月別: 2026年9月

リクルートの美容に関する調査研究機関「ホットペッパービューティーアカデミー」は、全国の20～69歳の男女を対象に“白髪・グレイヘアに関する意識調査2026”^*1を実施した。

結果、白髪染め^*2の市場規模推計は6485億円で、前年の6061億円から424億円の増加となった。内訳はサロン染めが4889億円（前年差＋435億円）で約1割増加、自宅染めは1596億円（前年差−11億円）で微減となった。

年代別に見ると、増加額が大きいのは40代（前年差＋169億円）と50代（前年差＋131億円）で、次いで60代（前年差＋95億円）。20代はほぼ横ばい（前年差−1億円）だった。市場規模そのものは60代（2130億円）、50代（1996億円）、40代（1664億円）の順に大きく、40代以上が市場の中心を担う構図は変わっていない。

サロン染めにかける平均金額が上昇

サロン染めを利用している人の推計人口は1281万人（前年1258万人）と大きくは変わらない一方、サロン染めにかける平均金額は月3180円（前年2950円）と上昇している。

「昨今の物価高の影響により、直近1年間の白髪ケア・白髪対策に変化があったか」を聞いたところ、「特に物価高による変化はない」が52.7％と半数を超えた。一方、「理美容室やサロンの利用をやめ、自宅で染めるよう切り替えた」は6.8％にとどまった。

この結果について、「ホットペッパービューティーアカデミー」研究員の田中公子さんは「サロン染め利用者の裾野は、前年から大きく広がっているわけではなく、サロンに通い続ける人が支出を増やした結果、市場規模が拡大したと考えられる。物価高の中でも“サロンで染める”ことを継続している様子がうかがえる。『物価高の影響により、直近1年間のあなたの白髪ケアもしくは白髪対策について、何か変化はありましたか』の質問では、半数以上が『特に物価高による変化はない』と回答。物価高の中でも白髪ケア・白髪対策の機会は減少していないようだ。変化があった中でのトップは『全体染めではなく、根元染め（リタッチ）にする回数が増えた』となった。施術範囲を絞るという工夫により、サロン利用を続けていることが分かる」とコメントしている。

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リクルートの美容に関する調査研究機関「ホットペッパービューティーアカデミー」は、全国の20～69歳の男女を対象に“白髪・グレイヘアに関する意識調査2026”^*1を実施した。

結果、白髪染め^*2の市場規模推計は6485億円で、前年の6061億円から424億円の増加となった。内訳はサロン染めが4889億円（前年差＋435億円）で約1割増加、自宅染めは1596億円（前年差−11億円）で微減となった。

年代別に見ると、増加額が大きいのは40代（前年差＋169億円）と50代（前年差＋131億円）で、次いで60代（前年差＋95億円）。20代はほぼ横ばい（前年差−1億円）だった。市場規模そのものは60代（2130億円）、50代（1996億円）、40代（1664億円）の順に大きく、40代以上が市場の中心を担う構図は変わっていない。

サロン染めにかける平均金額が上昇

サロン染めを利用している人の推計人口は1281万人（前年1258万人）と大きくは変わらない一方、サロン染めにかける平均金額は月3180円（前年2950円）と上昇している。

「昨今の物価高の影響により、直近1年間の白髪ケア・白髪対策に変化があったか」を聞いたところ、「特に物価高による変化はない」が52.7％と半数を超えた。一方、「理美容室やサロンの利用をやめ、自宅で染めるよう切り替えた」は6.8％にとどまった。

この結果について、「ホットペッパービューティーアカデミー」研究員の田中公子さんは「サロン染め利用者の裾野は、前年から大きく広がっているわけではなく、サロンに通い続ける人が支出を増やした結果、市場規模が拡大したと考えられる。物価高の中でも“サロンで染める”ことを継続している様子がうかがえる。『物価高の影響により、直近1年間のあなたの白髪ケアもしくは白髪対策について、何か変化はありましたか』の質問では、半数以上が『特に物価高による変化はない』と回答。物価高の中でも白髪ケア・白髪対策の機会は減少していないようだ。変化があった中でのトップは『全体染めではなく、根元染め（リタッチ）にする回数が増えた』となった。施術範囲を絞るという工夫により、サロン利用を続けていることが分かる」とコメントしている。

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西武渋谷店は30日夜、営業を終了した。1968年の開店以降、同じセゾングループだった渋谷パルコとともに、渋谷を「ファッションの街」「若者の街」に発展させる重要な役割を担った。だが近年は販売低迷が続き、58年の歴史に幕を下ろす

最終日にはあいにくの雨にもかかわらず、大勢の客が訪れた。建物の外観や店内の様子をカメラやスマートフォンに収めたり、馴染みのスタッフに別れの挨拶をしたりする姿があちこちで見られた。閉店セールも終始ごった返していた。

午後8時の閉店時刻が近づくと、スクランブル交差点に近いA館の正面入り口は通行できないほどの人で埋め尽くされた。西武渋谷店は混乱を想定し、店長の挨拶などのセレモニーを行わないと方針ととり、つつがなく閉店させた。それでもシャッターが降り、「SEIBU」の照明が消えると、拍手が沸き起こった。

新宿区に住む60代の女性は「もともと近くの神宮前（原宿）に住んでいたため、亡くなった主人と日常的によく訪れていた。特にデパ地下はスーパーのように利用していた。今は引越して足が遠のいてしまったが、ここに来ると主人のことを思い出す」と話してくれた。40代の女性は「若い頃にボーナスでたくさん服を買った。自分の青春がなくなるようで寂しい」と語った。

売上高はピーク時の半分以下に

西武渋谷店はA館、B館、パーキング館（駐車場で一部店舗）、ロフト館、モヴィーダ館（テナントとして「無印良品」が入る）の5館体制で営業。今回の閉店は百貨店部分のA館、B館、パーキング館の3館で、他は営業を継続する。1990年には5館体制（モヴィーダ館は当時はシード館）で売上高957億円だったが、2025年には約400億円に縮小していた。

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「サンディー リアン（SANDY LIANG）」は、ニューヨーク・ファッション・ウィーク期間中に2027年春夏コレクションを発表した。会場には、すっかりおなじみとなった「サンディー リアン」の世界観を体現する、甘くロマンチックな装いの来場者が集結した。パステルカラーにリボンやレース、フリルといった少女的な要素を詰め込んだコーディネートを、大人たちはどう着こなしていたのか？

パステルカラーに柄と柄、リボンにレースを重ねるなど、“甘さに甘さを重ねる”着こなしも目を引いたが、これぞ「サンディー リアン」愛に満ちた来場者ならでは。それでも大人の装いとして成立するのは、甘さを引き算するのではなく、シルエットや小物、肌の見せ方で抜けをつくる絶妙なバランス感覚があるからこそ。幼い頃におしゃれをすることに胸を躍らせた感覚を呼び覚ますような、ポップで華やかなスタイルが会場を埋め尽くした。

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MTGが展開する炭酸スキンケアブランド「メグリー（MEGLY）」は、ブランド初のエイジングケアラインを立ち上げた。第1弾として9月2日に化粧水“サイクルゼロ”（60mL、3300円）を発売し、11月11日にはブランド初の乳液“ルミヴェール ミルク”（60mL、4620円）を投入する。ECで取り扱う。

“サイクルゼロ”は、ブランドの化粧水で販売数1位（2022年4月〜26年6月）だった“ナンバーゼロ”をエイジングケア向けの処方に刷新したもの。ハス葉由来の植物由来PDRNや麹発酵由来の複合ペプチド、ビタミンA・C・Eなどを配合した。炭酸とともに微細な粒子として噴霧し、成分を角層まで届ける。

ブランド初の乳液となる“ルミヴェール ミルク”も同様に専用デバイスにセットして使用する。手で乳液を塗り広げる際、キメや毛穴など肌の凹凸に塗りムラが生じる「閉じ残し」に着目。平均約10μmの微細な粒子を噴霧し、肌の凹凸に沿って均一な膜を形成する設計を採用した。ナイアシンアミドを高配合したほか、ビタミン類やハトムギ発酵液などを配合する。

「今のコア層を刺したい」

「メグリー」は、専用デバイス（2万5380円）と専用化粧水を組み合わせ、炭酸ガスとともに微細な粒子を噴霧するスキンケアブランド。肌悩みや好みに応じて6種の化粧水を展開してきた。

中心顧客は30代後半〜50代前半で、たるみやくすみといったエイジング悩みへのアプローチに好反応を得ていた。今回、明確にエイジングケアラインとして投入することで「今のコア層により刺さることを狙った」と担当者は説明する。初の乳液を加え、1台のデバイスで化粧水から乳液まで完結する習慣を提案し、ロイヤリティ向上を図る。

販路はECが中心だが、百貨店でのポップアップも不定期で実施しており、今後はリアルでの接点も広げる。26年4月にはシャンプーを発売するなどスキンケアに限らない製品展開も進めており、今後も炭酸美容を軸に製品ラインアップを拡充する意向だ。

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米ロサンゼルスのピーコックシアターで9月27日（現地時間）、「2026 MTVビデオ・ミュージック・アワード（2026 MTV Video Music Awards）」が開催された。2017年以来初となる西海岸での開催となった本授賞式には、豪華アーティストたちが華やかなレッドカーペットルックで登場した。授賞式で圧倒的な存在感を放った、テイラー・スウィフト（Taylor Swift）やBLACKPINKのリサ（LISA）の注目スタイルをハイライトする。

テイラー・スウィフト

ジョセフ・カッセル・ファルコナー（Joseph Cassell Falconer）がスタイリングを手掛けたテイラー・スウィフトは、「タマラ・ラルフ（TAMARA RALPH）」2026年秋冬オートクチュールコレクションのドレスで登場した。ホルターネックの黒いトップスと、対照的なきらめくシルバースカートを組み合わせたデザインで、スカートには大胆なスリットが施されている。アクセサリーには、「レヴィエフ（LEVIEV）」のダイヤモンドのダングルイヤリングと「エト・マリア（ETHO MARIA）」のダイヤモンドリングをチョイスし、全体の輝きを統一した。

リサ

BLACKPINKのメンバーであり、「ホワイト・ロータス／諸事情だらけのリゾートホテル」シーズン3への出演でも話題を集めるLISAは、「ジ アティコ（THE ATTICO）」のクリムゾンレッドのドレスと「クワイン リ（QUINE LI）」の大ぶりなコートによる全身赤のワントーンルックを披露した。ドレスは、シアーなメッシュ素材を用いた上半身とペンシルスカートのコンビネーションが際立った。コートは、大ぶりの下襟と長く引く裾に加え、ファー素材によるボリューム感のある襟や袖が視線を奪う、コーディネートの主役となる一着だ。足元には、「ジミー チュウ（JIMMY CHOO）」の鮮やかな赤のエナメル調のパンプスを合わせている。なお、授賞式で「ベスト・ポップ」を受賞した際には、「ダニイル・アンツィフェロフ（DANIIL ANTSIFEROV）」の黒のベルベットスカートとレザートップにチェンジし、違った表情を見せた。

来場者スナップ

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「リンシュウ（RYNSHU）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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「リンシュウ（RYNSHU）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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ECモール「キューテン（Qoo10）」は10月1日、渋谷に人気ブランドの新商品や日本未上陸のコスメが試せて、もらえるサンプル商品体験店舗「キューテン サンプルハウス（Qoo10 SAMPLE HOUSE）」をオープンする。

店内には約100ブランドのコスメやインナーケアアイテムがそろい、気になる商品をテスターで試しながら、最大7アイテムをセレクト。さらに、受け取った商品のレビューを書くことを条件に、サンプルを持ち帰ることが可能だ。

一体どんな商品がもらえるの？現品サイズがもらえるかもって本当？一足先に会場を訪れたエディターが、実際の体験をレポートする。

店内をリポート

1階は人気ブランドがずらり

まずは事前の準備として、「キューテン」会員への登録と来場予約が必須だ。申し込みが完了した時間に合わせて会場へ向かい、1階で受け付けを済ませたら、さっそくアイテムのタッチアップ＆サンプル選びスタートする。

1階にはスキンケア、メイクアップ、ヘア＆ボディーケアを中心に約20ブランドが並びます。SNSでバズっている商品から、まだ見たことのない韓国ブランドまでさまざま。中央には、日本でも絶大な人気を誇る「アヌア（ANUA）」や「メディキューブ（MEDICUBE）」の製品がずらりと並び、壁側には日本未上陸のブランドまでそろう。

ここから試してみたい5アイテムのサンプルカードをピックアップするのだが、種類が豊富でうれしい悩みのタネに……。しかし、全アイテムにテスターが用意されているので、実際にテクスチャーや香りを確かめながらじっくり選ぶことができる。

カードを5枚選んで受け付けに渡すと、番号札がもらえるので、順番が呼ばれたら商品を受け取って完了。かわいらしい限定仕様のショッパーに入れてくれるのも、テンションがアップする。

2階では気鋭のネクストブレイクブランドをお試し

続いて2階に上がり、ここでもサンプルカードを2枚選べる。2階には約80ブランドがラインアップ。1階の有名ブランドに比べ、こちらは気鋭のネクストブレイクブランドが充実している印象だった。壁一面に広がるコスメの数々に、美容好きならテンションが上がること間違いなし。

また、最近「キューテン」でも売り上げ構成比が高まっているというインナーケアアイテムも用意。食品扱いとなるため、一部のティーなどは香りが試せるサシェが用意されているのもリアルなイメージが湧いて安心だ。

サンプルは“現品”がもらえることも!?

アイテムを選び終わったら、いよいよ持ち帰ったサンプルを開封する。合計7アイテムのサンプルをもらうことができた。

これからの季節を見据えて、1階では乾燥対策のスキンケアを中心にセレクトした。「メディキューブ」の新作美容液“プラセンタビタセラム”や「アヌア」のクリーム“デイリーモイスチャライザー”、「ディント（DINTO）」のリップティントといった人気ブランドの定番に加え、日本でまだ見たことのない「フローロドラ（FLORODORA）」の“ディープブルーシーセラム”や「アヌコ（ANUKO）」の“ナーリッシングヘアバター”といった、レアなアイテムも欲張ってチョイス。

さらに2階では、テスターの香りやテクスチャーの面白さに惹かれた「モルバニー（MOLVANY）」のジェルクレンザーと、「オールマシル（ALLMASIL）」のヘアマスクを手に取ってみた。

そんなワクワクのラインアップを袋から出してみると……なんと、「メディキューブ」の美容液は、まさかの現品サイズ。ジェルクレンザーやフェイスクリームも約1週間はしっかり使えるサイズ感で、大満足のボリュームだった。また、ミニサイズのアイテムは旅行が多い私にとってありがたい大きさ！

サンプルが現品かミニサイズかは「ブランドの判断」とのことなので、中身を開けたときに現品サイズのアイテムが飛び込んできたときのラッキー気分は、思わず声が出てしまうほど格別だった。

最後にレビューを書いて完了

サンプルをもらって終わりではない。「キューテン サンプルハウス」で商品を受け取ってから30日以内に、商品のレビューを記入することがルールのひとつ。会員ページから簡単にアナウンスに沿って対応すれば完了する。ちなみに、レビューを忘れてしまうと「キューテン サンプルハウス」の予約が一時できなくなるなどのペナルティーがあるので要注意だ。

ちなみに、店舗の商品はシーズンごと（約3カ月）にラインアップが入れ替わる。同じシーズン中の再訪問はできないが、季節が変わればまた新たなコスメとの出合いを楽しみに予約することが可能となる。

「キューテン サンプルハウス」はなぜオープンした？

大満足の「キューテン サンプルハウス」だが、気になった商品をその場で“購入できない”のが少し残念かも？と感じた。しかし、今回の店舗の狙いについて担当者はこう話す。

「売り上げを目的としたものではなく、レビュー数増加を目的とした新しい体験型ショップを目指した。ブランドの出店者さまは、特にレビューを大切にしている。実際、レビューが多いほど購買につながるという実績もあり、購入の際の信頼材料になる。また、『キューテン』はオンラインを主戦場としているが、リアルでもユーザーの皆さんとコミュニケーションが取れる場がほしかったため、この『キューテン サンプルハウス』をオープンした」。この言葉を聞いて納得。今回の目的は商品レビューを集めることにあり、直接的な購入につなげることではないというのが明確に分かった。

サンプルを自分で選べる楽しさ

「キューテン サンプルハウス」の予約はすでにスタートしているが、1日あたり700人、月間約2万人の来場を見込む。シーズン1の直近2週間の予約枠はすでに埋まりつつあるとのこと。

これまでのコスメイベントで手に入るサンプルといえば、すでに組まれているセットをもらうのが一般的なイメージ。せっかくもらったけれど、「自分の肌質には合わないかも」「私の肌トーンには浮いてしまう」と、少しもどかしさを感じることがあった。

その点、「キューテン サンプルハウス」は数多くのブランドの中から“自分で見て、触って、自由に選べる”という点がとても新鮮だ。ずらりと並ぶ化粧品を眺めながら「どれにしようかな」とカードを選んでいく時間は、まるでマーラータン（麻辣湯）の具材を選んでいるときのようなワクワク感がある。自分の今の肌悩みや気分にとことん向き合ってカスタムできる体験は、コスメ好きにとってたまらないご褒美時間になりそう。自分の気になっていた商品がレビューを書くだけで無料でもらえるので、ぜひ一度遊びに行ってみてはいかが？

店舗詳細

◾️Qoo10 SAMPLE HOUSE

住所：渋谷区神南1-11-1 渋谷市野ビル　1〜2階
営業時間：11:00〜20:00
費用：無料（先着順）
応募条件：Qoo10会員
参加条件：「サンプルハウス」で受け取ったサンプル商品はレビューが必須。また、レビュー作成は受け取った日から30日以内に作成が必要となる。

＞ Qoo10 SAMPLE HOUSEの詳細はこちら

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ECモール「キューテン（Qoo10）」は10月1日、渋谷に人気ブランドの新商品や日本未上陸のコスメが試せて、もらえるサンプル商品体験店舗「キューテン サンプルハウス（Qoo10 SAMPLE HOUSE）」をオープンする。

店内には約100ブランドのコスメやインナーケアアイテムがそろい、気になる商品をテスターで試しながら、最大7アイテムをセレクト。さらに、受け取った商品のレビューを書くことを条件に、サンプルを持ち帰ることが可能だ。

一体どんな商品がもらえるの？現品サイズがもらえるかもって本当？一足先に会場を訪れたエディターが、実際の体験をレポートする。

店内をリポート

1階は人気ブランドがずらり

まずは事前の準備として、「キューテン」会員への登録と来場予約が必須だ。申し込みが完了した時間に合わせて会場へ向かい、1階で受け付けを済ませたら、さっそくアイテムのタッチアップ＆サンプル選びスタートする。

1階にはスキンケア、メイクアップ、ヘア＆ボディーケアを中心に約20ブランドが並びます。SNSでバズっている商品から、まだ見たことのない韓国ブランドまでさまざま。中央には、日本でも絶大な人気を誇る「アヌア（ANUA）」や「メディキューブ（MEDICUBE）」の製品がずらりと並び、壁側には日本未上陸のブランドまでそろう。

ここから試してみたい5アイテムのサンプルカードをピックアップするのだが、種類が豊富でうれしい悩みのタネに……。しかし、全アイテムにテスターが用意されているので、実際にテクスチャーや香りを確かめながらじっくり選ぶことができる。

カードを5枚選んで受け付けに渡すと、番号札がもらえるので、順番が呼ばれたら商品を受け取って完了。かわいらしい限定仕様のショッパーに入れてくれるのも、テンションがアップする。

2階では気鋭のネクストブレイクブランドをお試し

続いて2階に上がり、ここでもサンプルカードを2枚選べる。2階には約80ブランドがラインアップ。1階の有名ブランドに比べ、こちらは気鋭のネクストブレイクブランドが充実している印象だった。壁一面に広がるコスメの数々に、美容好きならテンションが上がること間違いなし。

また、最近「キューテン」でも売り上げ構成比が高まっているというインナーケアアイテムも用意。食品扱いとなるため、一部のティーなどは香りが試せるサシェが用意されているのもリアルなイメージが湧いて安心だ。

サンプルは“現品”がもらえることも!?

アイテムを選び終わったら、いよいよ持ち帰ったサンプルを開封する。合計7アイテムのサンプルをもらうことができた。

これからの季節を見据えて、1階では乾燥対策のスキンケアを中心にセレクトした。「メディキューブ」の新作美容液“プラセンタビタセラム”や「アヌア」のクリーム“デイリーモイスチャライザー”、「ディント（DINTO）」のリップティントといった人気ブランドの定番に加え、日本でまだ見たことのない「フローロドラ（FLORODORA）」の“ディープブルーシーセラム”や「アヌコ（ANUKO）」の“ナーリッシングヘアバター”といった、レアなアイテムも欲張ってチョイス。

さらに2階では、テスターの香りやテクスチャーの面白さに惹かれた「モルバニー（MOLVANY）」のジェルクレンザーと、「オールマシル（ALLMASIL）」のヘアマスクを手に取ってみた。

そんなワクワクのラインアップを袋から出してみると……なんと、「メディキューブ」の美容液は、まさかの現品サイズ。ジェルクレンザーやフェイスクリームも約1週間はしっかり使えるサイズ感で、大満足のボリュームだった。また、ミニサイズのアイテムは旅行が多い私にとってありがたい大きさ！

サンプルが現品かミニサイズかは「ブランドの判断」とのことなので、中身を開けたときに現品サイズのアイテムが飛び込んできたときのラッキー気分は、思わず声が出てしまうほど格別だった。

最後にレビューを書いて完了

サンプルをもらって終わりではない。「キューテン サンプルハウス」で商品を受け取ってから30日以内に、商品のレビューを記入することがルールのひとつ。会員ページから簡単にアナウンスに沿って対応すれば完了する。ちなみに、レビューを忘れてしまうと「キューテン サンプルハウス」の予約が一時できなくなるなどのペナルティーがあるので要注意だ。

ちなみに、店舗の商品はシーズンごと（約3カ月）にラインアップが入れ替わる。同じシーズン中の再訪問はできないが、季節が変わればまた新たなコスメとの出合いを楽しみに予約することが可能となる。

「キューテン サンプルハウス」はなぜオープンした？

大満足の「キューテン サンプルハウス」だが、気になった商品をその場で“購入できない”のが少し残念かも？と感じた。しかし、今回の店舗の狙いについて担当者はこう話す。

「売り上げを目的としたものではなく、レビュー数増加を目的とした新しい体験型ショップを目指した。ブランドの出店者さまは、特にレビューを大切にしている。実際、レビューが多いほど購買につながるという実績もあり、購入の際の信頼材料になる。また、『キューテン』はオンラインを主戦場としているが、リアルでもユーザーの皆さんとコミュニケーションが取れる場がほしかったため、この『キューテン サンプルハウス』をオープンした」。この言葉を聞いて納得。今回の目的は商品レビューを集めることにあり、直接的な購入につなげることではないというのが明確に分かった。

サンプルを自分で選べる楽しさ

「キューテン サンプルハウス」の予約はすでにスタートしているが、1日あたり700人、月間約2万人の来場を見込む。シーズン1の直近2週間の予約枠はすでに埋まりつつあるとのこと。

これまでのコスメイベントで手に入るサンプルといえば、すでに組まれているセットをもらうのが一般的なイメージ。せっかくもらったけれど、「自分の肌質には合わないかも」「私の肌トーンには浮いてしまう」と、少しもどかしさを感じることがあった。

その点、「キューテン サンプルハウス」は数多くのブランドの中から“自分で見て、触って、自由に選べる”という点がとても新鮮だ。ずらりと並ぶ化粧品を眺めながら「どれにしようかな」とカードを選んでいく時間は、まるでマーラータン（麻辣湯）の具材を選んでいるときのようなワクワク感がある。自分の今の肌悩みや気分にとことん向き合ってカスタムできる体験は、コスメ好きにとってたまらないご褒美時間になりそう。自分の気になっていた商品がレビューを書くだけで無料でもらえるので、ぜひ一度遊びに行ってみてはいかが？

店舗詳細

◾️Qoo10 SAMPLE HOUSE

住所：渋谷区神南1-11-1 渋谷市野ビル　1〜2階
営業時間：11:00〜20:00
費用：無料（先着順）
応募条件：Qoo10会員
参加条件：「サンプルハウス」で受け取ったサンプル商品はレビューが必須。また、レビュー作成は受け取った日から30日以内に作成が必要となる。

＞ Qoo10 SAMPLE HOUSEの詳細はこちら

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「ラルフ ローレン（RALPH LAUREN）」は10月23〜25日、「ポロ ラルフ ローレン（POLO RALPH LAUREN）」の魅力や歴史を体感するイベント“ポロ フェス”（PoloFest）を渋谷区・原宿で開催する。ブランドの60年間の影響力を称えるグローバル展開の皮切りとして、記念すべき第1回目の開催地に東京が選ばれた。なお、入場は無料だが、公式サイトからの事前チケット予約が必要となる。

世界中のコレクターやファンが東京に集結

本イベントは、世界中からビンテージポロのコレクターやアーティスト、ファンが一堂に会し、ブランドと、それが育んできたコミュニティを称えるために企画された。2027年に創業60周年を迎えるブランドの歴史に焦点を当て、希少でアイコニックな「ポロ ラルフ ローレン」のアーカイブ展示をはじめ、トークセッション、世界各地から集まるコレクターやディーラーによるヴィンテージマーケットを展開する。

出店者には、ブロードウェイ俳優からビンテージコレクターへ転身したレアード・マッキントッシュ（Laird Mackintosh）らを含めた海外の著名ディーラーをはじめ、国内からも東京・高円寺などを拠点に展開するビンテージショップ、サファリ（SAFARI）のオーナーの村山嘉昭ら、国内外を代表するビンテージショップやコレクターが多数名を連ねる。さらに、地元のアーティストが制作した一点ものの“アップサイクル・ポロ”など、限定アイテムの販売も予定されている。

デヴィッド・ローレン副会長が語る“ポロ フェス”に込めた想い

デヴィッド・ローレン（David Lauren）・ラルフ ローレン コーポレーションの副会長兼最高ブランディング責任者は、「これほど長く続き、これほど一貫性を保ち続けているブランドはごくわずかだ。日本での“ポロ フェス”は、服への情熱はもちろん、私たちが約60年にわたって築いてきたカルチャーや哲学、感性、そしてコミュニティーに共感する、世代を超えた人々をつなぐ。『ラルフ ローレン』は単なる洋服ではなく、生き方そのものであり、私たちが紡ぐ思い出や物語の証しだ。“ポロ フェス”はファッションの枠を超え、世界中のポロが育んできた情熱や絆、コミュニティーそのものを祝う祭典となる」と語る。

同社が東京を初開催の地に選んだのは、1976年に日本での展開を始めて以来、ブランドが絶大な人気を誇り、世代を超えて熱狂的なコレクターを生み出してきた背景があるから。今後は開催地に合わせたテーマで順次イベントが実施される予定だという。

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若手デザイナーを支援する合同ランウエイ企画「ザ ピープルズ ランウェイ（The People’s Runway）」がこのほど、ニューヨーク・ファッション・ウィーク期間中に開催された。「キッドスーパー（KIDSUPER）」を手掛けるコルム・ディレイン（Colm Dillane）が、ブルックリン区と共同で実施した。

会場に集まったのは、「キッドスーパー」のファンに加え、参加した若手デザイナーたちの発表を目当てに訪れた来場者たち。鮮やかな色のアイテムを大胆に取り入れた装いが目を引く一方で、ブルックリン発の「キッドスーパー」らしく、ストリートやアートの空気を取り込んだ自由なミックススタイルも際立った。ブランドのアイテムにビンテージやスポーツのユニフォームを掛け合わせたり、異なるテイストや色、素材を思い思いに組み合わせたりと、そこに決まったルールはない。オーバーサイズも絶妙なバランスで着こなし、シルエットに遊びを加えていた。自分の好きなものを知っているからこそ成立する、個性豊かなミックススタイルが会場を彩った。

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LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON以下、LVMH）は、複数の持株会社をまとめて合理化する計画を明らかにした。同社を率いるベルナール・アルノー（Bernard Arnault）会長兼最高経営責任者（CEO）一族の支配権をさらに盤石にすることが狙いとみられる。

アルノー家の主な持株会社には、アガシュ（AGACHE）とその投資子会社であるフィナンシエール・アガシュ（FINANCIERE AGACHE）、およびその傘下であるクリスチャン ディオールSE（CHRISTIAN DIOR SE）がある。2024年12月末の時点で、フィナンシエール・アガシュはクリスチャン ディオールSEの株式資本の97.5％を、クリスチャン ディオールSEはLVMHの株式資本の42％を保有。これらを通じ、アルノー家はLVMHを支配下に置いている。

新会社は議決権の65.55％を保有

計画では、まずアガシュとフィナンシエール・アガシュを合併。これをクリスチャン ディオールSEが吸収し、株式合資会社に転換後、社名をアガシュに変更する。この新会社はLVMHの株式の49.76％を直接保有するほか、議決権の65.55％を保有することとなる。新会社のマネージング・パートナー（パートナーシップ制の組織における最高責任者）には、アルノー会長兼CEOが就任する。

一連の変更に伴い、アルノー家はクリスチャン ディオールSEの株式の未保有分2.44％について、現金での株式公開買付を行う予定。これは9月中旬の時点で16億3000万ユーロ（約2901億円）に相当する。なお強制的な買付はしないため、株主は持分を維持し、新会社アガシュの株主となることも可能だ。

計画の実施には株主および関連当局の承認が必要となる。株主による投票は12月頃、株式公開買付は27年1～3月頃になる見込み。

LVMHの株価は年初から38％以上の下落

アルノー家は最近の株安傾向を受けて自社株を買い増しており、2月にはLVMHの株式資本の50.01％と過半数を保有していることが明らかになった。ラグジュアリー市場の減速の影響で同社の株価は年初から38％以上下落し、25年4月15日の時価総額は2441億ユーロ（約43兆円）だったが、26年9月15日には約2010億ユーロ（約35兆円）に。ロレアル（L’OREAL）の約2030億ユーロ（約36兆円）を下回り、フランス最大の上場企業の座を譲ることとなった。その後も低調に推移し、30日時点でのLVMHの時価総額は1951億ユーロ（約34兆円）だった。

これに伴い、アルノー会長兼CEOの資産も減少している。一時はブルームバーグ（BLOOMBERG）が独自に算出する長者番付のビリオネア指数（Bloomberg Billionaires Index）で首位の座についていたが、9月10日にはトップ10から脱落し11位に。30日には12位となっている。

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「マックスマーラ（MAX MARA）」は、新作“レディ コート”を発売した。

“レディ”は、ピュアキャメルヘアを使用したベルト付きのラップコート。ラグランスリーブで、テーラリングの端正さと軽やかさを兼ね備えたシルエットに仕上げた。ウエストベルトがシルエットを引き立てる。

同ブランドを代表するベルト付きコート“マニュエラ”がライニングを施したピュアキャメルヘアであるのに対し、“レディ”はダブルフェイス仕立てを採用した。

また、“レディ”は「マックスマーラ」の新作フレグランス“マックスマーラ ル パルファム”のボトルデザインにも着想を与えた。キャメルカラーのベルトにステッチを施したほか、スプレーキャップのトップにボタンをあしらうなど、コートのディテールを反映している。

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ワコールホールディングス(HD)の米国子会社である米国ワコールは10月1日、米ニューヨークに研究開発拠点「米国人間科学研究開発センター」を設立する。同施設では、「ワコール人間科学研究開発センター（ワコール人科研）」が1964年の創設以来培ってきた知見と米市場で得られるデータや知見を融合し、次世代のグローバルな商品・サービス開発につなげる。

「ワコール人科研」は設立以来、約4万5000人以上の女性の人体を計測。体形変化やライフステージごとの身体特性に関するデータを商品開発やサイズ設計に活用してきた。米国では、これら研究資産を生かしながら米市場における体の特性や顧客理解を深め、商品開発を進めるほか、大学や研究機関、スポーツや医療分野の専門家とも連携することで研究開発力及びブランド力向上を図る。

11月からはボディスキャナーサービス「スキャンビー（SCANBE）」を稼働する予定だ。「ワコール人科研」の研究資産と計測データを組み合わせ、多様な体形や体の特性に対応した商品設計やサイズ展開、サービス開発に活用する。特にコンディショニングウエア「CW-X」の米市場拡販に向け、現地の人種や体の特性に合わせた商品設計や機能の検証を進めるほか、あらゆる人種のボディーデータ収集にも取り組む。同センターは、日本、中国に続く世界で3つ目の研究開発拠点となる。

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9月17日に開催した『「売るEC」から「ブランドを体験するEC」へ ～TSI、パルから学ぶLTVを高める新常識』セミナーのアーカイブ動画の配信（期間限定）を開始いたしました。
ECは今や販売チャネルのひとつではなく、ブランドと顧客が継続的な関係を築くための重要な接点となっています。顧客との長期的な関係を築くためには、ブランドの価値やフィロソフィーを商品だけでなく、コンテンツや接客、購入体験を通じて一貫して伝えることが求められます。そして、その体験は購入時だけで終わるものではありません。返品や交換といった購入後のプロセスも、ブランドへの信頼やロイヤルティを左右する重要な顧客接点です。本セミナーでは、セッション1で小野田 剛TSIホールディングス執行役員を迎え、ブランドアイデンティティをEC上でどのように実装し、「顧客体験」を設計しているのか。続くセッション2では、事業成長に繋がる「購入体験」をテーマに、堀田 覚 株式会社パル取締役専務執行役員にお話をお伺いしながら、顧客満足とLTV向上を両立させるための新たな視点について迫ります。下記ボタンよりご視聴ください。

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アクティブウエアブランド「クロノス（CRONOS）」はこのほど、大阪・心斎橋筋商店街に「クロノス 心斎橋店」をオープンした。心斎橋エリアへの出店は初で、店舗面積は約293平方メートル。国内最大級の売り場面積を持つ大型店として、メンズとウィメンズのトレーニングウエアやライフスタイルウエア、アクセサリーのほか、タレントのユージがディレクターを務めるゴルフライン「クロノス ブラック（CRONOS BLACK）」などをそろえる。

「クロノス」は、全国でフィットネスジム「ビヨンド（BEYOND）」などを展開するワールドフィットが2018年に立ち上げた。筋力トレーニングに取り組む層に向けた高機能なフィットネスウエアからスタートし、現在は日常でも着用できるアスレジャーへと領域を拡大している。25年5月には東京・表参道に初の旗艦店をオープン。当時、ワールドフィットの林哲也・執行役員 アスレジャー事業本部本部長は、表参道店を海外展開に向けた「第一歩」と位置付けるとともに、西日本での旗艦店オープンも視野に入れていた。

表参道に続く“西の旗艦店”

それから約1年3カ月。林本部長は心斎橋店を「表参道が東の旗艦店なら、心斎橋は西の旗艦店」と位置付ける。出店の狙いの一つが、インバウンドを通じた海外での認知拡大だ。これまでは目的来店が中心となる路面店を多く出店してきたが、今回は通行量の9割をインバウンド客が占めるという心斎橋筋商店街を選定。国内のライト層への浸透と、海外進出への足掛りを狙う。

心斎橋店は、そうした海外客への発信を意識し、日本発のブランドであることを前面に押し出す。ブランドが店舗やモノ作りで掲げる「クール、ラグジュアリー、スマート、近未来」というキーワードに、“和”の要素を融合した。

“竹取物語”から着想した店舗

その象徴が、店舗デザインの着想源の一つとなった「竹取物語」だ。「『竹取物語』は月や宇宙につながるSF的な物語でもある。われわれが大切にしている近未来感と、和の要素を掛け合わせたらどうなるかを考えた」と林本部長。店内には竹の節をイメージした什器や柱を配置し、ブラックを基調にガラスや光を組み合わせた。

さらに、エントランスで強烈な存在感を放つのが、特注で製作した直径約2mの巨大な和太鼓だ。ブランドが掲げるメッセージ「さあ、やろうか。」とリンクさせた。林本部長は「『さあ、やろうか。』は、何かに挑戦するときの“よーいドン”の号砲のようなイメージ。何かへの挑戦を始めるときに、心の中で響くメッセージとして発信している。海外の方々に『クロノス』を知っていただくきっかけや、来店する動機になれば」と期待する。

「健康になるためのウエア」で挑戦を後押し

「クロノス」が掲げるもう一つの軸が、挑戦する人を応援することだ。運営会社のワールドフィットは、パーソナルジムをはじめ、ボクササイズやピラティスなど健康を軸に事業を展開しており、「クロノス」もその一翼を担う。

林本部長は、「健康には、悪くなったものを治すことと、そもそも病気にならない体を作ることの2つがある。われわれは圧倒的に後者。トレーニングやランニングなど、人々が健康になるためのウエアを提供することが、挑戦する人への後押しになる」と話す。今後は店舗をランニングイベントの起点にするなど、健康にまつわるコミュニティー作りも構想しているという。

心斎橋店ではオープンを記念し、ブラック×レッドのジップフーディー（2万900円）やスエット（1万4850円）、スキニーパンツ（1万8700円）、ホワイトを基調としたブルゾン（1万8700円）とロングパンツ（1万8700円）などの限定商品も用意。ウィメンズではレッドとブラックのロングスリーブ（9900円）を展開する。

市原隼人、黒木メイサらが語る“挑戦”

グランドオープンに先駆けて行われたイベントには、市原隼人、黒木メイサ、鈴木伸之、佐田真由美らが来場。ブランドが掲げる“挑戦”についてそれぞれがコメントした。

市原は「何かに挑戦することによって、自分を発見するきっかけになる。そして、挑戦というものは単なる通過点の一つだと思っている」とコメント。「自分の理想や夢、求める環境に近づくために、これからもいろいろなものに挑戦していきたい」と続けた。

黒木は「挑戦することは、進化することなのかな」と話す。「環境を変えたり、新しいことを始めたりするには勇気がいる。年齢を重ねるほど難しくなると思うけれど、そこで止まってしまうと人生がもったいない」と語り、自身も新たに水泳に挑戦したいという。

鈴木は俳優として「毎回出会う役は初めてというか、今までにない仕事。芝居をさらに追求する挑戦をしたい」とコメント。自身にとって挑戦とは「生きがい」といい、「挑戦することで見えてくるものや、新しい出会いもある。人生そのもののような気がしている」と語った。

佐田は「挑戦は細胞の活性化だと思っている。挑戦している人はみんな若々しいし、エネルギッシュ」と表現。現在は新たな挑戦に向けて学校に通っていることも明かし、「毎日が新しいことだらけですごく充実している。学ぶことは、新たな世界を堪能すること」と話した。

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プラダ・グループは常に時代に鋭いまなざしを向け、「よりよく生きるとは何か」をファッションを通じて私たちに問いかけてきた。環境問題に取り組むこともまた、社会やその変化を見つめ、私たちのあり方を考える営みの1つなのだろう。同グループが持続可能性と海洋保護に対する意識向上を目的に、ユネスコ政府間海洋学委員会（IOC）とのパートナーシップで取り組んでいる「シー ビヨンド（SEA BEYOND）」プロジェクトはその実践の一例だ。2025年からは魚類学者であり、東京海洋大学の客員教授でもあるさかなクンと連携し、日本の子どもたちと共に海や自然への好奇心を育む活動を広げている。

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プラダ・グループは常に時代に鋭いまなざしを向け、「よりよく生きるとは何か」をファッションを通じて私たちに問いかけてきた。環境問題に取り組むこともまた、社会やその変化を見つめ、私たちのあり方を考える営みの1つなのだろう。同グループが持続可能性と海洋保護に対する意識向上を目的に、ユネスコ政府間海洋学委員会（IOC）とのパートナーシップで取り組んでいる「シー ビヨンド（SEA BEYOND）」プロジェクトはその実践の一例だ。2025年からは魚類学者であり、東京海洋大学の客員教授でもあるさかなクンと連携し、日本の子どもたちと共に海や自然への好奇心を育む活動を広げている。

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「マティエ フェカル（MATIERES FECALES）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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「マティエ フェカル（MATIERES FECALES）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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「エスト（EST）」は11月6日、冬のメイクアップシリーズ“トランスフィア メイク オブ スノー ライト”を数量限定で発売する。アイカラーとリップ、アイライナーの3品をそろえ、価格帯は3630〜6490円。

4色アイシャドウパレット“トランスフィア アイカラー”（全2種、各6490円）から、ラベンダーとブラウンカラーの2種が登場。目元にきらめきと華やかさをプラスしながら、透明感を演出する。

“トランスフィア リキッドルージュ EX”（全3色、各4070円）は、艶と立体感を与えるリキッドルージュ。厚みのある使用感で縦ジワをカバーしながら、ぷるんとした仕上がりをかなえる。カラーは、ピンクとローズ、ピンクベージュの3色展開。しっかりと色付くティントタイプで、血色感をキープする。

“ジェルアイライナー”（3630円）は、滑らかな描き心地と、線の太さを自在に操れる楕円芯が特徴だ。ダークグレージュのくすみカラーがトレンド感のある目元に仕上げる。

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ヴォートレイル ファッションアカデミー（旧 大阪文化服装学院）のスーパーデザイナー学科で学ぶ学生たちが手掛ける4ブランドが、和歌山ニット産地と共同開発したオリジナル商品を発売する。9月30日から10月6日まで、阪急メンズ大阪のガラージュ D.エディットと高島屋大阪店のCSケーススタディの2店舗で展開する。

産地との協働から生まれた共同開発商品

今回の取り組みでは、学生たちが和歌山ニットの工房を実際に訪ね、職人との対話を通じて産地の技術への理解を深めた上で、それぞれのクリエイションに生かす生地を選定し、各ブランドの世界観に落とし込んだオリジナルアイテムを制作した。6月のブランド選出から始まり、工房訪問や商品制作、百貨店との販売準備を経て今回の会期を迎えている。売場では、共同開発商品に加えて各ブランドの通常アイテムも並び、4ブランドそれぞれの個性豊かな世界観を一度に楽しむことができる。

若きクリエイターを共創する“ROOT C”の取り組み

本企画は、関西発の若きクリエイターを支援し、未来への第一歩を共創するコミュニティ“ROOT C”の一環として実施されるもので、阪急メンズ大阪、高島屋大阪店、和歌山ニット産地、そして学校が一体となり、学生たちに商業の現場での実践機会を提供するとともに、産地が培ってきた技術を広く社会へ発信することを目指している。

出展する4つの学生ブランド

「セコ バイ イツキ セコ（SEKO by ITSUKI SEKO）」

「セコ バイ イツキ セコ（SEKO by ITSUKI SEKO）」は、デザイナーの世古樹が日常の中で見過ごされがちな価値や構造を独自の視点で捉え直し緻密な構造と技術で衣服として再構築する。阪急メンズ大阪 5階 ガラージュ D.エディットで展開する。

「ツバサ ダイコク（TSUBASA DAIKOKU）」

「ツバサ ダイコク（TSUBASA DAIKOKU）」は、デザイナーの大黒翼が「自分のヒーローになる」を掲げ、多層に重ねたグラフィックで着る人の背中を押す一着を届ける。阪急メンズ大阪 5階 ガラージュ D.エディットで展開する。

「リョウタ ウダカ（RYOTA UDAKA）」

「リョウタ ウダカ（RYOTA UDAKA）」は、デザイナーの宇髙稜太が「主人公として生きる」をテーマに、手作業の加工で一点ずつ表情の異なる服を生み出す。高島屋大阪店 3階 CSケーススタディで展開する。

「コゾノ テルヒサ（KOZONO TERUHISA）」

「コゾノ テルヒサ（KOZONO TERUHISA）」は、デザイナーの小薗輝久が「語らないアイデンティティ」を掲げ、手織りのディテールで世界観を綴る。高島屋大阪店 3階 CSケーススタディで展開する。

百貨店バイヤー・ショップマネージャーからのコメント

岸田昂大・阪急メンズ大阪 ガラージュ D.エディットのバイヤーは、「初回選考プレゼンから学生の皆様の真剣な眼差しやクリエイションに毎度驚かされた。工場訪問から創り出されたアイテムと店頭での熱い接客を楽しみにしている」とコメントを寄せた。また、小池佑歩・高島屋大阪店 CSケーススタディのショップマネジャーは、「未来を担うクリエイターとの取り組みは良い刺激となった。お客様に熱意が伝わるのが待ち遠しい」と期待を語った。

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ヴォートレイル ファッションアカデミー（旧 大阪文化服装学院）のスーパーデザイナー学科で学ぶ学生たちが手掛ける4ブランドが、和歌山ニット産地と共同開発したオリジナル商品を発売する。9月30日から10月6日まで、阪急メンズ大阪のガラージュ D.エディットと高島屋大阪店のCSケーススタディの2店舗で展開する。

産地との協働から生まれた共同開発商品

今回の取り組みでは、学生たちが和歌山ニットの工房を実際に訪ね、職人との対話を通じて産地の技術への理解を深めた上で、それぞれのクリエイションに生かす生地を選定し、各ブランドの世界観に落とし込んだオリジナルアイテムを制作した。6月のブランド選出から始まり、工房訪問や商品制作、百貨店との販売準備を経て今回の会期を迎えている。売場では、共同開発商品に加えて各ブランドの通常アイテムも並び、4ブランドそれぞれの個性豊かな世界観を一度に楽しむことができる。

若きクリエイターを共創する“ROOT C”の取り組み

本企画は、関西発の若きクリエイターを支援し、未来への第一歩を共創するコミュニティ“ROOT C”の一環として実施されるもので、阪急メンズ大阪、高島屋大阪店、和歌山ニット産地、そして学校が一体となり、学生たちに商業の現場での実践機会を提供するとともに、産地が培ってきた技術を広く社会へ発信することを目指している。

出展する4つの学生ブランド

「セコ バイ イツキ セコ（SEKO by ITSUKI SEKO）」

「セコ バイ イツキ セコ（SEKO by ITSUKI SEKO）」は、デザイナーの世古樹が日常の中で見過ごされがちな価値や構造を独自の視点で捉え直し緻密な構造と技術で衣服として再構築する。阪急メンズ大阪 5階 ガラージュ D.エディットで展開する。

「ツバサ ダイコク（TSUBASA DAIKOKU）」

「ツバサ ダイコク（TSUBASA DAIKOKU）」は、デザイナーの大黒翼が「自分のヒーローになる」を掲げ、多層に重ねたグラフィックで着る人の背中を押す一着を届ける。阪急メンズ大阪 5階 ガラージュ D.エディットで展開する。

「リョウタ ウダカ（RYOTA UDAKA）」

「リョウタ ウダカ（RYOTA UDAKA）」は、デザイナーの宇髙稜太が「主人公として生きる」をテーマに、手作業の加工で一点ずつ表情の異なる服を生み出す。高島屋大阪店 3階 CSケーススタディで展開する。

「コゾノ テルヒサ（KOZONO TERUHISA）」

「コゾノ テルヒサ（KOZONO TERUHISA）」は、デザイナーの小薗輝久が「語らないアイデンティティ」を掲げ、手織りのディテールで世界観を綴る。高島屋大阪店 3階 CSケーススタディで展開する。

百貨店バイヤー・ショップマネージャーからのコメント

岸田昂大・阪急メンズ大阪 ガラージュ D.エディットのバイヤーは、「初回選考プレゼンから学生の皆様の真剣な眼差しやクリエイションに毎度驚かされた。工場訪問から創り出されたアイテムと店頭での熱い接客を楽しみにしている」とコメントを寄せた。また、小池佑歩・高島屋大阪店 CSケーススタディのショップマネジャーは、「未来を担うクリエイターとの取り組みは良い刺激となった。お客様に熱意が伝わるのが待ち遠しい」と期待を語った。

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「ジュリー ケーゲルス（JULIE KEGELS）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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体格の良い男性に向けたブランド「カロリイ（CARORIE）」のディレクターなどで知られる小林稜はこのほど、五本指ソックスブランド「ファイブトゥ ラボ（FIVETOE LAB）」を立ち上げた。現在、第1弾アイテム“FTL-001（SAMPLE）”を「ファイブトゥ ラボ」の公式オンラインストアで販売中だが、購入には公式インスタグラムのストーリーズで公開されるアクセスパスワードが必要となる。

継続的にユーザーからのフィードバックを反映

「ファイブトゥ ラボ」は、小林氏がお気に入りのスニーカーを少しでも長く快適に履くため五本指ソックスを使い始めたことに加え、こだわりを持って靴下を履いている人が決して多くないことに気付き、五本指ソックスの再設計を掲げて始動。そして、“顧客と一緒に理想の靴下を探したい”という考えのもと、継続的にユーザーからのフィードバックをアイテムに反映していくことが特徴だという。

第1弾アイテム“FTL-001（SAMPLE）”は、国内生産にこだわり、 一般的なソックスよりもやや厚みを持たせた設計のほか、足裏全体が吸水性に優れたパイル仕様で、左右を気にせず履ける“ノー ヒール”を採用。価格は3300円で、25.0〜27.0cmと27.0〜29.0cmの2サイズとあわせて、レギュラーとロングを展開する。

なお小林氏は今月、「カロリイ」のブランド終了とともに、ビッグサイズ・オーバーサイズのメンズウエアを展開する新たなブランド「エイロラック（EIRORAC）」の立ち上げを発表した。

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体格の良い男性に向けたブランド「カロリイ（CARORIE）」のディレクターなどで知られる小林稜はこのほど、五本指ソックスブランド「ファイブトゥ ラボ（FIVETOE LAB）」を立ち上げた。現在、第1弾アイテム“FTL-001（SAMPLE）”を「ファイブトゥ ラボ」の公式オンラインストアで販売中だが、購入には公式インスタグラムのストーリーズで公開されるアクセスパスワードが必要となる。

継続的にユーザーからのフィードバックを反映

「ファイブトゥ ラボ」は、小林氏がお気に入りのスニーカーを少しでも長く快適に履くため五本指ソックスを使い始めたことに加え、こだわりを持って靴下を履いている人が決して多くないことに気付き、五本指ソックスの再設計を掲げて始動。そして、“顧客と一緒に理想の靴下を探したい”という考えのもと、継続的にユーザーからのフィードバックをアイテムに反映していくことが特徴だという。

第1弾アイテム“FTL-001（SAMPLE）”は、国内生産にこだわり、 一般的なソックスよりもやや厚みを持たせた設計のほか、足裏全体が吸水性に優れたパイル仕様で、左右を気にせず履ける“ノー ヒール”を採用。価格は3300円で、25.0〜27.0cmと27.0〜29.0cmの2サイズとあわせて、レギュラーとロングを展開する。

なお小林氏は今月、「カロリイ」のブランド終了とともに、ビッグサイズ・オーバーサイズのメンズウエアを展開する新たなブランド「エイロラック（EIRORAC）」の立ち上げを発表した。

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「プレイ・コム デ ギャルソン（PLAY COMME DES GARCONS）」は9月30日、伊勢丹新宿店メンズ館1階のザ・ステージに、期間限定店「マーケット プレイ（MARKET PLAY）」をオープンした。10月13日まで。「プレイ」のハートマークを、「コム デ ギャルソン（COMME DES GARCONS）」のシグニチャーアイテムと融合させた、18型の限定アイテムが目玉だ。

ハートをあしらった「プレイ」ファン垂涎の品々

会場は木の骨組みに波板を張った屋台のようなブースを並べ、壁一面に赤と緑のハートのオブジェを配した。争奪戦になりそうなのは「ルイスレザーズ（LEWIS LEATHERS）」とのコラボレーションによるハート柄のライダースジャケットで、メッセージを背面に入れたもの（59万8400円）と左袖に入れたもの（58万800円）の2型がある。サイズは38、40、42。そのほかのアウターはコーチジャケット（1万9800円）、メッシュのコーチジャケット（3万800円）、スタッフコート（5万7200円）、キルティングブルゾン（5万9400円）の4型。

限定デザインのTシャツもバリエーションが豊富だ。“LIVE FREE”“MY ENERGY”のメッセージを配したもの（各1万2100円）、チェーンやネックレスをプリントしたもの（各1万3200円）、“WEAR WITH FEELING”のTシャツ（1万2100円）とロングスリーブTシャツ（1万4300円）など。ボーダーのロングスリーブTシャツ（1万6500円）や“LIVE FREE”のフーディー（3万6300円）も用意し、いずれもXXS〜XXLの7サイズで展開する。小物はメッセンジャーバッグ（2万7500円、黒・白）、ナイロントートバッグ（1万1000円、黒・赤・緑・白）、ボーダーとチェッカーフラッグ柄のマフラー（各8800円）をそろえる。

事前抽選に殺到

初日の9月30日は、正午までの入場をWEBでの事前抽選制とした。担当者によると、申し込みは300人以上に上り、当選したのは約90人だった。初日の正午以降と10月1日の開店時は、入場順を決める抽選を店頭で実施する。コム デ ギャルソンの広報担当者は「『プレイ』は『コム デ ギャルソン』の中でも一番門戸が広いブランドという立ち位置。ただ今回のポップアップでは、ファッション性の高い限定商品も多く取りそろえたためか、メインラインのファンを含めたファッションフリークにも響いている」と手応えを語る。

混雑緩和のため購入数を制限し、ライダースジャケットは1人各型1点、ナイロントートバッグは各色1点、その他のアイテムは各型2点までとする。エムアイカードで税込13万2000円以上を購入し、かつ三越伊勢丹アプリのクーポンを提示した先着100人には、「CDG」と「プレイ・コム デ ギャルソン」のコラボレーションTシャツ（メンズMサイズのみ）をプレゼントする。

会期終了後は規模を縮小し、福岡の岩田屋本店でも開催する予定だ。

■「マーケット プレイ」
期間：9月30日〜10月13日
場所：伊勢丹新宿店 メンズ館1階 ザ・ステージ
住所：東京都新宿区新宿3-14-1

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「プレイ・コム デ ギャルソン（PLAY COMME DES GARCONS）」は9月30日、伊勢丹新宿店メンズ館1階のザ・ステージに、期間限定店「マーケット プレイ（MARKET PLAY）」をオープンした。10月13日まで。「プレイ」のハートマークを、「コム デ ギャルソン（COMME DES GARCONS）」のシグニチャーアイテムと融合させた、18型の限定アイテムが目玉だ。

ハートをあしらった「プレイ」ファン垂涎の品々

会場は木の骨組みに波板を張った屋台のようなブースを並べ、壁一面に赤と緑のハートのオブジェを配した。争奪戦になりそうなのは「ルイスレザーズ（LEWIS LEATHERS）」とのコラボレーションによるハート柄のライダースジャケットで、メッセージを背面に入れたもの（59万8400円）と左袖に入れたもの（58万800円）の2型がある。サイズは38、40、42。そのほかのアウターはコーチジャケット（1万9800円）、メッシュのコーチジャケット（3万800円）、スタッフコート（5万7200円）、キルティングブルゾン（5万9400円）の4型。

限定デザインのTシャツもバリエーションが豊富だ。“LIVE FREE”“MY ENERGY”のメッセージを配したもの（各1万2100円）、チェーンやネックレスをプリントしたもの（各1万3200円）、“WEAR WITH FEELING”のTシャツ（1万2100円）とロングスリーブTシャツ（1万4300円）など。ボーダーのロングスリーブTシャツ（1万6500円）や“LIVE FREE”のフーディー（3万6300円）も用意し、いずれもXXS〜XXLの7サイズで展開する。小物はメッセンジャーバッグ（2万7500円、黒・白）、ナイロントートバッグ（1万1000円、黒・赤・緑・白）、ボーダーとチェッカーフラッグ柄のマフラー（各8800円）をそろえる。

事前抽選に殺到

初日の9月30日は、正午までの入場をWEBでの事前抽選制とした。担当者によると、申し込みは300人以上に上り、当選したのは約90人だった。初日の正午以降と10月1日の開店時は、入場順を決める抽選を店頭で実施する。コム デ ギャルソンの広報担当者は「『プレイ』は『コム デ ギャルソン』の中でも一番門戸が広いブランドという立ち位置。ただ今回のポップアップでは、ファッション性の高い限定商品も多く取りそろえたためか、メインラインのファンを含めたファッションフリークにも響いている」と手応えを語る。

混雑緩和のため購入数を制限し、ライダースジャケットは1人各型1点、ナイロントートバッグは各色1点、その他のアイテムは各型2点までとする。エムアイカードで税込13万2000円以上を購入し、かつ三越伊勢丹アプリのクーポンを提示した先着100人には、「CDG」と「プレイ・コム デ ギャルソン」のコラボレーションTシャツ（メンズMサイズのみ）をプレゼントする。

会期終了後は規模を縮小し、福岡の岩田屋本店でも開催する予定だ。

■「マーケット プレイ」
期間：9月30日〜10月13日
場所：伊勢丹新宿店 メンズ館1階 ザ・ステージ
住所：東京都新宿区新宿3-14-1

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松屋銀座は、雑誌「婦人画報」（世界文化社）と協業した高級冷凍食品を10月1日から発売する。銀座の名店レストランの味を自宅で楽しめるように、各店の料理を組み合わせたセット（2人前）を3万9960円で販売する。政府が食品について消費税の引き下げ方針を掲げる中、自宅で食べる中食の事業拡大を目指す。

30日に行われた発表会に登壇した松屋銀座の今井克俊・冷凍食品事業責任者は「冷凍食品は時間と空間の制約を超えて、たくさんのお客さまに届けられる。コース料理で銀座の名店を体験してほしい」と述べた。「家庭画報」の平澤香苗編集長は「全国の皆さまに豊かな食体験を提供したい」と抱負を語った。

「家庭画報」との協業による「銀ぶら コース仕立てセット」は、銀座吉澤の黒毛和牛ローストビーフ＆マッシュポテト、銀座みかわやのオニオングラタンスープ、アワビのグラタン（芝海老入り）、銀座日東コーナー1948のロールキャベツトマトソース、銀座ピエス・モンテの並木通りの銀座はちみつケーキ、それにオリジナルの銀座はちみちヨーグルト＆生ソフトクリームアイスを詰め合わせる。これ以外にも銀座の6店舗の酒のつまみ（アペロ）を詰め合わせにした「銀ぶら アペロセット」（1〜2人前、2万4840円）も用意する。

これらの商品は10月1日発売の「婦人画報」11月号の別冊付録・銀座特集で詳しく紹介し、オンラインサイト「婦人画報ショッピングサロン」でも販売する。銀座松屋では地下2階の冷凍食品コーナー「ギンザフローズングルメ」で扱う。販売期間は11月中旬までを予定するが、数量限定につき、なくなり次第終了する。

松屋は2022年から自主企画の高級冷凍食品「ギンザフローズングルメ」をデパ地下および他店への卸売りで販売する。売上高は約1億円に達している。

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「ユニクロ（UNIQLO）」が一般社団法人日本車いすバスケットボール連盟（以下、JWBF）とパートナーシップ契約を締結した。期限は2029年3月31日まで。オフィシャルスポンサー兼オフィシャルサプライヤーとして、日本代表選手団やU23男子、U25女子をサポートすると共に、ユニホームなどを提供する。「ユニクロ」は9月に、男子プロバスケットボールリーグ「Bリーグ（B.LEAGUE）」とのパートナーシップ締結も発表していた。

パートナーシップの締結は、2009年に「ユニクロ」初のグローバルアンバサダーに就任した国枝慎吾氏がきっかけだった。車いすテニス界のレジェンドである同氏だが、現役時代からバスケットボールをプレーしていたという。会見で「テニスを始めるタイミングで、実はバスケットボールのチームも調べていたんです。そうしたら、車で2時間くらいかかるところにしかなくて。語弊があったら申し訳ないですが、泣く泣くテニスを選んでいた（笑）」と軽妙に語った。23年に現役を引退した後、同年にJWBFの理事に就任。昨年には、仲間内でチームも立ち上げていた。

「ユニクロ」は長年にわたり、スポーツ選手や競技団体を支援してきた。パラスポーツも例外ではなく、国枝氏のほか、17年には男子車いすのゴードン・リード選手をグローバルアンバサダーに迎えた。14年からは、国際テニス連盟が主催するパラスポーツのワールドツアー「ユニクロ車いすテニスツアー」のタイトルスポンサーを務めている。

車いすバスケならではのユニホーム

新しいユニホームのコンセプトは「ライジング・サン」で、昇る太陽をモチーフにしたグラフィックをあしらった。選手らの前向きな姿勢と、未来へ向かって飛躍していく姿を表現した。JAPANロゴは線を太くすると共に、前傾姿勢でもしっかりと見えるよう配置を工夫した。JWBFの田中晃会長は「ユニクロらしい、シンプルで力強いユニホーム」と評した。

選手へのヒアリングを重ね、車いすバスケットボール特有の動きに対応したユニホームを開発した。車いすバスケットボールは長時間座りながら動くため、蒸れるという声が多い。汗をかいてもさらりとした着心地を保てるよう、「ユニクロ」のドライ機能素材を採用した。また、ベルトで太ももを固定するため、伸縮性も追求した。車いすとの接触による引っかかりを防ぐため、トップス・パンツともにスリットをなくした。

9月9日にカナダ・オタワで開幕した「2026 IWBF世界選手権大会」では、男子日本代表は6位、女子日本代表は8位の結果だった。来月には「愛知・名古屋 2026アジアパラ競技大会」を控えており、同大会が新ユニホームでの初陣となる。

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「オニツカタイガー（ONITSUKA TIGER）」は9月23日（現地時間）、2027年春夏コレクションをミラノで発表した。会場にはTWICEのモモをはじめ、俳優の山下智久、磯村勇斗らが来場した。シューズを原点に、スポーツウエアを得意としてきた同ブランドだが、そのスタイルはシーズンを追うごとに拡張している。

今季の会場で目を引いたのは、男女ともに取り入れたテーラードスタイル。リラックスムードのジャケットやスーツセットアップを軸に、タータンチェック柄のシャツやマルチボーダーのロングスリーブTシャツを合わせ、クラシックとスポーティーを軽やかに融合させた。

さらに女性ゲストの間では、フリルやリボンをあしらった1950年代風のレトロなドレスの着用率も高く、スポーツの枠に収まらないモードなカテゴリーの広がりを強く感じさせた。足元も、パイソン柄のアイコン“メキシコ 66”から、スニーカーとスリングバックを融合させたハイブリッドシューズ、重厚なボクサーブーツまで多彩だ。

スナップ一覧

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「ホダコヴァ（HODAKOVA）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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牛乳石鹸共進社は10月1日、新スキンケアブランド「アカ（AKA）」を立ち上げる。第1弾として、洗顔石けんと化粧水、乳液の3品をそろえ、価格帯は1540〜3080円。同社の公式ECのほか、アマゾンや楽天、ヤフーショッピングなどの一部ECモールで取り扱う。

同ブランドは、皮ふに常在する美肌菌に着目した。セラミドNPをはじめ、浸透型ヒアルロン酸やホホバオイル、スクワランなどの美容保湿成分を配合。「整える・補う・守る」の3ステップを通じて、美肌菌を残す保湿ケアを提案する。

ラインアップは、健やかな肌に整える洗顔石けん“バランシングソープ”（80g、1540円）、潤いを補い透明感を与える化粧水“バランシングローション”（150mL、3080円）、キメを整え小ジワを目立たなくする乳液“バランシングミルク”（100g、3080円）の3品。洗顔石けんには独自の洗浄成分「美肌作り素地」を、化粧水と乳液にはビタミンC誘導体を配合した。天然香料を使用したフレッシュフローラルの香りで、パラベンや石油系界面活性剤、アルコールなどは不使用。

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「プーマ（PUMA）」のゴルフライン“コブラ プーマ ゴルフ（COBRA PUMA GOLF）”は10月2日、「サタデーズ ニューヨークシティ（SATURDAYS NYC）」とのコラボコレクションを発売する。ラインアップは、レオパード柄の“プーマ クライド ゴルフ”を軸に、デザインを連動させたアパレルを用意。「プーマ」公式アプリ、両者の直営店および公式オンラインストア、一部の取扱店で取り扱う。

“プーマ クライド ゴルフ”（1万4300円）

本モデルは、「プーマ」のスニーカー“クライド（CLYDE）”をゴルフ仕様にアップデートした“プーマ クライド ゴルフ（PUMA CLYDE GOLF）”をベースに、「サタデーズ ニューヨークシティ」ならではの感性をプラス。存在感のあるレオパード柄を、クラシックかつモダンな表情に仕上げている。

街着にも馴染む高機能アパレル

アパレルには、シューズと調和するカラーやディティールを取り入れ、「サタデーズ ニューヨークシティ」のリラックス感のあるデザインとコブラ プーマ ゴルフの機能性を融合。オンコースと街のスタイルのいずれにも馴染むコレクションに仕上げている。ラインアップは、“スエット”（1万9800円）、“ポロシャツ”（1万7600円）、“ベスト”（2万4200円）、“2タックパンツ”（2万2000円）、“キャップ”（7150円）を用意する。

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「プーマ（PUMA）」のゴルフライン“コブラ プーマ ゴルフ（COBRA PUMA GOLF）”は10月2日、「サタデーズ ニューヨークシティ（SATURDAYS NYC）」とのコラボコレクションを発売する。ラインアップは、レオパード柄の“プーマ クライド ゴルフ”を軸に、デザインを連動させたアパレルを用意。「プーマ」公式アプリ、両者の直営店および公式オンラインストア、一部の取扱店で取り扱う。

“プーマ クライド ゴルフ”（1万4300円）

本モデルは、「プーマ」のスニーカー“クライド（CLYDE）”をゴルフ仕様にアップデートした“プーマ クライド ゴルフ（PUMA CLYDE GOLF）”をベースに、「サタデーズ ニューヨークシティ」ならではの感性をプラス。存在感のあるレオパード柄を、クラシックかつモダンな表情に仕上げている。

街着にも馴染む高機能アパレル

アパレルには、シューズと調和するカラーやディティールを取り入れ、「サタデーズ ニューヨークシティ」のリラックス感のあるデザインとコブラ プーマ ゴルフの機能性を融合。オンコースと街のスタイルのいずれにも馴染むコレクションに仕上げている。ラインアップは、“スエット”（1万9800円）、“ポロシャツ”（1万7600円）、“ベスト”（2万4200円）、“2タックパンツ”（2万2000円）、“キャップ”（7150円）を用意する。

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一般社団法人日本文化発信機構は、日本文化の新たな価値を国内外に発信する「プレミアム ジャパン アワード（PREMIUM JAPAN AWARD）2026」の授賞式を9月29日にギンザシックスの観世能楽堂で開催した。

初開催となる今回は、伝統芸術や現代文化、食文化など幅広い領域から、日本らしさを体現し文化の継承や革新に取り組む個人・団体、プロジェクトなどを選出。大賞にはNPO法人日本料理アカデミーが監修する「日本料理大全」が輝いた。ファッション領域では「エイポック エイブル イッセイ ミヤケ（A-POC ABLE ISSEY MIYAKE）」や「スズサン（SUZUSAN）」などが受賞した。

「プレミアム ジャパン アワード」は、伝統芸術、現代文化、食文化などの領域で日本らしさを体現し、顕著な貢献をした個人・団体、プロデューサー・キュレーター、特定プロジェクトを表彰するアワード。クオリティーや国際的な視点、革新性、継続性・将来性、日本らしさなどを審査基準とし、「プレミアム ジャパン（PREMIUM JAPAN）」編集部を中心に審査、日本文化発信機構理事会の承認を経て受賞者を決定した。

日本文化を“背景”まで世界へ
日本文化発信機構が運営

「プレミアム ジャパン アワード」を企画、運営するのは、2024年11月に設立された一般社団法人日本文化発信機構（以下、JCCO）。訪日旅行者が増え、日本への関心が高まる一方、日本文化について海外に伝わる情報が表面的なものにとどまっているとの課題意識から、日本の伝統文化や現代文化、文化産業について、その背景にあるストーリーまで含めて国内外へ発信することを目的に設立された。アワードの運営に加え、調査・研究、情報発信、セミナー、人材育成、企業間の事業連携などにも取り組む。

代表理事を務めるのは、エルメスジャポン社長、エルメス本社副社長を歴任した経歴を持つ齋藤峰明シーナリーインターナショナル代表。専務理事には、オンラインメディア「プレミアム ジャパン」を運営する島村美緒プレミアムジャパン代表取締役兼編集長が就く。

さらに、村田吉弘菊乃井社長、前田育男マツダ シニアフェロー ブランドデザイン、市川篤志・三井住友信託銀行顧問、臼井重雄パナソニック ホールディングス グループCCO兼ブランド・コミュニケーション戦略グループ長、庭崎紀代子・和光社長、方健太郎エクサ イノベーション スタジオ代表、福永浩貴ザ・リョカン・コレクション代表、尾上菊之丞・尾上流 三代目家元ら、錚々たるメンバーが理事として名を連ねる。

大賞を受賞した「日本料理大全」は、日本料理の技法や歴史、文化を体系化し、次世代や世界へ伝えるプロジェクト。料理人に加え、科学者や歴史学者らが参画し、包丁技術や出汁などの調理技法から、日本の自然や風土、歴史、美意識、年中行事との関係までを多角的にまとめている。料理人の経験や感覚によって継承されてきた暗黙知を科学的な視点から検証・体系化し、技術だけでなく背景にある歴史や文化、精神性まで記録している点が評価された。

特定プロジェクト賞に「エイポック エイブル イッセイ ミヤケ」
宮前義之が登壇

ファッション領域では、宮前義之率いるエンジニアリングチーム「エイポック エイブル イッセイ ミヤケ」が特定プロジェクト賞を受賞した。同ブランドは、「A-POC（A Piece Of Cloth）＝一枚の布」の思想を受け継ぎながら、素材や技術、製造方法を研究し、衣服の新たな可能性を追求している。

企業や研究者、クリエイターなど異分野との協業を通して、受け継いだ技術や思想を現代のテクノロジーや新たな発想と結び付けてきた点などが評価された。

宮前は受賞について、「このような特別な賞をいただき、とても光栄です。私たちは、三宅一生が長年ものづくりで貫いてきた精神を継承しながら、未来へ発展させていきたいという思いで活動しています。日本には、長い時間をかけて培われてきた素晴らしい技術や人々の知恵があります。デザイナーの役割は、人と技術をつなぎながら、まだない美しいものを作っていくことだと考えています。今回、そうした活動を評価していただけたことを非常にうれしく思います。チームや、ものづくりを支えてくださる職人の方々と、この喜びを分かち合いたいです」とコメントした。

有松鳴海絞りを世界へ発信
「スズサン」も受賞

個人・団体賞には「スズサン」が選出。同ブランドは400年以上の歴史を持つ有松鳴海絞りの技術を、カシミヤやシルクなどの素材に応用。CEO兼クリエイティブディレクターの村瀬弘行は、守るべきものを「技術」と捉えながら現代的なデザインへと昇華し、現在は29カ国80都市へ展開している。

伝統技法を海外へ発信するだけでなく、若い作り手が有松に集まる環境を生み出すなど産地再生にも取り組む。さらに、各産地の経験や知見を共有する「from local, to local」という構想を掲げ、技術を産業として次代へつなぐ活動が評価された。

日本料理から工芸、歌舞伎、ウイスキー、日本酒など

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個人・団体賞にはこのほか、宮城県丸森町の「伊達冠石」をアートやデザイン、建築へと展開する「大蔵山スタジオ」、山口県・長門湯本温泉の老舗旅館「大谷山荘」、歌舞伎俳優の中村隼人、彫刻家の樂雅臣が選ばれた。

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特定プロジェクト賞には「エイポック エイブル イッセイ ミヤケ」に加え、富山県砺波市でウイスキー造りを行う「三郎丸蒸留所」、海藻の栽培技術の研究から新たな食文化の創造までを手掛ける「シーベジタブル」、歌舞伎俳優・坂東玉三郎の舞台衣裳を紹介する「坂東玉三郎衣裳展」が選出。

プロデューサー／キュレーター賞には、青山和平が主宰する東京・表参道の現代美術ギャラリー「A Light House Called Kanata」が選ばれた。日本の現代作家を発掘し、海外のコレクターや美術館、アートマーケットへ紹介してきたキュレーション力やプロデュース力が評価された。

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また、スポンサーによる特別賞では、ひらまつ賞に「御昆布司奥井海生堂」、星野リゾート賞に「喜如嘉芭蕉布協同組合」、ルミネ賞に越前和紙問屋「杉原商店」、SAKE HUNDRED賞に東京・神楽坂の日本料理店「ふしきの」、和光賞には、28年間「ドン ペリニヨン（DOM PERIGNON）」で醸造最高責任者を務めたリシャール・ジョフロワ（Richard Geoffroy）が手掛ける日本酒「イワ（IWA）」の「白岩」が選出された。

授賞式では、日本舞踊家の尾上菊之丞と能楽師狂言方の茂山逸平による「逸青会」が「三番三」を披露した。「三番三」は式楽「翁」の中で狂言方が勤める五穀豊穣を寿ぐ舞で、今回は両者による「逸青会版」を上演した。

齋藤峰明シーナリーインターナショナル代表
「日本文化を未来へつなげる力に」

JCCOの齋藤峰明代表理事は、同機構とアワード設立の背景について、次のように語る。「今、伝統工芸や和食、芸能、デザイン、地域文化など、日本人の暮らしの中で長い年月をかけて育まれ、受け継がれてきた文化に世界中から熱い視線が注がれています。一方で、日本人にとってあまりにも身近だからこそ見過ごされている美しいものや、当たり前のように受け継がれてきたために注目されていない貴重なものも、まだ数多くあるのではないでしょうか。

世界が日本に注目する今だからこそ、そうした本質的かつ普遍的な価値を国内外へしっかり伝えることが、日本文化を未来へつなげる力になると考えています。JCCOでは、日本文化の価値を発見し、国内外へ発信するとともに、その価値を体現する優れた人や技、活動に光を当てていきます。文化を通じて人と人、企業と社会、そして日本と世界が出会う機会を生み出し、日本文化の新しい可能性と未来をつくっていきたいと考えています」。

＞一般社団法人日本文化発信機構（JCCO）公式サイト
＞「プレミアム ジャパン アワード」公式サイト

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八木通商とのパートナーシップの下、日本でも本格的な展開がスタートした「ケイト（KHAITE）」が、ニューヨーク・ファッション・ウィーク期間中に2027年春夏コレクションを発表した。会場となったブルックリンのネイビーヤードの倉庫には、黒を基調に都会的で洗練された着こなしの来場者たちが集結した。

スタイリングの主役となったのは、「ケイト」の代名詞とも言えるレザージャケット。パワーショルダーのブルゾンからショート丈、ウエストを絞ったベルテッドタイプ、型押しレザーまで、さまざまなシルエットが見られた。合わせるボトムスはシンプルに抑えながらも、全体を洗練されたたたずまいに仕上げているのが「ケイト」の来場者たちの特徴だ。

今季はクールなレザーの着こなしに加え、レースや透け感のあるシアー素材をさらりと取り入れたスタイルも目立った。それでも全体はあくまでミニマルに。肌見せや繊細な素材を効かせながら、大人の色気を静かにのぞかせるフェミニンな装いへと着地していた。

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八木通商とのパートナーシップの下、日本でも本格的な展開がスタートした「ケイト（KHAITE）」が、ニューヨーク・ファッション・ウィーク期間中に2027年春夏コレクションを発表した。会場となったブルックリンのネイビーヤードの倉庫には、黒を基調に都会的で洗練された着こなしの来場者たちが集結した。

スタイリングの主役となったのは、「ケイト」の代名詞とも言えるレザージャケット。パワーショルダーのブルゾンからショート丈、ウエストを絞ったベルテッドタイプ、型押しレザーまで、さまざまなシルエットが見られた。合わせるボトムスはシンプルに抑えながらも、全体を洗練されたたたずまいに仕上げているのが「ケイト」の来場者たちの特徴だ。

今季はクールなレザーの着こなしに加え、レースや透け感のあるシアー素材をさらりと取り入れたスタイルも目立った。それでも全体はあくまでミニマルに。肌見せや繊細な素材を効かせながら、大人の色気を静かにのぞかせるフェミニンな装いへと着地していた。

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「サンローラン（SAINT LAURENT）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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「サンローラン（SAINT LAURENT）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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「メゾン マルジェラ（MAISON MARGIELA）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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「バーバリー（BURBERRY）」は9月21日（現地時間）、2027年サマーコレクションをロンドンで発表した。会場であるロンドン芸術大学に来場したゲストの装いは、今季も例に漏れずトレンチコートが主役だ。

撥水性のあるギャバジンで仕立てた王道クラシックから、ウォッシュドデニムやレザー、ショールカラーを配してバスローブのように仕上げたデザインまで、そのバリエーションは実に幅広い。2026-27年秋冬コレクションで打ち出したラッフルカラーをあしらったトレンチコートを、イブニングドレスさながらにまとったゲストの姿もあった。日本から来場したSnow Man向井康二は、片袖に取り外し可能なファーを備えた、パファージャケットとトレンチコートを融合したハイブリッドな一着を着用。世界中から集まったゲストの装いが、性別や世代、国籍を問わないトレンチコートの普遍性を改めて物語っていた。

スナップ一覧

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「マメ クロゴウチ（MAME KUROGOUCHI）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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「マメ クロゴウチ（MAME KUROGOUCHI）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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「ディオール（DIOR）」が2027年春夏コレクションを発表した。

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2027年春夏ロンドン・ファッション・ウイークで、ファッショニスタたちがリアルに愛用していたのがブルーデニムだ。実用性と着回し力に優れたデニムを主役に、レイヤードやルーズなシルエット、個性的なプリントや加工で自分らしさを表現したストリートスタイルに迫る。

変わりやすい天候への定番テクニックとなったのがレイヤードスタイルだ。セーターやベストにブルージーンズを合わせたスタイルをはじめ、1990年代風ストレートレッグジーンズには、レザーのボンバージャケットと赤のボタンダウンシャツを合わせてアクセントを効かせている。さらに、オーバーサイズのブルーのボタンダウンシャツに太めのジーンズを合わせ、リラックス感漂う姿も目を引いた。

リラックス感と個性が共存するスタイル

また、ゆったりとした大きめのサイズ感が存在感を放った。靴の上で生地がたわむほどルーズなビンテージ風ジーンズに、ゆったりとしたブレザー、大ぶりのトートバッグとサングラスを合わせた上級者や、「アルワリア（AHLUWALIA）」のレーザープリントジーンズの裾をあえて地面に引きずらせながら歩く姿など、リラックス感と個性が共存するスタイルが際立った。

今季は、プリントやウオッシュ、装飾使いのディテールも見逃せない。「アフルワリア」のランウエイショー会場周辺では、ブランドの代名詞ともいえるプリントデニムのセットアップが人気を集めたほか、水面のようにうねる渦巻き模様のジーンズも登場した。色落ち加工では、はっきりとしたコントラストが映えるインディゴや、細い縦線が浮かぶ色あせた黒が視線を集めた。一方で、ブラウンといったアースカラーを取り入れたベルト付きワークウエアジャケットやリラックスフィットのジーンズなど支持を集めている。

さらに、生地の縁や縫い目などの細かい装飾でひねりを利かせるスタイルも目を引いた。ハイスリットが入ったデニムスカートには裾にデニムの編み込みが施され、デニムパンツのウエストラインには黒いタッセルがあしらわれるなど、細部までこだわり抜いたデニムスタイルがロンドンの街を彩った。

ストリートスナップ一覧

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2027年春夏ロンドン・ファッション・ウイークで、ファッショニスタたちがリアルに愛用していたのがブルーデニムだ。実用性と着回し力に優れたデニムを主役に、レイヤードやルーズなシルエット、個性的なプリントや加工で自分らしさを表現したストリートスタイルに迫る。

変わりやすい天候への定番テクニックとなったのがレイヤードスタイルだ。セーターやベストにブルージーンズを合わせたスタイルをはじめ、1990年代風ストレートレッグジーンズには、レザーのボンバージャケットと赤のボタンダウンシャツを合わせてアクセントを効かせている。さらに、オーバーサイズのブルーのボタンダウンシャツに太めのジーンズを合わせ、リラックス感漂う姿も目を引いた。

リラックス感と個性が共存するスタイル

また、ゆったりとした大きめのサイズ感が存在感を放った。靴の上で生地がたわむほどルーズなビンテージ風ジーンズに、ゆったりとしたブレザー、大ぶりのトートバッグとサングラスを合わせた上級者や、「アルワリア（AHLUWALIA）」のレーザープリントジーンズの裾をあえて地面に引きずらせながら歩く姿など、リラックス感と個性が共存するスタイルが際立った。

今季は、プリントやウオッシュ、装飾使いのディテールも見逃せない。「アフルワリア」のランウエイショー会場周辺では、ブランドの代名詞ともいえるプリントデニムのセットアップが人気を集めたほか、水面のようにうねる渦巻き模様のジーンズも登場した。色落ち加工では、はっきりとしたコントラストが映えるインディゴや、細い縦線が浮かぶ色あせた黒が視線を集めた。一方で、ブラウンといったアースカラーを取り入れたベルト付きワークウエアジャケットやリラックスフィットのジーンズなど支持を集めている。

さらに、生地の縁や縫い目などの細かい装飾でひねりを利かせるスタイルも目を引いた。ハイスリットが入ったデニムスカートには裾にデニムの編み込みが施され、デニムパンツのウエストラインには黒いタッセルがあしらわれるなど、細部までこだわり抜いたデニムスタイルがロンドンの街を彩った。

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グラニフ（GRANIPH）の村田昭彦社長は2020年9月、コロナ禍のただ中で社長に就いた。店舗の採算に苦しんだ2年間に、思い切って事業の軸をアパレルからIPへ振り切った。オリジナルキャラクターの「ビューティフルシャドー」と「イカク」は2つで65億円と主力IPに育ち、26年4月には東北新社の傘下に入った。台湾で意外な人気を掴んだ「日本独自のキャラクター」の正体、ヒューマンメイドに重ねる勝算、そして「バトンタッチした方がいい」と語る本音まで、6年間の舵取りと次の5年の構想を聞いた。

Tシャツを捨て、IPに舵を切った

WWD：社長就任から6年。まず率直な手応えを聞きたい。

村田昭彦グラニフ社長（以下、村田）：就任は2020年9月、ちょうどコロナ禍が始まった時期だった。当時のグラニフはリアル店舗主体だったから、2年くらい厳しい時期が続いた。ただ、厳しかったからこそ、どこで勝負するブランドであるべきかを問い直せた。グラフィックを使ったTシャツは大手も含めて参入が相次いでいたから、その競争からどう回避するかを徹底的に考えた。自社の強みを生かせて、なおかつ成長余地のある市場はどこか。そこでIP関連商品の市場を見つけられた。苦しい2年間の最大の収穫だ。

WWD：事業ドメインをアパレルからIPへ移した。

村田：我々はIPの企業になる、と大きく舵を切った。昨年度（25年6月期）の売上高は134億4700万円、前期（24年6月期）の125億2500万円から107.4%の伸びとなった。日本基準だとのれんが乗るので（営業）利益はトントンに見えるが、国際会計基準で見ると営業利益率は12%。まずまずと言えるし、収益基盤は整ってきた。ただ、方針転換は正解だったと思う一方、転換には思ったより時間がかかった。社員の意識、ものづくり、店づくり、ブランディング。そこに時間がかかってしまったのが、この5年の素直な実感だ。

WWD：時間がかかった理由は。

村田：会社で一番難しいのは人を動かすことで、トップの仕事の半分はそこだ。それまでのグラニフは、グラフィックデザインのクオリティーをかなり重視したアート思考の会社だった。IPカンパニーにシフトするということは、愛着や歴史のあるキャラクターだったとしても、人気がなければデザインを見直したり、廃盤にしたりすることもある。重要なのは人気のあるIPを増やし、育成することだからだ。スタッフも頭では理解はできるけれど、愛着のあるキャラクターへの情もあるし、それまで手掛けたことのなかったバッグや雑貨、日用品にアイテムを広げる不安もあった。

WWD：就任時のインタビューでは、26年に売上高300億円、いずれはIPOも目指すと話していた。

村田：当初はアイテムのカテゴリーを増やし、店舗のサイズも大きくすることでトップライン（売上高）を伸ばす、という戦略だった。ただ、コロナ禍とIPシフトへの移行が思っていたより長く時間がかかったことで、計画が大きく崩れた。

WWD：東北新社とのシナジーはどう描く？

村田：具体的な青写真はこれからで、現時点で決まったことはない。東北新社は映像作品やIPの部分で非常に強い。一方でグラニフも「IP×物販」という部分でユニークな立ち位置にあり、シナジーは大きいはずだ。

WWD：「IP×物販」におけるグラニフの強みとユニークなポジションとは？

村田：重点戦略の1つはオリジナルIPとライセンスIPの両輪による高付加価値化で、売上総利益率は昨年度61%になった。他のアパレル企業と比べれば高い水準だ。当社で一番売れているのは「ビューティフルシャドー」と「イカク」の2大キャラクターで、商標も取ってグッズも作り、昨年度はこの2つで47億円。今期は65億円くらいになる。自社IPでしっかり利益を作れるようになった。

2大キャラで65億円、育成の裏側

WWD：いろいろ試した結果、この2つが残った？

村田：そうだ。この2つが圧倒的に売れた。それまで人気や知名度という意味では他にも競るキャラクターはいたものの、アイテムがTシャツ以外にも広がる中で、多すぎるキャラクターを絞る必要もあった。

WWD：IPを育てるノウハウは。

村田：昔は絵から始まっていたが、いまはコンセプトやパーソナリティーを考えてから絵に起こし、立体物にする。ただ、IPを生み出せても、どう育成するかはまだノウハウがない。絵本にしたり、ソーシャルアカウントで漫画的なものを配信したり、試行錯誤している。サンリオのような企業と比べれば、グローバルで人気化させるノウハウも資本力もこれからだ。

WWD：マルチカテゴリー化の成果は。

村田：キャラクターやIPの世界は缶バッジやアクスタ、ぬいぐるみが中心だが、我々はライフスタイル全般、日常の中でIPを届けるというコンセプトだ。結果、非アパレルの売り上げシェアは社長就任前の0%から昨年度で20%まで拡大し、大型店では30%を超える。顧客層も広がった。男性シェアは昨年度で31%。もともと20%くらいだったが、洋服以外の雑貨が増えて取り入れやすくなった。年齢も30〜50代中心から20代・30代が上がり、いまは2割、3割、3割、2割とバランス良く広がっている。

会員売上7割超の裏側

WWD：OMOと直営シフトも進めた。

村田：ECはモール出店を全部やめた。顧客基盤が作れないチャネルはやめましょう、と。会員売り上げは全体の73%を占めるまでになった。ECだけなら91%だ。今期は全体で8割近くになる。売り上げの3分の2が店舗、3分の1がEC。外部環境に左右されず、自分たちの顧客基盤で売り上げを作れるようになった。

WWD：売り上げの7割超が会員とはすごい。店頭を巻き込まなければこの数字にはならない。

村田：自分が入社した頃は20〜25%しかなかった。顧客基盤の拡大は毎年掲げる重点戦略の1つで、成長エンジンにすると言い続けてきた。自分もオープン日には店頭に立つが、レジが並んでいる間にスタッフがお客さまを案内し、会員登録の特典を説明して、一緒にスマホを開いてもらう。アプリで買われて店頭売り上げが減るのではという危機感は普通あると思うが、そういうことは考えずに愚直にやってくれている。会員化すれば直接コンタクトが取れるし、データも蓄積できる。

WWD：逆に、やり残していることは。

村田：店舗の大型化と新規出店のペースだ。相手先があるので思ったように進められなかった。商品カテゴリーの拡大も、企画開発の体制づくりや初めて作るアイテムの精度を高めるのに想定より時間がかかった。実行スピードが想定通りではなかった。成果は出たが、もっと早くやりたかった。

出店ペースは緩めない

WWD：出店は？

村田：ペースを落とすつもりはない。むしろ伸ばしたい。いまは店舗の大型化も進めており、最近は100坪くらいが多い。キャラクターをフルラインナップでそろえると、キャラクター数×カテゴリー数で膨大になる。減らせばパワーが落ちるし、近隣に大きい店があれば客は必ずそちらに来る。会員数は昨年度で226万人、直近1年間に購入履歴のあるアクティブ会員が65万人。特に東京は弱いので、原宿のように思い切った面積の店を都内にもっと出したい。

WWD：ポップマートは意識しているか。

村田：かなり前からベンチマークしている。グラニフに来る前に、あるとき海外でものすごい行列ができているのを見て、これは何だと思った。正直、いまはまだ当社が競合と言えるような水準ではないし、事業の構造も違う。彼らの主力の事業ドメインはトイやフィギュアだし、一番違うのは購買動機だ。ポップマートのお客さまは集める、所有することが大きいように思うが、我々のお客さまはその要素もありつつ、着る、使う、日常に溶け込ませるという実用が中心だ。

だから、ものづくりも大変だ。缶バッジなら絵をそのまま使えるが、洋服やバッグに溶け込ませるには創意工夫がいる。単純なものにすればIPの強さだけの勝負になる。商品の強さとIPの強さ、両方が必要だ。

WWD：ファッション業界から離れていく、という見方もある。

村田：離れたいわけではない。これからのファッションの捉え方が違うということだ。より、カルチャー寄りになる。ファッション業界の中でものすごく成功しているところを見ると、ヒューマンメイドが上がってくる。あれも一緒でIPビジネスじゃないか。従来のファッション企業からは生まれない発想と収益性だと思う。IPやキャラクターのTシャツをひたすら売っているところが昔から強いというのは、実は分かっている。

海外展開、そして次の世代へ

WWD：5年後のグラニフの姿とは？

村田：IPやエンタメは、日本が世界で戦える数少ない領域だ。その一翼を担える存在でありたい。IP商品のリーディングカンパニーを目指すビジョンを掲げている。そのためにはオリジナルキャラクターの認知を高めてファンを増やすこと、そして海外展開を本格的に加速させることだ。これを5年でやる。人気の漫画やアニメなら世界中にファンがいるが、当社のようなキャラクターも台湾やインバウンドのお客さまに好評だ。台湾でも2トップは国内と同じ。自国にいないキャラクターで、日本独自のカルチャーが刺さる余地がある。

WWD：海外はハードルが高いのでは。

村田：デジタル施策はゼロベースで考えることになるが、知識として学べばできる。一番大変なのは海外の人にも刺さる商品を作ることで、そこはすでにクリアできている。プロモーションもしていないのに台湾でものすごく売れていて、周りのブランドと比べても日本以上の成績だ。昨年台湾に1号店を出してうまくいったので、今年は2号店を出す。台湾以外のエリアにも出ていきたい。

WWD：後任については。

村田：実はなるべく早く次の世代にバトンタッチした方がいいと思っている。グラニフの社員にはカルチャーに対する圧倒的な熱がある。だからこそ、お客さまもIPが好きという純粋な感情でものを買い、集めてくれる。グラニフや商品とお客さまの間には強い結び付きがあり、至らない点があっても、逆に応援してくれるお客さまが少なくない。説明は難しいがこの部分が、感覚でわかる人じゃないと、グラニフの経営は難しい。私の場合はアパレル経験が長かったからこそ、この感覚がわかった部分もある。

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「バーバリー（BURBERRY）」は9月28日（現地時間）、創業170周年を記念した新キャンペーン“170: THE ANNIVERSARY PORTRAITS（170周年：アニバーサリーポートレート）”を発表した。世代を超えて愛される同ブランドのアウターウエアに着目し、世界4都市から参加した170人が、代表モデル10型をそれぞれのスタイルで着こなしている。

ライラ・モスら豪華キャストやグローバルチームが集結

本キャンペーンは、2009年に発表し話題を呼んだプロジェクト「Art of the Trench（アート・オブ・ザ・トレンチ）」に着想を得たもの。撮影はジャック・デイ（Jack Day）、映像監督はヘクター・アポニサス（Hector Aponisas）が務めた。

ロンドン、ニューヨーク、ソウル、上海の4都市のストリートでキャスティングした人々に加え、各界で活躍するキャストが参加した。モデルのライラ・モス（Lila Moss）をはじめ、アーティストのクラッシュ（Crush）、演出家のジェイミー・ロイド（Jamie Lloyd）、バスケットボールプレイヤーのOG・アヌノビー（OG Anunoby）、元バレーボール韓国代表のキム・ヨンギョン（Yeonkoung Kim）らが登場。さらに、長年ブランドを支えてきたグローバルチームのメンバーも参加した。

キャンペーン内では、“ロング ケンジントン”や“ロング ウォータールー”といった象徴的なトレンチコートをはじめ、比翼仕立ての“ミッドレングス カムデン カーコート”、上質なナッパレザーを用いた“レザー ケンジントン トレンチジャケット”、カシミア素材のトレンチコートやケープ、モダンなパファージャケット、繊細なステッチを施したキルティングコートなどが登場した。

チーフ・クリエイティブ・オフィサーのダニエル・リー（Daniel Lee）は本キャンペーンについて、「170年にわたり、『バーバリー』のアウターウエアは英国の気候に寄り添いながら、人々の装いとともに進化してきた。それぞれ異なるスタイルのポートレートが集まることで、一人ひとりの個性と自分らしい表現を映し出している」とコメントした。

ポートレート一覧

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「バーバリー（BURBERRY）」は9月28日（現地時間）、創業170周年を記念した新キャンペーン“170: THE ANNIVERSARY PORTRAITS（170周年：アニバーサリーポートレート）”を発表した。世代を超えて愛される同ブランドのアウターウエアに着目し、世界4都市から参加した170人が、代表モデル10型をそれぞれのスタイルで着こなしている。

ライラ・モスら豪華キャストやグローバルチームが集結

本キャンペーンは、2009年に発表し話題を呼んだプロジェクト「Art of the Trench（アート・オブ・ザ・トレンチ）」に着想を得たもの。撮影はジャック・デイ（Jack Day）、映像監督はヘクター・アポニサス（Hector Aponisas）が務めた。

ロンドン、ニューヨーク、ソウル、上海の4都市のストリートでキャスティングした人々に加え、各界で活躍するキャストが参加した。モデルのライラ・モス（Lila Moss）をはじめ、アーティストのクラッシュ（Crush）、演出家のジェイミー・ロイド（Jamie Lloyd）、バスケットボールプレイヤーのOG・アヌノビー（OG Anunoby）、元バレーボール韓国代表のキム・ヨンギョン（Yeonkoung Kim）らが登場。さらに、長年ブランドを支えてきたグローバルチームのメンバーも参加した。

キャンペーン内では、“ロング ケンジントン”や“ロング ウォータールー”といった象徴的なトレンチコートをはじめ、比翼仕立ての“ミッドレングス カムデン カーコート”、上質なナッパレザーを用いた“レザー ケンジントン トレンチジャケット”、カシミア素材のトレンチコートやケープ、モダンなパファージャケット、繊細なステッチを施したキルティングコートなどが登場した。

チーフ・クリエイティブ・オフィサーのダニエル・リー（Daniel Lee）は本キャンペーンについて、「170年にわたり、『バーバリー』のアウターウエアは英国の気候に寄り添いながら、人々の装いとともに進化してきた。それぞれ異なるスタイルのポートレートが集まることで、一人ひとりの個性と自分らしい表現を映し出している」とコメントした。

ポートレート一覧

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「トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）」が、ニューヨーク・ファッション・ウィーク期間中に2027年春夏コレクションを発表した。会場となったホテル「ザ・プラザ（The Plaza）」のペントハウスは、かつてトミー・ヒルフィガー自身が家族と暮らした思い出の場所。会場には多くのセレブリティーも駆けつけ、にぎわいを見せた。

来場者の装いもプレッピー一色だった。トミーらしい“優等生プレッピー”のイメージをベースにしながらも、多彩なアイテムを掛け合わせ、それぞれが自分らしいスタイリングを楽しんでいた。幅広い世代のゲストが集まるなか、誰もが自分に似合うトミーの着こなしを心得ているように見えたのも印象的だ。世代を超えて愛されるブランドであることを、改めて感じさせる光景だった。

スクールガール風のミニスカート、紺ブレザーにデニムを合わせた正統派スタイル、大胆なブランドロゴを配したニットやデニムジャケットを主役にした着こなし、さらにはシャツをさらりと主役に取り入れたシンプルなコーディネートまで、その表現はさまざま。“優等生プレッピー”なのに退屈に見えないのは、来場者たちが自分の個性を理解した上で、トミーらしさを自在に取り入れているからだろう。

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「トミー ヒルフィガー（TOMMY HILFIGER）」が、ニューヨーク・ファッション・ウィーク期間中に2027年春夏コレクションを発表した。会場となったホテル「ザ・プラザ（The Plaza）」のペントハウスは、かつてトミー・ヒルフィガー自身が家族と暮らした思い出の場所。会場には多くのセレブリティーも駆けつけ、にぎわいを見せた。

来場者の装いもプレッピー一色だった。トミーらしい“優等生プレッピー”のイメージをベースにしながらも、多彩なアイテムを掛け合わせ、それぞれが自分らしいスタイリングを楽しんでいた。幅広い世代のゲストが集まるなか、誰もが自分に似合うトミーの着こなしを心得ているように見えたのも印象的だ。世代を超えて愛されるブランドであることを、改めて感じさせる光景だった。

スクールガール風のミニスカート、紺ブレザーにデニムを合わせた正統派スタイル、大胆なブランドロゴを配したニットやデニムジャケットを主役にした着こなし、さらにはシャツをさらりと主役に取り入れたシンプルなコーディネートまで、その表現はさまざま。“優等生プレッピー”なのに退屈に見えないのは、来場者たちが自分の個性を理解した上で、トミーらしさを自在に取り入れているからだろう。

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「アンプルール（AMPLEUR）」はこのほど、ブライトニング化粧水“ブライトAOローションN”（250mL、9900円）と美容乳液ゲル“ブライトエマルジョンゲルN”（120g、9130円）から、大容量サイズを数量限定で発売した。いずれも通常サイズの2倍以上の容量で、顔や首、デコルテの保湿ケアをかなえる。

“ブライトAOローションN”は、透明感と艶のある肌に導く高保湿化粧水。独自のブライトニング成分「高浸透ホワイトハイドロキノン」のほか、グルタチオンやセラミド4種、発酵エキスなどの保湿・整肌成分を配合した。とろみのあるテクスチャーですっとなじみ、肌を潤いで満たす。

“ブライトエマルジョンゲルN”は、美容液と乳液、クリームの機能を兼ね備える。美容液成分98.6%で、リポソーム型ビタミンCやセラミドカプセル型ヒアルロン酸、NMFペプチドなどの保湿・整肌成分を配合。肌の潤いを閉じ込めながら、明るさとハリを引き出す。

発売に合わせ、数量限定キット2種をブランド公式ECで展開している。“ビッグ白玉スキンケアセット”（1万8500円）には今回登場した大容量サイズ2品を、“ビッグ白玉美白プレミアムセット”（4万円）には“クレンジングミルクN”（200mL）と“ウォッシングフォームN”（130g）、“ルミナスHQブースター”（40mL）、“薬用アクティブクリアD”【医薬部外品】（30mL）を加えた6品をセットした。ほか、ECでの注文1回につき1万8000円以上の購入で、フェイス・ボディー用石けん“ブライトニングバー”をプレゼントするキャンペーンを実施中だ。キット・キャンペーンともに、なくなり次第終了となる。

初代発売以来、“ブライトAOローションN”は累計販売本数100万本、“ブライトエマルジョンゲルN”は累計販売個数150万個を超える。今年2月にリニューアルし、6月にも大容量サイズを数量限定で展開した。

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創業85周年を迎えた「コーチ（COACH）」が、ニューヨーク・ファッション・ウィーク期間中に2027年春夏コレクションを発表した。

ゲストの多くが「コーチ」のバッグを携えて来場するなど、ブランドを象徴するレザーアイテムはすっかりおなじみの存在だが、今季はバッグだけでなく、装いにもレザーをさらりと取り入れる人々が目立った。レザージャケットはもちろん、ショーツやスカートといったアイテムで全身をまとめても重たく見せず、あくまで自然体。レザーを日常着として取り入れた、肩の力の抜けた大人のスタイルが印象的だった。

その一方で存在感を放っていたのが、クリエイティブ・ディレクターのスチュアート・ヴィヴァース（Stuart Vevers）が近年提案してきた、どこか“愛着”を感じさせるプレッピースタイルだ。着古したような風合いに、カレッジやスポーツ、チェック柄、ビンテージの要素を重ね、まるで長く大切に着続けてきたかのようなたたずまいに仕上げる。アップサイクルや環境に配慮した素材使いを通して、受け継がれていくものの価値を新たなラグジュアリーとして提示してきた「コーチ」らしい感覚が、来場者の着こなしにも色濃く表れていた。

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「スリー（THREE）」はこのほど、月と睡眠をテーマにした香りのコレクション“ドリーミング ムーン”を期間限定で発売した。オードトワレとハンドクリーム、ボディースクラブの3品をそろえ、価格帯は3850〜6160円。

香りはサンダルウッドとネロリ、オレンジ、フランキンセンスを組み合わせた”SQブレンド精油“をベースとした。SQは睡眠の質を指す“Sleep Quality”の頭文字を取ったもので、「良質な睡眠」に着目し開発。今回さらに精油をプラスすることで、月の光をイメージした安らぎのある香りに仕上げた。

100%天然精油のオードトワレ“エッセンシャルセンツ R”（10mL、6160円）と、手肌と爪の両方をケアする“エッセンシャルセンツ トリートメント ハンド&ネイル クリーム”（40g、3850円）は、カモミールとジャスミンを加えたシトラスフローラルが香る。オードトワレは、就寝前の“寝香水”としても使用可能だ。ハンド&ネイルクリームは、バクチオールやパンテノール、ラケシスを配合し、手肌にハリを与えながら爪を保護する。

“エッセンシャルセンツ スムージング オイルソルト MN”（40g×6包、3960円）は、ローズマリーやラベンダーを加えたハーバルシトラスフローラルの香調で、ボディースクラブ・バスソルトとして使用できる。オーストラリア産の海塩にホホバ油やユズ種子油などの植物オイルをブレンドした。優しい肌あたりで古い角質をオフしながら、しっとり滑らかな肌に導く。

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アートフェア「フリーズ・ソウル(FRIEZE SOUL)」が9月2〜5日、韓国・ソウルで開催された。第5回となる今年は、世界30カ国・地域から130を超えるギャラリーが参加。4日間の来場者数は7万人を超え、25カ国・地域から178の美術館や文化機関の関係者が来場するなど、いずれも過去最多を記録した。「フリーズ・ソウル」は、アジアと欧米のアートマーケットをつなぐ国際的な商談の場へと存在感を広げている。「ハウザー＆ワース」「ガゴシアン」「ペース」「ホワイト・キューブ」などの国際的トップギャラリーに加え、「ククジェ・ギャラリー」「ギャラリー・ヒュンダイ」「PKMギャラリー」など韓国を代表するギャラリーも参加。内覧会では、個性豊かな装いの来場者が行き交い、アートとファッションが交差する華やかな熱気に包まれた。

新コレクターの台頭により動くアートマネー

期間中は、活発な取り引きが相次いだ。「ククジェ・ギャラリー」が取り扱ったユ・ヨングクの作品は22億〜25億ウォン（約2億6400万 〜3億円）で販売され、韓国人作家としてフェア史上最高額を更新。「ハウザー＆ワース」はラシッド・ジョンソンの絵画を120万ドル（約1億8800万円）で販売した。「ガゴシアン」は、タデウス・ロパックの作品を100万ドル（約1億5700万円）以上で販売するなど、大型取り引きが多数成立し、アジア各地の美術館や財団に作品が収蔵されたという。一方で、若手アーティストやギャラリーの販売も堅調だった。ソウルの「ジェイソン・ハーム」は、若手韓国人作家モカ・リーの作品を20万ドル（約3100万円）で販売。また、初参加となった日本の「マキギャラリー」の多田圭介のブースは、作品が完売した。 注目すべきは、買い手の新しい顔ぶれだ。「ジ・アート・ニュースペーパー」によると、「フリーズ・ソウル」と同時開催される韓国最大級のアートフェア「キアフ・フリーズ」の直近3年間の会員は、最も多いのが40代、次いで30代だという。彼らは価格帯を問わず幅広く作品を購入する新コレクターとして台頭しており、アートを「一部の富裕層の趣味」ではなく「カルチャーやライフスタイルの一部」として捉えている。

街で広がるアートとラグジュアリーの接点

こうしてアートマネーが活発に動く場所には、ラグジュアリーブランドも集まる。可処分所得が高く、文化への関心も高いアートコレクターは、ラグジュアリーブランドにとっても重要な顧客だからだ。「フリーズ・ソウル」会期中は、ソウル市内各所で顧客を招いたパーティーが開かれた。「ネイバーフッド・ナイト」というプログラムが深夜まで繰り広げられ、ギャラリーやブランドが趣向を凝らしたレセプションで、コレクターやキュレーター、アーティストを迎えた。ラグジュアリーメゾンによる一部関係者を招いたパーティーも開催され、フェアの熱気は会場の外へと広がっていた。会場では作品を売り、街では人との接点をつくる。コレクター、アーティスト、キュレーター、そしてラグジュアリーブランドの顧客が同じ場に集い、交流することで、新たな関係が生まれる。「フリーズ・ソウル」は単なるアートフェアにとどまらず、ラグジュアリー産業にとって重要なマーケティングの舞台だ。

ブランドの間で活発化するメセナ活動

ラグジュアリーブランドと「フリーズ・ソウル」の関わりは、華やかなパーティーだけではない。ブランドによるメセナ支援は以前から積極的に行われているが、「フリーズ・ソウル」でもその動きが見られる。例えば、「ブルガリ（BVLGARI）」は、フェア発足当初から4年連続で「フリーズ・ソウル・アーティスト・アワード」を支援している。今年はソウル拠点のアーティストコレクティブ、ヤグァンの新作「ファサード・ゾーン」をサポートし、韓国の中堅アーティストを長期的に支援するプラットフォームを支えている。また、顧客を招いてヤグァンのアーティストトークを開催し、作品を介して顧客とアーティストが交流する場を設けた。「シャネル（CHANEL）」は、アートや文化を支援する「シャネル カルチャー ファンド」の一環として、リウム美術館が3年間にわたり展開してきたパブリックプログラム「イデア・ミュージアム」の集大成となる展覧会「イデア・ミュージアム アフター トゥモロー」を開催。11月29日まで、リウム美術館のオーディトリアム・ラウンジで無料公開する。また、韓国の伝統工芸を支援するイェオル基金と協業し、伝統工芸の発信も行っており、10月16日まで「ザ プロジェクト：イェオルxシャネル-アーティザン. オブ ザ イヤー ヤング クラフツマンシップ オブ ザ イヤー」で、ソモクジャン（木工芸）職人のチョ・ボクレと陶芸家のペク・ギョンウォンの作品を展示する。「ロエベ（LOEWE）」は、9月20日までカサロエべ ソウルで展示やトークイベントを開催。中心となったのは、「ロエベ基金クラフトプライズ 2026」で大賞を受賞した陶芸家ジョンジン・パクの個展「ストラータ オブ タイム」。磁器のスリップ（泥漿）を塗った紙を何層にも重ねて焼成する独自の技法を用いた作品22点を展示した。

「フリーズ・ソウル」を起点に、ラグジュアリーブランドは顧客との交流だけでなく、展覧会や作家支援、伝統工芸の継承にも関わっている。アートとの接点を一過性のイベントで終わらせず、文化との関係を長期的に築いていくことも、アート・マーケティングの形といえそうだ。

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アートフェア「フリーズ・ソウル(FRIEZE SOUL)」が9月2〜5日、韓国・ソウルで開催された。第5回となる今年は、世界30カ国・地域から130を超えるギャラリーが参加。4日間の来場者数は7万人を超え、25カ国・地域から178の美術館や文化機関の関係者が来場するなど、いずれも過去最多を記録した。「フリーズ・ソウル」は、アジアと欧米のアートマーケットをつなぐ国際的な商談の場へと存在感を広げている。「ハウザー＆ワース」「ガゴシアン」「ペース」「ホワイト・キューブ」などの国際的トップギャラリーに加え、「ククジェ・ギャラリー」「ギャラリー・ヒュンダイ」「PKMギャラリー」など韓国を代表するギャラリーも参加。内覧会では、個性豊かな装いの来場者が行き交い、アートとファッションが交差する華やかな熱気に包まれた。

新コレクターの台頭により動くアートマネー

期間中は、活発な取り引きが相次いだ。「ククジェ・ギャラリー」が取り扱ったユ・ヨングクの作品は22億〜25億ウォン（約2億6400万 〜3億円）で販売され、韓国人作家としてフェア史上最高額を更新。「ハウザー＆ワース」はラシッド・ジョンソンの絵画を120万ドル（約1億8800万円）で販売した。「ガゴシアン」は、タデウス・ロパックの作品を100万ドル（約1億5700万円）以上で販売するなど、大型取り引きが多数成立し、アジア各地の美術館や財団に作品が収蔵されたという。一方で、若手アーティストやギャラリーの販売も堅調だった。ソウルの「ジェイソン・ハーム」は、若手韓国人作家モカ・リーの作品を20万ドル（約3100万円）で販売。また、初参加となった日本の「マキギャラリー」の多田圭介のブースは、作品が完売した。 注目すべきは、買い手の新しい顔ぶれだ。「ジ・アート・ニュースペーパー」によると、「フリーズ・ソウル」と同時開催される韓国最大級のアートフェア「キアフ・フリーズ」の直近3年間の会員は、最も多いのが40代、次いで30代だという。彼らは価格帯を問わず幅広く作品を購入する新コレクターとして台頭しており、アートを「一部の富裕層の趣味」ではなく「カルチャーやライフスタイルの一部」として捉えている。

街で広がるアートとラグジュアリーの接点

こうしてアートマネーが活発に動く場所には、ラグジュアリーブランドも集まる。可処分所得が高く、文化への関心も高いアートコレクターは、ラグジュアリーブランドにとっても重要な顧客だからだ。「フリーズ・ソウル」会期中は、ソウル市内各所で顧客を招いたパーティーが開かれた。「ネイバーフッド・ナイト」というプログラムが深夜まで繰り広げられ、ギャラリーやブランドが趣向を凝らしたレセプションで、コレクターやキュレーター、アーティストを迎えた。ラグジュアリーメゾンによる一部関係者を招いたパーティーも開催され、フェアの熱気は会場の外へと広がっていた。会場では作品を売り、街では人との接点をつくる。コレクター、アーティスト、キュレーター、そしてラグジュアリーブランドの顧客が同じ場に集い、交流することで、新たな関係が生まれる。「フリーズ・ソウル」は単なるアートフェアにとどまらず、ラグジュアリー産業にとって重要なマーケティングの舞台だ。

ブランドの間で活発化するメセナ活動

ラグジュアリーブランドと「フリーズ・ソウル」の関わりは、華やかなパーティーだけではない。ブランドによるメセナ支援は以前から積極的に行われているが、「フリーズ・ソウル」でもその動きが見られる。例えば、「ブルガリ（BVLGARI）」は、フェア発足当初から4年連続で「フリーズ・ソウル・アーティスト・アワード」を支援している。今年はソウル拠点のアーティストコレクティブ、ヤグァンの新作「ファサード・ゾーン」をサポートし、韓国の中堅アーティストを長期的に支援するプラットフォームを支えている。また、顧客を招いてヤグァンのアーティストトークを開催し、作品を介して顧客とアーティストが交流する場を設けた。「シャネル（CHANEL）」は、アートや文化を支援する「シャネル カルチャー ファンド」の一環として、リウム美術館が3年間にわたり展開してきたパブリックプログラム「イデア・ミュージアム」の集大成となる展覧会「イデア・ミュージアム アフター トゥモロー」を開催。11月29日まで、リウム美術館のオーディトリアム・ラウンジで無料公開する。また、韓国の伝統工芸を支援するイェオル基金と協業し、伝統工芸の発信も行っており、10月16日まで「ザ プロジェクト：イェオルxシャネル-アーティザン. オブ ザ イヤー ヤング クラフツマンシップ オブ ザ イヤー」で、ソモクジャン（木工芸）職人のチョ・ボクレと陶芸家のペク・ギョンウォンの作品を展示する。「ロエベ（LOEWE）」は、9月20日までカサロエべ ソウルで展示やトークイベントを開催。中心となったのは、「ロエベ基金クラフトプライズ 2026」で大賞を受賞した陶芸家ジョンジン・パクの個展「ストラータ オブ タイム」。磁器のスリップ（泥漿）を塗った紙を何層にも重ねて焼成する独自の技法を用いた作品22点を展示した。

「フリーズ・ソウル」を起点に、ラグジュアリーブランドは顧客との交流だけでなく、展覧会や作家支援、伝統工芸の継承にも関わっている。アートとの接点を一過性のイベントで終わらせず、文化との関係を長期的に築いていくことも、アート・マーケティングの形といえそうだ。

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アートフェア「フリーズ・ソウル(FRIEZE SOUL)」が9月2〜5日、韓国・ソウルで開催された。第5回となる今年は、世界30カ国・地域から130を超えるギャラリーが参加。4日間の来場者数は7万人を超え、25カ国・地域から178の美術館や文化機関の関係者が来場するなど、いずれも過去最多を記録した。「フリーズ・ソウル」は、アジアと欧米のアートマーケットをつなぐ国際的な商談の場へと存在感を広げている。「ハウザー＆ワース」「ガゴシアン」「ペース」「ホワイト・キューブ」などの国際的トップギャラリーに加え、「ククジェ・ギャラリー」「ギャラリー・ヒュンダイ」「PKMギャラリー」など韓国を代表するギャラリーも参加。内覧会では、個性豊かな装いの来場者が行き交い、アートとファッションが交差する華やかな熱気に包まれた。

新コレクターの台頭により動くアートマネー

期間中は、活発な取り引きが相次いだ。「ククジェ・ギャラリー」が取り扱ったユ・ヨングクの作品は22億〜25億ウォン（約2億6400万 〜3億円）で販売され、韓国人作家としてフェア史上最高額を更新。「ハウザー＆ワース」はラシッド・ジョンソンの絵画を120万ドル（約1億8800万円）で販売した。「ガゴシアン」は、タデウス・ロパックの作品を100万ドル（約1億5700万円）以上で販売するなど、大型取り引きが多数成立し、アジア各地の美術館や財団に作品が収蔵されたという。一方で、若手アーティストやギャラリーの販売も堅調だった。ソウルの「ジェイソン・ハーム」は、若手韓国人作家モカ・リーの作品を20万ドル（約3100万円）で販売。また、初参加となった日本の「マキギャラリー」の多田圭介のブースは、作品が完売した。 注目すべきは、買い手の新しい顔ぶれだ。「ジ・アート・ニュースペーパー」によると、「フリーズ・ソウル」と同時開催される韓国最大級のアートフェア「キアフ・フリーズ」の直近3年間の会員は、最も多いのが40代、次いで30代だという。彼らは価格帯を問わず幅広く作品を購入する新コレクターとして台頭しており、アートを「一部の富裕層の趣味」ではなく「カルチャーやライフスタイルの一部」として捉えている。

街で広がるアートとラグジュアリーの接点

こうしてアートマネーが活発に動く場所には、ラグジュアリーブランドも集まる。可処分所得が高く、文化への関心も高いアートコレクターは、ラグジュアリーブランドにとっても重要な顧客だからだ。「フリーズ・ソウル」会期中は、ソウル市内各所で顧客を招いたパーティーが開かれた。「ネイバーフッド・ナイト」というプログラムが深夜まで繰り広げられ、ギャラリーやブランドが趣向を凝らしたレセプションで、コレクターやキュレーター、アーティストを迎えた。ラグジュアリーメゾンによる一部関係者を招いたパーティーも開催され、フェアの熱気は会場の外へと広がっていた。会場では作品を売り、街では人との接点をつくる。コレクター、アーティスト、キュレーター、そしてラグジュアリーブランドの顧客が同じ場に集い、交流することで、新たな関係が生まれる。「フリーズ・ソウル」は単なるアートフェアにとどまらず、ラグジュアリー産業にとって重要なマーケティングの舞台だ。

ブランドの間で活発化するメセナ活動

ラグジュアリーブランドと「フリーズ・ソウル」の関わりは、華やかなパーティーだけではない。ブランドによるメセナ支援は以前から積極的に行われているが、「フリーズ・ソウル」でもその動きが見られる。例えば、「ブルガリ（BVLGARI）」は、フェア発足当初から4年連続で「フリーズ・ソウル・アーティスト・アワード」を支援している。今年はソウル拠点のアーティストコレクティブ、ヤグァンの新作「ファサード・ゾーン」をサポートし、韓国の中堅アーティストを長期的に支援するプラットフォームを支えている。また、顧客を招いてヤグァンのアーティストトークを開催し、作品を介して顧客とアーティストが交流する場を設けた。「シャネル（CHANEL）」は、アートや文化を支援する「シャネル カルチャー ファンド」の一環として、リウム美術館が3年間にわたり展開してきたパブリックプログラム「イデア・ミュージアム」の集大成となる展覧会「イデア・ミュージアム アフター トゥモロー」を開催。11月29日まで、リウム美術館のオーディトリアム・ラウンジで無料公開する。また、韓国の伝統工芸を支援するイェオル基金と協業し、伝統工芸の発信も行っており、10月16日まで「ザ プロジェクト：イェオルxシャネル-アーティザン. オブ ザ イヤー ヤング クラフツマンシップ オブ ザ イヤー」で、ソモクジャン（木工芸）職人のチョ・ボクレと陶芸家のペク・ギョンウォンの作品を展示する。「ロエベ（LOEWE）」は、9月20日までカサロエべ ソウルで展示やトークイベントを開催。中心となったのは、「ロエベ基金クラフトプライズ 2026」で大賞を受賞した陶芸家ジョンジン・パクの個展「ストラータ オブ タイム」。磁器のスリップ（泥漿）を塗った紙を何層にも重ねて焼成する独自の技法を用いた作品22点を展示した。

「フリーズ・ソウル」を起点に、ラグジュアリーブランドは顧客との交流だけでなく、展覧会や作家支援、伝統工芸の継承にも関わっている。アートとの接点を一過性のイベントで終わらせず、文化との関係を長期的に築いていくことも、アート・マーケティングの形といえそうだ。

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韓国のコスメブランド「ロムアンド（ROM&ND）」は10月10日、ブランドローンチ10周年を記念し、定番アイテム“ザ ジューシーラスティングティント”（各1320円）から限定3色を発売する。

“ザ ジューシーラスティングティント”は、ブランドの代名詞ともいえるティントリップ。2025年にリニューアルし、高発色・色持ち・艶感がさらにパワーアップした。コーティングしたような艶やかな光沢感を唇に宿す。

限定色はミルクにイチゴシロップを一滴足したようなナチュラルピンクの“45 ミルクベリー”、ぶどうにたっぷりのミルクを加えたピンクベージュの“46 ミューグレープ”、アップルとシナモンを掛け合わせたようなレッドブラウンの“47 シナモンアップル”の3色を用意した。ブランド誕生10周年記念プロジェクト「Dear Bestie（大切な親友へ）」の一環として登場する。

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韓国最大級のヘルス＆ビューティ専門店オリーブヤング（OLIVE YOUNG）のプライベートブランド「バイオヒールボ（BIOHEAL BOH）」は11月1日、ハリ弾力ケアに特化したライン“3Dリフティング”から“プロバイオダーム 3Dリフティング クレンジングオイル”（150mL、2200円）と“プロバイオダーム 3Dリフティング クリームインバブルセラム”（110mL、2750円）を発売する。また、同ラインのアンバサダーにグローバルボーイズグループJO1の白岩瑠姫を起用したと発表した。

“3Dリフティング”ラインは、独自成分プロバイオダームやペプチドなどを配合し、年齢とともに変化する肌悩みに対応する。“プロバイオダーム 3Dリフティング クリーム”（50mL、3300円）は、韓国語で「弾力がある」を意味する“タンタン”クリームの愛称で親しまれ、累計販売数625万個（2018年10月～25年10月、「オリーブヤング」調べ）を超える。新たにクレンジングオイルと美容液を追加し、洗浄から保湿まで、3ステップで完結するスキンケアルーティンを提案する。

“プロバイオダーム 3Dリフティング クレンジングオイル”は、ハリ、弾力の低下に関わる糖化に着目し、落とすケアと肌を整えるケアの両立にこだわった。ダブル洗顔不要で、メイクや汚れをすっきりと落としながら、プロバイオダームやPDRN、高純度のペプチドを配合することで、洗い上がりの肌を健やかに整える。

液だれしにくく肌に密着する泡状の美容液“プロバイオダーム 3Dリフティング クリームインバブルセラム”は、導入、化粧水、美容液の3つの機能を備えたマルチアイテムだ。独自のバブルディープデリバリー工法を採用し、美容液成分を含んだバブルが肌の上ではじけ、潤いで包み込む。肌を滑らかに整える角質ケア成分と、ハリ弾力と潤いをケアする成分を組み合わせることで、キメの整ったふっくらとした印象に導く。

JO1の白岩瑠姫を“3Dリフティング”ラインのアンバサダーに起用

JO1の白岩瑠姫のアンバサダー起用について、CJオリーブヤング ジャパンの関野亜貴子マーケティングチームリーダーは、「ステージ上での圧倒的な存在感の裏にあるストイックさとプロ意識、その積み重ねが自信と輝きを作るという白岩さんの姿勢がブランドの価値と重なり、起用に至った」とコメント。起用を記念し、白岩が出演する動画とビジュアルを公開した。

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CJオリーブヤングは2024年に日本法人を設立。25年にはアメリカに現地法人を設立し、翌年、カリフォルニア州パサデナに1号店をオープンした。26年には、インナービューティに特化した新業態「オリーブベター（OLIVE BETTER）」のオープンや、LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）傘下の化粧品専門セフォラ（SEPHORA）とのパートナーシップ締結など、カテゴリーの拡大とグローバル展開を加速している。

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美容整形の表と裏、そして「美醜の呪縛」に翻弄される現代人の葛藤を、華やかに、かつ苛烈に描き出す医療ヒューマンドラマ、Netflixシリーズ「ダウンタイム」が9月17日から配信された。

本作で、ある葛藤を胸に形成外科から美容外科へと身を投じる主人公・沼田文を演じるのは、俳優・松岡茉優だ。30代を迎え、他者の“ものさし”を手放し、自らの「心地よさ」を基準に選ぶようになったと語る松岡。今作における徹底的な役作りから、共演の仲里依紗との間で起きた“真逆の化学反応”、そして表現者として抱く倫理観にいたるまで、その現在地を深く掘り下げた。

短所の洗い出しでキャラクター像を固める

——今作「ダウンタイム」は、美容整形業界の光と闇を極めてリアルに描いた医療ヒューマンドラマでありながら、私たちの日常に潜む生きづらさに深く切り込んでいます。松岡さんは、この作品の出発点についてどのようにお聞きしていましたか。

松岡茉優（以下、松岡）：約3年前に、映画「ひとよ」（2019年公開）でご一緒させていただいた（Netflixの）髙橋信一プロデューサーと久しぶりにお会いして、今作のオファーをいただいたんです。その時に髙橋さんが仰っていたのが、ご自身が携わった別の作品において、出演者さんの見た目に対してたくさんの賛否があり、「美しいとか、他者の評価軸ってなんなんだろう？」という思いから、今作を構想し始めたとのお話でした。

「美とは一体何なのか。美は主観的なものであるはずなのに、なぜこれほどまでに他者から評価され、縛られなければならないのか」。その根源的な疑問から、美容整形、ひいては現代のルッキズムをテーマにしたオリジナル企画がスタートしたそうです。その後、女性たちが共闘していく「シスターフッド」の物語として構想が鮮やかになっていった段階で、私もオファーをいただきました。

——松岡さんが演じる主人公の医師・沼田文は、決して分かりやすいヒーローではありません。口が悪く、偏見も持っていて、自分が納得できることでしか動かない。この複雑なキャラクターをどのように捉え、アプローチされたのでしょうか。

松岡：その時のお話ですでに髙橋さんの中で「ヒーローでもダークヒーローでもない人物像」というものが明確にあって。お話し合いを重ねる内に、私の中でも文さんの輪郭がはっきりしていきました。

実際に脚本を読み、現場に入ってみると、文さんは私が思っていた以上に愛のある人であると同時に、愛せない側面もたくさん持っている人でした。私は役をいただいた際、必ずその子の短所を見つけるようにしていて。長所は物語を追っていくとおのずと分かることが多いけれど、短所は演じる私が分かっていてあげないと、聖人君子になってしまうこともあるのかなと。

特に今回は、テーマである“美容整形”を主人公である文さんが否定派という姿勢からスタートするので、もし文さんがめちゃめちゃ格好いい人になってしまうと、整形は悪、みたいな方向に物語が偏ってしまうのかなって。そういう意味でも、もしかしたら最後まで文さんを好きになれなかった、という人がいてもいいかもな、とも思っていました。

仲里依紗との「真逆の化学反応」

——今作において最も惹きつけられるのは、アプローチも価値観も全く異なる文（松岡）と凜（仲）が、激しく対立しながらも、ある種の共闘関係へと至るシスターフッドのプロセスです。仲里依紗さんとの共演はいかがでしたか。

松岡：今回が初共演で、お会いするのも初めてだったんです。お互い人見知りで数カ月はささやかなやりとりが続きましたが、轟役の田中みな実さんが共通のお友達だったこともあって、終盤にはずっとおしゃべりしていたくらい、楽しく撮影させていただきました。今では「里依紗ちゃん」と呼ばせてもらっています。

現場での佇まいも、お芝居のアプローチも、すごくピュアな方です。私が想定していたシーンよりも、何層も深く潜れる感覚がありました。相性がいいというのは、よく聞く言葉ですが、対峙するシーンなどではお腹の底から湧いてくるような感情が何度もあって。凜と文として、この物語に関われたことを心から有難く思います。

——劇中、文は「命を救う医療」を信条とし、整形に対して批判的な立場を取る一方で、凜は「外見を変えることでしか救われない心があり、それこそが美容外科医の使命だ」という異なる論を提示します。2人の対立と対話を通して、ご自身の価値観が揺さぶられた部分はありましたか。

松岡：私自身、昔から「正論タイプ」で、文ちゃんとは手を握り合えていた部分も多かったなと思います。「正論の何が悪いんだ」って未だに思ってしまうところもあるし（笑）。もちろん、大人として生きる中で、日常生活でも現場でも「正論だけでは解決しないこと」があるのは分かっているのですが、かつては「正論しか勝たん」と頑なに信じ込んでいた時期が長かった。

でも正論同士の衝突って、じゃんけんで言うと「チョキとチョキ」で出し合っている状態なのかなって。同じチョキでも見ているものが違うなら、一度手を引っ込めて「あいこでしょ」と出し直さなければいけない 。まっすぐ生きる者同士がぶつかった時こそ、話し合って互いに緩め合うことが生きていく上で必要なんだと、この作品に教えてもらいました 。

30代、自分軸がもたらす解放

——ファッションやビューティの領域において、私たちは常に「他者からの評価」や「外見の批評」という無言の圧力にさらされています。特に人前に立つ俳優という職業において、そのプレッシャーは計り知れないものだと思いますが、松岡さんはどのようにしてご自身の心と折り合いをつけてこられたのでしょうか。

松岡：かつては、いわゆる「みんなが良しとする、総合評価の高いルックス」に自分を持っていかなければいけない、という意識が常にありました。特に20代の中頃までは、みなさんに不快に思われないような服装やメイクを心がけて、スタイリストさんやヘアメイクさんにお願いしていたんです。

でも、30代を迎え、何より本作に出会ったことで、「もう、いっか」と、ふっと肩の力を抜くことができるようになりました。人生100年時代、この先まだ70年近くあるかもしれない中で、今日の自分が一番若い。他人の目を気にするよりも、自分が本当に楽しい、心地いい、好きだと思える選択をした方が、対峙する相手にとっても絶対に気持ちがいいはずだって、心から思えるようになったんです。

誰かを傷つけるエンタメへの自覚

——ルッキズムや美容整形といったセンシティブなテーマを扱うにあたり、表現の倫理や作品の向き合い方として、松岡さんがプロデューサー陣に求めたことや大切にされた姿勢はありますか。

松岡：今回、このお仕事をお引き受けする際、プロデューサーの髙橋さんから「何か不安なことはありますか」と聞かれた時にお願いしたのが、「整形前後の登場人物を、別の俳優さんに変えないでほしい」ということでした。髙橋さんは「それは当然です。最初からそのつもりでした」と真っ直ぐ目をみて、当たり前のこととして伝えてくれて。きっとこの作品において、不安はないな、と思えました。

今作ではAmazing JIRO さん率いる特殊メイクチームが、素晴らしい技術と取材で同じキャストが演じることを可能にしてくれました。お仕事のクオリティーは作品も見ていただけたら感じてもらえるかと思うのですが、お支度もすごく速かったんです。俳優部の負担をできる限り抑えて現場入りさせてくださることは、見つめる身として有難かったです。また、三宅はるえプロデューサーの発案で現場には心理士の先生もついてくれていました。キャスト、スタッフが、美容整形というかなりセンシティブな題材に挑む事で生じる心のケアをしてくださるプロフェッショナルが近くにいることがとても有難かったです。インティマシーコーディネーターの浅田智穂さんとも密にやりとりをさせていただける環境だったので、例えば手術のシーンでも、クローズドセットとして最小限のスタッフで撮影したり。当事者ではなくとも、関わる側の私も深く安心して撮影に挑めることが分かり、とても勉強になりました。

——社会問題を扱う作品に出演される際、松岡さんは観客や視聴者が「どう傷つき、どう救われるか」という安全配慮や倫理観をとても大切にされている印象があります。ルッキズムやジェンダー、美容整形という、触れるだけで誰かの傷口を開きかねない極めてデリケートなテーマを扱う本作で、俳優として作品に関わる「可能性」と「責任」をどのように捉えていますか？

松岡：そうですね。例えば、どんなにみんなが好きでワクワクするような作品であっても、中にはその作品にトラウマを抱えている人もゼロではないと思います。エンターテインメントに携わっている以上、「誰一人傷つけずに仕事をすること」は不可能だと受け止めています。

作品を届ける以上、意図せず誰かを傷つけてしまう可能性があるからこそ、私たちは表現がもたらす暴力に対して自覚的でなければいけないと思います。例えば、このセリフを読み上げた時に傷つく人があきらかに、多数いるなと感じた場合などは表現の変更をご相談することもあります。物語上必要な言葉もあるし、難しいけれど。

自分自身の心身の「黄色信号」を見つける

——メイクや衣装というすべての鎧を脱ぎ去ったあとに残る、人間本来の美しさとは、何だと思いますか。

松岡：難しいですね、今作がまさに描いている部分だなと思います。個人的なことを言うと、整合性が取れている人が美しいなと感じます。いつも、自分軸があって、ブレない人。そう言う意味では今作で文さんを演じる上で、気にしていたことかもしれません。

——タイトルでもある「ダウンタイム（美容整形の術後から回復までの期間）」にかけて、精神的にすり減ったり、疲れてしまったりした時、松岡さんご自身はどのようにして心身を回復させているのでしょうか。

松岡：私のオススメは自分の黄色信号を見つけること。私なら、衣食住のチョイスがどうでも良くなったら黄色信号。お腹空いたけど何も食べたくないな、とか、今日着る服をどうでもいいなと思ったりとか。人それぞれ黄色信号ってあると思うんです。

私は黄色信号の対策として、何もしないお休みを月に一度はなるべく作るようにしていて。スケジュールに余裕があると予定を詰め込んでしまうタイプなので、何も入れない日をつくる。お友達とはしゃぐ日も大切だけど、ただただオフにする日、があることで、黄色信号を回避できているかな、と思います。

PHOTOS：SEITA MARUI
STYLING：SATSUKI ASAI
HAIR & MAKEUP：CHIKA UENO

^{ジャケット 25万4650円、パンツ 15万6200円、シューズ 参考商品／ステラ マッカートニー（ステラ マッカートニー ジャパン 03-6427-7013）、リング（左手人差し指）4万9500円、リング（左手中指） 6万500円／イー・エム（イー・エム アオヤマ 03-6712-6797）}

Netflixシリーズ「ダウンタイム」

◾️Netflixシリーズ「ダウンタイム」
全8話 Netflixで世界独占配信中
出演：松岡茉優 仲里依紗
間宮祥太朗 田中みな実 萩原利久 長井短 渡辺大知 中川家礼二 シシド・カフカ
永作博美 渡部篤郎
監督：Yuki Saito
エグゼクティブプロデューサー：髙橋信一（Netflix）
プロデューサー：三宅はるえ 茂木克仁
脚本：池上純哉
企画プロデューサー：工藤伸一
制作プロダクション：K2 Pictures
企画・製作：Netflix
「ダウンタイム」公式サイト

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