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ハンディモップの良さはいつでもサッと使えること。でも使い終わったあとのハンディモップ、どこに収納していますか？ 我が家も収納場所に悩んでいたのですが、先日ディノスのサイトで見つけたハンディモップが便利でオシャレすぎたのでご紹介します。

 

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●どこに置いてもオシャレに決まる！「洗って使える！ TIDY スタンド付き ハンディモップ」（ディノス）

ディノスで販売していた「洗って使える！ TIDY スタンド付き ハンディモップ」（2970円／税込）は、モップが収納できるコップ付き。フワフワでボリューミーなハンディモップがコップにすっぽりと収まります。

 

デザインもシンプルなので、コップに入れてしまうと一見掃除用具に見えません。本体の全長は約29.5cmで、モップ糸の長さは約11cm。コップの方は高さが15.3cmほどで、開口部の直径は約8cmでした。

 

箱から取り出したときは平たい感じのモップ糸でしたが、軽く手でほぐすとボリュームが出ます。モップ糸はフワフワで柔らかく、気持ちの良い手触り。グリップはモップ本体の半分くらいまでの長さなので、上半分は折り曲げることもできます。これなら手の届きづらい奥まった場所のホコリもしっかり取ってくれそう。

 

手に持ってみると、テイクアウトのドリンクみたいに見えてとってもキュート。お友達にギフトとして贈るのもいいかもしれません。カラーは4色展開で、ブルーグリーンのほかにワインレッド、ホワイト、ブラウンがあります。

 

パソコンのキーボードを掃除してみると、キーの隙間にもしっかり入ってくれて良い感じでした。インテリア感覚でオフィスのデスク脇に置くのも良さそうです。

 

モップ糸は外して丸洗いもOK！ 中性洗剤で手洗い、もしくはネットに入れて洗濯機で洗うこともできます。外すときはモップ糸の中心部を持ってグリップを引き抜きましょう。モップ糸をつけるときはグリップにあるくびれ部分までしっかり差し込みます。

 

ネットの口コミでは「ボリュームがあるけど隙間のホコリもしっかり取ってくれる」「テレビ脇に置いてもオシャレに見えて良い感じ」といった声が聞かれました。ハンディモップはしまい込んでしまうと掃除が億劫になってしまうもの。出しっぱなしでもまるでインテリアのようにお部屋になじむ「洗って使える！ TIDY スタンド付き ハンディモップ」、オススメですよ。

 

通販サイトでは在庫切れの場合もあります。在庫切れだった場合は、店舗で見かけたときは逃さずにぜひゲットしてください。

A BATHING APE（ア・ベイシング・エイプ）は、adidas Originalsとのパートナーシップ20周年、ブランド創業の30周年のアニバーサリーイヤーをセレブレイトするプロジェクトを一年にわたり展開してきました。その集大成となる最新モデル「STAN SMITH BAPE」が登場します。

 

ABC CAMOを全面プリントのグラフィック！

今回のSTAN SMITH BAPEは、時代を超越したコートスニーカーの真髄であるアディダス オリジナルスのクラシックスニーカー「STAN SMITH」にBAPEのシグネチャーであるABC CAMOを全面プリントのグラフィックをあしらい刷新しています。

 

さらに、ゴールドの “30th Anniversary “シュージュエル、ABC CAMOプリントのソックライナー、そしてオリジナルプリントを施したシューボックスがこのコラボレーションをセレブレイト。

本コラボアイテムは、2024年2月6日よりCONFIRMEDアプリにて抽選受付開始、
2024年2月10日よりA BATHING APE正規取扱店舗、BAPE.COM WEB STORE、
その他取扱店舗アディダス オリジナルス フラッグシップ ストア原宿にて一般発売します。

 

 

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筆者はラインを引きながら読書することが多く、ラインマーカーの使用頻度はけっこう高い。電車やバスで移動する際にも本を読むので、本来なら移動中にもラインマーカーを使いたいのだが、これがなかなか手間がかかる。

 

片手で本を開いたまま、もう片方の手でマーカーのキャップを開け、次にマーカーを握ったままキャップを（ペン先が服につかないよう注意しつつ）いったんポケットに入れる。それでいよいよラインを引いたと思ったら、またポケットからキャップを取り出して閉めて……という作業は、揺れ動く車内ではあまりにも難易度が高すぎる。実際、恥ずかしながら今はいているジーンズのポケット周りには、蛍光ピンクのインク染みが何か所も残っていたりするのだ。

 

つまり、普通のラインマーカーを机の上以外の場所で使うのは、それぐらい難しいというわけ。それであれば試してみたいのが、キャップ不要のノック式ラインマーカーである。

 

ラインマーカーはノック式が圧倒的に便利

ゼブラ「クリックブライト」は、片手ノックで簡単にペン先チップを出し入れできるラインマーカー。カラーラインナップは、ピンク・オレンジ・黄・緑・ライトブルー・紫と、普段使いしやすいベーシックな6色展開となっている。

ゼブラ
クリックブライト
各120円（税別）
6色展開

 

一般的にラインマーカーはチップの表面積が大きいため、油断していると簡単にドライアップ（インクが乾いてしまう）しがち。そのため、どうしても気密性の高いキャップが必要となっていた。これまでにも他社製品のノック式ラインマーカーは存在したものの、チップ収納時にペン先を密閉するためには、ノックに連動する複雑なシャッター機構が必要となる。そのため軸が太くなったり、価格が少々お高くなったりするなどのデメリットがあったのだ。

 

 

それを解決したのが、ゼブラ独自開発の「モイストキープインク」。このインクは、空気中の湿度を吸収することで自ら乾燥を防ぐという、どこか魔法のような特性を持つ。ペン先収納状態なら、なんと52週間はドライアップしない（気温20℃・湿度60%の条件下）ので、これなら、シャッター機構による密閉などがなくてもドライアップ知らずで書き続けることが可能だ。

 

 

モイストキープインクは、2019年発売のノック式サインペン「クリッカート」から採用されたインクだが、ようやくラインマーカーにも搭載される運びとなった。ラインマーカーを多用する身としては、まさに「待ってました！」という、待望の製品なのである。

 

細かい文字にマーキングしやすいハーフラインチップ

このクリックブライトには、もうひとつ語るべきポイントがある。それが、一般的なラインマーカーチップの約半分幅という、小さなハーフラインチップだ。ペン先の幅は約2mm。実際にノックでペン先を出して見ると、他にあまり見かけないその小ささに「おっ」と軽い驚きがある。

 

例えば、文庫本やカタログなどの小さい文字列をマーキングすると、その左右両隣の行にまで塗りがはみ出してしまうのは、よくあることだろう。一般的に文庫本の文字サイズが2.8mm～3mm角ぐらい。従来のマーカーチップが4mm幅なので、少しズレただけで隣の行にまでかかってしまうこともありうる。後から読み返した際にどこをマーキングしたのかが分かりづらくなってしまっては本末転倒だが、クリックブライトの普通より幅が狭いペン先ならその問題も解消される、というわけ。

 

 

さらに、雑誌の写真キャプション（画像の下に入る説明書き）のような極少文字にもマーキングできるというのは、従来のマーカーではまずできなかったこと。もちろん、手帳への細かい書き込みをマーキングするときにも使いやすそうだ。ラインマーカ―の幅に関しては「大は小を兼ねる」とはいかないだけに、他では代え難い性能と言えるだろう。一方で、文字の下にアンダーラインを引く場合は、目立ちやすい太め（2mm幅）の線が引けるマーカーだと考えれば、使い道が増えそうだ。

 

個人的には、暖色系（ピンク／オレンジ）はちょっとインク色が濃すぎて下の文字の視認性が落ちるかな？　と、気になる部分もなくはない。とはいえ、ノック式の優れた携行性とハーフラインチップの独自性を考えれば、筆者以外にも「こういうラインマーカー待ってた！」と感じる人はわりと多いのではないだろうか。

 

河合優実と坂東龍汰がW主演を務めるドラマ『RoOT / ルート』（テレ東にて2024年4月放送開始）に、寺本莉緒、中村麗乃（乃木坂46）、篠原篤、稲葉友、渡辺いっけい、松尾貴史らの出演が決定。コメントも到着した。

 

映画化、舞台化と展開してきたアニメ『オッドタクシー』の世界から新たに実写ドラマが誕生。地上波ドラマ初主演の河合優実と、地上波連続ドラマ初主演の坂東龍汰をW主演に迎え、漫画「RoOT / ルート オブ オッドタクシー」で展開する若手探偵コンビの奮闘劇を基に、ドラマオリジナルストーリーを展開する。

 

探偵事務所で働く玲奈（河合優実）とポンコツ新人・佐藤（坂東龍汰）は、ひょんなことからタクシードライバーの素行調査を請け負うことに。簡単に見えた依頼は、街の人々を巻き込む“女子高生失踪事件”へとつながっていく。

 

このたび、本作で描かれる“オッド”な世界を彩る出演キャストが解禁。玲奈と佐藤が働く、指宿探偵事務所の所長・指宿を黒田大輔、調査を助ける謎の便利屋・赤道を紗羅マリーが演じる。

 

玲奈の高校の同級生で親友の売れっ子キャバ嬢・花音に、世界的ヒットで大反響を巻き起こしたNetflix日本オリジナルドラマ『サンクチュアリ-聖域‐』で強烈なインパクトを残し話題を呼んだ寺本莉緒。そして、失踪した女子高生は菊池日菜子が演じる。

 

ドラマには、アニメでもおなじみのキャラクターたちも登場。メジャーデビューを控えた3人組アイドルグループ・ミステリーキッスのセンターで、負けず嫌いで気が強い・二階堂ルイに、新ヒロインを演じ反響を呼んだ「Endless SHOCK」「Endless SHOCK -Eternal-」など、数多くの舞台・ミュージカルの出演で注目を浴びる中村麗乃（乃木坂46）。

 

おとなしそうに見えて野心を秘めた・市村しほに伊藤友希。無邪気で天真らんまんな三矢ユキは小林桃子。マネージャー・山本に鳥谷宏之。アイドル・二階堂の大ファンでキャバクラの黒服・今井に、原作アニメ『オッドタクシー』の大ファンでもあり、映画にドラマ、ラジオとマルチに才能を発揮し出演作が絶えない稲葉友。

 

そして、アニメ『オッドタクシー』の主人公で、ドラマでも事件の鍵を握ることになる、奇妙なタクシードライバー・小戸川を演じるのは、主演映画「恋人たち」でアカデミー賞新人賞をはじめ数々の賞を受賞し、実力派俳優として脚光を浴び、以降注目作の出演が続いている篠原篤。

 

ほかにも柿花、ドブ、ヤノと人気キャラクターのキャストも発表。大御所落語家・笑風亭呑楽を松尾貴史、黒田役を渡辺いっけいが演じ、アニメ『オッドタクシー』で声優を務めたダイアンの津田篤宏とユースケも名を連ねている。

 

寺本、中村、篠原、稲葉、渡辺、松尾らのコメントは下記に掲載。

 

コメント

花音役：寺本莉緒

花音役を演じさせていただきました、寺本莉緒です。

実写版『オッドタクシー』ということで当初はどのような形になるのか分かりませんでしたが、キャストの皆さまと本読みをした瞬間から新しい感覚が生まれ、撮影がとても楽しみになりました。
個性豊かなキャラクターとキャストの方々に刺激を受けながら日々楽しく撮影ができました。

花音の高校時代とのギャップや目まぐるしく進んでいくストーリーにぜひ魅了されてください！

 

二階堂ルイ（ミステリーキッス）役：中村麗乃（乃木坂46）

二階堂ルイ役を演じさせていただきました、中村麗乃です。

お話をいただく前からアニメを拝見していたので、動物で描かれていたあの世界がどう実写化されるのかとてもワクワクしました。

普段アイドルグループを中心に活動させていただいている身として、二階堂ルイの抱えるものや葛藤に共感できる場面も多くありました。

どんなふうに完成されているのか、ぜひ楽しみにしていただけたらうれしいです。

どうぞよろしくお願い致します。

 

小戸川役：篠原篤

お話をいただいたとき、まずソファーに横になり穴が空くほど天井を見つめました。

いったいあの小戸川をどうやって演じるんだ？

脚本を読みました。そこには『オッドタクシー』に寄り添うように最高で面白い新たな銀河が広がっていました。

あとはもう、毎日コツコツと準備を進め、撮影を楽しみました。

主演のお2人がその明るい性格で現場をけん引してくださいました。

先輩方のキャラクターが皆さん濃い！ 胸をお借りしました。

土屋（貴史）監督が笑っていると場が和みました。

エンターテインメントが人々の心の明かりであり続けますように。

そしてきっと、ドラマ『RoOT / ルート』がその一端を担えますように。

そう願っております。

 

今井役：稲葉友

今井役を演じました稲葉友です。

世界観もキャラクターもデザインもせりふも脚本の構成も、と挙げたらキリがないですが、何から何まで「好き」にズバリとハマった作品である大好きな『オッドタクシー』の世界に飛び込めてとても幸せなお仕事でした。

演じるにあたり今井という人と改めて向き合ってみると、なんだかもう底抜けにいいやつでいとおしく感じられました。

生身の人間だからこそ感じられる面白さもギッシリと詰まっていると思います。『RoOT / ルート』ぜひともお楽しみください。

 

黒田役：渡辺いっけい

不思議な現場でした。1つひとつバラバラのピースをはめ込んでいくような撮影。ドラマとも映画とも違う空気感。

『オッドタクシー』の世界が三次元に広がっていく面白さを体感させてもらいました。

ヤクザの親分を演じるのは初めてではありませんが、今回は少しポップな味付けというか、なかなかに魅力的な親分で…主役お2人の掛け合いが見事だと伝え聞いておりますが、箸休めに親分のキャラクターも楽しんでいただければ幸いです。

 

笑風亭呑楽役：松尾貴史

落語家の役を演じたのは、カメオ出演を除いては33年ぶりでした。前の時は実話に基づくもので明確なモデルがいたのですが、今回は「いそうでいない」架空の存在、どこからキャラクターの要素を持って来ようかと思案する楽しみがありました。

若く才気煥発な共演の皆さんに混じって明るく楽しい現場で、どんな世界観になっているのか出来上がりを見るのが非常に楽しみです。

 

あらすじ

探偵事務所で働く玲奈は、経験ゼロのポンコツ新人・佐藤を押し付けられ、退屈な浮気調査に。うまくいったかに思えた矢先、ドブと呼ばれるチンピラの男によって、せっかくの証拠を奪われてしまう。意気消沈する2人だが、助けてもらった小料理屋の女将から、小戸川というタクシードライバーの謎めいた私生活を解明してほしいという依頼を受け、汚名返上のチャンスとばかりに動き出す。

小戸川の素行調査はいつの間にか、街を牛耳るヤクザ、バズりたい大学生、脳天気な黒服、裏社会の便利屋、地下アイドルと街の人々が複雑に絡み合う、“女子高生失踪事件”へと、2人を巻き込んでいく。

 

番組情報

『RoOT / ルート』
テレ東にて2024年4月放送開始

出演：河合優実　坂東龍汰
黒田大輔　寺本莉緒　福田温子　紗羅マリー
中村麗乃（乃木坂46） 小林桃子　菊池日菜子　伊藤友希　鳥谷宏之
中込佐知子　吉本菜穂子　富川一人　遠藤雄斗　ユースケ（ダイアン） 津田篤宏（ダイアン）
篠原篤　政修二郎　稲葉友　奥野瑛太　山口航太
三浦誠己　渡辺いっけい　松尾貴史

原作：P.I.C.S.／此元和津也
監督・脚本：土屋貴史
チーフプロデューサー：伊藤裕史（HI Production）、平賀大介（P.I.C.S.）

公式HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/root/
公式X：@drama_RoOT
公式TikTok： @oddtaxi
公式Instagram：@drama_RoOT

(c)P.I.C.S.・此元和津也 / RoOT製作委員会

2月6日（火）放送の『カズレーザーと学ぶ。』（日本テレビ系　午後10時～11時）は、影山優佳、斉藤慎二（ジャングルポケット）、本田望結、溝端淳平、モグライダーを迎えて、「疲れないカラダを手に入れる」をテーマに送る。

 

毎回、カズレーザーと一緒に知れば人生観が変わる新知識を最先端の研究者から学ぶ本番組。人間関係や仕事でのストレスなど日々の生活で誰しも感じるダルさや疲れ。2023年の調査では疲労を感じている人は8割を超え、現代の日本はまさに“一億総疲労社会”と言える。「ダルさ」の原因とは一体何なのか。そして疲れやすい人に共通する特徴とは。

 

講義では「心の疲れも体の疲れも正体は一緒！ 慢性疲労の原因は脳の炎症!?」「体が硬い人は〇〇も硬い!? 疲れやすい体質改善のカギNO（エヌオー）」「ツボで本当に疲れは取れる!? 脳内麻薬オピオイドの効能」の3つを深掘りしていく。

 

疲労の定義とは、過度の肉体的および精神的活動、または疾病によって生じた独特の不快感と、休養の願望を伴う身体の活動能力の減退状態。「疲れ」とひとくくりしがちだが、筋肉をずっと使った「疲れた」と筋肉をあまり使わないデスクワークの「疲れた」の疲れの根本は一緒。慢性的な疲れの原因は、脳が炎症を起こしている可能性が高いという。疲労を溜めないためには？ どうすれば慢性疲労から逃れられるのかを紹介する。

 

そして、〇〇が硬くなっていると疲労物質が血液に滞留しやすいそう。〇〇を柔らかくする効果のあるNO、さらにNOを体内で生産する方法が明らかに。

 

実は今、ハーバード大やスタンフォード大をはじめ世界的に有名な大学にも鍼灸などの研究センターが設置され、最先端の医学的手法で東洋医学の研究が進んでいる。そして2006年、WHO（世界保健機関）が治療効果を認めたツボが361個認定されている。ツボを刺激することにより、疲労を解消させる「脳内麻薬」が分泌するという。放送を見た瞬間に押せるツボ“合谷（ごうこく）”とは。

番組情報

『カズレーザーと学ぶ。』
日本テレビ系
2024年2月6日（火）午後10時～11時

公式サイト：https://www.ntv.co.jp/kazu/
TVer：https://tver.jp/series/srcmcqwlmq

(c)日本テレビ

いま誰もが、忙しい日々に追われ周囲の視線を気にして、自分を見失っているのではないでしょうか？　毎日がもっと楽しくて、幸せに感じられるものならいいのに——。落ち込む時代の空気に反比例するように“ウェルビーイング”が重視されるなか、幸せを科学的に研究・実証する「幸福学」が注目されています。

 

幸福学とは、心理学を基礎として、統計的にどういう人が幸せなのかを明らかにしていく学問のこと。この連載では、幸福学を研究する前野マドカさんに、さまざまな視点から幸せを感じる習慣や思考法など、「幸せになる方法」を教えていただきます。第4回は、子どもと一緒に幸せを感じるために今日からできることをお伝えします。

 

幸せは伝播する！幸福学研究者が教える幸せのスパイラル現象を巻き起こす思考習慣とは

 

親子でワクワクする時間を増やしていく

———まずは自分自身が「幸せ」と感じることが大切だということを教えていただきました。今回のテーマは、家族。とくに子どもの幸せについて教えていただけますか？

 

「世の中のお父さんやお母さんは、無条件に子どもに『幸せになってほしい』と思っている方が多いですよね。それなのに子どもに怒ってしまったり、厳しいことを言ってしまったり。『なんでこんなことしてしまったんだろう』と自己嫌悪に陥ってしまう人もいます。厳しい方が教育上いいと考えている人もいるかもしれませんが、幸福学の観点から考えると怒られて伸びることはほとんどありません」

 

 

———多少厳しくしたほうが子どものためになるのでは、と思っていました。

「実はお子さんの学びが身につくタイミングは、面白がっている時とワクワクしている時。お子さん自身がワクワクするほど、学んでいくことができるんです。例えば、勉強が苦手というお子さんであれば、親御さんから『お父さん・お母さんに勉強を教えて』とか『一緒に勉強しようか』と、本人が主体的にやりたくなるようなきっかけを作ることが大切。ついつい『宿題やりなさい！』と命令したくなりますが、ワクワクするような仕掛けを入れてあげることがポイントなんです。大人と子どもが一緒に並んで作業することもおすすめですよ」

 

———作業ですか？

「お子さんが宿題をやっている隣で親御さんが家計簿をつけたり、パソコンで仕事するのもいいですね。一緒に同じような作業ができると楽しいですよね。また勉強することの目的も伝えてあげると、主体的に楽しみを見出してくれますよ」

 

“他者貢献”の実感が子どもを育む

———理屈ではわかっているのですが、なかなか言うことを聞いてくれなかったり、やることをやってくれなかったり……。どうしても怒ってしまいそうな時は、どうしたらいいでしょうか？

 

「ゲーム感覚でお手伝いをしてもらうことから始めてみてはどうでしょうか。もうゲームはやめなさい！ と叱るのではなく、『どっちが早くおもちゃの片付けができるか競争しよう』とか『洗濯物を畳む競争しよう』となるべく、楽しく、ワクワク、やらされている感がないよう、面白そうなお手伝いに誘導することがポイントです。お手伝いができたら『〇〇ちゃんが＊＊＊してくれて助かったよ』と、必ず一言をそえてあげること。子どもでも他者貢献できていると感じると、幸福度が高まります。また手伝ってもらうことで家事も減らせるので、一石二鳥どころじゃないはずですよ！」

 

———親子でワクワクする時間を増やしていくことが、幸福度を高めていくんですね。

 

「他者貢献は、お子さんの感性も育みます。お手伝いって生活に欠かせないものなので、とってもいいしつけになりますし、自立する際にも役立つんです。また、子供の頃のお手伝いの記憶は、“お父さん・お母さんと一緒にやった楽しい思い出”としてしっかり残ります。大切な思い出を振り返りながら、部屋を片付けたり、洗濯物を畳んだりする経験は、お子さんの幸福度をより高めてくれるでしょう。

 

ちなみに、幸福感の高い人は創造性が３倍もあるって言われているんです。以前もお伝えしたように、幸せって伝播します。まずは親御さんが幸せになる、そしてお子さんや周りの家族へと幸せを伝播させる。さらにお手伝いを通じて、お子さんが他者貢献を実感することができれば、親子でもっと幸せになれますよね。下記にある『幸せの4つの因子』を伸ばしながら、親子で幸せになりましょう」

 

幸せの4つの因子

■「やってみよう！」因子
・主体的にやりたいことに取り組んでいる人
・得意なことがあり、それを伸ばそうと努力をして強みをさらに高める人
・好きなことがあり、それを突き詰めようと打ち込んでいる人

 

■「ありがとう！」因子
・人の喜ぶ顔を見たいと思う人
・困っている人を支援したいと思う人
・他者とのあたたかい付き合いに感謝している人

 

■「なんとかなる！」因子
・考えすぎず物事を決断できる人
・失敗しても気持ちを切り替え立ち直るのが早い人
・自己受容できている人

 

■「ありのままに！」因子
・地位財形型の競争を好まない人
・自己像が明確な人
・他者への許容度が広い人

 

幸せになる思考習慣……「親子でワクワクする時間を過ごす」

・学びが身につくのは、面白がっている時、ワクワクしている時
・他者貢献で幸福度を高める
・お子さんが上手にお手伝いできたら「〇〇ちゃんが＊＊＊してくれて助かったよ」と必ず伝える

 

 

子どもに幸せになってほしいと思う気持ちは、どんな親も感じていること。子どもの幸福度を高める方法として、一緒にワクワクしながら「楽しくお手伝い」を実践してみましょう。次回のテーマは「相手を変えることはできない。まず、自分の意識を変える」を紹介します。

 

 

Profile

慶應義塾大学大学院研究員 / 前野マドカ

EVOL株式会社代表取締役CEO、慶應義塾大学大学院システムデザイン・マネジメント研究科附属システムデザイン・マネジメント研究所研究員、一般社団法人ウェルビーイングデザイン理事、国際ポジティブ心理学協会会員。サンフランシスコ大学、アンダーセンコンサルティング（現アクセンチュア）などを経て現職。著書に『月曜日が楽しくなる幸せスイッチ』（ヴォイス）、『家族の幸福度を上げる7つのピース』（青春出版社）などがある。

2020年11月のブランドスタート以来、シンプルなデザインながら合理性と機能性と耐久性を兼ね備え、ガジェットを駆使しながら現代を駆け抜けるように活動する人々から支持を集めるバッグブランド・モノリス。そのモノリスが新カラーとして昨年11月に発表した“CosmoniteBlack（コズモナイトブラック）”に、新アイテムとして加わる
「2WAY PRO DIVIDER M」、「2WAY PRO SOLID M」、「TOTE PRO M」、「SHOULDER PRO S」の4アイテムが2月8日に発売します。

 

ベーシックな色合いの洋服などともコーディネートできる色調

新カラーの“CosmoniteBlack（コズモナイトブラック）”は「宇宙の黒」を意味する造語でモノリスが「ネイビー に限りなく近いブラック」として独自に開発しました。ネイビーはもちろんブラックやグレー、ブラウンといったベーシックな色合いの洋服などともコーディネートできる色調で、モノリスがバッグに求める“道具としての汎用性”も担保されたカラーとなっています。

 

 

 

 

 

 

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2023年に大ヒットした食品のひとつ「インドカレー屋さんの謎ドレッシング」。3月の先行販売から累計100万本を超える売り上げを記録し、こちらは計画比300%以上の推移だとか。

 

ヒットの要因は、ありそうでなかった目の付け所や、ユニークなネーミングなどいくつか考えられますが、開発のきっかけやベースとなった味のモチーフなど、ガチで謎が多いこの商品。そこで、開発担当者に根掘り葉掘り質問し、謎に迫りました！

 

トマトケチャップが肝

そもそも、「インドカレー屋さんの謎ドレッシング」はその名の通り、インドカレー店のサラダにかけるトレッシングを再現した商品。一般的にインドカレー店で提供されるドレッシングは、玉ねぎやトマトといった野菜の甘みを前面に出しつつ、コクや酸味もあり、お店によってはスパイスの風味をほんのり効かせているところもあります。

 

本商品も同様で、玉ねぎやトマトの甘みを前面に出ていて、コクや酸味も十分。また、マヨネーズやトマトケチャップなどをブレンドする「サウザンアイランドドレッシング」に近しい印象も持ちました。

 

実際に、本商品にはどのような特徴があるのでしょうか？ 「インドカレー屋さんの謎ドレッシング」を担当した、理研ビタミン食品企画開発部の浅子よし絵さんが教えてくれました。

 

「あの味わいは、当時の開発担当者がインド料理店のサラダを食べ歩くなかでヒントを集め、再現しました。共通点のひとつは、玉ねぎをベースにしているお店が多かったこと。オレンジ色になる要因は、にんじんや暖色のスパイスが起因していると思います。ただ当社でベンチマークしたお店は、スパイス感がないタイプのドレッシングでした」（浅子さん）

 

野菜には玉ねぎ、にんじん、赤ピーマンなどが使われていますが、個人的に気になったのはトマトケチャップの表記。トマトそのものやトマトピューレではなく、トマトケチャップを選んだ理由には、どんな狙いがあるのでしょうか？

 

「トマトに関しては、ベンチマークのお店の味に最も近いトマト素材がケチャップだったことが採用の理由です。そのうえで、数種の野菜の甘味を生かした味と、まろやかなテクスチャーに仕上げました」（浅子さん）

 

なるほど！ トマトはカレーに頻用されますし、うまみや酸味も豊かなので使いたくなる野菜でしょう。実際にインドカレー店のドレッシングにもトマトがよく使われているはず。筆者が感じた「サウザンアイランドドレッシング」との共通点にも、トマトケチャップが関係しているのかなと思いました。

 

実はインドにもないドレッシング

浅子さんの話にあったように、「インドカレー屋さんの謎ドレッシング」が開発されたきっかけは、インド系料理店のサラダによくかけられている、特徴的なドレッシングの美味しさに惹かれたから。

 

この味については、以前からSNSなどでも肯定的な投稿が話題になっていました。そのうえで、コロナ禍のステイホームで様々な飲食店の味を自宅で再現する動きが出てきたことに理研ビタミンは着目。そこで、インド料理店風ドレッシングの商品化を企画することに。

 

ただ特徴や見た目に多くの共通点はあっても、スパイスの有無などお店ごとに味わいは異なるそう。あのドレッシングに元祖の店やルーツなどはあるのでしょうか？

 

「それが……発祥のお店や広まっていった経緯なども調べてみたものの、当社で答えにたどり着くことはできませんでした。この点は本当に謎のドレッシングなんです。現地のインドにも、このようなドレッシングはないと聞いていますね」（浅子さん）

 

業務用がスタートで販路を拡大、学校給食にも！

1年足らずで累計販売数が100万本と、新しいジャンルを生み出した同商品。インドカレー料理店によってドレッシングの味もそれぞれ違うため、市販品だけでなく、業務用も存在しなかったそう。販路の拡大方法や、その後の広がりもユニークです。

 

「『インドカレー屋さんの謎ドレッシング』はまず1Ｌの業務用を2023年2月に発売し、その後家庭用サイズとして190ml製品を3月から一部店舗で先行販売。その後8月に全国へと広げさせていただきました」（浅子さん）

 

 

一部店舗で先行販売とは、聞き捨てならない情報！ 具体的に、その店はどこなのでしょうか？ そして先行販売した狙いは？

 

「当初の先行販売先は、生協の宅配ルート（カタログ販売）でした。その後『カルディコーヒーファーム』へ販路を拡大。さらに全国発売へ、という流れですね。最初に生協の宅配ルートを選定した理由は、消費者様の需要がどの程度あるかわからず、また製品の説明も必要になるため、事前に特徴などを解説できる販売チャネルとして、カタログ販売に長けた生協を選定しました」（浅子さん）

 

前述した「ほんとのインド料理とカレーの店」では、「プラウンサラダ」（748円）には王道のインド風ドレッシングをベースにマンゴーを使ったタイプで提供するなど、サラダの種類によって味付けを若干変えています。「インドカレー屋さんの謎ドレッシング」の場合、オススメのアレンジはあるのでしょうか？

 

「ございます！ 海老とアボカドなど、エスニック風の素材を使ったサラダの場合は、パクチーをトッピングすると、より本格的になりますね。また、蒸し豆や細かく切った野菜などは、盛り付けたサラダにドレッシングをかけるのではなく、ボウルなどに入れて和えてから盛り付けるのがオススメです。ほかにも、サラダ以外の使い方としては『謎ドレナポリタン』のレシピがありますので、ぜひお試しください」（浅子さん）

 

そのほか浅子さん曰く、現在は一般市場におけるヒットと認知の高まりによって、1Lの業務用より190mlのほうが勢いよく売れているそう。また、野菜が豊富で刺激などが抑えられた味わいは、子どもにもぴったりということで学校給食に採用している自治体があるとも。

 

ユニークなプロダクトと期待を超える美味しさで大ヒットし、給食にも採用されている「インドカレー屋さんの謎ドレッシング」。発祥などの謎については依然深まるばかりですが、この件についてはインド料理店などを取材した際に聞いて、いつか解き明かしたいと思います！

生活が便利に暮らしやすくなる商品を取り扱っているベルメゾン。今回はごちゃごちゃになりやすいシンク下の収納にもってこいの商品を紹介します。片づけが苦手で少しでも整理したいとお考えの方、ぜひ今回紹介する「キッチンシンク下引き出し用収納ケース」を使ってみてください。

 

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●狭いところにも収納できて取り出し簡単な「キッチンシンク下引き出し用収納ケース 同サイズ2個セット＜ポリ袋用＞」（ベルメゾン）

私が家事の中で嫌いなのは整理整頓ですが、できれば台所は食材を扱うからきれいに整理しておきたいのが本音。そこで今回ベルメゾンで購入したのが、「キッチンシンク下引き出し用収納ケース 同サイズ2個セット＜ポリ袋用＞」（1210円／税込）です。

 

商品の大きさは幅が約3cm、奥行が約26cm、高さが約15cmです。材質は軽くて曲がりやすいポリプロピレンを採用。少し狭い隙間でも問題なく入り、商品自体も軽くて取り出しやすいのは嬉しいですね。

 

それでは実際にポリ袋を入れてみましょう。ケースが入っていた袋の裏面に詳しく使用方法が載っていたので、参考にしながら入れてみます。まずは本体の中に入っている支え板を取り出したら、準備しておいたポリ袋の真ん中に設置。ポリ袋を両端から折り、支え板を挟みこみます。

 

ポリ袋を支え板に挟みこんだら本体に入れます。このときにポリ袋の折り目部分を本体の取り出し口に合わせてください。本体の中に袋を入れて本体のフタ部分を閉めれば完成。今回は支え板より大きいサイズのポリ袋を使用しましたが、支え板より小さいサイズの袋も使用できます。

 

ポリ袋を入れたケースを実際にシンクの下に収納してみました。普段はごちゃごちゃな部分ですが、ケースを入れると何の袋があるか一目瞭然ですぐに取り出せます。

 

今回紹介した商品の愛用者からは、「ごみ袋の収納がスッキリして助かる」「引き出しにちょうど良いサイズで使いやすい」といった声が上がっていました。散らかりがちなキッチン周りを、「キッチンシンク下引き出し用収納ケース」でスッキリと整理してみませんか？

 

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第7回「バラバラ大選挙」の結果が発表され、『サクラミーツ』（テレビ朝日　毎週木曜　深夜1時56分～2時13分）がグランプリに決定。櫻坂46の井上梨名、大沼晶保、武元唯衣、増本綺良からコメントが到着した。

 

豪華出演者×若手クリエイターがタッグを組み、月曜～金曜の深夜に放送している新感覚のエンタメゾーン「バラバラ大作戦」（テレビ朝日系　毎週月曜～木曜　深夜1時56分～3時04分／金曜　深夜2時26分～3時）。

 

2020年10月のスタート以来、その名のとおり個性も企画もバラバラなコンテンツを届けてきた。SNSやネット配信と柔軟に連動し、地上波の枠にとらわれない多角的な展開で大反響を獲得。2023年春にはゾーンを拡大し、それまでの14番組から18番組へとドーンと“大増量”した。

 

「バラバラ大選挙」はその中で今、一番面白い番組を選ぶ一大イベント。第7回は、2023年12月18日～2024年1月4日の投票期間を設けて実施され、視聴者から10万票を超える投票を獲得。集計の結果、『サクラミーツ』が得票数トップを獲得し、グランプリの座を勝ち取った。

 

『サクラミーツ』は、櫻坂46の井上梨名、大沼晶保、武元唯衣、増本綺良が個性豊かな芸人たちとともにコントをはじめとするさまざまな企画にチャレンジする実験的バラエティ。2023年4月のスタート以来、4人は度胸とチャレンジ精神はもとより、類まれなバラエティセンスを発揮し、ファンの間で「神回」とあがめられる笑いを多数生み出した。

 

2023年7月には人気バラエティ『アメトーーク！』とのコラボも実現。2024年1月5日には番組初のリアルイベント「サクラミーツ新年会」を東京・EXシアター六本木で開催し、大盛況を収めた。今回のグランプリは番組スタートから約10カ月、「バラバラ大選挙」2度目の挑戦での快挙となる。

 

受賞発表はサプライズで行われ、別のコメント収録の名目でスタジオに呼び出された4人は、スタッフから差し入れと称してトロフィーの入った箱を手渡されることに。「ありがとうございます！」と素直に受け取ってふたを開けた4人は、中から現れたトロフィーに「え？ え？ ちょっと待って！」「なにこれ!?」とポカン。

 

次の瞬間、ようやくそれが「バラバラ大選挙」グランプリ番組に贈られるトロフィーであることに気づき、「…ホントに？」「グランプリって…1位ってことですか？」「やったー！ うれしい!!」と、抱き合ったり飛び跳ねたりして大喜び。ひとしきり大騒ぎした後は4人でトロフィーを掲げ、「投票してくださった皆さん、ありがとうございました！」と感謝のメッセージを口にした。

 

その後はグランプリの重みを実感すべく、代わる代わるトロフィーを手に取っていくが、落としたら大変だからと、まるで赤ちゃんを抱っこするかのようにトロフィーを胸に抱く場面も。

 

グランプリ獲得の心境を聞かれ、武元は「誰が見ても笑える楽しい時間を創りたい一心で、何事にも4人で力を合わせて本気で頑張ってきました！ 今までゲストに来てくださった全ての芸人の皆さまに感謝の気持ちでいっぱいです！」と喜びを爆発させ、大沼は「まさか1位を取れるなんて夢より夢みたいです！！！ もっと『サクラミーツ』をいろんな方に知っていただく機会にしたいです！」。

 

増本は「遠い夢だと思っていたグランプリをいただくことができて自分たちが一番ビックリしています…『サクラミーツ』に投票してくださった皆さま、本当にありがとうございました！」とファンへの思いを。井上は「たくさんの方に番組を見ていただけるよう、笑っていただけるよう頑張ります！ これからも『サクラミーツ』の応援よろしくお願いします」とさらなるパワーアップを誓った。

 

「バラバラ大選挙」でグランプリに輝いた番組にはご褒美としてスペシャル番組の権利が贈られることが決まっており、もちろん『サクラミーツ』も、特番の放送権をゲット。3月8日（金）午後11時15分からの放送を予定している（※一部地域除く）。

 

ほかにも、グランプリ獲得記念の「TELASA」限定特別コンテンツも配信予定。なお、グランプリ発表の瞬間を収めたオリジナル動画は、「TELASA」限定で配信中。

 

井上、大沼、武元、増本のコメント全文は下記に掲載。

 

櫻坂46　コメント

井上梨名

『サクラミーツ』に投票してくださった皆さん、本当にありがとうございます！　まさか1位になれるとは夢みたいです！　皆さんを胴上げしたい気分です！

『サクラミーツ』が始まってから毎回楽しい収録で、ゲストの皆さんからたくさん学ばせていただきここまでやってきました。特番ができるということで、たくさんの方に番組を見ていただけるよう、笑っていただけるよう頑張ります！　これからも『サクラミーツ』の応援よろしくお願いします。

やったー！

 

大沼晶保

まさか1位を取れるなんて夢より夢みたいです！！！

『サクラミーツ』に投票してくださった視聴者の皆さまのおかげです！！

本当に本当にありがとうございます！！

『サクラミーツ』が始まって10カ月間、たくさんの方や経験とミーツさせていただき、がむしゃらに全身全霊で挑んできたので、結果を出せてすごく感動しています。

そして特番、今からすっごく楽しみです！

みんなで力を合わせて、投票してくださった皆さまに笑いの倍返しができるように頑張ります！

そして、もっともっと『サクラミーツ』をいろんな方に知っていただく機会にしたいです！！

これからも『サクラミーツ』をよろしくお願いします︎

 

武元唯衣

『サクラミーツ』に投票してくださった視聴者の皆さま、本当にありがとうございます！

誰が見ても笑える楽しい時間を創りたい一心で、何事にも4人で力を合わせて本気で頑張ってきました！　今回のグランプリは、少しでもその気持ちが見てくださった皆さまに伝わったのかなと思える出来事で心からうれしいです。今までゲストに来てくださった全ての芸人の皆さまに感謝の気持ちでいっぱいです！

これからも頑張り続けたいので、ぜひ特番も見ていただけたらとってもうれしいです。

楽しみにしていてください…！

 

増本綺良

『サクラミーツ』に投票してくださった皆さま、本当にありがとうございました！

遠い夢だと思っていたグランプリをいただくことができて自分たちが一番ビックリしています…

この番組に投票した自分の目に狂いはなかったと皆さまに思っていただけるよう、これからもさらなる笑いを求めて頑張りたいと思います！

本当にありがとうございました！

 

番組情報

「バラバラ大作戦」
テレビ朝日　※関東ローカル
毎週月曜～木曜：深夜1時56分～3時04分
毎週金曜：深夜2時26分～3時

『サクラミーツ』（『バラバラ大作戦』内）
毎週木曜　深夜1時56分～2時13分

TELASA『サクラミーツ』：https://www.telasa.jp/series/13451

バラバラ大作戦公式HP：https://www.tv-asahi.co.jp/barabara/
バラバラ大作戦公式X（旧Twitter）：https://twitter.com/barabaratvasahi
動画配信プラットフォーム TELASA（テラサ）：https://navi.telasa.jp/

(c)テレビ朝日

トレンドのボブヘアやショートヘア。洗髪が楽になったと思いきや、意外とハネや広がりが出やすく、朝のセットにコツも時間も必要なヘアスタイルです。忙しい朝、ヘアスタイリングをスムーズにするポイントと、サポートしてくれるマストアイテムとは？

 

ショート＆ボブスタイルの仕上がりに定評のある、東京・恵比寿の人気ヘアサロン「MINT」の代表で美容師のMisakiさんに、髪の健康を守りながら時短できるスタイリング術を教えていただきました。

 

時短のポイントは
前夜に仕込む“扱いやすい髪”

 

ショートやボブヘアの人のスタイリングの悩みには、どういったものが多いでしょうか？

 

「髪質や、なりたい髪型で異なりますが、ショート・ボブの3大悩みは、『クセ』『トップのペタンコ』『広がり』です。こうした悩みが出てしまうと、スタイリングを始める前に、まずは取り除くことから始めなくてはならないため、手間と時間がかかります。
クセや広がりの原因の多くは、『髪の乾燥』が原因。髪の洗いすぎや、ドライヤーを使わない自然乾燥、濡れたままで寝るなど、寝る前の間違った行動が乾燥につながります。つまり、髪の乾燥は正しいお手入れで防ぐことができるのです。乾燥を防ぎ、“扱いやすい髪の毛”の土台ができれば、7割方の悩みは解決したといってもいいでしょう」（「MINT」代表・ヘアメイク Misakiさん、以下同）

 

時短を叶えるマストアイテムは？
ヘアスタイリングの7種の神器

「扱いやすい髪とは、水分と油分バランスが整い、余分なクセがないことです。その土台を作るためにはずせない工程は、『汚れを落とし』『髪を補修し』『しっかりと乾かす』こと。とくに濡れたまま放置するのはNGです。髪を守るキューティクルは、濡れているとき開き、乾くと閉じます。開いていると、髪から水分や栄養が蒸発してしまいます。さらに、そのまま濡れた状態で寝てしまうと、枕でこすられたり髪が絡まったりなど、刺激でダメージを受けてしまいます」

 

早速、扱いやすい髪の土台を作り、朝のスタイリング時間を短縮できる、“7種の神器”を見ていきましょう。

 

 

1.【シャンプー】洗浄力が強すぎないもの

「洗髪の時に大切なのは、スタイリング剤や皮脂汚れなど、髪に付着している汚れをしっかりと落とすことです。でも、“洗いすぎ”は禁物。洗浄力の強いシャンプーを使うと、髪や頭皮の潤いを奪う原因に。汚れをしっかり落としながらも洗浄力の強すぎないシャンプーを選ぶには、洗浄成分に注目しましょう。成分表には配合の多い成分から順に記載されるので、水の次に記されている成分を確認します。ドラッグストアなど、身近なお店で購入するならば、タウリン系、ベタイン系の洗浄成分配合のシャンプーがおすすめです」

 

タウリン系……成分表に、ココイルメチルタウリンNa、ラウロイルメチルタウリンNaなど「タウリン」と記載されたもの。

ベタイン系……成分表に、コカミドプロピルベタイン、ラウラミドプロピルベタインなど、「ベタイン」が記載されたもの。

 

2.【トリートメント】髪の内部まで補修効果のあるもの

「トリートメントは、髪の“水分”と“油分”のバランスを整えるために使います。洗顔後、肌に化粧水をつけるように、髪にも栄養が必要。リンスやオイルなどの、表面をコーティングする役割だけではなく、内部までしっかりと補修するトリートメントを選びましょう」

 

3.【洗い流さないトリートメント】エマルジョンタイプがベスト

「ドライヤ—前に使用するトリートメントには、エマルジョンタイプがおすすめ。エマルジョンとは、水の中に油が均一に分散している、乳液のような状態のこと。栄養が髪に浸透し、ドライヤ—の熱から髪を保護することも期待できます」

 

4.【ドライヤー】髪を傷めない速乾タイプ

「濡れた髪は、水分を残さずしっかりと乾かすのが基本。とはいえ、ドライヤーの長時間の使用は、髪の内部の水分まで蒸発させてしまいます。髪を熱のダメージから守る速乾力に優れたドライヤーがおすすめです。また、ドライヤー前のタオルドライで、しっかり水分を取り除き、ドライヤーの時間を短縮させることも大切です」

 

ドライヤーで美髪・美顔まで？ 形状も機能も常識超えの最新ドライヤーを家電のプロが解説

 

5.【デンマンブラシ】持ちやすく、適度な重さのあるもの

「“デンマンブラシ”とは、髪の毛をのばすブローブラシのこと。ドライヤーによって毛並みが散らばった髪の毛を、同じ方向にまとめ整えます。まとまった状態で髪型が安定すれば、寝ている間のクセもつきにくくなります。半円状のブラシでとかすことで、髪にほどよくテンションがかかり、髪を伸ばす効果があります。ブラシを選ぶときは、持ちやすく、テンションをかけるための適度な重さがあるものを選びましょう」

 

6.【オイル】伸びがよく、なじみのよいもの

「広がりやパサつきを抑えてまとまりのある髪にスタイリングをするために使います。とくに、ツヤを出したいときにおすすめ。手や肌のスキンケアにも使用できるタイプが人気です。テクスチャーの重いオイルは、量の調節がむずかしく、失敗すると洗髪していない髪の毛のような状態になってしまうことことも。サラッと伸びが良く、手肌にスーッとなじむ軽い使用感のオイルを選ぶと良いでしょう」

 

7.【バーム】天然成分のものがおすすめ

「髪にうるおいとつやを与えながら自然な毛流れや束感をつくります。ナチュラルなセット力も魅力。なかでも、天然成分のみで作られたオーガニックバームが人気。全身どこにでも使用できる肌にやさしい成分のため、手に残ったバームを洗い流す必要がなく、時短にもおすすめです」

 

8.【ストレートヘアアイロン】これひとつでスタイリングがラクに

「ショート・ボブの方は、これ一本あれば確実に朝のスタイリングが楽になることでしょう。クセを矯正したり、カールを付けたり、ボリュームアップも叶う優れモノ。不器用な方もコツさえつかめば簡単に扱えます」

 

続いて、7種の神器を使った、ヘアスタイリングの秘訣を時系列で見ていきましょう。

 

前夜の仕込み編

1.【シャンプー】たっぷりの泡で洗う。生え際や襟足も忘れずに

「シャンプーは、しっかり泡立てて洗髪するのがポイント。泡の吸着力で汚れをやさしく落とすので、頭皮や髪への負担が少なく済みます。また、意外と忘れがちなのは生え際周りや、襟足。残った汚れは、その後のトリートメントの妨げになるので、指を立て、指の腹でしっかりと洗いましょう。水気を切ったら、トリートメントは直接頭皮につけないように、髪の毛の中間から毛先を中心につけて5分ほど放置し、洗い流します」

 

2．頭皮の水分をぬぐうようにしてタオルドライ

「ドライヤーの髪への負担を少なくするためにも、タオルでしっかりとふき取ることが大切です。水分をオフするときに意識したいのは、髪の毛ではなく頭皮。頭皮についた水分を取るように、タオルで地肌をジグザクと軽くこすりながら水分をとりましょう」

 

3.【洗い流さないトリートメント】指の間まで丁寧に広げ、手ぐしで塗布

「500円玉ほどの量の洗い流さないトリートメントを手のひらにとったあと、全体に伸ばし、指の間にも行き渡らせましょう。ここで、コームを使う必要はありません。手ぐしで髪全体になじませます。洗髪後のトリートメントと同様に、地肌に付けないよう、髪の毛の中間から毛先を中心にまんべんなく塗布します」

 

4.【ドライヤー】指先を使いながら、根元を中心に乾かす

「まずは、髪型の中心となる前髪から乾かします。前髪は割れやすく、クセがつきやすい場所のため、根元を指で左右にこすりながら乾かして行きます。そうすることで、髪の毛が左右に引っ張られ、根元を起こし髪をのばしながら乾かすことができます。次に、前から後ろへ順番に乾かしていきます。この時もコームは必要ありません。手ぐしで根元を起こしながら、根元を中心に乾かしていきます。髪の9割ほどが乾いたら、デンマンブラシを使用して、毛流れをまとめましょう」

 

5．髪の熱が冷めてから就寝

「ドライヤーで髪を乾かしたら、最後にもうひとつ気をつけて欲しいことがあります。それは、髪がホカホカの状態で寝ないこと。髪の毛は温めると柔らかくなり、冷めると形が固定されます。そのため、温かいまま寝てしまうと、せっかく整えた髪の毛がつぶれた状態で安定してしまいます。寝るのは、髪の毛がきちんと冷めてからにしましょう」

 

美髪は頭皮から！ 美髪アドバイザーが教える、季節の変わり目の頭皮＆ヘアケア

 

翌朝のスタイリング編

1.【ドライヤー】左右に温風をあてることで、クセを治す

「ドライヤーを使って、寝ている間についてしまったクセを治しましょう。土台さえしっかりしていれば、ドライヤーの熱だけで、クセを取ることができます。洗い流さないトリートメントは前夜に塗布しているので、重ねづけは不要。クセを取りたい髪の毛を、右へ左へと、真逆の方向に動かしながら乾かすことでクセを伸ばします。このとき、ドライヤーは、髪の毛に対し垂直にあてるのがポイント。耳にかけることでクセが付きやすいサイドの髪の毛は前へ、潰れやすい後頭部は上へ引っ張りながら、ドライヤーをあてていきましょう」

 

2.【スタイリング】全体になじませたら、指先を使ってクセづけする

「シースルーバングや斜めに流した束感のある前髪など、ワックスで作りこむほどではなく、自然な毛流れを出したいときに大活躍するのがバームです。小指の先ほどの量を手のひらに出したら、洗い流さないトリートメントと同様、手の指の間にまでしっかり伸ばしてから髪の毛に塗布していきます」

 

「ショート・ボブヘアのスタイリングのポイントは、前髪の形と襟足をスッキリさせること、そしてトップのボリューム感です。まずは、手ぐしで襟足部分全体をつかみ押さえつつ、髪の中間から毛先を中心に髪全体になじませていきます。束感やクセ付けしたい部分に、ひとつひとつ丁寧になじませて形づくります。最後に手に残ったバームで、前髪をスタイリングすれば完成です」

 

手ぐしスタイリングにプラス！
失敗さえも華麗に変身させるストレートヘアアイロン

ドライヤーを使っていたら、一束だけ外ハネしてしまった！　生え際の前髪だけ、うねりが強い！　などなど、ショート・ボブのほとんどの悩みを解決するといっても過言ではない、ストレートヘアアイロン。しかも、1すべり3秒でスタイリングのお悩みを解決します。究極の時短アイテムを取り入れてみましょう。

 

■ ストレートヘアアイロンの基本的な使い方

「ストレートヘアアイロンは、使ってみたことのない方にこそ、一度は使用して欲しいアイテムです。アイロンの温度は、160℃から170℃を目安に。髪にあてる時間は約3秒以内を守ると、熱や摩擦による髪の傷みを最小限に抑えることができます。クセが付きやすい前髪は、アイロンで挟んでまっすぐのばしましょう。とくに生え際はうねりが出やすい箇所です。生え際部分だけでものばすことで、前髪の印象がグッと変わります」

 

■ 毛先のワンカールに

「毛先をワンカールさせたいときにも、優秀なストレートヘアアイロン。髪の毛を整えたら、中間部分からアイロンを挟み、毛先に近付いたら、手を返すようにゆっくりとカールさせたい方向に滑らせましょう」

 

■ トップの髪のボリュームをアップ

「トップのボリュームを出したいときには、髪の毛を上に引っ張りながら、弧を描くように下に降ろします」

 

最後に、小顔効果とトップのボリュームアップが叶う、ショート・ボブのスタイリングテクニックについて教えていただきました。

 

Q．小顔に見せるには？

「写真を見比べてみてください。片側を耳にかけた髪型の方がスッキリとした印象ですよね。耳を出し、こめかみ部分のおくれ毛をほどよく残すことがポイントです。多すぎても、少なすぎてもキマりません。バランスを見ながら、ちょうどいい分量を探してみてください。手に残ったバームを少しつけて、自然な束感を出すといいでしょう」

 

Q．簡単にトップにボリュームを出したいなら？

「熱伝導タイプのカーラーをトップに巻きましょう。巻く位置は、頭頂部から後頭部へ続く頭の丸みのちょっと手前。巻いた後、ドライヤーで髪を温め、10分ほど放置すれば、カールが固定し、ほどよいクセがつきます」

 

 

ショートヘアやボブヘアは、ナチュラルな毛流れやストレートな前髪など、ヘアスタイルのポイントが顔回りにあることが多いため、日々のスタイリングが欠かせません。とはいえ毎日のことだからこそ、朝のスタイリングはラクにしたいもの。今回Misakiさんに教えていただいたノウハウを、ぜひ実践してみてください。

 

 

Profile

「MINT」代表・ヘアメイク / Misaki

恵比寿で20年以上もの間、支持されリピーターが途切れない人気美容室「MINT」のオーナースタイリスト。MINT、MINTing、MINTonariの３店舗を経営する。ジェンダーニュートラルで、どんなユーザーもリラックスして頼れるサロンとして、それぞれのなりたいを叶え“魅力を引き出す”技術を提案。なかでも、ショートボブやボブヘア、韓国ヘアメイクを得意とする。

「MINT」HP

2月5日（月）スタートのドラマプレミア23『ブラックガールズトーク』（テレ東系　毎週月曜　午後11時6分～11時55分）の記者会見が2月4日に行われ、朝日奈央、関水渚、石井杏奈が登壇した。

 

原作は、小学館のコミックアプリ「マンガワン」で人気連載中のマキノマキによる同名作品。人のモノ欲しがり女、モラハラ浮気夫、高圧的パワハラ上司、何も決められない男…身の回りにいるお騒がせなヤバい人たちについて、仲良し女子3人組が「こういう人、いるいる！」とおしゃべりして心のデトックスをはかる共感型リアル体験ドラマとなっている。

 

地上波連続ドラマ初出演、そして初主演という朝日は、演じる太田佳央梨という役柄について「佳央梨は物事を慎重に考えるタイプで、平和に生きたいと思っている人なので、そこは私自身と重なる部分もあって共感できます。ただ、すごく賢くて怒ると理詰めしてしまうときがあって。そこは自分にはなくて共感できないところではあるのですが、だからこそ演じていて楽しいし、やりがいがあります」と役との共通点などを明かした。

 

優しくて面倒見のいい性格の保育士・三浦あやを演じる関水は「あやは性善説を信じているタイプ。生まれた時から悪な人間はいないという純粋な心を持って人と接しています。とにかく人が大好きで、人のいいところを見つけて日々生活しているような子です。私も保育士さんになりたいなと思ったことがあったので、その部分は共感できます」と役について説明。

 

なにもかもが平均的なOL・高橋奈緒を演じる石井は「奈緒は良くも悪くも目立ちたくない、平和を目指している女の子です。人を傷つけるのも嫌だし、争い事に参加するのも嫌だという生き方はすごく共感できます。何かあった時に頼るのが友達だったり家族だったり、大切な人がいるというのも共感できました。でも、だからこそ頑張りすぎるところ、優しすぎてしまうところ、自分の気持ちにふたをして人と接してしまうところは、頑張りすぎなんじゃないかなと思う時もあります」と奈緒に共感できるところとそうでないところを語った。

 

また、仲良し女子3人が、迷惑人間あるあるをおしゃべりでぶった切るというドラマのストーリーにちなんで、3人がぶった切りたいことを発表するコーナーも。

 

朝日は「私」と回答し、「奈緒の部屋で1日中3人でしゃべり続けるシーンがあったんですけど、その前に、3人でその日の流れを話し合いながら確認していたんです。その中で2人が『今日鍋出てくるじゃん、撮影中食べながらやるのかな？』という話をさらっとしていて。それを聞いて私は心の中で『鍋？　今日鍋出てくるっけ？　今日韓国ドラマ出てこなかった？』と全然違うことを思ってたんですよ。それで台本を確認したら、私が全く違うシーンを覚えてきちゃってて。でもそんなこと2人に言えないじゃないですか（笑）。迷惑かけたくないし。なので、顔真っ青になりながら、『鍋ね～。食べるのかな～』とか言って（笑）。2人がしゃべっているすきに急いではけて、マネージャーさんと一緒に超小声で稽古して、即座に覚えて。そういう時って頭回転するんですね（笑）。なんとか撮影は乗り切れたんですけど、そんな私をぶった切りたいです」と撮影時のエピソードを披露した。

 

関水は「スタジオのあまりにも急な階段！（ほぼ90度）」と回答。「奈緒の部屋が、あるスタジオに建てられていまして、その部屋に行くには階段を上らないといけないんですけど、それがほぼ90度。すごい足を上げないと上れないんですよね。ぶった切って幅を広くしたいかな」と話し、朝日と石井も「分かる分かる」と同意していた。

 

「節分を今日だと勘違いしていた自分」と答えた石井は「節分が2月4日だとずっと思ってて。2月2日の撮影で、『もしかしたら記者会見で恵方巻き食べるんじゃない？』『そんな記者会見あるかー！』みたいな話をしてて（笑）。でも誰も否定もしないし修正もしなかったから、たった今までずっと4日だと思ってて。さっき3日だと知りました（笑）」と自身の“勘違い”について明かした。

 

さらに、記者から「ドラマに数多く登場するクセが強いキャラクターの中で、特に印象に残ったキャラクターは？」という質問も。朝日は「佳央梨が働く会社に派遣社員としてやって来る女性がいるんですけど、本当に全部が許せない（笑）。言ってることと行動していることが全て違う。人としての価値観が全く合わないですし、もし自分の会社にこんな人がいたらどうしようと思います。演じてくださった小林涼子さんに対してもグッと力が入っちゃうくらい（笑）、本当にハマり役で。少し大きく描かれてはいると思いますが、こういう人もいるかもしれないと思うと、共感できる方もいるんじゃないかなと。絶対に出会いたくない人物だなと思います」と1話に登場する強烈なキャラクターについて語った。

 

関水は「あやのお姉ちゃんの旦那さんがクソ男です。本当に最低で、全部許せないですね。こんなこと言う人いるんだ、と思います。見ていただければ同じ感想が飛び交うと思うんですけど、本当にあの男にはびっくりです」と話し、朝日は「本当に実在するみたいになってるね（笑）。登場するキャラクターについて、自分だったらどうする？　という話を3人でよくしています」とコメントした。

 

石井は「奈緒がマッチングアプリをするんですけど、そこで何人かの男性と出会うんです。その中の一人で、第一印象は良かったのに、店員さんに対して嫌な態度をとる人がいて。その後の奈緒のせりふに『店員さんへの態度は結婚後の相手への態度なんだよ』というものがあるのですが、それがけっこうグサッときて、ごもっともだなと思いました。あと、『常識が合う人と一緒にいればいいよね』というせりふもあって。“世の中にはいろんな人がいるけど、それぞれが生きていくためには、自分が大切にしたいものを大切にして、近しい人と一緒に手を取り合って進んでいけばいいよね”という、そこにもグッときました。確かにこの人はすごく嫌な人だけど、私と合わないっていうだけ。そういう部分は、男女問わずいろいろな人に響くんじゃないかなと思います」と作品への共感を語った。

 

そして、関水からの熱烈オファーを受けて会場にナナナが登場。3人が「かわいい」と喜ぶ中、関水は「忙しそうなのに来てくれてありがとう～」と笑顔でナナナに感謝。4人で写真撮影を行い、会見を締めくくった。

 

番組情報

ドラマプレミア23『ブラックガールズトーク』
テレ東系
2024年2月5日（月）スタート
毎週月曜　午後11時6分～11時55分

原作：マキノマキ「ブラックガールズトーク」（小学館「マンガワン」連載）
主演：朝日奈央、関水渚、石井杏奈
監督：上田迅（ザ・ワークス）、弓座翔平（ザ・ワークス）
脚本：舘そらみ、上田迅（ザ・ワークス）、岸本鮎佳
チーフプロデューサー：森田昇（テレビ東京）
プロデューサー：祖父江里奈（テレビ東京）、多湖亮太（ザ・ワークス）

制作：テレビ東京、ザ・ワークス
制作著作：「ブラックガールズトーク」製作委員会

公式 HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/blackgirlstalk/
公式 X（Twitter）：@tx_premiere23
公式 Instagram：@tx_premiere23
公式 TikTok：@tx_premiere23

作詞家デビュー48年目を迎え、昭和・平成・令和と常に第一線を走り続け、約2700曲の歌詞を紡いできた森雪之丞さん。近年は演劇・ミュージカルの世界でも活躍するなど、旺盛に創作活動を続ける森さんに、心の師と仰ぐ早川義夫さんとの思い出や、今年1月に刊行したオールタイムベスト詩集『感情の配線』について、2022年上演のブロードウェイ・ミュージカル『ジャニス』で出会ったアイナ・ジ・エンドさんと長屋晴子（緑黄色社会）さんから受けた衝撃などを語ってもらった。

 

 

【森 雪之丞さん撮り下ろし写真】

 

日本人の怨念や湿り気をはらんだ早川義夫さんのソウルフルな歌い方に惹かれた

──森さんは今年で作詞家デビューして48年目になります。公式サイトの年譜によると、高校生のときに「ビートルズ、ボブ･ディラン、ジャックスの早川義夫などに多大な影響を受け、オリジナル曲を作り始める」と記していますが、ジャックスとの出会いを教えていただけますか。

 

森　中学生のときに、友達がジャックスのファンクラブのカードを持っていたんです。ファンクラブ名が「薔薇卍結社」だったんですけど（笑）、その言葉に惹かれて。ちょうどジャックスが「タクト」というインディーズ・レーベルからシングルが出るタイミングで、それを聴いてぶっ飛んだんです。その後、メジャーから出た1stアルバム『ジャックスの世界』（1968）も最高でした。

 

──中学生でジャックスにハマるって、当時としては早熟ですよね。早川さんのどういうところに惹かれたのでしょうか。

 

森　一つはソウルフルな歌い方ですね。黒人のソウルではなくて、日本人の怨念や湿り気をはらんだソウルで、そこにヤラれました。それまで聴いていた日本の音楽はグループサウンズや歌謡ポップスでしたから、そこには絶対に出てこないような言葉を早川さんは歌うんです。「裏切りの季節」という曲だったら、“燃える体を寄せ合って　くずれていったあの夜に”という歌詞を、身をよじりながらシャウトする。あとアルバムジャケットの裏に早川さんが「このレコードは、こういうものです」みたいなライナーノーツを自ら書かれていて。その文章がものすごく詩的で、そこからも多大な影響を受けました。

 

──ジャックスの活動期間は1965年から1969年と短命に終わります。

 

森　2ndアルバム『ジャックスの奇蹟』（1969）は、レコーディング中に解散したために不遇な作品ではあったんですが、やっぱり好きでしたし、解散後に出した早川さんの1stソロアルバム『かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう』（1969）も愛聴していました。

 

──森さんはジャックスが解散した年に、通っていた都立大泉高校の同級生とロック･バンド「南無（なむ）」を結成するんですよね。

 

森　そうです。実は、そのバンドがきっかけで早川さんとお会いする機会があったんです。

 

──それはすごい！

 

森　南無で活動していたときに、同級生ですけど違う高校に通っていた岡井大二というドラマーと、森園勝敏というギタリストと知り合って。二人とは、後に「四人囃子」というプログレバンドを結成するんですが、その当時から彼らはうまかったんです。「フリー」や「グラファン（グランド・ファンク・レイルロード）」のコピーをやっていて、界隈に名が響き渡るほどのテクニックでした。南無はめちゃくちゃ下手くそだったんですけど、ジャックスの影響でオリジナルを日本語でやっていたので、僕らのライブを聴いて二人はビックリして、それで友達になったんです。高校2年生のときに南無は解散するんですけど、二人のプロデュースで5曲入りレコード『南無』を100枚自主制作して、森園はギターも弾いてくれました。そのレコードを早川さんに聴いてもらったんです。

 

師と仰いでいる人からのオファーで歌詞を書いた「天使の遺言」

──どのように早川さんと繋がったんですか？

 

森　話は前後するんですが、立教大学に「OPUS」という、ちょっと学生運動がかった音楽集団があって、そこの主催者が当時、「渋谷ジァン・ジァン」という小劇場のオーディションを仕切っていたんですよね。それに、まだ高校生だったんだけどギターの弾き語りで合格して。そのときに主催者の方から「立教に遊びにおいでよ」って言われたんです。それでギターを担いで遊びに行ったら、「ムーンライダーズ」の前身である「はちみつぱい」の渡辺 勝さんや岡田 徹さんと知り合って。当時は立教が溜まり場になっていたので、斉藤哲夫さんやあがた森魚さんとも面識ができたんです。

 

──錚々たるメンバーですね！

 

森　1970年に哲夫さんが「悩み多き者よ」でURCレコードからデビューするんですが、その曲のプロデュースが早川さんだったんです。当時、早川さんはURCでディレクターをやっていたので、哲夫さんに「どうしても紹介してほしい」と頼み込んで、自主制作した『南無』を持って、早川さんに会いにURCに行ったんです。もうドキドキでしたよ。

 

──ジャックスのヴィジュアルはダークで近寄りがたい雰囲気でしたが、当時の早川さんはどんな方だったんですか？

 

森　とても優しい方でした。「とにかく聴いてください！」とレコードを渡して、後日、電話で早川さんとお話ししたんですが、そのときに「森くんは僕に何をしてほしいの？」って聞かれたんです。当時はプロになる気持ちもなかったので、「早川さんに聴いてもらいたいだけだったんです」と伝えたら、「ピエロみたいな格好をして踊るといいよ」というアドバイスをくれて。まだヴィジュアル系などが出るはるか前ですからね。怨念の人だと思っていた早川さんが、そういう非凡な発想をするから、すごい人だなと改めて思いました。

 

──共通の知り合いがいたとはいえ、憧れの人に直接レコードを渡すって、ものすごい行動力ですね。

 

森　今は音楽スクールに行けば、精神は学べないけど、幾らでもテクニックは学べるじゃないですか。僕らの時代は何もなかったので、憧れのアーティストがいたら、まずは会ってみたいと思うし、会うためにはどうすればいいんだろうと考えて。自分が作ったレコードを渡せば、拙い内容でも少しは思いが伝わるかもしれないと思ったんですよね。そこに至るまでには、勝さんや哲夫さんがいて、早川さんに繋がっていくというのは、今お話しして思いましたけど“物語”ですよね。哲夫さんの家に押し掛けたこともあったし、意外と僕は図々しい奴だったのかもしれない（笑）。確か僕の大泉の実家に勝さんが遊びに来たこともあったし、先輩も優しい方ばかりでしたね。

 

──その後も早川さんとは親交が続いたんですか。

 

森　早川さんは音楽の仕事を辞めて、本屋さんを始めたので、それっきりでした。ただ早川さんが90年代に入って音楽活動を再開して、1993年に江古田の「バディー」というライブハウスで復活ライブを行ったんですが、勝さんがピアノで参加するということで呼んでいただけたんです。そのときに早川さんとお話しさせていただいたら、僕の作品も聴いてくれていたみたいで。その後、「森くんの歌詞を歌ってみたいな」という連絡があったんです。

 

──早川さん自身からオファーがあったんですね。

 

森　私淑して、師だと思っていたアーティストに頼まれたわけだから、ものすごいプレッシャーでした。もちろん喜びも大きかったんですが、喜びの中には苦痛も共存しているものなんですよね。それを形にしたのが、「天使の遺言」という作品です。もう1曲あったんですが、それはまだ作品化されていません。2006年に『Words of 雪之丞』という僕のトリビュート・アルバムが出たんですが、斉藤和義くんが「どうしても『天使の遺言』を歌いたい」とカバーしてくれて。ライブでも歌ってくれているので、斉藤くんで知ってくださった方も多いと思います。

 

アイナ・ジ・エンドのシャウトに魅せられた

──森さんは70歳の誕生日となる今年1月14日に自選詩集『感情の配線』を刊行しましたが、どういう経緯で作ろうと思ったのでしょうか。

 

森　作詞家デビューして48年、そのうちの30年で歌詞だけではなく詩も書いて、5冊の詩集を出してきました。70歳になるにあたって、30年間で書いた詩を今の人たちにも届けたいなと思って、自選で一冊にまとめました。

 

──30年前と今で、ご自身で変化は感じますか？

 

森　1994年に刊行した第一詩集の『天使』を読むと、もちろん拙いと思うことはあります。この30年間で表現の仕方も深まりましたしね。ただ今回まとめてみて、その時々で考えていることの違いはあれ、一貫して人間というものを書いてきたのかなと思いました。人間の儚さ、哀れさ、不条理といったものの中で、自分なりに光や幸せを探したいという願いを込めてきたと思います。

 

──さまざまな形式の詩が収められている中で、「夢と旅の図式」と題された連作の戯曲詩が5篇収録されていますが、どのような発想で生まれたのでしょうか。

 

森　ここ20年、舞台の仕事もずいぶんやりましたので、詩に戯曲のような要素を入れたいなと思ったんです。女・男・天使・影・魔術師・旅人といった登場人物が出てきますが、詩なんだけどもシナリオに近い、詩なんだけども芝居に近いというようなニュアンスで、5つの詩を物語のように紡ぎました。書いた時期がバラバラなので、戯曲詩にして一つの物語になればいいなと手直しをしました。

 

──昔から物語を作りたい欲求はあったのでしょうか。

 

森　音楽が好きでキャリアが始まっているので、物語というよりは、やはり詩なんでしょうけど、もちろん詩にも物語がある。ある物語を設定して、その1シーンだったり、一つの感情だったり、もしくは数年にわたる情景を、一篇の詩や歌詞にすることもあります。僕の場合は、長いものを書くよりも、それを削いで削いで、一つの詩にするというふうなことをやってきたんです。でも、2003年に鴻上尚史さん主宰の第三舞台の名作『天使は瞳を閉じて』をミュージカル化するにあたり、作詞と音楽プロデュースを担当したんです。それをきっかけにミュージカルが面白くなってきて、それ以降、劇作家の方と組んで、詩を提供するというのをやり始めました。2008年からは劇団☆新感線と定期的にお仕事するようになって、座付作家に中島かずきさんがいて、僕が詞を書いているんですけど、その経験を重ねているうちに、自分で物語も書いて、そこに詩を組み込んでいったほうがミュージカルとしては自然だなと感じたんです。それで2012年に上演したロック☆オペラ『サイケデリック･ペイン』から戯曲そのものを手掛けるようになり、この12年で5本のミュージカルを書きました。

 

──多岐に渡る活動をする中で、12年間で5本も書いたのは驚異的ですね。

 

森　他の仕事と並行しながら書いているので、相当な時間をかけていますし、我ながら元気だったなと思います（笑）。今までのようなペースは無理ですけど、これからもミュージカルは書き続けたいですね。

 

──2022年にはブロードウェイ・ミュージカル『ジャニス』の訳詞も手掛けていますが、本作には主演のアイナ・ジ・エンドさんや緑黄色社会の長屋晴子さんなど、若いアーティストが出演しました。新しい世代のシンガーを間近で見て、どう感じましたか。

 

森　もちろんアイナはジャニス・ジョプリンをリアルタイムでは知らないんだけど、ちゃんとジャニスのハートを持っていて、ハスキーな声でソウルフルに歌うし、シャウトもすごかった。日本で、ここまで素晴らしいシャウトができる人は少なかったと思うので、そういう人が当たり前のようにひょこっと出てくるのが面白かったです。緑黄色社会の長屋はエタ・ジェイムスを演じたのですが、J-POPで育ったらしいのに、ものすごくソウルフルに歌えるんですよね。おそらく親がソウルやファンクを聴いていて、それが娘に受け継がれているとしか思えない。そういう新しい時代になったんでしょうね。

 

詩を書くことは感情を配線しているようなところがある

──『感情の配線』は装丁から関わられたそうですね。

 

森　今まで5冊の詩集も含めて、幾つも本を出してきたんですが、装丁から関わったのは今回が初めてでした。花布（はなぎれ）の色まで決めなきゃいけなくて大変だったんですが、本というものは、いろんなパーツがあってできているんだと改めて知れたのも面白かったです。僕はネットも大好きですけど、紙の本はいつでもどこでも手軽に読めるのが好きなんです。もちろんスマホやパソコンで読んでもらうのもうれしいですが、せっかくなら『感情の配線』を手に取って、本の手触りや匂いも感じてほしいですね。

 

──表紙の絵は、森さんの娘さんが描いたものだそうですね。

 

森　娘が16歳のときに描いた絵なんです。何を作っているのかは分からないんだけど、何かを配線しているのが、『感情の配線』というタイトルにリンクしているなと。詩を書くことも、感情を配線しているようなところがありますからね。

 

──ネットがお好きということですが、いち早くパソコンなども取り入れたほうですか？

 

森　早かったほうだと思います。そもそもワープロを使い始めたのも早かったですから。最初に買ったワープロなんてモニターに1行しか表示されなかったんですよ（笑）。でも手書きで清書をするよりはマシだなと。それまではペンで歌詞を清書していて、ホワイトで修正するのも味気ないからと、間違えたら一から書き直していたので、すごく時間がかかっていたんです。だから表示されるのは1行でも、簡単に修正できるのは大きかったです。その後、表示できる行数が増えて、どんどん進化していくので、効率も良くなっていきました。

 

──アーティストによっては、手書きのまま歌詞を印刷して世に出す方もいて、味わいがありましたよね。

 

森　手書きで綺麗な字が書けてしまうと、ヴィジュアルに酔って良い詩かなと思うこともあるし、気持ちが入ったときの詩は強く記憶に残ってしまって、冷静に見られなくなる面もあるんです。だから最終的に印字をして、フォントで確認したほうが、書いたときの自分と少し距離を置けるので、手書きよりも僕に合っているんですよね。

 

 

<Informaition>

森雪之丞自選詩集『感情の配線』

好評発売中！

装画：森まりあ
価格：2,500円（税別）
発売元：株式会社開発社

＜収録内容＞
森雪之丞自身がこれまでに発売した詩集から厳選、図形詩、戯曲詩の初の書籍収録。

＜目次＞
詩I 14 篇
図形詩 10 篇
詩Ⅱ 13 篇
戯曲詩『夢と旅の図式』5 篇による連作詩
詩Ⅲ「生きる、あなたに泣いてほしくて」

自選詩集『感情の配線』特設ページ公開　https://www.mori-yukinojo.com/emotional_wiring/

 

Podcast番組「森雪之丞　Poetory Readingの世界『感情の配線』」

配信開始！

【出演】森雪之丞（著者）
【配信】2024年1月14日（日）正午から順次配信予定
（隔週月曜日 正午頃　各種Podcastサービスで配信　※Spotify、Apple Podcast、AmazonMusic、YouTube Musicなど）
【番組ハッシュタグ】#感情の配線　#推詩

 

撮影／武田敏将　取材・文／猪口貴裕

浴室は水を使うため汚れが付きやすい場所ですよね。特に浴室鏡は水垢やウロコが付きやすく、曇った状態のまま使用している方も多いのではないでしょうか。今回は、浴室の鏡の汚れが簡単に落とせる「ズバっと 鏡のウロコ取りクリーナー」をご紹介します。

 

【フォトギャラリー（商品の画像を見る）】

 

●擦るだけで簡単キレイになる「ズバっと 鏡のウロコ取りクリーナー」（ニッセン）

しつこい水アカやウロコを撃退するために、今回ニッセンで購入したのが「ズバっと 鏡のウロコ取りクリーナー」（990円／税込）。見た目は丸っこくて雪だるまみたいな可愛いフォルムですが、この形が使いやすさのポイントとなっています。

 

サイズは約10（縦）×6.5cm（横）で、研磨パッド部の直径は5cmありました。研磨パッドは2層構造で、4ミクロンの微粒子研磨剤を使用。しつこい汚れに効果的に働きかけます。

 

小さい方のグリップ部分を握って使いますが、ちょうど良い大きさで握りやすく力が入れやすいように工夫されているところもGOOD。

 

さっそく浴室の鏡に使用してみました。まずは研磨パッドが上に来るように持ちます。グリップ部分を何度かキュっと押すと、グリップ部分に入っている洗剤が研磨パッドの中央の穴から出てくる仕組み。強く押しすぎると液が大量に出てくるので注意しましょう。

 

液がある程度出てきた所で、鏡の汚れが気になる部分に押し当てます。ここで円を描くように擦るのではなく、縦か横の一方方向へ擦るのがポイント。液の伸びも良く、グリップがあるので適度に力を入れた状態で擦ることができました。

 

ある程度擦ったのでシャワーで洗い流してみると、水垢はスッキリと落ちています。汚れが落ちたおかげか鏡の水弾きも良くなっていて嬉しくなりました。研磨剤入りだったので鏡に傷が付かないか心配でしたが、小傷も付くことなくピカピカです。

 

実際に購入した人達からは「しばらく放置していた水垢が簡単に落ちました」「洗剤付きなのが嬉しい。これなら毎日掃除する気になるね」「グリップがいい仕事してる」など好評の声が上がっています。

 

洗剤をシュッとかけることすらせずに鏡掃除をおこなえる「ズバっと 鏡のウロコ取りクリーナー」。放置気味の曇った鏡を、ズバッとピカピカにしてみませんか？

 

通販サイトでは在庫切れの場合もあります。在庫切れだった場合は、店舗で見かけたときは逃さずにぜひゲットしてください。

声優とアイドルの活動を両立するハイブリッドユニット・i☆Risが、2024年1月24日に24枚目のシングル「White Lyrical Kingdom/キセキ-ノ-フィラメント」をリリース。「White Lyrical Kingdom」は佐藤純一（fhána）×畑亜貴、「キセキ-ノ-フィラメント」はElements Gardenが楽曲制作を担当するなど、アニソン界で人気の豪華制作陣とのコラボが話題となっている。今回はメンバーの山北早紀さん、芹澤優さん、若井友希さんにインタビュー。本シングルのことに加えて、それぞれの冬に欠かせないものをお聞きしました。

 

◆最初に、11月にパシフィコ横浜で開催された11周年ライブ「i☆Ris 11th Anniversary Live ～Heart Jack～」を振り返っての感想を教えてください。

山北：周年ライブでは久しぶりに声出し解禁になったということもあって、ファンのみなさんの声が聞けたのがうれしかったですね。今回は「Heart Jack」というライブタイトルにちなんで、ファンの方々のハートをジャックしにいくという演出が多くて。客席に降りてのパフォーマンスも3年以上ぶりくらいにしたのですが、間近で楽しんでいるお客さんの顔を見ることができて、私もテンションが上がりました！

 

若井：ライブをする度に「今回はどういう内容にする？」って私たちで相談しながら決めるのですが、「Heart Jack」というテーマが思ったよりも難しくて。ハートを奪うという怪盗っぽさに寄せるのか、それともアイドルらしさに寄せるのか。それによってライブのセトリも大きく変わるので、ギリギリまで悩みました。結果的にはいいライブになったと思っているので、よかったなという気持ちが大きいです。手品……じゃ結局なかったですが、そういう演出もできて、面白いライブでしたね。

 

芹澤：11周年ライブと並行してi☆Risちゃんは福岡に行ったり、ニューヨークに行ったりと、色々な活動をやっていて。私個人もソロツアーをやっている最中だったということもあり、準備に充分な時間が作れず、11周年ライブを迎えるのが正直、不安な気持ちもありました。リハーサルのときにもメンバーと「ちょっと不安だね……」と言っていたんです。ただ、いざ本番が始まると大きなミスもなく、楽しくライブをやれて。やっぱり11年やってきた底力がi☆Risちゃんにはあるんだなと思いました。時間や状況的な制約もありましたが、いいものを本番では届けられたんじゃないかな。

 

◆デビュー当時だったら、もっとてんやわんやしていたかも。

若井：デビュー当時だったらできていなかったかもしれないです。

 

山北：だね。

 

芹澤：かなりヤバかったと思う。

 

若井：泣きながらステージに立っていたかもしれません。

 

◆11周年ライブでも披露された「White Lyrical Kingdom」。どんな楽曲に仕上がっているのか教えてください。

若井：特に歌詞がかわいい曲だと思っています。女の子のキラキラとかときめきとか、そういうキュンとするところがいっぱい歌詞に詰まっていて。大人っぽくもあるし、子供っぽいかわいさもあって、私はすごく好きです。こうした世界観は畑さんのなかにある人柄から出ているものであると佐藤さんと対談したときに知って、よりキュンとしました。

 

芹澤：作曲してくださった佐藤さんが、尊さやかわいさがi☆Risに合うと思ってくれたことが、純粋にうれしかったです。佐藤さんからはi☆Risがピュアに見えているのかもと思うと、キュンとしました！

 

山北：最初に聞いたとき、「清楚な曲キター！」って思いました。最近はカッコよかったり、独特な世界観があったりという曲が多かったなかで、こういう楽曲は久しぶりだなって。昔からi☆Risを推してくれていた古参のファンの方々が、当時の私たちを思い出してくれるかも、とも思いました。そういうフレッシュさもありつつ、歌詞は10年以上やっているi☆Risちゃんだからこそのものになっていて。昔と今のi☆Risのいいとこ取りができる曲に仕上がった気がします。

 

◆レコーディングでは、かわいらしさなどは意識していましたか？

若井：個人的にはあまりかわいいは得意分野じゃなくて……。でも、力強くは歌わないようにしていました。かわいく歌うというよりかは、自分らしさを出して、等身大で歌うことを意識しましたね。

 

芹澤：私は自分の等身大よりもかわいらしい、若いイメージで歌ったかも。私の担当しているパートが「大好き」とか「笑い過ぎてごめん」とか茶目っ気のあるフレーズが多かったので、そういうところは恥ずかしがらずに、かわいらしさをイメージして歌いました。

 

山北：最近は大人っぽい曲が多かったので、その感じで歌ったら「もうちょっと明るく歌ってください」というディレクションがありまして。最初こそイメージを作るのにちょっとだけ苦労しましたが、やっていくうちにノリノリになりましたね。

◆「キセキ-ノ-フィラメント」はライブ映えしそうなロックナンバーです。それぞれの推しポイントを教えてください。

若井：若井的には「Wow wo wow」がきたかと。というのも、私は「My Bright…」というソロ曲を持っているのですが、それもファンの方々が「Wow wo wow」をめっちゃ言ってくれる曲なんですよ。だから、ついにライバル曲がきたかと思いまして（笑）。でも、「Wow wo wow」はやっぱり盛り上がるので、早くライブでみなさんの声を聞きたいですね。基本的に歌詞の【】の部分はファンのみなさんにかけ声を任せたいと思っています。i☆Risの曲というよりかは、i☆Risとファンが一緒に歌うことで完成する曲なんじゃないかな。みんな、頼みます（笑）！

 

芹澤：最近はあえてアニメや声優アイドルの王道から外す曲がi☆Risは多かったのですが、この曲は王道のカッコいい曲で、ファンの方々も最高潮に盛り上がれると感じています。アニメを彩る数々のアニソンを制作されているElements Gardenさんは、ファンの欲しい曲が分かっているんだろうなぁと思いました。「Wow wo wow」や「Yeah！」の部分は、ぜひファンのみなさんに声を出してもらいたいですね。ライブでメンバーとぶつかり合いましょう！

 

山北：マニアックな推しポイントで言えば歌割。実は全員で歌っているところがあまりないんです。メンバーふたりのセッションみたいな感じで掛け合うところが多くなっているんですよ。スタッフさんは、組み合わせも意識したとおっしゃられていました。例えば、「ここは山芹（山北・芹澤）だな」「ここは、ひみゆちゃん（メンバーの茜屋日海夏・久保田未夢）でしょ」と、カップリングも考えた歌割になっているそうです。ぜひ、聞き分けてみてください！

 

◆ちなみに「White Lyrical Kingdom」にちなみ、みなさんが冬に欠かせないものはありますか？

若井：私は「帰省」かも。i☆Risの活動を始めてからも、帰らなかった年末年始はなくて。年越しは岐阜で過ごすんです。親戚一同が集まって、年始に庭でバーベキューをするんですよ。お父さんやいとこの男性陣が具材を焼いて、リビングで女性たちがおかずを用意していて、私は子供たちと遊ぶ（笑）。その平和な感じがないと年を越した気になれなくて。だから「帰省」が冬には欠かせないことですね。

 

芹澤：「ヒートテック」ですね！私は寒がりなので、冬場は本当に「ヒートテック」にお世話になっていて。最近はユニクロさんが極暖や超極暖など多種多様な商品を用意してくださっているので、助かります。お気に入りは肌色のやつ。透け感のある衣装を着ているときに、実は「ヒートテック」も身に着けている場合がありまして（笑）。「芹澤優ちゃんが肌見せている！」と思っても、実は「ヒートテック」も着ている可能性があるので、よく見てみてください（笑） 。

 

山北：物理的なあたたかさで言えば、私は「カイロ」が欠かせないです。毎日2個は「貼るカイロ」を貼るので、もう薬局を見て回って箱買いしています（笑）。昔はミニスカートを履いて北海道で過ごしていたのになぁ……。もう今はカイロなしでは冬は生きられないというくらい、重宝しています。最近は電気カイロも活用するようになりました。充電して何度も使えるし、電源をOFFにすることもできるので、熱くなり過ぎないんです。ぜひ使ってみてください！

 

PROFILE

i☆Ris

●あいりす…活動12年目を迎える声優・アイドルのハイブリッドユニット。今年初夏にはi☆Ris自身をアニメ化する作品、劇場版アニメ『i☆Ris the Movie – Full Energy!! -』の公開が控えている。

 

山北早紀

●やまきた・さき…2月28日生まれ。北海道出身。A型。i☆Risでの活動のほか、個性的な作詞センスを持ち、近年では作詞活動も精力的に行っている。

 

芹澤優

●せりざわ・ゆう…12月3日生まれ。東京都出身。B型。声優で多くの作品に出演するほか、ソロデビューでは６年目に突入している。

 

若井友希

●わかい・ゆうき…10月30日生まれ。岐阜県出身。A型。声優のほか、「友希」名義でシンガーソングライターとしても活動する。

 

●photo＆text／M.TOKU

 

リリース情報

“i☆Ris 10th→NEXT キミと一緒に「Full Energy!!」”全力コラボ第三弾・四弾楽曲

「White Lyrical Kingdom/キセキ-ノ-フィラメント」

2024年1月24日発売

 

CD＋Blu-ray：2,970円（税込）

CD＋DVD：2,750円（税込）

CD only：1,870円（税込）

 

＜CD収録内容＞

M-01.White Lyrical Kingdom

M-02.キセキ-ノ-フィラメント

M-03.White Lyrical Kingdom -Instrumental

M-04.キセキ-ノ-フィラメント -Instrumental

M-05.White Lyrical Kingdom -Off Main Vocal

M-06.キセキ-ノ-フィラメント -Off Main Vocal-

 

＜Blu-ray&DVD収録内容＞

・White Lyrical Kingdom -Music Video-

ヘインズブランズ ジャパンは、オーセンティックアメリカンアスレチックウェアブランドのChampion（チャンピオン）において、N.HOOLYWOOD（N.ハリウッド）とのコラボレーションによるカプセルコレクションを2月9日に4型、4月26日に3型の計7型をチャンピオン 公式オンラインストア及び一部直営店舗で数量限定販売をします。

 

NEW WEAVE第5弾では全7型を展開

「NEW WEAVE（ニューウィーブ）」と名付けられたカプセルコレクションは、古着屋からキャリアをスタートし、Championの希少なビンテージスウェットシャツを所有するN.HOOLYWOODデザイナー尾花大輔氏によって、Championのプロダクトをベースに新たな解釈で実験的に再構築しデザインしたコレクションです。

 

立体裁断によって再構築されたコレクションNEW WEAVE第5弾では、︎様々な年代のChampionのプロダクトのディテールをコラージュしたアイテムを展開します。 1950年代のREVERSE WEAVE（リバースウィーブ）※をベースに、他年代のディテールやカラーを取り入れた「スナップフーデットスウェットシャツ」、「フーデットスウェットシャツ」、「クルーネックスウェットシャツ」、「スウェットパンツ」や1970年代のChampionのプロダクトをベースに天竺素材を使用し、アスレチックウエアにフォーカスした「フットボールTシャツ」、「クルーネックTシャツ」、「ハーフパンツ」など全7型を展開。

 

【その1】REVERSE WEAVE SNAP HOODED SWEATSHIRT

 

Champion を代表する製法のREVERSE WEAVEを再構築し、着込むほどに独特の風合いや味わいが出る11.5oz（11.5オンス）の裏起毛素材を身体に沿った立体裁断で組み上げ、前身頃からスリーブの上部、後身頃にかけて一枚の生地で製作したスナップフーデッドスウェットシャツ。

 

ゆったりとしたワイドシルエットと、内側に入り込むような丸みを持たせたフォルムのスリーブが特徴。1950年代に生産された“後付けパーカー”のフードディテールをアップデートし、1990年代のスナップカーディガンのデザインを掛け合わせて再構築。フードは1980年～1990年代当時に人気を博した通称“コーンヘッド”と呼ばれる先の尖ったフード形状を採用。両脇には「EXPANSION GUSSET（エクスパンションガゼット）」、カンガルーポケットの代わりにシームポケット付き。プティは今シーズンのコラボレーションのために製作したオリジナルカラー。

 

【その2】REVERSE WEAVE HOODED SWEATSHIRT

 

1990年代のマルチカラーのREVERSE WEAVEから着想したセンターシーム仕様。ゆったりとしたワイドシルエットと、内側に入り込むような丸みを持たせたフォルムのスリーブで、フードは通称“コーンヘッド”を採用し、 1950年代にChampionで生産された“後付けパーカー”同様にネックの外側に装着。両脇にはEXPANSION GUSSET、カンガルーポケットの代わりにシームポケット付き。プティは今シーズンのコラボレーションのために製作したオリジナルカラー。

 

【その3】REVERSE WEAVE CREWNECK SWEATSHIRT

 

ゆったりとしたワイドシルエットと、内側に入り込むような丸みを持たせたフォルムのスリーブが特徴。フロントには1950年代のスウェットシャツに多くみられたV字ガゼットを採用。両脇にはEXPANSION GUSSET、シームポケット付き。プティは今シーズンのコラボレーションのために製作したオリジナルカラー。

 

【その4】REVERSE WEAVE SWEATPANTS

 

ワイドテーパードシルエットで股下は1950年代のディテールを採用し、動きやすく可動域を広がる3枚接ぎのガゼッドリブ仕様です。ウエストは1950年代当時よりもリブを細く設定し、現代的にアレンジし、リブ、ガゼットとボディの絶妙なグラデーションが美しいデザインに。裾ゴム入りで、シルエットの細かな調整が可能。右腿のサイドシームにN.HOOLYWOODのピスネームを挟み込み、左ウエストにはCロゴワッペンを配置しています。プティは今シーズンのコラボレーションのために製作したオリジナルカラー。

 

【その5】HALF SLEEVE T-SHRT

 

ヴィンテージファンの間では通称“バータグ”と呼ばれるタグが付いた1970年代のChampionのプロダクトから、天竺素材を用いたアスレチックウェアにフォーカスしたデザイン。肌触りの良いコットン100％の天竺素材を身体に沿った立体裁断で組み上げ、1970年代のフットボールシャツをベースに、前身頃からスリーブの上部、後身頃にかけて一枚の生地で製作したハーフスリーブTシャツです。

 

内側に入り込むように丸みのあるフォルムの七分袖のゆったりとしたワイドシルエットで、袖リブ仕様。裾の折り返しを太めに設定することで上品な印象の仕上がり。ベージュは今シーズンのコラボレーションのために製作したオリジナルカラー。

 

【その6】SHORT SLEEVE T-SHRT

 

肌触りの良いコットン100％の天竺素材を身体に沿った立体裁断で組み上げ1970年代のトリムTシャツをベースに、前身頃からスリーブの上部、後身頃にかけて一枚の生地で製作したショートスリーブTシャツです。ゆったりとしたワイドシルエットで、袖と裾の折り返しを太めに設定することで上品な印象の仕上がり。ベージュは今シーズンのコラボレーションのために製作したオリジナルカラー。

 

【その7】SHORTS

 

肌触りの良いコットン100％の天竺素材を身体に沿った立体裁断で組み上げたスウェットパンツです。膝上丈のジャストサイズで、センターにまでねじれたサイドシームと裾の折り返しを太めに設定することで上品な印象の仕上がり。シームポケット付きで右腿のサイドシームにN.HOOLYWOODのピスネームを挟み込み、左ウエストにはCロゴワッペンを配置しています。ベージュは今シーズンのコラボレーションのために製作したオリジナルカラー。

 

※：ニューヨーク州ロチェスターでアスレチックウェアとして誕⽣以来、時を超えて愛され続けている不朽の定番、“REVERSE WEAVE”。1934年当時、全米の大学へアスレチックウェアを紹介していたセールスマン“サムフリードランド”が「スウェットシャツは洗うと縮む」というクレームがきっかけで”REVERSE WEAVEは誕生。

 

Championを代表する製法のREVERSE WEAVEの最大の特徴は、本来、縦に使われる編み生地を、横方向に使用することで縦縮みを防ぎ、両脇部分に縦のガゼットを配したEXPANSION GUSSETを採用し、横方向（身幅）の縮みに対応、着心地を損なわず、動きやすさを実現しています。1938年と1954年の2回の特許製法を取得して以来、アメリカが誇る屈指のミリタリーやアスリートなどから絶大な信頼を獲得し、その評判は全米の学生たちの間で一気に広まり、やがてキャンパスカジュアルの定番へと進化し、多くのファンを魅了する今日へと繋がっています。

 

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

OMEGA X Swatchという史上初のコラボレーション、満月の日に18Kムーンシャイン ゴールドでクロノグラフ秒針をコーティングしたスペシャルバージョンを発売するなど、「ムーンスウォッチ」は様々なサプライズで注目を集め続けている。そして今回、チャリティ向けの「ムーンスウォッチ ムーンシャイン ゴールド スーツケース」が発表され、世界三大オークションハウスのひとつであるサザビーズに出品されることとなった。

「ムーンスウォッチ」による新たな価値の創造は2024年も続く

 

2022年3月のリリース以降、話題に事欠かない「ムーンスウォッチ」。オメガのブランドバリュー、傑作時計スピードマスター由来のデザイン、宇宙や惑星からのインスピレーション、スウォッチのカジュアルさなどが理由となり、世界中でヒットしている。その人気ぶりは発売から丸2年が経とうとしている現在でも、カラーによっては生産が追いつかずに購入しにくいことが証明している。

そんな「ムーンスウォッチ」から発表された「ムーンスウォッチ ムーンシャイン ゴールド スーツケース」は、オメガが支援するオービス インターナショナルへの寄付の一貫として企画されたユニークなコレクションだ。11本の「ミッション トゥ ムーン シャイン ゴールド（Mission to Moonshine Gold）」がスーツケースに収められたもので、ワンセットでの提供のほか、ディスプレイ専用の非売スーツケースも含まれている点も初の試み。2024年2月12日〜24日までの期間、サザビーズにオークション出品されるとのことで、時計コレクターが熱視線を送っている。

↑本オークションでの収益は、 2011年からオメガがパートナーシップを結ぶ「オービス インターナショナル」（主に発展途上国における失明の防止を目的とした国際的な非営利団体）に全額寄付される

 

なお、オークションのクローズに先駆けて「ムーンスウォッチ ムーンシャイン ゴールド スーツケース」は11都市（チューリッヒ、東京、バンコク、シンガポール、香港、北京、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリ、シドニー）にあるオメガ ブティックにて、2024年2月11日まで特別展示されている。“東京”の場合、オメガ ブティック銀座本店（ニコラス・G・ハイエック センター 2F）でのディスプレイだ。

↑「ムーンスウォッチ ムーンシャイン ゴールド スーツケース」は、ガラス張りのディスプレイ内に収納。11本の「ミッション トゥ ムーン シャイン ゴールド（Mission to Moonshine Gold）」には、環境に配慮したバイオセラミック素材のケースのサイドに、各都市の主要空港を表す3レターコード（3文字のアルファベットで示すコード）を刻印。東京モデルは羽田の「HND」

 

「ムーンスウォッチ ムーンシャイン ゴールド スーツケース」の落札価格も気になるところだが、オメガファンや時計好きならばこの機会にオメガ ブティック銀座本店を訪れてみるのもよいだろう。2024年も引き続き、「ムーンスウォッチ」の世界的ブームは続きそうである。

 

問い合わせ先：オメガお客様センター　TEL. 0570-000087　https://www.omegawatches.jp/ja/

Text／山口祐也（WATCHNAVI）　Photo／大泉綾平

昨年末、GⅠレース6連勝を誇り最強馬とも言われたイクイノックスの引退に驚かれた競馬ファンも多いでしょう。毎年たくさんのドラマを見せてくれる競馬も必ず「引退」します。そんな引退した馬がどうなるかご存知でしょうか？

 

『ボス猫メトとメイショウドトウ』（佐々木祥恵・著／辰巳出版・刊）は、引退馬が穏やかに余生を過ごせる北海道の牧場ノーザンレイクでの日々が記録されたフォトブック。この牧場のスタッフ、そして競馬ライターとしても活躍されている佐々木祥恵さんの文章が沁みます……。今回は、かわいい写真にほっこりしながら引退馬についてもじっくり考えたくなる『ボス猫メトとメイショウドトウ』をご紹介します。

 

牧場を開場した3日目に現れた、ボス猫のメト

『ボス猫メトとメイショウドトウ』の表紙から馬と猫の仲の良さが伝わってくるのですが、なんとこのメトさん、突然この牧場に現れたネコだったそう。

 

突然現れたその猫は、堂々と厩舎の廊下を闊歩して、私の目を真っ直ぐ見据えて大きな声で鳴いた。まるで仲間に入れてくれと訴えているようだった。去勢されていたので、以前は飼い猫だったのかも知れない。

（『ボス猫メトとメイショウドトウ』より引用）

 

運命的な出会いから、メトという名前がつき、馬や人間と仲良く過ごすようになったのだとか。メトはSNSでも大人気で、昨年には猫雑誌「猫びより」にも掲載されるほど！ 『ボス猫メトとメイショウドトウ』の中でも、堂々とした態度が本当にかわいく、放牧地の中をお散歩したり、馬の背中に乗ったり、夜の厩舎を巡回したり、馬に猫吸いされたり（笑）、微笑ましい姿がたくさん掲載されています。

 

写真を見ていると引退馬に会いたいな〜なんて思ってくるのですが、馬はとっても臆病な性質のため、しっかりとルールを守って見学することが大切です。「競走馬のふるさと案内所」というウェブサイトにも詳しく詳細が書かれてあるので、よ〜く確認した上でお邪魔するようにしましょうね！

 

引退馬が穏やかに暮らす牧場、そして馬を看取るお仕事

たくさんの写真が掲載されている『ボス猫メトとメイショウドトウ』ですが、写真とともに佐々木さんの文章が綴られています。その中で、とっても驚いた文章がありました。

 

引退後、メイショウドトウやタッチノネガイ、アシゲチャンのように余生を送れる馬もいるが、多くは食肉用として屠畜に回る。乗馬として働けなった馬もほぼ同様の道を辿る。

（『ボス猫メトとメイショウドトウ』より引用）

 

牧場で穏やかな日々を過ごしたり、種牡馬として後世に遺伝子を残したりできる馬はほんの一部。その多くが肥育場に送られ馬肉になるのです。「え、お肉になるの!?」と私の中でいろんな感情が巡ってしまいました。

 

まだ整理ができていないくらいなのですが、まずはこの事実を知ることができてよかったと思います。良い・悪いということではなく、余生を過ごせる馬を一頭でも増やしたい、引退馬たちのことも知ってほしい、と自分なりに考える時間ができたからです。

 

ノーザンレイクにいる馬たちは、さまざまな事情からこの牧場にたどり着いています。ただし共通しているのは、この牧場で看取ってもらえるということ。レースで力を振り絞り、5〜6歳という若さで引退、種牝馬や繁殖牝馬として頑張った後、25〜30年ほどでその生涯を終える馬。同じ命あるものとして、生涯をともに過ごせる場が増えてほしい、支援していきたいと強く感じました。

 

フォトブックの売上の一部は、引退馬たちに使われる！

現実を知り、なんとかしたいと思っても、今日、明日で引退馬の環境が劇的に変えることはなかなかできません。飼育する場所や経費、人だって必要です。これまでクラウドファンディングやSNSでの呼びかけによって、少しずつ引退馬への支援が広がってきています。

 

『ボス猫メトとメイショウドトウ』を通じて、引退馬たちの余生を過ごせる場所を増やしてあげたい！ と思ったら、さまざまな方法で支援することが可能です。『ボス猫メトとメイショウドトウ』の売上の一部も、ノーザンレイクで暮らす馬たちのために使われるとのこと。

 

写真を見るだけでも癒されちゃいますが、『ボス猫メトとメイショウドトウ』を読み終わった後、心に残る思いは本当に大切にしてほしいなと感じます。私もできることから……と、微力ですが認定NPO法人 引退馬協会に寄付してみました。いつの日か馬と人間が穏やかに暮らせる、そんな世界になったらいいな〜と思わせてくれる1冊です。

 

【書籍紹介】

ボス猫メトとメイショウドトウ

著者：佐々木祥恵
発行：辰巳出版

大人気のG1ホース・メイショウドトウをはじめ、5頭の競争引退馬たちが暮らす北海道新冠町の引退馬牧場・ノーザンレイク。牧場の窮地を救ったのはなんと1匹の猫！ 突如現れた茶白のオス猫・メトは、牧場内での暮らしを謳歌し、馬たちとの交流を楽しみ、馬の背や人の肩に乗るのが大好きな自由猫。その愛らしさで多くの人を虜にし、ノーザンレイクをたくさんの人に愛される牧場へと導いています。メトと馬たちの交流を感じられる撮りおろし写真の数々から、ノーザンレイクで日々馬たちを世話する著者が綴る猫、馬たちのエピソード、メトの日常から引退馬についてまでを知ることができる充実の内容です。今は亡きプリサイスエンド、タイキシャトルも登場。

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今回は日本が生んだ軽の合理性が堪能できるスズキ「スペーシア」を紹介する。

※こちらは「GetNavi」 2024年2.5月号に掲載された記事を再編集したものです

 

さらに便利＆快適になってライバルを迫撃！

スズキ スペーシア

SPEC【ハイブリッドX（2WD）】●全長×全幅×全高：3395×1475×1785mm●車両重量：880㎏●パワーユニット：657cc直列３気筒DOHC●最高出力：49PS/6500rpm●最大トルク：5.9kg-m/5000rpm●WLTCモード燃費：23.9km/l

 

後席に新採用された“飛び道具”は効果も十分

2021年には累計販売が100万台を突破、現在は130万台を超えているというスペーシアが3代目へとスイッチ。この新型では持ち前の使い勝手を一層高めるとともに、運転支援機能はもはや「ないものはない」レベルに。走りについてもクラストップの低燃費を実現するなど、全方位的に隙のない進化を遂げている。

 

その外観はベース車、カスタムともに全体の質感が向上している。頑丈な大容量コンテナがモチーフという造形はシンプルでいながら、適度な“塊感”も演出。特にカスタムはフロント回りがスッキリとした相乗効果で、サイズ以上の上質感すら漂わせるようになった。

 

シンプル、という表現は例によって多機能な室内にも当てはまるが、新型では後席に要注目の新装備も採用。座面前方の「マルチユースフラップ」はオットマン、レッグサポート、荷物ストッパーという3つの機能があり、このなかではレッグサポートが走行中の疲労軽減に大きく貢献していることが今回の試乗でも確認できた。

 

その走りは自然吸気、ターボともに満足できる仕上がり。足回りは自然吸気でも頼もしさを感じさせる仕立てとなるだけに、動力性能に余裕があるターボなら、ファーストカーとしてのニーズにも高いレベルで応えられるはずだ。

 

クラストップの低燃費を実現

マイルドハイブリッドとなるエンジンは、先代比でターボ（写真上）が2.1㎞/ℓ、自然吸気（同下）は2.9㎞/ℓWLTCモード燃費が向上。

 

外観は「ツール感」を演出する造形に

先代はスーツケースだったが、新型の外観は大容量コンテナがモチーフ。ボディカラーは新色を含む８色に、ルーフがソフトベージュ（写真）となる4色を加えた合計12色。

 

カスタムは上質感と存在感を重視

先代比では、特にフロント回りがスッキリした印象のあるカスタムの外観はベース車以上に質感が向上した印象。こちらのボディカラーは単色7色、2トーン4色の合計11色。

 

後席の快適性と使い勝手が格段に向上

シート回りのトピックは、後席のマルチユースフラップ。オットマンモード（写真：中）ではリラックスした姿勢が取れるほか、荷物ストッパーモード（写真：下）では買い物かごのずり落ち防止などに重宝する。

 

先代比では荷室高が拡大

荷室は後席格納時の床面が先代以上にフラット化。加えて40㎜の低床化を実現したことで、使い勝手を着実に進化させている。

 

シンプルにして多機能な仕立て

コンパクトな液晶メーターを採用するインパネ回りは、収納関連の装備が充実。助手席前には大きなオープントレイのほか、適度なサイズのインパネボックスも備わる。

ドラマプレミア23『ブラックガールズトーク』（テレ東系　毎週月曜　午後11時6分～11時55分）で主演を務める朝日奈央さん、関水渚さん、石井杏奈さんにインタビュー。共感型リアル体験ドラマとなる本作で、3人が特に共感したエピソードとは…？

 

原作は、小学館のコミックアプリ「マンガワン」で人気連載中のマキノマキによる同名作品。人のモノ欲しがり女、モラハラ浮気夫、高圧的パワハラ上司、何も決められない男…身の回りにいるお騒がせなヤバい人たちについて、仲良し女子3人組が「こういう人、いるいる！」とおしゃべりして心のデトックスをはかる共感型リアル体験ドラマとなっている。

 

◆最初にドラマのお話を聞いた時の感想をお聞かせください。

朝日：普段はバラエティで活動させていただいているので、本当に私!?という驚きがありましたし、大丈夫かなという不安もありました。

 

関水：女性3人でひたすらしゃべると聞いて、女性だらけの現場というのが今までなかったな、と新鮮でした。私以外の女性2人も、いつもテレビで見ているお二人だったので、楽しいだろうなと思いましたし、うれしかったです。

 

石井：タイトルを聞いた時に、どんな作品なんだろうと思って原作を読ませていただきましたが、すごく共感の嵐で。女子にはみんなこういう時あるな、という女子会トークが繰り広げられているので、撮影がとても楽しみでした。

 

◆皆さんそれぞれお互いの印象はいかがですか？

朝日：2人がすごく温かい雰囲気で、会った瞬間に私の不安はかなりなくなりました。なぎちゃん（関水）に関しては、1回共演させていただいていますが、バラエティの現場だとあまり話す機会がないんです。でも今回お会いして、前から知ってたんじゃないかな、と思うくらいでした。撮影が楽しみになりましたし、波長が合う感じでしたね。

 

関水：なおぽん（朝日）がおっしゃってくれた通りですね。一緒にいて楽しいし、話しているとすごく笑うんです。楽しい2人だなという印象です。

 

石井：お二人ともテレビで見ていた印象のままでした。とても自然体で話しやすいですし、『ブラックガールズトーク』の3人のようにみんなでお話していたので、ドラマのままの関係になれている気がします。

 

◆3人でお話される時はどのようなお話をされていますか？

朝日：最初は、なんて呼び合うかどうかで盛り上がりました。私は普段年下の子に“なおりん”と呼ばれることが多くて、（呼び方）“なおりん”はどう？と去年の年末に話したんです。でも、次に会うまでの間に、あんちゃん（石井）が「奈央ちゃんのことなんて呼ぶんだっけ、なおぽんだっけ…」と思ったらしく、会った時に「なおぽんでしたっけ？」と聞いてきて（笑）。イントネーションも確認してきて、呼び合う名前だけでそんなに悩ませちゃってごめんねと盛り上がりました（笑）。そこから2人にはなおぽん呼びをしてもらっています。

 

石井：最初はなぎちゃんが率先して話してくれて。「休みの日何する？」ってね。

 

朝日：めちゃくちゃ取材されました（笑）。

 

◆ご自身の役との共通点や似ている点はありますか？

朝日：私が演じる佳央梨は少し陽気で、真面目なところもあって。物事をズバズバ言うというよりも、会社では少し気を使いながら人のことを探っているのですが、そういう部分は私と似ているんじゃないかなと。3人でいるシーンは私が友達といる時に近いので、素で演じられそうだなと思っています。

 

関水：私が演じるあやは、みんなのことをいい人だと信じていて、人に優しいし、意地悪をしてくる人なんて信じられないというスタンスなんです。そういう意味では私もだまされやすい部分があって、ちょっと近いのかなと思います。

 

石井：私が演じる奈緒は、周りを見ながら気を使っていて、いい意味でも悪い意味でも目立ちたくない気弱な子です。いろいろ気を使って空回りしてしまうところは共感できますし、そうなったときの助けが家族や友達で、大切なものをきちんと大切にしている部分もすごく共感できます。

 

◆本作は、「こういう人いる！」と共感できる“共感型リアル体験ドラマ”ですが、台本を読まれて皆さんが実際に共感したことや人物などを教えてください。

朝日：けっこうクセが強い人たちが登場するんですよね。クセ強ばかりで…。その中でも私は、社内でめちゃくちゃミスをするのに絶対に非を認めない人。私に気を使ってくれて、カフェラテを持ってきてくれたり、ちょいちょい優しさをくれるから、ミスされても言いづらいっていうのがリアルで。そういう細かいところまで描かれているんだなと思いました。

 

私自身はそこまでの経験があまりないのですが、前に、一人ロケをする番組に出させていただいて。ディレクターさんに「朝日さんの好きなようにやっていいです」と言われたので、本当に好きな感じでやったんです。そしたらだんだんディレクターさんの顔色も態度も変わってきちゃって、最終的にけっこう怒られたんです。言われたからやったんだけどなぁと思いつつ…。このドラマの非を認めない人もそうですが、言葉と行動が違う人っていますよね。

 

関水：あやは保育園で働いているのですが、そこにクレーマー集団が来たりするんですよね。私が普段経験しているわけではないですが、実際に先生をやられている方たちからすると、すごく共感の嵐なんじゃないかなと思います。ないがしろにもできないし、聞くしかないけど全部聞いていたらきりがないし…。そのあたりは本当にうまく描かれていて、私も保育園の先生役として共感しました。

 

石井：イエスもノーも言わない人。どっちでもいいよって言う人。まさに昨日撮影したのですが、「何食べに行く？」となった時に「好きなものでいいよ」と言ったり、「次どこ行く？」と聞いた時に「それも僕決められないから好きなところでいいよ」と言ったり。

 

朝日：困っちゃうね。

 

石井：こういう人いるよねと思いました。優しいのかもしれないけど、困ってしまうというか…。あるあるだなと思います。

 

◆女性3人のトークが繰り広げられるということで、女性に共感してもらえるドラマだと思いますが、男性にはどのように見てもらいたいですか？

朝日：男性にもこういうトークをする方がいらっしゃるかもしれませんし、それぞれ刺さり方が違うと思いますが、男性からしたら「こんなこと話してるんだ、怖！」と思われちゃうシーンがところどころあるかもしれませんね（笑）。女性の、職場での立ち振る舞いと友達の前での立ち振る舞いのギャップに驚く方がいるかもしれませんが、そこを面白く見ていただけるとうれしいです。

 

関水：女性にとっては愚痴というより現状報告なんですよね。あったことをただ話している。女性って、思ったこと全部は男性に言いにくいと思うんです。“察してちゃん”になっているのかもしれないけど、気を使って言えない部分もあるので、こういうふうに気を使っているんだぞ、というのを勉強していただけたらと思います（笑）。

 

石井：女性のトークが繰り広げられるドラマではありますが、一人の人間として、日常的に「この人すごく個性豊かだな」と思う人っているじゃないですか。そういう意味で共感できるドラマだと思います。女性3人が展開していく物語ですが、一人の人間として、自分もこういうことあるな、と重ねて見ていただけたらと思います。

 

PROFILE

朝日奈央

●あさひ・なお…1994年4月21日生まれ。埼玉県出身。B型。

 

関水渚

●せきみず・なぎさ…1998年6月5日生まれ。神奈川県出身。O型。

 

石井杏奈

●いしい・あんな…1998年7月11日生まれ。東京都出身。O型。

 

番組情報

ドラマプレミア23『ブラックガールズトーク』

テレ東系

2024年2月5日（月）スタート

毎週月曜　午後11時6分～11時55分

 

原作：マキノマキ「ブラックガールズトーク」（小学館「マンガワン」連載）

主演：朝日奈央、関水渚、石井杏奈

監督：上田迅（ザ・ワークス）、弓座翔平（ザ・ワークス）

脚本：舘そらみ、上田迅（ザ・ワークス）、岸本鮎佳

チーフプロデューサー：森田昇（テレビ東京）

プロデューサー：祖父江里奈（テレビ東京）、多湖亮太（ザ・ワークス）

 

制作：テレビ東京、ザ・ワークス

制作著作：「ブラックガールズトーク」製作委員会

 

公式 HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/blackgirlstalk/

公式 X（Twitter）：@tx_premiere23

公式 Instagram：@tx_premiere23

公式 TikTok：@tx_premiere23

 

●スタイリスト／尹美希　ヘアメイク／土井彩菜

 

©マキノマキ／小学館／「ブラックガールズトーク」製作委員会

昨年12月東京・立川ステージガーデンから始まった夏川椎菜のライブツアー『LAWSON presents 夏川椎菜 3rd Live Tour 2023-2024 ケーブルモンスター』。1月21日（日）には神奈川県民ホール大ホールにて最終公演が行われ、夏川椎菜と“ヒヨコ群”（ファンの総称）の交流が織りなす最高に熱いライブ空間を展開した。

 

まず、助走という言葉がこの世には存在しないのか!? と疑ったほど、1曲目の「メイクストロボノイズ!!!」から、夏川＆ヒヨコ群の熱量と声量は最高潮に極まっていた。ツアーのオーラスというのもあるが、仕上がり感が半端ない。サビ前の一呼吸からのシャウト、サビ後のコールとパーフェクトな立ち上がりは、続く「エイリアンサークル」も同様だ。

 

下手、上手側に設置された一段高いステージに上がり、場内を見渡しながら手をあげて煽る夏川の姿からも、ヒヨコ群への信頼度が感じられる。

 

「私たちはこれまで、日本全国でいろんなモンスターたちを暴れさせてきた！ 今日はその、全国の、全ツアーに参加してくれた全ヒヨコ群の力を借りて、最高のファイナルを迎える日である！」「我々は！ スーパー・ウルトラ・グレート・デリシャス・ファイナルケーブルモンスター!!」と、高らかに宣言し、早くもハイカロリーな最速ソング「クラクトリトルプライド」でぶち上げた。

 

類まれなるトークセンスを持つ夏川の本日のMCネタは、横浜といえばの崎陽軒弁当が3種類用意されていたということで、“崎陽軒弁当バイキング”を堪能したというエピソード。「（弁当を食べ過ぎて）夏川さんが1グラム増えるってことは、みんなが推してる夏川さんが、地球上で1グラム増えるってことだもんね？」という独自の理論に盛り上がるヒヨコ群。「いや～、今日もヒヨコ群は仕上がってますね～。ありがとうございます」と夏川も満足そうに返す。

 

素晴らしく統制のとれたヒヨコ群の大合唱から入る「イエローフラッグ」から、「Bluff 2」「ワルモノウィル」「羊たちが沈黙」と新旧ソングを合わせた構成に場内はずっとハイテンションのまま、MCへ。

 

モンスターをテーマにした髪形ルーレット企画をこのツアー中実施していた夏川の、最終日のヘアアレンジイメージは“メデューサ”。担当ヘアメークがどのように作り上げているのかといった裏話を明かしつつ、凝った編み込みのヘアアレンジをお披露目してくれた。

 

ここからは、「石化しないようにファンサービスをお届けしようと思います」と、比較的キャッチー＆メロウな楽曲を集めたブロックへ。美メロポップス「キミトグライド」に、慈しむような歌唱の「だりむくり」、情感たっぷりに歌い上げた「ササクレ」と、キュートなお手振りを入れながら、夏川椎菜が積み上げ、磨き上げてきた表現力を余すところなく届けてくれた。

 

後半戦に入る前のMCでは、アルバムやライブに込めた気持ちを、しっかり言葉にして伝える。「コロナ禍のときの、くやしいなって気持ちがなかったら、（3rdアルバムのテーマである）“前向きなあきらめ”というところに行き着いていなかったと思うので、大切な人生経験になったなと、あらためて思いました。本当に皆さん、ここまでついてきてくれてありがとうございました」「でも、あのときの、くやしい気持ちは忘れていないからな！ っていうのは、『メイクストロボノイズ!!!』の歌詞にも表れていて。負けたわけじゃない、けど負けそうになっていた自分がいたからこそ、勝ちって言っておきたかった。我らの勝ち！ っていうのを、ライブ会場でみんなで一斉にピースすることで、そういうのが表現できたらいいなと思って書いた歌詞です」「またひとつ、ステキなけじめがついたなと思いました」「でも、まだ終わりじゃないですよ!? まだライブ、足りてないよね!? 足りないよね？ 夏川さんも、まだまだ足りなーい！」といったあおり前フリからの、「I Can Bleah」へ。大きくうねるサウンド、ワイルドに変貌した夏川ボイスに、ヒヨコ群のシャウトにクラップ、コール＆レスポンス、スピードアップしながらの繰り返しといった、ライブを盛り上げる要素盛り盛りな楽曲で、今までにないグルーブ感と一体感を生み出した。

 

日常でたまったモヤモヤとしたもの、心のモンスターをともに発散すべく集められた楽曲の数々。「問題はない」と繰り返す「passable：( 」を歌い終え、「もういっちょー！」と叫んでからの、本公演限定「ファーストプロット」を歌い出した途端、歓声がひときわ高く会場に響き渡った。

 

そして本編ラストは、やはりこの曲、「ラフセカンド」。アルバム同様、締め曲としての効果は絶大だ。クラップにコールとヒヨコ群が参加することで完成形をとなり、想像以上の多幸感を生み出してくれた。

 

「最高の景色をありがとうございます。夏川は、ヒヨコ群が大好きです。これからもいっぱい笑おうねー！」と笑顔でステージを去ったあとの、ヒヨコ群の再登場を願う熱量とポテンシャルの高さ＝止まらぬアンコールへ。「ボクはゾンビ」でのリズムと連動したペンライト、ゾンビのような動きのキュートな夏川と、楽しい宴はすぐに着火し、まさに盛り上がりは天井知らずといった感じだ。

 

最後のMCでは、ちょうど7年前のこの日にソロデビューの発表があったことなどを振り返る。「夏川のソロ活動は、アイデンティティの確立との戦いだったんです。どうやったら自分らしさが出るのか。私にしかできないことを模索した7年間でした」「今日、この空間は、夏川とヒヨコ群と、ヒ労組（バンドの通称・ヒヨコ労働組合）とチーム夏川でしか作れない、唯一無二の空間だなと思いました！ 誇らしいし、すごく幸せです」「これからも、まだまだ止まる気ありませんので、皆さまついてきていただければなと思います」。

 

モンスター級のアンコール「ハレノバテイクオーバー」「メイクストロボノイズ!!!」で叫び収めた。

 

終演したあとも興奮冷めやらぬヒヨコ群の声援に再び登場した夏川は「ケーブルモンスターに遊びに来てくれた、みんなの頭の中のモンスターも、うまく仲間にして生きていってもえたらいいなと思います！いろいろと難しい人生ですけども、せめて笑えるように、愉快に生きていけたら」というメッセージと共に、アカペラで「ラフセカンド」のサビを歌い始める。すぐにヒヨコ群がクラップでリズムを取り、共に歌うという感動的な流れに。最高の形で感動を分かち合う大団円な終演となった。

 

応援する側と、される側。最初から最後まで、お互いの気持ちが通じ合っていることが感じられた、熱くて温かいステキなライブ空間だったファイナル。8thシングル「シャドウボクサー」（4月17日発売）のリリースや「令和6年度 417（しいな）の日」（4月17日　千葉・森のホール21）の開催も発表され、2024年も充実の夏川の表現活動に期待したい。

 

「LAWSON presents 夏川椎菜 3rd Live tour 2023-2024 ケーブルモンスター」

神奈川・神奈川県民ホール　大ホール

2024年1月21日（日）

 

【Set List】

M01.メイクストロボノイズ!!!

M02.エイリアンサークル

-MC-

M03.クラクトリトルプライド

-MC-

M04.イエローフラッグ

M05.Bluff2

M06.ワルモノウィル

M07.羊たちが沈黙

-MC-

M08.消えないメランコリー

M09.コーリング・ロンリー

M10.キミトグライド

M11.だりむくり

M12.ササクレ

-MC-

M13.I Can Bleah

M14.奔放ストラテジー

M15.ユエニ

M16.ライダー

M17.passable：(

M18.ファーストプロット

M19.ラフセカンド

<ENCORE>

M20.ボクはゾンビ

-MC-

M21.ハレノバテイクオーバー

M22.メイクストロボノイズ!!!

 

●photo／hanna eto（SHERPA＋）　text／kiyoko negishi

「あおむろちゃん リターンズ」Vol.85「オンとオフ」

金太郎ルックスの「あおむろちゃん」が日々の出来事を面白おかしく綴るマンガ連載。ゆる～い世界観にもかかわらず、読者を圧倒的に引き込んでくれます。

「あおむろちゃん リターンズ」第1話はコチラ

「あおむろちゃん リターンズ」バックナンバーはコチラ

「ある者は生まれてすぐにッ、ある者は父親のゲンコツにッ、ある者はガキ大将の腕力にッ、ある者は世界チャンピオンの実力に屈して、それぞれが最強の座をあきらめ、それぞれの道を歩んだ。医者、政治家、実業家、漫画家、小説家、パイロット、教師、サラリーマン。しかしッッッ、今夜あきらめなかった者がいるッッ。偉大なバカヤロウ2名！！！ この地上で誰よりもッ、誰よりもッ、最強を飢望（のぞ）んだ2名、決勝（ファイナル）！！！ 両者入場！！！」

 

どうも皆さんこんにちは。人生のどこかで最強の座をあきらめ、小説家に転じた男、谷津でございます。

 

わたしは男性ではあるものの、腕っ節に自信がない。が、『刃牙』シリーズの登場人物、徳川光成が高らかに謳い上げたこの台詞は、心の中でいやに残響し続けている。反マチズモ的な現代社会の潮流にどこかほっとしているわたしもいるのだが（なにせ、マチズモゴリゴリな世界線に放り込まれたら、わたしは淘汰される側の人間である）、その反面、ゴリッゴリの超雄（ちょうオス）世界に憧れるもう一人のわたしが、光成の宣言に対して両手を挙げ、快哉を叫んでいるのである。

 

わたしは『刃牙』シリーズのファンである。主人公範馬刃牙とその父にして地上最強の生物、範馬勇次郎の相克を縦糸に、様々な豪傑、武芸者、強者が己の最強を信じ、自らの技や体を練り、まだ見ぬ強敵に挑み絆を育む展開を横糸に織り上げた本作に、毎度ハラハラさせられている。

 

と、『刃牙』シリーズの魅力を熱く語ってしまったが（まだまだ語りたいことは沢山あるのだが）、そろそろ本題に入ろう。

 

『刃牙』と『四字熟語』−–”オス”を感じる両者のコラボ

超雄格闘漫画『刃牙』シリーズの四字熟語本、という、盆暮れ正月と共にゴールデンウィークがやってきたような本が刊行された。『刃牙に学ぶ地上最強四字熟語』（五百田達成・著／Gakken・刊）である。

 

四字熟語に雄を感じるのは、わたしだけだろうか。いや、わたしだけかもしれないが、四字熟語を前にすると、バッキバキに体が仕上がった男のイメージが頭を掠める（我ながらおかしなシナプス回路をしているとは承知している）。タイトルを拝見した瞬間から、濃厚な雄感にビビり散らかしていたのはここだけの話であるが、いざ読み進めると、「濃厚な雄感」どころではない、源泉掛け流しの雄感満載の内容に脳内麻薬（エンドルフィン）がドバドバあふれ出たのであった。

 

そもそも『刃牙』シリーズは、一枚絵の破壊力が凄まじい作品である。そこに四字熟語がはめ込まれることで、様々なシナジーを起こしている。

 

四字熟語は格好いいものである。かつて「仏恥義理」、「愛羅武勇」などとオリジナル四字熟語を作り、特攻服やバイクなどに書き入れるヤンキー文化があったそうだが、こうした文化が興るのも、四文字の漢字で構成される言語に、根源的な格好良さが備わっている証左だろう。

 

そうした四字熟語と、恰好いい男が多数登場する『刃牙』シリーズは相性がいいのである。仮にそれが、「草木皆兵」（P89）、「嚮壁虚造」（P108）、「自縄自縛」（P135）といったマイナスの意味を持った言葉や、「柔軟体操」（P132-133）や「名実一体」（P205）といった、比較的フラットな意味を持つ言葉であったとしても、である。むしろ、そういう言葉であればあるほど、四字熟語の持つ根源的な格好良さが際立つとすらいえる。

 

彼らは「四字熟語」でこそ修飾されるべき存在だ！

また、本書は、四字熟語本としての魅力とは別に、『刃牙』シリーズの批評本としての側面も有している。

 

一生懸命（これも四字熟語だ）に戦う人々の姿は、格好がいい。だがその一方で、一生懸命さには一抹のおかしみが滲むものである。実際、本編においても、「最強を目指す」男たちの夢に対し、ある人物が強烈なカウンターパンチを食らわせ、地上最強という本作の是を相対化してみせるシーンが存在するように、本書もまた、四字熟語本の形で、ストイックで男臭いばかりではない『刃牙』世界の魅力を引き出している。例えば、「雲泥万里」からの「全力投球」（P98-101）には笑わされてしまったし、「自暴自棄」（P56-57）、「猪突猛進」（P136-137）などは、本編では違和感がなかったのに、本編の文脈から切り離された瞬間、ある種のシュール味に気づかされる。

 

 

もちろん本書は「おかしみ」だけを取り上げているわけではない。「無念千万」（P86-87）、「一意専心」（P96）、「画竜点睛」（P94-95）など、『刃牙』シリーズの人気キャラクターの核に迫るシーンの紹介にも余念がない。本書は、四字熟語という切り口から、『刃牙』シリーズの諸エッセンスを掘り起こした批評本でもあるのである。

 

何より、本書は『刃牙』シリーズ一番の魅力である「シンプルさ」を体現している。地上最強の父を超える。そんな望みを胸に抱いたがために、地上最強を目指さざるを得なくなった範馬刃牙は、日々自らを鍛え上げ、敵と対峙し、新たな技を磨いていく。虚飾を削ぎ落とし、ただ「最強」の二文字のために生きる刃牙は、日々、へらへらと追従笑いしながらのんべんだらりと生きているわたしたちの対極にある、シンプル極まりない存在である。そう考えると、四字熟語もまた、余計なものを削ぎ落とし、ただただ一つの意味を有した言葉としてそこにある、唯一無二の存在である。

 

『刃牙』シリーズの登場人物たちは四字熟語でこそ修飾されるべき存在なのである！ そんな真理を発見したこと、これこそが本書一番の功績かもしれない。

 

『刃牙』ファンは「こんなシーンがあったなあ」と楽しめることであろうし、『刃牙』を履修していない皆さんにおかれては『刃牙』世界への入り口になる、地上最強の四字熟語本なのである。

（執筆：谷津矢車）

 

【書籍紹介】

刃牙に学ぶ　地上最強四字熟語

著者：五百田達成
発行：Gakken

連載30周年を迎えた板垣恵介先生の大人気格闘漫画、「刃牙」シリーズ。「最強をめざしたい！」格闘好きのファンから、熱い支持を受け続けている。選りすぐった「ファン垂涎の名シーン」とともに、日常使いの四字熟語から難読四字熟語まで、楽しく読み進めるだけで知らず知らずのうちに「地上最強の語彙力」が身につく一冊が完成！

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2019年に起きた新宿ホスト殺人未遂事件から着想を得て描かれる、一人の女性の一途で狂信的な激情を描いた映画「熱のあとに」（2月2日（金）より公開中）。衝撃的な事件から6年後、橋本愛さん演じる主人公・沙苗の目の前に現れる謎の隣人女性・足立を演じる木竜麻生さんが、これまでとは異なる役柄や刺激的な現場エピソードについて振り返ってくれました。

 

 

【木竜麻生さん撮り下ろし写真】

 

 

「なぜ彼女らしいのか？」ということも演じていく上でのポイントに

──最初に脚本を読んだときの感想は？

 

木竜　映画の中で、しっかり母親役を演じるのは初めてでしたし、かなり謎めいた人物で、物語を動かしていく、かき回していくことに関しても初めての経験だったので、山本英監督から「木竜さん、足立役でどうでしょう？」と脚本を渡されたときは、純粋にうれしかったです。「今までとは違う私を見てもらえる作品になりそう」という思いや、自分の力量を試せそうな好奇心もあったので、わりと早い段階で「ぜひお願いします」と言わせてもらいました。あと、「自分がこの映画をお客さんとして見たい」という思いも強かったんです。

 

──「お客さんとして見たい」と思われた大きなポイントは？

 

木竜　自分が共感できるかどうかということとは別に、それぞれの登場人物が話している言葉がどこか固かったり、詩的だったり、普段人が話すときとは違う言葉選びをする瞬間があるんです。そこに関しては、とても興味深かったですし、とにかく登場人物たちの次の展開を期待してしまう。彼らが運命に翻弄されていく姿を、スクリーンの中で見たいと、純粋に思えたんです。

 

──ちなみに、足立という人物をどのように捉えましたか？

 

木竜　その後、何度か台本読みをする時間を取っていただいたときに、脚本のイ・ナウォンさんから、それぞれの登場人物にまつわるサブテキストになるものをいただいたんです。私は「足立から息子に宛てた手紙」という内容のものだったんですが、自分を彼女に近づけていくときの拠り所にさせてもらいました。傍から見ると、かなり息子に冷たい母親に見えるかもしれませんが、その手紙の中に「あなたが間違えて、この手紙に落書きしちゃったり、ビリビリに破いてゴミ箱に捨てちゃっても私は構わない」といったような記述があったんです。それはとても彼女らしい息子との距離感だなと思ったんですが、「なぜ彼女らしいのか？」ということも演じていく上でのポイントにしました。

 

──そのほか、一筋縄ではいかない彼女を演じる上で軸になったものは？

 

木竜　悲しさや寂しさ、やるせなさなど、足立なりに抱えているものがいろいろあると思うんですよ。それを表に出さずに、明るさやフレンドリーさ、飄々した部分を保っていて、しっかり地に足をつけて立っている、彼女なりの愛情がある人なんだろうと捉えました。沙苗に近づいていく彼女の正体が明らかになる中盤までは、彼女の持つ軽さみたいなものが損なあwれないように演じていたと思います。

 

監督に直談判した思い入れあるシーン

──かなりシリアスな「愛について」の物語が描かれますが、現場の雰囲気は？

 

木竜　2週間半から3週間程度のギュッとした長野ロケだったのですが、みんなでペンションを借りて、そこで同じ時間と空間と環境を共有しながらの撮影でした。だから、撮影の合間も、スタッフさんも含め、みんなでご飯を食べたり、仲良くなりすぎなぐらい仲が良かったです（笑）。逆に、それだけ風通しのいいコミュニケーションが取れていたからこそ、思い切ったお芝居ができたのかもしれません。緊張感を保たなければいけないシーンが多くありましたが、とても楽しくて濃厚な時間だったと思います。

 

──沙苗役の橋本愛さん、彼女の夫・健太役との仲野太賀さんとの共演はいかがでしたか？

 

木竜　お二人とも度量が広い俳優さんなのは分かっていたので、私はお二人の胸を借りるつもりでやってみようと思っていましたし、現場にいてくださるだけで終始助けてもらっていました。お互いに集中したいときは、何も言わなくても距離を置ける感じでしたし、あるシーンでカットがかかった直後に、愛ちゃんに「不完全燃焼だったかも？」と私が言ったら、「いや、監督のOKを信じよう」と言ってもらえるような関係性になっていました。お休みの日は3人でボウリングにも行ったんですが、ゲームの登録名を役名と同じ、沙苗・健太・（足立）よしこにしていました（笑）。みんなで一緒に、山本監督が作りたいものを作っていこう、という楽しさや空間を感じることができました。

 

──劇中、足立が沙苗と教会で対峙するシーンは、とても印象的です。

 

木竜　教会のシーンも、愛ちゃんを信頼していたので、どんと行けました（笑）。格子越しに、お互いの手の平を合わせるシーンは台本にはあったのですが、山本監督の意見で一度なくなったんです。でも、段取りが終わって、撮影のセッティング中に、愛ちゃんと控室に戻ったときに、「本当は交わりたくないのに、繋がってしまった2人を表現するには、手の平を合わせた方がいい」という話になったんです。それで監督に直談判して、復活してもらいました。だから、思い入れのあるシーンになりました。

 

作品を作りだし、足を運んで見てもらうというのはうれしいと同時に最低限の責任がある

──テイクを重ねるなど、一番大変だったシーンは？

 

木竜　一番大変だったのは、終盤に3人がペンションで集うシーンでした。なるべくカットを割りたくない山本監督の思いもあって、個々のショットを撮るときも、シーンの最初からカメラを回していたので、「今日撮り終わらないかも？」と思うほど時間もかかりました。毎回毎回、気持ちを最初に戻してからお芝居していくことは、かなり集中力が必要な作業でしたし、身体的なものも大変でしたが、それを乗り越えることができたのは、やはり同じ方向を向いていた俳優部とスタッフさんのチームワークがあったからだと思います。

 

──「Winny」「福田村事件」など、社会派作品に出演されている印象も強いですが、そのあたりは意識されているのでしょうか？

 

木竜　私の中で、「これ！」と決めているわけではないんですが、マネジメントもやっていただいている事務所の社長と、できるだけ作品について話したり、脚本を読んだときの感想を共有するようにしています。あと、台本を読んでワクワクするとか、「熱のあとに」のように「この映画を見てみたい！」と思うとか、自分の心が動くことも大切にしています。やはり俳優部として作品に参加する以上、作品を作りだす、それに足を運んで見てもらうというのはうれしいと同時に最低限の責任があるとも思うので。

 

──木竜さんが憧れる俳優、または理想の俳優像を教えてください。

 

木竜　具体的に憧れている方はいないのですが、私は映画を見ていて、生活や暮らしが見える描写が心地良くて、すごく好きなんです。例えば、誰かがご飯を食べるとか、洗濯物を干すとか、朝起きて出かけるとか、そこまで深い意味を持たない何気ない日常のルーティンのシーン。セリフはなくても、周りを見渡したら、この人いそうだなって俳優さんは、皆さんすごいなって思います。最近、アキ・カウリスマキ監督の「枯れ葉」やヴィム・ヴェンダース監督の「PERFECT DAYS」を見たときに、改めてそう感じました。

 

──木竜さんが熱くなるモノ、こだわりのモノなどがありましたら教えてください。

 

木竜　基本的に香るものが好きです。いろんな人に会ったり、人がたくさんいる空間に行った後など、ちょっと疲れていたり、力を抜きたいと感じたときは、必ず家でお香や香木を焚いてリフレッシュしています。最近はアウトドア好きな父と兄に勧められた、天然香木のパロサントが気に入っていて、ネットやショップで購入しています。普通のお香に比べて火はつきにくいのですが、煙の量が多いのが特徴なんです。気が付けば、朝起きて、窓開けて、換気した後に焚いているぐらい今のルーティンになっているかもしれません（笑）。ちなみに、「熱のあとに」でのロケ先ではさすがに焚くことができなかったので、ホワイトセージ（シソ科のハーブ）のスプレータイプのものを寝室や私服にかけていましたね。

 

 

熱のあとに

2月2日（金）より公開中

【映画「熱のあとに」よりシーン写真】

（STAFF＆CAST）
監督：山本英
脚本：イ・ナウォン
出演：橋本愛、仲野太賀、木竜麻生、坂井真紀、木野花、鳴海唯、水上恒司

（STORY）
自分の愛を貫くため、ホストの隼人（水上恒司）を刺し殺そうとして逮捕された沙苗（橋本愛）。事件から6年後、彼女は自分の過去を受け入れてくれる健太（仲野太賀）と見合い結婚し、平穏な日常を過ごしていた。しかしある日、謎めいた隣人女性・足立（木竜麻生）が沙苗の前に現れたことから、運命の歯車が狂い始める。

公式HP：https://after-the-fever.com/

（C）2024 Nekojarashi/BittersEnd/Hitsukisha

 

撮影／映美　取材・文／くれい響　ヘアメイク／主代美樹　スタイリスト／カワサキタカフミ

ベテラン自動車ライターの永福ランプとフリーエディターの安ドが、深いような浅いようなクルマ談義をするクルマ連載。今回は、現代ミニバンの王者とも言えるヴェルファイアを紹介。兄弟車であるアルファードとの違いとは？

※こちらは「GetNavi」 2024年2.5月号に掲載された記事を再編集したものです

 

【PROFILE】

永福ランプ（清水草一）
日本中の貧乏フェラーリオーナーから絶大な人気を誇る大乗フェラーリ教の開祖。様々な自動車専門誌や一般誌、ウェブなどで、クルマを一刀両断しまくっている。初老となり運転支援装置の必然性を実感、クルマを評論する際に重要視するように。

安ド
元ゲットナビ編集部員で、現在ではフリーエディター。妻子を抱えても愛車はMTにこだわる。

 

【今月のGODカー】

 

TOYOTA
VELLFIRE

SPEC【Zプレミア・ターボガソリン車】●全長×全幅×全高：4995×1850×1945mm●車両重量：2180kg●パワーユニット：2393cc直列4気筒+ターボ●最高出力：279PS（205kW）/6000rpm●最大トルク:430Nm/1700〜3600rpm●WLTCモード燃費:10.3km/L

655万円〜892万円

 

アジアを代表する高級車

安ド「殿！ 今回は殿も高く評価されている、ヴェルファイアの２.４Lターボエンジン搭載モデルです！」

永福「うむ。ミニバンの王者であるな」

安ド「ミニバンの王者と言えば、どちらかというと兄弟車のアルファードのほうという気もしますが」

永福「たしかにヴェルファイアの先代モデルは、販売台数でアルファードに大差をつけられ、消滅すら噂された」

安ド「でしたよね」

永福「しかし新型は、ヴェルファイアが王者の名にふさわしい」

安ド「それはデザイン的に、ということでしょうか」

永福「違う」

安ド「新型アルファードのグリルは魚の鱗みたいでギョッとするので、僕はこのヴェルファイアのほうが好きなんですが……」

永福「グリルのデザインは、魚の鱗のようなアルファードのほうが断然迫力があり、全体のフォルムにもマッチしている。それに比べるとヴェルファイアの横桟グリルは凡庸だ。しかしアルファードには、２.４Lターボエンジン搭載モデルがない。このエンジンはヴェルファイア専用だ」

安ド「つまり、エンジンがミニバンの王者なんですね！」

永福「エンジンもそうだが、スポーティで乗り心地の良い専用の足まわりも、王者にふさわしい」

安ド「たしかに、車両重量も重心の高さもそれほど気にせず、スイスイ走れました」

永福「先代と比べたら、ボディ剛性やサスペンションのセッティング、エンジンレスポンス、すべてにおいて段違いだ」

安ド「そんなにですか！」

永福「そんなにだ。先代アルファード／ヴェルファイアは、一般ユーザーから芸能人や経営者などのセレブにまで大人気だったが、ボディ剛性が足りなかったから、乗り心地がドタンバタンした」

安ド「でも、みんなすごく快適だって言ってましたけど」

永福「それは本物の贅沢を知らないからだ」

安ド「そうなんですか！」

永福「あれが快適というなら観光バスで良い」

安ド「まあ、観光バスも快適ですけど……」

永福「観光バスが飛ばすと、乗客は気持ち悪くなるだろう？」

安ド「アッ、そうか！」

永福「新型ヴェルファイアは、飛ばしても快適なのだ」

安ド「そういうことなんですね！」

永福「真の高級車はこうではくてはいけない」

安ド「じゃ、新型ヴェルファイアは、ミニバンの王者と共に、真の高級車になったんですね！」

永福「アジアを代表する高級車と言えるな」

安ド「日本じゃなくアジア代表なんですか？」

永福「アルファード／ヴェルファイアは、日本国内だけでなく、アジア全域で大人気なのだ」

 

【GOD PARTS 神】フロントグリル

従来からの進化型でありながら大人っぽい雰囲気を獲得

アルファードとの一番の違いはグリルのデザインです。アルファードは縦横両方向に区切られていて刺激的な面持ち、一方ヴェルファイアは従来の高級ミニバンの集大成的な横仕切り＆メッキの超大型グリルになっています。この抑揚のある全体的なボディラインには、アルファードのグリルのほうが合っている気がします。

 

【GOD PARTS 1】パワーサイドサンシェード

高級車らしさを感じさせる所作

下から上へあげるタイプのサンシェードはよくありますが、こちらはウインドウ上側から下降してくるタイプです。当然電動で、途中で止めることも可能。「障子を閉じるときのマナーを参考にした」ということで、ゆっくり静かに閉まります。

 

【GOD PARTS 2】スーパーロングオーバーヘッドコンソール

すべてのスイッチを天井に集約

照明や空調のスイッチ、収納などがすべて天井センター部分に集約されていて、ムーンルーフは左右独立式になっています。白いラインのところはカラーイルミネーションLEDで、車内を好きなカラーに彩ることができます。

 

【GOD PARTS 3】リアバンパー

下方向にグッと力が入っているイメージ

リアバンパーの左右および下部がメッキパーツで縁取られていて、非常に踏ん張り感のあるデザインにまとめられています。アルファードにはこれがなく、のっぺりした面で構成されています。

 

【GOD PARTS 4】パワーユニット

燃費の良さを取るか走りの良さを取るか

2.5lハイブリッドと2.4lターボエンジンの2種類が用意されています。カタログ燃費値が約7㎞/ℓも違いますが、このクルマに乗るような人はあまり燃費を気にしないような気もします。

 

【GOD PARTS 5】パワーバックドアスイッチ

ボディ側面に配置した優しさ

車両のリアランプ下側面にあるスイッチで、バックドアを電動開閉できます。操作の際に車両横に立つことで、開ける際に後方に下がったりする必要がなくなります。先代にはなかった便利な装備です。

 

【GOD PARTS 6】リアスポイラー

兄弟で共通した帽子のつば

リアウインドウには帽子のつばのようにかぶさる形でリアスポイラーが付けられていて、左右両端はまるで鬼の角のようにちょこんと盛り上がっています。ちなみにココのデザインはアルファードと共通です。

 

【GOD PARTS 7】エグゼクティブパワーシート

上には上があるプレミアムシート

「Zプレミア」グレードでは、肌触りのよいプレミアムナッパーレザーを使用し、最大530㎜も前後スライドできる豪華シートが採用されています。しかし「エグゼクティブラウンジ」グレードのシートはもっと豪華です。

 

【GOD PARTS 8】ワンタッチシーソースイッチ

前後の矢印があって直感的に使える

トヨタ初搭載というシーソースイッチが、リアのスライドドアの取っ手に付いています。前後方向を示すボタンを押すことで半分開いて止めたり、そこから開いたり、または閉じたりと、感覚的に操作できるようになります。

 

【GOD PARTS 9】ユニバーサルステップ

トヨタのおもてなし精神を体現

スライドドアを開けると、自動でステップがせり出してきます。自然と一歩目の足の高さが低くなるので、お年寄りや子どもでも乗り降りしやすくなります。このあたりもトヨタのおもてなしの精神が感じられます。

 

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると拡大表示されます）】

暮らしの利便性を高めてくれる便利グッズを数多く取り扱っている通販サイト・ニッセン。今回は窓のサッシやドアレール掃除にぴったりの「すき間汚れごっそり溝職人」をご紹介します。掃除しにくいすき間汚れにアプローチしてくれる便利グッズですが、本当に“ごっそり”取れるのでしょうか。さっそく使用感をレビューしていきましょう。

 

【フォトギャラリー（商品の画像を見る）】

 

●1本で4つの幅に対応できる「すき間汚れごっそり溝職人 3本組」（ニッセン）

ニッセンで購入した「すき間汚れごっそり溝職人 3本組」（1584円／税込）は、ゴミが溜まりやすい窓のサッシや扉のレールなどのすき間汚れに特化した商品です。長さ16.2×幅2.3×厚さ0.9cmと、持ちやすく扱いやすいサイズ感がGOOD。

 

ナイロン樹脂でできているため、傷つけてしまうことを気にせずに掃除できます。同商品は両端や向きを変えることで、1本で14mm・9mm・7mm・5mmの4つの幅に対応できる点もうれしいポイントでしょう。

 

まずはドアレールのすき間から試してみることに。ドアは開けたり閉めたりするため溝の汚れをあまり気にしていませんでしたが、よく見るとほこりや細かい砂のようなゴミがかなり溜まっています……。

 

幅を合わせてみると、7mmの幅がぴったりフィット！ レールのはじっこからスーッと同商品を滑らせていくと、溜まっていたゴミがズルズルと移動していきます。2、3回往復すると、あっという間にキレイになりました。

 

続いて窓のサッシでも試してみることに。大きな窓のサッシのため溝が広く、一番広い14mmを使用してゴミを取っていきます。

 

固まっているゴミがあり、強めにゴシゴシこすりましたが全く傷ついていません。拭き掃除や水洗いをしなくても、ゴミだらけだったサッシが輝きを取り戻し、見違えるように美しくなりました。

 

他の部屋のドアレールや窓のサッシを何カ所か掃除しましたが、割れたり折れたりする気配はゼロ。頑丈で壊れにくく、頻繁に買い替える必要がないため高コスパです。また同商品は3本セットのため、浴室・玄関・室内など場所によって使い分けも可能。スリムで置く場所を選びませんし、思い立ったときにすぐに使える手軽さがなによりも魅力的だと感じました。

 

商品を購入した人からは「すき間汚れの掃除って面倒なイメージがあったけど、これなら簡単にできる！」「気持ちいいくらいゴミが取れました」「4つの幅から選べるから家のあらゆる溝やすき間に使えて便利」などの声が上がっていました。窓や扉の溝掃除を劇的に楽にしてくれる「すき間汚れごっそり溝職人」。ぜひ試してみてはいかがでしょうか？

 

通販サイトでは在庫切れの場合もあります。在庫切れだった場合は、店舗で見かけたときは逃さずにぜひゲットしてください。

スイス製の腕時計は敷居が高いイメージだが、比較的に手に取りやすい価格の本格派も用意されている。ここではコストパフォーマンスに優れ、初めて所有する機械式時計としても推奨したい6モデルを解説。各々の「〇〇〇だから！」にも注目。

※こちらは「GetNavi」 2024年2・3月合併号に掲載された記事を再編集したものです

 

高精度航空時計の歴史を現在に伝えるGMTモデル

ロンジン
ロンジン スピリット Zulu Time

Ref.L3.802.4.63.2　47万1900円
問：ロンジン
tel：03-6354-7350

大空の冒険者たちに捧げるコレクションに、マルチタイムゾーン表示をいち早く開発したロンジンらしいGMT機能を追加。セラミックインサートに24時間表示をあしらった回転ベゼルを搭載。自動巻き。ステンレススチールケース。直径39mm、厚さ13.5mm。10気圧防水。

【溺愛の理由】第2時間帯表示にいち早く着手したから！

 

パワーリザーブの強化や小型化でより使いやすく

ベル＆ロス
BR 03 ブラック マット

Ref.BR03A-BL-CE/SRB　58万3000円
問：ベル＆ロス 銀座ブティック
tel：03-6264-3989

航空機の計器にヒントを得た“四角の中に丸”のシグネチャーデザインのBR 03を、縦横41㎜にダウンサイジングして装着性を高めた最新作。マットブ ラック セラミックのケースに、54時間駆動へと向上させた自動巻きムーブメントを備える。100m防水。

【溺愛の理由】無骨な計器に気品を与えた角形時計だから！

 

チタンベゼルとビスが力強さを感じさせる

ボーム＆メルシエ
リビエラ ボーマティック

Ref.M0A10720　57万7500円
問：ボーム＆メルシエ
tel：0120-98-8000

1830年から歴史を紡ぐボーム＆メルシエが得意とするエレガントスタイルと、スポーティなルックスを掛け合わせた自動巻きモデル。高耐磁や約120時間駆動を実現する自社製のボーマティックを搭載。ステンレススチールケース。直径39mm、厚さ10.31mm。100m防水。

【溺愛の理由】スイス時計界でも屈指の歴史を持つ名門だから！

 

カーフベルトまで含めてヴィンテージ感溢れる意匠

レイモンド・ウェイル
ミレジム オートマティック スモールセコンド

Ref.2930-STC-65001　34万1000円
問：ジーエムインターナショナル
tel：03-5828-9080

同社初のジュネーブウオッチグランプリ（チャレンジ賞）受賞モデル。クラシック音楽や音楽家への讃美を表した優雅なデザインを特徴とし、精悍なイメージのセクターダイアルを採用。自動巻き。ステンレススチールケース。直径39.5mm、厚さ10.25mm。50m防水。

【溺愛の理由】ジュネーブウオッチグランプリ受賞作だから！

 

デザインもメカも納得のクオリティで勢力を拡大

ノルケイン
アドベンチャー ネベレスト グレーシャー

Ref.NN1001SC3CA/GL101/150SS　56万1000円
問ノルケイン・ジャパン
tel：03-6864-3876

2018年創業の新興勢力ながら、純粋なスイスメイドの機械式時計で注目を集め、国内30以上の店舗が正規販売を決定。特徴的なグレーシャー文字盤は、エベレストの氷瀑にあるクレバスをイメージしている。自動巻き。ステンレススチールケース。直径40mm、厚さ12.55mm。200m防水。

【溺愛の理由】全国時計店が注目する新星ブランドだから！

 

ウオッチ界の“異端児”は完全武装のハイスペック機

ボール ウォッチ
アウトライアー

Ref.DG9002B-S1CJ-BK　46万2000円
問：ボール ウォッチ・ジャパン
tel：03-3221-7807

堅牢かつ実用的な機械式時計を数多く展開するボール ウォッチの最新作は、最高品質の904Lステンレススチールを外装に使用したGMTウオッチ。5000Gsまでの耐衝撃性や1000ガウス耐磁性など、スペックの高さも魅力だ。自動巻き。直径40mm、厚さ13.8mm。200m防水。

【溺愛の理由】メカニカルタフウオッチNo.1だから！

 

シリーズ累計発行部数650万部を突破し、テレビアニメ化もされた話題作「地獄楽」の舞台化第2弾が2月15日（木）より上演される。本作で亜左 弔兵衛役を演じる佐奈宏紀さんにインタビュー。作品の魅力はもちろん、お芝居が楽しいと思うようになったきっかけをたっぷりお話してくれました。1月31日発売のTV LIFE「2.5D Actor’s File」ページ未掲載の写真と合わせてお楽しみください！

◆『地獄楽』は以前から好きな作品だったそうですが、本作の魅力はどんなところにあると思いますか？

ストーリーと世界観、そしてキャラクターが全員立っていて魅力的なところです。ファンタジックな世界感で展開している物語なんですが、感情を揺さぶれられるような人間ドラマになっているところも最高です。それぞれに過去の回想が挟まれていって、少ないコマでも情報がものすごく厚いんです。各キャラでそういうのがあるので、もう全員、好きになりますね（笑）。

 

◆演じる亜左 弔兵衛も、魅力的なキャラクターですね。

単独行動キャラで、強さとカリスマ性、邪悪さに時折見せる天然具合など、引き付けられる要素を全部持っている。彼は適応能力の高さで生き抜いてきて、それが彼独自の強さにつながっているんです。好きなシーンもたくさんあるんですけど、弟の桐馬が、“兄さんは変化していくから強い。でも変化していくからこそ浮き彫りになる、絶対変わらないもの”、というようなことを言っていて、それがすごく印象に残りました。環境や状況に応じて、変えられるものは自在に変えていく。だからこそ、これだけは変えられないっていうものが出てくる。何でも好きに変えていったとしても、意外とここは変わらないなっていうところに気づくんですよね。これは人生の教訓じゃないけど、すごく納得、共感したので僕も近い感覚があるのかもしれないです。

 

◆弔兵衛のビジュアルになってみた感想は？

衣装合わせの段階で、すごい！と感動しました。『地獄楽』では武器も特殊なものになるんですが、めちゃくちゃ精巧なものが届けられていて。各分野のプロの方が職人技を駆使して素晴らしいものを用意してくれるので、ワクワクしましたね。ビジュアルに関しても、弔兵衛のメイクは人格にもつながる大切なものなんです。顔の傷跡を一個一個増やしていくたびに気合が入りました。

 

◆舞台として、楽しみにしているところは？

舞台の尺だと、原作に描かれていることを全部やることは叶わないので、いろいろと精査して、ギュッとまとめたものになります。回想シーンも全部はできないけれど、その人の人間性や関係性が伝わるようなものにしたい。そのためにたくさん試行錯誤すると思うので、その過程は今からとても楽しみです。画眉丸役の（木津）つばさが“戦いまくるよ！”と言っていたぐらい殺陣があるみたいなので、そこも楽しみかな。殺陣が大好きなので。いつも周囲から「佐奈ちゃん、もうやめようよ」って言われるぐらいやりこんでしまいます（笑）。素手での戦いはこれまであまり経験がないので大変かもしれませんが、もう何回でも練習します！

 

◆2.5次元作品はファンタジックな作風も多く、生身の人間が演じる上での難しさもあると思いますが、どのように作り上げていますか？

最初は何もわからなかったんですが、『FGO』（『Fate/Grand Order THE STAGE -神聖円卓領域 キャメロット-』）で出会った演出家さん（福山桜子）から、1～2年ぐらいかけて海外での演技論的なものからすべて教わりました。当時は「こんなに大変なんだ!?」と泣きそうになりながらやっていましたね（笑）。それこそ、『FGO』で演じた役は、1500年の孤独をさまよった男なんですよ。もう、そんなの想像力が追いつかないですよね。どうやってその孤独を理解すればいいんだ!?　って。そこで、“今、謝りたい人いる？　絶対に会えないけど、謝りたい人はいる？”って言われて、いますって答えたら、“じゃあ今日から、稽古場から家まで2時間ぐらいかかるかもしれないけど、歩いて帰ろう。その人を探しながら。寄り道しながらでもいいから、ちゃんとその人を探している感覚で、歩いて帰ってみよう”って言われて。きつかったけれど、毎日やっていたら少しずつ精神的に消耗してきて。ああ、こういうことかと。そういうメソッドで感情の部分では嘘がないようにすることを学びました。それぐらいやらないと人間って作れないよねって言われて、意識が変わりましたね。

 

◆お芝居が面白いと感じたのは、そういった意識変革からでしょうか。

そうですね。最初の頃はお芝居をすること、一人で考えて作るっていうことに対して、それほど楽しさを見いだせていなかったんです。舞台に立つ、テレビに出る、お客さんが喜んでくれる、みんなで何かを作り上げるっていうことにはシンプルに喜びを感じていたけど。正直、お芝居に関してはよく分からないなっていうのがあった。学生時代は勉強していても答えがあるのが当たり前で、その答えを導き出すために正解を出すために取り組んでいた。だから「何、このよくわからないものは!?」と壁にぶち当たりました。周りもニュアンス的なことしか言わないし、誰も正解を教えてくれない。モヤモヤした中を手探りで進んでいる感覚だったのが、メソッドを知り、あとは自分次第ってところまで来てからはお芝居がすごく楽しくなりました。

 

◆大変さと面白さは表裏一体ですが、大変だからこそ目標としたいこと、目指したいことはありますか？

お客さんに喜んでもらうことです。理想を言えば、全員を満足させたい。でも、それは永遠の夢みたいなもので。原作がある作品だと、その原作の読み方、とらえ方からして、読者の数だけ答えがあると思うんです。全員が同じ感覚で原作を読んでいるわけではないので、全員にハマるものは存在しないんじゃないか。僕たちが作れる舞台は一つだから、ちょっと思っていたのと違うなっていう人も出てきてしまう。だから目指すこと自体、矛盾してはいるんですが。理想としては、全員に喜ばれるものにしたいんです。SNSなどで「原作で好きなシーンだから描いてほしかった」という投稿を見つけると、「そうだよなぁ。でも、ごめん」って思うんです。だからこそ実際に舞台では展開されないとしても、そのシーンがあったことが感じ取れるような深みのある人物に仕上げたい。その先はこちらの技量であり頑張り次第だと思うので、とにかくできるところまでやるしかないと思っています。

 

PROFILE

●さな・ひろき…1997年2月25日生まれ。愛知県出身。B型。

これまでに舞台「銀牙 -流れ星 銀-」シリーズの銀役や、「Paradox Live on Stage」シリーズの朱雀野アレン役など（ともに主演）を務める。

4月28日（日）より地球ゴージャス三十周年記念公演「儚き光のラプソディ」（東京・明治座ほか）に出演。

 

作品情報

舞台「地獄楽-終の章-」

 

2024年2月15日（木）～18日（日）東京・シアター1010

2024年2月23日（金）～25日（日）大阪・COOL JAPAN PARK OSAKA TTホール

 

＜STAFF&CAST＞

原作：「地獄楽」賀来ゆうじ（集英社 ジャンプ コミックス刊）

演出：加古臨王

脚本：Spacenoid Writers’ Room（月森葵、野ノ栖千晶、会沢青）

 

出演：木津つばさ、白本彩奈、佐奈宏紀、田淵累生、太田夢莉、中村太郎、吉浜あずさ、郷本直也、宮崎湧、小南光司、松田岳、櫻井圭登、澤田理央・高乘蒼葉（Wキャスト）、佐々木喜英・立道梨緒奈　ほか

 

＜STORY＞

死罪人と打ち首執行人が、幕府の命により神仙郷に上陸する。彼らの目的はただ一つ。ここで生き残り、「不老不死の仙薬」を持ち帰ること。石隠れ最強の忍として恐れられた死罪人の画眉丸（木津）は、打ち首執行人の佐切（白本）と共にいくつもの死線を越えていく。

 

＜TICKET＞

▼チケットぴあ

URL：https://w.pia.jp/t/jigokuraku-stage/

▼イープラス

URL：https://eplus.jp/jigokuraku-stage/

▼ローソンチケット

URL：https://l-tike.com/jigokuraku-stage/

 

公式サイト：https://jigokuraku-stage.jp/

公式X（旧Twitter）：＠jigokuraku_st

 

©賀来ゆうじ／集英社・エイベックスピクチャーズ

 

●photo／干川 修　text／根岸聖子　hair&make／田中裕子

三吉彩花さん、森山未來さん、松本まりかさん、森山直太朗さんが主演を務める真夜中ドラマ『地球の歩き方』（BSテレ東／テレビ大阪　毎週土曜　深夜0時～0時30分／深夜0時55分～1時25分　※配信あり）。2月3日、10日、17日に放送されるタイ「アート特集 バンコク～チェンライ～プーケット」編で主演を務める森山さんに、タイの魅力や“旅”について聞きました。

 

本作は「海外旅行のバイブル」的な存在として長年愛されてきたシリーズ「地球の歩き方」とコラボレーションしたドラマ。「地球の歩き方」編集部から、特集ページを作ってほしいと依頼を受け、現地へと旅立つ4人の芸能人ライター。一度は行ってみたかった場所、以前通った場所など興味・関心の赴くままに現地スポットを自らの足で巡り、その国の新たな魅力を発見し、オリジナル特集ページを完成させていく新感覚・海外旅ドラマだ。

 

◆「地球の歩き方」とのコラボレーションドラマということですが、最初にこのドラマのお話を聞いた時はいかがでしたか？

最初はモキュメンタリーというふうに伺っていました。個人的に旅は自分にとって重要なものです。「地球の歩き方」には10代20代の頃からお世話になっていることもあり、“旅”や「地球の歩き方」に関われる企画というのはシンプルにうれしかったです。

 

◆ドラマでもありドキュメンタリーでもあるという本作ですが、監督とどのようなお話をされて作っていきましたか？

台本をもらったのですが、しっかりと物語の方向性を固めきらないままタイに向かったので、いろいろ撮りながら最終的な着地点をどこにしようかと監督と話し合いながら撮影していきました。ここに行く、ここで誰かと会う、というベースは決まっていましたが、部分の転がし方については、ギリギリまで一緒に作っていった記憶があります。

 

◆タイの撮影で印象に残っているエピソードはありますか？

今回はアートというものにフォーカスして旅をしているので、タイの北から南まで「アート」に則って巡っていきましたが、とにかくどこも良かったです。バンコクは都市としてとてもにぎやかで、いろいろな人が集まっていますし、チェンライではタイランド・ビエンナーレという2年に一度の芸術祭が開かれており、そこに集まっているアーティストや作品も非常に素晴らしかったです。海に面しているプーケットの風景もすごくきれいでした。なにより、どこに行っても食べ物がおいしかったです。タイ料理屋さんは日本にもたくさんありますが、現地のものは超えられないんだなとしみじみ思いました。辛い物が多いので、辛い物が好きな人たちにはたまらないと思います。

 

◆今回タイの行き先についてはどのような流れで決められましたか？

タイに行くとしたらどういうものに興味があるかとまずは聞かれました。この時期だったらビエンナーレやってますよね、というところからアートにフォーカスして旅するポイントを決めましょうと。

 

◆今回の旅でどのようなことを感じられましたか？

今回僕はアートを軸に旅をして回りましたが、旅を通してアートとは一体なんなのか、ということを見つめることができたと個人的には思っています。旅行が好きな人って、その中でも何に興味を持っているかは人それぞれだと思うんです。アートの他にも景色、料理、建築物などに、僕自身、一喜一憂したので、アートにあまり興味がない方でも楽しんでいただける内容になっています。

観光としてのアートって、たくさんありますよね。パブリックアートだったり、インスタ映えのようなものだったり、取りあえずそこに行ってみよう、という場所。そうやって人を誘導しているものやランドマーク的なものを見に行くと、「すごい」「楽しい」「映え」とはなると思いますが、本質的にアートというものがどうして人間に必要なのか、どうして存在しているのか、なぜ人はそれを求めたり、それを売買したりするのか。観光資源や社会運動、政治運動など、人の全ての行動と共にアートというものがなぜあるのか。僕はタイの旅を通してそれを考え続けることになりましたし、自分の中での落としどころを見つけられたと思います。

 

◆旅がお好きというお話もありましたが、今気になっている国や行ってみたい国はありますか？

あまり行けていないのでアジアと、アフリカあたりに行ってみたいですね。ミャンマー、ネパール、ケニア、南アフリカあたりですかね。

最近は仕事で海外に行くことが多いので、自分で日にちや時間を決めて旅をするということはしなくなってきているのですが、そういう旅をする時は必ず一人と決めていました。もちろんみんなで楽しむための旅行もそれならではの良さはありますが、誰かと行くと何かを感じる感覚が弱くなっちゃう気がして。目的地を決めていたとしてもどんな出会いがあって、どういうふうに動かされて、どういった旅になるのかというのは最後まで分からないものだと思うんですけど、誰かと一緒に行くと予定通りになんとかなってしまうんですよね。一人だと本当にだめな時はだめなんです（笑）。でも、それが最終的に自分の旅になるので、大事だなと思っています。

 

◆最後に、ドラマの見どころを教えてください。

「地球の歩き方」は、旅のお薦め本のように使うこともできますが、「旅とはなんぞや」という哲学的なところからスタートしているとも聞きました。毎年更新して出版し続けているという熱の入り方に対して、リスペクトを抱かれている部分もあるんだと思います。

コロナの時期は旅がご法度だったのもあり、本の売上が95％くらい落ちてしまったらしいんです。でも、ポストコロナになって、今までとは違う「地球の歩き方」の本を次々と発売して創刊以来最高の売上をたたき出しているようで。「地球の歩き方」があらためて今支持されるのは、人が旅を求めているということでもありますし、それと同時に、旅を求めた時にまず「地球の歩き方」に手を出してしまう理由が「ただお薦めポイントを求めているから」ということだけではないからこそなのではないかと。

コラボレーションを通じてドラマを作るというのもチャレンジングなことだし、それを見てさらに多くの人が興味を持てるというところも良い戦略だなと思います。僕にとって旅と言えばやっぱり「地球の歩き方」で、お守りのように持ち歩いていました。道に迷ってもぼったくられても取りあえずこれさえあれば何とか…という存在だったので、そういう求められ方を今も昔もしているんだろうなと。

そういったことがこのドラマでも感じられるんじゃないかなと思います。

 

PROFILE

森山未來
●もりやま・みらい…1984年8月20日生まれ。兵庫県出身。AB型。

 

番組情報

真夜中ドラマ『地球の歩き方』
BSテレ東（BS⑦ch）/BSテレ東4K（4K⑦ch）
毎週土曜　深夜0時～0時30分

テレビ大阪
毎週土曜　深夜0時55分～1時25分

配信：
Leminoにて1週間独占先行配信（2024年1月6日（土）配信開始）
広告付き無料配信サービス「TVer」にて見逃し配信

出演：三吉彩花、森山未來、松本まりか、森山直太朗（出演順）
原案：「地球の歩き方」（株式会社地球の歩き方）
監督：菅井祐介、永岩祐介
構成：竹村武司
オープニングテーマ：Tempalay「今世紀最大の夢」（unBORDE/Warner Music Japan）
エンディングテーマ：MONKEY MAJIK「The Good Life」（A.S.A.B）
音楽：冨田ラボ
プロデューサー：高柳亮博、石田雄作、石川竜輝
プロデュース：岡本宏毅

話数：30分×12話
制作：テレビ大阪／テレコムスタッフ
製作著作：ドラマ「地球の歩き方」製作委員会

番組HP：https://www.tv-osaka.co.jp/arukikata/
公式X（Twitter）：tvo_mayodora
公式Instagram：arukikata_mayodora
公式TikTok：@arukikata_mayodora

TVer視聴ページ：https://tver.jp/series/srv92dl23x

(c)ドラマ「地球の歩き方」製作委員会

2月4日は国際的に定められた「World Cancer Day（世界対がんデー）」。各自が癌（がん）という病気への意識を高め、知識を増やし、適切な行動を起こすことを目的に、世界各地でさまざまな取り組みが催されます。“行動を起こすこと”が強く求められるのは、世界的にもがんに罹患する人やがんによる死亡者数が年々増えているから。このネガティブな傾向を食い止めるためにも、第一に予防、次に早期発見、最後に適切な治療を受けることが大切なのです。

 

今回は、さまざまながんがあるなかでも、この30年（※）で罹患者数が約2.7倍に増えている「乳がん」を取り上げます。予防はできる？　早期発見のために何ができる？　そんな不安と疑問に対し、東海大学 医工学科教授で医学博士の高原太郎先生に解説していただきました。高原先生が開発した「無痛MRI乳がん検査」は、着衣のまま受けられ、痛みも恥ずかしさもなく、がん発見率も高い画期的な検査方法として昨今注目されています。後半では、この無痛MRI乳がん検査についても詳しく紹介します。

※国立がん研究センター がん情報サービス「がん統計」（全国がん罹患モニタリング集計（MCIJ））を基にした1985～2015年における罹患者数

 

がんのリスクを下げるために
生活習慣を見直す12か条

そもそも、がんはなぜできるのでしょうか？　この問いについて実は、はっきりとした原因はわかっていません。ただ、最近の研究から、がんのリスク（がんになる危険性）を高める生活習慣、生活環境、その他の環境諸因子については明らかになっています。これらの情報を簡潔にまとめたものが『がんを防ぐための新12カ条』。下表を参考に、まずは自身の生活習慣をチェックしてみてください。

※各項目の詳細についてはこちら

 

がんを防ぐための新12か条

□ たばこは吸わない
□ 他人のたばこの煙をできるだけ避ける
□ お酒はほどほどに
□ バランスのとれた食生活を
□ 塩辛い食品は控えめに
□ 野菜や果物は豊富に
□ 適度に運動
□ 適度な体重維持
□ ウイルスや細菌の感染予防と治療
□ 定期的ながん検診を
□ 身体の異常に気づいたら、すぐに受診を
□ 正しいがん情報でがんを知ることから

※出典＝『がんを防ぐための新12か条』公益財団法人がん研究振興財団

 

乳がんに特化した最新研究の中で、高原先生が注目しているのは、京都府立医科大学が2023年12月に発表した論文で、「1日7時間以上座っていることが乳がんの罹患リスクを上げる」こと。1日1時間以上歩いたり、運動をまとめて行っていても、1日7時間以上座っている人では乳がん予防の効果は認められないそうなので、日々のこまめな運動を心がけましょう。

 

日本人女性がもっともかかりやすい
「乳がん」とは、どんな病気？

生活習慣を改善し健康的な毎日を送っていたとしても、がんを完全に予防できるわけではありません。そこで重要になるのが「できたがんを早期に発見できるか」。なかでも「乳がん」は、高齢になるほど罹患者数が増える他のがんと異なり、30代から急増するため、若いうちから「私もかかるかもしれない」という危機感をもって、乳がん検診など積極的に受けたいところです。

 

 

では、「乳がん」とは、どういうがんなのでしょうか？

 

「乳房は、主に脂肪と乳管でできています。乳管は母乳をつくるための器官ですよね。だから妊娠して、授乳するときには母乳がいっぱいつくられて、乳管を通って出てくるわけです。その管にできるのが乳がんです」（医学博士・高原太郎先生、以下同）

 

近年の乳がんの傾向として、高原先生が「女性の皆さんにぜひ覚えておいてほしい」と語るのは、以下３つのポイント。

 

・近年の30年で乳がん罹患者数は約2.7倍に増えている
・女性のおよそ9人に1人が一生のうちに乳がんを経験する
・日本人女性がもっともかかりやすいがんである

 

この30年で乳がん罹患者数が約2.7倍に

 

乳がんが増加した理由として考えられているのが、食生活の欧米化や、女性の社会進出です。乳がんの約70%は、月経中に多量に分泌される女性ホルモンの一つ、エストロゲン（卵胞ホルモン）の影響で大きくなる性質があります。食生活の欧米化に伴い、高タンパク質・高脂肪の食事が増えて体格が良くなった結果、初潮が早まり閉経が遅くなる人が増えました。さらに、女性の社会進出によって妊娠・出産を経験する人が減少したこともあり、生涯の月経回数が非常に多くなってしまいました。月経回数が増えたことが乳がん罹患者数の増加に関係している可能性があります。

 

女性のおよそ9人に1人が一生のうちに乳がんを経験

「9人に1人と聞くと、自分にはまだ遠い話のようで、不運な人がかかる病気のように思えるかもしれません。でも、ご家庭にはお母さんやおばあちゃん、娘がいたりしますね。一世帯に女性が2人以上いるとしたら、5世帯で女性が10人。将来、このうちの1人が生涯のうちに罹患することになるかもしれないのです。世帯単位で考えると5分の1ですから、決して低い確率ではないのではないでしょうか。
もう一つ重要な事実は、お母さんが乳がん罹患者である場合、娘の罹患リスクは2倍以上になるということです。つまり４人に１人の割合で乳がんにかかるということですね。ご家族に一人以上の罹患者がいるなら、遺伝の可能性も視野に入れて、1年に1回の検診を推奨します」

 

日本人の女性がもっともかかりやすいがん

 

上図の通り、乳がんは罹患者数が最も多いがんですが、がんと診断された人が5年後に生存している割合を示す「5年生存率」を見た時、ステージ0～Ⅰでは90%を超えます。早期に発見し、適切な治療を行えば治る確率が高いがんであることも事実です。

 

ステージⅠ以下の乳がんを見逃さないための
「ブレスト・アウェアネス」とは

近年の乳がんの傾向について見てきましたが、ここからは乳がんを小さいうちに発見するための具体的な方法を教えていただきます。

 

「乳がんの進行過程における『早期』とは、ステージ0～1を指します。最初、乳がんは乳管の中をはうようにして広がりますが、がん細胞が管の中にあるうちはステージ0です。そのうちがん細胞が大きくなり乳管の壁を突き破って脂肪のほうへ侵攻すると、ステージⅠとなります。ステージⅠの定義は、『しこりのサイズが2cm以下で、転移がない状態』。この段階で治療をスタートできれば、基本的には1か月で職場復帰が可能です。

 

しかし、ステージⅡ以上になると、患者さんの状況は大きく変わります。がんが転移している可能性もあり、手術、化学療法（抗がん剤）、放射線療法、ホルモン療法を組み合わせた治療が長期にわたり続きます。体調も悪くなるので、フルタイムで働いていた人はパートタイムに切り替えることも多いようです。収入が減るうえ治療費はかかりますから、ライフスタイルへの影響は計り知れないですよね。だからこそ、ステージⅠ以下で見つけたいんです」

 

乳がんの早期発見のために、日頃から乳房の状態を意識する生活習慣＝「ブレスト・アウェアネス」が大切だと高原先生は言います。次にブレスト・アウェアネスを実践する4つのポイントを見ていきます。

 

1．普段から乳房をチェックする

 

「鏡で顔を毎日見ていると、『新しいシワができた』『マッサージしたらリフトアップした』など、些細な変化に気づきますね。同じように、乳房も毎日チェックして変化に気づこう、というのがブレスト・アウェアネスの基本的な考え方です」

 

乳房のチェックは、着替えや入浴、仰向けになるなどのタイミングで、「見る、触る、感じる」だけでOK。

 

2．乳房の変化に気をつける

乳房のチェックでは、以下の変化に気をつけましょう。

・乳房や脇の下のしこり
・乳首からの分泌物
・皮膚の凹みやひきつれ
・乳房の痛み

 

3. 変化に気づいたら、すぐに医師に相談する

乳房の変化がすべて乳がんというわけではありません。しかし、乳がんの早期の症状である可能性もあるため、次回の検診を待たず、すぐに乳腺外来のある医療機関を受診してください。

 

4．2年に1回は検診を！ マンモグラフィや超音波検査の落とし穴も知っておく

一般的な乳がん検査は、マンモグラフィ検査（乳房エックス線撮影）と超音波検査（エコー検査）の2種類。ただし、それぞれにメリット・デメリットがあります。

 

「『デンスブレスト』という言葉を聞いたことはありますか？ 『高濃度乳房』とも呼び、体質的に乳房内の乳腺の割合が高い状態を指します。日本人は、欧米人に比べてデンスブレストの割合が高く、50歳以下では約80%がデンスブレストです。乳腺の密度が濃いと、マンモグラフィ検査で乳房が真っ白に写ります。同様に、がん細胞も白く写るため、見落とす可能性があるんです」

 

 

「だからといって、超音波検査だけで良いとされているわけではありません。学会ではいま、両方の検査を容易に受けられるようにしたいという議論がなされています」

 

女性たちが乳がん検診を受けないのはなぜか？

 

乳がん検診の重要性は年々増していますが、検診率は5割以下。なぜ伸び悩んでいるのでしょうか？　過去の調査（上図）を見てみると、興味深いことに「恥ずかしい」「面倒くさい」「検診が痛そう」など、“気持ちの問題”を挙げた人が多く見受けられました。実は、こうした従来の検診の負のイメージを払拭する、まったく新しい検査方法が登場しています。

 

ためらう女性の背中を押す
MRIを活用した乳がん検診のメリット

 

無痛MRI乳がん検診「ドゥイブス・サーチ」は、2017年に高原先生により考案された乳がん検査です。着衣のまま15分間うつぶせになっているだけで検査は終わります。MRI検査では、造影剤を注射するケースもありますが、ドゥイブス・サーチでは造影剤注射は不要で、身体に痛みも負担も一切ありません。

 

現在、全国59か所の病院にて実施されています。「痛くない」「恥ずかしくない」という嬉しい特徴の他にも、ドゥイブス・サーチにはさまざまなメリットが。最新検査の魅力を紹介します。

 

メリット1．受付から会計まで約1時間！ 隙間時間に検診を受けられる

検診は、問診票を記入したり着替えたりしたあと、MRIの寝台に空いている穴に乳房を入れ、15分間うつぶせになるだけ。病院に来てから出るまで、約1時間で終わります。予約もインターネットで取れるため、仕事や育児の合間に気軽に受診できます。

 

 

メリット2．不安を払拭してくれる検診結果報告書

検診結果報告書は、後日郵送にて届きます。ドゥイブス・サーチがこだわっている一つがこの報告書です。

 

「通常のがん検診の場合、皆さんいろいろな不安を問診票に書いてくださるわけですが、報告書には一言『異常は認められませんでした』と記されるのみです。ドゥイブス・サーチでは、利用者が問診票に書いた気になる部分（しこり、違和感など）を丁寧に診断し、『その部分、ちゃんと診断しました。こういう理由で異常は認められなかったので安心してください』と短い説明を添えます。利用者の心のケアも大切にしているんです」

 

メリット3．乳がんが高い確率で見つかる

 

デンスブレストの場合、マンモグラフィでは白く写った乳腺の中に、同じく白く写ったがん細胞が隠れてしまうため、発見が難しくなります。ドゥイブス・サーチでは健検診診にMRIを使用するため、がん細胞が黒く写り、がんが見つけやすくなります。また、マンモグラフィでは撮影が難しかった乳房の奥（胸壁）や脇の下でも、ドゥイブス・サーチでは撮影が可能で、どの部分でも高精度に検査できるというメリットがあります。

 

メリット4．被ばくがない

MRIの内部は磁石とコイルでできており、エックス線（レントゲン）を使用しません。このため被ばくが「完全にゼロ」であるという特長があります。安心してくり返し検査を行うことが可能です。

 

メリット5．乳房再建手術・豊胸手術によるインプラント挿入後でも受診できる

乳がんで乳房を切除し、乳房再建手術をした場合、あるいは豊胸手術をした場合、インプラントを挿入することが多くあります。インプラントは強く圧迫すると破裂して炎症などを起こし、乳房の変形にもつながることから、乳房を圧迫するマンモグラフィは一般的に受けられません。また、超音波検査は、圧迫することはありませんが、インプラントの後ろ側は見えにくいため、受診を断られるケースも。ドゥイブス・サーチなら、インプラント挿入後にも受診可能です。

 

「ドゥイブス・サーチは、身体への負担が小さい検査で、がんを小さいうちに見つけて、可能な限り小さい治療法で治そうという選択肢です。痛くないし、胸を見られることもないから、どうぞ気軽に受診してください。予約もインターネットで簡単、病院に1時間ちょっといれば検診は終わります。だから、自覚症状がない人も、しこりがあって不安な人も、どうぞ受けてみてください」

 

 

がんで死なない未来をめざして、世界中でがん研究が日々進んでいます。私たちも「予防」や「早期発見」に向けて行動を起こしていきましょう。

 

 

Profile

医師 / 高原太郎

東海大学 医工学科教授、医学博士、放射線科専門医。2004年、MRIを活用して全身のがんの有無や分布を診断できる撮影法「DWIBS（ドゥイブス）法」を開発。2017年、世界で初めて着衣のまま検査できるよう改良された無痛MRI乳がん検診「ドゥイブス・サーチ」を開発。2018年、ドゥイブス・サーチ普及のため会社を設立。現在では、全国59か所の病院でドゥイブス・サーチでの検診を実施しており、のべ2万8千人が受診している。
「ドゥイブス・サーチ」公式サイト

150～180人ほどの乗客を運ぶボーイング727。役割を終えたそんな飛行機が、まもなくブラジルでナイトクラブに姿を変えようとしています。この大胆なプロジェクトの中身をご紹介しましょう。

 

飛行機をナイトクラブにするという前例のないプロジェクトは、ブラジルのサンタカタリーナ州北海岸にあるカンボリウの複合施設内で進められています。

 

全長50メートル弱のボーイング727機を、300人収容のダンスフロアに変える計画で、飛行機の周囲にも2000人が自由に踊れるダンスフロアを用意するのだそう。通常よりも8倍も強力な照明を組み、ド派手なナイトクラブを作る予定です。

 

ただ、このプロジェクトは前代未聞なだけあって、そう簡単には行きませんでした。まず、ブラジルのアフォンソ・ペーナ国際空港からボーイング727機を移動するのにも、特別な許可が必要だったそう。おまけに、輸送の途中で拘留されてしまったこともあり、最終的には機体の翼を別々に輸送することが認められ、ようやくプロジェクトの現地まで届けられたのだとか。

 

この壮大なナイトクラブは、2024年6月にオープン予定。オープンした際は、きっと世界中のメディアが注目して紹介することになるでしょう。

 

【主な参考記事】

The Sun. WING AND PLAYER Incredible plans for Boeing 727 to be transformed into plane NIGHTCLUB with ultra-powerful strobes & two dance floors. February 1 2024

いま、小惑星が地球に接近しており、NASA（米国航空宇宙局）が警告を出しています。その大きさはサッカーのピッチ並み。小惑星接近の危機はどのくらいなのか？ もし地球と衝突した場合、どんなことが考えられるのでしょうか？

 

NASAが警告を出しているのは、「2008 OS7」と名付けられた小惑星。直径が220～約494mで、月―地球間の約7倍離れたエリアから、秒速17.7km（時速6万3730km）の恐ろしいスピードで、地球に接近すると予測されています。

 

万が一、この大きさの小惑星が地球の都市に衝突すると、幅18kmほどのクレーターができて、200万人以上の人々が瞬時に蒸発すると推定されます。さらにこの衝撃は、トリニトロトルエン火薬141ギガトンにも相当し、それによってさらに1100万人以上が犠牲になると見られています。

 

小惑星の接近というと、地球にいる私たちにとって危機的ニュースと感じられるかもしれません。ただ、太陽系には何百万もの小惑星が存在し、そのうち地球に危険をもたらす可能性があるのは、およそ2350個であると考えられています。

 

ただし、英国のウォーリック大学の物理学科の博士は、「小惑星は地球に接近するものの、大気圏に突入することはないだろう。あまり心配する必要はない」と語っています。

 

この小惑星が地球に接近するのは、グリニッジ標準時で2月2日の午後2時41分。日本時間で2月2日の午後11時41分。今からどこかに逃げるわけにもいきませんが、地球に何の影響をもたらさないことを願いたいものです。

 

【主な参考記事】

Yahoo News!. Nasa issues warning as asteroid the size of a football pitch approaches Earth. January 31 2024

米国で女性がごみ収集車の中に転落する事故が発生。一体どうやって、ごみ収集車の中に落ち、その後女性はどうなったのでしょうか？

 

ニューハンプシャー州マンチェスター消防署によると、先日、女性一人がごみ収集車の中に転落してしまったそう。どうやら、女性はごみ箱に何かを捨てようとしていたところ、誤ってその中に自分も落ちてしまい、そこにごみ収集車が到着。ごみと一緒にごみ収集車に落ちてしまったようなのです。

 

日本人にはちょっと想像しづらい話かもしれません。米国では、自治体によってシステムやごみ箱の大きさなどは異なりますが、一般的にごみ箱もごみ収集車も日本よりかなり大きいです。ごみ箱ですら、子どもはもちろん大人も何人も入れちゃいます。

 

ごみ収集車は、機械のアームでごみ箱をがっちりつかむと、持ち上げて、ごみ収集車の中にドバッと豪快に中身をあけます。収集車の中に集められたごみは、どんどん圧迫していくシステムが一般的。

 

【参考動画：米国のごみ収集車】

 

この女性は、大きなごみや重いごみを捨てようとしていて、誤って自分もごみ箱の中に転落してしまったのかもしれません。

 

女性は、ごみ収集車の中に転落した際、悲鳴を上げ、近所の人がその声を聞きつけたそう。さらに、ごみ収集車の内部にはカメラが付いていたので、すぐに運転手が女性に気づき、ハシゴを使って登り救出したそうです。

 

ただ、女性が救出されるまで、「ごみを最大4回圧縮した」と現地の消防署は発表しています。女性は病院に運ばれたそうですが、もしケガなどをしていたら、早く快方に向かってほしいものです。

 

消防署員が「32年間のキャリアで、こんなことは一度もなかった」と語っている今回の事故。誰もが「起こるわけない」と思うようなことでも、起こり得てしまうのが現実なのかもしれません。

 

【主な参考記事】

AP News. Woman tossing trash falls into dumpster, survives getting compacted in garbage truck. January 31 2024

City of Manchester. Sanitation Truck Rescue. January 29 2024

NASA（米国航空宇宙局）は、宇宙飛行士のみならず、民間人も月に送り込む移住計画を本気で進めています。しかし月では「地震」ならぬ「月震」が起きており、当初考えられていたほど、住みやすい場所ではないかもしれないのです。

 

宇宙飛行士を月面着陸させるアポロ計画で、月には4台の地震計が設置されており、浅い月震が起きていることはわかっていました。また、観測された月震の中で最大だったものは南極近くで起きていて、記録された最も強い月震はマグニチュード5.0相当。しかし、その震源が何なのかは不明でした。

 

そんな中、最近明らかになってきたのが、月が縮んできているということ。過去数百万年で月の外周は約46メートル短くなっているというのです。

 

これは、月の中心部分が徐々に冷えて縮小することによって、ぶどうが干しぶどうになるときのように、表面にはしわができて、それが月震や地滑りを引き起こすものと見られているのです。

レーズンみたいに縮んでいた! 「月」に関する新事実が判明

 

地球上の地震について、いつ、どこで、どのくらいの規模で起きるかを予測するのが難しいように、月震についても正確に予測するのはできないそう。

 

将来の月面着陸ミッションの際に、月震がリスクとなることは確実でしょう。ただし、人類の移住計画については、現段階で考えられるのはごく短期間の滞在。最近の米CNNで記事で、米国の地球物理学の研究者は「その間に月震が起こる可能性は非常に低い」と述べていますが、月震の存在を知っておくことは価値のあることと言えるようです。

 

【主な参考記事】

CNN. Earth’s moon is shrinking. Here’s what scientists say that could mean. January 31 2024

バッグメーカーのエースは、 バッグ&ラゲージブランド 「ace. （エース）」 より、フェーズフリー（※）認証を受けた、 オンオフ兼用可能なビジネスバックパック 「ラグレンティス」 を、直営店、オンラインストアならびに、全国の主要百貨店・専門店にて3月上旬（ハンズ2月10日先行発売）より発売予定です。

※：身のまわりにあるモノやサービスを、日常時はもちろん、非常時にも役立てるという考え方です。防災用品の多くは、普段はしまっておいて非常時に使用するものですが、フェーズフリー品は、日常生活で便利に活用できるだけでなく、もしもの時にも役立つように設計されています。

 

カジュアル×機能性のビジネスバックパック

ラグレンティスは通勤から出張まで活躍し、荷物の仕分けがしやすい2気室構造となっています。背胴側に独立したPC収納部付きで、内装に柔らかなパイル生地を使用。天面と左右側面、バッグをコの字型に囲むような計5箇所のハンドルデザイン。スーツケースのプルドライブハンドルに固定して持ち運べるセットアップベルト付きです。本体生地は、耐摩耗性に優れたPUコーティングを施しています。フェーズフリー機能は以下のとおり。

 

 

 

 

■形状／サイズ（W×H×Dcm）／容量／重量／税込価格 :

リュック小／27×42×14（18）／17（20）L ／950g ／2万3100円 A4FILE・14.0inchPC

リュック中／28×46×16（20）／19（24）L／1010g／2万5300円 A4FILE・14.0inchPC

リュック大／29×49×16（20）／ 23（27）L／1080g／2万7500円 B4FILE・15.6inchPC

※（）内はエキスパンダブル拡張時の数値です。

 

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

ナイキが30年以上も前から取り組んでいるフットウェア クッショニング変革の新世代を担う、「ナイキ エア マックス Dn」が登場。3月26日発売を予定しています。

 

一歩進むごとに身体の荷重にエア バッグが反応する！

ナイキ エア マックス Dnに初めて採用されるダイナミック エアは4つのチューブ状のナイキ エア バッグからなる構造で、驚くような快適さ、スムーズな乗り心地と今までにない弾性を提供します。エア ユニットの気圧は2種類で、踵は高め（15psi）、前足部は低め（5psi）に設定してあり、足を動かすと空気がエア ユニット内のチューブ間を自由に流れます。動いている足からの圧力にエアが反応することで、一歩進むごとに単に快適だけではなく、スムーズさを感じられます。

 

 

ナイキの各チームが協力し、一日中快適でスタイル性に優れたシューズを作るためにあらゆるディテールにこだわっています。TPUのシャンクアーチクリップは中足部の構造とサポートを高め、TPUヒールカウンターがアキレス腱を支えます。射出成形のファイロンのフォームがエア ユニットの周りを囲んで足の下の快適さを提供する一方、ストリートを歩く時に適したラバーのアウトソールが踵部分を覆い、グリップ性と耐久性を提供します。

 

アッパーでも踵からつま先への、夢のように滑らかな足運びの感触を表現しています。ナイキのエリートパフォーマンスシューズにも用いられるのと同じレベルのイノベーションや科学研究の成果を駆使してデザインされた他の全てのシューズの部材と一体となって、エア ユニットは機能します。その結果、これまでとは違う、エアの未来を新しく表現する大胆なエア マックス モデルが出来上がりました。

 

「ナイキ エア マックス Dn」オールナイト カラーと、その他のカラーは、エア マックス ウィーク2024の一環として、3月26日にNIKE.COM及び一部のNIKE販売店にて、キッズ サイズを含む展開で発売予定です。ナイキ エア マックス Dn オールデー カラーは大人用サイズのみの展開で、SNKRS及び一部の取扱店にて発売予定です。詳しくはSNKRSを確認しよう。

 

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

「韓国の女性にスリムな人が多いのは、キムチをよく食べているから」などと言われていますが、どうやらキムチには本当に体重を減らす効果があるようです。韓国で行われた大規模調査の結果をご紹介しましょう。

 

調査を行ったのは、韓国の中央大学校の研究チーム。40歳以上の韓国人11万5000人以上を対象に、キムチを食べる頻度と量を調査し、身長、体重、BMI、腹囲の測定を行いました。

 

その結果、1日3食キムチを食べている人は、1日1食未満の人に比べて、体重の重い人の割合が11％低いことがわかったのです。男女別に見ると、男性なら1日3食キムチを食べている人は、1日1食未満の人に比べて、体重の重い人の割合が10％少なく、腹部の脂肪レベルも10％低いのです。女性についても同じように、1日3食のキムチで、体重の重い人の割合が減り、腹部の脂肪量も減っていることがわかりました。

 

つまり、キムチを1日3食食べると、体重の増加にも、中年に多いぽっこりお腹にも効果があるということです。

 

ただし、今回の調査でもうひとつ明らかになったのが、キムチの食べすぎは良くないということ。1日5食以上キムチを食べている人は、1食未満の人に比べて、体重が重く、腹部のサイズも大きかったことがわかりました。

 

この研究を行った研究チームは、キムチと体重やウエストとの相関関係はわかったものの、何が原因なのかは確立できないと話しています。キムチは塩分も多いため、適切な量を守って食べることが大切と忠告しています。

 

【主な参考記事】

Daily Mail. Eating kimchi three times a day can reduce the size of your beer belly, according to major study of 115,000 people.  January 30 2024

罪の真実と正義の在り方を問う衝撃のノワール・ミステリー『罪と悪』が、2月2日（金）より公開。長編デビュー作となる齊藤勇起監督のオリジナル脚本作品で、心に傷を持つ朔を演じる石田卓也さん。朔ら幼なじみ3人が再会を果たすことで、ある事件によって止まっていたそれぞれの時間が動き始めていきます。幼なじみ役の高良健吾さん、大東駿介さんといった同世代俳優と火花を散らした撮影エピソードのほか、現在、俳優業とともに農業もされている石田さんが農業を始めたことによる自身に変化についても語ってくれました。

 

 

【石田卓也さん撮り下ろし写真】

 

10代半ばから一緒に頑張ってきた同世代俳優との再会

──普段は農業もされている石田さんが、本作への出演を決めた理由は？

 

石田　脚本を読ませてもらったときに、直感で「こんな作品を待っていた！」と思ったんです。偶然にも朔も農家をやっていますし、彼の内面的なところも理解できるというか、自分と重なるものが少なからずあったので、これは絶対にやりたいなと。今回、脚本も書かれた齊藤勇起監督は僕が出演した『モンゴル野球青春記』（2013年）で助監督をされていたご縁もあって、朔役に僕を指名してくれたそうですが、お話しを頂いた時は純粋にうれしかったですね。

 

──30代になられて、同世代の俳優である高良健吾さん、大東駿介さんと一緒に男臭いドラマに出演できるということも魅力的ですよね。

 

石田　男臭さに加えて、本作品はコミカル要素も一切ありません。そして2人とは10代半ばぐらいから、ずっと一緒に頑張ってきた同世代の俳優です。健ちゃん（高良）は同じ作品に出演したことがあるし、大東くんも『リアル鬼ごっこ』（2008年）で一緒でしたけど、やはり10代後半ぐらいの記憶で止まっているんですよね。そこから数年経って、またこのタイミングで一緒に作品を作れることに、この作品に出てくる3人のような、巡り合わせというか運命を感じました。

 

──久しぶりに再会するという設定は、劇中の3人の関係性にリンクしますね。

 

石田　そうなんです！　ただ、幼なじみの設定だったんですよね。幼なじみの空気感って、現場入って「久しぶり！」という感じではなかなか出せないから、撮影に入る前に、本読みやコミュニケーションを取る場を設けていただきました。それによって、現場では3人それぞれが絶妙な空気感を保っていたと思います。齊藤監督がある程度の方向性を提示して、あとは僕たちに任せてくれたこともありがたかったです。初監督作で、自分のオリジナル脚本で、そこまで僕たちを信じて、任せてくれるっていうのは、なかなかできないことだと思うんですよね。本当に感謝しています。いろいろな監督の助監督をされて、経験を積んでこられた齊藤監督だからこその懐の深さを感じました。

 

役作りで大切にしたのは、歪んだ自己愛からくる正当性

──そんな中で、石田さんが朔を演じる上で心がけたことは？

 

石田　周りの人間から「おまえ、それ違うだろ？」って言われようとも、揺るがない正当性ですね。朔は非常に繊細な心を持った人間で、自分を守るための行き過ぎた自己愛が朔という人間を作り上げたんだなと感じたので、芯の部分は非常に大切にしました。それ以外のことは意識しなくても、相手が出してくる芝居に対して、自然と出てくる気持ちを表現していった感じです。本当に相手のセリフのニュアンスが変わるだけで、受け取るものって変わってくるから面白いですし、それがこの仕事をしていて楽しいところだと思います。3人がそこにいれば自然とシーンが出来上がるんです。

 

──3人が対峙するクライマックスの撮影エピソードは？

 

石田　齊藤監督の穏やかな人柄もあって、実は現場の空気感もそこまでピリピリしていなかったですし、撮影時間もそんなにかからなかったんですよ。ただ、3人それぞれこのシーンに対する秘めた思いは強く、本番前は絶妙な緊張感と距離感を保っていました。緊張し過ぎているわけでも、緩み過ぎているわけでもない。そんな空気感がたまらなく好きでした。それもあって、僕たちが本読みでやっていたものを遥かに超えて、3人の魂が語り合うシーンになったと思います。

 

自然に寄り添いつつ、やれることをやっていく農業の面白さ

──話はさかのぼりますが、農業を始められた理由は？

 

石田　もともと健康に興味があって、「自分の体内に取り入れるものが、どのように作られているのか？」ということを知りたくて、農業を始めたんです。国内の自然栽培農学校に通いながらオーガニック農家で働き、その後、海外のオーガニックファームを巡って農業修行をしていました。農業は自然が相手なので、なかなか自分が思うようにいかないんですよね。人間が自然に対して何か強制するのではなく、自然に寄り添いつつ、僕達は自然に対して少しお手伝いをさせてもらう。そんな考え方、生き方に魅力を感じました。

 

──農業をやられていることで、俳優活動に還元していると思われることは？

 

石田　心に余裕というか、ゆとりみたいなものが出てきました。現場にいる時も、自分の中ではゆっくりと時間が流れているように感じます。若い時はどうしても、一生懸命が故に”我”が前面に出てしまって、俯瞰で見ることができていなかったと思います。今は、自分の中でどうこうしようというよりは、自分はどういう立ち位置にいた方がいいのか、ということを客観的に見られるようになりました。あとは、純粋に俳優業は心身の健康が一番大切だと思うんです。そういったところからも、自然の中で汗を流して心身のバランスを整えてくれる農業を始めて良かったと思います。

 

──Instagramでは高良さんとアウトドアされている写真もアップされていますが、個人的にハマっているものは？

 

石田　最近は機会がある時に陶芸をしています。初めて陶芸をしたのは15歳の時でしたが、とても楽しかった記憶があります。もともと土を触ることが好きなのかもしれません。土を触っていると気持ちがいいですし、時間を忘れて没頭できます。今はまだ始めたばかりで作品にもなりませんが、作っている時間を楽しんでいます。陶芸作家さんの作品を見たり収集したりするのも好きで、益子の陶器市にも何度も行きました。作家さんの個性を出した作品が多くて1つひとつを見ているだけで楽しめます。今日は特に気に入っている飛騨高山の陶芸家・中西忠博の作品を持ってきました。この唯一無二の色合いと、風土を感じさせるこの素朴さを見ているだけで、感性が刺激されます。いつの日か自分でも納得のいく作品が作れたら最高に幸せです。

 

 

 

罪と悪

2月2日（金）より公開

（STAFF＆CAST）
監督・脚本：齊藤勇起
出演：高良健吾、大東駿介、石田卓也、村上淳
市川知宏、勝矢、奥野壮、坂元愛登、田代輝、柴崎楓雅、石澤柊斗、深澤幸也、
／佐藤浩市（特別出演）、椎名桔平

（STORY）
ある日、14歳の正樹の遺体が橋の下で発見。彼の同級生だった春、晃、双子の朔と直哉のうち、1人が犯人と思われる老人を殺し、殺害現場となった家に火を放つ。それから22年後、刑事になった晃（大東駿介）が父の死をきっかけに帰郷。久々に会った朔（石田卓也）は引きこもりになった直哉の面倒をみながら実家の農業を継ぎ、春（高良健吾）は地元の不良たちを集めた闇の仕事も請け負う建設会社を経営していた。やがて、かつての事件と同じように、橋の下で少年の遺体が発見される。

公式HP　https://tsumitoaku-movie.com/

（C）2023「罪と悪」製作委員会

 

撮影／中田智章　取材・文／くれい響　ヘアメイク／KEIKO　スタイリスト／櫻井賢之

家庭で作ることも多いポテトサラダ。マッシャーに力をうまく伝えないと、ポテトがなかなか上手に潰せなくて苦労しますよね。今回紹介するのは、キッチン道具を豊富に取り扱っている通販サイト・ベルメゾンで見つけた「マッシャー」です。少し変わった形をしている同商品をさっそく紹介していきましょう。

 

【フォトギャラリー（商品の画像を見る）】

 

●しっかり潰せて缶詰の油切りまでできる「マッシャー」（ベルメゾン）

力が入れやすく楽にポテトを潰せる「マッシャー」（1320円／税込）は、新潟・燕三条生まれの「家事問屋」という家事道具メーカーのもの。新潟・燕三条は、国内でも有数の金属加工の産地です。

 

昔ながらの金属加工技術が活かされたステンレス製のマッシャー。潰す部分は円形で、直径が約7cm、穴径は約5mm、大きさは長さが約13cmありました。全体的にコンパクトな作りでかさばらないので、保管場所にも困らなそうなのがGOOD。

 

手にしてみると、ステンレスのしっとりとした持ち心地が気持ち良いです。同商品の特徴は、ロの字型をしているハンドル部分。この形状のおかげで、滑ることなくしっかりと握れます。

 

それでは実際にポテトを潰してみましょう。ロの字型のハンドルを手に持つと、しっかりと手にフィットするので安定感抜群。上から垂直に力がかけられるためとても潰しやすいです。腕に力を入れなくても体重をかけて潰すことができました。

 

あっという間にマッシュポテトができて驚いたほどです。穴から出たポテトも詰まらずに取ることができて、簡単に洗えました。食洗器に対応しているのも助かりますね。

 

マッシャーとしての機能だけでなく、ツナ缶などの油切りができるのも嬉しいところ。潰す部分の直径が缶詰とフィットするように設計されています。今までは缶詰の蓋で油切りをしていてうまく油が切れていないこともあったので、かなり重宝しそう。

 

購入者からは「フォークで潰せば十分と思っていたけど、使ってみるとこんなにすぐにマッシュできることに驚いた！」「握りやすくて使いやすい。力を入れても柄が曲がることがないので安心」といった声が上がっていました。コンパクトなのにしっかりとした機能性を備えた「マッシャー」。潰す作業に少しでもストレスを感じている人は、ぜひ同商品の使いやすさを試してみてくださいね。

 

通販サイトでは在庫切れの場合もあります。在庫切れだった場合は、店舗で見かけたときは逃さずにぜひゲットしてください。

ロサンゼルス・エンゼルスで昨季、最優秀選手（MVP）に輝いた現ロサンゼルス・ドジャースの大谷翔平が、全米野球記者協会（BBWAA）のニューヨーク支部が主催する「アワードディナー」に出席。そこで撮られた1枚の画像に、日米のファンから爆笑コメントが寄せられている。

What do you think Shohei and Acuña Jr. are talking about here? pic.twitter.com/d1GNi1PuXl

— Cut4 (@Cut4) January 28, 2024

まずは昨季のMLBで活躍した選手への表彰式が行われ、MVPを受賞した大谷の流暢な英語スピーチが話題になった。

Your 2023 American League MVP, Shohei Ohtani pic.twitter.com/hyaJFpGqiG

— MLB (@MLB) January 28, 2024

その後に開かれた夕食会では、60ほどの円卓が用意され、錚々たる選手や監督らが着席。大谷は昨季のナショナル・リーグ（ナ・リーグ）でMVPを受賞したアトランタ・ブレーブスのロナルド・アクーニャJr.と同席となった。

 

そこで撮られたい1枚の画像に、MLB公式X（旧ツイッター）「cut4」が「ショウヘイとアクーニャJr.はここで何を話していると思う?」と投稿。アメリカ版“写真で一言”に日米のファンが会心のコメントを寄せた。

 

アメリカのファンからは、「おい、一平はどこだ？」と2人の間の席にいた大谷の通訳、水原一平をアクーニャJr.が心配するものから、「飛行機の中でフレディ（・フリーマン）の近くに座ってはいけない、彼はいびきをかくから」と元チームメイトで現在はドジャースの主砲をいじったもの、さらには「このパーティーの後、デコイと遊びませんか?」と大谷が提案するなど。

 

日本のファンも負けてはいない。「大谷さん『俺トマト苦手だから食べてくんない？』アクーニャ『OK〜そのかわり後でデコピン抱っこさせてね』」や「ナイスちょんまげ」「その髪型はどのくらい時間かかった？」など、ネット上が大いに盛り上がった。

 

コメントに出てきた大谷の愛犬“デコピン”も家族として同行しており、夕食会後に大谷はデ

コピンとの画像を「どうして彼が落ち込んで見えるのか分からない」と英語のコメントを付けて投稿。MLB公式Xでも紹介され話題となった。

Shohei posted this after the BBWAA Awards Dinner last night pic.twitter.com/z3twNF702U

— MLB (@MLB) January 28, 2024

昨季、MLB史上初のシーズン40本塁打・70盗塁を達成し、大谷とともに満票でMVPを受賞したアクーニャJr.。

（出典：MLB.com）

 

夕食会では笑顔でツーショット撮影にも応じた2人だが、

The MVPs are decked out!

Ronald Acuña Jr. and Shohei Ohtani at the New York BBWAA Awards Dinner. pic.twitter.com/rzECxhm4Xj

— MLB (@MLB) January 28, 2024

大谷が移籍したことで、今季からは同じナ・リーグで対戦することに。2人のMVPの熾烈な戦いからは目が離せない。

2月3日（土）放送の『キタに恋した！』（HBC　深夜0時58分～1時28分）は、前週に引き続きOCHA NORMAの石栗奏美と中野を散策する。

 

北の大地を飛び出し、北海道民の目線からいろんな魅力をリサーチする『キタに恋した！』。モーニング娘。OGで、北海道室蘭生まれ・札幌育ちの飯田圭織がMCを務め、飯田と同じ事務所の北海道出身の後輩タレントが週替わりゲストとして出演する。

 

住みたい街ランキング上位常連の街・中野で、ちょっとマニアックな店を巡る一行。1軒目は昔ながらの駄菓子店「ぎふ屋」。「ビッグカツ」や「ビンラムネ」など懐かしい記憶がよみがえる駄菓子の数々に大興奮。飯田と石栗は予算100円で、最高の駄菓子セット作りにチャレンジする。

 

続いては、ボードゲームで遊びながら食事も楽しめるというボードゲームカフェ「くるまり」へ。店内には500種類以上のボードゲームが所狭しと並んでいる。初めてでも楽しめるという「ドデリド」というカードゲームに挑戦するが、石栗が大苦戦。

 

さらに、こちらの店のもう一つの売りは、「中野の逸品グランプリ」でナンバーワングルメに選ばれたという少し変わったオムライス。オムライスが大好きな石栗も大絶賛する意外な野菜を使ったオムライスとは。

 

番組情報

『キタに恋した！』
HBC
2024年2月3日（土）深夜0時58分～1時28分

TVer：https://tver.jp/lp/series/srsxxo6wze
（翌日2月4日（日）正午配信）
X（旧Twitter）：@HBCkitakoi
TikTok：https://www.tiktok.com/@hbckitakoi

(c)HBC

ダイエットしたいけど、お酒がやめられない…。そんな人はいませんか？ やせたいならお酒を辞めるのは当然、と思ったら、じつはお酒をのみながら12gやせを叶えた人がいるというからびっくり！ 今回ご登場いただいためぐ先生はなんと毎晩お酒を飲みながらも、ダイエットに成功、みごとはスタイルをキープしています。その秘訣はいったい!?

 

毎晩お酒を飲みながら12kg減の美ボディをキープ中

 

「お酒はダイエットの大敵！」と我慢している人、多いのでは？ ところが、「お酒を飲んでもやせられますよ」というのは、2000人のダイエットを成功させてきた名古屋のパーソナルトレーニングスタジオ「clear（クリア）」のトレーナー、許 恵（きょ めぐみ）さん。ダイエットのカリスマ「めぐ先生」として人気の彼女自身、毎晩大好きなお酒を楽しみながら、ペタンコのお腹、プリッと上がったお尻の美ボディをキープしています。

 

お酒とおいしいものが大好きだというめぐ先生。今より12kgも太っていた時期があったそう。

 

「ダイエットしようとジムに通い始めたのが、筋トレにハマッたきっかけです。体づくりが楽しくなり、加圧トレーニングジムに転職。2年間勤めた後、双子の妹である梢とともに双子トレーナー『めぐこず』として独立。『clear』を立ち上げました」

 

複数の筋肉を一気に締める『締めトレ』がダイエットに効く！

お酒はやめられない、おいしいものも大好き。でも美ボディは諦めたくないというわがまま、めぐ先生はどうやってかなえてくれるのでしょう。

 

「トレーナーとして生徒さんの体を整えていく中で、同じ運動をしても効果が出やすい人と、なかなかやせられない人がいることに気づきました。その違いは骨盤のタイプ。骨盤はニュートラルからやや前傾しているのが女性として美しい姿勢だと思います。骨盤がやや前傾している人、ニュートラルの人、後傾している人が順調にやせていくのに対して、骨盤が過剰に前傾している反り腰の人は、ダイエット効果が出にくいんです。すぐ太ってしまう、なかなかやせられない、がんばってやせても下腹だけはぽっこり出ていると悩んでいる人は、ほぼ反り腰です」

 

つまり、お酒やおいしいものを楽しんでも太りにくい体質をつくる近道は「反り腰を直すこと」というのが、めぐ先生流ダイエットというわけ！

 

「反り腰を直すために鍛えるべきは、骨盤底筋群です。骨盤底筋群とは骨盤の底にハンモック状に張っている筋肉群で、内臓を下支えするほか、肛門や膣、尿道を締める役割を持っています。この骨盤底筋群がゆるむと、お腹とお尻の力が抜けやすくなります。お腹とお尻から力が抜けると骨盤を真っすぐに保てず、傾くことに。女性の骨盤はもともと前傾しやすい特質があるので、筋肉がゆるめばどんどん前傾し、反り腰が悪化していくんです」

 

骨盤底筋群を鍛えれば、お腹とお尻に力を込められるようになり、反り腰が改善。また骨盤底筋群が緩んだことで下垂していた内臓もあるべき位置に戻り、ぽっこりお腹もみるみる解消するそう。骨盤底筋群の効率的なトレーニング方法、ぜひ教えてほしい！

 

「実は骨盤底筋群を意識するのはとても難しいんです。そこで私がおすすめしているのは、内もも筋、お尻筋、膣筋、腹筋を連動させて、全部を一気に締める『締めトレ』。骨盤底筋群を単体で鍛えるよりも力が入りやすく、また、気になる部位をまとめて引き締めることができます。ボディメイクが速く、確実にかなうんです」

 

下腹や下半身やせに効果抜群の『締めトレ』。詳しくは次回、紹介します！

 

＜監修＞許 恵（きょ めぐみ）

パーソナルトレーニングスタジオ「clear（クリア）」のトレーナー。双子の妹である阿部梢とともに「めぐこず」として活動。2000人以上をやせさせた経歴を持ち、予約が取れないトレーナーとして人気を集めている。複数の筋肉を一気に動かすことで、骨盤底筋群に効かせるメソッド『締めトレ』を考案。Instagram（megu_twins_fitness）で公開したところ、「キツいけど、絶対やせる」「続ければリバウンドしない」と、33万4000人（2024年1月時点）のフォロワーに支持されている。

2月6日（水）放送の『マツコの知らない世界』（TBS系　午後8時54分）は、クレイジーケンバンドのギタリスト・小野瀬雅生をゲストに迎え「あんかけ焼きそばの世界」を送る。

 

2021年11月に番組に登場し、ツアー先で食べ歩いてきた経験から「ご当地焼きそばの世界」をプレゼンした小野瀬。今回は、幼少期から食べ続けているという「あんかけ焼きそば」の魅力について語る。

 

日本全国をツアーで回っている小野瀬が、“あんかけ焼きそば三大都市”として独自に北海道小樽市、長野県上田市、神奈川県藤沢市をピックアップ。それぞれあんや麺などに特徴があるという。

 

神奈川県藤沢市の中華料理店の多くでは、あんかけ焼きそばにゆで麺ではなく蒸し麺を使っているのが特徴で、しっかりとした歯応えとコシを味わえるという。また、長野県上田市では、塩味の元祖あんかけ焼きそばにある物をドバドバかけて食べると聞き、マツコ・デラックスも驚く。

 

そのほかにも、小野瀬がどうしても食べてみたかったという中華カレーを使ったあんかけ焼きそばなどが登場。絶品あんかけ焼きそばの数々にマツコは「今まで意識したことなかったけど、ビジュアルが強いわね」「食べたことがない味！」と夢中に。

 

さらに、妄想で間取り図を書くのが趣味という住宅デザイナーが語る「間取り図の世界」も。マツコのこれまでの言動から、要望をなるべく取り入れて考えたという間取り図を紹介し、マツコ自身も「かなり理想に近いかも！」と感動する。

 

小野瀬雅生　コメント

マツコさんと久しぶりにお会いできて、今回紹介したものも気に入ってもらえて大変うれしかったです。

あんかけ焼きそばの多様性、いろいろなものがあって面白い部分を皆さんにお伝えできれば幸いです。

 

番組情報

『マツコの知らない世界』
TBS系
2024年2月6日（水）午後8時54分放送

(c)TBS

アニメ『ドラゴンボールZ』のストーリーさながらに、強くなりたい男性向けのトレーニングキャンプがバリにあります。秘密結社でもないようですが、一体どんな場所なのでしょうか？

 

バリ北部の山の中にぽつんと設けられた小さな建物。ここは、「バリ・タイムチャンバー」と名付けられた施設です。公式YouTubeの動画では、こんなふうに紹介されています。

 

「豊か過ぎる時代に、なぜ男性である私たちが、これまで以上に不安を感じたり、落ち込んだり、迷ったりするのか？ 私たちには強い男性が再び立ち上がるための土壌が必要だ。このセンターこそが、スーパーヒーローを生み出す場所なのである」

 

また、同施設は「『ドラゴンボールZ』を見て育った人なら、登場人物たちが秘密のトレーニングキャンプに行ったことを覚えているでしょう」とも述べ、同アニメのように、この施設が並外れた力を身につける特別な場所であるとうたっているのです。

 

施設にあるのは、バーベルなどが備え付けられたプライベートジムと、ジャグジーやサウナなどのリカバリーセンター。周辺には、修行にぴったりの滝があり、豊かな自然に囲まれた中で、同じ目的で集まった仲間たちと集中的にトレーニングに臨める環境が整えられています。宿泊場所は4人部屋のコテージが4棟あり、栄養面を考慮した食事が用意されます。

 

参加者には「7kgの筋肉がつき、いまでは“獣”のようになった」と話す人もいるとか。滞在期間は最低1週間からで、1週間の料金は1290ユーロ（約20万円※）。2週間〜4週間のプランもあります。

※1ユーロ＝約158.6円で換算（2024年2月1日現在）

 

人里離れた大自然の中で、己の身体と向き合い、強い男を目指すというこのトレーニングキャンプ。興味をもった方は一度チェックしてみては？

 

【主な参考記事】

Daily Mail. Revealed:The secret male-only camp in Bali that claims we’re in an era of ‘weak men’ – so it trains guests to ‘become superheroes’. January 30 2024

Bali Time Chamber 

SNSでは、ユーザーがさまざまな事柄に挑戦するチャレンジ系の投稿が次々と生まれています。その一つが、最近TikTokで流行っている「ケチャップチャレンジ」。どんな目的があるのでしょうか？

 

ケチャップチャレンジは、女性が自宅のキッチンカウンターにわざとケチャップをたらし、パートナーの男性に「きれいにして」と頼むことから始まります。

 

ケチャップをただ拭き取るだけのことですから、普段から掃除に慣れていれば、なんてことはないもの。でも、どろっとしたケチャップをきれいに拭き取れない人もいるもので、このチャレンジは、自分のパートナーがどのくらい頼れるか試すものなんです。

 

TikTokに投稿されたケチャップチャレンジの中には、例えば、ペーパータオルを使ってきれいにしようと円を描くようにしたら、結局ケチャップの汚れを広げることになってしまったり、タオルで拭いたもののケチャップの赤色がうっすらと残ったままになったり、しまいにはタオルを使わず手のひらで拭き取る男性が現れたり……。

 

男性によって、その対応はいろいろ。汚れを広げてしまった人には「赤ちゃんが生まれました！おめでとう」というコメントが書かれたり、手のひらでケチャップを拭った人には「自分の手が汚れることを恐れない男だ！」なんてコメントが書かれたり、男性の家事力をジャッジして楽しんでいるのです。

 

家庭ではさまざまな汚れが生まれるもので、その種類を的確に判断してキレイにできる人は案外少ないもの。ケチャップチャレンジは、交際相手の男性がきちんと掃除をできるかどうかを判断する材料の一つになるかもしれないですね。

 

【主な参考記事】

New York Post. The latest TikTok challenge uses ketchup to test a relationship: ‘A valid reason to leave him’. January 29 2024

サムスンの次期フィットネスバンド「Galaxy Fit3」とされるレンダリング画像を、リークアカウントのEvan Blassが公開しました。

 

スマートウォッチ「Galaxy Watch」シリーズほど知られていないものの、サムスンはフィットネスバンドとしてGalaxy Fitシリーズを販売しています。2020年に登場した現行モデルの「Galaxy Fit2」は最大21日間の駆動と、手洗いリマインダーの搭載が特徴。

pic.twitter.com/5Ci4HNfcBz

— Evan Blass (@evleaks) January 31, 2024

 

Galaxy Fit3は1.6インチの大型ディスプレイを搭載したことで、アップルの「Apple Watch」に似た外観となっています。ただし大きなディスプレイの搭載とのトレードオフなのか、駆動時間は最大13日。なお、NFCやGPS、心電図の測定機能は搭載されていないようです。

 

本体では睡眠や運動のトラッキング、スマートフォンからの通知、SOSや落下検知に対応。ウォッチフェイスはカスタマイズが可能で、クイック設定メニューも用意されています。

 

Galaxy Fit3の本体はアルミニウム製で、ブラック、シルバー、ローズゴールドの3色を用意。5ATM／IP68の防塵・防水性能を達成しています。現時点でGalaxy Fit3の発売日や価格はわかっていませんが、2024年8月の開催が期待される「Galaxy Z Fold 6およびFlip 6」の発表会でお披露目されるかもしれません。

 

Source: Evan Blass / X via 9to5Google

グーグルのPixelスマートフォンには「緊急情報サービス」が搭載されており、その一部として「自動車事故検出」機能が利用できます。重大な交通事故に遭ったときに自動的に緊急サービスに連絡してくれるという、いざという場合の命綱です。

 

これまで本機能はPixelスマホ専用でしたが、サムスンが自社ハイエンド製品の一部に搭載するかもしれないとの噂が報じられています。

 

Android OSの分析で知られるMishaal Rahman氏によると、サムスンは自動車衝突検出の開発に取り組んでいる可能性があり、Galaxy S24シリーズやGalaxy Z Fold 5など、一部のハイエンドGalaxyスマホに搭載する兆しがあるそうです。

Car crash detection is a potentially life-saving feature available on Pixel phones and recent iPhones, but so far no other OEM has implemented it.

There's hints that the Samsung Galaxy S24 and Z Fold 5 could be getting a feature like this, though.https://t.co/vYHfFmYR6p

— Mishaal Rahman (@MishaalRahman) January 29, 2024

 

この機能は最新のOne UI 6.1（Android 14をサムスンが独自カスタマイズしたユーザーインターフェース）には搭載されていないため、2024年後半のOne UI 7.0アップデートで実現する可能性がありそうです。

 

自動車事故検出機能は、スマホの位置情報やモーションセンサー、周囲の音などに基づき、重大な自動車事故が起こった可能性を検出する仕組み。緊急通報用番号に電話を掛けるか、無事だと確認する（緊急通報をキャンセルする）オプションが表示され、60秒以内に応答しない場合は自動的に緊急サービスに電話をかけ、位置情報を送ります。

 

もともとPixel以外のAndroidスマホにも自動車事故検出がやって来る可能性が浮上したのは、1年半近くも前のこと。それほど、開発の難度が高いのかもしれません。

 

Source: Mishaal Rahman(X)
via: Sammobile 

サムスンの次期タテ折りスマートフォン「Galaxy Z Flip6」は、2024年の夏に発表されることが予想されています。しばらく先のことですが、現行モデルGalaxy Z Flip5よりも大容量バッテリーを搭載し、おそらく最大4000mAhになるとの噂が報じられています。

 

サムスンの未発表製品に詳しいGalaxy Clubは、同社内でGalaxy Z Flip6用のバッテリーをテスト中だと主張。その定格容量（蓄えられる電気の量）が1097mAh+2790 mAh＝3887mAhになると述べています。

 

Galaxy Z Flip5は半分に折り曲げるため、2つのバッテリーセルを内蔵。同じ折りたたみ構造を持つGalaxy Z Flip6も、2つのセルが使われるというわけです。

 

サムスンのGalaxy S24は定格容量が3880mAhですが、実際には4000mAhと公称しています。それと同じく、Galaxy Z Flip6も4000mAhと宣伝する可能性が高いとのこと。Galaxy Z Flip5は3700mAhと公称しているため、約1割は容量が増えることになります。

 

この容量であれば、バッテリーが十分に1日持つ可能性は高いはず。サムスンのOne UIは、バッテリー持ちの良さに定評があります。

 

ほかにも、Galaxy Z Flip6はカバーディスプレイ（折りたたんだ際の外側の画面）がさらに広くなり、メインカメラが5000万画素に強化されると噂されています。どんな場面であれ、オールラウンドに活躍する強力なスマホとなりそうです。

 

Source: Galaxy Club
via: 9to5Google

パナソニックの「LEDフラットランプ」シリーズは、誰でも簡単に交換作業ができることから人気を呼んでいる照明器具。このシリーズには多彩な製品がラインナップされており、調光に対応したタイプや、肌を綺麗に見せる高演色の「美ルック」タイプ、人感センサーで自動点灯・消灯するタイプなどがあります。

 

そんなLEDフラットランプから、2024年2月21日、新たに「ゆらぎ点灯タイプ」が発売されます。その名の通り、ろうそくの炎やホタルの光のうつろいを、LEDで再現した製品です。

 

 

ろうそくの炎やホタルの光の“ゆらぎ”がリラックス効果をもたらす

ゆらぎ点灯タイプには、キャンドルタイプとホタルタイプの2種類があります。キャンドルタイプはろうそくの炎の不規則なゆらぎを、ホタルタイプは規則的に揺れるホタルの光を、それぞれ再現しています。

 

 

東京理科大学の吉澤 望教授との検証実験では、ゆらぐ光がもたらす2つの効果が証明されています。ゆらぎ点灯タイプの光は、明るさが単一な通常のLEDフラットランプと比べて、目をひきやすいうえ、空間を居心地のよいものに変えるそうです。

 

ゆらぎ点灯タイプの導入時には、導光レンズによって光をきらめかせる器具「ルクール」を同時に採用することが推奨されています。ルクールのレンズによって光を1点に集め、拡散させすぎないことで、陰影をくっきり映し出せるからです。

 

 

 

屋外の空間に情緒をもたらす

キャンドルタイプとホタルタイプの双方とも、エクステリア照明として使われることを想定した製品です。アウトドアリビングや庭、店舗などの入り口で、揺れる光が情緒あふれる空間を演出します。

 

本品の発売は、2月21日に予定されています。それ以降、屋外の空間で光の風情を感じたら、近くにこの照明があるかもしれません。

ガンダムシリーズの中でも屈指の人気を誇り、プロジェクト発表から約20年の歳月を経て、念願の公開となった映画『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』。その主題歌「FREEDOM」を歌うのは、アーティスト、声優としてテレビアニメの「SEEDシリーズ」を支え、盛り上げてきた西川貴教さん。小室哲哉さんとの初コラボなど大きな話題を呼んだこの楽曲で西川さんが目指したもの、そして自身にとっての「ガンダム」への思いをたっぷりとうかがった。

 

 

【西川貴教さん撮り下ろし写真】

テーマにしたのは時代を超越した人や運命の“繋がり”

──ついに『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』が公開されました。西川さんにとってはテレビアニメの「SEEDシリーズ」で主題歌や挿入歌を担当されていただけでなく、2002年の『SEED』ではミゲル・アイマン役として、2005年の『SEED DESTINY』ではハイネ・ヴェステンフルス役として出演もされていましたので、今回の約20年越しの公開には感慨深いものがあるのではないかと思います。

 

西川　本当におっしゃるとおりです。劇場版の製作自体はテレビアニメが終わってすぐくらいに発表されましたが、そこからおよそ20年。その間、ずーっと“プロジェクトは着々と進行中”だとか、“今は止まっているらしい”といった、まことしやかな噂だけが流れていましたからね（笑）。正直、映画の公開日が決まってからも、僕は最後の最後まで訝しがっていました（笑）。だからこそ、完成作品を拝見したときは込み上げてくるものがありましたね。

 

──今作には主題歌「FREEDOM」での参加になりましたが、楽曲自体はどのような流れで作っていかれたのでしょう？

 

西川　今回はすごく悩みました。この劇場版『FREEDOM』にはどういった楽曲がふさわしいのかと考えていく中で、単純にシリーズ完結編の主題歌ということだけでなく、日本におけるアニメーションそのものの捉え方を考えてもらえるような曲にしたいなという思いがあったんです。というのも、今やアニメーションやゲーム、コミックは日本の文化を象徴するものとして世界中に広がりを見せていますが、僕がまだ小さかった頃……それこそファーストガンダムが作られていた時代のアニメは、まだまだ子どものためのものという印象が強かったんです。

 

──確かに、『機動戦士ガンダム』も作品の中身を見れば大人が楽しめる内容やクオリティでしたが、世間的には“ロボットアニメ”という大きなジャンルで括られてしまっていたように思います。

 

西川　そうなんです。でも、そのファーストガンダムなどを見て日本のアニメのすごさや素晴らしさを知った我々がこうして大人になり、今度はアニメに携わる側や作る側になった。つまり、アニメ黎明期の昭和に生まれた僕らがいて、日本のアニメーションが進化を遂げた平成という時代に作られた『ガンダムSEED』があり、今こうして令和の時代に新たな劇場版作品が生み出されたわけですから、今回の主題歌では、そうした時代性を超えた楽曲を届ける責任があるんじゃないかと思ったんです。そのためには、音楽でさまざまな時代と文化を築いてきた小室（哲哉）さんの力が必要だと思い、今回は初コラボという形でプロデュースをお願いしました。

 

──小室さんといえば、ガンダムファンとしてはやはりTM NETWORKの「BEYOND THE TIME（メビウスの宇宙を越えて）」（映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』主題歌）が思い出されます。

 

西川　もちろん、僕も同じです。今回の楽曲にどんなメッセージ性を込めていけばいいのかと悩んだ際、その答えを見つけるきっかけになったのも、実は「BEYOND THE TIME」でした。というのも、2019年のガンダム40周年のとき、LUNA SEAが『機動戦士ガンダム THE ORIGIN 前夜 赤い彗星』のオープニングテーマとして「BEYOND THE TIME」をカバーしていたんですね。それを聴きながら、いろんな思いが僕の頭の中を去来していったんです。彼らとは年齢もほぼ同じですし、二十歳ぐらいの頃から同期として切磋琢磨してきた仲でもある。そんな仲間たちが、時を越えて僕と同じように「ガンダム」の主題歌を歌っている……。その繋がりに運命的なものも感じたんです。それに、なんといっても「ガンダム」という作品自体にも長きに渡る時代性があり、人と人との出会いや別れなどがテーマとして描かれていますからね。『SEED』を締めくくる主題歌として、この“時代を超越した繋がり”というメッセージはまさしくぴったりだなと思ったんです。

 

──歌詞を拝見しても、そのテーマを強く感じることができます。

 

西川　歌詞に関しては、劇場版の製作が発表されたときの第一弾キービジュアルを見て、すぐにイメージが浮かびました。そこにはキラ・ヤマトとラクス・クラインだけが登場していて。「ガンダム」といえばモビルスーツ同士のバトルやアクションが象徴的ですが、そうではなく、あえて“人間同士の繋がり”を見せることを選んだと福田（己津央）監督がおっしゃっていたので、そうした監督の思いも歌詞にも踏襲しています。

 

イラッとするシンの言動が、僕を20年前に引き戻してくれました（笑）

──サウンドの作りも、ぜひ映画館で体感してほしいと思える、壮大かつ深淵さのある楽曲になっているなと感じました。

 

西川　もちろん、歌だけの単体で聴いていただいても楽しめる楽曲になっていますが、僕もこの「FREEDOM」は映像と1つに重なることで生まれるケミストリーがたくさんあるなと思いました。たしか、初めて少しだけお披露目したのが、昨年11月に文京シビックホールで行われたイベントで。そのときに僕が主題歌を歌うということと、小室さんがプロデュースを手掛けてくださるということ、さらには楽曲を使った最新ティザーが公開になったんですよね。ファンの皆さんにとってはいきなり情報量が多すぎて、少し混乱されたと思うんですが（笑）、同時に大いなる期待を寄せてくださっている声も耳にしましたし、その期待に応えるだけの楽曲になっているなと自負しています。

 

──実際に劇場で「FREEDOM」が流れるシーンをご覧になって、どのような印象を持ちましたか？

 

西川　少しおこがましい言葉になってしまうかもしれませんが、まさしく僕がイメージし、目指していたものになっているなという感動がありました。楽曲をお渡ししてからも、監督が劇場公開するまでの間に、映像面で細かい調整をしてくださったそうなんです。例えば曲が流れ出す際、僕のボーカルにお客さんが集中しやすいようにと、その直前のシーンまであったSEを全部抜いてくださったり。本当にこの曲を大切にしてくださっているんだなとうれしく思いましたね。

 

──なるほど。では、映画自体の感想もお聞きしたいのですが、西川さんの目に『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』はどのように映りましたか？

 

西川　一瞬でテレビアニメの頃の感覚に引き戻させてくれる力を感じました。そう思えたのは、福田監督が描こうとしている世界観の強さはもちろん、キャストの皆さんが当時と変わらぬフレッシュな表現をされていたことも大きかったように思います。キラやアスラン・ザラを演じられた保志総一朗さんや石田 彰さんがテレビアニメのときと同じように主人公然とした表現をされている一方で、鈴村健一さん演じるシン・アスカにも昔と変わらないイライラさせられる感じがあって（苦笑）。鈴村さんといえば、いまや多くの若手声優が憧れる存在ですし、事務所の社長業をこなす傍ら、10年以上に渡って「AD-LIVE（アドリブ）」という舞台のプロデュースもされている。人として非常に成熟された方なのに、当時と同じように、しっかりと見る人をイライラさせるお芝居を表現されているんです（笑）。だからこそ、20年という時間の流れを感じることなく、スッと「SEED」の世界に入っていけたのだと感じました。

 

──たしかに。また、物語も今の時代とどこかリンクし、考えさせられるところがたくさんありました。

 

西川　そこも「SEED」や「ガンダム」のすごさの1つですよね。SFでありながら、常に現実と地続きであるといいますか。恐らく、今作のストーリーや構想自体は随分前に作られていたのだと思います。テレビアニメの脚本を書かれていた両澤（千晶）さんがご存命だった頃からあったテーマだったはずで。にも関わらず、今の時代にすごくフィットしている。世界では絶えず紛争が起きていて、どこを正面にして物事を考えていけばいいのかが分からない。今作を見たとき、まさにそんな“今”の時代を予見したかのような内容になっていて驚きました。

 

── “正義”そのものの定義を考えさせられるという意味では、テレビシリーズのとき以上に、より登場人物たちの善悪を分けづらい物語になっているように感じました。

 

西川　そうなんですよね。テレビシリーズの頃と比べ、SNSが発達したことで個人個人が自分の正義を主張できるようになり、“正しさ”の意味がさらに複雑化していきました。そんな混沌とした時代だからこそ、1人ひとりがどの道を選ぶのかが大事になってきていて。でも、その根底にはやはり“人が人を想う気持ち”や人間愛がないといけない。この「SEEDシリーズ」は、まさしくそのテーマがしっかりと描かれた作品だなとあらためて感じましたね。

 

ボディスプレーは、シーンに合わせて気持ちにスイッチを入れてくれる最高のアイテム

──最後に、このGetNavi webではご登場いただく皆さんに、お仕事をする上でのマストアイテムやプライベートで愛用しているお気に入りアイテムなどをお聞きしているのですが、西川さんは何かありますか？

 

西川　今日もカバンに入れてきたのですが、 TOM FORDのボディスプレーです。TOM FORDはシーンに合わせた香りの重ね付けを推奨しているんですよね。たしかに香りって時間とともに薄くなったり、変化していくものなので、そこに新たに別の香りを付けて足していくという使い方はしたことがなかったなと思って。それで、いくつか種類を購入し、場所や時間など状況に合わせた香りを作って楽しんでいるんです。

 

──何種類ぐらいお持ちなんですか？

 

西川　普段使い分けているのは4〜5種類くらい。それ以外にもストックがあります。今日たまたま持っていた「LOST CHERRY」もそうですが、ネーミングからも分かるように、これまでにちょっとなかったような発想の香りが多いんです。

 

──興味をそそられるネーミングですね。それに、香りは気持ちにも変化をもたらすので、シチュエーションごとに香りを使い分けるというのも面白いです。

 

西川　そうなんですよね。僕にとって香りは日常生活におけるスイッチみたいになっているところがあるんです。女性にはアクセサリーや、洋服やバッグなどにつけるちょっとした小物など、その日の気分によって楽しめるアイテムがたくさんありますが、男性だと腕時計やメガネぐらいだと思うんです。そうした中、TOM FORDのこのボディスプレーはすごくいいアイテムだなと思って。その時々によって、手軽に香りで日常にアクセントをもたらしてくれるので、いつも便利に使わせてもらってますね。

 

 

 

＜INFORMATION＞

西川貴教 with t.komuro「FREEDOM」（『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』主題歌）

2024年1月24日（水）リリース

※完全生産限定盤（CD＋ガンプラ）：6,000円（税込）
・オリジナルガンプラ（HG 1/144 フリーダムガンダム [ポラライズドクリア]）
・『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』絵柄アナザージャケット（4種）

※通常盤：1,300円（税込）
・カップリング「Believer」収録

購入はこちら
https://erj.lnk.to/FREEDOM

 

『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』

2024年1月26日（金）全国上映中

（STAFF＆CAST）
企画・制作：サンライズ
原作：矢立肇、富野由悠季
監督：福田己津央
脚本：両澤千晶、後藤リウ、福田己津央
キャラクターデザイン：平井久司
メカニカルデザイン：大河原邦男、山根公利、宮武一貴、阿久津潤一、新谷学、禅芝、射尾卓弥、大河広行
メカニカルアニメーションディレクター：重田 智
音楽：佐橋俊彦
製作：バンダイナムコフィルムワークス
配給：バンダイナムコフィルムワークス、松竹

キャスト：
キラ・ヤマト……保志総一朗
ラクス・クライン……田中理恵
アスラン・ザラ……石田彰
カガリ・ユラ・アスハ……森なな子
シン・アスカ……鈴村健一
ルナマリア・ホーク……坂本真綾
メイリン・ホーク……折笠富美子
マリュー・ラミアス……三石琴乃
ほか

『機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』
公式サイト　https://www.gundam-seed.net/freedom
X 　https://twitter.com/SEED_HDRP
TikTok　https://www.tiktok.com/@seed_freedom_official
※2024年3月31日（日）23:59まで期間限定

 

撮影／干川 修　取材・文／倉田モトキ　ヘアメイク／浅沼薫（Deep-End）

「選べるWiFi」はWiMAXの新しいプロバイダで、毎月使用するデータ容量を決めることができるサービスです。

他社プロバイダだと、無制限のプランが多いですが、選べるWiFiなら自身の利用状況に合わせて毎月プランを選ぶことができるので、節約にも繋がります。

もちろん5G対応で、ポケット型WiFiかホームルーターを選ぶことができます。また、auやUQモバイルユーザーの方は、セット割でスマホ料金が毎月最大1,100円割引されますよ。

今回は選べるWiFiの詳しいサービス内容や料金、契約するメリットやデメリットを調査しました。自分に合っているかチェックしてみてくださいね。

選べるWiFiとは？

「選べるWiFi」は、2024年1月から株式会社ディーナビが提供を開始したWiFiサービスです。月額330円（税込）の会員制となっており、毎月WiFiの使用状況に合わせた容量プランへの変更が可能な点が魅力です。

選べるWiFiのサービス内容を概要表にまとめました。

※価格は税込
※1 休会期間中は割引なし

概要表でわかった、選べるWiFiの特徴は下記3つです。

そのほか、選べるWiFiでは外出先でも持ち運び可能なポケット型WiFi、または自宅メインで安定して使えるホームルーターを選ぶことができます。選べるWiFiはWiMAXで初めてデータ容量が選べるサービスです。

毎月330円の会員費は必ずかかりますが、ほとんどWiFiを利用しない月も無駄に料金を払い続けるよりコストを抑えることができますよ。

選べるWiFiをおすすめするメリット8選

選べるWiFiのメリットを8つ解説します。

自分にとって魅力を感じるサービスか確認して見てくださいね。

毎月データ容量を選べる

選べるWiFiは、毎月データ容量を0GB・30GB・50GB・100GB、無制限の5段階から選ぶことができるWiMAX唯一のプロバイダです。

他のWiMAXが契約できるプロバイダでは無制限プランのみの提供しかないため、これまでにない画期的なサービスとなっています。

データ容量を選ぶ方法は、毎月25日までにWeb上のマイページから翌月のプラン変更をするのみです。

実際に使ってみて「データ容量が足りなかった！」という場合は、手続き不要で自動的にプランアップしてくれます。

月間データ容量の上限が決まっているポケット型WiFiと違い、速度制限がかかったり、追加でチェージする必要もありません。

月額料金2,090円～と他社より安い

選べるWiFiは小容量プランでも無制限プランでも、安い月額金額で利用できるのが魅力です。調べた結果、30GBと50GBのプランは、他社のポケット型WiFiと比較しても最安となっています。

100GBや無制限プランに関しては最安ではないですが、WiMAXの最新機種を利用でき、au・UQモバイルユーザーはスマホ割が適用されるのでおすすめです。

さらに、0GBプランの場合はプラン料金が0円になります。「ピタンコ0GB」にプラン変更すると、会員費330円と、オプションに加入している方はオプション代、端末代が分割の方は端末代の請求のみとなり、プラン料金は請求されません。

ただし、ピタンコ0GBプランは月額無料になる初月は選択できない点と、最長で6ヶ月間までしか継続できない点があるので注意が必要ですよ。

契約期間の縛りがない

選べるWiFiは契約期間の縛りがないので、いつでも違約金なしで解約ができます。

他社WiMAXのプロバイダでは、契約期間が2〜3年設定されている場合もあり、更新月以外で解約をすると違約金がかかるケースがあります。選べるWiFiなら、自分に合ったタイミングで退会しても違約金を請求されることはありません。

端末代金を分割払いにする場合は、支払いが終わる36ヶ月以内に解約すると残金を清算する必要がある点だけ、覚えておきましょう。

auとUQモバイルとのセット割が利用可能

選べるWiFiではauとUQモバイルのスマホとのセット割が適用できます。

auユーザーは毎月最大1,100円、UQモバイルユーザーは毎月最大858円割引になりますよ。

契約者の家族も割引対象になるため、例えば4人家族の場合は毎月最大4,400円割引されます。最大10台まで割引対象になっており、auユーザーの人はお得に利用できるためおすすめです。

割引額はスマホのプランによって異なるため、下記を参考にしてください。

提供エリアが広い

選べるWiFiはWiMAXとauの回線どちらも利用できるため、提供エリアが広いのが大きなメリットです。

実人口カバー率全国政令指定都市99％となっており、地方でも問題なく利用することができます。

さらに、高速通信が期待できる5G SA接続対応の最新機種（Speed Wi-Fi 5G X12、Speed Wi-Fi HOME 5G L13）を選択すれば、ポケット型WiFiもホームルーターも安定した速度で楽しめるでしょう。

選べるWiFiの提供エリアは他社WiMAXプロバイダと同様のため、現在WiMAXのサービスを利用している方ならエリア的にも問題ありませんが、気になる方はエリア確認してみてくださいね。

オプションの条件付帯がない

選べるWiFiには、オプションの条件付帯がない点も嬉しいポイントです。

強制的にオプションサービスに加入が必要、キャンペーン適用のためにオプションサービスに加入が必要などといった条件がないため、シンプルに会員費と月額料金でWiFiを利用することができます。

最短即日発送

選べるWiFiでは、下記のタイミングに申し込みが完了すると、最短当日に端末を発送してくれますので、すぐにインターネットを利用したい方におすすめです。

ポケット型WiFiは電源を入れるだけで、ホームルーターは電源プラグをコンセントに挿し込むだけですぐに利用可能です。

カスタマーサポートは24時まで営業

選べるWiFiには、電話サポートとLINEサポートの2つのカスタマーサポートがあり、どちらも24時まで対応しています。

しかし、こちらのカスタマーサポートを受けるには、下記3つの選べる会員サポートサービスのいずれかに加入することが必要です。

WiFiの設定方法がわからないときや、故障した際もすぐに相談できるのは安心ですね。

さらに、プレミアムに加入すると、選べるWiFiを接続するスマホやノートPC、タブレットなどの周辺機器が故障した際に、無償修正が可能です。

選べるWiFiの注意すべきポイント3選

次に選べるWiFiの注意すべきポイントを3つ解説します。

選べるWiFiの契約後に後悔したりすることのないよう、注意点も確認したうえで申し込みに進みましょう。

会員費330円が毎月かかる

選べるWiFiは会員制のサービスのため、プラン料金とは別に毎月会員費として330円がかかります。

使わない月は「ピタンコ0GBプラン」に変更することでプラン料金は0円になりますが、会員費である330円はかかってきます。

しかし、選べるWiFi会員の特典として、以下のサービスが受けることができますよ。

プラン容量を超えると自動的にデータ増量手数料がかかる

前述した通り、選べるWiFiでは前月25日までに申し込んだプランのデータ容量を超えた場合は、自動的にプランがアップグレードされます。

アップグレードされると、データ増量手数料として1,100円が必ずかかりますので、月額料金が当初の予定より高くなるため注意が必要です。

また、たとえばピタンコ30GBプランの契約月に→50GB→100GBと2段階にわたってアップグレードが行われた場合も、データ増量手数料はトータルで一律1,100円となります。

一括払いは端末代金実質無料にならない

選べるWiFiでは端末代金の支払いを分割払いにすると、毎月分割払い相当額の770円が月額料金から割引される仕組みのため、契約者の実質負担はありません。

たとえばピタンコ30GBプランを契約して、端末代金を分割払いにした場合に実際に支払う金額は以下のとおりです。

ただし、端末代金を契約者が一括支払いにすると、端末代金相当額の割引が受けることができないため注意です。

そのため、選べるWiFiの端末代金は36回の分割払いにすることをおすすめします。分割払いの注意点としては、分割払い期間の36ヶ月間以内に選べるWiFiを解約すると残った端末代金は実費として清算しなくてはいけない点です。

途中解約した場合は端末代金が発生しますが、それでも一括払いで購入するより契約者の負担は軽減されるので、選べるWiFiを申し込む際は端末代金を分割に設定しましょう。

選べるWiFiをおすすめできる人

選べるWiFiのメリットやデメリット、他社のサービスとの比較を踏まえて、以下の内容に当てはまる人に選べるWiFiはおすすめです。

毎月のデータ容量が不規則な人

選べるWiFiは毎月プランの変更が無料でできるので、毎月消費するデータ容量が不規則な方におすすめです。

前月25日までにご自分の来月の予定を踏まえてプランを変更することで、必要なタイミングで自分に合ったデータ容量を契約できます。

また、予定よりもデータ容量を使いすぎてしまった場合も自動でプランアップしてもらえるので安心です。

煩わしいデータチャージもなく便利に安く使えますよ。

ネットを使わない時期がある人

選べるWiFiは月額0円で最大6ヶ月間まで利用を休止できる、ピタンコ0GBプランがあります。

旅行や出張が多くポケット型WiFiがたまに必要な方や、年に数回の帰省の時のみホームルーターを使いたい方などにおすすめです。

ピタンコ0GBプランを契約していて、利用する予定ができたらオンラインで前月25日までにプラン変更して起きましょう。

そうすることで翌月は契約したプラン料金で再開できます。

毎月WiMAXを使用しない方は、選べるWiFiの利用で必要な時だけ便利にインターネット環境を用意できるので便利です。

最新端末を実質無料で利用したい人

選べるWiFiは36回の分割払いで端末代金が実質無料になります。

WiMAXの最新機種を実質無料で手に入れられるプロバイダは多くありません。
できるだけ導入費用を抑えたい方にも選べるWiFiはおすすめと言えます。

選べるWiFiの契約手順

選べるWiFiの申し込みは、公式サイトまたは電話でかんたん3ステップで手続きができます。

また選べるWiFiの申し込みには支払い用のクレジットカードが必要になるため、事前に用意しておくと良いでしょう。

選べるWiFiの申し込みが平日の午前9時までに完了すれば、最短即日に端末が発送されます。

最短翌日には手元に届くので、端末の電源を入れたらスマホやタブレットなどの通信機器を接続しましょう。

選べるWiFiの解約手順

選べるWiFiは契約期間がないので、不要になったタイミングでいつでも解約できます。

選べるWiFiの解約はマイページから24時間いつでも、以下の手順で行うことができます。

解約手続きは毎月25日までに済ませておけば、当月末での解約が可能です。

選べるWiFiは違約金がありませんが、3年以内の解約は端末代金の残債を請求される場合があるので注意が必要です。

端末代金の分割払い期間が終わる36ヶ月目まであと少しの期間の場合は、ピタンコ0GBプランに変更して会員費のみ支払うという方法もあります。

また、選べるWiFiから光回線へ乗り換える場合、月額4,180円で可能です。

解約を検討する際も選択肢が多いのもメリットの1つです。

選べるWiFiに関するよくある質問

選べるWiFiはまだ提供を開始したばかりのサービスなので、気になる点が多い方もいらっしゃるでしょう。

選べるWiFiに関するよくある質問をまとめたので、契約前に、しっかり疑問を解消しておきましょう。

選べるWiFiで実施中のお得なキャンペーンは？

選べるWiFiでは以下のキャンペーンが利用できます。

選べるWiFiはどのプランを選んでも、初月の月額料金と会員費が無料になります。

さらに、端末の分割払いを選ぶだけで月額料金から770円の割引が受けることができます。
そのため端末代金が実質無料になります。

キャンペーンの適用に有料オプションの加入などの条件もなく、自動的に割引が受けられるのも嬉しいポイントです！

auやUQモバイルのスマホをお使いの方はさらに携帯電話料金からの割引が適用されますよ。

選べるWiFiの支払い方法は？

現在、選べるWiFiの支払い方法は、クレジットカード払いのみです。

口座振替などには対応していないので、ご注意ください。

選べるWiFiで端末は選べる？

選べるWiFiでは、下記最新端末が選べます。

外出先でもインターネットを利用する方はポケット型WiFiを、自宅メインで安定した速度で利用したい方はホームルーターを購入がおすすめです。

選べるWiFiの端末はレンタルできる？

選べるWiFiの端末はレンタル品ではなく、すべて最新機種を新品で提供しています。

端末補償オプションも充実しているので、レンタルに抵抗がある方や自分の端末が欲しい方もぜひ選べるWiFiをチェックしてみてください。

選べるWiFiの問い合わせ先を知りたい

選べるWiFiに問い合わせ先は、以下の窓口を利用しましょう。

また、選べるWiFiでは会員サポートが手厚く受けられるオプションも用意しているので、【電話窓口は24時まで営業！サポートが充実】の項目を参考にしてみてください。

まとめ

選べるWiFiは、2024年1月にスタートした新しいWiMAXのプロバイダでデータ容量が30GBから選択できる画期的なサービスです。

選べるWiFiはWiMAXの5G回線に対応したポケット型WiFiやホームルーターを、小容量から契約できます。 また、使わない月はプラン料金0円で休止状態にでき、自分にあったプランでコスパ良く契約るのも大きな魅力です。

初月の月額料金も無料、契約期間の縛りもなく利用できるのでぜひ気軽に選べるWiFiの契約を検討してみてください。

2024年初の旅行やお出かけ先は決まりましたか？ まだなら、”歳初めから冬の間に訪れたら、きっといいことが起こりそうな絶景スポット”なんてどうでしょう。全国数あるアウトドアスポットの中から、「冬にしか見られない絶景がある」「じつは冬が一番空いている」など、冬シーズンにアドバンテージがある3エリアを選びました。紹介するのは、130社以上のアウトドアショップの取材経験をもつアクティビティライターながらGetNavi webも担当している染谷遥です。

 

【その１】もふもふのエゾシカ軍団に見守られながらオホーツク海に向かって抱負を叫ぶ！？「知床国立公園」

 

一年の計は元旦にあり、ということで歳初めといえば、今年の抱負を決めるタイミング。せっかくなら、すべてを受け入れてくれる大自然の中で、景気よく叫べば願いも叶いそう！？

 

そこで、紹介したいのが「知床国立公園」。北海道の知床半島にある同公園は、世界自然遺産にも登録される国内有数のネイチャースポット！…実際に叫ぶのは冗談だとしても、叫びたくなるくらい壮大な自然が広がるフィールドであることに間違いありません。

 

「野生動物」「流氷」「氷瀑」、冬にしか見られない絶景多数！

春夏秋冬、見どころに尽きない「知床国立公園」ですが、とくに冬は必見。雪に閉ざされ、人間を寄せ付けない世界では、自然体の「野生動物」の姿が見られたり、オホーツク海に押し寄せる「流氷」や知床半島の断崖に現れる「氷瀑」を観察できたりと、絶景ポイント多数！

 

 

 

通年開園している知床国立公園ですが、安全面からガイド付きツアーでしか行けないエリアが存在するほか、野生動物への餌やり、つきまといをしないといった禁止事項や守るべきマナーも多数あるため、ガイド付きツアーの利用がおすすめです。

 

また、冬の入園には、雪の上でも足が埋もれずスイスイ歩けるかんじき（スノーシュー）の着用は必須。ツアーに参加すれば、貸し出してくれるので装備の心配もありません。

 

【その２】心機一転にピッタリ！？ 地下に眠る新世界を目撃し、視野を拡げる「岡山県真庭市の洞窟」

 

何か新しいことを始めようとしているものの、アイデアが思い浮かばない人や、目新しさを探している人は、インスピレーションを地下の世界に求めるのも一つの手。

 

ということで、次に紹介するのは「岡山県真庭市の洞窟」です。じつは、岡山県は国内屈指の洞窟の宝庫として知る人ぞ知るエリア。とくに真庭市には、美しい地底湖や輝く鍾乳石など絶景が楽しめる洞窟が多数存在しており、観光目的での洞窟探検（ケイビング）にはうってつけなのです。

 

「巨大空間」「地底湖」「鍾乳石」、観光客が少ない冬は狙い目！

観光目的にピッタリとはいえ、ケイビングの知識と経験を積んでいない人が、足を踏み入れるのは大変危険。見たい景色を安全に楽しむためにもガイド付きツアーへの参加を強く勧めることを前置きしておきます。それで、現地のベテランガイドによると、年間を通して観光客が少ないのは冬だそう。洞窟空間の湿度や気温は通年ある程度保たれているので、寒さに震えることもなく快適に探索できます。

 

 

洞窟探検ツアーでは、うん百万年前にできたとされる巨大空間で写真を撮ったり…

 

 

地底湖をゴムボートで渡ったり、白亜の鍾乳石に魅入ったりと、この景色を見て新しい発見をしないほうが難しいんじゃないかと思えるくらいの絶景が待ち受けています。さらには迷路のような通路をほふく前進で進む体験も。地球にはこんな場所もあったのかと、視野が広がること間違いなしです。

 

【その３】心穏やかになる温泉+湖の最強セット「群馬県 四万温泉+四万湖」

 

年末年始も仕事や家事、人付き合いに奔走して疲れが抜けきっていない…なんて人にぜひともおすすめなのが心身共に癒されリフレッシュできる「群馬県 四万エリア」。ここには、疲れを癒す四万温泉とエメラルドブルーの湖面が美しい四万湖が目と鼻の先にあり、セットで楽しむには最高の場所なのです。

 

健やかな心と体を育むのは、適度な睡眠と運動…ということで、温泉に浸かってのんびりお泊り＆四万湖で優雅にカヌーツーリングなんていかがでしょう。

 

「雪見温泉」と「静かな湖畔」を楽しむなら冬が一番！

ベタだけど、やっぱりいい景色だなあと思うのは雪見温泉。四万エリアで雪が降り始めるのは例年12月下旬から3月上旬なので、狙うならこの時期です。そして、ラムネ色の湖畔がなんともきれいな四万湖は、道路沿いから見下ろすこともできますが、せっかくならカヤックに乗ってもっと近くから眺めてみると癒し度が上がります。

 

 

 

モーターボートなどの動力船とは違い、パドルが生み出す推進力だけで漕ぎ進むカヤックはとっても静か。タイミングが合えば、湖畔に顔を出しに来たカモシカやニホンザルたちとのうれしい出会いも期待できます。心身ともに癒され、パワフルになれば、また一年頑張れそうです。

 

いかがでしたか？ ぜひ、冬の絶景を楽しみながら良い一年をお過ごしください。

2024年2月頃までの冬季の気温は、エルニーニョ現象の影響で例年よりもやや高めの予想。それでもここへきて、日本海側でまとまった降雪があるなど寒さへの備えは必要です。そんななかで、エアコンやオイルヒーターを取り入れていると、年々高くなる電気代が気になるでしょう。 今後の光熱費の状況や、手軽に実践できて節約にもつながる防寒アイデアを、節約アドバイザーの和田由貴さんに教えていただきました。

 

節約・節電のためにどう見直せばいい？プロが教える、エコな電気の使い方10

 

今後の暖房代は高くなる？
まずは光熱費の動向をチェック

年々値上がりを続ける電気代のことを考えると、暖房の使用をためらってしまいそうです。今後もやはり値上がり傾向は続くのでしょうか？　まずは暖房代を含む光熱費全体の動向をうかがいました。

 

「2023年12月時点で、火力発電の燃料となるLNG（液化天然ガス）などの燃料費は高くなっている状況です。これを受け、暖房代を含む光熱費として私たち生活者が支払う『燃料費調整額』も2024年１月から値上がりする予定となっています。そのため、光熱費も現在の水準よりやや高くなる見込みです」

 

 

「燃料費が上昇する原因として、社会情勢の影響が挙げられます。日本は資源国ではないので、発電のために使用するLNGや石油などの燃料を輸入に頼っています。そのため、円安が続いたり、戦争などで国際情勢が不安定になったりすると、燃料の輸入価格が高騰します。また、コロナ禍の影響で停滞していた経済が動き出し、電力需要が高まっていることも燃料費が上昇する要因になっています。

 

なお、現在私たちが支払っている電気代・都市ガス代などの光熱費は、政府が行う事業である『激変緩和措置』が適用されており、直接的な料金負担が軽減されています。しかし、激変緩和措置は2024年4月使用分までの適用となるため、春以降も光熱費は確実に値上がりすると見たほうがよいでしょう」（節約アドバイザー・和田由貴さん、以下同）

 

過ごしやすさは「温湿度計」で確認！
冬の室内の適切な環境とは？

今後の暖房代も残念ながら上昇傾向にあると考え、エアコンなどの暖房器具の使い方を、あらためて意識する必要があります。そのためにも、冬場の快適な室内環境の目安を知っておきたいところ。どのような状態の室内だと過ごしやすくなるのでしょうか？

 

「環境省が示している基準では、『暖房時の室温は20℃が目安』とされています。そのため、暖房器具を20℃に設定するのではなく、室内の温度計を目安にして、暖房器具の設定温度を調整する必要があります」

 

さらに、暖かさを感じるためには、湿度の設定も大きく関係するそうです。

 

「湿度が20%違うと、体感温度が4℃も変わります。冬は湿度が低いため、最適な室温にしても寒く感じてしまいます。そのため、冬場の室内は温度とともに、大体40～60％を目安に湿度を保つことも重要です。暖房器具と同様に、加湿器の設定ではなく、室内の湿度計を確認して加湿量を調整しましょう」

 

もし、部屋に温度計や湿度計がない場合は、温度と湿度がどちらも測れる温湿度計を室内に置いておくと、暖房器具や加湿器を調整しやすくなりますね。

 

100均グッズでも対策可能！
節電できるお手軽防寒アイデアを紹介

過ごしやすい室内環境にしたくても、日当たりが悪い、隙間風が通りやすいといった部屋に住んでいると、暖房器具を使っても部屋が暖かくならない可能性がありそうです。そこで和田さんから、賃貸でも手軽にできる、暖房効率を高めるための防寒アイデアを教えていただきました。

 

・窓際からくる冷気は、丈の長いカーテンで防ぐ！

和田さんによると、部屋が寒くなる原因は『窓際が寒いこと』にあるといいます。持ち家であれば、断熱性能の高い複層サッシや、寒さが伝わりにくい樹脂サッシに変えて、冷気を遮断する方法もあります。一方、賃貸の場合はどのように対策できるのでしょうか？ 「部屋が寒くなる原因として、カーテンと床の間に隙間があることが考えられます。冷たい空気は下に流れていくため、窓の下から冷気が侵入し、床が冷えてしまいます。また、暖房で暖められた空気は天井に流れますので、部屋の上下で寒暖差ができてしまうのも暖房効率が悪くなる原因になります。そのため、床に引きずるくらい長い厚手のカーテンで、窓から流れてくる冷気の侵入を防ぎ、部屋の中で寒暖差を作らないようにすることが重要です」

 

 

とはいえ、カーテンの買い替えをするとなると、少し値が張ってしまいます。そこで活用したいのは、100円ショップなどで安価に売っている、カフェカーテンやシャワーカーテンです。

 

「部屋のカーテンが厚手でない場合は、シャワーカーテンを普通のカーテンの裏に重ねて、カーテンフックに取り付けてみるとよいでしょう。シャワーカーテンを、普通のカーテンの後ろに1枚追加するだけでも、外からの冷気が伝わりづらくなります。

 

カーテンの長さが足らず、アジャスターなどで調整しても床まで届かない時には、丈が短いカフェカーテンを普通のカーテンの裾に貼り付け、丈を付け足す方法もあります。両面テープで貼り付ければ、冬が終わったらすぐに外せますよ」 また、窓ガラスに直接断熱シートを貼ったり、窓枠にウレタンの断熱パネルを取り付けるといった方法も有効。いずれも100円ショップやホームセンターで販売されているので、手頃な値段で簡単に対策できます。

 

・断熱シートで床から暖かく

窓から伝わった冷気は下に流れていくため、床全体が冷たくなってしまいます。ラグやホットカーペットを敷くだけでも床の冷たさを軽減できますが、その下に「断熱シート」を敷くことで、さらに効果的な防寒対策が期待できるそうです。

 

「ウレタンの上にアルミが貼られた断熱シートは、100円ショップやホームセンターなどでも販売されています。ラグやホットカーペットの下に敷くだけで保温性が高まり、熱が床面に逃げるのをかなり防いでくれます」 また、ホットカーペットの下に断熱シートを敷いた場合、低めの設定温度でも十分に暖かくなるとのこと。設定温度を低くすれば、それだけ消費電力も低くなるので、電気代の節約にもつながりそうです。

 

お手入れや使い分けでも効果抜群
エアコンや加湿器を上手に使い、節電を

部屋の対策だけでなく、暖房器具などの使い方にも節電のアイデアはあります。

 

・エアコンフィルターをこまめに掃除する

 

暖房器具としてエアコンを使っている場合、定期的にフィルター掃除をする必要があります。このお手入れの頻度も電気代に大きく影響します。

 

「エアコンフィルターを１年間まったく掃除しない場合と、こまめに掃除した場合で比較すると、25%くらい電気代が違います。とくに、冬場は厚手の衣服や毛布などで使用される、ふわふわとした素材が舞い上がりやすいので、エアコンフィルターが目詰まりしやすくなります。そのため、暖房を多用する今のシーズンは、2週間に1回くらいのペースでフィルターの掃除をするとよいでしょう」

 

カビや埃を飛散させない！ 掃除のプロが教えるエアコンのセルフクリーニング

 

・エアコンを適切なタイミングで運転する

また、エアコンを使うシーズンになると、「電源をつけたままにしたほうがよい」「外出するときには消したほうがよい」など、使い方についてさまざまな情報が飛び交います。そこで、あらためてエアコンの適切な使い方をお聞きしました。

 

「エアコンは、電源を入れてから設定温度に到達するまでの時間が、一番消費電力が多く、電気代が高くなります。家で過ごす時間が長くなる時には、設定温度を控えめにして、電源を入れたままにしておくと電気代を抑えられますよ。ただ、30分以上外出するときには、一度消したほうがいいですね」

 

加えて、風量の設定も迷うところです。電気代を気にして、あえて微風に設定するという考え方もありそうですが、実際はどうなのでしょうか？

 

「エアコンの風量設定は『自動』にするのが一番よいと言われています。弱い風量の設定のままにしていると、設定温度に至るまで時間が掛かるうえに、電力を消費し続けるので、かえって電気代が高くなってしまう可能性があります」

 

・加湿器の加湿方式ごとの特性を理解する

暖かく快適に過ごすためには湿度を保つことも重要とうかがいました。そこで加湿器の出番ですが、加湿器にも種類ごとに特性があり、使う場所にも向き・不向きがあるといいます。加湿器は主に3種類ありますが、それぞれ教えていただきましょう。

 

 

・スチーム式
「水を沸騰させて気化させるため、加湿量が非常に多く、一気に湿度を上げられるのが特徴です。ただし、水を加熱させる分、電力を多く消費するため、電気代は高くなります」

 

・超音波式
「水を超音波で振動させて噴霧し、部屋を加湿するのが特徴です。加熱しない分電気代は安いのですが、加湿できる範囲が狭いので、仕事部屋のようなパーソナルな場所で使うのがよさそうです」

 

・気化式
「フィルターに水を吸わせ、風を当てて自然に気化させる方式で加湿します。加湿量は少ないものの、室内の湿度に応じて加湿量を調整し、安定した湿度を保つことができるので、リビングなど長い時間を過ごす場所に置いておくとベストです。また、電気代が非常に安いのもポイントです」

 

また、スチーム式と気化式、スチーム式と超音波式といった、2種類の加湿方法を併せ持つハイブリット加湿器なども登場しています。場所や過ごし方などを踏まえて加湿器を選べば、効率よく湿度対策もできそうです。

 

・暖房器具を適材適所で使い分ける

エアコン以外にも、持ち運びしやすい電気ストーブなどのコンパクトな暖房器具もあります。また、最近ではモバイルバッテリーで暖かくなる電気ひざ掛けや、ヒーターを内蔵した電熱ベストなど、便利な防寒アイテムが多数登場しています。

 

 

「一人のときと、家族でいるときとで、暖房の使い方は違うと思います。部屋に一人でいるときには、自分だけが暖まれるように電気ひざ掛けを使用する。家族でいるときには、エアコンで部屋を一気に暖める。お手洗いや洗面所など、ピンポイントな場所で短時間だけ使いたいときは、すぐに暖まる電気ストーブを使う。このように、それぞれの暖房器具の特性をよく知って、適材適所でアイテムを使い分けることも大切です」

 

 

暖房器具や防寒アイテムを用途や場所に応じて使い分けることで、電気代を抑えつつ効果的に防寒できますね。

 

 

無理なく実践できる防寒アイデアで、今年の冬は上手に節約しながら、暖かく快適に過ごしてみませんか。

 

 

アイヌ民族が口頭伝承してきた叙事詩ユーカラ（※1）を、「アイヌ神謡集」として日本語訳した実在の人物・知里幸惠をモデルに描いた映画「カムイのうた」（1月26日より拡大公開中）。理不尽な差別やいじめに遭いながらも、強くたくましく生きた主人公・テルを演じた吉田美月喜さんに、アイヌ文化をリスペクトした徹底した役作りについて伺いました。

※「ユーカラ」の「ラ」は正式には小さな「ラ」の表記となります。

 

 

【吉田美月喜さん撮り下ろし写真】

 

自然と共存するアイヌの生き方が素敵で、共感できる部分しかなかった

──本作で演じられたテル役は、オーディションで選ばれたそうですね。

 

吉田　最初に動画を送らせていただいて、その後、対面オーディションを経て、実際の衣装を着て、メイクや髪形をしたカメラテストという初めての経験をさせていただきました。海外の作品では多いようなのですが、とても新鮮な気持ちで演じることができました。以前から「着物とか似合いそう」と言われることもあって、時代モノにとても興味があったんです。だから、合格してうれしかったのですが、その一方で不安なところもありました。

 

──どういうところが不安だったのでしょうか？

 

吉田　オーディションの段階から、菅原浩志監督が「責任を持って、北海道の方やアイヌの方が納得してもらえる作品を届けなきゃいけない」と強く言われていたんです。もちろん、私もそういう気持ちだったのですが、いざテル役に決まってみると、「でも、どうしたらいいの？」という気持ちになってしまったんです。

 

──そこから役作りに入ったと思いますが、かなりいろいろなことを学ばれたのでしょうか。

 

吉田　正直、それまではアイヌの文化や歴史のことを知らなかったので、まずは伝統あるアイヌ文化の洋服や道具、生活を学びました。その後、製作発表会見で北海道に伺ったときに、モデルとなった知里幸惠さんの銀のしずく記念館にお邪魔させていただき、より理解を深めていきました。そうやって、知るところから始めて、いろいろ調べていきました。また、着物や袴の所作は毎日動画で撮って練習しましたし、方言やユーカラ（謡）は録音されたボイスメモをひたすら一人で覚えました。あと、竹製楽器であるムックリは新大久保にあるアイヌ料理のお店に通いながら勉強しました。自然と共存するアイヌの生き方がすごく素敵で、共感できる部分しかなかったので、最初に感じた不安みたいなものは、だんだんとなくなっていきました。

 

私たちの思いがお客さんにしっかり伝わった

──夏と冬に敢行した北海道でのロケはいかがでしたか？

 

吉田　実際に着物を着て、歴史ある場所で撮らせてもらうことで、自然とテルという人物になっていきましたし、そういった環境や空気感によって、さらに気が引き締まったので、とても助けられました。夏の撮影では役柄における精神的な辛さ、寒波とかさなった冬の撮影では肉体的な辛さと、なかなか大変ではありましたが、アイヌ文化の魅力って、ユーカラもムックリも、感情で表現する自由度の高さだと思うんです。だから、そういうアドリブをする場合も自分の中でいろんな歌い方や音のレパートリーを用意しなければいけませんでした。私の中では歌のようなものと捉えていたユーカラも、実際は童話や物語を語るものだということを先生に教えていただき、さらに納得できるものになるまで練習しました。そういったことが、一番大変だったかもしれません。

 

──実際に19歳で亡くなった知里幸惠さんをモデルにしたテルという役柄を、撮影当時19歳だった吉田さんが演じてみていかがでしたか？

 

吉田　同じ年齢の役柄を演じられることはとても光栄ですし、いい経験になったと思います。ただ、改めて、知里さんやテルのように自分の人生を捧げて、文化を守る選択肢を取ることは、なかなかできないことだと思いました。あと、これはほかの時代モノを観ても思うのですが、当時の方の精神年齢の高さに驚かされました。今は便利なものがいろいろありますが、そういうものがない昔には、いろいろ耐えなきゃならないことがあったと思うんです。そういう強い意志みたいなものが、精神年齢を高くしていたのかなとも考えながら演じました。

 

──昨年11月からは北海道にて先行上映中ですが、そのときの反応や反響は？

 

吉田　上映後の舞台あいさつに登壇したのですが、アイヌの血を引いていらっしゃる方も多くいらっしゃいました。その方たちが目頭を押さえられている姿を観たときに、この作品に参加できて、本当によかったと思いました。あと、舞台あいさつも楽しんでくださるというよりは、とても真剣に聞いてくださっているように見えて、「私たちの思いがしっかり伝わった」と、安心しました。撮影中も、ロケ地の東川町の方たちと触れ合いができたのもいい思い出です。

 

俳優は作品全体の行く末を考えながら、自分の立場を考えなければいけない

──「あつい胸さわぎ」以来の主演作となる本作は、吉田さん自身にとって、どのような作品になりましたか？

 

吉田　日本の歴史を伝える史実に基づいた物語に参加できたことは、俳優としてとてもいい経験になりました。あと、兼田教授役の加藤雅也さんとご一緒したときに、加藤さんが作品全体のことを考えて菅原監督に話をされていたんですが、テルに関することも出してくださったんです。私はテルのことを考えるだけで、いっぱいいっぱいだったのに……。そのとき、「俳優は作品全体の行く末を考えながら、自分の立場を考えなければいけない」ということに、改めて気付かされました。

 

──最後に、2024年にやりたいことや挑戦したいことを教えてください。

 

吉田　これまで、お肉や中華などが好きだったんですが、周りの健康趣向の友だちの影響からか、今年はいろんなヘルシー料理を食べてみたいです。自分の身体に合ったものを食べると、それが体調にも影響しそうなので、いろいろ試したいです。そういえば、アイヌ料理も鹿肉やお魚、お野菜が多いので、かなりヘルシーですよ（笑）。

 

 

カムイのうた

北海道先行上映中。1月26日（金）より全国順次拡大公開中

 

（STAFF＆CAST）
監督・脚本：菅原浩志
出演：吉田美月喜、望月歩、島田歌穂、清水美砂、加藤雅也

（STORY）
1917年、成績優秀な北里テル（吉田美月喜）は、アイヌ民族の出身者として初めて職業学校に入学するものの、理不尽な差別といじめを受ける。ある日、アイヌ語研究の第一人者である兼田教授（加藤雅也）が、アイヌの叙事詩ユーカラを聞くため、テルの伯母イヌイェマツ（島田歌穂）を訪ねてやって来る。彼の勧めでユーカラの翻訳を始めたテルの努力が実り、東京で活動することになった彼女を、アイヌの青年の一三四（望月歩）らが見送ることに。

公式HP: https://kamuinouta.jp/

（C）シネボイス

 

撮影／干川 修　取材・文／くれい響　ヘアメイク／田中陽子　スタイリスト／岡本純子

実業家のElon Musk（イーロン・マスク）氏は、同氏が率いる企業・Neuralink（ニューラリンク）のチップを患者の脳に埋め込んだと発表しました。

 

Neuralinkは「ブレイン・コンピューター・インターフェイス（BCI）」として、脳とコンピューターを橋渡しする機器を開発しています。すでに米国食品医薬品局（FDA）から許可を受けた後、昨年秋から最初の臨床試験のための患者を募集していました。

 

Musk氏は手術の詳細に触れていないものの、「患者は順調に回復している」と語っています。最初のプロダクトは「Telepathy（テレパシー）」と呼ばれており、「考えるだけで携帯電話やコンピューター、そしてそれらのデバイスを通じて、ほとんどすべてのデバイスをコントロールすることができる」としているのです。

 

Musk氏は、「最初のユーザーは、手足が不自由になった人たちだろう。Stephen Hawking（スティーヴン・ホーキング）博士が、タイピストや競売代理人よりも速くコミュケーションできるようになることを、想像してみてほしい。それが目標だ」と語っています。安全性などさまざまな課題はあるでしょうが、人とコンピューターがより密接にやりとりできる未来を見てみたいものです。

 

Source: Elon Musk / X via Engadget

広瀬アリスが、4月期月9ドラマ『366日』（フジテレビ系）でゴールデン帯連続ドラマ初主演、かつ月9ドラマ初主演を務めることが決定。広瀬、本作のモチーフとなっている楽曲「366日」の作詞・作曲を担当したHYの仲宗根泉、プロデュース・狩野雄太よりコメントが到着した。

 

本作はHYの名曲「366日」の世界観に着想を得たオリジナルストーリーで、高校時代に実らなかった恋をかなえようと再び動きだした男女が、予期せぬ悲劇に直面しながらも、愛する人を想い続ける壮大な愛の物語。

 

HYの「366日」は、2008年にリリースされたアルバム『HeartY』の収録曲で、女性ボーカル・仲宗根泉が作詞・作曲を担当した楽曲。かなわない恋を歌った切ない失恋ソングとして、発売から16年がたった今もなお色あせることなく、世代を越えて多くの人の心をつかんでいる。上白石萌歌、川崎鷹也、清水翔太など多くのアーティストたちにもカバーされ、歌い継がれている。

 

この「366日」をモチーフに、4年に一度のうるう年となる2024年、“一生、忘れられない恋”を描いたオリジナルラブストーリーが月9ドラマとして誕生。今作の主題歌はもちろん「366日」。楽曲とドラマのこれ以上ないシンクロに期待が高まる。

 

音楽教室の事務受付をしている28歳の雪平明日香（ゆきひら・あすか／広瀬アリス）は、通っていた高校が廃校になるということで、高校時代の同級生らと同窓会に行くことに。通っていた校舎を訪れ、かつての同級生たちと久しぶりの話でにぎわう中、高校時代に好きだったクラスメイトの水野遥斗（みずの・はると）と再会する。

 

高校時代、遥斗にひそかに思いを寄せていた明日香は卒業式の日に思いを伝えることを決心するも、お互いの誤解も重なり、思いを伝えられないまま、離ればなれになっていた。「一生、忘れられない恋だった」、そう思いながら過ごしてきた明日香。同窓会が盛り上がり、連絡先を交換した明日香と遥斗は、2人きりで話す中で、高校時代、実は両思いだったことを知る。お互いの気持ちを誤解していたことに気づき、本当の思いを告白しあった2人は、初めて出会った高校2年から12年越しに交際することに。

 

同級生たちにも祝福され、この上ない幸せを手にした明日香だったが、ある日、遥斗を予期せぬ悲劇が襲い、彼は意識不明の重体になってしまう。明日も、その先もずっと遥斗との幸せな日々を送ることを信じていた明日香、2人の12年越しの恋の行方は…。目覚めない彼の近くにいる明日香は、忘れていた遥斗や同級生たちとのさまざまな日々を思い出していく。

 

主人公の明日香を演じる広瀬は、昨年10月期に『マイ・セカンド・アオハル』（2023年／TBS系）でTBSドラマ初主演を務め、『どうする家康』（NHK）で大河ドラマ初出演。俳優として第一線で活躍中の広瀬だが、今作でゴールデン帯連続ドラマおよび月9ドラマ初主演を務める。月9ドラマへの出演は『ラジエーションハウスII～放射線科の診断レポート～』（2021年10月期）以来、3年ぶりのこと。

 

ラブストーリーやミステリー、医療ドラマなど幅広いジャンルの作品で異なる表情を見せる広瀬が、今作では12年前の高校時代と現代という異なる時間軸を演じ分ける。

 

脚本は『最愛』、連続テレビ小説『エール』などを手掛けた清水友佳子。湊かなえ原作の『リバース』（2017年／TBS系）、完全オリジナル作品の『リバーサルオーケストラ』など、原作・オリジナル問わずさまざまな人気作を手掛けてきた清水だが、楽曲をモチーフにした脚本を手掛けるのは今作が初となる。

 

演出は『御手洗家、炎上する』（2023年／Netflix）、『義母と娘のブルース』シリーズ、『JIN-仁-』シリーズなどの大ヒット作品を数々手がけてきた平川雄一朗。今年1月期のドラマ『マルス－ゼロの革命－』（テレビ朝日系）でも演出を務めており、各方面から引っ張りだこのヒットメーカー・平川だがフジテレビ作品の演出を手掛けるのは今作が初。

 

本作のプロデュースを務めるのは、『スタンドUPスタート』（2023年）、『知ってるワイフ』や『推しの王子様』（共に2021年）などを手がけた狩野雄太。主演の広瀬とは、広瀬がフジテレビ系連続ドラマにて初ヒロインを務めることになった『知ってるワイフ』で作品を共にしており、今作では、ファンタジーラブストーリーから一転、切なくはかないラブストーリーを届ける。

 

広瀬アリス コメント

◆今作のオファーを受けた時の感想

学生時代、ずっと聴いていたHYさんの「366日」は私の思い出の楽曲です。その楽曲にまつわる作品に出演させていただくこと、とてもうれしく思います。

◆HYの楽曲「366日」の印象

恋愛において、あまり人に見せたくない心で思っていることをそのまま言葉として歌詞につづっている楽曲だと思います。

◆ゴールデン帯連続ドラマおよび月9初主演への意気込み

まさか、自分の役者人生で月9の主演を務めさせていただくことになるとは、と心がざわついております。小さい頃から、“月9”というのは私の中では特別な枠です。これまでたくさんの素晴らしい方々がつないできた、月9という枠を次につなげられるよう、しっかり努めたいと思います。と言いつつ、考えすぎると私の場合、何も良いことないどころか空回りするので（笑）。いつも通り、役に真摯に向き合いたいです。

◆演じるうえで心がけようとしていること

心臓の鼓動さえも感じさせられるよう、感覚を研ぎ澄まして大切に演じたいです。

◆視聴者の皆さんへメッセージ

月9×ラブストーリーという王道になります。毎話毎話心が大きく動くかと思います。この作品を通して、人を愛し続けることに全力を注ぎますのでぜひ、見届けていただければ。

 

仲宗根泉（HY）コメント

◆ドラマ化決定を受けて

16年以上も前のこの曲が、まさかこうしてドラマ化されるなんて、喜びというより驚きのほうが大きかったですが、今はただただ素直にうれしいです。ドラマを通して、「366日」からまた新たなラブストーリーが生まれることで、楽曲の意味も違って聞こえてくると思います。ぜひ、ドラマを見ながら、楽曲を聴きながら、あなたの中の「366日」を探してみてください。そして、私も一人の視聴者としてとても楽しみにしています。

 

プロデュース・狩野雄太（フジテレビ ドラマ・映画制作部）コメント

◆企画の経緯について

1年前くらいに、YouTubeを見ていたら偶然「366日」のPVが流れてきました。何回も何回も聴くうちに、“果たして人生で死ぬほど好きになった恋愛って何回あったのだろう？”とか、“大切な人が明日も同じようにいてくれるとは限らない。もしそういう時、自分はどうするのだろう？”と思うようになり、企画書を書きました。早速HYの事務所に連絡し、HYの皆さまはじめご快諾を頂けました。HYの皆さまにとっても、そしてこれまでこの楽曲を聴いてこられた方にとっても大切な楽曲をモチーフにラブストーリーを制作させていただくので身の引き締まる思いです。脚本は清水友佳子さんにお願いいたしました。清水さんの脚本には、優しさや柔らかさがあると感じていまして、この物語に絶対合うと思いお願いしました。そして演出は平川雄一朗監督にお願いいたしました。鋭いアイデアや熱い思いがみなぎっている監督なので必ずや素晴らしいドラマを一緒に作っていただけると確信しております。

◆キャスティングについて

広瀬アリスさんは『知ってるワイフ』でご一緒させていただいた以来ですが、あの時は鬼嫁をやりながら天真らんまんな女子高生もやり、さらに独身の大人の女性も演じていただくという大変な難役を完璧に演じてくださって、個人的には感謝しかないですし全幅の信頼を寄せております。現場も広瀬さんがいてくださるだけで明るくなりますし、一緒にドラマを作っていけるだけで、楽しみで仕方がないです。広瀬さんの喜怒哀楽を的確に演じていただける表現力もそうですが、広瀬さんご自身が持つ繊細さやはかなさを雪平明日香というキャラクターで見てみたいと思い、ご出演をお願いいたしました。オファーを受けてくださってこの上ない幸せです。

◆視聴者の皆さんへのメッセージ

恋愛しないでもいい時代だとも思います。それでも「366日」の歌詞のように、誰かを深く好きになって胸が苦しくなったり、思いがかなった時にうれしくなったり、かなわなかった時に悲しくなることは、振り返った時に人生の中で宝物の1つなのかなと思います。人と人が巡り合い、心通わすことのかけがえのなさや、当たり前のことなんて必ず毎日そこにあるわけではないという中で、“想いがあれば困難は乗り越えることが出来るのか？”を描いたストーリーになっています。心動かすドラマにしていきたいと思っておりますので、ぜひご覧になっていただけたら幸いです。

 

番組情報

『366日』
フジテレビ系
2024年4月スタート
毎週月曜　 午後9時～9時54分

出演者：広瀬アリス ほか

演出：平川雄一朗
脚本：清水友佳子
主題歌：HY「366日」
プロデュース：狩野雄太

制作協力：AOI Pro.
制作・著作：フジテレビ

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/366days/
公式X（旧Twitter）：https://twitter.com/366days_fujitv
公式Instagram：https://www.instagram.com/366days_fujitv
公式TikTok：https://www.tiktok.com/@366days_fujitv

オーブン料理や鍋料理での必須アイテムといえばミトンですよね。100均などでも手軽に購入できますが、大体がオーバーサイズ。手にジャストフィットしないのが調理中のちょっとしたストレスでした。そんなときにディノスで見つけたのが「クイックミトン ワインレッド」（1760円／税込）です。

 

【フォトギャラリー（商品の画像を見る）】

 

●ショート丈で着脱しやすい「クイックミトン ワインレッド」（ディノス）

こちらのミトンは、クッキングプロデューサーの葛恵子さんが監修した商品。ミトン内部は2層の中綿の真ん中に中芯が入っており、さらに表面生地にアルミコーティングが施されたしっかりとした作りです。オーブン料理時の鉄板の熱からもしっかり守ってくれそう。

 

見た目は落ち着いたワインレッドで、キッチンのアクセントにもなる同商品。フックもついているので収納もラクチンです。ミトンの全長は約14cmで、幅は約12cm（フック部分除く）ありました。

 

通常のミトンは手首までの長さがありますが、クイックミトンは手のひらの半分強が隠れるほどのショート丈。手を開いて装着するのではなく、まさに「掴むときの手の形」で装着します。

 

試しに手にはめてみて感動したのが、クイックミトンの可動域。手を思いきり広げてもまだまだ開きそうな勢いでした。手の動きにしっかりついてくるフィット感も◎です。

 

実際にグラタン皿を持ってみました。通常のミトンは内部に結構余裕があるため、お皿をしっかり持つ意識が必要です。しかしクイックミトンは手にフィットしているので、持ったときにお皿の感触がしっかりと伝わってきます。「お皿を落とすかも？」という不安があまり感じられませんでした。

 

親指部分が大きめサイズのミトンだと、お皿の中に少し浸かってしまうことがありませんか？ クイックミトンはお皿の端の薄い持ち手もしっかり掴めますし、先端がお皿の中に入らないので汚れずに済みそうです。

 

口コミでは「土鍋のフタを開け閉めするときも着脱しやすくていい」「手にフィットするミトンって意外とないから嬉しい」といった声が聞かれました。クイックミトンは手洗いもできますが、アルミコーティングされている部分の軽い汚れなら水拭きで落とせます。機能的なだけでなく、いつでも清潔に保てる「クイックミトン」をぜひ使ってみてください。

 

通販サイトでは在庫切れの場合もあります。在庫切れだった場合は、店舗で見かけたときは逃さずにぜひゲットしてください。

橋本環奈主演の2024年度後期連続テレビ小説『おむすび』（NHK総合ほか　毎週月～土曜　午前8時～8時15分ほか）に、仲里依紗が出演することが決定。仲と制作統括・宇佐川隆史よりコメントが到着した。

 

本作は、“どんな困難も明るくたくましく乗り越える”をモットーとする平成時代のギャルが人々の健康を支える栄養士となり、現代人が抱える問題を食の知識とコミュ力で解決しながら、目には見えない大切なもの（縁・人・時代）を次々と結んでいく“平成青春グラフィティ”。

 

主人公・米田結（よねだ・ゆい）役はNHKドラマ初出演となる橋本環奈、脚本は『正直不動産』の根本ノンジが担当。食と人情の街・福岡、神戸、大阪を舞台に、日本の朝に元気と笑顔を届けるオリジナル作品を送る。

 

仲が演じるのは、主人公の姉であり、地元・福岡で“伝説のギャル”として知られた、米田歩（よねだ・あゆみ）役。“ゆとり世代”である主人公・結の8つ上の歩は、90年代・安室奈美恵に憧れた“コギャル世代”。パワフルな姉の存在は、結の生き方に大きな影響を与えることに。

 

奔放な振る舞いで米田家に大きな波乱を巻き起こす歩だが、ギャルになった裏にはある秘密が…。主人公とギャル、そして平成をつなぐキーパーソンとして『おむすび』の世界を盛り上げる。

 

仲里依紗 コメント

「平成は失われた30年」と呼ばれていることを初めて耳にした時、ある気持ちがあふれました。私は、平成元年に生まれ、勉強も遊びもこの仕事も家族との時間もあの平成時代と共に全力で駆け抜けてきた生粋の平成っ子です。30年間の中に悲しい出来事や耳を塞ぎたくなるニュースはたくさんありましたが、それでも毎日の生活には、心が温まったり、一緒に笑い合ったり、称え合ったりできる瞬間がちゃんとあって、私はずっとそれを見つけながら今日まで生きてきました。もし「失われた30年」があるのだとしたら、それは失ったのではなく、時代の流れが忙し過ぎて、多くの方が見落としてきてしまった時間なのかもしれません。そう思った時、私がこの作品で務められる役割が少し分かったような気がしました。あの時代に息づいていた絆や人を思い合う気持ち、そして不屈のギャルマインドを、もう一度拾い直して、置き忘れてきてしまった方々にそっと届けられたらいいなと思っています。

約1年以上にわたる撮影を素晴らしいキャスト・スタッフの皆さんと、そして「米田歩」と共に、令和を生きる私が、今一度、平成を振り返りながら歩いていきます。どうぞご期待ください。

 

制作統括・宇佐川隆史 コメント

平成の始まり、安室奈美恵さんが登場した90年代は、平成を語るうえでとても重要な時期です。バブル崩壊から徐々に、大人たちに閉塞感が漂い始めたのとは裏腹に、若い世代、特に女子高生たちは、熱くパワフルな存在として、ギャルなどの独自の道を突き進んでいました。そんな中、福岡の糸島に現れた、ひときわパワフルな存在…それが、伝説のギャル・米田歩です。

伝説のギャルを演じられる人物とは、一体誰なのか…そう考えた時、仲里依紗さん以外には考えられませんでした。仲さんは、生きるパワーにあふれ、見ている私たちの心をじかに揺さぶる、熱く繊細なお芝居をされる方。この90年代～00年代に、実際に青春を過ごされたお一人でもあります。そして何より、仲さん自身が芯に持つ、“好きなものは好き”と言える強い力…その力強さが、ある秘密を抱えながらギャルとして生きる歩に説得力を与えてくれると信じています。

主演の橋本環奈さんに仲さんのお名前を伝えた時、「うれしい！」と、満面の笑みで喜びをあらわになさっていました。橋本さんと仲さんの、パワーあふれる姉妹コンビ…今から楽しみでしょうがありません。

 

番組情報

2024年後期連続テレビ小説
『おむすび』
NHK総合ほか　2024年春クランクイン予定

(c)NHK

いま誰もが、忙しい日々に追われ周囲の視線を気にして、自分を見失っているのではないでしょうか？　毎日がもっと楽しくて、幸せに感じられるものならいいのに——。落ち込む時代の空気に反比例するように“ウェルビーイング”が重視されるなか、幸せを科学的に研究・実証する「幸福学」が注目されています。

 

幸福学とは、心理学を基礎として、統計的にどういう人が幸せなのかを明らかにしていく学問のこと。この連載では、幸福学を研究する前野マドカさんに、さまざまな視点から幸せを感じる習慣や思考法など、「幸せになる方法」を教えていただきます。第3回は、周りの人も幸せにする方法を考えます。

 

幸福学研究者が教える“幸せ”になる思考習慣…いつも機嫌良くいるための考え方

 

「あ～幸せ」と言うだけでもいい。
伝播する幸せ

———これまで「幸せの定義」と「ストレスとの向き合い方」について教えていただきました。今回は少し視野を広げて、「他者を幸せにしたいと思ったら何をしたらいいか」をうかがえますか？

 

「とても壮大なテーマですね！　最近は“ウェルビーイング”という言葉も一般的になって、自分自身の幸せはもちろんのこと、“組織”の幸せ、“社会”や“世界”の幸せについて考える機会も増えてきたのではないでしょうか？　ウェルビーイングとは、自身の体と心、地域社会や自分の所属しているところが“いい状態”であることを言いますが、大前提として自分自身がウェルビーイングな状態であることが大切なんです」

 

 

———ひとりひとりが幸せにならないと、社会全体も幸せになれないということでしょうか？

 

「今の社会には、自分自身がいい状態ではないのに、他人のために頑張ってしまう人が多いんです。とくに医療や介護、教育などのエッセンシャルワーカーにその傾向が強いのですが、他人のことばかりを優先してしまい、自分がバーンアウト（燃え尽き症候群。突然やる気を失ってしまうこと）してしまう。
『誰かを幸せにしたい！』と思う前に、自分が幸せになるために必要な『幸せの4つの因子』を思い出していただきたいですね。まずは自分が幸せになる、これが自分の周りや社会を幸せにするための第一歩になりますから」

 

幸せの4つの因子

■「やってみよう！」因子
・主体的にやりたいことに取り組んでいる人
・得意なことがあり、それを伸ばそうと努力をして強みをさらに高める人
・好きなことがあり、それを突き詰めようと打ち込んでいる人

 

■「ありがとう！」因子
・人の喜ぶ顔を見たいと思う人
・困っている人を支援したいと思う人
・他者とのあたたかい付き合いに感謝している人

 

■「なんとかなる！」因子
・考えすぎず物事を決断できる人
・失敗しても気持ちを切り替え立ち直るのが早い人
・自己受容できている人

 

■「ありのままに！」因子
・地位財形型の競争を好まない人
・自己像が明確な人
・他者への許容度が広い人

 

———幸せな人が、新たな幸せを生み出していくんですね。具体的にどんなことをすればいいのでしょうか？

 

「“2-6-2の法則”をご存知でしょうか？　あらゆる集団において、パフォーマンスが高い人が２割、平均的な人が６割、パフォーマンスが低い人が２割に分類されるというものです。
例えば、会社の中に楽しそうに仕事をしている人が２割、無難に仕事をしている人が６割、ネガティブな人が２割いたとしましょう。ある実験で、楽しそうに仕事をしている２割の人がより楽しそうに過ごすと、楽しそうに仕事をする割合が増えた、つまり幸せが移ったという研究結果が出たんです。これは、どのような環境でも同じ。『類は友を呼ぶ』ということわざがあるように、人間は環境に影響されやすい生き物ですから、自分が良いと思う方、楽しそうな方へ、共感していくんです」

 

———それは、逆に不幸も伝播してしまうってことですよね。できることなら幸せを広げたいですね。

 

「心からワクワクすることは、誰かに言われなくても進んでやってしまうもの。ポジティブな面を見せていくと、自然と主体的に幸せになれます。恩着せがましい感じではなく、自分が素直に感じたうれしいことを相手に伝えるだけでいいんです。
例えば同僚と一緒にランチを食べて感想を共有したり、仕事でうれしかったことを共有したり、うれしい気持ちを表現するのに『あぁ～幸せ』と言うだけでもいいんです。ちょっとしたことを積み重ねていくことが大事ですよ」

 

———自分が幸せになれば、周りの人も幸せになるなんて素敵ですね。まずは自分が幸せになろう、と思えます。

 

「幸せだと“利他的”になるので、相手との関係性もどんどんよくなります。何かあれば応援してくれる、助けてくれると幸せのスパイラルがどんどん巻き起こっていくんです。幸せな人の家族、友達、同僚は、みんな幸せ。周りの人を幸せにしたいなら、まずは自分から幸せになりましょう」

 

幸せになる思考習慣……「社会の幸せを願うなら、自分から幸せになろう」

・幸せは伝播する
・自分自身が幸せにならないと、ウェルビーイングな社会は作れない
・幸せな状態だと利他的になるので、幸せのスパイラルが起こりやすい

 

 

誰かを幸せにしたいと思う気持ちは素晴らしい心です。しかし自分が幸せでなければ、どんどん辛くなるばかり。自分自身が「幸せだ」と感じることが何より大切なんですね。次回は「子どもと一緒に幸せを感じるために、今日からできること」を紹介します。

 

 

Profile

慶應義塾大学大学院研究員 / 前野マドカ

EVOL株式会社代表取締役CEO、慶應義塾大学大学院システムデザイン・マネジメント研究科附属システムデザイン・マネジメント研究所研究員、一般社団法人ウェルビーイングデザイン理事、国際ポジティブ心理学協会会員。サンフランシスコ大学、アンダーセンコンサルティング（現アクセンチュア）などを経て現職。著書に『月曜日が楽しくなる幸せスイッチ』（ヴォイス）、『家族の幸福度を上げる7つのピース』（青春出版社）などがある。

「足立 紳 後ろ向きで進む」第45回

 

結婚21年。妻には殴られ罵られ、2人の子どもたちに翻弄され、他人の成功に嫉妬する日々——それでも、夫として父として男として生きていかねばならない！

 

『百円の恋』で日本アカデミー賞最優秀脚本賞、『喜劇 愛妻物語』で東京国際映画祭最優秀脚本賞を受賞。2023年のNHKの連続テレビ小説『ブギウギ』の脚本も担当。いま、監督・脚本家として大注目の足立 紳の哀しくもおかしい日常。

 

【過去の日記はコチラ】

 

 

12月1日（金）

母校の鳥取中央育英高校（私が通っていた頃の名称は由良育英高校）に講演に呼んでいただいて、久しぶりに母校に足を踏み入れた。卒業以来だから32年振りだ。校内や外観は私が通っていたころとほぼ変わりはないが、生徒数は3分の1になっている。講演は小体育館で行ったのだが、我々の頃は全校生徒が入るとぎっしりになっていたのに、今回は「あれ？ 3年生だけだっけ？」と一瞬感じてしまうくらいだった。

 

講演と言ってもひとりでしゃべると5分で話題の尽きてしまう私は、情けないことに3人の生徒さんに話し相手になっていただきながらの形式に。話した内容といえば、高校時代に軽犯罪（軽と書くところが言い訳がましい）を犯して停学になったことや、朝から夕方まで映画を観ては部活だけしに学校に行っていたこと、私でも生きていけたのだからあまり将来に不安を抱かないほうがいいことなど、高校生にとってはほぼ役に立ちそうもないことばかり。でもまあ、高校生に限らず人様の役に立つことなど言えないし、言えたとしても言う気もない。

 

夜はいつもの高校時代の悪友と集まって、高校時代とまったく変わらぬ、「だから、おじさんはダメなんだ」と言われる話ばかりしていた。しかも女性のいるお店で。本当に申し訳ないと思うが、でも楽しかった。ただ、こうして女性が我々のくだらない話を聞いてくださるお店の形式もアップデートされており、今は女性が男性の間に座るということはない。正面に座る。そして男性がバカなことをせぬようにママさん（という言い方も現代ではいかがなものなのだろうが）がきっちりと目を光らせている。良いことだと思う。

 

12月2日（土）

幼なじみとその息子、私と私の息子でプールに行く。私と幼なじみはほとんどサウナと寝湯にいて、子どもたちは勝手に遊ばせておく。

 

夜、中学時代の同窓会が行われたので参加。70人以上の同級生が集まり大変楽しく、日付が変わるまで飲み散らしていた。

 

12月3日（日）

両親に空港に送ってもらいがてら、鳥取砂丘に寄って息子と走り回った。木曜日から学校を休んで鳥取に行っていたので息子は大喜びの週末だった。

 

12月4日（月）

朝からいつもの喫茶店で仕事。午後、筋肉マッチョのプロデューサーの方と筋トレに行く。取材の一環だ。普段はchocoZAP（チョコザップ）で自主的なしょぼくてユルユルな筋トレを週に1回か2回しているだけなので、今日は短時間ながらもなんだか本格感のあるトレーニングができた気がする。この企画が実現することを願う。

 

12月7日（水）

朝から家を必死に片付ける。週刊文春の方が「新・家の履歴書」のコーナーで取材に来てくださるのだ。10時から2時間以上、これまで住んできた場所についてしゃべり倒した。

 

午後からK’s　CINEMAで『ホゾを咬む』（監督・髙橋 栄一）のトークイベント。妻をストーキングする話でまさに私好み。面白かった。

 

夜、池袋にて会食。会食という言葉にはなにか金品めいた響きを感じるのだが、「自分が会食をした」ということを書いてみたかった。

 

12月8日（金）

朝から仕事。昼、ずっとやりたかった企画の打ち合わせ。賛同はしていただけたが、この先どうなるか？ いつ実現するのかしないのかは、さっぱり分からない。

 

12月9日（土）

学校公開。ガンダムのプラモデルを作る授業ということで楽しみにしていたが、3時間目を見に行ったら、ひたすら座学で「めあて」とか「目的」とか「学んだこと」とかを板書したりノートに書いたりしていて、退屈だった。やることなすことすべて「学び」に結び付けるのはまあ仕方のないことか……。

 

午後、『雑魚どもよ、大志を抱け！』TAMA映画祭最優秀作品賞受賞祝ということで、久しぶりに大勢のキャストスタッフが集まってお祝いの会。賞をもらうために映画を作るわけではもちろんないが、賞をもらうとこうして公開後だいぶ時間がたってからも集まれることがうれしい。

 

特殊造形の飯田さんから、映画で使ったオオサンショウウオのサンチャンをサプライズプレゼントをされて、めちゃくちゃうれしかった。ずっと欲しかったのだが、制作にはえらくお金がかかったようで言い出せなかったのだ。遠慮なくいただいた。ありがとうございます！

 

12月10日（日）

午後、娘を中野のまんだらけまで送りつつ、そのまま妻とともに三鷹へ。

 

庶民的な寿司屋で、握りセットとチラシセットと、鮪山かけセット（各サラダ、汁もの、デザート付き）を食すも、足りなくて、甘味が食べれる喫茶店を小1時間探し、ようやくかわいいかき氷屋さん発見。冬にかき氷が食べられるのはうれしい。かき氷はどんなに食べても太らなそうなので、迷わず「宇治金時・白玉・ソフトクリーム乗せ」の大を平らげる。妻はマンゴーの小。

 

快調にかき氷を食べていたのだが、案の定、途中で寒くなり暖かいほうじ茶をいただいた。

 

その後、城山羊の会『萎れた花の弁明』を鑑賞に向かう途中、俳優の水澤紳吾さんが奥様とお子様を連れて散歩をしているところに遭遇。久しぶりにお会いしたが、脚本で参加している「ブギウギ」に出演していただくことになっているのだ。その役は水澤さんにぴったりすぎるので今から楽しみなのだが、この日記がアップされるころには発表されているかもしれない。

 

そして会場でも偶然、新刊『春よ来い、マジで来い』を企画し連載させてくれたキネマ旬報のK女史と旦那さんと、『喜劇 愛妻物語』や『雑魚どもよ、大志を抱け！』に素敵な映画評を書いてくださった轟夕起夫さんとお会いした。帰りに一杯飲みたかったが、子どもと夕飯を食べる約束をしていたので後ろ髪を引かれながら帰宅。

 

お芝居はいつも通りすごく面白かった。

 

12月12日（火）

第1回北九州国際映画祭に向かうため、6時45分出発で一家で羽田空港に向かう。『喜劇愛妻物語』の上映があり、妻とトークをすることになっているのだ。

 

子どもたちも行きたいと言うので連れて行く。ふたりとも学校が休めるというのがついて行きたい大きな要因だろう。まあいい。

 

昼過ぎ、北九州空港に降り立ち、まずは小倉出身の息子の塾の先生に聞いた「資さんうどん」へ。こんなお店が24時間営業だなんて。飲んだ後には必ず寄ってしまいそうだ……。というかずっとここで飲んでいたい。

 

その後、腹ごなしに門司港まで電車で移動して港や街を散策。はしゃいで展望台にも上る。焼きカレーが有名らしい。食べたかったが腹いっぱいだ……。

 

夕方、ホテルにチェックイン。家族4人で3泊するからと出費を抑えに抑えた妻が見つけてきた宿。部屋は広かったのだが、カーテンを開けると壁……。閉所恐怖症で圧迫感に弱い私は「え……この部屋やだ……」と声が出てしまった。すると娘も「タバコ臭い……。やだなー」と文句を言い出し、文句はないくせにふざけて「僕もヤダー！」と息子が笑顔で言うと妻がブチ切れた。

 

本当ならゲストは駅近くのリーガロイヤルホテルに皆さん宿泊されている。私もそちらに泊まりたかった……。

 

※妻より

リーガロイヤルに4人で三泊したら、一体いくらになると思ってるのでしょうか。

 

夜は夫と会合に参加することも多いため、ホテル内に漫画が何万冊もあり、24時間開いているロビーラウンジにはファミレスにあるドリンクバーがあり、セルフうどん機械があり（ネギ、揚げ玉、しょうが入れ放題）、焼き立てのパン（6種類くらい）とカレーとご飯と福神漬けが常時置いてあり、味噌汁、コーンスープ、オニオンスープも飲み放題（万が一子どもがお腹空かしても困らないように）なところを選んだのに、部屋に入るなり、夫「なんか暗い、窓小さい、大浴場無いの？最悪」、娘「タバコ臭い、お風呂狭すぎ」とまず文句。

 

予算内ではかなり広い床面積の部屋で、マッサージガンや、高そうなヘアアイロンなども借り放題。どうしてまず文句なのか……。夫は自分で旅をコーディネートしたことないから、こーいう苦労は分からないのだろう……。

 

腹たつが、怒ると疲れるので怒鳴って風呂入って汗と共に色々流します。

 

夜は美味しいものを食べたい!! と強く願い、「食べログ」ではなく、「ヒトサラ」というちょっと高級風なサイトで店を物色。これは！ と思える、こだわりの個室居酒屋（北九州の郷土料理・鮮魚）と書いてあったところを妻に予約してもらい喜び勇んでいったら、ぜんぜん郷土料理でもなんでもなく、東京やどこにでもあるチェーン店風味な居酒屋。

 

妻はさらに不機嫌になり、不機嫌な娘とケンカをおっぱじめ、雰囲気も最悪に。私と息子は名物鮮魚刺身の盛り合わせ（薄っぺらい刺身が4切れ）と特選名物馬刺（うっすいのが3枚）というのを黙々と食べ、早々に店を出た。妻と娘は互いにそっぽを向いてさっさと帰ったので、私と息子は飲み屋街に売っていたりんご飴を買った。おいしかった。

 

※妻より

今まで色々なお店に入ってきましたが、なかなかここまでのお店には出会えません。お値段もかなり高かったので、残念でした。

 

12月13日（水）

朝、近くのスーパー銭湯に家族4人で行く。昨日の気まずい関係はサウナと温泉で洗い流して、旦過駅付近から旦過市場を散策。昭和な雰囲気の市場でめちゃめちゃ楽しく、すぐにお寿司のパックを買って息子と食べ歩き。娘はいちご大福とか芋のスイーツとかを買っていた。

 

昨日の夜をあまりに外したので、再び息子の塾の先生に妻がLINEでおススメのお店を聞き「ぎょらん亭」というラーメン屋さんへ。ここはメチャクチャうまかった。全部乗せの「どろ」というのを選んで、なおかつ、替え玉。スープまで飲み干してしまった。

 

息子も替え玉。娘は炒飯追加。そのたびにたった数百円ポッチなのにいちいち妻が舌打ちする。（※してねーし。by.妻）。

 

その後、映画祭のウェルカムセレモニーのある小倉城へプラプラと街歩き。小倉駅前の商店街は大変賑わっていて楽しい。

 

15時から小倉城内でレッドカーペット、JCOMホールでオープニングセレモニー。その後オープニング作品の『無法松の一生』の短編ドキュメンタリーと、『無法松の一生』（坂東妻三郎版）を鑑賞する。

 

夜は小倉城の天守閣でレセプションパーティー。子どもに夕飯を食べさせた妻も合流。

 

パーティーで人と話すのが苦手な私はひたすらに食べることに集中していた。

 

その後、22時過ぎから生ラムのお店でまたまた会食。リム・カーワイ監督や俳優の尚玄さん、別府の森田真帆さん、田尻大樹さん、福岡在住の旧友、太田さんや中川さんらと日付が変わるまで飲んでいた。

 

深夜ホテルの部屋に帰ると、漫画がベットの上に30冊位積み上げられていて、電気がこうこうとついたまま、娘と息子が爆睡していた。

 

12月14日（金）

早朝に目が覚めてしまったため、小倉駅前のchocoZAPで少し運動をして付近を散策。新橋と歌舞伎町を足したような飲み屋街の早朝な感じがいい。

 

部屋で朝風呂に入っていると、もそもそ子どもたちが起き始め、黙ってマンガを読んでいる。凄いな、漫画。子どもたちが静かだ。ロビーで仕事をしていると、子どもたちと妻が起きてきたため、朝からカレーうどんとチョコデニッシュの朝食。

 

昼前からまたアーケード商店街をふらつき、息子に深海魚フィギュア、娘にジブリのタオルなどのお土産を購入。全く北九州らしくない。

 

11時45分、駅前のJCOM劇場中ホールで打合せ。バカでかい劇場で焦る。隣の小ホールでは二ノ宮隆太郎監督の『逃げきれた夢』が上映されており、まさに地元出身の光石研さん、吉本実憂さんの舞台挨拶があるのだ……。絶対みんなそっちに行ってしまう……。

 

私も、作品の『喜劇 愛妻物語』も北九州に縁もゆかりもないので、せめて小ホールにして欲しかったところだが（いや、なんなら復活した小倉昭和館でかけて欲しかった）、上映前に会場を見たら思ったより埋まっていて少し安心した。

 

お客さんと一緒に久しぶりに『喜劇 愛妻物語』を観たが、一番笑っていたのが妻だったのでビビった。というか少し引いた。娘も息子もこの映画をすでに観ているのだが、息子はときおり家でも見ているからお気に入りなのはわかっている。高校1年の娘は中1の劇場公開以来の鑑賞となるため、私はやや不安だった（なに自分の両親のセックスレスをテーマにした映画なのだから年ごろにはきついかなと）が、めっちゃ面白かった！とのこと。こいつもどうかしているのかもしれないと少し思ったが、うれしくもあった。

 

上映後、今回『喜劇 愛妻物語』を選んでくださったプログラマーの森田真帆さんと妻とトークイベント。森田さんにはこの映画をいろんなところで紹介していただいてるので感謝しかない。

 

最後に「北九州の感想は」と聞かれて、「ご飯が美味しい！」しか答えられなかったことが恥ずかしかった。

 

トークイベント後、娘、息子と合流し、またまた旦過市場散策へ。なにもかもが美味しそうで、ちょこちょこ食べ歩きしながら、息子の塾の先生に聞いた「旦過屋台寿し満天」に向かう。広いお店ではないが15時半過ぎていたので我々家族貸し切りだった。中途半端な時間に入れるってのがまたうれしい。

 

4人でべらぼうに食べても東京の半分以下の金額。おまけになにもかもが美味しい。娘が「つぶ貝レモン」とか「赤貝酢の物」とか「なまこ酢」とか「白子ポン酢」とか酒飲みみたいなアテを沢山食べるので、将来妻みたいな大酒飲みになりはしないかと心配になった。

 

夜は本日復活した昭和館にてリム・カーワイ監督のミニシアターへの愛に溢れるドキュメンタリ映画『ディス・マジック・モーメント』を観て、そのままロビ―にて打ち上げ。その後、また生ラム屋に移動して深夜まで飲んでしまった…。

 

※妻より

この4日間で4キロは太りました…本当によく食べました……。

 

 

12月16日（土）

家族みんな映画祭の疲れで朝寝坊。

 

昼前に慌てて飛び起きて、妻と息子と家を出る。中学の体験会だったのだ。少人数で穏やかな校風でいい学校のようだが、息子はあまり楽しそうではなかった。

 

しかし、息子に合いそうな中学校をいろいろと探し回っているが、どこも偏差値はめっちゃ低いのに競争率が高いという状況……。同じような悩みを持った子どもやその親がとても多いのだなと痛感すると同時に、簡単に伸び伸びと通える中学校はないものだろうかと切に思う。

 

12月17日（日）

朝から妻と息子はママ友たちと公園ピクニックへ。私は渋谷のヒューマントラストでやっているカンヌ監督週間イベント上映で『In Our Day』（監督：ホン・サンス）『Riddle of fire』（監督：ウェストン・ラズーリ）2本立て。『In Our Day』はなんと英語字幕だった……。なので心置きなく睡眠時間にあてた。『Riddle of fire』は悪ガキたちと謎の集団の話でこちらは私の好みでとても面白かった。

 

12月18日（月）

朝から仕事。夕方、脚本家の横幕智裕さんと出版社の方々と飯を食った。横幕さんはマンガの原作も手掛けられており、『ラジエーションハウス』や『ゴールデンエッグ』は大ヒットしている。私もそのおこぼれにあずかろうというのだ。なんだかむちゃくちゃ美味しい物をご馳走していただいた。いつも横幕さんはこんなものを食べているのだろうか。

 

12月22日（金）

朝一で息子のスクールカウンセリング。カウンセラーの先生と息子について話す。私としては息子はかわいくてたまらないの一言ではあるが、彼の持つ様々な特性についていろいろと話を聞かせてもらったり、将来のことなども相談する。もちろんその短い時間でなにが解決するというわけでもないが、こういう短い時間を積み重ねていくしかないのだろうとも思う。

 

夜、私が相米慎二監督のところにいたときに、お世話になっていたおふたりの女性に誘われて食事。おひとりは相米さんのマネージャーをされていたTさん、もうひとりは私が相米さんにくっついていたときに相米さんが進めていた企画のプロデューサーのYさん。

 

お二方とも私の20代前半を知るこの業界では数少ないかただけに、正体がなにもかもバレている気がして恥ずかしくてたまらない。だが、時を経てこうして食事に誘っていただけることがとてもうれしい。この日に話したことは半分は冗談なのだろうと思うが、私としてはとてもうれしいことを言っていただけた。そっと胸にしまっておく。

 

12月23日（金）

再来年の1月に芝居をする予定がある。コロナ禍真っただ中の2020年にやる予定だったのだが、中止になったのでその時に主演する予定だった方とやる予定だ。再来年の1月と言っても1年後だから時間はそんなにない。その時にやる予定だった話は反故にして新しい話にするのだが、俳優さんだけ決まっていて話はなにも決まっていない。今日は出演したくださる俳優さんたちが我が家に来てくれて忘年会をした。ほかに『雑魚どもよ～』のスタッフや若い人たちも。

 

12月24日（土）

朝から仕事。息子は公園と立ち読みへ。娘は部活へ。妻も仕事へ。

 

各自、各々のやるべきことを全うして、クリスマスイブは特にクリスマスイブ的なこともせずに終える。というのは明日からタイに行くからだ。

 

去年と今年、映画と朝ドラが重なり自分史の中でもっとも忙しい年を過ごしたから、妻にご褒美がほしいとねだっていたのだ。で、私は20年くらい前にタイのどこなのかは忘れたがリゾート地に撮影で行ったことがあり、そのとき仕事なのに仕事のことはなにもかも忘れるくらい最高に楽しかったので、どうしてもまた行きたかったのだ。

 

12月25日

朝、4時に娘と息子を叩き起こして始発で成田に向かう。空港では旅行前にありがちな浮かれ気分になり、なんだかいきなり高いもんを食ってしまい、妻がさっそく超不機嫌になる。

 

9時の飛行機に乗り込んで、すぐに爆睡した。香港で乗り換えて、夜9時にプーケットにつき、私と娘と息子は完全に浮かれスイッチが入ってしまい、妻はずっと不機嫌なまま。とりあえず、年明けの3日まで滞在予定だ。

 

12月26日

※妻より

夫の浮かれぐあいが目に余り、人様に読ませるべきでないと判断し割愛します。

 

12月27日

同上

 

12月28日

同上

 

12月29日

※妻の日記

タイに来てようやくの休日。身体が悲鳴をあげて今日は1日中ひとりでいる宣言をした。ようやくようやくホテルでゆっくり過ごせる。娘も疲れて部屋で寝ている。夫と息子は海に行った。毎朝毎晩、海に行って、まるでバカとしか思えない。

 

浮かれた夫と娘と息子はすべての手配を私に任せて遊びまくっている。特に夫と息子は目に余るものがある。元来暑さと湿度と海が嫌いな私がここにいる理由がわからない。あまりの怒り、ストレスに不正出血まで始まる始末。

 

夜、夫は松本人志の文春砲についてなにか言っている。頭の悪いことを言っている。タイにまで来てやはりバカとしか思えない。私は具合が悪すぎて、酒ですら缶ビール2本しか身体に入らない。

 

12月30日

※妻の日記

夫、息子の浮かれ具合が目にあまり、割愛。夫は財布とスマホをぽい置きして何度も慌てふためてパニック怒声をあげている。知らない。口中の口内炎が全然治らない……

 

12月31日

※妻の日記。

夫、息子だけでなく、今日は多くの人が浮かれている。大晦日にこうなるのは日本だけではないのだな。我々がこうしているときにも、戦争は続いている。そのことも、自分が楽しむことも、両方とも忘れないようにしようと絶え間なく上がり続ける花火を見ながら思う。夫と娘と息子は爆睡している。イライラする家族ではあるが、私を存分に楽しくもさせてくれる。そのことも忘れないでいようと思う。

 

【妻の1枚】

 

【過去の日記はコチラ】

 

【プロフィール】

足立 紳（あだち・しん）

1972年鳥取県生まれ。日本映画学校卒業後、相米慎二監督に師事。助監督、演劇活動を経てシナリオを書き始め、第1回「松田優作賞」受賞作「百円の恋」が2014年映画化される。同作にて、第17回シナリオ作家協会「菊島隆三賞」、第39回日本アカデミー賞最優秀脚本賞を受賞。ほか脚本担当作品として第38回創作テレビドラマ大賞受賞作品「佐知とマユ」（第4回「市川森一脚本賞」受賞）「嘘八百」「志乃ちゃんは自分の名前が言えない」「こどもしょくどう」など多数。『14の夜』で映画監督デビューも果たす。監督、原作、脚本を手がける『喜劇 愛妻物語』が東京国際映画祭最優秀脚本賞。現在、最新作『雑魚どもよ、大志を抱け!』は2023年3月24日に公開。著書に『喜劇 愛妻物語』『14の夜』『弱虫日記』などがある。最新刊は『春よ来い、マジで来い』（双葉社・刊）。

日向坂46・齊藤京子、ヒコロヒーがMCを務める『キョコロヒー』（テレビ朝日系　毎週月曜　午後11時45分～深夜0時15分※一部地域を除く）発の楽曲「After you!」が2月14日（水）にCDリリース。1月29日（月）放送の番組内で、そのカップリング曲の歌詞の一部が明らかに。さらに、レコーディングの様子も公開された。

 

『キョコロヒー』では番組発のヒット曲を生み出すべく、2023年9月から「楽曲プロジェクト」を立ち上げ、作詞：秋元康、振付：TAKAHIRO、ロゴデザイン：NIGO®というなんとも豪華な制作陣が集結。

 

彼らの手により誕生した楽曲「After you!」は昨年12月22日（金）放送の『ミュージックステーション SUPER LIVE 2023』で初披露され、2024年元日から楽曲配信がスタート。1月8日（月）にはMVも公開されて大反響。2月14日（水）にはCDがリリースされることも決定している。

 

そんな中、1月29日放送の番組内で明かされたのが、カップリング曲の「月下香」と「まぬけのうた」。番組では、それぞれの歌詞の一部をちょい見せ。さらに2人のレコーディングの様子も公開された。

 

「月下香」は齊藤のソロ曲で、齊藤自身が作詞に初挑戦したが、「地獄みたいな音楽（笑）」と本人が評するほど曲調がダーク。齊藤はその曲調から、昨年10月クールに放送された自身の主演ドラマ『泥濘の食卓』（テレビ朝日）で演じたヒロイン“深愛（みあ）”をイメージ。ちなみに“月下香”とは、チューベローズという別名を持つ花のこと。花言葉の“危険な関係”“冒険”からヒントを得てタイトルに据えたそう。

 

一方、ヒコロヒーが作詞を担当した、もうひとつのカップリング曲「まぬけのうた」は、不器用ながらも日々頑張る人たちをねぎらう楽曲で、齊藤も「めっちゃいい曲ですよね。心にしみる…。疲れてる人は聴いたほうがいい。頑張ろうと思える応援ソングだと思う」と絶賛。ヒコロヒーも「疲れている人たちに聴いてほしい」とコメントを。なお、この「まぬけのうた」には齊藤も参加している。

 

また、「After you!」のCD発売を記念して、2月18日（日）にタワーレコード渋谷店にてスペシャルイベント「タワキョコ渋谷～After You！感謝の集い～」が開催されることが決定した。

 

そして2月5日（月）放送回では、新企画「キョコロFLIX」と銘打ち、番組が撮りためてきたオモシロVTRを一挙大放出。そのうちの1本「まさのりは知りたいよ」は、錦鯉・長谷川雅紀が普段から抱いている疑問を調査してスッキリしてもらおうという企画。“老舗シウマイ弁当にはなぜあんずが入っている？”“なぜ薬指とよぶのか？”“アリクイはお腹いっぱいになるのか？”などなど長谷川の素朴な疑問が止まらず…。

 

「しょんぼりメシ」は、「これを食べれば元気になる！」というグルメを街角で大調査する企画。街頭インタビューで聞き込みした一般の人とともにロケに出て、オススメのメニューを味わう。今回は、街で出会ったある人物の元バイト先である寿司店へ赴くことに。さらに、普段は決して見ることのできない“あの瞬間”を激撮してみようという企画「あの瞬間を見たい」では、クールポコ。の「な～に～？」の裏側に迫る。

 

齊藤京子（日向坂46）コメント

◆いよいよ2月14日にCDがリリースされます。

これまで日向坂46グループとしてしかCDを出したことがないので、いまだにキョコロヒーがデビューして店頭にCDが並んでいるところを想像できません。ただ、キョコロヒーとしていちばん大きな夢が“キョコロヒーで曲を出す”ということだったので夢がかなったんだなと思うととてもうれしく思います！　ただ、いまだに実感していないです！（笑）

◆カップリングの「月下香」は作詞も担当されたソロ曲ですが、どんな歌になりましたか？

カップリングのソロ曲を作詞すると聞き、初めてのことでしたしそんなの無理だーと思っていましたが、これはキョコロヒーだしふざけられるのもここだけだ！と思い、いっそ思い切って変な歌にしようと思ったりしました…ですが、曲が届いてメロディを聴いたとき、これはちゃんと書かなきゃいけないやつだなと思いました。ちょうど『泥濘の食卓』ドラマ撮影を終えたばかりだったタイミングで、ドラマの世界観が頭に残っていたこともあり、そのイメージを自分なりに膨らませて書き進めました。Dメロの落ちるところまで落ちたかなわない絶望感や、真っすぐに綴った純粋な愛がしっかり歌詞に表現できたのではないかなと思います！

◆CD発売記念イベント「タワキョコ渋谷～After you！感謝の集い～」で楽しみにしていることは？

ファンの皆さんと直接会うことのできるリアルイベントは、皆さんの表情やリアクションなどをその場で見て反応ができる大好きなイベントなので非常にワクワクしています！

 

ヒコロヒー コメント

◆2月14日のCDリリースに向けてMVとジャケット写真が公開されました。

“頑張らない”みたいな曲だけどめちゃくちゃ頑張って撮りました。

◆カップリング曲「まぬけのうた」で作詞をされていかがでしたか？

歌詞はいろんなパターンができたので、大人がいいって言ったやつを選びました。疲れている人たちに聴いてほしい。

 

イベント情報

「タワキョコ渋谷～After You！感謝の集い～」
2024年2月18日（日） OPEN 午前11時15分／START 正午

会場：タワーレコード渋谷店 B1CUTUP STUDIO
イベント内容：キョコロヒースペシャルトークイベント

※イベントの抽選参加方法など、詳細はタワーレコード渋谷店公式サイト（https://towershibuya.jp/）をご覧ください。
※本イベントは抽選にご当選されたお客様のみご参加いただけます。フリー観覧はございません。

 

番組情報

『キョコロヒー』
テレビ朝日系
毎週月曜　午後11時45分～深夜0時15分　※一部地域を除く

公式HP：https://www.tv-asahi.co.jp/Kyoccorohee/
TVer（1月29日（月）放送分）：https://tver.jp/episodes/epqywayxmw

(c)テレビ朝日

声優・アーティストとして活動する岡咲美保の1stワンマンライブ「Miho Okasaki 1st LIVE 2024〜キラメキブルーム〜supported by animelo」が、2024年1月27日に神奈川・関内ホール　大ホールにて開催された。彼女にとって初となるワンマンライブでは、持ち歌すべてとなる全23曲をバンドメンバーと共に披露。最初から最後まで大きな声援が鳴り止まない、「チーム岡咲」の結束力が証明されるライブとなった。その模様をレポートする。

 

ワンマンライブの開幕を告げたのは、デビュー曲の「ハピネス」。明るくもどこか切ないメッセージソングをエネルギッシュに歌い上げる。立て続けに「ペタルズ」「MY SPIRAL」をダンスや手拍子の煽りも交えながら披露すると、会場からは大きな歓声があがった。スタートダッシュを見事に決めた彼女の表情はどこか晴れやか。ライブの一瞬、一瞬を楽しんでいるようだった。

 

MCでは、「ちょっと感動なんですけど！」と率直な気持ちを吐露したほか、ライブ衣装について触れる一幕も。ピンクを基調としたフリルスカートの衣装に身を包んだ彼女の姿を見た観客からは、惜しみない「かわいい！」の声が送られた。

 

その後、「キボウノレシピ」「好きじゃないよ」「Maybeヒロイン」とさまざまな“かわいい”が詰まった楽曲を笑顔で届ける。そして、バンドメンバー（美保のことを支え隊）紹介を挟み、「ファンタジック♡ファンファーレ」「Popping Moments」と、バンドサウンドが印象的なナンバーへと繋げた。

 

ここで、事前に歌うことが告知されていた新曲「アンビリバボーアンセム」をお披露目。本曲では、コール＆レスポンス・振り付け動画をYouTubeにアップしていたこともあり、会場がより一体となる。サビでは歌詞に合わせて、ペンライトの黄色い花が満開になっていた。

 

ペンライトがピンク一色に染まった「ワラウカドニハ！」、「Ya!」の掛け声が轟いた「バブルス」で会場が一層盛り上がったあとは、岡咲がいったんステージ袖へ。バンドメンバーによる熱い演奏で観客の気持ちが徐々に高揚するなか、エメラルドグリーンと白を基調にしたドレッシーな衣装に着替えた岡咲が再登場する。歌唱したのは、「ココロトラベル」だ。照明が当たる度にキラキラと輝く衣装と楽曲の歌詞、そして岡咲の気持ちを込めた歌声がシンクロし、本曲の魅力が2倍、3倍にもなって届けられた。

 

ノンストップで「琥珀の心音」を歌ったあとには、キングレコードの宣伝部長・きんくりんが応援にかけつけ、「魔法の言葉」を2人でパフォーマンス。ステッキを持った岡咲ときんくりんがステージを右に左に移動し、笑顔と歌の魔法を振りまいた。「カレイドスコープ」でワクワクの気持ちが醸成されたあとは、バラード曲でクールタイム。イスに座りながら「フリージア」、傘を差しながら「Rainy Smiley」をしっとりと歌い上げる。その真っすぐな歌声に、ペンライトを置いて聞き入る人の姿も数多く見受けられた。

 

ライブもいよいよ終盤。「ミラー」「Starting Bell」では、これまでとは異なる新たな彼女の一面を魅せる。そして、本編の締めくくりは「インフィニット」。1stアルバムの最後に収録されていた楽曲を丁寧に歌い上げた。

 

鳴りやまないアンコールの声に応えて登場した岡咲は、ライブTシャツに着替えて「Dream In Wonderland」を歌唱。パフォーマンスで心からの「ありがとう！」を伝えた。

 

会場に駆け付けた人々と記念撮影をした後は、1stライブを迎えた気持ちを吐露する。「私は声優になりたくて。本当に歌が好きで。だけど自分に自信がないときが多くて。でも、『ハピネス』で幕が開いたときに、みんながすごくキラキラした光を届けてくれた。おかげで、ここが私の居場所でいいんだなと思えました」と涙ながらに言葉にする。続けて、「まだまだ上にいけるよね、私、武道館でライブがしたいです」と決意を表明した。

 

その流れから、新曲「あと、ちょっと」をサプライズで披露。ライブへの思いを込めて制作された本曲は自身が作詞した1曲で、万感の思いを込めて歌を届けた。その後のMCでは、2024年4月24日に2ndアルバムがリリースされることを発表。2ndアルバムには「あと、ちょっと」「アンビリバボーアンセム」などに加えて、新曲4曲も収録されるという。

 

また、「あと、ちょっと」が1月28日より各音楽配信サービスで配信されること、2ndアルバムに収録される新曲「カナタボシ」がTVアニメ『THE NEW GATE』EDテーマに決定したこと、本ライブの振り返り特番が2月27日（火）20時～ニコニコチャンネルで配信されること、ライブの模様が2月28日（水）にU-NEXTで独占見放題配信されることなどにも触れた。

 

告知が終わったところで、ライブも終演の時間。ラストナンバーに選ばれたのは「ALRIGHT！」だ。黄色いタオルを振り回して、最後まで今の全力を届けた。

 

MCではフレンドリーにお客さんとやり取りして、歌ではありったけのエネルギーを込める岡咲。お客さんのあまりの一体感にMCで「チーム岡咲を感じました」と言っていたが、まさにその言葉通りのライブになったのではないだろうか。エネルギッシュな歌声を届けて、自然とみんなを巻き込んでいく。そんな岡咲美保のアーティストとしての冒険は、まだ始まったばかりだ。

 

公演概要

「Miho Okasaki 1st LIVE 2024〜キラメキブルーム〜supported by animelo」
2024年1月27日（土）関内ホール　大ホール

 

SET LIST

1.ハピネス
2.ペタルズ
3.MY SPIRAL
MC
4.キボウノレシピ
5.好きじゃないよ
6.Maybeヒロイン
MC
7.ファンタジック♡ファンファーレ
8.Popping Moments
MC
9.アンビリバボーアンセム
10.ワラウカドニハ！
11.バブルス
バンドコーナー
12.ココロトラベル
13.琥珀の心音
14.魔法の言葉
15.カレイドスコープ
MC
16.フリージア
17.Rainy Smiley
MC
18.ミラー
19.Starting Bell
MC
20.インフィニット

【ENCORE】
21.Dream In Wonderland
MC
22.あと、ちょっと（新曲）
MC
23.ALRIGHT！

●photo／五十嵐和則（WISH）、石井健