月別: 2023年3月

お笑いコンビ・千原兄弟の千原せいじさんが、2月25日に自身のYouTubeチャンネル「せいじんトコ」を更新。せいじさんが資産10億円の不動産王を目指すシリーズで、今回は購入した築48年のズタボロ物件を人が住めるようリフォームしていきます。

 

●ズタボロすぎる物件に一同唖然！

リフォームするのはせいじさんが380万円で購入した2階建て建物の一室。助っ人として登場したのがバッファロー吾郎の竹若さんです。なんでも竹若さんの自宅は壁や床、家具などの内装をほぼDIYで作り上げているんだそう。さっそく2人でズタボロ物件の下見を開始しました。

 

物件の内部はかなりの古さ。トイレはいわゆる「ボットン便所」で、ブレーカーに至ってはぽっかり抜き取られている状態です。階段を上る際も「2人同時に上って大丈夫？」と不安げな様子でした。その後はDIY芸人タケトさんのお仲間2人も加わって、4人でリフォームの下準備をすすめていきます。

 

ちなみにDIY芸人タケトさんは、DIYやキャンプが得意な吉本興業の芸人。自分専用のキャンプ場をつくるために土地を購入したり、自宅のセルフリノベーションをしています。その様子はタケトさんのYouTubeチャンネル「タケトDIY field」でチェックできますよ。

 

日が変わって作業日、ベコベコで危険な床の補強作業から始めることになりました。しかしみんなが黙々と作業する中、1人でスマホをいじるせいじさん。注意するよう促された竹若さんが「せいじ、それ今やること？」と聞くと、「今やることや。あと100人ちょっとで10万人行くから」と自身のYouTubeチャンネルの登録者数をチェックしていたようです。それに対して「チャンネル全体のことを思ってんねやな」と優しい対応の竹若さん。2人の仲の良さが伺えるほっこりするシーンでした。

 

そうこうしている間に補強作業は無事終了。またもや姿を消してしまい作業に参加することのなかったせいじさんでしたが、確認作業は丁寧におこない安定感の増した床に満足そうでした。

 

はじまったばかりのリフォーム工事ですが「なかなかこの企画が更新されなかったから気になってた！」「見ていてワクワクする！」とコメント欄も盛り上がっていました。どんな出来上がりになるのか今から楽しみですね。

 

井ノ原快彦主演の人気シリーズ『特捜9』（テレビ朝日系）の新シーズン『season6』が、4月5日（水）放送スタート。羽田美智子、吹越満、田口浩正をはじめ、前シーズンより加わった向井康二（Snow Man）、深川麻衣らも続投する。

 

『特捜9』シリーズは、2018年4月にスタート。難事件に挑む個性派刑事たちの活躍はもちろん、背景にあるそれぞれの人生模様をしっかり描き上げ、前シーズンも関連ワードが毎週トレンドランキング上位を席巻するほど反響を呼んだ。

 

前身番組『警視庁捜査一課9係』（2006年スタート）時代から17年間、共に過ごしてきた、家族のような特捜班。小宮山志保（羽田美智子）、青柳靖（吹越満）、矢沢英明（田口浩正）ら個性派刑事の捜査をまとめる主任として、そして前シーズンより加わった若手警察官・三ツ矢翔平（向井康二）、高尾由真（深川麻衣）の先輩として、井ノ原演じる浅輪直樹が引き続きまい進する。

 

シリーズを通じて登場人物たちのプライベートや心情の変化をリアルに楽しめるところも、『特捜9』の醍醐味。『9係』で出会い、『特捜9』で結婚した直樹と倫子（中越典子）の浅輪夫妻、『season4』の最終回で結ばれた村瀬健吾（津田寛治）＆志保夫婦の現在も見どころだ。

 

さらには青柳・矢沢のコンビや、班長・国木田誠二（中村梅雀）の今の思いなど、『season6』ではそれぞれが抱える事情や関係性が、毎回の捜査に複雑に影響していく。手に汗握るミステリーと人間ドラマとの見事な融合は、長いシーズンを積み重ねてきた『特捜9』だからこそ成し得る境地。1話完結のドラマでありながら、彼らの個性が絡み合ってどんどん変貌を遂げていくさまを、1クールを通した“縦軸”として描く。

 

井ノ原は新シーズンスタートに向け、「もう『season6』になるんだなと思うと…感慨深いです」としみじみ語りながら、「今年は人間ドラマにもう一度立ち返って、それぞれのプライベートも描き、事件解決だけじゃなく、1人ずつが抱えるドラマを大事にしていくのが見どころ。それこそが、17年を経た今の僕らだからできることなんじゃないかな」と、さらなる高みへと疾走する決意を。

 

羽田もまた「17年間続いてきた『特捜9』はドラマの“老舗”といえるかもしれませんが、老舗って必ず“革新”があるから継続しているもの。老舗の味を残しつつフレッシュな空気も加えて、私たちにしかできない作品づくりを今年も目指していきたい」と、井ノ原の思いに共鳴した。

 

そんな羽田との“女子バディ”の活躍も期待される深川は、「新シーズンでは1年間の経験を得て、少しほぐれた由真の気持ちを表現できたらいいなと思っています。2年目は、ちょっと遊び心を持ちながら楽しんで演じていきたい」と進化を誓っている。

 

井ノ原快彦（浅輪直樹　役）コメント

◆『season6』が決定した今の心境を教えてください。

もう『season6』になるんだなと思うと…感慨深いですね。ドラマの登場人物って“成長しないこと”がお約束ですが、ここまで長くシリーズが続くと、さすがに僕らも成長もするし、変化もします。キャラクターそれぞれが成長している分、前シーズンより、さらに進化したドラマになっていくんじゃないかなと楽しみにしています。

 

◆前シーズンから加入したSnow Man・向井康二さん、深川麻衣さんに今年、期待することは？

オンエアされていなかった時間もキャラクターたちが頑張って生きているとするならば、向井演じる三ツ矢も深川さん演じる由真も1年たって慣れてきて、成長もしているはず。昨年は気を使って言えなかったことも2年目に入ったら堂々と言えるようになったりするんじゃないかな。2人がどう変わっているか楽しみなので、こちらもまた気を引き締めて作品に取り組んでいかなくてはと考えています。

 

◆羽田美智子さん＆深川麻衣さんの特捜班女子チームに期待することは？

羽田さんと深川さん、そして原沙知絵さん、中越典子さんも含めて、『特捜9』の女性陣は視聴者の皆さんの気持ちに寄り添ってくださる方々ばかり。とにかく存在として輝いていますし、癒やしが大事な今の時代らしく、緊迫のストーリーの中で気持ちをフワっと軽くしてくれる役目を担ってくれてるなと思っています！

 

◆視聴者の皆さまにメッセージをお願い致します！

今年は特に人間ドラマにもう一度立ち返って、ただ“駒”として動く刑事たちの姿ではなく、それぞれのプライベートも描き、「事件の行方も気になるけど、家の方は大丈夫なの!?」と両面から心配したり、喜んだり、安心したりしてもらえるようなドラマになったらいいなと思っています。事件解決だけじゃなく、1人ずつが抱えるドラマを大事にしていくのが、この『season6』の見どころです。それこそが、17年を経た今の僕らだからできることなんじゃないかなと…。気になる展開も続々登場しますので、ぜひ『season6』にご期待ください！

 

羽田美智子（小宮山志保　役）コメント

◆『season6』が決定した今の心境を教えてください。

18年目というチャンスをいただいて、本当にありがたく思っています。『警視庁捜査一課9係』から17年間、春から初夏まで『特捜9』一色、というリズムが身体になじんでいるので、今から新しい年が始まるような気持ちです。また、“わちゃわちゃ感”満載のけんけんがくかくな日々が来るんだな、と撮影開始を楽しみにしています。

 

◆“主任”、そして“座長”を務める井ノ原さんのリーダーシップは、どのように感じていますか？

イノッチ（＝井ノ原）は『9係』時代から一番若いのに現場を仕切ってくれて、リーダーシップはピカイチ。“頼りになる年下の兄貴”という感じでした。常にニュートラルな状態でいてくれる方なので、リーダーとして絶大な信頼を寄せています。もちろん今年も付いていきますよ！

 

◆前シーズンから加入したSnow Man・向井康二さん、深川麻衣さんに今年、期待することは？

前シーズンは2人がさまざまなアイデアを出して、“今”という時代の空気を運んでくれたので、その化学反応が面白かったですね。そして…とにかく2人ともかわいい！ 私はお節介を焼きたくて仕方がないので、焼かせてくれる人が増えてうれしかったです。新シーズン、2人がまた新たな空気感を出してくれるのが楽しみ。今年は由真ちゃんと捜査する機会も増えそうで、女性同士のバディで動くスタイルを楽しみにしています。

 

◆視聴者の皆さまにメッセージをお願い致します！

昨年、イノッチが撮影中に「僕らには家族のような強い絆がある」「『特捜9』は、みんなの実家のような現場でありたい」と話していたのですが、その言葉どおり、今年もにぎやかな現場になると思います。
17年間続いてきた『特捜9』はドラマの“老舗”といえるかもしれませんが、老舗って必ず“革新”があるから継続しているもの。大好きなメンバーとさらにいいチームワークで、老舗の味を残しつつフレッシュな空気も加えて、私たちにしかできない作品づくりを今年も目指していきたいと思います！ また、昨今は恐ろしい事件も増え、安心して暮らすことができない時代になってきたなと思うので、そんな中で警察官たちが奮闘する姿もドラマを通じてお伝えできたらと思っています。

 

深川麻衣（高尾由真　役）コメント

◆『season6』が決定した今の心境を教えてください。

シリーズものに参加させていただくのが初めてなので、また同じチームで再会して「お久しぶりです」と言い合えるのが新鮮で、とてもうれしいです。17年間続いている『特捜9』は、出演者とスタッフの皆さんの絆が固いんですよね。信頼し合った上で意見を出し合って作り上げていく、すてきな現場なんです。作り手側が楽しんでいる作品って、絶対に視聴者の皆さんにも伝わるんだなと感じています。

 

◆“主任”、そして“座長”を務める井ノ原さんのリーダーシップは、どのように感じていますか？

学生時代、テレビで拝見していたときから、井ノ原さんには笑顔のイメージがありました。そのイメージは、お仕事をご一緒するようになってもまったく変わりません。気さくにお話してくださるのもうれしくて、昨年は休憩時間においしい喫茶店の話題で盛り上がりました。それでいて、締めるところはちゃんと締めてくださる大先輩です。私も羽田さん同様、付いていきます！

 

◆視聴者の皆さまにメッセージをお願い致します！

由真はこの1年で少しだけ昇格しているという設定なので、新シーズンでは1年間の経験を得て、少しほぐれた由真の気持ちを表現できたらいいなと思っています。2年目は、ちょっと遊び心を持ちながら楽しんで演じていきたいですね。由真が誰とバディを組んでいくかも楽しみ。物おじしない由真だからこそ、先輩たちに言えることも出てくると思うので、作品の新たな空気の一つになりたいとも思っています。そして第1話の脚本を読んだところ、「これはどうなっていくんだろうな」「視聴者の皆さんもビックリするんじゃないかな」という展開があるので、ぜひ楽しみにしていただければと思います！

 

番組情報

『特捜9　season6』
テレビ朝日系
2023年4月5日（水）スタート
毎週水曜　午後9時～

 

©テレビ朝日

ボディー・ランゲージというのは、口から発する言葉よりもはるかに明らかな形で本質を表すものらしい。嘘をついているときは目が泳ぐ。相手の話がつまらないと思っている時には無意識に腕組みしてしまう。脚を組んで座っている時にはリラックスしている。ごく簡単な例を挙げるなら、そういうことになる。

 

捜査現場のノウハウと学術的事実のコラボレーション

無意識に出るしぐさは、行動心理学をフィルターにして深層心理を読み取る際の指標となる。しぐさを軸にしたアプローチはFBIの捜査手法の一部にも加えられ、積極的に活用されている。ふと思い出した。1991年のハリウッド映画『羊たちの沈黙』のヒロインもFBI行動科学班の女性捜査官で、深層心理的要素の解釈みたいなものがストーリーのあちこちに伏線的にちりばめられていた。

 

ここで紹介する『FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学』（河出書房新社・刊）という本の著者ジョー・ナヴァロ氏はキャリア25年のスパイ防止活動特別捜査官、マーヴィン・カーリンズ氏は心理学者だ。現場で培われたノウハウと学術的な知識をバランス盛り込みながら、想像よりはるかに雄弁なボディー・ランゲージについての考察が展開されていく。

 

ノンバーバルという形のコミュニケーション

章立てを見てみよう。

 

第1章　しぐさに秘められた意味を知る
第2章　辺縁系の遺産で生きる
第3章　ボディー・ランゲージへの第一歩を踏み出す—足と脚のメッセージ
第4章　胴体の語るヒント—腰、腹、胸、肩のメッセージ
第5章　手の届く範囲にある知識—腕のメッセージ
第6章　落ち着くために—手と指のメッセージ
第7章　心のキャンバス—顔のメッセージ
第8章　ウソを見抜く—慎重に判断すること！
第9章　最後に

 

ボディー・ランゲージがここまで細分化されるとは思わなかった。共著者マーヴィン・カーリンズによるまえがきには、次のような文章が記されている。

 

ジョーは捜査官として働きながら、ずっとノンバーバル（非言語）コミュニケーションの科学—顔の表情、身振り、体の動き（動作学）、互いの距離（近接学）、体の触れ方（触覚学）、姿勢、さらに服装まで—を研究し、練り上げ、応用しながら、人が何を考えているのか、何をしようとしているのか、本当のことを言っているのか、読み解く技を磨いてきた。

『FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学』より引用

 

言葉にならないものを読み取ろうというレベルの話ではない。あえて隠そうとしていることを、ボディー・ランゲージから明らかにしていこうというのだ。

 

本書が、同じようにノンバーバル行動を扱っているほかの多くの本と異なっているのは、単なる個人の意見や机上の空論ではなく、科学的事実と豊富な実績に基づいている点だ。

『FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学』より引用

 

本書は、“辺縁系”という聞きなれない言葉に代表される学術的理論と、捜査現場で培われた実践的なテクニックを両輪にして進められる立体的なボディー・ランゲージ論にほかならない。シンプルな響きのタイトルを見ただけではわからない、かなり踏み込んだ実用的な内容なのだ。

 

著者の原体験

共著者ナヴァロ氏は、8歳の時に家族と一緒にキューバからアメリカに亡命した。当然のことながら、英語はまったくわからない。しかし彼は、すぐに自分を取り囲む人たちが考えていることを、ボディー・ランゲージを通して正確に知ることができるようになった。

 

最初に気づいたのは、私を本音で好きな生徒や先生は、私が部屋に入っていくのが見えると眉を上げることだった。その逆に、あまり親しくない人たちは私の姿を見てちょっとだけ目を細めた。それに一度気付いたら、忘れられるものではない。

『FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学』より引用

 

ナヴァロ氏は、8歳の男の子が身につけ得るライフハックの最初のテクニックとして、周囲の人々が眉を上げることや目を細めることの意味を脳裏に刷り込んだ。理想的では決してない。しかし、これほど実践的で即効性のある方法はなかったはずだ。

 

じっくり腰を据えてページをめくろう

必死に言葉を取りつくろえば何とか切り抜けられる場面もあるかもしれない。しかし、思っていることや感じていることが条件反射的にそのまま出てしまうボディー・ランゲージを取り繕うことができる人はほとんどいないだろう。

 

人の心を正しく読むこと—ノンバーバル行動を知り、解読し、利用して、人間の行動を予測すること—は、やりがいのある、十分に報いられる努力だ。だからここでじっくり腰を据えてページをめくり、ジョーが語る重要なノンバーバル行動を、しっかり覚えて観察できるようになってやろうという心がまえをしてほしい。

『FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学』より引用

 

FBI特別捜査官が現場で培ったテクニックと心理学者による学術的知識の組み合わせは絶対に試したくなるし、確かめてみたくなる。共著者カーリンズ氏が言う通り、じっくり腰を据えてページをめくっていくべき一冊だ。

 

【書籍紹介】

FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学

著者： ジョー・ナヴァロ、マーヴィン・カーリンズ
発行：河出書房新社

言葉ではウソをつけても、しぐさではウソをつけない。自信のあるなしや、安心／不安なときのしぐさの違いを見分けられるようになれば、人とのつきあいがスムーズになる。「スパイキャッチャー」、「人間ウソ発見器」の異名をとる元FBI捜査官が、普段見落としがちなしぐさによるメッセージを、あますところなく明かす。

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安田大サーカスのクロちゃんが、『水曜日のダウンタウン』(TBS)の恋愛企画「MONSTER LOVE（モンスターラブ）」で、見事10年ぶりに彼女をゲットしたと話題になった。お相手は、20歳年下の熊本出身のタレント・リチさん。今回はリチさんに、お茶の間を賑わせた「モンスターラブ」を振り返ってもらうとともに、クロちゃんとのちょっと異色なカップル生活を語ってもらった。

 

「MONSTER LOVE（モンスターラブ）」とは？

クロちゃん（安田大サーカス）のことが本当に好きな2人と、好きなふりをする7人の中から、クロちゃんが「自分のことを好きではない」女性を見抜き、毎回誰かを脱落させて、残った一人とのカップル成立を目指す恋愛企画。番組の途中で、好きなふりをしている女性は「アイドル候補生」だと発表。最後まで残ったメンバー（リチ、ミク、ミナ）でアイドルグループ『都内某所』が結成された(その後、リチは脱退)。

 

（構成・撮影：丸山剛史／執筆：kitsune）

番組に出る前は「熊本ちゃん」として活動
「SNSをざわざわさせてしまいました…(笑)」

――リチさんは『水曜日のダウンタウン』のクロちゃんの恋人探し企画「モンスターラブ」で見事カップル成立されました。改めて、おめでとうございます！

 

リチ　ありがとうございます。番組に出る前は、まさかこんなことになるとは思っていなかったので驚いています！

 

――「モンスターラブ」に出演される前は、リチさんはどんな活動をされていたのでしょうか？ 番組での肩書きは「熊本PR大使」となっていましたよね。

 

リチ　もともと、私は高校生のときに、出身の熊本県から東京に引っ越してきたんですが、その時に、熊本のいいところを同級生に紹介したり、SNSで発信していたら止まらなくなっちゃって。そこから、自分で熊本をPRするツイッターアカウントを開設したんです。

 

――熊本のPRを、自分で始めたということですか？

 

リチ　そうなんです。それで「熊本ちゃん」というアカウント名で活動していたら、フォロワー数が増えていって、熊本の観光協会さんからお仕事の依頼が来るようになったり、地元のテレビ局のコーナーを持たせてもらったりして、どんどん活動が増えていきました。

 

――すごい。実際に、お仕事に繋がっていったわけですね。

 

リチ　社会人になってからも活動を続けていて、熊本の魅力を海外に発信する「モンバサダー」という資格も取得していたりしました。それで今回、番組に出演することになり、リチさんはどういった肩書きにしましょう？ という話になったのです。

 

――なるほど。肩書きというと難しいですね。

 

リチ　どうにか熊本愛と今までの活動については伝えたかったので、いろいろ考えてみたんです。PR活動家であったり、モンバサダーであったり、大使だったり。職業ではないので、限られた文字数でどう表現すればいいか悩んだ結果、県や市に限らず熊本全体をアピールしてきたので、熊本PR大使という肩書きがしっくりきて、それで出演させてもらいました。

 

クロちゃんが近所に住んでいることが判明！
「今日こそ会えるかも…と思いながら、過ごしていました」

――さて、今回の「モンスターラブ」の企画に、参加しようと思ったきっかけを教えて頂けますか？

 

リチ　もともと『水曜日のダウンタウン』が好きで毎週見ていたのですが、番組内で度々クロちゃんの密着企画があったんです。その時にクロちゃんが歩いているのが、私の家の近くの道だったり、最寄りのスーパーだったりしたんですよね。それで、もしかしたらクロちゃんって、めちゃくちゃ近所に住んでいるのかも、と思って。それで、当時「クロちゃん　自宅」で検索したら、すぐ住所が出てきて、本当に近くに住んでいるって分かったんです！

 

――住所までバレバレだったんですね(笑)。

 

リチ　それから存在が気になりだして、会えないかな～と思って、家の近くまで見に行ったりとか、帰り道にわざわざ遠回りをしてクロちゃんがよく行くパチンコ屋さんを覗いたりしていました。「今日こそ会えるかも！」と思いながら、何年も何年も過ごしていたんですよね。

 

――結局、遭遇したことはなかったんですか？

 

リチ　それがなかったんです……。全然会えなくて余計に気になりました。そこで、私は普通のファンの人よりもクロちゃんを想う力が強いんじゃないか……と気付いたんです。さらに、思えば思うほど、どんどん好きになっていって……。 そんな時に「クロちゃん恋人募集」のお知らせを見て「これはもう応募しよう！」と決意しました。

 

――ちなみに、ご近所さんだと知る前も、ファンだったんですか？

 

リチ　いえ。『水ダウ』に出ていても「めっちゃキモ！」と思っていました(笑)。

 

一同 （爆笑）

 

リチ　部屋も汚いし最悪～！と思っていたんですが、近くに住んでいると分かって親近感が湧いてきたんですよね。番組も面白く見れるようになったし、良い印象に変わっていった感じです。

 

〝好きな子は不安にさせたい〟クロちゃんがリチを翻弄……
「ガチで好きだから、その気持ちは誰にも負けないと思ってた」

――そして、見事オーディションに合格。初回放送では、ドレスを着てクロちゃんとご対面となりました。クロちゃんの最初の印象はいかがでしたか？

 

リチ　意外に小さくて、シュッとしていてビックリしました。もっとデカデカとしたドーンという身体つきの人が来ると思っていたので。フォルムや歩き方も”かわいい♡” という印象でした。

 

――クロちゃんのことをかわいいと言う方、初めてお会いしました……(笑)。

 

リチ　私、あの場で泣きそうになりましたもん。何年間も思い続けていたので。でも、泣いたらバレちゃう！と思って必死にこらえました。

 

――リチさんは積極的にクロちゃんにアピールしていたような印象です。「食べているときの口の中が見たい」という変態的なリクエストにも応えて……(笑)。

 

リチ　ほんとに嫌でしたけど頑張りました……。あとで「好きな子の口の中が見たいからリチを指名したんだよ」って言われて。それは、ちょっと嬉しかったです。

 

――それでも、結果発表で1位にはなれなかったのは不思議でした。

 

リチ　本当に悔しかったです～。みんなアピールしてるとはいえ、私はガチで好きだから、その気持ちは誰にも負けないと思っていたので。それに、クロちゃんが「りっちゃんが一番だよ」って言ってくれてたから、え？ って。

 

――クロちゃんは、なかなかの策士というか、駆け引きが好きなんでしょうか。

 

リチ　そうみたいです。後々聞いたら「好きな子は不安にさせたくなる。ずっと俺のことを考えていて欲しいから」って言ってました。

 

――わ～(笑)。

 

リチ　そのせいで、けっこう心揺さぶられたし、泣かされましたね……。おかげで、最近は涙もろくなっちゃいました(笑)。

 

目の前で、クロちゃんがミクと密着！
「さすがに嫉妬しちゃいました…！」

――沖縄の共同生活では、皆さんさらに積極的にアピールされていましたね。特に、ミクさんがグイグイ行っていた印象です。

 

リチ　海で、ミクちゃんがクロちゃんと一緒に浮き輪に入っていたときは、悔しかったです(笑)。目の前で好きな人が、他の女の子と肌を密着させている状態だったので。さすがに嫉妬しちゃいました……。

 

――ミクさんは、クロちゃんの部屋にも行ってましたもんね。

 

リチ　そうなんですよ。実はクロちゃんは、私たちの部屋とは別の離れに泊まっていて、私は夜とかもめちゃくちゃ遊びに行きたかったんですが、駄目かなあ……と遠慮していたんです。それで、東京に帰ってきてミクちゃんと話したら「私、2回くらい行ったよ」って！

 

――すごい！ 大胆ですね。

 

リチ　ミクちゃんの行動力は本当にすごかったです。アイドル志望か本当にクロちゃんが好きかも、全然分かりませんでした。ミクちゃんのおかげで、私も負けてられないな、頑張らなきゃ！ と思えましたね。

 

――リチさんもクロちゃんと二人っきりの状況で、自分からキスされてました。

 

リチ　クロちゃんの口の臭いを嗅いで(笑)、めちゃくちゃ接近したので、ここしかない！ と思ってキスしちゃいました。ああいった状況じゃないと、自分からは近づけないと思ったので。

 

――驚きました。かなり距離が縮まった感じがしましたが、沖縄生活で知ったクロちゃんの新しい一面はありましたか？

 

リチ　裏表がないというか、カメラが回っていない時や二人きりの時も、明るくたくさん話しかけてくれて、優しい人なんだなと感じました。スタッフさん一人一人にも礼儀正しくて、こういう人柄だからこそ、いろんな番組に呼ばれているんだろうなと思って、ますます好きになりましたね。

 

ドッキリに引っかかるクロちゃんを見て……
「私がクロちゃんを救いたい、幸せにしたい」

――最終的に、沖縄では人数が3人に絞られて、ついにアイドルデビューするメンバーが決まりました。グループ名は「都内某所」ということで、デビューへの準備がスタートしましたね。この時のお気持ちは？

 

リチ　勝ち残ったら、アイドルデビューする可能性があるというのは沖縄で聞いていたので、ちょっとした覚悟はありました。ただ、この企画に懸けてアイドルを目指していた子もいたので、そういった子に対しては、申し訳ないなという気持ちもあって……。

 

――複雑な気持ちになりますよね。

 

リチ　はい。ただ、ここまで来たなら認めてもらえるくらい本気でやろうと決意して臨みました。もともと子どものころは、アイドルという職業に憧れを抱いていたこともあって、夢を叶えられて嬉しかったです。

 

――レコーディングやレッスンなどは大変でしたか？

 

リチ　どれも初めての経験で楽しかったです。ただ、そこでもアイドル志望である演技をしなくてはいけなくて。YouTubeでレコーディング風景の動画を見て、手慣れてる感じを装ったりしてみました(笑)。

 

――なるほど、別の苦労もあったんですね。さらに、アイドル活動もしつつ、クロちゃんとのデートも進行していました。

 

リチ　あ、今日つけているのが、最後のデートの時にクロちゃんからもらった「砂時計のネックレス」です。

 

――おお～。スタジオではイジられていましたが、実物を見るとミニチュア感があってかわいいですね。

 

リチ　そうなんですよ～。私ももらった時は「？？？」となったんですけど(笑)、だんだん愛着が沸いて来ました。

 

――あの時にリチさんから「クロちゃんが幸せになれないドッキリを私が終わらせに来た」という名言も飛び出していました。

 

リチ　本心でした。今まで番組を見てきて、ドッキリを仕掛けられるたびにクロちゃんが泣いていて、本当に可哀想だな……と思っていたんです。いつもピュアな気持ちで恋愛しているのに幸せになれなくて。私がクロちゃんを救いたい、幸せにしたい！と心から思っていたんです。

 

クロちゃんのガチ告白……そして熱いキス！
「カップル成立直後とは思えないキスでしたよね…！」

――そして、運命の最終回。クロちゃんは、リチさんを選んで告白しに来てくれました。あの時の気持ちは、どうでしたか？

 

リチ　心の底から嬉しかったです。もうクロちゃんの姿が遠くに見えた瞬間から泣きそうになっちゃって。ただ、その時はまだ、私が騙されているんじゃないかって思っていたですけど(笑)。向き合って話したら、ガチの告白。いっぱい泣きながら想いをストレートにぶつけてくれました。

 

――リチさんも泣いてましたね。無事カップル成立、本当におめでとうございました！

 

リチ　ありがとうございます。もうあの時は、感極まっちゃって……。そこからカメラに撮られているとか気にならなくなって、ひたすら泣いてしまいました。

 

――最終的にクロちゃんは、めちゃくちゃにキスしていました……！

 

リチ　カップル成立直後のキスとは思えないくらい激しかったですよね……！離れようとしても、迫ってくるし(笑)。でも嬉しかったですよ！

 

――ただ、感動的なシーンの中、アイドルを辞めなくてはいけないという辛い決断もありました。

 

リチ　嬉しい半面、やめなきゃいけないと分かった時は、本当に辛くて。私個人としては、クロちゃんと付き合いながらも、アイドル活動を続ける覚悟があったんです。ミクちゃんとミナちゃんと3人で「世界を目指そう」と話していたばかりだったので。ですが、「アイドルとは付き合わない」というクロちゃんの意志は頑なでしたね。

 

――クロちゃんに頼まなかったんでしょうか？

 

リチ　話してはみたんですが、駄目でしたね(笑)。2人を裏切るような気持ちで辛かったです。リリースイベントでは、ファンの方もたくさん来てくれて。リチ推しですって言ってくれるお客さんもいたのに、悲しかったですね……。

 

―― 一応、今後はタレントとしての活動は続けていく？

 

リチ　はい。アイドルではなく個人の活動になってしまいますが。タレントとして続けていく発表をしたときに、今まで応援してくれていた皆さんが、喜んでくれていたので良かったです。都内某所ではなくなってしまいますが、応援してもらえたら嬉しいです。

 

ラブラブ生活中もクロちゃんはクロちゃん
「トイレに行くのにも〝お花摘んでくるしん〟って言う(笑)」

――改めて、クロちゃんとのカップル生活が始まったわけですが、いかがでしょうか？

 

リチ　家が本当に近いので、毎日クロちゃんの家に通っていて、楽しいです。クロちゃんの仕事が終わって、夜遊びに行って泊まって、次の日帰るという生活です。

 

――ほぼ同棲のような形なんですね。

 

リチ　でもクロちゃんは、同棲はしたくなさそうなんですよね～。まだ私のことを信用していないっぽいんですよ(笑)。

 

――ええ～それは何でですか？

 

リチ　早朝とかもクロちゃんが家を出る時間に一緒に叩き起こされて、外に出されるんです。他人が家にいると物を盗まれると思っているらしくて(笑)。

 

――そんな……！  神経質なんですかね。一緒に生活すると、やはり印象は変わりますか？

 

リチ　クロちゃんの性格自体はそのままです。トイレに行くのにも「お花摘んでくるしん」って言うし、テレビの前で「みちょぱ～」って言ってるし。ちなみに、みちょぱさんのことは、今もライバルだと思っているので、家にいても気になります……！

 

――あははは。さすがにもう心配ないと思いますが。

 

リチ　あとは、暇さえあればキスしてこようとしますね。特に人前で。クロちゃん的には、ラブラブだっていうことを見せつけたいんだと思います。逆に、お家で二人っきりでいるときは私からキスするほうが多いです(笑)。

 

――アツアツですね。先日、クロちゃんが記者会見で「いつか結婚したい」とお話しされていましたが。

 

リチ　それも実は、直接言われてはいないんですよね。ネットニュースで知りました(笑)。もちろん、家では愛を伝えてはくれているんですが、まだ“結婚”のワードは聞いていないです。公の場で、みんなを喜ばせたいから言っているんじゃないかなと思うくらいですよ～。

 

――リチさん自身のお気持ちは？

 

リチ　結婚させてもらえるのであれば、嬉しいです。本当にそうなのであれば！

 

――嬉しいご報告待っています。最後に、リチさんの今後の目標をお聞かせください。

 

リチ　私個人としては「熊本ちゃん」としての過去があって、今ももちろん熊本が大好きなので、今後も熊本のPRに繋がるような活動を頑張っていきたいですね。クロちゃんと二人でも、テレビに出たり、YouTubeをやったり、一緒にお仕事できたらいいなと思います。

 

――今後も楽しみにしています。ありがとうございました。

 

井桁弘恵が、3月28日（火）からスタートするTBSの深夜ドラマ枠「ドラマストリーム」の新ドラマ『私がヒモを飼うなんて』（TBSほか　毎週火曜　深夜0時58分～1時28分）で主演を務めることが決定。共演に、一ノ瀬颯、西垣匠、トリンドル玲奈の出演も決定した。

 

本作は、TBSとマンガボックスが共同制作している完全オリジナル漫画「私がヒモを飼うなんて」（通称「わたヒモ」）を実写化。原作のエッセンスを生かしながら、ドラマオリジナルのストーリーも展開され、連載中の原作漫画と同時に楽しむことができる。

 

主人公の蒼井スミレを演じるのは、井桁弘恵。2019年から2020年にかけて放送された『仮面ライダーゼロワン』で令和初の女性仮面ライダーを演じて注目され、バラエティ番組のMCや女性誌「MORE」（集英社）で専属モデルを務めるなど、マルチに活躍。

 

女優としても『メンタル強め美女白川さん』（2022年）をはじめ主演作が続き、2022年上半期の「ブレイクした女性タレント」ランキングは2位。TBSの連続ドラマは初主演となる。

 

今作で演じるのは、優しすぎるあまりダメな男に引っかかりがちなヒロイン・スミレ。デザイナーの彼氏とアパレルブランドのパタンナーの職を一度に失い、傷心のさなか「アン・リス」のランジェリーと出会い一念発起。ランジェリーデザイナーという新たな夢に向かってまい進していく。

 

そんな中、ある雨の日に宗一と出会い引かれていくが、彼にはある秘密が。甘く楽しいだけではない、複雑に絡み合った恋愛に巻き込まれてしまうスミレを井桁がどう演じるのか。

 

スミレが引かれていく年下の“ヒモ男子”竹之内宗一を演じるのは一ノ瀬颯。一ノ瀬は『騎士竜戦隊リュウソウジャー』（2019～2020年）の主演に抜擢され、俳優デビュー。

 

その後、2020年10月期放送の火曜ドラマ『この恋あたためますか』『ドクターX ～外科医・大門未知子～』（2021年）、そして現在放送中の日曜劇場『Get Ready!』など数々のドラマに出演。また『王様のブランチ』などのバラエティ番組でも活躍している人気急上昇中の俳優だ。

 

一ノ瀬が演じるのは、まるで猫のようにつかみどころがなく、人を引きつける天性の魅力を持つピアニスト志望の青年・宗一。ある雨の日にスミレと出会い、スミレに近づいていくが、そこにはある秘密があった。複雑な秘密を抱えながらヒロインを魅了する“ヒモ男子”という難しい役どころで、一ノ瀬が見せる新たな一面に期待が高まる。

 

スミレを忠犬のように一途に思い続ける“幼なじみ男子”桐谷森生を演じるのは西垣匠。2021年にデビューした西垣は、2021年4月期放送の日曜劇場『ドラゴン桜』『消えた初恋』（2021年）などの話題作に出演。『みなと商事コインランドリー』（2022年）では第32回TV LIFE年間ドラマ大賞2022の新人賞を受賞し、映画「わたしの幸せな結婚」の公開も控えるなど、今後が期待されている。

 

西垣が演じる森生は、キッチンカーの料理人をしている、ちょっとおバカなポジティブ男子。スミレとは家族ぐるみの付き合いで、“番犬“としてスミレの隣の部屋に住み一途に支え続けてきたが、スミレからは男性として見られていない。そんな中、スミレに近づく宗一の存在を知り、スミレを必死に守ろうとするという、健気で真っすぐな“片思い男子”となっている。

 

そして、スミレが憧れる女性であり本作のキーパーソンとなる叶百合を演じるのはトリンドル玲奈。2009年にモデルとしてデビュー後、2012年に金曜ドラマ『黒の女教師』で女優デビュー。以降も多くの作品に出演し、今年は主演ドラマを含め2作品同時期に出演している。また「with」（講談社）で専属モデルを務めるほか、CMやバラエティ番組など多岐にわたり活躍している。

 

今作で演じるのは、スミレの再就職先となるランジェリーブランド「アン・リス」のデザイナー兼社長の百合。ある出来事をきっかけに単身でパリへ渡り、そこで出会ったランジェリーに感銘を受け、帰国後にランジェリーブランド「アン・リス」を立ち上げた苦労人。

 

はたから見れば完璧な女性だが、アーティスト気質で繊細な一面も持ち合わせており、実は過去の出来事で心に深い傷を抱えている。ランジェリーデザイナーとしてのプライドを持って前に進もうとする百合をトリンドルがどう演じるのか。

 

またランジェリー監修として、渋谷PARCOでポップアップショップを展開しているランジェリーブランド「Albâge Lingerie（アルバージェ ランジェリー）」が全面協力。本作のためにデザインされたオリジナルランジェリーが劇中に登場する。

 

井桁弘恵　コメント

 

お話をいただいたとき、タイトルのインパクトがすごいな（笑）と思いました。実際にスミレを演じていく中で、ランジェリーは人からは見えないものですが、元気をくれたり、寄り添ってくれたりしているものだな…と。
ストーリーが進む中で気持ちにどういう変化が生まれ、どう前に進んで成長していけるのか…というところは、丁寧に演じていきたいなと思っています。
さまざまな思いを抱えながら、人とのつながりを通して、葛藤しながらも成長していく物語にもちろん恋愛要素もありますし、仕事模様も描かれていますので、たくさんの方に楽しんでいただけたらと思います！

 

一ノ瀬颯　コメント

 

作品に携われることがすごくうれしかったのと同時に、“ヒモ役？”って思いました（笑）。“ヒモ”って身近なようでそうじゃない存在だな…と。男性として何かしらの強い魅力がある役と思っているので、その魅力をどう出して演じていけるか…と考えています。
宗一は、近づいたと思ったらちょっと離れてという男性なので、台本に沿いつつも自分なりに宗一と向き合い、魅力的なキャラクターを作って皆さんに愛してもらえたらなって思っています。
ヒモ役（を演じること）は、なかなかないので、今まで見せたことがない面がたくさん出てくる作品になると思います！ ぜひご覧ください！

 

西垣匠　コメント

 

原作も読んでいて、面白い作品だなと思っていたら、森生役にお声がけいただいて、これは楽しそうだなと思いましたし、今まで自分がチャレンジしたことのない役どころだったので、一生懸命頑張りたいと思います！
スミレを一途に思い続ける幼なじみ役なので、もう“森生にすればいいのに”と、見た方の感情を全部かっさらっていきたいなと思っています（笑）。
登場人物が本当に魅力的で、大人の深いところまで入り込んだ恋愛をたくさん見せてくれる物語です。それぞれのキャラクターを楽しんでいただきながらご覧いただけたらうれしいです！

 

トリンドル玲奈　コメント

 

タイトルを見たときは、どういうお話なのか全く想像がつかなかったのですが、台本を読み始めたら一瞬で読み終えてしまいました！
社長役で実年齢よりも4歳程年上の役なので、演じるにあたり少し不安に感じましたが、自分なりに役作りをしていて、百合は客観的に見てすごく格好いい女性ですが、何かちょっといい意味での“隙”を感じられるように演じられたらうれしいなと思います。
きっと登場する“誰か”に共感していただけるのかな…とも思います。先の展開が毎話気になるドラマだと思うので、ぜひ最終話までご覧いただけたらうれしいです。

 

番組情報

ドラマストリーム『私がヒモを飼うなんて』
TBSほか
2023年3月28日（火）地上波放送スタート
毎週火曜　深夜0時58分～1時28分

1週間先行有料配信：3月21日（火・祝）より「Paravi」「U-NEXT」にて毎週火曜正午配信予定

※3月28日（火）地上波放送後、「TVer」「TBS FREE」にて無料１週間見逃し配信

＜キャスト＞
井桁弘恵、一ノ瀬颯、西垣匠、トリンドル玲奈

＜スタッフ＞
原作：「私がヒモを飼うなんて」（TBS／マンガボックス）本山久美子（原作） 美園（漫画）
ランジェリー監修：Albâge Lingerie（アルバージェ ランジェリー）
企画・プロデュース：飯田和孝
プロデュース： 佐久間晃嗣
配信プロデューサー：今井夏木
演出：小牧桜、佐々木資門、相羽めぐみ
制作プロダクション：TBSスパークル
製作：『私がヒモを飼うなんて』製作委員会

公式サイト：https://www.tbs.co.jp/drama_stream_tbs/
公式Twitter：＠drama_streamtbs
公式Instagram：tbs_drama_stream
公式TikTok：＠drama_stream_tbs

 

©『私がヒモを飼うなんて』製作委員会

UGREENは、大容量680Whリン酸鉄リチウムバッテリー搭載ポータブル電源「PowerRoam 600」を発売しました。税込価格は7万9800円です。

 

同製品は、同社独自の急速充電技術「PowerZip」により、内蔵バッテリーは0％から満充電まで1.5時間、0％から80％までは50分の早さで充電可能。

 

AC電源接続時には、非常時や停電時にバッテリー出力へ瞬時に切り替わる無停電電源（UPS）として動作。停電や入力異常の発生から20ミリ秒以内に、出力がバッテリーへと自動的に切り替わります。

 

出力用にAC×5とUSB-A×2、USB-C×2、DC5521×2、カーチャージャー×1の合計12ポートを用意。瞬間出力最大1500Wが可能なインテリジェントインバーター技術「U-Turbo」を搭載し、50Hzと60Hz両方の電源周波数に対応しています。

 

最新世代MPPTソーラー充電技術を採用し、曇天時など太陽光が弱い状況でも最大出力が可能です。同時発売のソーラーパネル「SC100」や「SC200」と組み合わせれば、同製品を最短約4時間でフル充電できるほか、連続的に電力を供給することもできます。

「ポケモンGO」などのAR（拡張現実）ゲームで知られるNiantic（ナイアンテック）は、新たなARゲーム「Peridot」を5月9日に配信すると発表しました。

 

先述のポケモンGOだけでなく、『Ingress（イングレス）』や『Harry Potter: Wizards Unite』などもリリースしているNiantic。今回のPeridotは、ポケモンGOと『たまごっち』をあわせたようなゲーム内容となっています。

 

Nianticによれば、Peridotではペットを連れて現実世界を散歩し、アイテムを集め、新しい場所を発見し、写真を撮影できます。さらにアプリを閉じた状態でも、歩行距離をカウント可能です。

 

プレイヤーはPeridotを誕生させ育て、食事を与え、一緒に遊んだり、芸を教えたりすることになります。現実世界ではアイテムを見つけられるだけでなく、Peridotの新たなキーアイテムをアンロックするなどの育成要素が含まれています。またプレーヤー同士が協力して、遊べるPeridotの種類を増やすことも可能です。

 

PeridotはApp StoreやGoogle Play Storeにて、本日より事前登録を開始しています。ゲームのダウンロードは無料ですが、ジェムストーンなどの課金要素が存在します。Nianticの次の一手がどれだけゲーマーの心を掴むことができるのか、見守りたいものです。

 

Source: Niantic / YouTube via MacRumors

 

© 2022-2023 Niantic

コンビニに並ぶ種類豊富なスイーツ。定番の洋菓子・和菓子に加えて、世界各国のご当地メニューが陳列されることもあります。たとえばマリトッツォのように市民権を獲得したものがあれば、「これはどんなスイーツだろう」と手に取りたくなる珍しい商品も少なくありません。そこで今回は、セブン-イレブンで2月22日から販売が始まった「カスクート あんことバター」（291円／税込）をセレクトしてみました。

 

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●「カスクート あんことバター」（セブン-イレブン）

そもそも「カスクート」とは、バゲットなどハードな歯ごたえのパンで作ったフランス発祥のサンドイッチのこと。カスクートがセブン-イレブンに登場するのは今回が初めてではなく、これまでに「ロースハム＆クリームチーズ」や「ベーコン＆クリームチーズ」といったメニューを販売してきた経緯があります。あんことバターを組み合わせた今回のカスクートがどのような味わいを放つのか、さっそくチェックしていきましょう。

 

全粒粉入りのバゲット生地もさることながら、真っ先に目を引き寄せられるのがカットバター。生地からこぼれ落ちないよう注意しながらガブっとかじりついたところ、まずは全粒粉のこうばしい香りをまとったバゲットの味わいが駆け抜けていきました。ハードな歯ごたえを感じさせつつ、パンならではのふわっとした口あたりもGOODです。

 

バゲットの味わいが広がったのも束の間、すぐさま口の中を覆い尽くしたのはバターの塩味。カットされているとはいえ1枚1枚に厚みがあるため、ビジュアルに負けじと濃厚な風味も存在感を主張してきます。

 

一方でバターの塩味をクドく感じさせないのは、生地にたっぷり盛りつけられたあんこのおかげ。バターからあふれ出たコクを中和するまろやかな甘みが特徴で、バゲット・バター・あんこが一体となってやさしい後味を残すことに。ひとつの味わいがずっと誇張してくるのではなく、お互いに持ち味を引き立て合うバランスの良さに驚かされました。

 

ネット上でも「ハード系サンドだから噛みごたえがあって満足感がすごい！」「カスクート生地とあんこ＆バターの組み合わせが最強すぎる」といった反響が続出している同商品。3つの素材が重なることで生まれる味わいを、じっくり堪能してみてくださいね。

 

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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タレントのヒロミさんが、2月22日に自身のYouTubeチャンネル「Hiromi factory チャンネル」を更新。河口湖の倉庫にトレーニングジムを作る様子を公開しました。奥様である松本伊代さんのリハビリもできるようにと考えて作ったそうですが、いったいどのような仕上がりになったのでしょうか。

 

●いずれは低酸素の高地トレーニングジムに!?

注目を集めたのは「【リハビリ用】トレーニングジムを作ってみた！」と題された動画。ヒロミさんがスポーツジムを始めた時からの付き合いだという株式会社ザオバの方を迎えて、トレーニング機器を設置することになりました。

 

ザオバはトレーニングマシンの開発や販売をしており、提供先はトレーニングジム、プロチーム、病院、介護施設などさまざま。自宅でホームジムを作りたいという人に向けても販売をおこなっています。

 

まずは床にゴムマットを敷き詰めるところから。ヒロミさんは「端がジャガジャガ…」と、マットの端がガタガタしているため壁とのすき間が開いているのが気になるようです。カッターで切って、無事に端までキレイに張れると満足そうでした。

 

今回設置するのは、ベンチのハーフラックとトレッドミル。ハーフラックは「鉄舟」という名の黒いマシンに、黄緑色のウエイトがとても映えています。

 

トレッドミルは自走式の「HASHIRIYA」というマシン。モーターで回らないため自分で走ってベルトを動かすタイプなので、速さも自分で調整できるそう。重さ150kgのマシンを3人がかりで運び入れます。河口湖が見渡せる向きに置いて設置が完了しました。

 

しかしトレーニングジムはまだ完成ではなく、「ママが乗れる自転車っぽいやつ」と松本さんのために他のマシンも追加する予定。さらにヒロミさんは「最終的にはここを低酸素にする」と話していて、高地トレーニングをしているような状態のジムを目指しているようです。

 

とはいえ「ママが湖を見ながら歩く練習や自転車に乗れるように」と、最後まで松本さんのことを考えているヒロミさん。そんなヒロミさんの様子にネット上でも、「伊代さんゆっくりリハビリしてくださいね」「ヒロミさんの優しさが伝わってきます」といった声が多数寄せられていました。未完成のトレーニングジムが、今後どのように完成を迎えるのか楽しみにしたいですね。

 

木曜劇場『あなたがしてくれなくても』（フジテレビ系　毎週木曜　午後10時～10時54分）が、4月13日（木）スタート。本作の主演を奈緒が務め、岩田剛典、田中みな実、永山瑛太らが共演することが決定し、4人と三竿玲子プロデューサーからコメントが到着した。

 

今や婚姻関係にあるカップルの2組に1組がセックスレスと言われる時代。その割合は年々上昇を続け、決して人ごととは言えない社会的問題になっているにも関わらず、誰にも打ち明けられず、人知れずセックスレスの悩みを抱えている夫婦は少なくない。あんなに仲の良かった夫婦がなぜセックスレスになってしまうのか。妻の色気がなくなったからか、夫の努力不足なのか。

 

ハルノ晴が2017年より「漫画アクション」にて連載を開始した同名コミック（双葉社刊）では、そんな話題にしづらいセックスレスの問題に直球で切り込んだことで話題に。特に30代～40代女性から圧倒的支持を集め、「分かる！」「リアル！」「こんな夫婦、たくさんいそう！」といった共感の声が相次いで寄せられている。

 

2018年には電子書籍「めちゃコミック」の年間ランキング1位に輝き、現在9巻まで発売されているコミックは累計部数830万部（電子＋紙）を突破。夫婦関係に悩む人たちの思いを代弁するかのようなヒリヒリとした会話劇、禁断の関係を予感させるハラハラしたストーリー展開で読者をとりこにしている。

 

このたび、そんな話題のコミックを木曜劇場枠にて映像化。夫婦のセックスレスをテーマにした、大人の恋愛ドラマとして描いていく。

 

メガホンを取るのは2014年放送の木曜劇場『昼顔～平日午後３時の恋人たち～』の西谷弘監督。平日の昼間に不倫に溺れていく男女の、決して許されない、でもあらがえない禁断の愛を描いた同作は視聴者の心を熱く燃え上がらせ、「昼顔」がその年の新語・流行語大賞にノミネートされるなど社会現象を巻き起こした。

 

今回、西谷監督をはじめ当時の制作スタッフが9年ぶりに木曜劇場枠に集結。今最も注目を集める大ブレイク女優・奈緒を主演に迎え入れ、岩田剛典、田中みな実、永山瑛太といったそうそうたる豪華キャストの競演が実現した。

 

奈緒と永山、岩田と田中が演じるのは、はたから見たら幸せそうに見える2組の夫婦。奈緒が演じる吉野みちは、建設会社の営業課で働く32歳のOL。平凡だが不自由ない生活を送っており、夫・陽一（永山）とは結婚5年目の今でも仲はいいが、ただひとつ、セックスだけが足りていなかった。気がつけばレス歴2年。毎晩同じベッドで寝ているのに陽一は決してみちに触れようとしないのだ。

 

「女としての魅力が足りないのかもしれない」と、後輩のアドバイスもあって、派手な下着を購入してみたり、スキンケアしたりと努力を重ねるが、いつも期待外れの結果に終わってしまう。約束してもすっぽかされ、夫の愛を感じられずに過ごす日々。「このまま女として終わるのかなぁ」と漠然とした不安を抱えているうちに、夫婦の関係は少しずつこじれていく。

 

一方の陽一はカフェで雇われ店長をしており、コーヒーには強いこだわりを持っている。人付き合いが苦手で接客には向かず、お店はあまり繁盛していない。人との関わりを避けて生きる陽一にとって、みちは唯一全く気を遣わずに一緒に居られる存在。

 

自分のダメな部分も含めて優しく受け入れてくれる彼女のことをもちろん愛しているのだが、いざその場面になるとプレッシャーに感じてしまい、いつも適当にはぐらかして逃げてしまう。陽一はセックスレスでもいい夫婦関係を築けていると信じており、「性格もぴったり、仲も良い、一緒にいて楽しい。それって十分夫婦として成り立っていると思うんだよ」とみちに思いを打ち明ける。

 

かたや、みちの会社の上司・新名誠（岩田）は、優秀な働きぶりで人当たりも良く、そのうえ端正な顔立ちのためひそかに社内のファンも多い。しかも愛妻家だともっぱらのウワサで、キャリアウーマンの妻・楓（田中）に代わり家事もこなす良き夫でもある。

 

とにかくモテるが、浮ついたそぶりは一切見せず、模範的な人生を送っている。自立した女性がタイプで、楓はまさに理想の女性。ファッション誌という華やかな世界で生き生きと活躍する楓を献身的に支えることに生きがいを感じているが、新名もまた誰にも言えない秘密を抱えていた。

 

一方、楓はファッション誌の副編集長に就任したばかりのバリキャリ女性。自分磨きも怠らず容姿にも自信があり、周囲からは美男美女の理想の夫婦だと思われている。今がキャリアの正念場だとプレッシャーを感じており、プライベートを犠牲にして仕事に没頭する日々。

 

誠が献身的に支えてくれるから今の自分があると感謝しているが、心に余裕がなく、誠をぞんざいに扱ってしまうことが多々ある。どんな時も優しく気遣ってくれる誠だが、夫婦で向き合う時間はほとんど取れておらず、彼の本音には気づけていない。

 

均衡が取れていたはずの２組の夫婦だったが、ある日、夜の約束を陽一にすっぽかされたみちは、一人寂しく夜風を浴びながら缶ビールを飲むことに。そして偶然、通りがかった誠と二人、肩を並べて飲み始める。みちは酔いに任せ、夫とセックスレスであることを誠に告白。この日を境に、それぞれの夫婦が抱える問題が表面化していく。

 

本作では、原作の世界観を大切にしながら、オリジナルのエッセンスもふんだんに盛り込んだ新たなストーリーも展開する予定。均衡の崩れた夫婦に再生の道はあるのか、それとも危険な橋を渡ってしまうのか、期待が高まる。

 

奈緒　コメント

◆今作のオファーを受けた時の感想をお聞かせください。

もともと原作マンガを読んでいたのでびっくりしました。原作がすごく面白くて好きだったので、純粋にうれしかったです。

 

◆フジテレビ系ドラマ初主演となります。意気込みをお聞かせください。

今年の占いで“初めてのことに挑戦するといい”と出ていたので、今年初めての大きな挑戦をこのドラマで経験させていただけるのはすごくうれしいです。今回の現場では初めてお会いする方が多くいらっしゃいますが、初めての皆さんと新しい作品を作れるのはすごく楽しみです。何よりも自分自身が楽しみながら現場にいられたらと思っています。

 

◆永山さんとのポスター撮影はいかがでしたか？

緊張しました！ 私が瑛太さんと初めてお会いしたのは福岡にいる時で、ちょうど上京しようとしていた頃でした。今回、この作品で瑛太さんと再会できたのがすごくうれしいです。瑛太さんと私は、結婚5年目という長く連れ添った夫婦の役なのですが、私たちの空気でお芝居させていただいた時、どういう夫婦になるんだろうと今からすごく楽しみにしています。

 

◆みちを演じるうえで心がけようとしていることはありますか？

この物語の登場人物は皆、自分とも向き合って、相手とも向き合って、いろんな悩みや迷いと出会います。“だからこそ、これだけ多くの方に届く作品なのかな”と思いながら原作を読んでいたので、私も怖がらずにみちと一緒に悩んだり、迷ったりしていこうと思います。

 

◆視聴者の皆さんへメッセージをお願いします。

主人公や、いろんな登場人物に寄り添いたくなるドラマになると思います。誰に寄り添うのかは、皆さんが自由に見てくださったらうれしいです。一生懸命作ります。

 

岩田剛典　コメント

◆今作のオファーを受けた時の感想をお聞かせください。

木曜劇場は『ディア・シスター』以来、8年半ぶりの出演になります。久しぶりにこの枠に帰ってきて、大人になったなと思う気持ちもありますし、自分にとっては夫婦の人間模様が展開されていくドラマは初めてなので楽しみです。共演者の皆さんも初めましての方ばかりなので、今からお芝居するのが楽しみです。

 

◆原作を読んだ感想はいかがでしたか？

これまで『金魚妻』や不倫をテーマにした作品に出演させていただいたので、そういう経緯でオファーいただいたのかなと思ったくらい、なかなか攻めた内容になっていると思います（笑）。ドラマが映像化されてどんな展開になっていくのかも、自分自身楽しみです。

 

◆田中さんとのポスター撮影はいかがでしたか？

ドラマのお仕事は初めてですけど、バラエティー番組などでお会いしたことはありますので、初日から打ち解けられているような気がします。

 

◆新名を演じるにあたり心がけようとされていることは？

原作があるといえど、脚本をしっかり読んで、ドラマ版の新名という役どころをつかんでいきたいと思いますし、これから監督とも相談しながら作っていきたいと思います。

 

◆視聴者の皆さんへメッセージをお願いします。

夫婦の人間模様を楽しんでいただけると思います。もしかしたらドロドロした部分もあるかもしれませんが、登場人物の誰かしらにすごく共感していただけるような内容になると思うので、ぜひ楽しみにしてください。

 

田中みな実　コメント

◆今作のオファーを受けた時の感想をお聞かせください。

3年ほど前に電子コミックで読んでいたので、お話をいただいた時、“え、あの作品！？”と驚きました。結婚している、していないに関わらず、長くお付き合いをしているとこういうこともあるのかなと、自分に置き換えて読んでいる方も少なくないのではないでしょうか。

 

◆岩田さんとのポスター撮影はいかがでしたか？

バラエティー番組などでご一緒させていただいていますので、今日の撮影も自然と打ち解けられました。岩田さんは西谷監督の『シャーロック』に出演されていますし、いろいろと教えていただきながら引っ張ってもらいます。

 

◆楓を演じるにあたり心がけようとされていることは？

強く見え過ぎない方がいいのかな？ 夫への愛はあるし、好きだから、信用しているからこそ多忙を理由に甘えてしまっている。やるせなさや葛藤を表現できればと思います。

 

◆視聴者の皆さんへメッセージをお願いします。

木曜日の夜にご覧いただいて、金曜日に職場や学校で話題にしてもらえるといいなぁ。話題に事欠かないドラマになると思いますのでご期待ください。

 

永山瑛太　コメント

◆今作のオファーを受けた時の感想をお聞かせください。

問題作と言いますか、いろいろといい意味で賛否両論を呼ぶような作品で、挑戦しがいがあるので、楽しみたいなと思いました。

 

◆奈緒さんとのポスター撮影はいかがでしたか？

初めて福岡でお会いした時からすごく芯がしっかりしていて、今後女優さんとして何か起こしてくれる方だなと直感していました。今日のスチール撮影でも、お互い気を遣い合わなくても、自然に波長が合っているという感覚がありました。これからお芝居するうえでいろいろな心の機微を表現していきたいですが、そこでもまた新しい奈緒さんを見られることを楽しみにしています。

 

◆陽一を演じるにあたり心がけようとされていることは？

ドキドキハラハラしながら原作を一気に読ませていただきました。陽一という人は、おそらく世の女性の大半の方を敵に回すと思います（笑）。そういうたたかれ具合というのも、役者としては楽しんでいきたいですし、陽一にも心の中にいろいろ思いがあるわけで、そこが露呈されていった時に視聴者の方々に何を感じていただけるかなと期待しています。

 

◆視聴者の皆さんへメッセージをお願いします。
“結婚ってなんだろう”とか、“男と女ってなんだろう”とか、“瞬間的に運命と向き合った時に人はどう動くんだろう”とか、ドラマでしか描けない生々しさを楽しんでいただけたらなと思います。

 

番組情報

木曜劇場『あなたがしてくれなくても』
フジテレビ系
2023年4月13日（木）スタート　※初回15分拡大
毎週木曜　午後10時～10時54分

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/anataga_drama/
公式Twitter：https://twitter.com/anataga_drama
公式Instagram：https://www.instagram.com/anataga_drama
公式TikTok：@anataga_drama

 

©フジテレビ

ワールド・ベースボール・クラシック（WBC）に参加中の、ロサンゼルス・エンゼルスの大谷翔平が自身のインスタグラムに投稿した画像が話題に。

 

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侍ジャパンの合宿に合流するためプライベートジェットで帰国の途に就いた大谷は、飛行機に搭乗する前の動画などを投稿。

 

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これまであまりインスタを更新しなかった大谷だが、侍ジャパンでWBCに出場が決まると頻繁に更新するようになった。話題となった先述の画像は、日本到着後に空路で名古屋に向かうタイミングで投稿された。

 

そこでファンが気になったのがジャケットとグローブ。ジャケットは大谷が今年になってブランドアンバサダー契約を結んだヒューゴボスが大谷と共同製作したもので、胸にはイニシャル「SO」、右腕にはWBCでの背番号「16」、後ろ襟にはWBCのロゴが入っている特注品。

 

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そして、バックパックにつけられているグローブは、こちらも今年になって契約を結んだニューバランス製。

 

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キャンプ中に球場入りする大谷が着用していたラフなファッションもすべてニューバランスのもので、ロッカールームにも同ブランドのアイテムが並んでいる。

 

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日本ではこれまでにない盛り上がりを見せている今回のWBC。その中心となっているのが大谷だ。侍ジャパン合流後にはチームメイト全員との画像も投稿。

 

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これには侍ジャパン初参加の日系選手、ラーズ・ヌートバーも「Kyodai」のメッセージを添えて返信するなどムードも最高。今後、WBC開催中、そして新シーズンが始まってからは、海の向こうからどんな投稿があるのか。今年の大谷はプレー以外も見逃せない。

 

※Kyodaiのoは、マクロン付きが正式な表記です

 

3月13日（月）放送の4Kドラマ『悪女について』（BS4K　午後9時～10時29分）に主演する田中みな実からコメントが到着した。

 

本作では、有吉佐和子の名作長編小説を現代に置き換えてドラマ化。バブル期の混乱から現在まで続く景気低迷の時代を舞台に、昭和・平成・令和をまたいで、社会のシステムや人間の情を巧みに操り、堂々と生き抜いた「悪女」と言われる女の一代記を生々しくも爽快に描き、その実像に迫る。

 

スキャンダルにまみれた実業家・富小路公子（田中）は、高校中退で無一文だったが、数字に強くすぐに商才を発揮。独特の言葉使いは高貴を演出し、人懐っこさと回転の速さを武器に、猛スピードで資産家へと駆け上がる。

 

男社会を逆手にとって男たちを翻弄しながらも、だまされた男たちにもそれとは気づかれないような奇想天外な手口で、欲しいものは必ず手に入れる公子。関係者たちの口から語られるその実像は真っ二つだった。果たして彼女は、「素晴らしい女性」なのか「悪辣非道の女」なのか。

 

田中みな実　コメント

原作は広く愛され、過去に映像化もされています。気負いはありましたが、あらゆることに捉われず、計算高くも屈託のない公子を日々楽しく演じています。
“公子を類稀な愛しいキャラクターに”
平松（恵美子）監督のその言葉に背中を押され、どんな生き方をしていようと、公子をとことん愛し抜こうと心に決めました。あなたの目には公子が悪女に映るでしょうか、それとも。

 

番組情報

4Kドラマ『悪女について』
BS4K
2023年3月13日（月）午後9時～10時29分

©NHK

 

近ごろよく耳にする、ワーケーション。ワークとバケーションを組み合わせた言葉で、滞在先で休みを満喫しながら仕事をする、“新しい働き方”のスタイルです。そんなワーケーションとともに、近年人気が高まっているのがキャンプで、ワーケーションと相性のよいアクティビティとして、チャレンジしてみたい人も多いのではないでしょうか？

しかし！ キャンプギアとPCだけを持って出かけると、ワークの部分で苦労が多いはず。オフィスや自宅に目を向けると、快適に仕事をこなすために、多くのガジェットが存在しています。充実したワーケーションにするには、できる限りその多くのガジェットを使用するのが望ましいのです。

 

そこで目を付けたのが、UGREENの最新ポータブル電源「UGREEN PowerRoam 600」。高品質な電池を内蔵することで、安心安全に使えるとうたったポータブル電源の入門機です。本機を使って電源を確保することで、どんなガジェットが使えるようになるのか、そして、どれだけ仕事がはかどるようになるのかを確かめてみよう、というのが今回の趣旨。クルマのラゲッジルームにキャンプギアとUGREEN PowerRoam 600を積み込み、いざ、キャンプ場へ出発！

 

 

 

「充電忘れた！」でも大丈夫、約1時間半でフル充電

前日のうちにキャンプギアをひと通り用意したので、キャンプ当日の朝は余裕がある、はずだったのですが、朝起きて身支度を整えていたところ、「あ！」と気が付きました。今回のワーケーションの主役とも言える、UGREEN PowerRoam 600の充電を忘れていたのです。

 

普通ならがっくりと肩を落とすシーンですが、UGREEN PowerRoam 600なら心配はいりません。独自の急速充電技術「PowerZip」に対応し、50分で約80％、約1時間半でフル充電が可能なので、出発までに十分間に合います。バッテリー容量の大きいポータブル電源は充電に時間がかかるイメージがありますが、これなら安心ですね。

 

 

ランチはほったらかし調理。火の準備、管理、後始末がないので楽ちん

 

東京都心からクルマを走らせること約2時間で、キャンプ場に到着。遠くに聞こえる鳥のさえずりが耳に心地よく、「よし、仕事するか」とやる気がみなぎってきます。早速タープを設営し、お気に入りのテーブルとキャンプチェアを広げれば、準備完了。青空オフィスの完成です。

 

ノートPCを開いて仕事に没頭していると、もう間もなくランチの時間に。炭で火を起こすのは骨が折れるので、小型のホットプレートをUGREEN PowerRoam 600に接続し、お肉を乗せるだけ。火加減調節のために炭の前に張り付かなくていいうえに、風の影響で火が周囲に散って引火する心配がないため、調理をしつつも安心して仕事ができました。

 

UGREEN PowerRoam 600は名前の通り定格出力が600Wなので、調理家電であれば小型のIHヒーターや1合炊きの炊飯器なども使用可能。同時に接続して使用はできませんが、これらの家電を活用すれば仕事をしながらほったらかし料理も作れます。なお、独自の「U-Turbo」技術により、瞬間で1500Wまで出力可能。電源を入れた瞬間に出力が高くなるような家電も使用できます。

 

複数ガジェットの電源を確保できるから、キャンプ場でも仕事が早く片付く

 

PC、タブレット、スマホ、プリンター、Wi-Fiルーター、オンライン会議用のヘッドセット。自宅やオフィスと同じように仕事ができる環境を構築するには、さまざまなガジェットの電源を確保しなければいけませんが、UGREEN PowerRoam 600ならお手の物です。

 

これらのガジェットに給電しながら、タブレット端末に資料を映してノートPCでの作業はもちろん、オンライン会議もタブレット端末に画面を映し、ノートPCでメモを取りながらスムーズに行えます。またモバイルプリンターがあると、資料に手書きでサインし、スキャンしてメールで送付なんてこともできます。

 

快適かつ効率よく仕事を進めれば、仕事が早く片付き、残った時間をキャンプにあてられます。筆者のモットーは、「仕事も遊びも全力で」。UGREEN PowerRoam 600を活用すれば、そんな思いを形にできるというわけです。

 

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10年使用できて、自宅の防災アイテムとしてもふさわしい

ワーケーションでしっかり活躍してくれるUGREEN PowerRoam 600ですが、製品としての見どころはまだまだあります。

 

ひとつは、バッテリー残量や充電にかかる時間、入力／出力の数値などを確認できる液晶ディスプレイの搭載。必要な情報をひと目で確認できるのが便利です。

 

また、別売りのソーラーパネル「UGREEN SC200」を使えば、電源がないところでも4時間でUGREEN PowerRoam 600をフル充電可能なので、昼間、アクティビティを楽しんでいる間に充電しておけば、2泊3日の連泊キャンプなどでもフル活用できます。なお、バッテリーには、BYDと共同開発したリン酸鉄リチウムバッテリーを採用しており、3000回以上の充電が可能。高温保護、短絡保護、過電圧保護により、購入から10年間使用できるのも魅力です。

 

なお、もしも充電できない場所でバッテリーの残量がゼロになってしまっても、安心できる機能も備わっています。それが「残量0％緊急モード」。バッテリー容量を使い切ってしまったあとでも、iPhone 14であれば1回充電できます。

 

さらに、コンセントからの電源供給が失われると、瞬間的に内部バッテリー電力に切り替えて電源を供給してくれるUPS（無停電電源装置）機能を装備。自宅の防災アイテムとしても活躍してくれるので、毎日使うものとして考えると魅力がグッと増します。

 

このほか、専用のスマートフォン用アプリが用意され、ポータブル電源のバッテリー残量や充放電状態などをリアルタイムに表示できるのはもちろん、AC、照明、USBなどの各種機能モジュールの遠隔操作も可能。使い勝手にも死角はありません。

 

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UGREEN PowerRoam 600は現在、Amazonでキャンペーンを実施中。Amazonページの5％OFFクーポンと併用で、合計で30％OFFの5万5860円で購入できます。キャンペーンは下記のクーポンコードを入力するだけです。ただし、期間限定のほか、数量限定ですので、ぜひお早めに。 割引回数が上限に達した場合、割引コードを予告なく終了させていただく場合がございますので、あらかじめご了承ください。

クーポンコード：UGREEN600
時間：3/7 00:01 ~ 3/9 23:59

 

まとめ　ワーケーションを始めようと考えている人にピッタリな入門機

キャンプでのワーケーションを試してみた率直な感想は、「ハマりそう」。さまざまなガジェットに給電できるUGREEN PowerRoam 600のおかげで自宅やオフィスと同様の環境を構築でき、青空の下で気持ちよく仕事ができました。もちろん、各種調理家電を接続して、“キャンプ飯”を手軽に調理できるのも魅力。UGREEN PowerRoam 600は、これからワーケーションを始めようと考えている人にピッタリな入門機と言えるでしょう。

 

なお、定格出力1200Wの「UGREEN PowerRoam 1200」も4月に発売予定。高出力を求める人はそちらを選択するのもいいでしょう。今後のセール情報、新商品発表、イベント情報などをいち早くゲットしたい方はUGREEN公式サイトをチェックしてみてください。

 

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撮影：ヒゲ企画、執筆：株式会社雪か企画／毛利真大

Sponsored by キリンビール株式会社

こだわり抜いたおいしさなのにお手頃……そんな評判でクラフトビール人気をリードする「SPRING VALLEY（スプリングバレー）」。しかも「食事との相性が抜群！」と聞き、実際どうなの？　とGetNavi web編集長の私、山田佑樹がさまざまなコンビニグルメとペアリングして確かめてみました。

キリン

「スプリングバレー 豊潤＜496＞」
麦芽を「キリンラガービール」の約1.5倍、さらにホップを5種使用するなど素材を贅沢に使用。ホップを7日間漬け込む独自製法を活用し、豊潤な味わいとすっきりとした後味、ふわとろの泡を実現した。

「スプリングバレー シルクエール＜白＞」
小麦麦芽を使用し、無濾過で仕上げたにごりのある液色、きめ細かなふわとろの泡、まろやかな口当たり。ニュージーランド産の希少ホップを一部使用した、華やかな香りが特徴。

 

「スプリングバレー」を飲んでわかった4つの違い

「スプリングバレー 豊潤＜496＞」と「スプリングバレー　シルクエール＜白＞」の両方をじっくり堪能して、特に印象的だと思った別格感は4つ。その違いを、ビールに詳しいフードアナリストの中山秀明さんにも、解説してもらいました。

 

違い1．華やかな香り！

私がいつも飲んでいるビールと比べ、第一に違いを感じられるのが香り高さ。缶を開栓した瞬間にフルーティーなアロマが放たれ、グラスに注げばいっそう凝縮感豊かな芳香が広がります。

 

「『スプリングバレー』の香り高さは、ホップが大きく関係しています。例えば『豊潤＜496＞』なら上品な香味のIBUKI種など、『シルクエール＜白＞』なら白ワインのソーヴィニヨンブランを連想させるネルソンソーヴィン種など。これらを一部使用するとともに、ホップの香りを生かす独自の技術を用いることで、華やかで力強い香りを実現しています」（中山さん）

 

違い2．泡がふわとろできめ細かい！

シルキーでボリューミーな泡立ちにも驚かされました。これはグラスに注ぐことで、より堪能できそうです。注ぎ方にこだわれば、いっそうおいしさもアップ。オススメの注ぎ方は公式サイトでもくわしく解説されていますよ。

 

 

「『スプリングバレー』は泡立ちも段違い。ふわとろの泡はリッチな口当たりを演出するだけでなく、フタの役割をして優雅な香りや炭酸ガスを閉じ込める効果も。こうした泡のおいしさも、『スプリングバレー』の魅力です」（中山さん）

 

違い3．豊潤なのに後味はすっきり！

「スプリングバレー」を一口飲んでみてすぐ気づくのが、豊潤な味わい。麦のうまみが口いっぱいに広がります。とはいえ、けっして重たい感じはなく、後味もすっきりとしているので、飲み飽きない味わいとなっています。

 

「例えば『豊潤＜496＞』ならキリンラガーの1.5倍量の麦芽で厚みを持たせつつ、すっきりときれいな後味。一方の『シルクエール＜白＞』は、甘くやわらかな味にしつつ軽やかさをプラス。このような味の足し引きを適切なレベルで行うことで、エレガントかつ飲み飽きないおいしさに仕上げているのです」（中山さん）

 

違い4．クラフトビールらしい個性が食事と引き立て合う！

香り、泡立ち、コク深い味わい……どれも“いつものビール”との違いは明らかで、“クラフトビール”と銘打つだけのこだわりを感じさせるものでした。では食との相性は？　ビールはやっぱりおいしい食事とともに楽しみたいけれど、個性が強いビールは食事とケンカしてしまうのでは……。それは杞憂でした。

 

「『スプリングバレー』は、実は食事と一緒に楽しむことでさらに魅力が際立ちます。それは、コク深さと爽快感が高いレベルで調和しているから。甘み、果実味、ビター感、酸味など多彩なニュアンスを持っており、さまざまな料理の味わい要素と結びついたり、または引き立たせたり。ペアリングの楽しみを盛り上げます」（中山さん）

 

続いて、今回山田が実際に試したフードペアリングをたっぷりと紹介します！

 

知っておくべし！ ペアリングの3つの条件

スプリングバレーは、いったいどんな料理と合わせればいっそうおいしく感じられるのか？　まずはフード選びの考え方を、中山さんに詳しく教えてもらいました。ヒントとなるのは、“3つの条件”だとか。

 

条件1．似た“色”同士を合わせる
濃い色の料理には濃い色のビール、逆に淡い色の料理には淡い色のビールが合うという法則。前者なら「豊潤＜496＞」が、後者なら「シルクエール＜白＞」が当てはまります。

条件2．似た“風味”同士を合わせる
味わいが個性豊かなクラフトビールは、銘柄ごとに甘み、苦味、果実味、酸味、塩味など多種多様な要素を持っています。その特性を、料理との共通点という観点から選んでみましょう。

条件3．異なる“風味”で互いを引き立たせる
例えば、甘酸っぱいソースのかかったフードにシャープな苦みのビールを合わせる。あるいは、クリームをたっぷり使ったスイーツに、ロースト香豊かなビールを合わせる、といった選び方。異なる風味同士だからこそ、互いの個性を引き立たせ合い、意外なおいしさが楽しめるのです。そして、このペアリングの妙がクラフトビールの面白さでもあるんですよ。

 

こうも合うとは！ コンビニグルメとの王道＆意外なペアリング 6選

今回はコンビニグルメとペアリング。バラエティが豊富かつお手頃なのはもちろん、昨今は味のクオリティが驚くほどハイレベル。上記の3条件を念頭に、「豊潤＜496＞」と「シルクエール＜白＞」のそれぞれと3品のコンビニフードを合わせ、ペアリングの妙味を体験してみました。

 

「スプリングバレー 豊潤＜496＞」は香ばしさを持つ料理とドンピシャ

「豊潤＜496＞」は香ばしい麦のうまみや深いコク、華やかな香りや心地よい苦味などが調和しており、マッチするストライクゾーンがきわめて広いと感じました。そのなかでも香ばしさを持つ料理とドンピシャに合い、濃厚系やこってり系も大得意！　また、甘じょっぱい味付けのフードや、チーズなどの乳製品ともよく合います。

 

■ 王道だけに満点の組み合わせ「マルゲリータピザ」

まずはマルゲリータピザ。ビールとピザは王道の組み合わせですが、いつものおいしさを格上げしてくれるのが「豊潤＜496＞」です。豊潤な味わいが、マルゲリータのチーズのコク、トマトソースの甘さと相性抜群！

 

■ 甘辛ソースに加わる複層的な味わいが絶品「チキン南蛮」

チキン南蛮は、鶏肉とタルタルソースがジューシーで甘辛な味わい。そこに「豊潤＜496＞」のうまみ、甘み、香ばしさ、酸味、苦味が加わって、多層のレイヤー感が絶品です。こちらも同様に、味わいが重なってはいるものの重たくはありません。次のひと口がまた食べたくなるおいしさです。

 

■ ほろ甘さと苦味の組み合わせが至福「フィナンシェ」

フィナンシェの甘みと「豊潤＜496＞」のマッチングは想像以上！　しかも、フィナンシェならではの焦がしバターの香ばしさとほんのりとした甘さが、ホップの苦味と絡み合うことで至福のおいしさに。これは食後のエンタメ鑑賞タイムのお供にあると、より充実した時間へと彩ってくれるのではないでしょうか。

 

「スプリングバレー シルクエール＜白＞」は繊細な味わい、フルーティなフードと好相性

「シルクエール＜白＞」は、上品な甘みや酸味が印象的。一部使用したネルソンソーヴィンホップの華やかな香りや、爽やかでいてまろやかな飲み口も魅力で、こちらも食事と合うストライクゾーンはかなり広そうです。野菜や魚介などの繊細な料理、フルーティーな甘酸っぱさを持ったフードは特に好相性ではないでしょうか。

 

■ シルキーな飲み口がプリプリ食感と合う「海老マヨ」

いつも飲んでいるビールと定番中華の組み合わせもいいけど、「シルクエール＜白＞」と海老マヨの組み合わせは、ひと味違う！　マヨの甘み・酸味が「シルクエール＜白＞」の甘み・酸味と絶妙にマッチ。シルキーな飲み口はマヨネーズと海老のプリプリ感とも合致します。

 

■ 爽やかな風味がフルーティな香味と出会う「青じそドレッシングサラダ」

青じそドレッシングサラダは、麦の甘みやフルーティーな香味の上に、和の表情を持った青じその爽やかさが加わり、春の草原を連想させる清々しい余韻が広がります。

 

■ ビールの風味と柑橘感が絶妙「レモンピール」

レモンピールは意外に思えますが、合わせてみると非常にマッチ。フルーティーさやほのかな酸味を持った「シルクエール＜白＞」の風味と、ほろ苦くて甘酸っぱいレモンピールの柑橘感は、凸凹ピースがピタッと合うかのよう。

 

スプリングバレー×コンビニグルメのペアリングを堪能するチャンス！

全国のセブン-イレブン、ファミリーマート、ローソンで引き換えられる「スプリングバレー」無料クーポンが当たるキャンペーンがスタート！　引き換え時、ぜひともコンビニグルメもピックアップして、あなたも思いもかけないフードペアリングと出会ってみてください。

 

商品についての問い合わせ先：キリンビール株式会社

 

撮影／湯浅立志

フルーツやクリームの組み合わせによって、様々な味わいを堪能できるパフェ。見た目も華やかで、目の前にあるだけで心がワクワクしてきますよね。「子どものころから大好物」という人も多いのでは？ 今回セレクトしたローソンの「苺とワイン薫るベリーパフェ」（397円／税込）は、そんな“スイーツ好きのオトナ”に楽しんでほしいカップスイーツ。どのような特色を備えているのか、詳しくチェックしていきましょう。

 

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●「苺とワイン薫るベリーパフェ」（ローソン）

同商品は「洋酒が薫る大人のパフェ」をテーマに、2月21日からローソンの「Uchi Café」シリーズに登場。商品名にあるとおりワインを使用し、1個あたり0.5％（計算値）のアルコール分を含んでいるのが特徴です。ちなみに「ブランデーとシナモン薫るショコラパフェ」（397円／税込）も併せて販売が始まったので、気になる人はぜひチェックしてみてください。

 

苺ソースや苺ジュレの色合いが鮮やかで美しく、自然に目を引き寄せられる同商品。表面を覆い尽くした苺ソースに加えて、瑞々しいカット苺も季節感を演出してくれます。口に運んだ苺ソースからしっかり酸味が広がるものの、「酸っぱい」とまでは思わせない繊細なバランス力に早くも唸らされました。

 

苺ソースの下にはクリームがたっぷり詰まっていて、苺の酸味を包みこむやさしい甘みが印象的です。クリームに混じったバニラビーンズも存在感を発揮し、ふわっと香るバニラの味わいがGOOD。さらにココア風味のスポンジ生地が控え、層が変わるたびに変化していく食感もパフェならではの楽しみといえます。

 

ソース・クリーム・スポンジ生地を過ぎて最後にたどり着くのが、同商品の“かなめ”ともいえるワイン入りの苺ジュレ。普段気軽に楽しんでいるスイーツからは感じることのない、ワイン特有の芳醇な香りがとにかくリッチ！ 「洋酒が薫る大人のパフェ」というテーマに思わず納得です。

 

既に同商品を購入した人からは高い評価が続出。「苺の酸味とワインの苦味が自然に重なり合ってておいしい」「ワインのおかげで甘さが引き締まって、まさにオトナという感じ」といった反響が相次いでいます。洋酒を用いたパフェが醸し出す風味に、あなたも酔いしれてみては？

 

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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中年になってからというもの、運動をまったくしなくなり、お腹がやけに出てしまっている。基本的には痩せ型体型なので、お腹だけがやけに目立つ。立派なおじさんだ。

 

以前はそんなことを気にせず、食べたいものを食べたいときに食べる生活をしていたのだが、最近はちょっと気になりだして、野菜などを多く摂取するなど、ちょっとだけ食生活に気をつけたりしているが、特に効果は見られない。

 

そんなときに読んだのが『脂肪を落としたければ、食べる時間を変えなさい』（柴田重信・著／講談社・刊）だ。

体内時計と食事を研究する「時間栄養学」

著者は「時間栄養学」の研究者。時間栄養学とは、人間の体内に備わっている体内時計の仕組みを解明しつつ、体内時計をいかにリズムよく動かせるか、そしてそのリズムに合わせた食べ方を研究する学問だ。

 

この時間栄養学の観点から、痩せるための食事の摂り方をアドバイスしているのが本書だ。

 

ダイエットの基本3か条

本書で著者が提唱しているのは大きく3つになる。

 

「朝、光を浴びよう」
「朝食をしっかり食べよう」
「夕食から翌日の朝食まで、12時間以上の絶食時間をつくろう」

（『脂肪を落としたければ、食べる時間を変えなさい』より引用）

 

もちろん、これらを行えば身体にいいことはわかるのだが、なかなかできないものだ。僕の場合、起きるのはだいたい午前10時ごろで、カーテンなど開けないので日の光を浴びることもあまりないし、朝ご飯もほとんど食べない。お腹が空いたら食事をするという感じだ。

 

しかも、夜型人間なので夜中にとんかつを食べたりすることも多い。夜中の揚げ物はおいしい。これでは、いつ生活習慣病になってしまってもおかしくないだろう。

 

要は規則正しい生活をして、3食しっかり食べようという話なのだが、これがなかなか難しい。そう、僕は堕落した現代人なのだ。

 

12時間絶食のメリット

最近、「16時間断食ダイエット」や「14時間断食ダイエット」というキーワードを聞くことがある。これは、1日の間に一定時間食事を摂らない（＝断食をする）食事法のこと。16時間断食ダイエットだったら、そのほかの8時間は何をどれだけ食べてもいいというものだ。

 

このダイエット法に関しても研究が進んでおり、本書では「12時間」が最適な断食の長さだという。

 

ダイエットをしたい、メタボを予防・改善したいという人は、まずは12時間断食で、食べる時間帯を朝から夕方に設定して実行することをおすすめしたいと思います。

（『脂肪を落としたければ、食べる時間を変えなさい』より引用）

 

12時間断食のメリットは、時間設定がわかりやすいところ。朝食を午前7時に設定したら、夕食は午後7時までとなる。これなら、面倒な計算をしなくてもわかりやすい。

 

朝食に重きを置く

3回の食事のうち、もっとも重要なのは朝食だ。朝食は、栄養摂取という目的のほか、体内時計を動かすという役割もある。身体にとっての目覚まし時計なのだ。朝食に適した時間は午前9時まで。そして、「インスリンの出やすい食べ物」がいいとのこと。

 

具体的には魚の脂、タンパク質、ビタミンKなど。これらを効率よく摂取する理想的なメニューは、ご飯と魚、そしてみそ汁や納豆など。つまり、日本古来からある和風な朝食メニューがいいのだ。旅館の朝ご飯なんて、理想的だろう。

 

「いつ食べるか」を意識しよう

本書を読むと、「何を食べるか」だけではなく「いつ食べるか」も重要だと気付く。

 

僕は、正午ごろに目覚め、いつも飲んでいる甜茶（花粉症に効くお茶）を飲みながら本書を読んでいた。この本に書いてあることを何一つ守っていない人間だ。

 

これではいけない。とりあえずできるだけ朝は午前8時くらいまでに起きて朝食を食べ、夜も早めに夕食を済ませて12時間断食ダイエットをするようにしよう。

 

一見簡単そうなんだけど、なかなかできないだろう。なんせ意思が弱い人間なのだ、僕は。

 

でも、これくらいならできるはず。早起きと朝食を食べること、そして12時間断食ダイエットを継続していけるくらいの意志の強い人間になるよう、明日から頑張りたい。

 

【書籍紹介】

脂肪を落としたければ、食べる時間を変えなさい

著者：柴田重信
発行：講談社

ダイエットやメタボ予防のために気を使い、毎日努力をしているはずなのに、なぜかあまり成果を得られない、と多くの人が感じています。健康的にやせられる方法、病気や老化を防ぐ方法など情報があふれているはずなのに、なぜなのでしょうか？その理由のひとつは、「時間」という視点が欠けているからだ、と私は思っています。たとえばダイエットのため、「何を」「どう」食べるか（食べないか）という情報はたくさんあっても、「いつ」食べたらいいのかということはあまり意識されていません。一日のなかで「いつ食べると太りにくく」「いつ運動するとやせやすいか」という時間の視点があれば、もっと方法も効果も違ってくるのです。

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任天堂の3Dシューティングゲーム『スターフォックス』シリーズにつき、開発に深く関わった人物が各キャラクターの名前がどのように決まったかを明かしています。

 

この談話は『スターフォックスコマンド』（DS用）や『スターフォックス64 3D』（3DS用）などを開発したキュー・ゲームスの社長ディラン・カスバート氏が、シリーズ30周年を記念する公式動画で語っていることです。

 

さらに遡れば、カスパート氏はスーパーファミコン用の初代『スターフォックス』にプログラマーとして関わっていました。同氏と『スターフォックス』の長い付き合いは、「社長が訊く『スターフォックス64 3D』」でも振り返られています。

 

カスパート氏によれば、『スターフォックス』のキャラクターデザインは、任天堂の今村孝矢氏が手がけたもの。もちろん（スーパーマリオの生みの親である）宮本 茂氏からも、どんなキャラクターをゲームに登場させるかの指示もあったそうです。

 

そのネーミングの話が、なぜかカスパート氏に振られたとのこと。たぶん、いい語感の英語の名前が欲しかったのだろうと推測されています。

 

すでにファルコ・ランバルディ（青い鳥）はすでに決まっていました。が、「これはキツネだ、これはウサギだ。これはカエルかヒキガエルだ」と言い、「じゃあ…何て呼べばいいんだ？」とキャラクターのスケッチを見せられて訊かれたとのこと。

 

そこで描かれたキャラクターを見て、カスパート氏は「フォックスにはかっこいい名前が必要だし、宇宙船に乗っているから、マクラウドがいいんじゃない？」と回答。他の2人は何となく名前が浮かんできて、ちょっと笑ってしまったそうです。

 

「よし、この男（カエル）はちょっと滑りそうだからスリッピーにしよう。この男（うさぎ）は老けてるけど、エネルギーに満ちあふれているようだ。ペッピー（うさぎ）と名付けよう」

 

その思いつきが採用されたことを、カスパート氏は「ゲームの開発で、とても楽しい瞬間だった」と思い出しています。

 

カスバート氏の『スターフォックス』記念動画は、下のYouTubeから鑑賞できます。他にもいくつかの質問に答えており、ご本人が初代『スターフォックス』をプレイする姿を観ることもできます。

 

Source:Q-Games(YouTube) 
via:NintendoEverything

任天堂の3Dシューティングゲーム『スターフォックス』シリーズにつき、開発に深く関わった人物が各キャラクターの名前がどのように決まったかを明かしています。

 

この談話は『スターフォックスコマンド』（DS用）や『スターフォックス64 3D』（3DS用）などを開発したキュー・ゲームスの社長ディラン・カスバート氏が、シリーズ30周年を記念する公式動画で語っていることです。

 

さらに遡れば、カスパート氏はスーパーファミコン用の初代『スターフォックス』にプログラマーとして関わっていました。同氏と『スターフォックス』の長い付き合いは、「社長が訊く『スターフォックス64 3D』」でも振り返られています。

 

カスパート氏によれば、『スターフォックス』のキャラクターデザインは、任天堂の今村孝矢氏が手がけたもの。もちろん（スーパーマリオの生みの親である）宮本 茂氏からも、どんなキャラクターをゲームに登場させるかの指示もあったそうです。

 

そのネーミングの話が、なぜかカスパート氏に振られたとのこと。たぶん、いい語感の英語の名前が欲しかったのだろうと推測されています。

 

すでにファルコ・ランバルディ（青い鳥）はすでに決まっていました。が、「これはキツネだ、これはウサギだ。これはカエルかヒキガエルだ」と言い、「じゃあ…何て呼べばいいんだ？」とキャラクターのスケッチを見せられて訊かれたとのこと。

 

そこで描かれたキャラクターを見て、カスパート氏は「フォックスにはかっこいい名前が必要だし、宇宙船に乗っているから、マクラウドがいいんじゃない？」と回答。他の2人は何となく名前が浮かんできて、ちょっと笑ってしまったそうです。

 

「よし、この男（カエル）はちょっと滑りそうだからスリッピーにしよう。この男（うさぎ）は老けてるけど、エネルギーに満ちあふれているようだ。ペッピー（うさぎ）と名付けよう」

 

その思いつきが採用されたことを、カスパート氏は「ゲームの開発で、とても楽しい瞬間だった」と思い出しています。

 

カスバート氏の『スターフォックス』記念動画は、下のYouTubeから鑑賞できます。他にもいくつかの質問に答えており、ご本人が初代『スターフォックス』をプレイする姿を観ることもできます。

 

Source:Q-Games(YouTube) 
via:NintendoEverything

大型の建物の設計をする際の工程のひとつとして、照明の設計があります。その際には、3Dの設計データに照明器具の設置場所を入力し、実際に灯りを照らした場合どう見えるのかをビジュアル化して検証することになりますが、実はこの作業、これまではかなり大変なものだったそうです。

 

その理由は2つあります。まずは、照明シミュレーションには膨大な計算が必要になるため、長い時間を要すること。そして、建築データを作成するソフトと照明シミュレーションを行うソフトが異なるため、シミュレーション結果を見てその配置を修正する場合、建築データにいちいち手入力を行う必要があることです。

 

その問題を解決するため開発されたのが「Lightning Flow」というソフト。これは照明器具メーカーであるパナソニック エレクトリックワーク社が2021年3月から配信しているフリーソフトで、2022年末のアップデートを経て更なる進化を遂げました。建築事務所をはじめ、多くの現場から支持されており、配信開始から1年半で約700社に導入されているといいます。

 

そのソフトの凄さは素人目にもわかるほど。この記事では、その凄みをお届けします。

 

Lightning Flowの3つの強み

建築設計の現場で用いられる3Dデータの方式に「BIM（Building Information Modeling）」があります。これは、建物の設計を3Dで行い、照明器具を含む設備などの情報もひとつのデータ上で一元管理するというものです。

 

Lightning FlowにそのBIMデータを入力すると、照明空間を3Dで再現してくれます。その強みは「速さと機能性の両立」「外部連携」「プレゼンテーション機能」の3点です。

 

・速さと機能性の両立

Lightning Flowが照明シミュレーション計算をするのにかかる時間は、一定条件下で測定した場合、従来の主要ソフトに比べて45分の1に短縮されています。しかもデータの入力はわずかワンクリックで完結するという簡便さです。しかも高い機能性を兼備しており、昼夜などの条件設定が可能であるほか、BIMデータに他社製の照明器具を配置している場合でも、シミュレーションが可能です。

 

・外部連携

Lightning Flowは、BIMデータを作成するのに使われる主要ソフト「Revit」と連携。RevitからBIMデータをLightning Flowへ出力できるのに加え、Lightning Flow側でシミュレーションを見ながら照明器具の配置を変更し、その修正データをRevitへ反映することができます。これにより、データ修正時の手間を大きく削減しています。

 

・「プレゼンテーション機能」

3Dで作成した空間内を歩く様子をアニメーション動画として出力できます。3Dデータを施主に見せることで、建築後の具体的なイメージを醸成することが可能です。

 

これらの機能は、従来の照明シミュレーションソフトでは手が届かなかった部分を補完しています。しかもそれをフリーソフトで頒布したことから、多くの現場からの支持を得るに至りました。

 

そんなLightning Flowは2022年冬に大規模アップデートを行い、Lightning Flow 2に進化。新バージョンでは、床や机上といった平面の明るさだけでなく、空間の明るさを数値化して表示する機能や、照明演出をシミュレーションする機能などが追加されています。

 

Lightning Flowで設計された空間を体感する

パナソニック汐留ビルにある同社社員向けのシェアスペース「PERCH LOUNGE」。2022年3月に竣工したこのスペースの設計時には、Lightning Flowによる照明シミュレーションが行われました。

 

PERCH LOUNGEの設計コンセプトは「止まり木」です。このビルには多くの営業担当者が勤務していることから、「人が立ち寄り、行き交い、営業のタッチポイントとなるような場」を目指して設計されました。

 

特にこだわっているのが、机上面と床面で異なる照度のメリハリ。その設計の段階で、狙った通りの照度が出ているかシミュレーションをするのに、Lightning Flowを活用したというわけです。

 

Lightning Flowによるシミュレーションと実空間を見比べてみると、その明るさ・雰囲気はかなり近似していることがわかります。パッと見ただけで、再現性の高さを実感できます。

 

筆者の感覚では、特に光の濃淡についての再現性がかなり高く感じられました。照明の専門家ではない人に対しても空間の様子を視覚で示すことができたので、ラウンジの設置に携わった同社社員からの反応も上々だったといいます。

 

 

目でみないとわからない照明を“簡単”に可視化する

Lightning Flowの最大の意義は、バーチャルな照明空間の可視化を、“簡単”に行えるようにした点にあるでしょう。照明がもたらす雰囲気は言葉などで説明してもなかなか伝わりにくいことから、ビジュアルで伝えるのが圧倒的に最善の手段です。しかし従来はそこに大きな手間がかかっていました。Lightning Flowはその手間を軽減する、現場にとっての救世主なのです。

元・格闘家の魔裟斗さんが、「魔裟斗チャンネル」を2月22日に更新しました。今回は大型二輪の免許を取るために教習所へ通う魔裟斗さんに密着。教習所での様子は？ そして免許取得の夢は無事に叶ったのでしょうか。

 

●「1週間で免許を取る」と宣言した魔裟斗さん

動画の冒頭で魔裟斗さんは「（二輪の）大型免許を有言実行で取りにきましたよ」と話しています。実は2021年7月にアップした動画「これが大人の趣味。カッコいいハーレーを求めて川越へ。」で、ハーレーの販売店を訪れていた魔裟斗さん。

 

ハーレーの中でも特に「ブレイクアウト」が気に入った様子でしたが、「とりあえず免許を取らないと」と話していました。そしてついに“有言実行”のときが。やる気十分の魔裟斗さんは「1週間で（免許を）取っちゃうからね」と余裕の表情です。

 

許可を得て敷地外から教習の様子を撮影し、あとから魔裟斗さんがアテレコで説明をするスタイルの今回の動画。タイヤがギリギリ乗るくらいの幅を走る「平均台」や、クランク・坂道発進などの教習をこなす姿が映し出されています。

 

平均台を落ちずに渡り切ったあとの表情を見て、「ちょっとドヤ顔っぽいし」と自身でツッコミも入れる場面も。コメント欄では「いろいろ挑戦する姿がホント素晴らしい」と絶賛する声が多く聞かれました。ちなみに魔裟斗さんは武蔵さんと共同のYouTubeチャンネル、「魔裟斗＆武蔵チャンネル ムサマサ！」も開設。2人のスパーリング動画などが楽しめるのでこちらも要チェックです！

 

指導員の方に教えてもらうときの真剣な面持ちも印象的な魔裟斗さん。平均台が少し苦手らしく積極的に質問し、指導員の後ろに乗って2人乗りで学ぶ教習の際は体に落とし込もうとしている様子でした。

 

大型二輪講習は2時間を3日間、3時間を2日間受講しなければなりませんが、魔裟斗さんは5日間の連続受講で最短終了。「めちゃくちゃ頑張ったもん」と話し、宣言通り1週間後に卒業検定を受験します。

 

結果はなんと100点で見事合格！ “有言実行”どころか最高のカタチでの免許取得となりました。合格後、魔裟斗さんは「次はハーレー買いに行こうよ」とうれしそうな表情。ハーレーで颯爽と走る魔裟斗さんがサムネになる日は近いかも？

 

清野菜名が主演を務めるドラマ『日曜の夜ぐらいは…』（ABCテレビ・テレビ朝日系全国ネット　4月スタート　毎週日曜　午後10時～）に、生見愛瑠が出演することが決定し、コメントが到着した。

 

4月より、ABCテレビが“日曜よる10時”から全国ネットの連続ドラマ枠を新たにスタート。今を懸命に生きる全ての人たちへのエールを込め、週末の夜、翌日から始まる1週間を前向きに迎えられるようなドラマをラインナップする。

 

その第1弾となる4月クールは、岡田惠和のオリジナル作品『日曜の夜ぐらいは…』。主演に清野菜名を迎え、「人生とは、家族とは、愛とは」をテーマに、ハートフルなドラマを送る。

 

そんな本作に、生見愛瑠の出演が決定した。2012年にモデル活動を始め、現在はインスタグラムのフォロワー数が144万人を超える、ファッションアイコンの生見。「めるる」の愛称でバラエティ番組でも活躍する一方、昨年7月公開の映画「モエカレはオレンジ色」では、映画初主演にして第46回日本アカデミー賞で新人俳優賞を受賞するなど、俳優としての才覚を開花させている。

 

生見が本作で演じるのは、両親との縁が浅く借家暮らしを送りながら祖母と工場勤務を続ける孫娘・樋口若葉。かつての裕福な暮らしから没落し、「母親に似てきた」が祖母との共通認識の悪口であるという複雑な家庭環境の中、今の暮らしから抜け出したい気持ちを強く抱きつつ、手がかりひとつ見いだせない日々を過ごしている。

 

そんな若葉と、清野菜名演じる岸田サチ、岸井ゆきの演じる野田翔子が出会い、女性3人の友情物語が幕を開けるが、そこには日常の一コマを丁寧にすくいとる岡田作品ならではのエッセンスが無数にちりばめられていく。

 

女友達3人組として顔を合わせる清野、岸田、生見は、くしくも全員が今年度日本アカデミー賞の受賞者（清野：優秀助演女優賞／岸井：優秀主演女優賞）。それぞれ違う魅力を持つ3人が、三者三様のキャラクターに命を吹き込みながら、友情の意味と何げない日々の尊さを繊細に描いていく。

 

発表にあたり、生見は清野と岸井との共演について「お二人とは初めましてだったので、すごく緊張していたのですが、とても優しくてお姉さんが2人もできた感覚で、すごくうれしいです！撮影を通じてもっと仲良くさせていただけるように頑張りたいです！」と語った。

 

岸井は「清野さんとは今まで現場ですれ違うばかりで　直接向かい合ってお芝居するのは初めてで、生見さんも初共演なのですが、このドラマでも全員初対面の役どころなので、このまま新しい気持ちで挑み、それぞれの日常の中の哀感も混じえながら、日曜の夜を3人で楽しく彩っていければと思います」と。

 

清野も「インタビューやポスター撮影でお会いした際に、和気あいあいとし、とても居心地が良く、これから始まる撮影での3人のセリフの掛け合いがとっても楽しみになりました！これから数か月間撮影していく中で、お二人の友達でしか見られない部分をたくさん発見したいです！」と期待を膨らませた。

 

生見愛瑠　コメント

 

◆出演が決まった際の率直な感想は？

素直にすごくうれしかったです！こんなにすてきな方々とご一緒できるのもそうですし、日曜22時の初めての枠というのもうれしかったです！頑張ります！

 

◆どのような役どころでしょうか？

田舎でおばあちゃんと一緒に暮らしてる女の子で、ラジオが大好きでちくわぶ工場で働いています！
すっごく素直で真っすぐな女の子です！

 

◆脚本を読まれた感想は？

一つの趣味、好きなことをきっかけに、こんなにもみんなの輪が広がるんだなぁと、とってもほっこりしました。
年齢や性格がバラバラでも、とてもすてきな絆が生まれるのが面白い！早く演じてみたいです！

 

◆清野菜名さん、岸井ゆきのさんとの、女性３人の友情を描く物語ですが、お2人との共演についてはいかがですか？

お二人とは初めましてだったので、すごく緊張していたのですが、とても優しくてお姉さんが2人もできた感覚で、すごくうれしいです！
撮影を通じてもっと仲良くさせていただけるように頑張りたいです！

 

清野菜名　コメント

 

インタビューやポスター撮影でお会いした際に、和気あいあいとし、とても居心地が良く、これから始まる撮影での3人のセリフの掛け合いがとっても楽しみになりました！
サチ、翔子、若葉、少し変わり者の3人の友情がどう発展していくのか、私自身とってもワクワクしています。
これから数か月間撮影していく中で、お二人の友達でしかみられない部分をたくさん発見したいです！

 

岸井ゆきの　コメント

 

3人組、最後のキャストが発表されました！
清野さんとは今まで現場ですれ違うばかりで　直接向かい合ってお芝居するのは初めてで、生見さんも初共演なのですが、このドラマでも全員初対面の役どころなので、このまま新しい気持ちで挑み、それぞれの日常の中の哀感も混じえながら、日曜の夜を3人で楽しく彩っていければと思います。

 

清水一幸プロデューサー　コメント

女性三人の友情物語。サチ、翔子に続いて、若葉役を生見愛瑠さんに演じていただくことになりました。昨年8月に生見さんの出演したドラマを見て、普段テレビで見る、いわゆる“めるる”と違ったその姿に、脚本の岡田さんと「絶対に出てほしい…！」という話になり、それがきっかけで若葉という役が生まれたと言っても過言ではありません…。バラエティ番組等で見ない日はないくらいの生見さんですが、大変なスケジュールの中、今回この作品にご参加いただきます。清野さん、岸井さんに、生見さんが加わった、三人の掛け合いは必見です。お楽しみに！

 

番組情報

『日曜の夜ぐらいは…』
ABCテレビ・テレビ朝日系全国ネット
2023年4月スタート　毎週日曜　午後10時～

出演：清野菜名、岸井ゆきの　ほか
脚本：岡田惠和
企画・プロデュース：清水一幸
制作著作：ABCテレビ

 

WEB

公式HP：https://www.asahi.co.jp/drama_22_abctv/
公式Twitter：https://twitter.com/drama_22_abctv
公式Instagram：https://www.instagram.com/drama_22_abctv
公式Tiktok：近日公開予定

 

©ABCテレビ

2023年は10月1日に酒税率が改正され、ビールの税額が下がり、新ジャンル（第3のビール）の税額がアップします（発泡酒は据え置き）。原材料の高騰などによる値上げがなければ、ビールは実質安くなります。安くなれば、色々な盛り上がりが期待できるというもの。

 

というわけで、注目度がアップするビールにフォーカスして、今回お伝えしたいのは「ビールの味わい」について。各地の造り手が、ビールの魅力を高めたり広めたりするために行っている活動例を紹介します。

 

クラフトビール全体の品質向上が狙い

本稿で紹介するビールの官能評価会は、キリンビール、スプリングバレーブルワリー、日本産ホップ推進委員会が実施しており、今回は代官山の「スプリングバレーブルワリー東京」で行われたもの。同店は「フレッシュホップフェスト2022」のメインイベント会場ともなり、参加したブルワリーの醸造家を中心に、各自がビールを持ち寄って開催されました。

 

目的は、一同でそれぞれのビールを飲み比べ、相互評価したり意見を交換したりするなかで改善ポイントなどを洗い出し、クラフトビール全体の品質向上につなげるのが狙いです。

 

持ち寄ったビールは、やはりフレッシュホップビール。フレッシュホップとは読んで字のごとく新鮮なホップのことですが、通常のホップとの最大の違いは乾燥させない生（もしくは冷凍）のみずみずしい状態であることです。

 

いわばフレッシュホップビールとは、日本酒でいえば新酒、ワインでいえばヌーヴォー。ビールは原材料や発酵方法などの違いで味も千差万別ですが、フレッシュホップという共通項を通して比べれば、より使い方や製法の学びになるというわけです。

 

ホップはある意味、麦以上に重要

ところで、「なぜ麦ではなくホップなの？」と思う方も少なくないでしょう。ビールの主原料は麦（麦芽）、ホップ、酵母、水。ものによってはフルーツやスパイスといった副原料なども使われますが、ホップは“ビールの魂”と呼ばれるほど味や香りを左右する素材で、麦以上に重要視するブルワーも少なくありません。

 

特に近年のクラフトビールムーブメントは個性派ホップの影響が大きく、発信地であるアメリカでは新種の開発や品種改良がきわめて盛ん。日本でもホップの研究や、生産者を応援する活動が行われています。「フレッシュホップフェスト」や、今回の官能評価会もその一環といっていいでしょう。

 

官能評価は各ブルワーの味覚による意見だけではなく、分析データを基にした定量的なレポートも合わせて行います。なお、この分析はキリンホールディングスの研究機関で行われており、知られているところでは、アルコール度数やIBU（国際苦味単位）、EBC（ビールの色度数）など。専門的な成分としては、pH（水素イオン濃度）、AE（外観エキス）、AAL（外観最終発酵度）などが数値化されていました。

 

各ブルワーも学びの多さに驚きの声が続出

今回のようなクラフトブルワーを集めた官能評価会は2021年に初めて試み好評だったため、2022年は規模を拡大して実施したとのこと。そこで、参加した造り手の何人かに感想などを聞いてみました。まずは京都・与謝野にある「かけはしブルーイング」の野村京平さんから。

 

「香りの成分が、ここまで数値化された分析結果を見たのは初めてで驚きました。一覧からほかのビールと比較できるのも興味深かったです。また、自分たちの狙ったポイントと近しいスコアもあればズレもあって、『やっぱそうだよな』とも感じた部分もあり、すごく学びになりました」（野村さん）

 

金沢文庫のブルワリー、「南横浜ビール研究所」の荒井昭一さんは「すごく参考になりますし、飲めば飲むほど聞きたいことが出てきます」と話します。

 

「まだ会の途中ですけど、すでに新たな知見が得られて感動しています。このまま分析を進めていけば、さらに面白いことがわかりそうな気がしますね。ある成分が突出しているブルワリーさんもいて、彼らがどんな製法で仕上げたのかも気になります。いろいろ聞いて、今後に生かしていきたいですね」（荒井さん）

 

東京、狛江市初のビール醸造所として知られる「籠屋ブルワリー」の江上裕士さんは、「今日参加して、日本産ホップが持つポテンシャルの高さをより実感しました！」と目を輝かせます。

 

「クラフトブルワリーのほとんどは少人数で醸造しているので、こうしてたくさんの意見が聞けるのは素晴らしい機会ですね。いくつかのヒントも得られ、今後の励みになりました。フレッシュホップビールは、いわば旬の味わい。素材が持つ旬のおいしさを、ビールでも届けてフレッシュホップを定着させていきたいと強く思います」（江上さん）

 

ビールの発展には国内ホップの躍進が大切

官能評価会には、日本ビアジャーナリスト協会の代表であり、京都の与謝野でホップ栽培にも取り組む藤原ヒロユキさんも参加。ホップ生産者としての立場から感想を聞きました。

 

「僕が今日好きだったビールは、いい意味で青っぽさのあるタイプ。ある意味強すぎる香りのもあったけど、そこがフレッシュホップの面白さだとも思うんです。やっぱりフレッシュホップは、摘みたての生き生きとした香りを凝縮させないとね。生産者としても、ホップの魅力をビールに最大限生かしてほしいっていつも思ってます」（藤原さん）

 

日本が抱える大きな課題のひとつが少子高齢化。国内ホップ生産もビールの消費も伸び悩むことが懸念されていますが、藤原さんは「まあでも、品質やおいしさはもっと高められると思うし、ホップはまだまだできることがたくさんありますよ！」と力説します。

 

「ホップ栽培は、僕らみたいに農業を優先するタイプと、地域コミュニティとしての意味合いも兼ねて行う方々と、大きく分けるとこのふたつがあります。どちらも大切なんですけど、僕らはより品質と生産量を高め、そのぶんブルワーに使ってもらえるように頑張らないと。

 

つまりは質と量の向上。そして、限定品ではなく通年商品として使ってもらえるホップ作りを目指すべき。例えば年に1回の限定品だったら、10年で10回しか仕込めない。それでは、その商品に対するブルワーの経験値も上がりませんから。お互いに技術向上できるよう、コミュニケーションを密にしていくことも大事ですよね。僕も今日、たくさん意見交換したくてここに来ました。これからも、日本のビール発展のためにいろいろ仕掛けていきたいと思います」（藤原さん）

 

冒頭で述べた酒税改正は、2023年版のフレッシュホップビールが登場する時季に施行されます。新酒やヌーヴォーを楽しむように、今年はいっそうフレッシュホップビールに注目を！

 

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デスク・チェアをはじめとした家具メーカーのイトーキは、esportsのプロフェッショナル向けハイエンドレーベル「Daidara（ダイダラ）」の立ち上げを発表しました。そのレーベルの第一弾製品となるのは、ゲーミングチェア・Act Gaming（税込価格14万9900円）。本品は同社が誇る人気オフィスチェア・Actチェアをベースに改良を加えたもので、人間工学に配慮した工夫が随所に施されています。

 

伝承に残る巨人「ダイダラボッチ」の強さにあやかる新レーベル

Daidaraの名前の由来は、日本各地の伝承に残る巨人「ダイダラボッチ」。この巨人は、人々を助けるために各地の土地を整えたという言い伝えがあり、その力強さや献身性から人々に崇められてきました。esportsの最前線で戦う選手たちの強さを献身的にサポートしたいという想いが、レーベルの名称やロゴに込められています。

 

同社とダイダラボッチの縁を示すエピソードもあります。イトーキが工場を持つ滋賀県近江八幡にも、その伝承が残っているのです。近江八幡に現れたダイダラボッチは、富士山を作るために当地の土を掘り、その跡地が琵琶湖になったといいます。Daidaraは、富士山と琵琶湖という、2つの日本一にあやかったものでもあるのです。

 

このレーベルは、esportsの現役プロや、プロを目指している、“エクストリームプレイヤー”に向けたもの。イトーキの担当者によれば「オフィスチェアで培ったノウハウを、より高い水準を必要としているプレイヤーに届けたかった」という想いから、プロ仕様にこだわったレーベル創設に至ったといいます。

 

最前線で戦うプロゲーマーが認めるAct Gamingの革新性

レーベル第一弾となる製品が、ゲーミングチェアのAct Gamingです。特徴のひとつが、肩の動きにあわせて動く背もたれ。柔軟性のある素材で作られたこの背もたれは、椅子に座ったまま体を左右にひねることで、肩の動きに追従するようにその形状を変化させます。加えて、座面のシートの奥行きを調整できる機構や、高さ、向きなどを自在に調整できる肘当てなど、ユニークな機能を装備しています。

 

2018年11月に発売されたオフィス向けのActチェアから受け継がれたこれらの機能は、従来のゲーミングチェアにはなかった画期的なものだといいます。発表会のトークセッションに登壇した「スプラトゥーン」プロゲーマーのらきょるんさんも、それを実感しているひとりです。

 

「自分はスプラトゥーンをプレイするとき前傾姿勢になるのですが、Act Gamingなら肘全体を肘当ての上に置けるように位置を調整できます。ゲーミングチェアはどれも同じだと思っていましたが、Act Gamingは自分にとって革命でした」（らきょるんさん）

 

また同じくトークセッションに登壇したのが「大乱闘スマッシュブラザーズ」のプロゲーマーである、よっシイさん。1日に8時間ほどゲームをプレイしているという彼は、背もたれの柔軟性やカスタマイズ性の高さを評価しています。

 

「ゲームをプレイするときは、いつも背中をもたれています。プレイ中は長時間座ったままになりますが、柔軟性のある背もたれのおかげで体を左右にひねって姿勢を変えられるので、疲れにくいです。あとカスタマイズ性も高くて、調整を少し変えるだけで、座り心地が大きく変わるのも面白いです」（よっスイさん）

 

オフィス向けのActチェアをベースにしているAct Gamingですが、変更点もあります。それは座面の高さや素材です。なぜそこに改良を加えたのか。商品開発に携わったイトーキのスタッフは、次のように語ります。

 

「オフィスチェアは靴を履いたまま座りますが、家で使うゲーミングチェアには靴を履かずに座ります。なのでAct Gamingでは、靴底の厚み、具体的には15mmだけ座面を下げています。また昨年の東京ゲームショウでこれを展示したときは、座面に革素材を使っていました。ですが長時間座っていると蒸れるという声に配慮して、抗ウイルス・抗菌・防臭加工を施した生地素材に変更しています」（スマートオフィス商品開発本部 寺本宣広さん）

 

なお座面以外の点については、東京ゲームショウ展示時点から変更はしていないといいます。オフィスチェアで培った技術が色濃く受け継がれていることが伝わるエピソードです。

 

Act Gamingを筆者が体験してみた

発表会では、報道陣がAct Gamingの座り心地を体験できる時間も設けられました。筆者も体験してきたので、インプレッションをお届けします。

 

感想を一言にまとめると「全身を包み込んでくれるゲーミングチェア」です。ねじれ動作に対応して動く機構を備えつつも安定した支えを提供する背もたれや、クッション性が高いだけでなく体圧を広く分散させる座面、好みの位置にセッティングできる肘当てなど、剛柔織り交ぜた機能で身体の各所を支えてくれます。筆者は長い時間座ったわけではありませんが、仮に長時間座ったとしてもこれなら疲れないだろうというイメージを、容易に持つことができました。

 

イトーキの社長・湊 宏司さんは「椅子は人間工学のテクノロジーの塊」と語っています。私たちがいつも何気なく座っている椅子は、身体との接地面が広い家具です。在宅勤務が普及したいま、高級チェアはひとつのトレンドになっていますが、ゲーミング用途にとどまらず、それを導入する意義を実感できる発表会でした。

2023年もテーラーメイドアパレルは、プロゴルファーのスイングモーションデータを活用して動きやすさを追求した『ツアー テーラーメイド』と、着心地と機能性を確保しながらもトレンドを取り入れたデザインで日常使いも可能な『クラブ テーラーメイド』の2つのラインを展開していきます。

 

1日着られるレインウェア

ツアーラインで今季イチオシアイテムが全天候型ウエア「TMWS（テーラーメイド・ウェザープルーフ・システム）」。ゴルフは小雨程度ならばプレイするし、夏にはにわか雨にも遭遇します。雨が降りそうな天候の場合は予めレインウェアを持って行き、雨が降ったら急いで着用するのですが、一般的なレインウェアはゴワゴワして動きづらかったり、夏は蒸し暑かったり、デザイン的にイマイチだったり、そもそも脱いだり着たりが面倒だったりします。

 

TMWSはその不満を解消したウェア。3層構造の防水透湿ストレッチ素材の採用により不快なゴワゴワ感がなく、動きやすさも確保しているので、雨天時だけでなく好天時にも着用し続けることができます。

 

TMWSを採用した「ツアーTMオールウェザージャケット」（3万1900円・税込）は、初期耐水圧10,000mm、透湿性10,000g/平方メートル/24hrs。レインウエアながらタイトなシルエットでデザイン性もあり、高いストレッチ性で動きやすい。ダブルジッパー式なので上だけで留めて着ることもでき、開放的になり体から出る蒸気と熱を逃がせます。袖も脱着できるので、梅雨の蒸し暑い時に便利。カラーはホワイト、ブルー、ブラック、ツアーレッドの4色。

 

TMWSを採用した「ツアーTMオールウェザーパンツ」（2万3100円）も用意しています。初期耐水圧と透湿性能はジャケットと同等。ジャケット同様、ストレッチ性のある柔らかい素材なので、オーバーパンツとしてだけでなく、普段のプレイ用としてそのまま着用可能。カラーはブラック、ツアーレッド、ブルー、ライトグレーの4色展開。防水性の高いパンツは、早朝プレイ時に朝露で足元がびしょ濡れにならずに済むというメリットもあります。

 

 

TMWSではこのほかに、高撥水の「パッカブルレインハット」（7150円）と「ウォーターリペレントソックス」（3300円）も用意しています。

 

 

汗をかき続ければずっと涼しい

もう一つの目玉が、クーリング機能の「T-ICE」。一般的な冷感ウエアは、触れた時だけ瞬間的に冷たく感じる接触冷感ですが、T-ICEは生地の内側にプリントされた温度調節マイクロカプセルとキシリトール系給水冷却材が汗に反応して冷却し続ける仕組みです。吸湿速乾とも違う、新しい冷感素材なのです。

 

「T-ICE ワードグラフィックS/Sモック」（1万4300円）はホワイト、ブラック、イエローの3色展開、「T-ICE ベンチレーションパンツ」（1万9800円）はライトグレー、ブラック、ブルーの3色展開となっています。

 

今年のテーマはマスターズの花

クラブラインの春夏コレクションは、前半と後半で別のテーマを設定しています。前半はザ・ガーデンシティ。マスターズ・トーナメントを開催するアメリカのオーガスタ・ナショナルゴルフクラブからインスピレーションを受け、花柄やグリーンをあしらったデザインのポロシャツを発売します。オーガスタは各ホールにカメリアやピーチフラワーなど花の名前がつけられており、マスターズ開催期間の4月上旬はコース上に花が咲き乱れ、美しいコースとして有名です。

 

 

後半はニューヨークのメトロポリタンをイメージしたデザイン。5月の全米プロゴルフ選手権がニューヨーク州での開催となるため、マンハッタン島の航空写真をデザイン化したものです。

 

リバティ社、ユナイテッドアローズとのコラボ製品も発売

イギリスの老舗デパート、リバティ・ロンドンを経営するリバティ社とのコラボデザインも発売します。リバティ社のデザイナーが手書きした花柄をあしらったショートスリーブ・ポロ「リバティファブリックS/Sポロ」（1万7600円）はホワイト、ネイビー、ブラックの3色展開です。

 

また、昨年実施したユナイテッドアローズとのコラボを今年も展開します。今年は「NO BOUNDARIES」「GENDERLESS」「STREET」をテーマに、男女兼用でタウン着としても使えるデザインとなっています。「ストレッチ テーラード ジャケット」（3万800円）は軽量かつストレッチ素材を採用し、リラックス感のあるシルエットで着心地がよく、街中でもおしゃれに着こなせます。内側の大胆なメッセージグラフィックプリントも遊び心を刺激して楽しい気持ちになります。

 

夏向けにはT-ICE素材を採用したシャツを用意しています。メッセージグラフィックを背面下部にプリントした「メッセージ クーリング S/S ポロ」（1万8700円）と「メッセージ クーリング S/S モック」（1万6500円）。

 

 

 

これから春に向かい、ゴルフ場はより賑やかになっていくでしょう。テーラーメイドアパレルの新作は、テーラーメイドらしい正統派デザインをベースにしながらも、機能性と遊び心を盛り込んだラインも増え、ラウンドに華を添えてくれる存在になりそうです。

 

 

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4月スタートのTVアニメ『【推しの子】』の放送に先駆け、第1話（90分拡大版）が「【推しの子】Mother and Children」として3月17日（金）より先行上映。本予告が公開され、新キャラクター・有馬かなを務める潘めぐみからコメント、オープニング主題歌を担当するYOASOBIからコメント動画が到着した。

 

赤坂アカと横槍メンゴによる『【推しの子】』（集英社「週刊ヤングジャンプ」連載中）は、新たな切り口で芸能界を描く衝撃作。ある日、地方都市で働く産婦人科医・ゴローの元に、”推し”のアイドル「B小町」のアイが現れた。彼女はある禁断の秘密を抱えており、二人の”最悪”の出会いから、運命が動き出していく。

 

このたび、公開された予告編では、新キャラクター・有馬かなが登場。またYOASOBIが歌うオープニング主題歌「アイドル」の一部を聴くことができる。本楽曲は赤坂アカが描き下ろした小説を基に書き下ろされており、フル尺は「【推しの子】Mother and Children」にて初解禁。

 

また、横槍メンゴの描き下ろし色紙やキャラクターデザイン・平山寛菜の描き下ろしミニ色紙など、入場者プレゼント情報も公開された。有馬かな役・潘めぐみのコメントとYOASOBIのコメント動画は下記に掲載。

 

「【推しの子】Mother and Children」本予告映像

コメント

潘めぐみ（有馬かな役）

 

誰かに必要とされたい。認められたい。

 

こんな私でも推してくれる人が世界に一人でもいてくれたら、その人のために…。

 

原作を読んでいて最も感情移入してしまうのが、有馬かなでした。

 

けれど、いざ役に決まると自信のなさが勝ってしまって…

 

そんなとき、事務所のスタッフさんの喜ぶ声が聞こえたんです。

 

彼女は、本作の一ファンでもあって。それがすごくうれしかった。

 

「推し」がいることによって、私の人生もより豊かに彩られてきました。

 

有馬かなは、私の「推し」であり、どんなときも彼女の幸せを願っています。

 

その想いをもって、アニメ『【推しの子】』でも、あなたの「推し」になれるよう頑張ります。

 

YOASOBIアーティストコメント動画

作品情報

 

アニメ『【推しの子】』

2023年3月17日（金）第1話（90分拡大版）先行上映

2023年4月よりTVアニメ放送開始

 

＜STAFF＞

原作：赤坂アカ×横槍メンゴ（集英社「週刊ヤングジャンプ」連載）

監督：平牧大輔

助監督：猫富ちゃお

シリーズ構成・脚本：田中仁

キャラクターデザイン：平山寛菜

サブキャラクターデザイン：澤井駿

総作画監督：平山寛菜、吉川真帆、渥美智也、松元美季

メインアニメーター：納武史、沢田犬二、早川麻美、横山穂乃花、水野公彰、室賀彩花

美術監督：宇佐美哲也(スタジオイースター)

美術設定：水本浩太(スタジオイースター)

色彩設計：石黒けい

撮影監督：桒野貴文

編集：坪根健太郎

音楽：伊賀拓郎

音響監督：高寺たけし

音響効果：川田清貴

アニメーション制作：動画工房

 

＜CAST＞

アイ：高橋李依

アクア：大塚剛央

ルビー：伊駒ゆりえ

ゴロー：伊東健人

さりな：高柳知葉

アクア（幼少期）：内山夕実

有馬かな：潘めぐみ

 

公式サイト：https://ichigoproduction.com/

公式 Twitter：@anime_oshinoko

いまだ勢いが衰えることを知らない韓国料理ブーム。キムチやビビンバなどの定番メニューからあまり知られていないスイーツまで、どれをチョイスしても飽きることがないですよね。とくに“コムタンスープ”は、数ある韓国料理の中でもすっかり日本人の舌に馴染んだメニューのひとつ。そこで今回は、2月21日にローソンで販売が始まった「焼肉トラジ監修 コムタンスープで食べる！ つるモチ温麺」（451円／税込）に注目してみました。

 

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●「焼肉トラジ監修 コムタンスープで食べる！ つるモチ温麺」（ローソン）

監修をおこなった「焼肉トラジ」は、1995年に東京・渋谷区恵比寿の路地裏で本店がオープン。素材の旨みをダイレクトに伝えるため厚切り焼肉にこだわり続け、多くのファンを獲得してきました。「焼肉という食文化の正統を行く」というトラジは、キムチ・ナムルにはじまり焼肉の〆にぴったりのスープや麺類も豊富。定番の冷麺に対し、「つるモチ温麺」はどのような魅力を備えているのでしょうか。

 

そもそもコムタンスープとは、牛肉や牛骨をじっくり煮込んでつくる韓国の伝統料理。レンジ加熱（目安時間 500Wで3分）したスープの香りからも、牛骨出汁特有のこうばしさをしっかり感じられます。とはいえ、同商品を口にして真っ先に驚いたのは温麺の食感。うどんに似ているものの角がなく、ツヤのある口あたりとぷるんぷるんの歯ごたえが印象的です。

 

ファーストインプレッションこそ麺に持っていかれましたが、コムタンスープも牛肉出汁の旨みと塩味を抑えた奥深いコクがGOOD。スープに混じる油もクドさを覚えるほどの量ではなく、麺をコーティングすることでよりなめらかな口あたりにしてくれます。

 

トッピングに目を向けると、出汁醤油を煮たタレで和えた牛肉がスープに負けない存在感を発揮。脂身もジューシーで、噛むごとにあふれ出る肉の旨みがたまりません。また大きくカットされたねぎはシャキシャキという音が耳の奥に響き、小口切りのねぎは麺に絡みながら香りのアクセントになってくれました。

 

同商品を堪能した人からは絶賛の声が相次ぎ、「温麺のつるつるモチモチ食感が面白い！」「牛骨の旨みが凝縮されたスープ、めちゃくちゃ丁寧な仕上がりだね」などの反響が。“焼肉道”に精通したトラジのこだわりを、あなたもぜひ確かめてみてくださいね。

 

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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2月21日に自身のYouTubeチャンネル「あばれる君」を更新した、お笑い芸人のあばれる君。「今一度ふたたび大火力チャーハン作ってみた」と題した動画では、氷点下の山の中でカニあんかけチャーハンを作りました。視聴者からは「山の中で作るチャーハンはロマンがあっていい」と話題になっています。

 

●ダイナミックすぎるチャーハン作り！

今回あばれる君が作るのはカニあんかけチャーハン。高校時代は山岳部に所属していたあばれる君は山での調理にも慣れている様子で、大きな中華鍋でカニあんかけチャーハンを作ります。

 

カニあんかけチャーハンは作り方が様々ですが、一般的に自宅で作るレシピは、具材にカニ缶、ご飯、卵、レタス、わけぎ、しょうが、サラダ油、しょうゆ、塩・こしょうを使います。中華あんの材料にはカニ缶、顆粒中華だし、水、酒、塩・こしょう、片栗粉を使用。

 

あばれる君は似たような材料を入れつつ、長ネギやニンニクをチャーハンの具材にするよう。またあんかけには卵スープの素とカニ缶を入れ、水溶き片栗粉を混ぜることでカニあんかけを作ります。

 

大火力でチャーハンを作るための火のセットも完了し、油を入れて長ネギを炒めていきます。具材とご飯のパックも投入し、いよいよチャーハンを炒める工程に。ここからはあばれる君のパフォーマンス会場のようになりました。

 

中華鍋を楽器のように叩きながらチャーハンを炒め、顔をブルンブルンと揺らしながらチャーハンを作るあばれる君。この工程を見た視聴者からは「すごくいい風景なんだけど、あばれる君が調理してるのなぜか笑ってしまう」という声がありました。

 

盛り付けでは、緑のお皿に入れることにしたあばれる君。チャーハンを盛り付けてからカニあんかけをかけますが、「すごい見た目になってしまいました」とあばれる君のイメージとは若干違ったよう。しかしいざ口にして、あばれる君から出た言葉は「最高です」。見事にカニあんかけチャーハンを作りきりました。

 

今回の動画を見た視聴者からは「あばれる君って本当に料理上手だよね」と絶賛する声が。あばれる君は他にもたくさんの料理動画をあげているので、今後もどんな新作が出るのか楽しみですね。

＝LOVEが、2月22日に発売した13thシングル『この空がトリガー』Type B、通常盤のカップリングに収録の新曲「ラブクリエイト」のMVが公開された。

 

指原莉乃がプロデュースするアイドルグループ・＝LOVE（イコールラブ）。13thシングルの表題曲「この空がトリガー」のMVは、450万回再生を突破。さらにメンバーのLipシーンで構成された「この空がトリガー」（Close-up ver.）、各メンバーのダンスパフォーマンスにフォーカスした「この空がトリガー」（Dance Focus ver.）など、各種動画が注目を集めている。

 

そんな中、Type Bと通常盤のカップリングに収録の新曲「ラブクリエイト」のMVが公開となった。同楽曲は、野口衣織がセンターを務め、ファンへの感謝の気持ちとメンバーの絆をつづった、愛にあふれるポップナンバーだ。

 

MVでは、大きなキャンバスに見立てた布に、ハートを貼り、周りをデコレーションしながら、楽しそうにハートを中心としたロゴ絵をつくっていくメンバー。全編を通じて、キュートでラブリーなピンク色の「幸せしかない空間」が生み出されている。

 

2023年、初となるシングルをリリースし、3月2日（木）には『全国ツアー2023「Today is your Trigger」』追加公演となる日本武道館公演の開催も迫っている彼女たちから今後も目が離せない。

 

動画

＝LOVE「ラブクリエイト」Music Video

リリース情報

13th Single「この空がトリガー」

2023年2月22日（水）発売

 

Type A（CD＋DVD）：VVCL-2188〜2189／1,650円（税込）

Type B（CD＋DVD）：VVCL-2190〜2191／1,650円（税込）

Type C（CD＋DVD）：VVCL-2192〜2193／1,650円（税込）

Type D（CD＋DVD）：VVCL-2194〜2195／1,650円（税込）

Type E（CD）：VVCL-2196／1,100円（税込）

 

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堀田茜が2023年放送のドラマ『私と夫と夫の彼氏』（テレビ東京）で主演を務めることが決定。動画配信サービス・Paraviでは3月28日（火）午後7時から1～5話、4月11日（火）午後7時から6～10話の独占先行配信がスタートする。

 

原作はコアミックスの人気コミックで、SNSでも話題沸騰中の綾野綾乃による同名作。夫婦間の現状をテーマに、セックスレス×不倫×BL要素を融合し、既存の概念にとらわれない夫婦の形や、人を愛することについて掘り下げている。

 

夫の不倫相手が妻の元教え子。しかも不倫相手の彼はかつての先生のことも、先生の夫のこともどちらも愛している。夫婦は元の形に戻ることができるのか、それとも別れるのか。妻×夫×夫の彼氏といういびつな三角関係が織り成すヒューマンラブストーリーが満を持して実写ドラマ化される。

 

主人公の仲道美咲を演じるのは、モデルやバラエティ番組など多方面で活躍するほか、ドラマ『アバランチ』（フジテレビ系）や『インビジブル』（TBS系）といった話題作にも出演する堀田茜。本作が地上波連続ドラマ単独初主演となる。

 

高校教師の仲道美咲（堀田）には、インテリアデザイナーでハンサムな誰からもうらやましがられる自慢の夫・悠生がいる。しかしそんな美咲にも悩みが。悠生は美咲に触れようとしない。セックスレスだった。求めても突き放される日々に不安を抱いた美咲は結婚記念日にセックスをする約束をする。年に1度でもセックスをしてくれるのなら、悠生は自分のことを女として見ていないわけではないと言い聞かせる美咲。

 

結婚記念日当日、帰りが遅い悠生を心配した美咲は玄関の前で大きな音がしたのに気がつく。ドアスコープから外を覗くと、悠生が男性とキスをしている姿が映っていた。動揺する美咲に、玄関を開けた悠生が“実は付き合っている男性がいる”と告白するのだった。

 

堀田茜（仲道美咲役）コメント

最初台本を読んだ時、登場人物全員がとても愛しく思えました。全話を通して思わずドキッとするような真っすぐな言葉がたくさん出てきて、クランクインまで美咲を演じるのがとても楽しみでした。“もし自分だったらどうするだろう？”と感情移入しながら、胸が締め付けられるような苦しみも一緒に感じていただけたらうれしいです。夫である悠生も、夫の彼氏である周平も、性別・年齢問わず“人として”愛せるように。私も美咲を魅力的に演じられるよう、頑張りたいと思います。

 

原作者・綾野綾乃　コメント

ドラマ化の話をいただいたときは本当にびっくりしました。まさかそんなことが起こるなんて…。

 

キャストの方々もイメージにぴったりで、美咲や悠生や周平が俳優の皆さんやスタッフの方々によってどんなふうに動き出すんだろうととてもドキドキしています。私もいち視聴者としてとても楽しみにしています！

 

プロデューサー・田中智子（テレビ東京）コメント

タイトルからも複雑な人間関係が伝わる原作の人気コミック『私と夫と夫の彼氏』ですが、まさに多様性の時代にあって価値観や常識を問い直す壮大なテーマの話題作です。

 

私たちはドラマ化させていただくにあたり原作者の綾野綾乃先生が投じられている「人を愛することにルールはあるのか？」という課題に真摯に向き合い議論を重ねながら脚本を作り上げました。

 

「あたりまえの夫婦って何？」「人が人を好きになるとは？」

 

主人公の美咲は作品の中で傷ついて悩んで自分なりの答えを出していきます。主演の堀田茜さんの大きく美しい目に秘められた意志の強さは、毅然と困難に立ち向かい凛として前に進む主人公・美咲のイメージそのもの。もがきながら変わっていく美咲をどのように演じてくださるのか楽しみです。また彼女を取り巻くカッコよくてすてきな男性俳優陣にもご期待ください！

 

当たり前であることや既存の概念にとらわれない生き方が認められつつある今、ぜひご覧いただきたい作品です。

 

番組情報

『私と夫と夫の彼氏』

テレビ東京

2023年放送

 

動画配信サービス「Paravi」で2023年3月28日（火）午後7時から独占先行配信スタート

3月28日（火）午後7時から配信…1～5話

4月11日（火）午後7時から配信…6～10話 ※5話ずつ配信

Paravi URL：https://www.paravi.jp

 

原作：綾野綾乃「私と夫と夫の彼氏」（『ゼノン編集部』連載／コアミックス）

主演：堀田茜

プロデューサー：田中智子（テレビ東京）、佐々木梢（PROTX）、桑原宏次（PROTX）、齋藤寛朗（カズモ）

監督：常間地裕、佐々木梢（PROTX）、七字幸久

脚本：黒沢久子、今西祐子

制作協力：PROTX、カズモ

製作著作：テレビ東京

 

番組HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/otokare/

番組Twitter：@tx_otokare

 

©テレビ東京

©綾野綾乃／コアミックス

こんにちは、書評家の卯月 鮎です。私はほとんど夢を見ないので、友だちから聞いた話です。友だちは事あるごとに誰かに追いかけられる夢を見て、うなされて起きることが多かったそう。あるとき夢のなかで、このままでは悔しいから追跡者の顔を見てやろうと思い立ち、意を決して振り返るとなんと追いかけていたのは自分だったとか！

 

不思議なことに、そのあとから追いかけられる夢は減り、逆に誰かを追いかける夢が増えたそうです。でも結局、追いかける相手を見失ってしまい、うなされて起きるのだとか……。自慢話と夢の話は盛り上がらないといいますが、他人の夢の話もなかなか面白いものです。

「夢の専門家」が分析する夢と睡眠

 

さて、今回紹介する新書は『1万人の夢を分析した研究者が教える今すぐ眠りたくなる夢の話』（松田 英子・著／ワニブックスPLUS新書）。著者の松田 英子さんは、東洋大学社会学部社会心理学科教授。専門は臨床心理学、パーソナリティ心理学、健康心理学。

 

小学生から90代まで1万人以上の夢を収集・分析しており、「夢の専門家」としてメディアにも出演しています。『夢を読み解く心理学』（ディスカヴァー・トゥエンティワン）、『初めての明晰夢 夢をデザインする心理学』（朝日出版社）など著書多数。心理学的アプローチで30年以上夢の研究を続けています。

寝る前のイメージが夢に影響する!?

そんな専門家が夢の謎を多角的に紹介・分析していく本書。第1章「『夢』とは何か？」では、世界の最新研究を取り上げ、夢が科学的にどこまで解明されているかに迫ります。そもそも夢とは目覚めているときに入力された情報を記憶して整理する、記憶情報の処理過程とのこと。覚醒中と睡眠中の思考には連続性があり、夢だけが独立しているわけではないそうです。そのため、年代や成長によって夢にも個性が出るから面白い、と松田さん。

 

誰でも毎晩3つから5つほどの夢をみているそうですが、夢が記憶に残りにくい人と残りやすい人がいます。残りやすい人は「高想起者」といい、平均的に心配性で不安傾向の高い人。一方、記憶に残りにくい人は、情緒が安定していて、のんびり、穏やか、ストレスにも柔軟に対処できる傾向があるのだとか。私は子どものころからほとんど夢を覚えていないので、ストレスがないのでしょうかね……（笑）。

 

第2章「『夢』からわかること」、第3章「『夢』はこんなにおもしろい！」に続き、第4章は「『夢』はコントロールできるのか」。

 

誰もが一度は“夢見た”、夢をコントロールする具体的な方法を脳科学的に探っていきます。好きな夢をみるためには、入眠前にその夢をイメージすることを習慣にするといい、と松田さん。ほかにも、この章には実践してみたくなる、いい夢をみる工夫が紹介されています。まあ、私の場合は、起きたときにまず夢を覚えているという努力が必要ですが（笑）。

 

後半第4章以降では、不眠を改善する方法や夢によって心の調子をモニタリングする「夢日記」のつけ方、睡眠とアルコールの関係性など、睡眠の質を高める実用的な情報も多数。オカルト的な夢占いや夢判断ではなく、研究結果や科学的根拠に基づいて夢と睡眠の関係性を示しているのが本書のいいところ。

 

よくよく考えれば、夢だって人間に起こる現象のひとつ。今後さらに解明が進めば、夢が心と体のバロメーターとして医学的に活用できるようになるかもしれません。

 

1万人以上の夢を収集・分析している研究者の著作だけに、世界の研究データや実例も豊富で、読んでいて納得感があります。金縛りのメカニズム、年代別の悪夢の特徴、予知夢の真偽など、私たちが普段気になっているトピックも多く、硬軟織り交ぜながら最後まで飽きさせない作り。不思議な夢をみた……。そんなときは本書を開いてみてはいかがでしょうか。

 

【書籍紹介】

1万人の夢を分析した研究者が教える今すぐ眠りたくなる夢の話

著：松田 英子
発行：ワニブックス

誰でも毎晩3～5つは夢をみている、みる夢で自分の本心（思考・感情）がわかる、「飛ぶ夢」「追いかけられる夢」をみる理由、年代別によくみる夢とは？金縛りでみる夢、世界各国のちがい、8時間睡眠が一番健康によい→ウソ、もうすぐ夢がスキャンできるようになる!? 夢の内容をコントロールするには？ いい夢をみる方法は就寝前に…ほか、おもしろ＆役立ち情報満載ー。

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【プロフィール】
卯月 鮎
書評家、ゲームコラムニスト。「S-Fマガジン」でファンタジー時評を連載中。文庫本の巻末解説なども手がける。ファンタジーを中心にSF、ミステリー、ノンフィクションなどジャンルを問わない本好き。

デルフォニックスによるノート・手帳ブランドである「Rollbahn（ロルバーン）」は、2002年の発売から徐々にファンを増やし、20年を超えた今、いっそうその人気が沸騰している感があります。

 

開発者に取材し作り手としてのこだわりを聞いた前編に続き、この後編では、長年に渡ってロルバーンを愛用し、いまではすっかりロルバーンコレクターとなったフリーアナウンサーの堤信子さんに、ユーザー目線でその魅力について語っていただきました。

 

【関連記事】進化する定番ノート「Rollbahn（ロルバーン）」が20年経ってもファンを増やし続ける理由

 

堤さんの “ファーストロルバーン” は？

堤さんとロルバーンの出会いは17年ほど前だったそうです。

 

「たしか定番カラーのイエローを、番組の取材メモとして使いはじめたのがきっかけでした。はじめは海外ブランドのノートだと思っていて、よく調べたら日本のメーカーだと知り、驚きました。というのも、当時は文具といえば地味でそっけないものか、ファンシーなものとに二極化していて。デザインがおしゃれで持ち歩きたくなるノートは、国内ではほとんど手に入りませんでした。
海外に行くたびにそういったノートやファイルをどっさり買い込んでいたのですが、ロルバーンが出たことで、これからは国内で手に入るんだとうれしく思ったことをおぼえています」（フリーアナウンサー・堤信子さん、以下同）

 

堤さんの「ロルバーンのここが好き！」

文房具好きで、たくさんのメーカーのノートを使ってきた堤さんですが、そのなかでも圧倒的にロルバーンの使用頻度が高いそう。理由を伺うと、

 

「ベースの形はシンプルで、飽きがこないデザインを貫いているところ。そしてかゆいところに手が届く便利さですね。実際おしゃれなだけではなく、すごく使いやすいです。文字を書いた時の滑らかさや、インクがにじみにくかったり裏写りしなかったり、紙は目にやさしいクリーム色、クリアポケットも便利です。
文房具を使っていると、ちょっとした不満や残念なところがあるものですが、それが非常に少ないのがロルバーンです。使いやすさとデザイン面、そのどちらも高いレベルで維持していますし、何より使っていて心地よい気分になります」

 

表紙のバリエーションも、堤さんがロルバーンを使い続ける理由のひとつだとか。

 

「個人的に、ノートは『表紙を見て気持ちが上がるか』が大事だと思っています。使いやすいけれど表紙が地味だと思ったら、自分でカラフルにカスタマイズしちゃうんです。その点、ロルバーンは表紙の色や柄が豊富でファンを飽きさせません。全国にある直営店限定のデザインや季節限定品、デザイナーとのコラボ商品など、企画もとてもおしゃれです。しかも数量限定でいつでも手に入れられるわけではないから、つい集めたくなります」

「普段からノートはたくさん使いますが、それに追いつかないくらい『ロルバーン ノート』を購入するペースが早いので、 “順番待ち” しているノートがいっぱいあります。ロルバーンだけ集めてボックスファイルやトランクに入れてストックしています」

 

ロルバーン ポケット付メモはお土産にもおすすめだそうです。

 

「認知度も高いですし、旅行や出張のお土産で買っていくと喜ばれます。私の実家が福岡で、博多にある直営店には、帰省すればわざわざ足を運びます。いちご柄のあまおうシリーズが本当にかわいくて。いわゆるご当地のお土産は、地域の名前やキャラクターが入っていたり、 “いかにも” なデザインが多いですが、ロルバーンはデザインが洗練されています。表紙を見ているだけで、旅をしているような気持ちになれるんですよ」

 

真似したくなるアイデア満載！ ロルバーンコレクターの使いこなし

自由度が高い分、さまざまな使い方ができるのもロルバーンの特徴のひとつ。堤さんは普段、どんな使い方をしているのでしょうか？

 

・「フレキシブル」にスクラップする「旅ノート」

 

滞在中の思い出がたっぷり詰まったこちらの “旅ノート” は、堤さんがパリに行った際に作ったものです。

 

「最近のお気に入りは、『フレキシブル』でつくる旅ノートです。私は旅行が大好きで、それこそ旅に行く前には計画を書き込んだり、実際の行動や訪れた場所の感想をメモしたり。ポケットにはショップカードやチケット、レシートを入れています。
それまでは、ページ数の決まったロルバーンを使っていましたが、国内旅行だと1冊丸ごとは使わないし、海外だったら1週間も旅するとパンパンになってしまう。ページ数を変えられるノートが欲しいと思っていたところにフレキシブルが誕生し、やった〜、と思いました。
フレキシブルのいいところは、後でリフィルの入れ替えができることです。荷物を増やしたくなかったら、リフィルだけ持って旅行に出かけたっていい。帰宅後に並べ変えてノートを完成させることもできますし、余ったリフィルは次の旅行にとっておけるので、無駄なく使えます」

 

 

「実は今、デルフォニックスさんと新商品の企画を進めています。『旅ノート』っていいなと思っても、わざわざ作るのは面倒くさいですよね。旅の記憶を残したいと思っても、ほとんどの人がファイルに思い出の品をグチャっと入れて、そのままになっているのではないでしょうか？ もっと簡単に、書いたりスクラップができて、帰ってくる時にはほぼノートが完成している、そんな商品を製作中です」

 

・ポケット付きメモで自作する「ファブリックノート」

 

堤さんは、こんなノートの使い方も教えてくださいました。

 

「ロルバーンをアレンジして、オリジナルのファブリックノートも作っています。日本のアパレルブランド『ミナ ペルホネン』が大好きで、表紙に生地を切り貼りしたり、生地にまつわる物語やコンセプト、デザイナー・皆川明さんの言葉などを書き写したり、コピーして貼っています」

 

・余ったページでつくるメモ帳

ほかにも、ロルバーン愛を感じるこんな使い方を教えていただきました。「ロルバーンのいいところは、分解できるところ。たとえば、余ったメモを取り外して、新しくノートを作ったり。これは3冊分の余った用紙を1冊にまとめました。ミシン目で切り取ってメモ帳として使う方法もおすすめですよ」

 

もっと自由に、もっと気楽に。堤さんの、ノートを書き続ける秘訣

せっかくお気に入りのノートを買っても、最後まで使い続けられないという悩みをもつ人は多いはず。書き続けるコツはあるのでしょうか？

 

「無理に続けようと思わないことじゃないでしょうか。私のノートはけっこう空欄があるんですが、そういう時は、『忙しかったんだな』『この日は書く気がしなかったんだな』と受け止めるようにしています。ただ、空いているページが多いのは嫌なので、シールや雑誌の切り抜き、ポスターや絵ハガキを貼っています。色鉛筆でイラストを描くこともあります。実はそっちのほうが後で見返すと楽しかったりもします」

 

 

「これは私が教鞭をとっている大学の学生に教えてもらったんですが、彼女曰く、むしゃくしゃしている時は、ただ、ぐるぐると線を書くそうです。ノートがぐるぐるでいっぱいになる頃には気持ちもすっきり！ なのだとか。それでビリって破いて捨てるそうです。そっか〜、書くことがない時はぐるぐるでいいんだって、ちょっと目からウロコでしたね。
あと、本の言葉を抜き出す人いますよね。でもすごく疲れている時は、抜き出して書くことも面倒くさいと感じませんか？ そういう時は、コピーをとって好きな部分を切って貼っています。それくらい自由でいいと思うんです。よし書くぞと気構えず自分と向き合えなくても紙と向き合うだけですっきりしますし、雑多なものがいろいろ混じっているのも含めて、すべて受け止めてくれるのがロルバーンだと思います」

 

堤さんおすすめのロルバーン ノート 3選

 

「どのノートもおすすめですが、最近発売されたカップ・マルタンが非常にかっこいいです。デルフォニックスの代表でありデザインディレクターの佐藤達郎さんがプロデュースした商品ですが、紙でありながら布生地のような肌触りの表紙や、大人っぽさとシンプルさを兼ね備えたところが素敵ですね。中身はロルバーンと同じなので、質感で勝負しているところも潔くてかっこいいと思います。

 

フレキシブルは先ほども紹介したとおり、旅ノートの使い方との相性がよくお気に入りです。はじめは表紙が無地のみでしたが、種類が少しずつ増えてきました。これからさらに増えるといいなと、今後の展開を楽しみに待っているシリーズです。

 

最後のあまおうは、表紙を見ているだけで元気が出ます。実はあまおうにぴったりのピンク色の専用カバーを見つけまして、あまりのかわいさに即買いしました。かわいらしいノートがさらにかわいくになってうれしくなりました」

 

シーンによって使い分けも！ 今買える、おすすめモデル

種類が豊富なロルバーンは、選ぶ楽しみもあります。最後に、店頭とオンラインショップで今手に入る、おすすめモデルを紹介します。

 

1．MOGLEA×DELFONICS／【数量限定】MOGLEA アート ロルバーン ポケット付メモL

文房具や紙製品を中心に展開するアメリカのブランド、MOGLEA（モーグリー）とのコラボレーション。ハンドペイントで仕上げたMOGLEAのアートをそのまま表紙に加工しました。中面は、通常のロルバーンポケット付メモと同様の仕様になっています。

※MOGLEA アート ロルバーン ポケット付メモLは右側のみ。イエロー×チェック柄は限定商品ですでに完売しました。

 

MOGLEA アート ロルバーン ポケット付メモL
3080円
サイズ：W143×H182×D18mm
仕様：5mm方眼/140ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

2．ロルバーン ポケット付メモ 横型

ロルバーン ノートの横型タイプ。省スペースな横型のフォルムは、デスクの限られたスペースに置けたり、パソコンの前に置いてもちょうどよく使えるサイズがポイントです。カラーは、定番のイエロー、ダークブルーのほかに、ホワイト、ライトピンク、ダークグリーン、ブラックの全6色。

 

ロルバーン ポケット付メモ 横型M
638円
サイズ：W171×H109×D15mm
仕様：5mm方眼/120ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

ロルバーン ポケット付メモ 横型L
748円
サイズ：W191×H126×D15mm
仕様：5mm方眼/140ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

3．ロルバーン ポケット付メモ クリア

表紙にプラスチック素材を使用することで、汚れやキズに強く、指紋が付きにくい、さらさらとした手触りとやわらかな質感で、まるで淡いすりガラスのような風合いです。カラーは、クリア、クリアピンク、クリアブルー、クリアグレーの全4色あります。

 

ロルバーン ポケット付メモ クリア ミニ
495円
サイズ：W82×H105×D15mm
仕様：5mm方眼/120ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

ロルバーン ポケット付メモ クリア　M
550円
サイズ：W111×H 138×D15mm
仕様：5mm方眼/120ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

ロルバーン ポケット付メモ クリア　L
825円
サイズ：W143×H 182×D15mm
仕様：5mm方眼/140ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

ロルバーン ポケット付メモ クリア　A５
1100円
サイズ：W168×H 216×D17mm
仕様：5mm方眼/160ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

4．ロルバーン ポケット付メモ Cap-Martin

デルフォニックスのデザインディレクター、佐藤達郎社長が監修したロルバーン ポケット付メモ Cap-Martinは、細部までこだわった大人の日常をちょっと豊かにする一冊で、ユニセックスでも使いやすいデザインになっています。中面は、通常のロルバーン ノートと同様の仕様で、カラーバリエーションは、深みのある色合いが上品なグレージュ、ダークブルー、ブルー、グリーンの全4色です。

 

ロルバーン ポケット付メモ Cap-Martin L
990円
サイズ：W143×H182×D15mm
仕様 ：5mm方眼/140ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

ロルバーン ポケット付メモ Cap-Martin A5
1320円
サイズ ：W168×H216×D17mm
仕様：5mm方眼/160ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

5．ロルバーン フレキシブル

ページが入れ替えられる、ロルバーン フレキシブル。ページ毎に分類し直して、思考を整理・整頓することを習慣化するためのシリーズです。表紙を360°折り返してコンパクトに使えるシリーズも。立ち姿勢での書き込みや、自宅のデスクなど限られたスペースでも使いやすいです。カバーのみの販売ほか、リフィルがセットになった「ロルバーン フレキシブル カバーL」は、スターターキットとしてもおすすめ。ロルバーン フレキシブル カバー 360°とリフィルは、Mサイズが近日発売予定です。

 

【カバーのみ】ロルバーン フレキシブル カバー 360°ハンスL
1980円〜
サイズ：W155×H184×D20mm

 

【カバーのみ】ロルバーン フレキシブル カバー 360°ハンスA５
2200円〜
サイズ：W175×H220×D20mm

 

6．ロルバーンノート

薄くてコンパクトなホチキス綴じのノートは、鮮やかな発色の表紙が魅力です。カラーバリエーションは全13色。中面は64ページの5mm方眼。インクのにじみと裏写りを抑え、瞳にやさしいクリーム色の上質紙です。リングタイプのロルバーンのサブノートにもぴったりで、色を組み合わせた2冊使いもおすすめです。

 

ロルバーンノート A6
220円
サイズ：W105×H148×D4mm
仕様：5mm方眼/64ページ（以下同）

 

ロルバーンノート B6
275円
サイズ：W128×H182×D4mm

 

ロルバーンノート B5
308円
サイズ：W182×H257×D4mm

 

ロルバーンノート A5
308円
サイズ ：W148×H210×D4mm

 

7．ロルバーン専用アクセサリー

ロルバーンの配色に合わせた修正箇所が目立ちにくいクリーム色の修正テープ、お気に入りの表紙を隠すことなく耐久性を高めてくれるプロテクター、表紙やページに合わせて選べるブックマーク、ペンホルダーつきの専用下敷き、小物の収納に役立つスライダーケース、ページの区切りや目印として活躍するインデックスシートなど、ロルバーンには専用のアイテムが数多く発売されています。

 

ロルバーン 修正テープ
385円

 

ロルバーン ポケット付メモ用 プロテクター
363円〜

 

ロルバーン ブックマーク
418円

 

ロルバーンポケット付メモ用 下敷き
352円

 

ロルバーンポケット付メモ用 スライダーケース
660円〜

 

ロルバーン インデックスシート
418円〜

 

使い手にとってノートと向き合う時間が心地よいものであるよう、ペン先から広がる自由な発想をできるだけ邪魔しないよう、細やかな配慮や小さなこだわりの積み重ねが、デルフォニックスのものづくりにはありました。百聞は一見にしかず。ぜひお近くのショップでロルバーンシリーズを手に取ってみてはいかがでしょうか？

※価格はすべて税込です

 

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提供元：心地よい暮らしをサポートするウェブマガジン「@Living」

フィリップ モリス ジャパンから、ブレードをなくし、使用後のクリーニングが不要になる「スマートコア・インダクション・システム（R）」を搭載した加熱式たばこIQOS イルマシリーズの「IQOS イルマ ワン」より、数量限定モデルとなる「IQOS イルマ ワン ネオン モデル」が登場。

 

新しいレギュラー味のたばこスティックも！

3月6日より、全国8店舗のIQOSストア※、IQOSショップ（ヤマダデンキ一部店舗）、IQOSコーナー（ドン・キホーテ系列一部店舗他）、およびIQOSテレセールスセンターによる電話勧誘で、3月7日より、IQOSオンラインストア、IQOS LINE公式アカウントで順次発売。また3月22日より、全国の主要コンビニエンスストアおよび一部のたばこ取扱店で、順次発売します。

 

IQOS イルマ ワン ネオン モデルは鮮やかなバイオレットとマゼンタカラーが、 明日へ向かう鮮烈なエネルギーを表現しています。

 
そして、加熱式たばこIQOS イルマ専用たばこスティック「SENTIA（センティア）」から「センティア スムース ゴールド」も登場。3月6日より全国8店舗のIQOSストア※、IQOSショップ（ヤマダデンキ一部店舗）、IQOS コーナー（ドン・キ ホーテ系列一部店舗他）、コンビニエンスストアを含む全国のたばこ取扱店にて、3月7日よりIQOSオンラインストアにて順次発売します。

 

※全国8店舗のIQOS ストア（札幌、原宿、銀座、名古屋、梅田、心斎橋、広島、福岡）

日用品はもちろんのこと、さまざまな商品を取り揃える100円ショップ・ダイソー。中でもハッと驚くアイデア商品にはファンも多いはずです。今回はあるのとないのでは大違いの便利グッズ「ラクラク抜ける！ 電源アダプター」をご紹介しましょう。きっと、あそこにここにと複数個欲しくなってしまいますよ！

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

 

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●プラグに取り付けるだけで劇的変化の「ラクラク抜ける！ 電源アダプター」（ダイソー）

誰でも必ず使う家電用品。常にコンセントに差しっぱなしにしている製品はよいのですが、使う度にプラグを抜き差しする機会も結構ありますよね。コンセントとプラグの相性なのか、なかなか抜けずに困ったことはありませんか？ そんなストレスを解消してくれるのが、ダイソーの「ラクラク抜ける！ 電源アダプター」（110円／税込）です。

 

電源アダプターの大きさは約3（幅）×2.7（奥行）×2.8cm（高さ）。電化製品のプラグに接続して使用します。ドライヤーやヒーターなど急激に電力を必要とする製品には使用できませんので注意してください。

 

構造は至ってシンプル。本体に付いているレバーを押すと、プラグの間にパーツが飛び出し、コンセントの壁を押してプラグを引き抜いてくれる仕組みです。

 

さっそく使用してみましょう。プラグを差し込むとレバーが自然と起き上がり、突起部のパーツは本体部分に収まるように固定されました。

 

プラグを抜く際はレバーを押しながら引き抜きます。レバーをつまむことで、プラグがコンセントから押し出されてくるので引き抜くのも驚くほどラクラク。本体とレバーは指が触れる部分がすべり止め仕様になっており、しっかりと握れるのも嬉しいポイントですね。

 

子どもやお年寄りなど力の弱い人が使用するのに役立つことはもちろんですが、延長コードに使うのもオススメ。延長コードのタップを押さえることなく片手で抜けるので便利です。

 

購入者からは「便利すぎる！ 一家に3個は必要」「使い始めたらどんどん増えて5～6個は持っています」とリピーターが続出。「もっと欲しくて買いに行ったら、品切れだった」との声もあり大人気のようです。ぜひ一度、「電源アダプター」のクセになる快感を試してみてはいかがでしょうか。

 

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4月2日（日）より、大河ドラマ『篤姫』4Kリマスター版（BS4K　毎週日曜　午前11時30分～）が放送されることが決定し、主演を務めた宮﨑あおいからコメントが到着した。

 

『篤姫』は、2008年1月6日から12月14日にかけて放送された、大河ドラマ第47作。主人公は、激動の幕末におのれの信念を貫き、徳川家存続に尽力した篤姫。時代に翻弄されながらも、力強く生き抜いた“薩摩おごじょ”の生涯を描く。

 

このたび4Kリマスター版がBS4Kで放送されることが決定。主演を務めた宮﨑あおいは「今でも『篤姫が好きでした』と言っていただくことがあります。15年ほど前の作品ですが、当時のスタッフの方とお話をすると、昨日のことのように記憶がよみがえってきて、私にとって特別な作品だとあらためて感じます。見てくださる皆さまに、篤姫様の“全ての人を思いやる心”が届きますように」とコメントを寄せた。

 

番組情報

大河ドラマ『篤姫』

BS4K

2023年4月2日（日）スタート

毎週日曜　午前11時30分～

※初回は60分拡大版

 

再放送：BS4K　毎週木曜　午後6時15分～

※再放送初回：2023年4月6日（木）午後6時～

 

原作：宮尾登美子 ｢天璋院篤姫｣

脚本：田渕久美子

音楽：吉俣良

出演：宮﨑あおい、永山瑛太、堺雅人、小澤征悦、堀北真希、松田翔太、ともさかりえ、岡田義徳

山口祐一郎、沢村一樹、中嶋朋子、鶴田真由、佐々木すみ江、佐藤藍子、稲森いずみ、玉木宏

原田泰造、長塚京三、高畑淳子、樋口可南子、松坂慶子、高橋英樹、北大路欣也 ほか

 

©NHK

芳根京子が、4月スタートの水曜ドラマ『それってパクリじゃないですか？』（日本テレビ系　毎週水曜　午後10時）で主演を務めることが決定。さらにジャニーズWESTの重岡大毅がバディ役を務めることも発表され、両名とスタッフ陣からコメントが到着した。

 

奥乃桜子著『それってパクリじゃないですか？ ～新米知的財産部員のお仕事～』をドラマ化した本作は、『半沢直樹』『下町ロケット』『君と世界が終わる日に』Season3 など骨太で熱いエンターテインメント作品を手がけてきた丑尾健太郎が脚本を担当。主人公の成長物語だけではなく、仕事にまつわる出来事のリアリティにもこだわり描いていく。

 

とある飲料メーカーで、開発中の飲料に関する重要な特許がライバル会社に奪われる事件が発生。情報漏えいの疑いをかけられた開発部員・藤崎亜季（芳根）は、調査のために親会社からやってきた知的財産のプロ・北脇雅美（重岡）と共に、その特許を取り戻すため奮闘することに。あくどいパクリから会社を守るための日々が幕を開ける、「知的財産エンタメドラマ」となっている。

 

主演は映画・ドラマ・CMに大活躍中の芳根京子。情にもろい藤崎亜季役を演じるにあたり、「デビューから10年となる4月に主役を演じさせてもらえるのはすごくうれしいです。亜季はまだ知的財産の初心者で、これからどんどん学んでいくので、私も視聴者の方と一緒に同じ目線で進んでいけると思います」とコメント。悩みながら成長していく、等身大の女性を演じる芳根に注目だ。

 

一方、妥協ゼロのエリート上司・北脇雅美を演じるのは、俳優としても活躍の幅を広げる重岡大毅。「芳根さんはとてもエネルギーのある方。見ていただく皆さんが前向きに、そして仕事って大変な一面もあるけどもやりがいもあるんだぞ！という情熱の部分も届けたいと思っています」と語る。

 

また原作者の奥乃は、「芳根京子さんと重岡大毅さんが演じられる凸凹バディのやりとりを、いち視聴者としてとても楽しみにしています」と2人に期待を寄せている。

 

主演・芳根京子（藤崎亜季役）＆重岡大毅（北脇雅美役）コメント

◆今回の作品・役どころについて教えてください。

芳根：飲料メーカーの開発部にいた女の子が、とある出来事で知的財産のプロである北脇さんと出会い、大切な仲間が作ってきた大切な商品をどう守っていくかという、すごく春らしく新生活にふさわしい、明るく、元気で、笑えるドラマになっています。私は藤崎亜季という情にもろい女性を演じさせていただくのですが、愛情や情熱もたっぷりあって、理論的な北脇さんとの対照的な凸凹コンビも見どころかなと思います。

 

重岡：知的財産をテーマにしたドラマですが、意外とそれをテーマにした作品ってないんですよね。だけど、とっても身近にあふれているテーマなんです。特許とか著作権とかちょっと小難しい話にも聞こえるんですが、誰かが大切に作った努力の汗と涙の結晶のようなアイデアや商品(知財)を守っていくお話です。僕は亜季と真逆の性格の北脇という人物なんですけれど、超理屈っぽい感じで。ビジネスに正義なんてない、情ではなく、ルールはルールだからっていうような、本当に亜季とは水と油のようなコンビになっています。

 

◆それぞれの役に共感できるところは？

芳根：亜季は直感的なタイプで、頭では分かっていても腑に落ちないと心が向かない、ついていかないというような引っ掛かりがあるところがすごく共感できる女性なので、難しく考えずにそのまま飛び込んでみようかなと思っています。

 

重岡：誰かの作ったもの、自分が大切にしたいなと思うものは守りたいので、そこは北脇とは一緒かなと思います。ただ、正論は正論でありですけど、本当に仕事をしていて、そればかり言われると誰もがぶつかるようなところでもあると思います。僕自身、作詞作曲を何年かやっているので、用紙に名前を書いてハンコを押すこともあります。それは僕の創り出した自分の一部として守られてほしいと思いますね。

 

◆お互いの印象を教えてください。

芳根：テレビで拝見していて笑顔がすてきな方という印象ですね。ちゃんとお話しするのは今日が初めてですがいいキャッチボールをさせていただけている気がするので、お芝居をご一緒するのが楽しみです。

 

重岡：とてもエネルギーがある方だなと。自分もエネルギ―がありたい人間なんで、楽しい現場になればいいと思いますし、凸凹コンビなのでそのエネルギー同士がぶつかっていけばいい作品になりそうな気がします。

 

◆４月は新生活のスタートの季節ですが、今年は芳根さんがデビューして10年でもあります。ご自身で大切にしてきたことを教えてください。

芳根：デビューから4月で丸10年になるタイミングで、自分が主役を演じさせてもらえるのはすごくうれしいです。初めて出させてもらったドラマのプロデューサーさんに「どれだけ大きくなっても謙虚な気持ちと感謝を忘れちゃだめだよ」と言われて、本当に忘れずにやってきました。続けていなかったらこんな景色も味わえないですし、いま感謝できる人がいるっていうのが本当にうれしいです。気持ちをぶらさずに今できることを精いっぱいやれば、こんなすてきな世界を見られるんだなって思います。

 

◆最後に視聴者へメッセージをお願いします。

芳根：4月からの新生活にぴったりな熱いドラマになると思いますし、亜季はまだ知的財産の初心者で、これからどんどん学んでいくので、私も視聴者の方と一緒に同じ目線で進んでいけると思います。「知的財産」という言葉がこれを機会に広まるといいなって思いますね。明日からの活力になるような作品にしたいと思いますので、ぜひ楽しみに見ていただけたらうれしいです。

 

重岡：すてきな作品がこのチームだったらできるんじゃないかなって思っています。「知的財産」っていうテーマも本当に身になるし、知っていて損はないと思います。春はスタートの季節なので、見ていただく皆さんが前向きに、そして仕事って大変な一面もあるけどもやりがいもあるんだぞ！という情熱の部分も届けたいと思っています。すごく見てほしいドラマです。

 

原作者・奥乃桜子　コメント

知財の世界の面白さをエンタメとして描きたい！という思いで書いた小説を、連続ドラマというとびきりのエンタメにしていただけてうれしいです。ドラマならではの驚きや楽しさ、そしてなんといっても芳根京子さんと重岡大毅さんが演じられる凸凹バディのやりとりを、いち視聴者としてとても楽しみにしています。

 

脚本家・丑尾健太郎　コメント

さまざまなお仕事ドラマがある中で、この原作と出会い、まだこんなにも面白い世界があったのかと感動しました。知的財産という一見難しそうな題材を、原作の奥乃先生は絶妙な切り口でワクワクするエンタメに仕上げられており、その面白さを損なわないよう、ドラマに落とし込めたらという思いで執筆しています。主人公の亜季を通して、働く上でのさまざまな葛藤や成長を描き、多くの人に元気を与えられる作品になればと思っています。

 

プロデューサー・枝見洋子　コメント

芳根京子さんと重岡大毅さんという情熱あふれるおふたりが「仲間の作り出した汗と涙の結晶を守るため」に奮闘する物語、きっと見る人の胸を熱くするはずです。誰かのための懸命な思いを、大切に描いていけたらと思います。春、新生活の緊張がほっとほどけるような楽しい時間をお届けできるよう、チーム一丸となって頑張ります！ぜひご期待ください。

 

番組情報

『それってパクリじゃないですか？』

日本テレビ系

2023年4月スタート

毎週水曜　午後10時～

 

＜キャスト＞

芳根京子、重岡大毅（ジャニーズWEST）

 

＜スタッフ＞

原作：奥乃桜子著／集英社オレンジ文庫『それってパクリじゃないですか？ ～新米知的財産部員のお仕事～』

脚本：丑尾健太郎

チーフプロデューサー：三上絵里子

プロデューサー：枝見洋子、森雅弘、岡宅真由美（アバンズゲート）

演出：中島悟　ほか

制作協力：AX-ON、アバンズゲート

製作著作：日本テレビ

 

番組公式HP：https://www.ntv.co.jp/sorepaku/

番組公式Twitter：＠sorepaku_ntv

番組公式Instagram：＠sorepaku_ntv

番組公式TikTok：＠sorepaku_ntv

 

©日本テレビ

「あおむろちゃん リターンズ」Vol.74「ある夜の話」

金太郎ルックスの「あおむろちゃん」が日々の出来事を面白おかしく綴るマンガ連載。ゆる～い世界観にもかかわらず、読者を圧倒的に引き込んでくれます。

「あおむろちゃん リターンズ」第1話はコチラ

「あおむろちゃん リターンズ」バックナンバーはコチラ

おもしろローカル線の旅109〜〜JR東日本・仙石線（宮城県）〜〜

 

東日本大震災が起きた2011（平成23）年3月11日から早くも12年を迎える。複数の鉄道路線が復旧を諦めバス路線に変更された一方で、一部区間の線路を敷き直して復旧を果たした路線がある。

 

仙石線（せんせきせん）もそうした路線の1つだ。震災から復旧したのみならず、歴史をたどると荒波にもまれた過去があることも分かった。路線に関わる謎解きと、あの日の記憶を改めて見つめ直した。

＊2015（平成27）年9月5日〜2023（令和5）年2月26日の現地取材でまとめました。一部写真は現在と異なっています。

 

【関連記事】
今や希少！国鉄形機関車がひく「石巻線」貨物列車＆美景を旅する

 

【仙石線の旅①】仙石線と東北本線はなぜ並行して走るのか？

仙石線の旅を始めるにあたって昭和初期の絵葉書の謎から解いていきたい。下記は昭和初期の仙石線の絵葉書だ。仙石線の電車がクロスする線路は何線だろうか。現在、JR東日本の仙石線と東北本線は塩釜〜松島間を並行して走っていて、クロスする箇所があるものの、絵葉書の風景とはだいぶ異なる。調べたところ、下の線路は国鉄塩釜線と推測された。塩釜線は東北本線の岩切駅から塩釜港まで延びていた路線で、港湾部の区間は廃線となったが一部はその後の東北本線に流用された。

 

現在、塩釜〜松島間で東北本線と仙石線は並行して走っている。なぜ同じ企業の2本の路線がすぐ近くをほぼ同じルートで走ることになったのだろう。

 

実は太平洋戦争前まで東北本線は官設の路線で、仙石線は私鉄の路線だったのだ。並行する路線には両線の過去が隠されていた。まずは仙石線の概要を含め歴史を追ってみたい。

 

【仙石線の旅②】宮城電気鉄道により98年前に開業した仙石線

仙石線は宮城県の仙台と石巻を結ぶことから名付けられた。その概要は次のとおりだ。

 

宮城電気鉄道により設けられた仙石線は、社名のとおり当時の最先端を行く直流1500ボルトに対応した新型電車が運行。仙台の郊外電車として、また観光地・松島が沿線にあるため利用客が多く、昭和初期には15分〜30分間隔で列車が走っていた。沿線の陸海軍の施設に向けての貨物輸送も盛んで、こうした背景のもと1944（昭和19）年5月1日に戦時買収され、国有化された。

 

一方、東北本線は現在、塩釜駅から松島駅まで仙石線とほぼ並行して走っているが、古くは利府支線の利府駅と品井沼駅（しないぬまえき）間21.2kmを結び走っていた。ちょうど現在の三陸沿岸道路が通る地域に重なる。旧線は山中を通るため勾配がきつく輸送のネックとなっていたために戦時下の1944（昭和19）年11月15日に、旧塩釜線の一部区間を利用した現在の海沿いの路線に改められた。なお旧線は1962（昭和37）年4月20日に廃止されている。

 

仙石線は、海沿いの東北本線の新線が開業した年に国営化された。戦時下とはいえ国に計画性がなかったことが透けてみえる。もし並行する仙石線と東北本線を直結させて列車を走らせたのならば、問題は一挙に解決し、無駄もないようだが、なぜそうした解決策を図らなかったのか謎である。

 

その後、1987（昭和62）年4月1日に国鉄分割民営化により仙石線はJR東日本に引き継がれ現在に至る。そして2011（平成23）年3月11日を迎えるわけだが、震災前後の様子は沿線めぐりの中で触れていきたい。

 

【仙石線の旅③】JR東日本では希少な205系が今も主力

仙石線を走る車両を見ておこう。現在、旅客用車両は下記の2形式だ。

 

◇205系電車

 

205系は国鉄が1985（昭和60）年に投入した直流通勤形電車で、国鉄分割民営化した後にはJR東日本、JR西日本に引き継がれた。

 

仙石線を走る205系は旧型の103系の置換え用に2002（平成14）年〜2004（平成16）年に導入された車両だ。新製車両ではなく、元山手線・埼京線を走った205系の車体や機器を流用している。4両編成で冬の寒さに対応するために耐寒設備も装着された。JR東日本の205系は徐々に減りつつあり、現在は仙石線と、鶴見線、南武支線のみと希少な車両になっている。

 

なお、ロングシートがクロスシートに変わる2WAYシートを装備した車両も走っている。こちらはスカイブルーの帯を巻く主力の車両と異なり、沿線の観光イメージのアップを図るため多彩なラインカラーが車体に入っている。また沿線の石巻に縁が深い漫画家、石ﾉ森章太郎氏のマンガ作品がラッピングされた車両も走る。

 

◇HB-E210系気動車

 

HB-E210系気動車はディーゼルハイブリッドシステムを搭載した一般形気動車で、仙台駅〜石巻駅間を走る仙石東北ライン用に2015（平成27）年に導入された。JR東日本の東北地域の電化方式は交流電化で、一方の仙石線は直流電化方式のため、両路線の間で行き来するため気動車が採用された。

 

ちなみに、仙石東北ラインは、仙台駅〜塩釜駅間は東北本線を走り、高城町駅（たかぎまちえき）〜石巻駅間は仙石線を走る。塩釜駅と高城町駅の間には連絡線があり、その連絡線を利用して東北本線、仙石線を行き来している。

 

そのほかにJR貨物のDD200形式・DE10形式ディーゼル機関車牽引の貨物列車も一部区間を走っている（詳細後述）。

 

【仙石線の旅④】日本初の地下路線＆地下駅だった旧仙台駅

ここからは仙石線の旅を始めよう。現在の起点は地下駅のあおば通駅となる。ここから陸前原ノ町駅間の約3.2km間が地下鉄区間となっている。この仙台市街地区間の歴史も紆余曲折があり、謎も秘めている。

 

路線が誕生した宮城電気鉄道時代、仙台駅から東七番丁駅間で地下路線が設けられた。東北本線と立体交差し、仙台駅西口に駅の出口を設けるためだった。

 

日本の地下鉄道は浅草駅〜上野駅間を走った東京地下鉄道（現・銀座線）が最初だとされるが、仙石線はその開業より2年半も早く設けられた地下鉄道および地下駅だったのだ。しかし、単線で使い勝手が悪く1952（昭和27）年に廃止、その歴史はすっかり忘れられてしまった。宮城電気鉄道が消滅したため、当時の地下駅がどうなったかも謎のままである。

 

地下ホームが廃止された後、仙石線のホームは200メートルほど東に移され、地上ホームとなった。東口から市街を走る時代が長く続いたのだが、市街地には踏切が多く、開かずの踏切ばかりで不評だった。そこで連続立体交差事業が進められ2000（平成12）年3月11日に工事が完成し、今の仙石線の地下を走る区間ができあがった。

 

【仙石線の旅⑤】地下駅の一つ宮城野原駅で途中下車した

仙台市街の地下駅の一つ、宮城野原駅（みやぎのはらえき）で途中下車してみた。この駅は楽天ゴールデンイーグルスの本拠地、楽天モバイルパーク宮城の最寄り駅。発車ベルは応援歌の「羽ばたけ楽天イーグルス」だったり、駅の2番出口にはヘルメットが乗ってるなど、なかなか凝っている。

 

この球場に隣接して仙台貨物ターミナル駅が広がる。仙台貨物ターミナル駅は東北地方を代表する貨物駅で、路線は仙台駅を通らず東北本線のバイパス線、東北本線支線（通称・宮城野貨物線）にある。貨物駅上には跨線橋がかかり、橋の上から貨物列車の入換えや、コンテナを積む様子を見ることができる。

 

仙石線は宮城野原駅の次の陸前原ノ町駅を過ぎると宮城野貨物線の下をクロスして走り、苦竹駅（にがたけえき）手前から地上部へ出る。

 

【仙石線の旅⑥】本塩釜駅までは大都市の郊外線の趣が強い

仙石線は起点のあおば通駅から本塩釜駅までは複線区間で列車本数も多い。北側を東北本線が沿うように走っているが、東北本線は駅間が長いのに対して、仙石線は駅間が短い。例えば東北本線の仙台駅〜塩釜駅間13.4kmに途中駅は4駅で所要時間が16分、対して仙石線は仙台駅〜本塩釜駅間15.5kmに途中駅が11駅で所要時間は約30分かかる。

 

東北本線の駅周辺よりも仙石線の駅周辺のほうが賑わっていて、沿線の住宅開発やマンション建設も進んでいる。列車本数が多く便利ということもあるのだろう。

 

仙台駅から約30分、本塩釜駅を過ぎると進行方向右手に塩釜港が見えてくる。筆者は震災前に訪れたことがあったが、今は港を取り囲むように背の高い堤防が築かれ、だいぶ趣が変わっていた。

 

【仙石線の旅⑦】芭蕉も発句に懊悩した松島はやはりすごい!?

次の東塩釜駅からは海岸沿いを走る区間が多くなる。仙石線の線路に寄り添うように左手から近づいてくるのが東北本線の線路だ。しばらく並走するのだが、接続駅がなく両線の駅も遠く離れているのが不思議なところ。やはり私鉄路線と官設路線だった名残が今も続いているわけだ。

 

仙石線の車窓から大小の島々が浮かぶ海が眺められるようになると、間もなく松島海岸駅だ。この駅では多くの観光客が下車していく。

 

冬にもかかわらず、松島海岸駅は賑わいをみせていた。駅前から遊覧船の呼び込みが盛んで、松島名物のカキの殻焼きも香る。そんななかを歩くこと8分、瑞巌寺五大堂を訪れ、松島湾を見渡した。260余の島々が浮かぶ日本三景の松島には、かの俳聖、松尾芭蕉すら美しさに発句できなかったと伝わるが、観光客が訪れる魅力は醒めないようだ。

 

松島には瑞巌寺（ずいがんじ）、瑞巌寺五大堂といった古刹や景勝地が集う。海岸に近い瑞巌寺だが、杉並木が枯れたりしたものの津波の影響もあまりなく、震災後は避難所として活かされた。松島湾に浮かぶ島々が津波から施設を守り、この場所ならば安全という長年の経験と知恵が役立っているようだ。

 

【仙石線の旅⑧】丘陵部の野蒜駅の新駅から海へ散策してみた

仙石線は路線の68％が海岸部の近くを走ることもあり、震災時には津波の被害を受けた箇所も多かった。松島海岸駅周辺のように被害が軽微だった地域もあれば、大きな被害を受けた地域もあった。ここからはより海岸近くを走る区間の震災前後の状況を見て行きたい。

 

 

仙石線の沿岸で最も海岸に近いのは陸前富山駅（りくぜんとみやまえき）から陸前大塚駅付近。この区間は海が近いだけに風景が素晴らしい。一方で津波の被害を受けたため路線をかさ上げし、堤防を増強するなどした上で、2015（平成27）年5月30日に復旧に至っている。

 

陸前大塚駅から東名駅（とうなえき）、野蒜駅（のびるえき）間の津波の被害は特に際立った。野蒜駅から東名駅へ向かっていた仙石線の上り列車が津波に押し流されて大破している。幸いにも乗客は近くの小学校へ避難して無事だった。

 

震災前の地図を見るとこの区間は海岸からだいぶ離れていた。そして海の先には宮戸島（みやとじま）という松島湾最大の島がせり出している。2つの駅は海岸から離れていたものの標高が低く平坦地が連なっていたこともあり、津波の被害が大きかったようだ。

 

仙石線の路線は震災後に丘陵部に移され、東名駅と野蒜駅の北側は野蒜北部丘陵団地として新たに整備された。この新しい野蒜駅から津波の被害が甚大だった旧野蒜駅方面へ歩いてみた。

 

 

駅前から「野蒜駅連絡通路」を抜けて旧駅方面へ降りていく。徒歩10分ほどで着く旧野蒜駅周辺は「東松島市東日本大震災復興祈念公園」として整備されていた。中心となる施設が旧野蒜駅の駅舎だ。

 

旧駅舎は「東松島市 震災復興伝承館」として開放されている（入館無料）。館内には被災前の東松島市と、3月11日の同地の様子、そして津波、避難の記録などが展示され、映像でもふり返ることができる。2階の入口には旧駅で使われた自動券売機が展示され、その壊れ方が津波のすごさを物語っている。

 

階段の上部には津波がここまで来たことを示す案内看板が。この場所での津波の高さは3.7ｍだった。数字だけだとその高さが実感できないが、実際に見上げると、この津波が目の前に差し迫ったとしたら、とても逃げられない高さであることが実感できた。

 

旧野蒜駅と裏手に残るホームからは今も電車が発着しそうな趣が残るだけに、震災および津波の恐ろしさを改めて感じた。

 

【仙石線の旅⑨】航空自衛隊の練習機が駅前に

丘陵に設けられた野蒜駅から陸前小野駅、鹿妻駅（かづまえき）と、水田風景が広がる平野部へ下りていく。この鹿妻駅前には航空自衛隊で使われたジェット機が保存展示されている。

 

鹿妻駅の駅前に展示保存されるのは、航空自衛隊で1995（平成7）年12月まで地元の松島基地を拠点に活動する曲技飛行隊・ブルーインパルスで使われていたT-2超音速高等練習機（69-5128機）であることが分かった。なお、現在のブルーインパルスはT-4練習機を使っている。

 

航空自衛隊の松島基地は鹿妻駅から次の矢本駅の海岸側に滑走路がある。ちなみに松島基地も被災し、基地内の駐機していた28機がすべて水没してしまった。幸いブルーインパルスの乗務機は福岡県の芦屋基地を訪れていて水没を免れ、隊員たちは機体を残し、東松島へ急ぎ戻り被災した人たちの支援にあたったそうだ。

 

【仙石線の旅⑩】石巻市内では貨物専用線を訪ねてみた

起点のあおば通駅から約1時間30分で終点の石巻駅へ到着した。石巻駅の駅構内や駅舎には、石ﾉ森章太郎氏が生み出したマンガのキャラクター像が飾られている。石ﾉ森章太郎氏は宮城県登米市生まれだが、学生時代に石巻の映画館に通った縁もあり、石ﾉ森萬画館（駅から徒歩12分）が市内に設けられている。

 

石巻駅で鉄道好きが気になることといえば、駅構内に停まるコンテナ貨車だろう。この列車はどこへ向かう列車なのだろう。

 

貨物列車は石巻駅のとなり、仙石線陸前山下駅から分岐する仙石線貨物支線の先にある石巻港駅へ向かう。この貨物駅に隣接して日本製紙石巻工場があり、紙製品がコンテナに積まれて、石巻線経由で小牛田駅（こごたえき）へ運ばれる。

 

石巻港にほぼ面した石巻港駅も津波により壊滅的な被害を追った。駅構内に停まっていたDE10形式ディーゼル機関車の1199号機と3503号機が被害を受けて現地で廃車、解体されている。

 

仙石線貨物支線の撮影から戻る陸前山下駅近くの街中で、ここまで津波が到達したことを示す案内が貼られていた。海岸からかなり遠い住宅地まで津波がやってきたがわけだ。仙石線沿線の「東松島市東日本大震災復興祈念公園」の案内には「あの日を忘れず 共に未来へ」という見出しが付く。時間がたつとともに忘れがちだが、時あるごとに震災の記憶を未来への教訓として役立てていくべきだと切に感じた。

人気バラエティ番組『水曜日のダウンタウン』（TBS系）から生まれたアイドルグループ、豆柴の大群。異色すぎるオーディションを経て合格したのは、アイカ・ザ・スパイ・ナオ・オブ・ナオ、ミユキエンジェル、ハナエモンスター、カエデフェニックスの5人。クロちゃんがアドバイザーとなりスタートを切った彼女たちだが、結成3年目でカエデが脱退することに。同時に新メンバーオーディションが開催。過酷な合宿を経てメンバー入りした“前職・看護師”のモモチ・ンゲールさんに、あますことなくさらけ出してもらいました。

 

（構成・撮影：丸山剛史／執筆：有山千春）

 

師長だけが知っていたオーディション受験

ーー新メンバー合宿オーディション「豆柴の大群なりの合宿」に向けての二次審査では、現役看護師ということでクロちゃんに擬似採血したりと、場を盛り上げて話題となりました。それ以前からアイドルに興味はあったんでしょうか。

 

モモチ・ンゲール（以下、モモチ）　昨年4月に就職する前は、ほかのオーディションを受けていましたがなかなか通りませんでした。うちは家族がゆるい感じではなくて、「自由を尊重」というより「ちゃんとした道を行きなさい」という風潮で、レールを飛び出す勇気がなかったので就職したんです。

そもそも家族は、私がアイドルオーディションを受けていたことも知らないんですよ。

 

ーーずっと言っていなかったんですか！

 

モモチ　はい、今回も言わずに受けて、しばらく知らなかったんです。友達にも話さず、唯一、看護師長さんだけに話していました。

 

ーー師長さんはなんとおっしゃっていましたか？

 

モモチ　「いい反応はされないだろう」と、罵声を浴びせられてもおかしくないとまで思っていました。泣きながら「こういうオーディションに参加したいので、お休みをください」と言うと、「いいことじゃん！」と言ってくださったんです。

「看護師はいつでもなれるんだから、今やりたいことをやりなさい」と、背中を押してくださって。

あの瞬間、とても心強かったです。職場でも師長さんしか知らないので、隠さなきゃいけないことや調整することが多くて、すごく大変だったと思います。

 

ーー師長さん、とてもステキな方ですね。

 

モモチ　はい！ 師長さんが今の方じゃなかったら、たぶん受け入れられていなかったと思います。

 

ーーそういった背景があると、生半可な気持ちでは参加できないですね。そして一次の書類審査を通過し、二次は面談で、クロちゃんとWACK代表の渡辺淳之介さんと初対面を果たします。クロちゃんの印象はいかがでしたか？

 

モモチ　部屋に入った瞬間にいることがわかり、カメラもたくさんあったのでびっくりして、私はガッチガチだったんです。その緊張感を解くためにクロちゃんが採血ごっこをしてくれたのかなと思うと、「すごく優しいし、プロだな……！」と実感しました。

 

ーー二次審査では歌のワンフレーズ披露もありましたが、選曲は？

 

モモチ　大原櫻子さんの「明日も」を、おっきい声で歌いました。WACKのオーディションをこれまで見てきて「歌の上手さも大事だと思うけど、気持ちが大事なのでは」と思ったんです。

 

ーー企業研究がしっかりできていたんですね（笑）。

 

モモチ　企業（笑）、そう、なんかオーディション動画のコメント欄にも「就活みたい」と書かれていました（笑）。就活、経験しているからですかね（笑）。

 

ーーそして二次審査の合否は、水面下でクロちゃんが、モモチ・ンゲールさんが現役看護師ということを慮り、即日で連絡が来たんですよね。

 

モモチ　その日にすぐいただきました。今まで受けたオーディションは、落ちたら連絡が来ないんですよ。だから「合格する人って、こんなに早く連絡が来るんだなあ」と客観的に思ってしまいました。

 

ーーいままではオーディションに通らなかったわけですが、今回といままでの違いはなんだったんでしょう。

 

モモチ　うーん……いままでは、アイドルになる自分をあまりにも遠くに想像していたのかもしれません。WACKはオーディション動画をたくさん見せてくれる環境で、「自分もアイドルになる」という過程をリアルに想像させてくれたのかもしれません。

 

ーー二次審査を通過したことは、師長さんにはすぐに報告しましたか？

 

モモチ　もちろん、一番に報告しました。友達にも家族にも話していないから、ずっと相談していたし、ずっと応援してくれていたので。

 

辛いものが苦手なのにデスソース!!

ーーそして三次審査の合宿が12月11日から開催されましたが、その直前に、カエデフェニックスさんの脱退が発表されました。どう思われましたか？

 

モモチ　5人の豆柴が大好きだったし、カエデさんの存在感は大きいですし、5人の中に入ることを想定していたので、「カエデさんがいないところに自分が入って、いいのかな……」と動揺して、合宿への参加にも迷いが生じました。

合宿中も、ほかの参加者の子たちともそれについては話していて、「ああ、やっぱりみんな同じことで悩んでいるんだ」とは感じました。

 

ーー無視できない、大きな出来事ですもんね。一方で、過酷な合宿は淡々と進んでいきます。まっさきに思い浮かぶシーンは？

 

モモチ　デスソースです！

 

ーーデスソースをかけた昼食を、完食しなければいけなかったんですよね。

 

モモチ　覚悟はしていましたが、あんなに強烈だとは……。私はただでさえ辛い物が苦手で、甘口カレーしか食べられないんですよ。辛いカレーに、さらに辛いものが入っていて、人の食べるものじゃないと思いました（笑）。

絶対に食べきれないと思いました。でもなんとか食べきり、「私は、本能的にも豆柴に入りたいんだなあ……」と実感して、「アイドルになる！」という気持ちをより強く固めるための時間だったと認識しています。

「看護師を辞める」という決断も大事でしたし、「自分は意外と迷いがないんだな」と再確認もしました。

 

ーー合宿では毎日、順位が発表されていましたが、モモチ・ンゲールさんは常に上位に食い込んでいました。

 

モモチ　でも、やっぱり「今日は上位でも、明日は最下位かもしれない。いつ落ちてもおかしくない」とずっと思っていましたし、順位が高くても結局は渡辺さんとクロちゃん次第だと思っていましたし、自分のなにが評価されているのかもわからなかったし、気が抜けませんでした。

 

ーーデスソース以外に、乗り越えられたことはありますか？

 

モモチ　今回の合宿はずっと生配信されていて、元々自分を作るタイプではないものの、作る隙がまったくない環境で素を出さなきゃいけませんでした。カメラの前で素を出すことが気にならない、と思えたことが、乗り越えられたことでしょうか。

クロちゃんと渡辺さんが、みんなに言っていたのが「殻を破らないと」ということ。殻を破る＝がむしゃらさを見せることは恥ずかしかったけど、それどころではなく、破らざるを得ませんでしたね。

 

ーー参加メンバー同士の切磋琢磨も、いい刺激になったかと思います。

 

モモチ　やっぱりカエデさんが抜けるという事実が大きいこともあり、「豆柴を守りたい」と思うオリジナルメンバーの方たちが、命をかけて参加しているのを感じました。

ガリガリ君を早食いしたり、デスソースを食べたり限界までスクワットをしたり、「豆柴に残りたい！存続させたい！」という本気度を感じたとき、「すでに活躍している方たちと同じ気持ちで、夢に向かっているんだ」と実感できたことが、自分にとっていちばん大きな出来事でしたね。

 

ーー配信ではみなさん泣いている瞬間もあったかと思いますが、モモチ・ンゲールさんはいかがでしたか？

 

モモチ　クロちゃんと渡辺さんとの面談中です。クロちゃんから、自分が言語化できなかった部分を見破られたとき、「あ、見透かされてる」と実感して。自分がアイドルになることに対して、厳しくもあたたかく真剣に向き合ってくれていることに、涙が出てきました。

私は「アイドルになりたい」という気持ちを親にも妹にも、友達にも言ってこなかったし、真剣に相談したこともなかったので。

 

ーー「アイドルになりたい」という本音を、隠したかったんですか？

 

モモチ　そうですね……友達には「アイドルになればいいのに」と言われることはありましたが、親に少しでもその片鱗を見せると「いやいやいや、アイドルは見るだけにしておきなさいね」でしたし、覚悟もなかったし。

でも一方で、ある日突然アイドルになって、みんなを驚かせたい、という気持ちもありました。

 

親に初報告も信じてもらえず

ーーそれが現実になったのが、12月17日東京・ヒューリックホールで開催された「WE MUST CHANGE TOUR FiNAL」での合格発表でした。

 

モモチ　最初にレオナが呼ばれて納得したんです。「絶対に合格するだろう」と思っていたので。とはいえ、誰が合格してもおかしくないほどみんなが魅力的で。

キャラクター性が強い子、歌が飛び抜けて上手い子、ビジュアルがすごくいい子、WACKが求めていそうな子……たくさんいて、「じゃあ、自分が受かる理由は？」と顧みたときに何も思い浮かばなくて、正直自信はありませんでした。

もちろん半分は「どうか名前を呼ばれますように」と願っていたんですけどね。

 

ーー名前が呼ばれた瞬間のことを覚えていますか？

 

モモチ　信じられませんでした。スモークや光の影響で視界が白くモヤモヤしていて「夢なのかな？」と思っちゃったくらい（笑）。

今でも思い出しますもん、白いモヤモヤの向こうから、気づいたらメンバーがワーーッと集まってきてくれるあの光景……。

 

ーーそして、肝心のご家族への報告ですが、いつ報告したんですか？

 

モモチ　合格に関するネットニュースが出てから、そのスクショを送ったのが初報告です。

 

ーー突然すぎる！（笑）

 

モモチ　でも、それでもまったく信じていなかったんですよ。私が騙されていると思ったみたいです。

 

ーーどういうことですか？

 

モモチ　「それほんとうにちゃんとした事務所なの？」とか「レッスン費とかって、お金取られるんじゃないの？」とか。

そもそも、私が上京したときに「芸能のスカウトに声をかけられてもついていっちゃダメ。あなたはそういうことをするような人間ではないし、絶対に詐欺だから」とずっと言われてきまして。

「エイベックスさんやタワーレコードさんも関わっているんだよ」と言っても、「いやいや、あなた歌もダンスもできないでしょ？」と。「顔も良くないし年齢も若くないし、何がよかったの？ 受かった理由はなんなの？」とすごく詰めてきて。

 

ーー自分の意志と無関係に反対され続けると、たしかに反骨精神というか「突然アイドルになって驚かせたい」と思う気持ち、わかります。

 

モモチ　だから信用してもらうために「クロちゃんにも会ったから大丈夫だよ」とLINEしたら、さらに信用を失ってしまって。

 

ーーあはははははは！

 

モモチ　「確かにそうだよな……」と（笑）。親はテレビでのキャラクターしか知らないですから。私が合宿を通してクロちゃんの誠実さを感じていたので、信じてもらえるかなと思ってしまったんです。

ただ、妹もWACKが大好きだったので、彼女が全力で親を説得してくれました。

 

ーー頼もしい妹さんですね！

 

モモチ　熱弁してくれて、それでやっと信用してもらえました。さらに、その後に渡辺さんと親との面談があり、そこで全面的に信用されました。

 

ーーさすが渡辺さん。

 

モモチ　きちっとした会社説明から理路整然と話してくれて。父は契約書をめちゃくちゃ読み込んでいた一方、母は素直に受け入れていました。

 

ーーギリギリでどうにかなって、よかったです（笑）。

 

モモチ　師長さんにもずっと親に話していないことは言っていて、「最後まで反対されたらどうするの？」と心配してくれていたんですけど、なんだかんだ、私の親は応援してくれるだろうと思っていました。

 

ーーようやく枷も外れて豆柴のメンバーとしてスタートをきりましたが、お披露目ライブ「豆柴の大群のりりりスタート」は1月6日に開催されたとあり、練習期間が数週間しかなかったんですよね。

 

モモチ　前職の事情もあり、家で一人泣きながら必死に練習していました。ライブ直前まで泣いていました。

ほんとうに全然できなくて、終電直前までみんなで練習して。いま、家の中が過去イチで汚いです。

 

ーーそれほど没頭していたんですね。当日はいかがでしたか？

 

モモチ　いやー、一瞬でしたね。豆粒（※ファンの総称）の方たちは、「誰も応援してくれないんじゃないか」「笑ってくれないんじゃないか」と思っていたら、めっちゃ応援してくれるし笑ってくれるし、ニコニコしながら相槌を打ってくれるんですよ。あったかいな……と思いました。

 

平手友梨奈とエヴァンゲリオン

ーー今後、ファンの方にどんな自分をアピールしていきたいですか？

 

モモチ　そうですね……元気いっぱいです！ 明るいです！ 優しいです！ あと、うーん……元気です！

 

ーー元気さが伝わります（笑）。オーディション動画では、モモチ・ンゲールさんの応募した際の写真がたびたび映りましたが、ショートカットで笑顔がなく、いまとまったく違うイメージですよね。

 

モモチ　二面性を出したいと思ってあの写真にしたのと、実は昔から平手友梨奈さんが大好きでして。私の好きなアイドル像が平手さんに凝縮されているんです。「アイドルって、“可愛い”“女の子らしい”以外にもいるんだ」と衝撃を受けたころから、アイドルになりたい気持ちが芽生えました。そしてBiSHさんを知り、WACKさんを知り、今があります。

 

ーーじゃあ平手さんが所属していた、欅坂46の握手会にも行かれましたか？

 

モモチ　はい、自分のできる範囲で、10枚以上積んでいました（笑）。

 

ーーガチ勢ですね。ほかにハマっているものはありますか？

 

モモチ　『エヴァンゲリオン』です！ 観るのも好きだしグッズも集めていて、この前もエヴァの1番くじを引いたら初号機の模型が当たったんです！ エヴァコーナーがあって、そこにずらっとフィギュアとかを置いているんです。あと私はメモを取るのはノート派なんですが、ノートもエヴァだしペンもそう。

 

ーー突然、熱量が高くなって早口になりましたね（笑）。好きなキャラは？

 

モモチ　渚カヲルくんです！

 

ーー21年公開『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』は何回観に行きましたか？

 

モモチ　映画館で4DXとかIMAXとか通常版とか……設備違いで7回観て、そのあと家で3回くらい見ました。4DXは農業をやるシーンで土の匂いがしたり、水が出てきたりして面白かったですね。

何度も観てはYouTubeの考察動画を観て、「なるほどね」と思って、それを確かめるためにまた行って、自分でも考察を深めてまた行って……みたいな観方をしています（笑）。

 

ーー考察動画まで（笑）。

 

モモチ　お風呂とかメイク中、料理しているときとか、ずーーっと観ています。

 

ーー熱さが伝わりました（笑）。最後に、今後も目標を教えてください。

 

モモチ　豆柴としては「日本一チケットが取りづらいアイドル」になりたいですね。私個人としては、今はパフォーマンスではみんなを追いかける場所にいるので、これから頑張って「パフォーマンスで好きになった」「歌声が好き」と言ってもらえるようになりたいです。

 

ーーご両親も手放しで応援してくれることを願っています。

 

モモチ　あ、母の推しメンはナオさん（※ナオ・オブ・ナオ）だと思います。母はナオさんのことを「一番背負っているね」と頼もしい目で見ているようで。メンバーを支える存在感の大きさに注目しているようです。

それに「応援しているよ」というLINEとともに、ブルーレイの写真が送られてきました。私が加入する前の作品を買い集めているみたいです（笑）。

 

ーーもうすでにじゅうぶんに豆粒なんですね！

 

【information】

「MAMEQUEST」

【初回⽣産限定盤】BOX仕様CD+Blu-ray+写真集/1万1000円 (税込)

新⽣⾖柴の⼤群始動︕3rd Album「MAMEQUEST」リリース︕
新メンバーのレオナエンパイア、モモチ・ンゲールを迎えた6⼈体制初のアルバム︕
Blu-rayには昨年12⽉17⽇にヒューリックホール東京にて開催された「WE MUST CHANGE TOUR FiNAL」のライブ映像＋副⾳声＆ツアードキュメンタリー映像を収録︕

鮮やかな色調が印象的な「Rollbahn（ロルバーン）」。表紙を見れば、「あ、知ってる！」と思う人は多いのでは？　一見、海外メーカーのおしゃれな文房具のようですが、実は1988年創業の日本メーカー「デルフォニックス」のオリジナル商品です。

 

誕生は2002年。発売から20年超が経った今も、手に取る人は増え続けています。ロルバーンがファンの心を離さないのはいったいなぜ？　この前編では、デルフォニックスで商品開発やマーケティング、販売に携わる、花澤翔子さん、大谷春菜さん、小岩井亮さんにロルバーンの魅力と支持される理由を、後編では、長年のロルバーン愛用者であるフリーアナウンサーの堤信子さんに、使い続ける理由をうかがいました。

 

【関連記事】「Rollbahn（ロルバーン）」愛が高じてコラボモデルも!? “堤信子式”使いこなしとコレクションする理由

 

“滑走路” を意味する「Rollbahn」に込められたもの

 

実はロルバーンは「時計」のブランドとして、2001年に誕生しました。ノートではなく「メモ」というコンセプトで翌年デビューしたのが「ロルバーン ポケット付メモ」です。ドイツ語で滑走路という意味を持つロルバーン。「この一冊から無限大の世界を広げていってほしい」という作り手の思いがこめられています。

 

シンプルでいて洗練されたデザインに目がいきがちですが、実は使い手のことを考えぬかれた機能にあふれる、やさしい設計をしています。

 

ロルバーン ポケット付メモの基本仕様

1．クリーム色の上質紙に5mm方眼罫

「中面の紙は、インクが滲みにくく万年筆でも裏写りしない、目にやさしいクリーム色の上質紙です。5ミリ方眼のグリッドは、筆記の邪魔にならず、コピーをしてもラインが写りにくい薄いグレー色。全ページに切り取りやすいミシン目が付いています」（デルフォニックス・小岩井亮さん）

 

2．巻末に収納に便利なクリアポケット

「ノート後方には、ミシン目に切り取ったメモがぴったり収まるクリアポケットが5枚付属されています。ポケットの両側を挟むように配置されたイエローの台紙があることで、ポケットの凹凸が紙面に響かず、最後までストレスなく書くことができます。同時に、裏表紙についたゴムの鳩目がポケットに干渉しない役割も果たしています」（小岩井さん）

 

3．360度折り返して使えるダブルリング

「ロルバーンと言えば、360度折り返して使えるリングタイプが定番です。立ち姿勢でも書きやすいのはもちろん、デスクの上でも場所をとりません。最終工程は日本の工場で、機械ではなく一冊ずつ手作業で組み立てています」（小岩井さん）

 

4．厚地の表紙と表紙を留めるゴムバンド

「ノートをとめるゴムバンドは強力タイプを採用しています。ゴムの食い込みや折れを防ぐ厚地の表紙、再生紙を利用した裏表紙は手に持って書く際、フラットに紙面を保ちます。表紙の角を落とすことで長期間の使用でも傷みにくくするといった細やかな配慮もされています」（小岩井さん）

 

さらにカラー、サイズともに豊富なバリエーションがあるのも特徴。多彩な表紙デザインやアーティストとのコラボレーション、地域限定デザインなどが注目を浴び、コレクターも続出する人気ぶりとなっています。

 

 

 

自身も愛用者！ 開発者たちが考えるロルバーンが支持される理由

ここからは、使い手のことをとことん考えながら設計されているロルバーン ポケット付メモのさらなる魅力を掘り下げます。

 

1．カラーバリエーションが豊富で選ぶのが楽しい！

「ロルバーン ポケット付メモの表紙は、定番のイエローとダークブルーを筆頭に全14色、すべて特別に配合したオリジナルカラー、発色が良いのが特徴です。他に、シーズンごとに登場する新作カラーや、アーティストとのコラボレーション、直営店限定のデザインも人気です。
とくに、『ご当地ロルバーン』と呼ばれることもある地域の直営店限定の商品は、その土地をモチーフにしたデザインがあしらわれ、プチギフトやお土産としても喜ばれています。
僕も地方出張に行くと、必ず直営店に立ち寄り、直営店限定のロルバーン ポケット付メモを購入します。その時の気分で3冊選び、自宅の壁に並べて飾っています。アートのように目で見て楽しむことができるのも魅力なんです」（小岩井さん）

 

2．使うシーンに合わせてサイズを選べる！

「ロルバーン ポケット付メモは手のひらに乗るミニサイズから、バッグの中でもかさばらないMサイズ、B6に近いサイズ感で人気のLサイズ、PPポケットにA４書類を二つ折りで収納可能なA５サイズと、使うシーンに合わせて選べる豊富なサイズ展開が魅力です。
バイヤーの仕事をされている方が、ポケットに入れられるからとミニサイズを好んで使っているという話を聞いたことがあります。また、台紙が厚いので立ちながらメモをとることが多い職種の方によく選ばれるのもロルバーン ポケット付メモの特徴ですね」（小岩井さん）

 

3．いい意味で決まりがないから、ストレスなく使える！

「中面の用紙が方眼紙になっている魅力は、適度なガイド感がありつつ自由さもあるところです。いい意味で決まりがないのでストレスがありません。罫線だと、どうしてもなぞって書かなくてはという意識が働きます。グレーのグリッドの濃さも絶妙で、書いた文字を邪魔せず、自分の書いた文字がちゃんと目に入ってきます。
さらに方眼だと縦・横どちらでも使えます。私は普段、横型のロルバーン ポケット付メモを使用していますが、メモなど殴り書きしたい時は、後ろのページに縦向きで使うんです。一冊の中で自由に使い分けできるのもロルバーン ポケット付メモならではですね」（大谷春菜さん）

 

4．思考をアウトプットしやすい！

「私はもともと海外の個性的なデザインのノートばかりを好んで使っていました。だから初めてロルバーン ポケット付メモを使った時、あまりの使いやすさにびっくりしたんです。個性的なノートって、ちょっと開きにくかったり、罫線が強調されて目がチカチカすることがあったのですが、ロルバーン ポケット付メモはそういうことが一切ありませんでした。リングは折り返して使うと場所もとらないですし、方眼のさりげない色にも配慮を感じました。使いやすいってストレスがないんだと感じましたね。それとクリーム色の用紙は白色に比べて緊張感を与えないというか、何も決めずに思考をアウトプットしやすい気がします」（花澤翔子さん）

 

5．合わせて持ちたくなるアクセサリーが豊富！

「クリーム色の修正テープ、下敷きやしおり、表紙を保護するプロテクターなど、ノートと合わせて使用できるアクセサリーが豊富で、一緒に購入されるお客様が多いですね。気軽にカスタマイズでき、自分専用のオリジナルノートを作るような気持ちで楽しまれている印象です。最近発売したのはステンレス製のテンプレート。薄手のステンレス素材を採用しており、アイコンや記号、線などを手軽に描くことができます。さらに自分らしさを演出しながら、楽しんでいただけたらと思います」（小岩井さん）

 

暮らしに寄り添ってきたロルバーン20年の歩み

 

デルフォニックスが手がける商品はすべて、デザインディレクターでもある佐藤達郎社長がデザインディレクションしたもの。その佐藤さんをはじめ誰もが、発売当時、ロルバーンがこれほどロングセラーになるとは想像していなかったそうです。

 

「ロルバーンは開発当時、機能性や利便性だけを追求したビジネスノートやスチューデントノート、若者向けのキャラクターものやファンシーなノート類が主流だった中、シンプルでクールでありながらもチャームを兼ね備えたメモノートとして誕生しました。すると、文具にデザイン性と使い心地の良さを求める人たちに、自然と受け入れられていきました。仕様の複雑さから、人の手による作業が多いのもロルバーン ポケット付メモの特徴です。完全国内製産のメイド・イン・ジャパンアイテムとして、工場はフル稼働してくれています。もちろん、検品作業も人の手と目でしっかり行っています。
2011年にはフランスのパリルーヴル美術館地下に直営店がオープンし、海外で暮らす方にも手に取っていただく機会が増えました」（大谷さん）

 

その後2016年に直営店限定の商品が登場したことも、人気に拍車をかけました。

 

「ここでしか買えないというプレミア感、それまで無地だった表紙に柄物が出たことによる新鮮味。SNSが普及すると、ファンの方がハッシュタグをつけてロルバーンの魅力や使い方、コレクションを発信してくださるようになり、さらに盛り上がっていきました」（大谷さん）

 

「フレキシブル」「カップ・マルタン」…新シリーズの発売が、ユーザー層を広げる契機に

 

2020年に発売した着脱できるスリット入りのリフィルで使う「フレキシブル」は、これまでとまったく違うロルバーンを作りたいという動機が商品開発の出発点になったそうです。

 

「ノートにまつわるストレスを開発チームがディスカッションし製品化へとつなげました。必要なものだけを持ち歩けること、書いた後にページを入れ替えながら、頭の中が整理できること、いわばシステム手帳とノートをかけ合わせたような存在のフレキシブルは、リフィルの選び方次第で、さまざまな用途に活用できる一冊となりました」（花澤さん）

 

そしてもうひとつ、ロルバーンのユーザー層をさらに広げるメモノートが生まれました。

 

「2022年に発売した『カップ・マルタン』シリーズは、デザインディレクターの佐藤が、 “よりデルフォニックスのコアをあらわし、自分が使いたいものを作りたい” という思いで監修して出来上がりました。布張り風の表紙、ブラックの箔押しとリング、これまでのロルバーンと比べ、上質で大人っぽい印象です。パリのルーヴル店、そして海外の卸先からも非常に好評で、国内では男性のお客様からも支持をいただいています」（大谷さん）

 

「実は発売から22年、中身の紙以外、見た目は当時から何一つ変わっていません。2001年の段階で完成度が高いものを作ることができたのは、デザインディレクターの佐藤がものづくりをする上で大切にしている『小さなこだわりの積み重ね』を大事にするという姿勢があったから。
時を経て、ノートも単なる消耗品から嗜好品としても好まれるようになり、見た目も機能面も高い水準が求められるようになりました。それに応えられるような製品開発を、今後も使い手の視点を大事にしながら進めていきたいと思っています」（花澤さん）

まずはどれから使ってみる？ 定番モデルのご紹介

続いて、定番のポケット付メモから、昨年発売された最新シリーズまで、今買えるラインナップを紹介します。

 

■ ロルバーンと言えば！ 「ポケット付メモ」

「シンプルで飽きのこないデザイン」と「使いやすさ」が一体となった、デルフォニックスの定番ノート。立ち姿勢でも書きやすい厚手の表紙や、インクがにじみにくく裏移りしにくい5mm方眼の上質紙、全ページミシン目付きのため、相手にメモを渡すときにもスマートです。巻末にはクリアポケットが付いています。

 

ロルバーンポケット付メモ ミニ
308円〜
サイズ：W82×H105×D15mm
ページ数：120ページ

 

ロルバーンポケット付メモ M
418円〜
サイズ：W111×H138×D15mm
ページ数：120ページ

 

ロルバーンポケット付メモ L
528円〜
サイズ：W143×H182×D15mm
ページ数：140ページ

 

ロルバーンポケット付メモ A５
858円〜
サイズ：W168×H216×D17mm
ページ数：160ページ

 

■ 着脱できて自在に編集「ロルバーン フレキシブル」

ページが入れ替えられる、ロルバーン フレキシブル。ページ毎に分類し直して、思考を整理・整頓することを習慣化するのにぴったりのシリーズです。中でもロルバーン フレキシブル カバー 360°は表紙と裏表紙が切り離された形状のため、リングノートと同じように、表紙を360°折り返してコンパクトに使えます。立ち姿勢での書き込みや、自宅のデスクなど限られたスペースでも使いやすいです。カバーのみの販売ほか、リフィルがセットになった「ロルバーン フレキシブル カバーL」は、スターターキットとしてもおすすめ。ロルバーン フレキシブル カバー 360°とリフィルは、Mサイズが近日発売予定です。

 

【カバーのみ】ロルバーン フレキシブル カバー 360° L　
1980円〜
サイズ：W155×H184×D20mm

 

【カバーのみ】ロルバーン フレキシブル カバー 360° A５
2200円〜
サイズ：W175×H220×D20mm

 

「ロルバーン フレキシブル」のカバーにセットして使える専用リフィル。マンスリーやホリゾンタルの他、5ミリ方眼、7ミリ罫線、ガントチャート、TODOフォーマット等があります。様々なリフィルやアクセサリーを組み合わせることができるので、自分に合ったオリジナルの一冊を作りたいという方におすすめです。

 

ロルバーン フレキシブル 専用リフィル各種

ロルバーン フレキシブル リフィル方眼
Lサイズ 682円
A5サイズ 836円

 

ロルバーン フレキシブル リフィル罫線
Lサイズ 682円
A5サイズ 836円

 

ロルバーン フレキシブル リフィルTO DO
Lサイズ 572円
A5サイズ 660円

 

ロルバーン フレキシブル ダイアリーリフィル フリーマンスリー
Lサイズ 638円
A5サイズ 770円

 

ロルバーン フレキシブル ダイアリーリフィル フリーホリゾンタル
Lサイズ 726円
A５サイズ880円

 

ロルバーン フレキシブル ダイアリーリフィル フリーガントチャート
Lサイズ 638円
A5サイズ 770円

 

■ 大人の日常をちょっと豊かに「ロルバーン ポケット付メモ Cap-Martin」

デルフォニックスのデザインディレクター、佐藤達郎社長が監修したロルバーン ポケット付メモ Cap-Martinは、細部までこだわり、素材や風合い、手ざわりまで感じられる、大人の日常をちょっと豊かにする一冊で、ユニセックスでも使いやすいデザインになっています。中面は、通常のロルバーン ノートと同様の仕様で、カラーバリエーションは、深みのある色合いが上品なグレージュ、ダークブルー、ブルー、グリーンの全4色です。

 

ロルバーン ポケット付メモ Cap-Martin L
990円
サイズ：W143×H182×D15mm
仕様：5mm方眼/140ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

ロルバーン ポケット付メモ Cap-Martin A5
1320円
サイズ：W168×H216×D17mm
仕様：5mm方眼/160ページ/切離しミシン目付き/PPポケット5枚付き

 

提供元：心地よい暮らしをサポートするウェブマガジン「@Living」

このところ、ハロー！プロジェクトのなかでも屈指の肉体美をアピールし、その名をついに『Tarzan』（マガジンハウス）にまで轟かせたメンバーといえば、つばきファクトリーの岸本ゆめのだ。ボディコンシャスな新曲衣装がこれ以上ないほど体に馴染む彼女に、”トレーニー・岸本ゆめの”の日常を熱く語ってもらった！

 

（構成・撮影：丸山剛史／執筆：有山千春）

 

「単に大きい子」で終わってしまうのはもったいない

ーー見事な肉体美を駆使し際立ったパフォーンマンスでファンを沸かせている岸本さんですが、筋トレをはじめたきっかけは？

 

岸本ゆめの（以下、岸本）　2021年10月、つばきファクトリーが12人体制で初めて日本武道館に立ったのですが、その前に「それぞれ、目標をマネージャーさんに伝える」という行事があったんです。私がいくつか書いた目標のうちのひとつが「ボディメイクをする」でした。そうやって宣言したからには……ということで、すぐにパーソナルジム通いを始めて、24時間営業のジムも契約したことがきっかけですね。

 

ーーなぜボディメイクをしたかったのでしょう。

 

岸本　元々、海外の女性の体型にすごく憧れていたんです。日本でいうところのグラビア活動をしている海外のモデルさんの、Instagramなどを普段からチェックしていて、「かっこいい！」と思って写真を保存していたんです。

 

ーーお尻がミツバチみたいな女性ですよね。

 

岸本　そう！ 嘘じゃないかっていうくらい、お尻部分に2つの球体があるんですよね。

 

ーーそういう体型になりたいという憧れがあったのですね。

 

岸本　はい。私はメンバーのなかでいちばん身長が高くて肩幅もあり、良くも悪くも「大きい」という印象で見られていました。自分でもメリットとデメリットはずっと感じていて、身長のおかげで着こなせる衣装もあれば、似合わない衣装もあって。それはみんなにそれぞれあると思うのですが。

ただ、私は「単に大きい子」という印象で終わってしまうのはもったいない、せっかくだから身長を生かしたい！ と思ったんです。

 

ーー高身長をネガティブに感じてしまったこともあるのでしょうか。

 

岸本　2020年1月、9人体制のときにリリースした『意識高い乙女のジレンマ』のジャケット撮りをしたときですね。みんなで並ぶとき、だいたい私は、身長のバランス的にもいちばん端が多いんです。端は身長が高くても気ならないんですが、この楽曲のときはV字に並び、私は向かって右から3人目の立ち位置でした。

すると、「1人だけ大きさが目立って、V字のフォーメーションを崩しちゃってる！」と気になってしまい、みんなに合わせてセルフで身長を縮めたんです。背中を猫背にして。それで出来上がったポスターを見たら……。

 

ーーいま確認していますが、たしかに前かがみな姿勢……！

 

岸本　はい……なんかホラーみたいな写り方ですよね（笑）。メンバー間で今でも笑い話にするくらいホラーです（笑）。姿勢も悪いし、睨むような顔をしているし、頑張って身長を縮めているので、身長が違うはずのほかのメンバーと腰の位置が同じという不思議な仕上がりになっているんです（笑）。

この撮影は、身長が高いことでいちばんコンプレックスを感じた出来事でしたね。

 

ーーグループ活動をしていると、個人としてはもちろん、“グループの中での個人”についても意識しなきゃなんですね。それでボディメイクを本格的に始めたと。当初はどんな頻度でやっていましたか？

 

岸本　パーソナルジムは週1回で、実は24時間ジムを契約する前は散歩とかをしていたんです。でもどうしてもやる気がおきにくくて。それで24時間ジムを契約して、そこでは有酸素運動をすることを心がけています。頻度は時期によってまちまちで、昨年7月に写真集を出すにあたり、撮影前の時期は毎日のように行っていました。そのときはジム以外でも、毎朝30分歩いて大きな公園に行き、筋トレをして30分かけて帰ってくる、ということもプラスしていましたね。

 

マネージャーさん　MV撮影前など、ピンポイントで体を作りたいときは、早朝6時からの撮影なのに「ここに来る前にジムに行ってきました」と言うんですよ……。

 

ーーひええ……漁師並の早起きということですね……。食事も変えましたか？

 

岸本　最初の頃は、PFCバランスを徹底管理して全部変えました。脂質をなくしてみたりとか。そのために1冊ノートを作って、毎回の食事のたびにPFCバランスを計算して食材と数値をノートに書いて……ということをやっていましたね。

今思えば、みんながお弁当を食べている横で、ひとりだけ一つ一つの食材のカロリーを調べてメモをしている人がいるって……自分でもちょっとやりすぎだなと思います（笑）。それは2021年のときで、今はもうできないですね。

 

ーーその姿を見たメンバーは、なんと言っていましたか？

 

岸本　「すごいね」と言ってくれつつもはや呆れていたと思います。自炊のときも「ごま油はこのくらいの数値だから……」とか考えて作っていました

 

ーーそのノートを見てみたいです。

 

岸本　いやもう、書き込みがすごいんですよ。いちいち確認するのが大変だから、朝ごはんで使うような食材のPFCバランスは、冷蔵庫にメモを貼ってあるんですが、今はもう見ないようにしています。

 

ーーじゃあ最近はそこまで徹底はせずに。

 

岸本　「夜遅い時間に食べない」「夜は炭水化物を少なめにする」とか、その程度です。

 

ごはんを美味しく食べるために筋トレを頑張る

ーージムでは、どの部位を意識的に鍛えていますか？

 

岸本　砂時計ボディを目指しているので、肩、背中、お尻がメインです。メニューはそのつどパーソナルのトレーナーさんに組んでもらい、それを元に24時間ジムでやり、プラス有酸素をやっています。今は週2回ほど通っています。

 

ーー苦しいと感じることはないですか？

 

岸本　正直、やっているときはあまり楽しくなくて。でも、”その先”を考えながらやっています。やっぱり目指す場所があるので、自分の好きな体型とか、「こんなふうに洋服を着こなしたい」とか、その理想を常に念頭に置いています。

 

ーー最初に、「これ、成果出た！」と感じた瞬間はどんなときでしたか？

 

岸本　自分自身では劇的な変化は感じていなくて、私は毎日お風呂上がりに体のチェックをしていますが、1日1日で体ってすごく変わるんですよ。甘いものを食べたくなったけど我慢して筋トレをした翌日は、脂肪が減って筋肉が浮き出ている感じがしたり。「ここ3日くらい食べすぎたな」と思うときは、やっぱりプニッと感が出たり。

特に印象深かったのは、武道館コンサートの当日です。来てくださったハロー！プロジェクトの先輩から「体がキレイだったよ」などの感想をいただけたときは、「やってよかった～！」と思いました。

 

ーー衣装はすべてオーダーメイドだと思いますが、筋肉がついたりなどの体型の変化で、入らなくなったり、逆にぶかぶかになったりしませんか？

 

岸本　どっちもあります。ウエストがめちゃくちゃゆるくなり、ツアー途中で詰めていただいたこともある一方、最近も肩がきつくなってしまい、今は肩の筋トレを止めています。

あと、伸縮性がないシャツの衣装で踊っていたら、「ブチッ!!」みたいなことはよくあります（笑）。

 

ーー踊りも激しいですもんね。

 

岸本　そうなんです。踊りを制御することはできないので、思いきりやった結果……（笑）。

 

ーーチートデイなどは作っていますか？「1日だけめちゃくちゃ食べるのを許す」といったような。

 

岸本　それでいうと、正直、ごはんは元々めちゃくちゃ食べる方でして。お寿司50貫とか食べるんですよ。

 

ーーご、50……!?

 

岸本　ドーナツだと今のところ最高18個です。

 

ーー18……！

 

岸本　いや、毎日じゃないですよ？ まあ毎日食べられるなら食べたいですが。ドーナツは、メンバーの秋山眞緒ちゃんと一緒に、アンジュルムのメンバーを誘ったりして、「ドーナツ食べ放題会」をこれまでに2回開催しているんです。第1回は15個でしたが、第2回は記録を伸ばして18で、秋山眞緒ちゃんもそのときは9個食べていました。

 

ーー9個もじゅうぶんすごいですが、18個……。

 

岸本　つばきファクトリーは、みんなほんとうに食べるのが大好きで、楽屋にお菓子が置いてあると、入った瞬間にみんながそこに群がる、みたいな（笑）、お弁当を見つけた瞬間に走り出す、みたいな（笑）。だから食べ放題もよく行くんですよ。最近でも、浅倉樹々ちゃんが卒業するので、その前に「みんなでドーナツ屋さんに行こう」「12席も座席が確保できる店舗なんてあるかな？」とかみんなで喋っています。

 

ーーお寿司もみんなで？

 

岸本　秋山眞緒ちゃんと、第1回目開催のメンバーで行きました。

だからこそ食事は、制御しすぎると自分らしさというか、人間らしさも失ってしまうと思って、しっかり食べています。

最近では、ごはんを美味しく食べるために筋トレを頑張っている感覚なんです。トレーニングをさぼりがちなときは、せっかく美味しいものを食べても罪悪感が残ってしまう。でも、「昨日いっぱい走ったし」「これからジムでちゃんとやるし」と思うと、その後のごはんを心から「美味しい！」と思って食べられるんです。ジャンクなものでも後悔しないですしね。

 

ーーごはんの時間をハッピーに思えるのは、とても健全ですよね。

 

岸本　ほんとうにへこたれそうになったときは、口に出すようにしています。「今日は疲れたけど、ここでジムに行けたら、私、かっこいいぞ！」と。そうするとやる気になれるんです。

 

普段からお尻がキレイに見える服を選ぶ

ーー鍛えるうえでのこだわりはありますか？

 

岸本　お尻をメインにやってる理由のひとつに、ハイレグへ憧れがあるんです。去年・今年の新年の抱負を2年連続で「ハイレグ」と書きましたし、ハイレグって一番お尻がキレイに見えるカットなんですよね。

とはいえ日常でハイレグは着られないので、私のこだわりは、「普段からお尻がキレイに見える服を選ぶ」です。デニムなどの普段着からトレーニングウェアまで、お尻がキレイに見えるカットや柄が入っていたり、伸縮性があったりする服ですね。ストレートに「お尻がキレイに見える」をテーマに作っているブランドもあるんですよ。

 

ーーお尻がキレイに見える服は、どんな効果がありますか？

 

岸本　鏡で見たときにモチベーションアップにもなるし、「あっお尻の形が見えてる、気が抜けないな」と思えるので、お尻への意識が途切れないんです。

特にトレーニングウェアは、初めて履いたときに感動したほどです。「こんなにキレイに見えるんだ」と。形がくっきりと見えるからこそ、ゆるいジャージでトレーニングをするときとは意識の高さがまったく違うんですよね。

ほかにこだわりは、コンサート後の本番映像チェックのとき、歌やダンスのチェックにプラスして、お尻や背中の見え方がキレイかを意識的に見ています。歌っている子の背後で背中を見せて踊っているときの、お尻を回す振り付けや背中の見え方などを、ダンスとは別の目線で見ているんです。

 

ーー常に理想のお尻を追い求めているんですね。今日は普段から使用している筋トレに関するグッズをお持ちいただきましたが、ひとつひとつ聞いてもいいですか？ まずはトレーニングチューブですね。

 

 

岸本　これは常にカバンに入れていて、ライブ会場とかでも筋トレできるようにしています。

 

ーーあと、「ALL-OUT」のパワーグリップですね。

 

岸本　私は腕が元々筋肉質で、これ以上腕に筋肉をつけたくないんですよ。でも、お尻や背中を鍛えるときに、どうしても腕も同時に鍛えられてしまう……というときにこれを使うと、鍛えたいお尻や背中だけにアプローチできるんです。

 

ーーこの腰痛ベルトのようなものは？

 

岸本　これはウエストを締めるコルセットで、段階を踏んで締められるんです。寝る時やリハーサル時は1段階、タイトな衣装を着る前日には2段階にして、さらに上からもっとキツイコルセットを巻いています。

 

 

ーーいま試しにやっていただいていますが、締め付けがすごい！

 

岸本　結構苦しいんですよ。だからこそ、毎日ではなく大事な日の前日にだけやります。デート前にパックするみたいな感覚で、私はこのコルセットで体を整えています。

 

ーー最後は「LYFT」プロテインですね。シェイカーを持つ姿がCM並にキマっています。

 

岸本　LYFTはフレーバーが豊富でめっちゃ美味しいんですよ！ 今飲んでいるのはキャラメルラテ味で、よく「プロテインって無理して飲んでいるんでしょ？」と聞かれますが、いやいや美味しいんですよ。たまにご褒美として牛乳で割ると、ほぼオシャレカフェです。これから筋トレを始める友達には必ず勧めています。むしろ「1袋目をプレゼントさせてくれ」と言っています（笑）。

家にはマイプロテインやPhDのプロテインも常備していますが、チョコミント味が大好きなんです。それでプロテインケーキを作ったりしています。

 

ーーフレーバーが豊富だと、選ぶのも楽しそうですね。筋トレする前とあとでは、日常がガラリと変わったように思いますが、ほかにご自身に変化はありましたか？

 

岸本　さきほど「ジムに行く前に『行ける自分、かっこいい！』と言い聞かせている」と話しましたが、そうすると自分を素直に褒めてあげることができるようになりました。それと比例して、他人を褒める余裕も生まれたんです。

たとえば、1年半ほど前に後輩が4人加入しましたが、筋トレをする前は、後輩への声かけについて「私は”飴とムチ”の”ムチ”の部分だけやればいいや。先輩があと8人もいるんだし、”飴”はほかの誰かがやるだろう」と思っていたんです。

でも今はそんなのはどうでもよくて、悩んでいる子がいたらシンプルに声をかけにいくようになりました。

 

ーーご自身にとっても、そしてグループにとってもステキな変化ですね！ 同業者で、トレーニーとしてライバル意識を持っている方はいますか？

 

岸本　ハロー！プロジェクトの中だと、モーニング娘。’23の野中美希さん。Instagramで「＃ちぇるトレ」というタグをつけてトレーニング姿を発信しているので、負けたくないと思いますね。

 

2階席のいちばん後ろの人にも、私の筋肉を届けたい

ーー今後もさらにトレーニングを続けていきますか？

 

岸本　もちろん！ もっとお尻を大きくしたいですし、というのも、やっぱりまだ言われるんですよ「お尻が小さくて上がっていてキレイだね」と。違うんですよ、大きくしたいんです！

 

ーーつばきファクトリーの楽曲を踊るうえでは、今はいい状態ですか？

 

岸本　それが……（笑）、ノースリーブの衣装で自分を抱くような振りつけが結構あるんですが、あるツアー中、モニターに映る自分を見ると、隣のメンバーに比べて腕がごりっごりだったんですよ（笑）。それで、以降の公演では衣装のマントでガバッ！ と腕を隠すようにしました。かわいい楽曲でごりっごりになるのは相性が良くないので（笑）。

一方で、かっこいい楽曲では、背中や肩の魅せ方を意識しながら踊っています。

 

ーー2月22日リリースの『間違いじゃない 泣いたりしない』は、岸本さんのダンスのかっこよさが際立っている楽曲です。MVがめちゃくちゃかっこよかったです。

 

 

岸本　そう言っていただけるとうれしいです。今の体に合っているというか、相性が良かったのかな。今回はウエストが出ている衣装なんですが、歌わずに踊っている場面では、「今、私のお腹が主役！」だと思っています。普通、アイドルは顔が主役で、顔がかわいかったらそれでヨシだと思いますが、私はとにかくお腹を見てほしい！　むしろ、顔は捨てている瞬間が多いですね。

 

ーー一瞬一瞬のポージングもかっこいいですよね。

 

岸本　ファンの方からも、うれしいことにそういう声をいただけるようになりました。コンサートの感想として「背中がよかった！」とか「○○筋がよかった」とか。2階席のいちばん後ろの人にも、私の筋肉を届けたいです。

 

ーー今回はトリプルA面ということで、ほかの楽曲についてもおうかがいしたいです。『スキップ・スキップ・スキップ』はいかがですか？　ハッピーオーラが心地よい曲ですよね。

 

 

岸本　デート前のワクワク感を歌っている曲なので、実際にデートに行く前や、片思いの先輩と遊びに行くときとか、幸せなときのBGMとして聞いていただくのもいいし、落ち込んだときにハッピーになるために聞いてくださってもうれしいです。笑顔になれる曲なので。

あと、今回セリフが入っているんですよ。男の子のセリフで「愛してるよ」と。私はつばきの中ではボーイッシュキャラなので、歌詞を見たときに「これ、私が担当かな？」と思ったら河西結心ちゃんが担当だったんです。それがかっこかわいくて！ ぴったりな役割だと思うので、注目してほしいです。

 

ーーそして最後に、浅倉樹々さん卒業に際する『君と僕の絆 feat.KIKI』はいかがでしょう。

 

岸本　つばきの曲で、初めての“素”です。というのも、これまでは歌詞の中に生きる女の子になりきって歌っていましたが、これは私たちが私たちのまま歌っています。

 

ーーMVで涙を流しているメンバーもいらっしゃいましたが。

 

岸本　小野瑞歩ちゃんが泣いていますが、本当に流した涙だし、ほかのメンバーも泣いていました。

 

ーーみなさん、どんな思いが涙になったのでしょう。

 

岸本　あの撮影中は正直、「まだ樹々ちゃんの卒業は先だよな」という感じで実感がなかったんです。でもハグをして、あんなに樹々ちゃんを近くで感じたら「ああ、そうか……卒業するのか」と急に実感してしまったんだと思います。だって、もう8年一緒にいるんですよ。8年一緒にいたのに、それが当たり前じゃなくなるんだ……と思うと、心の穴を実感してしまいました。

 

ーー卒業は4月2日の『Hello! Project ひなフェス 2023 つばきファクトリー プレミアム ～浅倉樹々 卒業スペシャル～』ですよね。ファンの方も複雑な思いで楽しみにしているかと思います。そして岸本さん個人の、トレーニーとしての活躍も、楽しみにしています。

 

岸本　そうですね、何かきっかけがあれば「大会系に出たい」と言い出しそうな自分もいるので……そうなったら私の分のお弁当は用意しないでくださいね（と、マネージャーさんに向けて言う）。もっとがんばります！

 

【information】

通算10 作目、浅倉樹々ラストのトリプルA 面シングル

間違いじゃない 泣いたりしない／スキップ・スキップ・スキップ
／君と僕の絆 feat.KIKI

＜CD収録内容＞
・間違いじゃない 泣いたりしない
作詞：西野蒟蒻　作曲：Shusui / Albin Hillborg / Anders Dannvik　編曲：Albin Hillborg / Anders Dannvik

・スキップ・スキップ・スキップ
作詞：児玉雨子 作曲：KOUGA 編曲：鈴木俊

・君と僕の絆 feat.KIKI
作詞・作曲：中島卓偉 編曲：宮永治郎

【初回生産限定盤A】EPCE-7729～30 　2,200円(税込)　BD付(M-1MV+Dance Shot Ver.+メイキング映像)
【初回生産限定盤B】EPCE-7731～2 2,200円(税込)　BD付(M-2MV+Dance Shot Ver.+メイキング映像)
【初回生産限定盤C】EPCE-7733～4 2,200円(税込)　BD付(M-3MV+Relax Night Ver.+メイキング映像)
【初回生産限定盤SP】EPCE-7735～6 4,950円(税込)　BD付(M-1・2・3の浅倉フィーチャーVer.＋浅倉インタビュー映像)
＋「つばきファクトリーメジャーデビュー5周年記念！SPOOX MUSIC～つばきファクトリーXmas LIVE～」)
【通常盤A】EPCE-7737 1,300円 ﾄﾚｰﾃﾞｨﾝｸﾞｶｰﾄﾞｿﾛ12種+集合1種よりﾗﾝﾀﾞﾑにて1枚封入
【通常盤B】EPCE-7738 1,300円 ﾄﾚｰﾃﾞｨﾝｸﾞｶｰﾄﾞｿﾛ12種+集合1種よりﾗﾝﾀﾞﾑにて1枚封入
【通常盤C】EPCE-7739 1,300円 ﾄﾚｰﾃﾞｨﾝｸﾞｶｰﾄﾞｿﾛ12種+集合1種よりﾗﾝﾀﾞﾑにて1枚封入

日々のお役立ちアイテムがお値打ち価格で手に入るダイソー。発売中の「ペットボトル用使い分けジョウロ 2種類」は、ペットボトルをジョウロとして使える便利グッズです。室内でのちょっとした水やりにオススメのアイテムをレビューします。

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

 

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●室内観葉植物の水やりに最適な「ペットボトル用使い分けジョウロ 2種類」（ダイソー）

室内で気軽に水やりをするときに便利なのがダイソーの「ペットボトル用使い分けジョウロ 2種類」（110円／税込）です。直径28mmタイプのペットボトルに取り付けるだけでジョウロに早変わり！ 三角錐の形状をした水差しタイプと、花形状をしたシャワータイプの2種類がセットになっています。

 

水差しタイプのカラーはブラウン。大きさは約4.8（幅）×5cm（高さ）とコンパクトなつくりで、斜めにカットされている先端から水が出てきます。

 

一方のシャワータイプはグリーンのカラーで、水差しタイプと同じサイズ。こちらは無数の細かい穴が開いていました。

 

さっそく使ってみましょう。空のペットボトルに水を入れて、まずは水差しタイプのジョウロを取り付けます。ペットボトルキャップと同じように先端に取り付けるだけなので、スムーズに装着できますよ。

 

水差しタイプは傾けると線上に水が流れ出てきます。ドバドバと勢いよく出ないため、水をあげすぎてしまうことはありません。土に直接水やりをしやすいので、葉や花が水濡れに弱い植物に使うとよいでしょう。

 

次にシャワータイプを取り付けてみました。ペットボトルの腹を押しながら傾けると、きれいなシャワー状の水が出てきます。ペットボトルに入れる水の量が少ないと水圧が弱くなってしまうので注意しましょう。シャワータイプは、口が広めの植木鉢など広範囲への水やりに便利です。

 

水差しタイプ、シャワータイプともに水弁などの機能は一切ついていないものの、大量の水が出るということはありません。どちらもペットボトル分の出水になるので、室内観葉植物やミニサイズのプランターへの水やりにぴったりです。コンパクトサイズでインテリアの邪魔をしないのも嬉しいですね。

 

購入者からは「気軽に園芸を楽しみたい人にオススメ」「水だけではなく液体肥料やりにも使える」と使い勝手のよさを称賛する声が上がっています。ジョウロを用意するほどではない水やりにぜひ活用してみてはいかがでしょうか。

 

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コロナ禍の影響もあり、キャッシュレス決済比率は32.5％と10年前の2倍以上（※1）に伸長。関連したユニークな支払方法やポイント還元などの新サービスが続々と誕生し、インフレ時代の生活防衛策に欠かせないものとなっている。今回は健康増進を図りながらポイントが貯まるアプリを紹介する。
※1：経済産業省「2021年のキャッシュレス決済比率」

 

※こちらは「GetNavi」 2023年1月号に掲載された記事を再編集したものです

 

2022年にヒットしたものを私たちが選びました！

消費生活評論家

岩田昭男さん

早稲田大学を卒業後、月刊誌の記者を経て独立。本誌連載「クレカ『錬金』道場」をはじめ、多数の雑誌・書籍を執筆・監修する。

節約アドバイザー

丸山晴美さん

旅行会社勤務やコンビニ店長などを経て独立。毎年発刊する人気の「節約家計ノート」（東京新聞社）の執筆ほか、多数のメディアで活躍する。

 

【健康管理ポイ活】　無理なくチャレンジできると利用者増!!

健康増進を図りながらポイントが貯まるアプリ。歩数や消費カロリーなども確認できる。

売上： 7／10

影響： 7／10

市場開拓： 8／10

 

「Tヘルスケア」は、リリースから半年で50万ダウンロードを突破。利用者の4割が歩く頻度・時間が増えたと回答するなど、生活習慣改善への貢献も明らかに。

 

“ポイントを稼ぐ”から“健康”に活用する時代へ

“ポイント＝おトク（儲け）”のイメージが強かったが、そこに“健康”という付加価値が入ってきた。ポイントを稼ぐのではなく、健康づくりに活用しようという時代になったのです。（岩田さん）

 

“ちりつも”の精神でコツコツ貯めるのがコツ

歩くだけ、レシートを撮るだけ、と買い物をしなくてもポイントが貯まるアプリが増加。一度にもらえるポイント数は多くありませんが、日々の習慣にすれば大きく積もります。（丸山さん）

 

【その1】　歩くだけでdポイントが貯まる

 

【健康管理アプリ】

2022年4月提供開始

ALKOO for スゴ得

NTTドコモ「スゴ得コンテンツ」の歩数計アプリ。歩数・移動距離・消費カロリーがグラフで確認できるほか、毎日規定歩数達成でもれなくdポイントが貯まる。

 

【その2】　マイルをもらって健康管理

 

【健康管理アプリ】

2022年4月提供開始

Tヘルスケア

バーチャルで世界遺産ラリーを楽しみながらマイルがもらえるアプリ。6000歩ごとに設定されたスポットを通過するとマイルが貯まり、Tポイントに交換できる。

 

【その3】　イベント達成でポイントを獲得

 

【健康管理アプリ】

2022年10月提供開始

楽天ヘルスケア

健康寿命やQOLの改善を目指すアプリ。チャレンジイベント達成で楽天ポイントが抽選で当たるなど、「身体活動記録」に連動したインセンティブを用意する。

 

獲得可能ポイント

dポイント（期間・用途限定）

獲得方法

1日1000歩以上歩いて1ポイント、週5万歩で5ポイントなど

 

Tポイント（マイルから交換）

獲得方法

6000歩達成ごとにランダムでマイルが供与されるほか、ウエルシアなど対象店舗のチェックインで2マイルなど

 

楽天ポイント（抽選で獲得）

獲得方法

1日5000歩のチャレンジ達成で「楽天ポイント」が当たる抽選に参加できるなど

萩原利久が主演を務め、トリンドル玲奈が共演するドラマ『月読くんの禁断お夜食』（テレビ朝日系　毎週土曜　午後11時30分～深夜0時）が4月放送スタート。両名と原作者・アサダニッキからコメントが到着した。

 

本作は、講談社「BE・LOVE」連載中の漫画家・アサダニッキによる同名コミックを実写ドラマ化。ストイックに完璧を求めすぎるあまり食に興味を失ってしまったカリスマ・パーソナルトレーナーの女性が、料理上手なナゾ多き年下男子と運命的に出会い、“禁断の夜食”を振る舞ってもらうことで食の楽しさを思い出し、癒やされていく、禁断の新感覚グルメラブストーリーだ。

 

主人公・月読悠河（つくよみ・ゆうが）を演じるのは若手実力派俳優・萩原利久。萩原は、月読の印象を「ずばりミステリアス。一見、優しくてカッコ良くて、いわゆるスペックの高い男子なんだろうなと思いつつ、彼の見えない部分が今後どうなっていくんだろう？　と楽しみ」と語り、演じることへの期待をにじませる。

 

また、「視聴者の皆さんや原作ファンの皆さんは、月読くんの料理の手際なども楽しみにしてらっしゃる方も多いと思います。特に、料理シーンは映像化されることで漫画よりもより克明に表現されると思いますので、その辺りは重きを置いて体現していきたいです」と語り、千切りなどの練習に取り組んでいることも明かした。

 

そんな月読の“禁断の夜食”に心癒やされる、御神（みかみ）そよぎに扮するのはトリンドル玲奈。トリンドルは「ずっと休会していたジムにあらためて通い始めたんです。そこで女性トレーナーさんに所作などを教えていただいて、そよぎの役作りに生かせればと思っています」と力を入れる。

 

「お仕事にとてもストイックで真面目に取り組んでいる分、自分へのケアが疎かになっていたり、食事もプロテインバーで済ませたりするそよぎが、月読くんの作る禁断のお夜食に救われていく姿にとても共感できました」とそよぎの印象を語った。

 

萩原とトリンドルは2度目の共演となるが、お互いの印象について「月読くんと同じく、すごくミステリアスなイメージ」（萩原）、「フレッシュと言いますか…手とかも、赤ちゃんみたいにきれい（笑）」（トリンドル）と。さらに、トリンドルは「今回は、萩原さんのかわいらしい一面もたくさん見られるんじゃないかと期待しています」とコメントを寄せている。

 

脚本には松田裕子、監督には兼重淳ら“飯テロ”作品でも定評のある演出陣が最強布陣が集結。気鋭スタッフの下、“食べさせたい男と食べたくない女”の2人の姿が描かれるが、注目したいのは、自分を律し頑張って生きてきたそよぎが“禁断のお夜食”で癒やされ、「時には鎧を脱いで休んでもいいんだ」と徐々に気づいていくさま。

 

萩原は「土曜日の夜というのは、1週間の中でも、“自分を許してもいい時間”なのかなと思うんです。このドラマが、視聴者の方の”自分に優しくなれる時間”になってくれればいいなと思います」と話し、トリンドルも「1週間の疲れが取れて、ふっと心や体が軽くなるような気持ちになっていただければうれしいです。そよぎと一緒に、皆さんも癒やされるように、頑張りたい」とアピールした。

 

萩原利久（月読悠河役）コメント

◆原作を読んだ感想や月読悠河の印象、意気込みは？

ずばりミステリアスです。一見、優しくてカッコ良くて、いわゆるスペックの高い男子なんだろうなと思いつつ、彼の見えない部分が今後どうなっていくんだろう？　と楽しみになりました。

 

今回は、多くのファンがいるコミックが原作ですので、できるだけ、その世界観はドラマでも再現できればと思っています。特に、料理シーンは映像化されることで漫画よりもより克明に表現されると思いますので、その辺りは重きを置いて体現していきたいですね。大変ですが…頑張ります！（笑）。

 

◆クランクインに向けて役作りなどで準備していることは？

料理に関して、演じる上でそこではできるだけ月読くんに近づけるように、しっかり練習をしないといけないなと考えながら原作を読んでいました。まずは包丁で千切りの練習をしています。視聴者の皆さんや原作ファンの皆さんは、月読くんの料理の手際なども楽しみにしてらっしゃる方も多いと思いますので頑張ります。

 

◆ヒロイン・御神そよぎ役のトリンドル玲奈さんのイメージや印象をお聞かせください。

トリンドルさんとは、ドラマ『ラッパーに噛まれたらラッパーになるドラマ』（2019年／テレビ朝日系）で一度共演させていただいているのですが、月読くんと同じく、すごくミステリアスなイメージです。共演当時、少し何を考えてらっしゃるのか、捉えどころのない雰囲気がありました（笑）。ですので、今作での共演をきっかけに、トリンドルさんのミステリアスな部分ももっと知れたらと思います。

 

◆萩原さんにとっての“禁断のお夜食“とは？

僕にとっての“禁断のお夜食”は、いわゆるジャンクフード。夜中になるほど、カップ麺とかを食べたくなりますし、実際に食べちゃいます（笑）。誘惑に負けてしまいますね。翌日、肌荒れなどを起こして、すごく後悔するんですが…（笑）。

 

◆実際に月読くんが現れて、夜食を作ってくれるとしたら何を作ってほしいですか？

月読くんに夜食を作ってもらうならば、次の日に肌荒れなどの影響を及ぼさない、ヘルシーな料理を作ってほしい！ちなみに、僕の食へのこだわりは、残さずに食べる！ということです（笑）。

 

◆萩原さんにとっての癒やしの時間とは？

僕にとっての癒やしの時間は、圧倒的に睡眠です！目覚ましをかけずに、好きなだけ眠れるという時間が、今の僕の最高の癒やしなんです！

 

◆視聴者へのメッセージをお願いします。

今作が放送される土曜日の夜というのは、1週間の中でも、自分を許してもいい時間なのかなと思うんです。このドラマが、視聴者の方の自分に優しくなれる時間になってくれればいいなと思います。放送を楽しみにしていてください！

 

トリンドル玲奈（御神そよぎ役）コメント

◆原作を読んだ感想や御神そよぎの印象は？

ジムのトレーナーとして、お仕事にとてもストイックで真面目に取り組んでいる分、自分へのケアが疎かになっていたり、食事もプロテインバーで済ませたりとかするそよぎが、月読くんの作る禁断のお夜食に救われていく姿にとても共感できました。原作漫画を拝見して、本当に演じるのが楽しみになりました！

 

◆クランクインに向けて役作りなどで準備されていることは？

実は、今作への出演が決まってすぐに、ずっと休会していたジムにあらためて通い始めたんです。そこで、女性トレーナーさんに所作などを教えていただいて、そよぎの役作りに生かせればと思っています。

 

◆主人公・月読悠河役の萩原利久さんのイメージや印象をお聞かせください。

萩原さんは、4年ほど前にドラマで共演させていただいた際は、すごくシャキッとしている大人っぽい印象があって、当時も、「私と歳が近い!?」と思ったほどなんです。でも今回、久々にお会いしたら、とっても若々しくて驚きました（笑）。フレッシュといいますか…手とかも、赤ちゃんみたいにきれいで（笑）。今回は、萩原さんのかわいらしい一面もたくさん見られるんじゃないかと、期待しています。

 

◆トリンドルさんにとっての“禁断のお夜食”とは？

私は、コンビニの納豆巻きが好きで、それが私にとっての“禁断のお夜食”でしょうか。深夜に近くのコンビニに行って買うんですが…すごくダメなんですけど、帰り道で食べてしまうんです（笑）。誰にも見られてはいけない瞬間ですよね…禁断の食べ方です（笑）。

 

◆実際に月読くんが現れて、夜食を作ってくれるとしたら、何を作ってほしいですか？

すごくおいしくて大好きな天ぷらうどんのお店があるのですが、少し場所が遠いんですよ。ですので、そこのお店そっくりのとり天とちくわ天のうどんを再現してほしいですね（笑）。

 

◆トリンドルさんにとっての癒やしの時間とは？

私にとっての癒やしはズバリ食べること！だから、月読くんが食に関して大事にしている部分は、すごく共感できるんです。

 

◆視聴者へのメッセージをお願いします。

そよぎは、仕事や生活で疲れ果てている時に月読くんが現れて、そこから徐々に変化していきます。実際に観てくださる方も、1週間の疲れが取れて、ふっと心や体が軽くなるような気持ちになっていただければうれしいです。そよぎと一緒に、皆さんも癒やされるように、頑張りたいと思います！

 

アサダニッキ（原作者）コメント

『月読くんの禁断お夜食』ドラマ化のお知らせをいただいた時は、本当に驚きました。純朴さと色気を併せ持つ萩原利久さんと、愛すべきキュートさにあふれたトリンドル玲奈さんが月読とそよぎを演じてくださるなんて、こんなにうれしいことはないです！萩原さんのエプロン姿や大きくて美しい手が包丁や菜箸を持つところを拝見するのが今から楽しみで楽しみでたまりません。

 

週末の夜のひと時、視聴者の皆さまの心とおなかに染みるドラマになりますように。

 

番組情報

『月読くんの禁断お夜食』

テレビ朝日系

2023年4月スタート

毎週土曜　午後11時30分～深夜0時

『道なき未知』（森博嗣・著／ベストセラーズ・刊）を手に取ったのは、ブックデザインが素敵だったからだ。五色の絵の具がパレットに均等に広げられているような表紙にまず惹きつけられた。さらに、五つの色が中心で混じり合って曖昧模糊となっており、何かの入り口のように見え、誘われるように本を開くと、「道」と「未知」という二つの言葉に胸をつかまれた。

 

未知の「道」を見ると、前進したくなる

理由はよくわからないのだが、私は「道」を前にすると不安定になる。知らない道があると、まずは「行きたい、この道を進みたい」と願うが、同時に思う。「やめておこう、今度、誰かと一緒に来たときにしよう。一人じゃこわいし」と。それなのに、気づいたときには既に歩き出しており、止まることなく、ぐんぐんずんずん進んでしまう。ただし、横道には入らない。本当は入りたいのだが、道に迷うと困るので、右折も左折もせずに直進し、適当なところで突如、ユーターンして帰ってくる。そのくり返しだ。

 

知らない道を歩き終え、元いた場所まで戻ってくると、気分が高揚し、叫び出したくなる。さすがに行動には移さないが、「どんなところだろう」と思って歩き出した道の上に何があるのかをもう知っていることが嬉しくてたまらない。それでいながら、悲しく、寂しい気持ちも押し寄せてくる。知らないままで置いておくべきだったのではないか。いや、やはり謎を解き明かしたかったのだから、これでいいのだろうかと、一人煩悶する。そして、そんな自分をわけがわからないヤツだと気味悪く思う。

 

60半ばを越えた今も、私はどこに続くのかわからない道を前に「行ってみよう」と、反射的に思う。実行に移すときもあるし、やめておくときもある。何かを見たいわけではない。どこかに到達したいという気持ちもない。ただ、先にあるはずの何かを知りたいだけなのだ。しかし、こんな性癖は周囲にとっては迷惑でしかない。だから、誰にも悟られないように気をつけてきた。私の友人は心優しい人が多く「ここ、行ってみたい」と言えば、きっと一緒に行ってくれるだろう。しかし、それは迷惑だとよくわかっている。どこに行くのかも知らず、どこでやめるのかわからない前進なんて、付き合わされるほうはたまったものではない。

 

10年ほど前、キリシタンの取材に九州に行ったときも、どうしても進んでみたい道に遭遇した。一人だったこともあり、遠慮することなく、前進につぐ前進を試みた。携帯の電波を示すマークが途中で消え、蛇がでそうな山道を一人でただひたすらに前進するのは危ないとわかっていた。わかっていながら、やめることができなかった。道中、二、三度、「私はおかしいのだろうか」と、自分に問い、そして、多分、そうだという結論に達しながらも、道がなくなるところまで突き進み、無事に帰ってきた。

 

私はそういう自分が嫌いだ。どこかおかしいとわかっている。これまで自分を矯正しようと努力してきたつもりだ。普通のお母さんになりたいと願っていたし、良い奥さんになろうともした。これでも頑張っていたのだ。けれども、うまくいかず、時々ひどく落ち込む。そんな私にとって、この『道なき未知』は、救いの書となった。どこかおかしい自分ではあるが、「周囲に迷惑をかけずに生きていけるよ、もうこのままいくしかないよ」と、慰めてもらったような気がしたからだ。

 

森博嗣という作家

『道なき未知』の著者は、森博嗣。大学教授として建築を講じていたそうだ。ところが、40才のとき、突如、小説を書こうと思い立ったという。家族には不評だったが、出版社に送るととんとん拍子にデビューが決まり、『すべてがFになる』で第一回メフィスト賞を受賞した。その後も、順調に数々の作品を発表し、現在まで300冊以上の著書が出版されている売れっ子作家だ。しかし、その生活は謎に包まれており、どこに住んでいるのかさえ定かではない。わかっているのは、カーナビのディスプレイから消えてしまうような山奥にいて、庭に手作りの鉄道模型を走らせていることくらいだ。ほとんど人に会わず、そもそも日本国内に居住しているのかさえよくわからない。

 

隠遁生活を送る仙人のようだが、結婚もしており、お子さんもいるという。作家活動を経て暮らせるだけのお金も得たので、今は好きなことだけして生活しているという。すごい。こういう生活に憧れる人は多いだろう。

 

ときどき「恵まれていますね」と言われるけれど、誰かから恵んでもらったのではない。神様はいない。自分で自分に恵むしかないのである。宝くじに当たるよりは簡単だ

（ 『道なき未知』より抜粋）

 

そうなのだ。「あなたは恵まれていますね」と、人は簡単に言う。それも非難をこめ、嫉妬深い視線を投げかけてくる。しかし、当人からしたら、そんなこと言われても答えようがない。その状態は自分で自分に恵んだものであって、他人にとやかく言われることではないはずだ。

 

私もたまに「恵まれてるよね」と言われる。確かに、私は恵まれている。食うには困らず、家族も元気だ。しかし、そう言われても返答のしようがないこともある。ましてや、そこに敵意を感じると、悲しくてたまらない。ところが、『道なき未知』を読んでいると、これが私に与えられた人生なのだから、恵まれていようが人には言えない不幸があろうが、この道をいくしかない、左折も右折もせずにぐんぐん進んでいこうと思えるのだ。

 

もちろん、著者は読者を励まそうと思って『道なき未知』を書いたわけではないだろう。書きたいことを書きたいように、しかし、それでいながら、読者の存在を強く意識しながら書いている。単なる独白に終わっていないところが、胸に響いてくる大きな理由だ。

 

最後にひとつ、私にとって、決定的な言葉となった一文を紹介したい。

 

道の先にあるものは未知だ。なにかがありそうな気がする。この予感が、人を心を温める。温かいことが、すなわち生きている証拠だ

（『道なき未知』より抜粋）

 

この言葉にぐっときた。少し出来損ないでも、このまま生きていこう、そう思わせる本、それが私にとっての『道なき未知』だ。もし、あなたが自分を見失いそうだと不安なら、この本を読んで欲しい。自分のキャンバスに画を描くのは自分しかないと気づくだろう。

 

【書籍紹介】

 

道なき未知

道の先にあるものは未知だ。なにかがありそうな気がする。この予感が、人を心を温める。温かいことが、すなわち生きている証拠だ。したがって、行き着くことよりも、今歩いている状態にこそ価値がある。知識を得たことに価値があるのではなく、知ろうとする運動が、その人の価値を作っている。たとえば、人生という道だって、行き着く先は「死」なのだ。死ぬことがこの道を歩く目的、価値ではないことくらい、きっと誰でもわかっているだろう。

著者：森博嗣
発行：ベストセラーズ

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昨年、50年続いた金属製フェースの時代に終止符を打つべく、満を持してカーボン製フェースドライバー「STEALTH（ステルス）」を発売し、ゴルフ界の話題をさらったテーラーメイド。2023年モデル「STEALTH 2」のカーボンフェースドライバーはさらに磨きをかけ、より遠く、より優しくなりました。今年もテーラーメイドの新年発表会に参加してきましたので、その模様をレポートします。

 

やさしく・遠く「FARGIVENESS」が合言葉

「2022年はテーラーメイドにとって信じられない1年になりました。ステルスドライバー発表後の最初の週末において、ドライバー販売部門で市場シェア80％を獲得という前例のない記録を打ち立て、年間でもハードグッズジャンルで販売シェア1位となったのです」と、冒頭あいさつに立ったマーク・シェルドン-アレン社長は興奮気味に話します。

 

そこまで大人気となったステルスドライバーが今年はどう進化したのでしょうか。「テーラーメイドは2023年、“ファーギブネス（FARGIVENESS）”を提唱します」と高橋伸忠ディレクターは高らかに宣言します。この聞き慣れない言葉はテーラーメイドによる造語で、遠くを意味する“FAR”と、やさしさ・寛容性を意味する“FORGIVENESS”をかけ合わせたものです。つまり、より遠くまで飛び、よりやさしく扱いやすいクラブへと進化したのです。

 

ステルスドライバーはカーボン化によってボールが当たるフェース面が軽くなり、エネルギー伝達効率が向上しました。フェース面を軽くなることはすなわち、ボディに重量を割り振ることができるので、インパクトの瞬間、遠心力で加速してきた重いボディが後ろからフェースを強い力で押し出し、ボールをより遠くに飛ばすことができるのです。

 

新ゴルフクラブ「ステルス2」

2022年のステルスドライバーは2021年のチタンフェースドライバーに比べて重量を40％も削減することに成功しています。しかし、新発売のステルス2シリーズは前年比2gの重量削減にとどまっています。「たかだが2gかと思うでしょうが、昨年に43gから26gに大幅削減したものをさらに絞るのはボクサーの減量並みに大変なことでした」（高橋氏）。

 

今年の場合、重量よりも構造の変化に注目です。ステルスツーではフェースのカーボン積層を改良しています。中心部をやや厚く、周辺部をやや薄くすることで、ボールの初速を上げるホットゾーンが昨年モデルより広くなっているのです。これらにより、前モデルに比べてより遠く飛び、よりやさしくなったのです。

 

ステルスツーシリーズは3種類を用意。前年モデルも3種類を用意していましたが、今年はモデルごとの差異をはっきりとさせ、より自分に合ったクラブ選びがしやすくなっています。

 

まずはショップ限定で販売する「ステルス2 プラス ドライバー」（9万6800円～11万6600円、税込）。これはスコア90を切り、ストイックにゴルフを追求するアスリート向けモデルです。ロフト角を調整できる「FCTロフトスリーブ」、いわゆるカチャカチャは3モデル全てに搭載しますが、ヘッド左右方向の重心位置を調整できる「15gスライディングウェイトシステム」はこのモデルのみの搭載となり、より自分のスイングに合った、自分が目指したい軌道に調整できます。

 

「ステルス2 ドライバー」（9万3500円～11万3300円）は、100前後のスコアで安定してラウンドするアベレージゴルファー向け。ソールのウェイトをややヒールよりにすることで、ドロー傾向をやや強くしています。

 

「ステルス2 HD ドライバー」（9万3500円）のHDはハイ・ドローの略で、高弾道でつかまりやすく、ミスヒットに対する寛容性の高い、やさしいクラブ。シャフトを1/4インチ短くしており、前モデルに比べてスイートスポットが広がっていることも併せて、扱いやすく、100切りを目指すゴルファーのよき相棒となるでしょう。

 

 

なお、前年モデルは3タイプともに同じライ角でしたが、今年は2度ずつ変化をつけています。ライ角が大きいほどにボールがつかまりやすくスライスがしにくくなるため、スライスに悩む初心者にとってHDモデルはより扱いやすくなっているのです。

 

フェアウェイウッド・レスキュー・アイアンにもHD

ドライバーと併せて、フェアウェイウッド、レスキュー、アイアンも発表されました。フェアウェイウッドはドライバー同様にスイートエリアが拡大し、ミスヒットに対する寛容性が向上しています。

 

アスリート向けの「ステルス2 プラス フェアウェイウッド」（6万500円～8万300円）はソール部分にウェイトを前後に調整できる「スライディングウェイト50g」を搭載し、ロフト・ライ調整機能との組み合わせでボールの打ち出し角とスピン量を自分好みに調整できます。

 

新たにラインアップに加わった初心者向けの「ステルス2 HD フェアウェイウッド」（5万8300円）はドライバー同様にハイ・ドロー弾道の“上がってつかまる”クラブで、テーラーメイド史上最も優しいフェアウェイウッドとなっています。

 

 

 

レスキューに関しては、従来のアイアン型の新製品「ステルス2 プラス レスキュー」とウッド型の新製品「ステルス2 レスキュー」に加え、こちらもHDシリーズが新たにラインアップしました。ハイロフト設計、ボールが上がりやすく左右のミスに強いシャローヘッド設計、および低重心化でより高く大きく飛ばすことができます。

 

 

さらに、アイアンにもHDシリーズが加わりました。テーラーメイドでは米国、日本、欧州さまざまな地域でたくさんのゴルファーに対して「アイアンではどんな球を打ちたいか」というヒアリングをした結果、高い弾道でつかまりがよく、スピンがかかって、グリーンに落ちた時に転がらずに止まる球を打ちたい、というのは万国共通の願いでした。このニーズに答えるべく今回、アイアンでもHDシリーズを新たに導入したのです。

 

「ステルス HD アイアン」（6番～PWの5本セットで13万7500円/12万1000円）は、ソールの幅が拡大したワイドソールを採用、重心を低く、後ろにもっていくことで、高弾道でバックスピン量の多い打球を打ち出せるようになっています。また、継続販売となる上位モデルの「ステルス アイアン」に比べて5番からピッチングまでのロフト角を大きくし、高く“上がる”ようにしています。なお、アイアンもHDモデルはシャローヘッド設計を採用しています。

 

 

テーラーメイドではビギナー・エンジョイ層向けには「ステルス グローレ」シリーズを展開していますが、ステルスシリーズの中でも比較的やさしいHDシリーズがドライバーからアイアンまで揃ったことで、ステップアップ意識の高いユーザーを幅広く取り込めるようになりました。

 

少し前まではゴルフ人口の減少が危惧されていましたが、新型コロナウイルスの流行で若者たちが密にならないアウトドアアクティビティに興味を示し、ゴルフでも若年層のプレイヤーが急激に増えています。中にはステルスドライバーを手に持つ若者もいます。うかうかしていると若者にあっという間に抜かれてしまうので、もっと練習しなければ（笑）。

 

 

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今年1月13日に開催されたコンサートをもって齊藤なぎささんが卒業し、新体制となった＝LOVE。ニューシングル「この空がトリガー」は王道の青春ソングで、YouTubeで公開されたMVの再生回数は2月末現在で452万回を突破し注目を集めている。そんな本作のお気に入りポイントやMV撮影の裏側などについて、音嶋莉沙さん、齋藤樹愛羅さん、髙松瞳さん、山本杏奈さんに聞きました。

 

◆「この空がトリガー」はかなわぬ恋の切ない気持ちをつづった王道青春ソングです。皆さんはどのタイミングで初めて聴かれたんでしょうか？

山本杏奈：確かスペイベ（スペシャルイベント）のときだったと思います。楽屋に集合して、みんなで一緒に聴きました。

髙松瞳：聴き終わってから「久しぶりの王道アイドルソングが来たね～」って話して。

齋藤樹愛羅：ずっとやりたいと思っていた曲調だったから、うれしかったよね。

音嶋莉沙：そうだね。ここ最近は切ない曲やラップパートがあるようなポップな曲が多かったので、初心に返ったような気分でした。

 

◆楽曲やMVのお気に入りポイントを教えてください。

山本：私は間奏で3人ずつに分かれて踊るダンスパートが好きです。私・瞳・（諸橋）沙夏のチーム、（大場）花菜・樹愛羅・（野口）衣織のチームがカッコよく踊った後に、みりにゃ（大谷映美里）・莉沙・（瀧脇）笙古がかわいく踊っていて。それぞれの個性が出ているなと思います。

音嶋：私もそこが好きです！　レッスンのときに振り付け師さんから「最近の＝LOVE（以下、イコラブ）はカッコいいもかわいいも兼ね揃えているから、両方の魅力をこの間奏に取り入れたい」というお話を聞いて。3チームともカッコよく踊ってしまうと全体的にクールな印象になってしまうので、私たちのチームはかわいらしさを全面に出してみました。曲だけでなく、振り付けでも今のイコラブが表現されているんじゃないかなと思います。

樹愛羅：私はイントロでメンバーが集まって、隣の人の腕をなぞるような振り付けがお気に入りです。今までにない振りで新鮮でしたし、イントロの音と相まって儚さが感じられてすてきだなと思います。

髙松：私はBメロで莉沙が歌っている「切り離す」のところが好きです。歌い方と声がかわいくて、何回も聴き返したくなります。

音嶋：え～！　うれしい！　突然名指しで褒めてもらえてびっくりした（笑）。そう言ってもらえると自信になるよ。

髙松：すごくかわいかったよ！

 

◆ダンスシーンはもちろん、ストーリー仕立てのパートも見どころですよね。

山本：そうですね。衝撃的な展開もあって、初めて見たときは一本の映画を見終えたような感覚でした。

髙松：ソロシーンに関してはどんなふうに撮ったのか分からないメンバーもいたので、「こんなことやってたんだ！」という驚きもありました。

音嶋：私は本を選んでいるときに男の人と手が触れるシーンを撮影したんですが、普段の生活では起こりえないことだったので貴重な経験ができてうれしかったです。少女漫画のワンシーンのようでドキドキしました。

 

◆実際にMVのような出会いがあったらいいなと思いますか？

音嶋：憧れはあります。私は、みんなが「そんなことされたら恥ずかしい」と思うようなキザな行動をされたい派なんです。例えば、お城の前で跪いてプロポーズされたりお姫様抱っこされたりとか。みんなは「そういうのはいい」「大丈夫」って言うんですけど…。

音嶋以外：大丈夫です（笑）。

髙松：莉沙はレベルが違う！（笑）

山本：根っからの姫だからね。

樹愛羅：でもそのシチュエーションが似合うのも、莉沙ちゃんだからだと思う。

山本：私はカフェ店員の役だったんですが、商品を渡したあと相手が帰っていく寂しさを手だけで表現するのが難しかったです。一瞬だけ映っているんですが、あらためて見返すと全然だめだなと反省したりもして。まだまだ表現力が足りないなと思いました。

髙松：私は喫茶店でオムライスを食べるシーンで、一度にたくさん頬張ろうとして口が大きく開きすぎてしまったみたいで。監督さんから「口が大きすぎるから、もうちょっと小さい口で食べて」と言われてしまいました（笑）。一瞬映っているのでよかったら探してみてください（笑）。あと、その喫茶店には樹愛羅もいて。二人でゲームをしたのも思い出です。

樹愛羅：あぁー、やったね！　面白かったです（笑）。私はバスの中でパスケースを拾ってもらうシーンがあったんですけど、驚く演技がぎこちなくなってしまって。一緒のシーンだった（佐々木）舞香ちゃんと衣織ちゃんの演技を見て、二人ともすごいなーと感心してしまいました。

髙松：樹愛羅のリアクションもかわいかったよ！

樹愛羅：ありがとうございます（笑）。

 

◆今年1月にはグループのメンバーとして活躍していた齊藤なぎささんが卒業されて、新体制となって初のシングルでもあります。率直なお気持ちはいかがですか？

樹愛羅：今まで5年間一緒に活動してきたなーたん（齊藤）が卒業して、そばにいないのが未だに信じられないくらい正直すごくさみしいです。でも残った私たちはなーたんの想いも背負って活動しているので、とにかく今はやるしかないなと思っています。なーたんのファンだった方も、なーたんがいた思い出の場所としてずっと見守っていただけるように、全力で頑張っていきたいです。

髙松：樹愛羅と同じで、私も「寂しい」というのが本音です。でもなー（齊藤）は私たちのこと応援してくれているし、私たちもなーのことを応援しているので。離れていても気持ちは相思相愛だし、以心伝心です。卒業コンサートを終えて、気持ちを切り替えてまた新たなスタートを切ることができたので、これからも明るく前を向いて活動していけたらなと思います。

音嶋：新体制となってすぐにこうして新しいシングルをリリースさせていただけることもありがたいですし、今までにないまた新しい私たちの姿をお見せできるんじゃないかなと思っています。これまでなーたんと過ごした日々の中で学んだことを生かして、より魅力的なパフォーマンスをしていきたいです。

山本：卒業という大きな決断をして新たな一歩を踏み出すのはとても勇気のいることだと思うんです。夢に向かって進んでいくなぎさの気持ちを背負いながら、みんなでさらなる高みを目指していきたいと思っています。現に、今回センターを務める舞香も私たちを引っ張ってくれていますし、みんなで支え合いながらイコラブらしい愛や笑顔を届けていきたいです。

 

◆最近ではメディア露出も増加し、今まで以上に皆さんへの注目度が高まっているのではないかと思います。新たに＝LOVEの存在を知る方も多いと思いますが、そんな方々にお薦めしたい楽曲を教えてください。

山本：え～！　なんだろう？　迷うね！

音嶋：いっぱいあるもんね…。

山本：いろんな楽曲があるからこそいろんなイコラブを知ってほしいけど、私は「あの子コンプレックス」を披露させていただいたときに、メンバーのことを客観的に見て“本当に歌がうまいな！”って思ったんです。もしかすると、見てくださる方の中にはアイドルは歌の印象があまりない方もいらっしゃると思いますが、「あの子コンプレックス」は私たちの武器でもある歌やパフォーマンス力を見せられる曲だと思うので、そこを入口にしていろんな曲を聴いてほしいなと思います。

樹愛羅：私は王道だけど「青春“サブリミナル”」ですね。明るいメロディーがどんな方にも刺さる楽曲だと思っています。あと、c／wではメンバー一人ひとりの個性にフィーチャーした楽曲があって。例えば莉沙ちゃんだったら「お姫様にしてよ！」、瞳ちゃんだったら「僕のヒロイン」とか。MVも全楽曲作っていただいているので、目でも楽しんでいただけると思います。

音嶋：私は「ウィークエンドシトロン」です。アップテンポなメロディーが耳に残るさわやかな楽曲で、私自身も大好きなんです。イスを使ったパフォーマンスやフワちゃんさんが作詞してくださったラップなど、この一曲にたくさんの要素が詰まっているのでいろんな面を見ていただけるはずです！

髙松：私は「Be Selfish」ですね。この曲は“自分らしく、ありのままでいいんだよ”というメッセージが込められた楽曲で、私自身も歌っていてすごく背中を押されます。ファンの方からも「この曲を通して“私は私のままでいいんだよ”ということをイコラブちゃんが教えてくれて、自分に自信が持てた」と言ってもらえました。まさに私たちが伝えたかった思いが届いた瞬間だなと思いましたし、あらためて曲の意味を感じた出来事だったので、より多くの方々の心に届くといいなと思っています。

 

◆先程はお薦めの楽曲を教えていただきましたが、最後に数多くいるアイドルの中で自分の“推しポイント”を教えてください！

髙松：はい！　私は“友達感覚で一緒に盛り上がれる系アイドル”。

樹愛羅：おお～！　キャッチコピーみたい！

髙松：私、基本テンションが高くてうるさいんです（笑）。どのくらいかと言うと、オンラインイベントのときに隣の人たちにも私の声がはっきりと届くくらい（笑）。ファンの方も私に似たのか、明るくてにぎやかな人が多いです。

音嶋：確かに（笑）。どこからか瞳ちゃんの話している声や笑い声が聞こえてくるよね（笑）。でもその明るい雰囲気が楽しそうだし、こういう友達がいたらいいなって思うよ。

髙松：でしょ～？　初対面の人もウェルカムです！　ちょっと元気出したいな、一緒に盛り上がりたいなという人は、ぜひ一度私のイベントに遊びに来てください！

山本：私は“人生相談乗るよ系アイドル”で。

樹愛羅：○○系アイドル縛りで行くんだね（笑）。

山本：うん（笑）。普段、オンラインお話し会とかSHOWROOMでファンの方が「仕事でこういうことがあったんだけど…」っていう悩みを話してくださることが多くて。アイドルって、笑顔や元気を届けるお仕事だと思うので、私も相談に乗りながら何か少しでも自分の経験やアドバイスを話して、皆さんの背中を押せたらいいなって。

髙松：杏奈は話しやすい空気感が醸し出ているもんね。

音嶋：うんうん。頼りになるしね。これを公言したら、これからもっとたくさんの悩みが来るんじゃない？

山本：全然OK！　待ってます！

樹愛羅：じゃあ、続けて言っちゃいます！　私は…“何が起こるか分からない系アイドル”で。

山本：かわいい！（笑）

樹愛羅：私のファンの方は、若い方とお母さん世代の方が多いんです。年齢が近い子とはクラスメートの感覚でフランクに話して、お母さん世代の方々はやさしく見守ってくださるので、皆さんの優しさに甘えつつ、どうすればもっと楽しんでもらえるのかなというのを模索しているところです。なのでこれからどんなふうに変わっていくのか、楽しみにしていただけたらいいなって。あと、ときどきムチャブリをされることもあるのですが、リアクションが斜め上だったと言われるので（笑）。そういう意味でも何が起こるか分からないと思います！

音嶋：ワクワクするね（笑）。私は“独占欲強め系アイドル”です。コロナ禍でファンの皆さんと直接会える機会が少なくなってしまったことをきっかけに、独占欲が強くなってしまって。例えば私のファンの方々が、他のメンバーのSHOWROOMでコメントをしているのを見ると“私だけを見て！”って思っちゃうんです。Twitterのリプも私だけに送ってほしいくらい。

髙松：かわいいじゃん！

音嶋：ちょっと重いかもしれないけど、皆さんのことが好きだからこその愛情の裏返しなので…。重くても、応援してもらえたらうれしいです！

山本：この4人だけでも全然違う○○系アイドルがそろったね（笑）。こんな感じで＝LOVEは十人十色の個性があふれているので、ぜひ気になるメンバーを見つけてみてください！

 

PROFILE

音嶋莉沙
●おとしま・りさ…1998年8月11日生まれ。福岡県出身。B型。

 

齋藤樹愛羅
●さいとう・きあら…2004年11月16日生まれ。栃木県出身。B型。

 

髙松 瞳
●たかまつ・ひとみ…2001年1月19日生まれ。東京都出身。AB型。

 

山本杏奈
●やまもと・あんな…1997年11月30日生まれ。広島県出身。A型。

 

リリース情報

＝LOVE　13thシングル
「この空がトリガー」
発売中

 

●text／矢嶋咲良

部屋の印象を一変させるアイテムのひとつが、ラグ。世界的に有名なラグといえば連想される「ペルシャ絨毯」は、価格も天井知らずですが、ほかにも「ギャッベ」や「トライバルラグ」など、ラグのなかにもたくさんの種類が存在し、色合いや価格、込められたストーリー性まで実はさまざまです。

 

新生活シーズンを前に、世界のラグに関する基礎知識やインテリアへの取り入れ方について、知っておきましょう。中目黒にあるラグ専門店「Layout（レイアウト）」のブランドマネージャー平井香さんと、店長の小松智美さんにお話を伺いました。

 

違いはどこにある？ ハンドメイドラグの種類と特徴

雑誌やテレビで紹介されたり、百貨店でイベントが開催されたりと、近年目にすることが増えた「ギャッベ」や「キリム」といった名前。しかし、それぞれの特徴については詳しく知らない、という人も多いのではないでしょうか。

 

「高級品として知名度の高い『ペルシャ絨毯』を含め、これらのラグに共通しているのは『ハンドメイド』ということ。すべて職人の手で一つひとつ丁寧に織られている、一点もののラグなんです。トルコやアフガニスタン、モロッコ、北アフリカなどさまざまな国が手織りの絨毯を作っていますが、『Layout』では主にイランで買い付けたハンドメイドラグを販売しています」

 

それでは実際に、代表的なハンドメイドラグのそれぞれの特徴を見ていきましょう。

 

1．ハンドメイドラグの最高峰「ペルシャ絨毯」

「ペルシャ絨毯は、イラン国内で作られた手織の絨毯のことを指します。ですので、広義的にはイランで作られた『ギャッベ』や『トライバルラグ』なども、ペルシャ絨毯の一種であると言っても間違いではありません。ただ、一般的には繊細な模様が特徴の高級感のある絨毯を、ペルシャ絨毯と呼ぶことが多いです。

 

素材は、シルクとウールの2種類です。シルクは美しい光沢感となめらかな触り心地が魅力。額装したり、タペストリーとして飾ったりする方も多いですね。一方ウールは、美しさはもちろん丈夫で実用性もあるので、インテリアに取り入れやすいと思います。価格は、製作に手間と時間がかかるため、他の絨毯よりも少し上がりますが、職人の技術やウールの品質、産地などで価格が変動するため、何千万円もするシルクの高級品もあればカジュアルなものもたくさんあります。たとえばリビングサイズですと、当店では40万円くらいのものからご用意しています。

 

ペルシャ絨毯は、イランの長い歴史のなかで磨かれた染織技術と繊細なデザインが何よりの魅力。どんなお部屋でも洗練されたエレガントな空間に演出してくれると思います」

 

2. 生活の道具から生まれた個性豊かなラグ「トライバルラグ」

「トライバルラグは『部族のラグ』という意味で、遊牧民が自分たちの飼っている羊や山羊の毛を紡ぎ、家の中で使う生活のための道具として受け継がれてきたものです。床に敷くのはもちろん、荷物を入れる袋として使ったり、出入口にのれんのように掛けて使ったり……。しなやかで薄手のものが多いですが、生活のなかで長く使うことを前提としているので、機能性と耐久性に優れているラグなんですよ」

 

 

「部族や地域ごとにデザインのバリエーションがあるのもトライバルラグの魅力のひとつです。デザインには、その土地の気候やともに暮らす動物、身近な草花など、生活に関わるものすべてが影響しているのだそう。部族のなかでもファミリーごとに雰囲気が大きく変わりますし、多種多様なデザインがありますので、ファッションのように個性的なスタイリングを楽しめると思います。価格はリビングサイズで、だいたい10万円台くらいから。ペルシャ絨毯に比べると手に取りやすいので、『いいものを長く使いたい』という人にぴったりだと思います」

 

 

3. 厚みと素朴なデザインが魅力の「ギャッベ」

「ギャッベは、トライバルラグと同じく遊牧民の暮らしの道具として使われてきたラグのこと。イラン南部に暮らすカシュガイ族という部族が飼っている羊の毛で織りあげる、伝統的なハンドメイドラグです。ギャッベの一番の特徴は、毛足が長く厚みがあるところ。テントで暮らす遊牧民の人たちが、テント内に敷いて、床代わりのように使っていた絨毯がルーツです。手触りはフカフカとしていて、座ったり寝そべったりすると、とても気持ちいいんですよ。床でくつろぐことが多い人にオススメしたいラグですね」

 

 

「デザインや色合いは素朴で可愛らしいものが多く、小さめのギャッベを部屋に飾ってアートとして楽しむ方も多くいらっしゃいます。さらに、ギャッベやトライバルラグに描かれた柄には、一つひとつ願いが込められているというのも特徴です。たとえば、 “生命の樹” と呼ばれる木が描かれたデザインは『健康』、山羊や羊は『財産』、鹿は『家庭円満』の象徴とされています。他にもさまざまなモチーフがあるので、ラグに思いを乗せて家族や友人にプレゼントしてみるのもいいかもしれませんね」

 

4.　毛足のない平織りの織物「キリム」

 

「キリムとは、遊牧民の伝統的な “平織り” の織物のことをいいます。わかりやすく言い表すのであれば、『毛足のないフラットな敷物』でしょうか。キリムはイランよりもトルコのものが有名で、トライバルラグやギャッベと同じく、その土地や部族ごとに受け継がれてきたデザインがあるようです。Layoutでは残念ながらキリムの取り扱いがございませんが、薄手で軽く持ち運びやすく、床に敷くことはもちろん、ファブリックとしてソファに掛けて使うなど、いろいろな楽しみ方ができると思います」

 

初めてのハンドメイドラグ選ぶ際のポイントは？

それぞれのハンドメイドラグの特徴と楽しみ方を知り、お部屋に取り入れてみたい。そう思っても、何を基準に選べばよいか悩んでしまいますよね。店長の小松さんに、初めてハンドメイドラグを選ぶ方へのワンポイントアドバイスをいただきました。

 

「サイズや色、予算などはもちろん選ぶ際の大切な要素だと思います。ですが、それ以上にたくさんのラグを見ていただくことが一番だと思っています。ハンドメイドラグは一点もので、全てのラグで表情が違うんです。だからこそ、たくさんのラグを見ることで、本当に自分が好きだと思えるひとつに出会えるはずです。過去に『赤以外の色がいい』とご来店されたお客様がいらっしゃったのですが、最終的にチョイスしたものが赤いラグだった！ なんてことも。その人との相性や、訴えかけてくるようなメッセージを感じる……そんな時が本当にあるのだと思います。

 

そして、自分のお部屋に置いてある様子をイメージできるかどうかは大事ですね。お部屋のカーテンや床との色に合ったラグなどご提案することも可能ですので、初めて絨毯を取り入れようと思った時は、ぜひお部屋の敷きたい場所のお写真をお持ちいただけるとうれしいです」

 

「初めてラグをお迎えする人におすすめしたいのが、玄関マットサイズのハンドメイドラグ。玄関マットはもちろん、ベットサイドや洗面台に敷いたり、床に敷いて座布団のように使ったり、いろいろな場所で取り入れやすいサイズだと思います」

 

夏はひんやり、冬はポカポカ！ オールシーズン使えるラグのお手入れ方法

「ご紹介してきたハンドメイドラグのもうひとつの魅力は、オールシーズン快適に使えるところ。ウールのラグは、表面温度を20度前後に保ってくれるので、冬は極端に冷えすぎず、夏は極端に暑くならないんです。秋冬の寒い日にぴったりというイメージがあるかもしれませんが、夏の暑い日、家に帰って玄関に敷いたラグの上に足をのせると、ひんやりさらっとしていて本当に気持ちいいんですよ！」

 

オールシーズン使えてしまうからこそ、日々のお手入れは大切。お気に入りラグを長く使うためにも、おうちでできるお手入れ方法を教えていただきました。

 

■ 掃除機をかける際のポイント

「ウールのラグを撫でると、毛の流れがあるのがわかると思います。掃除機をかける際は、なるべくその毛の流れに沿ってかけてあげてください。そうすると毛足が寝て、その上にゴミなどが乗っているような状態になるので、汚れを取り除きやすくなります。ちなみに、厚みがあるギャッベだと掃除を諦めてしまうこともありますが、ロボット掃除機も問題なく使用できます。掃除機をかける際は、四隅についたぼんぼんや、フリンジの巻き込みに注意してくださいね」

 

■ 飲み物をこぼしてしまった時の対処法

「飲み物などの液体をこぼしてしまった場合は、ティッシュなどで水気を吸い取るだけでOK。ウールは油分が豊富な素材なので、こぼした直後であれば液体を浮かしてくれるんです。もしこぼしてから時間が経ってしまった場合は、シャンプーを100倍くらいに薄めて泡立て、泡を汚れの上にぽんと置いてください。洗顔と同じように、汚れを泡で浮かせて落とすというイメージですね。中性洗剤などは毛がゴワゴワしてしまうので要注意です。

 

それでも汚れが落ちない！ という場合はクリーニングに出すことをおすすめします。当店でもクリーニングはもちろん、糸のほつれを直すメンテナンスなども行っています。職人の手作業で作られたものだからこそ、また職人の手で直すことも可能なんです。そうして何十年も手入れしながら育てていくことができるのが、ハンドメイドラグの面白さでもあると思います」

 

部屋のタイプ別で見る、おすすめハンドメイドラグ　3選

Layoutでは、部屋のイメージに合わせてラグの提案もしているといいます。今回は特別に、部屋のタイプ別でおすすめのハンドメイドラグを3つご紹介いただきました。ぜひ参考にしてみてください。

 

1．和室には、落ち着きのあるほっこりしたラグを

 

「和室の畳の上には、ギャッベの落ち着いた色合いのものをおすすめしたいです。和室は、井草の匂いでほっこりできるリラックス空間なので、モダンな柄もいいですが、落ち着きのあるほっこりとしたデザインがぴったりだと思います。こちらのラグは、イトスギという木と真ん中のフレームには空のような青色が添えられています。自然の景色を窓から眺めているようなデザイン。インテリアに取り入れやすいと思います」

 

2．ウッド系の北欧インテリアには、モダンでシンプルなものを

 

「北欧インテリアがお好きな方は、ホワイトウッドを使った家具を取り入れている方が多いかもしれません。そうすると、ラグも木の色を邪魔しないような柄とやさしい色合いのものが合うと思います。こちらは、ギャッベなのですが、草木や動物などの柄もないシンプルでモダンなデザイン。それでいて、一列ずつ幅や柄の入れ方が若干違っていて、個性もあります。お部屋を可愛らしい雰囲気に演出してくれるラグだと思います」

 

3．白黒モダンテイストのお部屋には、シックな色味のラグを

 

「白黒系で統一したモダンなお部屋の方は、一番お部屋へのこだわりがあるかもしれません。ですが、そこで同じ白や黒のラグではなく、あえてトーンは抑えめでブラウン系のシックなトライバルラグを選んでみてはいかがでしょうか。トライバルラグは赤のイメージを持たれる方も多いのですが、ネイビーやブラウンなどの抑え目な色も多いです。ネイビーも、白黒系インテリアに合うと思います。

 

こちらは、バルーチという部族のラグ。白色のステッチが入っていて、そこが白い家具にとっても合わせやすいと思います。さらに、よく見ると木の柄が隠れているのですが、そんな風に時間がたっても新しい発見があるのもトライバルラグの面白さですね。シックなかっこいいインテリアが好きという方は、このくらい落ち着いた色味のラグを選んでみてください」

 

作り手の温かい思いがこめられたハンドメイドラグの魅力

一枚一枚が職人の手で丁寧に作られているからこそ、深い味わいを感じるハンドメイドラグ。最後に改めて、「ハンドメイドラグの魅力」をお二人に聞いてみました。

 

「自分のお気に入りを見つけて、共に人生を歩んでいけるところがハンドメイドラグの面白さだと思います。ですので、自分に寄り添ってくれるパートナーを探すように、ラグも選んでほしいです。人生には紆余曲折ありますし、たまにはラグの上に何かをこぼしちゃった、傷つけてしまった、なんてこともあると思いますが、それも全部ラグに積み重なっていく思い出。インテリアアイテムのひとつではあるのですが、時間の経過とともに一緒に育ってくれる存在として楽しんでいただけたら嬉しいですね」（平井さん）

 

「手作りだからこそ温かみを感じるハンドメイドラグ。だからこそ、お部屋に敷いたときにも、お部屋全体を温かい雰囲気に演出してくれると思います。さらに、職人さんたちがなぜこのデザインにしたのか、なぜこの柄を織ったのか……そういうことを想像するのもすごく楽しいと思います。唯一無二の一枚をインテリアに取り入れて、作り手の思いに気持を馳せることができるのも、ハンドメイドラグならではですよね。ぜひ、自分だけの一枚を見つけてラグの魅力を感じてほしいです」（小松さん）

 

提供元：心地よい暮らしをサポートするウェブマガジン「@Living」

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コンビニには人気ラーメン店や知る人ぞ知る名店とのコラボ商品がずらりと並び、魅力的なパッケージに目を引き寄せられますよね。数が多すぎて、どれを手にするかしばらく立ち止まって考えてしまうことも…。そんな「贅沢」ともいえる時間を過ごしていた時、ふと目に留まったのが商品に記された「大阪総合1位」の文字。今回は数あるコラボ商品の中から、ファミリーマートの「桐麺 濃厚鶏白湯しょうゆ」（238円／税込）についてレビューしていきましょう。

 

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●「桐麺 濃厚鶏白湯しょうゆ」（ファミリーマート）

商品名に含まれている「桐麺」とは、ラーメンデータベース2022年上期“大阪府総合1位”を獲得した有名店。桐麺の他にも「中華そば桐麺」と「桐ちゃん製麺」を展開し、「中華そば桐麺」は「食べログ ラーメン 百名店 2022」WESTに初選出されました。桐麺公式Twitterでは商品販売に合わせてツイートを投稿。オススメの食べ方として「お湯、線より5ミリ下！」「5分しっかり待つ！」といったポイントを挙げているので、気になる人はぜひチェックしてみてください。

 

パッケージには仕上げの小袋が添付されているので、まずは熱湯調理を済ませてからスープへ投入します。鶏白湯と醤油が交じり合う香りに誘われてさっそく麺をいただいたところ、鶏出汁の風味がすっと口の中を駆け抜けていくことに。すぐにコクのある醤油の香りも広がり、鶏白湯スープをいっそう濃厚な味わいへと引き上げてくれます。

 

 

ちなみに同商品に使用されている麺は全粒粉入り。茶色い色味の麺に小さな粒が埋もれていて、従来の乾燥麺とは一味違ったコクを感じさせてくれるのが特徴です。スープはもちろん、味つき豚肉の旨味やねぎの甘い味わいとも相性バッチリ。

 

全粒粉の風味を活かしたコクもさることながら、麺そのものの食べごたえにも驚かされます。ぷりっとした食感がボリューム感を演出していて、口に運んだ瞬間に「太い！」と心の中で思わず声を上げたほど。ずしりとお腹に溜まっていく感覚もGOODでした。

 

購入者からは「鶏白湯だから塩っぽいのかな？ て思ったけど醤油のおかげですごく深みがある」「スープがよく絡む太麺の食べごたえハンパないな」といった声が続出。大阪総合1位の実力をじっくりご堪能あれ。

 

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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お笑いコンビ・テンダラーの浜本さんが配信するYouTubeチャンネル「テンダラー浜本のゆる〜く VINTAGE CAR LIFE」。2月19日更新の動画では、パシフィコ横浜で開始された「ノスタルジック2デイズ」を訪れた様子が配信されました。浜本さんは一体どんな車に出会えたのでしょうか。

 

●数十年の時を超えた車が目白押し！ 中には新車も？

注目を集めた動画は「ノスタルジック2デイズ2023 気になる50年前の〇〇〇〇〇」です。ちなみに「ノスタルジック2デイズ」とは、クラシックカー雑誌が合同で開催するモーターショーのこと。ビンテージ車が大好きな浜本さんは、多くの旧車に大興奮の様子でした。

 

浜本さんが最初に訪れたのは、「ピットハウス」が展示する日産の「スカイライン2000GT」です。通称「ハコスカ」の愛称で親しまれている同車は1968年発売ですが、展示されているのはなんと新車。L型エンジンを搭載した排気量2000ccでありながら、300馬力が出る数少ない車です。

 

続いて取り上げたのは、「ノスタルジック2デイズ」の表紙にも使われている車「トヨタ2000GT」のゴールドカラーでした。「トヨタ2000GT」といえば、1967年公開の「007は二度死ぬ」の中でジェームズ・ボンドが乗る車、ボンドカーとして登場しています。当時の生産台数は、なんとたったの337台。その中でも金色カラーを目にする機会はなかなかありません。世界的にも有名な旧車で、過去にはオークションで1億円前後の価格で落札されたことでも話題になりました。

 

乗用車だけではなくキャンピングカーにも興味津々な様子の浜本さん。日産の「初代E20型キャラバン」も、可愛らしいデザインで好みの色合いということでじっくり見学していました。発売されたのは1973年でちょうど今から50年前です。後部座席に畳を積んだ同車は昭和の香りが漂う名車といえるでしょう。

 

今回の「ノスタルジック2デイズ」訪問は、新宿・ルミネでの仕事の前にちょっとだけ立ち寄ったとのこと。短い時間ではありましたが、浜本さんもかなり満喫した様子でした。視聴者からは「私も行きました！ 旧車めっちゃいいですよね！」といった共感のコメントが多く寄せられています。浜本さんのほかの動画でも多くのクラシックカーを取り上げているので、興味を持った方は覗いてみてはいかがでしょうか？

 

ゼロイチファミリア所属のアイドルグループ・＃ババババンビが、新衣装を着用したビジュアルを公開。メンバーからのコメントが到着した。

 

今回の衣装製作を手がけたのは、オサレカンパニー。AKB48や＝LOVEなどのほか、2.5次元舞台の衣装など、さまざまなアーティスト・タレントの衣装製作・スタイリング・ヘアメイクを行なっている。

 

そんなオサレカンパニーが、＃ババババンビ の衣装を手がけるのは今回が2回目。メンバー7人のカラーとくすませ小花柄をモダンに仕上げたデザインとなっている。本衣装は、3月から全国4か所で開催する4大都市ツアー「馬鹿騒ぎ天下布武」でお披露目されるとのことだ。

 

今回の発表に際して、メンバーは「バンビは新しい衣装を作ってもらうたびにメンバー誰かの過去最高を更新するんです。今回も過去最高！ を更新するメンバーが続出で、まだお披露目してないですがメンバーお気に入りの新衣装となりました！」と喜びを語った。

 

＃ババババンビ　コメント

 

＃ババババンビとして2度目のオサレカンパニーさんの衣装、簡単に作ってもらえるものではないと思ってるので、すごくうれしいです！
今までもそうなんですが、バンビは新しい衣装を作ってもらうたびにメンバー誰かの過去最高を更新するんです。今回も過去最高！ を更新するメンバーが続出でまだお披露目してないですが、メンバーお気に入りの新衣装となりました！

 

小花とメンバーカラーがおしゃれに散りばめられ、ライブでのパフォーマンスの時も衣装の華やかさがしっかりと伝わる有能衣装です！
宣材撮影で初めて写真撮影したんですが、メンバー全員、過去1番の激盛れをしててびっくりしました。

 

東名阪福の4大都市ツアーからお披露目していくので、来場していただく方はもちろん、お越しになれない方などにもSNSで衣装の素晴らしさを伝えていければと思います！
オサレカンパニーさん、茅野しのぶさん、今回もすてきな衣装ありがとうございました！

 

WEB

公式サイト：https://babababambi.com/
公式Twitter：https://twitter.com/babababambi01
オサレカンパニー：https://www.osarecompany.com/

 

お弁当を温めたり冷凍食品を解凍したり、日々の暮らしの中で欠かせない存在となっている電子レンジ。自炊しないならこれで十分なのでは？　と思ってしまいますが、レンジ機能にオーブン機能がついたオーブンレンジ市場に近頃、なにやら異変あり。ひとり暮らしでも使いたくなる、魅力あるモデルが続々と登場しているのです。昨今相次ぐ新規参入メーカー発モデルのポイントや、おすすめのラインナップを家電YouTuberのまさとパパさんに伺いました。

 

電子レンジで十分？「オーブンレンジ」のメリットとは

 

「オーブンレンジ」とは、電子レンジ機能にオーブン料理ができる機能がついたもの。買ってきた惣菜を温め直したり冷凍食品を解凍したりするだけなら電子レンジで事足りますが、もっともシンプルでわかりやすいメリットは、オーブン機能があると食材に焼き色がつけられる、という点でしょう。グラタンやピザを焼いたり、パンをトーストしたり、揚げ物をサクサクに温めたりすることができるのです。

 

「オーブンというと、クッキーを焼いたりグラタンを作ったり、料理が好きな人にしか必要ないと思われがちですが、それだけではありません。電子レンジでコロッケを温めると、どうしても衣がしなしなとしてしまいますよね。

例えば、わたしがイチオシしている象印のオーブンレンジには、コロッケや唐揚げを温めるときにサクサクジューシーに仕上がる機能がついているんです。冷凍食品の温めもとても上手にできるので、ただ温めるだけでいい、と思っている人にもおすすめです」（家電YouTuber・まさとパパさん、以下同）

 

オーブンレンジのトレンドは「コンパクト」で「複雑な機能なし」

 

オーブンレンジは電子レンジより機能が増える分、どうしても大きくなりがち。でも、電気ケトルにコーヒーメーカーにジューサーに……と家電が並ぶキッチンに置くなら、できるだけコンパクトなものがいいはず。

 

「従来のオーブンレンジは、家族4人分をイメージして作られた、大型のものが主流でした。クッキーが二段で焼けたり、庫内が広くてローストチキンも入ったりするような30L以上のものですね。たくさんの自動調理機能がつき、食材や調味料を入れるだけで料理が完成したり、一度に何品もの料理を同時調理できたりと、時短調理もできる優れものです。

でも、一人、または二人暮らしで、料理はそこまでしないという世帯には、それほど大型でハイスペックなものはいらないですよね。新規参入したメーカーのオーブンレンジには、自動調理機能やスマートフォンでの操作機能などはついていません。その分、安価でコンパクトな作りをしているので、ひとり暮らしのキッチンにも置きやすく、購入しやすい価格に抑えることでより身近な家電になっているんです」

 

オーブンレンジを選ぶときの手順

 

では、実際にオーブンレンジを選ぶとなったら、どういった視点で選べばいいのでしょうか？　順を追って教えていただきました。

 

1．設置場所のサイズを測る

「まず決めなくてはならないのは、キッチンのどこに置くか。オーブン機能のあるレンジは周辺が熱くなるので、周辺に放熱スペースを取ることも必要です。ゆとりを持って測っておきましょう」

 

・幅50cm×高さ40cm程度→30Lくらいの大型商品も視野に入れられる
・幅45cm×高さ35cm程度→18L〜20L程度のコンパクトなものから探す

 

2．使いたい機能を決める

サイズが決まったら、どのような料理に使いたいかを考えます。クッキーやパンを焼いたり、オーブン料理を作ったりしたいのか、おいしく温められるくらい程度でいいのか、それによって必要な機能が決まってきます。

 

「極端なようですが、シャープの『ヘルシオ』か、そうでない商品にするか、です。過熱水蒸気のみで調理できるヘルシオだけは、他のオーブンレンジと調理法が違い、とても個性的なオーブンレンジなんです」

 

・ヘルシー調理がしたい → シャープ「ヘルシオ」
・日常的にオーブンを使ったり、パン・クッキーなどを焼いたりしたい → 30L以上のオーブンレンジ（東芝、日立、パナソニック）
・オーブン料理もしたいが、1人または2人分で → コンパクトなオーブンレンジ（バルミューダ、シロカ、象印）
・おいしく温められるだけでいい → 機能特化型のオーブンレンジ（バルミューダ、象印）

 

3．「上位モデル」「下位モデル」のどちらにするか検討する

サイズや必要な機能が決まってきたら、型番を入手して比較していきましょう。

 

「よく教えてほしいと言われるのが、上位モデルがよいのか、それとも下位モデルでもそんなに劣らないのか、という点です。ここに “型落ち” （新製品が発売されたことで旧機種となった製品のこと）も加わると、迷ってしまいますよね。

わかりやすいのは、30L以上の大型オーブンレンジを購入したいなら、迷わず各メーカーの最上位モデルを買いましょう、という点です。こちらのオーブンレンジで予算を下げていくとなると、どうしても機能が少なくなってしまい、パフォーマンスの引き算になっているものが下位モデルになってくるのです。たくさんの機能を必要としないなら、下位モデルに落とすのではなく、欲しい機能だけが備わっている新規参入メーカーのものをおすすめします」

 

家電YouTuberおすすめのオーブンレンジ7選

では具体的に、30L以上と大型のハイスペックモデルと、必要な機能だけが高性能で備わったミドルレンジモデル、それぞれから、おすすめモデルをまさとパパさんにおすすめしていただきました。

 

■ ひとり暮らし〜2人家族用にぴったり！　新規参入のコンパクトなオーブンレンジ

・スタイリッシュなデザインで唯一無二の存在感

バルミューダ「バルミューダ ザ・レンジ」
5万2800円〜（税込）
サイズ：18L
発売年：2017年

2017年に発売して以来、ロングセラーとなっているバルミューダのオーブンレンジ。小型ながらも機能は抜群で、発酵機能もついているなど、オーブンとしての満足度も高い商品です。

「バルミューダのオーブンレンジの特筆すべき点はやはり高いデザイン性でしょう。レンジが終わるチン！　という音には実際のギターの音色が使われているなど、操作音や調理中の効果音も洗練されていて、新しい価値を生み出しています。自動あたため機能や解凍機能など、できることをぐっと絞っているのも、使い勝手がいいですね。一般的に1000Wの電子レンジが多いなかで800Wしかありませんが、十分だと思います」

 

・ “解凍” 上手になりたいならシロカがおすすめ

シロカ「SX-20G151」
3万4980円（税込）
サイズ：20L
発売年：2022年

2021年に電子レンジ市場に参入したシロカが発売したオーブンレンジは、SX-20G151。コンパクトで左右と背面に隙間を開けず設置できるのも魅力的です。

「シロカのオーブンレンジの特徴は、解凍の技術に優れているところで。ムラなくじょうずに解凍ができるので、冷凍ごはんや冷凍食品などを解凍したい人に向いています。また、価格的にも手が出しやすいので、電子レンジだけでいいかなと思っていた人でも、オーブンつきのものを検討することができます」

 

・揚げ物がサクサクに温められる “サクレジボタン”

象印「オーブンレンジ EVERINO（エブリノ） ES-GT26」
オープン価格（実勢価格6万5780円・税込）
サイズ：26L
発売年：2022年

まさとパパさんイチオシのEVERINOは、象印が17年ぶりに再参入したと話題になった商品です。

「おすすめなのは、コロッケや唐揚げなどをカリッと温められる、サクレジボタンがあること。焼き魚やハンバーグなども、電子レンジだけで加熱するとべちゃっとしがちですが、EVERINOにはレジグリという機能があり、レンジで温めてからグリル機能で仕上げてくれます。オーブン料理をたくさんするというよりは、おいしくリベイクしたい、という方におすすめしたいです」

 

■ 2〜4人家族で料理中心に使いたいなら、30Lの大型オーブンレンジ

・過熱水蒸気のみで焼き上げる独自の調理法

シャープ「ウォーターオーブン ヘルシオ AX-XA30」
オープン価格（実勢価格17万4000円前後・税込）
サイズ：30L
発売年：2022年

100℃を超える温度に加熱された水蒸気で調理するウォーターヒート技術を使い、焼き目をつけながら食材を焼き上げられるオーブンレンジです。

「油分や塩分などを落として焼くことができ、ヘルシー調理をしたい方にはヘルシオをおすすめします。2022年モデルは、あたため機能がバージョンアップし、焼き魚や照り焼き、冷凍パンなどをできたての状態に戻す “おいしさ復元” ができるようになりました」

 

・350℃でパンやピザもふっくら本格的！

東芝「石窯ドーム ER-XD7000」
オープン価格（実勢価格12万円前後・税込）
サイズ：30L
発売年：2022年

業界最高（2023年2月1日現在、国内家庭用100Vオーブンレンジにおいて）という350℃の高火力と、丸みを帯びた天井で熱対流がよいのが特徴の石窯ドームは、お菓子作りやパン作りをする人から絶大な支持を得ています。

「石窯ドームを選ぶなら、やはり350℃という機能をどう活かせるか考えたいですね。お菓子やパンを作る人にはもちろんおすすめですし、深さ5cmの深皿がついているので、シチューやアクアパッツァなども作ることができます」

 

・熱風旨み焼きでお肉の表面はこんがり、中はジューシー

日立「ヘルシーシェフ MRO-W10A」
オープン価格（実勢価格10万5500円前後・税込）
サイズ：30L
発売年：2022年

「熱風旨み焼き」という機能が備わっているオーブンレンジです。焼網の上に下味をつけた食品をのせ、液晶画面で肉の種類や形状を選択するだけで、赤外線センサーが食品の表面温度を見極め、ちょうどよく自動調理してくれます。付け合わせの野菜も一緒に調理できます。

「ヘルシーシェフはとにかく高機能で、自動調理に優れています。自動調理メニューが減ったりタッチパネルでなくなったりはしますが、機能としてはひとつ下のMRO-W1Aでも十分なくらいです」

 

・スチーム機能にすぐれている人気モデル

パナソニック「スチームオーブンレンジ ビストロ NE-UBS10A」
オープン価格（実勢価格15万円前後・税込）
サイズ：30L
発売年：2022年

スチーム機能にすぐれているオーブンレンジで、2022年モデルでは食器を入れると、ヒーターとスチームで除菌できるコースがつきました。グリル機能も進化し、自動調理のレシピも豊富です。

「塩分や脂を落とす調理や、餃子などもふっくらカリッと焼き上げられるスチーム&グリル機能など、毎日の料理のグレードをあげたい人にぴったりです。自動調理機能は忙しい人にも便利で、冷凍うどんなどもそのままグリルに入れて調理できます」

 

 

今やオーブンレンジは、自炊しない人にとっても必需品なのかもしれません。買ってきたお惣菜を今よりもっとおいしく温められたら、それだけでQOLが上がるはず。ライフスタイルに合うオーブンレンジを見つけて活用してみてはいかがでしょうか。

 

※価格はいずれも編集部調べ

 

 

提供元：心地よい暮らしをサポートするウェブマガジン「@Living」