カテゴリー: ファッション

「ロンハーマン（RON HERMAN）」の2025-26年秋冬のシーズンテーマは、「ビューティー イン ザ ミックス」。ビンテージ、ユーティリティー、コンサバティブ、ハンドクラフトの4つの要素を、自由に組み合わせたミックススタイルを提案する。

篠崎茜バイヤーはテーマを設定するにあたり、「これまでにないほどチームでのブレインストーミングに時間をかけ、今、自分たちが本当に着ているスタイリングを丁寧に振り返った。結果、過去数シーズンに提案してきたテイストを発展させたリアリティーのあるミックススタイルにたどり着いた」と話す。

強化アイテムはフレアスカート

ボトムスのキーシルエットは、Aラインのフレアスカート。チノやナイロン、ウールなど、時期に合わせてさまざまな素材で提案する。例えば、チノ素材のフレアスカートに合わせるのは、トルコ発の「ナキエ（NACKIYE）」がフィッシャーマンジャケットをベースに、トレンド感のあるショート丈でアレンジしたミリタリージャケット。また、「エムティーモデリスト（MTMODELIST）」のウールコートと共地のミニ丈のスカートのコンサバティブな印象のルックには、赤いチェックシャツを合わせてカジュアルダウンするといった具合に、「ロンハーマン」流のミックススタイルを完成させている。

ほかにもコロンビア発のニットウエアブランド「ペパポンボ（PEPA POMBO）」のニットで仕立てたカバーオールや、フランス発のシャツブランド「セブリン（SEBLINE）」の、ミリタリーのディテールを残したコンバットポロシャツなど、「ビンテージやユーティリティーをモダンに昇華したアイテム」を豊富そろえた。

今季はフリースもキー素材の一つ。「チャンピオン（CHAMPION）」に初めて別注したフーディーは、落ち着いた色味にこだわり、オートミールとブラック、ダークグリーンで企画した。シャツやスカートとの合わせできれい目なスタイリングで提案することで新鮮さを出す。

「ハンドクラフト」のテーマに通じるのは、デッドストック生地をアップサイクルした「ユヌフェムニューヨーク（UNE FEMME NY）」のキルティングコートや、「ピリングス（PILLINGS）」のハンドニットアイテムなど。「ビンテージ」は、篠崎バイヤーが「今の気分」として提案するワイドシルエットのビンテージデニムやオリジナルで古着風のスエットなどを企画。加えて、昨シーズンからスタートした元「レショップ（L’ECHOPPE）」コンセプターの金子恵治が「ロンハーマン」のためにセレクトした古着のコーナー展開も、千駄ヶ谷店と大阪店で継続する。

新生「アルベレタフェレッティ」を新規導入

カラーは、明るいブルーやレッドを差し色に取り入れたほか、ネイビーを充実させた。「ジャンヴィト ロッシ（GIANVITO ROSSI）」とは、注力アイテムのスリッパタイプのミュールをネイビーのスエードで別注したほか、通年人気の「トッズ（TOD’S）」との別注企画でも、ローファー型のスニーカーをネイビースエード素材に変えて別注した。

また、25-26年秋冬にデビューコレクションを発表したロレンツォ・セラフィニ（Lorenzo Serafini）が手掛ける新生「アルベルタ フェレッティ（ALBERTA FERRETTI）」を新規導入した。ピーター・コッピング（Peter Copping）の「ランバン（LANVIN）」も再開する。

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「ロンハーマン（RON HERMAN）」の2025-26年秋冬のシーズンテーマは、「ビューティー イン ザ ミックス」。ビンテージ、ユーティリティー、コンサバティブ、ハンドクラフトの4つの要素を、自由に組み合わせたミックススタイルを提案する。

篠崎茜バイヤーはテーマを設定するにあたり、「これまでにないほどチームでのブレインストーミングに時間をかけ、今、自分たちが本当に着ているスタイリングを丁寧に振り返った。結果、過去数シーズンに提案してきたテイストを発展させたリアリティーのあるミックススタイルにたどり着いた」と話す。

強化アイテムはフレアスカート

ボトムスのキーシルエットは、Aラインのフレアスカート。チノやナイロン、ウールなど、時期に合わせてさまざまな素材で提案する。例えば、チノ素材のフレアスカートに合わせるのは、トルコ発の「ナキエ（NACKIYE）」がフィッシャーマンジャケットをベースに、トレンド感のあるショート丈でアレンジしたミリタリージャケット。また、「エムティーモデリスト（MTMODELIST）」のウールコートと共地のミニ丈のスカートのコンサバティブな印象のルックには、赤いチェックシャツを合わせてカジュアルダウンするといった具合に、「ロンハーマン」流のミックススタイルを完成させている。

ほかにもコロンビア発のニットウエアブランド「ペパポンボ（PEPA POMBO）」のニットで仕立てたカバーオールや、フランス発のシャツブランド「セブリン（SEBLINE）」の、ミリタリーのディテールを残したコンバットポロシャツなど、「ビンテージやユーティリティーをモダンに昇華したアイテム」を豊富そろえた。

今季はフリースもキー素材の一つ。「チャンピオン（CHAMPION）」に初めて別注したフーディーは、落ち着いた色味にこだわり、オートミールとブラック、ダークグリーンで企画した。シャツやスカートとの合わせできれい目なスタイリングで提案することで新鮮さを出す。

「ハンドクラフト」のテーマに通じるのは、デッドストック生地をアップサイクルした「ユヌフェムニューヨーク（UNE FEMME NY）」のキルティングコートや、「ピリングス（PILLINGS）」のハンドニットアイテムなど。「ビンテージ」は、篠崎バイヤーが「今の気分」として提案するワイドシルエットのビンテージデニムやオリジナルで古着風のスエットなどを企画。加えて、昨シーズンからスタートした元「レショップ（L’ECHOPPE）」コンセプターの金子恵治が「ロンハーマン」のためにセレクトした古着のコーナー展開も、千駄ヶ谷店と大阪店で継続する。

新生「アルベレタフェレッティ」を新規導入

カラーは、明るいブルーやレッドを差し色に取り入れたほか、ネイビーを充実させた。「ジャンヴィト ロッシ（GIANVITO ROSSI）」とは、注力アイテムのスリッパタイプのミュールをネイビーのスエードで別注したほか、通年人気の「トッズ（TOD’S）」との別注企画でも、ローファー型のスニーカーをネイビースエード素材に変えて別注した。

また、25-26年秋冬にデビューコレクションを発表したロレンツォ・セラフィニ（Lorenzo Serafini）が手掛ける新生「アルベルタ フェレッティ（ALBERTA FERRETTI）」を新規導入した。ピーター・コッピング（Peter Copping）の「ランバン（LANVIN）」も再開する。

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「ディオール（DIOR）」は、伊ローマの“ヴィラ アルバーニ トルロニア（Villa Albani Torlonia）”でマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）による2026年クルーズ・コレクションを発表した。会場にはナタリー・ポートマン（Natalie Portman）やアシュリー・パーク（Ashley Park）、ハン・ソヒ（Han So-hee）らセレブリティーが集結した。

ナタリー・ポートマンは、"女性は白、男性は黒”というドレスコードを尊守した装いで登場。同コレクションから、ホワイトシルクのロングドレスと同色のジャケットを着用した。

キウリは今回、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」15-16年秋冬オートクチュール・コレクション以来10年ぶりに故郷でコレクションを披露した。キウリは、「ローマでプロジェクトを行うことは夢だった。しかし、“ミラビリア”（同『ヴァレンティノ』コレクションのテーマ）が最高の結果だったので、怖くもあった」とコメントした。

来場者スナップ

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「ディオール（DIOR）」は、伊ローマの“ヴィラ アルバーニ トルロニア（Villa Albani Torlonia）”でマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）による2026年クルーズ・コレクションを発表した。会場にはナタリー・ポートマン（Natalie Portman）やアシュリー・パーク（Ashley Park）、ハン・ソヒ（Han So-hee）らセレブリティーが集結した。

ナタリー・ポートマンは、"女性は白、男性は黒”というドレスコードを尊守した装いで登場。同コレクションから、ホワイトシルクのロングドレスと同色のジャケットを着用した。

キウリは今回、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」15-16年秋冬オートクチュール・コレクション以来10年ぶりに故郷でコレクションを披露した。キウリは、「ローマでプロジェクトを行うことは夢だった。しかし、“ミラビリア”（同『ヴァレンティノ』コレクションのテーマ）が最高の結果だったので、怖くもあった」とコメントした。

来場者スナップ

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関れいみデザイナーが手がけるウィメンズブランド「アンドハー（＆her）」は6月3日から15日まで、ニュウマン新宿に初のポップアップストアをオープンする。

「アンドハー」は2017年に神奈川・逗子でスタートしたウィメンズブランド。都市と自然を行き来するライフスタイルに寄り添う服をコンセプトに、女性らしさが漂うモードとエフォートレスな着心地を両立したデイリーウエアを提案している。

ポップアップでは新作を多数ラインアップ。「アンドハー」で定番人気のカップ付きワンピースは今季、ダブルフェイスのジャージー素材で仕立てた柔らかな着心地にアップデート。暑い時期でも快適に着られる、通気性の良い素材を使った半袖ジャケットとパンツのセットアップも並べる。ほかにも、昨年に即完売したメタリックなワッシャーキャミソールドレスを同店限定で再販売。いずれの商品も自宅で洗濯可能で、イージーケアにもこだわっている。

アイテムは、顧客に合わせて着丈やウエストなどのサイズを1cm単位で調整するセミオーダーで受注生産。ニュウマン新宿のポップアップストアでは、あらかじめ数種類の長さを用意した着丈から合うものを選び、当日に商品を持ち帰ることができる。

■＆her ポップアップ
会期：2025年6月3〜15日
会場：ニュウマン新宿 1F イベントスクエア
営業時間：（月〜土）1〜20時半、（日）11〜20時

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関れいみデザイナーが手がけるウィメンズブランド「アンドハー（＆her）」は6月3日から15日まで、ニュウマン新宿に初のポップアップストアをオープンする。

「アンドハー」は2017年に神奈川・逗子でスタートしたウィメンズブランド。都市と自然を行き来するライフスタイルに寄り添う服をコンセプトに、女性らしさが漂うモードとエフォートレスな着心地を両立したデイリーウエアを提案している。

ポップアップでは新作を多数ラインアップ。「アンドハー」で定番人気のカップ付きワンピースは今季、ダブルフェイスのジャージー素材で仕立てた柔らかな着心地にアップデート。暑い時期でも快適に着られる、通気性の良い素材を使った半袖ジャケットとパンツのセットアップも並べる。ほかにも、昨年に即完売したメタリックなワッシャーキャミソールドレスを同店限定で再販売。いずれの商品も自宅で洗濯可能で、イージーケアにもこだわっている。

アイテムは、顧客に合わせて着丈やウエストなどのサイズを1cm単位で調整するセミオーダーで受注生産。ニュウマン新宿のポップアップストアでは、あらかじめ数種類の長さを用意した着丈から合うものを選び、当日に商品を持ち帰ることができる。

■＆her ポップアップ
会期：2025年6月3〜15日
会場：ニュウマン新宿 1F イベントスクエア
営業時間：（月〜土）1〜20時半、（日）11〜20時

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カンヌ国際映画祭は、近年レッドカーペットを席巻してきた露出度の高い衣装、いわゆる“ネイキッドドレス”のトレンドから距離を置く方針を打ち出した。今年開催した第78回から新たなドレスコードを導入した同映画祭は、「品位」を理由にゲストが肌を過度に露出することや、過剰にボリュームのある衣装を着用することを禁止した。ますます大胆になるセレブリティーの衣装に注目が集まる中で下されたこの決定は、ファッション好きの間で続くSNS上での議論に拍車をかけた。今、ファッションは保守的になりつつあるのだろうか？

カンヌでの官能的なドレスのルーツは、レッドカーペットのファッションがより大胆になり、肌を見せたルックを取り入れるようになった1980年代にさかのぼる。85年、現代アーティストのジェフ・クーンズ（Jeff Koons）と結婚する前のイロナ・シュターッレル（Ilona Staller）が、トップレスのピンクのドレスでレッドカーペットに登場し、注目を集めた。さらに同映画祭では、キャメロン・ディアス（Cameron Diaz）、カイリー・ミノーグ（Kylie Minogu）、クラウディア・シファー（Claudia Schiffer）、そして最近ではベラ・ハディッド（Bella Hadid）やナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）などの多くのセレブリティーが“ネイキッドドレス”を着用し、このある種の“伝統”を受け継いできた。

ファッション史を専門とするニューヨーク大学のナンシー・デイル（Nancy Deihl）＝芸術・芸術専門職学部長は、カンヌが新たに取り入れたドレスコードは、過度な露出を抑制し、優雅さを強調するための取り組みだと評価する。「カンヌでは、長きにわたって女優たちがセクシーなスタイルで登場してきた。しかしそれは、ハイファッションが設定する一定の基準に沿ったものだ。実際、“ネイキッドドレス”禁止のきっかけになった近年のスタイルと同じくらい、あるいはそれ以上に露出度の高い服が、多くのファッションショーで披露されている。しかし、カンヌの主催者は、たとえ少し独裁的だと見られたとしても、このイベントを他のセレブ中心のスペクタクルとは一線を画すことに重きを置いているのだと思う」と、デイル学部長は語る。

一方で、オリヴィア・ワイルド（Olivia Wilde）やアンナ・サワイ（Anna Sawai）などとの仕事で知られるセレブリティースタイリストのカルラ・ウェルチ（Karla Welch）は、自身のインスタグラムで、今回のカンヌの決定を「退屈で男性中心的でつまらないもの」と批判した。

ランウェイやレッドカーペットでの“ネイキッドドレス”

“ネイキッドドレス”は、2000年代初頭からランウェイで流行と衰退を繰り返してきたが、23年に再ブームを迎えた。最近では「ディオン リー（DION LEE）」「ジェイソン ウー（JASON WU）」「マイケル コース（MICHAEL KORS）」「ブランドン マックスウェル（BRANDON MAXWELL）」「シャネル（CHANEL）」「バレンシアガ（BALENCIAGA）」など多くのファッションブランドが、コレクションでシアー生地を採用する。ハリウッドでは、この1年間だけでも、アカデミー賞、グラミー賞、ゴールデングローブ賞など、ほぼすべてのレッドカーペットイベントにおいてシアーなスタイルが見られた。多くの人がこのようなスタイルを「エンパワーメントや自己表現、ボディーポジティブのツール」と捉える一方で、批評家の間では「過剰な性的演出やデザイン面でのイノベーション不足を助長する」と指摘する向きもある。

アメリカ出身のモデルで俳優のパリス・ジャクソン（Paris Jackson）は、「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」の25-26年秋冬コレクションのショーに来場した際に着用した透け感のあるドレスへの批判に対して「なぜ人間の体が、多くの人に不快な感情を引き起こす要因になるのか、私には理解できない」と語った。「それはただの体だし、不快感を抱かないでほしい。体は、あなたも私も、みんな等しく持っているもの。それでいいじゃない。何の問題もない」。

経済不況とファッションは関係がある？

“ネイキッドドレス”に関する議論は、オンライン上のより広範な議論にも燃料を注いでいる。ファッションインフルエンサーたちは、現在の米国の経済状況に関連付けながら、控えめなファッションの台頭を指摘している。TikTokに投稿された動画で、インフルエンサーたちは「クワイエット・ラグジュアリー」や「トラッドワイフ・コア」（控えめなトーンのドレスなど慎ましく“伝統的な妻”を思わせる要素を含むスタイル）といった継続的なトレンドを例に挙げ、人々が服装においてより保守的になっていると指摘する。

TikTokで88万人のフォロワーを抱えるニキータ・レッドカー（Nikita Redkar）は、380万回以上再生された自身の動画の中で「経済が不況になると、人々が保守的になるのは理由がある。リスクを取れるのは、銀行に預金がある人だけ」と語った。続けて「経済が不況だと、私たちは安全を重視する。不確実な中で注目を浴びたくないし、確実な選択をする。伝統よりも確実なものはありますか？自分の居場所に留まることよりも確実なものはありますか？」とフォロワーに問いかける。

このような言説がオンライン上で流布しているものの、前述のデイル学部長は、経済危機時にファッションが保守的になるという考えについて「長く続き、支持もあるが、誤った主張」だと指摘する。「人々は、経済とファッションスタイルの因果関係を信じたいのだろうが、1950年代のファッションは、それを反駁するのに十分な例だ。この時代は、世界の大部分で社会的同調と保守的な態度が支配的だったが、同時に豊かさの時代でもあった」と続ける。

デイル学部長によれば、控えめなスタイルは消費者が選択できる多くの選択肢の一つに過ぎず、ファッション業界全体の変化を反映するものではないという。「もちろん、宗教的に、もしくは文化的に控えめな服装を義務付けられているケースを除いて、レッドカーペットイベントや一般人が楽しむ特別な機会では、露出の多いシルエットやスタイルが、控えめなスタイルよりもはるかに好まれているだろう」と語った。

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PROFILE: ゲーリー福元／ケースティファイ ジェネラルマネージャー

PROFILE: 米国カルフォルニア州出身。これまで、マーク ジェイコブスのジェネラルマネージャーやア ベイシング エイプのCOO、アシックスの執行役員などを歴任してきた。2024年から現職

「ケースティファイ」は2011年、香港で誕生した。07年のiPhoneの発表から4年。スマートフォンが世に浸透してきた頃だった。

ウェス・ウン（Wes Ng）ケースティファイ共同設立者兼CEOは、当時市場に溢れていた“デバイスを守るだけのケース”につまらなさを感じていたという。「もっと自分らしさをアピールできるスマホケースがあったら」。そう考え、「ケースティファイ」の原点となる、お気に入りの写真を組み合わせてプリントしたスマホケースを発売した。

インフルエンサーを使ったプロモーションが功を奏し、Z世代の間で「ケースティファイ」のスマホケースを片手にセルフィーを撮ることはステータスになった。彼らにとって、1つ１万円前後するスマホケースは決して安くはないが、「むしろ1万円を払ってでも手に入れたいと評価していただいている」（ゲーリー福元 ケースティファイ ジェネラルマネージャー）。Z世代にとって「自己表現」はホットワード。彼らは「スマホケースで自分らしさを表現する」というブランドのアティチュードに強い共感を示している。

その人気ぶりは、福元ジェネラルマネージャーも、「これまで名だたるブランドに携わってきたが、『ケースティファイ』の成長スピードは頭1つ飛び出している」と語るほど。地域別で見ると、アジア圏が強いが米国も好調。今後は、手薄だった欧州のビジネスにも本腰を入れるとし、その足がかりとして、24年に仏パリのルーブル美術館とテュイルリー庭園の間に位置する地下のショッピングセンター「カルーゼル・デュ・ルーヴル」に欧州初となる店舗を構えた。

元々はECからスタートしたが、現在は実店舗に重きを置く。日本では、渋谷パルコや新宿マルイなど、9つの施設や路面に出店している。その意図について、福元ジェネラルマネージャーは、「カスタマージャーニーが何よりも大切。特に、慎重な日本のお客さまは、性能を直接体験することが購入の決め手になることも多い。一方、私たちも商品に自信があるため、手に取ってもらうのが一番という考え」と話す。マンツーマンの接客スタイルも取り入れ、「1万円もするスマホケース」の購入をためらう客の背中を押す。

創業当初から変わらない
「ケースティファイ」の役割

スマホケースから始まったブランドであるが、テックアクセサリー以外にも商機があると考える。24年末に発表したスーツケースコレクションはその一歩だ。「単に旅行ブームに乗じようというわけではない。これまで培ってきた高い保護機能は、さまざまな商材に生かすことができる。そう考え、まず浮かんだのがスーツケースだった」。米国と韓国で先行販売した後、このほど日本に上陸。公式ECではすでに販売しており、5月30日からは新宿マルイ店や渋谷パルコ店、名古屋タカシマヤ ゲートタワーモール店、心斎橋店での取り扱いもスタートする。

「私たちにとって、スマホケースやスーツケースはファッションの一部。毎日服を着替えるように、毎日ケースを変えたって良い。『ケースティファイ』のファンはすでに、そのような楽しみ方を実践している。私たちの使命はこのムーブメントを広げていくこと。セルフエクスプレッション（自己表現）の一助になれたら」。

The post 「ケースティファイ」が描く、服のようにスマホケースを“着替える”未来 appeared first on WWDJAPAN.

PROFILE: ゲーリー福元／ケースティファイ ジェネラルマネージャー

PROFILE: 米国カルフォルニア州出身。これまで、マーク ジェイコブスのジェネラルマネージャーやア ベイシング エイプのCOO、アシックスの執行役員などを歴任してきた。2024年から現職

「ケースティファイ」は2011年、香港で誕生した。07年のiPhoneの発表から4年。スマートフォンが世に浸透してきた頃だった。

ウェス・ウン（Wes Ng）ケースティファイ共同設立者兼CEOは、当時市場に溢れていた“デバイスを守るだけのケース”につまらなさを感じていたという。「もっと自分らしさをアピールできるスマホケースがあったら」。そう考え、「ケースティファイ」の原点となる、お気に入りの写真を組み合わせてプリントしたスマホケースを発売した。

インフルエンサーを使ったプロモーションが功を奏し、Z世代の間で「ケースティファイ」のスマホケースを片手にセルフィーを撮ることはステータスになった。彼らにとって、1つ１万円前後するスマホケースは決して安くはないが、「むしろ1万円を払ってでも手に入れたいと評価していただいている」（ゲーリー福元 ケースティファイ ジェネラルマネージャー）。Z世代にとって「自己表現」はホットワード。彼らは「スマホケースで自分らしさを表現する」というブランドのアティチュードに強い共感を示している。

その人気ぶりは、福元ジェネラルマネージャーも、「これまで名だたるブランドに携わってきたが、『ケースティファイ』の成長スピードは頭1つ飛び出している」と語るほど。地域別で見ると、アジア圏が強いが米国も好調。今後は、手薄だった欧州のビジネスにも本腰を入れるとし、その足がかりとして、24年に仏パリのルーブル美術館とテュイルリー庭園の間に位置する地下のショッピングセンター「カルーゼル・デュ・ルーヴル」に欧州初となる店舗を構えた。

元々はECからスタートしたが、現在は実店舗に重きを置く。日本では、渋谷パルコや新宿マルイなど、9つの施設や路面に出店している。その意図について、福元ジェネラルマネージャーは、「カスタマージャーニーが何よりも大切。特に、慎重な日本のお客さまは、性能を直接体験することが購入の決め手になることも多い。一方、私たちも商品に自信があるため、手に取ってもらうのが一番という考え」と話す。マンツーマンの接客スタイルも取り入れ、「1万円もするスマホケース」の購入をためらう客の背中を押す。

創業当初から変わらない
「ケースティファイ」の役割

スマホケースから始まったブランドであるが、テックアクセサリー以外にも商機があると考える。24年末に発表したスーツケースコレクションはその一歩だ。「単に旅行ブームに乗じようというわけではない。これまで培ってきた高い保護機能は、さまざまな商材に生かすことができる。そう考え、まず浮かんだのがスーツケースだった」。米国と韓国で先行販売した後、このほど日本に上陸。公式ECではすでに販売しており、5月30日からは新宿マルイ店や渋谷パルコ店、名古屋タカシマヤ ゲートタワーモール店、心斎橋店での取り扱いもスタートする。

「私たちにとって、スマホケースやスーツケースはファッションの一部。毎日服を着替えるように、毎日ケースを変えたって良い。『ケースティファイ』のファンはすでに、そのような楽しみ方を実践している。私たちの使命はこのムーブメントを広げていくこと。セルフエクスプレッション（自己表現）の一助になれたら」。

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パルは28日、プチプラ雑貨「スリーコインズ（3COINS）」の海外1号店を香港に7月18日に開くと発表した。香港で日本商品専門のECサイト「YAICHI谷日百貨」や実店舗を運営するNEXT81グループと提携し、出店およびEC事業を進める。「YAICHI谷日百貨」での販売は店舗オープン前日の17日から始める。

MTR（地下鉄）のコーズウェイベル駅に直結する商業施設ハイサンプレイスに入る。店舗面積は53坪。日本で取り扱う生活雑貨や服飾雑貨に加えて、香港限定品も販売する。

「スリコ」の愛称で親しまれる「スリーコインズ」はパルの主力業態。25年2月期時点で全国に344店舗を構え、売上高は709億円に上る。原宿の旗艦店など都心の店舗は訪日客からも人気で、SNSのフォロワーの中には香港在住の人も多いという。

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パルは28日、プチプラ雑貨「スリーコインズ（3COINS）」の海外1号店を香港に7月18日に開くと発表した。香港で日本商品専門のECサイト「YAICHI谷日百貨」や実店舗を運営するNEXT81グループと提携し、出店およびEC事業を進める。「YAICHI谷日百貨」での販売は店舗オープン前日の17日から始める。

MTR（地下鉄）のコーズウェイベル駅に直結する商業施設ハイサンプレイスに入る。店舗面積は53坪。日本で取り扱う生活雑貨や服飾雑貨に加えて、香港限定品も販売する。

「スリコ」の愛称で親しまれる「スリーコインズ」はパルの主力業態。25年2月期時点で全国に344店舗を構え、売上高は709億円に上る。原宿の旗艦店など都心の店舗は訪日客からも人気で、SNSのフォロワーの中には香港在住の人も多いという。

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サンリオは6月13日、ちいかわとコラボレーションし、“ちいかわ×サンリオキャラクターズ”の全21アイテムを発売する。なお、発売初日13日の店頭販売は、5月30日10時〜6月2日23時59分にサンリオグループ共通会員サービス“サンリオ+”で行う事前抽選の当選者のみに販売する。抽選結果は6月6日に発表予定。

ふわもこコスチュームでお互いに“なりきる”

同シリーズは“なりきりコスチューム”をテーマに、ちいかわとサンリオのキャラクターがお互いのスーツを身にまとって登場。ちいかわ&ハローキティ、ハチワレ&シナモロール、うさぎ&ポムポムプリン、モモンガ＆クロミ、古本屋＆マイメロディのペア同士がそれぞれのキャラクターになりきった愛らしい姿でデザインした。

ラインアップは、ぬいぐるみ（全5種、各3696円）、マスコットホルダー（全5種、各2497円）、ポシェット（全5種、2794円）、トートバッグ（2497円）、エコバッグ（1496円）、フラットポーチ2個セット（1980円）、ステッカーセット（550円）などの雑貨や、シークレットアイテムのマスコットチャーム（全10種、各990円）、ヘアクリップ（全10種、各946円）をそろえる。

また店舗では、同シリーズアイテム1個以上を含む税込3300円以上を購入すると、先着で、ミニ巾着（全５種）をランダムで1つプレゼントする。

アイテム一覧

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「ゾゾタウン（ZOZOTOWN）」は、「ゾゾタウン」の20周年と千葉ロッテマリーンズとの冠協賛試合を記念して、千葉ロッテマリーンズと「ア ベイシング エイプ®（A BATHING APE®）」がコラボレーションした限定アイテムを受注販売する。受注販売期間は6月1日0時〜15日23時59分で「ゾゾタウン」で受け付ける。価格は、1980円〜。

ロッテのピンストライプにベイプ®の迷彩やモチーフを融合した特別デザイン

同コラボでは、選手が着用するレプリカユニホームやTシャツなど全9型をタインアップ。千葉ロッテマリーンズの伝統的なピンストライプに、「ア ベイシング エイプ®」を象徴するモチーフやオリジナルの迷彩柄をミックスした特別なデザインに仕上げた。

また、8月24日にゾゾマリンスタジアムで開催される冠協賛試合では、千葉ロッテマリーンズの選手らが「ア ベイシング エイプ®」とコラボした特別デザインのユニホームを着用して試合に臨むほか、両者の20年の歩み雨を振り返るVTRの上映、当時の主力選手によるファーストピッチなど周年を祝う特別な演出で会場を盛り上げる。また、コラボアイテムの一部は試合会場でも販売を行う予定だ。

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「ディーン＆デルーカ（DEAN & DELUCA）」は、画家、大岡弘晃のアートをあしらったトートバッグとクッキー缶を数量限定で発売する。6月1日に「ディーン＆デルーカ」たまプラーザ店で先行発売し、6月3日から「ディーン＆デルーカ」一部店舗および公式オンラインで販売する。

美しいアートを配した
トートバッグとクッキー缶

トートバッグ（5500円）は、片面と取っ手部分に大岡のアートをデザインし、もう一方には「ディーン＆デルーカ」ロゴをあしらう。生地は、二酸化炭素の排出量など、製造過程での環境負荷を抑えた素材“プラックス（PLAX）”を練り込んだコットン用いた。クッキー缶（2592円）は、同氏の象徴的なアートモチーフである“手”や“星”“月”“風”をイメージした、4フレーバーのクッキーに、ミニメレンゲを合わせている。

6月9日までの期間、「ディーン＆デルーカ」たまプラーザ店で、大岡の作品を展示、販売する「アートキャンバス ドネーション 展示販売会」を開催する。オンラインでも購入できるほか、6月1日に大岡が在廊を予定する。また6月1日から、同店でトートバッグとクッキー缶を併せて購入した者から、先着50人に限り、大岡が金彩を施したトートバッグを購入できる。

大岡弘晃は、1983年生まれ、宮崎県出身の画家。「ディーン＆デルーカ」とは、2024年のホリデーシーズンに、作品からデザインしたグラスなどのアイテムを販売。また焼き菓子などのラッピング、紙カップのスリーブとしても展開した。

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ユナイテッドアローズ（UNITED ARROWS）は6月5日、「フィル ザ ビル（FILL THE BILL）」に別注したアイテムを発売する。ユナイテッドアローズ公式オンラインストアおよび「タバヤ ユナイテッドアローズ（TABAYA UNITEDARROWS）」を除く各店舗で取り扱う。

ニューヨークをコンセプトにしたリラックス感のあるアイテム

ラインアップは、「フィル ザ ビル」に素材別注した“オープンカラーシャツ”（全2色、各3万3000円）と“イージーショーツ”（全2色、各2万9700円）、Tシャツ（全2色、各1万3200円）の“ニューヨーク”を別注コンセプトにした3型だ。

左右にパッチポケットが施された“オープンカラーシャツ”は、ジャケット感覚でも羽織れるデザインバランスが特徴だ。リラックス感のある“イージーショーツ”と共に8オンスのライトデニムを採用し、暑い夏でも快適に着用できる。マンハッタンの街並みがレトロに描かれたTシャツは、「フィル ザ ビル」ならではのグラフィックとゆとりのあるボディーが程よい脱力感を演出する。

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女子プロテニス選手の大坂なおみは5月27日（現地時間）、全仏オープン初戦、スペインのポーラ・バドサ（Paula Badosa）との試合に出場し、「ナイキ（NIKE）」との最新コラボレーションを披露した。

大阪は、フローラルにインスパイアされたピンクカラーのユニホームを着用。シューズは、桜にインスピレーションを得たペールピンクカラーの“ナイキ GP チャレンジ 1 ‘ナオミ オオサカ’”を履き、2025年シーズンのグランドスラムで継続しているフローラルテーマを取り入れた。

スリーブレスのユニホームは、ピンクのソフトなシェードと対照的なディープトーンが特徴で、「ナイキ」のピンクのリストバンド、ミュートピンクのバイザー、ジュエリーでコーディネートした。さらに、桜テーマに合わせたピンクの花の飾りをつけたヘアスタイルを披露した。

バドサとの試合に敗れた大坂は、自身のインスタグラムに、「ナイキ」のユニホームデザインについてのメッセージを投稿。初戦敗退については、「モチベーションが上がるようなことは何も言えません。ベストを尽くしましたが、今回は本当に悔しいです。グランドスラム4勝の選手とは言われても、25年全仏オープン初戦敗退選手とは言われないだろうから、それには慰められます笑」と悔しさをあらわにした。

「ナイキ」に対しては、「このユニホームを描かせてくれて、これを実現させられるほど信頼してくれてありがとう。（本当にどうしていつもそんなに優しくしてくれるのか分からないんだけど）」とコメント。また、ヘアスタイリストのマーティー・ハーパー（Marty Harper）には、「セーラームーンに（魔法少女っぽく）してくれてありがとう」とコメントした。

大坂は、25年の全豪オープンでもフローラルモチーフを取り入れ、ひまわりのモチーフがデザインされた“ナイキ ウィメンズ オオサカ GP チャレンジ 1 PRM”を履き、ひまわりのヘアクリップとイヤリングを身につけていた。

「ナイキ」は19年から大坂のアパレルスポンサーを務めている。また大坂は、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」や「リーバイス（LEVI’S）」、「タグ・ホイヤー（TAG HEUER）」などのファッションブランドともコラボしている。

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女子プロテニス選手の大坂なおみは5月27日（現地時間）、全仏オープン初戦、スペインのポーラ・バドサ（Paula Badosa）との試合に出場し、「ナイキ（NIKE）」との最新コラボレーションを披露した。

大阪は、フローラルにインスパイアされたピンクカラーのユニホームを着用。シューズは、桜にインスピレーションを得たペールピンクカラーの“ナイキ GP チャレンジ 1 ‘ナオミ オオサカ’”を履き、2025年シーズンのグランドスラムで継続しているフローラルテーマを取り入れた。

スリーブレスのユニホームは、ピンクのソフトなシェードと対照的なディープトーンが特徴で、「ナイキ」のピンクのリストバンド、ミュートピンクのバイザー、ジュエリーでコーディネートした。さらに、桜テーマに合わせたピンクの花の飾りをつけたヘアスタイルを披露した。

バドサとの試合に敗れた大坂は、自身のインスタグラムに、「ナイキ」のユニホームデザインについてのメッセージを投稿。初戦敗退については、「モチベーションが上がるようなことは何も言えません。ベストを尽くしましたが、今回は本当に悔しいです。グランドスラム4勝の選手とは言われても、25年全仏オープン初戦敗退選手とは言われないだろうから、それには慰められます笑」と悔しさをあらわにした。

「ナイキ」に対しては、「このユニホームを描かせてくれて、これを実現させられるほど信頼してくれてありがとう。（本当にどうしていつもそんなに優しくしてくれるのか分からないんだけど）」とコメント。また、ヘアスタイリストのマーティー・ハーパー（Marty Harper）には、「セーラームーンに（魔法少女っぽく）してくれてありがとう」とコメントした。

大坂は、25年の全豪オープンでもフローラルモチーフを取り入れ、ひまわりのモチーフがデザインされた“ナイキ ウィメンズ オオサカ GP チャレンジ 1 PRM”を履き、ひまわりのヘアクリップとイヤリングを身につけていた。

「ナイキ」は19年から大坂のアパレルスポンサーを務めている。また大坂は、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」や「リーバイス（LEVI’S）」、「タグ・ホイヤー（TAG HEUER）」などのファッションブランドともコラボしている。

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フランス・オートクチュール＆モード連盟（Federation de la Haute Couture et de la Mode）は、6月に開催する2026年春夏パリ・メンズ・ファッション・ウイーク（以下、パリメンズ）の暫定スケジュールを発表した。日程は6月24～29日（現地時間、以下同）で、公式スケジュールとして70ブランドがショーやプレゼンテーションを行う予定。

今季のパリメンズのハイライトは、6月27日に行われる「ディオール（DIOR）」のショーだろう。今年3月にLVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON以下、LVMH）が擁する「ロエベ（LOEWE）」を離れ、4月に同じくLVMHが擁する「ディオール」の新メンズ・アーティスティック・ディレクターに就任したジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）が、デビューコレクションを披露する。

「サンローラン」が公式カレンダーに復帰

「サンローラン（SAINT LAURENT）」は、23年1月以降はオフカレンダー（公式スケジュール外）でショーを開催していたが、今季は公式カレンダーに復帰。6月24日にショーを開催する。また、3月にジュリアン・クロスナー（Julian Klausner）新クリエイティブ・ディレクターによるデビューコレクションを発表した「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」は、6月26日にメンズを初披露する。

そのほか、ショースケジュールに名を連ねるのは「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」「エルメス（HERMES）」「リック・オウエンス（RICK OWENS）」「ルメール（LEMAIRE）」など。日本からは「コム デ ギャルソン オム プリュス（COMME DES GARCONS HOMME PLUS）」「ジュンヤ ワタナベ マン（JUNYA WATANABE MAN）」「ヨウジヤマモト（YOHJI YAMAMOTO）」などが参加する。なお、「サカイ（SACAI）」は今回、6月26日にプレゼンテーション形式でコレクションを披露する。

今季のパリメンズを欠席する主なブランド

ジョナサンの後任として、「プロエンザ スクーラー（PROENZA SCHOULER）」の創業者であるジャック・マッコロー（Jack McCollough）とラザロ・ヘルナンデス（Lazaro Hernandez）を4月に迎えたばかりの「ロエベ」は、今季のパリメンズは欠席。9月のパリ・ファッション・ウイークで初コレクションを発表するという。

ほかにも、パリメンズに先駆けて行われるミラノ・メンズ・ファッション・ウイークに参加する「ポール・スミス（PAUL SMITH）」や、9月のパリコレでコーエド（男女合同）のショーを発表する「ランバン（LANVIN）」も、今回は不参加となる。

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東京・上野のスニーカーショップ、ミタスニーカーズ（MITA SNEAKERS）は、スイス発のスポーツブランド「オン（ON）」と初めてコラボレーションしたスニーカー“クラウド 6 コースト ミタ（CLOUD 6 COAST MITA）”を発表した。価格は2万900円で、5月31日にミタスニーカーズで先行発売後、6月5日から「オン」の公式オンラインストアと旗艦店「オン フラッグシップ ストア キャットストリート」をはじめ、虎ノ門ヒルズ内のフットウエア専門店、ヘリンボーン フットウェア（HERRINGBONE FOOTWEAR）、ドーバー ストリート マーケット ギンザ（DOVER STREET MARKET GINZA）、アトモス（ATMOS）で取り扱う。

今作は、ヒールを折りたたむことでスライドシューズとしても着用できる2ウエイ仕様の軽量トラベルシューズ“クラウド 6 コースト”がベースモデルで、“移動”がデザインテーマだ。全体はモノクロを基調としながら、随所にアクセントカラーとしてレッドを配色。そして、シューレースはフィット感を容易に調整できるストッパー付きスピードレースシステムを採用し、フットベッドには「ミタスニーカーズ」のアイコンである金網を彷ふつとさせるグラフィックを落とし込んだ。

キャンペーンビジュアルおよびムービーには、俳優・笠松将を起用し、今作を着用して過ごす彼の日常を映し出している。

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「セリーヌ（CELINE）」は1970年代のスニーカーにインスパイアされた新作“セリーヌ レーサー（CELINE RACER）”を発売する。

ウィメンズは全4色展開で5月28日から、メンズは全4色展開でオフホワイトとブラックカラーは6月19日から、エレクトリックブルーとグレイ＆バーガンディカラーは7月から販売する。セリーヌブティックおよび「セリーヌ」の公式オンラインストアで取り扱う。

ウィメンズ“セリーヌ レーサー”

トウ部分のスエードカットアウトに加え、ソールはデコボコしたラグソール、素材はナイロンとスエードのミックスを採用し、70年代当時を象徴する要素が組み込まれた。また、“レーサー（RACER）”は、アスレチックシューズの美しさとオーセンティックなデザインに由来する。

メンズ“セリーヌ レーサー”

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「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、スペイン・マヨルカ島のベルベール城で新作ハイジュエリーコレクション“ヴァーチュオシティ（VIRTUOSITY）”の発表イベントを開催した。

会場には、中条あやみ、俳優のシン・ミナ（Shin Mina）、タイのモデルで俳優のウッラサヤー・セパーバン（Urassaya Sperbund）、香港の俳優、クリッシー・チャウ（Chrissie Chau）の4人が姿を見せた。

来場者スナップ

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「セリーヌ（CELINE）」は、一粒万倍日、天赦日（てんしゃび）、大安の3つの吉日が重なる最強開運日に向けて、ウオレットとカードホルダーを国内限定発売する。「セリーヌ」一部店舗および公式オンラインで取り扱う。ともに6月5日に発売、カードホルダーのみ一部店舗ですでに先行販売している。

“トリンオフ”モチーフを配した
ウオレットとカードホルダー

ウオレット（10万4500円）は、新色のブリーチドピンクカラーを配し、「セリーヌ」を象徴する“トリンオフ”モチーフのチャームをあしらう。カードホルダー（5万7200円）は、モダントープカラーをまとい、大きくレザーの“トリンオフ”パッチをデザインした。ともに「セリーヌ」2025年フォールコレクションからラインアップする。

7月24日は最強開運日

7月24日は、一粒の籾（もみ）が豊かに実り万倍もの稲穂になるといわれる“一粒万倍日“、 すべての神が天に登り、万物の罪を許す“天赦日“、万事に進んでよしとされる“大安“が重なるトリプルラッキーデーだ。また、“一粒万倍日“は財布を買ったり、使い始めたり、贈ったりするのに適した日とされる。

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「ビルボード・ウィメン・イン・ミュージック・アワード（2025 Billboard's Women in Music Award）」でBLACKPINKのジェニー（Jennie）が披露したメイクが再びグローバルなビューティシーンを盛り上げています。ラフな眉毛、ほんのり色づくロージーブラッシャーの上には若々しさを演出するそばかすがポンポンと描かれ、ナチュラルに仕上げたベースメイクに、鮮やかなレッドリップがポイントとして際立っています。これまで主流だった、ツヤ肌・整えた眉・ハイライトで輝きを強調する“艶メイク”とは対照的に、淡い肌表現とインパクトのあるリップカラーの組み合わせが、新たなメイクトレンドとして注目を集めています。

　

ブルーカーペットの上で一際輝きを放ったジェニーのルックとメイク。その魅力のポイントは、力を抜いているようでいて、しっかりとインパクトがあることにあります。彼女がまとったのは、ほのかにきらめくクリスタルがあしらわれた、ハートシルエットのレッドドレス。過度なコントゥアやハイライトを使わず、自然な肌感を活かしたベースメイクに、マットながら高彩度な赤リップを加える事で、優雅さとキッチュさが絶妙に共存する、ジェニーならではのムードが完成しました。

　

赤リップは、クラシックでありながらも強い存在感を放ち、スタイルに確かなアクセントを加えてくれます。中でも、マットで彩度の高い赤リップは、スタイリングによってまったく異なる表情を見せるのが魅力です。そんなレッドリップの多面性を象徴するのが、チョン・ホヨン（Ho Yeon Jung）とソラ・チョイ（Sora Choi）のルック。チョン・ホヨンは、ブラックのシースルーディテールが際立つドレスに、深みのある鮮やかな赤リップを合わせ、濃い眉とボリュームのあるポニーテールで仕上げ、クラシックでエレガンスな都会的な洗練を加えた完璧なバランスを見せました。一方、ソラ・チョイは、赤リップをデイリールックにさりげなく取り入れたスタイリングを披露。軽やかなデニムジャケットに、無造作なロングヘア、そして唇にそっとのせた赤が、シックで肩の力が抜けた大人の余裕を感じさせます。デイリーウエアに赤リップを取り入れる際は、生き生きとした肌感やノーメイク風のムードと組み合わせるのがおすすめ。リップラインをきっちり描くよりも、指で軽くぼかして自然に仕上げることで、より今っぽい印象を演出できます。

　

（G）I-DLEのミンニ（MINNIE）とキム・ヨナ（Yuna Kim）は、たった１つのポイントで仕上げるミニマムメイクの真骨頂を披露しました。きれいに整えられたベースの上に、ベルベットのように柔らかくなじむマットな赤リップ１つでルック全体が完成。赤リップは、単なる色ではなく、それ自体が強烈なムードそのもの。唇に視線が集中することで、顔の輪郭がはっきりし、肌の小さな欠点さえも自然に目立たなくなる効果があります。さらに、赤と対照的な黒髪を合わせることで、赤リップが一層鮮やかに引き立ちます。フルメイクで盛り込まなくても、ミニマルなベースと印象的なリップ１つで、力強く、洗練されたムードが完成するのです。

EDITOR: イスル

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「ゾゾタウン（ZOZOTOWN）」は、TVアニメ「進撃の巨人」と日本発のダウンブランド「ナンガ（NANGA）」によるコラボレーションコレクション“進撃の巨人 × NANGA in ZOZOTOWN”を、5月30日正午から6月16日に11時59分まで予約販売する。

今回販売するのは、「進撃の巨人」の調査兵団のマークや作中の印象的なシーンを落とし込んだアウターや寝袋など、アニメの世界観をファッションやギアで表現した全7型。アウターには「ナンガ」の代名詞である“オーロラテックス”を採用しており、ファンはもちろんアウトドアシーンでも活躍するアイテムに仕上がっている。

発送は11月下旬を予定。「ゾゾタウン」での予約販売期間終了後、「ナンガ」公式オンラインショップなどで再販される可能性もある。

アイテム一覧

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「ゾゾタウン（ZOZOTOWN）」は、TVアニメ「進撃の巨人」と日本発のダウンブランド「ナンガ（NANGA）」によるコラボレーションコレクション“進撃の巨人 × NANGA in ZOZOTOWN”を、5月30日正午から6月16日に11時59分まで予約販売する。

今回販売するのは、「進撃の巨人」の調査兵団のマークや作中の印象的なシーンを落とし込んだアウターや寝袋など、アニメの世界観をファッションやギアで表現した全7型。アウターには「ナンガ」の代名詞である“オーロラテックス”を採用しており、ファンはもちろんアウトドアシーンでも活躍するアイテムに仕上がっている。

発送は11月下旬を予定。「ゾゾタウン」での予約販売期間終了後、「ナンガ」公式オンラインショップなどで再販される可能性もある。

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メンズブランド「ソフ（SOPH.）」による架空のサッカーチームを想定したブランド「エフシーレアルブリストル（F.C.REAL BRISTOL）」（以下、F.C.R.B.）は、京都で100年以上の歴史を持つ老舗履物匠「祇園・ない藤」が手掛ける「オジョジョ ナイトー（OJOJO NAITO）」と初コラボレーションを実施。伝統の技術と知恵を活かし、日本のはきものを現代の生活に落とし込んだサンダル2型を5月30日に発売する。

今回のコラボでは、「F.C.R.B.」のイメージカラーであるブラックを基調に、鼻緒にエンブレム・ロゴをあしらった特別モデルを展開。履くことにより正しい姿勢に整え、体力やパフォーマンス、健康の向上を図る。

“CoJOJO”（1万9800円）は、「かかと」をなくした構造で足指にしっかり力が入り、ふくらはぎを動かし身体全体に負荷をかけることで安定した直立を促す。ソールサイズは17cmのL（大）タイプ、花緒は25〜27cmの方におすすめのサイズで、ソール裏からストラップでフィット調整が可能だ。もう一方の“OJOJO 01”（4万2900円）はきちんと足指に力が入り、重心を下げて身体を使うことできる設計とつくりで、“はきもの”の伝統と現代のテクノロジーを組み合わせた、サンダルの新しいカタチを提案。サイズはS（22〜25.5cm）、M（24〜28cm）、L（28〜30cm）の3サイズを展開する。

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ZOZOは、MLBで活躍する6選手の限定Tシャツを5月30日正午から6月11時59分まで「ゾゾヴィラ（ZOZOVILLA）」で受注販売する。今回登場するのは、大谷翔平、ダルビッシュ有、ラーズ・ヌートバー、鈴木誠也、山本由伸、今永昇太の6選手をそれぞれフィーチャーした全6型。いずれのアイテムも、米オハイオ州に拠点を置くイン ザ クラッチ（In The Clutch）社が製造したMLB Players, Inc.公認の正規ライセンス商品だ。

大谷翔平モデルは、アーティスト・河村康輔がシュレッダー・コラージュ技法でアートワークを手がけ、二刀流を表現。その他の5型は選手の顔がドアップでデザインされたインパクト大のデザインとなっている。

また、千葉・西千葉の「ゾゾスタジオ コーヒースタンド（ZOZOSTUDIO COFFEE STAND）」では、5月31日から6月7日まで、数量限定で同アイテムを直接購入できるポップアップイベント「MAJOR LEAGUER in ZOZOVILLA / ZOZOSTUDIO POP-UP」を開催する。

■MAJOR LEAGUER in ZOZOVILLA / ZOZOSTUDIO POP-UP
会期：2025年5月31日〜6月7日
時間：10:00〜18:00
会場：ZOZOSTUDIO COFFEE STAND
住所：千葉県千葉市稲毛区緑町1-16-6）
入場料：無料

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「カルティエ（CARTIER）」は、ストックホルムで新作ハイジュエリーコレクション“アン エキリ―ブル”を発表した。また、映画「キャプテン・マーベル」などに出演の俳優、ジェンマ・チャン（Gemma Chan）をアンバサダーに任命した。

ジェンマ・チャンは、「アンバサダーとして、メゾン・カルティエに参加できることを嬉しく思いますし、ストックホルムで披露される並外れたクリエイティビティーとサヴォアフェールの発表の場にいることを光栄に思います。私は長い間、メゾンのクリエイションの美と技巧を素晴らしいと思っていましたので、刺激的なコラボレーションを続けていくことを楽しみにしています」とコメントした。

「カルティエ」のバランス感覚を反映したコレクション

フランス語で、均衡・バランスを意味する“En Equilibre（アン エキリ―ブル）”コレクションは“何事にも節度”という「カルティエ」の精神を表現し、力強いボリュームや色のバランスの調和を目指す同ブランドのスタイルとクリエイションを反映した。

同コレクションは、アルノー・カレズ（Arnaud Carrez）＝「カルティエ」チーフ・マーケティング・オフィサーが「意外なものから普遍的なものまで際限の無いボキャブラリーだ」と表現する「カルティエ」のクリエイションにアクセントを加えることになった。またカレズは、「最終的には、常に美と調和の問題なのだ」と語った。

ジャクリーン・カラチ（Jaqueline Karachi）＝ハイジュエリー部門「カルティエ」クリエイティブ・ディレクターは、「石を探す段階から製作まで、どの段階においてもバランスが重要だ。視覚的な調和を取り戻し、クリエイションに意味を与え、自然に見せるプロセスには専門性が問われる。完璧に近い印象を作り出すために、われわれは目に見えないものに取り組んでいる」と話した。

カラチのいう“目に見えないもの”とは、細部にまで至る研磨のような、見られることを想定していないディティールのことだろう。あるいは、カラチやハイジュエリーのチームが石と出合うときに感じる「感動と喜びで胸がいっぱいになる魔法のような瞬間」のことかもしれない。

無駄を削ぎ落としたラインのネックレス

“何事にも節度”を体現する“シト”は、一見シンプルに見えるダイヤモンドとエメラルドのラインが前面と背面でクロスし、ドロップ型の49.37カラットの対になったザンビア産エメラルドを垂れ下がるようにあしらった。

ピンクゴールド細工により、ストーンを直接肌に飾ったような印象を与える“ヤラ”には、5.71カラットのオーバルカットのカラーダイヤモンドとサファイアを繊細なグラデーションで配置した。

“パンテール ダントレ”は、274.58カラット相当のコロンビア産エメラルドのビーズをカスケードにし、4カラットのカイトカットダイヤモンドを抱えるパンテール（豹）に向かって、オープンワークでレース状に構成した。

コーラルとアメシストによる力強い構成の“パンテール オルビタル”には、中央のカボションの上にパンテールが佇んでおり、ダイヤモンドとオニキスの毛並みとエメラルドの瞳を持つ。

希少で観測が難しい雪豹にインスパイアされた“ツァガーン”は、カイト、菱形、三角形のカットのダイヤモンドを使用し、見る角度によって雪豹の顔が見え隠れする騙し絵の効果を用いた。

“トラファルト”は、重さとセッティングの向きの異なる八角形のコロンビア産エメラルド3石を中央に配置し、エメラルドとオニキスを全体にあしらった。

孔雀を思わせるデザインの“パヴォセル”は、ブローチとして着用したりチョーカーにつけたりできるよう、取り外し可能な58.08カラットのスリランカ産サファイアのカボションを中央に配置した。また、クラスプのペアシェイプダイヤモンドも取り外してペンダントにつけて使用できる。制作には合計で5700時間を要し、うち4100時間以上はジュエリーの制作だけに費やされた。このネックレスは、シンプルさと複雑に絡み合った隠れた構造のバランスを体現している。

メゾンのハーモニーを映し出すリング

“タテヤ”のデザインは、着物の帯留めの結び目にインスピレーションを得た。6.98カラットのカボションカットのベトナム産ルビーをセットし、包み込むようにリボンを配置した。

“スクド”は、左右対称なダイヤモンドを主役にシールドカットダイヤモンドとオニキスを組み合わせた。

“モトゥ”は、センターの7.8カラットのペアシェイプトルマリンを噴水のようなポートレートダイヤモンドで囲み、ターコイズとクリソプレーズのビーズを配列した。このブルーとグリーンの配色は、“ピーコック・パターン”として知られる、「カルティエ」のシグネチャーなカラーパレットだ。

“ブリオ”は、25.54カラットのルベライトの周りにエメラルドとルベライトのビーズをあしらった。ストーンの上下には、パヴェダイヤモンドを敷き詰めたホワイトゴールドの円形モチーフをデザインし、オニキスのタッチを加えた。

15.35カラットのスリランカ産サファイアをリングの頂点にセットした“アズレホ”は、テーパードカットダイヤモンドとサファイアビーズを交互にあしらった。

アレクサ・アビトボル（Alexa Abitbol）＝ハイジュエリー部門 ワークショップ・ディレクターは、約10万時間を同コレクションに費やしたという。アビドボルは米「WWD」に対し、「（同コレクションは、）デザインと技術のバランスという『カルティエ』のビジョンを体現している。ライン、色、密と疎空のバランスを捉えようとしながらも、職人はその熟達した技術とデザイナーのビジョンとを調和させる挑戦をしているのだ」

また、顧客の目には見えなくともジュエリーを制作する上で必要不可欠なのは、伝統的なクラフツマンシップとテクノロジーのバランスだ。

パリにある工房では、石を掘る彫刻師らは、3Dプリンターや高度な精密工具を活用しながら作業をしている。こうしたテクノロジーツールは、デザインのビジョンを起こすのを助けたり、資源が限られている中での反復作業を確実にする。

アビトボルは、「このバランスは、創造性と技術的な実現可能性の限界を押し上げながらも、ハンドクラフトジュエリーの独特な感性を維持する。私が、ハイジュエリーにおける我々のクラフツマンシップは特別で、職人の経験、目、そして感情は代替不可能であると信じているとしても、ここでもまた、バランスの問題になってくるのだ」と話した。

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「トリー バーチ（TORY BURCH）」は、5月28日〜6月3日まで、伊勢丹新宿本店1階 ザ・ステージでポップアップストア“サマー ゲームズ（SUMMER GAMES）”をオープンする。スイミングプールをイメージしてデザインされた空間には、2025年夏コレクションからレディ・トゥ・ウエア、ハンドバッグ、シューズ、アクセサリーなどの新作アイテムを取りそろえる。

伊勢丹新宿本店限定アイテムも用意

人気の“ロミー コレクション”からは、ホワイトカラーの“ロミー ホーボー バッグ”とブルーカラーの“ロミー バケット バッグ”を伊勢丹新宿本店限定で発売、またグレージュカラーの“ロミー スモール ショルダー バッグ”は、グローバルに先駆けて同店限定で先行発売する。

コレクションは動作とフォームのシンクロニシティーを表現しており、各種スポーツ競技にインスピレーションを受けて誕生した。2025年春夏コレクションのショーで発表した“ピアス バッグ”は、平らな楕円形のシルエットに、ジュエリーをあしらったかのような滑らかなメタルリング使いが印象的だ。リングを替えることでパーソナライゼーションを楽しめるピアス バッグ専用のリングも日本先行で販売する。

水をイメージさせる透明なブルーの壁とアクアグリーンのタイルや、プールレーンを思わせる大胆なレッドのラインが印象的なポップアップストアは、ニューヨーク・ブルックリンのウオーターフロントで開催された2025年春夏コレクションのランウエイショーを彷ふつさせる。ストアには今シーズン新作のウエアやアクセサリーがドラマチックに演出され、シューズやバッグはプールの梯子をイメージしたメタルの棚にディスプレーされる。

◼️ポップアップストア“サマー ゲームズ”

日程：5月28日〜6月3日
場所：伊勢丹新宿本店1階ザ・ステージ
住所：東京都新宿区新宿3-14-1

商品ラインアップ

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「トリー バーチ（TORY BURCH）」は、5月28日〜6月3日まで、伊勢丹新宿本店1階 ザ・ステージでポップアップストア“サマー ゲームズ（SUMMER GAMES）”をオープンする。スイミングプールをイメージしてデザインされた空間には、2025年夏コレクションからレディ・トゥ・ウエア、ハンドバッグ、シューズ、アクセサリーなどの新作アイテムを取りそろえる。

伊勢丹新宿本店限定アイテムも用意

人気の“ロミー コレクション”からは、ホワイトカラーの“ロミー ホーボー バッグ”とブルーカラーの“ロミー バケット バッグ”を伊勢丹新宿本店限定で発売、またグレージュカラーの“ロミー スモール ショルダー バッグ”は、グローバルに先駆けて同店限定で先行発売する。

コレクションは動作とフォームのシンクロニシティーを表現しており、各種スポーツ競技にインスピレーションを受けて誕生した。2025年春夏コレクションのショーで発表した“ピアス バッグ”は、平らな楕円形のシルエットに、ジュエリーをあしらったかのような滑らかなメタルリング使いが印象的だ。リングを替えることでパーソナライゼーションを楽しめるピアス バッグ専用のリングも日本先行で販売する。

水をイメージさせる透明なブルーの壁とアクアグリーンのタイルや、プールレーンを思わせる大胆なレッドのラインが印象的なポップアップストアは、ニューヨーク・ブルックリンのウオーターフロントで開催された2025年春夏コレクションのランウエイショーを彷ふつさせる。ストアには今シーズン新作のウエアやアクセサリーがドラマチックに演出され、シューズやバッグはプールの梯子をイメージしたメタルの棚にディスプレーされる。

◼️ポップアップストア“サマー ゲームズ”

日程：5月28日〜6月3日
場所：伊勢丹新宿本店1階ザ・ステージ
住所：東京都新宿区新宿3-14-1

商品ラインアップ

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「グッチ（GUCCI）」は、ブランドアンバサダーを務める羽生結弦がシルクスカーフをパフォーマンスで表現した特別映像「A MOVEMENT OF SILK」を公式ウェブサイトで公開した。

羽生が自ら手掛けたパフォーマンスの優雅さと、シルクスカーフの流れるような美しさが響きあう芸術的コラボレーションだ。

同作品は、4月25日〜5月18日まで行われた一部「グッチ」ショップでの限定公開へ多くの反響があり、オンラインでの公開が決定した。

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「アディダス オリジナルス（ADIDAS ORIGINALS）」は5月30日、米ニューヨーク発ライフスタイルブランド「スポーティ&リッチ（SPORTY & RICH）」とのコラボレーションコレクションを発売する。同コレクションは、テニスにルーツを持つノスタルジックな“オフコートスタイル”にインスパイアされ、アパレル、アクセサリー、フットウエアをラインアップする。 コンファームドアプリ、「アディダス」直営店および公式アプリなどで取り扱う。

フットウエアは、2000年代をイメージした“アディゼロ アディオス”（ADIZERO ADIOS）、1970年代のデザインを基にした“アディダス オリジナルス ブラン”（adidas Originals Blanc）を当時のエッセンスを残しながら現代仕様に再構築した。

“アディゼロ アディオス スポーティ & リッチ（ADIZERO ADIOS Sporty & Rich）”（全2色、各2万3100円）は、軽やかな2トーンのメッシュアッパーに、グラデーションがかったスリーストライプスを施した。クッション性に優れた“アディプリーン（adiPRENE）アウトソールで、カラーはグリーンとミッドナイトネイビーの2色を用意する。また、“アディダス オリジナルス ブラン スポーティ&リッチ（adidas Originals Blanc Sporty & Rich）”（全2色、各2万2000円）は、ホワイトレザーにグリーンスエードのストライプスを施したモデルと、グリーンスエードにホワイトレザーの2つのモデルが登場。レトロなスタイルに、テニスラケットのシューレースチャームとコラボロゴをあしらった。

ほか、ポロシャツ（1万4300円）、グラフィックTシャツ（7700円）、タンクトップ（1万1000円）、厚手のニットセーター（2万4200円）などのアパレル、クラシックなキャンバス地のバッグ（1万5400円）や同系のキャップ（6600円）をそろえる。

アイテム一覧

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ウィゴーが運営する［ヒト・コト・モノ・バ］研究所は、2025年上半期のトレンド9部門を、総フォロワー数57万人を超える8つの“界隈”ごとに分けてランキング形式で発表した。界隈は、“JK”“二次元オタク”“三次元オタク”“韓国”“ダンサー”“地雷”“Y2K”“ガーリー”に分類し、総計12万を超える回答を集計した。

モノ・コト部門

JK界隈

1位：エッホエッホ　2位：〇〇界隈　3位：アサイーボウル

二次元オタク界隈

1位：エッホエッホ　2位：今日ビジュいいじゃん　3位：忍たま乱太郎

三次元オタク界隈

1位：エッホエッホ　2位：timelesz project　3位：御曹司に恋はムズすぎる

韓国界隈

1位：愛♡スクリ〜ム!　2位：ウィッシュコア　3位：エッホエッホ

ダンサー界隈

1位：No No Girls　2位：西山ダディダディ　3位：ChatGPT 写真加工

地雷界隈

1位：エッホエッホ　2位：子宮恋愛　3位：劇場版「名探偵コナン 隻眼の残像」

ギャル界隈

1位：平成女児　2位：マコモ湯 　3位：ドカ鬱横転チャンネル

ガーリー界隈

1位：エッホエッホ 　2位： timelesz project 　3位：ウィッシュコア

モノ・コト部門は、メンフクロウのヒナが地面を走る写真から生まれたネットミーム、“エッホエッホ”が席巻。ほか、「No No Girls」や「timelesz project」のオーディション番組もランクインした。

コトバ部門

JK界隈

1位：今日ビジュイイじゃん　2位：エッホエッホ　3位：〇〇界隈

二次元オタク界隈

1位：エッホエッホ　2位：今日ビジュいいじゃん　3位：メロい

三次元オタク界隈

1位：菊池風磨構文　2位：エッホエッホ　3位：メロい

韓国界隈

1位：今日ビジュいいじゃん　2位：スーパージゼルタイム　3位：〇〇界隈

ダンサー界隈

1位：〇〇界隈　2位：エッホエッホ　3位：今日ビジュいいじゃん

地雷界隈

1位：今日ビジュいいじゃん　2位：エッホエッホ　3位：〇〇界隈

ギャル界隈

1位：〇〇界隈　2位：エッホエッホ 　3位：風呂キャンセル界隈

ガーリー界隈

1位：今日ビジュいいじゃん　2位：エッホエッホ 　3位：ほんmoney

コトバ部門でも“エッホエッホ”が全7界隈でTOP3入り。ボーイズグループM!LK（ミルク）が2月リリースし、サビでの曲調の転換が話題となった楽曲「イイじゃん」から歌詞の“今日ビジュいいじゃん”もランクインした。

インフルエンサー部門

JK界隈

1位：一生友子　2位：希空 　3位：りんか

二次元オタク界隈

1位：ナナオは立派なユーチューバー ナナオ　2位：ののち　3位：うたじまい

三次元オタク界隈

1位：りおらら　2位：希空　3位：ろこまこあこ

韓国界隈

1位：一生友子　2位：希空　3位：Yui

ダンサー界隈

1位：くや　2位：一生友子　3位：都のオワリですチャンネル 都

地雷界隈

1位：ののち　2位：ナナオは立派なユーチューバー ナナオ　3位：ハウスダスト

ギャル界隈

1位：ののち　2位：都のオワリですチャンネル 都 　3位：一生友子

ガーリー界隈

1位：希空　2位：平松想乃 　3位：都のオワリですチャンネル 都

インフルエンサー部門では、24年に引き続きユーチューバーのナナオがZ世代の支持を集めた。ほか、辻希美の長女として知られる希空やののち、一生友子が多くの界隈でTOP3入りを果たした。

タレント部門

JK界隈

1位：HANA　2位：Mrs. GREEN APPLE 　3位：CUTIE STREET

二次元オタク界隈

1位：大森元貴　2位：CUTIE STREET　3位：中村悠一

三次元オタク界隈

1位：timelesz　2位：松田元太　3位：Snow Man

韓国界隈

1位：BABY MONSTER　2位：NCT WISH　3位：IVE

ダンサー界隈

1位：HANA　2位：Mrs. GREEN APPLE　3位：timelesz

地雷界隈

1位：大森元貴　2位：M!LK　3位：HANA

ギャル界隈

1位：HANA　2位：Mrs. GREEN APPLE　3位：aespa

ガーリー界隈

1位：CUTIE STREET　2位： timelesz　3位：HANA

タレント部門は、「No No Girls」からデビューしたHANA（ハナ）や「timelesz project」のtimeles（タイムレス）、 CUTIE STREET（キューティーストリート）らがランクイン。24年同部門のJK界隈で2位につけたMrs. GREEN APPLEは、25年上半期では、ボーカルの大森元貴単独でのランクインも含め全5界隈にランクインを増やした。

ミュージック部門

JK界隈

1位：イイじゃん　2位：倍倍FIGHT!　3位：ライラック

二次元オタク界隈

1位：愛♡スクリ〜ム!　2位：イイじゃん　3位：倍倍FIGHT!

三次元オタク界隈

1位：イイじゃん　2位：とくベチュ、して　3位：HEART

韓国界隈

1位：イイじゃん　2位：like JENNIE　3位：Almond Chocolate

ダンサー界隈

1位：愛♡スクリ〜ム!　2位：like JENNIE　3位：イイじゃん

地雷界隈

1位：愛♡スクリ〜ム!　2位：モニタリング feat. 初音ミク　3位：イイじゃん

ギャル界隈

1位：愛♡スクリ〜ム!　2位：倍倍FIGHT! 　3位：like JENNIE

ガーリー界隈

1位：イイじゃん　2位：倍倍FIGHT! 　3位：とくベチュ、して

ミュージック部門は、TikTokを中心に“バズった”「ラブライブ！シリーズ」から誕生した「愛♡スクリ〜ム! 」が台頭。ほか、M!LKの「イイじゃん」や、ダンスチャレンジが話題となり「コーチェラ2025」でも披露されたBLACKPINKジェニー（Jennie）による「like JENNIE」がランクインした。

ファッション部門

JK界隈

1位：バレエコア　2位：ハーフパンツ　3位：森ガール

二次元オタク界隈

1位：Y2K　2位：エンジェルコア　3位：LIZ LISA

三次元オタク界隈

1位：スナ系　2位：バレエコア　3位：ネオ森ガール

韓国界隈

1位：ドット柄　2位：ウィッシュコア　3位：バレエコア

ダンサー界隈

1位：腰回りレイヤード　2位：チェックシャツ　3位：森ガール

地雷界隈

1位：グランジ フェアリーグランジ　2位：バレエコア　3位：エンジェルコア

ギャル界隈

1位：グランジ　2位：ウィッシュコア　3位：ドット柄

ガーリー界隈

1位：バレエコア　2位：バルーンスカート 　3位：miu系穿搭

ファッション部門は、2000年代に流行した“森ガール”がリバイバル。また、24年に引き続き、“バレエコア”は根強い人気を見せた。

ビューティー部門

JK界隈

1位：「フィー（FWEE）」　2位：多幸感メイク　3位：「クリオ（CLIO）」リップ&チーク

二次元オタク界隈

1位：「フィー」　2位：多幸感メイク　3位：「キャンメイク（CANMAKE）」クリーミータッチライナー

三次元オタク界隈

1位：多幸感メイク　2位：「ティルティル（TIRTIR）」　3位：キングダム マスカラ

韓国界隈

1位：「フィー」　2位：「ロムアンド（ROM&ND）」　3位：「クリオ」

ダンサー界隈

1位：耳つぼジュエリー　2位：「フィー」リップ&チーク　3位：「クリオ」リップ&チーク

地雷界隈

1位：「フィー」リップ　2位：「キャンメイク」クリーミータッチライナー　3位：多幸感メイク

ギャル界隈

1位：つり眉タレ目メイクタレ眉つり目メイク　2位：多幸感メイク　3位：メロ男メイク

ガーリー界隈

1位：耳ツボジュエリー　2位：「フィー」リップ 　3位：モカムースメイク

ビューティー部門では、韓国コスメブランド「フィー」などが注目を集めた。また、今年のトレンドカラーである“モカムース”を基調とした“モカムースメイク”もランクインした。

グルメ部門

JK界隈

1位：アサイーボウル　2位：麻辣湯　3位：シャインマスカットボンボン

二次元オタク界隈

1位：アサイーボウル　2位：HARIBO チョコマシュマロ　3位：ドバイチョコ

三次元オタク界隈

1位：アサイーボウル　2位：麻辣湯　3位：アフヌン

韓国界隈

1位：アサイーボウル　2位：ドバイチョコ　3位：グリークヨーグルト

ダンサー界隈

1位：アサイーボウル　2位：麻辣湯　3位：HARIBO チョコマシュマロ

地雷界隈

1位：アサイーボウル　2位：HARIBO チョコマシュマロ　3位：麻辣湯

ギャル界隈

1位：アサイーボウル　2位：麻辣湯　3位：ドバイチョコ

ガーリー界隈

1位：アサイーボウル　2位：麻辣湯 　3位： HARIBO チョコマシュマロ

グルメ部門は、“アサイーボウル”が全界隈で1位に。そのほか、ドバイチョコや HARIBO チョコマシュマロなどSNSで人気のフードが多数ランクインした。

キャラクター部門

JK界隈

1位：ハローキティ　2位：ミャクミャク　3位：たまごっち

二次元オタク界隈

1位：教育番組 タマ　2位：ミャクミャク　3位：忍たま乱太郎 土井半助

三次元オタク界隈

1位：mikko characters 　2位：エスターバニー　3位：ミャクミャク

韓国界隈

1位：ハローキティ　2位：エスターバニー　3位：ミャクミャク

ダンサー界隈

1位：ミャクミャク　2位：たまごっち　3位：エスターバニー

地雷界隈

1位：教育番組 タマ　2位：ミャクミャク　3位：ポメラニアンもち

ギャル界隈

1位：教育番組 タマ　2位：ミャクミャク　3位：ハローキティ

ガーリー界隈

1位：mikko characters 　2位：たまごっち　3位：ハローキティ

キャラクター部門は、大阪・関西万博の公式キャラクター“ミャクミャク”が全7界隈でTOP3に入ったほか、「教育番組」のタマも話題を呼んだ。

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ウィゴーが運営する［ヒト・コト・モノ・バ］研究所は、2025年上半期のトレンド9部門を、総フォロワー数57万人を超える8つの“界隈”ごとに分けてランキング形式で発表した。界隈は、“JK”“二次元オタク”“三次元オタク”“韓国”“ダンサー”“地雷”“Y2K”“ガーリー”に分類し、総計12万を超える回答を集計した。

モノ・コト部門

JK界隈

1位：エッホエッホ　2位：〇〇界隈　3位：アサイーボウル

二次元オタク界隈

1位：エッホエッホ　2位：今日ビジュいいじゃん　3位：忍たま乱太郎

三次元オタク界隈

1位：エッホエッホ　2位：timelesz project　3位：御曹司に恋はムズすぎる

韓国界隈

1位：愛♡スクリ〜ム!　2位：ウィッシュコア　3位：エッホエッホ

ダンサー界隈

1位：No No Girls　2位：西山ダディダディ　3位：ChatGPT 写真加工

地雷界隈

1位：エッホエッホ　2位：子宮恋愛　3位：劇場版「名探偵コナン 隻眼の残像」

ギャル界隈

1位：平成女児　2位：マコモ湯 　3位：ドカ鬱横転チャンネル

ガーリー界隈

1位：エッホエッホ 　2位： timelesz project 　3位：ウィッシュコア

モノ・コト部門は、メンフクロウのヒナが地面を走る写真から生まれたネットミーム、“エッホエッホ”が席巻。ほか、「No No Girls」や「timelesz project」のオーディション番組もランクインした。

コトバ部門

JK界隈

1位：今日ビジュイイじゃん　2位：エッホエッホ　3位：〇〇界隈

二次元オタク界隈

1位：エッホエッホ　2位：今日ビジュいいじゃん　3位：メロい

三次元オタク界隈

1位：菊池風磨構文　2位：エッホエッホ　3位：メロい

韓国界隈

1位：今日ビジュいいじゃん　2位：スーパージゼルタイム　3位：〇〇界隈

ダンサー界隈

1位：〇〇界隈　2位：エッホエッホ　3位：今日ビジュいいじゃん

地雷界隈

1位：今日ビジュいいじゃん　2位：エッホエッホ　3位：〇〇界隈

ギャル界隈

1位：〇〇界隈　2位：エッホエッホ 　3位：風呂キャンセル界隈

ガーリー界隈

1位：今日ビジュいいじゃん　2位：エッホエッホ 　3位：ほんmoney

コトバ部門でも“エッホエッホ”が全7界隈でTOP3入り。ボーイズグループM!LK（ミルク）が2月リリースし、サビでの曲調の転換が話題となった楽曲「イイじゃん」から歌詞の“今日ビジュいいじゃん”もランクインした。

インフルエンサー部門

JK界隈

1位：一生友子　2位：希空 　3位：りんか

二次元オタク界隈

1位：ナナオは立派なユーチューバー ナナオ　2位：ののち　3位：うたじまい

三次元オタク界隈

1位：りおらら　2位：希空　3位：ろこまこあこ

韓国界隈

1位：一生友子　2位：希空　3位：Yui

ダンサー界隈

1位：くや　2位：一生友子　3位：都のオワリですチャンネル 都

地雷界隈

1位：ののち　2位：ナナオは立派なユーチューバー ナナオ　3位：ハウスダスト

ギャル界隈

1位：ののち　2位：都のオワリですチャンネル 都 　3位：一生友子

ガーリー界隈

1位：希空　2位：平松想乃 　3位：都のオワリですチャンネル 都

インフルエンサー部門では、24年に引き続きユーチューバーのナナオがZ世代の支持を集めた。ほか、辻希美の長女として知られる希空やののち、一生友子が多くの界隈でTOP3入りを果たした。

タレント部門

JK界隈

1位：HANA　2位：Mrs. GREEN APPLE 　3位：CUTIE STREET

二次元オタク界隈

1位：大森元貴　2位：CUTIE STREET　3位：中村悠一

三次元オタク界隈

1位：timelesz　2位：松田元太　3位：Snow Man

韓国界隈

1位：BABY MONSTER　2位：NCT WISH　3位：IVE

ダンサー界隈

1位：HANA　2位：Mrs. GREEN APPLE　3位：timelesz

地雷界隈

1位：大森元貴　2位：M!LK　3位：HANA

ギャル界隈

1位：HANA　2位：Mrs. GREEN APPLE　3位：aespa

ガーリー界隈

1位：CUTIE STREET　2位： timelesz　3位：HANA

タレント部門は、「No No Girls」からデビューしたHANA（ハナ）や「timelesz project」のtimeles（タイムレス）、 CUTIE STREET（キューティーストリート）らがランクイン。24年同部門のJK界隈で2位につけたMrs. GREEN APPLEは、25年上半期では、ボーカルの大森元貴単独でのランクインも含め全5界隈にランクインを増やした。

ミュージック部門

JK界隈

1位：イイじゃん　2位：倍倍FIGHT!　3位：ライラック

二次元オタク界隈

1位：愛♡スクリ〜ム!　2位：イイじゃん　3位：倍倍FIGHT!

三次元オタク界隈

1位：イイじゃん　2位：とくベチュ、して　3位：HEART

韓国界隈

1位：イイじゃん　2位：like JENNIE　3位：Almond Chocolate

ダンサー界隈

1位：愛♡スクリ〜ム!　2位：like JENNIE　3位：イイじゃん

地雷界隈

1位：愛♡スクリ〜ム!　2位：モニタリング feat. 初音ミク　3位：イイじゃん

ギャル界隈

1位：愛♡スクリ〜ム!　2位：倍倍FIGHT! 　3位：like JENNIE

ガーリー界隈

1位：イイじゃん　2位：倍倍FIGHT! 　3位：とくベチュ、して

ミュージック部門は、TikTokを中心に“バズった”「ラブライブ！シリーズ」から誕生した「愛♡スクリ〜ム! 」が台頭。ほか、M!LKの「イイじゃん」や、ダンスチャレンジが話題となり「コーチェラ2025」でも披露されたBLACKPINKジェニー（Jennie）による「like JENNIE」がランクインした。

ファッション部門

JK界隈

1位：バレエコア　2位：ハーフパンツ　3位：森ガール

二次元オタク界隈

1位：Y2K　2位：エンジェルコア　3位：LIZ LISA

三次元オタク界隈

1位：スナ系　2位：バレエコア　3位：ネオ森ガール

韓国界隈

1位：ドット柄　2位：ウィッシュコア　3位：バレエコア

ダンサー界隈

1位：腰回りレイヤード　2位：チェックシャツ　3位：森ガール

地雷界隈

1位：グランジ フェアリーグランジ　2位：バレエコア　3位：エンジェルコア

ギャル界隈

1位：グランジ　2位：ウィッシュコア　3位：ドット柄

ガーリー界隈

1位：バレエコア　2位：バルーンスカート 　3位：miu系穿搭

ファッション部門は、2000年代に流行した“森ガール”がリバイバル。また、24年に引き続き、“バレエコア”は根強い人気を見せた。

ビューティー部門

JK界隈

1位：「フィー（FWEE）」　2位：多幸感メイク　3位：「クリオ（CLIO）」リップ&チーク

二次元オタク界隈

1位：「フィー」　2位：多幸感メイク　3位：「キャンメイク（CANMAKE）」クリーミータッチライナー

三次元オタク界隈

1位：多幸感メイク　2位：「ティルティル（TIRTIR）」　3位：キングダム マスカラ

韓国界隈

1位：「フィー」　2位：「ロムアンド（ROM&ND）」　3位：「クリオ」

ダンサー界隈

1位：耳つぼジュエリー　2位：「フィー」リップ&チーク　3位：「クリオ」リップ&チーク

地雷界隈

1位：「フィー」リップ　2位：「キャンメイク」クリーミータッチライナー　3位：多幸感メイク

ギャル界隈

1位：つり眉タレ目メイクタレ眉つり目メイク　2位：多幸感メイク　3位：メロ男メイク

ガーリー界隈

1位：耳ツボジュエリー　2位：「フィー」リップ 　3位：モカムースメイク

ビューティー部門では、韓国コスメブランド「フィー」などが注目を集めた。また、今年のトレンドカラーである“モカムース”を基調とした“モカムースメイク”もランクインした。

グルメ部門

JK界隈

1位：アサイーボウル　2位：麻辣湯　3位：シャインマスカットボンボン

二次元オタク界隈

1位：アサイーボウル　2位：HARIBO チョコマシュマロ　3位：ドバイチョコ

三次元オタク界隈

1位：アサイーボウル　2位：麻辣湯　3位：アフヌン

韓国界隈

1位：アサイーボウル　2位：ドバイチョコ　3位：グリークヨーグルト

ダンサー界隈

1位：アサイーボウル　2位：麻辣湯　3位：HARIBO チョコマシュマロ

地雷界隈

1位：アサイーボウル　2位：HARIBO チョコマシュマロ　3位：麻辣湯

ギャル界隈

1位：アサイーボウル　2位：麻辣湯　3位：ドバイチョコ

ガーリー界隈

1位：アサイーボウル　2位：麻辣湯 　3位： HARIBO チョコマシュマロ

グルメ部門は、“アサイーボウル”が全界隈で1位に。そのほか、ドバイチョコや HARIBO チョコマシュマロなどSNSで人気のフードが多数ランクインした。

キャラクター部門

JK界隈

1位：ハローキティ　2位：ミャクミャク　3位：たまごっち

二次元オタク界隈

1位：教育番組 タマ　2位：ミャクミャク　3位：忍たま乱太郎 土井半助

三次元オタク界隈

1位：mikko characters 　2位：エスターバニー　3位：ミャクミャク

韓国界隈

1位：ハローキティ　2位：エスターバニー　3位：ミャクミャク

ダンサー界隈

1位：ミャクミャク　2位：たまごっち　3位：エスターバニー

地雷界隈

1位：教育番組 タマ　2位：ミャクミャク　3位：ポメラニアンもち

ギャル界隈

1位：教育番組 タマ　2位：ミャクミャク　3位：ハローキティ

ガーリー界隈

1位：mikko characters 　2位：たまごっち　3位：ハローキティ

キャラクター部門は、大阪・関西万博の公式キャラクター“ミャクミャク”が全7界隈でTOP3に入ったほか、「教育番組」のタマも話題を呼んだ。

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1993年から上海在住のライターでメイクアップアーティストでもあるヒキタミワさんの連載「水玉上海」は、ファッションやビューティの最新トレンドや人気のグルメ＆ライフスタイル情報をベテランの業界人目線でお届けします。今回は上海の老舗ホテル「和平飯店」でスウォッチが行うアーティストレジデンスについて。上海在住の日本人写真家の谷田貝慎さんの滞在制作に迫ります。

何年も前、「ピースホテル（和平飯店）にアーティストが住み込みで作品を制作している」と聞いたことがあった。それは「アーティスト・イン・レジデンス（Artist in Residence）」と呼ばれるもので、世界中のアーティストを一定期間招き、滞在中の活動を支援する国際的なプログラムである。

「和平飯店」といえば、上海を代表する老舗ホテルのひとつ。1908年にパレスホテルとして建設され、後にピースホテル南館として知られるようになったこの歴史的建築は、外灘（がいたん）と南京東路の交差点という一等地に位置する。

スウォッチ（Swatch）は2011年から、その由緒ある建物で「Swatch Art Peace Hotel」という現代アートに特化したアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを展開している。

滞在制作を行った
谷田貝慎さんに聞く

このプログラムには、著名なアーティストから将来有望な若手まで、ダンサー、音楽家、写真家、映画作家、作家、画家、コンセプチュアル・アーティストなど、多様な分野のクリエイター12〜15名が世界中から参加する。3〜6か月の滞在期間中、それぞれ専用のアパートメントとワークショップで生活・制作を行い、上海に根ざした創作活動に取り組む。

少人数制のため、参加アーティスト同士の自然な出会いや交流が生まれ、創造的な対話や共同制作の機会も広がる。感情、喜び、革新、挑発というスウォッチの精神が、この場所に脈打つアートの鼓動を支えている。

滞在の締めくくりには、各アーティストが「芸術的な痕跡」を残すことが求められる。明確なテーマのもと作品を完成させ、ホテルに寄贈。それらの作品は、今後のイベントなどで展示される。

過去14年間で、このプログラムに参加した日本人アーティストは1組と7名。今回話を伺った写真家・Shin Yatagai（谷田貝慎）氏は、その中で初の男性アーティストである。立教大学で文化人類学と油絵を学び、イギリスへの留学や山本耀司での勤務を経て写真表現へ転向。精神性と視覚の関係性をテーマに、東京にスタジオを構えながら、パリ、アントワープ、中国、台北などで「WWD』や「Harper’s Bazaar』などの雑誌で、ファッションや静物の撮影を手がけてきた。ストックホルムのジュリア・ヘッタのもとで研鑽を積んだのち、「文化人類学専攻で歴史を学ぶ中で中国の古典文化に興味を持ち、上海のダイナミックな経済圏の中で仕事がしたい」と考え、2024年に拠点を上海に移した。

アート・イン・レジデンスへの応募のきっかけは、「すでに上海在住で移動の必要がなく、これほど贅沢な場所で制作できる機会は世界中を見ても稀だったから」。2023年夏に応募し、2024年の夏に合格通知を受け、今年2月から5月までの3か月間滞在することとなった。

滞在中の4月11日には、4名の写真家によるグループ展「都市への接近」とトークショーが開催された。谷田貝氏は、上海や蘇州、雲南、内モンゴルの4都市で撮影した「鍵」の写真を展示し、トークショーでは「上海は歴史的建築と整った物流体制を持ち、創作に必要な素材を迅速に入手しやすい。伝統と現代が交差する文化や多様な人々との交流も、創作の刺激となる魅力的な環境である」といった視点を語った。

「卒業作品」として取り組んだのは、中国文化の概念「陰陽」をテーマとしたシリーズ。自然そのものを作品化するのではなく、インクを用いた創作と撮影を融合させ、自身の技術で構図や色彩を探りながら、新たな表現を追求していった。

滞在終了間際に再び彼を訪ね、レジデンスの生活を振り返ってもらった。「5セットの作品は構想通りに完成。予定していた成果は70点だったが、予想していなかった出会いや経験で130点。合計200点分の満足感だった」と語る。

中でも、ギャラリーとのつながりや、他のアーティストの制作現場に立ち会う中で学んだ思考法や姿勢が、大きな収穫だったという。AIの活用や行動力への刺激もあり、考え方に変化が生まれた。

また、「写真を撮るだけではアーティストとは言えない」と再認識。マーケティングやブランディング、営業といったビジネスの視点が欠かせず、アーティストであると同時にビジネスマンである必要性を実感したと語る。

自身の核には常に、物事を前に動かすエネルギーがある「中国」がある。アジア人としてのアイデンティティを出発点に、東方美学を自らの感性で追求し、今後はコマーシャルとアートの二軸で活動を深めていきたいという。

最後に、ギャラリーに収めた作品について。タイトルは「陰陽九相／Echo of the Ninth」。これは陰陽の概念を動的に再解釈し、太極図をベースに、光と影によってその姿を変化させるシリーズである。「九」は変化と再生の象徴であり、九つの変奏は、陰陽のサイクルが螺旋状に進化していく過程を表現している。

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「ユニクロ（UNIQLO）」のTシャツブランド「UT」は7月下旬、シルバニアファミリーのキャラクターたちをデザインしたTシャツコレクションを発売する。価格は各1500円。

ショコラウサギの赤ちゃんと仲間たちがモチーフのアイテム

同コレクションでは、シルバニアファミリーの人気セット“赤ちゃんコレクション”をコンセプトに、ショコラウサギの赤ちゃんと仲間たちをプリントしたアイテムを展開する。

The post ユニクロ「UT」からシルバニアファミリーの赤ちゃんをモチーフにしたアイテムが登場 appeared first on WWDJAPAN.

「ユニクロ（UNIQLO）」は5月30日〜8月上旬、JR池袋駅中央1改札内店、阪急大阪梅田駅店、ウィング新橋店、なんばウォーク店、京都駅八条口店の多くの人が集まる駅ナカ5店舗に目で涼しさを感じられるブルーの外観の“青いユニクロ”を展開する。また、今年は駅ナカ店舗に加えて、国内外の人が行き交う成田空港の店舗で初めて“青いユニクロ”を実施する。

同店では、汗を速乾するドライ機能や接触冷感のある“エアリズム“をそろえ、快適な衣服内の環境を提供する。

“エアリズム”シリーズから今年は新たにフェイスカバーが登場
ウィメンズエアリズムブラタンクトップもアップデート

“エアリズム”は、髪の毛の約1／10の太さの繊維が不快の原因となる汗を素早く吸収し乾かすのが特徴。また、特殊加工により、生地についた汗のにおい成分を中和して消臭し、防菌防臭機能でイヤなニオイも防ぐ。

同シリーズは、インナーのみならず、長袖やTシャツ、グッズなどさまざまなバリエーションを展開している。今シーズンは、紫外線対策ができる“UVカットフェイスカバー”（6月上旬販売予定、1500円）が新登場する。ウィメンズエアリズムブラタンクトップは、ネックライン、フィット感、丈を見直すことでよりすっきり着られるデザインにアップデートした。

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「ユニクロ（UNIQLO）」は5月30日〜8月上旬、JR池袋駅中央1改札内店、阪急大阪梅田駅店、ウィング新橋店、なんばウォーク店、京都駅八条口店の多くの人が集まる駅ナカ5店舗に目で涼しさを感じられるブルーの外観の“青いユニクロ”を展開する。また、今年は駅ナカ店舗に加えて、国内外の人が行き交う成田空港の店舗で初めて“青いユニクロ”を実施する。

同店では、汗を速乾するドライ機能や接触冷感のある“エアリズム“をそろえ、快適な衣服内の環境を提供する。

“エアリズム”シリーズから今年は新たにフェイスカバーが登場
ウィメンズエアリズムブラタンクトップもアップデート

“エアリズム”は、髪の毛の約1／10の太さの繊維が不快の原因となる汗を素早く吸収し乾かすのが特徴。また、特殊加工により、生地についた汗のにおい成分を中和して消臭し、防菌防臭機能でイヤなニオイも防ぐ。

同シリーズは、インナーのみならず、長袖やTシャツ、グッズなどさまざまなバリエーションを展開している。今シーズンは、紫外線対策ができる“UVカットフェイスカバー”（6月上旬販売予定、1500円）が新登場する。ウィメンズエアリズムブラタンクトップは、ネックライン、フィット感、丈を見直すことでよりすっきり着られるデザインにアップデートした。

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PROFILE: ラムダン・トゥアミ／アーティスティック・ディレクター

PROFILE: PROFILE: 1974年、フランス生まれ。2014年には配偶者のヴィクトワール・ドゥ・タイヤック（Victoire de Taillac）と「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー」を復活させ、大きな成功をおさめる。20年にはLVMHに売却したが、以降もアーティスティック・ディレクターとして携わる PHOTO：SATOMI YAMAUCHI

フランスの実業家・デザイナーであり、パリの総合美容専門店「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー（OFFICINE UNIVERSELLE BULY）」復活の立役者であるラムダン・トゥアミ（Ramdane Touhami）が手掛けるコンセプトショップ「ワーズ サウンズ カラーズ アンド シェイプス（WORDS, SOUNDS, COLORS & SHAPES）」が、東京・中目黒にオープンした。日本1号店となる同店は、2024年10月にオープンしたパリ・マレの本店に続く2店舗目だ。

オリジナルの最上級カジュアルブランド「ディ・ドライべーグ（DIE DREI BERGE）」をはじめ、自身が創設した出版レーベル「パーマネント・ファイルズ（PERMANENT FILES）」から刊行するマガジン「USELESS FIGHTERS（ユースレス・ファイターズ）」など、ラムダン・トゥアミの世界観が堪能できる。活動から目が離せない彼に、中目黒の新店について話を聞いた。

ーー今回のショップを含むプロジェクトのテーマは、“山”だと聞いています。

ラムダン・トゥアミ（以下、ラムダン）：正しくは、自然がテーマです。山だけではなく、自然にまつわるショップ。正直、山はどうでもいいんです。私の父は農夫でよく山に連れて行ってくれていたので、子供のころから自然に親しんできました。だから地球環境に配慮して、この店ではプラスチックは使わない。私たちの使命でありこだわりは、石油由来の素材を使わないで服を作ること。ゼロ・プラスチックを目指しています。ここに置いてある全てのアイテムはオリジナル。じっくり手にとって見ていただきたいですね。

「何かを作るとき、
最も美しいものを作りたい」

ーー店内にある商品の構成を教えてください。

ラムダン：全てオリジナルで、（パリ店の品ぞろえに）新しいコートを追加しています。加えていくつかの新商品をご用意しています。でも、ファッション業界の一年を大きく2シーズンに分けてコレクションを作るアイデアは好きじゃない。もっと自由にその時の気分で好きなものを選んでほしい。寒ければジャンパーを買って、暑ければTシャツを買う。私は既存のルールを気にしません。ひとつだけ譲れないことは、クオリティーについて。品質がいいものを作ることができる工場を知りたいし、生産者を知りたいと常々思っています。最近は糸から作ることに取り組む必要があるとさえ思うくらい。このダービーシューズを見て。ディテールに夢中なんです。私は何かを作るとき、最も美しいものを作りたいと思っている。この発想こそが、店全体のストーリーだとわかるでしょう？

ーー店名の「ワーズ サウンズ カラーズ アンド シェイプス」に込めた意味は何ですか。

ラムダン：私たちは言葉を使うからWords。自分たちのラジオ番組を持っているのでSounds。Colorsは私たちが色を愛しているから。そしてShapesは、私たちはさまざまな造形をプロデュースしているから。常にこれらの要素で世界を作りたいと思っている。ちなみに、この店名はドナルド・バード（Donald Byrd）というジャズマンのアルバムタイトルからとりました。私は彼の大ファンなんだ。この言葉を知ったとき、「正しい響きだ！」と感じたし、いつか店の名前にしたいと思った。BGMにも彼の曲を流しているし、何より本人が「このタイトルが好きだ」と語っていたんだ。

ーー店内で特に気に入っている箇所はありますか。

ラムダン：とても面白い店になったと思う。私がプロデュースする、スイスの山岳地帯ミューレン村にある「ホテル ドライベーグ（HOTEL DREI BERGE）」に少し似ているんだ。実際にホテルの内装を見れば分かるけれど、同じムードになっている。こういうウッディーなシャレーみたいな感じだけど、同じようにモダンな感じに仕上げているんです。

ーーショップの外観は淡いグリーン。どのような考えでこの色になったのでしょうか。

ラムダン：私の愛車、1940〜50年代のホンダのバモスからとった色です。この車の緑色で全面を塗ったビルが欲しいと思ったんだ。いつか車を変えたら、どうしよう（笑）？僕はクレイジーだからさ、また色を変えることになるかも知れないね。

ーー中目黒を選んだ理由は。

ラムダン：この街が私にとってまるで村のようだから。友達がみんな住んでいるし、自分の家も中目黒にあります。いいコーヒーショップの場所も知っていますしね。それに、ここには登山が好きな仲間がたくさんいるんですよ。例えば、昨日プレオープン前に来てくれた「マウンテンリサーチ（MOUNTAIN RESEACH）」の小林節正さん。それに、他にもアウトドアブランドで働く友人や仲間が大勢駆けつけてくれました。

ーー店内には、スイスの山々の写真や古い電話などがありますね。以前、「WAM」というスイスにまつわる本も出版されています。スイスに何か特別な思いがあるのでしょうか。

ラムダン：いや、スイスという国自体にはあまり興味がなくて、どちらかというと自然が好きなんです。スイスは美しい自然があるし、すごく気に入っている山がある。それに、スイスと日本には興味深い共通点があると前々から思っているよ。スイスの国土の70％は山で、日本は75％が山。そして世界で一番時間通りに電車が来るのは日本、2位はスイス。中立国と戦争を放棄した国だしね。似ている点が多々あるんだ。それはとても奇妙で面白いことだと思う。多分、この2国はもっと世界のために一緒に話をしなければならないと思うよ。

「コストは調べない、本当どうでもいい」

ーー店内には、これまでに行った日本のブランドとのコラボレーションアイテムもそろえています。

ラムダン：「ポーター（PORTER）」とコラボしたバッグだね。ポリシーとしてプラスチック由来の素材は使わない。代わりに100%コットンのキャンバスを使っています。「ポーター」ではダークカラーが好まれるけど、私は白。「ポーター」はあまり明るい色を使わないけれど、私たちはディテールにたくさん色を使っています。「ポーター」は軽いバッグで知られていますが、私たちのバッグはとても重い（笑）。そして、生産コストもとても高い。発売時は「値段が高すぎる」と散々言われたけど、2時間で売り切れたんだ。

ーー原価率やプライシングを度外視するのは、 ビジネス的なノウハウや勝算があってのことですか。

ラムダン：いや、思いついたらすぐに行動に移さないと気がすまないんだ。いいと思ったらやってみて、後々につながっていけばいい。それに、多くのブランドは価格設定を（高くすることを）あきらめているように感じます。みんな絶対に売れるようになるべく安くしようとするんだけど、個人的にそこは全く気にしない。事前にコストは調べないし、本当にどうでもいい。それは、ビジネスよりも趣味に近いからかもしれないね。「理解できない」とよく言われるけど。「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー」でも同じことをしました。そして、とてもうまくいった！

ーー日本の職人や工場とのモノ作りの醍醐味を教えてください。

ラムダン：彼らが“ホンモノ”を理解してくれるという点です。だから彼らとは話し合いができる。そしてお互いに信頼しあえれば、ずっと友達でいられる。日本人はたった一つのことを目的に動くと考えています。それが信頼関係を築くことなんだ。これが壊れたら、永遠に相手を失うことになってしまう。

ーーオリジナルブランド「ディ・ドライベーグ」の名前の由来は。

ラムダン：スイスの「ホテル ドライベーグ」に由来した名前にしたんだ。ホテルの目の前には3つの山があるんだけど、いつも見るたびに「ファック」と思うよ。こんな巨大な山を毎度、無料で見ることができるんだから。それが僕のホテルの魅力の一つ。あの山々を前にすると、「ここが好きなんだな」と心から思う。写真を眺めるだけで懐かしく感じるくらい、夢中なんだ。

ーー日本でも山の近くにホテルを作る予定はありますか。

ラムダン：挑戦はしているけれど、かなり難しい。まず、日本人は昔に比べて山に行かなくなりました。とても不思議なことです。日本で一番好きな場所は青森。ほか、長野や五島列島（長崎）も好きですね。北海道は海外からの観光客であふれかえっているから、あまり好きじゃない（笑）。私が日本にいるのは外国人を見るためじゃない。日本人に会いに行くためなんだ。日本の山は好きだけど、やはり圧倒されるのはスイスの山。最高に美しくて想像を絶する。クレイジーなんだ。マッターホルンやユングフラウ、アイガーのようにスイスには有名な山がたくさんある。だけど、それらはあまりにも有名すぎるように感じている。私のホテルがあるスイスのミューレン村の雰囲気を先に知ってしまうと、よく知られた山には拍子抜けしてしまうと思うよ。

ーー山ではどのように過ごすのですか。

ラムダン：ハイキングです。歩いて登って、降りて、登って、降りて、登って、降りて。それしかしない。最高の過ごし方です。

ーーアウトドア製品のアーカイブを収集していますし、パリで手掛ける「ア ヤングハイカー（A YOUNG HIKER）」ではラギッドなテイストのアイテムを扱っていますね。機能性を生かした、テッキーなアイテムが重宝される今のアウトドア市場の流れとは、やや逆行しているようにも感じます。

ラムダン：古いアウトドアギアは、デザインのインスピレーションの資料として買っているわけではありません。正直、自分でも何で買うのかわからない。例えば、私たちは山をモチーフにしたラグを作っています。「ホテル ドライベーグ」の真正面にそびえるスイスの三大名峰をデザインしたものです。日本の富士山をモチーフにしたラグも作りました。こんなデザインのラグ、誰も作らないでしょう。それと同じことかも知れない。

ーーその反骨精神は、「マウンテンリサーチ」の小林さんとも通じますね。

ラムダン：彼のパンクなところが大好きなんだ。本当に気が合うし、お互いに似た雰囲気を持っていると思っている。つまり、友情なんだ。僕がここにいる理由の一つは、彼の近くにいること。「ノンネイティブ（NONNATIVE）」を手掛けるサーフェン智もそんな友人の1人です。

2階にカフェ、3階にギャラリーも
オープン予定

ーーあなたにとって日本とは。

ラムダン：1990年代から日本のことが大好きでした。当時はTシャツを作って売っていました。そのころから、日本特有のカルチャーに興味があったんです。当時、藤原ヒロシさんを始めとする裏原宿の人たちと出会い、友達になりました。私たちはずっと同じ時間を共にしていると感じています。

ーー90年代には東京に住んでいたそうですね。その時代に得たことは何ですか。

ラムダン：東京は大きく変わりました。昔はとても未来的に感じたよ。今はとても古くなって、とても奇妙です。それが悪いとは言わないし、良いとも言わない。でも、今でも東京が大好きです。僕はバブル崩壊の後、97年に初めて日本に来たんだ。覚えてるのは、新宿の路上にいた大勢のホームレス、恵比寿のクラブ「リキッドルーム」や今はなき西麻布の「イエロー」。それらのクラブはすばらしかった！そこでDJをやったこともありますよ。若かったし、すべてがクールに感じた。でも「ああ、前の方が良かった」と思うのは年をとったからだ。過去が現在より優れていたからではなく、自分が年齢を重ねて優れた存在になったのであって、決して周りのものが優れていたからではないと思うよ。

ーーインスタグラムでは、自身のクリエーションについてと共に、世界情勢に対する思いも投稿していますね。

ラムダン：いま、大虐殺が起きている。そこに対してメッセージなんてないよ。ただ、「人間であれ」というだけ。世界はとても奇妙な方向に進んでいる。それについて、誰も気にかけていないことは確かだ。無反応なのは普通じゃないし、若者やファッション業界が何も話題にしないのもおかしい。日本人に「政治的であれ」とは言わないけど、少なくとも僕たちは行動に移している。人々も惨状をSNSで見ているが、誰も動かないじゃないか。正直なところ、僕は今のアメリカに対して何の情熱も持っていないよ。彼らを憎むことはできないけれど、アメリカは解決策というより問題だと思う。世界は8年前と同じことをまた繰り返していると思うよ。

ーー今後控えている、新しいプロジェクトを教えてください。

ラムダン：多くのことが進行中です。まず、「ワーズ サウンズ カラーズ アンド シェイプス」は1階がショップで、この後は2階にカフェ、3階にギャラリーをオープンする予定。あとは、私の雑誌「ユースレス・ファイターズ」の第3号を出すつもり。それから社会風刺的なアートやグラフィックが好きで、1960〜70年代のレジスタンス運動に関連するものなどを20年にわたって収集してきました。このコレクションを基盤にした古書店「ラディカル メディア アーカイブ」を開き、コレクションをまとめた本も刊行しました。この夏には「ラディカル メディア アーカイブ」の美術館もパリに開く予定があります。

ーーたくさんのプロジェクトを、うまく同時進行するコツはありますか。

ラムダン：毎日、本当に本当に忙しいです。でも、とにかくやる、行動するに尽きるよ。私にも家庭があって、3人の子どももいる。大変だよ（笑）。でも子どもたちはリラックスしていて、とてもクールだと思う。自身のデザイン会社も運営しているし、「ザラ（ZARA）」のコーヒーチェーンも作ったばかり。自分のためにいろいろなものを作り続けているんだ。

◼️「WORDS, SOUNDS, COLORS & SHAPES」
住所：東京都目黒区青葉台2-16-7
営業時間：12時-20時
定休日：月曜日
電話：03-6455-1847

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PROFILE: ラムダン・トゥアミ／アーティスティック・ディレクター

PROFILE: PROFILE: 1974年、フランス生まれ。2014年には配偶者のヴィクトワール・ドゥ・タイヤック（Victoire de Taillac）と「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー」を復活させ、大きな成功をおさめる。20年にはLVMHに売却したが、以降もアーティスティック・ディレクターとして携わる PHOTO：SATOMI YAMAUCHI

フランスの実業家・デザイナーであり、パリの総合美容専門店「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー（OFFICINE UNIVERSELLE BULY）」復活の立役者であるラムダン・トゥアミ（Ramdane Touhami）が手掛けるコンセプトショップ「ワーズ サウンズ カラーズ アンド シェイプス（WORDS, SOUNDS, COLORS & SHAPES）」が、東京・中目黒にオープンした。日本1号店となる同店は、2024年10月にオープンしたパリ・マレの本店に続く2店舗目だ。

オリジナルの最上級カジュアルブランド「ディ・ドライべーグ（DIE DREI BERGE）」をはじめ、自身が創設した出版レーベル「パーマネント・ファイルズ（PERMANENT FILES）」から刊行するマガジン「USELESS FIGHTERS（ユースレス・ファイターズ）」など、ラムダン・トゥアミの世界観が堪能できる。活動から目が離せない彼に、中目黒の新店について話を聞いた。

ーー今回のショップを含むプロジェクトのテーマは、“山”だと聞いています。

ラムダン・トゥアミ（以下、ラムダン）：正しくは、自然がテーマです。山だけではなく、自然にまつわるショップ。正直、山はどうでもいいんです。私の父は農夫でよく山に連れて行ってくれていたので、子供のころから自然に親しんできました。だから地球環境に配慮して、この店ではプラスチックは使わない。私たちの使命でありこだわりは、石油由来の素材を使わないで服を作ること。ゼロ・プラスチックを目指しています。ここに置いてある全てのアイテムはオリジナル。じっくり手にとって見ていただきたいですね。

「何かを作るとき、
最も美しいものを作りたい」

ーー店内にある商品の構成を教えてください。

ラムダン：全てオリジナルで、（パリ店の品ぞろえに）新しいコートを追加しています。加えていくつかの新商品をご用意しています。でも、ファッション業界の一年を大きく2シーズンに分けてコレクションを作るアイデアは好きじゃない。もっと自由にその時の気分で好きなものを選んでほしい。寒ければジャンパーを買って、暑ければTシャツを買う。私は既存のルールを気にしません。ひとつだけ譲れないことは、クオリティーについて。品質がいいものを作ることができる工場を知りたいし、生産者を知りたいと常々思っています。最近は糸から作ることに取り組む必要があるとさえ思うくらい。このダービーシューズを見て。ディテールに夢中なんです。私は何かを作るとき、最も美しいものを作りたいと思っている。この発想こそが、店全体のストーリーだとわかるでしょう？

ーー店名の「ワーズ サウンズ カラーズ アンド シェイプス」に込めた意味は何ですか。

ラムダン：私たちは言葉を使うからWords。自分たちのラジオ番組を持っているのでSounds。Colorsは私たちが色を愛しているから。そしてShapesは、私たちはさまざまな造形をプロデュースしているから。常にこれらの要素で世界を作りたいと思っている。ちなみに、この店名はドナルド・バード（Donald Byrd）というジャズマンのアルバムタイトルからとりました。私は彼の大ファンなんだ。この言葉を知ったとき、「正しい響きだ！」と感じたし、いつか店の名前にしたいと思った。BGMにも彼の曲を流しているし、何より本人が「このタイトルが好きだ」と語っていたんだ。

ーー店内で特に気に入っている箇所はありますか。

ラムダン：とても面白い店になったと思う。私がプロデュースする、スイスの山岳地帯ミューレン村にある「ホテル ドライベーグ（HOTEL DREI BERGE）」に少し似ているんだ。実際にホテルの内装を見れば分かるけれど、同じムードになっている。こういうウッディーなシャレーみたいな感じだけど、同じようにモダンな感じに仕上げているんです。

ーーショップの外観は淡いグリーン。どのような考えでこの色になったのでしょうか。

ラムダン：私の愛車、1940〜50年代のホンダのバモスからとった色です。この車の緑色で全面を塗ったビルが欲しいと思ったんだ。いつか車を変えたら、どうしよう（笑）？僕はクレイジーだからさ、また色を変えることになるかも知れないね。

ーー中目黒を選んだ理由は。

ラムダン：この街が私にとってまるで村のようだから。友達がみんな住んでいるし、自分の家も中目黒にあります。いいコーヒーショップの場所も知っていますしね。それに、ここには登山が好きな仲間がたくさんいるんですよ。例えば、昨日プレオープン前に来てくれた「マウンテンリサーチ（MOUNTAIN RESEACH）」の小林節正さん。それに、他にもアウトドアブランドで働く友人や仲間が大勢駆けつけてくれました。

ーー店内には、スイスの山々の写真や古い電話などがありますね。以前、「WAM」というスイスにまつわる本も出版されています。スイスに何か特別な思いがあるのでしょうか。

ラムダン：いや、スイスという国自体にはあまり興味がなくて、どちらかというと自然が好きなんです。スイスは美しい自然があるし、すごく気に入っている山がある。それに、スイスと日本には興味深い共通点があると前々から思っているよ。スイスの国土の70％は山で、日本は75％が山。そして世界で一番時間通りに電車が来るのは日本、2位はスイス。中立国と戦争を放棄した国だしね。似ている点が多々あるんだ。それはとても奇妙で面白いことだと思う。多分、この2国はもっと世界のために一緒に話をしなければならないと思うよ。

「コストは調べない、本当どうでもいい」

ーー店内には、これまでに行った日本のブランドとのコラボレーションアイテムもそろえています。

ラムダン：「ポーター（PORTER）」とコラボしたバッグだね。ポリシーとしてプラスチック由来の素材は使わない。代わりに100%コットンのキャンバスを使っています。「ポーター」ではダークカラーが好まれるけど、私は白。「ポーター」はあまり明るい色を使わないけれど、私たちはディテールにたくさん色を使っています。「ポーター」は軽いバッグで知られていますが、私たちのバッグはとても重い（笑）。そして、生産コストもとても高い。発売時は「値段が高すぎる」と散々言われたけど、2時間で売り切れたんだ。

ーー原価率やプライシングを度外視するのは、 ビジネス的なノウハウや勝算があってのことですか。

ラムダン：いや、思いついたらすぐに行動に移さないと気がすまないんだ。いいと思ったらやってみて、後々につながっていけばいい。それに、多くのブランドは価格設定を（高くすることを）あきらめているように感じます。みんな絶対に売れるようになるべく安くしようとするんだけど、個人的にそこは全く気にしない。事前にコストは調べないし、本当にどうでもいい。それは、ビジネスよりも趣味に近いからかもしれないね。「理解できない」とよく言われるけど。「オフィシーヌ・ユニヴェルセル・ビュリー」でも同じことをしました。そして、とてもうまくいった！

ーー日本の職人や工場とのモノ作りの醍醐味を教えてください。

ラムダン：彼らが“ホンモノ”を理解してくれるという点です。だから彼らとは話し合いができる。そしてお互いに信頼しあえれば、ずっと友達でいられる。日本人はたった一つのことを目的に動くと考えています。それが信頼関係を築くことなんだ。これが壊れたら、永遠に相手を失うことになってしまう。

ーーオリジナルブランド「ディ・ドライベーグ」の名前の由来は。

ラムダン：スイスの「ホテル ドライベーグ」に由来した名前にしたんだ。ホテルの目の前には3つの山があるんだけど、いつも見るたびに「ファック」と思うよ。こんな巨大な山を毎度、無料で見ることができるんだから。それが僕のホテルの魅力の一つ。あの山々を前にすると、「ここが好きなんだな」と心から思う。写真を眺めるだけで懐かしく感じるくらい、夢中なんだ。

ーー日本でも山の近くにホテルを作る予定はありますか。

ラムダン：挑戦はしているけれど、かなり難しい。まず、日本人は昔に比べて山に行かなくなりました。とても不思議なことです。日本で一番好きな場所は青森。ほか、長野や五島列島（長崎）も好きですね。北海道は海外からの観光客であふれかえっているから、あまり好きじゃない（笑）。私が日本にいるのは外国人を見るためじゃない。日本人に会いに行くためなんだ。日本の山は好きだけど、やはり圧倒されるのはスイスの山。最高に美しくて想像を絶する。クレイジーなんだ。マッターホルンやユングフラウ、アイガーのようにスイスには有名な山がたくさんある。だけど、それらはあまりにも有名すぎるように感じている。私のホテルがあるスイスのミューレン村の雰囲気を先に知ってしまうと、よく知られた山には拍子抜けしてしまうと思うよ。

ーー山ではどのように過ごすのですか。

ラムダン：ハイキングです。歩いて登って、降りて、登って、降りて、登って、降りて。それしかしない。最高の過ごし方です。

ーーアウトドア製品のアーカイブを収集していますし、パリで手掛ける「ア ヤングハイカー（A YOUNG HIKER）」ではラギッドなテイストのアイテムを扱っていますね。機能性を生かした、テッキーなアイテムが重宝される今のアウトドア市場の流れとは、やや逆行しているようにも感じます。

ラムダン：古いアウトドアギアは、デザインのインスピレーションの資料として買っているわけではありません。正直、自分でも何で買うのかわからない。例えば、私たちは山をモチーフにしたラグを作っています。「ホテル ドライベーグ」の真正面にそびえるスイスの三大名峰をデザインしたものです。日本の富士山をモチーフにしたラグも作りました。こんなデザインのラグ、誰も作らないでしょう。それと同じことかも知れない。

ーーその反骨精神は、「マウンテンリサーチ」の小林さんとも通じますね。

ラムダン：彼のパンクなところが大好きなんだ。本当に気が合うし、お互いに似た雰囲気を持っていると思っている。つまり、友情なんだ。僕がここにいる理由の一つは、彼の近くにいること。「ノンネイティブ（NONNATIVE）」を手掛けるサーフェン智もそんな友人の1人です。

2階にカフェ、3階にギャラリーも
オープン予定

ーーあなたにとって日本とは。

ラムダン：1990年代から日本のことが大好きでした。当時はTシャツを作って売っていました。そのころから、日本特有のカルチャーに興味があったんです。当時、藤原ヒロシさんを始めとする裏原宿の人たちと出会い、友達になりました。私たちはずっと同じ時間を共にしていると感じています。

ーー90年代には東京に住んでいたそうですね。その時代に得たことは何ですか。

ラムダン：東京は大きく変わりました。昔はとても未来的に感じたよ。今はとても古くなって、とても奇妙です。それが悪いとは言わないし、良いとも言わない。でも、今でも東京が大好きです。僕はバブル崩壊の後、97年に初めて日本に来たんだ。覚えてるのは、新宿の路上にいた大勢のホームレス、恵比寿のクラブ「リキッドルーム」や今はなき西麻布の「イエロー」。それらのクラブはすばらしかった！そこでDJをやったこともありますよ。若かったし、すべてがクールに感じた。でも「ああ、前の方が良かった」と思うのは年をとったからだ。過去が現在より優れていたからではなく、自分が年齢を重ねて優れた存在になったのであって、決して周りのものが優れていたからではないと思うよ。

ーーインスタグラムでは、自身のクリエーションについてと共に、世界情勢に対する思いも投稿していますね。

ラムダン：いま、大虐殺が起きている。そこに対してメッセージなんてないよ。ただ、「人間であれ」というだけ。世界はとても奇妙な方向に進んでいる。それについて、誰も気にかけていないことは確かだ。無反応なのは普通じゃないし、若者やファッション業界が何も話題にしないのもおかしい。日本人に「政治的であれ」とは言わないけど、少なくとも僕たちは行動に移している。人々も惨状をSNSで見ているが、誰も動かないじゃないか。正直なところ、僕は今のアメリカに対して何の情熱も持っていないよ。彼らを憎むことはできないけれど、アメリカは解決策というより問題だと思う。世界は8年前と同じことをまた繰り返していると思うよ。

ーー今後控えている、新しいプロジェクトを教えてください。

ラムダン：多くのことが進行中です。まず、「ワーズ サウンズ カラーズ アンド シェイプス」は1階がショップで、この後は2階にカフェ、3階にギャラリーをオープンする予定。あとは、私の雑誌「ユースレス・ファイターズ」の第3号を出すつもり。それから社会風刺的なアートやグラフィックが好きで、1960〜70年代のレジスタンス運動に関連するものなどを20年にわたって収集してきました。このコレクションを基盤にした古書店「ラディカル メディア アーカイブ」を開き、コレクションをまとめた本も刊行しました。この夏には「ラディカル メディア アーカイブ」の美術館もパリに開く予定があります。

ーーたくさんのプロジェクトを、うまく同時進行するコツはありますか。

ラムダン：毎日、本当に本当に忙しいです。でも、とにかくやる、行動するに尽きるよ。私にも家庭があって、3人の子どももいる。大変だよ（笑）。でも子どもたちはリラックスしていて、とてもクールだと思う。自身のデザイン会社も運営しているし、「ザラ（ZARA）」のコーヒーチェーンも作ったばかり。自分のためにいろいろなものを作り続けているんだ。

◼️「WORDS, SOUNDS, COLORS & SHAPES」
住所：東京都目黒区青葉台2-16-7
営業時間：12時-20時
定休日：月曜日
電話：03-6455-1847

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「パレス スケートボード（PALACE SKATEBOARDS）」は、スケーターでフォトグラファーのジェリー・シュー（Jerry Hsu）が手掛けるブランド「サイファイファンタジー（SCI-FI FANTASY）」と初のコラボアイテムを発売する。5月31日11時から「パレス スケートボード」の東京店、大阪店のほか、ドーバー ストリート マーケット ギンザ、公式オンラインストアで扱う。なお、アイテムの金額は発売まで非公開。

企業パロディを落とし込んだ
ユーモアあふれるコラボアイテム

コラボアイテムには、「サイファイファンタジー」が得意とするスケートカルチャーと企業パロディを融合したデザインを落とし込んだ。デジタルアーティストJon Bakenの3Dアートワークをプリントしたコーチジャケットや中国語のタイポグラフィーを配したTシャツ、キャップに加えて、スケートデッキ、キーホルダーもラインアップ。また一部のアイテムには、今回のために制作したトライファーグのロゴもあしらった。

さらに、同コラボアイテムの発売と同時にジェリー・シューが手掛けたデジタルアニメーションのショートビデオとルックブックも公開する。

アイテム一覧

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「パレス スケートボード（PALACE SKATEBOARDS）」は、スケーターでフォトグラファーのジェリー・シュー（Jerry Hsu）が手掛けるブランド「サイファイファンタジー（SCI-FI FANTASY）」と初のコラボアイテムを発売する。5月31日11時から「パレス スケートボード」の東京店、大阪店のほか、ドーバー ストリート マーケット ギンザ、公式オンラインストアで扱う。なお、アイテムの金額は発売まで非公開。

企業パロディを落とし込んだ
ユーモアあふれるコラボアイテム

コラボアイテムには、「サイファイファンタジー」が得意とするスケートカルチャーと企業パロディを融合したデザインを落とし込んだ。デジタルアーティストJon Bakenの3Dアートワークをプリントしたコーチジャケットや中国語のタイポグラフィーを配したTシャツ、キャップに加えて、スケートデッキ、キーホルダーもラインアップ。また一部のアイテムには、今回のために制作したトライファーグのロゴもあしらった。

さらに、同コラボアイテムの発売と同時にジェリー・シューが手掛けたデジタルアニメーションのショートビデオとルックブックも公開する。

アイテム一覧

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「スワロフスキー（SWAROVSKI）」は5月27日から、ブランドのジャパンアンバサダーを務めるSnow Man渡辺翔太を起用した春夏キャンペーンのビジュアル第3弾を公開する。夏の訪れを感じさせるさわやかな新ビジュアルは、「スワロフスキー」公式サイトのジャパンアンバサダーページで公開するほか、店頭のポップやデジタル広告、公式LINEなどでも順次展開予定だ。

渡辺は爽やかなホワイトの衣装にブランドらしいカラフルなジュエリーを重ねて着用。首元と手元を飾ったのは、「スワロフスキー」のアイコンシリーズ “ミレニア（Millenia）”のライラックカラーで、重ねづけしたネックレスとピアス、バングルは“クロマ（Chroma）”シリーズのものを着用した。中でも、グリーンとブルーのクリスタルには、製造過程で発生するクリスタルの破片を再溶解したのち再生した“リクリエイテッド クリスタル（ReCreated Crystals）”を用いている。

＞「スワロフスキー」オフィシャルサイト

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5月18日、「第78回カンヌ国際映画祭」で「ウーマン・イン・モーション」アワードが開催され、ニコール・キッドマン（Nicole Kidman）が同アワードを受賞した。

ケリングが主催する「ウーマン・イン・モーション」プログラムは、映画やアート業界に貢献する女性に光を当て、業界内の男女平等を推進することを目的としており、同アワードでは業界にインスピレーションを与えた人物や新たな女性の才能を表彰している。

今年は、トークに日本人として初めて映画監督の是枝裕和と早川千絵が登壇し、映画業界における女性活躍などについて意見を交わした。

3年前から同プロジェクトに携わる是枝は、「僕はずっと女性に支えられながら映画を撮ってきたので、恩返しのつもりでここに来ています」とコメント。

　

今年、自身が監督した「ルノワール」がオフィシャル・コンペティション部門に選出された早川は、日本で女性が映画監督になることは困難に感じるかと聞かれると、「今の日本において、映画監督になることは難しくなくなっているのではないかと思っています。女性の監督がたくさん生まれてきて、どんどん活躍しています。すごく喜ばしいことですが、私の20代の頃とは全く様相が違っています。私はずっと映画監督になりたかったのですが、今でも覚えているのですが、まだティーンエイジャーとかの時に、周りの人たちに今考えるとすごくバカな質問をしていたんですね。“女性でも映画監督ってなれますか”って。それぐらい現実味がなかったというか、女性監督のロールモデルというのがあまりいなくて、それが一番最初に不安に思ったことでした。女でも監督になれるんだろうか、という不安がずっとあったのですが、今の若い世代の監督は全くそういうふうに感じていないのではないかなと思います。それぐらい変わってきていると思います」と語った。

また是枝は、日本で女性が映画業界で働くための支援策はとられていると感じると答えたものの、「僕の事務所の女性スタッフの8割が女性なのは、女性の活躍を支援するためにと考えていたというよりは、僕があまり男性と上手く仕事がスムーズにできなくて、女性の方が非常にやりやすいという僕の問題から生じた結果。すごく意識的にされていると思われてしまうと、ちょっとどこかむずかゆくなるところはある。ただ、今は僕の撮影の現場は、おそらく6割は女性だと思います。現場の雰囲気とか意識の持ち方というのは、割合が変わるだけでもかなり変わってきていると思っています」と率直に答えた。

また、トークにはニコール・キッドマンも登場した。キッドマンは、「制限されたり、安全な場所に留まったりしたくありません。常に限界に挑戦し続けること、それが私の目指すところです。若い映画監督たちが“一緒に実験しようよ”と言っているのも、まさにその通りだと思います。今の時代、クリエイティブな仕事では、自由に実験することが求められます。厳しい評価を受けることもありますが、批判や批判を受け入れ、それでも前進し続ける覚悟が必要です」と今後も意欲的に活動する意思を示した。

なおディナーには、過去に「ウーマン・イン・モーション」エマージング・タレント・アワードを受賞した7人の映画監督のほか、フランチェスカ・ベレッティーニ（Francesca Bellettini）＝ケリング副CEOや、イリス・ノブロック（Iris Knobloch）＝「カンヌ国際映画祭」会長らが来場した。

ディナー来場者スナップ

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「ロエベ（LOEWE）」は5月29日から、ブランドを象徴する“パズルバッグ”の誕生10周年を記念して、“ロエベ パズル10 コレクション”を発売する。同コレクションは、これまでに登場したさまざまなデザインの“パズルバッグ”の中から復刻した19種と新作の1種の計20種のバッグと、各バッグに対応するデザインの“パズ”チャームで構成。カサロエベ表参道と松坂屋名古屋店で開催するポップアップで扱う。

“パズルバッグ”は、2015年春夏メンズ・コレクションで原型を発表し、同年の春夏ウィメンズ・コレクションで本格的なデビューを飾った。“折り紙”を着想源とした独特な構造が特徴的で、これまでにさまざまな素材やアーティストとの協業などを用いて展開を広げてきた。

初期のデザインからアーティストとの
コラボモデルまで19種が復刻

復刻するのは、2015-16年秋冬ウィメンズ・コレクションで発表した初期のモデルから、21-22年秋冬コレクションに登場したアーティストのジョー・ブレイナード（Joe Brainard）の作品に着想したモデル、23年春夏ウィメンズ・コレクションのアイコニックなピクセルデザインのモデルなど19種。

また、復刻モデルに加えて、新作の“コンフェッティ バッグ”も用意する。数千ものレザーのかけらとメタルのスパンコールをあしらった同バッグは、10周年の喜びを表現したデザインだ。

各バッグには、10周年を記念したメタルプレートと2つのバルーンチャームが付属するほか、限定のジグソーパズルもついてくる。価格は72万1600〜90万2000円。

バッグとおそろいのチャームも

また、同コレクションでは各パズルバッグのデザインにあわせた、やんちゃなキャラクター“パズ”のチャームもラインアップ。全20種で、価格は8万2500〜9万9000円だ。

イベント詳細

◼️“ロエベ パズル10 ポップアップ”

名古屋
日程：5月29日〜6月17日
時間：10:00〜19:00（最終日は10:00〜16:00）
場所：松坂屋名古屋店 本館8階 アートハブナゴヤ／オープンギャラリー
住所：愛知県名古屋市中区栄3-16-1

東京
日程：5月30日〜6月17日
時間：11:00〜20:00
場所：カサロエベ表参道
住所：東京都港区北青山3-5-29