月別: 2024年12月

シェノンは、スキンケアブランド「シェノン（CHAINON）」から“ブラッククレンジングバーム”と“ホワイトホイップウォッシュ”を発売した。オンラインストアやクリニックなどで展開する。「シェノン」は、美容皮膚科医である酒井知子医師が立ち上げたスキンケアブランドだ。

“ブラッククレンジングバーム”（120g、3280円）は、炭と泥の力で皮脂や汚れも吸着＆オフするクレンジング。カードハウス構造で、肌にのせた瞬間にとろけ、ウォータープルーフのメイクや毛穴の汚れまでしっかりと絡め取る。肌のバリア機能にアプローチするパンテノールやヒト型セラミド、ターンオーバーに働きかける酢酸トコフェロールを配合している。

“ホワイトホイップウォッシュ”（180g、3080円）は、摩擦レスを追求した濃密泡でしっとり洗い上げる洗顔料。低刺激で肌に優しいアミノ酸系界面活性剤を使用し、肌のバリア機能を壊さずに洗浄する。肌のバリア機能に働きかけるヒト型セラミドやナイアシンアミドを配合している。

The post 皮膚科学に基づいたスキンケアブランド「シェノン」からクレンジングと洗顔料が登場 appeared first on WWDJAPAN.

シェノンは、スキンケアブランド「シェノン（CHAINON）」から“ブラッククレンジングバーム”と“ホワイトホイップウォッシュ”を発売した。オンラインストアやクリニックなどで展開する。「シェノン」は、美容皮膚科医である酒井知子医師が立ち上げたスキンケアブランドだ。

“ブラッククレンジングバーム”（120g、3280円）は、炭と泥の力で皮脂や汚れも吸着＆オフするクレンジング。カードハウス構造で、肌にのせた瞬間にとろけ、ウォータープルーフのメイクや毛穴の汚れまでしっかりと絡め取る。肌のバリア機能にアプローチするパンテノールやヒト型セラミド、ターンオーバーに働きかける酢酸トコフェロールを配合している。

“ホワイトホイップウォッシュ”（180g、3080円）は、摩擦レスを追求した濃密泡でしっとり洗い上げる洗顔料。低刺激で肌に優しいアミノ酸系界面活性剤を使用し、肌のバリア機能を壊さずに洗浄する。肌のバリア機能に働きかけるヒト型セラミドやナイアシンアミドを配合している。

The post 皮膚科学に基づいたスキンケアブランド「シェノン」からクレンジングと洗顔料が登場 appeared first on WWDJAPAN.

ヘアサロン「ウカ（uka）」を展開するウカは、2025年の幕開けとともに、ビューティーメンバーズクラブ「ukainn（ウカイン）」限定のおみくじキャンペーンを実施する。超大吉から末吉までをそろえ、それぞれの運勢ごとに施術・プロダクト、またはウカインポイントのどちらか好きなプレゼントを選ぶことができる。

施術・プロダクトはエステメニューやヘッドスパ、ヘアカットなどの施術を中心に、持ち運びにも便利なヘアケアサンプルセットをそろえた。ウカインポイントは直営サロンやストア、カフェでも使用できる共通のポイント。買い物や食事を楽しむことができる。

おみくじチャレンジ期間は1月1日～6日。期間中にマイページにアクセスすれば、一人一回、おみくじを引くことができる。プレゼントの利用可能店舗などは公式サイト参照。

The post 「ウカ」がおみくじキャンペーンを実施　運勢ごとに施術やプロダクトをプレゼント appeared first on WWDJAPAN.

2024年も残りわずかとなった某日、「WWDJAPAN」の若手記者たちは記者歴約30年のベテランデスクから、「ヒット番付を作るように」と司令を受けた。あの日経MJやSMBCコンサルティングが毎年、年の瀬に発表しているアレだ。

ただ、日々取材現場を回る中でさまざまな“界隈”を目の当たりにしていると、多種多様な商品やサービス、人、イベントに出合う、それらを一括りにしたランキングを作ることは容易ではない。そもそも “個”の時代を担う私たち若手としては、番付のように上下を決めつけるのではなく、フラットな視点でそれぞれのすばらしさを認めることが必要なのではないだろうか、と考えた（デスクごめんなさい）。

そこで、パリ五輪の金メダルラッシュから今年の漢字が「金」になったことにちなみ、「ファッション」「ビューティ」「セレブリティー」の3ジャンルで金メダルを決めた。ただしそれぞれのジャンルで、金メダリストは1人ではない。今年の業界を最も席巻したモノ・コトは「メジャー」部門として文句なしの金メダルだが、一方でまだ局所的なトレンドであっても、今後のポテンシャルに期待を込めて「アップカミング」部門の金メダルを贈呈。というわけで、計6人の金メダリストが誕生した。

審査員は7人の若手記者とソーシャルエディターだ。ファッション分野からは、ウィメンズアパレルや百貨店などを専門にする本橋涼介シニアエディター、ロンドン＆ミラノ・ファッション・ウイークを取材する木村和花記者が参加し、ビューティ分野からは韓国コスメを中心にビューティ情報全般をカバーする遠藤里紗記者が参戦。加えて、日頃からSNS起点のブームを追うソーシャルデスクの浅野ひかるとエディターの松村風斗、セレブリティー情報やマストレンドに強い関戸和記者と戸松沙紀記者も交えて1年を振り返った。トークセッションの最後には、25年の金メダルをまとめた。

「ミュウミュウ」「クロエ」強し！
厚底シューズにバリエーション

本橋：僕たちはウィメンズアパレルを取材することが多いですが、木村さんは今年どんなモノ・コトがヒットしたと思いますか？

木村：ブランド力という観点では、「ミュウミュウ（MIU MIU）」や「クロエ（CHLOE）」が強かったですね。特に「ミュウミュウ」はバッグがよく売れています。パンツをレイヤードするスタイルや、下着をあえて見せるコーディネート、ボーホーロマンチックなムードは、「フリークスストア（FREAK'S STORE）」や「シップス（SHIPS）」といった日本のセレクトショップもスタイリングに取り入れているようでした。

松村：欧米圏では、他人の評価を気にせず己を貫く反抗的なスタイル「ブラット（BRAT＝悪ガキ）」がトレンドとして浮上する中、それと対極的なミニマルなスタイル「デミュア（DEMURE ＝控えめ、上品）」も話題になりました。シャツにタイを合わせるといった「ミュウミュウ（MIU MIU）」のグッドガールなスタイルが引き続き人気なのも、「デミュア」の影響だと思います。

浅野：厚底シューズもさまざまなブランドが発売していましたよね。ただの厚底シューズではなく、スニーカーやブーツ、メリージェーンなどとハイブリッドになっていた。

戸松：坂部三樹郎デザイナーのスニーカーブランド「グラウンズ（GROUNDS）」の人気も、その影響が顕著な例として考えられるのではないでしょうか。日本人だけでなくインバウンド需要も高く、街のあちこちで履いている若者を見かけました。今年だけで実店舗が3つオープンしています。

本橋：となると、ファッション・メジャー部門の金メダルは「ミュウミュウ」や「クロエ」、変化系厚底シューズで決まりですね。アップカミング部門はどうでしょう？
関戸：日本の若者の間では、昨年からY2Kトレンドが継続しています。古着を今っぽく着こなしながら、自分の好きなスタイルを取り入れている。

浅野：Y2K文脈でギャルカルチャーが再注目されているからか、制服っぽいスタイルをしている人も少なくなかったです。特にグレーのプリーツスカートをレイヤードしている男女はホットアイテムだったと言えるかもしれない。

本橋：僕はガジェットが好きなのでつい目についてしまうのですが、「コス（KOSS）」や「マーシャル（MARSHALL）」のヘッドフォンを付けた人も多かったです。レトロブームを象徴した現象のように思えました。

松村：若者の好みは細分化していますが、アップカミング部門には「ジョーツ」（デニムショーツ）が当てはまるのではないでしょうか。昨年から引き続きの流行ではありますが、ストリートスナップでも見かける場面が激増した。男女問わず幅広い年代の人がスタイリングに取り入れていました。ストリートにもきれい目にも着こなしやすいのがポイントです。「シーイン（SHEIN）」も、いろんなジョーツを販売していました。

木村：この流れを汲むと、来年はやはり「インディ・スリーズ（indie sleaze）」が勢いを増すのでは。古着をうまく取り入れつつ、さまざまなジャンルをミックスする“ヒップスター”のようなスタイルで、1980〜90年代にロンドンで流行ったものがリバイバルしています。

コスメはアクセとして持ち運ぶ！
じゃら付け文化がカムバック

遠藤：ビューティ分野では、やはり韓国コスメがとどまるところを知らない人気でした。メイクアップでは分かりやすいコントゥアリングではなく、さりげなく陰影を仕込んでメリハリをつけるためのアイテムが目立ったように思います。今までは血色感を持たせるために濃いピンクやオレンジが主流でしたが、頬に乗せているかどうか分からないような淡いカラーの“ステルスチーク”が話題になりました。皆さんは今年のコスメ事情をどう見ますか？

戸松：個人的には、韓国コスメの「フィー（FWEE）」を推したいです。キーリングでカバンなどにつけて持ち運べるリップ＆チークの“プリンポット”が大ヒット。新大久保に旗艦店「フィーアジト東京」がオープンしたのは記憶に新しいですし、日本の芸能人の使用率も高いイメージがあります。

本橋：確かに、チャームをじゃら付けするなど、バッグをデコる文化が再燃していますね。コスメがアクセサリー化している。

浅野：きっと「タンバリンズ（TAMBURINS）」が火付け役でしょう。コロンとした卵形のリップバームを付属のシリコンケースに入れて持ち運ぶのがブームになりました。同様の商品として、「ブレイ（BRAYE）」も大ヒットしていた印象です。リップやチークがスライド式のメタルケースに入っており、チェーンをつけるとチャームになる。今年のビューティ・メジャー部門は、現象としての“コスメのアクセサリー化”が金メダルと言えそうですね。

他の動きとしては、成分ブームが美容医療領域まで近づいたことが挙げられます。これまでは、シカやレチノールなどが配合されていることが謳い文句になっていましたが、今年は美容医療レベルのPDRNやグルタチオンといった玄人受けする成分を使ったアイテムが多数発売されました。

戸松：「メディキューブ（MEDICUBE）」の“ピンクペプチドアンプル”とか、「ナンバーズイン(NUMBUZIN)」の“白玉グルタチオンC美容液”とか。

浅野：日本上陸済みの売れている韓国コスメブランドは、ほとんどそういった成分を配合していますよね。「ランコム（LANCOME）」も成分ブームに注目しているようなので、2025年はこの波がさらにラグジュアリーブランドまで波及すると思います。

XGとMrs.GREEN APPLEが大躍進
ジャパンカルチャーの逆輸入が加速

関戸：2024年はジャパンカルチャーが再注目された1年だったと思います。これまでは、“カワイイ”文化やアニメなど、いわゆる日本的なサブカルチャーを海外に輸出してきましたが、今年はその毛色が変わり、Netflixの時代劇「SHOGUN 将軍」や、ミーガン・ザ・スタリオン（Megan Thee Stallion）に見出されたラッパーの千葉雄喜などが飛躍しました。中でも特筆すべきはXG。彼女たちが日本のアーティストが世界進出するための道を作ったように感じています。その世界観は若者のファッションにも影響を与えていますし、セレブリティー・メジャー部門で文句なし金メダルです。

浅野：SNS担当としてはロックバンドのMrs. GREEN APPLEもそこに加えたいです。昨年、「GQ MEN OF THE YEAR」でベスト・アーティスト賞を受賞し、若い人を中心に高い支持を得ているとは知っていたのですが、「トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）」のジャパンアンバサダーになったニュースをSNSアカウントで取り上げた際、インプレッションが爆発的に伸びた。楽曲の良さだけでなく、メンバーのルックスを推す女性ファンが多くアイドルに限りなく近い存在になっている気がします。

本橋：25年春夏（9月開催）ニューヨーク・ファッション・ウイークの「トミー ヒルフィガー」のショー会場で、彼らをキャッチしました。その際に撮影した動画も、韓国のセレブを優に超えるような視聴数だったんです。正直ここまでとは思っていませんでした。世間での人気の高まりを実感しました。ロックバンドのメンバーがファッション業界からラブコールを受けるのは、面白い流れですね。

木村：「WWDJAPAN」として忘れてならないのはラウールさんです。Snow Manとしての活躍が世間では取り沙汰されがちですが、ショーモデルを目指してファッションブランドのオーディションを受け、結果的に「メゾン ミハラヤスヒロ（MAISON MIHARA YASUHIRO）」と「アンリアレイジ（ANREALAGE）」のランウエイを歩いたことは特筆すべきでしょう。彼のモデルとしたの本気度を深掘りした「WWDJAPAN」2月5日号は、業界外からも反響が大きく、紙面が完売するほどでした。ファッション業界でのさらなる飛躍を期待する意味で、セレブリティー・アップカミング部門はラウールさんに贈りたいですね。

関戸：海外で賞賛を浴びたセレブリティーが日本に逆輸入され、さらに熱狂を生み出す現象は今後ますます著しくなると思います。音楽プロデューサーも世代交代が起き、SKY-HIさんやちゃんみなさんのような若手アーティストが辣腕を振るっていますから、世界で戦えるジャパンカルチャーが育っていきそうです。

ファッション＆ビューティトレンド
2024年の金メダルは君たちだ！

・ファッション
メジャー：変化系厚底シューズ
アップカミング：ジョーツ

・ビューティ
メジャー：コスメのアクセサリー化
アップカミング：成分ブームの発展

・セレブリティー
メジャー：XG、ミセスグリーンアップル
アップカミング：ラウール

25年の金メダル候補はキミたちだ！

1. インディスリーズ
2. 成分ブームの波がラグジュアリーブランドにも
3. ジャパンカルチャーの再評価

The post 若手7人が決める！ファッション＆ビューティ業界の金メダル　2024年にヒットした人・モノ・コトは？ appeared first on WWDJAPAN.

2024年は、欧州や中東などで続く地政学上の先行き不透明感に加えて、米国におけるインフレの加速、中国の景気減退などマクロ経済の悪化などの影響により、海外のファッション業界では業績が低迷する企業が続出した。コロナ禍後の爆発的な需要増に支えられていた高級ブランド消費も“正常化”し、ラグジュアリー企業も一部を除いて軒並み減収に。中でも、主力の「グッチ（GUCCI）」の不調が続くケリング（KERING）は苦戦しており、立て直しが急務となっている。こうした経済的な要因のほか、世代交代などの理由により、今年もさまざまな企業で最高経営責任者（CEO）の交代が見られた。ここでは、ラグジュアリー各社をはじめ、主要なブランドにおけるCEOの就任（IN）と退任（OUT）をまとめて振り返る。

LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン
（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）

ウオッチ部門

IN：フレデリック・アルノー（Frederic Arnault）
^{※新設された役職}

ワイン＆スピリッツ部門

OUT：フィリップ・シャウス（Philippe Schaus）
^{※グループ内の別の役職に就任予定}
IN：ジャン・ジャック・ギヨニー（Jean-Jacques Guiony）

フェンディ（FENDI）

OUT：セルジュ・ブランシュウィッグ（Serge Brunschwig）
IN：ピエール・エマニュエル・アンジェログロウ（Pierre-Emmanuel Angeloglou）

ジバンシィ（GIVENCHY）

OUT：ルノー・ド・レスケン（Renaud de Lesquen）
IN：アレッサンドロ・ヴァレンティ（Alessandro Valenti）

アー・ペー・セー（A.P.C.）

IN：ピエール・アルノー・グレネード（Pierre-Arnaud Grenade）
^{※同ブランドはLVMH系の投資会社Lキャタルトン（L CATTERTON）が保有}

ケリング
（KERING）

グッチ（GUCCI）

OUT：ジャン・フランソワ・パリュ（Jean-Francois Palus）
IN：ステファノ・カンティーノ（Stefano Cantino）

サンローラン（SAINT LAURENT）

　
OUT：フランチェスカ・ベレッティーニ（Francesca Bellettini）
^{※23年から兼任しているケリングのブランド開発担当副CEO職に専念}
IN：セドリック・シャルビ（Cedric Charbit）

バレンシアガ（BALENCIAGA）

OUT：セドリック・シャルビ
IN：ジャンフランコ・ジャナンジェリ（Gianfranco Gianangeli）

クレージュ（COURREGES）

OUT：アドリアン・ダ・マイア（Adrien Da Maia）
IN：マリー・ルブラン（Marie Leblanc）
^{※同ブランドはフランソワ・アンリ・ピノー（Francois-Henri Pinault）＝ケリング会長兼最高経営責任者（CEO）の一族の持株会社アルテミス（ARTEMIS）が保有}

コンパニー フィナンシエール リシュモン
（COMPAGNIE FINANCIERE RICHEMONT）

OUT：ジェローム・ランバート（Jerome Lambert）
IN：ニコラ・ボス（Nicolas Bos）

カルティエ（CARTIER）

OUT：シリル・ヴィニュロン（Cyrille Vigneron）
IN：ルイ・フェルラ（Louis Ferla）

ヴァシュロン・コンスタンタン（VACHERON CONSTANTIN）

IN：ローラン・ペルヴェ（Laurent Perves）

ジャガー・ルクルト（JAEGER LECOULTRE）

IN：ジェローム・ランバート

▼以下、アルファベット順▼

オールバーズ（ALLBIRDS）

OUT：ジョーイ・ズウィリンガー（Joey Zwillinger）
IN：ジョー・ヴァーナチオ（Joe Vernachio）

バリー（BALLY）

OUT：ニコラ・ジロット（Nicolas Girotto）

バルマン（BALMAIN）

OUT：ジャン・ジャック・ゲヴェル（Jean-Jacques Guevel）
IN：マテオ・スガルボッサ（Matteo Sgarbossa）

バナナ・リパブリック（BANANA REPUBLIC）

OUT：サンドラ・スタングル（Sandra Stangl）

ベネトン グループ（BENETTON GROUP）

OUT：マッシモ・レノン（Massimo Renon）
IN：クラウディオ・スフォルツァ（Claudio Sforza）

バーバリー（BURBERRY）

OUT：ジョナサン・エイクロイド（Jonathan Akeroyd）
IN：ジョシュア・シュルマン（Joshua Schulman）

ドクターマーチン（DR.MARTENS）

OUT：ケニー・ウィルソン（Kenny Wilson）
IN：イジェ・ンワーコリー（Ije Nwokorie）

ファーフェッチ（FARFETCH）

OUT：ジョゼ・ネヴェス（Jose Neves）
^{※現在は親会社クーパン（COUPANG）のボム・キム（Bom Kim）CEOとファーフェッチのエグゼクティブチームが事業を率いている}

ガニー（GANNI）

OUT：アンドレア・バルドー（Andrea Baldo）
IN：ローラ・デュ・リュスケック（Laura du Rusquec）

H&Mヘネス・アンド・マウリッツ（H&M HENNES & MAURITZ）

OUT：ヘレナ・ヘルマーソン（Helena Helmersson）
IN：ダニエル・エルヴェール（Daniel Erver）

ケイト・スペード ニューヨーク（KATE SPADE NEW YORK）

OUT：リズ・フレイザー（Liz Fraser）
IN：エヴァ・アードマン（Eva Erdmann）

リーバイ・ストラウス（LEVI STRAUSS）

OUT：チップ・バーグ（Chip Bergh）
IN：ミシェル・ガス（Michelle Gass）

マルニ（MARNI）

OUT：バーバラ・カロ（Barbara Calo）
IN：ステファノ・ロッソ（Stefano Rosso）
^{※親会社OTBが擁する「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」の会長職と兼任}

マイケル・コース（MICHAEL KORS）

OUT：セドリック・ウィルモット（Cedric Wilmotte）
IN：ジョン・アイドル（John Idol）
^{※親会社カプリ ホールディングス（CAPRI HOLDINGS）の会長兼CEOと兼任}

マルベリー・グループ（MULBERRY GROUP）

OUT：ティエリー・アンドレッタ（Thierry Andretta）
IN：アンドレア・バルドー（Andrea Baldo）

ナイキ（NIKE）

OUT：ジョン・ドナホー（John Donahoe）
IN：エリオット・ヒル（Elliott Hill）

プロエンザ スクーラー（PROENZA SCHOULER）

OUT：ケイ・ホン（Kay Hong）
IN：シーラ・スヴェイケ・スナイダー（Shira Suveyke Snyder）

サロモン（SALOMON）

OUT：フランコ・フォリアート（Franco Fogliato）
IN：ジェームズ・チェン（James Zheng）
^{※親会社アメアスポーツ（AMER SPORTS）のCEOと暫定的に兼任}

トッズ・グループ（TOD’S GROUP）

OUT：ディエゴ・デッラ・ヴァッレ（Diego Della Valle）
^{※会長職に専念}
IN：ジョン・ギャランティック（John Galantic）

トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）

OUT：マルタイン・ハグマン（Martijn Hagman）
IN：リー・リッツ・ゴールドマン（Lea Rytz Goldman）

アンダーアーマー（UNDER ARMOUR）

OUT：ステファニー・リナーツ（Stephanie Linnartz）
IN：ケビン・プランク（Kevin Plank）

The post CEOの就任＆退任で振り返る2024年　ラグジュアリーブランドなどトップ交代まとめ appeared first on WWDJAPAN.

2024年は、欧州や中東などで続く地政学上の先行き不透明感に加えて、米国におけるインフレの加速、中国の景気減退などマクロ経済の悪化などの影響により、海外のファッション業界では業績が低迷する企業が続出した。コロナ禍後の爆発的な需要増に支えられていた高級ブランド消費も“正常化”し、ラグジュアリー企業も一部を除いて軒並み減収に。中でも、主力の「グッチ（GUCCI）」の不調が続くケリング（KERING）は苦戦しており、立て直しが急務となっている。こうした経済的な要因のほか、世代交代などの理由により、今年もさまざまな企業で最高経営責任者（CEO）の交代が見られた。ここでは、ラグジュアリー各社をはじめ、主要なブランドにおけるCEOの就任（IN）と退任（OUT）をまとめて振り返る。

LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン
（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）

ウオッチ部門

IN：フレデリック・アルノー（Frederic Arnault）
^{※新設された役職}

ワイン＆スピリッツ部門

OUT：フィリップ・シャウス（Philippe Schaus）
^{※グループ内の別の役職に就任予定}
IN：ジャン・ジャック・ギヨニー（Jean-Jacques Guiony）

フェンディ（FENDI）

OUT：セルジュ・ブランシュウィッグ（Serge Brunschwig）
IN：ピエール・エマニュエル・アンジェログロウ（Pierre-Emmanuel Angeloglou）

ジバンシィ（GIVENCHY）

OUT：ルノー・ド・レスケン（Renaud de Lesquen）
IN：アレッサンドロ・ヴァレンティ（Alessandro Valenti）

アー・ペー・セー（A.P.C.）

IN：ピエール・アルノー・グレネード（Pierre-Arnaud Grenade）
^{※同ブランドはLVMH系の投資会社Lキャタルトン（L CATTERTON）が保有}

ケリング
（KERING）

グッチ（GUCCI）

OUT：ジャン・フランソワ・パリュ（Jean-Francois Palus）
IN：ステファノ・カンティーノ（Stefano Cantino）

サンローラン（SAINT LAURENT）

　
OUT：フランチェスカ・ベレッティーニ（Francesca Bellettini）
^{※23年から兼任しているケリングのブランド開発担当副CEO職に専念}
IN：セドリック・シャルビ（Cedric Charbit）

バレンシアガ（BALENCIAGA）

OUT：セドリック・シャルビ
IN：ジャンフランコ・ジャナンジェリ（Gianfranco Gianangeli）

クレージュ（COURREGES）

OUT：アドリアン・ダ・マイア（Adrien Da Maia）
IN：マリー・ルブラン（Marie Leblanc）
^{※同ブランドはフランソワ・アンリ・ピノー（Francois-Henri Pinault）＝ケリング会長兼最高経営責任者（CEO）の一族の持株会社アルテミス（ARTEMIS）が保有}

コンパニー フィナンシエール リシュモン
（COMPAGNIE FINANCIERE RICHEMONT）

OUT：ジェローム・ランバート（Jerome Lambert）
IN：ニコラ・ボス（Nicolas Bos）

カルティエ（CARTIER）

OUT：シリル・ヴィニュロン（Cyrille Vigneron）
IN：ルイ・フェルラ（Louis Ferla）

ヴァシュロン・コンスタンタン（VACHERON CONSTANTIN）

IN：ローラン・ペルヴェ（Laurent Perves）

ジャガー・ルクルト（JAEGER LECOULTRE）

IN：ジェローム・ランバート

▼以下、アルファベット順▼

オールバーズ（ALLBIRDS）

OUT：ジョーイ・ズウィリンガー（Joey Zwillinger）
IN：ジョー・ヴァーナチオ（Joe Vernachio）

バリー（BALLY）

OUT：ニコラ・ジロット（Nicolas Girotto）

バルマン（BALMAIN）

OUT：ジャン・ジャック・ゲヴェル（Jean-Jacques Guevel）
IN：マテオ・スガルボッサ（Matteo Sgarbossa）

バナナ・リパブリック（BANANA REPUBLIC）

OUT：サンドラ・スタングル（Sandra Stangl）

ベネトン グループ（BENETTON GROUP）

OUT：マッシモ・レノン（Massimo Renon）
IN：クラウディオ・スフォルツァ（Claudio Sforza）

バーバリー（BURBERRY）

OUT：ジョナサン・エイクロイド（Jonathan Akeroyd）
IN：ジョシュア・シュルマン（Joshua Schulman）

ドクターマーチン（DR.MARTENS）

OUT：ケニー・ウィルソン（Kenny Wilson）
IN：イジェ・ンワーコリー（Ije Nwokorie）

ファーフェッチ（FARFETCH）

OUT：ジョゼ・ネヴェス（Jose Neves）
^{※現在は親会社クーパン（COUPANG）のボム・キム（Bom Kim）CEOとファーフェッチのエグゼクティブチームが事業を率いている}

ガニー（GANNI）

OUT：アンドレア・バルドー（Andrea Baldo）
IN：ローラ・デュ・リュスケック（Laura du Rusquec）

H&Mヘネス・アンド・マウリッツ（H&M HENNES & MAURITZ）

OUT：ヘレナ・ヘルマーソン（Helena Helmersson）
IN：ダニエル・エルヴェール（Daniel Erver）

ケイト・スペード ニューヨーク（KATE SPADE NEW YORK）

OUT：リズ・フレイザー（Liz Fraser）
IN：エヴァ・アードマン（Eva Erdmann）

リーバイ・ストラウス（LEVI STRAUSS）

OUT：チップ・バーグ（Chip Bergh）
IN：ミシェル・ガス（Michelle Gass）

マルニ（MARNI）

OUT：バーバラ・カロ（Barbara Calo）
IN：ステファノ・ロッソ（Stefano Rosso）
^{※親会社OTBが擁する「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」の会長職と兼任}

マイケル・コース（MICHAEL KORS）

OUT：セドリック・ウィルモット（Cedric Wilmotte）
IN：ジョン・アイドル（John Idol）
^{※親会社カプリ ホールディングス（CAPRI HOLDINGS）の会長兼CEOと兼任}

マルベリー・グループ（MULBERRY GROUP）

OUT：ティエリー・アンドレッタ（Thierry Andretta）
IN：アンドレア・バルドー（Andrea Baldo）

ナイキ（NIKE）

OUT：ジョン・ドナホー（John Donahoe）
IN：エリオット・ヒル（Elliott Hill）

プロエンザ スクーラー（PROENZA SCHOULER）

OUT：ケイ・ホン（Kay Hong）
IN：シーラ・スヴェイケ・スナイダー（Shira Suveyke Snyder）

サロモン（SALOMON）

OUT：フランコ・フォリアート（Franco Fogliato）
IN：ジェームズ・チェン（James Zheng）
^{※親会社アメアスポーツ（AMER SPORTS）のCEOと暫定的に兼任}

トッズ・グループ（TOD’S GROUP）

OUT：ディエゴ・デッラ・ヴァッレ（Diego Della Valle）
^{※会長職に専念}
IN：ジョン・ギャランティック（John Galantic）

トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）

OUT：マルタイン・ハグマン（Martijn Hagman）
IN：リー・リッツ・ゴールドマン（Lea Rytz Goldman）

アンダーアーマー（UNDER ARMOUR）

OUT：ステファニー・リナーツ（Stephanie Linnartz）
IN：ケビン・プランク（Kevin Plank）

The post CEOの就任＆退任で振り返る2024年　ラグジュアリーブランドなどトップ交代まとめ appeared first on WWDJAPAN.

世界第2位の経済大国となった中国は、生産拠点、マーケット、そしてイノベーション・トレンドの参照軸として見逃すことはできない存在だ。中国専門ジャーナリストの高口康太が、2024年のホットトレンドをファッション＆ビューティと小売りの視点からまとめてお届けする。

中国ラグジュアリー市場の失速

2024年は中国ラグジュアリー市場の減速が注目された。LVMH、ケリング、バーバリーなど国際ラグジュアリー大手の中国市場における低迷が注目されているが、それだけではない。

最初にネガティブ・トレンドに突入したのが高級時計の「ロレックス」だ。高級時計情報サイト「ウォッチチャート（WatchCharts）」のロレックス・インデックス・バリューを見ると、2022年3月に3万ドルの最高値をつけた後に下落が始まり、直近では2万ドルにまで落ち込んでいる。当時はまだ他のラグジュアリーは堅調で「ロレックス」だけが下落していたため、「コロナで建設プロジェクトがストップしたため、賄賂に使われるロレックスの価値が下落した」という珍説も聞かれた。その後、女性向けのラグジュアリーや宝飾品などに影響は拡大している。

意外なところでは中国を代表する高級酒マオタイ酒の価格も下がっている。新酒二次流通価格は今年初頭の2700人民元（約5万8000円）から現在では2000人民元（約4万3000円）にまで下落した。ロレックス同様、時間が経てば値上がりする投資商品として扱われていたため、これ以上価格が下落すれば投資家の投げ売りが始まるのではとの不安が広がっている。転売目当てで購入されていた商品は、今後も価格調整が続きそうだ。

AIGCが変える中国のマーケティング

AIGCとはAI Generated Content（人工知能が作ったコンテンツ）の略語だ。テキスト、画像、動画、音楽などのコンテンツがAIによって短時間ローコストで作り出せる世界が到来している。日本でも活用が進むが、中国の歩みは少し異なる。

そもそも、中国のマーケティングは既存メディアからインフルエンサーやKOC（キー・オピニオン・コンシューマー、発信力のある消費者）の口コミへと大きく転換していた。いわゆるUGC（User Generated Content、ユーザーが作ったコンテンツ）だが、ここにAIが入り込みつつあるのだ。

低コストでもプロ並みの美しい画像や動画が作成できるようになったという正しい道もあれば、商品をほめたたえる書き込みをAIで粗製濫造する、動画を加工しロシア美女インフルエンサーと偽って宣伝を行うという悪の道まで振れ幅は大きい。報道によると、たったの2元（約40円）でロシア美女の顔は買えるのだとか。おじさんが40円で美女の顔を購入し、「中国人の男の人ってステキ」などとコメントを添えてSNSに投稿してファンを集めて行くという新時代が到来しているのだ。

実は中国は世界に先駆けてAI規制、ディープフェイク規制を法制化している。AIが作ったコンテンツにはマークをつけて明示すること、国民IDによる認証がサービス利用の前提になるなどの規制を設けているが、現時点では抑止力とはなっていない。

インフルエンサーとKOCを中心に組み立てられてきた中国マーケティングの世界が、AIによって大きく塗り替えられることは間違いなさそうだ。

アリババが銀泰百貨（インタイム）を売却

インタイム（銀泰百貨）は1998年、浙江省杭州市で創業した百貨店チェーン。2017年にEC大手アリババグループに買収された。その後は、デジタル技術で小売業のアップグレードを目指す「新小売」の旗手として活躍する。対面販売とECの統合、特典でロイヤルカスタマーを集める有料会員制度、アプリによる顧客との接点確保、D2Cブランドと海外ブランドの「中国初オフライン店舗」の積極招致、売り場からのライブコマース販売などの施策を次々打ちだし、中国のみならず、日本の小売業関係者からも注目される存在となった。

ところが12月、アリババはインタイムを売却した。インタイムの業績は非公開で経営状況は明らかになっていないが、取得費用の半額以下となる74億元（約1590億円）で売却したことを考えると、厳しい状況に置かれていたことは間違いなさそうだ。

ただし、売却の理由はアリババの戦略転換にある。小売業を革新する「新小売」を断念し、祖業のECに集約する方針を打ち出している。今年3月には中小店舗向けのB2Bプラットフォーム「LST」も停止。スーパーチェーンのフーマーフレッシュやサンアートも売却対象と噂されている。

コロナの流行や中国経済の低迷といった外部環境の変化があるとはいえ、デジタル技術で既存産業が変革する、壮大な未来図を描いたアリババの大戦略が静かに終焉を迎えたことには一抹の寂しさも禁じ得ない。

「TEMU」などの中国越境EC、新トレンドは「海外倉庫」

中国発の越境ECプラットフォームといえば、「普通のネットショッピングよりも配送時間がかかるがともかく安い」がこれまでの相場だったのだが、状況が変わりはじめている。大手越境ECプラットフォームの「TEMU」を見ると、一部の商品には「国内配送」のタグがついており、最短で1営業日で配送される。

よりスピーディーに配送するために海外倉庫に在庫を置くトレンドが広がっているのだ。今年6月には中国政府は「越境EC輸出開拓に関する海外倉庫建設推進に関する意見」という政策文書を発表し、海外倉庫の拡充を国としても推進している。越境ECとは異なり関税を支払う必要はあるものの、スピーディーに配送できるのが強みだ。また、郵便や宅配便では扱えない家具やマッサージ椅子などの大型商品も扱うことができる。

中国国営テレビ局CCTVの今年9月の報道によると、すでに全世界に2500以上もの海外倉庫が運用されている。プラットフォーム企業が倉庫を持つケースもあれば、メーカーが独自に倉庫を持つケースもあるという。報道ではショベルカーやロードローラーなどを製造する重機メーカーまでもが、海外倉庫を使った越境ECに取り組んでいることが紹介されている。

販売サイトは中国だが、在庫は日本に置いている。このケースを越境ECと言っていいのかどうか、定義すらあいまいになるほどの変化だが、アパレルやコスメ、プラスチック製品などの“軽いもの“中心だった越境ECが、海外倉庫によってカバーする範囲を大きく広げることになりそうだ。

中国発フィギュア「POPMART」株が爆騰、時価総額は2.4兆円に

中国発のフィギュア企業「ポップマート」の成長がすさまじい。株価は年初から4倍以上に高騰し、直近の時価総額は1170億香港ドル（約2兆4000億円）に達した。あの好調サンリオでさえ1兆3000億円で、今年8月に「時価総額でサンリオに肉薄」という記事を書いただが、それから4カ月で追い抜くどころか、1兆円以上も差をつけている。

株価が上げ潮の要因は、海外事業の好調さにある。特にタイを中心とした東南アジアでは、韓国ガールズグループ「BLACKPINK」のリサがインスタグラムで紹介したことで爆発的な人気になったという。8月記事の取材では「2023年は日韓、2024年は東南アジアが主要ターゲット」と聞いていた。その時点ですでに東南アジアで一定の知名度を得ていたが、ブラックピンクの投稿で最後の仕上げに成功したということなのだろう。

世界的スターの投稿でバズらせたように見えるが、着実なマーケティングの勝利というわけだ。

The post 【総括：2024】中国は「ラグジュアリー失速」「AI制作コンテンツ」「越境EC新兵器」「POPMART株の爆騰」 appeared first on WWDJAPAN.

PROFILE: 藤原岳久／FS☆ランニング代表

PROFILE: （ふじわら・たけひさ）：1971年1月3日（箱根の復路！）生まれ、神奈川県出身。箱根駅伝出場を目指して東海大学に入学し、陸上部に所属。大学卒業後に営業職として就職し、その後1年間ニュージーランドに滞在。現地でのランニング体験が忘れられず、帰国後はナイキ、アシックス、ニューバランスでシューズの販売員を経験。2013年に独立し、シューズ選びや走り方のコンサルタント、スポーツシューフィッター講師などとして活躍中 PHOTO：KAZUO YOSHIDA

年が明けたら、1月2、3日は箱根駅伝！選手の活躍はもちろん、近年は選手がどのブランドのどんなランニングシューズを履いているかも、メディアやSNSで大きな話題を呼ぶ。箱根路の神奈川・平塚でシューズ選びのコンサルタントをしている藤原岳久FS☆ランニング代表は、ここ10年ほど選手の着用シューズをブランド別に計測・分析しており、ランニング業界ではよく知られた人物。藤原代表に、近年の各社の傾向と2025年のシューズ争いの行方を聞いた。

WWD：藤原代表は箱根駅伝の選手のシューズ動向について、「アルペン グループ マガジン」上などで毎年分析をしている。他はどういった活動をしているのか。

藤原岳久FS☆ランニング代表（以下、藤原）：もともとスポーツメーカーでランニングシューズの販売員をしており、独立後は平塚で、ランニングシューズの選び方や走り方のコンサルタントをしている。YouTubeやnoteでランニング業界の動向やシューズの新製品についての発信もしているほか、スポーツシューフィッターという資格講座の講師も10年ほど務めている。

箱根の選手の着用シューズを計測し始めたのは10年ほど前から。地元である往路の3、4区と、復路の7、8区を妻と手分けして現場で見て、それ以外はテレビ中継で計測。10年前は計測している人はわれわれ以外にあまりいなかった印象だが、17年に「ナイキ（NIKE）」が“ナイキ ズーム ヴェイパーフライ 4%”を発売し、21年に箱根での「ナイキ」着用率が95.7％を記録したあたりから、急激にシューズに着目する人が増えたように感じる。

WWD：21年の「ナイキ」厚底シューズ旋風は一般メディアでも大きく取り上げられた。まずはおさらいとして、「ナイキ」のシューズは何がすごかったのか。

藤原：「ナイキ」は速く走るという概念自体を変えた。それまでの薄底のシューズは接地感覚があって、自身の力を地面に伝えられる選手が速く走れるもの。一方、厚底のカーボンプレート入りシューズは、走り方や道具（シューズ）に対する考え方、接地感覚などが従来とは全く違うものだ。衝撃を受けた競合各社は、「ナイキ」の速く走るためのロジックを後追いで研究。まずは模倣から始め、徐々に個性あるシューズや素材の開発を進めてきた。

厚底のカーボン入りシューズが広がったことで、選手のランニングフォームはダイナミックになった。以前は独特な走り方をする有力選手もおり、それも個性だったが、スーパーシューズは靴に合わせた走り方が要求されるため、フォームの個性は無くなってきたと感じる。ケガもしやすくなった。それらはスーパーシューズの功罪の罪の部分だ。一方で、一昔前と比べて駅伝は非常に高速化している。世界で戦える選手の土壌ができてきたというのは、間違いなく功の部分だ。

「『アディダス』が
一歩抜きん出ている印象」

WWD：開発競争激化の中で、「ナイキ」は21年をピークに徐々にシェアを落としつつ、24年も着用率は42.6％で首位を維持した。ズバリ、25年のブランド別の着用率はどうなると予想するか。

藤原：「アディダス（ADIDAS）」「アシックス（ASICS）」「ナイキ」がそれぞれ30％前後となるんじゃないかと見ている。もしかしたら、「ナイキ」は一気に三番手になるかもしれない。各社拮抗しているが、個人的にはシリーズ最軽量を実現した“アディゼロ アディオス プロ エヴォ 1”を開発した「アディダス」が一歩抜きん出ている印象だ。三つ巴の次が「プーマ（PUMA）」。「プーマ」は学生とのコミュニケーションを深めており、ブランドがサポート契約している大学の選手は皆他社のシューズに浮気せず、「プーマ」を履きそうだといった噂も耳にしている。その次は昨年、全230人の出場選手の中、3人の着用者が出た「オン（ON）」と予想。「オン」は、どの区間でも誰かしらが履いているといったレベルのサプライズを起こすかもしれない。ただし、最終的に験担ぎを重視してシューズを決める選手もいるし、予想はあくまで予想だ。

WWD：箱根で選手に履いてもらうために、ブランド側はどのような取り組みをしているのか。

藤原：日本では箱根に合わせて11〜12月にシューズの新モデルを発売するブランドが多いが、選手は夏合宿の段階でいいと思わなければ履いてくれない。そのために、ブランド側の仕込みは春ごろから始まる。大学の合宿所を行脚してとにかく試着してもらう。例えば「プーマ」は、学生の夏の合宿のメッカである菅平高原（長野）に、無料で利用できるリカバリーステーションを24年夏に開設したが、それも学生と接点を広げるのが狙い。シューズは提供するが、学生とブランドとの間にお金のやり取りはなく、お金が発生するのはブランドが大学陸上部に対してサポート契約を結んでいるケース。その場合はブランドが大学側に強化費を支払う。そのように大学とブランドが契約していても、レースでどこのブランドのシューズを履くかの選択権は選手にある。

WWD：箱根駅伝は、シューズについての決まりごとなどはあるのか。

藤原：五輪や世界陸上では、世界陸連（ワールドアスレティックス）のシューズ規則に則ったシューズしか履くことができない。一般向けに発売している製品で、世界陸連に登録しているシューズでないとダメ、といったものだ。しかし、箱根は世界陸連の規制の範囲外であり、それゆえまだ発売されていないプロトタイプ（試作品）を履いた選手が多数登場する。“プロトタイプ天国”というのも、箱根駅伝の側面の一つ。メーカーにとってのテストの場であり、プロトタイプを履かせてもらえることに気概を持って走っている選手ももちろんいる。メーカー側はプロトタイプを提供していることがあからさまになることに配慮してか、プロトタイプであっても色合いやデザインを発売済みのモデルとあえて似せて、見分けがつきにくくしていることもある。

「市民ランナーは
ソール60ミリが当たり前になる」

WWD：箱根には規制が適用されないとのことだが、なぜ世界陸連は「一般発売している製品でないといけない」などのシューズ規制を設けているのか。

藤原：「ナイキ」が17年に“ナイキ ズーム ヴェイパーフライ 4%”を発売する前年の16年のリオ五輪で、ケニアのキプチョゲ選手ら有力選手が「ナイキ」のプロトタイプで出走し、キプチョゲ選手は男子マラソンで金メダルに輝いた。その後、20年に予定されていた東京五輪に向けて規制の議論が活発化した流れだ。一般販売していないプロトタイプでは、入手できる選手とできない選手とで不公平になってしまう。厚底やカーボンプレートについても、水着の“レーザーレーサー”のように可否が議論されたが、結果的にロードランではソールの厚さが40ミリまで、プレート1枚までならば世界陸連はオッケーとした。

ただし、規制があると発想やデザインは画一的になりがち。がんじがらめの規制を破ってランナーの可能性を広げるという意気込みで、世界陸連の規制外のスーパーシューズを作っているブランドもある。そもそも、大会で優勝や入賞に関わらない市民ランナーならば、どんな靴を履いていたって問題はない。将来的には市民ランナーは、ソール60ミリ前後のクッション性が非常に大きいシューズを履くようになるんじゃないかと僕は思っている。有力選手の履くシューズだけが規制に縛られ、かごの鳥であるというように見ることもできる。

WWD：話を箱根に戻すと、学生駅伝には出雲（10月）や全日本（11月）もあるが、一般知名度は箱根だけが段違いだ。何が違うのか。

藤原：日本人初の五輪マラソン選手であり、日本マラソンの功労者の金栗四三が考案して1920年に始まったのが箱根駅伝だ。ただ、箱根はあくまで関東地方のローカル大会で、87年にテレビ中継が開始されるまではそこまでの注目度はなかったと認識している。テレビ中継以降は人気が異常に高まって、高校ラグビーの選手が花園を目指すように、全国から有力選手が関東ローカル大会の箱根に集まってくるようになった。人気や注目度の高さゆえ、ブランドは箱根の出場選手にマーケティングの照準を合わせる。出雲や全日本で選手の着用シューズを計測すると、箱根の結果とは結構違っており、市民ランナーの着用率と近い。それは、関東以外の大学の選手は箱根の出場機会がないため、ブランドからシューズの提供を受けるといったことがなく、自分でシューズを買っているケースが多いからだ。

海外に目を向けると、アフリカや米欧の有力選手は、大学の段階ではシニアのステージに向けて無理せず準備をしているということも多い。一方で、日本は箱根で良くも悪くもかなり注目されてしまう。テレビで特番が組まれ、ブランドからシューズが提供され、選手を推す“駅女（エキジョ）”から黄色い声援も飛んでくる。選手にかかるプレッシャーはかなり大きい。箱根があれだけ盛り上がるのに、シニアで有力な結果を残す選手がそれほどは出てこないというのは、箱根以上の舞台がなかなか見つからないという面もあるのかもしれない。

「もっと気軽に走ることを楽しんで」

WWD：選手が箱根で履いたシューズは、実際に市民ランナーにも売れるのか。

藤原：箱根が終わると、スポーツ量販店では選手の履いていたシューズが売れるし、それを履いて普段のジョギングをしている市民ランナーをここ平塚ではよく見掛ける。レース用のスーパーシューズは耐久性もないため、ジョグで使うのはもったいないし、うまく走ることもできないと思う。僕自身もトレーニングでスーパーシューズは選ばない。ちゃんと自分のレベルに合ったシューズを選んでもらうため、ブランド側は駅伝向けパックとして発売する製品群にトレーニングシューズを含めている。色やデザインは選手用のレースシューズと似せることで、同じ気分を味わえるように工夫している。

WWD：選手が箱根の主役であることは大前提だが、改めてシューズを切り口にした箱根観戦の楽しみ方や、ランニングへの取り組み方などについて教えてほしい。

藤原：選手が履くシューズのために開発された最先端技術は、ゆくゆくは必ず一般向けのシューズに落とし込まれていく。ランナーではない人が履いている普段履きスニーカーのソールのフォーム素材が、実はスーパーシューズ用に開発されたものだった、ということがあり得る。誰もが必ず技術を満喫する日が訪れるので、無関係ではない。そう思って箱根の選手たちのシューズを観察すると、これまでとは違う興味もわいてくるのでは。

皆さんにはもっと気軽に走ることを楽しんでほしい。日本人は走るとなったらいきなりフルマラソン！という感じで、走ることのハードルが高い。5キロメートルの大会なら、練習不要で多くの人が明日にでも完走できるが、5キロの大会に出ることがどうも共感されづらいのが日本。24年の東京マラソンの参加人数は約3万7000人だったが、ぜひ6万人規模の大会になっていってほしいし、5キロの部も設けてほしい。ゴール地点をフルマラソンと同じに設定した5キロだったら、応援に来た人が思わず走ってしまうなんてことがあると思う。走ること自体は心にも体にもとてもいい。僕自身が、日々それを深く実感している。ランニングが選手や一部の人だけのものではなく、草の根のカルチャーとして日本に根付いていけばいいなと思っている。

The post 箱根駅伝だけがなぜ特別？　有識者が語る、“厚底旋風”以降の箱根とシューズの関係 appeared first on WWDJAPAN.

PROFILE: 藤原岳久／FS☆ランニング代表

PROFILE: （ふじわら・たけひさ）：1971年1月3日（箱根の復路！）生まれ、神奈川県出身。箱根駅伝出場を目指して東海大学に入学し、陸上部に所属。大学卒業後に営業職として就職し、その後1年間ニュージーランドに滞在。現地でのランニング体験が忘れられず、帰国後はナイキ、アシックス、ニューバランスでシューズの販売員を経験。2013年に独立し、シューズ選びや走り方のコンサルタント、スポーツシューフィッター講師などとして活躍中 PHOTO：KAZUO YOSHIDA

年が明けたら、1月2、3日は箱根駅伝！選手の活躍はもちろん、近年は選手がどのブランドのどんなランニングシューズを履いているかも、メディアやSNSで大きな話題を呼ぶ。箱根路の神奈川・平塚でシューズ選びのコンサルタントをしている藤原岳久FS☆ランニング代表は、ここ10年ほど選手の着用シューズをブランド別に計測・分析しており、ランニング業界ではよく知られた人物。藤原代表に、近年の各社の傾向と2025年のシューズ争いの行方を聞いた。

WWD：藤原代表は箱根駅伝の選手のシューズ動向について、「アルペン グループ マガジン」上などで毎年分析をしている。他はどういった活動をしているのか。

藤原岳久FS☆ランニング代表（以下、藤原）：もともとスポーツメーカーでランニングシューズの販売員をしており、独立後は平塚で、ランニングシューズの選び方や走り方のコンサルタントをしている。YouTubeやnoteでランニング業界の動向やシューズの新製品についての発信もしているほか、スポーツシューフィッターという資格講座の講師も10年ほど務めている。

箱根の選手の着用シューズを計測し始めたのは10年ほど前から。地元である往路の3、4区と、復路の7、8区を妻と手分けして現場で見て、それ以外はテレビ中継で計測。10年前は計測している人はわれわれ以外にあまりいなかった印象だが、17年に「ナイキ（NIKE）」が“ナイキ ズーム ヴェイパーフライ 4%”を発売し、21年に箱根での「ナイキ」着用率が95.7％を記録したあたりから、急激にシューズに着目する人が増えたように感じる。

WWD：21年の「ナイキ」厚底シューズ旋風は一般メディアでも大きく取り上げられた。まずはおさらいとして、「ナイキ」のシューズは何がすごかったのか。

藤原：「ナイキ」は速く走るという概念自体を変えた。それまでの薄底のシューズは接地感覚があって、自身の力を地面に伝えられる選手が速く走れるもの。一方、厚底のカーボンプレート入りシューズは、走り方や道具（シューズ）に対する考え方、接地感覚などが従来とは全く違うものだ。衝撃を受けた競合各社は、「ナイキ」の速く走るためのロジックを後追いで研究。まずは模倣から始め、徐々に個性あるシューズや素材の開発を進めてきた。

厚底のカーボン入りシューズが広がったことで、選手のランニングフォームはダイナミックになった。以前は独特な走り方をする有力選手もおり、それも個性だったが、スーパーシューズは靴に合わせた走り方が要求されるため、フォームの個性は無くなってきたと感じる。ケガもしやすくなった。それらはスーパーシューズの功罪の罪の部分だ。一方で、一昔前と比べて駅伝は非常に高速化している。世界で戦える選手の土壌ができてきたというのは、間違いなく功の部分だ。

「『アディダス』が
一歩抜きん出ている印象」

WWD：開発競争激化の中で、「ナイキ」は21年をピークに徐々にシェアを落としつつ、24年も着用率は42.6％で首位を維持した。ズバリ、25年のブランド別の着用率はどうなると予想するか。

藤原：「アディダス（ADIDAS）」「アシックス（ASICS）」「ナイキ」がそれぞれ30％前後となるんじゃないかと見ている。もしかしたら、「ナイキ」は一気に三番手になるかもしれない。各社拮抗しているが、個人的にはシリーズ最軽量を実現した“アディゼロ アディオス プロ エヴォ 1”を開発した「アディダス」が一歩抜きん出ている印象だ。三つ巴の次が「プーマ（PUMA）」。「プーマ」は学生とのコミュニケーションを深めており、ブランドがサポート契約している大学の選手は皆他社のシューズに浮気せず、「プーマ」を履きそうだといった噂も耳にしている。その次は昨年、全230人の出場選手の中、3人の着用者が出た「オン（ON）」と予想。「オン」は、どの区間でも誰かしらが履いているといったレベルのサプライズを起こすかもしれない。ただし、最終的に験担ぎを重視してシューズを決める選手もいるし、予想はあくまで予想だ。

WWD：箱根で選手に履いてもらうために、ブランド側はどのような取り組みをしているのか。

藤原：日本では箱根に合わせて11〜12月にシューズの新モデルを発売するブランドが多いが、選手は夏合宿の段階でいいと思わなければ履いてくれない。そのために、ブランド側の仕込みは春ごろから始まる。大学の合宿所を行脚してとにかく試着してもらう。例えば「プーマ」は、学生の夏の合宿のメッカである菅平高原（長野）に、無料で利用できるリカバリーステーションを24年夏に開設したが、それも学生と接点を広げるのが狙い。シューズは提供するが、学生とブランドとの間にお金のやり取りはなく、お金が発生するのはブランドが大学陸上部に対してサポート契約を結んでいるケース。その場合はブランドが大学側に強化費を支払う。そのように大学とブランドが契約していても、レースでどこのブランドのシューズを履くかの選択権は選手にある。

WWD：箱根駅伝は、シューズについての決まりごとなどはあるのか。

藤原：五輪や世界陸上では、世界陸連（ワールドアスレティックス）のシューズ規則に則ったシューズしか履くことができない。一般向けに発売している製品で、世界陸連に登録しているシューズでないとダメ、といったものだ。しかし、箱根は世界陸連の規制の範囲外であり、それゆえまだ発売されていないプロトタイプ（試作品）を履いた選手が多数登場する。“プロトタイプ天国”というのも、箱根駅伝の側面の一つ。メーカーにとってのテストの場であり、プロトタイプを履かせてもらえることに気概を持って走っている選手ももちろんいる。メーカー側はプロトタイプを提供していることがあからさまになることに配慮してか、プロトタイプであっても色合いやデザインを発売済みのモデルとあえて似せて、見分けがつきにくくしていることもある。

「市民ランナーは
ソール60ミリが当たり前になる」

WWD：箱根には規制が適用されないとのことだが、なぜ世界陸連は「一般発売している製品でないといけない」などのシューズ規制を設けているのか。

藤原：「ナイキ」が17年に“ナイキ ズーム ヴェイパーフライ 4%”を発売する前年の16年のリオ五輪で、ケニアのキプチョゲ選手ら有力選手が「ナイキ」のプロトタイプで出走し、キプチョゲ選手は男子マラソンで金メダルに輝いた。その後、20年に予定されていた東京五輪に向けて規制の議論が活発化した流れだ。一般販売していないプロトタイプでは、入手できる選手とできない選手とで不公平になってしまう。厚底やカーボンプレートについても、水着の“レーザーレーサー”のように可否が議論されたが、結果的にロードランではソールの厚さが40ミリまで、プレート1枚までならば世界陸連はオッケーとした。

ただし、規制があると発想やデザインは画一的になりがち。がんじがらめの規制を破ってランナーの可能性を広げるという意気込みで、世界陸連の規制外のスーパーシューズを作っているブランドもある。そもそも、大会で優勝や入賞に関わらない市民ランナーならば、どんな靴を履いていたって問題はない。将来的には市民ランナーは、ソール60ミリ前後のクッション性が非常に大きいシューズを履くようになるんじゃないかと僕は思っている。有力選手の履くシューズだけが規制に縛られ、かごの鳥であるというように見ることもできる。

WWD：話を箱根に戻すと、学生駅伝には出雲（10月）や全日本（11月）もあるが、一般知名度は箱根だけが段違いだ。何が違うのか。

藤原：日本人初の五輪マラソン選手であり、日本マラソンの功労者の金栗四三が考案して1920年に始まったのが箱根駅伝だ。ただ、箱根はあくまで関東地方のローカル大会で、87年にテレビ中継が開始されるまではそこまでの注目度はなかったと認識している。テレビ中継以降は人気が異常に高まって、高校ラグビーの選手が花園を目指すように、全国から有力選手が関東ローカル大会の箱根に集まってくるようになった。人気や注目度の高さゆえ、ブランドは箱根の出場選手にマーケティングの照準を合わせる。出雲や全日本で選手の着用シューズを計測すると、箱根の結果とは結構違っており、市民ランナーの着用率と近い。それは、関東以外の大学の選手は箱根の出場機会がないため、ブランドからシューズの提供を受けるといったことがなく、自分でシューズを買っているケースが多いからだ。

海外に目を向けると、アフリカや米欧の有力選手は、大学の段階ではシニアのステージに向けて無理せず準備をしているということも多い。一方で、日本は箱根で良くも悪くもかなり注目されてしまう。テレビで特番が組まれ、ブランドからシューズが提供され、選手を推す“駅女（エキジョ）”から黄色い声援も飛んでくる。選手にかかるプレッシャーはかなり大きい。箱根があれだけ盛り上がるのに、シニアで有力な結果を残す選手がそれほどは出てこないというのは、箱根以上の舞台がなかなか見つからないという面もあるのかもしれない。

「もっと気軽に走ることを楽しんで」

WWD：選手が箱根で履いたシューズは、実際に市民ランナーにも売れるのか。

藤原：箱根が終わると、スポーツ量販店では選手の履いていたシューズが売れるし、それを履いて普段のジョギングをしている市民ランナーをここ平塚ではよく見掛ける。レース用のスーパーシューズは耐久性もないため、ジョグで使うのはもったいないし、うまく走ることもできないと思う。僕自身もトレーニングでスーパーシューズは選ばない。ちゃんと自分のレベルに合ったシューズを選んでもらうため、ブランド側は駅伝向けパックとして発売する製品群にトレーニングシューズを含めている。色やデザインは選手用のレースシューズと似せることで、同じ気分を味わえるように工夫している。

WWD：選手が箱根の主役であることは大前提だが、改めてシューズを切り口にした箱根観戦の楽しみ方や、ランニングへの取り組み方などについて教えてほしい。

藤原：選手が履くシューズのために開発された最先端技術は、ゆくゆくは必ず一般向けのシューズに落とし込まれていく。ランナーではない人が履いている普段履きスニーカーのソールのフォーム素材が、実はスーパーシューズ用に開発されたものだった、ということがあり得る。誰もが必ず技術を満喫する日が訪れるので、無関係ではない。そう思って箱根の選手たちのシューズを観察すると、これまでとは違う興味もわいてくるのでは。

皆さんにはもっと気軽に走ることを楽しんでほしい。日本人は走るとなったらいきなりフルマラソン！という感じで、走ることのハードルが高い。5キロメートルの大会なら、練習不要で多くの人が明日にでも完走できるが、5キロの大会に出ることがどうも共感されづらいのが日本。24年の東京マラソンの参加人数は約3万7000人だったが、ぜひ6万人規模の大会になっていってほしいし、5キロの部も設けてほしい。ゴール地点をフルマラソンと同じに設定した5キロだったら、応援に来た人が思わず走ってしまうなんてことがあると思う。走ること自体は心にも体にもとてもいい。僕自身が、日々それを深く実感している。ランニングが選手や一部の人だけのものではなく、草の根のカルチャーとして日本に根付いていけばいいなと思っている。

The post 箱根駅伝だけがなぜ特別？　有識者が語る、“厚底旋風”以降の箱根とシューズの関係 appeared first on WWDJAPAN.

1949年創立の国内最古のファッションサークル、早稲田大学繊維研究会がファッションショーを実現させるまでの道のりを全4回の連載で紹介する。最終回では、代表の井上航平さんと、小山萌恵さんが12月22日に代官山ヒルサイドプラザで開催したショーを振り返る。

WWD：コンセプト「みえないものをみるとき」に沿ってショーを作り上げた。

小山萌恵（以下、小山）：今回のショーは19人の服造（ルックを製作する部門）による25ルックを発表しました。シアー素材や光を反射する素材を多用することで、今回のコンセプトの世界観を作り出しつつ、一つ一つのルックをコンセプトから設けたテーマの上にデザインしています。

WWD：井上さんが製作したルックは？

井上：2ルック製作し、１ルック目は実験音楽家であるジョン・ケージの代表曲「4分33秒」をモチーフに作りました。この楽曲の譜面は4分33秒間の休符のみで構成されており、4分33秒間無音が続くということを意味します。演奏会では、聴衆が「作られた無音」に耳を澄ますことで、逆に聴衆自らから発せられる音に意識が向く、いわば主体と客体の逆転現象が発生します。この「聴覚を通しての逆転現象」を視覚に置き換えることに取り組んだのが今回のルックです。このルックでは前後に鏡を配することで、モデルを見ていたはずなのにいつの間にかそこに映る自分の姿を見ていた、という現象の誘起を試みました。

WWD：2ルック目はルネ・マグリットの作品「世界大戦」をモチーフにした。

井上：マグリットは作品内で、まさに今回のテーマである「みえないもの」に取り組んできました。「世界大戦」は、一見すると青空の下で日傘をさす貴婦人の姿が描かれた美しい作品ですが、彼女の顔はなぜか急に現れたスミレの花束で隠されており、表情が判然とせず、どこか不穏な空気が漂います。「あえて隠す」部分を含んだ絵画作品は数あれど、この作品のように文脈を無視した全くの別レイヤーのモチーフで覆い隠す作品はそう多くはありません（普通であれば、この貴婦人に顔の前で花束を持たせて表情を見えないようにするはずです）。この手法によって、より「みえない度」は高まり鑑賞者による想像の幅の拡大に成功しています。今回はこの作品のように、どこか不穏な美しさを表現すべく、全身白のドレスを制作しました。前面にはフリルフラワーを100個近く取り付けることで華やかさを表現した一方、肩パッドを6個重ねて生み出したパワーショルダーで不穏さを表しました。

WWD：小山さんの1ルック目は？

小山：タイトルは「but I can hug you」という作品です。「みえないもの」として表面からはみえない、計り知れない他者の痛みにフォーカスしています。他者が抱える痛みを理解し尽くすことの難しさと、それでも相手を分かりたいと思うこと、相手の影の面まで知りたいと思うことの美しさ、そしてそのような感情があふれたとき私たちが衝動的に取ってしまう行動であると共に、私たちに取り得る最大の行動とも考える「抱擁」をテーマとしています。抱擁したときの、言葉では語り尽くせない心の深層が体温を通して伝達するイメージ、また抱擁によって痛みが融解されるイメージを、「氷染め」という染色手法で表現することを試みました。氷の上に複数の色の染料をまぶし、氷がゆっくりと解けていくことで染料が混ざり合って、じんわりとまだらに生地が染まっていく、過程そのものも含めてテーマを落とし込んでいます。

WWD：もう一つのルックタイトルは「that afterimage」。

小山：大切な人を失ったあとの残像をテーマとしており、複数の「喪失と再生」が主題の作品などがインスピレーションにありつつ、最大のデザインモチーフとなったのはバンド「フィッシュマンズ」のとあるライブ映像です。

80年代結成のフィッシュマンズはフロントマンであったボーカルの佐藤伸治が活動の最中で急逝してしまいます。約６年の活動休止を経て2005年バンドは佐藤不在のフィッシュマンズを再開する決断を下し、以来現在に至るまでさまざまな方法で「佐藤不在のフィッシュマンズ」を音楽的に意義あるかたちで続け、ライブを通して多くの人の心を震わせ続けています。再開後のライブ映像を見て、激しくドラムを叩きながら佐藤に代わって歌まで歌唱するドラマーの茂木欣一の姿から感じた悲壮感の中の覚悟や、そのとき印象的だった一点だけ簡素に光る照明が星になった佐藤のように捉えられたこと、そして、亡き人の軌跡が残された者の中で息づき続けるイメージを、胸元中心の星のような刺繍とそこから広がるように施したギャザーで表現しました。

WWD：小山さんがルックブックの装丁デザインを手掛けた。

小山：表紙に冠したモチーフは「」です。本来何かが介入されるはずの「」の間に何もない、という部分で、これから始まるのはみえないものを見出すことについてのショーである、というスタンスをはじめに表明する意図を込めています。“ない”方の部分を想像させることを誘発したいという思惑で、かぎかっこは写真を切り抜くことで描いています。さらに透明の素材で本冊にカバーをかけているのですが、こちらはそれ以外の全面に白のプリントを施すことで逆説的にかぎかっこを浮かび上がらせ“余白で描く”ことをここでも再現しました。本体のかっこの位置とあえてずらして配置することで、焦点が合わないけれど主体的に合わせようとする思考の動きを促せたら、と考えた装丁になります。タイトルなどのテキストはシルバーでプリントし、角度によって煌めくところもこだわりです。

WWD：ルックブックの中身のこだわりは？

井上：視覚上・触覚上での楽しさを重視し、ルックブックの内部には、ベースとなる厚めのマット紙に加えてポイント使いで２種類の素材を採用しました。水面や鏡など、反射をテーマにした写真の前に透明PET素材を挟み込むことによって、鋭すぎない、水面のような柔らかな反射を可能にしつつ、触覚上での変化を生み出しました。連続した動きのうち２つを切り取ったスナップショット的なページを並べ、その２ページを半透明のトレーシングペーパーに印刷することで、ページをめくる毎に被写体が動いて見える、パラパラ漫画のような仕組みを取り入れました。

WWD：会場の演出にも注力した。

井上：今回はテーマの「透き間」を生かした空間づくりに注力しました。三次元的なランウェイを作りたかったため、２フロア構成の代官山ヒルサイドプラザを会場に選びました。初の試みとして、壁２面へのオープニング映像を投影しました。オープニング映像は江ノ島の風景をメインとした構成となっており、今回のショーのファーストルックを着用した状態のモデルに出演してもらっています。モデルが光に向かって去って行くシーンで映像が終了し、シームレスにショーに移行後、彼女がファーストルックとして現れることで、まるで映像内のコンセプチュアルな空間からそのまま出てきたかのような演出を施しました。また、「みえないもの」の表現として、ランウェイのスタート位置である2階部分に白い布を垂らすことで、布越しにモデルのシルエットが浮かび上がる工夫をしました。

一般的なファッションショーでは、モデルが出口から歩いてきて客席前を通過後また戻っていく、という一方向的な構成が多いですが、オープニング映像の投影面、モデルの出口、1周目のモデルはけ口、フィナーレのモデルはけ口を横にも縦にもバラバラに配置することで「正面を決めない」三次元的なショー構成を実現させました。お客さまそれぞれが別の方向に顔を向けている、というのは他のファッションショーでは見られない光景でした。

WWD：ショーを振り返ると。

小山：当初はとりとめのない文章でしかなかったイメージが、部員、外部の方、みなさま、一人一人の力によって、大きく広がりを持って一つのショーとしてかたちにすることができたこと、発案者として心からうれしく、何度でも感激してしまいます。

私自身を含め部員の多くは、ショーをはじめとした繊維研究会がこれまで作り上げてきた作品、先輩から感銘を受けて入部しています。先輩に感じていた確固たるかっこよさのようなものを、私たちの代は持ち合わせてはいない、という自負をどこかにずっと抱いていたのですが、そんな私たちで、繊維研究会の名に値するまでのショーを作り上げることができたのではないかと、今は思えます。かつて自分が繊維研究会に心をつかまれ、自分もこれを作り上げる側になってみたい！と突き動かされたように、このショーを見て何か心を動かしてくださった人が一人でもいたとしたら、そんなにうれしいことはありません。

The post 早稲田大学繊維研究会がファッションショーを開催　「みえないものをみるとき」 appeared first on WWDJAPAN.

大丸松坂屋百貨店は、オリジナル3Dアバター用の新作衣装として3D着物を発売した。J.フロント リテイリング史料館が所蔵する、江戸時代以前の染織工芸品群「松坂屋コレクション」の衣裳を基に、メタバース空間のファッション文化に合わせてアレンジ。1611年に呉服屋として創業した松坂屋の歴史を汲んだユニークなアイテムが誕生した。

12月26日に発売した第1弾は、伝統的なデザインを現代風に再構築しており、女性用の振袖と帯、男性用の着物と帯をそれぞれ2種類ずつそろえた。振袖は江戸時代後期の振袖の貝合（かいあわ）せ模様と梅に冊子散らし模様を参照。帯も江戸時代の着物の柄をアレンジした。男性用は江戸時代中〜後期の小袖の雪持ち南天に鶏模様と江戸時代後期の夜着の松竹梅に鶴亀柄をアレンジして、粋なスタイルを作った。それぞれ大丸松坂屋のオリジナル3Dアバターに対応し、草履と足袋もセットで3500円。創作物の総合マーケットプレイス「ブース（BOOTH）」で販売中だ。

また、第2弾として、「ロリータ」と「忍者」をコンセプトに、現代風にリメイクしたスタイルを25年1月1日に発売する。

この3D着物を企画する際、大丸松坂屋のメタバースチームは松坂屋名古屋店にある史料館の倉庫に出張。学芸員から各着物の歴史や色柄に込められた意味を学び、発売時期も鑑みて、新春を祝うべく、縁起物が含まれる吉祥をテーマに選定したという。

着物は奥が深く、専門の知識を要する。衣装制作にあたっては、京都室町で呉服商として創業し、京都の伝統文化をアップデートするコーディネーターとして活躍する宮川徳三郎商店の四代目店主、宮川徳三郎に監修を依頼。日本が誇る文化としての着物への敬意を表しながらも、第2弾のアグレッシブなデザインについても同氏のアイデアを多く反映したという。宮川は「伝統と革新が融合するメタバースで、着物業界に新たなマーケットが生まれることを期待している」と語る。

3D化にあたっては、制作を担当したV社が生地の柄やテクスチャーの再現にとことんこだわったという。

着物は形が決まっており、柄の載せ替えで、新作を提案できる。3Dでもサステナブルだ。また、メタバースはさまざまな国からのアクセスがあり、日本文化および大丸松坂屋のアピールにもなる。企業の歴史的資産、文化財クラスの衣裳の新たな活用法としても有効だ。シリーズ継続に期待したい。

The post 江戸時代後期の着物の柄をメタバースで楽しむ　大丸松坂屋が新春を彩る3D着物を発売 appeared first on WWDJAPAN.

資生堂の魚谷雅彦会長CEOは2024年12月31日に任期満了を迎え、2025年1月1日には藤原憲太郎・代表執行役社長COOに自らの職と経営権を譲る。退任を目前に控える中、魚谷氏がニューヨークで米「WWD」のインタビューに応じた。

同氏は11月から上海、ソウル、台北、香港を巡り、12月初旬に最終地としてニューヨークを訪問したが、これは退任を労う送別の旅ではなかった。以前から社交的な人として知られる魚谷氏にとって、3万6000人の従業員や美容部員と­­コミュニケーションを図るため、定期的に行ってきたタウンホールミーティングの一環だ。自らの哲学について、「CEOとして突然目の前に現れ、『私たちが直面している問題について話してほしい』と語りかけるだけではダメだ。常に情熱と熱意を持って共通の言語で人々と話し、真につながる必要がある」と説く。

1983年にコロンビア大学経営大学院で経営学を学んでMBAを取得し、デール・カーネギー（Dale Carnegie）の講義でリーダーシップのスキルを磨いた魚谷氏は、日本コカ・コーラで社長、会長を歴任後、2014年に初の外部出身者として資生堂の社長CEOに就任した。日本最大のビューティ企業である資生堂を、日本企業として世界中に商品を販売する会社から、市場のダイナミズムと多様性を反映したグローバル企業へと変革させるというミッションを掲げた。「真のグローバル企業とは、金融アナリストのように国内外のビジネスを数字で分析する企業ではない。人材と文化の多様性が欠かせない。さまざまな場所で、異なる背景を持つ者たちが一緒に働く時、革新的なイノベーションが生まれると信じている」と魚谷氏はいう。

魚谷氏の功績には、同社の公用語を英語にしたことや、日本の官僚主義的なビジネス文化や制約を解体し、経営幹部にグローバルな人材を起用したことも含まれる。例えば、アンジェリカ・マンソン（Angelica Munson）＝グローバル最高デジタル責任者は、ニューヨークでeコマースのグローバル上級副社長として入社し、5年後に東京への移住を経て経営幹部となった。現在はインド、ブラジル、中国の幹部を含むチームを統括している。また、資生堂は中途採用を強化し、美容業界内外から毎年約200人の新しい人材を積極的に採用している。「資生堂は学びを共有できる、興味深い文化を築き上げた。他社とは一線を画すハイブリッドな文化が生まれている」と魚谷氏はいう。

就任時、資生堂は低迷の最中だった。その後10年間で魚谷氏は資生堂を中国で重要なプレーヤーに育て上げ、クリーンビューティブランド「ドランク エレファント（DRUNK ELEPHANT）」を買収するなどいち早く急成長するカテゴリーに着目し、次世代につなぐ未来への基盤を築いた。

在任期間の最初の5年間で同社の業績は改善したものの、特にコロナの影響でここ3年間は苦戦を強いられていた。その後国内事業はパンデミックを経て回復したが、中国市場の減速により同社の営業利益は急落した。だが魚谷氏は、中国事業は今後2〜3年で回復すると信じており、中国でのプレステージブランド事業は依然として好調で、「クレ・ド・ポー ボーテ（CLE DE PEAU BEAUTE）」や「ナーズ（NARS）」などが売り上げをけん引していることを強調している。

パンデミック以降は、資生堂を世界最高のスキンビューティカンパニーに育成するための戦略投資を強化し、戦略に不要な資産の売却にも徹した。「厳しい状況にある時は、自分の強みと弱みを俯瞰し、自分の強みに集中する必要がある。研究開発、テクノロジー、科学、美容部員、消費者とのつながり、約1億人のデータベースなど、スキンケアは当社が最も強みを持つ分野であることは明らかだ。私はスキンビューティと名付けたが、これはウェルビーイングの概念にも通ずるだろう。体の健康状態、肌の状態、良好な精神状態、これら3つの要素は相互に関連している」。

現職を退任後も、その活躍の勢いは止まることを知らない。日本経済団体連合会（経団連）のダイバーシティ推進委員会委員長を務め、女性活躍を推進するために選択的夫婦別姓制度の早期実現を求める提言書を提出。また、次世代のビジネスリーダーを育成するための教育機関「Shiseido Future University」で講義も行い、ヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト、美容師を養成する資生堂ビューティアカデミーの理事長も務めている。2月にはダートマス大学とハーバードビジネススクールでの講演も依頼され、デジタル領域で多くの支援実績を持つアクセンチュア（ACCENTURE）の取締役にも就任するなど精力的だ。時代や形が変わっても彼のビジョンは決して変わらない。

魚谷氏は最後に、「私は後継者に、グローバルな専門知識のファシリテーターになるように伝えた。われわれが築き上げたグローバルな組織をとても誇りに思っている。国や文化の垣根を越えた人々がグローバルチームとして協力し合えば、素晴らしい多くのアイデアが生まれる。そしてそれが新しい未来を切り開くことになる」と語った。

The post 資生堂魚谷雅彦会長CEO、本日付で退任　 資生堂での10年間を振り返る appeared first on WWDJAPAN.

資生堂の魚谷雅彦会長CEOは2024年12月31日に任期満了を迎え、2025年1月1日には藤原憲太郎・代表執行役社長COOに自らの職と経営権を譲る。退任を目前に控える中、魚谷氏がニューヨークで米「WWD」のインタビューに応じた。

同氏は11月から上海、ソウル、台北、香港を巡り、12月初旬に最終地としてニューヨークを訪問したが、これは退任を労う送別の旅ではなかった。以前から社交的な人として知られる魚谷氏にとって、3万6000人の従業員や美容部員と­­コミュニケーションを図るため、定期的に行ってきたタウンホールミーティングの一環だ。自らの哲学について、「CEOとして突然目の前に現れ、『私たちが直面している問題について話してほしい』と語りかけるだけではダメだ。常に情熱と熱意を持って共通の言語で人々と話し、真につながる必要がある」と説く。

1983年にコロンビア大学経営大学院で経営学を学んでMBAを取得し、デール・カーネギー（Dale Carnegie）の講義でリーダーシップのスキルを磨いた魚谷氏は、日本コカ・コーラで社長、会長を歴任後、2014年に初の外部出身者として資生堂の社長CEOに就任した。日本最大のビューティ企業である資生堂を、日本企業として世界中に商品を販売する会社から、市場のダイナミズムと多様性を反映したグローバル企業へと変革させるというミッションを掲げた。「真のグローバル企業とは、金融アナリストのように国内外のビジネスを数字で分析する企業ではない。人材と文化の多様性が欠かせない。さまざまな場所で、異なる背景を持つ者たちが一緒に働く時、革新的なイノベーションが生まれると信じている」と魚谷氏はいう。

魚谷氏の功績には、同社の公用語を英語にしたことや、日本の官僚主義的なビジネス文化や制約を解体し、経営幹部にグローバルな人材を起用したことも含まれる。例えば、アンジェリカ・マンソン（Angelica Munson）＝グローバル最高デジタル責任者は、ニューヨークでeコマースのグローバル上級副社長として入社し、5年後に東京への移住を経て経営幹部となった。現在はインド、ブラジル、中国の幹部を含むチームを統括している。また、資生堂は中途採用を強化し、美容業界内外から毎年約200人の新しい人材を積極的に採用している。「資生堂は学びを共有できる、興味深い文化を築き上げた。他社とは一線を画すハイブリッドな文化が生まれている」と魚谷氏はいう。

就任時、資生堂は低迷の最中だった。その後10年間で魚谷氏は資生堂を中国で重要なプレーヤーに育て上げ、クリーンビューティブランド「ドランク エレファント（DRUNK ELEPHANT）」を買収するなどいち早く急成長するカテゴリーに着目し、次世代につなぐ未来への基盤を築いた。

在任期間の最初の5年間で同社の業績は改善したものの、特にコロナの影響でここ3年間は苦戦を強いられていた。その後国内事業はパンデミックを経て回復したが、中国市場の減速により同社の営業利益は急落した。だが魚谷氏は、中国事業は今後2〜3年で回復すると信じており、中国でのプレステージブランド事業は依然として好調で、「クレ・ド・ポー ボーテ（CLE DE PEAU BEAUTE）」や「ナーズ（NARS）」などが売り上げをけん引していることを強調している。

パンデミック以降は、資生堂を世界最高のスキンビューティカンパニーに育成するための戦略投資を強化し、戦略に不要な資産の売却にも徹した。「厳しい状況にある時は、自分の強みと弱みを俯瞰し、自分の強みに集中する必要がある。研究開発、テクノロジー、科学、美容部員、消費者とのつながり、約1億人のデータベースなど、スキンケアは当社が最も強みを持つ分野であることは明らかだ。私はスキンビューティと名付けたが、これはウェルビーイングの概念にも通ずるだろう。体の健康状態、肌の状態、良好な精神状態、これら3つの要素は相互に関連している」。

現職を退任後も、その活躍の勢いは止まることを知らない。日本経済団体連合会（経団連）のダイバーシティ推進委員会委員長を務め、女性活躍を推進するために選択的夫婦別姓制度の早期実現を求める提言書を提出。また、次世代のビジネスリーダーを育成するための教育機関「Shiseido Future University」で講義も行い、ヘアスタイリスト、メイクアップアーティスト、美容師を養成する資生堂ビューティアカデミーの理事長も務めている。2月にはダートマス大学とハーバードビジネススクールでの講演も依頼され、デジタル領域で多くの支援実績を持つアクセンチュア（ACCENTURE）の取締役にも就任するなど精力的だ。時代や形が変わっても彼のビジョンは決して変わらない。

魚谷氏は最後に、「私は後継者に、グローバルな専門知識のファシリテーターになるように伝えた。われわれが築き上げたグローバルな組織をとても誇りに思っている。国や文化の垣根を越えた人々がグローバルチームとして協力し合えば、素晴らしい多くのアイデアが生まれる。そしてそれが新しい未来を切り開くことになる」と語った。

The post 資生堂魚谷雅彦会長CEO、本日付で退任　 資生堂での10年間を振り返る appeared first on WWDJAPAN.

名古屋駅に直結する名鉄百貨店本店が2026年春に閉店すると複数のメディアが報じた。12月末時点で正式な発表はされていない。だが親会社である名古屋鉄道（名鉄）のターミナル再開発に伴い、コロナ前から閉店が取り沙汰されており、小売関係者の多くは既定路線と見る。近年は同店に限らず、電鉄系百貨店の事業縮小が相次ぐ。電鉄系が担ってきた“大衆百貨店”が岐路に立っている。

同店は名鉄名古屋駅直結の百貨店として1954年開業。名古屋の百貨店では長らく松坂屋、三越、丸栄（18年に閉店）と並ぶ“4M”の一角を占めた。73年から設置された巨大マスコット「ナナちゃん」も市民に愛されてきた。

転機は2000年、隣り合うJR名古屋駅の再開発によってジェイアール名古屋タカシマヤ（JR名古屋高島屋）が開業したことだ。JR名古屋高島屋は広域から集客できるJR直結の強みと若い世代の取り込みによって、エリアの最大の百貨店へと成長した。23年度の売上高は名鉄百貨店本店が352億円であるのに対し、JR名古屋高島屋が1891億円（タカシマヤゲートタワーモール含む）と5倍以上の差をつけられてしまった。

名古屋鉄道は同店周辺のビルを取り壊して、商業施設、オフィス、ホテルなどが入る高層ビルを3棟建てる。駅のプラットフォームの移設も含むため、最終的な工事終了は40年になる。

東急、小田急、京王、東武も

電鉄系百貨店の事業縮小は名古屋に限った話ではない。

東京・渋谷駅の東急百貨店は、駅直結の東急東横店を20年に閉めた。親会社・東急の再開発に伴うものだ。跡地には東急が主体で運営し、商業やオフィスが入る渋谷スクランブルスクエアの2期棟（中央棟、西棟）が27年の完成を目指して建設中だ。東急百貨店は渋谷駅から徒歩圏にあった東急本店も23年に閉店している。こちらの跡地には東急、東急百貨店、LVMHグループのLキャタルトンによる複合ビルが建設中だ。低層部は商業施設の予定だが、東急百貨店になるかは不透明だ。

新宿駅の小田急百貨店は、駅直結の本館を22年に閉めた。これも親会社・小田急電鉄の再開発に伴う措置だった。現在は別館（ハルク）でラグジュアリーブランド、化粧品、食品の3分野に特化した８割減の売り場で営業している。本館の跡地には29年に複合ビルが完成し、低層部に商業施設が入る予定だが、小田急百貨店が入るかは言及されていない。

同じく新宿駅では京王百貨店を含む周辺エリアの再開発も発表されている。親会社・京王電鉄とJR東日本などによる大規模プロジェクトで、28年から段階的に開業して完成は40年代になる。やはり低層部は商業施設になる見通しだが、そこに京王百貨店が入るかは決まっていない。

池袋駅西口でも再開発が予定されており、現在の東武百貨店の建物が対象エリアになる。親会社の東武鉄道の動向に注目が集まる。

いずれも再開発後に新しい商業施設が入ることは決まっている。商業施設は集客装置として欠かせないからだ。しかし大家である鉄道会社は消化仕入れで売れ行きに大きく左右される百貨店よりも、テナントから安定した家賃収入が得られるショッピングセンターを選ぶ公算が高い。本業の鉄道が少子高齢化で長期的に利用減が避けられない中、百貨店に固執する理由はない。

富裕層に強い「呉服系」、大衆に支持される「電鉄系」

電鉄系百貨店の事業縮小は鉄道会社の構造改革だけの話ではない。日本の社会構造の変化の反映ともいえる。

日本の百貨店には2つの系統がある。一つは呉服屋を祖業とする「呉服系」。三越、伊勢丹、高島屋、大丸、松坂屋、そごう、松屋などである。もう一つが鉄道会社が沿線価値を高めるためターミナルに作った「電鉄系」。こちらは阪急、東急、近鉄、西武、小田急、京王、東武、阪神、名鉄などである。企業再編もあって現在は必ずしも呉服系・電鉄系に二分できるわけではない。たとえば西武は発祥こそ電鉄系だが、そごうとともに06年にセブン＆アイ ホールディングス傘下になり、23年には米投資ファンドに売却された。

呉服系の多くは江戸時代や明治時代に創業し、昭和初期に百貨店に業態転換している。電鉄系の元祖である阪急百貨店は1929年開店、それに触発された東急百貨店は34年開店(後に合併した白木屋は除く)だが、それ以外のほとんどの電鉄系は戦後の高度成長期に豊かになった大衆に向けて百貨店に進出した。

戦前からある呉服系は富裕層の顧客基盤を保ちつつ、戦後豊かになった大衆にウイングを広げた。一方、後発の電鉄系は当初から大衆からの支持を集めて発展した歴史がある。ターミナルに立地するため客層も幅広い。所得が上昇し、背伸びした消費を楽しめるようになった大衆にとっての「ハレの場」だった。

これも明確に二分できるわけではないが、歴史のDNAは案外いまも継承されている。関西で圧倒的なブランド力を誇り、百貨店売上高で国内2位の位置にある阪急本店（阪急うめだ本店、阪急メンズ大阪）でさえ、「長年、富裕層向けの外商に関しては呉服系にかなわない部分があった。外商で戦えるようになったのは12年に建て替え開業してからだ」（関係者）と振り返る。

百貨店は「一億総中流」と呼ばれた時代に全盛期を迎えた。全国百貨店売上高は91年に9.7兆円をピークに2023年には5.4兆円まで下がった。この30年間で「ユニクロ」に代表されるカテゴリーキラーが台頭。また2000年の規制緩和によって全国に大型のショッピングセンターが乱立した。特に百貨店の最大の稼ぎ頭だった衣料品は競争力を削がれていった。百貨店の店舗数は直近の20年間で4割も減っている。

一方で、コロナ後に大都市の旗艦店ではバブル期を越える過去最高売上高が相次いでいる。24年度の見通しでは、売上高1位の伊勢丹新宿本店は4240億円（20年度は2740億円）、2位の阪急本店が3588億円（同2412億円）と大きく伸びる。JR名古屋高島屋、松屋銀座本店、三越銀座店、高島屋新宿店、大丸神戸店なども過去最高を更新する見通しだ。

東京に関しては東急や小田急の事業縮小に伴う受け皿になった面もあるが、好調を支えているのは国内と海外の富裕層である。国内の富裕層は株高の恩恵、海外の富裕層は円安の恩恵を受けて、ラグジュアリーブランドや時計・宝飾品などの高額品を旺盛に消費する。カテゴリーキラーやショッピングセンターと競合しない百貨店独自のマーケットである。

社会構造の変化と百貨店の進む道

UBS証券の風早隆弘氏は「日本は人口減少のイメージばかりが先行するが、富裕層の増加では世界をリードする。UBS証券では、100万ドル以上の資産保有者が2028年に2023年比で28％増 の362.5万人となり、国・地域別では、米国、中国に続き、世界で3位となると予想している」と述べる。

「マス（大衆）から個へ」を掲げる三越伊勢丹ホールディングスの細谷敏幸社長は、こうした変化に自覚的だ。「日本の個人消費が280兆円といわれている中、百貨店の市場規模は5兆円で、割合では2%しかない。われわれは超ニッチなビジネスをしていることを自覚しなくてはならない」「目下好調のラグジュアリーブランド、宝飾・時計、美術などをはじめ、背後にクラフツマンシップや哲学があり、お客さまが納得した上で買われるものについては優位性を持っている。百貨店での買い物はそういったストーリーや特別感を楽しむ、一種のエンターテインメントであるべきだ」。伊勢丹新宿本店や三越日本橋本店では、外商を中心に富裕層のニーズに徹底的に応える道を選ぶ。

百貨店の現実的な勝ちパターンは、富裕層や訪日客の顧客基盤を持ち、高額品の品ぞろえを拡充することへと変化した。ただし、これに対応できるのは大都市の一部店舗に限られる。電鉄系が得意としてきた、幅広い大衆に手を伸ばせば届く上質な商品を提案する手法は通じにくくなっているのだ。分厚い中間層という日本の百貨店マーケットの前提は崩れつつある。ターミナルの再開発を機に、電鉄系はビジネスモデルの見直しを迫られる。

The post 名鉄百貨店も閉店へ　電鉄系「大衆百貨店」の黄昏 appeared first on WWDJAPAN.

セレクトショップのイザ（IZA）は12月23日、恒例のチャリティーイベント「イザ ピンク クリスマス2024(IZA PINK CHRISTMAS2024)」をザ・リッツ・カールトン大阪で開催した。同イベントは、2007年に乳がんの早期発見・診断・治療の大切さを伝える啓蒙活動であるピンクリボン運動のチャリティーイベントとしてスタート。今年で17回目を迎えた。今年は俳優の草刈民代が乾杯の音頭をとり、杉本彩ら豪華ゲストによるファッションショーのほか、元K1チャンピオンの小比類巻貴之による特別試合などが会を盛り上げた。寄付金額は過去最高額の301万2000円となった。

乳がんサバイバーによるファッションショーや
元K1チャンピオン比類巻貴之による特別試合も

会は乳がんを経験した女性たちによる「キャンサーギフトコレクション」で幕を開けた。乳がんを経験したサバイバー16人が「コート（CO|TE）」の衣装をまとい登場し、スターシップの「愛はとまらない（Nothing's Gonna Stop Us Now）」に合わせてランウエイを歩いた。辛い治療を受けたり、体に傷を追ったりした経験を乗り越え、真っ直ぐ前を見据えて笑顔で歩くその力強いウォーキングに、会場は終始感動に包まれた。

参加したサバイバーたちは今年、1年間のウォーキングトレーニングも受けた。ショー後にステージに上がった草刈民代は、「皆さんの歩き方を見てどれだけトレーニングを積んだのかがよく分かった。皆さんのランウエイに心を揺さぶられ、胸に込み上げてくるものがあった」とコメントした。

続いて、イザが取り扱う「ヌメロ ヴェントゥーノ（N21）」「パトゥ（PATOU）」「ニナ リッチ（NINA RICCI）」「デストレー（DESTREE）」の新作をまとった人気モデルが次々に登場するランウエイショーが観客を魅了した。今年は初めてメンズの回も設けてマットローズやネットフリックス（Netflix）のリアリティシリーズ 「ボーイフレンド」に出演のRYOTA、USAK、IKUOらがモデルとして登場した。ショー後には、同シリーズのプロデューサーを務めたモデルのTAIKIが田中タキとともにLBGTQ+をテーマに語り、同性愛の偏見や差別意識を解消していきたいという思いを語った。そのほかにも、モデルのSUMIREとマットが人気のクリスマスソングを歌い上げるパフォーマンスや、タレントのIMALUと、作家で女性のためのセクシュアルグッズショップ「ラブ ピース クラブ」代表の北原みのり、植物療法士でサンルイ・インターナッショナル代表の森田敦子によるフェムテックをテーマにしたトークショーなども行われた。

また元K1チャンピオンの格闘家小比類巻貴之もゲストに駆けつけた。小比類巻は実の姉を乳がんで亡くした経験から、同イベントの趣旨に賛同。30年前に姉が応援に駆けつけた試合で負けた相手であった格闘家の桜木裕司との特別試合をランウェイ上で行い、会場を盛り上げた。

寄付金は日本対がん協会など3団体へ

イベントで集まった301万2000円は、「公益財団法人日本対がん協会 乳がんをなくすほほえみ基金」「公益財団法人動物環境・福祉協会Eva」「公益財団法人ジョイセフ」の3団体に寄付した。

公益財団法⼈⽇本対がん協会の梅⽥正⾏理事⻑は、「がんを経験した人たちがいきいきと明るく社会復帰できるようにがん征圧に取り組み、寄付金を最大限に支援活動に活用していく」と約束。またジョイセフの⼩野美智代デザイン戦略室⻑は、タリバン政権下でアフガニスタンの女性の教育が制限されていることなどについて触れ、まずは世界の現状を知ってほしいと呼びかけた。公益財団法人動物環境・福祉協会Evaの杉本彩理事長は来年の動物愛護管理法の法改正に向け、厳罰化を求める署名活動を行っている最中だと話し、「動物が幸せに暮らせない国では、人間も幸せにはなれません。社会で弱い立場にある動物を私たち人間の問題として、向き合っていかなければいけません」と訴えた。

主催者の田中は、「皆さんの支援に心より感謝する。自分以外の人たちに役に立てることがあるなら、こんなに素敵なことはない。これからも全力で継続するので、よろしくお願いします」と参加者に投げかけた。

The post イザの恒例チャリティーイベントに草刈民代や元K1チャンピオンらも登場 appeared first on WWDJAPAN.

セレクトショップのイザ（IZA）は12月23日、恒例のチャリティーイベント「イザ ピンク クリスマス2024(IZA PINK CHRISTMAS2024)」をザ・リッツ・カールトン大阪で開催した。同イベントは、2007年に乳がんの早期発見・診断・治療の大切さを伝える啓蒙活動であるピンクリボン運動のチャリティーイベントとしてスタート。今年で17回目を迎えた。今年は俳優の草刈民代が乾杯の音頭をとり、杉本彩ら豪華ゲストによるファッションショーのほか、元K1チャンピオンの小比類巻貴之による特別試合などが会を盛り上げた。寄付金額は過去最高額の301万2000円となった。

乳がんサバイバーによるファッションショーや
元K1チャンピオン比類巻貴之による特別試合も

会は乳がんを経験した女性たちによる「キャンサーギフトコレクション」で幕を開けた。乳がんを経験したサバイバー16人が「コート（CO|TE）」の衣装をまとい登場し、スターシップの「愛はとまらない（Nothing's Gonna Stop Us Now）」に合わせてランウエイを歩いた。辛い治療を受けたり、体に傷を追ったりした経験を乗り越え、真っ直ぐ前を見据えて笑顔で歩くその力強いウォーキングに、会場は終始感動に包まれた。

参加したサバイバーたちは今年、1年間のウォーキングトレーニングも受けた。ショー後にステージに上がった草刈民代は、「皆さんの歩き方を見てどれだけトレーニングを積んだのかがよく分かった。皆さんのランウエイに心を揺さぶられ、胸に込み上げてくるものがあった」とコメントした。

続いて、イザが取り扱う「ヌメロ ヴェントゥーノ（N21）」「パトゥ（PATOU）」「ニナ リッチ（NINA RICCI）」「デストレー（DESTREE）」の新作をまとった人気モデルが次々に登場するランウエイショーが観客を魅了した。今年は初めてメンズの回も設けてマットローズやネットフリックス（Netflix）のリアリティシリーズ 「ボーイフレンド」に出演のRYOTA、USAK、IKUOらがモデルとして登場した。ショー後には、同シリーズのプロデューサーを務めたモデルのTAIKIが田中タキとともにLBGTQ+をテーマに語り、同性愛の偏見や差別意識を解消していきたいという思いを語った。そのほかにも、モデルのSUMIREとマットが人気のクリスマスソングを歌い上げるパフォーマンスや、タレントのIMALUと、作家で女性のためのセクシュアルグッズショップ「ラブ ピース クラブ」代表の北原みのり、植物療法士でサンルイ・インターナッショナル代表の森田敦子によるフェムテックをテーマにしたトークショーなども行われた。

また元K1チャンピオンの格闘家小比類巻貴之もゲストに駆けつけた。小比類巻は実の姉を乳がんで亡くした経験から、同イベントの趣旨に賛同。30年前に姉が応援に駆けつけた試合で負けた相手であった格闘家の桜木裕司との特別試合をランウェイ上で行い、会場を盛り上げた。

寄付金は日本対がん協会など3団体へ

イベントで集まった301万2000円は、「公益財団法人日本対がん協会 乳がんをなくすほほえみ基金」「公益財団法人動物環境・福祉協会Eva」「公益財団法人ジョイセフ」の3団体に寄付した。

公益財団法⼈⽇本対がん協会の梅⽥正⾏理事⻑は、「がんを経験した人たちがいきいきと明るく社会復帰できるようにがん征圧に取り組み、寄付金を最大限に支援活動に活用していく」と約束。またジョイセフの⼩野美智代デザイン戦略室⻑は、タリバン政権下でアフガニスタンの女性の教育が制限されていることなどについて触れ、まずは世界の現状を知ってほしいと呼びかけた。公益財団法人動物環境・福祉協会Evaの杉本彩理事長は来年の動物愛護管理法の法改正に向け、厳罰化を求める署名活動を行っている最中だと話し、「動物が幸せに暮らせない国では、人間も幸せにはなれません。社会で弱い立場にある動物を私たち人間の問題として、向き合っていかなければいけません」と訴えた。

主催者の田中は、「皆さんの支援に心より感謝する。自分以外の人たちに役に立てることがあるなら、こんなに素敵なことはない。これからも全力で継続するので、よろしくお願いします」と参加者に投げかけた。

The post イザの恒例チャリティーイベントに草刈民代や元K1チャンピオンらも登場 appeared first on WWDJAPAN.

「ア ベイシング エイプ®（A BATHING APE®）」（以下、「ベイプ®」）」は2025年1月3日、20年ぶりとなる「クロット（CLOT）」とのコラボコレクションを発売する。

今回のコラボでは、中国の伝統的なモチーフとモダンなデザインを調和させた特別なアイテムを展開する。ラインアップは、“チャイニーズ・ジャケット”（6万500円）や“シャーク フルジップフーディー”（4万9500円）、“クルーネックスエット”（3万6300円）、“スエットパンツ”（3万3000円）、Tシャツ2型（1万3200円、1万6500円）、スニーカー“シャークスタ”（4万1800円）。「ベイプ ストア®」各店やオンラインストアなどで販売する。

コラボアイテム

“チャイニーズ・ジャケット”は1st カモ（グリーン）とカラーカモ（レッド）のユニークなブレンドが特徴で、「クロット」のシグネチャーである「シルク ロワイヤル」パターンをナイロン素材で表現した。

“シャーク フルジップ フーディー”は、「ベイプ®」のアイコニックなシャークのデザインを再構築し、ドラゴンにアレンジ。フードと袖には「クロット」のワッペンをあしらい、ユニークな要素を加えている。

“クルーネックスエット”は、シャークとドラゴンのグラフィックを組み合わせ、袖にはカラーブロッキングを施している。“スエットパンツ”には、ボールに見立てた「クロット」のロゴをつかむドラゴンの爪が描かれ、遊び心がありながらも洗練された要素を取り入れた。

Tシャツは、コラボレーションオリジナルのカモ柄を全面に配したデザインと、ビッグエイプヘッドの2型を展開する。

“シャークスタ”は、「ベイプ®」のアイコニックなデザインと「クロット」のセンスが調和した特徴的なデザイン。アッパーにはカモと「クロット」のパターンを、タグにはドラゴンの爪を配した。透明なソールにはシャークとドラゴンのグラフィックがあしらわれている。

The post 「ア ベイシング エイプ®」と「クロット」が20年ぶりのコラボ　“チャイニーズ・ジャケット”や“シャークフーディー”など appeared first on WWDJAPAN.

「ア ベイシング エイプ®（A BATHING APE®）」（以下、「ベイプ®」）」は2025年1月3日、20年ぶりとなる「クロット（CLOT）」とのコラボコレクションを発売する。

今回のコラボでは、中国の伝統的なモチーフとモダンなデザインを調和させた特別なアイテムを展開する。ラインアップは、“チャイニーズ・ジャケット”（6万500円）や“シャーク フルジップフーディー”（4万9500円）、“クルーネックスエット”（3万6300円）、“スエットパンツ”（3万3000円）、Tシャツ2型（1万3200円、1万6500円）、スニーカー“シャークスタ”（4万1800円）。「ベイプ ストア®」各店やオンラインストアなどで販売する。

コラボアイテム

“チャイニーズ・ジャケット”は1st カモ（グリーン）とカラーカモ（レッド）のユニークなブレンドが特徴で、「クロット」のシグネチャーである「シルク ロワイヤル」パターンをナイロン素材で表現した。

“シャーク フルジップ フーディー”は、「ベイプ®」のアイコニックなシャークのデザインを再構築し、ドラゴンにアレンジ。フードと袖には「クロット」のワッペンをあしらい、ユニークな要素を加えている。

“クルーネックスエット”は、シャークとドラゴンのグラフィックを組み合わせ、袖にはカラーブロッキングを施している。“スエットパンツ”には、ボールに見立てた「クロット」のロゴをつかむドラゴンの爪が描かれ、遊び心がありながらも洗練された要素を取り入れた。

Tシャツは、コラボレーションオリジナルのカモ柄を全面に配したデザインと、ビッグエイプヘッドの2型を展開する。

“シャークスタ”は、「ベイプ®」のアイコニックなデザインと「クロット」のセンスが調和した特徴的なデザイン。アッパーにはカモと「クロット」のパターンを、タグにはドラゴンの爪を配した。透明なソールにはシャークとドラゴンのグラフィックがあしらわれている。

The post 「ア ベイシング エイプ®」と「クロット」が20年ぶりのコラボ　“チャイニーズ・ジャケット”や“シャークフーディー”など appeared first on WWDJAPAN.

先月、「ラッシュ（LUSH）」誕生の地であるイギリスに行ってきました。2007年から行うチャリティープログラム「ラッシュギビング」の寄付金額が1億ポンド（約200億円）を達成したイベント取材（詳しくは12月23日号「WWDBEAUTY」をご覧ください）や、ロンドンのオックスフォードストリートにある3層構造の旗艦店の見学などが目的だったのですが、ロンドンから電車で2時間30分ほど離れたドーセット州プールにある製造工場にも訪れ、徹底してハンドメイドにこだわる製造工程を見学＆体験してきました。

プールの製造工場は17の建物（ユニット）で構成し、各ユニットでパリをはじめヨーロッパで販売する商品などをハンドメイドで製造しています。訪れた11月下旬はクリスマス前の繁忙期とのことで1300人程度が働いていましたが、通常は700人前後のスタッフによって商品やサービスなどを生み出しています。

世界6カ国7つある製造拠点「フレッシュ キッチン」の中で、“フレッシュ”と呼ばれる２〜3週間で使い切る商品を製造する工場は限られています。作りたてを届けるため、約20人がフレッシュゾーンで勤務しています。冷蔵庫にはパパイヤやパイナップル、キウイフルーツ、オレンジ、ニンジンなど食べられる果実や野菜が保管されています。ドライフラワーやハーブなどの抽出もフレッシュゾーンの担当者が行います。ちなみに昨年は204kgのアロエベラ、908 kgレモンジュースを使用したそうです。

ハンドメイドによって作られた商品は手で充填します。手で充填する理由は、輸出の場合はラベルに記載されている重量に達しないと輸出できないため容量が合っているか確認するため、原材料が高価なため使用された原料をスタッフが把握するためだといいます。もちろん、ラベル貼りも全て手作業です。充填した商品は消費期限が短いこともあり最小単位で各店舗に発送されます。

「ラッシュ」は砂糖やはちみつ、塩、植物由来のグリセリンなどを用いて合成保存料は使用しません。ラベルに記載されている成分は緑の文字が自然由来成分、グレーが化学成分とラベルにおいても透明性を追求しています。ちなみに日本では薬機法上、単色にする必要があるそうです。

世界で年間3200万個のバスボムを製造

「ラッシュ」を代表する商品の“バスボム”などを製造するユニットは広大な空間が広がっていました。ここではバブルバーやファン（粘土タイプの石けん）なども作られます。昨年バスボムは世界で約3200万個（うち日本は約400万個）を製造。イギリスではバスボムや入浴剤などがセットになったギフト商品は約200万個（日本は約80万個）を製造したそう。各テーブルごとに製造する種類が決められ手作業で形成していきます。

このユニットでバスボム作りを体験できました。雪の結晶を容器に入れ、濃紺の粉体を詰めて完成です。位置がずれないか気をつけながら作るので5分程度かかりましたが、スタッフは１個に1分もかけずに作っていました。作らせてもらったバスボムは店舗で実際に売られるそうで、誰かが手にしてくれるのかと思うと商品が一層愛おしく思えました。

材料をリユース・転用・修理・リサイクルする施設

これまで廃棄物として処理してきた材料を循環する施設「グリーンハブ」を2022年に開設しました。商品や製造、店舗運営で不要となった全てのものを管理、循環しています。例えば、店舗で使用しなくなったタイルや什器を保管したり、製造過程で使用した水を浄化して排水したり、スパで使用するタオルを洗浄するランドリー室を設けたり、フレッシュネスポリシー（製造してから3カ月以内に発送する約束）を外れた商品を保管し、病院や学校、難民などに寄付したりと廃棄しない取り組みを徹底しています。

倫理的行動の責任者が24年の成果を語る

PROFILE: ヒラリー・ジョーンズ／ラッシュ エシックス・ディレクター

PROFILE: 　約20年前はキャンペーン活動家として活動。ラッシュに入社後は製造工場で石けん製造を担当した後、発送部門でフォークリフトなども運転。現在は人権や動物の権利擁護、環境保護などラッシュが取り組む全ての倫理的な行動に責任を持つ

ラッシュは動物実験廃止やパッケージレス商品開発、容器リサイクル、倫理的かつ持続可能を越え新たな価値を作っていく方法での原料調達などさまざまな取り組みを徹する中で、ブランドを継承する社員が常にラッシュらしい行動を取り続け、ラッシュがラッシュらしくあり続けるために2018年にエシカル憲章を制定しました。エシカル憲章は動物実験反対、100％ベジタリアン、納税ポリシー、キャンペーンカンパニー、公平な給与、誰もを受け入れる多様性、透明性と外部監査の7つの核で構成しています。その中で2024年は動物実験反対にフォーカスしてきました。科学が発達して代替実験ができるようになり、今こそ動物実験を終わらせる時期だと感じたからです。政治家への働きかけやロビー活動で一定の手応えを得ていいます。25年は気候変動への取り組みにも注力していきます。

「ラッシュ」1号店

「ラッシュ」1号店は、イギリス・ドーセット州プールのハイストリート29番地に今もあります。大型旗艦店と比べるとかなり小規模な店舗ですが、趣がありアットホームな雰囲気。スパも併設されており、ゆったりとした時間を過ごせました。

The post 「ラッシュ」ロンドン製造工場で手作りの工程を見学＆体験　発祥地の1号店も訪問　 appeared first on WWDJAPAN.

先月、「ラッシュ（LUSH）」誕生の地であるイギリスに行ってきました。2007年から行うチャリティープログラム「ラッシュギビング」の寄付金額が1億ポンド（約200億円）を達成したイベント取材（詳しくは12月23日号「WWDBEAUTY」をご覧ください）や、ロンドンのオックスフォードストリートにある3層構造の旗艦店の見学などが目的だったのですが、ロンドンから電車で2時間30分ほど離れたドーセット州プールにある製造工場にも訪れ、徹底してハンドメイドにこだわる製造工程を見学＆体験してきました。

プールの製造工場は17の建物（ユニット）で構成し、各ユニットでパリをはじめヨーロッパで販売する商品などをハンドメイドで製造しています。訪れた11月下旬はクリスマス前の繁忙期とのことで1300人程度が働いていましたが、通常は700人前後のスタッフによって商品やサービスなどを生み出しています。

世界6カ国7つある製造拠点「フレッシュ キッチン」の中で、“フレッシュ”と呼ばれる２〜3週間で使い切る商品を製造する工場は限られています。作りたてを届けるため、約20人がフレッシュゾーンで勤務しています。冷蔵庫にはパパイヤやパイナップル、キウイフルーツ、オレンジ、ニンジンなど食べられる果実や野菜が保管されています。ドライフラワーやハーブなどの抽出もフレッシュゾーンの担当者が行います。ちなみに昨年は204kgのアロエベラ、908 kgレモンジュースを使用したそうです。

ハンドメイドによって作られた商品は手で充填します。手で充填する理由は、輸出の場合はラベルに記載されている重量に達しないと輸出できないため容量が合っているか確認するため、原材料が高価なため使用された原料をスタッフが把握するためだといいます。もちろん、ラベル貼りも全て手作業です。充填した商品は消費期限が短いこともあり最小単位で各店舗に発送されます。

「ラッシュ」は砂糖やはちみつ、塩、植物由来のグリセリンなどを用いて合成保存料は使用しません。ラベルに記載されている成分は緑の文字が自然由来成分、グレーが化学成分とラベルにおいても透明性を追求しています。ちなみに日本では薬機法上、単色にする必要があるそうです。

世界で年間3200万個のバスボムを製造

「ラッシュ」を代表する商品の“バスボム”などを製造するユニットは広大な空間が広がっていました。ここではバブルバーやファン（粘土タイプの石けん）なども作られます。昨年バスボムは世界で約3200万個（うち日本は約400万個）を製造。イギリスではバスボムや入浴剤などがセットになったギフト商品は約200万個（日本は約80万個）を製造したそう。各テーブルごとに製造する種類が決められ手作業で形成していきます。

このユニットでバスボム作りを体験できました。雪の結晶を容器に入れ、濃紺の粉体を詰めて完成です。位置がずれないか気をつけながら作るので5分程度かかりましたが、スタッフは１個に1分もかけずに作っていました。作らせてもらったバスボムは店舗で実際に売られるそうで、誰かが手にしてくれるのかと思うと商品が一層愛おしく思えました。

材料をリユース・転用・修理・リサイクルする施設

これまで廃棄物として処理してきた材料を循環する施設「グリーンハブ」を2022年に開設しました。商品や製造、店舗運営で不要となった全てのものを管理、循環しています。例えば、店舗で使用しなくなったタイルや什器を保管したり、製造過程で使用した水を浄化して排水したり、スパで使用するタオルを洗浄するランドリー室を設けたり、フレッシュネスポリシー（製造してから3カ月以内に発送する約束）を外れた商品を保管し、病院や学校、難民などに寄付したりと廃棄しない取り組みを徹底しています。

倫理的行動の責任者が24年の成果を語る

PROFILE: ヒラリー・ジョーンズ／ラッシュ エシックス・ディレクター

PROFILE: 　約20年前はキャンペーン活動家として活動。ラッシュに入社後は製造工場で石けん製造を担当した後、発送部門でフォークリフトなども運転。現在は人権や動物の権利擁護、環境保護などラッシュが取り組む全ての倫理的な行動に責任を持つ

ラッシュは動物実験廃止やパッケージレス商品開発、容器リサイクル、倫理的かつ持続可能を越え新たな価値を作っていく方法での原料調達などさまざまな取り組みを徹する中で、ブランドを継承する社員が常にラッシュらしい行動を取り続け、ラッシュがラッシュらしくあり続けるために2018年にエシカル憲章を制定しました。エシカル憲章は動物実験反対、100％ベジタリアン、納税ポリシー、キャンペーンカンパニー、公平な給与、誰もを受け入れる多様性、透明性と外部監査の7つの核で構成しています。その中で2024年は動物実験反対にフォーカスしてきました。科学が発達して代替実験ができるようになり、今こそ動物実験を終わらせる時期だと感じたからです。政治家への働きかけやロビー活動で一定の手応えを得ていいます。25年は気候変動への取り組みにも注力していきます。

「ラッシュ」1号店

「ラッシュ」1号店は、イギリス・ドーセット州プールのハイストリート29番地に今もあります。大型旗艦店と比べるとかなり小規模な店舗ですが、趣がありアットホームな雰囲気。スパも併設されており、ゆったりとした時間を過ごせました。

The post 「ラッシュ」ロンドン製造工場で手作りの工程を見学＆体験　発祥地の1号店も訪問　 appeared first on WWDJAPAN.

中央アジアに位置するカザフスタン・アルマトイで今秋開催された「ビザ・ファッション・ウイーク・アルマトイ（Visa Fashion Week Almaty）」に参加してきました。2019年に中央アジア最大の国際的なイベントというコンセプトを掲げてスタートしてから、今回で10シーズンの節目を迎えます。過去5年間にわたり、国内の才能を海外のバイヤーやメディアに紹介し、新興市場を国際的なトレンドと結びつけるクリエイティブなビジネスプラットフォームとして成長してきました。

今回はイベントスペース「ラックスホール（LuxHall）」をメイン会場に、カザフスタン発の14ブランドと隣国ウズベキスタンとジョージアが拠点の4ブランドが加わり、3日間の会期中に計18ブランドが25年春夏コレクションをショー形式で披露しました。私が初参加した19年と比べると、ブランド数に加えてクリエーションとプレゼンテーションのクオリティーも上がり、一般参加の観客をより多く迎えていました。この成功例をもって、同イベントの主催者であるバウイルジャン・シャディベコフ（Bauyrzhan Shadibekov）＝CEO兼プロデューサーは、2年前にウズベキスタンの首都タシケントでもファッション・ウイークをスタートし、アゼルバイジャンでの開催準備も進めています。

芽生え始めた野心と才能

とはいえ、カザフスタンから国際的なスターデザイナーはまだ出ていません。私が参加するのは6回目となりますが、これまでコレクションを披露するブランドのほとんどがDtoCビジネスもしくは、メード・トゥ・オーダーのイヴニングドレスを提供するビジネスモデルを基本としており、そもそも海外販路を開拓する野心さえ持っていなかったように記憶しています。それが昨年「ビザ（Visa）」と「ビザ・ファッション・ウイーク・アルマトイ」の共同プロジェクトである若手デザイナーのコンテスト「ネクスト・デザイナー・フォワード（Next Designer Forward）」が始動してから良い変化を感じます。同コンテストの優勝者とファイナリストによるショーは、他のブランドとは一線を画してコレクションに物語があり、特に社会問題に対する若者の意見も隠喩的に表現しているのです。カザフスタンの神話や伝統衣装に着想しつつ、デイリーウエアとして着用可能なアイテムを織り交ぜ、シワやグランジといった加工とスタイリングは国際的なトレンドともリンクしています。2000年代から時間が止まったようなコンサバティブかつクラシックな世界観のベテランデザイナーとは違い、明らかに視線が世界へと向けられているのが分かります。

個人的注目ブランド3選

その好例が「ネクスト・デザイナー・フォワード」の優勝者である「キミン（KIMMIN）」と、ファイナリストの一人「マリコ（MARIKO）」です。「キミン」のデビューコレクションは、廃棄布やデッドストックの古着をアップサイクルして、カザフスタンの文化である遊牧の精神をストリートスタイルに落とし込みました。一方、アルメニアにルーツを持つマリー・ハイラペティアン（Marie Hayrapetyan）が手掛ける「マリコ」は、アルメニア・シュニク地方を象徴する花をモチーフに、この国の伝統的な編み物と織物、そして自然風景をスーツやシャツといった現代的なウエアに反映させています。

また、ロシアと韓国出身のクリエイティブ集団による「フズ（FUZZZ）」は、今季のアルマトイで最も評価を得たブランドです。わずか80gのウィンドブレーカーや、ツバが折りたたみ式のキャップなど、スポーツウエアから引用したテクニカルな高機能素材を多用し、ストリートとミリタリーを交差させた日常着で構成。モデルが怒ったように闊歩したり、互いにぶつかり合ったりする印象的なショー演出に加え、デザイナーの友人で韓国のアイドルグループWINNER元メンバーの歌手ナム・テヒョン（Nam Tae-hyun）が来場するなど、セレブリティーゲストを巻き込んだ話題作りにも国際的なブランドを目指す野心を感じました。

地域に根ざした、ユニークな作り手が数多く存在するのがカザフスタンです。遊牧民族の伝統と、若者らしい視点で捉えたストリートウエアがミックスした新感覚のスタイルに刺激を受けました。一方で、イベント会場では“自然体”や“ノンシャラン”といったムードとは無縁のゲストが集い、一張羅にメイクもヘアもしっかり決め込んだの気合いの入りっぷりを眺めるのが楽しみの一つ。自己表現する喜びが全身から溢れ出るゲストたちから、ファッションが英気を養い自信をもまとわせる、その力を思い知りました。カザフスタンはまだまだ発展途上ではあるものの、デザイナーも市場も経験を積んで成熟し、引き算を学んで洗練されてくれば、フォークロアとストリートを掛け合わせた新世代のスタイルが世界へと広がる可能性を秘めています。少し時間はかかるかもしれませんが、今後の発展に期待しています。

The post 2025年の注目ファッションはアジアの純真【前編】　カザフスタンの“フォークロア×ストリート” appeared first on WWDJAPAN.

中央アジアに位置するカザフスタン・アルマトイで今秋開催された「ビザ・ファッション・ウイーク・アルマトイ（Visa Fashion Week Almaty）」に参加してきました。2019年に中央アジア最大の国際的なイベントというコンセプトを掲げてスタートしてから、今回で10シーズンの節目を迎えます。過去5年間にわたり、国内の才能を海外のバイヤーやメディアに紹介し、新興市場を国際的なトレンドと結びつけるクリエイティブなビジネスプラットフォームとして成長してきました。

今回はイベントスペース「ラックスホール（LuxHall）」をメイン会場に、カザフスタン発の14ブランドと隣国ウズベキスタンとジョージアが拠点の4ブランドが加わり、3日間の会期中に計18ブランドが25年春夏コレクションをショー形式で披露しました。私が初参加した19年と比べると、ブランド数に加えてクリエーションとプレゼンテーションのクオリティーも上がり、一般参加の観客をより多く迎えていました。この成功例をもって、同イベントの主催者であるバウイルジャン・シャディベコフ（Bauyrzhan Shadibekov）＝CEO兼プロデューサーは、2年前にウズベキスタンの首都タシケントでもファッション・ウイークをスタートし、アゼルバイジャンでの開催準備も進めています。

芽生え始めた野心と才能

とはいえ、カザフスタンから国際的なスターデザイナーはまだ出ていません。私が参加するのは6回目となりますが、これまでコレクションを披露するブランドのほとんどがDtoCビジネスもしくは、メード・トゥ・オーダーのイヴニングドレスを提供するビジネスモデルを基本としており、そもそも海外販路を開拓する野心さえ持っていなかったように記憶しています。それが昨年「ビザ（Visa）」と「ビザ・ファッション・ウイーク・アルマトイ」の共同プロジェクトである若手デザイナーのコンテスト「ネクスト・デザイナー・フォワード（Next Designer Forward）」が始動してから良い変化を感じます。同コンテストの優勝者とファイナリストによるショーは、他のブランドとは一線を画してコレクションに物語があり、特に社会問題に対する若者の意見も隠喩的に表現しているのです。カザフスタンの神話や伝統衣装に着想しつつ、デイリーウエアとして着用可能なアイテムを織り交ぜ、シワやグランジといった加工とスタイリングは国際的なトレンドともリンクしています。2000年代から時間が止まったようなコンサバティブかつクラシックな世界観のベテランデザイナーとは違い、明らかに視線が世界へと向けられているのが分かります。

個人的注目ブランド3選

その好例が「ネクスト・デザイナー・フォワード」の優勝者である「キミン（KIMMIN）」と、ファイナリストの一人「マリコ（MARIKO）」です。「キミン」のデビューコレクションは、廃棄布やデッドストックの古着をアップサイクルして、カザフスタンの文化である遊牧の精神をストリートスタイルに落とし込みました。一方、アルメニアにルーツを持つマリー・ハイラペティアン（Marie Hayrapetyan）が手掛ける「マリコ」は、アルメニア・シュニク地方を象徴する花をモチーフに、この国の伝統的な編み物と織物、そして自然風景をスーツやシャツといった現代的なウエアに反映させています。

また、ロシアと韓国出身のクリエイティブ集団による「フズ（FUZZZ）」は、今季のアルマトイで最も評価を得たブランドです。わずか80gのウィンドブレーカーや、ツバが折りたたみ式のキャップなど、スポーツウエアから引用したテクニカルな高機能素材を多用し、ストリートとミリタリーを交差させた日常着で構成。モデルが怒ったように闊歩したり、互いにぶつかり合ったりする印象的なショー演出に加え、デザイナーの友人で韓国のアイドルグループWINNER元メンバーの歌手ナム・テヒョン（Nam Tae-hyun）が来場するなど、セレブリティーゲストを巻き込んだ話題作りにも国際的なブランドを目指す野心を感じました。

地域に根ざした、ユニークな作り手が数多く存在するのがカザフスタンです。遊牧民族の伝統と、若者らしい視点で捉えたストリートウエアがミックスした新感覚のスタイルに刺激を受けました。一方で、イベント会場では“自然体”や“ノンシャラン”といったムードとは無縁のゲストが集い、一張羅にメイクもヘアもしっかり決め込んだの気合いの入りっぷりを眺めるのが楽しみの一つ。自己表現する喜びが全身から溢れ出るゲストたちから、ファッションが英気を養い自信をもまとわせる、その力を思い知りました。カザフスタンはまだまだ発展途上ではあるものの、デザイナーも市場も経験を積んで成熟し、引き算を学んで洗練されてくれば、フォークロアとストリートを掛け合わせた新世代のスタイルが世界へと広がる可能性を秘めています。少し時間はかかるかもしれませんが、今後の発展に期待しています。

The post 2025年の注目ファッションはアジアの純真【前編】　カザフスタンの“フォークロア×ストリート” appeared first on WWDJAPAN.

チャールズ国王（King Charles III）をはじめとするイギリスのロイヤルファミリーは12月25日（現地時間）、イングランド東部のノーフォーク・サンドリンガムにあるセント・メアリー・マグダレン教会で行われる恒例のクリスマス礼拝に出席した。

キャサリン皇太子妃（Catherine, Princess of Wales）は、「アレキサンダー・マックイーン（ALEXANDER McQUEEN）」のフォレストグリーンのコートを主役に、同色の「ジーナ・フォスター（GINA FOSTER）」の帽子、タータンチェックの一種である“ブラック・ウオッチ”のスカーフをコーディネート。「アレキサンダー・マックイーン」は、ここ数年のクリスマスでセレクトするなど、同妃のお気に入りブランドだ。今月6日に主催したキャロルサービス“Together at Christmas”での、鮮やかな赤のダブルブレストコートも注目を集めたばかり。また、“ブラック・ウオッチ”もクリスマスに選ぶことが多く、過去にはダークブルーとグリーンのチェック柄の「アレキサンダー・マックイーン」のコートドレスを着用したこともある。

また、カミラ王妃（Queen Camilla）もフォレストグリーンのルックをセレクトし、カラフルな鳥の羽のブローチをつけたピーグリーンの帽子でコーディネートを完成させた。手には、「シャネル（CHANEL）」の黒いハンドバッグを合わせた。

今年は、1月にチャールズ国王ががんの一種に罹患していると診断されたことを発表。そして3月には、キャサリン皇太子妃ががんと診断され化学療法を受けていることを公表し、大きな話題となった。現在2人は公務に復帰しているものの、今年はファミリーにとって心配の絶えない一年となり、クリスマスの集まりはいつにも増してハートフルなイベントとなった。

The post 英王室一家が恒例のクリスマス礼拝へ　キャサリン妃は今年も「アレキサンダー・マックイーン」で出席 appeared first on WWDJAPAN.

カプセルトイとコスメブランドのコラボレーションにより、定番アイテムをミニチュア化したカプセルトイが多数登場した2024年。特にバンダイの“ガシャポン”が積極的にタッグを組んでいた。

カプセルトイ市場に参入したコスメブランドは、「キャンメイク（CANMAKE）」や「マジョリカ マジョルカ（MAJOLICA MAJORCA）」、韓国発の「ブイティー（VT）」などの人気ブランド。この記事では、24年に販売していた“カプセルトイコスメ”を一挙に振り返る。

あのブランドの人気商品がミニチュア化！

まずは、バンダイで展開した“ガシャポン”を紹介。ブランドロゴやふたが開くなどのギミックも細かく再現されており、美容好きな人のハートをガッチリと掴んだ。

発売日：2024年2月第4週〜
料金：1回300円

「WWDJAPAN」の編集部内でまず最初に話題に上がったのは、「キャンメイク」だ。“マシュマロフィニッシュパウダー”や“グロウフルールチークス（ブレンドタイプ）”などのアイコニックな商品をミニチュアチャームにした。あまりの人気ぶりで、7月に再販。リップのキャップやチークのふたを開けることができるなど、本格的なギミックも注目を集めた。

発売日：2024年12月第3週〜
料金：1回300円

「マジョリカ マジョルカ」も登場。アイコニックなデザインのアイシャドウは本物同様ケースから取り出すことができ、チークは蓋を開いて中のパフを、 “マジョロマンティカ”は中のスパチュラを取り出せる。“ラッシュエキスパンダー”の取り出せるコームは特徴的な形状まで再現した。

発売日：2024年10月第3週〜
料金：1回300円

グリーンのパッケージに、虎の絵が特徴的な韓国のコスメブランド「ブイティー」。23〜24年に話題となった天然のマイクロニードルを配合した美容液“リードルショット”はもちろんのこと、本物さながらのパウチ仕様の“シカ トライアルキット”もお目見えする。

発売日：2024年5月第3週〜
料金：1回300円

絵本のような世界観のかわいらしいパッケージに定評があるヘアケアブランド「ロレッタ（LORETTA）」からも、ミニチュアコレクションが登場。ブランドらしい温かみあるデザインを表現する為に、“ベースケアオイル”やグロススプレーの“キラキラシュー”は実際のパッケージ同様に、イラスト部分の淵を手でちぎったような質感になるよう、ギザギザに仕上げた。

発売日：2024年9月15日
料金：1回300円

ヘアケアブランド「ボタニスト（BOTANIST）」と「ヨル（YOLU）」のシャンプーボトルもミニサイズに。ポンプ部分は実際にプッシュできるギミック付きで、高クオリティーだ。

ブシロードクリエイティブも“カプセルトイコスメ”を発売

バンダイのほか、グッズの企画、製造、販売を行っているブシロードクリエイティブも“カプセルトイコスメ”を販売した。

発売日：2024年8月22日
料金：1回500円

ふくれながプロデュースしているコスメブランド「シピシピ（CIPICIPI）」。クッションファンデーションやリップなど全5種の中でも、目を引いたのはきらめくパッケージの“ガラスプランパー”だ。水面のようなデザインはそのままで、本物のコスメと並べて楽しめそう。

発売日：2024年7月26日
料金：1回500円

「アンドビー（&BE）」は化粧下地やリップ、メイクスポンジなどの5種類を用意。ロゴの部分など細かい部分まで再現している。SNSでは、ブランドのアンバサダーを務めているINIのファン“MINI”も販売機を探し求める様子が見られた。

バンダイは「本当に使える」マルチカラーパウダーを発売

“ガシャポンコスメ”の中でも異彩を放っていたのは、バンダイのガシャポンシリーズ「ポンデクルール（PON DE COULEUR）」だ。実際に使えるコスメが出てくるもので、現在はアイシャドウやチーク、ハイライターとして使えるマルチカラーパウダーを展開している。

コラボレーションするアニメやキャラクターに合わせて、天面のデザインから色味まで全てオリジナルで制作しているという。

発売日：2024年3月第3週〜
料金：1回500円

サンリオの人気シリーズ「甘えんぼナミダ」デザインのサンリオキャラクターズが描かれている。それぞれのキャラクターに合ったカラーパウダーをセットしており、中でもシナモロールのデザインはブルー系の色味でハイライターとしても使用可能だ。見た目もかわいいが、意外と使い勝手が良い。

発売日：2024年3月第3週〜
料金：1回500円

アニメ「おジャ魔女どれみ」といえばの変身アイテムや衣装をパッケージ天面に施した。暖色系の5色を用意し、ピンク系はチークとしても、ブラウンはアイブロウパウダーやシェーディングとしても使用できそうだ。

発売日：2024年4月〜
料金：1回500円

丸いフォルムが特徴のカービィにぴったりのデザインと色味を採用。使いやすいピンク系だけでなく、オレンジやラベンダーも用意し、「普段手に取らない新しい色と出合ってほしい」という思いも込めている。

発売日：2024年4月〜
料金：1回500円

キャラクターうさにゃんらが登場する「モフサンド」は、華やかなピンクやオレンジなどのカラー5色をそろえた。

発売日：2024年11月〜
料金：1回500円

平成レトロブームの再燃を象徴する「たまごっち」もお目見え。「たまごっち」本体をイメージしたデザインやドット絵のデザインで、ピンクレッドやコーラルオレンジなどを用意している。

発売日：2024年11月〜
料金：1回500円

グレープカラーやソーダブルー、アニメに出てくるお菓子「チョコビ」カラーのビターブラウンもなどを含む全5色。天面には、主人公しんちゃんや愛犬シロなどのキャラクターが描かれている。

The post 2024年に登場した“カプセルトイコスメ”を振り返り！　ミニチュアチャーム、本当に使えるコスメまで appeared first on WWDJAPAN.

カプセルトイとコスメブランドのコラボレーションにより、定番アイテムをミニチュア化したカプセルトイが多数登場した2024年。特にバンダイの“ガシャポン”が積極的にタッグを組んでいた。

カプセルトイ市場に参入したコスメブランドは、「キャンメイク（CANMAKE）」や「マジョリカ マジョルカ（MAJOLICA MAJORCA）」、韓国発の「ブイティー（VT）」などの人気ブランド。この記事では、24年に販売していた“カプセルトイコスメ”を一挙に振り返る。

あのブランドの人気商品がミニチュア化！

まずは、バンダイで展開した“ガシャポン”を紹介。ブランドロゴやふたが開くなどのギミックも細かく再現されており、美容好きな人のハートをガッチリと掴んだ。

発売日：2024年2月第4週〜
料金：1回300円

「WWDJAPAN」の編集部内でまず最初に話題に上がったのは、「キャンメイク」だ。“マシュマロフィニッシュパウダー”や“グロウフルールチークス（ブレンドタイプ）”などのアイコニックな商品をミニチュアチャームにした。あまりの人気ぶりで、7月に再販。リップのキャップやチークのふたを開けることができるなど、本格的なギミックも注目を集めた。

発売日：2024年12月第3週〜
料金：1回300円

「マジョリカ マジョルカ」も登場。アイコニックなデザインのアイシャドウは本物同様ケースから取り出すことができ、チークは蓋を開いて中のパフを、 “マジョロマンティカ”は中のスパチュラを取り出せる。“ラッシュエキスパンダー”の取り出せるコームは特徴的な形状まで再現した。

発売日：2024年10月第3週〜
料金：1回300円

グリーンのパッケージに、虎の絵が特徴的な韓国のコスメブランド「ブイティー」。23〜24年に話題となった天然のマイクロニードルを配合した美容液“リードルショット”はもちろんのこと、本物さながらのパウチ仕様の“シカ トライアルキット”もお目見えする。

発売日：2024年5月第3週〜
料金：1回300円

絵本のような世界観のかわいらしいパッケージに定評があるヘアケアブランド「ロレッタ（LORETTA）」からも、ミニチュアコレクションが登場。ブランドらしい温かみあるデザインを表現する為に、“ベースケアオイル”やグロススプレーの“キラキラシュー”は実際のパッケージ同様に、イラスト部分の淵を手でちぎったような質感になるよう、ギザギザに仕上げた。

発売日：2024年9月15日
料金：1回300円

ヘアケアブランド「ボタニスト（BOTANIST）」と「ヨル（YOLU）」のシャンプーボトルもミニサイズに。ポンプ部分は実際にプッシュできるギミック付きで、高クオリティーだ。

ブシロードクリエイティブも“カプセルトイコスメ”を発売

バンダイのほか、グッズの企画、製造、販売を行っているブシロードクリエイティブも“カプセルトイコスメ”を販売した。

発売日：2024年8月22日
料金：1回500円

ふくれながプロデュースしているコスメブランド「シピシピ（CIPICIPI）」。クッションファンデーションやリップなど全5種の中でも、目を引いたのはきらめくパッケージの“ガラスプランパー”だ。水面のようなデザインはそのままで、本物のコスメと並べて楽しめそう。

発売日：2024年7月26日
料金：1回500円

「アンドビー（&BE）」は化粧下地やリップ、メイクスポンジなどの5種類を用意。ロゴの部分など細かい部分まで再現している。SNSでは、ブランドのアンバサダーを務めているINIのファン“MINI”も販売機を探し求める様子が見られた。

バンダイは「本当に使える」マルチカラーパウダーを発売

“ガシャポンコスメ”の中でも異彩を放っていたのは、バンダイのガシャポンシリーズ「ポンデクルール（PON DE COULEUR）」だ。実際に使えるコスメが出てくるもので、現在はアイシャドウやチーク、ハイライターとして使えるマルチカラーパウダーを展開している。

コラボレーションするアニメやキャラクターに合わせて、天面のデザインから色味まで全てオリジナルで制作しているという。

発売日：2024年3月第3週〜
料金：1回500円

サンリオの人気シリーズ「甘えんぼナミダ」デザインのサンリオキャラクターズが描かれている。それぞれのキャラクターに合ったカラーパウダーをセットしており、中でもシナモロールのデザインはブルー系の色味でハイライターとしても使用可能だ。見た目もかわいいが、意外と使い勝手が良い。

発売日：2024年3月第3週〜
料金：1回500円

アニメ「おジャ魔女どれみ」といえばの変身アイテムや衣装をパッケージ天面に施した。暖色系の5色を用意し、ピンク系はチークとしても、ブラウンはアイブロウパウダーやシェーディングとしても使用できそうだ。

発売日：2024年4月〜
料金：1回500円

丸いフォルムが特徴のカービィにぴったりのデザインと色味を採用。使いやすいピンク系だけでなく、オレンジやラベンダーも用意し、「普段手に取らない新しい色と出合ってほしい」という思いも込めている。

発売日：2024年4月〜
料金：1回500円

キャラクターうさにゃんらが登場する「モフサンド」は、華やかなピンクやオレンジなどのカラー5色をそろえた。

発売日：2024年11月〜
料金：1回500円

平成レトロブームの再燃を象徴する「たまごっち」もお目見え。「たまごっち」本体をイメージしたデザインやドット絵のデザインで、ピンクレッドやコーラルオレンジなどを用意している。

発売日：2024年11月〜
料金：1回500円

グレープカラーやソーダブルー、アニメに出てくるお菓子「チョコビ」カラーのビターブラウンもなどを含む全5色。天面には、主人公しんちゃんや愛犬シロなどのキャラクターが描かれている。

The post 2024年に登場した“カプセルトイコスメ”を振り返り！　ミニチュアチャーム、本当に使えるコスメまで appeared first on WWDJAPAN.

「キス（KITH）」は1月2日11時、東京・原宿の古着店ベルベルジンの藤原裕がディレクターを務めるブランド「ニューマニュアル（NEW MANUAL）」と初のコラボコレクション“キス フォー ニューマニュアル（Kith for New Manual）”を発売する。同コレクションは、「キス トウキョウ」限定で、抽選販売を行う。なお、各アイテムの販売価格、カラー展開、サイズ等の詳細情報は発売まで非公開。

ビンテージのデニムを上品にアレンジ

同コレクションでは、デニムのジャケットとパンツをラインアップ。ジャケットは、藤原裕が1930年代初期のカウボーイジャケットをベースにアイデアを出したもので、全体にビンテージ加工を施しつつも、襟元にはベージュのディアスキンを使用することで上品に仕上げた。また、左袖には「ニューマニュアル」のボタンをあしらった。

パンツは、「キス トウキョウ」でディレクターを務める俣野純也が長年愛用した1970年代のペインターパンツに着想を得て制作。太めのシルエットをすっきりとアレンジすることで縦落ち感を表現した。

キャンペーンビジュアルには、俳優の笠松将を起用した。

The post 「キス」と「ニューマニュアル」が初タッグ　ビジュアルには俳優の笠松将を起用 appeared first on WWDJAPAN.

「ブリオーニ（BRIONI）」は、イタリア・アブルッツォ州ペンネにテーラリングスクール「スクォーラ・ディ・アルタ・サルトリア・ナザレノ・フォンティコリ （Scuola di Alta Sartoria Nazareno Fonticoli Fonticoli）」を今秋開校した。同校設立の背景を現地取材すると、同ブランドが掲げるマニフェスト“スローラグジュアリー”の概念と、テーラリングを通じて描く未来が見えた。

なぜ小村ペンネに開校したのか

ペンネは「ブリオーニ」創設者ナザレノ・フォンティコリ（Nazareno Fonticoli）の出身地であり、有数のテーラーを輩出してきた仕立て屋の村でもある。ローマから車で約3時間の距離に位置する自然豊かな環境で、現在の人口は約1万人。かつては、村で職に就くなら農家か仕立て屋かというほどテーラーが生活に根付いており、仕立て屋の村としての歴史は1000年以上にも及ぶと言われている。フォンティコリ自身も熟練のテーラーで、ビジネスパートナーのガエタノ・サヴィーニ（Gaetano Savini）と共に1945年に「ブリオーニ」をローマで創業すると、59年には故郷ペンネに自社工房を、85年にはテーラーリング学校「スクォーラ・ディ・アルタ・サルトリア」を設立した。新スクールの前身となる同校では、テーラリングの技術に加え、歴史や地理、数学といった科目も含み、生徒の年齢は14歳から17歳という、義務教育の一環である教育内容だった。学校を卒業して「ブリオーニ」の工房に就職する生徒もおり、ペンネが長年培ってきた技術の継承や雇用創出にも貢献してきた。

「ブリオーニ」のメディ・ベナバジ （Mehdi Benabadji）CEOは、「本校の再開は、イタリアのクラフツマンシップを支援・保護するためにが長年取り組んできた活動をさらに推進するもの。これらの取り組みは、伝統と職人技、そして“スローラグジュアリー”の精神のもと、製品作りにとどまらない技術や価値を次世代に継承したいという強い思いから生まれている。私たちが追求する全ての活動は、現代ファッションのスピードに抗い、メゾンの基本理念を尊重、遵守することを目指している」と述べている。

文化をつなぐ手厚い支援

同校はコロナ禍の休校を経て、2024年9月に創業者の名を冠した「スクォーラ・ディ・アルタ・サルトリア・ナザレノ・フォンティコリ」として再び開校すると、衣服制作にのみ焦点を当てた年間1300時間、週5日の授業内容に変更した。初年度は、2年コースの入学試験を通過した女性10人、男性6人の生徒を迎えている。中にはフランスからの留学生や、「ブリオーニ」勤務の両親の背中を見て自身もテーラーの道を志したという23歳もいた。授業は同ブランドのマスターテーラーや技術講師の指導のもと、縫製からパターンメーキング、裁断までの手仕事の技術や、機械を用いた制作工程も学ぶ。「ブリオーニ」のメソッドや高品質の生地を使いながら学べるものの、卒業後の進路選択は自由だ。生徒は就職先で高待遇を得るために、テーラリングの総合的な技術を身に付ける。

学生への支援も手厚い。初年度の生徒16人には入学金3000ユーロの85%を負担する奨学金を授与し、1 年目の中間試験および2 年目の最終試験に合格した場合は、入学金全額を奨学金で支給して、費用を返還するという。企業としては学校の運営費はもちろん必要ではあるものの、入学金や授業料での利益以上に、文化の継承や雇用創出に長期的な価値を見出しているのだろう。実際、ペンネに構える「ブリオーニ」のファクトリーには前身学校の卒業生も多く、数百人のプロフェッショナルが同ブランドの美しいテーラリングを支えている。現在「ブリオーニ」のチーフマスターテーラーとしてテーラリング部門を率いるアンジェロ・ペトルッチ（Angelo Petrucci）も、同校の一期生である。人から人へ、手から手へ受け継がれた技術と文化が、結果的にブランドの強固な基盤となる――巨大コングロマリッドによる生産拠点の買収合戦とは一線を画す、時間をかけたラグジュアリーの継承だ。

生活を豊かにするテーラリング

「ブリオーニ」のテーラリングを評する“美しい”という抽象的な表現の内側には、歴代テーラーたちのクラフツマンシップと、時代に合わせて進化を遂げてきたミリ単位のディテールがある。180工程を経て完成するジャケット、40工程のスラックス、2cm後ろにずらし可動域を確保したショルダーライン、59種類の輸出国の気候に合わせて変える芯地、73%を表に出さないよう手縫いしたステッチ、15分かけて1つを完成させるボタンホールなど、ペンネと共にゆっくりと時間をかけて積み重ねてきたノウハウと、卓越した技術を一着一着に込めている。

最大の強みであるテーラリングは、「ブリオーニ」のビジネスを1945年の創業以来支えてきた。売り上げの主軸であるビスポークをはじめ、ノルベルト・スタンフル（Norbert Stumpfl）＝デザイン・ディレクターによるプレタポルテ、最近ではウィメンズやフレグランス・コレクションの立ち上げなど、商品ラインアップを拡充している。華美なデザインが多くない分、通好みという印象もあるだろう。しかし、実際に袖を通したり、ファッション・ウイークで披露する新作の豊かな表現を目の当たりにしたりすると、幅広い層にとって身近なモノ作りであることが分かる。「ブリオーニ」が小さな村と60年以上にわたってゆっくり培ってきたラグジュアリーは、これからも時代に左右されることなく、次世代へとつながり、世界中の誰かを豊かにする服作りで未来を築いていくのだろう。学校関係者は力強く言い切った。「ペンネはわれわれにとっての心臓である」と。

The post 伊「ブリオーニ」と小さな村の挑戦　テーラリングで文化をつなぎ、未来を仕立てる appeared first on WWDJAPAN.

「ショット（SCHOTT）」は2025年1月1日、「ディッキーズ（DICKIES）」とのコラボセットアップ2型を発売する。「ショット」直営店（テナント）および公式オンラインストアでは1月1日から、直営店（路面）では1月2日から販売する。

コラボセットアップ2型

今回は、「ディッキーズ」の名作モデル“ダブルニー”にフォーカスし、それに合わせたワークジャケットのセットアップで、定番のTC素材を使用したセットアップと要所に茶芯のホースハイドパーツを使用したモデルを用意。「ショット」が得意とするレザーを通した表現を“ダブルニー”のデザインに昇華させた新年の特別なコラボレーションアイテムとなっている。

価格は、“レザー　コンビ ワークジャケット”が4万5100円、“レザー コンビ ダブルニー パンツ”が3万5200円。一方のTC素材を使用したセットアップは3色展開で、それぞれ“T/C ツイル ワークジャケット”が各4万700円、“T/C ツイル ダブルニー パンツ”が各2万6400円となっている。サイズはジャケットは36、38、40、42、パンツは30、32、34、36を展開する。

吉村界人を起用したビジュアル

今回のビジュアルには注目の俳優、吉村界人を起用した。

1/4

2/4

3/4

4/4

The post 「ショット」×「ディッキーズ」　コラボセットアップを1月1日に発売 appeared first on WWDJAPAN.

パントン・カラー・インスティテュート（PANTONE COLOR INSTITUTE以下、パントン）は、毎年発表する“カラー・オブ・ザ・イヤー（Color of the Year）”の2025年に、暖かみを帯びたブラウン“モカ・ムース（Mocha Mousse : Pantone 17-1230）”を選びました。すでに人気のブラウンから少し濃さを落とした色味で、癖が強くないため幅広い着こなしに役立ちそうです。今回は来年に向けて、25年春夏パリ＆ミラノコレクションから“モカ・ムース”系カラーの取り入れ方を予習しておきましょう。

ムースといえば、スイーツのチョコレート・ムースがおなじみですが、“モカ・ムース”はチョコではなくコーヒーのイメージで、赤みを抑えたブラウン寄りの色合いです。ブラウンは24年の人気カラーの一つだったので、その延長線上といえます。パントンはこの色を選んだ理由に、「小さな幸せの大切さ」を挙げており、カフェタイムが象徴する精神的な落ち着きをイメージしているようです。

モードの世界では、“日常”が新たなテーマに浮上。着飾って出かける特別なシーンだけでなく、普段にも華やかで、あでやかなムードを盛り込む装いが相次いで提案されています。日常と非日常のつなぎ目にあたるカフェタイムが由来の“モカ・ムース”は、“日常プラスアルファ”向き。ぬくもりや心地良さを醸し出すコーディネートにつながりそうです。

トレンドカラーは、その時期の空気感や世相などを考慮して選ばれます。約3年間続いたコロナ禍が落ち着きを取り戻しつつある一方で、国際的には不安定な情勢が続いており、落ち着きや安心感を求める気持ちが広がっています。“モカ・ムース”は、見るからにホッとする色味なので、今のニーズを満たしているといえるでしょう。

また同時に、チョコレートやコーヒーが持つビター＆スイートなイメージも連想させ、ハッピーに一直線とはいかない現状のありようにもつながります。ミニマルやクラシックが軸になっている現在のトレンドと組み合わせやすいのも“モカ・ムース”の長所。赤みを強めたり、トーンを落としたりといった近隣色のバリエーションも豊富で、自分流のアレンジがかないます。

「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」は、“モカ・ムース”系のパンツルックでまとめました。サテンのようなつやめきがジョガーパンツにリュクスな印象を漂わせ、ブルゾンはブラウスのようにしなやか。上下で色味のトーンを微妙にずらして、装いに深みをもたらしました。

ドレッシーなミリタリースタイル

“モカ・ムース”はやわらかい印象のカラーなので、タフなムードのアイテムも穏やかに着こなせます。例えば、ミリタリースタイル。カーキ系に比べてぐっとソフトな雰囲気でまとえます。

「エルメス（HERMES）」のミリタリーライクなセットアップがドレッシーに映るのは、落ち着いたトーンのおかげ。スポーティーなブラトップもエレガントな印象です。サンダルも同系色でそろえつつ、バッグだけはキャメルカラーで控えめな差し色を効かせました。

タフさを抑えたつやめきコーデ

気負わない自然体な色なのも“モカ・ムース”の特徴で、凜々しい印象をやわらげる使い方も可能です。パテントレザーやグリッターなどとマリアージュすれば、硬軟が同居したコーディネートに仕上がります。

「ミュウミュウ（MIU MIU）」は、たっぷりと光沢を宿したレザーコートをワンピースのようにまといました。押し出しが強すぎないのは、“モカ・ムース”系カラーの効果。表情の異なるベルトを2本巻いて、アクセサリーのような華やかさを演出しました。一方、足元はサンダルでムードをずらした好バランスのスタイリングです。

スポーティー×グラマラスとも好相性

“モカ・ムース”は、シックな雰囲気にまとめやすいカラーでもあります。素肌の露出が多めでも、全体をバランス良く軟着陸させられます。ガーリーに見えがちなミニ丈のボトムスも“モカ・ムース”なら大人度アップ。上下でまとえば、さらにドレッシーに仕上がります。

「グッチ（GUCCI）」は、ミニスカートのセットアップをトレンドカラーで染め上げました。ハリとつやめきをダブルで帯びた特殊加工素材が“モカ・ムース”系と好相性。リッチなムードを醸し出しました。ジップアップのブルゾンは、スポーティーな表情とフェミニンなペプラムが融合。クラッチバッグとスタッズ付きヒールでグラマラスさを添えています。

ノスタルジックなボヘミアンスタイル

落ち着いたトーンの“モカ・ムース”系は、渋めの装いにもなじみます。勢いの続くボヘミアンやレトロスタイルは、絶好の使いどころ。ノスタルジックなモチーフとも折り合いが良く、古着やビンテージ系の着こなしにもマッチするカラーです。

全体をペイズリー柄で埋め尽くした「ヴァレンティノ（VALENTINO）」のワンピースは、ボヘミアンなムードと優雅さを折り合わせたデザイン。“モカ・ムース”より赤みの強い地色が、どこか懐かしげなムードを印象付けています。黒レースのグローブや白レースのストッキングで脇を固めて、貴婦人テイストも取り入れたミックススタイルです。

シアーなデザインも気品をキープ

自然界に存在する色に近い“モカ・ムース”は、ナチュラルな装いにマッチします。抑えた色調は知性や品性をもたらすので、セレモニーの場面やオフィスルックにも好適。ドレスでまとえば、レディーライクに整えられます。

シアーな生地で仕立てた「フェンディ（FENDI）」のスリップドレスは、美しい落ち感が印象的。タンクトップ風のパーツがヘルシーな表情を引き出しています。ボトムのシースルースカートから脚が透けて見えても、ノーブルな色が気品をキープ。健やかさとドレッシーさが無理なく同居しています。

“モカ・ムース”は奥行きや穏やかさが備わった色調なので、1枚で着ても様になります。コーヒー由来のほのかな甘さやビターなイメージも持ち味です。シーズンやシーンを選ばないので、2025年の年間を通じて頼れるトレンドカラーになりそうです。

The post 2025年の流行カラー“モカ・ムース”　パリ＆ミラノコレの最新スタイリングに学ぶ【2025年春夏トレンド】 appeared first on WWDJAPAN.

ビューティアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は12月30日〜1月5日に発売するアイテムを紹介します。2025年の始まりはビューティアイテムが豊作！「ディオール（DIOR）」や「スリー（THREE）」、「アナ スイ コスメティックス（ANNA SUI COSMETICS）」、「ジバンシイ（GIVENCHY）」からはスプリングコレクション、「シュウ ウエムラ（SHU UEMURA）」や「アルマーニ ビューティ（ARMANI BEAUTY）」、「ボビイ ブラウン（BOBBI BROWN）」からは新春を祝う限定デザインのコレクションが登場します。スキンケアもシワ改善有効成分のニールワンを配合したポーラ「リンクルショット」の先行美容液や「ヒンス（HINCE）」初のスキンケアアイテムが発売に。新しい年を新しいコスメでスタートしては？

【1月1日発売】
アナ スイ コスメティックス
（ANNA SUI COSMETICS）

「アナ スイ コスメティックス（ANNA SUI COSMETICS）」は2025年の春コレクション第1弾を発売する。ラインアップは、質感とカラーの異なるアイカラー4種と、柔らかく滑らかな描き心地の極細芯が特徴のペンシルタイプのカラーライナー。

■商品詳細

“シャイニー アイカラー”（各5色、各2750円）
“シルキー アイカラー”（各5色、各2750円）
“マット アイカラー”（各5色、各2750円）
“グリッター アイカラー”（各5色、各2750円）
“アイライナー ペンシル”（全6色、各2420円）

【1月1日発売】
アルマーニ ビューティ
（ARMANI BEAUTY）

「アルマーニ ビューティ（ARMANI BEAUTY）」は、アイコンアイテムのファンデーション“マイ アルマーニ トゥ ゴー クッション”から、「ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）」のハンドバッグにインスピレーションを受けたデザインのケース“エフェクロコ ヌード”を数量量限定で発売する。

■商品詳細

“エフェクロコ ヌード”（4180円／レフィル8030円）

【1月1日発売】
アヴェダ
（AVEDA）

「アヴェダ（AVEDA）」は、植物科学とスキンケア発想を融合させた“スカルプ ソリューション”シリーズから頭皮と髪に潤いを与える“ハイドレーティング スカルプ＆ヘア マスク”を発売する。97%自然由来成分を配合し、ビーガンかつシリコンフリー処方。乾燥による頭皮の不快感を軽減に導くほか、髪にも潤いを与えて柔らかくし、滑らかに仕上げる。

■商品詳細

“スカルプ ソリューション ハイドレーティング スカルプ＆ヘア マスク”（150mL、6710円）

【1月1日発売】
ディオール
（DIOR）

「ディオール（DIOR）」は、スプリングコレクション 2025 “グロウマニア”を発売する。可憐で柔らかなピンク、透明感溢れるブルーとライラック、フレッシュなピーチや爽やかなミントグリーンのパステルカラーのリップ、ハイライター、アイシャドウ、ネイルをラインアップし、喜びに溢れた春のルックを演出する。

■商品詳細

“ディオールショウ サンク クルール”（限定2種、各1万10円）
“ディオール アディクト リップ マキシマイザー”（限定5色、各4730円）
“ディオールスキン フォーエヴァー クチュール ルミナイザー”（限定1色、8250円）
“ディオールスキン フォーエヴァー グロウ マキシマイザー”（限定1色、5940円）
“ディオール ヴェルニ”（限定1色、4620円）
“クレーム アブリコ”（限定1色、4620円）

【1月1日発売】
ヒンス
（HINCE）

韓国発コスメブランド「ヒンス（HINCE）」は、ブランド初の、“キングスベリー”に着目したスキンケアアイテム、ナイトクリームとリップオイルを発売する。「ヒンス」公式オンラインストアとゾゾタウンで2025年1月1日から、1月2日からは「ヒンス」直営店舗で発売する。

■商品詳細

“キングスベリービターナイトクリーム”　（50mL、2640円）
“ビタナリッシングリップオイル”（全2色、1650円）

【1月1日発売】
ポーラ

ポーラは、「リンクルショット」からシワ改善有効成分ニールワンを配合した先行美容液“リンクルショット メディカル セラム デュオ”［医薬部外品］を発売する。ニールワンを配合した初の全顔美容液で、2剤を自身で混合して使うシワ改善医薬部外品の美容液。シワを改善するニールワンとNEREリキッドのほか、ニーレナジーとDリキッドを配合した。

■商品詳細

“リンクルショット メディカル セラム デュオ”［医薬部外品］（1万9800円）

【1月1日発売】
メイクアップフォーエバー
（MAKE UP FOR EVER）

「メイクアップフォーエバー（MAKE UP FOR EVER）」は、“ウルトラHDシリーズ”のベストセラーのパウダーを進化させ、“HDスキン プレストパウダー”と“HDスキン ルースパウダー”を発売する。

■商品詳細

“HDスキン プレストパウダー”（全5色、各5720円）
“HDスキン ルースパウダー”（5720円）

【1月1日発売】
シセイドウ
（SHISEIDO）

資生堂は、グローバルブランド「シセイドウ（SHISEIDO）」の最高峰シリーズ“フューチャーソリューション LX”から“スキントリートメントUVクリーム”を発売する。全国のデパートを中心とした約120店と「シセイドウ」公式サイト、資生堂オンラインストアで取り扱う。

■商品詳細

“スキントリートメントUVクリーム”（52g、1万1550円））

【1月1日発売】
スナイデル ビューティ
（SNIDEL BEAUTY）

「スナイデル ビューティ（SNIDEL BEAUTY）」は、リニューアルした6色アイパレット “アイデザイナー n”と “ルージュ クチュール”をそろえる“2025 SS コレクション”を発売する。「スナイデルビューティ」公式オンラインストア、全店舗で取り扱い、12月18日に予約受付を開始する。

■商品詳細

“アイデザイナー n” （全4種、各6600円）
“ルージュ クチュール” （全8種、各3520円）

【1月1日発売】
スリー
（THREE）

「スリー（THREE）」は、“反射の領域”がテーマの2025年スプリングコレクションを発売する。異なる質感のリップカラー2種と春限定カラーのアイシャドウ2色をラインアップする。

■商品詳細

“スリー ドリームオン アリューリング リルワン”（全6色、各4070円）
“スリー ドリームオン アリューリング リップスティック”（全6色、各4400円）
“スリー スターゲージングアイシャドウクアッド”（全2種、各7480円）

【1月1日発売】
よーじや

京都発の「よーじや」は、ハンドクリームやリップクリームなど人気の肌ケアアイテムを入れた福袋“よーじやハッピーバッグ”を発売する。9900円相当の商品を入れた5000円の福袋と、1万8000円相当の商品を入れた1万円の福袋の2つをラインアップする。

■商品詳細

“よーじやハッピーバッグ”（5000円）
“よーじやハッピーバッグ”（1万円）

【1月1日発売】
シュウ ウエムラ
（SHU UEMURA）

「シュウ ウエムラ（SHU UEMURA）」は、縁起物の“扇”をモチーフにしたデザインの“イルーシブフレアニューイヤーコレクション”を発売する。4色アイシャドウパレット、リップ2種、アイブロウペンシル、クレンジングオイルを華やかなレッドカラーをまとった限定パッケージでラインアップする。

■商品詳細

“アイスカルプト”（7150円）
“キヌルージュ マット”（各4950円）
“ルージュ アンリミテッド アンプリファイド ピグメント”（各4620円）
“ハードフォーミュラハード9”（3850円）
“アルティム8∞ スブリムビューティ クレンジング オイルn”（450mL、1万4850円）

【1月1日発売】
イヴ・サンローラン
（YVES SAINT LAURENT）

「イヴ・サンローラン（YVES SAINT LAURENT以下、YSL）」は、“メイクミーブラッシュ”シリーズからパウダーチーク“メイクミーブラッシュ パウダー”を発売する。“ライトヴェール”効果により、もともとが美しい肌かのようにふんわりと頰を染める。ローズヒップとスクワランを配合し、パウダーでありながら長時間しっとりとした肌が続く。

■商品詳細

“メイクミーブラッシュ”シリーズからパウダーチーク“メイクミーブラッシュ パウダー”（全7色、各8360円）

【1月2日発売】
ボビイ ブラウン
（BOBBI BROWN）

「ボビイ ブラウン（BOBBI BROWN）」は、春節のランタンや爆竹が着想源の“ルナ ライツ アイシャドウ クォード”と細身でなぎなた型の新作アイブロウペンシル“プリサイス ブロー ペンシル”、“ロングウェア ブロー ペンシル”の新色2色を発売する。

■商品詳細

“ルナ ライツ アイシャドウ クォード”（5.2g、9350円）
“プリサイス ブロー ペンシル”（全12色、各5720円）
“ロングウェア ブロー ペンシル”（新色2色、各4950円）

【1月2日発売】
メゾン マルジェラ
（MAISON MARGIELA）

「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」 は、フレグランスライン“レプリカ”の “レプリカ ハンドクリーム”をパッケージデザインと容量をリニューアルして発売する。同商品は、厳選されたシアバターとスイートアーモンドオイルを使用し、乾燥から手肌を守る。ベタつかないテクスチャーと軽やかな使用感が特徴で、ギフトとしても人気のアイテムだ。

■商品詳細

“レプリカ ハンドクリーム”（全3種、各50mL、各4400円）

【1月2日発売】
ノーズショップ
（NOSE SHOP）

フレグランス専門店を展開する「ノーズショップ（NOSE SHOP）」は、ニッチフレグランスをとことん楽しめる“ノーズ ショップ 福袋”（全2種、各3万3000円）を数量限定発売する。それぞれ約6〜15mLのトラベルサイズの香水を6〜7種そろえ、約6万円相当の香水が3万3000円で手に入るセットだ。

■商品詳細

“ノーズ ショップ 福袋”（全2種、各3万3000円）
“ノーズ ショップ ミニ香水福袋”（オンライン限定、全2種、各8800円）

【1月3日発売】
ジバンシイ
（GIVENCHY）

「ジバンシイ（GIVENCHY）」は、“きらめきに満ちた春”がテーマの“スプリング コレクション 2025”を数量限定で発売する。ラインアップは、麗らかな日差しや桜の花びらから零れ落ちるきらめきを表現した全4アイテム。公式オンラインストアでは6日から販売する。

■商品詳細

“プリズム・リーブル・ハイライター”（6930円）
“プリズム・リーブル・スキンケアリング・コレクター ピンク”（11mL、5060円）
“プリズム・リーブル・スキンケアリング・コレクター ラベンダー”（11mL、5060円）
“ローズ・パーフェクト”（全2色、各4840円）
“ル・ヌフ・ジバンシイ”（8360円）

【1月3日発売】
ラッシュ
（LUSH）

ナチュラルコスメブランド「ラッシュ（LUSH）」は、フェアトレードオーガニック認定カカオバターを使用したバレンタインコレクションを発売する。チョコレートの香りのシャワージェルや板チョコ型のバスボムなどのバスアイテムほか、ボディーケアアイテムやギフトセットなど、バレンタインを彩る全35アイテムをラインアップする。

■商品詳細

“ポッシュチョコレート シャワージェル”（110g、1530円／280g、3060円／560g、5160円）
バスボム（全6種）
シャワージェル（全3種）
スキンケアアイテム（全5種）
“ラブバーガー ギフト”（3200円）
“チェリーチョコレート ギフト”（3400円）
“ラブトリップ ギフト”（2400円）

【1月3日発売】
トム フォード ビューティ
（TOM FORD BEAUTY）

「トム フォード ビューティ（TOM FORD BEAUTY）」は、あでやかなバラの誘惑を表現した“ローズ エクスポーズド カラー コレクション”を限定発売する。“ローズ エクスポーズド オード パルファム スプレィ”は、フローラルレザーの香りで、生花の香りを保つためのブランド独自のローズ・オン・ローズ共蒸留技術を主役に据えた初めてのフレグランスだ。

■商品詳細

“ローズ エクスポーズド オード パルファム スプレィ”（30mL、2万8050円／50mL、3万9600円）
“アイ カラー クォード 01RE ローズ エクスポーズド”（1万2980円）
“リップ カラー”（全2色、8250円）
“ローズ リップ オイル ティント”（8250円）

The post 「ディオール」「スリー」の春コスメや「シュウ ウエムラ」「アルマーニ ビューティ」の新春限定品など　今週発売のビューティアイテム19選【12/30〜1/5】 appeared first on WWDJAPAN.

「ロゥタス（RAWTUS）」が2025年春夏コレクションを発表した。

The post 「ロゥタス」2025年春夏コレクション appeared first on WWDJAPAN.

「ロゥタス（RAWTUS）」が2025年春夏コレクションを発表した。

The post 「ロゥタス」2025年春夏コレクション appeared first on WWDJAPAN.

百貨店・セミセルフ、バラエティー・ドラッグストア、ECで2024年下半期（5～10月）に売れた商品を調査し、“本当に売れているもの”をまとめた「WWDBEAUTY 2024下半期ベストコスメ」。その中から、メイクアップカテゴリーで1位に輝いた商品だけをまとめて紹介する。

【アイメイク部門1位】

パリの風景を落とし込んだような輝きの限定アイシャドウ。カラークリスチャン・ディオールが愛したシャンゼリゼ通りが夕日に染まる情景からインスパイアされた “983 シャンゼリゼ”は、高い支持を集めた。1950年代にクリスチャン・ディオールがデザインしたシルクスカーフに着想を得て、マリア・グラツィア・キウリが再解釈した「プラン ドゥ パリ」パターンが施されたケースも人気に。（限定4種、各1万1150円※数量限定のためなくなり次第終了）

1.5mmの超極細芯の超極細ジェルライナーに、ミルキーなピンクブラウンの新色（カプチーノピンク）が登場。細かい部分にもスルスルと書くことができる点や肌なじみが良いカラーが話題になった。（新1色、715円）

全質感にクリーミーオイルを配合し、ベルベットのように滑らかなテクスチャーに刷新した。絶妙な色と質感のレイヤードで、抜け感のあるアイメイクをかなえる。見た目より使いやすいという口コミも多く、人気の“008 Miss Mauve”はブルーベースの人を中心に注目された。（全12色、各6820円）

【リップ部門1位】

ワンストロークでみずみずしい唇に仕上げるリップバーム。じんわりと湿度を含んだかのような艶やかさで発色する血色ヌードカラーがSNSを中心に話題となり新規購入者を増やした。高保湿で今までにないシアーな発色とピンクのケースのかわいらしさも高評価に。（全6色、各4950円）

日本での発売を待っている人も多かったボリュームアップグロス。元の唇の色を生かした発色の30％タイプと、果汁シロップのような鮮明なカラーの70％タイプの2種類を備える。潤いに満ちた艶やかな仕上がりと迫力のボリューム感が人気で、売り切れ店舗も続出した。（全12色、各1760円）

複合保湿成分インテリジェントモイストコンパウンドが働き、唇を乾燥や荒れからガードするラスティングルージュ。V12のくすみ感のあるモーヴピンクは、表情に潜む華やかさを引き出しながらアンニュイさを加えるモーヴカラーで使いやすいと評判に。（全17色うち新3色、限定4色、各4620円※限定発売）

【チーク部門1位】

やわらかな血色で頰を彩るチークカラーに、繊細な輝きをプラスするハイライトカラーをセットインしたデュオパレット。チークとハイライトの2種のパレットが見た目の愛らしさもあり、発売前からSNSで話題になった。（全4色、各8470円）

人気のパウダーチークが一新され、ムラになりにくいクリアな発色でしっとり感も高めた。“P02リトルシャイピンク”はバブみピンクで人気を獲得。（全4色、各660円）

するすると伸び広がる微細な粉体に、独自のオイリーレス処方を採用したパウダーブラッシュ。チークカラーとハイライトがセットになっており、混ぜてもよし、重ねてもよし、と発売から注目を集めた。（新7色うち限定1色、各6600円）

The post 【新作1位まとめ】「ディオール」強し！「キャンメイク」も2アイテムがトップを獲得　「WWDBEAUTY 2024下半期ベストコスメ」メイクアップ編 appeared first on WWDJAPAN.

百貨店・セミセルフ、バラエティー・ドラッグストア、ECで2024年下半期（5～10月）に売れた商品を調査し、“本当に売れているもの”をまとめた「WWDBEAUTY 2024下半期ベストコスメ」。その中から、メイクアップカテゴリーで1位に輝いた商品だけをまとめて紹介する。

【アイメイク部門1位】

パリの風景を落とし込んだような輝きの限定アイシャドウ。カラークリスチャン・ディオールが愛したシャンゼリゼ通りが夕日に染まる情景からインスパイアされた “983 シャンゼリゼ”は、高い支持を集めた。1950年代にクリスチャン・ディオールがデザインしたシルクスカーフに着想を得て、マリア・グラツィア・キウリが再解釈した「プラン ドゥ パリ」パターンが施されたケースも人気に。（限定4種、各1万1150円※数量限定のためなくなり次第終了）

1.5mmの超極細芯の超極細ジェルライナーに、ミルキーなピンクブラウンの新色（カプチーノピンク）が登場。細かい部分にもスルスルと書くことができる点や肌なじみが良いカラーが話題になった。（新1色、715円）

全質感にクリーミーオイルを配合し、ベルベットのように滑らかなテクスチャーに刷新した。絶妙な色と質感のレイヤードで、抜け感のあるアイメイクをかなえる。見た目より使いやすいという口コミも多く、人気の“008 Miss Mauve”はブルーベースの人を中心に注目された。（全12色、各6820円）

【リップ部門1位】

ワンストロークでみずみずしい唇に仕上げるリップバーム。じんわりと湿度を含んだかのような艶やかさで発色する血色ヌードカラーがSNSを中心に話題となり新規購入者を増やした。高保湿で今までにないシアーな発色とピンクのケースのかわいらしさも高評価に。（全6色、各4950円）

日本での発売を待っている人も多かったボリュームアップグロス。元の唇の色を生かした発色の30％タイプと、果汁シロップのような鮮明なカラーの70％タイプの2種類を備える。潤いに満ちた艶やかな仕上がりと迫力のボリューム感が人気で、売り切れ店舗も続出した。（全12色、各1760円）

複合保湿成分インテリジェントモイストコンパウンドが働き、唇を乾燥や荒れからガードするラスティングルージュ。V12のくすみ感のあるモーヴピンクは、表情に潜む華やかさを引き出しながらアンニュイさを加えるモーヴカラーで使いやすいと評判に。（全17色うち新3色、限定4色、各4620円※限定発売）

【チーク部門1位】

やわらかな血色で頰を彩るチークカラーに、繊細な輝きをプラスするハイライトカラーをセットインしたデュオパレット。チークとハイライトの2種のパレットが見た目の愛らしさもあり、発売前からSNSで話題になった。（全4色、各8470円）

人気のパウダーチークが一新され、ムラになりにくいクリアな発色でしっとり感も高めた。“P02リトルシャイピンク”はバブみピンクで人気を獲得。（全4色、各660円）

するすると伸び広がる微細な粉体に、独自のオイリーレス処方を採用したパウダーブラッシュ。チークカラーとハイライトがセットになっており、混ぜてもよし、重ねてもよし、と発売から注目を集めた。（新7色うち限定1色、各6600円）

The post 【新作1位まとめ】「ディオール」強し！「キャンメイク」も2アイテムがトップを獲得　「WWDBEAUTY 2024下半期ベストコスメ」メイクアップ編 appeared first on WWDJAPAN.

百貨店・セミセルフ、バラエティー・ドラッグストア、ECで2024年下半期（5～10月）に売れた商品を調査し、“本当に売れているもの”をまとめた「WWDBEAUTY 2024下半期ベストコスメ」。その中から、スキンケアカテゴリーで1位に輝いた商品だけをまとめてお届けする。

【クレンジング・洗顔部門1位】

くすみ印象を一掃する、美容液90％のウォータリージェルクレンジング。AQスキンケアシリーズ共通成分の金香木エキス、白樺水に加えて、月見草エキス、ウメ果実エキスを配合している。水のようにとける潤いジェルの使用感やダブル洗顔不要でオイルフリーの洗い心地のよさに評価が集まった。（175g、7700円）

古い角質・皮脂・毛穴汚れをオフする朝用洗顔。肌にのせると先に広がり崩れるやわらかなブースタージェリーと、時間差でほどける美容成分入りのジェリー粒による、2種類のジェリー構造がポイントだ。クラッシュジェリーのような独特なテクスチャーとブースター効果のある新しいタイプの朝洗顔が珍しく、注目を集めた。（150g、3300円）

百貨店部門との二冠を達成。みずみずしいテクスチャーのほか、ダブル洗顔不要という時短ポイントや、香りがよく、クレンジングの時間が癒やしの時間になるという声が多数寄せられた。（175g、7700円）

【化粧水部門1位】

日本人の肌を研究し、170年以上の歴史を持つ老舗酒造会社の勇心酒造と共同開発したローション。皮膚の水分保持力にアプローチし、透明感と輝きのある肌へと導く。話題性の高さと肌の明るさやしっとり感が得られるという声の多さもあり、「エスティ ローダー」未経験の若年層からも人気を集めた。【医薬部外品】（200mL、7590円）

「ビューティー&マインドケアブランド」へとリブランディングしたことに伴い、ベーシックシリーズをリニューアル。癒やされる柑橘系の系の香りはそのままに、美容成分を追加してパワーアップした。リピーターだけでなく過去に使ったことのあるユーザーも戻ってくるなどし、ファンを拡大した。（100mL、4180円）

ファンデーションの毛穴落ちやメイクの色移りなどにも考慮して商品を開発したフィニッシングミスト。細かいミストの使用感はそのままに、メイクキープ力や肌への優しさがパワーアップした。24年は暑い日が続いたこともあり、「メイクの落ちにくさ」で人気が広がった。（50mL、4950円）

【美容液部門1位】

美容液“ジェニフィック”を、日本人のために処方開発し“ジェニフィック アルティメ セラム”としてリニューアル。肌の透明感、艶、美しさを高めてくれるアイテムとして話題になり、リニューアルにより浸透力がアップするなど、総合的な機能の向上により新規ファンを獲得した。（30mL、1万1990円／50mL、1万7820円／レフィル50mL、1万5400円／115mL、3万3000円）

約4年ぶりの発売となるエイジングケア美容液。近年の「タイパ」トレンドを反映した倍速美容液というキャッチコピーも奏功し、予約数がブランド史上最高となる19.7万本を記録するなど、24年を代表するアイテムになった。【医薬部外品】（50mL、8910円／レフィル50mL、8360円）

百貨店部門と合わせ二冠を達成。元々ブランドを代表するアイテムで以前から愛用している人は多かったが、リニューアルを機に新規ファンを獲得した。（30mL、1万1990円／50mL、1万7820円／レフィル50mL、1万5400円／115mL、3万3000円）

【乳液・クリーム部門1位】

陶磁器の修復技法、金継ぎの時を重んじる美学にインスピレーションして生まれ、ブランドのシグニチャーであるピテラを超濃縮して高配合したクリーム。ピテラが濃縮されているところに魅力を感じる人が多く、伽羅の香りも高い評価を集めた。（30g、4万6200円／50g、6万8200円※編集部調べ）

自然科学研究40年の集大成として初のリニューアルを迎えた薬用雪肌精シリーズから、新たに登場した乳液。化粧水に続き「美白×肌荒れ防止」のダブル効能を備え、長年のファンからの支持はもちろんのこと新たな顧客を獲得した。【医薬部外品】（140ml、4180円／レフィル120mL、3520円）

韓国では“タンタン”の愛称で親しまれ、日本でも“塗るハイフ”と人気を得ていたクリームがリニューアル。より潤いを感じる使い心地でエイジングケアしたい人から注目された。オリーブヤングのスキンケアブランドということもあり、韓国ではもちろん、日本でも信頼を集めている。（50mL、3300円※編集部調べ）

ブランド最高峰エイジングケアラインのエマルジョン。それぞれの肌状態に合わせたケアを提案し、M、B【医薬部外品】、Lの３種をラインアップする。自分の好みや肌に合わせて3タイプから選べることと、使用感に支持が集まった（全3種、各120g、各1万3200円／レフィル 各120g、各1万2650円）。

ハリのなさや乾燥によるくすみなど、複雑に重なる目元の悩みにパワフルにアプローチする夜用アイクリームがリニューアル。こっくりしているのにべたつかないテクスチャーも人気を支えた。（9g、7150円／18g、1万2100円）

The post 【新作1位まとめ】「コスメデコルテ」「ランコム」は二冠　あのリニューアル乳液もランクイン！新商品「WWDBEAUTY 2024下半期ベストコスメ」スキンケア編 appeared first on WWDJAPAN.

百貨店・セミセルフ、バラエティー・ドラッグストア、ECで2024年下半期（5～10月）に売れた商品を調査し、“本当に売れているもの”をまとめた「WWDBEAUTY 2024下半期ベストコスメ」。その中から、スキンケアカテゴリーで1位に輝いた商品だけをまとめてお届けする。

【クレンジング・洗顔部門1位】

くすみ印象を一掃する、美容液90％のウォータリージェルクレンジング。AQスキンケアシリーズ共通成分の金香木エキス、白樺水に加えて、月見草エキス、ウメ果実エキスを配合している。水のようにとける潤いジェルの使用感やダブル洗顔不要でオイルフリーの洗い心地のよさに評価が集まった。（175g、7700円）

古い角質・皮脂・毛穴汚れをオフする朝用洗顔。肌にのせると先に広がり崩れるやわらかなブースタージェリーと、時間差でほどける美容成分入りのジェリー粒による、2種類のジェリー構造がポイントだ。クラッシュジェリーのような独特なテクスチャーとブースター効果のある新しいタイプの朝洗顔が珍しく、注目を集めた。（150g、3300円）

百貨店部門との二冠を達成。みずみずしいテクスチャーのほか、ダブル洗顔不要という時短ポイントや、香りがよく、クレンジングの時間が癒やしの時間になるという声が多数寄せられた。（175g、7700円）

【化粧水部門1位】

日本人の肌を研究し、170年以上の歴史を持つ老舗酒造会社の勇心酒造と共同開発したローション。皮膚の水分保持力にアプローチし、透明感と輝きのある肌へと導く。話題性の高さと肌の明るさやしっとり感が得られるという声の多さもあり、「エスティ ローダー」未経験の若年層からも人気を集めた。【医薬部外品】（200mL、7590円）

「ビューティー&マインドケアブランド」へとリブランディングしたことに伴い、ベーシックシリーズをリニューアル。癒やされる柑橘系の系の香りはそのままに、美容成分を追加してパワーアップした。リピーターだけでなく過去に使ったことのあるユーザーも戻ってくるなどし、ファンを拡大した。（100mL、4180円）

ファンデーションの毛穴落ちやメイクの色移りなどにも考慮して商品を開発したフィニッシングミスト。細かいミストの使用感はそのままに、メイクキープ力や肌への優しさがパワーアップした。24年は暑い日が続いたこともあり、「メイクの落ちにくさ」で人気が広がった。（50mL、4950円）

【美容液部門1位】

美容液“ジェニフィック”を、日本人のために処方開発し“ジェニフィック アルティメ セラム”としてリニューアル。肌の透明感、艶、美しさを高めてくれるアイテムとして話題になり、リニューアルにより浸透力がアップするなど、総合的な機能の向上により新規ファンを獲得した。（30mL、1万1990円／50mL、1万7820円／レフィル50mL、1万5400円／115mL、3万3000円）

約4年ぶりの発売となるエイジングケア美容液。近年の「タイパ」トレンドを反映した倍速美容液というキャッチコピーも奏功し、予約数がブランド史上最高となる19.7万本を記録するなど、24年を代表するアイテムになった。【医薬部外品】（50mL、8910円／レフィル50mL、8360円）

百貨店部門と合わせ二冠を達成。元々ブランドを代表するアイテムで以前から愛用している人は多かったが、リニューアルを機に新規ファンを獲得した。（30mL、1万1990円／50mL、1万7820円／レフィル50mL、1万5400円／115mL、3万3000円）

【乳液・クリーム部門1位】

陶磁器の修復技法、金継ぎの時を重んじる美学にインスピレーションして生まれ、ブランドのシグニチャーであるピテラを超濃縮して高配合したクリーム。ピテラが濃縮されているところに魅力を感じる人が多く、伽羅の香りも高い評価を集めた。（30g、4万6200円／50g、6万8200円※編集部調べ）

自然科学研究40年の集大成として初のリニューアルを迎えた薬用雪肌精シリーズから、新たに登場した乳液。化粧水に続き「美白×肌荒れ防止」のダブル効能を備え、長年のファンからの支持はもちろんのこと新たな顧客を獲得した。【医薬部外品】（140ml、4180円／レフィル120mL、3520円）

韓国では“タンタン”の愛称で親しまれ、日本でも“塗るハイフ”と人気を得ていたクリームがリニューアル。より潤いを感じる使い心地でエイジングケアしたい人から注目された。オリーブヤングのスキンケアブランドということもあり、韓国ではもちろん、日本でも信頼を集めている。（50mL、3300円※編集部調べ）

ブランド最高峰エイジングケアラインのエマルジョン。それぞれの肌状態に合わせたケアを提案し、M、B【医薬部外品】、Lの３種をラインアップする。自分の好みや肌に合わせて3タイプから選べることと、使用感に支持が集まった（全3種、各120g、各1万3200円／レフィル 各120g、各1万2650円）。

ハリのなさや乾燥によるくすみなど、複雑に重なる目元の悩みにパワフルにアプローチする夜用アイクリームがリニューアル。こっくりしているのにべたつかないテクスチャーも人気を支えた。（9g、7150円／18g、1万2100円）

The post 【新作1位まとめ】「コスメデコルテ」「ランコム」は二冠　あのリニューアル乳液もランクイン！新商品「WWDBEAUTY 2024下半期ベストコスメ」スキンケア編 appeared first on WWDJAPAN.

“シンピ”シリーズは多様化する肌悩みへの高い効果や美容医療レベルの原料の採用、そして、より高い肌なじみと浸透※１を目指して開発がスタートした。ハリや弾力不足、キメの乱れ、乾燥によるくすみといったエイジングサインの元となる肌の“土台”へアプローチすべく、独自成分を採用。再生医療の現場においても注目されるサイタイ幹細胞に化粧品成分であるナールスゲン※2を組み合わせて培養することで、幹細胞に適度なストレスがかかり、その結果さまざまな物質は増加するという。特に美しさの鍵となる因子が1.3倍に増加することが研究で判明。効果の期待できる美容成分に、ストレスを与えて“鍛えて磨く”という新発想で、サイタイ幹細胞培養エキス※3を独自成分として配合したのが“シンピ”シリーズだ。
　洗顔後すぐに使用する“シンピ 導入美容液”は、美容液そのものにもナールスゲンを追加した“追いナールスゲン処方”で、内側からよりふっくらと満たされたような肌へと導く。“エンリッチ モイストクリーム”はコクがありながらも伸びやかなテクスチャーで、肌を潤いの膜で包み込む。

フラコラとは

フラコラの前身である協和薬品株式会社は、1960年に創業。食分野を中心とした事業を展開してきた。2004年にはイソフラボンの「フラ」とコラーゲンの「コラ」を組み合わせた名称のブランド「フラコラ」が誕生。高濃度コラーゲンドリンクから始まり、サプリメントや原液化粧品など、配合成分にフォーカスした製品を生み出してきた。2024年4月にFRACORAへと社名変更。先進サイエンスとテクノロジーを通した、ビューティ＆ウエルネスブランドとして存在感を強めていく。

※1 角層まで
※2 ナールスゲン®：カルボキシメチルフェニルアミノカルボキシプロピルホスホン酸メチル（保湿）
※3 サイタイ幹細胞培養エキスは、“シンピ 導入美容液”に配合

The post 「フラコラ」から再生医療に着想を得たスキンケア“シンピ”デビュー　大人の肌を“鍛える”成分でケア appeared first on WWDJAPAN.

お正月の風物詩と言えば、お雑煮に初もうで、そして1月2、3日の箱根駅伝！2日間にわたって全国的に放送されるレースは世界でも珍しく、宣伝効果は絶大だ。スポーツメーカーは箱根に照準を合わせて新型シューズを仕込んでおり、熾烈なシェア争いの場にもなっている。ここでは、24年の箱根で着用者がいたブランドの、25年の期待のシューズを紹介。「ナイキ」一強時代を経て各社の開発競争は激化・混戦しており、24年は初登場3ブランドを含む10ブランドが箱根路に登場した。
^{※以下、年ごとの着用者数、シェア率の出典は全て「アルペン グループ マガジン」}

「ナイキ」
前回着用者：98人（42.6％）
注目モデル：“アルファフライ3”

1 / 1

21年にシェア率95.7％を記録し、経済誌などでも話題になった「ナイキ（NIKE）」。そこから徐々に着用率は落としてきたが、24年もシェア率で首位を維持。各社の追い上の中、数字をどこまで保てるかに注目が集まる。

注目モデルの“アルファフライ3”は、昨年の箱根でも選手に選ばれたモデル。歴代“アルファフライ”の中で最軽量で、前足部に2つ搭載した“エア ズーム ユニット”、“ズームX フォーム”による厚めのミッドソール、カーボンファイバーの“フライプレート”からなる独自のシステムがパワーを生み出す。11月22日に発売した24-25年向けの“エキデン パック”の“アルファフライ3”（3万9655円）は、白地に赤のファイヤーパターンが特徴。駅伝競争黎明期のころに夜道を照らした松明（たいまつ）が着想源という。

「アシックス」
前回着用者：57人（24.8％）
注目モデル：“メタスピードスカイパリ”

1 / 1

箱根の定番だった「アシックス（ASICS）」だが、「ナイキ」旋風が吹き荒れた21年は着用者ゼロの屈辱を味わった。しかし、“メタスピード”発売以降の22年は11.4％、23年は15.2％と巻き返し、24年は24.8％まで回復。25年は「ナイキ」にどこまで迫れるか。

箱根に向けては、走法の違いに合わせストライド型の“メタスピードスカイパリ”、ピッチ型の“メタスピードエッジパリ”の新色（共に2万7500円）を12月5日に発売した。独自の軽量クッションフォーム材“エフエフターボプラス”をミッドソールに採用。新色は、ピンクとイエローの爽やかな色使いがポイント。24年夏のパリ五輪でも、イエローの“メタスピード”シリーズのシューズを履いた選手は大活躍、特に、男子マラソンのバジル・アブディ選手（ベルギー）は銀メダルにも輝いた。

「アディダス」
前回着用者：42人（18.3％）
注目モデル：“アディゼロ アディオス プロ 4”

1 / 1

24年の箱根で、2年ぶり7度目の総合優勝を果たした青山学院大学。出場選手10人中6人が履いていたのが「アディダス」だ。また、「アディダス」は青学に加えて、今シーズンの大学駅伝で既に2冠を手にしている國學院大学ともパートナーシップを結んでいる。25年に旋風を巻き起こすか、期待が高まる。

注目モデルは“アディゼロ アディオス プロ 4”（2万8600円）。カーボンプレートではなく、足の指の形に沿うような5本骨形状のカーボンバー“エナジーロッド 2.0”を搭載し、前足部は船底のようなロッカーポイント構造を採用している。11月27日に発売した“アディゼロ エキデン コレクション”では、集中と情熱をイメージしたというシルバー×赤のカラーリングの“アディゼロ アディオス プロ 4”をそろえた。

「プーマ」
前回着用者：20人（8.7％）
注目モデル：“ディヴィエイト ニトロ エリート3”

1 / 1

箱根を「ナイキ」が席巻した21年から、改めてパフォーマンスランニングを強化している「プーマ（PUMA）」。24年夏は、多くの大学が合宿地とする長野・菅平に無料のリカバリーステーションも設けた。

注目モデルは“ディヴィエイト ニトロ エリート3”（3万800円）。“ニトロフォーム エリート”搭載のミッドソールは前作よりも4ミリ厚くなり、優れたエネルギーリターンを実現する。11月29日に発売された“エキデン グロー パック”では、「毎朝トレーニングに励むランナーが目にする、夜明け前の空を表現した」というパープルからイエローのグラデーションカラーが印象的。

「ミズノ」
前回着用者：5人（2.2％）
注目モデル：“ウエーブ リベリオン プロ ロー“

1 / 1

「ミズノ（MIZUNO）」も「アシックス」と共に、かつては箱根の定番だった。しかし、「ナイキ」の躍進と共にシェアを減らし、21年以降はシェア1〜2％前後で推移している。

「反発こそ、勝利への一歩。」と銘打ち、“ウエーブ リベリオン プロ ロー“（中足接地の選手向け）、“ウエーブ リベリオン プロ スリー”（前足部接地の選手向け）を11月29日に発売した。共に2万9700円。「爆発的な反発でスピードをアシストする」ため、従来使ってきたものより柔らかい独自のソール素材“ミズノ エナジーXP”を採用。柔らかいソールでも走りやすいよう、接地エリアが広くフラットになるソール構造もポイントだ。繊維強化ナイロンプレート“ミズノ ウェーブ”も搭載。

「オン」
前回着用者：3人（1.3％）
注目モデル：“クラウドブーム ストライク LS”

1 / 1

スイス発「オン」は、24年に初めて箱根での着用者が出た。五輪やワールドマラソンメジャーズ（マラソンの世界6大大会）では、着用した選手が好成績を多数残している。箱根での露出も今後さらに増えていきそうだ。

注目モデルは、パリ五輪に合わせて今夏パリで製法をお披露目した“クラウドブーム ストライク LS”（4万4000円）。ロボットアームからスプレー噴射してアッパーを高速製造する新技術「LightSpray」で作られており、アッパーは極薄でシームレス、シューレースも不要。廃棄物やCO2排出量も大幅に削減できるという。パリ五輪では、女子マラソンのヘレン・オビリ選手（ケニア）が同シューズを着用して銅メダルに輝いた。日本では10月31日に数量限定で発売した。

「ホカ」
前回着用者：2人（0.9％）
注目モデル：“ロケット X 2”

1 / 1

「オン」と同じく、米「ホカ（HOKA）」も24年は初めて箱根で着用者が出た。果たしてその流れは25年も続くのか、要注目だ。

注目モデル“ロケット X 2”（3万5200円）は、カーボンプレートをより反り上がった形状にすることで、高い推進力を実現。一新した高反発な新素材の2層ミッドソールのPEBAフォームでカーボンプレートを挟み込んでいる。独自のクッション性の高さによって、「シューズに走り方を合わせずに、よりスピードに乗ることを可能にした」。

「ニューバランス」
前回着用者：1人（0.4％）
注目モデル：“フューエルセル スーパーコンプ エリート v4”

1 / 1

日本ではライフスタイルスニーカーのイメージが強い「ニューバランス（NEW BALANCE）」だが、老舗ランニングシューズブランドとして、「ナイキ」旋風以前も以降も、箱根では継続して着用者がいる。順天堂大学とはサポート契約を結んでいる。

注目モデルは“フューエルセル スーパーコンプ エリート v4”（2万9700円）の新色。繊維とその編み込み構造を改良した新たなカーボンファイバープレートを採用。PEBA配合の“フューエルセル”ミッドソールや、湾曲させたカーボンファイバープレートを挟み込み、ミッドソールの空洞構造との相乗効果で最大限のエネルギーリターンを生み出す仕組みの“エナジーアーク”が連動し、さらなる前への推進力を実現。

「アンダーアーマー」
前回着用者：1人（0.4％）
注目モデル：“ベロシティ エリート2”

1 / 1

トレーニングウエアの印象が強い「アンダーアーマー（UNDER ARMOUR）」だが、近年はシューズ着用者を街でもよく見掛ける。箱根では、23年、24年と連続で着用選手が出た。

注目モデルは“ベロシティ エリート2”（2万6400円）。前モデルと比べて、カーボンプレートの厚みを増して1.2ミリとし、セッティングも変更した。前足部のソールの厚みも20％以上増量している。

「ブルックス」
前回着用者：1人（0.4％）
注目モデル：“ハイペリオン エリート 4 PB”

1 / 1

米国のランニング専門店での卸売り上げシェア1位を誇り、米国の市民ランナーから支持が厚い「ブルックス」。箱根では24年に初めて着用者が出た。果たして2年連続となるか。

注目モデル“ハイペリオン エリート 4 PB”（3万5200円）は、箱根の翌日の1月4日に限定発売予定。既存モデルの“ハイペリオン エリート 4”を進化させてカーボンプレートを搭載し、ミッドソールのフォーム材には新たに“DNAゴールド”を採用。ブランド史上最も柔らかくて、高いエネルギーリターンを提供する。モデル名のPBはパーソナルベストの意。

The post 箱根駅伝2025、注目を集めるのはどのシューズ？　10ブランドを一挙紹介 appeared first on WWDJAPAN.

今年も、残すところあとわずか。いろんなことがありました。記者という、名刺1枚でどこにも行けて、誰にも会える仕事をしていると、1年365日の間には、本当にいろんなことがあるんです。そこでこの記事では、私のiPhone16 Proの写真フォルダを振り返って、今年1年を超私的なコンテンツでプレイバック。今回は7〜12月のファッション＆ビューティニュース（!?）です。

7月3日 ハリス・リードと芸妓さんディナー＠赤坂

秋冬のミラノ＆パリコレ直後の4月、サマーバケーションに突入する前の7月、そして春夏コレクションがひと段落した11月あたりが多いでしょうか？この時期は、多くのデザイナーが海外から日本にやってきます。このタイミングでやって来たのは、「ニナ リッチ（NINA RICCI）」のクリエイティブ・ディレクターを務めるハリス・リード（Harris Reed）。彼を囲んだディナー会場は、赤坂。芸妓さんの舞踊やお酌付きです。当時28歳だったハリスに、日本の伝統文化はどう映ったのでしょうか？一方の私は、芸妓さんとこんな写真（苦笑）。きっと2025年も、こんな風に写真に収まってしまうことはやめられないでしょう。

8月3日 「ケイタマルヤマ」おしゃれ盆踊り＠銀座

7月の芸妓さんに続き、8月も日本の伝統文化を堪能しました。「ケイタ マルヤマ（KEITA MARUYAMA）」の「おしゃれ盆踊り」です。「WWDJAPAN」は現在、ブランド設立30周年を迎えた丸山敬太さんの激動の半生を振り返る連載を続けていますが、この「おしゃれ盆踊り」は、ブランドが伊勢丹のグループ会社による一事業だったころ、モノだけじゃなくコトも提供するためにスタート。敬太さんの激動の人生と共に規模や場所を変えながら、近年は再びスケールアップして今年はついに2DAYSとなりました！

いつの通りの野宮真貴さんによる「東京は夜の7時〜盆踊りバージョン」や、「マネージャーにめちゃくちゃ褒められる（笑）」というMEGUMIさんの口上、何よりオシャレな浴衣で集う人たちで大盛り上がりのイベントには、私も毎年、いろんな服装で伺います。去年は「ケイタマルヤマ」の浴衣だったので、今年は「プリーツ プリーズ イッセイ ミヤケ（PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE） 」と田中一光さんのコラボで伺いました。来年は、何を着ようかな（笑）？

9月4日 「ヨシオクボ」ランウエイショー!?＠新宿

2025年春夏シーズンの「楽天 ファッション ウィーク東京」と言えば、コレでした！こちらはデビューから20周年を迎えた「ヨシオ クボ（YOSHIO KUBO）」による、吉本新喜劇とのコラボレーション。新宿のお笑い劇場「ルミネtheよしもと」で開かれたショーは、間寛平やすっちー、島田珠代が出演する喜劇で幕を開けました。

副編集長の大塚は、毎年帰省するたびに吉本新喜劇を見ているようですが、私は初めて。振り返れば、すっちーは「緊張した」と話していましたが、最前列で拝見した1人として、もっと爆笑して会場を盛り上げるべきだったと反省しております。でも、とってもワクワク、ドキドキしていたんですよ。改めてファッションやビューティは、何かとタッグを組めば、もっともっと魅力的になることを体感した次第です。

10月2日　エディ・スリマンが「セリーヌ」を去るの記事作り＠パリ

随分呑気な写真を撮影した10分後、まさかのお知らせが届きました。エディ・スリマン（Hedi Slimane）＝アーティスティック、クリエイティブ＆イメージディレクターが「セリーヌ（CELINE）」を去る、というニュースです。このニュースを受け取ったのは、パリコレ直後。「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」の展示会場でした。私と欧州通信員の藪野は、「ルイ・ヴィトン」の会場で、エディ退任のニュースに着手し、LINE配信までを終えたことをここに告白します（笑）。

ちなみに、エディの後任にマイケル・ライダー（Michael Rider）前「ポロ ラルフ ローレン（POLO RALPH LAUREN）」クリエイティブ・ディレクターが就任するというニュースをキャッチしたのは、私と藪野が帰りの飛行機に乗るため、空港に向かう車を待っている間でした。我々は、またしてもその場で原稿作成に着手。バタバタして疲れたけれど、こういう疲労はいつも心地よいんです（笑）。

11月6日　カキモトアームズヘアコンテスト＠六本木

10月中旬から11月にかけては、美容師の皆さんが参加するヘアコンテストが次々と開かれます。今回は、カキモトアームズのスタッフによる社内コンテストに審査員として参加しました。カキモトアームズは、髪の毛を切るスタイリストと、カラーを手掛けるカラーリストがタッグを組み、「東京で一番かわいい男の子＆女の子」を作ります。

それが、マジでカワイイこと。美容師の皆さんは感度が高いので、最近はどのコンテストでもバレエコアなスタイルなどが頻出しますが、そんなコンテストの中でも群を抜いています。みなさん、洋服はどこで買っているのかな？ヘアスタイルだけではなく、ファッションについて聞いてみたい！と思ったのでした。

11月28日　「ケイト・スペード ニューヨーク」＠銀座
12月2日　「ア ベイシング エイプ」＠銀座

年末は、ファッション業界もパーティーが増え、華やかな世界がますますカラフルに。忙しいけれど、楽しい時期がやってきました。

2024年も、都内にはさまざまなショップがオープンしました。11月末には「ケイト・スペード ニューヨーク（KATE SPADE NEW YORK）」が銀座店をリニューアル。そして12月5日には、「ア ベイシング エイプ®（A BATHING APE®）」が東京・銀座の中央通りに新たに路面店「ベイプストア® 銀座（BAPE STORE® GINZA）」をオープンしました。

華やかなパーティには、素敵なゲストが欠かせません。「ケイト・スペード ニューヨーク」では、コラボレーションした誕生50周年のアイコン、ハローキティがお目見え。一方、「ベイプ」のディナーには、ベイビーマイロが駆けつけてくれました。ということで、記念写真。今年も、ファッション業界には楽しいことがいっぱいありました！

The post 編集長のiPhoneに残る写真＆動画から振り返る 2024年の業界私的ニュース（下半期編） appeared first on WWDJAPAN.

今年も、残すところあとわずか。いろんなことがありました。記者という、名刺1枚でどこにも行けて、誰にも会える仕事をしていると、1年365日の間には、本当にいろんなことがあるんです。そこでこの記事では、私のiPhone16 Proの写真フォルダを振り返って、今年1年を超私的なコンテンツでプレイバック。今回は7〜12月のファッション＆ビューティニュース（!?）です。

7月3日 ハリス・リードと芸妓さんディナー＠赤坂

秋冬のミラノ＆パリコレ直後の4月、サマーバケーションに突入する前の7月、そして春夏コレクションがひと段落した11月あたりが多いでしょうか？この時期は、多くのデザイナーが海外から日本にやってきます。このタイミングでやって来たのは、「ニナ リッチ（NINA RICCI）」のクリエイティブ・ディレクターを務めるハリス・リード（Harris Reed）。彼を囲んだディナー会場は、赤坂。芸妓さんの舞踊やお酌付きです。当時28歳だったハリスに、日本の伝統文化はどう映ったのでしょうか？一方の私は、芸妓さんとこんな写真（苦笑）。きっと2025年も、こんな風に写真に収まってしまうことはやめられないでしょう。

8月3日 「ケイタマルヤマ」おしゃれ盆踊り＠銀座

7月の芸妓さんに続き、8月も日本の伝統文化を堪能しました。「ケイタ マルヤマ（KEITA MARUYAMA）」の「おしゃれ盆踊り」です。「WWDJAPAN」は現在、ブランド設立30周年を迎えた丸山敬太さんの激動の半生を振り返る連載を続けていますが、この「おしゃれ盆踊り」は、ブランドが伊勢丹のグループ会社による一事業だったころ、モノだけじゃなくコトも提供するためにスタート。敬太さんの激動の人生と共に規模や場所を変えながら、近年は再びスケールアップして今年はついに2DAYSとなりました！

いつの通りの野宮真貴さんによる「東京は夜の7時〜盆踊りバージョン」や、「マネージャーにめちゃくちゃ褒められる（笑）」というMEGUMIさんの口上、何よりオシャレな浴衣で集う人たちで大盛り上がりのイベントには、私も毎年、いろんな服装で伺います。去年は「ケイタマルヤマ」の浴衣だったので、今年は「プリーツ プリーズ イッセイ ミヤケ（PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE） 」と田中一光さんのコラボで伺いました。来年は、何を着ようかな（笑）？

9月4日 「ヨシオクボ」ランウエイショー!?＠新宿

2025年春夏シーズンの「楽天 ファッション ウィーク東京」と言えば、コレでした！こちらはデビューから20周年を迎えた「ヨシオ クボ（YOSHIO KUBO）」による、吉本新喜劇とのコラボレーション。新宿のお笑い劇場「ルミネtheよしもと」で開かれたショーは、間寛平やすっちー、島田珠代が出演する喜劇で幕を開けました。

副編集長の大塚は、毎年帰省するたびに吉本新喜劇を見ているようですが、私は初めて。振り返れば、すっちーは「緊張した」と話していましたが、最前列で拝見した1人として、もっと爆笑して会場を盛り上げるべきだったと反省しております。でも、とってもワクワク、ドキドキしていたんですよ。改めてファッションやビューティは、何かとタッグを組めば、もっともっと魅力的になることを体感した次第です。

10月2日　エディ・スリマンが「セリーヌ」を去るの記事作り＠パリ

随分呑気な写真を撮影した10分後、まさかのお知らせが届きました。エディ・スリマン（Hedi Slimane）＝アーティスティック、クリエイティブ＆イメージディレクターが「セリーヌ（CELINE）」を去る、というニュースです。このニュースを受け取ったのは、パリコレ直後。「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」の展示会場でした。私と欧州通信員の藪野は、「ルイ・ヴィトン」の会場で、エディ退任のニュースに着手し、LINE配信までを終えたことをここに告白します（笑）。

ちなみに、エディの後任にマイケル・ライダー（Michael Rider）前「ポロ ラルフ ローレン（POLO RALPH LAUREN）」クリエイティブ・ディレクターが就任するというニュースをキャッチしたのは、私と藪野が帰りの飛行機に乗るため、空港に向かう車を待っている間でした。我々は、またしてもその場で原稿作成に着手。バタバタして疲れたけれど、こういう疲労はいつも心地よいんです（笑）。

11月6日　カキモトアームズヘアコンテスト＠六本木

10月中旬から11月にかけては、美容師の皆さんが参加するヘアコンテストが次々と開かれます。今回は、カキモトアームズのスタッフによる社内コンテストに審査員として参加しました。カキモトアームズは、髪の毛を切るスタイリストと、カラーを手掛けるカラーリストがタッグを組み、「東京で一番かわいい男の子＆女の子」を作ります。

それが、マジでカワイイこと。美容師の皆さんは感度が高いので、最近はどのコンテストでもバレエコアなスタイルなどが頻出しますが、そんなコンテストの中でも群を抜いています。みなさん、洋服はどこで買っているのかな？ヘアスタイルだけではなく、ファッションについて聞いてみたい！と思ったのでした。

11月28日　「ケイト・スペード ニューヨーク」＠銀座
12月2日　「ア ベイシング エイプ」＠銀座

年末は、ファッション業界もパーティーが増え、華やかな世界がますますカラフルに。忙しいけれど、楽しい時期がやってきました。

2024年も、都内にはさまざまなショップがオープンしました。11月末には「ケイト・スペード ニューヨーク（KATE SPADE NEW YORK）」が銀座店をリニューアル。そして12月5日には、「ア ベイシング エイプ®（A BATHING APE®）」が東京・銀座の中央通りに新たに路面店「ベイプストア® 銀座（BAPE STORE® GINZA）」をオープンしました。

華やかなパーティには、素敵なゲストが欠かせません。「ケイト・スペード ニューヨーク」では、コラボレーションした誕生50周年のアイコン、ハローキティがお目見え。一方、「ベイプ」のディナーには、ベイビーマイロが駆けつけてくれました。ということで、記念写真。今年も、ファッション業界には楽しいことがいっぱいありました！

The post 編集長のiPhoneに残る写真＆動画から振り返る 2024年の業界私的ニュース（下半期編） appeared first on WWDJAPAN.

環境に優しいシャンパーニュ「テルモン（TELMONT）」は、シャンパーニュ業界で最もサステナビリティに力を入れているブランドの代表格だ。“母なる自然の名のもとに”を掲げ、ブドウの有機栽培から輸送は海輸のみと徹底したサステナブルな企業活動を通して、シャンパーニュ業界に革新をもたらすと同時に、“量より質”をモットーにクオリティの高いシャンパーニュを届けている。「テルモン」を率いるのは、ルドヴィック・ドゥ・プレシ＝テルモン最高経営責任者（CEO）。彼の右腕が、ジャスティン・ミード＝テルモン グローバル・マーケティング＆ビジネスデベロップメント・ディレクターだ。元々はフランスの新聞「ル・モンド（LE MONDE）」の記者だったというミードに、記者からシャンパーニュメゾンの運営へ転身した道のりや“ソバーキュリオス”の動きなどについて聞いた。

WWD：「ル・モンド」の記者からアルコール業界へ転換したきっかけは？
ジャスティン・ミード＝テルモン グローバル・マーケティング＆ビジネスデベロップメント・ディレクター（以下、ミード）：記者として働き、コミュニケーション・エージェンシーでの経験もある。もともとお酒には興味があったし、記者としてではなく、違った視点で素晴らしい製品の重みのあるストーリーを伝えたいと思いモエ ヘネシーに転職し、シャンパーニュの世界を発見した。記者とシャンパーニュ業界での仕事を比較してみると、共通点がたくさんある。両方共、“真正性”や“情熱”が必須だし、真実に対する敬意がなくてはできない仕事だ。それからコニャックの世界に進んだ。
WWD：プレシCEOとの出会いや「テルモン」に携わるようになったきっかけは？
ミード：ルドヴィックとは、レミーコアントローの世界最高級コニャック「ルイ13世（LOUISⅠⅢ）」の仕事で出会った。彼がグローバル・ディレクターで、私はシニア・ブランド・マネジャーだったが、彼のチャレンジング精神とエネルギーに共感し、すぐに意気投合した。シャンパーニュもコニャックも高級で素晴らしい味わいが特徴。どちらも、自然の産物であるブドウがなければ作ることはできない。だから、徐々に自然やそれを育む地球を大切にするべきだという思いが芽生えた。それなしでは、これら最高の味わいは生まれないから。だから、ルドヴィックから環境に優しいシャンパーニュ「テルモン」の事業を手伝ってほしいと言われて「イエス」と即答したよ。「テルモン」はブドウ農家のシャンパーニュメゾンに対する暴動により1912年にアンリ・ロピタルが創業した。彼はブドウ作りを熟知しており、シャンパーニュも自分で作ろうと始めた当時のスタートアップ企業だ。ブドウ作りとシャンパーニュ作りは同じという精神を引き継ぎ、ルドヴィックとメゾンに第二次革命を起こしているところだ。

100年後にシャンパーニュを楽しむためにはプランBはない

WWD：数多くあるシャンパーニュブランドの中で「テルモン」の強みは？
ミード：シャンパーニュそのものが強みだ。それは、テロワール（ブドウが栽培される土地）そのものを表している。ボディーはしっかりしているけれども、とても軽やかな余韻がある点。フルーティで生命力があり、繊細な泡が特徴。それは、原料であるブドウの味に左右される。高品質のシャンパーニュをつくるには、いいブドウを栽培する必要がある。創業時からのブドウ作り＝シャンパーニュ作りという考えを引き継ぎ、セラーマスターのベルトラン・ロピタルが1999年に有機栽培を始めた。畑を有機にすることは、新しい言語を学ぶほど大変なこと。長年かけて土壌を改善し、ここ数年で、除草剤、殺虫剤、防カビ剤、化学肥料を全く使用せず、100％の再生有機栽培に切り替えた。25年かけて生まれた完全有機栽培のブドウを使用したシャンパーニュは全体の約5％だ。
WWD：サステナビリティやトレーサビリティーへの取り組みには時間と投資が必要だが、ビジネス活動の主軸にそれを掲げるのは？
ミード：プランBは存在しないから。50年後、100年後にシャンパーニュを楽しみたいと思ったら、徹底したサステナビリティやトレーサビリティの活動を実行する以外に方法はない。われわれはサステナビリティへの取り組みを制限とは考えない。ビジネス活動を日々より良くする変化をもたらし、革新する大きなチャンスだと見ている。
WWD：具体的に行っている活動は？
ミード：まず、ギフトボックスを廃止。ボトルもリサイクルガラスを使用した色付きのボトルに切り替えて二酸化炭素の削減を行っている。「テルモン」は、グラスメーカーのヴェラリアと協業でシャンパーニュボトルとしては最軽量の800gのボトル（通常900g~1kg）を製作し、軽量化に成功した。通常は特許を取得し、他社との差別化を図るが、敢えてオープンソースにしている。より多くのシャンパーニュ業者がこの軽量ボトルを使用することで二酸化炭素排出量を減らせるから。「テルモン」の活動が小川だとしたら、それが業界全体に広がることで大きな川へとなる。オフィスや工場は全て再生エネルギーを使用しているし、トラクターもバイオ燃料に切り掛えた。通勤も全員、電車と自転車。雨の日は合羽を着て通勤しているよ。このように徹底的にサステナビリティにコミットすることで、「テルモン」は2050年までにネットゼロを達成した最初のシャンパーニュハウスになることを目指す。

品質や体験を重要視する“ソバーキュリアス”に商機あり

WWD：現在の課題は？
ミード：シャンパーニュの味自体やそれを製造する方法など、まだまだやることはたくさんある。サステナビリティの道は長い。「テルモン」のサステナビリティをビジネスの軸に据えた活動に続くワイン醸造家が増えることを期待している。
WWD：「テルモン」をより多くの人々に知ってもらうために行っていることは？
ミード：「テルモン」は、サステナビリティに関して一才妥協せずに、最高品質のシャンパーニュを提供するメゾンであることを伝える役割がある。われわれと共感してくれるディストリビューターやレストランなどとの関係性を築くのはもちろん、ラグジュアリー・ブランドをはじめ、サステナビリティ活動を積極的に行っているさまざまな他業種の会社とコラボレーションしている。イギリス発自転車「ブロンプトン（BROMPTON）」と協業でエコなワインツーリズムも提供している。パリから電車と「ブロンプトン」の自転車を使って、「テルモン」本社へ訪れるというものだ。
WWD：“ソバーキュリアス”の動きが広がり、アルコールフリーの飲料が増えているが、現在のアルコール業界をどのように分析するか？
ミード：ソバーキュリアスの動きは、確かにわれわれの業界に影響をもたらしている。それは、お酒の飲み方に対する意識が高まっているということ。「テルモン」のような量よりも品質や体験を重要視するブランドにとってはいい傾向だと思う。われわれにとって、この動きはポジティブなものでブランドの哲学ともマッチしている。高級アルコール飲料の未来は、透明性を持って本物と意味ある体験を提供することにあると思う。

The post “量より質”を体現するシャンパーニュ「テルモン」　元新聞記者のCEO右腕が語る「サステナにプランBはない」 appeared first on WWDJAPAN.

環境に優しいシャンパーニュ「テルモン（TELMONT）」は、シャンパーニュ業界で最もサステナビリティに力を入れているブランドの代表格だ。“母なる自然の名のもとに”を掲げ、ブドウの有機栽培から輸送は海輸のみと徹底したサステナブルな企業活動を通して、シャンパーニュ業界に革新をもたらすと同時に、“量より質”をモットーにクオリティの高いシャンパーニュを届けている。「テルモン」を率いるのは、ルドヴィック・ドゥ・プレシ＝テルモン最高経営責任者（CEO）。彼の右腕が、ジャスティン・ミード＝テルモン グローバル・マーケティング＆ビジネスデベロップメント・ディレクターだ。元々はフランスの新聞「ル・モンド（LE MONDE）」の記者だったというミードに、記者からシャンパーニュメゾンの運営へ転身した道のりや“ソバーキュリオス”の動きなどについて聞いた。

WWD：「ル・モンド」の記者からアルコール業界へ転換したきっかけは？
ジャスティン・ミード＝テルモン グローバル・マーケティング＆ビジネスデベロップメント・ディレクター（以下、ミード）：記者として働き、コミュニケーション・エージェンシーでの経験もある。もともとお酒には興味があったし、記者としてではなく、違った視点で素晴らしい製品の重みのあるストーリーを伝えたいと思いモエ ヘネシーに転職し、シャンパーニュの世界を発見した。記者とシャンパーニュ業界での仕事を比較してみると、共通点がたくさんある。両方共、“真正性”や“情熱”が必須だし、真実に対する敬意がなくてはできない仕事だ。それからコニャックの世界に進んだ。
WWD：プレシCEOとの出会いや「テルモン」に携わるようになったきっかけは？
ミード：ルドヴィックとは、レミーコアントローの世界最高級コニャック「ルイ13世（LOUISⅠⅢ）」の仕事で出会った。彼がグローバル・ディレクターで、私はシニア・ブランド・マネジャーだったが、彼のチャレンジング精神とエネルギーに共感し、すぐに意気投合した。シャンパーニュもコニャックも高級で素晴らしい味わいが特徴。どちらも、自然の産物であるブドウがなければ作ることはできない。だから、徐々に自然やそれを育む地球を大切にするべきだという思いが芽生えた。それなしでは、これら最高の味わいは生まれないから。だから、ルドヴィックから環境に優しいシャンパーニュ「テルモン」の事業を手伝ってほしいと言われて「イエス」と即答したよ。「テルモン」はブドウ農家のシャンパーニュメゾンに対する暴動により1912年にアンリ・ロピタルが創業した。彼はブドウ作りを熟知しており、シャンパーニュも自分で作ろうと始めた当時のスタートアップ企業だ。ブドウ作りとシャンパーニュ作りは同じという精神を引き継ぎ、ルドヴィックとメゾンに第二次革命を起こしているところだ。

100年後にシャンパーニュを楽しむためにはプランBはない

WWD：数多くあるシャンパーニュブランドの中で「テルモン」の強みは？
ミード：シャンパーニュそのものが強みだ。それは、テロワール（ブドウが栽培される土地）そのものを表している。ボディーはしっかりしているけれども、とても軽やかな余韻がある点。フルーティで生命力があり、繊細な泡が特徴。それは、原料であるブドウの味に左右される。高品質のシャンパーニュをつくるには、いいブドウを栽培する必要がある。創業時からのブドウ作り＝シャンパーニュ作りという考えを引き継ぎ、セラーマスターのベルトラン・ロピタルが1999年に有機栽培を始めた。畑を有機にすることは、新しい言語を学ぶほど大変なこと。長年かけて土壌を改善し、ここ数年で、除草剤、殺虫剤、防カビ剤、化学肥料を全く使用せず、100％の再生有機栽培に切り替えた。25年かけて生まれた完全有機栽培のブドウを使用したシャンパーニュは全体の約5％だ。
WWD：サステナビリティやトレーサビリティーへの取り組みには時間と投資が必要だが、ビジネス活動の主軸にそれを掲げるのは？
ミード：プランBは存在しないから。50年後、100年後にシャンパーニュを楽しみたいと思ったら、徹底したサステナビリティやトレーサビリティの活動を実行する以外に方法はない。われわれはサステナビリティへの取り組みを制限とは考えない。ビジネス活動を日々より良くする変化をもたらし、革新する大きなチャンスだと見ている。
WWD：具体的に行っている活動は？
ミード：まず、ギフトボックスを廃止。ボトルもリサイクルガラスを使用した色付きのボトルに切り替えて二酸化炭素の削減を行っている。「テルモン」は、グラスメーカーのヴェラリアと協業でシャンパーニュボトルとしては最軽量の800gのボトル（通常900g~1kg）を製作し、軽量化に成功した。通常は特許を取得し、他社との差別化を図るが、敢えてオープンソースにしている。より多くのシャンパーニュ業者がこの軽量ボトルを使用することで二酸化炭素排出量を減らせるから。「テルモン」の活動が小川だとしたら、それが業界全体に広がることで大きな川へとなる。オフィスや工場は全て再生エネルギーを使用しているし、トラクターもバイオ燃料に切り掛えた。通勤も全員、電車と自転車。雨の日は合羽を着て通勤しているよ。このように徹底的にサステナビリティにコミットすることで、「テルモン」は2050年までにネットゼロを達成した最初のシャンパーニュハウスになることを目指す。

品質や体験を重要視する“ソバーキュリアス”に商機あり

WWD：現在の課題は？
ミード：シャンパーニュの味自体やそれを製造する方法など、まだまだやることはたくさんある。サステナビリティの道は長い。「テルモン」のサステナビリティをビジネスの軸に据えた活動に続くワイン醸造家が増えることを期待している。
WWD：「テルモン」をより多くの人々に知ってもらうために行っていることは？
ミード：「テルモン」は、サステナビリティに関して一才妥協せずに、最高品質のシャンパーニュを提供するメゾンであることを伝える役割がある。われわれと共感してくれるディストリビューターやレストランなどとの関係性を築くのはもちろん、ラグジュアリー・ブランドをはじめ、サステナビリティ活動を積極的に行っているさまざまな他業種の会社とコラボレーションしている。イギリス発自転車「ブロンプトン（BROMPTON）」と協業でエコなワインツーリズムも提供している。パリから電車と「ブロンプトン」の自転車を使って、「テルモン」本社へ訪れるというものだ。
WWD：“ソバーキュリアス”の動きが広がり、アルコールフリーの飲料が増えているが、現在のアルコール業界をどのように分析するか？
ミード：ソバーキュリアスの動きは、確かにわれわれの業界に影響をもたらしている。それは、お酒の飲み方に対する意識が高まっているということ。「テルモン」のような量よりも品質や体験を重要視するブランドにとってはいい傾向だと思う。われわれにとって、この動きはポジティブなものでブランドの哲学ともマッチしている。高級アルコール飲料の未来は、透明性を持って本物と意味ある体験を提供することにあると思う。

The post “量より質”を体現するシャンパーニュ「テルモン」　元新聞記者のCEO右腕が語る「サステナにプランBはない」 appeared first on WWDJAPAN.

福岡県・福岡市のシーサイドリゾート地「糸島半島・二見ヶ浦地区」に位置するラグジュアリーホテル「セブン バイ セブン 糸島（seven x seven）」は2025年1月6日〜4月5日、東京・代々木上原にあるレストラン「sio」のオーナーシェフである鳥羽周作氏が監修したメニュー“究極の鮭定食”（1人、3500円）を提供する。一足先に試食してきたので、リポートする。

「セブン バイ セブン 糸島」とは？

「セブン バイ セブン 糸島」は2024年3月に開業したホテルで、全ての客室から海が臨める。長期滞在もできるよう洗濯機とミニキッチンも完備しており、“チルタイム”を過ごすことができる広々としたバルコニーも付いている。

ロビーにはビジター利用も可能なカフェとショップもあり、糸島の食材を使ったパスタやサンドイッチ、ドリンクなどを提供しているほか、ホテルがセレクトしたお土産などの購入もできる。一息つきたいときにふらっと立ち寄るのも良いだろう。

“究極の鮭定食”を実食！

食事を提供するのは、テラス席もあるカフェロビーだ。開放感のある大きな窓からはパームビーチの海が広がっており、ここで食べる“究極の鮭定食”はまた格別だ。鳥羽シェフは、「おいしさとは、味覚だけではなく外的要因も関わってくると考えています。今回おいしさを底上げするのは、目の前に海が広がっている最高のロケーション。地元の糸島や九州の食材を組み合わせた、ここ『セブン バイ セブン 糸島』でしか楽しめない“究極の鮭定食”になっていると思います」と話す。

定食は厚切りの銀鮭をはじめ、豚汁や肉じゃが、セロリとちくわのぬた、刺身のりゅうきゅう、蓮根のきんぴらなど、バランスの良い9品が並ぶ、まさに王道の和朝食。白米は糸島産の二丈米を使用しており、塩気の効いたおかずなどと相性が良い柔らかな甘さが特徴的だ。

メーンとなる銀鮭は、箸を入れるとパリッと音を立てるほど皮が香ばしく焼かれている。それに対し、身は脂が乗っていてとてもジューシー。白米の進む手が止まらず、2杯目をおかわりしてしまったほどだ。丁寧に骨抜きされているので、子どもも安心して食べられる。

調理方法にこだわりがあるそうで、鳥羽シェフは「はじめに皮に穴を開け、焼いても縮まないようにしてから一度乾燥させます。そのときに、身は乾燥しないようにしっかりと保護しながら、前日から焼く直前まで時間をかけて乾かす。しっかりと乾燥させたら、皮を下にフライパンで焼きつけ、オープンでじっくりと火を通します」と説明した。

熱々の豚汁は白味噌のほっこりとする味わいで、寝起きの体に染み渡るおいしさ。大きめの具材がごろごろと入っており、飲むよりも「食べる豚汁」という表現が正しいだろう。

気温のちょうど良い季節はテラスで、冬の寒い時期は料理が冷めてしまうので、室内で食べることをおすすめしたい。

元々は東京で提供していた定食。糸島仕様にブラッシュアップ

PROFILE: 鳥羽周作／sio 代表取締役

PROFILE: （とば・しゅうさく）／Jリーグの練習生、小学校の教員を経て、31歳で料理の世界に。2018年、東京・代々木上原に「sio」をオープンした。同店は「ミシュランガイド東京 2020」から6年連続で掲載されている。現在、全国にいろいろな業態の9店舗を展開。2024年12月には、東京・青山にイノベーティブイタリアン「sio AOYAMA」をリニューアルオープンした。書籍、YouTube、SNSなどで公開するレシピや、フードプロデュースなど、レストランの枠を超えてさまざまな手段で「おいしい」を届けている。モットーは「幸せの分母を増やす」。

この定食は元々、東京・青山にあるレストラン「ホテルズ（Hotel's）」（現「シオ アオヤマ（sio AOYAMA）」）で提供していた人気のメニューだ（現在は提供を休止中）。

「全国のホテルで、この定食が朝ごはんとして食べられたら最高だなという思いで考案したメニューなので、『セブン バイ セブン 糸島』で提供できることをうれしく思います。『ホテルズ』をオープンした際、名前の通りホテルの食事プランとして採用いただけるような展開も意識していたので、鮭定食に関しては調理工程が難しいものでなく、どんな環境でもおいしく仕上がるようなレシピを作成しました」（鳥羽シェフ）。

「セブン バイ セブン 糸島」で提供する“究極の鮭定食”は、料理の一部に糸島野菜を使用。NHKの朝ドラ「おむすび」でも注目を集めている糸島野菜は、別名・潮風野菜とも呼ばれており、海風のミネラルを受けて育つことで甘みと旨味が凝縮される。そんなおいしさがギュッと詰まった大根やにんじん、白菜などの食材を取り入れ、糸島仕様にブラッシュアップしている。

“究極の鮭定食”は1日60食限定で、宿泊者のみ予約可能。1日の始まりを“究極の鮭定食”からスタートする糸島旅行を楽しんでみてはいかがだろうか。

The post 鳥羽周作シェフ監修、話題の朝食“究極の鮭定食”とは？　「セブン バイ セブン 糸島」でいざ実食 appeared first on WWDJAPAN.

福岡県・福岡市のシーサイドリゾート地「糸島半島・二見ヶ浦地区」に位置するラグジュアリーホテル「セブン バイ セブン 糸島（seven x seven）」は2025年1月6日〜4月5日、東京・代々木上原にあるレストラン「sio」のオーナーシェフである鳥羽周作氏が監修したメニュー“究極の鮭定食”（1人、3500円）を提供する。一足先に試食してきたので、リポートする。

「セブン バイ セブン 糸島」とは？

「セブン バイ セブン 糸島」は2024年3月に開業したホテルで、全ての客室から海が臨める。長期滞在もできるよう洗濯機とミニキッチンも完備しており、“チルタイム”を過ごすことができる広々としたバルコニーも付いている。

ロビーにはビジター利用も可能なカフェとショップもあり、糸島の食材を使ったパスタやサンドイッチ、ドリンクなどを提供しているほか、ホテルがセレクトしたお土産などの購入もできる。一息つきたいときにふらっと立ち寄るのも良いだろう。

“究極の鮭定食”を実食！

食事を提供するのは、テラス席もあるカフェロビーだ。開放感のある大きな窓からはパームビーチの海が広がっており、ここで食べる“究極の鮭定食”はまた格別だ。鳥羽シェフは、「おいしさとは、味覚だけではなく外的要因も関わってくると考えています。今回おいしさを底上げするのは、目の前に海が広がっている最高のロケーション。地元の糸島や九州の食材を組み合わせた、ここ『セブン バイ セブン 糸島』でしか楽しめない“究極の鮭定食”になっていると思います」と話す。

定食は厚切りの銀鮭をはじめ、豚汁や肉じゃが、セロリとちくわのぬた、刺身のりゅうきゅう、蓮根のきんぴらなど、バランスの良い9品が並ぶ、まさに王道の和朝食。白米は糸島産の二丈米を使用しており、塩気の効いたおかずなどと相性が良い柔らかな甘さが特徴的だ。

メーンとなる銀鮭は、箸を入れるとパリッと音を立てるほど皮が香ばしく焼かれている。それに対し、身は脂が乗っていてとてもジューシー。白米の進む手が止まらず、2杯目をおかわりしてしまったほどだ。丁寧に骨抜きされているので、子どもも安心して食べられる。

調理方法にこだわりがあるそうで、鳥羽シェフは「はじめに皮に穴を開け、焼いても縮まないようにしてから一度乾燥させます。そのときに、身は乾燥しないようにしっかりと保護しながら、前日から焼く直前まで時間をかけて乾かす。しっかりと乾燥させたら、皮を下にフライパンで焼きつけ、オープンでじっくりと火を通します」と説明した。

熱々の豚汁は白味噌のほっこりとする味わいで、寝起きの体に染み渡るおいしさ。大きめの具材がごろごろと入っており、飲むよりも「食べる豚汁」という表現が正しいだろう。

気温のちょうど良い季節はテラスで、冬の寒い時期は料理が冷めてしまうので、室内で食べることをおすすめしたい。

元々は東京で提供していた定食。糸島仕様にブラッシュアップ

PROFILE: 鳥羽周作／sio 代表取締役

PROFILE: （とば・しゅうさく）／Jリーグの練習生、小学校の教員を経て、31歳で料理の世界に。2018年、東京・代々木上原に「sio」をオープンした。同店は「ミシュランガイド東京 2020」から6年連続で掲載されている。現在、全国にいろいろな業態の9店舗を展開。2024年12月には、東京・青山にイノベーティブイタリアン「sio AOYAMA」をリニューアルオープンした。書籍、YouTube、SNSなどで公開するレシピや、フードプロデュースなど、レストランの枠を超えてさまざまな手段で「おいしい」を届けている。モットーは「幸せの分母を増やす」。

この定食は元々、東京・青山にあるレストラン「ホテルズ（Hotel's）」（現「シオ アオヤマ（sio AOYAMA）」）で提供していた人気のメニューだ（現在は提供を休止中）。

「全国のホテルで、この定食が朝ごはんとして食べられたら最高だなという思いで考案したメニューなので、『セブン バイ セブン 糸島』で提供できることをうれしく思います。『ホテルズ』をオープンした際、名前の通りホテルの食事プランとして採用いただけるような展開も意識していたので、鮭定食に関しては調理工程が難しいものでなく、どんな環境でもおいしく仕上がるようなレシピを作成しました」（鳥羽シェフ）。

「セブン バイ セブン 糸島」で提供する“究極の鮭定食”は、料理の一部に糸島野菜を使用。NHKの朝ドラ「おむすび」でも注目を集めている糸島野菜は、別名・潮風野菜とも呼ばれており、海風のミネラルを受けて育つことで甘みと旨味が凝縮される。そんなおいしさがギュッと詰まった大根やにんじん、白菜などの食材を取り入れ、糸島仕様にブラッシュアップしている。

“究極の鮭定食”は1日60食限定で、宿泊者のみ予約可能。1日の始まりを“究極の鮭定食”からスタートする糸島旅行を楽しんでみてはいかがだろうか。

The post 鳥羽周作シェフ監修、話題の朝食“究極の鮭定食”とは？　「セブン バイ セブン 糸島」でいざ実食 appeared first on WWDJAPAN.

「アンジェリックプリティ（ANGELICPRETTY）」はこのほど、大手町三井ホールで2025年春コレクションをショー形式で発表した。モデルの中村里砂や加藤ナナ、⻘木美沙子らが着こなす51ルックに、会場に集まった200人以上のロリィタファッション愛好家はうっとりとした眼差しを向けた。

シーズンテーマは「ドールハウス」で、全51ルックを発表した。ブランドのアイコンカラーであるピンクを全面に打ち出しつつ、ミントグリーンやイエローなどのアクセントカラーを用いる。定番のケーキやビスケットといったスイーツ柄、オリジナルキャラクターの「リリカルバニー」「はにかみベアー」柄など、オリジナルプリントを用いた新作7シリーズのほか、ハローキティ、リトルツインスターズ、シナモンロールというサンリオの人気キャラクターとコラボレーションしたドレスも登場した。

印象的だったのは、観客のブランドへの愛が非常に深いこと。例えば、モデルがステージの裾から歩き始めて間もないにもかかわらず、それがリバイバルアイテムであると察知した瞬間、会場全体から歓声が湧き上がった。09年発表のハローキティコラボアイテムや、約10年前に発売した“Dear Princess〜乙女のワードローブ〜”というプリンセススタイルを提案するシリーズ、猫柄の“ドーリーキャット”シリーズなどに対し、ゲストは両手で口を押さえて驚いた様子を見せたり、小さく拍手をしたり、頷きながら鑑賞したり。同ブランドで長年デザイナーを務めるASUKAは、「今季は『アンジェリックプリティ』の原点に立ち返りつつ、ブランド立ち上げ当時よりも幅広い素材を使用しながら、アーカイブ作品を可能な限り再現した。」と話した。

「アンジェリックプリティ」は1979年にオープンのセレクトショップ「プリティ」を前身として、2000年にスタートした。約20年という歴史の中で、ファッションショーがメインのイベントを開き始めたのはここ数年のことだ。ロリィタファッション愛好家の文化の一つに、ロリィタファッションをまとってカフェタイムを楽しむ「お茶会」があり、同ブランドもホテルなどを貸し切って同様のイベントを開いてきたが、2020年の新型コロナウイルスの感染拡大によってオンラインで開催せざるをえなくなった。そこでランウエイショーの動画を流し、新作発表の場にしたことから、現在のような形が出来上がったという。例年チケットは争奪戦であり、今年は1万5000円という決して安くはない価格にもかかわらず、公式サイトで発売したところわずか1分で完売した。

ショー来場者たちをキャッチ！

この日のドレスコードは、“特別な日にふさわしい「アンジェリックプリティ」コーデ”。クラシックロリータや甘ロリータなど、思い思いのスタイルをまとった来場者たちは、ショーが終わると新作アイテムが展示された別会場に移動し、思い思いに撮影会を楽しんだ。日本人だけでなく、中国やアメリカからやってきた愛好家も多く、国際交流を深め合う場面もあった。参加者の1人のまいこさんは、「ロリィタは互いのファッションを褒めるカルチャーがあり、それがすごくすてき」と笑顔を見せた。

The post 1万5000円のチケットが1分で即完　「アンジェリックプリティ」のショーに集まったロリィタ服愛好家をキャッチ appeared first on WWDJAPAN.

ファッションアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は12月30日〜1月5日に発売するアイテムを紹介します。「ジーユー（GU）」は、1月1日の新年初売りからコラボの話題が目白押しです。アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」とのコラボコレクションではメンズ8型をラインアップ。一方、2025年に“マイメロディ”は50周年、“クロミ”は20周年を迎えることを記念し、同日に両キャラクターをあしらったコラボアイテムを発売します。ユニクロ「UT」からはTVアニメシリーズ「ドラゴンボールDAIMA」とコラボしたメンズとキッズアイテムを1日に発売します。子どもはお年玉を持って、大人も新年のお祝いムードでお買い物をするのはワクワクしますね！

【1月1日発売】
ジーユー
（GU）

「ジーユー（GU）」は、アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」とのコラボコレクションを発売する。同コレクションは、メンズ8型をラインアップ。首元に“NERV”マーク、腕にはパッチをあしらった“ウィンドプルーフシェルパーカ”や、グラフィックTと組み合わせると初号機と弐号機のカラーリングを再現できる“ベルトバッグ”など作品の世界観を身にまとえるアイテムを用意する。

■商品詳細

シェルパーカ（4990円※編集部調べ、以下同）
スエット（2990円）
パーカ（2990円）
Tシャツ（1290円）
バッグ（2290円）
ソックス（390円）
※一部商品

【1月1日発売】
ジーユー
（GU）

「ジーユー（GU）」は、サンリオのキャラクター“マイメロディ”“クロミ”とのコラボアイテムを発売する。同コラボは、両キャラクターをあしらった裏起毛スエットや、周年を祝うアニバーサリーケーキをデザインしたジップアップパーカ、そろいのリボンを付けた両キャラクターをそれぞれ配したクロップド丈のTシャツなどをラインアップ。2025年に“マイメロディ”は50周年、“クロミ”は20周年を迎える。

■商品詳細

スエット（2990円）
ジップアップパーカ（2990円）
Tシャツ（1290円）
ルームウエアセットアップ（3990円）
ソックス（390円）
ポーチ（1990円）
※一部商品

【1月1日発売】
ニコアンド
（NIKO AND...）

「ニコアンド（NIKO AND...）」は、発売から30周年を迎えるゲーム機、プレイステーション（PlayStation）とのコラボコレクション“プレイステーション ミーツ ニコアンド（PlayStation meets niko and...）”を発売する。同コレクションでは、歴代プレイステーションのロゴと、人気タイトルから「グランツーリスモ」、「サルゲッチュ」、「ラストオブアス」のグラフィックを落とし込んだプルオーバーなどをラインアップする。

■商品詳細

プルオーバー（7000円）
パーカ（7000円）
ブルゾン（1万5000円）
キャップ（3960円）
ナップサック（4950円）
カラビナ（2970円）

【1月1日発売】
アフタヌーンティー・リビング
（AFTERNOON TEA LIVING）

「アフタヌーンティー・リビング（AFTERNOON TEA LIVING）」は、アメリカ・ニューヨークのメトロポリタン美術館とのコラボアイテムを発売する。同コラボは、季節に合わせて選んだ名作がモチーフのアイテムを1年を通して毎月初1日に発売するもの。1月発売分は、フランスの印象派画家、オーギュスト・ルノワール（Auguste Renoir）の「Bouquet of　Chrysanthemums（菊の花束）」を採用したバッグとポーチに加えて、メトロポリタン美術館のビンテージロゴをモチーフとしたバッグとポーチ、さらにスクリューボトルをラインアップする。

■商品詳細

バッグ（2200円）
ポーチ（2200円）
スクリューボトル（3520円）
※一部商品

【1月1日発売】
ユニクロ
（UNIQLO）

「ユニクロ（UNIQLO）」のTシャツブランド「UT」は、現在放送中のTVアニメシリーズ「ドラゴンボールDAIMA」とコラボレーションしたコレクションを発売する。同コラボでは、メンズ用スエットシャツ3型と、メンズ用グラフィックTシャツ4型、そしてキッズ用のグラフィックTシャツ3型の計10型を用意。同アニメのタイトルロゴやイラストをあしらうほか、原作漫画「ドラゴンボール」の扉絵などもプリントに落とし込んだ。

■商品詳細

スエットシャツ（2990円）
グラフィックTシャツ（1500円）
キッズ グラフィックTシャツ（990円）
※一部商品

【1月1日発売】
ドクターマーチン
（DR.MARTENS）

「ドクターマーチン（DR.MARTENS）」は、2025年の干支「巳」に着想した新作コレクション“イヤー オブ ザ スネーク コレクション（YEAR OF THE SNAKE COLLECTION）”を発売する。同コレクションは、巳年にちなんでアッパーにはスネークスキンのエンボス加工のレザーを採用したシューズや、ストラップの部分にブラウンスネークエンボスを採用したバックパックなど計4型をラインアップ。また、同コレクションのアイテム全てに、幸運を願ってゴールドのスネークチャームを装飾し、巳年仕様に仕上げた。

■商品詳細

シューズ（2万8600〜3万800円）
ブーツ（3万3000円）
バックパック（3万8500円）

【1月1日発売】
ニコアンド
（NIKO AND...）

「ニコアンド（NIKO AND...）」は、子ども向け教育番組「セサミストリート」のキャラクターとコラボしたアイテムを発売する。同コラボでは、左胸にキャラクターをあしらったスエット、漫画を思わせるデザインのパーカ、写真を大胆に配したロンTなどのウエアに加えて、ソックスやハンドウォーマー、キャップなどの小物も充実したラインアップで展開する。。

■商品詳細

スエット（7000円）
パーカ（7500円）
ロンT（6000円）
ソックス（2000円）
ハンドウォーマー（3990円）
※一部商品

【1月1日発売】
ニューエラ
（NEW ERA）

「ニューエラ（NEW ERA）」は、2025年の干支「巳」にちなんだデザインやラインストーン、花柄のゴブラン生地などを使用した新作ヘッドウエアを発売する。今回は、4つのコレクションが一堂にラインアップ。2025年の干支である「巳」に着目した、“ブラック スネーク コレクション”やロゴをラインストーンであしらった“ロサンゼルス・ドジャース ラインストーン コレクション”などさまざまなデザインのヘッドウエアをそろえる。

■商品詳細

ヘッドウエア（5280円〜1万3200円）
※一部商品

【1月1日発売】
ルイ・ヴィトン
（LOUIS VUITTON）

「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、アーティスト、村上隆とのコラボから20周年を記念し、リエディション・コレクションを発売する。アイテムは、33色の“LV”イニシャルとモノグラム・フラワー モチーフによる“モノグラム・マルチカラー”をまとわせたアイテムをはじめとする、コラボならではの意匠を凝らした。バッグやスーツケース、ウオレット、アクセサリー、シューズ、フレグランスなど幅広く200点以上をラインアップする。

■商品詳細

バッグ（35万2000円〜）
スーツケース（62万1500円）
スニーカー（25万5200円）
フレグランス（100mL、5万5000円）
※一部商品

【1月1日発売】
ヴァンズ
（VANS）

「ヴァンズ（VANS）」は、「ビリーズ（BILLY’S）」との新年恒例“干支プロジェクト”の2025年モデルを発売する。今回発売する“イヤー オブ ザ スネイク オーセンティック（YEAR OF THE SNAKE AUTHENTIC）”は、2025年の干支“巳”にあやかり、ヘビの“脱皮”に着想を得たデザインの“オーセンティック”2色をラインアップ。経年変化によってアッパーのスネークスキンの柄が出てくる仕様に仕上げた。

■商品詳細

シューズ（1万3200円）

【1月2日発売】
ディオール
（DIOR）

「ディオール（DIOR）」は、アーティストのカウズ（KAWS）とコラボレーションした限定カプセルコレクション“ディオール＆カウズ”を発売する。本コレクションは、「ディオール」のアイコニックなコードとカウズならではの独特な世界観を融合した陽気でポップなエネルギーに満ちたアイテムをそろえる。

■商品詳細

ジャケット
パンツ
バッグ
キャップ
※一部商品

【1月2日発売】
アンブッシュ
（AMBUSH）

「アンブッシュ（AMBUSH）」は、2025年の干支、“巳”をモチーフとしたネックレスを発売する。同ネックレスは、ブランド名にヘビが巻き付くデザインで、ヘビのうろこは緻密に掘り上げたものと、きらびやかなジルコニアをあしらったものを制作。カラーはシルバーとゴールドをそろえ、チェーンはアジャスター付きで45cm、50cmと調整できる仕様だ。

■商品詳細

ネックレス（3万800〜4万9500円）

【1月2日発売】
フェンディ
（FENDI）

「フェンディ（FENDI）」は、ブランドの100周年記念コレクション“フェンディ アイズ”を発売する。同コレクションは、コンテンポラリースタイルでメゾンのDNAエレメントを再考。ブランドのシグネチャー“モンスター アイ”デザインを再解釈しデザインに落とし込んだメンズ、ウィメンズのバッグのほか、革小物などをラインアップする。

■商品詳細

バッグ
革小物
スニーカー
ウエア
※一部商品

【1月3日発売】
プーマ
（PUMA）

「プーマ（PUMA）」は、「サイ（SCYE）」とのコラボアイテムを発売する。同コラボは、“プーマキャット”と「サイ」の“ライノ”を忍ばせた、カモ柄のフットボールシャツや「サイ」のパターンワークで生まれ変わらせた、「プーマ」を代表する“T7”トラックジャケット、トラックパンツのほか両ブランドモチーフを随所にあしらい、独自のカラーリングを施したスニーカー“パレルモ（PALERMO）”をそろえる。

■商品詳細

Tシャツ（1万1000円）
トラックジャケット（1万9800円）
トラックパンツ（1万6500円）
スニーカー（1万7600円）

The post 「ジーユー」が「新世紀エヴァンゲリオン」や“マイメロディ”“クロミ”とコラボ！　来週発売のファッションアイテム14選【12/30〜1/5】 appeared first on WWDJAPAN.

ファッションアイテムの発売情報を「WWDJAPAN」的視点でピックアップ！今回は12月30日〜1月5日に発売するアイテムを紹介します。「ジーユー（GU）」は、1月1日の新年初売りからコラボの話題が目白押しです。アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」とのコラボコレクションではメンズ8型をラインアップ。一方、2025年に“マイメロディ”は50周年、“クロミ”は20周年を迎えることを記念し、同日に両キャラクターをあしらったコラボアイテムを発売します。ユニクロ「UT」からはTVアニメシリーズ「ドラゴンボールDAIMA」とコラボしたメンズとキッズアイテムを1日に発売します。子どもはお年玉を持って、大人も新年のお祝いムードでお買い物をするのはワクワクしますね！

【1月1日発売】
ジーユー
（GU）

「ジーユー（GU）」は、アニメ「新世紀エヴァンゲリオン」とのコラボコレクションを発売する。同コレクションは、メンズ8型をラインアップ。首元に“NERV”マーク、腕にはパッチをあしらった“ウィンドプルーフシェルパーカ”や、グラフィックTと組み合わせると初号機と弐号機のカラーリングを再現できる“ベルトバッグ”など作品の世界観を身にまとえるアイテムを用意する。

■商品詳細

シェルパーカ（4990円※編集部調べ、以下同）
スエット（2990円）
パーカ（2990円）
Tシャツ（1290円）
バッグ（2290円）
ソックス（390円）
※一部商品

【1月1日発売】
ジーユー
（GU）

「ジーユー（GU）」は、サンリオのキャラクター“マイメロディ”“クロミ”とのコラボアイテムを発売する。同コラボは、両キャラクターをあしらった裏起毛スエットや、周年を祝うアニバーサリーケーキをデザインしたジップアップパーカ、そろいのリボンを付けた両キャラクターをそれぞれ配したクロップド丈のTシャツなどをラインアップ。2025年に“マイメロディ”は50周年、“クロミ”は20周年を迎える。

■商品詳細

スエット（2990円）
ジップアップパーカ（2990円）
Tシャツ（1290円）
ルームウエアセットアップ（3990円）
ソックス（390円）
ポーチ（1990円）
※一部商品

【1月1日発売】
ニコアンド
（NIKO AND...）

「ニコアンド（NIKO AND...）」は、発売から30周年を迎えるゲーム機、プレイステーション（PlayStation）とのコラボコレクション“プレイステーション ミーツ ニコアンド（PlayStation meets niko and...）”を発売する。同コレクションでは、歴代プレイステーションのロゴと、人気タイトルから「グランツーリスモ」、「サルゲッチュ」、「ラストオブアス」のグラフィックを落とし込んだプルオーバーなどをラインアップする。

■商品詳細

プルオーバー（7000円）
パーカ（7000円）
ブルゾン（1万5000円）
キャップ（3960円）
ナップサック（4950円）
カラビナ（2970円）

【1月1日発売】
アフタヌーンティー・リビング
（AFTERNOON TEA LIVING）

「アフタヌーンティー・リビング（AFTERNOON TEA LIVING）」は、アメリカ・ニューヨークのメトロポリタン美術館とのコラボアイテムを発売する。同コラボは、季節に合わせて選んだ名作がモチーフのアイテムを1年を通して毎月初1日に発売するもの。1月発売分は、フランスの印象派画家、オーギュスト・ルノワール（Auguste Renoir）の「Bouquet of　Chrysanthemums（菊の花束）」を採用したバッグとポーチに加えて、メトロポリタン美術館のビンテージロゴをモチーフとしたバッグとポーチ、さらにスクリューボトルをラインアップする。

■商品詳細

バッグ（2200円）
ポーチ（2200円）
スクリューボトル（3520円）
※一部商品

【1月1日発売】
ユニクロ
（UNIQLO）

「ユニクロ（UNIQLO）」のTシャツブランド「UT」は、現在放送中のTVアニメシリーズ「ドラゴンボールDAIMA」とコラボレーションしたコレクションを発売する。同コラボでは、メンズ用スエットシャツ3型と、メンズ用グラフィックTシャツ4型、そしてキッズ用のグラフィックTシャツ3型の計10型を用意。同アニメのタイトルロゴやイラストをあしらうほか、原作漫画「ドラゴンボール」の扉絵などもプリントに落とし込んだ。

■商品詳細

スエットシャツ（2990円）
グラフィックTシャツ（1500円）
キッズ グラフィックTシャツ（990円）
※一部商品

【1月1日発売】
ドクターマーチン
（DR.MARTENS）

「ドクターマーチン（DR.MARTENS）」は、2025年の干支「巳」に着想した新作コレクション“イヤー オブ ザ スネーク コレクション（YEAR OF THE SNAKE COLLECTION）”を発売する。同コレクションは、巳年にちなんでアッパーにはスネークスキンのエンボス加工のレザーを採用したシューズや、ストラップの部分にブラウンスネークエンボスを採用したバックパックなど計4型をラインアップ。また、同コレクションのアイテム全てに、幸運を願ってゴールドのスネークチャームを装飾し、巳年仕様に仕上げた。

■商品詳細

シューズ（2万8600〜3万800円）
ブーツ（3万3000円）
バックパック（3万8500円）

【1月1日発売】
ニコアンド
（NIKO AND...）

「ニコアンド（NIKO AND...）」は、子ども向け教育番組「セサミストリート」のキャラクターとコラボしたアイテムを発売する。同コラボでは、左胸にキャラクターをあしらったスエット、漫画を思わせるデザインのパーカ、写真を大胆に配したロンTなどのウエアに加えて、ソックスやハンドウォーマー、キャップなどの小物も充実したラインアップで展開する。。

■商品詳細

スエット（7000円）
パーカ（7500円）
ロンT（6000円）
ソックス（2000円）
ハンドウォーマー（3990円）
※一部商品

【1月1日発売】
ニューエラ
（NEW ERA）

「ニューエラ（NEW ERA）」は、2025年の干支「巳」にちなんだデザインやラインストーン、花柄のゴブラン生地などを使用した新作ヘッドウエアを発売する。今回は、4つのコレクションが一堂にラインアップ。2025年の干支である「巳」に着目した、“ブラック スネーク コレクション”やロゴをラインストーンであしらった“ロサンゼルス・ドジャース ラインストーン コレクション”などさまざまなデザインのヘッドウエアをそろえる。

■商品詳細

ヘッドウエア（5280円〜1万3200円）
※一部商品

【1月1日発売】
ルイ・ヴィトン
（LOUIS VUITTON）

「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、アーティスト、村上隆とのコラボから20周年を記念し、リエディション・コレクションを発売する。アイテムは、33色の“LV”イニシャルとモノグラム・フラワー モチーフによる“モノグラム・マルチカラー”をまとわせたアイテムをはじめとする、コラボならではの意匠を凝らした。バッグやスーツケース、ウオレット、アクセサリー、シューズ、フレグランスなど幅広く200点以上をラインアップする。

■商品詳細

バッグ（35万2000円〜）
スーツケース（62万1500円）
スニーカー（25万5200円）
フレグランス（100mL、5万5000円）
※一部商品

【1月1日発売】
ヴァンズ
（VANS）

「ヴァンズ（VANS）」は、「ビリーズ（BILLY’S）」との新年恒例“干支プロジェクト”の2025年モデルを発売する。今回発売する“イヤー オブ ザ スネイク オーセンティック（YEAR OF THE SNAKE AUTHENTIC）”は、2025年の干支“巳”にあやかり、ヘビの“脱皮”に着想を得たデザインの“オーセンティック”2色をラインアップ。経年変化によってアッパーのスネークスキンの柄が出てくる仕様に仕上げた。

■商品詳細

シューズ（1万3200円）

【1月2日発売】
ディオール
（DIOR）

「ディオール（DIOR）」は、アーティストのカウズ（KAWS）とコラボレーションした限定カプセルコレクション“ディオール＆カウズ”を発売する。本コレクションは、「ディオール」のアイコニックなコードとカウズならではの独特な世界観を融合した陽気でポップなエネルギーに満ちたアイテムをそろえる。

■商品詳細

ジャケット
パンツ
バッグ
キャップ
※一部商品

【1月2日発売】
アンブッシュ
（AMBUSH）

「アンブッシュ（AMBUSH）」は、2025年の干支、“巳”をモチーフとしたネックレスを発売する。同ネックレスは、ブランド名にヘビが巻き付くデザインで、ヘビのうろこは緻密に掘り上げたものと、きらびやかなジルコニアをあしらったものを制作。カラーはシルバーとゴールドをそろえ、チェーンはアジャスター付きで45cm、50cmと調整できる仕様だ。

■商品詳細

ネックレス（3万800〜4万9500円）

【1月2日発売】
フェンディ
（FENDI）

「フェンディ（FENDI）」は、ブランドの100周年記念コレクション“フェンディ アイズ”を発売する。同コレクションは、コンテンポラリースタイルでメゾンのDNAエレメントを再考。ブランドのシグネチャー“モンスター アイ”デザインを再解釈しデザインに落とし込んだメンズ、ウィメンズのバッグのほか、革小物などをラインアップする。

■商品詳細

バッグ
革小物
スニーカー
ウエア
※一部商品

【1月3日発売】
プーマ
（PUMA）

「プーマ（PUMA）」は、「サイ（SCYE）」とのコラボアイテムを発売する。同コラボは、“プーマキャット”と「サイ」の“ライノ”を忍ばせた、カモ柄のフットボールシャツや「サイ」のパターンワークで生まれ変わらせた、「プーマ」を代表する“T7”トラックジャケット、トラックパンツのほか両ブランドモチーフを随所にあしらい、独自のカラーリングを施したスニーカー“パレルモ（PALERMO）”をそろえる。

■商品詳細

Tシャツ（1万1000円）
トラックジャケット（1万9800円）
トラックパンツ（1万6500円）
スニーカー（1万7600円）

The post 「ジーユー」が「新世紀エヴァンゲリオン」や“マイメロディ”“クロミ”とコラボ！　来週発売のファッションアイテム14選【12/30〜1/5】 appeared first on WWDJAPAN.

プリティーガールズへのメッセージを掲げて新曲“マントラ（Mantra）”をリリースしたBLACKPINKのジェニー（Jennie）。パワフルなパフォーマンスと共に、自由奔放でロマンチックなムードを漂わせるホワイトフリルスカートのスタイリングに注目が集まっています。K-POPアイドルのステージスタイリングからファッションアイコンたちのデイリールックまでさまざまな場面で登場するホワイトフリルスカートの着こなし方を紹介していきます。

ショート丈の白フリルスカートは、他のアイテムと合わせやすく、アイテムによって多彩な魅力を発揮できるのが魅力。ジェニーとT-ARAのヒョミン(Hyomin)のように、白いフリルスカートにスポーティーなトップスを合わせれば、スタイリッシュなルックをさりげなく完成させることができます。さらに、ジェニーはアクセサリーとウエスタンブーツで、ヒョミンは強烈なレッドトーンのカーラニットとピンヒールでポイントを抑えておりセンスが光ります。

（G）I-DLEのミヨン（MIYEON）やインフルエンサーのチャーリー・ダミリオ(Charli D’Amelio)のように、トップスまでホワイト系で統一し、ベルトや帽子をプラスしてラブリーなウエスタンルックに仕上げる方法も。この時、ベルトや帽子などのアクセサリーは大胆なデザインを選ぶと、ウエスタンルック特有のクールなムードを演出することができます。

朝晩の冷え込みが気になる季節には、モデルのエルザ・ホスク(Elsa Hosk)のルックを参考に。落ち着いたフリルディテールが施されたツーピースにブラウントーンのジャケットとバッグ、サングラスをプラスして若々しくもシックに着こなしています。

The post BLACKPINKジェニーのステージで着用した注目の”ホワイトフリルスカート”の着こなしをチェック！ appeared first on WWDJAPAN.

プリティーガールズへのメッセージを掲げて新曲“マントラ（Mantra）”をリリースしたBLACKPINKのジェニー（Jennie）。パワフルなパフォーマンスと共に、自由奔放でロマンチックなムードを漂わせるホワイトフリルスカートのスタイリングに注目が集まっています。K-POPアイドルのステージスタイリングからファッションアイコンたちのデイリールックまでさまざまな場面で登場するホワイトフリルスカートの着こなし方を紹介していきます。

ショート丈の白フリルスカートは、他のアイテムと合わせやすく、アイテムによって多彩な魅力を発揮できるのが魅力。ジェニーとT-ARAのヒョミン(Hyomin)のように、白いフリルスカートにスポーティーなトップスを合わせれば、スタイリッシュなルックをさりげなく完成させることができます。さらに、ジェニーはアクセサリーとウエスタンブーツで、ヒョミンは強烈なレッドトーンのカーラニットとピンヒールでポイントを抑えておりセンスが光ります。

（G）I-DLEのミヨン（MIYEON）やインフルエンサーのチャーリー・ダミリオ(Charli D’Amelio)のように、トップスまでホワイト系で統一し、ベルトや帽子をプラスしてラブリーなウエスタンルックに仕上げる方法も。この時、ベルトや帽子などのアクセサリーは大胆なデザインを選ぶと、ウエスタンルック特有のクールなムードを演出することができます。

朝晩の冷え込みが気になる季節には、モデルのエルザ・ホスク(Elsa Hosk)のルックを参考に。落ち着いたフリルディテールが施されたツーピースにブラウントーンのジャケットとバッグ、サングラスをプラスして若々しくもシックに着こなしています。

The post BLACKPINKジェニーのステージで着用した注目の”ホワイトフリルスカート”の着こなしをチェック！ appeared first on WWDJAPAN.

2024年は、クリエイティブ・ディレクターの交代に関するニュースが相次いだ。特にドリス・ヴァン・ノッテン（Dries Van Noten）やフィリップ・リム（Phillip Lim）といった自身のブランドを長年手掛けてきた創業デザイナーの退任や、「シャネル（CHANEL）」や「セリーヌ（CELINE）」などビッグメゾンでの去就が印象的な1年だった。またビジネス面で目に見える成果がすぐに求められる近年の傾向に加え、ラグジュアリー消費が減速する中、在任期間2〜3年、早ければ数シーズンで交代というケースも珍しくなくなっている。その流れは来年も続きそうだ。

新章の幕開けでは、今年は3月に就任したアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）率いる「ヴァレンティノ（VALENTINO）」をはじめ、昨年就任したシェミナ・カマリ（Chemena Kamali）の手掛ける「クロエ（CHLOE）やショーン・マクギアー （Sean McGirr）による「マックイーン（McQUEEN）」、マッテオ・タンブリーニ（Matteo Tamburini）の「トッズ（TOD’S）」などが初のコレクションを披露した。そして25年は、「シャネル（CHANEL）」や「セリーヌ（CELINE）」「ジバンシィ（GIVENCHY）」「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」「ランバン（LANVIN）」「トム フォード（TOM FORD）」「カルバン・クライン（CALVIN KLEIN）」といった名だたるブランドが、新クリエイティブ・ディレクターによるデビューショーを予定。新たな視点で生み出されるコレクションに期待がふくらむ。一方、今後の活動について明らかになっていないエディ・スリマン（Hedi Slimane）やジョン・ガリアーノ（John Galliano）、ピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）の動向にも注目だ。

ここでは、主要ブランドのOUT（退任）とIN（就任）の一覧を通して、激動の1年を振り返る。

3.1 PHILLIP LIM
OUT：フィリップ・リム

ALBERTA FERRETTI
OUT：アルベルタ・フェレッティ（Alberta Ferretti）
IN：ロレンツォ・セラフィニ（Lorenzo Serafini）
^{※セラフィニがこれまで手掛けてきた「フィロソフィー ディ ロレンツォ セラフィニ（PHILOSOPHY DI LORENZO SERAFINI）」は「アルベルタ フェレッティ」に統合}

BENETTON
OUT：アンドレア・インコントリ（Andrea Incontri）

BLUMARINE
OUT：ヴァルター・キアッポーニ（Walter Chiapponi）
IN：デヴィッド・コーマ（David Koma）

BOTTEGA VENETA
OUT：マチュー・ブレイジー（Matthieu Blazy）
IN：ルイーズ・トロッター（Louise Trotter）

CANADA GOOSE
IN：ハイダー・アッカーマン（Haider Ackermann）
^{※年に2回、カプセルコレクション「スノーグース by カナダグース」を制作}

CARVEN
OUT：ルイーズ・トロッター

CALVIN KLEIN
IN：ヴェロニカ・レオーニ（Veronica Leoni）

CELINE
OUT：エディ・スリマン
IN：マイケル・ライダー（Michael Rider）

CHANEL
OUT：ヴィルジニー・ヴィアール（Virginie Viard）
IN：マチュー・ブレイジー

DRIES VAN NOTEN
OUT：ドリス・ヴァン・ノッテン
IN：ジュリアン・クロスナー（Julian Klausner）
^{※内部昇格}

FOXY
OUT：前田義子
IN：前田華子
^{※「アディアム（ADEAM）」と兼任}

FENDI
OUT：キム・ジョーンズ（Kim Jones）
^{※「ディオール（DIOR）」のメンズに専念}

GEORGE JENSEN
IN：パウラ・ジェルバーゼ（Paula Gerbase）

GIVENCHY
IN：サラ・バートン（Sarah Burton）

HELMUT LANG
OUT：ピーター・ドゥ（Peter Do）

JOSEPH
IN：マリオ・アリーナ（Mario Arena）

LANVIN
IN：ピーター・コッピング（Peter Copping）

MAISON MARGIELA
OUT：ジョン・ガリアーノ

MARCELO BURLON COUNTY OF MILAN
OUT：マルセロ・ブロン（Marcelo Burlon）
^{※今後はデザインチームがコレクションを制作}

MISSONI
OUT：フィリッポ・グラツィオーリ（Filippo Grazioli）
IN：アルベルト・カリーリ（Arberto Caliri）
^{※内部昇格}

MOSCHINO
IN：エードリアン・アピオラッザ（Adrian Appiolaza）

OAMC
OUT：ルーク・メイヤー（Luke Meier）
^{※今後はデザインチームがコレクションを制作
※メイヤーは「ジル サンダー（JIL SANDER）」に専念}

SERGIO ROSSI
IN：ポール・アンドリュー（Paul Andrew）

THEORY
OUT：ジェフリー・カリンスキー（Jeffrey Kalinsky）

THEORY PROJECT
OUT：ルカ・オッセンドライバー（Lucas Ossendrijver）

TOM FORD
OUT：ピーター・ホーキングス（Peter Hawkings）
IN：ハイダー・アッカーマン

UNIQLO
IN：クレア・ワイト・ケラー（Clare Waight Keller）

VALENTINO
OUT：ピエールパオロ・ピッチョーリ
IN：アレッサンドロ・ミケーレ

Y/PROJECT
OUT：グレン・マーティンス（Glenn Martens）
^{※「ディーゼル（DIESEL）」に専念
※25年にはグレン・マーティンスとして「H&M」とのコラボも予定}

The post 相次ぐクリエイティブ・ディレクター交代劇　一覧で振り返る2024年の就任＆退任 appeared first on WWDJAPAN.

フォトグラファー小田駿一によるヒップホップカルチャー誌「ブループリント ザ マガジン（BLUEPRINT THE MAGAZINE以下、ブループリント）」はこのほど、5月の創刊以来、2号目となるVOL.1を発売した。価格は1650円で、発売元はapples&oranges。公式サイトやアマゾンなどで取り扱う。

今号の表紙を飾るのは、沖縄出身のラッパーである唾奇と、ヒップホップクルー「ザ ブルー ハーブ（THA BLUE HERB）」メンバーのイル・ボスティーノ（ILL-BOSSTINO）だ。1万字を超える両者のロングインタビューのほか、ジャンメン（JNKMN）やDJタツキ（TATSUKI）、ブルックリン・ヤス（BROOKLYN YAS）などの完全独占インタビューが見どころになっている。

「ブループリント」はヒップホップの魅力を発信する目的で、雑誌事業のみならず、ライブ事業と物販事業の3本柱で構成している。次回のライブ「ブループリント ザ ライブ VOL.2」は2025年2月8日に、東京・渋谷のナイトクラブ「ハーレム（HARLEM）」で開催する。詳細は順次発表予定。

The post フォトグラファー小田駿一による「ブループリント」　VOL.1は唾奇とイル・ボスティーノがW表紙 appeared first on WWDJAPAN.

フォトグラファー小田駿一によるヒップホップカルチャー誌「ブループリント ザ マガジン（BLUEPRINT THE MAGAZINE以下、ブループリント）」はこのほど、5月の創刊以来、2号目となるVOL.1を発売した。価格は1650円で、発売元はapples&oranges。公式サイトやアマゾンなどで取り扱う。

今号の表紙を飾るのは、沖縄出身のラッパーである唾奇と、ヒップホップクルー「ザ ブルー ハーブ（THA BLUE HERB）」メンバーのイル・ボスティーノ（ILL-BOSSTINO）だ。1万字を超える両者のロングインタビューのほか、ジャンメン（JNKMN）やDJタツキ（TATSUKI）、ブルックリン・ヤス（BROOKLYN YAS）などの完全独占インタビューが見どころになっている。

「ブループリント」はヒップホップの魅力を発信する目的で、雑誌事業のみならず、ライブ事業と物販事業の3本柱で構成している。次回のライブ「ブループリント ザ ライブ VOL.2」は2025年2月8日に、東京・渋谷のナイトクラブ「ハーレム（HARLEM）」で開催する。詳細は順次発表予定。

The post フォトグラファー小田駿一による「ブループリント」　VOL.1は唾奇とイル・ボスティーノがW表紙 appeared first on WWDJAPAN.

PROFILE: ソフィ・ドゥラフォンテーヌ／「ロンシャン」クリエイティブ・ディレクター

PROFILE: 「ロンシャン」創業家の3代目。1968年にフランスに生まれる。1995年の入社以来、長きにわたりクリエイティブ・ディレクターとしてメゾンを統括している PHOTO：KAZUO YOSHIDA

「ロンシャン（LONGCHAMP）」は近年、“現代のパリジェンヌ”を題材にコレクションを発表している。パリジェンヌといえば、トレンチコートやバギーパンツ、赤リップを身につけたパリ生まれの女性を想像するが、同ブランドが打ち出すのは、多様なバックグラウンドを持ちながらパリで人生を謳歌する女性たちだ。彼女たちの生き方や哲学に着想したコレクションを発表し、誰もがパリジェンヌになれると訴える。このほど来日したソフィ・ドゥラフォンテーヌ（Sophie Delafontaine）クリエイティブ・ディレクターに、2025年夏コレクションやアイコンバッグに抱く思い、ファミリービジネスの功罪、バッグ市場の見解などを聞いた。

夏コレクションの着想源は家庭菜園

WWD：2025年の夏コレクションについて教えてほしい。

ソフィ・ドゥラフォンテーヌ（以下、ドゥラフォンテーヌ）：今季は「“現代のパリジェンヌ”がパリ郊外の菜園で家族や友人と過ごす姿」をルックで表現した。ガーデナーのエプロンに着想したドレスは、コレクションの象徴的な存在だ。あたたかなギンガムチェックを取り入れたルックも多く登場する。カラーパレットにも注目してほしい。「LIVE GREEN」をテーマに掲げ、夏の自然を思わせるグリーンをキーカラーとして打ち出しつつ、ビーツやアーティチョークなど、さまざまな野菜由来のカラーを取り入れた。

WWD：25年春コレクションは、ピンクをふんだんに取り入れた都会的なルックが印象的だった。今季、舞台をパリ郊外に移したのはなぜか？

ドゥラフォンテーヌ：大都会が持つエネルギーももちろん好きだが、時に喧騒から逃れ、自然に身を委ねたくなる。私自身、週末にファミリーハウスで過ごす穏やかな時間は、ただ楽しいだけでなくリセットの時間にもなっている。都会に生きるからこそ、自然と触れ合う時間を大切にしたい。その思いをコレクションで表現した。

WWD：今季は「菜園」がキーワードになっている。個人的な思い入れがあるのか？

ドゥラフォンテーヌ：若年層を中心に、「何を食べているのか」「それらがどのように作られたのか」に意識的になっている印象がある。私自身もパリ近郊の住居と南フランスの別荘に2つ菜園を持っており、家族や友人とトマトやズッキーニを育てたり、収穫した野菜でサラダを作るなど、家庭菜園を楽しんでいる。収穫した野菜から季節を感じられるのも、都会ではなかなか体験できないことだろう。

WWD：バッグもコレクションテーマを体現している。

ドゥラフォンテーヌ：野菜由来のカラーやギンガムチェックで彩った“ル ロゾ”はもちろん、青果市場に行くときに使用するバッグに着想したアイテム（※ルック画像2枚目）も今季らしいアイテムだ。

アイコニックなバッグの数々

WWD：「ロンシャン」と言えばバッグを思い浮かべる人も多い。まずは、代表格の“ル プリアージュ”について教えてほしい。

ドゥラフォンテーヌ：“ル プリアージュ”は、私の父が作ったバッグだ。シンプルでアイコニックな佇まいを両立するのは至難の技だが、“ル プリアージュ”は発売当初から実現している。「軽さ」「多彩さ」「自由さ」など、「ロンシャン」のモノ作りのスピリットを体現しているのも、ロングセラーである理由だろう。これまでさまざまなカラーや素材、コラボレーションを試してきたが、“ル プリアージュ”の可能性は無限。これからも世代や性別、国籍を問わず愛されるバッグであり続けたいと思う。

WWD：“ル ロゾ”も30周年を迎え、ロングセラーのバッグとして名高い。

ドゥラフォンテーヌ：流行り廃りが激しいファッション業界において、時代を超え愛されるバッグを生み出せたことを誇りに思う。“ル ロゾ”はこれまで、さまざまなデザインを試してきた。発売当初は、スマートフォンもなく荷物が多くなりがちだったため、“ル ロゾ”のサイズ感は多くの人々の心をつかんだことだろう。

WWD：比較的新しい“リプレイ”シリーズも、着実にファンを増やしている。

ドゥラフォンテーヌ：“リプレイ”は、メゾンで眠っていたストック素材をバッグに活用したシリーズだ。そのため、ストラップをバスケット型のバッグにしたり、レザーをクロスボディバッグにしたりと、使用する素材やカラーはシーズンごとに異なる。ただサステナブルなだけでない、素材やサプライヤーにこだわりを持つ「ロンシャン」ならではのシリーズだと言えるだろう。

WWD：「ロンシャン」は、ただサステナビリティに向き合うだけでなく、楽しみながらエコフレンドリーなモノ作りに取り組んでいるのが印象的だ。

ドゥラフォンテーヌ：サステナビリティとは、本来楽しく喜びをもたらすもの。そしてファッションの醍醐味も、装う楽しさを届けることだ。“リプレイ”を生み出す過程は、レシピを持って買い物へ行くというより、冷蔵庫の余り物をもとに料理する感覚に近い。ちょうど祖母が残ったフランスパンでフレンチトーストを作るように、材料を目の前に置き、そこから何かを生み出せるようなクリエイティビティーが求められている。

ファミリービジネスが広げるブランドの可能性

WWD：「ロンシャン」は、伝統的にファミリービジネスの形態をとっている。

ドゥラフォンテーヌ：ファミリービジネスは何事も長期的な視点に立ち考えられるのが強みだ。例えば、父が初来日した1960年代から、私たち家族、すなわち「ロンシャン」と日本の関係は絶えず続いている。加えて、家族だからこそ何事も率直に打ち明けられる。兄弟から「このバッグは良くない」と厳しい意見をもらうこともあるが、それもより良い商品を企画・製作するため。私も主張するため議論は続くが、5日後にはいつも通りの会話をしている。集まるのが容易なため、決断が早いことも大きなアドバンテージだろう。

WWD：家族経営だからこそ、さまざまな世代が集まる。

ドゥラフォンテーヌ：私の父がそうであったように、私もクリエイティブ・ディレクターとして、好奇心を持って人や文化に触れてきた。その経験が娘や甥に影響を与えることもあるだろうが、私自身も彼女たちが持つ若年層の視点を必要としている。お互いをインスパイアし合っているからこそ、「ロンシャン」の世代を超えて愛されるプロダクトが誕生している。

WWD：日本市場をどう見ているか？

ドゥラフォンテーヌ：日本市場と欧州市場は年々似通ってきている。昔こそ日本は小さめのバッグ、欧州は大きめのバッグが売れ筋だったが、今年のベストセラーは全く同じだった。そもそも、「ロンシャン」は国境で分けて考えることはしない。どこで生まれたか、どこに住んでいるかより、その人のライフスタイルやパーソナリティーに基づいて検討している。

WWD：その姿勢は、ロンシャンが定義する“現代のパリジェンヌ”に重なる。

ドゥラフォンテーヌ：私たちのミューズは、さまざまなバックグラウンドを持ちながら、あるがままの自分を楽しんでいる女性。そして、プロダクトを通して自信を与えるのが私の仕事だ。今後もクリエイティブ・ディレクターとしての役割を全うし、“現代のパリジェンヌ”が持つエネルギーをコレクションで表現し続けたい。

The post 「ロンシャン」3代目が語る　「創造力とは冷蔵庫の余り物から一品作り上げる力」の意味 appeared first on WWDJAPAN.

PROFILE: ソフィ・ドゥラフォンテーヌ／「ロンシャン」クリエイティブ・ディレクター

PROFILE: 「ロンシャン」創業家の3代目。1968年にフランスに生まれる。1995年の入社以来、長きにわたりクリエイティブ・ディレクターとしてメゾンを統括している PHOTO：KAZUO YOSHIDA

「ロンシャン（LONGCHAMP）」は近年、“現代のパリジェンヌ”を題材にコレクションを発表している。パリジェンヌといえば、トレンチコートやバギーパンツ、赤リップを身につけたパリ生まれの女性を想像するが、同ブランドが打ち出すのは、多様なバックグラウンドを持ちながらパリで人生を謳歌する女性たちだ。彼女たちの生き方や哲学に着想したコレクションを発表し、誰もがパリジェンヌになれると訴える。このほど来日したソフィ・ドゥラフォンテーヌ（Sophie Delafontaine）クリエイティブ・ディレクターに、2025年夏コレクションやアイコンバッグに抱く思い、ファミリービジネスの功罪、バッグ市場の見解などを聞いた。

夏コレクションの着想源は家庭菜園

WWD：2025年の夏コレクションについて教えてほしい。

ソフィ・ドゥラフォンテーヌ（以下、ドゥラフォンテーヌ）：今季は「“現代のパリジェンヌ”がパリ郊外の菜園で家族や友人と過ごす姿」をルックで表現した。ガーデナーのエプロンに着想したドレスは、コレクションの象徴的な存在だ。あたたかなギンガムチェックを取り入れたルックも多く登場する。カラーパレットにも注目してほしい。「LIVE GREEN」をテーマに掲げ、夏の自然を思わせるグリーンをキーカラーとして打ち出しつつ、ビーツやアーティチョークなど、さまざまな野菜由来のカラーを取り入れた。

WWD：25年春コレクションは、ピンクをふんだんに取り入れた都会的なルックが印象的だった。今季、舞台をパリ郊外に移したのはなぜか？

ドゥラフォンテーヌ：大都会が持つエネルギーももちろん好きだが、時に喧騒から逃れ、自然に身を委ねたくなる。私自身、週末にファミリーハウスで過ごす穏やかな時間は、ただ楽しいだけでなくリセットの時間にもなっている。都会に生きるからこそ、自然と触れ合う時間を大切にしたい。その思いをコレクションで表現した。

WWD：今季は「菜園」がキーワードになっている。個人的な思い入れがあるのか？

ドゥラフォンテーヌ：若年層を中心に、「何を食べているのか」「それらがどのように作られたのか」に意識的になっている印象がある。私自身もパリ近郊の住居と南フランスの別荘に2つ菜園を持っており、家族や友人とトマトやズッキーニを育てたり、収穫した野菜でサラダを作るなど、家庭菜園を楽しんでいる。収穫した野菜から季節を感じられるのも、都会ではなかなか体験できないことだろう。

WWD：バッグもコレクションテーマを体現している。

ドゥラフォンテーヌ：野菜由来のカラーやギンガムチェックで彩った“ル ロゾ”はもちろん、青果市場に行くときに使用するバッグに着想したアイテム（※ルック画像2枚目）も今季らしいアイテムだ。

アイコニックなバッグの数々

WWD：「ロンシャン」と言えばバッグを思い浮かべる人も多い。まずは、代表格の“ル プリアージュ”について教えてほしい。

ドゥラフォンテーヌ：“ル プリアージュ”は、私の父が作ったバッグだ。シンプルでアイコニックな佇まいを両立するのは至難の技だが、“ル プリアージュ”は発売当初から実現している。「軽さ」「多彩さ」「自由さ」など、「ロンシャン」のモノ作りのスピリットを体現しているのも、ロングセラーである理由だろう。これまでさまざまなカラーや素材、コラボレーションを試してきたが、“ル プリアージュ”の可能性は無限。これからも世代や性別、国籍を問わず愛されるバッグであり続けたいと思う。

WWD：“ル ロゾ”も30周年を迎え、ロングセラーのバッグとして名高い。

ドゥラフォンテーヌ：流行り廃りが激しいファッション業界において、時代を超え愛されるバッグを生み出せたことを誇りに思う。“ル ロゾ”はこれまで、さまざまなデザインを試してきた。発売当初は、スマートフォンもなく荷物が多くなりがちだったため、“ル ロゾ”のサイズ感は多くの人々の心をつかんだことだろう。

WWD：比較的新しい“リプレイ”シリーズも、着実にファンを増やしている。

ドゥラフォンテーヌ：“リプレイ”は、メゾンで眠っていたストック素材をバッグに活用したシリーズだ。そのため、ストラップをバスケット型のバッグにしたり、レザーをクロスボディバッグにしたりと、使用する素材やカラーはシーズンごとに異なる。ただサステナブルなだけでない、素材やサプライヤーにこだわりを持つ「ロンシャン」ならではのシリーズだと言えるだろう。

WWD：「ロンシャン」は、ただサステナビリティに向き合うだけでなく、楽しみながらエコフレンドリーなモノ作りに取り組んでいるのが印象的だ。

ドゥラフォンテーヌ：サステナビリティとは、本来楽しく喜びをもたらすもの。そしてファッションの醍醐味も、装う楽しさを届けることだ。“リプレイ”を生み出す過程は、レシピを持って買い物へ行くというより、冷蔵庫の余り物をもとに料理する感覚に近い。ちょうど祖母が残ったフランスパンでフレンチトーストを作るように、材料を目の前に置き、そこから何かを生み出せるようなクリエイティビティーが求められている。

ファミリービジネスが広げるブランドの可能性

WWD：「ロンシャン」は、伝統的にファミリービジネスの形態をとっている。

ドゥラフォンテーヌ：ファミリービジネスは何事も長期的な視点に立ち考えられるのが強みだ。例えば、父が初来日した1960年代から、私たち家族、すなわち「ロンシャン」と日本の関係は絶えず続いている。加えて、家族だからこそ何事も率直に打ち明けられる。兄弟から「このバッグは良くない」と厳しい意見をもらうこともあるが、それもより良い商品を企画・製作するため。私も主張するため議論は続くが、5日後にはいつも通りの会話をしている。集まるのが容易なため、決断が早いことも大きなアドバンテージだろう。

WWD：家族経営だからこそ、さまざまな世代が集まる。

ドゥラフォンテーヌ：私の父がそうであったように、私もクリエイティブ・ディレクターとして、好奇心を持って人や文化に触れてきた。その経験が娘や甥に影響を与えることもあるだろうが、私自身も彼女たちが持つ若年層の視点を必要としている。お互いをインスパイアし合っているからこそ、「ロンシャン」の世代を超えて愛されるプロダクトが誕生している。

WWD：日本市場をどう見ているか？

ドゥラフォンテーヌ：日本市場と欧州市場は年々似通ってきている。昔こそ日本は小さめのバッグ、欧州は大きめのバッグが売れ筋だったが、今年のベストセラーは全く同じだった。そもそも、「ロンシャン」は国境で分けて考えることはしない。どこで生まれたか、どこに住んでいるかより、その人のライフスタイルやパーソナリティーに基づいて検討している。

WWD：その姿勢は、ロンシャンが定義する“現代のパリジェンヌ”に重なる。

ドゥラフォンテーヌ：私たちのミューズは、さまざまなバックグラウンドを持ちながら、あるがままの自分を楽しんでいる女性。そして、プロダクトを通して自信を与えるのが私の仕事だ。今後もクリエイティブ・ディレクターとしての役割を全うし、“現代のパリジェンヌ”が持つエネルギーをコレクションで表現し続けたい。

The post 「ロンシャン」3代目が語る　「創造力とは冷蔵庫の余り物から一品作り上げる力」の意味 appeared first on WWDJAPAN.

年も暮れるし、1年の溜まった疲れをリフレッシュしたいーー。そんなふうに思っているファッション&ビューティ業界人も多いことだろう。パソコンとにらめっこの毎日で、「首肩の硬さでは誰にも負けない」というバックオフィス社員。立ちっぱなしの毎日で、そろそろ足腰が限界を迎えている販売員。そんな皆さんを満身創痍の体から解き放ってくれるのが整体師だ。

東京・都立大学駅から徒歩5分のアパートの一室に「やくも整体院」が今年6月に開業した。オーナー整体師の若林篤史さんは、元アパレル販売員という異色の経歴の持ち主。丁寧かつ的確な施術を受けながら、立ち仕事の販売員が酷使しがちな体の部位、仕事の合間にもできるコリ・疲れ対策のストレッチや姿勢の工夫について、販売員の経験を交えながらアドバイスしてもらった。

WWD：すてきな整体院ですね。

若林：ありがとうございます。整体院なので清潔感が第一ですが、インテリアや音楽も好きなので、これから少しずつ自分らしい空間にしていきたいと思っています。

WWD：元々アパレルの販売員をされていたと聞きました。

若林：長くメンズファッションブランドの販売職をしていました。当時は体の線が今よりも全然細かったので、体をもっと大きくしようとジムに通い始めたんです。それをきっかけに、筋肉や骨格など、人体そのものにも興味が湧いていって。一念発起して仕事を辞めたのが2019年でした。国の助成金制度も活用して専門学校に3年ほど通って柔道整復師の国家資格を取得し、整骨院で2年ほど経験を積んでから、今年6月に独立・開院しました。

WWD：販売員時代に整体のお世話になっていたこともあった？

若林：幸い体は丈夫で、それは全然なかったですね（笑）。

WWD：開院して半年経ちましたが、進捗はいかがですか？

若林：最初は赤字覚悟でした。インスタ経由の完全予約制でひっそりと始め、施術者は僕1人だけ。店の近くに看板も出していないので、めちゃくちゃ分かりにくいと思います。でも幸いなことに、アパレル時代の知り合いが訪ねて来てくれたり、そこから口コミで広めてくれたりして。結構リピーターも増えてきているんですよ。

WWD：得意な施術は？

若林：手技（マッサージ）はもちろんですが、電気を使ってピンポイントに痛みをとる施術には自信があります。少しだけ体験してみませんか？

WWD：では、お言葉に甘えて。

若林：肩と首がガチガチですね。働きすぎじゃありませんか？大胸筋と腸腰筋もなかなかですね。

WWD：あいたたた。もう大丈夫です。……あれ、ちょっと触っていただいただけなのに、すごくラクになりました。ありがとうございます。ところで若林さんは元アパレル販売員ということで、お疲れの販売員にアドバイスはありませんか？

若林：でしたら、まずは正しい立ち姿勢からお伝えしましょうか。販売員の方って、基本的に前傾姿勢になりすぎている傾向があります。おそらく、お客さまをお出迎えしたり、接客したりするときに、ちょっとかしこまる感じで、体が前屈みになるからなんですよね。前腿とお尻のあたりが張ってしまって、腰痛などの原因にもなっていきます。

WWD：なるほど。負担のない立ち方のコツは？

若林：カンタンです。足の親指と小指の付け根、それからかかとの3つの点が接地しているかを確認してみてください。おそらく販売員の方は、かかとが浮いてしまっている方が多いのではないでしょうか。まずは、この3点で立つことを意識するだけでも、だいぶ変わるはずです。

それから販売員さんだと、店頭の品出しや整理で屈んだりする動作がキツいですよね。低いところの作業をするときは、横着をせず、「膝をしっかり曲げて」屈んでください。これも腰への負担を減らすポイントです。

WWD：仕事の合間にできそうなストレッチはありますか？

若林：お客さまの波が切れたタイミングで手軽にできて、かつ店長に怒られないような手軽なものを教えましょう（笑）。1つめはカンタン。片足立ちになって、体の後ろでつま先を持つだけ。これで縮こまった前腿を引き伸ばせます。片足10秒ずつくらいやってみてください。

次はこちら。体育の授業でよくやったアキレス腱を伸ばす運動に似て見えるんですが、効かせる場所はそけい部、つまり太ももの付け根のあたりを意識してください。少し反り返るようなイメージでやるといいと思います。

最後はこちら。休憩室の椅子に座ってやってみてください。足首をもう片方の膝に乗せて、体をグッと地面の方に伸ばします。お尻のあたりが引き伸ばされる感じがしませんか？

これらの3つを行うことで、前腿、そけい部、お尻の筋肉をほぐして、立ち仕事の疲れや重さ、だるさを軽減できるはず。大前提として、最初にお伝えした「3点で立つ」ことを意識してくださいね。それでも取れない疲れや辛さがあれば、当院にお越しください（笑）。

WWD：アパレルの仕事が今に生きていることはありますか？

若林：独立する前から「若林さんって丁寧だね」と褒められることは多かったように思います。言葉づかいや接遇の丁寧さは販売員時代にすごく意識していて、鍛えられた部分です。アパレルも整体師も、ざっくり言って“接客業”ということに変わりはないので。整体師としての技量だけでなく、お客さまのコミュニケーションはすごく大事だと思っています。

洋服を売るときも、その人の「欲しい」の裏側にある色やテイストの好み、暮らしまで見えてくると、より良い提案ができることを学びました。整体でもそれは同じで、じっくりお話をしたり、施術の回数を重ねる中でその人の暮らしや仕事、クセなどが想像できるようになってきて、的確な施術につながるのだと思います。

WWD：アパレルの仕事とは全く違うことも？

若林：やっぱり、人の体を預かるという責任は大きいですね。力の入れ方や圧をかける部分を間違えると、かえって状態を悪くしてしまいかねません。それから、アパレル時代はお客さまに「また来ていただきたい」と願ったものですが、整骨院では施術を受けた方ががずっと調子が良くなって、もう二度と来なくてよければ、それが一番だと思っていました。

ただこの「やくも整体院」は少し違うスタンスでやっていきたくて。一般的な整体院は回によって担当が変わることもありますし、繁忙期は十分にカウンセリングができないこともありますが、ここでは僕1人がカウンセリングから施術まで一貫して担当します。一度の訪問で終わらず、その後も定期的にご来院いただきながら、常に体を良い状態に保って頂きたい。体が徐々にいい方向に変わっていくことを、一緒に感動したり、喜んだりしながら、お客さま一人一人に寄り添える整体院にできればいいなと思っています。

■やくも整体院

住所：目黒区八雲1-12-20 アクティ八雲105
営業時間：10時〜21時(最終受付)
※インスタグラム(@yakumoseitai)から完全予約制
定休日：不定休

The post 元アパレル販売員の整体師に聞く、販売員のためのお疲れリセット術 appeared first on WWDJAPAN.

年も暮れるし、1年の溜まった疲れをリフレッシュしたいーー。そんなふうに思っているファッション&ビューティ業界人も多いことだろう。パソコンとにらめっこの毎日で、「首肩の硬さでは誰にも負けない」というバックオフィス社員。立ちっぱなしの毎日で、そろそろ足腰が限界を迎えている販売員。そんな皆さんを満身創痍の体から解き放ってくれるのが整体師だ。

東京・都立大学駅から徒歩5分のアパートの一室に「やくも整体院」が今年6月に開業した。オーナー整体師の若林篤史さんは、元アパレル販売員という異色の経歴の持ち主。丁寧かつ的確な施術を受けながら、立ち仕事の販売員が酷使しがちな体の部位、仕事の合間にもできるコリ・疲れ対策のストレッチや姿勢の工夫について、販売員の経験を交えながらアドバイスしてもらった。

WWD：すてきな整体院ですね。

若林：ありがとうございます。整体院なので清潔感が第一ですが、インテリアや音楽も好きなので、これから少しずつ自分らしい空間にしていきたいと思っています。

WWD：元々アパレルの販売員をされていたと聞きました。

若林：長くメンズファッションブランドの販売職をしていました。当時は体の線が今よりも全然細かったので、体をもっと大きくしようとジムに通い始めたんです。それをきっかけに、筋肉や骨格など、人体そのものにも興味が湧いていって。一念発起して仕事を辞めたのが2019年でした。国の助成金制度も活用して専門学校に3年ほど通って柔道整復師の国家資格を取得し、整骨院で2年ほど経験を積んでから、今年6月に独立・開院しました。

WWD：販売員時代に整体のお世話になっていたこともあった？

若林：幸い体は丈夫で、それは全然なかったですね（笑）。

WWD：開院して半年経ちましたが、進捗はいかがですか？

若林：最初は赤字覚悟でした。インスタ経由の完全予約制でひっそりと始め、施術者は僕1人だけ。店の近くに看板も出していないので、めちゃくちゃ分かりにくいと思います。でも幸いなことに、アパレル時代の知り合いが訪ねて来てくれたり、そこから口コミで広めてくれたりして。結構リピーターも増えてきているんですよ。

WWD：得意な施術は？

若林：手技（マッサージ）はもちろんですが、電気を使ってピンポイントに痛みをとる施術には自信があります。少しだけ体験してみませんか？

WWD：では、お言葉に甘えて。

若林：肩と首がガチガチですね。働きすぎじゃありませんか？大胸筋と腸腰筋もなかなかですね。

WWD：あいたたた。もう大丈夫です。……あれ、ちょっと触っていただいただけなのに、すごくラクになりました。ありがとうございます。ところで若林さんは元アパレル販売員ということで、お疲れの販売員にアドバイスはありませんか？

若林：でしたら、まずは正しい立ち姿勢からお伝えしましょうか。販売員の方って、基本的に前傾姿勢になりすぎている傾向があります。おそらく、お客さまをお出迎えしたり、接客したりするときに、ちょっとかしこまる感じで、体が前屈みになるからなんですよね。前腿とお尻のあたりが張ってしまって、腰痛などの原因にもなっていきます。

WWD：なるほど。負担のない立ち方のコツは？

若林：カンタンです。足の親指と小指の付け根、それからかかとの3つの点が接地しているかを確認してみてください。おそらく販売員の方は、かかとが浮いてしまっている方が多いのではないでしょうか。まずは、この3点で立つことを意識するだけでも、だいぶ変わるはずです。

それから販売員さんだと、店頭の品出しや整理で屈んだりする動作がキツいですよね。低いところの作業をするときは、横着をせず、「膝をしっかり曲げて」屈んでください。これも腰への負担を減らすポイントです。

WWD：仕事の合間にできそうなストレッチはありますか？

若林：お客さまの波が切れたタイミングで手軽にできて、かつ店長に怒られないような手軽なものを教えましょう（笑）。1つめはカンタン。片足立ちになって、体の後ろでつま先を持つだけ。これで縮こまった前腿を引き伸ばせます。片足10秒ずつくらいやってみてください。

次はこちら。体育の授業でよくやったアキレス腱を伸ばす運動に似て見えるんですが、効かせる場所はそけい部、つまり太ももの付け根のあたりを意識してください。少し反り返るようなイメージでやるといいと思います。

最後はこちら。休憩室の椅子に座ってやってみてください。足首をもう片方の膝に乗せて、体をグッと地面の方に伸ばします。お尻のあたりが引き伸ばされる感じがしませんか？

これらの3つを行うことで、前腿、そけい部、お尻の筋肉をほぐして、立ち仕事の疲れや重さ、だるさを軽減できるはず。大前提として、最初にお伝えした「3点で立つ」ことを意識してくださいね。それでも取れない疲れや辛さがあれば、当院にお越しください（笑）。

WWD：アパレルの仕事が今に生きていることはありますか？

若林：独立する前から「若林さんって丁寧だね」と褒められることは多かったように思います。言葉づかいや接遇の丁寧さは販売員時代にすごく意識していて、鍛えられた部分です。アパレルも整体師も、ざっくり言って“接客業”ということに変わりはないので。整体師としての技量だけでなく、お客さまのコミュニケーションはすごく大事だと思っています。

洋服を売るときも、その人の「欲しい」の裏側にある色やテイストの好み、暮らしまで見えてくると、より良い提案ができることを学びました。整体でもそれは同じで、じっくりお話をしたり、施術の回数を重ねる中でその人の暮らしや仕事、クセなどが想像できるようになってきて、的確な施術につながるのだと思います。

WWD：アパレルの仕事とは全く違うことも？

若林：やっぱり、人の体を預かるという責任は大きいですね。力の入れ方や圧をかける部分を間違えると、かえって状態を悪くしてしまいかねません。それから、アパレル時代はお客さまに「また来ていただきたい」と願ったものですが、整骨院では施術を受けた方ががずっと調子が良くなって、もう二度と来なくてよければ、それが一番だと思っていました。

ただこの「やくも整体院」は少し違うスタンスでやっていきたくて。一般的な整体院は回によって担当が変わることもありますし、繁忙期は十分にカウンセリングができないこともありますが、ここでは僕1人がカウンセリングから施術まで一貫して担当します。一度の訪問で終わらず、その後も定期的にご来院いただきながら、常に体を良い状態に保って頂きたい。体が徐々にいい方向に変わっていくことを、一緒に感動したり、喜んだりしながら、お客さま一人一人に寄り添える整体院にできればいいなと思っています。

■やくも整体院

住所：目黒区八雲1-12-20 アクティ八雲105
営業時間：10時〜21時(最終受付)
※インスタグラム(@yakumoseitai)から完全予約制
定休日：不定休

The post 元アパレル販売員の整体師に聞く、販売員のためのお疲れリセット術 appeared first on WWDJAPAN.

SHIBUYA109エンタテイメントが運営する渋谷109とマグネットバイ渋谷109、渋谷109阿倍野店は2025年1月2〜13日の期間、韓国のアイドルグループ、aespa（エスパ）を起用したコラボキャンペーン「渋谷109×エスパ　ウィンターセール（SHIBUYA109×AESPA WINTER SALE）」を実施する。

aespaコラボキャンペーン
ポップアップやプレゼント企画など

コラボキャンペーンは、渋谷109のビル外壁、通称シリンダー部分をはじめ、館内外にキャンペーンビジュアルを飾るほか、渋谷スクランブル交差点の街頭ビジョンなどで、キャンペーン動画も放映。また館内BGMに同グループの楽曲や、オリジナルコメントを流すほか、渋谷109店内にフォトスポットも用意し、各種イベントを実施する。

1月2〜19日の期間、渋谷109と渋谷109阿倍野店でポップアップをオープンする。アクリルフォトスタンド（1700円）、ステッカーセット（1700円）、アクリルキーホルダー（1500円）、缶バッジ（660円）、コレクトブック（2200円）、マルチケース（2300円）、ナップザック（3500円）、アクリルカラビナ（1500円）など限定商品を販売するほか、先着でラッキーカード、1会計税込3000円以上の購入者に向けてフォトカードを配布する。ともに数量限定で無くなり次第終了する。

そのほか期間中に3店舗内で一定額以上の購入者に向けたプレゼントキャンペーンや、渋谷109公式X（旧ツイッター）でのプレゼントキャンペーン、渋谷109公式LINEアカウントでオリジナル待ち受け画像のプレゼントなども実施する。各イベントの詳細は公式サイトに記載する。

■渋谷109×エスパ　ウィンターセール
日程：2025年1月2〜13日
場所：渋谷109、マグネットバイ渋谷109、渋谷109阿倍野店
※各イベントごとに会期が異なるため、公式サイトを要確認

The post aespaが109渋谷店や大阪・阿倍野店とコラボ　ポップアップ限定アイテムやプレゼントキャンペーンなど appeared first on WWDJAPAN.

SHIBUYA109エンタテイメントが運営する渋谷109とマグネットバイ渋谷109、渋谷109阿倍野店は2025年1月2〜13日の期間、韓国のアイドルグループ、aespa（エスパ）を起用したコラボキャンペーン「渋谷109×エスパ　ウィンターセール（SHIBUYA109×AESPA WINTER SALE）」を実施する。

aespaコラボキャンペーン
ポップアップやプレゼント企画など

コラボキャンペーンは、渋谷109のビル外壁、通称シリンダー部分をはじめ、館内外にキャンペーンビジュアルを飾るほか、渋谷スクランブル交差点の街頭ビジョンなどで、キャンペーン動画も放映。また館内BGMに同グループの楽曲や、オリジナルコメントを流すほか、渋谷109店内にフォトスポットも用意し、各種イベントを実施する。

1月2〜19日の期間、渋谷109と渋谷109阿倍野店でポップアップをオープンする。アクリルフォトスタンド（1700円）、ステッカーセット（1700円）、アクリルキーホルダー（1500円）、缶バッジ（660円）、コレクトブック（2200円）、マルチケース（2300円）、ナップザック（3500円）、アクリルカラビナ（1500円）など限定商品を販売するほか、先着でラッキーカード、1会計税込3000円以上の購入者に向けてフォトカードを配布する。ともに数量限定で無くなり次第終了する。

そのほか期間中に3店舗内で一定額以上の購入者に向けたプレゼントキャンペーンや、渋谷109公式X（旧ツイッター）でのプレゼントキャンペーン、渋谷109公式LINEアカウントでオリジナル待ち受け画像のプレゼントなども実施する。各イベントの詳細は公式サイトに記載する。

■渋谷109×エスパ　ウィンターセール
日程：2025年1月2〜13日
場所：渋谷109、マグネットバイ渋谷109、渋谷109阿倍野店
※各イベントごとに会期が異なるため、公式サイトを要確認

The post aespaが109渋谷店や大阪・阿倍野店とコラボ　ポップアップ限定アイテムやプレゼントキャンペーンなど appeared first on WWDJAPAN.

今年も、残すところあとわずか。いろんなことがありました。記者という、名刺1枚でどこにも行けて、誰にも会える仕事をしていると、1年365日の間には、本当にいろんなことがあるんです。そこでこの記事では、私のiPhone16 Proの写真フォルダを振り返って、今年1年を超私的なコンテンツでプレイバック。まずは1〜6月のファッション＆ビューティニュース（!?）です。

1月7日 ゴールデングローブ賞取材＠ロサンゼルス

新年最初の取材は、なんとゴールデングローブ賞！今年からオフィシャルシャンパンとして受賞者をもてなす「モエ・エ・シャンドン（MOET & CHANDON）」が彩るスペシャルなひとときの取材です！

男性のドレスコードは、ブラックもしくはネイビーのタキシード！食事は、世界に知れ渡る和食レストランの「NOBU」!!そしてマーゴット・ロビー（Margot Robbie）を筆頭にエマ・ストーン（Emma Stone）やマット・デイモン（Matt Damon）ら錚々たる各賞のノミネート候補たち!!!テンションは爆上がりです。取材前は、「ティモシー・シャラメ（Timothee Chalamet）のコメントとか、SNS用に撮れないかなぁ？」なんて思っていましたが、世界的レッドカーペットの舞台は、そんなに甘いものではありませんでした（笑）。長〜いレッドカーペットの両サイドは、進行方向に対して右側が大御所メディア、そして左側が各国もしくは新興メディアの取材スペース。特に左サイドのメディア勢は、数十cmおきに決められた取材スペースで、レッドカーペットを歩くセレブリティたちを待ち構えています。

つまり私は、レッドカーペットのどこにいても、取材するメディアには邪魔というワケ（泣）。どこにいても、どこかのメディアに「いつまでいるの？どいてくれない？」とか「邪魔なんですけど！」と怒られます。そんなレッドカーペットって、結構延々と続くんです。ゴールデングローブ賞の場合は、2時間弱位あったような……。ロサンゼルスとはいえ冬の屋外で、怒られながら2時間のレッドカーペット取材は、なかなかタフなものがありました。あんなに怒られたの、いつぶりかな（笑）？

肝心の授賞式は、全米に生中継されているからこそ、会場では常に「本番30秒前」などのカウントダウンが行われ、時間内に自分のテーブルに戻らないと、本番中は身動きできません（笑）。あまりに忙しないから、楽しみにしていた「ノブ（NOBU）」のご飯は、実に簡単なものでした。でも、「モエ・エ・シャンドン」が祝ったセレブレートな一夜は、24年はもちろん、一生涯の思い出になりました。

2月6日 カルティエ“トリニティ”100周年イベント＠パリ

2月は、パリへ。「カルティエ（CARTIER）」のアイコンジュエリー“トリニティ”の100周年を祝うイベントの取材です。ホワイトとイエロー、そしてピンクゴールドという3色のリングが重なり合う“トリニティ”のように、イベントは「3」をキーナンバーに多数のコンテンツを展開。例えば、パリのイベントはニューヨークとロンドンに次ぐ3番目のイベントだし、ゲストは3カ所に分かれてディナーを楽しんだ後でパーティー会場に集結。そして、ラビリンスとシーラ、ディプロの3人によるユニットのLSDがパリの夜を盛り上げました。BLACKPINKのジス（Jisoo）も来場です。

滞在先のホテルには、製品をデリバリーするサービス担当からコンシェルジュ的な役割まで、長きにわたり「カルティエ」のホスピタリティを象徴するページボーイがやってきて、パーティーの招待状とギフトを届けてくれました。感激です！

2月21日 2024-25年秋冬「ディーゼル」ミラノ・コレクション

2月のコレクション取材は、ロンドンとミラノへ！感動したのは、「ディーゼル（DIESEL）」の2024-25年秋冬コレクションでした。このシーズンの「ディーゼル」は、スタートの72時間前から準備風景をライブ配信。ランウエイもライブ配信されましたが、同時に世界1000人のファン姿もライブ中継されて、ショー会場には彼らの姿を投影したデジタルサイネージが立ち並びました。巨大スクリーンに現れた世界のファンは、ずーっとメイクをしているドラァグクイーンとか、グリーンとレッドのカツラで踊り狂っている男女、そして豊満なバディを見せつけるおねーさんまで、多種多様で自由奔放です。

そんな強者たちが勢揃いしたデジタル空間で唯一（!?）の日本人は、「ディーゼル」の高木克海エグゼクティブスタイリスト。数分で締め切った応募の申し込みに成功し、当日は会社を早退。真っ白の全身タイツに真っ赤な顔という日の丸ルックで登場してくれました。なんかもう、泣けてきます（笑）。どうも年を取ると涙脆くていけませんが、私がファッションショーで泣いたのは、キム・ジョーンズ（Kim Jones）による最後の「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」と、続くヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）にとって最初の「ルイ・ヴィトン」、そして高木さんが登場した「ディーゼル」となりました（笑）。

4月10日 ウォッチズ＆ワンダーズ＠ジュネーブ

4月は、時計の季節。ジュネーブで開かれたハイエンド時計の展示会ウォッチズ＆ワンダーズの取材です。「WWDJAPAN」も時計の記事はたくさんアップしていますが、やっぱりファッション好きな私にとって共感する時計はこれまで「カルティエ」や「ヴァン クリーフ＆アーペル（VAN CLEEF&ARPELS）」「シャネル（CHANEL）」「エルメス（HERMES）」「ジャガー ルクルト（JAEGER LECOULTRE）」「グランドセイコー（GRAND SEIKO）」など、機構のみならず佇まいとしての美しさにも思いを馳せている時計でした。ところが、今年のウォッチズ＆ワンダーズでは、まさか「IWC」の「ポルトギーゼ・エターナル・カレンダー」に感動！「4年に1回の閏年」はもちろん、「100で割り切れる年は閏年ではない」さらに「400で割り切れる年は閏年である」などの例外規定にも対応し、まだ閏年になるかならないか決まっていないという西暦4000年までは正しい日時を刻むという、ゴリゴリの機構時計に感動したのです。

いやぁ、こんな小さな時計から西暦4000年に思いを馳せることができるなんて、本当にロマンですよね。精緻な時計なのに、凛とした美しさも感じる時計。時計取材を重ねると、どんどん好きになる時計や時計ブランドが増えていきます。洋服も、時計も、好きなだけ買えたらいいのに（笑）！

5月13日 「グッチ」2025年クルーズ・コレクション＠ロンドン

5月は、「グッチ（GUCCI）」の2025年クルーズ・コレクションの取材のため、ロンドンへ。ロンドンには創業者グッチオ・グッチ（Guccio Gucci）が働いたサヴォイ・ホテルがあり、現クリエイティブ・ディレクターのサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）は、このホテルのエレベーターの赤を新生「グッチ」のキーカラーに定めています。今回は実に幸運なことに、このサヴォイ・ホテルが宿泊先です。

となると気になるのは、「エレベーターは、本当に赤いのか？」ですよね？ホテルのスタッフに聞いて、少し脇のエレベーターを開けると、やっぱり赤！なんか嬉しい！せっかくなので、「ロッソ アンコーラ」という、サバトがエレベーターの色にインスパイアされた赤色のシャツを羽織って撮影してみました。完全に同化しています（笑）。

6月1日 「オーデマ ピゲ」新作発表イベント＠ミラノ

6月はミラノで、「オーデマ ピゲ（AUDEMARS PIGUET）」の新作、そして現地で開かれた展覧会「シェイピングマテリアルズ」を取材しました。この出張で私がゲットしたのは、「レイバン（RAY-BAN）」とメタ社がコラボしたスマートサングラス。音楽が聴けて、通話ができて、写真が撮れて、最大60秒の動画まで撮影できます。

早速このスマートサングラスで展覧会を動画撮影すると、こんなカンジ。実際、写真よりも動画の方が面白いコンテンツが撮れそうです。これを機に、私のサングラスでの撮影が始まりました（笑）。まだまだうまくいかないけれど、来年のコレクションでは、スマートサングラスで撮影した動画をみなさんにたくさんお披露目したいと思います。

7月からの後半戦は、次の記事をお楽しみに！

The post 編集長のiPhoneに残る写真＆動画から振り返る 2024年の業界私的ニュース（上半期編） appeared first on WWDJAPAN.

今年も、残すところあとわずか。いろんなことがありました。記者という、名刺1枚でどこにも行けて、誰にも会える仕事をしていると、1年365日の間には、本当にいろんなことがあるんです。そこでこの記事では、私のiPhone16 Proの写真フォルダを振り返って、今年1年を超私的なコンテンツでプレイバック。まずは1〜6月のファッション＆ビューティニュース（!?）です。

1月7日 ゴールデングローブ賞取材＠ロサンゼルス

新年最初の取材は、なんとゴールデングローブ賞！今年からオフィシャルシャンパンとして受賞者をもてなす「モエ・エ・シャンドン（MOET & CHANDON）」が彩るスペシャルなひとときの取材です！

男性のドレスコードは、ブラックもしくはネイビーのタキシード！食事は、世界に知れ渡る和食レストランの「NOBU」!!そしてマーゴット・ロビー（Margot Robbie）を筆頭にエマ・ストーン（Emma Stone）やマット・デイモン（Matt Damon）ら錚々たる各賞のノミネート候補たち!!!テンションは爆上がりです。取材前は、「ティモシー・シャラメ（Timothee Chalamet）のコメントとか、SNS用に撮れないかなぁ？」なんて思っていましたが、世界的レッドカーペットの舞台は、そんなに甘いものではありませんでした（笑）。長〜いレッドカーペットの両サイドは、進行方向に対して右側が大御所メディア、そして左側が各国もしくは新興メディアの取材スペース。特に左サイドのメディア勢は、数十cmおきに決められた取材スペースで、レッドカーペットを歩くセレブリティたちを待ち構えています。

つまり私は、レッドカーペットのどこにいても、取材するメディアには邪魔というワケ（泣）。どこにいても、どこかのメディアに「いつまでいるの？どいてくれない？」とか「邪魔なんですけど！」と怒られます。そんなレッドカーペットって、結構延々と続くんです。ゴールデングローブ賞の場合は、2時間弱位あったような……。ロサンゼルスとはいえ冬の屋外で、怒られながら2時間のレッドカーペット取材は、なかなかタフなものがありました。あんなに怒られたの、いつぶりかな（笑）？

肝心の授賞式は、全米に生中継されているからこそ、会場では常に「本番30秒前」などのカウントダウンが行われ、時間内に自分のテーブルに戻らないと、本番中は身動きできません（笑）。あまりに忙しないから、楽しみにしていた「ノブ（NOBU）」のご飯は、実に簡単なものでした。でも、「モエ・エ・シャンドン」が祝ったセレブレートな一夜は、24年はもちろん、一生涯の思い出になりました。

2月6日 カルティエ“トリニティ”100周年イベント＠パリ

2月は、パリへ。「カルティエ（CARTIER）」のアイコンジュエリー“トリニティ”の100周年を祝うイベントの取材です。ホワイトとイエロー、そしてピンクゴールドという3色のリングが重なり合う“トリニティ”のように、イベントは「3」をキーナンバーに多数のコンテンツを展開。例えば、パリのイベントはニューヨークとロンドンに次ぐ3番目のイベントだし、ゲストは3カ所に分かれてディナーを楽しんだ後でパーティー会場に集結。そして、ラビリンスとシーラ、ディプロの3人によるユニットのLSDがパリの夜を盛り上げました。BLACKPINKのジス（Jisoo）も来場です。

滞在先のホテルには、製品をデリバリーするサービス担当からコンシェルジュ的な役割まで、長きにわたり「カルティエ」のホスピタリティを象徴するページボーイがやってきて、パーティーの招待状とギフトを届けてくれました。感激です！

2月21日 2024-25年秋冬「ディーゼル」ミラノ・コレクション

2月のコレクション取材は、ロンドンとミラノへ！感動したのは、「ディーゼル（DIESEL）」の2024-25年秋冬コレクションでした。このシーズンの「ディーゼル」は、スタートの72時間前から準備風景をライブ配信。ランウエイもライブ配信されましたが、同時に世界1000人のファン姿もライブ中継されて、ショー会場には彼らの姿を投影したデジタルサイネージが立ち並びました。巨大スクリーンに現れた世界のファンは、ずーっとメイクをしているドラァグクイーンとか、グリーンとレッドのカツラで踊り狂っている男女、そして豊満なバディを見せつけるおねーさんまで、多種多様で自由奔放です。

そんな強者たちが勢揃いしたデジタル空間で唯一（!?）の日本人は、「ディーゼル」の高木克海エグゼクティブスタイリスト。数分で締め切った応募の申し込みに成功し、当日は会社を早退。真っ白の全身タイツに真っ赤な顔という日の丸ルックで登場してくれました。なんかもう、泣けてきます（笑）。どうも年を取ると涙脆くていけませんが、私がファッションショーで泣いたのは、キム・ジョーンズ（Kim Jones）による最後の「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」と、続くヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）にとって最初の「ルイ・ヴィトン」、そして高木さんが登場した「ディーゼル」となりました（笑）。

4月10日 ウォッチズ＆ワンダーズ＠ジュネーブ

4月は、時計の季節。ジュネーブで開かれたハイエンド時計の展示会ウォッチズ＆ワンダーズの取材です。「WWDJAPAN」も時計の記事はたくさんアップしていますが、やっぱりファッション好きな私にとって共感する時計はこれまで「カルティエ」や「ヴァン クリーフ＆アーペル（VAN CLEEF&ARPELS）」「シャネル（CHANEL）」「エルメス（HERMES）」「ジャガー ルクルト（JAEGER LECOULTRE）」「グランドセイコー（GRAND SEIKO）」など、機構のみならず佇まいとしての美しさにも思いを馳せている時計でした。ところが、今年のウォッチズ＆ワンダーズでは、まさか「IWC」の「ポルトギーゼ・エターナル・カレンダー」に感動！「4年に1回の閏年」はもちろん、「100で割り切れる年は閏年ではない」さらに「400で割り切れる年は閏年である」などの例外規定にも対応し、まだ閏年になるかならないか決まっていないという西暦4000年までは正しい日時を刻むという、ゴリゴリの機構時計に感動したのです。

いやぁ、こんな小さな時計から西暦4000年に思いを馳せることができるなんて、本当にロマンですよね。精緻な時計なのに、凛とした美しさも感じる時計。時計取材を重ねると、どんどん好きになる時計や時計ブランドが増えていきます。洋服も、時計も、好きなだけ買えたらいいのに（笑）！

5月13日 「グッチ」2025年クルーズ・コレクション＠ロンドン

5月は、「グッチ（GUCCI）」の2025年クルーズ・コレクションの取材のため、ロンドンへ。ロンドンには創業者グッチオ・グッチ（Guccio Gucci）が働いたサヴォイ・ホテルがあり、現クリエイティブ・ディレクターのサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）は、このホテルのエレベーターの赤を新生「グッチ」のキーカラーに定めています。今回は実に幸運なことに、このサヴォイ・ホテルが宿泊先です。

となると気になるのは、「エレベーターは、本当に赤いのか？」ですよね？ホテルのスタッフに聞いて、少し脇のエレベーターを開けると、やっぱり赤！なんか嬉しい！せっかくなので、「ロッソ アンコーラ」という、サバトがエレベーターの色にインスパイアされた赤色のシャツを羽織って撮影してみました。完全に同化しています（笑）。

6月1日 「オーデマ ピゲ」新作発表イベント＠ミラノ

6月はミラノで、「オーデマ ピゲ（AUDEMARS PIGUET）」の新作、そして現地で開かれた展覧会「シェイピングマテリアルズ」を取材しました。この出張で私がゲットしたのは、「レイバン（RAY-BAN）」とメタ社がコラボしたスマートサングラス。音楽が聴けて、通話ができて、写真が撮れて、最大60秒の動画まで撮影できます。

早速このスマートサングラスで展覧会を動画撮影すると、こんなカンジ。実際、写真よりも動画の方が面白いコンテンツが撮れそうです。これを機に、私のサングラスでの撮影が始まりました（笑）。まだまだうまくいかないけれど、来年のコレクションでは、スマートサングラスで撮影した動画をみなさんにたくさんお披露目したいと思います。

7月からの後半戦は、次の記事をお楽しみに！

The post 編集長のiPhoneに残る写真＆動画から振り返る 2024年の業界私的ニュース（上半期編） appeared first on WWDJAPAN.

今最も時代をとらえた
ヘア＆ファッションPHOTO作品は？

作品応募受付中

ENTRY

2024年12月27日(金)〜2025年2月13日(木) 必着

過去の受賞作品

「WWDBEAUTY」の表紙を作ろう！

｢WWDBEAUTY」のフォトコンテスト「WWDBEAUTY ヘアデザイナーズコンテスト」の第8回を開催します。全国の美容師の皆さまから、モデルを使ったモードなヘアデザイン作品を募集し、グランプリを決定します。

前回の作品はこちら

APPLICATION REQUIREMENTS
<募集要項>

Theme <テーマ>

2024〜25年のコレクション（NY、パリ、ミラノ、ロンドン）におけるファッションやビューティのトレンドを意識した作品

関連記事

2025年春夏ミラノコレの最新ヘアトレンド　お団子ヘアは変幻自在
松島花の初めてのミラノコレ　「プラダ」や「マックスマーラ」のショーに感動、グルメも満喫
「プラダ」「ボッテガ」ほか、生き方を問うミラノコレ
ミラノコレ25年春夏、トレンドはガーリー　透ける素材は酷暑対策にも

Qualification <応募資格>

美容師・理容師免許を取得した方

Requirement <応募作品の規定>

❶ モデル（男女は問わない）を起用したヘアスタイルの写真作品
❷ ヘアデザイン・メイクが分かるもの
❸ 1人3作品まで応募可

*他媒体で発表した作品、他のコンテストで受賞した作品、CG等で加工した作品は不可とします。
*応募作品はご返却できませんのでご了承ください。
*受賞作品は次回の作品募集の際に、編集して使わせていただくことがあります。

Judging Criteria <審査基準>

著名美容師、メイクアップアーティスト、「WWDJAPAN」編集長など各分野のプロフェッショナルが、ヘア、メイク、ファッション*をトータルに審査して各賞を決定します。

*ファッション業界からの視点で審査しますが、服を審査するわけではありません。 よって、モデルが服を身に着けていない作品、顔に寄っていて服が写っていない作品でも問題なく、減点にはなりません。

Judge <審査員>

1 / 5

グランプリ部門
SAKURA
「Cocoon」ディレクター

グランプリ部門
エザキ ヨシタカ
「grico」代表

グランプリ部門
一番合戦彩
「Une GARDEN」代表

グランプリ部門
村上要
「WWDJAPAN」編集長

メイクアップアーティスト部門
夢月
ヘア＆メイクアップアーティスト

Application Method <応募方法>

テーマに沿った作品写真を、データ、もしくは紙焼きでお送りください。

紙焼き（郵送）の場合
作品をキャビネットサイズ（2Lサイズ）にプリントし、
❶ 氏名・肩書き・サロン名
❷ 住所・電話番号
❸ メールアドレス
❹ 作品の解説（100文字以内）
❺コンテストを知ったきっかけ（美容ディーラー●●からの紹介、当社ホームページを見て、など） を記入した用紙（どんな用紙でも可）とともに封筒に入れ、下記宛に郵送してください。

宛先:
〒106-0032 東京都港区六本木6-1-24 ラピロス六本木4F
「WWDJAPAN」編集部　ヘアデザイナーズコンテスト係

データ（メール）の場合
メール本文に上記❶～❺を明記し、 作品データ（JPEGデータで２MB以上、解像度350dpi以上）をメールに添付（もしくは「ギガファイル便」などのオンラインストレージサービスを利用）し、下記のメールフォームよりお送りください。

メールフォーム

Award <賞>

グランプリ受賞者（1名）
賞品（トロフィー・スパチケット）に加え、「WWDBEAUTY」2025年3月24日号および「WWDJAPAN.com」に応募作品とインタビュー記事を掲載します。さらに「WWDBEAUTY」プロデュースのもと、3月24日号の表紙を飾る作品を作ってもらいます。

準グランプリ受賞者（2名）
賞品（トロフィー・スパチケット）に加え、「WWDBEAUTY」2025年3月24日号および「WWDJAPAN.com」に応募作品を掲載します。

メイクアップアーティスト部門受賞者（1名）
賞品（トロフィー）に加え、「WWDBEAUTY」2025年3月24日号および「WWDJAPAN.com」に応募作品を掲載します。

また、優秀作品（40作品程度を予定）も「WWDBEAUTY」2025年3月24日号に掲載します。

応募者特典
応募者に、「WWDJAPAN」1カ月分（2025年4月7日号～4月28日号までの4号の予定）を無料でお送りします。

＊1サロン1部まで、先着500サロンまでとさせていただきます。

Application period <応募期間>

2024年12月27日（金）～ 2025年2月13日（木）必着

※優秀40作品の中から「一般投票部門グランプリ」を決める一般投票において、作品の並び順は「作品の到着順」になります。

Publication of Results <結果発表>

「WWDBEAUTY」2025年3月24日号（3月24日発売）紙面および「WWDJAPAN.com」にて発表*

*グランプリ受賞者のみ事前に通知します。

Information <お問い合わせ>

「WWDBEAUTY ヘアデザイナーズコンテスト」係（中村、村田）
TEL：03-5786-4007
MAIL：wwdbeauty-contest@infaspub.co.jp

コンテストページを見る

The post 「第8回 WWDBEAUTY ヘアデザイナーズ コンテスト」開催 appeared first on WWDJAPAN.

「WWDJAPAN」 2024年 年間トップ10

1週間でアクセス数の多かった「WWDJAPAN」の記事をランキング形式で毎週金曜日にお届け。
今回は、2024年1月1日（木）〜12月24日（水）に配信した記事の年間トップ10を紹介します。

- 1位 -
坂巻哲也「アピッシュ」代表が死去　最後まで「もう一度現場に戻りたい」という思いを貫く

^{04月08日公開 / 文・中村 慶二郎}

　人気ヘアサロン「アピッシュ（apish）」は4月7日、公式サイトにて、坂巻哲也「アピッシュ」代表が3月29日に死去したと報じた。享年63。

＞ 記事の続きはこちら

- 2位 -
スノーピーク、上場廃止報道について「検討は事実」とコメント

^{02月17日公開 / 文・WWD STAFF}

　スノーピークは16日夜、一部メディアの英字記事で同社が株式の非公開化を検討している旨の報道が出たことについて「非公開化を検討しているのが事実だが、現時点において決定した事実はない」とのコメントを出した。企業価値の向上のためのさまざまな選択肢の一つだとしている。

＞ 記事の続きはこちら

- 3位 -
スノーピーク純利益99%減　キャンプ失速が如実に

^{02月13日公開 / 文・美濃島 匡}

　スノーピークの2023年12月期連結決算は、売上高が前期比16.4%減の257億円、営業利益が同74.3%減の9億円、純利益は同99.9%減の100万円だった。売上高と各利益全てで業績予想を下回った。過剰在庫のアウトドア専門店が増えたことで、ホールセールが伸び悩んだ。国内全社員のベースアップなどにより、販管費も膨れ上がった。さらに国内既存店と米国現地法人の固定資産について、特別損失4億2800万円も計上した。

＞ 記事の続きはこちら

- 4位 -
「ユニクロ」×「マリメッコ」秋冬限定コレクションが発売　北欧の豊かな自然に着想

^{10月22日公開 / 文・WWD STAFF}

　「ユニクロ（UNIQLO）」は11月1日、「マリメッコ（MARIMEKKO）」との今年3シーズン目となる2024年秋冬限定コレクションを発売する。全国286店舗とユニクロ公式オンラインストアで販売する。

＞ 記事の続きはこちら

- 5位 -
「ダイワ」×吉田カバン「POTR」　機能性と撥水性を備えたバッグ全3型が登場

^{03月14日公開 / 文・WWD STAFF}

　「ダイワ（DAIWA）」と吉田カバンの「ピー・オー・ティー・アール（POTR）」のコラボレーションアイテムを3月15日に発売する。

＞ 記事の続きはこちら

- 6位 -
しまむら創業者、島村恒俊さんが死去　享年98

^{07月22日公開 / 文・WWD STAFF}

　「ファッションセンターしまむら」を運営するしまむらの創業者、島村恒俊（しまむら・のぶとし）さんが老衰のため7月13日に死去した。享年98。通夜および葬儀は近親者で済ませた。後日、お別れの会を執り行う予定。

＞ 記事の続きはこちら

- 7位 -
小嶋陽菜のランジェリー「ロジア バイ ハーリップトゥ」からストラップレスブラ登場

^{03月12日公開 / 文・WWD STAFF}

　小嶋陽菜が代表を務めるハートリレーションのランジェリーブランド「ロジア バイ ハーリップトゥ（ROSIER BY HER LIP TO）」は、ストラップレスブラ“エブリデイエッセンシャルストラップレスブラ（Everyday Essential Strapless Bra）”を発売する。価格は4800円で、ヌードローズとブラックの2色をそろえる。3月27日から三越銀座店で開催するポップアップショップで先行販売を行い、4月5日19時からブランド公式サイトで販売する。

＞ 記事の続きはこちら

- 8位 -
パリ五輪開会式　「ディオール」がレディー・ガガやセリーヌ・ディオンらの衣装を制作

^{07月27日公開 / 文・WWD STAFF}

　現地時間7月26日、フランス・パリのセーヌ川を舞台にパリオリンピックの開会式が行われた。開会式に登場したレディー・ガガやアヤ・ナカムラ、アクセル・サン・シレル、ジュリエット・アルマネ、セリーヌ・ディオンらの衣装はマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）「ディオール（DIOR）」ウィメンズ・アーティスティック・ディレクターが担当した。

＞ 記事の続きはこちら

- 9位 -
ユニクロの「アニヤ・ハインドマーチ」コラボ再び　11月22日発売、“パフテック”も登場

^{11月05日公開 / 文・WWD STAFF}

　「ユニクロ（UNIQLO）」は、昨年大ヒットし、異例の予約再販も行った「アニヤ・ハインドマーチ（ANYA HINDMARCH）」とのコラボレーションを今冬も販売する。11月22日に、ウィメンズ11型、キッズ4型を全国の店舗とECで発売する。

＞ 記事の続きはこちら

- 10位 -
「ピーチ・ジョン」30周年企画にMEGUMI登場　堂々の着こなしを披露

^{04月03日公開 / 文・WWD STAFF}

　「ピーチ・ジョン（PEACH JOHN）」は4月3日、ブランド設立30周年記念企画としてMEGUMIを起用したスペシャルコンテンツを公式サイトで公開した。MEGUMIは同ブランドの人気商品に身を包み堂々のポージングを披露。ブラジャー選びのコツや自己肯定感を高めるパーツケアなどについても語っている。

＞ 記事の続きはこちら

The post 1位は、坂巻哲也「アピッシュ」代表が死去　最後まで「もう一度現場に戻りたい」という思いを貫く｜2024年　年間アクセスランキング TOP10（1月1日〜12月24日） appeared first on WWDJAPAN.

韓国発の「アーダーエラー（ADER ERROR）」は12月18日、ブランド誕生10周年を記念し、韓国・聖水（ソンス）にある旗艦店「アーダースペース 2.0」をリニューアルオープンした。ブランドのシンボルとなる同店を改装することで、新たな未来へのビジョンを示すことを目指した。

「アーダーエラー」は、14年に設立したユニセックスブランドだ。建築やファッション、金融など異業種から集まった数十人の匿名クルー全員がデザインとビジネスに関わる特殊な体制で、世界各国のオンラインショップやセレクトショップに商品を展開している。

店舗は1、2階の2フロア構成で、アパレルやバッグ、アクセサリーなどを取り扱っている。今回の改装では1階の半分を近未来的な内装に刷新。“ハイパースペースを探検する旅人”をコンセプトに、単なる「売り場」の枠を超えたユニークな空間体験を提供する。

目玉は亀がうごめく没入型インスタレーション

入り口を入ると、まず目に飛び込んでくるのは空中に浮かぶ亀のオブジェだ。亀は長寿や縁起が良いとされる動物として知られているが、ここでは新境地を開拓する案内人という役割を果たす。甲羅に背負っているカラフルなディメンションボールについて、PR担当は「『アーダーエラー』にとって、このディメンションボールはアイコニックなアイテムの1つ。これまでの歴史や過ごしてきた時間、つまり過去を背負って未来を旅する、進むというメッセージを込めた」と説明した。

目玉は、店内奥にある没入型インスタレーション。映画館のような空間が現れ、BGMが流れると同時にスクリーンの突起がゆっくりと動く。亀が次元の境界を泳ぐ様子を表した立体的なアートワークで、4本の手足とお腹がうごめいている。この様子は、新たな次元に跳躍する「アーダーエラー」の姿を具現化したそうだ。

誕生10周年を記念したカプセルコレクションも発表した。テーマは「未来の旅人が準備した洋服」で、シャツジャケットやTシャツなどには、服を畳んだときにできるシワを表現したタックが入っている。ボタンの付いている商品は全て10周年と連動し、10ミリサイズのボタンを採用したカーディガンや、ボタンが10個並ぶシャツなどを用意した。シンプルながらも「アーダーエラー」らしい遊び心のあるデザインが魅力的だ。

リニューアルオープン前日の17日には、オープニングイベントも開催。エンハイフン（ENHYPEN）のジェイクとソンフン、韓国俳優のピョン・ウソク（Byeon Woo-Seok）とチュ・ウジェ（Joo Woo-jae）が同コレクションを身にまとい、10周年を祝福した。

「グローバル展開において、日本市場は最も重要」

「アーダーエラー」は現在25カ国で展開しており、日本には2024年に本格上陸。4月に国内初のポップアップストアを大阪・阪急うめだ本店で開催し、5月には兵庫・神戸阪急に初の常設店である「プラグショップ（PLUG SHOP）」をオープンした。PR担当は今後について、「グローバル展開において、日本市場は最も重要だと考えている。神戸阪急以外の出店も視野に入れており、25年も攻めの姿勢を崩さず歩み続けていきたい」と意気込む。今後、日本での動きにも大きな注目が集まる。

The post 「アーダーエラー」10周年で韓国・ソンス旗艦店をリニューアル　25年は日本2店舗目の出店も視野に appeared first on WWDJAPAN.

ベイクルーズが運営するパンケーキショップ「J.S. パンケーキカフェ（J.S. PANCAKE CAFE）」は12月28日、静岡県の山間地域茶園で栽培される“天空の抹茶”を使用した“プレミアム抹茶ストロベリーパンケーキ”（1980円）と“天空の抹茶ラテ”（750円）を発売する。販売期間は2025年2月3日までを予定している。

上品で豊かな味わいの“天空の抹茶”を使用

“プレミアム抹茶ストロベリーパンケーキ”は、深い旨みと甘みが特徴の“天空の抹茶”をふんだんに使用した。生地に練んだホワイトチョコレート、あずきとミルクアイスの甘みに加え、抹茶の上品な苦みと香りがマッチするプレミアムなパンケーキを提供する。

同期間に販売する“天空の抹茶ラテ”は、香り高く深みのある、ほっとする甘さの上品ドリンクに仕上げた。

また、2025年1月6〜19日に“プレミアム抹茶ストロベリーパンケーキ”を注文で、“天空の抹茶ラテ”のLINEクーポンをプレゼントする。

The post 「J.S. パンケーキカフェ」が“天空の抹茶”使用のプレミアムパンケーキを発売 appeared first on WWDJAPAN.

ベイクルーズが運営するパンケーキショップ「J.S. パンケーキカフェ（J.S. PANCAKE CAFE）」は12月28日、静岡県の山間地域茶園で栽培される“天空の抹茶”を使用した“プレミアム抹茶ストロベリーパンケーキ”（1980円）と“天空の抹茶ラテ”（750円）を発売する。販売期間は2025年2月3日までを予定している。

上品で豊かな味わいの“天空の抹茶”を使用

“プレミアム抹茶ストロベリーパンケーキ”は、深い旨みと甘みが特徴の“天空の抹茶”をふんだんに使用した。生地に練んだホワイトチョコレート、あずきとミルクアイスの甘みに加え、抹茶の上品な苦みと香りがマッチするプレミアムなパンケーキを提供する。

同期間に販売する“天空の抹茶ラテ”は、香り高く深みのある、ほっとする甘さの上品ドリンクに仕上げた。

また、2025年1月6〜19日に“プレミアム抹茶ストロベリーパンケーキ”を注文で、“天空の抹茶ラテ”のLINEクーポンをプレゼントする。

The post 「J.S. パンケーキカフェ」が“天空の抹茶”使用のプレミアムパンケーキを発売 appeared first on WWDJAPAN.

「エトヴォス（ETVOS）」は2025年1月8日、2025年春夏コレクションを発売する。4色パレットや美容液ルージュ、チークなど、新しい季節を祝福するような輝きとみずみずしさを与えるアイテムをラインアップする。

アイバームがよれにくくリニューアル

“ミネラルアイバーム”（定番4色・限定4色、各2750円）は、目元の美容クリームを兼ねたアイシャドウで、⼼地よい感触はそのままに、ヨレにくく、美しい仕上がりにリニューアルした。新たな保湿・美容成分を配合し、石けんで落とせる、低刺激処方に仕上げた。透明感と繊細さを演出するパールもブレンドしているカラーもポイントで、 限定色はパールゴールド、ウォームライラック、シナモンオレンジ、ロージーカシスの光沢感溢れるクリアカラーと、存在感のある高発色カラーをそろえた。