブ・ディレクターの沢井卓也が独立してヘアサロンを開業し、20年8月に複合ショップとして拡張移転。ショップマネージャー兼バイヤーの新美歩をはじめ、インスタグラムで多くのフォロワーを抱えるスタッフが多数在籍している。4月1日には同ビル内にネイルサロンもオープンするという。東京のデザイナーズブランドと、名古屋の新鋭ショップという異業種コラボが実現した背景や狙いを両者に聞いた。
協業のきっかけは、沢井オーナーが「ミューラル」の展示会場を訪れた際に、エデンワークスが装飾を手掛けた空間を「ユルクでも再現したい」と提案。「ミューラル」もファッション的なアプローチをするヘアサロンとして以前から注目しており、「突発的だけど、自然な形でスタートした」と村松デザイナーは振り返る。
コラボレーションのキーワードは、“Life is Palette”。パレットのプリントのアイテムや限定カラーのセットアップ、“ヘアカフ”など5点を製作し、「ミューラル」の公式ECサイトとユルクで販売している。パレットの色が滲み出る様子を躍動感のある雰囲気で表現。「ミューラル」ならではの色使いと、ハイトーンのヘアを得意とするユルクの“色”が混ざり合い、“理想の色”ができる場所としてパレットをキーモチーフにした。プリントは関口デザイナーが両者の“色”をイメージして描いており、水彩画のように色と色が完璧に混ざり合うのではなく、アルコールインクでそれぞれの色が引き立つように表現している。
異業種コラボを象徴するのが、カチューシャとイヤカフを融合したヘアアクセサリー“ヘアカフ”だ。沢井オーナーは「ヘアも提案できるショップとして、ヘアピンやカチューシャ、イヤカフなどフェイス周りや耳周りを彩るアクセサリーを作りたかったが、どれも単品だと弱い気がした」と話す。お互いに何度もやりとりを重ねて生まれたアイデアが“ヘアカフ”だった。村松デザイナーは「テーマの“パレット”ともマッチし、自由で躍動感のあるアイテムになった」とし、沢井オーナーも「ユルクが得意とするショートやボブはアレンジが効きにくく飽きられやすい。“ヘアカフ”を耳にかけるだけでモード感がプラスされるのでアレンジを楽しんでほしい。“ヘアカフ”という新しいジャンルを確立したい」と話した。“ヘアカフ”はユルクのインスタグラムで高いパフォーマンスを記録し、「ミューラル」の公式ECサイトでも販売開始から5分で完売した。この反響を受けて再販が決定しており、両者の公式ECサイトとユルクの店頭で3月17日18時から21日23時59までプレオーダーを受け付ける。
ポップアップ初日は「ミューラル」とユルク、それぞれのファンが来場して盛況だった。名古屋で「ミューラル」を取り扱っているのは現在ユルクのみだが、村松デザイナーは手応えを感じている。「数年前までは『名古屋の人はあまり冒険せず、落ち着いた色を好む』と言われていた。そんな中でユルクの尖った個性は新鮮だったし、店がブランド化して個性や発信力が強いからこそ上手くいった。また東京のセレクトショップもここ1年で名古屋に進出し始めており、街としても盛り上がっている」。沢井オーナーは「SNSで遠方の人にも届けられるようになったおかげで、名古屋＝コンサバという印象はほとんどなくなった。強いヘアカラーやファッションを探している人が、東海地方を中心に集まっている」と分析する。村松デザイナーは「今後もブランドのアイデンティティーやフィロソフィーに共感してくれるところとジャンルを問わずに協業し、『ミューラル』のさまざまな一面を発信していきたい」。
また「ミューラル」は、国内と同時に海外市場の強化にも動いている。中国のSNS運用とマーケティングをスタートし、今夏にはウィーチャット（WeChat）が運営するECサイト上で中国への本格進出を図る。さらに香港や台湾などへの拡大も計画しており、近い将来には欧米市場も視野に入れるなど、グローバルブランド化への道すじを描いている。「『ミューラル』は13年設立だが、こんなに長くやっていてもまだチャレンジできることがある。特にこんなご時世だからこそ、毎日常に真剣勝負でやれることは素晴らしいことだ」。
The post 「ミューラル」が名古屋のヘア＆ファッション複合店「ユルク」とコラボした理由 異業種コラボ成功の裏側 appeared first on WWDJAPAN.com.
伊勢丹新宿店は3月17日〜4月6日、本館1階プロモーションで「センシュアル・ライフ〜わたしと向き合い、あなたとつながるフェムテック〜」を開催する。表面的な“セクシー”ではなく、内側から魅力が滲み出るような“センシュアル”な女性を目指すことを提案する。
書籍「潤うからだ」の著者であり植物研究家として活躍する森田敦子氏がキュレーションを担当し、「センシュアル・ライフ」を実現するための“フェムテック”とよばれる女性をサポートするさまざまなアイテムにくわえ、女性の気分をあげるコスメやランジェリーなどを紹介する。デリケートゾーンケアアイテムやサニタリーアイテム、膣トレグッズ、プレジャーテックなど森田氏が推奨する女性の美と健やかなセンシュアリティーケアをサポートするアイテムがそろう。
本企画は同店のランジェリーショップ「マ・ランジェリー」と森田敦子氏のデリケートゾーンケアやセルフプレジャーにまつわる正しい知識を持つことで、多くの女性が今より美しく、さらに健やかに過ごしてほしいという思いが一致し実現したという。女性自身が自分のからだに向き合うきっかけの場であると同時に、パートナーや家族にも女性のこころとからだについて知ってもらうイベントを目指す。
店頭では森田氏に悩みを相談できるブースや、本企画に賛同するタレントの紗栄子や辺見えみり、野宮真貴によるキュレータースペースも設置する。そのほか、森田氏と松峯寿美・産婦人科医によるオンラインセミナーも開催予定だ。
The post 伊勢丹新宿本店でフェムテックのポップアップを開催 キュレーションは森田敦子氏が担当 appeared first on WWDJAPAN.com.
「バーバリー（BURBERRY）」は、メンズに特化したファッションショーをロンドン・ファッション・ウイーク期間中に発表した。ブランドのチーフ・クリエイティブ・オフィサーを務めるリカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）は発表した2021-22年秋冬メンズの着想源を「男性であることへの自信」とインタビュー動画で説明する。「男性はスーツやボンバージャケット、トレンチコートを着ることができ、同じくドレスも着ることもできる。自分自身が着ているものに自信を持ち、根本的に自由であって欲しいと思う」と続ける。今季は「バーバリー」が得意とするトレンチコートやテーラードスーツなど英国スタイルを基調としつつ、男性に向けたスカートが登場。リカルドはこれまでにも手掛けてきた「ジバンシィ（GIVENCHY）」などで男性向けのスカートを披露してきたが、「バーバリー」でもステレオタイプの“男性らしさ”を崩し、ジェンダーを超越するウエアを提案する。
1 / 4
リカルドは「どのようなセクシュアリティーであっても自分に自信を持って、自分の中のフェミニニティー（女性性）やマスキュリニティー（男性性）に葛藤せず、自身のセクシュアリティーに誇りをもって生きていくべきだ」という。彼が重要視していることは、「ジェンダーの流動性」だ。「音楽家のデヴィッド・ボウイ（David Bowie）や、アーティストのリー・バウリー（Leigh Bowery）、 バレエ振付け師のマイケル・クラーク（Michael Clark）のように、自分の中のフェミニニティーとマスキュリニティーを楽しんでいる人もいる。英国人の彼らはとてもシックでエレガント。個性を自由に表現し、実にエキセントリックだ」と語る。
また現在の状況下だからこそ「表現の自由を大切にするべきだ」と述べる。「世界中が止まってしまったかのように、身近な愛する人とコミュニケーションを取ることや、自由に外出し、レジャーに出かけることも容易にはできない。人々は自由を求めて逃げ出したくなるもの。20世紀初頭の戦後がまさにそうで、人々は街から離れ、自然の中で暮らすようになり、自分自身の考えやアイデンティティーを見出した。自然の美しさや色彩、動物から得る無条件の愛情に心を動かされる」。
“動物への無条件の愛情”をリカルドが語るように、今季の「バーバリー」はアニマルモチーフが多く隠れていた。ジャケットのフードやビーニー帽にはウサギやバンビのような耳が付いている。スニーカーには鹿のひづめをモチーフにしたソールを施し、ファー風のトップスの毛皮はプリントで表現した。他にも動物とおもちゃをイメージしたキーリングや、巨大化したボアバッグなどの目新しいアクセサリーが登場した。
リカルドは動画で「私たちの仕事は夢を見ることができ、そしてその夢を現実にすることができる。今季のコレクションも世界中でみんなが夢見ていることを描こうと制作した。人生には良いことと悪いことが繰り返し訪れる。どんなに暗い状況になっても、必ず太陽が顔を出し、雨の後の虹のように、悪いことが起こった後には必ず良いことが訪れる。このコレクションを“エスケープ（脱出）”と題したのは、今の状況が終わったら皆が自然と触れ合うことを求めて、人類が本来あるべき現実世界に戻ると感じたから。このショーで創造性とアイデンティティーを讃えたかった」 と締めくくった。
The post 「バーバリー」が“男性向けのスカート”を提案する理由 リカルド・ティッシが語る appeared first on WWDJAPAN.com.
「バーバリー（BURBERRY）」は、初めてメンズに特化したファッションショーをロンドン・ファッション・ウイーク期間中に発表した。ブランドのチーフ・クリエイティブ・オフィサーを務めるリカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）は着想源を「男性であることへの自信」とインタビュー動画で説明する。「男性はスーツやボンバージャケット、トレンチコートを着ることができ、同じくドレスも着ることもできる。自分自身が着ているものに自信を持ち、根本的に自由であって欲しいと思う」と続ける。2021-22年秋冬メンズコレクションでは、「バーバリー」が得意とするトレンチコートやテーラードスーツなど英国スタイルを基調としながらも、男性に向けたスカートが登場。リカルドはこれまでも手掛けてきた「ジバンシィ（GIVENCHY）」などでメンズ向けのスカートを披露してきたが、「バーバリー」でもステレオタイプの“男性らしさ”を崩して、ジェンダーを超越するウエアを提案する。
リカルドは「どのようなセクシュアリティーであっても自分に自信を持って、自分の中のフェミニニティー（女性性）やマスキュリニティー（男性性）に葛藤せず、自身のセクシュアリティーに誇りをもって生きていくべきだ」という。彼が重要視していることは、「ジェンダーの流動性」だ。「音楽家のデヴィッド・ボウイ（David Bowie）や、アーティストのリー・バウリー（Leigh Bowery）、 バレエ振付け師のマイケル・クラーク（Michael Clark）のように、自分の中のフェミニニティとマスキュリニティを楽しんでいる人もいる。英国人の彼らはとてもシックでエレガント。個性を自由に表現し、実にエキセントリックだ」と語る。
また現在の状況下だからこそ「表現の自由を大切にするべきだ」と述べる。「世界中が止まってしまったかのように、身近な愛する人とコミュニケーションを取ることや、自由に外出し、レジャーに出かけることも容易にはできない。人々は自由を求めて逃げ出したくなるもの。20世紀初頭の戦後がまさにそうで、人々は街から離れ、自然の中で暮らすようになり、自分自身の考えやアイデンティティーを見出した。自然の美しさや色彩、動物から得る無条件の愛情に心を動かされる」。
“動物への無条件の愛情”をリカルドが語るように、今季の「バーバリー」はアニマルモチーフが多く隠れていた。ジャケットのフードやビーニー帽にはウサギやバンビのような耳が付いている。スニーカーには鹿のひづめをモチーフにしたソールを施し、ファー風のトップスの毛皮はプリントで表現した。他にも動物とおもちゃをイメージしたキーリングや、巨大化したボアバッグなどの目新しいアクセサリーが登場した。
リカルドは動画で「私たちの仕事は夢を見ることができ、そしてその夢を現実にすることができる。今季のコレクションも世界中でみんなが夢見ていることを描こうと制作した。人生には良いことと悪いこと繰り返し訪れる。どんなに暗い状況になっても、必ず太陽が顔を出し、雨の後の虹のように、悪いことが起こった後には必ず良いことが訪れる。このコレクションを“エスケープ（脱出）”と題したのは、今の状況が終わったら皆が自然と触れ合うことを求めて、人類が本来あるべき現実世界に戻ると感じたから。このショーで創造性とアイデンティティーを讃えたかった」 と締めくくった。
The post 「バーバリー」が“男性向けのスカート”を提案する理由 リカルド・ティッシが語る appeared first on WWDJAPAN.com.
毎年この時期になると美白系のスキンケアアイテムが出そろうが、今年も新技術を投入した注目の新作が目白押しだ。今年は長く愛されるロングセラーをパワーアップさせたリニューアル製品のほか、「美白しながら肌荒れもケア」といったコロナニーズにもアプローチした製品が登場。編集部注目の新製品を紹介する。
健康的な肌の明るさを維持するために、アミノ酸の代謝が重要な役割を担うことに着目。肌の過剰な色素沈着を抑える美白有効成分のTXCに加え、肌を滑らかに整えるビタミンEと鎮静効果があるアラントインの2つの医薬部外品有効成分を新配合。さらにガーデニアフルーツエキスを組み合わせ、アミノ酸の代謝を活性化。滑らかで均一、明るさを持った健康的な“ヘルシー ロージー グロウ”肌に導く。
ブランドとして初めて4つの効果効能で医薬部外品の承認を取得した美白美容液がパワーアップ。エーデルワイスのエキスが配合された独自の複合成分がブライトニングや抗酸化作用を発揮。さらに過剰な皮脂分泌を抑制し、過酸化脂質の生成を防ぐグルコン酸亜鉛を新配合。肌の内側から明るさを目覚めさせ、色素沈着を防ぐ。
最高峰エイジングケアラインから初のブライトニングローションが登場。さまざまなストレスにより肌細胞の低酸素状態に陥ることがエイジングを加速することから、細胞に十分に酸素を届けるライン共通の“セル レスピレーション”技術を採用。さらに色素沈着に根本的にアプローチする“オーキッド ブライト”テクノロジーを組み合わせ、肌の色むらやキメを整えるPHAを新配合。
ブライトニングシリーズの洗顔料、化粧水、日中乳液が刷新。洗顔料は優れた抗酸化作用により肌の輝きを高めるモモ花エキスを配合。化粧水は4種の有効成分がメラニンの生成に関わるあらゆる段階に働きかける「ル コンセントレ コンプレックス」を配合するだけでなく、マイルドなピーリング作用で古い角質を優しく取り除く。日中乳液はSPF50+PA+++と高い紫外線カット効果を持ちながら、「ル コンセントレ コンプレックス」を配合。
美白シリーズの化粧水、美容液、クリームが刷新。シミに加え、肌荒れもくすんだ印象を与えることから、美白と肌荒れの双方の有効成分を配合しパワーアップ。甘草由来成分が高い抗炎症作用で肌荒れを鎮めオウゴンエキスが紫外線などの外的ストレスで発生する活性酸素除去を助け肌の炎症を抑える。レーヌでプレエキスやビタミンC誘導体、ホワイトアイリスエキスなどを組み合わせ、メラニン生成を抑制し透明感あふれる肌へ。
シワと美白ケアを同時にかなえられる部分用クリームがリニューアル。今回、年齢を重ねるごとに肌の表面の角層は固く、奥の真皮は柔らかくなる「肌ギャップ」がシワの要因であることを新たに発見。そこで資生堂は32 年間に渡るレチノール研究を生かし、同社で初めて純粋レチノールを含む 5つの有効成分を配合。目まわりや口角まわりのゆるみジワまで、 異なる部位のシワに対応しながらクリアな肌へ。
肌の免疫機能を司り、加齢とともにその数が減少し機能が低下するランゲルハンス細胞に着目。美白有効成分「油溶性ビタミンC誘導体」を配合し、シミやそばかすを防ぐ。深海微生物由来のバイオバリアや紅藻、紅花エキスやツバキオイル、ローズヒップオイルなど自然界に存在する植物や微生物の力を生かし、肌本来が持つ美白機能をサポート。天然由来成分99％を実現。
ブランド初の美白フェイス・ボディーケアライン。ジャーマンカモミール油のアズレンに美白有効成分のコウジ酸を組み合わせ、大人の肌の久住やシワを防ぎ透き通るような輝きをプラス。さらに肌を穏やかに整えるヘチマ水や活力を与えるメリッサ葉エキス、引き締め効果のあるローズマリー葉水を合わせて清らかに肌を整える。全製品天然由来成分98％以上にこだわっている。
日々の生活の中 で、少しずつ現れてきたスポットに有用成分がアプローチ。ヘキシルレゾルシノールやナイアシンアミドがキメを整えなめらかな肌に導く。さらに肌を均一なトーンに整えながら潤いを保つシイタケ菌糸体エキスや、古くからアーユルヴェーダでも取り入れられてきた保湿成分ウィタニアソムニフェラ根エキスも配合。潤いを与えることで乾燥によるくすみをケアしてワントーンアップしたような、透明感あふれるクリアな肌へ導く。
佐藤製薬が手掛けるスキンケアブランド「エクセルーラ」。美白とシワ改善の効能が認められた薬用有効成分「ナイアシンアミド」を配合する薬用美白シワ改善美容液。美肌サポート成分として4つの和漢植物エキス、角層ケア成分としてセイヨウナシ果汁発酵液をプラスし、ごわつく肌をやわらげて美肌成分が届く肌へ。28 種の和漢植物エキスを配合。
The post 編集部が注目する2021年春の美白スキンケア 今年はコロナニーズを意識したアイテムも appeared first on WWDJAPAN.com.
ヘアサロン専売頭髪・化粧品ブランド「ピトレティカ（PITTORETIQUA）」は、エイジングケアに着目した“ヴィヴィファイングシリーズ（VIVIFYING SERIES）”より新ライン「ジャグ アウト（JAG OUT）」を4月21日に発売する。第1弾はシャンプー（240mL、3800円）とトリートメント（200g、3800円）を、今秋には第2弾として2アイテムを追加予定だ。
「ジャグ アウト」はエイジング世代特有の“髪のおさまりにくさ”に着目したヘアケアライン。2020年のエイジングケアの市場規模は17年比で16％増の175億円まで拡大し、継続的に成長することから「『ピトレティカ』のテーマとして“女性の一生によりそう。”を掲げていることからも使命であると考え新ラインを投入する」とルベル事業部製品開発課の師岡晃氏は語る。さらに「エイジング世代の毎日の髪型の仕上がりへの満足度が低いということが調査によって分かった。“とにかく髪がおさまらない”という悩みの解決策を探った」という。
今回、タカラベルモントの化粧品開発センターの毛髪研究により、エイジング世代特有の“おさまりにくい髪”には毛髪表面のキューティクルから中心部のメデュラまで深刻なダメージが進み、髪自体がシワのように歪んでしまう現象があることを発見した。このシワのある髪を“シワ髪（エイジングの進んだ毛髪に日常的なダメージが加わった状態）”と名付け、同社化粧品開発センターで開発された化粧品事業における最高峰の技術「タカラベルモント ビューティー サイエンス＆テクノロジー」の1つである毛髪の芯部・メデュラまでシワ補修成分を届ける独自技術「Hair Medulla Care」を世界ではじめてヘアケアに搭載。これによりまとまりのある健やかで美しい仕上がりへと導く。
「ピトレティカ」は、理美容や医療の業務用設備機器および化粧品などを製造・販売するタカラベルモントがヘアサロンで展開するストレスに着目した髪質ケアブランド。16年にデビューし、サロンメニューからホームケアまで相乗効果でケアできるような全3シリーズ、8ライン、53アイテムをそろえる。
The post “髪がおさまりにくい”エイジング世代特有の悩みに対応する ヘアケアブランド「ピトレティカ」の新ライン appeared first on WWDJAPAN.com.
「アンリアレイジ（ANREALAGE）」は、「ピッタマスク（PITTA MASK）」との初コラボマスク“アンリアレイジ × ピッタマスク パッチワークマスク（ANREALAGE × PITTA MASK PATCHWORK MASK）”を2021-22年秋冬パリ・コレクションで3月8日に発表した。「ピッタマスク」がパリコレに登場するのは今回が初めて。
コラボマスク（非売品）は、昨年発売して人気を博した“パッチワークマスク”をベースに3型製作。コレクションのカラーリングに合わせたブルー × イエロー × カーキ × ベージュの配色や、ダークトーンのブラック × グレー × ネイビー、ベージュのワントーンを提案した。森永邦彦デザイナーは「21年春夏コレクションを発表したとき、ファッションを通して人を守りたいという気持ちがより強くなった。マスクは販売していたが、これまで使用したことのないポリウレタンで“パッチワークマスク”に挑戦しようと思ったのがきっかけ」と話した。「同じ素材をつなぎ合わせ、日常をつなぐという意味合いを込めている。ポリウレタン特有の縫いにくさに加え、防護性の観点から二重にして作ったら大変で、一つに8時間を費やした」と達成感に溢れながらも苦笑いを浮かべた。
「ピッタマスク」を選んだ理由については、「19年春夏、東京コレクションの会場で『ピッタマスク』を配布して頂いたのをきっかけに交流が深まりました。当時はマスクを着ける文化がなく、黒のマスクですら抵抗がありました。当時は非日常だったことが、現在は日常になっていることが、『アンリアレイジ』のブランドコンセプトにマッチしていると感じ、コラボさせていただいた。今後はさらに、マスクを含めたトータルコーディネートの提案をするブランドが増えると思う」と語った。
WWD：コレクションテーマ“GROUND”に込めた想いとは？
森永邦彦デザイナー（以下、森永）：デジタルコレクションにより失われたものを表現しました。映像は綺麗だし、しっかりとした意図は伝わるけれど、本来誰しもが感じる重量はまったく感じ取れないことに気付いたんです。それを逆手に取り、あえて画面の中で重力を感じさせるようなコレクションを作りました。スクリーンで見るものは二次元なので、上下左右はあっても、三次元の天地という概念はありません。当たり前だった重力のルールを壊し、それに合わせて服作りのルールも壊して表現しました。
WWD：着想源はどこから？
森永：2011年春夏東京コレクションを発表したとき、当初は今回のように重力を壊したショーを考えていました。クレーンで人を宙吊りにしたり、人を宙吊りにできるマジシャンにお願いしたりしましたが、実現できませんでした。あの時の悔しさがずっと心に残り、空間自体を反転させれば、思い描いていたことができるかなと思い制作しました。今回発表したリンゴのニットは、10年前に製作したものなんです。
WWD：制作時間はどのくらい？
森永：逆転空間と通常の空間を作ったので、朝から深夜まで撮影しました。その後24時間編集したのですが、映像が全て逆なので僕も酔ってしまいました（笑）。
WWD：ショーの後、リアルな声を聞けない環境が続いている。
森永：見ている人が何かにつまずくような違和感を作り出し、実物を見に来ていただくことが狙いではあります。フィジカルとデジタルはどちらが良いではなく共存するもの。今回のコレクションのように、現実の世界では絶対に交わらないことも、今の時代では実現できます。とはいえ、僕はパリでフィジカルなショーをしたいです。誰でもデジタルでコレクションを発表できる環境になることで、これまで閉ざされていた世界の価値が高まるのではと思います。時間は掛かると思いますが、ファッションの魅力の一つであることは間違いありません。
WWD：デジタル上のパリコレで発表する意味は？
森永：今回はパリの公式スケジュール内で発表しなくても良いかなと考えていました。けれどパリという舞台に特別な感情を抱いている自分がいて踏み止まったんです。その正体は謎なんですけれどね（笑）。
WWD：同じタイミングで、「ビューティフルピープル」もウエアを反転させていましたね（笑）。
森永：21年春夏もホームウエアという大きなテーマで被っているんですよね（笑）。僕らは“HOME”で、「ビューティフルピープル」は家の中の物を着るというテーマでした。
WWD：今回もテーマが被った時の心境は（笑）？
森永：熊切さんらしいなと思いましたよ。
The post 「アンリアレイジ × ピッタマスク」がパリコレへ 非日常が日常に変化した瞬間 appeared first on WWDJAPAN.com.
心斎橋パルコは地下2階に「心斎橋ネオン食堂街」を3月18日オープンする。飲食店24店舗とイベントスペース「ネオンスタジオ」で構成されるフロアだ。
マジックバー「Mr.Shinの店」、アメリカ村のコンセプトバー「FARPLANE」、全日本スナック連盟とパルコが共同で企画したスナック「James’ dream」、ギネスビールで仕上げたカレーを提供するパブ「アイリッシカリー＆パブ」など個性的なスナックやバーが充実している。
フロアの中心に位置する「ネオンスタジオ」ではイベントの開催のみならず、公式ユーチューブチャンネルからの配信も行う。アートディレクターTORICO監修の大阪をイメージしたインスタグラム向けフォトスポットも設置した。
空間演出として“平成の浮世絵師”と呼ばれるアーティスト、東學の作品や五十嵐威暢がデザインした旧渋谷パルコの“PARCO”ネオンサインの“A”が飾られる。
新型コロナウイルス感染拡大への対策として、光触媒とマイナスイオン機能付き大型空気清浄を4台導入した。
The post 心斎橋パルコ「ネオン食堂街」が18日オープン パブ、マジックバーなど多彩な24店舗 appeared first on WWDJAPAN.com.
心斎橋パルコは地下2階に「心斎橋ネオン食堂街」を3月18日オープンする。飲食店24店舗とイベントスペース「ネオンスタジオ」で構成されるフロアだ。
マジックバー「Mr.Shinの店」、アメリカ村のコンセプトバー「FARPLANE」、全日本スナック連盟とパルコが共同で企画したスナック「James’ dream」、ギネスビールで仕上げたカレーを提供するパブ「アイリッシカリー＆パブ」など個性的なスナックやバーが充実している。
フロアの中心に位置する「ネオンスタジオ」ではイベントの開催のみならず、公式ユーチューブチャンネルからの配信も行う。アートディレクターTORICO監修の大阪をイメージしたインスタグラム向けフォトスポットも設置した。
空間演出として“平成の浮世絵師”と呼ばれるアーティスト、東學の作品や五十嵐威暢がデザインした旧渋谷パルコの“PARCO”ネオンサインの“A”が飾られる。
新型コロナウイルス感染拡大への対策として、光触媒とマイナスイオン機能付き大型空気清浄を4台導入した。
The post 心斎橋パルコ「ネオン食堂街」が18日オープン パブ、マジックバーなど多彩な24店舗 appeared first on WWDJAPAN.com.
少しずつ気温が高まる中、本格的な日焼け止めシーズンに先駆け各社からUVケアの新作が発売されている。今年は例年に比べてレジャーやスポーツ、旅行に行く機会が減る中で、日常使いできる心地よい処方や低刺激処方のUVアイテムが目立つ。また在宅勤務も普及し画面と向き合う時間が増えた中で、ブルーライトカット機能をはじめ、環境ストレスにアプローチした製品も多出した。プチプラからデパコス、メンズブランドまで、話題の新作を紹介する。
美白ラインの日焼け止め乳液がパワーアップ。トーンアップしながら紫外線A・B波をはじめ、 ブルーライトや赤外線から肌を保護する。エーデルワイスの働きにより、ブルーライトや赤外線により誘発される酸化ストレスの影響からも肌をガード。エアリーなテクスチャーで8時間にわたり肌を保湿しながら、色素沈着や光老化から肌を守る。
肌がさらされる5つのポリューション（大気汚染、屋内汚染、ブルーライト、フォトポリューション、花粉）から保護する。抗酸化分子を生成し、紫外線から保護して過酷な環境で育つマンゴーの木に着目。マンゴー葉エキスに加え、植物を組み合わせたアンチポリューション成分を配合。美容成分を72％含み、肌に潤いを与えながら守る。
人気の日焼け止め“UVフェイスプロテクター50”が機能別に2種類になって生まれ変わった。最高峰のUVカット力と美容クリームのような保湿力を備える“アドバンスト タイプ”と、血色かんと艶めきをプラスして、メイクを輝かせる“ルーセント タイプ”をそろえ、シーンに合わせて使い分けることが可能。どちらもベタつかず、白浮きしない処方だ。
ライフスタイルシリーズの中でも人気のホワイトフローラルの香りの2種の日焼け止めが登場。みずみずしいテクスチャーのジェルタイプと、いつでもどこでも手軽に使えるスプレータイプをラインアップ。スーパーフード由来の保湿成分を配合し、心地よい使用感にもこだわった。ジェルタイプはラベンダーカラーでくすみを払拭し、明るい肌へ導く。
紫外線を含む太陽光だけでなく、大気中のちりやほこりなどをブロックし、シミや乾燥などの原因となる肌ダメージをマルチに防ぐ日やけ止め用乳液。イチョウ葉エキスや緑茶エキスなどが肌を保護し、桜葉エキスやアルガンオイルが水分を保持。ケミカルなUV防御成分などを一切排除して原材料の93.7% を自然由来の成分で構成。
紫外線やブルーライト、PM2.5、排気ガスなどさまざまな環境ダメージから肌を守り、ダメージを受けた肌ケアして本来の力を引き出し美肌に導く。デコルテや腕、背中など上半身パーツに特化したタイプ、美脚印象に仕上げる下半身パーツに特化したタイプのほか、全身に使えるミルクタイプ、さらにはちみつ成分入りのミストタイプなど豊富なラインアップを展開。紫外線ダメージからケアしながらローズピンクに仕上げるティントリップも。
人気の日焼け止めがリニューアル。汗や水に強くありながら洗顔料で簡単にオフできる。肌表面に皮膜を作り、花粉や黄砂、PM2.5などの微粒子からもブロックする。乳液タイプとスプレータイプをそろえシーンで選べる。
シワ改善・美白の効能を持った”攻める”日焼け止め。最先端生命科学“オートファジー”の研究からヒントを得て、独自の成分アプローチを採用。「W ナイアシン」がシワ改善と美白の双方をかなえ、さらに複合保湿成分「ベースエンハンサーWP」が潤いを与えハリと透明感のある肌へ。さらに日中の表情の動きに着目し、動きに合わせて伸縮する膜をつくる処方を採用し長時間肌をケアする。
皮膚の専門家が監修する「エクスバリア」シリーズから刺激に敏感な肌のための日焼け止めが誕生。強力な紫外線をカットしながら乾燥や大気中の微粒子の付着を防ぐ。スクラン™やパンテノールなど“うるおいバリア”成分も配合し、つけている間潤いを補給。コーセーグループで初めてアミノ酸で表面処理した紫外線散乱剤を使用し、敏感な肌の負担になりうる成分を極力排除した。
広範囲の紫外線をカットし、白浮きしにくい紫外線散乱剤を配合。そこに紫外線吸収成分「ヴェニュセアンヌ®」を新配合し、近赤外線に着目した熱ダメージから肌を守る。さらにビタミンEやトマト果実エキスなどの美容成分が紫外線による乾燥ダメージから肌をケアする。低刺激でありながら軽やかな使い心地でベタつかない。
紫外線から肌を守るだけでなく、潤う力で紫外線による乾燥や肌あれを防ぐ機能も両立。日本産の植物から見出したシリーズ共通の独自成分「イトワ」が“うるおいバリアの量と質”を上げる。角層全体を潤いで満たし、乾燥トラブルを防ぎながら、大気中の微粒子が肌へ付着するのも抑制する。洗顔料やボディソープで簡単に落とすことが可能。汗・水に強いミルクタイプ、みずみずしいテクスチャーのジェルタイプ、肌を明るく演出するトーンアップタイプ、低刺激処方のマイルドタイプをラインアップ。
世界で初めて、紫外線カット効果と制汗機能を両立※。有効成分としてミョウバンを配合し、紫外線カット効果だけでなく汗とニオイをおさえる。エイジングケア発想で、美容液を50%配合するほか、花粉やちりなどの環境ストレスからも肌を守る。せっけんで簡単に落とせるタイプ。
※乾燥硫酸アルミニウムカリウム、酸化亜鉛、メトキシケイヒ酸エチルヘキシル、安息香酸ジエチルアミノヒドロキシベンゾイルヘキシルを全て配合した 日焼け止めにおいて
髪の紫外線ブロック効果と補修効果を兼ね備えた「髪の日焼け止めオイル」。「UVカット・ヴェール」が UVA とUVB をダブルでブロック。特に深刻なダメージを与える UVB から髪を守る効果が高く、枝毛や切れ毛、ごわつきなどの紫外線ダメージから髪を守る。ケア成分も配合し潤いとツヤのある髪に導く。
人気のスティックタイプの日焼け止めが進化して今年も登場。いつでもどこでも手を汚さずに塗り直しができるのが特徴で、さらにカーブ設計でムラなく広範囲に塗ることができる。パウダーイン処方でサラサラな使用感もポイント。リニューアル製品は「高密着」「ウオータープルーフ」機能を改良した。
紫外線を防ぐだけでなく、チリ・ほこり・PM2.5・花粉などの微粒子汚れの付着まで防ぐ日焼け止め乳液。無添加（アルコールフリー・パラベンフリー・無着色）かつ紫外線吸収剤ゼロ処方。保湿成分も配合し、乾燥などの環境変化で、ゆらぎがちな不安定な肌でも365日気分よく使える。トーンアップ効果も。
アンファーから4月に30代男性に向けたスキンケアライン「ディズム」が誕生。オールインワンジェルは1本で化粧水・乳液・美容液・日焼け止めの役割を果たし、忙しいライフスタイルの男性にもぴったり。紫外線はもちろん、乾燥からも肌を守る。
ドラッグストア「マツモトキヨシ」のプライベートブランド「マツキヨ」から、紫外線に加え大気汚染からも肌を守る日焼け止めが登場。肌の水分を長時間保持するスーパーヒアルロン酸をはじめとするスキンケア成分も配合し、乾燥ダメージを防ぐ。トーンアップ効果もあるほか、大容量で毎日使える。
ブランドとして初めて美白効果も兼ね備えた日焼け止めがデビュー。ラベンダーピンクカラーでくすみをカバーしながらトーンアップするだけでなく、トラネキサム酸配合で透明感ある肌に導く。ウオータープルーフでありながら石けんででオフでき、ノンケミカル処方を採用。
これまで通信販売で展開してきた「紫外線刺激から肌を保護するのを助ける」機能を持つ機能性表示食品が好評で、内容量・価格・パッケージを変更した、店頭販売用商品を開発。紫外線刺激から肌を保護するのを助け、紫外線を浴びた肌を乾燥から守り、潤いをキープすることが期待される機能機能性関与成分「アスタキサンチン」を配合。「飲む紫外線ケア」 として紫外線対策をサポート。全国の直営店やドラッグストアなどで販売中。
The post プチプラからデパコスまで話題のUVケア新作！ 世界初の技術を搭載した日焼け止めも appeared first on WWDJAPAN.com.
マッシュビューティーラボは3月14日、コスメに加え食品やインナーケア商品をそろえる「ビープル バイ コスメキッチン（Biople by CosmeKitchen以下、ビープル）」の2店舗目となる路面店を鎌倉・七里ヶ浜にオープンする。
江ノ島電鉄の七里ヶ浜駅から徒歩2分、「ビルズ（BILLS）」や「RHCロンハーマン（RON HERMAN）」などが入居する複合施設ウィークエンド ハウス アレイ（WEEKEND HOUSE ALLEY）の1階で、店舗面積は約195平方メートル。“伝説のサーファー”出川三千男がオーナーを務めていた「ブルーホライゾン（BLUE HORIZON）」の跡地に店舗を構える。
七里ヶ浜店は路面店1店舗目の三軒茶屋店と同様、地域に根差した“ローカルコミュニティ”をコンセプトに掲げ、環境に配慮した商品をラインアップする。「エコストア（ECOSTORE）」のフルラインアップをはじめ、「ジェラートピケ（GELART PIQUE）」と「エミ（EMMI）」のリサイクル素材を使用したウエアもそろえる。また、太陽の下でアクティブな日々を過ごす“ビーチラバー”に向けて、肌や海に配慮したUVケアやアフターサンケア、サーファーに欠かせないオールインワンソープなど約100種類を取りそろえる。
そのほか、「ウカ（UKA）」が監修したハンドケアコーナー、ビープルでは初出店となる「セルヴォーク（CELVOKE）」や「トーン(TO/ONE)」などをそろえるメイクアップ、アロマ、メンズセレクト、インナービューティなどのコーナーを設けている。
店内は、「ブルーホライゾン」の棚や床、ボードロッカーはそのまま残し、サーフィンスクールの申し込みの取り次ぎも行う。椋林裕貴マッシュビューティーラボ副社長は、「出川さんのショップからバトンタッチしたということは、店だけではなくサーファーの人たちのコミュニティーも引き継いだ形になる。心地よいコミュニケーションが生まれる空間を目指す」と話す。
そこで、ビープル初となるコーヒースタンドを併設したイートインを設置した。提供するブレンドコーヒーは東京・南青山の「リトル ダーリン コーヒー ロースターズ（LITTLE DARLING COFFEE ROASTERS）」が監修。また、トランジットジェネラルオフィスが運営する、近隣の「パシフィック ベーカリー（PACIFIC BAKERY）」のパンや、同店とコラボしたオリジナルマフィンも販売する。アルコールドリンクも用意し、「海が見渡せるカウンターやウッドデッキを設置するなど開放感のあるスペースにしているので、交流の場としても活用してもらいたい」と話す。
■ビープル バイ コスメキッチン 七里ヶ浜店
オープン日：3月14日
時間：10:00-19:00※状況により変更になる可能性あり
住所：神奈川県鎌倉市七里ガ浜1丁目1−1 Weekend House Alley 1階
The post 「ビープル バイ コスメキッチン」路面2店舗目が七里ヶ浜にオープン 海が見渡せるコーヒースタンドを併設 appeared first on WWDJAPAN.com.
マッシュビューティーラボは3月14日、コスメに加え食品やインナーケア商品をそろえる「ビープル バイ コスメキッチン（Biople by CosmeKitchen以下、ビープル）」の2店舗目となる路面店を鎌倉・七里ヶ浜にオープンする。
江ノ島電鉄の七里ヶ浜駅から徒歩2分、「ビルズ（BILLS）」や「RHCロンハーマン（RON HERMAN）」などが入居する複合施設ウィークエンド ハウス アレイ（WEEKEND HOUSE ALLEY）の1階で、店舗面積は約195平方メートル。“伝説のサーファー”出川三千男がオーナーを務めていた「ブルーホライゾン（BLUE HORIZON）」の跡地に店舗を構える。
七里ヶ浜店は路面店1店舗目の三軒茶屋店と同様、地域に根差した“ローカルコミュニティ”をコンセプトに掲げ、環境に配慮した商品をラインアップする。「エコストア（ECOSTORE）」のフルラインアップをはじめ、「ジェラートピケ（GELART PIQUE）」と「エミ（EMMI）」のリサイクル素材を使用したウエアもそろえる。また、太陽の下でアクティブな日々を過ごす“ビーチラバー”に向けて、肌や海に配慮したUVケアやアフターサンケア、サーファーに欠かせないオールインワンソープなど約100種類を取りそろえる。
そのほか、「ウカ（UKA）」が監修したハンドケアコーナー、ビープルでは初出店となる「セルヴォーク（CELVOKE）」や「トーン(TO/ONE)」などをそろえるメイクアップ、アロマ、メンズセレクト、インナービューティなどのコーナーを設けている。
店内は、「ブルーホライゾン」の棚や床、ボードロッカーはそのまま残し、サーフィンスクールの申し込みの取り次ぎも行う。椋林裕貴マッシュビューティーラボ副社長は、「出川さんのショップからバトンタッチしたということは、店だけではなくサーファーの人たちのコミュニティーも引き継いだ形になる。心地よいコミュニケーションが生まれる空間を目指す」と話す。
そこで、ビープル初となるコーヒースタンドを併設したイートインを設置した。提供するブレンドコーヒーは東京・南青山の「リトル ダーリン コーヒー ロースターズ（LITTLE DARLING COFFEE ROASTERS）」が監修。また、トランジットジェネラルオフィスが運営する、近隣の「パシフィック ベーカリー（PACIFIC BAKERY）」のパンや、同店とコラボしたオリジナルマフィンも販売する。アルコールドリンクも用意し、「海が見渡せるカウンターやウッドデッキを設置するなど開放感のあるスペースにしているので、交流の場としても活用してもらいたい」と話す。
■ビープル バイ コスメキッチン 七里ヶ浜店
オープン日：3月14日
時間：10:00-19:00※状況により変更になる可能性あり
住所：神奈川県鎌倉市七里ガ浜1丁目1−1 Weekend House Alley 1階
The post 「ビープル バイ コスメキッチン」路面2店舗目が七里ヶ浜にオープン 海が見渡せるコーヒースタンドを併設 appeared first on WWDJAPAN.com.
アルビオンは、容器メーカーの紀伊産業と合成樹脂メーカーのベルポリエステルプロダクツと連携し、環境配慮と高品質、美しさを兼ね備えた新容器の開発に成功した。新容器を「アルビオン（ALBION）」の“アンフィネス ダーマ パンプ ローション”“アンフィネスホワイト ホワイトニング パンプ ローション”に採用する。
アルビオンは1956年の創業以来、高級化粧品メーカーとして、商品の中身はもちろん、パッケージにおいても高級品にふさわしいデザイン設計、品質を追求した容器開発に取り組む。今回、2社と連携した研究開発により、“アンフィネス”の容器を進化することに成功した。
“アンフィネス”は、これまで容器の繊細なフォルムを実現させるために一般的な容器製法では十分な品質を保つことができず、成形に通常よりも時間を要するという課題があった。また環境に配慮したモノ作りに取り組む中で、従来のバイオマスプラスチックではこだわりのデザインを踏襲しながら外観や強度等の品質を保つことは困難だった。
そこで、原料、成形、品質のそれぞれに関し3社で研究開発を推進。その結果、より美しく高い強度品質を備え、かつプラスチック原料のおよそ3割を、石油由来から植物由来へ置き換えることが可能となった。また、成形時間の短縮も実現し、材料面と容器製造面の双方から環境に配慮した“アンフィネス”のボトルを作り上げた。
今後、そのほかの製品についても順次、新容器に切り替える予定だ。
The post アルビオンが環境配慮・高品質・美しさをかなえた新容器採用 資材メーカー2社と開発 appeared first on WWDJAPAN.com.
ユニリーバ・ジャパン・カスタマーマーケティングは、新ヘアケアブランド「まっすぐ（MASUGU）」を3⽉15⽇に一部バラエティーショップで先⾏発売、4⽉5日に⼀部ドラッグストアとECサイトで発売する。
「まっすぐ」は、うねり髪に悩む女性に向け、“まっすぐ髪”を追求して開発したブランド。うねりの原因が髪内部の水分量の偏りにあることに着目し、植物由来のうねり補整オイル（毛髪補修成分のγ-ドコサラクトン）を配合した独自処方を開発。髪内部の潤いを保ちながら外側をコートし、髪の外側と内側の水分の⾏き来をコントロールすることで、使うたびにうねりのないまっすぐな髪へと導く。
サルフェート、鉱物油、合成着色料は無添加で、“まっすぐ髪”に導くことを追求しながら、髪や頭皮のケアにもこだわった。パッケージは、国内外でさまざまなアパレルとのコラボレートを手掛けるイラストレーター、大橋美由紀がデザイン。シンプルで大胆な線と塗りが特徴のイラストレーションで、ファッションテイストあふれるイラストに仕上げている。
ラインアップは、シャンプー（440g、1480円）、トリートメント（440g、1480円）、ヘアマスク（150g、1480円）、ヘアオイル（100mL、1480円）の4種（価格は全て編集部調べ）。パッケージはそれぞれ違ったデザインを楽しめる。
ブランドの開発背景に関して、担当者は「当社で行った消費者調査の結果から、“髪のうねり”や“髪がまとまらない”という髪の悩みに対するニーズサイズに対し、一般的な全国チャネルでのヘアケア市場において、ストレートヘアを第一に訴求している製品の構成比が低く、このギャップに満たされていない消費者ニーズが潜んでいると考えた」と回答。そして「新生活を迎え、新しいことに積極的なモチベーションを抱きやすい3～4月のタイミングが、新ブランドのローンチとしてはチャンスがあるのでは」と考え、このタイミングでの発売に至ったという。
インパクトのあるブランド名の由来については、「髪を“まっすぐに”というブランドのコンセプトを体現、かつ直感的な分かりやすさも大切にした。また、使ってくれる女性が、うねりなどの髪の悩みに煩わされることなく、まっすぐに人生を歩んで行けるお手伝いをしたい、という意味も込めた」と話す。
The post うねり髪を“まっすぐ”に導くヘアケアブランド「まっすぐ」が誕生 appeared first on WWDJAPAN.com.
2021年春夏シーズン、新たにバーニーズ ニューヨークがおすすめするブランドやアイテムを不定期でスタッフ自らリコメンド！本日はウィメンズチーム アシスタントバイヤーの笹俣梨歩が、おうち時間にぴったりなウェアアイテムをご紹介します。
こんにちは。
ウィメンズチームの笹俣です。
今回は、銀座本店・オンラインストアにてご覧いただける、上質な素材を使用し、日本製に拘ったものづくりをしているリラックスニットウェアブランドの＜ババコ＞をご紹介します。
コロナ禍の今、リモートワークやおうちで過ごす時間が増えたという方は多いのではないでしょうか。
私自身もリモートワークがメインとなり、今までとは日常の過ごし方がガラッと変わりました。
そこで問題となったのが、“おうちで何着よう？”
ジャケットやシャツを着る必要もないし、デニムは少し窮屈。かといって毎日スエットだと味気ない・・・。
テンションを上げる要素がありつつも、リラックスできるウェアがほしいな、と思ったのが＜ババコ＞をスタートしたきっかけです。
＜ババコ＞は、ソックスブランドの＜アンティパスト＞にてソックスやテキスタイルのデザインを長年担当していたデザイナーの白石さんが立ち上げたブランドで、フェミニンかつクラシカルなデザインと、色づかいが特徴。
＜ババコ＞ならではの世界観が表されたルックも、見て楽しいブランドです。
今回は、ホームウェアとしてもタウンウェアとしても着る事のできるアイテムをメインにご用意しました。
こちらは春夏シーズンの定番であるコットン100%のリブキャミソール。
カラー: KHAKI・WINE
サイズ: FREE
プライス: ￥14,300（税込）
配色と太めのストラップが特徴的です。おうちでのインナーとしてはもちろん、大振りのジュエリーと合わせて一枚で着て頂いても、
写真のようにジャケットのインナーとしても使える万能な一枚です。
おうちで活躍するのがこちらのセットアップ。
カラー: NAVY・RED
サイズ: FREE
プライス: TOPS: ￥37,400（税込）/ PANTS: ￥30,800（税込）
セットアップで着ていただいても、Tシャツと合わせても、おうちならではのさまざまなコーディネートが楽しめます。
さらに今回は、より＜ババコ＞の世界観を表す為にウェアだけではなく、ソックスも取り揃えております。
定番の3ピースソックスは毎シーズン変わる配色が楽しい一品。
ギフトにもとても人気があるアイテムです。
コロナ渦で中々会えないご友人やご家族に、ちょっとしたソックスのギフトも素敵ですよね。
カラー: MULTI COLOR
サイズ: FREE
プライス: ￥6,380（税込）
合わせるアイテムや着る場所によって、さまざまな表情を楽しめる＜ババコ＞。
今回ご紹介したアイテム以外にも、いつものおうち時間を少し華やかにしてくれるようなアイテムを、銀座本店2Fとオンラインストアにて取り揃えております。
この機会にぜひ、ご覧ください。
ネイチャーラボの男性向けトータルケアブランド「マーロ(MARO)」は、スタイリストの熊谷隆志がディレクションする「ウィンダンシー（WIND AND SEA）」とかっぴー原作の漫画「左ききのエレン」とのコラボアイテムを3月13日に発売する。東京・中目黒の「ウィンダンシー」直営店、ブランド公式オンラインサイトで取り扱う。また「マーロ」特設サイトでかっぴーが書き下ろしたコラボ漫画を公開中だ。
コラボ漫画に登場する架空のクリエイターチーム‟UNTRACE”がデザインしたTシャツ(7500円)のほか、根元から髪を立ち上げる‟3Dボリュームアップシャンプー”とサコッシュ、ドッグタグ、ステッカーを同梱した限定デザインのボトルセット(7000円)を展開する。
The post トータルケアブランド「マーロ」が「ウィンダンシー」「左ききのエレン」とトリプルコラボ appeared first on WWDJAPAN.com.
ニューヨーク市衛生局（DNSY）は2月26日〜3月5日に、ファッション産業の廃棄ゼロを掲げる「リ・ファッションウイーク（ReFashion Week）」を開催した。同ファッションウイークではファッション産業の廃棄問題の解決に向けて、一切新作を使わないファッションショーを開催してきた。3回目となる今回も、ニューヨークを拠点とする修理店やリサイクルショップの商品でファッションショーを行なった。
「リ・ファッションウイーク」期間中には、サステナビリティに取り組む企業やブランドの代表者が登壇するトークセッションが行われた。登壇者らが語った内容をもとに、廃棄問題のこれからについて考える4つのキーワードを紹介する。
トークで一貫して語られていたのは、ファッション業界は団結が必要だということ。「パブリック スクール（PUBLIC SCHOOL）」のマネジング・パートナーも務めるアラン・マック（Alan Mak）＝バージョン・トゥモロー（VERSION TOMORROW）創業者は、自身のビジネスパートナーに対しても「業界全体に影響を与えるためには、自分たちだけで動いていたらだめだ。もっとオープンに全ての人と共に取り組むべきだ」と呼びかけている。
バージョン・トゥモローはリサイクルコットンとオーガニックコットンを中心に、商品開発のサステナビリティを推し進めるプラットフォームを展開する。商品開発を行うクリエイターにとっても、時間や経済的条件が制約とならないよう、資源は全てオープンにしている。「環境負荷に配慮したセットを用意し、他のブランドやクリエイターにも手間なく『パブリック スクール』同様の品質で商品開発が行えるよう整えた。われわれはリサイクルコットンとオーガニックコットンのブレンド素材を用意している。それらは非毒性の染料を使用し、水の使用量も減らしている。労働環境もエシカル（倫理的）だ。認証も複数取得して、クリエイターたちに呼びかけている」と語った。
「循環型ファッションの分野では、KPIのシフトが起っている」と、ファッション業界のサステナブルな取り組みを発信するインターナショナルプラットフォームの「グローバル・ファッション・エクスチェンジ（GLOBAL FASHION EXCHANGE、GFX）」を創業したパトリック・ダフィー（Patrick Duffy）は語る。KPI（Key Performance Indicator、重要経営指標）とは、目標を達成する上で、その達成度合いを図るための指標を指す。
「レコードやCDのセールスを伸ばすことが目標だった音楽業界は、2021年には新たに500万回再生を得ることや、ダウンロードされることがKPIとして挙げられる。同じように、循環型ファッションはこれまでの『何着を売ったか』という目標から、新しい考えを提示して変化を促している。循環型のファッション産業は、作る、買う、捨てるといった直線的な経済活動ではないゴールがあることを示している」。
同氏は、商品のアップサイクルや交換をスムーズにできるようにすることが、成功の新たな基準になると説いており、GFXの中に洋服を交換し合うプロジェクト「ザ・スワップチェーン（THE SWAPCHAIN）」を発足したりしている。
「新型コロナウイルスのパンデミックで生まれた新しい習慣がたくさんある」と語るのは、トリシア・キャリー（Tricia Carey）＝レンチンググループ（LENZING GROUP）グローバルビジネス・デニム部門ディレクターだ。消費者の買い物に生まれた変化に着目をして、「店が4カ月も閉まっていたので、これまでどれだけ消費をしていたか振り返る時間ができた。今までの習慣をリセットするだろう。消費者はこれまでより質を求めて買い物をするようになっている。ファストファッションは衰退するかもしれないが、“1アイテムにもっとお金をかけて、少なく買う”という考えは環境問題に対しては良い傾向の変化だ」と述べた。
一方ブランド側の変化について、グローバルに素材のコンサルタントを行うハイロー（HYLOH）のフィオナ・アナスタス（Fiona Anastas）素材研究者は、「ブランドの観点では、パンデミックの間もサステナビリティへの取り組みは継続して行われている。どちらかと言えば、ブランドはコロナ前と同じように同問題への意識を保っており、それが消費者に届くことを願っている」とコメント。同氏とそのチームは、これまでの取り組みを知ってもらうために、消費者への“再教育”が必要だと言う。
廃棄をなくすための取り組みや、サステナビリティへの思いを語った登壇者らはまた、それぞれの思い描くファッションの“ユートピア（理想郷）”を共有した。キャリー＝レンチンググループ グローバルビジネス・デニム部門ディレクターは、「紙、ガラス、プラスチックのリサイクル同様に簡単で手ごろなアパレル素材」を挙げた。適切なラベル・認証が付けられた、新しいリサイクルの仕組みを理想とした。
ダフィーGFX創業者は「ザ・スワップチェーン」プロジェクトから、洋服を交換し合う場となる“スワップデパート”の設立をゴールとする。そのためにまず、空き地を活用してサステナブルな企業やブランドの土地運用を支える「ザ・キャンバス（The Canvas）」と協業してニューヨークに洋服を交換し合える初店舗を開いている。
アナスタス＝ハイロー素材研究者は、「現状では、業界問題の責任転嫁が簡単にできてしまう。多くの問題が消費者のせいになっていて、少し不公平だ。私たちが抱えている問題は、システムそのものにある。自分たちのシステムに責任を持つことで、ビジネスのやり方も変わるはず。説明責任なしに2050年の目標について話すのは無責任だ」とコメント。生産責任にまつわる法律の適用範囲を拡大させ、廃棄物の責任を生産者が持つべきだと主張する。マック＝バージョン・トゥモロー創業者も「生産者の責任を追及することは、正しい方向への大きな一歩になる」と語った。
The post ファッション産業の廃棄問題のこれからを考える「リ・ファッションウイーク」が呼びかける4つのキーワード appeared first on WWDJAPAN.com.
「ビューティフルピープル（BEAUTIFUL PEOPLE）」は、「ミズノ（MIZUNO）」とコラボレーションしたスニーカー（3万4000円）と冷却ファン付きのバックパック（4万4600円）を発売する。スニーカーはドーバー ストリート マーケット ギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）で3月13日に、「ビューティフルピープル」公式オンラインストアで16日に先行発売し、20日に一般販売を開始する。バックパックは4月20日に発売し、「ビューティフルピープル」直営店や「ミズノ」公式サイトなどで扱う。両ブランドがコラボするのは今回が初めて。
コラボスニーカーは、「ミズノ」のクッション性と安定性に優れた“ウエーブ プロフェシー（WAVE PROPHECY）”シリーズのミッドソール「インフィニティウエーブ」に、陸上競技選手に人気の“クロノインクス（CHRONO INX）”シリーズの新作“クロノインクス9”のスケルトンアッパーを組み合わせた。さまざまな柄や色の靴下で、オリジナリティー溢れるスタイリングが可能だ。カラーはブラック × ホワイトで、サイズは23.0〜29.0cm。
冷却ファンを搭載したバックパックは、背中や首もとに風を送り、熱がこもらないように仕上げた。冷却ファンは取り外し可能で、フラップ部分には限定ロゴ入りのネームタグが付く。また冷却ファンが付かないバックパック（2万8000円）も発売する。
The post 「ビューティフルピープル」が「ミズノ」と初コラボ 透けるスニーカーとファン付きバックパック appeared first on WWDJAPAN.com.
山梨県を拠点にするアクセサリーブランド「アイブイエックスエルシーディーエム（IVXLCDM）」は、村上隆の作品“お花の親子”をモチーフにしたペンダントネックレス（15万円）を六本木ヒルズの旗艦店限定で30個発売する。
3月28日11時から受注を開始し、5月中旬以降に届ける。
1点づつ型から手作業で製作し、スターリングシルバーに24金をプレーティングした。ペンダントのサイズは80mmで、オリジナルの花柄ボックスに梱包する。
同アイテムは村上隆と六本木ヒルズのプロジェクト“ROPPONGI HILLS TAKASHI MURAKAMI PROJECT”の一環で、モチーフとなった像“お花の親子”は昨年11月に六本木ヒルズに設置された。
The post 村上隆の“お花の親子”ジュエリーが30個限定で発売 「IVXLCDM」とのコラボ appeared first on WWDJAPAN.com.
山梨県を拠点にするアクセサリーブランド「アイブイエックスエルシーディーエム（IVXLCDM）」は、村上隆の作品“お花の親子”をモチーフにしたペンダントネックレス（15万円）を六本木ヒルズの旗艦店限定で30個発売する。
3月28日11時から受注を開始し、5月中旬以降に届ける。
1点づつ型から手作業で製作し、スターリングシルバーに24金をプレーティングした。ペンダントのサイズは80mmで、オリジナルの花柄ボックスに梱包する。
同アイテムは村上隆と六本木ヒルズのプロジェクト“ROPPONGI HILLS TAKASHI MURAKAMI PROJECT”の一環で、モチーフとなった像“お花の親子”は昨年11月に六本木ヒルズに設置された。
The post 村上隆の“お花の親子”ジュエリーが30個限定で発売 「IVXLCDM」とのコラボ appeared first on WWDJAPAN.com.
大丸松坂屋百貨店は12日、婦人衣料品レンタルのサブスクリプションサービス「アナザーアドレス（ANOTHERADDRESS）」をスタートし、公式ウェブサイトを公開した。
スタート時点での参加ブランドは50。「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA」「マルニ（MARNI）」「MSGM」などの海外コンテンポラリーブランドから「アドーア（ADORE）」「ベイジ,（BEIGE,）」「ジルスチュアート（JILL STUART）」などベターゾーンの婦人服までをラインアップ。百貨店ならではの豊富な商品量を生かしたウェブ完結型のサービスで、9割以上のブランドが国内の衣料品レンタルサービスでは初めての取り扱いとなる。サイズもS・M・Lを用意する。価格は月額1万1880円（税込）で、1カ月あたり3着までのレンタルが可能。納品・返却における送料やクリーニング費用も含まれ、気に入らなかった場合は返品や交換もできる。会員価格での購入も可能だ。
同社は中長期的な展望として、リアル店舗とウェブ上のサービスの互恵関係を築く「OMOの推進」と、それに関わる「新たな事業開発」を掲げる。「アナザーアドレス」はその皮切りとなるサービスだ。オフラインとは異なるタッチポイントを形成し、低迷が続く婦人服フロアにおいて新客の呼び水とする。「バブル期を経て、ファッションの魅力や人をエンパワメントする力がどんどん小さくなっている。まずはレンタルで気軽に服を手に取っていただき、本当に気に入ったものは店舗でご購入いただくという循環を作っていきたい」と澤田太郎・大丸松坂屋百貨店社長。また同サービスでは、1着の洋服を複数の利用客がシェアすることで、単に売るよりも得られるフィードバックは大きくなる。これを活用することで、「取引先のよりよい売り場やモノ作りにも役立てていただきたい」とする。
田端竜也・DX推進部アナザーアドレス事業責任者は、「当社はEC黎明期に『服は見て、触れて買うものだ』と考えて軽視したことで時代の波に乗り遅れてしまった」と反省し、「サブスクリプションとシェアリングを次の大きな潮流と捉え、この分野でナンバーワンのプラットフォームを構築したい」と話す。サービスの規模は5年後に売上高55億円、アクティブ会員3万人、在庫は20万着の規模を目指し、海外ラグジュアリーブランドの取り扱いも視野に入れているという。
The post 大丸松坂屋が婦人服のサブスク 「メゾン マルジェラ」「マルニ」なども貸し出し appeared first on WWDJAPAN.com.
前回までの「私がサステナブルになった理由」でもお伝えした通り、もともと自分のブランドを熱望していたわけではない。そんな私が、どういう経緯でサステナブルなブランドのデザイナーになったのか。幼少期からモデル時代、そしてさまざまな経験や悩みを乗り越え、デザイナーになるまでをお話する。
私は、幼稚園生のころからファッションが大好きな子どもだった。嫌いなピアノのレッスンを続けられたのも、発表会でドレスを着ることができたから。発表会のたびに母がドレスを新調してくれるのが楽しみで、チュールスカートの枚数を姉と毎回競い合っていた。
小学校は制服だったので、私服が着られる遠足前は、友人がお菓子の話で盛り上がる中、私は一人当日のコーディネートをノートに描いて興奮していた。ずっと私服でいられる修学旅行前になると、頭の中はドーパミンで溢れていた（笑）。
成長した今も、その愛は変わらない。
ただ、ファッションが大好きでも、自分のブランドが欲しいと思ったことは一度もなかった。デザイナーは尊敬していたけれど、自分がなりたいなんて考えたこともなかった。ましてやサステナブルな思考なんて、お菓子のゴミが邪魔だな……くらいだ。
1990年代の日本は、オーガニックやエシカルなライフスタイルの重要性に気が付ける環境ではなかった。当時の“サステナブル”なんて、倉本聡監督のドラマ「北の国から」の中ぐらいだろう。（大人になってから観て、「こんなに時代の最先端をキャプションした物語だったのか！」と感動した）。もし生まれてくる時代や受ける教育が違っていたら、オーガニックなライフスタイルの価値にもっと早く気づけたのかもしれない。
つづく……
The post マリエが本音で語る「私の33年目のサステナブル」 Vol.6 ファッション好きの少女がデザイナーになるまで【幼少期編】 appeared first on WWDJAPAN.com.
「京大卒モデル一ノ瀬のモード飯～Cuisine à la mode～」は、モデル兼俳優の一ノ瀬遼による料理番組です。「オシャレな料理を作りたい!!」「たまにはお家でご飯を食べたい!!」という多忙な業界人でも簡単に作れる料理を学びます。また京都大学薬学部出身の知識を生かした、料理にまつわるさまざまなウンチクや雑学もプラス。今回は、あのコーヒーチェーン店を思い出さずにはいられない（!!）フローズンドリンクとフラペチーノを学びます。一ノ瀬は、店員に怪しまれながらも研究を重ね、完全再現に成功（!?）。シナモンロールは1つ50円で、フローズンドリンクは15分で手軽に作ることができます。お家であの味を楽しむのはいかがでしょう？スタイリングは、あのチェーン店にオマージュを捧げた「ダブレット（DOUBLET）」のエプロン（3万4000円）とグリーンカラーのシャツ。バリスタのスタイルも完全再現です。
【レシピ】
シナモンロール（6個分）
（生地）
・強力粉（スーパーカメリヤ） 110g
・薄力粉（スーパーバイオレット） 40g
・塩 3g
・グラニュー糖 10.5g
・インスタントドライイースト 3g
・溶き卵 30g
・牛乳 75g
・無塩バター 12g
（フィリング）
・溶かしバター（無糖） 7.5g
・グラニュー糖 12g
・シナモンパウダー 3g
（フォンダン）
・粉糖 50g
・クリームチーズ 約12g
・水 小さじ１弱
フローズンドリンク（約360ml）
・牛乳 90g
・生クリーム（乳脂肪分35%） 20g
・ココアパウダー（今回はバンホーテン ハイカカオ72%を使用） 20g
・インスタントコーヒー 1g
・ガムシロップ 20g
・氷120
・ダークチョコレート（今回はカカオ分71％のものを使用） 5g
（トッピング）
・生クリーム 適量
・ココアパウダー 適量
【衣装協力】
タートルネック（2万6000円）
シャツ（2万6000円）
パンツ（2万9000円）
「エイトン」
（エイトン青山）
エプロン（3万4000円）
「ダブレット」
（ENKEL）
メガネ（3万4000円）
「ミスタージェントルマン」
（Joy every time inc.）
The post 【動画】有名コーヒーチェーンのフローズンドリンクとシナモンロールを完全再現 「京大卒モデル一ノ瀬のモード飯～Cuisine à la mode～」Vol.4 appeared first on WWDJAPAN.com.
ヨウジヤマモトは、メンズコレクション「ヨウジヤマモト プールオム（YOHJI YAMAMOTO POUR HOMME）」の過去のコレクションルックを振り返るプロジェクト“ヨウジヤマモト クロニクル”を3月13日に開始する。過去のコレクション映像を再編集した動画をブランド公式ユーチューブ（YOUTUBE）チャンネルと公式インスタグラムで随時配信する。
同プロジェクトは、1984年に発表したファーストコレクションから現在に至るまでの約40年分のコレクションをさかのぼりながら、テーマやシルエット、ディテールなどシーズンごとに込めた思いを再見し、ブランドの原点を振り返る。
The post 「ヨウジヤマモト」が約40年のメンズコレクションを回想する映像プロジェクト appeared first on WWDJAPAN.com.
「東京デザインスタジオ ニューバランス（TOKYO DESIGN STUDIO NEW BALANCE）」と岩井良太デザイナーが手掛ける「オーラリー（AURALEE）」は、コラボスニーカーを3月19日に発売する。
両者初のコラボで即完売した “アールシーツー（R_C2）”を、奥行きあるワントーンカラーにアレンジし、ライトパープルとチャコールの2色をそろえる。アッパーは格子状ステッチのリップストップナイロンで、内側には防水透湿性素材“ゴアテックス（GORE-TEX）”のライニングが付く。ミッドソールは、高い衝撃吸収性と反発性を持つクッション材“アブゾーブ”を採用。素材の一部が外から見えるようにデザインした保護パーツ“エンキャップリビール”も付く。サイズは23.0〜29.0cm（ユニセックス）で、2万8000円。
スニーカーに加えて、アートディレクター星加陸のグラフィックを載せたショッピングバッグ（2500円）も用意する。ペットボトルのリサイクル素材“リプリーブ”を使用し、縦40cm、横30cm、マチ13cmでシューズボックスがちょうど1つ収まるサイズだ。
ニューバランスと「オーラリー」の公式オンラインストアのほか、東京・日本橋浜町のティーハウス ニューバランス（T-HOUSE New Balance）とニューバランス 六本木 19:06で扱う。
The post 「オーラリー」×「東京デザインスタジオ ニューバランス」の即完売スニーカーが復活 appeared first on WWDJAPAN.com.
「グッチ（GUCCI）」は4月15日、アレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）＝クリエイティブ・ディレクターによる最新コレクションを、短編動画を通して発表する。創業100周年を迎える同ブランドの2021年初めてのコレクション発表で、オペラやクラシックなどで歌われる旋律的な独唱曲を指す“アリア（Aria）”と題した。
ミケーレ＝クリエイティブ・ディレクターは20年5月に、“ノーツ・フロム・ザ・サイレンス（Notes from the Silence）”と題した自身のダイアリーを公開。コレクションの発表を年に2回まで絞り込み、ファッションカレンダー外で発表する姿勢を表明した。ファッションショーやコレクションの呼称についても、既成概念にとらわれない考えを示し、音楽と関わりを持つ名称を使用するという。7月には、通常クルーズコレクションと呼ばれる、男女合同コレクション“エピローグ・コレクション”をデジタルで発表した。12時間にわたるストリーミング配信を行い、制作スタッフを映し出してコレクションを発信するまでのプロセスをオープンに披露した。
11月には映画監督のガス・ヴァン・サント（Gus Van Sant）と共同で制作した7つの短編映画、“終わることのない序曲（OVERTURE of Something that Never Ended）”を通してコレクションを発表した。全作品を7日間にかけて、デジタルファッションショーと映画祭を融合した「グッチフェスト（GucciFest）」で上映した。撮影はローマで行われ、俳優兼アーティストのシルヴィア・カルデローニ（Silvia Calderoni）が主役を務めた。ほかにもビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）やハリー・スタイルズ（Harry Styles）などが出演した。
The post 「グッチ」、最新コレクションは4月15日に短編動画で発表 appeared first on WWDJAPAN.com.
こんにちは。
新しい年度を迎えるこれからの時期。
共に時を刻むパートナーとして、自分らしい腕時計を見つけたいもの。
厳選されたアンティークウォッチやヴィンテージウェアが揃う、こだわりのセレクトでファッションコンシャスな方々に人気の吉祥寺発「江口時計店」の期間限定ストアが、3月19日（金）からの3日間限定で横浜店にオープンします。
横浜店で初めての開催となる今回は、独自の審美眼により厳選されたアンティークウォッチを中心に、クラシカルな正統派スタイルに合うドレスウォッチを充実のラインナップでご用意。
イベントに先んじて、おすすめのメンズウォッチを一部ご紹介します。
こちらは多くの時計ファンの憧れの存在でもある＜パテック フィリップ＞より、希少なホワイトゴールド製スクリューバック式ラウンドケースの“カラトラバ”です。
シンプルな美しさに、さりげない高級感を感じさせてくれる、大人のステイタスに欠かせないおススメの逸品。
時計製造メーカーとしては世界最古といわれている、1755年創業の＜ヴァシュロン コンスタンタン＞ 。
世界三大時計メーカーの1つとして数えられ、精確さは勿論のこと信頼性も高く、常に洗練された美しい時計を作り続けてきました。
高級感を感じさせてくれるソリッドゴールドのケースは、独特の穏やかな曲線が華麗で、お洒落な雰囲気を演出された素晴らしいデザインです。
こちらは1980年代の＜オーデマ ピゲ＞のウォッチ。
ゴールドのケースと文字盤に加え、薄型の自動巻モデルとしても評価が高いジャガー ルクルト社のムーブメントを搭載し、洗練された高級感を生んでいます。
年々人気が高まる＜カルティエ＞も“タンク”シリーズを中心に多数ご用意しています。
このほかにも＜アイ ダブリュー シー＞・＜ロレックス＞・＜オメガ＞・＜ジャガールクルト＞など多彩なアンティークウォッチがラインナップ。
期間中は、「江口時計店」代表の江口大介氏も来店し、お客様に直接アンティークウォッチの魅力をお伝えします。
今このときにしか出会うことができない貴重な逸品を、ぜひご覧ください。
POP UP STORE:
EGUCHI TOKEI TEN
3/19 FRI. – 3/21 SUN. 横浜店4F
江口大介氏来店
3/19 FRI. – 3/21 SUN. 各日11:00 – 19:00 横浜店4F
※商品はすべて一点物につき、お品切れの際はご容赦ください。
世界的クリエイターの吉岡徳仁は、オンラインで開催中の「六本木アートナイト スピンオフ・プロジェクト（以下、六本木アートナイト）」のために、東京・六本木の国立新美術館正面入り口に展示している作品「ガラスの茶室―光庵（以下、光庵）」をコバルトブルーにライトアップした映像を公開した。吉岡は、ライトアップを通して、新型コロナウイルスと戦う医療従事者への感謝を込めた光のメッセージを発信。映像内で彼は、感謝の気持ちをはじめ、この作品にまつわる思いを語っている。
「光庵」のプロジェクトの構想は2002年。光そのもので建築が作れないかという発想から作られた。吉岡は、「光で日本の茶室文化や自然観を表現したかった。大きなプリズムに太陽の光が入り、虹のように見える瞬間がある。虹は生花を表現している。見るたびに新しい発見がある、時間そのものを作品にするのが大切だ」と語っている。ライトアップは「六本木アートナイト」のウェブサイトのみで見ることができる。
The post 吉岡徳仁が「ガラスの茶室―光庵」をライトアップ 医療従事者に感謝のメッセージ appeared first on WWDJAPAN.com.
イタリア発祥のブランド「オロビアンコ（OROBIANCO）」は3月12日から、誕生25周年を記念した“アズーリネロ”コレクションの3モデルを時計専門店ザ・クロックハウスで独占販売している。
“アズーリネロ”コレクションは「オロビアンコ」の人気シリーズの一つで、青いダイヤルと黒のベルトのコントラストや金色の針使いが特徴。今回は、スケルトンの自動巻きモデルの“オラクラシカ（ORAKLASSICA）”（4万円）、月の満ち欠けを表現するムーンフェイズを搭載した三針モデルの“ビアネロ（BIANERO）”（2万3000円）、6時位置のスモールセコンドがデザインアクセントの“シンパティコ（SIMPATICO）”（2万円）の3アイテムを各60本の数量限定で販売している。“オラクラシカ”購入者には、新生活に活躍するハンカチとボールペンのギフトセットをプレゼントする。
「オロビアンコ」は、1996年にジャコモ・ヴァレンティーニ（Giacomo Valentini）によってミラノ近郊で創業されたファクトリーブランド。
The post 「オロビアンコ」が25周年限定ウオッチを時計専門店ザ・クロックハウスで独占販売 appeared first on WWDJAPAN.com.
「ストーンアイランド シャドウプロジェクト（STONE ISLAND SHADOW PROJECT）」が2021年春夏コレクションを発表した。
The post 「ストーンアイランド シャドウプロジェクト」2021年春夏コレクション appeared first on WWDJAPAN.com.
レディー・ガガ（Lady Gaga）は3月9日、グッチ（GUCCI）の創業者一族の争いを描いた待望の映画「House of Gucci（原題）」のファーストルックを、自身のインスタグラム（INSTASGRAM）で公開した。
リドリー・スコット（Ridley Scott）が監督を務めた同作では、グッチ創業者のグッチオ・グッチ（Guccio Cucci）の孫にあたるマウリツィオ・グッチ（Maurizio Gucci）の暗殺事件が起きた1980年代後半から90年代初頭にかけての実話を映画化している。ガガはアダム・ドライバー（Adam Driver）演じるマウリツィオ・グッチの元妻であるパトリツィア・レッジアーニ（Patrizia Reggiani）を演じており、2019年11月に出演が報じられていた。そのほかのキャストにはアル・パチーノ（Al Pacino）、ジャレッド・レト（Jared Leto）、ジェレミー・アイアンズ（Jeremy Irons）が名を連ねており、劇場初公開は11月24日に予定されている。
ガガがインスタグラムに投稿した写真には、雪景色を背景に80年代風のスキーウエアに身を包んだガガとドライバーが写っており、イタリア語で“Signore e Signora Gucci.（グッチ夫妻）”とキャプションが付けられている。
レッジアーニは1990年代に元夫を暗殺するための殺し屋を雇ったとして裁判にかけられ、有罪判決を受けたことで悪名を轟かせた。95年にミラノのグッチのオフィス外で暗殺者によって射殺されたマウリツィオは、グッチ一族最後の経営者であり、暗殺の2年前に会長職を辞任して株式の50％を売却していた。レッジアーニは殺人の罪で刑務所に16年間服役し、2016年に釈放されている。
The post 映画「ハウス・オブ・グッチ」に出演のレディー・ガガ、撮影の様子をインスタグラムで公開 appeared first on WWDJAPAN.com.
「ジーユー（GU）」は3月22日、女性アイドルグループBiSH（ビッシュ）とのコラボレーションアイテムを発売する。全国の店舗とブランド公式オンラインストアで取り扱う。
コレクションは、デザイン段階からメンバーが参加し、シルエットやディテールなどにこだわったアイテム16型をそろえる。BiSHのファンの総称‟清掃員（Cleaning Staff）”をプリントしたTシャツ（990円）や、背面にロゴをあしらったマウンテンパーカ（3990円）、オープンカラーシャツ（2490円）などウエアのほか、キャップ（1990円）、トートバッグ（1690円）、モバイルケース（1690円）、イヤホンケース（990円）、ソックス（390円）、ボクサーパンツ（590円）などの小物もラインアップする。またコラボレーションを記念して、メンバーそれぞれがデザインしたTシャツ6型も販売する。
また、店頭とオンラインストアで3000円以上購入した先着2万5000人に、メンバーがデザインしたオリジナル缶バッジをプレゼントする。なお、発売に先立って15日から公式サイト内の特設ページで全商品のラインアップやキーヴィジュアルを公開する。
The post 「ジーユー」がBiSHとコラボ ‟清掃員”モチーフのウエアやアクセサリー appeared first on WWDJAPAN.com.
「WWDジャパン」では現在、ファッション業界の販売員の方を主対象にした、働き方についてのアンケートを実施しています。コロナ禍以前から、ファッション業界では店頭の販売員のなり手不足が大きな問題になっていました。長い労働時間や給与・福利厚生面、そもそもの商業施設の数の増加などを背景に、他業界との人材獲得競争は激化しており、今後人口が減少していく中で、この問題はより深刻化していくと言われていました。
コロナ禍によって、ライブコマースなどの新しい売り方が広がったことで、販売員に求められる役割はコロナ禍以前とはかなり変わってきています。そうした変化はコロナ禍が収束したら元に戻るというものではなく、今後も定着していく可能性が高いと言われています。また、職種や企業によって状況は全く異なるため一概に語ることはできませんが、コロナ禍で社会生活に一旦ストップがかかったことで、それまでの生活を振り返り、あるべき働き方について思いを馳せた人も業界内外に多いのではないでしょうか。
コロナ禍というこのタイミングが、長らく業界で課題とされてきた販売員の働き方や労働環境について、業界として議論を深めていく機会になれば。そんな考えで、冒頭の通り「WWDジャパン」では現在、販売員の方の働き方についてのアンケートを実施しています。主対象は販売員の方ですが、それ以外の職種の方も業界の活性化のために是非ご意見をお寄せください。
「WWDジャパン」のメールマガジンで3月8日にアンケートの告知をしたところ、開始からの3日間で既に700通近い回答をいただいており、業界としてこの問題への関心の高さを改めて感じています。3月14日が締め切りですので、まだご回答いただいていない方は是非ご参加お願いします。ご回答いただいた内容は、3月22日号以降の「WWDジャパン」本紙や、ウェブ記事などに反映していく予定です。どうぞ宜しくお願いします。
The post 販売員の働き方についてのアンケートを実施中 appeared first on WWDJAPAN.com.
「フミカ_ウチダ（FUMIKA_UCHIDA）」が2021年夏秋コレクションを発表した。
The post 「フミカ_ウチダ」2021年夏秋コレクション appeared first on WWDJAPAN.com.
香港発のオンラインメディア「ハイプビースト（HYPEBEAST）」の日本法人ハイプビースト ジャパン（HYPEBEAST JAPAN）は、新たに女性向けメディア「ハイプベイ ジャパン（HYPEBAE JAPAN）」を立ち上げた。またオンラインストア「HBX ジャパン（HBX JAPAN）」とゴルフメディア「ハイプゴルフ ジャパン（HYPEGOLF JAPAN）」も開設した。専門性を高めた事業を通じて、ビジネスの拡大を図るという。
「ハイプベイ ジャパン」は、20～30代前半の女性をターゲットに、国内外のストリートファッションやアート、カルチャーのほか、ビューティの情報も発信する。
「HBX ジャパン」では、本国の「HBX」で得た日本人顧客の情報をローカライズし、パーソナルショッピングなど日本独自のサービスを提供する。商品はメンズやウィメンズ、キッズのファッションアイテムやライフスタイル雑貨を取り扱う。
「ハイプゴルフ ジャパン」は、世界第2位のゴルフコース保有国である日本のニーズに応えるために開設した。若年層に向けた新たなゴルフカルチャーとライフスタイルを提案し、ゴルフ業界の活性化を促す情報を発信する。
「ハイプビースト」のケヴィン・マ（Kevin Ma）最高経営責任者は「日本人はカルチャーへの情熱やモノづくりに対する姿勢が素晴らしい。それらを『ハイプビースト』のコミュニティーや新たなプラットフォームを通じて世界に発信していきたい」とコメントした。
The post ハイプビーストが女性向けの「ハイプベイ ジャパン」立ち上げ ECとゴルフメディアも開設しビジネス拡大図る appeared first on WWDJAPAN.com.
コンタクトレンズ事業やコスメ事業を手掛けるティーガーデンは、人気カラーコンタクトブランド「エンジェルカラー」から登場した、益若つばさデザインプロデュースの“バンビシリーズ ワンデー”（全6色、各10枚入り、各1680円）をリニューアルした。
リニューアルにより、全6色（アーモンド、チョコレート、ミルクベージュ、クリームピンク、カシスブラウン、パーリーグレイ）のレンズスペックを統一（DIA14.4mm、着色外径13.7mm、BC8.5mm）。旧商品と見ためのサイズ感や色みはそのままに見えるよう目指し、これまでより瞳になじみやすく、つけ心地が柔らかい高含水率レンズを採用した。
同時に、同シリーズで人気の高い“アーモンド”で、うるっと艶感の出る明るいブラウンカラーを採用。これまで以上に瞳を“ちゅるん”とかわいく見せるカラーに進化した。
リニューアルのために新しく撮り下ろしたビジュアルには、「ファッションやメイク、その日の気分によってさまざまなカラーの“バンビシリーズ”を楽しんでほしい」という思いを込めた。益若つばさの、レンズのカラーによって異なる表情が印象的なビジュアルに仕上がっている。
The post 益若つばさプロデュースの「バンビシリーズ ワンデー」がリニューアル “ちゅるん”とした瞳をかなえる appeared first on WWDJAPAN.com.
バレエ用品のチャコット（東京、馬場昭典社長）は、旗艦店であるチャコット渋谷本店を2022年2月に閉め、新しい旗艦店を代官山に同年3月に開く。渋谷の公園通りにある渋谷本店は1978年にオープン。アールヌーボーの個性的なファサードと、トゥシューズをはじめとしたバレエ用品やダンス用品の豊富な品そろえで、ダンサーはだけでなく多くの人の目に止まる店舗だった。渋谷本店に併設し、バレエ教室などを開いていた直営スタジオも代官山に移転する。
新しい旗艦店と位置付ける「チャコット代官山」は、チャコットの親会社であるオンワードホールディングス（HD）が運営する複合施設「カシヤマ ダイカンヤマ」にオープンする。デジタルやカスタマイズなどの新しい要素を取り入れたダンス文化の発信基地を目指す。柱であるバレエを充実させるだけでなく、ウエルネス提案の「チャコット・バランス」、今年4月にリニューアルする「チャコット・コスメティクス」も強化していく。
チャコットは1950年創業の老舗でバレエ・ダンス用品の国内最大手。直営店27店舗と直営スタジオ10店舗を運営し、20年2月期の売上高は108億円だった。
オンワードHDは11日、チャコット渋谷本店およびオンワード樫山名古屋支店の土地・建物を売却すると発表した。22年3〜5月期に固定資産売却益を約48億円計上する見通し。
The post バレエ用品「チャコット渋谷本店」が22年2月末で閉店 代官山の新旗艦店に移転 appeared first on WWDJAPAN.com.
バレエ用品のチャコット（東京、馬場昭典社長）は、旗艦店であるチャコット渋谷本店を2022年2月に閉め、新しい旗艦店を代官山に同年3月に開く。渋谷の公園通りにある渋谷本店は1978年にオープン。アールヌーボーの個性的なファサードと、トゥシューズをはじめとしたバレエ用品やダンス用品の豊富な品そろえで、ダンサーはだけでなく多くの人の目に止まる店舗だった。渋谷本店に併設し、バレエ教室などを開いていた直営スタジオも代官山に移転する。
新しい旗艦店と位置付ける「チャコット代官山」は、チャコットの親会社であるオンワードホールディングス（HD）が運営する複合施設「カシヤマ ダイカンヤマ」にオープンする。デジタルやカスタマイズなどの新しい要素を取り入れたダンス文化の発信基地を目指す。柱であるバレエを充実させるだけでなく、ウエルネス提案の「チャコット・バランス」、今年4月にリニューアルする「チャコット・コスメティクス」も強化していく。
チャコットは1950年創業の老舗でバレエ・ダンス用品の国内最大手。直営店27店舗と直営スタジオ10店舗を運営し、20年2月期の売上高は108億円だった。
オンワードHDは11日、チャコット渋谷本店およびオンワード樫山名古屋支店の土地・建物を売却すると発表した。22年3〜5月期に固定資産売却益を約48億円計上する見通し。
The post バレエ用品「チャコット渋谷本店」が22年2月末で閉店 代官山の新旗艦店に移転 appeared first on WWDJAPAN.com.
フラワーアーティストの東信とボタニカルフォトグラファーの椎木俊介が主宰するAMKKと、「エヴァンゲリオン」シリーズのコラボレーションアイテムが3月8日に発売された。「トキオン（TOKION）」オフィシャルECと、東京・渋谷のミヤシタパークにあるトキオン ザ ストア（TOKION THE STORE）で取り扱う。
AMKKは作品制作を通して花の新たな価値観や死生観を追求するフラワークリエイター集団で、過去には数々の国内外ラグジュアリーブランドとも協業している。
今回のコラボレーションでは、AMKKが劇中の “初号機”“零号機”“2号機”“8号機”をもとに、各機の特徴的な色使いをもとにした花束と、“汎用人型決戦兵器”であるエヴァンゲリオンが武器を花に持ち替えた2種類のビジュアルを制作した。Tシャツ（8000円）や長袖Tシャツ（1万円）、パーカ（1万5000円）のほか、「アルファ インダストリーズ（ALPHA INDUSTRIES）」のMA-1（4万5000円）や「スブ（SUBU）」の秋冬用サンダル（6000円）などをラインアップする。
またトキオン ザ ストアでは今回のコラボレーションを記念したインスタレーションを開催。AMKKが「エヴァンゲリオン」の巨大フィギュアに大量の花を活けて制作したフラワーキューブを3月28日（予定）まで展示する。
The post フラワークリエイター集団AMKKが「エヴァンゲリオン」とコラボ Tシャツやパーカー、MA-1など appeared first on WWDJAPAN.com.
ポーラ・オルビスホールディングス（以下、ポーラ・オルビスHD）、ANAホールディングス（以下、ANAHD）、島根県は、美容を切り口とした観光事業「美肌ウェルネスツーリズム」の本格展開を目指し、3月11日に連携協定を結んだ。島根県における美肌ウェルネスをコンセプトとする観光事業を3者が連携して推進し、島根県観光振興を図るとともに、肌・体・心が美しくなる豊かなライフスタイルの普及を試みる。ツアーの販売は2021年5月以降を予定する。
今回の取り組みは、宇宙ビジネスアイディアコンテスト「S-Booster2019」において、ポーラ・オルビスHDが「美肌ウェルネスツーリズム」を提案し、ANAHD賞を獲得したことが契機となった。島根県はポーラが主催する「美肌県グランプリ」でこれまでに第1位を最多の5回獲得した実績を誇り、美肌を育む気候環境なども整っていることから「美肌観光」を県として推進している。
「美肌ウエルネスツーリズム」では、美肌を「肌の美しさだけではなく、心身も生き生きとして美しいこと」と捉え、旅行者が肌や体調をケアしながら、その地域ならではの観光資産に出合うことのできるサービスを構想する。ポーラ・オルビスHDは保有する肌・体に関する知見や高水準の美容技術・化粧品と、地域の食や温泉、自然・芸術・文化などの観光資源を組み合わせることで、一連のストーリー性のある体験とパーソナルアドバイスを提供できるサービスを予定する。
参加者には特別に設計された美肌ウェルネスの体験験・学習を提供し、その後のライフスタイルがより楽しく彩りのあるものにつなげる。島根県に対しては、観光振興・地方創生への寄与を目指す。
The post ポーラ・オルビスHDとANAHD、島根県が連携協定を締結 “美肌県しまね”で「美肌ウェルネスツーリズム」を推進 appeared first on WWDJAPAN.com.
「ザラ（ZARA）」を擁するインディテックス（INDITEX）の2021年1月期決算は、売上高が前期比27.8％減の204億200万ユーロ（約2兆6318億円）、営業利益が同68.4％減の15億700万ユーロ（約1944億円）、純利益が同69.6％減の11億600万ユーロ（約1426億円）だった。
同社はスペインを含むヨーロッパが売り上げの63.3％を占めており、長期にわたるロックダウンが大きな打撃となった。20年2月は前年同期比８％増だったものの、3月は同50％減、4月は72％減、5月は51％減と大きく落ち込んだ。なお、同社の第1四半期（2〜４月期）は4億900万ユーロ（約527億円）の赤字だった。
ブランド別では「ザラ ホーム」を含む「ザラ」が同27.7％減の141億2900万ユーロ（約1兆8226億円）、「ベルシュカ」が同25.6％減の17億7200万ユーロ（約2285億円）、「プル＆ベアー」が同27.6％減の14億2500万ユーロ（約1838億円）だった。
同社は店舗の統廃合により効率化を推進している。店舗数は前期末から640店減少し、6829店。売り場面積は同5％減だった。21年1月31日の時点でも店舗の30％がロックダウンで休業しており、52％が営業時間を短縮していた。
一方、コロナ下でオンライン売上高は大きく伸長。導入を進めてきた在庫統合管理システムも奏功し、現地通貨ベースで前期比77%増の66億ユーロ（約8514億円）だった。
21年2月も平均して店舗の21%が休業し、売上高は前年同期比15％減。3月8日の時点でも15％が一時休業しているが、7日までの売上高は同4％減だった。「店舗が再開された9月と10月は、制限があったにもかかわらず、売り上げは前年と同じレベルに戻っていた」とパブロ・イスラ（Pablo Isla）＝エグゼクティブ・チェアマン。「在庫統合管理システムは、店舗が再開した際にさらに強さを発揮するだろう」。4月12日までには全店が再開する予定だ。
The post 「ザラ」親会社、21年1月期は28%減収 欧州のロックダウンが打撃に appeared first on WWDJAPAN.com.
ECを主販路にするウィメンズブランド「アメリ（AMERI）」は3月20日から4 月4日まで、渋谷パルコ1階でジュンが運営するポップアップスペース「ポップ バイ ジュン（POP BY JUN）」に出店する。3月20日に発売する藤原ヒロシ主宰の「フラグメント デザイン（FRAGMENT DESIGN）」とのコラボ商品をそろえるとともに、写真家の永瀬沙世とのコラボ商品も先行販売する。
コラボ商品に加えて、「アメリ」のオリジナル商品もそろえる。また、永瀬沙世の作品の展示や販売も予定している。
■「AMERI VINTAGE POP BY JUN」
開催期間：3月20日～4月4日
場所：渋谷パルコ1階「ポップ バイ ジュン」
住所：東京都渋谷区宇田川町151
The post 「アメリ」が渋谷パルコの「ポップ バイ ジュン」に登場 3月20日から appeared first on WWDJAPAN.com.
2021-22年秋冬シーズンのパリ・ファッション・ウイーク（以下、パリコレ）が3月10日までオンライン上で開催されました。ここでは7日と8日に発表された中から厳選した6ブランドをご紹介。長年ウィメンズコレクションを取材する向千鶴「WWDジャパン」編集長とベルリン在住の藪野淳ヨーロッパ通信員が対談形式でリポートします。
向：「アイテムの持つエモーションを伝えたい」とは、実に2人らしく、同時に日本では共感を得やすい言葉ですね。万物に魂や宿るという思想が日本には根付いているから。神仏につながる特別なモノではなく、日常生活で使用する物に対してもそうですよね。ファッション業界の人はサンプルを“あの子”と言ったりするし（笑）。「ジル サンダー」の素材選びや繊細なパターンなど一つ一つにその考えが反映されていると思う。そしてこの物としての服に真摯に向き合うデザイナーの態度は今季の全体傾向のひとつですね。
薮野：コレクションはというと、21年春夏シーズンはソフトな素材や体に寄り添いつつ締め付けないデザインのデイウエアを意識していました。一方、今シーズンはニットのボディースーツやウエストをニットで切り替えたドレス、ゆったりとしたブラウスでそういった流れを引き継ぎつつ、コンパクトウールやレザーのジャケットとコートや縦のラインを強調するシルエットも多かったですね。「意外性のある要素を組み合わせたレイヤード」というのが、キーワードの一つになっているようです。
向：今季のリリースにあった「変わるためには前向きさが必要」や「服で遊ぶこと。服を組み替えることの楽しさ」という言葉も印象的。アフターコロナの日常やファッションを照らすポジティブな言葉です。全身に使う幾何学柄や鮮やかな色使い、大振りのアクセサリーなどいつも以上に大胆な要素が多いのはそういう思いから来ているようですね。蝶々のプリントは復活の象徴だそう。
藪野：そうですね。もうファッション・ウイーク終盤ですが、今季はポジティブな気持ちでコレクション制作に取り組み、ファッションの楽しさや喜びを伝えたいと考えているデザイナーが本当に多いです。ヨーロッパではまだロックダウンや外出制限中の国が多いですが、デザイナーたちは前向きにその先を見据えています。そういう思いで作られたコレクションや映像を見ていると、ドレスアップしたり、友達とご飯に行ったりしたいな〜という気持ちが高まります！
向：すごく好きでした。トムのユーモアと、アスリートのち密さや大胆さが掛け合わさって見たことがない世界観を描いていました。この「見たことがない、しかも身に着けることができる新しい世界観」ってファッションデザイナーが世の中に提供できる最高のギフトだと思う。最初にリンゼイと登場する謎のキャラクターの動きに始まりオチの一言まで毎秒が面白い。ティザー動画では「トム ブラウン」を着たアスリートが実際にスキージャンプをして空を飛んでいました。プリーツスカートが風になびく姿はコロナで鬱屈する心を開放してくれましたよ。ショー開催以上にお金がかかってそうです。
薮野：もはや映画を作る意気込みですよね。NY版「WWD」のレビューでもトムの創造性を評価し、「いつか彼の作る長編映画が見てみたい」と書かれていました。コレクションは、シグネチャーのテーラリングをベースに、クラシックなイブニングドレスやアルペンのフォークロア的装飾、ダウン、ドローコードといったスポーツウエアの要素を融合。「NAGANO」「BEIJING」「SALT LAKE CITY」「OSLO」など冬季オリンピック開催都市名のワッペンが飾られたルックもかわいかったです。
向：いや～強かったね。マシューがラグジュアリーをけん引するネクストリーダーであることは間違いないと思います。黒、白、赤。テーラード、スキニーなボトムスやドレス、ダウンジャケット。艶のあるレザー、レース、ボタンではなくファスナー。極太チェーンアクセサリーやニット帽に見るキャラクター性。ヨーロッパのブランドには必須なセクシーの要素とスポーツ＆ストリートの要素を巧みに取り入れているし、バッグやアクセサリーに展開しやすいアイデアも豊富。マシューはアートディレクター的感覚が優れているよね。女性モデルのバストを見せちゃたのはナシ、とは思いましたが。
藪野：ですね。以前のミラノコレでも村上要「WWDJAPAN.com」編集長がコラムを書いていましたが、特にデジタル発表になり、限られた招待客だけでなく多くの人の目に触れたり、インターネットやSNSで拡散されたりする時代ですし、マシューは若者たちから支持されているデザイナーです。僕も若いモデルたちへの配慮が必要だと感じました。
向：アフターコロナの開放された世界を楽観的に描いたそうで、突き抜けていましたね。第1次世界大戦後の1920年代や第2次世界大戦後の40年代はファッションが一気に華やいだし、コロナ後はファビラスな世界が戻ってくるのかも。ただ、こんな風に“ガンガン消費する”価値観が2020年代に戻ってくるのかは疑問。「ランバン」は中国企業の傘下にあるし、ブランドの戦略としては中国の若い新興富裕層にフォーカスを当てているのかな。これほどバブリーなムードをリアルに体現できるのは中国くらいだと思う。創業デザイナーであるジャンヌ・ランバン（Jeanne Lanvin）と娘のマルグリットをモチーフにしたロゴが効果的でしたね。
向：スケールの大きさが桁違いですね。京都御所にオブジェを持ち込んでショーを開くようなものですから。日中に訪れと黄金色がまばゆい鏡の間ですが、夜にショーを開いたのでしょうか、ほの暗く落ち着いた演出でしたね。そしてキーカラーは赤。月明かりが赤い服に影を落とし、また「赤ずきん」のようなフード使いもありミステリアスでした。今季のインスピレーションの一つに先日、「ディオール」のファッション＆ビューティのグローバルアンバサダーに就任したBLACKPINKのJISOO（ジス）の名前が上がっていたのでその要素を探しながら見たけど、今一つ分からず。彼女のちょっと影を感じる部分かな？
藪野： うーん……そうですね。その点は僕も結局分かりませんでした。
向：「アンリアレイジ」はデジタルコレクションになって輝きを増していると思う。デジタルという制約を受けたことでメッセージがシンプルかつクリアになって受け取りやすくなりました。頭が下に来るルックはリンゴの木から落ちたリンゴの柄がネック回りに散らばっているとか、重力に忠実なところが単純に面白い。ただ三半規管が弱い私は途中でちょっと“ウッ”となりました。これって写真を掲載する場合はやはい頭が下ですよね？
薮野：はい、そうです。パッと見間違いかと思われそうですが、それが正解です。でも結局、ルック写真がスマホの画面を逆にして見てしまいました（笑）。
向：「エールフランス（AIR FRANCE）」だったね。夢を見させてくれたし、翼の上は歩けるのだ、ということを知りました（笑）。「バルマン」のお客さんはジェットセッターのセレブリティが多いだろうから、これを見て旅情をかき立てられたと思う。自家用飛行機で真似しちゃう人もいるんじゃないかな。登場した服も飛行機乗りの制服やカーゴパンツなどいつも以上にスポーティー。ハンドワークはもちろんたくさん使われているのだろうけど、その存在を主張せず、軽やかでした。
JUN YABUNO：1986年大阪生まれ。ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションを卒業後、「WWDジャパン」の編集記者として、ヨーロッパのファッション・ウィークの取材をはじめ、デザイナーズブランドやバッグ、インポーター、新人発掘などの分野を担当。2017年9月ベルリンに拠点を移し、フリーランスでファッションとライフスタイル関連の記事執筆や翻訳を手掛ける。「Yahoo!ニュース 個人」のオーサーも務める。20年2月からWWDジャパン欧州通信員
The post ベルサイユ宮殿でファンタジーを見せた「ディオール」や新生「ジバンシィ」の初ショー パリコレ対談Vol.3 appeared first on WWDJAPAN.com.
堀内太郎が手掛ける「ティーエイチ（TH）」は、2021-22年秋冬から新たにウィメンズをスタートさせる。20-21年秋冬をもってウィメンズブランド「タロウホリウチ（TARO HORIUCHI）」は休止しており、「ティーエイチ」に専念する。
定番のウールギャバジンのテーラリングシリーズにスカートとワンピースを加えるほか、各アイテムに女性向けサイズを用意してジェンダーレスなコレクションにする。「メンズとウィメンズの境界はどんどん無くなっている。僕自身ウィメンズのデニムを当たり前に履くし、メンズ向けだった『ティーエイチ』を日常使いする女性客も多かった。性別を意識せず、良いと思った洋服を作るだけ」と堀内デザイナー。
21-22年秋冬は、モールスキン素材のシャツコートやフレンチビンテージをイメージしたデニムアイテムなど、ビンテージに着想したアイテムも増やした。「年代に関係なく、プロダクトとして価値のあるものを提案したい。膨大な古着のアーカイブからピックアップし、ディテールやシルエットを変えて現代的にアップデートするのが僕の仕事だ」。浅草の工房と協業したレザーグッズや、福井・鯖江の工場と組んだアイウエアなど雑貨もそろえ、「コレクションの間口を広げてより多くの人に届けたい」。
「ティーエイチ」は、堀内デザイナーが「自分自身が着たいと思える服が作りたい」と考えて18年に設立した。黒や白、グレーを基調とし、テーラリングをベースとしたミニマルなクリエイションが持ち味だ。日本製にこだわり、コートで12万円前後、ジャケットで5〜9万円、パンツで3〜5万円という価格帯で、立ち上げから3年で約35アカウントまで拡大している。休止する「タロウホリウチ」は約45アカウントに卸していたが、「『ティーエイチ』は性別を超えて支持されるポテンシャルがある。休止した売り上げもカバーできる」と自信を見せた。
The post 堀内太郎の「ティーエイチ」がウィメンズを始動 「タロウホリウチ」は20-21年秋冬で休止 appeared first on WWDJAPAN.com.
堀内太郎が手掛ける「ティーエイチ（TH）」は、2021-22年秋冬から新たにウィメンズをスタートさせる。20-21年秋冬をもってウィメンズブランド「タロウホリウチ（TARO HORIUCHI）」は休止しており、「ティーエイチ」に専念する。
定番のウールギャバジンのテーラリングシリーズにスカートとワンピースを加えるほか、各アイテムに女性向けサイズを用意してジェンダーレスなコレクションにする。「メンズとウィメンズの境界はどんどん無くなっている。僕自身ウィメンズのデニムを当たり前に履くし、メンズ向けだった『ティーエイチ』を日常使いする女性客も多かった。性別を意識せず、良いと思った洋服を作るだけ」と堀内デザイナー。
21-22年秋冬は、モールスキン素材のシャツコートやフレンチビンテージをイメージしたデニムアイテムなど、ビンテージに着想したアイテムも増やした。「年代に関係なく、プロダクトとして価値のあるものを提案したい。膨大な古着のアーカイブからピックアップし、ディテールやシルエットを変えて現代的にアップデートするのが僕の仕事だ」。浅草の工房と協業したレザーグッズや、福井・鯖江の工場と組んだアイウエアなど雑貨もそろえ、「コレクションの間口を広げてより多くの人に届けたい」。
「ティーエイチ」は、堀内デザイナーが「自分自身が着たいと思える服が作りたい」と考えて18年に設立した。黒や白、グレーを基調とし、テーラリングをベースとしたミニマルなクリエイションが持ち味だ。日本製にこだわり、コートで12万円前後、ジャケットで5〜9万円、パンツで3〜5万円という価格帯で、立ち上げから3年で約35アカウントまで拡大している。休止する「タロウホリウチ」は約45アカウントに卸していたが、「『ティーエイチ』は性別を超えて支持されるポテンシャルがある。休止した売り上げもカバーできる」と自信を見せた。
The post 堀内太郎の「ティーエイチ」がウィメンズを始動 「タロウホリウチ」は20-21年秋冬で休止 appeared first on WWDJAPAN.com.
ファッション通販サイト「ゾゾタウン（ZOZOTOWN）」は、高級ブランドやデザイナーズブランドを集積した「ゾゾヴィラ（ZOZOVILLA）」を3月18日に開設する。「ロエベ（LOEWE）」や「クロエ（CHLOE）」、「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」、「ラフ・シモンズ」、「カラー ビーコン（KOLOR BEACON）」など国内外の90ブランドを扱う。「ゾゾヴィラ」は2010年に開設したが、14年から「ゾゾタウン」に統合されていた。
「ゾゾヴィラ」は、“服好きな全ての人が楽しめる場を”という思いのもと、これまで「ゾゾタウン」に限定出店や単独出店経験のあるブランドや、新規で扱う気鋭ブランドなど、約1万4000品番を用意する。またシーズンごとの注目ブランドやアイテムの特集をはじめ、ファッション、シューズ、コスメのカテゴリーにフォーカスした企画など、6つのコンテンツを発表する予定だ。
キービジュアルは、現代アーティストの井田幸昌氏が手掛けた。オープンを記念して、同氏の直筆サイン入りポスター（15万円、税込）を100部限定で3月18日12時に予約販売する。
The post 「ゾゾタウン」がビッグメゾンやデザイナーズを集積したエリアを開設 「ロエベ」や「ドリス」など90ブランド appeared first on WWDJAPAN.com.
三陽商会は11日、連結子会社でEC支援サービスのルビー・グループ（東京、三枝明大社長）の全株式をソニーグループのSMN（東京、石井隆一社長）に売却する発表した。売却額は16億円。三陽商会はEC事業の強化を掲げてルビー・グループを2018年4月に買収した。一定の成果を出してきたものの、コロナ禍での事業環境の変化を鑑みて手放すことを決めた。
ルビー・グループは11年、外資系のラグジュアリー・ブランドを中心にECの戦略立案やサイト構築運営、コンサルティングを行う企業として設立。プロモーションや在庫管理、デリバリー、カスタマーサポート、返品対応までワンストップで提供するクラウド型のECサービスを強みとしてきた。三陽商会傘下での20年2月期（決算期変更に伴う14カ月決算）業績は、売上高が17億円、純利益が1億3400万円だった。
SMNはネットでの広告配信サービスなどを展開する東証一部上場企業。ルビー・グループのEC支援サービスとの相乗効果を期待する。
The post 三陽商会がEC支援の子会社ルビー・グループを売却 appeared first on WWDJAPAN.com.
ミレニアルズやZ世代と呼ばれる若者たちは今何を考え、ファッションやビューティと向き合い、どんな未来を描いているのだろうか。U30の若者たちにフォーカスした連載「ユース イン フォーカス（Youth in focus）」では、業界に新たな価値観を持ち込み、変化を起こそうと挑戦する若者たちを紹介する。連載の2回目は、23歳のコラージュアーティスト、ヤビク・エンリケ・ユウジ（Yabiku Henrique Yudi）にフォーカスする。
ヤビクはブラジル・サンパウロで生まれ、11歳で日本に移住。文化服装学院でファッションを学びながら“情熱を持って取り組める何か”を探し、19歳でコラージュアートと出合った。オカモトレイジ主催の展覧会「ヤギ エキシビション（YAGI EXHIBITION）」を皮切りに、ファッションブランドとのコラボやファッション誌への作品提供など活動の幅を広げ、2019年には初の個展「ファーストインプレッション（FIRST IMPRESSION）」を開催し、雑誌「ゼム マガジン（Them magazine）」に「ヴァレンティノ（VALENTINO）」とのコラボ作品を掲載。現在、東京・渋谷の「ディーゼル アート ギャラリー（DIESEL ART GALLERY）」で自身最大規模の個展「モーション（MOTION）」を5月13日まで開催中だ。ますます勢いを増す彼に自身のルーツや同展の見どころなどについて聞いた。
WWD：ブラジルではどんな幼少期を過ごした？
ヤビク・エンリケ・ユウジ（以下、ヤビク）：小さいころから絵を描くことが好きで、よく模写をしていました。でもそのころは、アーティストを目指そうとは考えてもいませんでした。周りに芸術関係の仕事をしている人もいなかったので、家族は今も驚いています。
WWD：ファッションを学んでいた理由は？
ヤビク：「ヨウジヤマモト（YOHJI YAMAMOTO）」や「コム デ ギャルソン（COMME DES GARCONS）」などモードの世界に憧れて、文化服装学院で服作りを学びました。ファッション業界を目指していたというより、漠然と好きなことに打ち込みたかったんです。服飾は少し違うなと思い1年で辞めましたが、文化で学んだことは今も生かされています。
WWD：コラージュアートとの出合いは？
ヤビク：文化の授業でコラージュが課題に出されたこともありましが、当時はあまり興味が湧かず、むしろ提出が遅れて単位を落とされたんです（笑）。本当の意味でコラージュに出合ったのは、休学中のことでした。将来について模索していた時期に、古本屋で手に取った昔の雑誌のグラフィックやフォントに衝撃を覚え、無意識に買い集めていました。ある時、久しぶりに何かモノ作りをしようと、家に積まれていた古雑誌でコラージュしてみたんです。そしたら意外とうまくできて（笑）。謎の自信が湧いてきて2作目、3作目と作り、インスタグラムに投稿しました。すると友達以外の人からも良い反応が返ってきた。それから間もなくしてオカモトレイジさんが主催する「ヤギ エキシビション（以下、ヤギ）」への出展の案内が届きました。
WWD：アーティストの道に進もうと決意したのはいつ？
ヤビク：「ヤギ」は自分の作品が初めて多くの人の目に触れる機会でした。遊びの延長で作っていたつもりが展覧会以降、ブランドのビジュアルや雑誌の仕事などの依頼が届くようになりました。最初は「こうやってお金が稼げるんだ」と新鮮でしたが、そのころはまだバイトもしていたし、「今できることはやっておこう」くらいの気持ちでしたね。ちゃんとアーティストになろうと決めたのは19年に初めて個展を開催したことが大きかったです。
WWD：影響を受けた人物は？
ヤビク：コラージュアーティストの河村康輔さんです。ちょうど個展を開催したころに、「アディダス(ADIDAS)」の店で河村さんの作品展示を見ました。河村さんが大きな企業を相手に幅広く仕事をしているのを見て「コラージュアートでそこまで行けるんだ」と驚いたんです。僕もそこにたどり着けるように頑張りたいと思いました。河村さんにはたまにお会いしていろいろ教えてもらっています。
WWD：作品を制作する上で大切にしていることは？
ヤビク：作品を見た瞬間にはてなマークが浮かぶような、違和感を大切にしています。コラージュはもともと別の場所にあったモノ同士が合わさることで新しい価値観を生み出します。きちんと合わせようとするとあまりうまくいかないので、見た人が「ん？」と思うようなちょっとした違和感がありながら一つの作品として成立するくらいのバランスが好きです。
WWD：ブラジルで育った経験は作品にどう反映されている？
ヤビク：ブラジルはとにかく街がごちゃごちゃしています。いろんな人種の人がいて、貧富の差もすごい。お金持ちの女性が歩いている通りにホームレスの人がいたり、美しい建物の隣に古い建物があったり、矛盾だらけなんです。その生々しい現実の違和感があって一つの国として成立している。僕の作品も、異なる材質のものが融合して美しく見えた時が手を止めるタイミングなんです。子どものころはそんなふうに景色を見ているつもりはありませんでしたが、振り返ると今の作品に通ずるところがあります。
WWD：ブラジルと比べて、東京の風景は整頓されすぎているのでは？
ヤビク：いいえ。むしろ東京はサンパウロを凝縮した感じです。特に原宿は外国から来る人もたくさんいるし、モード系やメイド系のファッションをした人が同じ道を歩いていますよね。いろんなカルチャーがごちゃごちゃしているけど、それが素敵です。
WWD：今回の展示の見どころは？
ヤビク：アナログのコラージュ以外にも、プリントやインスタレーション、ペインティングなどさまざまな手法を用いた作品を展示しています。いろんな素材が同じ会場に集合し、それぞれが自分の持ち場に収まりつつ、空間自体をコラージュしているイメージです。フラワーベースは、現在一緒にクリエイティブチームとして活動する同い年のアーティスト、トトキサクラと制作しました。
WWD：トトキさんと組んだ理由は？
ヤビク：彼女の無機質でミニマルな作風に引かれてアプローチしました。正反対なスタイルですが、その中間くらいを目指して何かを作りたかったんです。フラワーベースは彼女が形をデザインし、僕がそこにテクスチャーやグラフィックでストリートの要素を混ぜました。インスタレーションは、スケーターが息抜きしている縁側をイメージしています。お互いここまで大きいものを作ったことがなかったので、すごいドキドキでした。会場で完成した状態を初めて見た時はホッとしました。今後もミニマルとストリートの融合をテーマにした作品を一緒に制作していきます。
WWD：同世代のアーティストやその道を志す人に伝えたいことは？ヤビク：僕たちの世代はSNSのおかげで、たくさんのチャンスに恵まれています。僕もインスタグラムがなかったらアーティスト活動はしていなかったかもしれない。一方で、常にいろんな情報にアクセスできる分、選択肢がありすぎて一つに絞ることが難しい。僕も飽き性で、バイトは1年以上続いたことがありません。そんな僕でも、コラージュに出合った時の「あ、これ面白い」という直感を信じることができたから、今こうして継続できています。理由は分からないけど、ときめく感覚に敏感でいることや、なんとなく面白そうというアイデアを大切にしてほしいです。直感から生まれるものにはものすごいパワーがあるんです。その中にもしかしたら今後の人生に影響を与える何かがあるかもしれないと信じ、夢中になれることを見つけてほしいです。
WWD：今後の目標は？
ヤビク：河村さんも手掛けていたような店舗の内装など、形として残るモノや常に人の目に触れるモノを作れたら面白いですね。作品のクオリティーを上げ、新しい手法を発見しながら、いずれは河村さんのように海外でもきちんと評価されたいです。
■「MOTION」
会期：2月13日〜5月13日
場所：DIESEL ART GALLERY
住所： 東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti DIESEL SHIBUYA B1階
入場料：無料
The post 気鋭のコラージュ作家ヤビク・エンリケ・ユウジ ファッション界も注目する23歳 Youth in focus Vol.2 appeared first on WWDJAPAN.com.
ワコールの「ウンナナクール（UN NANA COOL）」は3月11日、コラボレーション企画「コミューン プロダクツ」の第1弾として女優の三戸なつめがデザインした数量限定ルームウエアセットをワコールウェブストアで予約受付を開始した。
三戸が描いたデザイン画をもとに商品化されたルームウエアのキーワードは“も〜ど”。ゆったりとした着心地で1週間着回しができるルームウエアセットは、ガウンワンピース、エプロン付きワンピース、トップス、ハラマキ付きレギンス、カップ付きタンクトップ、かぼちゃパンツ、ナップサック、チャーム付き手紙の全8点で2万円。4月下旬から納品する。
また、ガウンワンピース（6000円）、ハラマキ付きレギンス（2200円）、カップ付きタンクトップ（3000円）は4月22日から「ウンナナクール」の店舗、ワコールウェブストア、ゾゾタウン、楽天ファッション、アマゾンで販売予定だ。
The post 「ウンナナクール」から1週間着回しできるルームウエアが登場 女優 の三戸なつめがデザイン appeared first on WWDJAPAN.com.
中国は5月1日付で、輸入化粧品の動物実験の義務化を撤廃する。中国国家薬品監督管理局（National Medical Products Administration）が発表した書類によると、対象は一般化粧品で、安全検査の実施や製造管理・品質管理に関する書類の提出が必須となる。なお、ニキビ治療薬やエイジングケア製品など特定の効果効能をうたう“特殊化粧品”は引き続き動物実験が必要となる。
今回の法改正により、これまで動物実験の義務化で進出を断念した化粧品ブランドが一気に製品を中国に輸出することが予測される。特に中国のビューティ市場は新型コロナウイルスからV字回復を達成し、成長し続けているため、多くの企業にとってビジネスチャンスになる。2020年12月付のゴールドマン・サックス（GOLDMAN SACHS）の調査によると、中国本土の美容市場は19年において4250億人民元（約6兆8000億円）にのぼるとされている。また同社は中国国内の化粧品消費率は19〜25年で12％伸張し、市場規模は1兆人民元（約16兆円）にまで拡大すると予測する。
The post 中国が輸入化粧品の動物実験義務化を撤廃 appeared first on WWDJAPAN.com.
「H&M」の中国オンラインサイトが11日、シモーネ・ロシャ（Simone Rocha）とのコラボカプセルコレクションの発売直後にサーバーダウンした。販売開始の0時の時点で予想を超えるアクセスが集中し、「H&M」の公式ウェブサイトをはじめとして、ブランド公式アプリやウィーチャット（微信、WeChat）内の専用プログラムへつながらなくなる問題が発生した。不具合は2時間ほどで解決したが、支払い画面に進むことができなかったり、メンテナンス中と表示されるページへリダイレクトされたりしたという。
「H&M」によるデザイナーコレボレーション企画は毎年恒例となっており、2021年はアイルランドと中国にルーツを持つロシャとタッグを組んだ。“HM x Simone Rocha”のハッシュタグは11日現在、ウェイボー（微博、WEIBO）で225万回閲覧されている。パールビーズ装飾やレース使いが特徴の同コラボカプセルコレクションは、日本国内でも11日から、5店とECで計100アイテムを販売している。
The post 中国「H&M」のサーバーがダウン シモーネ・ロシャとのコラボアイテム発売にアクセス殺到で appeared first on WWDJAPAN.com.
新型コロナウイルスによるパンデミックは、ウェルネス市場の拡大を後押ししている。中でも注目を集めているのがCBD含有製品だ。CBDとは、大麻草に含まれる成分カンナビジオールの略称で、ストレスの緩和や不安の軽減や精神疾患などに有効と言われている。依存性や精神活性作用のあるTHC（テトラヒドロカンナビノール）とは異なり、CBDの安全性と有効性については世界保健機関（WHO）も認めている。CBD関連のビジネスは“グリーンラッシュ”と呼ばれ、主に米国で驚異的なスピードで成長を続けている。米国調査会社ジェネシス・マーケット・インサイツ（Genesis Market Insights）のデータによれば、2017年約1兆9000億円だった世界のCBD市場が、23年には約6兆6000億円に伸びると予想されている。
日本では大麻取締法でTHCは違法だが、CBDは茎と種子由来であれば違法ではない。日本に進出する外資系企業も増えており、小売店でCBDを含むオイルの販売や、エステやヘアサロンでCBD含有製品を使ったメニューが取り入れられ始めている。「実際のところ、法的にグレーな製品が多い」と語るのは、日本でCBDブランド「ワララ（WALALA）」を立ち上げた柴田マイケル空也だ。昨年10月には米国大手CBDオイル企業の製品に微量のTHCが検出され、日本での販売が停止された実例もあり、「日本のCBD市場は未開拓で、品質や生産背景を曖昧にした企業も存在するからだ」と続ける。柴田は東京生まれ、カリフォルニア州育ち。米国のCBD市場の成長を見てきた経験を生かし、ヘルス＆ウェルネス文化を日本で広めるためCBD製品を生産している。現在の販路は公式ECサイトと美容室への卸が中心。東京・白金台のトータルビューティサロン「サン（SUN）」では、CBDクリーム発売開始から1カ月半で3度完売し、予想以上にリピートされたという。柴田に「ワララ」立ち上げまでの経緯やCBDの効能、日本での合法大麻市場の可能性について聞いた。
ーーなぜCBDに注目したのか？
柴田マイケル空也「ワララ」創設者（以下、柴田）：僕が育ったカリフォルニア州では、20年以上前から医療目的で大麻が売買されており、18年1月から嗜好・娯楽目的での使用（21歳以上）も合法化された。米国でのCBD事業はウェルネス市場を席巻し、現在も成長を続けている。しかし大麻へのハードルがもともと低い米国だから急速に広まったわけで、文化の異なる日本で簡単に受け入れられるとは思っていない。それでも、丸の内の金融関係でサラリーマンをしていた僕の経験から、日本社会の慌ただしいライフスタイルやストレスフルな日常に、CBD製品のヘルス＆ウェルネスの効能を届ければ生活を改善させられると考えた。それから退職し、米国のスタートアップ企業に携わりながら、日本のCBD事情についてのリサーチやヒアリングを重ねた。19年10月に起業してバランスド（Balanced）を設立し、20年8月に国産CBDブランド「ワララ」を立ち上げた。
ーー日本でのCBD含有製品の販売には、どんなハードルがあった？
柴田：日本の法律では大麻草の葉を使うことが禁じられており、茎と種からのみ抽出した成分でなければならない。米国から日本へ原材料を輸入するため、CBD事業を行う企業10社以上に問い合わせると「葉と穂から抽出し、茎と種は捨てている」との回答だった。CBDに関する多くの論文を読み、茎と種からはCBDはほぼ抽出できないことが分かった。その後リサーチを重ね、植物由来ではなく有機化学合成を用いることにたどり着いた。欧州は日本と同様に葉から抽出した成分は使用禁止で、主に有機化学合成のCBD成分が採用されている。安全な有機化学合成CBD原料を生産しているチェコの企業に出合って販売代理店契約を交わし、日本で100%合法のブランド「ワララ」を立ち上げることができた。全製品の研究開発、製造は日本の工場で行なう国内産ブランドであり、原材料の生産元や品質を提示し、会社として透明性が第一に重要であると考えている。
ーー昨今のスキンケアは植物由来やオーガニックがトレンドとして定着している。有機化学合成だとマイナスなイメージを持たれる可能性は？
柴田：例えばリポビタンDやレッドブルに入っているカフェインは、製薬会社の有機化学合成を使用している。ほかにもビタミンやアミノ酸などのサプリメントも有機化学合成が大半を占めており、一般消費者の身近に何百年も存在している。アメリカの場合は州によって大麻の使用が合法のため有機化学合成をわざわざ用いる必要はないが、日本や欧州では有機化学合成が植物由来の代替えであり、100%合法な選択肢だ。体の疲れを感じてビタミンAのサプリメントを摂取するように、腰の痛みを感じたらCBDクリームを塗るといった、健康補助としての認識を広めていきたい。
ーーCBD含有製品で得られる効能とは？
柴田：“マイナスをゼロに導く”のがCBDであり、不調を改善してくれる効果が期待できる。僕は趣味でブラジリアン柔術をやっていて、体に負荷をかけることが多い。だから痛みや違和感を感じる箇所にCBDクリームを塗って、緩和するために使っている。「ワララ」の製品は、デスクワークによる体の不調や睡眠時の食いしばり、ヒールシューズによるかかとの痛みなどを軽減するために推奨している。CBDはビタミンC誘導体やヒアルロン酸など美容効果の高い成分も配合しているため、美容目的として顔にも使用できる。CBD濃度の高いセラムは、顔のむくみや赤みの改善を目的に新たに開発した。
ーー立ち上げから1年経ち、日本でのCBD市場が成長する可能性は？
柴田：昨年2月に国内の上場企業2社から約4000万円の資金調達に成功し、業界からの高い関心を感じている。CBD事業が注目され始めているからこそ、合法でコンプライアンスを守っているブランドしか成長できないだろう。パンデミックを機にセルフケアの大切さに気づいた消費者は多く、ヘルス＆ウェルネスな生活を目的にCBDの認知度が大いに高まっていく可能性はある。「ワララ」のコンセプト“真の美しさは心と体の安定から生まれる”に共感してくれる利用者も増えていくだろう。CBD原料の独占的代理権を持っているため、OEM事業にも乗り出した。日本でのCBD市場は芽を出し始めたばかりで、これから成長していくと期待している。
ELIE INOUE：パリ在住ジャーナリスト。大学卒業後、ニューヨークに渡りファッションジャーナリスト、コーディネーターとして経験を積む。2016年からパリに拠点を移し、各都市のコレクション取材やデザイナーのインタビュー、ファッションやライフスタイルの取材、執筆を手掛ける
The post 国産CBDブランド「ワララ」 合法大麻ビジネスは日本でも浸透するのか appeared first on WWDJAPAN.com.
1日8食、ジャンクフード漬けの超不健康児から超健康優良児へと大変身を遂げたフリーアナウンサーの名越涼。およそ15年かけて自らの体で人体実験を繰り返してきた結果、“超絶良かったもの”だけを余すことなくお伝えする。今回はニューヨーク発のつらくないエクササイズ「ジャイロトニック」について。
日々、忙しく働く現代の女子たちに朗報！なんと「それ全部やりたい」が詰まったエクササイズがあるのだという。それは「ジャイロトニック」。何やらヨガ・太極拳・ダンス・水泳のいいとこ取りだという。一つ一つを習おうと思うと時間もお金もそれなりに必要だけれど、それがまとめてできるなんて。しかも、体の正しい使い方が身に付き、全身が内側から活性化、パフォーマンスも上がるという。それって一体、どういうこと？早速、体験しに行ってみた。
そもそもジャイロトニックとは、元バレエダンサーのジュリウ・ホバス（Juliu Horvath）氏が考案したニューヨーク生まれのエクササイズ。ヨガ、太極拳、ダンス、水泳の流れるような柔らかい動きを木製のマシンを使いながら行い、無理に圧をかけたり力を入れたりせず、体が持つ本来のしなやかさにアプローチするというもの。呼吸と体の動きを調和させ、背骨本来の機能や関節の可動域を、曲線的・らせん的に動かしながら高めていくという。左右対称に動くと筋力のバランスを自分で整えやすくなり、無理なく体のあらゆる機能が活性化。血液やリンパが流れやすくなり、巡りのいい土台を作ることができるそうだ。日本では認知度はまだまだ低いものの、海外ではバレエダンサーやスポーツ選手などのボディーメンテナンスやテクニック向上に活用されていたり、ヨーロッパでは病気やけがのリハビリの一環として取り入れられたりしているそう。それだけ体に優しく、効果も期待できるということか。すごいぞ、ジャイロトニック。
代々木公園近くの「スタジオナチュラルフロー」でプライベートレッスン。インストラクターの先生に指導していただきながら、まずは体の癖や可動域をチェック。名越の場合、左腰が縮んでいてうまく使えていないことが判明。重い荷物を持つときに、自然に左側ばかりに負荷をかけていたのだな、と自覚。そんなふうに自分の体に丁寧に向き合うと「え、こんなに使えていないの？」「こんなに余計な力がかかっていたのか！」とたくさんの発見がある。まだ知らぬ体のポテンシャルにわくわくしながら、いよいよエクササイズスタート。足に持ち手をかけて、マシンに装備された滑車の動きを使ってゆるやかにストレッチしていく。体の状態を見ながら先生が負荷設定を変えてくれるので、無理なく鍛えられるのがうれしい。「そう、ドルフィンのように流れるように〜」という先生の声。海を泳いでいるような、はたまたゆったりとダンスをしているような、不思議な運動。じんわり汗がにじんできてインナーマッスルにしっかりと効いている感覚はあるのだけれど、ぜんぜんつらくない。むしろ眠りそうなほど心地いいのだ。
一言で表すと、「体のスイッチ・オン！」。知らず知らずについてしまった体の癖や、すっかり使うことを忘れていた筋肉に気付き、目覚めていく感覚なのだ。人間って面白いもので、意識した瞬間から不思議と筋肉は反応するし、自分の力で調整しようとする力が働く。自己流ではなく、機械がしっかりと動きをサポートしてくれるから、これまで伸ばせていなかった部分がストレッチされ、なんとも心地良い。終わった後は、体が本来の位置で動かせている感覚があって、歩いているだけなのに「ちゃんと使えているかも！」と興奮。こうやって体がきちんと機能すれば、日々の何気ない移動もきっと立派な運動になるのだな。自分の体の機能を根本的に見直したい人、違うアプローチでダイエットの土台作りをしたい人。この春、目覚めるストレッチにチャレンジしてみてほしい。
スタジオナチュラルフロー
住所：東京都渋谷区富ヶ谷1-11-12
アルシュ代々木ビル３・４階
TEL：03-3468-1921
名越涼／フリーアナウンサー。香港出身。福井と愛知のテレビ局アナウンサーを経て独立。司会やライター、セミナー講師、企画・プロデュースなど幅広く活躍するパラレルワーカー。趣味・特技は手作り発酵食、食文化研究、ヨガ（歴15年）eスポーツと農業にも精通
The post ヨガ、太極拳、ダンス、水泳のいいとこ取りのジャイロトニックをやってみた 【爆裂！健康美容マニア道】 appeared first on WWDJAPAN.com.
Saleem Japan（東京都、島田浩司代表）は、パキスタン出身でタイ在住の世界的ビンテージコレクターであるサリーム・ガンチ（Saleem Ghanchi）とパートナーシップを結び、彼のコレクションを生かした体験型集客・無在庫販売ビジネスモデル「サリーム・プレゼンテーション」をスタートさせる。3月10、11日の2日間、東京・赤坂で初の展示会を開催している。
「サリーム・プレゼンテーション」では、ガンチが所有するコレクションを参考にサイズサンプルを製作し、貴重なビンテージと共に展示する。オーダーを受けたら国内で生産し、約2カ月で納品する。第1弾として用意したのはジーンズ2型（各10万円）、デニムジャケット1型（15万円）だ。1型50枚から受注生産する。リプロダクションに使うのはデニム生地メーカー大手のカイハラの生地で、2022年にはカイハラと協業して、「サリーム・プレゼンテーション」オリジナルの生地を製作するという。
サイズサンプルを見たガンチは、「予想以上にできが良い。ファッションアイテムとしては100点満点だ」と話し、「私のビンテージコレクションは、現在バンコクにミュージアムを建設中なほど豊富だ。これらを『サリーム・プレゼンテーション』でどんどん活用してほしい」と続けた。
Saleem Japanは2020年7月に設立した合同会社。「サリーム・プレゼンテーション」の運用に加えて、ガンチのマネジメント業なども行う予定だという。
The post 世界屈指のビンテージコレクターと協業したデニムウエアの無在庫販売ビジネスモデル appeared first on WWDJAPAN.com.
「アーデム（ERDEM）」が2021-22年秋冬コレクションをロンドンで発表した。
The post 「アーデム」2021-22年秋冬ロンドン・コレクション appeared first on WWDJAPAN.com.
彼をよく知る岩手モリヤの森奥信孝社長に言わせれば、久慈ソーイングの中田利雄会長（78）は「不撓不屈（ふとうふくつ）の男」だ。
10年前の2011年3月11日、山と海に囲まれた岩手県久慈市には高さ14メートルの津波が押し寄せ、水道や電気などの全ライフラインが止まり、死者・行方不明者6人を出した。震災から4日後、岩手モリヤの森奥社長はようやく水道が復旧したこともあって避難所から自社の工場を訪れたとき、裏手にあった久慈ソーイングを見て立ち尽くした。津波が押し寄せた同社の周辺は、眼の前の側溝に自動車がはまり込み、泥と瓦礫が散乱していた。津波が直撃した久慈ソーイングの建物も半壊状態だったが、森奥社長が立ち尽くしたのはそれだけが理由ではない。久慈会長が泥と瓦礫だらけの工場の中から、泥まみれのミシンを運び出してはホースで洗う姿を目の当たりにしたからだ。雪が降る中、久慈会長と息子で現社長の輝人氏（52）がブルブル震えながらミシンを洗っていた。「ライフラインだってようやく水道が使えるようになったばかり。うちは駐車場が水浸しになる程度で済んだけど、久慈さんのところは津波が直撃していた。普通に廃業を考えてもおかしくないよ。でも、久慈さんは直りそうもないミシンを洗っていた。ああ、もう再開のために手を動かしてる、一歩を踏み出してる。クソ、俺も負けてられるかって奮い立たされたんだ」。
震災前、主に水着の縫製を手掛けていた久慈ソーイングには約40人ほどの従業員がいて、ミシンは約150台ほどあった。ミシンは結局、3分の1の50台がなんとか動くようになった。「ミシン業者にも、泥と海水を被ってだめに決まってるってさじを投げられたことを考えると、奇跡というほかしかないでしょ（笑）。それでも数年はときどき煙が上がったり、いきなり動かなくなったりした。まあ笑いごっちゃないんだけどね」と中田輝人・久慈ソーイング社長は話す。久慈会長は足りなくなったミシンを探すため、今度は地震と津波で廃業する縫製工場を訪ね歩き、そうした工場からミシンを引き取ってきた。
震災から2カ月ほどで半壊状態の建物をなんとか応急処置しながら、ミシンも運び入れたものの、ストックしていた生地は全て泥で廃棄しなければならず、物流もほとんどストップしていたため、仕事ができない。久慈会長は社員の多くを解雇しなければならなかった。「従業員は解雇されれば失業手当がもらえる。彼女たちの生活を守るために必要だった」（中田社長）。だが、ここでも中田会長は諦めなかった。知人から、秋田のカジュアルシャツの工場を経営していたある人物が工場を畳み実家のある東京に戻ることを聞きつけると、その人物に頼み込み、5月から3カ月間限定で久慈ソーイングでのトレーニングを頼んだのだ。
久慈ソーイングは現在、久慈会長が家庭菜園として使っていた別の土地で、久慈市が無償貸与という形で建設した建屋に移転している。社員は震災前の半分ほどに減ったものの、水着の縫製から撤退し、現在はカジュアルシャツの縫製がメーンになった。新工場で動かしているミシンも、半分ほどがあの“泥だらけミシン”だ。久慈会長はシャツ縫製が軌道に乗った3年前に、息子の輝人氏に社長を譲った。「朝の朝礼で、唐突に社長を僕に譲るって言ったんですよ。もちろん仕事もずっと一緒にやっていて、前から言われたこともあったけど、そのときは踏ん切りがつかず断っていたんです。その後、震災が来てずっと2人で駆け回っていましたから。でも、僕にも何も言わず、いきなり朝礼で言い出したのでびっくりしました」。
久慈会長はいま、工場の端にミシン3台を置いた自分専用のスペースを作り、そこでひっそりと個人のツテで請け負って縫製の内職をしている。「今は最高に幸せだよね。会社も残って、一緒に働いてきた社員も一部は戻ってきてくれた。実は震災前までは、同業者と仲良くすることもなく独立独歩でやってきた。だけど震災で、死に物狂いでいろんなツテを頼って駆け回っていたら、同業者から出入りしていた取引先、市役所まで色んな人が助けてくれた。本当に感謝しかないよ」。そう言いながら、震災のときに泥を洗い落としたミシンで縫っているのは、神奈川県平塚の業者から頼まれたという白いふんどし。「これ水着時代の取引先から頼まれたんだけど、ストレッチ素材なんだよね。俺には伸びる素材を縫うのがやっぱり好きなんだ。畑仕事より、ずっと楽しいよ」。
The post 津波が直撃した縫製工場が、泥だらけのミシンと歩んだ「再生の物語」 #あれから私は appeared first on WWDJAPAN.com.
2021年春夏シーズン、新たにバーニーズ ニューヨークがおすすめするブランドやアイテムを不定期でスタッフ自らリコメンド！今日はウィメンズチーム アシスタントバイヤーの川畑栄利が惚れ込んだ、オーガニックコットンで作られるインナーウェアをご紹介します。
こんにちは。ウィメンズチームの川畑と申します。
今回は、明日3月12日（金）より銀座本店にて期間限定でご紹介する、上質なオーガニックコットンにこだわったインナーウェアブランド＜スープレルース＞をご紹介いたします。
“エレガントで美しい”をコンセプトに、自分を大切にするやさしい気持ちになれるウェア、自分にも環境にもやさしい商品を展開しているブランドです。
おうち時間が増えた2020年、リラックスした洋服・インナーで過ごすことが増えた、とよく耳にします。私の場合は、子どもが１歳を過ぎたころと重なったこともあり、生活環境もガラッと変わった年でした。家でも外でも、食べこぼしやヨダレから避けられず、授乳もしていたため、寝ても起きても服やインナーを引っ張られ続ける毎日…。
そうなると丈夫でおうちでも洗えるもので、さらには子どもの肌に触れても安心、というポイントから身に着けるものを選ぶようになりました。妊娠するまで365日毎日ヒールを履いていた私ですが、フラットシューズやスニーカーで過ごすことも増えました。ブラウスやニットが大好きでしたが、カットソーやスエットも着るようになりました。
でもインナーだけは気に入るもの、気分が上がるものがなく、とりあえず今だけ…とモヤモヤにフタをし続けてきました。
そんな時ご紹介いただいたのが、＜スープレルース＞でした。「オーガニックコットン」というキーワードに惹かれた私でしたが、商品を見てびっくり！
こんなにおしゃれで素敵なシルエット・カラーのオーガニックコットンがあるの？
それが私の第一印象でした。そして、実際手に触れてみるとその肌ざわりと光沢感に驚きます。
デザイナーの廣畑美由紀さんにお話を伺うと、＜スープレルース＞のオーガニックコットンはブレンドされていない単一品種の綿花にこだわっていて、その中でもさらに超長綿であるス－ピマコットンを選ばれているとのこと。
『コットン100%』はよく聞きますが、そのコットンにも種類があるのは知っているようであまり知られていないのではないでしょうか。例えるなら、コーヒーに品種があるのと同じで、コーヒーの王様であるブルーマウンテンのような存在、とイメージすると分かりやすいですよね。
このようなスーピマオーガニックコットンから作られることで、
・ふんわりやさしく包まれるような肌ざわり
・つやっとした自然な光沢感
（加工をほどこしていないとは思えないほどの光沢感！繊維のなめらかさが生むものだそうです）
・吸水速乾性
を持ち合わせているのです。
そして、初めて身に着けたとき身体に程よくフィットする着心地が、長い期間継続するとのこと。天然の機能性を持ったコットンだ！とますます魅力を感じました。
また、私が目を奪われた美しいカラーは“ボタニカルダイ”という、特殊な草木染めによるもの。毎シーズン、シーズンカラーを展開されており、今シーズンのカラーは“エルダーフラワー”です。
エルダーフラワーは初夏にたくさんの小さな白い花が咲くお花のことで、このお花にさわやかなソーダを合わせたイメージで作られたカラーとのこと。
ペールトーンのグリーンがかった色はとてもクリーンで女性らしいカラーです。
画像では伝わりにくいのが残念なほど素敵なので、ぜひ手にとってご覧いただきたいです。
今回はこのボタニカルダイのシリーズの中でも、特に人気のブラパッドキャミソール2型と、ブラやショーツなどをメインに、カラーバリエーション豊富にご用意しております。
・ブラパッドキャミソール各種 ￥10,450（税込）
・ソフトブラ各種 ￥10,780（税込）
・ショーツ各種 ￥4,730（税込）
カラー展開: オフホワイト・ココア・ブラック・グレー・エルダーフラワー・マルベリー（上の写真はマルベリーカラーです）
※アイテムによって展開カラーは異なります。また、バーニーズ ニューヨークでのカラー表記と異なりますので店頭にておたずねください。
ギザコットンを使用したコレクションやシルク×コットン素材のアイテムもご用意しております。
また、明日3月12日（金）には、11:00から16:00まで＜スープレルース＞デザイナー 廣畑美由紀さんも銀座本店に来店、お客様に直接商品をご紹介いたします。
お買上げいただきますと、自然にやさしいノンプラスチックのおしゃれなボックスに入れてお渡しいたしますので、大切な方へのプレゼントにもおすすめです。
私は母の日のギフトや、出産を控えた友人へのプレゼントにも贈りたいなと考えています！
春めいてきたこの季節、新しいお洋服と一緒に肌にいいものを身に着けて、気持ちも上がっていただければと思っています。
POP UP STORE:
SOUPLELUZ
3/12 FRI. – 4/11 SUN. 銀座本店2F
イッセイ ミヤケの新メンズブランド「アイム メン（IM MEN）」の東京・南青山の路面店オープン日が3月13日に決まった。同日には、宮前義之がデザインを手掛ける新ブランド「エイポック エイブル イッセイ ミヤケ（A-POC ABLE ISSEY MIYAKE」の路面店（東京都南青山5-3-10）も開業する。
同ブランドは、「実用性とシンプルな機能美を追求し、現代の生活に溶け込む男性の新しい日常着」を提案する。デビューコレクションは、折りたたんでコンパクトに収納できるシンプルな“フラット メン（FLAT MEN）”シリーズをはじめ、シワになりにくい素材を使用したシリーズ“エア メン（AIR MEN）、リサイクルポリエステルとコットンをミックスして柔らかく織り上げた軽量素材の“T/Cリバー ツイル（T/C REVER TWILL）”、服を肩にかけたり、背中のポケットに丸めて収納すればバックパックとして使用したりすることができる“パッカブル PE（PACKABLE PE）”、平面的な構造が特徴な“PE フラット（PE FLAT）”の4シリーズを軸に構成する。価格帯はコート（10万～15万円）、ブルゾン（7万5000～12万円）、シャツジャケット（5万2000～5万5000円）、パンツ（3万～5万5000円）、ハーフ丈パンツ（2万4000～4万6000円）など。
The post イッセイ ミヤケの新ブランド「アイム メン」の路面店オープン日が決定 appeared first on WWDJAPAN.com.
※この記事は2020年12月23日に配信した、メールマガジン「エディターズレター（Editor's Letter）」のバックナンバーです。最新のレターを受け取るにはこちらから。
「何度目だよっ!」と突っ込まれそうな「CEO特集」（2021年1月25日発売ですよ!!）は、取材が一段落。原稿チェックのステージに突入しました。
原稿チェックは、正直かなり厳しいほうです。加えて今回は「CEOの意思・意志を前面に押し出したい!!」と思っているので、細かい箇所も見過ごせません（いつもそうですけれどねw）。意思や意志を前面に押し出したい文章を書きたい時って、皆さんもありますよね？特に最近は意思・意志に共感してもらう時代ですから、書き方について、試行錯誤している方も多いのではないでしょうか？そこで今回は、文章を生業としている私から、皆さんにアドバイス。お役に立てたら、幸いです。
まず一番重要なのは、できるだけ能動態で書くこと。つまり極力受動態を使わないことです。「スキンケアを発売した」という能動態には、動作をする側の意思がこもっています。一方「スキンケアが発売された」という受動態からは意思を感じにくい。むしろ抗えない何かに飲み込まれた感というか、不可抗力に逆らえなかった感を想像してしまうのは、私だけでしょうか？「CEO特集」に限らず、インタビュー記事ではできる限り能動態を使った方が、意思・意志のカケラが随所に感じられる強い原稿になるのです。
次は、余計なモノを入れないです。例えば「さらに」や「また」などの接続詞は多くの場合、必要ありません。人は、賢い生き物です。読み進めれば、それが順接で繋がっているのか、逆接で繋がっているのかは理解できます。こと順接の接続詞は、1ページくらいの記事ではそんなに必要ないのです。「また」を多用するくらいなら、動作を表す言葉だからこそ意思・意志が滲む動詞を次々繰り出した方が「イロイロ考え、次々仕掛けている感」が醸し出せるのです。
また「していく」という補助動詞を使った進行形っぽい表現も、文章を弱める一因だと思っています。「走っていきたい」より「走りたい」。ホラ、後者の方が強く聞こえませんか？ズバ～っと言い切っちゃった方が強いし、「走っていきたい」を「走りたい」に改めることで削減できた2文字分、ほかの何かを書いた方が良いのです。
そして最後に「～～だと思う」は、本人がそう言っても「～～だ」で止めちゃっていいこと。断定は、やっぱりパワーの源だと思うのです（ジョーダン、「源です」w）。だから耳障りが良いだけの言葉はキライです。例えば「注目したい」ってフレーズで終わる文章は、好きになれない。だって「注目すべき」だから、記事にしているワケなのです。それを明文化する必要はありません。「注目すべき」なポイントは、記事にとことんぶっ込めば良いのです。
「強さ」、言動の端々から滲ませたいですね。
FROM OUR INDUSTRY：ファッションとビューティ、関連する業界の注目トピックスをお届けする総合・包括的ニュースレターを週3回配信するメールマガジン。「WWD JAPAN.com」が配信する1日平均30本程度の記事から、特にプロが読むべき、最新ニュースや示唆に富むコラムなどをご紹介します。
エディターズレターとは？
「WWDジャパン」と「WWDビューティ」の編集者から、パーソナルなメッセージをあなたのメールボックスにダイレクトにお届けするメールマガジン。ファッションやビューティのみならず、テクノロジーやビジネス、グローバル、ダイバーシティなど、みなさまの興味に合わせて、現在7種類のテーマをお選び頂けます。届いたメールには直接返信をすることもできます。
The post 意思・意志が滲む書き方 エディターズレター（2020年12月23日配信分） appeared first on WWDJAPAN.com.
「ヴェルサーチェ（VERSACE）」が2021-22年秋冬コレクションを発表した。
The post 「ヴェルサーチェ」2021-22年秋冬コレクション appeared first on WWDJAPAN.com.
「コーチ（COACH）」が2021-22年秋冬コレクションを発表した。
The post 「コーチ」2021-22年秋冬コレクション appeared first on WWDJAPAN.com.
「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」が2021-22年秋冬コレクションをパリで発表した。
The post 「ルイ・ヴィトン」2021-22年秋冬パリ・コレクション appeared first on WWDJAPAN.com.
「アキコアオキ（AKIKOAOKI）」が2021-22年秋冬コレクションを発表した。
The post 「アキコアオキ」2021-22年秋冬コレクション appeared first on WWDJAPAN.com.
「ディオール（DIOR）」が2021-22年秋冬コレクションをパリで発表した。
The post 「ディオール」2021-22年秋冬パリ・コレクション appeared first on WWDJAPAN.com.
