カテゴリー: エンタメ

BiS　“ナカコー”プロデュースの「Olenimorph, Ole」MVを公開！楽曲の世界観をVFXで表現した新境地的映像

BiSが2月28日にリリースしたメジャー3rdアルバム『NEVER MiND』より、収録曲「Olenimorph, Ole」のミュージックビデオを公開した。

2ndアルバム『LOOKiE』以来、約4年ぶりとなる第3期BiSのメジャー3rdアルバム『NEVER MiND』。中野雅之（BOOM BOOM SATELLITES / THE SPELLBOUND）、フルカワユタカ（DOPING PANDA）、中村弘二（ナカコー）、Age Factory、AxSxE、fOULという強力なプロデューサー陣による多彩な楽曲の詰まった超濃厚なロックアルバムだ。

このたびMVが公開された「Olenimorph, Ole」は、“ナカコー”こと中村弘二がプロデュースした楽曲で、abelestが作詞を担当している。

新進気鋭の映像作家・Naoki Arimaがディレクションを行ったMVは、楽曲の世界観をVFXで表現。仮想空間にメンバーが映し出されるシュールな映像になっており、BiSにとって新境地となるMVに仕上がった。

動画

BiS「Olenimorph, Ole」MV

リリース情報

Major 3rd Album『NEVER MiND』
2024年2月28日（水）発売

【初回生産限定盤（CD＋Blu-ray＋写真集）】CRCP-40675 / 定価6,500円
【通常盤（CD）】CRCP-40676 / 定価3,300円

ライブ情報

ツアー「We Gotta Go BiS TOUR」
2024年5月5日（日）東京 Spotify O-Crest
2024年5月12日（日）埼玉 HEAVEN’S ROCK SAITAMA SHINTOSHIN VJ-3
2024年5月14日（火）東京代官山UNIT
2024年5月19日（日）茨城水戸ライトハウス
2024年5月25日（土）神奈川 F.A.D YOKOHAMA
2024年5月26日（日）千葉千葉LOOK
2024年5月31日（金）東京 Spotify O-Crest
2024年6月1日（土）栃木 HEAVEN’S ROCK UTSUNOMIYA VJ-2
2024年6月8日（土）群馬前橋DYVER
2024年6月9日（日）東京代官山UNIT

WEB

BiS Official Site：https://www.brandnewidolsociety.tokyo
BiS Official Twitter：@BiSidol
ULTRA STUPiD RECORDS：@ULTRASTUPiD_BiS

TikToker マツダ家の日常・関ミナティ・後編「日本だけでは興奮できない体になってしまった」動画作りの背景にあった、少年時代の1人遊び

日本のTikTokerの中でもいち早く世界に轟いたクリエイターといえば、マツダ家の日常にほかならない。メンバーの関ミナティさんが試行錯誤の末にたどり着いた、ブルーオーシャンで見た、絶景とは。さらに、動画制作の根源でもあるといえる、知られざる少年時代の“一人だけの遊び”を明かしてくれた。

（写真前列中央右）**関ミナティ**●せき・みなてぃ…2020年11月TikTokアカウント「マツダ家の日常」を開設すると、関暁夫の物まねで都市伝説風にコンビニ商品を紹介する動画が大バズリ。2021年、「TikTok流行語大賞2021」で「いやヤバいでしょ」のフレーズがチャレンジ部門を受賞。現在、ショート動画の合計再生回数が毎月約5億回再生を誇る。著書に「TikTokハックあなたの動画がバズり続ける50の法則」（KADOKAWA）がある。SNSコンサルティング「マツダ家コンサル」も行っている。写真は「M2DK/マツダ家の日常」より

マツダ家の日常　公式TikTok　@matsudake

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すぐ海外に届くと思いきや「あれ？　これもダメ？」

──至るところがブルーオーシャンといいますか、釣り糸を垂らせば必ず何かが釣れる状態のように見えますが、試行錯誤していた時期はなかったんでしょうか。

関　ありましたよ。ラップ期の2021年頭ですね。ラップがバズって日本の多くの方に見てもらえたものの、興奮しきれない自分もいました。それは、世界に響かせることができなかったからです。

──その頃から海外を視野に入れていたんですね。

関　はい、海外に届けたいと思いいろんな動画を撮りましたが、日本では再生されるものの海外ではまったくで……。で、自分たちでもおもしろいと思えてたどり着いたのが、非言語の「No edit動画」でした。スゴ技をマネする動画があるじゃないですか。僕らはそれを「編集なし」と謳って、めちゃくちゃ編集してスゴ技に見せるという動画シリーズで、それが初めて海外まで届き、ハマったんです。そこに至るまで、かなり試行錯誤しています。

──たしかに、ラップから「No edit」の合間にいろいろやっていらっしゃいますね。といっても、期間的には短いと思うんですが。

関　いやいや、僕らの中ではめちゃくちゃ長かったんですよ。すぐに海外に届けられると思っていたのに、「あれ？　コレもダメ？」みたいな感じで。

──「No edit」はどこからヒントを得たんですか？

関　当時は、スゴ技をやるのが世界的なトレンドで、「スゴ技動画を流した後に、自分も挑戦して成功させる」という動画がすごく流行っていて。で、その次に「スゴ技動画を流した後に、自分も挑戦したけど、失敗する」という動画が流行りました。僕らは、この大きな2つの流れを掛け合わせて「スゴ技に失敗するけど、編集して成功したように見せる」。しかも、「編集していません」というタイトルで。

このシリーズの1本目を投稿したとき、日本の人はツッコんでくれると予想していました。「いや、編集してるじゃん！」と。それはそのとおりになった上、予想外なことに、海外の人も同じようにツッコんでくれたんです。英語やタイ語など、いろんな言語でツッコんでくれたり、「彼は一切編集してないな」とノッてくれる人もいたり、国を越えてコメント欄で遊んでくれていたんです。このコメント欄を見て、「あ、これはイケるな」と確信してシリーズ化しました。

──見事に海外まで届き、ちょっと有言実行すぎませんか？

関　いやいや（笑）。楽しくやらせてもらっていただけです。

↑「No edit!!編集無し!!」M2DK/マツダ家の日常 (@matsudake) オフィシャルより／2021-10-20

中毒性の高い“バズり汁”を有効活用

──日本だけじゃ満足できない体になってしまったのは、なぜなんでしょう。やはり、一度でも“バズり”を体験したらそうなってしまうのでしょうか。

関　まさにそうです。僕らがTikTokを始めた頃は、『ポケットからきゅんです！』という曲が日本でとんでもないバズり方をしていました。「みんなこれをやっていて、すごいなあ」と眺めていた場所に、自分たちが来てしまった。でも、そんなすごい場所から日本を眺めると、狭かったんです。世界の60億、70億という規模の場所でバズったらどうなるんだろう、と。目指したいと思いました。

──世界を見据えるスピード感が、TikTokならではですね。

関　10年前に「海外で有名になる」のは、夢物語だったと思います。でも今は、誰でもすぐに有名になる可能性を秘めてる。見据えないのはもったいないと思います。僕たちのYouTube『M2DK.マツダ家の日常』は、1か月の再生回数が5億回とかなんですが、少し前だと「毎月5億再生」ってありえなかったと思います。でも今は違う、現実的な数字になったんです。

──５億……。“バズり”を知る前と知った後では、物の見え方や意識に変化はありますか？

関　明確に変化はあります。バズると、“バズり汁”が頭から出るんですよ。

──バズり汁！　初めて聞くワードです（笑）。

関　これはバズり経験がある“クリエイターあるある”だと思いますよ。バズると、本当にこれまで味わったことのない感覚というか……これまで刺激が入らなかった脳のある部分に、ドバッと刺激が入る感覚があるんですよ。それを“バズり汁”と呼んでいるんですけど。バズり汁が出ると、いろんなことが思いつくようになるんですよ。「こんな動画を撮ったらうまくいくんじゃないか」「こんな企画もできそうだ」と、次々と沸いてくる。そしてそれが、ことごとくうまくいく。

──バズり汁……すごい……。

関　ただマイナス面もあります。とにかく中毒性が強く、「とにかくまたあのバズり汁を出したいッッ！」と思ってしまうんです。その点、僕らは自分たちのアカウントだけではなく、各クライアントさんのアカウントもやらせてもらっているので、淀みなく全てにフルパワーで頭を使うことができているし、どのアカウントがバズってもめっちゃうれしいんです。

──常にバズり汁が出っぱなしなんですね。

関　今も出ています。

──出っぱなしで体に弊害はないんでしょうか。

関　今のところないですねえ。いいことに使おうとすると疲れないですし。しんどくなることもあるんですよ。「マツダ家を最大化するためにどうすればいいか」という方向に頭を使おうとすると、ダメですね。途端に、「数字が落ちたらヤバい」という焦燥感に苛まされてしまうんです。今のように「誰かを支援できないか」「誰かをバズらせることはできないか」という考え方をすると、良質なパワーになるんです。これは3年前に気づきました。

↑開始２秒でチーズが美味しそうに映る　M2DK/マツダ家の日常 (@matsudake) オフィシャルより／2022-5-14

映画「激突！」に感銘を受け、人形遊びを追求した少年期

──気付く前は、しんどくなった瞬間もあったんでしょうか。

関「このままいくと、しんどくなりそうだな」と思ったときがあったんです。物理的に自分たちができることは限られているけど、「あれもしたい、これもしたい」という常に求め続ける欲求が肥大化して、さばききれなくなりフラストレーションが溜まりそうだな、と。

──それを今は、各クライアントに分散して注ぐことができるようになった。

関　はい、そういうことができるなと、気付いたんです。

──考え方がフレキシブルですし、根っからクリエイター気質なのかなと感じました。学生時代から、「他の子どもと違うな」など感じたことはありましたか？

関　それは自覚があったかもしれません。僕は幼少期から自分1人の部屋があり、子ども向けではない映画を1人で見たりしていました。

──例えばどんな映画ですか？

関　覚えているのは、幼稚園の頃にスティーヴン・スピルバーグの「激突！」を見たこととか。

──主人公が乗る車が、謎のタンクローリーに追いかけ回される映画ですね。

関　そうですそうです！　父親から「面白いから一緒に観よう」と誘われて見たのが、衝撃的に面白くて。それまで僕が見ていたアニメは、分かりやすい悪者と味方がいて、最後に悪者が「やられた～」と言うんですが、「激突！」は敵の顔が見えないんですよ。だから敵の顔を頭の中で想像するんです。自分が思い描く、最も怖いキャラクターとして想像して。そんなふうに自由度があることが革命的でした。「こんなに面白いものを作れる人がいるんだ！」と衝撃を受けたことを今でも覚えています。それから、映画や物語にハマるようになりました。

──当時からクリエイティブの素養があったんですね。

関　いや、そんなにかっこいいものじゃないですよ。僕は部屋で、ずっと1人遊びをしていたんです。高校生くらいまで、マジで人形で遊んでいたんですよ。その人形遊びの題材探しのために映画を見ていたほどです。

──人形遊びというのは、ストップモーションを撮ったり、ということですか？

関　いや、普通に、こうやって持って遊ぶだけです。

──普通に！

関　頭の中にはストーリーが山ほどあり、部屋には数えきれいない種類のフィギュアがブワーーッと置いてあって。「このキャラとこのキャラを使うときは、こういうストーリーで」とか、それぞれに物語があるんですよ。それをその時々の気分でやったり、話を作ったりしていました。

TikTokがなかったら、3人でコテージを作っていた

──楽しすぎる放課後じゃないですか！

関　ちゃんと声を出しながらやるし、自分で作った話で号泣したりとかもありました（笑）。

──最高ですね（笑）。お友だちやご兄弟を巻き込んだりはなかったんですか？

関　そこはやっぱり恥ずかしいので、ずっと隠していました。

──親御さんは、部屋にフィギュアがたくさんあるのは、コレクション趣味だと思っていたんですかね。

関　いや、あることすら知らなかったと思います。1つの隠しボックスに詰め込んで、クローゼットのめっちゃ奥に入れていたので。

──般的な年頃の男子は、セクシーグッズを隠すものですよね（笑）。

関　僕は大量のフィギュアを隠していました（笑）。

──想像してストーリーを作ることが習慣化していたんですね。部活で、演劇部で脚本を書いたりなどはしなかったんですか。

関　全然ないです。本当に1人の遊びでした。

──初期メンバーの2人は、そういった趣味嗜好を共有できる友人なんでしょうか。

関　はっきり言ったことはないですが、「関はそういうのが得意なんやろうな」というのは知っています。

──今、そのバックボーンが動画制作で昇華していると考えると、TikTokがなかったらもったいないことになっていましたよね。

関　TikTokがなかったら……それを想像すると、僕たち3人はキャンプやコテージ宿泊にハマっていたので、コテージ作りに振り切っていたんだろうなと思います。

──コテージ作りというのは、DIYということですか？

関　いえ、仕組みづくり、ですかね。「こういうコテージがあったら泊まりたい」というコテージを作り、それを全国、世界に展開させるにはどうすればいいのか、という事業をやっていたと思います。

──「多くの人に楽しんでもらいたい」という根底は、今と同じですね。

関　そうなんです。楽しんでもらいたいし、自分たちも楽しみたい。常にそれが一番です。

──そんな初期メンバー3人から、今は「マツダ家」のメンバーは何人いらっしゃいますか？

関　40人ほどですね（※2023年取材当時）

──志同じ仲間が集まったんですね。

関　振り切ったことをやっているからこそ、振り切っている人たちが集まってくれました。

──皆さんの動画作りには、プロ意識が働いているように思います。プロとしてのこだわりはどういったところにありますか？

関　動画を作る瞬間だけ頑張っても意味がないと思っていまして、動画のこと、広告のこと、クリエイターたちが発展していくにはどうしたらいいのか……ということを常に生活の中心に置いていられるかどうかが、プロ意識なのかなと思います。

↑GoogleのPR動画は初期のコンビニグルメ紹介を踏襲し、ファンから「懐かしい！」の声も　M2DK/マツダ家の日常 (@matsudake) オフィシャルより／2023-4-7

TikTok広告代理店のパイオニアに

──最後にお聞きしたいのですが、今後、Tik Tokはどうなっていくと思いますか？

関　これからも広がり続けていくだろうし「TikTokで稼いでいます」という人がめっちゃ増えるだろうなと思います。今はまだそこまでできている人は少ないですが、TikTokはビジネスの可能性が無限にあります。僕たちの会社も、そんなクリエイターさんのお手伝いをさせてもらえたらと思っています。

──マツダ家さんのコンサル業もさらに需要が高まりそうです。

関　昨年から大きな変化を実感したんですが、ナショナルクライアントと直接仕事をするようになりました。これは少し前のTikTokではなかったことらしくて。僕らがお手伝いすることで目に見えた成果があり、大きな企業と直接やらせてもらえる機会が増えました。

──コンサル業も、始めてすぐに軌道に乗ったんですか？

関　そうですね。最初は仕事にするつもりも全くなく、タダでやっていたんですよ。「なんか詳しいって聞いたんですけど、僕のアカウントってどうすればいいですか？」という相談にアドバイスをしたりとか。そうしたら「めっちゃ伸びました！」という報告をいただき。そういったことが続き、「これ、仕事にしたほうがいいんじゃないか？」と。でもその時点では、企業と一緒にやることは想像していなかったです。TikTokでコンサルができる人たちは、世界中探してもあまりいないと思います。

──パイオニア的存在ですよね。

関　で、昨年から「TikTokで広告」の流れがきて。その頃から僕らがやっているのが、「このクリエイターさんで、こういったPR動画を作る」という業務で。

──まさに広告代理店の仕事ですね。

関　そうです。そのクリエイターさんが普段投稿している動画よりも、僕らが一緒にやったPR動画のほうが伸びがいいというケースがめちゃくちゃ出てきている状態なので、今後もっと広がっていくと思います。

──もちろんその次の展開も考えていらっしゃって。

関　もちろんです。次はクリエイターさんの支援ですね。TikTokのクリエイターさんはマネタイズが難しいので、「マツダ家と組むことによって新しいビジネスができる」という展望をお見せできればと思います。

マツダ家の日常　公式TikTok　@matsudake

撮影／佐賀章広　取材・文／有山千春　構成／BuzzTok NEWS　Buzz Tok NEWS公式HP　https://buzz-tok.com/

TikTokerマツダ家の日常・関ミナティインタビュー前編！投稿1本目で金脈を掘り当てた彼らが気づいた「いい動画」「悪い動画」

フォロワー数620万人超を誇る日本のトップTikTokerマツダ家の日常。始まりは、Mr.都市伝説こと芸人の関暁夫さんの語り口をオマージュし、コンビニグルメを紹介する「ロスチャイルドファミリーマート」だった。秒でバズった彼らだが、納得せずにはいられないロジカルな戦略があったのだ。メンバーの関ミナティさんにインタビューを敢行した。

**関ミナティ**●せき・みなてぃ…2020年11月TikTokアカウント「マツダ家の日常」を開設すると、関暁夫の物まねで都市伝説風にコンビニ商品を紹介する動画が大バズリ。2021年、「TikTok流行語大賞2021」で「いやヤバいでしょ」のフレーズがチャレンジ部門を受賞。現在、ショート動画の合計再生回数が毎月約5億回再生を誇る。著書に「TikTokハックあなたの動画がバズり続ける50の法則」（KADOKAWA）がある。SNSコンサルティング「マツダ家コンサル」も行っている。

マツダ家の日常　公式TikTok　@matsudake

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お風呂で1度練習した程度の物まねで、大バズリ！

──Tik Tokを始めたきっかけは、お友達同士の“ノリ”だったと聞きました。

関　はい、親友3人でキャンプに行ったとき、僕が酔った勢いでMr.都市伝説関暁夫さんの物まねをすると、1人が「面白いからTikTokに投稿したい！」と言い出したのが始まりでした。

──もともと関暁夫さんの物まねが得意だったんですか？

関　いえ、前日に関さんの都市伝説の番組を見て、1人でふざけて風呂場で練習した程度なんです（笑）。それでキャンプの日、暖炉のあるコテージに泊まって、1人が暖炉に火をつけようとしていたら、湿っていてなかなかつかなくて。最初は「頑張れー」なんて応援していたんですが、だんだん暇になってきたので、僕が関暁夫さんの物まねをしながらその状況を解説し始めまして。

「いい？　これは何者かの力によって火をつけさせてもらえないってこと。前の『ヤリすぎ都市伝説』でも言ったでしょ？」

みたいなことをずっと言っていたんですよ。そしたら深夜ノリもあって2人が死ぬほど笑ってくれて、僕は調子に乗って2時間くらいずっとやっていて。

──思った以上に軽い感じで始めたんですね。

関　そうなんですよ。そのときに思ったのが、この日がめちゃくちゃ楽しくて、「3人でもこんなに楽しいんだから、100人でこの楽しさが共有できたらどれほど楽しいだろう」ということ。TikTokで発信することで楽しむ仲間ができたら面白いなと。

──それで初投稿されたのが、2020年11月27日、ファミリーマートの「紅茶の生チーズケーキ」を、関暁夫さん風にレポートする「ロスチャイルドファミリーマートシリーズ」の第一弾でした。当初からシリーズ化を見据えていたんですか？

関　そこまで深く考えていませんでしたが、「もしこれがバズったら、コンビニの商品は新しいものがどんどん出るし、シリーズとして続けられるな」とは思いながら投稿しましたね。

──当初から戦略手的な思考がうかがえますが、ユーザーとしてもTik Tokをそういった目でご覧になっていたんですか？

関　TikTokをやる前は、「これは面白いな。これはあんまり面白くないな。なんでだろう」程度に見ていましたが、投稿する側になってからは「これはなぜバズっているのか」「なぜバズっていないのか」ということを徐々に言語化できるようになっていきました。

いいグルメ動画＝「次の日に行けるお店」

──マツダ家さんは1本目からバズり、ロスチャイルドファミリーマートシリーズが定着すると1か月も経たぬうちにフォロワー数が10万人を突破しました。その理由も分かっていたんでしょうか。

関　そうですね、その当初から僕の中で仮説を立てていて、ラッキーなことにそれがハマったんだなと思いました。

──仮説？

関　1本目を投稿する前、「ごはんを食べに行く動画がすごい流れてくるなあ。再生数もいいね数もすごいし」と思ってTikTokを見ていました。じゃあ、都市伝説風にグルメを紹介する動画はどうだろうと考え、でもそれだけでは自信がなくて。まずは自分の中で、“いいグルメ動画”を定義する必要があると思いました。そこで至ったのが、“いいグルメ動画”＝「身近にあり、次の日にすぐ食べに行けるお店をレポートする」ではないかと。全国の人たちが等しく「次の日にすぐ食べに行けるお店」はつまり、コンビニですよね。そうやって、「コンビニ商品を都市伝説風に紹介する」にたどり着いたんです。

──すでにロジックを考えていた上で制作していたんですね。“グルメ動画”といいつつ、食べないし味をレポートするわけではないという振り切り方も、ほかの動画との差別化だったんでしょうか。

関　あ、それは、僕が一切顔出しをしたくなかったから食べなかったんです。食べると顔が映っちゃうじゃないですか。そういえばそうだった、食べなかった理由、今思い出しました（笑）。

↑初めての顔出しの瞬間「Mr.都市伝説関ミナティでカレーの惑星紹介」M2DK/マツダ家の日常 (@matsudake) オフィシャルより／2020-12-18

──顔出しNGだったんですね！　初の顔出しは、関暁夫さんを彷彿させる黒スーツとセンターパートにサングラス姿で登場した、12月18日でした。この頃はもう、TikTokに本腰を入れていらっしゃったということなんですか。

関　そうですね。初期メンバーの3人とも自営業で、すでにTikTokに全振りしていました。

──全員が同じタイミングでTikTok1本に絞ることは、勇気がいることではなかったですか？

関　いえ、逆に、ほかの業務もしながらTikTokに微力しか注げないことのほうが、僕らにとっては恐怖でした。1本目で”バズる”という体験をしたとき、「3人で地面を掘っていたら急に金がバーーッと出てきて『やべえ！　すげえ！』となったけど、ふと周りを見ると、みんなは気づかずスルーしている」という感覚を覚えたんです。みんなは気づかないけど、ここをもっとちゃんと掘ったら、もっとすごいことになるんじゃないか、と。

↑初期メンバーはザッカーバーグとイーロンでおなじみ　M2DK/マツダ家の日常 (@matsudake) オフィシャルより／2021-1-7

勝因は、1日20時間TikTok漬け

──嗅覚がすごいですね。

関　単純に興奮していたし楽しいから「ここに全振りしよう！」となったんです。「儲かりそうだからやろう」ではなかったですね。マネタイズを意識したら絶対に縮小してしまうだろうなということは、感覚としてわかっていたので。なので、儲けを優先せず、「自分たちのチームをいかに最大化できるか」ということを目標にやっていくようになりました。

──全振りを考えたのはいつ頃ですか？

関　2、3本目を投稿した頃ですね。

──早い！

関　3人で言葉にしたわけではなく、自然と「こっちやな」と暗黙の了解でしたね。

──2021年になると、完全に顔出ししてラップ動画を投稿するようになりましたが、これも流行りを察知してですか？

関　そうですね。当時は「ロスチャイルドファミリーマートを、やればバズる」というのは分かってきて、正直飽きてもいました。「これをずっとやっていてもなあ」と。それで、なにか違うシリーズをやってみようと探ると、そのときはかっこいいラップを巧みに披露するブームだったんです。で、都市伝説をかけ合わせてちょっとふざけたラップをやってみたらどうだろうと思い投稿すると、バズってくれました。

──すごく気軽に「バズった」とおっしゃいますが、普通ではありえないことだと思うんですよね。出す動画がすべてバズるなんて。なにがほかのTikTokerとの違いなんでしょうか。

↑「Mr.都市伝説関ミナティでラップ」M2DK/マツダ家の日常 (@matsudake) オフィシャルより／2021-1-5

関　TikTokについて考える量と時間が違うと思います。当時は、僕らのほかにTikTokのことを1日20時間考えている人なんていなかったんですよ。特別才能があるというわけではなく、それだけ時間と労力をかければ誰でもそうなると思います。

もし才能があるとすれば、そこにいかにハマれるか、ということでしょうか。僕らは文字通り、寝る時間以外はずっとTikTokを触っている状態で、そんな生活に慣れることができたのが勝因だったのかもしれません。そのときほかにも同じような人がいれば、同じような結果が出ていたと思いますよ。

──力の注ぎ方が、ほかのTikTokerとは違ったと。「ずっとTikTokを触っている」とはいえ、普通は皆さん流し見していると思いますが、マツダ家さんはどんなポイントを見ていらっしゃるんですか？

関　初期の頃は、「面白いのに、なんでこの動画はバズっていないんだろう」とか、逆に「僕は面白いとは思えないけど、なんでバズっているんだろう」という疑問がどんどん沸いてきました。それに対して、1つひとつ仮説を立てて検証していくような見方をしていましたね。「これがバズらないのは、面白くなるのが10秒以降だから、最初に興味を引けずに飛ばされてしまうんだろうな」とか。

最初の2秒で、バズが決まる

──すごく細かく見ていらっしゃるんですね。

関　あとはコメント欄もチェックします。自分の感覚とTikTokの中の空気の感覚とが、ズレていないかが分かるんですよね。例えば、「こういうコメントが多いだろう」と思って開くと、全然違うコメントが多かった場合、「自分の感覚がズレているな、チューニングを合わせないとな」と意識できます。僕らの動画の根底には「見た人をがっかりさせたくない」というポリシーがあるんです。無料とはいえ、視聴者からは時間をもらっている。だから「今回はあんまり面白くなかったな」とは思わせたくないんです。

──コンテンツを提供する側が常に直面する葛藤といいますか、「自分が面白いと思う」ものと「見る人が面白いと思う」かをすり合わせるのは、とても難しいことだと思います。

関　僕らの場合は「自分たちが楽しいこと、うれしいこと」＝「多くの人に喜んでもらえること」なんです。たとえ「僕らはこれがおもしろいと思う！」というものがあったとしても、それが多くの人におもしろいと思えなかったら、結果、僕はそれが楽しいとは思えないんです。そうやって需要と供給が重なったことは、ラッキーだと思いますね。

↑『X-ファイル』のテーマ曲をバックに、都市伝説風ワードを散りばめスイーツを紹介「Mr.都市伝説関がコンビニスイーツ紹介」M2DK/マツダ家の日常 (@matsudake) オフィシャルより／2020-11-27

──さきほど「最初の10秒」とおっしゃったように、すごくシビアな時間感覚が必要とされるんですね。

関　例えば、僕らの最近の動画を例にあげると、“最初の2秒”が、食べ物を食べるシーンです。複雑な説明一切なしに、
・おいしそうな食べ物がある
・それを口に運ぶ
これが“最初の2秒”のツカミなんですが、この“最初の2秒”で、多くの人に受け入れられるか否かが決まってしまうんです。

──たしかに分かりやすいですね。

関　逆に、例えばツカミで「今東京で大変なことが起こっているんです」というセリフを言うとします。そうすると、この言葉を理解できる人以外は離脱します。興味があって、しっかり聞いてくれる人にしか見てもらえない。どんどん狭くなっていくんです。“最初の2秒”が、「今、東京で大変なことが起こっているんです」VS「おいしそうな食べ物を食べる」だとしたら、後者が圧勝するんですよね。……という感じで、動画を作る前に案を対戦させているんです。

──さまざまな案を上げて、精査して、勝ち残った「より多くの人の興味を引く」動画を制作していると。

関　さらにその食べ物も戦わせます。
「そば」
VS
「チーズの乗った食べ物」
ならば、チーズが強いよなとか。

──企画会議すら面白そうですね。

関　僕らは今、さまざまな企業のTikTokアカウント運用をサポートする「マツダ家コンサル」というコンサル業をしていますが、たくさんのクライアントさんと企画会議をしていて、すごく楽しんでやっています。

──コンサルは、戦略から企画、リサーチ、そして撮影から編集まで、一手に引き受けていらっしゃるんですよね。

関　例えば、マツダ家の動画制作中、「これ、A社さんの動画のほうが合うんじゃないか？」となったり、A社の動画を作っているときに「これはA社では無理だけど、B社さんだったらできるな」とか。企画を考えれば考えるほど、どこかで使えるという状況です。

──もう余すところがないですね。

関　そうですね。クライアントさんが増えれば増えるほど、企画の精度が上がっている状態です。やっぱり、本気でアカウントを運用しないと、見えてこないものはあるんだなと思います。

＜後編に続く＞
TikToker マツダ家の日常・関ミナティ・後編「日本だけでは興奮できない体になってしまった」動画作りの背景にあった、少年時代の1人遊び

マツダ家の日常　公式TikTok　@matsudake

撮影／佐賀章広　取材・文／有山千春　構成／BuzzTok NEWS　Buzz Tok NEWS公式HP　https://buzz-tok.com/

https://eplus.jp/ameflash/

柏木由紀の卒業コンサートを含む3公演をHuluにて独占ライブ配信！終演直後の本人コメントも「AKB48 春コンサート2024」

3月16日（土）・17日（日）の2日間にわたって開催される、柏木由紀の卒業コンサートを含む「AKB48 春コンサート2024 in ぴあアリーナMM」の3公演が、Huluにて独占ライブ配信されることが決定した。

2007年にAKB48 3期生としてデビューし、参加した「AKB48選抜総選挙」は全て9位以内にランクイン、2015年には自身最高の2位に輝くなど、歴代最長17年以上もの長きにわたってグループを最前線でけん引してきた柏木。昨年10月、卒業が発表されると、大きな話題を呼んだ。

3月16日に行われる卒業コンサートの公演チケットは、一般発売後に即完売。追加で販売された機材席も完売となった、超プレミア公演に。2021年5月に開催されたAKB48単独コンサートでグループ史上初めて現役メンバーとして演出を担当した柏木が、自身の卒業コンサートでどのような演出やパフォーマンスを魅せるのか、期待が高まっている。

Huluではそんな柏木の卒業コンサートを含む3公演を独占ライブ配信し、さらに配信限定特典として、16日のコンサート終演直後の柏木のコメントを配信。卒業コンサートを終えた直後の彼女は、一体何を語るのか（17日の公演のコメント配信では、メンバー数人からのコメントを予定）。

3月17日の夜公演には、卒業予定の岡部麟と小田えりなの卒業セレモニーを実施。2014年に全国47都道府県の代表からなるTeam8のメンバーとしてグループに加入した2人が、デビュー10周年の節目に新たな門出を迎える。

なお、17日の昼夜公演ともに、柏木が初の単独センターを務める新曲「カラコンウインク」披露に限り、柏木の出演が決定。AKB48メンバーとして最後のコンサートとなる彼女のパフォーマンスに注目だ。

Huluでは通常の配信チケットに加えて、柏木由紀卒業コンサートに限り、柏木だけを追いかける「柏木由紀推しカメラ」の配信チケットも。柏木の表情やパフォーマンスをじっくりと楽しむことができる。柏木由紀卒業コンサート・柏木由紀推しカメラ・17日昼公演・17日夜公演の配信チケットがセットになった4券種セット券も販売。両日ともに4月14日（日）までの見逃し配信も実施される。

さらに、Huluにてライブ配信チケットの購入＆応募者を対象したプレゼントキャンペーンも実施。4券種セット券の購入者の中から抽選で4名に直筆サイン入りTシャツ2種類（2枚）を、単公演券の購入者の中から抽選で各券種それぞれ3名に直筆サイン入りTシャツ1枚がプレゼントされる。

配信情報

「AKB48 春コンサート2024 in ぴあアリーナMM」

3月16日（土）午後6時開演
「AKB48春コンサート2024 inぴあアリーナMM 柏木由紀卒業コンサート～17年間、歩いて来たこの道～supported by イモトのWiFi」
3月17日（日）午後12時30分開演
「AKB48 春コンサート2024 in ぴあアリーナMM 昼の部〜未来が目にしみる〜」
3月17日（日）午後6時開演
「AKB48 春コンサート2024 in ぴあアリーナMM 夜の部〜涙はいつの日か〜」
※ライブ配信時間は予告なく変更になる場合がございます。
※ライブ配信ご視聴の際は、巻き戻しや一時停止はできません。

見逃し配信：各公演ライブ配信終了後、準備が整い次第〜4月14日（日）午後11時59分
※見逃し配信の視聴可能期間は限られておりますので、ご注意ください。

出演者：AKB48
※3月17日公演は、柏木由紀は一部出演となります。
※メンバーは体調不良等の理由により、不参加となる場合がございます。

特典内容：本編終了直後のメンバーコメント
（3月16日は柏木由紀、3月17日はメンバー数人を予定）

〈視聴料金〉
4券種セット券：8,900円（税込）
単公演券：各3,500円（税込）
①3月16日（土）柏木由紀卒業コンサート　配信チケット
②3月16日（土）柏木由紀卒業コンサート　柏木由紀推しカメラ　配信チケット
③3月17日（日）AKB48春コンサート2024 in ぴあアリーナMM　昼の部　配信チケット
④3月17日（日）AKB48春コンサート2024 in ぴあアリーナMM　夜の部　配信チケット
※本作品は月額料金を支払うことなく作品単位で視聴可能

販売期間：
4券種セット券：3月8日（金）午後6時〜4月14日（日）午後4時
単公演券：3月8日（金）午後6時〜4月14日（日）午後9時
※販売期間は予告なく変更になる場合がございます。

購入URL：https://www.hulu.jp/store/akb48-spring-concert-2024-in-pia-arena-mm

(c)AKB48

2024年3月11日

＝LOVEの日テレ初冠番組『＝LOVExLOVE』3・18スタート！初回は平野綾と涼宮ハルヒのキャラソンコラボ＆即興演技を【コメントあり】

＝LOVEの日本テレビ初冠番組『＝LOVExLOVE』（読み：イコラブクロスラブ／毎週月曜　深夜1時29分～1時59分）が、3月18日（月）スタート。＝LOVE 山本杏奈と佐々木舞香、MCの向井慧（パンサー）からコメントが到着した。

指原莉乃プロデュースによるアイドルグループ「＝LOVE」（通称、イコラブ）。デビュー7年目に突入する今年、初のアリーナツアーを開催するなど人気グループへと成長。そんな彼女たちの日本テレビ初となる冠番組では、歌手・俳優・ダンサーなど多彩なアーティストとのコラボが実現する。

MCを務めるのは、パンサー・向井慧。新たな世界に飛び込むメンバーを、抜群のバラエティースキルで頼もしくサポート。さらなるステップアップを目指して挑む新感覚音楽バラエティ。＝LOVEとゲストの“x（クロス）”から生まれる化学反応でまだ見ぬグループの魅力を引き出す。

3月18日放送の初回は、俳優・平野綾をゲストに迎え、「キャラクターソング」について学ぶ。声優としてはもちろん、ミュージカルでも活躍する平野が、アニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』の挿入歌「God knows…」をさまざまなジャンルの歌い方で歌唱指導。

また、「即興キャラソン選手権」では、大場花菜の考案したキャラクターになりきって即興演技に挑戦。平野のアドバイスを受けて見事キャラクターを演じ切るメンバーは誰なのか。

さらに、平野自身もテレビで初歌唱となる涼宮ハルヒのキャラクターソング「Lost my music」を、佐々木舞香＆野口衣織がコラボパフォーマンスする。

3月25日（月）放送の第2回は、世界的ダンスアーティストであるケント・モリがダンスのワークショップを開催。メンバーとマイケル・ジャクソン「ビリー・ジーン」などの楽曲で、ダンスコラボパフォーマンスに挑戦する。

4月1日（月）放送の第3回は、演歌歌手・徳永ゆうきをゲストに「昭和デュエットソング」とクロス。「男と女のはしご酒」「3年目の浮気」など昭和の名曲でデュエットを披露する。

さらに、Huluでは地上波放送後の見逃し配信に、Huluオリジナルコンテンツ「代々木の隠れ家　スナック沙夏」を加えたHulu特別版を独占配信決定。代々木にひっそりとたたずむ隠れ家「スナック沙夏」を舞台に、諸橋沙夏がママに扮し、コント形式でメンバーと反省会トークを繰り広げる。初回は、大場と佐々木が来店する。山本、佐々木、向井のコメントは下記に掲載。

山本杏奈（＝LOVE）コメント

最初はすごく緊張していたのですが、MCの向井さんがとても優しくて。ほとんどのメンバーが初めてお会いしたのに、何度もご一緒させていただいてるのではないかと思うくらいお話ししやすかったので、みんな自然と素の表情が出ていたと思います。

今回はテーマが「クロス」ということで、今まで交わる機会がなかった方々とコラボさせていただくのでファンの方もびっくりすると思います。初回は3人のゲストにお会いしたのですが、ただ歌が上手・踊りが上手というだけではなく、気持ちやいろいろな表情で伝えるという部分は一貫していて、共通して「魅せる」ということについて学びました。その中で、あらためてメンバーのすごさを感じて、新たなチャレンジでプレッシャーに勝っているメンバーを見てカッコいいなと思いました！

番組ではデュエットに挑戦することや昭和の楽曲も歌う場面があるので、老若男女たくさんの方に見ていただける番組だと思います。私たちもまだ知らないメンバーの表情も見られてうれしかったので、ぜひファンの方にも新しい一面を見ていただきたいなと思います。

◆今回の収録で魅力を発揮していたメンバーは？

（瀧脇）笙古が、ムーンウォークで活躍してます！　あとは、笙古はさりげなくかわいいポイントをうまく突いてくるのが上手だなと思っているのですが、徳永ゆうきさんとのコラボの回でも発揮していたので、さすが笙古だなと思いました。

佐々木舞香（＝LOVE）コメント

盛りだくさんな内容で、どの回も貴重な収録でした。自分が触れてこなかったものについて知るきっかけ、触れるきっかけになる番組でとてもありがたいですし、楽しかったです。

初めは緊張していたのですが、ゲストの皆さんがすごくフレンドリーで、私たちと同じ目線に立ってくださって感動しました。私はダンスが苦手なので、ケント・モリさんがいらっしゃると聞いたときは少し不安がありました。ですが、全部を肯定してくださって「自分らしくていいんだ」とおっしゃっていたことが印象的でした。ほかのゲストの方も否定することなく、「ここが良かったね、こうした方がいいかも」という伝え方が親切かつ大人で、こういう人が活躍できて愛されるのだなと感じました。

きっと皆さんも見ているだけで盛り上がれるし、思わず感心してしまう内容になっていると思います。本当に豪華なゲストが登場するので、＝LOVEのファンの方はもちろん、いろいろな方に見てもらえる番組になったらうれしいです。

◆今回の収録で魅力を発揮していたメンバーは？

（諸橋）沙夏はいつも頑張っていて思い切りが良いメンバーで、おじけづかないところをすごく尊敬しています。今回も前に出て、「それできるんだ！」と驚く一面を見せていて、心が強い人だなと思いました。

向井慧（パンサー）コメント

＝LOVEの全員とお仕事をするのは初めてだったんですけど、1回目の収録でそれぞれの個性がはっきり分かるくらい強い個性を持っていながら、グループとしてもまとまっているところがすごいなと。さすが指原（莉乃）さんの下で育っているグループだなと感じました。

印象に残ったのは、最年少の齋藤（樹愛羅）さん。プロフィールの特技に「川柳」って書いてあったので本番で振ってみたんですけど、全然特技じゃなかったっていう（笑）。でも僕が振ったら皆さん何かしら残してくれるので、非常に助かりました。

毎回、超一流のゲストが来てくださるので、単純にその方にお会いするだけで僕もテンションが上がるくらいなんです。そんなゲストとメンバーがクロスして全6回終わった頃に、皆さんがどう変化しているのか楽しみになりました。＝LOVEを好きな方はもちろん、僕と同じようにこの番組で初めて知る視聴者の方もたくさんいると思うんです。ぜひメンバーの個性とお名前を覚えていただいて、＝LOVEが成長していく過程をドキュメンタリー的に楽しんでいただければと思います。

番組情報

『＝LOVExLOVE』（全6回）
日本テレビ
2024年3月18日（月）スタート
毎週月曜　深夜1時29分～1時59分

中京テレビ
2024年3月30日（土）深夜2時25分スタート

四国放送
2024年4月1日（月）深夜0時59分スタート（＃3～＃6のみ放送）

＜オンライン動画配信＞
Hulu、TVer、日テレTADAにて番組放送後より見逃し配信

番組公式サイト：https://www.ntv.co.jp/xLOVE/

(c)日本テレビ

2024年3月11日

ハシヤスメ・アツコが謎の調査官“細武調”役で『爆上戦隊ブンブンジャー』に出演「地球を守る側でございます」

『爆上戦隊ブンブンジャー』（テレビ朝日系　毎週日曜　午前9時30分～10時）のバクアゲ3（第3話・3月17日（日）放送）より、ハシヤスメ・アツコが出演することが分かった。さらに、出演キャストの素顔や個性に迫った新企画「The Boon Identity」が東映特撮ファンクラブ（TTFC）で配信をスタートした。

スーパー戦隊シリーズ48作目となる本作は、子供たちに圧倒的な人気を誇る「クルマ」をモチーフに、タイヤやスピードメーターをイメージしたレーシングスーツに身を包んだヒーローが、困難を知恵と技術で乗り越えていく物語。

ハシヤスメ・アツコが演じるのは、謎の調査官・細武調（さいぶ・しらべ）。実はバクアゲ2のオープニングにも一瞬登場している調。これまでたびたび範道大也（井内悠陽）らブンブンジャーと遭遇してきた警察官・阿久瀬錠（齋藤璃佑）と関わりがあるようだが、果たして彼女の目的とは…。

ハシアツメは「ハシヤスメとハシリヤン、少し名前が似ていますが、私は地球を守る側でございます。この『ブンブンジャー』は歴代から数えると今回が48作品目。ただの数字ではなく、たくさんの方に愛されてきた証だと思っています」と語り「調の真面目な部ブンや意外な一面!? いろんな表情に注目して見ていただけたらうれしいです」とアピールした。

さらに、出演キャストの素顔や魅力的な個性に迫った新企画「The Boon Identity」が、東映特撮ファンクラブ（TTFC）で配信開始。3月2日に公開された新ビジュアルの撮影に密着しながら、各キャストにインタビューを敢行。幼少期の話や憧れの俳優などのトークをはじめ、「ギター」「書道」「アクロバット」などメンバーそれぞれが特技も披露する。

なお、ブンレッド／範道大也を演じる井内の魅力に迫った「井内悠陽編」は3月10日（日）より配信開始。「葉山侑樹編」「鈴木美羽編」「齋藤璃佑編」「相馬理編」も順次配信される予定。

さらに『爆上戦隊ブンブンジャー』バクアゲ1（3月3日放送）のオーディオコメンタリー（副音声）もTTFC独占で会員見放題配信中。井内、中澤祥次郎監督、久慈麗人プロデューサーの3人が『爆上戦隊ブンブンジャー』の裏話をたっぷり披露する「バクアゲトーク」を送る。

3月10日（日）から31日（日）までの期間限定で、バクアゲ1・2がYouTubeで期間限定無料配信されており、こちらも要チェックだ。

ハシヤスメ・アツコ（細武調役）コメント

初めまして！　テレビ朝日系『爆上戦隊ブンブンジャー』に出演させていただくことになりました、ハシヤスメ・アツコです！

この度、調査官の細武調という役を務めさせていただきます。ハシヤスメとハシリヤン、少し名前が似てますが私は地球を守る側でございます。

この『ブンブンジャー』は歴代から数えると今回が48作品目。ただの数字ではなく、たくさんの方に愛されてきた証だと思っています。

このお話を頂いたときは「私が特撮に!?」と、とにかく驚きました。とても緊張と責任感が芽生えましたが、今はただ楽しく皆さんの心に残る作品になってほしいという気持ちでいっぱいです！　調の真面目な部ブンや意外な一面!? いろんな表情に注目して見ていただけたらうれしいです。

皆さんが「日曜日が待ち遠しい〜」って思ってくれたり、「朝が来るのが楽しみ！」なんて言っていただけたら、気ブン爆上げでさらに頑張れます！　どうか熱い応援をよろしくお願いします！

番組情報

『爆上戦隊ブンブンジャー』
テレビ朝日系
毎週日曜　午前9時30分～10時

番組公式HP：https://www.tv-asahi.co.jp/boonboom/
公式X：https://twitter.com/BoonBoom_toei
公式Instagram：https://www.instagram.com/supersentai_tvasahi/
公式TikTok：https://www.tiktok.com/@superherotime_tvasahi

2024年3月10日

櫻坂46藤吉夏鈴、スクープを狙う新聞部記者役で映画初主演！髙石あかり、久間田琳加、中井友望らが共演「新米記者トロッコ」【コメントあり】

藤吉夏鈴（櫻坂46）が映画初主演を務める「新米記者トロッコ　私がやらねば誰がやる！」が、8月9日（金）公開。コメントとキャラクター写真が到着した。

「新米記者トロッ子　私がやらねば誰がやる！」©2024「新米記者トロッ子私がやらねば誰がやる！」製作委員会

本作は、高校の新聞部を舞台に、誰しもが人生で経験するであろう“学校”という社会の縮図の中の“はしっこ”で奮闘する新米記者少女の視点を中心に、社会で生きる私たちに“善悪”や“正義”とは何かを問いかける、痛快な“社会派”青春エンターテインメント。

原案は、日本大学藝術学部・映画学科に在籍中の宮川彰太郎が授業の課題で制作した1つの企画書。彼が高校3年生の時に着想したのは、当時悪質タックル問題が世間をにぎわせていた頃。母校の不祥事を目の当たりにし、子どもが大人に対抗するヒヤヒヤ感や何かを成し遂げようとする熱量を詰め込んだその企画書がプロデューサーたちの心を動かし、気鋭のキャスト・スタッフを迎えて製作された。

主人公の私立櫻葉学園高校新聞部・新米記者“トロッ子”こと所結衣役には、櫻坂46の藤吉夏鈴が大抜てき。昨年リリースしたシングル「Start over!」で表題曲のセンターを務め、『あざとくて何が悪いの？』内の「あざと連ドラ」（22／テレビ朝日）第5弾、第6弾、『アオハライド Season2』（24／WOWOW）、NHK夜ドラ『作りたい女と食べたい女』シーズン2（24／NHK）などに出演し、女優としても注目を集めている藤吉が、映画初出演にして初主演を果たす。

トロッ子を振り回す破天荒な新聞部部長・かさね役には「ベイビーわるきゅーれ」シリーズ（21・23／阪元裕吾監督）で注目を集め、第15回TAMA映画賞新進女優賞を受賞。ドラマ・映画に引っ張りだこの髙石あかり。

さらに、学園の花形・文芸部部長の西園寺茉莉役には「おとななじみ」（23／髙橋洋人監督）、「夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく」（23／酒井麻衣監督）など、立て続けに主演作が公開され、勢いに乗っている久間田琳加。

新聞部の副部長・恩田春菜には「ミスiD2019」でグランプリを獲得し、映画「少女は卒業しない」（23／中川駿監督）への出演や「サーチライト-遊星散歩-」（23／平波亘監督）で主演を務め、ドラマ『ケの日のケケケ』（24／NHK）など、活躍の幅を広げている俳優・中井友望。次世代を担う新星が集結し、青春の葛藤と躍動をみずみずしく演じている。

メガホンをとったのは長編デビュー作「ももいろそらを」（12）で高い評価を受け、「殺さない彼と死なない彼女」（19）、「恋は光」（22）など特に若者の心情と情景を繊細かつ大胆に描くことに定評のある小林啓一。脚本は「辻占恋慕」（22）や「さよならエリュマントス」（23）などが話題の大野大輔が務める。

なお今回の発表と併せて新聞の号外風チラシが作成され、数量限定にて配布中（号外の配布先など詳細は公式Xを参照）。藤吉、高石、久間田、中井、小林監督のコメントは下記に掲載。

藤吉夏鈴（所結衣役）

お話をいただいた時、本当にありがたく同時にワクワクした気持ちでした。

初めましての方々と出会い、一つのものを作っていけるんだと思うと、うれしく好奇心にあふれていました。

初主演を務めさせていただけたことうれしく思っています。不安な気持ちもありましたが、寄り添ってご指導いただき、乗り越えることができました。皆さまに感謝の気持ちです。

真実に目を向け、真っすぐに突き進む姿は頼もしく特有の輝きがあり、この気持ちを何歳になっても忘れてはいけないんだと、教えてくれました。

所結衣ちゃんに感謝の気持ちです。

愛される作品となりますように、祈っています。

髙石あかり（杉原かさね役）

出演が決まり小林啓一監督とキャストの皆さんのお名前を聞いた際は、すてきな作品になる予感にとてもワクワクしました。

私が演じさせていただいた杉原かさねという役は、赤い炎のような女の子です。

主人公を引っ張り振り回していく、情熱的で猪突猛進型、何にもとらわれず探究心のためならなんだってやるような女の子。

真っすぐすぎるゆえ敵も多いですが、そんなところもいとおしいと思えるキャラクターです。

大胆に、喜怒哀楽100%で挑みました。

登場人物全員が魅力的で、1人ひとりを応援したくなる作品です。

ぜひ劇場でご覧ください！

久間田琳加（西園寺茉莉役）

出演が決まったときは、同世代の皆さんとご一緒できる、学校が舞台の作品に出られるということで、クランクインが楽しみになりました。

私が演じた西園寺茉莉は、高飛車でボスのような女の子です。文芸部の部長として、いつも小説のコンクールで最優秀賞を受賞しています。でもそれには秘密があり、その秘密を巡って、物語の最後には大どんでん返しが…。

「誰かにちゃんと認められたい」という気持ちがさまざまな形で描かれている作品です。そんな気持ちに共感して見ていただけるとうれしいです。

中井友望（恩田春菜役）

脚本を初めて読んだ時、ただただ単純に「おもしろ！」と思ったのを覚えています。

文字で物語を追っているだけで、何かが動き出しそうなワクワク感を感じ、そこに自分も参加できることがすごくうれしかったです。

私は、髙石さん演じるかさねと同じ新聞部員の春菜を演じさせていただきました。

自由奔放にわが道を進むかさねの横での春菜の立ち回りにも注目していただけたらなと思います。

小林監督の隅々までこだわる面白い演出に、改めて映画作りとはこんなに楽しいんだと気付かせていただきました。

ぜひ、公開を楽しみにしていてください！

小林啓一監督

大野大輔さんの脚本を読ませていただいた時から、ワクワク感が止まりませんでした。考えもなしに「やらせてください！」と言ったものの、よくよく考えると、力ある脚本の功罪で「結構、難しいぞ」とかなり後悔しました。しかし、役者の皆さまとスタッフのおかげで、想像以上に練りに練った作品が出来上がりました。

特に主演の藤吉夏鈴さんは、リアルとフィクションの間、はかなさと強さを併せ持つ、今までにないヒロインを作り上げてくれました。また髙石あかりさん、久間田琳加さん、中井友望さんも非常にフレッシュで、映画の輪郭を太く濃くしてくれています。彼女たちのエネルギーが世の中を明るくしてくれると思います。ここ最近、つらくて目を背けたくなることばかりですが、この映画で何か貢献できればうれしいです。

あらすじ

文学オタクな高校一年生、所結衣（藤吉夏鈴）は憧れの作家“緑町このは”が在籍しているという名門・櫻葉学園高校に入学し、文芸部の入部テストを受けるが、入部テスト中に新聞部の偵察ドローンが頭にぶつかり、入部の機会を逃してしまう。

しかも肝心の“このは”が正体不明の存在だと知った結衣は、文芸部部長の西園寺茉莉（久間田琳加）から入部の条件として“このは”の正体を突き止めてほしいと頼まれ、情報を持っているという新聞部に潜入することに。

新聞部の部長・杉原かさね（髙石あかり）と副部長の恩田春菜（中井友望）らに振り回されながらも、新米記者“トロッ子”として活動するうちに新聞と記者の魅力に引かれていく結衣。

しかし、“緑町このは”という存在に隠された学園の大きな闇が次第に見えてきて―――。

文学（フィクション）か、新聞（スクープ）か。

真実が明らかになる時、結衣が選ぶ道とは…。

作品情報

「新米記者トロッ子　私がやらねば誰がやる！」

2024年8月9日（金）テアトル新宿・グランドシネマサンシャイン池袋ほかにて公開

キャスト：藤吉夏鈴（櫻坂46）、髙石あかり、久間田琳加、中井友望

監督：小林啓一

脚本：大野大輔

原案：宮川彰太郎

企画：直井卓俊

エグゼクティブプロデューサー：佐藤現

プロデューサー：久保和明　浅木大　松嶋翔

製作幹事：東映ビデオ

制作プロダクション：レオーネ

配給：東映ビデオ、SPOTTED PRODUCTIONS

公式HP：torokko-movie.jp

公式X：https://twitter.com/torokko_movie

公式Instagram：https://www.instagram.com/torokko_movie/

2024年3月10日

結成時に「ダサい」と言われたアイドル「AMEFURASSHI」、ライブに人が集まらない時期を経験しながらも活動を続けてきたのは「何も成し遂げてないと思ったから」【インタビュー】

2018年11月3日に結成されたアイドルグループ「AMEFURASSHI」（旧名称はアメフラっシ）。愛来、市川優月、小島はな、鈴木萌花の4人で現在活動している彼女たちにとって、2023年は飛躍の年となった。グループ初の海外でのライブ、動員目標1,000人に対して、1,300人以上が来場した5周年記念フリーライブツアー「Meet The AMEFURASSHI!!」のツアーファイナル、加えて個々人の活動も精力的に行い、テレビなどのメディアで見かける機会も増えている。しかし、ここまでの5年間は決して順風満帆という訳ではなかった。結成時に「ダサー！」と言われた彼女たちが、アイドル活動を今でも続ける理由、そして2024年にかける思いとは。

このままじゃ何も成長せずに終わる

◆まずは自己紹介からお願いします。

愛来：愛来です。21歳です。休みの日は食べて寝るを繰り返しています（笑）。音楽が大好きで毎日聞いています。特に洋楽が好きですね！ドラマや映画も好きで、たくさん見ています。

市川：市川優月です。2003年11月2日生まれの20歳で、好きな食べ物は納豆です。「AMEFURASSHI」のなかでは一応メンタルケア係をやらせていただいております。しゃべることが大好きで、ちょっぴり毒舌かな？

愛来：ちょっぴり？

小島：かなり？

市川：かわいく言わせて！悪魔は怖いけど、小悪魔はかわいいじゃん。

小島：大魔王。

市川：やめてください（笑）。

小島：（笑）。はい、続いては私、小島はなです。2月26日生まれの20歳。好きな食べ物はピザとモモで、『ONE PIECE』と「ディズニー」が大好きです！「AMEFURASSHI」では一応MC担当で、ゆづはなの最年少コンビでMCは面白く成り立っている！はずです（笑）。

鈴木：鈴木萌花です。2002年2月5日生まれで、この前22歳になりました！まだメンバーからはプレゼントをもらっていません！

小島：今日あるかなー？

愛来：あるんじゃないかなー？

市川：ねー？

鈴木：……ということらしいので期待しておきます（笑）。好きなことは弾き語り。配信で歌ったり、最近は路上ライブもやったりしています。

◆ありがとうございます。ぜひメイク方法を教えていただければと。

市川：きたきた！

愛来：「AMEFURASSHI」のオフィシャルYouTube「アメチャレ」で「聞かれてうれしい質問」って言ってたやつだよね。

小島：さぁ、どうですか!?

鈴木：今日は涙袋をキラキラにしました！

3人：おー！（パチパチパチ）

市川：よっ、割と多くの人がやっているやつ！（笑）

鈴木：改めて聞かれると答えられないわ（笑）。アイラインを頑張っています。わざわざ質問してくださり、ありがとうございます！

◆はなパパのエピソードもぜひ。

市川：これも「アメチャレ」で言ってたやつだ！

小島：はなパパエピソード、待ってました？

◆は、はい！

小島：うちのパパは新しい車を買いまして。前はオデッセイに乗っていて「オデ太郎」って名前を付けていたんです。で、今回も名前を付けたんですよ。その名も「8太郎」！

愛来：……。はちたろう？

小島：車名に「8」が付くの！だから「8太郎」。最近はずっと「俺の8太郎、8太郎」ってかわいがっています。

◆質問にお答えいただきありがとうございます。愛来さん・市川さんの動画がアップされるのも楽しみにしています（※）。

全員：ありがとうございます！

（※）取材時はまだ愛来さん・市川さんの動画がアップされていませんでした。

◆続けて、改めて「AMEFURASSHI」がどういうグループなのか教えてください。

市川：もともとは3B juniorという大人数のアイドルグループで活動していたんです。そのグループが活動休止をするとなったとき、まだアイドルを続けたいと宣言したメンバーによって結成されたのが、「アメフラっシ」でした。正直、結成した当時のお客さんの反応はよくなかったです。

鈴木：ハッキリ言って、悪かったよね。

愛来：3B junior活動休止の最後のライブのときに、「アメフラっシ」として初お披露目のライブをやったのですが、名前のロゴが出た瞬間……。

市川：ブーイングの嵐。

小島：「ダサー！」って言われたんです。

愛来：今思うと、3B juniorを応援してくれていたみなさんの心の整理がついていない状態で、私たちが披露しちゃったのもよくなかったのかなと。あまり迎え入れてくれている感じはありませんでした。

市川：最初は3B juniorの曲と新曲どちらも歌っていたのですが、それぞれが全然違うタイプの楽曲で。それを逆手にとってじゃないですけど、「変幻自在」というコンセプトで活動していったんです。

愛来：ただ、きっと応援してくれていた方々もそう感じていたと思うのですが、私たち自身もずっと前に進めていないと思っていて。3B juniorの頃からいろいろと引きずって、コンセプトもピンと来ていないまま活動を続けていました。

◆それでも、アイドルをやめたい、やめようとは思わなかった。

愛来：何もやり遂げられてないなって感覚があったんです。3B juniorの頃も、その前に所属していたみにちあ☆ベアーズってグループも中途半端に終わってしまった感があって。芸能活動を始めてから満足いくまでやれたことが何もなかったんです。だからここでやめちゃダメだって。それに、自分が長く続けられていたのが、これしかなかったので。私、ピアノなどの習い事も続かなかったんです。ここまで続けられていることなんだから絶対にやると決意して、今に至ります。

鈴木：私も似たような感じだったかな。小さい頃にお母さんがいろいろな習い事をさせてくれたんです。小学3年生の頃には、違う事務所でアイドル活動もやっていました。3B junior時代も含めて、家族はずっと私を応援してくれていたんです。それなのに、何もやり遂げずにやめるのは胸が痛くて。きっと「いいよ」って言ってくれると思うけど、悲しませたくはなくて。自分自身もこんなに続けてきたことを一瞬の気持ちでやめたら後悔すると思いました。それでも正直、何度も「やめたい」と思うことがあって。そんなとき、ライブなどでファンの方々の笑顔や声援を聞くと、「まだだ」と奮い立つんです。みなさんにもっと成長した姿を見せたいと思って、アイドルを続けています。

小島：私もファンの方の存在が大きいですね。実は3B juniorの頃から、アイドルをやりたいという気持ちはそんなになくて。それでも続けようと思ったのは、いまアイドルをやめちゃったら、応援してくれている人たちが悲しんじゃうかもと、子供ながらに考えたから。ふたりも言っていたようにまだ何もやり遂げていなかったので、このままじゃ何も成長せずに終わるとも思いました。今はファンの人の笑顔を見ると、続けていてよかったなと心から感じます。

市川：幼稚園児の頃からアイドルになるのが夢だったんです。だから、3B junior活動休止時にも、すぐに「私はやめたいと思ったことは一度もないです」と事務所の方へ伝えました。私はむしろ「アメフラっシ」としての活動が始まってから「やめたい」と思うことが増えたかもしれません。

◆その理由は？

市川：3B juniorのときは十数人で活動していて、自分にスポットライトが当たらないときも多かったんです。でも「アメフラっシ」になってからは、歌うパートは絶対にあるし、必ずお客さんから見える位置にいるようにもなって。人前で何かをするというよりも、みんなの一部となってパフォーマンスをしたいという人間だったので、目立っている環境がすごく嫌になっちゃったんです。

◆なるほど……。

市川：そんな気持ちになったときの支えになっていたのは、ファンの方々。3B junior時代から応援してくれていた私のファンは、なぜか転勤・留学する方が多くて。でも、みんなが「絶対に戻ってくるから！」って言ってくれたんです。だから、「私がやめますと言ったら、その方々が悲しむんだろうな。だから戻ってくるまで待とう」と決めたんです。その結果、新しい出会いもたくさんあって。あのときのみんながいてくれたから頑張れています。いまはファンのみんなと早く会いたいなという気持ちが強いですね。……まぁ、当時「戻ってくるから」と言った方はまだ戻ってきていませんが（笑）。待ってるよ！

「誰なの？」みたいな空気だと逆に「やってやろうじゃねーか！」ってなる

◆そうやってアイドル活動を続けると決めたみなさん。「AMEFURASSHI」として転機となった瞬間は？

市川：2020年に「メタモルフォーズ」という曲をリリースしたんです。その曲を披露する予定のライブがあったのですが、コロナ禍で中止になってしまって。それで、せっかくならこの曲のパフォーマンスをグレードアップさせようという話になり、レッスンを重ねました。そこから徐々にパフォーマンス重視のライブ構成になっていき、楽曲も今のガールクラッシュ系統に変化していったんです。

小島：コロナ禍以降は一気に曲の雰囲気が変わったよね。

愛来：その頃から3B juniorの曲も徐々にやらないようにしました。前から応援してくださる方はもちろん大切です。ただ、そこだけにフォーカスすると、このまま変化がないと思い、新しい挑戦をする選択をしました。

市川：正直、最初はお客さんの反応も良くなかったよね。

鈴木：うん。悪かった。

愛来：離れていっちゃったファンの方もいたよね……。「この感じならもういいや」ってSNSでも言われていたし、集客も目に見えて悪くなった。以前は埋まっていたライブハウスも埋まらなくなって。

市川：うん。だから不安もあったけれど、「AMEFURASSHI」を確立するにはって私たちになりに考えた結果だから、その道を進もうと決めて。ようやくそれが実を結んだのが、2023年でした。

愛来：SNSにも力を入れていたのですが、それが徐々に広まっていって、注目してくださるファンの方が増えたんです。メディアの方や同じアイドル業界の方にも声をかけていただける機会が増えました。私たちのことを知ってくださる方が増えた1年でしたね。

市川：ライブの動員数も、初めて1年間通じてずっと目標をクリアできました。3B juniorの頃には埋められなかった品川ステラボールを昨年末の結成5周年記念ライブで埋めることもできたんです。「AMEFURASSHI」として活動してきて、目に見えてお客さんの数も増えてきたと実感できました。

小島：目標としていた海外でのライブも実現しました。MVを台湾で撮影するなど、海外に行く機会も増えたんです。個人の活動も積極的にやっていくことで、それぞれがいろいろなところで「AMEFURASSHI」を広めていくことができたんじゃないかと思います。

鈴木：私は路上ライブをしたり、他のメンバーはテレビ出演やトークイベント、あとは大喜利で活躍したり（笑）。みんなそれぞれの場所で活動することで、興味を持ってくださる方を増やすことができたように思います。やることひとつ、ひとつがいい方向に繋がった気がするし、自分たちで考えて実現することも増えました。

◆路上ライブって、改めて考えると勇気が必要な気がします。

鈴木：実は前からやってみたかったんです。勝手にダメかなと思っていたけど、いざ事務所の方に相談してみたら「いいよ」ってすぐに返事があって。

愛来：「AMEFURASSHI」全員でもやりたい。何も告知しないで、突然のフリーライブ。私たちのことを知らない人たちにもっと広めたいから。

市川：アウェイな空気のなかやりたいよね。

小島：楽しそう！

◆アウェイの空気を楽しむ。

市川：「誰なの？」みたいな空気だと逆に「やってやろうじゃねーか！」ってなるんですよね。メンバーがいれば、そういうアウェイの空気も楽しめちゃうんですよ。

愛来：当然、私たちのことをあまりよく思っていない方もいるとは思います。SNSでもそういうコメントを見かけるときがあります。ただ、少しでも興味がないと、そもそもコメントすらしないかもなとも思うんですよね。

◆確かに全く興味がない人は、コメントしようと思わないかもしれないです。

愛来：やっぱり何か気になってくれているところがあると思うんです。そういう方にも改めて「AMEFURASSHI」を好きになってもらいたいですね！

市川：批判の声も一意見としてとらえて、気にし過ぎないのが大事なのかなと。それは、あくまで私の考えですが。

小島：ポジティブに考えましょう！

鈴木：2024年もこうやってみんなで一致団結して、試行錯誤しながら、さらに上を目指したいです。

愛来：注目し始めてもらっているからこそ、今が一番の頑張りどきだよね。

◆2024年の活動として、直近では3月15日にEX THEATER ROPPONGIでワンマンライブ「FLWRS」、さらに同月22日には大阪・梅田Shangri-La、23日には愛知・THE BOTTOM LINEでもワンマンライブが開催されます。

鈴木：品川ステラボールがたくさんの人で埋め尽くされているのを見たとき、本当に感動しました。EX THEATER ROPPONGIも、3B juniorの頃に埋められなかった場所です。だからこそ余計に「AMEFURASSHI」として会場をお客さんで埋め尽くしたくて。絶対にいいライブを届けます！

愛来：2023年に品川ステラボールでやった5周年ライブは、今までの私たちのスタイルを見せて、感謝を届けるものでした。次の「FLWRS」はそこから成長した私たちをお見せする場になります。5周年ライブで披露した「Colors」という曲は、私たちの過去と現在、そして繋がる未来をつづった楽曲です。これからの私たちはこうだよというものを見せられたらと思っているので、ぜひたくさんの方にその姿を見届けてもらいたいです。

市川：3B juniorの頃にやったライブ会場で、いちばん思い入れがあるのがEX THEATER ROPPONGI。当時埋まらなかった悔しさは、今でも覚えています。今回は絶対に埋めたい。もし3B juniorの頃に応援してくださっていて、今は離れてしまった方々も、もう一度だけ、会いに来てほしいです。そして今の「AMEFURASSHI」を見てほしい。2024年に入ってからは、歌唱・ダンスなどそれぞれの課題解決にも注力しています。私たちの今後の覚悟を見せるライブになると思うので、ぜひ見てほしいですね。3月に行うライブに来てくださった方々は「AMEFURASSHI」の古参なので、初めての方もぜひ！

愛来：出た（笑）。また言っているよ。これ、いつもライブがある度に言うんですよ。

市川：いや、もうここまで！これは心に誓って。もう今回までよ、古参は。このあとは申し訳ないけど言えない。

愛来：そんなライブで市川さんが「My Way」をソロで歌うとか……？

市川：めっちゃ嘘言うじゃん！　なかった場合、いちばん気まずいのは私なんだけど（笑）。

愛来：3B junior時代にEX THEATER ROPPONGIでライブをやったとき、彼女が「My Way」をソロで歌ったんですよ。

◆なるほど！

市川：あれがちょうど5、6年前か。

小島：おっ、じゃあいいんじゃない!?　でも次はこっちの番ってのもいいかも。こっちに回してよ、「My Way」ソロで歌っちゃうよ～（笑）。

◆どうなるのかは、ライブに来て確かめてください、というところですね。

市川：すみません、セットリストがまだ決まっていないので、責任は取れません（笑）。披露しなかったらごめんなさい！ただ、ライブには来てほしいです！

小島：私は……みんながそれぞれ言いたいことを言ってくれたので、以下同文なんですが（笑）。でも、3B junior時代に「六本木駅まで行列が続くくらい頑張りたい」みたいなことを私が言ったらしく、それを実現させるような、お客さんでいっぱいのライブにしたいですね！よろしくお願いします！

◆（こんな質問も！）読者のみなさんにオススメしたいエンタメは？

小島：改めてですが、『ONE PIECE』です！『ONE PIECE』は心揺さぶられる作品！少年漫画系や異世界アニメもいろいろと見ているのですが、今のところ私のなかでは『ONE PIECE』がいちばんでして。単行本は100巻以上ありますが、その中でもいろいろなストーリーがあったり伏線があったり……。誰が見ても面白いと思うし、老若男女が好きになれる作品だと思います。できれば教科書に載せてほしいくらい。そうなったら、もう一度学校に通い直します（笑）。

愛来：私は3つオススメしたくて！まず音楽はマイリー・サイラスさんの「ザ・クライム」。落ち込んでいたときやつらい時期を思い出しながら歌っている楽曲なんです。でも越えられない壁はないから前向きにいこうよって、ちょっと背中を押してくれるような曲で、大好きです。続いてドラマは『スーパーナチュラル』。男兄弟が協力しながら目標を達成するというストーリーなんですけど、ホラー要素もあって。ちょっと怖いのですが、兄弟のコメディさがそれを中和してくれて、すごく楽しい気持ちで見れます。

◆もうひとつは？

愛来：映画「ハイスクール・ミュージカル」です。もう私の憧れすべてが詰まっている！お洋服もすごくかわいいし、歌もダンスも見ていて楽しい。こんな高校生活だったら学校に行きたくなると思います！すごく妄想が膨らむんですよね。

市川：私は浅く広く派。異世界系のアニメは選びきれないほど、いろいろと見ています。あえてそれを抜けば、『アイカツ！』と『名探偵コナン』ですね。『名探偵コナン』は、はなと一緒にコナンカフェに行ったんですよ。映画も毎年3回は見ています。初見の人でも映画は楽しめる内容になっているから、今年の作品もぜひ見てほしいな。『アイカツ！』はひたむきさや努力したらいいことがあるということを教えてくれる作品です。私はアイドルとして活動しているから余計に共感できることが多くて。背中を押してくれるような、頑張ろうという気持ちにさせてくれるアニメです！

鈴木：音楽はVaundyさん。この前ライブを見に行かせていただいて、「呼吸のように」という曲を聞いて沁みました。Vaundyさんならではの歌い方やパフォーマンスが好きです。MVを見て泣きました。衝撃でしたね。あとは『まほろ駅前番外地』シリーズ。ドラマも映画もあるのですが、小学生のころ偶然録画されていたドラマを見たらハマって！主人公ふたりの独特な空気がすごく面白いです。今でも大好きな作品ですね。

PROFILE

AMEFURASSHI

●あめふらっし…スターダストプロモーション「STARDUST PLANET」所属のガールズ・グループ。愛来、市川優月、小島はな、鈴木萌花の4人が、洗練されたダンス・パフォーマンスとパワフルなボーカルで一期一会のライブ空間を創り出す。ららぽーと豊洲でのフリーイベントは1,000人を超える集客で話題に。2023年12月22日に品川ステラボールで行われた結成5周年記念ライブでは開催約1か月前にチケットがソールドアウトした。

愛来

●あいら…2002年12月8日生まれ。東京都出身。

市川優月

●いちかわゆづき…2003年11月2日生まれ。東京都出身。

小島はな

●こじまはな…2004年2月26日生まれ。東京都出身。

鈴木萌花

●すずきもえか…2002年2月5日生まれ。東京都出身。

●photo・text／M.TOKU

ライブ情報

「FLWRS」

開催日時：2024年3月15日（金）open 18時 / start 19時

場所：EX THEATER ROPPONGI

一般チケット発売中

「The Live」

開催日時：2024年3月21日（木）open 18時30分/ start 19時

場所：梅田Shangri-La

開催日時：2024年3月22日（金）open 18時30分/ start 19時

場所：THE BOTTOM LINE

一般チケット販売中

イープラス

https://eplus.jp/ameflash/

チケットぴあ

https://w.pia.jp/t/ameflash/

ローソンチケット

https://l-tike.com/ameflash/

番組情報

BS日テレ「AMEFURASSHIの春休み2024 in沖縄」放送決定！

3月30日（土）＆4月6日（土）放送

https://www.amefurashi.jp/news/2024030101.html

公式サイト：https://www.amefurashi.jp/

※初出時、愛来さんの年齢を間違えて記載しておりました。大変失礼しました。お詫び申し上げ、訂正します。

2024年3月9日

『ある日、下北沢にて』主演の鈴木愛理が主題歌「ONE DAY」も担当！楽曲を使用した予告映像＆場面写真も公開【コメントあり】

TOKYO MXにて3月17日（日）、BS11にて3月24日（日）に放送されるオリジナルドラマ『ある日、下北沢にて』（午後7時～8時）より、場面写真と予告映像が公開。また、主題歌が鈴木による「ONE DAY」に決定し、コメントが到着した。

TOKYO MXとBS11の共同制作による本作は、下北沢×音楽をテーマにしたヒューマンドラマ。レコードショップで働く愛理が、街で起こる“幻のレコード事件”に巻き込まれたことをきっかけに、自分の本当の気持ちと向き合っていく。

このたび、本作の場面写真と予告映像が公開。撮影を全て下北沢で行ったドラマの世界観がいよいよ明らかとなった。また、ドラマの放送を記念して、京王井の頭線下北沢駅や京王電鉄(株)が運営する複合施設「ミカン下北」など下北沢エリアを中心に、ドラマコラボ企画や、キービジュアル、予告映像などの街頭広告の掲出がスタートした。

主題歌は鈴木の歌唱による「ONE DAY」に決定。ドラマにも出演するノーナ・リーヴスの西寺郷太がドラマのために書き下ろした楽曲で、舞台となる下北沢の街を描いた歌詞に。予告映像ではそんな主題歌に乗せ、下北沢の街並みや下北沢を愛する住人たちが映し出され、美しい映像でドラマの世界観を伝えている。

なお、劇中歌はドラマにも出演するフウセンカヅラが書き下ろした「見上げた星空」。春風亭一之輔、アンミカ、ヒロ杉山の特別出演も決定した。鈴木、西寺、フウセンカヅラのコメントは下記に掲載。

『ある日、下北沢にて』予告映像

鈴木愛

今回ドラマのテーマソング「ONE DAY」を、ドラマにも出演される西寺郷太さんに楽曲提供していただきました。

下北沢のレコード屋独特の温かみと、物語を見て行くことで分かる曲の雰囲気がとてつもなくいとおしい楽曲です。お楽しみに！！！

西寺郷太

下北沢は、90年代に学生時代の自分がライブハウスで先輩や仲間と出会い成長した街。

今回のドラマ、主演の鈴木愛理さんの輝きと引力でミュージシャンたちがひとつになってゆく、その場所が時を経た下北沢だったのが感慨深かったです。何よりすべての瞬間が楽しかった！

テーマ曲「ONE DAY」、愛理さんのライブで、みんなで歌える定番アンセムになってくれたら本当にうれしいです。

フウセンカヅラ

初めてのドラマ出演でただただ必死でしたが、スタッフの皆さん、鈴木愛理さん、出演者の皆さんが温かく受け入れてくれたおかげで緊張がほぐれました！

劇中では、新譜「見上げた星空」を歌わせてもらいました。多くの「夢」が集う下北沢という街と、その夢を誓う「星」をイメージした曲です。

自分の夢を見つめ直し、自身に問いかける歌なので、きっと共感していただけると思います！　ぜひ聴いてください。

番組情報

『ある日、下北沢で』

TOKYO MX　2024年3月17日（日）午後7時～8時

BS11　2024年3月24日（日）午後7時～8時

出演：鈴木愛理、石毛輝、岡本伸明、松本誠治、御徒町凧、おかもとえみ

土岐麻子、小林克也、西寺郷太、ピエール中野、

曽我部恵一、高野洸、Licaxxx、フウセンカヅラ、

春風亭一之輔、アンミカ、ヒロ杉山　ほか

企画・プロデューサー：脇田佳香 (TOKYO MX)

脚本・演出：天明晃太郎

プロデューサー：白石真教（BS11）

製作著作：TOKYO MX／BS11

配信：スマホアプリ／Webサイト「エムキャス」にて全国無料でリアルタイム配信

（3月17日（日）午後7時～8時リアルタイム配信）

民放公式テレビ配信サービス「TVer」にて2週間無料見逃し配信

（3月24日（日）午後8時～配信開始）

ネット見逃し配信サービス「BS11+(BS11プラス)」にて2週間見逃し配信

（3月24日（日）午後8時～配信開始）

HP：https://s.mxtv.jp/drama/onedayshimokita/

X：@onedayshimokita（https://twitter.com/onedayshimokita）

Instagram：@onedayshimokita（https://www.instagram.com/onedayshimokita/）

TikTok：@onedayshimokita（https://www.tiktok.com/@onedayshimokita）

©TOKYO MX/BS11

Photo by Kitchen Minoru

2024年3月9日

岡本信彦＆久野美咲「タンクは最強だし、かわいくてエース級に強い子ばかり。最高のパーティーだなって思います」アニメ『最強タンクの迷宮攻略〜』

これまであまりRPGの世界で注目を集めることのなかった《タンク》のスキル。仲間たちを守ることに特化したこのスキルを軸に、計り知れない力を持つ主人公・ルードと仲間たちの冒険譚を描いたアニメ『最強タンクの迷宮攻略〜体⼒9999のレアスキル持ちタンク、勇者パーティーを追放される〜』が絶賛放送中。現在は物語も中盤に入り、さらなる仲間マリウスとアモンも加わって、より賑やかで強固なパーティーとなった。そこで2人の魅力に迫るべく、キャラクターを演じる岡本信彦さんと久野美咲さんにご登場いただき、作品への思いをたっぷりとうかがった。

【岡本信彦さん＆久野美咲さん撮り下ろし写真】

強敵として登場した2人。それが今では……

──《タンク》を主人公にした作品ということで、原作も以前から大きな話題を集めていました。お2人が最初にこの作品に触れた時はどのような印象を持たれましたか？

岡本　RPGのゲームが好きな方にとっては、タンクってものすごく重要な役割を担っている存在なんです。いわゆる敵からの攻撃を受ける“盾”ですから。ただ、それだけに地味な印象があり、物語の主人公にするには映えそうにないポジションでもあるんですよね。にもかかわらず、この作品では非常に魅力的に映し出しているなと感じました。また、物語の冒頭で、主人公がいきなりパーティーをクビになるのも面白くて。こうした“追放モノ”というのはポピュラーな設定ではあるんですが、本来なら卑屈になりそうな主人公をここまでかっこよく描いているのがほかにはない部分ですし、見終わったあとに気持ちが前向きになれるところにも新鮮さを感じました。

久野　私はタンクという言葉の意味が最初はわからなかったんです。なので、作品のタイトルを見た時も“最強タンクって何だろう……!?”と思って（笑）。

岡本　そうか。そうだよね。知らない人にとってはタンク＝戦車と思う人もいるだろうし。

久野　私は桶や樽を連想してしまって。タンクボトルとか、そっちのほうを（笑）。

岡本　面白い！（笑）　それはそれで斬新な物語が作れそうだけどね。桶を使って、いかに主人公が迷宮を攻略していくか。……ごめん、自分で言いながら、全然想像つかなかった（苦笑）。

**岡本信彦**●おかもと・のぶひこ…10月24日生まれ、東京都出身。2006年に声優デビュー。代表作に『葬送のフリーレン』ヒンメル役、『鬼滅の刃』不死川玄弥役、『僕のヒーローアカデミア』爆豪勝己役、『ハイキュー!!』西谷夕役など。2012年よりKiramuneレーベルで音楽活動も行っている。公式HP／X／Instagram

久野　（笑）。でも、原作を読んで、タンクの意味がちゃんとわかりました（笑）。お話を読み進めると、登場するキャラクターがみんな素敵だなって思いました。回を増すごとに主人公のルードとの関係性も深まっていきますし、心がほっこりするシーンがたくさんあって、元気をもらえる作品だなって。

岡本　温泉シーンもあるしね。

久野　そうですね（笑）。身も心もほっこりするのは間違いないです！

──（笑）。お2人が演じるマリウスとアモンは物語の途中からルードたちの仲間となります。しかも、その加わり方が斬新でした。

岡本　そうなんですよね。マリウスはルードたちが攻略しようと訪れたアバンシア迷宮の守護者であり、その迷宮のボス的な存在でした。戦闘が大好きで、バトルシーンでは声を荒げたり、変身もする獰猛さを兼ね備えていて。

久野　アモンもケイルド迷宮の守護者としてルードたちと戦うところからスタートでした。そんな2人が戦いののちにパーティーに入るんです。ルードやその仲間たちの人柄や、パーティーの空気感の良さに惹かれたのもあるんでしょうね。

──パーティーに加わってからは、マリウスもアモンも醸し出す雰囲気が変わっていきますよね。

岡本　はい。マリウスは見た目もイケメンでかっこいい要素が満載なんです。でも、どんどんとかわいらしいキャラへと変わっちゃって（笑）。温泉のエピソードではデフォルト顔までさらけ出していますし、どんどん愛すべきキャラになってきています。

久野　マリウスはどんどん表情が豊かになっていきますよね。アモンに関しては原作を読んだ時、スラッとした容姿で大人の女性という印象で、荘厳で怖い表情をお芝居でも表現できたらと思っていました。アフレコでは「余裕のある感じで演じてください」というディレクションがあったので、ルードたちを上から見下ろすような雰囲気で演じました。

岡本　それが今や……という感じだよね（笑）。

久野　ほんとですね（笑）。仲間になってからはコミカルなお芝居がどんどん増えていって。「怖さを忘れてかわいさを出してほしい」というディレクションもいただきました。アモンはルードに甘えたり、仲間にいじられてすねたり、お菓子をもらって喜んだりと、いろんな表情があってどれもが魅力的なので、演じていてとても楽しいです。

チート級で、未知の力も秘め、愛されキャラ。ルードはちょっとズルい（笑）

──個性あふれる仲間が集まっていますが、お2人から見てこのパーティーの魅力はどんなところだと思いますか？

岡本　バランスがいいですよね。ルードの強さはもちろんですが、実はどのパーティーでもエース級の人たちが集まっているんです。それに、僕の中でタンクの役割って、ゲームの世界では敵からのダメージを一手に引き受けつつ、それを仲間のヒーラーに回復してもらうというイメージなんです。でも、ルードはそのダメージすら返せる。ちょっとズルすぎる（笑）。しかも、それだけでもチート級なのに、まだ何かしら未知の力を持ってそうで。本当に最強のパーティーだなと思います。

久野　ルードはパーティーのみんなを引っ張ってくれます。戦闘能力が高いだけでなく、性格も素敵だなって思います。パーティーの仲間であるニンやルナ、リリア、それにリリィたちはそれぞれ不安なことや心配事を抱えながら頑張っていて。そうした一面をルードは理解し、相手の気持ちを考えて行動して、優しく寄り添ったり、楽しい時間を一緒に過ごそうとしてくれるんです。そんな彼だからこそ、みんな信頼してついていきたいと思うんでしょうし、パーティーの絆を強固なものにしている気がします。

**久野美咲**●くの・みさき…1月19日生まれ、東京都出身。舞台でのキャリアを積み、2003年に声優デビュー。代表作に『アイドルマスターシンデレラガールズ』市原仁奈役、『リコリス・リコイル』クルミ役、『戦姫絶唱シンフォギア』エルフナイン役、『七つの大罪』ホーク役など。公式HP／X

──ルードは敵味方関係なく、真っすぐに相手の心に寄り添い、裏表のない言葉を投げかけるのが素敵ですよね。

久野　そうなんです。正義感のある言葉って、ときにはきつく聞こえることがあるかもしれませんが、ルードはまず相手のことを尊重して思い遣ったうえで、自分の言葉を素直に真っすぐ届けることができるんです。見習いたいなって思いますね。

──ちなみに、ご自身の役以外で特に気になるキャラクターを挙げていただくと？

岡本　個人的にすごくかわいいなと思うのはルナですね。人間とは少し違う種族という要素もありますし、そうした彼女の背景をルードが支えているところにも魅力を感じます。それと、マニシアも。もともとルードはマニシアのために頑張っているところがありますから。あとはやはり、そのルード本人も。キャラデザだけでいえば、正直、ルードよりもマリウスのほうがかっこいいと思うんです（笑）。でも、ルードのほうが女性キャラたちにモテる。これは世の男性陣にとって勇気になりますよね。“男は中身だぞ！”って（笑）。

久野　女の子たちはみんなかわいいですよね。原作を読んでいる時からみんなのことが大好きだったんですが、アニメになってより一層、魅力的に感じたのがマニシアです。（小倉）唯ちゃんのお芝居も相まってすっごくかわいい！　ほんとにかわいい！！ルードがメロメロになっちゃうのも納得です（笑）。アモンもマニシアからお菓子をもらうシーンがあって、私自身もニヤニヤしちゃいましたね。

深夜のゲームはアラームをかけて寝落ちのパターン（笑）

──今作にはさまざまなスキルを持ったキャラクターたちが登場しますが、もし自分がパーティーを組むとして、仲間に“これだけは持っていてほしい！”と思うスキルはありますか？

岡本　ザオリクですね！（即答）

久野　即答ですね！（笑）　その“ザオリク”というのは……？

岡本　いわゆる蘇生系の力で、戦闘不能になった仲間を復活させるスキル。これさえあれば、強大な敵と戦ったとしても、痛みはあるだろうけど、なんとか生きていけると思うので（笑）。

久野　なるほど。それは戦闘において大事なスキルですね。私が仲間にいてほしいのは……強い人（笑）。それだけでいいです。アモンみたいな強い子がいたら安心ですね。ちなみに、岡本さん自身はどんなスキルを持ちたいですか？

岡本　僕はずっと一貫していて魔法使い。夢が詰まっていますから（笑）。久野ちゃんは？

久野　私はきっと何もできないと思うので、みんなの邪魔にならないように、ずっと後ろの方にいたいと思います（笑）。

岡本　ということは、マスターだね。

久野　マスター？　それはどういうポジションなんですか？

岡本　みんなに「いけ！」って指示を出す人。

久野　いいですね！（笑）　あ、でも、戦略を立てられる自信もないし、状況が刻一刻と変わっていく中で適切な指示を出せない気もするので、やっぱり仲間に迷惑をかけちゃうかも（苦笑）。

──（笑）。久野さんは普段、ゲームはされるんですか？

久野　時々やりますね。ちょっと前だとスイカゲームにはまってましたし、パズル系も好きですね。

岡本　そっちのジャンルが好きなんだね。ということは、バトル系やRPGとかはあまりしてこなかったんだ？

久野　RPGだと「ドラゴンクエスト」はプレーしたことがあります。あと、「マリオ」シリーズや「星のカービィ」とか。あれはアクションゲームになるんですか？

岡本　そうだね！

久野　かわいいし面白いですよね。「星のカービィ」は初めて遊んだゲームかもしれないです。「ドラゴンクエスト」だと、トルネコが出ていたのも持ってました。トルネコ、お気に入りだったんです（笑）。

岡本　トルネコが登場するシリーズというと「IV」だね。「導かれし者たち」だ。

久野　すぐにパッとタイトル出てくるんですね!!　岡本さんは「ドラゴンクエスト」シリーズだとどれが好きなんですか？

岡本　どれも好きなのですが、個人的に物語として最高傑作だと思っているのは「ドラゴンクエストV 天空の花嫁」で。主人公が勇者の武器を手にできず、“えっ、これはどういうこと？”と思っていたら、息子ができて、真の勇者は息子だったという、その展開が本当に感動的で。

久野　それはとっても気になります！　でも、岡本さんってお忙しいと思うのですが、いつゲームをされているんですか？

岡本　忙しい時とそうじゃない時でムラがあるんだけど、基本的にゲームは深夜にやり始めることが多いかな。で、たいてい寝落ちしている（笑）。そのまま寝ちゃってもいいように、アラームだけはセットして（笑）。

──用意周到ですね（笑）。久野さんは今、はまっているものなどはありますか？

久野　なんだろう……趣味らしいものってあったかなぁ……。

岡本　料理とかするの？

久野　前はしてたんですけど、最近は全然していなくて……。趣味と呼べるかどうかは分かりませんが、一年ちょっと前からピラティスをしています。

岡本　ピラティスって、いまいちよく分かっていないんだけど、ヨガみたいなものなの？

久野　体幹を鍛えるという意味では近いかもしれないです。体を動かすとスッキリするので、楽しく続けられていますね。

──ありがとうございます。ではこの流れで、最後にGetNavi WEBらしく、お2人が愛用しているおすすめのガジェットを教えていただけますか？

岡本　僕は「AirFly」です。最近、飛行機に乗る機会が多く、座席の画面で映画などを観る際に愛用しているんです。座席にある音声端子に挿すことで自分が持ってるイヤホンにBluetoothでペアリングできる。そのことで煩わしいケーブルがなくなり、快適に過ごせるので、すごく重宝しています。

久野　私はこの前、スマホの充電器を新しく購入しました。コンセントにも直接させて充電できる機能があるので、それがすごく便利で。1日中お仕事がある日も安心ですし、充電切れで困ってる友達に貸すこともできます。何かあった時のために、カバンの中にいつも入れてますね。

最強タンクの迷宮攻略〜体⼒9999のレアスキル持ちタンク、勇者パーティーを追放される〜

毎週土曜26時からABCテレビ・テレビ朝日系列全国24局ネット『ANiMAZiNG!!!』枠にて放送中

毎週土曜26時30分からABEMAにてWEB最速配信

毎週木曜26時からBS12 トゥエルビにて放送中

動画配信サービス
Prime Video／U-NEXT／dアニメストア／Lemino／DMM TV／バンダイチャンネル／Hulu／FOD／ニコニコ／J:COM／TELASA／みるplus／auスマートパス／マンガUP！／TVer

（STAFF＆CAST）
監督：熨斗谷充孝
シリーズ構成：雨宮ひとみ
キャラクターデザイン：永井泰平
音楽：Mao Yamamoto
音楽制作：ビクターエンタテインメント
オープニング主題歌：「Brave」いれいす（ビクターエンタテインメント）
エンディング主題歌：「夢の中で」いれいす（ビクターエンタテインメント）
アニメーション制作：STUDIO POLON

出演：
ルード：笠間淳
ニン：本渡楓
ルナ：市ノ瀬加那
マニシア：小倉唯
リリア：大橋彩香
リリィ：優木かな
マリウス：岡本信彦
アモン：久野美咲

（STORY）
最愛の妹・マニシアの病気を治すため、どんな願いごとでも叶えるという秘宝を追い求めていたルードは、勇者パーティーの盾役として迷宮攻略に挑んでいた。ところがある日、勇者から“使えないスキル”と烙印を押され、パーティーから追放されてしまう。仕方なく故郷へ戻ろうとした時、道中で不思議な少女・ルナを助け、やがて彼女が持つ能力によってルードの本来の力が判明する。それは歴代最高の外皮【9999】と未知の力を宿した最強のスキルだった。

公式HP　 https://www.saikyo-tank.com/

公式X @saikyo_tank

撮影／干川修　取材・文／倉田モトキ

2024年3月9日

『スパイの人事部』山崎紘菜×大原優乃×近江谷太朗インタビュー「リアルにあるかもしれないと思って見てほしい」

FANTASTICSの堀夏喜さんが主演を務める『スパイの人事部』（CBC　3月11日、18日、25日（月）午後11時59分～深夜0時29分／CBCローカル・TVer、U-NEXTで配信あり）で、人事部のメンバーを演じる山崎紘菜さん、大原優乃さん、近江谷太朗さんにインタビュー。撮影の舞台裏や見どころなどを聞きました。

本作はスパイ組織の人事部が活躍する一風変わったお仕事ドラマ。日本の安全を秘密裏に守る「スパイ組織・N’IA（エヌ・アイ・エー）」。そんなスパイ組織の中にも、一般企業と同じように人事部員が働いている。

主人公は、最近人事部に異動になった元すご腕スパイ・守田守（堀）。守田は、外資系企業で人事を担当していたプロフェッショナル・滝川まどか（山崎）、広報部を希望していたが人事部に配属された新入社員・玉木香奈（大原）、問題を起こしたくない人事部長・神宮司竜太郎（近江谷）と共に、最前線で国家の危機を救うスパイたちの悩みに向き合っていく。

◆出演に当たっての感想を教えてください。

山崎：タイトなスケジュールの中でハプニングもありますが、メインキャストの4人のシーンが多いのでチームワークよく乗り越えて頑張っています。

大原：タイトルの通り、スパイの人事部のお話。オフィス内でずっと撮影をしていて、私たち人事部の日常が切り取られています。役の関係性を前提に、キャストの皆さんと話をしながら作らせていただいているので、とても楽しく撮影させてもらっています。

近江谷：キャストの人数が少ないので、それぞれの手の内などがすぐに分かって、おかげでいいチームワークになっています。それがうまいこと進む一つの要因なのかなと思っています。

◆それぞれ演じられるキャラクターについて教えてください。

山崎：私が演じる滝川まどかは、外資の会社からもともと3人が働いていたこの人事部にやってきた人事のエキスパートです。すごくスマートな役柄なので、話すテンポには気を使っていて、せりふ量も多いですが、淀みなく、ちょっと早口気味にしゃべることで、彼女のスマートさを表現できたらいいなと思っています。

近江谷：人事部長の神宮司竜太郎役です。人事部にいるみんなが有能な人たちですし、緊迫した事件の裏側の中で、ポンコツぶりを発揮すれば癒やしになれるかなと。普段わりとすごく嫌なやつだったり、警察の偉い人など緊迫したシーンで緊迫した芝居をすることが映像作品ではあるのですが、舞台ではいろいろな役をやっていて、今回は久々に映像でちょっと遊べる役をやらせてもらっているので、そこを楽しんでもらいたいです。

大原：私が演じる玉木香奈は新入社員として、この人事部に入って仕事にも勉強にも熱心な明るい天真らんまんなキャラクターで、部長や先輩に事件が起こるたびに「これはなんですか？」と質問するような人です。守田さんとまどかさんがいつもバチバチにシリアスなのですが、私の役はその空気をひと言のせりふで変えられるようなところがあります。

◆収録中のハプニングや、印象的なことはありますか？

山崎：クランクイン初日にモニターが映らなくなってしまって。それをみんなで頑張って解消するという時間がありました（笑）。

大原：堀さんが壁の端を持って急に懸垂しだしたことには驚きました（笑）。もともとスパイで、最近人事部に異動してきた役柄なのですが、堀さん自身も「体を動かしていないと気持ち悪い」と言ってトレーニングされていました。

◆本作の主演を務められている堀さんの印象を教えてください。

近江谷：顔合わせのときから真面目で誠実なオーラを感じて、一生懸命な感じをイメージしていたら、大勢のファンの前で見せているアーティストの自信というか、スターオーラがあって。いざ本番になったときに、違った表情を見せてくれて、「カッコいいじゃん」と思いました。

山崎：すごくハードなスケジュールの中でこの作品を取り組んでいらっしゃると思うのですが、疲れている姿だったり、弱音を吐いている姿を一切見ていないので、すごくプロ意識も感じましたし、ものすごくタフな方だなと思いました。

大原：座長についていきたいな、座長を少しでも支えたいなと思うような方。本当に真っすぐで、常に現場を客観的に見られていて、自分がどうするべきかをスマートに考えられている印象です。その中でも、空き時間は演じている守田さんとは違って、柔らかいところもあって、そこにギャップを感じました。

◆最近感じた“働き方改革”だなと思うことはありますか？

山崎：お仕事を始めた10年ぐらい前と違うなと感じることは、作品に入る前にセクハラやパワハラの講習をきちんと受けられるようになったことです。スタッフ、キャスト含め全員で講習を受けることで、その共通認識を持って現場に入ることができるという取り組みがどこでも行われているのは、とてもすてきなことだなと思います。現場で怒号が飛び交うような現場に遭遇したことはないですが、以前はあったといううわさも聞くので、そういうことがない環境にいられるのはすごくありがたいなと思います。

大原：私も先日、リスペクトトレーニングという講習を受けさせていただきました。ただ講習を受けるだけではなく、キャスト、スタッフの皆さん、年齢も関係なく、全員で意見をセッションするという時間もあって。自分もよりその作品に入る中でやるべきことだったり、あらためて自分の意見も整理できたので、とても勉強になりました。

近江谷：まさにパワハラ、セクハラ、ど真ん中のところからこの世界にいるので、なんて効率よくいろいろ進んでいくんだろうと。自分も歳を取ったこともありますが、当時はビビりながらやっていたこともあったので、いい時代になったと思っています。

◆最後に作品の見どころを教えてください。

山崎：スパイの人事部という架空の部署のお話ではありますが、扱っているテーマや、キャラクター同士の会話が私たちの実生活、社会に通ずるような、働く人なら「分かる！」と刺さるようなせりふがたくさん出てきます。フィクションだけれどもフィクションではないようなすごく不思議な感覚で見ていただけると思います。

近江谷：設定がきっと面白いと思います。言ってみれば「007」でジェームズ・ボンドが活躍していることはなく、それを派遣している人たちの事務所の話。裏側では大事件が起こっているのに、人事部では「今日晩飯、何を食べに行く？」みたいな日常部分も描かれている感じというか。もしかしたらこのドラマで描かれていることがリアルにあるかもしれないと思って見てもらえると、より一層楽しんでもらえると思います。

大原：初めて脚本を読ませていただいたときに、壮大な話のスケール感と壮大なセットなのに、人事部のやっていることだったり、メインキャストが会話しているせりふがとてもシュールなコメディで、そこのギャップがすごく面白いなという印象を受けました。なので、そこをぜひ見てもらいたいです。

番組情報

『スパイの人事部』（全3話）

CBC

2024年3月11日、18日、25日（月）午後11時59分～深夜0時29分

＜配信＞

TVer：各話放送翌日の正午より配信

U-NEXT：各話放送後より配信

※U-NEXTでは、トークやメイキング映像を収録したオリジナルスピンオフ番組を独占配信

出演：堀夏喜（FANTASTICS）、山崎紘菜、大原優乃、近江谷太朗

主題歌：Girls²「Make My Day」

番組HP：https://hicbc.com/tv/spy-jinji/

©CBC

2024年3月8日

デイヴ・ボイル監督が語る『忍びの家 House of Ninjas』のこだわりと革新性「このためにストーリーテラーになったんだと改めて実感できた」

Netflix週間グローバルTOP10で1位を獲得するなど、世界中で旋風を巻き起こしているNetflixシリーズ『忍びの家 House of Ninjas』。現代の日本を舞台に、最後の忍び一家が、国家を揺るがす危機と対峙していく本作で、脚本と監督を担当したのはアメリカ人のデイヴ・ボイル監督。主演と共同エグゼクティブ・プロデューサーを務めた賀来賢人さんらと共に、今までにない“忍者もの”を目指したという氏に、『忍びの家 House of Ninjas』のこだわりと革新性を語ってもらった。

**デイヴ・ボイル**…1982年生まれ。アメリカの監督、作家、編集者、俳優。映画『ビッグ・ドリームス・リトル・トーキョー』（2006年）、『ホワイト・オン・ライス』（2009年）、『サロゲートバレンタイン』（2011年）、『サマータイム』（2012年）、『リノから来た男』（2014年）の監督・脚本を務める。

【デイヴ・ボイル監督インタビュー写真一覧】

市川雷蔵主演の映画『忍びの者』シリーズに多大な影響を受けた

──配信2週目で、Netflix週間グローバルTOP10（非英語シリーズ）で1位を獲得するなど、『忍びの家 House of Ninjas』（以下、『忍びの家』）の勢いはとどまることを知りません。世界中で観られているとデイヴ監督が実感したのは、どういうタイミングでしたか。

デイヴ　ちょうど日本からアメリカに帰国しようと飛行機に乗るタイミングで配信が始まったんです。機内で携帯は使えないので、ロスに到着してからチェックしたら、たくさんの連絡やリアクションがあって。しかも日本とアメリカだけではなく、フランスやドイツなど、さまざまな国から、SNSを通じて面白いという声が次々と届いて。「嘘だろう……」という気持ちもありましたし、自分の関わった作品が、ここまで喜ばれていることがうれしかったです。

──ここまでの反響は考えていましたか。

デイヴ　当初から（賀来）賢人さんとは「今までにない“忍者もの”を作ろう」という話をしていて、実際にそういう作品を作れた自信は2人ともあったんです。どういう反応があるのかワクワクしていた反面、新しい作品だからこその不安もあって、多くの方に受け入れられなかったらどうしようという怖さもありました。でも配信が始まると、最初からいろんな国の視聴者が喜んでくれて。そこまで大勢の方から反響があるのは個人的に初めての経験だったので、想像もしていなかったですし、非常にありがたいことです。

──以前からアメリカで忍者ものは愛されているジャンルで、たくさんのドラマや映画が作られていますが、『忍びの家』の新しさとはどういうところなのでしょうか。

デイヴ 『忍びの家』では、忍者のアイデンティティ・心を描きたいと思っていたんです。今までアメリカで制作された忍者ものは、どちらかというとアクションやガジェット的なものが強調されていました。もちろん、そういう部分もしっかり描きたいと考えていましたが、一体、忍びとはどういうものなのかというセントラルクエスチョンを強調したかったんです。今回、文献などを通して忍者や、忍者の歴史を勉強していく中で、特に惹かれたのが、忍者には縛りやルールが多いことでした。

──例えばどういうものでしょうか。

デイヴ　主（あるじ）の言うことに従わなければならなかったり、食べ物でいえば肉を我慢しなくちゃいけなかったり、恋愛に対する縛りも多くて、それが心に響いたんです。そういった縛りやルールを現代に生きる忍者に置き換えたとき、何百年も前の価値観で生活しなければいけないのは、どんなにつらいだろうと思ったんです。そういう部分をベースにしつつも、エンタメですから、苦しみばかりを描いても駄目で。忍者のアイデンティティをベースにして、その土台の上にストーリーを作ろうと考えました。

──「Get Navi web」で賀来さんにインタビューした際、デイヴ監督について、「日本のカルチャーに造詣が深くて、忍者というキーワードに強く興味を示し、僕たちの作った企画書を何十倍にも広げてくれたんです」と仰っていました。例えば、どういう要素を提案したのでしょうか。

デイヴ　実際にあった忍者の歴史を織り交ぜることが重要だという提案をしました。賀来さんたちの書いた企画書の時点で、すでに忍者家族というコンセプトが土台としてあったんですが、忍者の伝統を受け継いだ家族であれば、史実に基づいてストーリーに繋げたほうがいいんじゃないかと思ったんです。先ほどお話した忍者の規則を踏襲するのも僕が提案しました。やっぱり忍者は主に仕えなければいけないから、主を作らなきゃいけない。でも舞台は日本ですから、CIA的なスパイ・エージェンシーみたいなものじゃなくて、忍者だからこその国家秘密組織が必要だろうということで “Bureau of Ninja Management” BNM「忍者管理局」を作りました。

──主な舞台を小田原に設定した理由は何でしょうか。

デイヴ　これまでの忍者ものといえば、伊賀と甲賀を舞台にすることが多かったじゃないですか。特に時代劇はそうですよね。でも忍者の歴史を調べると、小田原も重要な場所なんです。それに東京近郊にある小さな街として魅力がありますし、忍者が小田原を拠点にしてもおかしくないなと考えました。

──デイヴ監督自身、『忍びの家』に関わる前から、忍者ものの作品は好きだったんですか。

デイヴ　大好きでした。特に1960年代にヒットした市川雷蔵主演の映画『忍びの者』シリーズの大ファンです。あの作品もアクションだけではなく、権力者たちの下で活動する忍者の苦しさを描いていて、深くて面白いシリーズです。だから、『忍びの家』を撮る上でも、多大な影響を受けています。

木村多江さんのアクションはアスリートのようだった

──忍者の伝統を大切にしつつ、日本の今のカルチャーも巧みに取り入れていますが、そういう部分もデイヴ監督にはなじみがあったのでしょうか。

デイヴ　僕は日本語こそしゃべれますが、本作の撮影前は一度も日本に住んだことがないんです。だから、それほど詳しくはありません。ただ賀来さんたちと話し合っていく中で、主人公である俵（たわら）一家の日常生活は絶対にキープしないといけないねという話になって。賢人さん演じる俵家の次男・晴（はる）は、自動販売機の商品を補充する仕事をしていますが、アメリカで自動販売機はそこまで一般的じゃないんです。吉岡里帆さん演じる伊藤可憐（いとう・かれん）と晴が出会うのは牛丼屋ですが、それも日本ならではの飲食店ですよね。そういった日本における日常生活の要素は僕にとって新鮮でしたし、外からの視点で無意識に強調している面はあるかもしれません。賢人さんを始め、脚本家や演出家の方々の意見を聞きながら、ナチュラルに日本での日常生活を描こうと務めました。

──奇想天外な忍術に頼らないのも印象的でした。

デイヴ　賀来さんたちが出した企画書の中にも、日常生活から戦いが始まっていくことは書かれていて、僕もその要素が面白いなと思ったんです。だから現代の忍者だったら、日常生活でどうやって忍術を使うのか、脚本チームと演出チーム全員で考えました。

──アクションシーンも闇雲に派手なものではなく、リアルで実践的な殺陣が多いですが、そこも意識しましたか。

デイヴ　まさに、そういう狙いでした。現代日本の地味な日常から入って、徐々に忍者の動きに気づかせていくという流れにしたかったんですよね。忍者は周囲に気づかれてはいけないという第一のルールがあるので、派手なアクションは適切ではないなという考えはありました。だから細かい動きでアクションを作ろうということで、そこはアクション監督を務めていただいた田渕景也さんの存在が大きかったです。本作りの段階から田渕さんに参加していただいて、いろんな意見を聞かせていただき、アクションを考えてもらいました。

──アクションを演出する上で気を付けたことはありますか。

デイヴ　例えば1話で忍び二人が戦うシーンがありますが、あれは周りは誰も気づいていない中で戦うというコンセプトから始まったアクションシーンなんです。僕自身、CGなどを使った派手なアクションよりも、ナチュラルで実用的なアクションのほうが撮っていてワクワクします。そういうアクションのほうが観ていて、リアルに感じられてストーリーに入り込めるんですよね。かといってドキュメンタリーみたいな撮り方ではなくて、ちゃんとエンタメ性もありつつ、実用的なアクションの演出を心がけました。

──俵家の母・陽子を演じた木村多江さん、晴の妹・凪を演じた蒔田彩珠さんをはじめ、女性陣のアクションも素晴らしかったです。

デイヴ　僕が最初に出したプロットの時点で、前半で一番アクションをやっているのはお母さんでした。最初にお母さんが動き出して、お母さんのアクションシーンがたくさんあったほうが、意外性があって面白いと思ったんです。多江さんはアスリートそのもので、この作品のために何か月も前から準備をしてくれて、とてもかっこよかったです。

もっともっと現代社会にうごめく忍びの世界を見せていきたい

──日本での撮影はいかがでしたか。

デイヴ　俵一家の住む日本家屋のセットは東宝スタジオに作ったので、夢の中の世界にいるようで、とても楽しかったです。今回は日本を代表する一流のスタッフが集結して、一緒にお仕事をさせていただいたので、すごくやりやすかったです。私なんかが監督でいいのだろうかと思うぐらいでした（笑）。ただ驚いたのは、ロケ地の許可が簡単に下りないことでした。

──確かに日本は厳しいと言われますよね。

デイヴ　アメリカだと、撮影の許可をもらえば、警察が一般の車を停めるなどの協力もしてくれるんですが、それが日本では難しいということを初めて知りました。でも今回のチームは本当に優秀で、ロケ地の交渉も頑張ってくれましたし、事前準備も素晴らしくて。日本ならではの景色をたくさん撮ることができました。外国人監督でこういう経験をできたのは本当にラッキーでした。

──光と闇を効果的に使った撮影など、映画に引けを取らない映像美にも圧倒されました。

デイヴ　僕自身、ほぼ映画しか撮ったことがないですし、スタッフも映画畑の人たちが中心でした。最初から劇場で公開しても遜色のないクオリティの映像を目指していましたし、撮影監督の江原祥二さんにも一切の妥協をせずに撮影していただきました。あと配信ドラマって自由度が高いんですよね。途中でコマーシャルを入れたり、各話を50分に統一したりみたいな縛りがないからこそ、撮り方も自由なんです。編集の面でも、映画的なリズムやテンポで繋ぐことができました。

──デイヴ監督の他に、瀧本智行監督、村尾嘉昭監督でエピソードを分けて演出されていますが、監督同士のコミュニケーションは円滑でしたか。

デイヴ　本作りの段階から話し合って、お二人の意見を聞かせていただいたので、同じ方向を向いていましたし、大きな認識のズレもなく、やりやすかったです。そもそも村尾さんは、賢人さんとともに原案者の一人なので、最初からチームとして一緒に動いていました。6、7話を担当した瀧本監督もベテランで、いろんな経験と知識がある方だから、僕にとっても勉強になりました。二人には、とても感謝しています。

──シーズン1を終えて今思うところを教えてください。

デイヴ 『忍びの家』は僕にとっても特別な作品で、みんなが楽しく見られる作品を作るためにストーリーテラーになったんだと改めて実感できました。最終話で、ちょっとずつ世界が広がっていくシーンがありますが、次の展開を期待させますし、もっともっと現代社会にうごめく忍びの世界を見せていきたいです。

Netflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」

Netflixにて世界独占配信中

（STAFF＆CAST）
原案：賀来賢人　村尾嘉昭　今井隆文
監督：デイヴ・ボイル　瀧本智行　村尾嘉昭
脚本：デイヴ・ボイル　山浦雅大　大浦光太　木村緩菜
エグゼクティブ・プロデューサー：佐藤善宏(Netflix）
プロデューサー：神戸明

出演：賀来賢人　江口洋介　木村多江　高良健吾　蒔田彩珠　吉岡里帆・宮本信子・田口トモロヲ　柄本時生　嶋田久作　ピエール瀧　筒井真理子　番家天嵩

取材・文／猪口貴裕

2024年3月8日2024年3月8日

田中美久が「FLY！／フライ！」SPアンバサダーに就任！「HKT48を卒業した今の私にも重なるストーリー」

元HKT48の田中美久が映画「FLY！／フライ！」（3月15日（金）全国公開）のスペシャルアンバサダーに就任。コメントが到着した。

「FLY！／フライ！」スペシャルアンバサダーに就任した田中美久(c)2023 UNIVERSAL STUDIOS. ALL Rights Reserved.

大ヒット作「ミニオンズ」「怪盗グルー」「SING／シング」「ペット」シリーズを生み出し、全世界の興行収入13億ドル（約2000億円）越え、日本でも140億円突破の特大ヒットとなった「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」を手掛けたイルミネーション。

「FLY！／フライ！」は、破竹の快進撃を続け、今最も世界に注目されているアニメーション・スタジオが送る、「SING／シング」以来7年ぶりの完全オリジナルストーリー。住み慣れた小さな池から飛び出すカモ一家に、旅の途中で待ち受けるすてきな出会いと奇想天外なトラブルの数々と初めての大冒険が描かれる。

今回のスペシャルアンバサダー・プロジェクトでは、映画「FLY！／フライ！」の公開を記念して、映画はもちろん、公式グッズや、カモ一家のおてんばでキュートな妹・グウェンが、大人から子供まで誰もが超元気になれるテーマパーク、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンに登場するグリーティングイベントなどの情報を発信。

ユニバーサル・ピクチャーズのイルミネーション作品ならではの、映画とグッズとテーマパークによるコラボレーション企画となる。

「FLY！／フライ！」は渡り鳥なのに旅したことがないカモ一家が初めての大冒険に出る物語だが、今回スペシャルアンバサダーに抜てきされた田中は、約10年間在籍したアイドルグループHKT48を卒業し、個人として活動していく新たな一歩を踏み出したばかり。新しいチャレンジに向かう前向きなストーリーに共感し、今回の起用となった。映画のアンバサダーを務めるのは初めてとなる。

田中は今後も、「FLY！／フライ！」に関すさまざまな体験を予定。その様子は映画公式SNSや田中自身の公式SNSアカウントなどで発信されていく。コメントは下記に掲載。

スペシャルアンバサダー・田中美久コメント

「FLY！／フライ！」(c)2023 UNIVERSAL STUDIOS. ALL Rights Reserved.

このたび「ミニオンズ」や「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」のイルミネーション最新作「FLY！／フライ！」のスペシャルアンバサダーに就任しました！

偶然なのですが、実は、個人的にミニオンの歩き方をマネして、いろんな現場で広める活動をしていたので（笑）。お話をいただいた時は、同じイルミネーション作品ということで、とてもうれしかったです！

一足先に映画を見させていただいたのですが、渡り鳥なのに渡らないカモ一家が一歩踏み出し、初めての大冒険に出るストーリーがHKT48というアイドルグループを卒業した今の私にも重なり、「これから何事にもおびえずに前に出ていこう！」と思わせてくれる作品でした。面白いシーンも、感動できるシーンもあり、勇気がもらえる作品です。

これから私のSNSでも「FLY！／フライ！」の魅力をたくさん発信していくのでぜひ見てください！

作品情報

「FLY！／フライ！」
2024年3月15日（金）より、全国公開

脚本：マイク・ホワイト
監督：バンジャマン・レネール
製作：クリス・メレダンドリ

日本語吹替版キャスト：堺雅人（マック役）、麻生久美子（パム役）、ヒコロヒー（チャンプ役）、黒川想矢（ダックス役）、池村碧彩（グウェン役）、羽佐間道夫（ダンおじさん役）、野沢雅子（エリン役）、関智一（デルロイ役）、鈴村健一（グーグー役）

配給：東宝東和

公式サイト：https://fly-movie.jp
イルミネーション日本公式X：https://twitter.com/JP_Illumination

2024年3月8日

水瀬いのり「苦境を乗り越え、なんとか生き抜こうとする恐竜たちの姿に強く心を動かされました」映画「恐竜超伝説2 劇場版ダーウィンが来た！」

NHKで放送中の人気自然番組『ダーウィンが来た！』の劇場版第5弾が3月8日（金）より公開。今回スポットを当てたのは、いまだ多くの謎に包まれた恐竜たち。太古の大陸・ゴンドワナを舞台に、新たな説を交えて彼らの生態に迫っている。そこで、過去2作に続き、今回もナレーションを務めた水瀬いのりさんにご登場いただき、見どころを直撃。知られざる世界を一足早く体験した彼女に、作品や恐竜への思いをうかがった。

**水瀬いのり**●みなせ・いのり…12月2日生まれ。東京都出身。NHK『ダーウィンが来た！』放送内の次回予告アニメ『マヌ～ルのゆうべ』にてツノゼミのツノミン役を担当。主な出演作に「心が叫びたがってるんだ。」（成瀬順役）、「Re:ゼロから始める異世界生活」（レム役）、「五等分の花嫁」（中野五月役）など。9月15日（日）より兵庫県を皮切りにライブツアーも開催。公式HP／X／Instagram／LINE／YouTube

【水瀬いのりさん撮り下ろし写真】

時代を超えて少しずつ解明されていく恐竜たちの研究内容にロマンを感じました

──『劇場版ダーウィンが来た！』シリーズで水瀬さんがナレーションを担当するのはこれで3作目になります。今回は“恐竜”がテーマになっていますが、完成した作品をご覧になってどのような印象を持ちましたか？

水瀬　《命》を軸に、恐竜たちの生態に関するさまざまな説を描いた作品でしたので、驚きと新鮮さでいっぱいでした。そもそも私の中で恐竜というと、動物園や水族館で出会える動物ではないので、どこかしら空想の世界にいる生き物のようなイメージがあったんです。博物館などに展示されている骨を見て、“本当にこんなにも大きな生き物がいたんだ!?”と実感することはあっても、実際に恐竜たちが大自然の中で暮らしている様子までは、なかなか想像ができなくて。でも、今作にはいろんな恐竜たちが登場し、彼らがどんな生活をして、自然と共存していったかが描かれているんです。ひと言で恐竜といっても、肉食系か植物食系かによって行動の仕方が異なりますし、そうしたところからも、改めて恐竜たちも私たち人間と同じようにいろんな生き方があったんだなと知ることでき、本当に勉強になることばかりでした。

──爬虫類っぽい色合いの恐竜たちだけでなく、それぞれ皮膚の色や柄にも個性や特徴があって驚きました。

水瀬　そうなんです。意外とカラフルできれいなんですよね。今作には2022年に報告されたばかりの新しい話が盛り込まれていたりと、最新の研究結果も反映されていて、そこも見どころの一つになっています。恐竜に関する研究や調査は日々、世界中で行われていて、過去に発掘したものと新たに発見された情報がジグソーパズルのようにはまり、今まで分からなかったことが明らかになっていく。そこがすごく面白いですよね。それに、自分たちが見つけた調査内容が今はまだ謎だらけでも、未来の研究者たちにとっての解明の糸口になるかもしれなくて。そうした、“過去”と“現在”と“未来”の全てが一つに繋がっているというところにもロマンを感じました。

──ナレーションの作業はいかがでしたか？

水瀬　やはり《命》がテーマになっていますので、ドラマチックな部分もあり、原稿を読みながらいろんな興味が湧いてきましたね。特に印象的だったのが戦いのシーンでした。私にとって恐竜同士の争いというと、縄張り争いであったり、食料にするために相手を倒すというイメージが強かったんです。でも、この作品では彼らにも家族があり、守るべきものがあるからこそ戦っているといった姿も描かれている。それに、彼らの中には“なんとしてでも生き延びるんだ”という本能的な強い思いがあり、そのことが彼らの生態をも進化させたり、知恵を使った戦い方を見いだしていったんだということがよく分かりました。そうした、凶暴さだけではない恐竜の一面も、ぜひ映画を通して感じ取っていただければなと思います。

──確かに、凶暴さで知られるティラノサウルスでさえもしっかりと子育てをしていたかもしれないという説は意外性がありました。

水瀬　ティラノサウルスって怖い印象しかなかったのに、彼らにも母性や父性があるんだと思うと親近感が湧きますし、かわいいなって思っちゃいますよね（笑）。それに、子どもを守る方法が恐竜の種類によってさまざまであるところも非常に興味深かったです。中には、敵に食べられないように歯が欠けるほど硬い殻で覆った卵を生む恐竜もいて。しかも、それほどまでに硬い卵をどうやって孵化させるんだろうと思っていたら、火口近くの地熱を利用して温めていくんです。誰かに教えられたわけでもないのにそうした工夫を身に着けていく姿を見ていると、生き物が持っている普遍的な本能って本当にすごいなと改めて感じましたね。

リアルな映像を観ていたら、この世界に行ってみたくなりました

──また、今作ではそんな恐竜たちが生存していた場所である超巨大大陸・ゴンドワナが舞台となっています。かつて存在していたこの大陸のことはご存知でしたか？

水瀬　私は初めて知りました。昔、南米やアフリカの大陸が一つに繋がっていたという話は聞いたことがあったのですが、その大陸を「ゴンドワナ」と言うんですよね。この映画では35ｍ級の大きさがある植物食恐竜のプエルタサウルスに焦点を当て、彼らがゴンドワナ大陸でどう暮らしていたかも描いているのですが、その行動には感情移入するところがたくさんありました。衝突の冬の寒さにも負けず、食べ物を探してなんとか生き抜こうとする姿に心を打たれましたし、そうやって恐竜やいろんな生き物たちが命を繋いできてくれたから、今の私たちがあるんだなって。それを思うと、途方もない昔の話なのに恐竜たちのことを身近に感じられましたし、なんだか不思議な気持ちにもなりましたね。

──巨大隕石が地球に衝突したことで氷河期のような時代、衝突の冬に突入し、その結果、恐竜たちが絶滅したものだと思っていましたが、実はそうした環境下でも一部の恐竜は生き延びていたかもしれないという説は見ていて勇気をもらいました。

水瀬　この映画の監修をされている小林（快次）先生や植田（和貴）監督から聞いたお話では、もしかすると衝突の冬の期間がそれほど長くはなかったかもしれないという説があるんです。だから、生き抜くことができた恐竜たちがいたのかもしれない、と。でも、そうであれば、“恐竜たちが絶滅した原因は一体何だったんだろう？”という新たな謎が生まれますよね。

──確かに！

水瀬　その答えは私には分からないのですが、けどこうやって、一つの有力な仮説が生まれるたびに新しい解明に繋がったり、逆に別の謎が生まれたりするのが、本当に面白いなと思いました。

──未解決のことが多いだけに、小さなお子さんたちが映画を観ると、豊かな想像力で大人とはまた違った感想を持ちそうですよね。

水瀬　そう思います。この映画をきっかけに、もっと恐竜やこの時代のことを知りたいと思う子もたくさん出てくるでしょうし。それに、そうやって何かに興味を持つことって、探究心を養うことにも繋がっていくし、それがやがて趣味であったり、やりたい仕事に向かって動き出すための原動力にもなるんじゃないかなって思うんです。もちろん、お子さんに限らず、大人の方でも好奇心をくすぐられる作品だと思います。実際に私も映画を観た後で、恐竜図鑑を買いたくなりましたから（笑）。その意味でも、ぜひ多くの方に観ていただきたいですね。

──特に恐竜たちの迫力ある映像は映画館で体感してもらいたいです。

水瀬　本当に！　大きなスクリーンだと目の前に等身大に近い恐竜が現れて、本当に実在するようにも見えるでしょうし、没入感も半端ないと思います！　きっと劇場版でやる意味もそこにあるんだろうなと感じました。それに、この映画で描かれている恐竜自体は精密なCGですが、本物の景色を背景に合成しているので、どのシーンもすごくリアルなんですよね。現実にある世界なんじゃないかと錯覚して、私もちょっとだけあの中に入ってみたいなって思いました。怖いから、行くにしてもほんのちょっとだけでいいんですけど（苦笑）。

──（笑）。もし行けたら何をしてみたいですか？

水瀬　植物食恐竜は大人しそうなので、彼らの首や背中に乗ってみたいですね。そんなに簡単に懐いてくれるとは思いませんが（笑）。近づこうとして、尻尾で追い払われて終わりでしょうし（笑）。でも、映画の中では恐竜たちも目を合わせてコミュニケーションを取っていたかもしれないと描かれていたので、もしかしたら相手を思いやる感情があったのかもしれなくて。そう考えたら、恐竜たちと仲良くなれる可能性もあるのかなって、そんなことも夢見てしまいますね。

日々、アロマオイルの効果を実感しています

──最後に、水瀬さんが最近ハマっているモノを教えていただけますか？

水瀬　少し前からアロマオイルにハマっています。いろんな種類が入ったキットを購入し、香りだけでアロマの名前を当てるということを夜な夜なしています（笑）。また、その日に一番ピンときた香りをディフューザーに入れて眠るのも楽しみの一つになっていますね。

──日によって好みの香りが変わるんですか？

水瀬　そうなんです。昨日はすごく好きな香りだったのに、今日嗅いでみたらあまり気持ちに刺さらなかったり。きっと自分の体調や自律神経が左右しているのだと思うのですが、そうした感じ方の違いがあるのも面白いです。また、種類によってはバスソルトに香りづけをしてお風呂で使えるモノであったり、殺菌作用や免疫力向上の効果をもたらすオイルもあるので、今はいろいろと試している最中です。

──実際に効果は感じられますか？

水瀬　びっくりするぐらい違いますね。寝付きもよくなりましたし、疲労回復具合もこれまでとの違いを感じます。きっと好きな香りに包まれていると自然と呼吸も深くなるので、そのことでぐっすりと眠れているというのもあるんでしょうね。

──なるほど。では、いろいろと試しながら、アロマオイルごとに自分にとってどんな効果があるのかを調べてみるのも面白そうですね。

水瀬　確かに！　そうやって統計を取っていくことで、“私の緊張緩和オイル”みたいなのが作れるかもしれませんし（笑）。「明日は緊張と仲良くなるぞ！」みたいな日の前夜は気持ちが上がる香りを調合してみたり。組み合わせによって本当にいろんな香りが作れますよね。

恐竜超伝説2 劇場版ダーウィンが来た！

2024年3月8日（金）全国ロードショー

【映画「恐竜超伝説2 劇場版ダーウィンが来た！」よりシーン写真】

（STAFF＆CAST）
監督：植田和貴
監修：小林快次
エンディングテーマ：MISIA
制作：NHKエンタープライズ
映像提供：NHK

ナレーター：水瀬いのり
ヒゲじい：龍田直樹

（STORY）
今から6600万年前、太古の大陸「ゴンドワナ」には、40ｍにも達する超巨大植物食恐竜・プエルタサウルスや10ｍ級の肉食恐竜・マイプなどが生存し、生きるために死闘を繰り広げていた。ところが、巨大隕石の衝突によって彼らの生活環境は一変。火災や寒冷化が地球上のいたるところで起き、生き物たちは絶滅の危機に瀕する。しかし、そんな環境下でもたくましく生き抜こうとする恐竜たちがいた……。

（C）「恐竜超伝説2　劇場版ダーウィンが来た！」製作・配給ユナイテッド・シネマ

撮影／干川修　取材・文／倉田モトキ

2024年3月8日

BiS　新体制で放つメジャー3rdアルバムから、さらにその先へ「ここからどうなっていくのかまだまだ未知なグループですね」【インタビュー】

2ndアルバム『LOOKiE』以来、約4年ぶりとなる第3期BiSのメジャー3rdアルバムが2月28日にリリース。中野雅之（BOOM BOOM SATELLITES / THE SPELLBOUND）、フルカワユタカ（DOPING PANDA）、中村弘二（ナカコー）、Age Factory、AxSxE、fOULという強力なプロデューサー陣による多彩な楽曲の詰まった超濃厚なロックアルバムだ。2023年3月に新メンバー3名が加入して新体制で動いてきた1年を振り返りつつ、アルバムの収録曲と現在の心境、そして今後への思いについても語ってもらいました。

◆現メンバーになってから約1年となりますが、どんな期間でしたか？

ナノ3：本当に全部がガラッと変わって…。良い意味で、グループのイメージやお客さんからの見られ方も変わったと思うんです。まだまだ途中ではありますけど、この1年間で新しいBiSの像を作っているところというか。それぞれに個性もすごくて、身長も何もかもバラバラなメンバーで新しいBiSを作って、それをもっともっと浸透させていけたらな…という段階かなと思っています。

トギー：今までのBiSとは全く違うものだなというのは私たちだけじゃなくて、お客さんもみんなが思っていることなので。だから、“新しいものを作っている”感覚がすごく強くて。1年たってようやく（新メンバー）みんなのことが分かってきた段階ではあるけれど、ここからどうなっていくのかまだまだ未知なグループではありますね。

◆トギーさんは唯一の第3期スタート時からのメンバーとなりますが、責任感が重くなったりはしない？

トギー：重くはなりました。でも“最初からいるから、私が全部を背負わなきゃ”とは思っていなくて。元々リーダー・ポジションでもないし、1人で全部進めるよりはみんなで考えながらやっていきたいなと思っていたから。だから自分だけで全部やっちゃわないように、「これやって！」みたいな感じでみんなにお願いすることは意識していましたね。

ヒューガー：オリジナルメンバーのトギーがそういう考えでいてくれるおかげで、新メンバーもだんだん自主的に考えることが増えているなと思いますし、私もできることを探すようになったというか。最初に入った頃よりも、“自分にできることは何だろう？”と常に考えるようにはなりました。

●2023年3月のオーディションで加入された新メンバーにとって、居心地はどうですか？

イコ・ムゲンノカナタ：居心地が良いとか悪いとかも考えないくらい、毎日一緒にいるので…。でも居心地が悪いと感じたことはないです。

◆元からいるメンバーに対して、“先輩”という意識はある？

イコ：入ったばかりの頃は“ずっと画面の中で見ていた人たちだ”という感じだったので“先輩”という感覚もあったんですけど、もう1年近く一緒にいるので今は同じメンバーとして捉えています。

クレナイ・ワールズエンド：24時間イベントもあったし、去年の後半くらいから今年の初めにかけて、絆が強くなった気がします。最近は仲が深まったと感じていて、まだ敬語は抜けないんですけど、めっちゃ“先輩”と思っているわけではないというか。同じメンバーとして一緒に頑張っていきたいなという感じですね。

トギー：うれしい…！

ヒューガー：よかった。敬語はやめてくれないので、もう半分あきらめています（笑）。

◆そのあたりは難しいところですよね。シオンさんはいかがですか？

シオンエピック：最初よりは全然…（なじめた）。私は最初、ちょっとアレな人だったので。

トギー：ちょっとヤバい人かと思ってました（笑）。

シオン：反抗期でした。

◆反抗期だったんだ（笑）。

トギー：人見知りなの？

シオン：人見知りなのかもしれないです。

ヒューガー：ゲラゲラ笑っているところとか、見たことがないです。

ナノ：人見知りなのかな…？　環境によりそうだよね。

シオン：分からない…。でもそんな私でも…しゃべれるようになりました。

クレナイ：みんなもシオンのことを理解したし、シオンもみんなのことを分かって、お互いに寄り添ったという感じですね。

◆1月4日〜5日にかけて行われた24時間イベント「CLOSE ENCOUNTERS OF THE THiRD BiS」をみんなで乗り越えたことも大きかったのでは？

クレナイ：私の中では大きかったですね。24時間イベントの中で支え合えていることを強く感じたし、チームで作っている感覚がすごくあって。大きな出来事だったなと思います。

トギー：私は24時間イベントを万全な体調で迎えることができなくて…。だから、みんなには事前に「助けてくれ！」と宣言してからのイベントだったんです。実際かなり助けてもらいましたね。全員に私の歌割りのところを歌ってもらったりして。

ヒューガー：めっちゃトギーになりました（笑）。

◆トギーになったんだ（笑）。

ヒューガー：私は24時間のどを潰さずに歌い切れたので、カバーにも結構入ったりして。トギーになる瞬間が多かったです（笑）。

トギー：私が途中で声が出なくなったり、これ以上やったら最後までのどが持たないなというときに何曲かお願いして。直前にお願いしたときもなんとか頑張ってくれて、支え合いをめっちゃ感じましたね。“私よりいいやん”と思うところもあって。特にシオンのシャウトが最高だったので、もうシオンのものにしようと思って、そこで歌割りが変わったところもあったんです。“これからもそれで行こう！”みたいな感じで、良い発見でした。

シオン：シャウトするのが好きなので、うれしかったです。

◆それはどの曲について？

トギー：「strawberry girl」という曲の“公開処刑！”と叫んでいるところです。最高でしたね。お客さんも“ウォー！”と盛り上がっていたから。

ヒューガー：（本来は）トギーがそこを歌うと知っている人もたくさんいたので、そのポジションがシオンになった時点でお客さんもざわつき始めて。でも（シオンが）叫んだら最高だったので、みんな“ウォー！”となった感じですね。その意外性と土壇場力がすごくて、本番で化学反応を起こしていました。

◆そういう経験をできたことも大きかった。

ナノ：24時間イベントに関しては、私たち自身もこの6人で初めて大きなものを1つ乗り越えた感覚がありました。もちろん全部見てくれている人もいれば、1部だけ来てくれた人もいて、いろんな方がいたんですけど、今のこのBiSとお客さんとで一緒に1つのものを新たに乗り越えられたという感じがして。研究員の方々との絆も深まったイベントだったんじゃないかなと思います。

トギー：それもあるし、新しく入った3人に関しては新たな良い面がたくさん見えたイベントだったなと思うので、（そういう面を）もっと知ってもらえてうれしかったです。

「新体制になって一発目に出たのがこの曲で良かったなと思っています」（トギー）

◆この1年でさまざまな経験を経てのニューアルバム発売となりますが、本作の中でも一番最初にリリースされたM-4「イーアーティエイチスィーナーエイチキューカーエイチケームビーネーズィーウーオム」は、今までとは異なる新たな方向性を打ち出した曲でしたよね。

トギー：この曲は中野（雅之）さんたちが新しいBiSについてすごく考えて作ってくださった曲だったので、そのおかげで自分たちも“強い気持ちで進んでいこう”と覚悟が決まったところもあります。みんなで歌うパートが多いことで、“みんなで頑張っていくんだ！”っていう思いが歌うたびに強くなっていって。新体制になって一発目に出たのがこの曲で良かったなと思っているし、すごく自信を持てました。

ヒューガー：ライブをこの6人でやり始めたばかりの頃は、“どういうふうに思われるのかな”とかいろいろ考えながら挑んだりもしていたんです。でもこの曲を歌っているときは“みんなで歌っている”っていう気持ちで心強く感じられて、“これが今のうちらなんだ”って自信を持って披露できていて。そういう意味でも、すごく大切な曲ですね。

ナノ：私たちも新体制になって先が分からなくて不安な気持ちもあって、この6人でどうなっていくのかまだ全く見えていない段階でこの曲を出したんです。でも“全部うまくいく”という思いを込めて作ってくださった曲なので、この曲と一緒に新しいBiSがうまくいってほしいという思いを込めて歌えることがうれしかったです。

◆そのカップリングに収録されていたM-8「僕の目を見つめて　君の世界になりたい」も同じく中野さんプロデュースによる楽曲ですが、歌詞も含めて新しいBiSを見せていくという意思を感じました。

ヒューガー：“油ぎった手で触れんなよ”とか攻撃的なワードが結構練り込まれていて、振り付けでもヘドバンしたりしていて。“ガンガン走っていくぜ”という疾走感のある曲なので、ライブでも“ぶっとばし精神”で披露していました（笑）。

◆“油ぎった手で触れんなよ”は攻めているなと思いました（笑）。

ヒューガー：攻めていますよね（笑）。でもその後に落ちサビで幻想的なパートがあって、そこのギャップも楽しめる曲だなと思います。

イコ：ライブでは“僕だけじゃ踊れない君のかわりはいない”の部分をファンの人たちを見ながら歌えるので、加入してすぐのライブで出会ったファンの人たちとこうやって歌でコミュニケーションを取れるのがすごくうれしかったです。（この部分の歌詞は）お互いに言い合っているような気持ちでいつも歌っています。

ナノ：“BiSから研究員へ、研究員からBiSへのラブソング”だと（楽曲提供したTHE SPELLBOUNDの2人が）おっしゃっていたんですけど、本当にそのとおりだなと。

◆本当に再出発にふさわしい2曲だったと。そのあとにシングルリリースしたM-5「LAZY DANCE」はフルカワユタカ（DOPING PANDA）さんプロデュースによるもので、またテイストが違いますが。

クレナイ：「LAZY DANCE」というタイトルの通り結構かわいい曲で、みんなで踊れるような振り付けなんですよ。だから研究員とすごくつながっている感じがして、ライブでやるとすごく盛り上がって楽しい曲です。

◆フルカワさんとの作業はいかがでしたか？

ナノ：細かいディレクションはそんなになくて。歌い方のニュアンスをみんなでそろえたりはしたんですけど、それぞれがこの「LAZY DANCE」という曲を解釈して歌った感じです。

ヒューガー：ピッチとリズムは（レコーディング段階で）正してもらいましたね。もうちょっとここは細かいリズムに合わせてとか、ピッチも鍵盤を叩きながら「もうちょっと高く」とかはやっていただきました。

◆YouTubeで公開されたドキュメンタリー映像にもそのあたりは少し映っていましたね。

ナノ：そういう細かいところは直してくださったけど、ディレクションに関しては“もっとこういうイメージで”とかはなく、各々が思うままに歌わせてくれたという感じです。

ヒューガー：のびのびと歌わせていただきました。

◆中村弘二（ナカコー）さんプロデュースのM-7「青風」について、ドキュメンタリー映像ではトギーさんが「曲で聞くとめっちゃ泣きそうになる」とコメントされていましたが。

トギー：文字だけで見た印象だとストーリー性のない歌詞なのかなと思っていたんですけど、音楽にすると1つのストーリーになるように感じられて。音楽の力ってすごいなと思ったし、“こんな歌詞、私には書けない”と思ってすごく感動したんです。“音に言葉を乗せるって、こういうことか”と感じられて、本当にすごい曲だなと思いました。

◆もう1曲のM-3「Olenimorph, Ole」ではラップにも挑戦しています。

ヒューガー：初挑戦でした。レコーディングの前は、途中の道とかでもみんなで練習していましたね（笑）。

ナノ：うまく歌えるようになるまでは舌をかみそうでつらかったけど、歌えるようになったらめちゃくちゃ楽しかったです。

◆自分たちの表現の幅も広がった。

トギー：2曲とも“風”を感じるというか。部屋で聞いていても、自分の周りのものが動いているような感覚になるくらい、音の世界観がすごく作り込まれているなって思いました。めっちゃ気持ち良いですね。イヤホンで聞きたい曲です。

ヒューガー：「青風」では、解放感を意識していて。今までは決まった動きで振り付けをしていたんですけど、この曲ではみんなに“自由に回って”とか“自由にここは動いて”とか言って。のびのび歌わせてもらったことを表現したいなと思って、（振り付けも）作りました。

「このアルバムを心に装備して、これからいろんなことを乗り越えていきたい」（ヒューガー）

◆逆にアルバムの1曲目を飾るAge FactoryプロデュースのM-1「R.U.N」は、今までのBiSらしさを感じさせる曲かなと。

トギー：Age FactoryとBiSは、親和性が高いなって思いました。

ナノ：「R.U.N」はデモを聞いたときからもう“歌いたい！　これがBiSの曲になるのはうれしいな”と思っていて。ライブでももう披露しているんですけど、最初のシンガロングで拳を上げるところからお客さんも初披露から一緒に歌ってくれて。ぶつかり合える感じがバンドっぽいなとも思ったし、BiSの曲になるのが本当にうれしいですね。歌詞にも“走って　走ってく”と何回も出てきて、私たちの今の状況にぴったりな歌詞を書いてくださっているのがうれしかったです。

◆もう1曲のM-10「Sakura」はまたイメージの異なる、エモく切ない曲調ですよね。

トギー：“こんなにエモい曲、初めて”っていうくらい、はかないエモさがあって。“こういう曲、みんな好きでしょ”っていうイメージがあります（笑）。だから“今までBiSの曲を聞いたことがなかった層にも届け！”って思っています。

ヒューガー：美しい曲ですね。最後にメンバー6人の声がユニゾンで一斉に入るところがあって、自分たちでも鳥肌が立ったくらい素晴らしいパートなので、そこにも注目してほしいなって思います。

◆そんな中でM-9「悲しみを纏う男たちの行進」が今作で一番クセが強いかなと思ったのですが、歌い方もめちゃくちゃfOULっぽいというか。

ナノ：デモの音源にめちゃくちゃ影響されまくりました（笑）。

トギー：こんな歌い方をできるとは、自分たちでも思っていなくて。“意外と良いんじゃない〜！”ってなりました（笑）。

ヒューガー：自分にびっくりしましたね。

◆歌詞もBiSに重なる部分があるかなと思いました。

トギー：自分たちに当てはまっている歌詞もたくさんあって、うれしいですね。ライブでどんどん育っていく曲なんだろうなと思っています。

◆今後が楽しみな曲でもあると。最後にAxSxEさんプロデュースの楽曲になりますが、M-2「STiLL BE CHiLD」はアルバムのリード曲でもあります。

トギー：振り付けが先日やっと完成したんですけど、実際にやってみて今のBiSにすごく合っているなと思った曲ですね。明るくてポップで、でも歌詞はそんなに明るくないっていうのがマッチしているなと思っているので…結構良いんじゃないでしょうか（笑）。

ヒューガー：社長の渡辺（淳之介）さんによる仮歌の入ったデモをいただいたのもあって、最初に聞いたときはメッセージみたいな感じで受け取りました。作詞も渡辺さんが書いてくださって、すごくありがたいです。

◆ラストのM-11「NO CHOiCE」も渡辺さんの作詞ですが、BiSらしい“いかなきゃ”という言葉が入っていたりと、こちらにもメッセージ性を感じます。

イコ：「NO CHOiCE」には“やらなきゃいけない”という渡辺さんからのメッセージが込められていると勝手に思っていて。今の状況で自分たちが頑張るしかないし、本当にこの曲全部が渡辺さんからのメッセージだと受け止めています。

トギー：本当に今はこれからに向けてBiSが頑張っていかないといけない時期なので、このタイミングで“いかなきゃ”という言葉が入っている曲をもらえて、改めて“本当に気合を入れていかなきゃ”と思えたというか。火が点く感じの曲だなって思います。

◆メジャー3rdアルバムですが、現メンバーでは1stアルバムみたいな感覚なのかなと。そういう意味でも思い入れの深い作品になったのでは？

ヒューガー：宝物のようなものになりました。このアルバムを心に装備して、これからいろんなことを乗り越えていきたいと思えるくらい、この1年の思いが詰まった作品になっています。

◆アルバムリリース後のツアーも楽しみですね。最後に今後への意気込みをお願いします。

シオン：リリースイベントもツアーも、その1本1本をどれもちゃんと頑張っていきたいです。

イコ：この心強い曲たちと一緒にこれから回るツアーでお客さんを増やしながら、自分たちも強くなっていきたいなと思います。

クレナイ：新しいBiSを集めたアルバムになっているのでツアーでも新しい一面を見せていって、お客さんを増やしていきたいなと思います。

ナノ：私たちの新しい一面をたくさん見せられるアルバムになっていると思っていて。ツアーでもこのアルバムの曲を中心にやっていくことになるはずなので、来てくださる方々もすごく新鮮な気持ちになると思うし、新しい楽しみ方をみんなで見つけられるようなツアーにしたいと思います。

ヒューガー：私はオーディションになかなか受からなかったときに、BiSのアルバムやシングルをめっちゃ聞いて活力をもらっていて。今このアルバムをメンバーの1人としてリリースする立場になって、この11曲の中のどれか1曲でも誰かのためになったり、“もうちょっと頑張ろう”となってもらえたらうれしいです。プラスの感情だけじゃなくてもいいので、何らかの感情を持ってもらえるような曲が1曲でもあったらいいなと。そこからBiSを応援したいと思ってもらえたらもっとうれしいですし、ツアーもそういう気持ちで臨みたいです。このアルバムの曲たちを“BiSのものだ”って自信を持って言えるように、前向きに頑張っていきたいです。

トギー：ツアーまではまだ時間があるんですけど、その間にあるライブをただ頑張るだけじゃダメだなって思っていて。実際ライブをしている時間より、個人個人でいる時間のほうが長いので、その時間でどれだけBiSのことを考えて、BiSのために自分がしなきゃいけないことをできるか…というのを全員ができないときっと良いツアーにはならないし、“毎日頑張る”ということをまず全員ができるようになるところからですね。このアルバムでBiSを知ってくれた人がライブを見たときに“良いじゃん”と思ってもらえるようになるには、本当にもっともっといろんな面で頑張らなきゃいけないと思っているから。もうひたすら…“寝ているとき以外は頑張る”というのを目標にしたいなと思っています。

PROFILE

英語で“Brand-new idol Society”の略／日本語で“新生アイドル研究会”。現メンバーはトギー、ナノ3、ヒューガー、イコ・ムゲンノカナタ、クレナイ・ワールズエンド、シオンエピック。過去2度の解散と再結成を経て、新メンバーオーディションで選ばれた4人で第3期BiSとして2019年6月より活動開始。その後もメンバーの変遷を経て、2021年11月にはナノ3、2022年10月にはヒューガーが加入。2023年1月にメンバー2人が脱退するも、「WACK合同オーディション2023」にて新メンバーのイコ・ムゲンノカナタ、クレナイ・ワールズエンド、シオンエピックの3名が加入し、6人体制となる。

●photo／YOSHIHITO_SASAKI　text／大浦実千

リリース情報

Major 3rd Album『NEVER MiND』
2024年2月28日（水）発売

【初回生産限定盤（CD＋Blu-ray＋写真集）】CRCP-40675 / 定価6,500円
【通常盤（CD）】CRCP-40676 / 定価3,300円

ライブ情報

ツアー「We Gotta Go BiS TOUR」
2024年5月5日（日）【東京】Spotify O-Crest
2024年5月12日（日）【埼玉】HEAVEN’S ROCK SAITAMA SHINTOSHIN VJ-3
2024年5月14日（火）【東京】代官山UNIT
2024年5月19日（日）【茨城】水戸ライトハウス
2024年5月25日（土）【神奈川】F.A.D YOKOHAMA
2024年5月26日（日）【千葉】千葉LOOK
2024年5月31日（金）【東京】Spotify O-Crest
2024年6月1日（土）【栃木】HEAVEN’S ROCK UTSUNOMIYA VJ-2
2024年6月8日（土）【群馬】前橋DYVER
2024年6月9日（日）【東京】代官山UNIT

WEB

BiS Official Site：https://www.brandnewidolsociety.tokyo
BiS Official Twitter：@BiSidol
ULTRA STUPiD RECORDS：@ULTRASTUPiD_BiS

BiSのサイン入り生写真を1名様にプレゼント！

＜応募方法＞
TV LIFE公式Xをフォロー＆プレゼント告知ポストをRPしていただいた方の中から抽選で1名様にBiSのサイン入り生写真をプレゼント！

当選者の方には、TV LIFE公式XアカウントよりDMでお知らせいたします。
TV LIFE公式X（@tv_life）：https://twitter.com/tv_life

＜応募締切＞
2024年3月8日（金）午後11時59分

※応募規約（https://www.tvlife.jp/present_rules）をご確認いただき、ご同意の上、ご応募ください。

2024年3月7日

藤本美貴＆横澤夏子『夫が寝たあとに』4月から土曜深夜0時台に昇格「今まで以上にたくさんお話しできるのが楽しみ」

『夫が寝たあとに』（テレビ朝日系　毎週水曜　深夜2時30分～　※一部地域を除く）が、4月6日（土）より毎週土曜深夜0時30分～の放送枠に昇格決定。藤本美貴、横澤夏子、演出・秋山真彦からコメントが到着した。

豪華出演者×若手クリエイターがタッグを組み、平日深夜に放送中の新感覚のバラエティーゾーン「バラバラ大作戦」。『夫が寝たあとに』はその一番組として、昨年10月に誕生。MCの藤本美貴＆横澤夏子、そしてゲストママたちが“ママの本音”を語り合う、ママ特化型バラエティだ。

夫の前では普段話せない本音をむき出しにしながら、育児や家事、パパに対する日頃のストレスなどを発散する痛快＆爆笑トークは、瞬く間に大バズリすることに。番組開始3か月で、切り抜き動画の総再生回数が4000万回超えを達成し、「TVerバラエティランキング」でも常に上位にランクイン。

今年は新年一発目に編成される番組にも大抜てきされ、1月1日未明から『夫が寝たあとに新春スペシャル』をオンエア。華々しい年明けを飾った。

この異例の大バズリ番組が、昨日3月6日放送回で重大サプライズ発表。なんと今年4月、番組誕生からわずか半年にして、超高速スピード昇格を果たすことが決定した。

新たなママ会合の場となるのは、毎週土曜の深夜0時30分枠。放送時間も30分へと拡大し、いつも「しゃべり足りない！」とぼやいていた（!?）藤本＆横澤がこれまで以上にマシンガントークをさく裂。よりパワーアップした番組を届けていく。

突然かつスピーディーすぎる昇格の知らせに、MCの2人も喜びを隠せない。藤本は「なっちゃん（横澤）やゲストの方と今まで以上にたくさんお話できるのが本当に楽しみです！」と胸を躍らせると同時に、日々奮闘中のママ視聴者に向けても「子育ては毎日大変ですが、一緒に悩みながら笑いながら頑張っていきましょう！」と力強いメッセージを発信。

かたや、横澤も「街でママさんから『番組を見ている』と声をかけていただくと、一緒に頑張っている同志と出会えた気持ちになり、また日常を頑張ろうと思えます！　番組が始まってから、格段に軽い気持ちで毎日を過ごせるようになりました」とニッコリ。

「すべてはミキティさんのおかげ。ミキティ信者として今後も崇拝していこうと思っております」と、敬愛する藤本へのリスペクトも“これでもか！”とにじませた。

昇格が発表された3月6日放送回は現在、TVerとABEMAで無料見逃し配信中。この回では新企画「パパのサシ飲み」も。子育て真っただ中のパパ2人がお酒を飲み交わす様子を、パパ友同士の会話を聞いたことがないという藤本＆横澤がのぞき見する。

記念すべき第1回に登場したパパは、酒井健太（アルコ＆ピース）×俳優・和田正人。初対面の2人が娘のかわいさを熱弁＆意気投合する姿を見た藤本＆横澤は「すてきじゃない、パパも！」とニッコニコ状態に。

そんな中、続々と飛び出す“知られざるパパの本音”に、藤本＆横澤がガツンと物申す!?　また、スタジオでは“パパにやってほしいこと”など、ママの痛切な思いも爆発し…。藤本＆横澤も前のめりで見入ったパパのサシ飲み、そしてスタッフから昇格報告を受けた2人の大興奮リアクションは必見だ。藤本と横澤のコメント全文は下記に掲載。

藤本美貴　コメント

23年10月からスタートした『夫が寝たあとに』が昇格です!!!　オンエア時間が倍になったので、収録時間も増えて、なっちゃんやゲストの方と今まで以上にたくさんお話しできるのが本当に楽しみです！　これからも視聴者の皆さまとは、テレビやネット配信を通して共通の話題で盛り上がって、この番組を通してママ友と一緒にいる感覚になってくれたら、うれしいです。子育ては毎日大変ですが、一緒に悩みながら笑いながら頑張っていきましょう！

横澤夏子　コメント

昇格ありがとうございます!!　うれしい限りです!!　これからさらに、ミキティさんと日常を共有できるなんて幸せです！　街でママさんから「番組を見ている」と声をかけていただくと、一緒に頑張っている同志と出会えた気持ちになり、また日常を頑張ろうと思えます！　番組が始まってから、格段に軽い気持ちで毎日を過ごせるようになりました。すべてはミキティさんのおかげ。ミキティ信者として今後も崇拝していこうと思っております。

演出・秋山真彦（テレビ朝日）コメント

昇格ありがとうございます！　番組放送から半年の間にたくさんの反響があり、驚いています。特にママさんからの「分かる～」という共感の声が多く、結果的に番組を通して、視聴者ママさんとママ会しているような不思議な番組になりました。これからは放送時間が30分！　藤本美貴さん、横澤夏子さんのトークもたっぷりになるので（ご本人たちはまだ話したそうですが）、ますますパワーアップする番組をお楽しみください。

番組情報

『夫が寝たあとに』
テレビ朝日系（※一部地域を除く）

＜現在＞
毎週水曜　深夜2時30分～2時47分

＜2024年4月6日（土）以降＞
毎週土曜　深夜0時30分～1時

ホームページ：https://www.tv-asahi.co.jp/barabara/（※「バラバラ大作戦」HP）
X（旧Twitter）：@ottoganeta
Instagram：@ottoganeta
TikTok：@ottoganeta
TVer：https://tver.jp/series/srsvexmuqq
ABEMA：https://abema.tv/video/title/87-1782
TELASA：https://www.telasa.jp/series/13997

(c)テレビ朝日

2024年3月7日

野生のサルとの攻防戦、双方の主張が食い違う衝突事故…間宮祥太朗＆川栄李奈が難問“突破”を目指す『THE突破ファイル』

3月7日（木）放送の『THE突破ファイル』（日本テレビ系　午後7時～7時54分）は、「交通事故鑑定人＆スグやる課スーパーモンキー大暴れ SP～！」を送る。

今回は、サル騒動と謎多き車の衝突事故を解決する画期的な突破法を紹介。市民のピンチを救う「スグやる課」は、平和な町に現れた“ヤツ”との攻防戦が展開。野田クリスタル、尾形貴弘、松村沙友理が演じる職員たちは有効的な撃退法を考える。

民家に侵入して大暴れする“ヤツ”の正体は野生のサル。近年は野生のニホンザルの数が増えていて町へ降りて来る数も多くなり、全国で被害が拡大している。ニホンザルは12月から3月までが発情期。興奮状態で凶暴化する傾向があるため食料をあさるだけではなく、人に襲い掛かりケガを負わせるケースも。

頭が良く身体能力が高いサルは大きな音を立てても、檻を用意しても、人間たちをあざ笑うかのように攻撃を上手く交わして逃げ続ける。スピード、スタミナ、パワーを持っている「スーパーモンキー」を相手にスグやる課の面々はどんな方法で立ち向かうのか。

スタジオゲスト解答者は2回目の登場となる間宮祥太朗と、以前「草薙バイトシリーズ」に出演した川栄李奈。前回“突破”できなかった間宮はリベンジを誓うがスーパーモンキーを攻略する方法を見つけるのはかなり難しそう。川栄も難問に頭を悩ませる。

「交通事故鑑定人」では、交差点で発生した衝突事故を検証。依頼者の証言によると青信号を確認し、交差点に進入したところ突然横からセダンが現れ、衝突されたという。しかし、相手側は依頼者のほうが信号無視をしてきたと主張。夜ということで目撃者もなく、双方ともドライブレコーダーを設置していない。そんな中、タイムマシーン3号・関太扮する鑑定人はブレーキ痕に注目。どちらが信号無視をしたのか、意外な真実が明らかに。

川栄は「難しすぎて、ちょっとクイズに参加できなさそうです…」とお手上げ状態。冒頭に隠されたヒントを見つけられるかどうかが“突破”への近道になりそうだが、それに気付くのは誰なのか。

番組情報

『THE突破ファイル』
日本テレビ系
2024年3月7日（木）午後7時～7時54分

公式HP：https://www.ntv.co.jp/toppa/
公式X（旧Twitter）：@toppa_ntv
公式Instagram：@toppa_ntv_official

(c)日本テレビ

「乃⽊坂46 12th YEAR BIRTHDAY LIVE」123曲披露＆合計10時間ライブに！4つの年代から厳選した楽曲をパフォーマンス

3月7日（木）～10日（日）の4日間にわたり、さいたまスーパーアリーナにて「乃木坂46 12th YEAR BIRTHDAY LIVE」が開催。本ライブで披露される楽曲が合計123曲、時間に換算すると10時間に及ぶことが分かった。

今年で12回目を迎える乃木坂46のデビューを祝う本ライブでは、DAY1からDAY4の4日間を「DAY1：2011-2014」「DAY2：2015-2017」「DAY3：2018-2020」「DAY4：2021-2024」と4つの年代に分け、その年代にリリースされたシングル・アルバムの中から厳選した楽曲をパフォーマンス。毎日異なるセットリストとなっている。

ファンクラブ先行や一般発売の会場チケットは完売しているほか、見切れ席やステージバック席に至るまで完売。全公演ともオンラインにてライブの生配信も決定しており、そちらでもライブを視聴できる。配信情報は下記に掲載。

配信情報

「乃木坂46 12th YEAR BIRTHDAY LIVE」

配信チケットの購入・詳細：
https://www.nogizaka46.com/s/n46/page/12th_birthday_live

■配信日時
＜Day1＞2024年3月7日（木）午後6時（開場：午後5時）
＜Day2＞2024年3月8日（金）午後6時（開場：午後5時）
＜Day3＞2024年3月9日（土）午後6時（開場：午後5時）
＜Day4＞2024年3月10日（日）午後4時（開場：午後3時）
※各公演1回リピート配信

■リピート配信
＜Day1＞2024年3月14日（木）午後8時（開場：午後7時）
＜Day2＞2024年3月15日（金）午後8時（開場：午後7時）
＜Day3＞2024年3月16日（土）午後8時（開場：午後7時）
＜Day4＞2024年3月17日（日）午後8時（開場：午後7時）

■販売期間
＜Day1＞販売中～3月14日（木）午後8時まで
＜Day2＞販売中～3月15日（金）午後8時まで
＜Day3＞販売中～3月16日（土）午後8時まで
＜Day4＞販売中～3月17日（日）午後8時まで

「乃⽊坂46 12th YEAR BIRTHDAY LIVE」123曲披露＆合計10時間ライブに！4つの年代から厳選した楽曲をパフォーマンス

配信情報

「乃木坂46 12th YEAR BIRTHDAY LIVE」

配信チケットの購入・詳細：
https://www.nogizaka46.com/s/n46/page/12th_birthday_live

柏木由紀の“朝食はスムージーのみ”は肌荒れの原因に！？正しい朝の過ごし方を伝授『ホンマでっか！？TV』

3月6日（水）放送の『ホンマでっか！？TV』（フジテレビ系　午後9時～9時54分）は、ゲストに飯島直子と柏木由紀（AKB48）を迎えて「あなたの朝は間違っている？正しい朝活SP」を送る。

近年、朝の時間を有効活用するため注目が集まっている朝活。しかし、実は多くの人が実践している朝活は間違っている…!?　今回は、朝食や身支度、運動まで、『ホンマでっか！？TV』が誇る評論家軍団が、正しい朝の過ごし方を伝授する。

まずは、朝食に関する情報から。評論家によると「朝起きてすぐのコーヒーはNG」。眠気覚ましに効果的なイメージのあるコーヒーだが、朝イチに飲むとカフェインが体のホルモンを刺激しすぎてしまい、それが急激に下がったお昼頃、逆に眠気やだるさを感じるようになってしまうという。

また、多くのカフェなどでモーニングの定番になっている「トースト＋コーヒー」の組み合わせは、血糖値の上がり方などを考えると一番良くないという。ブラックマヨネーズ・吉田敬が思わず「日本中のモーニング全否定ですか！？」とツッコんでしまった、「トースト＋コーヒー」を朝食としてオススメできない理由とは。

朝起きるのが苦手だという柏木は、身支度などで時間を取られて朝食をしっかり食べられず、野菜ジュースやスムージーだけで済ませてしまうことが多いという。

すると評論家からは「朝食がそれだけだと、肌荒れの原因になります！」と指摘が。野菜ジュースだけだと食物繊維が足りないので、その代わりにスムージーが良いというのは一般的にも知られているが、実はある理由から、スムージーだけでは美容の面でマイナスポイントがあることが明らかに。

そして、「起きてすぐのラジオ体操は間違っても外でやってはいけません！」という、これまでの常識を覆すような説も。体が目覚めておらず、血圧も一気に上がっている状態で運動をするのは、脳梗塞や心筋梗塞のリスクが高まってしまうという。

さらに危険なのが“朝ゴルフ”で、評論家によると「土曜日の朝の1番ホールのグリーンが最も危険」とのこと。あまりにも具体的すぎるシチュエーションで、リスクが高くなる理由とは。

ほかにも、すぐに実践できる朝にまつわるさまざまなお悩み解消術も伝授。運動機能評論家の高林孝光からは「便秘の方にも効果が期待できる、朝スッキリ出すコツ」を紹介。日本人の腸の作りと洋式トイレは相性ピッタリではなく、姿勢にちょっとした変化を与えるとスッキリと用を足すことができるという。

健康美容評論家の山本江示子は「顔のむくみを1分で解消する骨トレーニング」を紹介。握りこぶしをアゴにあてるだけで簡単に顔の血流を改善することができるというエクササイズは注目だ。

番組情報

『ホンマでっか！？TV』
フジテレビ系
2024年3月6日（水）午後9時～9時54分

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/honma-dekka/

(c)フジテレビ

柏木由紀の“朝食はスムージーのみ”は肌荒れの原因に！？正しい朝の過ごし方を伝授『ホンマでっか！？TV』

番組情報

『ホンマでっか！？TV』
フジテレビ系
2024年3月6日（水）午後9時～9時54分

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/honma-dekka/

(c)フジテレビ

2024年3月5日

日向坂46 齊藤京子卒業記念特番『わたしには、まだ夢がある』Leminoにて独占配信　ひらがなけやき時代の秘蔵映像＆本人のロングインタビューも

日向坂46 齊藤京子卒業記念特番『わたしには、まだ夢がある』が、映像配信サービス「Lemino®」にて、3月29日（金）正午より独占配信される。

日向坂46 齊藤京子卒業記念特番『わたしには、まだ夢がある』(c) Seed & Flower LLC.

齊藤京子は2016年5月、けやき坂46 一期生として活動開始。日向坂46に改名以降も人気メンバーとして長きに渡ってグループをけん引し、力を尽くして来た。そんな彼女が、4月5日（金）に横浜スタジアムにて開催される「齊藤京子卒業コンサート」をもって、約8年間のアイドル生活の幕を閉じる。

本番組は、齊藤がアイドルとして駆け抜けた8年間の軌跡をたどるLeminoオリジナル番組。「夢」をテーマに、“ひらがなけやき”時代を含めた過去の貴重な映像と、本人へのロングインタビューを通して数々の“夢”、オーディション合格、初めてのステージ・楽曲制作・MV撮影、センター獲得、ドームライブなどをかなえ続けてきた齊藤の魅力の理由、そしてこれからを探る。

配信情報

Lemino独占配信日向坂46 齊藤京子卒業記念特番『わたしには、まだ夢がある』
2024年3月29日（金）正午～

出演：齊藤京子、日向坂46　ほか

特集ページ：https://bit.ly/3IigqQ0

2024年3月5日

「ひなフェス2024」アンジュルムとモーニング娘。’24のライブを生中継　事前番組には「生たけ」に加え橋迫鈴も

ハロー！プロジェクト春の恒例イベント「Hello! Project ひなフェス」が、3月30日（土）、31日（日）に千葉・幕張メッセ国際展示場9ホールにて開催。全4公演の中から、30日の『アンジュルムプレミアム』（午後5時30分～）と31日の『モーニング娘。’24プレミアム』（午後5時～）を、CSテレ朝チャンネル1にて独占生中継する。

ハロー！プロジェクト所属のモーニング娘。’24、アンジュルム、Juice=Juice、つばきファクトリー、BEYOOOOONDS、そしてOCHA NORMAが集結、ソロやシャッフルユニットなどさまざまな形態でのパフォーマンスを披露する春の恒例イベント「Hello! Project ひなフェス」。

ハロプロの各グループが参加して2日間にわたり4公演を開催。毎年、公演ごとにメイングループが変わり、各グループのプレミアム公演では披露する楽曲数が多いことが特徴だ。他のグループの楽曲をカバーするコーナーや1回限りのソロ、1回限りのシャッフルユニットによるパフォーマンスなど、趣向を凝らしたさまざまなステージを披露する。

各公演でのソロやシャッフルユニットは抽選会で決定されるが、毎年YouTubeで公開される抽選会もハロプロの風物詩。くじを引く直前や抽選結果を知ったあとのメンバーのリアクションもファンの間で注目を集める恒例イベントとなっている。今年はどんなソロやシャッフルユニットでファンを楽しませてくれるのか。

今春のコンサートツアーでの卒業が決定しているアンジュルムの佐々木莉佳子やつばきファクトリー新沼希空にとって最後の「ひなフェス」に。また、モーニング娘。’24にとっては譜久村聖の卒業後、生田衣梨奈がリーダー、小田さくらがサブリーダーとなり、17期メンバーも初参加。“新体制”となっての「ひなフェス」ステージとなる。

さらに「ひなフェス」生中継直前の24日（日）正午から、『「ひなフェス2024」事前特番〜生たけメンバー大集合2時間SP〜』（仮）も放送される。出演はおなじみの「生たけ」メンバー（アンジュルムOG 竹内朱莉／モーニング娘。’24石田亜佑美／つばきファクトリーOG 岸本ゆめの)に加え、竹内の妹分？のアンジュルム橋迫鈴も登場。

現メンバーとOGそれぞれグループの事や卒業後の近況など、圧倒的いつメン感満載の自由な2時間。終了後には「ひなフェス」関連事後スペシャル番組も放送される（放送時期、内容ともに未定）。

番組情報

『「ひなフェス2024」事前特番〜生たけメンバー大集合2時間SP〜』（仮）
CSテレ朝チャンネル1
2024年3月24日（日）正午～

出演：竹内朱莉／モーニング娘。’24石田亜佑美／岸本ゆめの／アンジュルム橋迫鈴

Hello! Project ひなフェス 2024『アンジュルムプレミアム』
2024年3月30日（土）午後5時30分〜（独占生中継）

Hello! Project ひなフェス 2024『モーニング娘。’24 プレミアム』
2024年3月31日（日）午後5時〜（独占生中継）

『ひなフェス2024』関連事後特番（仮）
放送日時未定

番組HP：https://www.tv-asahi.co.jp/ch/contents/variety/0649/

2024年3月4日

『せやねん！』『ごぶごぶ』『痛快！明石家電視台』が合体！7.5時間の特番『MBS大感謝祭関西No.1決定戦』3・9放送

特別番組『MBS大感謝祭関西No.1決定戦』（MBS　※関西ローカル　午前9時25分～11時45分、11時58分～午後5時）が、3月9日（土）に放送される。

MBSの「土曜はめっちゃバラエティー!!」の『せやねん！』『ごぶごぶ』『痛快！明石家電視台』が合体。7時間半のスペシャル企画として、各番組のMCが集い、関西のさまざまなNo.1を決定する。

『せやねん！』では、お金コーナー「関西をイチバンにぎわせた1週間のニュース＆有名人をマネーな視点で深掘り！」をはじめ、関西No.1テーマ「どこいこ？」、さや香の「スーパー新鮮SP～次世代関西ナンバーワンロケ芸人は誰だ！？～」などのテーマでにぎやかに展開。

4月に東京進出を決めたさや香が、5年間のレギュラー生活で東京の番組スタッフが引くほど体を張り続けてきたのが「スーパー新鮮」。まさに関西ナンバーワンロケ芸人との呼び声が高いさや香の後を次げる芸人はいるのか。次世代関西No.1ロケ芸人の「関西No.1食材」を狙い競う。なお、MCのトミーズは7時間半すべての番組に出演する。

『ごぶごぶ』にはMBSを代表する8つの看板番組の顔が大集結し、スタジオから生放送。浜田雅功MCの下、関西力を試すさまざまなバトルで関西人に愛されるNo.1番組を決定する「関西力No.1番組決定戦」を。バトルの内容は、「関西ご当地ソング」「関西グルメ」「関西名物」など、関西人なら分かって当然のものばかり。何を行うかは、『ごぶごぶ』名物「かまぼこ板」で決定する。

『痛快！明石家電視台』では、「さんまの小耳に挟ませたい！関西レジェンド芸人小耳話No.1決定戦！」を送る（収録）。関西レジェンド芸人が明石家さんまの“小耳に挟ませたい話”を持ち寄り“さんまに今聞いてもらいたい話”を交えてトークを展開。関西芸人・小耳話No.1を明石家メンバージャッジの下で決定する。

今こそさんまと白黒はっきりつけたい…とオール巨人が持ち込んだのは、“どちらが先輩後輩”か。さんまに「巨人さん」と呼んでもらいたい、同期同士の論争の結末は。ハイヒールリンゴはトーク中、常に怖いさんまを優しくすべく、ある趣味を紹介。

トミーズ雅の謎の珍行動にスタジオは盛り上がり、妻の尻に敷かれ過ぎる健からはふびんすぎる日常秘話が繰り広げられる。一方、若手芸人もレジェンドたちに対抗すべく、えりすぐりのネタを持ち寄り、さんまに聞いてもらいたいトークを披露する。

『痛快！明石家電視台』「さんまの小耳に挟ませたい！関西レジェンド芸人小耳話No.1決定戦！」(c)MBS

番組情報

『MBS大感謝祭関西No.1決定戦』
MBS　※関西ローカル
2024年3月9日（土）午前9時25分～11時45分、11時58分～午後5時
※放送終了後、一部見逃し配信あり

『せやねん！』
午前9時25分～11時45分、11時58分～午後0時54分

出演：トミーズ、チュートリアル徳井義実、アキナ、NMB48小嶋花梨、かつみさゆり、山中真アナウンサー

『ごぶごぶ』
午後0時54分～3時

MC：浜田雅功、清水麻椰アナウンサー
出演：トミーズ（せやねん！）、アンミカ（サタデープラス）、水野真紀（魔法のレストラン）、河田直也アナウンサー、野々村友紀子（よんチャンTV）、見取り図（オールザッツ漫才）、アインシュタイン（痛快！明石家電視台＆あれみた？）、吉田裕、未知やすえ（よしもと新喜劇）、末澤誠也、佐野晶哉（Aぇ!!!!!!ゐこ）

『痛快！明石家電視台』
午後3時～5時

出演：明石家さんま、間寛平、村上ショージ
中川家・礼二、重盛さと美、アキナ、アインシュタイン、オール阪神・巨人、トミーズ、ハイヒール、かつみさゆり、ギャロップ、モンスターエンジン・西森洋一、ダブルヒガシ、はるかぜに告ぐ
アシスタント：山崎香佳MBSアナウンサー

(c)MBS

2024年3月4日

橋本環奈主演『万博の太陽』場面写真が先行公開「太陽の塔」前のコンパニオン集合写真、ポニテ、振り袖など“昭和レトロ”な11カット

3月24日（日）に放送される橋本環奈主演のテレビ朝日開局65周年記念ドラマプレミアム『万博の太陽』（テレビ朝日系　午後9時～）より、場面写真が到着した。

本作は、1970（昭和45）年に空前絶後の熱気を巻き起こした国民的イベント・日本万国博覧会（大阪万博　EXPO’70）で働くことを夢見たヒロインの青春と家族の物語を描く物語。

物語の舞台は、戦後復興を成し遂げ、高度経済成長期の真っただ中にあった昭和40年代。主人公・朝野今日子は“世界とつながる場所”である万博への憧れを募らせ、大阪へ。居候先の伯父一家に励まされたり、ぶつかりあったりしながら成長し、やがて万博のコンパニオンとして世界中の人々と交流するという夢をつかみ取っていく。

脚本は、『ドクターX～外科医・大門未知子～』『七人の秘書』（テレビ朝日系）、『ハケンの品格』（日本テレビ系）など大ヒットドラマを手がけ、2025年度前期のNHK連続テレビ小説『あんぱん』の執筆も発表されている中園ミホが担当する。

放送に先立ち、世界への憧れを胸に夢に向かって邁進した主人公・朝野今日子（橋本環奈）の奮闘を切り取った場面写真が先行公開。コンパニオンの集合写真では、大阪万博を象徴する“太陽の塔”をバックに、コンパニオンたちが華やかなユニホームに身を包み、笑顔で集合写真を撮っている様子を再現。まるでタイムスリップしたかのようなカットとなっている。

さらに、ポニーテールで気合を入れ、緊張しながらもコンパニオンの面接に挑む姿や、見合いの席で披露した可憐な振り袖姿、コンパニオンの筆記試験で一心不乱に鉛筆を走らせる様子、東京の母に電話をかけ、自分の夢が見つかったことを報告する様子、念願のエキスポシスター制服を身にまとい、希望に満ちた笑顔を浮かべる姿など、“昭和ファッション”に身を包んで今日子を熱演する橋本のはつらつ＆キュートなカットも。いずれも「世界とつながりたい」という願いをかなえるべく元気いっぱいに突き進む、ヒロインのひたむきな表情が収められている。

また、今日子のいとこで女子大生の万田千夏（飯豊まりえ）、千夏の見合い相手で“建築家の卵”である倉本鉄平（木戸大聖）、千夏の年の離れた弟・博士（番家天嵩）、千夏と博士の母・和世（江口のりこ）、千夏らの父で“昭和の頑固オヤジ”の昭太朗（唐沢寿明）の場面写真も一挙公開。

飯豊演じる千夏の昭和の女子大生スタイル、エキスポシスターやコンパニオンのユニホームを試着しておどける今日子＆千夏の仲良しショット、木戸演じる鉄平の爽やかさ全開の好青年ショット、ドキドキの合否通知を前に結集したメインキャラクターたち、唐沢＆江口演じる万田夫婦の2ショットなど、熱のこもった演技が伝わるカットが公開された。

番組情報

テレビ朝日開局65周年記念ドラマプレミアム『万博の太陽』
テレビ朝日系
2024年3月24日（日）午後9時～

(c)テレビ朝日

2024年3月3日

城桧吏が『おっパン』を通して伝えたいこと「自分の価値観や“好き”を大切に」

毎週土曜に放送中の土ドラ『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！』（東海テレビ・フジテレビ系　午後11時40分～深夜0時35分）で、原田泰造さん演じる主人公・沖田誠の息子・翔を演じる城桧吏さんにインタビュー。翔の印象や、ドラマから学んだこと、ドラマを通して伝えたいことなどを聞きました。

本作は、通称「おっパン」として知られる、LINEマンガで連載中の同名人気作をドラマ化。家族からも嫌がられる古い価値観を持った堅物のおっさん・沖田誠（原田泰造）が、ゲイの青年・五十嵐大地（中島颯太）との出会いによって、これまでの「自分の常識」をどんどんアップデート。全ての人の「好き」を肯定し、多様性を問うヒューマンコメディを送る。

◆オファーを受けた時の感想、また、原作・台本を読んでみて印象はいかがでしたか？

翔は今までに演じたことがない役柄で最初は不安もありましたが、新しい自分の発見がありそうで、楽しみな気持ちもありました。原作を読ませていただいて、いろいろなキャラクターの個性が面白かったですし、ドラマの台本を読んでみても流れが面白くて、撮影がとても楽しみでした。また、多様性について考えるきっかけにもなりました。

◆実際に翔を演じられてどのような発見がありましたか？

髪の毛を編み込みするシーンがあって、最初は難しかったんですけど、練習していくうちにけっこうできるようになったんです。自分は意外と手先が器用なんだなという発見がありました（笑）。

◆翔はメークもしていますが、実際にメークをされてみていかがでしたか？

グロスを塗るのが初めてだったんですけど、自分で言うのも変ですが、鏡を見て「あ、かわいくなってる」と思いました（笑）。

◆沖田翔という役の印象はいかがですか？

自分の好きなものがしっかりある、自分の好きを貫ける、芯の強い子だと思っています。とても応援したくなるキャラクターです。

◆ご自身に似ている部分や似ていない部分はありますか？

翔は同い年くらいの子が苦手なのですが、僕も同年代の方に自分から話しかけに行ったりするのがあまり得意ではなくて。かわいいものが好きというところも似ていて、僕自身も縫いぐるみが好きだったりするので、似ていると感じる部分が多いなと思います。

◆かわいいものが好きとのことですが、特にお気に入りのものはありますか？

昔から小さいペンギンの縫いぐるみを弟と一緒に集めていて。今家に10匹くらいいるんですけど、最初からいる子はロケや撮影に時々持って行っています（笑）。

◆翔を演じる上で大事にしていること、意識していることはありますか？

翔はとても繊細な子なので、お父さんや友達など、相手から何かを言われたときに翔だったらどう思うんだろう、というのを普段から考えて、感情の入れ具合を調節しました。顔の表情や動きなどは、ドラマの回ごとに変化をつけるように意識しています。

◆ドラマの反響はいかがですか？

友達や親戚から「見たよ」と言われます。翔のお姉ちゃん（沖田萌／大原梓）のような知り合いがいて、その子はドラマを見ていてすごく共感できると言っていました。

◆共演者の皆さんの印象はいかがですか？

主演の原田泰造さんは、現場の雰囲気をすごく明るくしてくださいます。面白い表情や何とも言えない表情などがすごいなと感じていて、僕も泰造さんのような細かな表現ができるようになれたらいいなと思います。

中島颯太さんは、優しくて面白くて。僕がボケたら、颯太さんがツッコんでくれたりします（笑）。たくさん話しかけてくださいますし、お兄ちゃんみたいな存在です。

大原梓さんは、役の通りお姉ちゃんみたいな存在で、何かする時に手伝ってくれたり、すごく気遣ってくれます。

富田靖子さんは、ロケでたまたまその場にスタッフさんがいなかったときに、一般の方が道を通ろうとして迷っていたことがあったんですけど、自ら「全然通って大丈夫ですよ」と声をかけていて。周りが見えている方だなと思いましたし、尊敬しています。

◆作中で特に印象に残っているシーンはありますか？

1話の、翔が初めて反抗したシーンですね。翔にとってもすごく大事なシーンで、初めてお父さんに向かって本当の気持ちを言う、人のために怒れる、という翔の優しさが見えてくる場面でした。そのシーンは、撮影している時も、完成した映像を見た時も、特に印象に残っています。

◆2話では萌が二次創作に熱中しているシーンもありましたが、城さんご自身が熱中しているものはありますか？

昔から写真を撮ったり絵を描いたり、映画を見たりするのがとても好きで。日常で歩いている中で、「ここいいな」「ここをこうやって撮ったらきれいに見えるだろうな」というのを見つけたらすぐに写真を撮りたくなっちゃいます。なので、ちょっとお出かけしたりした時は大量に写真を撮って帰ってきちゃいます（笑）。今回の現場には写真を撮るのが好きな方がたくさんいたので、カメラの撮り方も教えていただきました。カメラは前から持っていたので、それからスマホよりカメラを使って撮ることも増えてきています。

◆このドラマは多様性が大きなテーマとしてありますが、城さんの中で考え方に変化はありましたか？　また、ドラマを通して視聴者の方に伝えたいことはありますか？

昔から、人にはそれぞれいろんな考え方があると思っていましたが、あらためてこういう考え方もあるんだな、という学びになりました。このドラマを見てくださっている方には、自分の好きなものや価値観を大切にしてほしいなと思います。

◆最後に、ドラマの見どころや視聴者の方へのメッセージをお願いします。

翔のせりふで僕が好きなせりふがあって。「人に好きになってもらうには自分の根っこまで変えなきゃいけないのかな」という言葉がとても心に刺さりました。ドラマを見てくださる皆さんにも、自分のありのままの姿でいてもらいたいですし、自分の好きをちゃんと出してほしいということが伝わるとうれしいです。

PROFILE

城桧吏

●じょう・かいり…2006年9月6日生まれ。東京都出身。「万引き家族」「約束のネバーランド」などに出演。「都会のトム&ソーヤ」で映画・ドラマ初主演を務めた。

番組情報

『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！』（全11回）

東海テレビ・フジテレビ系全国ネット

毎週土曜　午後11時40分～深夜0時35分

企画：市野直親（東海テレビ）

原作：「おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！」練馬ジム（LINEマンガ）

脚本：藤井清美

音楽：鈴木ヤスヨシ

主題歌：「Dancing Dreamer」 4-CaraT（RISING RECORDS）

オープニング：「アプデライフ」 FANTASTICS from EXILE TRIBE（rhythm zone）

演出：二宮崇、室井岳人、加治屋彰人

プロデューサー：松本圭右（東海テレビ）、古林都子（The icon）、渋谷未来（The icon）

制作：東海テレビ　The icon

2024年3月3日

“演歌第7世代” 新浜レオンが語る、歌手デビューまでの道のりと高校球児時代からつながる夢「挑戦していく存在であり続けたい」

3月15日（金）に行われる「我ら演歌第7世代！春一番スペシャルコンサート」に出演する新浜レオンさんにインタビュー。歌謡界に旋風を巻き起こし、飛ぶ鳥を落とす勢いの新浜さんに、歌手になるまでの経緯、そして今その胸に抱く夢までたっぷりと語ってもらいました。

◆新浜さんが歌手を目指した経緯を教えてください。

小学校2年生から高校3年生までは本気で野球をやっていました。小学校のときに卒業文集に「プロ野球選手になる」と書いていて。高校時代もとにかく甲子園を目指すという学生時代を過ごしていました。ただ父親が演歌歌手なので、車に乗ればいつも演歌が流れていて、テレビもいつも歌謡番組を見ていたんです。そういう意味では演歌・歌謡曲が昔から大好きでしたし、とにかく身近にあるものでした。

そういう曲を聴きながら、野球をやっていて。それでいつしか甲子園に出ることもそうなんですけど、プロ野球選手になって、打席に入るときの登場曲で父親の曲を流すという夢を自分の中で持って野球に打ち込んでいたんです。

ただ、結果的に甲子園に出場することができず、最高成績は高校の県大会ベスト4で。そこからあらためて父ってどんな仕事をしているのかなと思って。姉と弟がいるんですが、歌だけで育ててくれる父って、歌手っていう仕事、最高じゃんって思ったんです。

◆お父様の2代目「伯方の塩」CMソングでおなじみの演歌歌手・髙城靖雄さんへの憧れが原点なんですね。

それで、野球を引退して丸刈り頭のまんま、父のかばん持ちを始めたんです。でも、父の姿をより近くで見ていると、もう息子として見たくない姿っていうのがあるんです。

というのは、僕の中で、世界一歌がうまい人は父親だと思っていたんです。それがいざ初めてレコーディングの現場に連れて行ってもらった時に、父が「そういう歌い方じゃなくて、こうやって歌いなさい」って担当ディレクターの方に言われている姿を見て。

自分もデビューした今になってみれば当たり前なんですけど、当時は想像できなかった姿なんです。父が人からこうやってって言われてるって、息子として初めての感覚で。1曲ができるまでの姿、そこにはいろんなスタッフの方の支えがあって。発売するまでの苦労を知った時は、あぁ…近くで父の姿見なきゃよかったとか、歌手になりたいなんて簡単に言うもんじゃないなと思って。

でも手伝えば手伝うほど、いや待てよと。こういうつらい姿を僕ら家族に見せたことなかったんだなって。父はいいところだけを見せてくれていたということに気づいて。そんな父を、歌い手としてはもちろんなんですけど、あらためて人としてものすごく尊敬したんです。そのいろんな苦労を見て、それを超えてやっぱり父のようになりたいと。父は演歌・歌謡曲を歌っていて、たくさんの皆さんに感動を与えている。

そんな父のように演歌・歌謡曲の歌手になりたいって家族の前で宣言したんです。それが大学への進学を含め、これからどうしようかというときで。そのとき、父は何も言わなかったですが、やってみたらいいんじゃないかみたいな雰囲気で。

それに対して母親は大反対して。僕もこういう家庭を見て、中途半端に軽はずみに言っている「歌手になりたい」じゃないですよ。本気で決意して歌手になりたいと言ったんですけど、反対されて。

◆新浜さん的にはまさかの反対という感じですか？

それまで野球をやっているときは、誰よりも朝一番早く起きて、山盛りのお弁当を2個も作ってくれて。夜遅くに泥だらけで帰ってきても、寝る時間を惜しんでユニホームを洗ってくれて。そんな一番支えてくれた、とことんそばで応援してくれた母が反対したもので衝撃だったんです。僕は、歌手になるなら誰か師匠につかないとねとか、じゃあ歌の専門学校に行かないとね、なんてそんな話になると想像していたんです。それがもうダメ！ってなったので話がかみ合わないんですよ。

でも母親はそんなのやめて、公務員になりなさいって言うんですよ。普通に一般的な穏やかな生活をしてほしいからって。それで野球を生かすには、消防士とか警察官になったらって話になってきて。

いや、もちろんそれもいいんですけど、歌手になりたいというのは、曲げられないものがあった。それでも歌手になりたいってずっと言い続けたら「じゃあ分かったから、お願いだから大学には行って」という話になって。当時僕も野球しかやってないので今から勉強するのも…っていうところで、学校の先生にいろいろそれの事情を話して。野球の顧問の先生は、僕が大学も社会人も野球をやると思っていて、ありがたいことに野球の推薦をいただいていたんです。

高校の先生も、どこどこから推薦をいただいているから、ここで野球をやるのはどうだみたいな話をしてくれて、それも心苦しくて。それで先生にも事情を話して、指定校推薦ということでお話をいただいたのが大東文化大学だったんです。学部が国際関係学部国際関係学科、英語専攻、ここがレオン君にもぴったりだということで受験をして、大学に進学する運びになったんです。

◆歌手に反対のお母様の希望もあって、大学に進学したんですね。

そこからかばん持ちだけではなくて、父のバックコーラスとか前歌を大学の4年間やらせてもらって。そのご縁から父が出るテレビ番組で、家族トークをする企画があったんです。僕と姉が出て、その時に父を追って歌手になりたくて、今バックコーラスもやっててという話をしたんです。そしたらその番組のプロデューサーさんから、僕をその番組でアシスタントのMCでレギュラーで使いたいというお話をいただいたんです。

そこでアシスタントのMCをやらせていただいて。その番組では毎週いろんな歌手の方が出られるので、初めて父以外の歌手の方から直接お話を聞くことができて。その中で、あらためて演歌・歌謡曲の素晴らしさを知って、ますますこの世界でデビューしたいという気持ちが高まっていって。

それで大学4年でみんなが就活をしている時に、僕はデモテープを持ってレコード会社をどんどん当たって、今所属する当時Being（ビーイング）、今はB ZONE（ビーゾーン）という会社をご紹介いただいて。ただ、待てよ、演歌・歌謡曲の歌手の人、誰としていないよな？って思ったんです（笑）。

それで、演歌・歌謡曲しか勉強してないんですよっていうお話をしたら、それでもいいから1回歌を聴いてみたいということでデモテープを送ったら、いろいろと重なって、初の演歌・歌謡曲歌手という形でデビューをする流れになったんです。

◆大学を卒業してくらいのタイミングですか？

卒業して2か月です。みんなと同じ就職のタイミングでデビューできたんです。令和元年5月1日。令和になるタイミングで、新浜レオンとしてデビューをすることができました。

◆めちゃくちゃエリートコースということになりますよね。

本当に奇跡としか言いようがないというか。とはいえ、演歌第7世代の例えば辰巳ゆうとさんを見ると、大学在学中にデビューしているんです。二見颯一さんもそうなんですけど。

僕も高校を卒業してからずっと、チャンスを狙って勉強していたんですが、ここに行き着くまでは、いい話というのはひとつもなかったんです。演歌・歌謡曲の強いレコード会社さんにも当たったんですが、いい話というのが最後の最後までなくて。ビーイングが本当に一番最後だったんです。

母の「分かってるよね？」という圧がすごいわけですよ（笑）。これで大学を卒業して、アルバイトしながらとか、まだ道が決まらないやり方はなしっていうのは最初から母との約束として大学に行かせてもらったので。

大学4年の6月、周りのみんなはもう就職先が決まっていく中でご縁をいただいて始まって、という部分では決してトントンと決まったわけではなくて。

それで、デビューをするときに、ちょっと日焼けしてるねって話になったんですよ。氷川きよしさんからそれ以降に出てくる若手の歌手の方って、わりと髪が長かったりとか、色も染めてたり、ピアスをしたりとか、演歌歌手っぽくない姿でデビューされている歌手の方が多かったんです。

それならば、僕はせっかく野球をやってたので、王道の山本譲二さんのような本当の昭和のような人でデビューしたほうが自分は面白いんじゃないかなって思って。もう“筋肉は男のロマン”というくらい（笑）筋トレして、髪も上げてピシッと角刈りのような雰囲気でビーイングの方に会って。

そうしたら日焼けしてるし、体形もちょっとガッチリしすぎだから痩せたほうがいいんじゃない、髪も短いんじゃないって言われて、ふたを開けたら真逆じゃないか！って（笑）。でも僕ももうラストチャンスで、ここを逃したら本当に一般の企業に就職するっていうような勢いだったので、じゃあ全部逆でやりますと決意して。1週間後にテスト撮影をしましょうという話になったので、その1週間で10キロ痩せたんです。もう何にも食べず、髪の毛も伸ばして、肌をとにかく焼けないように日焼け止めを塗ってみたいな生活をして。

そして10キロ痩せてテスト撮影をしたんですが、後に話を聞いたら、歌とかというよりもその姿からやる気と熱意みたいなものを感じてくださって、いろいろ物事が進んでいったそうで。最終的にはデビューするまでにトータルで25キロ痩せてデビューしたんです。

◆ということは、当時は相当ガッチリしていたんですね。

そうですね。キャッチャーをやっていたので、デカい男こそかっこいいと思っていたんですよ（笑）。今でもそこは変わっていなくて、デカい人がかっこいいと思うんですけど、ただ演歌・歌謡曲を歌う、そして応援してくださるファンの皆さんを作るには、やっぱりそうはいかなくて。求められるものと自分がやりたいことをいろいろ自分も冷静に見て、今の姿に至りました。

やっぱり若い人に演歌・歌謡曲の素晴らしさを知っていただきたいという思いがあって。ビーゾーンから演歌・歌謡曲で初めての歌手としてデビューしたところも含めて、そういう幅も広げていける存在になりたいなと思ってます。

◆今、時代が一周してシティーポップが流行したりという流れの中で、きっと生まれた時から演歌に触れてない世代たちも増えているから、演歌・歌謡曲の伝道師としてぴったりだと思います。

やっぱりそこをどこまでも目指したくて。僕は父の影響で演歌・歌謡曲が好きだったんですけど、学生時代に同級生の友達が聴いているかというと、一人もいなかったんですよね。

なので、どこかそれをコンプレックスじゃないですけど、何か悔しいなって思っていて。こんないい歌がいっぱいあるのになんで聞かないんだろうと、ずっと心のどこかで思って生活してきたので。大学時代にミスターコンテストがあって、そこだったら自己PRで歌を歌うことができると思って挑戦して。

審査員はみんな学生ですから、ここで歌謡曲を歌ってみようという挑戦をして、森田公一とトップギャランさんの「青春時代」を歌ったんです。父もそうなんですけど、演歌・歌謡曲のコンサートって会場を練り歩きながら握手をして歌うシーンというのがものすごく印象的で、これを学生のみんなにやったらどんな反応になるかなと思ってやったんですよ。

そしたらすごく盛り上がって、それでグランプリをいただいたんです。あ、これで聴いてもらえたら、この曲いいって思ってもらえるなという自信にもなって。友達とカラオケに行ったら、敏いとうとハッピー＆ブルーさんの「星降る街角」をなぜか友達から歌っちゃうみたいな現象が起きたんですよ。

だから、これは機会とそういうきっかけがあったら絶対いいって言ってもらえるっていう確信につながっていって。どんどんその気持ちが強くなって、ビーイングからデビューできて。今も指導してくれるディレクターさんとか、演出の方も倉木麻衣さんをやられている方とかで。

逆に演歌・歌謡曲は初めてみたいな人たちから歌も教えてもらったりしているので、その融合がめちゃくちゃ僕の中では夢があって、未来を感じているんです。なので新浜レオンにしかできないものを作っていきたいという思いはとても強いです。

◆3月開催の「我ら演歌第7世代！春一番スペシャルコンサート」では、同世代の歌手の方々が“演歌第7世代”として集結しますがいかがですか？

それぞれのファンの皆さんはもちろんですけど、演歌第7世代のファンの方が生まれていて。そういう方々が大学生とか若い人にも非常に多くて。演歌第7世代の5人もそれぞれ演歌・歌謡曲が小さいころから大好きで、みんなどこか悔しいなって思っているんですよ。

その5人が集まるコンサートなので、伝えたいこともみんな一緒だし、盛り上がりますね。

◆若手演歌歌手の“アベンジャーズ”のような5人ですが、やっぱり同世代の方たちとの共演は刺激になりますか？

なりますね。やっぱりそれぞれ本当にみんな個性があって。民謡出身の方もいれば、三味線と尺八をやります、ギターを弾きながら歌います、3歳から歌ってますみたいな方々なので。僕は高校までは野球しかない人生だったので、そういった意味ではみんなからもらう“演歌愛”というのはすごく刺激になりますし、僕も負けられないなと。

お互いにそれぞれ歌う時はどこかライバル意識を持ちながら、でもみんなで先輩の名曲をカバーしようみたいなコーナーもあって。一緒に力を合わせて名曲をつないでいこうという思いが重なったりとか、いろんな表情が見えるのも演歌第7世代の面白さなのかなと思います。普通の20代のプライベートな話をしたかと思えば、21歳で一番若い彩青さんが「寅さん」が大好きだったりとか。

彩青さんは師匠が細川たかしさんで、一番考え方が古風なんですよ（笑）。今の若い人たちって何がはやってるんでしょうかね？とかって話をし始めちゃうみたい場面があったりとか、そのへんのちぐはぐさもいい具合にステージで面白くなっています。

◆演歌第7世代のコンサートは何回目になるんですか？

これで3年目で、東京はもちろん、大阪、北海道、愛知、神戸と全国を飛び回っています。彩青さんは北海道出身、辰巳さんは大阪出身、僕と青山さんは千葉出身で、二見さんは九州とか、それぞれの土地土地で出身の人がリーダーになって、みたいなやり方で盛り上がっていますね。

◆新浜さんはトークも立つから、MCとして回したりするんじゃないですか？

僕はもう明るさと走るだけ走ることに徹して、それを彩青さんがまとめちゃうみたいな（笑）。二見さん、辰巳さん、青山さんとそれぞれ魅力を引き出し合っていて面白いのかなと思います。

昨年はバラエティ番組にも挑戦させていただいた1年で、やっぱり演歌・歌謡曲の番組はもちろんなんですけど、まずは新浜レオンという名前を知っていただくことで、演歌・歌謡曲につながっていけばいいと思っていて。昨年は日曜劇場『下剋上球児』で演技にも挑戦させていただきましたが、どこまでも歌を基盤にしながらも、挑戦していく存在であり続けたいなっていう思いはものすごく強いです。

◆新浜さんから見た演歌第7世代コンサートの魅力、見どころはどんなところになりますか？

やっぱり演歌・歌謡曲って聞くと、どうしてもかしこまっちゃうと思うんです。でもこのコンサートを見ると、そういう気持ちが全部がなくなっちゃうくらいトークはいい意味ではちゃめちゃです（笑）。ただ、歌を歌うときだけは、それぞれも目の色を変えてビシッと歌うんです。

そういうギャップも楽しんでいただけるというのが一番の魅力だと僕は思います。

◆幅広い世代の方が楽しめますよね。演歌・歌謡曲に触れてきた世代だったら懐かしくて、それを知らない若い世代は新しい発見があって。親子で見に行ってもそれぞれの楽しみ方がありそうです。

本当にそのとおりで、親子のファンがとても多くなっていて。その親子の子供さんの子供さん、お孫さんまで3世代で応援に駆けつけてくださるようなことがすごく増えました。

◆ここで歌手・新浜レオンさんから少し離れてプライベートの話を伺いたいんですが、オフの時間はどんなふうに過ごされているんですか？

オフがここ4年ないんです（笑）。っていうのはあるんですけど、もともと食べること、飲むことが大好きになんです。もし仮に明日休みって言われたら、その前の日が勝負なので、もう食べまくり飲みまくり（笑）。次の日に撮影があったりすると、次の日むくんじゃうのでどうしてもセーブしちゃうんですよね。

地元の千葉県は54市町村どこへ行ってもおいしいものがたくさんあって、僕も番組でロケに行くまで知らなかったんですけど、酒蔵がいっぱいあるんです。ありがたいことにそういうロケが多くて、「搾りたての日本酒です」なんて言われて飲むと、おいしくておいしくて。

◆結構飲まれるんですね。

飲んじゃうんですよ（笑）。やっぱり千葉のおいしいお酒は特別なので。それが一番のオフの楽しみ方ですかね。

◆この体形を維持するのは結構大変じゃないですか？

会社にトレーナーさんをつけていただいていて、ジムに行ったりしています。最初は食べず飲まずの本当に一番やってはいけない痩せ方をしたので、その反動というか、体力が急に落ちてというのがあったんですけど、今は食べても太らないような習慣をつけたので全然苦でもないですね。

でも、演歌第7世代もそうですけど、みんな細くて華奢なんですよ。バラエティ番組に出させていただくときも、いらっしゃる皆さんと横並びになったりすると、僕の大きさが際立っちゃって（笑）。

◆忙しい日々の中で、何かリフレッシュ方法はありますか？ストレスはたまらないですか？

テレビやイベントで歌ったら、あそこはああ歌ったらよかったかなとか、日々そんな積み重ねで、反省ばっかりで。正直、落ち込むこともあるんですけど、どこで発散しているのかなって思った時に、やっぱり歌ってることなんですよね。

いくら悲しんでも悔しがっても、次の日また人前で歌うってなったら、それを感じさせてはいけないですから。何事もなかったかのように、ましてやその悔しかったこと、悲しかったこと、それを歌に乗せることができるんですよ。

それがやっぱりいい意味でリフレッシュになっているのかなと、今気づきました。

◆演歌はそういう思いと密接しているところもありますよね。

そうなんですよね。悔しさの意味は違っても、どこか共通する部分があるので。それが一番歌ってて幸せだなっていうことですね。

◆お話をうかがっていて、なるべくして歌手になった方だなっていう感じを受けました。消防士になっていたとしても、あの消防士、めちゃくちゃトークうまいなって言われていたと思いますけど（笑）。

母からは本気で警察官か消防士って言われていて。僕の担任の先生が厳しい人で、歌手になりたいって言ったら、やめたほうがいいんじゃないって最後まで言われて。じゃあ何になったらいいですかねって聞いたら、レオン君は優しいから介護の仕事が向いてるよって言われて。でも全然違うところに行って、最終的に歌手になって。

僕もせっかく歌手になるのであれば、環境としては父親が演歌歌手なわけですから、野球をやる前にもっと小さい頃から歌を学んでいればよかったって、デビューする直前に思ったんです。

でも、いざデビューしたら、もう体力勝負で。そして諸先輩方を見て、人としての礼儀、これが何より大切な世界なんだなって感じて。これはやっぱり野球で全部学べたんですよ。本当に振り返れば振り返るほどきつかったですし、先輩も怖い、監督も怖いという部分では、礼儀も全部野球から学べた。なので、今は本当に野球をやっていてよかったなって心から思います。

◆自分で意識していなかったことも、全てここにちゃんとつながっていたんですね。

そのつながりでいうと、去年は甲子園での始球式、ファーストピッチをすることができた。そして日曜劇場『下剋上球児』、野球の作品で俳優デビューすることができた。野球の番組で少年野球チームに行って、野球を教えるような機会をいただいたりとか、少しずつ野球ともつながっていっているという現実がものすごくうれしいんです。

◆最後に、新浜さんの歌手としての夢、目標を教えてください。

野球での目標は甲子園でした。でも高校時代は甲子園に行くことができなくて非常に悔しい思いを今でも持っていて。目標があって、そこを一途に追いかけるというやり方で過ごしてきたので、歌手になった今も、ある意味、甲子園を1つ自分で作っているんです。その甲子園がNHKの『紅白歌合戦』。そこを何としても達成するんだと。学生時代は達成できなかった甲子園の夢を今、絶対にかなえるんだという目標をもって日々活動しています。

そして、高校時代に負けた試合が千葉マリンスタジアムで。そこで悔しい思いをしたので、千葉マリンでリベンジの気持ちを込めて単独のコンサートをやるというのも目標なんです。関東は千葉マリン、関西は甲子園。ここで単独をやる。それが僕の目標であり、夢でもあります。

必ずや実現したいなと思うんですけど、千葉マリンもそうですし、甲子園でファーストピッチやった時に、関係者の方に単独のコンサートをやるのってどんな感じなんですかって聞いたら、なんと甲子園で1年間で立てるアーティストは1組だけだそうで。

そんな世界なんだと知って、ますますそれが夢になって。絶対やるという夢をもって活動しています。

PROFILE

新浜レオン

1996年5月11日生まれ。千葉県白井市出身。

令和元年スタートとなる5月1日、自身のために立ち上げられた演歌・歌謡の新レーベル「海峡レコード」からシングル「離さない離さない」でデビューし「第61回日本レコード大賞新人賞」を受賞。俳優として日曜劇場『下剋上球児』に出演するなど、幅広く活躍している。

コンサート情報

「我ら演歌第7世代！春一番スペシャルコンサート」

出演：青山新、辰巳ゆうと、新浜レオン、二見颯一、彩青

日時：2024年3月15日（金）13：00開場／14：00開演

会場：日本橋三井ホール（東京都中央区日本橋室町2-2-1COREDO室町1　5F（エントランス4F）

公式サイト：https://s.mxtv.jp/event/enka_dai7sedai-2024/

2024年3月2日

森川葵×臼田あさ美×吉住が『訳アリ女ダイアリー』で感じたものづくりに大切なこと　オークラ脚本でドラマ脚本づくりの舞台裏描く

2024年3月2日（土）に放送される『訳アリ女ダイアリー』（TBSほか　午後2時～2時54分）で主演を務める森川葵さん、共演の臼田あさ美さん、吉住さんにインタビュー。脚本を読んでの感想や、印象的なシーンなどを聞きました。

本作は、25歳の若手ドラマプロデューサー・美知留（森川）、42歳のベテランディレクター・昭子（臼田）、35歳の気弱な脚本家・佳代（吉住）が、ドラマの脚本づくりに四苦八苦する様子を描いたコメディー。脚本は、バナナマンや東京03などのコントを手掛け、ドラマ脚本も執筆するコメディーの名手・オークラ。

世代も性格も異なる３人は、価値観の違いから衝突してばかり。会議室という閉じられた空間の中で、３人の恋愛や社会に対する赤裸々な本音がさく裂する。さらにはそれぞれが抱える私生活での“訳アリ”な事情も影響し、ドラマ脚本の話し合いは大混乱。美知留は窮地を乗り越え、プロデューサーデビュー作品を放送することができるのか。そして、“訳アリ”女たちが選ぶそれぞれの結末とは…。

◆本作の脚本を読んでの感想をお願いします。

森川：自分も知らなかったテレビ業界の裏側が描かれているのかなと思いながら読みました。本当にこの作品のような部分もあれば、きっとドラマとして盛っているところもあると思うんです。私はドラマなどの作品にいろいろ出演させていただいていますが、プロデューサーさんや脚本家さんが普段どんな話し合いをして、どのような作品にしようとしているのか全く知らなかったので、このドラマの脚本を読みながら、「へー、こうなっているのか！」と初めて知る部分が多かったです。

臼田：それぞれが抱えている“訳アリ”な事情など、すごくリアリティーがあって、それが物語が進むにつれて、「こういう展開をしちゃうの？」と面白おかしくできています。あり得ないようなことを笑うのではなくて、リアルで面白いなと。

吉住：オークラさんの脚本なのでテンポもいいですし、きっとここをこだわって作られたんだろうなみたいな部分も見えたりして、そこは丁寧にやりたいなと。先ほど言われていたみたいに、テレビ業界のあるあるが入っていたりするみたいで、スタッフさんたちが「これ、あるある！」みたいなことを言いながら撮影していたので、私たちも「えー！そうなんですね」と。なので、そこも楽しんでいただけたら。

◆印象的だったシーンを教えてください。

森川：吉住さんと2人っきりのシーン。台本を読んでいる時はそこまでけんかするという印象ではなかったのですが、実際に現場へ行ってやりとりをしてみたら、信じられないぐらいがっつりとしたけんかになりました（笑）。そこは読んでいた印象と全く違って、現場に行ったら変わるということを久々に味わったので印象的でした。

◆気づいたらヒートアップしていた？

森川：私も思ったより怒ってしまって、それに対して吉住さんも怒りだすという（笑）。

吉住：そっちがそう来るんだったら、こっちはこんな感じですけど？みたいな（笑）。

森川：現場の空気感とお互いのお芝居の感じで、ヒートアップしていって印象的でした。

◆臼田さんもおふたりのけんかシーンに立ち会われていますが、いかがでしたか？

臼田：本当に台本に書いてある以上に、増し増しにそのシーンを作ったので、リハーサルの時から、「え、お互いそんなワードが出てくる？」というような言葉が飛び出したりして、私はそれを止めなきゃいけないのに、もうちょっと見たいと思ってしまうようなシーンになっていました。

吉住：臼田さんが止めてくださっているのに、すごく盛り上がりすぎて、ずっとけんかをしているみたいなこともあって（笑）。人とけんかすることってなかなかないので、疑似けんかみたいな感じで、ちょっと楽しんでいる自分もいました。言い過ぎだろと思いながらも、すごく楽しかったです。

◆3人の関係性について、演じられていく中で感じたことはありますか？

臼田：私がリハーサルの時に感じたのは、私自身の性格もあると思うんですけど、一緒に物を作ることに対して一生懸命になって、垣根を超えるじゃないけど、役割も違うし、世代も違うけど、一緒に熱くなれる仲間という感じを自然に感じました。監督からは、一番上だし、「ちょっと先輩風を出して」と言われて、確かにちょっと寄り添いすぎたかなとも思いつつ、でも一緒にひとつのものを作ろうという気持ちにさせてくれる仲間だと感じます。

森川：確かに、年齢は違うけど同じものを作るために、プライベートで友達だったら突っ込んでいかないようなところまで、突っ込んでいきますよね。年齢は違うけれど、逆にこれをきっかけにプライベートでもすごく仲良くなりそうだなっていう印象を抱きました。実際にこういう関係性にお互いになれたら、言いたいことも言えるし、向こうも思っていることを言ってくれて、きっとすごくいいものも作れるだろうし、すてきな関係性だなと思いました。

吉住：そうですね。佳代はどちらかというと売れない脚本家の役なので、美知留、昭子さん、護間さん（岡部たかし）というテレビ局のお3方がいて、最初は部外者じゃないですけど、自分はちょっと外側にいるようなポジションだったのですが、だんだんものづくりに真剣になればなるほど、どんどん入っていくし、そうやって普段なら踏み越えないようなところまで踏み込む瞬間もあったりして。でも、それぐらいみんなが本気だから、いいものを作ることができるのかもと思います。きっとこういうことをみんなは普段やっているんだなって、ピンだと分からないので（笑）。こういうことって大事だよなと、あらためて芸人としても大事なものを持ち帰ることができたなと思いました。

◆それぞれ演じたキャラクターと1日過ごせるとしたら、何をして過ごしたいですか？

臼田：岡部さんが演じた護間さんの少しカッコつけているようないないような芝居が絶妙で（笑）。「すごく嫌だけど、すごく好き」みたいな気持ちになったので、護間さんと飲みに行きたいです。

森川：私は、美知留に面白いドラマを教えてもらいたいです。本人もドラマが好きで、この会社に入っているという役なので、たぶん私よりも面白いドラマをたくさん知っているだろうから。家のシーンの時にDVDなどが置いてあったのを見て、自分が参加した作品という可能性もありますが、きっと自分の好きなドラマのDVDだろうから、そのDVDをちょっと貸してほしいです。

吉住：佳代は本当にうじうじしすぎて嫌だなと思っていて。プライベートであったことをそんなに顔に出します？　というぐらい顔に出す役で、それは周りから心配されるだろうみたいなせりふもあったりして、大人なんだから気遣わせちゃダメだよと。

臼田：叱っている（笑）。

吉住：だから、佳代にスポーツとかさせたいです。

森川：え、佳代は絶対しないですよ（笑）。

臼田：できなくてへこみそう（笑）。

◆私生活で抱える“訳アリ”事情が仕事に影響するという場面もありますが、皆さんはどのように仕事とプライベートを両立されていますか？

吉住：私はプライベートがおろそかになってしまっているなと絶望しています。特に芸人は30歳を過ぎたくらいからテレビに出始められるイメージで。そうなると、そこからやっとキャリアをスタートできるようになるんです。でも、そうなってくると、同い年ぐらいの方たちはもう子供を産んでいたりするので、本当に悩んでいる最中です。そういう意味では、佳代には子供がいて、「こういう人生もあったのかな」と思いながら演じましたけど…。1日1日をしっかり生きていきたいなと思っています。

臼田：私も両立なんて程遠くて、日々仕事と、子供がいる生活とで、思うようにコントロールできないです。仕事はある程度スケジュールを組めますが、子供のこととなると、「今！？」というタイミングで熱を出したりとか、お迎えが必要になったりして、とても思うようにはいかないので、もう両立は正直諦めています（笑）。ただ、全て自分が好きで選んでやっていることだから、今何が大事か、今この瞬間どちらを選択するか、その今を生きるのに精いっぱいです。

森川：すごくすてきですね。諦めるところはきっぱり諦めるというのは素晴らしいです。私は人と会いたくないなという時があるんです。でも結局人と会わずに仕事だけしていると、視野が狭くなっていくというか、自分のことしか見えなくなってしまうんです。ただ人と会うといろんな気持ちが解放されてスッキリするので、どれだけ疲れきっていても、話を聞いてもらうわけではないですが、誰かと会ったりすることによって、それだけで気分が晴れることが多いので、仕事だけに集中しすぎないように、なるべく分散するようにと心がけています。

◆最後にメッセージをお願いします。

吉住：いろんな女性の悩みや、共感できる部分がすごくあると思うので、そこに共感してもらいつつ、最後はちょっとスカッとするようなコメディーにもなっているので、楽しんでご覧いただけると思います。

臼田：ドラマ作りの裏側ものぞき見したような気分が味わえるんじゃないかなと思うので、そこも楽しんで見ていただけたら。

森川：会話劇なので、なかなかシチュエーションが変わらないですが、そこにいろんなドラマが混ざっていって、見ていけばいくほど、面白くなっていくドラマになっていると思うので、最後まで見るのをやめずに見きっていただきたいです。そして、皆さんがどう感じたのかという感想を聞けたらいいなと思います。ぜひご覧ください。

PROFILE

森川葵

●もりかわ・あおい…1995年6月17日生まれ。愛知県出身。

臼田あさ美

●うすだ・あさみ…1984年10月17日生まれ。千葉県出身。

吉住

●よしずみ…1989年11月12日生まれ。福岡県出身。O型。

番組情報

土曜☆ブレイク『訳アリ女ダイアリー』

TBSほか（一部地域を除く）

2024年3月2日（土）午後2時～2時54分

©TBS

2024年3月2日

『新しいカギ』「長の水博士MADロボ部」でロボコン部が新たな仕掛けを連発＆サッカー部がスーパーシュート！『FNS27時間テレビ2024』企画第1弾も発表

3月2日（土）放送の『新しいカギ』（フジテレビ系　午後8時～9時）は、人気の学校シリーズ「長の水博士MADロボ部」の第2弾や爆笑コント、『FNS27時間テレビ2024』企画第1弾も発表する。

今夏、27時間生放送される『FNS27時間テレビ2024』の総合MCに就任したチョコレートプラネット（長田庄平、松尾駿）、霜降り明星（せいや、粗品）、ハナコ（菊田竜大、秋山寛貴、岡部大）が土曜の夜を盛り上げる、コントあり企画ありの総合お笑いバラエティー番組『新しいカギ』。

「陽キャに勝ちたい」という思いを抱える理系の生徒たちがサッカーのシュートロボットを制作し、陽キャ代表格・サッカー部とPK対決をする企画「長の水博士MADロボ部」。

今回は、「アイデア対決・全国高等専門学校ロボットコンテスト2023全国大会」でデザイン賞を受賞した小山工業高等専門学校のロボコンプロジェクトチームと、プロサッカー選手を輩出するなど全国でもトップクラスの実力を誇る大成高等学校サッカー部が対決する。

初戦を制したロボコン部は「全国のキラキラをぶっ倒す！」と大きな目標を掲げ、連勝を目指す。一方の大成高校は、卒業を控えた3年生部員が出場し、「最後サッカー部に勝利を残したい」と闘志を燃やす。元サッカー部のせいやも「うまっ！」と大興奮のスーパーシュートが飛び出す中、ロボコン部も新たな仕掛けを連発する。

ほかにも、爆笑コントをオンエア。店員・長田、粗品、菊田が店長・せいやをもてあそぶ新作コント「あがっていいですか？」、とあるロック歌手に扮した長田が学生・粗品に暗記の仕方をレクチャーする新作コント「氷室語呂合わせ」を放送する。

また、新海誠監督へのリスペクトが止まらない丸山礼演じる「新海まこ」、超個性的な配達員が依頼人を翻弄するコント「ウーザーイーツ」に「懐かしい学校のリーダーズ」が登場。さらに、放送内で『FNS27時間テレビ2024』の企画第1弾を発表予定。視聴者参加型企画となっている。

番組情報

『新しいカギ』

フジテレビ系

2024年3月2日（土）午後8時～9時

※一部地域では内容が異なります

≪出演者≫

チョコレートプラネット（長田庄平、松尾駿）

霜降り明星（せいや、粗品）

ハナコ（菊田竜大、秋山寛貴、岡部大）

＜ゲスト＞

本並健治、丸山礼

※50音順

＜「長の水博士MADロボ部」実況＞

渡辺和洋アナウンサー

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/newkey/index.html

公式Ｘ（旧Twitter）：https://twitter.com/atarashiikagi

公式Instagram：https://www.instagram.com/atarashiikagi/

公式TikTok：https://www.tiktok.com/@atarashiikagi/

公式YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC0tZzQK6ZSzQ4h-qR5lJXgA

TVer：https://tver.jp/lp/series/srt435gfnc

FOD：https://fod.fujitv.co.jp/title/2705/

©フジテレビ

2024年3月1日

ベッキー＆近藤春菜＆松村沙友理が奈良・吉野で3人旅　ベッキーが“さゆりんご節”にチクリ「ずっとイライラしてました！」『春さきどり！奈良・吉野おさんぽ旅』

ベッキー、ハリセンボン・近藤春菜、松村沙友理が出演する『ベッキー×春菜×さゆりんご　春さきどり！奈良・吉野おさんぽ旅』（カンテレ／関西ローカル　午後2時57分～3時57分）が3月2日（土）に放送される。

『ベッキー×春菜×さゆりんご　春さきどり！奈良・吉野おさんぽ旅』左から）近藤春菜、松村沙友理、ベッキー(c)カンテレ

今年デビュー25周年を迎えたベッキーと、デビュー20周年を機に、ベッキーと同じ事務所へ移籍したハリセンボン・近藤春菜。奇しくも事務所の先輩・後輩となり、プライベートでも仲の良い2人が、同じく昨年事務所を移籍して心機一転のスタートを切った“さゆりんご”こと松村沙友理と共に、初めての3人旅へ。

3人が向かうのは、全国屈指の桜の名所として知られる奈良・吉野。ハイシーズンにはおよそ10日間で30万人が訪れる人気観光地で、源義経や後醍醐天皇が再起を目指した“癒やしの里”とも言われるなど、リスタートにぴったりの旅先。観光特急“青の交響曲（シンフォニー）”で吉野に向かった3人は、日本最大の“青色の秘仏”がある世界遺産・金峯山寺（きんぷせんじ）で、国宝の蔵王堂や、首から上の守神が祭られている脳天大神龍王院などを参拝。

道中の参道には、老舗の柿の葉寿司の店や、明治から参拝客をもてなしてきた和菓子店に、なんと露天風呂も。各スポットでは記念撮影もしながら、地元グルメを満喫する3人。この他にも、吉野のスギやヒノキ、手すき和紙などを使った照明器具が作れる工房で“あかり作り”を体験したり、地元の食材を使ったイタリア料理が味わえる古民家レストランなど、春のおでかけにピッタリなスポットが盛りだくさん。奈良・吉野の新たな魅力が詰まった1時間となっている。

ロケを終えた3人に感想を聞くと、「めっちゃ楽しかったです！　仲良くなりました～！」と笑顔を見せる松村に対し、「ホントに松村さんの子守りが大変でした（一同爆笑）」と“さゆりんご”に翻弄された様子のベッキー。しかし、吉野の旅は充実していたようで「新発見いっぱいあった！　“早く教えてよ！？”っていう情報がたくさんありました」と語り、近藤も「それぞれの個性が爆発でしたけども（笑）、3人の違うところを奈良・吉野が包み込んでくれて、ホントに我々癒やされました。吉野は正直来たことなかったんですけど、また来たいですね」と満喫したよう。

最後に見どころを聞かれた近藤が「やっぱりずっと2人が犬猿の仲っていう（笑）」とベッキーと松村を見て笑うと、「そんなことなかったですー！　終始ほんわか雰囲気でお届けしてます♡」と“さゆりんご節”で返す松村。するとベッキーも「ずっとイライラしてました！」とすかさずツッコみ周囲の笑いを誘うなど、初の3人旅ながら息の合った掛け合いを見せていた。

番組情報

『ベッキー×春菜×さゆりんご　春さきどり！奈良・吉野おさんぽ旅』
カンテレ※関西ローカル
2024年3月2日（土）午後2時57分～3時57分

ホームページ：https://www.ktv.jp/osanpo/

(c)カンテレ

2024年3月1日

『推しを召し上がれ』主演の鞘師里保が『ハコビヤ』最終回にサプライズ出演「初めてで貴重な機会を頂きました」

田辺誠一主演、影山優佳共演のドラマ25『ハコビヤ』（テレ東系　毎週金曜　深夜0時52分）の最終回（3月1日放送）に、水ドラ25『推しを召し上がれ～広報ガールのまろやかな日々～』で主演を務める鞘師里保がサプライズ出演することが分かった。

「グルメ」「酒」「サウナ」「ソロ活」など、テレ東の深夜ドラマではさまざまな切り口のライフスタイルを描いてきた。そして今回テレ東深夜枠で描くのは、今までありそうでなかった「運び屋」。主人公は洋食屋と運び屋の2つの顔を持つ男、白鳥剣（田辺誠一）。通常の宅配便では不可能な分単位の正確性が要求される運びや、一風変わった依頼物、さらに人間まで運ぶ。そのため、この男の元にはさまざまな依頼が飛んでくる。

そんな剣の洋食屋に、アルバイトとして働きたいと言ってきた女性、天野杏奈（影山優佳）。好奇心旺盛な杏奈は、運び屋の仕事にも首を突っ込んでくる。しかし彼女が運び屋に関わるのには、実は剣との過去が大きく関わっていた。「モノ」や「ヒト」と共に、依頼人が抱えるさまざまな事情を運ぶことで生まれる、今までにない新たなヒューマンドラマは、配信を中心に話題を集めている。

3月1日放送の第8話で最終回を迎える『ハコビヤ』では、白鳥剣と天野杏奈の過去のつながりが明らかに。そして現在テレ東にて放送中の水ドラ25『推しを召し上がれ～広報ガールのまろやかな日々～』（毎週水曜　深夜1時）で主演を務める鞘師里保が、ドラマ内で演じている乳酸菌オタクの新人広報部員・朋太子由寿としてサプライズ出演。テレ東の深夜ドラマがコラボして実現した最終回の特別な演出に注目だ。

鞘師は「このたび、『推しを召し上がれ』の朋太子由寿として、作品の枠を超えて『ハコビヤ』の世界にお邪魔するという、私自身にとっては初めてで貴重な機会を頂きました。撮影はあっという間でしたが、短い時間の中、現場の皆さんには温かく受け入れていただき、とてもありがたかったです。全体を通してどのように完成されているのか、私自身も皆さんと同じいち視聴者として楽しみにしています」とコメントを寄せた。

さらに、最終回のディレクターズカット版がTVerで配信されることが決定。地上波に入りきらなかった、剣や杏奈の泣く泣くカットしたシーンが満載となっている。

『ハコビヤ』第8話（3月1日放送）あらすじ

洋食屋・キッチン白鳥を営む白鳥剣（田辺誠一）には「運び屋」という、もう一つの顔がある。キッチン白鳥でバイトとして働く天野杏奈（影山優佳）は、運び屋の仕事にも興味を持ち勝手に手伝うことに。ある日、小学5年生の少年・小泉湊（木村優来）がずっと帰ってこない母親に会いたいとやってくる。「僕をお母さんのところに運んでほしい」という湊に、杏奈は過去の自分と重なるところが…。

『推しを召し上がれ～広報ガールのまろやかな日々～』第9話（3月6日放送）あらすじ

全国の社員からヨーグルトレシピも集まり、レシピ本のブックデザインも着々と進む中、緑川（明日海りお）とプロキシ（橋本淳）が会話している場面を目撃する吾輩（橋本さとし）。真相を確かめるべく慌てて追いかけるが見失ってしまう。対して、由寿（鞘師里保）は兄・迦寿（永田崇人）のコスプレが親にバレたことで急きょ帰省することに。追い出された兄を家に連れ戻すため、自分自身の生き方を宣言するために両親に思いの丈を伝える由寿。そして、推し活にも新たな進展が。

番組情報

ドラマ25『ハコビヤ』
テレ東系
毎週金曜　深夜0時52分～1時23分

配信：各話放送終了後から、動画配信サービス「U-NEXT」「Amazon Prime Video」にて順次見放題配信
広告付き無料配信サービス「ネットもテレ東」（テレ東HP・TVer）にて見逃し配信

出演：田辺誠一、影山優佳
ゲスト：戸塚純貴、山口大地、立石晴香、おいでやす小田、東風万智子、志水心音、升毅、中島ひろ子、中井友望、皆川猿時、映美くらら、水瀬裕也、森永悠希、原田佳奈、木村優来、菊池麻衣子

監督：日暮謙、松本拓、角田恭弥
脚本：政池洋佑、當銘啓太、守口悠介、綿種アヤ、高尾苑子
プロデューサー：松本拓（テレビ東京）、馬渕義史（テレビ東京）、澤田賢一（カーツメディアワークス）、小松俊喜（楽映舎）
オープニングテーマ：クボタカイ「gear5」（ROOFTOP/WARNER MUSIC JAPAN）
エンディングテーマ：オレンジスパイニクラブ「六号線」（ろくごうせん）（WARNER MUSIC JAPAN）
制作：テレビ東京、カーツメディアワークス
制作協力：日産自動車、楽映舎
企画協力：TBWA＼HAKUHODO
製作著作：「ハコビヤ」製作委員会

公式HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/hakobiya/
公式X（Twitter）：@tx_hakobiya
公式Instagram：@tx_hakobiya
公式TikTok：@tx_hakobiya

TVer：https://tver.jp/series/sra96wkv2x

水ドラ25『推しを召し上がれ～広報ガールのまろやかな日々～』
テレ東ほか
毎週水曜　深夜1時～1時30分

配信：
各話放送終了後から、動画配信サービス「U-NEXT」にて第一話から最新話まで独占見放題配信
広告付き無料配信サービス「ネットもテレ東」（テレ東HP、TVer）にて見逃し配信

原作：宮木あや子著「令和ブルガリアヨーグルト」（KADOKAWA刊）
主演：鞘師里保
共演：明日海りお、生駒里奈／橋本さとし
野村麻純、永田崇人、好井まさお、水間ロン・宇野祥平、中島ひろ子

脚本：阿相クミコ、波多野都
監督：片桐健滋、藤田結衣、佐藤洋輔
音楽：田井モトヨシ、鈴木俊介、田井千里
プロデューサー：阿部真士（テレビ東京）、元村次宏（東通企画）、藤田結衣（東通企画）
企画協力：株式会社明治／株式会社明治アドエージェンシー
制作協力：東通企画
製作著作：テレビ東京

公式HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/oshimeshi/
公式 X（Twitter）：@tx_oshimeshi
公式 Instagram： @tx_oshimeshi
公式 TikTok @tx_oshimeshi

(c)「ハコビヤ」製作委員会
(c)テレビ東京

2024年3月1日

ピエール瀧「当たり前がなくなってしまうこと、当たり前を積み重ねていける幸せを感じられる映画にしたかった」映画『水平線』

俳優・小林且弥さんの初長編監督作『水平線』が3月1日（金）より公開。福島県のとある港町で、散骨業を営む主人公・井口真吾を演じるのは、小林監督と『凶悪』で共演したピエール瀧さん。監督との絶大な信頼関係や独自の役作りについてのほか、役柄と同じ一人娘を持つ父親の顔ものぞかせてくれました。

**ピエール瀧**●ぴえーる・たき…1967年4月8日生まれ、静岡県出身。1989年に石野卓球らと電気グルーヴを結成。95年頃から俳優としてのキャリアをスタート。『凶悪』（2013年/白石和彌監督）で、日本アカデミー賞優秀助演男優賞など、数々の賞を受賞。主な出演作品には『怒り』（2016年/李相日監督）、『アウトレイジ最終章』（2017年／北野武監督）、Netflixドラマ「サンクチュアリ-聖域-」（2023年）など多数。2月15日よりNetflixドラマ『忍びの家 Houseof Ninjas』が配信スタート。X／Instagram／YouTube

【ピエール瀧さん撮り下ろし写真】

監督からは「瀧さんのままでフレームの中にいてください」と言われ……

──『凶悪』で共演者だった小林且弥監督から直接オファーされたときに、「これは断ったらいけないやつだな」と思われたそうですね。

瀧　ある日突然、携帯が鳴ったら、小林くんからの久しぶりの着信だったんです。そしたら「今度、初めて長編映画を監督することになったので、主演お願いできないですか？」とお願いされて……。どんな内容かも言われてないですが、彼は『凶悪』で僕の舎弟役をやっていて、ストーリー上では僕に撃ち殺されるんで、そのときの負い目もあって……（笑）。ホントのことを言えば、今まで役者で頑張ってきた彼が人生初の長編映画デビュー作を撮ることになって、直接連絡までしてくれたなら、そういう気持ちには出来るだけ応えるべきだと思いました。それですぐに脚本を送ってもらいました。

──監督から送られてきた脚本を読んだときの感想は？

瀧　脚本は僕を当て書きに書いてくれたようですが、そんな真吾さんは福島の港町で暮らしていて、特別なヒーローでもないですし、周りの人に大きな影響を与えるような人でもない。逆にさまざまな出来事に巻き込まれていく市井の人を演じてほしいという、監督の意図を感じました。後々になって、監督が「瀧さんに断られたら第二候補がいなかった」と言っていましたけど、そのときはどうするつもりだったんでしょうね？（笑）

──瀧さんが演じられた井口真吾には実在のモデルになった方がいらしたとのことですが、役作りはどのようにされましたか？

瀧　監督から出演依頼があってからクランクインまであまり時間がなかったんです。なので、仮に役作りのために福島に出向いて現地の方のお話を聞いたところで、それは付け焼き刃にすぎないんじゃないかと思ったんです。あとは「そんな程度の認識の僕がこの役を演じる資格があるのか？」というのは悩みどころではあったので、それを正直に監督に伝えたところ、「そういうことは一切考えず、瀧さんのままでフレームの中にいてください」と言ってくれました。監督は福島で暮らす皆さんからいろんな話を聞いて、状況についてもかなりリサーチしていたので、そこは頼らせてもらいました。

僕の苦いような、寂しいような、悲しいような表情が面白いのでは？

──監督から「瀧さんのままでフレームの中にいてください」と言われることでのプレッシャーは？

瀧　どうだろう？　ただ、娘の奈生（栗林藍希）や事件の被害者遺族など、いろんな人に追い詰められて、困っているときの真吾さんって、だいたい黙っているんですよね。何の言葉も発することもできない。その黙っているときの、僕の苦いような、寂しいような、悲しいような表情が、小林監督にとって面白くもあり、なにか特殊な感覚のものとして映っているんじゃないかと思います。僕自身、寡黙な役が好きって言ったら変ですけど、以前NHKのドラマ「64（ロクヨン）」で、三上さんという警察の広報官役をやったときも、困りに困って、ずっと黙っているキャラクターだったんです。だから、その部分を喜んでくれる層は意外といるのかもしれませんね（笑）。

──いつも現場に入る前に心がけていることは？

瀧　どの作品でもそうですけれど、作品の中での自分の役割のピークみたいなものを決めて、そこから逆算して演じるようにしています。どんどん積み上げて足していくやり方をしてしまうと、そのピークが来たときに、自分のテンションなり、お芝居の能力が足りてないと台無しになっちゃうんじゃないかと思っているので……。

──撮影初日が印象的なスナックのカラオケで、サザンオールスターズの「勝手にシンドバット」を熱唱するシーンだったそうですね。

瀧　この映画って、見終わった後に「これはこうでした」と明確に定義できるような話じゃないんですよね。それは真吾さんを演じた僕もそうで、「なぜ最後にあんな行動を取ったんだろう？」って、どこかで思っているし、テーマであるSNSやマスコミの在り方についてなど、何が正解かは分からないんです。でも、そういう類の映画であればあるほど、市井の日々の営みみたいなものを丁寧に細かく積み上げていかなければいけないわけで……。真吾さんは確かに不幸な境遇ではあっても、日々下を向いて暮らしているわけでもなく、気心の知れた友だちと一緒にちょっとハメを外すことだってある。それをうまく表現したシーンだと思うし、自分の声量も含めて、本編中一番圧が強いシーンだと思っているので（笑）、初日だったのは良かったのかもしれません。

真吾さんが自分の分身のように娘を見ていたところとかよく分かります（笑）

──主演映画だったことで、撮影を振り返っていかがですか？

瀧 “座長として”みたいな考えって、僕には全然ないんですよ。みんなで作品を作っていくチームの中で、ちょっと比重が大きいポジションっていうぐらい（笑）。「俺について来い」という気持ちもないですし、監督もそういうものは期待してなかったと思うんです。ただ、撮影期間が12日しかなかったんです。そういう意味では、ほぼテストなし、1テイクで決めるしかない中、「怒涛の撮影をどう乗り切るか？」という緊張感はありましたし、スタッフ一丸となってのチームワークみたいなものが出来上がった作品に出ているかと思います。「ずっと天気であってくれ」と思いつつ、雨が降ったことによってどこか切ない感じになって良かったなと思うシーンもありますし、なんとなく運も味方してくれた現場でしたね。

──瀧さん自身も、真吾と同じ娘さんを持つ父親ですが、奈生との関係性や距離感をどのように捉えましたか？

瀧　奈生とは状況も環境も違いますが、ウチの娘ももう高校3年ですから、小学校低学年のときとは関係性が変わりますよね。幸いなことに、ウチは今でも娘とは仲良くしていますが、真吾さんがとんでもない色の原付をプレゼントするとか、自分の分身のように娘を見ていたところとかはよく分かります（笑）。あと、時間がない中で監督とは脚本にはない、まだお母さんがいた頃、震災前に親子3人で楽しく暮らしていた時間を、あざとくない感じで入れようという話をしました。例えば、奈生の部屋に入るシーンは、紙袋を被って「ワーッ！」と言いながら入るようにしてみたらというアイデアを出したり。子供の頃に親子でじゃれ合っていたことって、今思うと幸せでいい時間だったと思うけど、そのときって気づかないんですよね。そんな実際の娘との関係性にもリンクする、当たり前のことがなくなってしまうこと、逆に当たり前のことを積み重ねていける幸せも感じられるような映像にしたかったんです。

リトルカブでの一人旅にどハマり

──最近、ハマっているモノを教えてください。

瀧　昨年、中学の友だちから譲ってもらったリトルカブですね。お正月に地元の静岡に帰ったときに、「乗ってない原付あったら誰かくれない？」と話したら、1か月後にちゃんと整備してくれたんです。それで東京から持っていったナンバープレートを付けて、一般道で東京まで帰ってきたら、めっちゃ楽しくて（笑）。しかも、静岡から東京までガソリンがたった3リッターだったという燃費のお化けだったことに気付きました。通販サイトで買ったシートやキャリアを使って乗り心地をカスタマイズしたら、そういうとこも楽しくなっちゃって。

──ということは、ツーリングも頻繁にされているんですか？

瀧　この間は東京から横須賀まで走って、そこで東京湾フェリーで千葉の金谷港まで行った後、無目的に外房に向けて海沿いを走りましたね。それで鴨川まで行ったら、日が暮れちゃったので、観光案内所で海沿いのペンションの素泊まりを紹介してもらって、次の日は朝から房総半島の真ん中を突っ切って、木更津のホテル三日月まで。そこで、うちの草野球チームのメンバーと合流して宴会をやりました。今ではどこまでも行けちゃいそうだなと思っていて、フェリーで四国とか北九州まで行って、ぐるっと走る夢とが膨らんでいます。あと、軽トラならリトルカブを載せられるし、アクアラインも渡れるので、今は軽トラにも注目しています（笑）。

──実際に番組として、放送や配信したら面白そうですよね。

瀧　それは分かるんですけれど、番組としてやると、例えば金谷港に着いたときに、海鮮丼とか食べなきゃいけないでしょ？　泊まるところも、何となくいい感じの宿を選ばなきゃいけないじゃない？　こっちは完全に自由に縛りなしで行きたいから、もうバーミヤンでいいし、小汚い民宿でいいんですよ。

水平線

3月1日（金）より、テアトル新宿、UPLINK吉祥寺ほか全国順次公開

（STAFF&CAST）
監督／小林且弥
脚本／齋藤孝

出演／ピエール瀧、栗林藍希、足立智充、内田慈、押田岳、円井わん、高橋良輔、清水優、遊屋慎太郎、大方斐紗子、大堀こういち、渡辺哲

（STORY）
震災で妻を亡くした井口真吾（ピエール瀧）は、個人で散骨業を営みながら、水産加工場で働く娘・奈生（栗林藍希）と2人で暮らしている。高齢者や生活困窮者を相手に、散骨を請け負う彼の元に、かつて世間を震撼させた通り魔殺人事件の犯人の遺骨が持ち込まれる。苦しい選択を迫られた真吾は、ある決断を下すことに。

公式HP　https://studio-nayura.com/suiheisen/

（C）2023 STUDIO NAYURA

撮影／映美　取材・文／くれい響　ヘアメイク／重見幸江（gem）

2024年2月29日

生見愛瑠が『誰が私と恋をした？』でGP帯連ドラ単独初主演「うれしすぎて、まだビックリしています」【コメントあり】

生見愛瑠が、4月期火曜ドラマ『誰が私と恋をした？』（TBS系　毎週火曜　午後10時～10時57分）で主演を務めることが決定。コメントが到着した。

家・職場・ネット上・友達・恋人…社会で生きるため、それぞれの場所や相手によって自然と違うキャラクターを使い分け、気付けば“好き”な服よりも“似合う”服を選び、“自分というキャラクター”を演じているということはないだろうか。

さまざまな恋愛の形、多様すぎるキャリア形成、手を出しやすい趣味も各段に増え、欲しい物を検索すればあふれんばかりの選択肢…日々何かを選びながら生きていかなければならない現代、あなたは“本当の自分”を問われて、即答できるだろうか。

『誰が私と恋をした？』は、まさに自分自身ともいえる記憶を失ったヒロインが、不安と同時に“自分らしさ”から解放され、“私歴一年”の赤ちゃんとして“本当の自分らしさ”を探していく物語だ。

主人公・緒方まことを演じるのは、生見愛瑠。2012年にモデルとして芸能活動を開始すると“めるる”の愛称で親しまれ、今ではその人懐っこさを感じる愛嬌とユーモアあふれるコメントでバラエティ番組に引っ張りだこだ。

一方で、2021年に女優デビューを果たすと、初出演映画「モエカレはオレンジ色」で主人公に一途に恋するヒロインを演じ、第46回日本アカデミー賞にて新人俳優賞を受賞。その後も、影のある役や生きづらさを内に秘めながらも懸命に生きるキャラクターなどを好演。女優としての活躍も期待され、2023年ブレイク俳優ランキング（女性編）では1位に輝いた。着実に女優としてのキャリアを重ねている生見が、本作で満を持してGP帯連続ドラマで単独初主演に挑む。

生見が演じる緒方まことは、プライベートでも会社でも人に嫌われないよう、自分自身の素を見せず、悪目立ちしないように生きてきた24歳。しかし、桜の舞うある夜に事故で記憶喪失になってしまったことから人生が一変する。自分の名前をはじめ、自分にまつわるすべての記憶を失ってしまったのだ。

カバンの中にはプレゼントに贈ろうとしていた男性用の指輪が入っていたが、もちろん誰に贈ろうとしていたのか思い出すことができない。そんな前途多難なまことの前に、指輪がピッタリとはまる3人の男性が現れる。“自称元恋人”、“自称唯一の男友達”、“自称運命の相手”を名乗る彼らの登場で、恋の四角関係が幕を開ける。しかし、彼らはそれぞれウソを抱えていて…。

指輪を贈ろうとしていた相手は、彼らの中にいるのか。そして、自分は一体誰なのか。“恋の相手”と“本当の自分”を探す、指輪を巡るラブコメミステリーが始まる。主演・生見とプロデューサー・八木亜未からのコメントは以下に掲載。

主演・生見愛瑠　コメント

主演のお話を聞いたときは「え、本当？」って、何度もマネージャーさんに確認しちゃいました。まだまだお芝居を勉強中なので、とても光栄ですし、うれしすぎて、まだビックリしています。ラブコメにミステリー要素が入っている作品は私もこれまでにあまり見たことがないジャンルなので、今から演じるのがとても楽しみです。

私が演じるまことは、周囲に本当の自分を隠していて、会う人会う人に違う印象を与えてしまう女の子。いろいろな顔を持つまことをどう演じ分けていくのか…新しい挑戦になるなと思っています。私も人見知りの部分があり、初対面からすぐに仲良くなれるタイプではないので、本当の自分を見せることができないまことの気持ちには共感できます。

火曜ドラマなのでキュンキュンするシーンもあれば、ミステリー的な要素もあるということで、続きが気になるようなワクワクする作品にできるように頑張りますので、ぜひ楽しみにしていてください！

プロデューサー・八木亜未　コメント

「もしも記憶を失い、自分を知るすてきな男性が現れたら…しかも次々と…」そんな妄想からこのドラマは始まりました。

ファンタジー要素があるけれど共感できる主人公にしたいと考えたとき、生見愛瑠さんが思い浮かびました。明るくかわいらしい“めるる”と、芯のあるお芝居をする“生見愛瑠”。全く違う一面を持っているというところが、さまざまなキャラを持つ主人公にぴったりと思いオファーさせていただきました。

“本当の自分”を見せないでいたら誰も“本当の私”を知らないままになってしまうという恐怖に、主人公がどう向き合っていくのか。前に進むことを選択したヒロインの明るさが、そして次々に登場するすてきな男性たちとのドキドキが、視聴者の皆さんに元気を与えられるよう、スタッフ・キャスト一丸となって撮影に臨みます！明るく楽しいラブコメに記憶喪失とどんなミステリーが加わるのか？ …ぜひご期待ください！

番組情報

火曜ドラマ『誰が私と恋をした？』
TBS系
2024年4月スタート
毎週火曜　午後10時～10時57分

＜キャスト＞
緒方まこと：生見愛瑠

＜スタッフ＞
製作：大映テレビ、TBS
脚本：吉澤智子（『ダメな私に恋してください』『初めて恋をした日に読む話』ほか）
プロデューサー：八木亜未（『テセウスの船』『TOKYO MER～走る緊急救命室～』ほか）、松木彩（『半沢直樹』『TOKYO MER～走る緊急救命室～』ほか）
編成：武田梓

公式サイト：https://www.tbs.co.jp/darekoi_tbs/
公式X（旧Twitter）＆Instagram：＠darekoi_tbs

(c)TBS

2024年2月29日

Juice=Juice工藤由愛＆飯田圭織の上野・アメ横アポなし食べ歩き後編！絶品ケバブに舌鼓『キタに恋した！』

3月2日（土）放送の『キタに恋した！』（HBC　深夜0時58分～1時28分）は、前回に引き続きJuice=Juiceの工藤由愛が登場する。

北の大地を飛び出し、北海道民の目線からいろんな魅力をリサーチする『キタに恋した！』。モーニング娘。OGで、北海道室蘭生まれ・札幌育ちの飯田圭織がMCを務め、飯田と同じ事務所の北海道出身の後輩タレントが週替わりゲストとして出演する。

前回に続き、飯田と工藤が上野のアメ横でアポなし食べ歩きチャレンジする後編。アメ横を歩きながら、飯田らが気になった店に自ら取材のアポ取りをして食べ歩く。

前回6店の取材に成功した一行が訪れたのは、トルコ料理「ケバブ」の専門店。具材や辛さを自由に選べるのが人気のこのお店で、波多野裕太アナが注文したのは「冗談ジャナイ！」という、とんでもない激辛のソース。波多野アナの運命やいかに。

そして食べ歩きチャレンジのゴールは、火鍋の専門店。しかも、ただの火鍋の店ではなく「回転火鍋」の店。いったい何が回転するのか。

さらに、この店のランチで人気のメニューが、驚きの食材を使ったビーフン。中国南部の郷土料理ということだが、日本ではめったにお目にかからないメニューに一同仰天する。

番組情報

『キタに恋した！』
HBC
2024年3月2日（土）深夜0時58分～1時28分

TVer：https://tver.jp/lp/series/srsxxo6wze
（翌日3月3日（日）正午配信）
X（旧Twitter）：@HBCkitakoi
TikTok：https://www.tiktok.com/@hbckitakoi

(c)HBC

2024年2月28日

若元春や御嶽海ら現役力士がお題「回転寿司」の俳句査定で勝負！日向坂46金村美玖、安藤美姫らはスクラッチアートに参戦『プレバト!!』

2月29日（木）放送の『プレバト!!』（MBS／TBS系　午後7時～8時）は、「俳句」と「スクラッチアート」の才能ランキングを送る。

黒いシートを削り、ランダムに出てくる色を上手に生かして描く「スクラッチアート」。今回査定に挑むのは、「絵手紙」で才能アリ獲得経験のある田山涼成、「色鉛筆」と「水彩画」で才能アリ2＆3位を何度も経験済みの安藤美姫、「スプレーアート」で優勝経験のある金村美玖（日向坂46）、絵が得意で個展も開催する靴職人・花田優一、“段ボールアート”を使ったコントでおなじみのもう中学生。

「今度こそ1位を獲りたい。才能はあるので！」と息巻く安藤や日大芸術学部に在学中の金村、自分の作品に「これがアート！」とほれぼれ見とれる花田…と自信満々の面々だが、頂点に立つのはただ一人。査定するアカダチアキ先生に「この方は特待生で間違いない」と太鼓判を押される才能の持ち主は誰なのか。

「俳句」査定に登場するのは、今年の初場所で大活躍した“令和のうっちゃり王”こと若元春関、角界きっての仲良しコンビ・湘南乃海関と島津海関、公務員から角界に飛び込んだという一山本関、「俳句査定」２回目の登場で前回は才能アリ1位だった御嶽海関。御嶽海関以外は「俳句」査定初挑戦という面々が「回転寿司」のお題に挑む。

夏井いつき先生も「力士の皆さんならではの句材がそろっていました」とうなった今回、70点以上が2人も誕生。永世名人たちも絶賛する傑作句を詠んだのは一体誰なのか。

永世名人の千原ジュニアは句集完成まで残り19句。ここ6回連続で掲載決定と絶好調だけに、今回も決めたい。そして、“俳句査定の横綱”梅沢富美男は力士たちが見守る中、圧倒的実力を見せることはできるのか。

番組情報

『プレバト!!』
MBS／TBS系
2024年2月29日（木）午後7時～8時

公式サイト：https://www.mbs.jp/p-battle/
番組公式X（旧Twitter）：＠prbt_official
番組公式Instagram：＠prbt_official

(c)MBS

2024年2月28日

志田彩良＆柄本時生が再び「空港税関」の税関職員に　本郷奏多は柄本のキャラに疑惑の目…『THE突破ファイル』

2月29日（木）放送の『THE突破ファイル』（日本テレビ系　午後7時～7時54分）は、「空港税関＆氷の崖から大脱出SP」を送る。

おなじみの「空港税関」では、麻犬反応が出た白人の夫婦が税関職員たちの前に現れる。マッチョな男性の来日目的はボディービル大会の出場。荷物の中にはプロテインやトレーニング器具が入っている。これといって不審な点は見当たらないが、ボディーチェックをされる時に男性がやや動揺。密輸をしているという決定的な証拠が出てこない中、税関職員はあることに気付く。

前回に引き続き、志田彩良と柄本時生が税関職員役で登場。解答者としてスタジオにも参戦した志田は「ドキドキしていたんですけど、斉藤（慎二）さんが『もっと気軽に楽しんで演じてくれればいいんだよ』って言ってくださって」と、撮影現場での心温まるエピソードを披露するが、サンドウィッチマンの伊達みきおは「そんなことまで言ってきた？　今度会ったら説教ですね（笑）」と、俳優気取り（？）の斉藤にダメ出し。

また、好評放送中のドラマ『消せない「私」－復讐の連鎖－』（日本テレビ系）で志田、柄本と共演しているスタジオゲストの本郷奏多は「（ドラマでの柄本は）ちょっと悪い役だったりもするので、何か僕が見ていると彼が怪しくなる」と疑心暗鬼に。果たして、白人夫妻の巧妙な手口を見破る衝撃の突破法とは。

錦鯉とティモンディの高岸宏行＆元BiSHのハシヤスメ・アツコが共演する突破ドラマでは、雪山でのアクシデントからの脱出劇を。子ども1人を含む男女5人は、山で雪崩に巻き込まれ、高さ10mの崖下に転落。崖の表面は氷で覆われているため、大人はもちろん、ケガをしてしまった子どもを連れて登るのはかなり難しい。崖の反対側は急流の川、日没まであと数時間、電話もつながらない状況という絶体絶命のピンチをどうやって切り抜けるのか。

錦鯉・長谷川雅紀が演じるおじいちゃんは、まさにハマり役。めるる（生見愛瑠）は「この“おじいちゃんシリーズ”、めちゃくちゃ好きですね。ほっこりする！」と大絶賛。志田も、長谷川の奮闘ぶりに「孫のためにってすごいですね！　カッコよかったです！」と感動していた。

番組情報

『THE突破ファイル』
日本テレビ系
2024年2月29日（木）午後7時～7時54分

公式HP：https://www.ntv.co.jp/toppa/
公式X（旧Twitter）：@toppa_ntv
公式Instagram：@toppa_ntv_official

(c)日本テレビ

2024年2月27日

ラランド・サーヤが『ZIP!』3月金曜パーソナリティーに決定「良かった、やっとだ、ちょっと遅かった、くらいの気持ち（笑）」

ラランドのサーヤが、朝の情報番組『ZIP!』（日本テレビ系　毎週月曜～金曜　午前5時50分～9時　※一部地域を除く）の冬の3月金曜パーソナリティーに決定し、コメントが到着した。

水卜麻美アナウンサーが総合司会を務める、日本テレビ系朝の情報番組『ZIP!』。金曜パーソナリティーは、シーズンごとに変わる“季節のパーソナリティー”が担当。“春”の奈緒、“夏”の坂井真紀、“秋”の近藤春菜（ハリセンボン）、“冬”の1月金曜パーソナリティーのmiletに、2月金曜パーソナリティーの前田敦子に続き、サーヤが就任することが番組内で発表された。サーヤは3月1日（金）から毎週金曜日に登場。29日（金）まで、5回の出演が予定されている。

サーヤは、相方・ニシダと上智大学在学中に「ラランド」を結成。『M-1グランプリ』ではアマチュアとして参加した2019年から2年連続で準決勝に進出して話題となり、その後、テレビやラジオなど数々のメディアで活躍中。現在は、土曜ドラマ『新空港占拠』（日本テレビ系毎週土曜　午後10時～）に出演中で、獣メンバーの「牛」掛川瑠美役を好演している。

サーヤ　コメント

◆『ZIP!』金曜パーソナリティーの出演が決まって

大ガッツポーズでした。実家にいた時から、親も私もずっと『ZIP!』派だったので、良かった、やっとだ、ちょっと遅かった、くらいの気持ちでいます（笑）。親は、今、出演しているドラマ（『新空港占拠』）もかなり喜んでいますが、この『ZIP!』が決まって、またさらに親孝行になると思います。早起きして学校や職場に通っていた時、朝がむちゃくちゃ苦手なんですけど、目に一番ビビットなものを入れて起きようとしたら『ZIP!』が一番良かったんです。テレビの彩度的にも！グッとくるからパキッと起きられます（笑）。

◆『ZIP!』でパーソナリティーを務めるに当たって

早起きが怖いです。とにかく怖い。絶対遅刻しないように、お酒が好きなんですけど、一か月控えようと思います。どっちかだと思ったんですけど、逆に朝まで飲んでテンション高いままというパターンも考えたんですが、目にクマとかあったら申し訳ないと思いまして、一か月お酒は控えます。

◆水卜アナとは

これまで共演もさせていただきましたが、ちゃんと温かみのある会話はしていないかもしれないです（笑）。まだ「うわべ」という感じなので、ここでグッと近づけたらいいなと思います。水卜アナは、全部持っている人という感じがしますね。人にも愛され、イケメンの旦那がいて、仕事も順風満帆で、『ZIP!』の顔、と全部持っていますよね。うらやましいです。ごはんが大好きとおっしゃってるから、一緒にご飯を食べたいですね。「一緒に朝ごはん」というコーナーがありますが…、えっ！私は食べられない!?（笑）分かりました…。

◆相方・ニシダさんには

相方には言ってないです。現場で写真を撮って、いきなり送り付けようかなと思っています。差が開いたぞっ、頑張れよっ、という写真を撮って送りたいと思います。

◆意気込みを

3月の金曜パーソナリティーを務めさせていただきます。私自身、朝が苦手なんですけど、学生、会社員の時から、朝に『ZIP!』を見て必死に通っていました。その『ZIP!』に出させていただけるということで、今頑張っている皆さんを応援できるように、私も皆さんの力になれればと思っています。よろしくお願いします！

日本テレビコンテンツ制作局プロデューサー・上田崇博コメント

冬の3月金曜パーソナリティーとして、ラランド・サーヤさんにご出演いただくことになりました。

芸人としてたくさんの番組に出演し、最近は俳優としても歌手としても活躍、社長の一面も持つサーヤさん。

さまざまな表情を持つサーヤさんのスマイルで日本の朝を元気にしてもらえればと期待しております！早起きが苦手と言っていましたが、番組で全面バックアップしますのでご安心ください！

どこかで相方のニシダさんも登場するかも!?しないかも!?こちらもほんの少しご期待ください。

番組情報

『ZIP!』
日本テレビ系
毎週月曜～金曜　午前5時50分～9時　※一部地域を除く

番組公式HP：http://www.ntv.co.jp/zip/
番組公式X（旧Twitter）：＠ZIP_TV
番組公式Instagram：＠ntvzip

(c)日本テレビ

2024年2月27日

花粉症、アトピー治療の最新情報を徹底解説！『カズレーザーと学ぶ。』

2月27日（火）放送の『カズレーザーと学ぶ。』（日本テレビ系　午後10時～11時）は、おいでやす小田、斉藤慎二（ジャングルポケット）、志田彩良、ヒコロヒー、武藤十夢を迎えて、「アレルギー」をテーマに送る。

毎年、多くの人を苦しめる花粉症のシーズンが到来。これまでアレルギーに関するさまざまな新知識を紹介してきたが、今回は花粉症に加え、アトピーに関する近年の研究結果や新しい治療法、薬などさらにスケールアップしたアレルギーの最新情報をカズレーザーと学ぶ。

番組では「国民病の新治療法！花粉症が1年で根治可能に…」「新薬でアトピーが劇的改善！『かゆみ』に2つの新治療！」の2つのテーマを深掘り。

今や国民の約4割が苦しむ“国民病”とも言われる「花粉症」。花粉の飛散量は減少傾向にあるが、衛生環境の変化や食の欧米化により免疫が弱まり、患者数はどんどん増加。2030年には人口の半分が花粉症にかかってしまうという。政府でも本腰を入れて、対策を行うことを宣言した。

近年では、“最強の特効薬”や対策グッズの登場により、花粉症の症状を抑えやすくなっている。そして、根治を目指す従来の治療法も徐々に研究が進み、なんと根治まで3年から1年まで短縮できる可能性が出てきたそう。

またアトピー性皮膚炎の患者数は、30年間で2倍以上の50万人に増加し、今では子供のみならず、大人の患者も珍しくはない。化学物質や食品添加物、ハウスダスト、強い紫外線、極度のストレス、睡眠不足などの生活習慣の乱れなどにより、誰しもがアトピーになってしまう可能性がある。

しかしここ5年でアトピーの対処法や治療薬の研究は劇的に進んだそう。新薬がどんどん作られており、なかには「奇跡の薬」と呼ばれる効果的な新薬も出てきているという。その新薬開発の背景には、「かゆみ」の新たなメカニズムの解明が関係していた。新薬による新しい治療法は主に2つに分かれており、炎症を防いだり、かゆみの仲介物質をブロックしたりすることで、かゆみの発生を抑えられるんだとか。この他にも、アトピーの最新情報を徹底解説していく。

番組情報

『カズレーザーと学ぶ。』
日本テレビ系
2024年2月27日（火）午後10時～11時

公式サイト：https://www.ntv.co.jp/kazu/
TVer：https://tver.jp/series/srcmcqwlmq

(c)日本テレビ

2024年2月26日

なかやまきんに君主演ドラマ『筋トレサラリーマン中山筋太郎』第2弾決定！「寒い季節なので減量が過酷です！」3・28放送

なかやまきんに君が主演を務める『筋トレサラリーマン中山筋太郎』（読売テレビ／日本テレビ系　午後11時59分～）の第2弾が、3月28日（木）放送。コメントが到着した。

本ドラマの主人公は、仕事に、恋愛に、人間関係に小さな悩みが山積みのさえないサラリーマン・中山筋太郎。そんな彼の生きがいは「筋トレ」。筋太郎は己の肉体をとことん鍛えることで、現代社会のしがらみから解放されるのだ。

筋肉を愛する筋太郎の真面目なバカバカしさ、知られざるマッチョあるある、バラエティに富んだキャストの魅力が絡み合って、筋肉と笑いがあふれる背徳の筋トレドラマが繰り広げられていく。

第2弾となる今回、筋太郎はどんな悩みにぶつかって、そしてどんな女性に恋をするのか。最後にはきっと筋太郎がたまらなくいとおしくなる物語となっている。

主演を務めるきんに君からは「撮影に向けて、体脂肪を削ってかなり減量しています。夏場の撮影だった第1弾と比べて、今回は寒い季節なので減量が過酷です！　思いのほか減量が進んでいません」と、まるでボディビルの大会前をほうふつとさせるようなコメントが到着。筋肉を仕上げて撮影に挑む演技にも期待が高まる。

なお、新作の放送決定を記念し、TVerにて『筋トレサラリーマン中山筋太郎』第1弾の無料配信がスタート。Huluオリジナルストーリーも制作され、3月28日の地上波放送終了後から配信される。きんに君と金井南燮プロデューサーのコメントは下記に掲載。

なかやまきんに君　コメント

◆第2弾の制作決定を受けての想いを聞かせてください！

第2弾のお話をいただいた時は大変うれしく思いました！　キリの良いところまで最低限やりたいと思っていまして…“いい肉”ということで第1129弾までは想定しております！　今が半年に一回ペースなので、完結まできっと500年くらい。そこまでは頑張ります（笑）。

◆撮影に向けて準備していることを聞かせてください！

撮影に向けて、筋肉をしっかり仕上げなければいけないということで、体脂肪を削ってかなり減量しています。夏場の撮影だった第1弾と比べて、今回は寒い季節なので減量が過酷です！　思いのほか減量が進んでいません。そして、演技については…全く準備ができていません。でも、僕なりの中で一生懸命ベストを尽くしていきます！

◆最後に視聴者へメッセージをください！

『筋トレサラリーマン中山筋太郎』第2弾、とんでもなく面白い作品になっています…というか、これから撮影が始まります（笑）。ぜひご覧ください！パワー！ハッ（笑顔）

プロデューサー金井南燮（読売テレビ）コメント

前回の放送後「なぜ、続編がないんだ！？」という視聴者の皆さまの温かい声を受け、第2弾をお届けできる運びとなりました。本当にありがとうございます。

今回も筋太郎は、悩み、もがき、苦しみ…そのたび、体を鍛えます。

さらに今回も多彩なゲストの方々に友情マッチョ出演していただけることになりました。

見ていただいた方に「パワー」を与えられるよう、鋭意制作中ですのでぜひお楽しみにしてください。季節の巡りとともに皆さんにお会いできる作品になるよう…皆さまの応援が頼りです。

何卒よろしくお願い致します。

番組情報

『筋トレサラリーマン中山筋太郎』
読売テレビ・日本テレビ系
2024年3月28日（木）午後11時59分～

公式HP：https://www.ytv.co.jp/muscle_drama/
公式X＆TikTok：＠kintaronakayama

(c)読売テレビ

2024年2月26日

サザンオールスターズのNHK特番2番組を特別編集　ライブSPの未公開カバー曲＆桑田佳祐インタビューの初出し部分を加えた完全版で放送

NHK MUSIC SPECIAL『サザンオールスターズ～シン・ニッポンの“馬鹿でごめんよ”ライブSP完全版～』（NHK総合　※北海道・佐賀県を除く　午後4時30分）が、3月3日（日）に放送される。

2023年、デビュー45周年を迎えたサザンオールスターズ。昨年2か月連続で放送された『サザンオールスターズ45周年特別企画「シン・日本の夏ライブSP!!」』（8月放送）、『サザンオールスターズ特別番組～45年経っても“馬鹿でごめんよ”～』（9月放送）の2つのNHK MUSIC SPECIALを組み合わせた豪華完全版を送る。

『サザンオールスターズ～シン・ニッポンの“馬鹿でごめんよ”ライブSP完全版～』(c)NHK

これまでの放送では入りきらなかった、ライブSPでの未公開カバー曲に加え、桑田佳祐への単独インタビューから初出し部分も新たに追加された、永久保存版の84分番組となる。

番組情報

NHK MUSIC SPECIAL『サザンオールスターズ～シン・ニッポンの“馬鹿でごめんよ”ライブSP完全版～』

＜NHK総合（北海道・佐賀県を除く）＞
2024年3月3日（日）午後4時30分～

＜NHK総合　北海道・佐賀県＞
2024年3月17日（日）午後1時05分～

出演：サザンオールスターズ
ナレーション：桑子真帆アナウンサー

(c)NHK

2024年2月25日

川口春奈が『9ボーダー』でTBS金ドラ初主演！木南晴夏＆畑芽育と3姉妹役『着飾る恋』新井順子P×脚本・金子ありさと再タッグ【コメントあり】

川口春奈が、4月期の金曜ドラマ『9ボーダー』（TBS系　毎週金曜　午後10時～10時54分）で主演を務めることが決定。あわせて、木南晴夏、畑芽育の共演も発表され、コメントが到着した。

10代、20代、30代…年齢を重ねていくと誰もが直面する「大台」の年齢への期待と不安。特に女性の人生には、就職、恋愛、結婚、出産、育児など、課題が次々と訪れ、何かと制約やタイムリミットが設定されてしまいがち。

本作は、19歳、29歳、39歳と、いわゆる「大台」を迎える前のラストイヤー＝「9ボーダー」真っただ中の3姉妹が、父の突然の失踪を機に一つ屋根の下に集結し、「LOVE」「LIFE」「LIMIT」の“3L”をテーマに、モヤモヤや焦りを抱え幸せになりたいともがきながら人生を前向きに進んでいく姿を描く完全オリジナルのヒューマンラブストーリー。

主演を務めるのは川口春奈。TBSドラマへの出演は2021年の火曜ドラマ『着飾る恋には理由があって』に主演して以来3年ぶりとなる。また、物語の主軸となる“ボーダー世代3姉妹”の姉、妹役として、木南晴夏・畑芽育が出演。俳優界の各世代で輝きを放つキャスト陣が初共演する。

川口が演じるのは、自身と同じ29歳の主人公・大庭七苗。3姉妹の次女である七苗は大庭家イチのしっかり者で、母がいないこともあり幼い頃から家を切り盛りしてきた。勤めている飲食業のトータルプロデュース会社では仕事ぶりを評価され最年少で副部長に抜擢されるが、自分が仕事に一生懸命だった間に元彼や友人たちは結婚や出産をしていて心がかき乱される。

いつも明るく猪突猛進な大庭家の39歳の長女・成澤六月を演じるのは、2022年の火曜ドラマ『君の花になる』以来約2年ぶりのTBSドラマ出演となる木南晴夏。六月は直感や思いつきで行動しがちな大庭家随一の“とんでも娘”。大学卒業以来気の向くままに世界を渡り歩いていたが、海外で出会ったフリーカメラマンと結婚するため突如帰国し、家計を支えるべく公認会計士に転身。しかし現在は夫の浮気が原因で4年もの間別居生活を送っている。

19歳の三女・大庭八海を演じるのは、主演ドラマや注目映画でのヒロイン役が相次ぐ期待の若手俳優・畑芽育。歳の離れた末っ子ゆえ、家族の愛情を一身に浴びて育つも、どこか低体温の八海。夢も特になく、今は浪人生という名目で実家に居座っている。目標を持って人生を歩む同級生たちを見て焦りを募らせる中、気持ちを紛らわすために始めたマッチングアプリで出会った彼氏から交際0日婚を申し込まれる。

本作のプロデューサーは、『下剋上球児』『石子と羽男－そんなコトで訴えます？－』『最愛』など数々の話題作を仕掛けてきた新井順子。脚本は『ペンディングトレイン―８時２３分、明日　君と』『恋はつづくよどこまでも』などを手掛けた金子ありさ。新井Pと金子は『中学聖日記』や『私結婚できないんじゃなくて、しないんです』でもタッグを組んでいるが、川口主演の火曜ドラマ『着飾る恋には理由があって』もそのひとつ。2021年の同作以来3年ぶりに3人が集結する。

そして、監督は小説家兼映画監督で、映画「ずっと独身でいるつもり？」「君が世界のはじまり」をはじめ、近年はテレビドラマの演出も手掛けるふくだももこがメインで担当する。

川口春奈　コメント

◆木南さん、畑さんとは今回が初共演ということですが、それぞれの印象をお聞かせください。

木南さんは思っていたイメージそのままな方でした。すごくカラっとしてカッコいい女性というか、お姉ちゃんぽいというか。こんなお姉ちゃんがいたらいいなっていうような、すごく頼りがいのあるハンサムな印象です。

畑さんは初めてお会いしましたが、小柄でかわいらしい感じだけど、肝が据わっている印象があります。目がとってもきれいなので、畑さんの美しい瞳が見どころのひとつかもしれません。

◆今年で29歳になり「9ボーダー」となりますが、どんな心境ですか？

年齢に焦ったりすることはあまりないんですけど、19歳も29歳も大きな節目の年にはなると思います。今回私が演じる七苗というキャラクターも、年齢に対して何にも思わないわけではないというか、あまり気にせず仕事をしたりしているけど30歳が迫ってきて。20代も終わっちゃうんだっていう何ともいえない気持ちはあるな、ぐらいで。あと、周りの友達とか環境もライフステージが変わったりしていろんな変化がある中で、感慨深いなっていう感じではありますね。

◆ドラマへの意気込み、視聴者へメッセージをお願いします。

私は29歳で3姉妹の次女・七苗を演じさせていただきます。不思議だけど、すごくコミカルな楽しい家族だなと思っています。そして、仕事に恋に家族になんだかこれでいいのかなと悩みながら、もがきながら一生懸命演じさせていただきたいなと思います。特に女性の方には、心に響くような元気をもらえるメッセージを少しでも受け取っていただければなと思います。

木南晴夏　コメント

◆川口さん、畑さんとは今回が初共演ということですが、それぞれの印象をお聞かせください。

川口さんとはすごく昔に同じドラマに出ていたことがあって。一緒のシーンはなかったと思いますが、そのとき川口さんは高校生ぐらいだったから、大人になったなという印象です。

畑さんとは初めましてでしたが、かわいらしいけどしっかりしていそうだなと感じました。

◆今年で39歳を迎え「9ボーダー」となりますが、どんな心境ですか？

私は29歳のとき、年代がひとつ上がるっていうことを大きく考えたくないがゆえに、28歳ぐらいから30歳のつもりで生きていました。予行演習みたいな感じで。いきなり明日が「30歳です！」って言われるより、2年ぐらい準備しておけばそのボーダーラインを超える勢いがつきそうな気がして。特に何をするってわけじゃないんですけど、今も40代に向けて準備している感じの気持ちはあります。準備が必要なくらい、ラインは感じている気がします。

◆ドラマへの意気込み、視聴者へメッセージをお願いします。

私は3姉妹の長女・六月を演じさせていただきます。10歳ずつ歳の差がある姉妹はなかなか珍しいと思いますが、これから仲を深めて姉妹感を出していけたらいいなと思っております。そして、六月は本当に想像しがたい展開がありますが、頑張って演じていきたいと思います。

畑芽育　コメント

◆川口さん、木南さんとは今回が初共演ということですが、それぞれの印象をお聞かせください。

役柄同様歳は少し離れていますが、お二方ともとても気さくでユーモアにあふれていて、親しみやすい空気を作ってくださったので、すぐ打ち解けられました。

川口さんは、公式YouTubeチャンネルもよく拝見しているのですが、実際にお会いして美しさとオーラに圧倒されつつも、動画を見て抱いていた印象と変わらないおおらかで飾らない方で、とても頼りがいのある先輩だなと感じました。

木南さんは、大好きなシリーズ作品にずっと出演されていたので、いちファンとしてお会いできてうれしかったです。特に木南さんのテンポ感あふれるお芝居が大好きなので、これから一緒にお芝居できることがすごく光栄です。

◆19歳のときに「9ボーダー」を経験されていますが、振り返ってみていかがでしたか？

小さい頃から仕事をしてきて、どのタイミングで子役から俳優という肩書きに変わるのだろうという悩みを、19歳の頃に抱えていました。

20歳になったら周りの役者さんたちに仲間入りできるような気がしていたので、早く20代になりたいという気持ちと、19歳という10代特有の気持ちが、せめぎ合っていたような思い出があります。そういった部分は、今回演じる八海に通ずるものもあるのかもしれません。

◆ドラマへの意気込み、視聴者へメッセージをお願いします。

新井プロデューサー、ふくだ監督をはじめとした最高のスタッフの皆さん、そして尊敬する川口さんや木南さんと共に、かわいらしくあたたかい作品をお届けできることが楽しみです。

19歳は、私自身も人生の岐路に立ってすごく悩んだ年齢でもありました。そのときの自分を思い返しながら、大切に八海を演じさせていただきます。ぜひご覧ください！

プロデュース・新井順子　コメント

ラブ、ライフ、リミット、ファミリー、ミュージック、ハッピー、ときどきサスペンス。人生に必要なものを混ぜ混ぜして、1週間頑張った金曜日にハッピーな気持ちになれる作品にしたいと、5年越しに実現した企画です。現場では登場人物や衣装やセットに「かわいい！」連発で、新しいものが生まれていくワクワクを感じています。「敬語はやめよう」「せりふ合わせしよう」などと、川口春奈さん＆木南晴夏さん＆畑芽育さん3姉妹の息はぴったり！毎話数ページにおよぶ会話劇があり、テンポのよい掛け合いも楽しみの1つです。タイトルの『9ボーダー』は、9歳、19歳、29歳、39歳、49歳、59歳、69歳、79歳、89歳、99歳、109歳…の人を指した造語ですが、9ボーダーでない人ももちろん楽しんでいただける作品ですので、とにかく難しいことは考えず気楽に見てもらえるとうれしいです。

番組情報

金曜ドラマ『9ボーダー』

TBS系

2024年4月スタート

毎週金曜　午後10時～10時54分

＜キャスト＞

大庭七苗：川口春奈

成澤六月：木南晴夏

大庭八海：畑芽育

＜スタッフ＞

脚本：金子ありさ

プロデュース：新井順子

協力プロデュース：阿部愛沙美

演出：ふくだももこ、坂上卓哉

©TBS

2024年2月25日

森高愛「自分が大切にしているものを守りたいと思う気持ちは似ている」映画『ただ、あなたを理解したい』

20代前半の若者たちが現実に、将来に、友情に、恋に悩む姿を描く青春群像劇。自らも俳優として活躍する碓井将大監督による劇場映画初監督作『ただ、あなたを理解したい』が2月23日（金・祝）より公開中。舞台はある地方都市。高校時代、秘密基地に集まっていた幼なじみたちが、上京した仲間の帰郷をきっかけに4年ぶりに再会する。その仲間たちの1人、ななみを演じた森高愛さんに撮影時のエピソードや役との向き合い方について聞いた。

**森高愛**●もりたか・あい…1998年1月14日生まれ。埼玉県出身。2009年、『ニコ☆プチ』でモデルデビューし、『ラブベリー』、『ピチレモン』の専属モデルとして活躍。2014年スーパー戦隊シリーズ『烈車戦隊トッキュウジャー』にトッキュウ５号／カグラ役で出演。映画『俺物語!!』、『兄に愛されすぎて困ってます』、ドラマ『アンナチュラル』、『ジャンヌの裁き』などに出演。TikTokでも注目を集めている。公式HP／X／Instagram／YouTube／TikTok

【森高愛さん撮り下ろし写真】

仲間たちとのやりとりを大事にして演じました

──ななみという役について、どんな女性だと捉えて演じられたのでしょうか。

森高　すごく周りが見える子なんだろうなと思いました。周りが見えて、自分が今一番大切にしているものが明確にあるから、それが壊れそうになると必死に守るんだろうなって。

──碓井将大監督とは役柄や演技について、どんなお話をされましたか。

森高　一番仲の良い由衣香（伊藤千由李）との掛け合いなど、仲間たちとのやりとりを大事にしていこうって話しました。それからななみはある問題を抱えていて、そこにどれぐらい真摯に向き合うか。多分ななみは真摯に向き合えていないからこそ、今のななみがあるという難しいバランスで演じないといけなくて。監督が「森高だったらどうする？」とか、いろいろ聞いてくださって、話し合いながら進めていきました。役柄については、ななみは地元にずっといて、いろんなことをやりきって飽きているんじゃないかと。ぶっきらぼうさもある子だから、ななみ役を演じるにあたり、髪の内側だけ金髪ぽく染めようということになりました。

──碓井監督はご自身も俳優でもあり、今作は劇場映画初監督作となりますが印象的だった演出はありましたか。

森高　監督が「こういう感じで」とさりげなく自らやってくださるのがうますぎて、現場で見ていて「おお！」ってなりました（笑）。「もうちょっとこのくらいの間でやってほしい」って具体的に伝えてくださるんですが、セリフを言ってグッとつかむ方法がお上手なんです。監督も俳優さんなので、そういう部分でも勉強させてもらいました。そして出演者にすごく寄り添ってくださいました。例えば消化しきれない部分があったときに、どうして消化できないのかを話し合って、「じゃあここで立ってみたらやりやすくなるんじゃない？」みたいに技術的な部分を提案してくれますし、俳優としての気持ちも分かるからメンタル部分でもケアしてくださってすごく助けられました。

1つひとつのことで、「その人」は形成されていく

──他にはどんな役作りを？

森高　インする前に監督が、ななみたちが住んでいる街の地図を渡してくれて、「ここが秘密基地で、ここが祐也（鈴木昂秀）の家で、ここを登っていくと桜が見える場所があって。こっちは海で」って、お話に登場する場所を地図で教えてくれました。その地図を見てからインしたので、「私の知っている街だ」って感覚がありましたね。波の音を聞いて育ったとか、この裏通りを行くとすごく近道なんだよなとか、そういうのは実際に住んでいないと分からないじゃないですか。でも地図を見ていたおかげで、多分、この裏通りをななみは使うけど、由衣香は使わないよねとか、そういう細かい1つひとつのことで、「その人」は形成されていくんだなって今回感じました。

──ななみを演じて難しいと思ったことはありましたか。

森高　康二（比嘉秀海）との距離感がすごく難しかったです。恋人でも友達でもない、どっちつかずの微妙な関係で。だから撮影中は比嘉くんといろいろ話すようにしました。2人でいても話さなくても大丈夫な空間みたいなものを作るのが一番大事な気がしたので、ずっと他愛もない話をしていました。撮影がお休みの日は、朝2人で散歩しながらちょっと話してから現場に行ったり。

──森高さんご自身とななみは似ている部分や共通する部分はありますか。

森高　ななみほど口は悪くないですけど（笑）、自分が大切にしているものを守りたいと思う気持ちは似ていると思います。ななみは自分が守りたいものの範囲がすごく狭いんですが、私もそうなんです。例えば自分の家族だったり。

自分が大切にしていたものの中に入ってきた異物という危機感

──ななみは子供時代に発見した秘密基地で一緒に遊んだ幼なじみたちをすごく大切にしていますよね。だから幼なじみの1人で、東京に行った祐也が連れてきた葵（新谷ゆづみ）に対してキツイことを言ったり。

森高　葵に対してななみの中には、自分が大切にしていたものの中に入ってきた異物という危機感がすごくあるんでしょうね。でも、その気持ちは私にも分かるんです。私は友達とその彼氏と一緒にご飯に行こうって誘われると、めちゃくちゃ身構えます。面倒くさいムーブになって、「どこで出会ったんですか」「どこが好きなんですか」とかいろいろ聞いちゃいます（笑）。もちろん自分の大切な人が好きになった人なので大丈夫だろうとは思いつつ、その方の人となりが気になるんですよね。

──二日酔いのシーンを含めて、ななみが裕也と康二と飲み明かすシーンが印象的でした。3人の関係性や高校時代の面影が垣間見られるような気がします。

森高　あのシーンは監督からもよかったと言っていただいたシーンでもあり、うれしいです。特に何を話しているわけでないのですが……。実は前の日、みんなで実際に二日酔いになったほうがいいのでは？と監督含めて話が出たのでお酒を飲みました。が、緊張からか全く酔わず二日酔いどころか目もバッキバキで撮影に臨みました（笑）。

──のどかな風景がいろいろ出てきますが、撮影中はロケ先に滞在されていたのですか。

森高　2週間くらい滞在していました。みんなでご飯を食べて、一緒にお風呂に入って、合宿みたいな感じでした。先に撮影が終わっても、ちょっと残って現場に顔を出して、その後、伊藤千由李ちゃんと2人で自転車を借りてサイクリングしたりしました。

3日以上の滞在なら筋膜リリースローラーを持っていきます

──ところで、長期滞在のロケに必ず持っていくものってありますか。

森高　そこは40分くらい歩かないとコンビニもなかったので、いろんなものを持っていきましたけど、いつも持っていくのは筋膜リリース棒と筋膜リリースローラーですね。1泊なら棒だけ、3日以上の滞在ならローラーを持っていきます。

──2つとなると結構荷物の場所を取りそうですね（笑）。

森高　その2つを入れるので、「なんでそんなに大きなキャリーケースなの？」って言われました（笑）。みんな手荷物扱いぐらいの大きさのキャリーだったんですけど。

──その棒と筋膜リリースローラーは1日が終わったら絶対に使う？

森高　そうですね。現場にいるとヘンな体勢で座ったりすることがあるので、気がついたらいろんなところがバキバキになっていたり……帰ったらすぐコロコロします。宿泊した旅館が和室だったので、ヨガマットも持って行ったから思う存分コロコロしましたよ。

──もう習慣になっているんですね。

森高　そうですね。ピラティスをやっているので、始まる前にほぐすためにホームローラーというポールみたいなものを使って筋膜リリースするんです。撮影中は2週間行けなかったから、せめてそれでやらないとっていう感じでした。

LE SSERAFIMはウンチェちゃん。もうかわいい！

──ピラティスはどんな頻度で通っているんですか。

森高　週2回くらいは行きます。LE SSERAFIMちゃんがやっている動画を見て、「なにこれ、すごい！　やりたい」って思って始めました。いろんなスタジオで体験してみたんですけど、家の近くじゃないと続かないと思い、歩いて20分くらいのところで見つけました。いつも20分歩いて行って、1時間やって20分歩いて帰ってます。

──では今、ハマっているものや夢中になっているものを教えてください。

森高　それこそK-POPが大好きで、何かあればライブに行ってます。

──ちなみに好きなグループは？

森高　LE SSERAFIMちゃんが一番好きです。あともうすぐデビューする「PRODUCE 101 JAPAN THE GIRLS』で選ばれたME:Iちゃんも気になっています。

──推しは決まっているんですか。

森高　LE SSERAFIMはウンチェちゃん。もうかわいい！　日本語を話すウンチェちゃんが大好きで。九州で売られている九州だし醤油のポテチを食べて、「なんでこんなにおいしいの!?」って言っている動画を1時間ぐらい延々と見たりしています。本当にそこだけリピートして見ていて、自分でもビックリしました（笑）。見れば見るほどかわいくなってくるんです。

──それだけ熱く語れるLE SSERAFIMの魅力とは？

森高　仲が良いグループがすごく好きなんですよね。だからわちゃわちゃしていてほしい。アイドルを見て癒されています。でもパフォーマンスをすると、みんなセクシーでパワフルで、そのギャップにもやられちゃいますね。

──ファンクラブにも入っていたり？

森高　もちろん。ME:Iにも入りましたし、母がSEVENTEENが好きなので、セブチのFCにも入ってるんです。いろんなファンクラブに入っているので、ファンクラブ代がサブスク化しています（笑）。なので、うちはずっと韓国語が流れています。母も私も韓国ドラマも好きだから、帰宅した父が「まーた韓国ドラマか」ってあきれています（笑）。

ただ、あなたを理解したい

2月23日（金・祝）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開中

【映画「ただ、あなたを理解したい」よりシーン写真】

（STAFF＆CAST）
監督：碓井将大
脚本：鈴木裕那、渋谷未来
主題歌：MA55IVE THE RAMPAGE『ガーベラ』（rhythm zone）

出演：鈴木昂秀、野村康太、新谷ゆづみ、森高愛、比嘉秀海、伊藤千由李、山本愛香、吉田晴登、城夢叶、高橋ひとみほか

（STORY）
幼なじみの祐也と春樹、由衣香は、高校生になっても子どもの頃に見つけた秘密基地で他愛のない時間を過ごしていた。卒業後、祐也は役者になることを夢見て上京。一方、残った仲間たちは、時が止まったままのような秘密基地で現実逃避のような日々を送っていく。そんなある日、４年ぶりに祐也が恋人を連れて帰省する。思わぬ再会に、再び彼らの時間が動き出していく……。

公式サイト：https://tadaanata-movie.com/

（C）BOKURANOFILM

撮影／中村功　取材・文／佐久間裕子

2024年2月25日

中西アルノがセンターを務めた「乃木坂46 34thSGアンダーライブ」ドキュメンタリーがTBSチャンネル1で放送

乃木坂46の“アンダーメンバー”に密着したドキュメンタリー番組『乃木坂46アンダードキュメンタリー～34thSGアンダーライブ舞台裏～』（CS放送TBSチャンネル1　午後10時～11時）が、2月29日（木）に放送される。

神奈川・ぴあアリーナMMで1月25日（木）から3日間にわたり開催された乃木坂46の“アンダーメンバー”によるライブイベント「乃木坂46 34thSGアンダーライブ」。グループの最新シングル「Monopoly」に収録されているアンダー楽曲「思い出が止まらなくなる」の歌唱メンバー14人が出演し、歴代アンダー楽曲の披露やスペシャルユニットでのパフォーマンスで連日満員のファンに熱い思いを届けた。

乃木坂46では、グループのシングル表題曲を歌う“選抜メンバー”以外のメンバーを“アンダーメンバー”と呼び、アンダーメンバーだけが出演するアンダーライブを不定期に開催。選ばれなかった悔しさをバネに、気持ちの込められたステージを作り上げ、回を重ねるごとに人気のイベントに成長。変化と進化と挑戦を続け、メンバー一人ひとりが光る個性を発揮。メンバーにとってもファンにとっても大切な場所になっている。

今回のアンダー楽曲でセンターを務めるのは、グループの5期生・中西アルノ。初めてのアンダーセンターに大きなプレッシャーを感じながらも、仲間とともに3日間を完走した。最終日公演の終盤では「私たち14人は選ばれてこのステージに立っています」と宣言。これまで受け継がれてきたアンダーライブの誇り高いステージを力強い言葉で表現し、会場は大歓声に包まれた。

番組では、3日間のライブ舞台裏やリハーサル期間を徹底取材。緊張感のある当日のバックヤードや、メンバーそれぞれが持つアンダーライブへの想いをライブ映像を交えながら伝えていく。

また、2023年9月、10月に開催された「乃木坂46 33rdSGアンダーライブ」の最終日公演と、このライブに密着した「乃木坂46アンダードキュメンタリー～託された誇り～完全版」が2月28日（水）に再放送される。

番組情報

『乃木坂46アンダードキュメンタリー～34thSGアンダーライブ舞台裏～』

CS放送TBSチャンネル1

2024年2月29日（木）午後10時～11時

「乃木坂46 34thSGアンダーライブ」出演メンバー：伊藤理々杏、岡本姫奈、小川彩、奥田いろは、阪口珠美、佐藤楓、佐藤璃果、清宮レイ、中西アルノ、中村麗乃、林瑠奈、松尾美佑、矢久保美緒、吉田綾乃クリスティー

＜再放送＞

『乃木坂46アンダードキュメンタリー～託された誇り～完全版』

CS放送TBSチャンネル1

2024年2月28日（水）午後9時～10時

『乃木坂46 33rdSGアンダーライブ』

CS放送TBSチャンネル1

2024年2月28日（水）午後10時～深夜0時30分

※いずれも「スカパー！番組配信」にてPC、タブレット、スマートフォンで視聴可能

詳細ページ：https://www.tbs.co.jp/tbs-ch/information/2024_0203_2200.html

2024年2月24日

若月佑美、地上波連ドラ初主演作で願望かなえる「がっつり王道なラブコメ作品に巡り合えた」『セレブ男子は手に負えません』

『セレブ男子は手に負えません』はWEBTOONとの連動で、マンガ連載とともに物語が展開する新感覚のドラマ。ある大事件から立ち直るため“二度と恋はしない”と誓ったヒロインが、ひょんなことから誰もがうらやむセレブ男子たちと高級ペントハウスで共同生活をはじめ、恋模様を繰り広げるシンデレラストーリーだ。

そんなヒロイン・百瀬ひかる役を地上波連ドラ初主演となる若月佑美が演じ、個性あふれるセレブ男子役を鈴木康介、本田響矢、井手上漠、中尾暢樹という若手実力派俳優陣が体現している。

これまで4名のセレブ男子メンバーのインタビューをリレー形式で展開してきたTV LIFE webでは、物語も中盤を迎えた今回、主演の若月さんにインタビューを敢行。明るく天真爛漫なひかるに感じる魅力、キャスト陣との関係性や撮影時のエピソード、今後の見どころなどをお聞きしました。座長・若月さんの作品愛、そしてキャスト愛にあふれる回答の数々に注目です！

◆若月さんが感じる主人公・ひかるの魅力は？

物おじせず、自分の思ったことをきちんと相手に伝えられるところ。序盤での律（本田）との対峙をはじめ、セレブ男子たちに対しては若干踏み込みすぎている部分もありますが（笑）、嫌なことは嫌と伝え、自分が悪いと思えばすぐに謝れる、そんな素直なところが魅力だと思います。あと、お給料に惹かれたとはいっても、管理人という誰かを助ける仕事をしている時点で根っからいい子なのだろうなって。ヒロインというと守られるイメージが強いですが、ひかるはセレブ男子たちの心を守ることのできる存在だなと思いながら演じていました。

◆そんなひかるを演じる上で意識していたことは？

メークや表情を含め、普段のひかるはちょっとあか抜けない感じを意識していました。それがセレブ男子たちに囲まれて新しい価値観をもらったり、ルカ（井手上）からメークすることの楽しさを教えてもらったり、恋をすることできれいになっていくさまも表現できたらと思い、話が進むごとに自分なりに変化をつけていて。視聴者の方からすると微妙な差かもしれないのですが、そういう細かな部分も意識しながら演じています。

◆ひかるを演じる上で感じた難しさはありますか？

物語前半のひかるはとにかく感情の起伏が激しいんです。結婚相手が見つかって喜んでいるところから、それがロマンス詐欺だと気づきどん底に落とされて。そこから頑張って借金を返そうと立ち直ったら、今度はすごく横暴な人の下で働くことになり…。そこでシオン（鈴木）に認めてもらうべく一生懸命働いていたら他の住人たちのいろいろなハプニングに巻き込まれていき、もうジェットコースターのように感情が変わっていくので、それを表現するのが大変でした。私自身は普段どちらかいうとローな感じで生きていて、うれしいことがあっても手を上げてイェーイという感じではないので、ひとつギアを上げながら演じるというのは、苦労しながらも楽しかった点ではあります。

◆監督やスタッフの方から、演じるに当たってオーダーなどはあったのでしょうか。

このドラマはラブコメですが、コメディの部分を強く出していきたいと。普段、何かに驚いた時のリアクションがレベル3とすると、ひかるを演じている時はレベル10まで振り切ってほしい、などとお話を頂きました。監督さんからラブストーリーとコメディのバランス感を都度細かく伝えていただけて、いいセッションができたのでお芝居はやりやすかったです。あと、このせりふはどういう感情なのだろうと悩むような時も、監督さんが私と同じ気持ちになってひと言ひと言考えてくださって。皆さん息の合う方々だったのでやっていて面白かったですし、物作りってこういうことなんだと実感することができました。

◆今夜5話の放送を迎えますが、物語の前半においてお気に入りのシーンは？

たくさんあるのですが、4話でひかるが筑前煮を作った晩ご飯のシーンでしょうか。それまで律とぶつかる場面がたびたびありながら、やっとしっかり向き合えた。そのきっかけが筑前煮というのが印象深かったです。ただ、新たな問題がどんどん出てくるので、今後誰にフォーカスが当たっていくのかというのも楽しみにしていただきたいです。

◆毎話登場するお料理のシーンはご自身で調理されているとお聞きしました。

はい、そうなんです。完成品はフードコーディネーターさんに作っていただいているのですが、調理行程の撮影は全て私がやっています。監督さんがお料理好きで、手元がきれいに見えるように教えていただくなど、貴重な経験になりました。

◆これまで印象に残っている料理や食材はありますか？

1話に登場したもんじゃ焼きに使ったオマール海老です。そもそもオマール海老に触れること自体が初めてだった上、まさかの生きているものをさばくことになって。でも、セレブな生活を送っている舌の肥えた方に提供する料理と考えると、高級食材ということに加えて新鮮さも重要だと思うので、そういうリアルさの追求に感心しましたし、ちょっと怖かったですが…すごく面白い体験ができました。

◆若月さん発案でキャスト皆さんで焼き肉に行くなど、和気あいあいとしているイメージですが、今振り返られて現場の雰囲気はいかがでしたか？

ずっとしゃべっていた印象です（笑）。みんな本当に明るくて楽しい人たちで、私はそれをほほ笑ましく見ていることが多かったのですが、懐かしい気持ちにもなりました。（自分の）年齢が上がっていくと若い子たちを一歩引いて見たり、話を聞いてあげるとか、そういう立場になっていくと思うのですが、今回は一緒にふざけて楽しむこともできて。なんだか男子校に来たような気分を味わっていました（笑）。すごく楽しい時間を過ごさせてもらって、本当に感謝しています。

◆セレブ男子メンバーと過ごして感じたそれぞれの印象は？

鈴木君と響矢君の2人は以前にも共演していて、もともとすごく仲がいいんです。鈴木君にイジられまくって響矢君が怒る…みたいな図をよく見かけましたね（笑）。鈴木君は気が使えて、真面目で誠実でありながら、少年の心も忘れない人。撮影の裏では“こんなシオンは嫌だ”みたいなネタや律のモノマネをしてくれたり…（笑）。シオンとは真逆の人です。そして、響矢君はみんなの弟キャラでありつつ、実は一番みんなのことを見ている視野の広い人。時にふざけたりもするのですが、いつもみんなの空気を読んでくれていました。

漠ちゃんは本当に大人な人です。年齢は若いですが、どんなことも受け入れて、誰の価値観も否定しない。それはお芝居でもそうで、監督が言ったことをスッと自分の中に入れてすぐに出すことができるといいますか。パワフルで、いろいろな流行に詳しく教えてくれて、なにより漠ちゃんがいるだけで現場が盛り上がるんです。漠ちゃんの引っ張っていく力にはいつも助けられていました。

中尾君は、ある日漠ちゃんが「うちのパパに似ている」と言い出して、そこから私の中でも何だかお父さんのように感じていました（笑）。実際に中尾君が男性陣の中では一番年上なのですが、ムードメーカーを担いつつも何か選択を迫られるような時はビシッと一番に決めてくれたり、すごく頼れる存在です。

◆そんなセレブ男子メンバー皆さんが若月さんの座長ぶりを絶賛されていました。何かご自身で意識していたことはありますか？

私こそみんなに助けられていました。私は何もできないので、最初から無理に何かをしようとしないようにと思っていたんです。最初のころにみんなとやった決起集会も、普段の私は人を誘えないタイプなのですが、みんなが「ご飯に行きたい」と言ってくれたのもあり、120％の勇気を出して言い出せたといいますか（笑）。それからも「ひかるちゃんやりづらくないですか？」とみんなが気を使ってくれ、いい現場の空気感を作ってくれて…。みんなに座長にしてもらっていました。

◆皆さんの距離感を縮めたムードメーカー的存在は？

漠ちゃんと中尾君の親子コンビです（笑）。漠ちゃんは場を明るくする天才で、監督に対しても「オッケー、そういうことね！」みたいな感じなんです。中尾君も最終的には顔を見るだけで笑ってしまうといいますか、もう本当に面白い方で…（笑）。そんな中尾君を鈴木君が次第に尊敬し始めて、中尾君が「やめたほうがいいよ」と止めていたりもしました（笑）。

◆若月さんが視聴者だったら、どのセレブ男子が“推し”になりそうですか？

みんなともこの話をしたことがあるのですが、それぞれが自身のキャラクターを知りすぎている分、みんな「嫌だ」って言うんです（笑）。私は、最初に台本を読んだ時点ではお医者さんで、優しくて落ち着いている彰人（中尾）がいいなと思ったのですが、面白いもので、傲慢なシオンも鈴木君が演じることで脚本以上に何倍もすてきなキャラクターになり、この人になら惹かれるなと思えて。律は情緒不安定で、何を考えているか分からなくて怖いなと思っていたのですが、響矢君が演じることで律を助けてあげたいって思えるような人物像に仕上がっていたり。ルカもミステリアスですが実は誰より人を包む力があって、ルカがいなかったらみんなバラバラになっていたんじゃないかなと思えるくらい、実は一番魅力がある人。そういう部分は漠ちゃんが演じるからこそより輝きが増していましたし、真面目な彰人も中尾君が演じることでくすっと笑えるような面白いキャラクターになっていて…本当に迷っちゃいますね（笑）。でも、服装だけだと律が好きです！　4人の中では一番ゆるいスタイルなのですが、あの雰囲気が好きですね。

◆若月さんがこの作品に感じる魅力は？

最近、王道のラブコメドラマが少なくなってきている気がしているんです。刑事ものや医療もの、伏線が張り巡らされた社会派ドラマなどが多い印象で、私も楽しく拝見しているのですが、私の青春時代は『花より男子』や『花ざかりの君たちへ〜イケメンパラダイス〜』『ウォーターボーイズ』などを夢中で見ていたので、またそういう王道のラブコメを見たいなと思っていて。私自身もいつか出演できたらと思っていた中でがっつり王道なラブコメ作品に巡り合えました。放送は深夜ちょっと遅い時間ではありますが、幅広い世代の方に楽しんでいただけるドラマだと思います。

◆最後に、5話以降の見どころをお願いします。

5話では彰人にフォーカスが当たり、彼のバックボーンや女性に対するトラウマが見えてきます。女性が苦手ながら彰人が頼ったのもひかるという女性で、そんな2人が今後どうなっていくのかぜひ注目していただきたいです。また、今後ひかるとセレブ男子たちとの間で正義のぶつかり合いのようなことが起こるのですが、どちらも正しいしどちらも間違ってはいない。そこでお互いが意見をぶつけ合った結果、大きな問題へと発展し、そこをどう乗り越えていくのか。ひかるがペントハウスに入ったときから、4人それぞれに徐々に変化が起きていたことが分かってきます。ぜひ今後も彼らの行方を見守っていただけたらと思います。

ANOTHER TALK

Q.若月さんの普段の生活のセレブ度は？

A.ゼロです…（笑）。というのも無趣味かつ無欲で、ファッションやアクセサリーも好きではあるのですが、絶対にここのブランドがいいというのがないんです。ご飯もおいしければどこでも何でもいいですし、どれだけ安く物を買えるかに挑むのも好きなので、料理をするのにスーパーをはしごしたりもします。

PROFILE

●わかつき・ゆみ…1994年6月27日生まれ。静岡県出身。Ｏ型。現在放送中のドラマ『リビングの松永さん』（カンテレ・フジテレビ系）にも出演中。

番組情報

『セレブ男子は手に負えません』

ABCテレビ（関西）

毎週日曜　午後11時55分～

テレビ朝日（関東）

毎週土曜　深夜2時30分～

※ほか地域でも放送予定

※ABCテレビの放送後、TVer・ABEMAで見逃し配信あり

●text／片岡聡恵

若月佑美さんのサイン入り生写真を1名様にプレゼント！

＜応募方法＞

TV LIFE公式Xをフォロー＆プレゼント告知ポストをRPしていただいた方の中から抽選で1名に若月さんのサイン入り生写真をプレゼント！

当選者の方には、TV LIFE公式XアカウントよりDMでお知らせいたします。

TV LIFE公式X（@tv_life）：https://twitter.com/tv_life

＜応募締切＞

2024年2月25日（日）午後11時59分

※応募規約（https://www.tvlife.jp/present_rules）をご確認いただき、ご同意の上、ご応募ください。

2024年2月24日

丸山礼×渡邊圭祐が語る『すっぴんヒーロー』で伝えたい思い「みんなが無条件に幸せになる資格がある」

2月24日（土）に放送される、土曜☆ブレイク『すっぴんヒーロー』（TBS　午後2時～2時54分／一部地域を除く・TVer、TBS FREE、U-NEXT Paraviコーナーで配信あり）で主演を務める丸山礼さんと共演の渡邊圭祐さんにインタビュー。現場での裏話や、ご自身にとってのヒーローなどを語ってもらいました。

本作は、変身すると最強パワーを手に入れる代わりに“すっぴん”になってしまうという、悩めるスーパーヒーローの恋と勇気と葛藤を描いた新感覚ヒーロー・ラブコメディだ。スーパーマーケットの店員として働く傍ら町の平和を守るために日々こっそりと活躍するスーパーヒーロー・ひろこを丸山さんが演じ、そんなひろこが住む町の交番に新しく赴任してきた、笑顔が爽やかな警察官・藤崎を渡邊さんが演じる。

◆本作に出演することになっての感想を教えてください。

丸山：興奮は遅れてやってきたみたいな感じでした。あと、ラブをやったことがなかったので、すごく緊張して、その時点で「大丈夫かな、私」と。これまでコントじみたドラマや作品での役が多かったので、封印しなくてはいけないんじゃないかと心構えをしました。

渡邊：そうだったんだと思ってしまうぐらいに、丸山節がさく裂していました（笑）。僕は初めての警察官役で、こんなに固い職業の役をやるのもほとんどなかったので、楽しみでした。

◆現場の雰囲気はいかがでしたか？

丸山：撮影が4日間しかなかったので、あまり皆さんと深い話はしてなくて…。でも、我々は撮影に入る前にリハーサルがたくさんあったんです。そのタイトなスケジュールをこなさなくてはいけないので、カメラさんにも来ていただいて、イメージをすごく作りながらたくさんリハーサルしました。あとはおちゃめな監督がいらっしゃるので、たまに重いシーンもありながらも、みんなわりと楽しい、和気あいあいとした現場だったと思います。

渡邊：その通りだと思います。4日間で撮り切らなくてはいけないという時間に追われている中でも、現場の空気が悪くなることもなく、楽しく。見ている人にポップな気持ちを与える楽しい作品でもあるので、現場もそういう空気感でした。

◆お互いの印象は？

丸山：顔面の余白がない私が150％だとしたら、彼は30％ぐらいという印象を最初に抱きました（笑）。あとは、入る前に舞台などの出演作を見させていただいていたので、「あのカッコいいスラッとした人と…！」「きゃー！めちゃくちゃ私のこと見ている…！」みたいな感じでした（笑）。

渡邊：テレビやYouTubeでの印象をなんとなく持っていたので、明るい方だろうと思っていたんですけど、ものすごく真面目。そしてすごく不器用なんですよ。

◆どういったところでそう感じられましたか？

渡邊：この取材でもそうですが、スラスラと言葉を楽しそうにしゃべるじゃないですか。でも、別の方向から「丸山さん、今お願いします」と言われたりすると、急に真顔になって「はい」と言うんです。

丸山：2つのことが同時にできません。

渡邊：なので、ひとつのことに全力を注ぐ人なんだなという印象です。

丸山：それを最初の日に言われて、「あ、見抜かれちゃった」と（笑）。

渡邊：2日目です（笑）。

丸山：それも覚えてないぐらい、ひとつのことしかできないので不器用ですね（笑）。でもすごく構ってくださって、「今こうしたらいいですよ」「こっちに来てください」と、お兄ちゃんみたいな感じでサポートしていただきました。

◆役に向けて、準備されたことはありますか？

丸山：ひげや毛穴とかどうしようみたいな感じで思っていたのですが、いざすっぴんになったら「もっとメークしている時との差が欲しい」となったので、1か月ぐらい眉毛の手入れをやめて、ぼさぼさにして入りました。あと、スーパーで働いている役なので、ちょっとタクシー移動を控えて、電車移動を心がけました。電車に乗っていると、いろんな方がいるなと人間観察ができるので、見られてよかったなと思いました。

渡邊：僕は警察官の役だったので、信号を守るみたいな普段通りの生活を心がけました。

◆本作に出演されて、こういう演技も楽しいなと感じたことや、撮影で印象に残ったエピソードを教えてください。

丸山：これまでコメディーはあったけどラブがなかったので、やっぱりそういう面では面白かったです。あと渡邊さんと至近距離になることが何回もあったし、抱えていただくことも何回もあったのに、おなかはすくのでご飯を食べてしまって、気をつけることができなかったのが心残りです…。

◆ひろこの妄想シーンもすごく楽しそうですよね。

丸山：そうなんですよ。そこは本領発揮させてもらいました。面白かったですか？

渡邊：面白かったです。

丸山：よかった。本当に違う世界に行ってしまうほどの妄想癖があるひろこさんなので、そこは没入していただけたらうれしいですし、（渡邊さんに）お付き合いいただいて、コスプレもあります。そこが最大の見どころです。

◆渡邊さんは、その妄想シーンはいかがでしたか？

渡邊：本読みの、声だけの時点でまず面白かったんです。丸山さんがどうやるんだろうっていうのがすぐ想像できるような本でもありましたし、その想像をちゃんと超えてくる本読みがあって、さらに想像を超える撮影があって。だから、カメラ外だった時は僕、基本ニヤニヤしていました（笑）。

丸山：本当にいっぱい笑ってくださったから、とても助かりました。

◆撮影中の裏話をお聞かせください。

渡邊：シーンが終わると、監督がとことこと僕が待機しているところに来て、「さっき、こんなことがありました」と報告してくれるぐらい、風通しがいい現場でした。基本笑ってNGを出しての繰り返しでしたよね。

丸山：撮影が4日間しかなかったので平和でした。あとイナバウアーして抱えてもらうシーンがあるんですけど、たぶんリハーサルを含めると100回ぐらい練習して。ちょっとよろけて抱えてもらう時に、ものすごく後ろに反るのでそこで腰を痛めました（笑）。

◆丸山さんはお笑いのお仕事と、演技のお仕事をされている中で、役者業への思いはありますか？

丸山：何かに成り切る面では一緒なのかなと思いますし、お笑いの面がなかったら、ここまでの私にはなってないので。コントをやらせてもらった上での、こういう演技のお仕事なのかなと感じています。

◆渡邊さんは30代になって、役者への思いだったり、目標が変わったりという心境の変化などありますか？

渡邊：びっくりするぐらいなくて。30歳になったからといって、という感覚です。ただできる役が変わってくるとは思うので、そこにちゃんとフォーカスを当てながら、大人の役もやれるようになればいいなという感じです。

丸山：こういうことを言ってみたい。私はすぐ決めちゃうから。たぶんルーティンとかないタイプですよね。

◆丸山さんから刺激を受けたことはありましたか？

渡邊：芸人魂みたいなものはすごく感じました。その芸人のギアで来てないっていうのもすごく感じたので。そういう意味では器用だなって思いました。

丸山：結局、器用なのか、不器用なのか（笑）。

◆丸山さんが演じるスーパーヒーロー・ひろこは超人的なパワーを持っているということですが、欲しい力はありますか？

丸山：掃除する力が欲しいです。本当に掃除が苦手で、たまに足の踏み場がなくなってしまう時があったりするので…。あと、ひろこの怪力のパワーもいいですよね。模様替えが一気にできそう。

渡邊：僕は料理ができるようになりたいです。包丁さばきがすごいみたいな感じに憧れますし、角煮をうまく作りたいです。

◆ひろこは藤崎にひと目ぼれしますが、お二人が最近したひとめぼれは何かありますか？

渡邊：基本、物を買うときはひと目ぼれです。家具や服は基本ひと目ぼれが多い気がしますね。最近はリビングに置く、テーブルを買いました。

丸山：私、好きになる時、ひと目ぼれが多いかもしれないです。そこはちょっとひろこさんと似ているかも。芸能界にいるとイケメンの方とバッティングすることが多いので、もう全員好き（笑）。全員好きになって、「お疲れさまでした」と言った瞬間に、その人のSNSを調べちゃいます（笑）。

◆では、ご自身にとってのヒーローはどなたでしょうか？

丸山：ロバートの秋山竜次さん。私は芸能界に入る時から物まねもさせていただいたこともあってヒーローですし、この間、福岡の空港でたまたまお会いして。「礼ちゃん」と声を掛けられて、誰だろうと思ったら、秋山さんで「俺みたいな女がいると思ったよ」と言われて、すごくカッコいいって思っていました。秋山さんに憧れて芸能界やってきて良かったなって思いますし、演技も上手で大河ドラマにも出られているし、これからも追いかけたいヒーローだなって思います。

渡邊：僕は家族ですね。シンプルに家族を見て育ったから、家族がヒーローです。

◆最後に、見どころをお願いします。

丸山：私が演じるひろこは、普段スーパーで働いている女の子ですが、過去のある出来事をきっかけに訓練をして、怪力や俊足といった力を手に入れて、ただ、ヒーローに変身すると、すっぴんになってしまうところには納得いってない、すっぴんヒーローです。すっぴんヒーローがたまたま出会った警察官の藤崎さんとのちょっとラブも見えながらも、すっぴんでも毎日頑張る女性たちも出てきて、そういう人たちの背中を押す作品でもあります。私、幸せになっていいのかなとよく思うのですが、ひろこさんのフィルターを通した時に、いろんな人と手を取り合いながら、笑って幸せになっていいんだと。みんなが無条件に幸せになる資格があるんだなと思えたので、皆さんにもそういうふうに感じ取ってもらえたらうれしいなって思います。

渡邊：今、丸山さんが言ったこともそうですが、今回プロデューサーさんがすごく熱い思いを持って、初めてこの企画を通したということもあって、全員が力を合わせて今回の作品を作り上げたので、本当にいろんな人の背中を押せる作品ができたんじゃないかなと思います。そこも含めながら見ていただけたらより楽しいんでもらえると思います。

PROFILE

丸山礼

●まるやま・れい…1997年4月1日生まれ。北海道出身。AB型。

渡邊圭祐

●わたなべ・けいすけ…1993年11月21日生まれ。宮城県出身。

番組情報

土曜☆ブレイク『すっぴんヒーロー』

TBS　※一部地域を除く

2024年2月24日（土）午後2時～2時54分

＜配信＞

TVer・TBS FREE：放送終了後、2週間限定見逃し配信

U-NEXT Paraviコーナー：放送終了後配信スタート

公式サイト：https://www.tbs.co.jp/program/suppinhero_tbs/

公式X（旧 Twitter）＆Instagram＆TikTok：＠suppinhero

©TBS／撮影：加藤春日

Juice=Juice工藤由愛が飯田圭織と上野・アメ横でアポなし食べ歩きチャレンジ！『キタに恋した！』

2月24日（土）放送の『キタに恋した！』（HBC　深夜0時58分～1時28分）は、Juice=Juiceの工藤由愛が登場する。

今回は、東京・上野のアメ横でアポなし食べ歩きチャレンジ。アメ横を歩きながら、気になった店に取材のアポ取りをし、食べ歩きをしていく。ゴールは、御徒町にある絶品火鍋店。そこにたどり着くまでに、何店のアポ取りを成功させ、どんなグルメに巡り合えるのか。目指すは工藤が大好きなタコの足の数と同じ8店舗。

まず一行の目に入ったのが食肉卸直営店の老舗レストラン「肉の大山」。店先でテイクアウトできるメンチカツやコロッケが人気の店に、工藤がアポ取りを試みる。

その他にも、果物店の「映えフルーツ」や中国の屋台メニューが味わえる店の「小籠包」、海鮮料理店の「巨大カキ」に、飯田と工藤がアポ取りに挑む。

番組情報

『キタに恋した！』

HBC

2024年2月24日（土）深夜0時58分～1時28分

TVer：https://tver.jp/lp/series/srsxxo6wze

（翌日2月25日（日）正午配信）

X（旧Twitter）：@HBCkitakoi

TikTok：https://www.tiktok.com/@hbckitakoi

©HBC

俳優・大島優子が今ハマっているコト。逆に“オススメしない”モノとは⁉　映画『マダム・ウェブ』インタビュー

マーベル初の本格ミステリー・サスペンス映画『マダム・ウェブ』が、2月23日（金）に日本公開。突如として未来予知能力に目覚める主人公キャシー・ウェブ（後のマダム・ウェブ）の吹き替え版を、第１子を出産したばかりの大島優子さんが務めた。マーベル作品の大ファンだという大島さんには、女子のチーム経験の話から出産の話までたっぷりとインタビュー。続けてGetNavi web恒例の今ハマっているモノ・コトについて聞いた。

大島優子●おおしま・ゆうこ…1988年10月17日生まれ。栃木県出身。2006年にアイドルグループ・AKB48に第2期生として加入。“神7”と呼ばれグループを牽引した。2014年6月のAKB48卒業後は俳優として活躍しており、NHK連続テレビ小説『あさが来た』（2015）をはじめ、NHK大河ドラマ『青天を衝け』（2021）、日本テレビ系ドラマ『ネメシス』（2021）、映画『とんび』（2022）などに出演。私生活では2021年7月に俳優の林遣都と結婚し、2023年1月に第1子出産を発表した。X／Instagram

「自宅をより居心地よくすることが好き」

──大島さんは、最近何かハマっていることはありますか？

大島　これといったモノはないのですが、自宅をより居心地よくすることが好きで。収納の仕方をいつでも考えていて改良を重ねています。どれだけスペースにシンデレラフィットするかにこだわったりとか！(笑)。そのために、自分でDIYもするんですよ。

──おお！　それはすごい。最近は何を作られましたか？

大島　最近だと、鍋敷きを作りました。外壁用のタイルをサンプルでもらったんですよね。それが海外製の可愛らしいタイルで、何かにできないかなと。厚さも十分にあったので、フェルト生地を接着して鍋敷きに作り直しました。

──アイデアマンですね。以前から、手作りするのは好きだったんですか？

大島　そうですね。祖母が編み物や手作業が好きだったので、その姿をずっと見ていたこともあります。

──使って良かった道具やアイテムは何かありますか？

大島　先日、子どもの本棚を組み立てたんです。バラバラで素材がきたのでそれを組み立てて完成させて、仕上げに角が危ないので、安全クッションを取り付けました。粘着性のテープ状になっていて、真ん中が折れるタイプのコーナークッションを購入しましたが……アレ全然ダメですね！

──ああ、ダメなタイプでしたか……！

大島　すみません、おすすめしない方でした(笑)。かなり強力な粘着性のモノにしましたが、ペロッと剥がれちゃって使えなかった。最初から直角に形成されているタイプを、長さを測ってフィットさせた方が物持ちは良さそうだなと気づきました。

──しっかりDIYする方の意見ですね。勉強になります。

大島　DIYする時って、ついつい便利さや手軽さで考えがちですが、私は最終的には「物持ちの良さ」「耐久性」の部分で、素材やキットを選ぶようにしています。

──お子様のためを思ってというのが、DIYのきっかけになっているんですか？

大島　いえ、自分の引き出しの取っ手を木工から真鍮のものに変えるなど、細かいことは以前からやっていました。子どもが産まれてから、また取っ手を木に戻しましたけどね(笑)。

──これから作ってみたいモノはありますか？

大島　できることなら、なんでも全部作ってみたいくらい……！特に、これからは子ども用の棚とかおままごと用のキッチンとか作ってあげたいですね。時間があればやりたいなという気持ちですが。

──素敵ですね。ぜひ完成された際は見せていただければと思います！

映画『マダム・ウェブ』

2024年2月23日（金）全国公開

（STAFF＆CAST）
原題：MADAME WEB
監督：S・J・クラークソン
出演：ダコタ・ジョンソン、シドニー・スウィーニー、イザベラ・メルセド、セレステ・オコナー、タハール・ラヒム、エマ・ロバーツ、アダム・スコット
公式サイト：https://www.madame-web.jp
© & 2024 MARVEL

（STORY）
救急救命士として働くキャシー・ウェブ（後のマダム・ウェブ）は、一人でも多くの命を救うため日々奮闘していた。ある時、救命活動中に生死を彷徨う大事故に巻き込まれてしまう。それ以来、キャシーはデジャブのような奇妙な体験を重ねるのだった。自分に何が起きているのか戸惑うキャシーだったが、偶然にも出会った 3人の少女たちが、黒いマスクの男に殺される悪夢のようなビジョンを見てしまう。それが未来に起きる出来事だと確信したキャシーは、少女たちを助けることを決意。未来が見えるという不思議な力を使い何度も危機を回避するが、謎の男はどこまでも追ってくる……。男の目的は一体？　なぜ執拗に少女たちを追うのか？　やがて明らかになる、少女たちの＜使命＞とキャシーの能力の秘密。少女たちを守る先に、彼女が救うことになる＜未来＞の正体とは──

撮影／金井尭子　取材・文／kitsune　スタイリスト／有本祐輔（7回の裏）　ヘアメイク／松野仁美

俳優・賀来賢人がハマり続けているモノ「見つける度に買っていたらとんでもない数に」Netflix「忍びの家 House of Ninjas」

現代の日本を舞台に、最後の忍び一家が、国家を揺るがす危機と対峙していくNetflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」で、主演、原案と一人二役をこなす賀来賢人さん。ファッションに造詣が深い賀来さんに、今ハマっているコト・モノについて聞いた。

賀来賢人●かく・けんと…1989年7月3日生まれ。東京都出身。2007年に映画『神童』で俳優デビュー。主な出演作に映画『新解釈・三國志』、『今日から俺は!!劇場版』（2020）、『劇場版TOKYO MER〜走る緊急救命室〜』（23）、ドラマ『今日から俺は！！』（2018・日本テレビ系）、TBS日曜劇場『半沢直樹』（2020）、『TOKYO MER～走る緊急救命室～』（2021）、『マイファミリー』（2022）など。映画『金の国水の国』、『劇場版 SPY×FAMILY CODE: White』（2023）では声優も務めた。Instagram／X

ファッション小物は必需品「帽子屋さんになれる」

──GetNavi webということで、賀来さんが今ハマっているコトを教えてください。

賀来　英語です。本作でデイヴ・ボイル監督と仕事をし始めたのをきっかけに、座学とオンライン英会話を始め、塾にも通っています。仕事で海外の方と会話する機会も増えているので、すごく役立っています。英語を知っておくだけで、行動範囲も広がるじゃないですか。違う言語だと思考も変わることも面白いですね。

──素敵です。ではハマっているモノはありますか？

賀来　ファッション小物が好きで、眼鏡、時計、帽子はずっとハマっています。特に眼鏡は数えきれないぐらい所有しています。目が弱いので、普段から眼鏡は欠かせないんですよ。

──眼鏡はどのように選んでいるのでしょう？

賀来　古い眼鏡が好きなんです。アンティークと呼ばれるモノから、70・80年代のモノまで、いろいろ持っています。精巧に作られていて、貴金属素材のジュエリーフレームもあり、ラグジュアリーでかっこいいんです。見つける度に買っていたらとんでもない数になりました。

──たくさんのコレクションの中から、その日の眼鏡をどうやって選ぶのでしょう？

賀来　出かける直前に玄関の鏡を見て、今日のファッションに似合う眼鏡を選ぶこともあれば、眼鏡から服装を決めることもあります。僕はメイクをしないので、眼鏡は唯一のメイクのようなモノです。

──時計もアンティークがお好きなのでしょうか？

賀来　そうですね。眼鏡ほどではないですが、たくさん持っています。シックな時計もあれば、昔の人が付けていそうな派手な金時計もあり、気分によって変えています。仲の良いスタイリストさんが時計マスターなので、「これは絶対に買っといたほうがいい」という時計を教えてもらって、ネットで買うこともあります。

──帽子はいかがでしょう？

賀来　帽子屋さんになれるぐらいの数を持っています（笑）。髪の毛がクルクルで、スタイリストさんがいなければ、まとめられないんです。だから現場に行く時、帽子は必需品です。素材、裏地、形にこだわって選んでいますね。とはいえ、よく被る帽子は同じモノが多いですが。

──ぜひお気に入りの帽子を教えてください。

賀来　「ソラリス」という知り合いのブランドです。昨年、オリジナルの帽子を作らせてもらいました。レザーのキャスケットで、長年被り続けたような味わいがあってお気に入りです。

Netflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」

Netflixで独占配信中

（STAFF＆CAST）
出演：賀来賢人　江口洋介　木村多江　高良健吾　蒔田彩珠　吉岡里帆・宮本信子・田口トモロヲ　柄本時生　嶋田久作　ピエール瀧　筒井真理子　番家天嵩　山田孝之
原案：賀来賢人　村尾嘉昭　今井隆文
監督：デイヴ・ボイル　瀧本智行　村尾嘉昭
脚本：デイヴ・ボイル、山浦雅大、大浦光太、木村緩菜
エグゼクティブ・プロデューサー：佐藤善宏（Netflix）
プロデューサー：神戸明
製作プロダクション：TOHOスタジオ
製作：Netflix
Netflix公式Instagram：https://www.instagram.com/netflixjp
Netflix公式X： https://twitter.com/i/broadcasts/1YqGoDZZANEJv
Netflix公式YouTube： https://www.youtube.com/watch?v=qmaDgyhEEzA

（STORY）
古く巨大な屋敷に暮らす俵一家。自動販売機の補充をするアルバイトを続ける次男の晴（賀来賢人）は孤独な毎日を送っていた。実は俵家は、服部半蔵直系の最後の”忍び”ファミリー。かつては家族全員がエリートの”忍び”として、BNM（＝忍者管理局）から重宝される存在だった。しかし6年前、死闘の末長男の岳（高良健吾）を失い、一家は”忍び”の世界から完全に足を洗うことを決意。晴のささやかな楽しみは、仕事の後に訪れる牛丼屋で毎日顔を合わせる可憐（吉岡里帆）の存在。勇気を振り絞って話しかけることに成功した晴は、徐々に可憐との距離を縮めていく。しかし可憐は雑誌記者で、晴に接近する“ある目的”があった。可憐と行動を共にするうち、晴は辻岡と自身の強烈な因縁に気付き始める──。

撮影／中村功　取材・文／猪口貴裕　スタイリスト／小林新（UM）　ヘアメイク／西岡達也

大島優子「自分に厳しく、人にも厳しくしていた経験と重なる」マーベル映画『マダム・ウェブ』で実写吹き替え初挑戦

『スパイダーマン』シリーズのソニー・ピクチャーズが贈るマーベル初の本格ミステリー・サスペンス映画『マダム・ウェブ』が、2月23日（金）に日本公開。今作の主人公は突如として未来予知能力に目覚めるキャシー・ウェブ（後のマダム・ウェブ）で、ダコタ・ジョンソンが演じている。

そんなキャシー（マダム・ウェブ）役の日本語吹き替えを、俳優の大島優子さんが務めることが決定。第1子出産後初となる作品であり、実写映画の吹き替えは初挑戦だという大島さんにインタビューした。

【大島優子さん撮り下ろし写真】

マーベル作品の大ファン！「先に観ていいんですか」

──本作『マダム・ウェブ』で、大島さんは主人公キャシー・ウェブ（マダム・ウェブ）の吹き替えを演じられました。オファーが来たときは、どのような気持ちでしたか？

大島　うれしかったですね！　もともとマーベル作品の実写映画やドラマはほとんど見ている大ファンなので、その世界の中に入れることに興奮しました。試写で作品を観るときから「ええ　本当に先に見ていいんですか……」って気持ち(笑)。幸せでしたし、胸が高鳴りました。

──好きな世界観に入り込めるのはうれしいですよね。

大島　ただ、その分プレッシャーもありました。映画だけでなく、コミックスからのファンの方も多いので。マダム・ウェブというキャラクターはコミックスから登場していますが、実写化にあたって、どういう人物になるのかは明かされていなかった。その期待も大きいだろうと思っていました。

──初めて作品をご覧になった際の印象はいかがでしたか？

大島　序盤から展開が早くて驚きました。キャシーが能力を開花させてビジョンが見え始めたシーンでは、過去なのか未来なのか、それすらまだ分からず謎に包まれていて、先が読めない演出に引き込まれました。時間軸に揺さぶられるような、あの感じ……興奮しましたね。ハラハラドキドキさせられ、あっという間に見終わった印象でした。

──キャシーのキャラクターとご自身では、似ている部分や共感できる部分はありましたか？

大島　彼女は初め、人に心を開かないタイプでした。しかも、彼女が出会ったジュリア、アーニャ、マティという3人の少女たちに対しても責任を感じていなかった。しかし、そこから徐々に自分が守っていかなきゃいけないんだという気持ちが芽生えて、最終的には彼女の母性が爆発する。周囲のいろいろなことを少しずつ感じ取って、吸収して、咀嚼することで自分を積み上げていく部分は、私と似ているなと感じました。

アフレコは「あと１か月やりたかった」

──大島さんは、過去にアニメ―ション作品の吹き替えを担当されていましたが、実写映画は初ということで、どのような点に気を配られましたか？

大島　キャシーの感情を表現できるように、自分もお芝居をしているかのような感覚で演じることを意識しました。他の登場人物がキャシーに対してそれぞれどういう相手なのか、距離感や周りの状況、音などでも、声のトーンが変わってくるだろうと考えました。

──お芝居の経験を生かしながらアフレコに臨んだわけですね。

大島　はい。ただキャシー役のダコタ・ジョンソンさんに馴染むようにも意識しました。アフレコは数日間でしたが、1日目は感覚がわからず、しっくりこなかったんです。でも2日目には「ハマった、これだね」と演出の方に言っていただけて、自分でも腑に落ちました。

──限られたスケジュールで完成まで持っていったわけですね。

大島　他の出演者の方のセリフが埋まっていくと、また全然違う感じになりました。そうなると自分のテンションも変わりますよね。最終日に向けて、どんどん世界観を仕上げていきました。最後は名残惜しかったです。あと1カ月ぐらいやりたかった(笑)！

──本作は、アクションシーンも多い作品でした。通常の吹き替えと違う点や発見はありましたか？

大島　アクションシーンはただただ楽しくやらせていただきました。感情面はあまり考えないで、やられたら「やられた！」っていう感覚で。唸りは、ダコタさん本人と同じような声を真似しました。ダコタさんは『フィフティ・シェイズ』シリーズなど息遣いが多い俳優さんなんですよ。その時の感情によって息遣いが違うので、とても勉強になりました。

──なるほど。呼吸や息の吐き方にも気を付けて演技されていたわけですね。

大島　呼吸って自然なことだから、普段は注目しないじゃないですか。でも、やっぱり緊張している時、疲れている時、反対にリラックスしている時の呼吸は全く違う。そこを表すのがすごく上手な方だったので、いろんなパターンの息遣いをやらせていただいて楽しかったです。

チーム活動への共感「穴埋めされてどんどん成長していく」

──この物語はキャシーと、ジュリア、アーニャ、マティという３人の少女たちの成長も見どころの一つですよね。

大島　キャシーと女の子たちは、みんな寂しそうで何かを求めていた。それは愛情だけではなかったと思うんです。何かを求めて日々生きて、自然とみんなが集まって、でも実は運命の糸で結ばれていた……。キャシー自身、何か自分に足りてないものがあることをわかっていて、みんながチームになることで、それが穴埋めされてどんどん成長していく。その過程にも注目してほしいです。

──大島さんご自身も、チームとして活躍されていたご経験があると思いますが、何か重なる点はありましたか？

大島　彼女たちがいるのは、生きるか死ぬかの世界じゃないですか。キャシーもそのつもりで、女の子たちに厳しく教えることは教え、伝えることは伝えています。そして自分にも厳しくしていると思うんです。私もグループ時代に自分に厳しく、人にも厳しくしていたので、重なりますね（笑）。

──後輩の方も多くいらっしゃる中でチームを率いられていたからこそ、通じる部分があるというか。

大島　照らし合わせてみると通じる部分があるなと思いました。厳しくしながらも、女の子たちのおかげで、彼女自身も変化して成長しているんですよね。

──女の子たちがだんだん仲良くなっていく描写は、微笑ましいですよね。

大島　そうですね。３人それぞれ違った個性の持ち主で、同じ学校でも絶対に友達にならないジャンルだと思うんですけど(笑)。女の子って同じことを体験するとすごく仲良くなる。「あの時こうだったよね」と、経験をシェアすると絆が強くなると思います。

「子どもが健康に生まれてくれるなら、できることすべてやる」

──作中では「母と子」という親子の関係性も大きなテーマになっていますよね。キャシーと実の母親、そしてキャシーと少女たち。

大島　最初は、特に責任を感じていなかったキャシーも、だんだんと女の子たちと過ごすに連れて「守りたい」という母性が生まれていく。戸惑いながらも、それを受け入れていくんですよね。

──実際に、お母さんになられた大島さんから見て、共感する部分はありましたか？

大島　やっぱり子どもが生まれる時は、何がなんでも健康で生まれてほしいし、できることがあれば全てやると思うんですよね。自分もそうすると思うので、キャシーのお母さんの気持ちはすごく共感できました。

──子どもを守りたいという気持ちですね。

大島　逆に母親の記憶がないキャシーの立場になると、お母さんが自分のことを愛していたかなんてわからないじゃないですか。母親にどう思われていたか分からずに30年近く生きてきて、母親の愛情を知った瞬間っていうのは、キャシーの気持ちにも母親の気持ちにも感情移入しましたね。胸が熱くなりました。

マーベル作品の魅力は「自分もスーパーパワーを与えられた感覚になれること」

──今回「マダム・ウェブ」という新たなマーベルヒーローが誕生したわけですが、改めてマーベル作品の魅力とは？

大島　やはり一番は、見た人が強くなった気持ちになれること。見終わった後、なぜか自分もスーパーパワーを与えられた感覚になりますね。そこが私の好きな部分で、いつも自分を奮い立たせてもらえるな、と感じています。でも本作はマーベル初の本格ミステリー・サスペンスということで、アクションで自分が強くなる気分というよりは、頭脳的に賢くなって教養がついたような気持ちになれる。フィジカルだけじゃないのが、今までとはまた違った魅力かなと思います。自分にも何か才能が眠っているんじゃなかいかって思わせてくれるというか。

──大島さんが、キャシーのような“未来が見える”才能に目覚めたらどうします？

大島　いやー、もし未来が見えたとしても、上手く使いこなす自信がないですね。未来が見えても、それをどう使うかの判断ができるかどうか。自分がヒーローとして与えられた使命があるんだったら、できるかもしれませんが。

──大島さんの中で、理想のヒーロー像というものは何かありますか？

大島　私はアイアンマンがすごく好きで。人間として欠落してる部分はあるけれど、能力が高い。でもどこか愛情に飢えていて、ちょっと寂しがりやなところが、すごく心に刺さるんですよね。

──マダム・ウェブも少し共通している点があるような。

大島　そうですね。マダム・ウェブもどこか人間として欠けてる部分があり、人を遮断している部分がある。あまり人に心を開かないタイプだと思うんで、彼女もそれを自分で理解しながら過ごしている。それでも、未来予知っていう能力が与えられてからの彼女の変化ぶりっていうのは素晴らしくて。その成長ぶりが素敵だなと思いましたね。人間、そしてヒーローとして形成されていく感じ、魅力的なヒーローだと思います。

──最後に、公開を楽しみにされているファンの方にメッセージをお願いします。

大島　今回、マーベル初の本格ミステリー・サスペンスということで展開が読めないなか、登場人物一人ひとりのセリフで謎が解き明かされていきます。字幕はもちろん、字幕で追いつかない場合はぜひ吹き替えで見ていただき、一謎を解きながら観ていただければと思います。

映画『マダム・ウェブ』

2024年2月23日（金）全国公開

THE RAMPAGE鈴木昂秀「いつも空回りしているこの役を一番うまく演じられるのは自分だと思いました（笑）」映画「ただ、あなたを理解したい」

THE RAMPAGE、MA55IVE THE RAMPAGEで活躍する鈴木昂秀さんが初主演を務めた映画『ただ、あなたを理解したい』が2月23日（金・祝）より公開。豊かな景色が広がる地方都市を舞台に、20代前半の若者たちが自身の人生や恋、そして仲間たちへの想いに悩む青春群像劇。等身大の演技で本作に挑んだ鈴木さんに、「本当の親友同士のようだった」と語る共演者たちとの制作秘話や、作品に込められたメッセージについてたっぷりとお話をうかがった。

**鈴木昂秀**●すずき・たかひで…1998年10月3日生まれ、神奈川県出身。THE RAMPAGEのパフォーマー。2014年に開催した「GLOBAL JAPAN CHALLENGE」を経て、正式メンバーとなる。 2017年、1st SINGLE「Lightning」でメジャーデビュー。 2016年からは俳優としても活動し、「HiGH&LOW」シリーズにも出演。現在グループ派生ユニット「MA55IVE THE RAMPAGE」としても活動。公式HP／Instagram

【鈴木昂秀さん撮り下ろし写真】

身近にいる人を理解したいと願う彼らの想いに涙がこぼれました

──ちょうど昨日、初号試写をご覧になられたそうですね。（※取材時）

鈴木　はい。自分の演技を見るのがめちゃくちゃ恥ずかしかったです（苦笑）。でも、作品自体は本当に素晴らしくて。自分で言うのも恥ずかしいのですが……結構、泣いちゃいました（笑）。

──それはどういった涙だったのでしょう？

鈴木　いろいろと考えさせられた故の涙でした。というのも、今作は青春群像劇なのですが、キラキラしているだけではないんです。高校時代にただただ楽しい時間を過ごしてきた仲間たちとの関係性があり、その4年後、高校卒業と同時に消え去るように東京に出ていった主人公の祐也が恋人を連れて再び姿を現す。再会したかつての仲間たちの中には、年齢を重ねたことで大人の考えを持つようになった者もいれば、当時の思い出から抜け出せない人もいて。そのことで互いの関係性にも変化を感じ、だからこそ、それぞれが相手のことを“理解”したいと思い始めるんですね。僕自身、試写を見ながら、もっと自分の近くにいる人たちのことをちゃんと考え、理解したいし、理解しなきゃダメだなと思うようになって。その瞬間、自然と涙が流れてきたんです。

──なるほど。今作で鈴木さんはその祐也を演じられました。どんな男性だと感じましたか？

鈴木　正直、僕そのまんまだなと思いました（笑）。台本を読みながら、“あ〜、こういうこと、俺も一年ぐらい前に言っていたなぁ”と思ったり、“ダメダメ！　そういう行動を取っちゃうから、話がややこしくなるんだよ！”ってツッコんだり。本当に共感することばかりで、この役を一番うまく演じられるのは自分だという自負もありました（笑）。

──そうだったんですね（笑）。とはいえ、劇中では仲間たちから「ただ暑苦しいだけのバカ」と言われていましたが……。

鈴木　言われていましたね。でも、祐也は本当になんの取り柄もない男だから、しょうがないです（笑）。それに、これって裏を返せば、褒め言葉でもあると思うんです。空気が読めず、空回りしてしまうこともありますが、それだけ彼は自分の感情に素直で、みんなのことを思ってつい突っ走ってしまうところがあるということですから。

──確かに彼の言動は純粋で、それ故に恥ずかしくなるようなことも口にしますが、ときにそのストレートな言葉が心に刺さってきます。

鈴木　それはきっと、彼には打算がないからだと思います。飾らず、思ったことをそのまま言う。そのことで、仲間たちからは「そんなの言われなくても分かってるよ」と思われるんですが、でも実は、本当に大切なことってそうしたシンプルな言葉の中にあったりするんですよね。ですから、きっと見終わった後も、“あの言葉って、つい聞き流してしまったけど、もしかしてこういう想いがあったのかも……”といろんな考察をして楽しんでいただけると思います。

──また、すごく印象的だったのが、劇中で何度も登場する祐也の「おまえらラッキーだぞ！」という口癖でした。この言葉にはどのような感情を込めていたのでしょう？

鈴木　これはすごく解釈が難しかったです。純粋に“楽しい！”という感情をみんなと共有したくて発しているのかもしれないですし、祐也の性格的に友人たちの前で粋がったり、強がっているだけなのかもしれない。“おまえらは気づいてないだろうけど、今、こんなに楽しい状況なんだぜ！”って。でもこれは、あえて明確化せず、できるだけいろんな感情として伝わるように演じましたので、映画を見ていただく皆さんが自由に感じ取っていただければなと思います。

相手を理解することが幸せに繋がらないことも……

──今作は鈴木さんにとって初主演映画となります。座長としてのプレッシャーはありましたか？

鈴木　最初はやっぱり、ものすごく緊張しました（笑）。でも、共演者のみんなとは年齢が近かったこともあって、現場では常に和気あいあいとした雰囲気だったのでよかったです。愛知県でロケをしていたのですが、一週間ぐらいずっと一緒にいて。撮影がない日でも現場に遊びに来るぐらい、スタッフさんを含め、みんなの気持ちが一つになっていましたね。ですから、僕が主演としてみんなを引っ張るということもなかったです。

──そうした関係性は出会った瞬間から作れたのでしょうか？

鈴木　……いや、最初の顔合わせの時はやっぱりみんなカチカチでした（笑）。でも、その日の夜であったり、撮影に入る前日に男性俳優陣を食事に誘ったりして、関係性を築いていったんです。思えば、座長っぽいことをしたのって、それぐらいかもしれません（笑）。

──でも、そうした仲の良さが画面からも伝わってきました。

鈴木　そう感じてもらえたのならすごくうれしいです。この作品の魅力の一つに、仲間たちとの距離感のリアルさがあると思うんです。例えば、日常でも、数年ぶりに友人と再会して、顔を見た瞬間に学生時代と同じノリに戻ることってありますよね。僕も今年のお正月に帰省した際、親友たちを家に呼んで一緒にお酒を飲んだんですが、何の気遣いもなく、好きなことを言い合える仲ってすごくいいなって改めて思って。この映画では、そうした気兼ねない仲間たちとの関係性がしっかり描かれていますし、それと同時に、祐也が恋人を連れて帰ってきたことで生まれるちょっとした気まずさなども繊細に表現されている。だからこそ、誰が見ても感情移入しやすいんだと思います。

──なるほど。その意味では、もしかすると映画を見る世代によっては、祐也たちの関係性の見え方も違うかもしれませんね。

鈴木　そうだと思います。10代の子たちの目には、大人たちのいつまでも変わらぬ友情にうらやましさを感じるでしょうし、逆に僕と同世代や少し上の人たちにとっては、10代の頃の楽しかった思い出が甦ってきて、ちょっとセンチメンタルな気持ちになるかもしれません。

──まさにセンチメンタルになった一人です（笑）。

鈴木　（笑）。それに、この映画は見るたびに発見があるんですよね。僕も、初めて見た時は祐也の目線で物語を追っていたので、切なさが一番に湧いて出てきたのですが、次にフラットな気持ちで見たら仲間がいることの素晴らしさを強く感じて、ほっこりできたんです。

──登場人物の誰に視点を置くかでも、見る側の感情が変化しそうですよね。

鈴木　はい。それぞれの役が置かれている環境や立場も違いますからね。祐也は高校を卒業すると同時に役者になることを夢見て、思い切って上京した身ですが、一方で、親友である春樹（野村康太）の妹・梓（山本愛香）は将来が見えないことに不安を感じ、自分が何をしたいのかも分からないまま、ただ“この街を飛び出したい”と悩んでいる。その対比の描かれ方も興味深いですし、親目線だと梓のことを心配する母親（高橋ひとみ）の気持ちもすごく分かる。それぞれに抱えているものが異なるので、視点を変えるたびに、“自分や相手にとっての幸せとは何か”“でも、その答えはきっと一つじゃないんだ”ということを考えさせられるんです。

──まさしく、映画のタイトルである“あなたを理解したい”というテーマが至るところに詰まっていますね。

鈴木　ただ難しいのが、本当に相手の気持ちを全て知ることが幸せに繋がるのかということなんですよね。理解してしまったがために、“自分の居場所はここじゃないのかも”と、逆に不安に襲われることもある。それに、今まではちょうどいい距離感で付き合えていたのに、相手を深く知ってしまったことで、その絶妙な距離が崩れてしまう場合だってあるわけで。もちろん、何が正解なのかは誰も分からないですし、答えは見てくださる人の数だけあると思います。そうしたメッセージ性は碓井将大監督がこだわっていた部分でしたので、ぜひ劇場で作品に込められた想いを感じ取っていただければと思います。

直談判して主題歌を。MA55IVEにとっては新たな挑戦の一曲

──今作の主題歌にはMA55IVE THE RAMPAGEによる「ガーベラ」が使われています。鈴木さん自身も作詞・作曲に携わったそうですが、この経緯を教えていただけますか？

鈴木　最初に映画の台本をいただいた時、主題歌の欄だけ空白になっていたんですね。それで、撮影中に監督とプロデューサーに「主題歌をMA55IVEに作らせていただくことは可能ですか？」と直談判したんです。そうしたらすぐに事務所と連絡を取ってくれて、OKも出たので、僕が主導で曲を作らせていただくことになりました。

──それは、鈴木さんの中で最初から曲のイメージがあったということでしょうか？

鈴木　はい。映画を撮っていくなかで、どんどんとドラムやベース、ギターの音が頭の中で鳴り響いていって。いざ、主題歌の制作が決まってからは、その断片を一つにまとめていったんです。完成のイメージは最初から固まっていたので、実質４〜５日ほどでメロディと歌詞の細かいところまで形にしていくことができましたね。

──「ガーベラ」というタイトルも鈴木さんの案だったのでしょうか？

鈴木　レコーディングを終えた後にMA55IVEのメンバーと一緒に決めていきました。最初は、映画のシーンで印象的だった夕暮れの街並みから連想して「オレンジ」というアイデアもあったんです。でも、そこからさらに絞り出し、同じオレンジ色の花である「ガーベラ」に決めました。花言葉もまさにこの映画にピッタリだなと思って。

──ガーベラの花言葉には＜希望＞や＜常に前進する＞といった意味がありますね。

鈴木　映画をご覧いただくと分かるのですが、ラストシーンは祐也がこれからの未来に思いを馳せるような内容になっているんですよね。僕はそこに彼の希望を感じたんです。また、祐也に限らず、今作は青春映画ということで登場人物たちが走っているイメージが僕の頭の中にあって。ですから楽曲自体も疾走感のあるものにしたのですが、そこも＜常に前進する＞という花言葉に合っているなと思ったんです。

──曲調自体は、これまでのMA55IVEになかった珍しい世界観になっていますね。

鈴木　はい。MA55IVEといえばガッツリとしたヒップホップが代名詞のようになっていましたが、今回は誰もが聴きやすい爽やかな曲になっています。新たなアプローチに挑戦したので、どんな反応をいただけるのかもすごく楽しみですね！

大好きなアニメ作品を語るなら、半日以上はください（笑）

──さて、GetNavi webではインタビューにご登場される皆さんにハマっているモノや趣味をご紹介いただいているのですが、最近ではどんなものがありますか？

鈴木　最近どころか、ずっと大好きなのがマンガとアニメです。なかでも、もともと大好きだった『俺だけレベルアップな件』というマンガが、今年の１月からアニメ化されていて。もう、まじでヤバいです!!（笑）　うれしさのあまり、放送前にマンガを読み返してしまいました（笑）。

──どういった点にそれほどの魅力を？

鈴木　ダンジョンやハンターなどが登場するファンタジー世界の物語ではあるんですが、バトル展開がリアルで生々しいんです。もちろんそれだけじゃなく、主人公の水篠旬がハンターのなかで最低ランクに位置するという設定も面白くて。こうしたダンジョンものって、突然出現したモンスターを前に勇者が現れて敵を倒していくのが王道ですが、この作品では主人公が簡単にやられてしまうんですね。ただ、瀕死の重傷を負った主人公が、とある「システム」の力を手に入れたことで、ミッションをクリアするごとにスキルがパワーアップしていく。その過程も最高で。世界中で観られているほど話題の作品ですし、きっと一度見たら多くの方がハマると思います！

──作品への熱量がものすごく伝わってきました（笑）。ちなみに、人生で何度も見返しているようなアニメ作品はありますか？

鈴木　間違いなく『ソードアート・オンライン』ですね。僕の人生において一番好きなアニメです。THE RAMPAGEでコスプレイベントをした時、主人公のキリトに扮したぐらい大好きです（笑）。この作品は３周……いや、４周は繰り返し見ていますね。グッズも揃えていて、作中に登場する原寸大の剣も買っちゃいました。１万5000円ぐらいしたんですけど（苦笑）。

──筋金入りですね（笑）。何をきっかけにこの作品を知ったのでしょう？

鈴木　まだ寮に住んでいた時、少し気持ちが落ちていたことがあって。ファンタジー要素のあるアニメを見て元気を出そうと思い、たまたま見たのがこの作品との出会いでした。主人公は決して無敵の強さがあるわけじゃなく、敵にやられて、しゃべることさえできなくなるほど鬱になったりする。そうした人間味のあるところも素敵ですし、それでも最後には戦いに挑む強さを取り戻していく姿に感銘を受けたんです。もちろん、ほかにも素敵な要素はたくさんあって…………。あ〜、ダメですね。こんな短時間で好きなアニメは語り尽くせないです。せめて半日以上は語る時間をください（笑）。

ただ、あなたを理解したい

2024年2月23日（金・祝）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開

（STAFF＆CAST）
監督：碓井将大
脚本：鈴木裕那、渋谷未来
主題歌：MA55IVE THE RAMPAGE『ガーベラ』（rhythm zone）

出演：鈴木昂秀、野村康太、新谷ゆづみ、森高愛、比嘉秀海、伊藤千由李、山本愛香、吉田晴登、城夢叶、高橋ひとみほか

【映画「ただ、あなたを理解したい」よりシーン写真】

公式サイト：https://tadaanata-movie.com/

（C）BOKURANOFILM

撮影／映美　取材・文／倉田モトキ　ヘアメイク／佐藤由佳（KIND）　スタイリスト／高橋正典

https://www.nogizaka46.com/s/n46/page/12th_birthday_live

高杉真宙＆桜田ひよりが初共演でコントに挑む「“黒子卓球部”は特に振り切ってやれたかな」『LIFE！冬2』

人生における“可笑しさ”や“哀しさ”を、さまざまな設定とキャラクターによるオムニバスコントで描く『LIFE！』（NHK総合）。春、夏、秋、冬と季節ごとに放送され、毎回変わる座組にも注目が集まるが、2月22日（木）に『LIFE！冬2』（午後10時～10時45分）の放送が決定。

今回は、初共演となる高杉真宙さん＆桜田ひよりさんが番組初登場を果たすことに。そんなお2人に、初めて同番組に挑んだ感想や手ごたえ、座長である内村光良さんの印象やご自身の注目ポイントなどをお聞きしました。

◆まず、ご自身初となる収録を終えての感想をお願いします。

高杉：10年以上前から放送されている、歴史ある番組に携わらせていただけたことがうれしかったです。コントとお芝居の根本は一緒のはずなのですが、全く違う空気感に圧倒され、ずっと緊張しっぱなしでした。ただ、内村さんをはじめ、皆さん気持ちいいぐらいにお上手なので僕も頑張らないと、と思いながらずっと臨んでいて。それと同時に“もっと知りたい”とも強く感じました。

桜田：私はコント自体が初めてだったのですが、いい意味で今まで自分がやってきたことを覆された気がしています。ふとした時の間の取り方や表情など、ドラマや映画とは違うことばかりでもどかしさも感じたのですが、皆さんすてきな方々ばかりでたくさん引っ張っていただき、楽しみながら収録することができました。1対1で相手に熱量をぶつけるだけではなく、ぶつけたことによってみんなに生まれるものまで含めて1つのコントになる、というところに強さを感じました。

◆それぞれコントに挑戦され、難しさや楽しさ、手ごたえはいかがでしたか？

高杉：僕は楽しめたと思います。難しさや分からない部分というのも含めて、まるっと面白かったです。ただ、ドラマや映画と比べると台本が簡潔で動きなども最低限しか描かれておらず、またページも少ないので、その中で自分の演じる役の役割を理解するのが難しくて。皆さんの完成されたリズムの中で、邪魔にはならないけれど自分がいる意味を提示できたらいいなと思いながらやっていました。でも僕、本当にリズム感がないので、皆さんの流れに身を任せていたような感覚なのですが…（笑）。そういうのも含めて新鮮でしたし、とても好奇心に駆られる現場でした。

桜田：私は半分半分でしょうか。もちろん楽しかったのですが、それと同じくらい難しさも感じて…。ただ、こうして今まで知らなかった新たなことに挑戦でき、自分にとって本当に大きな収穫になりました。さらに、『LIFE！』は出演者それぞれのいいバランスの中でコントを仕上げていくという形なので、私たちもやりたいことをやらせていただき、それに合わせて皆さんが面白くしてくださって。ありがたさを感じながら、のびのびとやらせていただきました。

◆座長としての内村さんの印象はいかがでしたか？

高杉：収録前にたまり（待機場所）で皆さんと座っていた時に、内村さんが僕らに「せりふを合わせていただいていいですか？」と声を掛けてくださったんです。その言葉がまるで職人さんのようですごくカッコよくて…。そういう内村さんの丁寧さや謙虚さが、長くご活躍されている理由のひとつなのだろうなと思いました。座長でありながら柔らかく、いてくださる安心感をすごく感じました。

桜田：内村さんは表情や動きなど、いつ切り抜かれても絶対に面白いことをしてらっしゃるので、アンテナの張り方が違うのだなと感動しました。皆さん本当に素晴らしく、あらためて芸人さんに対して尊敬の気持ちが生まれました。でも、やはり最終的に内村さんが全てを持っていかれる感じがあって（笑）。それくらい安心感がありましたし、何をしても絶対に笑いに変えてくださるので、飛び込む勇気が持てたのは内村さんのおかげだなと思います。

◆内村さん以外にも田中直樹（ココリコ）さん、じろう（シソンヌ）さん、岡部大（ハナコ）さんと個性豊かな芸人の皆さんが出演されていますが、お薦めのシーンを挙げていただくと…？

高杉：僕は「白湯」での田中さんと岡部さんのインテリ感が好きです（笑）。当初台本を読んでいるだけではどうなるのだろうとつかめていなかったのですが、こんなにもすてきなコントになるのだと驚いて。僕も共演しつつ、目の前で楽しく拝見させていただきました（笑）。あとは、じろうさんの文豪感。どこかで聞いたことがあるようなしゃべり方で、間違いなくすごいのでぜひご注目いただきたいです（笑）。

桜田：まず、私は「ベルト返納」の時の内村さんの表情がすごく面白かったです。あと「私が選ばれた理由」では私とじろうさんの掛け合いをはじめ、笑えるポイントがいくつもあるのですが、岡部さんが入ってきた時に空気が変わる瞬間があって、そこはすごく見どころだなと思います。

◆それぞれご自身の注目してほしいシーンを教えてください。

高杉：僕は「黒子卓球部」で球を打てた瞬間です（笑）。あそこのシーンは本当に気持ち良かったですね。

桜田：私も「黒子卓球部」に関しては特に振り切ってやれたのかなと思っています。個性豊かな方々に負けないくらいの女の子がひとりいると思うので、ぜひ楽しみにしていていただきたいです（笑）。

高杉：あの卓球に真剣に打ち込んでいる時点でまともじゃないですからね（笑）。

◆「衣装合わせ」で登場する桜田さんのウエディングドレス姿も見どころのひとつかと思います。桜田さんは着用されていかがでしたか？

桜田：ウエディングドレスは特別なものというイメージがあるので、着させていただいて身が引き締まりました。自分が出てきた時の内村さんと高杉さんの表情も、とてもうれしかったです。

高杉：すごくお似合いでした。なかなか着られるものでもないと思いますし、僕自身も普段見ることがないので、すてきな機会を頂いてありがたかったです。

◆今回お2人は初共演ということですが、撮影を経て感じた印象は？

桜田：高杉さんは真面目で真っすぐなお芝居をされる方だなと思いました。これまで作品などで拝見していたイメージそのままの方だなと。その熱量を真っすぐ皆さんにぶつけられていて、なおかつその反応を受けた高杉さんの表情なども傍から見ていてすごく面白かったです。

高杉：桜田さんは心から楽しんでお芝居をやられる方なんだな、と。共演した「黒子卓球部」もですが、ガッと目を見開くなど表情までしっかり崩してやられていて、これまで感じていた印象とはだいぶ変わりました。おきれいな方というイメージでコントをやられる印象がなかったので、そういう意味では驚きも大きかったです。

桜田：「黒子卓球部」はツインテールかつヘアピンで髪の毛をバチバチに留め、さらには眼鏡をかけているのですが、もう思いっ切りやろうと気合いを入れて挑みました（笑）。

高杉：そうですよね（笑）。僕の出演していないコントも内村さんたちから桜田さんのお話を聞いていて、放送で拝見するのが楽しみです。

◆最後に、お2人の“LIFE”になくてはならないものは？

高杉：僕はゲームです。忙しくても1日に1回は点けたいと思っています（笑）。心に安寧をもたらしてくれる存在ですね。

桜田：私はワンちゃん。犬を飼っているのですが、私の心の拠りどころであり癒しで、日常になくてはならない大切な存在です。

PROFILE

高杉真宙

●たかすぎ・まひろ…1996年7月4日生まれ。福岡県出身。A型。現在、大河ドラマ『光る君へ』（NHK総合ほか）、ドラマ『となりのナースエイド』（日本テレビ系）に出演中。

桜田ひより

●さくらだ・ひより…2002年12月19日生まれ。千葉県出身。A型。川西拓実（JO1）とW主演を務める映画「バジーノイズ」が5月3日（金・祝）全国公開。

番組情報

『LIFE！冬2』

NHK総合

2024年2月22日（木）午後10時～10時45分

番組公式HP：https://www.nhk.jp/p/life/ts/99G3NPQNQ5/

●photo／YOSHIHITO_SASAKI　text／片岡聡恵

高杉真宙さん＆桜田ひよりさんのサイン入り生写真を1名にプレゼント！

＜応募方法＞

TV LIFE公式Xをフォロー＆プレゼント告知ポストをRPしていただいた方の中から抽選で1名に高杉さん＆桜田さんのサイン入り生写真をプレゼント！

当選者の方には、TV LIFE公式XアカウントよりDMでお知らせいたします。

TV LIFE公式X（@tv_life）：https://twitter.com/tv_life

＜応募締切＞

2024年2月28日（水）午後11時59分

※応募規約（https://www.tvlife.jp/present_rules）をご確認いただき、ご同意の上、ご応募ください。

2024年2月22日

賀来賢人、忍者役作りで初の15キロ増「筋肉を大きくしました」Netflix「忍びの家 House of Ninjas」企画持ち込み一人二役

現代の日本を舞台に、最後の忍び一家・俵（タワラ）家が国家を揺るがす危機と対峙していくNetflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」。2月15日（木）に配信されるや否や世界92の国と地域でTOP10入りし、Netflix週間グローバルTOP10（非英語シリーズ）で初登場2位にランクイン。全世界で大ヒット中の本作において主演、原案の一人二役をこなした賀来賢人さんに、個性的なキャスト陣と、世界的に活躍するスタッフ陣が集結した本作の制作秘話を語ってもらった。

【賀来賢人さん撮り下ろし写真】

「家族を通して懸命に生きている人たちを描きたかった」

──原案と主演を担うNetflix「忍びの家 House of Ninjas」では、原案としても名を連ねている賀来さん。企画の発端を教えてください。

賀来　子どもと忍者のテーマパークに行った時に、日本人として“忍び”というカルチャーがおざなりになっていると感じたんです。子どもや外国人観光客は興奮しているのに、僕たち大人は「忍者なんて現代にいないし」と言う。そういう感覚がもったいないなと。そこで忍びをエンタメに昇華できたら、世界中が楽しめる作品になるだろうなと思いつきました。

──思いついてから、どのように作品に落とし込んだのでしょう？

賀来　作品を作るうえで僕の中に2つのキーワードがありました。1つは「忍者」。もう1つは「家族」。やりたかったことの一つが「普遍的なモノ」で、「全世界で普遍的なテーマって何だろう」と考えた時に家族が思い浮かんだんです。年齢幅の広い大家族かつ、かわいらしい家族にしたかった。同時に、家族を通して懸命に生きている人たちを描きたかったんです。

──原案には、賀来さんを含め村尾嘉昭監督と今井隆文さんが名を連ねていますが、どのように作業を進めていったのでしょう？

賀来　ドラマ『死にたい夜にかぎって』（2020）でご一緒した村尾嘉昭監督と、コロナ禍の緊急事態宣言の時に「何か作品を作ろう」と話していました。でも途中で「俺たち文章が書けないね」と気づいて（笑）。脚本も書ける役者の今井隆文くんに入ってもらいました。僕たちが話すことを文章にしてもらい、それをNetflixに提出しました。

──企画を提出した時の手応えはいかがでしたか？

賀来　常に根拠のない自信があるタイプなので、「これは絶対いける！」という感覚でした（笑）。実際にNetflixの方も可能性を感じてくださり「キャラクターとストーリーにもっと広がりがあるほうがいい」と、クリエイターであるデイヴ・ボイルさんと繋げてくれたんです。

──監督と脚本に名を連ねている方ですね。

賀来　デイヴはアメリカ人ですが日本のカルチャーに造詣が深く、忍者に強く興味を示し、僕たちの作った企画書を何十倍にも広げてくれました。例えば忍者には、肉を食べちゃいけない、酒を飲んじゃいけない、セックスをしちゃいけない……たくさん縛りがある。そんな面白いキーワードをピックアップして、窮屈な忍者を表現してくれました。彼がいなければこのストーリーは作れなかったです。

──俵家の父役の江口洋介さん、母役の木村多江さん、長男役の高良健吾さんはじめ、俵家以外のキャスト陣も実力派・個性派揃いですが、キャスティングにも賀来さんは関わっているのでしょうか？

賀来　はい、僕が直接お願いをした方もいます。カメラマンには江原祥二さん、照明には杉本崇さんなど、日本映画界のオールスターのような超一流の方々が集まってくださいました。そこにピヨピヨの僕と、アメリカから来たクリエイターという不思議な組み合わせで、最初は皆不安だったと思います。でも誰もが常に提案をしてくださり、想像を遥かに超えるセッティングをしてくださり、助けられまくりでした。やっぱり一流ってすごいなと感動しました。

一番に考えた「どれだけ居心地の良い環境で仕事ができるか」

──共同エグゼクティブ・プロデューサーとして、現場では何を意識しましたか。

賀来　皆さんがどれだけ居心地の良い環境で仕事ができるかを一番に考えました。特に役者は、どんな脚本でも「これでは動けない、会話ができない」という状況が生まれることがあります。僕自身が役者なので、皆が迷いを感じていたら、すぐに飛んで行きました。

──予算管理も賀来さんがされたのでしょうか？　セットやCGなど、かなり豪華でした。

賀来　僕に予算の判断はできなかったので担当者に任せましたが、プロデューサーは頭を抱えていましたね（笑）。例えば江原さんは推進力がすごくて「ここはクレーンじゃないと撮れないよ、持って来て！」と、どんどんクリエイティブを提案してくれる。林田さんが作ったセットも、とんでもなくすごいです。日本家屋を一軒建てたようなもので、実際に住めるくらいの完成度でした。アクションは基本的にCGなしでやる予定でしたが、予想外のCGも結構ありました。

──原案兼主演として、お芝居でのやりにくさはなかったですか？

賀来　撮影に入るまでは両立が難しいと思っていました。でも原案から関わり時間をかけて準備を進めていったからこそ、作品に対しての理解が深く現場で迷うことがありませんでしたね。

──監督との話し合いは、どういう場面ですることが多かったのでしょう？

賀来　全シーンを、事前に話し合うようにしていました。直前の話し合いは絶対に事故が起きると思ったので、なるべく前に解消しておきたかったです。撮影終わりに、翌日のシーンについて監督陣とディスカッションを重ねました。客観視はできていたのかなと思います。

──主演ということで座長的な役割も意識しましたか？

賀来　これまでも主演であっても、僕は意識しません。僕が楽しそうにしていたら、みんなも楽しそうになると勝手に信じています。

──ちなみに今後監督兼主演に興味はありますか？

賀来　監督たちから「もしシーズン2があったら、一話でも撮ってみたら」と言われたんですが絶対に無理ですね。体力的にも難しく、監督も役者も疎かになってしまうなと。次は自分が役者として参加しないで、プロデューサーに専念してみたいですね。

母役・木村多江さんは「これまでのイメージを覆す」

──賀来さんの肉体美が服越しでも伝わってきたのですが、ボディメイクやアクションの事前準備はどのようにしていたのでしょう？

賀来　一度、体重を15キロぐらい増やし、そこから体重は落として筋肉を大きくしました。アクションも、半年ぐらい前からコンディションを整え始めましたね。僕ができていないと、他のキャストさんに示しがつかないですから。

──そこまで体重を増やしたことはこれまでありましたか？

賀来　初めてです！

──アクション面は、どんなことを意識しましたか？

賀来　今回のアクションはド派手なものというよりは、地味で実践的な殺陣でした。あくまで忍者というカテゴリーで表現しなければ、忍者という文化にも失礼だし、世界の人たちもがっかりすると思ったんです。伝統から抜けられない古いタイプの忍者が令和に生きている姿を描いているので、アクションも伝統を守った殺陣に徹底しました。

──女性陣のアクションが、男性陣に引けを取らないなと感じました。

賀来　そうなんですよ！　俵家で言うと、（木村）多江さんはこれまでのイメージを覆すぐらい動ける方なのです。（蒔田）彩珠ちゃんも、最初はストレッチの段階で体が硬かったのに、どんどん動けるようになって。女性陣は本当にかっこよかったです。

──「かわいらしい家族にしたかった」というお話もありましたが、家族の描き方でこだわったポイントを教えてください。

賀来　いかに説明を省いて、短いセリフと表情で、家族というものを伝えられるかが大きなチャレンジでした。あと俵家は、子どもからおばあちゃんまでいるので、幅広い視聴者が感情移入できるようにしました。そして家族全員が主役であることが今回のテーマですね。一応僕が主演となっていますが、出演時間は他の家族と変わりません。家族一人ひとりが葛藤や謎を抱えていて、それを丁寧に描いていく。キャラクターの個性が少しずつめくれていく構成にしました。すごく難しいやり方ですが、丁寧にめくれればめくれるほど、視聴者はこの家族に共感してくれるんじゃないかなと。

──俵家は伝統的な家族ですが現代的なところもあり、特に木村さん演じる母親は行動もぶっ飛んでいますよね（笑）。

賀来　やっぱり女性は強いですよ。一方で江口（洋介）さん演じる父も、普段はパッとしないけど、ここぞというときは誰よりも家族を守るヒーローになる。その姿を見て娘も見直す。そういう構造を作りたかったんです。

──もうすぐ配信が始まります。今はどんなお気持ちでしょうか？

賀来　今日のような取材も含めて、いろんな方の意見を聞くと、改めて見る人によってさまざまな視点や楽しみ方があるんだなと思います。今までは役者として「ここを見てほしい」と思うことがありましたが、今回は「面白かった」と言ってもらえたらいい。視聴者の娯楽の一部になれば、どういう解釈でもいいんです。本作がきっかけで忍者や日本の文化に興味を持っていただけたらうれしいですね。

Netflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」

Netflixで独占配信中

撮影／中村功　取材・文／猪口貴裕　スタイリスト／小林新（UM）　ヘアメイク／西岡達也

2024年2月22日

BiS　光と桜のコントラストが美しい「Sakura」MVをプレミア公開決定！Age Factoryプロデュース曲

BiSが2月28日（水）にリリースするメジャー3rdアルバム『NEVER MiND』より、「Sakura」のミュージックビデオを2月22日（木）20時にYouTubeプレミア公開することを発表した。

2月21日（水）より先行音源配信がスタートした「Sakura」は、奈良発のロックバンド・Age Factoryが自身以外で初めてプロデュースした楽曲。

今回のMVは、先日公開された「STiLL BE CHiLD」MVに引き続き、映像ディレクターの大久保拓朗がディレクションを担当しており、“光”と“桜”のコントラストが美しいMVに仕上がった。

動画

BiS「Sakura」MV
※2024年2月22日（木）午後8時〜プレミア公開

リリース情報

Major 3rd Album『NEVER MiND』
2024年2月28日（水）発売

【初回生産限定盤（CD＋Blu-ray＋写真集）】CRCP-40675 / 定価6,500円
【通常盤（CD）】CRCP-40676 / 定価3,300円

ライブ情報

ツアー「We Gotta Go BiS TOUR」
2024年5月5日（日）東京 Spotify O-Crest
2024年5月12日（日）埼玉 HEAVEN’S ROCK SAITAMA SHINTOSHIN VJ-3
2024年5月14日（火）東京代官山UNIT
2024年5月19日（日）茨城水戸ライトハウス
2024年5月25日（土）神奈川 F.A.D YOKOHAMA
2024年5月26日（日）千葉千葉LOOK
2024年5月31日（金）東京 Spotify O-Crest
2024年6月1日（土）栃木 HEAVEN’S ROCK UTSUNOMIYA VJ-2
2024年6月8日（土）群馬前橋DYVER
2024年6月9日（日）東京代官山UNIT

WEB

BiS Official Site：https://www.brandnewidolsociety.tokyo
BiS Official Twitter：@BiSidol
ULTRA STUPiD RECORDS：@ULTRASTUPiD_BiS

2024年2月22日

ゴスペラーズ黒沢薫×乃木坂46・中西アルノ『Spicy Sessions』収録レポート＆インタビューが到着「アルノさんの歌声に刺激を受けています」

黒沢薫（ゴスペラーズ）と中西アルノ（乃木坂46）がMCを務める音楽番組『Spicy Sessions』（TBSチャンネル1　午後10時～午後11時ほか）の2回目（2月23日（金）放送）、3回目（3月23日（土）放送）の収録を、ゴスペラーズをデビュー当時からよく知り、数々のアーティストのオフィシャルライターを務める音楽ライター・伊藤亜希が取材。収録レポ―ト＆MCインタビューが到着した。

昨年12月にTBSチャンネル1でスタートした『Spicy Sessions』。黒沢いわく「番組収録というよりライヴに近い感覚」というこの番組では、観客を前にボーカリストとバンドメンバーによる“刺激的なセッション”が繰り広げられる。

1月末に行われた2回目、3回目放送の収録には、それぞれ1000通を超す観覧応募があったそう。音楽好きの中で注目を集めるこの番組について、収録現場の様子やその裏側、黒沢と中西、両MCの同番組に対する思いなども含め、『Spicy Sessions』が放つ“刺激”とは何かを紹介していく。

メインMCである黒沢は、同番組のホストアーティストとしての役割も担う。ゲストとのミーティングにも参加し、相手の意向を尊重しながら歌唱の候補曲を決めている。毎回ソロ歌唱がある中西は、自分自身で楽曲をセレクト。楽曲が決まった時点でバンドマスターを務める佐藤雄大が楽曲のアレンジを制作。黒沢は佐藤に、アレンジのイメージや大枠を伝え、細かい調整は本番の収録中、バンドメンバーやゲストと相談しながら仕上げていく。

さらに黒沢は、本番中、譜面を見ながら歌のパート割り、ハーモニーの振り分け、中西へのボーカリゼーション（発声法）や歌へのアプローチに対するアドバイスなど、会話と音でセッションしながら、歌を作りあげていく。この様子を観客が間近で観られるのが『Spicy Sessions』という音楽番組の最大の刺激だ。曲の制作過程から、1曲を歌い終えるまでのドキュメントが、観客の目の前で繰り広げられ、そのまま放送もされる。

ゲストミュージシャンの音楽的ルーツに、トークで切り込んでいくのも『Spicy Sessions』ならではの刺激と言えるだろう。黒沢は、自らはR＆B（特に90年代のアーバンなR＆B）がルーツにあると言っているが、音楽リスナーとしてはかなりの雑食で、時代を問わずにさまざまな音楽を聴いている。いいと思ったらディグるマニアぶりもある。

2回目の放送で、中西のソロ歌唱曲「思い出が止まらなくなる」（乃木坂46）を、テンポを落とし、70年代後半のニューミュージック・シティポップスにリアレンジしたのは黒沢のアイデアだ。その理由を彼は「曲調はとてもアイドルっぽいけど、歌詞の内容は切なさもあり哀しさもある。そう考えるとシティポップだなと解釈して、番組オリジナルのアレンジを施してみました」と語っていた。この黒沢の解釈を理解し、本番収録中の「サビの部分は“はい、サビ来た！”って感じで変えるんじゃなくて、その前とつながるように歌ってみて」という、黒沢からの突然のアドバイスにも見事に応えた中西の歌声にも注目してもらいたい。

加えて、中西はクリス・ハート（2回目ゲスト）とKiroro「未来へ」、Penthouseの大島真帆（3回目ゲスト）とDREAMS COME TRUE「やさしいキスをして」をセッション。それぞれのセッションについて、中西は「クリス・ハートさんには、最初に引っ張っていただいて。それで落ち着いて歌うことができました。（声の）重なりがきれいに感じられて気持ち良かったです。Penthouseの大島さんと歌わせていただいた時には、ユニゾンの最後の一音の消えるところまでぴったり一緒で、気持ちが同じ方向に向いていると肌で感じられて、すごくうれしかったです」と感想を述べた。

前述したように番組のホストアーティストとして八面六臂の活躍を見せる黒沢だが、実は『Spicy Sessions』を誰よりも楽しんでいるのも彼だ。クリス・ハートのオリジナル曲「I LOVE YOU」を番組での歌唱曲に選んだ理由が「歌いたかったから」。Penthouseの浪岡真太郎、大島真帆と歌った、徳永英明「壊れかけのRadio」では、サビでボルテージが上がり、のけぞるように高音をシャウトする浪岡の様子に「いっちゃってるな、楽しそうだなって、ニヤニヤしちゃった」と感想を述べている。

さらに驚いたのは、浪岡に合わせ、本番で自分のハーモニーの一部のニュアンスを即興で変えてきたことである。「壊れかけのRadio」はセッション曲ではなく、事前に決めていた曲だったが、リハーサルとは異なる表情のハーモニーを聴かせてくれたのだ。声を楽器に見立てたら、これこそインプロビゼーション（即興演奏）である。オンエアされたセッション曲も、次にセッションする時には違う形になっているかもしれない。そう考えると、まさにその一瞬だけの楽曲の形が放送されるのが『Spicy Sessions』という番組である。

番組の第1回では、失敗してやり直した部分も放送された。なぜなら『Spicy Sessions』は音楽番組であると同時に、ドキュメント番組でもあるからだ。そう思って観ていただくと、また違った刺激が発見できそうである。

MC：黒沢薫＆中西アルノインタビュー

◆『Spicy Sessions』には“刺激的な音楽番組”ってキャッチフレーズがついていますよね。MCのお2人は、この番組からどういう刺激をもらっていますか？

中西：刺激ばっかりです。この番組のすべてが刺激になっています。黒沢さんから歌のアドバイスをいただくことも刺激だし、黒沢さんがゲストの方とセッションしている姿を間近で観られることも刺激。収録中はずっと刺激的な時間です。

黒沢：僕は、アルノさんの歌声に刺激を受けています。最初にアルノさんの歌を聴いた時は本当に驚きました。それで、アルノさんの歌をもっと聴いてみたいと思って、MCを一緒にやってくれないかなって話になったんですよね。で、今それがかなって、一緒に『Spicy Sessions』をやらせていただいているんですけど、引き出しがどんどん開いていく感じを見ていて素晴らしいなと。一緒にセッションしていてすごく楽しいですし、尊敬してますね。

◆中西さんは、この番組でいろいろなアーティストの曲を歌うにあたり、どんな準備をしていますか？

中西：まずは曲をちゃんと自分の中に落とし込んで、咀嚼してから歌うっていうことを心がけています。例えば、この曲を歌うってなったら、本家（オリジナル）だけじゃなくて、いろんな方のカバーを聴いたりします。

黒沢：おぉ、そうなんですか。オリジナルを聴いて、そこに対して“私の歌はこう…”って持って行くんじゃなくて、いろいろ聴いた中で取捨選択してるんですね。それは初めて聴いたなぁ、すごい！

中西：ありがとうございます！

◆黒沢さんがこの番組の中でいちばん高まる瞬間は？

黒沢：観覧に来てくれたお客様との距離が近いから、顔とか反応からお客様も満足してもらえてるのかなって思える手応えがあるのが、まずうれしい。それから、収録が終わった後に、ゲストの人が“やってやったぜ！どうだ！”みたいな顔をして喜んでいると、番組のMC、ホストとしては成功したなと思いますね。アーティストが、セッションという少しヒリヒリしたスリリングなスタイルを楽しんでくれて、いい笑顔を見せてくれる。そこが出来ているのが１番うれしいし、セッションして歌っている中で自分もどんどんテンションがあがっていきますね。

中西：私は、毎回、ゲストの皆さんとは（収録当日が）初対面で。そんな中で、歌いながら呼吸が合っていって、それを肌で感じる瞬間が1番好きです。初対面のアーティストの方々と、歌を通して心の向いている方向が一緒になっていく瞬間が、すごくいいなと思います。あとは、黒沢さんの楽曲に対する解釈とかを間近で、生で観られるのが本当に楽しくて。それこそJ-POP、ソウル、ハードロックまで歌えるのもすごいと思うんですけど、曲によって、声色が全然違うんですよ。本当、知りたいことがすごくたくさんあるし、これからも初めて知ることばかりだと思うんです。

黒沢：次の収録も今から楽しみですね。『Spicy Sessions』って感覚としてはテレビ収録っていうより、ライヴに近い。歌は生き物だから。そこをこれからもしっかり届ける。そしてゲストの皆さんにも観覧に来てくれたお客様にも視聴者の皆さんにも、もっとセッションを楽しんでいただけるように頑張りたいなと思っています。

番組情報

『Spicy Sessions with クリス・ハート』
CS放送TBSチャンネル1
2024年2月23日（金）午後10時～11時

『Spicy Sessions with 浪岡真太郎＆大島真帆（Penthouse）』
CS放送TBSチャンネル1
2024年3月23日（土）午後11時～深夜0時

MC：黒沢薫（ゴスペラーズ）、中西アルノ（乃木坂46）

番組ページ：https://www.tbs.co.jp/tbs-ch/series/yRNA2/
公式X（Twitter）：＠SSessions_tbsch
公式Instagram：＠spicysessions

2024年2月21日

小栗有以、初の撮り下ろしカレンダーを発売「ちょっぴり大人になった私と1年を一緒に過ごしている気分に」

2024年4月にデビュー10周年を迎える小栗有以が、初の撮り下ろしカレンダーを3月29日（金）に発売。コメントが到着した。

初の撮り下ろしカレンダーは、新生活の始まりに合わせた4月始まりのカレンダーで「壁掛け」と「卓上」の2タイプ。これまでと違う表情を見せたいという小栗の思いから、「オフの日にやりたいこと」をテーマに小栗自身がシチュエーションや衣装にこだわって撮影を実施した。

リラックスした自然体な表情と大人の雰囲気漂うシチュエーションでクールに決める、小栗のギャップを1年通して楽しめる内容に。表紙も公開となり、壁掛けver.ではおしゃれにお花を持っている姿、卓上ver.では部屋でくつろいでいる小栗が収められている。

小栗は「私だけのカレンダーを発売させていただけてとてもうれしいです！」と、ソロでは初となるカレンダー発売に喜びいっぱいの様子。「19歳の時の写真集とはまた違う、ちょっぴり大人になった私と1年を一緒に過ごしている気分になってくれたらうれしいです！」と笑顔で語っている。

特典として、カレンダーのアザーカットを使用したL判ブロマイド付き（ランダム／全6種）の商品や、オフの日のリラックスタイムに使えるように小栗の監修による「オリジナルバスソルト」付きの商品も。特典お渡し会の開催も決定しており（5月中旬以降、都内にて開催予定）、対象商品の購入者から抽選で400名が招待される。小栗のコメント全文は下記に掲載。

小栗有以　コメント

私、小栗有以のカレンダーを発売させていただきます！

ソロでは初めてで、私だけのカレンダーを発売させていただけてとてもうれしいです！！

私の趣味や衣装の雰囲気などいろんなこだわりを詰め込みました！

表紙も公開となりましたが、壁掛けver.ではおしゃれにお花を持っていて、卓上ver.ではお部屋でくつろいでいる私が見られます。

それ以外にもさまざまな写真が掲載されます！

19歳の時の写真集とはまた違う、ちょっぴり大人になった私と1年を一緒に過ごしている気分になってくれたらうれしいです！

商品情報

「小栗有以　2024.04-2025.03カレンダー　壁掛けver.／卓上ver.」
2024年3月29日（金）発売

「壁掛けver.」：A2サイズ/全7枚（表紙1枚＋6枚※2カ月1枚）
価格：3,300円（税込）

「卓上ver.」：A5サイズ/全13枚（表紙1枚＋12枚※1カ月1枚）
価格：2,970円（税込）

セブンネットショッピング：https://7net.omni7.jp/general/002122/211105yuioguri

※商品を4月12日（金）までにお受け取りをいただいた方が抽選の対象。購入数1に対して1回のご応募が可能です。イベントでは限定デザインのL判ブロマイドにサインを入れて、直接お渡し致します。

2024年2月21日

天才ピアニストが大阪・十三駅で「ハシゴの旅」に初挑戦！西川貴教は亡き愛犬たちとの“ワンダフル”なエピソードを披露『笑ってコラえて！』

2月21日（水）放送の『1億人の大質問!?笑ってコラえて！』（日本テレビ系　午後7時54分～9時）は、天才ピアニストが大阪で「ハシゴの旅」に初挑戦する。

「高そうな犬を連れている人はきっとセレブに違いないの旅」では、2匹の保護犬を連れた女性に“ワンダフル”なエピソードを聞いてみると、1匹は保護した際には全身麻痺の状態だったが、ワンダフルな奇跡が起きたそう。もう1匹は、人間でいうと90歳くらいの全盲のおばあちゃん犬。目が見えないにもかかわらず、ワンダフルな能力を持ち合わせていることを明かす。

歯医者さんが散歩させていたワンちゃんの名前を聞くと、そのかわいい名前が“歯の病気”に由来していると判明。「今から撮影に行く」という女性は、ワンちゃんたちのためにウエディングドレスを購入。そのハイテンションな撮影に密着する。

所ジョージは、「いろんな愛情があるね」とビックリ。スタジオゲストの西川貴教は、亡くなってしまった2匹の愛犬について、あるワンダフルな方法で今でも思い返せることに「うれしい」と語る。影山優佳は体が弱かった愛犬の驚きの変化について告白。若槻千夏は、子供の頃、家族が拾ってきた犬に名前を付ける際、ある方法で犬自身に決めさせたことを明かす。

『女芸人No.1決定戦 THE W 2022』で日本一に輝いた天才ピアニストが、大阪の十三駅で初めての「開いてる店がなくなるまでハシゴの旅」に挑戦。「うれしいですね！」「やった！」とハイタッチで喜ぶ竹内とますみ。スタートするとさっそく、2人のラジオを聞いているというガチファンの男性に出会う。なんとこの男性の母親は、NSC1期生になる可能性があったという驚きのエピソードが判明。さらに、奥様も2人の大ファンということで、テレビ電話をつないだところ、残念なハプニングが起こる。

バーでは、豪快な女性店主のテキーラ失敗談に2人があぜん。青森から娘の働く居酒屋に来ていたお母さんとますみはある共通点で意気投合する。20年同じ店で働いている2人組の男性に長続きの秘訣を聞いた竹内とますみは、最後にガッチリと握手を交わす。スタジオではお酒のエピソードを語る影山にあるサプライズが。

「日本列島ダーツの旅」は兵庫県豊岡市竹野町へ。第一町人のお父さんは、所が考えたダジャレに厳しいダメ出し連発。ド派手な髪形をした女性に、若槻が「めちゃくちゃ理想」とくぎ付けに。山にキノコを植えに行く89歳の男性に付いて行くと、山の斜面をものともせずに作業を進め、スタッフの方がバテてしまう。

かわいい“ちび女将”のいるホテルには、黒いペンだけで描かれた見事な壁画が。自然の調和をテーマに描かれた壁画の中からある小さい昆虫を全員で大捜索。そして女将の計らいで、ぜいを尽くした松葉ガニ料理をスタッフが存分にいただく姿に、スタジオから羨望の声が上がる。

番組情報

『1億人の大質問!?笑ってコラえて！』
日本テレビ系
2024年2月21日（水）午後7時54分～9時

(c)日本テレビ

2024年2月20日

乃木坂46岩本蓮加、梅澤美波、遠藤さくら、小川彩、川﨑桜、弓木奈於らが12周年をお祝い「乃木坂配信中」2・22生配信

乃木坂46が、グループの誕生日である2月22日（木）午後9時より公式YouTubeチャンネル「乃木坂配信中」にて、「12thバスラ直前SP！乃木坂お誕生日会46分TV♪」と題した生配信を行うことが決定。岩本蓮加、梅澤美波、遠藤さくら、小川彩、川﨑桜、弓木奈於が出演する。

乃木坂46の誕生日を祝う、今回の生配信。3月7日（木）〜10日（日）にさいたまスーパーアリーナにて開催する「12th YEAR BIRTHDAY LIVE」をより一層楽しんでもらうため、過去の「BIRTHDAY LIVE」を振り返る企画も予定。また、「12th YEAR BIRTHDAY LIVE」に関する新たな情報解禁も予定している。

配信情報

乃木坂46公式YouTubeチャンネル「乃木坂配信中」
「12thバスラ直前SP！乃木坂お誕生日会46分TV♪」
2024年2月22日（木）午後9時～生配信
https://youtube.com/live/eDOfO8AHhiU

出演：岩本蓮加、梅澤美波、遠藤さくら、小川彩、川﨑桜、弓木奈於

イベント情報

乃木坂46「12th YEAR BIRTHDAY LIVE」
会場：さいたまスーパーアリーナ

公演日程：
DAY1：3月7日（木）
開場午後4時30分／開演午後6時
2011-2014にリリースした中から厳選した楽曲を披露
DAY2：3月8日（金）
開場午後4時30分／開演午後6時
2015-2017にリリースした中から厳選した楽曲を披露
DAY3：3月9日（土）
開場午後4時30分／開演午後6時
2018-2020にリリースした中から厳選した楽曲を披露
DAY4：3月10日（日）
開場午後2時30分／開演午後4時
2021-2024にリリースした中から厳選した楽曲を披露

リリース情報

乃木坂46「11th YEAR BIRTHDAY LIVE Blu-ray&DVD」
2024年2月21日（水）発売

Blu-ray&DVDの完全生産限定豪華盤には、合計150分を超える豪華な特典映像「私たちの11thバスラ〜メンバーによる振り返り〜」と「Making of 秋元真夏卒業コンサート」を収録
https://www.nogizaka46.com/s/n46/page/11th_birthday_live_disc

【Blu-ray】
＜完全生産限定盤（5DAYSコンプリートBOX）＞：43,010円（税込）
＜DAY1（ALL MEMBERS）＞：8,250円（税込）
＜DAY2（5th MEMBERS）＞：8,250円（税込）
＜DAY3（4th MEMBERS）＞：8,250円（税込）
＜DAY4（3rd MEMBERS）＞：8,250円（税込）
＜DAY5（秋元真夏卒業コンサート）＞：8,250円（税込）

【DVD】
＜完全生産限定盤（5DAYSコンプリートBOX）＞：37,510円（税込）
＜DAY1（ALL MEMBERS）＞：7,150円（税込）
＜DAY2（5th MEMBERS）＞：7,150円（税込）
＜DAY3（4th MEMBERS）＞：7,150円（税込）
＜DAY4（3rd MEMBERS）＞：7,150円（税込）
＜DAY5（秋元真夏卒業コンサート）＞：7,150円（税込）

WEB

乃木坂46 公式HP：http://www.nogizaka46.com/
乃木坂46 公式X：https://twitter.com/nogizaka46
乃木坂46 公式TikTok：https://www.tiktok.com/@nogizaka46_official

2024年2月20日

乃木坂46弓木奈於「みんな宿のトリコになると思う」平愛梨＆アンタッチャブルが“廃虚”な宿の真相に迫る『アンタッチャブるTV』

2月20日（火）放送の『ひらけ！パンドラの箱　アンタッチャブるTV』（カンテレ・フジテレビ系　毎週火曜　午後9時～9時54分）は、冬に行きたい日本全国の宿を巡る“日本全国謎レビュー調査”のスペシャル。スタジオゲストの弓木奈於（乃木坂46）のコメントが到着した。

『ひらけ！パンドラの箱　アンタッチャブるTV』左から）弓木奈於、アンタッチャブル（山崎弘也、柴田英嗣）(c)カンテレ

この番組では“パンドラの箱”、すなわち世の中にあふれる“残念”“危険”“不思議”な事象に体当たりで取材を敢行。『アンタッチャブるTV』という番組タイトルの通り、時には“触れてはいけない事象”にも切り込んでいく。今回は、スタジオに伊集院光、滝沢カレン、ハライチ（岩井勇気・澤部佑）、弓木をゲストに迎え、トークを繰り広げる。

“日本全国謎レビュー調査”では、高評価であることは間違いないが、謎レビューが書かれていて、さまざまな理由でヤバすぎる“アンタッチャブル”な宿に突撃調査をする。

まずは、“1泊2食・露天風呂付きなのに100円で宿泊できる”という激安な謎レビューが書かれている新潟の高級旅館を調査。創業150年で格式高いきれいな建物で設備も充実しているが、100円で宿泊できる理由とは。

続いて、“田舎にある隠れ家のような宿”とレビューに書かれている宿が岩手にあるということで早速調査。そこは、手紙でしか予約できない宿だった。澤部も思わず「現代人は行くべき」と大絶賛した、極上の癒やし空間とは。

また、“怒濤のフードトラップにご注意を”と謎レビューが書かれた宿を調べるため、新潟へ向かったスタッフ。到着10分で女将からまさに怒濤のフードトラップが。それは夕食・朝食でも続く、エンドレスの“おもてなし”だった。いったいどれほどの“おもてなし”を受けるのか。

“廃虚一歩手前。いや、廃虚です。”という衝撃的なレビューが書かれる一方、評価4.3という高得点の謎の宿を調査するため、アンタッチャブル（山崎弘也・柴田英嗣）の2人と平愛梨は栃木県那須へ。ロケ直前まで景色が似ているということから箱根と勘違いしていたという天然の平。ロケ中も天然連発でアンタッチャブルの2人もたじたじ…ロケは爆笑展開に。

年間400万人が訪れる温泉地・那須にある“廃虚”とまで呼ばれる宿とはどんなものなのか。確かに“ボロいい宿”ではあるが“廃虚”というまでではない。その秘密は名物の温泉へ向かう道にあった。思わず柴田も「インディ・ジョーンズの世界」と表現したすごい道とは。

そして、4.3の高評価はその廃虚の奥にある温泉にあることを突き止める。一度訪れるとリピーターになる人が続出の名湯とは。

収録を終えて、スタジオゲストの弓木は「すごく緊張していましたが、山崎さんと初めて収録が一緒だったんですが、隣でおなかから声を出していてすごく気持ちのいい声の出し方だなと思って…」と弓木らしい独特な目線で収録に臨んでいたことを告白。

また最近は、旅行に興味を持ち、今回扱った宿泊施設にも興味津々。2月13日に放送されたデカ盛りロケにも興味があるようで、番組に対して調査ロケの逆オファー（!?）をする場面も。そんな弓木が“トリコ” になると話す宿に注目だ。弓木のコメント全文は下記に掲載。

弓木奈於　コメント

◆収録を終えた感想は？

すごく緊張しました。山崎さんと初めて収録が一緒だったのですが、隣でおなかから声を出していてすごく気持ちのいい声の出し方だなと思って…。一緒にテレビを見ている感覚で楽しく拝見させていただきました。私も最近、旅行に興味を持つようになって宿とかを調べるのが好きなのですが、こんなにワクワクする宿があるならば開拓していきたいなと思いました。

◆一番気になった宿は？

お手紙で予約が取れる宿です。私はどうしても電話に頼ってしまうので人と人との文字でのやりとりがすごくすてきだなと思いました。私もあそこの場所に行けばすてきな気持ちが味わえるんじゃないかなって思ってすごく気になりました。

◆VTRの中で印象に残っている場面は？

ロケに出た山崎さんと柴田さんが仲良くツッコミ合っている場面が大好きで、ハツラツとした笑顔に私も元気をいただけて、ハッピーになれるのでそこが見られてうれしかったです。

◆この番組でロケに行くなら？

私、まだ“おばけ”に遭遇したことがないので、信じられていないところもあってロケに出て遭遇してみたいです。それか、私は大食いの人の動画を見るのが好きでよく見ますが、デカ盛りのお店でなぜ大盛にしたんだろう？っていうことや、どれぐらいの人数が頼むんだろうっていうのが気になるので調査できたらと思います。

◆見どころとメッセージをお願いします。

旅行が好きな方も宿が好きな方、私みたいにあまり知らないっていう方もたぶんみんな宿のトリコになると思うのでご注意ください。どのお宿も楽しんでいただけると思います。

番組情報

『ひらけ！パンドラの箱　アンタッチャブるTV』
カンテレ・フジテレビ系
毎週火曜　午後9時～9時54分

MC：アンタッチャブル（山崎弘也、柴田英嗣）
2024年2月20日（火）放送回ゲスト：伊集院光、滝沢カレン、ハライチ（岩井勇気・澤部佑）、弓木奈於（乃木坂46）
VTR出演：アンタッチャブル（山崎弘也・柴田英嗣）、平愛梨

(c)カンテレ

2024年2月19日

鈴木愛理主演『ある日、下北沢にて』キービジュアル解禁　小林克也、曽我部恵一、高野洸らも登場【コメントあり】

TOKYO MXにて3月17日（日）、BS11にて3月24日（日）に放送されるオリジナルドラマ『ある日、下北沢にて』（午後7時～8時）より、キービジュアル＆キャストが解禁。主演の鈴木愛理からコメントも到着した。

撮影は物語の舞台となる下北沢の街中にて行われ、ビジュアルもドラマの世界観満載の仕上がりに。また、愛理と大きな関わりを持ち、下北沢に生きる人物として、the telephonesより石毛輝、岡本伸明、松本誠治の3人、御徒町凧、フレンズのボーカルを担当するおかもとえみ、土岐麻子。

小林克也、ノーナ・リーヴスの西寺郷太、凛として時雨のピエール中野、サニーデイ・サービスの曽我部恵一、高野洸、Licaxxxらの出演が決定。音楽はもちろん、下北沢への思い入れも深い豪華アーティストが登場する。本発表に伴う鈴木愛理のコメントは下記に掲載。

鈴木愛理（愛理役）コメント

制作現場スタッフの方のほとんどが普段はドラマを担当していなかったり、出演者もアーティストの方が多くて、“お芝居！”という雰囲気ではなく、アーティストさん特有のゆったりとしたテンポ感が心地いいドラマになっていると思います。

出演者の皆さんそれぞれが自分の名前の役を演じているので、自分でありながらも物語の世界に住んでいる人を演じている感じがして楽しかったです。しかも、衣装が私服の方もいたので、リアルに物語の世界に生きているようで面白かったです。愛理が着ている衣装もとてもかわいいので、そこも見どころです！

あらすじ

下北沢の街の中にある小さなレコードショップで働く愛理。「このまま下北沢に居ていいのかな」とぼんやり考えながらも、大好きな下北沢で過ごす愛理は、ある日、近くの古着屋で万引き事件に遭遇する。刑事に取り押さえられた万引き犯は、盗んだTシャツを売って幻のレコードを買うお金を作ろうとしたと話す。万引き犯が探していた幻のレコードは、“ゴースト・レコード”と呼ばれる、レコードコレクターの願望が作り出すありもしないレコード。タイトルは「One Day In SHIMOKITAZAWA」という話を聞いた愛理はそのレコードに興味をもち、ついには「One Day In SHIMOKITAZAWA」を販売するWebサイトでレコード詐欺に遭ってしまう。詐欺に遭って落ち込む愛理を見て、下北沢の街の人々がとあるアイデアを思いつく。

番組情報

『ある日、下北沢で』
TOKYO MX　2024年3月17日（日）午後7時～8時
BS11　2024年3月24日（日）午後7時～8時

出演：鈴木愛理、石毛輝、岡本伸明、松本誠治、御徒町凧、おかもとえみ、
土岐麻子、小林克也、西寺郷太、ピエール中野、
曽我部恵一、高野洸、Licaxxx、フウセンカヅラ　ほか ※出演順

企画・プロデューサー：脇田佳香 (TOKYO MX)
脚本・演出：天明晃太郎
プロデューサー：白石真教（BS11）
製作著作：TOKYO MX／BS11

配信：
スマホアプリ／Webサイト「エムキャス」にて全国無料でリアルタイム配信
（3月17日（日）午後7時～8時リアルタイム配信）
民放公式テレビ配信サービス「TVer」にて2週間無料見逃し配信
（3月24日（日）午後8時～配信開始）
ネット見逃し配信サービス「BS11+(BS11プラス)」にて2週間見逃し配信
（3月24日（日）午後8時～配信開始）

HP：https://s.mxtv.jp/drama/onedayshimokita/
X：@onedayshimokita（https://twitter.com/onedayshimokita）
Instagram：@onedayshimokita（https://www.instagram.com/onedayshimokita/）
TikTok：@onedayshimokita（https://www.tiktok.com/@onedayshimokita）

(c)TOKYO MX/BS11

2024年2月19日

≠ME　1stアルバムのリード曲「ラストチャンス、ラストダンス」MV解禁！新アー写＆ジャケ写も公開

2024年3月20日（水）にリリースされる≠MEの1stアルバム『Springtime In You』より、リード曲となる「ラストチャンス、ラストダンス」のミュージックビデオが初解禁。合わせて、アルバムのジャケット写真と新アーティスト写真も公開された。

本MVで描かれるのは「淡い片想い」。歌詞に登場する“僕”目線で、学校のマドンナたちの視線を追っている。日常に起きる“輝きの瞬間”を切り取ったような「綺麗な表情」・「切ない表情」・「何気ない表情」などが散りばめられた。

そして爽やかさにあふれたダンスシーンは、青空の下、春の日差しに照らされるプールがイメージされた。桜吹雪が舞う中で踊るシーンは「青春の儚さ」が表現されているとのこと。MV監督のナカジマセイト、センター・冨田菜々風、リーダー・蟹沢萌子からのコメントは以下に掲載。

また、同時に解禁されたアルバムタイトル『Springtime In You』には、「君の中の青春」という想いが込められており、リード曲である「ラストチャンス、ラストダンス」はそんなタイトルに花を添える1曲となるだろう。

記念すべき初のアルバム『Springtime In You』初回限定豪華盤には、昨年6月に2 Daysで行った≠ME全国ツアー2023「We shout “I am me.”」日本武道館公演の映像も収録され、メモリアルな作品となる。

≠MEは2月24日（土）には結成5周年を迎え、3月3日（日）には≠ME 5周年コンサート「≠ME 5th ANNIVERSARY PREMIUM CONCERT」の開催が決定している。ますます躍進する≠MEの今後の情報にも注目だ。

動画

≠ME「ラストチャンス、ラストダンス」MV

「ラストチャンス、ラストダンス」MV監督・ナカジマセイト　コメント

「ラストチャンス、ラストダンス」の監督を担当させていただきました。

まずは、1stアルバムの発売おめでとうございます！

初めて楽曲を聴いた時、なんて綺麗な歌なんだろうと衝撃を受けました。

でも、読み解いていくと歌詞自体はとても切ないテーマであり、楽曲の綺麗さとのギャップで、より心をえぐられるなと思いました。。

今回は、「相手に全く届かない僕の気持ち」をテーマに演出しています。

「視線」や「視点」があと少し違えば、気持ちは伝わったはずなのに最後まで交わらない。

「たまたま目が合う瞬間」のドキドキと、「目をそらされる」切なさ。

「“全力のアイドルスマイル”は今回封印してください」と演出していたのですが、やはりみなさんアイドルなので「想わせぶりっこ」な笑顔ばかりで、笑顔の引き算が一番難しかったです（笑）。

でも、撮影素材を見ると今までに見たことのない、「切ない可愛さ」という新しい一面を切り取ることができたので、こういう「可愛さ」の表現もあるんだと僕自身も勉強になりました。

とても難しいテーマにメンバーさん達と挑戦しましたので、一度見ただけでは伝わらないかもしれません。

「全力の笑顔はどこに向けられているのか」

最後まで見てから、もう一度見直すと最初に見た時の印象とはまた違う印象になっていると思います。

ぜひ、隅々まで作品を見て頂き、どう受け止めるか皆さんとお話できたらうれしいです。

センター・冨田菜々風　コメント

≠ME 1stアルバム『Springtime In You』

皆さんの中の1番の青春は、いつでしょうか。入学式や新しい職場での日々が始まる、出会いと別れの多い桜のシーズンや、太陽がじりじりとして蒸し暑い夏など、皆さんの中の青春はさまざまだと思います。また、私達の中の青春もさまざまあります。

≠MEの青春のかたちは、本当に変幻自在で、おもしろいかたちをしていると私は思っていて、そんな私達の魅力があふれる1stアルバムになっています。ぜひ皆さんの青春の一部になったらとてもうれしいです。

そして、5周年という節目のタイミングに「ラストチャンス、ラストダンス」というすてきな楽曲を頂けたことも、とてもうれしく思いました。≠MEらしさと、さらに新しいこれからの≠MEが詰まった楽曲になっています。ぜひたくさんの皆さんに届きますように。

≠MEリーダー・蟹沢萌子　コメント

≠ME 蟹沢萌子　(c)YOANI／KING RECORDS
≠MEと印された水色の衣装をメンバー全員でまとい

青空の下、駆け抜けるようなサウンドと繊細な恋心を描いた歌詞

フォーメーションダンスや一人一人の歌声

今回、誰かを一途に思う“僕”には

私たちのこの5年間の軌跡と、今だからこそ魅せられる≠MEがぎゅっと詰まっていると思います。

2024年最初のリリースがグループ初のアルバムであること、感謝の気持ちでいっぱいです。

今しかない一瞬一瞬のきらめきを大切に、今作もみなさんとかけがえのない青春を過ごせたらうれしいです。

リリース情報

1st Album『Springtime In You』
2024年3月20日（水）発売

【初回限定豪華盤（CD＋Blu-ray＋Photobook）】
KIZC-90741～2／11,000円（税込）
【初回限定盤（CD＋Blu-ray）】
KIZC-90743～4／5,500円（税込）
【通常盤（CD＋Blu-ray）】
KIZC-745～6／4,400円（税込）
【ノイミー盤（CD only）※web販売のみ】
NKCD-10508／3,300円（税込）

WEB

公式HP：https://not-equal-me.jp/
公式X：https://twitter.com/Notequal_ME
公式TikTok：https://www.tiktok.com/@notequal_me
公式YouTubeチャンネル：https://www.youtube.com/channel/UCBmvHfXdGCvi_b6lFeU-E1Q

(c)YOANI／KING RECORDS

2024年2月18日

T.C.R.横浜銀蝿R.S. トリビュートアルバム発売＆銀蝿フェス2DAYS開催決定！参加アーティストからコメントも到着

2025年にデビュー45周年を迎えるT.C.R.横浜銀蝿R.S.（以下、横浜銀蝿）。その前哨戦とも言える横浜銀蝿45th PRE-YEARを盛り上げるトリビュートアルバムの発売と合わせて、同アルバムに参加の全アーティストが出演する銀蝿フェスの開催も発表された。

1980年9月21日にアルバム『ぶっちぎり』とシングル『横須賀Baby』の同時発売でデビューした横浜銀蝿。1983年12月31日の解散までのわずか3年3か月と短い活動期間だったが、音楽にとどまらず、リーゼントにサングラス、革ジャンといった出立ちで「ツッパリ」というファッションや生き方においても、当時の若者たちに多くの影響を与え、80年代初頭の「ツッパリ」文化を牽引した存在でもあった。

その後、1998年の再結成以降、幾度かの断続的な活動を経て、近年は継続的な活動にシフトしている。2022年のリーダー・嵐の逝去というバンドにとっての最もつらい悲しみがあったものの、Johnny（Gt）が完全復活し2025年の45周年に向けて、今なお精力的に創作活動やライブ活動を続けている。

そんな彼らの45周年を目前に控えた2024年、大きなプロジェクトが始動した。横浜銀蝿の音楽に影響を受けたアーティスト、バンドマンたちを中心にメンバーと親交の深いアーティストも参加し、横浜銀蝿の珠玉の名曲たちをカバーしたトリビュートアルバム『仏恥義理斗璃美勇徒 Ginbae Family Tribute Album』だ（※正式にはサブタイトルにあるようにメンバーが楽曲提供していた銀蝿ファミリーの楽曲も入るので銀蝿ファミリートリビュートとなる）。

その参加アーティストは、横浜銀蝿の影響を感じ取れるアーティストもいれば、意外性に驚くようなアーティストも名を連ねている。誰もが一度は聴いたことがあるメロディアスなR&Rを、個性の強いアーティストたちがそれぞれの解釈でカバーし聴かせてくれる、ボリューム満点の一枚となっている。

そして、横浜銀蝿の代表曲でもある「ツッパリHigh School Rock’n Roll（登校編）」をトリビュートアルバムに参加した全アーティストで作り上げたTrackもアルバムに収録され、その楽しい収録現場の雰囲気が収められたMVも初回限定盤DVDに収録される。またボーナストラックとして、現在進行形の横浜銀蝿を感じられる彼らの新曲も収録されるとのことで、こちらも見逃せない。

さらに、トリビュートアルバムに参加した全アーティストが出演する、銀蝿フェス「横浜銀蝿斗璃美勇徒笛洲帝罵琉全員集合 Ginbae Tribute Festival !」の開催も発表に。横浜銀蝿のお膝元でもある横浜のKT Zepp Yokohamaで5月10日（金）、5月11日（土）の2DAYS開催だ。今回の発表に合わせて、参加アーティストからのコメントも到着した。コメント全文は以下に掲載。

参加アーティストコメント

押尾コータロー

ツッパリの中に面白さがあって優しさもあってカッコいい！　それが横浜銀蝿。

「男の勲章」をアコースティックギター1本でアレンジしてぐっさんとセッション。

もちろん2人とも横浜銀蝿の大ファン。最高に楽しかった！

Misaki（The Biscats）

YouTubeで横浜銀蝿さんの曲をカバーさせていただいたりしていたので、

トリビュートアルバムへの参加のお話をいただいた時、本当にうれしかったです♪

最大のリスペクトを込めてかっこよくぶりっこRock’n Rollさせていただきました！

風見和香（横浜私立恵比寿中学）

横浜私立恵比寿中学の出席番号15番風見和香です。

『関内デビル』のご縁で、トリビュートアルバムに参加させていただきました！

緊張しましたが、横浜銀蝿の皆さんやスタッフさんが優しく、

とても楽しくレコーディングすることができました。ぜひたくさん聴いてください！

ダニー（ザ50回転ズ）

トリビュートのお話を頂いて、もちろん即決！うれしー！

レコーディング中のご本人登場にも痺れた〜！

見た目はめちゃくちゃ怖かったけど、

お茶目でお洒落で真摯なロックンローラー！

参加できて光栄でございます！

増子直純（怒髪天）

ガキの頃、銀蝿に教わった「ツッパリ」という

最高のアティテュードを胸に

ここまでR&Rしてきたら、

こんなとんでもないビッグサプライズが！

人生捨てたもんじゃない。銀ばるぜ！

中村義人（横道坊主）

横浜銀蝿との出会いは1981年。

当時高校生だった僕にとって

その楽曲やサウンドもさることながら

革ジャン、ドカンにリーゼントという

スタイルにメチャクチャ憧れました。

それから長い年月が経ちましたが、

男の生き様を貫き通す憧れの先輩バンドの

45周年を記念したトリビュートアルバムに

参加させて頂き心から感謝しております。

横山剣（クレイジーケンバンド）

初めて横浜銀蝿を知ったのが「横須賀ベイビー」でした。

胸にグッと迫る美しいメロディに横須賀の哀愁漂う歌詞。

カヴァーするなら絶対にこの曲と決めていました！

イイネ！イイネ！イイネ！

山口智充

小6の時、初めて買ったLPレコードが『ぶっちぎり』

あれから43年！

そのアルバムに銀蝿メンバー皆さんのサインを入れて頂きました！

そしてトリビュートで参加！

感慨深いです！！

森純太（JUN SKY WALKER(S)）

俺たちが高校生の頃、つまりジュンスカを始めて間もない時に銀蝿はデビューした大先輩だ。

その大先輩のトリビュートアルバムに参加することになった。

「銀蝿流R&R」の奥底は深い。

とても深かった。

シンプルでシャープそしてタイト。

シャープでいながらタイトというのが重要な課題。難しいw

「J(S)W流のR&R」で横浜銀蝿大先輩の「ぶっちぎりRockʼn Roll」をカヴァーさせて頂きました。

REC頑張った。楽しかった！

IKURA

この度は、銀蝿トリビュートアルバムに参加させて頂きありがとうございました。

翔さんとは、1985年からの付き合いで39年の月日が経ちました。

翔さんから、“イクラさあ「雨の湘南通り」やってよ”とリクエストされ、いろいろ考えたんですが、

自分の音楽の原点であるDooWopスタイルがいいんじゃないかと思い、

友人の中沢ノブヨシに手伝ってもらいアカペラでお届けしてみました！

横浜銀蝿70歳古希の武道館ライブを目指して

Keep on R&R!!

動画

トリビュートアルバム参加アーティスト全員集合
仏恥義理斗璃美勇徒 All Stars 「ツッパリHigh School Rock’n Roll(登校編)」

リリース情報

『仏恥義理斗璃美勇徒　Ginbae Family Tribute Album』

2024年5月8日（水）発売

【初回限定盤（CD＋DVD）】 BZCS-91211／6,600円（税込）

【通常盤（CD）】BZCS-1211／3,520円（税込）

ライブ情報

「横浜銀蝿斗璃美勇徒笛洲帝罵琉全員集合！Ginbae Tribute Festival !」

2024年5月10日（金）・11日（土）KT Zepp Yokohama

出演アーティスト（50音順）

【DAY 1】

クレイジーケンバンド

JUN SKY WALKER(S)

guest：

山口智充 with 押尾コータロー

横浜私立恵比寿中学（私立恵比寿中学＆横浜銀蝿）

【DAY 2】

横道坊主

氣志團

ザ50回転ズ

The Biscats

怒髪天

guest：
IKURA

WEB

公式サイト：https://ginbae.jp/

公式YouTube：https://www.youtube.com/c/YG40th

公式Twitter：https://twitter.com/TCRginbaeRS

2024年2月18日

『Da-iCE Lab』M-1王者・令和ロマンが登場！Da-iCEをテーマに漫才を披露　番組連動イベントも開催決定

2月21日（水）放送の『Da-iCE Lab』（日本テレビ　毎週水曜　深夜0時59分～1時29分）に、令和ロマンが登場する。

毎回1つのキーワードについて、トークやパフォーマンスでDa-iCEがインストールする音楽バラエティ『Da-iCE Lab』。第3回は『M-1グランプリ2023』の王者・令和ロマンを迎え、「チャンピオンになる分析力」をインストールする。

「NO忖度 NOおふざけ」というコンセプトの下、令和ロマンが『M-1』や『キングオブコント』で考えていること、コントと漫才の違いなど、お笑いについての分析を詳しくトーク。特別にネタを作る時の髙比良くるまのメモも公開する。

「（こんなにも）マジで芸人の後輩にも話してない」とガチすぎるお笑いの話をしたくるま。Da-iCEについてもくるまが分析し、Da-iCEの魅力を丸裸に。番組のコラボ企画“Labコラボ”では、令和ロマンがDa-iCEをテーマに漫才を披露する。

さらに、番組連動イベントの開催が決定。5月25日（土）、26日（日）東京・立川ステージガーデンで全3公演を実施。各公演ごとに異なるテーマを設け、トークとパフォーマンスでDa-iCEの隅々まで学び尽くす。チケットはDa-iCEのオフィシャルファンクラブ「a-i」先行受付中。

また2月14日に放送された第2回のレポートも到着。ゲストにLDHからNAOTO、中務裕太、世界を迎えて“Love Dream Happiness”をテーマに歯に衣着せぬトークが繰り広げた。

LDHといえば、パフォーマーという概念を世の中に定着させたEXILEを生み出した事務所。2003年にリリースされた「Choo Choo TRAIN」は空前の大ヒットを記録し、今なお多くの人に愛され続けている。

冒頭のNAOTO、中務裕太、世界の経歴と年齢を整理する場面では、世界が年下であることを知り、びっくりする花村想太。思わず「貫禄あるな～」と漏らすと、NAOTOが「世界は貫禄あるんすよ。EXILEに入ってきたときから、先輩みたいなオーラがある」と話し、笑いを誘った。

Da-iCEのメンバー・工藤大輝と和田颯が昔NAOTOのダンスの生徒だったことが明らかになり、その時の話で大盛り上がり。特に和田は、中学生の時にNAOTOからマンツーマンでレッスンを受け、その後2人で電車に乗って帰るくらい仲良しだったと、NAOTOとの思い出話に花を咲かせた。

さらに、工藤がダンスレッスンを受けていたとき、カリスマ的な人気のあったNAOTOが所属していたダンスグループ「SCREAM」の話に。大ファンだった工藤がNAOTOのことに詳しすぎるがあまり、NAOTOもタジタジに。

トークはライブの裏側の各グループの気合入れの実態へ。NAOTOが「15分前に気合入れなんで」と打ち明けると、あまりの早さにDa-iCEのメンバーは驚き。「1回、やぁ！ってやってから歯を磨いたりする」とNAOTOが打ち明け、スタジオは笑いに包まれた。

さらに、「パフォーマーも本当は歌いたい？」というテーマに。NAOTOはファンミーティングのパフォーマーとボーカルを入れ替えた企画のエピソードで、ファンの前で歌うことが「あんなに気持ちいいんだね」と正直な気持ちを漏らし、スタジオは大盛り上がり。世界も歌いたいと正直な気持ちを吐露したが、中務だけが「踊るだけで大丈夫です」とかたくなに拒否していた。

コラボステージでは、Da-iCEのボーカル2人がNAOTO、中務、世界と共に「Choo Choo TRAIN」を披露。「緊張した」と話していた花村と大野雄大だが、LDHのパフォーマー陣とステージに立ててうれしそう。NAOTO、中務、世界は、普段とは違うグルーヴの歌唱でも、磨き上げられたパフォーマンスを遺憾なく披露した。

番組情報

『Da-iCE Lab』

日本テレビ

毎週水曜　深夜0時59分～1時29分

＜配信＞

Hulu、TVer、日テレTADAにて配信

公式ホームページ：https://www.ntv.co.jp/daice/

番組連動イベント

「Da-iCE Lab in TACHIKAWA STAGE GARDEN」

2024年5月25日（土）、26日（日）全3公演

場所：東京・立川ステージガーデン

チケット料金：7,700円（オフィシャルファンクラブ「a-i」先行受付中）

HP：https://da-ice.jp/news/detail.php?id=1114217

©日本テレビ

2024年2月17日

森川葵×臼田あさ美×吉住がドラマの脚本づくりに奔走する悩める“訳アリ”女子に　オークラ脚本『訳アリ女ダイアリー』3・2放送

森川葵が主演を務め、臼田あさ美、吉住が共演するオークラ脚本のドラマ『訳アリ女ダイアリー』（TBSほか　午後2時～2時54分／一部地域を除く・TVer、TBS FREE、U-NEXT Paraviコーナーで配信あり）が3月2日（土）に放送されることが決定し、コメントが到着した。

本作は、25歳の若手ドラマプロデューサー・美知留（森川）と42歳のベテランディレクター・昭子（臼田）、35歳の気弱な脚本家・佳代（吉住）が、ドラマの脚本づくりに四苦八苦する様子を描いたコメディードラマ。

年代も性格も異なる3人は、価値観の違いから衝突してばかり。会議室という閉ざされた空間の中で、3人の恋愛や社会に対する赤裸々な本音がさく裂する。さらにはそれぞれが抱える私生活での“訳アリ”な事情も影響し、ドラマ脚本の話し合いは大混乱。

20代・30代・40代と、年代で異なる価値観によって生じるズレや人生における悩み。美知留・昭子・佳代によるコミカルでリアルな会話劇に加え、それぞれ事情を抱える彼女たちがどんな結末を選ぶのかにも注目だ。

脚本を担当するのは、数々の人気バラエティで放送作家を務め、日曜劇場『ドラゴン桜』（2021年）などのドラマ脚本も執筆するオークラ。バナナマンや東京03などのコントも手掛けるコメディーの名手が、女子たちの赤裸々な本音をリズミカルな掛け合いで描く。

主人公・美知留に扮するのは、TBSドラマ初主演を飾る森川。数々の映画やドラマで主演を務める森川が、物事にズバッと斬り込む強気なキャラクターを表情豊かに演じる。

美知留は新東京テレビのドラマ制作部に所属する若手社員。急きょプロデューサーに抜擢され、「当たり前のことはやりたくない！新しい価値観を打ち出すドラマを作りたい！」と気合十分で挑む。私生活では学生時代から付き合っている彼氏と同棲中。公私共に順風満帆なはずの美知留が抱える悩みとは。

そんな美知留の先輩で、新東京テレビドラマ制作部のディレクター・昭子を演じるのは臼田。幅広い役柄を演じ分け、映画やドラマに欠かせない臼田が“バリキャリ”のかっこよさを等身大で魅せる。

昭子はドラマ制作を20年続けているベテランで、プライベートでは独身を貫き自由な恋愛を謳歌している。仕事も恋愛も余裕たっぷりの昭子だが、年齢ならではのある問題にぶつかることに。モテにモテまくる“イイ女”モードの臼田に注目だ。

コントで見せる高い演技力が注目されている吉住が演じるのは、新人脚本家発掘プロジェクトで優勝して脚本家デビューしたものの、関わったドラマは鳴かず飛ばずの佳代。実績がないこと、気が弱いことから美知留らに意見を強く言えずにいる。3人の中で唯一の既婚者で、夫と5歳の息子と暮らしているが、思いもかけぬ試練が降りかかる。そんな佳代が自分の意見を主張できない控えめな役柄ながらも、独特な存在感を放ち、物語をかき回す。

森川葵、臼田あさ美、吉住　インタビューコメント

◆台本を読んだ感想を教えてください。

森川：実際、私たちがドラマに参加するまでの間に、プロデューサーさんや脚本家さんがどういう話し合いを重ねているのか全然知らなかったので、こんなやりとりがあるのかも!?と考えながら読むのはとても面白かったです。

臼田：仕事をする上でベテランディレクターの方とも接する機会があるので、私の役はあの方の要素もあるのかな？とイメージを湧かせることができました。あとは、3人の会話を楽しみながら演じられたらいいなと思い、撮影に臨みました。

吉住：佳代は私自身と同じくらいの年齢で、子供がいる役。私にもし子供がいたらこんな感じかな？と想像して演じました。ドラマを撮り終えてからも街で子供を見かけると、かわいいな～とつい目で追ってしまいます（笑）。

◆本作の象徴的な会議室のシーンをはじめ、撮影はいかがでしたか？

森川：私はとにかくせりふ量が多かったです！場所が会議室から変わらない中、ただただしゃべり続けるのは面白くないので、抑揚をつけるとか身振り手振りをつけるとか工夫するのが難しかったです。

吉住：撮影が4日間だったのに、半年分はしゃべったって言ってましたよね（笑）。私は（せりふが少なくて）ラッキーって感じで（笑）。森川さんに作品を支えていただきました。

臼田：美知留は熱い気持ちを持っているキャラクターなので、テンション高く演じないといけなかったこともあり、余計大変だったと思います。昭子が美知留を見守るのと同じように、私自身も森川さんに「頑張れ！頑張れ！」という気持ちでいました。

吉住：休憩時間には、お二人ともすごく気さくに話してくださってうれしかったです。私はドラマに出演させていただくことがあまりないので、自分のお芝居で精いっぱいでしたが、お二人がアドリブをつけてくださったシーンもあってお芝居って楽しい！と感じました。

◆本作の見どころを教えてください。

吉住：3人の言葉に共感する部分もあると思いますし、最後はスカッとするので楽しんでご覧いただきたいです。

臼田：ドラマ作りの裏側をちょっとのぞき見したような気分が味わえるので、そこも楽しんでください。

森川：3人の会話劇を中心にいろんな人生ドラマが織り込まれているので、見れば見るほど面白くなっていくと思います。視聴者の皆さんがどのように感じたかすごく気になる作品なので、たくさんの方にご覧いただきたいです。

プロデューサー・乳井真希　コメント

この物語の主人公である美知留は「とにかく新しいドラマが作りたい！」という熱い思いがありながら、その一生懸命さ故に少し空回りしてしまうようなキャラクターです。普段どんな役柄も器用に演じておられる森川さんが、そんなちょっと不器用な人物を演じるとしたらどうなるのだろう？と思い、オファーさせていただきました。森川さんのすてきなお芝居によって、負けん気の強さと頑固さで周りの大人たちを困らせながらも、どこか憎めない、とても魅力的な主人公にしていただけたと思っています。

臼田さんは役柄上、お三方の中で“姉御的存在”なのですが、実際にお話をさせていただくと非常に気さくでチャーミングな方だという印象を受けました。撮影中はベテラン女性監督としての気高いオーラと、私生活でモテまくっているイイ女っぷりを存分に発揮してくださり、カメラが回っていないところではおちゃめでキュートな一面を見せてくださり、そのギャップに私自身がメロメロになってしまいました。

初めて吉住さんのコントを拝見した瞬間、「ドラマの中でお芝居をしているところが見たい！」と純粋に思いました。また、コメディアンとして日頃から“笑い”というものに対して向き合っておられる吉住さんの存在は、コメディードラマを作るうえで大変心強かったです。その唯一無二のセンスを、劇中でも随所にちりばめてくださっています。

強力で個性豊かなキャストの皆様によって、見応えのある濃密なドラマにしていただきました。また、フレッシュな感性とアイデアにあふれる若手スタッフと共に、演出的にもさまざまな挑戦をしておりますので、そちらもぜひご注目いただけたらと思います。クスッと笑えてちょっとだけジーンと来る、そんな1時間をお届けできたらうれしいです。

番組情報

土曜☆ブレイク『訳アリ女ダイアリー』

TBSほか　※一部地域を除く

2024年3月2日（土）午後2時～2時54分

＜配信＞

TVer・TBS FREE：放送終了後、2週間限定見逃し配信

U-NEXT Paraviコーナー：放送終了後配信スタート

公式サイト：https://www.tbs.co.jp/program/wakeari_onna_diary_20240302//

公式X（旧 Twitter）＆Instagram：@wakeari_tbs

©TBS

2024年2月17日

宮本佳林、小片リサ、佐藤優樹、稲場愛香、小関舞の新ユニット・SIOOMがHigh-Kingの名曲をカバー！『シンデレラ・コンプレックス』ED主題歌に【コメントあり】

ハロー！プロジェクトOGメンバーによる新ユニット・SIOOMが、田中美久と飯島寛騎がW主演を務めるMBSドラマ特区『シンデレラ・コンプレックス』（MBSほか　2月29日（木）スタート　毎週木曜　深夜0時59分ほか）のエンディング主題歌を担当することが決定。あわせて、エンディング主題歌版予告映像が解禁された。

『シンデレラ・コンプレックス』エンディング主題歌を担当するSIOOM（左から）小関舞、宮本佳林、佐藤優樹、稲場愛香、小片リサ）

本作は、韓国発の縦型マンガ・Webtoonに登場後4億Viewを突破した、人気イケメン教師と教え子の女子高生の禁断の不倫から始まる過激でセンセーショナルな衝撃作を実写ドラマ化。

誰もがうらやむ理想の教師夫婦の陽介（飯島寛騎）と舞（宇垣美里）。しかし陽介は、クラス内でアイドル的人気を誇る女子高生・由良（田中美久）と不倫をしていた…。

「この女子高生、何かがおかしい―」妖しさと中毒的な魅力を兼ね備えた由良は、ある大きな秘密を抱えていた。やがて夫の不倫から復讐を心に誓う妻・舞と、謎多き同級生・工藤（森愁斗）の思惑が絡み合い、恐ろしい事態へと展開していく。

本作のエンディング主題歌が、ハロー！プロジェクトOGの宮本佳林、小片リサ、佐藤優樹、稲場愛香、小関舞からなる新ユニット・SIOOM（from M-line Music）の「C＼C（シンデレラ＼コンプレックス）’24」に決定した。

この楽曲は、2008年にハロー！プロジェクトから生まれたユニット・High-King（高橋愛、田中れいな、清水佐紀、矢島舞美、前田憂佳）による楽曲「C＼C（シンデレラ＼コンプレックス）」を16年の時を経てカバー。このドラマのために、オリジナルのテイストを残しつつも、新たなるアレンジを加え今の時代にアップデートされたダンスミュージックに仕上げている。

なお、ドラマの原作「シンデレラ・コンプレックス」は、楽曲「C＼C（シンデレラ＼コンプレックス）」から大きなインスピレーションを受けて出来た作品でもある。

宮本佳林　コメント

ドラマ『シンデレラ・コンプレックス』のエンディング主題歌をM-lineの選抜メンバーで、歌わせていただけることすごくうれしいです！

大先輩のHigh-Kingさんが歌われていた「C＼C（シンデレラ＼コンプレックス）」の新アレンジでのカバーなので、原曲のカッコ良さはそのままに今の私たちらしく、よりドラマの世界に入り込んで頂けるよう全力で歌いました！

メンバー一人一人が楽曲に込めた熱い気持ちが届きますように。

原作「シンデレラ・コンプレックス」担当編集S　コメント

ハロープロジェクト様の名曲をリスペクトして名付けた本作品がドラマ化！？

そしてED曲が「C＼C（シンデレラ＼コンプレックス）’24」という夢のような展開でいまだに信じられません！豪華なメンバー様によってどんな歌割りでどんなアレンジになるのか今から妄想とワクワクが止まりません…！

※（「＼」は半角が正式表記）

『シンデレラ・コンプレックス』エンディング主題歌版予告映像

番組情報

『シンデレラ・コンプレックス』©「シンデレラ・コンプレックス」製作委員会・MBS

ドラマ特区『シンデレラ・コンプレックス』（全7話）

MBS：2024年2月29日（木）スタート

毎週木曜　深夜0時59分～

テレビ神奈川：2024年2月29日（木）スタート

毎週木曜　午後11時30分～

チバテレビ：2024年3月1日（金）スタート

毎週金曜　午後11時～

テレビ埼玉：2024年3月6日（水）スタート

毎週水曜　深夜0時～

とちぎテレビ：2024年3月7日（木）スタート

毎週木曜　午後10時30分～

群馬テレビ：2024年3月7日（木）スタート

毎週木曜　午後11時30分～

＜配信＞

MBS放送後にTVer、MBS動画イズムで1週間見逃し配信あり

FODにて見放題独占配信（2月29日（木）深夜1時29分～配信予定）

＜出演＞

田中美久、飯島寛騎／森愁斗、堀井新太、大澄賢也／宇垣美里

脚本：舘そらみ

監督：宮本秀光　島添亮

制作プロダクション：ソケット

製作：「シンデレラ・コンプレックス」製作委員会・MBS

オープニング主題歌：DeNeel「富と果実」（SKID ZERO）

エンディング主題歌：SIOOM（from M-line Music）「C＼C（シンデレラ＼コンプレックス）’24」（※本来の表記は半角「＼」です）（アップフロントワークス）

公式HP：https://www.mbs.jp/cinderella_complex/

公式X：＠dramatokku_mbs

公式TikTok：＠drama_mbs

公式Instagram：＠dramatokku_mbs

©「シンデレラ・コンプレックス」製作委員会・MBS

2024年2月16日

つばきファクトリー谷本安美、飯田圭織が東京・人形町へ　下町の散歩道「甘酒横丁」＆全国各地の名物料理が楽しめる「ハシゴ楼」を満喫『キタに恋した！』

2月17日（土）放送の『キタに恋した！』（HBC　深夜0時58分～1時28分）は、前回に引き続きつばきファクトリーの谷本安美が登場する。

今回は人形焼き発祥の地ともいわれる東京の粋な下町・人形町へ。まずは、老舗や名店がずらりと並ぶ下町の散歩道「甘酒横丁」に向かう。一行は、その名前の由来になっている甘酒の店を発見。「とうふの双葉」は明治40年創業の豆腐店だが、なぜ豆腐店で甘酒を出すようになったのか。歴史をひもときながら、名物の甘酒を味わう。

続いては、「とうふの双葉」の女将さんにお薦めされたスポット「ハシゴ楼」へ。「ハシゴ楼」は、去年7月にオープンした話題の最新スポット。1階から5階まで、飲食店18店舗が入り、オープンな横丁スタイルで全国各地の名物料理が楽しめる。

最初に飯田が気になった店は、北海道と沖縄、南北のうまいものが一度に楽しめる「でたらめ」。ザンギや海ブドウなど、北海道と沖縄の名物料理がメニューに並ぶ。そして、ここでゲームがスタート。お互いに食べたいメニューを回答し、一致した場合だけ食べられるというルールに。さらに、アジフライやハムステーキが名物の長崎料理店や仙台名物牛タンの店も登場する。

番組情報

『キタに恋した！』
HBC
2024年2月17日（土）深夜0時58分～1時28分

TVer：https://tver.jp/lp/series/srsxxo6wze
（翌日2月18日（日）正午配信）
X（旧Twitter）：@HBCkitakoi
TikTok：https://www.tiktok.com/@hbckitakoi

(c)HBC

2024年2月16日

乃木坂46・阪口珠美＆ロバート・山本博が古地図を見ながら甲州街道を歴史散策『ぐるり東京江戸散歩』

2月17日（土）放送の『ぐるり東京江戸散歩』（TOKYO MX　毎週土曜　午前11時30分～正午）は、ゲストにロバートの山本博を迎え、“お散歩娘”阪口珠美（乃木坂46）、歴史作家・堀口茉純と2週にわたり古地図で甲州街道散歩。TOKYO MXがある半蔵門から新宿まで、約3.5キロの一本道を江戸の名残を求め突き進む。

大手門の反対側にある半蔵門と甲州街道の関係とは？古地図を見ると、甲州街道周辺には徳川家ゆかりの武家屋敷がちらほら。さらに散歩の道中では、阪口のシャドーボクシングに、山本の全力坂道ダッシュも。

そして、番組で共演した芸人は「珠美推しになった」と言う阪口。山本は阪口推しになるのか？

番組後半は「区長にききたい！東京ハッピーライフ」。新宿区を特集する今回は、新宿の地場産業である染物と桜のライトアップを紹介する。

番組情報

『ぐるり東京江戸散歩』
TOKYO MX
毎週土曜　午前11時30分～正午＜TOKYO MX1＞
スマートフォン用アプリ／Webサイト「エムキャス」で同時配信・見逃し配信！TVerでも見逃し配信

出演者：阪口珠美（乃木坂46）、山本博（ロバート）、堀口茉純（歴史作家）
ナレーション：堀口茉純

番組Webサイト：https://s.mxtv.jp/variety/edosanpo/
番組Twitter：@gururi_edosanpo
番組Instagram：@gururi_edosanpo

(c)TOKYO MX

2024年2月16日

北原里英「他の共演者としゃべらないために役者一人にロケ車一台が用意」出演者も先が読めない、謎解きはアドリブで!? 『劇場版マーダー★ミステリー探偵・斑目瑞男の事件簿鬼灯村伝説呪いの血』

推理小説の登場人物となり、参加者が話し合いながら事件の解決を目指す体験型ゲームの新ジャンル「マーダーミステリー」。このゲームシステムをベースに、ストーリーテラーを劇団ひとりさんが務めるドラマ「マーダー★ミステリー探偵・斑目瑞男の事件簿」は好評を博し、舞台化もされた。2月16日（金）から公開されるシリーズ最新作、『劇場版マーダー★ミステリー探偵・斑目瑞男の事件簿鬼灯村伝説呪いの血』も、各シーンのセリフはほぼアドリブで行われ、演技者としての実力が試される新感覚ミステリームービーとなっている。過去にも「マーダーミステリー」を取り入れた舞台に出演している北原里英さんに、緊迫感に満ちた撮影時のエピソードを中心に、今ハマっていることやモノなどを語ってもらった。

北原里英●きたはら・りえ…1991年6月24日生まれ。愛知県出身。2007 年、AKB48 第二回研究生（5期生）オーディションに合格して、2008 年から AKB48メンバーとして活躍。2015年、NGT48に移籍し、キャプテンを務める。2018年にNGT48を卒業。卒業後、ドラマや映画に多数出演し活躍している。女優ほか2023年には小説家としてデビューを果たす。近年の代表作として、映画『女子大小路の名探偵』（2023年）、『神さま待って!お花が咲くから』（2023年）など。公式HP／Instagram／X／YouTube

【北原里英さん撮り下ろし写真】

撮影が始まって、実際に接して得た情報で推理をしていくしかない

──「マーダーミステリー」というゲームシステムを取り入れた『劇場版マーダー★ミステリー探偵・斑目瑞男の事件簿鬼灯村伝説呪いの血』ですが、事前に与えられるのはキャラクター設定と行動指示のみ、各シーンのセリフはほぼ即興劇（アドリブ）という、俳優さんにとって、演技力はもちろん、推理力やアドリブ力も求められる内容です。

北原　ドラマ版の「マーダー★ミステリー探偵・斑目瑞男の事件簿」には出演していないのですが、もともと私はマーダーミステリーにご縁があって。マーダーミステリーの要素を取り入れた舞台やテレビのバラエティには出演したことがあったんです。だから初めての方よりは、ルールを分かった上で参加できました。

──マーダーミステリーは人狼ゲームと通じるところもありますが、こういうゲームは得意なほうですか？

北原　あまり人狼ゲームは得意じゃないです。というのもゲームとはいえ、なるべく嘘はつきたくないから。偽善者に聞こえるかもですが（笑）。

──今回の映画は、事前にどんな情報をもらえたんですか。

北原　舞台となる鬼灯村（ほおずきむら）と自分が演じる人物の設定書、その事件が起きるまでの動き、その日の自分の簡単な行動は、それぞれもらっているんですが、それを発展させて自分でセリフを作らなきゃいけないので、誰にも頼ることができないんです。他のキャラクターに関しては、例えば「〇〇に好意を寄せている」ぐらいは分かるんですけど、ほぼ情報がなくて。撮影が始まって、実際に接して得た情報で推理をしていくしかないんです。

──休憩中、共演者とはどう過ごしていたんですか？

北原　本当に厳重で、セッティングチェンジなどで空き時間が生まれるじゃないですか。そういうときも、他の人と話したりしては駄目なので、一人一台ロケ車が用意してあって、車の中で待機するんです。それぞれ車に戻ると、役者一人に、一人ずつ担当のスタッフさんが付いていて。例えば1回目の話し合いをするシーンが終わった後、そのスタッフさんから、「あなたはこれを見つけました」と新たな証拠を渡されるんです。それを次の話し合いのときに、どの順番で出すかが今後の展開で重要になってきますし、自分が犯人と疑われたときに、みんなの目を逸らさせるために出すこともあります。「ちょっと、この証拠は弱いな」と思ったら早めに行きたいし、そこは自由なんです。

──それはすごい！　もちろん事前に俳優さん同士で話し合うのも駄目？

北原　駄目です。メイクルームでメイクしているときも、他の方と時間が重なったらあいさつするじゃないですか。あいさつした後に世間話を始めたら、スタッフさんが飛んできて「しゃべらないでください！」と止められるぐらい徹底していました。

「アドリブが苦手」と仰っていた高橋克典さんの独白シーンは圧巻だった

──撮影期間はどのぐらいだったんですか。

北原　俳優陣は2日です。1日目は丸々アドリブパートで、死体発見からエンディングまで。2日目は回想シーンなど前後の芝居パートだったので、その日は決まったセリフのみ。たった2日間なのに、1日目で脱出ゲームをやったくらいの絆が生まれたので、2日目は連帯感がありました。

──かなり1日目は張り詰めた空気だったんじゃないですか。

北原　緊張感はすごくありました。アドリブに対する緊張感もありますし、これが映画になるというところで、1つの作品として完成させなきゃいけないという緊張感もおのおのあったと思います。スタッフさんは、俳優陣の初見のリアクションを大切にして撮ってくださったのですが、演じている側は素とお芝居の中間という感覚でした。

──アドリブパートは、どの俳優さんが話し出すか分からないから、カメラの台数も相当ありますよね。

北原　そうですね。でも、完成した作品を見たら、それを感じさせないので、さすがプロの方々だなと思いました。一日中撮影をしていたので、もっとたくさんのことを話し合ったりもしたんですが、余計なシーンは削って、ミステリー色強めにきれいにまとまっているなと感じました。

──例えば、どういう要素がカットされていましたか。

北原　ドラマ版から出演している劇団ひとりさんはアドリブのプロじゃないですか。八嶋智人さんも面白い方なので、お二人のアドリブは、笑いが堪えられないくらい面白い瞬間が多々ありました。一度カメラが回ったらストップしないので、スタッフさんも流れに任せるしかないんです。そういうシーンは本編でも多少は残っていますが、全体的にシリアスになっていますね。関西人の役者さんが多かったので、現場ではお笑い色が強めでした。

──劇団ひとりさんは笑わせる気満々でしたよね。

北原　満々でした（笑）。初めて映画を見た方は気付かないかもしれないんですが、みんな笑いを堪えたり、顔を背けたりしていて。繰り返し見ていただくと、そういうところにも気付いていただけるんじゃないかと。

──中盤で脱落するキャラもいますが、それも途中で知らされたんですか？

北原　そうです。ご本人も直前まで知らなかったみたいです。

──アドリブ面で特に印象に残っている共演者はどなたですか。

北原　高橋克典さんの独白シーンは、「本当はセリフが用意されてない？」と疑うぐらい迫真の演技でした。しかもご本人は「アドリブが苦手」と仰っていたのに、アドリブでこんなに感情を入れることができるんだと驚かされました。

目の前で劇団ひとりさんのアドリブ劇が見られてうれしかった

──1日目の手応えはいかがでしたか？

北原　全然攻めることができないし、うまくかわされることもあって、演じながら下手だなと思いました。どこまで言うのかがマーダーミステリーって難しくて、あまりに自白しなさ過ぎても話が進みません。大体こういう作品って、一番怪しくない人が犯人じゃないですか（笑）。だから怪しいポイントが多い人は、先に言っちゃったほうが良かったりもするんです。

──事前の役作りも難しいですよね。

北原　でも、しっかり役を作っていかないと、何か言われたときにパッと返せないから、いろんなパターンを考えていきました。何か言われたときの否定の仕方一つとっても、「そんなに強く出たら変だよな」とか、いろんなことを考えちゃうんです。私が演じた七尾優子（ななお・ゆうこ）は最近移住してきた元看護師なので、村人からしたら部外者なんです。村人のことを知らない中で、誰にどうやって疑惑の目を向けていくかも悩みました。

──優子が不利になるような証拠写真も出てきますが、もちろん本番の前に撮影しているわけですよね。

北原　そうです。衣装合わせのときに撮影しているので、どこかで絶対に出てくるんだろうなと思っていたんですが、どこで出てくるかは分からない。でもマーダーミステリー作品をいくつもやってきたので、自分の設定書を見ながら、写真を出されたときに、どういう言い訳をしようか考えていました。

──衣装合わせも推理の上では重要だったと。

北原　そうなんですよ。もっと言えば、打ち合わせが一番の肝だったんじゃないかと思っていて。光岡麦監督との話し合いで、何点かメモしていたことを「こう書いてありますけど、私じゃないですよね？」みたいな感じで質問したら、「鋭いですね」と仰っていました。

──打ち合わせから光岡監督との駆け引きがあったんですね。

北原　逆に撮影が始まってからは、光岡監督と演技プランなどを話し合う時間は少なかったですね。2日目のお芝居パートも、「とにかく全員怪しく演じてください」みたいな感じだったので、綿密に話し合ってというよりは、好きにやらせてもらいました。

──完成した作品を見てどんな印象を受けましたか。

北原　しっかりとしたミステリーに仕上がっていたので、ミステリーファンの方にも満足していただける内容になったと思いますし、劇団ひとりさんのアドリブが好きな方にもオススメです。

──劇団ひとりさんのお芝居は『ゴッドタン』を彷彿とさせますよね。

北原　そうなんです！　私は「キス我慢選手権」が大好きで、『ゴッドタンキス我慢選手権 THE MOVIE』は劇場まで見に行ったくらいなので、目の前で劇団ひとりさんのアドリブ劇が見られてうれしかったです。

夫婦で愛用しているスマホスタンド「Majextand M」

──映画でオススメのミステリー作品を教えていただけますか。

北原　私は『名探偵コナン』が好きで、新作映画は毎回、映画館で見ます。中でも好きな作品は2作目の『名探偵コナン 14番目の標的』（1998年）で、各キャラクターの名前に入っている数字を基に事件が起きるんです。目暮十三だったら13、白鳥任三郎だったら3と、この映画のために作者の青山剛昌先生は名前を付けたんじゃないかというぐらい見事でした。今年4月公開の新作『名探偵コナン 100万ドルの五稜星』は、私の推しである服部平次がキーパーソンになるので、今から楽しみです。

──アニメ全般がお好きなんですか？

北原　それが他のアニメは、ほぼ見ないんです。それ以外だと『エヴァ（新世紀エヴァンゲリオン）』ぐらい。だから本物の『名探偵コナン』ファンなんです！

──今ハマっていることは何ですか。

北原　数年前からなんですが、スパイスカレー作りにハマっています。完全にオリジナルなんですが、適当にスパイスを配合して作ります。家族以外に振る舞うのも好きなので、クリスマス会や正月などで集まるときは、スパイスカレーを作って持って行きます。

──スパイスは専門店で買うんですか。

北原　そういうときもありますが、今はスーパーや百均でもスパイスが売っていて、手軽に買えるんですよ。しかもスパイスカレーって難しいと思われがちなんですけど、実はめちゃくちゃ簡単で。煮込まなくていいので時間も掛からないですし、市販のルーで作るよりも簡単かもしれない。私はキーマカレーが一番得意なんですけど、挽肉を炒めるだけだし、お肉が固くなる心配もないので、すごく楽です。

──最後に今オススメのモノを紹介してもらえますか。

北原「Majextand M」というスマホ用のスタンドです。お手持ちのiPhoneにシートを貼って磁石で固定させるんですけど、スタンドの高さと角度を調節できますし、縦にも横にもできるし、タブレットにも使えます。例えば新幹線で動画を見るときって何かにスマホを立てて見ると思いますが、不安定でぐらつくじゃないですか。それが全くないですからね。TikTokなどで動画を撮るときや、インスタライブをやるときも、めちゃくちゃ便利ですし、集合写真を撮るときも重宝します。お正月に家族親戚一同で集まったときも大活躍なんですよ。オンラインミーティングにも最適ですし、畳んでコンパクトになるので持ち運びも簡単。あと人間工学に基づいているので、ストレートネックにもなりにくいんです。

──通販番組みたいにスラスラと説明できるんですね（笑）。

北原　そろそろ販売元の会社からオファーをもらってもいいんじゃないかというぐらい周りに売りまくっていますから（笑）。今作の衣装合わせでも、監督さんや衣装さんたち3人が買いました。私からオススメしたわけではなく、普通に使っていたら、「何ですかそれ？」って、みんな興味を持つんですよね。共演者だと、木村了さんと八嶋智人さんにも売り込みました（笑）。

──店頭で見つけたんですか？

北原　いえ、夫（笠原秀幸）がドラマの現場に行ったら、メイク中にスマホを「Majextand M」に立てていた俳優さんがいたらしくて、わざわざスタンドを持ち歩いているんだと思っていたら、メイク後に畳んでいるのを見て、まさかのスマホにくっついているスタンドなんだと。それで夫婦で購入したんですが、我々夫婦で100個は売っています（笑）。色も4色展開で、私が使っているのはシルバーですが、女の子だったらローズゴールドがかわいいと思います。

──本当に会社と繋がってないんでしょうか？（笑）

北原　繋がっていません！でも、これだけ夫婦で売っているので、そろそろ何がしかの契約をいただけたらうれしいですよね（笑）。

劇場版マーダー★ミステリー探偵・斑目瑞男の事件簿鬼灯村伝説呪いの血

2024年2月16日（金）より、新宿バルト9ほか全国ロードショー

（STAFF＆CAST）
監督：光岡麦
企画：安井一成エグゼクティブプロデューサー：後藤利一松井伸チーフプロデューサー：梅村安嶋田豪　プロデューサー：西前俊典市川貴裕龍川拓美
シナリオ構成：渡邊仁企画アドバイザー：眞形隆之
配給：アイエス・フィールド　配給協力：ショウゲート

出演：劇団ひとり、剛力彩芽
木村了、犬飼貴史、文音、北原里英、松村沙友理、堀田眞三
八嶋智人、高橋克典

（STORY）
舞台は『一夜のうちに3人の生贄の血を滴らせると死者が蘇生する』という不気味な伝承が残る鬼灯村（ほおずきむら）。その伝承をもとに「三つ首祭り」という奇妙な鬼祭が行われていた夜、村の長を務める一乗寺家当主の遺体が発見される。しかし、その日、村へと続く一本道で土砂崩れが発生、警察が到着するまでにはかなりの時間を要する。当時、屋敷にいたのは8人。それぞれ人には言えない秘密を抱えており、全員が殺害の動機をもっていた。事件の真相に迫るべく、登場人物を演じるキャストによるアドリブ推理が予測不能な結末へと導かれていく―！

公式HP　https://madarame-misuo.com/
公式X　https://twitter.com/MadarameMisuo

（C） 2024劇場版「マーダー★ミステリー斑目瑞男の事件簿」フィルムパートナーズ

撮影／武田敏将　取材・文／猪口貴裕　ヘアメイク／住本由香　スタイリスト／山田梨乃

BiS「STiLL BE CHiLD」MVを2・16にYouTubeプレミア公開！NATSUMEN・AxSxEプロデュース楽曲

BiSが「STiLL BE CHiLD」のミュージックビデオを、2月16日（金）20時にYouTubeプレミア公開することを発表した。

2月28日（水）にリリースするメジャー3rdアルバム『NEVER MiND』に収録されている「STiLL BE CHiLD」。活動休止中のNATSUMENのギタリスト・AxSxEプロデュースによる楽曲で、2月14日（水）より先行音源配信がスタートした。

今回のMVは、さまざまなアーティストのMVを手掛けている映像ディレクターの大久保拓朗がディレクションを担当。BiSにとって4年ぶりのニューアルバムのリード曲であり、先行配信でも好評を得ている楽曲のMVに期待が高まる。

動画

BiS「STiLL BE CHiLD」MV

配信情報

BiS「STiLL BE CHiLD」先行音源配信
LinkFire：https://bis.lnk.to/nevermind

リリース情報

Major 3rd Album『NEVER MiND』
2024年2月28日（水）発売

【初回生産限定盤（CD＋Blu-ray＋写真集）】CRCP-40675 / 定価6,500円
【通常盤（CD）】CRCP-40676 / 定価3,300円

ライブ情報

WEB

BiS Official Site：https://www.brandnewidolsociety.tokyo
BiS Official Twitter：@BiSidol
ULTRA STUPiD RECORDS：@ULTRASTUPiD_BiS

天海祐希が美脚を披露！B-THREE「魔法のパンツ」を履いたCMが2月15日から放映中！

2024年2月15日（木）から、女優の天海祐希さんの新CM「わたしの魔法のパンツ春夏編」が全国で放映中です！春らしいホワイトのパンツをカッコよく着こなし、飛んだり跳ねたり歩いたり！目を引くのは、なんといっても天海さんの笑顔と美脚。

履いているのは、その名も「魔法のパンツ」。開発したのは、1999年に誕生し、これまで220万人以上に愛された日本最大手のストレッチパンツ専業ブランド「B-THREE（ビースリー）」。心地よく美しい理想的なストレッチパンツを追求し、神戸市にある自社のパンツ研究施設「美脚研究所」にて研究と開発を重ねています。

そんな同ブランドのパンツとあって、動画でも360度によく伸びてしっかり元に戻り型崩れせず、シワにもなりにくそう！

CM撮影を終えた天海さんの感想を聞いてみると、「とても楽で、肌触りも良いし、窮屈感が全くなくて長い時間はいても疲れないなってすごく思いました。いつも仕事の時は立っていることが多いんですけど、ちょっと屈伸をしてもラインを気にせずにできたから、やっぱりこれはストレッチのおかげですね」と満足げなようす。

「今日、初めて長時間ビースリーのパンツをはかせていただいたんですけれども、動きも制限されることなく、ストレスもなく様々な動きをすることができました。この経験を皆さんもしていただけたらなと。ビースリーのパンツで皆さん美脚になりましょう。ぜひ本当に魔法のパンツはいてみていただきたいなと思います。私もこれからもドシドシはかせていただきたいなと思います。1度経験してみてください！」（天海さん）

この春夏は、天海さんと一緒にビースリーの「魔法のパンツ」で美脚＆快適を叶えましょう。

ビースリーについて

ビースリーは、1999年に誕生し、これまでに220万人以上の方に愛された日本最大手のストレッチパンツ専業ブランドで、現在国内166店舗の専門ショップを展開しています。心地よく美しい理想的なストレッチパンツを追求しており、神戸市にある自社のパンツ研究施設「美脚研究所」にて研究開発を手がけています。360度によく伸びてしっかり元に戻り型崩れしにくい、シワになりにくい、などの機能性に優れている点も好評です。また、一本一本異なるシリアルナンバーでの商品管理を手がけ、品質の安全対策も徹底しています。

今田美桜が池井戸潤原作『花咲舞が黙ってない』に主演！日テレ新設ドラマ枠“土ドラ9”のトップバッターに【コメントあり】

今田美桜が、日本テレビ系の土曜午後9時に新設されるドラマ枠“土ドラ9（ナイン）”の『花咲舞が黙ってない』（4月13日（土）スタート　毎週土曜　午後9時放送）で主演を務めることが決定した。

前作のドラマ『花咲舞が黙ってない』は、銀行を舞台にした池井戸潤の小説「不祥事」を原作に2014年、2015年、杏主演で放送して大ヒット。前回のドラマ放送後、ドラマと同名の新作小説「花咲舞が黙ってない」（池井戸潤・著）が出版された。銀行の大合併が描かれ、新たな敵役も登場するが、2024年版はこの新たな物語を、新たなキャストで届ける。

今作で主人公・花咲舞役を務めるのは今田美桜。大手銀行の窓口係から突然、本部の臨店班に異動になった花咲舞が、毎回訪問する支店で巻き起こる事件や不祥事をスッキリ、ズバッと見事に解決していく。今田は2022年4月期ドラマ『悪女（わる）～働くのがカッコ悪いなんて誰が言った？～』以来、2年ぶりの日テレ系ドラマ主演となる。

出世をあきらめた元融資マン・相馬健と花咲舞の名コンビもシリーズの名物だが、さらに今作で新たな強敵として登場するのが、上層部からの刺客・昇仙峡玲子。銀行の古い体質に抗う舞たちの前に、スーパーエリートが大きく立ちはだかる。

今田は「10年前に大ヒットしたドラマの新シリーズを担当できるのは光栄です。私が演じる花咲舞は、いまだに古い体質が残る銀行を舞台に、忖度や権力など関係なく立ち上がって、ズバッと物申していく銀行員。曲がったことが許せない姿勢に私も力をもらいますし、視聴者の皆様が爽快な気持ちになれるような、そんな土曜日にできたらうれしいです」とコメントを寄せた。

また新シリーズのドラマ化に際して、原作者の池井戸潤からも「装いも新たに、花咲舞が帰ってきてくれました。少しおてんばなところもあるけれど、曲がったことは大嫌い。そして相手が誰だろうと理不尽には黙っていない――。そんな花咲舞を今田美桜さんがどう演じられるか、ほんとうに楽しみです。自分は小さな存在でも、旧態依然とした大企業の闇に力一杯立ち向かう花咲の姿は、観る人たちに勇気を与え、閉塞感漂ういまの世の中に吹く一陣の風になってくれるでしょう。一視聴者として、土曜日午後9時が待ち遠しいです。花咲よ、風になれ！」とのコメントが到着した。

池井戸潤から期待を寄せられた今田は「うれしいです！原作を読ませていただいて、勇気をもらいました。ドラマを見られる皆様にその感動を伝えたいです」と、決意を新たにした。

番組情報

土ドラ9『花咲舞が黙ってない』
日本テレビ系
2024年4月13日（土）スタート
毎週土曜　午後9時放送

＜配信＞
放送後TVer、Huluで配信

＜スタッフ＞
原作：池井戸潤『花咲舞が黙ってない』（中公文庫/講談社文庫）、『不祥事』（講談社文庫/実業之日本社文庫）
脚本：松田裕子、ひかわかよ
演出：南雲聖一
チーフプロデューサー：田中宏史
プロデューサー：小田玲奈、鈴木香織、能勢荘志
シリーズプロデューサー：加藤正俊
制作協力：AX-ON
製作著作：日本テレビ

番組公式HP：https://www.ntv.co.jp/hanasakimai2024/
公式X＆Instagram＆TikTok：＠hanasakimai2024

(c)日本テレビ

国本梨紗インタビュー【完全版】「このお仕事をするようになってから人見知りが消え、趣味の幅もどんどん広がってきています」

『ズームイン!!サタデー』のお天気キャスターをはじめ、『超無敵クラス』や『プレミアの巣窟』などのレギュラー番組で話題を集めている、現在大注目の国本梨紗さん。昨年12月に発売されたGetNavi 02・03月合併号でも「NEXTトレンド2024」に登場するや、大きな反響を呼びました。そこで、本誌では語り尽くせなかった彼女の魅力を“完全版”として紹介します！

※こちらは「GetNavi」 2024年02・03月号に掲載された記事を再編集したものです。

**国本梨紗**●くにもと・りさ…2003年4月10日生まれ。長野県出身。2020年に『第7キングダム』にてテレビデビュー。現在出演中の『ズームイン!!サタデー』では番組初の現役高校生お天気キャスターに抜擢され、話題に。レギュラー番組に『超無敵クラス』『プレミアの巣窟』など。2023年より、地元の長野県で「白馬村観光大使」としても活躍中。Instagram

【国本梨紗さん撮り下ろし写真】

学生時代は12km先の友人の家まで自転車で通っていました

──国本さんといえば、『超無敵クラス』内の人気企画「チャリ通ジャーニー」で、過酷な長距離の通学路を学生と一緒に自転車で走る様子が話題となりました。私も大ファンの一人です！

国本　ありがとうございます！「チャリ通ジャーニー」は本当に多くの方から反響がありました。顔や名前を覚えていただくきっかけにもなって、私にとっても忘れられない、大事な企画の一つになっています。

──学生たちと遜色ない力強い自転車の走りにも驚きましたが、もともと体力には自信があるほうなんですか？

国本　そうですね。そもそも、私自身も「チャリ通ジャーニー」に近い環境で育った一人でしたから。出身が長野県の白馬村で、片道12km先の友達の家に遊びに行くというのが日常だったんです（笑）。

──12km!?　それってどれくらい時間がかかるものなんですか？

国本　マウンテンバイクに乗っていたというのもありますが、皆さんが想像されるよりも意外と早くて、大体1時間くらいです。それに、私が住んでいた場所は、まだ平坦なところだったのでよかったんです。ただ、友人の家はゲレンデの近くにあり、坂が多かったので大変でしたね。きっとそこで、自然と体力と脚力がついたんだと思います。

──リアル『弱虫ペダル』ですね（笑）。

国本　まさに！　田舎道なので、たまに鹿と出くわしてビックリすることもありましたし（笑）。ただ、上京して自転車に乗って分かったことですが、都会は都会でクルマの往来が激しく、田舎にはない怖さを感じたんです。それでいえば、相手が動物かクルマかの違いだけで、注意しなければいけないのは、きっとどこでも同じなんだなと思いました。

──野生の動物とクルマの危険度を同軸で語る方に初めて会いました（笑）。でも、今の話だと、もしや番組側は、そうした環境で国本さんが育ってきたことを知っていた上で、「チャリ通ジャーニー」の企画に抜擢されたということなんでしょうか？

国本　いえ、多分知らなかったと思います。ですから、私もまさかこんなに自分にぴったりの企画をいただけるとは思わず、ホントに驚いて。出演してくださる高校生たちとお話をしていても共感する部分が多かったですし、どんなことを考えながら自転車を漕いでいるのかとか、自転車通学の魅力を聞くたびに、“分かるなぁ”と思えて楽しかったです。

── 一見すると辛いだけに感じますが、自転車って、あのスピードだからこそ発見できる景色の良さなどがありますよね。

国本　そうなんです。クルマだとあっという間に通り過ぎてしまう景色でも、自転車だとゆっくりと楽しむことができる。季節の移ろいを全身で感じることもできますし、自転車って本当にいいなぁって思います。

──今でも乗っているんですか？

国本　上京してからも、しばらくは15km先のお店に平気で自転車でお買い物に行ったりしていました（笑）。でも、ある日盗まれちゃって。それ以来、トラウマになって最近は自転車から少し離れてしまっていますね。

白馬村で生まれ育ったことが、お天気キャスターの仕事にも活かされています

──また、国本さんは昨年、地元の魅力を全国に伝えるべく、「白馬村観光大使」の第一号にも任命されました。国本さんが感じる白馬村の良さはどんなところですか？

国本　やはり一番は自然の素晴らしさです！　地元に帰るたびに3000m級の山々が目の前に広がっていて、それがまるで私のことを迎えてくれているような幸せな気持ちになるんです。それに食べ物もおいしい！　きっと水が澄んでいるのも大きくて。夏場に顔を洗おうと思って蛇口をひねると、いつもキンキンに冷えた水が出てきますし。東京だと少し温い水が出てくることがあるので、そんなときは、“あ〜、村に帰りたい！”って、少しホームシックになります（笑）。

──現在、『ズームイン!!サタデー』でお天気キャスターとしても活躍されていますが、そうした地域による気候や環境の違いの感じ方は、お仕事にも活かされていそうですね。

国本　はい。すごくあると思います。例えば、白馬村は雪の多い場所なので、「国本さんは寒さに強そうだね」と聞かれることが多いんですね。でも、同じ気温でも湿度が異なると、体感が全然違うんです。東京はすごく乾燥しているから数字以上に寒く感じますし、長野は逆に湿度が高いから、気温が低くても意外と平気だったりする。こうした感覚の違いを身を以て知っているのは、お天気をお伝えするうえで、どこかしら役に立っているところがあるのかなと思います。

──確かに、お天気ニュースでよく耳にする「明日は積雪に注意を」という言葉ひとつとっても、雪が滅多に降らない地域と積雪量の多い地域とでは、意味合いが違ってきますよね。

国本　そうですね。東京だと雪で交通が麻痺するおそれがあったり、前日から注意を呼びかけたりしますから、本当に全然違うなって思います。思えば上京したばかりの頃、積雪に備えた電車の計画運休があるという話を聞いたときは、絶対に都市伝説だと思ってました（笑）。

番組で得た知識は友人にめちゃくちゃドヤ顔で語っています（笑）

──また、近年はバラエティをはじめ、さまざまな番組に出演して活躍されていますが、特にご自身にとってチャレンジだったと感じた番組はありますか？

国本　昨年二十歳になり、10月にBS12 トゥエルビの『NEXT TRIP ～心アガる香港！ひとり女子旅』という番組に出させていただいたのですが、初めての海外での一人旅でしたので、それがすごく印象に残っていますね。海外旅行自体は家族で経験があったものの、これまでは台湾や韓国、ハワイなど、多少なりとも日本語が通じる場所ばかりだったんです。でも、香港は全く通じなくて。そんな土地で、お買い物をしたり、自分一人の力で街の魅力を見つけていくという経験はいろんなチャンレジがありましたし、素敵な思い出になりました。

──怖さはなかったんですか？

国本　現地の方は皆さんすごく優しくて、私の“出川イングリッシュ”のような英語も必死に理解しようとしてくださったので、なんとかなりました（笑）。絶対に会話になってなかったと思うんですが、不思議と理解をし合えているような気もして（笑）。それに香港って先進的な街並みがある一方で、路地に一歩入るとディープな世界が広がっている感じがすごく面白いんです。今回は時間があまりなかったのでディープな世界には入り込めなかったのですが、いつか個人的に深掘りしていきたいという目標もできましたね。

──すごく積極的ですね。そうした探究心は以前からお持ちだったんでしょうか？

国本　もしかしたら、今のこうしたお仕事をするようになったことがきっかけかもしれないです。出会う人たちとコミュニケーションを取るのがどんどん楽しくなってきて。もともとはすごく人見知りだったんです。高校時代なんて、半年ぐらい友達が作れませんでしたから（笑）。でも今は、「チャリ通ジャーニー」で出会った学生さんたちから番組内でもっといろんな話を聞き出したいなって思うようになったり、ちょっとずつ一人暮らしにも慣れてきたことで、『ズムサタ』の共演者の皆さんやスタッフさんに「休みの日は何をされてるんですか？」と積極的に話しかけて、自分の時間を充実させる術を学ぶようにもなってきたんです。

──『ズムサタ』をはじめ、レギュラーで出演中の『プレミアの巣窟』など多くの情報番組に出ていらっしゃると、知識や趣味の幅も広がっていきそうですね。

国本　それはすごくあります。これまで自分が触れてこなかった分野のことをたくさん知れるので、どんどん自分が成長しているように思います。それこそ『プレミアの巣窟』に携わらせていただくようになってから、プライベートで美術館に行ったり、舞台を観に行くようになって。この一年で自分の興味の幅も広がりました。普段でも、番組で学んだことが友人との会話の中で出てくると、ここぞとばかりにめちゃくちゃドヤ顔で語ったりしますね（笑）。

──（笑）。先ほど、昨年二十歳になったというお話がありましたが、ご自身の中で変化はありましたか？

国本　変化なのかは分かりませんが、ひとつだけ気づいたことがあります。私の実家は居酒屋で、これまでいろんな方がお酒を飲んで楽しんでいる姿を見て、憧れを持っていたんですね。“二十歳になったら絶対にお酒を飲むぞ！”って。でも、いざ飲んでみたら、一杯目でコロッと寝てしまいました。どうやら、ド下戸だったみたいです。お酒って楽しいものなんだろうなって想像していたのに、私にとっては強敵でしたね（笑）。

──長野だとおいしいお酒がたくさんありそうですから、それは残念ですね（笑）。

国本　そうなんですよ。日本酒や地ワインなど、本当にたくさんあるみたいなんですが、下戸の私にとってはどれも噂レベルでしかないです（笑）。ただ、お酒が得意じゃなくても、長野にはお酒の肴にぴったりな大人が嗜む食べ物がたくさんありますし、そういったものをこれからもっと知っていきたいなと思っています。八ヶ岳のチーズもそうですし、これまで食べず嫌いで避けてきたジビエにもチャレンジして、観光大使としてしっかり地元の良さをアピールしていきたいですね！

この4点は、今の私の生活に欠かせないアイテムです！

──さて、GetNavi webではインタビューにご登場される皆さんに“愛用品”をご紹介いただいているのですが、国本さんの最近のお気に入りアイテムを教えていただけますか？

国本　ネイチャーリパブリックという韓国のコスメブランドと『超無敵クラス』がコラボして共同開発した「YOKUBARIマスク」と「ハニーメルティングリップ」です。番組の出演者みんなで意見を出し合い、こだわって作った製品なので思い入れがあるのですが、商品としても本当にいいんです。マスクはゼリータイプなので乾燥しにくく、ドライヤーで髪を乾かしながらでも利用できますし、口元に切り込みが入っているので、会話や歯磨きもできる優れものです。リップも日本限定カラーをみんなで考えました。ミルクティーのような色合いですので使う場所を選ばず、すごく重宝していますね。

──そのほかの2点については？

国本　モバイルバッテリーとパイロットのボールペン（ILMILY）です。モバイルバッテリーはいくつか持っているんですが、これはスマホに直接挿せるのでケーブルいらずなんですね。仕事やプライベートでバッグを変える方って多いと思うのですが、私はケーブルだけ家に忘れてしまうことが多くて（笑）。でも、そんな心配がいりませんし、軽くて小さくて、充電の残量まで表示されるので、今は常に持ち歩いていますね。ボールペンも、ようやく理想の一本に出会うことができました（笑）。子どもの頃から香りのする文房具が大好きで、なかでもこのペンは私が好きなゼラニウムの香りがするんです。それに、最近は文字を書く作業をサボりがちで。でも、香りを楽しみながら文字を書くと、“もしかしたら、いい言葉が生み出せるかも！”と思って、愛用しています（笑）。

──香りのする文房具はたくさんあると思いますが、なぜこのペンが理想の一本だったのでしょう？

国本　私、左利きなんです。すると、文字を書く際にペン先を推すような形になってしまうので、きっとそれが原因でインクがかすれてしまうことがあるんですね。でも、このILMILYは今まで使ってきた中で、それがほとんどなくって。ストレスなく快適に書くことができるので、“これだ！”と思って手放せなくなりましたね（笑）。

撮影／映美　取材・文／倉田モトキ

2024年2月14日

松井愛莉、日向坂46加藤史帆、超特急・小笠原海、堀家一希、池田鉄洋ら出演『これから配信はじめます』3・8スタート【コメントあり】

ドラマ25『これから配信はじめます』（テレ東系　毎週金曜　深夜0時52分～）が、3月8日（金）スタート。各話の主演キャスト、スタッフよりコメントが到着した。

ドラマ25『これから配信はじめます』上段左から）松井愛莉、加藤史帆（日向坂46）　下段左から）小笠原海（超特急）、堀家一希、池田鉄洋

本作は、“ライブ配信“を題材に、配信に集うライバーとリスナーを双方向から描いたオリジナルドラマ。現代に足りていないフレンドリーなつながりを描きながら、受け身の自分から積極的に行動する自分へ、一歩進もうと思えるドラマになっている。

第1話の主演は、ドラマ『社内マリッジハニー』（MBS）、『ブルーバースデー』（関西テレビ）、映画「癒しのこころみ～自分を好きになる方法～」の主演など女優・モデルとして幅広く活躍し、3月1日に初回放送を予定しているWOWOW 連続ドラマW30『白暮のクロニクル』に出演が決まっている松井愛莉。多彩な演技を魅せる松井が、ある秘密を抱える主人公・桂木美緒を繊細に演じる。

第2話では、地上波のドラマ初主演となる加藤史帆が大人気ライバーのかすみ役で出演。所属グループ日向坂46のアイドル活動に加え、情報番組やバラエティでもマルチに活躍。そんな、老若男女問わず人気を博している加藤が、2つのキャラクターを演じ分ける難役に挑戦する。

さらに第3話は、若手男性アーティスト集団EBiDANのメンバーで、音楽ユニット・超特急のメンバーでもある小笠原海と、第37回高崎映画祭で“最優秀新進俳優賞”を受賞した堀家一希がダブル主演を務める。『アンナチュラル』（TBS）などの話題作にも出演し、好演が話題の小笠原。今作では、普段はアパレル会社に務めるサラリーマンだが、ライブ配信ではメイク系ライバーとして人気のキラ（本名：木之本光）役に挑戦。配信で披露するメイクも見どころに。

映画「東京リベンジャーズ」シリーズや『君と世界が終わる日に』（日本テレビ）に出演し、存在感をみせた堀家が演じるのは、推しであるキラの配信を見ることにハマっているリスナー・水戸匠。キラの配信存続のために、仕事に邁進するサラリーマンを演じる。

第4話の主演は、美緒（松井）の父親・桂木祐介を演じる池田鉄洋。脚本家としても活動し、『赤いナースコール』（テレ東）やNHK連続テレビ小説『らんまん』などドラマや映画、舞台など数多くの作品に出演。さまざまな役を演じてきた池田が、本作では、無口で厳格な父親を演じる。ライブ配信をきっかけに、不器用ながらも優しく娘と向きあっていく姿にも注目。

松井愛莉（桂木美緒役）コメント

◆本作の出演オファーを受けた時の感想をお聞かせください。

素直にうれしかったです。私が演じる美緒は誰にも言えない悩みを抱えています。言えたらどれだけ楽か。私も昔から思っていることを伝えるのがとても苦手で殻にこもっていた時期がありました。そんな悩んでいる方たちに寄り添えるドラマにしたいと思いました。

◆演じられる役どころについての印象などお聞かせください。

小さい頃からの違和感やいろんな葛藤、そして言えないもどかしさ、そんな想いを必死に隠して抑えて生きて来た苦悩をひとつも落とさないよう、繊細な感情を大事に演じようと思いました。

◆視聴者の皆さんへ見どころなどメッセージをお願いいたします。

みんな何かしら悩みを抱えて生きていると思います。見てくれた方、そして悩んでいる方の肩の荷がおりて、これでいいんだ！と少しでもそのままの自分を愛せる、そっと寄り添える、そんなドラマになればと思っております！

加藤史帆（かすみ役）コメント

◆本作の出演オファーを受けた時の感想をお聞かせください。

お芝居に挑戦したいという気持ちが強かったので率直にうれしかったです。最初マネージャーさんから伝えられた時ドッキリかな？と思うくらい驚きました。精いっぱい演じさせていただきたいと思います。

◆演じられる役どころについての印象などお聞かせください。

脱力系ライバーのかすみ役を演じさせていただきます。私自身脱力系と言われることがあるので、似ている部分があるかなと思います！　かすみの過去にも注目していただきたいので楽しみにしていてください。

◆視聴者の皆さんへ見どころなどメッセージをお願いいたします。

ライブ配信アプリから繰り広げられる物語で、きっと視聴者の皆さんが共感できるような、心に寄り添えるような部分もあると思います。ぜひ、全4話楽しみにしていてください！　よろしくお願いします。

小笠原海（キラ／木之本光役）コメント

◆本作の出演オファーを受けた時の感想をお聞かせください。

最初にお話を聞いた時に何か新しい一歩を踏み出す、そんな背中を押すような作品だと思いました。出演できることを光栄に感じています。この作品を見てくださった方に自分らしさとは何かを少しでも考えていただけるきっかけになればうれしいです。

◆演じられる役どころについての印象などお聞かせください。

本を読んだときに光という役はひとりだと自信がない印象を受けました。ただ、人とのつながりを経て自分らしさを再発見し一歩踏み出すことの出来る芯の強い人物ですごく共感することが多いと感じました。

◆視聴者の皆さんへ見どころなどメッセージをお願いいたします。

光と一緒に自分らしい姿と出会える、そんな作品になるよう演じられればと思いますので皆さま楽しみに待っていただけるとうれしいです。

堀家一希（水戸匠役）コメント

◆本作の出演オファーを受けた時の感想をお聞かせください。

率直にうれしかったです。僕自身“推し”がいるわけではないですが、今回の役と一緒に“推し”のいる生活を楽しんでいけたらと思います。

◆演じられる役どころについての印象などお聞かせください。

良い意味で人間らしい役だなぁと思います。自分の中の優先順位も明確で、面倒くさいのは面倒くさい、と自分に正直なところも好感が持てます。

◆視聴者の皆さんへ見どころなどメッセージをお願いいたします。

初めまして、堀家一希です。本作は、生配信、推しなど、最近っぽさもありつつ、人の成長も描かれた人間ドラマです。ぜひ、僕の演じる匠がどう成長していくのかも楽しんでくれるとうれしいです。お楽しみに！

池田鉄洋（桂木祐介役）コメント

◆本作の出演オファーを受けた時の感想をお聞かせください。

人と人とのつながりの大切さを感じられる、ハートウォーミングなストーリーなので、オファーをいただけて、とてもうれしく、ワクワクしました。

◆演じられる役どころについての印象などお聞かせください。

娘のために奔走する健気な父親ですね。かなりムリめなピンチも訪れますが、ライブ配信が彼を助けてくれて……と、これ以上は話せません！

◆視聴者の皆さんへ見どころなどメッセージをお願いいたします。

人気配信者のように愛される父親になれたらうれしいので、ライブ配信アプリのPocochaを見ながら役作りします。楽しんでいただけましたら幸いです。

番組プロデューサー・正井彩夏（テレビ東京　配信ビジネス局）コメント

誰でも配信したり配信を見たり、当たり前にリアルとデジタルが融合する今の日常を、5人の主人公とともにあたたかく描いたドラマです。全4話のオムニバスストーリーではありますが、1話～4話、どこかで少しずつつながっています。

どのキャラクターもそれぞれのカタチでライブ配信と向き合っていて、全員、愛おしいです。自分に近い誰かに自分を投影して見ていただくでも、応援したくなる誰かに寄り添って見ていただくでも、さまざまな楽しみ方や刺激を提供できたらと思います。金曜深夜に、ホッと、ウルっと、あたたかい時間をお届けできたら幸いです。ぜひご覧ください！

番組プロデューサー・佐々木梢（PROTX）コメント

ライブ配信をきっかけに人々が触れ合い、成長する物語。誰でもライブ配信をしたり、見たりする世の中なので、今にピッタリな企画だと思いました。1話を見て理解できなかったシーンが、4話を見ると答えが分かる、そんな仕掛けをストーリーに散りばめています。今回はオムニバスストーリーのため、下さんと我人さんの脚本家お2人にはそれぞれの色を前面に出していただきました。そして、それを熊坂監督が演出する。面白くないわけがないです！　金曜の夜に、心温まる5人の物語をぜひお楽しみください。

あらすじ

第1話／主演：松井愛莉

「言いたいことが言える魔法が欲しい」
思いを口にするのが苦手な役所職員の桂木美緒（松井愛莉）は友人の岩田千春（梶原ひかり）に秘めた想いを抱いていた。千春からあるライブ配信アプリを教えてもらった美緒は、脱力系ライバーかすみ（加藤史帆）のライブ配信をのぞき、好きなことを好きなように話している空間に戸惑いを覚えつつもうらやましさを感じ始める。そんなある日、美緒は自分の気持ちをうまく伝えることができず千春とけんかをしてしまう。自分の本心から逃げ続けていた美緒は、意を決して自らライブ配信をしてみることに…。

第2話／主演：加藤史帆（日向坂46）

「なりたい自分に、なれる魔法を」
お嬢様系ライバーとして活動しているかすみ（加藤史帆）は、実はネタ切れ気味の貧乏ライバー。満たされない日々を過ごすかすみはアルバイトとライブ配信で生計を立て、現実とは異なる自分のなりたい姿でチヤホヤされる配信空間に居心地の良さを感じていた。そんなある日、メイク系ライバーのキラ（小笠原海）との偶然の出会いにより、ハリボテの生活が明かされてしまう大ピンチに陥る…。

第3話／主演：小笠原海（超特急）　堀家一希

「配信を続けてもらうために、俺はなんでもする！」
アパレル企業に勤めている水戸匠（堀家一希）の日課は、推しのライバー・キラ（小笠原海）の配信を見ること。ある日、他部署から異動してきた先輩・光と新たなプロジェクトを進めることになった匠は、おどおどして冴えない光にイラついていた。しかし、キラと光は同一人物という衝撃の事実に気づく。その日の夜、匠はキラがライブ配信で「仕事がうまくいっていなくて配信を休もうと考えている」と発言したのを聞いてしまう。果たして匠は「キラの配信の継続」と「新規プロジェクト」の2つを成功させることができるのか。

第4話／主演：池田鉄洋

「魔法は使えない、時間も戻せない、でも奇跡はあるんだ！」
桂木美緒（松井愛莉）の父、桂木祐介（池田鉄洋）は焦っていた。美緒が友人・千春（梶原ひかり）に渡そうとしていたパンダの人形をなくしてしまったのである。わらにもすがる思いで「仮面オジサン」としてライブ配信を始める祐介。配信を続けることで、次第に視聴者も増えてきた。そして別のライバーのところへも「人形を探している人がいる」とコメントが届き、思いやりが次々と伝播していく。ついに人形に関するコメントが祐介に届くが、その一方で、タイムリミットも迫っていた…。窮地に立たされた祐介に起きた奇跡とは。

番組情報

ドラマ25『これから配信はじめます』（全4話）
テレ東系
2024年3月8日スタート
毎週金曜　深夜0時52分～1時23分

出演者：松井愛莉　加藤史帆（日向坂46）　小笠原海（超特急）　堀家一希　池田鉄洋
監督：熊坂出
脚本：下亜友美　我人祥太
音楽：小山絵里奈
プロデューサー：正井彩夏（テレビ東京）　佐々木梢（PROTX）
制作：テレビ東京　PROTX
制作協力：DeNA
企画協力：猿人｜ENJIN TOKYO
著作製作：「これから配信はじめます」製作委員会

公式HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/haihaji/
公式X（Twitter）：@tx_haihaji
公式Instagram：@tx_haihaji

(c)「これから配信はじめます」製作委員会

2024年2月14日

澄田綾乃の“等身大タペストリー”発売！初めての水着イベントも開催決定

リアル澄田綾乃のサイズ感を体感できる等身大タペストリーが、アイドル誌「BOMB」の公式webサイト「BOMBweb」から発売中。

タペストリーは、水着グラビア写真が両面にデザインされており、澄田綾乃の正面と後ろ姿の両方の絵柄が楽しめる。PET紙（ペットボトルと同じプラスチック製、汚損に強く、耐水性にも優れた素材）を使用しているので、色あせにも強く、水濡れOK素材なので、風呂に飾っても大丈夫。夢の混浴が楽しめる。商品は水着の衣装違いで3種類がラインナップされている。

さらに、3月3日（日）に都内で澄田の誕生日＆ひな祭りを祝う発売記念イベントの開催も決定。当日は澄田がビキニで登場。撮影タイムありの特典も用意されている。詳細は「BOMBweb」（https://bombweb.jp/）をチェック。

澄田綾乃　コメント

等身大のタペストリーを作ってもらえることになりました！　初めて見た時に「でかっ」というか、インパクトが強すぎて（笑）、びっくりしました、まさに私じゃんと。実物の澄田も寂しがりやなんで、皆さん等身大澄田をお部屋に飾って、話しかけてやってください。スタッフさんの説明を聞くと、濡れても大丈夫、お風呂に飾っても大丈夫ということなんで、ぜひ一緒にお風呂に入ってみてください（笑）。3種類あるので、それぞれ玄関に飾っていただいたり、お部屋に飾っていただいたり、ベッドのそばに飾っていただいたり、おはようからおやすみまで暮らしを見つめる澄田でお願いします。イベントもあるとのことなんで楽しみにしてます!!

＜プロフィール＞
澄田綾乃（すみだ・あやの）…1999年2月26日生まれ。山口県出身。身長156cm。B88・W56・H87.5。血液型A型。

公式X：@AYANO_SUMIDA
公式Instagram：nonnon112620

商品概要

澄田綾乃等身大タペストリー（A・B・C3種類）
定価：各13,500円（税込）
サイズ　たて約180センチ×よこ47センチ
販売：ボム編集部「BOMBweb」：https://bombweb.jp/

ボムアイドル工房：https://bombidol.official.ec/

2024年2月14日

アマゾン、広告付きプライム・ビデオからDolby AtmosとDolby Visionを削除！ただし日本は対象外

米アマゾンは今年1月末から、米国など一部の国や地域で動画ストリーミングサービス「プライム・ビデオ」に広告を導入しています。非表示にするためには、米国では月額2.99ドルの有料オプションを購入する必要があります。

そして新たに、広告付きプランの場合はDolby AtmosとDolby Visionも利用できなくなることが明らかになりました。

これは、ドイツのテック系ニュースサイト4KFilmeが発見したことです。ソニー、LG、サムスンのスマートテレビにて、Dolby AtmosとDolby Visionのオプションが表示されないと確認しています。

アマゾンの広報担当者はテックメディアThe Vergeに対して、これが意図的な変更だと回答。「Dolby VisionとDolby Atmosの機能は広告なしオプションで、関連タイトルでのみ利用可能です」と述べています。

なお4KFilmeによれば、アマゾンの公式な通知でも、追加オプション選択時にも、Dolby AtmosとDolby Visionに追加料金の支払が必要だと示す兆しはなかったそうです。

アマゾンは昨年秋、プライム・ビデオに広告を導入する計画を発表。2024年初めに米国、英国、ドイツ、カナダで実施済みであり、その後フランス、イタリア、スペイン、メキシコ、オーストラリアでも広告を入れると予告しています。

今のところ日本に関する言及はありませんが、今後の動向を見守りたいところです。

Source:4KFilme
via:The Verge

2024年2月13日2024年2月13日

奈緒＆磯村勇斗『演じ屋』続編が24年初夏放送・配信！連続ドラマW-30『演じ屋 Re:act』【コメントあり】

連続ドラマW-30『演じ屋 Re:act』（WOWOW／WOWOWオンデマンド）の2024年初夏放送・配信が決定。W主演を務める奈緒と磯村勇斗、監督・脚本の野口照夫からコメントも到着した。

本作は、2021年7月に放送・配信されて大好評を博したヒューマンストーリー『演じ屋』の続編。「ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん」のテレビドラマ版、映画版などを手掛けた野口照夫が2000年代初頭にインディーズ作品として制作した「演じ屋」を、奈緒と磯村勇斗を主演に迎えて約20年ぶりに新しい「演じ屋」を生み出し、話題を呼んだ。

前作同様に監督・脚本を野口照夫、音楽を花岡拓也が担当。今作では、依頼された役になりきるという新しい職業・演じ屋の奈緒演じるアイカと、演じ屋という職業に魅了され、その一員となった磯村演じるトモキは、警察の要請でホームレス襲撃事件の犯人を見つけ出すため、おとり捜査に乗り出す。その先で彼らの前に立ちはだかるモノとは。

また、番組公式Instagramも再始動。貴重なオフショットやメイキングなど、ここでしか見ることのできない写真や動画を定期的に投稿していく。なお、前作『演じ屋』全6話は現在、WOWOWオンデマンドで絶賛配信中。奈緒と磯村、監督・脚本の野口によるコメントは下記に掲載。

奈緒

また『演じ屋』の皆さんと再会できることがとてもうれしかったです！　今回は特に”家族”について考える時間を過ごしながら撮影していました。ひとつの家族を演じながらそれぞれが何を感じ思っているのか、秘密の多い演じ屋ファミリーの心の内が、また少しだけのぞけるシーズン2となっています。そして、今回も心強い共演者の皆さま…続報をお楽しみに…！

磯村勇斗

再びシーズン2として帰って来れたのも、皆さまの応援のおかげです。ありがとうございます。

新作『演じ屋 Re:act』は、新たなミッションを遂行すべく潜入捜査を行ったり、社会的テーマにも切り込んだりと、シーズン1よりさらに演じ屋ファミリーの活躍を楽しめると思います。そして「家族」の在り方について心温まる物語もあり、より一層演じ屋の世界を堪能できる作品となっています。

監督・脚本：野口照夫

まったく予期していなかった続編の決定はうれしいサプライズでした。とてつもなく多忙な奈緒さん、磯村さんの再びの出演に心から感謝。そして何よりも前作を支持してくださった視聴者の皆さまあってのシーズン2の決定です。本当にありがとうございます。演じ屋の面々が繰り広げる新たな物語をどうぞお楽しみください。

第1話あらすじ

アイカ（奈緒）は、演じ屋の一員となったトモキ（磯村勇斗）と共に依頼を受け、惨殺されるフリをする仕事をしていた。しかし、そこにホームレス襲撃事件の張り込みをしていた刑事が、本当の惨殺事件と勘違いして駆け付けてしまう。刑事ともめている間に、ホームレスが暴行を受ける事件が発生。捜査を妨害したことで事件に協力することになった演じ屋一行は、犯人を突き止めるべく、トモキがホームレスを演じて公園に住み込み、おとり捜査に乗り出す。

番組情報

連続ドラマW-30『演じ屋 Re:act』（全7話）
WOWOWプライム／WOWOWオンデマンド
2024年初夏放送・配信（第1話無料放送）

出演：奈緒、磯村勇斗　ほか

監督・脚本：野口照夫
音楽：花岡拓也
プロデューサー：二宮崇昌、平田樹彦、渋谷恒一
制作：ダブル・フィールド
製作著作：WOWOW

WOWOWオンデマンド『演じ屋』：https://wod.wowow.co.jp/program/173046
番組特設サイト：https://www.wowow.co.jp/drama/original/enjiya2/
公式Instagram：enjiya_wowow

2024年2月12日

藤園麗がボム初水着で麗しのヘルシー美ボディ披露【独占カット】

藤園麗が、2月8日（木）発売のアイドル誌「BOMB」3月号のグラビアに登場した。

昨年5月にAKB48を卒業した藤園麗がボム初水着グラビアに登場。上品なだけじゃなくかわいらしさも持ち合わせている彼女の麗らかなグラビアは必見だ。

通常版の表紙はSKE48の井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理

巻頭特集は、2月28日（水）に32枚目のシングル『愛のホログラム』をリリースするSKE48の初水着グラビアを含むオール水着グラビアの36ページ。

表紙を飾るのは、井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理のシングル選抜の4人。中野は初選抜にして人生初水着グラビアとなる。

巻頭特集パート1では、4人の18ページのグラビアに加え、メンバーぞれぞれのインタビューと、『愛のホログラム』の話、今年のSKE48の未来予想などを語り合う座談会を。笑顔いっぱいの楽しい撮影の様子を収めた撮影現場ムービーもQRコードからチェックできる。

巻頭特集パート2は青木莉樺の初水着グラビア。10期生最年長の青木が、ファン待望の人生初のビキニ。その長い脚と美しいスレンダーボディに注目だ。

巻頭特集の最後は藤本冬香の初水着グラビア。「NGなしなのに水着グラビアのオファーが来ない…」と言っていた藤本は、本人命名のファンの総称が“おでんの会”ということで、おでんを食べるカットも。

通常版の裏表紙はNMB48

NMB48はドラマ『アイドル失格』の撮影現場に独占潜入。話題のアイドルグループ“テトラ”として出演中の山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃が登場。本人解説の役どころや、4人で語るドラマの見どころなど盛りだくさん。

TSUTAYAほか店舗限定版の表紙は志田音々

志田音々の最新撮り下ろし水着グラビアを13ページで。黄色いリボンをつけたかわいい水着から、ニットカーディガンを羽織った大人テイストのビキニまで。

限定版の裏表紙はフジコーズの入山七菜・坂本結菜・山中ありさ

フジテレビで金曜深夜に絶賛放送中の『オールナイトフジコ』から現役女子大生ユニット、フジコーズの入山七菜・坂本結菜・山中ありさが初水着グラビアに挑戦。リアル女子大生が暮らすシェアハウスを舞台に、オールナイトしちゃいそうな水着グラビアに。

【通常版】

表紙：井上瑠夏、太田彩夏、熊崎晴香、中野愛理（SKE48）

裏表紙：NMB48

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

【TSUTAYAほか店舗限定版】

表紙：志田音々

裏表紙：入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

志田音々

＜そのほかのラインナップ＞

★1月31日（水）に2枚目のシングル「卒業まで」をリリースした僕が見たかった青空から、名前に“恋”と“愛”がつく、バレンタインシーズンにぴったりな中学生ペア、杉浦英恋と工藤唯愛のグラビアを。

★昨年5月にAKB48を卒業した藤園麗がボム初水着グラビアに登場。上品なだけじゃなく可愛らしさも持ち合わせている彼女の麗らかなグラビアは必見。

★ボムは次号で創刊45周年。それを記念して今月号では1979年から1999年の表紙をイッキ見せ。

★そのほか、木下彩音、大久保桜子、新倉聖菜などインタビューも充実。

★澄田綾乃のスペシャル告知も。

＜掲載タレント＞

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

青木莉樺（SKE48）

藤本冬香（SKE48）

工藤唯愛・杉浦英恋（僕が見たかった青空）

入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

藤園麗

志田音々

山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃（NMB48）

木下彩音

大久保桜子

新倉聖菜

「ボム3月号」

特別定価：本体1,164円＋税（税込：1,280円）

発売日：2024年2月8日（木）

判型：AB判　電子版：なし

発行所：（株）ワン・パブリッシング

ボム編集部公式X：https://twitter.com/idol_bomb

ボム公式webサイト「BOMBweb」：https://bombweb.jp/

購入はコチラ

＜通常版＞

セブンネット：https://7net.omni7.jp/detail/1107469163

HMV&BOOKS online：https://www.hmv.co.jp/product/detail/14594712

＜限定版＞

TSUTAYA：https://shop.tsutaya.co.jp/book/product/4910080020347/

2024年2月12日

僕が見たかった青空の中学生ペア・杉浦英恋＆工藤唯愛が“恋愛（キュンキュン）”チーム結成【独占カット】

僕が見たかった青空の杉浦英恋と工藤唯愛が、2月8日（木）発売のアイドル誌「BOMB」3月号のグラビアに登場した。

1月31日に2枚目のシングル「卒業まで」をリリースした僕が見たかった青空から、名前に“恋”と“愛”がつく、バレンタインシーズンにぴったりな中学生ペア・杉浦英恋と工藤唯愛のグラビアを。

通常版の表紙はSKE48の井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理

巻頭特集は、2月28日（水）に32枚目のシングル『愛のホログラム』をリリースするSKE48の初水着グラビアを含むオール水着グラビアの36ページ。

表紙を飾るのは、井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理のシングル選抜の4人。中野は初選抜にして人生初水着グラビアとなる。

通常版の裏表紙はNMB48

TSUTAYAほか店舗限定版の表紙は志田音々

限定版の裏表紙はフジコーズの入山七菜・坂本結菜・山中ありさ

【通常版】

表紙：井上瑠夏、太田彩夏、熊崎晴香、中野愛理（SKE48）

裏表紙：NMB48

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

【TSUTAYAほか店舗限定版】

表紙：志田音々

裏表紙：入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

志田音々

＜そのほかのラインナップ＞

★ボムは次号で創刊45周年。それを記念して今月号では1979年から1999年の表紙をイッキ見せ。

★そのほか、木下彩音、大久保桜子、新倉聖菜などインタビューも充実。

★澄田綾乃のスペシャル告知も。

＜掲載タレント＞

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

青木莉樺（SKE48）

藤本冬香（SKE48）

工藤唯愛・杉浦英恋（僕が見たかった青空）

入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

藤園麗

志田音々

山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃（NMB48）

木下彩音

大久保桜子

新倉聖菜

「ボム3月号」

特別定価：本体1,164円＋税（税込：1,280円）

発売日：2024年2月8日（木）

判型：AB判　電子版：なし

発行所：（株）ワン・パブリッシング

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＜限定版＞

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2024年2月11日

フジコーズ入山七菜・坂本結菜・山中ありさが初水着グラビアで純白ビキニ共演【独占カット】

フジコーズの入山七菜・坂本結菜・山中ありさが、2月8日（木）発売のアイドル誌「BOMB」3月号のTSUTAYAほか店舗限定版の裏表紙＆グラビアに登場した。

TSUTAYAほか店舗限定版の裏表紙はフジコーズの入山七菜・坂本結菜・山中ありさ

フジテレビで金曜深夜に絶賛放送中の『オールナイトフジコ』から現役女子大生ユニット「フジコーズ」の入山七菜・坂本結菜・山中ありさが初水着グラビアに挑戦。リアル女子大生が暮らすシェアハウスを舞台に、オールナイトしちゃいそうな水着グラビアに。

限定版の表紙は志田音々

通常版の表紙はSKE48の井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理

巻頭特集は、2月28日（水）に32枚目のシングル『愛のホログラム』をリリースするSKE48の初水着グラビアを含むオール水着グラビアの36ページ。

表紙を飾るのは、井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理のシングル選抜の4人。中野は初選抜にして人生初水着グラビアとなる。

通常版の裏表紙はNMB48

【通常版】

表紙：井上瑠夏、太田彩夏、熊崎晴香、中野愛理（SKE48）

裏表紙：NMB48

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

【TSUTAYAほか店舗限定版】

表紙：志田音々

裏表紙：入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

志田音々

＜そのほかのラインナップ＞

★ボムは次号で創刊45周年。それを記念して今月号では1979年から1999年の表紙をイッキ見せ。

★そのほか、木下彩音、大久保桜子、新倉聖菜などインタビューも充実。

★澄田綾乃のスペシャル告知も。

＜掲載タレント＞

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

青木莉樺（SKE48）

藤本冬香（SKE48）

工藤唯愛・杉浦英恋（僕が見たかった青空）

入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

藤園麗

志田音々

山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃（NMB48）

木下彩音

大久保桜子

新倉聖菜

「ボム3月号」

特別定価：本体1,164円＋税（税込：1,280円）

発売日：2024年2月8日（木）

判型：AB判　電子版：なし

発行所：（株）ワン・パブリッシング

ボム編集部公式X：https://twitter.com/idol_bomb

ボム公式webサイト「BOMBweb」：https://bombweb.jp/

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＜通常版＞

セブンネット：https://7net.omni7.jp/detail/1107469163

HMV&BOOKS online：https://www.hmv.co.jp/product/detail/14594712

＜限定版＞

TSUTAYA：https://shop.tsutaya.co.jp/book/product/4910080020347/

2024年2月11日

志田音々が黄色いリボン＆チューブトップビキニでキュートな笑顔【独占カット】

志田音々が、2月8日（木）発売のアイドル誌「BOMB」3月号のTSUTAYAほか店舗限定版の表紙＆グラビアに登場した。

TSUTAYAほか店舗限定版の表紙は志田音々

限定版の裏表紙はフジコーズの入山七菜・坂本結菜・山中ありさ

通常版の表紙はSKE48の井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理

巻頭特集は、2月28日（水）に32枚目のシングル『愛のホログラム』をリリースするSKE48の初水着グラビアを含むオール水着グラビアの36ページ。

表紙を飾るのは、井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理のシングル選抜の4人。中野は初選抜にして人生初水着グラビアとなる。

通常版の裏表紙はNMB48

【通常版】

表紙：井上瑠夏、太田彩夏、熊崎晴香、中野愛理（SKE48）

裏表紙：NMB48

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

【TSUTAYAほか店舗限定版】

表紙：志田音々

裏表紙：入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

志田音々

＜そのほかのラインナップ＞

★ボムは次号で創刊45周年。それを記念して今月号では1979年から1999年の表紙をイッキ見せ。

★そのほか、木下彩音、大久保桜子、新倉聖菜などインタビューも充実。

★澄田綾乃のスペシャル告知も。

＜掲載タレント＞

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

青木莉樺（SKE48）

藤本冬香（SKE48）

工藤唯愛・杉浦英恋（僕が見たかった青空）

入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

藤園麗

志田音々

山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃（NMB48）

木下彩音

大久保桜子

新倉聖菜

「ボム3月号」

特別定価：本体1,164円＋税（税込：1,280円）

発売日：2024年2月8日（木）

判型：AB判　電子版：なし

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2024年2月10日

NMB48山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃演じるアイドル“テトラ”の撮影現場に潜入【独占カット】

NMB48の山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃が、2月8日（木）発売のアイドル誌「BOMB」3月号のグラビアに登場した。

通常版の裏表紙はNMB48

NMB48の山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃が出演中のドラマ『アイドル失格』の撮影現場に独占潜入。話題のアイドルグループ“テトラ”を演じている4人による役どころの本人解説や、ドラマの見どころなど盛りだくさん。

通常版の表紙はSKE48の井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理

巻頭特集は、2月28日（水）に32枚目のシングル『愛のホログラム』をリリースするSKE48の初水着グラビアを含むオール水着グラビアの36ページ。

表紙を飾るのは、井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理のシングル選抜の4人。中野は初選抜にして人生初水着グラビアとなる。

TSUTAYAほか店舗限定版の表紙は志田音々

限定版の裏表紙はフジコーズの入山七菜・坂本結菜・山中ありさ

【通常版】

表紙：井上瑠夏、太田彩夏、熊崎晴香、中野愛理（SKE48）

裏表紙：NMB48

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

【TSUTAYAほか店舗限定版】

表紙：志田音々

裏表紙：入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

志田音々

＜そのほかのラインナップ＞

★ボムは次号で創刊45周年。それを記念して今月号では1979年から1999年の表紙をイッキ見せ。

★そのほか、木下彩音、大久保桜子、新倉聖菜などインタビューも充実。

★澄田綾乃のスペシャル告知も。

＜掲載タレント＞

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

青木莉樺（SKE48）

藤本冬香（SKE48）

工藤唯愛・杉浦英恋（僕が見たかった青空）

入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

藤園麗

志田音々

山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃（NMB48）

木下彩音

大久保桜子

新倉聖菜

「ボム3月号」

特別定価：本体1,164円＋税（税込：1,280円）

発売日：2024年2月8日（木）

判型：AB判　電子版：なし

発行所：（株）ワン・パブリッシング

ボム編集部公式X：https://twitter.com/idol_bomb

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＜通常版＞

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＜限定版＞

TSUTAYA：https://shop.tsutaya.co.jp/book/product/4910080020347/

2024年2月10日

金子隼也＆野村康太インタビュー！理想のプロポーズは「2人の思い出の場所で」ドキドキの同居生活を描く「パーフェクトプロポーズ」が配信中

現在、動画配信サービス・FODにて配信中の「パーフェクトプロポーズ」は累計発行部数21万部を超える、鶴亀まよ氏による同名漫画を原作としたBLドラマ。仕事でパワハラ上司にプレッシャーをかけられ、眠れない毎日を送る主人公の疲れた心を、10年ぶりに再会した家事能力抜群の年下クール男子がおいしいご飯で癒す、ドキドキの同居生活を描いた作品です。

主人公・渡浩国（わたり・ひろくに）を演じる金子隼也さんと、相手役の深谷甲斐（ふかや・かい）を演じる野村康太さんに、原作やキャラクターに感じる魅力や役柄を演じる上で意識していたこと、それぞれ相手の印象や撮影時のエピソードなど、お2人のかわいらしさ満載のインタビューを行いました。GetNavi web恒例の今ハマっているモノについてもお聞きしました。

（写真右）金子隼也●かねこ・しゅんや…1999年11月27日生まれ。神奈川県出身。O型。現在、ドラマ『春になったら』に出演中。3月8日（金）公開の映画「マイホームヒーロー」にも出演。X（旧Twitter）／Instagram　（写真左）野村康太●のむら・こうた…2003年11月30日生まれ。東京都出身。O型。2月9日（金）公開の映画「身代わり忠臣蔵」、2月23日（金）公開の映画「ただ、あなたを理解したい」にも出演。Instagram

【金子隼也さん＆野村康太さん撮り下ろし写真】

浩国の繊細な心情の変化をしっかり捉えて表現していくことを大切に

──原作や脚本を最初に読んだ際に感じた印象は？

金子　僕はこのドラマのオーディションを受けるに当たって原作を読んだのですが、これまでBL作品を読んだことがなかったこともあり、ちょっとドキドキしつつ、同時に温かさを感じました。浩国と甲斐が抱えているものが繊細に描かれていたので、どちらの役にも感情移入でき、とても素敵な作品だなと思いました。

野村　僕も原作を読んですごく癒されました。2人の優しさや当たり前にある日常の大切さというのが丁寧に描かれていて、尊さを感じました。

──それぞれが演じるキャラクターに感じた印象や、演じる上で意識していたことは？

金子　浩国は上司にプレッシャーを掛けられながらも忍耐強く仕事を続けて、仕事に夢中になっているが故に、家事には全然手が回らなくなってしまっていて……というところは、何かに夢中になると他のことに手が回らなくなってしまう自分と少し似ている部分でした。また、浩国は会社においても甲斐に対しても優しさにあふれる人で、その中で起こる繊細な心情の変化をしっかり捉えて表現していくことを大切にしていました。原作から感じられた浩国の感情を大切にしながら台本を読んでいたので、それぞれの場面でどれぐらい甲斐に心が揺れているのか、どんな思いで言葉を発しているのかイメージしやすかったです。

野村　甲斐はクールで淡々としていて、感情をあまり表に出さないタイプ。僕はどちらかと言うとふわふわした性格で感情もわりとすぐ顔に出てしまうので、僕自身とは違うところがたくさんあるなという印象でした。僕も原作の甲斐を大切にしつつ、ドラマの撮影では、現場であったり、隼也君からの受けたものをお芝居で返すということを意識していました。

サウナという同じ趣味が見つかって盛り上がりました

──最初の頃は会話がなかったとお聞きしましたが、お互い第一印象と今の印象で変わった部分は？

金子　最初に野村君と会った時は、これまで見上げるくらい身長が高い方と共演することがあまりなかったので、まずそこにびっくりしましたし、19歳（※当時）という年齢にも驚いて。しかもかっこよくて、スタイルもよくて、ザ・好青年だなと思いました。そこから撮影を通して人懐っこさも見えてきて、かわいらしくて……もう無敵だなって思っています（笑）。

野村　ありがとうございます（笑）。隼也君は、最初は物静かであまりしゃべらない人なのかなと思っていたのですが、本読みやリハーサルと現場を重ねていくうちにおちゃめでかわいらしくて明るい部分が見えてきて。当時と今ではもうガラッと印象が変わりました。

──今となっては和気あいあいとされたお２人ですが、どのように信頼関係を築いていったのでしょうか。

金子　浩国の家のセットがそこまで広くない空間の中でずっと一緒にいたのもありますし、それぞれ1人ずつのシーンを撮っている時も、空き時間はいつも2人で過ごしていたんです。そこでたわいもない話をしたりして、徐々に関係性が築かれていったのかなと思います。

野村　お互いサウナという同じ趣味が見つかって、そういう話でも盛り上がりました。

金子　まだ一緒に行けてないね（笑）。

野村　行けてないですね……。

金子　というのも、撮影の時は野村君が甲斐を演じるのに茶髪だったので（色が落ちてしまうため）行けず、終わってからは逆に僕が茶髪にしないといけなくなって……もどかしいです（笑）。今度行こうね。

──相手が演じるキャラクターに感じる魅力的な部分は？

金子　甲斐はなかなか感情を表には出さず、生い立ちからときどき結果を見ずに諦めてしまっているような部分があるのですが、その弱さのようなものを浩国だけには見せてくれるんです。甲斐のそういうところに、みんな落ちてしまうんじゃないかなと思います（笑）。

野村　僕は浩国の優しさ。甲斐の全てを受け入れてくれるといいますか、包み込んでくれるような優しさに僕自身もグッと来てしまって。そんな浩国だからこそ甲斐も自分の感情をぶつけられたのかなと。本当に、優しさであふれているキャラクターだと思います。

野村君はいつもまとっている雰囲気が温かい

──お互い個人としてかわいいなと思うところ、逆にモノ申したいところは？

金子　野村君は、現場に椅子を２つ用意していただいていたのに僕の膝の上に座ってきたりして、そういうところがかわいいです（笑）。対して、うらやましいのは身長があり、顔も小さく、かっこいい上にちゃんと筋肉もついている……という完璧なところ。いつもいいな～と思いながら見ていました（笑）。

野村　僕は、隼也君が見せる無邪気な笑顔がすごい好きで。劇中の浩国もそうですが、普段からすごく笑顔がかわいいんです。うらやましいのは、家事が得意なところ。僕はどちらかというと家事が苦手なので、きちんと料理や掃除ができるのはいいなと思います。

──では、実際のお2人は役柄とは正反対？

野村　そうですね。甲斐の役柄としては家事万能という感じですが、僕自身は普段ほとんど料理をしたことなくて。なので、どうやったら上手に料理を作ってるように見えるかというのは、現場で相談しながら、何度も撮り直しをしながらやっていました。

──そうすると、それぞれ相手と役にギャップは感じていた？

金子　そうですね。でも、演じている時は甲斐、オフになったら野村君、というそのギャップが見ていて楽しかったです。野村君はいつもまとっている雰囲気が温かいんです。あと、僕は家のベッドじゃないと寝られないタイプなのですが、彼はどこでも寝られたり（笑）、そういうかわいらしさをいつも感じていました。

野村　僕は、逆に隼也君と浩国は似ているなと思っていました。浩国もですが、隼也君本人もすごく優しくて、それこそ膝の上に座ってしまうぐらいの安心感や包容力があるので（笑）。

──そもそも、野村さんはなぜ膝の上に座っていたのでしょうか？（笑）

金子　あまり深く考えていないよね？

野村　そうですね（笑）。

金子　僕も野村君の胸筋を勝手に触ったりして、特に何も考えることなく、いつも2人で楽しんでいました（笑）。

浩国は変わらず優しい心の持ち主だなとキュンとした

──本作は全6話とのことですが、それぞれ印象深いシーンを挙げていただくと？

金子　浩国の感情の動きが見えるようなシーンはもちろん、毎話登場する食事のシーンも大好きです。浩国が甲斐の作ってくれたご飯を食べ、少しずつ自分らしさを取り戻していく過程を見守っていただくのと同時に、同じようなご飯を作ったりして楽しんでいただくのもいいんじゃないかなと思います。

野村　甲斐はあまり感情を表に出さない性格ですが、最終回で初めて浩国に対して自分の感情をさらけ出すシーンがあって。クライマックスということもあり、お互いの関係性や心情の変化というのも鮮明に描かれるので、そこはぜひ注目して見ていただけたらうれしいです。

──それでは、それぞれにキュンとしたシーンは？

金子　僕は、3話で甲斐と一緒に寝るシーンです。突然無言で布団に入ってくるところに甲斐らしさを感じつつ、浩国と距離を詰めたいという思いが見えてキュンとしますし、ここから何かが始まりそうな予感がするといいますか。僕自身、映像を見ていて「おおっ」となりました（笑）。

野村　僕は、1話で浩国が甲斐に「これからも晩飯作ってくれよ」と、甲斐に気を使わせずに家に泊まることを許すシーンです。浩国は昔から変わらず優しい心の持ち主だなとキュンとしたのと、あと、最終回で浩国が甲斐に思いを伝えるシーンもすごくグッときました。

──既に配信されていますが、序盤の撮影において印象深いエピソードはありますか？

金子　2話で、甲斐と一緒にお祭りに行く約束をしたものの浩国が時間に間に合わず……というシーンがあるのですが、野村君が撮影の合間にチョコバナナとリンゴ飴とかき氷を食べていたんです。かつ、スタッフさんから追加でチョコバナナと焼きそばを持って帰ったと聞いて、めっちゃ食べるな！って（笑）。というのも、僕はこの時に初めてリンゴ飴を食べたのですが、飴1本とかき氷をちょっと食べただけでお腹いっぱいになっちゃったんです。なのに、野村君はそんなに食べていて、さらに持ち帰ったという大食い具合に感心しつつ、かわいらしかったことを思い出しました（笑）。

野村　僕は、2話の甲斐が洗面所で着替えているところに浩国が入ってきて慌てちゃうシーンかな。その時の浩国のリアクションも好きなのですが、隼也君がずっと「筋肉すごい」って腕や胸をちょんちょん触ってきて、僕もそういうところがかわいらしいなと思いました（笑）。

1週間に1度だけご褒美としてラーメンを食べに行く

──劇中にて“食事”が大切な存在として描かれていますが、お２人の生活において力をくれる存在は？

金子　僕は散歩と睡眠とラーメン。インドアなのでオフの日は家にいることが多いのですが、台本を読んでいたりして息詰まった時に30分ぐらい歩くと、いい息抜きになって気持ちの切り替えができます。あと、睡眠は3時間だけしか寝られない……みたいな状況が続くと体調が悪くなってしまうので一定の時間を確保することを大切にしたいというのと（笑）、ラーメンは単純に大好きで週1ぐらいで食べに行っています。ただ、食べ過ぎるとすぐに太ってしまうので、他の日はバランスよく食べ、1週間に1度だけご褒美として食べに行く、というのが日々の楽しみです。

野村　僕は筋トレ。高校の時から継続して週に3～4日やっているのですが、体も心も元気になるだけでなく、ストレス解消にもなるんです。僕の生活において、筋トレは欠かせないルーティンかなと思っています。

──もし、お2人が浩国と甲斐同様に同居するとしたらそれぞれ何担当をしますか？

金子　僕はひとまず料理と掃除。……何やる？（笑）

野村　買い物、ゴミ出し、洗濯……？

金子　洗濯も僕がやりたい（笑）。劇中で甲斐が洗濯物を干すシーンがあるんですけど、思いのほか雑で……（笑）。僕は結構きっちりやりたいタイプなのと、特に家事を苦に感じないので、家事全般は僕がやりたいです。

野村　でも、最近洗濯物を干す時は、トップスなら縫い目とハンガーの線を合わせて掛けるように気を付けています。

金子　ちなみに、ハンガーは下から入れているよね？（笑）

野村　はい。前は何も気にせず上から入れていたんですけど、隼也君に言われてからは下から入れるようになりました！（笑）

──本作のタイトルにちなみ、それぞれが思う理想のプロポーズのシチュエーションは？

金子　僕は2人の思い出の場所かな。“プロポーズするぞ”みたいな空気感の場所だと緊張しちゃいそうなので、そういう場所のほうがやりやすいのかなと。キザな感じでいって断られてしまったら立ち直れない気がするので、フラットに普段通りの雰囲気でできたらと思います（笑）。

野村　僕、以前の取材の時は「おしゃれなレストランに行ったり、ドローンを使って派手にやりたい」みたいなことを言っていたんですけど、いま隼也君くんの“思い出の場所”っていうのを聞いて、それもいいなって。緊張しいなのでいかにもそういう雰囲気だとガチガチになってしまう気がするのですが、思い出の場所ならほっこりできそう。2人の思い出に浸りながらプロポーズするのもいいなと思います。

自分にどれが合うのかなっていうのを試して楽しんでいます

──最後に、GetNavi webということで普段の必須アイテムやハマっているアイテムを教えてください。

金子　Apple Watch SEです。電車の中など人が多くてスマホを触れないような時でも音楽を変えたりできますし、アプリの通知も来るのですごく便利だなって。あとは目薬。コンタクトを付けていてもスース―するものがあって、それはもう必須アイテムです。あと、美容で言えばリップクリームは絶対持ち歩いていますし、ほぼ毎日パックもしています。最近美容に目覚めたばかりなので（笑）、ひとまずいろんなものを買っては自分にどれが合うのかなっていうのを試して楽しんでいます。

野村　僕も唇の乾燥が気になるので、リップクリームは2、3本持ち歩いています。保湿してくれるやつ、血色が良くなるやつ…と用途もそれぞれ違うものを。あと、スキンケアには前から気を使っていて、美顔器を使ったり、化粧水、乳液、パックも毎日しています。お風呂に入っている時とか寝る前に小顔エクササイズみたいなものをやってみたり……。

金子　あるある（笑）。顔のラインがシャープになる6～7分くらいのエクササイズがあって、僕もたまにやったりします。

野村　僕は電化製品なら電子レンジかな（笑）。毎朝、卵を温めて半熟にして食べているんです。あと、Nintendo Switchは撮影で地方に泊りがけで行く時なんかは必ず持っていきます。

ドラマ「パーフェクトプロポーズ」（全6話）

動画配信サービス・FODにて現在配信中
以降毎週金曜よる9時に最新話を配信

※メイキング
Short Ver.：現在配信中（無料）
Long Ver.：3月1日（金）21時～（FODプレミアム会員限定）

（STAFF＆CAST）
監督：宝来忠昭
脚本：宮本武史
原作：鶴亀まよ「パーフェクトプロポーズ」（海王社「GUSH COMICS」刊）
主題歌：「Daydream」OCTPATH（YOSHIMOTO UNIVERSAL TUNES.）
挿入歌：「Hello Tomorrow」OCTPATH（YOSHIMOTO UNIVERSAL TUNES.）

出演：金子隼也、野村康太
入江甚儀、木下彩音、高橋璃央、林裕太／田中幸太朗、岩瀬亮／北見敏之ほか

（STORY）
パワハラ上司にプレッシャーをかけられながら仕事に追われ、眠れない毎日を送るサラリーマン・渡浩国（金子隼也）。彼はある日、どこか謎めいた美しい青年に突然声をかけられた。

「結婚まで約束した仲なのに……」

それは浩国が中学生の頃に仲良しだった小学生の深谷甲斐（野村康太）だった。あれから10年ほどが経ち、大人に成長した甲斐が浩国の前に現れたのだ。住む所がなくなったという彼は、浩国の家に転がり込んできて、毎日ご飯を作ることを条件に2人の同居生活がスタート。

ちょっと生意気だけど家事能力バツグンで、浩国の好きなものは何でも知っている甲斐。仕事で上手くいかず疲れきった浩国は、美味しい料理と居心地の良さに癒されていく。日々年上の浩国をからかいながらも、自身の愛情をまっすぐに届ける甲斐。一方で、彼が大切な存在と気付きながら、その愛を受け止めきれずにいる浩国。そんな2人の同居生活にもタイムリミットが近づいていて―。

ドラマ公式HP　https://www.fujitv.co.jp/propose_drama/

配信ページ　https://fod.fujitv.co.jp/title/70li

撮影／映美　取材・文／片岡聡恵　ヘアメイク／佐々木麻里子（金子）、SUGA NAKATA（野村）、木下佐知子（野村）　スタイリスト／清水拓郎（金子）、能城匠（野村）

2024年2月10日

SKE48藤本冬香がふわふわニットで胸元チラリな美デコルテ披露！初水着グラビアも【独占カット】

SKE48の藤本冬香が、2月8日（木）発売のアイドル誌「BOMB」3月号のグラビアに登場した。

巻頭特集は、2月28日（水）に32枚目のシングル『愛のホログラム』をリリースするSKE48の初水着グラビアを含むオール水着グラビアの36ページ。

藤本冬香は初水着グラビアに挑戦。「NGなしなのに水着グラビアのオファーが来ない…」と言っていた藤本は、本人命名のファンの総称が“おでんの会”ということで、おでんを食べるカットも。

通常版の表紙はSKE48の井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理

表紙を飾るのは、井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理のシングル選抜の4人。中野は初選抜にして人生初水着グラビアとなる。

4人の18ページのグラビアに加え、メンバーぞれぞれのインタビューと、『愛のホログラム』の話、今年のSKE48の未来予想などを語り合う座談会。笑顔いっぱいの楽しい撮影の様子を収めた撮影現場ムービーもQRコードからチェックできる。

青木莉樺は初水着グラビア。10期生最年長の青木が、ファン待望の人生初のビキニ。その長い脚と美しいスレンダーボディに注目だ。

通常版の裏表紙はNMB48

TSUTAYAほか店舗限定版の表紙は志田音々

限定版の裏表紙はフジコーズの入山七菜・坂本結菜・山中ありさ

【通常版】

表紙：井上瑠夏、太田彩夏、熊崎晴香、中野愛理（SKE48）

裏表紙：NMB48

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

【TSUTAYAほか店舗限定版】

表紙：志田音々

裏表紙：入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

＜別冊付録＞

1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）

志田音々

＜そのほかのラインナップ＞

★ボムは次号で創刊45周年。それを記念して今月号では1979年から1999年の表紙をイッキ見せ。

★そのほか、木下彩音、大久保桜子、新倉聖菜などインタビューも充実。

★澄田綾乃のスペシャル告知も。

＜掲載タレント＞

井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

青木莉樺（SKE48）

藤本冬香（SKE48）

工藤唯愛・杉浦英恋（僕が見たかった青空）

入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

藤園麗

志田音々

山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃（NMB48）

木下彩音

大久保桜子

新倉聖菜

「ボム3月号」

特別定価：本体1,164円＋税（税込：1,280円）

発売日：2024年2月8日（木）

判型：AB判　電子版：なし

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SKE48青木莉樺が人生初ビキニで美くびれ際立つスレンダーボディ披露【独占カット】

SKE48の青木莉樺が、2月8日（木）発売のアイドル誌「BOMB」3月号のグラビアに登場した。

巻頭特集は、2月28日（水）に32枚目のシングル『愛のホログラム』をリリースするSKE48の初水着グラビアを含むオール水着グラビアの36ページ。

青木莉樺は初水着グラビア。10期生最年長の青木が、ファン待望の人生初のビキニ。その長い脚と美しいスレンダーボディに注目だ。

通常版の表紙はSKE48の井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理

表紙を飾るのは、井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理のシングル選抜の4人。中野は初選抜にして人生初水着グラビアとなる。

4人の18ページのグラビアに加え、メンバーぞれぞれのインタビューと、『愛のホログラム』の話、今年のSKE48の未来予想などを語り合う座談会を。笑顔いっぱいの楽しい撮影の様子を収めた撮影現場ムービーもQRコードからチェックできる。

藤本冬香は初水着グラビア。「NGなしなのに水着グラビアのオファーが来ない…」と言っていた藤本は、本人命名のファンの総称が“おでんの会”ということで、おでんを食べるカットも。

通常版の裏表紙はNMB48

TSUTAYAほか店舗限定版の表紙は志田音々

限定版の裏表紙はフジコーズの入山七菜・坂本結菜・山中ありさ

【通常版】
表紙：井上瑠夏、太田彩夏、熊崎晴香、中野愛理（SKE48）
裏表紙：NMB48

＜別冊付録＞
1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）
井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）

【TSUTAYAほか店舗限定版】
表紙：志田音々
裏表紙：入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）

＜別冊付録＞
1）両面超BIGポスター（743mm×526mm）
志田音々

＜そのほかのラインナップ＞
★1月31日（水）に2枚目のシングル「卒業まで」をリリースした僕が見たかった青空から、名前に“恋”と“愛”がつく、バレンタインシーズンにぴったりな中学生ペア、杉浦英恋と工藤唯愛のグラビアを。

★ボムは次号で創刊45周年。それを記念して今月号では1979年から1999年の表紙をイッキ見せ。

★そのほか、木下彩音、大久保桜子、新倉聖菜などインタビューも充実。

★澄田綾乃のスペシャル告知も。

＜掲載タレント＞
井上瑠夏・太田彩夏・熊崎晴香・中野愛理（SKE48）
青木莉樺（SKE48）
藤本冬香（SKE48）
工藤唯愛・杉浦英恋（僕が見たかった青空）
入山七菜・坂本結菜・山中ありさ（フジコーズ）
藤園麗
志田音々
山本望叶・川上千尋・上西怜・泉綾乃（NMB48）
木下彩音
大久保桜子
新倉聖菜

「ボム3月号」
特別定価：本体1,164円＋税（税込：1,280円）
発売日：2024年2月8日（木）
判型：AB判　電子版：なし
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TikTokerブチギレ氏原インタビュー後編！結成から現在まで同居する相方は「卑怯者」、芸人への道を反対した母親は「手の平返し」!?

2020年4月、無事コロナ禍のTikTokに現れたり、森羅万象にブチギレ続けたり、生配信で集まった視聴者からのコメントにも瞬時にブチギレると、またたく間に人気TikTokerに躍り出たブチギレ氏原さん相方・サカモトさんと一緒にお笑いコンビ「ゴンゴール」として活動していましたが、2022年7月、TikToker＆YouTuberとしてかじを切り、「GGチャンネル」として生まれ変わると、同年9月21日配信のYouTube動画「【生配信】」】来たコメント全てにキレる生配信～Special Guest 轟さん（宮博之）～』で、まさかの昨日100万円のスパチャが集まり、翌日に本人が『の雷さんのキレる生配信、スパチャ額「世界一だった」とツイート、非公式ながらデイリーランキング世界1位という功績を残した。そんな氏原さんの「キレ芸」の原点を、学生時代まで遡る。

**ブチギレ氏原**●ぶちぎれ・うじはら…2009年、相方のサカモトとお笑いコンビ「ゴンゴール」を結成。ケイダッシュステージに所蔵していたが、2021年4月、「ブチギレ氏原」の名前でTikTokで森羅万象にキレ散らかす動画をアップすると話題に。2022年7月に事務所を退所しフリーに。現在「GGチャンネル」として活動。

ブチギレ氏原公式TikTok　@ujiharagongoal

【ブチギレ氏原さんの撮り記録写真】

ファーストコンタクトを無視した相方

──相方のサカモトさんとはずっと一緒に住んでるんですね。

氏原　はい。僕がかなり早い段階で一般の生活が本当になにもできないことが分かって、仕事がなんにもできないサカモトが家の掃除とか生活についてやってくれています。僕は仕事は全力でやってちゃんと稼ぐから、と。もうきっちり分けよう！　という感じです。

──いい関係ですね。

氏原　それもケンカしてキレてる最中に「せめてなんかやれよ！」という流れで、1つずつそうなっていったんです。

──とはいえ、ピリピリしていた時期よりもサカモトさんへの愛があるのでは。

氏原　変わらないと思いますけどね（笑）。今日も普通にちょっと怒りましたし。

──出会いは高校時代に遡ると、長い付き合いですよね。

氏原　こいつは俺の幼なじみの幼なじみで、中3のときに幼なじみが「おまえの行ってる塾にサカモトが来るよ」と言うから、サカモトの連絡先を聞いてメールしたんです。「俺、◯◯の幼なじみの氏原っていうんだけど、よろしくー」って。こいつ無視したんですよ。

──（笑）。

氏原　消化器ぶちまけたりして調子に乗ってましたし、「もう終わってるヤツだな」って印象です。

──あははは！むしろサカモトさんのほうが激ヤバな人物だったと。

氏原　激ヤバですよ。だって高校のあだ名「卑怯者」ですからね。

コンビに決めた理由は「顔がよかった」

──なぜですか（笑）。

氏原　日常で些細な卑怯を繰り返していたからです。たとえば、工業高校の電機科だったんですが、文化祭でクラス一丸となってフィーリングカップルの電光掲示テーブルを作ったんです。イケてるグループも真面目グループも壁を取っ払ってほんとうに一丸となって。そんな中でこいつは、「漢検の勉強する」って1人だけノータッチ。そういうことの積み重ねで「卑怯者」と。

──漢検（笑）。サカモトさんはそう呼ばれていたことを知っていたんですか？

サカモト　いや、覚えてないですね。「犬」とは呼ばれていたけど。

──犬！（笑）

氏原　そうそう、「鳥」って呼ばれてるヤツもいて、そいつとセットな感じだったんですよ。

──そんなサカモトさんとコンビを組もうと思ったのはなぜですか？

氏原　顔が整っていて、明るいヤツだから。それだけです。

──理由が明確ですね（笑）。

氏原　高校時代に一度誘って断られて、大学でお互いに上京したときに再会したら、こいつ、俳優のオーディション雑誌を持っていたんです。それで「俳優になるなら、芸人にしない？」と改めて誘って。

──そこで晴れてコンビの結成となったんですね。

氏原　それからフリーライブなどに出ながら、お笑い養成所に通わずに入れる事務所を探した結果、ケイダッシュステージに入れることになりました。

スタッフは強力な元芸人たち

──それが2009年で。当時は、今「GGチャンネル」としてTikTokなどで活動する未来が来るとは予測できないですよね。GGチャンネルのメンバーはサカモトさんのほかに、3名いらっしゃるんですよね。

氏原　はい、1人は同じ事務所だった同期で、彼も事務所を辞めるタイミングで「がっつりやってもらえないか」と誘って、編集スタッフも元芸人なんです。そしてもう1人は、DMで「弟子にしてください」と送ってきた変わったヤツです。やっぱり、いくら「自分がやりたいことをやりたい」とはいえ、本当に1人でやるには限界があるんです。組織にしないと続かないと思って、今のメンバーと一緒にやっています。

──スタッフを芸人仲間で固めているのには、理由がありますか？

氏原　ずっと、芸人をやっていた10年間はムダだと思っていたんですが、TikTokでバズったとき、「芸人は、ネットの中では明らかにレベルが違うな」と客観的に思ったんです。芸人時代はムダではなかったんだと。だから編集やディレクターも、元芸人だからこそ相当強いのではないかなと。

──プロフェッショナルだからこそ、笑いのツボを抑えた動画を作ることができるのだと思いますが、そうではない方が作るのと、決定的な違いはどんなところでしょう。

氏原　笑いが起きる理由を言語化できるということだと思います。狙って作れる、ということですね。

少年時代、母親に3時間怒られ続け……

──そういった背景を前提にしつつ、やっぱり氏原さんの“キレ”の瞬発力やバリエーションがすさまじいと思います。いつもどこでインスピレーションを得ているんでしょうか。

氏原　多分、子どもの頃の経験が影響していると思います。僕の母親は長時間ずっと怒ってくる人で、それにいちいち反論していて、それが原点なんじゃないのかなと思っているんですけど。

──お母さん、どんなときに怒るんですか？

氏原　僕には双子のきょうだいがいて、そいつが、先生が親に電話をかけてくるレベルにも満たない僕の悪さを母親に通報していて。リビングで正座させられて5時間も詰めてくるんですよ。

──5時間!?

氏原　いや、5時間は言いすぎました。実際は3時間くらいですね。

──十分長いです（笑）。

氏原　それでいちいち反論していると、母親は「こいつ、反省していないな」とジャッジして、折れるまでずーーっとネチネチ理詰めで来るんですよ。

──終着点はどこにあるんですか？

氏原　本当にイヤな思い出すぎて覚えていないですけど、どうやって終わっていたんだろ……お互い疲れて終わるか、きょうだいが「もうやめなよ」と言うか、まあ僕が一応謝って終わっていた気がします。

──ちゃんと謝って偉いですね……。

氏原　3時間キレられたら謝りますよそりゃあ。

母親とまともに話すのは５年ぶり

氏原　だから30歳くらいまで母親のことを「ムカつくな、あいつ……！」ってなっちゃってて、会いたくなくて、きょうだいの結婚式も出なかったりして。それで、僕がやっとこういう状態になれたのと、きょうだいに子どもができて母親が顔を見に行くというので「子どもの顔を見る名目で母親にも会うか」ってことで、再会したんです。

──何年ぶりですか？

氏原　何年か前に友達から「母親に腹が立っていることを言ったほうがいいよ」とアドバイスされたタイミングが4、5年前にあって、そのときに言ったら……反論してきたんですよね、なんか。

──（笑）。

氏原「あんたはなにも分かってない！　お母さんにも事情があった！」って。それで「こいつほんとナイな」って、より加速しちゃって。その後も芸人時代の単独ライブにも来ていましたが、会いはしたけどしゃべりはしなかったので、ちゃんとしゃべったのは5年ぶりですね。

──お母さん、強そうですね（笑）。

氏原　母親は変わらなそうだなと思いましたね。この前も、何事もなかったかのように普通に話してきて。まあ、それが楽といえば楽でしたけどね。

──お母さんは今のご活躍をご存知なんでしょうか。

氏原　LINEで定期的に「この前バズっていたね」と連絡が来ることはありますが、「手の平返しやがって！」が本音です（笑）。芸人になりたいと言ったときは引くほど反対してきたのに、成功したら「よく頑張ったわね」じゃねえよと。

亡くなる直前の、父の助言

──たしかに（笑）。反対されたんですね。

氏原　高校受験のときに、芸人になるために「大学に行く必要なんてないから」と工業高校を選んだんですけど、そしたら母親側の親戚総動員で全員に取り囲まれて猛反対されたんです。「絶対に成功するわけないんだからやめろ」と。人が聞いたら引いちゃうくらいの止め方でしたね。

──（笑）。それを振り切って芸人になって、かっこいいです。

氏原　高校生の漫才大会でちょっといい成績を残したときに、1回目の手のひら返しがありましたね。その後、芸人になる前にアメリカに行きたかったんですが「芸人になるなら留学費用は一切出さない」と言われました。そのとき、亡くなる直前の父親に言われたんです。「お母さんは頑固な人だから、もう大学には行ってあげろ。その後好きなことやればいいから」と。

──お父さんはいろいろと汲んでいますね。

氏原　そうですね。そんなことがありましたが、今となっては「当時は芸人の情報も少なかったし、止めて当然かな」とは思いますが、悔しいからそんなことは母親には伝えません（笑）。

──お母さんも同じように考えてくれる日が来ることを、願っています……！

氏原　もっと大きくなっていろんな仕事をさせてもらえるようになるまで、母親には生きていてもらえたらなって感じです。

ぶちギレ氏原公式TikTok　@ujiharagongoal

撮影／佐賀章広　取材・文／有山千春　構成／BuzzTok NEWS　Buzz Tok NEWS公式HP　https://buzz-tok.com/

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2020年4月、突如コロナ禍のTikTokに現れるや、森羅万象にブチギレ続け、生配信で寄せられた視聴者からのコメントにも瞬時にブチギレると、またたく間に人気TikTokerに躍り出たブチギレ氏原さん。相方・サカモトさんとともにお笑いコンビ「ゴンゴール」として活動していたが、2022年7月、TikToker＆YouTuberとしてかじを切り、「GGチャンネル」として生まれ変わると、同年9月21日配信のYouTube動画「【生配信】来たコメント全てにキレる生配信～ Special Guest 轟さん（宮迫博之）～」で、なんと94万6482円のスパチャが集まり、デイリーランキング世界1位という功績を残した。月収3000円の芸人から独立を経て、TikTokドリームの渦中にいる氏原さんにインタビュー！

ブチギレ氏原　公式TikTok　@ujiharagongoal

【ブチギレ氏原さんの撮り下ろし写真】

動画で勝負をするために、事務所を退所

──それまで、オードリーやトム・ブラウンなどが所属する芸能事務所ケイダッシュステージに所属していましたが、2022年7月に退所され、現在はフリーで活動されているんですね。

氏原　はい。テレビじゃなくネットで勝負したいので退所したいと相談したら、快く送り出してくれました。

──いつから独立を考えていたんでしょうか。

氏原　明確には覚えていませんが、僕らがTikTokをやり始めたのがコロナ禍の2020年4月で、当時はYouTuberの方たちの「これからは個人の時代だ」という考え方が広がり始めていて。そういう風潮を眺めながら徐々に考えていたと思います。

──先輩芸人からなにかアドバイスをもらったり？

氏原　いろんな人たちに意見を聞きました。例えばある先輩は「テレビでやるなら事務所に残っていいと思うけど、完全にネットで勝負するなら、独立もアリなんじゃないか」とか。

漠然とした不安も「すぐに行動したかった」

──葛藤はありませんでしたか？

氏原　ちょっと怖かったですね。「困ったときに、もう事務所に相談できないのか」「本当に大丈夫だろうか」という漠然とした不安はありましたが、今思えば、僕は自分で全て決めたい人だったので、独立は自分に合っていたかなと思います。やっぱり事務所にいると、迷惑がかからないよう念のため「これやっていいですか？」と事務所に確認をしてから動いていたので、機動力も上がったと思います。

──TikTokではキレちらかしていますが、インタビューの受け答えは常識的ですよね。

氏原　まあ（笑）、前がヤバかったので。前がヤバすぎて、急いで常識を身につけているところなんですよ。今のスタッフの1人がもともと同期の芸人なんですけど、昔からいつも「おまえ、ヤバいぞ」と注意してくれていたんです。

──（笑）。どんなときに教えてくれるんですか？

氏原「氏原は、人の”意見”を“否定”と捉えるクセがあるから。あれは“意見”だからね」とか。

──大人ですね～！

氏原　あとは、人に自分の意見を押し付けすぎちゃったりが多くて。そういうときですね。

ピリピリしていた木造アパート時代

──動画では、相方のサカモトさんによくキレていらっしゃいます。マジギレなのかと思ってしまうこともあります（笑）。

氏原　いや～！　前に付き合いで30歳以上の女性が働く飲み屋さんに行ったんですけど、こいつ（取材場所で体育座りをして聞くサカモトさんを指差し）、「35歳のおばさんが～」みたいなことを言い出したんですよ！　それでキレました。「ここにいる女性みんな30歳以上だし、おばさんはまずいでしょ？」って。（サカモトさんに向け）なにちょっとイヤな顔してんだよ！　ネタになったからいいだろ。

──常識的なキレ方（笑）。

氏原　特にTikTokを始めた前後は完全にヤバいときで、こいつにキレることが多かったんですよ。

サカモト　ピリピリしてましたね。ずっと一緒に住んでいるんですが、当時は家も木造だったし。

氏原　YouTubeでの生配信もやり始めて、それが収益化する前は月収3000円とかでしたから。

──月収3000円というのは、お笑いライブの出演などですか？

氏原　いや、ちょこっと出たネット番組のギャラとかです。

──いつ頃から収益化したんですか？

氏原　2020年8月くらいだと思います。収益化してスパチャ機能がついたときに生配信をしたら、スパチャがすごい入ってきたんです。

1時間23万円投げる視聴者も！

──ファンの方がたくさんいらっしゃることを実感されたんですね。

氏原　いや、そんなキレイな言葉じゃなくて……「おい！　金がめちゃくちゃ入ってくるぞ！」って（笑）、それが正直な気持ちでした。1時間の生配信で20～30万、70万円入ってくるときもありましたから。びっくりしましたね。

──プロの芸人による「来たコメントにキレる」という発想は、氏原さんの発明だったと思います。それで右肩上がりに？

氏原　上がりはしないんですよ。1時間で読めるコメント数は決まっているので。生配信の数を増やせばいいんでしょうけど、体力的にきついですからね。

──たしかに、いつも全力でキレていますもんね。

氏原　ちゃんとムラはありますよ（笑）。もう3年以上もやっているとね。それを感じ取ったのか、それから来てくれなくなる人もちゃんといますからね。

──一方で、当初からスパチャし続けている古参ファンの方もいらっしゃいますよね。センスのあるコメントで有名なファンの方もいますよね。「たかぎさん」という女性とか。

氏原　頭おかしいですよね（笑）。

スタッフ　上限がないTikTokでは、たかぎさんのギフト最高額は1時間23万円です。

──23万！　なにをやっている方なんでしょう……。

氏原「車屋さん」と言っていましたね。たかぎさんはほかにも推しがいるみたいで、お金がどうなっているのか不思議ですよ。

有名芸人とのコラボや、大規模キャパで有観客ライブも

──昨年3月には都内最大級のキャパを誇る大型ライブハウスの豊洲PITで有観客ライブを実施したり、ほかのYouTuberとのコラボなども行っています。

氏原　2022年6月にやったカジサックさんとのコラボはよかったですね。お互いのいいところが出ていたと思うし、昔からテレビで見ていた人と一緒にやることで「頑張ってここに来たんだな」と思いました。

──今後も目標はありますか？

氏原　登録者100万人と、有観客ライブを武道館でやりたいです。

──3000円から70万円という振り幅を経験していますもんね、実現への期待感があります。ちなみに、3000円から70万円の世界に突然来ると、どんな変化が起こりますか？

氏原　なんだろう、なにが変わったかな？

サカモト　2人ともお金を持ったところで趣味も広がらないし、今までと同じ生活を送るんですが、2人でテンションが上ったのは、コンビニで値段を見ずに買い物が出来た瞬間ですね。

氏原　ああ、たしかにそれだね。

サカモト　それまでは、赤いきつねで200円使ったらおにぎりなんて買えない……みたいな生活でしたから。好きなものを買えるようになったのはうれしかったです。

相方は「氏原がバスっているのが気に食わない」!?

──あとは、ピリピリしていた家の中がマイルドになって、氏原さんがサカモトさんに優しくなったり？

氏原　家は木造じゃなくなりましたが、優しくはなっていないですね。

──（笑）。

氏原　こいつ、俺がバズっていることを「気に食わない」と言っていたから。

──えええ！（笑）

氏原　お金が入ってくるようになったのに、その考えってマズいよ。でも、ポジティブに解釈すると、自分もまだ演者としての気持ちがあるんだなと思うことにして、自分を納得させました。

──それでずっとコンビを続けていらっしゃるんですね。いい関係ですね。

氏原　もう共依存になっちゃってるだけだと思いますよ。

＜後編に続く＞

ブチギレ氏原　公式TikTok　@ujiharagongoal

撮影／佐賀章広　取材・文／有山千春　構成／BuzzTok NEWS　Buzz Tok NEWS公式HP　https://buzz-tok.com/