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10月1日に最終回を迎えた連続テレビ小説『ちむどんどん』の特別番組『ちむどんどんスペシャル』（BS4K先行放送　11月6日（日）正午～午後1時59分／BSプレミアム　11月12日（土）午後9時～10時59分）の放送が決定した。

番組では、比嘉家の4きょうだい・暢子（黒島結菜）、賢秀（竜星涼）、良子（川口春奈）、歌子（上白石萌歌）らが、約11か月に渡った撮影の裏話や思い出のシーンを振り返る。

さらに、各45分間のスピンオフドラマ「歌子慕情編」「賢秀望郷編」の2本も放送。比嘉家の面々に再び会える2時間の番組となる。

「歌子慕情編」では、歌子の智（前田公輝）への長年の想いを描く。時は1972年、暢子が東京へ去った後、優子（仲間由紀恵）、良子と共にやんばるに残った歌子。ずっと幼なじみの智を思い続けていた歌子だったが、ひょんなことから智の豆腐店を手伝うことに。そして、歌子の前に東京から来た少女・凛（布施愛織）が現れて恋のアドバイスを始める。

「賢秀望郷編」では、賢秀がビッグなビジネスを夢見ていた頃を描く。時は1975年、賢秀は久しぶりに故郷・やんばるに帰り、優子や歌子に迎えられるが、良子にいつものように意見をされて面白くなく…。一念発起して東京にやってきた賢秀は、鶴見で千恵子（筧美和子）と出会い、真面目に働いて千恵子と結ばれることを夢見ていた。

番組情報

『ちむどんどんスペシャル』

BS4K（先行放送）：2022年11月6日（日）正午～午後1時59分

BSプレミアム／BS4K：2022年11月12日（土）午後9時～10時59分

©NHK

フリーウェアでWindows PCの性能を引き上げるアプリは珍しくありませんが、なんと米マイクロソフト（以下、MS）公式の「PC Manager」アプリが開発中だと明らかになりました。

本アプリはここ数か月にわたって開発されており、最近パブリックベータ版がMicrosoft Storeに提出されたと報告されています。ただし、一般ユーザーに対しては隠されているようです。

Microsoft PC Manager (Public Beta) pic.twitter.com/dOQCOgXyGK

— Aggiornamenti Lumia (@ALumia_Italia) October 21, 2022

主な機能は、まずPCのパフォーマンスを向上させるために必要なクリーンアップ（不要なファイルを削除）を行うこと。またPCの健康状態をチェックできるほか、ストレージの管理、プロセス管理（PCの動作を重くしているアプリの終了など）、ログイン時に自動実行するアプリの選択なども用意されています。さらにPCにウィルス感染などの脅威がないか、スキャンする機能も備わっています。

どの機能も、特に目新しいものではありません。たとえばPC Managerをインストールしなくても、[設定]アプリから一時ファイルなど不要なものを削除できます。またWindows 10／11に組み込まれたWindows Defenderを使えば脅威のスキャンも可能です。

とはいえ、Windowsのさまざまな設定をいちいち変えるのが面倒な人には、このアプリが役立つはず。PC Managerは、これまでOSのあちこちに散らばっていた整理機能を一箇所にまとめて使いやすくしたものと言えます。

もっともMSが批判を受けている点が1つあり、それはPC Managerアプリを通じて自社のEdgeブラウザーをインストールするよう誘導していることです。標準のブラウザーをEdge以外に設定している場合、PC Managerはそれを「潜在的な問題」（Potential Issues）とレッテルを貼り「標準ブラウザーをEdgeに」ボタンまで用意しているのです。

もしも技術にそれほど詳しくなければ、間違いなくこの罠にはまるはず。すでにChromeブラウザーなどを標準にしている人は、Edgeに切り替えると元に戻すのに少し手間がかかります。

まもなくPC Managerは、Microsoft Storeで公開される予定です。標準ブラウザー変更の罠さえ気をつければ便利に使えそうでもあり、期待して待ちたいところです。

Source:Aggiornamenti Lumia(Twitter)
via:MSPowerUser

米マイクロソフトは「Windows 11」におけるAndroidアプリの「Android 13」サポートの追加に取り組んでいることが、開発者向けプラットフォーム「GitHub」の記述により判明しました。

Windows 11にて始まった、Androidアプリのサポート。これにはアプリストア「Amazon Appstore」を利用し、WSA（Windows Subsystem for Android）というシステムがベースとなっています。

マイクロソフトが記載したWSAのロードマップによれば、今後はAmazon AppstoreのアプリによるAndroid 13のサポートが追加されます。これにより、ファイル転送やWindows 11 からより簡単にアクセスできるショートカットが提供される予定。また「ピクチャー・イン・ピクチャー（PinP）」がいずれ追加され、アプリをほかのWindows 11アプリケーションの上に表示できるようになりそうです。

現時点では、いつ頃にAndroid 13のサポートがWindows 11に追加されるのかは不明。新たにスタートしたWindows 11でのAndroidアプリのサポートですが、今後はさらに機能が充実することになりそうです。

Source: GitHub via 9to5Google

人気の携帯ゲーミングPC「Steam Deck」は歴代ゲームボーイのカートリッジが遊べたりしますが、なんとmacOSをインストールして動かした猛者が現れました。

これは大手掲示板Redditで、「Lampa183」と名乗るユーザーが報告していることです。そこでは「macOS Catalina 10.15.3が動くSteam Deck」の写真が投稿されており、仮想化ソフトウェア「VirtualBox」により実現したそうです。

ちなみにVirtualBoxとは、既存のOS上に別のOSを実行する仮想マシンを構築するオープンソースソフトウェアのことです。Steam DeckはLinuxをベースにしたSteamOSを搭載しており、VirtualBoxはLinux向けもあるため、技術的なハードルは高くなかったようです。

実際に「SteamDeckでどの程度、macOSが快適に動くのか」を示す動画はありません。ただLampa183氏によれば、電源投入に2～4分かかり、一部のアニメーションにもたつきを感じるものの、「パフォーマンスは普通」だそうです。

おおらく仮想マシン上で動かすと、グラフィック・アクセラレーションの恩恵を受けられないためでしょう。とはいえ、「アップルのデスクトップ用OSが携帯ゲーミングPCにインストールできた」のは、なかなか興味深いことです。

またアップルのiPadもmacOSを動かせない上に、新たなマルチタスク機能「ステージマネージャ」も制約が多いため、もしかするとSteam Deckは「タッチパネル付きのmacOSマシン」として優秀かもしれません。

海外で先に発売されたSteam Deckは、すでに日本でも予約受付が始まっています。数か月前は「アメリカより割高？」の印象もありましたが、その後に円安が進んだため、かなりお買い得感がありそうです。

Source:Reddit
via:9to5Mac

来春3月開催予定の第5回ワールド・ベースボール・クラシック（WBC）。ドイツ、パナマで行われた予選組みのトーナメントも終了し、大会史上最多となる本戦出場20の国と地域が決定。予選を通過した4チームのプール分けも決定し、本戦の準備が整った。

It’s coming.

There’s nothing quite like the World Baseball Classic. pic.twitter.com/SCarve6eCO

— World Baseball Classic (@WBCBaseball) October 19, 2022

前回の2017年大会でアメリカが初優勝。2020年の大会は新型コロナウイルス感染症の流行のため延期となったが、連覇を目指すアメリカをはじめ各国から大物メジャーリーガーが続々と参戦を表明。今大会はかつてない盛り上がりを見せそうだ。

Introducing Team USA’s captain, Mike Trout. #WorldBaseballClassic pic.twitter.com/Lql3jZ1AW0

— World Baseball Classic (@WBCBaseball) July 18, 2022

7月に、大谷翔平の同僚であるロサンゼルス・エンゼルスの主砲マイク・トラウトが早々にアメリカのキャプテンとして名乗りをあげると、フィラデルフィア・フィリーズのブライス・ハーパー、ロサンゼルス・ドジャースのムーキー・ベッツも参加を表明した。

The Qualifier team assignments are here! pic.twitter.com/bUGnDp39Yf

— World Baseball Classic (@WBCBaseball) October 17, 2022

そこで、現時点でのプールごとの主な出場選手を見てみよう。

プールA 台湾・台中

台湾・キューバ・イタリア・オランダ・パナマ

.@mikepiazza31 will manage Team Italy in the 2023 #WorldBaseballClassic!

The Hall of Famer caught up with @jonmorosi to discuss his roster, baseball in Europe and more.@WBCBaseball | @Mets | @FIBSpress | pic.twitter.com/alStmo0Py3

— MLB Network (@MLBNetwork) September 1, 2022

イタリアの指揮を執るのはマイク・ピアザ。選手では、大谷の同僚でもあるエンゼルスのデビッド・フレッチャーやマックス・スタッシーなどもイタリアの選手として参加を表明している。

プールB 東京

日本・韓国・中国・オーストラリア・チェコ

日本代表は11月5日からの強化試合に向け、千葉ロッテマリーンズの佐々木朗希、東京ヤクルトスワローズの村上宗隆、阪神タイガースの佐藤輝明など国内組のロースターを発表。本戦での参加が期待されるエンゼルスの大谷翔平やシカゴ・カブスの鈴木誠也は、チームからのゴーサインはすでに出ている。

来年開催されるWBCについて自分の気持ちをお話する機会がなかったので、ここで言わせていただきます。

良い選手が沢山居ますし、なかなか簡単なことではないのは重々承知の上ですが、出場したいです！

この気持ちを持ってオフシーズンのトレーニングにも取り組んでいきます。

— 田中将大/MASAHIRO TANAKA (@t_masahiro18) October 18, 2022

また、東北楽天ゴールデンイーグルスの田中将大は自身のツイッターで、「簡単なことではないのは重々承知の上ですが、出場したいです」とメッセージを投稿。本戦に向けてのメンバー構成は目が離せない。

プールC フェニックス

アメリカ・カナダ・メキシコ・コロンビア・イギリス

カナダは、昨年のワールドシリーズMVPのフレディ・フリーマン（ドジャース）が。メキシコも今季17勝のフリオ・ウリアス（ドジャース）らの参加が決まっている。

そして前回王者アメリカは、前出のトラウトやハーパーをはじめ、セントルイス・カージナルスのポール・ゴールドシュミットにノーラン・アレナド、ニューヨーク・メッツのピート・アロンゾなど現役のトップ選手が参加を表明。

The Team USA coaching staff is here, and The Kid is a part of it. pic.twitter.com/o02EaJR1Nn

— MLB (@MLB) August 23, 2022

監督やコーチ陣も、アンディ・ペティットやケン・グリフィーJr.など、レジェンドの参加が発表されている。

プールD マイアミ

プエルトリコ・ベネズエラ・イスラエル・ドミニカ共和国・ニカラグア

プエルトリコは、今季で現役を引退したカージナルスのヤディアー・モリーナの監督を発表。ベネズエラでは、ヒューストン・アストロズのホセ・アルトゥーベ。ドミニカ共和国は、トロント・ブルージェイズのブラディミール・ゲレーロJr.、サンディエゴ・パドレスのフアン・ソトなども参加を表明している。

Team Puerto Rico will have a familiar face in the dugout for next year’s World Baseball Classic#MLB #Baseball #WorldBaseballClassic | @WBCBaseball pic.twitter.com/bm1lraoV5n

— MLB Europe (@MLBEurope) September 30, 2022

日本の2大会連覇で始まり、ドミニカ共和国、アメリカが優勝を飾り迎えた第5回大会。通常のレギュラーシーズンとは違い、祖国の威信をかけて戦うもう一つの真剣勝負。昨年の東京オリンピックで悲願の金メダルを獲得した日本が再び頂点に返り咲くか、アメリカの連覇か、それとも新たなチャンピオンが生まれるか。真の世界一へ向けての戦いがいよいよ始まる。

2022年5月22日で開業10周年を迎えた東京スカイツリー。現在、それを記念した特別ライティングが行われています。

特別ライティングのデザインは、一般から公募された10作品。761点の応募作品から選ばれたよりすぐりの10作品には「これまでの10年とこれからの10年」をテーマにした、様々な思いが込められています。その10点のデザインのなかから最優秀賞を受賞した作品を、高さ634mの巨大な塔に灯す点灯式が10月20日に行われました。

“スカイツリー愛”あふれる作品が最優秀賞を受賞

最優秀賞を受賞したデザイン「to the SKY, like a TREE」を描いたのは、浜松市在住の会社員、鎌倉綾賀（あやか）さん。黄から青、そして緑に変化する光が、らせん状に天へと伸びていくそのデザインは、スカイツリーを大きな木に見立て、成長していくさまを表したものです。鎌倉さんによれば、スカイツリーが「この先もずっと多くの人に愛され、たくさんの想いを乗せて空に向かって大きく伸びていく存在であり続けてほしい」という想いを込めているといいます。

鎌倉さんはスカイツリーから離れた静岡県浜松市に住んでいますが「展望台などの高いところが好きで、スカイツリーにも何度も遊びに来ていた」そう。この特別ライティングを通して「スカイツリーが好きという想いが伝われば嬉しい」と語る彼女には、点灯式にゲストとして招かれたお笑いコンビの錦鯉の2人も「愛が違う！」と感嘆した様子でした。

また、この点灯式では、優秀賞の9点も併せて発表されました。そのなかでも、小原一葉さんによる作品「十人十色」は、東京スカイツリーの照明を提供したパナソニックによる特別賞を受賞。「10周年にちなんだ」というこのデザインは、10種類の色で、個性や多様性が混ざり合い、それぞれが尊重される様を表現しています。

ちなみに、小原さんにはデザインなどの経験はなく、訪れたスカイツリーに貼られていた特別ライティングデザイン募集のポスターを見て応募してみたのだそう。受賞を果たしたという事実に驚きつつも、喜びにあふれる小原さんの表情が印象的でした。

今回の受賞者発表・点灯式に登壇した受賞者の2人。その2人とも口にしていた感想が「自分が描いたものよりも、実際の照明はもっと綺麗」ということ。カラフルに光る東京スカイツリーを間近で見た筆者も「肉眼で見ないと分からない美しさがある」と感じました。

2人による作品を含む、受賞10作品の特別ライティングは、11月8日まで、日や時間帯によって切り替わりながら、東京の夜空を照らします。都内の各所から見えるスカイツリー。この秋、未来への様々な思いが込められた光の彩に、目を向けてみてはいかがでしょうか。

ⒸTOKYO-SKYTREE

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「俺の（私の）庭が一番居心地がいいんです！」

そんなＤＩＹｅｒたちの個性溢れるフェイバリットガーデンをご覧あれ。

10回目となる今回はプロが作る最高の居場所を紹介！

＜記事内ギャラリー＞

File11　家族が集まるウッドデッキは菜園付き

＜DATA＞
主要デッキ材…国産杉＋木材防護保持剤仕上げ
デッキ面積…約60㎡
主な設備…菜園、芝＋ブランコ、パーゴラ、ガーデンキッチン

某県で蜜ロウワックスや木材を販売するOさんは、自宅のデッキを「育てる、収穫する、食べるアウトリビング」をコンセプトに友人に設計を依頼。地元大工さんに施工をオーダーし、菜園あり、レンガかまどありの、家族や仲間が集まる憩いのデッキ空間を手に入れた。

施工だが、はじめに菜園と芝部分、かまどのレンガを積んで、それぞれの位置を決定。その後、デッキの束柱を立てて作業は進行。デッキの材料には自ら販売するオリジナルデッキ材を使用した。娘のために自宅ベランダデッキとフェンスをつなぐパーゴラにはブランコを設置。デッキの一部に穴をあけさまざまな植栽を設置しているところは、自然を愛するOさんならでは。フェンスはＲ状に丸めて設置し、柔らかなイメージを演出しているのも落ち着く空間作りに一役買っている。

休日には家族や友人とともにデッキでバーベキューや流しそうめんを楽しむというOさん一家。〝デッキ×菜園〟という素敵な組み合わせは、今日もみんなを笑顔にしている。

取材協力◎小川耕太郎∞百合子社／写真◎製作者提供

＊掲載データは2013年2月時のものです。

家電ライフスタイルプロデューサー・神原サリーさんは、テレビやラジオ、雑誌などで活躍する家電のプロフェッショナル。東京・広尾の「家電アトリエ」を中心に撮影を行うYouTubeチャンネル「神原サリーの家電アトリエchannel」では、最新家電の情報を発信中です。そんな活動を応援するGetNavi webでは、サリーさんのYouTube動画をダイジェストでご紹介。今回は、「【水流の力でお口をキレイに!!】歯ぐきにやさしくパワフルに汚れを落とす！ジェットウォッシャードルツ」をお届けします！

【今回紹介する動画はコチラ】

歯ブラシでは落とせない汚れを水流で一気に落とす！

パナソニックの「ジェットウォッシャードルツ」とは、歯ブラシでは取り切れない歯周ポケットや歯間の汚れまでしっかり洗浄してくれる口腔洗浄器。最近は自宅でもアトリエでも「ジェットウォッシャードルツ」を愛用しているというサリーさん。

「歯間の汚れとか、歯周ポケットにたまってしまった歯ブラシだけでは落とせない汚れを、水流の力でシューって落としてくれる口腔洗浄器なんですけれど、ほんとすごいんですよ！ これはどう使うかと言ったら、タンクにお水を入れます。そして（ノズルの先を）口の中に入れて、歯と歯の間に当たるようにシューってやっていきます。

そうすると、歯を磨いたばっかりなのに、何かしら挟まってるものや汚れが落ちてくる。もし、コレをやらなかったらどうなるんだろう……。普通だったら歯間ブラシやフロスでキレイにすると思うんですけど、そういう消耗品を使わなくても歯周ポケットの汚れが取れるので、ほんとすっきりして気持ちがいいんです！」

衝撃波で汚れをはがす「超音波水流」がお気に入り

小さな気泡が弾ける際の衝撃波で汚れをはがす「超音波水流」。これを発生させるのが特別な形の「超音波水流ノズル」です。サリーさんはこの超音波水流がお気に入り！

「これが最新モデルの特に高機能モデルの方についているノズルです。一回ここで細く絞られていて勢いがつくので、少ないお水でもより強い力で、さらに歯ぐきに優しく汚れを落とす。それを『超音波水流』と名付けているそうです。普通の歯ブラシを使っている人も、電動歯ブラシを使っている人も、仕上げにこれを使うと本当にすっきりするのでオススメです！

あと最近、大人の方でも歯列矯正をされている方が多いと思うんですけど、そういう人たちにもいい。実は今日持って来れなかったんですけど、上位モデルには『舌磨きノズル』や『ポイント磨きノズル』もついていて、ピンポイントで磨きたいところを磨けるので、より丁寧に口の中のケアをしたい人にもピッタリだと思います」

トウモロコシを歯に見立てて実験開始！

続いてサリーさんが手にしたのは、なんとトウモロコシ。今回はトウモロコシに青い食紅を塗って、実際に「ジェットウォッシャードルツ」で汚れがどれだけ落ちるか実験していきます。

「それではトウモロコシを歯に見立てて、これを磨いたらどうなる？ っていう実験をやってみます。人間にこんなにたくさん歯はないけどね（笑）。ちょっと歯ブラシを濡らして、こんな感じでねー（と、まずは普通の歯ブラシでトウモロコシを磨くサリーさん）。汚れは落ちていくけど、強く磨いたら傷になったりしますよね……」

次に青く染まったトウモロコシに「ジェットウォッシャードルツ」の水流をかけていきます。すると「見てみてこれ！」と、サリーさんもビックリの結果が!? どのくらい汚れが落ちたのか、気になる結果は以下の動画をチェックして、その目でご確認下さい！

このほか、もっと最新家電の情報を知りたい方は、「神原サリーの家電アトリエchannel」へどうぞ！

ソースに変化をつけることで様々な味わいが楽しめるパスタ。比較的手軽に用意できるメニューとあって「自宅でよく作る」という人も多いと思います。とはいえ、たまには専門店の味を楽しみたくなりませんか？ そこで今回は、セブン-イレブンの「アルポルト監修 粗挽きポークのパスタ」（626円／税込）をチョイス。果たしてその実力は…？

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

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●「アルポルト監修 粗挽きポークのパスタ」（セブン-イレブン）

商品名に含まれている「アルポルト」とは、東京・西麻布にある人気のイタリア料理店。監修をおこなった片岡護シェフはかつて「日本領事館の総領事付き料理人」としてイタリア・ミラノへ渡った実力派で、1983年に自身の店「リストランテ アルポルト」をオープンしました。ちなみに「アルポルト（Al Porto）」はイタリア語で「港にて」を意味するそう。また片岡シェフがイタリアで通った海の幸専門店の名前でもあり、オーナーの許可を得て同じ名前をつけた経緯があります。

「粗挽きポークのパスタ」は具材入りソースが別皿に分かれているので、まずは加熱調理（目安時間 500Wで3分30秒）を終えてからパスタに投下。トマトソースの香りに誘われてさっそく麺からいただいたところ、ソースの濃厚な風味が一気に喉の奥まで駆け抜けていきました。

麺はモチモチ食感とコシのある弾力がGOOD。トマトソースや粗挽きポークから染み出した脂をまとっているため、するりと口の中に飛びこんできます。ソテーオニオンやチーズもさりげなく存在感を放っていて、麺を噛むたびほどよいアクセントが加わることに…。

粗挽きポークは肉の旨みだけでなく、スパイスとハーブの香りを効かせているのが特徴。トマトソースにしっかり絡めることでミートパスタ感が増す一方、ピリっとした刺激も広がります。嬉しいのはたっぷり入ったブロッコリー。炭水化物だけでなく野菜も摂りたいという人に、まさしくぴったりの一品です。

ネット上でも「粗挽き肉の香りと刺激がいいね」「ブロッコリーのおかげで食べごたえ抜群！」といった反響が続出。濃厚なトマトソースの香りを、あなたもぜひ楽しんでみてくださいね。

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

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お笑いコンビ・ピースの綾部祐二さんがアメリカへ渡って5年が経ちました。過去の動画では、愛車のハーレーダビッドソンでコロラドを疾走して「かっこいい！」と話題に。今回はこだわりの自宅ガレージを初公開し、またしても反響を呼んでいます。

●ガレージの中は70年代ハーレーグッズだらけ!?

10月10日、ピースの綾部祐二さんが自身のYouTubeチャンネル「YUJI AYABE From AMERICA」で自宅のガレージを公開しました。アメリカのロサンゼルスに移住して5年、「まだ完璧ではない」としながらもお気に入りのグッズを紹介していきます。テーマは「70年代のハーレーダビッドソン」ということで、ビンテージのオリジナルグッズコレクションを披露してくれました。

最初に登場するのが、綾部さんの愛車です。実際にバイクに乗って「これがアメリカなの」「こういうことなの」と連呼する綾部さん。ヘルメットもビンテージアメリカの品物を装着しています。

綾部さんの持っているバイクのひとつ「XLCR1977」は、1977年に生産された超限定品のカフェレーサーです。日本などで生産される高性能バイクに対抗し、ハーレーダビッドソンがリリースしたもの。しかし当時の売れ行きはイマイチだったようで、翌1978年に生産中止になってしまいました。よって「XLCR1977」の希少価値はとても高く、奇跡の出会いに綾部さんは一目ぼれしたようです。

綾部さんのガレージにはレザージャケットや帽子なども多数置かれていて、マニアにはたまらない空間。小物類も全て70年代で揃えており、ブーツを手に取って思わず「きゃわたん」と発言する綾部さん。

続いて登場するのはハーレーダビッドソンの看板とポスターです。「届くのをずっと待っていた」「一番重要」という70年代のハーレーショップの看板。バイクマニアもびっくりの超巨大な看板を取り寄せたようです。看板を光らせる蛍光灯の配置にもこだわったようで、自身で取り付けする姿も公開されました。看板の隣には70年代の貴重なポスターも並んでいます。終始大興奮の様子で、「これなの」「こういうことなの」と連呼する綾部さんでした。

綾部さんのこだわりが沢山詰まった内装に、コメントでも「オシャレすぎる」「クールでたまらない」と絶賛の声が挙がっています。バイク好きの人はぜひ綾部さんの動画をチェックしてみてくださいね。

ナナランド・峰島こまきの1st写真集「ふるさと」（扶桑社）が、10月17日（月）に発売される。それを記念して、“可愛い”をテーマに選定した未掲載カットと本人からのコメントが到着した。

本作は、彼女の故郷・静岡県をめぐる2泊3日の旅を写した作品となっている。初挑戦のランジェリーショットや、タレント写真集では珍しい、モデルの実家での撮影など、見どころ満載の作品に仕上がった。

青空の下、ビーチで元気にはしゃぎ、沼津漁港の海鮮丼やうなぎなど、地元の名産品を笑顔でほおばったり、飼い犬や猫、水族館のイルカとたわむれ、実家ではリラックスしきった“素の表情”も。夜には少しのお酒でほろ酔いになり、自身初となる下着の撮影ではこれまで見せたことのない大人の顔に…。

ステージ上ではくるくる表情が変わる、“愛嬌の塊”のようなパフォーマンスを見せ、特典会では隠し持ったあざとさでファンを魅了する。そんな彼女の魅力が詰まった一冊だ。撮影は、数々の女性タレントの写真集やポートレートを手掛けてきた、細居幸次郎が担当。

今回到着した写真集未掲載カットは、“可愛い”をテーマに選定されたという。階段の手すりに座りながら、“ほっぺたぷく顔カット”。黒ビキニを着た峰島が柵から顔を出す“ひょこりさんカット”。水族館でイルカとの戯れている時に激写された“びっくり表情カット”。純白水着の峰島が、プールにあった“浮き輪でプカプカカット”が公開された。

また、峰島自身からのコメントも到着。「写真集に掲載できなかった、アザーカットを公開します！ “可愛い”というテーマで選定されたと伺い、大変お恥ずかしいです（照れ笑い）」とまずは恥じらいを見せる。

続けて「アピールできるポイントは、笑顔です。目が線になっちゃうぐらい“よく笑うね”と言われることが多いので、“可愛い笑顔”が注目ポイントです！ また、あざとい表情を作った時の、“ほっぺ”にも注目してもらえるとうれしいです！ みなさんも私の“可愛いポイント”を、ぜひ探してみて下さい（照）」とメッセージを寄せた。

書誌情報

「ナナランド 峰島こまき 1st写真集『ふるさと』」

2022年10月17日（月）発売

予価：本体3,000円＋税

出版社：扶桑社

・通常カバー版　予約リンク：https://www.amazon.co.jp/dp/4594092721

・Amazon限定カバー版　予約リンク：https://www.amazon.co.jp/dp/4594093043

・タワーレコード限定カバー版　予約リンク：https://tower.jp/article/feature_item/2022/08/01/3001

●photo／細居幸次郎　hair＆make／夢月　styling／八杉直美

11月25日（金）公開の映画「メイヘムガールズ」の本ポスターと予告編が解禁され、anoが主題歌を担当することが発表された。

本作は”女子高生×超能力”を描く、異色の青春サイキック・エンターテインメント。感染症が充満する社会の中、文化祭や体育祭といった青春イベントが次々に中止になり、思い出作りのチャンスを奪われた学生たち。制限だらけの毎日にストレスを抱えた女子高生のいら立ちが突如、超能力となって舞い降りる。そして手に入れた超能力により、窮屈な日常がサスペンスと恋に満ちた非日常に変わっていく。

吉田美月喜、井頭愛海、神谷天音、菊地姫奈が超能力を手にする高校生を演じるほか、カンニング竹山が先生役で出演する。

本ポスターは、感染症対策を強いられた女子高生4人のマスク姿を切り取った斬新なビジュアル。予告編では、彼女たちが瞬間移動や空中浮遊といった超能力で恋に遊びに学生生活を謳歌する様子が映し出されている。しかし終盤、ふとした問いかけから険悪な空気が流れ、超能力者同士のバトルへ。空に車が飛び交い、各所で爆発が起こる。

また、元ゆるめるモ！メンバーで現在は歌手、モデル、俳優と幅広い活躍を見せているanoが主題歌を担当。自身が作詞を手掛け、サウンドプロデューサーのANCHORが作曲・編曲を担当した「ンーィテンブセ」で、本作を盛り上げる。anoのコメントは下記に掲載。

主題歌・anoコメント

今を生きる若者たちが抱えている苦悩や葛藤を吐き出すような、僕にしかできない後押しをする曲にできたらと思って詩を綴りました。この曲で誰か1人でも救われるとうれしいです。

映画「メイヘムガールズ」予告編

作品情報

「メイヘムガールズ」

2022年11月25日（金）全国公開

出演：吉田美月喜、井頭愛海、神谷天音、菊地姫奈

木戸大聖、生稲晃子、大浦龍宇一／カンニング竹山

内田奈那、畑中有里、ゴーシュ凜、乃上桃音、舞沢萌愛未、中野恵那、莓瑚、三万亜子（from めにぱら）、あいだあい

監督：藤田真一

脚本：なかやまえりか

撮影：中澤正行

ワイヤーコーディネート：下村勇二

音楽：カワイヒデヒロ

音響効果：柴崎憲治

キャスティング：岩瀬恵美子

企画・制作：株式会社アーティット

配給：アルバトロス・フィルム

©2022 ARTHIT CO,. LTD

公式HP：http://mayhemgirls.jp

公式Twitter：@MAYHEMGIRLs1125

公式Instagram：1125.mayhemgirls

公式TikTok：@mayhemgirls1125

人と暮らしをワインで結ぶライフスタイルメディア「WINE OPENER」から、ワインが楽しくなる基礎知識をお届けします。

カジュアルな場ではあまり気にする必要はありませんが、おしゃれなレストランでの食事やビジネス関係の会食では、食事のマナーに気を付けたいものです。カトラリー一つ一つに使い方の決まりがあるように、ワイングラスの持ち方にもマナーがあります。

正しい持ち方は一緒に食事をする人を不快にしないだけではなく、ワインをおいしく飲むためにも重要なポイントです。

今回は、そんなワイングラスの正しい持ち方を紹介します！

【正しく！ きれいに！】ワイングラスの持ち方

レストランやパーティーなどで、ワインを飲む機会に会った方はいるのではないでしょうか。そんなときに、ワイングラスの基本的な持ち方を知っておけば、よりワインのおいしさを味わうことができますよ。

ワイングラスの構造

ワイングラスの正しい持ち方を解説する前に、独特の形状から成るワイングラスの構造や部位ごとの名称を紹介します。

ワイングラスは以下のとおり、4か所の名称を覚えておくと良いでしょう。

・ワイングラスの淵「リム」
・ワイングラスの真ん中部分「ボウル」
・ワイングラスの脚「ステム」
・ワイングラスの底「フット」

ワイングラスが独特な形状をしているのは、ワインの豊かな香りを最大限に引き出し、グラスを傾けた時に口内へ流れ込んでくる味の感じ方も計算しているからです。

また、ワイングラスには様々な種類があり、ワインをよりおいしく飲むためには、最適な形状をしたワイングラスを選ぶことも重要です。

ワイングラスの種類については、以下の記事で詳しく紹介しています。

「ワイングラスの種類を知っておこう！選び方のポイントも紹介」

基本は「ステム」を持つ

ワイングラスを持つ時は、脚部分つまり「ステム」を持つスタイルが基本です。親指、人差し指、中指の3本でステムを支えます。

ステムを持つ理由としては、手の温度がワインに伝わらないようにするためです。

ワインの試飲温度として最適なのは、上限18℃までです。一方、人間の体温は36℃前後あり、ボウル部分に触れているとグラスに注いだワインへ徐々に体温が移ってしまいます。体温の影響でワインの温度が変わってしまえば、本来の風味を楽しめません。

また、ステムを持てばボウルに注いだワインの色をしっかりと確認できるのも理由の1つです。飲み方がエレガントに見える持ち方でもあるため、ワインを飲む時はぜひ意識してみてください。

ワイングラスはステムで持たないといけない？その真相は？

ワイングラスの持ち方について、「海外と日本では違う」という話を耳にしたことのある方も少なくないでしょう。確かに海外のカジュアルな場面ではボウルを持つスタイルがメジャーですが、実際はTPOに応じて使い分けることが多いため、どちらの持ち方が正解とは言い切れません。

そのため、海外と日本で区別するよりも、国内外問わずTPOに合わせて使い分けるのがおすすめです。周囲に迷惑が及ばなければ、ワイングラスは自由に持っても良いでしょう。

知っておきたいワイングラスのマナー

ワイングラスに関するマナーとして、持ち方よりも重視したいことがいくつかあります。ワイングラスの持ち方は上記のとおり比較的自由の効く部分ですが、「ワインを注がれる時」と「グラスを回す時」のマナーは覚えておきたいところです。

最後にどのような場面でもスマートにワインを楽しめるよう、覚えておきたい2つのマナーを紹介します。

注がれる時はグラスを持たない

ソムリエのいるレストランなどでは、ワインはお店のスタッフに注いでもらうスタイルが一般的です。ワインを注いでもらう時、少しでも注ぎやすいようにとグラスを持ち上げたり傾けたりしたくなる方もいますが、グラスには触れないようにしてください。

ワイングラスは持ち上げず、テーブルに置いたままの状態でワインを注いでもらうのがマナーです。持ち上げることは国際的なマナーとしてはふさわしくないため、注意しましょう。

とはいえ、立食スタイルのパーティーなどワイングラスを手に持ったまま談笑する場では、近くにワイングラスを置く場所がないこともあります。ワイングラスを置く場所がない場合は、手に持ったままで問題ありません。利き手とは逆の手をフットに添えて、スマートにワインを注いでもらいましょう。

回す時はステム下部を持つ

ワインの香りを楽しむためにワイングラスを回しますが、この時もグラスを持ち上げずにテーブルの上で行います。ステムのみを指でつまむと不安定になるため、台座部分（フット）を手のひらで固定するようにステム下部を持ってください。回す方向はワイングラスを持つ手によって、以下のとおり異なります。

・右手で持つ場合…左回し
・左手で持つ場合…右回し

このように回すことで、万が一こぼしてしまってもかかるのは自分だけで済む場合が多く、他の人にかけてしまうリスクが少ないです。

また、ワインを楽しむためのマナーについては、以下のページでも詳しく紹介していますので、ぜひあわせてご覧ください！

「レストランで役に立つ！ワインの基本的なマナーを押さえよう」

「ワインを回すスワリングの意味とやり方を解説」

まとめ

ワイングラスの持ち方など基本的な部分を意識すると、公的な場でも周囲にスマートな印象を与えることができます。せっかくのパーティーを楽しむのであれば、参加者がお互いのマナーで眉を寄せることなく、料理やワインも心から味わいたいですね！

よく海外と日本ではワイングラスのマナーが違うといいますが、実際は厳密な違いはありません。海外においても日本国内でも、ワイングラスはTPOに合わせた持ち方を選びます。場面に合わせた使い分けで、ワインを楽しんでくださいね。

こんにちは、書評家の卯月 鮎です。私は子どもの頃に図書室で図鑑を読むのが好きでした。昆虫図鑑、鳥類図鑑、海の生き物図鑑……きっと大人になったらここに載っているいろいろな生き物と出会えるんだろうなとワクワクしていたのですが、結局大人になってもそれほど自然と戯れるようなことはなく……（笑）。でも、図鑑は子どもにとって最初の大冒険。「自分の想像以上に世界は広い！」と感じさせてくれる貴重な存在です。

昆虫博士が理想の図鑑を作ったら？

さて、今回紹介する新書は、今年6月に刊行された『学研の図鑑 LIVE 昆虫 新版』の制作秘話をつづった『昆虫学者、奇跡の図鑑を作る』（丸山 宗利・著／幻冬舎新書）。

著者の丸山 宗利さんは、昆虫学者で九州大学総合研究博物館准教授。専門分野はアリと共生する昆虫の多様性解明で、アジアにおける第一人者です。ベストセラー『昆虫はすごい』（光文社新書）など、昆虫に関する著書も多数あります。

生きた虫の美しさを子どもたちに見せたい！

幼いころから昆虫が好きだったという丸山さん。都会に住んでいたため図鑑を読んでは憧れの昆虫に思いを巡らせていたそうで、「昆虫少年」よりは「図鑑少年」だったとか。

第1章「一切妥協なしの図鑑を作ろう」では、『学研の図鑑 LIVE 昆虫 新版』の監修を依頼された丸山さんの想いが語られます。一般的な昆虫図鑑は虫の絵や標本を掲載しています。でも、絵は特徴をつかんではいても実物と同じ印象にはならず、標本だと色が変わってしまうことも……。

確かに本書にも「ウンモンテントウ」という虫の標本と実物の比較写真が載っていますが、色味がまったく異なり、生きた個体は赤と白い輪に囲まれた黒の斑点が宝石のように鮮やか！

子どもたちにその美しさを伝えたいと生きたままの虫の写真を使うことを決意した丸山さん。しかし、制作期間は1年で、2000種類以上の昆虫を生きたまま撮影するには人手が必要。ツテとTwitterを駆使して、昆虫の写真が上手い人に声をかけたそうです。

このときの心境を、映画『七人の侍』で島田勘兵衛が困難を承知しつつ浪人たちを仲間に引き入れようとする時のそれに似ていた、と丸山さん。幸い、学研の図鑑に思い入れがある昆虫好きが多く、最終的には30人を超える撮影隊が組織されたそうです。

虫を捕まえ、撮影する。そこには数々の苦労と工夫がありました。このあたりのエピソードはまるで『プロジェクトX』のように引き込まれます。榊（さかき）の葉によくつく3ミリほどの微小な蛾「サカキツヤコガ」は、正月に10か所ほど神社巡りをして幼虫を見つけ羽化させて撮影。スズメバチなど他の昆虫に寄生し、羽化して数時間で死んでしまうオスの「ネジレバネ」を撮影しようと寄生されている虫を必死に探す……。昆虫の生態を活かした撮影エピソードも多く、苦労話とともに昆虫の知識も学べます。

図鑑のページ数は決まっているため、新たな写真を次々と送ってくる撮影隊に対して、丸山さんがキレ気味になるといった図鑑制作の裏話も披露されています。

熱量があって、昆虫好きが集まって“最高の図鑑”を作ろうと奮闘する様子がありありと伝わってくるノンフィクションルポのような読み味。実際に図鑑で使用された写真がカラーで掲載されていて見応えもたっぷりです。図鑑が大好きだった子どものころを思い出して、久々に学研の図鑑を開いてみようと思いました。

【書籍紹介】

昆虫学者、奇跡の図鑑を作る

著：丸山 宗利
発行：幻冬舎

「図鑑御三家」の一角をなす有名昆虫図鑑の監修を任され、著者は理想に燃えた。「子供たちのために死んだ虫（標本）ではなく生きたままの虫を撮って載せたい！」そんな学習図鑑は前代未聞だ。目標２千種、期限は１年、撮影はプロではなく全国の昆虫愛好家ー最高難度のプロジェクトが始まった。相次ぐ問題、積み重なる疲労、ピリつく人間関係…、だがついに日本全国７千種の生体を撮影、学習図鑑史上最多となる２８００種掲載の奇跡の図鑑ができてしまった。これは無謀な挑戦に命を燃やした虫好きたちの、全記録だ。

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【プロフィール】
卯月 鮎
書評家、ゲームコラムニスト。「S-Fマガジン」でファンタジー時評を連載中。文庫本の巻末解説なども手がける。ファンタジーを中心にSF、ミステリー、ノンフィクションなどジャンルを問わない本好き。

ホストに狂い、巨額のお金を貢いでしまう女性を追ったノンフィクション『ホス狂い』（鉄人社）を上肢した作家・大泉りか氏。本書には、5000万円以上の売り掛け（お店への借金）を抱える女、デリヘル、ソープ、パパ活で稼いだ金をホストに注ぎ込んでエースと呼ばれる地位にいる女性などが登場する。今回は、著者の大泉りか氏に、ホストクラブのシステムから、ハマってしまった女性の心の闇までを語ってもらった。

（撮影・校正：丸山剛史／執筆：松本祐貴）

現在のホストクラブは飲み屋ではなく課金の場

ーーまず、ホストクラブを知らない読者もいると思います。ホストクラブとは、どんなお店で、いつごろできたんでしょうか？

大泉りか（以下、大泉）もともとホストクラブは、裕福なマダムの社交ダンスの相手をする場所だったそうです。歴史的には1970年代に愛田武の「クラブ愛」が歌舞伎町にオープンしています。その流れで、現在のホストクラブは女性客を相手にお酒を飲む接客業となっています。ブームは何度かあり、最近では、2000年代にスジ盛りやギャル男などを中心にした第2次ホストブームがありました。有名ホストでいえば城咲仁さんですね。そして、2022年現在、第3次ホストブームがきていると思います。

ーーホストクラブのシステムはどうなっていますか？

大泉　ホストクラブは、わかりやすくいえばキャバクラと似ていると思いますが、少し違います。その違いのひとつは、ホストの永久指名制にあります。キャバクラなら、ひとつのお店でどんな女のコを指名しても問題ありません。でも、ホストクラブは、一人の担当（指名するホスト）は変えられません。ホスト同士が揉めないようにと取り入れられたルールです。

また、初回（初めてお店に行く料金）はとても安いです。1000円から5000円程度で60分～90分飲み放題になっています。初回は、顔見せの場で、5分〜10分ぐらいで次々とホストが入れ替わり、名刺が渡されます。お客は初回の最後に「送り指名」をしなければいけません。エレベーターの前まで指名した人に送ってもらい、連絡先を交換します。その「送り指名」は担当（指名ホスト）に一番近い存在となります。担当が決まらなければ、2回目にも、初回で入っても問題はありません。

その後、指名をして飲みに行くと指名料、ドリンク料、サービス料、税などが入り、最低でも2～3万円ほどかかります。別にクイックというシステムもあり、これは1日1回限定でドリンクが付き60分1万円です。

時間制を採用している店と、フリータイムの店があり、フリータイム制の店に指名で入ると何時間いてもいいんですが、お目当てのホストが自分の席に来るかどうかはわかりません。誰のテーブルに何分間付くかは、ホスト自身の裁量に任されています。指名してくれたお客をほったらかしにもできるし、ずっと付くこともできます。「何時間いても5分しかついてくれない」と嘆くお客もいます。それも客同士の闘争心を煽るホストの戦略なんです。

ーーなるほど。最近のホストクラブは戦略まであるんですね。

大泉　2000年代のホストクラブはお酒を飲む場所でしたが、近年は、お客さんが担当（ホスト）に会いに行く場所です。

ホストとの付き合い方も変わってきています。昔は、同伴、アフター、お店だけがホストとお客が交わる場でしたが、今は一日中LINEでお客のフォローをしています。私も何人かホストとLINEをしていますが、特に営業をしてこなくて、日常会話なんですよ。もはやホストクラブは、飲み屋ではなく、課金しに行く場です。課金した分だけ担当がかまってくれます。

ーーちなみによく聞く「シャンパンタワー」はいくらするんですか？

大泉　シャンパンタワーは100万円からで上は青天井、500万、1000万もあると思います。今はホストブームなので、シャンパンタワーの値段もどんどん高騰しています。

ホストクラブは、ホスト側が目標を提示するんです。例えば「ランク10位以内に入りたいから、オレは2か月後に売上500万を稼ぎたい。一緒に協力してよ」と、担当ホストは、毎月数百万を使うエースと呼ばれるお客に頼みます。そこでふたりで打ち合わせをして、女のコは出稼ぎにいったりします。出稼ぎとは地方風俗に期間を決めていくことです。1日10万稼げる女のコなら10日間で100万円になります。風俗嬢でもトップクラスのコでないと、稼げないのでホストのエースにはなれないですね。若くて、カワイイ、稼げる女性だけが、ホストを推すエースになれるんです。

ーーこれだけお金を使えるお客さんは基本的に風俗嬢なんですか？

大泉　そうですね。メインのお客は風俗嬢、AV嬢、あとはキャバ嬢、パパ活。もちろん、風俗の裏引き（※お店を通さずに客から直接お金を受け取る行為）とパパ活などの掛け持ちのコもいます。

普通のお仕事は9時～17時とか時間が決まっていますよね。でも、風俗は勤務時間も決まってないし、当日欠勤もできる。要するに、働くことに後ろ向きになるんです。目標がないと働く気にならないじゃないですか。そうすると300万円稼げるポテンシャルがあるのに、100万しか稼げなくなり、風俗嬢自身が凹むらしいです。

彼女たちは、そのやる気を出す起爆剤のように、ホストを使っているんです。ホストに目標金額を立ててもらうことで、やる気が上がるそうです。

ーーそういった女性は、風俗とホストクラブ、どちらを最初に始めるんですか？

大泉　最初に風俗業に足を踏み入れているコが多かったですね。例えば、ある女のコは、学費を返すという目的で、週1、2回の風俗勤めを始めました。学費を貯め終わってからはお金を使う目的をなくし、ホストクラブにハマって……。結局、風俗に鬼出勤するようになってしまいました。

OLさんや学生は、普通はホストクラブで飲みませんよね。もちろん、好奇心で足を踏み入れることはありますが。けど夜職の女性たちは、もう少し身近にホストクラブがある。ホストクラブに通っているという共通点で、親しくなったりもするし、そうなると「今度、ホストクラブに一緒に行こう」となりやすい。

ーー本書にありましたが、SNSでホストが新規客に営業をしているようですね。

大泉　マッチングアプリ『Tinder』にはホストがまぎれていて「ホストやってます」と連絡が来たりします。女のコもホストクラブに行くのは怖いけど、ホストと話してみたいとかはあるみたいですね。

ホストはそういうコに「ご飯食べよう」と誘って「先輩からどうしても店に来いと言われて、タダでいいからいかない？」と持ちかける作戦をしています。それを何回かデートをして、付き合ってるという状態でやるのもホストの手段ですね。

TwitterのDMにも誘いはきますよ。ホスト側は100人にDMするのも簡単だから、1人でもひっかかってくれればいいんでしょう。

今のホストクラブは、お客もホストも「陰キャ」

ーー大泉さんも本書のあとがきで触れていましたが、個人的にも「取材がつらそう」と感じました。なぜなら金銭感覚が狂い、大金をホストに注ぎ込んでしまう取材相手だと、自分の常識が通じないからです。その辺にやりづらさはありましたか？

大泉　そうですね。最初は女のコたちの言っている意味が全然わかりませんでした。ホストクラブの永久指名制や本営（本命の彼女と思わせる営業）といった、システムも難しいですしね。だからこそ、この本はホストクラブに行ったことのない人にもわかるように仕上がったと思います。

ーー今の時代のホストは、40代の大泉さんから見てどうですか？

大泉　30代のホストには、さすがに手練手管を感じました。私の年代とギャップがあるのは、20代、Z世代のホストですよね。

2000年代の第2次ホストブームのときは、お客さんもギャルっぽいキャバ嬢が中心でした。だからお客さんもホストも今でいう「陽キャ」だったんです。当時はオラオラ系のホストも多かったですし。

でも、今のホストクラブは、ホストもお客も「陰キャ」なんですよ。女のコたちも「友達がいない。彼氏がいない」と言ってます。先日1億稼いでいるホストと会いましたが、めちゃくちゃ陰キャでした。顔はカワイイんですけど、全然目を合わせてくれない（笑）。ホストになった理由も「家庭教師をやってたら女子高生と鬼枕（女性と寝ること）になっちゃって。ホストに向いてるかなって」とのことでした。

ほかにも、目の下をピンクっぽくする病みメイクをしているホストがいて、名刺を見ると●●キラーという漫画『HUNTER×HUNTER』みたいな名前でした。そのホストもアニメが大好きらしいですよ。ウェイウェイしているよりは、そういう陰キャホストが多い印象ですね。

ーー意外ですね。ホストクラブといえば、スーツ姿の男が一気飲みをして、盛り上がっているのかとイメージしていました。

大泉　いえいえ、逆です。お酒を飲めないホストも増えて、アイスペール一気などはなくなっているんですね。お客に飲ませて売り上げを作るのではなく、お客に「高いお酒を入れてほしい」とぶっちゃけて頼むのが合理的と気づいたんじゃないですかね。

今のホストはスーツではなく私服です。みんなわかりやすいブランド物のTシャツを着ていたりします。ただ、そのブランド物がほしいという物欲はそれほど伝わってこないです。これも時代なのか、彼らには、野心というより承認欲求を感じました。承認欲求は、ナンバー10位以内のランカー、5位以内に入ればアドトラックに掲載されるなどの目標に置かれているみたいですね。

ーーそれだけ稼いだホストは、なににお金を使うんですか？

大泉　ブランド物を買ったり、あとはインターネットの裏カジノに消えたりするそうです。そして意外なことにホストの収入の3割ぐらいはお客さんに還元されます。

キャバクラの同伴などは、お客さんがキャバ嬢に食事代を払いますね。でも、ホストクラブの店外デートでは、ホストが食事代やデート代をお客のために払います。そのほうが、大事にされている感じが女のコに伝わりますよね。ホストとしては「この50万円のボトル入れてくれたら、ディズニーランド行こう。熱海一泊旅行に行こう」と営業もできます。

現在のホストクラブでの出来事は「Z世代の青春物語」

ーーホストに狂っている取材対象者の女のコはどう集めましたか？

大泉　そんなに大変じゃなかったです。私は知り合いに元AV女優や風俗で働いているコがいたので、聞いてみるとホス狂いのコが見つかりました。また、鉄人社の編集者も歌舞伎町にコネがありました。Twitterで募集したら、全然違うコミュニティの女のコが来たのも面白かったです。

ーー本書ではそのホス狂いの女のコたちの心情が取材を通して描かれています。もちろん女のコたちは、金銭感覚が狂っているんですが、どこかで冷静というかドライな目線があるように感じました。実際に取材をしてみて、どうですか？

大泉　女のコもわきまえているというか、わかって行動をしている感じはありました。ただ、ホストの方も、そんなにガッツリ管理はしていないんです。わりと男のコも自分の欲に溺れたりしています。

本書に書いた通り、現在のホストクラブでの物語は、Z世代の青春なんですよね。だから私のような氷河期世代はホストクラブをそんなに楽しめないですね。そんなに稼げないから、貯金を使い果たしたらゲームオーバーだってわかっていますし。

ホストクラブは飲むことよりもお金を使うことが主目的です。女のコも席でゲームをしてたり、イベントの日の担当の売上のためにお金だけ払って帰ったり、と課金だけする場所なんですね。

ーースマホゲームなどと同じ感覚ですね。

大泉　スマホゲーム自体を楽しむのではなくて、課金によるレベルアップや自分の課金ランクを楽しんでいるんじゃないですかね。

ーー大泉さん自身は、これだけ取材をして「ホス狂う」気持ちは理解できましたか？

大泉　頭では理解できるんですけど、自分が狂えるかというとできる気がしない。現実的に、自分の子どもにかかるお金を考えると無理ですよ。ウチには子どもという「推し」がいて、これから先、教育費に1000万円とかかかるんですよ。とても余裕がありません（笑）。

ーーたしかに、その推しは強いですね。この世界では、男女ともになにかを推したり、狂ったりして生きているように思えます。誰しもが「ホス狂い」になる可能性はありますか？

大泉　どうですかね。ホストクラブのホストのルックスは幅が狭いんです。今だと韓流アイドル風、ジャニーズ風の細身のシュッとした感じです。そこにハマらない人はダメなんじゃないでしょうか。例えば、私はプロレスラーみたいなタイプが好きなので、どこの店にいっても「全然好みがいないな」って、さみしい思いをしています（笑）。

キレイな男のコがタイプの女のコは、ホス狂う可能性が高いと思います。バンギャ、ジャニオタ、メンズ地下アイドルやヴィジュアル系バンドの追っかけは、ハマりやすいんですよ。

ーーアイドルには課金要素がありますもんね。

大泉　それに去年より、今年のほうがホストクラブの総売上があがっているらしいです。数年前まで1億円プレイヤーは数人でしたが、今年は数十人になっています。その話をしていたホストも去年は7000万円の売り上げでしたが、今年は9月の時点で1億円が見えているとのことでした。女のコの来店者数、女のコが使うお金も増えていて、ホストクラブはバブル状態です。

パパ活も流行していて、風俗系の女のコも儲かってるんですよね。私も、知り合いの30代後半の素人女性が、食事するだけでお金をもらったと聞いて、パパ活の流行を肌で感じました。きっと、人に課金をするという抵抗感が取っ払われているんですよ。

ーー眼の前にいる人に課金することに抵抗がない社会になってきたんですね。

大泉　本に書いたものでは、メンズ地下アイドルの前戯物販ですね。お金を払うと、手つなぎやバックハグ、壁ドン、顎クイなどの接触をしてくれます。ホストは究極に課金するとセックスもできるし、同棲までできます。なんなら、実家についてきて親にあいさつもしてくれます（笑）。本当に太い客だと入籍もあるそうです。

ーー最後にどういう人にこの本を読んでもらいたいですか。

大泉　ホストクラブを知らない人に読んでもらいたいです。みんながイメージしているホストクラブとは全然違う出来事が起こっています。想像だと「ウェーイ」なんて楽しくワイワイシャンパンタワーをして、浴びるように飲んでいるみたいなイメージだと思うんです。それはまったく違います。主役の女のコもホストの男のコも20代前半です。「こういう世界もあるんだ」という物語を楽しめると思います。

ーーそうですね。ホス狂う物語は、悲劇的でありながらキラキラしていて、儚くて、女の人は好きかもしれません。

大泉　先日、実家に帰ったときに母親と中学生の姪っ子がいて「新刊は『ホス狂い』なんでしょう。どうなの？ イケメンいるの？　何百万かかるの？」とふたりともホストクラブのことをスゴく質問してくるんです。70代も10代も、怖いけど興味があるんだと思いました。ホストクラブは、お金を使えば、イケメンたちがよってたかってチヤホヤしてくれる場所です。女性は宝塚歌劇団を見るように、ホストクラブをのぞいてみたいんだと思いますよ。ぜひ、どんな場所なのかを読んでもらいたいですね。

自分の体を売り、必死に稼いだお金を月に数百万円もホストに使う女のコ……。本書では、常識では考えられない取材対象者たちの言葉と行動を大泉りか氏が翻訳し、わかりやすく伝えてくれる。さらに、本の中では、本営（本命の彼女と思わせる営業）、売り掛け（飲食代の後払いシステム）などのホストクラブの詳しい解説やホストを巡る殺人未遂事件なども書かれている。

著者・大泉りか氏が語るようにホストクラブでは「Z世代の青春物語」が繰り広げられている。しかも絵空事ではなく、リアルな愛や欲望やお金が飛び交っている。その生々しさを『ホス狂い』（鉄人社）は味合わせてくれる。ホストクラブが気になる方は、ぜひ一度手にとってみてはどうだろうか。

【書籍情報】

ホス狂い

著者：大泉りか
発行：鉄人社

今日、300万でシャンパンタワーをやった。自分の身体を売っても貢ぎ続けたい。わたしは担当のエースだからー。ホストにハマるオンナの愛と性と心の闇。

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DESCENTE ALLTERRAIN（デサント オルテライン）が生誕10周年を記念し、オルテラインの源泉となった高機能ダウンジャケット「水沢ダウン」の新シリーズ「INVISIBLE（インビジブル）」を発表。水沢ダウンの特徴である高い防水性と保温性はそのまま継承しながらも、熱接着ノンキルト加工やその他ディテールを全てプロダクトの内側に潜め、より都会的でミニマルなデザインを追求。ロングコート、ジャケット、コーチジャケットの3型で展開。2022年11月1日発売予定。

【その1】ロングコート

水沢ダウンの特徴である高い防水性と保温性はそのままに、熱接着ノンキルト加工やその他ディテールを全てプロダクトの内側に潜め、より都会的でミニマルなデザインを実現したロングコート。ダウン量を従来の約60%に調整し、より軽やかな着心地を追求した軽量モデルです。

ディタッチャブルフードを備え、ビジネスからカジュアルまで日常の様々なシーンに対応。 内包されたダウンパックは長年使用してもダウンの偏りが少ない、ミリタリーライナーを彷彿とさせるウェーブ状のキルティングデザインを採用しています。ダウンは「DOWNPASS」認証（※1）を取得したトレーサブルダウンを使用し、シリアルナンバーによる厳正な管理を行うことで全ての羽毛の調達過程を追跡することが可能。

【その2】ジャケット

水沢ダウンの特徴である高い防水性と保温性はそのままに、熱接着ノンキルト加工やその他ディテールを全てプロダクトの内側に潜め、より都会的でミニマルなデザインを実現したフードジャケット。ダウン量を従来の約60%に調整し、より軽やかな着心地を追求した軽量モデルです。

フロントジッパー部分に採用されたデュアルジップベンチレーションは、2列のジッパーとその間に配置されたメッシュ生地により衣服内に外気を取り込み、ジャケット内にこもりやすい不快な熱や湿気を逃すことが可能です。裏地には光を熱に変換する保温素材ヒートナビを採用し、衣服内を快適な温度にキープ。内包されたダウンパックは長年使用してもダウンの偏りが少ない、ミリタリーライナーを彷彿とさせるウェーブ状のキルティングデザインを採用しています。ダウンは「DOWNPASS」認証（※1）を取得したトレーサブルダウンを使用し、シリアルナンバーによる厳正な管理を行うことで全ての羽毛の調達過程を追跡することが可能。

【その3】コーチジャケット

水沢ダウンの特徴である高い防水性と保温性はそのままに、熱接着ノンキルト加工やその他ディテールを全てプロダクトの内側に潜め、より都会的でミニマルなデザインを実現したコ ーチジャケット。ダウン量を従来の約60%に調整し、より軽やかな着心地を追求した軽量モデルです。

裏地には光を熱に変換する保温素材ヒートナビを採用し、衣服内を快適な温度にキープ。内包されたダウンパックは長年使用してもダウンの偏りが少ない、ミリタリーライナーを彷彿とさせるウェーブ状のキルティングデザインクを採用しています。ダウンは「DOWNPASS」認証 （※1）を取得したトレーサブルダウンを使用し、シリアルナンバーによる厳正な管理を行うことてで全ての羽毛の調達過程を追跡することが可能。

※1）ドイツDOWNPASS e.V （社団法人ダウンパス）が制度化した動物保護に基づき倫理的に飼育・採取された羽毛であること、高い品質基準が維持された羽毛であることを保証する規格。

■発売店

DESCENTE BLANC 全店舗、DESCENTE TOKYO、DESCENTE ルミネ新宿 、DESCENTE GOLF COMPLEX GINZA、 DESCENTE STORE

【フォトギャラリー（画像をタップすると拡大表示されます）】

とどまるところを知らない、世界的なウイスキーブーム。なかでもシングルモルト（単一の蒸溜所で生まれるモルトウイスキー）、特にジャパニーズウイスキーのシングルモルトは大人気で、国内外から注目を集めています。

今回紹介するのは“日本のウイスキーの父”と呼ばれ、いまも語り継がれる朝ドラ「マッサン」の主人公でもある竹鶴政孝氏が創業した、ニッカウヰスキーのシングルモルト「余市」「宮城峡」の限定品。お酒好きならぜひチェックしていただきたい、本プロダクトの魅力を開発者インタビューとテイスティングでレポートします。

醗酵工程で酵母が生む多様な香りに着目

今回の限定品は、2024年に創業90周年を迎えるニッカウヰスキーのアニバサリー企画の一環。昨年「マジ旨！ピートの効かせ方を真逆にした「余市」「宮城峡」の限定ウイスキーを試飲」で第1弾を紹介しましたが、その第2段にあたるのが「シングルモルト余市 アロマティックイースト」と「シングルモルト宮城峡 アロマティックイースト」です。

「余市」「宮城峡」ともに「アロマティックイースト」と銘打たれていますが、これこそが今回のテーマ。そう、アロマティックなイースト（酵母）に着目したシングルモルトとなっているのがポイントです。

開発の舞台裏を教えてくれるということで、それぞれの香味設計などに携わった主席ブレンダーにインタビュー。まずは、ウイスキーにおける酵母について聞きました。

筆者は普段、様々なお酒を取材するなかで酵母の話もよく見聞きしますが、よく登場するのは日本酒やビール、ワインなど。なかでも日本酒では「きょうかい酵母」という日本醸造協会が頒布している酵母が有名で、秋田の新政酒造が発見した6号酵母、長野の宮坂酒造（代表銘柄は「真澄」）が発見した7号酵母などは広く知られています。また、ビールでは「アサヒスーパードライ」の318号酵母がビッグネームでしょう。

一方、ウイスキーで酵母が積極的に語られることはあまりありません。それもあって、今回の「余市」と「宮城峡」が酵母に着目したというのは気になるところ。背景から聞きました。

「アロマティックイーストでは、とりわけ醗酵工程で酵母がつくり出す多様な香りに着目しました。約90年の歴史のなかで数々のトライがあり、その足跡を残すうえでも魅力的な原酒は使っていきたいなと。当社ではウイスキーに適したディステラーズイーストのほか、ビール酵母やパン酵母、あるいは自然界にある野生酵母など多彩な株をストックしており、試験的に使うこともあるんですね。そうしたコレクション酵母を用いた原酒のなかから、狙った香味をもったタイプをブレンドしたのが『シングルモルト余市 アロマティックイースト』です」（綿貫さん）

限定の余市は洋なしを思わせる吟醸香が芳しい

数ある原酒のなかから、綿貫さんの想像力を刺激したのが吟醸香（日本酒でよく用いられるフルーティな香り）にも似た華やかさ。酵母の働きによって麦芽が発酵する際に生まれる、フルーティなエステル香に特徴をもつ原酒をブレンドし、味わいを組み立てていきました。

「もともと余市には華やかなエステル香があるので、よりその魅力をきれいに出すかという点は苦労しました。また、余市はピート感も特徴ですから、スモーキー香を出しつつエステル香をマスクしないようにと。そのため、樽に関しても熟成香が強すぎるものは使わず、ユーズド樽と活性樽（焼き直した樽）を中心に、主張しすぎない樽の原酒を選びました。これら、全体バランスの調和がブレンドのカギとなっています」（綿貫さん）

吟醸のニュアンスをもったエステル香に、余市ならではのスモーキーさとは非常に好奇心をくすぐられます。ということで、スタンダードな「シングルモルト余市」と「シングルモルト余市 アロマティックイースト」とで飲み比べつつテイスティング。今回も、ディスカバリーというシリーズ名にも納得の発見がありました！

今回の「シングルモルト余市 アロマティックイースト」は、ピートのコクやビター感もありつつ、りんごやバナナなどの明るいフルーティさも。さらに洋なしを感じさせるフレッシュな果実味は、確かに吟醸香のように凛々しく上品。ラストは、マーマレードを思わせるビタースイートな余韻が心地よく続きます。

宮城峡はアプリコットの果実味が絶妙に調和

一方の「シングルモルト宮城峡 アロマティックイースト」については、渡邊さんが解説してくれました。キーとなったのは、アプリコット（杏）を彷彿とさせる、甘く魅惑的な香りを生む酵母。また「シングルモルト宮城峡 アロマティックイースト」では、酵母の種類はスタンダードでありつつも、発酵時に工夫をすることで個性的な香りが出る特性を活用しているそうです。

「スタンダードの宮城峡は、青りんごなどエレガントな果実味が魅力のひとつ。アロマティックというテーマを踏まえ、持ち前のキャラクターをベースに、より個性をお伝えできる味わいをイメージしました。そこで目指したのは、フルーティでありつつもキャラクターが異なる果実感です。そこでひらめいたのが、発酵時の工夫で生まれたアプリコットの香味をもつ原酒。20年以上も眠っていたコレクションから今回抜擢した形となります」（渡邊さん）

とはいえアプリコット香の原酒はキャラクターが非常に立っていて、そのコントロールが苦労点だったとか。あるポイントを超えると宮城峡らしい華やかさが弱まってしまう一方、ポイントを下回れば香りそのものが消えてしまう。このバランスに気を配りながらブレンドをしたと渡邊さんはいいます。

「例えば、樽に関してはユーズドを多めに使っています。そのぶんスタンダードの宮城峡よりも、シェリー樽など香りの強いタイプは多少減らしました。また、ピートの強い原酒を加えてスモーキーさを出しつつ、アプリコットの甘みを引き締めてマスクしすぎないように調整しました」（渡邊さん）

そして今回の「シングルモルト宮城峡 アロマティックイースト」をチェック。なるほど、明るみがあって熟した果実のニュアンスは、確かにアプリコット。その奥には、ほのかにベリーの甘酸っぱさやチョコレートのコクやビターなテイストも感じます。甘みとともにほどよいピートや樽の香りも続き、「シングルモルト宮城峡」より大人な印象を受けました。

アルコール度数が高い理由とペアリングを解説

スペックに関する補足として、「シングルモルト余市 アロマティックイースト」はアルコール度数が48％、「シングルモルト宮城峡 アロマティックイースト」が47％と、スタンダードの45％より少し高くなっています。この理由は、「ノンチルフィルタード」といって、あえて冷却ろ過をしていないから。

多くのウイスキーでは澱（おり）を除去するため冷却ろ過を行いますが、澱は味や香りに厚みをもたせる成分も含んでいて、できれば残しておきたい要素。そこで、アルコール度数を高めて澱を溶け込ませるのです。その最適なパーセンテージが今回の場合、48％と47％だったのです。

最後にフードペアリングについて聞きました。まずは「シングルモルト余市 アロマティックイースト」から。

「余市の原酒自体が香ばしさや穀物の甘みをもっていますので、今回のように華やかなアロマを立たせるうえでは、コクの豊かなナッツがオススメです。フルーツはドライマンゴーを用意しましたが、ほかのドライフルーツでも、またはフレッシュフルーツでもおいしいですね。あとは余韻のビター感、オレンジ系の柑橘感を楽しむにはチョコレートが合うかなと思います」（綿貫さん）

「『シングルモルト宮城峡 アロマティックイースト』は比較的甘みを際立たせているので、しょっぱいおつまみとペアリングすると、その甘みがより際立ちます。サラミやビーフジャーキーは、それに加えオイリーなニュアンスが合うと思いますし、牛脂の甘さはアプリコットの甘さと親和性があります。また、その他のしょっぱい系のおつまみやナッツとも好相性なので、例えば柿の種やピーナッツなどもオススメです」（渡邊さん）

今回紹介した「シングルモルト余市 アロマティックイースト」と「シングルモルト宮城峡 アロマティックイースト」、ともに国内では1万本限定ということもあり、プレミア的な価値が付いていますが、バーなどで飲むことはできるはず。見つけた際はぜひチェックを。そして、2023年にも登場するであろう次回の「NIKKA DISCOVERYシリーズ」も、いまから要チェックです！

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いま、ウイスキーと並んでアツい蒸溜酒といえばジンが挙げられます。なかでも昨今は、小規模の蒸溜所でつくられるクラフトジンが世界的に人気。その日本におけるパイオニアが「季の美 京都ドライジン」です。

本稿では生産現場の京都を訪れ、蒸溜所やブランドストア、有名バーにおける取材を通して「季の美」の原材料や味わいなどの魅力をお伝えします。

クラフトジンが盛り上がっている理由

ジンをとりまくシーンがここまで盛り上がっている理由のひとつが自由度の高さ。熟成を必要とせず、国や地域にしばられることもないうえ、果実、スパイス、ハーブといった様々なボタニカルを使って多様な味わいを生み出せるお酒がジンというわけです。

特に大きなポイントは、ボタニカルが自由であるため、その土地ならではの恵みを生かせること。日本であれば和山椒やゆずなど。そして京都といえばお茶。「季の美」もそういった地元のボタニカルを積極的に使い、京都らしい優美な味わいに仕上げていることが特徴です。

というわけでまずは、普段見学を受け付けていない生産拠点の京都蒸溜所へ。こちらは2014年、歴史ある京都のクラフトマンシップに感銘を受けて設立されました。場所は京都駅から南西に車で10分強の、京都市南区にあります。当初はもっと駅の近くに建てたかったそうですが蒸溜所は前例がなく、また高濃度のアルコールを扱う施設ということもあって行政の許可が下りず、いまの場所に建てられました。

また酒づくりにかかせない水は、京都・伏見の銘酒「月の桂」で知られる増田徳兵衛商店のやわらかな仕込み水を使用。そして「季の美」といえば、ベースにライススピリッツを用いていることが大きな特徴です。

ライススピリッツとは読んで字のごとく、お米由来のスピリッツ。多くのジン（ラムなども）はサトウキビやてんさいエキスの副産物である糖蜜「モラセス」をベースのスピリッツとしますが、「季の美」では比較的高価なライススピリッツを用いることで、ほのかに甘くまろやかな味わいを芯にもっています。

そしてボタニカルは、前述の素材を含む計11種を採用。これらは60種以上にも及ぶなかから評価し、最もふさわしいものとして厳選されたボタニカルです。

では11種のボタニカルは、それぞれどんな香味特徴をもっているのでしょうか。より具体的にその魅力を知るべく、次に訪れたのが「季の美House」。京都市内の中心エリア・河原町に2020年開業した施設で、「季の美」のセミナーなども開催されているブランドストアです。

ジンの歴史や製法も学べる

「季の美House」の1階は、3つのゾーンで構成。限定品を含む様々な「季の美」を販売する「お店の間」、「季の美」のカクテルや飲み比べを楽しめる「季の美の間」、さらにビンテージのジンも楽しめる会員制のバー「ジンパレス」となっています。

2階は、ジンの歴史や種類、製造工程などをパネルで見られる「展示の間」と、テイスティングやブレンディングをセミナー形式で学べる「混和の間」。ここでその一部を体験させてもらいました。なお、この「季の美テイスティングセミナー」は通常3000円（要予約）で体験できます。

「季の美」では11種のボタニカルを6つのエレメントに分けて蒸溜し、得られた中溜区分を原酒にしてブレンド。そのエレメントは「礎」「柑」「凛」「辛」「茶」「芳」となり、この6つを味わったりブレンドしたりしながら「季の美」の奥深い魅力に触れられるのが、テイスティングセミナーの醍醐味です。

テイスティンググラスに入れられた原酒がシート上に並べられ、中央には完成品である「季の美 京都ドライジン」のほか、お茶のエッセンスを引き出した「季のTEA 京都ドライジン」と、英国スタイルを踏襲した力強い「季の美 勢 京都ドライジン」も。このように、きわめて贅沢な体験が3000円というのは驚きです。

エレメント原酒はどれも個性的なフレーバーで、なかでも単一ボタニカルの「辛（生姜）」と「茶（玉露）」は魅力がわかりやすい印象。個人的には山椒と木の芽による「凛」が好みでした。

数種のテイスティングやブレンディングを体験して実感したのは、完成品のバランスのよさ。事実、「季の美 京都ドライジン」「季のTEA 京都ドライジン」「季の美 勢 京都ドライジン」の3つは非常に飲みやすく、アルコール度数が高めながら飲み干すかの勢いで堪能している自分がいました。

バーシーンも熱い京都

「季の美」の魅力は、バーテンダーの技やカクテルによっていっそう花開きます。ということで、京都市内きっての人気バーでそのおいしさを体験。1軒目は木屋町にある「BAR K6（ケーシックス）」へ。

今回のバー訪問の目的はもうひとつ。それは10月3日から京都を中心とした関西エリアで限定発売されている、「季の美 京都ドライジン 天橋立ワイン樽貯蔵」（700mlボトルで参考小売価格1万1000円）を味わうというものです。こちらは丹後半島「天橋立ワイナリー」で使用されたワイン樽で熟成された特別な「季の美」。京都産ネーブルオレンジと橙由来の柑橘系風味も加えられており、シトラスとバニラ香のほか、かすかにスパイシーさも感じられます。

「天橋立 ホワイト・レディ」は、凝縮感のある甘みと酸味を、少量の赤ワイン塩がキュッとまとめ上げ、余韻は心地よいビターテイストが大人な印象に。「ジン＆トニック～スダチ～」はスダチの和柑橘フレーバーが「季の美 京都ドライジン」と調和し、京都らしいはんなりとしたニュアンスが絶品でした。

そして次に訪れたもう1軒は、祇園エリアにある「祇園FINLANDIA BAR（フィンランディアバー）」。京都最大の花街・祇園甲部にある町屋バーです。

同店で提供いただいたのは「天橋立 マルティネス」。こちらは妖艶な甘みとビター感のあとに、シトラスが清涼感を演出する技アリな一杯。

さらにガーニッシュとして添えられたオランジェット（柑橘チョコ）がベルモットと響き合い、「季の美 京都ドライジン 天橋立ワイン樽貯蔵」のシトラス感を浮かび上がらせます。和と北欧の要素が交じり合うこの空間で飲むと、このおいしさはいっそう豊かなものに。

なお、「季の美」では「季の美 京都ドライジン 天橋立ワイン樽貯蔵」の発売に伴って、“京都に染まる”プロモーションを実施。京都では10月31日まで、府内のバーを中心とする飲食店で京都らしさを表現した各店舗のオリジナルカクテルを提供します。

また、東京・横浜・大阪エリアでは11月30日まで、オーセンティックバーを中心とする飲食店で各店舗のオリジナルカクテルを提供（「季の美 京都ドライジン 天橋立ワイン樽貯蔵」のカクテルは京都エリアのみでの提供）。

秋の京都は紅葉が最高ですが、旅行するなら食も愛でたいところ。「季の美ハウス」は体験できるスポットでもあり、訪れるべき価値にあふれています。旅行を計画中の人は、ぜひ参考に。また東京・横浜・大阪在住の人も、“京都に染まる”プロモーションは要チェックです。

“京都に染まる”プロモーション 概要紹介ページまたは季の美のInstagramをご覧ください。

https://www.bar-times.com/contents/105859/

https://www.instagram.com/kinobi_jp/

［お問い合わせ先］

ペルノ・リカール・ジャパン株式会社

［TEL.］ 03-5802-2756

http://www.pernod-ricard-japan.com/

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日用品や生活雑貨から趣味のグッズまで、100円でなんでもそろうダイソー。同社の「多機能しゃもじ」は、1つで5役のすぐれ物です。今回は、そんな「多機能しゃもじ」の便利なポイントについて注目していきましょう。

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●1つで5役の用途を兼ね備えた「多機能しゃもじ」（ダイソー）

料理にはあらゆる調理器具が必要です。でも、作業ごとに専用のアイテムを揃えていては、どんどん物が増えていくばかり…。物が増えるとその分のスペースが必要ですし、管理が大変になってしまいますよね。もっとキッチンをスッキリさせたいなと思っていた時に目にしたのが「多機能しゃもじ」（110円／税込）です。多機能しゃもじが1つあれば、スペースの有効利用ができると思い購入してみました。

商品の大きさは、およそ6.5（幅）×2（高さ）×25㎝（長さ）とご飯をよそうのにも炒め物をするのにもちょうどいいサイズ感。一見しゃもじというよりはヘラに近い感じで、先の部分とハンドルの部分とで材質が分かれています。

よく見ると上半分がカーブしているため、フライパンで炒め物をしたり料理をすくうときに重宝します。たくさんの材料や汁気のあるものを炒めるときは、すくえる形になっていると使いやすいんですよね。

裏側はエンボス加工に加えて大きめの突起が付いているため、ジャガイモや茹で卵も楽につぶせます。先端の斜めの部分も、混ぜながら食材をカットするのにちょうどいい存在。マッシャーでつぶす際に大きめの食材をカットしたり長いうどんを食べやすく切ったり、ちょっとした時に使えるのでオススメです。

ハンドルの先端部は計量スプーンが付いていて、小さじ1（5cc）・小さじ1／2（2.5cc）として使えます。これで調理中に新たにスプーンを出す必要もなくなり、1つ洗い物が減りました。

真ん中付近についているスタンドは、あると嬉しいポイント。調理中にさっと置くことができ、置いたときに先端部分が浮いていることで衛生的に保てます。

商品の愛用者からも「様々な代用アイテムとして使える」「5つの機能が備わって100円なのはお得！」といった声が上がるなどとても好評なようです。調理器具を最小限にしてキッチンスペースを有効活用したい方、ぜひ取り入れてみてはいかがでしょうか？

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7月に富士急ハイランド コニファーフォレストで行われた「イコノイジョイ 2022」でステージデビューを果たし、1stソング「≒JOY」のMVは公開から約1か月で総再生回数100万回を突破するなど話題沸騰中の≒JOY。そんな彼女たちの2ndソング「笑って フラジール」が現在各種ストリーミングサイトで配信されている。本作の聴きどころやMV撮影の裏側などについて、逢田珠里依さん、市原愛弓さん、大信田美月さん、藤沢莉子さん、山田杏佳さん、山野愛月さんに聞きました。

◆「笑って フラジール」を初めて聴いた時の印象は？

山田杏佳：≒JOY（以下ニアジョイ）らしい明るい曲だなと思いました。歌詞がとても前向きで私たちが歌いながら聴いてくださる方を励ますだけでなく、私たち自身も励まされる曲で。歌っていて元気になれます。

山野愛月：元気な曲というのが第一印象でした。“今なりの応援歌”がテーマなのですが、私も聴けば聴くほど、歌えば歌うほど、勇気や元気をもらえています。

藤沢莉子：愛月も言っていたように、応援歌ということで誰が誰に当てて歌っても心に響く歌詞が印象的だなと思いました。私はファンの皆さんと≒JOYの関係だけでなく、≒JOYと指原（莉乃）さんの関係性も表されているような気がしたんです。特にDメロ部分は指原さんからの“ちゃんと見ているよ”というメッセージにも思えて、すごくうれしかったです。

市原愛弓：私もDメロ部分がすごく好きです。ファーストソングの「≒JOY」から比べると、現実的で聴く人に何かを訴えかけているような歌詞もすてきだなと思いました。ファンの方と一緒に盛り上がれるような部分もあって、パフォーマンスでも私たちらしさを出すことができるんじゃないかなと思っています。

大信田美月：歌詞を読むと明るさの中に繊細さも含まれているなと感じました。応援歌といっても、ひたすらに“頑張れ！”とエールを送るだけでなく、“自分のペースでやっていいんだよ”と語りかけてくれているような気がしました。

逢田珠里依：すごく相手のことを思いやっている歌詞で。元気なだけでなく暖かい曲だなと思いました。サビのリズムがキャッチ―なところも好きで、初めて聴いた日から既に口ずさんでいたくらい覚えやすいところも好きです。

◆10月上旬現在で再生回数120万回を突破したMVも、ダンスシーン以外にドラマパートがあり見どころが盛りだくさんですね。

山田：そうですね。でも、ドラマパートはどちらかと言うと演じるというより結構素に近い感じだったよね？

大信田：うん。ストーリー性はあるけどリアルだよね。

藤沢：私は曲がり角から8人くらいがわっと出てきて、（江角）怜音を囲んで「おめでとう」って言うシーンが好きで。そこには廊下にいた子たちも勢ぞろいするんですが、ドラマパートの中で全員がそろうのはその部分だけなんです。みんな本当に心から怜音を祝福しているからすごくいい笑顔だったし、完成したMVを見てニアジョイの仲の良さが伝わってきました。

逢田：私は怜音に向けて動画で応援メッセージを送るシーンが印象に残っています。莉子ちゃんと二人で撮ることになったのですが、監督から「すこしくだけたパターンはどう？」と言われて。私たちはみんなと少し雰囲気を変えて撮影しました。

◆動画は実際に撮影していたんですか？

一同：しました！

山野：私は怜音の後輩という設定にして、「怜音先輩！」と言いながらメッセージを送りました。

山野以外：かわいい～?

山田：「撮ります！」と言われて撮っているわけではなく、「合間で撮っておいてね」と言われていたこともあって結構ラフに撮れたかなと。自撮りをしているメンバーもいれば、誰かに撮ってもらっている子もいて。撮り方から個性が出ているような気がします。あゆみん（市原）は怜音の真似をして空手のジェスチャーをしていたよね。

市原：そうそう。怜音といえば空手だから、私もやってみたんだけど。残念ながらそこは使われていませんでした…（笑）。

山野：いつかファンの皆さんにもその動画を見てもらえる機会があればいいね。

◆グラウンドでのダンスシーンはかなり風が強そうでしたね。

藤沢：そうなんです（笑）。撮影当日は暑さに加えて台風直前ということもあってとにかく風が強くて…。砂埃もすごかったですし、踊っているとき何度も髪の毛が口に入りました（笑）。

市原：みんなぐちゃぐちゃだったよね（笑）。でもその風の強さが良い味を出していると言うか。私たちの全力感は伝わったような気がします。

◆そんな大変さを感じさせないくらい爽やかな仕上がりでした。髪形の崩れも気になりませんでしたが、それぞれセットをする上で何かこだわりがあるんですか？

山田：私は風に吹かれすぎてぐちゃぐちゃだったんですけど（笑）、あゆみんとか愛月はきれいだなと思いました。

市原：え、そう～？　自分的には結構崩れてたんだけど…。

藤沢：めちゃめちゃきれいだったよ?

山野：私はとにかくたくさんヘアスプレーをかけていました。しっかり固めていたので風が吹いてもすぐ戻すことができたんじゃないかなと思います。

逢田：すごい…！こだわってる！

山田：愛月はヘアアレンジも得意だもんね。すごく器用で、メンバーの髪をセットしてくれることもあるんです。私はオンラインお話し会のときにハーフツインにしてもらいました！

山野：妹がいて普段からセットをしているので、そのかいあってうまく出来るようになってきたのかなと思います。

大信田：本当に上手だよね～。

◆他に印象的なシーンを挙げるとするなら？

逢田：はい！今回ドローンを使って上からも撮っていただいて。床だと番号のバミリを貼れるんですが、今回は砂だったのでリハーサルのときは三角コーンで代用して位置を確認していたんです。でも本番で何度も美月ちゃんとぶつかってしまって（笑）。映っていないかな～？と思っていたら、MVにしっかり映っていた上にファンの方にもバレてしまっていてちょっぴり恥ずかしかったです（笑）。

大信田：珠里依が迫ってきているのは分かっていたんですけど、避け切れませんでした（笑）。分からないといいなと思っていたので気付いていただけて恥ずかしい半面、そんなに細かいところまで見てくれてるんだ！といううれしさもありました。

藤沢：あと私は間奏部分の「ニアジョイ！」と叫ぶところで、みんな全力で叫びながら撮影したのも思い出です。映像で見ても私たちの盛り上がりが伝わってきて、見ていてほほ笑ましくなりました。

◆「笑って フラジール」は＝LOVEさんのシングル「Be Selfish」Type-Dに収録されているということで、購入特典としてオンラインお話し会も実施されています。ファンの方と話す際に心掛けていることなどはありますか？

大信田：私は一度でも来てくれた方の名前と顔は覚えたいと思っているんです。もし何度か来てくれていてその方と私だけの思い出があったらそれについて触れるようにしていますし、もしライブなどで目が合った方がいたら「目が合いましたね！」と自分から言いたいので特徴などをメモしたりしています。

市原：すごい！でも覚えてもらったらうれしいもんね。

藤沢：私は話し出しのタイミングですね。お互い一緒に話してしまって声が被ってしまうと内容を聞き返したりする時間が生まれてしまってもったいなく感じてしまうので…。もしファンの方が話したいことが決まっていたらそれをしっかり聞いて返答しますし、緊張して何を話していいか分からないという方であれば私から話題を振ってみたり。もしSNSで「明日参加するよ」などとつぶやいている方がいたらその内容を事前に頭に入れてお話したりしています。

◆逆にファンの方にしてもらってうれしいことは？

山田：描いたイラストを見せてくださったり、衣装をまねして作ってくださったり、私たちのために何かをしてくれているということ自体がうれしいです。ボードを持ってくださっている方もいるのですが、「このボード、ライブにも持って行ったよ」と教えてくださると「ライブで見たものと同じだ！この方が持ってくださってたんだ！」と分かるので覚えやすくて助かります！

逢田：目で見て分かりやすいというのはありがたいですね。Twitterのアイコンはこれだよとかユーザー名を言ってくださったりするのもすごく有益な情報です！

◆皆さんSNSを駆使されているんですね。オンラインお話し会でも各々の魅力をアピールされているかと思いますが、最後にこのインタビューを読んだ方々に向けてご自身のアピールポイントを教えてください！

山田：夏のイベントで培った表現力を生かして今後の特別公演やイベントではまた新しい表情を見せていきたいなと思っています。あと私はファンの人を見つけるのが得意なので、もしライブなどで直接お会いできることがあれば一人ひとりにファンサをしたいと思います！

山野：私は楽曲の雰囲気によって印象やパフォーマンスを変えていろんな一面を見せていきたいなと思っています。あと杏佳ちゃんを見習ってファンサができるように頑張ります！普段はちょっと照れがあるので…師匠（山田）から勉強したいです。

山野・山田以外：師匠～！

藤沢：私は“見てくださった方の鳥肌が立つくらい、その曲にのめり込んでパフォーマンスがしたい”と思いながらステージに立っているのですが、もっともっと表現力を磨いて曲ごとに表情や声の音色も変えていきたいと思っています。あとメンバーからセクシーだと言ってもらうこともあるので、今後何かの曲で色気も出していきたいです！

大信田：おお～。私は自分がどういう人間でどういうところが魅力なのかと聞かれると正直まだよく分かりません。でも自分がアイドルを応援する側だったときは“推しが生きてさえいれば幸せ！”というくらい、アイドルという存在が尊くて毎日パワーをもらっていて。今度は私が皆さんにパワーを与えられるような存在になりたいと思っているので、とにかく一生懸命頑張ります。“好きになってよかった”“推していてよかった”と思ってもらえるようになります！

市原：テレビなどのパフォーマンスはもちろんですが、イベントやライブはファンの方の貴重な時間やお金を使って来ていただいているので「また来たい！」と思っていただけるようにしたいです。損はさせません！

逢田：私はよくファンの方から「いつも楽しそうだね」と言っていただけるんですが、それは本当に楽しいからで。私自身“楽しんでいる人には誰も勝てない”と思っていますし、内側からにじみ出る心からの笑顔を見てほしいなと思います。そしてこれはグループのことになりますが、≒JOYを応援していてよかったと思われる存在になって、後に皆さんが「このときのステージ見たんだ！」と自慢できるようなパフォーマンスをしていきたいと思っています。アイドルとしての伝説が残せるように頑張ります！

PROFILE

逢田珠里依

●あいだ・じゅりい…2005年9月13日生まれ。東京都出身。O型。

市原愛弓

●いちはら・あゆみ…2003年8月21日生まれ。福岡県出身。A型。

大信田美月

●おおしだ・みつき…2004年9月27日生まれ。大阪府出身。O型。

藤沢莉子

●ふじさわ・りこ…2004年1月16日生まれ。埼玉県出身。B型。

山田杏佳

●やまだ・ももか…2006年2月2日生まれ。神奈川県出身。O型。

山野愛月

●やまの・ありす…2006年10月21日生まれ。大阪府出身。A型。

●text／矢嶋咲良

天真爛漫なムードメーカー、その正体は銀河革命軍大佐でエースパイロットのリッカ。おしとやかなお嬢様に見えて、実は抜け忍の千代。成績優秀な学級委員ながらリッカと千代の正体を知る、心を読む超能力者（しかし男性の心は読めない）の関根。女子校に通う女装男子の翼（剛）。それぞれ“秘密”を抱えた4人が同じ中学に通い、破天荒な日常を送る人気漫画「4人はそれぞれウソをつく」がアニメ化され、ABCテレビ・テレビ朝日系で10月15日にスタートする（毎週（土）深2・00）。リッカ役の田中ちえ美さん、千代役の村上奈津実さん、関根役の佐倉綾音さん、翼役の潘めぐみさんが感じる、本作の魅力とは？

◆原作を読んで、どんなことを感じましたか？

村上：すごくぶっ飛んだ設定の作品だな、と思いました。“ウソ”のレベルじゃないというか、バレたらやばい命懸けのウソで、リッカや千代はいつか人を殺してしまうんじゃないかという気もしますし（笑）。駆け引きは全力だけど絵柄はすごくかわいくて、ほのぼのとした作品にも見える。そんなところに面白さを感じました。

田中：絵はすごくかわいいのに、内容がぶっ飛んでいるから、見ていて脳内が混乱するというか（笑）。それこそなっちゃん（村上）が言ったとおり、リッカや千代さんはぶち切れたら人を殺してしまうレベルの能力を持っているのに、4人でいる時間が大好きで、それを命懸けで守っている感じがいいんです。ウソが友情を守るためのものになっていくのが、すごくいいなって。関根と翼が「千代さん、ちょっとやばくない？」と言うと、リッカは「そんなこと言わないであげて！」とかばったりする、とても優しい子です。リッカの軍人モードも、ウソをついて焦っているときも、友達想いなところも、全部魅力的で。演じていてすごく楽しいですし、演じられてよかったなと思いました。

佐倉：かわいらしい雰囲気の中に、エグさがあります。コンプライアンスの厳しい世の中のはずなのに、かわいい女の子の皮をかぶって好き勝手にやっているな、と（笑）。キャラクターのそれぞれ背負っているものが実は重くて、命懸けです。彼女たちにとっては日常だから麻痺していますが、置かれた場所で咲く本人たちの強さは尊敬に値します。ただ咲きすぎというか、度が過ぎているのかな（笑）。それを俯瞰で楽しむのが、この作品の面白さだと思います。

潘：魅力は、タイトルに凝縮されていますよね。「4人はそれぞれウソをつく」と壮大なネタバレをされている中で、自分の秘密を守りながら友達も守っていく物語ですが、描いていることにはウソがないんです。見ている側は真実の全てを知り得るお話で、みんないい子ですし、みんなやりすぎですし、みんなおかしいことが分かる（笑）。起こることは本当に「ウソだろ!?」となる状況の連続ですけど、描かれていることは日常の尊さだったり、家族を守りたいという思いだったり。一方で、国を守りたいという大スペクタクル物語でもありますけど（笑）。4人でいることがみんなにとって一番なので、それを守りたいという。これは尊いです。今で言う「てぇてぇ」ですよね（笑）。

◆ご自身が演じるキャラクターの印象は？

村上：千代ちゃんは、リッカたちといるときは見た目どおりにいいとこ育ちのお嬢様然としていますが、本当は忍者として育っています。“忍者スイッチ”が入ったときの千代は急に感情が鋭くなり、冷酷な目をする。そのギャップがすごいですね。

田中：リッカは中学生と軍人の二役を演じているような感覚なので、初回のアフレコから苦戦しました。そういうキャラクターを演じられることはすごく楽しいですし、演じていると元気になります。普段のリッカは女子中学生ですが、軍人になるといきなりオッサンになるというか（笑）。そこがリッカの魅力で、かわいい見た目をしているのに中身はオッサンだし、大佐なので、位も高いのでしょう（笑）。それがバレないよう必死になり、表情がコロコロ変わるところが愛らしくて、面白いです。「ウソがバレないように頑張って！」と、応援したくなりますよね。

佐倉：じゃんけんみたいな関係なんですよ、この4人って。関根は超能力で他の子の考えていることが読めるところは突出しているものの、翼の心だけは読めない。つまり、翼には弱いんですよね。そういうふうに、誰かの何かには強いけど何かには弱いみたいな関係性になっていて、勘違いコントみたいなやりとりが起こる。その中で関根はツッコミという特殊な立ち位置にいるので、セリフ量が多いのは単純に覚悟していました（笑）。彼女自身も常識人ポジションにいるかと思いきやサイキッカーで、過酷な運命を背負わされていますけど、サラッと生きているように見える。みんなのツッコミ役で、ケチで、超能力を使うと太っちゃう。それが関根です（笑）。

潘：関根って、めっちゃ守銭奴よね（笑）。でも、すごいのは綾音ちゃんが演じることで、ちゃんと魅力的に見えるんです。

村上：私は佐倉さんの関根の声を聞いて、「なるほど！」って思いました。かわいさを兼ね備えていて、ちゃんとツッコミもできて。

佐倉：私、田中さんと村上さんとは初共演なんです。「どんな声で演じるんだろうな」と思っていたんですけど、めちゃくちゃぴったりでした。

田中・村上：わー、うれしい！

佐倉：それでさらにびっくりしたのが…。実は今日初めてちゃんとお二人とお話ししたんですけど、田中さんは普段の声だと大佐に近いんですね！この声帯からリッカの声が出るのが、いまだにちょっと不思議です。千代さんもいろんな人がいろんな演じ方をできそうな役ですけど、村上さんのお芝居は可憐さと忍になったときのギャップがすごくて、本当に漫画の中から出てきたみたいで。そして藩さんは何度も共演していますが、安心・安定ですし。

潘：安定じゃないよ！めちゃくちゃ不安定だよ!?（笑）

佐倉：翼のナチュラルな部分を潘さんがしっかり演じられていて、すてきだなって。

潘：そういうことは、現場で言ってくれよな！（笑）私が演じている翼の第一印象は、「寛容すぎるだろ」。お姉ちゃんの「自分の代役で学校へ通って」という要求をのむって、いくら逆らえなくてもリスキーすぎないかと。翼は根っからのいい子なんだろうけど…不憫ですね（笑）。それも含めて楽しめる寛容さと順応性は、あのお姉ちゃんの下で育ったんだろうなと感じます。翼は感情を組み立てて演じられるところもあるんですけど、理屈じゃないことのほうが大半かもしれません。自分ではなし得ない感情の起伏と設定は演じていて悩ましいところでもありますけど、楽しい部分でもあります。

◆作品にちなんで、まだ表に出していないプライベートエピソードを教えてください！

村上：最近、電流で殺虫する捕虫器を買って家に置いてみたら、引くほど虫が捕れました（笑）。電流の走る瞬間が見えるんですけど、思った以上にパン！って燃えるんです。それが興味深くて、気づいたら1時間ぐらいずっと見ていました（笑）。

潘：今日の取材のために、シルバー磨きをしました。翼がイヤーカフをしているので、私も持っているアクセサリーをつけようかなと、初めて洗浄液に漬けて磨いたんです。そしたら、液に浸けた後のシルバーの臭いこと！（笑）液の匂いなのか、磨いていなかったせいで酸化した匂いなのか分かりませんけど、こんな匂いがするんだと知り、ちょっとクセになりそうです。

佐倉：ウォーキングマシーンを買ったんですけど、猫の寝床になっています（笑）。使うと、猫が怖がって逃げちゃうんですよ。それでも2～3日はやってみたんですけど、「猫が近くで寝てるから、今は使えないな」と断念しているうちに…。

潘：えー、それって言い訳じゃなくて？（笑）

佐倉：え？　何ですか？（笑）

潘：それ、置物になるコースだよ？

佐倉：猫のベッドとして買ったんだと思えば、大成功です（笑）。

田中：私の秘密は…最近3キロ太りました。

佐倉：どれくらいの期間でそうなったの？

田中：1か月くらいです。一度ちょっと体調崩したせいで1.5キロやせて、そこから3キロ太ったんです。だからトータルで、1.5キロ太ってしまいました。そろそろ気をつけないといけない年齢ですし…。「どうしましょう」って感じですね（笑）。

◆最後に、第1話の見どころをお願いします！

佐倉：第1話から、結構飛ばしてます。

田中：「これ、本当に1話!?」って思うくらいです（笑）。

村上：一方で初回だけに、キャラクター1人1人の紹介パートがしっかりあります。

田中：アフレコは1話からめちゃくちゃ苦労したんです。軍の専門用語の、正しい言い方やアクセントが分からなくて。「10」を「ひとまる」と読む、とか。落ち着けばできるのに、緊張してしまって…。家でかなり練習してきたんですけどね。

潘：でも、練習しすぎちゃいけないんだよね。練習しなさすぎてもダメなんですけど。

田中：そう、そのバランスが難しいんです！間違えて覚えていたときの抜け出せなさは本当に大変で、つくづく練習しすぎちゃいけないと思いました（笑）。

PROFILE

田中ちえ美

●たなか・ちえみ…10月6日生まれ。静岡県出身。主なアニメ出演作は、『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』（天王寺璃奈役）、『サクラクエスト』（織部凛々子役）、『WIXOSS DIVA（A）LIVE』（ヒトミ役）、『三者三葉』（辻小芽役）など。

村上奈津実

●むらかみ・なつみ…9月7日生まれ。東京都出身。主なアニメ出演作は、『ミュークルドリーミー』（日向ゆめ役）、『アイカツスターズ！』（早乙女あこ役）、『神之塔－Tower of God－』（ヘックス役）、『ファイトリーグ ギア・ガジェット・ジェネレーターズ』（マチ役）など

佐倉綾音

●さくら・あやね…1月29日生まれ。東京都出身。主なアニメ出演作は、『僕のヒーローアカデミア』（麗日お茶子役）、『新幹線変形ロボ シンカリオン THE ANIMATION』（速杉ハヤト役）、『進撃の巨人』（ガビ・ブラウン役）、『五等分の花嫁』（中野四葉役）など。

潘めぐみ

●はん・めぐみ…6月3日生まれ。東京都出身。主なアニメ出演作は、『HUNTER×HUNTER』（ゴン＝フリークス役）、『リトルウィッチアカデミア』（アツコ・カガリ役）、『ハピネスチャージプリキュア！』（白雪ひめ／キュアプリンセス役）、『かみさまみならい ヒミツのここたま』（ラキたま役）など。

番組情報

『4人はそれぞれウソをつく』

2022年10月15日スタート

ABCテレビ・テレビ朝日系

毎週（土）深2・00～2・30

＜STAFF＆CAST＞

原作：橿原まどか（講談社『別冊少年マガジン』連載）

監督：星野真

アニメーション制作：スタジオフラッド

声の出演：田中ちえ美、村上奈津実、佐倉綾音、潘めぐみ　ほか

●photo／小澤正朗　text／篠崎美緒　©橿原まどか・講談社/製作委員会はウソをつく

人と暮らしをワインで結ぶライフスタイルメディア「WINE OPENER」から、ワインが楽しくなる基礎知識をお届けします。

ワインには白と赤のほかに「ロゼ」があります。名前のとおりバラ色のワインで、ピンク色の透き通った色合いには思わず目を奪われてしまいそうです。
そんなロゼワインの特長や美味しい飲み方を紹介します！

ロゼワインの特長とは

ロゼワインは赤ワインと白ワインの製法をミックスして造られたもの。白ワインのフレッシュさと赤ワインの飲み応えを楽しめます。両方の良さを併せ持ったロゼワインはジャンルを問わず、どんな料理にも合わせられるのが特長です。ロゼワインは、白ワインと同様に辛口・甘口で味わいを表記します。

ロゼワインには主に3つの製法があります。

・セニエ法
赤ワインを造る際にも用いられる製法です。
原料は黒ブドウ。

まずは皮もついたままのブドウを軽くプレスしてつぶしてタンクに入れます。そして種や果皮を漬け込むところまでは赤ワインと同じ。

ただし赤ワインよりは早めに色がついたところで、タンク下から果汁だけを引き抜いて、発酵させるという製法。

ブドウの皮と接している時間が他の製法と比べると長いため、濃い目のロゼワインが完成します。

・直接圧搾法
こちらも原料は黒ブドウですが、製法は白ワインと同じです。

黒ブドウを皮がついたまま軽くプレスしてつぶしてから、果汁だけを絞り出し、発酵させます。黒ブドウをつぶす時に色が付きますが、ブドウの皮と接している時間は短いので、セニエ法よりは薄い色付きのロゼワインになります。

・混醸法
黒ブドウと白ブドウをはじめから混ぜて、発酵させます。製法は白ワインと同じ。ドイツのロートリングが有名ですね！

基本的に赤ワインと白ワインを混ぜてロゼワインにすることはありません。

EUの規定でも禁じられていますが、唯一の例外がシャンパーニュ地方のロゼ。醸造過程で、白ワインに赤ワインを混ぜてから発酵させる製法が認められています。

ロゼワインの産地

ヨーロッパなど北半球のロゼワインの新ヴィンテージの出荷はいつかご存知ですか。実は春なんです。前年の秋に収穫したブドウを醸造して瓶詰されたできたてのフレッシュなロゼは春に楽しめるようになります。とにかくフレッシュなロゼを楽しみたい！というヨーロッパの方は春に新ヴィンテージをチェックするそうですよ。

ヨーロッパでロゼワインが一番楽しまれるのは、初夏。毎年、夏至にあたる6月には、第4金曜日が「ロゼワインの日」として親しまれています。近年はヨーロッパに限らず、香港やマイアミなど世界各地でロゼワインの日にちなんだイベントが開催されるほど、身近なものになってきました。

そんなロゼワインの有名な産地は、南フランスのプロヴァンス地方。フランスで生産されているロゼワインのうち、実に4割もの生産量を占めています。毎年夏至が訪れると、特産品のロゼワインを、地域をあげてみんなで楽しむのが古くからの慣習です。

プロヴァンスはヨーロッパの人たちにとっての憧れの避暑地の一つ。プロヴァンスのロゼワインといえば、夏のバカンスを象徴するイメージも持っているそうですよ。

プロヴァンス産のロゼワインの多くが、キリリとした辛口の味わいをしています。ロゼワインは甘口で初心者向きの飲みやすいワイン、というイメージを持っている日本人にとっては、意外性があるのではないでしょうか。

ロゼワインの消費量

ロゼワインが世界でどれだけ親しまれているのか、詳しく解説します。

世界のロゼワイン消費量

1位　フランス
2位　アメリカ
3位　ドイツ

消費量のシェアはフランスが36％と圧倒的に多く、次いでアメリカが15％、ドイツが7％を占めています。

出典：Observatoire internatiounal du Rose CIVP/FranceAgriMer-Dowel strategie ,2018

2017年のロゼワインの消費量は2340万ヘクトリットル（hl）で、同年の生産量2020万hlを大きく上回りました。これだけ見ても、ロゼワインが世界的にはブームになっていることが分かるでしょう。

2002年から2017年の15年間で、世界のロゼワインの消費量は30％も伸びてきていますので、このブームは一過性のものというわけではありません。

フランスでは、1990年以降ロゼワインの消費量は年々増加を続け、今ではワイン全体の30％を占めるまでになっています。白ワインの消費量は17％なので、ロゼワインが白ワインよりもかなり売れているということです。

アメリカでもロゼワインの売上は年々伸びてきていて、2017年には前年比で53％もの増加を記録しています。

大幅な伸びをしてはいるものの、テーブルワイン市場でロゼワインが占める割合はアメリカではまだ低いので、これからさらに伸びることが予想されます。

フランス、アメリカに限らず、カナダ・イギリス・香港・スウェーデンといった国でも、ロゼワインの消費量は大幅に伸びてきています。

世界ではロゼワインがブーム！

ロゼワインのブームは、1980年～2005年にかけて生まれたミレニアル世代が火付け役になったといわれています。

ミレニアル世代は、10代のころからインスタグラムやツイッター、フェイスブックといったSNSを使いこなしてきた世代。

ロゼワインの色合いがインスタ映えしやすいという要素もあり、ミレニアル世代の女性たちがロゼワインの写真を拡散したことで、一気に人気が広がりました。

また、赤ワインや白ワインとは違い、気軽に楽しめる雰囲気がロゼワインにあったのも、ブームになった要因のひとつです。

ニューヨークでブームとなった「フロゼ」（フローズンとロゼを組み合わせた飲み物）はその象徴といえます。

フランスでは、夏場は昼からよく冷えたロゼワインを飲むことがちょっとした流行になっていて、気軽に飲める雰囲気が形成されてきているようです。こうした変化も、消費量が増えている理由なのかもしれません。

赤ワインや白ワインよりも、ワインの知識がなくても自由に楽しめるというイメージがあるのがロゼワイン。人生を楽しもうとする最近のトレンドとロゼワインの気軽さがしっくりはまったのが、ブームを巻き起こしたといえるかもしれませんね。

ロゼワインの美味しい飲み方

ロゼワインを美味しく飲むには温度とグラスがポイント。ロゼワインの適温の目安は6～10℃。辛口の白ワインと同じくらいです。

ワインクーラーに氷水を入れて15分くらい、冷蔵庫では3～4時間冷やしましょう。

甘口ほど冷やした方がすっきりし飲みやすくなります。グラスは気温の影響を受けにくいボウルが小さいタイプを。ステム（持ち手）が長ければ手の熱が伝わりにくくなりますよ。

ロゼワインはそのままでも美味しいですが、飲み方によって違った味わいを楽しめます。

例えばオン・ザ・ロック。氷が解けるにつれて微妙に口当たりや香りが変化します。光を反射したロゼ色の氷は宝石のようです。

カクテルにするならサングリアみたいにフルーツを加えてみましょう。赤いイチゴやラズベリーがぴったり！

グラスの中で潰したら柑橘系のジュースを30mlほど注ぎ、ロゼワインでグラスを満たします。

甘味が欲しければガムシロップを。ジュースの代わりにピンクグレープフルーツを絞ると、ピンク色が強調されてほんのりビターな味わいになります。

ロゼワインと色合いが近い梅酒と同量ずつ割っても彩りがきれいでほのかに甘いカクテルができます。

ロゼワインに合う料理とは

赤ワインなら肉料理、白ワインなら魚料理が定番ですが、ロゼワインは肉料理にも魚料理にも合わせられるのが特長です。さらに日本食や洋食、中華など幅広い料理に向いています。逆に合わない料理を探すのが難しいくらいです。

特に相性がいいのは味噌や醤油、トマト、チーズなど旨み成分が豊富な調味料や食材。発酵食品との相性も抜群です！

お刺身や味噌田楽、酢豚、ピザ、漬物（ピクルス）などのお供にすれば両方の味わいが引き立ちます。同じロゼワインでも脂っこい料理なら辛口、スパイシーな料理には甘口がオススメです。

初心者さんは、ロゼワインの色合いに合わせて料理を選ぶのが、料理にピッタリのロゼワインを選ぶコツ。

色の淡いロゼワインは、白ワインのように爽やかな口当たりをしています。なので、魚料理やサラダ、スイーツなどと合わせると間違いないでしょう。

逆に、色の濃いロゼワインは、渋みや香りが強く感じられるので、肉料理や中華料理など、味つけの濃い料理と合わせていただくのがベストです。

また、ロゼワインの発祥地、プロヴァンスの南仏料理に合わせてみるのもいいでしょう。

トマトやツナ、アンチョビなどを使ったニースサラダや、魚介類のエキスたっぷりのブイヤベースは、ロゼワインとの相性が抜群です。トマトベースのスープに野菜がたっぷりと入ったラタトゥイユと、ロゼワインとの組み合わせもなかなかいけます。

さすがにステーキやビーフシチューのようながっつりした牛肉料理は赤ワイン、カルパッチョや昆布締めのようなさっぱり薄味に仕上げた魚料理は白ワインに軍配が上がります。その中間ならロゼワイン1本で満足できるでしょう。

料理に合わせるワインに困ったときの強い味方になりそうです。

ロゼワインに合う料理のレシピを紹介

・牛肉とピーマンのしょうがオイスター炒め

作り方

１．幅1センチの細切りにした切り落とし肉をボウルに入れて、Aを加えて混ぜます。皮をむいたしょうがは、幅2、3ミリの細切りにして塩をまぶしておきます。しんなりしてきたら水で洗い水気を切ってください。パプリカ、ピーマンは種を取ってから、幅5、6ミリになるように縦に切ります。

2．フライパンにサラダ油大さじ2入れて、しょうがを中火で炒め、香りが出てきたらパプリカとピーマンを入れて炒めます。

3．野菜を端に寄せて、空いたところにサラダ油大さじ2を入れて、牛肉をほぐしながら炒めていきます。肉に火が通ってきたら、Bを加えて全体的になじませましょう。お皿に盛ってから、仕上げに粗挽き黒こしょうを適量かけてできあがり。

・はまぐりのクリームソース

作り方

１．殻と殻をこすり合わせるようにしてはまぐりを洗います。洗い終わったあとは、水気を切っておきましょう。玉ねぎ、にんじんはみじん切り（5ミリ角くらい）にします。

2．はまぐりを鍋に並べ、玉ねぎとにんじんを上にのせます。白ワインを回し入れて、バターを加えます。フタをして、はまぐりの口が開くまで中火にかけて蒸し煮にします。

3．生クリームを加え、塩・こしょうで味のバランスを整えます。お皿に盛ってから、仕上げにパセリを振りかけましょう。

まとめ

ロゼワインは赤ワインと白ワインの良さを併せ持っているので、ワイン好きならすぐに馴染めるはず。

赤ワインより軽く、白ワインよりしっかりした味わいはどんな料理にでも合わせられます。そのまま飲んでも、カクテルにしても見た目の美しさも際立ちますね。いろんな飲み方や料理との組み合わせを楽しんでみましょう。

〜〜JR只見線 復旧工事前後を比較レポート（福島県）〜〜

福島県の会津若松駅と新潟県の小出駅を結ぶJR只見線。2011（平成23）年7月の豪雨災害の影響で、福島県の一部区間が不通となっていたが、復旧工事がようやく完了し、10月1日に11年ぶりの運転再開を果たした。

複数の鉄橋が崩落するなど、大規模な復旧工事が必要となった只見線。工事着工1年後と、運転再開後に再訪し、変わった只見線を比べてみた。観光客の来訪の様子も含め、復旧の悲願を達成した沿線を2回にわたりレポートしたい。

＊取材は2019（令和元）5月31日、6月1日、2022（令和4）10月15日に行いました。

【関連記事】
夏こそ乗りたい！ 秘境を走る「只見線」じっくり探訪記〈その2〉

【只見線を再訪した①】満員の列車到着で賑わっていた只見駅

只見線の起点は会津若松市の玄関口、会津若松駅。会津若松市は福島県会津地方の中心都市であり、旧会津藩の城下町としても良く知られている。起点の会津若松駅から終点の小出駅まで、全線135.2kmとその距離は長い。所要時間も4時間半ほどだ。全線を走る列車は1日にわずか3往復といった具合だ。それにもかかわらず只見線は鉄道雑誌などのローカル線の人気投票で、常にベスト3位に入る人気路線となっている。

そんな只見線を悲劇が襲った。2011（平成23）年、全線開通40周年のお祝いが行われたわずか数日後の7月26日から30日にかけて「平成23年7月新潟・福島豪雨」により、大きな被害を受けた。一部区間の復旧は果たしたものの、会津川口駅〜只見駅27.6km（営業キロ）間では複数の橋梁が流されるなど被害が大きく、長期間の不通を余儀なくされる。4年にわたる復旧工事が進められ、この10月1日に運行再開となった。

筆者は復旧してから2週間後の只見駅を訪れた。そして9時7分着、会津若松発〝始発列車〟の到着を待った。この列車は会津若松駅6時8分発だ。

1両編成のキハ110系、小出駅行きがホームに入ってくる。見ると車内は立って乗車する人が多いことが分かる。只見駅に到着すると、多くの人たちが下車してきた。乗客は老若男女、先生が付き添う小学生の一団も見られた。運転再開して2週間がたつのに、その乗車率の高さに驚いた。

この小出駅行き列車は、只見駅で23分間の休憩時間を取る。この駅で乗務員が交代、乗客たちもホームで、また駅舎の外へ出て一休みしている。このあたりローカル線ならでは、のんびりぶりである。

乗客のうち只見駅で下車する人は1割ぐらいだったろうか。次の小出駅行きが16時31分発までなく（まれに臨時列車が走る日も）、また会津若松方面に戻るにしても、次の列車は14時35分（臨時列車運行日は13時40分）といった具合なので、日中に只見の町で過ごそうという人は見かけなかった。

出発時間が近づくと列車に戻り、また只見駅から乗車する人も加わり、多くの人たちがそのまま終点の小出駅を目指して行ったのだった。

【只見線を再訪した②】只見線の宝物といえば渓谷美と鉄橋

復旧後に全線を通して走る列車3往復の時刻を見ておこう。

〈下り〉会津若松駅→小出駅

423D列車：会津若松6時8分発→只見9時7分着・9時30分発→小出10時41分着

427D列車：会津若松13時5分発→只見16時21分着・16時31分発→小出17時47分着

431D列車：会津若松17時00分発→只見19時52分着・20時2分発→小出21時26分着

〈上り〉小出駅→会津若松駅

426D列車：小出5時36分発→只見7時1分着・7時11分発→会津若松10時32分着

430D列車：小出13時12分発→只見14時25分着・14時35分発→会津若松17時24分着

434D列車：小出16時12分発→只見17時30分着・18時00分発→会津若松20時55分着

ほかに区間限定で運転される列車と、ごく一部の週末に運転される臨時列車が走る。ダイヤを見ると夜間に運転される列車を除き、日中に走る列車は2往復のみで、なかなか利用しづらいというのが現実だ。ちなみに、不通となる前も全線を走る列車は1日に3往復しか走っていなかった。

あらためて只見線の魅力はと問えば、列車の本数が少なく貴重な体験が楽しめること。また第一只見川橋梁のように、只見川に架かった橋と、周囲の山々が織りなす景観の素晴らしさが挙げられるだろう。第一只見川橋梁は国道252号沿いに展望台が設けられていて、近くにある「道の駅 尾瀬街道みしま宿」から徒歩で5分程度と近い。ただし展望台へは若干、山の上り下りが必要となる。

【只見線を再訪した③】希少車やラッピング車両に注目したい！

ここで只見線を走る車両を紹介しておこう。只見線といえば長年キハ40系が走っていたが、残念ながら2020（令和2）年7月に運用終了となっている。現在走っている車両は以下の2タイプだ。

◇キハ110系

JR東日本を代表する気動車で、只見線を走る車両は新津運輸区に配置される。筆者が訪れた日には、臨時列車（快速「只見線満喫号））の増結用として、「東北デスティネーションキャンペーン」にあわせ「東北のまつり」のレトロラッピングを施した「キハ110系リクライニングシート車」も走っていた。こうした臨時列車の運行時は増結車両に注目したい。

◇キハE120形

キハE120形は新津運輸区に配置されていた車両で、郡山総合車両センター会津若松派出所属に配置替え、2020（令和2）年3月14日から只見線で運用を開始した。

関東地方の久留里線や水郡線を走るキハE130系と形は似ているが、キハE130系の乗降扉が3扉あるのに対して、キハE120系は2扉で、両側に運転台を持ち、1両での運行も可能となっている。またキハ110系との併結運転も可能だ。製造されたのが8両という希少車両でもある。

只見線の全線運転再開に合わせて10月1日から1両のみ（キハE120-2）が「旧国鉄カラー」色のクリーム色と朱色の組み合わせラッピングで走り始めたが、運転開始日の始発列車で運用された時に、只見線内で車両故障のトラブルが起き、立ち往生してしまった。筆者が訪れた日にも残念ながらお目にかかることができなかった。

【只見線を再訪した④】只見川はふだん穏やかな川だが

ここからは、只見線と関係が深い只見川の話に触れておきたい。只見川は日本海へ流れ込む阿賀野川（福島県内では阿賀川）の支流にあたる。只見線は会津若松駅から会津坂下までは会津若松の郊外線の趣だが、会津坂本駅からほぼ只見川に沿って走る。只見駅の先、六十里越トンネルへ入るまで8つの橋梁を渡る。

戦前に会津宮下駅まで延伸開業していた只見線（当時はまだ「会津線」と呼ばれた）だが、戦後はまず、1956（昭和31）年9月20日に会津川口駅まで延伸。会津川口駅〜只見駅間は、当初は只見川に設けたダム建設用の資材を運ぶための路線として設けられ、1961（昭和36）年までは電源開発株式会社の専用線として貨物輸送が行われた。その後、1963（昭和38）年8月20日に同区間は旅客路線として延伸開業している。全通したのはその8年後で、1971（昭和46）年8月29日、只見駅と新潟県側の大白川駅間が開業し、全線を只見線と呼ぶようになった。

只見線の車窓からも見えるが、只見川は上流にかけて計10のダムが連なっている。上流部のダムはひときわ大きく、田子倉ダム、さらに上流の奥只見ダムは全国屈指の規模とされている。水力発電により生み出された電気は、東北県内、また只見幹線と呼ばれる送電線により首都圏方面へ送られている。つまり、只見川でつくられた電気が広域の電気需給に役立っているわけだ。

ダムにより治水も行われ、ふだんは穏やかな只見川を暴れ川にしたのが、2011（平成23）年7月26日から30日にかけて降り続いた「平成23年7月新潟・福島豪雨」だった。その降り方は尋常ではなかった。筆者の従兄弟が、この地方の学校にちょうど赴任していたのだが、当時のことを聞くと、それこそ「バケツをひっくり返した」という表現がふさわしい降り方だったと話している。この時は本当に「降る雨が怖かった」そうだ。1時間に100ミリ前後の雨が降り続き、只見町では72時間の間に最大700mmの降雨を記録している。要は大人の腰近くまで浸かるぐらいの雨が、短時間に降ったのだから、その降り方は想像が付かない。只見川に多く設けられたダムも、この予想外の雨には無力だった。ダムの崩壊を防ぐためにやむなく緊急放水を行うことになる。

降水および放水により、急激に水かさを増した只見川の濁流が住宅や水田、そして橋を襲う。只見線では只見川にかかる第五、第六、第七、第八只見川橋梁が崩落し、また冠水して復旧工事が必要となった。

今、ふり返れば、雨が降る前から少しずつ放流していればと思うのだが、最近の豪雨災害は予想がまったくつかない。裁判も開かれたが、今の豪雨災害はダム管理者にとっても管理が非常に難しいというのが現実なのだろう。

【只見線を再訪した⑤】2018年に復旧工事が始まった

被害を受けてからその後の鉄道会社と自治体の対応は、詳細は省くとして、結論としては復旧した後は福島県が線路を保有し、JR東日本が車両を走らせ上下分離方式で運用されることが決定。復旧費用は約90億円とされ、そのうち3分の2は福島県と会津地方の17市町村、3分の1をJR東日本が負担する。線路の保有・管理費用は毎年約3億円とされ、これらは自治体の負担となる。

そうした負担や、今後の管理運営方針がはっきりしたところで、2018（平成30）年6月15日から復旧工事が開始された。

復旧工事が始まって約1年後に現地を巡ったが、第六只見川橋梁の工事が特に大規模な工事に見受けられた。

第六只見川橋梁は、東北電力の本名（ほんな）ダムの下流部に架かっていた。この橋を復旧させるために、ダムの下に強靭な足場を造り、そこに大型クローラークレーンを入れ込んだ。新しい橋脚を造り上げるためだった。川の流れのすぐそばに持ち込まれた重機が動く様子を見ただけでも、難工事になることが容易に想像できたのだった。

【只見線を再訪した⑥】それぞれの橋梁の復旧前後を見比べると

ここからは被害を受けた鉄橋が架かる箇所の、復旧前後の変化を見ていきたい。橋が濁流に飲まれたところでは、なぜ流されたのかが想像できないところもある。それほどまでに水かさが増し、流れが激しかったということなのだろう。

ちなみに、2021（令和3）年に只見線の橋梁や諸施設は「只見線鉄道施設群」として土木学会選奨土木遺産に認定されている。日本の土木技術を高めたとして、土木工学の世界でも大切とされているわけだ。

まずは第五只見川橋梁（橋長193.28ｍ）から。この橋梁は中央部が曲弦ワーレントラスという構造になっていて、前後はシンプルな形のプレートガーダーで結ばれている。この第五只見川橋梁が架かるところは、川がちょうどカーブしているところで、流れがそのカーブに集中したようで、下流側のプレートガーダー部分が流されてしまった。第五只見川橋梁の復旧費用は約3億円とされているが、被害を受けた4本の橋梁のうち、もっとも少ない費用で復旧することができたとされる。

【只見線を再訪した⑦】水面上昇を考慮した新第六・七只見川橋梁

本名駅（ほんなえき）〜会津越川駅（あいづこすがわえき）間に架かるのが第六只見川橋梁（橋長169.821ｍ）で、会津横田駅〜会津大塩駅間に架かるのが第七橋梁（橋長164.75ｍ）となる。どちらの橋も迫力があり、渡る列車の車窓からの眺めも素晴らしい。

このうち第六只見川橋梁は本名ダムに平行するようにかかり、放流の際にも影響を受けないように、離れて設置され、水面からの高さも確保されていたのだが、それでも被害を受けてしまった。

構造は第六、第七只見川橋梁ともに橋げたはプレートガーダーだったが、ボルチモアトラスという構造物（上路式トラス橋とも呼ばれる）が下に付く形をしていた。橋を強化するための構造だったが、水面が上昇した際に流木などが引っ掛かり、さらに当時はより橋脚も川の流れに近かったことも災いした。

第六、第七只見川橋梁ともに流れの影響を受けないように、橋台・橋脚が強化され、また流れが届かない位置に設けられた。橋げたも長く延ばされている。また以前は線路部分の下に構造物が付いたボルチモアトラス（上路式トラス橋）だったが、上部に構造物がある下路式トラス橋に変更されていて、水面上昇に被害を受けにくい構造が採用されている。

第六只見川橋梁の工事は、地質条件が想定よりも悪かったなどの悪条件が重なり、工法を再検討するなど困難を極めた。工事の進捗にも影響し、復旧見込みの日程もずれることになった。復旧費用は第六只見川橋梁が約16億円とされる。

この2本の橋梁の再建方法を見ると、水面が上昇し、水圧を受けたとしても、被害が受けにくいような構造および技術が採用されている。素人目に見てもタフな構造に強化されているように感じた。

【只見線を再訪した⑧】道路が平行しない場所の復旧工事では

被害を受けた4本の橋の中で予想を上回る復旧費用がかかったのが第八只見川橋梁（橋長371.10ｍ）だった。この区間のみで約25億円がかかったとされている。この橋梁前後は盛り土が崩壊し、また橋梁が冠水した。上部にトラス構造が付く橋だったせいか、橋自体の流出は免れているが、さらなる被害をふせぐために、一部のレールの高さが最大5mにまで引き上げられた。

被害を受けた橋梁前後の路線距離があり、さらに国道252号の対岸で、線路に平行する道もない。そのため重機の持ち込みが難しく、対岸に船着き場を設けて、そこから船を使って重機を復旧現場に運び込む様子も窺えた。

もちろん重機を運ぶような船が当初からあるわけでなく、他所から運んできて組み立てたものだ。川岸での作業、またダム湖の水を放流しての河畔で作業を行うことが必要な時もあり、雨天の作業の際には慎重にならざるをえないような場所だった。ここが最も費用がかかったことも推測できる。

【只見線を再訪した⑨】列車が走ってこその駅だと痛感する

今回のレポートは最後に一駅のみ復旧前、運転再開後の姿を見ておこう。田んぼの中にある小さな駅、会津大塩駅の、〝ビフォーアフター〟である。3年前に訪れた時にはホーム一つに小さな待合室らしき建物があったが、中には入れないように板が打ち付けてあった。雑草が生い茂り寂寥感が漂った。運転再開後は、ホーム上の白線がきれいに引かれ、待合室も開放感あふれるきれいな造りになっていた。

訪れた時は人がいなかったものの、駅は列車が発着してこそ、駅として成り立つことを物語っていた。

復旧した会津川口駅〜只見駅間では全駅を巡ってみた。そこには列車再開を祝う手作りの飾りが多く見られた。地元の人たちの心待ちにしていた思いが込められているようだった。変わる駅の様子、人々の歓迎ぶりや、今後への思いは次週にまたレポートしたい。

新作『語学の天才まで1億光年』（集英社インターナショナル）を刊行したノンフィクション作家・高野秀行氏。高野氏は辺境に行くことの多い作家だが、取材前にはその国、地域の言語を学ぶことにしているという。今まで学んで使った言語の数は、25以上!!　本書はその語学をテーマとしたエッセイとなっている。今回は、本人だけが語れる語学への思い、面白さを聞かせていただいた。

（構成・撮影：丸山剛史／執筆：松本祐貴）

語学での文法とは地図のようなもの

ーー今までさまざまな国、地域を探検し、取材してきた高野さんですが、本書で、語学をテーマにしぼった理由はありますか？

高野秀行（以下高野）　以前から読者、編集者の方に「語学の本を書いてほしい」とは言われていました。僕自身もやりたいと考えていましたが、語学の経験に関して、振り返ったことがありませんでした。

僕の作家活動はどこかに行って帰ってきて、それを書くことの繰り返しです。語学について深く考える時間がなかったんです。ところが新型コロナウイルスの流行があり、すべての海外取材が中断しました。

そのタイミングで編集者から声をかけられたので、語学体験について、振り返ってみることにしたのです。そもそもずっと自転車操業だったので、自分の人生で「立ち止まって振り返る」こと自体が初めてですね。

ーーたしかにそういう時間があったのはよかったですね。本書に書かれているように、高野さんは次から次へと言語を学んでいきます。もともと学ぶことは好きでしたか？

高野　好きというほどではなかったんですが、20代の途中からは語学により人生を切り開くという謎のパターンにハマっていました（笑）。切り開いているのか、ますます深みにハマっているのか定かではないですが……。

ーーその新しい語学を学ぶとき、文法や授業は必要だと思いますか？

高野　語学に関して、文法は知っているに越したことはありません。というのも、文法は地図のようなものです。地図なしでも街は歩けますが、あったほうが早く正確に動けます。ただ文法は、知ることはそれほど難しくないですが、覚えなければいけないのが面倒です。

僕はいくつも語学をやっているので、新しい語学のテキストをパーっと見ていくと、大体1時間ぐらいでどういう文法かわかります。ただ、その言語の文法を覚えたり、使いこなすのは難しいんです。だいたいわかるのと使えるのは違うんですよね。

ーーそこまでわかるだけでも、高野さんは天才とはいいませんが、一般人よりは語学に関する知識が豊富だと思います。本書の中でアマゾン川を旅したときの探検部の後輩・宮澤さんが出てきます。高野さんはこの宮澤さんを「語学の天才」と評しますが、どんな理由がありますか？

高野　天才＝達人というわけではないですが、宮澤は記憶力が抜群によくて単語や表現を一回聞くと忘れないんです。また、微妙な音の違いに気づくことができます。これらは天性のものです。

ある意味、スポーツの運動神経や反射神経、筋力と同じで、語学に関して生まれながらに優れてる人がいるんですよね。ただ、本人がそれを伸ばしていくかは別問題です。

ーー海外の観光地には、日本語で話しかけてくるガイドや子どもがいたりしますね。ああいうのは、高野さんの中では、語学の天才ではないんですか？

高野　アンコールワットなどの観光地にいる子どもやガイドの人たちですね。あれは天才ではなくて、必要なものを覚えている人たちです。ガイドするのに必要な言葉、観光旅行者との会話は、大体決まっています。

僕がエピローグで書いている「ブリコラージュ（あり合わせの道具材料を用いて自分でものを作ること）学習法」は、それに近いことを提唱しています。語学を体系的に広く満遍なく学習するのではなく、目的に特化して覚えて使うことです。この方法なら、今必要としているところで役に立ちます。

現地でリアルに使用する現実の言葉を習いたい

ーー高野さんが海外の現地の言葉を覚えようと思ったのはいつですか？

高野　やはり大学時代にコンゴに行ったときですね。リンガラ語に出会ったことで、現地の言葉も覚えようとしたら覚えられるというのも知りました。

ーー高野さんは新しい語学は「RPGゲームの魔法の剣」であり、「探検」のようだとも言われています。もちろんその一面はありますが、私は高野さんが新しい語学を学ぶ目的は、新しい外国人と話し、親しくなること（ウケること）、大きな言葉で言えば「人類愛」のようなものにもあると感じました。そのあたりを高野さんはどう思われますか？

高野　新言語を学ぶ目的は、大げさにいうと、ファーストコンタクトですよね。自分にとって異文化の人は、異星人のようにも感じます。その人とどういう風にコミュニケーションをとって心を伝え合うかっていうのは、やっぱりすごく面白いことで、一番の方法が言語です。

その言語も、本には繰り返し書いてますが「情報を伝える言語」「親しくなるための言語」の2種類があります。これらも今回、頭の中を整理して、自分がそんな風に使い分けていることに気づいたんですけどね。

ーー今の話の続きで、この2種類の言語が使えれば最強である「語学の二刀流」となります。その事実を知ったことを本書で「語学ビッグバン」と名付けているんですね。

高野　そうです。その語学宇宙が広がり、ほかの語学も学ぶようになったら、語学の天才からはどんどん遠ざかっていくんです……。悲しい事態ですよ。

ーーいえいえ、たしかに悲しいですが、新しい発見もたくさんあるじゃないですか。この語学ビッグバン体験はさすがに一般読者には難しいかもしれませんが、高野さんは大学１年生のとき、インドを旅し、少しずつ英語が話せるようになっていったというエピソードも書かれています。そういう体験は、一般読者でもできますか？

高野　旅行をしている人はみんなやってることだと思いますよ。あのインドの安宿で培われたバックパッカー英語がヨーロッパ、アメリカで通じるかどうかは定かではないですけどね。

ーーどんな言語であれ、自分が発した言葉が相手に通じた時っていうのは、気持ちいいものですか？

高野　気持ちいいですね。脳内物質が出ると思います。スポーツでいい記録が出た、試合に勝ったとか、美味しい料理ができた、楽器が弾けるようになったなどに似ているんじゃないですかね。

ーー本書の中で、大学生時代の高野さんがフランス語を学ぶときに「二重録音学習法」を実践しています。これは「授業を丸ごと録音し、すべてを文字起こしする」という大変な手間がかかりますが……。

高野　うん、あの方法はすごくよかったと今でも思ってます。ただ、聞き取り、ディクテーションをかなり頑張らないといけない。気合いが必要ですよね。あの学習法をやってれば語学力は相当伸びます。

ーーたしかにめちゃくちゃ時間がかかりそうです。もう少しほかに方法はないんでしょうか。

高野　語学の先生が先生口調で話すことは、ウソっぽくて、信用できないんですね。だから、もし機会があれば、ネイティブ同士が話してるところに一緒にいて、僕も入って話すというのは学習法としていいんだろうと思います。

ーーそれもかなり濃密な学習方法ですね。

高野　思わず言ってしまうような言葉こそが、本当に使われている言葉なんですよね。僕はそれを知りたいんです。

日本語も公式だと「私はもう帰ります」と教えるんだけど、実際にはそんなこと言わないわけですよね。帰るときには「じゃあ、もう行くから」などと言います。この「から」はなにかというのは、日本人だって説明できないですが、「から」を使います。

ほかにも、「今日お昼にラーメンを食べました」といった例文を教えるんですけど、誰もそんなこと言わないんですよね。そういうとき「今日昼ラーメン食べたんですけど」と言うのが普通の日本語です。提示するとき「けど」や「ですけど」という言い方をするんですよね。

こういう本当の会話を習ってないと、なぜ「けど」という逆説がつくんだろうと考え込んで、学習が止まってしまうんですね。それはよくないですよね。だから、僕はリアルに使用する現実の言語を習いたいと思うんです。

ーー高野さんは、大学卒業後、タイのチェンマイ大学で日本語講師をなさっています。日本語を教えるときも、リアルな本当の言葉を意識していましたか？

高野　そうしようと思ってましたけど、テキストがないところから、毎回自分で例文を考えるのは、難しかったです。どうしても既存のテキストを使ってしまうので、教科書的であり、非現実的な日本語に傾きがちでした。

途中から漫画をテキストに使うようにして変わりました。漫画という表現は、言文一致度が高く、全然ほかの書き言葉とは違います。また、学生も漫画を読みたいという気持ちも強かったですね。漫画は絵があり、どういうシチュエーションでどういう言葉を使うかが、バッチリわかるのも重宝しました。

ーーそのようにリアルな、本物の言語を学んでいった先には、なにがあるんでしょうか？

高野　僕は途中ですぐ飽きてやめちゃいますからね（笑）。中国語も3〜4年間勉強しましたが、それ以後はほとんどやっていません。たまの旅行や取材で使うぐらいで、もったいないですよね。ときどき「中国語をもっと勉強したら、レベルが上がるのに」と思うんですが、必要に応じて勉強する習慣がついてしまっていて……。

昔ですが、ジョルジュ・シムノンの「メグレ警部」シリーズというフランス語ミステリが好きになったんですが、当時は翻訳されているものは何冊かしかなかったんです。読みたいと思ってフランス語の文庫を買って、原文で読んだこともありました。ただ、日本は翻訳の文化が発展していて、すぐに翻訳が出ちゃいます。その後は『シムノン全集』まで出版されました。エレベーターができたら階段はいらないように、翻訳があれば、原文を読む必要がなくなるわけです。いろんな言語の小説を日本語で読めるのは、いいことですけどね。

語学は、手や口を使った技術なので、体を使って覚えた方がいい

ーーこの本を書くことで高野さんなりの語学学習法は1度整理されましたか？

高野　無駄なことも含め、整理されました。ネイティブに習うことが大事だと思っていましたが、僕の場合は素人の先生が多かったです。その素人の先生にいかにやる気を出してもらうかが重要でした。ナチュラルな言語を学ぶには、生徒側の僕が、授業の準備をして、先生をのせて、やる気を出させていました。そんな技術やエネルギーが必要でしたね。

ーー25か国語以上を学んだことで、今だからわかる練習方法ってありますか？

高野　今は、新しい言語を練習するとき、ネイティブの話者に例文を話してもらった音声をリピートしています。それをスタンダードにするまでにかなり時間がかかりました。必ずそれをやるようになったのは40歳ぐらいです。もっと前からやっておけばよかったと思っています。

ーーどうして、その学習法がいいんでしょう？

高野　語学は、手や口を使った体の技術なので、いろんな部分を使って覚えたほうがいいと思います。

昔の歌を歌ってると、なんとなく歌詞を覚えていたりしますね。あんな感じです。ほかには、自転車の乗り方やクロールなど、覚えるまで大変ですが、体で覚えたことは、忘れにくいんですよね。

語学はなるべく体とセットで覚える。そのためには、ネイティブの発音通りに声を出して読むことです。リズムもあるし、歌に近く、忘れにくくなります。特に年を取ってくるとこの方法がいいと思います。若いころのように文字を見て覚えるのはますます難しくなるので。

ーーこれから語学を学ぶ人にはこの方法を推奨したいと思いますか？

高野　そうですね。語学が苦手な人、年配の人、なかなか覚えられない人には特におすすめしたいです。

ーー逆に、初めて英語を学ぶ、中学1年生の英語の授業とかにはどうでしょうか？

高野　それはちょっと考えてなかったですね。どちらかというと大人向けですよね。大人は、なにかしら目的がありますが、子どもの英語は義務教育でやらされていますからね。ただ、子どもにも本当に興味を持てる英語教育はしたほうがいいと思います。

例えば、アメリカのボストンやシンガポールなど、特定の地域を舞台に設定して、実践的な英語を教えたほうがいいと思うんですよね。

シンガポールの空港についたら、道を聞いて、地下鉄に乗って移動して、別の駅で降りてという、使える英会話を教える。できればですが、教えられた生徒は、いずれはシンガポールに行って、その通りやってみる。こんなことができれば面白いですね。もし行けなくても、今ならYoutubeやオンラインツアーなど、いろいろ体験はできますからね。

ーー本書のエピローグにもありましたが、スマホやPCでの自動翻訳や同時翻訳はどう思われますか？

高野　それで通じるなら越したことはないし、僕も必要なところでは使っています。でも自動翻訳があるから「語学をやらなくていい。やる意味がない」とはならないでしょう。その言葉を実際に話すことによる、親しみは確実にあると思います。

アマゾン流域の文明と接触していない先住民の言語を知ってみたい

ーー本作はコロナ禍による、高野さんの活動休止がなければ生まれなかった本ですね。

高野　ある友人には「高野、10年早かったんじゃないか。年をとってどこにも行けなくなったときに書けばよかったのに」と言われました。

ーー新型コロナウイルスによる、海外の渡航制限もとかれ始めていますが、高野さんはどこかに行く予定は？

高野　僕は、今年になってからは通常営業をしています。2022年、1月、2月はタイ、4月、5月はイラクに行っていました。来年はイラクの本を出す予定です。日本で半年過ごすと飽きてくるので、そろそろ出かけたいぐらいです。

ーーコロナ禍の間は旅ができなくてストレスもたまりましたか？

高野　コロナが始まる前は、旅して帰って書く、旅して帰って書くの繰り返しに正直少し飽きてきて、海外へ行くことにありがたみが感じられなくなっていました。だから、コロナになって、最初1年ぐらいはこのルーティーンから抜け出してほっとしてましたね。

ただ、その辺りが限界で「やってられない。シャバに出たい」という気持ちに変わってきました。今年の1月、タイに久しぶりに行ったら、「ああシャバに出た。空気がうまい」と思いましたよ。

日本は悪い国ではないんですが、最近は煮詰まりを感じます。同じ場所で同じことを考えていると思考はぐるぐると堂々巡りをして、空転しやすくなります。そんなとき、タイやイラクに行くと、全然違う人たちが違う思考で、行動しています。それを見ると、パァっと視野が開ける感じがします。

ーーやはり高野さんは海外に行かないではいられない人なんですね。逆に日本の生活で日本語以外の言語を使う機会はありますか？

高野　まったくないですね。ただ、SNSではいろんな国の人とはやりとりはしています。今日もソマリ人と、ソマリ語でチャットをしていました。そのソマリ人とは、一時期、日本のマクドナルドで毎週のようにおしゃべりをしていたんですよ。今日のチャットは「明大前のマックにいるよ」「懐かしいな〜」といったような、他愛ない内容でした。

ーー高野さんの魔法の剣であるいろんな言語は、日本では使い道があまりないですね。

高野　そうなんですよ。日本にいる外国出身の人は、日本語が上手いので、使う必要がないんですよね。

だから、例えば中国語しか話せない人やタイ語しか話せない人の手伝いをするボランティアがあれば、やりたいと思います。そういう人が、役場や病院に行く時には役に立ちますよ。実際にそんな時間はなかなか取れませんが。

ーーこれから高野さんが覚えてみたい言語はありますか？

高野　アマゾンやシベリア、ニューギニアの先住民の言語はやってみたいですね。系統がよくわからなくて文法も想像がつかないような言語です。それを習うシチュエーションを作るのが難しいですが……。

以前、NHKで放映された『イゾラド』というシリーズがありました。アマゾン流域の文明に接触していない先住民に取材するドキュメンタリーです。僕もスゴく興味を持ち、ディレクターの人に話を聞きにいきました。彼らの言語は、どこの言語とも関係性がないらしいです。そういう人たちの言語を知ってみたいですし、取材にいってみたいと思いますね。時間もお金もかかりそうですが。

ーー次に外国に行くならどこでしょうか？

高野　まだ決まってないんですよ。だから、最近は珍しく勉強していません。行き先が決まらないと、どの言語をやったらいいかわからないですね。

昔に比べたら、外国語を覚えるのはしんどいですよ。56歳になって記憶力が落ちてるどころか、記憶力ゼロからいかにして覚えるかです。次回はもう少し工夫して、自分でカッチリしたテキストを作ってやりたいなと思います。

ーー本書は読者層の設定に悩んだそうですね。著者としてはどの層にこの本が届けばいいと思いますか？

高野　結局、それはわからないまま、全方向を目指してます。語学を学んでいる人や言語学専門の人にも読んでほしいし、それから語学は苦手だけども、面白い話を聞きたい人も読めるように書いたつもりです。

こういう本はいままでなかったと思うので、言語や語学だけでなく、単に面白いエッセイと思ってもらってももちろんいいので、たくさんの人に届けばいいですね。

インタビューにもあったが、来年にはイラク取材を元にした本を刊行予定の高野秀行氏。もちろん語学もバッチリだ。

「イラクは5年前から取材を続け、アラビア語イラク方言を1年ほど学びました。標準アラビア語ではないから、辞書もないし、Google翻訳もなくて困る。でもそこが面白い」

高野氏の言語に対するポジティブな姿勢は変わらない。高野氏は、これからもずっと新しい言語と向き合い、勉強し、悩み続けるのだろう。高野氏は本人の言う通り、語学の天才ではないかもしれないが、本に書くエピソードはとてつもなく面白い。

インタビューで少しでも興味を持った人は、語学に対する愛と笑いが詰まった新刊『語学の天才まで1億光年』（集英社インターナショナル）を読んでほしい。語学の向こうに面白い外国の人たちとの出会いがあるはずだ。そして本書のエピソードは、あなた自身が人とつながるための魔法の剣になってくれるかもしれない。

【INFORMATION】

『語学の天才まで１億光年』公式サイト

高野秀行さんのトークイベントや、サイン会の予定は、随時こちらにアップします。高野さんが現地の人々とアラビア語イラク方言や、ソマリ語で会話している動画も公開中です。

「俺の（私の）庭が一番居心地がいいんです！」

そんなＤＩＹｅｒたちの個性溢れるフェイバリットガーデンをご覧あれ。

10回目となる今回はプロが作る最高の居場所を紹介！

＜記事内ギャラリー＞

File10　ウッドデッキを生かすのは、開閉式の壁と落葉樹！

＜DATA＞
主要デッキ材…防腐処理済みＳＰＦ
デッキ面積…約16㎡
主な設備…開閉式の壁（引き戸）、落葉樹

これぞ、住宅地で本当に活躍するウッドデッキの形だ。3面を母屋に囲まれた庭にデッキを作り、唯一、周囲に向かって開け放たれた面には、引き戸を装備。人目が気になる時間帯には引き戸を閉じ、気にならないときは開ける。いわば開閉式の壁を設けることで、住宅地でも常に落ち着いて過ごせるガーデンリビングとなる。

確かにここで紹介する例は、3面を母屋に囲まれた庭だから可能なデザインだが、そうでなくても、デッキの隅に新たに柱を立て、その柱までの間に引き戸を設けるなどすれば、近い状態に仕上げられそうだ。

四方を囲ったプライベート感重視のデッキでは、空とのつながりが、より強く意識される。そして、空との関係性を絶妙に調節してくれるのが、落葉樹だ。夏には葉を茂らせ、厳しい陽射しをさえぎる天然のパラソルとなり、冬には葉を落とし、暖かな陽射しをデッキに通す。

「デッキだけじゃなくて、家の中も夏は涼しくなるし、冬は暖かくなるんです」

と、十数年にわたり落葉樹の恩恵を受けてきた住人も、太鼓判を押した。

取材協力◎グリーンギャラリーガーデンズ／写真◎福島章公

＊掲載データは2013年2月時のものです。

100円ショップ・ダイソーは、キッチン用品からお掃除グッズまで幅広い商品を扱っています。中でも「冷水筒（茶こし付、1L）」は、保存しながらお茶などの飲み物作りができる優れもの。シンプルなデザインながらも、内容量がわかる側面のメモリなど便利な機能が備わった同商品を試していきましょう。

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

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●保存しながら飲み物作りができる「冷水筒（茶こし付、1L）」（ダイソー）

お茶のストック作りって意外と手間がかかりますよね。やかんなどでお茶を煮出して冷めるのを待ってから、別容器に入れ替え…。そんな毎日の家事をラクにしてくれるアイテムはないかと探していた時に、ダイソーで発見したのが「冷水筒（茶こし付、1L）」（220円／税込）でした。

本体の大きさは約8.8（縦）×8.8（横）×22cm（高さ）で、冷蔵庫のドアポケットに収まるコンパクトな1Lサイズ。蓋と底部分はともに正方形で、底部分の方がやや小さくなっているデザインです。容器の中に手を入れても底に触れられる程度の広さが確保されているので、お手入れしやすいのも好印象。ボトル用の洗浄グッズを使わなくても、普通のスポンジで底の角も洗えますよ。

蓋部分に茶こしをセットすることで、保存しながらお茶などの飲み物を作ることができます。茶こしは蓋に合わせてひねるだけで、簡単に取り付けと取り外しが可能。茶こし部分も本体同様に奥まで手が入るので、しっかりと洗えました。

本体側面には内容量を読み取るメモリがついているので、飲み物を自分好みの濃さで作る際の目安に使えます。残りの容量がひと目でわかる、半透明のボディもGOOD。茶こしは0.6Lのあたりまでしか下がっていないので、茶葉を取り忘れたときにいつまでもお茶が出て濃くなるのを避けられて良いですね。

蓋は常にオープンの状態なので、冷蔵庫から出してすぐにコップに飲み物を注げるのも嬉しいポイント。蓋無しでもあまりこぼすことがないので、購入者からも「いちいち蓋を開ける手間がないので使いやすい」と好評です。

保存しながら飲み物作りができるダイソーの「冷水筒（茶こし付、1L）」で、毎日の家事をラクにしませんか？

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12枚目のシングル「Be Selfish」がオリコン週間合作シングルランキングで1位を獲得した＝LOVE。“自分を大切にワガママに”をコンセプトに、流行に流されたり、他人の視線を気にしたり、流れるままに生きるのではなく、“心から望む生き方を見つけて、自分だけの世界を作ってみよう”というメッセージが込められている本作について、野口衣織さん、齊藤なぎささん、諸橋沙夏さんに聞きました。

◆「Be Selfish」を初めて聴いたときの印象から教えてください。

野口衣織：切なさ全開だった前作の「あの子コンプレックス」とは対照的に、明るくて多様性を感じる曲だなと思いました。ただポップなだけでなく、いろんな音が入っていて聴いていても歌っていてもすごく楽しかったです。歌詞の通り、“どんなときも君は君だよ”と全てを肯定してくれるところも好きで、この曲があればどんなときでもいつもの私より強くいられるんじゃないかなって。聴くたびに背中を押してくれる、お守りのような曲ですね。

◆野口さんは表題曲では初のセンターに抜擢。率直な気持ちは？

野口：正直すごく緊張はします。今もしています（笑）。でも、「Be Selfish」というタイトルには“ありのまま”“あなたのまま”っていう意味も含まれていると思うので、この曲に甘えてあまり考えすぎず、普段の私のままでいられたらいいなって。“センターだから○○しなきゃ”と考えすぎると空回りしてうまくいかなくなってしまうタイプなので、メンバーの力を借りながら頑張りたいです。

◆齊藤さんと諸橋さんは、センターを務める野口さんの姿をご覧になっていかがですか？

齊藤なぎさ：今まで他の曲でセンターを務める姿も見てきましたが、衣織がセンターに立つたび衣織の世界観にぐっと引き込まれるんです。隣でパフォーマンスしていても、すごく刺激を受けます。私も6枚目のシングル「ズルいよ ズルいね」で初めてセンターを経験したのですが、センターになったからこその悩みや苦しみを誰にも言えず抱え込んでしまったことがあったんです。だからこそ衣織の感じるプレッシャーや大変さは理解できると思うので、もしつらいことがあったら何でも話してほしいなと思いますね。

野口：わぁ～。ありがとう。優しい。

諸橋：衣織はカッコいい曲も似合うので今回のようなポップな曲でセンターを務めるのは意外だなと思う方もいらっしゃると思うのですが、私はすごく曲に合っているなと思いました。普段気にしいな性格だからセンターというポジションでより気を使うこともあると思うけど、存分にセンターを楽しんでもらえたら…ってなんか上から目線みたいになっちゃった（笑）。

野口：あはは！ありがとう。その気持ちがうれしいよ。

諸橋：実は私、次のセンターは絶対に衣織だと思っていたんです。いつも表題曲だけじゃなくc／wを歌うメンバーの予想も当たることが多くて。デモを聴く前から“今回は衣織だろうな～”と思っていたので、発表されたときは「お！」ってなりました。

野口：すごい！預言者だ！

齊藤：沙夏は観察力が鋭いし、人間観察も好きだから当てられるのかもしれないね。よく二人で次の曲の予想をしたりするんですけど、沙夏が「絶対こうなるよ」っていうのが見事に当たってるんです。すごすぎて前世占い師なんじゃないかなって思います（笑）。

諸橋：それしか当てられないけどね！（笑）

◆MVは韓国で撮影されたとのこと。衣装のポーズ数やカット割りの細かさなど韓国らしさを感じる部分が随所にありましたが、日本で撮影するときとの違いなどはありましたか？

野口：韓国のアイドルさんのMVってすごい彩度が高くてカラフルなイメージがあって。「それってCGで表現されているのかな？」と思っていたんですが、スタジオのセット自体の色味がしっかりと表現されていたので驚きました。冒頭に出て来る洗濯機のセットもわざわざ組み立ててくださっていて。

諸橋：色づかいもかわいかったよね。

齊藤：スタッフさんが現地の方だったので、現場では常に韓国語が飛び交っていて私たちへの指示も基本的に全て韓国語だったんです。だから今周りでどんな会話してるんだろう？みたいなこともあって。完成形が分からない状態で撮影していたので、「このシーンはどこにつながるんだ？」って考えたりしていました。

諸橋：でも出来上がったMVを見たら新鮮ですごくかわいくて、監督さんが伝えたかったのはこういうことだったのか！と納得しました。

◆諸橋さんはニンジンを食べるシーンも印象的でした。

諸橋：ありがとうございます！でもニンジンはあまり得意な方ではなくて…（笑）。2年ぶりくらいに生で食べました（笑）。

齊藤：しかも2回くらい食べてたよね？

諸橋：そうそう。食べたフリじゃなくてちゃんと食べたから、自分でもいろんな意味で思い出に残るシーンになりました（笑）。

野口：合間に食べたご飯もおいしかったよね！いろんな種類のおかずがビュッフェのような形式で並んでいて、好きな物を好きなだけ食べることができたんです。私は辛い物が大好きなのでヤンニョムチキンとかソトックソトックを食べました。

齊藤：私も食べた！おいしかったね♡

諸橋：スープを食べたときにちょっと辛くて「辛い～！」って言ってたら、スタッフさんから「それいつもより甘口だよ」と言われて、韓国と日本の味覚の違いを感じました（笑）。でもだんだんその辛さがくせになってきてずっと食べてましたね。

◆今作のリリース準備などで多忙な中、今年の夏は「TIF 2022」をはじめとしたさまざまなイベントにも出演されました。

齊藤：ありがたいですね。

諸橋：「TIF 2022」はトリを飾らせていただいたのですが、あとでファンの方から「長時間並んでも整理券がとれなかった」という話を聞いて「え？それって私たちのこと？」って。

野口：びっくりしたよね。あと他のグループの方たちが私たちのステージを見に来てくださっていたと知って、思っている以上に見てくれる方がいるんだなと驚きました。

◆見られていることで受ける刺激はありますか？

野口：あります。それこそノイミー（≠ME）ちゃんたちは私たちのライブをたくさん見てくれているみたいで。直接メンバーの子に「なんで見てくれるの～!?」って聞くと「私たちはイコラブさんが大好きだから」って言ってくれるんです。“後輩に慕われるってこういうことなんだ”と感じますし、少し恥ずかしい気持ちもあるけど好きでいてもらえるならこれからもそういう存在でいたいなって。（ガッツポーズしながら）頑張っちゃお！って思います。

齊藤・諸橋：（ガッツポーズしながら）そうだね。

◆女性アイドルグループが増加する中で、あらためて＝LOVEの魅力はどんなところだと思いますか？

齊藤：個性がすごいところです。外見で言うとみんなかわいいけど、その中でも和風だったり、ハーフっぽい顔立ちだったり、女の子らしい甘い顔だったりいろんな系統の子がいますし。あと得意とすることもみんな違って、歌やダンスだけじゃなく、マラソンや美容などすごく幅広いんです。人それぞれに好みがあると思うんですが、その好みに当てはまるメンバーが誰か一人は絶対にいる。グループ内に11色ものカラフルな色があるのが強みじゃないかなと思います。

◆すてきですね。では自分自身の強みというと？

一同：うわー！難しい！

諸橋：これ、早いもの勝ちじゃない？

野口：どうしよう…。

齊藤：はい！私はギャップです！昔から路線を変えずに基本的にはツインテールで王道の“きゅるきゅるアイドル”を貫いているけど、性格面はおじさん（笑）。それこそファンの方は知ってくださっていると思うんですけど、ガサツだしちょっと変わっているところがあるんです（笑）。でも「そこも好きだよ」って言ってくださるファンの方が多いので、自分の強みはギャップかなって思います。

諸橋：じゃあ次行きます！私は場を盛り上げるのが得意です。例えば楽屋でメンバーが疲れていたり、ちょっと気分が落ちているときにテンションを上げることができるのは私かな～って。

齊藤：それは本当にそう！この前も楽屋で…（笑）。

諸橋：私自身も疲れはあったんですけどメンバーのテンションがちょっと低かったので、みんなを元気にしたいと思って少し変わった格好で踊ってみたんです（笑）。（音嶋）莉沙とかは結構笑ってくれたけど、（瀧脇）笙古や（髙松）瞳は冷たい目で見ていて（笑）。

齊藤：想像つく（笑）。

諸橋：でもその表情も好きだからうれしくなっちゃって、その後も踊っていました（笑）。アイドルになったときに親から「一日楽しんで仕事を終えるようにしなさい」と言われていることもあって、私自身も常に楽しい気持ちでいたいですし、メンバーのためなら体を張ります！

◆強いメンバー愛ですね。そんな中、野口さんはずっと考えこんでいらっしゃいますが…？

野口：（小声で）強み…強み…

諸橋：たくさんあるよ～？

野口：はい！ちょっと違うかもしれないけど、いただいた歌詞に対する考察とか妄想力は頑張っているんじゃないかな～って思います。もともと「これはこうだろうな、あぁだろうな」って考えるのが好きなタイプで。指原（莉乃）さんの歌詞は特に考え方一つで歌詞の中の物語の結末が変わるんです。それをどう表現するのか考えるのも好きだし、パフォーマンスをする上でも強みになるんじゃないかなって思います。

諸橋：そうだね。私は妄想力がないので、衣織の考え方は本当にすごいなって感心します。表現力が高くて、特に「手遅れcaution」の落ちサビの衣織の表情は毎回どのステージを見ても違うんですよ。私は個人的に去年の「イコノイフェス 2021」の「手遅れ～」が好きです。

野口：沙夏は私を呼んで直接「これ！　ここの衣織いいよ!!」って褒めてくれたよね。

◆普段からお互いを褒め合うことが多いんですか？

齊藤：そうですね。ここの二人（野口・諸橋）は特に褒めてくれます。

野口：あ、そうだ「P.I.C.」のダンスめっちゃよかった！

諸橋：あれね！分かる!!

野口：映像見てて「ん？今のダンス誰？」って気になって一旦止めて。“ツインテールだから…なーたん（齊藤）!?”って。レッスンで撮った動画を見返すときも、まず最初は自分を追うじゃないですか？でもちらっと目に入る人がいて特定するとなーたんだったりするんですよね。

諸橋：髪を振り乱して踊るんだよね。前までは「前髪！ツインテール絶対！崩さない！」みたいな感じだったけど、見せ方が本当に上手になったと思う。

齊藤：えー！うれしい！

◆野口さんと諸橋さんの褒め言葉が止まりませんでしたね。

齊藤：二人はいつもこんな感じで特に褒めてくれます。「かわいい」だけじゃなくて「こういうところがかわいい」「ここがよかった！」って細かく言ってくれるんです。

野口：それこそなーたんも褒めてくれるじゃん。私がボソッと「今日、なんか顔がかわいくない…」って言ったら「（真剣な表情で）かわいいよ！私、衣織の顔すごい好きだから!!」って返してくれて。こんなかわいい子にそう言ってもらえるなら…ってモチベーションが上がりました。

◆女の子同士だとお世辞で褒め合ったりする場面もありがちですが、そういったことが一切なく心からいいところを伝え合っているんだなと感じました。これは昔から変わらず？

齊藤：いつからだろう？

諸橋：それこそノイミーちゃんができてからかも。私たちってどちらかというとあまり先輩っぽくなくて。「ノイミーちゃんのほうがパフォーマンスいいし、うちら絶対だめだよ…」ってネガティブに考えがちなんです。

野口：そうそう。だからそうなったときはお互いに「大丈夫だよ！うちらかわいいよ！できるよ！」って励ましあったりして（笑）。

諸橋：もし誰か一人落ち込んでいる子がいたとしても、10人の中に持ち上げてくれる人が絶対にいるので。声を掛け合って支え合っている感じがします。

◆そうやってお互いの自己肯定感を高め合っているんですね。自己肯定感を上げるという意味では「Be Selfish」もぴったりの楽曲だと思いますが、最後にあらためて聴きどころを教えてください。

諸橋：まず歌詞に絵文字やハートが使われていてポップですし、ところどころにラップパートがあったりして聴いていて楽しいジェットコースターのような楽曲だなと思います。あと6年目の私たちだからこそ歌える歌詞もあって。“性別なんて必要ない”“恋をしていてもしていなくても君は君だよ”などと聴く人みんなを肯定する内容を歌えるようになったことも意味があると思っています。私たち=LOVEがこの曲を聴いてくださった方の味方になれたらうれしいです。

野口：素晴らしい…！それで締めでいいのでは!?

齊藤：いいのでは？

諸橋：いやいや！

齊藤：でも沙夏が言ってくれたとおりです。私は“逃げるってワード 嫌になっちゃう”っていうフレーズが好きなんですけど、時には逃げてもいいんだよっていう意味が込められていて。「逃げずに頑張れ」じゃなく、逃げるって悪いことじゃないからねと肯定する歌詞になっているのでつらいときに聴いて元気になってほしいなって思います。

野口：私は“普通はこうだってそんな言葉空の彼方に投げ捨ててあげる”という部分が好きなんですが、この投げ捨てる役割は私たちなんじゃないかなと思っています。そういう固定観念を取り払うというか。悩んだり迷ったりしたときに、“イコラブが肯定してくれてるんだから大丈夫”と思ってもらえたらうれしいですし、この曲のように皆さんの背中を押せる存在でありたいなと思っています。ぜひたくさん聴いてください！

PROFILE

齊藤なぎさ

●さいとう・なぎさ…2003年7月6日生まれ。神奈川県出身。AB型。

野口衣織

●のぐち・いおり…2000年4月26日生まれ。茨城県出身。O型。

諸橋沙夏

●もろはし・さな…1996年8月3日生まれ。福島県出身。B型。

リリース情報

＝LOVE「Be Selfish」

発売中

通常盤 Type E：1100円（税込）

●photo／干川 修　text／矢嶋咲良

「印刷業界」の裏側をテーマにしたマンガ「今日も下版はできません! 」。ナビ印刷株式会社の営業マン・刷元 正（スリモト・タダシ）と沖田功人（オキタ・コウト）が印刷業界にまつわる「あるある」を、涙あり、「なるほど」や「へぇ～」ありで語っていきます。

祝100回。刷元さんのもとに上製本ノートが届く。国家資格を持つナビ印刷の上製本の出来栄えにお客さんも大喜びだが……？

【前回のお話を読む】※画像をタップすると読めます。一部SNSからは表示できません。

●GetNavi web本サイトで前回を読む

●連載一覧はコチラ

第101話は11/4（金）更新予定！

第1話はコチラ

連載一覧はコチラ

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約1900万点ものアイテムを扱う、事業者向けネットストア・モノタロウ。意外と私生活でも役に立つアイテムが多く、「空気入れ 自転車用 足踏み式 タンク内蔵 シングルシリンダータイプ SGマーク付」も人気の商品です。公式サイトのレビュー欄でも「足踏み式だから楽に空気を入れられる！」と話題の空気入れの使い心地を、実際にチェックしていきましょう。

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

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●手押し式より疲れずに使える「空気入れ 自転車用 足踏み式 タンク内蔵 シングルシリンダータイプ SGマーク付」（モノタロウ）

ちょっとしたお出かけに便利な自転車ですが、定期的にタイヤに空気を入れないといけないのはやや面倒。今使っている手押しタイプの空気入れは、押すのにかなり力がいるので毎回苦労しています…。そんな時モノタロウで足踏み式の「空気入れ 自転車用 足踏み式 タンク内蔵 シングルシリンダータイプ SGマーク付」（813円／税込）を発見。少しでも作業を楽にできないかと思い、すぐに購入してみました。

まず驚いたのはコンパクトさで、収納時のサイズは約9.4（幅）×24.5（奥行）×7.5cm（高さ）ほど。1Lペットボトルよりも小さいため、玄関などに置いても邪魔になりません。鞄に入れて持ち運ぶのにちょうど良く、遠くまでサイクリングしたい時にも役立ちますよ。

さらに4種類のアダプターが付属しているので、オートバイや浮き輪などの空気も入れられます。いちいちアイテムごとに別の空気入れを用意しなくていいのは嬉しいですね。

試しに空気入れを使ってみたところ、手押しタイプよりも力がいらなくて好印象。レジャー中や自転車で遠出して疲れている時でも、簡単に使用できます。空気圧メーターも地面に置いて使う分少し遠くはありますが、シンプルな表示で見やすさ抜群。空気圧をちゃんと把握しつつ空気を入れられました。

また同商品は、安全基準・製品認証・事故賠償が1つとなったSG規格適合品。安全に使えるかの基準をしっかりクリアした上で、万が一製品の欠陥によって人身事故が起きた場合に賠償措置もついているのは安心です。

商品を購入した人からも「オートバイにも使えて1個あると便利」「メーター付きで空気入れ量の目安がわかるから助かる」と好評の同商品。自転車でのおでかけやレジャーに行く機会の多い人は、マルチに使えるモノタロウの空気入れをゲットしてみてはいかが？

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マツダはかねてよりラージ商品群の登場を示唆していましたが、ついにその第一弾が姿を現しました。それが縦置きエンジン＋後輪駆動の新プラットフォームを採用した「CX-60」です。今回はその主力となる3.3L直6ディーゼルターボに48Vマイルドハイブリッドを組み合わせた「XDハイブリッド」の試乗レポートをお届けします。

【今回紹介するクルマ】

マツダ／CX-60

※試乗グレード：XD-HYBRID Premium Modern

価格：299万2000円～626万4500円（税込）

全4タイプのパワーユニットから3.3L直6ディーゼルターボが登場

CX-60は新開発された、マツダのラージアーキテクチャーを採用する新世代プラットフォームです。そのラインナップはとても幅広く、パワーユニットは全4タイプ、グレードは8タイプを用意し、すべてが組み合わせ可能ではないものの、多彩なニーズに応えられるラインナップになっています。

中でもパワーユニットは、48Vマイルドハイブリッド機構を組み合わせた3.3L直6ディーゼルターボ核として、よりカジュアルな2.5L直4ガソリン、3.3L直6ディーゼルを用意。さらに2.5L直4ガソリンにプラグインハイブリッドを組み合わせたものも遅れて登場します。そのため、価格も299万円から626万円と倍以上の価格差を生まれるラインナップとなりました。

つまり、CX-60は、これまでのCX-5から乗り換える人にも対応するだけでなく、新たにプレミアなユーザー層も取り込んでいく。そんなラインナップ構成となりました。

そんな中で試乗した3.3L直6ディーゼルターボの「XDハイブリッド」のグレードは、「エクスクルーシブスポーツ」と「エクスクルーシブモダン」、「プレミアムスポーツ」と「プレミアムモダン」の4タイプ。価格はエクスクルーシブスポーツとエクスクルーシブモダンが505万4500円（税込）、プレミアムスポーツとプレミアムモダンが547万2500円（税込）です。

試乗したプレミアムスポーツとプレミアムモダンの違いは、前者は全体に黒を基調としたスポーティな雰囲気を演出したものに対し、後者がメッキ類を多用し内装もホワイトを基本としたラグジュアリーな雰囲気にしたもので、あくまでデザインコンセプトの違いとなっています。

スタイリッシュなプロポーションに高品質なインテリア

CX-60を前にして感じた印象は、とてもスタイリッシュであることです。フロントは極端に短いオーバーハングを持ったロングノーズとなっていて、ボディサイドも波打つような筋肉質を感じさせる見事なプロポーション。全長4740mm×全幅1890mm×全高1685mmの大きめのボディサイズだからこそ実現できたデザインと言えるかもしれません。

インテリアの仕上がりにも相当こだわったようです。マツダによれば“マツダ車史上最上”としており、それだけCX-60がかつてないプレミアムゾーンを狙っていることは容易に推察できます。手に触れられるすべてがソフトパッドに覆われ、見た目にも触れた印象でも欧州車のハイグレードモデルと比べてまったく引けをとりません。個人的には、もはやそれを超えたといっても差し支えないと思っています。

中でも印象的なのが左右のシートに挟まれた中央のコンソールです。全体に高い位置にあり、それが否応なくCX-60がFR車であることを訴えています。しかも幅が広くその存在感は抜群です。左右両開きのコンソールボックスも深さこそないものの、幅が広い分だけ少しかさばるモノも対応できるでしょう。内部にはUSB-C端子が2つ備わっており、スマホの映像を映し出すのに使うHDMI端子もここにありました。

一般道では突き上げ感を感じるも、高速での安定性は抜群

試乗は御殿場を起点に東名高速と、乙女峠を抜けた箱根界隈の峠道で試してみました。まず試乗会場から東名高速へと進むと、8速ATが小気味よくステップアップして速度を上げていきます。このトランスミッションは、スタート用クラッチに湿式多板ユニットを組み合わせたトルコンレスという特徴的な構造を採用していますが、従来のATと比べても違和感はまったくありません。その上、低負荷領域をモーターでアシストしているため、発進時の動きはとても身軽で、とても2t近いボディを動かしているとは思えないほどです。

高速での走行は車重の重さも手伝ってか、どっしりとした安定感があります。ICからICまでの一区間でしかありませんでしたが、走り始めに感じたコツコツとした突き上げ感も速度が上がるにつれて収まっていき、ステアリングの直進性の良さとも相まって気持ちの良いクルージングを楽しむことができました。

ただ、乙女峠方面に進むと再び突き上げの大きさが気になるようになりました。一般道にありがちな路面の凹凸をそのまま伝え、時にそれが大きめに感じるときがあったのです。一方でコーナリングのトレース性は極めて高く、狙った方向へ確実にハンドリングしてくれます。車体のブレも最小限に抑えられているようで、安定したポジションで峠道を右から左へとハンドルを切ることができたのです。ブレーキのタッチも良好で、少しハイスピードでコーナーに入っても不安感はほとんどなく通過できました。

試乗したグレードの価格帯は500万円を超えており、一般的に言っても十分にプレミアムカーの領域にあると思います。クルマとしての造りこそ、それに見合うものを持っていました。高速での走りはともかく、一般道での突き上げ感はもう少しいなしてくれる気遣いが欲しかったようにも思います。とはいえ、パワーユニットが多岐にわたるCX-60では、組み合わせによってまた違った印象を与えてくれるかもしれません。

直6ディーゼル＋FRを気軽に楽しみたいなら「XD」もオススメ

そこで別のグレードを選んだ場合を考えてみました。その結果、直6ディーゼルを搭載したもっとも身近なグレードが「XD」であることがわかりました。2WDの価格は323万9500円（税込）。アダプティブヘッドランプやパワーシートといったプレミアムな装備はないものの、18インチアルミホイールは装備されます。写真で見る限り、見た目にもそれほど見劣り感がないのもいいと思います。手軽に直6ディーゼル＋FRの基本スペックを楽しむのに「XD」はピッタリのグレードかもしれません。

SPEC【XD-HYBRID Premium Modern】●全長×全幅×全高：4740×1890×1685㎜●車両重量：1940㎏●パワーユニット：3283㏄水冷直列6気筒DOHCターボエンジン●最高出力：エンジン254PS/3750rpm［モーター16.3PS/900rpm］●最大トルク：エンジン550Nm/1500〜2400rpm［モーター15.3PS/200rpm］●WLTCモード燃費：21.1㎞/L

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

新海誠監督の3年ぶりの最新作「すずめの戸締まり」が11月11日（金）公開。これを記念して、10月28日（金）の『金曜ロードショー』（日本テレビ系　午後9時～11時24分）では、新海監督の大ヒット作「君の名は。」を本編ノーカットで放送する。

2016年に公開された「君の名は。」は、新海監督の描き出す繊細な世界観と予想を覆すストーリー展開が大きな反響を呼び、歴代興収5位（邦画歴代3位）となる250.3億円を記録。海外でも各国で大ヒットを記録し、国内外の映画賞も席巻。『秒速5センチメートル』（2007年）、『言の葉の庭』（2013年）などで注目されていた新海監督の名前を一躍世界にとどろかせた。

本作は、夢の中で“入れ替わる”少年と少女の恋と奇跡の物語。作画監督に安藤雅司、キャラクターデザインに田中将賀など最高峰のスタッフが集結し、世界の違う二人の隔たりとつながりから生まれる「距離」のドラマを圧倒的な映像美とスケールで描き出している。

そして入れ替わってしまう高校生、立花瀧と宮水三葉を演じたのは、神木隆之介と上白石萌音。RADWIMPSが担当した音楽も話題となり、日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞。「前前前世」をはじめとする主題歌も大ヒットを記録した。

番組情報

『金曜ロードショー』
「君の名は。」
日本テレビ系
2022年10月28日（金）午後9時～11時24分

原作・脚本・監督：新海誠
作画監督：安藤雅司
キャラクターデザイン：田中将賀
美術監督：丹治匠・馬島亮子・渡邉丞
音楽：RADWIMPS
主題歌：RADWIMPS「夢灯籠」「前前前世（movie ver.）」「スパークル（movie ver.）」「なんでもないや（movie ver.）」
声の出演：神木隆之介／上白石萌音／長澤まさみ／市原悦子
制作：コミックス・ウェーブ・フィルム

©2016「君の名は。」製作委員会

12月4日に、「FYTTE（フィッテ）」のリアルイベント「The Fit＆Wellness Live 2022」が、東京都千代田区「AKIBA_SQUARE（アキバ・スクエア）」にて開催されます。

The Fit＆Wellness Liveは、2019年にスタートした、FYTTE主催のフィットネス＆ウェルネスイベント。コロナ禍のオンライン開催を経て5回目となる今回は、約3年ぶりのリアル開催です。

今回のテーマは、「“ポジティブナチュラル”でいこう！」。豪華出演陣によるワークアウトコーナー、トークコーナーを通して「今日の私がいちばん好きって言えるように、もっと自分を労わって、磨いて、楽しんで」を体験できるイベントです。

チケットは現在peatixにて発売中。発売期間12月2日18時まで。

テーマの「ポジティブナチュラル」とは

「ポジティブナチュラル」とは、ありのままの自分と向き合い、自分の個性を生かした美しさをポジティブに表現していくキーワードとして、「前向き×自分らしさ＝ポジティブナチュラル」を目指していく方向性が今後も注目を集めていくと考え、イベントテーマとして採用されています。同テーマには、自分の心や体としっかり向き合うことで、ポジティブで健やかなオーラをまとった人が増えてほしい、多くの人が“今日の自分がいちばん好き”と笑顔で言えるようになってほしいという願いも込められています。

イベントの内容とゲスト講師紹介

【第1部】会場の皆が一体になる！ たけまりさん＆IG（アイジ）さんの「ダンスエクササイズ＆トークセッション

講師：竹脇まりなさん、IG（アイジ）さん

【第1部】国内外でのヨガパフォーマンスで活躍中の柴田 彩さんが伝授する「小顔＆リフトアップ！顔ヨガレッスン」

講師：柴田 彩さん

【第1部、第2部】美脚のことならmieyさんにおまかせ！「股関節アプローチで美脚フィットネス」

講師：miey（ミイ）さん

【第2部】優木まおみさんのキレイの秘訣は？「スタイルアップできる！ミュージックピラティス“MAOBICS”」

講師：優木まおみさん

【第2部】野沢和香さんと一緒に心も体も開放しよう！「リフレッシュ＆リラックス ヨガレッスン」

講師：野沢和香さん

「ヘルシー食品＆アイテムの詰め合わせバッグ」プレゼント

イベントの参加者には、当日に会場で、ヘルシー食品＆アイテムを詰め合わせたサンプリングバッグをプレゼント。そのほか、試食ブースコーナーなどのお楽しみもあります。

【イベント概要】

開催日時：2022年12月4日（日）※完全入替制
第1部…12時開場／13時開演／15時30分終了予定
第2部…16時開場／17時開演／19時30分終了予定

開催場所：AKIBA_SQUARE（アキバ・スクエア）
東京都千代田区外神田4-14-1 秋葉原UDX 2F

チケット料金（1部・2部共通）：
Aゾーンチケット…4500円（税込）※各回34名限定
Bゾーンチケット…4000円（税込）※各回46名限定
Cゾーンチケット…3500円（税込）※各回48名限定

チケット購入ページ：https://fytteevent2022.peatix.com/

今月より日本から海外人気地域への渡航規制が緩和され、航空会社の海外線、国内線ともに旅行客は戻りつつある。ところが、国内はまだしも、海外旅行は記録的な円安や燃油サーチャージ高騰のダブルパンチ。コロナ前よりも旅行費用は大幅にアップしている現状がある。そんななか、「よりお得に海外旅行へ行きたい」と考える人たちから、がぜん注目を集めているのが、“実質0円”で空の旅を楽しめる“マイル旅”だ。

果たして、どうしたら効率的にマイルを貯め、その恩恵にあずかれるのか？ 航空機搭乗以外の“陸マイラー”活動だけでも年間に大量のANAマイルを獲得しているという筋金入りのマイラー、堀川知之さんに、ビギナーでも短期間で達成できるマイル貯蓄の極意を聞いた。

カード決済を見直すだけで年間1万2000マイル貯まる

マイラーのほとんどが旅行好き、もしくは飛行機好きだ。堀川さんも旅行が趣味で、コロナ前は年2回海外旅行に出かけていたという。しかし、マイラー歴は約5年と、意外なほど浅い。

「旅行は好きでもマイルへの関心は低く、マイルを意識する以前は、貯まったマイル数を見ても『なんとなく貯まっているな』程度の認識しかありませんでした。ところが、この無頓着がたたり、ある日、マイルの一部が失効するという痛恨のミスをしでかしました。ANAやJALのマイルに3年の有効期限があることを知らなかったのです。この失敗に学び、あらためてマイルの正しい価値や使い方を把握しようと調べ直したことが、マイルを貯める直接のきっかけになりました」（堀川さん）

貯めたマイルは、王道である国内線・国際線の特典航空券への交換に加え、国際線ではエコノミーからビジネスクラスへの座席のアップグレードに利用することもできる。特に堀川さんの興味をそそったのは、1マイルの価値が変動することだった。

「マイルのお得な使い方はやはり特典航空券への交換です。シーズンや出発時間帯にもよりますが、国内線特典航空券で利用する場合、1マイル当たり数円程度の価値になります。さらに、国際線特典航空券ではビジネスクラスで1マイル当たり5円程度、ファーストクラスでは10円以上の価値になるケースもあります。工夫次第ではより高価値でマイルが使えることがわかると、一気にマイルを貯める意欲が高まりました」（堀川さん）

目標を決めることでマイルを貯めるモチベーションが上がる

それでは、これからマイルを始める人に向け、具体的に、堀川さんが実践してきたマイルの貯め方を教えてもらおう。

「目標となるマイル数があったほうが貯めやすいので、まずはどこに行きたいかをベンチマークしました。私はハワイ往復分相当の4万マイルが第一目標でした。ハードルを下げて早く目標に到達したいという人は国内線で場所を設定するのがいいですね。リゾート派なら、羽田―沖縄は往復約1万4000マイル（ローシーズン）と、比較的貯めやすいと思います」（堀川さん）

最も気になる陸マイラーが効率よくマイルを貯めるコツとしては、取りこぼしを少しでも抑える方法を挙げる。

「ショッピングや公共料金など日常の決済を、すべてANAカードに集約。ふるさと納税もマイルが付与される『ANAのふるさと納税』を活用しています。またANAカードは、セブン-イレブン、スターバックス、マツモトキヨシといった身近にあるANAカードマイルプラス加盟店でANAカードで支払うと、利用金額に応じてマイルが加算されるので、マイルのために、店まで多少距離があってもANAカードマイルプラス加盟店で買い物をする努力をしています（笑）。インターネットショッピングも、Yahoo!ショッピングやAmazonなどの加盟店に、ANAマイレージモール経由でアクセスをして買い物をすれば、マイルが貯まるのでお得です」（堀川さん）

カードの刷新やネットアンケートでもチリツモでマイル数がアップ！

さらなるマイル獲得のため、堀川さんは、クレカを一般的なANAカードから、マイラーにはおなじみの『ANAアメリカン・エキスプレス・ゴールド・カード』に変更した。このカードは利用額に応じ、1ポイントにつき1マイルに交換できるポイントで付与される。優秀なのは、有効期限がポイントをマイルに交換してからカウントされること。マイルに換えなければ実質無期限になるので、使う時だけマイルに交換すれば、有効期間切れの心配が解消されるというわけだ。

「獲得マイルの増えるキャンペーンや、カードの継続時に付与されるボーナスマイルなど機能が充実しています。ショッピングでも通常のANAカードの0.5％に対し1％付与されるので毎月約10万円の決済で年間1万2000マイルの獲得が可能になりました。年会費は3万4100円しますが、このカードにしてからより取りこぼしが減り、マイルが右肩上がりで増えていきました。さらに1枚で2名まで空港のANA専用ラウンジを利用が可能で、手荷物1個を無料で自宅まで届けてくれるなど、旅行時に便利な実用的な機能も気に入っています！ 」（堀川さん）

カード決済以外でも効率よくたまるマイル修行がある。

「ネットアンケートですね。ちりも積もればで1年間続けていけば数万ポイントが貯まるので、それをマイルに交換します。私が行っているネットアンケートでは、通常ポイント数の50％がマイルになりますが、複数のポイントプログラムを経由することで約70％まで交換率を高めています。」（堀川さん）

ダメ押しはコレ。
「ANAマイレージクラブ / Sony Bank WALLET」の外貨預金で年4万マイルを突破！

しかし、ここで満足しないのがマイラースピリッツ！ 堀川さんが大いなるマイル増量計画の切り札として導入したのが、年会費無料のVisa デビット付きキャッシュカード「ANAマイレージクラブ / Sony Bank WALLET」だ。同カードの保有者は毎月末の外貨預金残高と投資信託残高に応じてマイルが貯まるほか、預金利息のほかにマイルを受け取ることのできる「ANAマイル付き外貨定期預金」が利用できる。

「外貨預金は為替レートによって元本割れが生じるリスクがありますが、日本円に比べて高金利のため資産分散・通貨分散の観点からもおすすめできます。さらに、外貨預金と投資信託の月末の残高に応じてマイルを積算するので、資産運用をしながらマイルを貯められることもポイント。私は南アフリカランドと米ドルでANAマイル付き外貨定期預金を利用していますが、これだけで年間に約3万マイル。公共料金やショッピングのカード決済分を加えると、1年で4万マイル以上を貯めることに成功しました。それまで目標到達に少なくとも3～4年かかると思っていたので大幅な期間短縮ですね」（堀川さん）

『ANAマイレージクラブ / Sony Bank WALLET』とANAのカードを2枚持ちして、それぞれをうまく使い分けすることが、大量マイル獲得の早道だと結論付ける。

「やはり劇的に貯まるようになったのは『ANAマイレージクラブ / Sony Bank WALLET』でANAマイル付き外貨定期預金をスタートしてからです。年1万2000マイルから4万マイル台になりましたから。獲得した総マイル数も5年で優に20万マイルを超えました。これまでに貯めたマイルで出かけたのは羽田―那覇、羽田―石垣島、そして来年の1月には、コロナで先延ばしになっていたハワイにも行ってきます。今のペースで貯まっていけば毎年ハワイ旅行ができるかもしれません！」（堀川さん）

年間で10万マイルを貯める“ガチマイラー”には及ばないが、初心者にはむしろ、堀川さんの極意は真似しやすいはずだ。マイル貯蓄アップと、お得旅を楽しんでみてはいかがだろう。

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マイラー歓喜！ 年会費・審査ナシでANAのマイルがザクザク貯まるカードを持つとどうなるか計算してみた[PR]

取材・文／安藤政弘　撮影／鈴木謙介

電気自動車（EV）大手テスラのイーロン・マスクCEOは、自社の時価総額がいずれアップルを超えられるとの見通しを豪語しました。

10月19日（米現地時間）、テスラは2022年第3四半期決算を発表。その売上高は過去最高を記録したものの、市場予想を下回っています。同社はここ数か月、株価が苦戦を強いられており、今回の決算もその助けにはならなかったようです。

そのためか決算発表後、マスクCEOはアナリスト向け電話会見で自らマイクを握り、投資家を安心させようとする姿勢を鮮明にしました。そこでは取締役会で議論した結果、50～100億ドルの自社株買いを進めることで意見が一致したと発表されたしだいです。

自社株買いプログラムは、企業が市場価格で自社株を購入すること。一般的には「自社株が割安だ」と考えていることを示すポーズであり、株価を押し上げるために行われます。まだ計画は決まっていないと述べられているものの、近々に自社株買いを始めるようです。

その発表後に飛び出したのが、「テスラの価値がアップルを超えられる」発言です。自社の時価総額につきマスク氏は「少し前の決算説明会で、私は『テスラが当時約7000億ドルの価値があったアップルよりも時価総額が高くなるかもしれないと思う』と述べました」とコメント。

さらに「私は今、アップルの現在の時価総額をはるかに超えることができると思っています。テスラがアップルとサウジアラムコを合わせた以上の価値を持つようになる道筋を考えているのです」と述べた格好です。

ちなみに10月21日時点でのテスラ時価総額は約6500億ドル。そしてアップルは2兆3000億ドル、サウジアラムコは2兆ドル程度の価値があり、合計で4兆3000億ドルといったところ。ざっとテスラを7倍ほど成長させる必要がありそうです。

さてマスクCEOの発言に戻ると、たとえ不況のもとでも、テスラは来年も「相当なキャッシュ」を生み出せると強調しています。それゆえ自社株買いプログラムを始めるのは理に叶っている――というのがマスク理論です。

テスラには人型ロボット「オプティマス」という切り札もあります。何年後にマネタイズできるのかは不明ですが、いつの日かiPhone以上にテスラロボを街で見かけるようになるのかもしれません。

Source:Electrek

FACYの全国旅行支援キャンペーンでは、旅行に役立つアイテムを参加店舗からピックアップ！今回紹介するのは、街で過ごす日常と、トラベルを楽しむ非日常をつなぐバッグに定評があるアノニムクラフツマンデザイン（ANONYM CRAFTSMAN DESIGN）のデイパック。1、２泊の軽い旅行にも使えますし、もちろん日常利用にもおすすめ。もちろんFACYを使えば、お店に問い合わせできるし、お得に買い物できますよ。

旅行中に困るのは急な天気の変化。荷物を減らしたいことから傘やレインコートといった雨具は手薄になりがちなもの。体は雨から守れても、バッグが濡れてしまって困ったことはないでしょうか？アノニムクラフツマンデザインの12H DAYPACK 透湿防水デイパックは、そんな問題を解決します。素材には、耐水圧11,000mmレベルの透湿防水機能を備えた「Breathatec」とYKK製の止水ファスナーを使用しており、旅行中の雨対策どころか、高度な耐水性も完備。透湿もするので、中がジメッとすることもありません。素材本来の軽さや、シンプルなデザインながらも収納性の高さから街での日常利用にもおすすめの一品になっています。

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2021年のビール市場における最大のヒットといえば「アサヒスーパードライ 生ジョッキ缶」（以降、生ジョッキ缶）。今年10月25日(火)から大容量の「生ジョッキ缶大生（だいなま）」（以降、大生）が仲間入りし、2サイズ展開になります。

2022年春には「アサヒスーパードライ」（以降、スーパードライ）が発売36年目で初のフルリニューアルを実施したことで、中味のおいしさにも磨きがかかっており、ますます見逃せません。「生ジョッキ缶」のヒットと「大生」の気になるポイントについて探っていきましょう。

アサヒスーパードライ 生ジョッキ缶大生

開栓するときめ細かい泡が自然発生し、飲食店の生ジョッキのようなおいしさが楽しめる世界初(※1)の商品。新作の缶485mlは、既存の缶340mlより泡立ちが2倍以上(※2)となり、満足感もアップ。

ふくらむ泡の楽しさや樽生ビールのようなおいしさで大ヒット

2021年4月に発売されると、たちまち社会現象ともいえる売れ行きを記録した「生ジョッキ缶」。想定を上回る注文に対し商品供給が追い付かず、一時休売となったことで“幻のビール”となったことも記憶に新しいでしょう。

ヒットの背景にあったのは、シルキーな泡が沸き出るようにふくらむ楽しさや、まるでお店で生ジョッキを飲んでいるかのような体験。コロナ禍によって、飲食店でビールを楽しみづらくなったことが、ニーズを掘り起こしたという側面もあります。

画期的な発明が生まれた舞台裏にある5つのこだわり

では、記憶に残る大ヒット作はどのようにして生まれたのでしょうか？ アサヒビールの担当者に、物づくりへのこだわりを聞きました。

1．泡立ちの仕組みはシャンパングラスと同じ発想だった

まず気になるのは、なぜ「生ジョッキ缶」はここまでクリーミーな泡が出続けるのか？ ということ。その秘密は、特別に設計された缶にありました。

「ビールに限らず、炭酸飲料でも泡は出ますよね。あの泡は、開封時の気圧差による部分が大きいのですが、液体に含まれる炭酸ガスはデリケートで、刺激に敏感。その性質を最大限に生かしたのが『生ジョッキ缶』なんです」（宇都宮さん）

例えば、ガラス製で内面がツルツルのグラスと、陶器でザラザラしたグラス、それぞれにビールを注いだ場合、より泡がふくらむのは後者。また、シャンパングラスに注いだスパークリングワインの泡が底からきれいに上昇するのも同様の性質を利用したものであり、こうした構造が「生ジョッキ缶」にも活用されているとか。

「シャンパングラスの底をよく見ると、実は小さな傷がついているかと思います。液体内の炭酸ガスがこの凹凸に反応することで、泡が出続ける仕組みになっているのですが、こちらを応用しました。『生ジョッキ缶』も、缶の内部にきわめて小さなクレーター状の凹凸を設けることで、細かな泡が自然発生するのです」（宇都宮さん）

なお、この泡は通常の缶からグラスに注ぐときにできる泡の約1/5サイズのきめ細かさ！ クリーミーな泡のテクスチャーによって、いっそう生ジョッキで飲むような口当たりが実感できるのです。

2．2つの独自技術が組み合わさって日の目を見た！

宇都宮さんに特殊な缶が生まれたきっかけを聞くと、それは約10年前にさかのぼるとか。開発秘話を教えてもらいました。

「私たちはビールをもっとおいしく、楽しくしたいという思いで、味に限らずさまざまな開発を行っています。そのなかで、10年ほど前に当社の研究所が生み出した技術が、全開できる缶ブタでした。ただそれだけでは実用には至らないということで、ひとつのアイデアとして温存することに。そこから約6年後、また新しい技術が開発されたことで、以前の遺産が生かされることになったのです」（宇都宮さん）

その新技術は、泡が自然と沸くように発生させる前述の凹凸構造。このときは一般的な缶ブタの小さい穴から泡を出す想定でしたが、やがて開発チームは「あれ、待てよ？」とひらめくのです。それが、全開できる缶ブタと組み合わせてダイナミックに泡を沸き出す発想でした。

「お客様調査のなかから、コロナ禍によって浮かび上がってきたのが『外で飲めない時期だからこそ、お店で飲むようなビールを自宅でも飲みたい』という声でした。お店で飲むビールのおいしさには、クリーミーな泡が欠かせません。その体験を、私たちの技術を組み合わせることで、叶えられるのではないかと。そうした経緯から、『生ジョッキ缶』が生み出されたのです」（宇都宮さん）

3．泡がさらに!?「大生」は泡立ち2倍以上(※2)で楽しめる！

10月25日に新発売となる「大生」は、既存の340mlサイズの「生ジョッキ缶」よりも泡立ちが2倍以上(※2)に。飲み口全体が泡で覆われるまでの時間が大幅に短縮し、より開封してすぐに泡の魅力を楽しめるようになっています。

では、なぜ泡立ちを2倍以上(※2)にできたのでしょうか？ その答えは、意外にもシンプルなものでした。

「秘密は、缶の大きさです。缶340mlより缶485mlのほうが表面積は大きいですよね。そのぶん増幅させる面積も大きくなるので、泡立ちの勢いも増すのです。大容量な分、満足度も高いですから、ぜひゴクゴクと楽しんでいただきたいですね」（宇都宮さん）

泡立ちに関して、宇都宮さんは「“泡が泡を呼ぶ”イメージ」と言います。ビールの泡は、泡と接触すると増幅する性質があり、その泡の数が多くなる缶485mlのほうが、泡立ちのスピードも速くなるのだとか。

4．飲料缶で世界初！ エッジには口や手が切れない構造に

缶のフタがフルオープンすると聞いて、気になるのが飲み口の安全面ではないでしょうか？ その点も「生ジョッキ缶」は問題なし。縁の部分に特別な安全構造を採用することで、口や指を切ってしまうことはありません。

「飲み口の安全面に関しては、もともと存在した技術『ダブルセーフティ構造』を採用しております。一部の缶詰などで実用されているものですが、飲料缶では『生ジョッキ缶』が初めてですね」（宇都宮さん）

5．売れすぎて一時休売…結果、生産体制は当初の5倍以上に増強された！

「生ジョッキ缶」の発売当初、想定を上回る注文に対して商品供給が追い付かず、一時休売したことは前述しましたが、段階を経てついに2022年7月下旬から通年販売に。これは供給体制が整ったからでしょうか？

「はい。一時はお客様や販売店様などに大変ご迷惑をおかけしましたが、やっと通年販売させていただけるようにできました」（宇都宮さん）

一時休売になるほどの状況に、製缶メーカーにおける缶ブタの製造ラインを増設。当初の5倍以上にまで生産能力をアップさせることで、通年販売への態勢を整えたのです。

「今回、缶340mlに加えて缶485mlの『大生』も新たに展開するわけですから、その分の余裕ももって、当初の5倍以上へと拡充させました」（宇都宮さん）

ベストなおいしさで楽しむコツは温度にあり！

「生ジョッキ缶」と「大生」ともに、泡のポテンシャルを最大限に生かして飲むにはコツが必要です。それは、しっかりと冷やすこと。

「飲み頃は4℃～8℃。温度が低いと泡は少なめ、温度が高いと泡が多めにと、温度によって泡立ちが変わります。ぜひ、お好みの泡を探していただきたいですね」（宇都宮さん）

シチュエーションに関しては、宇都宮さんは個人的にどのようなシーンで「大生」を楽しみたいですか？

「一番は乾杯のシーンですね。特に週末や、何か大きな仕事やチャレンジをやり遂げた、成功したときにゴクゴク、プハァーッと飲みたいです。自分へのご褒美に、自宅で乾杯というのもいいですし、チームの仲間と一緒に乾杯するシーンも最高ですね」（宇都宮さん）

国内外で認められているビール界の傑作

2021年度の「グッドデザイン賞」や、国際的なコンテスト「インターナショナルビアチャレンジ2021」の「デザイン＆パッケージ部門」で金賞を受賞するなど、国内外で多数のアワードに輝いている「生ジョッキ缶」。まだ飲んだことがないという人も、ぜひ「大生」誕生をきっかけとして、驚きのおいしさを実感してみては？

※1：フルオープンかつ自然発泡する缶を用いた世界初の商品（2021年10月Mintel社製品データベースおよびアサヒビール調べ）
※2：開栓時8℃の状況における泡の生成速度を340ml缶と比較。冷やす温度により泡立ちは異なる（アサヒビール調べ） 

●商品に関するお問い合わせ／アサヒビール株式会社 お客様相談室
TEL 0120-011-121
https://www.asahibeer.co.jp/superdry/namajokkikan/

取材・文／中山秀明　撮影／湯浅立志（Y2）　撮影協力／TOP UP、EASE

【文房具愛好家・古川耕の手書きをめぐる冒険】

文房具をこよなく愛す、放送作家の古川耕氏による連載。「手書き」をテーマとし、デジタル時代の今だからこそ見直される“手書きツール”を、1点ずつピックアップしている。第25回となる今回は？

第25話

サンスター文具
メタシル
900円（税抜）

黒鉛を含んだ特殊合金の芯と、アルミボディを組み合わせた八角形のメタルペンシル。黒鉛と合金の粒子が摩擦で紙に付着することで筆跡になる。削らずに16km書き続けられ、水や水性マーカーなどで筆跡がにじまないのも魅力。

使い道に悩むのも楽しい“難しいペン”

このペンは難しい。

筆記具にこんな感想を持ったのは初めてですが、手にしてから日毎に募る気持ちはそうとしか言えず。今日も漫然と筆先を滑らせながら、このペンの理想の居場所を考え続けています。

サンスター文具が今年6月に発売した新製品メタシル。いわゆる金属鉛筆と言われるもので、合金製の粒子を紙に擦り付けて書く筆記具。摩耗が少なく、とても長い距離を書けるのが特徴ですが、黒鉛を混ぜていないぶん発色が薄く、そのためこれまで実用に耐えうる製品はほぼありませんでした。

しかし今回のメタシルは、黒鉛の量を調整して鉛筆2H相当の濃さを実現（しかも消しゴムで消せる！）。見た目も込みで完全に実用品としての雰囲気を纏っており、その物珍しさも手伝ってか、ネットで発表されるやいなや注文が殺到。発売を2か月遅らせるほどの注目を集めました。

書いてみると、金属軸の固いペン先から紙の上にいつもの鉛筆の線が浮き上がってきます。いつまで経っても芯が太らず、なのにペン先が紙を擦る音は、紛れもなく鉛筆のそれ。脳がバグる。

とは言えやはり、薄いっちゃ薄い。罫線すら邪魔になる薄さで、これは小さな手帳やノートには不向きでしょう。逆に、無地の白紙ならほかにない無類の心地良さが楽しめます。これはスケッチ用、それともアイデア帳向け？ なんていろいろ悩むのが楽しい、“難しいペン”なのです。

【文房具愛好家・古川耕の手書きをめぐる冒険】バックナンバー

【第1話～第23話】https://getnavi.jp/tag/furukawakoh-handwriting/
【第24話】ドイツ発の「ラミー サファリ」が漢字に特化！ ペン先をチューニングした話題の限定モデルの書き味は？
https://getnavi.jp/stationery/775853/

味覚の秋と言われるように、秋といえば旬の味覚を味わいたい季節。なかでも栗は、少々の手間がかかってもシーズン中に一度は食べたいですよね。まずは、栗の定番メニュー「栗ごはん」と「栗きんとん」の作り方をマスターしましょう。皮向きなど下処理のコツを押さえながら、間違いなくおいしくできる栗レシピを、料理家・成澤文子さんに教えていただきました。おまけとして、鬼皮を剥いて揚げるだけ！　という手がかからない食べ方も。

栗の下処理方法……ポイントは2種類の皮の扱い方

栗の実は、いちばん外側の分厚い「鬼皮（おにかわ）」と、その内側にある「渋皮（しぶかわ）」に覆われています。鬼皮は、そのままの状態から剥くのは硬くて大変なので、浸水させて皮を柔らかくしてから剥くのが一般的です。また、渋皮には名前の通り渋みがあり、渋皮を残す料理ではいかにしっかりアクを抜くかが、おいしさの決め手になってきます。栗ごはんと栗きんとんでは、はじめにこの鬼皮と渋皮を剥くことが必要。下処理の方法を見ていきましょう。

まず、おいしい栗の選び方とは？

栗は表面にハリとツヤがあり、丸みのあるずっしりと重たいものがおいしい証拠。また、指で押したときにしっかりと硬く、ふかふかしていないものを選んでください。

「小さな穴が空いているものは虫が入っているので、最初に選り分けておきましょう。栗をたっぷりの水に浸けたとき、浮かんでくるものは虫食いや傷んでいる場合が多いので、取り除きます。収穫後は新聞紙に包んでビニールに入れ、冷蔵庫のチルド室で3日くらい寝かせると、甘みが増しますよ」（料理家・成澤文子さん、以下同）

「鬼皮」と「渋皮」を剥く手順

1. 栗を水に浸す。

「鬼皮を柔らかくするため、栗を買ってきたら水かぬるま湯に1時間ほど浸けます。本格的な下処理は明日、というときは、浸水させたまま冷蔵庫に入れておき、一晩置いても問題ありません。逆に時間がないときには、40℃くらいのお湯に15分くらい浸けておけば、柔らかくなりますよ」

2. 栗の底を切る。

「栗の底に包丁を入れて、鬼皮と渋皮を切ります。丸い栗は座りが悪いので、手を怪我しないよう気をつけて切りましょう」

3. 鬼皮を剥く。

「切っ掛けができたら、そこから鬼皮を剥がしていきます」

4. 渋皮を剥く。

「渋皮だけになったら、包丁で渋皮を剥いていきます」

5. 水に浸ける。

「渋皮を剥いたら、栗を水に浸しましょう。空気に触れたままにすると乾燥し、変色しやすいので、剥いた順に水に入れていきます」

これで下処理は完了です。栗の形を生かしたい甘露煮にするときは、きれいに剥いて形を整えることも意識してみましょう。

ほっくり口の中でほどける「栗ごはん」の炊き方

大きく切った栗と甘いもち米が秋の到来を知らせてくれる、この季節に欠かせない栗ごはん。新米が届いたら、真っ先に炊きたいごはんです。

「栗の下処理さえ終われば、あとは炊飯器で炊くだけなので、実はとても簡単にできあがります。下処理できたら、あまり時間を置かずに炊きはじめるのがおいしく作るポイント。剥き終えた栗は傷みやすいうえ、時間がたつと表面が硬くなってしまうので、ほくほくに仕上がりにくくなります」

【材料（2合分）】

・栗……200ｇ
・米……1合
・もち米……1合
・昆布……3㎝角1枚
・酒……大さじ2
・塩……小さじ3/4
・水……炊飯器の目盛りに合わせる

【作り方】

1. 栗の鬼皮と渋皮を剥き、栗を半分に切って水にさらす。

「栗は1/3～半分程度の大きさに切ると、ごはんと一緒に口に運びやすく、大口を開けず美しく食べられるので、おもてなしのときにおすすめです。普段なら、切らずにひとつをまるまる入れて炊き、ごろっと感を楽しんでもいいですね」

2. 炊飯器にすべての材料を入れる。

「お米を洗って炊飯器の内釜に入れたら、塩と酒を加えて2合の目盛りまで水を加えて、軽く混ぜましょう。ざるにあげて水気を切った栗と昆布は、お米を平らにならした上にのせて炊くのがポイント。米に混ぜ込んでしまうと水の対流がうまくいかず、炊きムラの原因になってしまいます。炊き込みご飯モードがあれば、そちらを使いましょう。炊き上がったら昆布だけ取り除いて、完成です」

次のページでは、ブランデーで煮た栗の甘露煮を使った「栗きんとん」のレシピを教えていただきます。

甘さ控えめ！ 栗の甘露煮（ブランデー煮）を使った「栗きんとん」

栗の甘露煮とは、栗きんとんに入っている甘い栗のこと。甘露煮があれば、栗きんとんが簡単に作れる上、他にもロールケーキやマフィンに入れたり、栗羊羹を作ったりと、お菓子作りにも活用できます。もちろんそのままでもおいしいおやつに。

「ポイントは、栗が割れてしまわないよう、ぐらぐらと煮立てないこと。くちなしの実は、一緒に煮ると鮮やかな黄色に仕上げることができるので、ぜひ使ってみてください。煮沸消毒した瓶に入れて冷蔵庫に入れておけば10日くらい保存できますが、甘さを控えめに作っているので、そのままでは日持ちしません。もし、おせち料理の時期まで保存しておきたい場合は、煮沸消毒した瓶に入れてしっかり脱気しておきます。今回は甘露煮を作り、栗きんとんまで仕上げてみましょう」

【材料（作りやすい分量）】

〈甘露煮（ブランデー煮）〉
・栗……300ｇ（正味180g）
・くちなしの実……1/2個
・砂糖……100ｇ
・ブランデー……大さじ1～2

〈栗きんとん〉
・さつまいも（大）……1/2本（正味200ｇ）
・栗の甘露煮（ブランデー煮）の煮汁……80～100ml
・栗の甘露煮……適量
・バター……5ｇ
・ブランデー……お好みで大さじ1/2

【作り方】

1. くちなしの実を茶袋に入れて叩く。

「くちなしの実は、茶袋に入れてから綿棒で割りました。そのまま一緒に煮てしまうと、砕いたくちなしの実が栗にくっついて取るのが大変なので、お茶や鰹節などを入れる袋に入れて煮ると便利です」

2. 栗は、下処理を参考に鬼皮と渋皮を剥いて水にさらし、煮る。

「栗を鍋に入れ、かぶるくらいの水を注いだら、弱めの中火にかけます。沸騰してきたら蓋をして15分程度弱火で栗に火が通るまで煮ましょう。ひとつだけ竹串を刺してみて、竹串が中心まで刺さるようなら大丈夫。その後、砂糖とブランデーを加えて、袋に入れたくちなしの実を落し蓋代わりにのせて、20～30分弱火で静かに煮ます。最初から砂糖を入れて煮てしまうと栗が柔らかくなりにくいので、栗に火が通ってから加えるのがポイントです」

3. くちなしの実を取り除き、粗熱を取る。

「粗熱が取れたら煮沸消毒した瓶などに移して、冷蔵庫で一晩味を含ませます。甘露煮ができたら、栗きんとんを作ってみましょう」

4. さつまいもの皮を剥き、さいの目切りにして水にさらす。

「ポイントは、皮を厚めに剥くこと。筋っぽい食感になるのを防ぎ、時間が経っても黒ずみません。1cm程度の輪切りにしてから皮を剥くと、厚めに剥きやすいです。残ったさつまいもの皮は食物繊維も多くて栄養も豊富なので、きんぴらなど別の料理に使って無駄をなくしたいですね。」

5. 鍋にさつまいもと栗の甘露煮（ブランデー煮）の煮汁を入れ、さつまいもを煮る。

「さつまいもがかぶるくらいに水を足して中火にかけ、沸騰してきたらクッキングシートを落し蓋にして弱火で煮て、柔らかくなったら潰しながら練り、さつまいも生地を作ります。さつまいも生地がかたい場合は水を加えてもう一度加熱し、柔らかくなりすぎた場合は、火にかけて水分を飛ばします。甘みが足りない場合は甘露煮の煮汁を加えて調整してください」

6. バターとブランデーを加えてさっと混ぜて火からおろし、器に盛って栗の甘露煮を添える。

「なめらかに仕上げたい場合は、バターを入れる前にさつまいもを漉してもいいでしょう」

最後に、次のページでは鬼皮を剥いて揚げるだけでおいしく仕上がる「栗の渋皮揚げ」を教えていただきます。

鬼皮を剥いて揚げるだけの「栗の渋皮揚げ」

アクをとらないと食べられない渋皮も、揚げるとパリッとおいしくなるから不思議。渋皮ごとまるっと揚げた、ほくほくの栗は、おつまみにもおやつにも最高です。

「塩をぱらっとするだけでおいしい、いちばん簡単な栗料理です。このまま食べてももちろんおいしいのですが、野菜やフルーツと合わせてサラダにするのもおすすめ。少量でも満足できるので、おつまみや料理のアクセントなどにちょっと盛るだけで、豪華になりますよ」

【材料（6個分）】

・栗……6個
・揚げ油（サラダ油）……適量
・塩……少々

【作り方】

1. 栗は渋皮をあまり傷つけないように鬼皮だけを剥く。

「きれいに仕上げたいので、できるだけ渋皮を傷つけないように薄めに鬼皮にナイフを入れて剥きます。でも、多少は実が見えてしまっていても大丈夫です」

2. 150度の油で7〜8分揚げる。

「栗が半分くらいかぶる程度の油で揚げていきます。低温でじっくり揚げると、中までしっかり火が通ります」

3. 竹串で刺してすっと通ればできあがり。

中まですっと竹串が刺されば、火が通っている証拠です。油をしっかり切り、盛り付けましょう」

栗料理は、どうしても面倒で難しいという気持ちが先になってしまいますが、一度作って手順を覚えておくと、次の季節からは手を伸ばしやすくなります。都内の農園でも栗拾いが楽しめるので、この季節ならではのイベントもチェックしてみてくださいね。

『作りおき&朝10分糖質オフのラクチン弁当365』（Gakken）
魚や肉、野菜のおかずをたっぷり掲載。ごはんを入れても糖質オフにできるお弁当のおかずレシピが満載です。

「幸福学」とは、幸福について研究する学問のこと。世界中で「幸せとはなにか」「人はどうしたら幸せになれるのか」など、「幸せ」に関する研究や実験が日々おこなわれています。つまり、科学的に証明された「幸せになれる方法」はたくさんあるのです。

幸福学の研究者、前野隆司さんと前野マドカさんのふたりが導き出した、日々の暮らしに取り入れられる「幸せになるための習慣」とは？ 忙しい毎日に疲れてしまった人へ、ふたりの共著『そのままの私で幸せになれる習慣』から、お届けします。

【関連記事】「幸福学」研究者に聞く、幸せ格差が広がる時代のコミュニケーション術とは

習慣6．「自分の持っているもの」を数える

「自分が恵まれている点に意識の焦点を当てることで、感謝など肯定的な思いが生じる」という研究結果があります。

「恵まれている」と考えると、誰かと比較してしまいがちなので、それよりも「持っているもの」と置き換えるほうが、適切でしょう。やる気、優しさ、足の速さなど持ち前の性質や特技でも、具体的な持ち物でもかまいません。

「自分の持っているものを数える」ことは、いま自分が置かれている状況にすでに幸せがあるという事実を感じること。

意識していたものから無意識下まで、あなたが持っているものは、意外とたくさんあることに気づくと思います。

とはいえ、「私は何も思い当たらない」と思う人も多いかもしれません。そんなときは、次の4つのヒントから考えてみてください。

(1) いまこの瞬間に集中できているか確認する（できていなかったら深呼吸）

(2) 自分のいいところをひとつでもいいから挙げてみる

(3) 周りにいる信頼できる人を思い浮かべてみる

(4) どこか体の一か所でも調子のいいところを探してみる

4つすべてを確認できなくても、2〜4の中のひとつでも当てはまることがあれば、それは、あなたが「持っているもの」です。あなたは自信を持って、「それがあるから、私は幸せ」と言ってOKです。

「幸せ」は本来、主観的なもの。自分が持っているものや幸せに感じることは、誰かと比べるものではなく、自分だけが幸せを感じるものでいいのです。

出典＝前野マドカ ・前野隆司『ハッピーワークショップの幸福度向上効果』

科学が明かした「幸せ体質」になる50の習慣

●いつもと違う習慣で楽しみを見つける習慣

1. 小さなことに声をあげて笑う
2.少しだけ上を向いて、いつもより大股で歩く
3.きれいな植物やかわいい動物と触れ合う
4.一杯のお茶をじっくりと味わう
5.頭をからっぽにして、散歩やジョギングをする
6.スマホとテレビから少し離れてみる
7.お気に入りの音楽を聴く
8.7〜8時間の質のいい睡眠をとる
9.誰かのために小さな親切をする
10.自分のためよりも、人のためにお金を使ってみる
11.なんでもないことを「満喫」する
12.自分だけの“オリジナル作品”をつくってみる
13.あえて、いつもと違うことをしてみる
14.誰かと、またはひとりでハグをする
15.「やってみたかったこと」をやってみる
16.「最後のひと月」であるかのように過ごす

●人とのつながりで温かさを感じる習慣

17.会いたい人に連絡してみる
18.「ありがとう」を記録する
19.自分と違うタイプの友達を持つ
20.人のいいところをうわさする
21.なんでもいいからグループ活動に参加する
22.嫌いな人にうそでも同情してみる
23.周りの人を信じて「期待」する
24.悩んでいる友達の話を聞いてあげる
25.いつもの店員さんにひと言かけてみる
26.感謝している人に気持ちを込めた手紙を書く

●合格点を下げてラクになる習慣

27.小さくて、できそうな目標を立てる
28.「やらねばならないこと」をやめてみる
29.結果は気にせず、その過程を楽しむ
30.100％を目指さず、70％くらいでよしとする
31.迷ったときは「これでいっか」と妥協してみる
32.「没頭」できる仕事をする
33.こだわりすぎず「適度」にこなす
34.ネガティブなことをポジティブにとらえてみる

●自分の素直な気持ちを受け止める習慣

35.今日あった「いいこと」を3つ書き出す
36.ほほえんでしまうようなことを思い出す
37.「自分の持っているもの」を数える
38.子どもの頃にワクワクしたことを思い出す
39.人生のターニングポイントを振り返る
40.前向きにやろうと思うことを3つ挙げる
41.素直になれていないことを並べる
42.今日あった「いいこと」「悪いこと」を書き出す
43.わからないことは「わからない」と受け入れる
44.イライラ・もやもやしている自分を受け入れる
45.どんなに小さなことでも「夢」を3つ挙げる
46.いちばん大切にしている「価値」を探る
47.目の前の「やるべきこと」をはっきりさせる
48.自分にとって「最高の未来」をイメージする
49.楽しかった日々を再現して味わう
50.ポジティブな思い込みをする

全50の習慣は、こちらの本で網羅されています。

今回は高級炊飯器検証企画の番外編。この季節の楽しみといえば、ピカピカつやつや、みずみずしい新米！ この新米を高級炊飯器で炊いたら、香り、味、食感はどうなるのでしょうか？ 象印、タイガー、東芝、パナソニック、日立、三菱電機の6メーカーの最上位機種でコシヒカリの新米を炊いて実食しました。

実食後は、炊飯器のレビューには定評がある家電ライター・平島憲一郎さんを中心に、編集スタッフを交えてざっくばらんにディスカッション。それぞれの機種で炊かれた新米の特徴に迫っていきます！

まずは新米の収穫を祝う儀式から

小林　さて、今回は番外編。高級炊飯器6モデルで新米を炊き、それぞれの炊き上がりや味の特徴をチェックしてディスカッションしていく企画です。まずは、みなさんの新米のイメージを教えて下さい！

クレア楠本　実は、家族が2人なので新米の季節になったからといってもすぐに買い替えることはできないんですよね。なので、これは贅沢な企画です。

平島　僕は果物や野菜の旬のように、新米の季節になると楽しみなんですよ。お米としては食べた瞬間に感じるみずみずしい香りと味がたまらない。食感はふっくら柔らか、かつ弾力があるイメージですね。

小林　私も新米と聞くとテンションが上がるタイプです（笑）。それでは炊き上がってきたので食べましょう！ 2022年の新米の収穫を祝って、乾杯……ならぬ、乾椀（かんわん）!!

困惑する一同　え!? かん……わん……？

同じ新米でもメーカーごとに味も食感も全然違う！

小林　では、6メーカーの試食が終わりました。あなたの思う“最高の新米ごはん”に一番近かった機種はどれかを挙げていただきたいと思います！

クレア大島　私は東芝でした！ ツヤがあってキレイに炊き上がっていて、これぞ新米という美しい見た目に惹かれました。

小林　確かに新米といえばまずは見た目のツヤツヤ感がいいですよね。

クレア野田　私はタイガーですね。新鮮さ、フレッシュさがあって、新米ならではのみずみずしさを一番感じました。

平島　僕もタイガーと象印は、新米を炊いた際に、炊飯器としての実力がブーストされたような錯覚を覚えました。両方とも炊飯器メーカーとして歴史があって、その蓄積がいかんなく発揮された感があります。

小林　新米の水分の多さを上手く活かして炊き上げている感じがしますね。

平島　それから、日立は炊き上がりの食感に独特な個性があり、それが新米の美味しさに上乗せされた印象。東芝は粒感が新米だとより際立った一方、みずみずしさに関しては新米であることの“上乗せ”が他のモデルより控えめだったと感じました。逆に言うと普通のお米でも新米並みのみずみずしさを引き出せるということですけど。

小林　6メーカーのうち日立だけは、新米でもいつもの水加減で悩まず炊ける「極上新米」コースが今回のモデルで新設されています。

平島　普通の水加減では柔らかい炊き上がりになる新米も、日立ならではの「外硬内軟」に炊き上げる炊飯技術とプログラミングが素晴らしいです。

小林　パナソニックと三菱はいかがでしたか？

平島　パナソニックは炊飯器のふたを開けた瞬間、濃厚な香りをもっとも強く感じました。新米の甘く香ばしい香りを存分に堪能できますね。粒立ち、弾力も十分です。三菱は、今回試したモデルのなかではもちもち感は控えめ。甘みに関しては、ごはんを食べ進めるほどに増していく印象でした。通常のお米との差はそこまで感じなかったです。

【新米を試食したポイント】

各メーカーの新米ごはんを新米社員に擬人化してみよう！

小林　さて、ここからはちょっと趣向を変えていきましょう。各メーカーの新米ごはんの味を、新入社員にたとえて炊飯器の特徴を語っていただきたいと思います！ そう、新米だけに！

クレア野田　かなりの無茶振りですね（苦笑）。

小林　では、僭越ながら言い出した僕から。たとえばパナソニックは、すごくハリや粘りがあって、気合の入ったガッツある新米社員かなと思いました。ミスをしてもめげずに、気がついたら出世している、みたいな（笑）。

クレア楠本　あ、そういう感じなんですね。それならタイガーで炊いた新米は、白くて美しく、フレッシュだったので、大学でもアイドル的な存在だった新米社員ですね（笑）。みんなとはちょっと外見も違うのよ、みたいな。でも、みずみずしくて憎めない。

クレア大島　そうすると三菱で炊いた新米は、非加圧で炊かれたやさしい味なので、マイペースでガツガツしてない現代っ子でしょうか。周りから揉まれてもやんわりかわす。でもちゃんと優秀という社員ですね。

平島　日立は結構トガってますよね。すでに学生時代からガンガン起業していたタイプ（笑）。ちなみに日立の炊飯器って、これまではそこまで評価が高くなかったんですよ。でも、京都の老舗米屋にならった「外硬内軟」をコンセプトにした頃から実力と評価が上がってきている。そういう意味では時流に乗った大型新人のイメージがあります（笑）。

小林　東芝はどうでしょう？

平島　東芝は今年の新モデルで新しい方向性を打ち出してきました。各地域の水の硬度に合わせてごはんの炊き上がりを調整するというこだわり。個性があってほかとは違う。

小林　「一芸入社」みたいな感じですかね（笑）。スペシャリストとして社内で一目置かれる存在に育ちそう。ごはんは食感と味わいのバランスが絶妙で、表面はぬめっとした独特の質感。かなり私の好みでした。

平島　一方で、象印は由緒正しい家の御曹司、といったところでしょうか。家庭の教育をしっかり受けていて、伝統の味を受け継いでいる新米社員、というイメージです。

小林　同じ新米でも、メーカーごとに炊き方が違い、味や食感はさまざまでした。これは新米社員をどう育てるか、企業ごとに社風が違うのと同じこと。みなさんもどの新米社員だったら一緒に働きたいか、長くお付き合いしたいかを、じっくり考えて炊飯器を選びましょう！

【新米を新入社員に例えてみたら】

コンビニなどの店頭にずらりと並ぶ有名店とのコラボカップ麺。普段は易々と訪ねることができないような距離にある名店の味を、自宅やオフィスで気軽に楽しめる利点がありますよね。今回セレクトしたファミリーマートの「中華蕎麦うゑず監修 濃厚豚骨魚介まぜそば」（268円／税込）も、貴重なコラボカップ麺の1つ。どのような特徴を備えたまぜそばなのか、じっくり確かめていきましょう。

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●「中華蕎麦うゑず監修 濃厚豚骨魚介まぜそば」（ファミリーマート）

ファミリーマートのプライベートブランド「ファミマル」にラインナップされている同商品。監修をおこなった「中華蕎麦うゑず」は、山梨県中巨摩郡昭和町に店を構えるつけ麺・ラーメンの人気店です。実は「うゑず」運営統括責任者の富田治さんは、“超濃厚豚骨魚介スープ”を生み出した「中華蕎麦とみ田」（千葉県松戸市）の代表。富田さんの元で研鑽を積み、「とみ田」から認定を受けた現状唯一の独立店という事実からもその実力が窺えますよね。

さっそく「濃厚豚骨魚介まぜそば」を開封すると、中には特製調味だれ・特製スープ・かやくの小袋が。カップに記載された手順に従って調理を終えると、湯気とともにこうばしい香りが漂ってきました。期待に胸を膨らませながら麺をいただくと、口に入れた瞬間から魚介の芳醇な風味が大爆発！ しかも魚介の味一辺倒になるのではなく、豚骨のコクをしっかり感じさせるのがすごい…。

濃厚豚骨魚介の名に相応しい味だけでなく、モチモチ食感が心地いい麺も注目すべきポイント。魚粉をたっぷりまとっているので表面こそザラザラしていますが、クセがないため口あたりとしてはまったく気になりません。麺を噛んでいて時おり弾けるブラックペッパーの刺激もGOOD。

かやくは味つき豚肉とねぎのみながら、もの足りないという印象はナシ。麺に絡まって口に飛びこんでくるねぎは、噛むたびに香りやシャリシャリという音が口の中に広がります。何より旨みを凝縮した味つけ豚肉の存在感が抜群。豚骨魚介の風味を損なっておらず、それぞれのコクをバランスよく感じられました。

購入者から「豚骨と魚介両方の風味を両立させてるの天才」「濃厚だけどこってりしてないから食べやすい」と絶賛されている同商品。あなたも「うゑず」の魅力を確かめてみては？

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

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2023年度後期放送の連続テレビ小説『ブギウギ』（NHK総合ほか）のヒロインが趣里に決定。10月17日（月）にオンラインで行われたヒロイン発表会見に登壇した。

連続テレビ小説第109作『ブギウギ』は、戦後の大スター・笠置シヅ子（1914～1985）をモデルに足立紳が描くオリジナル作品。ブギウギは陽気で踊り出したくなるような音楽リズムの一種で、“ブギウギのように多くの人を明るく元気にしたい”という思いが込められている。

なお、本作では実在の人物である笠置をモデルに、激動の時代の渦中でひたむきに歌に踊りに向き合い続けたある歌手の波乱万丈の物語として大胆に再構成。 登場人物名や団体名などは一部改称し、フィクションとして描いていく。

ヒロイン・花田鈴子は香川生まれ、大阪育ち。銭湯の看板娘から“ブギの女王”と呼ばれる戦後の大スター歌手となっていく。満面の笑顔、からだ全体を使った踊り、明るい歌声。そこには、暗い戦争の時代や燃えるような恋、別れなど、心がズキズキするようなことを乗り越えてきたからこその強さがある。

大阪の華やかなステージに、生まれ故郷・香川への思い、そして夢を追いかけ東京へ。さまざまな舞台がドラマを彩り、これまでの朝ドラにはないほどの歌と踊りが出てくる作品になるという。

そしてこのたび、本作のヒロイン発表会見が行われ、花田鈴子役を趣里が務めることが明らかになった。趣里は4歳からクラシックバレエを学び、バレリーナを目指して高校生でイギリスに留学した経歴を持つ。NHKでは、連続テレビ小説『とと姉ちゃん』などに出演し、本作のオーディションでは応募者2471人の中から選ばれた。

まず、趣里が「本日はお忙しい中、お集まりいただきありがとうございます。まさか自分がこんな日を迎えられるとは思っていなかったので、驚きと共に身が引き締まる気持ちでいます」と心境を報告。

続けて、「私自身、エンターテインメントの持つ力に何度も救われてきました。そして今回、オーディションの対象年齢が自分の年齢までで、自分にはまだチャンスがあるんだと。最後のチャンスだと思って挑戦させていただきました。素晴らしいスタッフの皆さんと一緒に作品を作って届けたいと思っています」と語った。

会見に同席した制作統括・福岡利武は、趣里の起用理由について「お芝居が自然体で、生活感があってすてきだなと思いました。かたや、歌と踊りのオーディションでは本当に素晴らしく、僕らが思い描いていたヒロイン像にすっとはまった印象があります」と説明した。

連続テレビ小説の印象について、趣里は「鑑賞していると自分もどこか家族の一員になったように感じて、気づいたら応援していたり、涙を流していたり。時には自分の人生と重ねて『頑張ろう』と思えたこともありました。そして、自分は一度『とと姉ちゃん』に出演した際に目の前で作品が作られていくところを見て、もう一回挑戦したいなと思っていました」と明かす。

今回演じる役柄に関しては「モデルとなる笠置さんは（パフォーマンスを通して）ものすごいエネルギーを私たちに届けてくださるのですが、その笑顔の裏ではいろいろなことを乗り越えて、ステージに立っていらっしゃるんです。その振り幅の分の明るさを自分自身の経験と重ねて演じていけたらいいなと思います」と。

また、「自分が経験していない年齢や職業を演じることは未知ではありますが、（これまで出演作品で演じてきた）人間一人ひとり違いますから、それと同じように笠置さんの人生に寄り添い、近くに感じて、共演者の皆さんと一緒に真摯に年齢を重ねていけたら」と思いを語った。

最後に趣里は「歌、踊り、芝居の稽古をしっかりと重ねて、自分のこれまでの全てをかけて恩返しをできるように。皆様に心がブギウギ、ズキズキ、ワクワクするような朝ドラを届けていけるよう、全身全霊で頑張っていきたいと思います」と笑顔で意気込みを語った。

連続テレビ小説『ブギウギ』は、2023年秋放送予定。

番組情報

2023年度後期 連続テレビ小説『ブギウギ』
NHK総合ほか
2023年秋放送予定

©NHK

動画ストリーミング大手のNetflixは、テクノロジーカンファレンス「TechCrunch Disrupt 2022」で、クラウドゲーム事業への進出を検討していることを明らかにしました。また、同社は米・南カリフォルニアに新たなゲームスタジオを開設する予定とのことです。

このニュースを発表したのは、同社のゲーム担当副社長Mike Verdu氏。同氏によれば「これは付加価値の話。ゲーム機の代わりにするため（ネトフリに）加入してもらいたいわけではありません」とのこと。日本に上陸しないまま終了した、GoogleのStadiaを念頭に置いているようです。

さらに「これは全く別のビジネスモデルです。時間が経てば、どこにいてもゲームを自然にプレーできるようになることを期待しています」とも付け加えています。ちなみにStadiaは基本的にゲーム買い切り型で定額遊び放題ではなく、Netflixとは対極のビジネスモデルでした。

実際Verdu氏はStadiaに言及しています。「Stadiaは技術的に成功しました。Stadiaでゲームをプレーするのは楽しかった」と話しながらも、「確かにビジネスモデルには問題があった」とのこと。やはりクラウドゲームに参入するからには、Stadiaもかなり研究したと推測されます。

とはいえ、Stadiaのような専用コントローラを用意するかどうかに関してVerdu氏は口を閉ざしたまま。

一方、南カリフォルニアに開設される新ゲーム開発スタジオはNetflixにとって5つ目のスタジオとなります。これを率いるのは、人気ゲーム「オーバーウォッチ」の元エグゼクティブプロデューサーChacko Sonny氏だそう。

Stadiaはゲーム体験が好評だったものの、上記のように使い方が分かりづらいうえ、提供地域も限られていました。その点Netflixは完全に定額制で、全世界に提供されています。この延長で「動画に加えてクラウドゲームも定額で遊び放題」であれば成功を収められそうですが、続報を待ちたいところです。

Source:TechCrunch

現場やオフィスで使う業務用品を数多く取り扱うモノタロウには、家庭でも使える便利なアイテムも存在します。中でも「マルチスパナ 自転車用 8way」は、コンパクトなボディながら自転車のあらゆる箇所のボルトに対応。自転車を日々の足として使う人に便利な同商品の使い心地を、さっそく試してみましょう。

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●本格的な素材で重厚感もバッチリの「マルチスパナ 自転車用 8way」（モノタロウ）

毎日自転車を乗り回していると、どうしてもブレーキの効きが甘くなったりライトの角度を調整したくなる場面が出てきます。しかし自転車は部品によってボルトの大きさがまちまち。本格的なスパナを揃えると一体いくら掛かるのか、不安に思っていました。そんな時に見つけたのがこの「マルチスパナ 自転車用 8way」（219円／税込）です。

1つで10mm、11mm、12mm、13mm、14mm、15mm、22mm、32mmの8つのサイズに対応する同商品。全長は14.5cmとコンパクトで持ち歩く際に邪魔にならないサイズ感です。素材は炭素工具鋼に焼き入れ処理、クロームメッキ仕上げという本格仕様。クロームメッキは硬度の高さに加えて耐摩耗性にも優れているため長く使えそう。

同商品最大の特徴である、大きさの異なる8つの穴は自転車のさまざまなボルトに使えます。たとえば14mmは前輪ハブナットに、10mmや11mmの小さな穴はブレーキやライト周りといった具合。これだけあると、基本的な用途には大体対応できますね。

穴は完全に囲まれているものと、一部が開いているものがあります。どちらも使い心地は変わりませんが、角度や場所によっては囲まれている穴だと使いづらいことも。応急処置用に持ち歩く場合は、自転車のパーツに合うか事前に確認しておきましょう。

実際に握ってみると太さが丁度良く、力を入れやすく感じました。ただし、持つ角度によってはとんがった部分が手にあたってちょっと痛かったりするので、気になる場合は手袋をするのが良さそうです。

購入者からは「この安さで32mmがあるのが有り難い」「DIY整備には十分使える」と好評の声があがる「マルチスパナ 自転車用 8way」。自転車以外にも便利に使えるので、鞄に入れておく用と家庭の道具箱に常備する用など複数持つのもいいかも知れませんね。

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葉山奨之、伊原六花がW主演を務める『シコふんじゃった！』がディズニープラスオリジナルドラマシリーズとして、10月26日（水）より全世界に独占配信。これに先立ち、予告映像とビジュアルが解禁された。

総監督・周防正行×次世代を担う監督・キャスト陣が贈る、“お相撲”の常識を覆す、新時代の相撲ドラマ『シコふんじゃった！』。日本アカデミー賞5部門をはじめ、多数の賞を受賞した映画版「シコふんじゃった。」から30年後、またもや廃部の危機に直面する教立大学相撲部を舞台に、現代の若者たちだからこそ持つ魅力が詰まった新しい時代の青春ストーリーが繰り広げられる。

卒業の条件として、廃部寸前の相撲部に入部した亮太（葉山奨之）は、たった一人の相撲部員である穂香（伊原六花）と出会い、5人制の団体戦に出場するために、元引きこもりのゲーマー・俊（佐藤緋美）、おじさんバレエダンサー・レン（高橋里央）、筋トレマニア・悠真（森篤嗣）を相撲部に引き入れることに。

相撲に縁もゆかりのない彼らの生半可な取り組みに、厳しい言葉を浴びせる対戦相手や周囲の人間たち。半ば諦めようとしていた亮太だったが、OBの?咤激励や穂香の真剣さに触発され、気持ちを新たに再び相撲部へ戻っていく。そして自分の居場所を見つけた部員らと共に、卒業のためではなく、自分に打ち勝つために、本気で相撲に向き合うが…。

解禁となった本予告は、そんな亮太や穂香と相撲部員たちのコメディ感あふれるやりとりから始まり、いつしか過酷な稽古に力を合わせて挑んでいく姿が描かれている。仲間たちと切磋琢磨していく中で、亮太が見つけたものとは。そして、相撲の面白さに目覚めた亮太と穂香に恋は芽生えるのか。

また「はっけよいイベント」で発表された竹中直人、清水美砂、田口浩正、六平直政、柄本明ら映画版のオリジナルキャストの姿から、これからの活躍が期待される次世代の若手キャストまで、本作の魅力を余すことなく凝縮した予告編となっている。

さらに穂香に憧れ、相撲を始める吉野桜子役の高橋佳子、亮太の幼なじみで、スポーツ編集部記者の西野咲役の手島実優、教立大学のライバル校である北東学院相撲部主将・吉岡海斗役の樫尾篤紀の出演も解禁された。

そしてキリリと凛々しくまわしをしめ、蹲踞（そんきょ）の型をとる穂香、四股を踏む亮太を筆頭に、映画版にも引けを取らない個性的な部員が各々のポーズで並んでいる本ビジュアルも公開。

ゲーマーらしく、キーボードとマイクを持つ俊、バレエのポーズをとるレン、上腕二頭筋を見せつける悠馬、そして彼らを見守るように周りを囲むのは、映画から引き続き続投となった竹中、清水、田口が、かつての“青木”“夏子”“田中”としてその後の姿を披露している。

現場でも相撲部メンバーの中心になっていたという葉山は「新しい『シコふんじゃった！』が、どう当時のOBたちと絡んでいくのかという楽しみ方もあると思います。教立大相撲部の一員になったような見方もできると思うので、どんどん仲間が加わっていき、最終回ぐらいには“自分も教立の一員！ ”として見ていただければ」とアピール。

また伊原は「OBの人たちが出て来て同窓会のようになる感覚も楽しんでもらえますし、映画とも違った男女混合戦があったり、男と女で戦うという、ちょっと角度が違うところから相撲を見ることができるんじゃないかと思います」とメッセージを寄せた。

『シコふんじゃった！』本予告

作品情報

『シコふんじゃった！』
2022年10月26日（水）よりディズニープラスで独占配信

原作・総監督：周防正行
脚本：鹿目けい子
監督：片島章三、後閑広、廣原暁、植木咲楽
出演：葉山奨之、伊原六花、佐藤緋美、高橋里央、森篤嗣、高橋佳子、佐藤めぐみ、手島実優、福松凜、樫尾篤紀、
竹中直人、清水美砂、田口浩正、六平直政、柄本明

企画・制作：アルタミラピクチャーズ

©2022 Disney

10月18日、ソニー・インタラクティブエンタテインメントは、高性能で幅広いカスタマイズができるPS5用の「DualSense Edge ワイヤレスコントローラー」を2023年1月26日（木）から全世界で同時発売することを発表しました。

希望小売価格は2万9980円（税込）で、交換用のスティックモジュールも同日に2680円（税込）で発売されます。また、一部販売店では10月25日（火）以降に順次予約が開始されるとのこと。

このDualSense Edgeは2022年8月に正式発表されたもの。それから約2か月が経ち、ようやく発売の準備が整ってきたようです。

本製品にはリマッピング（配置の入れ替え）可能なボタン、スティックやトリガーの感度の微調整、複数の操作プロファイル（ボタン配置や感度調整など特定の組み合わせ）間での切り替え、コントローラー上の独特なUIといった、ハードとソフトの両方に応じたパーソナライズ機能が内蔵されています。

つまり、プレイヤー個人でゲームごとにピッタリくる設定ができるうえ、それを保存し、必要に応じていつでも呼び出せるわけですね。

また、PlayStation 5標準の「DualSense ワイヤレスコントローラー」に備わっている持ちやすさと、ハプティックフィードバック（さまざまな振動を表現）やアダプティブトリガー（ゲーム内の状況によりトリガーが重くなったり軽くなったりする）など没入感を高める機能も継承。

本体のほか、交換可能なスティックキャップ3種と背面ボタン2種も同梱されており、自分好みに応じて付け替えできます。それら全てを付属の携帯用ケースにまとめて収納でき、その状態でコントローラーをUSB接続で充電することも可能。

ライバルに当たるXbox Eliteワイヤレスコントローラー シリーズ2が2万円を切るため、かなり強気な価格設定かもしれません（DualSense Edgeの独自機能も多いのですが）。この高級コントローラーを使うためには当然PS5本体が必要ですが、ソニーには品不足を解消できるほどの増産が望まれそうです。

Source:Playstation.Blog

2022年10月初め、YouTubeが4K動画が見ることができるのは、有料のプレミアム会員だけにする可能性があるとお伝えしました。その続報として、YouTubeは一部ユーザーを対象に行っていた「テスト」を終えたことも明らかに。

この件は、何人かのユーザーが「4K画質を視聴できるのは有料会員だけ」との表示が現れたと報告したことが始まりでした。その後にYouTube公式アカウントがテスト中であると認め（ツイートは削除済み）、この案についてユーザーから意見を求められていたことで波紋が広がっていました。

「高画質の動画を観るのは有料」という考えは、一部のユーザーの間で「YouTubeが落ち目になる」との不評を呼んだのに対し、「4K動画のストリーミングにかかる費用を考えれば理解できる」という声もあり、賛否両論に分かれていました。

しかし、結局YouTubeは実験を「完全にオフにした」とツイート。今後も4K画質で誰でも視聴することができると表明しました。その数日前に、日本向けにも「最近、4K画質オプションをPremium特典とする試験運用を行っておりましたが、現在既にこの運用は終了しております」との声明を出しています。

いつもYouTubeをご利用頂きありがとうございます。YouTubeでは最近、4K画質オプションをPremium特典とする試験運用を行っておりましたが、現在既にこの運用は終了しております。なお、当試みへのご意見がございましたら下記方法でフィードバックをお寄せ頂けますと幸いです。https://t.co/9Xy1877m5c

— TeamYouTube (@TeamYouTube) October 13, 2022

今回のテストが終わったからといって、再び4K視聴をプレミアム会員だけにしないとは限りません。例えば、低評価の数を非表示にするテストも不評でしたが、その数か月後に再び展開されたことがあります。今後も無料で使いたい人たちは、公式アカウントに「意見」を送ったほうがいいかもしれません。

Source:TemYouTube(Twitter)
via:9to5Google

中国レノボと子会社のモトローラは、「Lenovo Tech World」というイベントで、巻取りスマートフォンと巻取りノートパソコンのデモを披露しました。

巻取りスマートフォンとは、本体内部にディスプレイを巻き込み、必要なときに引き出して画面を拡大するというもの。以前には韓国LGが巻取りスマートフォン「LG Rollable」を発表したものの、製品投入は実現しませんでした。また、モトローラによる巻取りスマートフォンの投入も以前から噂されていました。

今回公開された動画からは、モトローラの巻取りスマートフォンでは画面が上方向にせり出しているほか、動画などの表示コンテンツのサイズが自動で変更されていることがわかります。一方、レノボの巻取りノートパソコンは、ブラウザやモバイルアプリのマルチタスクに活用できる模様。

現時点で、これらの巻取りスマートフォンやノートパソコンがいつ、どのような形でリリースされるのかは不明。近い将来、私たちの手元にこのような巻取り式のデバイスがやってくることを楽しみにしたいものです。

Source: レノボ/YouTube via GSMArena, The Verge

FACYの全国旅行支援キャンペーンでは、旅行に役立つアイテムを参加店舗からピックアップ！今回紹介するのは、徹底したミルスペックへの拘りで、街での日常生活にも高機能衣類を提供するマウトリーコンテーラー（Mout Recon Tailor）のアイテムたち。そう、今日は万人には向いてないかもしれないですが、好きな人は好きなこと間違いない機能性衣類で旅行を楽しむ提案です。もちろんFACYを使えば、お店に問い合わせできるし、お得に買い物できますよ。

秋から初冬にかけての旅行に役立つこと間違いないのは、こちらのLightweight Field Shirt。生地には表面に柔らかくしなやかで防風性に撥水性のある高密度のナイロンタフタ、裏面にはPolartec社のマイクロフリースを採用して、フリースの弱点である防風性の弱さを補完したジャケットになります。もちろん軽い着心地のため、旅行の際のパッキングを邪魔しません。ブランド名は、Military Operations on Urban Terrain Reconnassance Tailorに由来しており、MOUT(市街地)での日常生活においてRECON(偵察部隊)をイメージしているので、本格ミルスペックながら、生活に取り入れやすいのも魅力です。

マウトリーコンテーラー（Mout Recon Tailor） Lightweight Field Shirt 詳細をチェック！

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MRG Pop Up Pouchは、もちろん日常生活ではポーチとして使えますが、フルオープンするとCorduraリップストップで出来た大容量のスタッフバッグになります。更に背面に設けたモールシステムによって、同ブランドの手掛けるバッグや、同じモールシステムを採用するバッグに装着可能。マウトリーコンテーラーが提案する拡張式ポーチになります。値段も13,200円なのが嬉しいところ。

マウトリーコンテーラー（Mout Recon Tailor） MRG Pop Up Pouch 詳細をチェック！

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メリタの日本法人メリタジャパンは、ミル付き全自動コーヒーメーカー「アロマフレッシュ」を11月1日に発売。10月20日より事前予約を開始しています。

今回発売となる、新「アロマフレッシュ」は、同社のアロマフレッシュシリーズの後継リニューアルモデル。10杯用、6杯用の2タイプから選べる、最新型ミルを搭載した全自動コーヒーメーカー。スリムでコンパクトな6杯用は、日本スペシャルティコーヒー協会（SCAJ）が選定するプロダクトアワードのGood Product賞（審査部門）を受賞しています。

理想的な抽出率と濃度を引き出す自社基準「メリタゴールドスタンダード」により、コーヒーの繊細さと立体的なおいしさを引き出す設計で、あらゆるコーヒー豆の良さを引き出した抽出ができるよう、挽き目、コーヒー量、湯量を調整できる機能を搭載しています。豆を挽くミルはプロユースでも使用されるコニカルカッターを搭載し、豆を自動でスムーズに送り込む新設計ホッパーも採用。

家庭でも便利に使えるよう、取り外せる水タンクや口が大きくて洗いやすいポット、洗浄タイミングを教えるお知らせ機能を搭載。目覚ましのコーヒー設定ができるタイマー機能も搭載しています。子どもの事故防止のため、ホッパーのフタを閉めないとミルが作動しない安全設計も採用しています。

予想実売価格は、10杯用が3万4800円、6杯用が2万9800円です。

また、同社のロングセラーモデルであるコーヒーサーバー「カフェリーナ」も、11月1日にリニューアル発売。伝統的な安定フォルムと、手入れのしやすい広い口径で、すべてのメリタ コーヒーフィルタ―に、ぴったりフィットします。予想実売価格は1760円。

英Nothingは次期ワイヤレスイヤホン「Ear (stick)」の新たな画像と情報を公開しました。

Ear (stick)は、同社の「Ear (1)」の次期モデルとなるワイヤレスイヤホン。現時点でその詳細は発表されていませんが、「装着しているのを忘れてしまう」など、その装着感の向上をアピールしています。また「クラシックなコスメにインスパイア」されたという筒状のケースも特徴で、日本時間10月26日23:00に製品の正式発表が予定されています。

今回公開された画像から、Ear (stick)がイヤチップを用いない「インナーイヤー型」のワイヤレスイヤホンであることが判明。インナーイヤー型は一般的に耳への負担が少ないことから、やはり装着感の向上が期待できる一方、ノイズキャンセリングなどの遮音性能は低下することも考えられます。

また、Ear (stick)のイヤホン本体の重量は4.4gであるとのこと。他の製品と比較すると、同じくインナーイヤー型のAirPods（第3世代）は4.28gとなっています。

群雄割拠のワイヤレスイヤホン業界に投入される、NothingのEar (stick)。一般的にインナーイヤー型のワイヤレスイヤホンはカナル型よりも安くなることが多いことから、Ear (stick)でもお求めやすい価格設定を期待したいものです。

Source: Nothing

ノコギリ、カンナといった手工具は見るからにシンプルな構造で、メンテナンスといっても拭き掃除ぐらいしか考えられないが、こうした工具も、鉄と木材の組み合わせで組み立てられているので、分解掃除なども可能で、パーツの交換もできるのだ。

これでもっと手工具に親しめるようになろう。今回はノコギリとカンナのメンテナンス。

ノコギリの刃交換

ノコギリの刃は一般的に厚さ7mm程度と、薄く仕上げられているので、簡単に曲がってしまうし、サビも浮きやすい。また、切れ味が落ちたのをわからないで使い続けている人も多いようだ。刃が曲がったり、折れたりしていないのに、なんかノコギリの調子が悪いなと思ったら、刃が減っていると思って間違いない。切れ味が悪くなると、そのノコギリに手を出さなくなり、ほっておくとサビサビになってしまうということが多い。

現在のDIYに使われるノコギリは、メーカーごとに取り付け方法が違ったりするが、ほとんどの場合、刃は交換式となっている。自分のノコギリが交換式かどうかわからない場合は、ホームセンターで店員に見てもらえばすぐにわかる。メーカーがわかったら適応する新しいノコギリ刃を買ってくれば、すぐに刃を交換することができる。

新しい交換用の刃を手に入れたら、各メーカーの説明に従って、刃を交換する。ここで紹介する例では、柄の背金に沿った刃のフックを取り外し、取り付けすることで刃を交換できる仕組みになっているタイプ。注意する点は、工程の一部で直接刃を握る場面があるので、手を切らないように紙で包んだり、皮手袋をするなりして作業すること。

＜ノコギリ刃の交換手順＞

1. 交換刃を用意する
2. 古い刃を取り外す
3. 新しい刃を正しくセットする
4. 新しい刃を取り付ける
5. できあがり

カンナの下面（下端）のメンテナンス

カンナの刃が仕込まれている木の部分は台と呼ばれる。この台の調整を台直しと呼び、刃の突き出し調整と、台の調整の組み合わせで、軽く引いてよく削れるカンナにすることができる。

台の調整はカンナの下面（以下、下端）の一部を薄く削り、刃の幅一杯に材との摩擦を最小限にして、軽く引けるようにすること。

メンテナンスは、はじめにカンナの下端をサンドペーパーで真っ平らに調整してからはじめる。平らな作業台の上にサンドペーパーを広げて、カンナの下端を当てて研摩する。こだわる人は、より精密な平面の得られる、鏡の上や板ガラスの上にサンドペーパーを置いて作業するという。

カンナの下端を削るには台直しカンナという専用のカンナもあるが、DIY用であれば、幅の広めのノミを真っすぐ立てて構え、これで削る方法でいい。台の下端を削る深さは0.1mm程度。デジタルノギスなどを使えば削り量を簡単に計測できるが、真っすぐな定規を下端に当てて、明かりを透かして見るという方法でも十分だ。

＜カンナの下端調整の手順＞

1. カンナ刃、裏金を緩めて下端面より沈める
2. サンドペーパーで下端を平らに均す
3. 墨つけする
4. 下端を削る
5. すき間の確認
6. カンナ刃、裏金の突き出し量の調整
7. 試し削り。できあがり

＊小さい写真はクリックすると大きく表示されます。

＊掲載データは2012年12月時のものです。

秋はイネ科の植物やブタクサ、ヨモギの花粉が飛び交い、花粉症持ちには辛い季節。その後は気温が下がって空気が乾燥してくると、ウイルスの活動が活発化してきます。寒さが和らぐとまた花粉の季節。空気清浄機と加湿器がフル稼働の季節がやってきました。これらをまだ導入していないなら、自分や家族の健康を守るためにも早めに検討を始めたいところです。

次亜塩素酸のチカラで除菌・脱臭を行う「ジアイーノ」の最新モデル

そんななか、パナソニックは空質家電の「次亜塩素酸 空間除菌脱臭機 ジアイーノ」の新製品を発売しました。新モデルは付着菌・付着臭への対策を強化するとともに、集じん効果についてもあらためて実証され、名実ともに空質家電のトップブランドとして自社ラインナップの頂点に君臨することとなりました。なかでも「F-MV5400」は適用面積21畳（35平方メートル）で、一般家庭向けモデルの最上位機種となります。

「ジアイーノ」は、水道水に塩タブレットを自動投入して作った食塩水を電気分解して本体内で次亜塩素酸水溶液を生成。部屋の中を浮遊する菌を吸引して次亜塩素酸を含ませた除菌フィルターで抑制するとともに、次亜塩素酸を含んだ空気を放出することで家具や壁紙などに付着した菌も抑制します。その高い除菌・脱臭効果から、同社サイトでは、その機能を「空気を洗う」と表現することも。

なお、次亜塩素酸は食品工場で食材の洗浄に使われるほか、プールの除菌、病院や施設などで拭き掃除や消毒にも使われており、高い除菌力に加え、脱臭効果も期待できます。

同モデルには新機能として「集中クリーンモード」が搭載されました。6時間だけ次亜塩素酸の濃度を上げることができるモードで、標準モードに比べて半分の時間で付着菌の除菌ができ、付着臭も短時間で脱臭できるようになります。寝室で就寝中にリビングで使用したり、外出中に部屋の除菌・脱臭をしたりしたい時に便利です。なお、次亜塩素酸の濃度は高くなりますが、環境基準値の0.5ppmより低い0.1ppm未満なので安心。

集じん効果を実証し、空質家電のトップブランドに

また今回、HEPAフィルター（保護エレメント）による空気中のハウスダストや花粉、菌・ウイルスの捕集・抑制効果も改めて実証されました。これまでもジアイーノはHEPAフィルターを搭載してきましたが、他の空気清浄機のように効果を実証できなかったため、HEPAフィルターとは謳わず、集じん効果については表に出してきませんでした。

パナソニックには独自イオンの「ナノイー」とHEPAフィルターを搭載した加湿空気清浄機があり、これまでは、花粉やハウスダスト対策なら加湿空気清浄機、除菌・脱臭がメインならばジアイーノと棲み分けができていました。しかし今回、ジアイーノもHEPAフィルターによる集じん・抑制効果が実証されたことから、空質家電のトップブランドとして位置付けることとなりました。さらに、ジアイーノは次亜塩素酸を生成する際に水道水を使うことから加湿器としての機能も持っており、ジアイーノは除菌・脱臭・加湿・集じんと、1台4役で部屋の空気の悩みを解消するオールインワンモデルというわけです。

業界初の設備を含む検証センターで、ジアイーノの効果を実証

パナソニックでは、ジアイーノに使われる基幹技術である次亜塩素酸の効果や安全性、エアロゾル（浮遊菌）に対する効果検証を迅速に実施するため、今年4月に「IAQ検証センター」を稼働しました。IAQとはIndoor Air Quality（室内空気質）を略したもの。愛知県春日井市の自社工場内の事務所・工場を約14億円かけて改修し、完成しました。

パナソニックではこれまでも、三重大学や北里環境科学センターなどと共同で次亜塩素酸のエビデンス強化に取り組んできました。インフルエンザウイルスや新型コロナウイルスについても、付着ウイルスの抑制効果と気液接触による抑制効果の研究をしてきているのです。しかし、従来の検証はあくまで実験室の中での話。ジアイーノで使われている次亜塩素酸水溶液は多くの誤解が存在しているため、パナソニックとしては一般家庭やオフィスのような実空間での検証が必要と判断し、巨額を投資して同センターを開設したものです。

パナソニックよると、同センターには2つの業界初の設備があります。1つは、「ジア環境BSL2試験室」。高度に密閉された空間の中、次亜塩素酸のガス濃度を制御しながらバイオセーフティレベル2（BSL2※）のさまざまな浮遊菌の除菌効果・浮遊ウイルスの抑制効果を検証できる施設。カビや花粉、アレル物質などの抑制効果も検証できます。

※バイオセーフティレベル……病原体を安全に扱う実験施設の世界標準。扱える病原体の危険度に応じて1～4段階に分類され、レベル4が最も厳しい基準となっている。レベル4で扱えるのはエボラ出血熱、ラッサ熱、クリミア・コンゴ出血熱など。レベル2ではインフルエンザウイルス、はしかウイルス、食中毒細菌などが扱える

もう1つは「実空間除菌試験室」。移動壁により6畳から80畳まで試験室のサイズを簡単に変更でき、今後、一般家庭用の壁や床材、家具を入れて実際の生活環境を再現した中での検証を行うものです。温湿度を変えて春夏秋冬の四季を再現したり、換気量も調整したりと、さまざまな環境を想定した実験が可能となります。

次亜塩素酸の効果の検証のために、巨額を投じて業界初の設備を含む施設を設立したわけですから、ジアイーノは同社のなかでも特別な存在なのでは……？ と想像できますね。

パナソニックでは今後、IAQ検証センターを活用して、次亜塩素酸の基礎研究・評価や実環境での検証、そして世界各地域の認証に合った検証を実施し、海外展開の礎としていく考えです。これにより、エビデンスが強化されて認知が進むとともに、よりよい製品開発のため検証データが役立てられるはず。今後もジアイーノが普及し、進化していくのが楽しみですね。

突然ですが、みなさんは“焼そば”と聞いてどのような味わいをイメージしますか？ 多くの人がこうばしいソース味を挙げると思いますが、塩焼そばやあんかけタイプなど様々な風味・食感を楽しめますよね。そこで今回は、10月11日からファミリーマートで販売が始まった「魚介の旨み 上海風焼そば」（498円／税込）に注目。その魅力を確かめるべく、さっそく購入してみました。

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●「魚介の旨み 上海風焼そば」（ファミリーマート）

「魚介の旨み 上海風焼そば」は、ファミリーマートのプライベートブランド「ファミマル」にラインナップされたメニューの1つ。従来のソース焼そばはウスターソースが使用されていますが、同商品はオイスターソースを用いているのが特徴です。牡蠣を原材料にしたソースということもあり、商品名に冠するほどの“魚介の旨み”に期待が膨らむばかり…。

それではレンジで加熱調理（目安時間 500Wで3分）をおこない、「上海風焼そば」をいただいていきましょう。フタを開けた瞬間からオイスターソースの濃厚な香りが立ち上がり、引き寄せられるようにまずは麺からぱくり。野菜をメインにしたウスターソースとは異なり、独特なクセを感じさせる牡蠣油の風味が広がっていきます。極端には主張してこないので食べやすく、魚介の風味も確かに感じるため堂々たる商品名に納得しかありません。

麺には植物油で和えた蒸し中華麺が使用されていて、インスタント麺では味わえない生麺ならではのモチモチ食感がGOOD。植物油や奥深い味わいのオイスターソースをまとうことで、スルスルっと入ってくるなめらかな口あたりも同商品の大きな魅力です。

オイスターソースに加えて、トッピングのえび炒めも注目の存在。弾力のある食感が心地よく、噛めば噛むほど魚介類特有の味わいがにじみ出てきます。また脂身をまとった味つき豚肉と焼そばの相性はさすがの一言。キャベツとニンジンがもたらす甘みや、シャキっという音が耳に届く小松菜もしっかりアクセントとして機能してくれました。

ネット上でも「オイスターソースの風味がイイね！」「えびのプリプリ感が好き」といった声が寄せられている同商品。ソース焼そばとは一味違う味わいを、ぜひ確かめてみてくださいね。

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

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タニタは、新たな健康指標「健康総合判定」を取り入れたシニア層向けの次世代ヘルスメーター「FRシリーズ」を11月1日に発売します。タニタオンラインショップ専売で、価格は11万円（税込）。10月18日より予約受付を開始しています。

FRシリーズは、筋力計「FR-100L」、歩数計「FR-300L」、体組成計「FR-200L」の3つの機器がセットになったもの。それぞれの機器で測定したデータを専用のスマホアプリ「TANITARING」（タニタリング）に集約し、健康状態を総合的に判断できることが特徴です。また、得られた結果をもとに、食生活や運動量などの生活改善のアドバイスも行い、積極的に健康維持と増進をサポートします。

筋力計「FR-100L」では、両腕の筋肉量と握力を測定。体組成計「FR-200L」では、タニタが独自に開発した筋肉の状態を評価する「筋質点数」を計測表示します。

また歩数計「FR-300L」は、歩数の計測に加え、使用者の歩行速度の平均値から目標とする歩行速度や歩行時間といった「がんばり歩行」の提案機能を搭載。アプリには目標の歩行リズムを音で知らせる機能も備えます。

さらに、アプリ上で食事や生活習慣に関する質問を行い、3つの機材で測定した結果と組み合わせることで、身体的・精神的・社会的な健康状態を15段階で評価する「健康総合判定」を表示。その結果をS～Cまで4段階でわかりやすく評価します。

なお、専用スマホアプリ「TANITARING」は当初はAndroid向けのみリリースとなり、iOS向けは後日リリースされる予定とのこと。

“フレイル予防”が高齢社会のキーワードに

発表会には、東京大学 高齢社会総合研究機構で機構長を務める飯島勝矢教授が登壇。高齢者の健康状態を示す「フレイル」という概念について解説を行いました。

フレイル（Frailty）とは「虚弱」「衰え」を意味し、加齢により体力や気力が弱まっている状態を指します。また、フレイルは健康な状態と要介護状態の中間に位置し、加齢や生活習慣、社会との関わりなど複合的な要素で進行度が変化します。

飯島教授によれば、フレイルは可逆性であり、生活習慣や食生活などを見直すことで健康的な状態に戻すことが可能とのこと。フレイル予防に重要となるのは「栄養」「身体活動」「社会参加」の3つだとしています。

なかでも身体的フレイルの大きな要因としてサルコペニア（筋肉減弱症）を挙げ、加齢や生活習慣による筋力の衰えがフレイルに影響していると説明。運動やバランスの取れた食生活により筋肉量を増やすことが身体的フレイルの予防に役立つとし、タニタのFRシリーズを活用して生活習慣を改善することで、フレイル予防に役立ててほしいと述べています。

従来よりも先進的なアプローチで健康増進を目指すタニタの次世代ヘルスメーター「FRシリーズ」は、11万円と高額ではあるものの、健康維持・増進に関心の高いシニア層に注目を浴びそうなデバイスです。

【フォトギャラリー（画像をタップするとご覧いただけます）】

お笑いコンビ・ピースの又吉直樹さんが10月9日、自身のYouTubeチャンネル「ピース又吉直樹【渦】」を更新し、ゲストの山田五郎さんと時計について語り合いました。自分が納得できるような時計を探しているという又吉さん。山田さんが愛用する時計の中でどれが又吉さんの心を掴むのでしょうか？

●山田五郎さんの時計コレクションに又吉さんもうっとり

今回配信された動画は前動画に続く山田五郎さんとの対談動画＃2。美術やファッションに造詣が深い山田さんに時計について教えてもらいながら、又吉さんにピッタリの時計を探す企画です。前回の動画で紹介された「ブレゲ」「パテック フィリップ」に続き、今回紹介された時計は「A.ランゲ＆ゾーネ」。収録中にも山田さんが着用していた時計でした。腕から外し又吉さんに渡すと「うわぁ、かっこいい！」と又吉さんも唸ります。

「A.ランゲ＆ゾーネ」の始まりは1845年、アドルフ・ランゲがドイツのグラスヒュッテに構えた時計工房。その後、2人の息子が加わり1868年に「ランゲと息子たち」を意味する「A.ランゲ＆ゾーネ」という社名になりました。時計愛好家からも人気が高く、現在でも世界最高峰の時計ブランドとして確固たる地位を確立しています。

「医師や弁護士など、ちょっと堅い仕事の人向けのブランド」と山田さん。又吉さんは「柔らかさもありますね」「ジャケットに合いますねぇ」と「Lange1」の大人の雰囲気に見惚れていました。

また、いずれ仙人のようになりたいと言う又吉さんが、山田さんに「仙人にも似合う時計」をリクエスト。「遠くの花火が腕時計に写っている」と小説のワンシーンのようなシチュエーションで例えると「それなら！」と山田さんが紹介したのはパテック フィリップの「Calatrava 3796」でした。

動画のコメント欄では「仙人の腕時計って何!? だけど、すぐにこれ！ って言う山田さんはすごい！」「山田さんのおしゃれでかっこいいコレクションは憧れる」と腕時計の魅力溢れる動画は視聴者の心を打ったようです。

又吉さんもすっかり山田さんのコレクションに魅了された様子。購入の際は再び山田さんに相談に乗ってもらう約束をして今回の動画は終了となりました。又吉さんが一生モノとして選ぶ時計は一体どの時計になるのでしょうか。

照明設備などを開発するパナソニック エレクトリックワークス社は、街演出クラウド「YOI-en」を発表しました。「宵」の空間を光の「縁」で繋げるをコンセプトに開発されたYOI-enは、複数の都市間など広範囲にまたがる照明演出を、クラウドを経由して一台PCから行えるBtoBサービスです。

遠隔地・広域の大規模なライトアップイベントを彩るYOI-en

YOI-enは、遠距離・広域の照明設備のコントローラをクラウドに接続することで、1台のPCからすべての照明をコントロールすることを可能にするというもの。これにより、川の対岸など、従来の有線接続では難しかった、離れた場所での同時照明演出を可能にします。

YOI-enを導入した場合、サービスに対応した照明コントローラがクラウドに接続されてさえいれば、どれだけ離れた場所でも、連携した照明演出が可能になります。各設備にYOI-enが導入されればの話ではありますが、東京スカイツリー・東京タワー・通天閣など……各地の名所で同時に、連携したライトアップを行う、ということもできるわけです。

YOI-enのシステムには、四季をイメージしたシーズンカラー演出などがプリセットでインストールされています。カレンダー予約で照明演出を切り替える機能も備わっており、1年中のライトアッププランを事前登録しておくこともできるとのこと。コントローラと信号変換器を交換すれば既存の照明設備にもシステムの組み込みができるので、期間限定だったライトアップが年間通して楽しめる……という観光地が、YOI-enによって現れるかもしれません。

秋冬開催の平安神宮での夜間参拝イベントに導入

新たなライトアップの名所を生む立役者になりそうなYOI-en。実際、すでに導入が決まっている事例もあります。それが、11月18日～12月25日に京都の平安神宮で開催される、光と音の演出を伴う幻想的な夜間参拝イベント「NAKEDヨルモウデ2022」です。このイベントでは、各参拝者がソーシャルディスタンスが自然と保てるというNAKEDディスタンス提灯を持って、 光と音で演出された境内や神苑を歩いて楽しみます。

光の縁が繋ぐ、新たな宵の宴が多く生まれることを期待しましょう。

ハロー！プロジェクトから選抜されたダンス好きなメンバーが出演するバラエティ『ハロプロダンス学園』（ダンスチャンネル）の最新シーズンが、10月20日（木）にスタート。石田亜佑美さん（モーニング娘。’22）、加賀楓さん（モーニング娘。’22）、佐々木莉佳子さん（アンジュルム）、秋山眞緒さん（つばきファクトリー）、平井美葉さん（BEYOOOOONDS）の5人に加え、今回からJuice=Juiceの段原瑠々さんとOCHA NORMAの広本瑠璃さんが参加。メンバー7人での初収録の感想や、今回挑戦したHOUSEダンスについて、さらに今後の目標などを聞きました。

◆段原さん、広本さんはこの収録が初参加です。『ハロプロダンス学園』に参加することになったときの気持ちを教えてください。

段原：まずすごくうれしかったです。でも、皆さんダンスが大好きで、すごく上手ですし、踊られているのを見ることが私自身好きだったので、その中に入ることが想像つかなくて、大丈夫かなっていう不安もありました。実際に踊ってみると楽しかったですし、本当に皆さんダンスが好きなんだなっていうのが伝わってくるような、みんな笑いながら楽しそうに踊っている様子が刺激になりました。

広本：OCHA NORMAのメンバーでオーディションをして選んでいただいたんですが、やっぱりOCHA NORMAみんなの気持ちを背負っている分、メンバーや見てくださる方に広本でよかったなって思ってもらえるように頑張りたいなって思って来ました。本当に心から楽しんで踊れたので、その思いが見てくださる方に伝わったらいいなって思います。

◆既存メンバーの皆さんは、お2人と一緒に収録されていかがでしたか？

石田：この番組がハロー！プロジェクトからダンスが好きなメンバーが集まって始まった番組なので、ダンスが好きっていう共通の思いがあるだけで、グループが違うから、新メンバーだからという垣根が本当に何にもないんです。2人とも最初は緊張して「どうしようかな」と感じはあったと思うのですが、踊り出したらそういうのは一切関係ないよって思っていたし、いざ踊ってみたらそれぞれ目立つパートもあって、すごくよかったです。ダンスは、そういうふうにみんなを1つにしてくれるなっていうのを感じられました。

加賀：長い間、同じメンバーでダンス学園をやってきたので、そこに新しく2人が加わって、どんな雰囲気になるんだろうっていうのは、私たちももちろん見てくださる方も興味のある部分だと思うんです。2人がかなり新鮮な風を吹かせてくれて、新しいダンス学園のレギュラーが出来上がったっていう感じがして、今日1日すごく楽しく収録ができました。

佐々木：2人ともなじむのが本当に早くて、既にしっくり来ています。自分たちに必死だったこともあって、2人のダンスをまだじっくりは見ていないんですけど、2人とも上手だなって思って。これからこのメンバーで一緒にいろいろなジャンルのダンスにどんどん挑戦していけるんだって思ったら、すごく楽しみです。

秋山：瑠璃ちゃんと段原さんはすごくかわいらしい雰囲気を持っていて姉妹みたいだなって印象があって。前までガツガツした感じのダンス学園のイメージがあったんですが、2人の加入でちょっと柔らかくなったような気がしますし、新しい風が吹いて、すごく楽しいなって思います。

平井：2人が入っての収録の雰囲気がどういう感じになるのか想像つかなかったので、ドキドキしながら私も収録したんですけど、本当に秋山さんがおっしゃったように、ふわってしている雰囲気が「ああ、こういう感じで、これから回を重ねていけるんだな」って感じました。そして、初めてのジャンルで、初めてのメンバーでしたけど、お互いのグルーブ感を感じながらダンス撮影できたので、すごく楽しかったですし、これからいろんなジャンルをもっとやっていきたいなって思いました。

◆今回、“HOUSE”というジャンルに挑戦されましたが、実際に踊ってみていかがでしたか？

石田：ほとんどのメンバーが初めてでしたね。

佐々木：そうそう。

石田：みんな共通してやってみたかったジャンルの1つだったんです。

加賀：憧れがありました。HOUSEっていうジャンルを見たときに、すごくおしゃれだし、軽やかに踊るイメージだったので、「やってみたいな、こういうダンス踊りたいな」っていう気持ちがありました。

佐々木：真似しようと思っても、自分たちにはできない領域だったんです。なので、今日できてよかったなと思いますが、あのステップの数はちょっと多すぎて、もっと勉強しないと…。

一同：そうだね。

石田：今日、11個のステップを習いました。

加賀：それだけ習得できたことも、うれしいですよね。

佐々木：11個はもうできるってことですよ！

秋山：そうですよ！

佐々木：組み合わせたら無限大ですよ！

加賀：最初に先生が音楽に合わせてフリーで踊って登場されましたが、そのときも私たちがやったステップ以外にもやられていて。

平井：たくさんありましたよね。

加賀：応用が面白いダンスのジャンルなんだろうなと感じました。

佐々木：アクロバットもすごかったですよね！

秋山：瑠璃ちゃんもアクロバットしていて！

石田：最初からそういう特技が活かせる場ができてよかった。

広本：見せ場をもらえて、とてもうれしかったです！

◆皆さん、休憩中にストレッチや足上げをしてケアをされていましたね。

石田：たくさんステップを踏むので常に足を動かしているんですが、足だけが疲れるんじゃなくて、体幹の内側からじわりじわりと汗をかいて、そこから疲労がくる感じなんです。ダイエットに向きそうだなって思いました（笑）。

段原：すごくじわじわと汗かきましたよね。

平井：重心の置き方がすごくクラシックバレエに似ているなっていうのを感じて、私はまだいけます（笑）。クラシックバレエも止まるところが一瞬もないぐらいの感じで踊るんですが、HOUSEも同じぐらい止まらないので、そこも共通点だなって思いました。

◆広本さんはいかがでしたか？

広本：曲がかかったらノリでいけたんですが、1つ間違えてしまうと戻るのが難しくて…。

一同：分かる…！

広本：ああ～って、そこから修正するのが難しかったです。そして、奥が深いなって思いました。

石田：一番先生の近いところで踊っていたけど、緊張した？

広本：はい。めっちゃ緊張しました。真横にいらっしゃって、蹴ったらどうしようって…。先生のオーラがすごかったです。

◆SHUHO先生からアドバイスなどありましたか？

石田：HOUSEは男性と女性で違いがあるそうなんです。

段原：全然違いましたよね。

加賀：それぞれ男性、女性のHOUSEを踊ってくださったんですが、両方踊れるんだっていうすごさもありましたし、本当にその違いが目に見えて分かりやすかったので、せっかくなら、女性らしいHOUSEをできるようになりたいなって思いました。そして、ステップの意味やルーツも知っていて、HOUSEのダンスが好きだから、自然と身に付けていったんだろうなって、とても博識でした。

◆次に挑戦してみたいダンスのジャンルは何でしょう？

佐々木：POPをやりたいです。POPは、筋肉の使い方など1日に習得できるものでは、多分ないとは思うんですが、HOUSEもやる前はみんなそう思っていたので、挑戦してみたいです。

秋山：私もずっとPOPをやりたいって何年も前から言っていて。でもレッスンに全然行けていなくて…。きっとみんなでやったら楽しいと思いますし、また違う作品ができそうだなって！

平井：WAACKもやりたいです。

佐々木：やりたいね。

平井：昔から好きなジャンルなんですが、WAACKはイチからやるというよりは、なんとなく分かっていると思うんです。なので、踊れば、みんな楽しいって言ってくれそうなので、一緒にやりたいです。

加賀：私、ヴォーギング系をやりたいです。一時期、AyaBambiさんにめちゃめちゃハマって、いろいろな動画を漁ったり、VOGUEやっている方のTikTokを見たりしていて。ただ、実際に踊ったことはなくて、HOUSE以上に日本ではあんまり流通していないジャンルなので、この番組だからこそできる機会があればいいなと思います。

平井：石田さんとも話していたんですが、テーマパークダンスをやりたいです。バレエにも共通しているんですが、見てもらうっていうこと込みの作品作りをしたいなと。

秋山：楽しそうです！

石田：表現者として幅が広がりそうだなと思うので、そろそろお客さんを呼びたいっていう気持ちが強いですね。

一同：やりたいですね！

◆前回、KENZOさんとコラボして披露した「怪物」がYouTubeで119万回（9月末現在）再生されていますが、周りの反響はいかがでしたか？

秋山：つばきファクトリーはメンバー全員が褒めてくれました。一緒に振りを真似して、動画を作ったり（笑）。YouTubeという誰でも見られるツールでアップされたことで、いろんな人から連絡が来て、「毎日見ているよ」って言ってくれるメイクさんがいたりして、すごくうれしいです。

佐々木：私もハロー！プロジェクトじゃない、他のアイドルの方や、アーティストさん、お仕事が一緒になった方に、会うたびに「怪物見た！めっちゃカッコいい」って言われます。やっとこのダンス学園がKENZOさんのおかげで、皆さんに届いたのかなって思うと、めちゃくちゃうれしかったです。

石田：ありがたかったですね。

加賀：この間、お仕事で夏焼雅さんにお会いしたときに、「めちゃめちゃ見ている」って言われて、めちゃくちゃビックリしました。

一同：えー、うれしい！

◆今後の目標を教えてください。

石田：新しいメンバーになり、前回のメンバーで作った「怪物」のような作品がたくさんの方に見ていただけたので、そういうふうにいつかみんなで残すのもいいですし、ファンの方に来ていただいて、実際に見ていただくのもいいですよね。みんなのダンスが好きな気持ちは、普段のハロー！プロジェクトのグループ内で活動していたら、完全に伝わり切らないところもあると思うんです。この番組を通して、「あ、こんなにダンスに熱意があるんだ」「こんなにいろいろなこと考えて、パフォーマンスしているんだ」っていうことが皆さんに伝わって、それがグループに還元されたらいいなって。実際に生で見に来てほしいですし、学園祭にも出てみたいです。

PROFILE

石田亜佑美
●いしだ・あゆみ…1997年1月7日生まれ。宮城県出身。O型。モーニング娘。’22のメンバー。

加賀楓
●かが・かえで…1999年11月30日生まれ。東京都出身。A型。モーニング娘。’22のメンバー。

佐々木莉佳子
●ささき・りかこ…2001年5月28日生まれ。宮城県出身。A型。アンジュルムのメンバー。

段原瑠々
●だんばら・るる…2001年5月7日生まれ。広島県出身。A型。Juice=Juiceのメンバー。

秋山眞緒
●あきやま・まお…2002年7月29日生まれ。大阪府出身。B型。つばきファクトリーのメンバー。

平井美葉
●ひらい・みよ…1999年12月11日生まれ。東京都出身。A型。BEYOOOOONDSのメンバー。

広本瑠璃
●ひろもと・るり…2003年6月18日生まれ。広島県出身。B型。OCHA NORMAのメンバー。

番組情報

『ハロプロダンス学園 シーズン8』
ダンスチャンネル
初回放送：2022年10月20日（木）午後11時30分～　ほか
Amazon Prime Videoチャンネル「ダンスチャンネル オンデマンド」
2022年10月21日（金）～配信開始
https://www.dance-ch.jp/all/haropuro-gakuen8.html

＜出演者＞
MC：タイムマシーン3号

石田亜佑美（モーニング娘。’22）、加賀楓（モーニング娘。’22）、佐々木莉佳子（アンジュルム）、段原瑠々（Juice=Juice）、秋山眞緒（つばきファクトリー）、平井美葉（BEYOOOOONDS）、広本瑠璃（OCHA NORMA）

●photo／徳永徹　text／田中ほのか

終始、らしさが出ている。日本のマンガ界において、生きる伝説となっているのがつげ義春。『ねじ式』『ゲンセンカン主人』『無能の人』『沼』『チーコ』などなど、マンガに文学、それも私小説のエッセンスを取り入れ、大衆娯楽だったマンガを芸術に高めたマンガ家だ。

貸本屋時代は大量のマンガを描いていたが、マンガ月刊誌『ガロ』に書くようになってから寡作になっていく。また、本人の性格からか、あまり人前に出ることもなく、他人との交流も必要最低限。そんなこんなでもう30年以上作品を描いていない。

つげ義春初の渡仏がメイン

そんなつげ義春が、フランスに行くという大事件（？）が起きるのは2020年のこと。フランスのアングレームという町で開催されている「アングレーム国際漫画祭」に出席するためだ。

実は数年前に、つげ義春のマンガが初めて英語とフランス語に翻訳され、海外で刊行された。これまで彼の作品は日本語版しかなく、海外のファンは自分たちの言語で読むことができなかったのだ。そんなこともあり、フランスではつげ義春が盛り上がっていたらしい。

この地で本人初の原画展を開催することになっており（日本でもしたことがないのに）、そのタイミングで渡仏ということになった。つげ義春、82歳。すっかり隠棲していたが、突如海外へ。その様子を記したのが『つげ義春　名作原画とフランス紀行』（つげ義春、つげ正助、浅川満寛・著／新潮社・刊）だ。

本書は、2019年に発行されたフランスの雑誌『ZOOM JAPON』に掲載されたインタビューと、渡仏の際の完全密着レポート、そしてつげ作品7作の原画が掲載されている。

つげ義春のインタビューというのはかなりレアなのに、フランスのメディアにインタビューを受けるというのはさらにレアだろう。また、渡仏記は同行した浅川氏の視点で書かれているが、つげは常に「帰りたい」「疲れた」「サンドウィッチのようなものが食べたい」としか言っていない印象。

それでも、漫画祭の授賞式に登壇し、数百人のファンの前で話し、笑顔で手を振っている。旅は人を変えるのか、日本では変えられないからやけになっているのかはわからない。

ファンにとっては充実している内容

つげ義春というマンガ家は、あまりメディアなどに出てくることはないため、本書はかなり貴重。あまり長くはないが海外向けの貴重なインタビューに、渡仏記。そして、代表作7編の原画が掲載されており、充実した内容だ（でもすぐ読み終わっちゃう分量）。

原画のほうも、写植が取れてしまっているところがあったりと、生々しくてよい。何度も読んでいる作品だが、原画で見るとさらに味わい深いものがある。僕の好きな「もっきり屋の少女」が載っていて、ちょっと喜んでしまった。

正直、つげ義春というマンガ家を知らない人にはオススメできる本ではないが、ファンならたいへん興味深いし、あまり詳しくないという人には「つげ義春ってこんな人なんだ」とわかる内容になっていると思う。

なお、本書は判型が大きいので、老眼が進んでいる僕でも読みやすかった。その点も高く評価したい。

【書籍紹介】

つげ義春 名作原画とフランス紀行

著者：つげ義春、つげ正助、浅川満寛
発行：新潮社

いま、世界がようやく、「つげ義春」を発見しつつある。その象徴が、2020年のアングレーム国際漫画祭での顕彰であり、人前に出ることを嫌う作家に、初の海外渡航をうながしもした。事前には、関係者でさえ半信半疑だった奇跡のフランス行きを、旅立ちから帰国まで、完全密着リポートでお届けする。さらに、「李さん一家」「海辺の叙景」「もっきり屋の少女」など、「ガロ」に発表した珠玉の7篇の原画を、初めて全頁まるごと掲載。筆触やベタ塗り、修正の跡といった“生”の質感を堪能されたい。あらたなる「つげ義春」の発見を、この一冊で−−。

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ミネベアミツミグループのユーシン・ショウワは、スマートロック「SADIOT LOCK2（サディオロックツー）」を、11月1日に発売します。

同製品は、セキュリティチップ搭載による通信暗号化とクラウドでの本人認証による、ダブルのセキュリティ対策を搭載。よりスムーズに解施錠を行えるよう、Bluetoothの電波強度を従来対比約25％アップすることで、繋がりやすく、アプリ解錠速度も約5秒へ短縮しています。

アプリを立ち上げなくても、壁に両面テープでNFCタグを貼り付ければ、スマホをかざすだけで簡単に解施錠することができる「NFCタグ」を追加。

Amazon Alexa対応に対応し、手が塞がっていたり、手を伸ばした先にスマホがなくても、声を使った解施錠やカギの状態確認ができます。

そのほか、ドアが閉まった事をセンサー検知して施錠するオートロックも搭載しています。

リチウム電池2本で、通常モード約6か月の使用が可能。低電力モードに設定すると、電池の持ちがより長くなり、約12か月間の使用が可能です。

カラーバリエーションは、ホワイト、ブラック、ストーングレイ、ショコラブラウン、クレイベージュの5種類。税込価格は1万3200円です。

作業工具からオフィス家具まで事業者向け商品を多数取り扱っているモノタロウ。あまり聞き馴染みがなくても、個人で便利に使えるグッズも揃っています。その1つが「バキュームブロワガン」。空気の力で吸い込みと吹き飛ばしができるので、清掃時などに役立ちます。公式のレビューでも「1台で吸うのも吹くのもできて便利」「付属ノズルが充実していて使いやすい」と評価されていました。

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●吸い込みも吹き飛ばしも両方できる「バキュームブロワガン」（モノタロウ）

ガーデニングで枝葉を剪定した時などのゴミは掃除が大変ですよね。箒で掃くのも手間だし、室内用の掃除機は使えないし…。そんな時に活躍するのがモノタロウの「バキュームブロワガン」（5929円／税込）です。

ガンタイプの本体と固定用バンド2本、サクションホース、ダストバッグ、ブラシノズル、ノズル用延長パイプ、ストレートノズル、細口ノズル、カプラプラグがセットになった同商品。空圧工具のため単体では動作せず、別売りのエアコンプレッサーと接続して使用します。

ガン本体のサイズは実測で約145（幅）×140（高さ）×40mm（奥行）とかなりコンパクト。用途別に使い分けられる付属ノズルは簡単に付け替えが可能です。

1台でバキュームとして吸い込むのもブロワーとして吹き飛ばすのもできる同商品。バキュームとブロワーを使い分けるには、エンドキャップを外して本体内部のリングの向きを変える必要があります。ワンタッチで切り替えられないのはやや不便ですが、簡単な作業なのでそれほど手間には感じません。

バキュームとして使う際にはダストバッグを取り付けます。これもエンドキャップにサクションホースを繋いで、本体とホース、ホースとバッグをそれぞれ固定用バンドでしっかり固定するだけ。とくに難しい作業ではありません。ちなみにエンドキャップに直接ダストバッグを繋ぐことも可能です。ダストバッグの生地はしっかりしていますが、粉塵や液体の吸引には使用できないので注意してくださいね。

ネット上でも「コンパクトなのに風量が強いので満足」「外で使えるし軽いので疲れない」と好評の同商品。エアコンプレッサーが必要という条件はあるものの、園芸やDIYの清掃に苦労しているなら「バキュームブロワガン」の導入を検討してみてはいかが？

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次世代型電動車椅子を手掛けるWHILLは9月13日、“歩道を走れるスクーター”と銘打った「WHILL Model S」を発表し、同日より先行受注を開始しました。価格は21万8000円（非課税、送料調整費別）から。デリバリーされる時期を店舗に問い合わせたところ、2022年12月頃を予定しているとのこと。

自由に出かけたくなる伸びやかなデザインを採用

高齢化社会が急速に進む中で、自動車運転免許を返納する人の割合も高まっています。WHILLによれば、ここ数年は返納率は収まっているものの、それでも年間60万人前後が返納しているとのこと。返納するとその後の“足”をどう確保するかが課題となります。

これまでは電動アシスト自転車やシニアカーなどが候補となってきましたが、前者はバランスの取り方に不安が残り、後者は介護用としての印象が強いのが正直なところです。そうした概念を打ち破るべく登場した近距離モビリティが「WHILL Model S（以下Model S）」なのです。

Model Sが持つ最大のポイントは、電動車椅子としてはかつてない優れたデザインを実現していることにあります。従来よりも全長を長めにし、それに伴ってホイールベースを延長しています。加えて車体重量を従来のWHILL製品よりも重い63kg（バッテリーあり）とし、これがロングホイールベースとも相まって、クルマのような感覚で乗れる高い走行安定性をもたらしたのです。

これまでシニアカーといえば、あくまで足腰が不自由な人の乗り物という印象が強く、そのため車輪を小さくして乗降性を重視したデザインとなっていました。しかし、それが却って乗り物として軽快感に欠けるデザインとなり、運転免許を返納した人が直後に乗るには抵抗を感じる人も少なからずいたようです。

その点でModel Sは車輪を大きめにし、ハンドルとつながるカウル部分も自転車のような細めのデザインとすることで、電動アシスト付き自転車を4輪にしたようなデザインとしました。そんなスタイリッシュな乗り物で、いつでも思いついたところへ自由に出かけられる、Model Sからはそんな開発意図が伝わってくるのです。

特に違いを実感させるのが操作系です。WHILL社プロダクト・サービス企画室の赤間 礼さんは「長年クルマを運転して来た人にも違和感なく乗れるよう、操作系には徹底してこだわった」と話します。そのこだわりとはクルマやスクーターのハンドルをイメージした横に長い楕円状のステアリングです。これにより、電動車椅子のイメージを一新しようというわけです。

切れ角が大きいハンドル操作は狭いところで楽に扱える

実際に試乗してそのフィーリングを試してみましたが、違和感なく運転できる扱いやすさには驚きました。曲がるときはクルマやスクーターと同じように、このステアリングを少し傾けて前輪を操舵します。また、ステアリングの切り角はとても大きく、最小回転半径は148cmとなっていて、これなら狭い通路でも簡単に方向を変えられそうです。

前進と後進はステアリングの中央にあるシーソー式レバーを使って行い、右側の「D」を手前に引けば前進、左側の「R」を手前に引けば後進となります。注目なのはこのシーソー式レバーの「D」と「R」が1本のシャフトでつながっていること。つまり、いずれかを手前に引くともう一方は必ず奥側に傾きますから万一の誤操作も防止できるというわけです。

しかも、このレバーは引きしろに余裕があって、微調整も簡単。ゆっくりとした速度で走るのもできますし、大きくレバーを引けば速度は上がっていきます。一方で、レバーを離せばすぐにブレーキがかかり、操作パネル上にあるダイヤルを設定しておけば不用意に速度が出てしまうこともありません。この安心感は大きいですね。ちなみに最高速度は前進が6km/hで、後進が2km/hとなっています。

走破能力もWHILL全モデル中、ナンバーワンの実力で、最大登坂能力は10°、路面の段差は最大7.5cmまで対応できるとのこと。車体重量が63kgもあるModel Sにとって、この対応は頼もしい限りです。歩道といっても様々なシーンが想定されますし、一度でもスタックを体験すると、次はどうしても億劫になってしまいますからね。このあたりは電動車椅子で経験が深いWHILL社ならではの配慮だと思いました。

電源はクルマのエンジンをかけるように鍵を挿して回せばすぐに起動します。走行可能距離は33km（満充電）と長めの設定ですが、キーホールの下には充電口もあり、万一、電欠となった場合もすぐに対応できます。また、バッテリーは脱着可能なので、自宅に持ち込んで充電できるのも便利だと思いました。ただ、鉛バッテリーを採用したことで重量は15kgもあります。この重さを運ぶのは高齢者にとって少々キツイかもしれませんね。

Model S専用プランとして「WHILL Premium Care」を用意

ボディカラーは、ステアリングシャフトとなる部分に計4色を用意しています。基本カラーのアイコニックホワイトに加え、オプションカラー（1万5000円・非課税）のシルキーブロンズ、ガーネットレッド、ラピスブルーの3色を揃えます。ちなみに、これまでWHILLではボディカラーをホワイト、レッドというふうに呼んでいましたが、この呼び方はまさにクルマ風。ここにもクルマを長く乗ってきた人をターゲットにしたことが伝わってきますね。

そして、Model Sだけのサービスとして「WHILL Premium Care」が用意されました。これは保険やロードサービス、メディカルアシストがセットになった「WHILL Smart Care」と、本人と家族がスマホアプリ上で車体の居場所や状態、お出かけ記録などの外出情報を共有できる「WHILL Family App」をパッケージ化したものです。これによって本人と家族が常につながるようになり、大きな安心感につながることを狙っているそうです。

この料金は2万6400円（税込）【月あたり2200円（税込）】でサービスインは2023年1月を予定。なお、このサービスを利用するにはIoTモジュール「WHILL Premium Chip」【別売2万5000円（非課税）】を装備した車体をあらかじめ選んでおく必要があります。

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10月21日（金）より世界同時配信されるAmazon Originalドラマ『モダンラブ・東京～さまざまな愛の形～』から、伊藤蘭、石橋凌、永作博美、ユースケ・サンタマリアが”大人の恋愛”について語る特別映像が解禁された。

2019年にアメリカで製作された『モダンラブ』をベースに、舞台を現代の東京へと移し、実話に基づいた7つの愛の物語を描く本作。マッチングアプリでの出会いやセックスレス、シニアラブや国境を越えた愛など、現代ならではのさまざまな“愛の形”を、一話完結のオムニバス形式で描く。構成は6つの実写作品と1つのアニメーション作品による全7話。

水川あさみ、榮倉奈々、伊藤蘭、成田凌、永作博美、ハリウッド女優のナオミ・スコット、黒木華ら国内外を代表するキャスト陣が各話の主演を務める。

全7話の中で”大人の恋愛”を描くのが、エピソード3「最悪のデートが最高になったわけ」とエピソード5「彼を信じていた十三日間」の2篇。「最悪のデートが最高になったわけ」で描かれるのは、マッチングアプリで新たな恋に一歩踏み出す60代の男女の姿。離婚から3年がたち、もう恋とは無縁だと思っていた主人公の倉田奈津子（伊藤蘭）は、友人に勧められたマッチングアプリで知り合った速水耕介（石橋凌）とデートをすることに。

特別映像で伊藤は、「このような年齢を重ねた大人に焦点を当てたドラマはとても珍しいなと思いました」と語りながら、「十分すぎるほど大人な男女がちょっと勇気を出して新しい一歩を踏み出す様子がとてもほほ笑ましい」と、大人の胸キュンラブストーリーの見どころを紹介。また石橋は、「前の奥さんと死別してもまたこういう人と出会えるんだということを感じていただけると、人生面白いなって思ってもらえるんじゃないかと思います」と恋の無限の可能性を示した。

いっぽう、「彼を信じていた十三日間」の主人公となるのは、自分に恋愛や結婚は無関係だと思いながら忙殺される日々を過ごす篠原桃子（永作博美）。そんなある日、桃子は鈴木洋二（ユースケ・サンタマリア）という男性に出会い、すぐに意気投合する。間もなく洋二は桃子にとって心のよりどころとなるが、彼には重大な秘密があった。

永作は、「この作品には『生きる』ということが根底にずっと漂っていると思います」と語り「『13日間という刹那をあなたはどう生きますか？』というメッセージがあるような気がします」と、物語に秘められたテーマを感じ取った様子。ユースケは、「何か引かれる人間に出会い、一緒にいたら不安にもなるけど心地いいという感覚を持つ人は（桃子にとって）初めてだったんじゃないかな」と語り、諦めていた“人を想う”という気持ちを桃子に思い出させた、洋二というキャラクターの魅力を明かした。

作品情報

『モダンラブ・東京～さまざまな愛の形～』
Amazon Prime Video
2022年10月21日（金）配信　全7話（6話実写、1話アニメーション）

出演：水川あさみ、前田敦子、榮倉奈々、柄本佑、伊藤蘭、石橋凌、成田凌、夏帆、永作博美、ユースケ・サンタマリア、ナオミ・スコット、池松壮亮、黒木華、窪田正孝
松本若菜、寺島しのぶ、梶芽衣子、高良健吾、藤原季節、三浦透子、國村隼

ショーランナー：平栁敦子
監督：平栁敦子、廣木隆一、山下敦弘、荻上直子、黒沢清、山田尚子（アニメーション）
脚本：平栁敦子、黒沢久子、龍居由佳里、荻上直子、黒沢清
主題歌：Awesome City Club 「Setting Sail 〜モダンラブ・東京〜」

公式サイト：https://www.amazon.co.jp/dp/B0B6T3R3TL

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コナミアミューズメントは10月19日、音楽ゲーム「beatmania IIDX」シリーズ最新作「beatmania IIDX 30 RESIDENT（ビートマニア ツーディーエックス サンジュウ レジデント）」の稼働を、全国のアミューズメント施設で開始しました。

同シリーズは、7つの鍵盤とターンテーブルを操作して音楽を奏でるDJシミュレーションゲーム。バージョン30となる同作は、原点となる「DJ」をメインテーマとしています。

ゲーム画面がフルHD解像度に対応し、画面全般のレイアウトもリニューアル。ムービーなどのグラフィックの品質も向上しています。

様々な実績を達成することで、個性豊かな勲章が獲得できる「勲章システム」が登場。勲章はゲームの開始・終了時に表示することができ、並び順のカスタマイズも可能です。

プレーする楽曲の譜面傾向が分かるノーツレーダーがパワーアップ。各属性のレコメンドカテゴリが新たに登場し、現在の腕前に応じた楽曲がおすすめ曲として表示されます。プレー楽曲のノーツレーダーと結果によって成長する「プレーヤーノーツレーダー」が上昇したときは、リザルト画面で詳細な結果を確認できるようになりました。

選曲画面では、楽曲のクリア状況を表す「クリアランプ」と、スコアを表す「DJ LEVEL」をカテゴリごとに可視化。テンキーの4番を操作することで、画面右側に「クリアランプ」もしくは「DJ LEVEL」の進捗状況を表示できます。

公式HPで登録できるライバルの人数が、5人から6人に増加。プレーのリザルト画面でも、ライバル6人分のプレーデータを確認可能です。

お酒のカテゴリーでますますアツいのがウイスキー。2014～2015年の朝ドラ「マッサン」などをきっかけに日本でもいっそう加熱していますが、これは世界的な一大トレンドとなっています。特にジャパニーズウイスキーやスコッチのシングルモルトが絶好調ですが、アイリッシュウイスキーの人気も見逃せません。

そこで今回紹介するのが、この9月6日から日本での発売を開始した「ROE ＆ CO」。発表会に参加してわかった商品特徴や、テイスティングの感想、おすすめの飲み方、レシピなどをお伝えします。

18世紀に設立した伝説の蒸溜所がルーツ

アイリッシュウイスキーはその名の通り、アイルランド産ウイスキーのこと。世界五大ウイスキーのひとつであり、ピート（泥炭のことで、スモーキーフレーバーの要となる）を焚かない、3回蒸溜（基本は初溜と再溜の2回）が伝統的とされているためスムースでやわらかな飲み口のタイプが多い、というのが特徴です。また、ウイスキーのスペルを「WHISKY」ではなく“E”を入れて「WHISKEY」と表記することもアイリッシュならでは。

伝統を重んじながらも、「ROE ＆ CO」は革新的な手法に満ちあふれているのが魅力。出自からしてユニークで、開発がスタートしたのは2007年と近年ですが、ルーツは18世紀までさかのぼります。

それは1757年。ピーター・ローという実業家が、ダブリンに「トーマス・ストリート蒸溜所」を設立したことに端を発します。その後1832年に、一族のジョージ・ローが受け継ぎ「ジョージ・ロー・アンド・カンパニー」へとリブランド。やがて1887年にはヨーロッパ内で最も大きな蒸溜所として名を馳せます。当時、世界のウイスキーは6割がアイリッシュだったとか。

しかし第一次世界大戦に伴う経済の低迷や、取引先の米国における禁酒法など、受難の時代を迎え1926年に蒸溜所は閉鎖。こうして長年眠っていましたが、隣接する「ギネス」のセントジェームズゲート醸造所が敷地の一部を購入することに。やがて数十年後にはアイリッシュウイスキーのリバイバルが起こり、蒸溜所を新設するとともに「ROE ＆ CO」ブランドが誕生したのです。

ブランド名は先達である2人の「ROE」と、コラボレーション・コミュニティー・カクテルの3つに共通する「CO」への思いを込めて名付けられました。また、同商品はアイルランドのカクテル文化をリードする5名のバーテンダーが監修しているのも特徴。

洒落たデザインにも先人へのオマージュが関係していた

ちなみに、やけにイケてるボトルのデザインも先達へのオマージュです。これは、ジョージ・ローの時代に建てられた蒸溜所のランドマークのひとつでもある「セントパトリックタワー」がモチーフ。丸みを帯び、斜めに流れるボトルは塔の形を、緑青（ろくしょう）のラベルは酸化した銅の屋根の色を表現しています。

また、塔の隣に植えられている洋梨の木も「ROE ＆ CO」を語るうえで欠かせないアイコン。デザインとしては、木製のコルクキャップと、ボトルの底にあしらわれたくぼみの形が、この洋梨を表現しています。

リッチで甘やか。洋梨やりんごの果実味も芳しい

ここまでユニークであれば、味わいも気になるところ。当然例に漏れず、こちらもやはり個性的です。バーボン樽100％で熟成させたり、2回蒸溜の原酒を一部にブレンドしていたり。そのため、一般的なアイリッシュウイスキーよりも、甘く力強いフレーバーになっているのが「ROE ＆ CO」です。

やはり印象的なのは、リッチで甘やかな口当たり。ウッディなバニラフレーバーと、そのあとに続くやわらかなスパイス感が心地よく、クリーミーでまろやかな味わいが広がります。

フルーティーさも絶妙。洋梨やりんごに、マンゴーのような華やかさもあり、ラストは青りんごのような若々しいニュアンスも。リッキーさんはハイボールも当然オススメとのことですが、ぜひ試してほしいと言うのが、炭酸水とトニックウォーターを半々ぐらいで割ったハイボールです。

「トニックウォーターを使うことで、甘みやビター感が『ROE & CO』のクリーミーなニュアンスをより引き出してくれるんです。グレープフルーツも、苦みをもった柑橘ですよね。この大人な爽やかさが、甘み豊かな『ROE & CO』とちょうどよくバランスを取り合うんです」（リッキーさん）

うん、これもイイ！ 甘くビターなトニックウォーターが、「ROE & CO」のまろやかでスイートな果実味と見事に調和。なお、リッキーさんは「オールドファッションド」もオススメと言います。こちらは、アメリカンウイスキーをベースにオレンジピ―ルのビターな爽やかさを加える、ほろ甘さと柑橘感が特徴で、世界的に人気のクラシックカクテル。

一般的なベースにはバーボンやライウイスキーを使いますが、確かにリッチでふくよかな「ROE & CO」であれば、アイリッシュで個性のある「オールドファッションド」になりそう。バーテンダーが監修したことにも納得です。

デザインにも味にも独自のキャラクターが立っていて、そのままでもカクテルベースとしても多彩に楽しめる、遊び心にあふれた銘酒が「ROE & CO」だといえるでしょう。それはさながら、アイリッシュウイスキーの革命児。ぜひお試しを！

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

以前は広々とした工房で木工を楽しんできたSさん。転居先の限られた敷地にセルフビルドした工房は5㎡足らずだが、DIY歴20年の間にそろった工具などを上手に詰め込み、最大限に快適な作業環境を作り上げた。

＜記事内ギャラリー＞

＜DATA＞
施主…Sさん（72歳）
ＤＩＹ歴…20年
製作費用…約20万円
実働製作期間…約2カ月
面積…約4.9㎡

工具の配置や収納を工夫して使いやすい狭小工房に

ガルバリウム波板で壁を仕上げた、かわいらしい小屋がSさんの工房。ケヤキの板で自作した看板には“グラン・チャイルド（＝孫）舎”の文字。これまでお孫さんのために数々の作品を作ってきたSさんの木工歴をよく表している看板だ。

実は、以前はもっと広々とした工房で木工に没頭していたSさん。転居先にはスペースの余裕がなく、同様の作業環境を作ることはできなかったが、それでもできるだけ快適に木工を楽しみたいと、間口2730×奥行1820mmの工房小屋をセルフビルドしたのだ。

新工房には、以前から使ってきた工具などを可能な限り持ち込んだ。テーブルソー、トリマースタンド、ボール盤、角ノミ機、糸ノコ、卓上丸ノコ…ＤＩＹ歴20年だけあって、大型工具もそろっている。ただ、大型の電動カンナ類はさすがに収まりきらず、別の場所に保管しているそうだ。

真ん中に鎮座する作業台も、以前の工房から引き続き使っているものだが、元はもっと大きかったのを、この工房に収まるサイズにぶった切ったのだとか。

窓を開ければ長材も扱えるように、テーブルソーを窓際に配置しているのは、狭小工房にとても有効な工夫。小物類は中身がわかるようにラベルを張った収納箱にしまい、その箱を棚にビッチリ詰め込むことで収納量を増やしていることにも注目したい。

そんな風に空間の使い方にこだわるSさんだが、作業台の下には愛犬の居場所をしっかりと確保しているのが面白い。以前より狭くなったとはいえ、愛犬と寄り添いつつ木工に没頭できるこの工房も、どうやらすっかりお気に入りの様子だ。

写真◎佐藤弘樹

＊掲載データは2013年12月時のものです。

エプソンダイレクトは、マイクロサイズのPC「Endeavor ST55E」を発売しました。カラーバリエーションはホワイトとブラックの2種類で、参考価格は8万4700円（税込）。

同製品は、回路設計の見直しとチューンアップにより、通常時消費電力を従来モデル（Endeavor ST50）の約4.7Wから、約3.8Wまで約19％削減。ストレージに消費電力の低いSSDを採用し、すべてのカスタマイズ構成で「国際エネルギースタープログラム」に適合しています。また、フロントベゼル部分には再生プラスチックを65％以上使用。これらの取り組みによりCO2排出量は約34.5kgで、従来モデルより約10％削減しています。

幅約33mm、奥行き約150mm、高さ約150mm（スタンド除く）という小ささを生かし、狭いスペースへの設置も可能。インテル Celeron プロセッサー選択時は、CPUファンレスも選択可能で、CPUファンによる空気の巻き上げが発生せず、ほこりが気になる場所でも使用できます。

タッチパネル液晶ディスプレイの背面に、同製品（ブラック）を装着した「タッチパネル液晶一体型PCも同時発売。また、法人向けモデルとして、組み込みシステム向けに提供されているWindows 10 IoT Enterprise LTSC（Windows Embedded OS）を搭載した「Endeavor JS55」も同時発売します。

結婚したいと願う若者が減り、3組に1組が離婚する時代。これだけ便利でスマートな時代になっても、恋愛や結婚の悩みはなくならないのだな〜と痛感します。今回は、妻が読むと衝撃がいっぱいな『妻が怖くて仕方ない』（富岡悠希・著／ポプラ社・刊）を読んで、“いい夫婦”について改めて考えてみたいと思います。結婚したい人も、している人も、参考になる言葉が必ずある！ そんな1冊ですよ。

冒頭でイラッとしてしまった（笑）『妻が怖くて仕方ない』

この本は、ジャーナリストである富岡悠希さん夫婦のエピソードがベースに展開されていくルポルタージュです。

ふたりは2010年に知り合い、翌年には結婚。3人の子宝に恵まれて、奥さんは公務員、旦那さんもジャーナリストとして働いている共働き夫婦です。しかし、2019年奥さんに800万円の借金が発覚。育児のストレスから買い物に走ったため「借金するくらいストレスを与えた旦那が悪い」と、奥さんの態度がガラリと変わってしまったそう。さらに2020年には、口喧嘩中に奥さんが払った手が富岡さんの腕に直撃！ 左肩を脱臼する怪我を負い、警察と救急車を呼ぶ事態にまで発展しまったのです。本書では「救急車事件」としてユーモラスに描かれていますが、夫婦のよくある日常を超えた現実がありました。

いやはや、10年超の月日はなんとも劇的な変化をもたらしています。これだけのことがあったのだから、離婚を全く考えないわけではありません。それでも、沼地に足を取られながらも、僕はいまだ「なんとかできる」と考えています。

その根底には、妻への愛情があります。確かに救急車事件の強烈アタックからしばらくは、妻が「怖くて仕方ない」時期がありました。それでも、時間の経過と共に妻との関係修復を望む自分に気がつくのです。「不仲なままじゃイヤ！」となります。

（『妻が怖くて仕方ない』より引用）

本のタイトルもキャッチーなので、旦那さんが読むと「わかるよ〜」と共感できると思うのですが、私からするとイラッとした文章でした（笑）。もちろんDVや暴力は許されませんよ。でも、客観的にみると「夫婦の愛でなんとかできる」と思っている旦那さんと、「もう別れたいから、嫌いになってくれ！」と思っている奥さんの可能性もあるのでは？ と考えてしまったのです。お互いが「不仲なままじゃイヤ！」と思っているのならいいのですが、そもそも奥さんの気持ちってどうなんだろう？ と。

『妻が怖くて仕方ない』では、奥さんからのコメントがないので本心はわからないのですが、「おわりに」で「妻からすると異なる景色となることは認めざるを得ない」と書かれてあったので、ホッとしました。一方的に妻の怖いエピソードが描かれてあるわけではないので、これから読む方は安心してくださいね（笑）。

さまざまな専門家に聞く、夫婦像

『妻が怖くて仕方ない』では、なんとか関係を修復したいと考える富岡さんが、さまざまな専門家に話を聞いています。

借金をしてしまった奥さんとどう接したらよかったのかを教えてもらうために、家計再生コンサルタントの横山光昭さん。子どもの教育方針については、教育評論家の石田勝紀さん。DVなど暴力については、女性・人権センター主宰の栗原加代美さん。そして、口を聞いてくれない妻とのコミュニケーションを解決したいと、法華山示現寺住職である鈴木泰堂さんのところにも行かれています。また、メディアでなにかと話題の三浦瑠璃さんとの対談も収録されており、夫婦像についてさまざまな視点から考えるきっかけをもらえます。

その中でも、鈴木さんが語っていたある夫婦の『絆』についてのお話が素敵だったので引用します。

「このおふたりは、今生の縁を大事にする夫婦でした。『絆』の字は、糸が半分と書く。人の半分と半分を結んでいる。夫婦のかすがいと言われる子どもがいなくとも、この老人夫婦は絆を結んでいました。僕はその姿を見て、見習いたいと思いました」

（『妻が怖くて仕方ない』より引用）

これは老夫婦のお葬式の話だったのですが、自分の老後を想像して「こんな夫婦が“いい夫婦”なのかも〜」なんてしみじみしてしまいました。この話を受けて、富岡さんも奥さんとの老後についての夢を語っているのですが、もう半分の糸を持つ奥さんも同じように考えていてくれ〜！ と、勝手ながら祈ってしまいました。

他にも、専門家たちのアドバイスはどれも的確。富岡さんと同じような悩みを抱えている方なら読んで損はないはずです。

現在、「妻が怖い」と感じているなら絶対読んでほしい！

『妻が怖くて仕方ない』は、女性目線で読んでいくと多少納得できないところもありましたが、富岡さんの「なんとかしたい！」気持ちの強さは、理解できるようになりました。ただ、家に帰ってこの本がダイニングテーブルに置いてあったら、絶対怒っちゃうな……と思います（まだまだ心の狭い人間だなぁ〜）。これから購入されて読んでみようと思っている旦那さんたちは、念のためカバーをつけて、こっそり読むことをおすすめします。

また読んでみたいと思った妻のみなさんも、多少イラっとすることも出てくるかもしれませんが、ぜひ最後まで読んでみてください。そして、自分の旦那さんや富岡さんを責めないでください。自分自身を顧みて、反省することがポロポロと出てくるはずです。

これは「妻あるある」かもしれませんが、家族だからという謎の安心感に頼って、大事なことを伝えなかったり、無視したり、思いやりをなくしちゃうことってありませんか？ それが積み重なって「怖い」と感じさせているかもしれません。長い人生を楽しく過ごしたいなら、家族の安心感に頼りすぎないことも大切です。どんなことを「怖い」と感じるのか、本から学んでみましょう。

11月22日の『いい夫婦の日』も近づいてきましたが、一概にこれが“いい夫婦”とは言えません。けれど、お互いにもっといい夫婦になりたいと考えているのであれば、今より良い関係性を築くことはできるはずです。夫婦の関係性を見直すきっかけに、同じように怯えている人の解決のヒントに、ぜひ『妻が怖くて仕方ない』を参考にしてみてください！

【書籍情報】

妻が怖くて仕方ない

著者：富岡悠希
発行：ポプラ社

科学技術は発展しても、結婚技術はさほど向上していない。合コンで一目惚れ、僕の猛烈アタックでゴールイン。子宝にも恵まれた幸せな夫婦関係は、しかしいつしか大きく対立するようになった。金銭感覚、教育方針、圧倒的なコミュニケーション不全…、ジャーナリストとして自らの破綻をさらけ出し、各分野のスペシャリストに徹底取材。令和型の結婚像、夫婦像を考える渾身ルポ。

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気になる新車を一気乗り！ ハイブリッド車は高い燃費性能など経済性のメリットに注目が集まるが、今回の「NEW VEHICLE REPORT」で紹介するルノー・アルカナ E-TECHとホンダ・シビック e:HEVは、走りのキャラクターも特徴的。かつてはF1でしのぎを削っていた両ブランド最新作の、その独自の魅力は何か？

※こちらは「GetNavi」 2022年10月号に掲載された記事を再編集したものです。

【その1】F1譲りのハイブリッド技術で独自の走りが楽しめる！

【ハイブリッド】

ルノー

アルカナ E-TECHハイブリッド

SPEC●全長×全幅×全高：4570×1820×1580mm●車両重量：1470kg●総排気量：1597cc●パワーユニット：直列4気筒DOHC＋電気モーター●最高出力：94［49／20］PS／5600rpm●最大トルク：15.1［20.9／5.1］kg-m／3600rpm●WLTCモード燃費：22.8km/L

●［　］内はモーターの数値

ドグミッションの採用でダイレクトな走りを実現

F1では速さ、市販車では燃費が追求されるハイブリッド技術だが、高度なエネルギー制御が要求される点は同じ。ルノーによれば、E-TECHにはF1で得られたノウハウが惜しみなく投入されている。また、機構面で要注目なのは、トランスミッションに同じくモータースポーツではお馴染みの、ドグミッション（※）を組み合わせていること。軽量&コンパクトで高効率化にも有効な反面、快適性に難があるため市販車では敬遠されてきた構造だが、E-TECHでは電気モーターを駆使してシフトショックなどを排除。ATらしい洗練された変速を実現した。

※：通常のマニュアルミッション（シンクロミッション）と違ってクラッチを切らずにシフトアップ＆ダウンが可能になるシステム。シフトチェンジの速さが魅力で、モータースポーツではよく使われている。デメリットには、シフトショックが大きい、音が大きいなどがある

その走りはアクセル操作に対するダイレクトな反応が印象的で、スポーティと評しても差し支えない軽快な身のこなしだ。カタログ上では若干控えめな燃費も、実際には市街地で20km/L近く、高速では23km/L以上をマーク。国産勢とはひと味違う個性派ハイブリッド車として、魅力的な選択肢であることは間違いない。

[Point 1]最新モデルらしいインターフェイス

画像化されたメーターや、7インチタッチスクリーンが備わるセンター部など、インパネ回りはハイブリッドらしい作り。運転支援系の装備も充実している。

[Point 2]SUVらしい使い勝手

室内は前後席ともに十分な広さ。前席にはシートヒーターも装備される。荷室容量もフランス車らしく、通常時で480Lと余裕たっぷりだ。

[Point 3]E-TECHは選択肢が拡大中

走りは意外なほどスポーティな味付け。アルカナはE-TECH仕様（429万円）のみだが、日本向けルノー車ではすでにルーテシアにも設定済み。

[Point 4]E-TECHは軽量&コンパクト

E-TECHは、1.6Lガソリン＋2モーターにドグミッションを組み合わせ、本格派ハイブリッドながら軽量&コンパクト化を実現。幅広い車種に対応している。

【その2】実感するのは“デジタル時代のスポーティ”！

【ハイブリッド】

ホンダ

シビック e:HEV

SPEC●全長×全幅×全高：4550×1800×1415mm●車両重量：1460kg●総排気量：1993cc●パワーユニット：直列4気筒DOHC＋電気モーター●最高出力：141［184］PS／6000［5000〜6000］rpm●最大トルク：18.6［32.1］kg-m／4500［0〜2000］rpm●WLTCモード燃費：24.2km/L

●［　］内はモーターの数値

センスの良さを感じさせる「音」と「視覚」のチューニング

昨年、先行発売されたガソリン仕様もスポーティな味付けで話題を呼んだシビックだが、新たに追加されたe:HEVも乗る人を楽しませるハイブリッド車に仕上げられている。その構成は、2Lガソリンエンジン＋2モーター内蔵電気式CVTという組み合わせで、カタログ上の燃費は24.2km/L。その大柄なボディサイズを思えば、最新エコカーに相応しい“少食”ぶりを実現している。

だが、その真価は積極的に操った際のほうが実感しやすい。まず、効率最優先のハイブリッド車ではエンジンの情緒など二の次というのが相場だが、2L直噴ユニットは回そうという気にさせる仕上がり。これには車内のスピーカーから軽快感などを演出する音を付加するASC（アクティブサウンドコントロール）、加減速時の見え方まで吟味したパワーメーターの貢献度も高い。お見事なのは、それらの演出が単なる“ガソリン車風”ではなく、適度なデジタルテイストに調律されていること。

それを受け止めるシャーシも、積極的な走りに応える仕上がりだ。入力に対して正確に反応する操縦性、堅牢なボディはスポーティなセダンとして通用する水準にある。その点では、経済性と趣味性を両立したいオトナのクルマ好きにも狙い目な1台と言えそうだ。

[Point 1]電動車らしさは視覚面で演出

インパネ回りは、ガソリン車のタコメーター風にも動くパワーメーター、センターディスプレイのパワーフロー表示。ハイブリッドらしさを演出する。

[Point 2]スポーティにして実用的な仕立て

室内の使い勝手は、ハイブリッド版でもガソリン仕様と同等。前後席は、ミドル級セダンとして十分に実用的な広さ。荷室容量は後席を使用する通常時でも404Lを確保する。

[Point 3]e:HEVの主張は最小限

まもなく発売されるスポーツ仕様、タイプＲは専用ボディを採用するが、e:HEVの外観は基本的にガソリン仕様と同じ。モノグレードで価格は394万200円。

[Point 4]高効率ぶりは最強レベル

2L直噴エンジンは、新長期規制に対応する環境性能の高さと一層の高効率化、静粛性の向上など、全方位的に進化している。最大熱効率は41％に達する。

文／小野泰治　撮影／市 健治、宮越孝政

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