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美女コスプレイヤー・ミンミコが、5月20日発売の「週刊FLASH」（光文社）に登場した。

 

美女コスプレイヤーとしてコミックマーケットなどで話題を集めるミンミコが「FLASH」に登場。自身初となるグラビアに挑戦した。

 

その美貌はもちろん、柔軟性を生かした大胆なポーズやFカップの圧巻バストなど、見どころたっぷりのページとなっている。

 

みんみこ　プロフィール

みんみこ
26歳。1998年10月23日生まれ。大阪府出身。T154・B85W55H85。大阪府出身
ライバー、コスプレイヤーとして活動開始。大学卒業後に上京し、本格的にコスプレイヤーとしてピッコマ公式アンバサダーをはじめ、声優やモデルとして幅広く活躍。そのほか最新情報は、公式X（@minmikoooooooo）、TikTok（@minmiko）をチェック。

FLASHデジタル写真集 ミンミコ『甘い誘惑』が各電子書店で発売中。

 

「週刊FLASH」5月20日発売号
発売：光文社
発売日：毎週火曜日
特別定価：550円（税込み/5月20日（火）発売号）
公式サイト「Smart FLASH」：https://smart-flash.jp/
会員制サイト「FLASH Prime」：https://flash-prime.jp/

もしかすると世界で一番小さなタイニーハウスかもしれません。軽トラックの荷台に乗る大きさなのに、ベッドもトイレもシャワーも付いたマイクロサイズの家が誕生しました。

 

車種によって異なりますが、軽トラの荷台の一般的なサイズは幅1.4m×長さ2mほどで、タタミ1畳より一回り大きいほど。そんな大きさに居住空間を凝縮してしまったのが、このタイニーハウスです。

 

米国人YouTuberのリーバイ・ケリーさんが作りました。1998年製のホンダ・アクティ・ピックアップトラックの荷台に、木製のフレームと断熱材と外壁パネルで作ったそう。

 

驚くのが、1.95平方メートルの空間にベッドもトイレもシャワーもあること。ベッドは1人が横になれる広さが確保され、ベッドに腰かけると、身長178cmのケリーさんの頭は天井すれすれ。でも、就寝時間以外はベッドのヘッド上部にカウンターを取り付けて、キッチンカウンターとしてホットプレートなどを置いてお湯をわかしたり簡単な調理をしたりできるように、空間を上手に活用しています。

 

気になるトイレは、ベッドの足下上部の収納棚にしまったポータブルトイレを取り出して使います。ポータブルトイレに腰かけると天井に頭がぶつかってしまうのですが、そこは計算済み。ドーム型の窓が取り付けられているので、「外の景色をのぞきながらトイレができる！」と、ケリーさん自身も思わず笑ってしまう設計が取り入れられています。屋外でできる場所なら、ポータブルトイレを車外に置いて、外で用を済ませてももちろんOKです。

 

シャワーは、キッチンエリアに設けられたシンクの蛇口に、シャワーヘッドを取り付けて、クルマの外で流します。寒い季節にはつらいですが、夏ならこれで十分かもしれません。

 

屋上部分にはソーラーパネルが設置され、電力を蓄えるバッテリーも搭載されているため、電気がないエリアでの使用も可能。米国のトラック積載制限内の重量に抑えているため、タイニーハウスを乗せたまま走ることもできます。

 

短期間の滞在なら快適に過ごせそうな“自分の城”。旅をしながらひっそりと暮らしたい人に、もってこいかもしれませんね。

 

【主な参考記事】

Yanko Design. World’s Smallest Mobile Tiny House Is An Ultra-Compact Micro-Camper That Packs A Bed, Shower & Toilet. May 18 2025

 

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「えっ？」と目を疑う家が英ロンドンに出没。まるで海辺に寄せる波のように、美しいカーブを描いています。

 

これは、5月20日から22日まで、ロンドンのクラーケンウェルという地区で開かれたクラーケンウェル・デザイン・ウィークで展示された作品の一つ。アーティストのアレックス・チネックさんが手がけたもので、「A week at the knees」と名付けられました。「knees」は「膝」の意味で、家自体が膝を折り曲げて座っているかのようなデザインになっているのです。

 

芸術作品とはいえ、ミニチュアサイズではなく、高さは5.5メートル、長さは13.5メートルにも及びます。しかも、本物の家に使われるような重量のあるレンガが使われたため、この形状に作り上げるためには、物理的にも困難だったそう。

 

320メートルの長さのスチールで骨組みを作り、そこに約7000枚のレンガを接着していったとのこと。アレックスさんは「必要な接着剤が不足していて、眠れない夜を過ごした」と話したほどです。さらに、窓とドア、雨どいも湾曲した特注の物を設置しています。

 

この作品は、ロンドンの私有地の一画に6週間展示されています。アレックスさんは「デジタル化が進み、家にとじこもって何もしないことが一番安全に感じられることがよくあります。私の作品はそんな状況に対する一種の反抗。外に出て探検してみてほしいという招待状なのです」と語っています。

 

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【主な参考記事】

Dezeen. Alex Chinneck creates undulating house to bring sense of “playful escapism” to Clerkenwell Design Week. May 20 2025

 

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あまいものつめあわせ・中川心が、5月20日発売の「週刊FLASH」（光文社）に登場した。

 

 

アイドルグループ・あまいものつめあわせのメンバーとして活動し、ライブ中の写真が令和版「奇跡の1枚」として大きな話題を呼んだ中川心が「FLASH」に登場。オール初公開カットとなる7枚が掲載されている。いずれも「奇跡の1枚」に匹敵する、彼女のかわいさ、可憐さがギュッと詰まった写真となっている。

 

中川心　プロフィール

なかがわ・こころ
22歳。2002年12月1日生まれ。静岡県出身。T151・B81W54H83
3歳からモダンバレエを始める。2023年9月よりアイドルグループ・あまいものつめあわせとして活動開始し、アイドル界の新星として話題に。現在、ほかに「イイトコドリ」「ゆめみたいにかわいい」の2つのアイドルグループを掛け持ちしている。そのほか最新情報は、公式X、公式Instagramともに（@556_nakagawa）をチェック。

FLASHデジタル写真集 中川心『特別をキミにあげる』が各電子書店で発売中。

『FLASH』本誌グラビア掲載を記念した中川心お渡し会を5月26日（月）9時より光文社にて開催。詳細はhttps://x.gd/wOrvk

 

「週刊FLASH」5月20日発売号
発売：光文社
発売日：毎週火曜日
特別定価：550円（税込み/5月20日（火）発売号）
公式サイト「Smart FLASH」：https://smart-flash.jp/
会員制サイト「FLASH Prime」：https://flash-prime.jp/

クアルコムは、年次イベント「Snapdragon Summit」の開催時期を前倒して9月下旬に開催することを明らかにしました。これにより、Androidスマートフォン向け次期フラッグシップのシステムオンチップ（SoC）「Snapdragon 8 Elite 2」が9月末に発表される可能性が高まっています。

 

同社は、台湾で開催中の「Computex 2025」におけるプレゼンテーションで、Snapdragon Summitを9月23日〜25日に開催すると発表しました。これは、前年の10月21日からの開催より約1か月早い日程となります。

 

Snapdragon Summitは、クアルコムが最新の半導体技術や製品を発表する場。毎年このイベントで、スマートフォン向けSoCやPC向けプロセッサなどが公開されており、2024年には「Snapdragon 8 Elite」や「Snapdragon X Elite」などが発表されました。

 

今回のイベントでは、Snapdragon 8 Elite 2が目玉になる見通しですが、それだけにとどまらないようです。マイクロソフトのSurfaceシリーズなどでの採用が噂される、WindowsノートPC向けの新世代チップについても発表される可能性があります。

 

Snapdragon 8 Elite 2を搭載したAndroidスマホの発売時期はまだ明らかではありませんが、そう遠くない時期になる可能性が高そう。OnePlus、Xiaomi、モトローラなどは毎年早期にSnapdragonの新チップを採用する傾向にあり、今回も同様の展開が予想されます。一方、サムスンは例年通りであれば、次期「Galaxy S26」シリーズに採用し、翌年初めの発売になる見込み。

 

では、なぜクアルコムは発表を前倒しするのでしょうか？ その理由の一つは、競合するMediatekの次期フラッグシップSoC「Dimensity 9500」より先に発表し、注目を集めるため。2024年には、Dimensity 9400がSnapdragon 8 Eliteよりもわずかに早く発表されていました。

 

もう一つの理由は、アップルへの対抗。例年通りであれば、9月にはA19／A19 Proチップを搭載した「iPhone 17」シリーズが登場する見込みです。Snapdragon 8 Elite 2搭載機とのハイエンド市場での真っ向勝負が展開されるかもしれません。

 

Source: NotebookCheck

via: 9to5Google

便利グッズとしてだけではなく、「懐中電灯」の魅力にハマった中山優馬さん。ライト係りをきっかけに懐中電灯に興味を持ち始め、その歴、約25年。独自のこだわりで購入した懐中電灯を紹介していただきながら、その魅力をたっぷり伺いました。

 

【中山優馬さん撮り下ろし写真】

家族キャンプで懐中電灯の面白さにハマった

──優馬さんが懐中電灯にハマったきっかけから聞かせてください。

 

中山　5、6歳の頃だと思うんですけど、よく家族でキャンプに行っていまして、僕は懐中電灯を持つ係だったんです。親が荷物を持ってる足元を照らしてあげたりするんですけど、母親に向かってライトを当ててしまったら、眩しくて足元が見えないじゃないですか。じゃあどこをどうやって照らせば一番効率よく明るくできるか、そういうことを考えるのが好きだったんです。懐中電灯の面白さを知ったのはこのキャンプでの経験でした。

 

──使い方をきっかけに懐中電灯が好きになったわけですね。

 

中山　はい。それに小さい頃って、秘密基地への憧れがあるじゃないですか。キャンプ場で暗くなってくるとランタンを灯したり焚き火をしたりして、その小さな明かりが照らし出せる限られた空間の中で生活するという雰囲気が、秘密基地みたいで好きでした。暗い中にライトが1つあると、それだけで冒険感や非日常感を味わえるんです。ワクワク感をあおるアイテムとしても懐中電灯が好きです。そこからだんだんと形とか機能に注目していってハマっていった感じですね。

 

──懐中電灯を集め始めたきっかけは何でしょうか。

 

中山　実は、集めようと思って集めたわけじゃないんです。懐中電灯に興味を持ち出してから「こんなのもあるんだ」「欲しいな」と買っていった結果、集まっちゃったという感じです。懐中電灯は形や機能、使い方、目的が違うものがいろいろあります。釣り用のヘッドランプだけでも何種類も持ってます。ほかには、今じゃ当たり前になってますけど、手動でレバーを何分間か回すと充電できて点灯できる懐中電灯を初めて見つけた時は「電池がいらないってすごいことだな」と感じて購入しましたし、そうやって気に入った懐中電灯を買っていきました。

 

──現在は、何個ぐらい懐中電灯をお持ちですか？

 

中山　ちゃんと数えてないんですけど、40個くらいはあると思います。時どき古いものを処分したりもするので、最近はそれほど増えていませんね。僕自身はあまりコレクターだとは思っていなくて、最新型が出たからとかレアだからという理由で集めることはないですね。自分で使うためのものだから、今まで集めたものでだいたい満足している感じです。

 

初めて自分で買ったペン型懐中電灯の思い出

──自分で初めて買った懐中電灯はどんなものでしたか？

 

中山　最初かどうかは覚えていないんですけど、思い出深いのは、14歳くらいに自分のお小遣いで買ったペン型のライトです。実際にノック式のボールペンにしか見えない懐中電灯で、ノックすると先端のライトが点く構造でした。まだLEDではなくてオレンジライト（筆者注※電球色）だったから、道具としてはしっかりしたものでしたけど光量は弱かったですね。

 

──14歳にしてかなりマニアックなお話です。どこで手に入れたか覚えてますか？

 

中山　家電量販店だったと思います。見つけた時に、「うわ、こんな懐中電灯があるんだ」と思って一目惚れしました。この子が好きでずっと使っていて、カバンに入れて持ち歩いていたんですけど、一度マネージャーに貸したこともあります。舞台をやっていた時にステージ裏がかなり暗くて手元が見えず、「これ使えますよ」とマネージャーに渡しました。

 

──ご趣味が人の役に立ったと。その時、どう思われましたか？

 

中山　うれしかったです。この子に対しては、本来使われるべき役割として使われたから良かったなと思いました。ただ、初めて人が使ってる姿を見て気づいたんですけど、ステージ裏で使うと全然明るくないんですよ。「こいつの光ってこんなに弱かったんだ」って。というのも、この子のデザイン性と可愛さに惹かれていたので、光が強いか弱いかみたいなことは気にならなかったんです。暗いところで使って「文字が読めるぞ」ということだけで僕は楽しかったから。

 

──初めて懐中電灯の機能面の重要性に気づいた出来事とも言えますね。

 

中山　はい。実際自分が好きで使っていたけど、懐中電灯として本来使うべき場面で、「意外とこんなものだったんだ」という感想を得られて、それが次の段階に繋がった感じはあります。だから光量は重要だなと感じて、小さくても明るいLEDのすごさに気づいていったような気がします。

 

懐中電灯への魅力とこだわりとは「機能もすべて個性」

──ズバリ、懐中電灯の魅力とは何でしょう

 

中山　「造形のかっこよさ」はやっぱりありますね。デザイン性は重要だと思います。デザインが気に入って買うことは多いです。

 

──ペン型ライトでLEDの明るさに気づかれたということですが、明るさも重要ですか？

 

中山　明るさに加えて照射範囲も大事です。照射範囲が大きいもの、例えば壁に向かって懐中電灯を当てた時に2メートル以上の大きな円になるようなものはあまり好きじゃないんです。僕が好きなのは、鋭く小さい範囲を強く照らすものですね。部屋全部を照らせないその不完全さというか、限られた部分しか照らせないので、自分の感覚を駆使して見たいものを探すという冒険感がいいんです。

 

──あえて全体を照らさないことで見えてくる面白さですか。深いですね。

 

中山　遊園地やテーマパークなどで、上空まで届くようなサーチライトがよくあるじゃないですか。子どもの頃から、ああいう鋭くて強いライトが好きで「すごい。あそこまで届いてる」っていうところにロマンを感じていました。同じ理由で、一時期はレーザーポインターも好きでいくつか買いました。

 

──優馬さんが懐中電灯選びでこだわっているポイントは何でしょう。

 

中山　デザイン性か機能性で選ぶことが多いですね。機能性で選ぶ際は、光量や照射範囲だけじゃなくて、災害用の懐中電灯が持つ機能だったりします。最近は非常用の懐中電灯のラインナップが多くて、僕もいくつか持っています。たとえば、平常時は電源コードに差しておいて、非常時になって電気の供給が止まると自動で点灯するライトがあります。他には、USBがついていて、USBからスマホなどに電源出力ができるもの、それから「単4電池1本で◯時間持ちます」みたいなのが売りなものもありますね。災害時ってやっぱりバッテリーの持ち時間が重要なので、そこも機能面の魅力の一つだったりもします。機能も全部、個性なんですよ。

 

中山優馬流・懐中電灯の買い方・使い方

──優馬さんがこだわりを持って懐中電灯を選ばれているのがよく理解できました。懐中電灯はどこでお買い求めになるんですか？

 

中山　買うのは家電量販店が多いですね。今は災害も多い時代ですから、家電量販店には懐中電灯のコーナーがあったりします。いろんなメーカーさんが商品を出すことが多くなったなと感じます。昔、どこの家にもあったような簡易なものから比べて、時代に合わせて懐中電灯も進化していると思います。

 

──これまでいろいろな懐中電灯を買われたと思いますが、集めだしたころはどんな買い方、選び方をしましたか？

 

中山　メーカーに関係なく買ってました。そもそもどんなメーカーがあるかもわかってなかったし、店員さんに聞いたり自分で調べたりもしましたけど、本当にフィーリングで「これいいな」と選んできた感じです。だから細長いものがあったり、ずんぐりしたものがあったり、いろいろありました。

 

──欲しいモードになっちゃうと、月に何個も買ったりとか？

 

中山　10代の頃だったので、多い月といってもせいぜい2、3個だったと思います。ランタンを集めたこともありましたし、ろうそく型のライトで光がゆらゆらするものとかも持っていました。でも途中で「これは懐中電灯じゃないやろ」と気づきましたけど（笑）。

 

──集めた懐中電灯はどのように使われていたんでしょうか。

 

中山　購入して自分で使ってみて、「このライトはすごいな」とか「これとこれはこれだけの性能差があるんだ」とか比較してみたり、「これだけ考慮して作られているんだ」とか観察してみたりしました。あとは部屋に置いておいて、「あーええなぁこいつ」と眺めたり。お気に入りの懐中電灯は、展示用のガラスケースに入れて飾っていました。今は引っ越してしまってそのガラスケースはなくなったんですけど、好きだった作品の出演者の集合写真とか、野球のグローブだとかと一緒に、お気に入りの懐中電灯を入れていました。

 

──大切にしているグローブとか集合写真と同じ棚に入れるぐらいに懐中電灯も大切だったんですね。

 

中山　そうですね。今はもう満足してコレクションをしてないので、ほとんどのものはしまってあって、必要なものだけが部屋に出ている感じですね。必要なものというのは、先ほどお話した災害時に使える充電式のライトとかになります。

 

中山優馬のお気に入り懐中電灯をご紹介

──優馬さんのお気に入りの懐中電灯をお持ちになっていただいているので、1つずつ、お気に入りポイントも交えてご紹介をお願いします。

 

中山　まず、これが一番気に入ってるレッドレンザー（Ledlenser）の「P7.2」というモデルです。10年ぐらい前のものですね。これはかっこよくて、めっちゃ好きなんですよ。お気に入りのポイントはデザイン性とサイズ感、そしてグリップ力です。僕は野球をずっとやっていたので、グリップ感は大事なんです。これは照射範囲を変えられて、大きくすると部屋の壁の一面を照らせるほどワイドになるし、絞れば鋭くなって200メートルくらい先まで届くんですよ。先ほどお話した上空まで届くスポットライトみたいなパワーが、この小さい懐中電灯から生み出されるのがすごいです。この箱に入って売るっていうのもいいなと思います。

 

──黒と赤のカラーリングが男心をくすぐりますね。続いてはやや小ぶりな懐中電灯が2つありますが、こちらは？

 

中山　これもレッドレンザーのものです。まず、この「K3」は、おもちゃっぽさがかわいいんです。これも箱に入って売っていて、「P7.2の子どもだ」と思って買っちゃったんです。一番小さいレッドレンザー「K2L」は、確か道の駅みたいなお土産屋さんで偶然見つけたんですよ。「あれ、レッドレンザーがある。なんでこんなところにレッドレンザーが売ってるんだろう」と条件反射的に買いました。こんなに小ぶりなのにしっかりレッドレンザーの質感になっているのがいいんです。

 

 

──お次の一品は異次元的な大きさです！ 全長40センチ近くありますね。

 

中山　この大きさ、すごいですよね。これはレッドレンザーの「X21R.2」というモデルです。僕がレッドレンザー好きっていうことをスタッフに話していたら、番組の対決企画で勝ったご褒美としていただきました。すごく嬉しかったんですけど、業務用すぎて、実際どうやって使おうか未だに悩んでいます。懐中電灯としては最強レベルですが使う場面がなくて（笑）。

 

──ゲスいことを伺ってしまうんですが、こちらはおいくらするんでしょうか……。

 

中山　これは8万円くらいしますね。持っている懐中電灯では一番高価です。ちなみに一番お気に入りの「P7.2」で2～3万円くらいだったと思います。

 

──8万円!?　お値段も異次元です。ここまで大きいと、保管するのも大変そうですね。

 

中山　そうですね。飾るところがないのでずっとこのケースに入れたまま保管しています。持っている懐中電灯ではこれが最大級なんですが、反対に小さくてかわいいのもありますよ。この箱に入っているのはフェイバーライト（Favour Light）というブランドのものです。手に入れたのは15年ぐらい前かな。使ったことはないですけど、ずっとかわいくて持ち続けています。「メリークリスマス」と書いてある箱を開けたらこうやってチョコレートのお菓子みたいな感じで並んでいるのがかわいくて。これはガラスケースに入れて飾っていました。

 

──レッドレンザーの懐中電灯が多いですが、優馬さんの推しメーカーなんですか？

 

中山　レッドレンザーは好きですね。とにかくカッコいい。一度、レッドレンザーを作っている企業の人とお話しさせてもらったことあるんです。作っている人たちはもうライトづくりに本気の職人さんでしたね。企業の人に僕のラジオに来ていただいてお話ししたんですけど、その人もやっぱり懐中電灯が好きで、レッドレンザーの商品へのこだわりや製造についての細かいお話を伺いました。

 

──なるほど。優馬さんは釣りもお好きですが、こういった懐中電灯を持って行かれたりは？

 

中山　持って行ったこともありますよ。釣り場は、海からの距離が高いところもあるので、これやったらもうバッチリ照らせます。一度、堤防の上から海を照らしていたら海の表面でエイを見つけたことがあります。暗い海に強いスポットライトで照らし出されたエイがなんかすごく怖かったですね。

 

──他のメーカーの懐中電灯もお持ちだと思いますが、レッドレンザーとの違いはどういった点でしょうか？

 

中山　最近は安価で手に入る懐中電灯もたくさんありますけど、プラスチック製が多くて、レッドレンザーのような重厚感のあるものは少ないんです。それに、懐中電灯にデザイン性を求める人って、たぶんそんなにたくさんはいないじゃないですか。でも実際に手にするとすごく惹かれるし、これを作った人たちも職人で、ライトづくりにロマンを持っている気がしてます。レッドレンザーに限ったことではないんですが、生産者の意図や想いがしっかり詰まってるものでなければ、僕はあまり欲しいとは思わないんですよね。

 

──その意図や想いも商品の価値、ということですね。

 

中山　レッドレンザーは明確に、デザイン性と機能性、そしてこの赤と黒の箱に入れてお届けしようっていうこだわりを感じるじゃないですか。小さいサイズのものでも一緒で、懐中電灯としての実用性のあるなしにかかわらず、質感とデザインに工夫を凝らしてる感じがいいんです。懐中電灯を買う時に希少性だったり限定モデルだったりということは重視しないんですが、レッドレンザーなら欲しいって思うかもしれませんね（笑）。

 

「東日本大震災の時に、周りに集めていた懐中電灯を配りました」

──こういうシーンで懐中電灯を使ってみたいというのはありますか？

 

中山　なんでしょうね……僕は暗闇の中に懐中電灯1本のみという状況が好きなので、そういう使い方をしたいです。アウトドアだけじゃなくて、飲み会とかでもいいんです。懐中電灯を1本だけ立てて飲み会をするのでもいいし、普段の食事も全然それでいいです。なんか、暗闇で懐中電灯1本のみという状況だけで自分の中ではワクワク度合いが増えるんですね。

 

──さっきおっしゃっていた非日常を演出できる、ということでしょうか。

 

中山　そうです。だから部屋を真っ暗にして、ベッドの上とかで懐中電灯をカチってつけたら、それだけでちょっとワクっとかゾクっとするんですよ。キャンプの焚き火も好きですけど、僕は小さい明かりが好きなのかもしれないですね。小さい明かりのほうが、友達と話しをしていても感情や本音をさらけ出せたり、普段話せないことを話せたりします。たとえば煌々と照らされた明かりの下より、暗い中でランタンが1つあるような状況のほうがパーソナルな話ができると思いますね。

 

──明確な根拠があるわけではないですが、体験としてすごく腑に落ちます。

 

中山　暗闇にいるのってやっぱり不安じゃないですか。誰もがその不安から抜け出すアイテムの1つとして、小さな光を共有することでコミュニティが生まれるんです。そういう空間が好きで、それを作り出したいと思っているのかもしれません。

 

──ご家族でのキャンプのエピソードが、優馬さんの懐中電灯好きの原点になってるんですね。ご家族も、懐中電灯好きはご存知なんですか？

 

中山　知っていると思います。僕が17歳の時に東日本大震災が起きました。その時に、持っている懐中電灯を家族や周囲の人に配ったので。

 

──まさに優馬さんが懐中電灯の機能として重要視していた「非常時」が活かされたんですね。

 

中山　そうですね。懐中電灯たちにとっても良かったんじゃないかな。そういう状況で「あ、手放せんねや」とも思いました。みんなに配る時も、惜しいとかさみしいとか別になんとも思わなかったですよ。だから「あとで返してね」とかもなかったですし。

 

──そういった貴重なご経験をされている懐中電灯好きの優馬さんに伺いたいんですが、自然災害が増えている今、私たちも持っておいた方がいい懐中電灯はどんなものですか？

 

中山　先ほどお話しした手動で充電できるタイプものはおすすめですね。どこでも使えますし、今は電源出力も可能なものも発売されています。懐中電灯も重要ですが、スマホなどが使えないのは不便じゃないですか。電源の出力機能があるものがいいと思います。

 

──優馬さんが持っているとおっしゃった、非常時にポータブル電源としても使える充電式の懐中電灯もいいですね。

 

中山　本当は準備しても使う機会がない、結局使わなかったっていうのが一番いいことなんですが、緊急時には必要なものなので持っておいた方がいいですね。

 

これからの展開は…「間接照明も好きなのでそっちに広がるかも」

──優馬さんのお話を聞いていると、お気に入りのマイ懐中電灯が欲しくなってきました。芸能界も含めて、ご友人に懐中電灯の魅力を布教じゃないですけど、発信したりは？

 

中山　ないですねえ。僕の懐中電灯好きに反応する人もあんまり見たことないですし。たとえば「何が好きなの？」と訊かれたら、「魚が好き」とか「料理が好き」とか答えて「あと、懐中電灯が好き」みたいな流れにはなるんですよ。でも、「へー、変わってるね」くらいのリアクションで、そこから話が膨らむことはあまりないですね。情報交換できる仲間は、いたら楽しいだろうなと思いますけど。

 

──懐中電灯を集めていって、今後どうしようか考えていること、思っていることはありますか？

 

中山　特に何もないですね（笑）。どこまでいっても自己満足だろうと思います。ただ、懐中電灯を持っていきたくなるような趣味を増やしていきたいというのはあります。懐中電灯はだいたい満足しているので、間接照明は今後、広がりがあるかもしれません。空間を一部だけ照らせる間接照明も好きなんです。

 

──もしかして、お部屋も照明にかなりこだわってるんじゃないですか

 

中山　間接照明は「サリオット」の「ピコ・スタンド」の3灯のモデルを使ってます。スマホのアプリで向きや光量を変えられる照明ですね。部屋に来た友だちには、わりと「暗いね」って言われます。明るすぎるのがダメなんですよね、たぶん。

 

──懐中電灯や間接照明によって日常の空間を変える、というのが真の目的になるのかもしれませんね。良いご趣味だと思います。

 

中山　別にいい趣味だとも思ってないんですけどね（笑）。変わった趣味だなと思います。なにかの役に立つかと言われたら別に…でも、たまたまこの仕事をしていたから、こうやって取材してもらえたのが集めていてよかったことです（笑）。

 

──そう言っていだけると光栄です。優馬さんが本当にこだわって選んでるんだということがよくわかったので、また新しい懐中電灯を買ったら取材に来ますのでお声掛けくださいね！

 

中山　わかりました。報告します！

 

 

＜information＞

●公式ファンクラブ

 

 

構成・撮影／丸山剛史　執筆／牛島フミロウ　ヘアメイク／小林綾子

サイバージャパンダンサーズ・AOIが、5月20日発売の「週刊FLASH」（光文社）に登場した。

 

 

圧倒的なプロポーションから「国宝級ボディ」と称されるサイバージャパンダンサーズ・AOIが「FLASH」に登場。恋愛リアリティーショーへの出演がきっかけで、そのモテぶりが話題となっている彼女。インタビューでは「モテエピソード」はもちろん、郷土愛についても語っており、意外な素顔を知ることができるグラビアページとなっている。

 

AOI　プロフィール

あおい
28歳。1997年4月13日生まれ。宮崎県出身。T157
2024年から「CYBERJAPAN DANCERS」のメンバーとして活動。恋愛リアリティショーに出演し、男性陣からモテすぎて話題となる。その他最新情報は、公式X（@cjd_aoi）、Instagram（@cjd_aoi）をチェック。

FLASHデジタル写真集『高嶺の美貌』『圧倒的Queen』が各電子書店で発売中。

 

「週刊FLASH」5月20日発売号
発売：光文社
発売日：毎週火曜日
特別定価：550円（税込み/5月20日（火）発売号）
公式サイト「Smart FLASH」：https://smart-flash.jp/
会員制サイト「FLASH Prime」：https://flash-prime.jp/

鈴木亮平さんが主演を務める映画『花まんま』が現在絶賛上映中。朱川湊人氏による直木賞受賞作の短編小説にオリジナルの要素を加えた本作。関西の下町を舞台に、家族や兄妹の絆を優しい視点で描いている。脚本を読み、その温かさに心を打たれたという鈴木さんはいかに主人公の俊樹と向かい合っていったのか。制作の裏側をたっぷりとうかがった。

 

【鈴木亮平さん撮り下ろし写真】

 

妹に少し怯えてる兄のリアルな姿もぜひ楽しんでください（笑）

──主演映画『花まんま』が現在上映中ですが、あらためて最初に出演オファーがあったときの印象をお聞かせください。

 

鈴木　この作品は朱川湊人さんが書かれた短編小説が元になっているのですが、僕はまず脚本を読ませていただきました。他人の記憶を巡るファンタジー的な要素が入っているとはいえ、今の時代にしては珍しい人情話だなと感じて。人と人との絆もテーマになっていますし、脚本を読みながら、じんわりと心が温かくなったのを覚えています。

 

──鈴木さんが演じられた俊樹は両親を早くに亡くし、男手一つで妹のフミ子を育ててきた心優しい兄であり、言動にも気持ちの良さがある役でした。

 

鈴木 　人情話によく出てくるような、古風な男気がありながらも、どこか現代的な部分もある人物なんですよね。なので、昭和と平成の間くらいの男性像をイメージして演じていきました。

 

──“昭和と平成の間の男性像”というのは……？

 

鈴木 　俊樹って人懐っこさがありつつも、決して熱い男ではないと思うんです。彼のお父ちゃんは熱い人で、子どもの頃はそんなお父ちゃんを見て、ちょっと引いてたところもあったぐらいなので（笑）。フミ子の結婚が決まったときも、俊樹は大声で万歳三唱をしますが、それも幼少期にフミ子が生まれて万歳をしていた父親を真似てみただけのことなんですよね。もちろん、それをやってしまうところには、父親譲りの熱さがあるんだと思います。でも一方で、周囲に「結婚と言っても、そこがゴールじゃないんだから」ということを言ってしまう現代的な価値観も持ち合わせている。そういった両面に、昭和と平成の間で育った人間っぽさがあるなと感じたんです。

 

──なるほど。また、俊樹が大切にしている妹のフミ子役には有村架純さん。意外にも今作が初共演だったそうですね。

 

鈴木　有村さんとは、“兄妹だけで生きてきた”という2人の歴史が垣間見えるような関係性を一緒に作れたように思います。というのも、兄妹を演じるうえで僕が大事にしたのが、フミ子が通ってきたであろう思春期の過去だったんです。きっと俊樹は昔やんちゃしてたんだろうなっていうのは想像できますが、おそらくフミ子もただ優しいだけの女の子ではなく、「お兄ちゃん、嫌い！」っていう時代があったはずで。

 

──いわゆる10代の反抗期みたいなものですよね。

 

鈴木　はい。ちょっと話しかけただけなのになぜか無視されたり、睨まれたり（笑）。そうした時間を俊樹は兄として、ときには親代わりで味わってきたと思うんです。ですから、今でもフミ子に少し怖さを感じているというか（笑）。仲の良い兄妹に見えるけど、でも俊樹の中には“嫌われたくない”“怒られたくない”という感覚がどこかしらに残っている。そこを意識して演じたところ、有村さんもその距離感を見事に汲み取ってくださったんです。

 

──フミ子から何度も何度も「一生のお願い」をされて、それを最後には聞き入れてしまう俊樹の優しさには、少し怯えも混じっていたわけですね（笑）。

 

鈴木　まさにそうです（笑）。「お前、何回“一生のお願い”を言うねん！」ってあきれながらも、ちょっとフミ子を気遣ってる。そうした“兄妹感”はすごく大事にしたところですね。

 

結婚式のスピーチのセリフは俊樹の気持ちになって考えていきました

──今作では現場でアドリブも多かったとうかがいました。

 

鈴木　よく言われるんですが、そんなにアドリブをたくさん入れた記憶はなくって。思い当たる節があるとすれば、あえてしっかりとセリフを頭に入れていかなかったからというのがあるのではないかと思います。すごくかっこいい言い方をすると、僕は普段から、 “役を生きる”ことを目指しているんです。今回のような作品では一字一句を間違えないようにするよりも、いい意味での曖昧さや余白があったほうが、現場でも自由に役を生きられると思ったんです。そうした自由さがアドリブのように感じられたのかもしれないです。

 

──そうした“役を生きる”という鈴木さんの思いが結集したのが、フミ子の結婚式での俊樹のスピーチなのではないかと思います。このシーンのセリフは鈴木さん自身が考えられたそうですね。

 

鈴木　僕だけではなく、監督と脚本家さんの3人ですね。というのも、最初に脚本を拝読したとき、生意気ながら、結婚式のスピーチのセリフだけは少し違和感があったんです。 “俊樹は自分の気持ちをこんな言葉で伝えないんじゃないかな”って。それで監督に、「このセリフはみんなで考えてもいいですか？」とお願いをしたところ、「撮影をしながら俊樹が何を感じ、スピーチでどんなことを伝えたいと思うかを考えてください。それを脚本に落とし込みます」と言ってくださったんです。

 

──最初の脚本ではどんなところに違和感があったのでしょう？

 

鈴木　あまりにもストレートすぎる感じがしたんです。そのひとつに、“関西人はこういうスピーチをしないかな……？”というのがありました。素直すぎるといいますか。特に俊樹のような関西人であれば、これまでお世話になった方々を前にしたとき、「アカン、アカン、ちょっと真面目になりすぎましたわ」って笑いを混ぜていくだろうなって。それに、先ほどの“役を生きる”という話に通ずることですが、あのスピーチに関しては脚本のセリフ通りではなく、多少内容が逸れたとしても、監督と脚本家さんと僕が届けたい想いは同じだということを共有できたんです。だからこそ、僕に委ねてくださった部分も多くて。これって俳優をよほど信用していないとできない撮り方ですし、鈴木亮平という役者を信じてくださったことに、本当に感謝の気持ちでいっぱいです。

 

妹の願いを唯一拒んだ場面は僕にとっても大きな課題の一つでした

──また、今作の大きな核となっているのが、フミ子に宿るもう一つの記憶。かつて、事件に巻き込まれて23歳の若さで命を落とした繁田喜代美の記憶が幼少期のフミ子の中に突如として芽生え、俊樹との約束でその事実を封印していたはずだったのに、フミ子がずっと繁田家と連絡を取り合っていたことを俊樹は知ります。

 

鈴木　僕は自分の登場シーン以外がどのような映像になっているかを知らなかったので、完成した作品を観たときは胸が苦しかったです。俊樹も早くに両親を亡くしているので、家族を失った繁田家の悲しみが痛いほどわかる。それに、幼い頃の俊樹とフミ子が繁田家に初めて訪れた場面はたまらなかったですね。酒向（芳）さん演じる喜代美さんの父親がフミ子を見て、「喜代美やね……」と気づく。あの言葉は親じゃないと言えないなと思いました。

 

──印象的だったのが、それまでフミ子の「一生のお願い」に文句を言いながらも最後には聞き入れていた俊樹が、繁田家を結婚式に呼びたいというフミ子の願いだけは頑として許しませんでした。

 

鈴木　実は、僕もあの場面が俊樹という人物を捉えるうえで最初に課題にしたところでした。なぜ俊樹はフミ子に「いいよ」と言ってあげられなかったのか。繁田家に対しても、どうして「今まで妹の成長を見守ってくれて、ありがとうございました」って言えなかったんだろうって。

 

──フミ子のことを思えば、その選択肢もありますよね。

 

鈴木　そうなんです。でも、それをしなかったのは、やはり両親のためだと思うんです。自分たちを大事に育ててくれた優しい両親の存在があり、その両親がいなくなったあとは、お父ちゃんとの約束を守って俊樹が両親代わりに妹を見てきた。きっと俊樹の中では、どれだけ年月を重ねてもこの4人が今でも家族で、みんなの心を一つにしてここまで生き抜いてきたんだという思いがある。つまり、俊樹にとってあの家族はある種、聖域だったわけです。なのに、急に妹から「私にとってのもう一つの家族も結婚式に呼んでいい？」って言われたら、「いや、ちょっと待てよ」となりますよね。それだとお父ちゃんとお母ちゃんに申し訳が立たないだろうって。

 

──そうやって怒りながらも、繁田家を呼ぶことに心が揺れてしまう。そこが俊樹の優しさだなとあらためて感じました。

 

鈴木　どんな葛藤があり、最後にどのような結論を下したかは、ぜひ映画をご覧いただければと思うのですが、俊樹が答えを出すシーンは大好きでした。両親に問いかけているようでもあり、彼の深層心理を覗いているようでもあって。それがあったうえで、先ほどお話しした結婚式のスピーチにつながっていきます。本当に素敵な展開になっているのでご期待ください！

 

実の妹に小バカにされ、今はAIを勉強中です

──では最後にGetNavi webにちなみ、最近ご自身のなかでハマっているものがありましたらお聞かせください。

 

鈴木　今、ちょっとずつAIの勉強をしているんです。妹がその業界で仕事をしていることもあり、「AIのことがわかってないと、マジでこの先、生き残れないよ!?」って馬鹿にされたので（笑）、それが悔しくて、いろいろと教えてもらっています。それに僕だけかもしれませんが、俳優業に集中していると、どうしても世の中の動きや流行りに乗り遅れてしまうんです。なので、社会に追いつかなきゃという意味も込めて勉強中です。でも、実際に触れてみたら、“これはものすごく革新的な技術だ！”と衝撃を受けましたね。世界がそれまでと違って見えるようになりました。

 

──普段はどのような活用の仕方を？

 

鈴木　調べものが多いです。例えば、旅行のスケジュールとか。行きたい国と滞在期間、それに最低限やりたいことを決め、一番効率よく周るための移動手段を教えてほしいと入力すると、おすすめのホテルも含め、最適な旅行プランを提案してくれるんです。ただ、当然ながら、AIは僕の好みをすべて理解しているわけじゃないんですよね。だから、どう質問するかもすごく重要で、入力次第で回答が変わってくる。それでもひと昔前には考えられなかったようなことが、今では簡単にできてしまえるのが本当にすごいなと思います。

 

※こちらは「GetNavi」2025年6月号に掲載された記事を再編集したものです。

 

花まんま

現在全国上映中

【映画「花まんま」よりシーン写真】

（STAFF & CAST）
原作：朱川湊人『花まんま』（文春文庫）
監督：前田 哲
脚本：北 敬太

出演：鈴木亮平、有村架純、鈴鹿央士、ファーストサマーウイカ、安藤玉恵、オール阪神、オール巨人、板橋駿谷、田村塁希、小野美音、南 琴奈、馬場園 梓、六角精児、キムラ緑子、酒向 芳

（STORY）
早くに両親を亡くし、「兄として妹を守る」という父との約束を胸に妹のフミ子（有村）を守り続けてきた俊樹（鈴木）。そんな兄妹には秘密があった。フミ子の中には、すでに亡くなった別の女性の記憶があるのだ。やがて、フミ子が結婚を間近に控えたある日、妹がその亡き女性の家族と会っていたことを俊樹は知る。

（C）2025「花まんま」製作委員会

 

 

撮影／映美　取材・文／倉田モトキ　ヘアメイク／Kaco（ADDICT CASE）　スタイリスト／丸山 晃　衣装協力／ジョン スメドレー、ジョンロブ

みなさま、こんにちは。GetNavi web連載の漫画『ほろ酔い道草学概論』についてのお知らせです！

 

2019年より連載しておりました本作ですが、このたび正式に連載を終えることとなりました。インドアだけど好奇心が強く、お酒への好奇心が止まらない千穂。瓢々と千穂を呑んべえの世界に連れ出した正宗との日々は、これからもどこかで続いていくかも？

 

これまでご協力いただいた蔵元の皆様、お酒メーカーの皆様、そしてお酒が大好きな読者の皆様。忙しい毎日の中で赴いた土地と、その地に根付いたお酒を楽しむのんびりした時間を楽しんでください。その時の手引きとして、この『ほろ酔い道草学概論』をまた開いていただけたら幸いです。

 

これからもお酒と街歩きを楽しんでいきましょう。ありがとうございました！

 

【作品情報】

●ほろ酔い道草学概論 インドアな私が酒と街歩きにハマるまで

漫画：zinbei

刊行：ワン・パブリッシング

うまい酒とエモい散歩は学問だ――。日本全国の足を運ばないとわからない魅力を持った「土地」、その土地でこそ楽しめる「お酒」の楽しみを描いた、今までありそうでなかった「酒×街歩き」コミックがついに単行本に。作中で登場する日本酒やワイン、クラフトビール、健康センターのサワーなど、全て実在のもの。お酒と共に、土地々々の隠れた顔に迫る「エモい街巡り」が描かれます。コロナ禍以降、お出かけの解放感とお酒の楽しみから遠ざかった人、また少しずつでも足を伸ばしてみようと思っている人に寄り添う酒マンガの新境地！

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藤乃あおいが、5月20日（火）発売の「週刊SPA!」（扶桑社）の「グラビアン魂」に登場した。

 

 

グラビアの持つ「本質」とは何か？　連載を長きにわたり続けるグラビアンたちが常に向き合ってきたその「解」を、闘病から復帰を果たしグラビア活動を再開した藤乃あおいの写真集で再確認することとなった。

藤乃あおい　プロフィール

1998年、石川県生まれ。158B100W61H86。趣味はドライブ、特技はイラストの模写、書道。好きな漫画は『ドラゴンボール』。最新DVD『女ギツネ want to touch』が5 月27日に発売。最新写真集『ハレテヨカッタ』が発売中。彼女の最新情報は公式SNS（X:@Fujino_Aoi）をチェック。

 

週刊SPA! 5月27日号
5月20日（火）発売

撮影：三浦憲治　ヘアメイク：米澤和彦　スタイリング：毛塚由恵

サムスンのフラッグシップ機をベースにした次期ミドルレンジ機「Galaxy S25 FE」に関しては、さまざまな噂が飛び交っています。最近では、背面および前面カメラの情報が新たに流出しました。

 

オランダのサムスン製品情報サイト・Galaxyclub.nlは、S25 FEのカメラについて次のように伝えています。

 

• 前面カメラは12MPにアップグレードされる見込み。これにより、Galaxy S24 FEの10MPから画質が向上し、他のGalaxy S25シリーズと同等レベルの自撮りが可能になりそう。

• メインカメラは引き続き50MPセンサーを採用。これはS23 FEやS24 FEと同じ構成。

• 望遠カメラは8MP・3倍光学ズームで、前モデルと同じ。ただし、超薄型のGalaxy S25 Edgeには望遠カメラ自体が搭載されていないため、FEモデルの差別化ポイントになりそう。

• 超広角カメラは12MPで、前モデルと同じ。

 

つまり、背面カメラの構成はGalaxy S24 FEと全く同じで、前面カメラだけ解像度がわずかに上がることになります。

 

一方、搭載チップに関しては、S24 FEに採用されたExynos 2400eに代わって、Exynos 2400が搭載されるという噂が再確認されています。Exynos 2400eは、動作クロック数が少し下げられたExynos 2400であり、実際の性能差は数%程度とされ、日常的な使用場面では大きな違いは感じにくいとされています。

 

これらの情報が事実であれば、Galaxy S25 FEは「前面カメラがよくなっただけのS24 FE」といった感じになりそう。ただし、サムスンがExynos 2400eを十分な数だけ製造できない場合、より高性能なMediaTek Dimensity 9400を搭載する可能性も噂されており、今後の続報が待たれます。

 

Source: Galaxyclub.nl

via: GSMArena

日本の成長戦略の柱である「観光」。近年はインバウンド需要の高まりが著しく、街中で外国人ツーリストを見かける機会が増えるなど、その影響を肌で実感することができます。反面、観光地の混雑やマナー違反をはじめ、オーバーツーリズムに起因する課題が浮き彫りになってきたのも事実で、その対策として観光庁が旗振り役となり、「持続可能な観光（観光SDGs）」への取り組みが始まっています。「持続可能な観光」とは何か？ そして、国内外の旅行者を受け入れる各旅館・ホテルはどんな取り組みを行っているのか？ 2025年2月に開催された、日本各地の宿や観光の魅力を発信するイベント「宿フェス2025」に出展していた4軒の旅館・ホテルへのインタビュー取材を通して、ひも解いていきましょう。

 

観光庁が打ち出した、「持続可能な観光（観光SDGs）」。ひと言で言うと、「住んでよし、訪れてよしの地域づくり」を目指すもので、オーバーツーリズムの未然防止や、自然環境、文化など地域資源の保全・再生、また、補助金に頼った一過性の取り組みではなく、関係者が連携して継続的に自立・自走できる地域づくりを柱に据えています。

 

「GSTC（グローバル・サステナブル・ツーリズム協議会）基準」は、「持続可能な観光」についての国際的な基準を定めたもので、観光庁は、この「GSTC」に準拠した「JSTC-D（日本版持続可能な観光ガイドライン」を策定。「持続可能な観光」の実現のために「何を行うべきか」を示しています。ではこうしたガイドラインに則り、各旅館・ホテルは具体的にどのような取り組みを行っているのでしょうか？ 4軒の旅館・ホテルに話を聞きました。

 

「人」にしかできない心のこもったサービスを

兵庫県　城崎温泉 旅館 但馬屋／代表取締役 柴田良馬さん

名湯・城崎温泉の温泉街の中心に佇む、情緒溢れる小粋な温泉宿。土壁・古木・和紙・竹などの自然素材でデザインされた館内は、シックでモダン、ほかでは味わえない非日常の空間が演出されています。デザインの異なる3つの貸切風呂、夕食・朝食ともに部屋食、100種類近くある色浴衣のレンタルサービスなどが好評で、記念日旅行で利用されることも多いのが特徴。多くのリピーターで賑わっています。

 

●「持続可能な観光」についての課題と取り組み

 

人材不足の問題はかなり深刻です。人手不足対策として、AIの導入をはじめ、セルフレジ、ロボットによる接客や配膳、自動精算機などがあり、それらを活用することも大切ですが、旅館のおもてなしの最大の魅力は「人」であると考えており、人にしかできない接客・サービスをどのように続けていくのか、という点が最大の課題です。

 

「持続可能な観光」という大きなテーマで言うと、やはり旅行者（ツーリスト）」の意識を変える努力も必要であると考えています。旅先のルールやマナーを守っていただくのはもちろんですが、訪れた地や宿に「お邪魔をする」「お借りする」という意識に変えていく必要があると感じています。国民全体で意識を変えていかなければ、日本中の魅力ある観光地や宿泊施設が疲弊していき、観光立国の実現も難しくなってしまうのではないかと。観光立国を目指すためにも、時代に合ったトラベルマナーを広めていきたいです。

 

 

城崎温泉は、「町全体が一つのお宿」というコンセプトが昔からありますので、自治体はもちろん、地元住民との連携も強く、「共存共栄」が共通の理念になっているのも強みだと思います。ただし、地域住民あっての観光地ということを忘れてはなりません。観光客ファーストではなく、地域住民と観光客が共存するためにどのような町づくりをするべきか、その点は今後も検討していく必要があると思います。

 

当館には、スイートルームや客室露天風呂付きのような贅沢なお部屋はありませんし、温泉街の中心に位置しているので、オーシャンビューや夜景などをお楽しみいただく眺望の良いお部屋もありません。しかしながら、夕食・朝食のお部屋提供や、3つの貸切風呂、そして遊び心たっぷりの空間などを用意しており、「大切な人との距離がぐっと縮まる」宿として、多くのリピーターにお越しいただいております。記念日などでのご旅行の際は、ぜひ当館を候補地の一つとしてご検討いただければ幸いです。スタッフ一同、精一杯のおもてなしをご用意してお待ちしております。

 

「クマ活」を通して、人とヒグマが心地よく過ごせる場所に

北海道　北こぶし知床 ホテル&リゾート／専務取締役/COO 桑島俊彦さん

世界自然遺産、北海道・知床に宿を構える「北こぶし知床 ホテル&リゾート」。ロビーやラウンジ、テラス、客室、温泉・サウナ、レストランなど、館内のいたるところから雄大なオホーツク海を一望でき、例年2月ころには、海を覆いつくす流氷を楽しむこともできます。自慢のサウナは、「流氷を見渡せるサウナ」として、「全国のサウナランキング（SAUNACHELIN/サウナシュラン）」で3度のランクインを果たし、殿堂入り。「じゃらんニュース【全国】行ってみたい絶景サウナランキング」では1位に輝いています。

 

●「持続可能な観光」についての課題と取り組み

「知床を、つづけていく。」をコンセプトにさまざまな取り組みを行っていますが、ヒグマとの共存を目指す「クマ活」はその最たる例と言えます。創業60周年を迎えた2020年に、「知床への恩返しをしよう」と考え、地域の自然保全を担当する「公益財団法人 知床財団」と連携しスタートしました。世界自然遺産/国立公園でもある知床は、その雄大な自然から「世界有数のヒグマの高密度生息地」としても有名で、トレッキングやドライブ中にヒグマに遭遇することもあります。ヒグマを見るために訪れるお客様がいる反面、餌をあげてしまったり、写真を撮るために過剰に近づいてしまったりと、人とヒグマの距離が近くなりすぎてしまい、いつ事故が起こってもおかしくない状況です。

 

 

このような問題に対するアクション、たとえば、ヒグマが街に入ってこないための草刈り、ヒグマが人に興味を持たないためのゴミ拾いなどを、当ホテルスタッフ、地域住民だけではなく、当ホテルのお客様やステークホルダー企業、高校生・大学生など、多様な参加者にご協力いただきながら実施しています。また、「クマ活」で集めた協力金やオリジナルグッズの売上の一部などから、地域のクマ対策への寄付なども行っています。多様な方々を交えて活動を広げ、お客様に対する普及啓発も積極的に行い、人とクマが⼼地よく過ごせる場所になるよう、活動を継続していきたいです。

 

 

知床は、世界自然遺産に登録された、日本でも特別な場所です。雄大にそびえる知床の山々、ふもとに広がる森、秋には鮭が遡上する川、海を覆う流氷、そして、この自然の中で暮らす野生動物たち。この美しい自然は、いつまでも当たり前にあるわけではなく、温暖化や人の影響で、少しずつ変わりつつあります。だからこそ、私たちはこの自然を未来に残すために、環境を守る取り組みを続けています。知床の大自然を楽しみながら、その大切さを感じてもらえたらうれしいです。ぜひ、大自然を満喫しに来てください！

 

自治体や地元医師会、大学と連携し、首都圏を代表するバリアフリー温泉地に

山梨県　石和名湯館糸柳／専務取締役 内藤修平さん

石和温泉の老舗旅館。明治12年に割烹料理屋として創業し、地元食材を使用した遊び心ある創作料理「感動の朝食」、明治時代から受け継がれる伝統の味と料理長の追求する新しい日本料理を融合させた、心のこもった夕食で人気を博しています。敷地内から湧く自家源泉100％の美肌の湯を、豊富な湯処で思う存分楽しめます。

 

●「持続可能な観光」についての課題と取り組み

地元の富士山エリアはオーバーツーリズムが顕著ですが、全国にはさまざまな温泉地や観光地があり、多くの人に地方の魅力を知ってもらいうまく分散していければと考えています。

 

石和温泉旅館組合では首都圏を代表するバリアフリー温泉地を目指しており、この目標を達成するために笛吹市や地元医師会、大学などと連携しています。石和温泉は、首都圏から車、電車で90分とアクセスが良い街中にある温泉地です。石和温泉エリアには7つの大きな病院もあり、連携協定を結んでからは、バリアフリー研修の実施や、それぞれの宿のバリアフリーの確認などが進んでいます。

 

 

昭和36年に石和温泉が湧出して、日本で初めてクアハウスや温泉病院ができるなど、地域の特徴がようやく見直されました。石和温泉旅館組合中心に、観光地にも連携を広げ、地域全体ですべてのお客様にやさしいバリアフリー観光地を提供していきたいです。

 

 

石和温泉は、温泉だけでなく恵まれた自然の中で生まれた桃、ぶどうなどの特産品もあります。山梨のちょうど中心に位置しているため、観光の拠点としてぜひ泊まりがけでいらっしゃってください！

 

観光関係者だけでなく、地域一体となった活動を目指して

鹿児島県　種子島 あらきホテル／専務取締役 荒木 政臣さん

嘉永元年（1848年）創業、種子島唯一の源泉掛け流し温泉「赤尾木の湯」を有する、鹿児島県内一の老舗宿「あらきホテル」。泉質はナトリウム-炭酸水素塩温泉で、古い角質を落としてすべすべの肌にする特徴があるほか、オーシャンビューのレストランからは東シナ海に沈む夕日の絶景が眺められます。

 

●「持続可能な観光」についての課題と取り組み

多くの観光地では、特定の事業者や地元観光協会などの観光関係団体だけで取り組んでおり、地域全体では取り組めていません。観光関係者だけが「持続可能な観光」に向けた取り組みを行うのではなく、その地域の自治会や地元住民に対しても、「観光との共存」に対しての理解を得ることが重要だと考えています。自治会や地元住民が、観光客から恩恵を受けられる仕組み作りまで考えていかなければなりません。

 

 

「JSTS-D」の推進に向けては、エコ清掃、リサイクル、アメニティバー、植物性由来のアメニティ、節水、消費電力モニタリング、地域の伝統文化の継承など、さまざまな取り組みを行っています。今後、種子島が一体となって「JSTS-D」を推進していくためにも、地域住民やステークホルダーに対して、積極的に働きかけていきたいと考えています。また、隣の屋久島は世界遺産ということもあり、欧米を中心に一定のインバウンド需要が見込めるため、種子島だけではなく、屋久島とも連携を図り、種子島＆屋久島が持続可能な観光地として世界から選ばれるよう、魅力を高めて行きたいです。

 

 

古の鉄砲伝来から最先端のロケット打ち上げまで、小さな島の中にたくさんの魅力が詰まった種子島へ、おじゃり申せ！（いらっしゃいませ！）。

#ババババンビの岸みゆが、5月20日（火）発売の「週刊SPA!」（扶桑社）の表紙＆「美人地図」に登場した。

 

 

アイドルグループ・#ババババンビの赤色担当で、小柄でキュート、しかし大胆ボディの岸みゆが登場。ウエスタンスタイルに身を包み、アメリカ西部の旅へ。

 

岸みゆ　プロフィール

埼玉県生まれ。T145。アイドルグループ「#ババババンビ」の赤色担当。1st写真集『tinto』（光文社）が発売中。8月11日には東京・LINE CUBE SHIBUYAで『全国乱舞 #馬鹿祭25’ ツアーファイナル』を開催予定。最新情報は、X（@miyu_kishi0213）、Instagram（@miyu_kishi0213）をチェック。

 

週刊SPA! 5月27日号
5月20日（火）発売

撮影：鈴木ゴータ　ヘアメイク：海瀬志津奈（JULLY）　スタイリング：沼田美咲（ミタケイショウ）

サムスンは今後のスマートフォンに新型バッテリーを採用すると噂されています。従来では「シリコンカーボン電池」の搭載が予想されていましたが、別の技術が採用される可能性が新たに浮上しました。

 

シリコンカーボン電池は、従来のリチウムイオン電池で使用されていた黒鉛（グラファイト）を、よりエネルギー密度の高いシリコンに置き換えることで、同じサイズのまま、より多くの電力を蓄えられるようにする技術です。

 

すでに中国メーカーの一部ではシリコンカーボン電池の実用化が進んでおり、例えば、OnePlus 13TはGoogle Pixel 9と同等の筐体サイズで6200mAh超のバッテリーを搭載。また、Oppo Find N5は折りたたみ時8.93mm、展開時4.21mmという薄型ながら5600mAhの大容量を実現しています。

 

しかし、サムスンはこれまでシリコンカーボン電池を採用しておらず、最近発売されたGalaxy S25 Edgeでもバッテリー容量は控えめでした。折りたたみスマホでも、競合製品に比べてバッテリー性能で後れを取っている状況です。

この問題について、著名リーカーのJukanlosreveは最近、韓国メディア・The Elecの記事を引用しながら、サムスンが現在導入を検討しているのは、「SUS CAN」と呼ばれるステンレススチールを利用した新しいバッテリー技術であると述べています。

 

この技術はエネルギー密度と充電速度を向上させるだけでなく、長期間の使用によるバッテリー膨張の抑制効果も期待されています。バッテリーの膨張は、過去のサムスン製スマホでもたびたび問題となっていました。

 

SUS CANはすでにアップルがiPhone 16 Pro Maxに導入している技術ですが、サムスン製スマホにはこれまで搭載された実績はありません。シリコンカーボン方式に比べると、容量面では少し劣る可能性もあります。

 

このSUS CANバッテリーが具体的にいつの製品に導入されるかは明らかになっていませんが、競合に遅れを取らないためにも、できるだけ早期の実用化が求められます。

 

Source: Jukanlosreve (X)

via: 9to5Google

幼児〜小学校低学年の子どもを育てる親御さんは、ある問題に直面することがある。それはハサミのキャップ問題だ。

 

幼稚園や小学校ではキャップ付きのハサミを使うことが安全だが、多くの子どもはそのキャップを紛失してしまう。探しても見つからず、親はハサミを買い直すか、キャップを自作するかで悩まされるのである……。

 

そこで求められるのが、「なにがあろうとキャップが紛失しないハサミ」だ。

 

実際、これまでにもいくつか「キャップが紛失しないように工夫されたハサミ」は発売されてきた。ほとんどはハサミとキャップが分離しないよう工夫されたものだが、微妙な物が多かった。使う際にキャップが邪魔な位置に来たり、あまりハサミらしからぬ形状をしていたり。「切るという作業を身に付けたばかりの子どもには使いづらかろう」という製品ばかりだったのである。

 

 

キャップの紛失があり得ない学童ハサミ

そんな中、2024年に発売されたクツワの「キャップ一体こどもハサミ」は一線を画していた。かなりいい線をいっている。

クツワ

キャップ一体こどもハサミ

704円（税込）

 

このハサミは製品名通り、ハサミと安全キャップが一体化しており分離できないため、大前提としてキャップの紛失ということ自体があり得ない。

 

上の写真はあえてキャップOFFの状態で撮られているが、キャップがどこにあるかというと、ハンドル側になにか透明の細い物がくっ付いているのが見えるだろうか。これが肝心のキャップである。

 

キャップをする場合は、このポリカーボネイト製の透明キャップ下側にあるボタンを軽く押しながら、刃の方向に向けてスライドさせる。すると、スルーッと動いて刃の全域をカバーしてシャキッとロックがかかるという仕組みだ。

 

よく見るとキャップ側面や先端は素通しになっているが、それでも刃が外に露出することはない。安全キャップとしての要件は完全に満たしていると取るべきだろう。

 

逆に、キャップを外す場合は、同じくロックボタンを押しながら透明キャップをハンドル側まで、シャキッとロックがかかるまでスライドさせればよい。

 

 

 

全く邪魔にならないキャップ

パッと見の印象で「このキャップ、切るときに邪魔になるのでは？」という気もしたが、使ってみると全く問題なかった。ハンドル側で固定されたキャップに手が触れることはないし、刃をチョキチョキ動かす動作の負担にもならない。体感的には完全に普通のハサミだ。

 

もちろん小学校教科書対応（教科書の表記に準じた使い方ができる）もしている。

 

便利なグルーレス刃を採用

ハサミとしての機能は、片側アーチ刃で刃先まで力が入りやすいほか、3D構造でのりが付着しないグルーレス仕様となっている。多くの子どもは「刃にベタベタしたのりが付着して切りづらくなる」なんてことは全く考えずに、セロテープや接着剤の付いた紙をザクザク切っちゃうので、グルーレス刃は確実に便利だ。

 

性能的には全く不満なく、よく切れるハサミで、キャップも絶対に紛失しない。子どもの学校用ハサミとしては、間違いなくオススメできる製品だ。

 

ハサミのキャップには別の問題が…

これで子どものキャップ問題は片付いた。しかし、ペン型ハサミを愛好している方のみがピンと来る、アナザー「ハサミのキャップ問題」がある。

 

細長い形状のペン型もしくはスティック型ハサミと呼ばれる製品は、あちこちに携帯する機会が多いため、安全のためキャップが付いている物がほとんどだ。もちろん使うのは子どもではないので、キャップが紛失しやすいという話ではない。そうではなくて、使う前にいちいちキャップを外すのが面倒くさいのである。

 

ただし、だからといって付属のキャップを放り捨てて携帯するのはオススメできない。やはり刃物なので、ペンケースから取り出すときに怪我をする可能性だったゼロじゃない。

 

ストレスフリーなペン型ハサミ

そこで便利なのが、プラス「フィットカットカーブ ツイッギー キャップレス」（以下、ツイッギー キャップレス）。人気ハサミ「フィットカットカーブ」のペン型シリーズにおける新製品だ。

プラス

フィットカットカーブ ツイッギー キャップレス

663円（税込）

 

機構としては、使う際にハンドルの片側を親指で軽く押し込みつつスライドさせると、ロックが解除され、刃が開いて動かせるようになるという物。

 

一応ダブルロック（押し込まないとスライドできない）になっているので、携帯中に勝手に開いてしまう危険性は少ない。なにより、取り出してから切り始めるまでの時間がとても早く、使いやすさで言えば文句なしだ。

 

しかし、このロック機構自体はさほど珍しくなく、そもそもこれまでの「ツイッギー」シリーズのほとんどが、この形式にキャップを組み合わせた構成になっている。

 

ブレードカバーがもたらす安心感と機動力

では、「ツイッギー キャップレスの何がいいのか？」というと、刃先に装着されたブレードカバーにポイントがある。

 

樹脂製のブレードカバーは刃の側面から刃先までをぐるっと包むように覆っており、ロック状態で目視できる金属部分は刃ギリギリの所だけ。その分、切る際に刃の正確な位置が見えづらいという難点はあるが、これは普段のキャップ開閉から解放されることとのトレードオフと考えることはできそうだ。

 

例えば、キャップを外したペン型ハサミとスマホを同じポケットに入れて持ち歩くと、金属製の刃がスマホの画面を傷つける可能性はすごく高い（筆者体験済み）。しかしこの樹脂製ブレードカバーが付いたツイッギー キャップレスであれば、そんな心配はまず不要だろう。

 

つまり、ペンケースでもカバンでもスーツのポケットでも、一緒に入れている物を傷つけることなく直入れして携帯できるというわけ。意外と活躍の機会が多い携帯ハサミとしては、この機動力はなかなか魅力的だ。

 

文句のつけようがない切れ味

ハサミとしての性能はもちろんフィットカットカーブの系譜であり、おなじみのカーブ刃の切れ味に文句が出るはずもない。

 

日常的にペン型ハサミを使っている人ほど、「キャップは面倒だな……」と感じているだろうし、そういう上級者であれば、ツイッギー キャップレスで十分に安全は確保できるはず。バネ式（ハンドル内のバネで開閉するタイプ）のペン型ハサミが苦手でないなら、1丁カバンに放り込んでおいて損のないハサミと言えるだろう。

みなさんは「タイ」と聞いたらどんなイメージがありますか？ 親日国として有名で日本の様々なカルチャーも浸透していることで有名ですが、最近タイに旅行で向かう人、またタイに様々なエンタメを求める日本人が増えているのをご存知でしょうか？

 

そんなタイの魅力に気付いた人がここにも一人…。30代独身の漫画家・みかんばこさんは、タイの秘めた「ポテンシャル」に惹かれてる真っ最中。今回はバンコクに次ぐタイの都市「チェンマイ」を観光したときのお話です。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

漫画／みかんばこ

累計販売数が9100万個以上（2023年3月時点）にもなる、たまごっち。海外でも熱狂的なファンが多く、最近ではフランスを拠点とするフリーランスのエンジニアが、巨大たまごっちを自作してしまいました。

 

そのエンジニアは、テレンス・グローバーさん。手のひらに収まるサイズのたまごっちを、直径30cmほどの巨大サイズにして作ってしまったのです。

 

グローバーさんが選んだのは、低コストで簡単にカスタマイズ可能な小型コンピューターのRaspberry Pi（ラズベリーパイ）。これを使って、食事、お風呂、寝かしつけといった設定をプログラミングしたのです。しかし、グローバーさんのたまごっちは、本物のたまごっちよりもリアルな生活が舞台になっているそう。

 

たまごっちは、ご存知のとおり、バーチャルペットを育成するゲーム。グローバーさんによれば、そのプロセスはアブラハム・マズローという心理学者が考案した「マズローの欲求5段階説」に根付いているとのこと。

 

まずは「空腹を満たす」のような生理的欲求が生まれ、次に「くつろげる家がほしい」などの安全面の欲求が生じ、次に社会的な欲求が生まれる……といった段階的な欲求がたまごっちでも生まれ、それらを満たしていくことで、たまごっちの寿命は延びていくというのです。

 

グローバーさんは、この制作工程を動画にまとめてYouTubeで紹介しており、精巧な巨大たまごっちの制作について関心するユーザーが少なくありません。「もっと再生回数が多くなるべき」と、この動画がそこまでバズっていないことに疑問を持つユーザーさえいます。

 

この自作たまごっち、ちょっと大き過ぎるかもしれません……。

 

【主な参考記事】

Yanko Design. Real-life simulating Tamagotchi is nostalgic, challenging, and really fun. May 13 2025

 

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サムスンが次期横折りスマートフォン「Galaxy Z Fold7」と、同社初の三つ折りスマホ「Galaxy G Fold」にチタン素材を採用すると、韓国のサプライチェーン情報筋が伝えています。

 

韓国のテクノロジー業界専門メディア・The Elecによると、両モデルは2025年下半期に発売予定で、内部の支持構造にあたるバックプレートにチタンを使用するとのこと。Galaxy S25 Ultraでは側面フレームにチタンが使われていますが、それとは異なる部位への採用となります。

 

折りたたみスマホにチタンを導入することは今回が初めてではありません。サムスンはすでに、中国および韓国向けに限定販売された「Galaxy Z Fold Special Edition」のバックプレートにもチタンを使っています。

 

ここでいうバックプレートとは、ヒンジ（折りたたみ軸）とディスプレイパネルの間を支える重要な部品のこと。Galaxy Z FoldやFold2ではステンレス、Fold3以降ではカーボンファイバーが使われてきました。チタンは加工が難しいものの、軽くて強度が高く、薄型化にも適した素材として注目されています。

 

今回の報道によれば、Galaxy Z Fold7およびGalaxy G Foldは、スタイラス用のデジタイザーを非搭載とすることでさらなる薄型化を図るそう。これは、先に登場したGalaxy Z Fold Special Editionと同様の設計方針です。Sペンへの対応を一時的に見送ることで、筐体の薄さを優先する形です。

 

一方、サムスンディスプレイは、デジタイザーなしでもスタイラス入力が可能な有機ELパネルの開発を進めているものの、Z Fold7やG Foldにはまだ採用されない見通しです。そのため、今後のGalaxy Z Foldシリーズは一時的にSペン非対応となり、将来のモデルで復活するかもしれません。

 

Source: The Elec

via: SamMobile

にゃんこスター・アンゴラ村長の1st写真集が、7月16日（水）に発売されることが決定した。

 

 

昨年、デジタル写真集としては異例の累計16,000ダウンロードを記録したアンゴラ村長デジタル写真集『151センチ、48キロ』。“実際の身長と体重”をそのままタイトルにした等身大の作品は、「ありのままの標準体型」の魅力を打ち出し、大きな共感を呼んだ。あれからちょうど1年。7月16日に完全撮り下ろしの写真集が発売される。

 

今回の舞台は、猫と海の街・広島県尾道。情緒あふれるロケーションの中で、30歳の彼女が見せるのは、“今”だからこそ映し出せる自然体の魅力。尾道のグルメを味わい、ロープウェイに乗り、坂道で猫と触れ合い…ランジェリーで旅館やホテルでごろごろする姿や、旅の雰囲気をより感じられるような入浴シーンも盛り込まれている。「“ふつう”の30歳が魅せる本格グラビア」をテーマに、これまでにない大人の表情も収めている。

 

アンゴラ村長　コメント

前回から1年で「152センチ、51キロ」になり、今回より標準体型に近づきました。なんか身長も1センチ伸びていました。
前回の反響を受けて撮影ではそのままの私でいることを頑張り、尾道を散策し、ラーメンを食べ、猫を撫で、お好み焼きを食べ、ビールと焼酎と日本酒を飲みました。

入浴の撮影やなにか受賞する人用みたいな美しいドレスなど「これは本当にアンゴラ村長の写真集ですか…？」と疑うほどのシチュエーションや衣装など、30才の今をとてつもなくきれいに撮っていただきました。皆さんにも尾道で過ごした楽しい時間が伝わるよう気持ちを込めて作りました。

 

アンゴラ村長1st写真集（仮）撮影：東京祐
発売日：2025年7月16日（水）
仕様：A4判
価格：3000円（本体）
撮影：東京祐

『SPA!グラビアン魂デジタル写真集 波崎天結「真面目にエロス」』が5月7日（金）に発売され、誌面カットが公開された。

 

 

東京都生まれで、令和の美脚クイーンの異名を持つ波崎天結は、ファースト写真集『あゆむすび』（ワニブックス）、DVD「S級モデル」（エスデジタル）が発売中。活動の詳細は、インスタ（@ayu_photo_18）やX（@ayu_hazaki）で発信している。

 

本作は、週刊SPA!名物グラビアコーナー「グラビアン魂」で紹介しきれなかったカットを、ふんだんに盛り込んだデジタル写真集。あどけない表情とパーフェクトボディを武器に、挑発的なポーズを披露している。

 

公開された誌面カットでは、時代を逆行するハイレグ度高めのビキニを着用しながら、代名詞である美脚を惜しげもなく披露。さらに、刺激的なポージングやプリッとした美ヒップも披露している。

 

『SPA!グラビアン魂デジタル写真集 波崎天結「真面目にエロス」』
好評発売中

提供：週刊SPA!編集部　撮影：唐木貴央　スタイリング：田中あゆ美　ヘアメイク：mahiro
販売リンク：https://www.amazon.co.jp/dp/B0F4Q9NX3R/

デジタルアートに触れる機会といえば、イベントや施設の催しの一環として披露されるものを体験するシーンが多いかもしれません。でも、デジタルアートを日々の暮らしの中で取り入れられそうなのが、「光の彫刻」と説明されている作品です。

 

「アルバ（Alba）」と名付けられたこの作品を構成するのは、64×32個のLED。シンプルな長方形の形がまるで小さなキャンパスとなり、光のラインが移動したり、グラデーションを作ったりします。無心で目で追ってしまう、不思議な世界が広がります。

 

下部に二つのスイッチが付いていて、一つは八つのプログラムを選ぶための物で、もう一つは光の動きや速さなどのパラメーターを選択できます。

 

オープンソースのプログラミング言語であるPythonを使用し、これを実行するためのPimoroni Interstate 75という開発ボードを備えているそう。

 

デスクに置いてよし、壁にかけて使用してよし。静的なグラデーションもあり、その日の気分や用途にあわせて、自分好みに気軽にデジタルアートを楽しめそうです。

 

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【主な参考記事】

Yanko Design. Alba Light Sculpture’s Math-Driven Patterns Spark Playful Lighting Adventures. May 15 2025

Creative Application. Alba – A generative light sculpture. May 1 2025

 

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ハリセンボンの箕輪はるかさんの趣味はミニカー収集。それも、働くクルマや重機のミニカーがお好きで、所有する数はなんと100台以上。しかも、ミニカー収集を入口として、実際の重機を調べて、油圧ショベルの免許を取得するほどどっぷりと深みにハマっているという。ふと手に取った1台のミニカーから始まった、はるかさんのミニカー愛をたっぷりと伺った。

 

 

【箕輪はるかさん撮り下ろし写真】

 

働くクルマが好きだと感じる理由とは？

──はるかさんがミニカーを集めだしたきっかけは何だったのでしょうか。

 

箕輪　きっかけは、大人になってからトミカの高所作業車を買ったことです。子どものころから働く車のミニカーに興味はあったんですけど、実際に買ってもらったりはしなかったんです。その後、芸人になってから、確か2010年ごろだったと思うんですけど、ふと「買ってみよう」と思いたって、実際に手にしてみたら、これがすごく面白かったんです。動く部分が多くて、例えば作業台が上がったり、作業台のベースの部分が回転したりと動かす楽しさがあるし、そういうところがかわいいなと思いました。高所作業車を買ってから、自分はこういう特殊な車両がすごく好きだっていうことに気づいて、働くクルマのミニカーを集めようと思いました。

 

──ミニカーを集める前から、働くクルマは気になっていたんですね。

 

箕輪　子どものころからクルマを眺めたりするのが好きでした。ただ、乗用車は車種の違いがあまりわからなくてどれも同じに見えてたんですけど、トラックとかショベルカーとか大きいものは好きでしたね。ただ、親にミニカーを買ってほしいとは言わなかったです。そもそも家の中でおもちゃで遊ぶより外でサッカーをしたり体を動かすのが好きでした。リカちゃんはいくつか持ってましたけど、「もっと欲しい、集めたい」といった感じではなかったですね。

 

──1台目の高所作業車のミニカーを手に入れて、すぐ2台目3台目…と集めていったんですか。

 

箕輪　そうですね、1台買ったあとに他のも欲しいなと思いました。「この子の仲間を集めたい」みたいな感じです。最初はこういう工事系の車両だったり、パトカーとかも買いました。パトカーはシリーズがあって、車種やいろんな都道府県警察のものがあるんです。買ったパトカーのミニカーを自分の周りに並べて置くと、なんだか警察に包囲されてる感じで、「私なんか悪いことしちゃったぞ」みたいな（笑）。働くクルマのミニカーだと、そういう状況を自宅で再現できるんですね。そういったところが、働くクルマのミニカーが好きだと感じている理由です。

 

はるか流のミニカーの集め方

──パトカー以外にも、トミカからは消防車や救急車なども出ていますが、そういったものも収集の対象に？

 

箕輪　パトカーは何台か集めたんですけど、その後は工事車両が増えていきました。工事車両を集め出すと、家の中がどんどん工事現場っぽくなって、それが面白いなと思いました。私は徹底して集めるっていうタイプではなくて、自分が気に入ったものを買う感じです。トミカの新作が出たよといった情報があった時は、実際に見に行って、欲しいものだったら買ったりとか。あとは、店頭で見て「これ持ってなかったぞ」みたいな買い方です。

 

──はるかさんのお気に入りのトミカ売り場はあるんですか。はるかさんくらい集められると、売り場が大きくないと持ってない種類を選べないようにも思いますが……。

 

箕輪　よく行く家電量販店さんがけっこう充実してますね。でも、確かにトミカはけっこう見たことあるものが多くはなってきてるんです。昔に発売されたのは全然知らないものもあります。

 

──廃盤になったミニカーを探して買ったりなどは？

 

箕輪　いえ、どうしても手に入れなきゃみたいな感じでもないので、巡ってきたら買おうかな、という感じです。そんなに徹底して集めているわけではないので。

 

──ミニカー集めの際にポイントにしている部分はなんですか？

 

箕輪　色はやっぱり特徴的で、いいですよね。乗用車よりも派手ですし、メーカーによって独自のカラーがあります。色だけでどこのメーカーのものかわかったり、なんかミニカーだと、普段見ないなっていう色に塗られてるものもあります。例えば、コマツだったら黄色が特徴なんですけど、青っぽいカラーの油圧ショベルもあります。実際には見たことないので、もしかしたらトミカだけなのかな。そういう色違いを見つけると、持ってる形だけど買っちゃったりしますね（笑）。

 

──重機に関して非常にお詳しいですが、そういった情報はどこで？

 

箕輪　YouTubeや雑誌などですね。YouTubeで家にあるミニカーが実際に動いてるのを見ると、驚きもあったりしますね。なんか、物まねの人を見た後に”ご本人登場”みたいな感じで、「この部分、本当にちゃんと動いてるんだ」みたいな（笑）。あとは本屋さんで売ってる重機のファン向けの雑誌で『世界一のクレーン車』みたいなことが書いてある記事を読んだりして、知識を得たりします。だから、新しくミニカーで出た重機がそういった本で読んだものだったりすると、「これはちょっと欲しいな」と思ったりします。ミニカーと実際の重機、両方の情報収集をしてます。

 

お気に入りのミニカー紹介。「マイミニカー」も登場

──現在、ミニカーは何台くらいお持ちですか？

 

箕輪　トミカを中心に100台ぐらいです。いただいた模型とかもいれると、もうちょっと増えるかもしれないですね。

 

──本日は、数あるコレクションの中でもお気に入りのミニカーをご持参していただきました。一台ずつ拝見しながらお気に入りポイントなどを伺っていきたいと思います。

 

箕輪　まず、こちらは「カニクレーン」です。形が一番変わってるので好きなんです。移動する際などは足を内側に折りたためて、現場で使うときは足を広げてしっかり地面を押さえて作業できる重機です。この形も特徴的ですけど、「カニクレーン」というネーミングもいいですよね。色もかわいいです。

 

──脚の可動部など、クオリティーが高いですね。さて次ですが、こちらはトミカに比べてずいぶんと大きめの一台です。

 

箕輪　除雪車のミニカーです。番組のロケで除雪作業に立ち会わせてもらった時に、その現場の方から頂いたもので、多分販売はしてないミニカーですね。このサイズになるとリアル感が違いますね。本当に模型って感じで、除雪車のつくりがわかるというか、雪を掻き込むスクリューの動きとか、実際はなかなかここまで見られませんから。

 

──確かに構造を理解するのに非常にいいですね。次のミニカーは、双腕でひときわ特殊な重機です。

 

箕輪　これは日立建機の「アスタコ」です。アームが2つある重機っていうのは他になくて、開発者の方がガンダムが好きで、ガンダムみたいな重機を作りたいっていうので開発されたのが、このアスタコだそうです。私はそのエピソードを雑誌で読んで知っていて、こうなんだよって人に話したりしてたら、実際にアスタコに乗れることになって、操縦させてもらったことがあります。だから思い出深い重機です。双腕であることで、より人の動きみたいに見えるところもいいです。色違いのほうは、アスタコを開発された方がくださったものです。トミカで出てるものみたいです。

 

──色違いでお持ちとは、さすがアスタコ好きですね（笑）。さて、お次はトレーラーですか。

 

箕輪　このトミカのトレーラーはセットだったんですけど、前の部分（トレーラーヘッド）が3つくらいパターンがあって、後ろ（トレーラー）が取り替えられるようになっています。この前の部分だけ走っているのを見かけることがありますけど、すごくかわいいと思うんです。これを自宅で再現できるのがいいですね。たぶん、前の部分だけでは売ってないと思うんです。あと、後ろのダンプの部分のメタリックな青が綺麗です。「横浜」と書いてある、こういう細かい部分もいいなと思います。

 

──そして最後はこちら、専用の缶に入ったキャタピラーの油圧ショベルですね。こちらはとてもリアルな一品です。

 

箕輪　これは、YouTubeの『ハリセンボンOfficial Channel』のスタッフの方にプレゼントでいただいたんです。重機の模型を販売しているKEN KRAFT（ケンクラフト）さんに協力してもらって、アームに「はるか建設」って名前を入れてくれたり、私がよく着ているニットの「YES」という文字も入れていただきました。操縦している人も、私をモデルにして作ってくれました。すごく嬉しいです。

 

はるか流ミニカーの遊び方

──たくさんミニカーをお持ちですが、はるかさんが一番よく遊ぶというか、手に取るのはどれですか？

 

箕輪　よく遊ぶのはこの長いトレーラーですね。タイヤがいっぱいあるので、動かすと楽しいです。あとは、油圧ショベルですくい上げる動作ができるもすごく面白いです。

 

──どういうシチュエーションで遊ぶことが多いんですか？

 

箕輪　新しいミニカーが家に来た時に、持っているものを並べて「新しい会社の人が来たよ。お疲れ様です」みたいな感じで、現場を想像して遊ぶみたいな感じですかね（笑）。実はジオラマみたいに工事現場を再現しようかなと思った時期もあったんですけど。またそれは別の技術だなと諦めて、頭の中で想像しようと思いました。

 

──このはるかさんモデルの油圧ショベルは、先ほど説明していただきながらバケットを取り変えていましたね。

 

箕輪　そうなんです。アタッチメントを変えられて、結構特殊な形のも付属してるんです。アタッチメントは気分によって変えてます。「今日は基礎工事の気分だな」という時にドリル系のアタッチメントにしたりとか（笑）。

 

──「基礎工事の気分」（笑）。そこまで世界観が広がりますか！

 

箕輪　そういう時もありますね。工事現場の車両だと、それが工事でどう使われているのかを実際に見たことがなくて、よくわからないから自分で調べてみたりします。すると、そもそも工事ってこんなことを、こういう工程でやってるんだとかわかるようになったんです。そういうのが楽しいんですね。自分の知らなかった世界を、ミニカーが教えてくれるみたいな感じです。

 

──重機や建設工事に興味を持つきっかけとして、ミニカーは面白いかもしれませんね。

 

箕輪　そうですね。ミニカーを集める前は、特殊な形の重機がどんな作業をしてるかわからなかったんですけど、今では「この現場では、この作業してるんだ」ってちょっとずつわかるようになりました。だから、以前は工事をやっていると「道が混むし、なんか邪魔だな」と思っていたのが、作業の役割がわかるようになってからは観察する対象になったので、邪魔だとは思わなくなってきました。むしろ、工事現場を通ることが、実際に働いている車を見るチャンス！ みたいな。

 

──価値観すら変わったというわけですね。実際に働いている車や重機を観察するようになって、ミニカーと比較したり、細かいとこまで眺める楽しさもありそうです。

 

箕輪　そうですね。重機のミニカーって実物に即したかたちをしているけど、子供が遊ぶおもちゃなので、安全性が考えられていて尖った部分がないんです。そういった制約がありつつ、再現性が高いので眺めていて楽しいですよ。

 

ミニカー好きはやがて本物の重機、工事への興味へ

──実際、ミニカーを原点として、重機そのものに興味を抱くようになったということで、番組などでも重機にふれるような現場も増えたと思います。はるかさんは、油圧ショベルの免許（小型車両系建設機械免許）をお持ちですよね

 

箕輪　もともと油圧ショベルが好きで、ミニカーを集めるだけじゃなく実際の重機も気になり出して、免許を取ってみたいと思っていたところ、番組で取る機会があったんです。実際に操縦してみると、運転席からの景色がわかるようになりました。ミニカーも運転席はちゃんとガラス張りになっていて、「座った時の感じはこうだな」とか想像しやすくなりました。あと、本物の重機のパワーを知ると、ちょっと怖さも生まれるんですね。旋回も本当はこんなに速く回るんだと体感したので、気を付けて回そうという視点が生まれました。

 

──それは実際に操縦してみなければ決して知り得ない視点です

 

箕輪　以前、アスタコでけん玉をやらせてもらったことがあるんです。その時は片方のアームで剣を持って、もう片方で球を持って、掴んでる球を離せば成功というところで、操作を間違えて、離すほうじゃなくて握る方に操作してしまって球を握り潰しちゃって大惨事になったことがありました。その時は「やっぱりパワーがすごいな」って感じました。操作レバーを1ミリ動かすと、もうそれだけでグワッと動くみたいな感じなんです。エンジンの出力によってもパワーは変えられるんですけど、操作の加減を掴むのはかなり時間がかるものです。

 

──重機の動きとともに、実際に工事現場で重機を操作している方をリスペクトする機会になりますね。

 

箕輪　本当すごいです。簡単なように見える作業でも、これは高度な技術なんだろうなって思いながら見たりしてます。それがわかってからミニカーに戻ると、すごく解像度が上がった状態で遊べるから楽しいんです。

 

ミニカー収集の今後の予定は？

──これからもミニカーを集めていかれるんでしょうけど、やはりトミカ中心に？

 

箕輪　トミカは手に入りやすくて集めやすいこともありますし、質もすごく好きです。あと、スケール感が合わせやすいのがいいです。大きさが違うミニカーで遊ぶことにはちょっと課題があって、スケールが違うと、現実をレイヤーしにくいということがあります。トミカに比べて大きいミニカーは、もう「こういう巨大な重機なんだ」と思っちゃえば、そういう遊び方もあるのかなと思いますけど。

 

──重機以外の働く車にも手を伸ばす予定は？　例えばトミカには自衛隊のミニカーもライナップされていますが、ご興味はありますか

 

箕輪　自衛隊にはどういう重機があるんだろうとすごく気になって調べたりしますね。橋になる車両とかすごいなと思います。ただ、全部の働く車に興味があるというより、自分の身近にあるような車両や重機に親しみを感じますね。ミニカーで持っているものを街中でふとあるとき目にして、「あれ持ってるやつだ」とか感じるのは楽しいです。

 

──トミカ以外にも、重機のミニカーや模型はたくさん発売されていますが、そちらはどうですか。ダイキャストの重厚感があるリアルなものもありますよね。

 

箕輪　そういうものも今後買っていきたいなと思います。ただ、本格的なスケール感なので、そうなると置き場がちょっと……。ミニカー専用の特別な部屋がいるような感じになるので、余裕が出てきたら買ってみたいです。トミカも、箱が捨てられなくて一応取ってあったりするので、増えてくると置き場所が問題ですね。

 

──メーカーの展示会などに行くと、そのメーカーの重機のミニカーや模型があったりしますね。

 

箕輪　欲しいなとは思います。以前、日立建機さんのイベントでも販売されていました。ドイツでやっているバウマという重機の見本市ではけっこう買えるという話を聞いたことがあります。もし行ったら、テンション上がって買っちゃうかもしれないですよね（笑）。

 

──本当にどっぷりミニカーと重機にハマってらっしゃるはるかさんですが、最初に高所作業車を買ったころからすると今は想像できないのではないですか

 

箕輪　そうですね。自分でもこんなに重機に魅せられるとは思ってもみなかったです。

 

──これからミニカー収集を始める方や、ちょっと興味を持っていて面白いのかなと思ってる人に、はるかさんはどんな勧め方をしますか。

 

箕輪　トミカは価格も手に入れやすさも本当に手頃なので、好きな気になるミニカーがあったら１度、手のひらに置いてみてください。実際はすごく重たいものなんだけど、自分の手で持てているっていうことがなんだかすごいかわいく思えます。

それに、ミニカーには人間が乗っていないんですけど、動かす人間を想像すると、ミニカーの世界が動き始める瞬間があります。運転席に乗っている感じとか、この重機は何人ぐらいで作業してるんだろうとか、そういう世界が広がり始めると面白いですよ。

 

──先ほどおっしゃっていた、このカラーリングも魅力ですね。置いておくだけでもかわいいなって思います

 

箕輪　綺麗ですから、好きな色のミニカーを集めてもいいかもしれないです。

 

──はるかさんはこうやってミニカーを集めていって、今後どんな風になりたいかとか、理想だったり夢はあるんですか。

 

箕輪　そうですね。重機のミニカーは好きなんですけど、ミニカーは自分の楽しみという感じで、重機が社会に役立ってるということを広めたいです。ミニカーがきっかけとなって、重機があるから私たちの生活が便利になっていることを知ったのはすごく楽しい部分です。フラットな道路を走れるとか、ビルを建設したりとか、重機が私たちの社会に結びついてるのを、まだ知らない方に知ってもらえたらいいなって思います。

 

──働く車のミニカーへの興味から、重機、そして工事や建設へと知識を深堀って、私たちの生活との関わりまで興味を広げていったはるかさん、さすがです。これからもミニカー収集を通じた「重機の伝道師」の活動、頑張ってくだください！

【箕輪はるかさんのコレクション】

 

構成・撮影／丸山剛史　執筆／牛島フミロウ

 

第9回「なにを書いても構わない」

 

「阿川佐和子さんと対談」重い一行だ。

 

　この前、そんな重量感たっぷりの対談が本当にあった。場所はANAインターコンチネンタルホテル東京。場所すら重い。間違いなくヘビー級の仕事だった。

 

　十分前に部屋に着くと、そこには二十分前に着いていた阿川さんが、ニコニコ笑って待っていた。「よろしくね〜」と満面の笑み。そしてすぐに写真撮影。撮影中、阿川さんは冗談を交えて場を和ませてくれた。撮影はつつがなく終了し、お互いの本についての対談が始まった。

 

 

　前日僕は、とあるエッセイの内容について、少々、知人と揉めていた。先方が怒っているポイントは、「エッセイに書かれたやり取りは、たしかにあったかもしれないが、そんな言い方はしていない！」というものだった。こちらとしては私怨も込めつつ、あったことよりも大袈裟に書いてしまったのは事実だ。

 

　特定されないように匿名にして書いたんだからいいじゃないか！　という気持ちも正直あったが、「読む人が読めばわかる！」と言われたら、すみません！　と謝るしかない。

 

　そこからメールで返信するのもさらに揉めそうなので、電話で謝罪し、「でも、あのときのあの態度は許せなかった」と一言伝えた。話はそれで丸く収まった、と言いたいところだが、先方はなにも言わずにそのまま電話を切った。

 

　こういう仕事をしていると、そんなことがたまに起きる。その「たまに」が、阿川さんとの対談前日だった。ただでさえ、ヘビー級の仕事だというのに、前日にそんないざこざは勘弁してくれと思いつつ、その対談に臨んでいた。

 

 

　開口一番、阿川さんは微笑みながら、僕のエッセイを誉めてくれる。前日の「あーだこーだ」のことを一瞬忘れるくらい、僕はそれだけ浮かれてしまった。

 

　途中、食をテーマにしたエッセイの本を、お互いが出していることもあり、「酒の肴と白ごはんは相性いいのよ」だとか、「最後の晩餐はなにが食べたい？」などとキャッキャと盛り上がり、対談は穏やかに進行していく。

 

　そして対談の最後に、阿川さんが、父親で作家の阿川弘之さんとの思い出を語ってくれた。それは、阿川さんが人生で初めて、出版社から執筆依頼が来たときの話から始まった。

 

　依頼の内容は、「父、阿川弘之さんについて」。阿川さんは、原稿用紙十枚にわたって、自分の父親に対する悪口を、嘘を交えて派手に書いてしまったらしい。出来上がった原稿を持って、出版社に向かおうとしたそのとき、「書いた原稿を見せてみろ！」と玄関先で弘之さんに捕まってしまう。

 

　内容からして、これは目の前で原稿用紙をビリビリに破かれるだろう、と覚悟しながら、阿川さんは目を合わせないようにして、弘之さんに原稿を渡す。

 

　すると、「日本語としてここの形容詞の使い方が間違っている！」とか、「〜に、〜に、〜に、と『に』が三回連続つづいている！　ニーニーゼミか！」などなど日本語の使い方、文章の書き方についてのチェックが入り、「いま指摘した部分を直したら、出版社に持って行きなさい」と返されたらしい。

 

「そのとき、内容に関しては、一言も触れなかったのよ」阿川さんは笑いながら、僕にそう言った。その話を聞いて、最初は僕も笑ってしまったが、「プロなのだから、なにを書いても構わない。ただ、日本語だけは正しく使え」という強烈なメッセージが含まれているような気がして、甚いたく感動してしまった。

 

　対談が終わって、溜池山王の駅まで歩いている途中、前日に揉めた知人から電話がかかってきた。先方の言いたいことも理解できたが、自分としての態度も、もう一度しっかり伝えた。わかってもらえたかわからない。でも伝えられてよかったと思っている。阿川さんとの対談は、間違いなくヘビー級の仕事だった。こういう仕事をしていると、そんな有り難いことがたまに起こる。

 

 

 

【燃え殻「もの語りをはじめよう」】アーカイブ

 

イラスト／嘉江（X：@mugoisiuchi）　デザイン／熊谷菜生