橋本愛
PROFILE: 橋本愛／俳優PROFILE: （はしもと・あい）1996年1月12日生まれ、熊本県出身。映画「告白」（2010）に出演し注目を浴び、映画「桐島、部活やめるってよ」（12）では、第36回日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞。連続テレビ小説「あまちゃん」（13）でも話題となる。主な出演作品は、映画「熱のあとに」（24）、映画「劇場版 アナウンサーたちの戦争」（24）、映画「私にふさわしいホテル」（24）など。大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」（25）にも出演。独自の感性を生かしてファッション、コラム、書評などの連載を持ち幅広く活躍中。
今回のフォトシューティングでカメラの前に立った橋本愛は、フォトグラファーがシャッターを１回切ると、小走りでモニターの前に移動して一度だけチェックした。彼女が知りたかったのはおそらく、フォトグラファーがどのような世界観を持っているか、どのようなライティングやフレーミングをするか。その後はカメラの前で次々とポージングと表情を変えて、我々ギャラリーを魅了した。続けて行われたインタビューでは、主演映画「早乙女カナコの場合は」について、のんが主演した「私にふさわしいホテル」とのコラボレーションについて、これまでの10年とこれからの10年について、筆者が投げる質問に対して最適な言葉を探りながら感情を乗せて答えてくれた。写真撮影における身体表現と、インタビューにおける言語表現の双方において、この日の彼女の仕事ぶりはまさしくプロフェッショナルな表現者だった。以下のインタビューを読んでいただければ、その原動力が何であるのかを、きっとお分かりいただけるだろう。
「男性社会に対して女性がどう立ち向かっていくか」
橋本愛
——映画「早乙女カナコの場合は」に出演した経緯をお聞かせください。
橋本愛（以下、橋本）： オファーをいただいたのはもう5年くらい前になりますが、“女性らしさ”というジェンダーロールにとらわれない、むしろとらわれているからこそ、そこから脱却しようとするカナコの闘志にすごく共感したことを覚えています。（原作者の）柚木麻子さんのファンだったこともあり、やりたいなと思いました。
——カナコが大学に入学した18歳から28歳までの10年間を演じる上で、大切にしたものとは。
橋本： カナコが忌避する“女性らしさ”って何だろう？ と考えました。そして、カナコが体現する“男性性を感じるような振る舞い”みたいなものを、あまりステレオタイプな表現にしたくないなという気持ちもどこかにありました。大人になってからは、服装や雰囲気などの見た目が自分の求めていた強い女性像に変化していっても、中身が全く変わらないというところを意識しました。未熟なまま、子どものまま大人になっているというか、大人の“ガワ”をかぶっている感じというか。
映画「早乙女カナコの場合は」場面カット。中川大志（左）と橋本愛
——その不器用さや、サイズの合わない服を着ている感じのカナコがすごく好人物でしたし、かわいかったです。
橋本： うれしいです。
——橋本さんのインタビューでの発言や、ご自分で書かれる文章からは、自分自身がこの社会、もっと大きく言うと世界の一員だという自覚と責任が伝わってきます。自分が参加する作品が、それに触れる人にとって何らかのポジティブな影響を及ぼしたらいいなという思いがあるように見えるのですが、今回はいかがでしたか？
橋本： 今回私の中には、男社会に対して女性がどう立ち向かっていくか、というテーマがありました。同じように、男社会というものが男性全員にとって生きやすい社会じゃないよねというところを、ある男性キャラクターを通して可視化させることができてすごくうれしかったですし、私にとってはそこが肝でした。矢崎（仁司）監督はそれを作品のメインテーマのように押し出すわけではなく、あくまで自然に、とおっしゃっていたので、心の内にずっと忍ばせながら演じることが個人的なテーマでした。
中川大志やのんとの演技
橋本愛
——共演者の方から得たもの、感じたことをお聞きしたいです。
橋本： ご一緒することが多かった（長津田役の）中川大志さんは、監督と密なやりとりを現場でされていて、それに背中を押される気持ちになりました。私も作品に対して「ちゃんと意見を言おう」といつも思っているけれど、毎回勇気を振り絞らないとなかなか言葉にできなくて。中川さんは割と世間話をするかのような温度感で、「ここ、こう思うんですよねー」というやりとりをされていて、「自分ももっと気負わずにやっていってもいいのかな」と思わせてくれました。お芝居も、「時間をかけて準備してきたんだろうな」というのがすごく伝わってきて。私も時間をかけないと演じられないタイプなので、そういう意味でも同志のように感じられる、心強い存在でした。
——本作にはのんさんが売れっ子作家役で2シーン出演し、のんさん主演の「私にふさわしいホテル」には、橋本さんがカリスマ書店員役で1シーン出演しています。この連動についてどう取り組みましたか？
橋本： 当初は、柚木さんの原作をのんちゃんと私（の主演）でそれぞれ映画化して、バトンを渡すようなリレー形式でやろうというお話でした。それは面白い企画だし、柚木さんの作品が大好きですし、（「あまちゃん」から）10年以上が経った今ものんちゃんとの関係性によって何かが生まれるということが本当に奇跡のようで、すごくありがたいなと思いました。その後、カメオ出演みたいな形でお互いの作品に出演することが決まった記憶があって。それは遊び心として捉えていたし、のんちゃんと現場で再会できることもとてもうれしかったです。
——現場はどんな雰囲気で、橋本さんはどんな気分でしたか？
橋本： 不思議な気分になりました（笑）。普通に考えたら「何度か共演したことのある共演者」で終わるはずが、周りの目線によって「何か特別な関係なのかも私たち！」という感覚に陥るというか。常にどういう会話をするのか、どういう空気感なのかを見られている感じがしました（笑）。そんなことはないかもしれないけど、「そうかも」という自意識が働くというか。
——お二人が一緒にいたら観察せずにはいられなくなる気持ち、分かります……！
橋本： そんな人はのんちゃん以外にいないので。作品（「あまちゃん」）の影響が本当に大きかったし、そんな作品に出会えることも一生に一度あるかないかだから、面白いな、うれしいな、という気分です。でも本人たちは毎回恥ずかしいというか、照れるというか。お互い（手で額の汗を拭うしぐさで）「汗々（あせあせ）」みたいな（笑）。
——（笑）。お二人は10年以上の関係になりますが、のんさんのお芝居に変化は感じましたか？
橋本： 「私にふさわしいホテル」の撮影からこの作品にかけて、すごく変化を感じました。うまく説明できないんですけど、1秒間の24コマ分の感情が見えるというか、すごく細かく、高い解像度で刻まれているような気がしました。のんちゃんとのお芝居は私にとって、大きな感情やパッションがダイレクトに伝わってくるような経験だったんですけど、それは変わらないままに感情の解像度が高まっている気がして、面白いなと思いました。
10年を振り返って
橋本愛
——この映画の中で、カナコの先輩の「10年後の自分を想像する」という台詞が印象的でした。橋本さんは、今の自分を10年前に想像していましたか？
橋本： 19歳の頃ですか？ 全然です（笑）。
——当時の自分が今の自分を見たらどう思うと思いますか？
橋本： 10代の頃は本当にカオスだったので、今の私を見たら「あ、整ったんだな」「整理整頓されたんだな」と思うかもしれないですね。
——整えることができたのはなぜでしょうか。
橋本： 言葉をどんどん知って、考えて、ちゃんと行動に移してきたというのはあると思います。あと、あの……ちょっと重い話になるかもしれないですけど、当時は「人を愛する」ということがうまくできなかったんです。だから「こんなに愛せるようになったんだね」と、自分を祝福してあげるべきことかなと思います。
——人をうまく愛せなかったというのは、愛し方を間違っていた？
橋本： そうです。愛情はあったんですけど、人の気持ちが分からなくて、自分の気持ちにばかりフォーカスしてしまっていたんです。それに対して割と無自覚だったので、大きく言うと自分のことをずっと「疫病神」だと思っていましたし、「なんで生まれてきたんだろう」とも思っていました。自分が愛されていなかったわけではないけれど、自分の求める愛が手に入っていない実感がありました。そこで「愛されていないから愛し方が分からない」のではなくて、「愛されていないからこそ、（相手が）何が欲しいかが分かる。それをやればいいんだ」と発想を転換させてから変わりました。
橋本愛
——発想を転換するきっかけはありましたか？
橋本： 本や映画には本当に助けられましたが、「エンドレス・ポエトリー」（2016年／アレハンドロ・ホドロフスキー監督）で触れた「与えられなかったからこそ与えるべきものが分かる」という思想は青天の霹靂でした。（息を呑み）「すごい！」と。そこから発想を転換させる癖がついていって、苦境が訪れてもそこから何を得られるのかとポジティブに考えられるようになり、すごく生きやすくなった気がします。
——お仕事にもポジティブな影響がありそうです。
橋本： もちろんあります。ものすごく。このお仕事は全てがプライベートと地続きで切り分けられないので、仕事にいい働きしかしていないと思います。逆にちょっとポジティブになり過ぎて、世界を（俯瞰で）見渡せなくなった瞬間もあったから、今はそれすらコントロールするように頑張っている感じです。
——ドラスティックな変化をした一方で、この10年間、ぶれずに大切にしてきたものはありますか？
橋本： それこそ「愛すること」はずっとテーマにやってきたけれど、それ以外はぶれまくってます（笑）。
海外への意欲と覚悟
橋本愛
——橋本さんはこの映画に描かれている“青春”や“大人”という言葉に対してどんなイメージを持たれていますか？
橋本： 大人に関しては、“責任”と“自由”だと思っています。青春に対しては、私は割りと“喪失”というイメージがすごく強くて。幼い頃から仕事をしてきたことでそういう時間を存分に過ごせなかったことは、一生涯の損失だと思ってしまっているから、その痛みもあります。でもね、大人になっても青春ってできるんですよね。なので、5年くらい前から友人と、毎年一度は旅行に行くようにして、自分で青春を新しく作っていっています。
——旅行＝冒険＝青春ですか？
橋本： 旅行じゃなくてもいいんですけど、非日常や、密度の高い時間を過ごしていれば、それは青春になると思います。 でも、そういう意識で密度の高い日々を過ごすと全部青春になってしまって、逆にちょっと輝きで重たくなる気がして（笑）。私は割と、日々は穏やかにスカスカに過ごしたい人だから（笑）、年に一度のその旅行がメリハリになっています。あえて過ぎ去ってほしくない時間を自分で作って、青春を一個一個手作りしていく感覚です。
——これからの10年に対しては、どんなイメージを持っていますか？
橋本：39歳まで……（と少し考えてから）、基本的にカナコと同じように、将来設計しないタイプなんです。計画的に生きることが本当に苦手で。それでも漠然と、「日本以外の国でお仕事をする」というイメージは抱いています。そこに照準を合わせたら、全てのことに対してスケールが大きくなっていくだろうなと感じてきています。最終的に世界に行けなくても、そういうふうに生きているだけで全てがその方向に向かって進んでいくから、それは利用していいと思いますし、「アカデミー賞で登壇する」くらいのことを考えながら生きると楽しいですよね（笑）。
——いいですね。海外に意識を向け始めたきっかけがあったのでしょうか。
橋本： （24年の第37回）東京国際映画祭で、トニー・レオンさん、キアラ・マストロヤンニさん、ジョニー・トーさん、エニェディ・イルディコーさんといった錚々たる方々と（コンペティション部門の審査委員として）ご一緒したり、海外でドラマの撮影をしたりといった経験がすごく増えてきて、「あ、これ、たぶんそのままいくな」と思いました。自分が嫌だと思ったら止まるけど、行きたいからたぶんこのまま進んでいくと思うので、そこに対してちゃんと準備しなければと思っています。一番（必要なもの）はもちろん語学ですけど、それ以外でも、世界の人たちとの共通言語としてたくさんの作品を知らないといけないし、人権の問題や、社会や世界情勢などいろいろな問題を常にキャッチして生きていかないと会話ができないので、そういうこともずっと意識しています。
——海外ドラマの撮影現場は、日本と違いましたか？
橋本： 全く違いました。最高でした。朝食の時間が確実に確保されていて、全部温かいごはんが出てくるんです。1日の最大労働時間が決まっていて、それ以上働いたらちゃんとその対価がみんなに支払われますし。日本との差を感じてちょっと落ち込みながらも、現状を見据えて少しずつでも進んでいかないとな、と思うきっかけになりました。
——語学の勉強は楽しいですか？
橋本：楽しいです。暗記力は全然ないですけど（笑）、言葉が好きなので。発音も楽しいです。ただ、あまり英語を勉強してこなかったので、中学の教科書英語から勉強しています。まだまだなんですけど、まずはやり続けることが大事かなと。
橋本愛
——お芝居以外でやりたいことはありますか？
橋本： たくさんあります！ 歌と、踊りと。踊りはコンテンポラリー、ヒップホップ、日本舞踊と、いろいろな習い事に手を出していて。基本的に体を使うことが好きなんです。歌も楽器として体を使うし。そういう身体表現がすごく好きで、それはお芝居にも生かされると思っています。他の表現方法としても、何かクリエイティブなことをやっていけたらいいなあと思います。
——私は橋本さんが小説を発表する日を勝手に待っております。
橋本： えー!? （周りからもそう）言われたことはありますが、自分から物語は……あ！ でも、映画を作りたいなとは思っています。なぜかというと、「人が裸にならなくても、キスしなくても、ラブシーンって撮れるよね」ということをやりたいから。「子どもも大人も誰一人として尊厳を傷つけられずに作品って作れるよね」ということを、いつか体現したいと思っています。
——関わり方のイメージは？ プロデューサー、監督、それとも主演として引っ張る？
橋本： イメージはプロデューサーです。監督は場合によってはやりたいなと思っていて、主演は考えていないです。
——仕事をする上で大切にしていることはありますか。
橋本：身の回りにいる人たち、現場でご一緒するスタッフさんたちも全員ですけど、皆さんが心地よくいられるように、自分が佇まいとしてそれを体現することは常に意識しています。自分は昔から誤解されやすくて、ただ真剣にやっているだけで怒っているように見えたり、「怖い人」「冷徹な人」と思われることが多かったんです。真剣にやるときはやるんですけど、気が緩む瞬間やみんなで楽しんで面白がれる瞬間を、意識的に作っていくことが大事だなとは、前より強く思っています。
——「誤解されやすい」にもつながるかと思うのですが、橋本さんはキャリアをスタートさせた頃、広義な意味での“おじさんたち”が抱くファンタジーの容れ物にさせられていたように思うんです。
橋本： そういう時期もありました。
——でもここ数年は、今回のようにリアルな女性キャラクターを演じることが増えてきていますし、インタビューや「私の読書日記」（週刊文春）では自分の言葉で、深い部分を発信しています。この変化の背景には、橋本さんのものすごく強い意志があったのではないかなと思うのですが。
橋本： カナコが男社会に迎合しようとして、自分の中の女性らしさを排除しようとして生きていったように、私も自分に求められている「こうあるべき」というイメージに迎合しようと努力していた時期がありました。すぐに気付けなかったから、だいぶ長かったです。男社会に「なじまなきゃ」って。言葉を選ばずに言うと、おじさんたちと会話できるように頑張りました（苦笑）。中学生でも大人として扱われてしまうし、対価をもらっている労働者だから、責任を持ってやらなければいけない。でも、その意識も欠如していたし、自分は未熟だと思っていたから、身の回りの世界観に迎合しようと頑張っていたんです。すると、途中で無理がきてしまったし、それによって失われたものがたくさんありました。それは一番自分の大事な部分、それこそ“尊厳”といっていいところが失われた経験でした。しかも自分でそれに気付けなかったんです。映画は自分の全てを捧げるものだと思っていたから、そのときは失って当然だと思っていたんです。だけど「そうじゃない」と気づかせてくれた出会いもあって、徐々に矯正していったというか。「あ、私は私のままで生きていい」というかむしろ、「私のままで生きないと駄目だ」ということをやってきました。
——お話ししてくれてありがとうございます。ちなみに、ここ数年の作品選びや演じたいものに、自分の意思は反映されていますか？
橋本： それは今、一番改めているところなんです。脚本が出来上がっていないときもあるし、企画書だけでは見えないところもたくさんあるので、以前よりも本当に慎重に考えるようにしています。
PHOTOS:TAKAHIRO OTSUJI
映画「早乙女カナコの場合は」
映画「早乙女カナコの場合は」 https://www.saotomekanako-movie.com/
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