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「mireta（ミレタ）」はガラケーやスマホの買取時に、保存した写真や動画をインターネット上に保存できる。5月21日に提供開始。

ヘンリー王子の結婚を記念した純金仕様の「iPhone X」が登場。ダイヤモンドつきで約46万円から。

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Y!mobileは、スマートフォン新製品として、ファーウェイ製端末「HUAWEI P20 lite」を6月中旬以降に発売すると発表した。

サンリオキャラのiPhoneケーブルアクセサリーが25日発売。かわいいが、ちょっとこわい。

RambleOnが仮想通貨「NEM」用のモバイルウォレット「PicoWallet」のサービスを開始すると発表

ofo, Inc.がブロックチェーン・リサーチ・インスティテュート（Blockchain Research Institute）を設立することを発表

優秀なカメラやレンズなどを選ぶ「カメラグランプリ2018」の結果が発表された。大賞に輝いたのはソニーのミラーレス一眼「α9」だ

ニンテンドースイッチ「スプラトゥーン2」で5月19～20日開催のフェスイベント「ハローキティvsシナモロール」。レベルが違いすぎる相手チームと対戦させられる問題が生じていた。任天堂は問題を認めて謝罪した。

プログラム言語人気ランキング。2018年5月時点でPythonがJavaを抜いて1位になった。

ホログラフィック技術に対応するスマートフォン「RED Hydrogen One」。米大手携帯キャリア2社が今年発売すると発表した。

UQコミュニケーションズは5月21日、デュアルレンズと縦長ノッチ付き液晶を搭載する「HUAWEI P20 lite」のUQ mobileでの取り扱いを、6月中旬以降から開始すると発表した。

ファストフードチェーンのマクドナルドが、世界一のバリスタ完全監修のもと「プレミアムローストアイスコーヒー」をリニューアル。5月21日から提供をスタートするとともに、“無料お試しキャンペーン”も開催されるとあってネット上で早くも話題を呼んでいる。

 

世界一のバリスタが完全監修した新生アイスコーヒー！

今回リニューアルする「プレミアムローストアイスコーヒー」を監修したのは、「2014年 ワールドバリスタチャンピオンシップ」で優勝を飾った井崎英典。豆の種類や産地、ブレンドの割り合い、焙煎方法など、井崎バリスタのこだわりが徹底的に反映されてのリニューアルとなった。

 

同商品は、スッキリとしながら「香り・コク」ともにバランスのよいマイルドな味わいを実現。グアテマラ産の豆を新たにブレンドすることでより華やかな香りになり、さらに焙煎時間の変更によりスッキリとした後味のアイスコーヒーに仕上がっている。

 

井崎バリスタ自身が「まさに理想のアイスコーヒーが完成しました」と太鼓判を押す同商品。マックユーザーからの期待も高く、ネット上には「正直マックのアイスコーヒーはピンときてなかったからこのリニューアルは楽しみ」「マックがコーヒーに全力で力を入れてくるとは！」「普段アイスコーヒーは飲まないけど井崎さんの監修なら注文してみよう」「井崎さんに本気を出させるとは、マック頑張ってるじゃないか」といった声が続出した。

 

なお、無料お試しキャンペーンは21日から25日までの5日間で、午前7時～午前10時に実施。対象は「プレミアムローストアイスコーヒー」Sサイズのみ＆1人につき1杯限りとなっているので注意しよう。

#マックの新アイスコーヒー が完全リニューアル#世界一のバリスタ #井崎英典 氏がマクドナルドにしかできない美味しさにこだわって“大きく”「味」が変わりました

さらに5/21（月）から5日間、朝7～朝10時まで無料早く飲みたい人はRTしてね pic.twitter.com/LqSlWewLTW

— マクドナルド (@McDonaldsJapan) May 14, 2018

 

「カフェラテ」「キャラメルラテ」のリニューアルも大好評！

マクドナルドでは、レギュラー商品の“おいしさ”に徹底的にこだわった「もっと、おいしさ向上宣言」を打ち出している。「プレミアムローストアイスコーヒー」はその第2弾で、井崎バリスタは第1弾として登場した「カフェラテ」「キャラメルラテ」のリニューアルでも監修を担当。同メニューは2018年1月から発売されており、「久しぶりにカフェラテ頼んだらすごく美味しくなってる！」「新生カフェラテ、これはハマる味」「キャラメルラテ、神がかり的に美味い」と絶賛の声が相次いでいた。

 

これから迎える暑い季節。世界チャンピオン・井崎バリスタの手によって生まれ変わったマクドナルドのアイスコーヒーを、じっくりと堪能してみては？

身の回りの生活用品から食品まで、何から何まで取り揃えている100円ショップ。しかし商品が豊富にありすぎるあまり、見落としているモノも多いかも。そこで本稿では、100円とは思えないお得なアイテムをレビューして紹介！

 

●「エクササイズバンド」（キャンドゥ）

 

現代人が抱えている問題の1つが“運動不足”。ネット上でも「デスクワークの仕事が続くと、体がどんどん鈍ってくる」「ここ数年全く運動してないからかなり太った…」など嘆きの声が多数上がっている。しかしキャンドゥで販売中の「エクササイズバンド」を使えば、日々の運動不足を解消できるはず。

 

ピンクのゴム素材で作られた同商品は、伸縮自在のトレーニンググッズ。ただ伸びるだけでなく、ユーザーの鍛えたい部位に合わせたエクササイズをばっちりサポートしてくれる。しかし袋から取り出してみると、サイズ感は細めの手ぬぐいと同じくらいでやや心もとない。100円でゲットしたアイテムということもあり、果たしてトレーニングに使用できる耐久力があるのか疑問に感じてしまう。

 

エクササイズを開始する前に、まずはゴムの伸び具合をチェック。バンドの中心部を片足で踏み、両端を左右の手でそれぞれ強く引っ張ってみる。突然切れてしまうのではという不安をよそに、ゴムはどんどん伸びていった。

 

続いてバンドの持ち方を、逆上がり時に鉄棒を握るようなフォームにチェンジ。力こぶを作るポーズを意識しながら腕を上下させれば、チューブを使ったトレーニング「アームカール」と同様のエクササイズが実施できる。握り方や使い方を変えれば、もっとたくさんの運動にもトライできそう。

 

100円とは思えない耐久力と使いやすさを備えた「エクササイズバンド」はユーザーからも好評で、ネット上では「こんなに伸びるとは思わなかったwww」「職場に置いて、気分転換したい時に運動しています」「ガチでトレーニングするチューブほど固くないから使いやすいね」といった声が相次いだ。

 

同商品はさらに、トレーニングだけでなくストレッチをする時も大活躍。半分に折り畳んで両端部を左右の手で掴んだら、一気にバンドを頭の後ろまで持ち上げてみよう。状態をキープしようとすると背中周辺の筋肉が刺激され、肩こりがかなり軽減される。「エクササイズバンド」をゲットすれば、運動不足の日々とおさらばできるはず！

4月25日から、PC版Gmailのリニューアルや機能追加が実施されました。今回はGmailの操作方法の違いと、新たな機能「スヌーズ」をチェックしていきましょう。

『SARAH』は、メニュー単位で検索できる口コミグルメアプリだ。

「天才にはなれないんだから、秀才を目指しなさい」

 

子どもの頃、よくこんな台詞を耳にした。

 

一般的に、天才は「生まれ持ったもので、どんなに努力しても他者が勝てないような能力、または能力を持った人」であり、秀才は「努力して得た知識や才能（もしくは持ち主）」という意味で使われているのではないだろうか。

 

つまり、ずば抜けた才能を生まれながらにして持つ者が天才であり、そのような才能を持ち合わせていない者は、努力して天才に近づくべく「秀才」になるしかないのだ。そう幼いながらも理解した記憶がある。

 

しかしながら、「人は誰もが天才だ」と唱える者がいる。お笑い芸人・オリエンタルラジオの“あっちゃん”こと中田敦彦氏だ。

 

 

消えそうで消えない？「オリエンタルラジオ」というコンビ芸人

オリラジといえば、デビュー一年目にして「武勇伝」ネタで大ブレイク。すぐに冠番組を持つも、早々にすべてのレギュラー番組を失い、不遇の時代を過ごす。その後、相方の藤森慎吾氏は”チャラ男”、あっちゃんは”インテリ芸人”としてそれぞれ再ブレイク。さらに、華麗なダンスとカッコイイ楽曲で世間の度肝を抜いた”PERFECT HUMAN”は記憶に新しい。「あの手この手で生き残ってきた」「消えそうで消えないコンビ」という認識の人も多かろう。

 

そんなオリラジあっちゃんが、昨年一冊の本を出した。黒バックの表紙にドヤ顔アップ、そして『天才の証明』（中田敦彦・著／日経BP社・刊）というタイトル。あっちゃんが孤高の神のように崇められているPERFECT HUMANのキャラクターそのままに、「私が天才である理由を教えてあげよう」てな内容なのかと思いきや、まったく違った。

 

冒頭の「人は誰もが天才」というのは、本書の中で主張しているあっちゃんの理論。誰もが生まれ持った素晴らしい才能を持っていて、それを伸ばし磨いていくためのテクニックを余すことなく教えてくれている。もしかして、私も天才になれるかも？ というか、すでに天才なのかも？ 早速、内容を覗いてみよう。

天才になるには「自己分析」が命

もっとも大切なのは、自らの長所や短所を客観的かつ冷静に見て、分析すること。なぜならば、1人の人間の才能はピンポイントであるからだと、あっちゃんは述べる。

 

たとえば、医者に向いているといっても、心臓外科医か精神科医ではまったく違う。心臓外科医の中でも、手術を行う技術に長けているのか、チームをまとめて手術自体を成功させる能力があるのか。芸人でいうならば、大喜利が得意なのかコントが最高に面白いのか、はたまた体を張った企画向きなのか、しゃべりで観客を魅了するタイプか。

 

こうして考えてみると、たとえ同じ職業であってもそれぞれ違った能力があり、活かせる場所が違うことに気づく。まずは、自分が何を得意とするか。どんな現場で生き生きとしているかを見つめ直してみよう。

 

また、その才能は、自分自身よりも他人の方が気づきやすい。自分では欠点だと思っていたものが、実は最強の武器だということもある。だからこそ、周囲の評価や今いる環境、時代のニーズをも鑑みて、綿密に自己分析すべきなのだ。

 

 

長所を伸ばし、短所は無視する

オリラジはリズムネタを得意としていて、音楽やダンスが最大の強み。一方で、「お笑い」で当たり前のように求められる漫才やコント、大喜利などはめっぽう苦手。だからこそ、不得意な従来のお笑いジャンルは早々に捨て、長所であるリズムネタを核にさまざまな挑戦をしてきたのだ。

 

と、あっちゃんは言う。つまり、「勝てるところで努力して勝負する」ということだ。結果、いまのオリエンタルラジオの地位がある。

 

確かに、苦手なことをいくら努力しても、そのジャンルで才能がある人にはなかなか近づけない。であれば、長所だけに絞って磨いていくほうが、成功への近道だろう。とはいえ、ただがむしゃらに頑張るだけではダメだ。繰り返しになるが、一に分析、二に分析。

 

「武勇伝」ネタや音楽ユニット「RADIO FISH」が受け入れられた背景には、その時代のニーズ、あらゆるお笑いネタの分析、成功者（即ちライバル）の強み、社会全体の流れなどを、実に詳細に分析し、自分たちの長所をどう表現していけばブレイクするかを試行錯誤した結果なのである。

 

 

本書の中では、他にも自分の才能を開花させるための戦略が数多く紹介されている。

 

「人は誰もが天才だ」という主張は、確かに正しい。ただし、その才能を輝かせるための多大なる努力があってこそ。常にトライアンドエラーを繰り返し、より高みを目指しているあっちゃんの姿は、多くの大人たちの背中を押してくれるだろう。私自身、仕事の方向性を再度考え直そうと前向きになれた。

 

ちなみに、「中田敦彦氏が飛び乗った瞬間に、特急列車のドアが閉まった！」とは、某バラエティ番組プロデューサー談。やっぱり「あっちゃん、かっこい～！」

 

 

【書籍紹介】

 

天才の証明

著者：中田敦彦
発行：日経BP

あなたには才能がある 私がそれを証明する。既存のルールに縛られるな。新しい視野と思考を手に入れろ。オリエンタルラジオ、RADIO FISHの司令塔による才能を開花させる「戦略」と「選択」

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悩んでいるとき、だれに相談しますか？

 

わたしは、縄文人に相談してみたいです。『縄文人に相談だ』（望月昭秀・著／国書刊行会・刊）という本があります。「縄文1万年の知恵」は、あらゆる悩みを解決してくれます。

 

 

草食系男子です。全然モテません

そもそも日本人っておとなしい農耕民族なわけですから「草食系」なのはしょうがないですよね。
（中略）あっ、縄文人は狩りとかするいわゆる「肉食系」でしたっけ。いいなぁ、イケイケなんだろうなあ。（26歳、男）

（『縄文人に相談だ』から引用）

 

縄文人は、約1万年のあいだ狩猟採集をして暮らしていました。だから「肉食系」のはずです。しかし、縄文人は「好戦的ではなかった」と考えられています。

 

戦争のきっかけになるのは、「カネ」や「土地の境界」です。しかしながら、縄文時代に「お金（貨幣）」はありませんでした。人口が少ない（人口密度が低い）ので、利害の衝突は少なかったと考えられています。平和でした。

 

日本人の多くは、稲作（農耕）を本格的におこなった「弥生人」の気質を受け継いでいます。だから「草食系」のはずですが、肉食系の縄文人よりも「争うこと」を意識して生きています。やればできるはず。モテないのは、民族性とは関係ありません。

 

 

器（うつわ）にこだわる意味は？

器を変えると味まで変わるといって、食器に凝っている友人がいるのですが、食器を変えても味は変わらないですよね？（33歳会社経営、男）

（『縄文人に相談だ』から引用）

 

縄文土器のデザインには、何らかの意味があったと考えられています。おなじ銘柄のワインやウィスキーでも、グラスの形状が異なれば、味や香りの感じかたが変わります。土器も同じです。

 

数千年前の「土でつくった器」からは、少なくとも2つのことが読み取れます。

 

ひとつ。当時のヒトが、高度なデザインをほどこした食器や調理器具を作れる「知性」と「高度な感性」を備えていたこと。もうひとつは、土器などの「重たい家財道具」を普段づかいしていたことから、縄文人が「定住生活」を営んでいたこと。

 

縄文以前、つまり旧石器時代は「氷期」や「寒冷期」でした。植物が育ちにくい環境です。狩りのために、獲物を追って移動できる「身軽さ」が求められました。土器を使いはじめたことは、「定住」すなわち「心の余裕」をあらわしています。

 

定住すると、その土地にはゴミが溜まります。縄文時代のゴミ捨て場を「貝塚」と言います。縄文人の「干し貝」に対する情熱はすさまじく、大規模な「水産加工場」を営んでいたことが判明しています。東京都北区の「中里貝塚」をご存じですか？

ブログやインスタは現代の貝塚

現代の、その中でもっとも現代的な貝塚はネットの中にあります。
（中略）縄文時代の貝塚だって、人が減ったり貝が採れなかったりすれば、積み重ならなかった時期もありました。貝が積み重ならなかったという事実だって、考古学的には立派な記録です。

（『縄文人に相談だ』から引用）

 

縄文人は、大量に取ることができた「カキ」や「ハマグリ」を干して、保存食として常用していました。木の実や山菜のほか、大量に貯蔵できる「干し貝」は貴重な栄養源でした。

 

中里貝塚は、全長500メートル・横幅100メートル・厚さ（深さ）4.5メートルにおよぶ縄文時代の地層です。ほとんど「貝殻」だけが積み重なっていることから、大規模な「貝の専用加工場」だと考えられています。

 

現代では、インターネット（仮想空間）に「ヒトの息づかい」が蓄積されています。Google社やTwitter社やFacebook社（Instagram）などに時系列で投稿されているテキストや写真のデータです。もしも、いまから数千年後に人類が存続していたら、SNSのタイムラインデータを「貝塚」に見立てるかもしれません。

 

 

すごいぞ縄文人。おまえがナンバーワンだ！

縄文時代って、ずいぶんニッチなことを言いますね。この本って、言ってみたら「出オチ」じゃないですか。実はこのへんでそろそろネタ切れなんじゃないですか？（28歳会社員、男）

（『縄文人に相談だ』から引用）

 

1万年も続いた縄文時代に対して、弥生時代から数えた日本人の歴史は2500年にすぎません。現代人に比べて、縄文人には4倍のネタがあります。

 

本書『縄文人に相談だ』は、縄文時代をテーマにしたフリーペーパー『縄文ZINE』から派生したものです。縄文人（になりきっている）相談回答者の「とぼけた味わい」が笑いを誘います。

 

1万年も続いた文化の担い手としてのプライドがあるせいか……縄文時代を終わらせてしまった「弥生人」に対するライバル意識がいきなり噴出します。「この弥生野郎！　脱穀でもしてやがれ！」。そのあたりも笑いどころです。お試しください。

 

【書籍紹介】

縄文人に相談だ

著者：望月昭秀
発行：国書刊行会

お金ってなんですか？　どんぐりのことですか？ お金が貯まらない、恋人ができない、部下がついてこない、将来が不安ーー。あれやこれやと悩みのつきない現代人。でも悩みなんて、全部まとめて貝塚にポイ！　話題沸騰のフリーペーパー「縄文ZINE」編集長がおくる縄文的お悩み相談。

 

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日本全国津々浦々、各都道府県のオススメ食材を紹介する【ご当地グルメ＆おつまみショー】。広島県のご当地食材といえば、おそらく真っ先にあげられるのが牡蠣。生産量日本一を誇る広島の牡蠣は、波や風、そして潮の流れが穏やかな広島湾で育まれています。また温暖な瀬戸内海沿岸では、その気候を生かして、みかんやレモンをはじめとした様々な柑橘類の生産も盛んです。今回はそんな広島県のご当地食材を使って作られたオススメ商品を紹介します！

 

［1品目］

名前だけで食欲そそる広島ならではのお醤油

アサムラサキ

かき醤油

9年連続モンドセレクション最高金賞受賞というアサムラサキの「かき醤油」。広島で知らない主婦はいないのではないか、というくらい定番の調味料です。

 

その名の通り、広島の牡蠣のエキスが有機醤油にブレンドされた濃厚つゆ。醤油に牡蠣エキス!? と驚くかもしれませんが、オイスターソースとは違った香ばしいうま味があり、おひたしや冷奴、焼きおにぎりにチヂミ、チャーハンなどにも合います。もちろんそのままでも炒め物や煮物に使える万能調味料。さらに白菜や広島菜のお漬物にかけても最高です！

 

価格は600mlで378円（参考価格）。いつものお料理がワンランクアップする魔法の調味料です。

 

 

［2品目］

際立つはっさくのほろ苦さと爽やかな酸味

広島県果実農業協同組合連合会

広島はっさくサイダー

はっさくの発祥は広島県因島市。瀬戸内は温暖な気候で柑橘が育ちやすい環境のため、様々な種類の柑橘類が自然交雑し、雑柑と呼ばれています。そんな雑柑の1つであったはっさくが、明治時代にその名をつけられ全国へと広がりました。

 

そのはっさく1/2個分の果汁を贅沢に使用したのが「広島はっさくサイダー」です。ふたを開けると炭酸とともに、シュワっと柑橘の香りが広がり、はっさくならではの爽やかな甘さと独特のほろ苦さが特徴です。内容量は250ml。強すぎない炭酸と軽い飲み口のおかげでついつい一気飲みをしてしまいそうです。砂糖不使用でカロリーオフな点もうれしいところです。

 

価格は1本158円（参考価格）。ザ・広島のサイダーともいうべき一品です！

 

 

［3品目］

はっさくの実がぎっしり詰まった贅沢ゼリー

亀田商店

因島のはっさくゼリー

パッケージのイラストがインパクト大な、その名も「因島のはっさくゼリー」。発祥の地である因島産のはっさくの実がゴロっと入った贅沢なゼリーです。

 

柔らかなゼリーに包まれた大きな果実が特徴。口に入れると、はっさく独特のしっかりとしたつぶつぶ感が感じられ、噛むごとに一粒一粒がシャキシャキとはじけます。常温でももちろん美味しいですが、冷凍するとシャーベット状になり、また違った食感が楽しめます。

 

お値段は158円（参考価格）。甘すぎず、ほのかなほろ苦さも楽しめるゼリーは、小さなお子さんにも大人にもオススメでお土産などにしても喜ばれること間違いなし。最近ではイラストの「はっさくボーイ」も人気で、様々なグッズが販売されています。

 

 

 

 

ホラー小説家にして屈指の妖怪研究家・黒史郎が、記録には残されながらも人々から“忘れ去られた妖怪”を発掘する、それが「妖怪補遺々々」（隔週水曜日更新）！　連載第27回は、身近な生き物であり、陰湿で不快なイメージから呪術的な方面と俗信方面で不思議な話の伝わるナメクジを補遺々々しました。

ぬめぬめの不快な生き物

ナメクジは、あまり人から愛されない生き物です。あのヌメッとした見た目、通った後に残るヌラヌラとした粘液の跡、確かにかわいいものではありません。見かける場所も暗くてジメついた場所が多く、どうしても陰湿で不快なイメージがつきまといます。

 

ですが、民俗資料を見ますと、ナメクジは「薬」の一面を持っていたことがわかります。

 

ナメクジをすりつぶして飲むと熱さましになる、生きたまま飲みこむと心臓の病に効く、塩をかけて小さくなったものをオブラートに包んで飲むと喘息に効果がある、といった、聞くだけでゾッとするような療法が各地に伝わっているのです。

 

どこの家の庭先にもいて、だれにでもすぐに捕まえることができたからでしょう。ナメクジを薬代わりに服することは、わりとポピュラーな療法でした。ですが、ナメクジは体内に寄生虫がいる可能性が高く、これらの療法は極めて危険な行為です。

 

ナメクジの意外な使い方として、刀の目釘（刀から刃が抜けないように留める釘）の代わりにするという俗説があります。干したナメクジを竹の目釘に鞘のように被せて使うそうです。また、宮崎県では「山女」という妖怪がこの生き物を嫌うといい、手に握っていたために襲われずに済んだという伝説があります。

 

『和漢三才図会』ではナメクジについて、「夏月に屋上にはいのぼり螻蛄（けら）に変じるものがある」と書いています。貝の一種とされるナメクジが、土中に住む昆虫になるという考えは面白いです。

 

こうして見ると昔の人々は、あの不快な見た目の生き物に、なんらかの神秘性を感じ取っていたのかもしれません。

 

なめくじの起こす怪異

猫の集会

寛政10年。小普請奉行（江戸幕府においての職名）の家で奇妙なことが起きました。

 

庭の植え込みにニワトコ（接骨木）が生えていたのですが、いつからかこの木に猫が集まるようになり、その数は日を重ねるごとに増えていきました。気がつけば猫は数万匹にも及び、集まってなにをするものかと見ていると、木に登ってみたり、木の下に伏してみたり、各々が自由に遊んでいます。どんなに追いかけてまわしても、打ちつけても、その場から退く様子がありません。家の主人はどうしようもなくなって、とうとうニワトコを伐ってしまうことにしました。

 

すると驚いたことに、ニワトコの中は空洞になっていて、そこから5、6寸（15、16センチ）の大きさのナメクジが大量に溢れでてきました。その光景を見るや否や、猫たちは散り散りになって逃げだしたといいます。『寛政紀文』に見られる怪異です。

 

餓鬼

香川県綾歌郡長炭村の某家の屋敷で、無気味なことが起こりました。

 

毎晩、家の柱や天井に無数のナメクジが這いまわり、それから間もなく主人が病みついてしまったのです。熱が次第に高くなっていき、苦しそうにうわごとをこぼすのですが、それはすべて、ナメクジに関することばかりでした。

 

これはただ事ではない、そう考えた家族は祈祷師に頼んで主人を見てもらうと、主人の病気の原因は「餓鬼の祟り」だといいます。

 

屋敷の建つ場所は、元は墓地があったところで、そのため、主人には有縁無縁の餓鬼が災いしているというのです。助かるには、108の燈明（神仏に供える火）をつけて、厚く供養することだといわれました。

 

盂蘭盆（うらぼん）の前夜。108の灯籠に無気味な青い灯がともされました。

 

夜が更けて空が白みはじめますと、火は西からだんだんと消えていきます。

 

そうして一夜明けると主人はケロリと病気が治り、ナメクジも出なくなったといいます。

 

ナメクジの捕食

能州（能登）に伝わる不思議な話です。ある寺の住職が秋の日の夕暮れ時、垣根の際に蛇がとぐろを巻いているのを見ました。よく見ると蛇の近くで1匹のナメクジが這っており、ぬらぬらとした粘液で地面に輪を描いています。その輪に囲われた蛇は、なぜかピクリとも動きません。

 

輪を描き終えたナメクジは、今度はまっすぐ蛇に向かっていきます。なにをするのかと見守っていますと、ナメクジは蛇の体に這いのぼり、その上を縦に横にと移動した後、どこかへ行ってしまいました。

 

住職が目を戻しますと、そこにはもう蛇の姿はなく、不思議な泡だけが残されています。この泡も翌朝には消えており、その場所には数百の黄色いキノコが生えていました。おびただしい数のナメクジが群がって、そのキノコを食べていたといいます。

 

ナメクジの奇妙な行動は、蛇を食べるためにやっていたことなのです。

 

鱗に包まれた硬い蛇をナメクジが食べるには無理があります。ですから、自身から滲みでる粘液で蛇の体を溶かし、食べやすい茸へと変えてしまったのです。イクチ（アミタケ）という黄褐色のキノコにナメクジがいっぱいつくのは、このキノコが元は蛇であったからだといわれていたそうです。

 

ナメクジが蛇を食べる――そんなことが実際に起こったとは考えられません。どうして、このような俗説が生まれたのでしょうか。

 

「三すくみ」という言葉があります。『広辞苑』によると、これは中国の「関尹子（かんいんし）」という思想書に見られるもので、ナメクジは蛇を、蛇はカエルを、カエルはナメクジを食べることから、三者が牽制しあって身動きが取れなくなるという状況を指した言葉ですが、ここでも「ナメクジは蛇を食べる」ということをいっています。一説では、中国から日本へ伝承される際、ムカデとナメクジが誤って書かれたのではないかといわれています。私も執筆中、蚰蜒（ゲジ）と蜒蚰（なめくじ）で混乱しました。

文・絵＝黒史郎

 

「ムーPLUS」のコラム・レポートはコチラ

近年、無料で観覧できるライブイベントが増加している。公共施設、ショッピングモール、公園、路上……いたるところにステージが設けられ自由に観覧できるアレだ。

■豪華アーティスト出演、10万人規模の動員…でもタダ！

先日のゴールデンウィークにも『TOKYO M.A.P.S』（東京・六本木ヒルズ）、『高槻ジャズストリート』（大阪・高槻市）など動員数万人～10万人以上の規模になる無料ライブイベントが全国各地で開催された。足を運ばれた読者の方も多いのではないだろうか。

 

無料だからと言ってクオリティが低いわけではない。たとえば『TOKYO M.A.P.S』では水野良樹（いきものがかり）、FLYING KIDS、BONNIE PINK、『高槻ジャズストリート』では宇崎竜童、原田真二、日野皓正などそうそうたるアーティストが出演している。

 

それぞれコンサートに行けば5000円以上、フェスなら数万円かかるような面子だ。それがタダで観られるというのだから音楽ファンにとっては有難いことこの上ない話だ。オープンスペースで開催されることが多いので、出演者にちょっとだけ興味のある人や長時間の滞在が難しい子育て世代の母親やお年寄りにもうってつけと言える。

 

しかし、無料ということはチケット収益を見込めない。「運営資金はどこから出るの？」「出演者たちのギャラはどうなってるの？」と不思議に思う方もいるに違いない。アーティストとしてこの手のイベントに出演したことがあり、制作会社として企画・運営にもかかわった経験のある僕が、自分の知りうる範囲で説明させていただこう。

 

■出演者のギャラはどこから出てるの？

無料ライブイベントは行政や地域団体による地域振興……いわゆる町おこしや商業施設のPRの予算を用いておこなわれることが多い。駅前開発をしたり、プレゼントキャンペーンをするよりはるかに少ない費用で済むし、参加者が多ければメディアの取材やSNSでの情報拡散効果もはかりしれない。主催者はお金を出しても十分な恩恵にあずかれるのだ。

 

また無料だからと言って収益が無いわけではない。イベント規模が大きければ飲食店の屋台の出展料や広告料も見込むことが出来る。費用のすべてをまかなうことは出来ないが、それなりの足しにはなる。そんじょそこらのお祭りより人が来るので、出展者も比較的集めやすい。

 

その上で出演者のギャラについて。これはけっしておいしい案件ではないが、普通に出る。いや、出させる。イベント運営に不慣れな主催者だと、スター以外ならタダで呼べると思い違いしている例もあるが、基本的にライブは仕事だ。僕が携わった範囲では常識外の安いギャラでプロのアーティストを呼んだことは無いし、主催者が変な勘違いをしないようにあらかじめ説明する。

 

アーティストにとっても“特にファンではない”お客を前にライブをできることは新規開拓の大きなチャンス。そういう視点から、僕はお付き合いのある大御所たちには無料ライブイベントへの出演を積極的におススメしている。

 

無料ライブイベントはしっかり運営すればお客も、出演者も、主催者もウィンウィンになれる貴重なビジネスケースだ。今後も各地で新しい催しが増えてゆくことを願ってやまない。

 

【著者プロフィール】

シンガーソングライター／音楽評論家・中将タカノリ

シンガーソングライター、音楽評論家。2005年、加賀テツヤ（ザ・リンド＆リンダース）の薦めで芸能活動をスタート。深い文学性と、歌謡曲、アメリカンポップスをフィーチャーした音楽性で独自の世界観を構築している。近年は音楽評論家、タレントとしても活躍の幅を広げる。

7月14日（土）に公開される知英の最新主演映画『私の人生なのに』のポスタービジュアルと予告映像が解禁された。

本作は、知英演じる主人公の金城瑞穂が、オリンピック候補の新体操スター選手でありながら、不治の病で半身不随となり、絶望の中、音楽と出会うことで人生がふたたび動き出し、新たな夢に向かって歩き始めていく青春サクセスストーリー。

 

ポスタービジュアルは、瑞穂（知英）と柏原淳之介（稲葉友）が“音楽”を通じて新たなステージに向かっていく貴重なシーンを再現。予告映像は、瑞穂の絶望と孤独、家族との絆、幼なじみの淳之介と音楽を通じて新しいステージを目指していく2人の姿が描かれている。

 

主題歌はJYが担当。脚本を読んで書き下ろされた「涙の理由」が、ストーリーに深みを与える。

映画『私の人生なのに』
7月14日（土）より新宿バルト9ほか全国ロードショー

 

知英

稲葉友／落合モトキ

蜷川みほ　江田友莉亜　深沢敦　野中隆光　飯田孝男　根岸季衣

髙橋洋　赤間麻里子

監督・脚本：原桂之介

原作：清智英・東きゆう『私の人生なのに』（講談社刊）

製作：瀬井哲也　プロデューサー：行実良　柴原祐一　共同プロデューサー：長井龍

撮影：加藤十大　照明：志村昭裕　録音：小林武史　美術：田口貴久　編集：相良直一郎

衣裳：岡本華菜子　ヘアメイク：及川奈緒美　キャスティング：あんだ敬一　助監督：岩坪梨絵

制作担当：金子堅太郎　ラインプロデューサー：傳野貴之

制作プロダクション：ダブ

協力：J-Workout　幸和義肢研究所　松永製作所　コ・イノベーション研究所　Chacott

配給：プレシディオ　宣伝：MUSA

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©2018『私の人生なのに』フィルムパートナーズ

私たちが日ごろ、何気なく通る踏切。鉄道の安全を守るために必要不可欠な設備だが、実は調べてみると、いろいろな機器が取り付けられ、形もいろいろあることがわかった。そこで、2回にわたり鉄道の安全運行に欠かせない踏切を紹介していこう。

 

こんなにいろいろあったとは!! 踏切の機器一覧

まずは踏切を使う側が、知っておきたい踏切の基礎知識から。

 

次の写真は東京北区にあるJR東北本線の井頭踏切。京浜東北線、東北本線、湘南新宿ラインなどの電車が絶え間なく走る。列車の通過本数は多いが、踏切施設としてはごく一般的な形だ。とはいえ、ご覧のように、細部を見ると、さまざまな機器が取り付けられていることが分かる。

踏切には、鉄道の安全運行を守るため、これだけの設備が必要ということなのだ。まずは踏切には黄色と黒で色分けされた柱が付く。この柱は「踏切警報器柱」という名称で、1番上に黄色と黒に色分けされた×印が付いている。これは「踏切警標」と呼ばれている。そしてその下に「踏切警報灯」が付く。これが大半の踏切にある基本的な設備だ。

 

なかでも利用者が目を向けることが多いのが、赤く点滅する「踏切警報灯」ではないだろうか。形もいろいろ。そんな踏切警報灯に、まず注目した。

 

形いろいろ「踏切警報灯」。省エネタイプも登場

踏切を利用する人やクルマへ注意を促すために、赤く点滅。踏切の機器のなかでも最も目立つ存在なのが、踏切警報灯だ。この踏切警報灯、実はいろいろな形がある。まとめたのが下の写真だ。

長く使われてきて、おなじみな形が片面形だろう。赤い警報灯を取り囲むように黒い円形の鉄板が付く。警報灯の上に傘が付くものも多い。筆者も踏切の警報灯は、いまもこの片面形が一般的なのだろうと、思っていた。だが、実際に巡ってみると、形の違う警報灯がすでに多く普及していることがわかった。

 

それが全方向形、またぼんぼりの形のような全方位形と呼ばれるタイプ。前後の両面が点滅する両面形もある。片面形をのぞき、近年になって使われるようになった形のものだ。これらの新しいタイプの良さは、片面形と比べると、見る角度に関係なしに点滅していることが見える点だろう。

 

片面形の場合、線路と交わる道路が1本の場合は良いが、数本の道路が交差しつつ線路をまたぐ場合にやっかいだ。片面形の場合には、角度が異なる道路ごとに警報灯を装着する必要があり、経費がそれだけかさむ。片面形でなく全方向形で対応すれば、2灯の装着で済む。最近はLEDライトを利用した警報灯も生まれ、省エネの効果も期待できるようになっている。

 

古くから使われる片面形の警報灯だが、鉄道会社で異なる形のものを使っている例もあった。愛知と、岐阜両県に路線を持つ名古屋鉄道（名鉄）だ。この名鉄の踏切はほとんどが、取り囲む黒い板が四角。全国的にも珍しい形だと思われる。

「遮断かん」は折れにくいカーボンファイバー製が主流に

通常、私たちが遮断機と呼んでいる、踏切を遮断するシステム。実は遮断機は、踏切を遮るさおを下ろす機械「電気踏切遮断機」と、遮るさお「踏切遮断かん」（「かん」は漢字ならば「桿」）で構成されている。

 

この踏切遮断かんには、以前は竹ざおが利用されることが多かったが、いまはFRP（繊維強化プラスチック）が広く普及するようになっている。カーボンファイバーとも呼ばれる素材で、軽くて強い。

 

強いとはいえ、踏切内に閉じこめられたクルマが脱出しようとしたときには折れることもある。そのために踏切遮断かんと電気踏切遮断機の間に、遮断かん折損防止器という装置が付けられることが多い。これで、多少の角度までならば、遮断かんが折れないように工夫されている。

 

 

電子音が主体の「警報音発生器」。珍しい音色が聞ける路線も

踏切では踏切警報灯と、音で電車や列車の接近を伝えている。この音を発生させる装置は「警報音発生器」と呼ばれる。

 

いま、全国の多くの踏切の警報音は「電子音式」になっている。カンカンカンカン……という良く耳にするあの音だ。踏切警報器柱の上に取り付けられたスピーカーで、この音が流されている。

 

いまや電子音が大半を占めるなか、レトロな音色が聞ける線区がまだ残っている。例えば千葉県内を走る小湊鐵道。始発・五井駅すぐそばの踏切・五井踏切では「電鈴（でんれい）式」とよばれる警報音を聞くことができる。柱の上に鐘がついていて、この鐘を鳴らすことで警報音が生まれる。「チンチンチンチン……」という郷愁あふれる音色が楽しめる。

 

この鐘を鳴らす方式には、「電鐘（でんしょう）式」とタイプもある。鐘を鳴らす方式はおなじだが、電鐘式のほうが柱の上にのる鐘が大きく、音はやや重め。三重県内を走る三岐鉄道三岐線の踏切などで見ることができる。

 

 

警報音は電子音だが、近づく電車の動きに合わせて音のスピードが変わる踏切がある。それは京成電鉄の踏切。上りか下り、どちらかの一方の電車が通過するときは、通常の電子音での警報のみ。一方の電車が通過、さらに逆側からの電車が近づいたときは、電子音のスピードが早まる。まだ電車は来ますよ、という注意をうながし、また切迫感が伝わるように工夫されている。

 

踏切に欠かせない標識、そして線路部分の説明

踏切部分の設備ではないものの、踏切になくてはならないのが踏切標識。踏切の50〜120m手前に立つ標識で、この先に「踏切あり」ということを示している。この標識、1986（昭和61）年よりも前と後で、立てられた標識の絵が違うことをご存知だろうか。

 

次の写真が古いものと新しいものの違い。左は1986年以前のもので、右が以降に立てられた標識だ。蒸気機関車の運行が減ったことで、描かれた絵が電車に変更された。電車が走らない地域では、気動車の絵も使われている。

 

最後に踏切の足元にも目を向けておこう。踏切を通る道路上には特別な仕組みが用意されている。レールの内側に踏切ガードレールというレールが付けられているのだ。レールと踏切ガードレールの間にはすき間がある。このすき間は車輪のフチにある出っぱり部分、フランジを通すためのものだ。踏切ガードレールがあり、その中には踏み板が付けられていて、人やクルマの通行に支障が生まれないように工夫されている。

 

このように、踏切には必要不可欠な機器や設備が多く用意されている。次回は、安全への備え、さらに、走行中の電車への情報の伝わり方、そしてもしものことに出くわしたらどうしたら良いかなど、踏切をめぐる安全に関して目を向けていきたい。

タニタ食堂が秋田県から撤退したそうです。開店当初は客足もよかったようですが、日を追うごとに残念な結果になってしまったようです。

 

もともと「健康寿命日本一」を目指して誘致したようですが、秋田県民には味が薄く感じられたのが撤退の原因だったと言われています。

 

■秋田県民は「濃い味」好き？

秋田県民はそんなに濃い味付けのものばかりを食べているのでしょうか？

 

秋田県民の味付けがほかの都道府県と比べて塩辛いのかどうか、都道府県別の食塩摂取量を最新データである「平成28年度国民健康・栄養調査」で調べてみると、1日あたりの食塩摂取量は、秋田県が男性11.6g、女性9.6g。タニタ食堂が根強い人気の東京都は男性11.0g、女性9.1g。確かに秋田県のほうが0.5～0.6g多く摂取しています。

 

「やっぱり違うわね！」と思うかもしれません。確かに、毎日のことですから、1日0.5gが体にジワジワ効いてくることは間違いありません。しかし、食塩0.5gというと醤油小さじ0.5杯分（2.5cc）程度の差です。3食に分ければ小さじ0.2杯以下。味付けを工夫すれば埋められる程度の差だと思いませんか？

 

それでも「味が薄かった」と評価されてしまったのには、大きく2つの理由が考えられます。

 

1、「味付けが薄く感じられた」というのは表向きの言い訳で、ほかに理由がある

2、「減塩」「薄味」を謳った店舗であるため先入観で「味が薄い」と思い込んで食べていた

 

残念ながら私は秋田県には行ったことがなく実際のところは分かりませんが、秋田県出身の知り合いの食事の様子などを見ている限りでは、「2」の理由ほうが強いのではないかと感じます。なんとなくですが、秋田県民の持つ「我々は濃い味が好きだから薄味の食事は口に合わない」という先入観を上手に取り除くことができれば、薄味勝負の食堂にも勝算はあるような気もします。

 

■健康寿命に影響する「弱点」は他にも…？

一方で、そんなに秋田県民の健康寿命は短いのか？と調べてみると、なるほど、県が力を入れたくなるのも理解できる結果です（第11回健康日本21（第二次）推進専門委員会　資料 表2-1-1「日常生活に制限のない期間の平均」）。

 

ほかに健康寿命に影響する項目で秋田県の弱点になっているものはないのか？と、上記の「平成28年度国民健康・栄養調査」を探してみると、ありました！ 秋田県民は岩手県と並んで、男性の1日あたりの歩数が一番少ないようです。ほかにも最高値ではありませんがBMIも高いようです。他の都道府県を見ても、歩行数とBMIと健康寿命の都道府県ランキングがほぼ似通ってくるのがわかると思います。

 

ここから考えられるのは、健康寿命を伸ばすには運動と食事のバランスが上手くとれていることが重要なのではないかということです。健康寿命を伸ばすためには、さまざまな側面から考えていかなければいけないようですね。

 

閑話休題。

 

■世界的に見れば日本人全体が塩分過多

都道府県別に食塩摂取量が多い・少ないはありますが、世界的に見れば日本人全体が食塩の摂りすぎであることは間違いありません。食塩摂取量の多さが、高血圧や胃がんの原因のひとつと考えられているためです。そこで、厚生労働省は「おいしく減塩1日マイナス2g」をスローガンに減塩を推奨しています。実際に減塩をする際のコツは、滋賀県滋賀県湖北健康福祉事務所のPDFか、広島県のPDFが分かりやすいと思います。

 

いくつかのコツが紹介されていますが、私がもっともオススメするのは「出汁を多用すること」です。出汁の「うま味」を上手に利用することで、食塩が少なくても美味しく感じることができます。テーブル醤油を出汁で割って使うのも一案です。一方で、「減塩商品」を使う際には要注意。カリウムを使った減塩商品は腎臓に負担がかかっている場合には、利用を控えるようにして下さい（「減塩しお」関連の記事）。

 

赤子の魂100歳までとはいいますが、濃い味付けに慣れた人は一生、薄味では満足できないかと言われると、そんなことはありません。味付けは「慣れ」によって好みが変わります。一気に減らすと味が変わりすぎて「味が薄い、ぼけている」と感じやすいので、徐々に慣れていくようにしましょう。

 

【著者プロフィール】

平井 千里

女子栄養大学大学院（博士課程）修了。名古屋女子大学 助手、一宮女子短期大学 専任講師を経て大学院へ進学。「メタボリックシンドロームと遺伝子多型」について研究。博士課程終了後、介護療養型病院を経て、現職では病院栄養士業務全般と糖尿病患者の栄養相談を行う傍ら、メタボリックシンドロームの対処方法を発信。 現在、All About　実践栄養ガイドとしても活躍中です。

～ダイエットの特等席へようこそ～：http://ameblo.jp/chisapyi-diet/

ジュリエット・ビノシュと永瀬正敏がW主演を務める、河瀨直美監督の最新作「Vision」（6月8日（金）公開）の予告編第2弾が公開された。

世界で高い評価を受ける河瀨直美監督が、生まれ故郷・奈良県を舞台に人生の回帰を描く本作。主演は、世界三大映画祭全てで女優賞を獲得したフランスの名女優ジュリエット・ビノシュと、日本が世界に誇る俳優・永瀬正敏によるダブル主演。ほかに、岩田剛典、美波、森山未來、田中泯（特別出演）、夏木マリらが出演する。

 

予告編第2弾には、ジャンヌ（ジュリエット）と花（美波）が智（永瀬）の家を訪ねるシーンや、智がジャンヌに「（あなたが）見るもの、聞くもの、触れるもの、感じるもの、それがすべてだ」と優しくほほ笑みかけるシーン、さらに鈴（岩田）が涙を流すシーンも。奈良県・吉野の美しい景色にも注目だ。

映画「Vision」
6月8日（金）より全国公開

 

出演：ジュリエット・ビノシュ、永瀬正敏、岩田剛典、美波、森山未來、コウ、白川和子、ジジ・ぶぅ、田中泯（特別出演）、夏木マリ

監督・脚本：河瀨直美

配給：LDH PICTURES

公式HP：http://vision-movie.jp/

 

©2018“Vision”LDH JAPAN, SLOT MACHINE, KUMIE INC.

サッカーW杯が6月にはじまるが、それに合わせてテレビを買おうと考えている人も多いかもしれない。しかし、年末の4K・8K放送前ということで、その選び方は悩ましいものがある。そのあたりを解説する

テクノロジーの発達によって、日々の生活はとても便利になりましたよね。最近では、洋服や靴などの身につけるアイテムにも電子化の波が押し寄せています。今回は、履いた瞬間に自動で締まり具合を調整してくれるスポーツシューズや、スマートフォンと連動して眼球の動きを解析するメガネなど、ハイテクなアイテムをご紹介。身につければまるで未来人のような気分が味わえるかも？

 

［その1］

履いた瞬間自動で締まり具合を調整するシューズ

ナイキ
ハイパーアダプト 1.0
ナイキの「ハイパーアダプト 1.0」は、足の形状に合わせて自動で締まり具合を調節してくれるスポーツシューズです。足を入れてかかとがセンサーに触れるとシューズが反応。電子制御によって体の一部のようなフィット感を楽しめるのです！

 

＜注目ポイント＞
・足の形に合わせて電子制御で自動調節
・ボタン操作で締まり具合を調節可能
・靴底が光る未来的なデザイン
シューズの片側についている2つのボタンで締まり具合を強めたり緩めたりもできます。バッテリーの充電は付属の専用ACアダプターと専用充電器を使用。ボタンを押せば充電残量が3色のカラーで光ります。

 

［その2］

靴底が色鮮やかに光るシューズ

no new folk studio Inc.
Orphe Smart Footwear
靴底が色鮮やかに光る「Orphe Smart Footwear」は、ダンスやアートのパフォーマンスで活躍してくれます。約100個の個別制御LEDが、Bluetoothでスマートフォンやコンピューターに接続。色彩や光るパターンを調節できるうえ、ステップに合わせてデバイスから音を鳴らすことも可能です。

 

＜注目ポイント＞
・両足で約100個の個別制御LED
・スマートフォンやコンピューターに接続可能
・シンプルなカラーラインナップ
内蔵された加速度・角速度・地磁気の9軸モーションセンサーは、足の動きを検知して運動をリアルタイムに解析します。シューズのカラーラインナップはブラックとホワイトの2タイプで、シンプルなデザインも特徴の1つ。

［その3］

ヒーターシステムを内蔵したアウター

KIYONAGA＆CO.、ANREALAGE、MINOTAUR
HEAT MA-1
3つのブランドが協力して作り上げた「HEAT MA-1」は、ヒーターシステムを内蔵したオシャレなアウター。スマートフォンに対応したアプリケーションからヒーター装置を起動させると、30秒から60秒の間にアウター内が暖かさに包まれます。

 

＜注目ポイント＞
・スマートフォンでヒーター装置を起動
・4段階に温度調節可能
・ストレッチ性の高い防水素材を使用
外気に合わせて4段階に温度コントロール可能。胸の部分に取りつけられたシグナルの色が、温度の高い順にレッド・オレンジ・グリーン・ブルーへと変化します。各ブランドごとに、背中のロゴデザインが異なるのも特徴の1つ。

 

［その4］

まばたきや眼球の動きを解析するハイテクメガネ

ジンズ
JINS MEME ES
電位センサーによって日々の生活をサポートしてくれるハイテクメガネ「JINS MEME ES」。ノーズパットの部分に搭載された3点式眼電位センサーは、まばたきと視線移動をキャッチして集中・活力・落ち着きなどの状態をとらえます。ブリッジの部分に搭載された6軸 （加速度・ジャイロ）センサーがカラダの運動を捕捉。スマートフォンを使えば、ヘルスケアにも役立ちます。

 

＜注目ポイント＞
・普通のメガネと変わらないシンプルなデザイン
・生活をサポートする3つのセンサー
・度付きレンズに変更も可能
対応アプリケーションは全部で6つ。計測データをもとに“集中力”を可視化するものや、眠気の可能性を画面と音声でお知らせしてくれるものなど便利なアプリが豊富です。メガネはオプションで度付きやブルーライトカットのレンズに変更も可能。

カシオのデジカメ撤退が大きな話題になったが、それよりも前に世界的大手メーカ「アルテック」はデジカメ市場に見切りをつけ、携帯電話・スマホ市場に転換した。結果的にそれが成功。今回はアルテックの携帯電話、スマホ業界での歴史を振り返る。

第6回の「中村優の走って試して優言実行」で取材したRuntrip via》ですが、さっそく中村優さんが、コラボして開催。取材してきました。その名も、「Runtrip via》鎌倉！presents by 中村優」 です。

 

RunTrip via》とは、ゴール時間が決められていて、それに間に合えばどこからスタートしても、どのコースを走ってもOKなイベント。ゴール後にはパーティーが待っていて、走った情報を共有しながらお酒を飲むというまったく新しいランニング系イベントです。

 

今回のゴール地点は、【Webase KAMAKURA】 鎌倉の由比ガ浜近くにあるホステルで、非常にお洒落！ 参加者は、15時までにこちらを目掛けて走ってきます。

 

 

今回は中村 優さんと一緒に走りたい参加者も多く、希望者は13時に【Webase KAMAKURA】に集合して鎌倉観光ランするイレギュラーな形に。ゴール地点から出発するとのことで、ゴール地点からアプリを立ち上げ、鎌倉の裏道を通ってのんびり8km程度を走ってきました。

 

 

最長で60km以上を走った猛者も！

ランニング終了後は、美味しいご飯を食べながら、どんなコースを走ってここまで来たかをみんなで共有します。ランニングという同じ趣味を持った人たちが集まると、やはり盛り上がりますね。一番長距離の方は、なんと調布から60km以上も走ってたどり着いたとのこと。

 

 

 

中村 優さんによると、「私のランイベントで、走った後にパーティーをするというのは初めての試みでした。皆で同じコースを走るという事も楽しいけれど、それぞれ好きなように走って来て、それを飲んだり食べたりしながら共有することで、人それぞれのランニングの楽しみ方を知ることが出来ました。走ることで人と繫がれる喜びを感じる素晴らしいイベントです。私もまた開催したいと思っています！」とコメント。

 

本イベントが面白いのはランニングのレベル関係なく参加できるうえ、それぞれが違ったルートを引けるので自分だけのランニング体験を満喫できる点でしょう。次回は、Runtrip via》小田原！が5月25日に開催。中村 優さんもゲストランナーとして参加が決定したので、興味がある人は参加してみてはい如何でしょうか。

 

先週の話題はなんと言っても、ZenFone 5シリーズの発表と発売。本記事では3モデルのスペックをあらためて整理する。

先週発表され、上位モデルの「ZenFone 5Z」を除き、すでに店頭に並んでいるZenFone 5。注目の機能とともに、発表会での写真でチェックしていこう。

食の世界で「クラフト」が定着しつつある昨今。お酒では、特にクラフトビールやクラフトジンがトレンドとしてもてはやされています。ただ世界のバーシーンをリードするロンドンやNYでは、クラフトカクテルが沸騰中。流れは東京にも来ていて、このムーブメントを気軽に体験できるイベントが、都内各所で限定開催されています。初日の潜入レポートとともに、オススメのバーも紹介していきましょう！

 

名店の一杯をカジュアルにホッピングできる！

イベント名は「東京カクテル7デイズ 2018」。2017年に第1回が開催され、今回で2回目となります。内容は、カクテルパスポートを片手に、人気店をホッピングして楽しめるというもの。メイン会場は「明治神宮前＜原宿＞駅」が最寄りのVILLAGE（エコファームカフェ632）です。

 

 

VILLAGEは本日まで。ただ、それ以外では5月27日（日）まで、都内66店舗のバーで計246種類のクラフトカクテルを、特別価格で楽しめます。パスポートは事前にネットで購入する方法がありますが、こちらは5月19日まで。20日以降は当日券ということで、VILLAGEや参加店舗のバーで直接4500円を支払う形となります。

 

 

メイン会場は本日となりますが、ここでは提供される16以上のカクテルから８カクテルが無料で楽しめるのでなるべく足を運びたいところ。参加ブランドは、BACARDI, BEEFEATER, CAMPARI, GLENMORANGIE, GREY GOOSE, HENDRICK’S, HENNESSY, TUMUGIという、そうそうたる顔ぶれです。

 

 

 

66ものBARから気鋭の新店をピックアップ！

ここからは、参加店での楽しみ方をご紹介。パスポートを提示することで、期間限定のオリジナルカクテルを特別価格1000円で注文することができます。なお前述しましたが、カクテルパスポートは各店でも直接購入でき、カクテル1杯分の無料クーポン付き。ということで、66のバーのなかから比較的に新しめの3店舗をご紹介しましょう。

 

その1：恵比寿「Bar Triad」（バー トライアド）

恵比寿の人気店「Bar Tram」「Bar Trench」に続く新店として2017年にオープン。2フロア制になっており、まるで隠れ家のようなエントランスをはじめ、遊び心が随所に。期間中は昼、夕方、夜と各時間帯をイメージしたカクテルを提供。

 

その2：銀座「Salt grill & tapas bar」（ソルトグリル アンド タパスバー）

オープンから1年以上経ついまも話題の絶えない「GINZA SIX」の6階にビルトイン。オーストラリアのスターシェフ、ルーク・マンガン氏が手掛ける、ハイセンスなグリル料理とタパスが味わえます。レストランバーである強みを活かしたフォンドヴォーがベースのカクテルなどが強みですが、今回は海外のレストランやホテルのドリンクをイメージしたカクテルを考案。

 

その3：中目黒「PAVILION」（パビリオン）

個性的なショップが軒を連ねる「中目黒高架下」のなかでも異彩を放つ、LOVEとARTがテーマのレストラン。ゲストを五感で刺激する世界観と美食にあふれ、フードの真骨頂は窯焼き料理とお酒とのペアリングとなっています。イベントでは同店ならではのARTなカクテルを4種用意。ヴィジュアルでも楽しめる内容になっています。

 

日本ではまだ珍しいかもしれませんが、冒頭で触れたように海外ではバーホッピングのイベントも日常的。またプロのバーテンダーが作るカクテルは、パフォーマンスやお酒のヴィジュアルはもちろん、圧倒的においしいことが魅力です。これを機に、ぜひ奥深いクラフトカクテルの世界に足を踏み入れてはいかがでしょうか！

 

【SHOP DATA】

Village（メイン会場）「エコファームCafé 632」

住所：東京都渋谷区神宮前6-32-10

開催日時：2018年5月18日（金）～20日（日） 3日間限定 16:00～21:30まで

 

バーホッピング対象都内66店舗
2018年5月18日（金）～27日（日）
渋谷、恵比寿、新宿、六本木、池袋、などを中心としたバー＆レストラン ホテルバーなど

 

ずいぶんと暑くなってきましたね。ちょっと暑い日は、思い切り辛いものを食べて、ドバッと汗をかくのもいいかもしれません。なかでも「タイカレー」はとろみの少ないスープに鮮烈な辛味と清々しさが同居した、この季節にぴったりの料理です。今回はカルディコーヒーファームで扱っているレトルトタイカレー3種類を食べ比べて、おいしい順にランキング。レッド、イエロー、グリーンと試してみましたが、さあ、どれが一番美味しかったでしょうか？

【第３位】

まろやかな中にもコクが効いていて、初心者にもオススメ

Soot Thai　スータイ　

タイイエローカレーチキン　200g

332円（税込）

辛さ控えめで手軽に楽しめるレトルトタイカレー。封を開けると魚醤の独特の香りが広がります。ココナッツミルクのまろやかなコクが感じられ、レモングラスやコリアンダー、唐辛子などさまざまなスパイス効いた複雑で豊かな風味。それでいて食べやすい、マイルドな味付けです。具は大きめのチキンにたまねぎ、ゴロッとしたジャガイモ。なかでもこのジャガイモ、ホクホクでしっかりと旨みを吸ったなかなかのお味で、カレーのアクセントにはもってこいです。そこまで辛さはないので、タイカレーの入門としてはぴったりですね。

 

【第２位】

赤唐辛子のヒリヒリした辛さが、身体中の毛穴を広げる

Soot Thai　スータイ　

タイレッドカレーチキン　200g

332円（税込）

華やかな辛さが特徴のレッドカレーチキン。赤唐辛子のヒリヒリした辛さが、身体中の毛穴を広げるかのよう。具はゴロリと入った鶏肉と細切りのたけのこ。たけのこはシャキッとした歯ざわりが秀逸です。ココナッツミルクのまったりとした風味に、各種スパイスの香りが立っていて、レストランで食べるかのような本格的な味わい。辛さを求める方には特にオススメです。

 

【第1位】

青唐辛子のシャープな辛さで気分爽快! 本格派に食べて欲しい一品

Soot Thai　スータイ　

タイグリーンカレーチキン　200g

332円（税込）

青唐辛子がベースのタイグリーンカレー。青唐辛子の爽やかな風味と鮮烈な辛さが同居し、タイ料理好きにはたまりません。ココナッツミルクをベースにレモングラスやニンニク、エシャロット、コブミカンなどのスパイスが効いた本格的な味わいで、できればタイ米で食べていただきたいクオリティ。ちなみに筆者は、本品のお供として、スーパーフードとして注目されている「ライスベリー」をチョイス。ざっくりとした噛み応えと香ばしい香りが、タイカレーにはドンピシャでした。

↑タイの紫米、ライスベリーは本品との相性バツグン！

 

今回ご紹介した３種類は、全てが本格派の作り込み。タイ料理ファンやカレー好きには、試していただきたい品ばかりでした。日本米で食べるのもいいですが、機会があれば、相性のいいタイ米と一緒に食べてみてくださいね。ぜひ、スパイシーなカレーで暑さに打ち勝ち、気分もリフレッシュしちゃいましょう！

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「統計クイズ」第2弾の テーマは「外食」です。 もしかしたら、あなたの住む街が登場するかも…!?

※本クイズは、家計調査結果[平成27年～29年]（総務省統計局）を参照して作成しています
http://www.stat.go.jp/data/kakei/5.html

やはり人類と恐竜は共存していたのか!?　その事実を裏づける“岩絵”の存在が明らかになった。

場所は南米ペルー、アマゾンのウトゥクバンバ県ヤモン地域にある「ヤモン遺跡」だ。

岩絵自体は1996年、考古学者のルース・シャーディと同僚の アーツロ・ルイス・エストラーダ、そして言語学者のアルフレッド・トレーロが発見していたが、最近になって公開されたのである。

 

岩絵は8000年前の旧石器時代に描かれたもので、黄色や白、赤褐色などの色が用いられ、4つのパートに分かれて描かれている。

 

1つ目には20人くらいの人物、2つ目にはラクダと狩猟の様子が描かれている。3つ目には幾何学模様が確認でき、上部には、男女の性行為を描写したシーンがあるが、男女の頭部が“長頭”で描かれている点が非常に興味深い。

中でも、最も注目すべきなのが4 つ目だ。この時代に考古学や正当な歴史学の中では存在しえない恐竜の姿が確認できる。それも、長い首をもたげて人類を威嚇する恐竜、その恐竜を退治しようとして周囲を取り囲むハンターの集団が描かれているのだ。

 

現在、人類の祖先である古代人とマンモスが同じ時代に生きていたことは知られているが、一部の恐竜もまた、古代人と生活をともにしていた時期があったことを、この岩絵が如実に物語っている。ただし、人類と恐竜共存を示す証拠はほかにもある。

 

すでに、アメリカのテキサス州グレンローズのパラクシー川で、人間と小型恐竜の足跡が河床の白亜紀の石灰岩地層から、多数見つかっている。

また、同じくアメリカのユタ州レイク・パウエルにある観光名所「ナチュラル・ブリッジ国立記念碑」にはネイティブアメリカンの遺跡があるが、そこの岩絵にはアルゼンチノサウルスらしき大型の恐竜の姿が描かれているものがあるのだ。

 

アルゼンチノサウルスは、全長40メートルという史上最大級の竜脚類で、約1億1200万年前〜約9350万年前にアメリカ大陸に生息していたとされる。この岩絵は、アルゼンチノサウルスが数千年前まで生息していたことを示唆しているのだ。

 

もはや人類と恐竜の共存は明らかで、現代科学の定説は修正されるべきではないだろうか。これらのオーパーツはまさに、ダーウィンの進化論を根底から覆すことになる物的証拠なのだから。

 

（ムー2018年5月号より抜粋）

 

文＝並木伸一郎＋羽仁礼

 

「ムーPLUS」のコラム・レポートはコチラ

ミニバンと呼ばれるカテゴリーがすっかり定着した現代の日本の自動車市場。その先駆けとなる1台が、1982年に登場した日産プレーリーだ。センターピラーレスのドアに開放的な室内、多彩なアレンジを可能とした3列式シートなど、実用的かつ利便性に優れるそのキャラクターは、後の自動車シーンに大きな影響を与えた。今回は国産ミニバンの草分け的なモデルの話題で一席。

【Vol.68　初代 日産プレーリー】

厳しい排出ガス規制やオイルショックの混乱を持ち前の創意工夫で乗り越えた日本の自動車メーカーは、1980年代に入るとクルマの性能向上や新ジャンルの開拓に力を入れ始める。そんな状況のなか、日産自動車は“世界初のニュー・コンセプトカー”というキャッチフレーズを冠した新ジャンルのモデルを1982年8月にリリースする。ビッグキャビンにショートノーズの1.5ボックスボディ、従来は商用車だけに使われていたリアスライドドアを採用するそのクルマは、「プレーリー」（M10型）と名乗った。

 

車名のプレーリー（PRAIRIE）は大草原を意味する英語である。当時のプレスリリースによると、「このクルマの持つ広がりや無限の可能性を象徴するネーミングとして採用した」という。大型レジャーや大容量の荷物の運搬など、ユーザーのさまざまな使い方に広く対応するクルマ、という開発意図を車名に込めたわけだ。ちなみにプレーリーの開発主管を務めたのは、旧プリンス自動車工業のエンジニアで櫻井眞一郎氏のもと歴代スカイラインの開発に参画し、後に8代目のR32型スカイラインの開発主管、さらにはGT-R（BNR32型）の復活を実現した伊藤修令氏だった。

 

プレーリーは一見すると背の高い小型クラスのワゴンボディ（全長4090×全幅1655×全高1600mm／ホイールベース2510mm）だが、その中身は新しさに満ちあふれていた。まず驚かされたのがセンターピラーレスのドアだ。フロントの前ヒンジドアとリアのスライドドアを全開すると、広大な開口部が現れる。しかも左右のドアともにフルオープンを採用していた。フロア面もフラットで低い。T11型系スタンザのFFコンポーネントやVN10型系パルサーバンのリアサスを流用し、キャビン部に余計な突起物を設けなかったことが効果を発揮している。広いガラスエリアも、室内の開放感アップに大きく貢献していた。

 

シート配列はグレードによって異なる。JWシリーズは3列式シートで、3/3/2名乗車の8人乗り。1/2列目のフルフラット機構や2列目の回転対座機構（JW-Gグレードに設定）など、現代のミニバンに共通する機能装備を盛り込んでいた。RVとSSシリーズは5人乗車の2列式シートで、後席の居住性とラゲッジスペースの使い勝手を重視している。さらにビジネスモデルのNVシリーズもラインアップした。シリーズ名のアルファベットは、それぞれ意味を持っている。JWはジョイフル・ワゴン、RVはレクリエーショナル・ビークル、SSはスペース・セダン、NVはナイス・ビークルの略だった。

 

搭載エンジンにはCA18型1809cc直列4気筒OHC（100ps）とE15型1487cc直列4気筒OHC（85ps）の2機種を設定し、駆動方式にはFFを採用。懸架機構には専用セッティングの前マクファーソンストラット／後トレーリングアームを組み込む。車重が1トン前後に収まっていたため、加速性能は思いのほか良好。しかも低重心のボディ構造の恩恵で、ハンドリングの不安感も小さかった。一般的な2ボックス車の感覚で運転できたことが、初代プレーリーの走りの特徴といえた。

 

■国産マルチパーパスビークルの礎の1台に昇華

 

新しいジャンルを開拓したプレーリーのコンセプトは、他メーカーでも大いに注目された。三菱自動車工業ではシャリオなどが追随。また、米国ではほぼ同時期に元祖ミニバンと称されるクライスラー・グループのダッジ・キャラバン／プリマス・ボイジャーが、欧州ではフランスのルノーによるモノスペース車のエスパスが登場し、マルチパーパスビークルのカテゴリーに参入してきた。

 

自動車業界では脚光を浴びたプレーリーだが、販売成績はデビュー当初を除いてそれほど振るわなかった。当時はハイテク満載の高性能スポーツモデルが脚光を浴びていたからである。テコ入れ策として日産は、プレーリーの車種展開の拡大や機構面の改良を精力的に実施していった。

 

まず1983年中には、装備を充実させた特別仕様車の「50スペシャル」や「エクストラ」を発売。1984年1月にはエクストラJWおよびエクストラJW-Gを追加する。1985年1月になるとマイナーチェンジを行い、バンパーごと開口していたリアハッチゲートをバンパー上端から開口するタイプに変更してリア剛性を高め、さらにリアクォーターウィンドウを上方へと拡大して開放感をアップさせる。同時に、内外装デザインの一部変更やパワートレインの改良なども実施した。同年9月にはC20S型1973cc直列4気筒OHCエンジン（ネット値91ps）を搭載するパートタイム4WDモデルを設定。リア懸架にはリバースAアーム式ストラットサスペンションを組み込む。また、翌10月には4WDモデルの特別仕様車となる「ウィンタースペースワゴン」をリリースした。

 

多様なリファインを図っていったプレーリーは、販売台数こそ大きく伸びなかったものの、アウトドアレジャー好きを中心に熱心な固定ファンを獲得する。この種のマルチパーパスビークルの潜在ユーザーを確認した開発陣は、より利便性が高くて高性能な次期型の開発に邁進。1988年9月には第2世代のM11型を市場に放つこととなった。

 

■デビュー当時のプレーリーはミニバンではなかった!?

 

ちなみに、発売当初のプレーリーは後に乗用車の1カテゴリーとして定着する“ミニバン”の名称は使わなかった。当時はバン＝商用車というイメージが強く、ユーザーが限定されると予想したからである。プレーリーもJW、RV、SSがセダン、NVがエステートと称していた。ミニバンの呼称が一般に普及し始めたのは1980年代終盤に入ってから。北米市場でクライスラー・グループのミニバンが大人気を博し、競合他社も追随。日本でも多くのメーカーが新型ミニバンをリリースした。余談だが、日本ではかつてミニバンを車名に使ったクルマが存在した。富士自動車が1961年に発表した軽商用車が「ガスデン ミニバン」を名乗っている。

 

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著者プロフィール

大貫直次郎

1966年型。自動車専門誌や一般誌などの編集記者を経て、クルマ関連を中心としたフリーランスのエディトリアル・ライターに。愛車はポルシェ911カレラ（930）やスバル・サンバー（TT2）のほか、レストア待ちの不動バイク数台。趣味はジャンク屋巡り。著書に光文社刊『クルマでわかる！　日本の現代史』など。クルマの歴史に関しては、アシェット・コレクションズ・ジャパン刊『国産名車コレクション』『日産名車コレクション』『NISSANスカイライン2000GT-R KPGC10』などで執筆。

6月8日（金）公開の映画「家に帰ると妻が必ず死んだふりをしています。」の完成披露試写会が行われ、榮倉奈々、安田顕、大谷亮平、野々すみ花、李闘士男監督が登壇した。

榮倉は「上映前に舞台に立つのは不思議です。映画を観る前に私たちを見るのも不思議かと思いますが、楽しい時間を過ごしてください」とあいさつ。安田は「上映前ということで、すべてのあらすじを言っていきます」と笑わせた。

 

続いて大谷が「ゆったりとしたほのぼのした映画です」、野々が「映画館の舞台に立つのが初めて。数日間の話ですが、日常のようで深い映画です」と話した。

 

「家に帰ると妻が必ず死んだふりをしています。」というタイトルについて、李監督は「いまだに正確にタイトルが言えない」と、榮倉が「『Yahoo!知恵袋』 の投稿が膨らんで、映画化という流れが現代っぽいなと思いました。SNSやメディアが広がっていて。コメディかと思って脚本を読んだら予想外の産物が多くて」と話すと、安田は「出来上がった作品を観たとき、わぁ、やられたと思いました。こんなになるんだー！」と感想を明かした。

 

理想の夫婦像を聞かれると、安田は「長生きした上で若干僕が先に死にたい。幸せに囲まれ看取られながら『いい人生だったよ、ありがとう』と言って死にたい。残されるのは絶対に嫌」と力説。榮倉は「いつまでも食卓を囲む夫婦がいいな」と笑顔で答えた。

 

最後に、安田は「心より感謝申し上げます。よかったなと思っていただければ、ぜひ、口コミのほどよろしくお願いします」、榮倉は「今日見終えたら家族に『良かったよ』と、話題の1つになったらうれしいです。私はこの映画が大好きです」と語った。

 

「家に帰ると妻が必ず死んだふりをしています。」

6月8日（金）ロードショー

 

出演：榮倉奈々　安田顕　大谷亮平　野々すみ花

原作：「家に帰ると妻が必ず死んだふりをしています。」（作：K.Kajunsky　漫画：ichida／PHP研究所刊）

監督：李闘士男『神様はバリにいる』

脚本：坪田文「コウノドリ」

主題歌：チャットモンチー「I Laugh You」（キューンミュージック）

配給：KADOKAWA

映画公式サイト：tsumafuri.jp

 

©2018「家に帰ると妻が必ず死んだふりをしています。」製作委員会

タロットカードでもなく、天使カードでもなく、オラクルカードとも異なるカード占い。「ルノルマンカード」をご存じですか？

 

ルノルマンカードとは、1800年代、かのナポレオンの妃ジョセフィーヌに心酔された伝説の占い師、マドモアゼル・ルノルマンに由来します。

 

フランス革命からナポレオンという大きく時代が動いたときと、わたしたちが生きる時代と“激動の時代”という点で交錯する今、マドモアゼル・ルノルマンとはいったい何者だったのかを紐解き、ルノルマンカードとともに書籍にしたのが、小宮ベーカー純子さん。かねてより小宮さんと親交のある、ブックセラピストの元木 忍さんが核心に迫ります。

 

『ルノルマン・ピケ －未来を描くグランタブロー－』
3996円／ナチュラルスピリット
どんな質問にも的確な答えを導き、幸せな未来を想像するカードと、ナポレオン皇妃お抱えの占い師、ルノルマンについて詳細に解説された書。

 

女優を目指したもののいつしか不思議なことが起こって……

元木忍さん（以下、元木）：最新刊の『ルノルマン・ピケ —未来を描くグランタブロー—』（ナチュラルスピリット）を筆頭に、小宮さんはたくさんの本を書かれていらっしゃいます。どうやってルノルマンに巡り合ったか……についてお尋ねしたいのですが、それにはまず小宮さんの経歴をお話いただきましょうか？ ところで、お呼びするのは「小宮さん」でいいんでしたっけ？

 

小宮ベーカー純子さん（以下、小宮）：はい（笑）。JUJU（ジュジュ）と呼んでください。この名前のほうがご存じの方、多いでしょうし。まず私自身の生い立ちをお話しますと、父は日活の宣伝マン、当時でいうところの“映画屋”でした。母は音楽家で。小さいときから、「ゆうちゃん」（石原裕次郎）や「さゆりちゃん」（吉永小百合）といった名前が、日常的に家庭内に飛び交っていて。実際に、女優さんや俳優さんともよく会いましたしね。母は音大に進んでほしいようでしたが、私自身は女優になるものだと心に決めていて。演劇科と音楽科のある桐朋学園に入りました。音楽科に行くふりをして演劇科に。母を騙して（笑）

 

 

元木：それは何歳のときですか？ 中学生？

 

小宮：小学生かな。当時は大阪にいたんですが、「東京で女優になる」って11歳のときから家出計画を立ててね。母からピアノのレッスン代をもらって、そのお金を算段してダンスも習って。着々と女優になる準備をしていました。

 

元木：そして桐朋学園の演劇科に入学したんですね。

 

小宮：でも、桐朋学園のピアノ科の寮が火事になって。それでピアノを完全に辞めて役者への道、一直線。そこからグッと時代が進みますが、役者の世界には不思議な人が多かったんです。

 

元木：不思議というのは？

 

小宮：私、大河ドラマの『春日局』で“侍女”のひとりだったんです。その女性陣が「私、昨日、幽体離脱しちゃったの」「え？ 私も！」なんて会話がふつうに交わされるという。まあ、芸能界には、感受性が高いとか霊感が強いという方が多いですから。

 

元木：舞台でも、番組の制作でも、お祓いしますしね。

 

小宮：そう。誰かが怪我するとすぐに神主さんを呼ぶしね。女優の世界に入ったと思ったら、霊的な人がたくさんいる世界だった！

 

元木：そこをきっかけに、現在のJUJUさんに繋がっていくんですね。具体的には……？

 

小宮：1985年8月12日の日航機墜落のときです。このあたりから“次元の扉が横に開いた”という感覚があって。ちょうどこのとき、芸術座でミュージカル舞台があって。私は園佳世子さんのお世話をしていたんですが、事故のショックで園さん、声が出なくなってしまったんです。でも、私が背中に手を当てたら、声が出るようになって。

 

元木：へぇー、すごい！

 

 

 

小宮：園さんからは、「あんたは“電気女”やな。女優ではなく、あんたにはやることがあるで！」と言われてね。役者になるために努力してきたのに、大女優の園さんに、そんなふうに言われてしまってね。しかも、同じ航空機事故で亡くなった男性が母の同級生だったことから“シルバーバーチ”（指導的な立場にある霊団の高級霊のこと）の霊訓を書いた本が回ってくるようになって。さらに、隣の家の男の子が百何十本ものスプーンを曲げたり……。そうやって、信じられないことだけれどもいろんなことが起こって。そして、“次の日になにが起きるのか”がわかるようになってしまったんです。

 

元木：それまでは、ひとりの女優さんだったのに、不思議なことが実体験として起こるようになったんですね。

 

小宮：そう。で、私自身の人生を全部変えなくちゃ、と。だから疑問の多かった結婚に終止符を打って離婚して、子ども二人を連れて、湘南の海の近くに引っ越したんです。ちょうどそこに、現在の主人がイギリスから来ていて。それから主人とはずーっと一緒にいますけどね。

 

元木：いろいろあったんですね。

 

小宮：はい。それまで私、好きなことしか仕事にしていなくて。銀座でピアノを弾いたり、テレビに出せてもらったり、時々、原稿を書いたり。でもね、引っ越したばかりのころ、子どもを二人抱えて生きていくにはどうしよう？　と。ふつうはよく「スーパーのレジだ」と考えるんですが、それをね、紙に書いてみたの。

 

元木：すると？

 

小宮：紙に書いた途端、パッといろんなことを感じて。「あなた、レジをやりたい人から、その仕事奪ってどうするの？」って。で、これまで私がしてきた仕事をつらつらと書いてみたら、「やばい、私、スーパーのレジ、できないんだ」とわかったんですよ。私に与えられている能力でできることをしなくちゃ！　ってね。すると、ある人が連絡をしてきてね。「あなたはいろんなことがわかっちゃうそうですね」と。それからまた、ほかの人が来て、またほかの人が来て……とポツポツと増えていった。

 

元木：それで「日本にチャネラーがいるよ」となって、いろんな人からの相談を受けるようになったんですね。いつごろですか？

 

小宮：1991年です。ダンサーでもあったので、宇宙と一緒にダンスをしながらチャネリングセッションをする“コズミックダンス”というワークショップをスタートさせました。テーマに「核」があって、広島・長崎の被曝者の方たちとも一緒に、スコットランドのエジンバラにダンス公演に行って。そこからまたいろんなことが起こって、日本にはもういられないなと覚悟を決めて、イギリスに移住しました。

 

元木：ご主人がイギリス人ですしね。そういえば、こちらのワンド（古代から使われているエネルギーを拡散するための“杖”）はご主人がつくられたんですよね。

 

小宮：そうなんです！ これは会社の守り神、魔法のワンドなんです。

 

元木：すごいです。これは自然の木ですよね？ 流木とか？

 

小宮：流木のものもありますが、これは森の中から。木は絶対に、切ったり折ったりせずに、パンッと出てくるものを使っています。「ワンドになりたい」という木が自分からやってくるんです。

 

元木：うーん。そうしたいろいろな不思議な縁がJUJUさんを、JUJUさんにたる人物にしていったんですね。

 

 

 

世界唯一と言っても過言ではないルノルマンへの探究心

元木：その後も、イギリスのストーンヘンジのような「魔法のサークル」へのツアーを15年も主催なさっていますが、今回の本題、『ルノルマン』を広めようとなったきっかけは？

 

小宮：東日本大震災があった年（2011年）の12月、イギリスのリバプールのスピリチュアルフェスがあって。そこでタロットの人が、私を見はじめたんですね。未来のこと……日本がどうなってしまうのか？ 女性がどうなってしまうのか？ を聞くうちに、本を出すことを決意したというか。そのまえに『ユア・ターン』という本を書いていたんですが、次に『ルノルマン』のことを書くことになってしまった、と言えばいいかな。

 

元木：マドモアゼル・ルノルマンについては、JUJUさんの書籍を読んでいただければ、すごく理解が深まるんですが、ここでちょっと説明をお願いします。ルノルマンさんって、革命家たちのセッションというか、いろんな人を占っているというか……すごい人なんですね？

 

小宮：そう、すごいんです。ロベス・ピエール（フランス革命の指導者）とかね。いちばんすごいのはナポレオンですね。

 

元木：ナポレオンもそうだけれど、皇妃となったジョセフィーヌとの親交が深かったという。で、JUJUさんは、ルノルマンのことを調べれば調べるほど、どんどん彼女に魅了されていった。でも日本で調べている人、ほとんどいないですよね？ JUJUさんが第一人者でいらして。

 

小宮：当時は、日本に本がなかったんです。古いトランプ占いの本に名前が出てくるくらいでね。だから、ルノルマンに関する海外の著作をくまなく読みました。さらには、フランスの国立図書館にある本を、英語に翻訳してもらって読んだり。そうするとね、ルノルマンが誤解されていることに気がつくんですよ。そうして、事実と異ならないように、二番煎じの情報を排除していく。

 

元木：ルノルマンゆかりの地へも訪れたんですよね。

 

小宮：ルノルマンが生まれたアランソンに行ったら、観光局のパンフレットにルノルマンのことが書かれていて。日本では得られない情報を知りましたよ。たとえば、本当は長女じゃなくてさきに生まれた子がいて、そこの地方では先に生まれた子がなくなったらその名前を次の子につけるとかね。迷信なんですけどね。

 

元木：現地調査をしたからこそ、知り得た情報ですね！

 

小宮：本当、現場に行くって大切なこと。サン=ジェルマンにあった、ルノルマンのサロン近くの宿に泊まったり、リーディングしたり。革命家だけでなく、一般の人たちの手相を見ていたポン=ヌフまでは、サロンからどのくらい歩くのか？ とかね。そうそう、ルクサンブル宮殿もサロンのすぐそばで。まだナポレオンと結婚していなかったジョセフィーヌがバラスに囲われていた場所でね。ここの裏口から出れば、ジョセフィーヌは歩いてすぐ、ルノルマンに会いに行ける……。

 

元木：想像するだけで、興奮してきますね！ JUJUさんのすばらしいところは、そうやってご自分で歩いて検証したからこそ。

 

 

では、実際に「ルノルマン・ピケ」とはなにか、「ルノルマン・カード」とはどういったカードなのか、見て行きましょう。

決断を後押ししてくれる実用性の高いカード

元木：ルノルマンカードについても教えてください。ルノルマンはあまりにも本当のことを言ってしまうから、糾弾され、牢屋にも入れられてしまいます。このカードはやはり、すごいんですか？ タロットカードやオラクルカードとは違うんですよね？

 

小宮：自分のことを“シビル”と称してましたからね、ルノルマンは。シビルとは預言者という意味なんですよ。オラクルカードは“心の持ち方”なんだけれども、ルノルマンカードはプラクティカルなアドバイスをしてくれるという。

 

元木：実用性が高いということですね。

 

 

小宮：具体的にどうしたらいいか？ という決断をしてくれる。このカードには現実的なもの、実際にこの世にあるものしか描かれていませんから。つまりシンボルを表していて、そのシンボルがなにを意味しているのかを読み解けばいい。アドバイスカードにもなるし、オラクルとしても使えるし、思考をまとめるにもいい。……ちょっと、元木さんのこと見ましょうか。“3枚引き”をやりますね。

 

元木：ありがたい。私、今、ちょっと悩んでいる仕事があるんです。新しいジャンルの仕事なんですが。

 

————とココで、JUJUさんの質問に元木さんが答えつつ、3枚のカードを引くと……

 

 

小宮：はい、成功します。

 

元木：本当に!? どうして!?

 

小宮：人物カードばかりでしょ。王様にクイーン、そしてジャックと高い位のカードばかり。クイーンは元木さんだとすると、これは早く実行したほうがいい。

 

 

元木：「蛇」と「大鎌」「魚」の意味は？ あっ、これはご著書に詳しく解説されていますから、読者のみなさんにはそれを読んでいただいたほうがいいですね（笑）

 

小宮：ふふふ、ありがとうございます（笑）。ここにアドバイスカードを１枚つけることができますから、元木さん、１枚選んでください。

 

元木：はい、こちらでお願いします。

 

小宮：「木」がでてきました。数字はまた「７」です。木は元木さんを象徴するカードなんですね。女性は、女性のカードが出てきたら自分なんですが、元木さん、ご自分のこと「木」だと思っているのね（笑）

 

元木：私のお店の名前も“大きな木”を意味しているんです。木のグッズを集めていますし。

 

 

小宮：「大鎌」があって、「木」があって。つまり「木こり」です。なにかをつくっていく、できていくという。「木は、人間より先にこの世界に来た」と、インディアンの話にあるんですけど、先に木陰をつくったり、座るところがなかったら「僕にすわっていいよ」、寒かったら「僕を焼いていいよ」っていう話がありますよね。だから、一歩先に行って、できることをしてあげる、なにかをお膳立てしてあげる、そういう意味があるんですね。

 

元木：新たなビジネスに自信が持てました。ちょっと不安なときに背中をひと押ししてくれる、それがルノルマンカードなんですね。ところで、ルノルマンカードには36枚あって、“すべての数の和が666”になるということですが、この“666”という数字について教えてください。

 

小宮：“666”って悪魔の数字だ、なんて怖がられたりしますけど、そんなことはありません。商品に記されているバーコードにも“666”がマーキングされていたり、日本のお金もね、“666”にのっとっているんですよ。

 

元木：え？ どういうことですか？

 

小宮：1円玉、5円玉、10円玉、50円玉、100円玉、500円玉を足し算してみて。

 

元木：あっ！ 666！

 

小宮：造幣局のお土産品、硬貨を模したおせんべいがあるんですけれど、これがまた、その並びで入っていてね。で、この“666”という数字は、フリーメイソンがつくったといわれていて。

 

元木：フリーメイソンって、友愛結社というか秘密結社の？

 

小宮：そう。経済が成り立たないと世界が成立しないでしょ？ その世界を動かしていくエキスパートがいて。それがソロモン王、ダビデの息子だったんです。ソロモン王の神殿の跡地周辺にフリーメイソンができて、とか、テンプル騎士団がマグダラのマリアを守ってきたとか。いろいろ話はありますが、とにかく、お金に関して上手でね、たくさん持っているし、なくても仕事ができるという。でも、フランスの王様（フィリップ４世）がテンプル騎士団の壊滅を図るために一斉に逮捕したのが“13日の金曜日”だったという。

 

元木：なるほど。『ダ・ヴィンチ・コード』みたい！

 

小宮：そういうところに繋がっていくの。だから“666”ってお金に大きく関係していて。これを上手に活用すると、現実、つまり経済をつくることができるんです。ルノルマン・ピケのグランタブローは、666で成り立つ「太陽の魔法陣」！

 

元木：ルノルマンカードは36枚、6×6で並べると36になって、カードもお金も“666”となる。うーん、「６」がキーワードになりそうです。

 

本当に自分らしい自分になるためのカード

元木：ふと思ったんですが、ルノルマンカードを引くときは、左右どちらの手を使えばいいのかしら？ いろいろそうした約束事がありそうな気がして……。

 

小宮：利き手じゃないほうの手で！ その理由はね、利き手って小賢しいんですよ（笑）。利き手じゃないほうの手は無垢なんです。だって、利き手じゃないほうでお化粧できる？ できないでしょ？

 

元木：納得です！ ではスマートフォン版、PC版も同様に？

 

小宮：どちらでもOKですよ。

 

 

 

元木：お話を伺えば伺うほど、ルノルマンカードって、たんなる占いではなく、自分のための判断をするためのものだってことがよくわかります。

 

小宮：だからね、うちのカードは絶対に覚えないでね、と念を押しておきます。

 

元木：つい暗記しようとしがちですけど……。

 

小宮：カードは、あなたに「こういうことを伝えようとしている」シンボルなんです。だから見るだけじゃなくて、“聞いて”ねって。

 

元木：いまの時代、いろんなことを選択して決断しなくちゃいけません。とくに女性は。だからこそ、マドモアゼル・ルノルマンのメッセージを聞かなくちゃ、伝えなくちゃと言われているような気がします。

 

小宮：そうですね。いまって、フランス革命のころと同じようなカオスな時代ですもんね。恐怖政治に突入したら大変なことになってしまう。政治家が言うところの“輝く女性”ではなく、自分たちで思っている“輝く女性”になることでバランスが取れると思うんです。

 

元木：求められる女性像ではなく、自分がなりたい女性像ですよね？

 

小宮：そう、本当に自分らしい自分になること。ルノルマン自身もそうやって生きていて、男性社会のなかで虐げられたからこそ、ルノルマンカードのシンボル、数字を読み解けば、あなたの道はそこにあるってことがわかるはず。

 

元木：まさにルノルマンカードは、現在の女性たちのバイブルなんですね。昔は、この大学をでればこうなる、ここに就職できるというような守られた生き方が推奨されていて、そこからハジかれるとマイナスな人生だと評価されていました。でも、いまって、その枠では生きていけない時代で。銀行だって統合されちゃうし、永久就職が難しくなっている。私自身も独立して6年経ちましたが、「どうやって生きていくか？」をいつも考えさせられています。なにを信じるか、なにを求めるのかを、自分で決めなくちゃいけません。そこに、このルノルマンカードが役に立ちますね！

 

小宮：その通り。女性には直感があるでしょ？ この直感でカードを引く。そういうシンプルなことなんです。

 

元木：ルノルマンカードのことが知られるようになって。たとえばいま、Amazonで「ルノルマン」と検索すると、新刊がいくつか出てくるんですが、どれもが“占い方”を解説しているだけなんです。JUJUさんのように、ルノルマンという女性に迫っているものがない。JUJUさんの本は、人物像がとても深くて。そのおかげでルノルマンカードの深さや本当の意味がわかりました。私は強く生きてもらうために、女性に自立して生きてもらうためにこのカードをつかってほしいと思う。そして、JUJUさんって“マドモアゼル・ルノルマンの生まれ変わり”のような気がしています。

 

【プロフィール】

ルノルマンスクール・プリンシパル / 小宮ベーカー純子（左）

1990年代からチャネラーの草分けとして活動。“JUJU”の愛称で知られ、ニューエイジのリーダ的存在としても活躍。女優、舞台芸術の分野出身であることからも、ダンスと精神世界の統合であるコズミックダンスを考案し、国内外問わず多くのアーティストと公演を行った。「５次元への意識変化で現実を変えていく」ためのセッションやワークショップを多数開催。著書多数。
https://www.lenormand-japan.com

 

 

ブックセラピスト / 元木 忍（右）

ココロとカラダを整えることをコンセプトにした「brisa libreria」代表取締役。大学卒業後、学研ホールディングス、楽天ブックス、カルチュア・コンビニエンス・クラブ（CCC）とつねに出版に関わり、現在はブックセラピストとして活躍。「brisa libreria」は書店、エステサロン、ヘアサロンを複合した“癒し”の場所として注目されている。
brisa libreria　http://brisa-plus.com/libreriaaoyama

 

取材・文＝山﨑 真由子　撮影＝泉山 美代子

何気ない日常を、大切な毎日に変えるウェブメディア「@Living（アットリビング）」

GWや年末年始には海外で過ごす人たちの出国・帰国ラッシュがニュースになります。しかし、外務省が発表した2017年の年間旅券統計によると、日本人のパスポート保有率は4人に1人。意外に少ないと思いませんか？

■諸外国のパスポート保有率は？

Forbesの記事によると、アメリカのパスポート保有率は42％（2017年）。カナダは66％（2016年）、イギリス（イングランドおよびウェールズのみ）は76％（2016年）。いずれも日本より高い率です。

 

日本人がパスポートを保有しない、すなわち海外へ行かない理由のひとつには、島国という地理的条件もあるでしょう。日本人の場合、パスポートを使うためには、文字通り「海の外」へ行くことになるので移動も大変です。

 

その点、陸続きのヨーロッパなどは隣の国へ買い物に行ったり、友人を訪ねたりするのも気軽にでき、外国がずっと身近。ヨーロッパでは多くの国がシェンゲン協定を結んでいるので、適用国間は自由に移動でき、パスポートチェックもありません。イギリスも日本と同じ島国ですが、たとえばロンドンからパリまではユーロスターという高速列車で約2時間半と近く、国内旅行感覚です。

 

ちなみに中国人のパスポート保有率は意外に低く、まだ5％程度だといわれます。ただ、今後上がっていくことは間違いないでしょう。

 

■海外旅行に興味が湧かない3つの理由

海外へ行かない理由は人それぞれですが、以下のような理由からそもそも海外旅行に興味がない人もいます。

 

1．周囲の人が行かない

海外志向には地域差があります。パスポート保有率を都道府県別に見ると、1都3県（東京・神奈川・埼玉・千葉）で国内全体の約4割を占め、ワースト3の青森・岩手・秋田は1桁台。周りの人が行かなければ海外旅行の話題になることも少なく、自然とレジャーの選択肢からはずれていきます。最近は地方の空港から直接海外に飛ぶこともできますが、行き先は限られます。

 

また地方の中小企業は長期休みを取りづらいこともあり、休めたとしてもカレンダーどおりのハイシーズンなら旅費は高め。そんな状況で海外に行くのはかなりの旅行好きに限られてしまい、行く人と行かない人に大きく分かれてしまう傾向も。

 

2. 準備が面倒

海外旅行には、パスポートの申請・更新をはじめ、両替や保険加入、スマホの海外利用設定など、プラスアルファの準備が必要。さらに、現地ではチップの習慣などに戸惑うことも。これらも旅行の醍醐味として楽しめればいいですが、面倒だと思ってしまうと重い腰が上がらないようです。

 

3.日本で十分満足できる

南北に長く、四季のある日本は魅力の宝庫。雪山からビーチ、大自然から大都会まであらゆるスタイルの旅行を楽しむことができるので、わざわざ海外に行かなくても……と考える人もいます。また、昔に比べて海外旅行も気軽に楽しめるようになり、テレビやSNSでも簡単に情報が得られるようになったため、“未知の世界への憧れ”のようなものは薄れつつあります。

 

■世界1位の自由度！使いやすい日本のパスポート

先ごろ、コンサルティング会社のザ・ヘンリー＆パートナーズが発表したパスポートの自由度をはかる調査「Henley Passport Index 2018」では、日本はシンガポールとともに1位になりました。実に180の国や地域に、ビザなし（または簡易なアライバルビザ）で行くことができます。そんな便利なパスポートを使わないのはちょっともったいないかもしれません。

 

海外旅行には、そこでしかできない体験や得られない刺激がたくさんあります。もちろん、自分の国の理解を深めるのも大切ですが、旅行を計画するときは、国内か国外を意識しすぎず、柔軟に選択肢を広げてみてもよいかもしれません。

 

【著者プロフィール】

古屋江美子

ライター。AllAbout旅行ガイド。旅行やグルメを中心にウェブや雑誌、会員誌などで執筆。2010年の出産後は、子育て・家族旅行の分野にも活動の場を広げる。2012年に故郷である山梨県の「やまなし大使」に就任

池田エライザ主演の映画「ルームロンダリング」（7月7日（土）公開）に出演するオダギリジョーの新場面写真が解禁された。

本作は、わけあり物件に住み込み次の住人を迎えるまでにクリーンな空き部屋へと浄化（ロンダリング）する仕事に従事する御子（池田）と、彼女を取り巻く人々を描くオカルトファンタジー。胡散臭い不動産屋を営む御子の叔父役をオダギリジョー、御子の隣に住む青年・亜樹人役を健太郎が演じるほか、渋川清彦、光宗薫、木下隆行、奥野瑛太、つみきみほ、田口トモロヲ、渡辺えりが出演。監督は片桐健滋。

 

今回、御子の叔父を演じるオダギリジョーの新場面写真が解禁。サングラス姿にアヒルのランプを抱えた姿は何とも怪しげだ。悟朗は不動産屋を営みながら中華料理屋に偽造パスポートを作らせたり、サッカー少年たちを使って住人に立ち退きを迫ったりと、世間一般の不動産屋とは少し違う様子。一方で、両親も祖母も亡くした御子に、住む場所とアルバイトを用意してあげる姪っ子思いな一面も見せる。

 

助監督時代の片桐監督と「血と骨」（04年／崔洋一監督）で現場を共にしているオダギリ。本作への出演に関してオダギリは「今の時代、オリジナルの脚本を映画化する事は容易ではありません。微力ながら応援したい気持ちでこの企画に参加することにしました。そしてもちろん、想いの詰まった脚本がとてもユニークでしっかりと魅力のある世界観を感じさせてくれた事も、参加したいと思った大きな理由でした」と語っている。

 

映画『ルームロンダリング』

7月7日（土）より新宿武蔵野館、渋谷HUMAXシネマ、シネ・リーブル池袋ほか全国ロードショー

 

出演：池田エライザ、渋川清彦、健太郎、光宗薫／オダギリジョー

監督：片桐健滋

脚本：片桐健滋・梅本竜矢

製作幹事：カルチュア・エンタテインメント

配給：ファントム・フィルム

公式サイト：roomlaundering.com

 

©2018「ルームロンダリング」製作委員会

洗濯って面倒だよなぁ、と感じている人は多いはず。かといって後まわしにすると、どんどん衣類がたまってさらに手間がかかってしまいます。そこで今回は、洗濯ばさみの代わりに特殊なクリップがついたランドリーハンガーや、洋服を入れたまま洗濯機に放り込める衣類ケースなど、洗濯の手間を軽減してくれる商品をご紹介。アイデアグッズが盛りだくさんなので、ぜひチェックしてみて下さい。

 

［その1］

洗濯物を干す手間が軽減されるランドリーハンガー

Image Craft
いちどにありがとう32
Image Craftの「いちどにありがとう32」は、1度にたくさんの洗濯物が干せるランドリーハンガーです。洗濯ばさみの代わりについたクリップの先端部分には、柔らかい「エラストマ樹脂」を使用。グリップ力に優れている上、洗濯物に跡がつきにくいのも嬉しいポイントです。上部にはクリップの並びに沿った開放バーを搭載。開放バーを握ると、1列分（4カ所）の洗濯物をまとめて取り外せます。

 

・優れたグリップ力
・1列ごとにまとめて外せる
・クリップが1つ1つ脱着可能
クリップも開放バーも軽い力で動くので、手先の力が弱い人やケガなどで自由に手が使えないときでも楽々使用可能。クリップは1つ1つ本体から取り外せます。単体のクリップが別売りされているので、壊れてしまっても安心。

 

［その2］

ワイヤーが物干しざおに大変身

森田アルミ工業
pid 4M
森田アルミ工業の「pid 4M」は、ワイヤーを伸ばして洗濯物を干せる室内物干しです。本体プレートとフックプレートを向かい合った壁面に取りつければ、洗濯物を干したい時にワイヤーを引っ張り出してフックにかけるだけ。ワイヤーをかけた後は本体プレートをロックすると最大10kgの荷重にも耐えられます。

 

＜注目ポイント＞
・ワイヤーの長さは4.0m
・シンプルなデザイン
・ワイヤーの巻き戻りがゆっくりで安全
どんな空間にも溶け込むシンプルなデザインで、ワイヤー収納時は全く邪魔になりません。ワイヤーを引っ張っている時にうっかり手を離してしまっても、ゆっくりと巻き戻るように設計されているので安全です。ネジを使って壁に設置するので、壁の材質には注意が必要。

［その3］

洋服を入れたまま洗濯機に放り込める衣類ケース

無印良品
そのまま洗える衣類ケース
無印良品の「そのまま洗える衣類ケース」は、洗濯ネットの素材を使用した持ち運びに便利な衣類ケース。旅行などから帰ってきた時に、衣類をケースに入れたまま洗濯できます。カラーバリエーションはブルーとグレーの2タイプで、シンプルなデザインも特徴の1つ。

 

＜注目ポイント＞
・洗濯ネットの素材を使用
・衣類を入れたまま洗濯可能
・性別を問わないシンプルなカラーバリエーション
無印良品から発売されている、「パラグライダークロスたためる仕分けケース」の中サイズにピッタリ収まります。仕分けケースの中に衣類ケースを収納すれば、省スペースで未使用の服と着用後の服を分けることが可能。

 

［その4］

えりやそでの頑固な汚れをキレイにする専用ブラシ

ダイヤコーポレーション
音波振動えり･そでブライトⅡ
ワイシャツのえりやそでの頑固な汚れをキレイにしてくれる専用ブラシ「音波振動えり･そでブライトⅡ」。頑固な汚れに適した“パワーモード”と、生地に優しい“ソフトモード”の2段階で皮脂汚れを浮かせます。ブラシは毛先が細い特殊な毛を使用しているので、繊維の奥までしなやかに届いて生地の傷みを軽減。

 

＜注目ポイント＞
・皮脂汚れを音波振動で浮かせる
・衣類に優しい極細毛
・水洗いできるので手入れも簡単
長くブラッシングしすぎないよう、30秒ごとに振動して教えてくれる「お知らせ振動」、2分間で自動停止する「オートパワーOFF機能」が搭載されています。また、ブラシ部分は取り外し可能。スペアも別売りされているので、古くなったブラシと交換して使えます。

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外出時に場所を選ばず使えるグッズがあれば便利ですよね。そこで今回は、折りたたみ式のキーボードやポケット電動歯ブラシなど、持ち運びも手軽なアイテムを紹介します。外出時の頼もしい味方になってくれるはずなのでぜひチェックしてみて下さい。

［その1］

ケータイコロコロでいつでも手軽に服をキレイに

ニトムズ
ケータイコロコロ（R）洋服用
バッグや化粧ポーチにも入れられる、手のひらサイズのコロコロ「ケータイコロコロ（R）洋服用」。取っ手の部分を折りたたんでキャップに固定できます。コンパクトながら従来サイズの「コロコロ」と同様に、衣服についた髪の毛やゴミ、ほこりをキレイに取り除くことが可能。

 

・3色のカラーラインナップ
・折り畳み式でコンパクト
・テープ交換が簡単
グリーン・ピンク・ブルーの3色がラインナップされています。さらに本体の先端には突起（つまみ）がついており、テープ交換が容易。別売りのスペアテープを準備しておけば、繰り返し長く使えます。

 

［その2］

折りたたむとスマホサイズに変身するキーボード

サンワサプライ
折りたたみ式Bluetoothキーボード SKB-BT16BK
サンワサプライの「折りたたみ式Bluetoothキーボード」は、折りたためばスマートフォンと変わらないコンパクトなサイズに早変わり。iPhone 7・6S・6・5S・5、iPad miniシリーズ、iPad・iPad Proシリーズに対応。バッテリー内蔵で、付属のUSBケーブルを使ってパソコンなどに繋ぐだけで手軽に充電できます。

 

＜注目ポイント＞
・コンパクトサイズで持ち運びに便利
・押し心地の良いシリコンキーを採用
・アイソレーションタイプで掃除が簡単
アイソレーションタイプのキーボードなので、隣接する各キーの間には隙間が空いており掃除やメンテナンスが容易です。キーボードにはスマートフォンのホームボタンや再生・一時停止ボタン、音量調節などに対応したキーを搭載。さらにキーボードと本体が最大約10mまで離れても操作できます。

［その3］

携帯できるポケット電動歯ブラシ

パナソニック
音波振動ハブラシ ポケットドルツ EW-DS42
パナソニックの「音波振動ハブラシ ポケットドルツ EW-DS42」は、外でのランチや外泊のときにうれしい携帯式の電動歯ブラシです。握りやすくしっかり磨けるロングサイズ。約0.02mmの極細毛ブラシは、細かい隙間もしっかり磨けます。

 

＜注目ポイント＞
・先端の細さ約0.02mmの毛ブラシ
・毛先には3mmの段差
・ブラシ背面に舌用ブラシも付属
デリケートな歯周ポケットに必要以上に極細毛が入り込まないよう、毛先には3mmの段差がついています。微細な音波振動は短い時間でもしっかりブラッシングしてくれるので、時間がないときにもピッタリ。さらに舌表面の汚れもやさしく除去する「舌ブラシ」がブラシの背面についています。

 

［その4］

持ち運べるコンセント

RAVPower
RAVPower 20100mAh ポータブル電源【AC出力＋USB2ポート＋Type-Cポート】 RP-PB054
旅行時や停電時、緊急時にも役立つ携帯できる充電式コンセントです。AC出力に対応しており、消費電量65W（電圧110V）以下のノートパソコンや電気機器の充電が可能。20100mAhの大容量なので、「iPhone 7」なら約6回、「Galaxy S7」であれば約4.5回、12インチの 「MacBook」も1.3回の充電ができます。

 

＜注目ポイント＞
・Smart USBポート＋Type-Cポートでの充電も可能
・20100mAhの大容量
・本体にバッテリー残量表示LEDを搭載
通常のコンセントのほかにUSBポートとType-Cポートもついているので、スマートフォンをはじめ様々な機器の充電が可能。本体も付属の充電用ACアダプタを使用すれば、約4時間でフル充電できます。さらにマルチ充電保護システムにより、過充電・過放電をはじめ、過熱やショートから充電器自体とデバイスを保護してくれるのも特徴。

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