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森崎博之インタビュー「『LOOSER』はTEAM NACSとしてのもう1つスタートだと言える作品」

結成25周年を迎える演劇ユニットTEAM NACS。昨年の本公演『マスターピース』から始まったアニバーサリーイヤーの数々の企画も、3月6日（日）から配信される『LOOSER 2022』でいよいよファイナルを迎える。彼らにとっても、そしてファンにとっても思い入れの強い2004年の公演『LOOSER』を映像で甦らせる今作。そこで、気になるその内容をリーダー・森崎博之さんに直撃。また、ロングインタビューの前半では一年かけてファンに届けてきたこれまでの企画への思い出を、さらに後半では最近購入したという食にまつわる、あるアイテムについてもたっぷりと伺いました。

【森崎博之さんの撮りおろし写真】

5人だけで無茶をやっていた、僕らの原点のような姿を楽しんでください

──TEAM NACS25周年イヤーのラストを飾る配信『LOOSER 2022』が間もなくスタートします！　まずはこの企画の概要を教えていただけますでしょうか。

森崎　その前に『LOOSER』について説明をさせていただきますと、これは2004年にTEAM NACSとして初めて東京で公演をした作品でした。それまで私たちは演劇文化が常に身近にあるわけではない札幌で活動をしていましたので、演劇に慣れ親しんだ東京に進出することがものすごいプレッシャーだったわけです。でも、同時に仲間の広がりが出来た作品でもありまして。この公演からオフィスキューやアミューズと一緒に舞台を作るようになり、また、今の僕らの公演を支えてくださる舞台のプロフェッショナルの方々や新たなファンとの出会いもあり、いわゆる“TEAM NACSチーム”が誕生した舞台でした。

──TEAM NACSとしてさまざまな思いが詰まった作品なんですね。

森崎　ええ。僕ら5人の中にも「ここからがTEAM NACSのもう1つのスタートだ」といった認識がありますし。その作品をこの25周年のタイミングで、しかも今度は映像としてリメイクしようというのが今回の試みです。ちなみに、僕は昨年上演した本公演（『マスターピース』）のカーテンコールで必ずお客さんに向けて、「なかなか全員で集まれない5人ですが、25周年の企画としてさらに面白いことをしていくので楽しみにしていてください」とお伝えしてきました。それがこれです！　今、やっと約束が果たせます（笑）。

──映像作品としてのリメイクというと、どのような感じになるのでしょう。

森崎　イメージとしては映画の『ドッグヴィル』を想像していただくのが近いと思います。舞台のようなセットで撮影をし、それを映像監督に撮っていただくという形になります。僕の中では映像版『LOOSER』と位置づけていまして、アップやカット割りなども多用されるでしょうし、舞台版とはまた違った雰囲気になると思います。また、監督にも“舞台のような雰囲気で見せていきたい”という意図があるようなので、どんな感じになるのか、僕もすごく楽しみですね。

──ファンの間でも人気の高い演目だけに期待されている方も多いと思います。

森崎　そうですね。DVDになっているものの中で一番古い作品ですし、ファンの皆さんにとっても馴染みがあると思います。それに、僕に限っていえば、2011年におこなった「TEAM NACS 15th project」で、*pnish*のみんなと一緒に『LOOSER 6』という形で上演しているんです。また、今なお2.5次元の方たちをはじめ、いろんなところで上演していただいている作品でもあるんですよね。物語自体も、新選組を題材に新たな解釈を加えつつ、“日本をよくしよう！”と奔走した男たちの姿を真っすぐな思いで描いたものですので、初めてご覧になる方にもおすすめです。唯一、不安要素があるとすれば、今回演じる我々がおじさんになりすぎてしまったこと（笑）。当時、主演を務めていたシゲ（戸次重幸）が30歳くらいでしたが、いまや僕らも平均年齢48歳！　5人の年齢を足すと240歳ですからね（笑）。若くて熱血な隊士たちを演じるのにもそろそろムリが出てきますが、なんとか無茶して頑張っていこうと思っています（笑）。

──2004年の初演では、たった5人で複数の登場人物を演じ分けていたのが印象的でした。

森崎　1人6役ぐらい演じてましたよね（笑）。でも、そこも今回は変えない予定です。というのも、僕らは結成以来、ほとんどの作品で客演を呼ばず、5人だけでなんとかダイナミックな舞台を届けたり、逆に5人しかいないことを逆手に取って、それを笑いに変えたりしていました。最近の公演ではアンサンブルを呼ぶことも増えましたが、昨年の『マスターピース』では久々に1人2役に挑戦し、全員が女装をしてみたりして（笑）。今回の映像配信では、そうした僕らの原点的な姿をご覧いただければと思っています。

『がんばれ！TEAM NACS』は解散のリハーサルのようなドラマでしたね（笑）

──では改めて、昨年からスタートした25周年イヤーについても振り返っていただきたいのですが、第一弾が何度も話題に出ている本公演の『マスターピース』でした。

森崎　本公演は、最後まで無事に開催できたことが何よりも幸せでした。もちろん、完走することを目標にしていましたけど、“もしかしたら、半分もできないかもしれない……”とどこか覚悟もしていて。でも、神が示した道なのか、それとも素晴らしいスタッフたちの力のなせるわざだったのかは分かりませんが、見事に全公演、上演できました。僕たちメンバーが誰一人欠けることなく最後までたどりつけたのも、なんだか25年続けてきたことにご褒美をいただけたような気がして、うれしかったですね。

──そのあとには、フェイクドキュメンタリーのドラマ『がんばれ！TEAM NACS』も放送されました。

森崎　気づいたら映画にまでなっていて驚きました（笑）。『がんばれ！TEAM NACS』は前半でバカバカしいいつもの僕らをお届けしつつ、後半には解散危機に陥るという展開だったんですよね。そのため、僕たちをよく知る関係者であればあるほど、見ていて辛かったという感想をお聞きしました（苦笑）。皆さん、「えっ、今のは台本？　それとも本音!?」ってハラハラしていたようで。ちなみに、最終回に5人だけで腹を割って話す温泉でのシーンは、マネージャー陣も「今日が本当のＸデーになったらどうしょう（笑）」と思いながら、撮影を見守っていたそうです（笑）。

──あの温泉での5人のシーンは、ほぼ台本なしで２時間ほどカメラを回しっぱなしだったと聞きました。

森崎　そうだったかもしれないです。本当に緊迫した空気が流れていましたから。ただ、我々としては、ああやってフェイクドキュメンタリーで解散危機を演じさせてもらえたことが、すごくプラスの方向に作用した気がしています。みんなの中に、「解散のリハーサルができてよかったかも」という思いが生まれましたし。きっと実際に解散危機が訪れたら、ドラマと同じような空気が流れて、似た会話が起きると思うんです。だから、「これでいつでも本番ができるね」って（笑）。それは冗談ですが、ドラマとはいえ、こうやって一度経験しておけば、逆に余計なことを考えなくてすみますしね。…そうは言いながら、ラストのシーンを見たあとは僕自身も号泣しちゃいましたけどね……（苦笑）。

──そして、7月からはメンバーそれぞれがプロデュースする配信企画『NACStreaming』も展開されました。

森崎　ソロの配信企画というのも初めてでしたが、それとは別に、普段とは違うスタッフと一緒に作っていけたことも新鮮でした。というのも、いつものイベントだと、僕らは事務所のマネージメント部と一緒に作業をしていくんです。でも、この配信はオフィスキューのコンテンツ部のみんなと作り上げたもので。普段はグッズや紹介 VTRを作っている子たちとの仕事だったので、手作り感満載な感じがして、それが楽しくって。ただ、毎月のように配信があったので、みんなは本当に大変だったと思います（笑）。

──ほかのメンバーの配信はご覧になりましたか？

森崎　もちろんです。いかにも“らしい”といいますか、“そうだよね。そうくるよね”という内容ばかりで（笑）。でも、安心しました。それぞれが決して奇をてらわず、自分たちの持ち味を生かしていて。“安心・安定のTEAM NACS”という感じがしましたね。そうそう、この配信企画のラストが（大泉）洋ちゃんで、番組の最後に初めて『LOOSER 2022』のタイトルだけ発表されたんですよね。

──SNSでホットワードになっていました。

森崎　でも、話題になったのは一瞬だけでしたよ。TEAM NACSのファンって冷静な方が多いんです。翌週に僕のラジオ番組があったのですが、「あれはどういうものなんですか？」という質問も一切なくて。“きっとそのうち詳細を知らせてくれるだろうから、それまで待っていよう”と楽しみにしてくださる。皆さん、すごく大人なんです（笑）。

──冷静さを保ちながらも、胸の内では期待に満ち溢れているんですね。

森崎　だとしたらうれしいですね。僕らとしても、本公演の『マスターピース』で始まった25周年イヤーが、こうして舞台に絡めた作品で最後を飾れるというのが本当にうれしいです。自分たちの本業でもありますし。撮影もどんな感じになるのか、楽しみです。ただ、ほかのメンバーにとっては、なんといっても18年ぶりの『LOOSER』ですからね。きっと、「この時の衣装ってなんだっけ？」とか、「今、俺は何の役だ!?」って言いながら、大変だった18年前を思い出しつつ、おじさんたち5人が手を組んで撮影するんだろうなって思います。あの頃と同じように、「面倒くせぇな〜」なんてニヤニヤしてボヤきながらね（笑）。

──そうした絆は25年間、変わらない部分なんですね。最後に、改めてこうして25年も5人で続けてこられた要因はなんだと思いますか？

森崎　やはり、先ほどもお話ししたように『LOOSER』の公演を機に、“TEAM NSCSチーム”という広がりができたことに尽きます。もし、それ以前のように、舞台監督やプロデューサー的な方たちの力を借りることなく5人だけでやっていたら、ここまで続いていないと思います。15周年すらなかったかもしれない。でも、ファンを含めた“TEAM NACSチーム”の関係性があるからこそ、こうして25周年を迎えられ、まだまだこの先も目指せるんだと思います。その意味でも、この『LOOSER 2022』が単純な“ありがとう”という言葉だけじゃなく、しっかりと25年分のお礼を伝えられ、そして“これからもよろしくね”という思いを届けられる作品にしていきたいですね。

TEAM NACS『LOOSER2022』
2022年3月6日（日）19時より配信スタート

（SATFF＆CAST）
脚本：⽥中眞⼀　監督：木村ひさし
出演：TEAM NACS（森崎博之、安田顕、戸次重幸、大泉洋、音尾琢真）

チケット料金：5000円（税込）
配信：LIVE SHIP、GLOBE CODING（ローソン・ぴあ・イープラスにて販売）
詳しくはこちらから　https://www.teamnacs.com/stage.php

撮影／映美　取材・文／倉田モトキ　ヘアメイク／白石義人（ima.）　スタイリスト／小林洋治郎（Yolken）　衣装協力／BARENA、08circus

SPドラマ『津田梅子』出演！武上陽奈インタビュー「男女平等を当然のことと感じるまでには、頑張っていた人たちがいたんだと分かった」

日本初の女子留学生であり、女子教育の先駆者として活躍した津田梅子の青春を描いたスペシャルドラマ『津田梅子～お札になった留学生』が3月5日（土）にテレビ朝日系で放送される。アメリカに留学した仲間のひとり、吉益亮の少女時代を演じた武上陽奈さんは現役中学生。男女平等のために尽力した明治の女性の生き方に感銘を受けたよう。

**武上陽奈**●たけがみ・はるな…2007年6月16日生まれ。千葉県出身。ドラマ『二月の勝者ー絶対合格の教室』第1話、日清オイリオグループ会社CM「未来を元気にするあなたへ、“植物のチカラＲ”を」篇に出演。ニコ動、YouTubeで配信中の「AI アクトレスインキュベーション女優養成プロジェクト」に出演している。Instagram

【武上陽奈さんの撮りおろし写真】

悩んでいるとお母さんがアドバイスをくれての繰り返しでした

──芸能のお仕事を始めるきっかけから教えてください。

武上　原宿の竹下通りでスカウトされました。まだ小学生で「なに!? 怖い」と思ったんですけど、ずっと憧れていたのでやりたいと思いました。お母さんは「やってもいいんじゃない？」って感じでしたが、お父さんには「まだ早いんじゃないの？」って1年以上反対されて。それでも「やりたいやりたい！」と言い続けていたら、許可してもらえました。

──実際にお仕事を始めてみて、どんなことを感じていますか？

武上　毎回、ひとつお仕事が終わるたびに「もっとできることがあったんじゃないか」って思います。それで「できるようになるためには、もっと練習だ！」と思って、いつもお母さんと一緒に練習しています。お母さんはスパルタで（笑）。台本を読んでいるときに相手役をしてもらうんですけど、私が「このセリフはこれでいいんじゃないかな」と言っても、「もう1回やってみて！」って言われます。それで衝突してけんかになって仲直りするっていうのが毎回のパターンになっています。

──スペシャルドラマ『津田梅子〜お札になった留学生』に出演されますが、その練習もお母さんとしたんですか？

武上　練習しました。台本を読んでも自分が全然前に進めなくて、「これどうすればいいの？」ってずっと悩んでいると、お母さんが一言アドバイスをくれて進んで、ってその繰り返しでした（笑）。

──お母さんからどんなことを言われたか覚えてます？

武上　日本に帰らないといけなくなるシーンがあって、その哀しさをうまく表現できなかったんです。そのときにお母さんが「私はあなたのためにお家を売って受験させたの。でもあなたは受験に行くときに電車の中で寝ちゃって、受験できずに落ちたの。その哀しさでやりなさい！」って例え話をしてくれて（笑）。それで私が気持ちが入り過ぎて泣いちゃったら、「泣いちゃダメ！」って言われました（笑）。

──確かに熱血コーチだ（笑）。

武上　はい。「今泣くんじゃない！」って言われました（笑）。

──劇中では津田梅子の留学仲間のひとり、吉益亮の少女時代役。この役に決まったときの心境はいかがでした？

武上　オーディションの最終選考を一緒に受けた方がとても上手で、「こんなの受かるわけない！」って、帰り道で「落ちたかも」「でも良い経験だったし」ってお母さんと励まし合ったんです。その後、最終選考に受かっていたんですけど、お母さんが教えてくれてなくて（笑）。「ダメだったんだな……気持ちを切り換えていこう！」と思った頃に、急に「受かったよ！」って教えてくれて。その間は『津田梅子〜』のこともまったく考えていなかったので、夢のような話が降ってわいた感じでした。

──大人になった吉益亮は女子英語塾を開きたいという夢を持ちますが、武上さんは吉益亮をどんな女性だと思いましたか？

武上　最初は津田梅子さんのことも、女子留学生たちがどんな経緯でアメリカに行ったのかも知りませんでした。だから台本のセリフから、真面目で責任感が強いんだろうなって感じました。吉益亮という人というよりは、セリフや梅子ちゃんや周りの人たちとの関係性から役を作っていく感じでした。

勉強がんばろうと。そのためにお母さんにスマホを預けたりしました（笑）

──今回、吉益亮を演じたことによって、明治の女性たちについてどんなことを感じましたか？

武上　考え方が全然違うんだなって思いました。今の時代は、女性と男性が平等であることは当然なこととして、いろんな物事が進んでいくのに、この時代は男性と女性の立場がかけ離れている。それがまず不思議だったので調べたりして。そして今私たちが男女平等を当然のことと感じるまでには、そのために頑張っていた人たちがいたんだなってびっくりしました。

──日本の女子教育のために尽力してきた女性を演じて自分も「勉強がんばらなきゃ」とか影響はありましたか？

武上　思いました。吉益亮さんはとても真面目で国のためにがんばると思っている女性だったので、「亮ちゃんみたいに生活しなきゃ！」と思って、勉強をがんばろうと。そのためにお母さんにスマホを預けたりしました（笑）。でも意外と耐えられなくて……。

──何日耐えられました？

武上　（小声で）2日（笑）。友達からの連絡が気になっちゃって（笑）。2日だけなのにクラスの話題にもついていけなくてつらかったです。その経験もあって、日本と簡単に連絡する手段もない時代に、家族とも友達とも別れて留学した亮ちゃんは本当にすごいなって思いました。

この前サウナに入ってすばらしさを知ってしまいました

──ではここからは好きなモノやコトのお話を聞かせてください。最近ハマっていることはありますか？

武上　小さい頃からおばあちゃんにお風呂屋さんに連れて行ってもらうんですけど、この前サウナに入ってすばらしさを知ってしまいました。

──え、意外な答え！（笑）

武上　昨日も行きました（笑）。まだまだ初心者も初心者なので、15分くらいが限界なんですけど、サウナに入ってからの水風呂が気持ちいいんです。足だけ入れたときは「冷たいな……」って思うけど、肩まで浸かった瞬間に「幸せだ！」って思います（笑）。

──サウナ好きとはちょっとビックリしました。プロフィールの特技の項目を見て気になったのですが、ルービックキューブが得意だとか。

武上　ルーブックキューブは大好きです。CMのオーディションがあって、受けられる人の条件が「ルービックキューブができる人」だったんです。書類で落ちてしまったんですけど、ルービックキューブにチャレンジしてみようかなと思ってやり始めたら、止まらなくなっちゃって。

──全面揃えられるようになった？

武上　はい。最初は2時間かかったけど、今は30秒で揃えられます。ひまだなーって思ったり、スマホを見続けているときに「ダメだ！」と思って、ルービックキューブをカチャカチャします。

──ではコレクションしているものはありますか？

武上　劇団四季がとても好きで、公演に行くたびにグッズを買って持ち歩いたりしています。特に「オペラ座の怪人」が大好きで、オペラ座の怪人のピンズを買って、「アラジン」を観に行ったときに買ったバッグにつけて、「劇団四季、行ってますよ」ってアピールしています（笑）。

──買うグッズはどんな基準で選ぶんですか？

武上　かわいいなって思ったものを買います。他にハンカチを持っていて、もっと増やしていきたいと思っているんですけど、お母さんには「お小遣い大変なんでしょ」って言われたりします（笑）。月にもらえるお小遣いの中でお友達と遊びに行ったり、グッズを買ったりしているので……。お小遣いを増やしてもらえるなら、部屋にグッズを飾るスペースを作りたいです。

──劇団四季はどんなところが好きですか？

武上　上演する作品によって雰囲気が全然違うところが大好きです。公演が始まる前のワクワク感も大好きで、開場時間に入れるように行って、何もしないでジッと座りながらワクワク感を味わっています。

──サウナと劇団四季のお話は学校のお友達できますか？

武上　劇団四季は語れるお友達がひとりいます。私よりツウなので、作品のお話をするとすぐにわかってくれます。サウナは友達に話すと「へえ、そうなんだー。でね……」って流されちゃいます（笑）。

スペシャルドラマ「津田梅子～お札になった留学生」
3月5日（土）　テレビ朝日系　午後9：00～11：05

（STAFF＆CAST）
脚本：橋部敦子
監督：藤田明二
音楽：葉加瀬太郎
出演：広瀬すず、池田エライザ、佐久間由衣、ディーン・フジオカ、田中圭、内田有紀、伊藤英明、原田美枝子

（STORY）
20年ぶりに発行される新しい五千円札の顔としても知られる津田梅子の青春を描いたドラマ。主演は広瀬すず。明治4年、6歳の津田梅は父の薦めで日本初の留学生としてアメリカへ渡る。明治15年、17歳となった梅は11年に及ぶ留学を終えて帰国。梅は誰もが学べる英語学校を作る夢を抱くが、日本における女性の地位の低さにカルチャーショックを受けてしまう。

撮影・関根和弘　取材・文／佐久間裕子

＃ババババンビが「NO MUSIC, NO IDOL?」ポスター初登場！対象店舗でプレゼントも

タワーレコード新宿店始動のアイドル企画「NO MUSIC, NO IDOL?」VOL.262に、#ババババンビが決定した。

#ババババンビは、2020年結成。SNSフォロワー128万人を誇り、「馬鹿騒ぎ日本一」をコンセプトにライブ開始1年でKT Zepp Yokohamaにてワンマンライブを敢行するなど、今注目を集める7人組アイドルグループだ。

そんな彼女たちが3月27日（日）「全国道中膝栗毛ツアー」のツアーファイナル当日に、約8か月ぶりに2ndアルバム『バババーバ・バーババ』をリリースする。タワーレコードでは、これを記念して「NO MUSIC, NO IDOL?」コラボポスターとポストカードを制作。

対象12店舖のいずれかで対象商品1点を購入した人にはこのコラボヴィジュアルを使用したポスターを、タワーレコードオンラインで購入した人には同デザインのポストカードを、予約者優先ならびに購入者先着でプレゼント。なお、特典はいずれも先着での配布となり、なくなり次第終了となる。

リリース情報

2nd Album『バババーバ・バーババ』

2022年3月27日（日）発売

価格：3,300円（税込）

レーベル：#HASHTAG RECORD

コラボポスター&ポストカードプレゼント概要

対象商品：＃ババババンビ『バババーバ・バーババ』

ポスタープレゼント対象12店舗：札幌ピヴォ店／仙台パルコ店／浦和店／新宿店／川崎店／新潟店／静岡店／名古屋パルコ店／梅田NU茶屋町店／高松丸亀町店／福岡パルコ店／那覇店

ポストカードプレゼント：タワーレコードオンライン

WEB

公式サイト：https://babababambi.com/

公式Twitter：https://twitter.com/babababambi01

山崎弘也と有村架純がドライブトーク！“曲がり角（コーナー）”ではさまざまな映像が…

山崎弘也（アンタッチャブル）と有村架純が出演する、水曜NEXT！『Around the Corner 曲がり角のところで』（フジテレビ・関東ローカル）が、3月9日・16日（水）に放送。それに先駆け、両名よりコメントが到着した。

この番組のコンセプトは、「コーナーを曲がると新たな景色が見える」。番組の「コーナー」と曲がり角の「コーナー」の意味をかけ、番組内にはさまざまな“コーナー”が現れる。視聴者は、その曲がり角（コーナー）でいろいろなジャンルの新たな才能に出会ってほしい、というもの。

しかし、この番組にMC的な立ち位置の人物はおらず、山崎弘也が運転席に、有村架純が助手席に乗り、「Around the Corner」カーで、晴れた春の横浜をドライブ。車内では、ふたりのゆるりとしたトークが続き、ドライブの途中で曲がり角（コーナー）を曲がるたびに、番組ではVTRが発射されるという仕掛けだ。

両名は数々のバラエティ番組で共演経験があるものの、ふたりでゆっくりドライブトークというシチュエーションは、もちろん初めてのこと。山崎は「架純ちゃんにリードしてもらっちゃって！」と満面の笑みを。有村も「山崎さんの休日パパしている様子などもお伺いしました！」と思いきりエンジョイした様子だった。

また、この番組は数々のヒットドラマを手掛け、昨年には『世界は3で出来ている』で年間ギャラクシー大賞も受賞した中江功監督が、バラエティ制作の黒木彰一プロデューサー＆中嶋優一プロデューサー率いる第二制作部の若手ディレクターたちと異例のタッグを組んで制作。まさに、ドラマとバラエティの垣根を超えた企画となる。

山崎と有村が曲がり角を曲がるたびに届けるのは、そんなドラマとバラエティの制作陣による豊富なジャンルのVTRだ。中江監督による新作ショートドラマや新進気鋭のコント集団の新ネタ、さらには話題のダンス集団のパフォーマンスやちょっと懐かしくて新しいバラエティ企画も…。詳しい内容は、後日新たな情報が解禁されるという。

「このトーク部分だけでスピンオフ的に放送していただきたいです」と山崎が自信を見せるほど充実した有村とのトーク、そしてコーナー毎に登場する個性的かつバリエーション豊かなVTRのオンパレード。深夜ながらも、新たな実験作となる30分に注目だ。

山崎弘也　コメント

普段、芸人同士でもツーショットでドライブなんてしないのに、今回は女優さんで、しかも有村架純ちゃんとだなんて！想像もできないし、どういう話になるのかな〜と正直緊張していたんですよ。

でも、まさかリードしてもらっちゃって！こんなに心強いんだ！って。もう手のひらで転がしてもらっちゃって、とても楽しかったです。もうね、このトーク部分だけでスピンオフ的に放送していただきたいですよ。あれだけおしゃべりな架純ちゃんを、ぜひ見ていただきたいです！

有村架純　コメント

私はバラエティ番組に出させていただくときはいつもびくびくしちゃって、なかなか自分の言いたいことが言えないこともあったのですが、今回、こういう場所でザキヤマさんとふたりでお話するという貴重な機会をいただき、自分自身もこんなにしゃべることができるんだ！と発見できてうれしかったです。

いつもは、ほかの出演者にぐっとツッコんでいく様子を見ていたのですが、今回はご家族のお話や休日パパしている様子などを伺って、ザキヤマさんのより人間味が増した姿を知ることができました！

番組情報

水曜NEXT！『Around the Corner 曲がり角のところで』

フジテレビ　※関東ローカル

2022年3月9日・16日（水）深0・25～0・55

出演者：山崎弘也（アンタッチャブル）、有村架純　他

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/suiyonext/

©フジテレビ

阪神ファンが涙した元選手の感動実話『奇跡のバックホーム』がドラマ化！ SNSで忽ち反響

2019年9月26日、阪神鳴尾浜球場で行われたウエスタン・リーグ、阪神対ソフトバンク戦で1096日ぶりにグラウンドに帰ってきた横田慎太郎のプレーが感動を生んだ。

守備に入ったセンター横田！これが横田のプレー！！！ #hanshin #虎テレ #阪神タイガース pic.twitter.com/m7PESWNUnC

— 阪神タイガース (@TigersDreamlink) September 26, 2019

2013年にドラフト2位で阪神に入団した横田は、将来の大砲候補として期待されたが、2017年に球が二重に見えることで脳腫瘍が発覚。手術は成功も視力は回復せず、闘病生活の末に引退を決断し、この日が引退試合となっていた。

ドラマが待っていたのは8回。同点の場面でこの回途中からセンターの守備に就くと、ノーバウンドの返球で本塁を突く走者を刺す奇跡のプレーを披露してみせたのだ。

／／
ドキュメンタリードラマ
「#奇跡のバックホーム」
3月13日放送決定
＼＼

プロ野球界に今も語り継がれる
奇跡のワンプレーを、
大の阪神ファン #間宮祥太朗主演でお届けします

詳細はhttps://t.co/FtM4BhIyuT #石田ひかり #丸山智己 #村瀬紗英 pic.twitter.com/zIM99nvis7

— 【公式】奇跡のバックホーム (@kisekinobh_6) February 22, 2022

このプレーをもとに『奇跡のバックホーム』として自伝エッセーを執筆。また、このエッセーをドラマ化した『奇跡のバックホーム』がABCテレビ・テレビ朝日系で3月13日に放送される。

ドラマ化の発表を「【公式】奇跡のバックホーム」がツイッターで伝えると、ファンから感謝のコメントが続々と寄せられた。

横田を演じるのは、阪神ファンを公言し、自身も中学まで野球に打ち込んでいた間宮祥太朗。2019年には甲子園で行われたDeNA戦の始球式で139km/hをマークした本格派で、撮影では横田からスウィングのチェックを受けるなど、リアルな演技にも注目だ。

他にも、横田の母親役には石田ひかり、担当スカウトの田中秀太氏役を丸山智己と、豪華キャストが集結。

登場人物紹介 #石田ひかりさんが演じるのは#間宮祥太朗さんのお母さんのまなみさん。#奇跡のバックホームの裏にあった
親子の絆を描きます

3月13日（日）午後1時55分～#丸山智己 #村瀬紗英 pic.twitter.com/wYLd3GjQnF

— 【公式】奇跡のバックホーム (@kisekinobh_6) February 26, 2022

阪神ファンにとっては感動を再び、プロ野球ファンにはプロの世界の厳しい現実を知る感動実話として楽しめることだろう。

三宅弘城＆ともさかりえインタビュー「二人芝居で一番大切なのはお互いの信頼感。その意味では、このコンビは最初からバッチリです」

劇作家・松尾スズキが2019年に新たに立ち上げた演劇プロジェクト「東京成人演劇部」の第1弾として発表された『命、ギガ長ス』が待望の再演。今回はタイトルを『命、ギガ長スＷ（ダブル）』とし、名が示すとおり【ギガ組】（宮藤官九郎＆安藤玉恵）と【長ス組】（三宅弘城＆ともさかりえ）のダブルキャストで上演される。そこでGet Navi webではそれぞれのチームの特別対談を2日にわたり公開。2日目は【長ス組】が登場。お互い、「なぜ自分たちが……!?」とキャスティング理由を不思議がる【長ス組】の2人が感じるこの作品の面白さとは？

【三宅弘城さん＆ともさかりえさん撮りおろし写真】

三宅弘城●みやけ・ひろき…1968年1月14日生まれ、神奈川出身。1988年より「劇団健康」（現：ナイロン100℃）に参加し、主要メンバーとして活躍。近年の出演作に舞台「イモンドの勝負」、「サ道2021」（テレビ東京系）、映画「孤狼の血 LEVEL2」など。今年7月、自身が主演を務める舞台「鎌塚氏、羽を伸ばす」が東京・本多劇場にて上演予定。Twitter

演出家さんはみんな、お手本の芝居が上手だからたまに頭にきます（笑）

──最初に、出演が決まった時のお気持ちを教えていただけますか。

ともさか　私はただただびっくりしました。まさか松尾（スズキ）さんからお声かけいただけるとは思っていなくて。ずっと、“松尾さんの作品とは一生縁がないんだろうな”、“これからも客席から見るだけの人生で終わるんだろうな”と勝手に思い込んでいたんです。

三宅　でも、機会があれば出てみたいという思いはあったの？

ともさか　いえ、恐ろしくて。舞台を拝見するたびに、“これはもう見ているだけで十分だ”と思っていました（笑）。ですから、出演のお話をいただいた時は、驚いたのと同時に、“あの大好きな向こう側の世界に行けるんだ！”という喜びと、最後の最後まで、“でも、どうして私が…!?”といった思いがグルグルグルグル頭の中で駆け巡ってました。

三宅　今はもうそんなことないの？

ともさか　いまだに稽古場にいる自分が不思議だなって思います（笑）。三宅さんは慣れていらっしゃるからそんなことないですよね？

三宅　僕は2013年にやった『悪霊 -下女の恋-』が、まさに今回と同じような流れだったんです。松尾さんが初演で演じたタケヒコという役を2001年の再演で宮藤君が演じて、それを2013年に僕が演じて。今回は宮藤君とＷキャストという形ですけど、“また、この流れだ！”と思って（笑）。役者としてのタイプが全然違うのに、それこそともさかさんと同じように“なんで、俺なんだろう？”って思いましたよ。

──キャストの少ない舞台という意味でも、『悪霊』と今作は近いところがありますね。

三宅　そうですね。『悪霊』は4人だけの芝居でしたからね。その時も楽しかったんですけど、今回も役者2人だけでがっつりと松尾さんの演出を受けられると思うと嬉しくて、二つ返事でやらせてくださいって言いました。しかも、お相手が勝手知ったるともさかさんですから。『鎌塚氏』シリーズ（作・演出／倉持裕）で何度も共演してきた盟友ですので、すごく安心感があります。

ともさか　私も二人芝居と聞いて、最初は不安だったんです。でも、三宅さんのお名前を見てすごくホッとしました。“これは私の知らないところで導かれているのかもしれないな”と感じましたし、本当に心強いです！

**ともさかりえ**●1979年10月12日生まれ、東京出身。2010年、映画「ちょんまげぷりん」で報知映画賞最優秀助演女優賞を受賞。最近の出演作にミュージカル「『衛生』〜リズム＆バキューム〜」、ドラマ「雲霧仁左衛門５」（NHK BSプレミアム）、「第三の時効」（テレビ東京系）、映画「酔うと化け物になる父がつらい」など。Instagram／公式ブログ

──では、台本を読まれてみての印象はいかがでしたか？

ともさか　三宅さんは初演を劇場でご覧になっているんですよね？

三宅　観ました。ザ・スズナリという小さな劇場でしたし、DIYというか、手作り感のある舞台を松尾さんが作りたかったんだろうなというのを感じました。それに役者が2人だけですし、90分というコンパクトさもあって。今回は2チームに分かれていますけど、今後もいろんな組み合わせでたくさんの役者さんたちが挑んでいく舞台になるのかなって感じましたね。

ともさか　確かにいろんな組合わせ見てみたいですね。私は松尾さんの書いたセリフを初めて口に出して読んでみたんですが、「てにをは」だとか、いろんな語尾の表現の中に、キャラクターの個性が綿密に描かれているんだなという印象を受けました。ですから、自分が言いやすいようにセリフを変えたりせず、台本に書かれている言葉の面白さを、お客さんにダイレクトに伝えられたらなと思っていますね。

──稽古は今まさに中盤といったところですが（※取材時）、手応えはいかがでしょう。

三宅　……難しいよね？

ともさか　ですね……（苦笑）。

三宅　松尾さんのオーダーはどれも面白いし、“あぁ、なるほど！”って思うことばかりなんです。でも、いざ自分の体を通して演じてみると、“あれ？　こうじゃないんだよな…”って頭の中でイメージしているニュアンスと違ったりして。これから稽古を重ねていけばしっかり形になっていくのかもしれないですけど、まだ今はあがいている感じです。

ともさか　私も同じです。松尾さんって物腰が柔らかくて、すごく丁寧に演出してくださるんです。でも、ダイレクトに笑いにつながる動きやセリフ回しを松尾さんが実際に演じて見せてくださる時って、本当に軽やかに表現されていて。それを次に自分で体現しようとすると、“あれ？　……あれ？　できない！”ってなっちゃう（笑）。

三宅　演出家って、そういう人が多いよね。役者より面白い動きをされる方が。倉持さんもそうだし。「劇団☆新感線」でも、よく役者たちで、「もう、いのうえひでのりさんが８人いればいいのに」っていう話をしてますから。

ともさか　ケラ（ケラリーノ・サンドロヴィッチ）さんもですよ。みんなお芝居が上手いから、たまに頭にきます（笑）。“そんなのできないよ！”って（笑）。

──（笑）。では二人芝居の面白さ、難しさはどんなところに感じていらっしゃいますか。

三宅　面白さでもあり、難しさでもあると思うんですが、二人芝居って、もはやタイマンなんですよね（笑）。逃げ場がないですし。それに、疲れるけど、そのぶん刺激もある。あと、これが一番大事な要素だと思うんですが、相手を信用してないとできないです。

ともさか　それは、今回稽古をしてみてすごく思いました。自分のすべてを解放できる相手じゃないと、二人芝居はできないなって。ですから、改めて相手役が三宅さんで良かったなと感じています。

三宅　うん。最初から信頼関係が築けているのはすごく大きいです。

ともさか　その一方で、稽古場に来るたびにいつも思うんですけど、“本当に2人しかいないんだな”っていう感覚って、なんとも言えない恐怖感と面白さがありますよね。

三宅　あと、徒労感もね（笑）。

ともさか　そうそう（笑）。椅子が2つしか置いてなくて、その中ですべてをたった2人で、しかも人力で作っていく感じがして。特に私が客席で観ていた近年の松尾さんの作品って、劇場も大きく、ゴージャスな舞台が多かったので、今回のストイックな感じが新鮮であり、恐ろしくもあり、面白くもあり……。日々、いろんな感情が自分の中で交錯しています（笑）。

最近、ともさかさんと共演すると、すごく母性を感じるんです

──先ほどＷキャストの話題がありましたが、【長ス組】はどんなチームになると感じていますか。

三宅　宮藤君と安藤さんの【ギガ組】とは役者のタイプも違いますし、明らかに別々の個性を持った作品が生まれると思います。

ともさか　【ギガ組】はどんな雰囲気で仕上がっているんでしょうね？　両方の稽古を見ているスタッフさんたちはみんな、「全然違う」とおっしゃってますけど。

──そういえば、宮藤さんはご自身の演技がある程度固まるまで、あえて三宅さんと作品の話をしないように避けているとおっしゃっていました。

三宅　そうなんですか？（笑）　全然気づかなかったなぁ。僕は別にそんなにこだわってないんですけどね（笑）。

ともさか　でもちょっと、宮藤さんの気持ちも分からなくはないです。

三宅　いや、僕も気になるといえば気になりますよ。けど、もし仮に宮藤さんの稽古を見て、何か面白いところを見つけたら、“これ、いただいちゃおうかな”って思っちゃいますね（笑）。“なるほど、こういうセリフ回しだと言いやすいんだな”っていうところとか。ただ、それでも最後には絶対に同じ芝居にならないと思うんです。

ともさか　そうなんですよね。けど、私は同じにならないと分かっていても、安藤さんの稽古は怖くて見られないです。

三宅　ほう。それはどういうところが怖いの？

ともさか　やっぱり一度でも見ちゃうと、それに引っ張られちゃう気がするんです。正解を見せられたような感じといいますか。純粋に宮藤さんと安藤さんのお芝居を見てみたいなという気持ちもあるんですが……やっぱり、今はまだ怖いですね。

三宅　そもそも、安藤さんは初演を一度経験してますしね。それに対して僕はいつも、「ハンデだ！　ハンデだ！」って言ってるんですけど（笑）。

ともさか　そうなんです。それも怖い理由のひとつなんです。

──また、ともさかさんが今作で演じるのは認知症気味の母・エイコと、ドキュメンタリー作家志望の女子大生・アサダ役。対して、三宅さんはニートの息子・オサムと、アサダの師であるキシ、その他にもう1人の3役を演じられます。それぞれ相手役にどのような印象をお持ちですか。

ともさか　三宅さんとこれまで共演した『鎌塚氏』はシリーズ作品ということもあって、役柄の関係性が出来上がっている状態で稽古に入れたから。でも、今回はゼロの状態から関係性を構築していっているので、すべてが新鮮で楽しいです。それに、私自身が実際に私生活でも息子を育てている母親なので、すごくエイコの気持ちが分かるんです。年齢や環境は違うのに不思議と感情移入もしてしまって。正直、オサムのことがかわいくてしょうがないです！（笑）

三宅　オサムって、ダメな息子だけどね（笑）。

ともさか　そのダメなところも含めて、“そうだよなぁ。こんな息子でも許しちゃうよなぁ”、“最後には受け入れちゃうよなぁ”って思いながら演じてます（笑）。

三宅　ははははは！　エイコの役づくりには驚かされましたよ。汚れた歯のマウスピースをはめて、ちゃんとおばあさんになって。“すごいなぁ”っていつも感心して見ています（笑）。それに、先ほどオサムがかわいく見えるとおっしゃっていましたけど、僕もまさに同じで。最後に共演した『鎌塚氏、舞い散る』（2019年）でも思ったことなんですが、ともさかさんにすごく母性を感じるんですよね。

ともさか　え〜、どうして!?（笑）

三宅　なんか、大きな愛で包んでくれてるような感じが年々増えていって（笑）。で、今回は文字通り、母と息子という関係でしょ？　いつも稽古で、“これは甘えちゃうよなぁ”って思ってて（笑）。本当に素敵なお母さんです。僕にとって舞台でのともさかさんは『鎌塚氏』で演じた執事のケシキ役しか知らないので、初めて見るともさかさんの一面を間近で楽しめることができて、毎日が面白いです。

──ともさかさんはエイコに共感するということでしたが、三宅さんはいかがでしょう？　これも宮藤さんがお話しされていたことですが、劇中で出てくるオサムの「人間には2種類いる。気がついたら祭りに参加している人間と、気がついたらどうやって祭りに参加していいか分からなくなっている人間が」というセリフで言えば、三宅さんは前者だとおっしゃっていました。

三宅　えっ!?　それは大きな誤解ですよ。だって僕、神輿とか担いだことないですもん（笑）。

ともさか　本当？

三宅　ないない！　それこそ、どうやって担ぐんだろうって思うし。あります？

ともさか　私はあります。でも、言われてみれば、どうして担ぐことになったのかは覚えてないです。

三宅　きっと町内会とかそういう集まりみたいなところで決まるんでしょ？　そういうの意外と苦手だし。確かに世間的な僕のイメージとしてお祭り男的な印象があるのかもしれないですけど、同時に、すごく文化系な僕もいたりしますから（笑）。

ともさか　ははははは！

三宅　だから、どちらかといえば僕は、お祭りに参加できないほうの男なんです。

──ちょっと意外でした。また、この作品では8050問題を題材にしていますが、お2人は“こんな老後を送りたい”といった願望はありますか？

三宅　老後かぁ。考えたことないなぁ。

ともさか　私は最近すごく考えます。母親の年齢もそうですが、息子の将来を考えると、おのずと自分の老後のことにたどり着いてしまうんですよね。それもあって、この戯曲を読んだ時は、あまり他人事とは思えなかったんです。会話のやりとりやセリフは面白いんですけど、どこか心から笑えない自分もいて。エイコの気持ちも“分かるなぁ”って共感するところが多いですし。

三宅　それはオサムを放っておけない母親の気持ちとかですか？

ともさか　そうです、そうです。“最後は安心して死にたいなぁ”って、最近すごく思うんですけど、でも子どものことを考えると、いろんな不安や心配ごとがあふれてきて。

三宅　そうなんですね。僕は子どもがいないので、どんな老後になるのかとか、本当に見当がつかないです。ただ、必要とされているうちは仕事を続けていきたいなと思ってますね。あと、これは夢の話なんですが、いつかサウナを作って、サウナばかり入っている生活がしたいです（笑）。

ともさか　それは経営とかではなく、自分だけのサウナですか？

三宅　そうです。完全にプライベートのサウナ。経営になるとまたいろんな大変さがありますから。自宅と郊外にそれぞれ作って、好きな時にサウナに入る。それが老後の夢ですね。

──最後に、Get Navi webということでご登場いただいている皆さんに、最近購入した家電やお気に入りのアイテムをお聞きしているのですが、お2人はどんなものがありますか？

三宅　家電ではなく人力のものなんですが、鰹節削り器。母親がずっと使っていたのを譲り受けたんです。もう、40年ぐらい使っていたもので、先日、刃を研いて調整してもらったら削り具合が抜群になりまして。それで取るだしが全然違う！

ともさか　いいなぁ！　そのまま食べても美味しいですよね。

三宅　うん。ほんと、最高です！

──なぜ、その鰹節削り器を譲り受けることになったんですか？

三宅　小学生の頃から鰹節を削るのが僕の仕事だったんですよ。よく母に「だしを取るから削って」と頼まれて。

ともさか　素敵！　それはいいお手伝いですね。

三宅　それで、母が亡くなったので実家からもらってきて。だいぶ年季が入ってますけど、まだまだ使えますね。

ともさか　私は食洗機ですね。家にずっとあったんですけど、まったく使ってなくて、ただの食器棚みたいな感じになっていたんです。でも最近になってそれらを片付けて使ってみたら、「なんでこんなに便利なものを放置していたんだろう？」って思うぐらい感動しちゃって（笑）。

三宅　ものすっごくきれいになるよね。

ともさか　なります！　しかも、洗ってくれるだけじゃなく、乾燥までしてくれるんです！　私、ご飯を作るのは大好きなんですけど、食器を洗うのが苦手で。それで、これまでは洗い物を減らしたくて、なるべくワンプレートにしたりしていたんですけど、食洗機を使い出してからというもの、小皿をたくさん使うようになりました（笑）。心のゆとりも全然違いますし。きっと、こうした知らない便利なものが人生にはたくさんあるんだろうなって思いましたね。

東京成人演劇部vol.2「命、ギガ長スW（ダブル）」

（東京公演）
会場：東京・ザ・スズナリ
日時：2022年3月4日（金）～4月3日（日）

※そのほか、大阪、北九州、松本で上演

（STAFF＆CAST）
作・演出：松尾スズキ
出演：【ギガ組】宮藤官九郎、安藤玉恵　【長ス組】三宅弘城、ともさかりえ

（STORY）
80代で認知症気味のエイコと、ニートでアルコール依存症の50代の息子・オサム。貧困生活を送っている彼らを1台のカメラが追っていた。ドキュメンタリー作家志望の女子大生・アサダが、日々、撮影で彼らを密着していたのだ。しかし、アサダが撮る映像を見た所属ゼミの教授・キシは、あることをアサダに指摘する。実は、エイコとオサムにはカメラの向こう側に隠された秘密があったのだ……。

チケット：6,500円（全席指定・税込）、ヤング券3,800円（22歳以下／チケットぴあのみ取扱）

公式HP https://otonakeikaku.net/stage/2007/

【ライブ配信】
2022年3月16日（水）13:00の回【長ス組】
2022年3月16日（水）18:00の回【ギガ組】

※特典配信では、ライブ配信終了後には、宮藤官九郎×安藤玉恵×三宅弘城×ともさかりえ　キャスト4名による座談会を配信。「稽古どうだった？」「お互いの本番観た？」など、稽古場で交わることがなかった2組のクロストークを送る。3月16日（水）13:00開演の【長ス組】本編終了後に前編、3月16日（水）18:00開演の【ギガ組】本編終了後に後編を配信。

配信チケット：3,500円（税込）

チケットは https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventBundleCd=b2195744

撮影／干川修　取材・文／倉田モトキ　ヘアメイク／伴まどか（ともさか）スタイリスト／斉藤くみ（ともさか）衣装協力／ノーブル、ノークバイザライン、ブランイリス

松尾スズキのコントドラマ第2弾に生田絵梨花、松本穂香、松雪泰子、天海祐希が参戦！キービジュアル＆場面写真解禁

3月13日（日）に放送される松尾スズキが女優と組んで繰り広げる至極のWOWOWオリジナルコントドラマの第2弾『松尾スズキと30分の女優2』のキービジュアルと場面写真を公開された。

『松尾スズキと30分の女優2』は、松尾スズキが毎回ひとりの女優とがっぷり四つに組んで繰り広げる各話30分のオムニバスコントドラマ。コントの名手として数々の作品を手掛けてきた松尾が描く“松尾ワールド”にいざなわれる女優は、生田絵梨花、松本穂香、松雪泰子、天海祐希（放送順）の4人。さらに、オクイシュージ、伊勢志摩、近藤公園、皆川猿時、村杉蝉之介、町田水城ら個性豊かな面々もゲストとして出演する。

脚本家には、松尾のほかに「バカドリル」の著者としてカルトな人気を誇り、小説家、劇作家、アニメーターなど多方面で活躍する天久聖一と、演劇ファン注目の劇団「地蔵中毒」を主宰する大谷皿屋敷の2人が第1弾に続いて参加する。

なお、2021年に放送され、吉田羊、多部未華子、麻生久美子、黒木華の4人が出演した第1弾はWOWOWオンデマンドで配信中（無料トライアル実施中）。

番組情報

『松尾スズキと30分の女優2』
2022年3月13日（日）後11・00スタート

WOWOWオンデマンドでは全4話を一挙配信
※WOWOWオンデマンドでは無料トライアル実施中

脚本・演出：松尾スズキ
脚本：天久聖一、大谷皿屋敷
音楽：益田トッシュ
出演：松尾スズキ／生田絵梨花、松本穂香、松雪泰子、天海祐希（放送順）
ゲスト出演：オクイシュージ、伊勢志摩、近藤公園、皆川猿時、村杉蝉之介、町田水城、地蔵中毒　ほか

監督：伏原正康、葛谷朱美
プロデューサー：石川彰子、大西隼、長坂まき子
制作協力：テレビマンユニオン
製作著作：WOWOW

番組URL：https://www.wowow.co.jp/drama/original/matsuo2/

第1弾はWOWOWオンデマンドで配信中（無料トライアル実施中）
脚本・演出：松尾スズキ
脚本：天久聖一、大谷皿屋敷
出演：松尾スズキ／吉田羊、多部未華子、麻生久美子、黒木華
ゲスト出演：伊勢志摩、オクイシュージ、近藤公園、笹岡征矢、地蔵中毒

URL：https://wod.wowow.co.jp/series/46180

横山ルリカがすらり美脚でパワフルショット！『ゴルフ女子ヒロインバトル』に初参戦

『ゴルフ女子ヒロインバトル』（BS12 トゥエルビ　毎週（日）後1時30分～2時00分）で、3月6日（日）から4週にわたって元アイドリング!!!の横山ルリカがゲスト出演する。

この番組は、女子プロゴルファーや、ゴルフに魅せられた芸能人、モデル、インスタグラマーたちが、ペアを組んでハーフラウンドで対決。ヒロインの座を懸けて戦うゴルフバラエティ。

3月は横山ルリカが初参戦。実は2回目のラウンドだという横山は「先に謝ります！すみません！」と米澤有プロに謝罪。そんな横山は、ティーショットでラウンド2回目とは思えないしなやかなスイングからのパワフルショットを見せる。

また、長身とすらりとした美脚を生かし、上下黒のウエアを着こなす横山。ミニスカートからのぞく素足がグリーンに映え、出演者からも「かっこいい！」の声が上がる。

米澤プロの戦略に「勝ったも同然!?」と話す横山。2回目のラウンド＆番組初登場で、ヒロインの座をつかむことができるのか。都賀カンツリー倶楽部（栃木県）で戦いの幕が切って落とされる。

『ゴルフ女子ヒロインバトル』
BS12 トゥエルビ
2022年3月6日、13日、20日、27日（日）後1時30分～2時00分（全4話）

出演：米澤有プロ、横山ルリカ、坪井ミサト、菊地彩香、星向日葵、平山咲耶子

尾上松也「“エアジョーダン一足買っておくか……”と思ったのが運のつきでした」

尾上松也さんが主演する舞台「怖い絵」が３月４日（金）から東京・よみうり大手町ホールで上演。演出・脚本を手掛ける人気放送作家の鈴木おさむさんとはラジオで知り合って以来、一緒に作品を作ることを熱望していたという。座長としての心構えの他、今ハマっているという、おうちランタンとフィギュアについても語ってくれた。

**尾上松也**●おのえ・まつや…1985年1月30日生まれ。東京都出身。1990年、父・松助の襲名披露にて、二代目尾上松也として初舞台を踏む。現在は舞台、ミュージカル、映画、ドラマと幅広く活躍。出演作は、映画『すくってごらん』、ドラマ『ミステリと言う勿れ』（フジテレビ系）など。

【尾上松也さんの撮りおろし写真】

ついにおさむさんと一緒にお芝居を作ることが出来るという喜びが大きかった

──出演が決まったときの心境はいかがでしたか？

松也　鈴木おさむさんのラジオに呼んでいただき、その後共通の友達を通じて、何度か一緒に飲みに行く機会がありまして、以前から「一緒に何かできたらいいね」とお話をしていました。これまでも何度かお声を掛けていただきましたが、なかなかタイミングが合わなくて実現せず、今回ようやく形することができました。ですので、ついにおさむさんと一緒にお芝居を作ることが出来るという喜びが大きかったですね。

──鈴木おさむさんと一緒に作品を作りたいと思った理由は？

松也　おもしろいじゃないですか。放送作家なのかプロデューサーなのか。演出家なのかタレントなのか、大島（美幸）さんの旦那さんなのか……もはや多才過ぎて、メインの職業が何かわからない。僕が好きなのは、楽しいこと、おもしろいことを探りだそうとされている姿勢。ジャンルを問わずにいろいろなところに目を向けていらっしゃるところが尊敬できますし、一緒に舞台を制作したらどんな発想が生まれるのだろう、近くで見たいと思いました。

──おもしろそうと思った人にはご自分から仲良くなりにいくタイプですか？

松也　無理ですね（笑）。普段は人見知りですので。例えば舞台をご一緒すれば最終的に共演者のみなさんと仲良くなりますけど、普段の自分の感覚で入るとまったく話せなくなるんです。だからそこはお仕事と割り切ってですね、グイグイ行きます（笑）。僕が人と話すのが得意ではないというと、舞台で共演した方は「また～」とおっしゃるのですが、舞台で会っていなかったら仲良くなれないからね、と（笑）。昔から知っている友達は理解してくれます。友達と会うときに、そこに知らない方がいらして「この方たちと会話しにくいかな」と思ったら、シャッターが降りてまったく会話をしなくなってしまうので（笑）。ですのでバラエティーなどの番組でお会いしておもしろそうだなと思う方がいても、「良かったら今度飲みに行きませんか」と自分からは言えないです。

──今回演じる絵田光は投資家、絵画コレクター、復讐執行人という３つの顔を持っている人物ですが、どんな役作りをしようと思っていらっしゃいますか？

松也　この３つの顔を持っている人物って、どう考えても変だと思うんです（笑）。僕もコレクションしたりするものがありますので、その気持ちはすごくよくわかる。その話になると急に声が１トーン上がるような、気持ち悪いところを持ってるんですね（笑）。要は絵田もオタクですからね。普段の絵田と好きなものに対するときの絵田、その違いが自然に出せたらなと思います。そして設定上はダークヒーローのような謎に満ちた人物で、ダークヒーローというとクールなイメージがあると思いますが、またちょっと違うダークヒーローになりそうな気がしています。今は固定概念にとらわれず、おさむさんがイメージする形に近づけたらなと思っています。

出演者とスタッフが楽しいと思ってもらえることが最優先

──今回は初めて共演する方ばかりだそうですね。座長としてどんな現場にしていきたいですか？

松也　僕が主演を務めさせていただけるときは、シリアスでもコメディーでも、出演者とスタッフが楽しいと思っていただけることを最優先に考えています。僕が今まで見てきた主演のみなさんから感じたことは、主演はカンパニーの中心ですので、役として務め上げることにプラスして、現場の雰囲気を決める責任もあると思っています。僕自身もみなさんを見て楽しいと思えることも重要ですので、人見知りなのでビビリながらですが……その雰囲気作りをやろうと思っています。

──その雰囲気作りのために座長としてどんなことをしようと思っていらっしゃいますか？

松也　空気を読みながらですが、基本的に僕は演出家の方が怒られない程度にふざけますね（笑）。今まで主演した歌舞伎以外の舞台は、それで楽しい雰囲気ができていたので、今回もそうできたらいいなと。とにかく一番は作品が良くなるようにみんなが一つになることを考える……スタッフ、キャストのみなさんにもその意識を持っていただけたらいいなと思います。

──では出演する作品を選ぶときにこだわっているコトを教えてください。

松也　純粋に自分が出演したいと思う作品、あるいは人であること、ですかね。主演ではなくても、おもしろそうな作品やお役で出演したいと思えば出させていただきます。

──松也さんご自身が、絵田のように声が１トーン上がるような好きなモノを教えてください。

松也　いくつかありまして、まさに今ハマっているものはスニーカーとキャンドル。スニーカーは200足くらいありますし、キャンドルもストックは100個以上あります。それからマーベルのヒーローもの。要は子供が好きそうなものが好きですね（笑）。話し始めたらいつまでも語れます。

家では照明を付けずランタンを持って移動しています

──では忙しいときにリラックスできるモノはありますか？

松也　最近ハマっているのは家ランタン。基本的には家では照明をほぼ付けないで、ランタンを持って移動します。最近オイルランタンという、こぼれても安全性が高めのオイルが出たんですよ。そのオイルを使ってランタンを家の中で灯すことにハマってます。

──家でも使いたくなるランタンの魅力とは？

松也　純粋に僕は火が見たいだけですので、正直ランタンでもキャンドルでもいいといえばいいんです（笑）。ですがキャンドルだと火の様子を見ていてあげたくなってしまいますが、ランタンはつけっぱなしでいい。オイルと芯を交換して、ちょっと放置していても基本的には大丈夫ですからね。火力調整ノブをひねればいいので、つけたり消したりするのもラクなんです。

──スニーカーを200足持っているということですが、コレクションを始めたきっかけは？

松也　一昨年の12月くらいNetflixでマイケル・ジョーダンのドキュメンタリーを観たのがきっかけです。もともと僕は野球小僧だったのですが、マイケル・ジョーダンの活躍のころは通ってきていましたので再び観てみたらとてもかっこよくて。「エアジョーダン一足買っておくか……」と思ったのが運のつきでしたね。

──基本的にエア・ジョーダンを集めていらっしゃるんですか？

松也　基本ナイキでエアジョーダンではないものも集めていたのですが、結局戻ってきてエアジョーダン１ばかり集めています。

──オリジナルはかなり高価ですよね。

松也　サインが書いてあると億しますからね。1985年に発売されたオリジナルのエアジョーダン１にそこまでこだわりはなかったんです。僕は1985年生まれということもあり、そこにいよいよ興味が湧いてきてしまい……残念ながら最近1985年のエアジョーダンが欲しくてたまらない！

──集めたくなるエアジョーダンの魅力はどんなところですか。

松也　ジョーダンの歴史がかっこいいですし、ナイキに関してはデザインがかわいくて種類も豊富ってところが大きいですね。ですが……根本的に大人になってからこういうものを買い漁る人の心理として、子供のときに買えなかったものがたくさん買える！　あれも欲しいこれも欲しい！　って欲求が爆発しているだけだと思います（笑）。

──確かに大人になると「こんなに買える！」って爆買いしてしまうときがありますね（笑）。

松也　僕にはそういう現象がちょくちょく起こりまして（笑）。大人になって初めての出演料が入ったときに、出演料を全額おろして銀座の博品館でスターウォーズのフィギュアを買い漁りました。好きなものを全部！　それは今でも持っていますし、その時の幸福感は忘れられませんね。

舞台『怖い絵』
2022年3月4日（金）～3月21日（月・祝）東京・よみうり大手町ホール
2022年3月24日（木）～3月27日（日）大阪・COOL JAPAN PARK OSAKA TT ホール

（STAFF＆CAST）
作・演出：鈴木おさむ
監修：中野京子
出演：尾上松也、比嘉愛未、佐藤寛太、崎山つばさ、寺脇康文

（STORY）
名画に隠された恐怖の背景を解説し、ベストセラーとなった美術書「怖い絵」を舞台化。絵画コレクターの父を持ち、幼い頃から絵画の知識を得てきた絵田光。現在投資家として富を得ている絵田は、趣味で集めた絵画が飾ってあるレストランを山奥で敬遠している。絵田は「怖い絵」に秘められた物語を解き明かしながら、罪深きものたちに復讐の代行を行っていた。

撮影／関根和弘　取材・文／佐久間裕子　ヘアメイク／岡田泰宜（PATIONN）　スタイリスト／椎名宣光

宮藤官九郎＆安藤玉恵インタビュー「松尾スズキさんが演劇をすごく楽しんでいる様子が、舞台を通し伝わってくる作品」

劇作家・松尾スズキが2019年に新たに立ち上げた演劇プロジェクト「東京成人演劇部」の第1弾として発表された『命、ギガ長ス』が待望の再演。今回はタイトルを『命、ギガ長スＷ（ダブル）』とし、名が示すとおり【ギガ組】（宮藤官九郎＆安藤玉恵）と【長ス組】（三宅弘城＆ともさかりえ）のダブルキャストで上演される。そこでGet Navi webではそれぞれのチームの特別対談を2日にわたり公開。まずは、稽古開始間もない【ギガ組】に、“今”の心境をうかがった。

【宮藤官九郎さん＆安藤玉恵さん撮りおろし写真】

**宮藤官九郎**●くどう・かんくろう…1970年7月19日生まれ、宮城出身。脚本家・監督・俳優として幅広く活動。近年の脚本作に、舞台「渋谷・コクーン歌舞伎『天日坊』」、映画「土竜の唄 FINAL」、舞台「大パルコ人④マジロックオペラ『愛が世界を救います（ただし屁が出ます）』」（作・演出・出演）など。毎週金曜21時～TBSラジオ『宮藤さんに言ってもしょうがないんですけど』でパーソナリティを務めている。

劇場の狭さや客席との距離感など、スズナリでしか生まれない空気がある

──この取材をしている時点では本番まであと一カ月です。ここまでの稽古の手応えはいかがですか？

宮藤　気のせいかもしれませんが、稽古に入ってすぐくらいから、いきなり完成度を求められている感じがしてます。僕も早くセリフを覚えようと、毎日台本とにらめっこしているんですけど、“大人計画ではこんなことしたことないよなぁ”っていつも思ってて（笑）。安藤さんはどうです？

安藤　確かに、稽古の進みは早いかもしれないです。でも、それは私が初演にも出ていて、セリフがすでに頭に入っているからなのかなって思ってました。

宮藤　そうか、安藤さんはそうですよね。一度芝居を完成させてるわけだから、そりゃあ早く感じますよね。松尾さんも、初演でご自分がやってる役だから、正解を知ってる感じがするし。

安藤　相手が（初演の）経験者だとやりづらいですか？

宮藤　いえ、むしろすごく助けられてます。今のところ、僕の稽古に付き合っていただいている感じじゃないですか。ですから、すごくありがたいなって。

安藤　本当ですか？　よかったです。もし、宮藤さんが私のせいで焦っていたらどうしようかと思っていて。

宮藤　まだ全然焦ってないですよ。むしろ、まだ自分が焦っていないことに焦ってます。“これ、いつから焦ればいいんだ!?”って（笑）。

──（笑）。初演は3年前の2019年でした。安藤さんにとってはどのような舞台でしたか？

安藤　当時はいっぱいいっぱいでしたね。ただ、極めて刺激的な時間をすごさせてもらったなという思いがあります。それに、こうして再び台本を向き合ってみると、当時は気づかなかったことがたくさんあって。相手役が松尾さんから宮藤さんに変わったということも含めて、今は新たな刺激や発見を楽しんでます。

宮藤　やっぱり、相手役が変わると違うものですか？

安藤　全然違います。まず、セリフの音階からして違いますから。それにセリフの言い方やニュアンスが異なるので、それぞれに違った面白さがあるなと感じています。

宮藤　僕は初演を純粋に客として観に行ったんですよ。

安藤　いかがでしたか？

宮藤　すごく新鮮でしたし、面白かったです。劇場がザ・スズナリということもあって、ものすごくミニマムな公演だったじゃないですか。“きっと松尾さんは、こういう芝居を以前からやりたかったんだろうな”っていうのが伝わってきて。第一に、効果音が全部、吹越（満）さんの声っていうのがたまんなかったです（笑）。

安藤　ふふふふふ。面白いですよね（笑）。

宮藤　ああいう遊びって、スズナリ規模の公演じゃないとやれないと思うんです。それだけでもう胸がいっぱいになりました。しかも、偶然僕の隣の席に吹越さんがいて、一緒に舞台を観ていて。

安藤　え〜〜！　それは貴重な体験ですね。

宮藤　隣には吹越さんがいるし、前を見たら吹越さんの声が聞こえるしで、“なんだろ、これ？”って感じで（笑）。物語も、松尾さんらしいブラックな笑いが詰まっていて面白かったです。少しヘビーなお話ですけど、それをお客さんが笑いながら観ているというのも、あの小さな空間だから成立することなのかなって、興味深く客席から観ていましたね。

**安藤玉恵**●あんどう・たまえ…東京都出身。最近の出演作にドラマ『阿佐ヶ谷姉妹ののほほんふたり暮らし』『今ここにある危機とぼくの好感度について』（NHK）、『東京、愛だの、恋だの』（Paraviオリジナルドラマ）。映画『犬部！』、『THE3名様～リモートだけじゃ無理じゃね?～』（４月８日（金）より劇場公開）。舞台ミナモザ『イェルマ』、KAATプロデュース『虹む街』など。Twitter

──初演時は、公式サイトに松尾さんのコメントとして、「いったん自由になってみたい、演劇を再び楽しみたいという思いからこの舞台を作った」という言葉が書かれていました。

宮藤　松尾さんが最近の舞台は楽しめてなかったってことなのかな？（笑）　分かんないですけど、劇団員の僕としては、「なんかすみません」って感じです（笑）。

安藤　（笑）。きっと楽しくなかったわけじゃなく、いろんなプレッシャーや背負うものが大きくなりすぎたから、原点に立ち返ったものを作りたかったということなんだと思います。

宮藤　僕もそうだと思います。初演を観た時もそれを感じましたから。手作り感といいますか。舞台美術にも松尾さんが描いた画を使ったりしていて、“あ〜、きっとものすごく稽古が楽しかったんだろうな”というのが伝わってきました。

安藤　おっしゃるとおりで、初演もすごく楽しかったです。

宮藤　そう言えば僕、昔はよく、自分が出演していない舞台でも、松尾さんの稽古場に見学に行ったりしていたんです。それこそ温水洋一さんと松尾さんが『鼻と小箱』（1993年）という作品で二人芝居をしていた頃とかですね。その稽古というのが、ずっと見ていられるぐらい楽しくて。その時に感じた感覚が『命、ギガ長ス』の初演を観た時にもあったんです。

安藤　そうした見学って何か別の目的があって行かれていたんですか？　例えば、小道具を作ったり、お手伝いをされたり……。

宮藤　いえ、本当になんとなく、ただ見に行ってただけです。その時に見た、役者としての松尾さんもすごく楽しそうで。やっぱり松尾さんも本当は、いっぱい舞台に出たい方なんですよね。けど、脚本を書いて演出までしていると手が回らなくなるし、劇場の規模が大きくなればなるほど難しくなる。だからこそ、スズナリみたいな小さな劇場で、なおかつ2人だけでできる芝居を3年前に作ったのかもしれないです。

安藤　なるほど。私は、松尾さんの演出をこの作品でしか経験していませんので、普段どんな演出をされているのかは存じ上げないのですが、この『命、ギガ長ス』って稽古場での演出席と役者の距離がものすごく近いですよね。

宮藤　それは物理的な距離のことですよね？　うん、すごく近いと思います。

安藤　その距離感も、松尾さんにとっては心地いいのかなって思ったんですよね。それこそ、さっき宮藤さんがおっしゃった、手作り感に近いような。

宮藤　確かにそれもあるかも。だって、最初に稽古場の場ミリを見てびっくりしましたもん。いくらスズナリでもこんなに狭くないだろうって（笑）。

──（笑）。では、二人芝居であることに難しさは感じますか？　以前、別の役者さんが、「二人芝居は頑張っても線にしかならず、立体にならないから難しい」と話されていたのを聞いたことがあります。

宮藤　あ〜、なるほど。そういうふうには考えたことなかったなぁ。でも、そうかもしれない。

安藤　そういえば、初演の時に役者の友人が観に来て、「面白い二人芝居を観たのは初めてだ」と言っていました。

宮藤　へ〜！

安藤　もしかしたら、吹越さんの声が3人目のように聞こえて、そのことで立体感が出ていたのかもしれないですね。それに二人芝居とはいえ、劇中では私がエイコとアサダを演じ、宮藤さんもオサム、キシ、その他にもう一人の3役を演じられるので、実際には5人のキャラクターが出てきますし。

宮藤　それもありますね。それと、僕がまだ今回の稽古で大変さを感じていないのは、2人のせりふの掛け合いが、日常で会話をしている時と変わらないくらいの声量だからかもしれないです。劇場がスズナリだからというのもありますけど、今回の舞台はギリギリの声の大きさでしゃべってもお客さんに伝わるし、むしろそっちのほうが面白く感じると思うんですよね。

安藤　分かります。初演の時に私も同じ印象を持っていました。スズナリが持つ空気感やお客さんの近さ、それに役者の距離感など、すべてを含めて、あそこでしか生まれない雰囲気があるんだなって。

宮藤　まぁ、だからってずっとボソボソしゃべってたら、松尾さんに怒られるかもしれないけど（笑）。

安藤　そこなんです。さじ加減が難しい（笑）。

この作品には少しずついろんなことが分かっていく面白さがある

宮藤　そもそもこの作品って、冒頭のシーンからしていきなりボソボソしてるじゃないですか。幕が開いたらエイコが1人でブツブツと何かを話していて、それに対して僕（オサム）が注意をするというくだりから始まりますけど、オサムは人見知りで、ニートで、あまり他人とは接触を持たない性格だから、そんな人間が母親に対して、いきなり大きな声を出すはずがないなって。

安藤　そうですね。しかも、あとで分かることですが、2人の前には実はドキュメンタリーのカメラを回している女子大生のアサダがいるわけですしね。

宮藤　そう。オサムはアサダさんに対して、最初のうちは本気で心を開いていないでしょうし。だとしたら、母親に聞こえるか聞こえないか程度の声でしゃべるほうが正解かなと思って。とはいえ、あまりにもボソボソとしゃべっていたら、お客さんは目の前で何が始まったのか、すぐには分からないかもしれない。それがちょっと怖いですね。だって、今回は小道具を使わないから、セリフのやり取りで場面の状況を理解してもらうしかないわけなんで。

安藤　宮藤さんが客席で初演をご覧になられた時はどういうシチュエーションのお話なのか、すぐに分かりました？

宮藤　僕、あえて一切の事前情報を入れずに観に行ったんです。だから最初は“このおばあちゃんは誰なの？” “この2人は何の話をしているの？”って思っちゃいました。

安藤　やっぱりそうなんですね。状況を説明せず、唐突に物語が始まりますもんね。

宮藤　けど、むしろそこに、この作品の面白さがあると思うんです。実は彼らの前にアサダさんがいてカメラを回しているんだけど、舞台上に彼女の姿はないから、お客さんは最初、エイコとオサムの親子2人の会話だと思って見ている。やがて、エイコがカメラに向かって話しかけるような仕種をすることで、観客は別の人間がいることになんとなく気づく。一方、オサムもオサムで、アサダさんとカメラを意識しながらも、頑張って意識していないフリをしているから（笑）、それに気づいたお客さんはおかしみを感じていくっていう。

安藤　そのあとで、実際にアサダが出てくるというのも面白いですよね。

宮藤　そうなんです。そうした、あとから分かっていくという構造の面白さがあるから、あまり最初からすべてを分からせる必要はないのかなって思ってます。

安藤　そういえば、稽古が始まる前に松尾さんがくださった資料にも、“お客さんに不安を与えてもいい”って書いてありましたよね。“お客さんが、「何を見せられているんだろう？」と考える時間も共有していきたい”って。

宮藤　そうですね。……まあ、あの資料は松尾さんが自分に言い聞かせているようにも思いましたけど（笑）。

安藤　えっ、どういうことですか？

宮藤　松尾さんが演出に迷った時、“このままでいいんだ”って自分を立ち返らせるために書いたのかもしれないなって。

安藤　あ〜、なるほど。ご自身がブレないためにですね。

宮藤　とはいえ、僕らも別に、お客さんをわざと不安にさせようと思っているわけではないから、できるだけお芝居で伝えられるところはしっかり伝えていきたいですね。

【長ス組】が4Kなら、こっちはまだビデオテープ。でも、アナログにはアナログの良さがある

──今作は【ギガ組】と【長ス組】の2チームでの上演になります。三宅弘城さん＆ともさかりえさんの【長ス組】にはどのような印象をお持ちでしょう？

宮藤　今のところ、あんまり意識しないようにしています。稽古に入る前、グループ魂のLIVEで三宅さんとはずっと一緒だったんですけど、三宅さんがこの作品のことを話そうとするたびに、返事を曖昧にして逃げていたぐらいで（笑）。

安藤　稽古場ではお互いの時間がまったく被らないので、お会いすることもないですよね。だから私も、【長ス組】がどんな感じになるのか想像がつかないです。ただ、身体能力ではちょっと勝てなさそうだなって感じてはいます（笑）。

宮藤　そうですね、そこでは絶対に勝てない（笑）。あと、劇中のオサムのセリフに「人間には2種類いる。気がついたら祭りに参加している人間と、気がついたらどうやって祭りに参加していいか分からなくなっている人間が」っていうのがあるじゃないですか。それで言えば、僕とオサムは完全に後者で。対して、三宅さんはお祭りに参加する側のイメージがある。見た目の話ですけどね。ですから、ニートでアル中の無職男という設定には、僕はほぼ役作りをしなくても通用するので（笑）、そこでも勝ってるかなと思ってます。

安藤　（笑）。三宅さんも、ともさかさんも、バキバキッ！と決めるところは決めるんだろうなあ。私はそこでは勝てないかも（笑）。

宮藤　僕もムリですよ。ですから、総じて【長ス組】は解像度が高い芝居をするんじゃないかな。

安藤　わかります！（笑）

宮藤　こっちは画素数が相当粗いと思いますよ。向こうは4K・8Kの世界だけど、こっちはまだビデオテープみたいな（笑）。

安藤　昭和なんですね（笑）。

宮藤　だってこの前、うっかり稽古場に早く着いちゃったことがあって、声だけ聞こえてきたんです。やっぱりクリアな声でしたもん（笑）。でも、アナログにはアナログの良さがありますからね。

──どんな違いがあるのか、本番が楽しみです！　なお、この作品は8050問題を題材にしていますが、ご自身が80歳になったとして、こんな老後を送っていたという願望などはありますか？

宮藤　老後かぁ……。僕、銭湯に行くのが好きなんですけど、行くとたいていおじいさんばっかりなんですね。で、くっだらないことばかりしゃべっているんです。誰かが「この前、あの飲み屋のお姉ちゃんと会ってさぁ」なんて話し出すと、別の誰かが「え、なんでなんで!?　連絡先知ってんの？」って食いついたりして。そうかと思えば、「若い女の子が街を歩いてると、つい見ちゃうよね。あれ、別に見てもいいんだよね？」「うん、いいんだ、いいんだ。あれは見ていいんだ」っていう、どうでもいい話をずっとしてて（笑）。

安藤　いいなぁ（笑）。　んっ？　宮藤さんもそういうふうになりたいってことですか？

宮藤　そう。楽しそうだなぁって思って。どうでもいい会話を、近くで見知らぬ男に盗み聞きされてるっていうことすら分からなくなってる、そんな老人になりたいです（笑）。

安藤　そんな憧れがあるんですね（笑）。私はなんだろうなぁ。80歳の姿とは少し違いますが、私の祖母って明治生まれで、102歳で亡くなったんです。100歳を超えてもごはんを白菜の漬物で巻いて3杯ぐらい食べるような人で。人に勧められたらタバコも吸うし、スナックに行って踊ることもあるし。

宮藤　いいですね！　かっこいい！

安藤　最期もとてもかわいらしい顔でした。にぎやかなのが好きだったし、ほんとに素敵で。私もそういうおばあちゃんになれたらいいなって思います。

宮藤　勧められたらタバコを吸ったりとか、自由でいいですね。僕もそうありたいです。100歳になるまで生きたからそうした人間性になったのか、それとも自由に生きていたから102歳まで生きられたのか。いずれにせよ、素敵な人生ですね。

──では最後に、Get Navi webということでご登場いただいている皆さんに、最近購入した家電やお気に入りのアイテムをお聞きしているのですが、お2人はどんなものがありますか？

安藤　私は低温調理器を買って、最近すごくハマってます。

宮藤　料理をする時に使う道具か何かですか？

安藤　そうです。お湯の温度を一定に保ったまま調理ができるんです。例えば、60℃を8時間キープとか。お肉とかだと低温で長時間かけて火を通すことで、繊維を壊すことなく調理が出来るんです。比較的高級じゃないお肉でも信じられないくらいの柔らかさと食べやすさに変わるので、すごくおすすめです！

宮藤　僕は3年くらい前になるんですが、4Kのプロジェクターを買いました。安くてすごくいいのがあったから、ステイホーム期間中はDVDを繋いで映画を見たりしてましたね。今はスマホに繋げばサブスクも見られるのですごく便利です。もともと本棚があった場所を空けて、白い壁に映しているんですが、小さい映画館ぐらいの臨場感で楽しめます。

安藤　いいですね。

宮藤　でも最近は、それを使ってYouTubeとか『相席食堂』とかばっかり見ています（笑）。

安藤　映画じゃないじゃないですか（笑）。

宮藤　そう。大画面で見る意味のないものを大画面で見るのが面白いなと思って（笑）。

安藤　（笑）。実際に4Kの画質で見られるんですか？

宮藤　それが、結局、元が4Kで作られた映像じゃないとキレイにはならないんですよね。だからまだ4Kで見たことがないですし、はたして本当に4Kに対応しているのかどうかも分からないままですね（笑）。

東京成人演劇部vol.2「命、ギガ長スW（ダブル）」

（東京公演）
会場：東京・ザ・スズナリ
日時：2022年3月4日（金）～4月3日（日）

※そのほか、大阪、北九州、松本で上演

（STAFF＆CAST）
作・演出：松尾スズキ
出演：【ギガ組】宮藤官九郎、安藤玉恵　【長ス組】三宅弘城、ともさかりえ

チケット：6,500円（全席指定・税込）、ヤング券3,800円（22歳以下／チケットぴあのみ取扱）

公式HP https://otonakeikaku.net/stage/2007/

【ライブ配信】
2022年3月16日（水）13:00の回【長ス組】
2022年3月16日（水）18:00の回【ギガ組】

配信チケット：3,500円（税込）

チケットは https://t.pia.jp/pia/event/event.do?eventBundleCd=b2195744

撮影／干川修　取材・文／倉田モトキ　ヘアメイク／大和田一美（APREA）（安藤）スタイリスト／チヨ（コラソン）（宮藤）衣装協力／salon de GAUCHO（Kei）

SKE48 江籠裕奈のランジェリー姿に大人の色気漂うカットも…！1st写真集の発売日決定

SKE48 江籠裕奈1st写真集が、3月29日（火）に発売決定。先行アザーカットと合わせて、本人からのコメントも到着した。

昨年開催されたSKE48の13周年記念イベントで写真集発売発表を行うと、SNSでは祝福の声が続出した。そこからベールに包まれていたが、ついに発売日が決定。江籠本人のリクエストを受けて、誕生日である3月29日に発売されることに。

グループゆかりの地・小豆島での撮影をメインに「ありのままの私」をテーマの1つとして、素の魅力を引き出すべくシャッターが切られていったという本作。“天使”と称され愛されてきた江籠は11歳でSKE48に加入し、2021年にはアイドル活動10周年を迎えた。

グループを選抜メンバーとして支えるほか、ソロライブも行うなど最強アイドルとの呼び声も高い。彼女のステージで見せる表情とも違う、ナチュラルな魅力を存分に詰め込んだ作品に仕上がっている。

今まで見せたことがないヘルシーなランジェリーカット、すっぴんショット、大人な色気も感じ取れるドキッとする写真も盛りだくさん。今回公開する先行アザーカットからも、彼女の魅力を感じ取れるだろう。

本作のヒロインである江籠は、「誕生日に発売が決まったということでこれからより特別な日として思い出にも形にもなるのがとても幸せです。飾らない私を見て、懐かしさも成長も魅力も全部感じてもらえたらうれしいです」と喜びのコメントを寄せた。全文は下記に掲載。

なお本作の表紙カバーは、全国の書店などで購入できる通常表紙カバー、Amazon.co.jp限定表紙カバー（数量限定）、　セブンネットショッピング限定表紙カバー（数量限定）と、それぞれ違った装いの3種類で届けられる。

また初版限定特典として、特製ポストカード1枚封入（全表紙カバーに付き、全8種類）、さらに抽選での応募者プレゼント企画も実施予定だ。さらに発売記念イベントの実施も決定しており、続報からも目が離せない。

江籠裕奈　コメント

書誌情報

「SKE48 江籠裕奈1st写真集」（仮）
2022年3月29日（火）発売

Total Producer：秋元康
著者：SKE48 江籠裕奈
撮影：桑島智輝
定価：2,500円（税込）

通常表紙カバー予約リンク：https://www.amazon.co.jp/dp/4594090281
Amazon.co.jp限定表紙カバー（数量限定）予約リンク：https://www.amazon.co.jp/dp/4594091385
セブンネットショッピング限定表紙カバー（数量限定）予約リンク：https://7net.omni7.jp/detail/1107277932

トリンドル玲奈の写真集「あいまい」が3刷決定！「ほくろの数を数えたくなる」など好評

トリンドル玲奈が30歳の誕生日となる1月23日に発売した写真集「あいまい」（講談社）が、2度目の重版で3刷が決定。本人からのコメントも到着した。

写真集発売直後から販売サイトにレビューが続々投稿され、高評価の声が後押しする形での重版出来となった今作。「29歳から30歳、移りゆく年齢ならではのトリンドル玲奈のありのままの姿を見せる」というコンセプトで制作された。

そのコンセプト通り、「トリンドルさんのリアルな美しさに圧倒された」「思わずほくろの数を数えたくなった」など、“期待値を上回って感動した”という内容のコメントが相次いでいるという。

好評の声に応えて、3月13日（日）にSHIBUYA TSUTAYAにてオンラインイベントが開催決定。同店で今作を購入した人を対象に先着順で、トリンドル本人と1対1でオンライントークが楽しめるというプレミアムな機会だ。

今回の発表に際して、トリンドルは「写真集『あいまい』にたくさんの反響をいただき、本当にありがとうございます。このような時期ですが、ファンのみなさんとお話しできる機会をいただけてうれしいです。ぜひお気軽にご参加ください！　たくさん話しましょう！」とメッセージを寄せた。

なお、イベントの詳細は、SHIBUYA TSUTAYAのTwitter（＠SHIBUYATSUTAYA）及びSHIBUYA TSUTAYA公式ウェブサイトで発表されるとのことで、そちらを参照。

書誌情報

トリンドル玲奈写真集「あいまい」
2022年1月23日（日）発売

著者：トリンドル玲奈
定価：2,500円（税別）
ISBN：9784065269626

SHIBUYA TSUTAYA公式Twitter：https://twitter.com/SHIBUYATSUTAYA

2022年3月2日

杢代和人「こんな学校生活だったら絶対に楽しいだろうな」話題作『卒業式に、神谷詩子がいない』に出演中！

現在放送中のドラマ『卒業式に、神谷詩子がいない』（日本テレビ）に出演する杢代和人さん。高校生のリアルな日常を描くドラマの中で、杢代さんが演じたのはジェンダーレス男子。美しく繊細な男の子を存在感たっぷりに演じている。他にも現在出演中のドラマ『あせとせっけん』（MBSほか）の話や、ご自身も興味があるというスキンケアやスニーカーなど、「好きなモノ」についても楽しそうに語ってくれた。

**杢代和人**●もくだい・かずと／2004年5月20日、東京都出身。ダンスボーカルユニット、「原因は自分にある。」のメンバーとしても活動中。2021年『恋とオオカミには騙されないシーズン９』（ABEMA）などに出演。特技は料理で、現在配信番組『神アングル！理想のカレごはん』（クッキングLiveアプリ「cookpadLive」）に出演中。Instagram

【杢代和人さんの撮りおろし写真】

小林真斗はこういう子って僕の中で気づいた瞬間でもありました

──ドラマ２作が放送中で、『卒業式に、神谷詩子がいない』は高校生を演じています。杢代さんご自身も現役高校生ですが、脚本を読んでどんなことを感じましたか？

杢代　すごくリアルで、いい意味でドラマっぽくないと思いました。ドラマって劇的に落ちて劇的に復活する展開があることが多いと思うんです。でも、この作品は「こういうこと全然あるな。この子たちは実在するかも」って思うような脚本で、これは自然に演じないといけないなって思いました。

──杢代さん演じる小林真斗は美意識の高いジェンダーレス男子という設定ですが、どんな男の子だと思いましたか？

杢代　真斗は幼い頃から周りの男の子とは違っていて、意識的には女の子のほうに近かったんでしょうね。最初はそういう自分を受け入れようとはせず、周りとは好きなものや考え方が違うことを知られたくないと思っている。そんな自分を知られたくなくて、周りと少し距離を作ってしまうんだろうなと思いました。

──真斗に共感できる部分はありましたか？

杢代　共感というか……ジェンダーレスって難しいと思いました。知ることは大切だけど、自分で知ったつもりになるのは違うし、実際にジェンダーレスでないとわからないことがたくさんあると思うんです。深い部分を理解してジェンダーレスに近づいていくのは、僕には不可能に近いから、優しさや言葉遣いといった、表面から伝わることを寄せるようにしました。といっても、真斗にはそんなに悩みあるわけではないんです。幼い頃からずっとそうやって生きてきたから。悩みはあるけど、僕の普通はこれだから……真斗のそういう部分を表現するのが難しかったです。

──悩みはあるけど、普通の高校生を演じるのが難しかったと。

杢代　特に難しかったのは、楽しいときもその不安定な気持ちを持ち続けているのかということでした。本読みでは、みんなと一緒にいるときもその気持ちを持つようにしていたんです。真斗には不安があるから、楽しいときも静かに盛り上げないとなって。でも監督から言われたんです。「それは違わない？　高校生ってどんな悩みがあったとしても、楽しいときはそんなこと忘れて楽しんでない？」って。それで「確かに。悩みがあっても、みんな楽しいときは楽しんでるな」って気がつきました。そう思ってからは、しっかり切り替えができて、小林真斗はこういう子って僕の中で気づいた瞬間でもありました。

──劇中ではダンスをきっかけに男女６人で「ファンファーレ」というチームを結成しますが、６人そろうとどんな雰囲気でした？

杢代　すごく明るくてめっちゃ楽しい。楽しいシーンを録ったら、そのシーンのままご飯を食べてました。本当に同級生かと思いました（笑）。こんな学校生活だったら絶対に楽しいだろうなって。男２、女２だったら周りに何か言われて照れくさくなって離れたりしそうだけど、男３女３は心強い気がしました。「オレらが一緒にいたいんだからそれでいい」って感じがすごくいいなと思いました。

「笑いたい人は見てください！」と言いたいくらいおもしろい（笑）

──コメディータッチの恋愛ドラマ『あせとせっけん』にも出演中。こちらの八重島桂太はお姉ちゃん大好きな弟役ですね。

杢代　僕もお姉ちゃんがいて、お姉ちゃん大好きなんです。料理の配信番組も持っていて料理もします。ただ性格はめちゃくちゃ近いけど、桂太は24歳で、僕の実年齢と年が離れていたので、しゃべり方、立ち方、雰囲気は大人っぽくするようにしました。

──大人っぽくするポイントは見つかりました？

杢代　僕はお姉ちゃんと一緒のシーンもシスコン感を出したんです。あえてかっこつけてる感じが出たほうがおもしろいのかなと思って。でも監督からお姉ちゃんといるときは普通にかっこつけて、ひとりになったときに100％動揺しているシスコン感を出したほうがいいと言われました（笑）。

──確かにひとりになった途端に様子がおかしいくらいお姉ちゃんの心配をしていて、演じるのも撮影も楽しそうだなと思いました（笑）。

杢代　とても楽しかったです！　主演の大原優乃ちゃんと佐藤寛太さんにも良くしていただきました。見どころを聞かれると、最初は「キュンとするところです」と言っていたんですけど、今は「笑いたい人は見てください！」と言いたいくらいおもしろいと思います（笑）。もちろんキュンキュンポイントも見逃さないでほしいです！

Sacai×NIKEのヴェイパーワッフルのブラックを卒業祝いに自分で買いました

──ここからは好きなモノ、興味があるモノのお話しをお聞きします。今、興味があるモノを教えてください。

杢代　洋服が大好きで、ずっと興味があります。好きなスタイルはモードカジュアル。どこか変わったデザインの服をモノトーンでまとめたり、スラッとしたシルエットで派手じゃないけど目を引く服装が好きです。

──買い物するときのこだわりは？

杢代　絶対に試着します。だからネットでは買わないです。ショップに行って試着して自分に合ったら買います。ネットの写真を見て自分に似合うかどうかわかるけど、生地の厚さや重さなど、実際に着てみないとわからないことだらけだから、実際に着て確かめるようにしています。

──スキンケアにも興味があるという情報が入っています。

杢代　あります。もともとスキンケアを始めたときは、デパコスを集めたんです。でも肌の調子がどんどん悪くなってしまって。そしたらメイクさんが「高いスキンケアに良い成分がたくさん入っているのは、大人が使うからなんだよ。若いからそんなにいろんな成分が入ってなくて良いものを使ったほうがいい」って教えてくださったんです。それをきっかけにほぼ無印良品で揃えるようにしました。使ってみたらみるみる肌が良くなって。今は化粧水導入液、化粧水、乳液と美容液をリピートして使ってます。あとは韓国のシカクリームとシカパックを使ってます。

──確かにお肌つるんつるんですね。

杢代　ありがとうございます。これでも少し荒れてるほうで。いい日はもっといいです（笑）。

──コレクションしているものはありますか？

杢代　洋服も好きだけど、持っている数は靴のほうが多いんです。服のブランドとのコラボレーションのスニーカーを集めてます。

──集めているスニーカーは履きます？

杢代　履きます。僕、靴を見る用にしている人の気持ちがわからなくて。かっこいい靴を自分が履くからかっこいい！って思うんです。見てるだけなら僕が履きますよ！　って言いたいです（笑）。

──履くことによってかっこいい靴もさらによく見えると（笑）。ではお気に入りの一足を教えてください。

杢代　Sacai×NIKEのヴェイパーワッフルのブラック。本当に欲しかったので、中学生の卒業祝いとして買ったんです。今でもきれいに履いてます。汚れがついたら消しゴムで落としたり。今後はソールが減らないように底にシートをつけようか検討してるんですけど、すり減るのもたくさん使ってる証拠だし、かわいいなって思うんです。

──お気に入りはいつまでも履きたいですからね。

杢代　そうなんです。なるべく劣化しないように気をつけたいけど、多分今の靴が壊れたとしても買うと思います（笑）。それくらいお気に入りです。

『卒業式に、神谷詩子がいない』
日本テレビ　毎週（日）後1・45～2・15

（STAFF＆CAST）
演出：伊藤彰記　脚本：嶋田うれ葉
出演：茅島みずき、奥平大兼、田鍋梨々花、中川大輔、莉子、杢代和人

公式HP　https://www.ntv.co.jp/utako-ga-inai/

『あせとせっけん』
MBSドラマ特区　毎週（木）深0・59～１・29ほかで放送

（STAFF＆CAST）
監督：渋江修平、熊谷祐紀
脚本：モラル、井上テテ、池亀三太
出演：佐藤寛太、大原優乃ほか

公式HP　https://www.mbs.jp/asetosekken/

撮影／映美　取材・文／佐久間裕子　ヘアメイク／SUGANAKATA(GLEAM)　スタイリスト／清水拓郎

2022年3月2日

森みはるがプレゼントされて気に入ったものは…「ニジマスのこれ愛してマス」第22回

江嶋綾恵梨、中村果蓮、来栖りん、吉井美優、森みはるの5名からなるアイドルグループ、26時のマスカレイドによる新連載がスタート。読モBOYS＆GIRLS×Zipperアイドルオーディションから誕生した彼女たち“ニジマス”は、「FASHION & EMOTION」をテーマにテレビや雑誌をはじめ多方面で活躍中だ。本連載では個性あふれるメンバーたちに趣味や今ハマっていることから、ひそかなこだわりや誰かに聴いてほしいことまで自由に語ってもらいます。第22回は、森みはるさんが「愛用中の洗剤と柔軟剤」についてご紹介！

こんにちは！
今回私が紹介するのは「愛用中の洗剤と柔軟剤」です！

今、私が使ってるのは、SHIROのSAVONです！
すごくいい香りがするのでお気に入りです！！
女子はSHIRO好きですよね（笑）。
去年のお誕生日プレゼントに頂いたのがきっかけで、それからリピートしてます！

SHIROといえばフレグランスやスキンケアのイメージが強くて、自分では洗剤や柔軟剤に挑戦したことがなかったので、プレゼントで頂いたことで新しい発見になってとても良かったです！
ドラッグストアの洗剤や柔軟剤ももちろんいいけど、こういうお店のものをプレゼントで贈るのも素敵だなと思ったので私もいつか誰かに贈りたいなと思いました！（笑）
男性の方もぜひ女の子へのプレゼントの参考にどうぞ。

そして、これはまだ試したことはないのですが…！
いまはSHIROのヒノキのバスソルトが気になっています！
ヒノキの香りが大好きなので、最高のバスタイムになりそう！！！！
まだ私も使ってはいない身なのですが…、皆さんもぜひ！（笑）

森みはる PROFILE

●もり・みはる…1996年10月14日生まれ。兵庫県出身。A型。アイドルグループ「26時のマスカレイド」のメンバー。関西出身でキレのあるツッコミを特徴とし、バラエティでも活躍を見せる。アイドルになる前から読モとして活躍しており、美容やファッションについても造詣が深い（美容師免許も保持）。天真爛漫な性格で、女子からも大人気。2021年2月に1st写真集「24」を発売。

公式Twitter：@nijimasu_paru
公式Instagram：@miharu_mori

26時のマスカレイド PROFILE

INFORMATION

■New Mini Album『トルマリン』
2021年9月8日（水）発売

【通常盤A】1,200円（税込）
【通常盤B】1,200円（税込）
【通常盤C】1,200円（税込）

■「吉井美優生誕祭」
2022年3月7日（月）EX THEATER ROPPONGI

■「26時のネバーランド」
2022年5月1日（日）パシフィコ横浜国立大ホール

WEB

公式サイト：https://26masquerade.com/
公式Twitter：https://twitter.com/nijimasu_staff
公式Instagram：https://www.instagram.com/nijimasu_staff/

2022年3月2日

なえなの「ビキニを着るのは人生初！」ファースト写真集で水着＆下着ショットに挑戦…

SNSでの総フォロワー数700万人を超えるカリスマインフルエンサー・なえなのが、ファースト写真集を4月4日（月）に発売する。それに先駆け、本人コメントが到着した。

なえなのは、Z世代の男女を中心に共感を集めている21歳。インフルエンサーとしての枠を超え、最近はバラエティやドラマへの出演などタレントとしても活動の幅を広げている。

そんな彼女が、今回のファースト写真集では水着や下着での撮影にも臨んだという。これまでに発表したライフスタイルブックとは異なり、「生まれて初めて！」というビキニでの撮影にも挑戦した。

さわやかなプールでの水色のビキニカットに、おしゃれなペンションでの下着のカット、クラシカルな洋館でおすまししたり、遊園地ではしゃいだり…。一瞬一瞬を全力で楽しむ彼女の、みずみずしい等身大の表情を切り取っている。

2泊3日の撮影中、なえなのはロケ地のレストランにあったピアノで素敵な演奏を披露してくれたり、温水プールで遊んだり、公園で走り回ってはしゃいだりと、アットホームな小旅行を楽しんでいるようだったそう。

この撮影での1番の思い出を聞くと、「全部楽しかった！　ひとつ選ぶなら、人生初ビキニを着たこと！　プライベートでも着たことなかったから、人生初ビキニでした！」と語ったなえなの。

インフルエンサーからマルチタレントへと変身をとげる、なえなのの「20歳から21歳へ」を写し取ったメモリアルな写真集が完成した。

なえなの　コメント

今までスタイルブックとフォトエッセイを出してきたんですけど、写真だけの本を出してみたいってずっと思ってたので、ファースト写真集を出せてすごくうれしいです。写真集の話が来た時は、「念願じゃん！」みたいな感じですごくうれしかったです。「来た！！！」みたいな。
今回のような下着と水着の撮影は初めてだし、ビキニを着るのは人生初！　いつものファッション誌のシューティングでは、どうやったらスタイルよく見えるかを考えながら撮影してるけど、今回の撮影では自然体を撮ってもらいました。
最初はポーズや構図を考えてたんだけど、「日常感とか自然な感じが良いね」ってカメラマンさんに言われてから「あ、じゃあもう普通にしてればいいんだ！」と思って。それもあって水着や下着の撮影も緊張しなかったかも。
体型に自信がないから、自分がグラビアやってもな……ってずっと思ってたけど、やってみたら新しい自分を久しぶりに発見できて、すごく楽しい3日間の撮影でした。手に取ってくれた方にも、なえなのの新たな一面を見つけてもらえたらうれしいです。

書誌情報

「なえなのファースト写真集（タイトル未定）」
2022年4月4日（月）発売

著者：なえなの
撮影：細居幸次郎
定価：2,640円（税込）
出版社：講談社

2022年3月1日

藤原大祐×桜田ひより『神様のえこひいき』メインビジュアル解禁！追加キャストに真飛聖ら

3月19日（土）よりHuluで独占配信される藤原大祐×桜田ひよりW主演ドラマ『神様のえこひいき』より、メインビジュアルと追加キャストが解禁された。

少女マンガ誌「マーガレット」（集英社）の人気作品を動画配信サービスHuluで連続ドラマ化して独占配信する、珠玉の恋愛ドラマシリーズ「マーガレット Love Stories」。現在配信中の『マイルノビッチ』『悪魔とラブソング』に続く第3弾として、『神様のえこひいき』が全8話で実写ドラマ化される。

本作は、同性の親友・七原ケンタへ告白するもあっさり振られ、しかもその直後に交通事故に遭って死んでしまう主人公・天野弥白が、神様の“えこひいき”により、中身は“オレ”のままケンタ好みの女の子・天堂神楽に生まれ変わって恋愛成就を目指す、性別も常識も超える男女入れ替わりラブストーリー。

解禁されたメインビジュアルでは、“えこひいき”をする神様（古川雄輝）を中心に、あふれ出す恋心に翻弄される天野弥白（藤原大祐）、天堂神楽（桜田ひより）、七原ケンタ（窪塚愛流）、ケンタの元カノ・鳥居鈴（新井舞良）の繊細な表情が切り取られている。高校生4人の複雑な思いをドラマチックに表現すると同時に、あえて目線を外したショットが“それぞれの思考の先”を想像させる、意味深なビジュアルとなっている。

そして、“新たな愛のカタチ”をさまざまな思いで見守る追加キャストも発表。真飛聖、森下ひさえ、吉田ウーロン太、大谷麻衣がメインキャラクターたちの親に扮し、物語にさらなる深みを与える。

真飛が演じるのは、弥白の母親・天野恵麻。サバサバした性格の恵麻だが、大切な息子が突然の事故に遭ったことで受けたダメージは相当なもの。しかしけなげにも、表向きはいつもの明るさを保ちつつ、意識を失ったまま入院している弥白を看病し続ける。もちろん、弥白が女の子に生まれ変わっていたことなど知る由もない恵麻。そんな彼女がやがて全ての真実を知ったときに抱く、これまで体験したことのない感情とは…。軽快でチャーミングな顔、その裏で生まれる母親としての複雑な思い、1人の人間の中に渦巻く多面的な要素を、真飛が物語の流れとともに丁寧に表現する。

神楽の母・天堂咲耶を演じるのは森下ひさえ。明るく前向きな性格で、神楽の好きな海老フライをつくることに幸せを感じている咲耶。彼女もまた、最愛の娘が弥白と入れ替わっていることを知らないが、以前の記憶を失った娘に無償の愛を注ぐ。神楽の父・天堂尊を演じるのは吉田ウーロン太。神楽のことが大切なあまりに過保護な面もある父親を、絶妙なコミカルさと父親のリアルな哀愁を漂わせながら演じる。ケンタの母・七原美子を演じるのは大谷麻衣。弥白の母親・恵麻とは幼なじみで、寛容な心の持ち主の美子は、息子の事故を機にかつてない動揺の日々を送ることになる恵麻の支えになる。

作品情報

Huluオリジナル『神様のえこひいき』

2022年3月19日（土）配信開始

毎週（土）新エピソード2話ずつ独占配信（全8話）

出演：藤原大祐、桜田ひより、窪塚愛流、新井舞良／真飛聖／古川雄輝

原作：小村あゆみ「神様のえこひいき」（集英社マーガレットコミックス刊）

脚本：北川亜矢子

監督：松本優作、杉岡知哉

公式サイト：https://www.hulu.jp/static/kamieko

公式Twitter：@kamiekoHulu

©小村あゆみ／集英社・HJホールディングス

2022年3月1日

工藤美桜　パジャマや水着にドキッとさせるカットも…「1年をかけて堪能してください」

工藤美桜が「2022.4-2023.3 カレンダー」を3月26日（土）に発売決定。表紙画像に加えて、本人コメントが到着した。

2020年に『魔進戦隊キラメイジャー』（テレビ朝日系）のヒロイン・キラメイピンク／大治小夜役に抜擢され、最近では月10ドラマ『ドクターホワイト』（カンテレ・フジテレビ系）第2話で“あざとい秘書役”として注目を集めた工藤美桜。

そんな彼女が「工藤美桜　2022.4-2023.3 カレンダー」を発売する。完全撮り下ろしとなる本作は、関東近郊のペンションを借りきって撮影。パジャマ姿で見せるアンニュイな表情、バスケットボールに夢中になる姿やジェットバスではしゃぐ天真爛漫な笑顔、中には大人な雰囲気を醸し出しドキッとさせるカットも。

工藤美桜の“今”を1年通して楽しめるカレンダーに仕上がっている本作。今回の発表に際して、本人は「素の工藤やキメキメでハンサム工藤など見られるので1年をかけて堪能してください！」とメッセージを寄せた。コメント全文は、下記に掲載。

なお発売を記念して、発売当日の3月26日（土）にオンラインサイン会の開催も決定している。詳細は下記MUVUSにて発表されるとのことだ。

工藤美桜　コメント

皆さんも心待ちにしてくださっていたのではないでしょうか…！！　工藤もです！！（笑）
しかも今回は念願だった完全撮り下ろしということで…！　ありがとうございます！　工藤のやりたいシチュエーションや衣装など詰め込ませていただきました！！
バラエティで卓球をし、運動音痴がバレてから写真集や他のグラビアでもさまざまなスポーツをしてきましたが…今回はバスケをしました！！
素の工藤やキメキメでハンサム工藤など見られるので1年をかけて堪能してください！

書誌情報

「工藤美桜　2022.4-2023.3 カレンダー」
2022年3月26日（土）発売

価格：2,970 円（税込）
仕様：A5サイズ・28P（卓上タイプ）

WEB

工藤美桜Twitter：@p_miokudo
工藤美桜Instagram：@mmio_kudo

2022年2月28日

武田航平、美山加恋が堀田茜×泉澤祐希W主演『恋と友情のあいだで』に出演決定　メインビジュアルも公開

堀田茜×泉澤祐希がW主演を務めるフジテレビTWO×ひかりTV共同制作ドラマ『恋と友情のあいだで』に、武田航平と美山加恋が出演することが決定。

あわせてメインビジュアルが公開された。原作は、東京カレンダーWEBサイトで2018年から連載された小説。大学時代に同じゴルフサークルで出会った、ヒロイン・相沢里奈とサークルの人気者・一条廉という、恋と友情の間で揺れる男女それぞれの視点から交互に語られるストーリーが連載時から大きな話題を呼んだ人気作で、『ファイブ』などで知られる漫画家のふるかわしおりが完全コミカライズしている。そのコミックをフジテレビTWOドラマ・アニメとひかりTV（NTTぷらら／アイキャスト）が共同制作でドラマ化する。

ヒロイン・里奈を演じるのは、本作が初のドラマ主演となる堀田茜。廉を演じるのは、6歳から子役として活動し、NHKの大河ドラマをはじめ数々の映画、ドラマに出演している泉澤祐希。

このたび、主人公の里奈と廉に深く関わる二階堂直哉役で武田航平、浅井美月役で美山加恋が出演することが決定した。直哉は、元商社マンで、現在は親が経営する会社の役員。将来社長の座を約束されているエリートで、夜の街で偶然出会った里奈へ猛烈にアタックする。美月は、会社の先輩の紹介で廉と知り合うようになる、里奈とは真逆の慎ましく男性に尽くすタイプの女性。この2人が里奈と廉の人生に大きく関わることとなる。さらに、渡辺早織、小澤雄太、陳内将がドラマを盛り上げていく。

さらに、2種類のメインビジュアルも解禁。ドラマは＜里奈Ver.＞と＜廉Ver.＞という男女それぞれの目線で2つのストーリーを描いていくが、メインビジュアルもその世界観に合った2つのパターンが出来上がった。

また、放送開始日が3月21日（月・祝）に決定。堀田演じる里奈目線で送る＜里奈Ver.＞をフジテレビTWO ドラマ・アニメで3月21日（月・祝）後11・00から、泉澤祐希が演じる廉目線で送る＜廉Ver.＞をひかりTVで3月21日後11・00から放送・配信。以降、同時間帯でそれぞれ5夜連続で放送・配信される。さらに、ドラマ放送後の4月8日（金）前0・00からは＜里奈Ver.＞がFODでも配信されることが決定した。

武田航平　コメント

二階堂直哉を演じさせていただく、武田航平です。今回は世間で言う“昭和的な夫”を少し意識しています。仕事も遊びも情熱的に！職場ではストイックに会社を牽引し、家庭では里奈を心から愛し、夜の遊びも一生懸命…。まるで往年の銀幕のスターのような直哉です。私生活の僕とはかけ離れていますが、とても演じがいがあり、廉や里奈の生き様、人生を彩る人物として、非常に魅力的だと思っております。この物語は不倫や浮気を推奨するモノではなく、各人物が“本当の自分とは!?”と、問いながら泥臭く必死に生きていく様が見どころです。ハラハラドキドキとした男女たちの物語、ぜひお楽しみください。

美山加恋　コメント

美月役を演じさせていただきました、美山加恋です。美月はどんな女性かと言うと、とても一言では表し切れないいろんな面をもった女性です。常に心の中で正しさと闘いながら貪欲に幸せをつかもうとする姿は、演じていて苦しい瞬間も多かったですが、だからこそ彼女は強い。女性の強さと弱さどちらももっている美月の生き様が、私はいとおしかったです。果たして見てくださる方にどこまで美月の内側が伝わるか、どきどきです。運命に振り回されながらもそれぞれの欲望と共に生きる男と女たちをぜひお楽しみください。

番組情報

『恋と友情のあいだで』

里奈Ver.：フジテレビTWOドラマ・アニメ／フジテレビTWOsmart

2022年3月21日（月・祝）～3月25日（金）後11・00～11・30

廉Ver.：ひかりTVチャンネル／ビデオサービス

2022年3月21日（月・祝）～3月25日（金）後11・30～深0・00

※ひかりTVでは、25日（金）のみ深0・00～0・30の放送・配信

放送・配信回数：＜里奈Ver.＞＜廉Ver.＞各5話（全10話）

出演者：堀田茜、泉澤祐希、武田航平、美山加恋、渡辺早織、小澤雄太、陳内将他

漫画：『恋と友情のあいだで』（集英社刊）

作画：ふるかわしおり

原作掲載：東京カレンダー『恋と友情のあいだで』＜里奈Ver.＞山本理沙／＜廉Ver.＞安本由佳

脚本：遠山絵梨香

監督：石井祐介（フジテレビ）

プロデュース：田淵麻子（フジテレビ）、葉山浩樹（フジテレビ）

プロデューサー：小林和紘（FCC）

特別協力：ひかりTV東京カレンダー

制作協力：FCC

制作著作：フジテレビジョン

※アプリサービス「ひかりＴＶビデオ」でも配信し、月額基本料金350円（税込）のエントリープランでも視聴可能。

公式サイト：https://www.koitoyujyo-no-aidade.jp

©ふるかわしおり・安本由佳・山本理沙／集英社　フジテレビジョン

2022年2月28日

ニジマス・吉井美優がランジェリー姿で大人な表情を…1st写真集より先行カット公開

26時のマスカレイド・吉井美優が3月11日（金）に発売する1st写真集「Momentary」（小学館）より、下着カットが先行公開された。

26時のマスカレイド（愛称：ニジマス）は、2016年10月結成。読モBOYS&GIRLS×Zipperアイドルオーディションから誕生した、江嶋綾恵梨、中村果蓮、来栖りん、吉井美優、森みはるの5名からなるアイドルグループだ。

メジャーデビューアルバムはオリコン週間ランキングで1位を獲得した、ニジマスのメンバーとして活動する吉井。アイドル活動以外にもファッション誌でのモデルやグラビアなどで活躍中で、クールビューティーな見た目に反して、バラエティで見せる意外な一面も魅力となっている。

そんな彼女が、待望の1st写真集「Momentary」を3月11日（金）に発売（※当初予定していた3月9日から変更）。先日公開された水着カットに続き、下着カットが先行公開された。

白と黒、朝と夜、対照的な下着カットでの大人っぽい表情は、この写真集で彼女が一番チャレンジした部分でもあるという。“吉井美優”の新境地を感じさせるカットにも注目だ。

書誌情報

吉井美優 1st写真集「Momentary」
2022年3月11日（金）発売

撮影：中村和孝
出版社：小学館

販売URL：https://www.shogakukan.co.jp/books/09682362

WEB

吉井美優 Twitter：@nijimasu_miyu
吉井美優 Instagram：@miyu_yoshii32
26時のマスカレイド公式サイト：https://26masquerade.com/

©中村和孝／小学館

2022年2月27日

話題沸騰中のYouTuber『街録ch』主宰・三谷三四郎氏が語る転身の舞台裏

YouTuberの中でも異色の経歴ではなかろうか。芸能人が小遣い稼ぎにYouTubeチャンネルを開設することはあるが、本職のTVディレクターからYouTuberに転身し、街行く一般人から、芸能人、政治家などに本人が街頭インタビューをするという街録ch（チャンネル）は、わずか2年間で登録者が約60万人という金字塔を建てたのだ。そのディレクターの名は三谷三四郎。街録chを運営する男に、現場での苦労、成功までの理由を聞いた。

【街録ch】

（構成・撮影：丸山剛史／執筆：松本祐貴）

タレントのロケよりも、一般人とのガチンコのインタビューが面白い!!

ーー街録チャンネルは、見ごたえがあって、出演者のセレクトもスゴいし、本当に面白いです。そもそも『街録ch』を三谷さんが始めようとしたキッカケを教えてください。

三谷三四郎（以下　三谷）もともとは、『その他の人に会ってみた』（TBS系）というMCに東野幸治さんを迎えた人物バラエティー番組がありました。私はフリーディレクターとして関わり、地方で街なかの変わった人たちをインタビューし、それを20分ぐらいのVTRにまとめるというのが仕事でした。ところが、2020年の3月にその番組が終わってしまったんですね。

当時は、TV番組のディレクターになって3、4年目でした。台本ありきで、タレントさんとロケをするのは楽しかったのですが、一般人の人を相手に何が起こるかわからない取材が、より一層楽しかったんですよ。タレントさんとのプロレス的なものより、一般人とのガチンコのボクシング勝負が相性がよかったんでしょうね。

あと、小説や芸人さんのネタのような完璧なる0→1の創作物を作る才能がないからTVのディレクターをやっているのに、一方でタレントロケのVTRは大筋の台本がある創作物なんだけど、創作物じゃないかのような見せ方をする、っていうこの感じがどうも好きになれないってことが、いろんな仕事をしていく中でわかってきて『その他の人に会ってみた』という番組で確信しました。

ーーなるほど。三谷さんはTV番組のAD（アシスタントディレクター）からキャリアを始められたんですか？

三谷　ADで「バラエティーをやりたい」と言い続けていたら、フジテレビで『笑っていいとも!』を担当させてもらえました。2年ほどして、28歳になったころ「もうすぐ30歳になるのに派遣社員はイヤです」と半ば無理やり独立し、フリーディレクターになりました。フリーになりたてのころは自分の実力もなくて、めちゃくちゃ怒られてましたね。

ーー『街録ch』はドキュメンタリー要素があると思いますが、そのときはバラエティーを目指していたんですね。

三谷　もともとはバラエティー志望です。『街録ch』にもたまに出てくるような「なにをやってるんだこの人」という方を捕まえてきて、スタジオの演者さんに笑ってもらえるVTRを作るのが生きがいだったんですよ。

ーー『街録ch』の作り方に似ていますね。

三谷　『月曜から夜ふかし』（日本テレビ系）だと街頭インタビューも1人10秒、15秒で切り替わりますが、『その他の人に会ってみた』の僕のコーナーだと、4、5人を20分で紹介していたんです。やっぱり想像もつかないようなことが起こるのが魅力です。

例えば、鳥取砂丘で男が20歳ぐらい年上の年の差カップルに会ったことがあります。理由を聞くと「一緒にやってたオンラインゲームで熱い場所なんで来ました」と言うんです。その付き合ったキッカケを聞きたいじゃないですか。山形県の蔵王では、もともと沖縄に住んでいたラーメン修行をする40歳のオジサンを取材しました。ラーメンの師匠が静岡や富山に行けば、夫婦と子ども2人の全員でついていくそうです。子どもは小学校も何度も変わってますが、家族は楽しそうだし、いいなぁと思ったりね。

ーーおお、それはたしかに気になりますね。『街録ch』では、バラエティーより、ドキュメンタリーの印象が強いですが、三谷さんはどうお考えですか？

三谷　『街録ch』を始めたときは、まず見た目を考えました。テレビだと芸能人がワイプで突っ込んでくれますが、予算的にできません。だから、カメラは一眼レフで、テロップもカラフルなゴテゴテはやめて、大人が見ても恥ずかしくない画面構成にしました。

ドキュメンタリーとは、本来記録するという意味ですよね。僕は街頭で1時間、2時間ぐらい話を聞いているだけなんです。なにも記録していないんですよ。勝手にドキュメンタリーと言ってもらえる分にはいいですが、自分からはなるべく名乗らないようにしようと思っています。本業のドキュメンタリーの人たちは半年間とか取材対象に密着して1時間の作品を作るんです。そう思うと申し訳ないですよ。だから自分的には、ドキュメンタリーを装ったトークバラエティーのつもりで作ってます

ーー三谷さんがドキュメンタリーの世界に、バラエティーの街頭インタビューを持ち込んだ先駆者じゃないですか。

三谷　いえいえ『ドキュメント72時間』（NHK）などの番組もありますし、珍しいことをしてるわけではないですよ。新しさ、独自性でいえば、台本での構成をせずに同じ人のしゃべりだけで作るところですかね。調べたことがないですが、テレビも古くはそんな作り方をしていたのかもしれませんね。

ーー『街録ch』には、いろいろな人が登場しています。例えば、芸能人では、東野幸治さん、カンニング竹山さん、中山秀征さん、坂口杏里さん。ほかにも上祐史浩さん、NHK党の立花孝志さん、素人でいえば、元闇金カメラマン酒井さん、元フィットネスモデルで難病の片岡麗香さん、上野のゲイバー保坂さん、などです。これらのオファーと人選はどんな基準があるのでしょうか。

三谷　立花孝志さんは立候補ですね。今は応募も多くて、ここ1年ほどは6〜7割応募です。あとは、タレントさんは紹介もあります。中山秀征さんは紹介でした。

実際に中山秀さんに取材したときは「中山秀さんが目の前にいるよ」って、めっちゃテンションがあがりました。威圧感もなく楽しく話してくれましたね。中山秀さん、勝俣州和さん、カンニング竹山さんなど長年芸能界のメインストリームで戦っている人たちは、みなさんスゴいですね。トーク力の地肩が違う。

こちらからオファーする基準は「話を聞いてみたい」「街録chで今まで聞いたことがない新しい話が聞けそう」「単純に自分が会ってみたい」などの理由で決めています。これからだと義眼の17歳の女の子や北朝鮮からの脱北者にも会う予定です。

もうひとつの基準は「再生されそう」かどうかです。アルバイトの人には1.5〜2万円ほどの日当があるので、それを回収できる再生回数があるかどうかも目安にしています。ただ、自分が話を聞きたければ取材しちゃいますけどね。

ーー人選のときには、ひとりで会議をしている感じですか？

三谷　昨年の9月ぐらいからオンラインサロンを始めてメンバーに「誰だと盛り上がりますか？」と意見を聞くといろんな人を推薦してくれます。キャンドル・ジュンさんはそこで名前が挙がり取材しました。自分の範囲だけだと限界がありますね。コラボではなくYouTubeのどこにも出ていない人も狙っていきたいです。

週に5本の動画投稿をするために週2回は必ず取材

ーーアルバイトの話も出ましたが、三谷さんの1週間はどんなスケジュールですか？

三谷　火曜日と金曜日の週2回取材して、残りの4日間は編集をしています。日曜日は休みです。月曜日の朝、1週間のタイムテーブルを最終調整します。編集はまず、アルバイトの人に1回作ってもらいます。それを僕が修正します。それを先方にチェックしてもらい、最終修正はウチの奥さんにお願いしています。妻は元ディレクターで優秀なので、めちゃくちゃ助かりますね。それで週に5本はアップしています。

ーーえ、週に5本もですか!! 大変すぎませんか？

三谷　2021年の12月から週5投稿ですが、それまでは毎日アップしていました。毎日投稿のころは、1日に3人、4人、5人と取材をしていましたね。そうなると集中力が持たないので、週5投稿に変えたんです。

ーー登録者約60万人を獲得する裏では、大変な苦労をなさってるんですね。取材で気をつけている点はありますか？

三谷　取材では、有名な人も出ていますが、その人のことを知らない人にも伝わるように心がけています。また、取材中の話でもわからないことは素通りしないで「どういう意味ですか？」と聞くようにしています。もうひとつは、当たり前ですが、年上でも年下でも敬語です。かしこまりすぎないようにはしていますけどね。

あとは取材対象のことを調べすぎないようにしています。ある程度のことは調べますが、調べすぎると聞きたいことが多くて「いい話」をのがしちゃうときがありますからね。でも、自分が好きな芸人さんだとマニアックな話もしてしまうので、そこは見ている方に伝わるように意識しています。

これはテレビ業界で培われた能力ですね。自分が作ったVTRを上司にチェックしてもらうと「なんでこの芸人さんはこんなことしゃべってるの？」とツッコミが入ったりします。初めて見る人にはその前段階の説明も必要なんです。

ーー芸能界をドロップアウトした人やヤクザ業界の人にもインタビューをしていますが、トラブルに巻き込まれたことは？

三谷　先方にチェックも出していますから、トラブルはありませんね。きっと現役の人がいないからじゃないですか。あるとしたら「取材は受けたけどやっぱり動画を出したくない」「取材対象の周辺（家族）から動画の削除を申し入れられる」ですかね。そういう風に消した動画は何件かあります。

ーーそれもテレビ業界の押し引きの技が役立っているんですか？

三谷　それもありますが、YouTubeの場合は残るんですよ。だからデリケートに扱っています。テレビはやり逃げができるんです。取材相手が怒るような編集でも、相手が見てなかったらバレないんですよ。だから『街録ch』では、取材相手から申し入れがあれば必ず消します。逆に「最悪消す」という覚悟があるので攻めた内容の動画が出せるのかも知れませんね。「コンプライアンスとしてヤバイから出さない」ではなく、「面白いから出したい。最悪消そう」と規制しないように考えています。

ーー攻めの姿勢がいいですね。『街録ch』の戦略を教えてください。

三谷　戦略がどうこうより、やっていて楽しかったTV番組が終わったので始めたんですよ。それ以外のTVの仕事はお金のためにやっていました。

最初は、『街録ch』がお金にならなくても、月30万円ぐらいをTVで稼いで、家族と暮らしていければいいかと思っていました。戦略というほどでもないですが、取材を受けた人が得するように作れば、取材相手と周りの人の5人〜10人ぐらいは登録してくれるかもと考えていました。それなら1000人取材すれば、5000人から1万人登録してくれるじゃないですか。そんなゆるい計算はしていました。

ーー登録者1万人記念の東野幸治さんの出演は戦略じゃないんですか？

三谷　受けてもらえるかわからないんで戦略ではないですよ。登録者1万人は普通の芸能人なら1日で達成する数字です。でも、素人からすると4か月、5か月かかってやっとの1万人なんで、そこまで応援してくれる人にとっても、運営してる僕にとってもめちゃくちゃエモい出来事です。そこで思い切って、東野幸治さんにDMをしてみたんですよ。戦略というより、万が一でも返信をもらえたらラッキーという気持ちでした。

当時の街録chの見た目って過去に犯罪を犯してしまったり、現在、家がないですというような人が出ていてなんだか怪しい！という印象で、ゴールデン番組でMCをしている東野さんにとってはにメリットゼロ、リスクしかない、しかもノーギャラと、損しかないような状況なので出演を快諾してくださった時は震えましたし、東野さんのラジオでも触れてくださり本当にうれしかったです。東野さんの出演から間口は一気に広がっていって。もし、オファーを受けてくれなかったら今の登録者数は、半分から三分の一くらいだったと思うので一生掛けても返すことのできない程の恩があります

2時間睡眠が続き、過労のために救急車で運ばれる……

ーー『街録ch』の簡単な歴史を整理してもらってもいいですか。

三谷　2020年3月に開設、8月ぐらいに登録者1万人、9月に東野さんの出演、20年の12月にかけて登録者が10万人です。2021年にはさらに45万人が登録してくれて、2022年の2月現在で登録者は約60万人です。

ーー最初は苦労しましたよね？

三谷　初期は応募してくれる人もいませんでしたね。ただ、動画の時間は1人5分から10分程度でした。初期はホームレスの人が社会復帰するまでやバツ2の美容師さんなどをシリーズ化していました。

ーーテレビの仕事はいつ辞めたんですか？

三谷　2020年の7月ぐらいまでは、月に30万円分ぐらいテレビの仕事、20万円分ぐらいのネット番組の仕事をやっていました。8月に『街録ch』の収益が月に30万円ほどいけそうなのが見えたんです。そこで『街録ch』に力を入れたほうが、人生が楽しそうだったので。TVの仕事を辞める決断ができました。その後はTVのフリーディレクターの収入は超えました。

ーーこれからずっと続けていくのは大変じゃないですか？

三谷　TVの仕事の方が大変でしたから（笑）。『街録ch』だと自分でスケジュールが組めます。メリットは、いろんな人に会えることです。若い子から年配の方まで知り合いになり、人脈も広がります。ずっとやっていたいと思います。

ーー運営していく中で辛かった時期はありますか。

三谷　仕事と『街録ch』の両方をやっていた時期ですね。2020年の5月には、救急車で運ばれました。過労だったと思います。テレビの仕事とアイドルのYouTube動画の仕事、それに『街録ch』に毎日投稿していました。あのときは、週に10本は投稿して月1本TVを作っていたので、日本一動画を作っていたかもしれません（笑）。寝ないように毎日1リットルコーヒーを飲み、2時間睡眠でした。仕事のやり過ぎで倒れてから、『街録ch』はお金になってない時代でしたが、資金持ち出しでバイトを雇うようにしました。そのころに比べたら、今は、楽に運営できています。

ーー経験のある三谷さんに聞きたいのですが、今後、TV業界とYouTube業界のどちらに将来性を感じますか？

三谷　TVというプラットフォームには、将来性はないと思います。ある時間にそのチャンネルに合わせなければ、動画が見られないのは不便すぎるし、TVerがあっても見逃し配信は1〜2週間で消えてしまいます。

その点、YouTubeは好きな時間にスマホで見れちゃいますし、最初は不発だった動画が、3か月後バズる！みたいな可能性がネットにはあるのにテレビにはない。そういう意味でTVはシステム的に何周も遅れをとっているなと思います。

ただ、コンテンツとしての観点では『M-1グランプリ』のような国民的で権威があってスターを生む事ができる、そういった番組があることがTVの可能性かなと思います。あれだけの視聴者が熱狂する国民的お祭りコンテンツはまだYouTubeにはありませんので、それがテレビの一筋の光なのかなと思います。

これからTVは、エンタメに関わる若者が「出たい」と思えるコンテンツをいくつ作れるかということと、どうやって電波を捨ていつでもどこでも見られるものに切り替えるかが勝負かなと思います。

あとは、25歳以下のZ世代の人達をTVのコンテンツでスターにすることができるかどうかでも大事かなと思います。今は、YouTubeとかで勝手に自力で有名になった人を引っ張ってきているだけなので。

だから今後、似たようなクイズ、情報、健康番組みたいなものは大分淘汰されてくような気がします。コンテンツとしては、お金もかかってるし、演者さんの技術も高く、見れば面白いと思うのですが、とにかくプラットフォームが悪すぎるんでそこをなんとかすることが大事かなと思います。

ーーコロナ禍でテレビも有料配信を始めたものが見られます。こちらはどうですか？

三谷　それは生き残りの方法で、唯一の正解という気がします。『あちこちオードリー』（テレビ東京）のオンラインライブのチケットが8万枚も売れたそうじゃないですか。

佐久間さんとオードリーさんという一流のTVマンと芸人が、お互いそれぞれお金を払ってくれるファンを持っている状態でタッグを組んだからこそ、叩き出された枚数なのかなと思います。多分どんな人気YouTuberでもオンラインライブして、それが8万枚売っちゃうみたいなことはできないんじゃないかなと思います。

そういう意味では普段の番組を広告として、定期的にオンラインライブで大金を稼いで、それを普段の番組の制作費に還元してクオリティ高いものを作っていくっていうのがTVのレギュラー番組の今後の戦い方なのかなと思います。

ーー三谷さんはその方向には行かないんですか？

三谷　今度4月14日（木）に草月ホールで『街録ch』2周年記念のイベントをやります。有観客＆配信チケットもあります。東野幸治さん、平成ノブシコブシの吉村崇さん、歌手の大森靖子さんが出演します。今まで『街録ch』に出た笑っちゃうような人たちを再編集し、それを東野さん、吉村さん、大森さんにリアクションしてもらうイベントです。一流の芸人たちが真剣にツッコむことで「こんなに面白くなるんだ」というのを視聴者の方に体感してもらいたいですね。

長年愛される冠番組を持っているわけではないけど、ずっと第一線で活躍してる芸人さんの実力が半端ないってことを視聴者の人にも体感してもらいたいなと思ってます！

ちなみにこれは観客が満員になっても赤字なんですけど、やりたいことを諦めて予算を削るのではなく、クラウドファンディングでお金をなんとしてでも集めるって道を選びました！まずは第1回目を成功させて、1000人、2000人とどんどんキャパを増やしていきたいですね。

ーー三谷さんは作りたい番組はないんですか？

三谷　このイベントがそうかもしれないですね。仮にNetflixさんとかAmazonプライムさんからお話いただけたら、なんかやってみたいなとは思いますが、僕は昔から予算がかかるタイプのコンテンツを作っていないので、そんな大手外資の求めるリッチなコンテンツは作れないかもしれません（笑）。

ーー最後に今後の目標を教えてください。

三谷　YouTubeのチャンネルとして2022年内に登録者100万人を目指したいです。それと今度のイベントを成功させて、1年に1、2回、定期的にやってみたいです。

コロナが落ち着いたら海外にいる日本人にインタビューもしてみたいですね。ターゲットはもっと裾野を広げる方向で「『街録ch』にはこんな人も出るんだ」という驚きを届けたいです。

『街録ch』の生みの親・三谷三四郎氏のインタビューはどうだっただろうか。フリーディレクターからYouTuberへの見事な転身の裏には、救急車で運ばれるほどの苦労もあったのだ。

「好きなことで、生きていく」というYouTubeのキャッチコピーが一時期流行したが、三谷氏はそれだけでなく、視聴者が「なにに興味を持っているか」「どうすればわかりやすく伝わるのか」ということを考え、動画を作っている。TV業界の下積み時代にこの基礎を知ったからこそ、今の大成功があるのではないだろうか。だから、誰も傷つけることなく、他人の話を一生懸命に聞けるのだ。これからも三谷氏には、さまざまな人の人生を切り取り続けてほしい。それを見た視聴者は、きっと「好きなこと」が見つかり、励まされるのだから。

【INFOEMATION】

【公演の詳細はこちら】

2022年2月27日

中島健人×松本穂香「桜のような僕の恋人」主題歌がMr.Children書き下ろし新曲「永遠」に決定

3月24日（木）より配信されるNetflix映画「桜のような僕の恋人」の主題歌が、Mr.Childrenの書き下ろし楽曲「永遠」に決定。あわせて、本予告映像とキャラクタービジュアルが解禁された。

2017年に発売され、泣ける恋愛小説として話題となり、さらにTikTokで人気に火がつき発行部数60万部を突破したベストセラー小説、宇山佳佑著「桜のような僕の恋人」（集英社文庫刊）を映画化した本作。

かねてより原作ファンを公言し、本作の制作発表時には「僕の26年の人生の最高傑作にしたいと強く思っています」と熱いコメントを寄せたSexy Zoneの中島健人が主人公・朝倉晴人役、有明美咲役を松本穂香が演じる。

美容師の美咲（松本）に恋をした晴人（中島）は、勇気を出して彼女をデートに誘う。目標に向かって頑張る美咲にふさわしい人間になるべく、諦めかけていたカメラマンへの夢をかなえるため再びカメラと向き合うことを決意する晴人。

しかし、美咲は「人の何十倍も早く老いていく」という難病を発症する。好きな人と同じ速度で歳月を重ねることができないという現実を前に、晴人と美咲が出した“2人の歩み方”とは…。

本予告映像では、中島演じる晴人の「僕は春が来ると君のことを思い出すんだ。桜のような僕の恋人をー」というせりふとともに、Mr.Childrenが本作のために書き下ろした主題歌「永遠」のメロディーが流れ、松本演じる美咲のまぶしい笑顔が映し出される。そしてカメラのシャッターを切る音に合わせ、尊い2人の瞬間が切り取られていく。「カメラって魔法の道具なんです」と話す晴人に、美咲が「いつか見せてよ、晴人君の写真」とほほ笑む様子からは、この先も続く未来を想像して2人の胸が高鳴る様子がうかがえる。

しかし場面は一変、病院で検査を受ける美咲の姿が。不穏な空気の中で要潤演じる医師の神谷から「人より早く歳をとる病気です。次の春を迎えることは…」と衝撃の診断を受ける。片思いが成就し幸せ絶頂だったが、美咲から突然理由もなく別れを告げられる晴人。それでもカメラマンの夢をかなえるため、仕事に没頭する晴人の姿や、永山絢斗演じる美咲の兄・貴司が、美咲の一度は手放した晴人への後悔を悟り、「自分が一番大事なものは諦めるな！」と訴える姿など、病気が進行していく美咲を中心に周囲の人たちの心情もあらわになっていく。

「美咲さんがどんな姿になっても大好きです」「晴人君と生きることができて本当に良かった」そんな切実な言葉とともに2人が過ごした限りある時間が映し出されていく。そして、桜が咲き誇る遊歩道で「美咲さんの色だなって、満開の桜みたいだから。美咲さんの笑った顔」「あなたを好きになれて、良かったです」という真っすぐで淀みない言葉とともに、晴人が初めて恋に落ちた瞬間の、美咲の笑顔と満開の桜が映し出される。

また、同時に解禁されたキャラクターアートでは、美しく散る桜の花びらに包まれる2人が、見つめ合っているようにも見える。穏やかな表情の晴人と、真っすぐ前を見つめる美咲の表情が意味するものとは…。2人に起こる試練と、それを見守る周囲の人々との物語に期待が高まる。

Mr.Children・桜井和寿　コメント

過去の何処かに置いてきた何かが、

忘れかけていた大切な何かが、

この物語の中にある気がして、

これでもかってくらい感情移入し、物語にシンクロさせてこの曲を制作しました。

また、今年はMr.Childrenとしてデビュー30周年にあたる年であり、

久しぶりに小林武史さんと一緒にこの曲を作れたことは、自分達の音楽を再確認する大切な時間となりました。

出逢いに

めぐりあわせに

ただただ感謝。

最後の一瞬まで、逃さずに焼き付けてください。

Mr.Children 桜井和寿

作品情報

Netflix映画「桜のような僕の恋人」

2022年3月24日（木）Netflixにて全世界同時配信

原作：宇山佳佑「桜のような僕の恋人」（集英社文庫刊）

監督：深川栄洋

脚本：吉田智子

キャスト：中島健人（Sexy Zone）、松本穂香、永山絢斗、桜井ユキ、栁俊太郎、若月佑美、要潤、眞島秀和

モロ師岡／及川光博

撮影：柳田裕男

照明：宮尾康史

録音：豊田真一

美術：黒瀧きみえ

エグゼクティブ・プロデューサー：高橋信一（Netflix）

プロデューサー：春名慶（博報堂DYミュージック＆ピクチャーズ）・川田尚広（TOHOスタジオ株式会社）

制作会社：TOHOスタジオ株式会社

Netflix 作品ページ：https://www.netflix.com/桜のような僕の恋人

NetflixJapanTikTokアカウント：@netflixjapan

2022年2月27日

山崎紘菜と北乃きいW主演でドラマ化『汝の名』4月スタート

「輪（RINKAI）廻」で第7回松本清張賞を受賞するなどした明野照葉原作の『汝の名』が、4月からテレビ東京ほかでドラマ化されることが決定。

山崎紘菜と北乃きいがW主演を務めることも発表された。本作は、「女王様」と「奴隷」のような関係を築き上げてきた勝ち組の姉と負け組の妹が、憎しみ合いながらも心の奥底で依存しあう…。ひた隠しにされている女の感情の「負」が惜しげもなく散りばめられた新感覚ホラーサスペンス。

誰もが羨む美貌と才能を持ち自信に満ち溢れた若き社長・麻生陶子を演じるのは山崎紘菜。自分がのし上がるためには手段を選ばず、犯罪すれすれの行為も平然と行う。

一方、口数が少なく陰気で、輝く姉に必要とされることでのみ存在意義を感じる陶子の妹・麻生久恵を演じるのは北乃きい。姉の陶子がある男性へ思いを寄せ始めたその日から、2人の関係に狂いが生じる。

少しずつ明らかになる陶子と久恵の過去、そしてさらなる成功と輝きを求める陶子に捨てられることを恐れた久恵は狂気に走る。

本作は、テレビ東京とParaviで放送・配信される“オンナの復讐サスペンス”シリーズの一つ。『寂しい丘で狩りをする』『復讐の未亡人』の2作に続いての発表となった。

山崎紘菜　コメント

私自身、これほど感情の振り幅が大きく、嫉妬や猜疑心、復讐心など負の感情を常に持っていなければならない役は初めてだったので、現場では挑戦の連続でした。陶子という女性はとても気分屋で気まぐれな性格なので、シーンごとに彼女の機嫌を測るのがとても大変で、常に監督と細かく相談させて頂きながら演じていました。人は誰でも自己愛や欲を持っているものだと思います。それを全て曝け出し、自分の為だけに、「思いやり」という言葉の対極に生きる陶子にある種の気持ちよさ、爽快感を持って観て頂けると良いなと思いますし、自分としても今までにないくらいかなり振り切った一面をお見せできたと思うので…女2人の狂気に満ちた行く末を見守って下さったら嬉しいです。

北乃きい　コメント

今までずっと久恵のような役を演じてみたかったのでとても嬉しかったです。脚本を読んだ時も面白くてあっという間に読み終えてしまい、これからこの役を演じられるんだと思ったらわくわくしました。そして、まずお話をいただいた時に、“共依存”とは何かを調べました。そこで久恵と陶子は紙一重なんだと気付き、似ていない二人だけれど依存するという部分で繋がっていると感じました。表と裏、二つの性格を演じるような感覚で撮影に入り、だんだんと壊れていく久恵を演じるにあたって、繊細な変化を監督と沢山話し合いをしながら久恵を作っていきました。自分の中でもチャレンジな役柄だったので、演技面でも今までしたことのないことを沢山トライしてみました。

一言で言うとハラハラドキドキが止まらないドラマです。台本を知っている私たちでさえ、撮影しながら震え上がるシーンが沢山ありました。最近では、こういった凄まじい復讐ものの作品は少なかったと思うので、女の怖さ、そして本当に怖いのは人間ということを再確認するドラマになっているはずです。皆様にもハラハラドキドキしながら楽しんで観て頂きたいと思います。是非ご覧下さい！！！宜しくお願い致します。

プロデューサー・滝山直史（テレビ東京）コメント

明野照葉先生の傑作小説「汝の名」をこの度ドラマ化致します。「勝ち組」の姉と「負け組」の妹、お互いの思惑がぶつかりあう愛憎劇です。山崎さん演じる陶子、北乃さん演じる久恵、どちらもなかなかクセの強い人物ですが、共感したり、違和感を覚えたりと、話を追うごとにいい意味で裏切られ続ける内容になっています。ぜひ振り回されながらご覧いただけましたら幸いです。

また今回、火曜深夜0時30分という新しい枠でのドラマ放送となります。もともと配信先行ドラマということだけ決まっていたので、制作陣の中では「攻める内容にしよう」と話していたのですが、まさかの新枠で、思っていた以上に早い時間帯での放送となりました。とてもありがたい話ですが、すでに撮り終えているため変更することができません。頭を下げる準備だけしておきます。ぜひご期待ください。

番組情報

『汝の名』

テレビ東京系

2022年4月5日（火）スタート

毎週火曜　深0・30～

動画配信サービス「Paravi」で3月16日（水）から全話先行配信

テレビ東京公式ドラマチャンネル（YouTube）で3月16日（水）から前半4話先行配信

公式HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/nanjinona/

©︎テレビ東京

2022年2月26日

尾上松也＆松本若菜が『やんごとなき一族』に出演決定！松下洸平演じる健太の兄夫婦役に

4月スタートの木曜劇場『やんごとなき一族』（フジテレビ系）に、尾上松也と松本若菜の出演が決定。さらに、両名よりコメントが到着した。

庶民の家庭から上流社会の一家に嫁ぐことになった主人公・篠原佐都が、理不尽な家のしきたりや親族内の複雑な人間関係に翻弄されながらも、松下洸平演じる夫・深山健太とともに真正面から立ち向かい奮闘する“アフター・シンデレラ・ストーリー”を描く本作。原作は、現在「Kiss」（講談社）で連載中の、こやまゆかり作の同名コミックだ。

そしてこの度、物語の舞台である深山家の長男・深山明人を尾上松也が、明人の妻である深山美保子を松本若菜が演じることが決定した。松也が演じる明人は深山家の長男であり、主人公の佐都にとって義理の兄にあたる人物。

引っ込み思案な性格で、父・圭一の決めたことには逆らえず目立つことを嫌う。深山家当主である父・圭一が経営する不動産会社で働き、次期社長候補と言われるも、その出世欲のなさと気の弱さが災いし、圭一からは冷ややかな目で見られている。

さらに、そのことが原因で、妻の美保子からも反感を買い、叱責されることもしばしば。そんな中、弟の健太が深山家に戻ってきたことがきっかけで、自身の跡取りとしての立場はさらに危ういものになっていく。

佐都・健太夫妻が深山家を変えようとしていることを内心うらやむ一方、気を強く持てない自分に対して嫌気がさしているが、圭一の策略によって図らずも兄弟間での後継者争いに巻き込まれたことで、運命が大きく変わっていくことに。

本作への出演にあたり、松也は「明人はいい人ですが、演技ではいい人なのかわからないという感じを出したいです。久しぶりの木曜劇場に一癖添えられるように務めますので、ぜひぜひ毎週欠かさずご覧ください！」とメッセージを寄せる。

対して、松本が演じる美保子は、明人の妻であり佐都の義姉。老舗和菓子店の娘であり、長男の妻として深山家に尽くしてきた人物で、深山家の理不尽なしきたりに対しても理解があり、親族からの評価も高い。

夫の明人を深山家の跡取りにすることで自分の地位を高めようともくろむ一方、誰にも言えないある大きな秘密を抱えている。庶民の家庭から嫁いできて、次期女主人の立場になった佐都のことを目の敵にしており、義父・圭一の策略とともに佐都を深山家から追い出そうとするが…。

本作への出演にあたり、松本は「美保子は長男の妻として自分の立ち位置をなんとしても死守するため、佐都へ執拗なライバル心を燃やします。皆さまのご期待も背負いながら、私の思う美保子を私なりに表現できればと思います」と意気込みを述べた。

豪華絢爛でありながら魑魅魍魎がうごめく一族の一員である明人と美保子が、佐都・健太夫妻の行く末にどう関わってくるのかにも注目だ。両名のコメント全文は、下記に掲載。

深山明人役・尾上松也　コメント

出演が決まりとてもうれしかったです。いただいた台本を読んでみて、すぐに物語に巻き込まれて、次の展開が楽しみになりました。今回演じる明人はいい人ですが、演技ではいい人なのかわからないという感じを出したいです。久しぶりの木曜劇場に一癖添えられるように務めますので、ぜひぜひ毎週欠かさずご覧ください！

深山美保子役・松本若菜　コメント

オファーをいただいた時はとてもうれしかったです。何度かご一緒させていただいた監督やスタッフ、出演者の方々のお名前をお聞きし、さらに撮影が楽しみになりました。やんごとなき生活を送っている人々が、同じ日本のどこかに紛れもなくいらっしゃるのだなと、未知の世界の物語を読んでいるようでした。なかなか実感は湧きませんでしたが、このような世界をもっと知らなければと思いました。

美保子は長男の妻として自分の立ち位置をなんとしても死守するため、佐都へ執拗（しつよう）なライバル心を燃やします。皆さまのご期待も背負いながら、私の思う美保子を私なりに表現できればと思います。『やんごとなき一族』の世界観に浸っていただけるよう精いっぱい撮影に励みますので、ご覧いただけましたら幸いです。

番組情報

木曜劇場『やんごとなき一族』

フジテレビ系

2022年4月スタート

毎週木曜日　後10・00～10・54

出演者：土屋太鳳、松下洸平、尾上松也、松本若菜　他

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/yangoto

©フジテレビ

2022年2月26日

吉岡里帆主演「ハケンアニメ！」劇中アニメに豪華声優陣集結　梶裕貴、花澤香菜らが実写パートで声優役

5月20日（金）公開の吉岡里帆が主演を務める映画「ハケンアニメ！」の劇中アニメに出演する豪華声優陣12人が解禁。さらに、梶裕貴、潘めぐみ、高橋李依、花澤香菜らが実写パートに“声優役”で出演することも発表された。

原作は、アニメ業界で奮闘する者たちを描いたお仕事ドラマで、本屋大賞にもノミネートされた辻村深月による同名小説。発売から7年の時を経てついに映画化が決定した。主演の吉岡をはじめ、中村倫也、柄本佑、尾野真千子が出演。監督は映画「水曜日が消えた」の吉野耕平が務める。

アニメ業界を舞台とするお仕事映画となる本作では、主人公・瞳（吉岡）や王子（中村）らアニメ監督、行城（柄本）や香屋子（尾野）らプロデューサーだけでなく、さまざまな業種の人々が登場。作品、業界を盛り上げるために不可欠な人々の姿が、しっかりと描かれている。

既に「群野葵」というアイドル的人気声優という役柄で、声優の高野麻里佳が実写映画に初出演していることが発表されているが、このたび、劇中アニメに出演する声優陣が決定。さらに一部の出演者は、実写パートでも“声優役”として出演する。

瞳が監督する劇中アニメ『サウンドバック奏の石』（『サバク』）で、トワコたちと共にロボット「サウンドバック」に乗って戦う、どこか影のある少年リュウイチに『進撃の巨人』のエレン・イェーガー役で有名な梶裕貴。同じく彼らの仲間で、熱血漢の少年タカヤ役に『HUNTER×HUNTER』ゴン＝フリークス役などで知られる潘めぐみ。ヒロイン・トワコの妹でしっかり者の少女・マユに『スター☆トゥインクルプリキュア｣』フワ役などの木野日菜。音を吸収してロボットに変形する謎の「奏の石」役に『ヒプノシスマイク』の神宮寺寂雷役などの速水奨が決定。実力派声優たちによって命を吹き込まれた、王道ジュブナイルロボットアニメに期待が高まる。

王子が監督する『運命戦線リデルライト』（『リデル』）では、行方不明の妹を探す主人公の魔法少女・充莉に『Re:ゼロから始める異世界生活』エミリア役などで知られる高橋李依。一話に一歳ずつ年を重ねる「成長するヒロイン」を演じている。ライバルの謎めいた魔法少女・清良に『PSYCHO-PASS サイコパス』常守朱役などの花澤香菜。充莉に「運命を変える力」を与えるマスコットキャラクターのデルに『魔法つかいプリキュア！』キュアマジカル役などの堀江由衣。文学好きな魔法少女・詩織に『銀魂』猿飛あやめ役などの小林ゆう。充莉の親友にして魔法少女仲間の七菜香に『ドロヘドロ』ニカイドウ役などの近藤玲奈。芸能活動を行う魔法少女・圭に『東京24区』きなこ役などの兎丸七海。スポーツ万能で天然な魔法少女の悠樹に『アイカツスターズ！』香澄夜空役などの大橋彩香が決定した。

また、映画のナレーションは、『鋼の錬金術師』のエドワード・エルリック役などで知られる朴璐美が務める。さらに、梶、潘、木野、速水、高橋、小林、近藤、兎丸、大橋は声優役で実写パートにも出演する。

劇中アニメの声優キャスティングについて、吉野監督は「決定した声優陣のお名前を伺った時は『まさかこんなことになってしまうとは』と、幸運すぎて怖くなりました」とコメントしている。

梶裕貴（リュウイチ役）コメント

ひとつのアニメーションが完成するまでにどれだけの時間がかかっているか、どれほどのプロフェッショナルが死力を尽くしているか、それが伝わってくる作品です。声優もその一部。辻村深月先生の繊細でありつつエモーショナルな世界観がどのように映像化されるのか、僕自身とても楽しみにしています。参加させていただき、光栄です。

潘めぐみ（タカヤ役）コメント

普段の仕事がカット割りされて撮影されていくので、シーンやカットごとで、自分の動作をつながりとして記憶しておく感覚は新鮮でした。作品一つ、その一秒、一瞬ができるまでに込められた人の想いや時間の中にあるドラマを考えると、そうした方々と共にこの役を演じさせていただいているんだなと、あらためてありがたみを感じました。

木野日菜（マユ役）コメント

声優役としての出演に最初はびっくりしましたが、普段お仕事をしている時のように自然体で出演させて頂きました。とても貴重な機会を頂きまして光栄に思います。私も知らなかったような裏側や、監督の葛藤。さまざまな人が関わり合って、作品を想い合ってひとつの作品が出来上がるんだとあらためて強く感じました。ぜひご覧ください！

速水奨（奏の石役）コメント

初めて実写映画に出演させていただきましたが、いやあ、短いシーンも丁寧にさまざまなアングルで撮影するんですね。アフレコ現場だと、テスト、本番の2回で録り切りますから、その違いに驚きました。でも、手作り感と、演技の情熱を垣間見ることができ、本当に幸せでした。

『サウンドバック奏の石』特報

高橋李依（充莉役）コメント

「運命戦線リデルライト」主人公の充莉役、そして、アフレコスタジオでの撮影にも参加させていただきました！「リデルライト」は、運命を変えるバイクレースに参加する物語。不思議な世界観を、時に可愛く、時に熱く描いています。劇中劇でありながら、このアニメを追っていきたい！と思っちゃう、覇権アニメのオーラを感じました！大好きなアニメ業界にスポットライトを当てていただけることが、うれしくて光栄だなぁと思いました。そして、声優という職業の描き方もすごく最先端だったなぁと。今作を見終わった皆さまは、どの職種にどんな想いを抱くのか、楽しみです。

花澤香菜（清良役）コメント

原作の大ファンなので、こういう形で作品に関わることができてうれしいです。アニメ制作の舞台裏で、それぞれの立場の人たちが悩みを抱えながらも熱を注いでいき、作品が出来上がっていく様子は、アニメのお仕事が好きな私にとってとても刺激になります。お仕事ものとしても楽しめる作品なので、ぜひたくさんの方に観ていただきたいです！

堀江由衣（デル役）コメント

劇中のアニメのキャラクターの声を担当させていただきました。そのアニメは断片的にしか出てこないのですが、とても面白そうで全部見たくなるような作品でした（笑）。近しい業界のお話でしたのでとても感情移入して見てしまい、最後はものすごくジーンとしてしまいました。

お仕事だけでなく、何かを頑張っている人に共感していただける作品なのではないかなと思います。たくさんの方に見ていただけたらうれしいです。

小林ゆう（詩織役）コメント

大好きな辻村深月先生の作品に、声優として携わらせていただくことができて心から感謝しております。恐縮ながら以前『ハケンアニメ！』文庫本の帯を書かせていただきました。この素晴らしい小説が映画化され、さらに出演までさせて頂けた事を大変光栄に思います。アニメ業界を描いた今作の公開がファンの1人としてとても楽しみです！

近藤玲奈（七菜香役）コメント

劇中に登場するアニメの細かい資料がたくさんあり、実際に放送されるのではないかと錯覚するくらい、本格的な作りに感動しました。日本の誇りであるアニメーションをテーマとした映画に、声優として出演させていただけてとてもうれしかったです。アニメ業界の命を懸けた本気のアニメ作りの現場をぜひご覧ください！

兎丸七海（圭役）コメント

声優として映像作品に出演させていただくのは初めてだったので、お話を頂いた時はすごくうれしかったです。普段のアフレコ現場とは収録方法が違っており、それがまた面白く、声優役として演じるのも初めての経験だったのでとても楽しかったです！声優やアニメ制作関係者の舞台裏を観られる作品として絶対に楽しめると思いますので、ぜひ劇場でお楽しみください！

大橋彩香（悠樹役）コメント

悠樹役と、実写で声優役としても出演させていただいて…いつもと全然違う雰囲気でのアフレコシーンはとっても緊張しました!!アニメを制作する上でスタッフの皆さまにはたくさんお世話になっていますが、裏側はなかなか見られないので勉強になりました…！劇中アニメも設定等とても丁寧に作られているので、楽しみにしていてください♪

『運命戦線リデルライト』特報

ナレーション・朴璐美　コメント

本作を通じて「貴方にとって『尊いもの』とは、何ですか？」と、『モノづくり』に携わる人間として、あらためて問われた気がしています。この作品がはらむ濃厚な熱量に触れ、そっと日常とクロスフェードさせながら世界に没入してご覧ください。

吉野耕平監督　コメント

決定した声優陣のお名前を伺った時は「まさかこんなことになってしまうとは」と、幸運すぎて怖くなりました。アフレコ現場でキャラクターに命が宿る瞬間を特等席で撮影できたのは、アニメのファンの一人としてとても幸せな時間でした。頂いた熱量をそのままスクリーンから届けられるように最後まで頑張りたいと思います。

作品情報

「ハケンアニメ！」

2022年5月20日（金）公開

原作：辻村深月「ハケンアニメ！」（マガジンハウス刊）

監督：吉野耕平

脚本：政池洋佑

出演：吉岡里帆、中村倫也／柄本佑／尾野真千子

制作プロダクション：東映東京撮影所

配給：東映

公式サイト：https://haken-anime.jp

2022年2月25日

堀田真由「作品を観たマネージャーさんからは“こういう声も出すんだ！”と驚かれました（笑）」

上流気流に乗って空を飛ぶ航空機・グライダーに青春をかける、空に恋をした体育会航空部の大学生たちを描いたアニメーション映画『ブルーサーマル』が3月4日（金）より公開。天真爛漫で、真っすぐな主人公“つるたま”こと都留たまきを演じた堀田真由さんは、本作が声優初挑戦となる。そんな堀田さんに本作への思いやアフレコ収録でのエピソードをはじめ、時間を有意義に過ごせるというある場所やモノについても語ってくれました。

**堀田真由**●ほった・まゆ…1998年4月2日生まれ、滋賀県出身。数多くの大作・話題作に出演しており、今最注目の若手演技派女優。主な出演作に連続テレビ小説『わろてんか』『エール』、『3年A組-今から皆さんは、人質です-』『いとしのニーナ』『危険なビーナス』『言霊荘』、映画『かぐや姫は告らせたい』シリーズ、『ライアー×ライアー』『ハニーレモンソーダ』など。また、大河ドラマ『鎌倉殿の13人』（NHK総合ほか）にも出演が決まっている。2020年からゼクシィ13代目CMガールに就任。Twitter／Instagram

【堀田真由さん撮りおろしカット】

すぐに人と仲良くなることができるところは、私と似ているかもしれません（笑）

──声優初挑戦で演じられた“つるたま”役は、オーディションで決まったとのことですが、役者のオーディションとの違いは？

堀田　役者のオーディションでも、言われたことへの対応力が大事だと思っているので、そこはもちろん心がけました。ただ、これまで受けた声優のオーディションよりも、今回はさらに作品の内容を深く知ることができたこともあり、前もって“つるたま”という女の子について、研究して、自分なりに役作りをしてからオーディションを受けることができました。原作コミックを読み込むことで得るものは大きかったですし、先に頂いた台本は、（航空部先輩の）空知との掛け合いのシーンだったので、「これぐらいのテンション感でやったら面白いかも？」と、自分なりに家で練習して臨みました。

──そんな“つるたま”についての印象は？

堀田　すごく前向きで陽気な性格で、自分が心の中に思っていることを言葉に出せる女の子だなと思いました。大人になるにつれ、いろいろと遠慮がちになってしまうことが多いなか、彼女の持つ真っすぐさ、一生懸命さが素敵に感じました。これまで私が演じてきたのは、どこかクールで強気な一筋縄ではいかない役が多かったですし、実際の私とも違うんです。ただ彼女がすぐに人と仲良くなることができる社交的なところは、私と似ているかもしれません（笑）。

──アフレコ収録時のエピソードについて教えてください。

堀田　第一線で活躍されているみなさんの中に、アフレコ初挑戦の私がいることに対する不安は、確かにありました。あと、私の声は線が細いんです。そのため、できるだけ声量を上げる、声を張るよう心がけましたし、私の芝居の方法が、「みなさんとのバランスを崩してしまうかも？」という心配もありました。でも、コロナ禍の今、みなさんとアフレコブースに入って録ることが難しいと聞いていたんですが、幸運にも今回はそれができたんです。そのため、その場で生まれる空気感を大切にしながら、みなさんとの掛け合いをやらせていただきました。

──橘正紀監督から、特に指示されたことは？

堀田　「監督からいろいろ言われたら、パニックになってしまうかも？」と心配もあったのですが、「まずは楽しく自由にやってください」と言われたことで、とても安心しました。みなさんに支えられながら収録していくなかで、走るシーンでは腕を動かしたり、身振り手振り加えたりしながらできるだけ形も加えて演じていくようにしました。でも、みなさんは、私のようなことはされず、ずっと声だけで対応されていて、「さすがだなぁ」と思いました。

この作品を観ることで、より前向きになってもらえたらうれしいですね。

──完成した作品を観た感想は？

堀田　ふとしたきっかけで、航空部のメンバーが“つるたま”の人生にとって大切な仲間になっていく様や、“つるたま”の存在によって周囲が影響されて変わっていく様など、人間関係がとても素敵な作品だと思いました。どんなことがきっかけになるか分からないですし、人と人との出会いによって及ぼす影響がいい方向に向かっていく感じも良かったです。実際に演じるうえでも、人と人との距離感のようなものを意識しましたし。今まで“つるたま”のようなキャラクターを演じたことがなかったこともあり、作品を観たマネージャーさんからは「こういう声も出すんだ！」と驚かれました（笑）。

──印象に残ったシーンやお好きなシーンは？

堀田　空知との掛け合いのシーンは、かなり好きです。台本に書かれたセリフを言いつつ、その後にアドリブで続けたりしたので、演じていてとても気持ちが良かったんです（笑）。それから、雲海を見るシーンは、バックに挿入歌が流れるとてもきれいなシーンで、空知と倉持先輩との三角関係がちょっと動き始めたりするので好きです。コロナ禍で世の中が不安な状況ですが、上も向いてみようと明るい気持ちになる作品になったかなと思います。また、いろいろ新しいことが始まり、ドキドキしたり、不安になったりする春という季節に、この作品を観ることで、より前向きになってもらえたらうれしいですね。

ひとつの作品が終わった後にお買い物することは、自分にとって大きな気分転換に

──声優初挑戦を振り返っていかがでしたか？

堀田　初めてのことをやらせていただく高揚感と不安感が入り混じっていましたが、最終的には、とても楽しみながら、学びながら収録することができました。そして、実写とアニメでは違う部分もあると思うんですが、「表現する」という意味では、どちらも同じエンターテインメントだということを痛感しました。

──堀田さん自身、大空への憧れはありますか？

堀田　地元・滋賀県の空は、とてもきれいで、空気が澄んでいることもあり、いろんな表情を見ることができるんです。また、学校の授業でも星座を見る宿題があったりして、昔から空を見上げることが多かったんです。なので、今回空に関わる作品に参加することができてうれしかったです。ちょっと高所恐怖症なので、怖さもありますが、「“つるたま”が見た景色はどんなだったんだろう？」という気持ちが強いので、機会があったら実際のグライダーにも乗ってみたいです。

──“つるたま”がグライダーにハマったように、堀田さんがハマっているモノはありますか？

堀田　時間があったら、本を読みに行く純喫茶があるんですが、その下の階にちょっとレトロな食器を売っているお店があるんです。そこに行くたび、マグカップや箸置きなど、ひと目惚れしたものを買っていたら、食器集めにハマっていました（笑）。料理好きな母親の影響も大きいかもしれませんが、私にそういう趣味があることを知った兄も瀬戸物を送ってくれましたし、清水寺で作った陶芸のコップにも愛着を感じています。あと、靴下を集めるのも好きで、いろんな色を並べたくなったりして、クローゼットの中には靴下専用の棚もあるんです（笑）。食器や靴下に限らず、ひとつの作品が終わった後にお買い物することは、自分にとって大きな気分転換になっています。

──また、撮影のときなどに、必ず持っていくようなグッズなどはありますか？

堀田　保温ボトルは、マストで現場に持っていきます。今使っているものは、去年の秋に撮影の移動中にかわいいさに即買いしたものです。ボトルの中にはノンカフェインで気持ちが落ち着くといわれるルイボスティーを入れているのですが、朝入れたものが夕方ぐらいまで温かいんですよ。サステナブルと言われる時代、環境にも優しいですし、必需品になっています。

ブルーサーマル
2022年3月4日（金）より全国ロードショー

（CAST＆STAFF）
出演：堀田真由　島﨑信長　榎木淳弥
白石晴香　大地葉　村瀬歩　古川慎　高橋李依　八代拓　河西健吾
小松未可子　小野大輔　寺田農

原作：小沢かな『ブルーサーマル　―青凪大学体育会航空部―』（新潮社バンチコミックス刊）
監督：橘正紀　脚本：橘正紀　高橋ナツコ
キャラクターデザイン・総作画監督：谷野美穂　音楽：海田庄吾
主題歌：「Blue Thermal」SHE’S（ユニバーサルミュージック）
挿入歌：「Beautiful Bird」SHE’S（ユニバーサルミュージック）
美術監督：山子泰弘　色彩設計：橋本賢　撮影監督：若林優　音響監督：山口貴之
アニメーション制作：テレコム・アニメーションフィルム
制作：東映東京撮影所
製作：「ブルーサーマル」製作委員会
配給：東映

（STORY）
高校時代、バレーボール一筋で頑張ってきた都留たまき（堀田真由）。サークル活動や恋愛などで充実した、“普通の大学生活”に憧れ長崎から上京するも、入学早々とある事故でグライダーを傷つけてしまう。その弁償のために“体育会航空部”の雑用係をすることに。思い描いていた大学生活とはかけ離れた環境に不満を抱いていたが…、主将である倉持（島﨑信長）の操縦するグライダーで初めて《空》へ飛び立った瞬間から、一面に広がるその美しさに魅了されていく。

（C）2022「ブルーサーマル」製作委員会

【映画『ブルーサーマル』よりシーン写真】

撮影／干川修　取材・文／くれい響

2022年2月25日

篠原涼子、中村倫也、関水渚らのインタビュー＆メイキング映像が公開！映画「ウェディング・ハイ」

3月12日（土）公開の篠原涼子主演映画「ウェディング・ハイ」から、豪華キャストによる初出しのインタビューとメイキング映像をふんだんに使った特別映像が解禁された。

3年ぶりの映画主演となる篠原涼子は、新郎新婦のために知恵と工夫で難題を解決していく“絶対にNOと言わない敏腕ウェディングプランナー”中越真帆を演じる。さらに中村倫也、関水渚、岩田剛典、向井理、高橋克実など、豪華キャストが集結。

このたび、豪華キャストによる初出しのインタビューとメイキング映像をふんだんに使った特別映像が解禁。映像は、篠原と中村、関水がそれぞれクランクインする所からスタート。東京スカパラダイスオーケストラによる主題歌「君にサチアレ」に乗せて、メイキングやインタビューなど見どころたっぷりな1分間の映像となっている。

篠原は「この映画は笑いがあって涙があって素晴らしい」、中村は「すごい気楽にやらせていただいて楽しかった」、関水は「終わってしまうのがとても寂しいです」と、それぞれ本作の撮影を振り返ってコメント。

また、篠原演じるウェディングプランナーの中越が靴を手に持ちながら走るコミカルな姿や、新郎新婦を演じた中村と関水が披露宴で行うキャンドルサービスなど、初出しメイキング映像が盛りだくさんだ。

新婦を奪いにきた元カレ・裕也を演じた岩田が「こんな役やったことないですね」と、共演者からも絶賛の声が寄せられているキャラの濃い自身の役柄について語ると、披露宴に現れる“謎の男”澤田を演じた向井は「スピード感と疾走感が気持ちよく、楽しく見れる作品になってると思います」と作品の面白さを語った。

また、披露宴の会場へ向かう場面で中村が「隣の客はよく柿食う客だ」の早口言葉を言おうとして「隣のカキッ」「カキッ」「違う、ダメだ」と1人言い続けているのを見て周りの篠原や関水が爆笑する、なんともほほ笑ましいメイキングシーンも。

最後には、スピーチに人生を懸ける新郎の上司・財津を演じた高橋克実がネタバレ部分を話しだし…それを見ていた中村に拍手で煽られるという、なんとも和やかな雰囲気で本映像は締めくくられる。

他にも、新婦の上司・井上を演じた皆川猿時がオフィスで叫んだと思うと、新郎の後輩・相馬を演じた中尾明慶も雄叫びを上げるなど…クセ者参列者が続々登場し、披露宴で一体何が巻き起きるのか、本作の公開がますます楽しみになる映像となっている。

特別映像

作品情報

「ウェディング・ハイ」
2022年3月12日（土）公開

出演：篠原涼子
中村倫也、関水渚／岩田剛典
中尾明慶、浅利陽介、前野朋哉、泉澤祐希、佐藤晴美、宮尾俊太郎
六角精児、尾美としのり、池田鉄洋、臼田あさ美、片桐はいり
皆川猿時、向井理、高橋克実

脚本：バカリズム
監督：大九明子
主題歌：東京スカパラダイスオーケストラ「君にサチアレ」（cutting edge/JUSTA RECORD）
配給：松竹

公式HP：https://movies.shochiku.co.jp/wedding-high-movie/
公式Twitter：@wedding_high
公式Instagram：@wedding_high_movie

2022年2月25日

めるる「お腹を見せるのは初めてだからドキドキ…」生見愛瑠1st写真集より先行カット公開

“めるる”こと生見愛瑠の1st写真集「はじまり。」（小学館）が、3月4日（金）に発売される。それに先駆け、めるるの素肌感が美しいカット2点が先行公開された。

2012年にモデルデビューした、生見愛瑠（ぬくみ・める）。2021年の「CanCam」5月号では、専属モデルデビューと同時に表紙を飾る。バラエティ番組やCMに多数出演するほか、ドラマ『恋です！〜ヤンキー君と白杖ガール〜』では、その演技力も話題を呼んだ。

そんな彼女が今回、「写真集でしかできない、新しい挑戦をしたい！」と撮影に臨んだという。モデル歴10年でもこれまで見せることのなかった、スベスベのお腹を写真集で初披露している。

お腹を見せる撮影に備えて、「写真集撮影前は自宅やジムで腹筋をしてちょっと鍛えた」とのこと。そのボディは、引き締まりつつも適度にぷにっとした女性らしいボディラインで、まさに理想形と言えるだろう。

撮影したのは、鹿児島のホテルの一室。早朝、寝起きのどすっぴんで、メンズサイズのぶかぶかTシャツをまとって撮影した。「お腹を見せるのは初めてだからドキドキする」とちょっと恥じらいつつも、お腹をチラ見せしたり、枕で遊びながら元気に動き回ったり…。

まだ見せたことのない“新鮮なめるる”と、元気いっぱいの“等身大めるる”がどちらも詰まった写真の数々を多数収録した本書。祖父母や親戚が暮らす第2の故郷・鹿児島を8年ぶりに訪れて、全編撮り下ろした144ページとボリューム満点だ。

19歳のナチュラルなめるるも、20歳直前だからこその大人っぽいめるるも、いつもとは違うモードなめるるも。さまざまな表情のめるるをたっぷり収録した渾身の1st写真集。20歳目前、ティーンのカリスマから、大人の女性へと進化を遂げる“めるるの今”がぎゅっと詰まった一冊に仕上がった。

生見愛瑠　コメント

ティーン誌から始めてモデル歴は10年になりますが、写真集を出すのは初めて。
顔も体も考え方も、最近ぐっと大人になっていると思うので、そんな今の私をすべて出し切った、素敵な写真集にできたらいいなと思っています。
20代のスタートにふさわしい、私の名刺がわりになる一冊です。
ずっとファンでいてくれる方にも、最近生見愛瑠を知ったという方にも、男性にも女性にも、たくさんの方に見ていただきたいです。どんな新しいめるるが見られるか、楽しみにしていてくださいね！

書誌情報

「生見愛瑠1st写真集　はじまり。」
2022年3月4日（金）発売

定価：2,090円（税込）
発売：小学館

詳細ページ：https://www.shogakukan.co.jp/books/09682391

●撮影／菊地泰久

2022年2月24日

愛加あゆ、大友花恋、飯窪春菜がCA役でふぉ～ゆ～福田悠太主演「ボーイング・ボーイング」に出演決定【コメントあり】

ふぉ～ゆ～の福田悠太主演、室龍太、松本明子共演の舞台「ボーイング・ボーイング」に、愛加あゆ、大友花恋、飯窪春菜が出演することが決定した。

本作は、モテない男・ロベールがモテ男・ベルナールを訪ねたことから巻き起こるドタバタ喜劇。フランスの劇作家マルク・カモレッティが書いた戯曲で、1960年にパリで初演。それ以降、世界中で幾度となく再演され、日本でも何度も上演された大人気コメディだ。

1965年の映画版ではトニー・カーティスとジェリー・ルイスが出演。そして2008年にはロンドンの人気演出家マシュー・ウォーカスがブロードウェイでリバイバルさせた公演が大ヒットし、トニー賞を受賞した。

5月から東京、大阪で上演される本作で、モテない男・ロベール役を演じるのは、ふぉ～ゆ～の福田悠太。二枚目のモテ男・ベルナール役を室龍太、そして、重要な回し役とも言える家政婦・ベルタを松本明子が演じる。

そしてこのたび、ベルナールが付き合う3人のキャビン・アテンダント役が決定した。ドイツ人のジュディス役を元宝塚歌劇団雪組トップ娘役の愛加あゆ、アメリカ人のジャネット役を映画やドラマ、バラエティなど多方面で活躍中の大友花恋、フランス人のジャクリーン役をモーニング娘。OGで数々の舞台で活躍する飯窪春菜が演じる。

愛加あゆ　コメント

このたび、『ボーイング・ボーイング』にてドイツ人キャビン・アテンダントのジュディス役を演じます、愛加あゆです。
60年代のフランスで上演されたコメディという事で…とにかく戯曲が面白いです！！！
演出の三枝（孝臣）さんやすてきなキャストの皆様と、より愉快で楽しい作品となりますよう努めて参りますので、ぜひ劇場まで見にいらしていただけたらうれしいです！　心よりお待ちしております♪

大友花恋　コメント

アメリカ人キャビン・アテンダントのジャネット役で出演させていただきます、大友花恋です。
台本を読んでいる時点でクスクス笑ってしまうような、本当に楽しい舞台です。舞台経験の少ない私が、そんなすてきな作品に参加させていただくことは、楽しみであり、身が引き締まる思いですが、作品に彩りを添えられるよう、精いっぱい向き合います。ジャネットとして全力で生きようと思います！
ぜひ、楽しみにしていてください！

飯窪春菜　コメント

フランス人キャビン・アテンダントのジャクリーン役を演じます、飯窪春菜です。
3人のキャビン・アテンダントの中でどの役になるのかワクワクしていたのですが、三枝さんとお会いしてみてどうやら私はコケティッシュな印象だったらしく、ジャクリーンに決まりました。
わ、私がコケティッシュ!?
普段の自分からはピンときません！（笑）
コメディ自体初めての挑戦なので、誰よりも楽しみつつ先輩方からたくさん教わりたいと思います！

作品情報

「ボーイング・ボーイング」

東京公演
2022年5月14日（土）～29日（日）自由劇場

京都公演
2022年6月3日（金）～5日（日）京都劇場

作：マルク・カモレッティ
演出：三枝孝臣
上演台本：可児理華
出演：福田悠太（ふぉ～ゆ～）、室龍太、松本明子　他

公式サイト：https://www.bbstage.jp/
公式Twitter：＠bbstagejp

2022年2月24日

吉岡里帆＆磯村勇斗が蜷川実花監督「ホリック xxxHOLiC」に参戦　色気全開のキャラ写真解禁

©2022 映画「ホリック」製作委員会　©CLAMP・ShigatsuTsuitachi CO.,LTD.／講談社

蜷川実花が監督、神木隆之介と柴咲コウがＷ主演を務める映画「ホリック xxxHOLiC」（2022年4月29日（金・祝）公開）に、吉岡里帆、磯村勇斗の出演が決定した。

原作は、累計1400万部を突破している創作集団・CLAMPの伝説的大ヒットコミック。「ヘルタースケルター」や「Diner ダイナー」を手掛けた蜷川実花監督が、艶やかで華やかな圧巻のビジュアルで、初の実写映画化に挑む。

主人公は、人の心の闇に寄り憑く“アヤカシ”が視えてしまう孤独な高校生・四月一日（ワタヌキ／神木隆之介）。その能力を消し去り普通の生活を送りたいと願う四月一日は、ある日、一羽の蝶に導かれ、不思議な【ミセ】にたどり着く。「どんな願いもかなえてあげる。ただし、それに見合う対価を頂く」。妖しく美しい【ミセ】の女主人・侑子（ユウコ／柴咲コウ）は、四月一日の願いをかなえるために、彼の“一番大切なもの”を差し出すようにささやくのだが…。

新たに出演が発表された吉岡里帆は演じるのは、“アヤカシ”を操り四月一日を襲う妖艶な悪女というキャラクター・女郎蜘蛛。吉岡は「女郎蜘蛛は、映画版では物語のカギになる、色気がたっぷりで、妖艶で、でも残酷な悪女です。とにかくセクシーな所作が難しくて、工夫の連続なんだなと勉強になりました」と明かしている。

磯村勇斗が演じるのは、ヒトでありながら女郎蜘蛛を崇拝する手下という、映画オリジナルキャラクター・アカグモ。磯村は「少し色気のあるしぐさやしゃべり方で、女郎蜘蛛にうまく転がされているのにそこに興奮してしまうくらいの変態さを持っている。演じる上で難しくもあったんですけど、そこが魅力ですね」と役柄を振り返った。

蜷川組初参戦となる2人だが、吉岡は「『カードキャプターさくら』世代なので、CLAMPさんの作品のお話を頂けて驚きました。光栄に思います。蜷川監督と『xxxHOLiC』の世界観で、すごく美しい映像が生まれるんだろうなというワクワク感がありました」と歓喜。磯村は「ずっと（蜷川監督と）ご一緒させていただきたいと思っていました。自分のアカグモという役も新たなキャラクターでもあったので、世界観も含めて楽しみにしていました」と語った。

あわせて解禁された蜷川監督撮り下ろしのキャラクター写真は、妖しい美しさでヒトを惑わす色気があふれたビジュアルとなっている。

作品情報

「ホリック xxxHOLiC」
2022年4月29日（金・祝）全国ロードショー

監督：蜷川実花
出演：神木隆之介、柴咲コウ
松村北斗（SixTONES）、玉城ティナ
趣里／DAOKO、モトーラ世理奈／西野七瀬、大原櫻子、てんちむ／橋本愛
磯村勇斗、吉岡里帆
原作：CLAMP「xxxHOLiC」（講談社「ヤングマガジン」連載）
脚本：吉田恵里香
製作：映画「ホリック」製作委員会
配給：松竹　アスミック・エース

公式サイト：xxxholic-movie.asmik-ace.co.jp
Twitter：＠xxxHOLiC_movie
Instagram：@holic_movie.official

勝地涼「稽古中は光石研さんが地元の方言が書かれたＴシャツを、僕はザ・ドリフターズのＴシャツばかりを着ていました」

現在放送中のドラマでも存在感を見せている勝地涼さんの最新舞台『いのち知らず』が早くもCSで放送。劇作家・岩松了に自ら直談判して公演につなげていった本作には、盟友・仲野太賀やベテラン光石研など、実力派キャストが顔を揃えている。千秋楽から約2カ月が経ったいま、改めて公演を振り返ってもらった。

**勝地涼**●かつじ・りょう…1986年8月20日、東京都出身。2000年にドラマ『千晶、もう一度笑って』で俳優デビュー。2005年に映画『亡国のイージス』で日本アカデミー賞新人賞を受賞。現在、ドラマ『ドクターホワイト』、『となりのチカラ』に出演中。最近の話題作にドラマ『志村けんとドリフの大爆笑物語』、『ネメシス』など。Instagram

登場するだけで劇場の空気が変わる共演者との舞台はとても刺激的でした

──この『いのち知らず』は、勝地さんから岩松さんに企画を持ちかけたところからスタートした舞台でした。まずはその経緯から教えていただけますか。

勝地　僕の舞台デビュー作が2004年の『シブヤから遠く離れて』で、岩松さんの戯曲を蜷川幸雄さんが演出したものでした。その後、『空ばかり見ていた』（2019年）で初めて岩松さんから直接、演出を受けたのですが、それが僕の中で蜷川さんの時と同じくらい衝撃的だったんです。いつかまたご一緒したいと思いましたし、それ以上に“またいつかやりましょう”という形で終わってしまうのがいやで。それなら思い切ってこちらから提案してみようと思い、生意気かもしれませんが、勇気を出して「僕と（仲野）太賀にホンを書いてくれませんか？」とお願いしたのが始まりでした。

──今作の台本が完成する前にインタビューをした際、「岩松さんのホンは最後の最後までどんな展開をみせるか分からない」とお話しされていたのが印象的でした。実際に読まれた感想はいかがでしたか？

勝地　やはり難しい部分がたくさんありました。岩松さんは稽古中でも明確な答えを言ってくださらないので、正直、自分たちの解釈が合っていたのかもいまだに分からないのですが（笑）、ただ、まさしく“いま”を描いている作品だなと思いました。いろんな物事が錯綜するこの時代の中で、何を信じるべきなのかといった思いも詰め込まれているように感じて。例えば、どれだけ仲のいい親友同士でも、よく知らない第三者の変な情報を耳にしただけで、その言葉に惑わされ、友情にヒビが入ってしまうことがある。そうした得体のしれない怖さもある作品だなと思いました。

──仲野太賀さん演じるシドとのセリフの掛け合いは緊迫感がありました。後半の２人でやり合うシーンでは自然と涙も流されていましたね。

勝地　太賀は本当に素晴らしい役者で、一緒に芝居をしてみたいとずっと思っていたんです。今回僕が演じたロクとシドは同じ夢を持った親友の役で、その２人がどんどんとすれ違っていくという展開でしたが、掛け合いをしていくなかで、ときどきシドに対して役を超えた見え方がする瞬間があったんです。シドに嫉妬するシーンでは、僕が太賀に抱いている“役者として負けたくない”といった感情が滲み出たり、そうかと思えば、いつも僕を助けてくれている太賀への感謝の気持ちもあったり。演じながらこうした感情が表れることがいいことなのか、悪いことなのかは分かりませんが、とにかくいろんな思いと役の部分が重なって、それがロクの涙としてふと流れ出たんだと思います。

──また、光石研さんとは映像作品で共演経験があったものの、舞台では初でした。

勝地　光石さんには終始、圧倒されっぱなしでした。稽古から本番にかけて太賀と話すことといえば、ほとんどが「光石研には勝てん」「光石研、恐るべし！」っていう内容でしたから（笑）。光石さんはいつも僕らのセリフ覚えの早さを褒めてくださっていたんです。でも僕らからすると、そんなのは全然大したことではなくて。本当にすごいのは光石さんのお芝居で、どこをどう切り取ってもモオリという役にしか見えなかったんですよね。僕も、本番中はロクに成り切って集中を切らすようなことはなかったと思うのですが、どうしても光石さんのようには舞台に立てていなくて。公演が終わって一番最初に考えたのは、どうすれば光石さんのようになれるのかということでした。今回、こうして僕らの舞台が衛星劇場で放送されるので、映像を見て、改めて光石研という役者のすごさを隈なくチェックしたいなと思っています。本当は自分が出ている舞台映像って恥ずかしくてあまり見たくないのですが、勉強のためと思って頑張ります（笑）。

──（笑）。モオリは言動に矛盾しているところが多いのに、それでもすべての言葉に説得力がありました。

勝地　ホント、そうなんです！　マイナス思考なのに、ズケズケと他人が嫌がることを言ってくるし、とにかくイヤなやつで（苦笑）。しかもそれを光石さんが演じるから、余計に心に刺さってくる。光石さんの「俺、おかしくなっちゃったのかなぁ」っていうセリフも、こちらの胸がキュッと締め付けられるほどリアルで。そうした、生きたお芝居をしてくださるので掛け合いのシーンはとてもやりやすかったです。なにもかもがすごいので、ちょっと悔しいところもあるんですが（笑）、共演できて本当に幸せでしたし、ご本人は「もう、舞台はやりたくない」と言ってましたけど、絶対にまたご一緒したいですね。

──トンビ役の新名基浩さんとは『空ばかり見ていた』以来になりますね。

勝地　僕よりも年上の方なので、こういう言い方をすると失礼にあたるかもしれませんが、新名さんってトンビ同様、すごく気になる存在なんです（笑）。稽古場では席が近かったこともあって、ずっとしゃべっていた記憶があります。舞台上では、いい意味で常に異質ですし、出てくるだけで劇場の空気が変わる。今回の共演者はみんなそういう人たちばかりでしたので、本当にやっていて楽しかったです。新名さんとも、もっともっとガッツリ共演したいなと思いました。

──そして、岩松さんとも同じステージに立つのは初めてでした。

勝地　これまでは役者としての岩松さんを客席から拝見していただけだったので、ようやく共演できてうれしかったです。岩松さんもすごくズルい人ですね（笑）。普通のセリフしかしゃべっていないのに面白いんですから（笑）。僕はこの舞台で第２場以降、ほとんど出ずっぱりなんですが、岩松さんがちょっと登場しただけで、お客さんの意識がそっちに向くのが分かるんです。それに、ご本人は演出もされているので、自分のシーンはほとんど稽古できていないはずなのに、本番までにしっかりと仕上げてこられて。すごいなと思う半面、怖さはないのかなと、その意味でも尊敬します。

出演に関係なく、時間が許す限り、岩松の稽古を見学に行きたいです

──岩松さんの演出の魅力についてもお聞きしたいのですが、勝地さんと仲野さんは以前、「岩松さんの稽古はお金を払ってでも受けたい」とお話しされていました。

勝地　確かに言ってました。今回も夢のような時間を過ごさせていただきました。自分が演出を受けている時は目の前のことに必死なので気づかないことも多いのですが、共演者の皆さんの稽古を見ていると、岩松さんの言葉はどれも理にかなっていて、頷くことばかりなんです。また、今回よく言われたのは、「本心をあまり出しすぎないように」ということでした。人の心の内側には何かしら隠れているものがあり、それを全部お芝居で表現するのではなく、本当は隠そうとしているのについ出てしまう……そうした微妙なバランスを大事にしたいと。「“僕はいま、こういう感情です”というのがすべてお客さんに分かってしまうのは、もったいない」ともおっしゃっていて、なるほどなぁと思いましたね。

──でも、それを表現するのは大変そうですね。

勝地　そうなんです。役者って、“これ、お客さんにちゃんと伝わっているかな……？”って不安に感じると、分かりやすい表現をしてしまいがちですし、それに何度も稽古や本番を重ねていると、無意識のうちに動きが大きくなってしまいますから。でも、そのたびに岩松さんはすぐ注意をしてくださり、不安を取り除いてくれるので、それが自信にもつながっていって。こうした経験も含めて、改めてこの舞台ができてよかったなと思いました。これからは作品に出演するしないに関係なく、時間がある時は岩松さんの稽古場に行って、ずっと見学していたいぐらいです。「勝地、お前じゃまだなぁ〜」って言われるかもしれませんけど（笑）。

──そういえば、岩松さんの稽古場は役者が質問しづらい緊張感に包まれているという話を伺ったことがあるのですが、今回はいかがでしたか？

勝地　「台本のこのセリフはどういう意味ですか？」といった質問をすることはなかったです。というよりも、覚えるセリフの量が膨大すぎて、質問する余裕がなかったです（苦笑）。ただ、稽古初日に台本の読み合わせがあり、まだ途中までしか出来ていなかったこともあって、読み合わせ後に岩松さんから、「この先、どうなるか知りたい？」と聞かれたことがあったんですね。その時、共演者全員が思わず無言で目を合わせて、なんとな〜く空気的に「……いえ、だ、大丈夫です」と答えたら、「そうだよね。まぁだいたい分かるよね」って言われて。次の瞬間、全員が「いや、全っ然分かんないです！」って顔をしてましたね（笑）。結局、台本が完成しても分からないところが多かったので、ときどき太賀と２人で稽古場に残って、「ここは多分、こういうことだよね」って物語を読み解いてました。

思い出の詰まったコクーンにいたからこそ、勇気を出せた気がします

──では、今作のタイトルにかけて、勝地さんが最近、“いのち知らずだったなぁ”という行動を取ってしまったことはありますか？

勝地　なにかあったかなぁ……。最近ではありませんが、やはり今回、自分から岩松さんに企画を持ちかけたのはいのち知らずなことだったかもしれないです。僕にとってはすごく勇気のいる行動でしたし、昔、岩松さんがとても厳しい方だったという話を聞くと、特にそう思いますね（笑）。

──でも、なぜ今回はそうした勇気を出せたのでしょう？

勝地　先ほど『空ばかり見ていた』の公演がきっかけだったという話をしましたが、あの作品は劇場がシアターコクーンで、僕の中でコクーンは蜷川さんとの思い出がたくさん詰まった場所なんです。ですから、楽屋にいると、“もう、蜷川さんはいないんだなぁ”という気持ちになってしまって。最後に会話を交わしたのもコクーンでしたし、その時、「僕はまだ、蜷川さんの演出でシェイクスピア作品に出ていないんです」「いつか絶対に出たいです」とお伝えしたら、「うん、いつかやろうな」って握手をしてくれたんですよね。でも、それが叶わなかったこともあり、だからこそ『空ばかり見ていた』でコクーンにいた時に、“やりたいと思ったことは自分から動かないとダメだ！”と、思い切った行動が取れたんだと思います。

──最後に、このGet Navi webがモノマガジンのサイトということで、勝地さんの稽古場での必需品を教えていただけますか？

勝地　必需品とは少し違いますが、『いのち知らず』の稽古場ではＴシャツにこだわっていました。というのも、共演者の皆さんがこぞって個性あふれるかわいいＴシャツを着ていて。光石さんも地元の方言が書かれたものをよく着ていたので、僕もザ・ドリフターズのＴシャツばかりを着ていましたね（笑）。稽古の直前に、ドラマ『志村けんとドリフの大爆笑物語』の撮影があり、そこで番組のＴシャツを大量にいただいたんです。最初は偶然稽古場に着ていっただけだったんですが、いつの間にか験担ぎみたいなっていて、最後まで貫き通しました（笑）。

舞台 M&Oplaysプロデュース「いのち知らず」
CS衛星劇場　2022年2月27日（日）後 2・00よりテレビ初放送！

【舞台 M&Oplaysプロデュース「いのち知らず」よりシーン写真】

（STAFF＆CAST）
作・演出：岩松了
出演：勝地涼、仲野太賀、新名基浩、岩松了、光石研

（STORY）
親友同士のロク（勝地涼）とシド（仲野太賀）は、いつか２人でガソリンスタンドを経営するという夢を叶えるため、山奥にある施設で門番の仕事をしていた。ところが、先輩であるモオリ（光石研）に「ここでは死んだ人間を生き返らせる研究をしている」と聞かされたことから、２人の心の中に言いようのない不穏な空気が流れ始めていく。さらにはトンビ（新名基弘）という男の出現や、施設長の部下・安西（岩松了）の存在が、彼らの友情に少しずつ亀裂をもたらしていくのだった……。

●取材・文／倉田モトキ

小芝風花が「貞子DX」で本格ホラー初挑戦 “呪い”に挑む天才女子大生に　監督は木村ひさし【コメントあり】

世界的ホラーアイコン“貞子”のシリーズ最新作『貞子DX』が2022年秋に公開決定。小芝風花が主演を務めることが分かった。

“見た者が必ず一定期間ののち死に至る”という「呪いのビデオ」の恐怖を描いた鈴木光司のホラー小説を原作に実写化した映画「リング」（98）。テレビ画面からはい出る“貞子”の姿が、世紀末の日本に大きな衝撃を与えて約四半世紀。国内外で幅広い世代に高い認知度を誇るホラーアイコン“貞子”は、2019年にニューズウィーク日本版「世界が尊敬する日本人100」にも選出されている。

本作の監督を務めるのは、映画「99.9-刑事専門弁護士-THE MOVIE」が大ヒット公開中の木村ひさし。三池崇史や堤幸彦に師事し演出経験を積み、ドラマ『民王』『99.9 –刑事専門弁護士-』シリーズ、映画「劇場版 ATARU-THE FIRST LOVE ＆ THE LAST KILL-」「屍人荘の殺人」「仮面病棟」など数々の話題作を生み出してきたヒットメーカーが、脚本に『仮面ライダーエグゼイド』「曇天に笑う」「LUPIN THE III RD 峰不二子の嘘」の高橋悠也を迎え、ホラー映画史上No.1シリーズを新機軸へ導く。

主演には本作が本格ホラー初挑戦となる小芝風花が決定。“貞子の呪い”を解明すべく奔走するIQ200の天才女子大生・一条文華を演じる。小芝は「今作は、木村監督×貞子ということで、歴代の貞子シリーズとは、またひと味違った貞子を楽しんでいただけると思います。撮影は終えたものの、どういった仕上がりになっているのか想像がつかないので、私自身もとても楽しみです」とコメントを寄せている。

小芝風花　コメント

貞子ファンの皆さまこんにちは。一条文華役の小芝風花です。

今作は、木村監督×貞子ということで、歴代の貞子シリーズとは、またひと味違った貞子を楽しんでいただけると思います。撮影は終えたものの、どういった仕上がりになっているのか想像がつかないので、私自身もとても楽しみです。まだ公開まで時間はありますが、劇場で皆さんにお届けできる日を楽しみにしております。

木村ひさし監督　コメント

かんばんは。木村ひさしです。この新作「貞子」の監督のお話を頂いた時、初めに口を出た言葉は「え？　俺が貞子撮るの？」でした。撮影が終わり編集作業が進んだ今、思うことは

「まさにジェットコースタームービーとはこの作品か」

主演の小芝さんはお会いする半年ほど前に他の編集室に貼られたドラマのポスターを見て、良いオーラを感じる方だと思っていたので仕事をするのが楽しみでした。本作でもそれを感じていただけると思います。最後にまだ公開まで間がありますが、劇場で、ご覧になられる皆さんが貞子の呪いから逃げられるように切に願っています。

作品詳細

「貞子DX」

2022年今秋公開

監督：木村ひさし

脚本：高橋悠也

主演：小芝風花

製作：『貞子DX』製作委員会

配給:KADOKAWA

映画公式サイト：https://movies.kadokawa.co.jp/sadako-movie/

小芝風花が「貞子DX」で本格ホラー初挑戦 “呪い”に挑む天才女子大生に　監督は木村ひさし【コメントあり】

世界的ホラーアイコン“貞子”のシリーズ最新作『貞子DX』が2022年秋に公開決定。小芝風花が主演を務めることが分かった。

小芝風花　コメント

貞子ファンの皆さまこんにちは。一条文華役の小芝風花です。

木村ひさし監督　コメント

「まさにジェットコースタームービーとはこの作品か」

作品詳細

「貞子DX」

2022年今秋公開

監督：木村ひさし

脚本：高橋悠也

主演：小芝風花

製作：『貞子DX』製作委員会

配給:KADOKAWA

映画公式サイト：https://movies.kadokawa.co.jp/sadako-movie/

鞘師里保が世界で活躍するダンサーとコラボ！新番組『鞘師里保のONE STEP』ダンスチャンネルでスタート

鞘師里保が世界で活躍するダンサーとコラボする新番組『鞘師里保のONE STEP』が、CS放送「ダンスチャンネル by エンタメ～テレ」で放送、Amazon Prime Videoチャンネル「ダンスチャンネル　オンデマンド」で配信されることが分かった。

この番組は、モーニング娘。卒業後、待望のソロアーティストデビューを果たした鞘師里保が世界で活躍するダンサーとコラボしていく番組。

鞘師は、今1番会いたいという世界で活躍するダンスチーム「Chibi Unity」を訪ねるべく、彼らの活動拠点である新潟へ。インターネットで「Chibi Unity」のダンス動画を見てずっと気になっていたという鞘師は、自ら動画制作を行っている「Chibi Unity」の撮影を体験するなど、1日密着してダンスへのピュアな思いや情熱に迫る。

経験したことのないコンテンポラリーダンスの基礎に触れたり、1人ずつ即興でダンスを披露し合うソロ回し（サイファー）にも挑戦。鞘師は「どんな仕事よりも緊張した！」と大興奮する。また「Chibi Unity」のメンバーによるダンスレッスンも。

さらに、鞘師がアーティストとしてのこれまでの自分と今の自分について語るほか、ニューヨークでダンス留学していた時のことを振り返る。そのほか、「Chibi Unity」のプロデューサーやメンバーと繰り広げる、ダンスを愛する者同士の対談も見どころとなっている。

鞘師里保　コメント

鞘師里保のONE STEPという番組で、Chibi Unityの皆さんにお会いすることができました。念願でした。
皆さんのことは、世界大会に優勝された時の映像をネットで見て知りました。ただただ皆さんのパフォーマンス力に圧倒されて、こんな感覚、久しぶりだなと印象に残ったことを強く覚えています。
学生を中心とし、日々時間を縫って練習させている皆さんが、どうしてこんなにもひとつになったパフォーマンスができるのだろうと実際にお話を伺いに行ったのですが、その疑問へのヒントがたくさんちりばめられていました。
ちなみに、私も少し皆さんと踊らせていただいたりなどしています。
皆さんにもぜひご覧になっていただきたいです。

番組詳細

『鞘師里保のONE STEP』（全5回）
CS「ダンスチャンネル by エンタメ～テレ」
2022年2月24日（木）後10・30～

ひかりTV、スカパー！プレミアムサービス、スカパー！プレミアムサービス光、J:COMほか全国ケーブルテレビ、dTVチャンネルにて視聴可能

Amazon Prime Videoチャンネル「ダンスチャンネル　オンデマンド」
2022年2月24日（木）後11・00～

SPOOX「ダンスチャンネルオンデマンド」
2022年5月より順次配信

番組URL：https://www.dance-ch.jp/all/rihosayashi.html

※放送・配信日時は変更になる可能性あり

2022年2月22日

少年ナイフ脱退の理由と、未来への熱いビジョン——Litsukoが語る華麗なる音楽遍歴

Nirvanaのカート・コバーンがフェイバリット・バンドに挙げるなど、世界中で圧倒的な支持を集める少年ナイフ。そこで13年間ベーシストとして活躍してきた「りつこ」が「Litsuko」と名義を変え、作曲家・ソロアーティストとしての道を歩み始めた。安定した地位を捨ててまで、なぜこのタイミングでの決断に踏み切ったのか？これまでの音楽遍歴を振り返りつつ、未来へのビジョンと熱い胸の内を語ってもらった──。

（取材・撮影：丸山剛史／執筆：小野田衛）

**りつこ◎**大阪府生まれ、大阪府育ち。70年代の洋楽に影響を受け、学生時代から現在に至るまで常にバンド活動をしている。過去の所属バンドはキラキラ☆スナイパー、京阪GIRL、電気キャンディ、少年ナイフなど。2020年にrumania monteideoの三好誠とmophing peopleを結成。1st EPがi-tunesオルタナティブチャ－ト1位を獲得。バンド活動と平行して現在は作曲家の成瀬英樹が設立した合同会社BINGO！の所属作家となり、楽曲コンペに応募している。趣味は漫画を読むこと、鮫映画鑑賞。好きなゲームはモンハンとドラクエ

【Litsuko HP】

漫画好きの陰キャがバンドを始めるまで

──昨年11月に少年ナイフからの脱退を発表しましたが、現在の肩書はどうなっているんですか？

Litsuko　肩書か……。まさに今、そこをきちんと打ち出さなくちゃいけない時期なんですよ。活動形態としてはシンガーソングライター、それから作詞・作曲の作家活動をしています。あと2020年からrumania monteideoの三好誠さんとmophing people（モ－フィングピ－ポ－）というユニットを組んでいるんですよ。だから、少年ナイフのときと同じくベーシストでもありますね。

──かしこまりました。今回はLitsukoさんの今までのキャリアもお伺いできればと考えているのですが、そもそも音楽に目覚めたきっかけは覚えています？

Litsuko　音楽に関する最初の記憶は、父親が持っていたレコードなんです。ビートルズのベスト盤とかオールディーズ全集とかでした。たぶんそれが5～6歳くらいのときだったんじゃないかな。だけどそこまで音楽大好き少女って感じでもなくて、むしろ私は漫画が大好きだったんですよね。「マーガレット」（集英社）、「りぼん」（集英社）、『ときめきトゥナイト』（池野恋・著／集英社）……そのへんが直撃世代で。とにかく漫画が好きすぎて自分でも描くようになったんです。それは『ホットロード』（紡木たく・著／集英社）に感化された不良漫画だったんですけど（笑）。

──一定の世代にとって、『ホットロード』はバイブルですからね。

Litsuko　そうなんですよ。それで調子に乗った私は、自分の描いた『ホットロード』風の漫画に主題歌をつけるという謎の行動に出るんです（笑）。当時は楽器も弾けなかったのに、適当なメロディをつけて。思えば、あれが自分にとって最初の作曲かもしれないな。

──春山洋志（『ホットロード』の主人公）をイメージしたような主題歌？

Litsuko　まさにそんな感じで。それと、当時はチェッカーズもめちゃくちゃ流行っていたんですけど、（藤井）フミヤさんってちょっとイメージ的に春山に似ているじゃないですか（笑）。しかもチェッカーズは音楽的にオールディーズとか50‘ｓの要素が強いので、小さいころから父の影響で親しんでいた音楽性とリンクしたんですよ。チェッカーズの影響でバンドに対する興味がすごく大きくなっていきました。

──バンド活動は高校くらいから始めたんですか？

Litsuko　いや、高校のときは見ているだけでした。私の通っていた高校では、軽音楽部に入っているのってイケている人ばかりだったんですよ。私は漫画好きの陰キャだったから恐れ多いとビビっちゃって。今でも鮮烈に覚えているんですけど、文化祭でめちゃくちゃカッコいい先輩バンドの演奏を見たんですよね。ボーカルはオードリー・ヘプバーンみたいな格好をした女の人で、高校生なのに本格的なオールディーズを歌うんです。もうカッコよすぎた！

──確かにセンスがいい高校生ですね。

Litsuko　そのオールディーズとは別に、強力なバンドが学校にもう1個あったんです。軽音部の2大勢力みたいな感じで。そっちはわりとテクニカル志向でMR. BIGとかを演奏していたんですけど、そんな中でなぜかチェッカーズの『I have a dream #1』を歌い始めたんですね。すると、オードリー・ヘプバーン似の美人な先輩が泣きながらステージの様子を見つめているんです。

──ん？どういうことでしょう？

Litsuko　実は2人、つき合っていたんです。もうまさに漫画の世界ですよ。フミヤと春山、不良カルチャー、オールディーズ、バンド活動、美女の涙……自分が大好きだったものがすべてそこで繋がったと言いますか。校内2大バンドのライブは視聴覚室で観たんですけど、両方ともカリスマ性が半端じゃなかったですね。その後、私は自分がプロになっていろんなバンドを観ましたけど、あのライブを超えるインパクトはいまだにないかもしれない。すごく憧れました。自分は本当にやりたいことはこれだって思いましたし。だけどあまりにもすごすぎて、自分が軽音部のドアを叩くことは躊躇してしまったんです。だから私がバンドを始めたのは大学入学後になりますね。

──当初はギター兼ボーカルで？

Litsuko　いや、最初はボーカルだけ。だけど一緒にやっていたギターの先輩が4回生だったので、私が2回生になるタイミングで卒業してしまったんです。それで仕方なく自分がギターも弾くようになりました。必要に迫られてという感じですよ。当時はビートルズ、スモール・フェイセズ、キンクス……それに少年ナイフもカバーしていました。

おもいっきり勘違いしたキラキラ☆スナイパー時代と空白の2年間

──オリジナル曲を作り始めたのは？

Litsuko　ライブハウスに出演する際、「オリジナル曲をやらなあかん」みたいなことを急に言われたんですよ。だからこれも「必要に迫られて」という感じでした。ただ、そのときは自然に曲が書けたんですよね。やっぱりバンドメンバーの中にも書ける人と書けない人がいたんですけど、自分はそんなに苦じゃなかったと言いますか。それで3回生くらいになると、もうバリバリにバンド活動をしていました。それがキラキラ☆スナイパーというグループだったんですけど。

──キラキラ☆スナイパーはテレビ出演も何度か果たし、トントン拍子で駆け上がっていったイメージがあります。

Litsuko　いろんなラッキーが重なったと思うんです。当時の私たちは全員が世間知らずのアホだったので、おもいっきり勘違いしていました。キラキラ☆スナイパーなんていう名前をつけて、本当にキラキラな衣装を着て……。自分たちとしては自信満々で、「もうこれは紅白も行けるんじゃないの？」とか話しているんですよ。

──素晴らしいじゃないですか。若さ特有の勘違いぶりが眩しいというか。

Litsuko　まさにそこなんですよ！当時の私たちは自分たちのことをイケていると信じていたし、周りの大人から見ると、そういう勘違いした姿が可愛かったんだろうなって今となってはよくわかるんです。楽器なんて初心者丸出しだったし、右も左もわからなかったけど、物怖じなんて一切することがなくて。ただ、やっぱりそこで限界に突き当たるわけです。当時はパソコンでの修正はおろか、パンチインやパンチアウト（レコーディング時、間違えた部分だけを録音し直す手法）するのも大変な時代だったから、演奏力がないと認められなかったんですね。キラキラ☆スナイパーはソニーミュ－ジックのSDの人に可愛がってもらえたんですけど、結局、最後までCDリリースはできませんでした。

──いいところまで行っただけに、少しもったいなかったですね。

Litsuko　キラキラ☆スナイパーの後期では演奏を上手くしようとメンバーが躍起になるほど、初期のキラキラ感が失われていったんですよね。初期衝動みたいなものがバンドからなくなっていったんです。本当にこのへんがバンド運営の難しいところなんですけど。それで結局はメンバーが大学を卒業するタイミングでバンドも解散。そこから私は空白の2年間に突入していきます。

──空白とは言うものの、2年間に何かをやってはいたんですよね？

Litsuko　ビーイング系のレーベルでシンガーソングライターとしてデビューを目指そうという話になったんです。書いた曲を聴いてもらうため、レコード会社に通っていましたね。そこで曲をものすごく書きました。「100曲あったら、おそらくその中に1曲はシングルになるようなものも出てくるだろう」という考え方の会社だったので。とにかく1日1曲ペースくらいで量産して、月に1～2回くらいのペースでレコード会社に持っていくんです。それで「おっ、いいじゃん」みたいな曲があるとアレンジャーのところに持っていくという流れ。だけど結局はかすりもせずに、気づいたら私も24歳になっていたんですよ。それで24歳でのソロデビューは難しいみたいな話になって、そのまま終わりました。

──その間、レーベル側からはギャラも派生せず？

Litsuko　もちろんです。普通にOLとして働いて生活していました。ただ、その空白の2年間も意味がまったくなかったとは思わないんです。そこで作曲の“いろは”が学べたし、最初のうちは「こういうコードをつけたほうがいいよ」とかアドバイスもしてもらえましたし。

京阪GIRLから電気キャンディ——音楽で生計を立てるということ

──今のYouTubeやニコニコ動画みたいに発表の場があれば、状況もまた変わっていたんでしょうかね。

Litsuko　一応、私もMP3のホームページを作り、そこに弾き語りした曲をアップしたんですけどね。でも、やっぱりバンドをやりたいという気持ちが徐々に大きくなったんです。そしてそんな中、京阪GIRLの相方・有カリンと知り合いまして。当時はまだ彼女も女子高生だったんですけど。

──年齢的には少し離れていた？

Litsuko　9歳、離れていました。「京都の女子高生と大阪のOL」というコンセプトでしたから。私はゴルフ場の受付嬢をやっていたので、そのことを歌詞にしたりしましたし。有カリン、お兄ちゃんの影響でキラキラ☆スナイパーの存在を知っていたんですよ。それで意気投合して、一緒にバンド活動することになったんです。私にとって大きかったのは、有カリンが書くセンス抜群の歌詞！私は彼女が作った歌詞にメロディを乗せていただけでしたね。

──詞先だったんですか？

Litsuko　基本はそうです。私もそのころになるとある程度は音楽的な知識も身につけていたから、有カリンの初期衝動をきちんと楽曲として仕上げられるようになっていたんですね。そこが技術的に未熟だったキラキラ☆スナイパーとの違い。

──京阪GIRLはメディア展開も積極的に行っていましたよね。『SDM発！』（フジテレビ系）で『ドリームメーカー』が主題歌に使われましたし。

Litsuko　フジテレビ系のオーディション番組に最初は普通に応募して、その流れでMVを作ってもらえることになったんです。それからZepp Tokyo でGIRLPOP FACTORYという、プロデューサー・きくち伸さんが開いたイベントにも呼んでもらえました。いろいろ目をかけてもらえていたのは確かです。

──きくちPのお墨付き！すごいじゃないですか！

Litsuko　時代の追い風もあったと思うんです。というのも、ちょうど当時の音楽界はインディーズブームになっていましたから。ガガガSP、MONGOL 800、FLOWによるパンク版の『贈る言葉』……。京阪GIRLがその影響下にあったとは思わないですけど、やっぱり話は耳に入ってくるじゃないですか。「10-FEETのCDは初期出荷枚数がこんなにすごいらしいよ」とか。実際、ライブハウスにはめちゃくちゃ人が入っていましたしね。だけど私はお金のことに無頓着で、OLをしていたから生活費はそっちで稼げばいいやと考えていたんです。やっぱり2年間の暗黒期も経験しているから、そこであまり浮き足立った感じにはならなかったんですよ。だから普通にゴルフ場での受付も続けていたし、東京でのライブが終わると新幹線の終電で戻って翌日の仕事に備えたりしていました。

──昔はレコード会社や芸能事務所と契約しないと音楽で生計を立てるのは不可能とされていましたが、そのころから業界も変わった印象があります。CDが売れなくなる一方、バンドもDIY方式でライブをブッキングしたり、物販で稼ぐようになって。

Litsuko　過渡期だったのかもしれませんね。ビーイングでは「ライブなんてしなくていい」と言われたこともあるんですよ。「ライブハウスに200人が入ったところでCDが何枚売れる？だけどラジオで1回オンエアされたら、何万人もの人が聴くんだよ」とか。でも、どうなんだろうな……。正直、京阪GIRLのころはバンドでお給料なんてもらっていなかったですからね。交通費とか宿泊代とか食費はさすがに出してもらっていましたけど。相方も女子高生だから、音楽で生活するほどライブの本数がこなせなかったという面もありましたし。ただ、印税はちゃんと入りましたよ。アルバムを出したときは50万円くらい入ったかな。「あぁ、こんなに入るんだ」とか思いましたから。そのへんで音楽ビジネスの仕組みを知ったというか、音楽で生計を立てるということを徐々に考え始めたのかもしれない。

──有カリンの高校卒業を機に京阪GIRLは解散。その次のバンドが電気キャンディです。

Litsuko　電気キャンディで一緒に活動していたミルキーは、私の従妹なんです。しばらくうちの実家に下宿していた時期があって、そのときカラオケに行ったら歌が上手くて声も最高だったからビックリしちゃって。結局、電気キャンディは4年くらい続けたのかな。すごく楽しかったです。もともとミルキーは声が細くて高い感じだったので、アニメ主題歌とかが似合いそうだなと思っていたんですよ。雰囲気もふんわりしていて、ビジュアル的にもアニメオタクとかに受けるんじゃない？とか（笑）

電気キャンディでの私は完全にプロデューサー目線で、どうしたらミルキーの魅力を引き出せるのかに集中していたところはありますね。私の書く曲の持ち味はロック性だから、ロックっぽいアイドルができないかなと試行錯誤しつつ。ミルキーは歌詞もたくさん書いてくれたので、相性はすごくよかったと思います。

──そのへんになると生活も完全に音楽中心で？

Litsuko　いや、音楽で食っていこうという意識は、この期に及んでも一切なかったです。ただ「音楽＝人生」みたいには考えていたから、これはもう一生やるものなんだなという覚悟は決めていたんですね。ゴルフ場の受付を辞めてからも契約社員を週4日とかやっていましたし、長く音楽を続けるためにも仕事は別にやったほうがいいという考えだったから。「音楽＝仕事」じゃないからこそ、いつまでも続けられると思ったんですよ。

憧れの少年ナイフに加入もなぜかベーシストに

──そして2008年、ついに少年ナイフに加入します。これは、どういう経緯だったんでしょうか？

Litsuko　少年ナイフのことは昔から本当に大好きでした。大学時代の最初のバンドでもカバーしていたし、京阪GIRLのときも「尊敬する少年ナイフ」という歌詞があるくらいですし。それで少年ナイフが対バンのイベントをやるというときに、私が熱烈なファンレターを書いて参加させてもらったんですよね。それからしばらくして、オリジナルメンバーでベーシストのあつこさんが結婚を機にアメリカに移住するという話になったらしくて。そこで私に声がかかったんです。最初はサポートという話でしたけど、どうもあとから知ったところだと「正式なメンバー加入を見越したサポート」ということだったみたいです。

──それまではギター＆ボーカルのスタイルでしたよね。ベースは抵抗なかった？

Litsuko　いや～、めちゃくちゃ苦労しましたよ！私も最初は「あの……間違えていないですかね？　今までギターやってたんですけど」くらいの感覚だったんです。でも、バンドとしては「とにかく少年ナイフが好きなメンバー」というのが大前提としてあったみたいで。「大丈夫だよ。ギターが弾けるんだったら、すぐベースも弾けるようになるよ～」みたいな感じで軽く言うんです（笑）。まぁでも、ずっと憧れていたバンドに自分が入れるわけですからね。猛特訓しました。

──話を伺っていると、京阪GIRLや電気キャンディ時代のLitsukoさんはすでに今の活動に繋がるようなコンポーザー志向が強くなっていましたよね。少年ナイフにはなおこさんという絶対的なソングライターがいて、しかもソングライティングの質で評価されてきたバンドじゃないですか。自分が曲を書けないことのフラストレーションはなかったんですか？

Litsuko　それは一切なかったです。とにかく少年ナイフというバンドを盛り上げたいという一心で活動していましたから。実際、少年ナイフの12年間で自分から曲を書きたいと言ったことは1回もないです。そういう意味ではプレイヤー志向というか、気持ち的にはサポートだったのかもしれないですね。たぶん私は書かないほうがいいんだろうなと思って、特に口出しはしなかったんです。

──至近距離で見た、なおこさんのソングライティング能力というのは？

Litsuko　控えめに言っても天才だと思います。私、なおこさんは日本のポール・マッカートニーだと信じて疑わないんですよ。楽曲が国境を超えるし、メロディが時代を超える。要するに普遍的なんです。少年ナイフみたいにシンプルでポップなバンドは世の中にごまんといるけど、やっぱりなおこさんの書く曲は何かが違うんですよね。尖った曲を書く人というのは信者もできやすいし、一時的には人気もすごく出るかもしれない。嫌いな人もいっぱいる分、反対に信者がいるという状態になりがち。もちろんそれはそれでいいんです。だけど、少年ナイフは嫌いだと言う人がいないバンドですから。そこが圧倒的にすごいなって。

──本当の意味でポップですよね。

Litsuko　歌詞も難しいことなんて一切言ってないですもん。政治とか宗教に触れるのは嫌だってなおこさん自身も言ってましたね。少年ナイフの題材は食べ物とか普段のデイライフに関することばかりで、日常生活そのものなんです。それって実はすごく難しいことですから。

──少年ナイフ加入後は、海外でライブする機会も多かったのでは？

Litsuko　そうですね。多い時期だと年の3分の1は海外でツアーしていました。そのころはさすがに他の仕事も辞めていましたね。ずーっとアメリカをツアーで回って、それが終わったらすぐイギリスに行くみたいな感じだったので。

──日本で生活していると、少年ナイフの海外人気って皮膚感覚としてわかりづらい部分もあるんです。実際、向こうだとどんな受け入れられ方をしているんですか？

Litsuko　よっぽどの大物ミュージシャンじゃない限り、日本だと普通は東名阪の3か所がライブの拠点になるんですね。逆に言うと、東名阪以外の地方都市は全体的に苦戦する傾向がありまして。だけど、アメリカでツアーすると、聞いたこともないような田舎でもお客さんが集まってくるんです。

──アメリカの田舎って、日本じゃ想像もつかないくらいレベルのド田舎じゃないんですか？

Litsuko　その通りなんですけど、それでもライブをやるとパンパンに人が入るんですよ。驚くのは、日本だとライブハウスに来るのっていかにもロック好きな若い人たちじゃないですか。向こうでライブすると、本当にそのへんにいる普通の人とか年配の方も観に来てくれるんです。音楽が生活と隣り合わせで存在しているんでしょうね。ライブハウスは食事も出してくれるところが多いから、ごはんを食べながら自由にバンドを応援してくれるようなスタイルで。

──共演するバンドも「あの少年ナイフさんですか！」みたいに委縮したりして？

Litsuko　それはあまりなかったです。むしろ私たちに用意されたケータリングを食べたりするバンドもいましたね（笑）楽屋に戻ってきたら、「ヘイ、最高だったよ！」なんて言いながら私たちのビールを飲んでいるんです。「あの……一応、私たちがヘッドライナーなんですけど」みたいな（笑）。日本のほうが恐縮されることが多かったかもしれません。

出産・脱退そして、どうすれば音楽をやれるのか

──さて、そんな充実した少年ナイフでの活動を辞めようと思ったのはなぜでしょうか？

Litsuko　一番大きかったのは、子どもの出産でしょうね。バンドはずっとツアーも続けていたし、やっぱりそこで止まるわけにはいかないんです。それで私は産休を取らせていただくことにして、オリジナルメンバーのあつこさんがベースにまた復帰することになったんですよ。そしてそこで改めて考えたんですね。自分にできる役割は何なのかって。子どもも小さいうちは長期の海外ツアーなんて行けないし、ゲストとしてギターを弾いたりもしたけど、私はもう前みたいなかたちで少年ナイフに戻れないんだなと気づいたんです。このまま普通に子育てする主婦になるという選択肢もあったとは思います。でも、やっぱり私は自分の音楽をやって生きていたかった。どうすればいいのか、すごく悩みましたね。

──母になることとバンド活動って並行させるのは難しいものなんですね。

Litsuko　それで出産して1年後くらいかな。3年ぶりくらいにソロでライブをやったんですけど、このときは衝撃的に声が出なかったんですよ。ブランクって怖いなとしみじみ思いました。声帯って痩せるのは速攻なんですけど、戻すのは大変で超トレーニングしないといけないんです。少年ナイフでは前のようなスタイルで活動できない。でも、ソロシンガーとしてもバリバリ活動していくのは難しい。じゃあ、どうするか？私に何ができるのか？そう考えたとき、作曲に真剣に取り組んでいこうという考えが自然と出たんですよ。

──ある意味、少年ナイフ加入前の状態に戻ったというか？

Litsuko　でも、今度はDTMの本格的なレッスンをリモートで受けたりしていたし、イチからスタートし直すつもりでした。なんだかうれしかったんですよね、自分の中で音楽に対する情熱が消えていないことを発見できて。思えば大学の軽音部に入ったときからずっと何かしらやっていたので、何もしないまま母になるということが不安だったのかもしれない。それで少年ナイフのほうにも将来的には作曲の仕事をやっていきたいということを伝え、今のBINGO!という作家事務所に所属することになるんです。そこで楽曲コンペに応募するようになりました。やっぱりコンペで採用を勝ち取るとなると、それ用の戦い方みたいなものがあるんですよ。そういうことを、今は事務所の中で作曲家の成瀬英樹さんに就きながら学んでいる最中です。

──今の活動形態にたどり着いたのも必然なのかもしれませんね。

Litsuko　急に少年ナイフを脱退して、急に作曲家を目指したわけでもなくて、ずっと前から自分の中で続いている物語ではあるんですよ。冷静に考えて、年齢的も立場的にも一番自分に向いているのは作曲なはずなので。とりあえず勝負は今から3年ですね。ここでいっぱい曲を書いて、少しでも多く採用を決めたいというのが目の前の目標となります。やっぱりここまでまがいなりにも人生で音楽をずっと頑張ってきたわけだから、その生きてきた証みたいなものを作っておかなきゃあかんって思うんです。後悔しないように、やるからには全力で頑張っていきたいです。

2022年2月22日

二宮和也と多部未華子が夫婦役で15年ぶりに共演　TBS日曜劇場『マイファミリー』4月スタート

4月スタートのTBS日曜劇場枠で、二宮和也が主演を務める『マイファミリー』が放送されることが分かった。

二宮が演じるのは、時代の寵児と持て囃されているゲーム会社の社長・鳴沢温人。プライベートでは湘南・鎌倉に家を構え、妻と小学生の娘を持つ父親でもある。そんな一見幸せそうな彼に悲劇が訪れる。なんと、娘を誘拐されてしまう。何もかも手に入れたはずの主人公が、たった一つの一番大切なものを失ったことで直面する数々の試練、そして浮き彫りになっていく様々な人間模様。愛娘を取り返す唯一の方法は、警察を排除し、妻と力を合わせて誘拐犯と戦っていくこと。

人生最悪の事態に見舞われた家族の絆が試される、ノンストップファミリーエンターテインメント。二宮がTBSドラマに出演するのは、日曜劇場『ブラックペアン』（2018）以来となる。

そして、主人公の妻・鳴沢未知留を演じるのは、多部未華子。TBSドラマへの出演は、火曜ドラマ『私の家政夫ナギサさん』（2020）以来となる。二宮と多部の共演は、2007年放送の金曜ドラマ『山田太郎ものがたり』以来15年ぶり。今回多部が演じるのは、二宮演じるゲーム会社社長の妻で、SNSのフォロワー数が1万人を超えるちょっとセレブな奥様。しかし夫婦の間には、一筋縄ではいかない何かがありそうな予感。そんな2人の娘が誘拐されてしまう。絶体絶命の事態に動転する妻だが、果たして2人は無事娘を助けることができるのだろうか。そして、2人を待ち受けているのはハッピーエンドか、それとも…。

『山田太郎ものがたり』での、学園ドラマの主人公とヒロイン役での共演から15年。今作で2人が演じる温人と未知留も、大学時代に出会い、15年以上の時間を共に過ごしている設定。リアルな2人が重ねてきた信頼関係が、夫婦というフィクションをよりリアルに作り上げていく。どこにでもいそうな、でもちょっと憧れてしまう、時に優しく包み込んであげたくなる、15年の時を経た2人が紡ぐ夫婦の姿に注目だ。

本作は黒岩勉のオリジナル脚本。日曜劇場枠で『グランメゾン東京』（2019）、『危険なビーナス』（2020）、『TOKYO MER～走る緊急救命室～』（2021）と、様々な形のエンターテインメントを世に送り出してきた黒岩が、前代未聞の誘拐事件をベースにしたファミリーエンターテインメントに挑む。リアリティがありつつ、エンターテインメント性に富んだ黒岩のオリジナル脚本に期待が高まる。

二宮和也　コメント

4年ぶりの連続ドラマで、まさかの15年ぶりの多部さんとの共演。感慨深く、とてもうれしく思います。健康にも気を付けながら、とにかく楽しい現場を目指し、毎週皆さまにエンターテインメントを届けられるように頑張って参ります！

多部未華子　コメント

『山田太郎ものがたり』からもう15年も経つのか！と時の早さに驚いていますし、二宮さんとの久しぶりの共演にドキドキしています。『マイファミリー』は、ハラハラするストーリーではありますが、それだけではなく、家族や愛、友情の物語でもあると伺っていますので、個人的にはそちらの部分もたくさん大切にしていきたいと思っています。皆様に楽しんでいただける面白いドラマにしたいと思います。頑張ります！！

脚本・黒岩勉　コメント

虐待、DV、ネグレクト、なんともやるせないニュースばかり。

そんな今だからこそ、すべてを投げうって子供のために戦う大人が見たい。

二宮和也さんと多部未華子さん、最強夫婦とその仲間たちがきっと叶えてくれます。

いわゆる家族ドラマなのですが、誘拐された子供を救うために、悩み、決断し、ひた走る、ライブ感覚のエンターテインメントを目指して書かせていただいています。

究極の状況に追い込まれた時、家族はどんな決断を下すのか？

そこに夫婦の本音や、仲間との本当の絆が見えてくるような気がします。

巣ごもりの日々が続く昨今、一緒に過ごす時間が増えた家族や、しばらく会えていない友人に改めて感謝したくなる。そんなテレビ番組になれれば最高に幸せです。

番組情報

日曜劇場『マイファミリー』

TBS系

毎週日曜　後9・00～9・54

2022年2月22日

佐野ひなこ “神のプロポーション”がついに完成！「今回の写真集で最後になっても悔いはない」

佐野ひなこの写真集「BE WITH ME」（光文社）が、2月22日（火）に発売される。それに先駆けて、本人コメントが到着した。

「第37回ホリプロタレントスカウトキャラバン2012」でファイナリストとなり、芸能界デビューした佐野ひなこ。雑誌「with」でのモデル業や女優としても映画やドラマに出演するなど、多方面で活躍してきた。

そんな彼女が2022年、デビュー10周年を迎えるタイミングで最新写真集「BE WITH ME」を発売する。約1年ぶりとなる写真集は、沖縄で撮影された。ビーチやベッド、アメリカンハウスなどさまざまなロケーションで、過去最高に磨きのかかった美ボディを楽しめるだろう。

ボートに乗ったり、バスケットボールやスケートボードを楽しむ姿など、モデルとしてだけでなく、動きや表情など、彼女そのものの魅力が詰まった1作だ。本人も「今回の写真集で最後になっても悔いはないな、と思えるくらい完成系の自分を表現できていると思います！」と自信を見せている。

佐野ひなこ　コメント

今回の写真集で最後になっても悔いはないな、と思えるくらい完成系の自分を表現できていると思います！　10周年という節目の年に相応しい写真集になりました。
ボディメイクだけではなく、肌のツヤ感、質感にも着目してほしいです。自然光が美しい場所やしっとりとした場所など、ロケーションによって肌の見え方にも変化があって、その振れ幅も楽しんでもらえたらうれしいです。

書誌情報

佐野ひなこ写真集「BE WITH ME」
2022年2月22日（火）発売

定価：2,420円（税込）
カメラマン：中村和孝
発行：光文社

2022年2月21日

倉科カナと松本若菜が主演“オンナの復讐シリーズ”2作品の放送決定【コメントあり】

テレビ東京×動画配信サービス「Paravi」で“オンナの復讐シリーズ”と銘打って、珠玉のサスペンス2作品のドラマ化が決定。4月クールに倉科カナ主演の『寂しい丘で狩りをする』、7月クールに松本若菜主演の『復讐の未亡人』が放送される。

芥川賞作家・辻原登の同名小説を原作とする『寂しい丘で狩りをする』は、男たちの身勝手な欲望により身も心も傷つけられた2人の女性が、絶望から希望を掴むため男たちへ立ち向かっていく衝撃のクライムサスペンス。

彼女たちはなぜ復讐をしなければならなかったのか…。女の苦しみと男の狂気が交錯し、思わぬ運命へと翻弄されていく主人公の姿を描いた、世の中の恐怖と不条理を抉る、社会派エンターテインメントだ。

主人公の桑村みどりを演じるのは、倉科カナ。「みどりと、その依頼人の敦子、心身ともに傷つけられた過去を持つ女性たちがどう光を掴んでいくのか、そこが見どころのひとつでもありこの作品を通じてたくさんの方にエールを送ることができればと思います」とメッセージを寄せた。

もう一作品は、『金魚妻』で話題の人気漫画家・黒澤Rの同名漫画をドラマ化した『復讐の未亡人』。主人公は愛する夫が自殺に追い込まれた真相を探るため、別人になって会社に潜入する。

夫を追い詰め、自殺に追いやった同僚たち1人ひとりへ借りを返すため、周到かつ華麗に仕掛けられていく罠。妖艶さと狂気を武器に“甘美でSexyな復讐”を繰り広げるサスペンスドラマだ。

本作の主人公・鈴木密を演じるのは、Netflixで配信中の『金魚妻』にも出演する松本若菜。連続ドラマ初主演となる松本は「台本は、復讐の仕方もかなり原作に近い描き方をしているので、原作ファンの方にも満足していただけると思いますし、演じるのがとても楽しみです」と意気込みを述べた。

倉科カナ　コメント

過去にトラウマを抱えつつも、そこに立ち向かっていく女性たちのお話で、特に主人公のみどりは強敵に立ち向かう役なのでぜひ演じてみたいなと思いました。

みどりと、その依頼人の敦子、心身ともに傷つけられた過去を持つ女性たちがどう光を掴んでいくのか、そこが見どころのひとつでもありこの作品を通じてたくさんの方にエールを送ることができればと思います。

どのシーンの撮影もエピソードがすごくて心に負荷がかかるシーンが多く、見えない血を流しながら演じていますが、とてもやりがいがあります。1話ごとに続きが気になる作品となっていますので、ぜひご覧ください！

松本若菜　コメント

『金魚妻』に続いて再び黒澤R先生の作品に出演させていただけることになり、大変うれしく思います。

台本は、復讐の仕方もかなり原作に近い描き方をしているので、原作ファンの方にも満足していただけると思いますし、演じるのがとても楽しみです。

描かれるのは誰しもが思い当たるような身近にあるトラブルだったりするので、誰かに投影して見ていただけると面白いと思いますし、主人公の女性がどういう風に復讐をしていくのかも見どころのひとつになっていくと思います。

ぜひお楽しみに！

山鹿達也（テレビ東京ドラマ室・プロデューサー）コメント

コロナ禍が3年目に入り、私たちの生活や価値観は大きく変わりました。

先行きが見えず、生きづらい。そう感じている人たちは多くいます。

ドキドキ、スカッとして日常のうっ憤を晴らすような面白いドラマを届けたい。

テレビ東京らしい、エッジが効いた攻めたドラマを！ということで、恋愛とサスペンスが盛りだくさんの「女性の復讐モノ」を2作品製作することになりました。

芥川賞作家、辻原登さんの「寂しい丘で狩りをする」と「金魚妻」で話題の黒澤Rさんの「復讐の未亡人」のドラマ化です。どちらの作品も、女性たちが、自分の力で立ち上がり、愛する人のために、そして自分のために復讐をしていく姿をドラマチックに描きます。哀しみを湛えながらも、凛とした強さを持って運命を切り拓いていく主人公は、美しい。それは運命を受け入れた人間が覚悟を決めて自分を解放する潔さであり、その姿は生きづらさを感じる多くの視聴者の心を打つと確信しています。

「寂しい丘で狩りをする」では、確かな演技力が評価の高い倉科カナさんが、自身もストーカー被害に怯えながらもレイプ犯から狙われる依頼者を守る主人公・桑村みどりを、繊細にかつ大胆に熱演しています。

「復讐の未亡人」では、いま注目の女優のひとりで、連ドラ初主演の松本若菜さんが、愛する夫が死んだ真相を探るため、別人になり次々と復讐を遂げていく主人公・鈴木密を、妖艶にかつミステリアスに体当たりで好演しています。

両作品とも個性的で魅力的な登場人物が続々登場し、二転三転する展開で続きが気になる“中毒性”がありますので、楽しんでハマっていただけると思います。「女の復讐シリーズ」2作品にご期待ください。

番組情報

『寂しい丘で狩りをする』

テレビ東京

2022年4月22日（金）スタート　毎週（金）深1・53〜2・23

動画配信サービス「Paravi」で2022年3月10日（木）〜独占先行配信（予定）

番組HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/sabishiioka/

番組Twitter：＠tx_sabishiioka

『復讐の未亡人』

テレビ東京

2022年7月〜放送予定

動画配信サービス「Paravi」で2022年3月9日（水）から独占先行配信（予定）

番組HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/fukusyunomiboujin/

番組Twitter：＠tx_fukusyu

2022年2月21日

ニジマス・吉井美優の大人っぽい表情や美ヒップも…！1st写真集より水着カット公開

26時のマスカレイド・吉井美優が3月9日（水）に発売する1st写真集「Momentary」（小学館）より、先行カットが公開された。

そんな彼女が、待望の1st写真集「Momentary」を3月9日（水）に発売。今回公開された先行カットは、白い砂浜で美ヒップを披露する姿や黒い水着での大人っぽい表情など、写真集への期待値をさらに高めるものと言えるだろう。

書誌情報

吉井美優 1st写真集「Momentary」
2022年3月9日（水）発売

撮影：中村和孝
出版社：小学館

販売URL：https://www.shogakukan.co.jp/books/09682362

WEB

吉井美優 Twitter：@nijimasu_miyu
吉井美優 Instagram：@miyu_yoshii32
26時のマスカレイド公式サイト：https://26masquerade.com/

©中村和孝／小学館

2022年2月20日

吉岡里帆・笑福亭鶴瓶がNHKドラマで父娘役に！中島裕翔とのウエディングストーリー

2月27日（日）放送スタートのプレミアムドラマ『しずかちゃんとパパ』（BSプレミアム）に吉岡里帆、中島裕翔、木村多江、笑福亭鶴瓶らの出演が決定した。

本作は『これは経費で落ちません！』などを手掛けた蛭田直美によるオリジナルストーリー。舞台は父1人、娘1人の父子家庭。父は生まれながらに耳が聞こえないろう者。父の耳代わり口代わりを務めてきた娘が、ひょんなことから出会った男と恋に落ち、結婚するまでの親離れ子離れのてんまつを明るく温かく描くホームコメディだ。

野々村静（吉岡里帆）は、地方の商店街で写真館を営む父の純介（笑福亭鶴瓶）と2人暮らし。純介は生まれつき聴覚障害を抱え、同じくろう者だった母は静が幼い頃に他界している。

耳の聞こえる静は、幼い頃から純介の耳代わり口代わりを務めてきた。そのため、静には相手をジッと見つめたり、身ぶり手ぶりで話すクセがある。父との会話には、視覚情報が重要だからだ。

だが、そのクセは「こび」や「ガサツ」と受け止められ、バイト先のファミレスでは同僚からは嫌われ、店長からは好意を持っていると勘違いされ、傷つくことの多い毎日をすごしている。

ある時、静はファミレスの客として面識のある道永圭一（中島裕翔）がケバブの出店でつるし上げられている場面に出会う。現金の持ち合わせがないのに注文してしまい、言葉の分からない店主相手に立往生していたのだ。静の助け船で難を逃れた圭一も、空気を読むことが苦手な男だった。いわゆる“普通の”コミュニケーションが苦手な2人は、互いにひかれあっていくが…。

番組情報

プレミアムドラマ『しずかちゃんとパパ』（全8回）
BSプレミアム・BS4K
2022年2月27日（日）スタート　後10・00～10・50

＜出演＞
吉岡里帆、中島裕翔、稲葉友、藤井美菜、萩尾みどり、戸田恵子、木村多江、笑福亭鶴瓶

©NHK

2022年2月20日

今田美桜がドラマ初主演＆江口のりこと初共演！『悪女（わる）』4月スタート

深見じゅん原作の大人気少女コミック「悪女（わる）」が、4月スタートの新水曜ドラマ『悪女（わる）～働くのがカッコ悪いなんて誰が言った？～』（日本テレビ系）として、30年ぶりにドラマ化されることが決定。今田美桜がドラマ初主演することも発表された。

本作は、1992年に石田ひかり主演でドラマ化した、深見じゅん原作の大人気少女コミック「悪女（わる）」を30年の時を経て再びドラマ化。今田演じる底抜けに明るいポンコツ新入社員・田中麻理鈴が、配属先の備品管理課で働く謎多き先輩社員・峯岸雪（江口のりこ）からかけられた「あなた出世したくない？」という言葉をきっかけに、職場の問題を解決しながら、会社の最下層から出世の階段を駆け上がっていくラブ・ジョブ・エンターテインメントだ。

主人公の田中麻理鈴を演じる今田と、今田とは同じドラマに出演したことはあるが、共演シーンはなかったため今回が初共演となる、先輩社員・峯岸雪を演じる江口からコメントが届いた。

今田美桜（田中麻理鈴役）コメント

底抜けに明るく型破りな田中麻理鈴役を演じることになりました。

麻理鈴は、やる気と根性があって、いつも目の前のことを一生懸命に頑張っている女性です。負けん気が強く、酒豪で、大食いで、見た目とはちょっと裏腹に男らしさもあったり、そして、どんな上司にもひるまずに立ち向かっていきます。

最後には、色々な人たちをどんどん仲間にしてしまう魅力あるキャラクターなので、クランクイン前ではありますが、今から楽しみにしています。私も、麻理鈴のように、どんどん周りを巻き込んでいけたらと考えています。

◆原作を読んだ感想は？

30年近く前の作品なのですが、私の同級生がちょうど新入社員だったり、2年目だったりするので、同級生から聞いてる話と、あの時はこうだったんだという、そのギャップを感じられてすごく楽しかったです。漫画に登場するそれぞれのキャラクターがすごい個性豊かで、その中で奮闘する麻理鈴に、とても勇気づけられて、私も頑張ろうと思いました。

◆江口さんの印象は？

江口さんは、とてもかっこいい女性だなとずっと思っていました。今回お会いして、かっこいいプラス面白くて楽しい方だなと思っています。すごくドラマに入るのがとても楽しみですし、色々なことを江口さんから、学ばせて頂きたいです。

江口のりこ（峯岸雪役）コメント

私が演じる峯岸雪という役柄は、麻理鈴が配属になった窓際部署で、じっと大人しく仕事している謎の女性です。とにかく謎多き女性なのですが、麻理鈴と一緒に仕事していくことで、峯岸自身も影響を受けて変化をしていきます。

今の時代、やる気を出したり、出世するぞ！っていう気持ちを全面に出して働くということが、何か「青臭くてカッコ悪い！」という風に見られがちな世の中ですが、このドラマは、その青臭さが逆に格好いいんじゃないか！って思ってもらえるようなドラマになると思ってます。

◆原作を読んだ感想は？

面白かったです。30年前って、いいなって思いました。その原作を今の時代にドラマ化するので、原作の持つ面白さを活かしていければと思います。

時代もだいぶ変わっているので、30年前は仕事で出世する女性が、いわゆる「悪女」というイメージがあったかもとは思うのですが、今は全然そういう時代ではありませんので。

30年前と比べて、人の気持ちや想いは、今も変わっていないなと感じました。

◆今田さんの印象は？

元気いっぱいの明るい女の子っていう感じで、よく笑う方ですね。私がたいして面白くないこと言ったのに、沢山笑ってくれて、とてもありがたいです（笑）

番組情報

『悪女（わる）～働くのがカッコ悪いなんて誰が言った？～』

日本テレビ系

2022年4月スタート

©深見じゅん／講談社

2022年2月19日

小松菜奈×坂口健太郎の幸せあふれるカップルショット公開！映画「余命10年」

3月4日（金）公開の小松菜奈と坂口健太郎がW主演を務める映画「余命10年」から、バレンタインデー記念として茉莉と和人がありふれた毎日を楽しむ幸せあふれるカップルショットが解禁された。

2017年の発売以来、恋愛小説にとどまらない、切なすぎる小説としてSNS等で反響が広がり続け、現在50万部を突破している「余命10年」（小坂流加著／文芸社文庫NEO刊）。第6回静岡書店大賞の「映像化したい文庫部門」の大賞を受賞するなど、書店員からも映像化を希望する声が多く上がっていた本作を「新聞記者」（2019）（第43回日本アカデミー賞6部門受賞）、「ヤクザと家族　The Family」（2021）の藤井道人監督が映画化。脚本は「8年越しの花嫁　奇跡の実話」（2017）、「雪の華」（2019）など等身大の若者のラブストーリーを描き、多くの大ヒット感動作を世に放ってきた岡田惠和、渡邉真子が担当する。

W主演で初共演を果たす小松と坂口。数万人に一人という不治の病で、余命が10年であることを知り、もう恋はしないと誓いながらも和人にひかれていく茉莉を小松が、茉莉と恋に落ち、茉莉を変えていくきっかけを作る若者・和人を坂口が演じる。

解禁されたのは、満開の桜の下で茉莉と和人の笑顔あふれる一枚や、夏に手持ち花火を楽しんだり、東京スカイツリーの展望台で撮った2ショット、冬には雪山デートを楽しんでいる2人の自撮り写真など、茉莉と和人の幸せな時間を切り取った場面写真。

劇中で小松と坂口が見せる、ありふれた毎日を楽しむ等身大の姿は約1年間の撮影を通じて徐々に作られており、その時間の中で被写体とカメラの距離にも変化があったのだそう。撮影監督の今村圭佑は「最初の頃はドキュメンタリー風に撮りたいという気持ちもあったので、ちょっと離れたところから客観性を持って撮ろうとしていたんです。でも時間がたつにつれて、カメラが2人に近い方がこの作品に合っているのかなと。小松さんや坂口さんの気持ちが季節ごとに変わっていったように、2人に対する僕たちの距離感も変わっていったと感じています」と振り返る。

藤井監督も「季節の移り変わりによる暑さや寒さ、匂い、体温などとともに、それらが役者陣のお芝居にもたらすものをしっかり捉えたいという思いがありました」と語っており、小松と坂口が茉莉と和人として実際に春夏秋冬を過ごすことで作り上げられたリアルな20代の男女のカップルとしての姿が丁寧に描かれている。

作品情報

「余命10年」

2022年3月4日（金）公開

原作：小坂流加「余命10年」（文芸社文庫 NEO 刊）

監督：藤井道人

脚本：岡田惠和、渡邉真子

出演：小松菜奈、坂口健太郎、山田裕貴、奈緒、井口理／黒木華、田中哲司、原日出子、リリー・フランキー／松重豊

音楽・主題歌：RADWIMPS「うるうびと」（Muzinto Records/EMI）

配給：ワーナー・ブラザース

映画映画公式サイト：https://wwws.warnerbros.co.jp/yomei10-movie/

映画公式Twitter：@yomei10movie

映画公式Instagram：@yomei10movie

2022年2月19日

松本穂香×中島健人の夏祭りデートショット解禁！映画「桜のような僕の恋人」

3月24日（木）より配信されるNetflix映画「桜のような僕の恋人」から、中島健人×松本穂香のデート写真が一挙解禁。バレンタインデースペシャルメッセージ映像も到着した。

解禁されたのは、晴人と美咲のデート写真。美咲が晴人と電話をする姿や、晴人からのサプライズに驚く様子、卓球デートでの飛び切りの笑顔、そして晴人と浴衣の美咲が夏祭りで楽しそうにアイスを食べる仲むつまじい姿など、さまざまなデートのシーンが収められている。

自然体に演じる2人だが、本作のメガホンをとった深川栄洋監督も「等身大の25歳を体験してほしいと思っていました。中島君は普段はアイドルとして生きている、松本さんもいろんなフィールドで活躍するという特別な経験をしている人です。でも2人にはそういう人物ではなく、これから世に出ていきたいという夢を持っている25歳を体験してもらいたかった。それが一番最初にあった僕の演出です。2人ともカメラの前でも、カメラが回っていない瞬間でも普通の25歳として羽を伸ばし、僕等の時と変わらない25歳の姿を約3か月間保ってくれました。とても素朴で愛らしかったです」と語っている。

さらに、バレンタインデーに寄せて、中島と松本よりスペシャルメッセージ映像が到着。映像はNetflixJapanのTikTokアカウントで公開されている。

作品情報

Netflix映画「桜のような僕の恋人」

2022年3月24日（木）Netflixにて全世界同時配信

原作：宇山佳佑「桜のような僕の恋人」（集英社文庫刊）

監督：深川栄洋

脚本：吉田智子

キャスト：中島健人（Sexy Zone）、松本穂香、永山絢斗、桜井ユキ、栁俊太郎、若月佑美、要潤、眞島秀和、モロ師岡／及川光博

撮影：柳田裕男

照明：宮尾康史

録音：豊田真一

美術：黒瀧きみえ

エグゼクティブ・プロデューサー：高橋信一（Netflix）

プロデューサー：春名慶（博報堂DYミュージック＆ピクチャーズ）・川田尚広（TOHOスタジオ株式会社）

制作会社：TOHOスタジオ株式会社

Netflix 作品ページ：https://www.netflix.com/桜のような僕の恋人

NetflixJapanTikTokアカウント：@netflixjapan

2022年2月18日

モー娘。譜久村聖写真集「glance」が1月の「書泉・女性タレント写真集ランキング」第1位に

「アイドルイベントの聖地」と呼ばれる書泉ブックタワーを含む書泉店舗における2022年1月の「女性タレント写真集売上ランキング」が発表され、モーニング娘。’22譜久村聖写真集「glance」が第1位になったことが分かった。

「glance」は、譜久村聖がグループ加入11周年を迎えた1月2日に発売された写真集。縄県伊江島で撮影され、朝日を浴びてアンニュイな部屋着から、古民家で猫と戯れるかりゆしウェア、夕陽の浜辺で裸足にメンバーカラーのピンクドレスとシーンごとにきらめきを魅せる表情と多彩な衣装が見どころとなっている。

譜久村聖　コメント

私のモーニング娘。の加入日が1月2日で11周年を迎えたタイミングで、この写真集を出すことができてとってもうれしいです！
裏表紙にもなっている私のメンバーカラーの濃いピンクのドレスでの撮影がすっごく楽しくて、ドレスで撮影しているのに海辺にいるのがとても楽しかった記憶があります。
私の好きなカラーが詰まった写真集になっています。
髪をボブにして初の写真集でもあるので、たくさんの方に見ていただけたらうれしいです。

譜久村聖　コメント動画

また、2位には、アンジュルム・伊勢鈴蘭のファースト写真集「Layla」がランクイン。18歳のバースデー（1月19日）に発売された初の写真集は全編沖縄で撮影され、宮古島の美しいロケーションで制服、水着、浴衣、部屋着から、テニスウエアまで多彩な衣装とシーンで撮影されたファン必携の1冊となっている。

伊勢鈴蘭　コメント

ファースト写真集ということで17歳の私がたくさん詰まった1冊になっています！　沖縄県の宮古島で撮影させていただいたんですけど、水着や制服っていう17歳らしい私が見られる1冊になっているので、ぜひたくさんの方に見ていただきたいです！

伊勢鈴蘭　コメント動画

3位は、 BEYOOOOONDS、そしてSeasoningSのリーダー・平井美葉のファースト写真集「belles feuilles＜ベルフィーユ＞」。千葉勝浦を舞台としたさまざまなシチュエーションの中で、平井の多彩な「表現」「表情」を堪能できる1冊となっている。

BEYOOOOONDS 平井美葉ファースト写真集「belles feuilles」

平井美葉　コメント

この写真集は千葉県勝浦市で撮り下ろしてきました。私の自然な表情とか、あまり皆さんに見せたことがないショットがあるので、ぜひたくさん読んでください！
たくさん見てねー！

2022年1月書泉・女性タレント写真集売上ランキング

1位：モーニング娘。 ’22譜久村聖写真集「glance」
出版社：オデッセー出版／ワニブックス／発売日：2022年1月2日

2位：伊勢鈴蘭（アンジュルム）ファースト写真集「Layla」
出版社：オデッセー出版／発売日：2022年1月19日

3位：BEYOOOOONDS 平井美葉ファースト写真集「belles feuilles」
出版社：オデッセー出版／発売日：2022年1月28日

4位：永尾まりや写真集『ヤバイ!まりや。』
出版社：ワニブックス／発売日：2022年1月20日

5位：高崎かなみカレンダーブック2022.4-2023.3 みんなのかなみん～すべての頑張る人たちへ～
出版社：光文社／発売日：2022年1月25日

6位：ミスFLASH2021写真集 Party Sisters
出版社：光文社／発売日：2022年1月25日

7位：AKB48 小栗有以1st写真集「君と出逢った日から」
出版社：小学館／発売日：2022年1月18日

8位：トリンドル玲奈写真集「あいまい」
出版社：講談社／発売日：2022年1月23日

9位：乃木坂46新内眞衣2nd写真集夜が明けたら
出版社：小学館／発売日：2022年1月25日

10位：原色美人キャスター大図鑑2022
出版社：文藝春秋／発売日：2022年1月19日

※調査店舗：書泉ブックタワー・書泉グランデ・芳林堂書店高田馬場店（販売数合計）。
※店頭イベント販売数含む。

書泉ホームページ：https://www.shosen.co.jp/column/178107/

2022年2月18日

極上の極道に骨まで愛し溶かされる…！『漣蒼士に処女を捧ぐ』アニメ化企画進行中

「AnimeFestaオリジナル」新作アニメ化企画が進行中の『漣蒼士に処女を捧ぐ〜さあ、じっくり愛でましょうか』原作コミックが、2月18日（金）に発売される。

極上の極道に骨まで愛し溶かされる、甘く絢爛な溺愛ティーンズラブ『漣蒼士に処女を捧ぐ〜さあ、じっくり愛でましょうか』（原作：村上晶）がアニメ化企画進行中。『僧侶と交わる色欲の夜に…』『指先から本気の熱情2-恋人は消防士-』『王子の本命は悪役令嬢』などでおなじみの「AnimeFestaオリジナル」がアニメ化する。

「愛しい妻の願いなら…捧げますよ、この身全てを」。26歳で処女のOL・凪沙は、内気な自分を変えたいと向かった旅先で謎のヤクザ・漣（さざなみ）と出会う。「妻のフリをしてほしい」と頼まれ、一晩だけ…と彼の手をとる凪沙。まるで宝物のように自分を扱う紳士的な姿に、彼女はある決意をして…。

「わっ、私の処女、もらってくれませんか？」。美しい刺青と剥き出しの情愛。漣に激しくも優しく抱き溶かされ、夢のような一夜を過ごした凪沙は何も言わず漣の元を去るが…。「ヤクザをヤり捨てるなんていい度胸ですね」真っ直ぐ見つめ返す彼の瞳はまさかの本気で……というストーリーだ。

放送・配信、キャスト情報などの詳細は、追って発表されるとのこと。まずは2月18日発売の原作を読んで、期待と妄想を膨らませるべき…だろう。

書誌情報

『漣蒼士に処女を捧ぐ〜さあ、じっくり愛でましょうか』
2022年2月18日（金）発売

著者：村上晶
価格：748円（税込）

販売URL：https://www.amazon.co.jp/dp/4434296655
詳細：https://suiseisha.jp/comicsdetail?pid=29113&cat=la

2022年2月17日

開幕直前！演出家・ウォーリー木下インタビュー「お客さんが登場人物の一人に。VR演劇にはいろんな可能性がある」

ジャンルレスで数々の舞台演出を手掛けるウォーリー木下さんが昨年上演したVR演劇『僕はまだ死んでない』が舞台版となって待望の上演。病に倒れ、体が動かなくなった主人公が病室で見る家族や友人たちの姿と本音──。VR演劇では、主人公の視点で物語を捉えた映像演劇として大きな話題を集めた本作。そこで今回は、昨年のVR演劇を通して感じた新たな演劇の可能性、そして舞台版として生まれ変わる今作について、たっぷりとお話をうかがった。

**ウォーリー木下**●うぉーりー・きのした…1971年12月20日、東京出身。演出家。役者の身体性に音楽と映像とを融合させた演出を特徴としている。最近の作品に『MANGA Performance W3』、『スケリグ』、『スタンデイングオペーション』、『バクマン。 THE STAGE』、ハイパープロジェクション演劇『ハイキュー!!』、東京2020パラリンピック開会式など。公式HP／Twitter

主人公の気持ちを視覚から疑似体験ができる。これもVRならではだと思います

──ウォーリーさんは昨年、VR演劇という新たな演劇の形に挑戦しました。最初に、このVR演劇が生まれた経緯からお話しいただけますか？

ウォーリー　一昨年に世の中がコロナ禍となり、多くの舞台が公演中止となりました。６月末あたりから少しずつ再開の兆しが見えてきたものの、それでも従来のような公演ができるのは、まだ数年はかかるかもしれないなと思ってました。そんな時、今作のプロデューサーから、「VRを使って芝居を作ってみないか」とお話をもらいました。その後、実際に今のVR技術を体験してみたところ、これがすごく楽しくて（笑）。演劇畑の人間が作る映像としては、おもしろいものが作れるのではないかと思ったんです。

──当時はいろんな劇団や演劇人がオンライン演劇に取り組んでいましたが、形としてはそれまでの劇場中継とさほど違いはなく、そうしたなかで登場したこのVR演劇は新たな演劇のフォーマットを開拓した印象がありました。

ウォーリー　そうですね。いざ台本を作ったり、演出を考えている時は、僕も新しくて画期的なものが作れそうだなという期待感がありました。もちろん、まだデバイスがそこまで普及していなかったりと受け手側のハードルの高さがあることは重々承知していましたけどね。

──そうして作られた『僕はまだ死んでない』は、病院に入院している主人公の視点で360°の視界を自由に楽しめるというものでした。また、VRはカメラを動かしづらいというデメリットを逆手にとったような演出で、主人公（自分）は基本的にベッドの上におり、その視点からお見舞いに来た友人や家族、医者たちの会話を見聞きするという内容でした。しかも、主人公は体が動かすことや会話ができず、ただただまわりの人間が自分の死について語るのを聞いているだけ。その様子が本当にリアルで驚きました。

ウォーリー　ありがとうございます。当時、僕は終末医療について勉強していて、“命の選択”についてもよく考えていた時期でもあり、また、東京2020パラリンピック開会式の演出に参加していたこともあって、障害者の方々にお話を聞く機会が多くあったんですね。

──では、そこから着想を得たわけですか？

ウォーリー　いえ、実際にこの作品の構想を思いついたのは、『どんなかんじかなあ』という１冊の絵本がきっかけでした。それは主人公の男の子が、目の見えない友人がどんな世界を体験しているのかを知るためにわざと目をつむってみたり、耳の聞こえない子のまねをしたりと、いろんな立場の人たちの環境を、想像をめぐらせながら体験していくというお話なんです。また、最後にはその男の子も友達から、「でも、私たちもあなたを見て、“体が動かないってどんな感じかな？”って思ってるよ」と言われるという仕掛けもあって。よく、“その人の身になって考えてみろ”という言葉を耳にしますが、まさしくそれを子どもの視点で描いた作品で、初めて読んだ時にドキッとさせられたんです。と同時に、これを体験型映像のVRでやってみたら面白いんじゃないかと思ったんですよね。

──実際にこのVR演劇をご覧になられた方からの反響はいかがでしたか？

ウォーリー　「こんなことができるんだ!?」と感動してくださる方が多かったですね。それこそ医療関係者の方にも興味を持っていただき、実際に自分が障害を持った時にどんな気持ちになるのかを疑似体験できるよさもあるのかなと感じました。

──これまでの劇場中継でも、お客さんを入れずに収録をすることで舞台上にカメラを設置したりと、客席からは味わえないアングルを視聴者に届けるという取り組みはよく見かけました。しかし、自分が登場人物の一人として舞台上にいる感覚になれるのは、今までになかった世界観ですよね。

ウォーリー　今回、劇場で上演する舞台でもVR配信をするんですが、極力、昨年のVR動画と同じ形にしようと思っています。主人公の頭の上にカメラを置くので、共演者のなかにいる感覚が味わえる。また、カメラを主人公の頭、ステージの最前、客席の後ろの３箇所に設置し、自由に視点を切り替えて楽しめるという試みにも挑戦しています。

──今後360°カメラを複数のキャストにつけるようなことができれば、よりいろんな視点で舞台を楽しめそうですね。

ウォーリー　まさに。ベッドで横たわっている主人公だけじゃなく、家族や医者の視点でも見られるようになれば、感情移入するキャラクターが変わってくるでしょうし、物語の見え方もきっと違ってくる。まだ、そこまで技術が追いついていないのですが、まだまだVR演劇の可能性はたくさんあるなと感じています。

──なお、ウォーリーさんがVR演劇を作るうえで特に重要視しているのはどういったところですか？

ウォーリー　僕もまだ１本しか作っていないので語るほどの経験もないのですが、前作を終えて感じたのは、もっとリアルな表現ができるのではないかということでした。例えば、音声のLとRをもっと細分化して、より臨場感のある音を提供したり、どうしてもまだ発生してしまうカメラの歪みを軽減させたり。そうやって、現実との齟齬を削っていくことで、よりリアリティを生み出せるのではないかと思っています。また、もともと僕は新しいテクノロジーを使って、まだ見たことのない舞台を作るのが昔から大好きなんです。でも、だからといって、“どう、この技術すごいでしょ”という感じで見せていくのは間違っていると個人的には思っていて。大事なのは中身であり、いかにそれを自然に楽しんでもらえるか。テクノロジーのすごさは気づいた人だけが分かればいいんです。それでいえば、VR演劇やVR自体はまだ特別な装置という印象をお持ちの方が世の中にたくさんいらっしゃるので、VRという存在がもっと早く一般化していけばいいなと思っていますね。

──そのためには何が必要だと感じていらっしゃいますか？

ウォーリー　もっといろんな演出家さんや映像作家さんが面白がってVR演劇に参加してくれたらうれしいですね。それに、演劇畑の人同士だけじゃなく、学者や研究者など他ジャンルの方々と取り組んでいき、社会との接点を持つことも大事だと思っています。そもそも、日本ではまだ演劇を観る人口が少なくて。そうした社会やポピュリズムのなかで、はたしてどういうことができるのかをぶつけあっていきたい。いまやVRのゲームは世の中に普通にあり、ライブ配信なども増えてきているので、同じようにVR演劇の可能性も模索していきたいですね。

舞台版は脚本をリライトし、最後に希望を感じられる内容になっています

──では、間もなく始まる舞台版についてもおうかがいしたいと思います。今回は劇場で上演するにあたって、改めて脚本をリライトされたそうですね。

ウォーリー　ええ。VR版よりも登場人物たちのキャラクターをもう少し掘り下げ、バックボーンを足していったりと、それぞれの目的をより明確にし、ドラマを膨らませてもらいました。

──VR版では、病室に訪れる家族や友人たちが主人公の身を案じながらも、同時に、主人公が亡くなったあとのことも考えてしまうという状況がとてもリアルでした。

ウォーリー　生と死の境界線を目の当たりにすると、当事者だけでなく、そのまわりにいる人間たちにも、普段なら湧き上がってこないような感情が生まれ出てくる。そうしたところも体感してもらえる作品なのかなと思っています。また、今はVR版から１年が経ち、コロナ禍の状況は変わらないまでも、少しずつ世の中が前向きになってきているような気もしていて。主人公は体を動かせないという閉塞的な空間のなかにいて、そこで何を感じるかが今作のテーマの一つになっていますが、今回はそうした閉塞感の先にある光もちゃんと見せていけたらなと思っています。切ない物語ですが、登場人物たちもお客さんも最後にはちょっとだけ救われる。そんな作品にしたいですね。

──また、今回は矢田悠祐さんと上口耕平さんが主人公の直人と親友の碧を回替わりで交互に演じます。この意図は？

ウォーリー　初めは直人役が寝てばかりになってしまうのはつらいだろうと思って２役やってもらうことにしたんですが、またコロナ禍の話になってしまいますが、この２年でとても死が身近なものになったと思うんです。いつ自分がコロナに感染して、重症化するかも分からない。それって、平均台の上を歩いているような感じで、右にも左にも落ちる可能性がある。ダブルキャストにすることで、“明日は自分も当事者になるかもしれない”という作品のテーマに意図せず沿う形になりました。

──では、ウォーリーさん自身が今回の舞台に向けて楽しみにされていることはありますか？

ウォーリー　この作品は、会話を中心にしてドラマを紡いでいるので、その意味では、僕が最近つくっている舞台のなかで一番演劇らしい演劇だと感じています。登場人物たちもみんなリアルな存在感を出していますし、それゆえ、劇場でご覧になると舞台ならではの臨場感も感じられる。そうした演劇的な醍醐味に久々に挑めるのがすごく楽しみですね。また、先ほどもお伝えしたようにVR配信では３つの視点で自由に切り替えが出来ますので、皆さんがどういう楽しみ方をされるのか、そこにもすごく興味があります。

いつか本格的にホログラムを舞台に取り入れてみたいです

──なお、GetNavi webということで、皆さんに最近購入されたお気に入りのアイテムをお聞きしているのですが、「これは買ってよかった！」と思うものがあれば教えていただけますか？

ウォーリー　いま掛けているメガネですね。初めて曇り防止レンズのメガネを買ったんです。僕は普段からメガネがマストで、いまの時期はマスクをしているので、電車に乗ったり街を歩いているだけで、レンズが真っ白になっていたんです。でもこれ、すごく優秀で。まったく曇らない！　あのイライラから開放されたと思うと本当に幸せで（笑）。皆さんのなかに、メガネユーザーでいつも曇りに悩まされているという方がいらっしゃれば絶対におすすめです！

──最後に。ウォーリーさんはいつも舞台に新しい技術をたくさん取り入れていらっしゃいますが、いま注目しているテクノロジーはありますか

ウォーリー　いつかホログラムを演劇に取り入れたいなと思っています。ホログラム技術自体はすでにたくさんありますが、僕が目指す演出に耐えうるかというと、まだちょっと弱くて。もし技術の高いホログラムを導入できれば、いざ役者が病気などで突然公演に出られなくなっても、なんとかなりますからね（笑）。公演が中止にならないというのは本当に大きいです（笑）。

舞台「僕はまだ死んでない」

期間：2022年2月17日（木）～28日（月）
会場：銀座・博品館劇場

（STAFF＆CAST）
原案・演出：ウォーリー木下
脚本：広田淳一
出演：矢田悠祐、上口耕平、中村静香、松澤一之・彩吹真央

チケット代金：7,500円（全席指定・税込） ※ 未就学児入場不可

VR配信

2022年2月17日（木）18:30公演　直人役：矢田悠祐・碧役：上口耕平
2022年2月18日（金）18:30公演　直人役：上口耕平・碧役：矢田悠祐

配信チケット：3,500円（税込）

詳しくは公式HPを確認！（公式HP）https://stagegate-vr.jp/

（STORY）
目覚めると、自分は病室のなかにいた。友人と医師が会話をしているが、体は動かない。動揺する友人に医師が告げたのは「元通りになる可能性はない。むしろ生き延びたことを奇跡だと思ってほしい」との言葉。なんとか動く眼を使い、意思疎通をはかるも、そんな努力のさなか、みんなは自分の都合だけを語りはじめる。命が終わろうとする瞬間、当事者ははたして何を思い、そしてまわりの人間はどんな行動を取るのだろうか──。

（取材・文／倉田モトキ）

2022年2月17日

三浦透子インタビュー「こんなにありがたいご縁はない」『カムカムエヴリバディ』

現在放送中の連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』（NHK総合ほか）で野田一恵役を演じる三浦透子さん。

ヒロイン・ひなた（川栄李奈）の同級生であり、少女漫画に夢中の一恵は、髪を聖子ちゃんカットにしたりと、時代の流行に敏感。家業を継ぐことを求められ、子どものころからお茶の稽古をしてきたが「親の思い通りには生きない！」と自分を貫き通すたくましい女の子だ。そして、ひなたがいつも頼りにしている無二の友でもある。

“朝ドラ”初出演作となる本作について「こんなにありがたいご縁はないなと本当にうれしかったです」と語る三浦さん。撮影を通して感じたことや、一恵の印象についてお話しいただきました。

三浦透子　インタビュー

◆出演が決まった時の気持ちを教えてください。

初めてのことというのは、私にとってとてもワクワクすることなので、初の“朝ドラ”ということで、すごくうれしいなという気持ちでした。それに、私が初めて出演したドラマも藤本さんの脚本だったので、初めての“朝ドラ”も藤本さんの脚本で、こんなにありがたいご縁はないなと本当にうれしかったです。

◆初めての“朝ドラ”の撮影はいかがですか？

これは“朝ドラ”だからということではないかもしれませんが、物語の結末がわからないまま役を作っていくことは面白さの一つなのかなと感じています。私は、これまで映画の仕事が多く、最初から結末がわかったうえで役に取り組むことばかり経験してきたので、“朝ドラ”の撮影が最初は不安でした。でも、物語のさまざまな景色を見てきた人たちといっしょに台本に向き合って話しながら育っていく感じが私にとってはすごく新鮮です。それは挑戦でもあるのですが、楽しいです。

◆一恵に対して、どんな印象を持っていますか？

自分の思ったことをちゃんと言葉にできて、芯のしっかりした子だなという印象があります。ひなたとも違う明るさを感じました。一恵は、ひなたに比べるとしっかりもので、思ったことも言うし、でも「しょうがないな、手伝ってやるか」みたいな、ちゃきちゃきしたかっこよさを持った人だと思いますね。
お母さんから茶道の道を継ぐように言われてそれに少しあらがっているようなんですが、一恵ちゃんは、きっと、茶道の道を完全に拒絶しているということではなくて、その道を行くにしても行かないにしても、自分で考えて自分で決めたいということなんだと思うんです。

◆一恵の髪型やファッションはいかがですか？

一恵は聖子ちゃんカットでファッションも流行に敏感な子なので、初めてちゃんと扮装してセットに入った時に、スタッフのみなさんから「いっちゃんはすごく時代感を背負ってる感じがする」っておっしゃっていただいたんです。ひなたも小夜子も当時のファッションではあるものの、現在でも違和感のない服装や髪型なので、そういう意味で、私は一恵の服装や髪型からエネルギーをもらっている気がします。
でも、川栄さんとも「この時代の髪型をすると、10代を演じているのに年上を演じている気持ちになっちゃうんだよね」って話していたんです（笑）。どうしても、私たちからすると昔の髪型という印象なので。

◆視聴者の方々に向けてメッセージをお願いします。

一恵の母・一子は日本の伝統文化である茶道を通して和の心をちゃんと持っていながらも、現代の流行にもすごく敏感。すごく視野が広くて、いろいろなものに興味や関心を抱いているすてきなお母さんだったと思います。きっと、一恵もそうじゃないかなと思っています。
撮影現場は、一緒にいてすごく落ち着くなぁという人たちばかりなので、その空気感も画面を通して伝わるんじゃないかと思っています。私もしっかり呼吸をしつつ、周りの人とコミュニケーションを大事に感じながら演じていけたらいいなと思っています。楽しんでもらえたらうれしいです。

番組情報

連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』
NHK総合ほか
毎週月～土曜日　前8・00～8・15ほか

©NHK

2022年2月17日

伊藤純奈初のランジェリーカットに漂う大人の色気…！1st写真集で美ボディを解禁

乃木坂46の元メンバー伊藤純奈が、1st写真集「unfussy」を発売することが決定した。

2013年、乃木坂46の2期生として芸能界入りした伊藤。数多くの楽曲、映像作品に出演しグループメンバーを8年間務めた。またグループ在籍時より舞台女優として活躍し、2018年上演の「七色いんこ」では初主演かつ男役を演じ脚光を集める。

2021年8月29日を以って乃木坂46を卒業して以降は、舞台を中心に精力的に活動してきた彼女にとって初の写真集が発売決定。自身のファンクラブ名が「Junna’s House」であることから「純奈の家」をテーマに、日常にあふれる様子を惜しげもなく表現した1冊になっているという。

これまで一切、水着や下着姿を披露してこなかったと語る伊藤が、今回の1st写真集ではその美ボディをついに解禁。アイドルを卒業し、“女優”としての道を歩みだした伊藤の決意が秘められた一冊に仕上がった。

さまざまなシチュエーションごとに行われた撮影では、伊藤が魅せる表情に撮影スタッフは驚くばかりだったという。言葉で語らずとも、表情だけで何をしているかが伝わってくる。これまで数多くの舞台に出演してきた彼女だからこその魅力を表現。初のランジェリーカットにも挑戦し、大人の色気を全面に醸し出した妖艶な姿からも目が離せない。

書誌情報

伊藤純奈 1st写真集「unfussy」
予約開始日：2022年2月21日（月）後6・00〜

写真集特設ページ：https://junnashouse.hp.peraichi.com

2022年2月16日

新川優愛インタビュー「携わらせていただけるのは夢のよう」『カムカムエヴリバディ』

現在放送中の連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』（NHK総合ほか）で藤井小夜子役を演じる新川優愛さん。

ヒロイン・大月ひなた（川栄李奈）の同級生である小夜子は、お嬢さん育ちのおしとやかな優等生。子どものころから英語にピアノ、習字を習い、大学進学を考え、将来は先生になることを決めている。

本作への出演について「携わらせていただけるというのは夢のようです」と語る新川さん。小夜子の印象や、演じていく中で難しかったことについてお話しいただきました。

新川優愛　インタビュー

◆出演が決まった時の気持ちを教えてください。

びっくりしたというのが素直な気持ちでした。いろんな世代の方が毎期楽しみにしている作品で、そこに携わらせていただけるというのは夢のようです。「ドッキリかな！？」という感じもありました（笑）。
もちろんジャンルを問わず、どのお仕事でもどの現場でも、自分らしい気持ちでいるという心持ちなんですが、周りからの反響や知人を通して聞こえる声が大きくて。「“朝ドラ”出るんだね」「優愛ちゃん決まったんだね」って言っていただくのを聞くと、“朝ドラ”というワードのインパクトはすごく大きいのかなと最近実感しています。

◆小夜子に対して、どんな印象を持っていますか？

小夜子ちゃんは、スタッフさんからも「秀才な子で」と「秀才」というワードを使って紹介をされたぐらい、いろんなものにはげんでいる真面目で真っ直ぐな子だと思います。ひなたにはないような、また違った良さを持っている子かなと思いながらやっています。役作りについてすごくいっぱい考えているわけではないのですが、すごく品がある子だなと台本を読んでいて思うので、動きひとつひとつ、なるべくガサツに見えないようにというのは意識しています。
小夜子と私自身は似てないと思うから、バレないように演じたいなと思っています（笑）。習い事で言うと、小学校から高校まで書道を習っていたのが、小夜子との共通点。字が上手かと言われるとそうでもないですけど（笑）、今でも筆を持つのは好きです。

◆演じていく中で難しかったことはありますか？

難しいのは、京都ことばですね。大阪ことばも難しいと思うんですけど、抑揚がないようであるような…やっぱりない？　いやいや、ある？みたいな（笑）、全然違った難しさを感じます。
データで送っていただいた音声を聞いて、台本に自分だけがわかる「こんな感じ」という線みたいなものを引いたりして覚えています。まだ難しさがありますし、アドリブになった時に簡単に話せないので、アドリブなんだけどそこも先生に「これであってますか」と確認しています。
ことばに関しては細かく突き詰めているので難しさもありますけど、やっていくとやっぱり楽しいなと思います。方言を話すって面白いです。東京ではなかなか方言を話す機会がないので刺激になるし、「あ、そういう言い方するんだ！」という発見が面白いですね。

◆クランクインされた日の撮影の雰囲気はいかがでしたか？

クランクインは、毎回どの作品ももちろん緊張するんですけど、今回も緊張しました。方言があって、慣れ親しんだイントネーションじゃないところが多いので、そういったところも緊張しました。
最初に撮影したのは、「大月」でのシーン。川栄さんとは以前、衣装合わせの時にご一緒させていただいたんですが、お父さん（錠一郎・オダギリジョー）、お母さん（るい・深津絵里）とももちゃん（桃太郎・青木柚）は初めましてでした。ももちゃんは小夜子をかわいいと言ってくれる役なのですが、そんなももちゃんもすごくかわいかったですね。台本を読んでいてもクスッとしてしまうようなシーンが、映像でさらにほっこりしたシーンになったと思います。

◆視聴者の方々に向けてメッセージをお願いします。

『カムカムエヴリバディ』は、新しい試みで祖母、母、娘の3世代の親子を描いていく作品です。今までと違った雰囲気を味わえると思いますし、ひなたのお話も祖母（安子・上白石萌音）、母に負けないくらいのすてきなお話になっていくんじゃないかと思うので、楽しんでいただけたらうれしいです！

番組情報

連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』
NHK総合ほか
毎週月～土曜日　前8・00～8・15ほか

©NHK

永瀬正敏「“俳優は芝居だけしていればいい”みたいな考えにふつふつしたものがあった」

芥川賞作家・小川洋子の同名小説を日本・台湾合作で映画化した『ホテルアイリス』（2月18日公開）で、愛と死の香りに満ちた禁断の世界に誘うミステリアスなロシア文学翻訳者を演じた永瀬正敏さん。写真家としても知られる永瀬さんのカメラに対する思いのほか、縁のある台湾映画界についても伺いました。

**永瀬正敏**●ながせ・まさとし…1966年7月15日生まれ。宮崎県出身。1983年、映画『ションベン・ライダー』でデビュー。『息子』で日本アカデミー賞新人俳優賞・最優秀助演男優賞のほか、計の8つの国内映画賞を受賞。その後日本アカデミー賞は、優秀主演男優賞1回、優秀助演男優賞2回受賞。カンヌ国際映画祭・最優秀芸術貢献賞『ミステリー・トレイン』をはじめ、海外作品にも多数出演。最近の主な出演作に『ノイズ』『ちょっと思い出しただけ』などがある。Instagram

【永瀬正敏さん撮りおろしカット】

年齢差がある愛の物語に、やっとそういう役ができる年齢になったのかと嬉しくなった

──本作に出演された経緯を教えてください。

永瀬　プロデューサーさんから出演オファーを頂き、脚本を読み、その後に原作を読みました。今回、僕が演じた主人公の男（翻訳家）は、原作の設定では僕よりずっと年上で、陸夏（ルシア）さんが演じたヒロインのマリは、彼女より年下。そのため、いろいろ考えたんですが、「僕たちが演じることで、違う化学反応が起きるんじゃないか？」というお話もいただき、それではやらせていただこうと思いました。フランス映画の『美しき諍い女』のように、年齢差がある愛の物語がたくさんあるなか、「僕もやっと、そういう役ができる年齢になったのかな」と、嬉しく思いましたね。

──「翻訳家」の役作りはどのようにされたのですか？

永瀬　原作では、「それが現実なのか、それとも夢なのか」といった、曖昧なところを小川洋子先生が絶妙に表現されているんです。そんな原作の中に漂っているものを最大限大切にしながらも、そのまま表現しようとすることは映画なので難しい。その出し具合の加減……例えば、予約したはずのレストランで予約が取れていなかったときの表情などは、現場で奥原監督と話し合いながら、陸夏さんとのお芝居をしていくなかで決めていきました。なので、今回の役は事前に一人でガチガチに作り込んだというよりは、現場でみなさんと一緒に作っていった感じがします。

──今回のロケ地は、台湾の離島である金門島。永瀬さんは1991年に主演された『シャドー・オブ・ノクターン – アジアン・ビート台湾篇』以来、台湾映画にも出演されています。

永瀬　金門島には初めて訪れたのですが、僕は台湾の土地も、台湾の人々も好きなんです。そして、台湾映画界の人たちも素晴らしいし、一緒に仕事ができるというだけで、とてもテンションが上がるんです。『アジアン・ビート』で最初に台湾に行ったときは、ちょうど台湾ニューウェーブの監督たちが世界に進出して、盛り上がっていたときでした。そのなかでも、エドワード・ヤン監督と出会えたことは、いい思い出ですね。『シャドー・オブ・ノクターン』のプロデュースをしてくれた。もともと監督する予定だったのですが、同時期に撮影していた『牯嶺街少年殺人事件』の撮影が押しに押して…。『シャドー…』は『牯嶺街…』のプロデューサーさんが監督することになったんです。じつはヤンさんに呼ばれて、『牯嶺街…』の撮影現場にもよく行っていたんですが『１シーン出てくれ』と言われて。でも編集段階で出演シーンがカットされてしまった……。自分が「3時間版」だけでなく、「4時間版」にも出てこないので、ちょっと凹みました、あとでヤンさんにひたすら謝られましたけど（笑）。作品自体は大傑作で現場の空気を感じられただけでもありがたかったですが。

──14年の『KANO 1931海の向こうの甲子園』では、台湾に実在した高校野球チームの監督を演じられました。

永瀬　『KANO』で台湾に行ったときには、ウェイ・ダーション監督をはじめ、次世代の監督たちと知り合うことができました。彼らが台湾ニューウェーブ時代の監督としっかり繋がっていたことも感慨深かったです。今回の現場でも陸夏さんだけでなく、若い女性がたくさん働かれていて、素晴らしい仕事をされていました。それによって、僕は台湾映画界の新たな未来を見たような気がしました。

僕とマー監督がツァイ監督を囲んで、過去のいろんな話を聞いたり

──現場の雰囲気は、いかがでしたか？

永瀬　奥原監督は北京を拠点に活動されているので中国語が堪能なうえ、マリの父親役では、『KANO』のマー・ジーシャン監督が出演されているんです。さらに、売店の男役でリー・カンションさんが出演されていることもあり、彼と親友でもあるツァイ・ミンリャン監督も現場に遊びに来てくださったんです。なので、現場に3人も映画監督がいるという、とても不思議な現場でした（笑）。撮影後、ホテルに戻ってからは、僕とマー監督がツァイ監督を囲んで、過去のいろんな話を聞いたりして、＋αで、いい思い出になりました（笑）。

──そのほか、撮影時の印象的なエピソードを教えてください。

永瀬　金門島は中国との戦いの最前線だったこともあり、弾痕や朽ちた家が多く残っていて、台湾本島から感じる木の温もりと言うより、どこか乾いている感じがしました。あと、僕が金門島に帰っていく、引き潮のときしか撮れないシーンがあり、そのために早朝に撮影していたんですが、あるとき、撮影中に潮が満ちてきたんです。監督の判断で、それを生かして新たなシーンも撮影することになったんですが、そんな台本になかった美しくラッキーなショットは、この映画の見どころかもしれませんね。

笑顔の写真を自分のInstagram等で毎日アップしていた

──永瀬さんといえば、展覧会も開かれる写真家としても知られています。撮影現場にもカメラを持っていかれるとお伺いしました。

永瀬　あるとき、もしデビュー作から、僕が共演した方を全員撮らせてもらっていれば、僕が引退したとき、何かを発さなくても、自分史が出来上がることに気づいたんです。そう考えると、「なんて、もったいないことをしたんだ」と思い、今では極力カメラを持っていき、現場で撮らせてもらっているんです。いつもは1、2台程度なんですが、この間までの現場はカメラマン役だったので、合計4台の4カメ体制でした（笑）。

──ちなみに、『ホテルアイリス』でも、かなり撮られたのでしょうか？

永瀬　『ホテルアイリス』の現場では、役とプライベートを切り替える時間があまりなかったことや、今は観光地でも悲惨な歴史もある場所なので、なかなか容易にカメラのレンズを向けられなかったんです。そのため、少しスマホで撮るだけでした。ただ、その後に撮影した『ノイズ』のときは、藤原竜也くんや松山ケンイチくんとは初共演だったこともあり、会った当日に「ごめん！　写真撮らせて！」と言って、ポートレートを撮らせてもらいました（笑）。また、最初の緊急事態宣言が出て、僕も１歩も外に出なかったんですが、自分の身の丈に合った形で初めて体験するコロナ禍の中、皆さんに何かを伝えたいと思って、笑顔の写真を自分のInstagram等で毎日アップしていたんですね。その趣旨を話したらすぐに賛同してくれて、撮らせてもらった写真もあります。それは「茜色に焼かれて」の石井裕也監督や、尾野真千子さんもそうです。そういう特別なポートレートを撮影させてもらうこともありますね。

──過去には、スチールカメラを担当された作品もあるそうですね。

永瀬　自分の中で、映画とカメラがリンクしたのは、行定勲監督の『贅沢な骨』という作品です。行定監督の作品では今では考えられないぐらい超超自主映画ともいえる作品だったので、役者もやりつつ、「写真も撮ってください」と監督に依頼されたんです。それでポスターやビルボードに耐えうるものを目安にして、ペンタックスの6×7で撮ったんですが、当たり前ですけれど、いちばん、いい位置から役者を撮れるんですよ（笑）。なので気がつくと僕のすぐ横でスチールカメラマンさんが撮っている（笑）。結果クランクアップした後に、自分なりの解釈で新たに撮らせてもらって、最終的には写真集的なものも出させてもらいました。

──永瀬さんがカメラを本格的に始められたのはどういうきっかけだったのですか。

永瀬　いろいろきっかけはあり、最初にカメラを持つようになったのは、戦前に写真館をやっていたおじいちゃんの影響が強いです。その話を親父から聞いて、撮られるだけではなく、撮る方もやってみたいと、安いカメラを買って始めました。それが１つとあとは、今は芝居以外に、いろんなことをやられている俳優さんが多いですが、僕の若い頃はカテゴライズしたがる人が多かったこともあって、「俳優は芝居だけしていればいい」みたいな考えが強かったんです。それに対して、僕を含め仲間たちは、ふつふつしたものがあったんです。あるとき、知り合いのアイドルの子の“ニコパチ写真”ではなく、その時の彼女の思いを撮って欲しいと頼まれ撮影したのも大きいですね。

──ちなみに、カメラの機材・機種に対するこだわりはありますか？

永瀬　デジタルか、フィルムか、といったこだわりは、全然ないです。デジタルが主流になる前は、お風呂場を潰して、自分で焼いていましたが、時間もかかるし、産業廃棄物としての処理も大変だったんです。それに対して、デジタルは即効性の良さがありますからね。たまに、スチールさんから借りて撮ることもありますし。今はデジタルでもフィルムでも、仕上げはプロのラボの方にやってもらっています。データだけで上げるのであれば、自分でレタッチまでするんですが、それをプリントアウトして展示するのなら、やっぱり信頼できる人にお願いしたい。そういった、こだわりはあるのかもしれませんね。

ホテルアイリス
2022年2月18日（金）より新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル池袋ほか公開

（STAFF＆CAST）
監督・脚本：奥原浩志
出演：永瀬正敏、陸夏（ルシア）
菜葉菜、寛一郎、マー・ジーシャン、パオ・ジョンファン、大島葉子、リー・カンションほか

（C）長谷工作室

【映画『ホテルアイリス』よりシーン写真】

撮影／映美　取材・文／くれい響　ヘアメイク／勇見勝彦（THYMON Inc.）　スタイリスト／渡辺康裕（W）、涌谷梨乃（W）衣装協力／YOHJI YAMAMOTO

“謎のYouTuber”ブリアナ・ギガンテが初書籍で赤裸々告白！「とくと、お楽しみあれ」

謎に包まれた経歴と存在感で人気のYouTuber、ブリアナ・ギガンテの初書籍『世界でいちばん私がカワイイ』（幻冬舎・発行）が2月9日に発売された。

予約開始とともに大変な話題になり、Amazonでは連日ランキング1位【タレント本（総合）】、発売前重版も決まるなど、発売前から話題を集めた本書。2020年3月にYouTubeを始めて以来、人気が急上昇し、現在、SNS総フォロワー数68万人超の「ブリちゃん」ことブリアナ・ギガンテ。その魅力のヒミツや、これまで謎のヴェールに包まれていた過去や経歴などが、本書で打ち明けている。

本書にはブリアナ・ギガンテからの刺さる言葉が多数掲載されている。
「どこまでいっても、自分の人生は、自分のものよ」
「コンプレックスを、メイクでチャームポイントに導く」
「何かがうまくいってないときって、“何をするか”じゃなくて、“何をやめるか”」
「きれいに食べるというのは、お料理を用意してくださった方への感謝のしるし」
「失敗しないとわからないんだから、失敗してよかったの」
「その方との恋愛は、人生で初めてのこと。想定外のことが起こるに決まってるでしょ」
「“強い人間になることが正解だ”なんて、偏った考え方よ」
「自分を大事にすることが、彼を大事にすることでもございます」
「ストレスでへし折れそうなときは、逃げます」
「わたくしのことを一番知っているのは、わたくし」
「“何も起こらないことの幸せ”を大切に」
など、孤独を感じ、傷つきやすい現代人、他人を簡単に傷つけてしまいがちな現代人に、「ちゃんとここにある幸せ」を伝える一冊になっている。

＜目次＞

＜コメント＞
皆さん、ご機嫌よを。
ブリアナです。
本を読む事がほぼ無いと言っても過言では無い私が
世にも不思議な巡り合わせで本を出版する機会を頂戴致しました。
大変光栄に思っております。
この本は私が普段考えている事、人によっては本当に戯言でしかない事を
大袈裟に、茶目っ気たっぷりに、皆さんにお伝えしようじゃあないかと
夜な夜なしたためた本で御座います。
タイトルは屈託の無い事実で御座いますが、
皆さんの心にも何かしら浮かび出るものがあれば嬉しい限りです。
とくと、お楽しみあれ。

＜ブリアナ・ギガンテ略歴＞
人気YouTuber。ポールダンサー。2020年3月YouTubeを始めると、たちまち話題に。小さな目が特徴の「小粒ちゃんメイク」、インパクトのあるファッション、おっとりした口調、妖艶かつ上品な所作、深みのある人生相談に、ハマる人続出。ブリアナちゃんグッズも数々展開、発売のたびに即完。2022年フランスで公開予定の映画「シャイニー・シュリンプス！」シリーズ続編に出演決定。

ブリアナ・ギガンテ『世界でいちばん私がカワイイ』
（イラスト：mune）
発売日：2月９日（水） ※電子書籍の配信は9日（水）深夜0：00
価格：定価￥1430円（税込）
発行：株式会社幻冬舎
Amazon: https://www.amazon.co.jp/dp/4344039017/
楽天ブックス: https://books.rakuten.co.jp/rb/17003167/

【この記事の写真】

吉井美優が最近「夢中」になっているものとは…？「ニジマスのこれ愛してマス」第21回

江嶋綾恵梨、中村果蓮、来栖りん、吉井美優、森みはるの5名からなるアイドルグループ、26時のマスカレイドによる新連載がスタート。読モBOYS＆GIRLS×Zipperアイドルオーディションから誕生した彼女たち“ニジマス”は、「FASHION & EMOTION」をテーマにテレビや雑誌をはじめ多方面で活躍中だ。本連載では個性あふれるメンバーたちに趣味や今ハマっていることから、ひそかなこだわりや誰かに聴いてほしいことまで自由に語ってもらいます。第21回は、吉井美優さんが「本」についてご紹介！

こんばんわ。
26時のマスカレイドの吉井美優です。
今回紹介するのは「本」です。

最近、本を読むようにしてます。
今までは、小学校の朝の時間で15分間くらい本を読まなきゃいけない時間があってその時くらいしか本を開かなかったし、あの時も不得意だったので開いてるふりをしてるだけで疎遠な人生でした…（笑）。

でもいつの日からか、本が好きになって。それを読んで自分がどう理解して解釈してどう思うか、それをどう吸収して活かせるのか、いろんなものを得られる有意義な時間だとすごく思ってます。

意味のある時間だなってすごく思うし、集中力という部分も自分に欠けてるから何か一つに集中する力もつけたくて。時間があれば家で集中力を高める音楽とか流して読んだり、カフェ行って読んだりしてます！

今日も朝2冊本が届いてて、さっきも本屋さん行ってまた3冊買いました。読んでみないとわからないワクワク感とか、読み始めたらいつも夜遅くなってて“あ、寝なきゃ”ってなるくらい夢中になれるあの感覚とかすごく好きです。

どこ行くときも持ち歩いてて、読めるタイミングがあれば開いてます。
“これがオススメ！”って言えるくらい読んだら、いつかお伝えしますね。
皆さんもなにかあったら教えて下さい。

吉井美優プロフィール

●よしい・みゆ…1999年3月2日生まれ。神奈川出身。O型。アイドルグループ「26時のマスカレイド」のメンバー。アイドル活動以外にも、ファッション誌でのモデルやグラビアなどで活躍中。無類のラーメン好きで、お笑いが大好き。クールビューティーな見た目に反して、バラエティで見せる意外な一面も魅力となっている。 2021年には1st写真集を発売予定。特技は歯笛。

吉井美優 Twitter：@nijimasu_miyu
吉井美優 Instagram：@miyu_yoshii32

26時のマスカレイドプロフィール

インフォメーション

New Mini Album『トルマリン』
2021年9月8日（水）発売

【通常盤A】1,200円（税込）
【通常盤B】1,200円（税込）
【通常盤C】1,200円（税込）

「吉井美優生誕祭」
2022年3月7日（月）EX THEATER ROPPONGI

WEB

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