月別: 2024年9月

柳楽優弥が主演を務める金曜ドラマ『ライオンの隠れ家』（TBS系　10月11日スタート　毎週金曜　午後10時～10時54分）に、坂井真紀、宮﨑優らの出演が決定した。

 

本作は、柳楽演じる市役所で働く平凡で真面目な優しい青年・小森洸人と坂東龍汰演じる自閉スペクトラム症の美路人の兄弟が、突然現れた「ライオン」と名乗る謎の男の子（佐藤大空）との出会いをきっかけに“ある事件”に巻き込まれていくヒューマンサスペンス。柳楽は本作がTBSドラマ初主演で、坂東、子役の佐藤のほか、齋藤飛鳥、柿澤勇人、入山法子、岡崎体育、尾崎匠海（INI）、平井まさあき（男性ブランコ）、森優作、桜井ユキ、岡山天音、でんでん、向井理が共演する。

 

このたび、洸人（柳楽）と美路人（坂東）の母親・小森恵美役で坂井真紀の出演が決定した。8年前に交通事故でこの世を去った恵美。小森家にとって恵美は太陽のような存在だった。美路人が自閉スペクトラム症と診断されてからは、発達支援の塾に通わせたり、絵の才能に気づき絵を描ける環境づくりをするなど、熱心に寄り添っていた。その分、同じだけ愛情はあっても、洸人は兄として我慢することが多く、それが今の洸人の性格を作り上げた一因になった。

 

また、幼少期の小森家に関係するキーパーソンとして宮﨑優の出演も決定。宮﨑は、2019年にドラマデビューしてから、白石和彌監督や藤井道人監督など名だたる監督の映画に立て続けに出演。最近ではNetflixシリーズ『グラスハート』のヒロインとして抜擢されており、ネクストブレイク必至の俳優のひとり。役柄は詳しく明かされていないが、本作でも重要な役を担う。

 

そして、幼少期の洸人を演じるのは、オーディションでこの役を勝ち取り、連続ドラマ初出演を果たす大角英夫。また幼少期の美路人を演じるのは、自閉スペクトラム症の一般の男の子・加藤竣志君。本作で自閉スペクトラム症監修を担当している伊庭葉子氏が代表を務める発達障害がある人たちのための専門塾「さくらんぼ教室」に通っている生徒である。

 

美路人を演じる坂東は、「さくらんぼ教室」でレクチャーを受けただけでなく、撮影前から何度も通い、生徒たちと交流を続けてきた。撮影現場には伊庭氏だけでなく、複数の先生が帯同し、美路人を演じる坂東の役作りや、台本監修、芝居に初挑戦した竣志君のケアなどを担っている。

 

さらに、美路人が描く絵画として、自閉スペクトラム症の画家として活躍中の太田宏介氏の作品が登場する。絵を描いて表現することが好きだという坂東は、福岡県にある太田氏のアトリエまで足を運び、太田氏が実際に絵を描いている姿を見学、生活の様子も見せてもらい、コミュニケーションをとってきた。太田氏の斬新な色使いで表現される力強い絵画が、劇中で美路人の作品となって、本作に明るい光を差し込んでいる。

 

坂井真紀　コメント

私たちは役をいただく時にその作品の「企画書」というものを見せていただきますが、この『ライオンの隠れ家』の企画書の情熱量は感動的にものすごいものでした。そして、ものすごい情熱そのままに、愛あふれ、心震える人間ドラマとして誕生しております。柳楽優弥さん演じる洸人や坂東龍汰さん演じる美路人が歩んできた道が、どんな風景だったのか。この兄弟を知ってもらうための一つの大事なピースとなるよう、彼らが両親と過ごした時間を大切に演じたいと思っています。

 

番組情報

金曜ドラマ『ライオンの隠れ家』

TBS系

2024年10月11日スタート

毎週金曜　午後10時～10時54分

 

＜キャスト＞

小森洸人：柳楽優弥

小森美路人：坂東龍汰

牧村美央：齋藤飛鳥

ライオン：佐藤大空（子役）

高田快児：柿澤勇人

須賀野かすみ：入山法子

貞本洋太：岡崎体育

天音悠真：尾崎匠海（INI）

船木真魚：平井まさあき（男性ブランコ）

小野寺武宏：森優作

 

工藤楓：桜井ユキ

Ｘ：岡山天音

吉見寅吉：でんでん

橘祥吾：向井理

 

＜スタッフ＞

製作：TBSスパークル、TBS

脚本：徳尾浩司、一戸慶乃

主題歌：Vaundy「風神」

編成プロデュース：松本友香

プロデュース：佐藤敦司

演出：坪井敏雄　ほか

編成：吉藤芽衣、中野翔貴

 

公式サイト：https://www.tbs.co.jp/lionnokakurega_tbs/

公式X：＠kakurega_tbs

公式Instagram：＠lionnokakurega_tbs

 

©TBS

パナソニック オートモーティブシステムズ（以下：パナソニック）は9月12日、ネットワーク機能を強化してYouTubeやAmazonPrime Videoなど7つの「ネット動画」を楽しめるようにしたカーナビステーション「ストラーダ」の最新モデル計6機種を10月上旬から11月下旬にかけて順次発売します。

 

ラインナップは大画面モデルを含め全6機種

 

新製品のうちFシリーズとなるフローティング大画面モデルは、10V型有機EL／HD「CN-F1X10C1D」、9V型液晶／HD「CN-F1D9C1D」の2タイプをラインナップ。価格はオープンプライスで、店頭想定価格は前者が25万円前後（税込）、後者が16万円前後（税込）で、発売は2024年11月下旬を予定しています。ちなみに10V型、9V型は540車種以上に装着可能。

 

7V型液晶を搭載するスタンダードモデルとなるCAシリーズは、ワイド2DIN対応の「CN-CA01WD」と2DIN対応の「CN-CA01D」の2タイプ。店頭想定価格はともに12万円前後（税込）。また、特定販路向けとしてワイド2DIN対応の「CN-CE01WD」と、2DIN対応の「CN-CE01D」を用意し、ともに店頭予想価格は10万円前後（税込）。発売はいずれも2024年10月を予定しています。

 

ネットワーク機能を活かした3つの機能

パナソニックは、新製品のコンセプトについて「インターネットにつながることで、より充実したコンテンツをナビの大画面で楽しめ、それを簡単かつ便利にすることで、 車室空間をより快適で、安心できる心地よいものにしていく」と説明。今回発表した6モデル共通する特徴として、「ネット動画サービスへの対応」「Apple CarPlay、Android Autoへのワイヤレス接続対応」「最新の地図コンテンツへの対応」の3つを挙げています。

 

まず「ネット動画サービスへの対応」ですが、これはWi-Fi接続によりYouTubeやAmazon PrimeVideo、TVer、U-NEXT、TELASA、NBA-Rakuten、SPOOXの7つの動画配信サービスを楽しめるもので、これはWebブラウザ機能の搭載により可能となりました。スマートフォンが普及した昨今、ストリーミングで動画視聴する人が急増していることが機能搭載の背景にあるとのことでした。

 

一方で、ストラーダは従来機より自宅のレコーダーに録画した動画が見られる「レコーダーリンク」機能も搭載しています。お気に入りの番組を出先でいつでも視聴できるのはもちろん、異なるエリアであっても自宅エリアの地デジ放送が楽しめ、さらにレコーダー経由でBS放送を楽しむことも可能となるのです。

 

また、HDMI接続にも対応したことで、スマホやタブレットのコンテンツを展開することができるのも大きなメリット。これらの対応により多彩なコンテンツがストラーダの画面上で楽しめるので、車内での楽しさも高まることは間違いないでしょう。

 

Apple CarPlay、Android Autoへのワイヤレス接続対応

インターネットへの接続によってもたらされた2つめの「Apple CarPlay、Android Autoへのワイヤレス接続対応」は、読んで字のごとし、ケーブルレスでスマホのコンテンツがストラーダ上で楽しめるようになったことです。

 

さらに、ゼンリンが運営するサーバーにある最新スポットや、グルメ情報のオンライン検索に対応していることも見逃せません。これにより、地図データに含まれていない最新の情報までもサポート可能となり、その使い勝手は大幅に高まったと言えるでしょう。

 

なお、「Apple CarPlay」「Android Auto」のワイヤレス接続や、最新スポットやグルメ情報のオンライン検索については、Fシリーズは実装済みとなりますが、CAシリーズとCEシリーズは、2024年12月末までに提供されるソフトウェアのアップデートにより実現する予定となっています。

 

そして、ネット接続によって実現される3つめが、最長3年間の無料地図更新サービスをオンライン上で対応可能としたことです。更新操作もディスプレイ上のアイコンにタッチするだけの「ワンタッチ地図更新」としており、これまで以上に手軽に地図データのアップデートが行えることになりました。

 

パナソニックによれば、「地図の自動更新はニーズが高いものの、地図が古くなっても更新を行わないユーザーが70％を超えている」と説明します。その要因として推定されるのが「更新が面倒と感じていたり、更新のコストが高い」こと。そこで、新モデルではこれをワンタッチで行えるよう使い勝手を高め、最長3年間にわたって無料でアップデートできるとしたのです。

 

ディスクドライブを非搭載とする一方で音質を大幅アップ

一方で、今回発表された6機種はすべてディスクドライブが非搭載となりました。Fシリーズのトップモデルで可能だったブルーレイディスクの再生もできません。個人的にはこれが少し残念ではありますが、その代わりに新モデルではそのスペースを有効活用して基板から新設計することで、オーディオの音質アップを図っているのです。

 

そのポイントが「ストラーダサウンドエンジン」の搭載です。サンプリング周波数192kHzに対応したデジタルアンプを新採用し、従来のアナログアンプに比べてSN比やセパレーション性能を大幅に向上。音の解像度、広がりを実現する新たなパーツの選定と、パーツのポテンシャルを最大限に引き出す設定とすることで、低音の迫力と広がりのあるサウンドを実現しているそうです。なお、192kHzでのサンプリングはSDカードとUSBメモリーの音源が対応しています。

 

なお、フローティング機構を採用する「Fシリーズ」は、従来からの大画面だけでなく、見やすいアングルに調整できる高いセットアップの自由度を引き継いでいます。その対応車種はなんと540車種以上にまで拡大。より幅広いクルマでストラーダの大画面が楽しめるようになりました。ネットワークへの接続もテザリングを基本として対応することで、より身近にストリーミング動画が楽しめます。市販カーナビでは数少ない「Apple CarPlay」「Android Auto」のワイヤレス接続の実現も大きな魅力となるでしょう。

 

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サッカースペインリーグのFCバルセロナが、高級時計ブランドJACOB＆CO（ジェイコブ）とのコラボ腕時計を発売した。クラブ創設125周年を記念したもので、世界限定125本という超希少なタイムピースに、「ついにコラボがきた！」「価格2500万越えは明らかにファールだ」など、世界中から反響を呼んでいる。9月12日の公式インスタグラムにてそのコラボ腕時計が明らかとなった。

 

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2024年のFCバルセロナは、クラブが創設された1899年から数えて125年目にあたるメモリアルイヤー。7月には、伝統と歴史にインスピレーションを得た新作ユニフォームの発表を行うなど、創立125周年にまつわる今後の動向にも注目が集まっていた。

 

今回はそんな中で、ジェイコブとバルセロナのコラボ腕時計が発表された。ジェイコブは、メッシやクリスティアーノ・ロナウド、海外俳優ら多くのセレブが愛用していることでも知られる高級時計ブランドだ。

 

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FCバルセロナ公式HPによると、全体のデザインにはブラウグラナカラー（青とエンジのチームカラー）を取り入れ、44mm径のケースには18Kローズゴールドを採用。そして、駆動が見えるオープンダイヤルは、12時位置にクラブの紋章を配し、縦に伸びるブリッジ部分に“125 years”や“1899”、“2024”といった年号が刻まれた。

 

また生産数は世界限定125本と超希少で、価格は日本円にしてなんと26,400,000円（2024年9月現在）。ジェイコブ公式日本語サイトから、本商品の詳細を見ることができる。

 

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これら一連のコラボ腕時計についてSNS上では、

「新ユニフォームの発表だけかと思ってたら、スゴイの出たな！」

「デザインはすごく好きだけど、予算注ぎ込みすぎじゃないか？笑」

「価格2000万越えは明らかにファールだと思う」

「素晴らしいプロダクト。だけど今回の腕時計はスルーだ」

「ときどきクリロナやメッシが着用している超高級!!」
「ほかにもバルサコラボが出たら、何か買う予定！情報希望。」
「今季は125周年のメモリアルを感じながら応援します！」など、多くの反響が寄せられた。

 

なお、FCバルセロナは2024／25シーズンのリーグ戦開幕から5連勝と好調を維持。現在首位を快走中だ。さらなるメモリアルグッズの発売は現在のところ未定だが、今季は125周年の節目という点にも期待して応援してみてはいかがだろう。

米テキサス州の田舎町に設置された1台のトレイルカメラが捉えたのは、奇妙な生き物の姿。地元当局すら困惑し、「スキンウォーカーではないか？」という声があがっています。

 

生き物の動きを感知して撮影を開始するトレイルカメラ。テキサス州の小さな町、シュレンバーグに住むマイケルさんは、3つの狩猟場に3台のトレイルカメラを設置しています。普段カメラに映る動物にはコヨーテ、シカ、ウサギ、アライグマ、キツネなどがいるそう。

 

そんなマイクさんのカメラの1台が先日、謎の生き物を捉えたのです。あたりは暗く白黒の映像であるため、はっきりと映っているわけではありませんが、確かに4本の足が映っていたとのこと。

 

マイクさんは最初、身体の大きさからして「サルだと思った」そう。しかし、鼻が長く、頭頂部は小さく、背中にはコブのようなものが見え、どうやらサルとは異なる生き物のようだと考えるようになりました。テキサス州公園野生生物局に問い合わせたものの、画質が悪いため生き物の特定は難しいという返答でしたが、「オジロジカの子どもにしては、身体が小さ過ぎる」と言われ、当局すらこの謎の生き物に困惑しているようなのです。

 

そこで、マイクさんは家族や友人などにこの映像を見せたところ、「スキンウォーカーではないか？」という見方が浮上。スキンウォーカーとは、米国南西部の先住民族であるナバホ族に伝わる伝説の生き物。もともとヒーラーや医療関係者だったのが、超自然的な存在になったという言い伝えで、人間の姿をしているけれど目は赤く光るなど、動物的な性質があるのだとか。

 

また、大きな牙と耳を持つ伝説の生き物「チュパカブラ」ではないかという声もあったそうです。

 

いずれにせよ、正体不明のこの生き物。マイクさんのカメラがその日に収めた約100本の動画のうち、その生き物が映っていたのは1本だけだったそうです。マイクさんが根気よく今後も撮影を続けていれば、再びこの生き物が現れるかもしれません。

 

【主な参考記事】

Daily Mail. Mysterious four-legged ‘skinwalker’ creature spotted in US state baffles wildlife experts. September 18 2024

飯塚悟志（東京03）がホストを務めるトークバラエティ『今夜ファミレスで』（日本テレビ　深夜0時35分～1時04分 ※関東ローカル）が、9月20日（金）に放送される（2週連続放送）。

 

この番組は、今も現役でファミレスでネタを書き続け、今年もおよそ4万人を動員した単独ライブが大成功に終わった人気コント師・東京03の飯塚悟志がホストを務め、芸人ゲストを迎えて「ネタ」について本音で語るトークバラエティ。

 

初回ゲストは、同じくコントのトップランナー・シソンヌのじろう。シソンヌも1万2千人以上を動員した単独ライブを終えた直後。そんな単独ライブ明けほやほやの超人気コント師2人が「どこからネタの着想を得る？」「最近のネタの作り方は？」「これぞ名作と思うネタは？」「多くのスタッフと働く上でチームワークを発揮するには？」など、自由に楽しく語り合う。

 

さらに、番組独自に取材した現役芸人たちが選ぶ名作ネタも紹介する。

 

放送後、TVerでは見逃し配信に加え、単独ライブ明けほやほやの2人が話すライブについての未公開トークも配信される。

 

番組情報

『今夜ファミレスで』

日本テレビ ※関東ローカル

2024年9月20日（金）深夜0時35分～1時04分

※2週連続放送

 

ホスト：飯塚悟志（東京03）

初回ゲスト：じろう（シソンヌ）

ナレーション：平井美葉（BEYOOOOONDS）

名作ネタを答えた芸人：秋山寛貴（ハナコ）、太田博久（ジャングルポケット）、長田庄平（チョコレートプラネット）、小宮浩信（三四郎）、錦鯉、野田クリスタル（マヂカルラブリー）、山本浩司（タイムマシーン3号）ほか
名作ネタ：空気階段「舟」

 

©日本テレビ

今年デビュー50周年を迎えたTHE ALFEEを特集する2時間の音楽特番の放送が決定（BS-TBS　11月3日（日・祝）午後7時～8時54分）。番組では過去のアーカイブ映像でTHE ALFEEの歴史を振り返るとともに、南こうせつ、研ナオコら彼らをよく知る人物に“50年も続いた理由”“50年目の真実”を分析してもらう。結成の地・明治学院大学での番組収録後、THE ALFEEがそろって取材会に応じた。50年のキャリアを持ちながらも、気さくで朗らかな雰囲気で行われたインタビューの模様をお届けします。

 

◆収録を終えたばかりですが、今のお気持ちはいかがですか？

坂崎：結構（収録時間が）長かったね（笑）。

 

高見沢：VTRがたっぷりありましたね。いろんな人の証言もあったし、自分たちのVTRを見ても「こんなことやってたんだ～」って。50年もたつとね、記憶が薄れてる（笑）。

 

◆たくさんのアーカイブ映像をご覧になったと思いますが、特に印象深かったものはありますか？

高見沢：『ザ・ベストテン』で「星空のディスタンス」が2位になったときの演出で、後ろにマーシャルのアンプがたくさんあって。それが間奏でうわぁ～っと開いて、また別の風景が出てくるっていう。すごいですよ。セットが素晴らしい！　今では考えられないぐらいの予算を使ってるなって（笑）。それが毎週ですからね。上位に上がれば上がるほどセットが豪華になっていたのを感じました。1位になるとプレゼントをくれたしね。「星空のディスタンス」のときは桐ダンス。

 

坂崎：“星形の桐ダンス”ね（笑）。あとは高見沢が視聴者にプレゼントをするっていうんで、24万通のハガキをステージ上にバーンと置いたときがあって。1つ選んで当たった人に電話をしたら、「この電話は使われておりません」ってアナウンスが流れたのも印象的でした（笑）。

 

◆THE ALFEEの皆さんはとても仲がいいイメージがあります。50年も続いた秘けつと、THE ALFEE史上最大のピンチを挙げるとしたら何でしょうか？

高見沢：ピンチといったら、デビューでしょう。

 

坂崎：そうだね。

 

高見沢：僕はこのバンドに、ギタリストとして誘われたんですよ。それがいざデビューするってなったら、いろんな事情があって僕がリードボーカルになっちゃったんです。しかも「今日から君はギター弾かないでいいから、ハンドマイクで歌ってくれ」と。その曲（「夏しぐれ」）が松本隆さんと筒美京平さんコンビの初期の曲だったんだけど。

 

坂崎：まだゴールデンコンビになる前のね。

 

高見沢：ゴールデンコンビが唯一ヒットしなかったのが、僕らの曲（笑）。

 

坂崎：その後、太田裕美さんで大ヒットしたから（笑）。

 

高見沢：僕がハンドマイクで歌うっていうのが疑問だったんですけど、さらに悲劇があって。それまでは桜井がボーカルで、ギターを弾いたことがなかったのに「君はギターを弾きなさい」と言われたこと。でも、弾けないから弾きまねをするんだけど、それがすごくうまいの（笑）。

 

坂崎：元祖エアギター（笑）。

 

高見沢：やっぱり、このデビューは変だよな（笑）。

 

桜井：うーん、そうですか？

 

坂崎：そうですか？　じゃないよ（笑）。長嶋茂雄じゃないんだから（笑）。

 

桜井：でも、変な形でデビューしちゃったから、“これじゃダメだ”って自分たちで気づいたんだよね。

 

高見沢：気づくまで1年ぐらいたっちゃったけどね。高校、大学と一緒の仲間だったから続いたっていうのもありますし。（VTRの）いろんな方の証言の中でも「売れる前も売れた後も全然変わらなかった」って言う言葉があって、そういう性格的なものもあるのかもしれないですね。“俺が俺が”っていう人がいないから。

 

坂崎：“俺が俺が”、ないない。

 

桜井：“どうぞどうぞ”。

 

高見沢：リードボーカル、みんな歌いたがらないです。

 

坂崎：あまりないでしょ、そういうの。実は（バンドに）向いてないのかもしれない（笑）。

 

高見沢：だから昔は、シングルの場合3人でオーディションやって、曲に一番合う人をリードボーカルにするってやってたんですけど。面倒くさいんで、もう最近は多数決で。

 

坂崎：「桜井がいい人？」「はい！」

 

桜井：2対1で。

 

高見沢：民主主義ですから。何と言おうと。

 

桜井：これでやってきてます。

 

◆母校・明治学院での収録にちなんで、青春の思い出を聞かせてください。

高見沢：桜井さんどうですか？　古典の授業の思い出がよみがえったり…。

 

桜井：うるさいよ（笑）。いらない情報なんだから。やっぱりこうしてチャペルに来ると、明学に来たな～と思いますよね。

 

高見沢：ここで毎週礼拝をやってたからね。

 

桜井：ここに集まって聖書を読んで、賛美歌歌って終わるんです。あとはお昼休みになると先生がパイプオルガンを弾いてくれたんだよね。それを時々聴きに来たりしてました。

 

高見沢：やはりここに来るとすごく懐かしいですよ。校舎は新しくなったけど、この中のイメージは変わってないですから、すごく不思議な感覚ですね。

 

坂崎：校舎、きれいだよね。

 

桜井：俺たちのころはこんなんじゃなかった（笑）。男子校だったから。

 

◆3人がそろって明治学院に来るのはいつ以来ですか？

高見沢：10年ぶりですね。

 

坂崎：名誉卒業式（2014年）以来。

 

高見沢：ここでやったんですよ、名誉卒業式を。

 

坂崎：うれしかったな～。

 

高見沢：でも、どう考えてもおかしい。僕は8年行ったんですよ（注：高見沢＆桜井は明治学院高等学校出身）。こいつ（坂崎）2年しか行ってないんですよ！　学費、僕の方が払ってるのに同じときに卒業っておかしいよな～？

 

坂崎：桜井も6年行ったよね？

 

桜井：うん、6年。

 

高見沢：2年しか行ってないって、短大じゃないんだから！

 

坂崎：2年生はデビューしちゃったからほとんど行ってない。

 

桜井：僕も（大学）2年生はほとんど行ってないな。

 

坂崎：桜井と高校のときに知り合って、僕だけ都立（高校）なんですけど。桜井は「明学にそのまま行く」っていうから、「じゃあ僕も行く」って受けたんです。でも受験日間違えて、行きたい学科は前の日に終わってた（笑）。（次の日に行ったら）席に誰か座ってるから“変だな～”って思って、「すいません」って声かけたら「学科違いますよ」って言われて気づいた（笑）。前の年の「傾向と対策」の本の受験日を見てたんだよね。

 

高見沢：新しいの買えよ！（笑）

 

桜井：受験票に書いてあるよ、日にちは。

 

坂崎：そうだよな。それで2部を受けたんですよ。

 

高見沢：で、学校来てもね、授業出たことないですよ。

 

坂崎：一応出てたよ！フランス語とか。先生が「フランス語は世界で一番きれいな言葉だ」って言ったのだけ覚えてる。あとは食堂でギター弾いてましたね。

 

高見沢：坂崎と「授業行ってくるわ。おまえも行くだろ？」って別れて、授業受けて戻って来ると、まだギター弾いてる。「おまえ、学校に何しに来てんだよ！」って。

 

坂崎：食堂でギター弾いてると、体育系のクラブの連中から皿とかが飛んでくるんですよ。3人でハモると声がでかいから「うるさい」って。結構危険でしたよ（笑）。

 

◆学生時代、一番モテたのはどなたですか？

桜井：見りゃ分かるじゃないですか（と高見沢を見る）。

 

高見沢：そんなことない。

 

坂崎：でも、モテ方がいろいろなんですよね。文化祭で演奏するじゃないですか。そういうときにモテてたのは桜井。女子高生が桜井の歌声に惹かれていく。で、高見沢はロックのクラスで。

 

高見沢：（教室を）真っ暗にしちゃったからね。

 

坂崎：そうすると、敬遠されるんだろうな。だから桜井のグループがモテてたけど。私生活はやっぱり高見沢。

 

桜井：そりゃそうですよ。

 

坂崎：高輪台までね、電柱の影に女の子が…。

 

高見沢：そんなことない！

 

坂崎：この辺は近所に女子校がいっぱいあるでしょ。

 

桜井：（高見沢は）中学時代も結構モテたんだろうけど、バスケットボールに打ち込んでたからね。どちらかというと体育会系だったんですよ。で、この高校にしてから、急に体育会系から文科系になっちゃった（笑）。

 

高見沢：みんなそこそこ、誰が一番っていうのはないですね。でも、デビューしてから「夏しぐれ」をずーっと冬まで歌ってたから、「冬まで歌うの、それ？」「冬だぜ、おまえ」ってよく学校で友達に揶揄されてました（笑）。

 

坂崎：ちょっと恥ずかしかったよな（笑）。ただ、（前身のグループ）コンフィデンスに高見沢が入ってからTHE ALFEEでデビューするまでの間に、何個か女子校の文化祭とか呼ばれて行ってましたよ。

 

高見沢：人気あったよな？この界隈で。

 

桜井：結構呼ばれてたよね。東大の五月祭とか慶応の三田祭とか。

 

高見沢：高校生なのにねぇ。

 

坂崎：当時、大学生とか社会人が多くてその中でプロになる人もいたし。だけど、高校3年から大学1年ぐらいの中では結構うまかったんだと思うんですよ。白金界隈でも「あいつらいいよね」みたいなのがあったのかもしれない。

 

桜井：高校のとき、レコード出してたからね。小室（等）さんのプロデュースで。（注：1972年にコンフィデンスとしてレコード「愛よこんにちは」をリリース）

 

坂崎：セミプロみたいな感じだったんです。

 

高見沢：コンフィデンスは人気ありましたよね。

 

◆司会：ほかに質問ある方？

桜井：…好きな色ですか？

 

取材陣：はははははは！（笑）

 

高見沢＆坂崎：聞いてない、聞いてない（笑）。

 

◆50年たって、当時と今とでお互いの印象に変化はありますか？

高見沢：変わらないなぁ～。

 

坂崎：さっきも皆さん（VTRで）おっしゃってたけど、あんまり変わらないですよね。50年前から急に今に来たらね、変わってるかもしれないけど。もしかしたら変わっていても徐々に…だろうから。

 

高見沢：適度な距離感があるのも変わらないし。

 

桜井：昔の映像を見ると、（今の自分からすると）見慣れてないからか今の方が若いような気がするよね。

 

高見沢：昔は偉いとんがってたな～って。

 

桜井：いや～、おまえ、とんがってたよ。

 

高見沢：感じ悪いやつだな～って。

 

桜井：感じ悪いときもあったよ。だけどさ、リーダーとして頭抜けていくにはちょっととんがってないと無理だったのかな。

 

高見沢：あんな感じでしゃべってたのかってびっくりしちゃったね。

 

坂崎：でも、基本的には変わらないですよ。人間的な根本というか、性格はそのままですね。

 

◆今後に向けての目標や、具体的に考えていることはありますか？

高見沢：1つ目標があるんですよ。今、2917本のコンサートができたんです。この秋のツアーもありますけど、やはりバンドとしてまずは3000本を目標に生きていこうと思います。

 

坂崎：このペースでいくと…。

 

高見沢：まぁ、来年、再来年ぐらいかな。

 

坂崎：来年80本やんないといけないや。

 

高見沢：うん、やるか。…いや、無理だな（笑）。

 

坂崎：本当はコロナ禍がなかったらね、今年のはずだった。

 

高見沢：2年間ツアーできなかったんで。予定で行くと今年（3000本）だったんですよ。

 

坂崎：そうすると、“50周年”“70歳”“3000本”ってめちゃくちゃ多いメモリアルだったんだけど。

 

高見沢：情報量多いからね（笑）。

 

坂崎：まぁ、再来年ぐらいに持ち越せて逆によかったかな（笑）。

 

桜井：そこで話題になってくれれば、また寿命が延びますんで（笑）。

 

坂崎：今年全部やっちゃったらね。

 

高見沢：「もうやることなくなっちゃった」「燃え尽きました」みたいになっちゃう（笑）。

 

◆日ごろからステージに立つために鍛えていることや、ステージに上がるために努力していることを教えてください。

高見沢：僕は一応筋トレとか、トレーニングを週に最低でも2回、多いときは週4でやっています。ただ、昔のようにガチガチに固めるんじゃなく、血流を良くする、体を柔らかくするという形でやっていますね。

 

坂崎：僕はもう、腹筋、腕立て、1日1回ずつぐらい（笑）。

 

桜井：スクワットもやってるだろ？

 

坂崎：スクワットも1日1回（笑）。

 

高見沢：やってないも同然だよ。

 

坂崎：たまに忘れる（笑）。

 

桜井：トイレに行くだけでふわっとやってるんだって。座って立つんだから（笑）。

 

坂崎：（笑）。桜井は栄養ドリンクでしょ？

 

桜井：僕はやっぱり、血行を良くするために芋のジュースを…。

 

高見沢：ジュースじゃないな（笑）。

 

桜井：ジュースにちょっと、アルコールが入ってる…（笑）。

 

坂崎：それを週に5回。

 

桜井：お医者さんから言われてるんで、「週5回にしてください」って。

 

坂崎：でもちゃんと2日休んでるところが偉い。

 

桜井：休肝日はちゃんと。もう10年以上続けてます。

 

坂崎：健康にいいんですか？それは。

 

桜井：いいですよ、適量ならね。

 

坂崎：でもね、ツアーが始まると、みんなそれぞれ“こうしなきゃ”っていうのがある。

 

桜井：“コンサートに向けて”じゃなくて、本番をやることなんですよ。で、本番をやるうちに「ここがキツいな」って分かれば、そこを補うし。実際にこれだけの本数をやってると、それが自分の体力を作ってるようなもんなんです。だからコロナ禍のころは、おまえ、「調子が悪い」って言ってたもんね。

 

坂崎：そうそう。2020年の最初のころはツアーがなかったので、体調が悪かったです。やっぱりツアーやらないと調子狂っちゃう。

 

桜井：歌うってことは、健康じゃないとダメなんだよね。

 

坂崎：人前でね、緊張して歌うってことが健康につながってるんじゃないですかね。

 

◆司会：そろそろラストの質問を…。

坂崎：大丈夫ですか？

 

桜井：皆さん、良く知ってますからね（笑）。

 

坂崎：この間さ、インタビューのときにこんなふうに終わったじゃん？　そうしたら高見沢がこれ（スマホのレコーダー）を止めようとしてたんですよ（笑）。

 

取材陣：はははははは！（笑）

 

坂崎：「おまえ、何やってんの？」って。

 

高見沢：自分のとね、間違えた（笑）。

 

坂崎：インタビュアーのiPhoneを取って（笑）。

 

高見沢：メールチェックしようかなと思って（笑）。

 

桜井：「あいつ、何やってんだ？」って（笑）。本人（インタビュアー）はもっと驚いてたよ。「それ、僕のです！」って。

 

高見沢：「ごめん、ごめん！」って（笑）。

 

桜井：危ないですよ、今日は暑いですからね（笑）。

 

坂崎：今日はかなりきてますからね（笑）。

 

◆司会：以上で大丈夫でしょうか？

取材陣：（うなずく）。

 

坂崎：ありがとうございます。

 

桜井：（立ち上がりながら）外、暑そうだな～。

 

高見沢：ありがとうございます。

 

桜井：ありがとうございました～。

 

●THE ALFEE略歴

1973年、明治学院大学キャンパスにて出会い、グループを結成。翌1974年8月25日シングル「夏しぐれ」でデビュー。1983年、デビュー9年目にしてシングル「メリーアン」が大ヒット。以降、現在に至るまで日本の音楽シーンを代表するバンドとして活躍している。コンサートツアー、イベントと精力的な活動を続けており、海外公演は1998年のアメリカ・ニューヨーク、翌1999年にはドイツ・ベルリンにて成功をおさめている。ライブ通算本数は2900本を超え、2024年8月25日にデビュー50周年を迎えた。

 

番組情報

『THE ALFEE 50周年記念特番（仮）』

BS-TBS

2024年11月3日（日・祝）午後7時～8時54分

 

出演：THE ALFEE（桜井賢、坂崎幸之助、高見沢俊彦）

THE ALFEEをよく知る人物：中野信子、南こうせつ、研ナオコ、大野真澄（元ガロ）

 

番組HP：https://bs.tbs.co.jp/music/alfee50/

松本若菜が主演を務める木曜劇場『わたしの宝物』（フジテレビ系　10月17日（木）スタート　毎週木曜　午後10時～10時54分 ※初回15分拡大）のポスタービジュアルが解禁された。

 

本作は、夫以外の男性との子供を、夫との子と偽って産んで育てる「托卵（たくらん）」を題材に、“大切な宝物”を守るために悪女になることを決意した一人の女性とその夫、そして彼女が愛した彼、3人のもつれあう感情を完全オリジナル脚本で描く大人の恋愛ドラマ。主人公・神崎美羽を松本若菜、美羽の夫・宏樹を田中圭、美羽の中学生の頃の幼なじみ・冬月稜を深澤辰哉（Snow Man）が演じる。

 

プロデュースを務めるのは、“昼顔妻”を描いた『昼顔～平日午後3時の恋人たち～』（2014年7月期）と、“セックスレス”をテーマにした『あなたがしてくれなくても』（2023年4月期）を手がけた三竿玲子プロデューサー。脚本は『あなたがしてくれなくても』で夫婦の感情を繊細なタッチで描いた市川貴幸が担当する。

 

解禁されたポスタービジュアルでは、主人公・美羽が昼、美羽の夫・宏樹が夕暮れ、美羽の幼なじみ・冬月が夜明けと、それぞれが違う時間帯の空の下でたたずみ、「私が選んだ、禁断の幸せ。」というコピーが添えられている。3人を取り囲む花々は、一見美しく咲き誇るように見えるが、よく見るといびつな形をしていたり、毒々しい色であったり、枯れていたりとどこか不穏さも感じさせ、まさに3人の心の奥に抱えるものを映し出すデザインとなっている。

 

デザインを担当したのは、『あなたがしてくれなくても』（フジテレビ系／2023年）のポスターを手がけた高垣美月。同作では、同じベッドに居ながらも心がすれ違う夫婦の不安定な関係を表したビジュアルが話題に。高垣は『昼顔～平日午後3時の恋人たち～』（フジテレビ系／2014年）のポスターにも関わっており、『昼顔』『あなして』の流れをくむ、新たな夫婦のタブーを描く本作でも登場人物の心情に迫るビジュアルを作り上げた。

 

松本若菜　コメント
ポスターの世界観として、背景にグロリオサというお花が咲いているのですが、そのお花がよく見ると枯れていたり、色がキレイでも毒々しかったり、形が不気味だったりします。今回のポスターは、そういうお花を使って、“この先に行ってはダメだ”と分かっているのに、取り返しのつかないところに行ってしまう、そういう人間の毒をテーマにしているということをお聞きしました。なので、私もその世界観や、グロリオサの毒々しさに負けないように、今回のテーマでもある“悪女になる”ということを意識して、気持ちを作って撮影に臨みました。

 

デザイナー：高垣美月（kokodear）コメント
一見きれいだけど毒々しさを感じるお花で、生命の強さと人間の残酷さを表現しました。松本さんには、ダメだと分かっていても、どうしようもない選択をしてしまった主人公の悲しみと後悔、そして大切なものを守るための覚悟を決めた表情をしていただきました。苦しみの中で、それでも誰かを愛そうとする3人の複雑な想いを感じていただけたらと思います。

 

番組情報
木曜劇場『わたしの宝物』
フジテレビ系
2024年10月17日（木）スタート
毎週木曜　午後10時～10時54分
※初回15分拡大

＜出演者＞
松本若菜、田中圭、深澤辰哉（Snow Man）ほか

＜スタッフ＞
脚本：市川貴幸（『あなたがしてくれなくても』、フジテレビヤングシナリオ大賞『まるでドーナッツみたい』）
演出：三橋利行（FILM）（『SUPER RICH』、『ガリレオ 禁断の魔術』『あなたがしてくれなくても』ほか）
他
プロデュース：三竿玲子（『昼顔～平日午後3時の恋人たち～』『あなたがしてくれなくても』『BOSS』シリーズほか）
制作・著作：フジテレビ

長いことドライブに欠かせなかったカーナビゲーションが、スマートフォンで使うカーナビ用アプリへとシフトされつつあります。背景には車載インフォテイメントシステムの急速な普及も理由の一つですが、なによりもアプリが無料か、あるいは身近な価格で使えることが人気を押し上げているのは間違いありません。今回は、人気を集めている4つのアプリをご紹介します。

 

【その1】累計60万ダウンロード突破のパイオニア「COCCHi」

パイオニアが提供するスマホ向けカーナビアプリが「COCCHi（コッチ）」です。2023年9月にサービスが始まり1周年を迎えたナビ用アプリですが、つい先日ダウンロード数60万件を突破しました。その魅力はなんといっても、パイオニアが車載ナビで蓄積してきたノウハウがギッシリと詰まっているからと言えます。

 

Android版／iOS版が用意され、利用プランは月額350円の「基本プラン」と、機能を制限した「無料プラン」の2種類が用意されています。無料で使えるカーナビ用アプリが数多くある中で、あえてこの時期に有料プランをメインとして誕生したのは、それだけパイオニアがこのアプリに自信を持っている証なのかもしれません。

 

カーナビを使うにあたって重要なのは、行きたい場所が簡単に探せて、目的地までのルートをわかりやすく案内することです。そこでCOCCHiでは、目的地検索をフリーワードやジャンル、住所などが使えるようにしています。フリーワードは施設名や電話番号、住所検索に対応し、音声での入力も実現しており、これにより、運転中であっても簡単に行きたいところが探せるのです。

 

しかも、ありがたいことにCOCCHiでは、検索能力で敵なし！とまで言われているGoogleマップとの連携も果たしているのです。なので、COCCHiで目的地が探せないようなマイナーな施設でも、行きたい場所が簡単に探し出せるというわけです。

 

ルート案内中で驚くのは、そのきめ細かな音声ガイドです。たとえば、単純に距離を案内するだけでなく、次の交差点まであと何分ぐらい走るのか、何番目の車線を走ればいいかなどをタイミング良く的確に案内してくれます。併走道路の切り替え機能も備えていて、高低差を認識できないカーナビ用アプリにとってこの装備は重宝するのは間違いありません。音声案内には電子合成音を使っていますが、有料版では肉声に近い音を表現できる「ニューラル音声」としていることで、とても聞き取りやすいのも見逃せないですね。

 

そして、何よりも使いやすさを感じるのが「お助け」メニューです。このボタンを押すと、周辺にある駐車場やトイレ施設をワンタッチで検索でき、ほかにも渋滞情報の確認や並走道路への切り替えなどのアシスト機能が利用できるのです。アプリに使い慣れない人でも簡単に行きたい場所が探し出せるのがこの機能なのです。

 

COCCHiは冒頭でも述べたように有料版と無料版があります。有料版は最初の1か月を無料としているので、まずは有料版で登録をし、1か月間じっくりと使ってみるのがオススメ。その段階で無料版との違いを判断してみてもいいと思います。ただし、ディスプレイオーディオでの利用を前提とするなら有料版のみの対応ですのでご注意ください。

https://jpn.pioneer/ja/cocchi/

 

【その2】地図データの充実ぶりは群を抜く「Googleマップ」

皆さんがよくご存知のカーナビ用アプリといえば、「Googleマップ」が真っ先に思い起こされることでしょう。Googleでアカウントを取得すれば、誰でも無料で使え、日本全国にとどまらず、海外へ出かけてもそのまま使えるのが他のカーナビ用アプリにはマネができないところでもあります。

 

地図は広域から詳細マップまでフリースケールで対応し、詳細マップでは建物を高さデータに基づいて地図上に表示します。河川や公園にも色分けして再現するため、若干地味ではありますが、これによっておおよその街並みが地図上から把握できるのです。また、航空（あるいは衛星）写真やストリートマップなど多彩な地図表示機能をサポートしており、まさに地図データの充実ぶりは群を抜く存在であると言えるでしょう。

 

そして、Googleマップの実力の高さを見せつけられるのが、優れた目的地の検索能力です。うろ覚えの施設名を入力しただけで、施設名を推測して候補をリストアップし、しかも思いついたキーワードに対しても驚くほど正確に結果を出してくれるのです。もちろん、音声での入力にも対応しています。先日も、戦時中に米軍の爆撃機「B29」が墜落し、そのタイヤが残っている場所を検索するため、「B29のタイヤ」と入力すると、それだけでその場所を地図上に表示してくれたのです。こんな検索で結果を出すのは他のアプリではあり得ないことです。

 

しかも、ここで検索した結果はメールで共有したり、一部のカーナビ用アプリでもその座標を転送して目的地として設定可能となるのです。カーナビを使って戸惑うのは、目的地が思うように探せないことでした。Googleマップならそんなことは一切ないのです。

 

ルート案内中は、車載ナビのような交差点拡大図こそ用意していませんが、分岐点に近づけばルート上に進行方向を示す矢印を重ねて表示。交差点名は音声でも読み上げるし、車線ガイドも表示するので、よほど複雑な交差点でもなければ道に迷うことはそう多くはないと思います。また、並行する道路の切り替え機能も備えられ、地図上ではリアルタイムの速度も表示されるようになりました。

 

そして、今回驚いたのが、GPS信号を受信できないトンネル内の分岐で、しっかりと追従してみせたことです。この時、他のアプリも検証しましたが、いずれも分岐には対応できず。トンネルに入ってフリーズしたものもあれば、動いたとしても入口での車速をそのまま反映しただけものとなっていました。こんなところにもGoogleマップの最先端ぶりを見た気がしました。

https://www.google.co.jp/maps/

 

【その3】ルート案内の安心度が高い「Yahoo!カーナビ」

日本発のカーナビ用アプリとして、高い人気を獲得しているのが「Yahoo!カーナビ」です。Googleマップと同様、Yahoo!でアカウント登録をすれば誰でも無料で使え、渋滞情報には定番のVICS情報が使われています。

 

目的地を探すときは、検索ウインドウに直接入力するか、右にあるマイクをタップして音声入力すれば、これで候補リストが一覧表示されます。そのリストの中から行きたい場所を選べばOK。特に周辺の施設を探す時も音声入力はとても便利です。車載カーナビのように「周辺検索」を用意していないので、この機能を使うことがむしろオススメです。

 

検索キーワードは、頭に“近くの”というワードを付けて、「近くの×××」と読み上げれば、それで対象施設が近い順にリスト表示されます。各項目をタップすると詳細な情報が表示されますから、そこが気に入らなければ前へ戻って別の施設を選ぶこともできます。案内ルートは広い道を優先して案内しており、再探索でもその傾向は変わりません。その意味でも使っての安心度はとても高いと言えます。ルート候補もいまは最大5ルートまで同時表示できるようになり、少し前のバージョンであったような一般道を優先してルートを案内することはなくなりました。

 

ルート案内中は分岐点までを距離で示し、交差点名を呼び上げながら車線ガイドを伴いつつ矢印で進行方向を表示します。さらに政令指定都市では、分岐点に近づくと周辺をリアルに見せるCGによって進行方向を案内し、道路標識に基づいた速度規制や一時停止といった案内も地図上で行います。初めてのエリアに行った時は重宝するのは間違いありません。高速道と一般道が近いところでは、ワンタッチで切り替えることも可能です。

 

実はYahoo!カーナビが使っている地図データの管理は住友電工が行っていますが、データベースはマップボックスのプラットフォームにゼンリン製を埋め込んだもの。ゼンリンのデータには道幅情報も含まれており、このあたりが使いやすいルート案内となる秘密なのかもしれません。また、地図上でいつ雨が降るのか、いつ止むのか、降水量などがひと目で確認できる「雨雲レーダー」機能もあります。

 

そして、Yahoo!カーナビには有料プラン「Yahoo!カーナビプラス」（月額250円）も用意されています。これを契約すると、iOS版のみリアルタイムの取り締まり情報「スピード注意情報プラス」が利用可能となり、このサービスではオービスだけでなく、有人による取り締まりも対象となっているとのこと。これはYahoo!カーナビならではのサービスと言えるでしょう。

https://carnavi.yahoo.co.jp/promo/

 

【その4】トヨタが開発したカーナビアプリ「moviLink」

「moviLink」はトヨタが開発したアプリで、2021年3月にサービスを開始。トヨタの標準的な車載カーナビと同等の機能を持ちながら、誰でも無料で使えるカーナビ用アプリです。トヨタは近年、ディスプレイオーディオの標準搭載を進めていますが、このアプリを使うことで手軽にカーナビ機能が利用できるというわけです。しかも、その対象をトヨタ車ユーザー以外にも無料で解放しているから、これは“太っ腹”というほかはありませんね。

 

トヨタ発のアプリだけに、その使い心地はトヨタの純正カーナビのクオリティを実感します。交差点名を読み上げる音声ガイドはまんま同じで、一般道での側道案内や高速道路での合流案内も行うなど、その案内機能はかなりの充実ぶり。中でも都市高速入口や高速道路での分岐点ではイラストを使って詳細にガイドするなど、進行方向が一目で把握しやすくなっています。何よりも音声がとても聞きやすいため、状況把握がしやすいのです。

 

ただ、データが重くなることを避けるためか、交差点拡大図をすべての交差点で表示することはありません。それでもオートズーム機能を使い、分岐点に近づくに従い、徐々に地図を自動的にズームアップして、周辺をわかりやすくガイド。信号機の存在も地図上で案内し、交差点名も一部で読み上げられていました。

 

ルート案内中で便利と思えるのは、一般道や高速道において複数の交差点や施設のリストを表示することです。車線ガイドや交差点名の表示が含まれているので、これを使うことで分岐点の手前から心構えができ、初めての道路でも安心というわけです。ただし、ディスプレイオーディオではこの表示は行われません。

 

また、探索したルートは「お出かけプラン」としてあらかじめ登録しておくことも可能です。出掛ける前にプランを経由地を含めて立てておき、当日はそれを展開してすぐに出発できるのは便利ですね。moviLinkに対応するトヨタ純正カーナビを使っていれば、アカウントの共通化でこれを自動的に反映させることも可能です。

 

一方で、moviLinkは目的地を設定する時は音声での検索にも対応していますが、曖昧な入力やマイナーな施設には思うように探し出せないこともあります。そんな時はGoogleマップで検索して、その位置情報をmoviLinkに転送して使うことをおすすめします。また、同様にスマホ向けアプリ「NaviCon」との連携をすることで、好みのアプリで探した位置情報の転送も可能であることも見逃せません。

 

交通情報はVICSを基本にトヨタが独自に収集した「Tプローブコミュニケーション交通情報」を加えたもの。日本の国道や都道県道に限った総延長距離は約40万kmありますが、そのほとんどをカバーしているということです。このあたりも心強いですね。

https://toyotaconnected.co.jp/movilink/

 

10月12日（土）からスタートする土ドラ『バントマン』（東海テレビ・フジテレビ系　毎週土曜　午後11時40分～深夜0時35分）のメインビジュアルが解禁。さらに、主題歌が主演の鈴木伸之による「生涯HERO」に決定した。

 

本作は、中日ドラゴンズの全面協力で実現した土ドラ初のスポーツエンターテインメントドラマ。中日ドラゴンズのホームランバッターとして活躍した主人公・柳澤大翔（鈴木伸之）が、再起を目指しながら第二の人生にも真剣に取り組むベースボール・ヒューマンドラマ。

 

解禁されたメインビジュアルは、力強くバットを振り抜く鈴木を中心に、倉科カナ、坂東彌十郎が登場するデザインに。そして「バントの先に、幸せがある」というキャッチコピーが添えられている。

 

メインビジュアルの撮影で、最初にスタジオに現れたのは鈴木。既にドラマの撮影も始まっており、着慣れたユニホームに着替えた鈴木はまるで選手のよう。デザイナーからの説明を聞き、カメラの前に立った鈴木。カメラマンの指示に合わせてバットを振り抜く。その仕上がりは、モニターで確認したデザイナーも、「格好いい…」と思わず声を漏らすほど。

 

ただ鈴木のスイングスピードが速すぎるため、「いったん、バットを止めて撮ってみましょうか」と、カメラマンからの指示が。誌面に収まった際のバランスなども考慮しつつ最適な体勢を考え、力強いカットが完成した。

 

また、根鈴華役の倉科は、ドラマの中ではベージュなど柔らかな雰囲気の衣装を着ることが多いが、この日はビジュアルのトーンに合わせてダークな色調のジャケットを着用。そして櫻田誠一郎役の坂東は、社長という役柄にぴったりのピンストライプの3ピーススーツを着用し、貫禄も十分。カメラマンから「腕を組んで、こちらを見る感じでお願いします」と指示が出ると、ほぼ一発でOKとなった。

 

さらに、本作の主題歌が鈴木による「生涯HERO」に決定。力強い歌声と熱い歌詞で闘うバントマンたちを応援する。

 

鈴木伸之　コメント
『バントマン』の主題歌を担当させていただけることになりました。
主題歌は僕自身初めての経験であり夢の一つでした。
かなえてくださった方々に感謝の気持ちでいっぱいです。
野球をテーマにした心が熱くなる作品を届けるに当たり、HIPPYさんに楽曲制作をお願いしたいと思い、そして快諾してくださいました。
HIPPYさんありがとうございます。
不安やプレッシャーなど誰もが日常の中で感じる自分自身との葛藤を音楽で表現してくださいました。
何よりドラマの脚本を読み、ドラマに寄り添った楽曲を0から作り上げてくださったHIPPYさんの想いをどうか1人でも多くの方に聴いていただき届けたいと思っています。
ヒーローという大きな言葉は大それた事を成すわけではなく、小さな日々の出来事に感謝できたり隣にいる誰かに対して少しの気遣いの中に生まれると僕は感じています。
そんなヒーローに誰もがなってほしい。誰かにとって僕もそんなヒーローになりたい。
そう思えたらとても意味のある曲になれると思います！
ドラマ共々楽曲「生涯HERO」を聴いていただけたらうれしいです。

 

番組情報
土ドラ『バントマン』
東海テレビ・フジテレビ系
2024年10月12日（土）～12月21日（土）
毎週土曜　午後11時40分～深夜0時35分
全11回（予定）

出演：鈴木伸之、倉科カナ、平原テツ、阿久津仁愛、石川瑠華、和田雅成、熊谷真実、朝加真由美、モロ師岡、坂東彌十郎　ほか

音楽：斎木達彦
主題歌：鈴木伸之「生涯HERO」
脚本：矢島弘一、富安美尋
演出：千葉行利、丸谷俊平
企画：市野直親（東海テレビ）
プロデューサー：遠山圭介（東海テレビ）、馬場三輝（ケイファクトリー）
制作協力：ケイファクトリー
制作：東海テレビ　FOD

東海テレビ

音声認識アプリ、チャットボット、AI家電など、ますます身近になるAI。ただし、技術が進歩するほど、悪用される懸念も高まっています。

 

そんなケースの一つが、AI音声生成による詐欺事件。先日発表された調査で、英国の4人に1人以上がすでに詐欺の標的になったことがわかりました。

 

AI音声生成は、わずか数秒程度の短時間の音声ファイルがあれば、その人物とそっくりの音声を作れるというもの。これを悪用する犯人は、SNSなどインターネット上にアップロードされた動画、ボイスメールから、その人物に似せた音声を作ります。そして、その人物や家族の住所を特定し、電話をかけたり音声メッセージを送りつけたりして、事故の賠償や家賃の支払いを理由に金銭を要求するという手口です。

 

英スターリング銀行が3000人を対象に行った調査結果によると、過去1年間に少なくとも1回、AI音声生成詐欺のターゲットにされた経験があると答えた人は、全体の28％もいることがわかったのです。

 

別の調査でも、英国の平均的な成人は、過去1年間に5回も詐欺の標的になっていることが明らかになっています。

 

AI音声詐欺を回避する方法

AI音声生成を活用した巧妙な詐欺の手口に引っ掛からないためには、どうしたらいいでしょうか？ スターリング銀行が紹介したのが、家族で共通のパスワードか合言葉を作ることです。

 

電話などで、家族や友だちを名乗った人物が金銭を求めてくるとき、そのパスワードや合言葉を聞き出して、相手が本当に家族や友だちなのかを確認するという方法です。

 

また、AIが作った音声は、ロボットのような話し方をしていたり、不自然な間があったりすることが考えられるため、そんな違和感をすぐに察知できるといいかもしれません。

 

そして、日々SNSにアップロードしている自分や家族の動画がAI音声詐欺に利用されている可能性があることを自覚しておいたほうがよさそうです。

 

【主な参考記事】

This is Money. Millions could be caught out by little-known AI voice imitation scam – and one major bank warns 28% of Britons have already been targeted. September 18 2024

僕が見たかった青空の冠番組『坂道の向こうには青空が広がっていた。』（通称：坂青／フジテレビほか　毎週火曜　深夜0時25分～0時55分）と連動した連載「僕青日記〈ライフ〉をお届けします！」が、TV LIFEにて連載中。Webではその完全版を掲載します。第5回は持永真奈さん＆柳堀花怜さんが、大好きなお風呂のことや怖がりな一面について話してくれました。

 

◆お2人はよく一緒にスーパー銭湯に行くそうですが、何かきっかけはあったんですか？

柳堀：最初の自己紹介動画で、まなちゃんが「健康ランドが好き」みたいなことを言っていたんです。でも私、健康ランドを知らなくて。どんなところか聞いたら、「スーパー銭湯とかだよ」って教えてもらって。そこから始まって「一緒に行く？」ってなりました。

持永：お休みの日に行って、一日中過ごしたりしてます（笑）。

 

◆お気に入りの過ごし方は？

持永：私は岩盤浴です。ずっといるよね？

柳堀：いるね（笑）。私はお湯に漬かっている時間が好きで。露天風呂だと、ちょっと半身浴して、涼みながら温まったり。

持永：冬の露天風呂、いいよね。

柳堀：うん。けど暑い夏に入って、さっぱりするのも好き。もともと長湯だったけど、まなちゃんと一緒に行くようになってからは、より長くなってます（笑）。

 

◆そんな共通の趣味がある2人ですが、『坂青』ではお互いどんな感じですか？

柳堀：まなちゃんは、あまりグイグイいくタイプではないです。でもメンバーがふざけたりしていると、「いや、何でだよ！」とかボソッとツッコんでるときがあって。

持永：言ってる？　全然自覚ないかも（笑）。

柳堀：そのボソッと言う感じが面白いなって思いながら見てます（笑）。

持永：花怜は言いたいことを堂々とはっきり言える子です。言葉にまとめるのが上手だし、見習いたいです。

柳堀：大丈夫、まなちゃんもボソッとまとめてるから（笑）。

 

◆お台場ロケの回で、柳堀さんがお化け屋敷をめちゃくちゃ怖がっているのはちょっと意外でした。

柳堀：本当に怖かったんです（笑）。昔から暗がりにいる人形が苦手で、遊園地の自動で進むアトラクションですら怖くて。

持永：途中、ちょっと暗いところがあったりするもんね。

柳堀：そう。単に暗いだけなら平気なんだけど。

持永：あのお台場のお化け屋敷、本当に怖いよね。友達に連れて行かれたことがあるんだけど、人生で一番怖かったかも。始まりから最後まで目をつむったまま終わった（笑）。

柳堀：私も！　だから放送を見て何が起きてたのかやっと分かった（笑）。

持永：私はお化けというか、いきなり脅かされるのがダメで。（ちょうど隣の部屋から大きな物音がして）うわ！

柳堀：こういうのだね（笑）。

持永：だから、みんなにしょっちゅう驚かされてて。怖いものはわりと平気で、むしろホラーとか好きだったりするんですけど。

 

◆ああいう物音って意外と多いから、そういう意味では日常が大変ですね。

持永：普段からちっちゃいびっくりがいっぱいある感じです（笑）。自分の家は大丈夫なんです。私の家、しょっちゅう物音がするから。

柳堀：えっ、嫌だ～。

持永：定期的に天井がバキバキって。でも、もう慣れたから大丈夫。

柳堀：それ、大丈夫なのかな？（笑）

 

◆他に『坂青』で面白いなと思うメンバーは？

柳堀：伊藤ゆずちゃん！　最近すごく面白くて、楽屋でもゆずちゃんをきっかけに何か始まったりしているんです。それは『坂青』が始まってからかもしれないです。

持永：私は八木仁愛ちゃんです。もともと天然だなぁと思ってはいたんですけど、想像以上にヘンテコなキャラでした（笑）。そんなところもかわいらしいなって。

 

◆八木さんの天然ぶりは有名ですが、他にも天然なメンバーはいますか？

持永：山口結杏ちゃんです。

柳堀：確かに。発言を聞いてて“えっ？”って思うことが多いよね。

持永：そう、絶妙なことを言う天才だと思っていて。仁愛ちゃんと結杏ちゃん、この２人がトップレベルです（笑）。

 

◆では今後、この２人でやってみたい企画は？

柳堀：岩盤浴巡りはどう？

持永：私、汗かきだからカメラに映せないかも（笑）。

 

◆『坂青』の「真夏の公開収録」のときは何か対処したんですか？

持永：リハーサルの段階でびしょびしょになっていたので、ドライヤーで乾かしました。あとハンディファンもうまく使って何とかしようと。アイドルは顔に汗かかないって聞いたことがあって、私もそうなれると思ってたのに…。

柳堀：そんな急に変わる？（笑）

持永：人前に出ることを意識すれば、体質も変わるかなって（笑）。

 

◆他にやってみたいことは？

持永：やっぱり２人共好きなことがいいよね。食べるのも好きでしょ？

柳堀：うん、好き。

持永：だったら、温泉街巡りとか。確か、日本三大温泉みたいなのがあるから。そこを順番に巡るとか。

 

◆日本三名泉と言われるのは、有馬温泉（兵庫）、草津温泉（群馬）、下呂温泉（岐阜）ですね。

柳堀：3か所、一気に巡れるかな？

持永：めっちゃ大変そう（笑）。でも、有名なところに行きたいよね。私、箱根ぐらいしか行ったことなくて。

柳堀：私は祖父母の家が新潟にあるから、新潟や長野の温泉にはよく行ってて。草津にも行ったことがあるし、東京からもバスが出ていて、頑張れば1日で行けたりするから。でもせっかくなら、なかなか行けないところがいいな。別府とか行ってみたいかも。

持永：行きたいね。いろんな温泉を巡ってみたいな。

 

PROFILE
持永真奈
●もちなが・まな…2004年1月25日生まれ。東京都出身。A型（多分）。

柳堀花怜
●やなぎほり・かれん…2005年7月24日生まれ。東京都出身。B型。

番組情報
『坂道の向こうには青空が広がっていた。』
フジテレビほか
毎週火曜　深夜0時25分～0時55分

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BOMB web：https://bombweb.jp/

「イメージコンサルティング」、通称“イメコン”とは、相談者の目的に応じて“外見の印象”をデザインする仕事。イメコンは知らなくても、使用される「骨格診断（骨格から似合うファッションを導く）」や「パーソナルカラー診断（肌色などから似合う色みを導く）」などの診断ツールを知っている人は多いでしょう。最近では、手軽に診断できるウェブサイトも多く、自分のパーソナルカラーや骨格タイプを把握している人も増えています。その一方で、診断結果の捉え方を誤解して、おしゃれの幅を狭めるケースも増えているとか。

 

では本来のイメコンとはどういうものなのか？　コンサルティングによって得られた結果をどのように取り入れていくべきなのか？　イメージコンサルタントの二神弓子さんに伺いました。

 

イメコンは診断だけじゃない！
その本質は“印象のトータルプロデュース”

まずは、イメコンに詳しくない人に向けて、イメコンとは何かをあらためて解説していただきました。

 

「イメージコンサルタントに相談にくる人は、自分の印象を変えたい動機を持っています。その目的に対し、どんな印象を作れば効果的かを提案し、トータルプロデュースするのがイメージコンサルティングです」（イメージコンサルタント・二神弓子さん、以下同）

 

「骨格診断」や「パーソナルカラー診断」は、イメコンとどのように関わっているのでしょうか？

 

「相談者の目的をヒアリングし、どのような印象を作り上げていくか方向性が決まったら、骨格診断とパーソナルカラー診断を活用して、その人に似合う色み、洋服の素材・デザインなどをチェックします。つまり、この2つの診断が、具体的な提案をする際の基準になるわけです。
とはいえ、似合う洋服をアドバイスするだけがイメコンではありません。クライアントの目的に対して、強みは活かし、弱みはカバーし、立ち居振る舞いや身のこなしに関する助言も含めてサポートしていきます」

 

まずは、骨格診断とパーソナルカラー診断についてチェックしてみましょう。

 

骨格診断

持って生まれた肌質やラインの特徴から、相談者を最もきれいに見せる洋服のデザインと素材を導き出す理論。診断結果は、ストレート、ウェーブ、ナチュラルの3タイプに分かれます。太っている、痩せている、年齢、身長などは関係ありません。

 

左から
・骨格ストレート……厚みを感じさせるグラマラスなメリハリボディ
・骨格ウェーブ……華奢で厚みがなく 柔らかな曲線のボディ
・骨格ナチュラル……全体的に四角形のようなフレーム感のあるスタイリッシュボディ

 

パーソナルカラー診断

生まれ持った肌や目、髪などの色から、その人をもっとも美しく見せるパーソナルカラーを導き出す理論。診断結果は、Spring（スプリング）、Summer（サマー）、Autumn（オータム）、Winter（ウィンター）の4種類に分かれ、それぞれに異なる色調・明度・彩度のパレットがあります。また、各パレットの基調の違いから、スプリングとオータムは「イエローベース（イエベ）」、サマーとウィンターは「ブルーベース（ブルべ）」と2つに分類されます。

 

・スプリング（イエベ春）……明るくくすみのない色調。高明度、高彩度の色が多い
・サマー（ブルべ夏）……少しくすみのあるソフトな色調。高明度、低彩度の色が多い
・オータム（イエベ秋）……深みのある落ち着いた色調。低明度、低彩度の色が多い
・ウィンター（ブルべ冬）……シャープではっきりした色調。低明度、高彩度の色が多い

 

「すべての人が、骨格3タイプ、パーソナルカラー4タイプの計12タイプに分類されます。そこに、個人の身長や体格、顔の造形、年齢などの要素が掛け合わさるため、コンサルティングのアプローチは非常に多様になります」

 

印象の重要性を世間に知らしめた
ジョン・F・ケネディの逆転劇

イメコンの概念はアメリカ発祥といわれています。1960年にテレビで初めて行われた大統領候補者の討論会は、“印象の重要性”を多くの人が認識する出来事でした。

 

「当初、ジョン・F・ケネディは劣勢でした。ところがテレビに映った途端にリチャード・ニクソンに逆転勝利したのです。当時のテレビは白黒でしたが、色のコントラストは伝わります。ケネディは骨格診断ではストレートタイプとされ、コントラストの強い配色を得意とする人物であったと考えられます。テレビ討論会において、コントラストの効いたスーツとシャツで登場したのは非常に効果的でした」

 

 

では、イメコンが日本で注目された背景は？

 

「約7年前、メジャーなファッション誌が骨格診断の連載を開始しました。これは大きなムーブメントの一つだったと思います。その後、イメコンの注目度は徐々に上がっていきました。
さらに、現代の若い人たちが持つ『タイパ（タイムパフォーマンス）』や『ミニマル』を重視する合理的でスマートな価値観が、イメコンの『合理的に似合うものを着る』という考え方とマッチしたことも、その普及に関係していると考えています。
2024年には、イメージコンサルタント・鈴鹿久美子さん監修のもと、政治家専門のイメージコンサルタントが主人公の漫画『票読みのヴィクトリア』が『モーニング』（講談社）で始まりました。ぜひ読んでみてください」

 

実際のコンサルティングの流れ

では、コンサルティングはどのように行われているのでしょうか？

 

「例えば、女性に多い動機の一つが『婚活で男性を射止めたい』というもの。こうした目標の場合、クライアントがどのような男性をターゲットに設定するかで作るべき印象が変わります。ターゲットが決まったらクライアントに何が必要かを分析し、『こういう男性を希望するならエステより料理教室がいいですね』『こういう男性なら料理教室よりマナー教室に行くといいですね』と提案します。外見も重要なので、『髪色は黒くしましょうか』『こういう服を着ましょうか』と、ヘアメイクや服装についても具体的に提案します。一緒に店に出かけて洋服を選んだり、美容院にお連れすることもありますね」

 

仕事上の悩みを抱えてやってくるクライアントも数多くいます。

 

「ある男性経営者の方から、『社員の前でスピーチをする機会があるのに、自分の印象が頼りない。もっと貫禄を出したい』と相談されたことがありました。彼に何が必要か考えたとき、服装の改善はもちろんですが、根本原因は“声質の軽さ”にあると感じました。そこで、ボイストレーニングをおすすめし、声質を重くしてもらいました。このようなアドバイスもイメージコンサルタントの役割になります」

 

また、仕事における女性特有の不利をイメコンで解決しようとする人もいるようです。

 

「ある30代女性から、『女性であること、幼い外見であることがキャリアアップに支障をきたしている。もっと年上に見せたい』と、深刻な相談を受けたことがあります。また、他の女性からは、『男性社員が女性の上司に抱く抵抗感を和らげる印象を作りたい』と相談されました。このような相談を受けたら、まず印象作りの方向性をすり合わせることから始めます。目指すべき印象について、クライアントが勘違いしていることもあるからです。そして、彼女たちに必要なものを分析していきます」

 

イメコンの診断結果を最大限に活用するポイント

イメコンが普及するにつれて、誤った知識も広まっているようです。ここからは、ウェブサイトやサロンでパーソナルカラーや骨格タイプの診断を受けたことがある人に向けて、診断結果を活用する際の注意点を紹介します。

 

・診断結果を鵜呑みにせず、自分の感性も信じてあげて！

「まず気をつけたいのは、診断結果に忠実になりすぎること。例えば、パーソナルカラー診断で『こういう系統のピンクが似合いますよ』と言われたとします。すると、ピンクにばかり目が行くようになり、デザインが似合っていないにも関わらず色だけで洋服を買ってしまい、結果、イメージダウンするということがよく起こります。普段なら洋服を総合的に見て買っていますよね？ 自分の感性も信じてあげてほしいと思います。洋服選びに慣れるまで、診断結果はざっくり把握し、程よく取り入れるくらいがいいでしょう」

 

・イメコンで似合うと診断されたスタイルが好きではなかったら？

「実は、本当に似合うスタイルが嫌いなケースはよくあります。とくに、骨格診断で似合うと診断された服装を苦手とする人は高確率でいますね。その場合、似合う・似合わないに関係なく好きな服を楽しむ人と、似合う服を着て自分のイメージアップにつなげる人と2つに分かれるようです。私の場合、何か目的があって人と会うときは、似合うものを着て少しでも目的を達成するよう割り切っています。好きなものはプライベートで楽しんでいますね」

 

・巷にはびこるイメコンの誤った情報にも注意を！

インターネット上には、イメコンに関する誤った情報が広まっているといいます。二神さんに、いくつか教えていただきました。

 

「お伝えしたいのは、骨格診断の結果を自分で活用するのは難しいという事実。『骨格ウェーブならラブリーな服が似合うんでしょ！？』と安易に捉える人もいますが、そこまで単純ではありません。骨格診断では、自分に似合う『素材の柔らかさ』と『シルエットの大きさ』を教えてもらえるはずなので、まずはこの2つを意識して洋服を選んでみるといいでしょう」

 

その他、骨格診断で勘違いされている情報はありますか？

 

「『骨格ストレートはハイネックが似合わない。首が広く開いていないとダメ』というのも誤解です。広く開いたものも似合いますが、クルーネックやハイネックも似合います。縦のラインは詰まっていても開いていてもすべて似合うのです。逆に苦手とするのは、オフショルダーのように肩まで開くデザインです。クルーネックやハイネックなど首の詰まった洋服は、むしろ骨格ウェーブの人が苦手としています」

 

パーソナルカラー診断で誤解されている情報はありますか？

 

「『ブルべは色白、イエベは色白ではない』という情報は完全に誤りです。色白のイエベも、色黒のブルべも存在します。つまり、色白かどうかはパーソナルカラーには関係ないということです。私たちは黄色人種なので、黄色いことを若干コンプレックスに感じる傾向にあるようです。そのため『私は黄色いから……』と、謙虚な自称イエベさんが多くなっています。しかし、黄色人種であることとパーソナルカラーは異なるため、思い込みでイエベと決めつけないほうがいいでしょう。実際、日本人はブルべのほうが多いのですよ！」

 

自分に合うコンサルタントやサロンを見つけるコツ

最後に、なりたい自分を叶えるために、自分に合うイメージコンサルタントを見つけるコツを教えていただきました。

 

「おしゃれにもいろいろなスタイルがあり、素敵だと思う感性にも違いがあります。美意識は一つではないので、自分がなりたい系統のファッションセンスを持つコンサルタントを選んでください。ファストファッションを素敵に着こなし、ハイブランドも熟知し、その両方をコンサルティングできる人というのは、ほぼいないと思います。そのため、自分が『この人素敵！』と思うコンサルタントのところに相談に行きましょう。また、世代も自分と近い人を選んだほうが感性は合うと思いますよ」

 

コンサルタントのセンスはどこでわかりますか？

 

「コンサルタントは普段、PRの一環で自分のファッションをSNSに投稿しています。そのため、SNSを見れば自分の好みと合うかわかります。最近は、診断のみを提供しているサロンが多いようですが、トータルプロデュースを提供しているコンサルタントもいます。サロンのメニューに書かれているので、ウェブサイトで確認するといいでしょう。
診断結果は一生ものです。ぜひプロに診断してもらってください。ただし、その結果に盲信せず、自分の感性も大切にしてください。イメコンの結果は年月をかけて自分のものにしてほしいと思います」

 

 

Profile

イメージコンサルタント / 二神弓子

株式会社アイシービー代表取締役社長。パーソナルカラー実務検定協会代表理事。骨格診断アナリスト協会代表理事。イメージコンサルタントとしてビジネスパーソンの印象改革を手がけるとともに、アパレルや化粧品会社の商品開発や販促の監修、社員研修やコンサルティング事業、スクール経営も行う。著書に『骨格診断×パーソナルカラー本当に似合う服に出会える魔法のルール』（西東社）など。
HP

先日アップルが発表したiPhone 16 Pro Maxは、ディスプレイが6.9インチに大型化しつつ、ベゼルがさらに細くなっていました。サムスンのGalaxy S24 Ultraは6.8インチ画面ですが、本体の幅は広く（iPhone 16 Pro Maxが77.6mmに対して79.0mm）、ベゼルが太くなっています。

 

しかし、次期「Galaxy S25 Ultra」では画面サイズが広くなりつつ、iPhone 16 Pro Maxよりベゼルが狭くなるとの噂が報じられています。

 

著名リーカーのIce Universe氏によると、サムスンはベゼルを前モデルより0.2mm薄くしているとのこと。この点でiPhone 16 Pro Maxに勝つと言います。

 

同氏はGalaxy S25 Ultraを正面から見た予想CG画像を、iPhone 16 Pro Maxに並べて公開。これは別の情報源に基づく予想画像と一致しており、最終的なデザインとなる可能性が高いようです。

S25 Ultra vs iPhone 16 Pro Max
Samsung narrowed it by 0.2mm bezel. This time, Samsung won a little more. pic.twitter.com/7GD9Nu1niL

— ICE UNIVERSE (@UniverseIce) September 17, 2024

 

また、Ice Universe氏はGalaxy S25 UltraとiPhone 16 Pro Maxの背面カメラを比較する画像もシェアしています。前者は本体から2.4mm盛り上がっているのに対して、後者は4.3mm。ということで、Galaxy S25 Ultraは厚みを抑えていると思われます。

S25 Ultra lens is only 2.4mm, and that of iPhone16 Pro Max is 4.3 mm. pic.twitter.com/KSMVsCICpS

— ICE UNIVERSE (@UniverseIce) September 17, 2024

 

Galaxy S25 Ultraは、次期ハイエンドチップ「Snapdragon 8 Gen 4」を搭載。超広角カメラと3倍望遠カメラが50MPに強化されると言われており、2025年の1～2月に発表される見通しです。

 

アップルはiPhone 16シリーズ全機種がApple Intelligenceに対応したとアピールしていますが、サムスンも次期「Galaxy S25」シリーズでGalaxy AIをさらに強化してくる展開となりそうです。

 

Source: Ice Universe(1),(2)
via: GSMARENA

番組MCからグラビアまで完璧にこなす才色兼備──。いわゆる世間一般のアナウンサー像とは一風変わったキャリアをひた走るのがABEMAアナウンサーの瀧山あかねさんだ。レース番組で“予想屋”としての才能も開花させながら人気格闘技番組で体当たりレポートを敢行！ 会社員7年目も道なき道を開拓中だ!!

 

【瀧山あかねさん撮り下ろし写真】

 

緻密にレース展開を予想して車券を購入！ 万車券を的中させた実績アリ

──競輪、ボートレース、格闘技、メジャーリーグと担当番組が多岐に渡ります。ABEMAアナウンサーになる前から希望していたジャンルなのですか？

 

瀧山　最初はニュース原稿を読みたくて報道志望でした。アナウンサーを夢見て就職活動をしていた頃には思ってもみなかった領域の仕事ばかり。今年スタートした「チャンス学校チェンジ科」というバラエティ番組ではキャストの皆さんに交じってミニスカ制服の衣装まで着させていただいています。まさか制服を着る機会に巡り合えるなんて（笑）。

 

──バッチリ着こなされていましたね！ ふり幅の広い担当番組の中でも「WINTICKET ミッドナイト競輪」は6年目に突入しました。もともと入社前から競輪やボートレースなどの公営ギャンブルに興味はあったんですか？

 

瀧山　全くありませんでした。2回ほど競馬の大きいレースを観戦した記憶があるぐらいで、多分関西の競馬場だと思うんですがどこに行ったのかも定かではありません。それぐらい関心が薄かったと思います。

 

──え!? では、ゼロからのスタートとなると最初はかなり苦労したんじゃ……。

 

瀧山　とにかく勉強の毎日でした。それこそ、最初はレース情報が載っている新聞の読み方も分かりませんでしたからね。番組制作にもかかわっている「分析のマサさん」という師匠に車券の買い方などのイロハを教わったり、何度も（競輪）場に足を運んだりと必死でした。競輪は毎日のように生放送があるだけに番組に出演しながら場数をこなすことができたのが幸いでした。また、視聴者の皆さんにも詳しい方がたくさんいらっしゃるのでコメントでご教示いただくことも。私も「間違っていたら指摘してください」なんてお願いしてました（笑）。振り返ると、皆さん本当に温かい目で成長を見守ってくださりました。

 

──どのくらいのタイミングでズブの初心者から抜け出せたのですか？

 

瀧山　番組を担当してから半年ぐらい経過した時期でしょうか。知識も身についてきてレースを楽しめるようになっていました。特に自分の予想が的中する喜びを覚えてからはどんどんのめり込んでいきましたね。

 

──失礼ながら、山カンで予想しているわけでは？

 

瀧山　ちゃんとレース展開を考えながら予想しますよ！「スタートからゴールまでどういう展開になるかを考えるのが醍醐味」と師匠から徹底的に叩き込まれました。正直、最初はその言葉の真意をちゃんと咀嚼できていませんでしたが、今では私なりに意味を理解しているつもりです。予想を外してレースを振り返るたびに思うことなんですが、ゴール前まででも展開を的中させていれば、それはもう“当たり”に等しいと自分の中で納得するようにしています。そのおかげで番組でもレース展開を提示した上で予想を発表できるようになりました。今では、視聴者の皆さんからのコメントで「その展開もあるね」と褒めていただけるぐらいまでに成長できました。“予想屋”として場に私の予想を掲示していただくこともあります。

 

──なんと責任重大な大役！

 

瀧山　過去には番組中に万車券を的中したこともあります。もちろん、外してしまうこともありますが、応援選手をブレブレにしなければそこまでハレーションも起きません（笑）。ちなみに、ついこの間も番組中に100円で買った車券が7000円になったばかり。番組に出演するたびに全レースを買うようにしています。「WINTICKET 」のアプリがあればどこでも買えますからね。

 

──時にはスタジオを飛び出して競輪場でロケをすることもあると思います。お気に入りのスポットを教えてください。

 

瀧山　最初に行った京王閣競輪場は思い出深い場所です。そこで食べたビールと煮込みの食べ合わせが最高過ぎて忘れられません～！ あと、とにかく都心からのアクセスが良いのでふらっと行けるのも◎。映像で見るのも悪くないんですが、場でレースを見ながらアプリで買うのをオススメします。実際にレースを目にしてみると想像よりもスピードが速くて、選手たちが命を懸けて戦っている姿に感動すると思います。時速60km以上出ているんですよ！ 原動機付自転車よりも速いだけに音もすごい。その迫力は一見の価値アリです。

 

──競輪だけでなくボートレースの番組にも出演されています。こちらは別の師匠に習ったんですか？

 

瀧山　スタッフさんに教えてもらいつつ、番組を担当しながら独学の部分もあります。競輪を数年見てきた経験があったので、なんとなくの展開予想ができるようになるまでに時間はかかりませんでした。そのうえで競輪とボートの違いを勉強しました。

 

──素人ながら恐縮なのですが‥‥、ボートはインを軸に買えば間違いないのでしょうか？

 

瀧山　確かにインが来る確立は約50％なので固いと思います。ただ、残りの50％でイン以外が来るのが悩ましいところ。高額の払戻金が期待できるだけにイン以外で展開を組み立てる人も少なくありません。もちろん、ケースバイケースですが、ボート初心者であれば、インを軸にしてガチガチに固い舟券を買うのをお勧めします。やっぱり、当たる喜びを感じて欲しいです。

 

ファースト写真集のきっかけはインスタのDMだった

──「BreakingDown」シリーズのリポーターや今年7月にも「超RIZIN.3」の事前特番など格闘技イベントの配信にも出演されています。ピリついた現場に恐怖を覚えないんですか？

 

瀧山　とても怖いです（笑）。ですが、実際に接してみると根っこの部分は優しい人たちが多い印象です。なんだかんだ取材にもちゃんと対応してくれますし、緊張感のある試合前でも視聴者の皆さんが盛り上がるようなコメントを言ってくれますし……。

 

──とはいえ、取材直前の選手から話を聞くのは大変そうです。

 

瀧山　とにかく低姿勢に「すみません……、私も今聞くべきじゃないと思うんですけど……」というスタンスでマイクを向けています。あと、「生放送中なので……」と敢えて伝えるようにしています。さすがに選手たちも生放送なら「何か言うか」となってくださると思うので。とにかくなんとか対応してもらうのに必死です。

 

──それでも、選手たちのコメントを拾えるのは瀧山さんしかいません。

 

瀧山　そうなんです。視聴者の皆さんは試合前の緊迫した表情を見たいと思うのでやるしかありません。でも、集中力を切らしてパフォーマンスが落ちでもしたら責任重大です。6月の「BreakingDown12」でもラッパーのSATORUさんに直撃した時に怒鳴られて泣きそうになりました（笑）。

 

──その模様はネットニュースにもなっていました。まさしく完全にガチなんですね。

 

瀧山　はい！ カメラの回っていないところで喧嘩が始まることも珍しくありません。いつも誰かしらが止められているのが常です。ちなみに現場は演者の女性が私1人しかいないこともしばしば。一応、対戦前の「一服の清涼剤」として起用していただいていると理解しています（笑）。熱気に包まれた選手たちのボルテージ、多少ですが和らげるポジションなのかと。

 

──では、ストレートに聞いちゃいます！ 格闘技をしている男性はお好きですか？

 

瀧山　はい！ 昔から強い男性がタイプなんです。その思いが番組を通してより強くなりました。筋肉を肥大化させたマッチョもいいですが、筋肉の付いたボクサーのような体つきの方が好きです。ちなみに、父も身長が180cm以上ある影響で背の高い人に惹かれてしまいます。

 

──男友達も多そうですね。

 

瀧山　担当しているコンテンツが男性向けなので話が合うのがどうしても男性ばかりになります。同年代の女子の趣味とはかけ離れているのか、私ばかりが熱弁してしまいます。結局、美容談義の方が盛り上がります。世の中には格闘技が好きな女子も増えているので、もっと広げていきたいです。

 

──休日はどのように過ごされるんですか？

 

瀧山　お酒が大好きなので飲みに出かける日も多いです。だいたい渋谷、恵比寿、中目黒、広尾あたりに出没しています。時間さえ許せば、昼から12時間ぐらいぶっ通しで飲んでいる日もあるほど（笑）。それでも、ビールは1杯までというルールは設けています。体形を少しでもキープしたくて……。2杯目からは麦焼酎やハイボールに切りかえます。

 

──スナックにもよく行かれると聞きました。

 

瀧山　どこかノスタルジックな雰囲気が好きなんです。そして、おしゃべり上手なママの存在も魅力の1つ。どの店に行っても聞き上手なママに心を開いてしまう自分がいます。あと、実家で出てくるおかずのようなおつまみが食べられるのもいい！

 

──スナックでは何を歌うんですか？

 

瀧山　昭和の歌謡曲が多いですね。松田聖子さん、森高千里さん、中森明菜さんをよく歌っています。よく両親が聴いているのを耳にしていて、いつの間にか私も歌えるようになっていました。とにかく周囲とワイワイ楽しむのが◎。一期一会の出会いを楽しむのも好きですし、よく行く常連の店もあります。

 

──ファンの人と鉢合わせしそうなものですが……。

 

瀧山　格闘技の番組を見ている方に声をかけられたことはあります。飲んで歌ってワイワイした小休止に「瀧山あかねに似てない？」と聞かれるパターンが数回ほど。包み隠さずに「すみません、多分その瀧山です（笑）」と名乗っています。

 

──ということは、もしもスナックで瀧山さんを見かけたら話しかけてもいいってこと？

 

瀧山　もちろんです！ みんなで楽しむ社交場ですからね!!

 

──お酒はワイワイ飲むのが好きなんですか？

 

瀧山　はい！　でも、家でしっぽり“1人酒”の日もあります。一応、毎日飲まないように努力しているつもりですが、冷蔵庫の中にある酎ハイや日本酒の誘惑に負けてしまいます。仕事終わりに終電間際の電車で帰ってきて、近所のコンビニで買ったタコや貝のおつまみで晩酌をしています。

 

──それにしても、たくさんのお酒を飲んでいるのにスタイルを維持できるのは不思議です。

 

瀧山　私の母は「お酒は飲み物だから太らない」という格言を残しています。でも、その言葉には「おつまみで何を食べるかの方が重要」という続きがあります。要は「酒を飲むなら揚げ物や炭水化物みたいな高カロリーは控えろ」という意味。なるべくお刺し身をはじめとする低カロリーのものを選ぶようにしています。繰り返しになりますが、ビールも1杯までで我慢しています。

 

──でも、ロケで訪れる競輪場には揚げ物の誘惑がありますよね。

 

瀧山　カメラに映る場合はもちろん食べますが、収録前だと「知っている味だから今食べなくていいよな」と自らを律するようにしています。もし、金輪際食べられないものなら食べるべきですが、いつでも食べられる見知った味ならば「また今度でもOK」だと自分に言い聞かせています。もちろん、見知った味だからこそ食べたくなるものなんですけどね。やっぱり、カレーの匂いがしたらカレーを食べたくなりますよね？　いずれにしても、お酒を飲むならごはんを我慢するしかありません。

 

──そんな“節制生活”で磨かれたボディは昨年出版したファースト写真集「あかねのね」（宝島社）でも披露されました。どのような経緯で写真集への道が切り開かれたのでしょうか？

 

瀧山　昨年5月に「週刊プレイボーイ」（集英社）のグラビアに出させてもらったのがきっかけです。週プレの編集長さんが私のInstagramに「グラビアに出ませんか？」とDMを下さって……。

 

──え、DMでオファーとは!?

 

瀧山　どうも、ABEMAで放送した「2022 FIFAワールドカップ」の中継を担当した姿を見ていただいたらしく。でも、最初は半信半疑でした（笑）。まさかインスタのDMでグラビアのオファーが来るなんて思わないじゃないですか？　でも、このチャンスを逃すのも悔しかったので室長経由で連絡を取ってもらって、そのまま週プレで表紙を飾らせていただくことになりました。それを見た宝島社さんから写真集のオファーをいただいたという流れです。週プレの編集長さんが私を発掘しなかったら実現しなかっただけに感謝しかありません。

 

──さすがに家族も驚いたのでは？

 

瀧山　それが、めちゃくちゃ喜んでくれました。母と叔母と私の妹とその旦那はお渡し会にまで来てくれて。東京会場で妹とその旦那、大阪会場で母と叔母がいて不思議な感覚でした。そもそも両親は私の出演している番組は全部チェックしてくれる“あかねウォッチャー”。とりわけ、父は競輪を見ながら寝落ちするぐらい熱心にチェックしてくれているみたいです。そういえば、写真集の広告が掲載された新聞まで買ってくれましたね（笑）。

 

「タクシーの車内CM」に出演中の人気フリーアナがベンチマーク!?

──ABEMAアナウンサーに就任する前には就職活動でフジテレビの最終面接で落ちてしまったと。

 

瀧山　あの時は人生で一番落ち込みました。ただ、合格した女性アナウンサーは素人目にも印象に残っていたので「そうだよな」と納得の結果ではありました。今でも活躍が刺激になっています。

 

──アナウンサー試験は全国受けたんですか？

 

瀧山　キー局だけでした。就活の軸が「東京で働く」でした。当時の私は大阪でやれることはやり切ったと思っていて、日本で一番人が集まる東京で“結果”を残したいという一心でした。とにかく自分がどれだけできるのかを試してみたかったんです。

 

──すでに爪痕は残せましたか？

 

瀧山　いえいえ（笑）。まだまだですが、少なくとも自分の選択は正解だったと思います。ABEMAに入社したことも上京したことも後悔はないです。むしろ、いろいろなことにチャレンジさせてもらえる風土に感謝以外の言葉がありません。一方で、ABEMAの専属アナウンサーの1期生としてやっていくのに全く不安がなかったわけではありません。というのも、最初こそ系列のテレビ朝日と一緒に研修を受けましたが、その後のキャリアパスは全くありませんでした。それでも、番組のチャンネル数が多いので成長する機会には恵まれていたと思います。まだまだ道すがらではありますが、なんとなく私なりの道筋は作れたのかなと思います。

 

──同期とも“現在地”について話をしますか？

 

瀧山　たまに西澤由夏さんや藤田かんなさんには「ここまで室長と合わせて4人だけでやってきたのってすごいと思わない!?」という話をします。私が落ち込んでいる時にかけていただいた言葉です。

 

──とても落ち込むようには見えません！

 

瀧山　よく言われます（笑）。でも、意外と落ち込むタイプなんです。仕事で失敗したら「もう消えたい……」と弱音を吐いてばかりで……。振り返ってみると大したことではないんですが、その渦中にいるうちはブルーな気持ちに苛まれています。なんとか寝酒などでストレス解消していますが、自分だけでは抱えられないと同期に相談するようにしています。なるべく自己解決したい性分ではあるんですけど。

 

──最近は局アナがフリーに転身することも少なくありません。

 

瀧山　純粋にすごいと思います。毎年、2～3人しか合格できないほど狭き門であるテレビ局のアナウンサーの地位を捨てて、次のステップに進むのには勇気がいることですし。とても、私にはできないことなので尊敬しかありません。

 

──会社の枠を超えて挑戦したいお仕事はありますか？

 

瀧山　過去に出演させていただいたことはありますが、もう一度タクシーの車内CMに出たいです。よく森 香澄さんが出てくるじゃないですか？　よく目にするだけに森さんは「売れっ子なんだな……」としみじみ思うわけですよ。

 

──やはり、森さんは意識されるんですか？

 

瀧山　畏れ多いですが（笑）。バラエティやグラビアで活躍されている姿を見ていると少し路線が似ていると勝手ながらに思っています。テレビ東京に在籍していた時代から「ベンチマーク」として一挙手一投足をチェックさせていただいていました。

 

──瀧山さんもバラエティ番組を中心に「歴代彼氏は経営者」「目標年収は4桁」などの“ぶっちゃけキャラ”としてのポジションを確立しています。

 

瀧山　幸運なことに番組のプロデューサーが面白がってくれています。初めこそ恐る恐る口にしていた部分もあったんですが、「面白いからどんどん言った方がいい」と背中を押してくださって。私も「なんでもOK」のスタンスなので驚くぐらいカットされません（笑）。アナウンス室のチェックもおおらかなのでしょうね。いずれにしても、会社が私のキャラクターを全肯定してくれるのは感謝です。

 

──今後の目標について聞かせてください。

 

瀧山　とにかくアナウンサーを続けるのが第一。その枠の中でできることを増やしていきたい。例えば、東京ガールズコレクションのMC。TGCや関西コレクションのMCに抜擢されるアナウンサーは話す能力はもとよりタレント力にも優れた方が多い印象です。9月7日に開催されたTGCも元テレ東の鷲見玲奈さんがMCを務めていましたよね。それをABEMAの専属アナウンサーとして担当したいです。

 

──あくまでもABEMA専属にこだわる？

 

瀧山　会社に感謝の気持ちがあるので、これからも恩返ししていきたいです。それに、ABEMAならではのリアルタイムで届く視聴者のコメントに救われているんです。リアルタイムで届く応援コメントが励みになりますし、ちょっとした間が空いたタイミングにコメントを読むことで何度場をつないできたことか。もし、ABEMAを卒業してもコメントなしの生放送は考えられません。

 

 

撮影・構成／丸山剛史　執筆／多嶋正大

ドラマチューズ！『ウイングマン』（テレ東系　10月22日（火）スタート　毎週火曜　深夜0時30分～1時）のキービジュアルが解禁。さらに、追加キャストとして菊地姫奈、片田陽依、上原あまね、丈太郎、大原優乃、三原羽衣、橘春軌の出演が決定した。

 

原作は「電影少女」や「I”s」で知られる漫画家・桂正和の連載デビュー作で、1983年から1985年まで「週刊少年ジャンプ」（集英社）で連載された代表作。80年代の特撮ヒーローの影響を大きく受けた作風が男女問わず人気を集め、アニメ化・ゲーム化などさまざまなジャンルでファンを魅了し続けてきた。そして作品生誕40周年を記念して、満を持して実写ドラマ化が実現する。

 

主人公は、特撮オタクで授業中も空想の世界にばかり浸っている高校2年生の広野健太。周囲から冷ややかに見られ、さえない日常を送っていた健太の元に、アオイと名乗る不思議な美少女が現れる。彼女は悪の手を逃れて異次元からやって来たという。健太はアオイが持っていたドリムノートに、自分が空想したヒーロー“ウイングマン”を描いたことで、本当にウイングマンへの変身能力を手に入れてしまう。念願のヒーローに変身する力を手にした健太だが、異世界からはアオイを追って次々と刺客が送り込まれてきて…。

 

主人公の広野健太を演じるのは、本作が地上波連続ドラマ単独初主演となる藤岡真威人。ヒロインのアオイ役に加藤小夏。監督・アクション監督を、特撮アクションの第一人者・坂本浩一が務める。

 

解禁されたキービジュアルは、80年代の「週刊少年ジャンプ」に革命を起こした伝説の漫画「ウイングマン」を象徴する、躍動感とスケールを感じる仕上がりに。

 

さらに、健太とアオイを取り巻く追加キャストが解禁。健太の正義感に心動かされひそかに思いを寄せる優しく控えめなクラスメイト・小川美紅役で菊地姫奈、ウイングマンの正体を突き止めようとするジャーナリスト志望の布沢久美子役で片田陽依、ヒーロー大好きなアクション演劇部の元気印である森本桃子役で上原あまね、健太の異常なヒーロー愛にあきれながらも優しく見守る健太の親友である福本智夫役で丈太郎、健太の学校に教育実習生としてやってくる坂上役で大原優乃、健太たちのアクション映画の自主制作に協力するミステリアスな少女・黒津役で三原羽衣、健太のクラスに現れる謎の転校生の斉藤達夫役で橘春軌が出演する。

 

菊地姫奈　コメント
このたび、小川美紅を演じさせていただきました、菊地姫奈です。美紅ちゃんは、優しくて女の子らしさのあるかわいらしい子です。彼を一途に思い続ける気持ちや芯の強さに、私自身とても勇気づけられました。そして、この作品を通して美紅ちゃんと共に私も成長できたと感じています。アクションシーンでは、初のアクションということもありとても苦戦しましたが、皆さんにアドバイスを頂きながら精いっぱい頑張りました。迫力あふれるシーンになっていると思います！甘酸っぱい恋ときらきらした青春が詰まった笑いあり、涙あり、迫力ありの最高の作品です。ぜひたくさんの方に見ていただきたいです。

 

片田陽依　コメント
私が演じた布沢久美子は、原作にはないオリジナルのシチュエーションの中で、とても重要な役割を持った人物になっています。ちょうど私の親が子供の頃に漫画やアニメを親しんだ世代で、役が決まったことを伝えると、とても驚かれました。現在も根強いファンに支えられ、半世紀近くに渡り愛され続けている作品ですので、プレッシャーもありましたが、全力を尽くし演じさせていただきました。実写版もたくさんの方に愛されることを願っています。

 

上原あまね　コメント
森本桃子役の上原あまねです。真っすぐで明るい、特撮ヒーローをこよなく愛する桃子の魅力が伝わるように大切に演じました。ヒーローオタクスイッチが入ったときの桃子にもぜひ注目してもらえたらうれしいです！監督やスタッフ・キャストの皆様の熱量あふれる作品となっています。小道具や衣装にも注目してもらえるとさらに楽しんでいただけると思います。ぜひご覧ください。

 

丈太郎　コメント
福本役を演じさせていただきました丈太郎です。桂先生とファンの皆様が、計り知れないほどの愛を注いでいる本作。出演することへのプレッシャーを感じつつも、全員で大汗をかきながら本作を大事に撮りました。皆様の”あの頃のキモチ”と重ねながら、ドラマ「ウイングマン」をお楽しみいただきたいです。
最後までよろしくお願いいたします。

 

大原優乃　コメント
ゲスト出演ということで、わずかな撮影期間でしたが、チームの皆様と共に暑い夏を過ごしました。
初の特撮ドラマ。坂本監督にアクションまでご指導していただき、貴重な経験をさせていただきました。謎多き教育実習生です。よろしくお願いいたします。

 

三原羽衣　コメント
黒津を演じさせていただきました、三原羽衣です。黒津は転校生で、ヒーローが大好きで健太たちのヒーローアクション部に入部します。ミステリアスなところがある子で一体この子は何を考えているんだろう？などの見方をしていただけるとうれしいです。原作がある作品ですが、原作を知らない世代の方も楽しめると思います。大人向けの特撮なので、大人の方にも楽しんでいただけると思います。
私にとって初の特撮作品、初めての経験ばかりで楽しんで撮影に挑むことができました。お楽しみに！

 

橘春軌　コメント
斉藤達夫役の橘春軌です。真威人くんをはじめとするウイングマン愛あふれるすてきなキャストの皆さんと同じ作品を作ることができてとてもうれしいです。また、幼少期の僕に最高のヒーローを見せてくれた坂本監督の作品に出演することができて本当に光栄です。後に出てくる斉藤が健太たちの関係性にどんな影響を与えるのかぜひ楽しみにしていてください！

 

デザイナー・古屋昌宏　コメント
桂先生の描くこの作品の世界観を壊さないよう敬意を払いつつ、キービジュアル制作においても、世界のヒーロー映画作品に引けを取らないようなクオリティを目指しました。そしてなにより原作ファンの皆さまにも納得していただけるような、この作品の期待感と懐かしさを煽る構図を意識しつつ、初めて目にする方にとってもインパクトのあるビジュアルを目指しながら、撮影スタッフの方々、演者さん、そして私個人としての作品に対する熱量を少しでも皆様に届けられたらという想いものせ、デザインを担当させていただきました。皆さまに、この「愛」が伝わることを願っております！

 

番組情報
ドラマチューズ！『ウイングマン』
テレ東系
2024年10月22日（火）スタート
毎週火曜　深夜0時30分～1時

「DMM TV」で“独占”各話放送同時配信
※初回のみ1週間先行配信（10月16日より）

広告付き無料配信サービス「ネットもテレ東」（テレ東 HP・TVer）で見逃し配信

出演：藤岡真威人、加藤小夏、菊地姫奈、片田陽依、上原あまね、丈太郎、大原優乃、三原羽衣、橘春軌　ほか

原作：桂正和『ウイングマン』（集英社文庫・コミック版）
監督・アクション監督：坂本浩一
脚本：山田能龍、西垣匡基、中園勇也
オープニングテーマ：BLUE ENCOUNT「chang[e]」
エグゼクティブプロデューサー：伊藤和宏（DMM TV）
プロデューサー：倉地雄大（テレビ東京）、前田知樹（テレビ東京）、山田真行（東映ビデオ）
制作：テレビ東京　東映ビデオ
制作協力：DMM TV
製作著作：「ウイングマン」製作委員会

栃木県鹿沼市に、関東地方では初となるスノーピークの直営キャンプ場「スノーピーク鹿沼キャンプフィールド＆スパ」があります。今回、1泊2日のキャンプ体験をしてきました。

 

「スノーピーク鹿沼キャンプフィールド＆スパ」とは？

まずは「スノーピーク鹿沼キャンプフィールド＆スパ」（以下、鹿沼CF）がどんなキャンプ場なのかを紹介します。

 

関東初で唯一のスノーピーク直営キャンプフィールド

鹿沼CFは、関東地方初にして唯一のスノーピーク直営キャンプフィールド（CF）。首都圏から車でも鉄道でも2～3時間程度で行けるアクセスの良さは、これまでのスノーピーク直営CFにはない魅力です。

 

サイトは「フリー」「区画」「住箱」の全91サイト

キャンプ場で、テントを張ったりチェアやテーブルを設置したりするエリアを「サイト」といいます。鹿沼CFのサイトは、設営場所を自由に決められるエリア「フリーサイト」が67サイト、場所を指定されるエリア「区画サイト」が20サイト、簡易な屋内に泊まれる「住箱」というサイトが4サイトで、計91サイトとなっています。

 

洗い場、温泉、直営ストアなど館内施設が充実

洗い場やゴミ捨て場などの館内施設が充実しているため、初心者でも気軽にキャンプを楽しめます。キャンプ場としては珍しく、温泉施設や大きなストア、飲食店といった施設もあるため、アウトドアに慣れていない人でも快適に過ごすことができるでしょう。

 

レンタルプランで「手ぶらキャンプ」も可能

「手ぶらキャンププラン」を利用すれば、キャンプに必要な道具を全てレンタルで用意してもらえるうえ、設営や撤収もスタッフがレクチャーしてくれます。キャンプが初めてという人はもちろん、「電車・バスを使うので最小限の荷物で行きたい」という場合にも便利です。

 

スノーピーク鹿沼キャンプフィールド＆スパのサイトを紹介

それでは、鹿沼CFの各サイトを順に紹介していきましょう。

 

フリーサイト

フリーサイトは「A」「B」「C」「D」「G」の5サイトになっており、現地到着の先着順に空いている場所を利用することができます。

 

各サイトの内部まで車を乗り入れることはできず、それぞれのサイトに隣接した駐車場に車を停めてから荷物を運ぶことになります。これは一見不便なようですが、駐車場とキャンプエリアは数mほどの近さですし、いったん設営を終えてしまえば「サイト内を走っている車がない」「キャンプ中に車が視界に入らない」という状態になるので、快適な面もあります。

 

フリーサイトA

 

キャンプフィールドの入口から最も近い、サイトA。ストアや温泉施設からも近いのは便利な点といえるでしょう。

 

フリーサイトB,C

 

 

サイトAの奥に進むと、サイトBとサイトCがあります。どちらも少しだけ小高い場所にあるため、車を停める場所によってはちょっとだけ斜面を上がる必要がありますが、それだけに見晴らしがよく、遠くの山々も見どころです。

 

フリーサイトD

 

キャンプフィールドの中央に位置するサイトD。もっとも広いサイトで、駐車スペースとの高低差もないため荷物の搬入がしやすくなっています。

 

フリーサイトG

 

 

フリーサイトの中でもっとも奥に位置するのが、サイトG。それほど広くないので、駐車スペースからすぐに荷物を運び込むことができます。サイトの背面が深い森になっているため、そちら向きにチェアやテントを設営すれば、深い森の中でキャンプしているような気分に浸れます。

 

電源区画サイトE,H

 

 

サイトE,Hには、区画ごとに電源コンセントが設置されており、2つのコンセントを利用できます。最大出力が1500wと大きめなので、安価なポータブル電源では使えないような消費電力の多いきい暖房器具などが使えるのはありがたいところ。

 

「区画サイト」とは、決められたスペース(区画)を占有できるサイトのこと。お隣との干渉を気にしたくない人に適しています。また、サイトE,Hでは車を自分の区画に横付けして停められるため、荷物の積み下ろしが楽なのもメリットです。

 

林間区画サイトF

 

木立の中でキャンプできるサイトF。より自然と触れ合える環境であるほか、木立のおかげでお互いの視線が気になりにくいというメリットもあります。

 

大型のテントやタープが張りづらいこともあるので、ある程度設営に慣れた人に適しているといえるでしょう。

 

モバイルハウス　住箱サイトI

 

最後に紹介するのは、スノーピークのキャンプフィールドではお馴染みの「住箱」サイトIです。

 

住箱とは、スノーピークが販売するトレーラーハウスのこと。キャンプ場というよりはホテルの一室のような感覚で泊まることができます。

 

 

 

住箱サイトでには専有できる屋外スペースも用意されており、タープを張ったりチェアやテーブルを設置するなどして「アウトドア」をしっかり楽しむことも可能です。

 

住箱サイトは高い位置にあるので、キャンプフィールド全体や遠くの山々を見渡せるいちにあります。広い窓や、張り出した縁台のおかげで、室内からでも豊かな自然を感じることができるのです。

 

充実した館内設備

サイトだけでなく、キャンプを支える館内設備が充実しているのも、スノーピーク直営CFの大きな特徴。キャンプ初心者やアウトドアの苦手な人でも快適にキャンプを楽しめます。

 

サニタリー棟

 

「洗い場」「トイレ」「ごみ捨て場」「灰捨て場」など、よく使う設備は「サニタリー棟」という建物に集約されています。サニタリー棟はキャンプフィールド内に複数設置されているため、どのサイトからもすぐに行けて便利です。

 

洗い場ではお湯も出ます。シンクが深いので大量の洗い物もしやすく、蛇口ごとにシンクが独立しているのでお互いの排水が混ざらず衛生的。

 

コンセント付きの棚で、スマホやランタンなどの充電ができます。

 

鹿沼CFの館内には本格的な温泉施設もありますが、24時間使える無料のシャワールームもあります。お風呂に入るのは面倒だけどちょこっと汗は流したい、という場合にも便利。男女別になっており、女性用はカードキーがないと入れないので安心です。

 

なんと洗濯機までも用意されています。洗剤が無料なのもありがたいところ。連泊の場合でも、必要な着替えを減らすことができます。

 

自然に包まれる温泉施設

 

鹿沼CFには本格的な温泉施設があります。多くのキャンプ場では車を運転して近くの日帰り温泉施設などに行かなければなりませんが、それをしなくてすむのはとても快適です。大浴場・露天風呂・サウナ・水風呂などを備えた、本格的な温泉施設です。

 

 

 

外気浴スペースでは、目の前に鹿沼市の7割を占めるという森林が広がり、遠くには山々を望むことができます。奥にある石のベンチは、鹿沼特産の「深岩石」を利用したもの。

 

スノーピークCFのサウナは、サウナ好きの間でも定評があります。鹿沼CFのサウナも、セルフロウリュで温度・湿度を高められる本格的なもの。

 

 直営ストアと特産品の販売

 

管理棟にあるのが、スノーピークの直営ストア。キャンプ場の受付によくある小さな売店とはまったく異なる、しっかりとした規模のアウトドアショップになっています。

 

スノーピーク製品が豊富に揃っており、キャンプをしながら欲しくなったものを物色する、といったことができます。買い忘れの多い、氷や薪を販売しているのも嬉しいところです。

 

スノーピークCFの直営ストアには、お楽しみが2つ。それは「限定グッズ」と「ご当地特産品」です。各地のスノーピークCFでは、そのCFだけで売っているカップやアパレルなどの限定グッズががあります。また、その土地の特産品を販売しているコーナーもあるのです。

 

たとえばシエラカップのようにいくつあってもいい器具を、全国のCFを訪れるごとに集めていくというのも面白いかもしれません。

 

 

特産品コーナーには、鹿沼特産の食品や地酒、工芸品などがたくさん販売されています。イチゴなど季節によって登場する製品もあるので、訪れるたびに新しい発見があるかもしれません。

 

地元ならではの飲食店

鹿沼CFには、2軒の飲食店があります。

 

「キャンプの醍醐味は自炊！」というキャンパーも多いとは思いますが、「調理や片付けに時間をかけずにキャンプを楽しみたい」という場合には、飲食店の存在はありがたいことです。

 

 

鹿沼CFのある上南摩地区は、蕎麦の栽培が盛んな土地でもあります。しかし蕎麦屋というものはなく、新そばの収穫時に地元で開催される「上南摩そば祭り」で提供されるだけでした。その「上南摩そば」を味わえるのが、鹿沼CFのオープンとともに開店した「竜がい」なのです。

 

なお「竜がい」という店名の由来になった「竜蓋山」は、キャンプフィールドからも北側に見えるので、ぜひ探してみてください。

 

鹿沼市や日光市で展開する人気カフェ「日光珈琲」の6店舗目が鹿島CFにオープンしました。自家焙煎のスペシャリティコーヒーのほか、ハンバーガーやポテトなども提供しています。テイクアウトのみですが、キャンプフィールドのさまざまな場所で、購入したコーヒーやハンバーガーなどを味わってみるのも楽しいものでしょう。

 

アクセス

鹿島CFは関東で唯一のスノーピーク直営CFであるということで、ここでは首都圏からのアクセスを紹介します。

 

1. 車で行く

自前の道具でキャンプしたいという場合には、車で行くことが多いでしょう。鹿沼CFは、東北自動車道の都賀西方スマートICから約20分。東京23区から鹿沼CFまで2時間程度でアクセスできます。

 

2. 公共交通機関で行く

「手ぶらキャンププラン」を利用したり、最小限の手荷物を持って電車で行く場合、鹿沼CFの最寄り駅は東武日光線新鹿沼駅か、JR東日本鹿沼駅。どちらも駅からタクシーで15～20分です。

 

なお、JR鹿沼駅から鹿沼CFには「リーバス」という路線バスが運行しているため、本数は少ないもののタイミングが合えば格安で利用できます。

 

鉄道利用時のオススメは、浅草－新鹿沼間の東武鉄道。特急を使わなくても2時間程度で到着でき、料金は1225円(IC利用)と格安です。ただし指定席ではなく、座席もロングシートです。

 

ちょっと贅沢したければ「スペーシアX」を使いましょう。料金は2935円(IC利用)ながら1時間24分で到着でき、移動中はラグジュアリーな空間を味わうことができます。せっかくのキャンプなら、この機会にスペーシアXの車窓も楽しんでほしいところ。

 

「スノーピーク鹿沼キャンプフィールド＆スパ」の魅力まとめ

ここまで、スノーピーク鹿沼キャンプフィールド＆スパを案内してきました。最後に、その魅力をまとめてお伝えしておきましょう。

 

首都圏から近い

これまで、関東地方からスノーピークのキャンプフィールドに行くには、近くても福島や新潟、大阪などでした。それが100km圏内、2～3時間で行ける場所にできたというのは大きな魅力で、1泊2日でも十分楽しめます。

 

どのサイトからも管理棟やサニタリー棟が近い

全体としてはそれほど広いキャンプ場ではないので、一番奥のサイトだとしても温泉施設やストアのある管理棟までは楽に歩いて行きます。また、トイレや洗い場などがあるサニタリー棟は複数あるため、どのサイトからも歩いてすぐの場所にあります。キャンプあるあるの「たくさん飲んでトイレ行きたくなったけど面倒だからギリギリまで我慢する」をしなくてすむわけです。

 

キャンプやアウトドアに慣れていなくても楽しめる

多くのスノーピーク直営CFに共通していえることですが、快適に過ごすための施設が充実しています。

 

たとえば住箱サイトと温泉を活用すれば、キャンプの知識がゼロでも快適に過ごすことができす。それでいて、屋外でごはんを食べたり、自然に囲まれて時間を過ごすなど、キャンプの醍醐味は十分に味わえるような構造になっているのです。

 

鹿沼の豊かな自然と特産物に触れられる

鹿沼市は、周囲に日光や宇都宮といった有名都市があるせいで見逃されがちではありますが、イチゴや組子細工といった特産品や、豊かな里山など、魅力に溢れた地域です。2024年度竣工予定の南摩ダムには、ダム湖上を渡るジップラインなど全国的にも珍しいアクティビティのあるアスレチック施設も併設されます。

 

実は鹿沼CFは、そうした鹿沼の魅力を知ることのできる場所でもあります。

 

キャンプフィールド全体が周囲の自然を感じられる造りになっており、鹿沼の豊かな里山や森林を感じながら過ごすことができます。また、館内のストアには鹿沼を中心とした地方の特産物があり、説明のポップも立っているので、知らず知らずのうちに鹿沼の特産品を知ることになるのです。

 

拠点を作ったらその地方とともに成長していくというスノーピークの理念が、この鹿沼CFでも発揮されていると感じました。

 

これまで、スノーピークの直営キャンプ場というものに行ってみたいけど近場になくて…と思っていた首都圏の方はもちろん、キャンプ慣れしていないがやってみたいと思っている方、そしてキャンプ好きのすべての方におすすめできるのが、「スノーピーク鹿沼キャンプフィールド＆スパ」なのです。

サムスンのフラッグシップ機「Galaxy S24」をベースにしながら価格を抑えた「Galaxy S24 FE」については、公式らしき画像や仕様もリークされ、ほぼ全て判明した印象もあります。価格の情報が不足していましたが、最近、信頼性の高いリーカーが詳細な情報を発信しています。

 

XユーザーのArsène Lupin（@MysteryLupin）氏は、Galaxy S24 FE（128GB）のEUでの価格が749ユーロ（約11万8000円※1）、256GBモデルが809ユーロ（12万8000円）であると述べています。同氏はGoogle Pixel 9 Pro XLの正式発表前にスペックを的中させるなど、数々の実績で知られています。

※1: 1ユーロ＝約157.6円で換算（2024年9月18日現在）

Galaxy S24 FE 128 GB €749
Galaxy S24 FE 256 GB €809
Graphite, Mint, Yellow, Blue pic.twitter.com/MtORa4V9uX

— Arsène Lupin (@MysteryLupin) September 11, 2024

 

これに先立ち、Galaxy S24 FEのEU価格は799ユーロ（約12万6000円）～となり、100ユーロ値上げになるとの噂もありました。それと比べれば50ユーロ安くなり、それほど高くはならなさそうです。

 

もっとも、前Galaxy S23 FEは699ユーロ（約11万円）～だったため、それからは50ユーロの値上げとなります。EUとの付加価値税の違いから、米国では650ドル（約9万2000円※2）〜への値上げが予想されていますが、以前予想された700ドル～より50ドル安くなる見通しです。

※2: 1ドル＝約141.7円で換算（2024年9月18日現在）

 

Galaxy S24 FEは6.7インチの有機ELディスプレイを搭載し、解像度はフルHD+で最大120Hz、ピーク輝度は120ニト。自撮りカメラは10MP、背面のメインカメラは50MP、超広角カメラは12MP、望遠カメラは8MP（光学3倍ズーム）となり、前モデルGalaxy S23 FEと同じ仕様になると予想されています。

 

また、Arsène Lupin氏はGalaxy S24 FEのカラバリはグラファイト、ミント、イエロー、ブルーの4色であると主張。これはAndroid Headlinesの情報と概ね一致しています。

 

ともあれ、Galaxy S24 FEの値上げ幅が抑えられる可能性は高まったようです。日本でもお手ごろ価格を期待したいところです。

 

Source: Arsène Lupin(X)
via: PhoneArena

日本最先端の工場で
パソコン組み立てに挑戦

 

今回で通算17回目の開催となる「富士通FMVパソコン組み立て教室」に、GetNavi web特派記者・松井謙介が参戦を果たした。このイベントは、次世代を担う小中学生に社会学習の機会を提供し、パソコンの組み立てや工場見学などを通じ、ICT技術への興味や関心の育成、および地域への社会貢献を目的にしたもの。しかし、この特派記者だけは違う。50歳を目前に控え、完全なるリスキリング目的。記事制作からパソコン制作へ。このまま老いさらばえていくのなら、文字の羅列なんかではなく、形に残る何かを作り後世に残したい――そんな熱い思いを胸に抱き、8月24日、「日帰り出張申請」を会社に提出しつつ、工場のある出雲へと飛んだ（昨年に続き二年連続出場）。

 

そんな48歳児の思いはいったん関係なく、本イベントはあくまで次世代を担うキッズたちのためのもの。合計20組のキッズとその家族を島根富士通に迎え、富士通クライアントコンピューティング株式会社(FCCL)の代表取締役社長・大隈健史さんの挨拶とともに開会が告げられた。大隈社長は「島根富士通は、日本で一番先進的なパソコン工場だと自負している。パソコン組み立てを通じ、みなさんにも島根と、この島根富士通のパワーを感じ取っていただければ嬉しい」とコメント。また、大隈社長も作業着を身に付け、部分的に組み立てに参加されていた。こういうカジュアルさ、親密さはFCCLならでは。20名のキッズたちも、憧れのパソコンを作っている会社の社長と一緒に組み立てを楽しめる、というのは、きっといい思い出になったに違いない。

 

パソコンの品質を
最後に担保するのは「人」

 

今回の組み立て教室では、14.0型ワイド液晶搭載ノートパソコンとして世界最軽量（約689g）を実現した「LIFEBOOK UHシリーズ」より、「LIFEBOOK WU-X/H1」と「LIFEBOOK WU2/H1」の2機種をピックアップ。参加ファミリーはどちらか一台をチョイスし、ネジ締めやケーブル配線などの組み立てにチャレンジした。もちろんこの「組み立て教室」用にカスタムされた組み立て工程だが、基本の流れは実際の組み立てと同じ。キーボードのネジ締めからメインボードの取り付け、さらには液晶パネルやSSDの取り付けまで、手先の器用さが問われる作業に取り組んだ。

 

さて、48歳児である、昨年すでに一通りの工程を体験済みのせいか、妙な自信をもって組み立てテーブルに着席。指導員である武部さんに「じゃあ、よろしく」と挨拶をかまし、「私、本気で取り組みますから。最後に採点してくださいね」と嫌なオーダーをぶつける。本来なら武部さんも次代を担うキッズたちの指導をしたかったはず、と思うとなんとも申し訳ないが、それはそれ。私だってリスキリングに本気なのである。

 

通常は250点強の部品を組み込むパソコン組み立てだが、今回はそのうち40点程度に挑戦。最初の作業は、頭の直径が1～2mm程度の極小ネジのネジ締めから。ドライバーとネジはマグネットで接着する仕様だが、いかんせん目が霞んで上手くいかない。武部さんの「落ち着いてやってみてくださいね」という声がけを受け止めつつ、なんとか作業を進めていく。メインボードの取り付けを終えると、次はキーボードの接続。この工程は、フレキケーブルという主に電子基板と電子基板の電気的接続のために使用する薄いケーブルを、パソコン内のフラップに差し込み、ロックするという作業だ。

 

このフレキケーブルの接続が難しい。キーボード以外にも電源フレキなどを接続していくのだが、どうも「手ごたえ」が薄い。カチっと音がなるわけでもなく、感触で接続具合を確かめていくのだが、これが実にセンシティブ。パソコンの内部はいろいろなケーブルがはい回り、整線にも気を使う。「これでつながりましたでしょうか」と、一工程ずつ指導員に確認しながらの作業が続く。「この辺の作業は、やっぱり今どきはロボットがやるものですか？」と聞くと、武部さん曰く「いえ、人間の手作業ですね」とのこと。どれだけ工場が先進的な設備であろうとも、パソコンの品質を最後に担保するのは職人の丁寧さである、ということを実感することができた。

 

子どもたちの意識の高い
パソコン使用用途に驚愕

 

休憩を控え、キッズたちにインタビューを実施。本組み立て教室は、組み立てたパソコンを実際に自分で使えるということで「パソコンでどんなことをしたい？」とヒアリング。その答えがまさに「次代を担う」感満載で「学校のオンライン授業に活用したい」「いろいろな調べ学習に使う予定」「読書感想文などの長文に使いたい」と、どの子も実に頼もしい。一方筆者と言えば、休憩中にお手洗いに向かい、一人で勝手に迷子になり、いつの間にか組み立て会場に戻る自動ドアが開けられなくなり、締め出される始末。たまたま見つけてくれた大隈社長にドアを開けてもらうという、「次代を担いきれない感」満載で後半戦に向かった。

 

 

組み立ても終盤戦に向かい、SSDやバッテリーをパソコン本体とつなぐ。最後にパソコンの底面にあたる「Dカバー」のネジ締めをして終了。すべてのパーツが接続・装備され、いよいよ電源オンの儀式である。キッズたちと48歳児は幾分緊張した面持ちで、カウントダウンとともに電源をON! FUJITSUロゴの表示が終わり、ディスプレイ画面が目の前に飛び込む。そこにはなんと、工場入場時に撮影いただいた、自身の写真が壁紙として表示されているではないか！ これは感無量である。

 

子どもたちの歓声が上がる中、リスキリング目的の筆者は、指導員である武部さんに採点をお願いした。以下がその成績である。

 

●センス ★★★★★
●スピード ★★★★
●正確さ ★★★★★
●就職可能性 ★

 

センス、スピード、正確さまでは、口滑らかに「いや、結構良かったっすよ！」と言ってくれた武部さんだが、最後の項目だけは、筆者の年齢のせいか、急に真顔で「★ひとつです」と断言。シビアな現実を思い知らされた。

 

恥を捨てて大声で
WE LOVE IZUMO！

 

組み立てが終わってもイベントは目白押し。最初は、組み立てたばかりのパソコンを用い、簡易的な動画編集にチャレンジさせていただく。テーマは「WE LOVE IZUMO♡」。実際に動画制作を行われているTSKエンタープライズDC株式会社の方を講師に迎え、15秒程度のプロモーション動画を作成。動画に音源をのせたり、つなぎ目にエフェクト処理を施したりと、正直これが楽しすぎ。48歳児は会場内で「WE LOVE IZUMO-!」と動画用に奇声を張り上げ、周囲から冷たい目線をいただいた。

 

その後も富士通クライアントコンピューティング独自開発のAIアシスタント「ふくまろ」との対話、ネジ締め体験イベント、工場内でのプリント基板見学など、盛りだくさんのメニューをこなし、参加ファミリーはニコニコの大満足笑顔。

 

最後は、株式会社島根富士通の表取締役社長・神門明さんがキッズたちに下記のメッセージをお届け。「島根富士通スタッフ一同、皆さんに楽しんでFMVの組み立てを体験してもらえるよう、しっかりと準備をしてきました。おかげさまで、すべてのパソコンがみごとに一回で電源がはいりました。皆さんの笑顔が見られたことがたいへん喜ばしいです！」。教える側、組み立てる側、全員笑顔。ハッピームード満開での散会となった。

 

モノづくりの面白さ、
大変さを実感した半日

 

ほぼ半日に及ぶイベントを終え、感じたこと。それは、「モノづくりってやっぱり面白い」ということだ。これは、リスキリング～就職を目指す筆者だけの感想ではない。作っている子どのたちの真剣な表情、そしてモニターがパッと点灯したときのうれしそうな笑顔が、何よりも雄弁に、その事実を物語っている。

 

ふくまろに代表されるように、世の中は「大AI時代」であり、本記事のようなコンテンツは、（質の良しあしはあるが）誰にでも量産できる時代になった。しかし、そのAIを動かすパソコンは、あくまでも職人の魂の結晶。簡単になんでも生成できるこの時代に、「モノづくり」の大変さと楽しさが体験できたのは、参加者にとっては超有意義だったはず。きっとその後の人生に影響与えるほどの、素敵なイベントだったのではないだろうか。

 

参加者は20組。本来ならば、全国の小中学生に参画してもらい、日本のモノづくり復権を担う旗手になっていただきたいものだが、規模の問題もある。その意味では、拙いながらも本稿が、ほんの少しでも「モノづくり」のエキサイティングな一面を伝えられているといい。

 

最後にもう一度。「モノづくりは、熱い。そして楽しい」。48歳児の入職はならなかったが、子どもたちの取り組む姿勢を見るに、日本の未来は安泰だ、と思った次第だ。

 

WE LOVE IZUMO! どこまでも素敵な一日だった！

第1回　「もの」語りをはじめよう

 

　実家にはだいたい、芥川賞と直木賞受賞作品があった。父が気づくと買ってくるからだ。父が読書家だったというわけではない。とにかくミーハーだった。

 

「今回の芥川賞と直木賞はこれだ！」そう言って、テーブルの上にトンと二冊置かれる。妹と僕は「ああ……」ぐらいのリアクション。母は「もういいわよ」くらいの反応だが、父だけは毎回、「これがいま一番すばらしいものだからな」と一言付け加えた。

 

　出版社が号泣して喜ぶほどの賞至上主義者。もちろん買ってきた二冊を読んでいる姿は見たことがない。「買って満足、次またよろしく」なのだ。賞はこういう人のためにあるのか（違います）と、幼いころ僕はこの世界の仕組みを父から教えてもらった。

 

　母も負けじとミーハーだった。小学校のときの修学旅行前日。カッコいいTシャツを着てきたい、という漠然とした願いを母に告げる。

 

　母は、「いまから横浜の高島屋に行くから、カッコいいTシャツ買ってきてあげるわ」と言った。いまなら、「せめて一緒に買いに行け！」と助言するところだが、いまよりもさらに数十倍ぼんやり生きていたので、「黒色のカッコいいTシャツにして！」と、色指定までして母を送り出した。

 

　ほどなくして母が帰ってきて、「はい、カッコいい黒のTシャツ」と渡されたのは、もちろんカッコ悪い黒のTシャツだった。胸元には外国車の刺繍ししゅうのワンポイント。ワナワナと怒りに震えながら、「お母さん、ダサいよ！　車の刺繍がとってもダサいよ！」と抗議した。

 

　そのときすでに、外は真っ暗で、明日は修学旅行当日。万事休す。ダサTシャツを手に持ったまま、膝から崩れ落ちた僕は、「こんなの着て行かれないよっ！」と母に向かって泣きながら抗議する。

 

　すると母は、「アンタね。その胸元の車、ベンツよ。高級車よ！」と顔を真っ赤にして怒鳴り返してきた。「知るかっ！」瞬時にそう返していた。

 

　母はとにかく流行りに流される人だった。「これ、吉永小百合が愛用してるらしいわ」という謎情報を謎にゲットして、謎なのに値段の高いブランドのポーチを身につけたりしていた。

 

 

　そんなミーハー極まる両親に育てられた僕もまた、ミーハー極まる大人になった。いや、先月くらいまではなっていた。この連載を始めるにあたって、仕事部屋をよくよく見渡してみたら、さして思い入れのないものに囲まれて自分が日々生きていることに気づいてゾッとした。両親の血をしっかりひいていた。

 

　たとえば、机の上。なんとなく雰囲気で買ってしまった太陽の塔フィギュアが、こちらをガン見している。その横にはスパイダーマンのミニフィギュア。節操がない。冷蔵庫の中には、Amazonで箱で買ったエビアンが所狭しと収納されている。別にエビアンじゃなくてもいいが、エビアンだと落ち着く自分が哀しい。

　某量販店で買った間接照明は、とあるブランドの人気のデザインにそっくりだ。というか、そっくりだから買ったのだが、そのデザインを好きだったのか、インテリア雑誌によく載ってたから好きになったのか、もう自分でもわからない。まだ読んでない小説と雑誌もうず高く部屋のあちこちに積まれている。

 

　本の山の一番上には、洋書や海外の写真集。とあるバイヤーが「最近は写真集を集めてます」と言って紹介していたものをそのまま購入した。まったく父の芥川賞、直木賞のことを言えない。

 

「もの」についての物語の連載をはじめるにあたって、まずは身の回りの「もの」を吟味することからはじめようと思う。連載が進む中で、思い入れのあるものだけに囲まれる生活になることを祈っている。いや、そうしよう。だってもう五十を越えてしまったのだから。

 

イラスト／嘉江（X：@mugoisiuchi）　デザイン／熊谷菜生

先日、サムスンの次期最上位フラッグシップ機「Galaxy S25 Ultra」の予想CG画像が登場しました。それに続き、今度は標準モデル「Galaxy S25」の物が公開されています。

 

サムスンは「Galaxy S25」シリーズを2025年初めに発売する見通しです。大幅なデザイン変更は多分ないと予想されていますが、まさにその通りの画像をAndroid Headlinesが掲載しています。

 

今回の情報提供者も、Galaxy S25 Ultraと同じく、著名リークアカウントのOnleaksであるそう。やはりCAD（設計図）に基づいており、少なくとも寸法は正確だと思われます。

 

ボディ形状は前Galaxy S24とほぼ同じで、全体的に少し小さくなっているものの、サイズは似たようなもの。すなわち146.9×70.4×7.2mmであり、Galaxy S24の147 x 70.6 x 7.6mmより少し背が低くて幅が狭く、厚みもわずかに薄くなっているそうです。

 

唯一の大きな変更点は、背面カメラのデザイン。従来通り三つのレンズがあることに変わりはありませんが、Galaxy Z Fold6で初採用されたのと同じテクスチャリング（数本の溝を掘る仕上げ）が確認できます。

 

Galaxy S25シリーズは、全モデルともクアルコムの最新チップ「Snapdragon 8 Gen 4」を搭載すると予想されています。それにより高性能・長時間のバッテリー持ちを実現する一方、チップのコストが上がっているため、値上がりする可能性が高そうです。

 

Source: Android Headlines
via: 9to5Google

サムスンの次期フラッグシップ機「Galaxy S25」シリーズには、クアルコムの最新チップ「Snapdragon 8 Gen 4」が搭載されると噂されています。このチップを採用したOnePlus 13のベンチマーク結果が登場し、優れた性能を予感させる内容となっています。

 

信頼性の高いリーカーのDigital Chat Station（数码闲聊站）氏は、OnePlus 13に搭載されたSnapdragon 8 Gen 4のGeekbench 6によるベンチマーク結果をシェアしました。

 

それを見る限り、OnePlus 13はRAM 16GBを搭載し、Snapdragon 8 Gen 4のCPUは高効率コア×6+高性能コア×4の構成となっています。高性能コアはアップルのチップのA18より二つ多く、クロック数はA18の4.04GHzを上回る4.32GHzで動いているようです。

 

シングルコアのスコアは3226で、同じテストをしたA18の3409より遅くなっています。しかし、マルチコアスコアは10049に達し、A18の8492を約18%も上回ることになりました。iPhone 15 Pro Maxに搭載されたA17 Proと比べたら、約39%も速くなっています。

 

この結果を見る限り、Snapdragon 8 Gen 4は『原神』など処理が重いゲームでも楽々と動かすことができそう。また、サムスンのフラッグシップ機には、通常よりも動作クロック数が高い特別版のチップが搭載されることが恒例となっており、Galaxy S25シリーズもかなり期待できそうです。

 

Source: Weibo
via: Wccftech

海を越えた異国の人とも、ビデオ電話を通して顔を見ながらリアルタイムで話ができるようになった今日。次は遠く離れた人と‟手をつなげる”ようになるかもしれません。

 

このデバイスを開発しているのは、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンのサラ・アバド博士率いるチーム。彼らがいま研究しているのが、指先に装着するデバイスです。複数のエリアで速度や強さの異なる振動を4本の指先に伝えて、リアルな触感を再現するというものです。

 

皮膚は私たちの身体にある大きな器官の一つで、質感や形など、さまざまな情報を与えてくれます。

 

サラ博士は「残念ながら、ビデオ通話には障壁があります。社会的な絆を築くためには触れ合いが必要ですが、ビデオ通話ではそれができない」と、人と人とが触れ合うことの重要性について指摘しています。

 

そこで、指先のデバイスでいずれ、遠隔であっても人と人とが手を握っている感覚を伝えられることを目指しているのです。

 

この技術が実現すれば、遠距離恋愛中のカップルがお互いの手を触れ合う感覚を味わったり、遠く離れた地で最期のときを迎える家族に手を添えたりできるでしょう。また、医療現場では、医師が遠隔で健康な組織とがん組織を区別するのに利用することも考えられるといいます。

 

いまでこそテレビ電話が当たり前になりましたが、数十年前にはきっと夢のような話だったはず。それを実現したように、将来は遠く離れた人とデバイスを通して触れ合うことだってかなうかもしれません。

 

【主な参考記事】

Daily Mail. How you may soon be able to hold hands with a loved one who lives thousands of miles away – through a new soft fingertip device. September 12 2024

もう10年近く建設工事が行われているのに、誰が何のために建てているのかわからない、謎の城がポーランドにあります。

 

ポーランド西部にある最古の都市ポズナンから約1時間離れた、ノテツカの森の外れにある湖。ここで巨大な城が建設中です。「ストブニツァ城」と呼ばれるその城は、湖の中に浮かぶように作られており、周囲の森から橋をわたってたどり着けるようです。周囲は城壁のようなもので囲まれ、城には大小の塔もあります。

 

一見すると、中世に作られた城かと思うかもしれませんが、建設が始まったのは2015年のこと。人里離れた森の中だったこともあり、それから数年間はこの城の存在すら、地元の人に知られることはなかったそうです。

 

しかし、2018年に城の写真が出回ることになり、話題を呼ぶようになりました。ただし、話題となった理由は、城の美しさのほかに、この城があまりにも謎に包まれていたことも関係するでしょう。

 

というのも、この城が建設された目的が不明で、開発者に関する公開された情報がほとんどないそうです。医師で起業家の男性が関係しているという情報や、いずれ高級ホテルになるという噂があるものの、その真偽はわかっていません。城のウェブサイトでは「居住用ビル」と明記されているのだそうです。

 

城はまだ建設中で中に入ることはできませんが、周辺の森のトレイルを巡るアクティビティはあるとのこと。城が完成した暁には、この城の謎が明かされるのでしょうか……。

 

【主な参考記事】

Daily Mail. Pictured: The mysterious modern-day fairytale castle in Poland that has been built on an artificial island in a lake. What’s it for? No one seems to know…. September 10 2024

プロレスをネタに言語学について語る。そんな途方もない異種格闘技戦を展開して読者（プロレスファン）を唸らせた『言語学バーリ・トゥード Round1 』。その第2弾『言語学バーリ・トゥード Round2』（川添愛・著／東京大学出版局・刊）が満を持して発売された。

 

本書は、東京大学出版局が発行しているPR誌「UP」の連載と書き下ろしをまとめたもの。前作同様にプロレスネタやお笑いのネタはもちろん、ゲームのネタや自作のコント、短編小説など前作以上にバリエーション豊かに言語学との異種格闘技戦を行っている。

 

倒置法とプロレスの相性の良さ

プロレス好きなら、永田裕二の「いいんだね、やっちゃって」から始まり、飛龍革命のときのアントニオ猪木と藤波辰巳（現・辰爾）の会話を例に、倒置法について語られる5章「最高にイカすぜ、 倒置法は！」は必読だ（飛龍革命については各自調べること）。

 

また、アントニオ猪木がモハメド・アリとの対戦で生み出した「アリキック」という名称の不思議さを指摘しつつ、猪木の偉大さを書き綴った8章「二〇二三年も“いけばわかるさ”」もオススメ。

 

ちなみに、「二〇二三年も“いけばわかるさ”」は、河合塾の全国模試に出題され、設問は「なぜ、筆者は『猪木のものまね』をするのか。猪木に対する筆者の考えを踏まえて、八十字以内（句読点等を含む）で説明せよ」というものだったらしい。

 

「釣り見出し」の言語学

どの章もおもしろいのだが、興味深かったのが、7章「【コント】ミスリーディング・セミナー」だ。ネット記事をバズらせるために情報商材の勧誘を受ける生徒と講師のコントで、日本語の解釈に関する考察が語られる。

 

その中で「芸能人Aが所有するマンションに男が不法侵入して逮捕された」という記事に、講師が付けた見出しが下記の一文。じつは2通りの解釈があることにお気づきだろうか？

 

「芸能人Aが大家のマンションに不法侵入 器物破損の疑いで逮捕」

① 芸能人Aが、大家のマンションに不法侵入（した）

② 芸能人Aが大家（である）のマンションに、不法侵入（された）

 

ふたつの解釈が生まれる理由は、主語「芸能人A」に対する述語だ。①は「不法侵入」、②は「大家」が述語になる。どちらを述語にするかで、Aが犯人にも被害者にも読めてしまうのである。

 

①と解釈をする人が多数であること理解しつつ、②の解釈だから日本語としては間違っていないというロジックなのである。

 

さらに、②の場合は「誰が不法侵入したか」が書かれていないが、これも、日本語には「ゼロ代名詞」があるから問題ないと講師は語る（ゼロ代名詞については、本書を読んで頂きたい）。

 

フィクションとして書かれているが、いわゆる「釣り見出し」に対する違和感の理由がよくわかる内容だ。こういったミスリードは実際に行われているだろうし、テクニックとしても流布しているように思うと、日本語の奥深さというか、文章を書く怖さというものを感じてしまうのは私だけだろうか……。

 

日本語を使うすべての人の指南書

そのほかにも、日本語は本当に「曖昧」なのか、重言（例：頭痛が痛い）についての考察など、言語にまつわる疑問について、おもしろおかしく、そしてわかりやすく語られている。本書は、日本語を使う我々が「いつなんどき、誰の挑戦でも受ける」ために必要な指南書なのである。

 

【書籍紹介】

言語学バーリトゥード Round2

著者：川添愛
発行：東京大学出版局

レイザーラモンRGの「あるあるネタ」はどうしておもしろいのか。「飾りじゃないのよ涙は」という倒置はなぜ印象的なのか。猪木の名言から「接頭辞BLUES」まで縦横無尽に飛び回りながら、日常にある言語学のトピックを拾い出す。抱腹絶倒の言語学的総合格闘技、Round 2スタート！

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奈緒が主演を務める10月スタートの火曜ドラマ『あのクズを殴ってやりたいんだ』（TBS系　毎週火曜　午後10時～10時57分）の主題歌が、PEOPLE 1の新曲「メリバ」に決定した。PEOPLE 1が民放連続テレビドラマの主題歌を担当するのは初となる。

 

本作は、結婚式当日に彼氏に逃げられてしまった主人公・佐藤ほこ美（奈緒）が、金髪の謎の男・葛谷海里（玉森裕太）との出会いをきっかけに自分を変えるためにボクシングを始め、「もうクズな男に泣かされるのは嫌だ！」と恋もボクシングも本気で向き合う姿をオリジナル脚本で描くガチンコボクシングラブコメディ。

 

主題歌を担当するPEOPLE 1は、独創的な世界観を表現したミュージックビデオが「中毒性がある」「オシャレでどこか懐かしい」とインターネット上で話題を集め、公開されたミュージックビデオの総再生回数は1億回を超える反響を呼ぶ話題沸騰中のスリーピースバンド。そんなPEOPLE 1が本作のために書き下ろした「メリバ」で、主人公・ほこ美の恋とボクシングの成長に勢いをつける。

 

PEOPLE 1　コメント

このたびは、主題歌を担当させていただきまして、大変光栄です。

 

生きることはとても難しくて、僕らはいつも自分自身の面倒を見るだけで精いっぱいです。けれど、大切なものを守りたいと願う時、少なからず強くなったり変わったりする必要がきっとある。そして、その先にどんな未来が待っていようとも、その想いはとても尊いものであり、信じるべきなのだと、僕は思っています。

 

この物語が持つ確かな強さを、そして確かな弱さを、PEOPLE 1なりのサウンドと言葉に落とし込みました。ぜひドラマと合わせてお楽しみいただければ幸いです。そしてどうかあなたにとって、あなたの未来が明るいものでありますよう、心から祈っています。

 

奈緒　コメント

待ちに待った主題歌が届きました！ PEOPLE 1の皆さま、本当にありがとうございます。“恋”と“ボクシング”のリングに立つ主人公の混沌とする頭の中、高まっていく心臓のBPMを感じるリズムにドキドキします。毎話、「メリバ」と共に、視界が晴れるようなエンドロールを迎えられることが楽しみです！

 

プロデュース・戸村光来　コメント

今回、ボクシングがテーマであるということで主題歌は勢いのある楽曲にしたいと考えていました。そんな中で、PEOPLE 1さんの音楽を聴きました。キャッチーなメロディの中に健気さや負けん気があり、そしてどこかかわいらしくも感じ、ほこ美の成長や海里の過去などさまざまな要素を持つこの物語にぴったりな音楽性だなと思いオファーさせていただきました。

 

「メリバ」を初めて聴いた時、ほこ美と海里に降りかかる様々なことを二人で乗り越えていく姿が、言葉と音でより鮮明に表現していただけたなと感じ、あらためてオファーしてよかったなと思いました。

 

主題歌がどのタイミングでかかるのか楽しみながら、見ていただけるとうれしいです。

 

番組情報
火曜ドラマ『あのクズを殴ってやりたいんだ』
2024年10月スタート
毎週火曜　午後10時～10時57分

＜キャスト＞
佐藤ほこ美：奈緒
葛谷海里：玉森裕太

羽根木ゆい：岡崎紗絵
大葉奏斗：小関裕太

相澤悟：倉悠貴
佐藤さや美：鳴海唯
新田撫：玉井詩織（ももいろクローバーZ）

羽根木成：渡部篤郎
佐藤明美：斉藤由貴

＜スタッフ＞
製作著作：TBS
脚本：泉澤陽子、鹿目けい子
プロデュース：戸村光来、佐井大紀、宮﨑真佐子
演出：岡本伸吾、石井康晴、小牧桜

番組公式サイト：https://www.tbs.co.jp/anokuzu_tbs/
番組公式X＆Instagram＆TikTok：＠anokuzu_tbs

カップルの“なれそめ”をきっかけに、さまざまな人生の楽しみ方を語り合う番組『超多様性トークショー！なれそめ』（Eテレ）。9月13日（金）放送回は「一緒に発達障害に向き合った動画クリエーターカップル」と題し、ADHD（注意欠如・多動症）のあるダイスケさん、ちゃんまりさん夫婦が登場する。

 

そんな同回にゲストとして出演する小関裕太さんに、収録を終えての感想や印象に残ったエピソードなどをインタビュー。ご自身が挫折から立ち上がった方法や、“てれび戦士”として活躍した『天才てれびくん』の話題も…！

 

◆まず収録を終えて、率直な感想を教えてください。

『なれそめ』は以前から何度も拝見していましたが、新たな価値観や考え方と出合えたり、 壁を乗り越える力をもらえる前向きな番組だと思っています。ダイスケさんとちゃんまりさん夫婦はとにかくポジティブで、僕までパワーを頂きました。ずっと笑顔で明るく、本当に幸せなんだなというのを肌で感じられ、いい回だったなとしみじみ感じています。

 

◆2人のお話の中で、特に印象に残っているエピソードは？

ちゃんまりさんがダイスケさんと同棲を始め、ADHDの症状と対峙された時のお話です。それに苦悩しつつも、「私が彼の好きなところは症状以外の部分で、彼が直面している症状に関しては本人もそばにいる私も大変だし、これは2人で乗り越えるべきだなと思った」という言葉がすごく胸に刺さりました。人と向き合う中で自分と違う部分を許容するのはすごく大変だと思うのですが、ちゃんまりさんが“一緒に乗り越える”という考えに持っていけた原動力はダイスケさんへの“愛”で、それがすごくすてきでカッコいいなと。でも、これはADHDの方に対してのみならず、家族や恋人、友達や仕事仲間など、誰もが周囲の人に対してあらためて考えるきっかけになる言葉だと思うんです。この考え方が当たり前になれば年齢も性別も関係なく、みんなが歩み寄りやすくなるんじゃないかなと感じた、いい意味で衝撃的なお話でした。

 

◆ダイスケさんは自分の人生について「好きなことに逃げてきた人生」とおっしゃっていましたが、共感できる部分はありましたか？

僕自身、俳優というお仕事はもちろん楽しいので続けていますが、実は苦手なこと、できないことと向き合わなきゃいけないことの方が多いんです。皆さんからするとただ好きなことをしているように見えるかもしれないのですが、実は常に自分を壊し、持っていないものを作っていかなきゃいけない職業で。逃げたくても逃げられず、ひたすら壁と向き合い、なんとか解決して乗り越えていく。そして、次の日にはまた新しい試練が…という日々なので、そういう意味ではダイスケさんがちょっと羨ましいなと思いました。

 

◆これまで、小関さんは何かに挫折した経験はありますか？

ホームレス生活を経験されたダイスケさんほど大きなエピソードはないのですが、いわゆる挫折と呼ばれることは僕もたくさん経験してきました。例えば、僕が俳優としてやっていこうと決心したのは18～19歳の頃なのですが、当時、初主演舞台の機会を頂いて。その演出が岸谷五朗さんだったのですが、俳優としても大先輩なので、頂くご指摘が全部刺さりすぎて…。分かってはいても体がついていかず、本当にもどかしかったです。その後、なかなか仕事がこない時期が続いたこと、あるオーディションで「君はこの役にぴったりだけど、ちょっと若すぎるから、もう少し人生経験を積んでからまた来てほしい」と言われたことも、今となってはポジティブに捉えられますが、当時はすごく苦しかったですね。

 

あと、学生時代によく「小関君って真面目だよね」と言われていたのもつらかったなと。自分ではそうありたいと思っていなかったのもあり、これは褒められているのか、イジられているのかどっちなんだろう…とモヤモヤしては、「こんな自分を変えたい」と思い悩んで。そういうのが同じ時期に固まってしまい、本当に苦しかったのですが、乗り越えるための山だったんだなと思っています。

 

◆その後、挫折からどう立ち上がったのでしょうか。

たくさんもがきましたが、結局は時間が解決してくれました。良くも悪くも自分の想定外のことを経験していく中で、いろいろな価値観を身に付けることができたのが大きいかなと。夜なのにサングラスをかけ、ギラギラなチェーンを下げ、ダボダボのジーパンを腰パンどころか尻パンで履き、街を睨み歩いていたこともあります（笑）。ちなみに、僕はそれを“ヤンキーチャレンジ”と呼んでいました（笑）。

 

◆なぜ“ヤンキーチャレンジ”をしようと…？

とにかく何か行動に出て、自分を壊したいという思いが強かったです。それが解決につながったのかはわからないのですが（笑）、結果的には“ヤンキーチャレンジ”もいい経験になったなと思っています。

 

◆小関さんは2006年より「てれび戦士」として活躍されていましたが、『天才てれびくん』はどのような存在ですか？

自宅や学校にいるよりも長くNHKにいたので、当時の出演者の方やスタッフの皆さんと過ごした時間というのは、いい意味で特別なものとは思っていないんです。仕事というより、友達に会いに行くような、家族と話しに行くような感覚だったので…。ただ、生放送でトークや特技を披露させてもらい、そのスキルは今にも生きているので、本当にありがたいなと思います。ダーツやラテンダンスを短期間で身に付けるような無茶な企画もあり（笑）、やらざるをえない環境で何かを乗り越えるパワーを身に付けられましたし、僕にとっては大きな糧になっています。

 

◆すてきなお話をありがとうございました！最後に、視聴者へのメッセージをお願いします。

今回の『なれそめ』は、これまでの中でも特に明るい回だと思います。トークを聞いていても、VTRを見ていても楽しくて、見た方の多くが“前向きに頑張ってみようかな”と思える、すごく有意義な内容です。レコーダーで録画して、長く手元に残しておきたい回になっていると思います。

 

ANOTHER TOPIC

Q．現在、ABCテレビ・テレビ朝日系で放送中のドラマ『素晴らしき哉、先生！』（毎週日曜　午後10時～）に主人公・笹岡りお（生田絵梨花）の恋人・大友聖也役で出演中の小関さん。こちらはどのような作品ですか？

A．りおのせりふに「先生だって人間なんだよ」という言葉があるのですが、まさしくこれがこのドラマのテーマだと思います。例えば、1話でりおが自分のプライベートを保護者たちから責め立てられるシーンがありましたが、“先生”だって“人間”なんだからお酒を飲んで時に失敗してもいいし、好きな服を買っていいし、友達とわちゃわちゃするのはもちろん、恋人を作ったって結婚したっていい。僕自身、そのシーンはいろいろなことを考えさせられました。さらに、その裏でりおは聖也にそれを愚痴るわけですが、どのような職業の方でも共感できる言葉がたくさん詰まっていると思います。この先、りお自身、生徒や保護者、そして先生たち…と本当にいろいろなことが起きていきますが、物語が進んでいくにつれて、「先生だって人間なんだよ」という言葉に重みが増していくんじゃないかなと。この作品がいろいろな方の勇気につながるきっかけになればうれしいです。

 

PROFILE

●こせき・ゆうた…1995年6月8日生まれ。東京都出身。AB型。現在、ドラマ『素晴らしき哉、先生！』（ABCテレビ・テレビ朝日系）に出演中。10月スタートのドラマ『あのクズを殴ってやりたいんだ』（TBS系）への出演を控える。

 

番組情報

『超多様性トークショー！なれそめ』

Eテレ

2024年9月13日（金）後10・00～10・29

※放送後1週間、NHKプラスにて見逃し配信あり

 

●text／片岡聡恵

観光地として人気の山には、たいていロープウェイやゴンドラが設けられ、子どもや高齢の方でも簡単に山頂までアクセスできるようになっています。でも中国の場合は、ロープウェイではなく屋外エスカレーターを設置することが一般的なようです。

 

例えば、先日、英国のメディアを驚かせたのが、浙江省の天嶼山に設置されているエスカレーター。高さ300mの山頂まで登山道を歩いて登るなら約50分かかりますが、全長350mのエスカレーターが設置されたので、それを使えば約10分で到着可能。中国のメディアはそれを「無痛登山」と呼んでいます。

 

はじめはロープウェイの建設が検討されていたそう。ですが、ロープウェイでは輸送できる人数が限られることとセキュリティ上のリスクが高いことから、エスカレーターのほうが比較的安全で輸送能力も高いと判断したそうです。

 

たしかに、このエスカレーターの様子を撮影したSNSの動画を見ると、上りのエスカレーターも、下りエスカレーターも人でいっぱい。かなりの観光客が次々と山頂を目指して訪れているようですから、一度に乗車できる人数が限られるロープウェイやゴンドラでは、これだけの観光客に対応できなかったかもしれません。

 

屋外のエスカレーターということで、雨に濡れて故障しないかが気になるところですが、このエスカレーターは暑さ対策で、乗っている人にミストが吹きかけられるという機能も付いているそう。そして、同じように恩施大峡谷では長さ688mのエスカレーターがあり、設置されたときに話題になっています。

 

【主な参考記事】

Daily Mail. Pictured: The giant escalators that China installed to save tourists the effort of hiking up mountains. September 9 2024

米国では国防総省がUFOやUAP（未確認航空現象）を調査する組織を立ち上げるなど、得体の知れない地球外生命体などを「脅威」として捉えています。先日には同国の警察が、初となる「UAPガイド」を発行しました。

 

警察上層部が作成したというガイドは、全部で11ページ。UAPには未知の脅威があり、その動向を把握して報告するために同ガイドを作ったと言います。UAPについて警察官に警鐘を鳴らす目的があるようです。実際、ヘリコプターでの移動時にはUAPに警戒するよう警察官に促しています。

 

このガイドでは、これまでUAPと遭遇した報告について詳細に紹介しています。例えば、ジョージア州ブレアズビルで2023年11月に報告された内容は、パトロール中の警察官が「空に緑色の光が見えた」というもの。

 

暗くなった空に、車内から三つの薄暗い緑色の光を確認し、三角形の乗り物も見えたそうです。その後、木の陰に隠れてしまい見失いましたが、そのエリアの住民から「何かが走っている音を耳にした」という通報もあったというのです。

 

この警察官は、この地域の空港がどこにあり、飛行機が上空のどのエリアを飛行するのかを分かっているため、「これまでに目にしたものではなかった」と言い、その緑色の光がUAPではなかったのかと思っているようです。

 

このような体験談には、「信頼性の低い情報も混ざっているのでは？」と危惧する声があるかもしれません。しかし、インド宇宙研究機関の長官が「宇宙には間違いなくエイリアンがいる」と断言するように、確かな証拠はまだなくてもUFOなどの宇宙人の存在を確信している専門家は少なくありません。私たちは、もっとUAPのリスクに備えていかなければならないのかもしれません。

 

【主な参考記事】

Metro. Police across US given new UFO handbook as they ‘pose significant safety risks’. September 9 2024

堀田真由が主演を務める新日曜ドラマ『若草物語－恋する姉妹と恋せぬ私－』（日本テレビ系　10月6日スタート　毎週日曜　午後10時30分）に、井手上漠が出演することが決定した。

 

本作は、アメリカの作家、ルイーザ・メイ・オルコットが手がけた不朽の大ベストセラー「若草物語」が原案。「もしあの四姉妹が令和ニッポンに生きていたら…」という着想から、舞台を大胆に現代に置き換えて描かれる、社会派シスターフッドコメディー。ストーリーの中心となる町田家の四姉妹を、堀田真由（次女）、仁村紗和（長女）、畑芽育（四女）、長濱ねる（三女）が演じる。

 

新たに出演が決定した井手上漠が演じるのは、ハイブランド就職を目指す服飾学生・桃ちゃん。芽（畑）のクラスメイトで、仲良しの友達という役どころ。“良からぬ噂”のある同級生・沼田灯司（深田竜生）にハマっていく芽を心配するが…。

 

服飾学生役を演じる畑・深田・井手上の3ショットも解禁。3人の個性が際立つファッションや、服飾専門学校を舞台に描かれるそれぞれの学生生活なども本作の見どころとなっている。

 

井手上漠　コメント

このたび、桃ちゃん役を務めさせていただきます、井手上漠です。

 

四女・芽の通う服飾専門学校の同級生という設定なのですが、なんと畑芽育さん、深田竜生さんとは実際に同い年ということで、撮影がとても楽しみでした。

 

ハイブランド就職を目指す学生の役なので、ぜひファッションにも注目してご覧いただけたらうれしいです！

 

あらすじ

2024年、日本のとある小さな町。一つ屋根の下、たくましく騒がしく生きてきた町田家の四姉妹。

 

勝気で口が達者な次女・涼（堀田真由）は、脚本家志望だったものの訳あって今はドラマ制作会社で助監督として働き、慌ただしい毎日を送っている。「私は恋も結婚もしない。一生姉妹で暮らしたい！」。恋愛至上主義の風潮に抗いながら生きる涼の元に、ある日大御所脚本家が書いたドラマの監督を務めるチャンスが巡ってくるが…。

 

一方、結婚願望強めの長女・恵（仁村紗和）は、ハローワークの非正規職員。周囲に内緒で職場恋愛中だが、彼から結婚をはぐらかされたり、上司からひそかに送られてくる“おじさん構文”全開の私的なメッセージに頭を悩まされたり…堂々巡りの日々からなかなか抜け出せない。

 

そんな姉たちを尻目に、したたかで甘え上手な四女・芽（畑芽育）は、ファッションデザイナーになる夢をかなえるべく、服飾専門学校で服作りの腕を磨いている。「結婚するならお金持ち限定」と割り切り、エリート大学生の彼氏と順調に交際を続けてきたものの、ある“沼オトコ”との出会いを機に、全ての計算が狂い始め…。

 

そして、心優しくおっとりとした三女の衿（長濱ねる）。役者を志す衿は、脚本家を目指す涼にとって一番の理解者だったのだが、今現在、姉妹が暮らす家に衿の姿はなく…。

 

そんな衿の“不在”によって心にぽっかりと穴が空いた涼の前に、すっかり大人の男性になった幼なじみ・律（一ノ瀬颯）が9年ぶりに姿を現し…。

 

仕事、恋愛、結婚、夢……避けては通れない人生の難題にぶつかっては、トライ＆エラーを繰り返しながらも、それぞれの幸せを模索する四姉妹。彼女たちがたどり着く、四者四様のハッピーエンドとは…。

 

番組情報

新日曜ドラマ『若草物語－恋する姉妹と恋せぬ私－』

2024年10月6日スタート

日本テレビ系

毎週日曜　午後10時30分

 

＜キャスト＞

堀田真由、仁村紗和、畑芽育、長濱ねる、一ノ瀬颯

深田竜生、阪田マサノブ、井手上漠 、生瀬勝久、酒井若菜、臼田あさ美、渡辺大知、坂井真紀、筒井真理子　ほか

 

＜スタッフ＞

原案：ルイーザ・メイ・オルコット「若草物語」

脚本：松島瑠璃子

音楽：はらかなこ

演出：猪股隆一、瀬野尾一

プロデューサー：森有紗、松山雅則

協力プロデューサー：河野英裕

チーフプロデューサー：松本京子

制作協力：トータルメディアコミュニケーション

製作著作：日本テレビ

 

番組公式HP：https://www.ntv.co.jp/wakakusa/

 

©日本テレビ

客室でレストランと同じような食事を楽しめるのが、ホテルのルームサービス。ただし、ゲストのなかにはルームサービスの枠を超えた、突飛もないことを求めてくる人もいるようです。

 

世界のホテルの予約ができる「ホテルズドットコム」は、毎年行っているインサイトレポートを発表しました。これは世界中にある400軒以上のホテルから送られてくるデータをまとめたもの。そのレポートから、本当にあった「ルームサービス」のリクエストをご紹介しましょう。

 

• キャビアのホットドッグ
• 新鮮なヤギのミルク
• バナナ2kg
• エビアンで満たしたバスタブ

 

グルメなゲストの依頼には、「キャビア入りのホットドッグ」や「ヤギミルク」といったリクエストがあったとか。ほかにも、バナナ2kgをリクエストした人がいたり、「（ホテル側が）リクエストを受けたことを確認するため、チームメンバーとのハイタッチ」を求めた人もいたり……。

 

極めつけは「エビアンで満たしたバスタブ」。これは、子どもに「最もピュアな水で入浴できるように」という親からのリクエストだったのだとか。こんな注文を受けてホテル側もさぞビックリしたことでしょう。

 

しかし、ラグジュアリーなホテルほど、そんなゲストのニーズに応えようとしてくれるもの。

例えば、W大阪では客室の電話に「Whatever/Whenever（いつでも何でも）」ボタンが設けられ、あらゆるゲストのリクエストに応えようという姿勢を示しています。また、フォーシーズンズホテル・オースティンでは、ギターを弾きたいゲストのためにギターコンシェルジュがいます。

 

一昔前のパッケージ旅行から、もっと自由で多様な旅が増えてきている現代は、さらに度肝を抜くようなルームサービスのリクエストが生まれるのかもしれません。

 

【主な参考記事】

Daily Mail. From what to say at reception to get a room with a balcony to the most bizarre requests and hidden perks: The VERY surprising world of hotels revealed’. September 10 2024

Hotels.com. Hotel Room Innsights Report. September 10 2024

9月19日（木）スタートの『スメルズ ライク グリーン スピリット』（MBSほか　毎週木曜　深夜1時29分～ほか／見逃し配信あり）の制作発表会見が行われ、荒木飛羽、曽野舜太、藤本洸大、阿部顕嵐、澤田育子監督が登壇した。

 

2011年から2012年まで「コミックBe」（ふゅーじょんぷろだくと）で連載され、2012年【SIDE A】、2013年【SIDE B】の計2巻として単行本化された、永井 三郎原作の人気漫画「スメルズ ライク グリーン スピリット」が10年以上の時を経て実写ドラマ化。

 

本作は、閉鎖的な平成のド田舎を舞台に、自分のアイデンティティに目覚め、彼を取り巻く少年たちが織り成すひと夏の淡い青春ストーリー。クラスで浮いていて “髪が長い”という理由で、同級生からいじめられるが抵抗せず、唯一の心のよりどころが、隠れて母親の口紅を塗ったり、服を着たりすることが日課となっている主人公・三島フトシ役をまだ18歳ながらに俳優歴10年の荒木飛羽が演じ、同級生役を曽野舜太、藤本洸大、社会科教師・柳田役を阿部顕嵐が務める。

 

オンエアを間近に控え、曽野は「早く皆さんに見てもらいたいという気持ちでいっぱい」とスタート日までの日数を指で数え、藤本は「地上波のドラマが初めてなので、すごく緊張している部分もあって。皆さんにどう思っていただけるんだろうという不安もあってドキドキです」と心境を告白。澤田監督は「先ほど6話までが完成しまして、私やプロデューサーやスタッフ一緒に見て、完璧だなと思っています」と力強く手応えを語った。

 

撮影中の印象的な出来事を問われ、荒木が「みんなと初めて会ったのが本読み。その時はみんながガチガチな感じだったのですが、現場に入ったらすごく明るく、ワイワイしていて演技がしやすかったです」と現場の様子を紹介。さらに、荒木が撮影の合間に曽野、阿部と一緒に川へ入り、夏を満喫したことを明かすと、藤本がシュンとしていた。

 

曽野は「大雨で撮影がちょっと止まった時があったんです。いつ晴れるんだろうと思いながら、昼ご飯を食べていて、パッと空を見た時に、少しずつ天気が良くなっていたんです。それでよく見てみたら、僕らのロケ地の麓から虹がかかっていて！かつ、それが2重だったんですよ！超ハッピーな出来事があって、“このドラマ、大成功するぞ”と思いました」と興奮気味に語ると、澤田監督が「そのダブルの虹の時、慌ててカメラを回したので本編で使っています」と本編で使われていることが明かされ、一同驚いていた。

 

阿部は「泊まり込みの撮影だったので、飛羽とプロデューサーさんと一緒に温泉に行きました。あと蕎麦がおいしくて、3日間連続でお店へ行って（笑）」と明かすと、藤本が「いいな」と荒木をうらやむ場面も。

 

作品の見どころについて、荒木は「三島と桐野の屋上でのシーン。原作を読んでいて、三島がすごく幸せそうだったり、悩みだったり、いろんな感情が出てくるのが屋上のシーンで、すごくすてきだなと思って見ていたんです。そして演じた時も三島と桐野の屋上のシーンが自分的にも一番楽しくて、三島的にもいろんな感情があったので、そこが見どころです」と。曽野は「エネルギッシュな青年たちが、自分と大切な人を天秤にかけながら、狭いコミュニティーの田舎で必死に一生懸命もがいて生きていく様子。その強さだったり美しさっていうのが見どころなのかなと思います」と明かした。

 

藤本は「夢野を演じるにあたって、感じている感情を全て表情に出そうと意識したいたんです。せりふがないところや、フォーカスが当たってないところでの表情が、自分的に面白いなと思ったので、ぜひ見ていただけたら」とアピール。

 

阿部は「三島と桐野の屋上のシーンは2人とも笑顔がすてき。柳田は三島との2人でのシーンが多いんですけど、そのシーンでは見れないような笑顔をしていたから、すごく魅力的だなと。そのシーンがこの作品のキーになっているなと思います。それ以外にも、さまざまな人のいろんな気持ちの変化を目を凝らして見ていただけるとうれしいなと思います」と語った。

 

最後に荒木が「僕たちのひと夏をギュッとして、精いっぱい頑張って作り上げた作品です。本当にいろんな思いがこもっていると思うので、いろんな方の心のよりどころになればなと思っています。ぜひご覧ください」とアピールし、イベントを締めくくった。

 

番組情報

ドラマフィル『スメルズ ライク グリーン スピリット』

MBS：2024年9月19日（木）スタート

毎週木曜　深夜1時29分～

 

テレビ神奈川：2024年9月19日（木）スタート

毎週木曜　深夜1時～

 

テレ玉：2024年9月23日（月）スタート

毎週月曜　深夜0時～

 

群馬テレビ：2024年9月24日（火）スタート

毎週火曜　深夜0時30分～

 

とちテレ：2024年9月25日（水）スタート

毎週水曜　深夜1時～

 

チバテレ：2024年9月26日（木）スタート

毎週木曜　午後11時～

 

＜配信＞

MBS放送後から「TVer」「MBS動画イズム」にて最新話無料配信

FODにて独占見放題配信

 

＜キャスト＞

荒木飛羽、曽野舜太、藤本洸大、片田陽依、金井美樹、富岡晃一郎、池田有希子、鳥居みゆき、宮下今日子、市川しんぺー、西原誠吾、千代田信一、加治将樹、荻野友里、黒沢あすか、酒井若菜、阿部顕嵐

 

＜スタッフ＞

原作：永井 三郎（コミックBe「スメルズ ライク グリーン スピリット」／ふゅーじょんぷろだくと 刊）

監督：澤田育子

脚本：新井友香

制作プロダクション：スタジオブルー

製作：「スメルズ ライク グリーン スピリット」製作委員会・MBS

 

ドラマ公式HP：https://www.mbs.jp/slgs/

 

©「スメルズ ライク グリーン スピリット」製作委員会・MBS

藤原竜也が主演を務める『全領域異常解決室』（フジテレビ系　10月9日（水）スタート　毎週水曜　午後10時～10時54分 ※初回15分拡大）に、柿澤勇人、福本莉子、小宮璃央、成海璃子、迫田孝也、ユースケ・サンタマリア、小日向文世の出演が決定した。

 

本作は、主演・藤原竜也、脚本・黒岩勉、演出・石川淳一で送る完全オリジナルの本格ミステリードラマ。身近な現代事件×最先端の科学捜査では解明できない“不可解な異常事件”を「全領域異常解決室」（通称「全決（ゼンケツ）」）という捜査機関が解決していく1話完結型ドラマとなる。

 

「全決」の室長代理であり、異常なまでの知識、記憶力、洞察力を兼ね備え、その力を生かして、全領域で起こる“異常事件”を解決へと導くスペシャリストの興玉雅を藤原竜也、「全決」へ突然出向を命じられ、超常現象やオカルトを信じていないばかりか、あまり捜査経験もない警視庁音楽隊カラーガード、通称「MEC（メック）」出身の警察官・雨野小夢を広瀬アリスが演じる。

 

このたび、新たに柿澤勇人、福本莉子、小宮璃央、成海璃子、迫田孝也、ユースケ・サンタマリア、小日向文世の出演が決定。小日向は「全決」の局長・宇喜之民生、柿澤は、霞が関の官僚で“異常事件”が発生すると「全決」へ捜査依頼する内閣官房国家安全担当審議官の直毘吉道、迫田は、「全決」に依頼されれば何でも運ぶデリバリースタッフ・芹田正彦、福本はさまざまな事件が起きた際に、たびたび姿を現す謎多き女性・豊玉妃花を演じる。

 

最初の事件は、謎の連続「神隠し事件」。その事件現場に残されていたのは、服と持ち物、そして大量の血液だけ。遺体は見つからず、まるで人間の体だけが消えているような状態に。その後、ネット上では「これは神の御業“神隠し”である」「私は神の一柱、“ヒルコ”である」という犯行声明が出る。その後も同様の遺体なき神隠し事件が相次ぎ、ヒルコはその度に声明を発表。人々は徐々にヒルコの存在を信じ、恐れ、中には崇拝する者まで出始めていた。事態を重く見た直毘（柿澤）は、内閣官房直轄の機関である「全決」の宇喜之（小日向）を呼び、この異常事件の究明を要請する。興玉と小夢は宇喜之に指示され、警視庁捜査一課との合同捜査に参加するため、現場へ赴くが…。

 

ユースケが演じるのは、警視庁捜査一課の警部で、世間を騒がす「ヒルコ」を捜査するヒルコ専従班班長・荒波健吾。成海は、同じく警視庁捜査一課の警部補でヒルコ専従班の二宮のの子、小宮は、荒波や二宮の部下である警視庁捜査一課・巡査部長（ヒルコ専従班）の北野天馬を演じる。ノンキャリのたたき上げ熱血刑事の荒波は、「全決」をオカルトかぶれの異常組織と揶揄して、その存在に敵対心を抱いているが、興玉や小夢が捜査に訪れると、怪訝な表情を浮かべながらも、協力する。「全決」×「警視庁捜査一課」の面々によるテンポ感抜群の掛け合いにも注目だ。

 

柿澤勇人　コメント

◆本作のオファーを受けて

主演を務められる藤原竜也さんとは舞台や映画ではご一緒していましたが、連ドラで今回のような形でガッツリご一緒させていただく機会は少なかったので、共演できてうれしいです。すごくチャレンジングな作品だなと思いましたが、みんなで一丸となって盛り上げていこう、という心意気をとても感じられるチームですね。台本に関しては、率直に最後はどうなっちゃうんだろ？？と思いました。根本となる黒幕は誰なのだろうか？“全決”の人たちはいったい何者なんだ？とか…気になるポイントが多い作品なので、ワクワクドキドキしています。

 

◆直毘吉道という役について

まず、名前が難しくて読めないですよね（笑）。そんな変わった名前ではありますが、直毘自身、“全決”に対して、捜査依頼はしつつも、実は半信半疑に思っている部分もあります。また、役の立場的に登場人物それぞれのことを分かってお芝居しないといけない役柄でもあるので、台本をすごく読み込みました。

 

◆共演者について

竜也さん演じる興玉さんのセリフ量が本当にとにかくすごくて、これは大変だな、と思っています。また、小日向さんとは初共演させていただくのですが、大先輩とご一緒できるのはうれしくもあり、緊張もしています（笑）。緊張すると気を使ってしまい、いつも以上に話せなくなるタイプなので、少しでもお話して撮影期間中に仲良くなれたらうれしいです。

 

◆視聴者へのメッセージ

毎話取り扱っている事件に加えて、各所に張り巡らされている伏線にも注目して、盛り上がっていただけたらうれしいです。“全決”のメンバーやその周りで起きている出来事はどうしてそうなったのか？興玉さんと一緒に考察・推理しながら楽しんで見ていただきたいです。皆さんにとって見たことのないドラマになること間違いありません。そしてそれは、もしかすると、僕らの身の周りでも起きる現象や事件かもしれません。水曜よる10時はぜひ、リアルタイムで『全領域異常解決室』をご覧ください！

 

福本莉子　コメント

◆本作のオファーを受けて

ドラマのタイトルに聞きなじみがなく初めはどんなお話か全く想像がつかなかったのですが、 以前その機関（アメリカに実在する「全領域異常解決室（AARO）」）について調べた事があったことを思い出し勝手にご縁を感じていました。オカルトや超常現象の話題はネットでたまに見かけますが、それが日常生活にどうやって絡んでくるのかが毎話とても新鮮で、すごく面白いと思いました。

 

◆豊玉妃花という役について

自由きままで神出鬼没な子です。役作りの部分でも自由度の高いキャラクターなのでどんなことができるかなーと日々考えています。ヘアメイクや毎話変わる衣装もトレンド感のある個性的なもので、豊玉妃花らしさが詰まっていると思います。

 

◆共演者について

藤原さんと広瀬さんをはじめ出演者の皆さん、優しくて現場もとても和やかな雰囲気でした。モニター越しに興玉さんと小夢さんが話しているのを見て、早く完成したものが見たい！と思いました。

 

◆視聴者へのメッセージ

毎話、固定観念をぶち壊すような展開から目が離せません。ぜひ楽しみに待っていてください。

 

小宮璃央　コメント

◆本作のオファーを受けて

黒岩さんの手掛ける作品は本当にすごいな、と思いました。黒岩さんの今まで手掛けられた作品がすごく好きだったので、最初お話をお伺いした時、興奮しました。実際に台本を読んでみて、言葉に表せないぐらいキレイに全てが詰まってるというか…この内容が映像化されたら、素晴らしい作品になりそうだな、と思いました。

 

◆北野天馬という役について

初めて刑事役を務めさせていただくに当たって、前作では学園ものを撮影していたので、切り替えが大事だなと思いました。北野はオカルトにも興味があり、若さ故に先輩に対して敬語とタメ口が混ざっているような愛きょうのある後輩、若手刑事です。少し僕と似ている一面もあるのかな？と思っています。自分自身に投影しつつも正義感あふれる若者代表として頑張りたいと思います！また、北野の実年齢が僕の年齢より4つ上なので、その4年の経験値の差を埋めるのが難しいところではありますが、目の動きや声だったり、相手との会話や対応の仕方なども変わってくると思うので、そういう所は周りの先輩方に相談させていただきつつ、少しでも実年齢の差を埋められればと思っています。

 

◆共演者について

ユースケさんも成海さんも“初めまして”だったんですが、本当に優しくしていただいています。ユースケさんは撮影現場でもユーモアあふれる感じでたくさん笑わせて頂いています（笑）。大先輩なので、吸収できるところはしっかり吸収したいと思っています。また、憧れの藤原さんとお会いすることもできてすごくうれしいです。クランクインして間もないですが、藤原さん演じる興玉の世界観が既に作られていて、ヒシヒシと伝わるものがありました。本当に“興玉”という存在が実在するんじゃないか、と思えるぐらいすごくて、藤原さんのお芝居力に感動しています。

 

◆視聴者へのメッセージ

『全領域異常解決室』…難しいタイトルではありますが、皆さんの周りにも実は、“不可解”なことがあるかもしれません。この作品はフィクションとして楽しんでいただきつつも、皆さんの身の回りで起こるかもしれない“不可解な異常”にも楽しんでいただけたらな、と思います。北野は天真爛漫な感じでユースケさんや成海さんの隣にずっとくっついていると思うので、是非、顔だけでも覚えてくれたらうれしいです！

 

成海璃子　コメント

◆本作のオファーを受けて

タイトルを聞いただけでは、どんなお話なのか全くイメージできませんでしたが、主演が藤原竜也さんと聞いて、久々に共演できることがとてもうれしかったです。台本を読んでみて、“尖ってるなぁ”というのが正直な最初の感想です（笑）。オリジナルで、こういった題材をドラマにするということに心が躍りました。

 

◆二宮のの子という役について

私が演じる二宮は、人一倍強い正義感と意志を持った警察官の役ということもあり、ちょっと話す言葉も強めです（笑）。

 

◆共演者について

説明セリフが多く緊張感のあるシーンが多いですが、ユースケさんがたくさんお話してくださるので、和気あいあいと笑いの絶えない撮影現場でリラックスして臨むことができています。

 

◆視聴者へのメッセージ

皆さんも、一度は耳にしたことがあるかもしれない太古より伝わるやんごとなき世界、そんな視点からも楽しめるドラマとなっています。ぜひご覧ください。

 

迫田孝也　コメント

◆本作のオファーを受けて

（フジテレビドラマの）レギュラー出演としては『アンサング・シンデレラ』からもう４年もたったのか！と思いました。前回のラーメン屋店主のように、ほのぼのシーン担当として楽しく参加したいですね。それで今回は…『全領域異常解決室』。…なんか不穏ですね、これは事件が起きますね、犯人登場しそうですね。最後までほのぼのと楽しく参加しようと思います（笑）。

 

◆芹田正彦という役について

超常現象とか極秘機関とかの話は大好物なので、台本は夢中になって読みました。私が演じる“芹田正彦”は、物語とちょうど良い距離感にいる役なので、このまま最後までほのぼの楽しく演じていけることを願っております。

 

◆共演者について

藤原竜也さんや広瀬アリスさんをはじめ、小日向文世さん、ユースケ・サンタマリアさんなど1つのシーンに集まればもう何が起こるか分からない、何が起きてもおかしくないような方々ばかりですので、できることならそんなシーンに巻き込まれることなくほのぼのと放送を楽しみたいです。

 

◆視聴者へのメッセージ

今回はデリバリースタッフの役ということで、素晴らしい才能にあふれた方々と作り上げたこの『全領域異常解決室』をできるだけ早くほっかほかの状態で皆さんに届けたいです。どうぞお楽しみに!!

 

ユースケ・サンタマリア　コメント

◆本作のオファーを受けて

台本を読んでいると奥深い秘密があるドラマだな、どんどん明らかになっていく変わったドラマだな、と思いました。かなり挑戦していると思います。ヒリヒリしたお仕事を求めていたので、まさにこのドラマはドンピシャだと思い受けさせていただきました。そして、フジテレビは、『踊る大捜査線』から始まり…すごく好きなテレビ局さんなんですよ。久しぶりにスタジオに来て、変わっている所もあれば、昔ながらの部分も残っていて、懐かしくてうれしくなりました。

 

◆荒波健吾という役について

最初に台本を読んだ時からこんな感じの役かな？と思う部分はありました。たまにそういう全てが分かるというか、ピタッとハマるドラマがあって…。実際撮影してみるとそれがハマっていて、今は揺るがない、疑いなく役に入り込めています。

 

◆共演者について

藤原（竜也）くんとは何度か一緒になったことはありますが、今回みたいに連ドラでガッツリ共演するのは初めてなので、うれしいですね。この“興玉雅”という役は、彼のためにあるような役だと思います。ちょっと人間離れした…そんな役が藤原くんの良さとピッタリ合っていると思いますし、新しいイメージが1つ生まれるんじゃないかな、と思いました。（広瀬）アリスちゃんは初めてだけど、すごく的確なお芝居をしてくれています。彼女がしっかり真ん中でバランスを取ってくれるので、ありがたいですね。とってもステキな方です。そして、藤原くんやアリスちゃんをはじめ素晴らしい役者の皆さんが集まったと思います。そんな中に入れていただいてすごくうれしいです。皆さんと今まで誰も見たことのないドラマが作れるんだな、と思ったら久しぶりに燃えています。

 

◆視聴者へのメッセージ

確実に皆さんが見たことのないビックリするドラマだと思います。だまされたと思って見てほしいですね。そして、とにかく“ユースケ”に注目！僕の枯れた色気！何か深い爪痕を残すことで有名な男！最初のシーンから爪痕残しちゃったな、って自負があるので（笑）。ぜひこの面白い座組の中で僕にも注目して見てくれたらうれしいです。もしかしたら天下取れるドラマかもしれませんよ！分かりませんけど（笑）。

 

小日向文世　コメント

◆本作のオファーを受けて

最初台本を読んだ時、正直よく分からなかったです（笑）。最初はオカルト系の感じかな？とかUFO系なのかな？とか勝手に思ってたんですけど、予想外の真実が隠されていて、面白かったですね。あとは、脚本家の黒岩さんとは何度もご一緒しているので、スタッフ・キャストの皆さんをはじめ、楽しいメンバーとご一緒できるのはうれしいですね。

 

◆宇喜之民生という役について

役の設定を自分に落とし込んでリアリティーを持てるか持てないかがポイントだなと思っていますが、なかなか難しい役どころで、こんな役は今までにやったことがないかもしれません。藤原くん演じる興玉が発する言葉も不思議で、“何者なんだろ？”と思う部分があります。そんな興玉と一緒にいる宇喜之も実は不思議な部分があって…。今は、（脚本の）黒岩さんが書いてくださったセリフをひねらずにストレートにスッと話すように意識しています。中盤になってくるにつれ、いろいろと明らかになってくる事実が役に対しての変化に通ずる部分があります。なので、作品全体が出来上がった時、どんなふうになっているのか、今から楽しみです。

 

◆共演者について

藤原くんと広瀬さんとの共演は初めてなので、とっても楽しみだな、と思っていました。そんな２人とのシーンで、“行ってきます”や“いってらっしゃい”と交わすささいな言葉もすごく特別な意味があるな、と思いました。また、福本さん演じる豊玉は空気を変えるというか、見ているだけで溺れさせるような部分がありました。

 

◆視聴者へのメッセージ

今まで見たことのない作品だと思います。謎めいた部分がたくさんちりばめられていて。物語のキーマンとなる“ヒルコ”とは？どんな戦いを見せるのか？想像のつかない…最後はどんな結末を迎えるのか注目して、最後まで見続けてほしいな、と思います。

 

『全領域異常解決室』本編映像

番組情報

『全領域異常解決室』

フジテレビ系

2024年10月9日（水）スタート

毎週（水）午後10時～10時54分

※初回15分拡大

 

出演：藤原竜也、広瀬アリス、柿澤勇人、福本莉子、小宮璃央、成海璃子、迫田孝也、ユースケ・サンタマリア、小日向文世

 

脚本：黒岩勉

プロデュース：成河広明、大野公紀

演出：石川淳一

制作協力：共同テレビ

制作著作：フジテレビ

 

©フジテレビ

清原果耶主演の『マイダイアリー』（ABCテレビ・テレビ朝日系　10月20日スタート　毎週日曜　午後10時15分～）に佐野勇斗の出演が決定した。

 

完全オリジナルの本作は、社会人1年目となった主人公・恩村優希が各話、ささいなきっかけで過去の大切な思い出を振り返る構成で、大学時代を共に過ごした仲間との何げない日常とそのつながりをノスタルジックに紡いでいくヒューマンドラマ。描かれるのは、自分と他人との間に見えない距離を感じ、言語化できない悩みを抱える若者たちの等身大の姿だ。育った環境や性格もバラバラな彼らが偶然出会い、次第に互いを受け入れ合うことで、やがて心の居場所となっていく様子を情感豊かに写し出す。

 

清原演じる主人公・優希の大学時代はごく平凡で、家庭教師のアルバイトをしながら大学に通い、仲のいい友人と一緒に講義を受ける…そんな、ありふれた生活だった。そして、母親から「優しい人になりなさい」と育てられてきた優希は、自身もそうありたいと願うも、ここのところ恋人とは音信不通。大学生活にも物足りなさを感じていた。

 

そんな時、桜の木の下で夢中になって数式を書く不思議な青年と出会う。優希は、その彼が忘れていったリュックを拾うことになり…。この偶然をきっかけに、仲間たちと過ごす優希の毎日が動き出すことに。日常の中で感じる言葉にならない感情を、緻密な会話劇と優しい世界観で描いていく。

 

このたび、新たに佐野勇斗の出演が決定。佐野が演じるのは、アメリカの大学に進学するも挫折し、大学3年生から優希（清原）が通う大学の理学部数学科に編入し、キャンパス内で出会う徳永広海。3年生の新学期が始まったある日、桜の木の下で夢中になって数式を書いていた広海は、どこか他者と違う空気をまとっており、優希の視線を引きつけることとなる。そんな広海は、実は数学に特異な才を見いだされたギフテッド。幼少期から知識欲旺盛で特別な存在として扱われてきたため、同年代と共通の経験や認識がなく、また肩書だけで広海に先入観を持つ周囲に苦しむなど、対人関係に苦手意識を持っている。そんな彼が、優希とのふとした出会いをきっかけに他の学生とも交流を始め、次第に新たな人生の扉を開いていく。

 

佐野勇斗　コメント

徳永広海役を演じます。佐野勇斗です。
人は生きていればさまざまな過去があると思います。その過去にふたをせず、向き合い、友に気付かされ成長していく。そして、「今」を精いっぱい生きることの大切さを届けられたらなと思います。

キャスト、スタッフ全員で心を込めます。見てくださる皆さんの、閉ざしていたダイアリーのふたもそっと開けられますように。

 

番組情報
日10ドラマ『マイダイアリー』
ABCテレビ・テレビ朝日系
2024年10月20日スタート
毎週日曜　午後10時15分～

出演：清原果耶、佐野勇斗
脚本：兵藤るり
企画・プロデュース：清水一幸
プロデューサー：川村未来、藤田洋平、栗生一馬、森田大児
演出：穐山茉由、瑠東東一郎、髙橋浩、田口仁
制作プロダクション：東映東京撮影所
制作著作：ABCテレビ

番組公式HP：https://www.asahi.co.jp/mydiary/

飛行機で窓際の席に座ったら、壁に頭を付けて眠る人は多いかもしれません。しかし、フライトアテンダントとして働くトミーさんは「絶対にしない」と話しています。その理由はいったい何でしょうか？

 

旅行に関するヒントをTikTokでシェアしているトミーさん。最近紹介した動画で、「飛行機で絶対にしてはいけない5つのこと」を投稿しました。

 

1: 飛行機の壁や窓に頭や身体を付ける

トミーさんは、窓際の席に座ったとしても「頭や身体を窓に付けない」そう。その理由は不衛生だから。トミーさんは「同じように行動しているのは、あなただけではありません。何人の人が壁や窓に頭や身体をこすりつけたかわからない」と主張しています。

 

2: トイレのボタンやレバーを素手で触る

同じように、飛行機の中で衛生的ではないとトミーさんが指摘したのが、トイレの「流すボタン」とレバー。かなり不衛生であるため、トミーさんはナプキンやティッシュを使って直接触れないようにしているのだとか。

 

3: ショートパンツを履く

トミーさんは、飛行機を利用するときにショートパンツを履かないようにしているのだそう。この理由も衛生面を考えてのこと。ショートパンツで肌の露出が多いと、それだけ細菌などに触れるリスクが高まるというのです。

 

4: フライト中に水を飲まない

衛生面以外で、トミーさんが「絶対にしてはいけないこと」として挙げたのが、水を飲まないこと。機内は乾燥して水分不足に陥りやすいため、フライトのたびに約16オンス（470ml）の水を飲むように提案しています。

 

5: 気分が悪いのに一人で我慢する

最後にトミーさんが挙げたのが、気分が悪いときに客室乗務員に何も伝えないこと。フライトアテンダントであるトミーさんは「そのために私たちがいる」と言い、「水や食べ物などが必要なら、遠慮なく言ってほしい」と語っています。

 

これらを読んで、トミーさんは「潔癖すぎるのでは？」と思う人もいるかもしれませんが、彼が指摘していることは一理あるかもしれません。次のフライトで気にかけてみてもいいですね。

 

【主な参考記事】

New York Post. I’m a flight attendant — here’s why I would never rest my head against the airplane window. September 10 2024

日本デビュー15周年を迎えた超新星が、デビュー日となる9月9日にZepp DiverCity（TOKYO）で、ライブイベント「SUPERNOVA（超新星）☆博15」を開催した。

 

“こころから いま 伝えたいんだ いつも隣にいてくれて ありがとう”。この歌い出しの一節から大切に言葉を積み重ねていくミディアムバラード「まごころ」でスタートしたライブは、終始、どの場面でもアニバーサリーにふさわしい和やかな空間に包まれていた。

 

巧みな日本語で繰り広げられるMCコーナーのトークではデビュー当時から一貫した親しみやすさで会場を満たし、一見相反する「Kiss Me」や「Are You Ready？」などのダンスチューンではデビューから培ってきたより一層の艶っぽさを醸し出すが、そのどちらにもある普遍的な楽しさと絶妙なギャップが、長きにわたる彼らの魅力のベースとなっていることをあらためて感じ入る。

 

ライブ中盤には、15周年記念として11月20日（水）にリリースとなる通算10枚目のアルバム「HEAVEN」から、リードトラックの「Moonlight」を披露。情感を込めて歌う姿と滑らかなダンスのコントラストが印象的なこのナンバーは、MVの一部がティザーとして紹介され、最新映像の全貌公開も待ち望まれる新曲となった。

 

ライブ終盤、メンバーからファンに贈られたメッセージには、デビューから歩んできたさまざまな思いや、たくさんのありがとうが込められていた。ジヒョクは「僕の支えであり、僕たち超新星の宝物」と誇らしげに語り、グァンスは「ライブはいつも特別であり、お互いの絆を確かめ合う大切な場所」と力強く話し、ソンジェは「幸せな15年間から、さらに皆さんと幸せな未来へ進んでいきたい。大好きです」と優しい表情を。ゴニルは「今でも超新星のイチメンバーとして皆さんと歩んでいることが何よりもうれしい」と笑顔になり、ユナクは「15年間、紆余曲折の中、メンバーと力を合わせて、皆さんにも力をもらい、今もステージに立てていることに感謝したい」と、これからの結束をも誓う言葉で締めた。

 

そして迎えたラストの歌は「Amanogawa」。Amanogawa（天の川）＝ Milky Wayは、ファンダム名「Milky」をモチーフにしたバラードナンバー。超新星のどこまでも広がる歌声には、無数の星が幸せに光り輝き続けてほしいという願いが込められているようで、双方、また会える日が待ち遠しくなる15年目の記念日となった。

 

2024年9月9日　＠Zepp DiverCity（TOKYO）
「超新星（SUPERNOVA）博☆15」

＜SET LIST＞
1. まごころ
2. Everyday
3. Wanna Know You More
4. Last Kiss
5. Kiss Me
6. Moonlight
7. For You
8. Stay With Me
9. Are You Ready？
10. BANG★
－encore－
11. 今すぐキミに届けたい
12. Amanogawa

 

★超新星 mini ALBUM「HEAVEN」2024年11月20日発売
メモリアルイヤーにふさわしい全8形態をリリース！　メンバー集合フォトのオリジナル・アクリルスタンドが付属する初回生産限定盤、収録曲「Moonlight」のMVとメイキング映像をDVDに収録した初回限定盤。さらに、メンバー別にジャケット、ピクチャーレーベル、歌詞ブックレットをデザインした完全生産限定のソロ盤には、15周年を迎えた感謝の気持ちを伝える日本語でのボイスメッセージが各メンバー別にそれぞれのCDに収録される。

 

◆B ZONE 超新星サイト
https://bzone.co.jp/site/choshinsei/