月別: 2022年3月

“服を着るフィールドは全てアウトドア”をテーマに、デザインや実用性、技術という3つの要素を融合させたリアルクローズを展開するブランド「ホワイトマウンテニアリング」。アウトドアテイストを巧みに散りばめたデザインを展開し、モンクレールやアディダスなどとのコラボレーションも実現して話題になるなど、日本はもちろん世界中で多くのファンを獲得しています。そんなホワイトマウンテニアリングが、今度はタフなバッグ作りで人気のラゲッジブランド「ブリーフィング」とのコラボレーションによって、サコッシュを作りました！

 

【WM×BRIEFING「SACOCHE S」の写真を先見せ（画像をタップすると拡大表示されます）】

 

このコラボバッグ見逃せません！

今作は、ホワイトマウンテニアリングが2022年春夏シーズンに展開するオリジナルの「ウェーブカモプリント」をブリーフィングで人気のサコッシュのボディへ採用し、ホワイトマウンテニアリングデザイナーの相澤氏からフィードバッグを受けたサイジングや仕様へとアレンジ。 ブリーフィングならではのウェビングテープやタフな作りはそのままに、ホワイトマウンテニアリングの洗練されたデザインが巧みにミックスされています。

 

 

 

 

 

 

ホワイトマウンテニアリングのオリジナルカモ柄とブリーフィングの機能性の相性がバツグンですね。シンプルなサコッシュですが、コラボレーションで存在感がグッと増し増しです。ネイビーとブラック（写真）の2色から選べます！

WM × BRIEFING
SACOCHE S
1万6500円（税込）

■サイズ：W265×H180×D50mm

この春、久々に袖を通したいアイテムのひとつがデニムジャケット、いわゆるGジャン。アメカジ回帰の流れが加速する今、気になっている方も多いはず。数あるGジャンの中でも特に注目したいのが「1st（ファースト）」と呼ばれるタイプです。

1stの特徴は胸ポケットが片方のみに付く左右非対称のデザイン。巷のGジャンとはひと味違う雰囲気で着こなせるのがポイントです。今回は各ショップが推す1stタイプのGジャン3着をピックアップ！

 

これぞGジャンの元祖です

そもそもGジャンのデザインを年代ごとに1st、2nd、3rdと呼ぶようになったきっかけは〈リーバイス〉。俗に1stと呼ばれているのは1900年代前半から生産されていた品番「506XX」です。そんなGジャンの元祖とも言える一着を忠実に再現したのが〈リーバイスビンテージクロージング〉。

この年代特有の胸ポケットが片方のみに付くデザインは歴史的な背景を抜きにしても、かっこいいのひと言に尽きます。現在、主流を占める2nd、3rdタイプのGジャンにはない左右非対称のデザインは着こなしに玄人っぽい雰囲気が出るのもポイント。

シルエットは肩幅と身頃が広めなボックス型。数年前であればベタ過ぎるようにも思えた一着ですが、アメカジのムードが盛り上がる今ならまさに気分のど真ん中。「糊付きのリジッドは洗濯後の縮みが不安…」という方はぜひスタッフさんまでメッセージをどうぞ。

詳細をチェック！
LVCの1936 TYPE I TRUCKER JACKET

 

深い色味は世界初の“染め回数”にあり

ひと口に1stと言っても年代によってディテールは様々です。フラップなしの胸ポケットと、4つに減るフロントボタンで知られるのが“大戦モデル”。そんな戦時の物資統制により簡略化された年代のデザインを採用したのは〈ネガティブデニム〉。

同ブランドが特にこだわっているのはインディゴ染めの回数です。一般的なデニムの染めの回数は8回なのに対し、ネガティブデニムはなんと32回。この回数は世界初だそうです。

他のブランドには出せない深いインディゴの色味は、着込んで自分だけの一着にしていく過程も楽しみ。長く使えるデニムを探している方には特におすすめです。数ある1stタイプの中でもシンプルなデザインの一着なので、飽きずに愛用できるはず。

詳細をチェック！
Negative Denimの1st Denim Jacket

 

アンダー2万には見えない〈アダムエロペ〉の自信作

「ワーク感が強いブルーは少し苦手」という方であれば、よりクールに着こなせるブラックも要チェックです。凹凸のあるスラブ糸で織り上げた〈アダムエロペ〉の一着は立体的で味のある生地感がポイント。13ozとやや厚手の生地ながら、ドライな肌触りなので春に着るGジャンとしてもピッタリです。

シルエットはゆとりのある現代的なバランスにアップデート。日頃からゆったりしたトップスやパンツを好む方にとっては、即戦力としてすぐに活躍してくれるはず。ちなみに筆者も店頭で試してみましたが、値札を見るまではアンダー2万で買えるGジャンには見えませんでしたよ。

詳細をチェック！
ADAM ET ROPE’のビッグシルエットデニムジャケット

2022年3月10日に発売される『世界が広がる　推し活英語』（学研プラス・刊）をご存知でしょうか？ 発売前からSNSで「これは使える」「これなら勉強する気になる」と話題になり、さまざまなメディアで紹介され、注目を集めています。

 

本書を覗いてみると、「私はデビューの時から彼らを応援している古参ファンです」「無課金で星5を出すのは難しい……」「推しのために今日も働く」など、毎日の推し活に役立つ330の単語と477のフレーズが掲載されており（すごいボリューム!!）、読んでいるだけでもニヤニヤ楽しい。

 

この話題本を監修したのは、平成生まれのオタク女性ユニット・劇団雌猫さん。今回はひらりささん＆かんさんのお二人に、ワールドワイドに広がる「推し活」の世界について伺います。

（※取材はオンラインにて行いました）

 

【PROFILE】

 

”推し”という言葉の登場により、好きなものを表現しやすくなった

劇団雌猫は4名で活動するオタク女性ユニット。みなさんそれぞれお仕事をしながら、“推し事”にも熱心！ ユニット名は『テニスの王子様』のキャラクター・跡部景吾ファンの総称でもある「雌猫」から。

 

お話を伺ったひらりささんは、BLをきっかけにオタクになり、漫画やアニメなど、幅広いジャンルを広く愛でるのが好きな方。関西に実家があるかんさんは宝塚歌劇団が好きで、今は宙組の芹香斗亜さんに夢中とのこと。

 

ここ数年で「オタク」イメージが変わってきているようにも感じますが、劇団雌猫のお二人は最近の「推し活」ブームにどんな印象を持っているのでしょうか？

 

「“推し”という言葉の登場は大きいですよね。昔は、BL好きな女子は隠れないといけないとか、公式に迷惑をかけないとか、ひっそりとオタク活動している人が大半でしたが、ソーシャルメディアと“推し”という言葉の登場により、『好きなものを語り合って、ファン同士繋がり合おう』『布教することが推しのためになる！』という価値観や文化が広がり、 “推し活”に繋がっていったと考えられます」（ひらりささん）

 

「“推し”という言葉は、元々AKB48やハロプロなどのアイドルオタクが使っていたようです（※諸説あり）。AKB48は女性ファンも多く『選抜総選挙』がテレビ放送されるほど話題になって、男女問わず“推し”という言葉が一般的に使われるようになったのではないでしょうか？ 最近ではファッション誌でも推し活が取り上げられ、オタク自体が変わったというよりも、社会の認知度や許容範囲が広がったのかも？」（かんさん）

 

「 “推し”は、人とのコミュニケーションを目的とした言葉だと感じます。自分がものすごく好きなものを伝えたい時には『推してます！』って言うと熱意が伝わりやすい」（ひらりささん）

 

世界に広がる、グローバルな”推し”文化！

日本国内だけでなく、最近では海外でも“推し”文化は広がっているそう。『世界が広がる　推し活英語』は100人以上のオタクの方々へのアンケートをもとに作られていますが、劇団雌猫のお二人が体験したグローバルな推し活についても伺ってみましょう！

 

かんさんは、中学2年生のころに短期留学したカナダで、初めて経験した外国人のオタクとの交流エピソードを教えてくれました。

 

「留学先で友達になった台湾出身の子が、当時日本ではまだ現在ほどの知名度がなかったMIYAVIさんの大ファンでした。その子は彼のことが好きすぎて、なんとか私から日本の情報や言葉を習得しようとしていたんですけど（笑）。日本に帰国してからも、私が英語、彼女が日本語で手紙を書いてやりとりしていたんですが、次第に疎遠になってしまいました……。ただ、それから何年かして、テレビで活躍するMIYAVIさんを見てめっちゃ感動したんです。『あの子が好きだったMIYAVIじゃん！』って。これが初めて経験した海外のオタクとの交流エピソードですね」（かんさん）

 

現在、イギリスに留学中というひらりささん。現地には、漫画やアニメに関連したソサエティ（社交クラブ）が数多くあることを知ったそうです。

 

「この前、通っている大学院のコースでオタクに関することをプレゼンテーションする機会があったんです。私が好きな『Free!』について、私も好きだと話しかけてくれる中国人の子がいたり、『NARUTO』を読んでいた人がいたり、日本に興味がある人には漫画・アニメ好きが多いと感じました。アイドル好きはそんなにいないかな？ でも、同じ寮で仲良くしている子に、日本で買ってきてほしいものを聞いたら、欅坂46のDVDと言われました（笑）」（ひらりささん）

 

いずれも素敵なエピソード……！ 日本にいると日本の文化が海外でどのように受け入れられているかを感じにくいですが、イギリスでも日本の作品が愛されているなんて、誇らしく感じますね！

 

外国語での情報収集はできても、自分の言葉で想いを伝えたい人が多数

コロナ禍によって、日本人が海外のイベントに出向くことや、外国の方が日本のイベントを見に来ることが難しくなりました。コロナ禍での推し活には、どんな変化があったのでしょうか？

 

「最近、劇団雌猫の4人で全然会えていないんですよ！ グループ名の由来にもなっている『テニミュ』に行ける日が、再び来るといいのですが……。私の好きな宝塚も、コロナの影響で公演が中止になることも。オタクにとってライブや公演はまさにハレの日なので、期待しすぎていざ中止になると、そこに向けて頑張っていた自分の心がぽっきり折れてしまって辛い。このコロナ禍で、だいぶメンタルコントロールができるようになりましたね（笑）」（かんさん）

 

さまざまなイベントが中止になってしまい、かんさんのように悲しい思いをしたオタクも多いはず。しかし、それは海外のオタクにとっても同じこと。日本の作品を愛する海外のオタクたちは、遠く離れた日本の情報をゲットするために、どんな方法をとっているのでしょうか？

 

「今は公式サイトやYouTubeでの世界配信がしっかり行われているので、違法にアップロードされたものを視聴するよりも、そちらを利用して公式にお金を費やす流れが、世界的にあると感じます。ファン同士の交流もSNS上で気軽にできるので、日本人が海外のアーティストの情報を得ているのと同じように海外のファンも情報収集しているのではないでしょうか」（ひらりささん）

 

同書の編集を担当された澤田未来さんにもお話を伺うと、「推しに対する想いを自分の言葉で伝えたい」と感じた経験が本を作るきっかけになったそうです。

 

「外国人の友だちと好きなものを語り合うときに、”I love ~!”などのありきたりの語彙しか使えなかった歯がゆい経験から、本書を企画しました。独りよがりなものづくりにならないよう、たくさんのオタクの方々を取材されてきた劇団雌猫さんに監修を依頼しました。４人がそれぞれ異なるジャンルの推し活を経験していることもあり、多角的な視点でアドバイスをくださって、心強かったです」（編集担当・澤田さん）

 

 

運営とのやり取りフレーズまで掲載されている『推し活英語』

劇団雌猫さんの原体験や、編集担当の澤田さんの想いが詰まった『世界が広がる　推し活英語』。最後に劇団雌猫のお二人から、読者のみなさんにメッセージをいただきました。

 

「これまで私たちは、数多くのオタクの方々とイベントや取材でお会いする機会がありましたが、最近はコロナ禍でその機会も減ってしまっています。コロナ前のようにリアルな場でわいわいできるのは当分先かもしれませんが、本書を通じて間接的にいっしょに盛り上がれたらうれしいです。個人的なおすすめページは『CHAPTER4 運営とのやり取りに使えるフレーズ』。『円盤化希望！』など運営への要望を伝えるフレーズから、『更新ありがとうございます』など運営への感謝を伝えるフレーズまでが載っている本はなかなかないと思うので、実用的な語学書として使ってもらえると思います」（かんさん）

 

「今までの本以上に、幅広い層の方々に手に取っていただけるかな、と感じています。発売前から話題にしていただけて、幸せな気持ちです。ここ2年くらいオタクにとって暗い話題が多かったので、気軽に楽しめるコンテンツとして、いろんな人に手に取ってもらえたらいいなあと思います」（ひらりささん）

 

海外の文化が好きな人、日本国内の文化を海外に発信したい人、いろんな人に使えそうですよね。せっかくなら、他の言語バージョンも欲しいなぁ……（笑）。

 

私も『スター・ウォーズ』でカイロ・レンを演じたアダム・ドライバーが好きで、海外サイトやTwitterのファンアカウントを見ているのですが、先日ついにFacebookのファングループに入ってしまいました。ここでのやりとりはもちろん英語！ 読む分には「日本語訳」できますが、「この写真やば！ めちゃかっこいい！」とコメントを残すためには、英語が必須です。今度、Facebookグループに最高にかっこいいアダム・ドライバーの写真がアップされたら、『推し活英語』に掲載されている、

 

Omg, wait no, I can’t, it’s too much!（待って、無理しんどい。）

 

と、打ち込んでみようと思います（笑）。

 

 

英語の教材としても楽しい読み物としても、活用できること間違いなし。ぜひ、お手に取って楽しんでみてくださいね！

 

【書籍紹介】

世界が広がる 推し活英語

監修：劇団雌猫
刊行：学研プラス

動画やSNSで海外のファンのコメントを目にする、コンサートやファンイベントで海外のファンに会う……あらゆるコンテンツが国境を越えて共有される今、日本にいながら、推し活で世界中の言葉に触れる機会があります。本書はその中でも英語にフォーカスし、かわいいイラストとともに、「推し」「沼」「尊い」などの330語と「待って無理しんどい」「オタク全員好きなやつ」「実質無料」などの477フレーズを紹介しています。海外に推しがいる方はもちろん、推しの魅力を世界に発信したい方、動画やSNSでよく見る英語表現の意味を知りたい方など、いろいろな方に楽しんでもらえる1冊です。

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家電とオカルト。それぞれのフィールドのトップランナーふたりが顔を合わせる2回目の謎対談が実現した。

 

主役のひとりは、2002年に『TVチャンピオン』のスーパー家電通選手権で優勝し、実践的な方法でさまざまな家電を紹介し、最新情報を発信し続けている中村剛さん。14万人以上のフォロワーを誇る「くらしのラボ」の監修を務めながら、YouTubeチャンネルに200本以上の動画をアップしている。GetNavi webにも数回にわたってコラボ記事という形で協力していただいた。まさに“家電王”というニックネームがふさわしい人物だ。

 

【くらしのラボ】
【くらしのラボYouTubeチャンネル】

 

対談のお相手は、1979年創刊の月刊誌『ムー』の5代目編集長を務める“オカルト王”三上丈晴さん。最近はテレビやYouTubeをはじめ、さまざまな媒体での活躍が目立っている。書籍はもちろんアパレル、ファッション小物まで関連グッズを幅広く展開する『ムー』は、現代日本のサブカルチャーにおけるアイコン的存在と呼ぶにふさわしいだろう。

 

前回の対談同様に内容も深く広いものとなった。今回は「ロボット掃除機」「スマートスピーカー」そして「VR」というテーマで3回にわたってお届けする。

 

 

【過去の記事も怪しさ全開です！】
オカルトと家電はつながっていた!?『月刊ムー』編集長と家電王の異色対談がトンデモなかった！
2032年に人類滅亡!? とんでもない予言まで飛び出した家電王×オカルト王対談

ロボット掃除機からあなたの情報が盗まれている!?

——今回は、ロボット掃除機というテーマでお話をうかがいたいと思います。世間では、スマートフォンを介した個人情報の漏洩が指摘され、ロボット掃除機にもこの種の“機能”が搭載されているのではないかという話もありますが、これについてはいかがお考えですか。

 

オカルト王　ロボット掃除機自体にはなんらかのセキュリティ機能が持たされていると思うので、そのデータをハッキングするとか、ロボット掃除機に盗聴器を仕掛けるという方向性の話になると思いますね。コンセントに忍び込ませるタイプの盗聴器もあるので、こうしたものがロボット掃除機に転用されるパターンは考えられるでしょう。

 

家電王　ロボット掃除機をプレゼントにして、それに仕込んでおくというようなことが考えられるかもしれません。装置もかなり小さいので、盗聴目的で使うことは可能でしょう。悪意があれば何でもできてしまいます。友人が超有名メーカーのEV（電気自動車）を購入したのですが、同じ車を家族が搭載アプリで情報を共有できます。だから目的地から始まり立ち寄り先まですべてが明らかになってしまうので、悪いことはできません。

 

オカルト王　レンタカーもそうですね。今ではたいていの車両にカーナビが搭載されています。どこに行ったか全部わかってしまいます。

 

家電王　それが当たり前になってきていますね。見られたくない情報をブロックしたら、逆に怪しまれてしまうでしょう。

 

オカルト王　GPSとの連動性で言うなら、クルマの完成度はかなり高いですね。車間を検知してスピードを落としたりする機能もありますね。

 

家電王　これまでクルマはエンジンが付いた移動装置という認識でしたが、今ではタイヤを装着したスマホと形容されることもあります。車そのものがスマートフォンであるという感覚です。

かつてはクルマで移動した先で食事をしようなど、スマホで検索や予約をしていましたが、今はその役割も車が果たしてくれます。スマートスピーカーがビルトインされていて、話しかければそれで事足りるのです。いずれ自動運転テクノロジーが完成すれば、移動の目的に関する段取りもクルマが担うことになっていくでしょう。

 

スパイ機能を防ぐために製品開発は「性悪説」で行う

——ロボット掃除機に話を戻します。搭載されている高機能なカメラを問題視する意見がありますが、カメラに限らず、問題視される可能性があるのはどんな機能でしょうか？

 

家電王　それは、ハッキングの可能性でしょう。ただ、カメラはロボット掃除機に限ったものではなく、屋内にごく普通にあるものです。スマホのカメラも同じですね。当然、さまざまなリスクがあります。ハッキングということなら、たとえばWi-Fiのファイアーウォールなどセキュリティに対しての備えが必要になります。今の最新規格はWiFi6ですが、自宅にあるWiFiの規格を知っている人はほとんどいないと思います。規格はどんどん良くなっていて、2023年にはWi-Fi７もリリースされるでしょう。

家の中のネットワーク環境を良くするための仕掛けであるとか、セキュリティ規格をどうするかといった話は、製品に先行する形でどんどん進んでいます。こうしたテクノロジーを享受している人たちは、利便性を得ると同時にセキュリティ対策の強化も意識しています。装置に関するリテラシーが低かったり、興味がなかったりする人たちは古い機械を使ったまま、遅いなと感じながらデータを抜き取られることになるでしょう。いわゆる“野良Wi-Fi”がいちばん危ないですね。つなげたとたんにセキュリティ対策がゼロの状態になってしまいます。

 

——スパイ機能があるとして、あるいはそういう機能の搭載が可能であるとして、吸い上げられた情報はどこに蓄積され、誰がどのように使うのでしょうか？

 

オカルト王　情報は、基本的にはビッグデータというものが前提で、そこからピンポイントな形で目的のもの取り出すという方法で行われていると思います。行っているのは、アメリカのNSA（国家安全保障局）<※1>やファイブアイズなどのスパイ組織です。エドワード・スノーデン<※2>もこうした行為について明言し、自分でやっていたと語っています。実際に行っていた本人が言っているのだから、これは事実でしょう。

 

<※1>NSA（国家安全保障局）：アメリカ国防省に所属する情報機関。諜報・安全保障を担当している。

<※2>エドワード・スノーデン：元アメリカ中央情報局（CIA）職員。NSAの情報収集活動を暴露しロシアに亡命。

 

——スマホのスパイ機能についてはマルウェア的な悪意のあるアプリも含め、ネット上でもかなり決め打ちした書き込みが少なくありません。あえてお伺いします。ロボット掃除機にスパイ機能を意図的に盛り込んだり、乗っ取りを目的にしたプログラムを仕込んだりすることは技術的に可能ですか？

 

家電王　技術的に可能かと言えば、入れることができます。ただ、各企業に内部チェック機能があるので、目的に関しての会社の基準であるとか、設計図であるとか、そういうレベルでクリアできるわけがないでしょう。データの蓄積に関しては、暗号化が当たり前に行われています。データを持ち出した人間が特定できるようにするログを必ず取ることも徹底されているはずです。

データに関しては、結果的にトレーサビリティがしっかりしていれば、あまり問題はないでしょう。それに、そもそも作った人間であってもデータにはアクセスできない形にするのが普通です。人の動きを完全に制御することは不可能なので、誰もアクセスできないようにしてしまいます。基本的には“性悪説”で体制を作っていくということです。

 

——ロボット掃除機の基盤となったのは地雷除去装置のテクノロジーであるという話もあります。他にも軍事テクノロジーが家電に盛り込まれた例はありますか？

 

オカルト王　家電には、軍事テクノロジーがお下がりという形で盛り込まれます。DARPA（国防高等研究計画局）<※3>もそうだけれども、何か革新的なものを作ろうとする時は、予算内では不可能なことが多いと思います。そこはやはり、国レベルのバックボーンがないと無理なのではないでしょうか。

家電との関係性で言えば、ドローンなんてちょっと怖いですね。今は直径2～3センチ程度の製品があります。こうしたものを、たとえば1万個飛ばしてすべてを制御できるのかという問題も出てくるでしょう。もちろん、制御自体は個人が行っているわけではありませんが。

 

<※3>DARPA（国防高等研究計画局）：アメリカ国防総省の研究部門。軍事利用を見据えた最先端化学技術の開発を行う。

 

ロボット掃除機の究極はスライム!?

——ロボット掃除機の現時点での位置を教えてください。テクノロジーはどこまで進化していて、これから先はどんな展開になるのでしょうか？

 

家電王　テクノロジーは、どう使うかということが大事です。うまく使えば便利ですが、毒にも薬にもなります。ロボット掃除機の日本での世帯普及率はまだ10パーセント未満です。普及率を上げていくためにも、データを取って利便性を上げていくことが必要です。たとえば、ロボット掃除機が犬のウンチを吸い込んだら大変なので、最新機種では認識して避けます。こうした状況は、ビッグデータがあるからこそ学習できるものです。実情も、まずはデータを蓄積しようという方向で進んでいます。

iRobot社などはTUV認証<※4>を取っていて、すべてを暗号化する手順を公にしています。その先に何があるかというと、今はまだ誰も気づいていないユーザー目線の便利さなども明らかになっていくと思います。家の中を自由に動ける家電はロボット掃除機くらいしかないので、家庭内ネットワーク構築で中心的な役割を果たすようになるかもしれません。

 

<※4>TUV認証：国際的な第三者認証機関であるテュフ ラインランド グループによる認証

 

オカルト王　ロボット掃除機がドローン型になって、家の中を飛びながらゴミを吸うようなものができたら面白いですね。

 

家電王　今は床の上だけですからね。

 

オカルト王　こんな機能があったらいいなというリクエストがいちばん多いのが掃除機ではないでしょうか？　トイレも含め、掃除は大変ですからね。

 

家電王　壁を登りながら掃除するというような機能も考えられますね。

 

オカルト王　今の形状は円盤型ですが、発想の転換で、たとえば球形はどうでしょう？ もっというなら、どんな場所にも入り込めるような形になったらどうでしょうか。

 

家電王　スライムみたいにね。隙間に入り込んで掃除できるタイプも実現するかもしれません。

 

オカルト王　楽しみですね。

 

——ロボット掃除機はこれから先IoT的な側面でも進化していくと思うのですが、どのような形になればいちばん使いやすいでしょうか？

 

家電王　掃除自体はネットとつながっていなくてもできることですが、物体認識の学習面や、機能のアップデートはつながっているからこそです。今までのようにユーザーが買って終わりではないのがよいですね。これはロボット掃除機に限ったことではありません。

単に掃除をするだけなら行ったり来たりすればいいことです。ただ、家の中の状況はそれぞれ違います。だからこそ、賢いロボット掃除機を作ろうとすると、より効率的に動くとか、電源コードや洗濯物といった障害物回避の問題とか、さまざまな要素を盛り込んでいかなければなりません。

効率的な動きに関して言うなら、端から順番にこなしていくのが一番です。初期のロボット掃除機はランダムな動きでした。これは地雷探査テクノロジーに近いものです。途中から、家の中は端からやっていったほうが効率的であるということになって、今に至っています。

 

オカルト王　クラウドに蓄積されたデータが世代から世代へと引き継がれているわけですね。

 

家電王　せっかく学んだものが買い替えによって失われ、ゼロからもう一度学び直しという状況があったことも事実です。とあるメーカーは、複数のロボット掃除機の情報を一つのアカウントで管理できるようにする計画を発表しています。クラウドに情報を上げておけば、それを引き継いでいくことができます。こういう方法は、メーカーにとっても継続的な製品販売につながるでしょう。データの完全な統合が実現するのも時間の問題だと思います。家の中のマップがひとつの情報として複数のロボット掃除機で共有されるわけです。ただし、これは同一メーカーの製品に限った話です。

スマートスピーカーならクラウド上でつながって、どこのメーカーであってもGoogleホームやアレクサを介せば、置き換えあるいは翻訳のような形で情報が共有されることになります。プラットフォーム同士の連携という話もようやく出てきました。私は、そういった方向性を目指しているリビングテック協会のメンバーでもあります。

 

 

ロボット掃除機を軸に展開していただいた利便性と陰謀論の関係。今のところ、明確な線引きはできないようだ。安全に最新テクノロジーを享受し、プライバシーを守るには、ユーザーがそれぞれのライフスタイルに応じて個々の装置を選び、使用法を決めていくのが現実的ということになるのだろう。

 

次回は、日常生活の密着度ではロボット掃除機以上かもしれないスマートスピーカーをテーマに進めていただくことにする。

 

 

（取材・執筆：宇佐和通／撮影：中田悟）

突然ですが、みなさんはカレーのトッピングって何が好きですか？ 定番の具材と聞いた時に、とんかつなどのフライ系を想像する人は多いはず。そこで今回は、松のやから登場した新メニュー「カキフライカレー」（790円／税込）を購入してきました。松のやといえば“とんかつ専門店”として有名なお店ですが、カレー×フライのコンビも大好評。中でも同商品に対して「カキの旨味とカレーがベストマッチ」「サクサク＆ジューシーで最高！」といった声が多数寄せられています。さっそく人気を集める逸品に注目しましょう。

 

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●「カキフライカレー」（松のや）

中身を見ていくと、広島県産のカキフライ4個と白飯、ルー、漬けものを確認。別添えでとんかつソースと和からし、タルタルソースが。お好みの調味料を選ぶのも良いですが、それぞれの味を1つずつ楽しむのもアリだと思います。

 

“タルタル推し”の私は迷わずタルタルをカキフライにかけ、ひと口味見。衣のサクっとした食感の後に、濃厚な魚介の風味が広がりました。さらにタルタルのまろやかな酸味が加わることで、よりミルキーな味わいに。気になるカレーとの相性は、程よいスパイシーな辛味とカキの旨味が絶妙に合う印象。サクサク感を残したい人はカキフライを食べる直前に、タルタルを乗せるのがオススメです。

 

ちなみにとんかつソースを加えると、ルーにコクがプラス。濃いめの酸味が足されることで、味に奥行きが。また適度に漬けものを食べれば、口の中に残る辛さをリセットできます。よりおいしく堪能できる食べ方を探してみてくださいね。

 

 

実際に食べた人からは、「カキフライが激ウマすぎる… カレーとも相性抜群なので、最後まで至福の時を味わえた」「タルタルとルーの辛味が想像以上に合う！」「本当に文句のつけようがないクオリティー」などの反響が上がっていました。

 

他にも「本格唐揚げ」（590円／税込）と「海老フライカレー」（790円／税込）を同時に発売した松のや。3種類のトッピングカレーを食べ比べて、好みの一品を見つけてみてはいかがでしょうか？

 

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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ライフスタイルをワンランクアップさせる商品を販売する「りぶはあと」。同社の「リラワーク 背中ツボ押しクッション」は、お腹の中にツボ押し用のボールが2つ入っているリラックスアイテムです。イスに引っかけて背中をぐりぐりとマッサージするだけなので、同商品はデスクワークなど長時間座って作業する人にオススメ。果たして使い心地は…？

 

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●モチモチの触り心地も気持ちいい「リラワーク 背中ツボ押しクッション」（りぶはあと）

デスクワーク中に体のコリが気になった私。背中の筋肉が張ったような感覚を解消すべく、隙間時間にストレッチを始めてみました。さらに仕事中も体に刺激を与えようと、「リラワーク 背中ツボ押しクッション」（2200円／税込）を購入。2月21日放送の「めざましテレビ」（フジテレビ系列）では“体ほぐしグッズ”の1つとして紹介され、大きな注目を集めた商品です。

 

リラワークは“リラックスしながら仕事や勉強などができるように”という想いから生まれたシリーズ。今回はキュートな姿に惹かれて柴犬のコタロウを購入しましたが、他にもパグやカワウソなどが展開されているので併せてチェックしてみてください。

 

同商品の大きさは16（幅）×9（奥行）×31cm（高さ）。両手で支えるほどのサイズ感があり、マッサージ用に使うタイミング以外はインテリアとして存在感を発揮してくれそうです。

 

コタロウの胴体を持ってみてわかりましたが、同商品はお腹の中にツボ押し用のボール2つを備えているのが特徴。ボールを握ると適度な弾力と硬さがあり、その周囲にはクッション材がたっぷり詰めこまれています。

 

使い方はコタロウの腕をイスの背もたれに引っかけ、あとはツボ押しボールの位置を意識しながら背中を押さえつければOK。思いのほかボールの感触が背中にグっと伝わってきて、凝り固まった筋肉に刺激を与えてくれました。

 

購入者からは「手ざわりが気持ちよくて触ってるだけでリラックスできる」「ツボ押しの実用性と見た目のかわいさを両立させた癒しグッズ！」などの反響が続出。コタロウの力を借りて、デスクワーク中も背中をじっくりほぐしましょう。

 

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JTは、2022年3月7日より、CLUB JTオンラインショップや全国のPloom Shop、全国のコンビニエンスストアおよびたばこ販売店などで、高温加熱型の加熱式たばこ用デバイス「プルーム・エックス（Ploom X）」を、メーカー希望小売価格3980 円（税込）のところ、期間限定の特別価格1980円（税込）で販売するキャンペーンを開始します。

 

プルーム・エックスは、加熱温度の緻密なコントロールに加え、空気の流れに着目した新発想の加熱技術“HEATFLOW（R）（ヒートフロー）”を搭載し、当社の従来モデルに比べ、吸い応えが向上した商品です。また、ユーザーからは、「ボタンレスのデザインがスタイリッシュ」、「約5分間回数無制限で吸える点が良い」など、好評。今回、さらに多くのユーザーにプルーム・エックスを愉しんでもらいたいと考え、本キャンぺーンが実施されます。

 

【実施期間】

2022年3月7日〜4月24日

※CLUB JTオンラインショップおよびJT公式Ploom PayPay モール店は、3月7日10時より開始、4月24日15時で終了です。JT公式Ploom楽天市場店は、3月7日11時より開始、4月24日15時で終了です。また、全国のコンビニエンスストアにおいて、ファミリーマートは、3月14日より開始、4月24日で終了です。

 

【実施店舗】

・CLUB JT オンラインショップ

・JT 公式 Ploom 楽天市場店

・JT 公式 Ploom PayPay モール店

・全国の Ploom Shop

・全国のコンビニエンスストア

・全国のたばこ販売店など

 

「脂っこい食事より、野菜中心の食事のほうが健康に良い」ことは常識ですが、実際に健康的な食べ物は寿命にどれくらいの影響を与えるのでしょうか？ この問題を調べるノルウェーの大学が先日、論文を発表し、新しい計算機を開発したことが明らかになりました。

 

ノルウェーのベルゲン大学の研究チームは「世界の疾病負荷研究（Global Burden of Disease Study: GBD）」を使って、食べ物がどのように寿命に影響を与えるかを簡単に試算できる計算機を開発しました。このデータは、152の国や地域にある1100以上の大学・研究所・政府機関に勤務する5600名以上の研究者たちで構成されたグローバルネットワークにより作成され、さまざまな国や地域における死因や疾病、傷害、リスク要因を分析しています（※）。ベルゲン大学の研究チームによれば、食事と健康に関する先行研究では、さまざまな食べ物や食事の仕方がばらばらに調べられており、有機的につながっていなかったそう。彼らはそんな課題を乗り越えようとしました。

※世界の疾病負荷研究については、保健指標評価研究所（IHME）の資料（以下リンク）を参考。

https://www.healthdata.org/sites/default/files/files/Projects/GBD/GBD-2019-News-Release_Japanese.pdf （2022年2月24日閲覧）

 

この計算機は、これまでの食事の内容とこれからの食事の内容を設定することで、どのくらい寿命が増減するかを調べます。例えば、最も寿命を延ばす食べ物の1つである豆類は、男性なら平均2.5年、女性は平均2.2年延びるとプログラムされています。寿命を延ばすほかの食材には、全粒穀物・ナッツ・果物・野菜・魚などがあるそう。逆に、寿命を縮める食べ物には肉類・加工肉・卵・砂糖入り飲料、精製された穀物などが挙げられています。この計算機では、豆類を摂取する量を多くすれば寿命が増え、加工肉を摂取する量が増えれば寿命がマイナスになり、それらをすべて差し引きして、寿命がどのくらい増減するかを弾き出すのです。

 

この計算機では場所を設定しますが、同研究チームはアメリカ、ヨーロッパ、中国を選んでリサーチしました。すると、肉や乳製品の摂取が多い欧米型の食生活だった人が、20歳から肉や加工肉の摂取量を減らして、豆類・ナッツ類・野菜・魚を食べる量を増やせば、男性は13年、女性なら10.7年も寿命が延びると算出されます。食生活を変える年齢が遅ければ遅いほど、寿命への影響は小さくなりますが、それでも60歳で食事を変えれば、男性は8.8年、女性は8.0年延びるそう。40歳で変えれば、約10年も長生きできるようです。この調査はヨーロッパや中国でも行われ、同様の結果が得られたとのこと。

 

もちろん、寿命には食事以外に運動や生活習慣など、さまざまな要因が関係するもの。今回の調査は食べ物の健康への効果を有機的につなげたものですが、食べ物の変化が寿命に与える効果について手軽に数値化できるのは、食生活を見直すうえで役に立つかもしれません。

 

【出典】Fadnes LT, Økland JM, Haaland ØA, Johansson KA (2022) Estimating impact of food choices on life expectancy: A modeling study. PLOS Medicine 19(2): e1003889.https://doi.org/10.1371/journal.pmed.1003889

シャオミは3月10日、日本市場向けにエントリーモデル「Redmi Note 11」を発売。現在、予約を受け付けています。税込価格は2万4800円。

 

同製品は、90Hzの6.43インチ大型FHD＋ AMOLED DotDisplayを採用。プロセッサーはQualcomm Snapdragon 680を搭載し、5000mAhの大容量バッテリーと33Wの急速充電を備えています。

 

90Hzのディスプレイリフレッシュレートと最大180Hzのタッチサンプリングレートで、スムーズな映像とラグのないトランジション、タッチ感度もより正確になりました。DCI-P3広色域を採用した 6.43インチの大型FHD＋ AMOLED ディスプレイは、より鮮やかな色と細部を表現し、1000nitの輝度で、明るい日中でも鮮明に画面を表示できます。端末の上部と下部に配置された2つのスーパーリニアスピーカーにより、没入感のあるステレオサウンドを提供します。

 

フラッグシップクラスの6nmプロセスで製造されたSnapdragon 680プロセッサにより、パフォーマンスを向上させながら、より優れた電力効率を提供。5000mAhのバッテリーと、従来製品より21％向上した充電効率で、約1時間で0から100％に充電することができる33Wの急速充電にも対応します。

 

軽量でスタイリッシュなデザインを採用しながら、滑らかな質感と優れたハンドフィーリングを両立。薄さ8.09mm、重さ179gのボディに大容量バッテリーを搭載し、手になじむグリップ感が特徴です。カラーバリエーションは3色で、グラファイトグレーとトワイライトブルーは、指紋が付きにくいだけでなく、滑らかな質感と高級感のあるマット仕上げのデザイン、スターブルーは鮮やかでプリズムのようなデザインに仕上がっています。

 

カメラは5000万画素AIクアッドカメラを搭載。5000万画素メインカメラで鮮明な写真を、800万画素超広角カメラで118度の広範囲を、200万画素マクロカメラで細部を、200万画素深度カメラでより自然なポートレートを撮影可能です。ナイトモード 2.0、万華鏡モードなど、日常生活のスナップショットやビデオを撮影するのに適したソフトウェア機能も搭載。フロントカメラは1300万画素で、より鮮明な自撮り写真を撮ることができます。

 

OSはシャオミの最新OS「MIUI 13」を標準搭載。高速ストレージ、バックグラウンドプロセスの効率化、高度な処理性能、バッテリー寿命の保持など、コアエクスペリエンスを向上させるオールラウンドアップグレードを提供します。

多くの人が知っている『ウサギと亀』の昔話。日本ではイソップ物語のなかのひとつとして知られていますが、実は、アフリカにはもうひとつの『ウサギと亀』の物語があるのです。

競走という物語

イソップ物語での『ウサギと亀』では、のろまの亀が、ウサギとかけっこをすることになります。その原因は、ウサギが亀の足ののろさをあざわらったことにありました。ウサギは「自分が負けるわけがない」と余裕でスタートを切ります。

 

大差をつけたウサギは途中で昼寝をしてしまいました。そして寝ているウサギの横を亀が追い抜き、気づいた時は亀はゴール直前。必死の追い込みも届かず、ウサギは亀に負けてしまいました。どんなに楽勝そうに見えても気を抜いてはいけないというようなお話です。

 

走る真剣勝負

走ることが運命を左右するという話はあちこちにあります。たとえば『走れメロス』（太宰治・著）でも、メロスは決められた時間までにゴールしなければ、友人の命が失われてしまうという大変な重荷を背負いながら走っています。

 

走るという行為は、人間が自分の体だけで頑張るしかないものです。だからこそ、観ているほうも手に汗を握るのでしょう。箱根駅伝での沿道の大観衆も、学生たちが抜きつ抜かれつの真剣勝負をしている姿に胸を打たれるからだと思われます。

 

アフリカの「ウサギと亀」

『世界昔ばなし（下）アジア・アフリカ・アメリカ』 (日本民話の会・編訳／講談社・刊)では、アジアやアフリカなどの珍しい地域の昔ばなしが49編収録されていて、アフリカ版『ウサギと亀』とも言える話も入っています。不思議なことにそのタイトルは『亀とウサギ』と、動物の順番が逆になっています。

 

あらすじはほぼ同じです。ウサギと亀が競走をして、亀が勝つのです。けれど、アフリカ版では先に闘いを挑んだのは亀のほうなのです。そして、ウサギは昼寝はしません。それどころか全力で勝負します。しかし、負けてしまうのです。

 

知恵で相手を撹乱

亀はどうやってウサギに勝ったのでしょう。それは、知恵を使ったからなのです。亀は、要所要所に親戚の亀をあらかじめ配置してから勝負に挑みました。親戚と言うからには見かけも似ているのでしょう。この亀たちがウサギを翻弄するのです。

 

ウサギは時々立ち止まると、どれだけ亀を引き離しただろうと後ろを振り返ります。しかしすぐ近くから亀がのそっと出てきて「僕はここだよ」と言うものだから、ひどく驚き、もっと引き離さなくてはと全力でゴールに向かうのです。

 

教訓の違い

どちらの物語もあらすじはそっくりなのに、得られる教訓が違います。イソップ物語では、気を抜いてはダメという教えでしたが、アフリカの昔ばなしでは、知恵を使って相手に勝とうというものなのです。

 

解説によると、世界の各地に、知恵を使って相手を懲らしめるという昔ばなしは存在しているのだとか。「自分より劣っていると思っている相手をからかったりいじめたりすると、あとで痛い目に遭うぞ」という勧善懲悪的な考えも入っているのかもしれません。

 

コンプレックスとの闘い

物語での亀は、足が遅いことをウサギにからかわれ、それをコンプレックスに思っていたことでしょう。しかし、コンプレックスこそが原動力になるものです。亀も悔しさからウサギに勝つための作戦を真剣に考えるようになったのではないでしょうか。

 

世の中にはコンプレックスと闘っている大勢の人がいます。コンプレックスは逆手に取れば、長所になることもあります。たとえば背の低さを生かして、小回りを利かせて活躍するようになったサッカー選手もそうです。

 

こう考えると、アフリカの昔ばなしのタイトルが「亀とウサギ」となっていたことにも納得できます。「ウサギと亀」では寝坊したウサギが主人公でしたが、「亀とウサギ」では知恵を使った亀が主人公だったのでしょう。敗者が得た教訓と勝者が得た教訓、ふたつの物語は視点が違ったからこそ教訓も異なっていたのです。

 

【書籍紹介】

世界昔ばなし（下） アジア・アフリカ・アメリカ

著者：日本民話の会（編）
発行：講談社

六代生きてるおばあさんがいて……、ウズラ打ちのチャンさんと、漁師のリーさんは、義兄弟の契を結んで……、大平原にインディアンの村があった。大変暑い夏のこと……、歴史も文化も異なる様々な民族の伝承。美しく厳しい大自然に密着した、生命力あふれる昔話を、原資料から選んで翻訳。詳しい解説付き。

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森口博子が3月9日（水）にリリースする『GUNDAM SONG COVERS 3』より、「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」のアニメ映像を使用した「BEYOND THE TIME 〜メビウスの宇宙を越えて〜 / with TM NETWORK」のミュージックビデオが公開された。

“大人のためのガンダムソングカバーアルバム”をコンセプトとし、2019年にリリースした『GUNDAM SONG COVERS』はオリコンウィークリー3位を獲得し、「日本レコード大賞」企画賞を受賞。翌年リリースの続編『GUNDAM SONG COVERS 2』はオリコン＆Billboard JAPANウィークリー2位を獲得するなど、情感豊かな森口のヴォーカルが再注目を集め躍進を続けてきた本シリーズ。

 

シリーズ最終章となる3作目『GUNDAM SONG COVERS 3』は、数あるガンダムソングの中から「男性ヴォーカル」の曲だけをセレクトし、森口がカバー。楽曲ラインアップはもちろんのこと、豪華コラボアーティストも話題を呼び、2021年末の発売情報解禁直後にAmazon予約ランキング1位、Rakutenブックス予約ランキング1位を獲得している。

 

中でも本作のリード曲「BEYOND THE TIME 〜メビウスの宇宙を越えて〜」は、シリーズ初のオリジナルアーティスト・TM NETWORKが参加。小室哲哉が新たにアレンジ、そしてTM NETWORKの3人がコーラスで加わっているという豪華な1曲だ。

 

森口のレギュラーラジオ番組、bayfm『KISS&SMILE』内で楽曲がオンエア解禁された際には、「神曲」「感動した」「耳が幸せ」などの言葉がSNS上で寄せられるなど好評を集めている。

 

そんな中、このたび新たにガンダムYouTube公式チャンネル「ガンダムチャンネル」で公開されたのは、本作が主題歌となった劇場作品「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」のアニメ映像を使用したミュージックビデオ。楽曲に乗せ、「逆襲のシャア」の名場面を堪能できる内容に仕上がった。

 

そして、リリース当日の3月9日（水）には、本作に関するトークや収録曲のライブを見ることができる『GUNDAM SONG COVERS 3』発売記念生配信〜トーク&ライブSP〜を、3月9日（水）〜3月13日（日）には発売記念Twitter企画の開催が決定。

 

Twitter企画では「＃森口GSC３」をつけて『GUNDAM SONG COVERS 3』のCDの写真と共に感想をツイートした人を対象に、森口本人のサインを箱に添えたガンプラ「HGUC 1/144 ゼータガンダム Ver. HIROKO MORIGUCHI」が抽選で3名に当たるとのことで、こちらも見逃せない。

 

さらに5月3日（火・祝）に昭和女子大学 人見記念講堂で開催されるワンマンライブ“Starry People”のグッズ通信販売も決定。そのほか詳細は、公式サイト及びアルバム特設サイトを参照。

 

動画

「BEYOND THE TIME 〜メビウスの宇宙を越えて〜 / with TM NETWORK」アニメーションMV

リリース情報

『GUNDAM SONG COVERS 3』

2022年3月9日（水）発売

【初回限定盤】4,400円（税込）

【通常盤】3,300円（税込）

【数量限定LPサイズ盤】4,400円（税込）

アルバム特設サイト：https://cnt.kingrecords.co.jp/gsc3/

「BEYOND THE TIME〜メビウスの宇宙を越えて〜/ with TM NETWORK」配信URL：https://GSC3.lnk.to/beyondthetime

 

WEB

公式サイト：https://www.mogeshan.net/

公式Twitter：https://twitter.com/hiloko_m

公式Blog：https://ameblo.jp/hiroko-moriguchi/

2月25日（金）に2nd Digitalシングル「ただ、君がいないだけで」をリリースした真洋（mahiro）さんにインタビュー。【後編】では、乃木坂46卒業後の韓国での芸能活動の思い出のほか、ファッションへのこだわりや休日の過ごし方など、プライベートについても聞きました。

◆乃木坂46卒業後、多国籍ガールズグループ「Z-Girls」に所属して韓国で活動されましたが、そのときの思い出や学んだことは？

とにかく世界の厳しさを学びました。練習時間から日本とは全く違い、夜中の1時過ぎまで身体が動かなくなるまでずっと地下室で練習していました。それで家に帰って、シャワーを浴びて寝て、朝8時に起きて、また練習…の毎日。外に出かける時間もなく、唯一の楽しみといえば日曜日に一人でカフェに行くことでした（笑）。そこで店員の女の子が「日本人ですか～？」「マシソヨ（おいしいですか）～？」と言ってくれるのが癒やしになっていました。あと食事制限もあるので、好きなものを食べることもできなくて。限られたメニューから選ぶんですけど、私はサラダとサラダチキンばかり食べていました。

 

◆大変な世界だったんですね。今の休日の過ごし方はどうですか？

朝起きて…相変わらずなんですけど、行きたいカフェに行ってカフェラテを飲んでいます。テラス席も好きですが、冬場はやっぱり店内が多いですね。そこで何も考えずにぼーっとしています。友達も家族も大阪にいるので、ときどき独りが寂しくなります。そんなときは、音楽を聴きながらお散歩したりして。家に戻ってからはNetflixを見たりしています。

 

◆ファッションや美容についてのこだわりも教えてください。

ファッションはあまりキメすぎない、大人カジュアルな感じが好きです。大阪の友達はめっちゃオシャレで海外の流行をキャッチするのが早いので、迷ったときには聞くようにしています（笑）。また、本格的なダンスをやらなくなってからは、体形をキープするために筋トレを始めるようになりました。それによって、乃木坂46のときと体重は変わらなくても体にメリハリが出るようになって。服を着たときのカッコ良さとかも変わってきますね。

 

◆昨年11月からは、ニッポン放送『ミュージック・パーティー』のパーソナリティーを担当されていますが、ラジオのお仕事はどうですか？

乃木坂46にいたころは“自分がしゃべるよりも、ほかのメンバーがしゃべった方がいいんじゃないかな？”と思っていました。なのでトークに関してはほかのメンバーに任せちゃって、自分はどこかアホなキャラになることが多かったんです（笑）。でも今回初めてMCをお仕事としてやらせていただいたら、「いいね！」という声をたくさん聞くことができて。頑張ろうと思いながら、楽しくやっています。

 

◆最後に、乃木坂46時代からのファンの皆さんへメッセージをお願いします。

ずっと応援してくださって、ありがとうございます。乃木坂46を卒業してから突然韓国に行ってしまったことで“あれ？　ろってぃー、どこ行ったん？”みたいな感じにさせてしまってごめんなさい。あのとき、私もファンの皆さんを置いてきぼりにしたような形になってしまい、とても心苦しかったんです。今こうして、やっと日本で、日本語で歌を届けられることができて、私は幸せな気持ちでいっぱいなので。あらためてこれからよろしくお願いします！「GDBD」に続く、2nd Digitalシングル「ただ、君がいないだけで」をぜひたくさん聴いていただけたらうれしいです。

 

◆また、今回初めて真洋（mahiro）さんを知るという方へもメッセージをお願いします。

初めまして、真洋（mahiro）です。私は乃木坂46の元メンバーで、その後に韓国でいろいろなことを経験し、吸収してきました。だからこそ今出せる私の歌声や表現力があると思っていて、ソロアーティストとして頑張っています。これからもっといろいろな歌を歌っていきたいですし、過去の私のことや今の私のことを少しずつ歌にしていくので、少しずつ私のことを知っていってくださったらうれしいです。よろしくお願いします。

 

PROFILE

●まひろ…1995年7月23日生まれ。大阪府出身。A型。2011年、乃木坂46の１期生・川村真洋として活動開始。2018年、乃木坂46卒業。2019年、多国籍ガールズグループ「Z-Girls」として韓国デビュー。2021年、活動拠点を再び日本に移し、真洋（mahiro）として活動開始。

 

楽曲情報

2nd Digital Single

「ただ、君がいないだけで」

発売中

https://nex-tone.link/tadakimigainaidakede

 

ライブ情報

アルペンアウトドアーズ プレゼンツ「HAKUBA ヤッホー！FESTIVAL 2022」

オープニングアクト 音楽イベント

①5月21日（土）14・00～15・30

②5月22日（日）10・30～12・00

③5月22日（日）14・00～15・30

会場：白馬岩岳マウンテンリゾート（長野県北安曇郡白馬村大字北城12056）
山頂スカイアーク特設ステージ　※雨天時は屋内にて開催予定

出演：et-アンド-、真洋（mahiro）

※各回とも2組が出演

料金：無料／予約：不要

※ゴンドラリフト往復：大人2400円、子供1300円

 

●photo／関根和弘　text／くれい響

 

Teva（R）（テバ）は、アパレルブランド「ATON（エイトン）」とコラボレーションし、シティからトレイルまで対応する高機能なサンダル「Teva × ATON UNIVERSAL TRAIL（テバ × エイトン ユニバーサル トレイル）」を2022年4月上旬より発売。カラーはBlueberryの1色、メンズとウィメンズにて展開します。販売はテバ公式サイト、エイトン AOYAMA、エイトン公式オンラインストア他、エイトン取り扱い店舗限定です。

 

テバ × エイトン ユニバーサル トレイルは、植物由来の素材や再生素材を採用し、環境に配慮したフットウェアを展開するテバと、これまでの“STANDARD”の概念をアップグレードする、大人のためのリアル・スタンダードウェアブランド、エイトンのコラボレーションで生まれた限定モデルです。

 

トレイルにも対応する優れた機能性を持ちながら、シティスタイルにも合う「ユニバーサル トレイル」をベースに、ミッドソールとアウトソールはウォームホワイト、ポリエステルストラップはブルーベリーカラーにアレンジ。クッション性に富んだミッドソールや、優れたグリップ力のVibram（R）メガグリップアウトソールなど高機能なディテールにシックな配色を組み合わせ、エイトンのウェア同様、まさにスタンダードをアップグレードしたデザインに仕上げています。

 

この限定モデルには、サンダルの持ち運びや小物入れにも便利なオリジナル巾着袋を付属します。抗菌消臭効果があると言われているお茶の葉で染色した、軽くて膨らみのあるコットンローン素材の巾着袋です。

 

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると拡大表示されます）】

気温がグンと下がった日は、湯気の立つスープで冷えた体を温めるのが一番。小袋タイプの市販品も多く、パっと用意できるのが利点ですよね。私も無印良品で販売されているスープをチェックしていて、「食べるスープ きのことチキンのポルチーニポタージュ」（390円／税込）という魅力的な名前の商品を発見。その味わいを確かめるべく、さっそく購入してみました。

 

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●「食べるスープ きのことチキンのポルチーニポタージュ」（無印良品）

同商品が無印良品に登場したのは2017年9月のこと。ポルチーニ（きのこの一種）の香りとコクを生かしつつ、マッシュルームやチキンなどの素材感が楽しめるポタージュとして人気を集めてきました。2019年8月にはリニューアルがおこなわれ、フリーズドライと粉末スープの組み合わせはそのままに“濃厚さ”を感じられるよう味を見直し。また価格は据え置いたまま、内容量を3食から4食に増量した経緯があります。

 

それではポタージュを作ってみましょう。1袋の中にブロック状のフリーズドライと粉末スープが入っているので、まずはカップに移し替え。続いてフリーズドライの上に熱湯160mlを注いでほぐしながらかき混ぜ、約1分待てばできあがりです。

 

完成したポタージュからは芳醇な香りが漂い、期待を膨らませながら一口すくっていただくと濃厚なコクが大爆発。チキンエキスを感じさせると同時に、ポルチーニの風味も一緒になって口の中いっぱいに広がっていきます。バランスよく整えられた両者の味わいはぶつかり合うことがなく、じんわり後を引く優しい余韻もGOOD。

 

ポタージュの具材には水煮マッシュルーム・蒸し鶏・乾燥ほうれん草が使用されていて、各素材の味と食感を楽しめるのも同商品の見逃せないポイントです。細かく刻まれながらもそれぞれ歯ごたえがあり、マッシュルームのプニプニ感に加えて蒸し鶏ならではの弾力と旨味をしっかり感じることができました。

 

気づけば体を内側からポカポカ温めてくれていた同商品。購入者からは「家事を終わらせて小腹を満たしたい時にぴったりのポタージュ」「きのことチキンのコクが感じられておいしいし腹持ちもいい！」といった声が寄せられています。きのことチキンが醸し出す濃厚な味わいを、あなたも堪能してみませんか？

 

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前後半に渡ってお届けしているTEAM NACSリーダー・森崎博之さんへのロングインタビュー。後編は、俳優・演劇人としてのみならず、北海道フードマイスターやごはんソムリエなどの資格も取得し、食育にも力を入れている森崎さんに、食べ物への思い、そして食品づくりや農作業に欠かせない道具への愛についてお話を伺いました。

 

 

【森崎博之さんの撮りおろし写真】

 

道具に感謝しながら、長く、いつまでも使っていく。今の時代は特にそうした気持ちが大事

 

──森崎さんはいまや北海道を中心に、全国規模で農業タレントとしても活躍されています。ご自身でも調味料を作ったり、農作業をされていることでも知られていますが、やはり道具なども揃えていらっしゃるんですか？

 

森崎　そんなに特別なものは持っていないですよ。ただ、少し前になるんですが、大豆ミンサーを買いました。味噌作りのために購入したのですが、これまではコーヒーミルのように茹でた大豆を手動でグルグルと回して小さく潰していたんです。それを電動にしたところ、びっくりするほどラクで！　さっそく5kgの味噌を仕込みました。白米味噌、玄米味噌、麦味噌といろいろ麹を変えたりして。今は出来上がるのが楽しみです。

 

──味噌作りにはどのような工程が必要なんでしょう？

 

森崎　いろんな作り方がありますが、どれも簡単で、我が家では大豆と塩だけで1年間、常温で熟成させます。今、食卓で食べているのは一昨年に仕込んだもの。旨味爆発でとんでもなく美味しい味噌が出来上がっています。昨年の舞台（『マスターピース』）でも、稽古で東京にいる間や地方公演の時は外食を控えていましたから、キッチンのあるマンスリーマンションを借りて、自前の味噌を使って自炊をしていました。これが本当に美味しくて。皆さんにも飲んでほしいぐらいです！

 

──そのうち、森崎さんが公演中のケータリングまで担当しそうですね（笑）。

 

森崎　ははははは！　そうなったら、メンバー全員がお味噌汁を飲み干すまで近くで監視してますよ。「おい、音尾（琢真）、お前最後まで飲んでないだろ！」って（笑）。

 

──（笑）。味噌作りはいつ頃からされているのでしょう？

 

森崎　もう、10年ぐらいになります。特に大きなきっかけがあったわけではないんです。うちは昔から、妻が野いちごでジャムを作ったり、祖父の家でもハラペーニョを作っていて、それを焼いたお肉に乗せて食べたりと、いろんなものを家庭で作っていましたから。そもそも食べることが大好きで、それが講じて、自分で作ろうというふうになっていったんですよね。

 

──今、お味噌以外で作ろうと思っているものはありますか？

 

森崎　醤油に少し興味があります。

 

──醤油って家庭で作れるものなんですか!?

 

森崎　作れます。大抵の調味料は作れますから。だって、昔はみんな自分の家で作っていたわけですしね。もちろん、たくさん作ろうとすれば、それなりの場所や道具が必要になってきますが、基本的には大豆と塩だけでギューッとプレスしていけばできます。あと、これは余談ですが、醤油づくりの際に出る大豆のカスって、本来は牛のエサだったんです。でも、それに塩酸をふりかけて、無理やりもう一度旨味を出したものをたんぱく加水分解物といい、今、世にあふれている加工食品の多くにこれが使われているんです。だから、食べていると喉が渇くんですよね。そうやって食品の裏側を知ってしまうと、自分が安全だと思うものを口にするには自分で作るしかないわけです。

 

──確かにそうですね。

 

森崎　できれば、家にある調味料はすべて手作りのものにしたいなと思っています。また、調味料以外にも作りたいものはたくさんあって。次に挑戦しようと思っているのが納豆です。

 

──大豆ばかりですが、何か理由があるんですか？

 

森崎　いえ、特にはないです（笑）。ただ、北海道は大豆の生産量1位ですし、いい大豆がすぐ手に入るからというのもあります。納豆作りも本当に簡単ですよ。市販の納豆を買ってきて、透明のフィルムに付着している納豆菌と煮た豆を一緒に置いておくだけでできますから。納豆の菌というのはものすごく繁殖が強く、常温で1日置いておくとネバネバになります。それもあって、僕は日本酒作りの取材に伺う際、2日前から納豆を食べないようにしているんです。もし納豆菌が体のどこかに付いた状態で酒蔵に行くと、お酒の酵母を壊してしまいますから。そうやっていろんなことを知っていくと、“面白いなぁ。それなら自分でも作ってみようかな”という気持ちになるんですよね。

 

──そういえば、最近はまわりでもベランダなどでちょっとした家庭菜園をする人が増えてきています。

 

森崎　そうでしょ？　やっぱり、そうやって人はみんな土に帰っていくわけです（笑）。それに、自分で農作物を作ると、そこにストーリーが生まれますからね。例えば、「これは自分が世話して作ったトマトだ」とか、子どもたちと「このトマトが大きくなったら、一緒に収穫しようね」といった約束ができたり。そうしたストーリーがあると、まだ完熟していないトマトだろうが、とんでもなく美味しく感じる。自分で育てたものには、どんなものでも敵わないんです。

 

──なるほど。でも、どう育てていいのかが分からず、始めようかどうかで躊躇している人も多いと思います。

 

森崎　そういう方は、まず簡単なものから始めてみるといいと思いますよ。それこそトマトなんて、ほぼ失敗しませんから。トマトって実は雑草の種類なんです。ほかの植物と一緒に植えると、その植物を殺しかねないぐらいの生命力がある。農家さんが毎日トマトのビニールハウスに行って手入れをするのは、脇芽と言われる新芽を取り除くためで、それをしないと、たった一本でジャングルみたいになってしまうんです。すると、たくさん出来る代わりに1個1個のトマトが大きく育たず、栄養分も少なくなる。ミニトマトでも、うまくいけば1株で200から300個ほど取れる場合がありますからね。水やりも週に一回程度で大丈夫ですし、本当に簡単です。

 

──そうした話を伺うと、育っていく過程を見ているのも楽しそうです。

 

森崎　楽しいですし、それにすごく愛おしくなります（笑）。また、同時に道具も大事に扱うようになります。僕にとって道具って、“ギア”というより“相棒”みたいな感じなんです。心を込めて使うので、1つひとつへの思いも強い。大豆ミンサーを買う時も、夫婦で何度も会議をしました。結構な値段のするものですから、「ウチは一体いくらの味噌を作るつもりなんだ!?」って奥さんに言われたりして（笑）。でもね、我が家ではこれからも一生、味噌を作り続けていこうと思っているわけです。ただ、年齢を重ねていくにつれて、そのうち手動で回す力もなくなっていく。そうなってしまってから電動の大豆ミンサーを購入するより、今買っておいたほうがコストパフォーマンス的にはいいんじゃないかと。それもあって、思い切って購入したんです。正直、1年に1回しか使わないものですから、贅沢品とも言えます。でも、憧れて買ったものですから、そこには愛がありますし、本当に、大事に大事に使っていこうと心に決めていますね。道具やモノに感謝しながら、1つのものを長く、いつまでも使っていく。今の時代は特にそうした気持ちが大事だと思いますね。

 

 

TEAM NACS『LOOSER2022』
2022年3月6日（日）19時より配信スタート

（SATFF＆CAST）
脚本：⽥中眞⼀　監督：木村ひさし
出演：TEAM NACS（森崎博之、安田 顕、戸次重幸、大泉 洋、音尾琢真）

チケット料金：5000円（税込）
配信：LIVE SHIP、GLOBE CODING（ローソン・ぴあ・イープラスにて販売）
詳しくはこちらから　https://www.teamnacs.com/stage.php

（STORY）
平凡な日々を送るシゲは、自分にできることを模索していたある日、謎の男から渡された薬で過去へとタイムスリップしてしまう。行き着いたその先は、なんと新選組がその名を轟かせ始めた幕末。最初は厳しい隊律に翻弄されていたシゲだったが、やがて時代を切り拓くために命がけで戦う志士たちの姿に、自身の中で熱い思いが芽生え始めていく。

 

撮影／映美　取材・文／倉田モトキ　ヘアメイク／白石義人（ima.）　スタイリスト／小林洋治郎（Yolken）　衣装協力／BARENA、08circus

〜〜鉄道痛快列伝その4 東京地下鉄道創始者・早川徳次〜〜

 

鉄道史の中で、もしこの人が出現しなかったら、日本の鉄道はここまで発展しなかったろうという〝キーマン〟がいる。早川徳次（はやかわのりつぐ）もそのひとりであろう。

 

今も「地下鉄の父」と慕われる早川徳次。地下鉄の将来を100年以上も前に予見し、先頭に立って日本初の地下鉄を造り上げた。現在の地下鉄路線網の充実ぶりを見れば、その功績は計り知れない。後編は、ライバルとも言える五島慶太との関係や晩年について追る。

 

＊絵葉書は筆者所蔵、写真は筆者撮影および東京メトロ、地下鉄博物館提供

 

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日本初の地下鉄を生み出した「早川徳次」−−その紆余曲折の生涯を追う【前編】
東急の礎を築いた「五島慶太」−−〝なあに〟の精神を貫いた男の生涯

 

【早川徳次の生涯⑦】先進的な技術が数多く採り入れられた

日本初となった浅草〜上野駅間の地下鉄路線。当時としては斬新な技術やサービスが多く取り入れられている。それは根っからの鉄道マンらしい徳次の創意工夫が感じられる。振り返っておこう。

 

導入した車両は1000形で1927（昭和2）年に日本車輌製造で10両、1929（昭和4）年に汽車製造で11両の計21両が製造された。地下鉄車両として今では常識となっているが、車両すべて鋼鉄製の不燃車両だった。当時は台車や床下機器を除けば木造というのが当たり前だった時代で、その先進性に驚かされる。車両の色は黄色。地下でも良く見え、また明るく感じさせる色の採用で、さらに安全への配慮もあったのであろう。

 

さらに、日本の車両としては初めて間接照明を採用している。照明のまぶしさを乗客に感じさせない工夫だった。

 

1000形は側面に3つの扉が設けられている。この扉は当時としては珍しかった自動扉だった。当時は手動扉が当たり前の時代だった。自動は珍しかったこともあり、扉が自動で開閉するその動きに戸惑う乗客も多かったようだ。ほかにも内装は鋼板に木目焼き付け印刷を施していた。要は木目調の内装だったわけだ。今でも十分に通用する内装で、その凝り方に驚かされる。

 

つり革にはリコ式吊り手と呼ぶ、バネで上へ跳ね上がる方式が採用された。利用するときには乗客が、上部から引いて使うものだ。筆者も子ども時代にこのつり革を見た覚えがあるが、バネが戻る際に乗客にあたって負傷、眼鏡を壊したり、バネ部分に指が挟まれたりと、トラブルが起きたことから、1960年代中盤には消滅している。

 

運行設備や駅の設備にも最新の技術が取り入れられていた。例えば開業時から使われていたのが「打子式自動列車停止装置」と呼ばれる装置である。列車の追突事故を防ぐために取り入れた装置で、列車が赤信号を見落として進行すると、自動的に非常ブレーキがかかって列車を停止させる装置だ。今で言う「ATS」の導入である。当時は、こうした安全装置を取り入れていた路線は稀だった。すぐれた装置で、銀座線では開業後から1993（平成5）年まで実際に使われていたそうだ。徳次はこうした、列車の安全にも非常に気を使ったことが分かる。

 

利用者への対応も凝っていた。例えば、日本初の自動改札機（回転式改札口）が料金授受に使われていた。機械に10銭硬貨を投入すると、目の前の十字型の木製バーのロックが外れ、1人のみ入場できるという仕組みだった。切符の発行、そして授受という作業は大変である。そこでこうした機械を導入したのであろう。かつて現場で切符切りの体験がある徳次だけに、何とか省力化できないかと考えたのであった。

 

現在、この自動改札機のレプリカが、地下鉄博物館と上野駅の改札口横に展示されていて見ることができる。

 

【早川徳次の生涯⑧】ネーミングライツや直営ストアを生かす

徳次は、現在の鉄道各社で取り入れている工夫もすでに採用していた。例えば駅の名前に企業名を入れること。いわゆるネーミングライツだ。1932（昭和7）年に開業させた区間で「三越前駅」という駅名を付けている。三越百貨店の駅前だということがすぐに分かる駅名である。

 

このネーミングライツは三越側からの申し出だったのだが、企業の駅名をつける代わりに、駅の設営費用を全額負担してもらった。当時としては非常に珍しい駅の造り方でもあった。

 

地下鉄だけの収益にとどまらず、多角的な経営にも乗り出している。例えば1929（昭和4）年、浅草に直営の地下鉄食堂を備えた雷門ビルを設けた。翌年には、上野駅構内の2階地下道に日本最初の地下商店街「上野地下鉄ストア」を開いた。地下鉄ストアは、その後に日本橋や新橋などにも設けている。

 

利用者にとっては、行き帰りにぶらりと立ちよって気軽に買い物ができるわけで、なかなか目の付け所が鋭かったことをうかがわせる話だ。

 

【早川徳次の生涯⑨】新橋駅まで延伸が完了。そして次へ

1927（昭和2）年に上野駅〜浅草駅間ではじまった日本初の地下鉄路線は、徐々に路線区間を延ばしていく。まずは1930（昭和5）年1月1日に上野駅〜万世橋駅（仮駅）1.7km区間が開業した。1933（昭和6）年の11月21日に万世橋駅（仮駅）〜神田駅間の0.5kmが開業し、仮駅だった万世橋駅が廃止されている。

 

地下鉄延伸という事象のみを追っていくと、浅草駅〜上野駅間開業後の徳次の人生は順風満帆だったように思う。ところが、人生それほど甘くない。特に人の一生には時代背景や、経済の動きという〝重し〟に大きく影響されることがある。

 

日本初の地下鉄が誕生したころは、ちょうど世界経済の転換期でもあった。1929（昭和4）年から翌年にかけて世界は恐慌に包まれ、日本では昭和恐慌と呼ばれる時期に入る。

 

1930（昭和5）年11月に神田駅まで路線を延伸させたものの、東京地下鉄道は資金繰りに苦しんでいた。暮れまで資金繰りで東奔西走していた徳次だが、どうにもならなかった。最後の手段として郷里の地方銀行の東京支店長宅に駆け込んで融資をお願いしたとされる。大晦日に無事に融資が受けることができて、寸でのところで倒産を免れるといった経験もしている。

 

その後に「地下鉄融資団」が結成されたこともあり、路線の工事は無事に進められることになった。

 

1932（昭和7）年、4月29日には神田駅〜三越前駅間の0.7km、12月24日に三越前駅〜京橋駅間1.3kmが開業。さらに1934（昭和9）年の3月3日には京橋駅〜銀座駅間0.7kmが、6月21日は銀座駅〜新橋駅間0.9kmを開業させている。徳次53歳のことだった。ロンドンではじめて地下鉄に出会ってからすでに20年の月日が流れていた。

 

現在、銀座線は浅草駅〜渋谷駅間を走っているが、徳次は将来的に新橋駅と品川駅間に路線を造ろうとしていた。その夢が叶ったならば、銀座線は浅草駅〜品川駅間を走っていたかもしれない。また、そのまま地下鉄の路線造りが順調に進んだならば、それこそ「地下鉄王」となったかもしれない。しかし、徳次の前に立ちふさがった男がいた。

 

【早川徳次の生涯⑩】新橋駅で五島慶太と競り合いが始まった

東急グループの創始者とされる五島慶太（ごとうけいた）である。五島の人生は徳次の人生をなぞるような道をたどっている。元々は教師を目指し、教壇にも立ったのだが、性に合わなかったようで、辞めてしまう。そして鉄道院へ。徳次が地下鉄免許を申請したころのことで、このあたりですでに接点があったようである。

 

後に鉄道院も退職、当時、渋沢栄一が進めていた田園調布を宅地化するために予定された鉄道路線計画に、阪急電鉄創始者の小林一三に請われて参加するようになる。実業の道が水にあったのだろう。その後は辣腕を発揮して、池上電気鉄道、目黒蒲田電鉄、玉川電車などの会社をまとめあげ東京横浜電鉄、のちの東京急行電鉄（現・東急電鉄）を造り上げていく。

 

この五島慶太が地下鉄の将来性を予感したのか、「東京高速鉄道」という地下鉄の会社の経営に乗り出したのである。1934（昭和9）年9月5日に会社設立、1939（昭和14）年1月15日に渋谷駅〜新橋駅間を開業させた。

 

「東京高速鉄道」は五島慶太が仕切った会社らしく、車両などは実用一点張りで造られている。最初の車両は100形だったが、電装品はグループ会社の東京横浜電鉄と共用、室内灯も白熱灯、車体は鋼製ながら、床は木ばりだった。対して、電動機は東京地下鉄道の1000形にくらべて多く搭載。そのため走行性能に優れていた。このあたり五島の実利を重んじる性格が見て取れる。

 

五島は新橋駅で相互乗り入れをすることを徳次に持ちかけたが、徳次には先発組としての意地があったのだろう。頑として聞かなかった。

 

そのために「東京高速鉄道」の新橋駅は、開業時に「東京地下鉄道」の新橋駅と一枚の壁を隔てた場所に設けられた。乗客は乗り換えるためには地上に出て、再び地下へ入るといった不便なことになっていた。

 

徳次と五島は似ているようで、性格は真逆だったようだ。乗り入れに関して何度も対面したが、互いに妥協することはなかった。新橋駅の壁を取りのぞき、線路をつなげれば互いの線路をすぐに走れるように造られた電車だったのだが、話し合いがまとまることはなかった。

 

【早川徳次の生涯⑪】追われるように会社を去った徳次だったが

徳次は京浜急行電鉄（当時は京浜電鉄と湘南電鉄）へ将来、新橋駅〜品川駅間の地下鉄路線造りを一緒にやらないかと持ちかけ、五島の乗り入れを阻止しようとする。

 

対する五島は東京地下鉄道の株の買い占めに走った。敵対する鉄道会社の株を買い占めるのは、五島の常套手段だったが、そんな五島についたあだ名は〝強盗慶太〟。力で敵対されては徳次もたまらない。

 

ついに、徳次も話し合いに応じて1939（昭和14）年9月16日には東京地下鉄道と東京高速鉄道との直通運転が開始されたのだった。東京高速鉄道の開業後8か月間使われた新橋駅ホームは、その後使われなくなっている。現在も残っているものの〝幻のホーム〟となり、旧線路は留置線として、またホームは未公開（見学会が行われることもあり）となっている。

 

直通運転が行われるようになったものの、2社はいろいろな面でいがみ合い不都合なことが生じていた。そこで、当時の鉄道院監督局鉄道課長だった佐藤栄作（後の首相）が仲裁に乗り出した。1940（昭和15）年6月に両社に仲裁案が提示され、社長に就任していた早川徳次は東京地下鉄道を去ることになった。59歳のことだった。

 

実は、この仲裁案には裏があった。五島も東京高速鉄道の役員を辞めたのだが、それは一時的なもので、また戻れると解釈できるような文言が含まれていた。一方で、徳次が辞めるにあたって、そうした文言は含まれていなかった。後世から見ると仲裁策にはめられたといって良い。では五島が得したかといえば、そうとも言えなかった。

 

1941（昭和16）7月4日には帝都高速度交通営団（営団地下鉄）が設立されて、東京地下鉄道と東京高速鉄道の運営は、営団に継承されてしまうのである。営団地下鉄は国と東京都が出資した団体だった。徳次、五島ともに国と東京市の策にしてやられたわけである。両者痛み分けといった結果になった。

 

地下鉄をわが手で造った早川徳次は社を追われる形になったが、社員からは非常に慕われた経営者だったようだ。追われた翌年の1941（昭和16）年5月には新橋駅に重役、株主、社員有志の寄付を集めて造られた胸像が立てられている。寄付金は胸像造りには足りなかったが、〝東洋のロダン〟と呼ばれた彫刻家、朝倉文夫もその思いを感じて制作したとされている。1977（昭和52）年には地下鉄開通50周年を記念して銀座駅のコンコースに移されている。

 

早川徳次によって始まった日本の地下鉄の歴史。東京には現在、東京メトロの路線195km、東京都交通局の路線が109km、のべ304kmの地下鉄路線が延びている。また全国の主要都市に地下鉄路線網がはりめぐらされている。

 

地下鉄の父と称される早川徳次がこの繁栄ぶりを知ったとしたら、どう思ったであろうか。

 

最後に徳次の晩年に触れておこう。59歳で東京地下鉄道の社長の座を去った徳次は、この年に緑綬褒章を受章している。そのわずか2年後の1942（昭和17）年11月29日、61歳の若さで逝去している。故郷に若者たちを育てるために「青年道場」の建設を目指していたさなかだった。

 

初の地下鉄開業という大事業を成し遂げた男の最後としては、あまりに悲しく、寂しい終わり方だったように感じる。

 

【information】

 

地下鉄博物館（東京メトロ東西線・葛西駅下車）では3月13日（日曜日）まで「早川徳次 生誕140周年記念展」と題し、〝地下鉄の父の軌跡〟を様々な資料とともに紹介している。興味をお持ちの方は訪ねてみてはいかがだろう。金曜日限定だが14時30分〜「『東京地下鉄道工事乃状況』で振り返る日本初の地下鉄建設」の特別映画上映会も開かれている。

 

＊文中の敬称略
＊参考文献：「地下鉄誕生　早川徳次と五島慶太の攻防」／中村建治（交通新聞社）、「地中の星」／門井慶喜（新潮社）

こんにちは、書評家の卯月 鮎です。若い頃はステーキ！ フレンチ！ イタリアン！ と横文字ご飯に飛び付いていましたが、最近は日本料理が心にも体にもしみてきます。ランチ時、静かなお庭を見ながら、つややかな料理の数々をゆっくり食べていると本当に時間が止まった気分。上質な映画を一本見終わった後の感覚と似ています。

 

では、“日本料理”とは一体何なのでしょうか？　ほかの料理とどこが違うのでしょうか？ 食べる側からではなく、作る側の視点から日本料理の秘密と神髄に迫るのが今回の新書です。

 

三つ星料理人が語る日本料理の精神

『日本料理は、なぜ世界から絶賛されるのか』（奥田 透・著／ポプラ新書）の著者、奥田 透さんはミシュランガイド東京版で三つ星を獲得した「銀座小十」の店主。

 

2013年にパリ、2017年にはニューヨークに店をオープンするなど、日本を代表する気鋭の料理人として知られています。また、『日本料理 銀座小十』（世界文化社）、『世界でいちばん小さな三つ星料理店』（ポプラ社）など著書も多く、日本料理の魅力をわかりやすく伝えています。

 

日本料理の基本は「切る」にあり！

第1章「日本料理の神髄とは何か」では、日本料理の本質が見えてきます。私が日本料理と聞いて思うのは「盛りつけが綺麗で、淡い味つけ」……というぼんやりとした印象ですが、奥田さんによれば、日本料理の大きな特徴は極端に油を使わないこと。だしの旨みを中心としているため、余計な油を必要とせず、身体への負担が少ない料理だとか。そのため、料理人は味をみるために全神経を舌に集中させなければなりません。

 

そして、西洋料理と比べてはっきりと「メインディッシュ」の概念がないことも特徴。「付き出しに始まって、10品ほどの料理をつないでいくのが日本料理」と奥田さん。その流れを考えることはある意味シナリオ作りと一緒で、ドラマのように意図があって組み立てられている、と表現しています。

 

私も小説を書評する際には物語の構造に注目するので、日本料理との共通点が見いだせてうれしくなりました。一品一品の料理で山あり谷ありの世界を作る、それがプロの料理人の意識なんですね。

 

第2章「『調理法』から見る日本料理」にも発見がありました。奥田さんいわく、日本料理の基本はなんといっても「切る」。割烹料理の語源となった「割主烹従（かっしゅほうじゅう）」は、「割」が切る、「烹」が煮るを指し、切ることが主で煮ることが従、という意味だそうです。

 

雑に切ると味が抜けてしまうため、素材に合った包丁できちんと切らないと口のなかで味が膨らまない。奥田さんは、「和包丁の世界は、やはり武士、侍が持っていた刀から来ているような気がします」と言います。

 

ほかにも、炭火で1時間かけてじっくりと焼き上げる究極の鮎の塩焼き、香りを出しつつ丁寧に中の松茸エキスを残す焼き松茸、ニューヨークでも知れ渡っている豊洲市場ブランド……など食欲と知識欲を刺激するトピックスが並んでいます。

 

平易ながらも奥深い言葉で語られ、日本料理の精神を多くの人に知ってもらいたいという情熱も伝わってきます。料理というカテゴリを超えて、仕事への真摯な向き合い方はビジネスの参考にもなりそう。ちょっと贅沢な日本料理を食べる前にぜひ読んでおきたい一冊です。

 

【書籍紹介】

日本料理は、なぜ世界から絶賛されるのか

著者：奥田透
発行：ポプラ社

ミシュランを圧倒する世界一美食の国・日本。素材・調理法・精神性…日本料理の神髄を一冊に！世界で活躍する料理人が、日本料理の魅力を問う！

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【プロフィール】
卯月 鮎
書評家、ゲームコラムニスト。「S-Fマガジン」でファンタジー時評を連載中。文庫本の巻末解説なども手がける。ファンタジーを中心にSF、ミステリー、ノンフィクションなどジャンルを問わない本好き。

 

現在、テレビ東京系にて放送中のグルメドラマ『ワカコ酒 Season6』で主演のワカコを演じる武田梨奈さん。そんな武田さんにインタビューを行い、ドラマの見どころや、自身も“1人飲み”をするようになったきっかけなどを語ってもらいました。

本作は「酒飲みの舌」を持って生まれたOL・村崎ワカコがさまざまな酒場をさすらい、女ひとり酒を堪能するドラマシリーズ。累計270万部を超える新久千映の「ワカコ酒」（月刊コミックゼノン連載／コアミックス）を原作としており、ドラマのシリーズは本作で6作目を迎える。また、3月14日（月）放送の第10話「初めてのひとり酒」には、三宅裕司がゲスト出演することも決定。三宅は、ワカコが1人飲みをするきっかけとなった店の大将役を演じる。

 

◆今回のシーズン6では、ワカコが飲兵衛になるきっかけのストーリー（第10話）が出てきますね。

シーズン1の時はすでに飲兵衛だったので、実際にきっかけとなるストーリーを演じられるのはうれしいです。「なぜワカコがお酒好きになったのか」ということが描かれているのですが、実際に私もシーズン1で初めてワカコを演じる時に1人飲みデビューをしたので、その時のことを思い出しました。当時よく1人でご飯を食べに行っていたのですが、お酒を飲みに行くのは「敷居が高いな」と思っていたんです。どういうお店に行ったらいいかも分からなくて。今回の撮影は、ワクワクと不安が入り混じる感じだったのですが、私の1人飲みデビューもワカコの1人飲みデビューと同じで、ドラマで描かれているような温かい空間だったので「一歩踏み出せばこの世界に入れるんだな」と感じたことを思い出しました。

 

◆武田さんが“初の1人飲み”として入ったお店は、どういう基準で選んだのですか？

初めて1人飲みをしたお店は、近くにあるお店でした。でも、その後もどういうお店があるのか分からなかったので、お酒に詳しい方に聞いたりしていました。今では、「カウンターで飲める所はどこですか？」と具体的に質問するようにしています。

 

◆好きなお酒やよく飲むお酒などはありますか？

よく飲むのはビール、日本酒、焼酎ですね。誰かと一緒にいると、同じものも飲んだりしますが、基本的には和食に合うお酒を好んで飲んでいることが多いです。

 

◆ドラマ（第10話）では、大将とワカコのちょうど良い距離感が描かれていますが、武田さんは1人で飲みに行った場合、周りの人に話しかけられたい方でしょうか？　もしくは、1人でしっぽり飲みたいタイプですか？

1人で飲む時は基本的にはしっぽり飲みたい方かなと思います。でも、程よくお酒が回ってきたら話しかけたくなっちゃいますね（笑）。「絶対あの人常連だろうな」という人に「何を食べているんですか？」と質問して、同じものを注文したりします。もちろん、大将などお店の方にもお聞きするのですが、分からないことは分からないスタンスで周囲の方々に正直に聞いた方が、居酒屋や立ち飲みなどは楽しいなと思います。普段あまり行かないバーに1人で飲み行った際にお酒の種類が全く分からなくて、分からないまま適当に頼んで失敗してしまったこともありました（笑）。そういう経験もあり、今はちゃんと分からないものはちゃんと聞いて頼むようにしています。

 

◆第3話（1月24日放送）では、常連客がおつりをおいていく粋な飲み方が描かれていましたが、シーズン6までやってきて一番勉強になったなと思う粋な飲み方はありましたか？

シーズン4で吉田類さんがゲストでいらっしゃった時に、“粋だな”と感じたことがあります。吉田さんはすごくお酒が好きな方なので、監督も「類さん台本とか関係なく好きなものを飲んでください」という感じだったのですが、撮影も実際に吉田さんが飲みたいお酒を飲んでいらして。それを横にいる私に「一口食べてみたら？」「飲んでみる？」というふうに分けてくださる感じでした。台本とは違ったのですが、「飲兵衛ってこれだな～」と感動したのを覚えています。撮影本番では実際にお酒を飲むので吉田さんは酔っていらっしゃったと思うのですが、悪い酔い方ではなく、見ている人がハッピーになる酔い方でした。「お酒で迷惑をかけたらお酒に失礼だから、いくら飲んでもいいけどお酒には失礼のないように」ということをおっしゃっていてそれがすごく素敵だなと思いました。

 

 

◆今回、カフェのようなおしゃれな店内の中華料理屋さんにもワカコは挑戦していましたが、武田さんは最近挑戦したことなどはありますか？

挑戦というほどではないのですが、コロナ禍になってから料理をするようになりました。今まで料理はあまり得意ではなく、避けてきていたのですが家での時間が増えたのでこれを機に進んでするようになりましたね。自分で作っていたら、味見してもおいしいかおいしくないか分からなくなっちゃうので、今は父と母に味の感想を聞いたりしています。両親にお弁当を作って渡したりもしているので、後から改善点などを聞いて今後の参考にしています。

 

◆今まで作った料理の中で、「これは大成功だったな」と思うものはありますか？

なんだろう～（笑）。和食が好きなので、得意なのはお味噌汁ですかね。シンプルなんですけど、お味噌汁は意外と作る人や材料によって差が出るので楽しいです。わりとおいしいお味噌汁を作れる自信があります！（笑） 自分で作るお味噌汁は具だくさんが好きなので、小松菜とか豆腐、大根などを入れたりしています。

 

◆武田家ならではの、味噌汁の味や具などはあるのでしょうか？

私が作るのは自己流なので母が作るお味噌汁とは別のものになるのですが、母は赤味噌などを使ってお味噌汁を作ってくれています。最近、祖母がお味噌を手作りで作ってくれるのですが、それもあって私がお味噌汁作りにハマりました。

 

◆では、最後にドラマの見どころとメッセージをお願いします。

これからファミレスや、イタリアンなどいろんなのお店でのエピソードが出てきます。最後には、監督に「今までで一番声が出ていたよ」と言われた程の絶品ローストビーフも出てくるので楽しみにしていてください。今はまだ、外に飲みに行けない人もたくさんいると思います。気にせず飲みに行ける状況に早く戻って欲しいなと願うばかりですが、ドラマでは「ここ行ってみたいな」と思うような実際に存在するお店が多く出てきますので、ぜひチェックしながら楽しんで頂ければと思います。

 

PROFILE

武田梨奈
●たけだ・りな…1991年6月15日生まれ。神奈川県出身。AB型。映画「ハイキック・ガール！」で主演デビュー。出演作にドラマ『ワカコ酒』シリーズ、『ミラー・ツインズ』など。初のラジオ冠番組「武田梨奈のこだわりな時間」（ラジオ関西ほか）が放送中。

 

番組情報

『ワカコ酒 Season6』
ＢＳテレ東、ＢＳテレ東4K
毎週月曜　深0・00～

公式HP：https://www.bs-tvtokyo.co.jp/wakako_zake/
公式Twitter：＠wakakozake_tv
公式Instagram：＠wakakozake_tv

 

text／緒方ななみ

2月25日（金）に2nd Digitalシングル「ただ、君がいないだけで」をリリースした真洋（mahiro）さんにインタビュー。【前編】では乃木坂46の一期生として活動をスタートし、現在はソロアーティスト、モデル、タレントとマルチな活動を行っている“ろってぃー”に、新曲の聴きどころなどを聞きました。

◆真洋（mahiro）さんは、昨年7月にソロアーティストとして“good day”“better day”を意味する配信シングル「GDBD」をリリースされました。

私は乃木坂46に入る前からソロアーティストになるのが夢で。上京してちょうど10年のときに「GDBD」をリリースできたんです。なので、うれしさと同時に、周りの方々へ感謝の気持ちでいっぱいでした。そしてソロになったことで、より力や自信をつけていって頑張りたいと思いました。

 

◆リリース後の周囲の反応はどうでしたか？

私のファンの方はもちろんですが、長い間お世話になった乃木坂46のメンバーやスタッフさんも喜んでくれました。カフェに一人でいるような感じの曲にしたいと思っていたので、ジャケ写は私がずっと好きなカフェラテにしたんです。昔から私を知っている人には、「相変わらず、好きやねんなぁ」と言われました（笑）。

 

◆なるほど（笑）。そして今回、2ndシングル「ただ、君がいないだけで」を配信リリースされました。前作とは打って変わって、切ないメロディーにピアノの繊細なフレーズが際立つミディアムバラードになっていますね。

「まるりとりゅうが」のRyuga君がプロデュースしてくださったのですが、“Ryugaくんワールド”に包まれているような曲だなと思いました。歌詞は悲しく切なくて、メロディラインは強弱がある失恋ソング。抑えめにしたり、張ったり…いろいろな私の声が詰め込まれていると思います。最初はどういうふうに歌えばいいのかとても悩みましたが、いろいろ考えてレコーディングを頑張りました。

 

◆レコーディング時のエピソードを教えてください。

レコーディングにはRyuga君も来てくださいました。ただ、普段だったら全然歌えるようなパートやキーが、レコーディングになると突然出なくなるという謎の現象が起きたんです。なかなか理解できないことだと思うのですが、Ryuga君はそんなハプニングがあることも分かってくださったので。私がネガティブにならないように笑顔でアドバイスしてくれました。それにはとても助けられました。

 

◆ダンスのイメージもある真洋（mahiro）さんがバラードを歌うのは、少し意外なような気もします。

私、もともとバラードが好きだったんです。でも乃木坂46時代はあまり縁がなくて、今回初めて歌うことができてすごくうれしいです。ビブラートよりも小さい揺れで泣きそうな感じを表現したり、裏声を使いたいところを地声で行くことで感情をマシマシにしてみたり、落ちサビ部分を“今にも消えてしまいそうな声”で表現したり…Ryuga君といろいろ試行錯誤しながらレコーディングしていきました。リアルな言葉でも伝えることもでき、とても満足のいく仕上がりになりました。

 

◆MVはどのような仕上がりになっていますか？

携帯画面のような縦型サイズの画角のMVになっています。私の日常を切り取ったような写真をパラパラと繋げて、「別れてしまったことで、その人の大切さに気付く」という曲の世界観を表現しました。過去のことを思い出している屋外と屋内の情景や、切なかったり、やるせなかったりする表情など、カッコいいというよりもエモい感じを目指しました。ただ…今回カフェは出てきません（笑）。

 

◆そうなんですね（笑）。ソロアーティスト、真洋（mahiro）としてのライブも気になるところです。

これまでいくつか決まっていたライブは、コロナ禍で延期になってしまったんです。唯一、昨年の12月にファンクラブで初の有観客イベントを開催することができ、3年ぶりにギター演奏も披露しました。そして今度、長野県の白馬岩岳山頂で開催されるフェスのオープニングアクト 音楽イベントに出演することが決まりました。ソロアーティストとして初のイベント出演になりますし、初の野外イベントなので、とても楽しみです。山頂なので少し遠いですが、フリーライブなのでぜひ見に来ていただけるとうれしいです。

 

◆今後どのようなアーテイストを目指していきたいですか？

これからも歌をメインに、モデル活動やタレント活動をしていきたいです。そして、同性の方々に憧れられるような存在になれたらと思いますし、いろいろな方に刺さる歌を歌っていけたらと思っています。今回はRyuga君に提供していただきましたが、実際に私が経験したことなども、自分で少しずつ歌詞にして書いていたりもするので。いつか、しっかり曲として届けていきたいとも思っています。待っていてください！

 

PROFILE

●まひろ…1995年7月23日生まれ。大阪府出身。A型。2011年、乃木坂46の１期生・川村真洋として活動開始。2018年、乃木坂46卒業。2019年、多国籍ガールズグループ「Z-Girls」として韓国デビュー。2021年、活動拠点を再び日本に移し、真洋（mahiro）として活動開始。

 

楽曲情報

2nd Digital Single

「ただ、君がいないだけで」

発売中

https://nex-tone.link/tadakimigainaidakede

 

ライブ情報

アルペンアウトドアーズ プレゼンツ「HAKUBA ヤッホー！FESTIVAL 2022」

オープニングアクト 音楽イベント

①5月21日（土）14・00～15・30

②5月22日（日）10・30～12・00

③5月22日（日）14・00～15・30

会場：白馬岩岳マウンテンリゾート（長野県北安曇郡白馬村大字北城12056）山頂スカイアーク特設ステージ

※雨天時は屋内にて開催予定

出演：et-アンド-、真洋（mahiro）

※各回とも2組が出演

料金：無料／予約：不要

※ゴンドラリフト往復：大人2400円、子供1300円

 

●photo／関根和弘　text／くれい響

 

「あおむろちゃん リターンズ」Vol.61「モーニングルーティン」

金太郎ルックスの「あおむろちゃん」が日々の出来事を面白おかしく綴るマンガ連載。ゆる～い世界観にもかかわらず、読者を圧倒的に引き込んでくれます。

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結成25周年を迎える演劇ユニットTEAM NACS。昨年の本公演『マスターピース』から始まったアニバーサリーイヤーの数々の企画も、3月6日（日）から配信される『LOOSER 2022』でいよいよファイナルを迎える。彼らにとっても、そしてファンにとっても思い入れの強い2004年の公演『LOOSER』を映像で甦らせる今作。そこで、気になるその内容をリーダー・森崎博之さんに直撃。また、ロングインタビューの前半では一年かけてファンに届けてきたこれまでの企画への思い出を、さらに後半では最近購入したという食にまつわる、あるアイテムについてもたっぷりと伺いました。

 

 

【森崎博之さんの撮りおろし写真】

 

5人だけで無茶をやっていた、僕らの原点のような姿を楽しんでください

 

──TEAM NACS25周年イヤーのラストを飾る配信『LOOSER 2022』が間もなくスタートします！　まずはこの企画の概要を教えていただけますでしょうか。

 

森崎　その前に『LOOSER』について説明をさせていただきますと、これは2004年にTEAM NACSとして初めて東京で公演をした作品でした。それまで私たちは演劇文化が常に身近にあるわけではない札幌で活動をしていましたので、演劇に慣れ親しんだ東京に進出することがものすごいプレッシャーだったわけです。でも、同時に仲間の広がりが出来た作品でもありまして。この公演からオフィスキューやアミューズと一緒に舞台を作るようになり、また、今の僕らの公演を支えてくださる舞台のプロフェッショナルの方々や新たなファンとの出会いもあり、いわゆる“TEAM NACSチーム”が誕生した舞台でした。

 

──TEAM NACSとしてさまざまな思いが詰まった作品なんですね。

 

森崎　ええ。僕ら5人の中にも「ここからがTEAM NACSのもう1つのスタートだ」といった認識がありますし。その作品をこの25周年のタイミングで、しかも今度は映像としてリメイクしようというのが今回の試みです。ちなみに、僕は昨年上演した本公演（『マスターピース』）のカーテンコールで必ずお客さんに向けて、「なかなか全員で集まれない5人ですが、25周年の企画としてさらに面白いことをしていくので楽しみにしていてください」とお伝えしてきました。それがこれです！　今、やっと約束が果たせます（笑）。

 

──映像作品としてのリメイクというと、どのような感じになるのでしょう。

 

森崎　イメージとしては映画の『ドッグヴィル』を想像していただくのが近いと思います。舞台のようなセットで撮影をし、それを映像監督に撮っていただくという形になります。僕の中では映像版『LOOSER』と位置づけていまして、アップやカット割りなども多用されるでしょうし、舞台版とはまた違った雰囲気になると思います。また、監督にも“舞台のような雰囲気で見せていきたい”という意図があるようなので、どんな感じになるのか、僕もすごく楽しみですね。

 

──ファンの間でも人気の高い演目だけに期待されている方も多いと思います。

 

森崎　そうですね。DVDになっているものの中で一番古い作品ですし、ファンの皆さんにとっても馴染みがあると思います。それに、僕に限っていえば、2011年におこなった「TEAM NACS 15th project」で、*pnish*のみんなと一緒に『LOOSER 6』という形で上演しているんです。また、今なお2.5次元の方たちをはじめ、いろんなところで上演していただいている作品でもあるんですよね。物語自体も、新選組を題材に新たな解釈を加えつつ、“日本をよくしよう！”と奔走した男たちの姿を真っすぐな思いで描いたものですので、初めてご覧になる方にもおすすめです。唯一、不安要素があるとすれば、今回演じる我々がおじさんになりすぎてしまったこと（笑）。当時、主演を務めていたシゲ（戸次重幸）が30歳くらいでしたが、いまや僕らも平均年齢48歳！　5人の年齢を足すと240歳ですからね（笑）。若くて熱血な隊士たちを演じるのにもそろそろムリが出てきますが、なんとか無茶して頑張っていこうと思っています（笑）。

 

──2004年の初演では、たった5人で複数の登場人物を演じ分けていたのが印象的でした。

 

森崎　1人6役ぐらい演じてましたよね（笑）。でも、そこも今回は変えない予定です。というのも、僕らは結成以来、ほとんどの作品で客演を呼ばず、5人だけでなんとかダイナミックな舞台を届けたり、逆に5人しかいないことを逆手に取って、それを笑いに変えたりしていました。最近の公演ではアンサンブルを呼ぶことも増えましたが、昨年の『マスターピース』では久々に1人2役に挑戦し、全員が女装をしてみたりして（笑）。今回の映像配信では、そうした僕らの原点的な姿をご覧いただければと思っています。

 

『がんばれ！TEAM NACS』は解散のリハーサルのようなドラマでしたね（笑）

 

──では改めて、昨年からスタートした25周年イヤーについても振り返っていただきたいのですが、第一弾が何度も話題に出ている本公演の『マスターピース』でした。

 

森崎　本公演は、最後まで無事に開催できたことが何よりも幸せでした。もちろん、完走することを目標にしていましたけど、“もしかしたら、半分もできないかもしれない……”とどこか覚悟もしていて。でも、神が示した道なのか、それとも素晴らしいスタッフたちの力のなせるわざだったのかは分かりませんが、見事に全公演、上演できました。僕たちメンバーが誰一人欠けることなく最後までたどりつけたのも、なんだか25年続けてきたことにご褒美をいただけたような気がして、うれしかったですね。

 

──そのあとには、フェイクドキュメンタリーのドラマ『がんばれ！TEAM NACS』も放送されました。

 

森崎　気づいたら映画にまでなっていて驚きました（笑）。『がんばれ！TEAM NACS』は前半でバカバカしいいつもの僕らをお届けしつつ、後半には解散危機に陥るという展開だったんですよね。そのため、僕たちをよく知る関係者であればあるほど、見ていて辛かったという感想をお聞きしました（苦笑）。皆さん、「えっ、今のは台本？　それとも本音!?」ってハラハラしていたようで。ちなみに、最終回に5人だけで腹を割って話す温泉でのシーンは、マネージャー陣も「今日が本当のＸデーになったらどうしょう（笑）」と思いながら、撮影を見守っていたそうです（笑）。

 

──あの温泉での5人のシーンは、ほぼ台本なしで２時間ほどカメラを回しっぱなしだったと聞きました。

 

森崎　そうだったかもしれないです。本当に緊迫した空気が流れていましたから。ただ、我々としては、ああやってフェイクドキュメンタリーで解散危機を演じさせてもらえたことが、すごくプラスの方向に作用した気がしています。みんなの中に、「解散のリハーサルができてよかったかも」という思いが生まれましたし。きっと実際に解散危機が訪れたら、ドラマと同じような空気が流れて、似た会話が起きると思うんです。だから、「これでいつでも本番ができるね」って（笑）。それは冗談ですが、ドラマとはいえ、こうやって一度経験しておけば、逆に余計なことを考えなくてすみますしね。…そうは言いながら、ラストのシーンを見たあとは僕自身も号泣しちゃいましたけどね……（苦笑）。

 

──そして、7月からはメンバーそれぞれがプロデュースする配信企画『NACStreaming』も展開されました。

 

森崎　ソロの配信企画というのも初めてでしたが、それとは別に、普段とは違うスタッフと一緒に作っていけたことも新鮮でした。というのも、いつものイベントだと、僕らは事務所のマネージメント部と一緒に作業をしていくんです。でも、この配信はオフィスキューのコンテンツ部のみんなと作り上げたもので。普段はグッズや紹介 VTRを作っている子たちとの仕事だったので、手作り感満載な感じがして、それが楽しくって。ただ、毎月のように配信があったので、みんなは本当に大変だったと思います（笑）。

 

──ほかのメンバーの配信はご覧になりましたか？

 

森崎　もちろんです。いかにも“らしい”といいますか、“そうだよね。そうくるよね”という内容ばかりで（笑）。でも、安心しました。それぞれが決して奇をてらわず、自分たちの持ち味を生かしていて。“安心・安定のTEAM NACS”という感じがしましたね。そうそう、この配信企画のラストが（大泉）洋ちゃんで、番組の最後に初めて『LOOSER 2022』のタイトルだけ発表されたんですよね。

 

──SNSでホットワードになっていました。

 

森崎　でも、話題になったのは一瞬だけでしたよ。TEAM NACSのファンって冷静な方が多いんです。翌週に僕のラジオ番組があったのですが、「あれはどういうものなんですか？」という質問も一切なくて。“きっとそのうち詳細を知らせてくれるだろうから、それまで待っていよう”と楽しみにしてくださる。皆さん、すごく大人なんです（笑）。

 

──冷静さを保ちながらも、胸の内では期待に満ち溢れているんですね。

 

森崎　だとしたらうれしいですね。僕らとしても、本公演の『マスターピース』で始まった25周年イヤーが、こうして舞台に絡めた作品で最後を飾れるというのが本当にうれしいです。自分たちの本業でもありますし。撮影もどんな感じになるのか、楽しみです。ただ、ほかのメンバーにとっては、なんといっても18年ぶりの『LOOSER』ですからね。きっと、「この時の衣装ってなんだっけ？」とか、「今、俺は何の役だ!?」って言いながら、大変だった18年前を思い出しつつ、おじさんたち5人が手を組んで撮影するんだろうなって思います。あの頃と同じように、「面倒くせぇな〜」なんてニヤニヤしてボヤきながらね（笑）。

 

──そうした絆は25年間、変わらない部分なんですね。最後に、改めてこうして25年も5人で続けてこられた要因はなんだと思いますか？

 

森崎　やはり、先ほどもお話ししたように『LOOSER』の公演を機に、“TEAM NSCSチーム”という広がりができたことに尽きます。もし、それ以前のように、舞台監督やプロデューサー的な方たちの力を借りることなく5人だけでやっていたら、ここまで続いていないと思います。15周年すらなかったかもしれない。でも、ファンを含めた“TEAM NACSチーム”の関係性があるからこそ、こうして25周年を迎えられ、まだまだこの先も目指せるんだと思います。その意味でも、この『LOOSER 2022』が単純な“ありがとう”という言葉だけじゃなく、しっかりと25年分のお礼を伝えられ、そして“これからもよろしくね”という思いを届けられる作品にしていきたいですね。

 

 

TEAM NACS『LOOSER2022』
2022年3月6日（日）19時より配信スタート

（SATFF＆CAST）
脚本：⽥中眞⼀　監督：木村ひさし
出演：TEAM NACS（森崎博之、安田 顕、戸次重幸、大泉 洋、音尾琢真）

チケット料金：5000円（税込）
配信：LIVE SHIP、GLOBE CODING（ローソン・ぴあ・イープラスにて販売）
詳しくはこちらから　https://www.teamnacs.com/stage.php

（STORY）
平凡な日々を送るシゲは、自分にできることを模索していたある日、謎の男から渡された薬で過去へとタイムスリップしてしまう。行き着いたその先は、なんと新選組がその名を轟かせ始めた幕末。最初は厳しい隊律に翻弄されていたシゲだったが、やがて時代を切り拓くために命がけで戦う志士たちの姿に、自身の中で熱い思いが芽生え始めていく。

 

撮影／映美　取材・文／倉田モトキ　ヘアメイク／白石義人（ima.）　スタイリスト／小林洋治郎（Yolken）　衣装協力／BARENA、08circus

近年、トースターといえば高機能なモデルが注目されがちです。その反面、読者のなかには「機能はもっとシンプルでいいから、値段はリーズナブルなものがいい」と考える人もいるでしょう。また、学生や新社会人などこれから新生活を始める人にとっては、最初に揃える家電のコストはできるだけ抑えたいという意見もあるはず。

 

そんな人にぴったりなのが、ニトリの「単機能オーブントースター Nココル NT07」です。なんと、そのお値段は1990円（税込・以下同）。とはいえ、安かろう悪かろうで買うのはもったいないですよね。そこで、これまで数々の高級トースターを使い比べてきた筆者が、本当に“お値段以上”なのかチェックしてみました。

 

2枚焼きのコンパクトなサイズ

1人もしくは2人暮らしなら、トースターは2枚焼きで十分。Nココル NT07は2枚焼きモデルとなっており、本体サイズは幅310×奥行き235×高さ220mmとコンパクトです。

 

本体の底部にはスライド式の受け皿を備え、パンくずなどを捨てやすい設計となっています。このあたりは一般的なトースターと変わりません。

 

使い方は簡単で、タイマーを設定するのみ。調理する食材に合わせて加熱時間を調整して使うのですが、トーストは6枚切り2枚で2〜3分など、目安となる時間は取扱説明書に記載されています。

 

トーストは楽勝だがバターロールは焦がさないように注意

「2枚焼き」とあったので、山型食パンを焼こうとした筆者。ところが、山型だと1枚しか入らないんです……。筆者はひとり暮らしなのでこれで問題ないのですが、「同時に2枚焼きたい」という人は山型食パンはNG。庫内が小さいと、こういった弊害が出てきます。

 

気を取り直して、タイマーを3分にセットして焼いてみることに。サーモスタットが働き、庫内の温度が高くなるとヒーターがオフになっていました。

 

一点気になったのが、タイマーつまみがちょっと固めな点です。本体が2.5kgと軽量なので、タイマーつまみを6以上にして戻そうとするときに、テーブルの上に置いて使うと本体が動きそうになってしまいました。

 

焼き上がったトーストを見てみると、少し焼きすぎたようです。薄めの焼き色が好きな人は2分にしておきましょう。

 

高級トースターの場合、「表面はカリッと、なかはしっとり」という特徴があります。このトースターの場合、特筆するほどおいしいかといえば疑問が残ります。しかし、不満に感じるほどでもなく、2000円しないでこれだけ焼ければ及第点だと思えました。

 

続いてバターロールも焼いてみたところ、「高さがあるので焦げやすい」という“トースターあるある”の壁にぶつかりました。絶対に焦がしたくないなら、上にアルミホイルを載せましょう。

 

2分にセットした場合、焦げる一歩手前といった感じ。今回はトースターの前に張り付いてチェックしていたのですが、朝の忙しい時間だと焦がす可能性があるので、1分にしたほうが無難です。

 

簡単なおつまみ作りはオーブントースターで完結

オーブントースターは、揚げ物の温めや冷凍ピザの加熱にも使えます。揚げ物は、油が落ちたり焦げたりしないようにアルミホイルに包んで3〜5分ほど加熱。サクッとなるというよりはふっくらした仕上がりになりました。電子レンジでの温めなおしのように、ベチャッとしないのがトースターの良いところ。

 

冷凍ピザは1枚を半分にカットして庫内に入れ、10分加熱しました。こういった加熱調理をするときに、高機能トースターのようにワット数を調節できないのは少し不便かもしれません。

 

簡単なおつまみを作るときなどはこのオーブントースターで十分。この日も筆者は日本酒に合うおつまみとして、栃尾揚げに味噌、ネギ、チーズを載せて焼いてみたのですが、こういった料理にも気兼ねなく使えます。

 

お手頃トースターはどんな人におすすめ？

今回使用した「Nココル NT07」の強みは、やはりその価格に尽きます。1990円で一般的なオーブンオースターとしての役割は十分果たしてくれるので、不満を感じる人はいないだろうなと予想します。デザインもシンプルですし、キッチンに並べても主張しすぎないのが好印象です。

 

しかし、すでに高級トースターを使ってきた人にとっては、「温度調節ができない」「調理に応じたモード設定がなく、焼き時間を自分で調整する必要がある」といった点には不便さを覚えるかもしれません。とはいえ、これはあくまでも高級トースターを使いこなしていた人の話。「食パンを焼くだけ」など、高級トースターならではの機能を使いこなしていなかった人は、タイマーを設定するだけでいい「Nココル NT07」のほうが使いやすく感じるでしょう。

 

家電にあまりコストをかけたくないという人にとって、ニトリの「Nココル NT07」はお値段以上の価値を感じるはず。新生活を迎える人はもちろん、古いオーブントースターからの買い替えを検討している人は、候補に加えてみてはいかがでしょうか。

今さらながらの感もあるが、軽トラはやっぱりエライ！　よく働くし、コストも安い。軽トラを使わずに何が田舎暮らしなのさ！　と興奮ぎみにしゃべる人もいれば、軽トラがなかったら里山では生きていけない！　と断言する人も実際にいる。で、もっとすごくて楽しいのは、その軽トラをさらに便利にしようといろいろなＤＩＹ的アイデアを凝らすことだ。

 

 

ポイントは荷台の活用

軽トラがエライ理由はいくつかあるが、たとえばこんなことだ。

◎４ＷＤなら田んぼの畔道（あぜみち）だってフツーに走れる。

◎荷台に猟犬を入れたケージを積み、森深く分け入り、猪を撃ちに行く。

◎小回り力がすごい！　最小回転半径が3.6ｍだって！ちなみに筆者の愛車、スバルの場合は5.5mだ。

◎軽トラにはダンプだってある。以前、ガーデン木工の連載をしていたアポロ佐藤が、運んできた砂を下ろすとき、感動した。中古で35万で買ったらしい。土木系ＤＩＹ派にはおすすめ。

◎荷台の寸法を知ってるか？内寸で長さ1940mm、幅1410mm。これはサブロク合板を置いてみて、合板の両側に両手が楽に差し込めて荷捌きに都合のいい寸法だ。これをすごいと思わなかったら、君はDIYerじゃない！フルフラットにしたワゴンやSUVの室内にフルサイズの合板を載せるときって、けっこう大変なんだよね。

 

とまあ、挙げればきりがないが、今回はとくに、里山で活躍しているいくつかの軽トラSpl.バージョンを紹介したい。

ポイントは荷台だ。まず、ライトな例から。プラスチック製の結束バンドで、太い塩ビ管を軽トラの鳥居（キャビンのリヤ外側の骨組み）に固定し、ホウキや測量用の標尺など、長尺物の収納にしている建設業者の軽トラ。塩ビ管と結束バンド。これだけで荷台の整理力がめっちゃ違ってくる好例。これはぜひ真似をしたい。

 

 

もうひとつ。コンパネで自作のアオリを立てて、積載力を高める方法はよく見るが、これはアングルと木材の骨組みにブリキの波板を打ち留めて左右のアオリにした軽トラ。ブリキを斜めカットしてあるのがなぜかおしゃれ。もちろん、荷台のリヤ側に長尺物を載せるためのフレームもついていた。ちなみにオーナーは建築塗装業。

 

 

また、もうひとつのポイントは塗装。これはわかりやすい。実用的な工夫じゃなくて、イメージアップあるいはイメージチェンジが狙い。ドゥーパ！本誌のスタッフも元は白かった軽トラの車体を緑に塗っちゃって、けっこう満足してるらしい。写真は千葉県いすみ市で見つけた真っ赤な軽トラ。ボロボロの車体を隠すために自分でスプレー塗装したとか。ラフな塗り方がなんかかっこいい。

 

 

ハードな例では、荷台にクレーンを取り付けちゃった例。オーナーは釣り好きで、川でＦＲＰのボートを積み下ろしするときに重宝しているとか。このクレーンは荷台の床に支柱をボルトで固定、アームの昇降は油圧式、アームの長さを調整しながら、ハンドウインチで重量物を巻き上げる方式。オーナー曰く最大荷重は500kg。８年前、約1万5000円で購入し、自分で取り付けた。本誌で調べた限りでは、この商品は現在売っていないが、これとかなり似ている「トライパワートラッククレーン」という商品が売られている。ちなみに「トライパワートラッククレーン」は、最大荷重450kg、価格は税込で2万5000円くらい。

 

 

 

 

 

 

ちょっと流れが違うが、その迫力に負けてつい紹介したくなるのが焼き芋屋の軽トラ。まず荷台に薄い鉄板を張った厚めの板を敷き、その上に断熱ボードと薄い石を敷く。その上にストック用の芋を収納し、さらにその上に自作の鉄板ストーブを載せ、薪をくべ、芋を焼きながら、路地から路地を回る。ちなみにこのストーブ、作ってから25年間、トラブルなしとか。ついでに買っちゃった焼き芋、おいしかったです。

 

 

 

これが正統派軽トラＤＩＹ仕様

最後に、ドゥーパ！的な実例をひとつ。

これは、去年の107号でも簡単に紹介したことがある軽トラDIY仕様なのだが、あれから進化を重ね、現在はこのような状態になっている。オーナーはドゥーパ！本誌でおなじみのチェンソーカーバー、栗田宏武師匠（千葉県市原市）。チェンソーワークの現場まで資材と道工具を運び、作業し、戻ってくるための軽トラだ。荷台の前にセットしたピックアップ用の大型コンテナに細かい道具を収め、２分割に取り外しできる合板（トノカバー）の下にはチェンソーや燃料、大型工具類、合板の上には長尺物や資材などをロープで固定して運ぶ。

構造はシンプルだ。２×材で脚を立てて、合板を載せるフレームを組む。その上に左右の合板（トノカバー）を載せるだけ。簡単に分解でき、簡単に組み立てられる。これだけで収納力もアップするし、場合によっては合板のトノカバーを作業台代わりにできそうだ。

 

 

 

 

 

 

取材・文◎脇野修平

＊掲載データは2015年12月時のものです。

 

『庭遊びの達人が教える野外ＤＩＹ実践術』好評発売中！

ドゥーパ！創刊編集長、脇野修平が20年間のＤＩＹ雑誌のロケ体験、取材体験、施工体験を綴った書籍『庭遊びの達人が教える 野外ＤＩＹ実践術』が好評発売中。約40点の面白作品の施工レシピや思い出コラムなど、本誌読者には見逃せない内容だ。カラー176ページ、学研プラス刊。本体2000円＋税

バッグメーカーのエースは、バッグ&ラゲージブランド「ace.（エース）」より、雪やゲリラ豪雨、高温多湿といった日本の気候に対策する機能を備えたビジネスバッグシリーズ「マルチタイド」を、全国の直営店、オンラインストア、主要専門店・百貨店で 2022年3月5日より発売します。

 

リュック型にはウォーターシールドポケットやレインカバーを搭載し、雪やゲリラ豪雨に対応。雨や埃が浸入しにくい構造で、水濡れに弱い腕時計やスマートフォンなどの収納に適しています。気温の高い時期は背面のエアベンチレーション構造が背中の蒸れを軽減します。さらに下部には取り外し可能なレインカバーが収納されています。

 

 

リュック型の背面に凹凸のあるクッション材を使用することで、荷重を分散するとともに空気の通り道を確保し、放熱性を向上させることで背中の蒸れを軽減するエアベンチレーション構造を採用しています。

 

コロナ禍でワークスタイルが多様化し、ビジネスファッションのカジュアル化が進んでいます。「マルチタイド」はオンオフ兼用可能なデザインで、自転車通勤に適したハンズフリー形状を揃えています。ミニマルスタイルに対応するスリング型ボディバッグと、荷物が多いノマドワーカーに向けたリュック型をラインナップしています。サイズはそれぞれ小、中、大の3種類から選べます。

 

 

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通話アプリなどを使いながら友達と宅飲みする機会も増えた昨今。あらかじめコンビニやスーパーでお酒と一緒におつまみを用意する人も多いのではないでしょうか？ しかしスナック系からオイル漬けまで様々なおつまみがあり、いざ選ぼうとすると迷うことも。そこで今回は幅広いおつまみを展開しているカルディから、袋を開けてすぐに食べられる「WINEDELI つぶ貝のアヒージョ」（248円／税込）をピックアップしてみました。ワインバルなどでよく見かける「アヒージョ」風に仕上げられた一品はどのような味わいなのか、レビューしていきましょう。

 

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●「WINEDELI つぶ貝のアヒージョ」（カルディ）

そもそも「アヒージョ」とは、オリーブオイルとにんにくで食材を煮込んだスペイン料理のこと。同商品では北海道産のつぶ貝をにんにくで味つけしています。ほかにも香辛料が使われており、スパイシーな味わいはスパークリングワインなどのお酒にぴったりですよ。

 

さっそくパッケージを開けると、ゴロゴロと大きなつぶ貝が4粒登場しました。試しに一口食べてみたところ、大きいだけでなく身がしっかり詰まっていて噛みごたえたっぷり。つぶ貝のコリっとした独特の食感がクセになります。

 

 

つぶ貝が浸かっているオリーブ油も、にんにくが効いていてGOOD。ピリ辛さと砂糖の甘みがほどよいバランスで混ざっていて、貝をずっと噛んでいても飽きがきません。お酒だけでなく、ご飯やパンと食べてもおいしくいただけます。

 

アヒージョは一般的に高カロリーなイメージですが、同商品は46kcalと低めなのもうれしいポイント。カロリーを気にしている人でも小腹を満たすのにうってつけの商品です。量が多すぎないため、おやつ代わりに常備しておくのもアリですね。

 

実際に商品を購入した人からも「にんにくの風味がしっかり感じられて良い」「面倒な調理が必要ないので家に帰ってすぐ飲みたい時に重宝してます」「思った以上につぶが大きくて満足です」と好評の声が続出していました。

 

料理が面倒でもサっと用意できて便利な「WINEDELI つぶ貝のアヒージョ」。気軽にお店レベルの味を楽しめるおつまみを、宅飲みのお供にチョイスしてみてはいかが？

 

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酸っぱい料理好きは要注目！ 「ご飯にかけるだけ 黒酢サンラータン 150g」（カルディ）の放つ酸味がびっくりするレベル

日本初の女子留学生であり、女子教育の先駆者として活躍した津田梅子の青春を描いたスペシャルドラマ『津田梅子～お札になった留学生』が3月5日（土）にテレビ朝日系で放送される。アメリカに留学した仲間のひとり、吉益亮の少女時代を演じた武上陽奈さんは現役中学生。男女平等のために尽力した明治の女性の生き方に感銘を受けたよう。

 

 

【武上陽奈さんの撮りおろし写真】

 

悩んでいるとお母さんがアドバイスをくれての繰り返しでした

 

──芸能のお仕事を始めるきっかけから教えてください。

 

武上　原宿の竹下通りでスカウトされました。まだ小学生で「なに!? 怖い」と思ったんですけど、ずっと憧れていたのでやりたいと思いました。お母さんは「やってもいいんじゃない？」って感じでしたが、お父さんには「まだ早いんじゃないの？」って1年以上反対されて。それでも「やりたいやりたい！」と言い続けていたら、許可してもらえました。

 

──実際にお仕事を始めてみて、どんなことを感じていますか？

 

武上　毎回、ひとつお仕事が終わるたびに「もっとできることがあったんじゃないか」って思います。それで「できるようになるためには、もっと練習だ！」と思って、いつもお母さんと一緒に練習しています。お母さんはスパルタで（笑）。台本を読んでいるときに相手役をしてもらうんですけど、私が「このセリフはこれでいいんじゃないかな」と言っても、「もう1回やってみて！」って言われます。それで衝突してけんかになって仲直りするっていうのが毎回のパターンになっています。

 

──スペシャルドラマ『津田梅子〜お札になった留学生』に出演されますが、その練習もお母さんとしたんですか？

 

武上　練習しました。台本を読んでも自分が全然前に進めなくて、「これどうすればいいの？」ってずっと悩んでいると、お母さんが一言アドバイスをくれて進んで、ってその繰り返しでした（笑）。

 

──お母さんからどんなことを言われたか覚えてます？

 

武上　日本に帰らないといけなくなるシーンがあって、その哀しさをうまく表現できなかったんです。そのときにお母さんが「私はあなたのためにお家を売って受験させたの。でもあなたは受験に行くときに電車の中で寝ちゃって、受験できずに落ちたの。その哀しさでやりなさい！」って例え話をしてくれて（笑）。それで私が気持ちが入り過ぎて泣いちゃったら、「泣いちゃダメ！」って言われました（笑）。

 

──確かに熱血コーチだ（笑）。

 

武上　はい。「今泣くんじゃない！」って言われました（笑）。

──劇中では津田梅子の留学仲間のひとり、吉益亮の少女時代役。この役に決まったときの心境はいかがでした？

 

武上　オーディションの最終選考を一緒に受けた方がとても上手で、「こんなの受かるわけない！」って、帰り道で「落ちたかも」「でも良い経験だったし」ってお母さんと励まし合ったんです。その後、最終選考に受かっていたんですけど、お母さんが教えてくれてなくて（笑）。「ダメだったんだな……気持ちを切り換えていこう！」と思った頃に、急に「受かったよ！」って教えてくれて。その間は『津田梅子〜』のこともまったく考えていなかったので、夢のような話が降ってわいた感じでした。

 

──大人になった吉益亮は女子英語塾を開きたいという夢を持ちますが、武上さんは吉益亮をどんな女性だと思いましたか？

 

武上　最初は津田梅子さんのことも、女子留学生たちがどんな経緯でアメリカに行ったのかも知りませんでした。だから台本のセリフから、真面目で責任感が強いんだろうなって感じました。吉益亮という人というよりは、セリフや梅子ちゃんや周りの人たちとの関係性から役を作っていく感じでした。

勉強がんばろうと。そのためにお母さんにスマホを預けたりしました（笑）

 

──今回、吉益亮を演じたことによって、明治の女性たちについてどんなことを感じましたか？

 

武上　考え方が全然違うんだなって思いました。今の時代は、女性と男性が平等であることは当然なこととして、いろんな物事が進んでいくのに、この時代は男性と女性の立場がかけ離れている。それがまず不思議だったので調べたりして。そして今私たちが男女平等を当然のことと感じるまでには、そのために頑張っていた人たちがいたんだなってびっくりしました。

 

──日本の女子教育のために尽力してきた女性を演じて自分も「勉強がんばらなきゃ」とか影響はありましたか？

 

武上　思いました。吉益亮さんはとても真面目で国のためにがんばると思っている女性だったので、「亮ちゃんみたいに生活しなきゃ！」と思って、勉強をがんばろうと。そのためにお母さんにスマホを預けたりしました（笑）。でも意外と耐えられなくて……。

 

──何日耐えられました？

 

武上　（小声で）2日（笑）。友達からの連絡が気になっちゃって（笑）。2日だけなのにクラスの話題にもついていけなくてつらかったです。その経験もあって、日本と簡単に連絡する手段もない時代に、家族とも友達とも別れて留学した亮ちゃんは本当にすごいなって思いました。

この前サウナに入ってすばらしさを知ってしまいました

 

──ではここからは好きなモノやコトのお話を聞かせてください。最近ハマっていることはありますか？

 

武上　小さい頃からおばあちゃんにお風呂屋さんに連れて行ってもらうんですけど、この前サウナに入ってすばらしさを知ってしまいました。

 

──え、意外な答え！（笑）

 

武上　昨日も行きました（笑）。まだまだ初心者も初心者なので、15分くらいが限界なんですけど、サウナに入ってからの水風呂が気持ちいいんです。足だけ入れたときは「冷たいな……」って思うけど、肩まで浸かった瞬間に「幸せだ！」って思います（笑）。

 

──サウナ好きとはちょっとビックリしました。プロフィールの特技の項目を見て気になったのですが、ルービックキューブが得意だとか。

 

武上　ルーブックキューブは大好きです。CMのオーディションがあって、受けられる人の条件が「ルービックキューブができる人」だったんです。書類で落ちてしまったんですけど、ルービックキューブにチャレンジしてみようかなと思ってやり始めたら、止まらなくなっちゃって。

 

──全面揃えられるようになった？

 

武上　はい。最初は2時間かかったけど、今は30秒で揃えられます。ひまだなーって思ったり、スマホを見続けているときに「ダメだ！」と思って、ルービックキューブをカチャカチャします。

──ではコレクションしているものはありますか？

 

武上　劇団四季がとても好きで、公演に行くたびにグッズを買って持ち歩いたりしています。特に「オペラ座の怪人」が大好きで、オペラ座の怪人のピンズを買って、「アラジン」を観に行ったときに買ったバッグにつけて、「劇団四季、行ってますよ」ってアピールしています（笑）。

 

──買うグッズはどんな基準で選ぶんですか？

 

武上　かわいいなって思ったものを買います。他にハンカチを持っていて、もっと増やしていきたいと思っているんですけど、お母さんには「お小遣い大変なんでしょ」って言われたりします（笑）。月にもらえるお小遣いの中でお友達と遊びに行ったり、グッズを買ったりしているので……。お小遣いを増やしてもらえるなら、部屋にグッズを飾るスペースを作りたいです。

 

──劇団四季はどんなところが好きですか？

 

武上　上演する作品によって雰囲気が全然違うところが大好きです。公演が始まる前のワクワク感も大好きで、開場時間に入れるように行って、何もしないでジッと座りながらワクワク感を味わっています。

 

──サウナと劇団四季のお話は学校のお友達できますか？

 

武上　劇団四季は語れるお友達がひとりいます。私よりツウなので、作品のお話をするとすぐにわかってくれます。サウナは友達に話すと「へえ、そうなんだー。でね……」って流されちゃいます（笑）。

 

 

スペシャルドラマ「津田梅子～お札になった留学生」
3月5日（土）　テレビ朝日系　午後9：00～11：05

（STAFF＆CAST）
脚本：橋部敦子
監督：藤田明二
音楽：葉加瀬太郎
出演：広瀬すず、池田エライザ、佐久間由衣、ディーン・フジオカ、田中圭、内田有紀、伊藤英明、原田美枝子

（STORY）
20年ぶりに発行される新しい五千円札の顔としても知られる津田梅子の青春を描いたドラマ。主演は広瀬すず。明治4年、6歳の津田梅は父の薦めで日本初の留学生としてアメリカへ渡る。明治15年、17歳となった梅は11年に及ぶ留学を終えて帰国。梅は誰もが学べる英語学校を作る夢を抱くが、日本における女性の地位の低さにカルチャーショックを受けてしまう。

 

撮影・関根和弘　取材・文／佐久間裕子

〜〜鉄道痛快列伝その4 東京地下鉄道創始者・早川徳次〜〜

 

鉄道史の中で、もしこの人が出現しなかったら、日本の鉄道はここまで発展しなかったろうという〝キーマン〟がいる。早川徳次（はやかわのりつぐ）もそのひとりであろう。

 

今も「地下鉄の父」と慕われる早川徳次。地下鉄の将来を100年以上も前に予見し、先頭に立って日本初の地下鉄を造り上げた。現在の地下鉄路線網の充実ぶりを見れば、その功績は計り知れない。今回はその早川徳次の半生を追ってみる。

 

＊絵葉書は筆者所蔵、写真は筆者撮影および東京メトロ、地下鉄博物館提供

 

【関連記事】
東急の礎を築いた「五島慶太」−−〝なあに〟の精神を貫いた男の生涯

 

【早川徳次の生涯①】多くの実業家を排出した山梨県に生まれる

早川徳次は1881（明治14）年10月15日、山梨県東八代郡御代咲村（みよさきむら／現・笛吹市一宮町）で7人兄姉の末っ子として生まれた。父の早川常富（つねとみ）は、地元・御代咲村の村長を務めたいわば村の名士だった。

 

山梨県は、明治期に多くの偉人を輩出した。後に「鉄道王」と呼ばれた根津嘉一郎、旧西武鉄道の前身・川越鉄道や大師電気鉄道、江ノ島電鉄といった経営に関わった雨宮敬次郎などが山梨県出身で、当時は甲府財閥とも言われていた。徳次もこうした縁を活かし、その力を徐々に発揮していくことになる。

 

ちなみに、徳次が誕生した翌年には、その後に大きな関わりを持つことになる東急グループの創始者、五島慶太が長野県青木村（旧殿戸村）に誕生している。

 

早川徳次の学歴を見ておこう。

 

経歴を見ると病気によって、せっかく入学した大学を中退せざるをえず、さらに3年にわたって療養をしている。そのため大学を卒業して社会に巣立った年齢は、他の若者たちよりもやや遅かった。若く多感な時期に挫折を経験し、徳次には焦りもあったことだろう。

 

早大の法科を卒業したこともあり当初は政治家を目指した。そして、東京市長にもなる後藤新平に送付した論文が認められ、後藤の書生となる。当時、後藤新平は南満州鉄道の総裁を務めており、27歳の徳次も南満州鉄道に勤めることになった。これが最初の鉄道事業とのつながりになる。

 

入社したものの、後藤が数か月後に南満州鉄道の総裁を辞職し逓信大臣（鉄道院総裁を兼務）に就任。師を追うように徳次も鉄道院に移った。鉄道院に移ったものの、徳次は役人の仕事には満足できず、鉄道業の実情をより知りたいと、自ら現場勤務を希望して鉄道院中部鉄道管理部に入る。

 

当時、東京の玄関口でもあった新橋駅で、切符切りや荷物掛けといった仕事をこなした。大学を卒業した人間が、こうした現場の仕事にはほとんどつかなかった時代であり、周りから変わり者に見られたようだ。しかし、鉄道を知るためには現場の仕事を体験することが一番で、後々にそれが活きてくると考えたわけである。実際にこうした現場での経験が、その後の徳次に大きく役立つことになる。

 

そんな徳次だが、1年ほどで鉄道院の安定した生活を捨てて実業の世界に飛び込み、彼の一生を大きく左右するひとりの実業家と出会うことになる。

 

【早川徳次の生涯②】その後の人生を変えた根津嘉一郎との出会い

彼の名は根津嘉一郎（初代）。徳次が出会った当時、根津はすでに東武鉄道の社長であり、投資家としても辣腕をふるい、また企業再生も手がけていた。

 

根津は同郷である徳次の経歴を知るにつれ、なかなか面白い若者と見込んだのであろう。徳次に一つの仕事を託す。それが佐野鉄道（現・東武鉄道佐野線）の経営再建だった。1911（明治44）年、徳次30歳の時である。

 

若い経営者として、佐野鉄道に乗り込んだ徳次は、現場に通い、どこに問題があるのかを見いだし、さまざまな改革を行っていく。半年あまりで佐野鉄道の配当を4分から1割以上に増配するなど優良会社とした。翌年に佐野鉄道は東武鉄道と合併し、東武佐野線となっている。

 

佐野鉄道を再建した翌年、31歳の徳次は根津により高野登山鉄道に送り込まれて支配人となる。

 

高野登山鉄道とは、現在の南海電気鉄道高野線の前身となる会社である。再建のために送り込まれたわけだが、なかなか難しい会社だったようだ。徳次は1912（明治45）年から1914（大正3）年まで務め、紀見トンネルを開通させるなど力を発揮したが、徳次が在籍している前後にも、高野鉄道→高野登山鉄道→大阪高野鉄道と、社名変更や譲渡を繰り返していた。

 

高野登山鉄道に支配人としておもむいた年に、望月軻母子（かもこ）と結婚。叔父となる望月小太郎は徳次と同じ山梨県の出身で、当時、衆議院議員を務めていた。根津嘉一郎に引き合わせたのも望月小太郎の手によるものだ。

 

さて、徳次が高野登山鉄道で行った再建策は上手くいったのだが、ここで骨を埋める気持ちはなかったようだ。根津の慰留も聞かずに2年ほどで退職してしまった。若いころの徳次は、どうも思い立ったが吉日、ただちに行動に移す性格だったようだ。

 

【早川徳次の生涯③】鉄道と港湾関係の調査に出向いたロンドンで

高野登山鉄道の再建のために赴いた大阪で、思うところがあって支配人の座を投げ出してしまった徳次。投げ出したはいいが、暇になってしまった。暇をもてあまして足を向けたのが、大型船を入港させるために大坂市の予算の20数倍という経費を使って、1897（明治30）年に整備した大阪築港だった。ところが、近くの神戸港へ入港する船は多かったが、大阪の築港は閑散とした状態が続いていた。その様子を見た徳次は現状を打開する策として「港と鉄道と組み合わせること」を思いつく。

 

矢も盾もたまらず、徳次はすぐにヨーロッパの実情を見てこようと思いたった。とはいえ、当時の洋行には大変な費用がかかる。もちろん、そうした金など手元にはない。そこで早大の恩師である大隈重信にかけあった。大隈は首相（第二次大隈内閣）となったばかりで多忙な時期だったが、叔父の望月小太郎が大隈の秘書をちょうど務めていたことも幸いした。

 

叔父の縁があるとはいえ、首相に会おうという徳次も相当なものだ。また会った大隈も、徳次の人物を見込んでのことなのだろう。お金の催促にも応じてくれたのである。しかも鉄道院の嘱託の身分まで用意して。

 

当時の人々は、前途有望と見込んだ若者には、惜しみなく援助を行ったようである。徳次33歳、妻を日本に置いての洋行である。あくまで「鉄道と港湾関係の調査をするため」であったのだが、そこでその後を決める一つの出会いがあった。

 

出向いたロンドンで、地下鉄に出会ったのである。ロンドンの地下鉄は世界最古の歴史を持つ。最初の地下鉄路線は1863年1月開業というから、日本が幕末のころすでにロンドンに地下鉄が走っていたのである。徳次が訪れた1914（大正3）年には、市内にすでに10本の地下鉄路線が設けられていた。

 

初めて地下鉄を見て、乗った徳次は心の底から驚いたことだろう。〝これはすごい、そして敵わない……〟と。そして、いつしか日本にも地下鉄を通すのだ、という自らの夢と目標がしっかり心の中に芽生えたのである。

 

一度、日本へ戻った徳次だったが、ロンドンだけでなく他国の地下鉄も見たいと思うようになった。1915（大正4）年から翌年にかけて、イギリス、フランス、スイス、カナダ、アメリカを巡り帰国した徳次は35歳となっていた。

 

【早川徳次の生涯④】当時の東京市内の鉄道の状況といえば

 

徳次が洋行していたころの日本の東京の交通事情を見ておこう。山手線など一部の官制路線があったものの、市内の交通は路面電車が頼りだった。

 

当時の路面電車の様子を写した絵葉書がある。朝8時のラッシュの様子だ。車外にしがみつく人、入口には押し合いへし合いする人の様子が見て取れる。絵葉書の題名は「東京名物満員電車」とある。

 

押しあう男性たちの後ろには、ぼう然とその様子を見守る中学生らしき少年と、冷めた目でカメラを見る女性の姿が見える。このような光景が、朝夕には日常に行われていたのだった。大の大人ですら乗車するのに大変で、女性や子どもたちにはとても危険で、乗るのにも苦労する路面電車だったのだ。

 

日本に戻り、こうした実情を見た徳次は、市電の数倍の輸送力を持つ地下鉄の路線がかならず必要になると確信した。

 

帰国してすぐに、徳次は地下鉄建設に向けて調査を始めた。調査項目は3つ。まずは路線をどこに敷けばより効果的かということだった。当時、東京市電では統計など取っていなかった。そこで徳次自らが街に立ち続け、利用者を数えた。今で言う「交通量調査」である。ただし今のようにコンパクトなカウンター（数取器）はない。そこでポケットに多くの豆を入れて、1人ごとに豆を別のポケットに移すという方法で人数を数えた。家に帰ると、妻が集計を手伝ったそうだ。

 

さらに「地質調査」。なかなかそうした調査結果が見つからなかったが、橋を架ける時に造る地質図が東京市の橋梁課にあると聞き、すぐに入手した。

 

次に地下鉄工事中に悩まされる「湧水量調査」がないかを調べた。当時は未舗装の道路に水を蒔くために、市内に撒き水井戸という井戸が掘られていたが、水の確保のために地中深く掘られた井戸が多いことに着目。地下鉄工事を阻害するほどの湧水量はないと判断した。

 

【早川徳次の生涯⑤】渋沢栄一ほか多くの財界人に話を持ちかける

こうした調査を終えれば、あとは金策、人材の確保、そして財界の重鎮にいかに手助けしてもらうかだが、これが予想以上にてこずった。

 

1917（大正6）年の初頭には、経済界の重鎮、渋沢栄一に会いに行き、地下鉄建設の支援を要請している。2度ほど会って支援は取り付けたものの、渋沢は高齢を理由に代表就任を断っている。その代わりに、援助と世話役を引き受け、その後の地下鉄誕生に向けて大きな力となる人々を紹介している。

 

地下鉄建設の免許出願のためには東京市会（現・東京都議会）の賛同が必要だった。そのために徳次は各議員のもとを自ら訪れ、根気強く説得して回った。この年に東京市会の賛同を得ることができた。徳次のこうした動きに合わせるかのように、東京の将来には地下鉄が必要という声が少しずつ出るようになっていた。また、地下鉄路線が儲かりそうだからとりあえず免許申請に動こうという企業もちらほら現れてきていた。

 

そんな動きを察した徳次は「東京軽便地下鉄道」を設立。高輪南町〜公園広小路（浅草）間と、車坂町〜南千住町間の地下鉄敷設免許を申請した。徳次36歳の時のことだった。

 

しかし、申請したものの、すぐに認可は下りなかった。日本ではまったく未知の地下鉄づくりだ。東京は埋め立て地が多いから、地下鉄造りには不向きという専門家も少なからずいた。

 

 

さらに、地上を走る鉄道に比べて、地下を掘って造る地下鉄は、莫大な資金が必要になる。財閥などの後ろ盾がない徳次に対して、果たして大丈夫かと疑問視する声が強かった。地下鉄を認可する鉄道院からも財政面での不安が指摘され、もっと財界の有力者を加えることを求められた。役所から見たら当然のことだったのかも知れない。未知数の地下鉄建設なのである。予算はそれこそ計り知れない。

 

そこで徳次は、根津嘉一郎の紹介をうけて、山本悌二郎（台湾精糖/現・三井精糖社長）、大川平三郎（「日本の製紙王」と呼ばれた）、野村龍太郎（鉄道院副総裁で、東京地下鉄道の第２代社長となる）らに発起人に加わってもらった。

 

1919（大正8）年11月17日、ついに徳次は免許を取得。38歳の時だった。しかし、取得したものの、すぐに工事着手とはいかなかった。

 

根津らの勧めにより、徳次のあとから地下鉄路線の出願を行った「東京鉄道」と合併、「東京地下鉄道」を1920（大正9）年8月29日に設立している。「東京鉄道」は三井財閥の資本力を背景として生まれた会社だった。この時、徳次は東京地下鉄道の常務取締役に就いている。社名は変わったものの、相変わらずの資金不足に苦しめられた。資金調達の目処がたちつつあった1923（大正12）年9月1日には関東大震災が起こる。

 

それまで徳次は新橋駅〜上野駅間の工事を進めようと考えていたのだが、より短い区間だが収益が見込める上野駅〜浅草駅間を先に開業させるという方針変更を行った。

 

関東大震災にも苦しめられ、工事の着手もままならない非常に苦しい中で一つの朗報が舞い込む。大倉土木（現・大成建設）が、工事費は竣工後の手形払いで、さらに利率も低くて良いという条件で工事を請け負ってくれたのだ。これが一つの転機となった。

 

そして、ようやく1925（大正14）年9月27日に上野〜浅草間の工事に着手したのだった。徳次44歳、ロンドンで地下鉄に出会ってすでに10年以上の時がたっていた——。

 

【information】

 

地下鉄博物館（東京メトロ東西線・葛西駅下車）では3月13日（日曜日）まで「早川徳次 生誕140周年記念展」と題し、〝地下鉄の父の軌跡〟を様々な資料とともに紹介している。興味をお持ちの方は訪ねてみてはいかがだろう。金曜日限定だが14時30分〜「『東京地下鉄道工事乃状況』で振り返る日本初の地下鉄建設」の特別映画上映会も開かれている。

 

＊文中の敬称略
＊参考文献：「地下鉄誕生　早川徳次と五島慶太の攻防」／中村建治（交通新聞社）、「地中の星」／門井慶喜（新潮社）

タワーレコード新宿店始動のアイドル企画「NO MUSIC, NO IDOL?」VOL.262に、#ババババンビが決定した。

#ババババンビは、2020年結成。SNSフォロワー128万人を誇り、「馬鹿騒ぎ日本一」をコンセプトにライブ開始1年でKT Zepp Yokohamaにてワンマンライブを敢行するなど、今注目を集める7人組アイドルグループだ。

 

そんな彼女たちが3月27日（日）「全国道中膝栗毛ツアー」のツアーファイナル当日に、約8か月ぶりに2ndアルバム『バババーバ・バーババ』をリリースする。タワーレコードでは、これを記念して「NO MUSIC, NO IDOL?」コラボポスターとポストカードを制作。

 

対象12店舖のいずれかで対象商品1点を購入した人にはこのコラボヴィジュアルを使用したポスターを、タワーレコード オンラインで購入した人には同デザインのポストカードを、予約者優先ならびに購入者先着でプレゼント。なお、特典はいずれも先着での配布となり、なくなり次第終了となる。

 

リリース情報

2nd Album『バババーバ・バーババ』

2022年3月27日（日）発売

価格：3,300円（税込）

レーベル：#HASHTAG RECORD

 

コラボポスター&ポストカード プレゼント概要

対象商品：＃ババババンビ『バババーバ・バーババ』

ポスタープレゼント対象12店舗：札幌ピヴォ店／仙台パルコ店／浦和店／新宿店／川崎店／新潟店／静岡店／名古屋パルコ店／梅田NU茶屋町店／高松丸亀町店／福岡パルコ店／那覇店

ポストカードプレゼント：タワーレコード オンライン

 

WEB

公式サイト：https://babababambi.com/

公式Twitter：https://twitter.com/babababambi01

山崎弘也（アンタッチャブル）と有村架純が出演する、水曜NEXT！『Around the Corner 曲がり角のところで』（フジテレビ・関東ローカル）が、3月9日・16日（水）に放送。それに先駆け、両名よりコメントが到着した。

 

この番組のコンセプトは、「コーナーを曲がると新たな景色が見える」。番組の「コーナー」と曲がり角の「コーナー」の意味をかけ、番組内にはさまざまな“コーナー”が現れる。視聴者は、その曲がり角（コーナー）でいろいろなジャンルの新たな才能に出会ってほしい、というもの。

 

しかし、この番組にMC的な立ち位置の人物はおらず、山崎弘也が運転席に、有村架純が助手席に乗り、「Around the Corner」カーで、晴れた春の横浜をドライブ。車内では、ふたりのゆるりとしたトークが続き、ドライブの途中で曲がり角（コーナー）を曲がるたびに、番組ではVTRが発射されるという仕掛けだ。

 

両名は数々のバラエティ番組で共演経験があるものの、ふたりでゆっくりドライブトークというシチュエーションは、もちろん初めてのこと。山崎は「架純ちゃんにリードしてもらっちゃって！」と満面の笑みを。有村も「山崎さんの休日パパしている様子などもお伺いしました！」と思いきりエンジョイした様子だった。

 

また、この番組は数々のヒットドラマを手掛け、昨年には『世界は3で出来ている』で年間ギャラクシー大賞も受賞した中江功監督が、バラエティ制作の黒木彰一プロデューサー＆中嶋優一プロデューサー率いる第二制作部の若手ディレクターたちと異例のタッグを組んで制作。まさに、ドラマとバラエティの垣根を超えた企画となる。

 

山崎と有村が曲がり角を曲がるたびに届けるのは、そんなドラマとバラエティの制作陣による豊富なジャンルのVTRだ。中江監督による新作ショートドラマや新進気鋭のコント集団の新ネタ、さらには話題のダンス集団のパフォーマンスやちょっと懐かしくて新しいバラエティ企画も…。詳しい内容は、後日新たな情報が解禁されるという。

 

「このトーク部分だけでスピンオフ的に放送していただきたいです」と山崎が自信を見せるほど充実した有村とのトーク、そしてコーナー毎に登場する個性的かつバリエーション豊かなVTRのオンパレード。深夜ながらも、新たな実験作となる30分に注目だ。

 

山崎弘也　コメント

普段、芸人同士でもツーショットでドライブなんてしないのに、今回は女優さんで、しかも有村架純ちゃんとだなんて！想像もできないし、どういう話になるのかな〜と正直緊張していたんですよ。

 

でも、まさかリードしてもらっちゃって！こんなに心強いんだ！って。もう手のひらで転がしてもらっちゃって、とても楽しかったです。もうね、このトーク部分だけでスピンオフ的に放送していただきたいですよ。あれだけおしゃべりな架純ちゃんを、ぜひ見ていただきたいです！

 

有村架純　コメント

私はバラエティ番組に出させていただくときはいつもびくびくしちゃって、なかなか自分の言いたいことが言えないこともあったのですが、今回、こういう場所でザキヤマさんとふたりでお話するという貴重な機会をいただき、自分自身もこんなにしゃべることができるんだ！と発見できてうれしかったです。

 

いつもは、ほかの出演者にぐっとツッコんでいく様子を見ていたのですが、今回はご家族のお話や休日パパしている様子などを伺って、ザキヤマさんのより人間味が増した姿を知ることができました！

 

番組情報

水曜NEXT！『Around the Corner 曲がり角のところで』

フジテレビ　※関東ローカル

2022年3月9日・16日（水）深0・25～0・55

出演者：山崎弘也（アンタッチャブル）、有村架純　他

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/suiyonext/

 

©フジテレビ

2019年9月26日、阪神鳴尾浜球場で行われたウエスタン・リーグ、阪神対ソフトバンク戦で1096日ぶりにグラウンドに帰ってきた横田慎太郎のプレーが感動を生んだ。

 

守備に入ったセンター横田！これが横田のプレー！！！ #hanshin #虎テレ #阪神タイガース pic.twitter.com/m7PESWNUnC

— 阪神タイガース (@TigersDreamlink) September 26, 2019

 

2013年にドラフト2位で阪神に入団した横田は、将来の大砲候補として期待されたが、2017年に球が二重に見えることで脳腫瘍が発覚。手術は成功も視力は回復せず、闘病生活の末に引退を決断し、この日が引退試合となっていた。

 

ドラマが待っていたのは8回。同点の場面でこの回途中からセンターの守備に就くと、ノーバウンドの返球で本塁を突く走者を刺す奇跡のプレーを披露してみせたのだ。

 

／／
ドキュメンタリードラマ
「#奇跡のバックホーム」
3月13日放送決定
＼＼

プロ野球界に今も語り継がれる
奇跡のワンプレーを、
大の阪神ファン #間宮祥太朗 主演でお届けします

詳細はhttps://t.co/FtM4BhIyuT#石田ひかり #丸山智己 #村瀬紗英 pic.twitter.com/zIM99nvis7

— 【公式】奇跡のバックホーム (@kisekinobh_6) February 22, 2022

 

このプレーをもとに『奇跡のバックホーム』として自伝エッセーを執筆。また、このエッセーをドラマ化した『奇跡のバックホーム』がABCテレビ・テレビ朝日系で3月13日に放送される。

 

ドラマ化の発表を「【公式】奇跡のバックホーム」がツイッターで伝えると、ファンから感謝のコメントが続々と寄せられた。

 

横田を演じるのは、阪神ファンを公言し、自身も中学まで野球に打ち込んでいた間宮祥太朗。2019年には甲子園で行われたDeNA戦の始球式で139km/hをマークした本格派で、撮影では横田からスウィングのチェックを受けるなど、リアルな演技にも注目だ。

 

他にも、横田の母親役には石田ひかり、担当スカウトの田中秀太氏役を丸山智己と、豪華キャストが集結。

 

登場人物紹介 #石田ひかり さんが演じるのは#間宮祥太朗 さんのお母さんのまなみさん。#奇跡のバックホーム の裏にあった
親子の絆を描きます

3月13日（日）午後1時55分～#丸山智己 #村瀬紗英 pic.twitter.com/wYLd3GjQnF

— 【公式】奇跡のバックホーム (@kisekinobh_6) February 26, 2022

 

阪神ファンにとっては感動を再び、プロ野球ファンにはプロの世界の厳しい現実を知る感動実話として楽しめることだろう。

生活雑貨から食品まで幅広いアイテムを取り扱う無印良品では、「マスクスプレー・和ハッカの香り」を販売中。匂いがこもりやすいマスクにスプレーすることで和ハッカの香りが移り、フレッシュな気分で過ごすことができる商品です。以前放送された「サタデープラス」では、無印良品マニアが“ヘビロテ”しているアイテムの1つとして紹介。ネット上でも「スーっと鼻を抜けていく香りが心地いい」「マスク生活の必需品になった！」と話題を呼んでいました。

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

 

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●スリムボトルで持ち運びにも便利な「マスクスプレー・和ハッカの香り」（無印良品）

オフィスワークや外出時に手放せなくなったマスク。そんな生活にすっかり馴染んだとはいえ、マスクを長時間つけていて感じる“匂い”はなかなか慣れないですよね。かくいう私も外出時に気になっていたため、無印良品で販売されている「マスクスプレー・和ハッカの香り」（690円／税込）という商品を購入。どれほど効果があるのか、さっそくお手並み拝見といきましょう。

 

同商品の成分は、精製水・エタノール・植物性消臭剤・非イオン系界面活性剤・香料。そもそも“ハッカ”とはミントを指し、和ハッカはその名のとおり日本のミントの一種になります。容量は50mlで、スプレーのサイズは3.15（縦）×3.15（幅）×12.5cm（高さ）。細身のボトルということもあり、カバンなどに入れて持ち運ぶのにぴったりです。

 

試しに一噴きしてみたところ、ミント特有の香りがふわり。使用方法は装着前のマスクの外側になる面を20cmほど離し、5プッシュ程度を均一にスプレーします。マスクを振り、よく乾かしてから装着するのがポイント。

 

 

実際にマスクを用意して噴きかけたところ、マスクから和ハッカのすっきりした香りが。そこまで極端な匂いではないものの、マスクをつけたまましばらく過ごしてもほどよい香りが感じられました。

 

購入者からは「強すぎない香りが優しくてイイね」「マスクのイヤな匂いがあっという間に爽やかになった！」といった反響が続出。マスク生活でストレスを抱えている人は、ぜひ「マスクスプレー・和ハッカの香り」の実力を試してみてくださいね。

 

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牧 達弥(vo/g)、柳沢 進太郎(g)、長谷川プリティ敬祐(ba)、ジェットセイヤ(dr)の4人からなる新世代ロックンロール・バンド「go!go!vanillas」。今回はドラムのジェットセイヤさんに愛車GS1000や、バイクと音楽の関係性などについて熱く語ってもらった。

（撮影・構成・丸山剛史／執筆：背戸馬）

 

【ジェットセイヤさんのGS1000の画像はこちら】

GS1000との出会い

――この企画では初となるスズキ車、しかも、ヨシムラが1978年の第1回鈴鹿8時間耐久レースで優勝したことで知られるスズキGS1000です。先ほどエンジンをかけてもらいましたが、音がいいですね

 

ジェットセイヤ（以下、セ）「かなり良い音してます。自分はグレッチのドラムを使ってるんですけど、その太さとちょっと似てますね。低重心な感じとか」

 

――「音」とはミュージシャンらしいポイントです。では、セイヤさんとこのGSとの出会いから伺いましょうか

 

セ「『マッドマックス』が大好きだし、カワサキの空冷Zが欲しいと思って専門店に見に行ったんですね。KZ1000を試乗したんですけど、ちょっとイメージと違うなと思ったんですよ」

 

――その違和感って何だったんでしょう

 

セ「実は、その前にGSにまたがっていたからかもしれませんね。GSのあのゴツさ、どっしり感がZにはなかった。自分でも何故だかわからないんですけど、GSは“出会っちゃった感”があった」

 

――”出会っちゃった感”ですか、なるほど

 

セ「昔からの知り合いでもある『君はバイクに乗るだろう』の編集長・坂下（浩康）さんと一緒にバイク探しの旅に出て、川口市のバットモーターサイクルさんでGS1000に出会ったんですけど、見たときにまず『ダース・ベイダーみたいだな』と思ったんですよね。で、タンクに大きく“GS”って描いてあって『なんだこのバイク!?』って衝撃を受けました。タンクも大きくて、Zよりも太い」

 

――購入したのは？

 

セ「4年くらい前です。結局、Z系もいろいろ比較検討したあと、バットさんじゃなくて絶品輪業さんにあったGSを買ったんですけど、バットの川島さんが『せっかくなら状態いいのを買ってほしい、うちじゃなくてもいいから』と言って頂いて。そんなバイク屋さんほかにないですよね」

 

――自分のお店で買わせたいと普通は思いますよ

 

セ「そうですよね。絶品輪業さんにあったGSは程度がすごく良かったんで、川島さんにはほんとに感謝してます。購入後すぐGSと報告に行きました」

 

GSは「カスタムしない」と決めた

――1978年ごろのモデルでしょうか、外装やエンジンもとてもきれいです。カスタムやこだわりについて教えてください

 

セ「納車時から、ハンドルが幅の広いタイプにしてあったのとエンジンガードがついていた以外はノーマルです。マフラーを変えようかと考えたこともあるんですけど、この2本出しがかっこいいからやめましたね」

 

――今後のカスタム予定は？

 

セ「しないと思います。このままの状態が一番かっこいいと思うのでキープしていきたいですね。もしカスタムしたくなったら、カスタムしている方のバイクを見て楽しみます」

 

――ちょっと意外です。セイヤさんといえば、革ジャンとかヘルメット、楽器にもペイントしたりと、何でも自分色に染めちゃうイメージです

 

セ「そうなんですけど、GSはイジっちゃいけない気がしてるんですよ。関係性でいうと、『先輩』って感覚なんですよね。自立しているオートバイって感じがするんで、手を入れるのは違うなと」

 

――あえてノーマル状態をキープしているセイヤさんのGSですが、お気に入りのポイントは？

 

セ「さっき話したとおり、まずこの上から見たときのタンクの太さですね。それとテールランプの角張った感じ。丸みと角張ったデザインのバランスがいいなと思います。タンクからテールへのライン、大きめなウインカーも、スターキャストホイールも、全部気に入ってますね」

――スタイリング以外の部分ではどうでしょう

 

セ「走っているときの安定感ですね。GSに乗り出してすぐのころ、ふと思い立ってどこまで行けるか走りに出たんですけど、朝出発して、あっという間に名古屋まで着きました。そのとき、GSにして良かったなって思いましたね。大きいんですけど、意外と軽やかで乗りやすいんです」

 

――これまで故障やトラブルなどは？

 

セ「一度だけですね。家から出発して数分後、高速乗る前にクラッチ板が割れて、クラッチスカスカになって、どうしようもなくなって、路肩に停めました。すぐお世話になってるFUNTECHさんに電話して修理してもらいました。それ以外のトラブルはないですね。もともとがいい車体だったということもあるんでしょうけど、かなり調子いいです」

 

――トラブル少ないですね、素晴らしい

 

セ「先輩たちから、『旧車を買うときは妥協しちゃいかんよ』『金額がちょっと高くても状態いいのを買ったほうがいい』と聞いてましたから」

 

――妥協しなかったから、いい1台に出会えたのかもしれませんね

 

セ「あと、基本的な整備はぜんぶFUNTECHの（北川）譲二さんにおまかせしてるんですけど、自分のバイクの調子を知ってくれているいいメカニックさんがいるって点でも安心です」

 

バイクに乗ったきっかけ

――続いてバイク歴について教えて下さい。まず、バイクに乗ろうと思ったきっかけは？

 

セ「親父がバイクやクルマが好きで、その仲間もみんなバイクとか音楽が好きだったのでその影響はありますね。ロックンロールを聴き始めるとバイクってリンクしていくじゃないですか。それが自分のバイクのルーツですね。16歳になったらバイクの免許取ろうと思ってましたし、小学校の卒業文集に『グレッチのドラムを叩いて、革ジャン革パンで、バンドで全国回って、バイクはZ400FXが欲しい』って書いてるんですよ（笑）」

 

――いいものが分かる小学生だったんですね（笑）。

 

セ「そのあたりの夢が全部叶ったんですよね、10年後ぐらいに。ずっとその生き方してたので」

 

――どうしてZ400FXだったんですか

 

セ「師匠でもあるし、一番好きなドラマー・中村達也さんが当時Z500FXに乗っていて、バイク雑誌の表紙に写真が出てたんです。それを見て『バイク買うならFXでしょ』と。その後、実際にFXにまたがったんですが、思ってたより車体が細くてイメージと違いましたね」

 

――小学生でBLANKEY JET CITYとか中村達也さん、FXが好きって相当早熟ですよ

 

セ「そうですね。実際にライブハウスも観に行ってたので、かっこよさも身に染みて感じてました。中学の時は近所の人に譲ってもらったスーパーカー自転車を改造して乗ったり、小学生の時は親父の現場で拾ったパイプを自転車に針金で取り付けてマフラーに見立てたりとかしてました（笑）」

 

――シブいエピソードには事欠きませんね（笑）。で、高校卒業後に上京されたんですよね

 

セ「仕事しながら千葉に住んでました。バイクの免許は、高校が厳しかったので卒業したあと、上京する1週間くらい前に取りに行ったんですけど卒検で落ちちゃって、上京後に幕張の運転免許試験場で一発試験で取りました。免許取ったあと、千葉に父親のバイクを送ってもらったんですけど、それが浅井健一さんが乗ってるXS250“サリンジャー”のレプリカ（親父制作）で。ちなみにエンジンも400に積み替えてあります」

 

――浅井さん、BJCのファンに“サリンジャー”は有名ですね。バイクを送ってくれるなんて、いいお父さんだなぁ

 

セ「でも、せっかくバイクを手に入れたのに、そのころは仕事が忙しすぎて休みもほぼなかったからあまり乗れませんでしたね。一緒にバンドやっていたゼファー乗りの友だちと週末に木更津あたりを走ったりとか、そんな感じでした」

 

――千葉は走りやすいのに残念でしたね

 

セ「むしろ今、千葉には走りに行きたいです。結局サリンジャーレプリカは18歳から、go!go!vanillasをやりはじめる22歳ごろまで乗って、地元に送り返しました。やっぱり父が作って乗っていたお下がりだったし、大事なバイクすぎて“自分のバイクではないな”って感覚がありましたね」

 

もう1台の愛車・スズキK90について

――サリンジャーレプリカを送り返したあとはどうなったんでしょう

 

セ「その後、バンドが忙しくなって都内に引っ越して来て、今も乗っているスズキK90をネットオークションで買いました。見つけたときは、『安いし、かっこいいし、これしかない！』って感じでした。落札価格は5万円だったかな。出品していたのはK90を数台持っている方で、一番調子いいのを譲ってくれました」

 

――K90マニアのお墨付き（笑）

 

セ「その時は、自分のバイクを手に入れたことがうれしかったですね。それが7年くらい前ですけど、K90は今でも毎日乗ってますね。小回りがきくし、荷台があるから機材も積める。あとかっこいいんですよ、レトロで。特に前から見たアングルが好きです」

 

――GS1000とK90とを乗りわけてるわけですね

 

セ「GSは用事で乗っていってその辺にちょっと停めておくってわけにはいかないですからね。スタジオ入るのに乗ってっちゃったら、いたずらや盗難が気になっちゃって集中できないですね。普段も倉庫に入れて保管してます」

――先程お邪魔してきましたが、いいガレージでしたね

 

セ「バイクと、楽器を入れてます。バイクは大事にしたいんで、倉庫に入れておかないと不安なんですよ。雨に濡らしたくないし、盗まれたくない」

 

――徹底してるんですね。倉庫でメンテナンスやカスタムなどもするんですか？

 

セ「そうですね。K90を一度バラしてフレームを塗ったことがあります。あとは、レコーディングしてます」

 

――まさにガレージロック！

 

セ「音が漏れちゃうんで大変です（笑）」

 

――壁に飾ってあるのは？

 

セ「僕がスネアのヘッドに描いた絵です。オーダーを受けてヘルメットにも描いています」

――セイヤさんは個展も開かれてますもんね。そういえばガレージにはもう1台、白いベスパも停まってましたが

 

セ「Vespa100ビンテージですね。K90と併用して普段乗りとして使ってます。スピードも出ないし、ブレーキもあまり効かないので遊びでって感じで」

 

――ベスパとはどういった出会いが？

 

セ「もとはレコーディングエンジニアさんが持ってたやつで、スタジオの軒先でずっと雨ざらしになっていたんです。新しいバイクを購入されたようだったので、その流れで自分が引き取りました。全塗装しようかなと思ったんですけど、ヤレた感じがいいのでそのままにしてます。GS1000やK90は“先輩”という感じですが、ベスパは“友だち”という感じですね」

 

ツーリングについて

――セイヤさんはどういった時にバイクに乗るんですか？

 

セ「K90やベスパは普段の足として乗りますし、GSはツーリングとか、遠出する時によく乗ります」

 

――ツーリングはどのあたりに？

 

セ「逗子に行くことが多いですね。坂下さんと一緒に」

 

――逗子にお目当てがあるんですか？

 

セ「“魚平商店”とか“808cafe10R”さんに行くのが定番です」

 

――魚平商店は、バイカー弁当で有名ですよね

 

セ「ですね。808cafe10Rさんには、自分が絵を描いたヘルメットも販売してもらってます。スパイスカレーがオススメです。いつか北海道とか行ってみたいですね。あとは四国もいいなと思うし、地元の九州も最高だし」

 

――バイクに乗っているときに、音楽的にインスパイアされたりするんですか？

 

セ「GS乗ってるときにできた曲って結構ありますね。思いつくんですよね、なんでかなぁ……テンション上がるからじゃないかな。単純に、バイク乗って走るだけでテンション上がってます。高速とかだと特に、『今これ、ハンドルから手を離したら死ぬな』っていう、デッドラインとともに走る“死ぬか生きるかの瀬戸際”感が、自分のなかに何か生み出すんでしょうね。GSは特にそういう感覚があります」

 

――バイクとセイヤさんの音楽性に共通点はあったりするんですかね

 

セ「自分の音楽性とマッチする部分はあるんじゃないかと思いますね。加速する感じとか。エンジン音がビートに聞こえてきます。グレッチのドラムとGSに感じた共通点として“太さ”がありましたけど、ホンダのバイクはPEARLのドラムのベーシックさに近いなとか、ヤマハはやっぱりヤマハのドラムの安定感を感じるし…とか。こういうこと話すやついないですよね（笑）」

 

――ドラマーらしい観点がすごくいいですよ

 

セ「『GS A GO!GO!』って曲を作ったんですよ。逗子にツーリングするそのまんまの歌詞なんですけど、それにエンジン音入れてふかしてます」

 

――ギターウルフの『環七フィーバー』的な

 

セ「そうですね。次はベスパの曲も作ろうと思ってます」

 

今後について

――GSとK90、ベスパで乗りわけも安定してる感じですが、今後欲しいバイクはありますか？

 

セ「いま250くらいのバイクが欲しいですね。カワサキのZ-LTDが好きなんですよ、アメリカンぽいモデル。あとZ200とかもいい。いずれにしてもバイクは増えそう。GSやK90を手放すことはないです」

 

――GSとK90へのほれ込み具合をうかがっていると、ジェットセイヤさんはスズキ党だと確信するところです。実際のところはどうですか？

 

セ「K90に乗ってたときも特にスズキのバイクって意識はなくて、GSを買ってからですね、スズキのバイクが持ってる“スズキらしさ”に気づいたのは。自然に魅了されてますね」

 

――具体的にどういうところが？

 

セ「スズキのバイクはスタイリングにどっしり感があると思うんですよ。小さいオートバイでも大きく見える。自分は『湘南爆走族』も好きなんですけど、登場するバイクで目が行くのはGS400、GT380とか、自然にスズキ車に目が行ってます。サンパチのテールランプとかね、好きなんですよ」

 

――俳優の舘ひろしさんが『西部警察』で乗っていた刀も昔からお好きだとか？

 

セ「そうなんですよ。考えてみたら刀もスズキですね。何かもともと惹かれるものがあったのかな。親父がZ750RS（Z2）とCB750Fに乗ってるんで、カワサキとホンダは身近にあったんですけど、GSを買うときは、そこにスズキ車が加わるという新鮮さは自分の中にあったんでしょうね。それに、ZやCBほど乗っている人も多くないので、そこもいいなと思ってます」

 

――イラストではハーレーも描かれていますけど、ハーレーは？

 

セ「欲しいですけど、抑えてます（笑）。乗ってみたいし、カスタムしてみたい形もあるんですけど、置き場の問題もありますから。でも、やっぱりGSに乗っている自分が一番しっくりきますね、日本男児なんで」

 

――GSはほんとに愛着を持ってるんですね

 

セ「ここまで深くなると思わなかったですね。最初は、こんなでかいの乗り回せるかな、でか過ぎんかなって気持ちもあったんですけど、それは自分の中で挑戦でもあった。出会いは直感でしかなかったですけど、GSにしてよかったって思います。自分、これって決めたら愛着がわくタイプなんです」

 

 

「ミュージシャンになる」という想いを一途に追いかけ実現した、かつてのロッケンロー少年。その一本気な性格はバイクとの付き合い方にも現れているようだ。若きGS乗りジェットセイヤ、かっこいいぜまったく。

 

【profile】

go!go!vanillas

牧 達弥(vo/g)、柳沢 進太郎(g)、長谷川プリティ敬祐(ba)、ジェットセイヤ(dr)の4人からなる新世代ロックンロール・バンド。さまざまなジャンルを呑み込んだオリジナリティ豊かな楽曲で聴く人を魅了し、ライヴでは強烈なグルーヴを生み出す。音楽ルーツへのリスペクトにとどまらず、常に変化・革新をし続けている。

2022年3月16日より全国11公演の「青いの。ツアー 2022」を開催。同月30日にはニューシングル「青いの。」のリリースを予定している。

【公式HPはこちら】

 

＜青いの。ツアー 2022＞

3月16日(水) Zepp Haneda w:Saucy Dog

3月17日(木) Zepp Haneda

3月24日(木) Zepp Nagoya w:SHE’S

3月25日(金) Zepp Nagoya

4月9日(土) なんば Hatch

4月10日(日) なんば Hatch w:フレデリック

4月16日(土) BLUE LIVE 広島

4月17日(日) 高松 festhalle

4月22日(金) 仙台 GIGS

4月24日(日) Zepp Sapporo

5月5日(木・祝)  大分 iichikoグランシアタ

三菱電機は2月22日、ユーザーの生活全般をサポートする会員制ポータルサイト「くらし×おトク+サイト」をオープンしました。家電製品の賢い使い方からメンテナンス情報、さらに外部サービスと提携した調理レシピやフードデリバリーなどをワンストップで提供するものです。三菱電機製品のユーザーだけでなく誰でも利用できるのが特徴で、同社としては2025年までに50万人の登録を目指しているそうです。

↑三菱電機が新たに立ち上げた「くらし×おトク+サイト」のトップ画面

 

暮らしに役立つ情報からフードデリバリーまで、生活を豊かにするコンテンツを配信

「くらし×おトク+サイト」が提供するコンテンツは、大きく3つのジャンルに分かれます。それぞれの内容を見ていきましょう。

 

①毎日の暮らしに役立つ情報の発信

1つは、毎日のくらしに役立つ情報の発信。電子レンジやレンジフードのお手入れといった家電製品の使い方やメンテナンス情報だけでなく、シンクやお風呂の掃除など、生活全般に役立つ情報をコラム形式で提供します。

 

 

さらに、レシピサービスの「Nadia（ナディア）」と提携し、三菱家電ファンサイトも立ち上げ。ナディア所属の4人のプロ料理家が三菱家電アンバサダーとなり、三菱の調理家電を使ったレシピを紹介するものです。

 

②コミュニティサービス

2つめが、コミュニティサービス。会員同士が情報や意見を交換しあったり、三菱サイドに意見や要望を伝えられる場となります。こちらはサイトローンチには間に合いませんでしたが、近日中にオープン予定とのことです。

 

③豊かな暮らしをサポートするサービス

3つめが豊かなくらしをサポートするサービスで、内1つが有機野菜・無添加食品やミールキットの宅配サービス「Oisix（オイシックス）」と連携した、フードデリバリーサービスとなっています。当初は、オイシックスの既存商品の一部を期間限定（3月31日まで）で特別価格（30～40％割引）にて販売します。将来的には、三菱電機の調理家電がもつ特徴を活かせる食品や、専用のミールキットの販売を予定しているとのことです。

 

加えて、ハウスクリーニングサービスも提供。申し込みから訪問日の確定まで、すべてウェブ上で完結するワンストップサービスとなっています。当初は三菱電機製のエアコンクリーニングが対象となっており、関東1都3県の一部地域からのスタートですが、今後対象エリアを拡大してく予定です。さらにレンジフードなど、他のクリーニングサービスも展開予定です。

 

「くらし×おトク+サイト」は20個程度のコンテンツでスタートしましたが、三菱としては3月末までには100までコンテンツを増やしたいとのことです。

 

「コロナ禍で生活が一変した。家事の負担が増えたり、フードデリバリー需要が伸びたりと、人々の生活スタイルはさらに多様化している。その中で、従来どおりの家電機器単独訴求ではユーザーを満足させることは難しい。日々の生活の中で発生するストレス、困りごと、ニーズを解決する情報やサービスを提供することでユーザーから評価を得て、必要とされる存在になりたい」と、三菱電機リビング・デジタルメディア事業本部家電映情事業部の清水 勉事業部長は説明します。“モノからコトへ”を実践することで、三菱のファンを増やし、それを製品販売へとつなげたい考えです。

 

自社のIoT家電を管理するアプリとの連携を狙う

なお同社は現在、自社のIoT家電を一元管理するスマホアプリ「MyMU」を運営しており、2022年度中には「くらし×おトク+サイト」とアカウントを統合し、両サービス間で連携していくとしています。例えば、エアコンの稼働状況に合わせたお手入れ方法の指南やクリーニングサービスへの誘導、故障の際の受け付けを一元管理したり、炊飯器を使った自動調理レシピを検索したら、その温度や時間の設定を自動的に炊飯器にダウンロードしたり、といったことができるようになります。

 

 

ただ、三菱ではすでに会員制サイト「CLUB MITSUBISHI ELECTRIC（CME）」を運営しています。こちらは三菱電機の家電製品を購入したユーザーを主なターゲットとしており、「くらし×おトク+サイト」とは切り分けていくとしていますが、「くらし×おトク+サイト」もエアコンクリーニングやレシピのように三菱ユーザーをターゲットにしており、2つのサイトの関係性が少々分かりづらい側面があります。生活家電も今や、IoTを使ったソリューションが不可欠な時代に突入しています。三菱電機が今後、どのようにIoTサービスを整理・統合・進化させ、同時に家電製品そのものも進化させることで、われわれの生活を豊かにしてくれるか、注目していきたいところです。

花粉が飛ぶ季節になりました。この春にひとり暮らしを始める人も、自宅にいるときだけでも花粉にわずらわされずに暮らしたいですよね。そんな願いを叶えてくれるのが、花粉をパワフルに吸引してくれる空気清浄機。空気清浄機＝ファミリー層というイメージがありますが、実はひとり暮らしにも適したモデルも多くラインナップされています。そこで今回は、ひとり暮らし向け空気清浄機の選び方のポイントと、おすすめの3モデルをご紹介します！

私が教えます！

IT・家電ライター 河原塚英信

デジタル系トレンド情報誌の編集者を経て、フリーランスの編集ライターへ。生活家電やAV機器など家電・デジタルアイテムから、SNSなどのサービスまで、デジタル関連を中心に幅広くカバーする。

 

【ひとり暮らしが空気清浄機を選ぶ3つのポイント】

その1 コンパクトですっきりしたデザインのものを選ぶ

ひとり暮らしは、部屋のスペースが限られているのが当たり前。生活空間を圧迫しないよう、できるだけコンパクトなモデルを選びましょう。サイドテーブルとしても使えるなど、スペースを有効活用できるモデルや、圧迫感を軽減するすっきりとしたデザインのモデルもオススメ。ラインナップが限られますが、壁掛けできるものを選択するのもアリです。

 

その2 手入れがラクな単機能タイプを選ぶ

一般的な空気清浄機のメンテナンスは、数週間に一度のフィルターの掃除と、半年〜数年に一度のフィルター交換（買い替え）が主となります。一方で、加湿機能を搭載しているモデルは、これに加えて水タンクやフィルターなど、水回りのパーツも手入れする必要があります。メンテナンスを怠ると雑菌が繁殖して悪臭が発生することも。家事を分担できないひとり暮らしで、お手入れに時間をかけたくないという方は、加湿機能のない単機能タイプを選ぶのがオススメです。

 

その3 適用床面積は部屋の広さより少し大きいものがオススメ

空気清浄機は、製品仕様の「適用床面積（適用畳数）」を目安にして選びましょう。こちらは日本電機工業会で定められた基準に基づく数値で、規定の空気の汚れを30 分で清浄できる部屋の広さを示したもの。この数値と使用する部屋の広さを合わせるのが基本です。ただし、空気清浄機は“大は小を兼ねる”生活家電。適用床面積が大きいほど空気清浄スピードが速くなるので、実際の部屋より少し大きめの適用床面積のモデルを選ぶと、より効果を実感しやすいです。

 

【ひとり暮らしにオススメの3モデル】

その1　360度から空気を吸い込むコンパクトさが際立つモデル

シャープ

プラズマクラスター空気清浄機 FU-PC01

実売価格2万1780円（税込・以下同）

適用畳数が6畳のコンパクトな空気清浄機。360度から空気を吸い込む小型円柱型構造を採用し、デスクトップやベッドサイドなど様々な場所で使いやすい。ホコリやニオイを除去する「集じん・脱臭一体型フィルター」を搭載するほか、浮遊した花粉アレル物質やウイルスの作用を抑える「プラズマクラスターイオン」を放出する。

SPEC●消費電力：3～20W●サイズ／質量：直径190×高さ330mm／約2kg●適用床面積：6畳

【IT・家電ライター 河原塚英信のオススメコメント】

コンパクトさを重視して選ぶのならこのモデル。ただし適用床面積が6畳と広くはないので、即効性は期待できません。空気清浄機全般に言えることですが、部屋で過ごしているときはもちろん、留守中にも常に稼働させておきましょう。また、本体の重さが約2kgと軽く持ち運びやすいのも魅力で、リビングと寝室が違う場合は、就寝時には寝室へ持っていくといった使い方も可能です。

 

その2　サイドテーブルとして使えてインテリアに調和する

ブルーエア

Blueair DustMagnet

実売価格6万2700円〜

耐荷重10kgのテーブルトップを備え、サイドテーブルとしても使える空気清浄機。本体上部に加え、底面から空気を吸引。ホコリや花粉が床に落ちる前に、プラスに帯電したプレフィルターに引き寄せ、磁石のように強力に吸着させる「DustMagnetテクノロジー」を搭載する。さらに粒子フィルターと活性炭フィルターを組み合わせたコンボフィルターにより、空気中のガス、ニオイ、煙、VOC（揮発性有機化合物）や化学物質を除去する。

SPEC（DustMagnet 5210iの場合）●消費電力：5～22W●サイズ／質量：幅230×奥行230×高さ520mm／約4.5kg●適用床面積：18畳（推奨フロア面積は12畳）

【IT・家電ライター 河原塚英信のオススメコメント】

設置スペースが幅230×奥行230mmとコンパクトなうえ、本体の天面をテーブルとして使えます。さすがに食事ができるほど広くはありませんが、リモコンやスマートフォンを置いておくのに便利です。空気清浄機能付きのサイドテーブルだと思えば、この価格も納得しやすいはず。脚付き（レッグパーツ）の家具のようなデザインで、インテリアにも調和しやすいですよ。

 

その3　UV-Cライト搭載でウイルス対策もバッチリ

エレクトロラックス

Flow A3 UV

実売価格3万4870円

360度の全方位から空気を吸い込み、キレイにした空気を本体上部からスパイラル状に送り出すことで、部屋の隅々まで清潔な空気を循環させる。メッシュフィルターや抗菌層、HEPA13フィルター、活性炭フィルターで構成される高機能フィルターを搭載。ウイルスのほかPM2.5やペット臭、タバコ臭なども除去でき、フィルターに付着したウイルスを、1分間で99.9%不活化するUV-Cライトを備える。

SPEC●消費電力：20W●サイズ／質量：直径240×高さ380mm／約2.8kg●適用床面積：15.4畳

【IT・家電ライター 河原塚英信のオススメコメント】

高機能フィルターに加えてUV-Cライトの搭載で、ホコリやニオイの除去のほか、ウイルスの不活化も期待できます。コンパクトでもパワフルな空気清浄機能を求める欲張りな方にぴったり。円筒型の本体シルエットと北欧ならではの優しいカラーリングで、広くない部屋に置いても圧迫感が抑えられます。このほか、エレクトロラックスでは壁掛けできるモデル「Well A7」（実売価格2万1780円）も用意しているので、こちらも注目してみてください。

 

先日のベストと同じく、今恋しくなっているアイテムがジップパーカー。しばらくプルオーバーの一強が続いていたせいか、定番アイテムなのに少しだけ新鮮に見えるのも良しです。今回は春先に着たい、おすすめ４着をご紹介。

リバースウィーブはやっぱりUSA製がうれしい

アメリカブランドの洋服はできるだけアメリカ製を選ぶ、というのが男のロマンです。不朽の名作〈チャンピオン〉のリバースウィーブのUSA製モデルは、黄金期と言われる1970年代モデルをベースに12.5オンスのヘビーなスウェットボディで製作。目の詰まった肉厚なボディー＆裏起毛フリース仕上げで、まだ寒さの残る春先にもしっかり活躍してくれます。アメカジなジップパーカーが欲しいならまずはこいつをチェックしましょう。

詳細をチェック！
Championのリバースウィーブジップパーカー

FACY史上、最も売れたジップパーカー

何度も紹介して恐縮ですが……。〈スティルバイハンド〉の裏毛スウェットパーカーは、3〜4年ほど前から（Lampaで）仕入れては売り切れを繰り返しているFACYユーザーに大人気のアイテム。人気の秘訣は、大人が着やすい“どこか気品を感じさせる佇まい”。形がしっかりと出る肉厚な度詰めスウェット生地を使用しており、とにかくフードから見頃部分までシルエットが綺麗。ご近所スウェットとは一線を画す、大人のジップパーカー。今回も動くのは早そうです。

詳細をチェック！
STILL BY HANDの裏地スウェットパーカー

毎日食べても飽きない“白米的”なパーカーです

スウェットの好みって、やっぱり生地の割合が大きいなと再認識させてくれたのが〈ベター〉のジップフーディー。極減まで度詰めし、更に脱脂をして油分を抜いたコットン地はアメリカブランドっぽいドライな肌触り。もちっとした生地も良いんだけど、個人的には毎日着るならこっちです。ベーシックなデザインですが、カンガルーではなくスラッシュポケットを採用することでちょっとだけ綺麗な見え方になっているのも◎。カラーは淡いブルー、パープル、定番的に使えるトップグレーの3色展開です。

詳細をチェック！
Betterのジップフーディー

ハイネックタイプはひと味違います

〈ケレン〉のロングセラーモデル「LUCILLE」は、ジップパーカーの中では少し珍しいハイネックタイプ。フード口までジップを閉めた際に、立体的なラインに沿って綺麗なシルエットになってくれるのがポイントです。生地はしっかりと目の詰まった度詰め裏毛。タフで着込むほどに身体に馴染む生地なので、ヘビロテ推奨です。

詳細をチェック！
Kelenのハイネックジップパーカー

障害物回避性能が大きくアップデートしたルンバj7の登場で、私たちはより安心して掃除をルンバに任せられるようになった。ここでは米本社CEOのコリン・アングルさんと日本スタッフ2人に、同モデル開発で目指したポイントについて話を訊いた。

 

【Interview01】

ユーザーの真のパートナーとなれるよう機械学習には徹底的にこだわりました

アイロボット・コーポレーション
CEO／創設者
コリン・アングルさん

マサチューセッツ工科大学大学院卒。1990年アイロボット社を設立。ルンバのほか地雷探索ロボット「アリエル」など数々のロボット開発に携わる。

 

ルンバj7は、ユーザーにとって最も優秀なパートナーとなることを目指した製品。そのために「機械学習に関わる機能を飛躍させること」に最も注力しました。

 

j7はPrecisionVisionナビゲーションにより、住環境を賢く理解します。カメラセンサーと機械学習アルゴリズムが連携し、障害物を正確に認識。障害物の膨大な数の画像を覚え込ませた結果、物体認識において大いに満足できるものが完成しました。

 

それでも把握しきれない物体を検知すると、j7はまず回避行動を取ります。その後それが回避すべき物体かどうか尋ね、ユーザーがそれに答える。この学習を繰り返してj7は一段と賢くなります。

 

今後のアイロボット製品は、ユーザーの好みを理解することで、ますますシンプルに使えるようになります。例えば家具を少々動かしてもマップが自動対応し、マップを作り直さないで済むなどのことです。また、新しいルンバに買い替えてもマップ情報や家庭ごとの掃除ノウハウは引き継がれます。

 

将来的には家庭内で活躍するデバイスがお互いの役割を理解しながら連携もできるようになるでしょう。「家そのものがロボット」であるような住環境が理想的。そしてそんな理想に、昨今のソフトウエア、プロセッサの進化により手が届くようになってきたのです。

 

 

 

【Interview02】

かつてロボット掃除機を使って失望した人にこそ使ってほしいです

 

アイロボットジャパン
プロダクトマーケティング&ストラテジー
シニアマネージャー
山内 洋さん

ルンバのプロダクトマネージャーを8年務める日本法人のキーパーソン。歴代ルンバのテクノロジーに精通する。

 

j7は何よりナビゲーション技術が秀逸。社内でも「歴代モデルとはまったく別物」「障害物の避け方からも家のことを考えて掃除していると感じる」と評判です。特に、米国のアイロボットユーザーの約7割はペットオーナー。日本では4人に1人がペットオーナーですので、“うんち問題”はぜひ解決したいと試行錯誤しました。

 

また「生活を変える」という点では、やはりクリーンベースは大きな魅力。煩雑なゴミ捨てを自動で肩代わりしてくれ、まるでホテルのルームクリーニングをお願いしているような快適さを提供します。

 

j7は歴代のルンバのなかで最も賢いモデル。なのですべての方にオススメですが、特にこれまでロボット掃除機を使って「いまひとつだな」と感じたことのある人こそぜひ使ってほしい！ ロボット掃除機はこんなに進化しているのだと驚いていただけるはずです。

 

 

 

【Interview03】

ロボット掃除機を見せたい人にも見せたくない人にもオススメです

 

アイロボットジャパン
プロダクトマーケティング スペシャリスト
藤田佳織さん

ルンバ j7の日本におけるマーケティングのメイン担当。j7をデザイン・技術の両面で知り尽くすひとり。

 

高級モデルのj7にはスタイリッシュかつテック感のある素材を採用。天面のヘアラインとマットな部分のメリハリあるデザインにもこだわりました。クリーンベースはタワー部分に縦のパターンを入れ、現代建築や家具にも通ずる質感を表現しています。

 

また、室内でロボット掃除機の存在感を出したくない方には、クリーンベースの高さが低くなったことも魅力的に感じていただけるはずです。サイドテーブルやテレビ台の下にも置きやすくなりました。

 

機能面では、バーチャルウォールなしでも障害物回避機能が働いて玄関のスリッパに干渉しないうえ、キッチンだけすぐ掃除したいときにスマートスピーカーに「キッチンを掃除して」と声をかけるだけで済むなど、“掃除しよう”と構えることなく手軽に使えます。私たちの生活の中に、より馴染んでいける製品だと自負しています!!

 

 

HOKAでは、人気のトレイルランニングシューズを軽さとグリップ力をアップグレードした最新モデル「SPEEDGOAT 5（スピードゴート 5）」を、3月15日から発売します。販売はHOKA公式サイトおよび全国の取扱店舗です。

 

さらに軽く、グリップ力も向上！

アウトソールからシューレースに至るまで一新されたトレイルのビースト、スピードゴート 5は、柔らかい土の上でも優れたグリップ力を発揮するトラクションラグを備え、5mmの溝を刻んだLitebase構造のVibram（R） Megagripでアップデートされています。前モデルのスタックハイトとロッカープロファイルを継承したスピードゴート 5は、より軽いミッドソール素材、リサイクル素材でより厚みのあるダブルレイヤーのエンジニアード・ジャカードメッシュを採用しています。メンズ用は2色ラインナップ。

 

 

また、3月15日〜4月15日の期間、InstagramまたはTwitterに画像や動画を投稿すると、抽選で合計4名に「スピードゴート 5」が当たる『「#スピードゴート5」キャンペーン』を開催します。

 

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると拡大表示されます）】

2020年に生まれた新しい生活様式や価値観が定着し、21年は制限のある暮らしのなかで心地良く過ごす方法を追求する年だった。続く22年はどんな一年になるのか。時代を映す鏡でもあるトレンドを、各ジャンルのプロが断言！

「フード」ジャンルでは、コロナ禍を経て、非接触や健康に関連した分野がさらに伸長。外食では新たな上陸系グルメが注目されたり、ユニークなシステムの飲食店が増えたりと、“新体験”がキーワードだ。

※こちらは「GetNavi」2022年2月号に掲載された記事を再編集したものです。

 

その1【イロモノ自動販売】お店クオリティの料理を会計の手間なく買える！

私が紹介します！

フードライター

中山秀明さん

食のトレンドに詳しい。今回触れていないが「スシブヤ」など店名が横文字の“カタカナズシ”にも注目している。

 

冷凍技術の革新と決済手段の多様化が拡大のカギ

非接触ニーズの拡大を受け、自販機を中心に、ユニークな自動販売システムが増えている。

「冷凍技術の発達により、自販機で冷凍商品を扱えるようになったのがポイントです。これにより、飲料以外にも様々な食品を取り扱えるようになりました。冷蔵よりも賞味期限が長く、食品ロス削減につながる点でも注目が集まっています」（中山さん）

加えて、スマホ決済などの自動決済サービスが増えたことが、店舗形態に影響を与えている。

「決済サービスの拡充により、自販機以外でも自動販売、すなわち無人での販売を行いやすくなりました。2020年春の高輪ゲートウェイ駅開業時に、AI無人決済コンビニ『TOUCH TO GO』が話題になりましたが、同年にローソンも無人店舗を期間限定で試験営業したり、21年からはファミリーマートが郵便局とタッグを組み無人店舗の実験を開始したり、大手コンビニも注力。消費者が新しい決済に慣れることで、様々なジャンルに広がっていくでしょう」（中山さん）

自販機もコンビニも、キーワードは“無人”。2022年も、縦横無尽に展開されるであろう、新たな買い物体験から目が離せない。

 

【ヒットアナリティックス】外食自粛が発想の転換を生み異色自販機が増加

コロナ禍の外食自粛で意外なフードの自販機や、レジ会計なしで料理を買える自動販売ストアが増加。時短ニーズにも応えられるため、コロナ禍が過ぎても定着しそうだ。ラーメンやサラダのほか、スイーツや和食などもあり、今後も要注目。

 

01 食後のスマホ決済でレジ会計の時間をカット！

サラダ専門店

2021年11月オープン

CRISP SARADA WORKS

CRISP STATION

カスタムサラダ専門店が、東京都駅近くの「丸の内ビルティング」地下1階に設置。好きなサラダを選び、食べたあとにパッケージに印字されたQRコードから決済する。サラダは8種あり、すべて1295円。

 

 

02 定番の味を自宅で楽しめる冷凍食品が24時間購入できる！

冷凍自販機

2021年11月設置

松屋フーズ

冷凍自動販売機

ご飯にのせると牛めしが完成する「牛めしの具（プレミアム仕様）」（300円）や「オリジナルカレー」（200円）など6種類を販売。系列店である「松のや」が監修した「ロースかつ」も並ぶ。東京都・南砂町店に先行設置中。

 

 

 

03 人気ラーメン店の味を自宅で再現できる冷凍キット

冷凍自販機

2021年11月設置

FROZEN24

FROZEN24マート

有名店を中心に、数種のラーメンや餃子の冷凍商品を販売。ラーメンは茹で調理、餃子はフライパン調理に対応する。自宅まで距離がある人のために保冷キット（200円）も用意。東京メトロ南北線の飯田橋駅構内に設置中だ。

 

 

04 ブルーボトルコーヒーが渋谷に初のロッカー式カフェをオープン！

ブルーボトルコーヒーがロッカー式カフェを期間限定で営業中。店にある専用端末から注文・決済すると、ロッカーの背後でコーヒーが準備され、できたての状態でロッカーに届けられる。

 

その2【プラントベースフード2.0】卵や魚も植物性原料に置き換え商品化

 

大豆の知識と繊細な技術を多彩な商品作りに昇華

プラントベースフードは、日本が外国に勝てる産業のひとつであると、中山さんは期待を寄せる。

「欧米に比べると日本はベジタリアンやヴィーガンが少ないため、代替食はそれほど話題になっていません。ただ、代替食の主要原料となる大豆は、豆腐やしょうゆ、納豆など伝統食に多く使われ、すでに知識が蓄積されていますし、クオリティの高い食を生み出すのは日本のお家芸。知識と技術が開発力につながるはず」（中山さん）

 

【ヒットアナリティックス】植物由来食品だけで日々の食卓が完成する日も近い!?

2021年10月には、欧州ではネスレが植物由来のエビを開発したと発表。これまでプラントベースの主役であった肉やミルクに、卵や魚介が加わったことで、植物由来食材のみで日々の献立を組めるようになる日も近そうだ。

 

05 卵を一切使わずに本格的なふわとろ食感を再現！

植物性スクランブル

2020年6月発売

キユーピー

HOBOTAMA

豆乳加工品をベースに、スクランブルエッグのような見た目と食感を卵不使用で再現。ふわとろの半熟食感で、パンや野菜などに合う。現時点では業務用商品として、飲食店や給食などに導入されている。

 

06 大豆をベースに使った油や水切りが不要のツナ缶

植物性ツナ

2021年10月発売

ネクストミーツ

NEXTツナ

390円

国内プラントベースフードのパイオニア企業による、魚の代替食品。大豆がベースで、低脂質かつコレステロールゼロながらもタンパク質をしっかり摂取できる。油や水分を切る手間がないのも魅力だ。

 

 

その3【シン・完全栄養食】手軽だけど非ジャンクな栄養食が多忙な人を救う

私が紹介します！

FoodClip編集長

渥美まいこさん

“食×ビジネス”の情報を届けるメディア「Food Clip」編集長。食の情報を交換するサークル「食トレンド研究会」も運営。

 

健康意識と時短需要の高まりで参入企業が増え品質アップ！

完全栄養食とは、1食ぶんで1日に必要な栄養素の3分の1を摂取できる食品を指す。

「これまでは液体や粉末状の商品が大半でしたが、最近はパンやパスタなど種類が豊富で、味のクオリティも上がっています。ヘルスケア意識と時短ニーズの高まりにより、完全栄養食市場は2024年までに約145億円規模まで伸びると言われているので、参入メーカーも続々と増えるはず」（渥美さん）

 

 

【ヒットアナリティックス】支持者や販売店が増加してメーカーも注力する最新分野

コロナ禍により単身で食事をする機会が増え、“食事は手軽に済ませたいけれど栄養は取りたい”という人の間ですでに火がついているジャンル。食品大手の日清食品も約500メニューの展開を目指すと発表しており、注目が集まっている。

 

07 人気ブランドの限定品が好評を受けて再発売

ゼリー飲料

2021年8月発売

森永製菓

inゼリー 完全栄養

1944円（1箱6袋入）

1食ぶん（2袋）で、厚労省の栄養摂取基準値に基づく1／3日ぶんの栄養価を摂取できる。同社のECショップで8月に数量限定販売したところ、翌日には品切れになるほど人気に。11月から再販売中だ。ミックスフルーツ味。

 

 

08 栄養士が開発した月替わりの味噌汁サービス

味噌汁

2021年10月発売

MISOVATION

MISOVATION

885円（1個あたり）～　●定期購入の個数により価格は変動する

完全食味噌汁の定期購入サービス。肉や野菜、味噌などを瞬間冷凍しており、調理は水を加え、レンチンするだけ。栄養士が監修し、1食に必要な31種類の栄養素を摂取できる。味噌の種類は毎月変わる。

 

 

その4【異業種レストラン】食以外のメーカーが飲食店を続々と開店

 

飲食事業を通じて自社製品やブランドを自然にアピール

ここ数年、他業種からのフードビジネスへの参入例が増えている。

「特に、衣食住にまつわるビジネスのボーダーレス化が目立っています。新しいビジネスモデルを構築するためだけでなく、ニトリやスノーピークが自社で販売している食器で料理を提供しているように、飲食事業を商品アピールのチャンスとして活用している点も見逃せません。結果、ブランドイメージの向上につながっています」（中山さん）

 

【ヒットアナリティックス】違和感なく本業につなげる動線がお見事！

買い物のついでにコーヒーで一服、キャンプ料理を味わうことでアウトドアに興味を持つなど、本業につながる動線作りが自然。サウナや銭湯でビールを販売する店も増加中だ。

 

09 銀座の旗艦店新装に合わせ国内初となるカフェを併設

コーヒースタンド

2021年9月オープン

UNIQLO

UNIQLO COFFEE

新装した東京都の「ユニクロ 銀座店」に併設。コーヒーは定番（200円）と、ゲイシャ種のハンドドリップコーヒー（450円）を数量限定で販売するほか、洋菓子店「銀座ウエスト」のクッキー（200円）も提供している。

 

10 あのニトリがいきなり出店 味はやっぱり“お、ねだん以上”

ファミリーレストラン

2021年3月オープン

ニトリダイニング

みんなのグリル

500円のチキンステーキを筆頭に、ハンバーグやビーフステーキなど“お、ねだん以上。”なグリル料理が並ぶ。2021年3月に東京都・足立区に第1号店がオープンし、この1年（2021年12月時点）で6店舗まで拡大している。

 

11 日本各地のこだわり食材を好みの調理法で味わえる

レストラン

2015年3月オープン

スノーピーク

スノーピークイート

“五感で味わう、野生の贅沢”がキャッチコピーのレストラン。同社が日本各地で見つけた滋味深い食材を、いま食べたいと感じる調理方法（焼く・蒸す・煮るから選ぶ）で調理してくれる。全国に4店舗展開。

 

 

その5【蛇口酒場】ひねればそこから酒が出る夢のような飲食店が急増

 

蛇口酒場をはじめレトロな雰囲気の酒場が人気

外食では、酒が出る蛇口を全席に設置した店が盛り上がっている。

「蛇口から酒を注ぐという見た目のインパクトだけでなく、店員を呼ばずにおかわりできるという利便性でも人気です。蛇口酒場もそうですが、外食では引き続きレトロ回帰がトレンド。なかでも最近は装飾にネオンを使った店が増えています。外食だけでなく、流行りの若手バンドのPVにもよく登場するので注目ですよ」（中山さん）

 

【ヒットアナリティックス】飲めば飲むほど安くなるうえ待たずに楽しめる

回転寿司の給湯装置のように、飲みたいときに注げるのが特徴で、高コスパな飲み放題制を導入する店がほとんど。多いメニューはレモンサワーとハイボールだが、焼酎を扱う店も増えている。

 

12 宝焼酎がなんとタダ！ 卸直送ホルモンも美味

焼肉店

2021年11月新装オープン

リカー・イノベーション

食肉卸直送・大衆焼肉ばりとんっ

豚肉を一頭買いして卸から直送し、弱酸性電解水で処理し新鮮なまま提供。これを、全卓に設置された蛇口から出る宝焼酎とともに楽しめる。焼酎は、割り材を注文すれば何杯飲んでも定額。

 

 

13 熟成ラムのジンギスカンと飲み放題ハイボールで乾杯

ジンギスカン焼肉店

2019年7月オープン

一家ダイニングプロジェクト

大衆ジンギスカン酒場ラムちゃん

全卓に、飲み放題（1時間550円）のハイボール蛇口を設置。メニューの名物であるジンギスカン（一人前セット968円）とともに、お得な晩酌を楽しめる。東京都、神奈川県、千葉県で計11店舗を展開中だ。

 

 

14 “ネオン”を設置した酒場も増加中!

飲食業界の一大ブームが、レトロな雰囲気を醸し出すネオンの照明だ。元祖と言われるのが、2016年に開業した大阪府の「大衆食堂スタンド そのだ」。2021年9月には東京都・五反田にも出店し、業界でも話題を集めている。

 

 

その6【ふなぐち50周年】濃醇旨口の“コンビニ最強酒”がアニバーサリーイヤー

 

生原酒ならではのウマさで人気の日本酒「ふなぐち菊水一番しぼり」。発売から50年経ってもなおファンを魅了する変わらないおいしさに注目が集まること間違いなし！

 

【ヒットアナリティックス】周年を祝う販促企画で新たなファンが増える

本品の魅力は、ひと口で酒好きを虜にする濃醇旨口な味わい。50周年で蔵元も様々な販促企画を繰り出す可能性があり、そこから新たなファンが増えると予想される。レトロなパッケージデザインも若者ウケしそうだ。

 

15 日本初の缶入り生原酒をラインナップし“生のウマさ”を全国流通させた

日本酒

1972年発売

菊水酒造

ふなぐち菊水一番しぼり

実売価格314円（200ml缶）、784円（500ml缶）、2369円（1500mlスマートパウチ）

酒蔵を訪れた人だけに振る舞われていた生原酒を、全国流通させることに成功した、日本初の缶入り酒。累計出荷数は3億本を超える。新潟県産の米と水を使い、コクの強いフレッシュな濃醇旨口だ。

 

その7【ハードセルツァー】炭酸水のような飲み口の米国発のトレンド酒

 

甘さ控えめで低カロリー、低糖質なフレーバー炭酸酒のこと。数年前にアメリカで人気に火が付き、日本にも徐々に浸透中。追随商品に注目が集まる。

 

【ヒットアナリティックス】フレーバーウォーターを感じさせる澄んだ味わいが新しい

果汁量や濃厚さにこだわったチューハイをジュースに例えるならば、ハードセルツァーはフレーバーウォーターのような立ち位置。甘くない軽口のRTDはまだ市場に少なく、求める人は多そうだ。

 

16 この秋日本に上陸した陽気で爽快なフレーバー酒

RTD

2021年9月発売

コカ・コーラシステム

トポチコ ハードセルツァー

実売価格165円

世界20か国以上で展開する同社初のアルコールのグローバルブランド。甘くないすっきりとした味わいで、カロリーや糖質を抑えている。アサイーグレープ、タンジーレモンライム、パイナップルツイストの3フレーバー展開。関西地方限定販売。

 

17 日本人好みに作られた炭酸水感覚で飲める無糖のRTD

RTD

2021年8月発売

サッポロビール

ウォーターサワー

実売価格155円

アメリカのハードセルツァーをヒントに、日本の消費者ニーズに合わせて設計。無糖で甘くなく、炭酸水感覚で楽しめるのが特徴だ。レモン（左）とオレンジ（右）があり、アルコール度数は3％と控えめ。

 

その8【ルーサーバーガー】マリトッツォに続く背徳フードはコレ！

 

バンズの代わりにドーナツを用いたアメリカ発祥のハンバーガーで、パンチのある味が特徴。高カロリーだが、その濃厚な味につい食指が動いてしまうと話題だ。

 

【ヒットアナリティックス】韓国で先行事があり日本でのヒットも確実！

若者の食トレンドの発信地・韓国ではすでに、大手ドーナツ店とケンタッキーフライドチキンが期間限定で商品化。日本ではヘルシー志向が進む一方で、マリトッツォなどギルティなフードの人気が続いているため、ヒットの可能性は高い。

 

18 甘じょっぱいバンズと具材が好バランスな絶品サンド

サンドイッチ

2021年7月発売

DEAN ＆ DELUCA

ドーナツサンド

各605円

軽い食感に焼き、塩が隠し味のココナッツシュガーをまぶして甘じょっぱく仕上げたドーナツに具材をサンド。甘辛いハニーマスタードポーク（右）と、スパイスと甘さが決め手のケイジャンチキン（左）がある。

「ありそうでなかったをカタチにする」「モノ（商品）ではなくコト（体験）を売る」を念頭に商品作りをおこなっている「Dream Farm」。同社が取り扱う「肩ポン」は、35段階の伸縮が可能なストレスフリーの肩たたき棒です。天面が平らで直立させられる同商品は、まさにデスクワーカーの強い味方。また水洗いも可能なので、清潔に使用することができます。果たしてその実力は…？

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

 

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●40cmまで伸ばすことができる「肩ポン」（Dream Farm）

1日中デスクワークに就いていることもあり、肩こりが悩みの種の私。重たい荷物を背負うような違和感を解消するため時おり握りこぶしでたたくものの、あまり効果を実感できず…。「このままではマズい」と決意してデスクワーク時に便利な肩たたきグッズを探した結果、「肩ポン」（2728円／税込）という商品にたどり着きました。

 

商品を手にしてさっそく「なるほど」と関心した点が、デスクに真っ直ぐ立てられること。従来の肩たたき棒といえばボール状のものが多く、横倒しにして管理する必要がありましたよね。天面が平らな「肩ポン」なら、ちょっとしたスペースさえ確保できればOK。使いたい時にサっと手にできるのが大きな利点です。

 

重量は170gと軽く、長さが27～40cmまで伸縮できるのも同商品の特徴。グリップ部分にあるストッパーを解除することで、35段階にわたって長さを調整することができます。短くしておけば持ち運びやすく、長く伸ばせば握りこぶしでは届かない背中もたたきやすくなるのではないでしょうか。

 

実際に「肩ポン」を伸ばした状態で使用してみたところ、適度な柔軟性があって肩に程よい刺激が。球体ゴムは弾力があり、多少力をこめてたたいても痛みまでは感じません。また腕を無理に伸ばしたり曲げたりしなくても、スムーズに広い範囲をたたくことができました。なお同商品にはエクササイズ集もついているので、ぜひ参考にしてみてください。

 

 

購入者から「自分好みの長さに調節できてピンポイントでたたきたいところを狙える」「パソコンの横に立てておいてジャマにならないのがいい」と喜びの声が相次いでいる「肩ポン」。厄介な肩こりから解放されましょう！

 

※価格は商品購入時のAmazon実売価格です。

 

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劇作家・松尾スズキが2019年に新たに立ち上げた演劇プロジェクト「東京成人演劇部」の第1弾として発表された『命、ギガ長ス』が待望の再演。今回はタイトルを『命、ギガ長スＷ（ダブル）』とし、名が示すとおり【ギガ組】（宮藤官九郎＆安藤玉恵）と【長ス組】（三宅弘城＆ともさかりえ）のダブルキャストで上演される。そこでGet Navi webではそれぞれのチームの特別対談を2日にわたり公開。2日目は【長ス組】が登場。お互い、「なぜ自分たちが……!?」とキャスティング理由を不思議がる【長ス組】の2人が感じるこの作品の面白さとは？

 

【三宅弘城さん＆ともさかりえさん撮りおろし写真】

 

 

演出家さんはみんな、お手本の芝居が上手だからたまに頭にきます（笑）

 

──最初に、出演が決まった時のお気持ちを教えていただけますか。

 

ともさか　私はただただびっくりしました。まさか松尾（スズキ）さんからお声かけいただけるとは思っていなくて。ずっと、“松尾さんの作品とは一生縁がないんだろうな”、“これからも客席から見るだけの人生で終わるんだろうな”と勝手に思い込んでいたんです。

 

三宅　でも、機会があれば出てみたいという思いはあったの？

 

ともさか　いえ、恐ろしくて。舞台を拝見するたびに、“これはもう見ているだけで十分だ”と思っていました（笑）。ですから、出演のお話をいただいた時は、驚いたのと同時に、“あの大好きな向こう側の世界に行けるんだ！”という喜びと、最後の最後まで、“でも、どうして私が…!?”といった思いがグルグルグルグル頭の中で駆け巡ってました。

 

三宅　今はもうそんなことないの？

 

ともさか　いまだに稽古場にいる自分が不思議だなって思います（笑）。三宅さんは慣れていらっしゃるからそんなことないですよね？

 

三宅　僕は2013年にやった『悪霊 -下女の恋-』が、まさに今回と同じような流れだったんです。松尾さんが初演で演じたタケヒコという役を2001年の再演で宮藤君が演じて、それを2013年に僕が演じて。今回は宮藤君とＷキャストという形ですけど、“また、この流れだ！”と思って（笑）。役者としてのタイプが全然違うのに、それこそともさかさんと同じように“なんで、俺なんだろう？”って思いましたよ。

 

──キャストの少ない舞台という意味でも、『悪霊』と今作は近いところがありますね。

 

三宅　そうですね。『悪霊』は4人だけの芝居でしたからね。その時も楽しかったんですけど、今回も役者2人だけでがっつりと松尾さんの演出を受けられると思うと嬉しくて、二つ返事でやらせてくださいって言いました。しかも、お相手が勝手知ったるともさかさんですから。『鎌塚氏』シリーズ（作・演出／倉持裕）で何度も共演してきた盟友ですので、すごく安心感があります。

 

ともさか　私も二人芝居と聞いて、最初は不安だったんです。でも、三宅さんのお名前を見てすごくホッとしました。“これは私の知らないところで導かれているのかもしれないな”と感じましたし、本当に心強いです！

 

 

──では、台本を読まれてみての印象はいかがでしたか？

 

ともさか　三宅さんは初演を劇場でご覧になっているんですよね？

 

三宅　観ました。ザ・スズナリという小さな劇場でしたし、DIYというか、手作り感のある舞台を松尾さんが作りたかったんだろうなというのを感じました。それに役者が2人だけですし、90分というコンパクトさもあって。今回は2チームに分かれていますけど、今後もいろんな組み合わせでたくさんの役者さんたちが挑んでいく舞台になるのかなって感じましたね。

 

ともさか　確かにいろんな組合わせ見てみたいですね。私は松尾さんの書いたセリフを初めて口に出して読んでみたんですが、「てにをは」だとか、いろんな語尾の表現の中に、キャラクターの個性が綿密に描かれているんだなという印象を受けました。ですから、自分が言いやすいようにセリフを変えたりせず、台本に書かれている言葉の面白さを、お客さんにダイレクトに伝えられたらなと思っていますね。

 

──稽古は今まさに中盤といったところですが（※取材時）、手応えはいかがでしょう。

 

三宅　……難しいよね？

 

ともさか　ですね……（苦笑）。

 

三宅　松尾さんのオーダーはどれも面白いし、“あぁ、なるほど！”って思うことばかりなんです。でも、いざ自分の体を通して演じてみると、“あれ？　こうじゃないんだよな…”って頭の中でイメージしているニュアンスと違ったりして。これから稽古を重ねていけばしっかり形になっていくのかもしれないですけど、まだ今はあがいている感じです。

 

ともさか　私も同じです。松尾さんって物腰が柔らかくて、すごく丁寧に演出してくださるんです。でも、ダイレクトに笑いにつながる動きやセリフ回しを松尾さんが実際に演じて見せてくださる時って、本当に軽やかに表現されていて。それを次に自分で体現しようとすると、“あれ？　……あれ？　できない！”ってなっちゃう（笑）。

 

三宅　演出家って、そういう人が多いよね。役者より面白い動きをされる方が。倉持さんもそうだし。「劇団☆新感線」でも、よく役者たちで、「もう、いのうえひでのりさんが８人いればいいのに」っていう話をしてますから。

 

ともさか　ケラ（ケラリーノ・サンドロヴィッチ）さんもですよ。みんなお芝居が上手いから、たまに頭にきます（笑）。“そんなのできないよ！”って（笑）。

 

──（笑）。では二人芝居の面白さ、難しさはどんなところに感じていらっしゃいますか。

 

三宅　面白さでもあり、難しさでもあると思うんですが、二人芝居って、もはやタイマンなんですよね（笑）。逃げ場がないですし。それに、疲れるけど、そのぶん刺激もある。あと、これが一番大事な要素だと思うんですが、相手を信用してないとできないです。

 

ともさか　それは、今回稽古をしてみてすごく思いました。自分のすべてを解放できる相手じゃないと、二人芝居はできないなって。ですから、改めて相手役が三宅さんで良かったなと感じています。

 

三宅　うん。最初から信頼関係が築けているのはすごく大きいです。

 

ともさか　その一方で、稽古場に来るたびにいつも思うんですけど、“本当に2人しかいないんだな”っていう感覚って、なんとも言えない恐怖感と面白さがありますよね。

 

三宅　あと、徒労感もね（笑）。

 

ともさか　そうそう（笑）。椅子が2つしか置いてなくて、その中ですべてをたった2人で、しかも人力で作っていく感じがして。特に私が客席で観ていた近年の松尾さんの作品って、劇場も大きく、ゴージャスな舞台が多かったので、今回のストイックな感じが新鮮であり、恐ろしくもあり、面白くもあり……。日々、いろんな感情が自分の中で交錯しています（笑）。

 

 

最近、ともさかさんと共演すると、すごく母性を感じるんです

 

──先ほどＷキャストの話題がありましたが、【長ス組】はどんなチームになると感じていますか。

 

三宅　宮藤君と安藤さんの【ギガ組】とは役者のタイプも違いますし、明らかに別々の個性を持った作品が生まれると思います。

 

ともさか　【ギガ組】はどんな雰囲気で仕上がっているんでしょうね？　両方の稽古を見ているスタッフさんたちはみんな、「全然違う」とおっしゃってますけど。

 

──そういえば、宮藤さんはご自身の演技がある程度固まるまで、あえて三宅さんと作品の話をしないように避けているとおっしゃっていました。

 

三宅　そうなんですか？（笑）　全然気づかなかったなぁ。僕は別にそんなにこだわってないんですけどね（笑）。

 

ともさか　でもちょっと、宮藤さんの気持ちも分からなくはないです。

 

三宅　いや、僕も気になるといえば気になりますよ。けど、もし仮に宮藤さんの稽古を見て、何か面白いところを見つけたら、“これ、いただいちゃおうかな”って思っちゃいますね（笑）。“なるほど、こういうセリフ回しだと言いやすいんだな”っていうところとか。ただ、それでも最後には絶対に同じ芝居にならないと思うんです。

 

ともさか　そうなんですよね。けど、私は同じにならないと分かっていても、安藤さんの稽古は怖くて見られないです。

 

三宅　ほう。それはどういうところが怖いの？

 

ともさか　やっぱり一度でも見ちゃうと、それに引っ張られちゃう気がするんです。正解を見せられたような感じといいますか。純粋に宮藤さんと安藤さんのお芝居を見てみたいなという気持ちもあるんですが……やっぱり、今はまだ怖いですね。

 

三宅　そもそも、安藤さんは初演を一度経験してますしね。それに対して僕はいつも、「ハンデだ！　ハンデだ！」って言ってるんですけど（笑）。

 

ともさか　そうなんです。それも怖い理由のひとつなんです。

 

──また、ともさかさんが今作で演じるのは認知症気味の母・エイコと、ドキュメンタリー作家志望の女子大生・アサダ役。対して、三宅さんはニートの息子・オサムと、アサダの師であるキシ、その他にもう1人の3役を演じられます。それぞれ相手役にどのような印象をお持ちですか。

 

ともさか　三宅さんとこれまで共演した『鎌塚氏』はシリーズ作品ということもあって、役柄の関係性が出来上がっている状態で稽古に入れたから。でも、今回はゼロの状態から関係性を構築していっているので、すべてが新鮮で楽しいです。それに、私自身が実際に私生活でも息子を育てている母親なので、すごくエイコの気持ちが分かるんです。年齢や環境は違うのに不思議と感情移入もしてしまって。正直、オサムのことがかわいくてしょうがないです！（笑）

 

三宅　オサムって、ダメな息子だけどね（笑）。

 

ともさか　そのダメなところも含めて、“そうだよなぁ。こんな息子でも許しちゃうよなぁ”、“最後には受け入れちゃうよなぁ”って思いながら演じてます（笑）。

 

三宅　ははははは！　エイコの役づくりには驚かされましたよ。汚れた歯のマウスピースをはめて、ちゃんとおばあさんになって。“すごいなぁ”っていつも感心して見ています（笑）。それに、先ほどオサムがかわいく見えるとおっしゃっていましたけど、僕もまさに同じで。最後に共演した『鎌塚氏、舞い散る』（2019年）でも思ったことなんですが、ともさかさんにすごく母性を感じるんですよね。

 

ともさか　え〜、どうして!?（笑）

 

三宅　なんか、大きな愛で包んでくれてるような感じが年々増えていって（笑）。で、今回は文字通り、母と息子という関係でしょ？　いつも稽古で、“これは甘えちゃうよなぁ”って思ってて（笑）。本当に素敵なお母さんです。僕にとって舞台でのともさかさんは『鎌塚氏』で演じた執事のケシキ役しか知らないので、初めて見るともさかさんの一面を間近で楽しめることができて、毎日が面白いです。

 

──ともさかさんはエイコに共感するということでしたが、三宅さんはいかがでしょう？　これも宮藤さんがお話しされていたことですが、劇中で出てくるオサムの「人間には2種類いる。気がついたら祭りに参加している人間と、気がついたらどうやって祭りに参加していいか分からなくなっている人間が」というセリフで言えば、三宅さんは前者だとおっしゃっていました。

 

三宅　えっ!?　それは大きな誤解ですよ。だって僕、神輿とか担いだことないですもん（笑）。

 

ともさか　本当？

 

三宅　ないない！　それこそ、どうやって担ぐんだろうって思うし。あります？

 

ともさか　私はあります。でも、言われてみれば、どうして担ぐことになったのかは覚えてないです。

 

三宅　きっと町内会とかそういう集まりみたいなところで決まるんでしょ？　そういうの意外と苦手だし。確かに世間的な僕のイメージとしてお祭り男的な印象があるのかもしれないですけど、同時に、すごく文化系な僕もいたりしますから（笑）。

 

ともさか　ははははは！

 

三宅　だから、どちらかといえば僕は、お祭りに参加できないほうの男なんです。

 

──ちょっと意外でした。また、この作品では8050問題を題材にしていますが、お2人は“こんな老後を送りたい”といった願望はありますか？

 

三宅　老後かぁ。考えたことないなぁ。

 

ともさか　私は最近すごく考えます。母親の年齢もそうですが、息子の将来を考えると、おのずと自分の老後のことにたどり着いてしまうんですよね。それもあって、この戯曲を読んだ時は、あまり他人事とは思えなかったんです。会話のやりとりやセリフは面白いんですけど、どこか心から笑えない自分もいて。エイコの気持ちも“分かるなぁ”って共感するところが多いですし。

 

三宅　それはオサムを放っておけない母親の気持ちとかですか？

 

ともさか　そうです、そうです。“最後は安心して死にたいなぁ”って、最近すごく思うんですけど、でも子どものことを考えると、いろんな不安や心配ごとがあふれてきて。

 

三宅　そうなんですね。僕は子どもがいないので、どんな老後になるのかとか、本当に見当がつかないです。ただ、必要とされているうちは仕事を続けていきたいなと思ってますね。あと、これは夢の話なんですが、いつかサウナを作って、サウナばかり入っている生活がしたいです（笑）。

 

ともさか　それは経営とかではなく、自分だけのサウナですか？

 

三宅　そうです。完全にプライベートのサウナ。経営になるとまたいろんな大変さがありますから。自宅と郊外にそれぞれ作って、好きな時にサウナに入る。それが老後の夢ですね。

 

──最後に、Get Navi webということでご登場いただいている皆さんに、最近購入した家電やお気に入りのアイテムをお聞きしているのですが、お2人はどんなものがありますか？

 

三宅　家電ではなく人力のものなんですが、鰹節削り器。母親がずっと使っていたのを譲り受けたんです。もう、40年ぐらい使っていたもので、先日、刃を研いて調整してもらったら削り具合が抜群になりまして。それで取るだしが全然違う！

 

ともさか　いいなぁ！　そのまま食べても美味しいですよね。

 

三宅　うん。ほんと、最高です！

 

──なぜ、その鰹節削り器を譲り受けることになったんですか？

 

三宅　小学生の頃から鰹節を削るのが僕の仕事だったんですよ。よく母に「だしを取るから削って」と頼まれて。

 

ともさか　素敵！　それはいいお手伝いですね。

 

三宅　それで、母が亡くなったので実家からもらってきて。だいぶ年季が入ってますけど、まだまだ使えますね。

 

ともさか　私は食洗機ですね。家にずっとあったんですけど、まったく使ってなくて、ただの食器棚みたいな感じになっていたんです。でも最近になってそれらを片付けて使ってみたら、「なんでこんなに便利なものを放置していたんだろう？」って思うぐらい感動しちゃって（笑）。

 

三宅　ものすっごくきれいになるよね。

 

ともさか　なります！　しかも、洗ってくれるだけじゃなく、乾燥までしてくれるんです！　私、ご飯を作るのは大好きなんですけど、食器を洗うのが苦手で。それで、これまでは洗い物を減らしたくて、なるべくワンプレートにしたりしていたんですけど、食洗機を使い出してからというもの、小皿をたくさん使うようになりました（笑）。心のゆとりも全然違いますし。きっと、こうした知らない便利なものが人生にはたくさんあるんだろうなって思いましたね。

 

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宮藤官九郎＆安藤玉恵インタビュー「松尾スズキさんが演劇をすごく楽しんでいる様子が、舞台を通し伝わってくる作品」

 

東京成人演劇部vol.2「命、ギガ長スW（ダブル）」

（東京公演）
会場：東京・ザ・スズナリ
日時：2022年3月4日（金）～4月3日（日）

※そのほか、大阪、北九州、松本で上演

（STAFF＆CAST）
作・演出：松尾スズキ
出演：【ギガ組】宮藤官九郎、安藤玉恵　【長ス組】三宅弘城、ともさかりえ

（STORY）
80代で認知症気味のエイコと、ニートでアルコール依存症の50代の息子・オサム。貧困生活を送っている彼らを1台のカメラが追っていた。ドキュメンタリー作家志望の女子大生・アサダが、日々、撮影で彼らを密着していたのだ。しかし、アサダが撮る映像を見た所属ゼミの教授・キシは、あることをアサダに指摘する。実は、エイコとオサムにはカメラの向こう側に隠された秘密があったのだ……。

チケット：6,500円（全席指定・税込）、ヤング券3,800円（22歳以下／チケットぴあのみ取扱）

公式HP https://otonakeikaku.net/stage/2007/

 

【ライブ配信】
2022年3月16日（水）13:00の回【長ス組】
2022年3月16日（水）18:00の回【ギガ組】

※特典配信では、ライブ配信終了後には、宮藤官九郎×安藤玉恵×三宅弘城×ともさかりえ　キャスト4名による座談会を配信。「稽古どうだった？」「お互いの本番観た？」など、稽古場で交わることがなかった2組のクロストークを送る。3月16日（水）13:00開演の【長ス組】本編終了後に前編、3月16日（水）18:00開演の【ギガ組】本編終了後に後編を配信。

配信チケット：3,500円（税込）

チケットは https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventBundleCd=b2195744

 

撮影／干川修　取材・文／倉田モトキ　ヘアメイク／伴まどか（ともさか）スタイリスト／斉藤くみ（ともさか）衣装協力／ノーブル、ノーク バイ ザ ライン、ブランイリス

近年、イタリアでは方言に注目が集まっています。英国・ケンブリッジ大学が以前に行った調査によると、標準語と方言を使いこなす人は記憶力などに良い効果が見られるとのこと。このニュースに、方言の使用率が高いイタリアは敏感に反応しました。同国ではコロナ禍により地方への移住が進んでおり、その言語的な影響に関心が寄せられています。

 

キプロスの言語に関する調査

バイリンガル教育には賛否両論がありますが、ケンブリッジ大学で応用言語を研究する科学者たちはその良い面に着目し、研究を行いました（※）。バイリンガル教育の長所として、生まれた時から2つ以上の言語の中で育った子どもは、1つの言語で育った子どもと比べて思考や行動を制御する認知機能が発達していることがよく挙げられます。同大学の研究者たちは、そのような効能は方言を話す人にも当てはまるのではないかと考え、調べることにしました。

 

調査の舞台となったのは、地中海東部に位置する島国のキプロス。ギリシア系、トルコ系、アルメニア系と多民族が混在する国で、研究チームは「現代ギリシア語」と「キプロス方言のギリシア語」の両方を使いこなす子どもたちが多いことに注目しました。実験では、現代ギリシア語とキプロス方言のギリシア語を使う子ども64人、バイリンガルの子ども47人、単一の言語を使う子ども25人を対象に、言語能力や知力などの調査を実施。

 

その結果、記憶力・注意力・思考力において、現代ギリシア語とキプロス方言のギリシア語を使いこなす子どもたちには、単一言語を使う子どもより高いポイントを得ました。この傾向はバイリンガルの子どもたちと酷似していたのです。

 

この調査結果はイタリアでもすぐに話題になりました。イタリア語の方言はだいたい北部と中南部に大別でき、標準語はフランスやスペインなど周辺国の影響を受けていない中央イタリアの言葉や語彙を指すとされています。

 

イタリアの政府中央統計局（IATAT）が2017年に公表したデータによれば、6歳以上の国民のうち家庭内で標準語のみを話す人は45.9%にとどまりました。一方、32.2%が方言と標準語を併用しており、さらに14%は方言のみで生活していることが明らかにされています（ちなみに、外国語のみを使用しているのは6.9%）。

 

このデータが示す通り、イタリアでは幅広い方言が使われており、フランスやドイツと国境を接する北イタリアや、ギリシアやアラブの影響を受けた南イタリアでは、標準語と比べて理解するのが難しい方言が話されています。例を挙げれば、ラディン語に影響を受けたといわれるフリウリ方言や、ヴァンダル人やビザンチン帝国の影響を受けたといわれるサルデーニャ方言など。

 

方言の効用

このような言語的な状況は、都市が政治的に独立して小国家を形成する「都市国家」としての時代が長かったイタリアならではといった感じがありますが、およそ半数の国民が方言と共に生活しているということで、ケンブリッジ大学の調査結果に注目が集まりました。同調査では、「共通語と方言を併用する人」の脳の能力については、さらなる研究の余地があるとも記されていますが、方言はアイデンティティーでもあるので、過小評価すべきではないと提言しています。

 

近年、在宅ワークの推奨などで地方への移住が加速しているイタリアでは、移住先の方言を日常的に使いこなす子どもが増えていく可能性もありそうで、ケンブリッジ大学の調査に再び注目が集まっています。イタリアのように、日本も英語ばかりでなく、標準語と方言の“バイリンガル”にもっと目を向けるべきかもしれません。

 

※University of Cambridge. (2016, April 27). Speakers of two dialects may share cognitive advantage with speakers of two languages. ScienceDaily. Retrieved February 22, 2022 from www.sciencedaily.com/releases/2016/04/160427151051.htm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3月13日（日）に放送される松尾スズキが女優と組んで繰り広げる至極のWOWOWオリジナルコントドラマの第2弾『松尾スズキと30分の女優2』のキービジュアルと場面写真を公開された。

 

『松尾スズキと30分の女優2』は、松尾スズキが毎回ひとりの女優とがっぷり四つに組んで繰り広げる各話30分のオムニバスコントドラマ。コントの名手として数々の作品を手掛けてきた松尾が描く“松尾ワールド”にいざなわれる女優は、生田絵梨花、松本穂香、松雪泰子、天海祐希（放送順）の4人。さらに、オクイシュージ、伊勢志摩、近藤公園、 皆川猿時、村杉蝉之介、町田水城ら個性豊かな面々もゲストとして出演する。

 

脚本家には、松尾のほかに「バカドリル」の著者としてカルトな人気を誇り、小説家、劇作家、アニメーターなど多方面で活躍する天久聖一と、演劇ファン注目の劇団「地蔵中毒」を主宰する大谷皿屋敷の2人が第1弾に続いて参加する。

 

なお、2021年に放送され、吉田羊、多部未華子、麻生久美子、黒木華の4人が出演した第1弾はWOWOWオンデマンドで配信中（無料トライアル実施中）。

 

番組情報

『松尾スズキと30分の女優2』
2022年3月13日（日）後11・00スタート

WOWOWオンデマンドでは全4話を一挙配信
※WOWOWオンデマンドでは無料トライアル実施中

脚本・演出：松尾スズキ
脚本：天久聖一、大谷皿屋敷
音楽：益田トッシュ
出演：松尾スズキ／生田絵梨花、松本穂香、松雪泰子、天海祐希（放送順）
ゲスト出演：オクイシュージ、伊勢志摩、近藤公園、皆川猿時、村杉蝉之介、町田水城、地蔵中毒　ほか

監督：伏原正康、葛谷朱美
プロデューサー：石川彰子、大西隼、長坂まき子
制作協力：テレビマンユニオン
製作著作：WOWOW

番組URL：https://www.wowow.co.jp/drama/original/matsuo2/

第1弾はWOWOWオンデマンドで配信中（無料トライアル実施中）
脚本・演出：松尾スズキ
脚本：天久聖一、大谷皿屋敷
出演：松尾スズキ／吉田羊、多部未華子、麻生久美子、黒木華
ゲスト出演：伊勢志摩、オクイシュージ、近藤公園、笹岡征矢、地蔵中毒

URL：https://wod.wowow.co.jp/series/46180

『ゴルフ女子 ヒロインバトル』（BS12 トゥエルビ　毎週（日）後1時30分～2時00分）で、3月6日（日）から4週にわたって元アイドリング!!!の横山ルリカがゲスト出演する。

 

この番組は、女子プロゴルファーや、ゴルフに魅せられた芸能人、モデル、インスタグラマーたちが、ペアを組んでハーフラウンドで対決。ヒロインの座を懸けて戦うゴルフバラエティ。

 

3月は横山ルリカが初参戦。実は2回目のラウンドだという横山は「先に謝ります！すみません！」と米澤有プロに謝罪。そんな横山は、ティーショットでラウンド2回目とは思えないしなやかなスイングからのパワフルショットを見せる。

 

また、長身とすらりとした美脚を生かし、上下黒のウエアを着こなす横山。ミニスカートからのぞく素足がグリーンに映え、出演者からも「かっこいい！」の声が上がる。

 

米澤プロの戦略に「勝ったも同然!?」と話す横山。2回目のラウンド＆番組初登場で、ヒロインの座をつかむことができるのか。都賀カンツリー倶楽部（栃木県）で戦いの幕が切って落とされる。

 

『ゴルフ女子 ヒロインバトル』
BS12 トゥエルビ
2022年3月6日、13日、20日、27日（日）後1時30分～2時00分（全4話）

出演：米澤有プロ、横山ルリカ、坪井ミサト、菊地彩香、星向日葵、平山咲耶子

自身2作目の著書「ラーメン狂走曲」を2021年12月27日に上梓した、サニーデイ・サービスの田中 貴さん。音楽界屈指のラーメン好きとして知られ、モノ・トレンド情報誌「GetNavi」では2013年からラーメン連載を執筆しています。そのコラムと、新潟のローカル誌「Komachi」で執筆していた「新潟拉麺大学」をまとめたのが「ラーメン狂走曲」。

 

ここでは、田中さんに取材や執筆の日々を振り返ってもらい、エピソードや思い出に残るお店などを教えてもらいました。

 

 

 

取材NGの店も特別OKで載っている

取材で特に思い出に残っているお店を聞くと「閉店されたラーメン屋さんは、もう味わえないという点でも感慨深いです」とのこと。掲載店には高齢のご主人が営むケースもあり、取材後に引退して閉じたお店も少なくありません。そして、なかには「ラーメン狂走曲」発売後に閉店した老舗も。

 

「『かも屋』（新潟市）ですね。2021年いっぱいで閉店となりました。取材当時で店主さんが77歳でしたから。ほかにも、校了直前の12月5日に閉店されたのが『めん処 くら田』（新潟市）です。こちらも取材時で68歳。ともに残念ですけど、感謝の気持ちのほうが大きいですね。

 

その意味では、店主さんがご高齢で後継者が決まっていないお店は、僕自身機会を見つけては何度も何度も食べに行ってしまいますね。この本に載っているのでいえば千葉県稲毛の『進来軒』や銚子の『中華ソバ 坂本』、東京なら『福寿』や『江戸川ラーメン角久（かどきゅう）』とか」（田中さん）

 

いずれにせよ、長年愛される味わい深いお店が「ラーメン狂走曲」にはあまた掲載されており、それも同書ならではの魅力です。

 

 

 

「『進来軒』は基本的に取材NGなんですけど、お店に伺ってお話ししたところ、昔から僕が実際に大好きで何度も訪れていることをわかっていただき取材させてもらえました。その後も、テレビは絶対駄目と仰ってたんですが『田中さんならしょうがないなぁ』と『マツコの知らない世界』に出た際にチラッと紹介させていただきました」（田中さん）

 

「進来軒」は、日本ラーメン史を語るうえで欠かせない「来々軒」の味を唯一受け継ぐ直系店でもあります。詳しくは「ラーメン狂走曲」に載っているので、ぜひチェックを。

 

 

新潟には知られざる名店が多すぎる

「新潟拉麺大学」で紹介されたお店は、「GetNavi」の掲載店以上に老舗が多め。なかには、ラーメン本にはあまり載らないような知られざるお店も。そこには、田中さんのある想いが。

 

「新潟はラーメン文化が根強い県ですから、研究熱心な若手ラーメン職人も多いですし、最新型のラーメンを出す人気店はたくさんあります。『Komachi』の読者さんも、トレンドの味への興味はあるでしょう。でもそれは地元のラーメンガイドブックに載っているでしょうし、僕が東京から行って流行りの一杯を紹介してもあまり意味はないのかなぁと」（田中さん）

 

田中さんは「新潟拉麺大学」を書く何年も前から、新潟中のラーメン店を食べ歩いていました。しかし取材するようになって、より魅力の奥深さを思い知ったといいます。

 

「新潟は“五大ラーメン”も有名ですが、ほかにもそこにしかないウマさのお店があちこちに点在していて羨ましい限り。僕は、読者さんの街にも知られざるオンリーワンのラーメンがあることを知っていただきたかったんです」（田中さん）

 

また「新潟拉麺大学」の取材では、偶然の再会ともいえるエピソードがあったとか。しかも一度ではなかったと田中さんはいいます。

 

「ひとつは『シンポ―軒』（上越市）。僕は2000年ごろ担担麺にドハマリしていて、お気に入りのひとつが代田橋の『萬来軒総本店』でした。そこでかつて働いていたのが『シンポ―軒』のご主人だったんです」（田中さん）

 

 

「そしてもうひとつは『らーめんの土佐屋』（魚沼市）。ここは1993、4年の僕が好きだった時代、良かった時代の『土佐っ子ラーメン』（環七ラーメン戦争をにぎわせた有名店）で腕を振るっていた方のお店だったんです。

 

ともに当時のおふたりと面識はなかったんですが、僕が店のことをよく覚えてたので、話すとかなり盛り上がりましたね。東京の修業先は現在閉店していますが、それぞれがレジェンドの良さを継ぎつつ、独自の味へ進化させた名店。おすすめです！」（田中さん）

 

 

「シンポ―軒」も「らーめんの土佐屋」も、自家製麺で個性的。特に新潟在住の方は要チェックです。

 

 

おいしいうえに「これはいいねぇ」がある

環七ラーメン戦争が話題に出たところで、気になる質問をひとつ。2015年発売の前著書「サニーデイ・サービス 田中 貴 プロデュース ラーメン本 Ra:」の付録CDとして音源化され、7年の歳月を経て配信＆7インチ盤リリースが決定した「きみとラーメン」の歌詞の一節「環七歩くぼくらの今日の日は～」や「このへんの店もだいぶ変わったね～」は、何かのエピソードが関係しているのでしょうか？

 

 

「『きみとラーメン』は僕が曽我部（サニーデイ・サービスの曽我部恵一）に、ラーメンをテーマに書いてとお願いしたんですけど、特にエピソードや元ネタがあるわけではないんです。確かに環七のラーメン店もけっこう入れ替わりましたけどね。まあでも、曽我部なりに世界観を表現してくれたんだと思います。けっこう、ラーメンで曲を作るとどこかひょうきんな感じになりがちなんですけど、『きみとラーメン』はそんなこともなく、理想的なイメージに仕上がりましたね」（田中さん）

 

配信と7インチ盤には同時収録されていた、矢野顕子のカバー「ラーメンたべたい」も含まれます。リリース日など、詳しくは田中さんのTwitterなどをチェックしてください。

 

そして最後に、書籍の帯に書かれた興味深いメッセージについて。「この本はラーメンガイドブックではありません。ただおいしいだけのラーメン店を知りたいなら、ほかの本をご覧ください。」の、真意を聞きました。田中さんにとって、“ただおいしいだけ”ではないラーメン店とは？

 

「もちろん、おいしさは大前提。そのうえで、『これはいいねぇ』ってのがあるんです。個性があっていいとか、歴史を受け継いでいていいとか。僕はそこに惹かれますし、それがどういいのかをつづっています。まあ、僕の基準でしかないんですけどね」（田中さん）

 

その店がどんなおいしさなのか――。より深掘れば、スープにどの食材を使っていて、麺の小麦はどこで太さや加水率はどれぐらいなのかといった情報は、インターネットで検索すればラーメンマニアがいくらでもアップしている時代。

 

もちろん田中さんも自ら食べて味もスペックもインプットしていますが、田中さんが伝えたかったのはそれ以上のこと。ただ修業先を書くのではなく、先代や師匠から何を教わり、どう表現しているのか。店主はどんな経緯で創業し、どんな哲学をもってラーメンを作っているのか。そういった、検索しても出てこないエピソードや店主の横顔が「ラーメン狂走曲」にはちりばめられています。

 

同書を読めばきっと、絶品ラーメン店のおいしさの理由がもっとわかるはず。とにかく「いい」本であることは間違いありません！

 

 

撮影／我妻慶一（人物、「江戸川ラーメン角久」）

 

 

 

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家具やインテリアグッズを取り扱い、種類豊富な生活雑貨を販売しているニトリ。同社の「3WAYステンレスタンブラー（BP RO）」は、“コップ・ふたつきタンブラー・カップホルダー”という3通りの使い方ができるタンブラーです。結露しにくいだけでなく熱くなりにくい真空断熱二重構造を採用し、コンビニのコーヒーカップもそのまま入れられる同商品。その使い心地をじっくり確かめていきましょう！

 

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●飲み口つきのふたがセットになった「3WAYステンレスタンブラー（BP RO）」（ニトリ）

様々な種類が店頭に並ぶ“タンブラー”。デスクワーク時などに重宝する人気のアイテムですが、数が多すぎてどれを選べばいいか迷ってしまいますよね。そこで私はニトリで販売されている商品に注目。性能に惹かれた結果、「3WAYステンレスタンブラー（BP RO）」（999円／税込）を購入してみました。

 

パっと見た限りでは、従来のタンブラーと変わりのない同商品。ボトルの満水容量は約470mlあり、大きさはフタを含めて約9.4（幅）×8.7（奥行）×13.4cm（高さ）の手に馴染みやすいサイズ感です。今回選んだローズカラーの他にもパープルが用意され、側面には共通してフランス語のプリントが。「どうぞ召し上がれ」を意味する“ボナペティ”というワードで、落ち着いたトーンのボトルにおしゃれ感を加えています。

 

ふたには飲み口がついているほか、内側にシリコーンゴム製のパッキンを備えているため容易に外れてしまう心配はありません。飲み口はスライド式になっていて、指1本でも開け閉めできるのが便利なポイント。フタを外し、コップ代わりに使用してもOKです。

 

 

真空断熱二重構造の特性を活かし、外側は“結露しにくい・熱くなりにくい”のが特徴。外出先でコーヒーやドリンクを購入する機会が多い私にとって、コーヒーカップごと入れてカップホルダーとしても使える点が便利だと感じました。

 

既に愛用している人からは、「デザインがおしゃれでめちゃくちゃ可愛い！」「飲み口つきのフタがしっかり中身を保温してくれるのがいいね」などの反響が。仕事中もドリンクを手放せないという人は、同商品をパートナーに選んでみては？

 

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尾上松也さんが主演する舞台「怖い絵」が３月４日（金）から東京・よみうり大手町ホールで上演。演出・脚本を手掛ける人気放送作家の鈴木おさむさんとはラジオで知り合って以来、一緒に作品を作ることを熱望していたという。座長としての心構えの他、今ハマっているという、おうちランタンとフィギュアについても語ってくれた。

 

 

【尾上松也さんの撮りおろし写真】

 

ついにおさむさんと一緒にお芝居を作ることが出来るという喜びが大きかった

 

──出演が決まったときの心境はいかがでしたか？

 

松也　鈴木おさむさんのラジオに呼んでいただき、その後共通の友達を通じて、何度か一緒に飲みに行く機会がありまして、以前から「一緒に何かできたらいいね」とお話をしていました。これまでも何度かお声を掛けていただきましたが、なかなかタイミングが合わなくて実現せず、今回ようやく形することができました。ですので、ついにおさむさんと一緒にお芝居を作ることが出来るという喜びが大きかったですね。

 

──鈴木おさむさんと一緒に作品を作りたいと思った理由は？

 

松也　おもしろいじゃないですか。放送作家なのかプロデューサーなのか。演出家なのかタレントなのか、大島（美幸）さんの旦那さんなのか……もはや多才過ぎて、メインの職業が何かわからない。僕が好きなのは、楽しいこと、おもしろいことを探りだそうとされている姿勢。ジャンルを問わずにいろいろなところに目を向けていらっしゃるところが尊敬できますし、一緒に舞台を制作したらどんな発想が生まれるのだろう、近くで見たいと思いました。

 

──おもしろそうと思った人にはご自分から仲良くなりにいくタイプですか？

 

松也　無理ですね（笑）。普段は人見知りですので。例えば舞台をご一緒すれば最終的に共演者のみなさんと仲良くなりますけど、普段の自分の感覚で入るとまったく話せなくなるんです。だからそこはお仕事と割り切ってですね、グイグイ行きます（笑）。僕が人と話すのが得意ではないというと、舞台で共演した方は「また～」とおっしゃるのですが、舞台で会っていなかったら仲良くなれないからね、と（笑）。昔から知っている友達は理解してくれます。友達と会うときに、そこに知らない方がいらして「この方たちと会話しにくいかな」と思ったら、シャッターが降りてまったく会話をしなくなってしまうので（笑）。ですのでバラエティーなどの番組でお会いしておもしろそうだなと思う方がいても、「良かったら今度飲みに行きませんか」と自分からは言えないです。

 

──今回演じる絵田光は投資家、絵画コレクター、復讐執行人という３つの顔を持っている人物ですが、どんな役作りをしようと思っていらっしゃいますか？

 

松也　この３つの顔を持っている人物って、どう考えても変だと思うんです（笑）。僕もコレクションしたりするものがありますので、その気持ちはすごくよくわかる。その話になると急に声が１トーン上がるような、気持ち悪いところを持ってるんですね（笑）。要は絵田もオタクですからね。普段の絵田と好きなものに対するときの絵田、その違いが自然に出せたらなと思います。そして設定上はダークヒーローのような謎に満ちた人物で、ダークヒーローというとクールなイメージがあると思いますが、またちょっと違うダークヒーローになりそうな気がしています。今は固定概念にとらわれず、おさむさんがイメージする形に近づけたらなと思っています。

 

 

出演者とスタッフが楽しいと思ってもらえることが最優先

 

──今回は初めて共演する方ばかりだそうですね。座長としてどんな現場にしていきたいですか？

 

松也　僕が主演を務めさせていただけるときは、シリアスでもコメディーでも、出演者とスタッフが楽しいと思っていただけることを最優先に考えています。僕が今まで見てきた主演のみなさんから感じたことは、主演はカンパニーの中心ですので、役として務め上げることにプラスして、現場の雰囲気を決める責任もあると思っています。僕自身もみなさんを見て楽しいと思えることも重要ですので、人見知りなのでビビリながらですが……その雰囲気作りをやろうと思っています。

 

──その雰囲気作りのために座長としてどんなことをしようと思っていらっしゃいますか？

 

松也　空気を読みながらですが、基本的に僕は演出家の方が怒られない程度にふざけますね（笑）。今まで主演した歌舞伎以外の舞台は、それで楽しい雰囲気ができていたので、今回もそうできたらいいなと。とにかく一番は作品が良くなるようにみんなが一つになることを考える……スタッフ、キャストのみなさんにもその意識を持っていただけたらいいなと思います。

 

──では出演する作品を選ぶときにこだわっているコトを教えてください。

 

松也　純粋に自分が出演したいと思う作品、あるいは人であること、ですかね。主演ではなくても、おもしろそうな作品やお役で出演したいと思えば出させていただきます。

 

──松也さんご自身が、絵田のように声が１トーン上がるような好きなモノを教えてください。

 

松也　いくつかありまして、まさに今ハマっているものはスニーカーとキャンドル。スニーカーは200足くらいありますし、キャンドルもストックは100個以上あります。それからマーベルのヒーローもの。要は子供が好きそうなものが好きですね（笑）。話し始めたらいつまでも語れます。

 

家では照明を付けずランタンを持って移動しています

 

──では忙しいときにリラックスできるモノはありますか？

 

松也　最近ハマっているのは家ランタン。基本的には家では照明をほぼ付けないで、ランタンを持って移動します。最近オイルランタンという、こぼれても安全性が高めのオイルが出たんですよ。そのオイルを使ってランタンを家の中で灯すことにハマってます。

 

──家でも使いたくなるランタンの魅力とは？

 

松也　純粋に僕は火が見たいだけですので、正直ランタンでもキャンドルでもいいといえばいいんです（笑）。ですがキャンドルだと火の様子を見ていてあげたくなってしまいますが、ランタンはつけっぱなしでいい。オイルと芯を交換して、ちょっと放置していても基本的には大丈夫ですからね。火力調整ノブをひねればいいので、つけたり消したりするのもラクなんです。

 

──スニーカーを200足持っているということですが、コレクションを始めたきっかけは？

 

松也　一昨年の12月くらいNetflixでマイケル・ジョーダンのドキュメンタリーを観たのがきっかけです。もともと僕は野球小僧だったのですが、マイケル・ジョーダンの活躍のころは通ってきていましたので再び観てみたらとてもかっこよくて。「エア ジョーダン一足買っておくか……」と思ったのが運のつきでしたね。

 

──基本的にエア・ジョーダンを集めていらっしゃるんですか？

 

松也　基本ナイキでエア ジョーダンではないものも集めていたのですが、結局戻ってきてエア ジョーダン１ばかり集めています。

 

──オリジナルはかなり高価ですよね。

 

松也　サインが書いてあると億しますからね。1985年に発売されたオリジナルのエア ジョーダン１にそこまでこだわりはなかったんです。僕は1985年生まれということもあり、そこにいよいよ興味が湧いてきてしまい……残念ながら最近1985年のエア ジョーダンが欲しくてたまらない！

 

──集めたくなるエア ジョーダンの魅力はどんなところですか。

 

松也　ジョーダンの歴史がかっこいいですし、ナイキに関してはデザインがかわいくて種類も豊富ってところが大きいですね。ですが……根本的に大人になってからこういうものを買い漁る人の心理として、子供のときに買えなかったものがたくさん買える！　あれも欲しいこれも欲しい！　って欲求が爆発しているだけだと思います（笑）。

 

──確かに大人になると「こんなに買える！」って爆買いしてしまうときがありますね（笑）。

 

松也　僕にはそういう現象がちょくちょく起こりまして（笑）。大人になって初めての出演料が入ったときに、出演料を全額おろして銀座の博品館でスターウォーズのフィギュアを買い漁りました。好きなものを全部！　それは今でも持っていますし、その時の幸福感は忘れられませんね。

 

 

舞台『怖い絵』
2022年3月4日（金）～3月21日（月・祝）東京・よみうり大手町ホール
2022年3月24日（木）～3月27日（日）大阪・COOL JAPAN PARK OSAKA TT ホール

 

（STAFF＆CAST）
作・演出：鈴木おさむ
監修：中野京子
出演：尾上松也、比嘉愛未、佐藤寛太、崎山つばさ、寺脇康文

（STORY）
名画に隠された恐怖の背景を解説し、ベストセラーとなった美術書「怖い絵」を舞台化。絵画コレクターの父を持ち、幼い頃から絵画の知識を得てきた絵田光。現在投資家として富を得ている絵田は、趣味で集めた絵画が飾ってあるレストランを山奥で敬遠している。絵田は「怖い絵」に秘められた物語を解き明かしながら、罪深きものたちに復讐の代行を行っていた。

 

撮影／関根和弘　取材・文／佐久間裕子　ヘアメイク／岡田泰宜（PATIONN）　スタイリスト／椎名宣光

初心者向けのＤＩＹ定番作品と侮るなかれ！ＤＩＹだから実現できた個性あふれる室外機カバーたちを紹介。こんな室外機カバーならウチにも欲しい…！

 

Case09　田園風景に似合う水車小屋が室外機カバーとして現代に蘇る!?

 

<DATA>
Iさん（63歳・病院職員）
ＤＩＹ歴…約10年
製作日数…約5日
製作費用…約1800円

 

勤務先の病院に室外機を設置することになったが、築山庭園の雰囲気に合わず、庭のイメージ回復のために水車小屋で覆うことに。吹き出し口はルーバーで、カバーは地面と接していないので見た目以上に通気性がよく、三角屋根は木材の上に茅を敷いて茅葺き屋根風にした。作製後は小屋に対して水車が小さく感じたので、小屋と水車のバランスを再検討中。屋根部分も完全な茅葺き屋根にできないか研究しているそうだ。

 

 

 

Case10　もはや室外機カバーの概念を超えたパーゴラ＆ガーデンキッチン

 

<DATA>
Mさん夫妻（夫57歳・会社員、妻56歳・主婦）
ＤＩＹ歴…約10年
製作日数…約6日
製作費用…約10万円

 

自宅の広々とした庭でガーデニングを楽しむMさんが、室外機の目隠し＆作業台が欲しいと、ご主人にリクエスト。植物の植え替えなどで便利に使えるようにガーデンキッチン風にしようと、リサイクルショップをはしごして見つけたステンレスシンク（3000円の激安品！）を室外機の横に組み込み、幅広なカバーを作りあげた。その後、屋根をつけたほうが母屋とのバランスがとれると思い、パーゴラをつけて今のような形に。

ガーデンライトなどのお気に入りのアイテムを飾り、パーゴラには蔓植物を這わせることで、室外機の前が、庭にいる時間をますます楽しめる空間に大変身！

 

 

 

＊掲載データは2014年8月時のものです。

アイリスオーヤマは、メディア向けにオンライン展示会を開催。一人暮らし、または二人暮らしのユーザーに向けたシンプルデザインの「Number Edition」（ナンバーエディション）シリーズを中心に、新生活に役立つアイテムを提案しました。

 

カラーを統一した2つのシリーズを提案

部屋の中に色の数が多いと、雑然としてまとまりのないイメージになってしまうのが悩みどころ。とはいえ、何もかも同系色でまとめるのは現実的には難しい……その課題をクリアするのが「Number Edition」です。家電をはじめ、家具や生活雑貨のカラーを合わせることで部屋に統一感をもたらし、落ち着きのある暮らしを提供することを目指して新たに開発されました。現在は、グレーやブラックを基調としたアーバンスタイルの「ASH Number」（アッシュナンバー）と、ホワイトを基調としたナチュラルスタイルの「WHITE Number」（ホワイトナンバー）の2つのシリーズを用意しています。

 

 

炊飯器、電子レンジは付加機能に注目

「Number Edition」から最初に紹介されたのは「IHジャー炊飯器 RC-IL30」。上から見たときにしゃもじの形をイメージしたという、シンプルデザインの3合炊き炊飯器です。価格は1万4080円（税込、以下同）と低価格ながら50銘柄炊き分け機能や、お米の食感・かたさを9通りに変えられる「おこのみ炊き」、28～75℃の低温・発酵、115～125℃の調理機能を搭載。5.5合炊きのRC-IL50（1万6280円）も用意しています。

 

続いては庫内容量18Lの「スチームオーブンレンジ MO-F1808」。一人暮らしで最も使用頻度の高い、温め機能を強化しています。その名も「時短ブースト」。コンビニの弁当などの表示通りに出力と時間をセットし、温めスタート後にレンジボタンを再度プッシュすると自動で出力を上げる機能です。これにより、最大で約44％の時間短縮が可能になるとしています。価格は3万2780円。

 

「ダイヤモンドコートフライパン・片手なべ3点セットDCI-FK3S」は4158円。耐摩耗試験50万回をクリアしたタフさがウリです。ブラックとホワイトのほかにブラウンも用意しています。

 

好評の静電モップ付きクリーナーもラインナップ

掃除機は2機種を用意しています。ひとつは「充電式サイクロンスティッククリーナー SCD-121P」。総重量が1.4kgと軽いにもかかわらず、ヘッドは自走式のパワーヘッドを装備。回転ブラシがカーペットの奥のゴミも掻き出します。ほこり感知センサーのほか、同社のスティッククリーナーで好評の静電モップも付いて、価格は2万7280円。

 

もうひとつの掃除機は、テーブル周りなどの細かいゴミ用に使える「充電式ハンディクリーナー IC-H50」。重さ500gと軽量かつスリムで扱いやすくなっています。すき間ノズルとソファ用のアタッチメントがついて、価格は8778円。

 

ローテーブルや布団も同系色で統一できる

家電以外も見ていきましょう。コンパクトな「ウッドセンターテーブル WCT-800」は一人暮らしにぴったりです。天板の下にPCなどが収納できるオープンスペースと引き出しを備えており、散らかりがちなテーブルの上がスッキリ。価格は5478円。

 

「マットレス付き布団10点セット KFS-M10S」も便利です。三つ折りマットレス、枕、掛け布団、敷布団など、これさえあればオールシーズンOK。アッシュ/レッド/ブルー/ブラウン/ブラックの5色を用意し、それぞれ裏返せばホワイトにもなるので、気分によって2色の使い分けができます。価格は9878円。安い！

 

ハンガーにかけたままプレスができる画期的な衣類スチーマー

「Number Edition」以外の注目製品も見ていきましょう。まずは、これまでにない機能を搭載した、まさに“なるほど家電”な「プレススチーマー IRS-P2」。従来の衣類スチーマーは、高温スチームを当てることでハンガーにかけたまま衣類についたシワを伸ばすことができるアイテム。ただし、アイロンと違ってしっかりプレスすることはできないので、シャツの襟や袖口のシワ伸ばしや、パンツの折り目のプレスなどを苦手としていました。

 

その点、本機はヘッドに2枚のプレートを搭載する独自の機構を採用しており、このプレートの間に衣類を挟めば高温でプレスできる「ズボンプレッサー機能」を搭載。ハンガーに吊るしたままで使用できるので、いちいちアイロン台を引っ張り出してアイロンを当てなくて済むのが便利です。スラックスの折り目だけでなく、プリーツスカートやワイシャツの襟、袖口のシワ伸ばしにも使えそう。もちろん「ズボンプレッサー機能」を使わず、通常の衣類スチーマーとしても使えます。価格は1万780円。

 

 

庫内を撮影する冷蔵庫を買いやすい価格で実現

一人暮らしだけでなく、夫婦二人暮らしにも便利な「STOCK EYE （ストックアイ）カメラ付き冷凍冷蔵庫 296L」も注目の新製品です。名前の通り、ドア部分にネットワークカメラを搭載し、扉の開閉から約8分後に冷蔵室内およびドアポケットの一部を撮影し、静止画をクラウドに保存します。

 

「まだ牛乳はあったかな？」「卵はあといくつ残ってる？」というように、外出先からスマートフォンで冷蔵庫内の直近画像が確認できるので、買い忘れや二重購入を防げます。日立も同様の製品を発売しましたが、こちらは40万円以上の高級大容量モデルであるのに対して、アイリスオーヤマの製品は300Lクラスで13万円8000円と、新生活を始める人や少人数世帯でも使いやすい容量と価格設定になっています。

 

7つの部位で体圧を分散するマットレス

このほか、筆者個人としては、「セブンフィットマットレス」に注目しています。マットレスを頭・肩・背中・腰・大腿・ふくらはぎ・足の7つに分け、それぞれの硬さと形状を変えることで体圧を分散。就寝中の身体にかかる負担を軽減し、寝返りもしやすくします。

 

マットレスが合わないと身体に負担がかかり、睡眠が浅くなるほか、肩こりや腰痛の原因にもなります。筆者も長い間腰痛に悩まされていましたが、マットレスを変えることで痛みが軽減した経験があるので、身体の痛みに悩む方は注目してみてはいかがでしょう。厚みとサイズ違いで6種類を用意しており、価格は2万7280円～5万4780円。

 

最後に、カラーマスクの新色も紹介しておきましょう。プリーツのない「DAILY FIT MASK」（5枚入り438円）とプリーツ型の「美フィットマスク」（7枚入り383円）の2種類で、それぞれピスタチオ/サンドベージュ/アッシュピンク/スイートローズの4色を新色として発売。春らしい色合いがいいですね。白マスクは飽きた！ という人はぜひ注目してみてください。