超ときめき♡宣伝部が主演を務める、生配信ドラマ『リトライ、青春！』（Rakuten TV　3月29日（金）、30日（土）、31日（日）午後3時～LIVE配信予定）より、本予告映像が到着した。

本作は通常のドラマとは異なり、90分間ノンストップでカメラを回し続ける「生配信ドラマ（通称：リアドラ）」。Rakuten TVにて3月29日（金）30日（土）31日（日）の3日間連続で生配信される。

3日間とも同じストーリーであるが、生ならではのその日限りの演技やアドリブ、台本通りにはいかない展開、そして1日目と3日目ではドラマの登場人物のみならず、出演キャストたち自身の成長も見られる、毎日見比べて3日間の違いを楽しむことができる作品だ。

このたび、本予告映像が解禁された。超とき宣が、グループとして初めて全員で演技に挑戦する本作。稽古が本格的にスタートし、楽しくみんなでディスカッションしながら取り組む様子から、稽古が進むにつれ6人それぞれが乗り越えなければならない壁に悩んだり、時には涙したりしながら必死に向き合う様子。

さらにはドラマ本番で初披露となる主題歌「リトライ、青春！」のパフォーマンスの練習を行う様子など、いろんな感情の揺れ動く瞬間がたくさん切り取られ、『リトライ、青春！』というプロジェクトが始動してから本番まで、メンバー6人それぞれの様子が“リアル”に映し出された衝撃的な映像となった。

本番へのワクワク感や、本当に成功するのかハラハラドキドキの気持ちを共有できる“予習編”ともいえるこの映像は、新宿ユニカビジョンにて期間限定放映も決定。3月22日（金）～3月28日（木）までの一週間限定で、新宿を象徴するビジョンに『リトライ、青春！』の本予告が流れる。

さらに先日、メンバーが生出演したラジオで初フル尺OAとなった主題歌「リトライ、青春！」が、3月20日（水）よりサブスク配信スタート。TikTokでは先行して一部音源を配信中。メンバーが考案した“リトライ、青春！”ポーズを入れて踊ってみた動画も。また、視聴チケットの購入者の中から抽選で、リアルイベントに招待。詳細は後日発表される。

本予告映像

あらすじ

高校2年生のそら（辻野かなみ）、菫（杏ジュリア）、苺（坂井仁香）、桃華（小泉遥香）、日向（菅田愛貴）、翠（吉川ひより）。生徒から人気の梨乃先生に集められた初対面の6人は、3年生を送る会（三送会）でダンスパフォーマンスをすることに。そこでみんなには内緒で赤点免除を条件に、苺はチームのリーダーに任命される。バラバラのチームメイトたちをまとめようと奮闘する苺だったが、本番直前、ある事件をきっかけにチームに亀裂が入る。「留年やだぁーーーーー！」と願いを込めると、なんと30分前に巻き戻り、事件が起こる前にタイムリープしていた…！苺は仲間のピンチを救うため、告白を成功させるため！？

そして、本番を成功させるため！学校中を駆け回り、全てがうまくいくようにリトライし続けるが…？そして次第に明らかになる6人が集められた本当の理由。果たして、6人は心をひとつに三送会のパフォーマンスを成功させることができるのか。

番組情報

『リトライ、青春！』

Rakuten TV

2024年3月29日（金）、30日（土）、31日（日）午後3時～LIVE配信予定

＜キャスト＞

超ときめき♡宣伝部（辻野かなみ、杏ジュリア、坂井仁香、小泉遥香、菅田愛貴、吉川ひより）

キタキマユ、岩井拳士朗、若林拓也、大島由香里、中村まこと

＜スタッフ＞

企画・プロデュース：熊谷喜一、岩倉達哉

プロデュース：城田信義、大塩秀太、今川広樹

監督・脚本：平林克理

＜配信チケット情報＞

【3日間通しチケット】

チケットのみ：13,200円（税込）

応援グッズ付き3日間通しチケットセット：16,850円（税込）そらver.／すみれver.／いちごver.／ももかver.／ひなたver.／みどりver.

【各公演単独チケット】

チケットのみ：5,500円（税込）

応援グッズ付き視聴チケットセット：9,150円（税込）そらver.／すみれver.／いちごver.／ももかver.／ひなたver.／みどりver.

※応援グッズは役名入りTシャツと応援ロゴ缶バッチ。

視聴方法詳細：https://tv.rakuten.co.jp/static/guide/

公式サイト：https://retry-tokimeki.com/

X（旧Twitter）＆Instagram＆TikTok：＠retry_tokimeki

©リアドラ「リトライ、青春！」製作委員会

『日経ニュース プラス9』（BSテレ東／BSテレ東4K　毎週月曜～木曜　午後9時～10時　金曜　午後9時54分～10時54分）のエンディングテーマが、 生田絵梨花の「No one compares」に決定した。

新しいメインキャスターに八木ひとみが就任し、 4月1日（月）から新体制となるBSテレ東『日経ニュース プラス9』。徹底して経済にこだわり、 現役世代のビジネスパーソンが求める最新ニュースを深堀りして伝えていく。

このたび番組エンディングテーマが、4月ソロデビューする生田絵梨花の「No one compares」（作詞・作曲：生田絵梨花 編曲：Takahito Nakamura）に決定。コロナ禍のステイホーム期間に生田が作詞作曲を始め、最初に作った一曲となっている。

池光靖弘プロデューサー コメント

経済は私たちの生活全般に深く関わっています。楽曲の提供をお願いする際、番組のコンセプトとともに「ビジネスの第一線に立つ人々が明日へ向かって踏み出す一歩を応援していきたい」という番組に込める私たちの思いを伝えさせていただきました。「No one compares」とは、比べられるものはない、という意味になります。想定外の出来事が起こり、価値観も大きく転換している現在、日々の営みを続けていく中では「経済をスキルにする」ことが欠かせません。ビジネスに頑張る現役世代を応援する経済番組として、「比べられるものはない」番組を目指していきます。

番組情報

『日経ニュース プラス9』
BSテレ東（BS⑦ch）／BSテレ東4K⑦ch）
毎週月曜～木曜　午後9時～10時　金曜　午後9時54分～10時54分

メインキャスター：八木ひとみ
コメンテーター：小柳建彦 山川龍雄 大塚節雄

人気ミステリー作家・綾辻行人のデビュー作でベストセラー『十角館の殺人』がHuluオリジナルとしてドラマ化。3月22日（金）に独占配信が開始。主人公・江南（かわみなみ）孝明を演じた奥 智哉さんには原作の感想から初主演を務めた気持ち、青木崇高さんをはじめとする共演者とのエピソードまで聞いた。続けてGetNavi web恒例の今ハマっているモノについて聞く。

あの牛丼屋に大ハマリ「キムチ牛丼大盛りが鉄板」

──GetNavi webということで今ハマっていることを教えていただけますか。

奥　昨年末から吉野家の牛丼にハマっています。他のお店の牛丼と食べ比べてみたのですが、出汁の味が好きですし、肉の切り方なのか食感も他とは違うんですよね

──頼むメニューは決まっているのですか？

奥　キムチ牛丼の大盛りが鉄板です！　最初はシンプルに牛丼を食べて、後半からキムチを混ぜます。牛丼のおかげで、苦手だった紅しょうがも大好きになったんです。牛丼になくてはならない存在ですね。

──牛丼愛が伝わってきます。ちなみに趣味は読書とお聞きしました。

奥　はい、母親の影響で小学生の頃から小説が大好きです。本格的なミステリーを読んだのは『十角館の殺人』が初めてでしたが、オカルトミステリーやSFミステリーなど、ミステリーものは結構読んでいます。中でも有川浩さんの大ファンで、小学5年生のときに読んだ『キケン』は小説にのめり込むきっかけになりました。自衛隊三部作も大好きなシリーズです。

──またアニメもお好きなんですよね。

奥　大好きです！　最近観たアニメだと『うる星やつら』のリメイクバージョンや『俺だけレベルアップな件』が印象に残っています。

──江南の部屋は風変わりな趣味のもので溢れていますが、奥さん自身、集めているものはありますか。

奥　『チェンソーマン』、『ベルセルク』、『ジョジョの奇妙な冒険』、『ドラゴンボール』などのアニメのフィギュアを少しずつ集めています。今は飾る場所がないので、7体程度ですが、これからどんどん集めていきたいです。特にジョジョの第６部『ストーンオーシャン』に出てくるナルシソ・アナスイと、ベルセルクのガッツがお気に入りです！

Huluオリジナル「十角館の殺人」

Huluで独占配信

【Huluオリジナル「十角館の殺人」よりシーン写真】

（STAFF＆CAST）
出演：奥 智哉　青木崇高　／　望月 歩　長濱ねる　今井悠貴　鈴木康介　小林大斗　米倉れいあ　瑠己也　菊池和澄　／　濱田マリ　池田鉄洋　前川泰之　河井青葉　／　草刈民代　角田晃広　仲村トオル
原作：綾辻行人『十角館の殺人』（講談社文庫）
監督：内片 輝
脚本：八津弘幸　早野 円　藤井香織
音楽：富貴晴美
プロデューサー：内片 輝　内丸摂子　木下 俊　/　中村圭吾　渋谷昌彦
チーフプロデューサー：石尾 純 勝江正隆
エグゼクティブプロデューサー： 川邊昭宏 長澤一史
制作：下村忠文
制作協力：内片輝事務所　東阪企画　いまじん
製作著作：日本テレビ
©綾辻行人／講談社　©NTV
公式HP : https://www.ntv.co.jp/jukkakukannosatsujin/
「十角館の殺人」Hulu配信ページ：https://www.hulu.jp/jukkakukannosatsujin

（STORY）
十角形の奇妙な外観を持つ館“十角館”が存在する、角島。 1986 年、“十角館”を建てた天才建築家・中村青司（なかむら・せいじ）は、焼け落ちた本館・青屋敷で謎の死を遂げていた。半年後、無人島と化していた角島に、K大学ミステリ研究会の男女７人が合宿で訪れる。その頃、海を隔てた本土では、かつてミス研メンバーだった江南孝明（かわみなみ・たかあき）のもとに【死んだはずの中村青司】から１通の手紙が届く。＜十角館に滞在するミス研メンバー＞と＜死者からの手紙＞。「偶然とは思えない」―。江南は調査を進めるなか、島田潔（しまだ・きよし）という男と出会い、行動を共にしていく。一方“十角館”では、ミス研の１人が何者かに殺害される。「犯人は一体誰だ？」疑心暗鬼に陥り、互いに仲間を疑いはじめるメンバーたち……孤島である角島から出ることができるのは、１週間後。２つの物語から起こる【想像を超えた衝撃の結末】とは。

取材・文／猪口貴裕　撮影／金井尭子　ヘアメイク／岩下倫之（Leinwand）　スタイリスト／カワセ136

衣装協力／
【アイテム：ブランド名／金額（税抜）／問い合わせ先】
ジャケット：DISCOVERED／4万8000円／DISCOVERED
パンツ：DISCOVERED／3万9000円／DISCOVERED
シャツ：LITTLEBIG／3万8000円／LITTLEBIG
靴：opposite of vulgarity／1万4000円／HEMT PR
リング：PLUIE／3万1000円／PLUIE Tokyo

DISCOVERED
03-3463-3082
東京都渋谷区恵比寿西1-33-3光雲閣404

LITTLEBIG
03-6427-6875
東京都渋谷区円山町28-8 #305

HEMT PR
03-6721-0882
東京都渋谷区神宮前2-31-8 FKビル3F

PLUIE Tokyo
03-6450-5777
東京都渋谷区神宮前6-18-10海老名ビル3F

3月23日（土）放送の『キタに恋した！』（HBC　深夜0時58分～1時28分／TVer配信あり）は、モーニング娘。’24の山﨑愛生が登場する。

北の大地を飛び出し、北海道民の目線からいろんな魅力をリサーチする『キタに恋した！』。モーニング娘。OGで、北海道室蘭生まれ・札幌育ちの飯田圭織がMCを務め、飯田と同じ事務所の北海道出身の後輩タレントが週替わりゲストとして出演する。

今回はもんじゃ焼きで有名な東京・月島が舞台。しかし、もんじゃ焼き店にはいかず…飯田、山﨑、本間吏成アナは月島の新しい名物探しへ。

まず初めに向かったのは、世界的なパティスリーコンテストで受賞経験を持つパティシエが手がけるチョコレート店「ユニベルソ」。ここで出会った宇宙を感じるチョコレートとは。

そして北海道通信特別版は、Juice=Juiceの工藤由愛とOCHA NORMAの石栗奏美の2人が札幌の最新スポット「ココノ ススキノ」へ。ここでしか食べることのできない限定スイーツや、東京で行列が出来るもんじゃ焼き店「月島もんじゃ くうや」で、一番人気の明太子もちもんじゃを食レポする。

さらに北海道のおいしいが勢ぞろいしたセレクトショップで2人がチョイスした「北海道名物グルメ詰め合わせ」の視聴者プレゼント企画も用意されている。

番組情報

『キタに恋した！』
HBC
2024年3月23日（土）深夜0時58分～1時28分

TVer：https://tver.jp/lp/series/srsxxo6wze
（翌日3月24日（日）正午配信）
X（旧Twitter）：@HBCkitakoi
TikTok：@hbckitakoi

(c)HBC

人気ミステリー作家・綾辻行人のデビュー作で、日本のみならず海外の作家にも多大な影響を与えた「館」シリーズの第1作『十角館の殺人』。長年、映像化は難しいと言われていた本作が、綾辻行人と親交のある内片輝（うちかた・あきら）監督によりHuluオリジナルでドラマ化。3月22日（金）に独占配信が開始した。通称“コナン”こと主人公・江南（かわみなみ）孝明を演じるのは、ドラマ初主演となる奥 智哉だ。自然体で臨むことができたという彼が経験した撮影でのエピソードを聞いた。

【奥 智哉さん撮り下ろし写真】

「最後の一行を読んだ衝撃は忘れられない」

──原作の『十角館の殺人』は読みましたか？

奥　今回のお話をいただいて読ませていただきました。本格的なミステリーを読んだのは初めてで時系列が混乱することもあり、何度も読み返して思い出すなど、頭の中で整理しながら読みました。

──原作ならではの良さはどういうところに感じましたか？

奥　文字だからこそキャラクターの声や造形などが頭の中で膨らんで、それがトリックの肝に結び付くのが醍醐味かなと感じました。“十角館”が存在する角島（つのじま）と、本土の描写のバランスが素晴らしくて、種明かしまでたどり着く過程が味わい深かったです。

──原作をお読みになったとき、途中で犯人の予想はつきましたか。

奥　中盤で犯人の予想はついたんです。でも、なぜそうなったのかは1ミリも想像できなくて。だからこそ最後の一行を読んだ衝撃は忘れられないですね。 “館シリーズ”を読み進めていて、まだまだ初心者ですが、ミステリーの面白さをひしひしと感じています。

──ドラマ初主演ですが、オファーがあったときのお気持ちはいかがでしたか。

奥　マネージャーさんから聞いて、最初はドッキリじゃないかと（笑）。絶対に嘘だと思いました。衣装合わせや監督との顔合わせなどをしていくうちに、徐々に実感が湧いてきました。

──撮影に臨むにあたって、どんな準備をしたのでしょうか。

奥　撮影前に内片輝監督から「そんなに硬くならずに楽しくやろう。優しいメンバーばかりだから気楽に演じてほしい」と言ってもらい、主演だからと肩ひじを張らずに、自然体で臨むことができました。原作を読んだときに混乱したところがあったので、「このシーンはどこまで進んでいるんだっけ？」「この時点で誰が死んでいて」という情報整理をして、物語を理解した上で撮影に臨みました。ここまで細かく脚本を整理したのは初めての経験でしたね。

──事前に内片監督から、こう演じてほしいといった指示はありましたか。

奥　「とにかく明るく、常に好奇心旺盛でいてほしい」と。僕はお芝居をする時に控えめに表現してしまう癖があったので、もっと明るくていいんだ、もっと前のめりでいいんだと、すり合わせをできたのが良かったです。

青木崇高さんは「思い描く理想の大人」

──内片監督の印象はいかがでしたか。

奥　第一印象は「デカい！」です（笑）。共演者の方々と「RIZINに出てそう」と話していました。演出に関しては、内片監督から具体的な技術について教えていただくことが多かったです。例えば顔を上げるタイミングで、目線を先に上げてから顔を上げたほうがかっこいい画が撮れるなど、細かいところまで教えてくださいました。一シーンが撮り終わった後も、すぐに監督と見返して、「最初はこうだったけど、こう変わったよね」と自分の変化が具体的に分かりました。監督のおかげで、表現の幅も広がったと思います。

──青木崇高さん、角田晃広さん、濱田マリさんなど、キャリアのある方との共演シーンが多かったですが、プレッシャーはありましたか？

奥　最初はプレッシャーを感じていましたが、江南は関係者にぐいぐい質問して真相に迫っていくので、僕も見習わなきゃいけないなと思いました。ですので5分休憩でも自分から積極的に話しかけました。特に共演シーンの多い青木さんと角田さんとは、3人でよく読み合わせもしていました。

──バディ役の青木さんは、どんな方でしたか。

奥　芸能界に入る前から知っている俳優さんで、お会いしたときはスター感を感じました。親子ぐらい年の差がありますし、俳優としても大先輩ですが、めちゃめちゃ優しくて。お話をしていても、僕の目線に自然と合わせてくださるんですよね。とてもひょうきんな方で、子どものような純粋さもありましたが、芯はしっかりしていて、島田に通じるものがありました。僕が思い描く理想の大人です。

──青木さんとの会話で印象に残っていることを教えてください。

奥　ちょっとした人生相談をさせていただいたとき「いろんなことに挑戦して、そのときに自分が感じたものを大事にしたらいい」という言葉をいただき、一人旅を勧めていただきました。あと青木さんは謎解きがお好きで、脱出ゲームにも行かれているそうなんです。僕は実生活で何かを推理することはなかったのですが、撮影の合間に青木さんと謎解きをしたことで推理の楽しさに触れることができました。

──江南を演じる上で、他にどんなことを意識しましたか。

奥　江南は常に明るく楽しそうで、聞き込みのときは失礼にあたることも、ぐいぐいと斬り込んでいきます。島田に対して「よくそんなことを言えますね」とツッコミを入れるのに、自分も初対面の人にずけずけとものを言う。そういう図太さや、好奇心旺盛な一面を、お芝居で意識しました。僕自身も好奇心旺盛ですし、子どもっぽさも根っこにあるので、そこは似ているなと感じます。

──改めて「十角館の殺人」という大きな作品で主演を飾ったお気持ちを聞かせてください。

奥　配信日が近付くに従って、偉大な作品に参加させていただいたことが身に染みています。撮影期間中はそれほどプレッシャーを感じずにいられましたが、今はなかなかの恐怖体験です（笑）。

Huluオリジナル「十角館の殺人」

Huluで独占配信

【Huluオリジナル「十角館の殺人」よりシーン写真】

（STAFF＆CAST）
出演：奥 智哉　青木崇高　／　望月 歩　長濱ねる　今井悠貴　鈴木康介　小林大斗　米倉れいあ　瑠己也　菊池和澄　／　濱田マリ　池田鉄洋　前川泰之　河井青葉　／　草刈民代　角田晃広　仲村トオル
原作：綾辻行人『十角館の殺人』（講談社文庫）
監督：内片 輝
脚本：八津弘幸　早野 円　藤井香織
音楽：富貴晴美
プロデューサー：内片 輝　内丸摂子　木下 俊　/　中村圭吾　渋谷昌彦
チーフプロデューサー：石尾 純 勝江正隆
エグゼクティブプロデューサー： 川邊昭宏 長澤一史
制作：下村忠文
制作協力：内片輝事務所　東阪企画　いまじん
製作著作：日本テレビ
©綾辻行人／講談社　©NTV
公式HP : https://www.ntv.co.jp/jukkakukannosatsujin/
「十角館の殺人」Hulu配信ページ：https://www.hulu.jp/jukkakukannosatsujin

（STORY）
十角形の奇妙な外観を持つ館“十角館”が存在する、角島。 1986 年、“十角館”を建てた天才建築家・中村青司（なかむら・せいじ）は、焼け落ちた本館・青屋敷で謎の死を遂げていた。半年後、無人島と化していた角島に、K大学ミステリ研究会の男女７人が合宿で訪れる。その頃、海を隔てた本土では、かつてミス研メンバーだった江南孝明（かわみなみ・たかあき）のもとに【死んだはずの中村青司】から１通の手紙が届く。＜十角館に滞在するミス研メンバー＞と＜死者からの手紙＞。「偶然とは思えない」―。江南は調査を進めるなか、島田潔（しまだ・きよし）という男と出会い、行動を共にしていく。一方“十角館”では、ミス研の１人が何者かに殺害される。「犯人は一体誰だ？」疑心暗鬼に陥り、互いに仲間を疑いはじめるメンバーたち……孤島である角島から出ることができるのは、１週間後。２つの物語から起こる【想像を超えた衝撃の結末】とは。

取材・文／猪口貴裕　撮影／金井尭子　ヘアメイク／岩下倫之（Leinwand）　スタイリスト／カワセ136

衣装協力／
【アイテム：ブランド名／金額（税抜）／問い合わせ先】
ジャケット：DISCOVERED／4万8000円／DISCOVERED
パンツ：DISCOVERED／3万9000円／DISCOVERED
シャツ：LITTLEBIG／3万8000円／LITTLEBIG
靴：opposite of vulgarity／1万4000円／HEMT PR
リング：PLUIE／3万1000円／PLUIE Tokyo

DISCOVERED
03-3463-3082
東京都渋谷区恵比寿西1-33-3光雲閣404

LITTLEBIG
03-6427-6875
東京都渋谷区円山町28-8 #305

HEMT PR
03-6721-0882
東京都渋谷区神宮前2-31-8 FKビル3F

PLUIE Tokyo
03-6450-5777
東京都渋谷区神宮前6-18-10海老名ビル3F

3月22日（金）放送の『酒のツマミになる話』（フジテレビ系　午後9時58分～10時52分）に、大悟（千鳥）、ダイアン（津田篤宏、ユースケ）、ゲストとして浅野いにお、あの、アンミカ、岩井勇気（ハライチ）が登場する。

『酒のツマミになる話』は、“お酒の席が盛り上がれば何をしゃべってもOK”というルールの下、普段言えないような悩みや失敗談、心に秘めた本音を語り合うトークバラエティ。円卓を囲み、それぞれの好きなお酒で乾杯し宴がスタート。番組特製の“酒瓶ルーレット”でトークの順番を決定する。

ツマミ初登場の人気漫画家・浅野が「仕事の“良き理解者”はいますか？」と切り出す。実は、映画化もされた「ソラニン」や「おやすみプンプン」を連載してから“あること”が原因で編集部から“お呼び出し”を受けてしまったことがあるそう。そんな浅野を信じて連載し続けてくれた編集長が良き理解者であると明かし、名作制作の裏側が語られる。

新婚さんのハライチ・岩井は“ある仕事”が良い相談相手の役割をしてくれていると明かす。バッシングの心配もせずに愚痴などをこぼせる“よりどころ”にもなるその仕事現場とは。

アンミカは夫が良き理解者だそう。ラブラブな様子を公開することも多いアンミカ夫婦にも実は“懸念”があると明かす。そんなアンミカにはこれから挑戦したいことがあるそうで、愛する夫のサポートのおかげで今回も“名言”を大連発。あの大爆笑をさらった“白”の名言についても語られる。

さらにアンミカはこの世で唯一“席替え”が苦手だと明かすと、ツマミ初の“席替え”が始まる。MC席にはあのが座り、トークが始まる。あのの回す酒瓶ルーレットで選ばれたユースケの相談事は「奥さんがご飯を作りすぎるのをやめさせたい」。あのの爆笑返答にスタジオは大盛り上がり。大悟の“代打”はあのちゃんに決定か。

そのほかにも、あのの「家電がうまく使いこなせない」、岩井の「組み立て式家具が絶対完成させられない」などの話題も。

番組情報

『酒のツマミになる話』
フジテレビ系
2024年3月22日（金）午後9時58分～10時52分
※毎週金曜　午後9時58分～10時52分

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/SAKE_NO_TSUMAMI/
公式X（旧Twitter）：@cxSAKEnoTSUMAMI
TVer：https://tver.jp/lp/series/srvqbemjx1
FOD：https://fod.fujitv.co.jp/s/genre/variety/ser2737

(c)フジテレビ

中村ゆりかと生駒里奈がW主演を務める『社内処刑人～彼女は敵を消していく～』（カンテレ　※関西ローカル　毎週木曜　深夜0時25分～0時55分／DMM TVにて独占配信）が、4月18日（木）スタート。放送に先駆け、ティザー映像が公開された。

本作は、カンテレと動画配信サービス・DMM TVがコラボした“リベンジ・復讐”をテーマとするドラマ企画の第2弾。原作は、世の中のさまざまな女性たちの生きざまに問題提起する社会派“ヒューマン”コミック誌「ストーリーな女たち ブラック」にて連載中のタナカトモ（原作担当）・つかさき有（漫画担当）の同名コミックス（ぶんか社）。

地味で内向的な派遣社員・ほのかが、謎の美女・のぞみの入社と同時に社内で多発する、まるでパワハラを粛清するような怪事件の真相を追う、先が読めない復讐エンターテインメントドラマ。社内に底知れぬ恐怖を呼び込む謎の美女・深瀬のぞみ役を中村ゆりか、おとなしく純粋な性格で会社に居心地の悪さを感じている派遣社員・浅見ほのか役を生駒里奈が演じる。

出演決定時の心境について、中村は「私が独立してから初めてオファーを受けたドラマのお仕事なので、新しい気持ちとともに、この作品に巡り合えてよかった、という光栄な思いで引き受けました。『社内処刑人』というタイトルから『～彼女は敵を消していく～』というサブタイトルまで、なんだか怖い感じですごくインパクトがあって、ドロドロしたお話なのかなと思いながら読んだら本当にそうだったのですけれど（笑）。展開がスピーディーで、繰り広げられるストーリーが気になって楽しみながら読みました」と語る。

また、役作りについて聞くと「のぞみは視聴者の方からはどういう人なのか読み取りづらい、というところを大事にしたいと思っています。一見気さくに接してくれるけれど、どこか裏があるんじゃないかと思ってしまう。その微妙な表現ができるように、“ミステリアスさ”を意識してのぞみを演じていきたいです」と意気込んだ。

本作が初共演となる生駒について尋ねると、「いろんなところでご活躍を拝見していたのですが、初めてお互いに役に入る本読みの時に生駒さんのお芝居を見て “もうこれはほのかだ！”と思いました。その日の終わり際にたまたま同じエレベーターになって、帰り道は途中まで一緒にお話させていただいたのですが、すごく安心して作品に臨めそうだなと思いました。今後一緒にお芝居していくのが楽しみです！」と表情をほころばせる。

最後に「ストーリーが進んでいくごとに展開がドロドロしたところも含めてどんどん増していって、“次は何が起こるんだろう？”という期待や楽しみが募っていく作品になっていると思います。放送を楽しみながら見届けていってほしいです！」と笑顔で呼びかけた。

一方、共に主演を務める中村について、生駒は「ゆりかちゃんとは今回が初めましてだったのですが、人として魅力のある役者さんだということは分かっていました。実際お会いしてみると本当にかわいくて！　私の方が年上なのですが、ルックス的にゆりかちゃんの方が大人っぽく見えると思います。お互い人見知りで、20代後半という女性が体の機能的にも人生のことを考えなければならない年齢で、似たような考え方を持っていて。初めて顔合わせをした日、本読みの後に駅まで2人で一緒に帰って“この年齢ってそういうこと考えるよね、役者やってるとそれ思うよね”と話をしたんです。撮影していく中で、のぞみとほのかのように仲良くなっていけたらと思っています！」と裏話を明かした。

また、演じるほのかと自身の共通点を聞くと「ほのかと見た目はちょっと似てるかも、と思いましたが、私は自分ではないものになることが“役になる”ことだと思っているので、似てない部分があって当たり前だと思います。なので演技を見て私と似ていると感じる部分を見つけてもらえたらうれしいですし、視聴者の方にとってもほのかと自分が1番似ていると思える部分がきっとあると思いますので、そう思ってもらえるよう、ほのかの人物像を演じられたらと思います」と真っすぐに語った。

最後に、視聴者に向けて「目立って自分から物事を進めていくタイプではない、というほのかのような方はたくさんいらっしゃると思います。皆さんが大変なとき“自分はこんな性格だから”と諦めるのではなく、ちょっとやり方を変えるだけでこんなにも世界が変わるんだ、と思うきっかけにこのドラマがなればと思います。私たちは本当に理不尽ばかりな世の仕組みの中で生きていますが、ドラマを通してスカッとしてもらえたらうれしいです。勇気を持ちたい時にほのかたちを見て“頑張ってみようかな”、と思える時間になるとうれしいです」と熱を込めメッセージを送った。

さらに、ティザー映像が先行解禁。地上波では、本日3月21日（木）放送のドラマ『極限夫婦』（深夜0時25分～）内で初放送される。タナカトモとつかさき有から寄せられたコメントは以下を参照。

『社内処刑人～彼女は敵を消していく～』ティザー映像

原作担当・タナカトモ　コメント

『社内処刑人』ドラマ化、本当にうれしいです。先日、撮影を見学させていただきました。笑い声が絶えない中にも熱意があふれ出す素晴らしい現場でした。1つのシーンに何度も調整を繰り返し、精度を高めていく俳優陣の皆さまと撮影クルーの皆さま。キャラの「ぽさ」について意見を交わしあう脚本チームの皆さま。こんなチームが作るドラマは面白いに決まっています！　映像作品としての『社内処刑人』、ぜひ多くの方に見ていただければうれしいです。

漫画・つかさき有　コメント

『社内処刑人 〜彼女は敵を消していく〜』のドラマ化、思ってもみなかったお話で楽しみが過ぎてます。（撮影）現場を見学させていただいてまず驚いたのは舞台となる「白馬不動産」の美術。ポスターも細部までこだわって作られてて見習おうと思いました（猛省）。モニターでの確認室では脚本家の皆さまとも和気あいあいでほっこり。機材が入ったカゴにものぞみたちのイラストのコピーでメモが貼られてたり感動…。撮影現場の見学では皆さん役名で呼び合われててこそばゆい感じ。カットがかかった時の俳優さんのリラックス姿を見られるのはまさに役得。どうぞ皆さまもほのかたちと一緒にドキドキワクワクを楽しんでください！

第1話　あらすじ

純粋だが地味で内向的な派遣社員・浅見ほのか（生駒里奈）は、ハラスメントが横行する社内で仕事を押し付けられたり、トラブルの濡れ衣を着せられたりしながらも「この仕事にしがみつくしかない」と耐える日々を送っていた。

そんなほのかの前に突如、新たに入社した派遣社員・深瀬のぞみ（中村ゆりか）が現れる。仕事ができて美しく目立つのぞみはすぐさま先輩社員から目を付けられるが、ほのかと急接近し、深く共鳴する。のぞみと出会い親しくなったことで、徐々に毎日を楽しいと感じられるようになっていくほのか。そんな中、ほのかにハラスメントを働いていた先輩社員が社内で起こったある事件によって突然の退職に追い込まれ、騒然となる。

しかし、それは発端に過ぎなかった。数日後、社内でほのかはある衝撃的な光景を目にする。のぞみの入社をキッカケに次々と巻き起こる不審な事件。果たして、のぞみは社内をムチャクチャにする悪女なのか…!?

番組情報

『社内処刑人～彼女は敵を消していく～』
カンテレ　※関西ローカル
2024年4月18日（木）スタート
毎週木曜　深夜0時25分～0時55分
DMM TVにて独占配信

キャスト：中村ゆりか、生駒里奈
原作：タナカトモ・つかさき有『社内処刑人～彼女は敵を消していく～』（ぶんか社）
エグゼクティブプロデューサー：吉條英希（カンテレ）
監督：石田陽希（カンテレ）、玉木雄介、高杉考宏
脚本：ニシオカ・ト・ニール、藤平久子、灯敦生
プロデューサー：石田陽希（カンテレ）、清家優輝（ファインエンターテイメント）
チーフプロデューサー：米田孝（カンテレ）
制作著作：カンテレ
制作協力：ファインエンターテイメント
見逃し配信：カンテレドーガ、TVer

番組公式HP：https://www.ktv.jp/shokei/
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(c)カンテレ

ゼロイチファミリア所属の5人組アイドルグループ・＃ババババンビが、3月14日（木）にワンマンライブ「馬鹿騒ぎ”天下統一」at 日本武道館を開催。本公演をもって現体制を終了し、アンコールでは新メンバー3名のお披露目を行った。

宇咲、小鳥遊るい、岸みゆ、水湊みお、近藤沙瑛子からなる5人組のアイドル・＃ババババンビ。2020年1月30日、芸能プロダクション・ゼロイチファミリアが手掛ける初のアイドルグループとして誕生したが、チケット完売のデビューライブ（同年3月27日）は新型コロナウイルスの影響を受け、中止に。

翌年3月27日、前年奇しくも中止となってしまったVeats Shibuyaでのデビューライブを同会場にて1年越しに開催し、見事にリベンジを果たす。その新たな門出の祝いにはOvertureの声を担当する格闘家の角田信朗も駆けつけ、生声で会場を盛り上げた。

2023年8月6日には「TOKYO IDOL FESTIVAL 2023」のメインステージで、豪雨に見舞われるも2024年3月14日に待望の日本武道館ワンマン公演を行うことを発表。9月27日にはキングレコードより「ゲイシャフジヤマ」でメジャーデビューを果たした。

そのメジャーデビューを1か月前に控えた8月28日・29日には「馬鹿騒ぎ日本一！」、そして「ゲイシャフジヤマ」という楽曲タイトルが運命的に結びつき、デビューシングルのヒット、そして“日本武道館ワンマンライブ”の成功の祈願として日本一の山“富士山”登頂に挑戦。

28時間にも及ぶ生配信で、ファンに見守られながら富士登山を敢行。アイドルとしての底力、意地、ファンからの期待や応援、メジャーデビュー、そして日本武道館公演と全てを背負っての日本一“富士山”登頂を成功（翌朝6時50分頃に登頂）させた。

デビュー以降、地方創生をコンセプトに掲げており精力的な全国ツアーや、自治体・企業とのコラボ、雑誌業界を大いに騒がせ、「TIFアイドル総選挙2022」では初代王者の栄冠に輝き、現在、SNSの総フォロワー数は390万を超える。そんな多くの困難と波乱に満ちた道ではあったが、輝かしいアイドル街道を爆進中のアイドルグループが、2024年3月14日に待望の日本武道館ワンマン公演を開催した。

ファンの期待感が膨らむなか、Overtureが流れステージ上に登場したのは、なんと角田信朗。これまでOvertureのメンバー紹介は角田によるナレーションであったが、中止となってしまったデビューライブのリベンジ公演同様、角田が生声でメンバーを高々と呼び上げ、＃ババババンビが登場する。「ばばばばんびずむ〜！」で幕を開け、シングル「ゲイシャフジヤマ」のカップリング曲「あのねのね」「BPM180」など、数多くのライブで磨き上げた楽曲を披露していく。

MCでは、水湊が「馬鹿騒ぎ“天下統一at 日本武道館にお越しの皆様、こんにちは！　私たち＃ババババンビです！　よろしくお願いします！　ついに、＃ババババンビが日本武道館に来ましたー！」とうれしさを爆発させる。小鳥遊は「日本武道館に立つと発表させていただいた『TIF』からもう7か月、あっという間にこの日が来ましたね。ずっとずっとこの日を楽しみにしてきましたー！」と感慨深げに語った。

メドレーでの楽曲披露や初のトロッコに乗って会場中を動き回り、笑顔全開のメンバーたちがキラキラする一方、ライブ中盤では“096k熊本歌劇団”による殺陣、和楽器の演出で、怪しげな照明に変わり一気に場のムードを変えていく。

管楽器の生演奏が加わったメジャーデビューシングル「ゲイシャフジヤマ」のなんとも言えない和の世界感を完全顕現し、「おっとっと！」「とぅーまっそ」では和太鼓が重厚かつテンポの良い音で会場一体がまるで祭のようであった。「星形」「青春ギルティ」など、スピード＆アグレッシブさ満載の楽曲で畳み掛け、あれよあれよという間にライブ本編も終盤に。

MCでは、宇咲が「＃ババババンビに加入したのは、3年前の17歳のときです。その時は、不安もいっぱいあったけど、大好きなみんなと出会えて、いろんな楽しいことがあって。でも楽しいことだけじゃなくて、もちろんつらいこともいっぱいあって。でもでもいっぱい乗り越えて。数年前の自分に“未来は明るいんだよ”って伝えてあげたいなって思います」。

小鳥遊は「新型コロナウイルスの影響でデビューライブも中止になってしまって、先が見えない真っ暗な中で、＃ババババンビを見つけて応援して、こうして会いにきてくれる皆さん、応援してくれる皆さんがいてくれたから、私はずっとずっと走り続けられました」。

岸は「何度つまずいても、信じてくれてありがとう。何もなかった女の子に、夢を与えてくれて、人生を変えてくれてありがとう！　まだ、みんなにとっての最高のアイドルでいさせてください！　今、心から笑顔で笑えています。とっても幸せです！」。

近藤は「私は、アイドルが大好きで、アイドルにしか興味がなくて、やめたいなとか、熊本に帰りたいなって思った時もたくさんあったけど、今日みたいにこうして皆さんが照らしてくれるペンライトの紫色のおかげで私は今日もアイドルでいられるなって思います。皆さんが少しでも元気になるような、そんな活動がこれからもできたらうれしいし、私はアイドルになるっていう人生を選択できて本当に心から幸せだなと思いました」。

水湊は「日本武道館に立ちたいって言ったときに、無理だよって笑われた日もありました。でも、そんななか、信じてついてきてくれたみんながいてくれたからこそ今日こうしてここに立てていると思います。アイドルになれて、こんなにすてきな景色を見ることができて、私は幸せものです。何年経ってもきっとずっとずっとみんなのことが大好きです。今日は本当にありがとうございました！」と感謝の気持ちを語り、本編ラストを「無重力ランナー」で締めた。

アンコールで再びステージに上がった5人は「アイノハナ」「ネモフィラBLUE」「ハナビガタリ」を歌唱し、いよいよフィナーレへ。

ここで、かねてから告知されていたが、この日の日本武道館公演をもって現在の5人体制を終了、あらたなフェーズを迎えるための＃ババババンビの新メンバー・神南りな、千星真穂、一ノ瀬こひなの3名が登場。それぞれの自己紹介があり、現メンバーを代表して小鳥遊が「人数が増えても、＃ババババンビらしさは変わらず、もっともっと楽しいライブを皆さんにお届けできるように頑張りますので、これからも応援よろしくお願いします！」と鼓舞し、来る4月からの新体制＃ババババンビへの期待がさらに大きく膨らんだ。

結成4年、ついに日本武道館公演の夢をかなえた＃ババババンビ。つらく厳しく険しくも華々しいアイドル街道を猛スピードで爆進していく彼女たちから、今後も目が離せない。

●photo／nishinaga “saicho” isao

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「ミニオンズ」のイルミネーションが送る新作アニメ『FLY！／フライ！』が3月15日（金）より公開中。渡り鳥なのに移動したことがないカモ一家がある日、旅に出ることを決意。旅の途中に起こるハプニングや出会いを描いていく冒険アドベンチャー。カモ一家のキュートなおてんば娘・グウェンを、7歳の池村碧彩さんが担当。収録時のお話やお友達との日常などをいろいろと語ってくれた。

【池村碧彩さん撮り下ろし写真】

グウェンはすべてがかわいい

──完成した『FLY！／フライ！』を観てどんなことを感じましたか。

池村　トラブルが起きても、仲間、家族、み～んなで乗り越えるところが素敵だなと思いました。それからキャラクターと声優の人の声がぴったりで、それも魅力的だなって思いました。

──グウェンをやることになったときはどんな気持ちになりましたか。

池村　とにかくうれしすぎて、（軽く体を弾ませながら）ピョンピョン、ピョンピョンってしちゃいました！　何日経ってもあのうれしい気持ちは忘れません。

──グウェンのかわいいと思ったところや好きだなって思ったところを教えてください。

池村　グウェンはすべてがかわいいです。一つ好きなシーンがあって、落ち込んでいるお兄ちゃんの前に急にグウェンがやってきて、なぐさめてあげるのが本当にかわいくて！　なぐさめ方がかわい過ぎて、「こんな役できるの!?」って思いました。

──公式サイトのコメントでグウェンに似ているとおっしゃっていました。どんなところが似ているのでしょうか。

池村　グウェンはお兄ちゃんを力づける強さもある子なので、お兄ちゃんに「こうしたら？」って強く言えるところも似ているし、家族が大好きなところも似ていると思います。

本番では自然にグウェンができました

──グウェンの声をやるために練習しましたか。

池村　監督さんが「あまり練習しないで」とおっしゃっていたから、あまり練習はしませんでした。でも本番では自然にグウェンができました。グウェンが“Pleaーーーーーーーーーーーs!!”って、長く伸ばすセリフがあって。最初に映像を観たときに「え、こんなに長いの!?」って思ったので、そこは練習しました。

──グウェンみたいにおねだりすることってありますか。

池村　私は欲しいモノがあってもまず使うことを考えるようにします。「これ本当に使うのかな？」って思うのでおねだりはあんまり……。でもガチャをやることもあるので、そっちの方が無駄かなって思ったりもします。

──今“Pleaーーーーーーーーーーーs!!”って長く伸ばすほどお願いしたいものはあります？

池村　自由帳を10冊ぐらい買って欲しいです。あとお絵描きパレット。前からデジタルで絵を描いてみたいなって思っているので。

──絵を描くのが好きなんですね。どんな絵を描きますか。

池村　いろいろ描きますけど、キャラクターみたいな人間と鳥さんを描くことが好きです。グウェンとミニオンズの絵も描きました。

──「ミュージカル SPY×FAMILY」ではアーニャ役で初めての舞台に挑戦しました。今回は初めての声優となりますが、どっちが緊張しましたか。

池村　それは舞台です。東京、兵庫、福岡で公演したんですけど、東京の初日から兵庫の半分が終わるぐらいまで、ずっとおなかが痛くなっていました（笑）。キメラ長官というぬいぐるみをギュッてするようにしていました。でも声優さんは本当に楽しくて。前の日はすごく緊張したけど、マイクの前に立ったら緊張がボーンッてなくなりました。

声の高さや低さで表さないといけないから、そこが難しいところだなって

──お兄ちゃんのダックスとお話するときと、ダンおじさんとお話するとき、それぞれ違うお芝居をしている感じがしました。

池村　ダンおじさんはグウェンに優しくしてくれるから、ちょびっとかわいい感じ。お兄ちゃんは「やるぞー！」って元気に声をかけたりするのでそこは強い感じ。お父さん、お母さんには普通に接してるかなって、そういうことを考えながら演じました。

──声優さんをやって難しかったことはありましたか。

池村　私はいつも体全体で表現をしているけど、声優さんは「今はこういう気持ちだな」っていうのを声の高さや低さで表さないといけないから、そこが難しいところだなって思いました。

──体全体を使った表現の方がやりやすい？

池村　ただ体を使うと疲れちゃうけど……、でもどっちも同じぐらい楽しいです。

両手でほっぺをギュッとつぶしながら言ったセリフは自分でも「いいな」って

──では声優さんのお仕事で一番楽しかったことは？

池村　グウェンというキャラクターができたこともうれしかったし、グウェンの声をして、初めてだったので「声優さんってこんな感じで表現するんだ」ってハッ!! としました。また一ついろんな勉強ができたかなって思って楽しかったです。

──自分でもうまくできたなって思ったセリフはありましたか。

池村　両手でほっぺをギュッとつぶしながら言ったセリフがあって、そこは自分で初めて聞いたときに「あ、いいな」って思いました。

──収録するときに両手でほっぺをギュッとしたんですか。

池村　はい。監督さんが「こうやってみたら？」ってアドバイスをしてくれて、実際にやってみたらすごくよくできました。

スネ夫の声で話してくれたので、めっちゃうれしかった

──お父さんのマックを演じている堺雅人さん、お母さんのパムを演じている麻生久美子さんはどんな方ですか。

池村　すごく優しくしてくれます。私といっぱいおしゃべりしてくれて、会見で私が緊張していると「頑張ろうね」と言ってくれたし、会見が始まる前も終わったときもタッチしてくれてうれしかったです。

──お兄ちゃん役の黒川想矢さんは？

池村　お兄ちゃんはめっっちゃ優しくて、トークでは難易度が高いお話をするので、追いつけないんです（笑）。でも「さすがお兄ちゃん！」と思いました。

──キャストの皆さんとはどんなお話をしましたか。

池村　お父さん、お母さんとは好きな食べ物のお話をしたり、お兄ちゃんとは「イエーイ!!」ってやったりしました。デルロイさん（関智一）さんは、「ドラえもん」のスネ夫をやっているのを私も知っていたんです。だから「スネ夫くんですか？」って聞いたら、スネ夫の声で話してくれたので、めっちゃうれしかったです。

──普段の碧彩さんがわかるお話も聞かせてください。お友達とはどんな遊びをすることが多いですか。

池村　縄跳びをすることが多いです。前跳び勝負、後ろ跳び勝負をしたりしています。

──いろんな跳び方ができるんですね。

池村　えーと、前跳び、後ろ跳び、駆け足跳び、ケンケン跳び、あとはあや跳び、交差跳び、後ろ駆け足跳びができます。

お猿ポーズをしてこんな顔をします

──すごいたくさん！　碧彩さんが一番得意なのは？

池村　うーん……、一番うまいのは後ろ跳び。自分の最高記録ができました。（回数を）言ってもいいですか？　87回！

──すごい！　縄跳び勝負ではよく勝つ方？

池村　よく……負ける方です（笑）。途中でミスっちゃうんです。

──何か集めているものはありますか？

池村　絵を描くことが好きなので、消しやすい消しゴムを集めています。

──お気に入りの消しゴムはありますか。

池村　黒い消しゴムがあって、それはよく消えます。目に光を入れるんですけど、もっとリアルっぽくするために消しゴムを使っています。

──消しゴムのテクニックも使って絵を描いてるんですね。では、特技が変顔だそうですが、どんなときに変顔をするんですか。

池村　めっちゃ盛り上がってるときとか。家族みんなで〇〇をしているときに変顔をします。

──得意な変顔は？

池村　（肘を曲げて上げた両手を頭につけながら）こうやってお猿ポーズをしてこんな顔をします。あとは顔だけでもやります。

──お友達の前でも変顔するんですか。

池村　にらめっこするときにします！　たまに声だけで笑わせています。

──どんな声で笑わせるんですか。

池村　言っちゃダメなことを言います（笑）。

──それは気になる（笑）。ここでは言えませんか。

池村　はい。言ったらやば〜いってなります（笑）。にらめっこだからみんな笑っちゃうんです。

かわいいと思うものは「か」で始まって「そ」で終わる動物

──にらめっこは強い？

池村　強いほうだと思います。最初は変顔をして、それでも笑わなかったら「ふわぁ〜」ってヘンな声を出したりするので、勝てない子は1人ぐらいかな。

──笑うまで頑張ると。ところで、アーニャ、グウェンとかわいいキャラクターが続いていますが、碧彩さんがかわいいと思うものはなんですか。

池村　2つあって、どっちも動物で1つはモルモット、もう1つは〇〇〇〇（まるまるまるまる）です。ではまずモルモットから紹介しましょう。

──はい、よろしくお願いします。

池村　おばあちゃんとよく動物園に行くんですけど、モルモットを抱っこするとめちゃふわふわで、目がクリクリしていてかわいいなって思いました。そして〇〇〇〇は、「か」で始まって「そ」で終わる動物なんですけど、なにかわかる？

──なんだろう……（笑）。

池村　かわうそ〜（笑）。かわうそは何時間も寝ていて、チュンチュンって動くところがかわいくて、目も本当にクリクリしてるんです。かわうそも絵に描いてみたいんですけど、描くのがめちゃ難しいんです。

──動物も好きなんですね。飼いたい動物は？

池村　本当に飼いたいのはわんちゃんです。柴犬かトイプードルかチワワ。あとスクランブルエッグみたいな名前の……、まあとにかくいろいろ飼いたいです（笑）。（撮影中に画像を見てフレンチブルドッグと判明）

デザイナーさんパティシエさんもできて、大食い女子でもある女優さんに（笑）

──意外な犬種が出てきた（笑）。じゃあ将来の夢はなんですか。

池村　2つあって、占いでも「どっちも良いですね」って言われました。一つ目は、私は料理を作ることが好きなので、パティシエさんになってみたいと思いました。あとは絵を描くことが好きで３歳ぐらいのときに決めたんですけど、（服の）デザイナーさんにもなりたいなって。

──女優さんは？

池村　やめません！　デザイナーさんパティシエさんもできて、大食い女子でもある女優さんになります（笑）。

──多才な女優さんですね。ぜひ頑張ってください。

池村　はい、頑張ります♪

FLY！／フライ！

2024年3月15日（金）より全国公開中

【映画「FLY！／フライ！」よりシーン写真】

（STAFF＆CAST）
製作：クリス・メレダンドリ
監督：バンジャマン・レネール
脚本：マイク・ホワイト
配給：東宝東和

日本語吹替版キャスト：堺雅人（マック役）
麻生久美子（パム役）
ヒコロヒー（チャンプ役）
黒川想矢（ダックス役）
池村碧彩（グウェン役）
羽佐間道夫（ダンおじさん役）
野沢雅子（エリン役）
関智一（デルロイ役）
鈴村健一（グーグー役）ほか

（C）2023 UNIVERSAL STUDIOS. ALL Rights Reserved.

撮影／映美　取材・文／佐久間裕子

4人組ガールズ・グループAMEFURASSHI（アメフラッシ）が、3月15日（金）、東京・EX THEATER ROPPONGIでワンマンライブを開催した。

今年初となるワンマンライブのタイトルは「FLWRS」。昨年夏の新宿ReNYでの「梅雨祭」、そして、年末の品川ステラボールでの「Bad Girls Story」をソールドアウトさせた勢いのまま、満を持して挑んだ本公演でもソールドアウトを達成。昨年のSNSでの動画のバズ効果もあり、着実にファン層を拡大させて、今回のEX THEATER ROPPONGIのステージに立った形だ。ここでは、AMEFURASSHIの新章の始まりを感じさせたワンマンライブ「FLWRS」の模様をレポートする。

今回のワンマンライブ「FLWRS」は、四季を彩る花が重要なキーワードとなっており、季節ごとの4ブロックに分かれた構成となっていた。まず、オープニングの季節は「冬」。花が咲く映像が映し出される中、opening SEに乗って、コートを羽織ったメンバーがステージ後方の台上に登場。4人のシルエットが映し出されると、会場からは大きな歓声が上がる。

モニターの映像が、花から廃工場へと切り替わり、1曲目は「SPIN」でスタート。ミュージックビデオの世界観を再現すると、吹雪の映像が流れる中、クールなダンスナンバー「SENSITIVE」、「Love is love」へと続く。さらに、鈴木萌花がソロ曲「Snow Drop」を披露し、他の3人がダンサーとして、鈴木のパフォーマンスを盛り上げる。そして、レーザーに煽られながら、クラップで盛り上がる「DROP DROP」で、「冬」ブロックは終了。

続いて、モニター映像が桜吹雪に切り替わり、季節は「春」へ。小島のソロでのダンスパートを挟み、コートを脱いで衣装チェンジした4人は、「メタモルフォーズ」、「グラデーション」と、春の到来を感じさせるような明るくポジティブなメッセージソングで、客席を盛り上げてゆく。特に、「メタモルフォーズ」の間奏部分でのジャンプで、会場中のペンライトが縦に大きく揺れる景色は圧巻だった。

「ダラディギドンドン！」というコールとフリがおなじみの「Magic of love」、「Batabata Morning」とライブの定番曲が続くと、初期の人気曲「バカップルになりたい！」へ。4人それぞれがバッグを持って、台上で踊る振り付けとパフォーマンスが印象的だった。ここ最近のクールな楽曲が並ぶセットリストの中に、突然組み込まれたキュートな初期曲は大きなアクセントに。これもワンマンライブならではの演出だろう。リリースから時を経て、大人になったメンバーが歌う「バカップルになりたい！」は、「春」ブロックの中でもひと際大きな声援が上がり、存在感を示していた。

青い照明と雨の映像の中、愛来がソロでR&Bナンバーの「Blue」を披露。その歌唱力でファンを魅了したところで、再び4人がそろい、「One More Time」、リアレンジして配信リリースされた「差し出された手をあの時握ってたら運命変わってたかな？」へと続く。この曲では、真っ直ぐな眼差しでステージ前方で歌う4人の表情を温かく見守るファンの姿が印象的だった。まさに、これからの季節にぴったりな、新生活の始まりに背中を押してくれるような応援歌で「春」ブロックを締めくくった。

会場に波の音が流れると、季節は「夏」に。ラテン調のBGMに乗せて、メンバー4人はダンスしながら、ブラウスを脱ぎ、カラフルなトップスの夏衣装へとチェンジ。ヘッドセットマイクで「Blow Your Mind」、「Fly Out」と夏フェス定番曲で盛り上げる。さらに、最近カラオケにも入った人気曲「Tongue Twister」へ。早口言葉のパートで、クラップとコールで盛り上がる一体感はもうライブではおなじみの光景だ。

畳みかけるように、昨年の「梅雨祭」で初披露した「ALIVE」へと続く。レーザーが客席を煽る中、うちわを使ったパフォーマンスで盛り上げると、会場は一気に常夏のお祭り気分に包まれる。改めて、AMEFURASSHIは夏が似合うということを感じさせてくれたブロックでもあった。

「夏」ブロックを一気に駆け抜けると、「FLWRS」のキービジュアル撮影やリハーサル、オフショットがモニターに映し出され、季節は秋へと移り変わってゆく。ピンクがかったブラウンの大人っぽい花柄の衣装にチェンジした「秋」ブロックでは、新曲「Secret」でスタート。最近のワンマンライブでは毎回、新曲を初披露してきたので、今回も期待していたファンは多かったと思うが、二面性を表したというこの曲は、途中でせりふが盛り込まれていたりするなど、AMEFURASSHIの新境地とも言える新曲となっていた。

続いて、「まだまだ盛り上がっていくよー」と煽りながら、人気曲「Drama」へ。おなじみのカニダンスのパートが来る度に、客席からは歓声が上がる。そして、夕陽のような照明に照らされる中、市川のソロでのダンスパートを経て、「雑踏の中で」へ。さらに、台の上に4人が並び、「UNDER THE RAIN」へと続く。モニターに映し出される夕日と歌詞をバックに「UNDER THE RAIN」を力強く、凛々しく歌う4人の立ち姿は、この日のハイライトのひとつだったと言ってもいいだろう。

最後は「FLWRS」を象徴するように、さまざまな花が咲く映像が映し出される中「ミクロコスモス・マクロコスモス」を披露。ミディアムなナンバーを中心に構成された「秋」ブロックで、「FLWRS」本編は終了した。

今回の「FLWRS」は、季節感を感じさせる衣装や映像、4つのブロックで構成されたセットリストとなっていたが、特に、パーティーチューンで盛り上げた「夏」ブロックとエモーショナルな展開となった「秋」ブロックとの対比が印象的だった。そして、実は、季節毎に会場内に異なるフレグランスが漂うという演出も。例えば、春は桜の香り、秋は金木犀の香りといった具合だ。メンバーが事前に「五感で楽しめるライブ」と語っていたのはこのことだった。このように、今回は、AMEFURASSHIメンバーとチームのこだわりが、細部にまで詰め込まれたワンマンライブだったと言ってもいいだろう。

アンコールへでは4人が「秋」ブロックの衣装で再登場すると、イントロでダンス指導をしながら、人気曲「MICHI」でスタート。サビでの「バッテン・上・下・右・左」の振り付けはファンにはもうおなじみだ。そして、ラスサビ前のお決まりの愛来のフェイクも決まり、会場が一体感と多幸感に包まれると、「Lucky Number」へ。この曲では、入場時の整理番号がラッキーナンバーとなっており、ラッキーパーソンがモニターに映し出されるというサプライズも。ラッキーパーソンには、4人のサイン入りグッズがプレゼントされた。

ここで、最初で最後のMCパートへ。改めて、今回の「FLWRS」のコンセプトや演出の説明や答え合わせを経て、夏と秋のワンマンライブに加えて、詳細はまだ伏せられていたが、来年2月までのスケジュールが発表された。さらに、今年9月のAMEFURASSHIオフィシャルファンクラブ設立の発表と共に、ファンネームが「Colors」に決まったことも発表に。

そして、4人それぞれからの最後のあいさつへ。愛来が「AMEFURASSHIでしか見られない景色を見せられるよう、これからも頑張っていきたい」と感謝の気持ちを伝え、アンコールの最後に歌われた曲は、「Colors」。昨年末のワンマンライブで初披露された、メンバー自身も作詞に参加した楽曲だ。

愛来、小島、鈴木と1人ずつ歌っていき、途中から、市川のラップが加わる。曲の最後に、4人がステージ中央で寄り添うと、「自分を信じて 歩き続ける yeah 君と君と君と君と生きていく」とユニゾンで歌い、愛来の一言「ありがとう」で締めくくった。4人からのColorsへのメッセージに、Colorsたちもペンライトを左右に振って全力で応え、最高の一体感を持って、ワンマンライブ「FLWRS」は幕を閉じた。

メンバー全員が20歳を超え、パフォーマンスや表現力でも成長した姿を見せ、新たなAMEFURASSHIの始まりを感じさせるような全25曲だったのではないだろうか。改めて、AMEFURASSHIのライブの魅力は、音楽が鳴り続けているところだ。今回は特に、MCパートはアンコールでの1か所のみ。4つのブロックの合間や衣装チェンジの間もBGMが流れたり、イントロがループしていたりするのが特徴的だった。

AMEFURASSHIのアーティストとしてのライブでの見せ方やこだわりがそこにはある。今年もLucky Fesへの出演が決定しているが、こうした姿勢は、アイドルファンのみならず、フェス好きの音楽ファンやロックファンをも魅了している。これから、さらに大きな会場への挑戦が続いてゆく4人の姿をぜひともライブで目撃してほしい。

●photo／笹森健一

公演概要

「FLWRS」
2024年3月15日（金）EX THEATER ROPPONGI

＜SET LIST＞
M1.SPIN
M2.SENSITIVE
M3. Love is love
M4.Snow Drop
M5.DROP DROP
M6.メタモルフォーズ
M7.グラデーション
M8.Magic of love
M9.Batabata Morning
M10.バカップルになりたい！
M11.Blue
M12.One More Time
M13.差し出された手をあの時握ってたら運命変わってたかな？（AMEFURASSHI version）
M15.Blow Your Mind
M16.Fly Out
M17.Tongue Twister
M18.ALIVE
M19.Secret
Drama
M20.雑踏の中で
M21.UNDER THE RAIN
M22.ミクロコスモス・マクロコスモス
M23（EN1）.MICHI
M24（EN2）.Lucky Number
M25（EN3）.Colors

配信情報

Digital Single『Secret』
2024年3月16日（土）配信スタート

各種配信URL：https://ssm.lnk.to/Secret

ライブ情報

「The Live」
2024年3月21日（木）梅田Shangri-La　※SOLD OUT
2024年3月22日（金）名古屋THE BOTTOM LINE

「梅雨祭2024」
2024年6月7日（金）文京シビックホール

AMEFURASSHI ワンマンライブ
2024年9月16日（月・祝）LINE CUBE SHIBUYA

AMEFURASSHI ワンマンライブ
2025年2月11日（火・祝）※会場は後日発表

番組情報

『AMEFURASSHIの春休み2024 in 沖縄』
BS日テレ
2024年3月30日（土）午後11時〜11時30分
2024年4月6日（土）午後11時〜11時30分

WEB

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2023年3月まで放送されていた『セブンルール』のスピンオフ特番『THE RULES』（カンテレ／関西ローカル　深夜0時30分～1時29分）が、3月24日（日）放送。スタジオキャストのYOU、本谷有希子、長濱ねる、ナレーションの青木崇高、尾崎世界観からコメントが到着した。

さまざまな分野でキャリアを輝かせている女性に密着し、その人が“いつもしている7つのこと”＝“セブンルール”を掘り下げてきた『セブンルール』。今回の『THE RULES』では、番組のコンセプトはそのままに、数にこだわらずその人の“ルール”を見つけ、なぜそれにこだわるのかをひもといていく。

1人目の主人公は、有名回転すしチェーン・スシローを展開するFOOD＆LIFE COMPANIESの広告宣伝部販促課で、子どもをターゲットにした“こどもスシロープロジェクト”を担当する林麻衣子さん。

2週間に1度はスシローでランチをするという彼女は、子ども連れのお客さんを見つけると、“どんなメニューを頼むのか”“店内でどのように過ごしているのか”など、一挙手一投足を観察してしまうという。自身も2歳の娘を育てる母として、スシローをファミリー層に訴求するべく奮闘する彼女に密着し、こだわりの“ルール”を探る。

もう1人は、スキマバイト募集サービス「タイミー」を運営する、執行役員・事業統括の金高恩（キム・ゴォン）さん。新規クライアントの開拓などを担う彼女は、これまでYahoo！やメルカリなど、大手企業で新規事業の立ち上げに参加しキャリアを重ねてきた。

韓国で生まれ、日本で働き始めておよそ24年。現在は日本人の夫と娘の3人暮らしで、“平日は仕事のため、休日は家族のため”と、日々パワフルに生きる彼女が大事にしている“ルール”とは。

スタジオでは、『セブンルール』に引き続きMCを務めるYOU、本谷有希子、長濱ねるら3人がドキュメンタリーをモニタリング。オープニング早々、「『THE RULES』の“THE”が恥ずかしい」と、タイトルをイジるなど、自然体すぎるトークを展開。約1年ぶりの顔合わせだったが、相変わらず和気あいあいとした和やかな収録となった。

3人に収録の感想を聞くと、本谷は「『セブンルール』が終わった時に、“復活を目指します”って言われたんですけど、本当に目指してると思ってなくて…（笑）。本当に目指してるんだと思い感動しました」と、まさかのコメントにスタッフ一同も大笑い。

YOUも「周りからも『セブンルール』が好きと言っていただけるいい番組だったんで、またみんなで集まれて楽しい」、長濱も「うれしかったです。ホントに待ち望んでました」と、待望の再会を喜んでいた。

さらに今回、ドキュメンタリーのナレーションを、同じくスタジオレギュラーだった青木崇高と尾崎世界観が務める。ナレーションでの参加について青木は、「寂しいです。ひたすらに寂しいです。（スタジオに） 呼んでいただけなかったのは、僕自身になんか問題があったのかなと思うぐらい（一同笑）」と、スタジオ収録に参加できなかったことを冗談交じりに。

それでも、「こういう形で復活するのは本当にうれしいですし、『セブンルール』見てたんですよって今でも言われますから。再始動というか、またできるのはものすごいうれしいですね。番組の復活を信じていたのは、僕だけじゃなかったんだ！ と思いました。欲を言えば、今度はスタジオに（笑）」と、スピンオフでの復活を喜んだ。

本格的なナレーションは初挑戦となった2人。尾崎は「すごく難しかったです。スタジオ収録でナレーションを聞いている時は、そこで気持ちを一旦リセットして、密着されている方がしゃべり出した時にまた集中して声に耳を傾けるという感じでした。今回は真逆で、反対側にこういう世界があることにやっと気づいた。今までそんなことも知らずに何をやっていたんだろうという気持ちで（笑）。それをかみしめながらやらせていただきました」と、悪戦苦闘しながらも新たな発見があった様子。

青木も、「今までの『セブンルール』だったら、結構落ち着いたナレーションのトーンでしたけど、僕はちょっと抑揚を作りたくなってしまうので、どっちがいいのかなっていう、せめぎ合いみたいなのはありました。割と自分のトーンでやらせてもらったっていう感じはありますね」と語った。2人の初々しいナレーションにも注目だ。

なお、『THE RULES』の放送を記念して、『セブンルール』過去7作品の配信も。YOU＆本谷＆長濱、青木＆尾崎のコメントは下記に掲載。

YOU、本谷有希子、長濱ねるコメント

◆『セブンルール』から約1年ぶりでしたが、この番組が決まったと聞いて率直にどう思われましたか？

本谷：『セブンルール』が終わった時に、「復活を目指します」って言われたんですけど、本当に目指してると思ってなくて…（笑）。本当に目指してるんだと思い感動しました。

YOU：周りからも『セブンルール』が好きと言っていただけいい番組だったんで、またみんなで集まれて楽しい。

長濱：なんか意外と1年しかたってないんだと思いました。

YOU：意外ともっと離れてるような気分。

長濱：うれしかったです。ほんとに待ち望んでました。

◆今回、青木さんと尾崎さんがナレーションをされていますが、お2人のナレーションいかがでしたか？

長濱：すぐにお2人だと気づきました！ 世界観さんが結構（これまでのナレーションに）寄せてましたよね。『セブンルール』っぽくやってて、『セブンルール』好きなんだなと思いました（一同笑）。

◆視聴者の皆さまへメッセージをお願い致します！

本谷：久しぶりに見たら、すてきな女性がやっぱりたくさんいて。今社会で活躍してる姿を見るのがすごく面白かったんで、もっとこういう人たちの考え方が知りたいですね。面白いので見てください。

YOU：そうだよね。（今後）あの2人（青木と尾崎）がやる時は男性に密着してもいいよね。

本谷：スピンオフだしね。

長濱：『セブンルール』ファンの方も、ほんとに楽しみに待ってくださってた方もいるだろうし、ようやく私も皆さんと再会できてすごくうれしかったのと、お2人がおっしゃったように、いろんな方の人生を見るんですが、改めてとても勉強になったのでもっと見たいなと思いました。

青木崇高、尾崎世界観　コメント

◆今回はナレーションでご参加いただきましたが、スタジオ収録と比べていかがでしたか？

青木：寂しいです。ひたすらに寂しいです。（スタジオに） 呼んでいただけなかったのは、僕自身になんか問題があったのかなと思うぐらい（一同笑）。でも、こういう形で復活するのは本当にうれしいですし、『セブンルール』見てたんですよって、結構今でも言われますから。本当にこういった形で再始動というか、またできるのはものすごいうれしいですね。番組の復活を信じていたのは、僕だけじゃなかったんだ！ と思いました。欲を言えば、今度はスタジオに（笑）。

尾崎：すごく難しかったです。スタジオ収録でナレーションを聞いている時は、そこで気持ちを一旦リセットして、密着されている方がしゃべり出した時に集中して声に耳を傾ける感じでした。でも今回は真逆で、反対側にこういう世界があることにやっと気づいた。今までそんなことも知らずに何をやっていたんだという気持ちで（笑）。それをかみしめながらやらせていただきました。

◆ナレーションをするうえで、心がけたことはありましたか？

青木：やってて思ったのは、今までの『セブンルール』だったら、結構落ち着いたナレーションのトーンでしたけど、僕はちょっと抑揚を作りたくなってしまうので、どっちがいいのかなっていう、せめぎ合いみたいなのはありました。割と自分のトーンでやらせてもらったっていう感じはありますね。スタジオ収録だけではなくて、取材であったりだとか、最後にこういうナレーションを入れて番組ができてたんだなって、改めて感謝してますね。

尾崎：つたない表現だからこそ伝わるような、その余裕がない感じもあえて出せれば、何か伝わるものがあるんじゃないかと思いました。原稿を読んでいると、その中でどんどん自分の世界が狭まっていくので、追い詰められながらもたまに画面を見て、（画面上で）密着されている方の目を見れた時に、“ちょっとは余裕が出てきたのかなと思ったり、とにかく大変でした。

◆ご自身のナレーションに点数を付けるなら…？

青木：イヤやー（笑）。じゃあ、（『セブンルール』にちなんで）77点でお願いします。もう完全に解答から逃げてる（笑）。あんまいい点数ではないと思います。

尾崎：7点ですね（笑）。

◆視聴者の皆さまへメッセージをお願い致します！

青木：個人的に、自分の初めてのレギュラー番組だったので思い出深い番組でもありましたし、スピンオフという形でまた皆さんにお届けできるのはうれしいなと思います。多分、カンちゃん（尾崎世界観）も言ってると思いますけど、なぜスタジオに出られないんだっていうところ（笑）。それはあくまで、完全復活があると信じてやってますので、その時はまたどうぞよろしくお願いします！

尾崎：今回久しぶりにスピンオフで復活ということで、「（『セブンルール』が終了して）残念だ」というのをいろんなところで言っていただいていたので、反応が楽しみです。またやれるかどうかは今回の反響次第だと思うので、皆さんどうか盛り上げてください。

配信情報

『セブンルール』TVer配信7作品
配信中～2024年3月31日（日）午後11時59分まで
TVer：https://tver.jp/series/srexzrnajz

＃190「帆帆魯肉飯（ファンファン・ルーローハン）店主・唐澤千帆」（2021年3月16日放送）
＃214「無駄なもの発明家　藤原麻里菜」（2021年9月14日放送）
＃224「Smile Circle株式会社　代表取締役　岩城紀子」（2021年11月23日放送）
＃241「深川・つり舟　女将　湊由紀江」（2022年3月29日放送）
＃273「株式会社SEAM　代表取締役　石根友理恵」（2022年11月29日放送）
＃281「OKOMUSU店主　田淵寛子」（2023年2月14日放送）
＃284「株式会社マザーハウス代表・デザイナー　山口絵理子」（2023年3月7日放送）

番組情報

『THE RULES』
カンテレ／関西ローカル
2024年3月24日（日）深夜0時30分～1時29分放送

HP：https://www.ktv.jp/therules/
SNS：THE RULES公式X（旧Twitter）：https://twitter.com/7rules_ktv

(c)カンテレ

福田麻貴（3時のヒロイン）がドラマ初主演を務める『婚活1000本ノック』（フジテレビ系　毎週水曜　午後10時～10時54分）の最終話（3月20日（水）放送）にゆめっち（3時のヒロイン）の出演が決定し、コメントが到着した。

本作は“女子会”や“婚活”といった女性目線の作品を多く手がけている南綾子の同名小説（新潮文庫刊）をドラマ化。出会いを求めて婚活に挑むヒロイン・南綾子（福田麻貴）の生きざまに共感したり、綾子とバディとなった幽霊・山田（八木勇征）が一緒に奮闘する、失敗だらけを笑い飛ばす婚活コメディードラマだ。

ゆめっちが演じるのは、物語の舞台となる旅館の女将役。いよいよ物語もクライマックスへと向かう中、綾子は人生を共に歩むパートナーと温泉に行けるのか。そして、幽霊・山田の成仏はかなうのか。登場人物それぞれの幸せを追い求めた婚活の旅に、ゆめっちが“個性”を生かして出演する。

ゆめっちは、2017年1月に福田麻貴、かなでと共にお笑いトリオ・３時のヒロインを結成。『女芸人No. 1決定戦 THE W』（日本テレビ系）では、2017年、2018年連続で準決勝進出、2019年には悲願の優勝を果たした。また、土曜プレミアム『ほんとにあった怖い話 2021特別編』（フジテレビ系）内のゆめっち本人の“心霊実体験”をドラマ化したドラマパート「だるまさんが転んだ？」で『ほん怖』シリーズ初出演にして、ドラマ初主演を飾っている。

本作では、これまでさまざまな俳優たちが個性的なクセの強いキャラクターたちを演じ、作品を盛り上げてきた。ヒロイン役を演じる福田とゆめっちの劇中共演がどのような形で実現するのかに注目だ。

ゆめっち　コメント

は〜い、女将役のゆめっちよ〜！まさか毎週欠かさずに観ているドラマの最終回に、ちょこんとお邪魔させていただけるなんてうれしすぎて幸せ×1000本ノックです♡。3時のヒロイン出演コンプリート！（笑）スタッフさんや出演者の皆さんはみんな仲良しで、現場の雰囲気がほのぼのとしていて笑いが絶えないのに、撮影がスタートするとパキッと変わる姿を見て、あらためて麻貴ってスーパーウーマンだなぁと思いました！さぁ、綾子どうなる?! 一緒に見守りましょう！

最終話　あらすじ

地方の婚活イベントで、地元の男たちに絡まれてしまった南綾子（福田麻貴）。小池（野村周平）は綾子を助けるため、自らのツルッパゲをさらしてカツラを投げた。その瞬間、綾子は小池への特別な想いに気づく。幽霊の山田クソ男（八木勇征）は、そんな綾子の気持ちを見抜き、背中を押す。

イベント参加者のオカメ（足立梨花）から「小池は先に東京に帰るらしい」と聞かされた綾子は、急いでバス停に向かう。しかしそこには誰もおらず焦る綾子。そこに、担当編集の相沢（白河れい）から電話が。綾子を監視するために婚活イベントに参加している相沢によると、小池は会場でオカメと談笑しているという。オカメにまんまと出し抜かれたことに気づいた綾子は、再び急いで会場へ向かう。タクシーを拾いようやく会場に着くが、そこにはカップル成立した小池とオカメが拍手に包まれていた…。ショックで放心状態の綾子だが、相沢に原稿を書くようハッパをかけられる。旅館に戻り、自分を奮い立たせて仕事に向かう綾子。そこにオカメが訪ねてきた。小池を好きになり、どうしても諦められずにうそをついてしまったと泣きながら謝るオカメを、綾子は複雑な気持ちでなだめる。しかし、山田はオカメが不敵な笑みを浮かべたのを見逃さなかった。果たして、オカメの目的は何なのか？そして、綾子は愛する人と温泉に行くことはかなうのか。

番組情報

『婚活1000本ノック』
フジテレビ系
毎週水曜　午後10時～10時54分

出演：福田麻貴、八木勇征、関水渚、野村周平、白河れい・橋本マナミ、中越典子　ほか

主題歌：水曜日のカンパネラ「幽霊と作家」（Warner Music Japan）
原作：「婚活1000本ノック」南綾子（新潮文庫刊）
脚本：ニシオカ・ト・ニール、松本美弥子、山岡潤平、藤平久子
プロデュース：羽鳥健一（『貴族探偵』『ようこそ、わが家へ』ほか）
矢ノ口真実（The icon）（映画「推しが武道館いってくれたら死ぬ」ほか）
髙石明彦（The icon）（『恋なんて、本気でやってどうするの？』ほか）
演出：田中亮（『コンフィデンスマンJP』シリーズ、『イチケイのカラス』シリーズほか）
西岡和宏（『元彼の遺言状』『親愛なる僕へ殺意をこめて』ほか）
吉野主（『ショジョ恋。』『DIY!! -どぅー・いっと・ゆあせるふ-』ほか）
制作協力：The icon
制作著作：フジテレビジョン

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/konkatsu-1000
公式X：konkatsu1000_cx
公式Instagram：konkatsu1000_cx
公式TikTok：@konkatsu1000_cx

(c)フジテレビ

3月24日（日）に放送される橋本環奈主演のテレビ朝日開局65周年記念ドラマプレミアム『万博の太陽』（テレビ朝日系　午後9時～）よりセット写真、制作秘話が到着。さらに、1970年の大阪万博で実際にコンパニオンとして働いていた女性たちのエキストラ出演が決定し、コメントが到着した。

本作は、1970（昭和45）年に空前絶後の熱気を巻き起こした国民的イベント・日本万国博覧会（大阪万博　EXPO’70）で働くことを夢見たヒロインの青春と家族の物語を描く物語。

物語の舞台は、戦後復興を成し遂げ、高度経済成長期の真っただ中にあった昭和40年代。主人公・朝野今日子（橋本環奈）は“世界とつながる場所”である万博への憧れを募らせ、大阪へ。居候先の伯父一家に励まされたり、ぶつかりあったりしながら成長し、やがて万博のコンパニオンとして世界中の人々と交流するという夢をつかみ取っていく。

脚本は、『ドクターX～外科医・大門未知子～』『七人の秘書』（テレビ朝日系）、『ハケンの品格』（日本テレビ系）など大ヒットドラマを手がけ、2025年度前期のNHK連続テレビ小説『あんぱん』の執筆も発表されている中園ミホが担当する。

さらに、今日子の従妹で女子大生の万田千夏を飯豊まりえ、千夏の見合い相手で“建築家の卵”である倉本鉄平を木戸大聖、千夏の年の離れた弟・博士を番家天嵩、千夏と博士の母・和世を江口のりこ、千夏らの父で“昭和の頑固オヤジ”の昭太朗を唐沢寿明らが演じるのも大きな見どころ。夢に向かって邁進する今日子をはじめ、さまざまな形で万博に携わった登場人物たちの情熱や、激動の昭和をたくましく生きた家族の姿をエネルギッシュに描写していく。

今回公開されたのは、番組プロデューサーと監督、スタッフが細部まで緻密に昭和を再現したセットの数々。今日子が居候する万田家の茶の間にはダイヤル式の黒電話、ちゃぶ台、分厚いブラウン管のテレビなど、昭和を象徴するアイテムがちりばめられている。

大手電機メーカーの下請け工場を営む万田家は“家電が安く手に入る”という設定のため、台所には当時の最新式2ドアタイプの冷蔵庫も鎮座。大阪の街角を再現したセットには、10円玉を入れて話す赤い公衆電話も。昭和の時代を知っている人は懐かしさを覚え、知らない人は“レトロかわいい”と感じる世界が広がっている。

セットだけでなく、劇中に登場するトレンドも時代感たっぷり。登場人物たちのファッション、髪形、メイク、ラジオから流れる歌など、いたるところに昭和を感じさせる映像に仕上がっている。

また、本作には1970年の大阪万博でコンパニオンとして活躍した女性たちが“万博来場者”役でエキストラ出演。元コンパニオンの女性たちは、飯豊演じる千夏が会場のパビリオンで“人間洗濯機”のデモンストレーションを行うシーンに参加した。人間洗濯機はカプセルの中に入ると自動で体を洗ってくれる装置で、当時、この展示には多くの人々が詰めかけた。

今回、エキストラに参加した奥原さゆりさんは、劇中で飯豊が務める人間洗濯機の紹介アナウンスを実際に担当していたとのことで、再現したセットやシーンに「見事な出来栄えで、思わず当時のせりふが口をついて出そうになりました」と太鼓判。また、元コンパニオンたちはイエローのユニホームを身に着けたキャストたちを見て、口々に「懐かしい！」と話し、50年の月日を経て大阪万博の空気を満喫していた。

神田エミイ亜希子（テレビ朝日プロデューサー）、エキストラとして出演したコンパニオンとして働いていた女性たちによるコメントは以下を参照。

神田エミイ亜希子（テレビ朝日プロデューサー）コメント

◆1970年 大阪万博のコンパニオンを題材にしたきっかけ、どのようにこの作品の制作を進めてきたか

一緒に本作を作っている先輩プロデューサーの内山（聖子）から、「70年の大阪万博ってすごいよ」と言われ…。いろいろ調べてみたところ、面白いエピソードが続々出てくるので興味を持ちました。技術もライフスタイルもどんどん変わるエネルギッシュな時代の中で、女性のコンパニオンも万博を支えたということが面白いなと思いました。
ただ、史実を基にしたフィクションドラマは、取材や下調べをしなければ制作できないので、コンパニオンとして実際に働いた方々を探し、取材させていただきました。ありがたいことに、奈良にお住まいのエキスポシスターだった方と、大阪にお住まいのサンヨーのコンパニオンだった方にお目にかかることができ、さまざまなお話を伺いました。また、万博記念公園マネジメント・パートナーズの方にも資料を見せていただくなど、さまざまな形でご協力いただきました。

◆本作のセットや衣装でこだわったポイント

今回の『万博の太陽』では、万田家の家のセットを建てました。ちゃぶ台返しのシーンがあるので、当然ちゃぶ台がドンと置かれた居間を中心に、ブラウン管のテレビ、茶だんすなどが飾られました。黒電話は若い役者さんにとっては「知っているけれど、使ったことがない」歴史的なアイテムだったり、まだレトルトカレーが登場したばかりという時代であることも驚きだったりしていました。昭和を良くご存知の視聴者の方もいらっしゃるので、懐かしいなと思っていただけたらうれしいです！
衣装では橋本環奈さん演じるエキスポシスターの衣装と飯豊まりえさん演じるサンヨー館のコンパニオンの衣装は、1970年に使用された本物のユニホームをお借りし、それを参考にしながら仕立てていただきました。色、質感、形などかなり本物に近いものに仕上がったかと思います。少しでも当時の雰囲気をドラマの中で表現するために、細部もこだわりました。この時代のお洋服は、色も明るいですし、柄を使ったものなども多く、すごくおしゃれですよね。

◆人間洗濯機は作るのが大変

まず「人間洗濯機」という名称がとても面白いなと思いました。この名前を聞くと、いったいどんなものか見てみたくなりますよね？発想がすごいなと思いましたし、調べてみたら形や性能も斬新でびっくりしました。当時の技術者の皆さんはきっとたくさん苦労しながら制作なさったと思うのですが、丸みをおび、窓から中が見える宇宙船のようなデザインはどうしたらドラマでも再現できるか…本当に試行錯誤しました。
美術のスタッフは、サンヨーの資料を拝見させていただいたり写真を撮ったりもして、素材、大きさ、安全性など検討を重ねていました。ただ、本当にこの人間洗濯機を再現することは難しくて…！　監督、美術スタッフ、CG担当など様々なスタッフがどうしたら良いか何度も相談して、シーンをどうしたら成立できるか検討を重ねました。最終的にはスタッフのこだわりと頑張りがあり、本物のコンパニオンの方々に「そっくり」と褒めていただけるものが出来上がりました。

◆当時、コンパニオンだった方々がエキストラ出演することに

サンヨー館のコンパニオンとして働いた方に、エキストラとして人間洗濯機のシーンの撮影にいらっしゃっていただけませんか？とお願いしました。快く受けてくださり、現場にいらしてくださいました。本物のコンパニオンだった方々に、撮影用に作った人間洗濯機やサンヨー館のユニホームをご覧いただけてうれしかったです。「すごいね！」と褒めていただき、励みになりました。

◆視聴者へのメッセージ

年度末のドラマでは、毎年、新しいことにチャレンジし、道を切り開いてきた女性を主人公にしたドラマをお届けしています。昭和から令和へ――。多くの先人がバトンをつなげてきてくださったから今がある…そんな気持ちになるドラマに仕上がっていると思います。そして、私たちもまた未来に渡せるバトンをそれぞれが手にしている事に気が付くことができたらと思っています！

大阪万博でサンヨー館のコンパニオンだった人たちのコメント

＜瀧川京子さん＞

◆1970大阪万博でコンパニオンとして働いた日々にはどんな思い出がありますか？

私の青春の全てが詰めこまれたキラキラの思い出になっています。

◆劇中の人間洗濯機の出来栄えはいかがでしたか？

当時とそっくりのセットに置かれた人間洗濯機を見て、元気でいてくれてありがとうと胸が熱くなるほどの素晴らしい出来栄えでした。

◆再現されたユニホームをご覧になっていかがでしたか？

色も風合いもシルエットもまるで54年前の制服かと思うほどに再現されたユニホ－ム、ちょっと着てみたくなりました。しかしそのユニホ－ムを着たスタイル抜群の美しい女優さんを間近に見て、ただただ見ほれるばかりでした。

◆『万博の太陽』にエキストラ出演した感想を教えてください。

観客としての立ち位置を決められ、緊張のあまり仁王立ちになって、ひたすら人間洗濯機を見つめていましたが、撮影現場は真剣な中にもとても和やかで、途中からすっかり楽しくなりました。
唐沢寿明さんが私の横を後ろから通り抜けていくシーンで、私のジャケットに唐沢寿明さんの手が少し触れたような気がして、永久保存しようかと思っています。あれは私の勘違いだったかな～（笑）

＜奥原さゆりさん＞

◆1970大阪万博でコンパニオンとして働いた日々にはどんな思い出がありますか？

サンヨー館は一年半ほど時間をかけさまざまな研修を行ったため、コンパニオン同士が大変仲が良く、チームで外国館のレストランに行ったり、仕事では担当場所を交換してみたり、お客様との楽しいやりとりなど懐かしい思い出がいっぱいです。
また当時は今ほど気軽に海外旅行に行ける時代ではなかったので、パビリオンが林立する会場は毎日が海外旅行の気分でした。

◆劇中の人間洗濯機の出来栄えはいかがでしたか？

人間洗濯機は見事な出来栄えで、現場で人間洗濯機の前に立った時には、思わず当時のせりふが口をついて出そうになりました。

◆再現されたユニホームをご覧になっていかがでしたか？

ユニホームの再現も完璧だったと思います。ただ女優さん方のスタイルがとても良いので、当時より一層ユニホームが輝いていました。

◆『万博の太陽』にエキストラ出演した感想を教えてください。

エキストラ出演は初めての経験でとても緊張していましたが、スタッフの方々の優しさで気持ちがほぐれ、次第に周りのエキストラの方々とお話ができる余裕も出て、最後には撮影を楽しむことができました。

＜岡本香奈さん＞

◆1970大阪万博でコンパニオンとして働いた日々にはどんな思い出がありますか？

50余年前は女性が今ほど社会で活躍していない時代でした。一年間研修期間を共にした47人で晴れやかな社会人デビューをしたつもりでした。今思えば、サンヨーの方々に甘やかされて社会人とは程遠かったと思います。今会ってもすぐその頃に戻れる友人が出来たことが宝物です。

◆劇中の人間洗濯機の出来栄えはいかがでしたか？

再現するのに大変ご苦労なさったと伺っていますが、素晴らしい出来栄えでした。

◆再現されたユニホームをご覧になっていかがでしたか？

出演なさった女優さんたちそれぞれの背格好、雰囲気に似ている昔のコンパニオンを重ね合わせて拝見していました。

◆『万博の太陽』にエキストラ出演した感想を教えてください。

初めての経験で面白かったです。一つのシーンを撮るのにたくさんのスタッフさん、時間をかけているのですね。

番組情報

テレビ朝日開局65周年記念ドラマプレミアム『万博の太陽』
テレビ朝日系
2024年3月24日（日）午後9時～

(c)テレビ朝日

『出没！アド街ック天国』（テレ東系　毎週土曜　午後9時～）の4代目MCの片渕茜アナウンサーが3月30日（土）の放送をもって卒業。5代目には中原みなみアナウンサーが就任し、4月6日（土）放送回から出演する。

このたびMCの井ノ原快彦の相棒、片渕茜アナウンサーが『アド街』最後の収録に臨み、後任アナウンサーとバトンタッチした。片渕アナは、アド街3月30日放送「渋谷 百軒店」（15分拡大）までの出演となり、2021年1月9日放送の「ハッピーな埼玉」から3年3か月にわたり出演したことになる。

最後の収録では、2代目宣伝部長・井ノ原快彦と片渕アナが2人で一緒に言う「出没！」の決めぜりふに関し、「最初のうちはなかなか（タイミングが）合わなかったけど、もう“せーの”と言わなくても合うようになっちゃいましたね」と井ノ原が感慨深く語る場面も。

収録後、片渕アナは井ノ原から花束を受け取り「私は番組を離れてしまうのですが、これからもいろいろな街の変化や、変わらない街の良さは、アド街で引き続き何年も何十年もお届けしていくと思いますので、それをこれからは一視聴者として楽しく見ていけたらいいなと思っています」と。峰竜太、薬丸裕英、山田五郎ら出演者からもあたたかいエールが贈られ、スタッフの拍手に包まれての卒業となった。

そして、新たに5代目を務めるのは、2022年入社の中原みなみアナウンサー。中原アナは、4月6日放送「麻布十番2024」（15分拡大）から登場する。

井ノ原快彦は「（片渕アナは）安心感があって、年下なのですがお姉ちゃんみたいな感じで、支えてくれたことの方が多かったなと思います。また、（アド街の公式）Instagramが始まって、佐賀弁でしゃべってくれたり、いろいろな変化をもたらしてくれました。報道にいかれるということで、とても合っているんじゃないかなと思いますし、（アド街を）外から見た時に何か思うことがあったらまた教えてほしいなって、そういう存在だったなと思います。いつでも遊びに来てください。お疲れさまでした！」と片渕アナへの労いメッセージを寄せた。

片渕茜（テレビ東京アナウンサー）コメント

アド街4代目MCを3年3か月務めさせていただきましたが、本当にあっという間でした。社会人になるまで九州を出たことがなく、就任当時は東京や関東近郊のことはあまり詳しくありませんでしたが、今では「この街にはこんなおいしいお店があるよね！」「あの街にはこんな歴史があるそうだね！」と、私よりも長く関東に住んでいる人にもうんちくを語ってしまうほどです（笑）。

東京は街によってそこで生活をしている人の年齢層やファッション、聞こえてくる会話、景色などが全く違っていて、それぞれが自分と似た街を探していたり、そこに住んだりしているように感じます。私も番組を通して、自分が今魅力を感じる街ってどんなところだろう、と自分の現在地を探る機会をもつことができました。

そんな街ごとの個性をアド街を通して知ることができたのは、数か月かけて自らの足で取材をして、放送を迎える頃にはすでに街のことを大好きになっているスタッフの皆さん、どんな街のことにも詳しく、それぞれの角度から深堀りしてくださる峰さん、薬丸さん、五郎さん、その個性あふれるトークをいつも優しく笑顔で聞きながら受け止めてくださる井ノ原さん、そしてアド街の取材を快く受けてくださり、街の魅力を生き生きと話してくださるその街の皆さんのお陰です。ありがとうございました。

もうすぐ30年を迎えるアド街ですが、今後も10年、20年と末長く続いてほしいと心から願っています。中原アナにバトンタッチした4月からのアド街にも、どうぞご期待ください！

中原みなみ（テレビ東京アナウンサー）コメント

4月で30年目となる『出没！アド街ック天国』。そのようなすてきな節目に5代目MCとして温かく迎え入れてくださり、感謝の気持ちでいっぱいです。片渕アナから受け継いだ、この歴史あるバトンを大切にし、長年番組を盛り上げてくださっているレギュラーの井ノ原さん、峰さん、薬丸さん、山田さんをそっと支えられるよう、精いっぱい努めたいと思います。

出身は神奈川県で、東京で暮らすようになり2年目。行ったことのない街、食べたことのないご飯、その街に息づく人たちの表情など、知らないこと、見てみたいもの、食べてみたいものがたくさんあります。ひょっとするとアド街で取り上げた街に、私も出没しているかもしれません。(笑)

こうしたアド街を見ると湧き起こってくる、食べてみようかな。行ってみようかな。という気持ちは、明日につながる最高の活力だと思います。そんなすてきな土曜日の夜を、視聴者の皆さんと一緒に過ごせるのが今からとても楽しみです。これから、どうぞよろしくお願いします。

番組プロデューサー・森本泰介（テレビ東京 制作局）コメント

（片渕アナは）4代目として3年3か月務めていただきましたが、井ノ原さんとの安定したやり取り、前に出すぎず出演者さんを引き立てる役目、頼もしかったのとともに、本当にありがとうございました。お疲れさまでした。

『アド街』が30年目に突入する節目のこのタイミングで卒業することになりましたが、新しい場所での活躍を祈りつつ、『アド街』がさらなる発展をしていけるよう陰ながら応援してくださいね！

たまにはちらっと登場してもらったり、ゲストとして出演！　なんてことがあるかも…!?

番組情報

『出没！アド街ック天国』
テレ東系
毎週土曜　午後9時～9時54分

配信：
民放公式テレビ配信サービス「TVer」にて全国どこからでも放送と同時に視聴可能なリアルタイム配信
広告付き無料配信サービス「ネットもテレ東」（テレ東HP、TVer）にて見逃し配信
動画配信サービス「U-NEXT」にて見放題配信

＜出演者＞
司会者：井ノ原快彦、片渕茜（テレビ東京アナウンサー）
※4月放送から中原みなみ（テレビ東京アナウンサー）
レギュラー出演者：峰竜太、薬丸裕英、山田五郎

公式HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/adomachi/
公式X（Twitter）：@admati_official
公式Instagram：＠admatic_official

(c)テレビ東京

「雑炊×雑談×俳優」というかつてない企画で、発表当初ファンをざわつかせた雑誌『ダ・ヴィンチ』の連載企画「中村倫也のやんごとなき雑炊」が『THE やんごとなき雑炊』とタイトルを変え、ついに書籍化！　発売の翌日、3月15日には都内で約70名のファンを集めてトークイベントも開催。ここでは、そこで語られた連載時の制作秘話をはじめ、早くもアイデアが浮かんだという次なるシリーズの構想についてたっぷりとお届けします。

【イベント中の中村倫也さんの写真一覧】

お金がなかった若手時代の苦労の経験から料理好きに

今回新たに上梓した『THE やんごとなき雑炊』は、2021年に刊行した自身初のエッセイ集『THE やんごとなき雑談』（KADOKAWA刊）から派生した企画本。ということで、この日も“雑談”をコンセプトに、アットホームな雰囲気に包まれるなか、イベントがスタートした。

最初の質問は《そもそも、なぜ雑炊の本を作ろうと思ったのか？》といういきさつから。これについて中村さんは、「ここにはやんごとない願いが込められているんです」と熱く語り始めるも、やがて少し間を置いてから、「いや……ダジャレですね」と苦笑い。思いついたのは、前回の『THE やんごとなき雑談』を出版した直後だったそうで、「“やんごとなき雑”までは同じタイトルで、でも内容は全く違う本が本屋さんに並んでいたら面白いんじゃないかと思ったんです」と説明を。「それに、文芸誌の『ダ・ヴィンチ』で料理の連載を、しかも雑炊だけで、それを俳優がやっているところに、“何だ、これ!?”と思ってもらえる面白さがあるんじゃないかな、と」と企画にいたった当時の思い出を振り返った。

ちなみに、テーマが雑炊に決まるまでに紆余曲折あったそうで、「“雑”で始まる二字熟語をたくさん調べたんです。“雑菌”や“雑巾”、“雑穀”などもあったのですが、そうしたなかで“雑炊”が目に止まって。これならば、具材などでいろんな展開ができるんじゃないかと思ったんですよね」と経緯を紹介。また、《もともと料理が好きだったんですか？》という問いには、「好きですね。得意とはいいませんが」と笑いながら回答を。「一人暮らしを始めたばかりの頃、お金がないなかで、それでもお腹を満たさなきゃいけなくて。残り一週間を1000円でなんとかしなくちゃいけないという時期が、僕にもリアルにあったんです。そんなとき、お金をかけずに自分でできる範囲で、さらに、よりおいしいものにしたいと工夫していたら、いつの間にか作るのが好きになっていました」と料理との出会いについても語ってくれた。

もし次があれば、誰からも気づかれない存在の“雑草”をテーマに

また、本書は2022年4月号から約1年半にわたって、雑誌「ダ・ヴィンチ」で連載していた内容をまとめたものだが、今回の書籍では、新たなメニュー『さば缶を使った年末調整雑炊』も撮り下ろしで掲載されている。こちらは中村さん自身が考案したレシピで、3つのアイデアの中から選ばれた一品であることも明かされた。

「サバ缶を使った雑炊にしたいというのは最初から決めていたんです。そこに、どんな材料を入れ込むかというところで3つのバリエーションを考えただけだったんですが……残りの2つはもう覚えてないですね。スマホのメモ機能から削除したら、すぐに忘れる脳みそなので（笑）。こだわったのは、一般的な具材を使い、簡単に作れて、ほかの料理にも調味料が応用できるものにしたいということ。というのも、僕の連載を担当してくれている編集者さんが、普段料理をされない方なんです。そうした、同じような方たちに向けて、料理の入り口みたいになったらいいなという思いもありました。だから、実際に難しい調理は一切していないです」

なお、発売になって以来、本の売れ行きは好調だそうで、担当編集者から「今後も《やんごとなき◯◯》をシリーズ化していきたいという思いがある」と伝えられると、客席からは熱い拍手が。その様子に本人も「期待してくださっているのがうれしいですね」と喜びを見せ、同時に、「実はついさっき、次の構想を思いついたんですよ」との言葉も飛び出した。その新たなテーマとは、なんと“雑草”。まさかの内容に「その本、誰が買うんですか？（笑）」と戸惑う編集者だったが、そうした周囲の反応を気にすることなく、中村さんは「ちょっといい話をしていいですか？」と説明を続けていく。

雑草に着目したのは、先日河津桜を見に行ったことがきっかけだったそうで、「僕がお花見でいつもやっているこだわりがあって。桜の近くにはタンポポが咲いていることが多く、それを見つけて、愛でる癖があるんです」と雑草の一種であるタンポポについて言及。続けて、「お花見のメインは桜だから、タンポポは気づかれない存在。でも、そこに気づいてあげられる僕でいたいという欲があるんです。まあ自己満足ですが」と笑い、「けどそれって、僕がこっち側（気づかれない存在の側）にいたからなんですよね」と、まだ売れない若手時代にいろんな先輩たちからコミュニケーションを取ってもらえたことの喜びが、普段から“雑草”を気に掛けることに繋がっていると説明した。さらに、「調べたら、タンポポのようにきれいな花を咲かせる雑草ってたくさんあって。雑草なら他の植物と違って皆さんも身近で見つけやすいし、散歩が楽しくなるんじゃないかなって思うんです」と話すと、客席からは再び期待を寄せる大きな拍手が送られた。

最後に、改めて書籍が完成した感想を聞かれると、「読んでいただければ分かると思いますが、料理本ではあるものの、僕の人生観が出ていると言ってくださる方もいました」とコメントを。その言葉通り、同書の中では、彼が雑炊を作りながら繰り出される素材に関連した思い出話や、普段あまり見せない素のリアクションがドキュメンタリータッチで綴られ、それもひとつの“味”となっている。そして、「内容も緩く、“遊び心を持って生活ができたらいいよね”というテーマが詰まったものになっていますので、この本を通じて、料理だけじゃなく、少し気持ちを緩めながら日々を楽しんでもらえれば」と言葉を残すと、「あとは、僕も昨日ネットで3冊ほど購入しましたが、プレゼントにも最適だと思いますので、ぜひたくさん購入してください。それが次に繋がっていきますので（笑）」とシリーズ化に向けた思いも語り、この日のイベントは終了した。

THE やんごとなき雑炊

著者：中村倫也
監修協力：タカハシユキ
定価：1,870円 （本体1,700円＋税）

人気俳優が2022年から2023年年末まで、“雑炊”を作り続けた約2年間……（※企画構想と書籍撮り下ろし期間含む）。一般的な雑炊の想像をはるかに超えた、斬新かつ簡単な「スペシャルな20の雑炊」レシピと、料理中に溢れ出てくる中村倫也の言葉の数々。さらには彼の「生き方の工夫」や「日々の生活のための思考」が感じられる自筆エッセイなど、さまざまな角度から愉しめる内容が詰まった、かつてない料理本に。

撮影／山口宏之　取材・文／倉田トモキ

ジャルジャルの公式YouTubeチャンネル「ジャルジャルアイランド」で絶大な人気を誇る「奴シリーズ」のコントが、『奴劇場　フレンドリー捜査官』（深夜0時50分～1時20分）としてCBCで4月2日（火）から4週連続で地上波放送されることが決定。放送後、YouTubeでも配信される。

ジャルジャルのコントで人気を博す「奴」とは、パッと見た瞬間にヤバい奴、じわじわとヤバさが増してくる奴など、とにかくヤバい奴の総称。今回はそんなシリーズから「フレンドリー捜査官」をドラマ化。ジャルジャルYouTubeが地上波とコラボするのは今回が初で、CBCで放送後、ジャルジャルのYouTubeチャンネルでも配信される。

主人公の刑事（後藤淳平）は、親近感たっぷりな見た目と話術で人の懐に入り込み、どんな相手でも心をわしづかみにして逮捕する、人呼んで「フレンドリー捜査官」。

ある日、クラブイベントで大量の不審死事件が発生。新人刑事・進藤（岡田結実）と捜査に当たっていくうち次々と現れる怪しすぎる「奴」たち（福徳秀介）。事件の裏側にあった衝撃の事実とは…。

ジャルジャル　インタビュー

◆YouTubeと地上波がコラボすることになりました。感想をお願いします。

後藤淳平：とてもぜいたくな話で。いつも短いコントをYouTubeで流しているのですが、こういうストーリーものはあまりやったことがなかったですし、しかもこんな大掛かりな感じにCBCさんで放送していただけて、しかも自分たちのYouTubeにもアップできるというのは、本当に夢のような話です。

福徳秀介：いつものYouTube撮影では、スマホで撮っていたり、僕ら2人だけで撮る時もあるのですが、今回はテレビでも放送されるということで、大掛かりな撮影になっています。しかもそれをYouTubeにもアップできるということで、本当にぜいたくさせてもらっていますし、本格的な映像が撮れるので完成がとても楽しみです。

◆これまですごい数の「奴」がYouTubeでアップされていますが、今回「フレンドリー捜査官」になった経緯を教えてください。

後藤：僕たちに携わってくれているスタッフさんがキャラをチョイスしてくれました。そこから、ざっくりこんなストーリーでと詰めていく中で、じゃあどんな“奴”を入れていけるかを、一緒に話し合いながら決めていった感じです。まさか、フレンドリー捜査官が主役になるとは思ってもみなかったです。

◆本作には岡田結実さんも出演されますが、共演されての感想を教えてください。

福徳：僕は岡田さんがますだおかだの岡田（圭右）さんの娘さんということを若干忘れていまして…。撮影の合間に雑談している時に「せやせや」と思い出しました（笑）。普通にしゃべったり、撮影で掛け合いをしていると、とても息や間があって、とてもやりやすかったです。

後藤：太陽のように明るい方。僕たちは世間的に言うと、暗いアラフォーだと思うので、そんな中で岡田さんがこの現場にいてくれることで、現場も明るく、楽しくなったなと。もちろん本編でのやりとりもバッチリで最高です！

◆そんな撮影の合間に、ハプニングだったり、印象に残っていることはありますか？

福徳：岡田さんが思いのほかゲラで、NGを出してました。

後藤：「ふふふ（笑）」みたいな笑いでNGというより、マックスの吹き出しでNGという（笑）。そういうところもいいですよね（笑）。

福徳：思いっきり吹き出して笑って「すみません。後藤さんにツバかけちゃった（笑）」ってね（笑）。

後藤：ちょっとじゃなくて、思いっきりでした（笑）。

福徳：きっと僕らのコントを普段見ている方は岡田さんのように大いに笑ってくれると思いますが、初見の方がどういう見方をしてくださるのか楽しみです。

◆今回、地上波とYouTubeで放送、配信されるわけですが、デビューした頃から比べて、テレビなどでの取り巻く環境の変化を感じていますか？

福徳：デビュー当時は今みたいにYouTubeなどがなじみあるものではなくて、10何年ぐらい前からネット配信が始まって、「なんやこれ、こんなはやるわけないやろ」みたいな雰囲気でしたけど、あれよあれよとはやって、むしろテレビかYouTubeかみたいな雰囲気になっていますよね。でも今回こういうかたちでお互い協力し合うので、テレビもYouTubeも両思いなんだなって。まるでテレビとYouTubeが恋愛していて、どっちが男でどっちが女なんかなとか考えて胸キュンしています。

後藤：何言ってるの？

福徳：俺の胸キュンの話や。

後藤：こんな自分らのネタで。

福徳：何言ってるの？

後藤：まだ早い（笑）。自分らのネタ発信でわーとやるって、昔やったらイベントのVTRとかでやっていたんですけど、それがテレビでこうやって放送してもらえることがぜいたくです。確かにテレビもYouTubeもあまりわけて考えていないというか。テレビでも見られるし、YouTubeでも見られるし、なんでしょう、この2つが出会った…胸キュンですね。

福徳：一緒じゃん（笑）。

◆このコントドラマをシリーズ化できたらいいですね。

福徳：うれしいですね。

後藤：それはうれしいですよ。今回、深夜帯での放送ですが、時間帯もだんだん上がっていって。

福徳：上がりすぎて早朝になったらおもろいよな（笑）。

後藤：おもろいよなというほどおもろないで。

福徳：本当、こういう特殊な企画をOKしてくれたCBCさんは個性的だなと思いますし、逆に言えば、企画を通したということは、その前に企画書があったということ。いわゆるプロデューサー的な方も個性的な方なんだろうなというのを感じます。

後藤：今回のプロデューサーの方が、以前CBCさんで番組をやらせてもらっていた時からのお付き合いがある方で、個性的な方ですね。その方だからこそ実現した企画だと思っています。

◆最後に、注目してほしいところを教えてください。

後藤：ストーリーです。いつものコントはその場の現象だけで終わってしまうことが多いのですが、今回はコントドラマと言っているので、しっかりドラマしていますので、そのストーリーも楽しんでもらいたいなと思います。

福徳：本当にきれいな映像ですし、カメラも3台、4台あってカット割りもできて、映像も本格的だし、出ている人も僕らだけでなく、役者さんたちも出てくださるので、その辺の絡みも見どころかなと思います。

番組情報

『奴劇場　フレンドリー捜査官』

CBC

2024年4月2日（火）より4週連続

毎週火曜　深夜0時50分～深夜1時20分

＜配信＞

地上波放送後、YouTube「ジャルジャルアイランド」で独占配信（3か月限定）

https://www.youtube.com/@jarujaruisland8111

＜出演＞

ジャルジャル、岡田結実

©CBC

MBSドラマ特区『シンデレラ・コンプレックス』（MBSほか　毎週木曜　深夜0時59分ほか）で、陽介（飯島寛騎）に不倫されてしまう妻の舞を演じる宇垣美里さんにインタビュー。演じるに当たって意識したことや共演者の印象などを聞きました。

本作は、縦型マンガ・Webtoonに登場後4億Viewを突破した、人気イケメン教師と教え子の女子高生の禁断の不倫から始まる過激でセンセーショナルな衝撃作を実写ドラマ化。

誰もがうらやむ理想の教師夫婦の陽介（飯島）と舞（宇垣美里）。しかし陽介は、クラス内でアイドル的人気を誇る女子高生・由良（田中美久）と不倫をしていた…。「この女子高生、何かがおかしい―」妖しさと中毒的な魅力を兼ね備えた由良は、ある大きな秘密を抱えていた。やがて夫の不倫から復讐を心に誓う妻・舞と、謎多き同級生・工藤（森愁斗）の思惑が絡み合い、恐ろしい事態へと展開していく。

◆本作で舞というキャラクターを演じた感想をお願いします。

翻弄される受難の子という感じで、いろんなつらい目に遭うのですけれども、その中でこのままではダメだと立ち上がるところがすごくカッコいいと思います。

◆舞を演じるに当たって意識したことはありますか？

あまり自分と似ているタイプのキャラクターではなかったので、「何でこういう思考回路になるんだろう」「この子の正義はどこにあるんだろう」と考えながら、そういう考え方もあるよねと理解しながら演じられたのかなと思います。

◆田中美久さん、飯島寛騎さんのインタビューで、宇垣さんが舞を演じている時の目が怖かったという話が出たのですが、目や表情で意識したことは？

本当に2人が演じる由良と陽介がとにかくひどいし、怖いし、「なんでそんなことするの？」と思うぐらい、ちょっと嫌だったし、怒っていたんだと思います。内心では、舞に「もうちょっと前に逃げなさい」と思っていました。

◆監督からの指示や、皆さんで話し合ったことはありましたか？

宮本秀光監督、島添亮監督のお二人ともすごく話を聞いてくださる方だったので、「ここはこういう気持ちで、こうだと思います」「たぶん舞はこう考えるからこうだと思いますが、どう思いますか」「こうした方がいいかなと私は思うんですけど」といったことを都度聞いてくださいました。なので、すごくやりやすかったですし、「僕はちなみにこう思うんですけど」と言われて、自分だけでは出てこなかったところもあったので、みんなで作り上げた感じがします。

◆本作とはまた違ったキャラクターですが、『あなたは私におとされたい』でも不倫をされる側の女性を演じた宇垣さん。不倫される役を演じることについてどう思っていますか？

「そんなに不倫される？　2連続で」とは思いました（笑）。『あなたは私におとされたい』で演じた夏菜は、舞よりちょっと心が強くて、夏菜自身も不倫をしてしまうような暴走気味なところがあったんですけど、この作品で演じている舞は、夏菜とは逆にすごく受け身。舞の主体性がないところがこの状況を引き起こしてしまった、引き寄せてしまったところだと思いますし、陽介に不倫されてしまうこともきっと「この人だったら大丈夫か」と思わせてしまう何かがあったと思うんです。そういったところは、私にはないところだったので自分らしさをセーブしなければいけないなと思いました。

◆この原作が縦型マンガ・Webtoonで4億Viewされている話題の作品です。これまでも原作がある作品に出演してきて、意識していることはありますか？

作品にもよるのかなと思うのですが、基本的には原作ありきなので、演じるに当たって参考にしますし、一つの形として尊敬しながらも、リアリティーラインというか、絵で見たらすごくよかったのに、同じことを実在の人間がやったら陳腐だったり、ちょっとおかしかったり、引っかかりが強くなってしまうこともあると思うんです。実在の人間が演じる上での調整が必要だと思うので、そこは意識しながら演じています。ただ、原作もので、ここは絶対やってほしいよねというところは、1人の原作を読んだ者として反映したいと思っています。

◆実際に本作の原作を読んでいかがでしたか？

ドラマよりも陽介がクズですよね（笑）。ひどすぎるし、もう別れなよと思いながら読んでいました。Webtoonならではの展開の早さというか、どんどん状況が悪化していく、変わっていくところに目が離せなかったです。でもそういう展開が、もしかしたら見ている人にとっては、気軽に読める部分なのかな、この作品の一つのポイントなのかなと思いました。

◆今回、共演された田中さん、飯島さん、森さんのそれぞれの第一印象と、役を通しての印象を教えてください。

田中さんは現れた瞬間から「はぁ、かわいい」と思って、メロメロだったのですけれども、由良になった瞬間の恐ろしさというか、声の出し方もドスが利いていたりとギャップがあって、悪魔という感じがしました。ですが、カメラが回っていない時は、天真らんまんで、現場にいるだけでその場が華やぎますし、癒やされる感じがありました。

飯島さんは本当に紳士で優しくて丁寧な方なんですけれども、陽介のすることがひどすぎるので、舞と陽介が言い合うシーンの時に、せりふが飛んでしまったことがあったんです。そこで思わず「嫌い」と言ってしまって…、飯島さんに「傷つきました」と言われました。そんな中でも、カメラが回っていない時の私のおふざけにもノッてくれる優しい方でした。つらいシーンが多い分、カメラが回っていないところではひと息つかないとしんどくなってしまうこともあったので、みんなで励まし合っていました。

◆森さんはいかがでしたか？

すごくふわっとしていて、かわいいなと思っていたのですけど、ちょっと豹変する役なので、最初のはかなげな感じから変わるところがさすがだなと思いながら見ていました。「あんなに心配したのに…！」となると思います（笑）。

◆本作に登場するキャラクター、それぞれひどいところがありますね（笑）。

「まともなのは私だけじゃない！？」と思っていました（笑）。

◆本作は“予測不能で中毒的なラブサイコスリラー”という作品です。“カルチャー中毒”という宇垣さんが、最近気になっていたり、好きだなと思う作品と出合いましたか？

アカデミー賞のノミネーションが発表されて、ノミネートされている作品をひたすらに見続けるということをしているのですが、映画「ゴジラ-1.0」がすごく面白かったです。あと人は選ぶかもしれないんですけど、アリ・アスター監督の最新映画「ボーはおそれている」が本当に狂っていて面白かったです。

◆そういう作品に出合うきっかけはなんでしょうか？

基本的にこの監督だったら、この人が出演しているんだったら見ようと、映画や舞台を見ることがわりと多いです。あとは、人からお薦めされた作品。『アフター6ジャンクション2』というラジオをやっているのですが、そこですごく映画に詳しいライムスターの宇多丸さんにお聞きしたりしています。

◆アカデミー賞の生中継の司会など、好きなことが仕事につながっているんですね。

司会をする前からもすごく好きでさまざまな作品を見ていたのですが、これは仕事なんだよという顔をしながら、見られるようになってすごくうれしいです。漫画もすごく好きなんですが、漫画評のお仕事もさせていただいているので、「これ仕事なんで」と言いながら漫画が読めることがとても幸せだなと思っています。

◆最後に見どころをお願いします。

ここからどんどんひどくなります。笑ってしまうぐらい舞にとってひどいことが起き続けるのでこんなものだと思わないでください。「こんなひどいことがあっていいのか」と思うように震え上がるようなところと、「こんなにひどいことが続く？」というように笑ってしまうところがあることが、この作品の醍醐味だと思うので、ぜひ楽しんでいただけたらうれしいです。

PROFILE

宇垣美里

●うがき・みさと…1991年4月16日生まれ。兵庫県出身。O型。

番組情報

ドラマ特区『シンデレラ・コンプレックス』（全7話）

MBS

毎週木曜　深夜0時59分～

テレビ神奈川

毎週木曜　午後11時30分～

チバテレビ

毎週金曜　午後11時～

テレビ埼玉

毎週水曜　深夜0時～

とちぎテレビ

毎週木曜　午後10時30分～

群馬テレビ

毎週木曜　午後11時30分～

＜配信＞

MBS放送後にTVer、MBS動画イズムで1週間見逃し配信あり

FODにて見放題独占配信

＜出演＞

田中美久、飯島寛騎／森愁斗、堀井新太、大澄賢也／宇垣美里

脚本：舘そらみ、渋谷英史

監督：宮本秀光、島添亮

制作プロダクション：ソケット

製作：「シンデレラ・コンプレックス」製作委員会・MBS

公式HP：https://www.mbs.jp/cinderella_complex/

公式X：＠dramatokku_mbs

公式TikTok：＠drama_mbs

公式Instagram：＠dramatokku_mbs

©「シンデレラ・コンプレックス」製作委員会・MBS

高校時代にいじめに遭い、人生を台なしにされた主人公の硝子（志田彩良）が、復讐を遂げるリベンジ・エンターテインメント『消せない「私」－復讐の連鎖－』（日本テレビほか　毎週（金）深0・30）が話題に。かつて自分を変えてくれた元美容系配信者の徳道（本郷奏多）の協力により、自分に消せないデジタルタトゥーを刻み込んだ3人の同級生への復讐を果たした硝子。しかし、復讐はまだ終わっていなかった――。

3月8日（金）放送の第10話から、物語は硝子の過去と深く関わっていた迷惑系配信者・綿貫（柄本時生）との対決へ。いよいよ迎える最終章を前に、硝子役の志田さんと綿貫役の柄本さんが、見どころや現場でのエピソードを語ってくれた。

◆ここまでの撮影を振り返っていかがですか？

志田：復讐が順調に進んでいます（笑）。

柄本：確かに、順調に復讐していっているもんなぁ。みちる役のゆかっぴぃ（小日向ゆか）、すごいことになってたもんね。インスタで見ていたのと違うなって。

志田：序盤はきれいなみちるでしたけど、会うたびにボロボロになっていました。

柄本：オレはボロボロの状態しか見てないからびっくりした。でも生で見られるだけでありがたいし、「いつも“いいね！”してます」とだけ伝えておきました（笑）。

志田：復讐相手は皆さん、ボロボロになるんです。でも、綿貫さんへの復讐が一番壮絶になると思います。

◆最初に柄本さんが綿貫役を演じると聞いたときは？

志田：わりとイメージはしやすくて。迷惑系配信者役がぴったりだと思いました（笑）。

柄本：こういう役は2回目だしね（笑）。その分、また同じ引き出しを出すのも恥ずかしいと思って。2回目の方が難しいけど、考えがいがあって楽しいです。

◆10話以降、単なる「迷惑系配信者」という言葉では括れない、綿貫の闇深い人格が掘り下げられていきます。彼をどんな人物だととらえていますか？

志田：まさに現代の象徴というか、承認欲求の塊でしかないなって。今の時代には、リアルな存在なのかなと思います。

柄本：ちょっと硝子ちゃんと通じるところもあるよね。ネットという存在が人生で大きなものとなって、ある種の暴走をしてしまうという。だから硝子ちゃんと綿貫、立場は違っても両方の気持ちが分かるところがある。そういう見方もできるところがこの作品の面白いところだと思います。

◆現場でお会いしてみて、お互いの普段の雰囲気はいかがですか？

柄本：志田ちゃんは合間によくみんなと談笑していて、すごく明るいです。ああいう役柄だし、現場で思い悩んでたらどうしようと思っていたけど、真逆な人間性でよかったと思いました。

志田：柄本さんも綿貫さんとは全然違って、ずっと優しいです。1話で肩がぶつかるシーンの撮影でも、終わった後に「ごめんね、大丈夫？」と気にかけてくださって。

柄本：その前にちゃんと当たれなかったときも謝ってたんです。当たらなきゃいけないのにうまく当たれなくて、ごめんねって。

志田：そのとき、私、ちょっと避けちゃったんです。ぶつかるのが怖くて。

柄本：そうだったの？俺のミスだと思ってた（笑）。

志田：私が悪いのに、なんて優しい人なんだろうと思いました（笑）。

◆合間にどんな会話をされているんですか？

柄本：住むならどんな街がいいか、どんなものがはやっているか…とか、そんな他愛ない話です。でも、僕の中では結構盛り上がっているんですよ。友達と使っているアプリの話を聞いて“今はそんなのがあるんだ！”って。

志田：私からは「普段、ラップをやってるんですか？」って聞きました。

柄本：そうだ、聞かれた！

志田：綿貫の徳道さんへの詰め方を見ていたら、なんかラップっぽいものを感じて。すごく心地いいテンポ感があるんですよ。

柄本：それを聞いて“俺ってリズムを刻んでいたんだ…”と思いました。何か今後、意識しちゃいそうです（笑）。

◆SNSが一つキーになっている作品ですが、お2人は普段どんな使い方をされているのかお聞きしたいです。お気に入りのコンテンツなどはありますか？

志田：私は最近、犬がご飯を食べている動画をよく見ます。食べている音を聴いていると癒やされるし、かわいいんです。

柄本：僕はボクシングの動画を見ています。あとはそれこそ、ゆかっぴぃとか、かわいい女の子によく“いいね！”してます。

志田：…私、“いいね！”されたこと、ないかも。

柄本：えっ、ウソ!?　絶対してると思うんだけどな。これ、分からないのよ。無差別に“いいね！”してるから。

志田：じゃあ、たどったらありますかね？（笑）

柄本：あると思うよ。…今後は誰に“いいね！”をしたか、ちゃんと覚えておかなきゃいけないのかな（笑）。

◆誰に“いいね！”されたか、結構チェックしているものなんですね。

志田：いつも“いいね！”してくれる人は自然と覚えちゃうし、自分のことをタグ付けしてくれてる投稿を追ったりもします。

柄本：確かに、俺に“いいね！”をされたという話を聞いたことがある！友達から連絡が来て、「柄本時生に“いいね！”されたっていう女の子がいるんだけど」って。全く心当たりがないんだけど、これはこれで人に話せるネタとしていいのかなと（笑）。

◆最後に、ドラマ終盤の見どころを教えてください。

志田：これまでの硝子は、間接的に復讐相手を追い詰めていく形でした。でも綿貫さんに関しては直接対決になるので、そこを見ていただけたらと思います。ラスト2話はもう、とんでもないことになります。

柄本：せりふの量もすごいことになっているよね。お互いちょこちょこ、「せりふ入った？」なんていう話もしてるんですけど、楽しくできたらなと思います。

志田：私はまだちょっと不安があります。それこそ綿貫さんと徳道さんが対峙するシーンを見たとき、“私の想像とは全然違う感じで来るんだろうな…”と感じて。柄本さんがどう来ても応じられるように、覚悟だけはしておこうと。

柄本：俺、突拍子もないことしなきゃいけない感じ？（笑）

志田：監督さんとも「ナイフ突き付けたりしても、それをなめてきそうだよね」という話になって…（笑）。

柄本：そんなこと、全然想像もしてなかった（笑）。

志田：動かれると怖いので、早めに身動きができないようにしようと思っています（笑）。

PROFILE

志田彩良

●しだ・さら…1999年7月28日生まれ。神奈川県出身。A型。最近の出演作に、ドラマ『アオハライド season2』『大奥 Season2「幕末編」』『ホスト相続しちゃいました』など。現在、『こんなところで裏切り飯』（中京テレビ）が放送中。映画「からかい上手の高木さん」が5月31日（金）公開。

柄本時生

●えもと・ときお…1989年10月17日生まれ。東京都出身。O型。現在、ドラマ『舟を編む～私、辞書つくります～』（NHKBS・NHK BSプレミアム4K）に出演中。舞台「帰れない男～慰留と斡旋の攻防～」が4月13日（土）より上演。映画「鬼平犯科帳 血闘」が5月10日（金）公開。

番組情報

金曜ドラマDEEP『消せない「私」－復讐の連鎖－』

日本テレビほか

毎週（金）深0・30～0・59

HP：https://www.ntv.co.jp/deep-kesenai/

X（旧Twitter）、Instagram：＠deepfriday_ntv

TikTok：@deepfriday_ntv

●photo／中田智章　text／小山智久　hair&make／朝日光輝（SUNVALLEY）（志田）styling／山本隆司（style3）（志田）

『セレブ男子は手に負えません』はWEBTOONとの連動で、マンガ連載とともに物語が展開する新感覚のドラマ。ある大事件から立ち直るため“二度と恋はしない”と誓ったヒロインが、ひょんなことから誰もがうらやむセレブ男子たちと高級ペントハウスで共同生活を始め、恋模様を繰り広げるシンデレラストーリーだ。

そんなヒロイン・百瀬ひかる役を地上波連ドラ初主演となる若月佑美が演じ、個性あふれるセレブ男子役を鈴木康介、本田響矢、井手上漠、中尾暢樹という若手実力派俳優陣が体現している。

今回は残り2話というクライマックスを前に、セレブ男子の一員である西園寺シオン役の鈴木さん＆天羽律役の本田さんの“戦友”コンビにインタビューを敢行。これまでのお気に入りシーンや撮影時のエピソード、今後の見どころはもちろん、仲良しなお2人が本作を通じて発見した互いの新たな一面や関係性についても語ってくれました。

◆これまで8話が放送されてきましたが、それぞれお気に入りのシーンは？

本田：僕個人としては、（1話で）もんじゃ焼きを食べた後の彰人（中尾）の「溶けた…」がお気に入りです（笑）。律で言うと、やはり3話でひかるに怒りをぶつけてからのキスシーンでしょうか。あのシーンを経て、律のキャラクターが見えた気がします。シリアスな雰囲気のシーンではありましたが、キスシーンなので美しく映ったらいいなというのと律の強引さにドキッとしてもらいたいという思いもあり、そういうバランス感などは監督に相談させていただいて。ただ、監督は基本的に「自由に動いていいよ」と言ってくださっていて、僕の思う律をのびのびやらせていただきました。

鈴木：僕もいっぱいあるのですが、中盤以降に弱っていくシオンは見どころ満載かなと。特に、ルカ（井手上）がシオンの元部下に襲われ、自分のせいで傷つけてしまったと落ち込むシーン（6話）は、最初にシオンを慰めに来てくれたのが律なんですよ。僕ら2人が幼なじみというのは劇中で描かれていないですが、律だけが常に味方でいてくれるといいますか、このシーンから“小さいころからずっと一緒だったんだな”というのを読み取れましたし、完成した映像を見てもグッときて。しかも、このシーンを撮ったのが実はクランクインの日だったんです。そういう感情的なシーンを撮影初日にやれたのは、響矢君と今までいろいろな作品を一緒にやってきたからこそだと思っています。

◆お互いのキャラクターで好きなシーンがあれば教えてください。

鈴木：8話で律が変装してひかるを迎えに行くシーンです。5話でも夕食を食べながらそれまでのことをひかるに謝るシーンがあったりして、ドラマ後半の律は本当に人間的に成長したな、と。特に、8話は当初の自分本位な律からは考えられないような彼の仲間思いな部分が見えて、とてもすてきだなと思いました。

本田：僕がこれまでで一番印象に残っているシオンは、2話でひかるが冷蔵庫の中を見ている時に、後ろからバスローブ姿で近づいていくところ。「イケメンだな～！」と思いながら見ていました（笑）。

◆鈴木さんと本田さんはドラマ『ジャックフロスト』でW主演を務めるなどこれまでにも共演経験がありますが、この作品を経てお互いに新たな発見はありましたか？

鈴木：それこそ『ジャックフロスト』では基本的に2人きりでの撮影で、共演者の方がたまにいらっしゃるくらいだったのですが、今回はもうずっと5人で一緒にいて。そこで初めて響矢君が他の役者さんと関わっている姿をきちんと見たのですが、本当に裏表がないんです。誰に対しても同じ接し方ですし、その嘘がない正直さがお芝居にも反映されているんだなって。そこは新たな発見だったなと思います。

本田：康介君は…変わらないですね（笑）。でも、『ジャックフロスト』の時からすてきな方だなと思っていたので、そのままでいてくれて安心しました。ただ今回、衣装合わせの時に久々に再会したのですが、最初に顔を合わせた時にうれしくて「おいっ！」と声を掛けたら、康介君はすごく他人行儀に「おはようございます（小声）」と返してきて、「なんでだよ！」 と（笑）。後から理由を聞いたら「久しぶりだったから、照れて恥ずかしくて…」みたいなことを言っていたのですが、現場に入ったらすぐに元に戻っていたので良かったです（笑）。

鈴木：あの時は本当に緊張してたの（笑）。でも、響矢君も変わっていなくてホッとしました。

◆お2人は本作の撮影中に2人で食事に行かれたそうですが、もし休日に2人で出掛けるならどこに行きたいですか？

鈴木：先程もちょうど話していたのですが、2人とも服が好きなので（服の）展示会に行きたいねって。一緒に服を買いに行きたいです。

本田：僕も同じくですね。これが一番早く実行できそうなので！

◆本作のクランクアップ後は打ち上げなどされたのでしょうか。

鈴木：みんなで打ち上げしました。

本田：そうですね。プチ打ち上げという感じだったのですが、みんなで焼鳥を食べに行って。

鈴木：全員のいいところを発表し合ったりもしました（笑）。

本田：やったね（笑）。僕は何を言われたか全く覚えていないのですが、照れる感じの本気のことを言ってもらった記憶があります。みんなお酒が入っていたのもあって、ガチ褒めしてくれたんですよ。なので、全員が照れていました（笑）。

◆以前、若月さんのインタビューをさせていただいた際に、現場で鈴木さんが“こんなシオンは嫌だ”というネタをやっていたとお聞きしましたが…。

鈴木：はい（笑）。“服を買ってもタグを外さずに着て、新品と言ってフリマアプリに出すシオン”みたいなことを（笑）。

◆さらには律のものまねも披露されていたそうで。

本田：馬鹿にしてくるんですよ！僕はそんなお芝居1回もやったことないよ、というような律のものまねをやってきて…（笑）。

鈴木：（笑）。撮影の合間はもうずっとふざけていましたね。あともう一、二歩いったら監督に怒られていたんじゃないかなと思うくらい（笑）。何回も笑いが止まらなくてNGを出してしまいました。

本田：僕は耐えたよ（笑）。

鈴木：耐えてたね。しかも暢樹君がずるくて、カメラに映らないところでいつも笑わせてくるんです（笑）。

本田：本当に（笑）。暢樹君は一見クールで大人っぽく見えるのですが、一緒にノッてくださる方ですごく楽しかったです。漠ちゃんもそうですし、そんな僕らを若月さんがいつも温かい目で見守ってくれていました。

◆和気あいあいな鈴木さんと本田さんですが、お2人の関係性を言葉で表すと？

鈴木：白？2人とも色白なので（笑）。それか戦友じゃない？これまでいろいろ一緒に乗り超えてきたよね。

本田：確かに、戦友かな。この作品でも一緒に乗り超えたシーンが結構あって。

鈴木：響矢君がいなければ諦めていたかもしれない、と思うシーンもあります。一緒に戦ってきた大切な仲間です。

◆お2人が本作をいち視聴者として見た場合、推しの“セレブ男子”は誰になりそうですか？

鈴木：僕は暢樹…じゃない、彰人です（笑）。

本田：暢樹!?（爆笑）

鈴木：彰人は優しくて、何をやっても許してくれそうといいますか。シオンは、僕が何か失敗してしまったら怒りそうなので…（笑）。彰人は器も広いですし、大人な感じがいいなと思います。響矢君は？

本田：うーん…難しい（笑）。でも、僕はルカかな。ところどころで急に渋いことを言い出すところが好きなんです。「壁に耳あり、障子に目あり」とか（笑）。あと、彰人同様にルカも大人だなと思います。

◆最後に、クライマックスに向けて見どころをお願いします。

鈴木：ひかるがシオンを選ぶのか、彰人を選ぶのか、はたまたどちらも選ばないのか、というのは最後の最後まで分からないと思うので、ぜひそこは注目していただきたいです。ラストは本当にすてきな終わり方になっているので、最後まで楽しんでいただけたらと思います。

本田：律をはじめ、セレブ男子たちはみんな大人になりきれていない子供で、何かひとつ足りていないものがそれぞれにあって。そんな中、ひかるちゃんが管理人としてペントハウスに来たことでそれぞれが成長してきましたが、今後みんなの未来が花開く瞬間がやってくるので、それぞれがどういう道に行き、どう歩んでいくのかを見守っていただけたらうれしいです。

PROFILE

鈴木康介

●すずき・こうすけ…1997年12月19日生まれ。愛知県出身。近作はドラマ『アカイリンゴ』『君に届け』『彼女たちの犯罪』、映画「正欲」など。本作で共演中の本田響矢と『ジャックフロスト』でＷ主演を務めた。 5月24日（金）公開の映画「帰ってきた あぶない刑事」にも出演。

本田響矢

●ほんだ・きょうや…1999年6月20日生まれ。福井県出身。近作はドラマ『青春シンデレラ』『正しい恋の始めかた』『私と夫と夫の彼氏』『恋愛のすゝめ』など。本作で共演中の鈴木康介と『ジャックフロスト』でＷ主演を務めた。現在、ドラマ『ブラックガールズトーク』にも出演中。

番組情報

『セレブ男子は手に負えません』

ABCテレビ

毎週日曜　午後11時55分～

テレビ朝日

毎週土曜　深夜2時30分～

※ほか地域でも放送予定

※ABCテレビでの放送後、TVer・ABEMAで見逃し配信あり

番組公式HP：https://www.asahi.co.jp/serebu_dansi/

連動WEBTOON情報

LINEマンガ：https://u.lin.ee/t0nmweA/pnjo

ebookjapan：https://ebookjapan.yahoo.co.jp/stories/138282/

●photo／徳永徹　text／片岡聡恵　hair&make／崎山彩実（marvee）　styling／曽根菜月（鈴木）、泉敦夫（本田）　衣装協力／YOTA TOKI、TOKIS、POLPETTA（鈴木）、カルド×ビショップ、セラー ドアー（本田）

鈴木康介さん＆本田響矢さんのサイン入り生写真を1名様にプレゼント！

＜応募方法＞

TV LIFE公式Xをフォロー＆プレゼント告知ポストをRPしていただいた方の中から抽選で1名様にBiSのサイン入り生写真をプレゼント！

当選者の方には、TV LIFE公式XアカウントよりDMでお知らせいたします。

TV LIFE公式X（@tv_life）：https://twitter.com/tv_life

＜応募締切＞

2024年3月18日（月）午後11時59分

※応募規約（https://www.tvlife.jp/present_rules）をご確認いただき、ご同意の上、ご応募ください。

1話3分のショートドラマ配信アプリ「BUMP」とMBSが共同制作した、星乃夢奈主演のオリジナルショートドラマ『春になれ！』が3月18日（月）午前9時30分より配信開始。

本作は、甲子園を目指す高校の野球部で起きる、選手とマネージャーの甘酸っぱい恋模様を描く完全オリジナルショートドラマ。

主演の星乃夢奈は、MBS系列で放送される第96回選抜高校野球のハイライト番組『みんなの甲子園』のSNSアンバサダーを務め、同番組MCで元・阪神タイガースの赤星憲広が野球部のコーチ役としてドラマに初出演するなど、MBS毎日放送とBUMPのショートドラマの連動も見どころだ。

高校1年生の綾瀬瑞樹（星乃）は、野球部エースの先輩・高坂蓮（安部伊織）に片想い中。ある日、瑞樹は、高坂宛にラブレターを書くが、間違って別の人に渡してしまう。それは、2年生の野球部エース・美野原拓実（夏生大湖）だった。ラブレターのことを秘密にしてもらう代わりに、美野原の言いなりになる瑞樹。野球部のマネージャーをすることになるが…。

配信情報

『春になれ！』（全8話）
ショートドラマ配信アプリ「BUMP」 ほか
2024年3月18日（月）午前9時30分

＜キャスト＞
綾瀬瑞樹役：星乃夢奈
美野原拓実役：夏生大湖
高坂蓮役：安部伊織
川島瑛太役：八条院蔵人
栗原美沙役：山田愛奈
星川憲司役：赤星憲広

(c)MBS

4月からスタートする有働由美子がMCを務める新音楽番組『with MUSIC』（日本テレビ系　毎週土曜　午後7時56分～8時54分）のレギュラー放送に先がけ、3月30日（土）に『with MUSIC 春の2時間スペシャル』が生放送されることが決定し、出演アーティスト第1弾が発表。さらに、ポスタービジュアルも解禁された。

『with MUSIC』では、毎週豪華なアーティストたちが登場し、楽曲を披露。番組タイトルの「with」をテーマに、さまざまな企画でアーティストの魅力を深掘り。有働由美子がMC、松下洸平がアーティストナビゲーターを務め、音楽の楽しみ方が多様化する今だからこそ、「テレビで楽しむ音楽」を追求し、アーティストと歌の魅力を最大限に伝える。

このたび、ポスタービジュアルが解禁。音符に囲まれた有働と松下とともに、キャッチコピーの「with ARTIST！with LIVE!!」が記され、まさに音楽の世界に包まれた本格的な音楽番組らしいデザインに。

そして、レギュラー放送に先がけ、3月30日に『with MUSIC 春の2時間スペシャル』の放送が決定し、出演アーティスト第1弾が発表された。

昨年、ビルボード・グローバル・チャート「Global Excl. U.S.」で日本語楽曲史上初の1位を獲得し、Billboard JAPANが発表する2023年年間総合ソングでも1位を獲得した世界的なアーティスト・YOASOBI、歌手としても俳優としてもトップを走り続ける国民的アーティスト、男性ソロアーティスト歴代1位の売上記録を持つ福山雅治の歌唱が決定。

さらに、日本、韓国にとどまらずボーダーレスに活躍するグローバルグループ・NiziUと、4月にアメリカ最大級の野外音楽フェス「コーチェラ」出演を控えるLE SSERAFIMのパフォーマンスも。そして、多方面で活躍しているダンス＆ヴォーカルグループ・三代目J SOUL BROTHERSや、男女混合4ピースバンド・緑黄色社会も登場する。

番組情報

『with MUSIC』
日本テレビ系
2024年4月スタート
毎週土曜　午後7時56分～8時54分

MC：有働由美子
アーティストナビゲーター：松下洸平

『with MUSIC 春の2時間スペシャル』
2024年3月30日（土）午後7時～8時54分＜2時間生放送＞

MC：有働由美子
アーティストナビゲーター：松下洸平

＜アーティスト＞
三代目J SOUL BROTHERS、NiziU、福山雅治、YOASOBI、緑黄色社会、LE SSERAFIM　ほか

(c)日本テレビ

ガチャピン・ムックの50周年アニバーサリーイヤーの集大成となる特別番組『ガチャピン・ムックのこれからもずっとともだちSP』（フジテレビ　※関東ローカル　午後2時～2時55分）が、3月16日（土）に放送される。

1973年4月2日にスタートした幼児教育番組『ひらけ！ポンキッキ』で誕生し、2023年4月2日に誕生50周年を迎えたガチャピン・ムック。これを記念して「過去、いま、未来とつながる、会いに行く」をテーマに、全国キャラバンや、初めて音楽フェスを開催するなど、50周年を彩るさまざまな活動をしてきた。

番組では、『ポンキッキーズ』の人気企画を現代版に進化させた新たなチャレンジ企画を実施。運動神経抜群のガチャピンの代名詞「ガチャピンチャレンジ」が復活し、スノーボードで大ジャンプに挑戦。さらに、『ポンキッキーズ』から生まれた人気企画「キーズラインダンス」も復活。親子3世代で一緒に楽しく踊れるラインダンスを、日本を代表するダンスパフォーマンスグループ・s**t kingzが演出、振り付けしコラボレーションする。

スタジオにはガチャピン・ムックを愛するももいろクローバーZの玉井詩織と佐々木彩夏、超特急のユーキとタカシ、ゆりやんレトリィバァが集合し、二人との思い出を振り返りながら、新たなチャレンジを見届ける。

さらに、『ポンキッキーズ』でおなじみBose、鈴木蘭々から、当時の思い出やガチャピン・ムックへのスペシャルメッセージも。50年のさまざまな歴史を振り返りながら、現在、未来につなげるガチャピン・ムックの新たなチャレンジに注目だ。

番組情報

50周年特別企画『ガチャピン・ムックのこれからもずっとともだちSP』
フジテレビ（関東ローカル）
2024年3月16日（土）午後2時～2時55分
※地上波放送直後からFOD・TVerにて1週間見逃し配信

＜MC＞
ガチャピン・ムック

＜スタジオゲスト＞
玉井詩織（ももいろクローバーZ）
佐々木彩夏（ももいろクローバーZ）
ユーキ（超特急）
タカシ（超特急）
ゆりやんレトリィバァ

＜VTRゲスト＞
s**t kingz
Bose
鈴木蘭々

(c)ガチャムク

超ときめき♡宣伝部が主演を務める、生配信ドラマ『リトライ、青春！』（Rakuten TV　3月29日（金）、30日（土）、31日（日）午後3時～LIVE配信予定）より、メインビジュアル、キャラクター写真が解禁された。

本作は通常のドラマとは異なり、90分間ノンストップでカメラを回し続ける「生配信ドラマ（通称：リアドラ）」。Rakuten TVにて3月29日（金）30日（土）31日（日）の3日間連続で生配信される。

3日間とも同じストーリーであるが、生ならではのその日限りの演技やアドリブ、台本通りにはいかない展開、そして1日目と3日目ではドラマの登場人物のみならず、出演キャストたち自身の成長も見られる、毎日見比べて3日間の違いを楽しむことができる作品だ。

このたび、本作のメインビジュアルが解禁。教室でドラマオリジナルの制服を着た6人と、ティザービジュアルでも好評だったメンバーの手描きイラストが散りばめられた、青春感あふれる爽やかなビジュアルとなっている。また物語の関係性に沿って、いつもとは異なるメンバーの並び順もドラマならではの新鮮なビジュアルに。制服には超とき宣の各メンバカラーが取り入れられており、それぞれのキャラクターによって異なる着こなしにも注目。キャッチコピーの「この友情は、タイムリープから始まったー。」が物語の展開を予期させる。

また、各キャラクター写真も一斉解禁。合わせて役柄も発表された。辻野かなみが演じる竹田そらは、真面目で優しい生徒会長を目指して、次期生徒会長に立候補中。杏ジュリアが演じる神谷菫は、楽しいことが好きで、ノリが良くダンスが大好き。坂井仁香が演じる関本苺は、留年の危機を迎えており、赤点免除を条件にチームのリーダーに任命される。

小泉遥香が演じる葛西桃華は、学校でも有名なJKインフルエンサー。菅田愛貴が演じる伊東日向は、一人称が「僕」で「友達」に興味がある。吉川ひよりが演じる星野翠は、3年生の宮本先輩に片思い中で、三送会前日に告白しようと決意するが…。監督とメンバーが一緒に作り上げた、個性的なキャラクターは本編でも必見だ。

さらに、第2弾あらすじも解禁。先日実施された作品公式Instagramのインスタグラムライブ内で、「タイムリープ」のストーリーであることが発表されたが、詳細なあらすじが到着した。タイムリープは坂井が演じる苺が鍵を握っているようで、劇中では一筋縄ではいかないさまざまな困難が待ち受けているらしい…。果たして、6人は心をひとつに三送会のパフォーマンスを成功させることができるのか。

あらすじ

高校2年生のそら（辻野かなみ）、菫（杏ジュリア）、苺（坂井仁香）、桃華（小泉遥香）、日向（菅田愛貴）、翠（吉川ひより）。生徒から人気の梨乃先生に集められた初対面の6人は、3年生を送る会（三送会）でダンスパフォーマンスをすることに。そこでみんなには内緒で赤点免除を条件に、苺はチームのリーダーに任命される。バラバラのチームメイトたちをまとめようと奮闘する苺だったが、本番直前、ある事件をきっかけにチームに亀裂が入る。「留年やだぁーーーーー！」と願いを込めると、なんと30分前に巻き戻り、事件が起こる前にタイムリープしていた…！　苺は仲間のピンチを救うため、告白を成功させるため！？　そして、本番を成功させるため！　学校中を駆け回り、全てが上手くいくようにリトライし続けるが…？　そして次第に明らかになる6人が集められた本当の理由。果たして、6人は心をひとつに三送会のパフォーマンスを成功させることができるのか。

番組情報

『リトライ、青春！』
Rakuten TV
2024年3月29日（金）、30日（土）、31日（日）午後3時～LIVE配信予定

＜キャスト＞
超ときめき♡宣伝部（辻野かなみ、杏ジュリア、坂井仁香、小泉遥香、菅田愛貴、吉川ひより）
キタキマユ、岩井拳士朗、若林拓也、大島由香里、中村まこと

＜スタッフ＞
企画・プロデュース：熊谷喜一、岩倉達哉
プロデュース：城田信義、大塩秀太、今川広樹
監督・脚本：平林克理

＜配信チケット情報＞
【3日間通しチケット】
チケットのみ：13,200円（税込）
応援グッズ付き3日間通しチケットセット：16,850円（税込）そらver.／すみれver.／いちごver.／ももかver.／ひなたver.／みどりver.

【各公演単独チケット】
チケットのみ：5,500円（税込）
応援グッズ付き視聴チケットセット：9,150円（税込）そらver.／すみれver.／いちごver.／ももかver.／ひなたver.／みどりver.
※応援グッズは役名入りTシャツと応援ロゴ缶バッチ。

視聴方法詳細：https://tv.rakuten.co.jp/static/guide/
公式サイト：https://retry-tokimeki.com/
X（旧Twitter）＆Instagram＆TikTok：＠retry_tokimeki

(c)リアドラ「リトライ、青春！」製作委員会

大島優子が、長谷川博己が主演を務める4月期の日曜劇場『アンチヒーロー』（TBS系　毎週日曜　午後9時～9時54分）に出演することが決定し、コメントとティザー映像が到着した。

長谷川が演じる主人公は「殺人犯をも無罪にしてしまう」“アンチ”な弁護士。たとえ、犯罪者である証拠が100％そろっていても無罪を勝ち取る、ヒーローとは言いがたい限りなくダークで危険な人物だ。

「正義の反対は、本当に悪なのだろうか…？」という問いを視聴者に投げかけ、スピーディーな展開で常識が次々と覆されていく。日常のほんの小さなことがきっかけで正義と悪が入れ替わり、善人が悪人になってしまう。まさにバタフライエフェクトのような、逆転パラドックスエンターテインメントを描き出す。主人公の法律事務所で働く同僚弁護士役で北村匠海と堀田真由の共演が決定している。

このたび、そんな司法の世界を舞台にした前代未聞の本作に、パラリーガル役で大島優子の出演が決定。ビジュアルとティザー映像が解禁となった。大島が連続ドラマにレギュラー出演するのは、第一子出産後初となる。パラリーガルとは弁護士のサポートをする事務員だが、彼女は果たしてアンチな弁護士たちの敵か味方か。

大島のTBSドラマへの出演は『ブラックボード〜時代と戦った教師たち～』や自身の初の主演ドラマ『ヤメゴク～ヤクザやめて頂きます～』などがあり、日曜劇場への出演は2013年放送の『安堂ロイド～A.I. knows LOVE？～』以来、実に11年ぶり。地上波連続テレビドラマへの本格的な出演は、NHK大河ドラマ『青天を衝け』以来、2年半ぶりとなる。大島のコメントは下記に掲載。

大島優子　コメント

日曜劇場『アンチヒーロー』に出演させていただけること、とても光栄に思います。すでに、撮影現場では刺激ある空気と芝居でのキャッチボールを楽しませてもらっています。

自分の役と向き合える時間を久しぶりに体感して、あらためてものづくりをすることの時間を貴重に感じています。

微力ながら、この作品のエネルギーに少しでもなれるよう努めていきたいと思います。

プロデューサー・飯田和孝　コメント

法律と同様に、資格もまた人間が決めたルールです。資格を持っているかどうかで「合法的にやれること」が大きく変わります。大島さんには、ベースが陽の中にも、一言では言い表せない繊細な感情を表現していただいています。大島さん演じるパラリーガルが弁護士資格を持っていない中で、どんなことを感じて、どう動いていくのか、アンチな弁護士とどう向き合っていくのか、楽しみにしていただければと思います。

ティザー映像（大島優子ver.）

番組情報

日曜劇場『アンチヒーロー』
TBS系
2024年4月スタート
毎週日曜　午後9時～9時54分

＜キャスト＞
長谷川博己、北村匠海、堀田真由、大島優子

＜スタッフ＞
プロデューサー：飯田和孝、大形美佑葵
演出：田中健太、宮崎陽平、嶋田広野
脚本：山本奈奈、李正美、宮本勇人、福田哲平

番組公式サイト：https://www.tbs.co.jp/antihero_tbs/
番組公式Ｘ（旧Twitter）＆Instagram：@antihero_tbs

(c)TBS

3月13日（水）放送の『チョコプランナー』（テレビ朝日系　深夜0時25分～0時55分　※一部地域を除く）に、日向坂46の清水理央、正源司陽子、藤嶌果歩、宮地すみれ、山下葉留花、佐々木久美が出演する。

芸能界随一のヒットメーカー・チョコレートプラネット（松尾駿、長田庄平）が“プランナー”となってさまざまな新企画を世に送り出している人気バラエティー『チョコプランナー』。3月13日（水）放送回は、日向坂46をゲストに迎える。

日向坂46は2019年3月に1stシングル「キュン」でデビュー。以来、シングル表題曲にはメンバー全員が参加する「全員選抜」を貫いてきたが、11thシングルで初めて「選抜制」を導入することに。選抜メンバーには一期生4人、二期生6人、三期生1人、四期生5人の合計16人が選出され、センターを四期生の正源司陽子が務めることでも大きな話題となった。

そんな日向坂46四期生から清水理央、正源司陽子、藤嶌果歩、宮地すみれ、山下葉留花の5人とキャプテン・佐々木久美を迎えて行う企画は「日向坂46四期生を笑わせろ！一旦止めます選手権」。チョコプラ、相席スタート・山添寛、ロングコートダディが仕掛け人となり、まだ芸人とのロケに慣れていない「日向坂46四期生」の5人を笑わせていこうというドッキリ企画だ。

「芸人VS日向坂46四期生ガチンコスポーツ対決」と題したニセ企画のロケ中にスタッフから発せられる「いったん止めます！」の声を合図に、仕掛け人である芸人たちは収録が止まっていると思い込んでいる日向坂46四期生の5人をさまざまな方法で笑わせようと試みる。1回笑わせるごとに500円の賞金が入るということで、芸人たちも気合十分で挑む。

トップバッターは松尾。「いったん止めます！」の声がかかった瞬間、IKKOのモノマネをしてメンバーに絡んだところ、日向坂46四期生は「生で見れた！」と大はしゃぎ。しかし、その後も絡み続ける松尾に正源司もタジタジ…。ロングコートダディの兎はボルダリングで体を張ったギャグを披露するが、5人の反応は微妙で逆にアドバイスをもらってしまう。果たして一番賞金を稼ぐことができる芸人は誰なのか。

芸人たちが苦戦する中、長田がスタッフにブチ切れるドッキリを仕掛け、現場は最悪の空気に。そんな最悪な空気の中で笑いをとっていこうと挑んでいく。卓球対決では、日向坂チームとチョコプラチームが対決し、日向坂チームが勝利。カットの声がかかった途端に長田が「段取りが違う！」とスタッフを呼び出し、大声で叱責する。

松尾たちが四期生をフォローする中、仕掛け人である佐々木がアドリブで泣きの演技を実行。号泣した佐々木を心配する四期生たちが落ち込む中、芸人たちはどのように笑わせていくのか。

TELASAでは放送終了直後から、放送では収まりきらなかった未公開部分を追加した完全版を配信。完全版には、ネタバラシ後の四期生のリアクションもたっぷり。松尾に絡まれ続けていた正源司の本音や、長田のブチ切れドッキリでの緊迫の空気に四期生は何を思っていたのかが明らかになる。

また、佐々木も思わずドン引きしたというロングコートダディの未公開ネタや、山添と宮地の卓球「迷」勝負、そして初々しい四期生の素顔をたっぷりと楽しむことができる。

番組情報

『チョコプランナー』
テレビ朝日系
2024年3月13日（水）深夜0時25分～0時55分（※一部地域を除く）

TELASA『チョコプランナー』
配信日時：2024年3月13日（木）深夜0時55分～配信開始（地上波放送終了直後）
配信ページ：https://www.telasa.jp/series/12904

(c)テレビ朝日

公演中の舞台「東京輪舞」で、髙木雄也さんとともに二人芝居に挑んでいる清水くるみさん。昨年は幾つもの舞台に出演する一方で、「親友は悪女」で連続ドラマ初主演を果たし、現在放映中の「ブギウギ」で念願だった朝ドラ出演の夢を叶えるなど乗りに乗っている。東京のリアルを生きる“男”と“女”を描く作品についてのエピソードや、卒論のテーマにも選んだほど大好きな朝ドラへの想い、大好きな韓国映画や、最近買ったお気に入りのものなどを語ってもらった。

【清水くるみさん撮り下ろし写真】

“初めまして”で髙木雄也さんと手を繋いで見つめ合う撮影があってすごく恥ずかしかった

──今回、清水さんが出演する舞台「東京輪舞」は、オーストリアの劇作家アルトゥル・シュニッツラーが1900年に発行した『輪舞』を、東京の現代に翻案しています。情事前後の会話をリレー形式で描いた作品ですが、脚本を読んだときの印象はいかがでしたか。

清水　初めて台本を読んだときは、設定や構成がすごく面白いなと思いました。髙木雄也さんと私の2人で、様々な役を演じ分けるので、どう演じ分けるかが悩みどころでした。初めての本読みで、キャラクターごとに声を変えて演じてみたら、演出の杉原邦生さんに、「声よりも役のテンションを大事にして、ちゃんとその人の感情を理解してやってみて」と言われて。テクニックだけで演じ分けようとしていたのを見透かされてしまいました。

──前から二人芝居に興味があったとか。

清水　いつか挑戦してみたいと思っていたんですが、こんなにも早く機会をいただけるとは思っていなかったので、驚きました。しかも6役というハードさで、小悪魔的な少女から、今まで演じたことのない挑発的な女性まで、様々なキャラクターが出てきます。チャレンジすべき課題がたくさんありましたが、プレッシャーとともにワクワクも大きかったです。

──会話劇で、過激なセリフもたくさん出てきますが、どこか上品な印象です。

清水　頭の良い会話だなと思いましたし、こういう会話ができる人になりたいと思いました。“トウキョウのリアルとエロスを交差させた”と謳っているので、お客様はドキドキしながら観に来ると思いますが、性の部分に関しては、第一景から構えることなく観られるはずです。

──髙木さんの印象はいかがですか。

清水　世代的にドラマ「ごくせん」のイメージが強いので、怖い雰囲気なのかなと思っていたんですが、すごくフレンドリーな方で。積極的に話しかけてくださるので、稽古もしやすかったです。途中で役が入れ替わるパートがあるんですが、そのときに髙木さんの演じた役をまねしなきゃいけない。逆もしかりで、それまで私が作ってきた役を髙木さんがやる訳なので、相談しながら作り上げています。

──チラシの写真も、ティザーの映像も、お二人の姿がスタイリッシュでした。

清水　素敵ですよね。でも撮影中はすごく恥ずかしかったんです（笑）。髙木さんとは“初めまして”なのに、いきなり二人で手を繋いで、向かい合って見つめ合い、くるくると回るんですよ。「この時間は何だろう」と思いましたが、恥ずかしさに耐えたおかげで、素敵な仕上がりになってよかったです。

──公演で楽しみにしていることは何でしょうか。

清水　お客様の感想も楽しみですが、杉原さんの手がける演出と美術はいつも素敵なので、場面転換も含めて、すごく楽しみです。

朝ドラ『ブギウギ』の出演で2つの夢が同時に叶った

──この一年、舞台にドラマに大忙しですね。

清水　一年を通して振り返ると、そこまで忙しかった訳じゃないんですけど、確かに前半はスケジュール的にも駆け抜けていました。3～4月に「マリー・キュリー」、6月に「FACTORY GIRLS〜私が描く物語〜」と2つのミュージカルがあって、どちらの舞台も並行して朝ドラ『ブギウギ』の撮影がありましたから。

──どうやって気持ちを切り替えていたんですか。

清水  『ブギウギ』の撮影が大阪だったので、大阪に行く間の移動で切り替えることができて、ありがたい時間でした。

──昔から清水さんは朝ドラが大好きで、卒論も朝ドラがテーマだったそうですね。

清水　大学は社会学科だったんですけど、研究テーマは自分に寄り添ったものがいいなと考えたときに、朝ドラは社会と密接に関係しているなと思ったんです。社会や文化の変化とともに、朝ドラのヒロイン像もどんどん変わっているんです。

──例えばどんな変化があるのでしょうか。

清水　もともと朝ドラは男性を支えるヒロインを描いた作品が多かったんですが、たとえば2016年の「とと姉ちゃん」は、ヒロインが結婚しないんです。ちゃんと時代の流れを汲んでいるし、これを研究したら、社会学の卒論も面白そうだなと。大学内には朝ドラを研究している教授がいらっしゃって、その方の研究も参考にしつつ、この業界にいる私だからこその目線も入れて卒論を書きました。

──『ブギウギ』が朝ドラの第109作目ですから、膨大な作品量ですよね。

清水　仕事をしながら卒論を書いていたので大変でした。もう見返したくないとすら思いました（笑）。それに古い作品だと、簡単に資料も手に入らないので、『NHKウイークリーステラ』などをフリマサイトやアプリで買って。そのほかの文献もサイトや古本屋さんで探しまくって、資料を集めました。映像も見られるものは見ましたけど、昔の作品は残っていないので、資料に頼るしかないんです。

──卒論のために見た朝ドラでよかった作品を挙げるとすると何でしょうか。

清水 『カーネーション』（2011）です。『ブギウギ』は耳で聞いても面白くて分かりやすい、明るい「ザ・朝ドラ」みたいな作品ですけど、『カーネーション』はじっくり見たくなる作品で。最近で言うと、『らんまん』（2023）路線です。

──念願だった朝ドラ出演の夢が叶った訳ですが、実感としては長かったですか？

清水　決まったときは芸歴15年だったので、長かったですね。なぜか「若いとき、朝ドラに出てたでしょう」と言われることが多くて。まだ朝ドラ好きを公言する前から、そういうイメージがあったみたいで、ずいぶん悔しい思いもしました。やっぱり朝ドラって登竜門ですし、同じ世代の俳優にとっては、この仕事をしていたら絶対に年2回受けるオーディションなんです。だから目標にならざるを得ないというか。みんなが目指している場所なので、やっと決まったという気持ちでした。

──オーディションで朝ドラ好きのアピールはしていたんですか？

清水　オーディションのたびに大好きなことを伝えて、卒論のテーマも朝ドラだったとアピールしていました（笑）。今回、『ブギウギ』に合格して、先ほどお話した教授から7年ぶりに連絡があったんです。「ようやく出演が決まったんだね。いつか出ると思ってたよ」みたいなメールで、その内容に泣けちゃいました。

──清水さんは小さい頃にダンスを習っていて、宝塚歌劇団に憧れていた時期もあったから、梅丸少女歌劇団（USK）のトップスター・リリー白川という役柄も感慨深かったのではないでしょうか。

清水 『ブギウギ』のオーディション要項が発表されたときに、「絶対この作品に出たい！」と思いましたし、2つの夢が同時に叶うみたいな気持ちでした。

──『ブギウギ』に出演した反響はいかがでしたか。

清水　やっぱり大きかったですし、朝ドラのおかげで地元・大府市の広報大使に就任しました。同級生で地元の市役所に勤めている子がいるんですけど、ずっと「くるみが広報大使になれるように私も頑張るから」と言ってくれていたんです。それが『ブギウギ』の出演が決まった瞬間、お話があって、朝ドラの影響力ってすごいなと改めて思いました。

──昨年は『親友は悪女』で連続ドラマ初主演を果たし、山谷花純さんと共にダブル主演を務めました。

清水 『親友は悪女』の撮影期間は約1か月だったんですが、あっという間で、ずっと走っているような感覚でした。やっぱり主演っていいなと思ったのは、ずっと現場にいれることです。例えば主人公の友達役とかだと、そこまで現場にいる時間が長くないので、なかなかスタッフさんの名前まで覚えられないんです。でも『親友は悪女』は、ずっと現場にいたので、めちゃくちゃスタッフさんとも仲良くなれて、すごく楽しかったですね。真ん中に立つのは大変なことだけど、こういうよさもあるんだなと思いました。

「マイ・ディア・ミスター～私のおじさん～」のIUは素晴らしい！

──趣味のお話もお伺いしたいんですが、清水さんは韓国ドラマと韓国の音楽が好きだそうですね。

清水　音楽はK-POPというよりも、ロック系が好きで。最近はBIG Naughty（ビッグナティ）というアーティストにハマっています。あとは韓国の音楽番組で『ファンタスティック・デュオ～スターとデュエット～』も大好きで、永遠に見ていられます。例えばIUが出演する回だと、まずIUの曲を5人ぐらいの一般の方が歌って。その中からIUが一番うまかった方を選んで、その後、2人でデュエットをするんです。この番組に出る一般の方は本当に歌が上手で、時には本家よりもうまいんじゃないかというときもあります。初めて見たときは号泣しちゃって、うまい方の歌を聴くと涙が出るんだという気づきがありました。

──そういえばIUは今月来日公演を開催しますね。

清水　IUは歌手としても好きですけど、先日観た『マイ・ディア・ミスター～私のおじさん～』の演技が素晴らしくて、IUにしかできない役柄だなと思いました。

──昨年末に亡くなったイ・ソンギュンが主人公のドラマですね。

清水　その追悼もあって見たんです。『マイ・ディア・ミスター～私のおじさん～』は、いろんな人から勧められるので、何度か見たんですけど、いつも2話ぐらいで、あんまり話が進まないなと思って見るのをやめちゃっていたんです。ただお正月で時間もあったので見てみたら、嗚咽するほど泣きました。

──韓国ドラマにハマったのは、いつ頃なんですか。

清水　大学卒業してすぐぐらい。『修羅天魔〜髑髏城の七人Season極』（2018）という舞台に出演していたとき、同じ楽屋だった保坂エマさんが韓国ドラマをお好きで。私も海外ドラマは好きだったので、「おすすめのドラマはありますか？」と聞いたら、「韓国ドラマなんだけど、『トッケビ』がおすすめだよ。ちょうど日本でやっているからテレビで見て」と言われて。それまで韓ドラを見たことなかったので、試しに見たらハマって。最初はながら見をしていたんですけど、最後のほうは面白すぎてテレビにかじりついていました。それからずっと韓国ドラマが好きです。

──幾つかお勧めの韓国ドラマを教えてください。

清水　一番好きなのが『応答せよ』シリーズで、3シリーズは全部見ているんですが、演出したシン・ウォンホ監督の作品はどれも好きで。『刑務所のルールブック』（2017）や『賢い医師生活』（2020-2021）もおすすめです。最近よかったのは『誘拐の日』（2023）で、今ハマっているのは『私の夫と結婚して』（2024）です。どちらもAmazonプライムで配信されているんですが、韓国ドラマはアマプラが熱いんですよ！

丁寧な暮らしをすると心も体も安定する

──最近買ったものでお気に入りのものをお聞かせください。

清水　家を森みたいにしたくて、観葉植物を大量に買いました。前からちょいちょい植物は置いていたんですけど、断捨離でいろんなものを捨てたり、部屋の配置を変えたりしたら、いっぱい観葉植物が置けるかもとなって、大きいのを3つ、ちっちゃいのを2つ買いました。

──花もお好きですか？

清水　大好きです。クランクアップでもらった花も、ちゃんと活けて、枯れてきたらドライフラワーにすることもあります。お花をもらうのも好きだし、自宅に友達が遊びに来るときは、自分でお花を買って飾ったりもします。そういえば面白そうだからベランダでひょうたんを育てたことがあったんですが、うまくいかなかったです。

──観葉植物があると生活も潤いますか。

清水　そうですね。朝、水やりをする時間も楽しいですし、成長過程を見るのも好きだし。だから地方公演があるときは、すごく心配になります。お正月に帰省したときも、観葉植物のことが心配でした。

──お部屋も綺麗そうですね。

清水　綺麗好きだと思います。そもそも洗濯、掃除、ご飯を作るなど、家事が大好きなんですよ。日頃から丁寧な暮らしをしたいと思っていますし、思い切って炊飯器を捨てて、ご飯は土鍋で炊いています。

──土鍋って大変そうですけど、意外と簡単って言いますよね。

清水　そうなんですよ。あまり炊飯器の手間と変わらない。炊飯器のよさは寝ている間に炊けるぐらいですかね。土鍋も朝起きて仕込めば、おかずを作っていたら炊けていますからね。土鍋で炊いたご飯は冷凍してもおいしいです。

──米の銘柄にもこだわりはあるんですか。

清水　そこまでこだわりはないんですが、「青天の霹靂」を買ってます。

──最近作った料理はどんなものがありますか。

清水　年末年始が寒かったので、よくユッケジャンスープを作っていました。あとは豚汁です。うちの実家で祖母から伝わる豚汁は、世間で言う粕汁に近くて、酒粕が入っているんです。実家に帰ると、いつも母親が張り切って凝った料理を作るので、それに刺激されて作りたくなるんですよね。だから母親にレシピを聞いて作ることも多いです。

──料理をするときは、集中するほうですか。

清水　セリフを覚えるときに作ることが多いですね。セリフって動きながら言うことが多いですし、何かをしながらだと、脳みそを2つ働かさなきゃいけないから覚えるのも早いんですよ。ある程度、台本を読んで覚えたら、相手のセリフを録音して、料理をしながらブツブツ言ってます。

──丁寧な暮らしが仕事に反映される部分もありますか。

清水　もともとタフなほうですけど、より心も体も安定しますね。最近は家にいる時間が本当に多くて、友達とご飯を食べに行くこともありますが、私の家に来てもらってご飯を食べることも多くて。そうすると落ち着くし、内緒話もできるしで良いこと尽くしなんです（笑）。

PARCO PRODUCE 2024
『東京輪舞（トウキョウロンド）』

●東京公演
会場：PARCO劇場（渋谷PARCO 8F）
日時：2024年3月10日（日） 〜2024年3月28日（木）

●福岡公演
会場：久留米シティプラザ ザ・グランドホール
日時：2024年4月5日（金） 〜2024年4月6日（土）

●大阪公演
会場：森ノ宮ピロティホール
日時：2024年4月12日（金） 〜2024年4月15日（月）

●広島公演
会場：広島上野学園ホール
日時：2024年4月19日（金）13:30開演、18:00開演

原作：アルトゥル・シュニッツラー
作：山本卓卓
演出・美術：杉原邦生
出演：髙木雄也　清水くるみ

公式サイト：https://stage.parco.jp/program/tokyoronde
公式Instagram：https://www.instagram.com/i_ai_movie_2024/
公式X：https://twitter.com/iai_2024

撮影／友野 雄　取材・文／猪口貴裕　ヘアメイク／夏子（アッパークラスト）

BiSが2月28日にリリースしたメジャー3rdアルバム『NEVER MiND』より、収録曲「Olenimorph, Ole」のミュージックビデオを公開した。

2ndアルバム『LOOKiE』以来、約4年ぶりとなる第3期BiSのメジャー3rdアルバム『NEVER MiND』。中野雅之（BOOM BOOM SATELLITES / THE SPELLBOUND）、フルカワユタカ（DOPING PANDA）、中村弘二（ナカコー）、Age Factory、AxSxE、fOULという強力なプロデューサー陣による多彩な楽曲の詰まった超濃厚なロックアルバムだ。

このたびMVが公開された「Olenimorph, Ole」は、“ナカコー”こと中村弘二がプロデュースした楽曲で、abelestが作詞を担当している。

新進気鋭の映像作家・Naoki Arimaがディレクションを行ったMVは、楽曲の世界観をVFXで表現。仮想空間にメンバーが映し出されるシュールな映像になっており、BiSにとって新境地となるMVに仕上がった。

動画

BiS「Olenimorph, Ole」MV

リリース情報

Major 3rd Album『NEVER MiND』
2024年2月28日（水）発売

【初回生産限定盤（CD＋Blu-ray＋写真集）】CRCP-40675 / 定価6,500円
【通常盤（CD）】CRCP-40676 / 定価3,300円

ライブ情報

ツアー「We Gotta Go BiS TOUR」
2024年5月5日（日）東京 Spotify O-Crest
2024年5月12日（日）埼玉 HEAVEN’S ROCK SAITAMA SHINTOSHIN VJ-3
2024年5月14日（火）東京 代官山UNIT
2024年5月19日（日）茨城 水戸ライトハウス
2024年5月25日（土）神奈川 F.A.D YOKOHAMA
2024年5月26日（日）千葉 千葉LOOK
2024年5月31日（金）東京 Spotify O-Crest
2024年6月1日（土）栃木 HEAVEN’S ROCK UTSUNOMIYA VJ-2
2024年6月8日（土）群馬 前橋DYVER
2024年6月9日（日）東京 代官山UNIT

WEB

BiS Official Site：https://www.brandnewidolsociety.tokyo
BiS Official Twitter：@BiSidol
ULTRA STUPiD RECORDS：@ULTRASTUPiD_BiS

3月16日（土）・17日（日）の2日間にわたって開催される、柏木由紀の卒業コンサートを含む「AKB48 春コンサート2024 in ぴあアリーナMM」の3公演が、Huluにて独占ライブ配信されることが決定した。

2007年にAKB48 3期生としてデビューし、参加した「AKB48選抜総選挙」は全て9位以内にランクイン、2015年には自身最高の2位に輝くなど、歴代最長17年以上もの長きにわたってグループを最前線でけん引してきた柏木。昨年10月、卒業が発表されると、大きな話題を呼んだ。

3月16日に行われる卒業コンサートの公演チケットは、一般発売後に即完売。追加で販売された機材席も完売となった、超プレミア公演に。2021年5月に開催されたAKB48単独コンサートでグループ史上初めて現役メンバーとして演出を担当した柏木が、自身の卒業コンサートでどのような演出やパフォーマンスを魅せるのか、期待が高まっている。

Huluではそんな柏木の卒業コンサートを含む3公演を独占ライブ配信し、さらに配信限定特典として、16日のコンサート終演直後の柏木のコメントを配信。卒業コンサートを終えた直後の彼女は、一体何を語るのか（17日の公演のコメント配信では、メンバー数人からのコメントを予定）。

3月17日の夜公演には、卒業予定の岡部麟と小田えりなの卒業セレモニーを実施。2014年に全国47都道府県の代表からなるTeam8のメンバーとしてグループに加入した2人が、デビュー10周年の節目に新たな門出を迎える。

なお、17日の昼夜公演ともに、柏木が初の単独センターを務める新曲「カラコンウインク」披露に限り、柏木の出演が決定。AKB48メンバーとして最後のコンサートとなる彼女のパフォーマンスに注目だ。

Huluでは通常の配信チケットに加えて、柏木由紀卒業コンサートに限り、柏木だけを追いかける「柏木由紀推しカメラ」の配信チケットも。柏木の表情やパフォーマンスをじっくりと楽しむことができる。柏木由紀卒業コンサート・柏木由紀推しカメラ・17日昼公演・17日夜公演の配信チケットがセットになった4券種セット券も販売。両日ともに4月14日（日）までの見逃し配信も実施される。

さらに、Huluにてライブ配信チケットの購入＆応募者を対象したプレゼントキャンペーンも実施。4券種セット券の購入者の中から抽選で4名に直筆サイン入りTシャツ2種類（2枚）を、単公演券の購入者の中から抽選で各券種それぞれ3名に直筆サイン入りTシャツ1枚がプレゼントされる。

配信情報

「AKB48 春コンサート2024 in ぴあアリーナMM」

3月16日（土）午後6時開演
「AKB48春コンサート2024 inぴあアリーナMM 柏木由紀 卒業コンサート ～17年間、歩いて来たこの道～supported by イモトのWiFi」
3月17日（日）午後12時30分開演
「AKB48 春コンサート2024 in ぴあアリーナMM 昼の部 〜未来が目にしみる〜」
3月17日（日）午後6時開演
「AKB48 春コンサート2024 in ぴあアリーナMM 夜の部 〜涙はいつの日か〜」
※ライブ配信時間は予告なく変更になる場合がございます。
※ライブ配信ご視聴の際は、巻き戻しや一時停止はできません。

見逃し配信：各公演ライブ配信終了後、準備が整い次第〜4月14日（日）午後11時59分
※見逃し配信の視聴可能期間は限られておりますので、ご注意ください。

出演者：AKB48
※3月17日公演は、柏木由紀は一部出演となります。
※メンバーは体調不良等の理由により、不参加となる場合がございます。

特典内容：本編終了直後のメンバーコメント
（3月16日は柏木由紀、3月17日はメンバー数人を予定）

〈視聴料金〉
4券種セット券：8,900円（税込）
単公演券：各3,500円（税込）
①3月16日（土）柏木由紀卒業コンサート　配信チケット
②3月16日（土）柏木由紀卒業コンサート　柏木由紀推しカメラ　配信チケット
③3月17日（日）AKB48春コンサート2024 in ぴあアリーナMM　昼の部　配信チケット
④3月17日（日）AKB48春コンサート2024 in ぴあアリーナMM　夜の部　配信チケット
※本作品は月額料金を支払うことなく作品単位で視聴可能

販売期間：
4券種セット券：3月8日（金）午後6時〜4月14日（日）午後4時
単公演券：3月8日（金）午後6時〜4月14日（日）午後9時
※販売期間は予告なく変更になる場合がございます。

購入URL：https://www.hulu.jp/store/akb48-spring-concert-2024-in-pia-arena-mm

(c)AKB48

＝LOVEの日本テレビ初冠番組『＝LOVExLOVE』（読み：イコラブクロスラブ／毎週月曜　深夜1時29分～1時59分）が、3月18日（月）スタート。＝LOVE 山本杏奈と佐々木舞香、MCの向井慧（パンサー）からコメントが到着した。

指原莉乃プロデュースによるアイドルグループ「＝LOVE」（通称、イコラブ）。デビュー7年目に突入する今年、初のアリーナツアーを開催するなど人気グループへと成長。そんな彼女たちの日本テレビ初となる冠番組では、歌手・俳優・ダンサーなど多彩なアーティストとのコラボが実現する。

MCを務めるのは、パンサー・向井慧。新たな世界に飛び込むメンバーを、抜群のバラエティースキルで頼もしくサポート。さらなるステップアップを目指して挑む新感覚音楽バラエティ。＝LOVEとゲストの“x（クロス）”から生まれる化学反応でまだ見ぬグループの魅力を引き出す。

3月18日放送の初回は、俳優・平野綾をゲストに迎え、「キャラクターソング」について学ぶ。声優としてはもちろん、ミュージカルでも活躍する平野が、アニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』の挿入歌「God knows…」をさまざまなジャンルの歌い方で歌唱指導。

また、「即興キャラソン選手権」では、大場花菜の考案したキャラクターになりきって即興演技に挑戦。平野のアドバイスを受けて見事キャラクターを演じ切るメンバーは誰なのか。

さらに、平野自身もテレビで初歌唱となる涼宮ハルヒのキャラクターソング「Lost my music」を、佐々木舞香＆野口衣織がコラボパフォーマンスする。

3月25日（月）放送の第2回は、世界的ダンスアーティストであるケント・モリがダンスのワークショップを開催。メンバーとマイケル・ジャクソン「ビリー・ジーン」などの楽曲で、ダンスコラボパフォーマンスに挑戦する。

4月1日（月）放送の第3回は、演歌歌手・徳永ゆうきをゲストに「昭和デュエットソング」とクロス。「男と女のはしご酒」「3年目の浮気」など昭和の名曲でデュエットを披露する。

さらに、Huluでは地上波放送後の見逃し配信に、Huluオリジナルコンテンツ「代々木の隠れ家　スナック沙夏」を加えたHulu特別版を独占配信決定。代々木にひっそりとたたずむ隠れ家「スナック沙夏」を舞台に、諸橋沙夏がママに扮し、コント形式でメンバーと反省会トークを繰り広げる。初回は、大場と佐々木が来店する。山本、佐々木、向井のコメントは下記に掲載。

山本杏奈（＝LOVE）コメント

最初はすごく緊張していたのですが、MCの向井さんがとても優しくて。ほとんどのメンバーが初めてお会いしたのに、何度もご一緒させていただいてるのではないかと思うくらいお話ししやすかったので、みんな自然と素の表情が出ていたと思います。

今回はテーマが「クロス」ということで、今まで交わる機会がなかった方々とコラボさせていただくのでファンの方もびっくりすると思います。初回は3人のゲストにお会いしたのですが、ただ歌が上手・踊りが上手というだけではなく、気持ちやいろいろな表情で伝えるという部分は一貫していて、共通して「魅せる」ということについて学びました。その中で、あらためてメンバーのすごさを感じて、新たなチャレンジでプレッシャーに勝っているメンバーを見てカッコいいなと思いました！

番組ではデュエットに挑戦することや昭和の楽曲も歌う場面があるので、老若男女たくさんの方に見ていただける番組だと思います。私たちもまだ知らないメンバーの表情も見られてうれしかったので、ぜひファンの方にも新しい一面を見ていただきたいなと思います。

◆今回の収録で魅力を発揮していたメンバーは？

（瀧脇）笙古が、ムーンウォークで活躍してます！　あとは、笙古はさりげなくかわいいポイントをうまく突いてくるのが上手だなと思っているのですが、徳永ゆうきさんとのコラボの回でも発揮していたので、さすが笙古だなと思いました。

佐々木舞香（＝LOVE）コメント

盛りだくさんな内容で、どの回も貴重な収録でした。自分が触れてこなかったものについて知るきっかけ、触れるきっかけになる番組でとてもありがたいですし、楽しかったです。

初めは緊張していたのですが、ゲストの皆さんがすごくフレンドリーで、私たちと同じ目線に立ってくださって感動しました。私はダンスが苦手なので、ケント・モリさんがいらっしゃると聞いたときは少し不安がありました。ですが、全部を肯定してくださって「自分らしくていいんだ」とおっしゃっていたことが印象的でした。ほかのゲストの方も否定することなく、「ここが良かったね、こうした方がいいかも」という伝え方が親切かつ大人で、こういう人が活躍できて愛されるのだなと感じました。

きっと皆さんも見ているだけで盛り上がれるし、思わず感心してしまう内容になっていると思います。本当に豪華なゲストが登場するので、＝LOVEのファンの方はもちろん、いろいろな方に見てもらえる番組になったらうれしいです。

◆今回の収録で魅力を発揮していたメンバーは？

（諸橋）沙夏はいつも頑張っていて思い切りが良いメンバーで、おじけづかないところをすごく尊敬しています。今回も前に出て、「それできるんだ！」と驚く一面を見せていて、心が強い人だなと思いました。

向井慧（パンサー）コメント

＝LOVEの全員とお仕事をするのは初めてだったんですけど、1回目の収録でそれぞれの個性がはっきり分かるくらい強い個性を持っていながら、グループとしてもまとまっているところがすごいなと。さすが指原（莉乃）さんの下で育っているグループだなと感じました。

印象に残ったのは、最年少の齋藤（樹愛羅）さん。プロフィールの特技に「川柳」って書いてあったので本番で振ってみたんですけど、全然特技じゃなかったっていう（笑）。でも僕が振ったら皆さん何かしら残してくれるので、非常に助かりました。

毎回、超一流のゲストが来てくださるので、単純にその方にお会いするだけで僕もテンションが上がるくらいなんです。そんなゲストとメンバーがクロスして全6回終わった頃に、皆さんがどう変化しているのか楽しみになりました。＝LOVEを好きな方はもちろん、僕と同じようにこの番組で初めて知る視聴者の方もたくさんいると思うんです。ぜひメンバーの個性とお名前を覚えていただいて、＝LOVEが成長していく過程をドキュメンタリー的に楽しんでいただければと思います。

番組情報

『＝LOVExLOVE』（全6回）
日本テレビ
2024年3月18日（月）スタート
毎週月曜　深夜1時29分～1時59分

中京テレビ
2024年3月30日（土）深夜2時25分スタート

四国放送
2024年4月1日（月）深夜0時59分スタート（＃3～＃6のみ放送）

＜オンライン動画配信＞
Hulu、TVer、日テレTADAにて番組放送後より見逃し配信

番組公式サイト：https://www.ntv.co.jp/xLOVE/

(c)日本テレビ

『爆上戦隊ブンブンジャー』（テレビ朝日系　毎週日曜　午前9時30分～10時）のバクアゲ3（第3話・3月17日（日）放送）より、ハシヤスメ・アツコが出演することが分かった。さらに、出演キャストの素顔や個性に迫った新企画「The Boon Identity」が東映特撮ファンクラブ（TTFC）で配信をスタートした。

スーパー戦隊シリーズ48作目となる本作は、子供たちに圧倒的な人気を誇る「クルマ」をモチーフに、タイヤやスピードメーターをイメージしたレーシングスーツに身を包んだヒーローが、困難を知恵と技術で乗り越えていく物語。

ハシヤスメ・アツコが演じるのは、謎の調査官・細武調（さいぶ・しらべ）。実はバクアゲ2のオープニングにも一瞬登場している調。これまでたびたび範道大也（井内悠陽）らブンブンジャーと遭遇してきた警察官・阿久瀬錠（齋藤璃佑）と関わりがあるようだが、果たして彼女の目的とは…。

ハシアツメは「ハシヤスメとハシリヤン、少し名前が似ていますが、私は地球を守る側でございます。この『ブンブンジャー』は歴代から数えると今回が48作品目。ただの数字ではなく、たくさんの方に愛されてきた証だと思っています」と語り「調の真面目な部ブンや意外な一面!? いろんな表情に注目して見ていただけたらうれしいです」とアピールした。

さらに、出演キャストの素顔や魅力的な個性に迫った新企画「The Boon Identity」が、東映特撮ファンクラブ（TTFC）で配信開始。3月2日に公開された新ビジュアルの撮影に密着しながら、各キャストにインタビューを敢行。幼少期の話や憧れの俳優などのトークをはじめ、「ギター」「書道」「アクロバット」などメンバーそれぞれが特技も披露する。

なお、ブンレッド／範道大也を演じる井内の魅力に迫った「井内悠陽 編」は3月10日（日）より配信開始。「葉山侑樹 編」「鈴木美羽 編」「齋藤璃佑 編」「相馬理 編」も順次配信される予定。

さらに『爆上戦隊ブンブンジャー』バクアゲ1（3月3日放送）のオーディオコメンタリー（副音声）もTTFC独占で会員見放題配信中。井内、中澤祥次郎監督、久慈麗人プロデューサーの3人が『爆上戦隊ブンブンジャー』の裏話をたっぷり披露する「バクアゲトーク」を送る。

3月10日（日）から31日（日）までの期間限定で、バクアゲ1・2がYouTubeで期間限定無料配信されており、こちらも要チェックだ。

ハシヤスメ・アツコ（細武 調 役）コメント

初めまして！　テレビ朝日系『爆上戦隊ブンブンジャー』に出演させていただくことになりました、ハシヤスメ・アツコです！

この度、調査官の細武調という役を務めさせていただきます。ハシヤスメとハシリヤン、少し名前が似てますが私は地球を守る側でございます。

この『ブンブンジャー』は歴代から数えると今回が48作品目。ただの数字ではなく、たくさんの方に愛されてきた証だと思っています。

このお話を頂いたときは「私が特撮に!?」と、とにかく驚きました。とても緊張と責任感が芽生えましたが、今はただ楽しく皆さんの心に残る作品になってほしいという気持ちでいっぱいです！　調の真面目な部ブンや意外な一面!? いろんな表情に注目して見ていただけたらうれしいです。

皆さんが「日曜日が待ち遠しい〜」って思ってくれたり、「朝が来るのが楽しみ！」なんて言っていただけたら、気ブン爆上げでさらに頑張れます！　どうか熱い応援をよろしくお願いします！

番組情報

『爆上戦隊ブンブンジャー』
テレビ朝日系
毎週日曜　午前9時30分～10時

番組公式HP：https://www.tv-asahi.co.jp/boonboom/
公式X：https://twitter.com/BoonBoom_toei
公式Instagram：https://www.instagram.com/supersentai_tvasahi/
公式TikTok：https://www.tiktok.com/@superherotime_tvasahi

藤吉夏鈴（櫻坂46）が映画初主演を務める「新米記者トロッコ　私がやらねば誰がやる！」が、8月9日（金）公開。コメントとキャラクター写真が到着した。

本作は、高校の新聞部を舞台に、誰しもが人生で経験するであろう“学校”という社会の縮図の中の“はしっこ”で奮闘する新米記者少女の視点を中心に、社会で生きる私たちに“善悪”や“正義”とは何かを問いかける、痛快な“社会派”青春エンターテインメント。

原案は、日本大学藝術学部・映画学科に在籍中の宮川彰太郎が授業の課題で制作した1つの企画書。彼が高校3年生の時に着想したのは、当時悪質タックル問題が世間をにぎわせていた頃。母校の不祥事を目の当たりにし、子どもが大人に対抗するヒヤヒヤ感や何かを成し遂げようとする熱量を詰め込んだその企画書がプロデューサーたちの心を動かし、気鋭のキャスト・スタッフを迎えて製作された。

主人公の私立櫻葉学園高校新聞部・新米記者“トロッ子”こと所結衣役には、櫻坂46の藤吉夏鈴が大抜てき。昨年リリースしたシングル「Start over!」で表題曲のセンターを務め、『あざとくて何が悪いの？』内の「あざと連ドラ」（22／テレビ朝日）第5弾、第6弾、『アオハライド Season2』（24／WOWOW）、NHK夜ドラ『作りたい女と食べたい女』シーズン2（24／NHK）などに出演し、女優としても注目を集めている藤吉が、映画初出演にして初主演を果たす。

トロッ子を振り回す破天荒な新聞部部長・かさね役には「ベイビーわるきゅーれ」シリーズ（21・23／阪元裕吾監督）で注目を集め、第15回TAMA映画賞新進女優賞を受賞。ドラマ・映画に引っ張りだこの髙石あかり。

さらに、学園の花形・文芸部部長の西園寺茉莉役には「おとななじみ」（23／髙橋洋人監督）、「夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく」（23／酒井麻衣監督）など、立て続けに主演作が公開され、勢いに乗っている久間田琳加。

新聞部の副部長・恩田春菜には「ミスiD2019」でグランプリを獲得し、映画「少女は卒業しない」（23／中川駿監督）への出演や「サーチライト-遊星散歩-」（23／平波亘監督）で主演を務め、ドラマ『ケの日のケケケ』（24／NHK）など、活躍の幅を広げている俳優・中井友望。次世代を担う新星が集結し、青春の葛藤と躍動をみずみずしく演じている。

メガホンをとったのは長編デビュー作「ももいろそらを」（12）で高い評価を受け、「殺さない彼と死なない彼女」（19）、「恋は光」（22）など特に若者の心情と情景を繊細かつ大胆に描くことに定評のある小林啓一。脚本は「辻占恋慕」（22）や「さよならエリュマントス」（23）などが話題の大野大輔が務める。

なお今回の発表と併せて新聞の号外風チラシが作成され、数量限定にて配布中（号外の配布先など詳細は公式Xを参照）。藤吉、高石、久間田、中井、小林監督のコメントは下記に掲載。

コメント

藤吉夏鈴（所結衣役）

お話をいただいた時、本当にありがたく同時にワクワクした気持ちでした。

初めましての方々と出会い、一つのものを作っていけるんだと思うと、うれしく好奇心にあふれていました。

初主演を務めさせていただけたことうれしく思っています。不安な気持ちもありましたが、寄り添ってご指導いただき、乗り越えることができました。皆さまに感謝の気持ちです。

真実に目を向け、真っすぐに突き進む姿は頼もしく特有の輝きがあり、この気持ちを何歳になっても忘れてはいけないんだと、教えてくれました。

所結衣ちゃんに感謝の気持ちです。

愛される作品となりますように、祈っています。

髙石あかり（杉原かさね役）

出演が決まり小林啓一監督とキャストの皆さんのお名前を聞いた際は、すてきな作品になる予感にとてもワクワクしました。

私が演じさせていただいた杉原かさねという役は、赤い炎のような女の子です。

主人公を引っ張り振り回していく、情熱的で猪突猛進型、何にもとらわれず探究心のためならなんだってやるような女の子。

真っすぐすぎるゆえ敵も多いですが、そんなところもいとおしいと思えるキャラクターです。

大胆に、喜怒哀楽100%で挑みました。

登場人物全員が魅力的で、1人ひとりを応援したくなる作品です。

ぜひ劇場でご覧ください！

久間田琳加（西園寺茉莉役）

出演が決まったときは、同世代の皆さんとご一緒できる、学校が舞台の作品に出られるということで、クランクインが楽しみになりました。

私が演じた西園寺茉莉は、高飛車でボスのような女の子です。文芸部の部長として、いつも小説のコンクールで最優秀賞を受賞しています。でもそれには秘密があり、その秘密を巡って、物語の最後には大どんでん返しが…。

「誰かにちゃんと認められたい」という気持ちがさまざまな形で描かれている作品です。そんな気持ちに共感して見ていただけるとうれしいです。

中井友望（恩田春菜役）

脚本を初めて読んだ時、ただただ単純に「おもしろ！」と思ったのを覚えています。

文字で物語を追っているだけで、何かが動き出しそうなワクワク感を感じ、そこに自分も参加できることがすごくうれしかったです。

私は、髙石さん演じるかさねと同じ新聞部員の春菜を演じさせていただきました。

自由奔放にわが道を進むかさねの横での春菜の立ち回りにも注目していただけたらなと思います。

小林監督の隅々までこだわる面白い演出に、改めて映画作りとはこんなに楽しいんだと気付かせていただきました。

ぜひ、公開を楽しみにしていてください！

小林啓一監督

大野大輔さんの脚本を読ませていただいた時から、ワクワク感が止まりませんでした。考えもなしに「やらせてください！」と言ったものの、よくよく考えると、力ある脚本の功罪で「結構、難しいぞ」とかなり後悔しました。しかし、役者の皆さまとスタッフのおかげで、想像以上に練りに練った作品が出来上がりました。

特に主演の藤吉夏鈴さんは、リアルとフィクションの間、はかなさと強さを併せ持つ、今までにないヒロインを作り上げてくれました。また髙石あかりさん、久間田琳加さん、中井友望さんも非常にフレッシュで、映画の輪郭を太く濃くしてくれています。彼女たちのエネルギーが世の中を明るくしてくれると思います。ここ最近、つらくて目を背けたくなることばかりですが、この映画で何か貢献できればうれしいです。

あらすじ

文学オタクな高校一年生、所結衣（藤吉夏鈴）は憧れの作家“緑町このは”が在籍しているという名門・櫻葉学園高校に入学し、文芸部の入部テストを受けるが、入部テスト中に新聞部の偵察ドローンが頭にぶつかり、入部の機会を逃してしまう。

しかも肝心の“このは”が正体不明の存在だと知った結衣は、文芸部部長の西園寺茉莉（久間田琳加）から入部の条件として“このは”の正体を突き止めてほしいと頼まれ、情報を持っているという新聞部に潜入することに。

新聞部の部長・杉原かさね（髙石あかり）と副部長の恩田春菜（中井友望）らに振り回されながらも、新米記者“トロッ子”として活動するうちに新聞と記者の魅力に引かれていく結衣。

しかし、“緑町このは”という存在に隠された学園の大きな闇が次第に見えてきて―――。

文学（フィクション）か、新聞（スクープ）か。

真実が明らかになる時、結衣が選ぶ道とは…。

作品情報

「新米記者トロッ子　私がやらねば誰がやる！」

2024年8月9日（金）テアトル新宿・グランドシネマサンシャイン 池袋ほかにて公開

キャスト：藤吉夏鈴（櫻坂46）、髙石あかり、久間田琳加、中井友望

監督：小林啓一

脚本：大野大輔

原案：宮川彰太郎

企画：直井卓俊

エグゼクティブプロデューサー：佐藤現

プロデューサー：久保和明　浅木大　松嶋翔

製作幹事：東映ビデオ

制作プロダクション：レオーネ

配給：東映ビデオ、SPOTTED PRODUCTIONS

公式HP：torokko-movie.jp

公式X：https://twitter.com/torokko_movie

公式Instagram：https://www.instagram.com/torokko_movie/

©2024「新米記者トロッ子 私がやらねば誰がやる！」製作委員会

2018年11月3日に結成されたアイドルグループ「AMEFURASSHI」（旧名称はアメフラっシ）。愛来、市川優月、小島はな、鈴木萌花の4人で現在活動している彼女たちにとって、2023年は飛躍の年となった。グループ初の海外でのライブ、動員目標1,000人に対して、1,300人以上が来場した5周年記念フリーライブツアー「Meet The AMEFURASSHI!!」のツアーファイナル、加えて個々人の活動も精力的に行い、テレビなどのメディアで見かける機会も増えている。しかし、ここまでの5年間は決して順風満帆という訳ではなかった。結成時に「ダサー！」と言われた彼女たちが、アイドル活動を今でも続ける理由、そして2024年にかける思いとは。

このままじゃ何も成長せずに終わる

◆まずは自己紹介からお願いします。

愛来：愛来です。21歳です。休みの日は食べて寝るを繰り返しています（笑）。音楽が大好きで毎日聞いています。特に洋楽が好きですね！ドラマや映画も好きで、たくさん見ています。

市川：市川優月です。2003年11月2日生まれの20歳で、好きな食べ物は納豆です。「AMEFURASSHI」のなかでは一応メンタルケア係をやらせていただいております。しゃべることが大好きで、ちょっぴり毒舌かな？

愛来：ちょっぴり？

小島：かなり？

市川：かわいく言わせて！悪魔は怖いけど、小悪魔はかわいいじゃん。

小島：大魔王。

市川：やめてください（笑）。

小島：（笑）。はい、続いては私、小島はなです。2月26日生まれの20歳。好きな食べ物はピザとモモで、『ONE PIECE』と「ディズニー」が大好きです！「AMEFURASSHI」では一応MC担当で、ゆづはなの最年少コンビでMCは面白く成り立っている！はずです（笑）。

鈴木：鈴木萌花です。2002年2月5日生まれで、この前22歳になりました！まだメンバーからはプレゼントをもらっていません！

小島：今日あるかなー？

愛来：あるんじゃないかなー？

市川：ねー？

鈴木：……ということらしいので期待しておきます（笑）。好きなことは弾き語り。配信で歌ったり、最近は路上ライブもやったりしています。

◆ありがとうございます。ぜひメイク方法を教えていただければと。

市川：きたきた！

愛来：「AMEFURASSHI」のオフィシャルYouTube「アメチャレ」で「聞かれてうれしい質問」って言ってたやつだよね。

小島：さぁ、どうですか!?

鈴木：今日は涙袋をキラキラにしました！

3人：おー！（パチパチパチ）

市川：よっ、割と多くの人がやっているやつ！（笑）

鈴木：改めて聞かれると答えられないわ（笑）。アイラインを頑張っています。わざわざ質問してくださり、ありがとうございます！

◆はなパパのエピソードもぜひ。

市川：これも「アメチャレ」で言ってたやつだ！

小島：はなパパエピソード、待ってました？

◆は、はい！

小島：うちのパパは新しい車を買いまして。前はオデッセイに乗っていて「オデ太郎」って名前を付けていたんです。で、今回も名前を付けたんですよ。その名も「8太郎」！

愛来：……。はちたろう？

小島：車名に「8」が付くの！だから「8太郎」。最近はずっと「俺の8太郎、8太郎」ってかわいがっています。

◆質問にお答えいただきありがとうございます。愛来さん・市川さんの動画がアップされるのも楽しみにしています（※）。

全員：ありがとうございます！




（※）取材時はまだ愛来さん・市川さんの動画がアップされていませんでした。

◆続けて、改めて「AMEFURASSHI」がどういうグループなのか教えてください。

市川：もともとは3B juniorという大人数のアイドルグループで活動していたんです。そのグループが活動休止をするとなったとき、まだアイドルを続けたいと宣言したメンバーによって結成されたのが、「アメフラっシ」でした。正直、結成した当時のお客さんの反応はよくなかったです。

鈴木：ハッキリ言って、悪かったよね。

愛来：3B junior活動休止の最後のライブのときに、「アメフラっシ」として初お披露目のライブをやったのですが、名前のロゴが出た瞬間……。

市川：ブーイングの嵐。

小島：「ダサー！」って言われたんです。

愛来：今思うと、3B juniorを応援してくれていたみなさんの心の整理がついていない状態で、私たちが披露しちゃったのもよくなかったのかなと。あまり迎え入れてくれている感じはありませんでした。

市川：最初は3B juniorの曲と新曲どちらも歌っていたのですが、それぞれが全然違うタイプの楽曲で。それを逆手にとってじゃないですけど、「変幻自在」というコンセプトで活動していったんです。

愛来：ただ、きっと応援してくれていた方々もそう感じていたと思うのですが、私たち自身もずっと前に進めていないと思っていて。3B juniorの頃からいろいろと引きずって、コンセプトもピンと来ていないまま活動を続けていました。

◆それでも、アイドルをやめたい、やめようとは思わなかった。

愛来：何もやり遂げられてないなって感覚があったんです。3B juniorの頃も、その前に所属していたみにちあ☆ベアーズってグループも中途半端に終わってしまった感があって。芸能活動を始めてから満足いくまでやれたことが何もなかったんです。だからここでやめちゃダメだって。それに、自分が長く続けられていたのが、これしかなかったので。私、ピアノなどの習い事も続かなかったんです。ここまで続けられていることなんだから絶対にやると決意して、今に至ります。

鈴木：私も似たような感じだったかな。小さい頃にお母さんがいろいろな習い事をさせてくれたんです。小学3年生の頃には、違う事務所でアイドル活動もやっていました。3B junior時代も含めて、家族はずっと私を応援してくれていたんです。それなのに、何もやり遂げずにやめるのは胸が痛くて。きっと「いいよ」って言ってくれると思うけど、悲しませたくはなくて。自分自身もこんなに続けてきたことを一瞬の気持ちでやめたら後悔すると思いました。それでも正直、何度も「やめたい」と思うことがあって。そんなとき、ライブなどでファンの方々の笑顔や声援を聞くと、「まだだ」と奮い立つんです。みなさんにもっと成長した姿を見せたいと思って、アイドルを続けています。

小島：私もファンの方の存在が大きいですね。実は3B juniorの頃から、アイドルをやりたいという気持ちはそんなになくて。それでも続けようと思ったのは、いまアイドルをやめちゃったら、応援してくれている人たちが悲しんじゃうかもと、子供ながらに考えたから。ふたりも言っていたようにまだ何もやり遂げていなかったので、このままじゃ何も成長せずに終わるとも思いました。今はファンの人の笑顔を見ると、続けていてよかったなと心から感じます。

市川：幼稚園児の頃からアイドルになるのが夢だったんです。だから、3B junior活動休止時にも、すぐに「私はやめたいと思ったことは一度もないです」と事務所の方へ伝えました。私はむしろ「アメフラっシ」としての活動が始まってから「やめたい」と思うことが増えたかもしれません。

◆その理由は？

市川：3B juniorのときは十数人で活動していて、自分にスポットライトが当たらないときも多かったんです。でも「アメフラっシ」になってからは、歌うパートは絶対にあるし、必ずお客さんから見える位置にいるようにもなって。人前で何かをするというよりも、みんなの一部となってパフォーマンスをしたいという人間だったので、目立っている環境がすごく嫌になっちゃったんです。

◆なるほど……。

市川：そんな気持ちになったときの支えになっていたのは、ファンの方々。3B junior時代から応援してくれていた私のファンは、なぜか転勤・留学する方が多くて。でも、みんなが「絶対に戻ってくるから！」って言ってくれたんです。だから、「私がやめますと言ったら、その方々が悲しむんだろうな。だから戻ってくるまで待とう」と決めたんです。その結果、新しい出会いもたくさんあって。あのときのみんながいてくれたから頑張れています。いまはファンのみんなと早く会いたいなという気持ちが強いですね。……まぁ、当時「戻ってくるから」と言った方はまだ戻ってきていませんが（笑）。待ってるよ！

「誰なの？」みたいな空気だと逆に「やってやろうじゃねーか！」ってなる

◆そうやってアイドル活動を続けると決めたみなさん。「AMEFURASSHI」として転機となった瞬間は？

市川：2020年に「メタモルフォーズ」という曲をリリースしたんです。その曲を披露する予定のライブがあったのですが、コロナ禍で中止になってしまって。それで、せっかくならこの曲のパフォーマンスをグレードアップさせようという話になり、レッスンを重ねました。そこから徐々にパフォーマンス重視のライブ構成になっていき、楽曲も今のガールクラッシュ系統に変化していったんです。

小島：コロナ禍以降は一気に曲の雰囲気が変わったよね。

愛来：その頃から3B juniorの曲も徐々にやらないようにしました。前から応援してくださる方はもちろん大切です。ただ、そこだけにフォーカスすると、このまま変化がないと思い、新しい挑戦をする選択をしました。

市川：正直、最初はお客さんの反応も良くなかったよね。

鈴木：うん。悪かった。

愛来：離れていっちゃったファンの方もいたよね……。「この感じならもういいや」ってSNSでも言われていたし、集客も目に見えて悪くなった。以前は埋まっていたライブハウスも埋まらなくなって。

市川：うん。だから不安もあったけれど、「AMEFURASSHI」を確立するにはって私たちになりに考えた結果だから、その道を進もうと決めて。ようやくそれが実を結んだのが、2023年でした。

愛来：SNSにも力を入れていたのですが、それが徐々に広まっていって、注目してくださるファンの方が増えたんです。メディアの方や同じアイドル業界の方にも声をかけていただける機会が増えました。私たちのことを知ってくださる方が増えた1年でしたね。

市川：ライブの動員数も、初めて1年間通じてずっと目標をクリアできました。3B juniorの頃には埋められなかった品川ステラボールを昨年末の結成5周年記念ライブで埋めることもできたんです。「AMEFURASSHI」として活動してきて、目に見えてお客さんの数も増えてきたと実感できました。

小島：目標としていた海外でのライブも実現しました。MVを台湾で撮影するなど、海外に行く機会も増えたんです。個人の活動も積極的にやっていくことで、それぞれがいろいろなところで「AMEFURASSHI」を広めていくことができたんじゃないかと思います。

鈴木：私は路上ライブをしたり、他のメンバーはテレビ出演やトークイベント、あとは大喜利で活躍したり（笑）。みんなそれぞれの場所で活動することで、興味を持ってくださる方を増やすことができたように思います。やることひとつ、ひとつがいい方向に繋がった気がするし、自分たちで考えて実現することも増えました。

◆路上ライブって、改めて考えると勇気が必要な気がします。

鈴木：実は前からやってみたかったんです。勝手にダメかなと思っていたけど、いざ事務所の方に相談してみたら「いいよ」ってすぐに返事があって。

愛来：「AMEFURASSHI」全員でもやりたい。何も告知しないで、突然のフリーライブ。私たちのことを知らない人たちにもっと広めたいから。

市川：アウェイな空気のなかやりたいよね。

小島：楽しそう！

◆アウェイの空気を楽しむ。

市川：「誰なの？」みたいな空気だと逆に「やってやろうじゃねーか！」ってなるんですよね。メンバーがいれば、そういうアウェイの空気も楽しめちゃうんですよ。

愛来：当然、私たちのことをあまりよく思っていない方もいるとは思います。SNSでもそういうコメントを見かけるときがあります。ただ、少しでも興味がないと、そもそもコメントすらしないかもなとも思うんですよね。

◆確かに全く興味がない人は、コメントしようと思わないかもしれないです。

愛来：やっぱり何か気になってくれているところがあると思うんです。そういう方にも改めて「AMEFURASSHI」を好きになってもらいたいですね！

市川：批判の声も一意見としてとらえて、気にし過ぎないのが大事なのかなと。それは、あくまで私の考えですが。

小島：ポジティブに考えましょう！

鈴木：2024年もこうやってみんなで一致団結して、試行錯誤しながら、さらに上を目指したいです。

愛来：注目し始めてもらっているからこそ、今が一番の頑張りどきだよね。

◆2024年の活動として、直近では3月15日にEX THEATER ROPPONGIでワンマンライブ「FLWRS」、さらに同月22日には大阪・梅田Shangri-La、23日には愛知・THE BOTTOM LINEでもワンマンライブが開催されます。

鈴木：品川ステラボールがたくさんの人で埋め尽くされているのを見たとき、本当に感動しました。EX THEATER ROPPONGIも、3B juniorの頃に埋められなかった場所です。だからこそ余計に「AMEFURASSHI」として会場をお客さんで埋め尽くしたくて。絶対にいいライブを届けます！

愛来：2023年に品川ステラボールでやった5周年ライブは、今までの私たちのスタイルを見せて、感謝を届けるものでした。次の「FLWRS」はそこから成長した私たちをお見せする場になります。5周年ライブで披露した「Colors」という曲は、私たちの過去と現在、そして繋がる未来をつづった楽曲です。これからの私たちはこうだよというものを見せられたらと思っているので、ぜひたくさんの方にその姿を見届けてもらいたいです。

市川：3B juniorの頃にやったライブ会場で、いちばん思い入れがあるのがEX THEATER ROPPONGI。当時埋まらなかった悔しさは、今でも覚えています。今回は絶対に埋めたい。もし3B juniorの頃に応援してくださっていて、今は離れてしまった方々も、もう一度だけ、会いに来てほしいです。そして今の「AMEFURASSHI」を見てほしい。2024年に入ってからは、歌唱・ダンスなどそれぞれの課題解決にも注力しています。私たちの今後の覚悟を見せるライブになると思うので、ぜひ見てほしいですね。3月に行うライブに来てくださった方々は「AMEFURASSHI」の古参なので、初めての方もぜひ！

愛来：出た（笑）。また言っているよ。これ、いつもライブがある度に言うんですよ。

市川：いや、もうここまで！これは心に誓って。もう今回までよ、古参は。このあとは申し訳ないけど言えない。

愛来：そんなライブで市川さんが「My Way」をソロで歌うとか……？

市川：めっちゃ嘘言うじゃん！　なかった場合、いちばん気まずいのは私なんだけど（笑）。

愛来：3B junior時代にEX THEATER ROPPONGIでライブをやったとき、彼女が「My Way」をソロで歌ったんですよ。

◆なるほど！

市川：あれがちょうど5、6年前か。

小島：おっ、じゃあいいんじゃない!?　でも次はこっちの番ってのもいいかも。こっちに回してよ、「My Way」ソロで歌っちゃうよ～（笑）。

◆どうなるのかは、ライブに来て確かめてください、というところですね。

市川：すみません、セットリストがまだ決まっていないので、責任は取れません（笑）。披露しなかったらごめんなさい！ただ、ライブには来てほしいです！

小島：私は……みんながそれぞれ言いたいことを言ってくれたので、以下同文なんですが（笑）。でも、3B junior時代に「六本木駅まで行列が続くくらい頑張りたい」みたいなことを私が言ったらしく、それを実現させるような、お客さんでいっぱいのライブにしたいですね！よろしくお願いします！

◆（こんな質問も！）読者のみなさんにオススメしたいエンタメは？

小島：改めてですが、『ONE PIECE』です！『ONE PIECE』は心揺さぶられる作品！少年漫画系や異世界アニメもいろいろと見ているのですが、今のところ私のなかでは『ONE PIECE』がいちばんでして。単行本は100巻以上ありますが、その中でもいろいろなストーリーがあったり伏線があったり……。誰が見ても面白いと思うし、老若男女が好きになれる作品だと思います。できれば教科書に載せてほしいくらい。そうなったら、もう一度学校に通い直します（笑）。

愛来：私は3つオススメしたくて！まず音楽はマイリー・サイラスさんの「ザ・クライム」。落ち込んでいたときやつらい時期を思い出しながら歌っている楽曲なんです。でも越えられない壁はないから前向きにいこうよって、ちょっと背中を押してくれるような曲で、大好きです。続いてドラマは『スーパーナチュラル』。男兄弟が協力しながら目標を達成するというストーリーなんですけど、ホラー要素もあって。ちょっと怖いのですが、兄弟のコメディさがそれを中和してくれて、すごく楽しい気持ちで見れます。

◆もうひとつは？

愛来：映画「ハイスクール・ミュージカル」です。もう私の憧れすべてが詰まっている！お洋服もすごくかわいいし、歌もダンスも見ていて楽しい。こんな高校生活だったら学校に行きたくなると思います！すごく妄想が膨らむんですよね。

市川：私は浅く広く派。異世界系のアニメは選びきれないほど、いろいろと見ています。あえてそれを抜けば、『アイカツ！』と『名探偵コナン』ですね。『名探偵コナン』は、はなと一緒にコナンカフェに行ったんですよ。映画も毎年3回は見ています。初見の人でも映画は楽しめる内容になっているから、今年の作品もぜひ見てほしいな。『アイカツ！』はひたむきさや努力したらいいことがあるということを教えてくれる作品です。私はアイドルとして活動しているから余計に共感できることが多くて。背中を押してくれるような、頑張ろうという気持ちにさせてくれるアニメです！

鈴木：音楽はVaundyさん。この前ライブを見に行かせていただいて、「呼吸のように」という曲を聞いて沁みました。Vaundyさんならではの歌い方やパフォーマンスが好きです。MVを見て泣きました。衝撃でしたね。あとは『まほろ駅前番外地』シリーズ。ドラマも映画もあるのですが、小学生のころ偶然録画されていたドラマを見たらハマって！主人公ふたりの独特な空気がすごく面白いです。今でも大好きな作品ですね。

PROFILE

AMEFURASSHI

●あめふらっし…スターダストプロモーション「STARDUST PLANET」所属のガールズ・グループ。愛来、市川優月、小島はな、鈴木萌花の4人が、 洗練されたダンス・パフォーマンスとパワフルなボーカルで一期一会のライブ空間を創り出す。ららぽーと豊洲でのフリーイベントは1,000人を超える集客で話題に。2023年12月22日に品川ステラボールで行われた結成5周年記念ライブでは開催約1か月前にチケットがソールドアウトした。

愛来

●あいら…2002年12月8日生まれ。東京都出身。

市川優月

●いちかわゆづき…2003年11月2日生まれ。東京都出身。

小島はな

●こじまはな…2004年2月26日生まれ。東京都出身。

鈴木萌花

●すずきもえか…2002年2月5日生まれ。東京都出身。

●photo・text／M.TOKU

ライブ情報

「FLWRS」

開催日時：2024年3月15日（金）open 18時 / start 19時

場所：EX THEATER ROPPONGI

一般チケット発売中

https://eplus.jp/ameflash/

「The Live」

開催日時：2024年3月21日（木）open 18時30分/ start 19時

場所：梅田Shangri-La

開催日時：2024年3月22日（金）open 18時30分/ start 19時

場所：THE BOTTOM LINE

一般チケット販売中

イープラス

https://eplus.jp/ameflash/

チケットぴあ

https://w.pia.jp/t/ameflash/

ローソンチケット

https://l-tike.com/ameflash/

番組情報

BS日テレ「AMEFURASSHIの春休み2024 in沖縄」放送決定！

3月30日（土）＆4月6日（土）放送

https://www.amefurashi.jp/news/2024030101.html

公式サイト：https://www.amefurashi.jp/

※初出時、愛来さんの年齢を間違えて記載しておりました。大変失礼しました。お詫び申し上げ、訂正します。

TOKYO MXにて3月17日（日）、BS11にて3月24日（日）に放送されるオリジナルドラマ『ある日、下北沢にて』（午後7時～8時）より、場面写真と予告映像が公開。また、主題歌が鈴木による「ONE DAY」に決定し、コメントが到着した。

TOKYO MXとBS11の共同制作による本作は、下北沢×音楽をテーマにしたヒューマンドラマ。レコードショップで働く愛理が、街で起こる“幻のレコード事件”に巻き込まれたことをきっかけに、自分の本当の気持ちと向き合っていく。

このたび、本作の場面写真と予告映像が公開。撮影を全て下北沢で行ったドラマの世界観がいよいよ明らかとなった。また、ドラマの放送を記念して、京王井の頭線下北沢駅や京王電鉄(株)が運営する複合施設「ミカン下北」など下北沢エリアを中心に、ドラマコラボ企画や、キービジュアル、予告映像などの街頭広告の掲出がスタートした。

主題歌は鈴木の歌唱による「ONE DAY」に決定。ドラマにも出演するノーナ・リーヴスの西寺郷太がドラマのために書き下ろした楽曲で、舞台となる下北沢の街を描いた歌詞に。予告映像ではそんな主題歌に乗せ、下北沢の街並みや下北沢を愛する住人たちが映し出され、美しい映像でドラマの世界観を伝えている。

なお、劇中歌はドラマにも出演するフウセンカヅラが書き下ろした「見上げた星空」。春風亭一之輔、アン ミカ、ヒロ杉山の特別出演も決定した。鈴木、西寺、フウセンカヅラのコメントは下記に掲載。

『ある日、下北沢にて』予告映像

コメント

鈴木愛

今回ドラマのテーマソング「ONE DAY」を、ドラマにも出演される西寺郷太さんに楽曲提供していただきました。

下北沢のレコード屋独特の温かみと、物語を見て行くことで分かる曲の雰囲気がとてつもなくいとおしい楽曲です。お楽しみに！！！

西寺郷太

下北沢は、90年代に学生時代の自分がライブハウスで先輩や仲間と出会い成長した街。

今回のドラマ、主演の鈴木愛理さんの輝きと引力でミュージシャンたちがひとつになってゆく、その場所が時を経た下北沢だったのが感慨深かったです。何よりすべての瞬間が楽しかった！

テーマ曲「ONE DAY」、愛理さんのライブで、みんなで歌える定番アンセムになってくれたら本当にうれしいです。

フウセンカヅラ

初めてのドラマ出演でただただ必死でしたが、スタッフの皆さん、鈴木愛理さん、出演者の皆さんが温かく受け入れてくれたおかげで緊張がほぐれました！

劇中では、新譜「見上げた星空」を歌わせてもらいました。多くの「夢」が集う下北沢という街と、その夢を誓う「星」をイメージした曲です。

自分の夢を見つめ直し、自身に問いかける歌なので、きっと共感していただけると思います！　ぜひ聴いてください。

番組情報

『ある日、下北沢で』

TOKYO MX　2024年3月17日（日）午後7時～8時

BS11　2024年3月24日（日）午後7時～8時

出演：鈴木愛理、石毛輝、岡本伸明、松本誠治、御徒町凧、おかもとえみ

土岐麻子、小林克也、西寺郷太、ピエール中野、

曽我部恵一、高野洸、Licaxxx、フウセンカヅラ、

春風亭一之輔、アン ミカ、ヒロ杉山　ほか

企画・プロデューサー：脇田佳香 (TOKYO MX)

脚本・演出：天明晃太郎

プロデューサー：白石真教（BS11）

製作著作：TOKYO MX／BS11

配信：スマホアプリ／Webサイト「エムキャス」にて全国無料でリアルタイム配信

（3月17日（日）午後7時～8時リアルタイム配信）

民放公式テレビ配信サービス「TVer」にて2週間無料見逃し配信

（3月24日（日）午後8時～配信開始）

ネット見逃し配信サービス「BS11+(BS11プラス)」にて2週間見逃し配信

（3月24日（日）午後8時～配信開始）

HP：https://s.mxtv.jp/drama/onedayshimokita/

X：@onedayshimokita（https://twitter.com/onedayshimokita）

Instagram：@onedayshimokita（https://www.instagram.com/onedayshimokita/）

TikTok：@onedayshimokita（https://www.tiktok.com/@onedayshimokita）

©TOKYO MX/BS11

Photo by Kitchen Minoru

これまであまりRPGの世界で注目を集めることのなかった《タンク》のスキル。仲間たちを守ることに特化したこのスキルを軸に、計り知れない力を持つ主人公・ルードと仲間たちの冒険譚を描いたアニメ『最強タンクの迷宮攻略〜体⼒9999のレアスキル持ちタンク、勇者パーティーを追放される〜』が絶賛放送中。現在は物語も中盤に入り、さらなる仲間マリウスとアモンも加わって、より賑やかで強固なパーティーとなった。そこで2人の魅力に迫るべく、キャラクターを演じる岡本信彦さんと久野美咲さんにご登場いただき、作品への思いをたっぷりとうかがった。

【岡本信彦さん＆久野美咲さん撮り下ろし写真】

強敵として登場した2人。それが今では……

──《タンク》を主人公にした作品ということで、原作も以前から大きな話題を集めていました。お2人が最初にこの作品に触れた時はどのような印象を持たれましたか？

岡本　RPGのゲームが好きな方にとっては、タンクってものすごく重要な役割を担っている存在なんです。いわゆる敵からの攻撃を受ける“盾”ですから。ただ、それだけに地味な印象があり、物語の主人公にするには映えそうにないポジションでもあるんですよね。にもかかわらず、この作品では非常に魅力的に映し出しているなと感じました。また、物語の冒頭で、主人公がいきなりパーティーをクビになるのも面白くて。こうした“追放モノ”というのはポピュラーな設定ではあるんですが、本来なら卑屈になりそうな主人公をここまでかっこよく描いているのがほかにはない部分ですし、見終わったあとに気持ちが前向きになれるところにも新鮮さを感じました。

久野　私はタンクという言葉の意味が最初はわからなかったんです。なので、作品のタイトルを見た時も“最強タンクって何だろう……!?”と思って（笑）。

岡本　そうか。そうだよね。知らない人にとってはタンク＝戦車と思う人もいるだろうし。

久野　私は桶や樽を連想してしまって。タンクボトルとか、そっちのほうを（笑）。

岡本　面白い！（笑）　それはそれで斬新な物語が作れそうだけどね。桶を使って、いかに主人公が迷宮を攻略していくか。……ごめん、自分で言いながら、全然想像つかなかった（苦笑）。

久野　（笑）。でも、原作を読んで、タンクの意味がちゃんとわかりました（笑）。お話を読み進めると、登場するキャラクターがみんな素敵だなって思いました。回を増すごとに主人公のルードとの関係性も深まっていきますし、心がほっこりするシーンがたくさんあって、元気をもらえる作品だなって。

岡本　温泉シーンもあるしね。

久野　そうですね（笑）。身も心もほっこりするのは間違いないです！

──（笑）。お2人が演じるマリウスとアモンは物語の途中からルードたちの仲間となります。しかも、その加わり方が斬新でした。

岡本　そうなんですよね。マリウスはルードたちが攻略しようと訪れたアバンシア迷宮の守護者であり、その迷宮のボス的な存在でした。戦闘が大好きで、バトルシーンでは声を荒げたり、変身もする獰猛さを兼ね備えていて。

久野　アモンもケイルド迷宮の守護者としてルードたちと戦うところからスタートでした。そんな2人が戦いののちにパーティーに入るんです。ルードやその仲間たちの人柄や、パーティーの空気感の良さに惹かれたのもあるんでしょうね。

──パーティーに加わってからは、マリウスもアモンも醸し出す雰囲気が変わっていきますよね。

岡本　はい。マリウスは見た目もイケメンでかっこいい要素が満載なんです。でも、どんどんとかわいらしいキャラへと変わっちゃって（笑）。温泉のエピソードではデフォルト顔までさらけ出していますし、どんどん愛すべきキャラになってきています。

久野　マリウスはどんどん表情が豊かになっていきますよね。アモンに関しては原作を読んだ時、スラッとした容姿で大人の女性という印象で、荘厳で怖い表情をお芝居でも表現できたらと思っていました。アフレコでは「余裕のある感じで演じてください」というディレクションがあったので、ルードたちを上から見下ろすような雰囲気で演じました。

岡本　それが今や……という感じだよね（笑）。

久野　ほんとですね（笑）。仲間になってからはコミカルなお芝居がどんどん増えていって。「怖さを忘れてかわいさを出してほしい」というディレクションもいただきました。アモンはルードに甘えたり、仲間にいじられてすねたり、お菓子をもらって喜んだりと、いろんな表情があってどれもが魅力的なので、演じていてとても楽しいです。

チート級で、未知の力も秘め、愛されキャラ。ルードはちょっとズルい（笑）

──個性あふれる仲間が集まっていますが、お2人から見てこのパーティーの魅力はどんなところだと思いますか？

岡本　バランスがいいですよね。ルードの強さはもちろんですが、実はどのパーティーでもエース級の人たちが集まっているんです。それに、僕の中でタンクの役割って、ゲームの世界では敵からのダメージを一手に引き受けつつ、それを仲間のヒーラーに回復してもらうというイメージなんです。でも、ルードはそのダメージすら返せる。ちょっとズルすぎる（笑）。しかも、それだけでもチート級なのに、まだ何かしら未知の力を持ってそうで。本当に最強のパーティーだなと思います。

久野　ルードはパーティーのみんなを引っ張ってくれます。戦闘能力が高いだけでなく、性格も素敵だなって思います。パーティーの仲間であるニンやルナ、リリア、それにリリィたちはそれぞれ不安なことや心配事を抱えながら頑張っていて。そうした一面をルードは理解し、相手の気持ちを考えて行動して、優しく寄り添ったり、楽しい時間を一緒に過ごそうとしてくれるんです。そんな彼だからこそ、みんな信頼してついていきたいと思うんでしょうし、パーティーの絆を強固なものにしている気がします。

──ルードは敵味方関係なく、真っすぐに相手の心に寄り添い、裏表のない言葉を投げかけるのが素敵ですよね。

久野　そうなんです。正義感のある言葉って、ときにはきつく聞こえることがあるかもしれませんが、ルードはまず相手のことを尊重して思い遣ったうえで、自分の言葉を素直に真っすぐ届けることができるんです。見習いたいなって思いますね。

──ちなみに、ご自身の役以外で特に気になるキャラクターを挙げていただくと？

岡本　個人的にすごくかわいいなと思うのはルナですね。人間とは少し違う種族という要素もありますし、そうした彼女の背景をルードが支えているところにも魅力を感じます。それと、マニシアも。もともとルードはマニシアのために頑張っているところがありますから。あとはやはり、そのルード本人も。キャラデザだけでいえば、正直、ルードよりもマリウスのほうがかっこいいと思うんです（笑）。でも、ルードのほうが女性キャラたちにモテる。これは世の男性陣にとって勇気になりますよね。“男は中身だぞ！”って（笑）。

久野　女の子たちはみんなかわいいですよね。原作を読んでいる時からみんなのことが大好きだったんですが、アニメになってより一層、魅力的に感じたのがマニシアです。（小倉）唯ちゃんのお芝居も相まってすっごくかわいい！　ほんとにかわいい！！ルードがメロメロになっちゃうのも納得です（笑）。アモンもマニシアからお菓子をもらうシーンがあって、私自身もニヤニヤしちゃいましたね。

深夜のゲームはアラームをかけて寝落ちのパターン（笑）

──今作にはさまざまなスキルを持ったキャラクターたちが登場しますが、もし自分がパーティーを組むとして、仲間に“これだけは持っていてほしい！”と思うスキルはありますか？

岡本　ザオリクですね！（即答）

久野　即答ですね！（笑）　その“ザオリク”というのは……？

岡本　いわゆる蘇生系の力で、戦闘不能になった仲間を復活させるスキル。これさえあれば、強大な敵と戦ったとしても、痛みはあるだろうけど、なんとか生きていけると思うので（笑）。

久野　なるほど。それは戦闘において大事なスキルですね。私が仲間にいてほしいのは……強い人（笑）。それだけでいいです。アモンみたいな強い子がいたら安心ですね。ちなみに、岡本さん自身はどんなスキルを持ちたいですか？

岡本　僕はずっと一貫していて魔法使い。夢が詰まっていますから（笑）。久野ちゃんは？

久野　私はきっと何もできないと思うので、みんなの邪魔にならないように、ずっと後ろの方にいたいと思います（笑）。

岡本　ということは、マスターだね。

久野　マスター？　それはどういうポジションなんですか？

岡本　みんなに「いけ！」って指示を出す人。

久野　いいですね！（笑）　あ、でも、戦略を立てられる自信もないし、状況が刻一刻と変わっていく中で適切な指示を出せない気もするので、やっぱり仲間に迷惑をかけちゃうかも（苦笑）。

──（笑）。久野さんは普段、ゲームはされるんですか？

久野　時々やりますね。ちょっと前だとスイカゲームにはまってましたし、パズル系も好きですね。

岡本　そっちのジャンルが好きなんだね。ということは、バトル系やRPGとかはあまりしてこなかったんだ？

久野　RPGだと「ドラゴンクエスト」はプレーしたことがあります。あと、「マリオ」シリーズや「星のカービィ」とか。あれはアクションゲームになるんですか？

岡本　そうだね！

久野　かわいいし面白いですよね。「星のカービィ」は初めて遊んだゲームかもしれないです。「ドラゴンクエスト」だと、トルネコが出ていたのも持ってました。トルネコ、お気に入りだったんです（笑）。

岡本　トルネコが登場するシリーズというと「IV」だね。「導かれし者たち」だ。

久野　すぐにパッとタイトル出てくるんですね!!　岡本さんは「ドラゴンクエスト」シリーズだとどれが好きなんですか？

岡本　どれも好きなのですが、個人的に物語として最高傑作だと思っているのは「ドラゴンクエストV 天空の花嫁」で。主人公が勇者の武器を手にできず、“えっ、これはどういうこと？”と思っていたら、息子ができて、真の勇者は息子だったという、その展開が本当に感動的で。

久野　それはとっても気になります！　でも、岡本さんってお忙しいと思うのですが、いつゲームをされているんですか？

岡本　忙しい時とそうじゃない時でムラがあるんだけど、基本的にゲームは深夜にやり始めることが多いかな。で、たいてい寝落ちしている（笑）。そのまま寝ちゃってもいいように、アラームだけはセットして（笑）。

──用意周到ですね（笑）。久野さんは今、はまっているものなどはありますか？

久野　なんだろう……趣味らしいものってあったかなぁ……。

岡本　料理とかするの？

久野　前はしてたんですけど、最近は全然していなくて……。趣味と呼べるかどうかは分かりませんが、一年ちょっと前からピラティスをしています。

岡本　ピラティスって、いまいちよく分かっていないんだけど、ヨガみたいなものなの？

久野　体幹を鍛えるという意味では近いかもしれないです。体を動かすとスッキリするので、楽しく続けられていますね。

──ありがとうございます。ではこの流れで、最後にGetNavi WEBらしく、お2人が愛用しているおすすめのガジェットを教えていただけますか？

岡本　僕は「AirFly」です。最近、飛行機に乗る機会が多く、座席の画面で映画などを観る際に愛用しているんです。座席にある音声端子に挿すことで自分が持ってるイヤホンにBluetoothでペアリングできる。そのことで煩わしいケーブルがなくなり、快適に過ごせるので、すごく重宝しています。

久野　私はこの前、スマホの充電器を新しく購入しました。コンセントにも直接させて充電できる機能があるので、それがすごく便利で。1日中お仕事がある日も安心ですし、充電切れで困ってる友達に貸すこともできます。何かあった時のために、カバンの中にいつも入れてますね。

最強タンクの迷宮攻略〜体⼒9999のレアスキル持ちタンク、勇者パーティーを追放される〜

毎週土曜26時からABCテレビ・テレビ朝日系列全国24局ネット『ANiMAZiNG!!!』枠にて放送中

毎週土曜26時30分からABEMAにてWEB最速配信

毎週木曜26時からBS12 トゥエルビにて放送中

動画配信サービス
Prime Video／U-NEXT／dアニメストア／Lemino／DMM TV／バンダイチャンネル／Hulu／FOD／ニコニコ／J:COM／TELASA／みるplus／auスマートパス／マンガUP！／TVer

（STAFF＆CAST）
監督：熨斗谷充孝
シリーズ構成：雨宮ひとみ
キャラクターデザイン：永井泰平
音楽：Mao Yamamoto
音楽制作：ビクターエンタテインメント
オープニング主題歌：「Brave」いれいす（ビクターエンタテインメント）
エンディング主題歌：「夢の中で」いれいす（ビクターエンタテインメント）
アニメーション制作：STUDIO POLON

出演：
ルード：笠間 淳
ニン：本渡 楓
ルナ：市ノ瀬加那
マニシア：小倉 唯
リリア：大橋彩香
リリィ：優木かな
マリウス：岡本信彦
アモン：久野美咲

（STORY）
最愛の妹・マニシアの病気を治すため、どんな願いごとでも叶えるという秘宝を追い求めていたルードは、勇者パーティーの盾役として迷宮攻略に挑んでいた。ところがある日、勇者から“使えないスキル”と烙印を押され、パーティーから追放されてしまう。仕方なく故郷へ戻ろうとした時、道中で不思議な少女・ルナを助け、やがて彼女が持つ能力によってルードの本来の力が判明する。それは歴代最高の外皮【9999】と未知の力を宿した最強のスキルだった。

公式HP　 https://www.saikyo-tank.com/

公式X    @saikyo_tank

撮影／干川 修　取材・文／倉田モトキ

FANTASTICSの堀夏喜さんが主演を務める『スパイの人事部』（CBC　3月11日、18日、25日（月）午後11時59分～深夜0時29分／CBCローカル・TVer、U-NEXTで配信あり）で、人事部のメンバーを演じる山崎紘菜さん、大原優乃さん、近江谷太朗さんにインタビュー。撮影の舞台裏や見どころなどを聞きました。

本作はスパイ組織の人事部が活躍する一風変わったお仕事ドラマ。日本の安全を秘密裏に守る「スパイ組織・N’IA（エヌ・アイ・エー）」。そんなスパイ組織の中にも、一般企業と同じように人事部員が働いている。

主人公は、最近人事部に異動になった元すご腕スパイ・守田守（堀）。守田は、外資系企業で人事を担当していたプロフェッショナル・滝川まどか（山崎）、広報部を希望していたが人事部に配属された新入社員・玉木香奈（大原）、問題を起こしたくない人事部長・神宮司竜太郎（近江谷）と共に、最前線で国家の危機を救うスパイたちの悩みに向き合っていく。

◆出演に当たっての感想を教えてください。

山崎：タイトなスケジュールの中でハプニングもありますが、メインキャストの4人のシーンが多いのでチームワークよく乗り越えて頑張っています。

大原：タイトルの通り、スパイの人事部のお話。オフィス内でずっと撮影をしていて、私たち人事部の日常が切り取られています。役の関係性を前提に、キャストの皆さんと話をしながら作らせていただいているので、とても楽しく撮影させてもらっています。

近江谷：キャストの人数が少ないので、それぞれの手の内などがすぐに分かって、おかげでいいチームワークになっています。それがうまいこと進む一つの要因なのかなと思っています。

◆それぞれ演じられるキャラクターについて教えてください。

山崎：私が演じる滝川まどかは、外資の会社からもともと3人が働いていたこの人事部にやってきた人事のエキスパートです。すごくスマートな役柄なので、話すテンポには気を使っていて、せりふ量も多いですが、淀みなく、ちょっと早口気味にしゃべることで、彼女のスマートさを表現できたらいいなと思っています。

近江谷：人事部長の神宮司竜太郎役です。人事部にいるみんなが有能な人たちですし、緊迫した事件の裏側の中で、ポンコツぶりを発揮すれば癒やしになれるかなと。普段わりとすごく嫌なやつだったり、警察の偉い人など緊迫したシーンで緊迫した芝居をすることが映像作品ではあるのですが、舞台ではいろいろな役をやっていて、今回は久々に映像でちょっと遊べる役をやらせてもらっているので、そこを楽しんでもらいたいです。

大原：私が演じる玉木香奈は新入社員として、この人事部に入って仕事にも勉強にも熱心な明るい天真らんまんなキャラクターで、部長や先輩に事件が起こるたびに「これはなんですか？」と質問するような人です。守田さんとまどかさんがいつもバチバチにシリアスなのですが、私の役はその空気をひと言のせりふで変えられるようなところがあります。

◆収録中のハプニングや、印象的なことはありますか？

山崎：クランクイン初日にモニターが映らなくなってしまって。それをみんなで頑張って解消するという時間がありました（笑）。

大原：堀さんが壁の端を持って急に懸垂しだしたことには驚きました（笑）。もともとスパイで、最近人事部に異動してきた役柄なのですが、堀さん自身も「体を動かしていないと気持ち悪い」と言ってトレーニングされていました。

◆本作の主演を務められている堀さんの印象を教えてください。

近江谷：顔合わせのときから真面目で誠実なオーラを感じて、一生懸命な感じをイメージしていたら、大勢のファンの前で見せているアーティストの自信というか、スターオーラがあって。いざ本番になったときに、違った表情を見せてくれて、「カッコいいじゃん」と思いました。

山崎：すごくハードなスケジュールの中でこの作品を取り組んでいらっしゃると思うのですが、疲れている姿だったり、弱音を吐いている姿を一切見ていないので、すごくプロ意識も感じましたし、ものすごくタフな方だなと思いました。

大原：座長についていきたいな、座長を少しでも支えたいなと思うような方。本当に真っすぐで、常に現場を客観的に見られていて、自分がどうするべきかをスマートに考えられている印象です。その中でも、空き時間は演じている守田さんとは違って、柔らかいところもあって、そこにギャップを感じました。

◆最近感じた“働き方改革”だなと思うことはありますか？

山崎：お仕事を始めた10年ぐらい前と違うなと感じることは、作品に入る前にセクハラやパワハラの講習をきちんと受けられるようになったことです。スタッフ、キャスト含め全員で講習を受けることで、その共通認識を持って現場に入ることができるという取り組みがどこでも行われているのは、とてもすてきなことだなと思います。現場で怒号が飛び交うような現場に遭遇したことはないですが、以前はあったといううわさも聞くので、そういうことがない環境にいられるのはすごくありがたいなと思います。

大原：私も先日、リスペクトトレーニングという講習を受けさせていただきました。ただ講習を受けるだけではなく、キャスト、スタッフの皆さん、年齢も関係なく、全員で意見をセッションするという時間もあって。自分もよりその作品に入る中でやるべきことだったり、あらためて自分の意見も整理できたので、とても勉強になりました。

近江谷：まさにパワハラ、セクハラ、ど真ん中のところからこの世界にいるので、なんて効率よくいろいろ進んでいくんだろうと。自分も歳を取ったこともありますが、当時はビビりながらやっていたこともあったので、いい時代になったと思っています。

◆最後に作品の見どころを教えてください。

山崎：スパイの人事部という架空の部署のお話ではありますが、扱っているテーマや、キャラクター同士の会話が私たちの実生活、社会に通ずるような、働く人なら「分かる！」と刺さるようなせりふがたくさん出てきます。フィクションだけれどもフィクションではないようなすごく不思議な感覚で見ていただけると思います。

近江谷：設定がきっと面白いと思います。言ってみれば「007」でジェームズ・ボンドが活躍していることはなく、それを派遣している人たちの事務所の話。裏側では大事件が起こっているのに、人事部では「今日晩飯、何を食べに行く？」みたいな日常部分も描かれている感じというか。もしかしたらこのドラマで描かれていることがリアルにあるかもしれないと思って見てもらえると、より一層楽しんでもらえると思います。

大原：初めて脚本を読ませていただいたときに、壮大な話のスケール感と壮大なセットなのに、人事部のやっていることだったり、メインキャストが会話しているせりふがとてもシュールなコメディで、そこのギャップがすごく面白いなという印象を受けました。なので、そこをぜひ見てもらいたいです。

番組情報

『スパイの人事部』（全3話）

CBC

2024年3月11日、18日、25日（月）午後11時59分～深夜0時29分

＜配信＞

TVer：各話放送翌日の正午より配信

U-NEXT：各話放送後より配信

※U-NEXTでは、トークやメイキング映像を収録したオリジナルスピンオフ番組を独占配信

出演：堀夏喜（FANTASTICS）、山崎紘菜、大原優乃、近江谷太朗

主題歌：Girls²「Make My Day」

番組HP：https://hicbc.com/tv/spy-jinji/

©CBC

Netflix週間グローバルTOP10で1位を獲得するなど、世界中で旋風を巻き起こしているNetflixシリーズ『忍びの家 House of Ninjas』。現代の日本を舞台に、最後の忍び一家が、国家を揺るがす危機と対峙していく本作で、脚本と監督を担当したのはアメリカ人のデイヴ・ボイル監督。主演と共同エグゼクティブ・プロデューサーを務めた賀来賢人さんらと共に、今までにない“忍者もの”を目指したという氏に、『忍びの家 House of Ninjas』のこだわりと革新性を語ってもらった。

【デイヴ・ボイル監督インタビュー写真一覧】

市川雷蔵主演の映画『忍びの者』シリーズに多大な影響を受けた

──配信2週目で、Netflix週間グローバルTOP10（非英語シリーズ）で1位を獲得するなど、『忍びの家 House of Ninjas』（以下、『忍びの家』）の勢いはとどまることを知りません。世界中で観られているとデイヴ監督が実感したのは、どういうタイミングでしたか。

デイヴ　ちょうど日本からアメリカに帰国しようと飛行機に乗るタイミングで配信が始まったんです。機内で携帯は使えないので、ロスに到着してからチェックしたら、たくさんの連絡やリアクションがあって。しかも日本とアメリカだけではなく、フランスやドイツなど、さまざまな国から、SNSを通じて面白いという声が次々と届いて。「嘘だろう……」という気持ちもありましたし、自分の関わった作品が、ここまで喜ばれていることがうれしかったです。

──ここまでの反響は考えていましたか。

デイヴ　当初から（賀来）賢人さんとは「今までにない“忍者もの”を作ろう」という話をしていて、実際にそういう作品を作れた自信は2人ともあったんです。どういう反応があるのかワクワクしていた反面、新しい作品だからこその不安もあって、多くの方に受け入れられなかったらどうしようという怖さもありました。でも配信が始まると、最初からいろんな国の視聴者が喜んでくれて。そこまで大勢の方から反響があるのは個人的に初めての経験だったので、想像もしていなかったですし、非常にありがたいことです。

──以前からアメリカで忍者ものは愛されているジャンルで、たくさんのドラマや映画が作られていますが、『忍びの家』の新しさとはどういうところなのでしょうか。

デイヴ 『忍びの家』では、忍者のアイデンティティ・心を描きたいと思っていたんです。今までアメリカで制作された忍者ものは、どちらかというとアクションやガジェット的なものが強調されていました。もちろん、そういう部分もしっかり描きたいと考えていましたが、一体、忍びとはどういうものなのかというセントラルクエスチョンを強調したかったんです。今回、文献などを通して忍者や、忍者の歴史を勉強していく中で、特に惹かれたのが、忍者には縛りやルールが多いことでした。

──例えばどういうものでしょうか。

デイヴ　主（あるじ）の言うことに従わなければならなかったり、食べ物でいえば肉を我慢しなくちゃいけなかったり、恋愛に対する縛りも多くて、それが心に響いたんです。そういった縛りやルールを現代に生きる忍者に置き換えたとき、何百年も前の価値観で生活しなければいけないのは、どんなにつらいだろうと思ったんです。そういう部分をベースにしつつも、エンタメですから、苦しみばかりを描いても駄目で。忍者のアイデンティティをベースにして、その土台の上にストーリーを作ろうと考えました。

──「Get Navi web」で賀来さんにインタビューした際、デイヴ監督について、「日本のカルチャーに造詣が深くて、忍者というキーワードに強く興味を示し、僕たちの作った企画書を何十倍にも広げてくれたんです」と仰っていました。例えば、どういう要素を提案したのでしょうか。

デイヴ　実際にあった忍者の歴史を織り交ぜることが重要だという提案をしました。賀来さんたちの書いた企画書の時点で、すでに忍者家族というコンセプトが土台としてあったんですが、忍者の伝統を受け継いだ家族であれば、史実に基づいてストーリーに繋げたほうがいいんじゃないかと思ったんです。先ほどお話した忍者の規則を踏襲するのも僕が提案しました。やっぱり忍者は主に仕えなければいけないから、主を作らなきゃいけない。でも舞台は日本ですから、CIA的なスパイ・エージェンシーみたいなものじゃなくて、忍者だからこその国家秘密組織が必要だろうということで “Bureau of Ninja Management” BNM「忍者管理局」を作りました。

──主な舞台を小田原に設定した理由は何でしょうか。

デイヴ　これまでの忍者ものといえば、伊賀と甲賀を舞台にすることが多かったじゃないですか。特に時代劇はそうですよね。でも忍者の歴史を調べると、小田原も重要な場所なんです。それに東京近郊にある小さな街として魅力がありますし、忍者が小田原を拠点にしてもおかしくないなと考えました。

──デイヴ監督自身、『忍びの家』に関わる前から、忍者ものの作品は好きだったんですか。

デイヴ　大好きでした。特に1960年代にヒットした市川雷蔵主演の映画『忍びの者』シリーズの大ファンです。あの作品もアクションだけではなく、権力者たちの下で活動する忍者の苦しさを描いていて、深くて面白いシリーズです。だから、『忍びの家』を撮る上でも、多大な影響を受けています。

木村多江さんのアクションはアスリートのようだった

──忍者の伝統を大切にしつつ、日本の今のカルチャーも巧みに取り入れていますが、そういう部分もデイヴ監督にはなじみがあったのでしょうか。

デイヴ　僕は日本語こそしゃべれますが、本作の撮影前は一度も日本に住んだことがないんです。だから、それほど詳しくはありません。ただ賀来さんたちと話し合っていく中で、主人公である俵（たわら）一家の日常生活は絶対にキープしないといけないねという話になって。賢人さん演じる俵家の次男・晴（はる）は、自動販売機の商品を補充する仕事をしていますが、アメリカで自動販売機はそこまで一般的じゃないんです。吉岡里帆さん演じる伊藤可憐（いとう・かれん）と晴が出会うのは牛丼屋ですが、それも日本ならではの飲食店ですよね。そういった日本における日常生活の要素は僕にとって新鮮でしたし、外からの視点で無意識に強調している面はあるかもしれません。賢人さんを始め、脚本家や演出家の方々の意見を聞きながら、ナチュラルに日本での日常生活を描こうと務めました。

──奇想天外な忍術に頼らないのも印象的でした。

デイヴ　賀来さんたちが出した企画書の中にも、日常生活から戦いが始まっていくことは書かれていて、僕もその要素が面白いなと思ったんです。だから現代の忍者だったら、日常生活でどうやって忍術を使うのか、脚本チームと演出チーム全員で考えました。

──アクションシーンも闇雲に派手なものではなく、リアルで実践的な殺陣が多いですが、そこも意識しましたか。

デイヴ　まさに、そういう狙いでした。現代日本の地味な日常から入って、徐々に忍者の動きに気づかせていくという流れにしたかったんですよね。忍者は周囲に気づかれてはいけないという第一のルールがあるので、派手なアクションは適切ではないなという考えはありました。だから細かい動きでアクションを作ろうということで、そこはアクション監督を務めていただいた田渕景也さんの存在が大きかったです。本作りの段階から田渕さんに参加していただいて、いろんな意見を聞かせていただき、アクションを考えてもらいました。

──アクションを演出する上で気を付けたことはありますか。

デイヴ　例えば1話で忍び二人が戦うシーンがありますが、あれは周りは誰も気づいていない中で戦うというコンセプトから始まったアクションシーンなんです。僕自身、CGなどを使った派手なアクションよりも、ナチュラルで実用的なアクションのほうが撮っていてワクワクします。そういうアクションのほうが観ていて、リアルに感じられてストーリーに入り込めるんですよね。かといってドキュメンタリーみたいな撮り方ではなくて、ちゃんとエンタメ性もありつつ、実用的なアクションの演出を心がけました。

──俵家の母・陽子を演じた木村多江さん、晴の妹・凪を演じた蒔田彩珠さんをはじめ、女性陣のアクションも素晴らしかったです。

デイヴ　僕が最初に出したプロットの時点で、前半で一番アクションをやっているのはお母さんでした。最初にお母さんが動き出して、お母さんのアクションシーンがたくさんあったほうが、意外性があって面白いと思ったんです。多江さんはアスリートそのもので、この作品のために何か月も前から準備をしてくれて、とてもかっこよかったです。

もっともっと現代社会にうごめく忍びの世界を見せていきたい

──日本での撮影はいかがでしたか。

デイヴ　俵一家の住む日本家屋のセットは東宝スタジオに作ったので、夢の中の世界にいるようで、とても楽しかったです。今回は日本を代表する一流のスタッフが集結して、一緒にお仕事をさせていただいたので、すごくやりやすかったです。私なんかが監督でいいのだろうかと思うぐらいでした（笑）。ただ驚いたのは、ロケ地の許可が簡単に下りないことでした。

──確かに日本は厳しいと言われますよね。

デイヴ　アメリカだと、撮影の許可をもらえば、警察が一般の車を停めるなどの協力もしてくれるんですが、それが日本では難しいということを初めて知りました。でも今回のチームは本当に優秀で、ロケ地の交渉も頑張ってくれましたし、事前準備も素晴らしくて。日本ならではの景色をたくさん撮ることができました。外国人監督でこういう経験をできたのは本当にラッキーでした。

──光と闇を効果的に使った撮影など、映画に引けを取らない映像美にも圧倒されました。

デイヴ　僕自身、ほぼ映画しか撮ったことがないですし、スタッフも映画畑の人たちが中心でした。最初から劇場で公開しても遜色のないクオリティの映像を目指していましたし、撮影監督の江原祥二さんにも一切の妥協をせずに撮影していただきました。あと配信ドラマって自由度が高いんですよね。途中でコマーシャルを入れたり、各話を50分に統一したりみたいな縛りがないからこそ、撮り方も自由なんです。編集の面でも、映画的なリズムやテンポで繋ぐことができました。

──デイヴ監督の他に、瀧本智行監督、村尾嘉昭監督でエピソードを分けて演出されていますが、監督同士のコミュニケーションは円滑でしたか。

デイヴ　本作りの段階から話し合って、お二人の意見を聞かせていただいたので、同じ方向を向いていましたし、大きな認識のズレもなく、やりやすかったです。そもそも村尾さんは、賢人さんとともに原案者の一人なので、最初からチームとして一緒に動いていました。6、7話を担当した瀧本監督もベテランで、いろんな経験と知識がある方だから、僕にとっても勉強になりました。二人には、とても感謝しています。

──シーズン1を終えて今思うところを教えてください。

デイヴ 『忍びの家』は僕にとっても特別な作品で、みんなが楽しく見られる作品を作るためにストーリーテラーになったんだと改めて実感できました。最終話で、ちょっとずつ世界が広がっていくシーンがありますが、次の展開を期待させますし、もっともっと現代社会にうごめく忍びの世界を見せていきたいです。

Netflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」

Netflixにて世界独占配信中

（STAFF＆CAST）
原案：賀来賢人　村尾嘉昭　今井隆文
監督：デイヴ・ボイル　瀧本智行　村尾嘉昭
脚本：デイヴ・ボイル　山浦雅大　大浦光太　木村緩菜
エグゼクティブ・プロデューサー：佐藤善宏(Netflix）
プロデューサー：神戸明

出演：賀来賢人　江口洋介　木村多江　高良健吾　蒔田彩珠　吉岡里帆・ 宮本信子 ・田口トモロヲ　柄本時生　嶋田久作　ピエール瀧　筒井真理子　番家天嵩

取材・文／猪口貴裕

元HKT48の田中美久が映画「FLY！／フライ！」（3月15日（金）全国公開）のスペシャルアンバサダーに就任。コメントが到着した。

大ヒット作「ミニオンズ」「怪盗グルー」「SING／シング」「ペット」シリーズを生み出し、全世界の興行収入13億ドル（約2000億円）越え、日本でも140億円突破の特大ヒットとなった「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」を手掛けたイルミネーション。

「FLY！／フライ！」は、破竹の快進撃を続け、今最も世界に注目されているアニメーション・スタジオが送る、「SING／シング」以来7年ぶりの完全オリジナルストーリー。住み慣れた小さな池から飛び出すカモ一家に、旅の途中で待ち受けるすてきな出会いと奇想天外なトラブルの数々と初めての大冒険が描かれる。

今回のスペシャルアンバサダー・プロジェクトでは、映画「FLY！／フライ！」の公開を記念して、映画はもちろん、公式グッズや、カモ一家のおてんばでキュートな妹・グウェンが、大人から子供まで誰もが超元気になれるテーマパーク、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンに登場するグリーティングイベントなどの情報を発信。

ユニバーサル・ピクチャーズのイルミネーション作品ならではの、映画とグッズとテーマパークによるコラボレーション企画となる。

「FLY！／フライ！」は渡り鳥なのに旅したことがないカモ一家が初めての大冒険に出る物語だが、今回スペシャルアンバサダーに抜てきされた田中は、約10年間在籍したアイドルグループHKT48を卒業し、個人として活動していく新たな一歩を踏み出したばかり。新しいチャレンジに向かう前向きなストーリーに共感し、今回の起用となった。映画のアンバサダーを務めるのは初めてとなる。

田中は今後も、「FLY！／フライ！」に関すさまざまな体験を予定。その様子は映画公式SNSや田中自身の公式SNSアカウントなどで発信されていく。コメントは下記に掲載。

スペシャルアンバサダー・田中美久コメント

このたび「ミニオンズ」や「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」のイルミネーション最新作「FLY！／フライ！」のスペシャルアンバサダーに就任しました！

偶然なのですが、実は、個人的にミニオンの歩き方をマネして、いろんな現場で広める活動をしていたので（笑）。お話をいただいた時は、同じイルミネーション作品ということで、とてもうれしかったです！

一足先に映画を見させていただいたのですが、渡り鳥なのに渡らないカモ一家が一歩踏み出し、初めての大冒険に出るストーリーがHKT48というアイドルグループを卒業した今の私にも重なり、「これから何事にもおびえずに前に出ていこう！」と思わせてくれる作品でした。面白いシーンも、感動できるシーンもあり、勇気がもらえる作品です。

これから私のSNSでも「FLY！／フライ！」の魅力をたくさん発信していくのでぜひ見てください！

作品情報

「FLY！／フライ！」
2024年3月15日（金）より、全国公開

脚本：マイク・ホワイト
監督：バンジャマン・レネール
製作：クリス・メレダンドリ

日本語吹替版キャスト：堺雅人（マック役）、麻生久美子（パム役）、ヒコロヒー（チャンプ役）、黒川想矢（ダックス役）、池村碧彩（グウェン役）、羽佐間道夫（ダンおじさん役）、野沢雅子（エリン役）、関智一（デルロイ役）、鈴村健一（グーグー役）

配給：東宝東和

公式サイト：https://fly-movie.jp
イルミネーション日本公式X：https://twitter.com/JP_Illumination

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NHKで放送中の人気自然番組『ダーウィンが来た！』の劇場版第5弾が3月8日（金）より公開。今回スポットを当てたのは、いまだ多くの謎に包まれた恐竜たち。太古の大陸・ゴンドワナを舞台に、新たな説を交えて彼らの生態に迫っている。そこで、過去2作に続き、今回もナレーションを務めた水瀬いのりさんにご登場いただき、見どころを直撃。知られざる世界を一足早く体験した彼女に、作品や恐竜への思いをうかがった。

【水瀬いのりさん撮り下ろし写真】

時代を超えて少しずつ解明されていく恐竜たちの研究内容にロマンを感じました

──『劇場版ダーウィンが来た！』シリーズで水瀬さんがナレーションを担当するのはこれで3作目になります。今回は“恐竜”がテーマになっていますが、完成した作品をご覧になってどのような印象を持ちましたか？

水瀬　《命》を軸に、恐竜たちの生態に関するさまざまな説を描いた作品でしたので、驚きと新鮮さでいっぱいでした。そもそも私の中で恐竜というと、動物園や水族館で出会える動物ではないので、どこかしら空想の世界にいる生き物のようなイメージがあったんです。博物館などに展示されている骨を見て、“本当にこんなにも大きな生き物がいたんだ!?”と実感することはあっても、実際に恐竜たちが大自然の中で暮らしている様子までは、なかなか想像ができなくて。でも、今作にはいろんな恐竜たちが登場し、彼らがどんな生活をして、自然と共存していったかが描かれているんです。ひと言で恐竜といっても、肉食系か植物食系かによって行動の仕方が異なりますし、そうしたところからも、改めて恐竜たちも私たち人間と同じようにいろんな生き方があったんだなと知ることでき、本当に勉強になることばかりでした。

──爬虫類っぽい色合いの恐竜たちだけでなく、それぞれ皮膚の色や柄にも個性や特徴があって驚きました。

水瀬　そうなんです。意外とカラフルできれいなんですよね。今作には2022年に報告されたばかりの新しい話が盛り込まれていたりと、最新の研究結果も反映されていて、そこも見どころの一つになっています。恐竜に関する研究や調査は日々、世界中で行われていて、過去に発掘したものと新たに発見された情報がジグソーパズルのようにはまり、今まで分からなかったことが明らかになっていく。そこがすごく面白いですよね。それに、自分たちが見つけた調査内容が今はまだ謎だらけでも、未来の研究者たちにとっての解明の糸口になるかもしれなくて。そうした、“過去”と“現在”と“未来”の全てが一つに繋がっているというところにもロマンを感じました。

──ナレーションの作業はいかがでしたか？

水瀬　やはり《命》がテーマになっていますので、ドラマチックな部分もあり、原稿を読みながらいろんな興味が湧いてきましたね。特に印象的だったのが戦いのシーンでした。私にとって恐竜同士の争いというと、縄張り争いであったり、食料にするために相手を倒すというイメージが強かったんです。でも、この作品では彼らにも家族があり、守るべきものがあるからこそ戦っているといった姿も描かれている。それに、彼らの中には“なんとしてでも生き延びるんだ”という本能的な強い思いがあり、そのことが彼らの生態をも進化させたり、知恵を使った戦い方を見いだしていったんだということがよく分かりました。そうした、凶暴さだけではない恐竜の一面も、ぜひ映画を通して感じ取っていただければなと思います。

──確かに、凶暴さで知られるティラノサウルスでさえもしっかりと子育てをしていたかもしれないという説は意外性がありました。

水瀬　ティラノサウルスって怖い印象しかなかったのに、彼らにも母性や父性があるんだと思うと親近感が湧きますし、かわいいなって思っちゃいますよね（笑）。それに、子どもを守る方法が恐竜の種類によってさまざまであるところも非常に興味深かったです。中には、敵に食べられないように歯が欠けるほど硬い殻で覆った卵を生む恐竜もいて。しかも、それほどまでに硬い卵をどうやって孵化させるんだろうと思っていたら、火口近くの地熱を利用して温めていくんです。誰かに教えられたわけでもないのにそうした工夫を身に着けていく姿を見ていると、生き物が持っている普遍的な本能って本当にすごいなと改めて感じましたね。

リアルな映像を観ていたら、この世界に行ってみたくなりました

──また、今作ではそんな恐竜たちが生存していた場所である超巨大大陸・ゴンドワナが舞台となっています。かつて存在していたこの大陸のことはご存知でしたか？

水瀬　私は初めて知りました。昔、南米やアフリカの大陸が一つに繋がっていたという話は聞いたことがあったのですが、その大陸を「ゴンドワナ」と言うんですよね。この映画では35ｍ級の大きさがある植物食恐竜のプエルタサウルスに焦点を当て、彼らがゴンドワナ大陸でどう暮らしていたかも描いているのですが、その行動には感情移入するところがたくさんありました。衝突の冬の寒さにも負けず、食べ物を探してなんとか生き抜こうとする姿に心を打たれましたし、そうやって恐竜やいろんな生き物たちが命を繋いできてくれたから、今の私たちがあるんだなって。それを思うと、途方もない昔の話なのに恐竜たちのことを身近に感じられましたし、なんだか不思議な気持ちにもなりましたね。

──巨大隕石が地球に衝突したことで氷河期のような時代、衝突の冬に突入し、その結果、恐竜たちが絶滅したものだと思っていましたが、実はそうした環境下でも一部の恐竜は生き延びていたかもしれないという説は見ていて勇気をもらいました。

水瀬　この映画の監修をされている小林（快次）先生や植田（和貴）監督から聞いたお話では、もしかすると衝突の冬の期間がそれほど長くはなかったかもしれないという説があるんです。だから、生き抜くことができた恐竜たちがいたのかもしれない、と。でも、そうであれば、“恐竜たちが絶滅した原因は一体何だったんだろう？”という新たな謎が生まれますよね。

──確かに！

水瀬　その答えは私には分からないのですが、けどこうやって、一つの有力な仮説が生まれるたびに新しい解明に繋がったり、逆に別の謎が生まれたりするのが、本当に面白いなと思いました。

──未解決のことが多いだけに、小さなお子さんたちが映画を観ると、豊かな想像力で大人とはまた違った感想を持ちそうですよね。

水瀬　そう思います。この映画をきっかけに、もっと恐竜やこの時代のことを知りたいと思う子もたくさん出てくるでしょうし。それに、そうやって何かに興味を持つことって、探究心を養うことにも繋がっていくし、それがやがて趣味であったり、やりたい仕事に向かって動き出すための原動力にもなるんじゃないかなって思うんです。もちろん、お子さんに限らず、大人の方でも好奇心をくすぐられる作品だと思います。実際に私も映画を観た後で、恐竜図鑑を買いたくなりましたから（笑）。その意味でも、ぜひ多くの方に観ていただきたいですね。

──特に恐竜たちの迫力ある映像は映画館で体感してもらいたいです。

水瀬　本当に！　大きなスクリーンだと目の前に等身大に近い恐竜が現れて、本当に実在するようにも見えるでしょうし、没入感も半端ないと思います！　きっと劇場版でやる意味もそこにあるんだろうなと感じました。それに、この映画で描かれている恐竜自体は精密なCGですが、本物の景色を背景に合成しているので、どのシーンもすごくリアルなんですよね。現実にある世界なんじゃないかと錯覚して、私もちょっとだけあの中に入ってみたいなって思いました。怖いから、行くにしてもほんのちょっとだけでいいんですけど（苦笑）。

──（笑）。もし行けたら何をしてみたいですか？

水瀬　植物食恐竜は大人しそうなので、彼らの首や背中に乗ってみたいですね。そんなに簡単に懐いてくれるとは思いませんが（笑）。近づこうとして、尻尾で追い払われて終わりでしょうし（笑）。でも、映画の中では恐竜たちも目を合わせてコミュニケーションを取っていたかもしれないと描かれていたので、もしかしたら相手を思いやる感情があったのかもしれなくて。そう考えたら、恐竜たちと仲良くなれる可能性もあるのかなって、そんなことも夢見てしまいますね。

日々、アロマオイルの効果を実感しています

──最後に、水瀬さんが最近ハマっているモノを教えていただけますか？

水瀬　少し前からアロマオイルにハマっています。いろんな種類が入ったキットを購入し、香りだけでアロマの名前を当てるということを夜な夜なしています（笑）。また、その日に一番ピンときた香りをディフューザーに入れて眠るのも楽しみの一つになっていますね。

──日によって好みの香りが変わるんですか？

水瀬　そうなんです。昨日はすごく好きな香りだったのに、今日嗅いでみたらあまり気持ちに刺さらなかったり。きっと自分の体調や自律神経が左右しているのだと思うのですが、そうした感じ方の違いがあるのも面白いです。また、種類によってはバスソルトに香りづけをしてお風呂で使えるモノであったり、殺菌作用や免疫力向上の効果をもたらすオイルもあるので、今はいろいろと試している最中です。

──実際に効果は感じられますか？

水瀬　びっくりするぐらい違いますね。寝付きもよくなりましたし、疲労回復具合もこれまでとの違いを感じます。きっと好きな香りに包まれていると自然と呼吸も深くなるので、そのことでぐっすりと眠れているというのもあるんでしょうね。

──なるほど。では、いろいろと試しながら、アロマオイルごとに自分にとってどんな効果があるのかを調べてみるのも面白そうですね。

水瀬　確かに！　そうやって統計を取っていくことで、“私の緊張緩和オイル”みたいなのが作れるかもしれませんし（笑）。「明日は緊張と仲良くなるぞ！」みたいな日の前夜は気持ちが上がる香りを調合してみたり。組み合わせによって本当にいろんな香りが作れますよね。

恐竜超伝説2 劇場版ダーウィンが来た！

2024年3月8日（金）全国ロードショー

【映画「恐竜超伝説2 劇場版ダーウィンが来た！」よりシーン写真】

（STAFF＆CAST）
監督：植田和貴
監修：小林快次
エンディングテーマ：MISIA
制作：NHKエンタープライズ
映像提供：NHK

ナレーター：水瀬いのり
ヒゲじい：龍田直樹

（STORY）
今から6600万年前、太古の大陸「ゴンドワナ」には、40ｍにも達する超巨大植物食恐竜・プエルタサウルスや10ｍ級の肉食恐竜・マイプなどが生存し、生きるために死闘を繰り広げていた。ところが、巨大隕石の衝突によって彼らの生活環境は一変。火災や寒冷化が地球上のいたるところで起き、生き物たちは絶滅の危機に瀕する。しかし、そんな環境下でもたくましく生き抜こうとする恐竜たちがいた……。

（C）「恐竜超伝説2　劇場版ダーウィンが来た！」製作・配給 ユナイテッド・シネマ

撮影／干川 修　取材・文／倉田モトキ

2ndアルバム『LOOKiE』以来、約4年ぶりとなる第3期BiSのメジャー3rdアルバムが2月28日にリリース。中野雅之（BOOM BOOM SATELLITES / THE SPELLBOUND）、フルカワユタカ（DOPING PANDA）、中村弘二（ナカコー）、Age Factory、AxSxE、fOULという強力なプロデューサー陣による多彩な楽曲の詰まった超濃厚なロックアルバムだ。2023年3月に新メンバー3名が加入して新体制で動いてきた1年を振り返りつつ、アルバムの収録曲と現在の心境、そして今後への思いについても語ってもらいました。

◆現メンバーになってから約1年となりますが、どんな期間でしたか？

ナノ3：本当に全部がガラッと変わって…。良い意味で、グループのイメージやお客さんからの見られ方も変わったと思うんです。まだまだ途中ではありますけど、この1年間で新しいBiSの像を作っているところというか。それぞれに個性もすごくて、身長も何もかもバラバラなメンバーで新しいBiSを作って、それをもっともっと浸透させていけたらな…という段階かなと思っています。

トギー：今までのBiSとは全く違うものだなというのは私たちだけじゃなくて、お客さんもみんなが思っていることなので。だから、“新しいものを作っている”感覚がすごく強くて。1年たってようやく（新メンバー）みんなのことが分かってきた段階ではあるけれど、ここからどうなっていくのかまだまだ未知なグループではありますね。

◆トギーさんは唯一の第3期スタート時からのメンバーとなりますが、責任感が重くなったりはしない？

トギー：重くはなりました。でも“最初からいるから、私が全部を背負わなきゃ”とは思っていなくて。元々リーダー・ポジションでもないし、1人で全部進めるよりはみんなで考えながらやっていきたいなと思っていたから。だから自分だけで全部やっちゃわないように、「これやって！」みたいな感じでみんなにお願いすることは意識していましたね。

ヒューガー：オリジナルメンバーのトギーがそういう考えでいてくれるおかげで、新メンバーもだんだん自主的に考えることが増えているなと思いますし、私もできることを探すようになったというか。最初に入った頃よりも、“自分にできることは何だろう？”と常に考えるようにはなりました。

●2023年3月のオーディションで加入された新メンバーにとって、居心地はどうですか？

イコ・ムゲンノカナタ：居心地が良いとか悪いとかも考えないくらい、毎日一緒にいるので…。でも居心地が悪いと感じたことはないです。

◆元からいるメンバーに対して、“先輩”という意識はある？

イコ：入ったばかりの頃は“ずっと画面の中で見ていた人たちだ”という感じだったので“先輩”という感覚もあったんですけど、もう1年近く一緒にいるので今は同じメンバーとして捉えています。

クレナイ・ワールズエンド：24時間イベントもあったし、去年の後半くらいから今年の初めにかけて、絆が強くなった気がします。最近は仲が深まったと感じていて、まだ敬語は抜けないんですけど、めっちゃ“先輩”と思っているわけではないというか。同じメンバーとして一緒に頑張っていきたいなという感じですね。

トギー：うれしい…！

ヒューガー：よかった。敬語はやめてくれないので、もう半分あきらめています（笑）。

◆そのあたりは難しいところですよね。シオンさんはいかがですか？

シオンエピック：最初よりは全然…（なじめた）。私は最初、ちょっとアレな人だったので。

トギー：ちょっとヤバい人かと思ってました（笑）。

シオン：反抗期でした。

◆反抗期だったんだ（笑）。

トギー：人見知りなの？

シオン：人見知りなのかもしれないです。

ヒューガー：ゲラゲラ笑っているところとか、見たことがないです。

ナノ：人見知りなのかな…？　環境によりそうだよね。

シオン：分からない…。でもそんな私でも…しゃべれるようになりました。

クレナイ：みんなもシオンのことを理解したし、シオンもみんなのことを分かって、お互いに寄り添ったという感じですね。

◆1月4日〜5日にかけて行われた24時間イベント「CLOSE ENCOUNTERS OF THE THiRD BiS」をみんなで乗り越えたことも大きかったのでは？

クレナイ：私の中では大きかったですね。24時間イベントの中で支え合えていることを強く感じたし、チームで作っている感覚がすごくあって。大きな出来事だったなと思います。

トギー：私は24時間イベントを万全な体調で迎えることができなくて…。だから、みんなには事前に「助けてくれ！」と宣言してからのイベントだったんです。実際かなり助けてもらいましたね。全員に私の歌割りのところを歌ってもらったりして。

ヒューガー：めっちゃトギーになりました（笑）。

◆トギーになったんだ（笑）。

ヒューガー：私は24時間のどを潰さずに歌い切れたので、カバーにも結構入ったりして。トギーになる瞬間が多かったです（笑）。

トギー：私が途中で声が出なくなったり、これ以上やったら最後までのどが持たないなというときに何曲かお願いして。直前にお願いしたときもなんとか頑張ってくれて、支え合いをめっちゃ感じましたね。“私よりいいやん”と思うところもあって。特にシオンのシャウトが最高だったので、もうシオンのものにしようと思って、そこで歌割りが変わったところもあったんです。“これからもそれで行こう！”みたいな感じで、良い発見でした。

シオン：シャウトするのが好きなので、うれしかったです。

◆それはどの曲について？

トギー：「strawberry girl」という曲の“公開処刑！”と叫んでいるところです。最高でしたね。お客さんも“ウォー！”と盛り上がっていたから。

ヒューガー：（本来は）トギーがそこを歌うと知っている人もたくさんいたので、そのポジションがシオンになった時点でお客さんもざわつき始めて。でも（シオンが）叫んだら最高だったので、みんな“ウォー！”となった感じですね。その意外性と土壇場力がすごくて、本番で化学反応を起こしていました。

◆そういう経験をできたことも大きかった。

ナノ：24時間イベントに関しては、私たち自身もこの6人で初めて大きなものを1つ乗り越えた感覚がありました。もちろん全部見てくれている人もいれば、1部だけ来てくれた人もいて、いろんな方がいたんですけど、今のこのBiSとお客さんとで一緒に1つのものを新たに乗り越えられたという感じがして。研究員の方々との絆も深まったイベントだったんじゃないかなと思います。

トギー：それもあるし、新しく入った3人に関しては新たな良い面がたくさん見えたイベントだったなと思うので、（そういう面を）もっと知ってもらえてうれしかったです。

「新体制になって一発目に出たのがこの曲で良かったなと思っています」（トギー）

◆この1年でさまざまな経験を経てのニューアルバム発売となりますが、本作の中でも一番最初にリリースされたM-4「イーアーティエイチスィーナーエイチキューカーエイチケームビーネーズィーウーオム」は、今までとは異なる新たな方向性を打ち出した曲でしたよね。

トギー：この曲は中野（雅之）さんたちが新しいBiSについてすごく考えて作ってくださった曲だったので、そのおかげで自分たちも“強い気持ちで進んでいこう”と覚悟が決まったところもあります。みんなで歌うパートが多いことで、“みんなで頑張っていくんだ！”っていう思いが歌うたびに強くなっていって。新体制になって一発目に出たのがこの曲で良かったなと思っているし、すごく自信を持てました。

ヒューガー：ライブをこの6人でやり始めたばかりの頃は、“どういうふうに思われるのかな”とかいろいろ考えながら挑んだりもしていたんです。でもこの曲を歌っているときは“みんなで歌っている”っていう気持ちで心強く感じられて、“これが今のうちらなんだ”って自信を持って披露できていて。そういう意味でも、すごく大切な曲ですね。

ナノ：私たちも新体制になって先が分からなくて不安な気持ちもあって、この6人でどうなっていくのかまだ全く見えていない段階でこの曲を出したんです。でも“全部うまくいく”という思いを込めて作ってくださった曲なので、この曲と一緒に新しいBiSがうまくいってほしいという思いを込めて歌えることがうれしかったです。

◆そのカップリングに収録されていたM-8「僕の目を見つめて　君の世界になりたい」も同じく中野さんプロデュースによる楽曲ですが、歌詞も含めて新しいBiSを見せていくという意思を感じました。

ヒューガー：“油ぎった手で触れんなよ”とか攻撃的なワードが結構練り込まれていて、振り付けでもヘドバンしたりしていて。“ガンガン走っていくぜ”という疾走感のある曲なので、ライブでも“ぶっとばし精神”で披露していました（笑）。

◆“油ぎった手で触れんなよ”は攻めているなと思いました（笑）。

ヒューガー：攻めていますよね（笑）。でもその後に落ちサビで幻想的なパートがあって、そこのギャップも楽しめる曲だなと思います。

イコ：ライブでは“僕だけじゃ踊れない 君のかわりはいない”の部分をファンの人たちを見ながら歌えるので、加入してすぐのライブで出会ったファンの人たちとこうやって歌でコミュニケーションを取れるのがすごくうれしかったです。（この部分の歌詞は）お互いに言い合っているような気持ちでいつも歌っています。

ナノ：“BiSから研究員へ、研究員からBiSへのラブソング”だと（楽曲提供したTHE SPELLBOUNDの2人が）おっしゃっていたんですけど、本当にそのとおりだなと。

◆本当に再出発にふさわしい2曲だったと。そのあとにシングルリリースしたM-5「LAZY DANCE」はフルカワユタカ（DOPING PANDA）さんプロデュースによるもので、またテイストが違いますが。

クレナイ：「LAZY DANCE」というタイトルの通り結構かわいい曲で、みんなで踊れるような振り付けなんですよ。だから研究員とすごくつながっている感じがして、ライブでやるとすごく盛り上がって楽しい曲です。

◆フルカワさんとの作業はいかがでしたか？

ナノ：細かいディレクションはそんなになくて。歌い方のニュアンスをみんなでそろえたりはしたんですけど、それぞれがこの「LAZY DANCE」という曲を解釈して歌った感じです。

ヒューガー：ピッチとリズムは（レコーディング段階で）正してもらいましたね。もうちょっとここは細かいリズムに合わせてとか、ピッチも鍵盤を叩きながら「もうちょっと高く」とかはやっていただきました。

◆YouTubeで公開されたドキュメンタリー映像にもそのあたりは少し映っていましたね。

ナノ：そういう細かいところは直してくださったけど、ディレクションに関しては“もっとこういうイメージで”とかはなく、各々が思うままに歌わせてくれたという感じです。

ヒューガー：のびのびと歌わせていただきました。

◆中村弘二（ナカコー）さんプロデュースのM-7「青風」について、ドキュメンタリー映像ではトギーさんが「曲で聞くとめっちゃ泣きそうになる」とコメントされていましたが。

トギー：文字だけで見た印象だとストーリー性のない歌詞なのかなと思っていたんですけど、音楽にすると1つのストーリーになるように感じられて。音楽の力ってすごいなと思ったし、“こんな歌詞、私には書けない”と思ってすごく感動したんです。“音に言葉を乗せるって、こういうことか”と感じられて、本当にすごい曲だなと思いました。

◆もう1曲のM-3「Olenimorph, Ole」ではラップにも挑戦しています。

ヒューガー：初挑戦でした。レコーディングの前は、途中の道とかでもみんなで練習していましたね（笑）。

ナノ：うまく歌えるようになるまでは舌をかみそうでつらかったけど、歌えるようになったらめちゃくちゃ楽しかったです。

◆自分たちの表現の幅も広がった。

トギー：2曲とも“風”を感じるというか。部屋で聞いていても、自分の周りのものが動いているような感覚になるくらい、音の世界観がすごく作り込まれているなって思いました。めっちゃ気持ち良いですね。イヤホンで聞きたい曲です。

ヒューガー：「青風」では、解放感を意識していて。今までは決まった動きで振り付けをしていたんですけど、この曲ではみんなに“自由に回って”とか“自由にここは動いて”とか言って。のびのび歌わせてもらったことを表現したいなと思って、（振り付けも）作りました。

「このアルバムを心に装備して、これからいろんなことを乗り越えていきたい」（ヒューガー）

◆逆にアルバムの1曲目を飾るAge FactoryプロデュースのM-1「R.U.N」は、今までのBiSらしさを感じさせる曲かなと。

トギー：Age FactoryとBiSは、親和性が高いなって思いました。

ナノ：「R.U.N」はデモを聞いたときからもう“歌いたい！　これがBiSの曲になるのはうれしいな”と思っていて。ライブでももう披露しているんですけど、最初のシンガロングで拳を上げるところからお客さんも初披露から一緒に歌ってくれて。ぶつかり合える感じがバンドっぽいなとも思ったし、BiSの曲になるのが本当にうれしいですね。歌詞にも“走って　走ってく”と何回も出てきて、私たちの今の状況にぴったりな歌詞を書いてくださっているのがうれしかったです。

◆もう1曲のM-10「Sakura」はまたイメージの異なる、エモく切ない曲調ですよね。

トギー：“こんなにエモい曲、初めて”っていうくらい、はかないエモさがあって。“こういう曲、みんな好きでしょ”っていうイメージがあります（笑）。だから“今までBiSの曲を聞いたことがなかった層にも届け！”って思っています。

ヒューガー：美しい曲ですね。最後にメンバー6人の声がユニゾンで一斉に入るところがあって、自分たちでも鳥肌が立ったくらい素晴らしいパートなので、そこにも注目してほしいなって思います。

◆そんな中でM-9「悲しみを纏う男たちの行進」が今作で一番クセが強いかなと思ったのですが、歌い方もめちゃくちゃfOULっぽいというか。

ナノ：デモの音源にめちゃくちゃ影響されまくりました（笑）。

トギー：こんな歌い方をできるとは、自分たちでも思っていなくて。“意外と良いんじゃない〜！”ってなりました（笑）。

ヒューガー：自分にびっくりしましたね。

◆歌詞もBiSに重なる部分があるかなと思いました。

トギー：自分たちに当てはまっている歌詞もたくさんあって、うれしいですね。ライブでどんどん育っていく曲なんだろうなと思っています。

◆今後が楽しみな曲でもあると。最後にAxSxEさんプロデュースの楽曲になりますが、M-2「STiLL BE CHiLD」はアルバムのリード曲でもあります。

トギー：振り付けが先日やっと完成したんですけど、実際にやってみて今のBiSにすごく合っているなと思った曲ですね。明るくてポップで、でも歌詞はそんなに明るくないっていうのがマッチしているなと思っているので…結構良いんじゃないでしょうか（笑）。

ヒューガー：社長の渡辺（淳之介）さんによる仮歌の入ったデモをいただいたのもあって、最初に聞いたときはメッセージみたいな感じで受け取りました。作詞も渡辺さんが書いてくださって、すごくありがたいです。

◆ラストのM-11「NO CHOiCE」も渡辺さんの作詞ですが、BiSらしい“いかなきゃ”という言葉が入っていたりと、こちらにもメッセージ性を感じます。

イコ：「NO CHOiCE」には“やらなきゃいけない”という渡辺さんからのメッセージが込められていると勝手に思っていて。今の状況で自分たちが頑張るしかないし、本当にこの曲全部が渡辺さんからのメッセージだと受け止めています。

トギー：本当に今はこれからに向けてBiSが頑張っていかないといけない時期なので、このタイミングで“いかなきゃ”という言葉が入っている曲をもらえて、改めて“本当に気合を入れていかなきゃ”と思えたというか。火が点く感じの曲だなって思います。

◆メジャー3rdアルバムですが、現メンバーでは1stアルバムみたいな感覚なのかなと。そういう意味でも思い入れの深い作品になったのでは？

ヒューガー：宝物のようなものになりました。このアルバムを心に装備して、これからいろんなことを乗り越えていきたいと思えるくらい、この1年の思いが詰まった作品になっています。

◆アルバムリリース後のツアーも楽しみですね。最後に今後への意気込みをお願いします。

シオン：リリースイベントもツアーも、その1本1本をどれもちゃんと頑張っていきたいです。

イコ：この心強い曲たちと一緒にこれから回るツアーでお客さんを増やしながら、自分たちも強くなっていきたいなと思います。

クレナイ：新しいBiSを集めたアルバムになっているのでツアーでも新しい一面を見せていって、お客さんを増やしていきたいなと思います。

ナノ：私たちの新しい一面をたくさん見せられるアルバムになっていると思っていて。ツアーでもこのアルバムの曲を中心にやっていくことになるはずなので、来てくださる方々もすごく新鮮な気持ちになると思うし、新しい楽しみ方をみんなで見つけられるようなツアーにしたいと思います。

ヒューガー：私はオーディションになかなか受からなかったときに、BiSのアルバムやシングルをめっちゃ聞いて活力をもらっていて。今このアルバムをメンバーの1人としてリリースする立場になって、この11曲の中のどれか1曲でも誰かのためになったり、“もうちょっと頑張ろう”となってもらえたらうれしいです。プラスの感情だけじゃなくてもいいので、何らかの感情を持ってもらえるような曲が1曲でもあったらいいなと。そこからBiSを応援したいと思ってもらえたらもっとうれしいですし、ツアーもそういう気持ちで臨みたいです。このアルバムの曲たちを“BiSのものだ”って自信を持って言えるように、前向きに頑張っていきたいです。

トギー：ツアーまではまだ時間があるんですけど、その間にあるライブをただ頑張るだけじゃダメだなって思っていて。実際ライブをしている時間より、個人個人でいる時間のほうが長いので、その時間でどれだけBiSのことを考えて、BiSのために自分がしなきゃいけないことをできるか…というのを全員ができないときっと良いツアーにはならないし、“毎日頑張る”ということをまず全員ができるようになるところからですね。このアルバムでBiSを知ってくれた人がライブを見たときに“良いじゃん”と思ってもらえるようになるには、本当にもっともっといろんな面で頑張らなきゃいけないと思っているから。もうひたすら…“寝ているとき以外は頑張る”というのを目標にしたいなと思っています。

PROFILE

英語で“Brand-new idol Society”の略／日本語で“新生アイドル研究会”。現メンバーはトギー、ナノ3、ヒューガー、イコ・ムゲンノカナタ、クレナイ・ワールズエンド、シオンエピック。過去2度の解散と再結成を経て、新メンバーオーディションで選ばれた4人で第3期BiSとして2019年6月より活動開始。その後もメンバーの変遷を経て、2021年11月にはナノ3、2022年10月にはヒューガーが加入。2023年1月にメンバー2人が脱退するも、「WACK合同オーディション2023」にて新メンバーのイコ・ムゲンノカナタ、クレナイ・ワールズエンド、シオンエピックの3名が加入し、6人体制となる。

●photo／YOSHIHITO_SASAKI　text／大浦実千

リリース情報

Major 3rd Album『NEVER MiND』
2024年2月28日（水）発売

【初回生産限定盤（CD＋Blu-ray＋写真集）】CRCP-40675 / 定価6,500円
【通常盤（CD）】CRCP-40676 / 定価3,300円

ライブ情報

ツアー「We Gotta Go BiS TOUR」
2024年5月5日（日）【東京】Spotify O-Crest
2024年5月12日（日）【埼玉】HEAVEN’S ROCK SAITAMA SHINTOSHIN VJ-3
2024年5月14日（火）【東京】代官山UNIT
2024年5月19日（日）【茨城】水戸ライトハウス
2024年5月25日（土）【神奈川】F.A.D YOKOHAMA
2024年5月26日（日）【千葉】千葉LOOK
2024年5月31日（金）【東京】Spotify O-Crest
2024年6月1日（土）【栃木】HEAVEN’S ROCK UTSUNOMIYA VJ-2
2024年6月8日（土）【群馬】前橋DYVER
2024年6月9日（日）【東京】代官山UNIT

WEB

BiS Official Site：https://www.brandnewidolsociety.tokyo
BiS Official Twitter：@BiSidol
ULTRA STUPiD RECORDS：@ULTRASTUPiD_BiS

BiSのサイン入り生写真を1名様にプレゼント！

＜応募方法＞
TV LIFE公式Xをフォロー＆プレゼント告知ポストをRPしていただいた方の中から抽選で1名様にBiSのサイン入り生写真をプレゼント！

当選者の方には、TV LIFE公式XアカウントよりDMでお知らせいたします。
TV LIFE公式X（@tv_life）：https://twitter.com/tv_life

＜応募締切＞
2024年3月8日（金）午後11時59分

※応募規約（https://www.tvlife.jp/present_rules）をご確認いただき、ご同意の上、ご応募ください。

『夫が寝たあとに』（テレビ朝日系　毎週水曜　深夜2時30分～　※一部地域を除く）が、4月6日（土）より毎週土曜深夜0時30分～の放送枠に昇格決定。藤本美貴、横澤夏子、演出・秋山真彦からコメントが到着した。

豪華出演者×若手クリエイターがタッグを組み、平日深夜に放送中の新感覚のバラエティーゾーン「バラバラ大作戦」。『夫が寝たあとに』はその一番組として、昨年10月に誕生。MCの藤本美貴＆横澤夏子、そしてゲストママたちが“ママの本音”を語り合う、ママ特化型バラエティだ。

夫の前では普段話せない本音をむき出しにしながら、育児や家事、パパに対する日頃のストレスなどを発散する痛快＆爆笑トークは、瞬く間に大バズリすることに。番組開始3か月で、切り抜き動画の総再生回数が4000万回超えを達成し、「TVerバラエティランキング」でも常に上位にランクイン。

今年は新年一発目に編成される番組にも大抜てきされ、1月1日未明から『夫が寝たあとに 新春スペシャル』をオンエア。華々しい年明けを飾った。

この異例の大バズリ番組が、昨日3月6日放送回で重大サプライズ発表。なんと今年4月、番組誕生からわずか半年にして、超高速スピード昇格を果たすことが決定した。

新たなママ会合の場となるのは、毎週土曜の深夜0時30分枠。放送時間も30分へと拡大し、いつも「しゃべり足りない！」とぼやいていた（!?）藤本＆横澤がこれまで以上にマシンガントークをさく裂。よりパワーアップした番組を届けていく。

突然かつスピーディーすぎる昇格の知らせに、MCの2人も喜びを隠せない。藤本は「なっちゃん（横澤）やゲストの方と今まで以上にたくさんお話できるのが本当に楽しみです！」と胸を躍らせると同時に、日々奮闘中のママ視聴者に向けても「子育ては毎日大変ですが、一緒に悩みながら笑いながら頑張っていきましょう！」と力強いメッセージを発信。

かたや、横澤も「街でママさんから『番組を見ている』と声をかけていただくと、一緒に頑張っている同志と出会えた気持ちになり、また日常を頑張ろうと思えます！　番組が始まってから、格段に軽い気持ちで毎日を過ごせるようになりました」とニッコリ。

「すべてはミキティさんのおかげ。ミキティ信者として今後も崇拝していこうと思っております」と、敬愛する藤本へのリスペクトも“これでもか！”とにじませた。

昇格が発表された3月6日放送回は現在、TVerとABEMAで無料見逃し配信中。この回では新企画「パパのサシ飲み」も。子育て真っただ中のパパ2人がお酒を飲み交わす様子を、パパ友同士の会話を聞いたことがないという藤本＆横澤がのぞき見する。

記念すべき第1回に登場したパパは、酒井健太（アルコ＆ピース）×俳優・和田正人。初対面の2人が娘のかわいさを熱弁＆意気投合する姿を見た藤本＆横澤は「すてきじゃない、パパも！」とニッコニコ状態に。

そんな中、続々と飛び出す“知られざるパパの本音”に、藤本＆横澤がガツンと物申す!?　また、スタジオでは“パパにやってほしいこと”など、ママの痛切な思いも爆発し…。藤本＆横澤も前のめりで見入ったパパのサシ飲み、そしてスタッフから昇格報告を受けた2人の大興奮リアクションは必見だ。藤本と横澤のコメント全文は下記に掲載。

藤本美貴　コメント

23年10月からスタートした『夫が寝たあとに』が昇格です!!!　オンエア時間が倍になったので、収録時間も増えて、なっちゃんやゲストの方と今まで以上にたくさんお話しできるのが本当に楽しみです！　これからも視聴者の皆さまとは、テレビやネット配信を通して共通の話題で盛り上がって、この番組を通してママ友と一緒にいる感覚になってくれたら、うれしいです。子育ては毎日大変ですが、一緒に悩みながら笑いながら頑張っていきましょう！

横澤夏子　コメント

昇格ありがとうございます!!　うれしい限りです!!　これからさらに、ミキティさんと日常を共有できるなんて幸せです！　街でママさんから「番組を見ている」と声をかけていただくと、一緒に頑張っている同志と出会えた気持ちになり、また日常を頑張ろうと思えます！　番組が始まってから、格段に軽い気持ちで毎日を過ごせるようになりました。すべてはミキティさんのおかげ。ミキティ信者として今後も崇拝していこうと思っております。

演出・秋山真彦（テレビ朝日） コメント

昇格ありがとうございます！　番組放送から半年の間にたくさんの反響があり、驚いています。特にママさんからの「分かる～」という共感の声が多く、結果的に番組を通して、視聴者ママさんとママ会しているような不思議な番組になりました。これからは放送時間が30分！　藤本美貴さん、横澤夏子さんのトークもたっぷりになるので（ご本人たちはまだ話したそうですが）、ますますパワーアップする番組をお楽しみください。

番組情報

『夫が寝たあとに』
テレビ朝日系（※一部地域を除く）

＜現在＞
毎週水曜　深夜2時30分～2時47分

＜2024年4月6日（土）以降＞
毎週土曜　深夜0時30分～1時

ホームページ：https://www.tv-asahi.co.jp/barabara/（※「バラバラ大作戦」HP）
X（旧Twitter）：@ottoganeta
Instagram：@ottoganeta
TikTok：@ottoganeta
TVer：https://tver.jp/series/srsvexmuqq
ABEMA：https://abema.tv/video/title/87-1782
TELASA：https://www.telasa.jp/series/13997

(c)テレビ朝日

3月7日（木）放送の『THE突破ファイル』（日本テレビ系　午後7時～7時54分）は、「交通事故鑑定人＆スグやる課 スーパーモンキー大暴れ SP～！」を送る。

今回は、サル騒動と謎多き車の衝突事故を解決する画期的な突破法を紹介。市民のピンチを救う「スグやる課」は、平和な町に現れた“ヤツ”との攻防戦が展開。野田クリスタル、尾形貴弘、松村沙友理が演じる職員たちは有効的な撃退法を考える。

民家に侵入して大暴れする“ヤツ”の正体は野生のサル。近年は野生のニホンザルの数が増えていて町へ降りて来る数も多くなり、全国で被害が拡大している。ニホンザルは12月から3月までが発情期。興奮状態で凶暴化する傾向があるため食料をあさるだけではなく、人に襲い掛かりケガを負わせるケースも。

頭が良く身体能力が高いサルは大きな音を立てても、檻を用意しても、人間たちをあざ笑うかのように攻撃を上手く交わして逃げ続ける。スピード、スタミナ、パワーを持っている「スーパーモンキー」を相手にスグやる課の面々はどんな方法で立ち向かうのか。

スタジオゲスト解答者は2回目の登場となる間宮祥太朗と、以前「草薙バイトシリーズ」に出演した川栄李奈。前回“突破”できなかった間宮はリベンジを誓うがスーパーモンキーを攻略する方法を見つけるのはかなり難しそう。川栄も難問に頭を悩ませる。

「交通事故鑑定人」では、交差点で発生した衝突事故を検証。依頼者の証言によると青信号を確認し、交差点に進入したところ突然横からセダンが現れ、衝突されたという。しかし、相手側は依頼者のほうが信号無視をしてきたと主張。夜ということで目撃者もなく、双方ともドライブレコーダーを設置していない。そんな中、タイムマシーン3号・関太扮する鑑定人はブレーキ痕に注目。どちらが信号無視をしたのか、意外な真実が明らかに。

川栄は「難しすぎて、ちょっとクイズに参加できなさそうです…」とお手上げ状態。冒頭に隠されたヒントを見つけられるかどうかが“突破”への近道になりそうだが、それに気付くのは誰なのか。

番組情報

『THE突破ファイル』
日本テレビ系
2024年3月7日（木）午後7時～7時54分

公式HP：https://www.ntv.co.jp/toppa/
公式X（旧Twitter）：@toppa_ntv
公式Instagram：@toppa_ntv_official

(c)日本テレビ

3月7日（木）～10日（日）の4日間にわたり、さいたまスーパーアリーナにて「乃木坂46 12th YEAR BIRTHDAY LIVE」が開催。本ライブで披露される楽曲が合計123曲、時間に換算すると10時間に及ぶことが分かった。

今年で12回目を迎える乃木坂46のデビューを祝う本ライブでは、DAY1からDAY4の4日間を「DAY1：2011-2014」「DAY2：2015-2017」「DAY3：2018-2020」「DAY4：2021-2024」と4つの年代に分け、その年代にリリースされたシングル・アルバムの中から厳選した楽曲をパフォーマンス。毎日異なるセットリストとなっている。

ファンクラブ先行や一般発売の会場チケットは完売しているほか、見切れ席やステージバック席に至るまで完売。全公演ともオンラインにてライブの生配信も決定しており、そちらでもライブを視聴できる。配信情報は下記に掲載。

配信情報

「乃木坂46 12th YEAR BIRTHDAY LIVE」

配信チケットの購入・詳細：
https://www.nogizaka46.com/s/n46/page/12th_birthday_live

■配信日時
＜Day1＞2024年3月7日（木）午後6時（開場：午後5時）
＜Day2＞2024年3月8日（金）午後6時（開場：午後5時）
＜Day3＞2024年3月9日（土）午後6時（開場：午後5時）
＜Day4＞2024年3月10日（日）午後4時（開場：午後3時）
※各公演1回リピート配信

■リピート配信
＜Day1＞2024年3月14日（木）午後8時（開場：午後7時）
＜Day2＞2024年3月15日（金）午後8時（開場：午後7時）
＜Day3＞2024年3月16日（土）午後8時（開場：午後7時）
＜Day4＞2024年3月17日（日）午後8時（開場：午後7時）

■販売期間
＜Day1＞販売中～3月14日（木）午後8時まで
＜Day2＞販売中～3月15日（金）午後8時まで
＜Day3＞販売中～3月16日（土）午後8時まで
＜Day4＞販売中～3月17日（日）午後8時まで

3月7日（木）～10日（日）の4日間にわたり、さいたまスーパーアリーナにて「乃木坂46 12th YEAR BIRTHDAY LIVE」が開催。本ライブで披露される楽曲が合計123曲、時間に換算すると10時間に及ぶことが分かった。

今年で12回目を迎える乃木坂46のデビューを祝う本ライブでは、DAY1からDAY4の4日間を「DAY1：2011-2014」「DAY2：2015-2017」「DAY3：2018-2020」「DAY4：2021-2024」と4つの年代に分け、その年代にリリースされたシングル・アルバムの中から厳選した楽曲をパフォーマンス。毎日異なるセットリストとなっている。

ファンクラブ先行や一般発売の会場チケットは完売しているほか、見切れ席やステージバック席に至るまで完売。全公演ともオンラインにてライブの生配信も決定しており、そちらでもライブを視聴できる。配信情報は下記に掲載。

配信情報

「乃木坂46 12th YEAR BIRTHDAY LIVE」

配信チケットの購入・詳細：
https://www.nogizaka46.com/s/n46/page/12th_birthday_live

■配信日時
＜Day1＞2024年3月7日（木）午後6時（開場：午後5時）
＜Day2＞2024年3月8日（金）午後6時（開場：午後5時）
＜Day3＞2024年3月9日（土）午後6時（開場：午後5時）
＜Day4＞2024年3月10日（日）午後4時（開場：午後3時）
※各公演1回リピート配信

■リピート配信
＜Day1＞2024年3月14日（木）午後8時（開場：午後7時）
＜Day2＞2024年3月15日（金）午後8時（開場：午後7時）
＜Day3＞2024年3月16日（土）午後8時（開場：午後7時）
＜Day4＞2024年3月17日（日）午後8時（開場：午後7時）

■販売期間
＜Day1＞販売中～3月14日（木）午後8時まで
＜Day2＞販売中～3月15日（金）午後8時まで
＜Day3＞販売中～3月16日（土）午後8時まで
＜Day4＞販売中～3月17日（日）午後8時まで

3月6日（水）放送の『ホンマでっか！？TV』（フジテレビ系　午後9時～9時54分）は、ゲストに飯島直子と柏木由紀（AKB48）を迎えて「あなたの朝は間違っている？正しい朝活SP」を送る。

近年、朝の時間を有効活用するため注目が集まっている朝活。しかし、実は多くの人が実践している朝活は間違っている…!?　今回は、朝食や身支度、運動まで、『ホンマでっか！？TV』が誇る評論家軍団が、正しい朝の過ごし方を伝授する。

まずは、朝食に関する情報から。評論家によると「朝起きてすぐのコーヒーはNG」。眠気覚ましに効果的なイメージのあるコーヒーだが、朝イチに飲むとカフェインが体のホルモンを刺激しすぎてしまい、それが急激に下がったお昼頃、逆に眠気やだるさを感じるようになってしまうという。

また、多くのカフェなどでモーニングの定番になっている「トースト＋コーヒー」の組み合わせは、血糖値の上がり方などを考えると一番良くないという。ブラックマヨネーズ・吉田敬が思わず「日本中のモーニング全否定ですか！？」とツッコんでしまった、「トースト＋コーヒー」を朝食としてオススメできない理由とは。

朝起きるのが苦手だという柏木は、身支度などで時間を取られて朝食をしっかり食べられず、野菜ジュースやスムージーだけで済ませてしまうことが多いという。

すると評論家からは「朝食がそれだけだと、肌荒れの原因になります！」と指摘が。野菜ジュースだけだと食物繊維が足りないので、その代わりにスムージーが良いというのは一般的にも知られているが、実はある理由から、スムージーだけでは美容の面でマイナスポイントがあることが明らかに。

そして、「起きてすぐのラジオ体操は間違っても外でやってはいけません！」という、これまでの常識を覆すような説も。体が目覚めておらず、血圧も一気に上がっている状態で運動をするのは、脳梗塞や心筋梗塞のリスクが高まってしまうという。

さらに危険なのが“朝ゴルフ”で、評論家によると「土曜日の朝の1番ホールのグリーンが最も危険」とのこと。あまりにも具体的すぎるシチュエーションで、リスクが高くなる理由とは。

ほかにも、すぐに実践できる朝にまつわるさまざまなお悩み解消術も伝授。運動機能評論家の高林孝光からは「便秘の方にも効果が期待できる、朝スッキリ出すコツ」を紹介。日本人の腸の作りと洋式トイレは相性ピッタリではなく、姿勢にちょっとした変化を与えるとスッキリと用を足すことができるという。

健康美容評論家の山本江示子は「顔のむくみを1分で解消する骨トレーニング」を紹介。握りこぶしをアゴにあてるだけで簡単に顔の血流を改善することができるというエクササイズは注目だ。

番組情報

『ホンマでっか！？TV』
フジテレビ系
2024年3月6日（水）午後9時～9時54分

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/honma-dekka/

(c)フジテレビ

3月6日（水）放送の『ホンマでっか！？TV』（フジテレビ系　午後9時～9時54分）は、ゲストに飯島直子と柏木由紀（AKB48）を迎えて「あなたの朝は間違っている？正しい朝活SP」を送る。

近年、朝の時間を有効活用するため注目が集まっている朝活。しかし、実は多くの人が実践している朝活は間違っている…!?　今回は、朝食や身支度、運動まで、『ホンマでっか！？TV』が誇る評論家軍団が、正しい朝の過ごし方を伝授する。

まずは、朝食に関する情報から。評論家によると「朝起きてすぐのコーヒーはNG」。眠気覚ましに効果的なイメージのあるコーヒーだが、朝イチに飲むとカフェインが体のホルモンを刺激しすぎてしまい、それが急激に下がったお昼頃、逆に眠気やだるさを感じるようになってしまうという。

また、多くのカフェなどでモーニングの定番になっている「トースト＋コーヒー」の組み合わせは、血糖値の上がり方などを考えると一番良くないという。ブラックマヨネーズ・吉田敬が思わず「日本中のモーニング全否定ですか！？」とツッコんでしまった、「トースト＋コーヒー」を朝食としてオススメできない理由とは。

朝起きるのが苦手だという柏木は、身支度などで時間を取られて朝食をしっかり食べられず、野菜ジュースやスムージーだけで済ませてしまうことが多いという。

すると評論家からは「朝食がそれだけだと、肌荒れの原因になります！」と指摘が。野菜ジュースだけだと食物繊維が足りないので、その代わりにスムージーが良いというのは一般的にも知られているが、実はある理由から、スムージーだけでは美容の面でマイナスポイントがあることが明らかに。

そして、「起きてすぐのラジオ体操は間違っても外でやってはいけません！」という、これまでの常識を覆すような説も。体が目覚めておらず、血圧も一気に上がっている状態で運動をするのは、脳梗塞や心筋梗塞のリスクが高まってしまうという。

さらに危険なのが“朝ゴルフ”で、評論家によると「土曜日の朝の1番ホールのグリーンが最も危険」とのこと。あまりにも具体的すぎるシチュエーションで、リスクが高くなる理由とは。

ほかにも、すぐに実践できる朝にまつわるさまざまなお悩み解消術も伝授。運動機能評論家の高林孝光からは「便秘の方にも効果が期待できる、朝スッキリ出すコツ」を紹介。日本人の腸の作りと洋式トイレは相性ピッタリではなく、姿勢にちょっとした変化を与えるとスッキリと用を足すことができるという。

健康美容評論家の山本江示子は「顔のむくみを1分で解消する骨トレーニング」を紹介。握りこぶしをアゴにあてるだけで簡単に顔の血流を改善することができるというエクササイズは注目だ。

番組情報

『ホンマでっか！？TV』
フジテレビ系
2024年3月6日（水）午後9時～9時54分

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/honma-dekka/

(c)フジテレビ

日向坂46 齊藤京子卒業記念特番『わたしには、まだ夢がある』が、映像配信サービス「Lemino®」にて、3月29日（金）正午より独占配信される。

齊藤京子は2016年5月、けやき坂46 一期生として活動開始。日向坂46に改名以降も人気メンバーとして長きに渡ってグループをけん引し、力を尽くして来た。そんな彼女が、4月5日（金）に横浜スタジアムにて開催される「齊藤京子卒業コンサート」をもって、約8年間のアイドル生活の幕を閉じる。

本番組は、齊藤がアイドルとして駆け抜けた8年間の軌跡をたどるLeminoオリジナル番組。「夢」をテーマに、“ひらがなけやき”時代を含めた過去の貴重な映像と、本人へのロングインタビューを通して数々の“夢”、オーディション合格、初めてのステージ・楽曲制作・MV撮影、センター獲得、ドームライブなどをかなえ続けてきた齊藤の魅力の理由、そしてこれからを探る。

配信情報

Lemino独占配信 日向坂46 齊藤京子卒業記念特番『わたしには、まだ夢がある』
2024年3月29日（金）正午～

出演：齊藤京子、日向坂46　ほか

特集ページ：https://bit.ly/3IigqQ0

(c) Seed & Flower LLC.

ハロー！プロジェクト春の恒例イベント「Hello! Project ひなフェス」が、3月30日（土）、31日（日）に千葉・幕張メッセ国際展示場9ホールにて開催。全4公演の中から、30日の『アンジュルムプレミアム』（午後5時30分～）と31日の『モーニング娘。’24プレミアム』（午後5時～）を、CSテレ朝チャンネル1にて独占生中継する。

ハロー！プロジェクト所属のモーニング娘。’24、アンジュルム、Juice=Juice、つばきファクトリー、BEYOOOOONDS、そしてOCHA NORMAが集結、ソロやシャッフルユニットなどさまざまな形態でのパフォーマンスを披露する春の恒例イベント「Hello! Project ひなフェス」。

ハロプロの各グループが参加して2日間にわたり4公演を開催。毎年、公演ごとにメイングループが変わり、各グループのプレミアム公演では披露する楽曲数が多いことが特徴だ。他のグループの楽曲をカバーするコーナーや1回限りのソロ、1回限りのシャッフルユニットによるパフォーマンスなど、趣向を凝らしたさまざまなステージを披露する。

各公演でのソロやシャッフルユニットは抽選会で決定されるが、毎年YouTubeで公開される抽選会もハロプロの風物詩。くじを引く直前や抽選結果を知ったあとのメンバーのリアクションもファンの間で注目を集める恒例イベントとなっている。今年はどんなソロやシャッフルユニットでファンを楽しませてくれるのか。

今春のコンサートツアーでの卒業が決定しているアンジュルムの佐々木莉佳子やつばきファクトリー新沼希空にとって最後の「ひなフェス」に。また、モーニング娘。’24にとっては譜久村聖の卒業後、生田衣梨奈がリーダー、小田さくらがサブリーダーとなり、17期メンバーも初参加。“新体制”となっての「ひなフェス」ステージとなる。

さらに「ひなフェス」生中継直前の24日（日）正午から、『「ひなフェス2024」事前特番〜生たけメンバー大集合2時間SP〜』（仮）も放送される。出演はおなじみの「生たけ」メンバー（アンジュルムOG 竹内朱莉／モーニング娘。’24石田亜佑美／つばきファクトリーOG 岸本ゆめの)に加え、竹内の妹分？ のアンジュルム 橋迫鈴も登場。

現メンバーとOGそれぞれグループの事や卒業後の近況など、圧倒的いつメン感満載の自由な2時間。終了後には「ひなフェス」関連事後スペシャル番組も放送される（放送時期、内容ともに未定）。

番組情報

『「ひなフェス2024」事前特番〜生たけメンバー大集合2時間SP〜』（仮）
CSテレ朝チャンネル1
2024年3月24日（日）正午～

出演：竹内朱莉／モーニング娘。’24石田亜佑美／岸本ゆめの／アンジュルム 橋迫鈴

Hello! Project ひなフェス 2024『アンジュルム プレミアム』
2024年3月30日（土）午後5時30分〜（独占生中継）

Hello! Project ひなフェス 2024『モーニング娘。’24 プレミアム』
2024年3月31日（日）午後5時〜（独占生中継）

『ひなフェス2024』関連事後特番（仮）
放送日時未定

番組HP：https://www.tv-asahi.co.jp/ch/contents/variety/0649/

特別番組『MBS大感謝祭 関西No.1決定戦』（MBS　※関西ローカル　午前9時25分～11時45分、11時58分～午後5時）が、3月9日（土）に放送される。

MBSの「土曜はめっちゃバラエティー!!」の『せやねん！』『ごぶごぶ』『痛快！明石家電視台』が合体。7時間半のスペシャル企画として、各番組のMCが集い、関西のさまざまなNo.1を決定する。

『せやねん！』では、お金コーナー「関西をイチバンにぎわせた1週間のニュース＆有名人をマネーな視点で深掘り！」をはじめ、関西No.1テーマ「どこいこ？」、さや香の「スーパー新鮮SP～次世代関西ナンバーワンロケ芸人は誰だ！？～」などのテーマでにぎやかに展開。

4月に東京進出を決めたさや香が、5年間のレギュラー生活で東京の番組スタッフが引くほど体を張り続けてきたのが「スーパー新鮮」。まさに関西ナンバーワンロケ芸人との呼び声が高いさや香の後を次げる芸人はいるのか。次世代関西No.1ロケ芸人の「関西No.1食材」を狙い競う。なお、MCのトミーズは7時間半すべての番組に出演する。

『ごぶごぶ』にはMBSを代表する8つの看板番組の顔が大集結し、スタジオから生放送。浜田雅功MCの下、関西力を試すさまざまなバトルで関西人に愛されるNo.1番組を決定する「関西力No.1番組決定戦」を。バトルの内容は、「関西ご当地ソング」「関西グルメ」「関西名物」など、関西人なら分かって当然のものばかり。何を行うかは、『ごぶごぶ』名物「かまぼこ板」で決定する。

『痛快！明石家電視台』では、「さんまの小耳に挟ませたい！関西レジェンド芸人小耳話No.1決定戦！」を送る（収録）。関西レジェンド芸人が明石家さんまの“小耳に挟ませたい話”を持ち寄り“さんまに今聞いてもらいたい話”を交えてトークを展開。関西芸人・小耳話No.1を明石家メンバージャッジの下で決定する。

今こそさんまと白黒はっきりつけたい…とオール巨人が持ち込んだのは、“どちらが先輩後輩”か。さんまに「巨人さん」と呼んでもらいたい、同期同士の論争の結末は。ハイヒールリンゴはトーク中、常に怖いさんまを優しくすべく、ある趣味を紹介。

トミーズ雅の謎の珍行動にスタジオは盛り上がり、妻の尻に敷かれ過ぎる健からはふびんすぎる日常秘話が繰り広げられる。一方、若手芸人もレジェンドたちに対抗すべく、えりすぐりのネタを持ち寄り、さんまに聞いてもらいたいトークを披露する。

番組情報

『MBS大感謝祭 関西No.1決定戦』
MBS　※関西ローカル
2024年3月9日（土）午前9時25分～11時45分、11時58分～午後5時
※放送終了後、一部見逃し配信あり

『せやねん！』
午前9時25分～11時45分、11時58分～午後0時54分

出演：トミーズ、チュートリアル徳井義実、アキナ、NMB48小嶋花梨、かつみさゆり、山中真アナウンサー

『ごぶごぶ』
午後0時54分～3時

MC：浜田雅功、清水麻椰アナウンサー
出演：トミーズ（せやねん！）、アンミカ（サタデープラス）、水野真紀（魔法のレストラン）、河田直也アナウンサー、野々村友紀子（よんチャンTV）、見取り図（オールザッツ漫才）、アインシュタイン（痛快！明石家電視台＆あれみた？）、吉田裕、未知やすえ（よしもと新喜劇）、末澤誠也、佐野晶哉（Aぇ!!!!!!ゐこ）

『痛快！明石家電視台』
午後3時～5時

出演：明石家さんま、間寛平、村上ショージ
中川家・礼二、重盛さと美、アキナ、アインシュタイン、オール阪神・巨人、トミーズ、ハイヒール、かつみさゆり、ギャロップ、モンスターエンジン・西森洋一、ダブルヒガシ、はるかぜに告ぐ
アシスタント：山崎香佳MBSアナウンサー

(c)MBS

3月24日（日）に放送される橋本環奈主演のテレビ朝日開局65周年記念ドラマプレミアム『万博の太陽』（テレビ朝日系　午後9時～）より、場面写真が到着した。

本作は、1970（昭和45）年に空前絶後の熱気を巻き起こした国民的イベント・日本万国博覧会（大阪万博　EXPO’70）で働くことを夢見たヒロインの青春と家族の物語を描く物語。

物語の舞台は、戦後復興を成し遂げ、高度経済成長期の真っただ中にあった昭和40年代。主人公・朝野今日子は“世界とつながる場所”である万博への憧れを募らせ、大阪へ。居候先の伯父一家に励まされたり、ぶつかりあったりしながら成長し、やがて万博のコンパニオンとして世界中の人々と交流するという夢をつかみ取っていく。

脚本は、『ドクターX～外科医・大門未知子～』『七人の秘書』（テレビ朝日系）、『ハケンの品格』（日本テレビ系）など大ヒットドラマを手がけ、2025年度前期のNHK連続テレビ小説『あんぱん』の執筆も発表されている中園ミホが担当する。

放送に先立ち、世界への憧れを胸に夢に向かって邁進した主人公・朝野今日子（橋本環奈）の奮闘を切り取った場面写真が先行公開。コンパニオンの集合写真では、大阪万博を象徴する“太陽の塔”をバックに、コンパニオンたちが華やかなユニホームに身を包み、笑顔で集合写真を撮っている様子を再現。まるでタイムスリップしたかのようなカットとなっている。

さらに、ポニーテールで気合を入れ、緊張しながらもコンパニオンの面接に挑む姿や、見合いの席で披露した可憐な振り袖姿、コンパニオンの筆記試験で一心不乱に鉛筆を走らせる様子、東京の母に電話をかけ、自分の夢が見つかったことを報告する様子、念願のエキスポシスター制服を身にまとい、希望に満ちた笑顔を浮かべる姿など、“昭和ファッション”に身を包んで今日子を熱演する橋本のはつらつ＆キュートなカットも。いずれも「世界とつながりたい」という願いをかなえるべく元気いっぱいに突き進む、ヒロインのひたむきな表情が収められている。

また、今日子のいとこで女子大生の万田千夏（飯豊まりえ）、千夏の見合い相手で“建築家の卵”である倉本鉄平（木戸大聖）、千夏の年の離れた弟・博士（番家天嵩）、千夏と博士の母・和世（江口のりこ）、千夏らの父で“昭和の頑固オヤジ”の昭太朗（唐沢寿明）の場面写真も一挙公開。

飯豊演じる千夏の昭和の女子大生スタイル、エキスポシスターやコンパニオンのユニホームを試着しておどける今日子＆千夏の仲良しショット、木戸演じる鉄平の爽やかさ全開の好青年ショット、ドキドキの合否通知を前に結集したメインキャラクターたち、唐沢＆江口演じる万田夫婦の2ショットなど、熱のこもった演技が伝わるカットが公開された。

番組情報

テレビ朝日開局65周年記念ドラマプレミアム『万博の太陽』
テレビ朝日系
2024年3月24日（日）午後9時～

(c)テレビ朝日

毎週土曜に放送中の土ドラ『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！』（東海テレビ・フジテレビ系　午後11時40分～深夜0時35分）で、原田泰造さん演じる主人公・沖田誠の息子・翔を演じる城桧吏さんにインタビュー。翔の印象や、ドラマから学んだこと、ドラマを通して伝えたいことなどを聞きました。

本作は、通称「おっパン」として知られる、LINEマンガで連載中の同名人気作をドラマ化。家族からも嫌がられる古い価値観を持った堅物のおっさん・沖田誠（原田泰造）が、ゲイの青年・五十嵐大地（中島颯太）との出会いによって、これまでの「自分の常識」をどんどんアップデート。全ての人の「好き」を肯定し、多様性を問うヒューマンコメディを送る。

◆オファーを受けた時の感想、また、原作・台本を読んでみて印象はいかがでしたか？

翔は今までに演じたことがない役柄で最初は不安もありましたが、新しい自分の発見がありそうで、楽しみな気持ちもありました。原作を読ませていただいて、いろいろなキャラクターの個性が面白かったですし、ドラマの台本を読んでみても流れが面白くて、撮影がとても楽しみでした。また、多様性について考えるきっかけにもなりました。

◆実際に翔を演じられてどのような発見がありましたか？

髪の毛を編み込みするシーンがあって、最初は難しかったんですけど、練習していくうちにけっこうできるようになったんです。自分は意外と手先が器用なんだなという発見がありました（笑）。

◆翔はメークもしていますが、実際にメークをされてみていかがでしたか？

グロスを塗るのが初めてだったんですけど、自分で言うのも変ですが、鏡を見て「あ、かわいくなってる」と思いました（笑）。

◆沖田翔という役の印象はいかがですか？

自分の好きなものがしっかりある、自分の好きを貫ける、芯の強い子だと思っています。とても応援したくなるキャラクターです。

◆ご自身に似ている部分や似ていない部分はありますか？

翔は同い年くらいの子が苦手なのですが、僕も同年代の方に自分から話しかけに行ったりするのがあまり得意ではなくて。かわいいものが好きというところも似ていて、僕自身も縫いぐるみが好きだったりするので、似ていると感じる部分が多いなと思います。

◆かわいいものが好きとのことですが、特にお気に入りのものはありますか？

昔から小さいペンギンの縫いぐるみを弟と一緒に集めていて。今家に10匹くらいいるんですけど、最初からいる子はロケや撮影に時々持って行っています（笑）。

◆翔を演じる上で大事にしていること、意識していることはありますか？

翔はとても繊細な子なので、お父さんや友達など、相手から何かを言われたときに翔だったらどう思うんだろう、というのを普段から考えて、感情の入れ具合を調節しました。顔の表情や動きなどは、ドラマの回ごとに変化をつけるように意識しています。

◆ドラマの反響はいかがですか？

友達や親戚から「見たよ」と言われます。翔のお姉ちゃん（沖田萌／大原梓）のような知り合いがいて、その子はドラマを見ていてすごく共感できると言っていました。

◆共演者の皆さんの印象はいかがですか？

主演の原田泰造さんは、現場の雰囲気をすごく明るくしてくださいます。面白い表情や何とも言えない表情などがすごいなと感じていて、僕も泰造さんのような細かな表現ができるようになれたらいいなと思います。

中島颯太さんは、優しくて面白くて。僕がボケたら、颯太さんがツッコんでくれたりします（笑）。たくさん話しかけてくださいますし、お兄ちゃんみたいな存在です。

大原梓さんは、役の通りお姉ちゃんみたいな存在で、何かする時に手伝ってくれたり、すごく気遣ってくれます。

富田靖子さんは、ロケでたまたまその場にスタッフさんがいなかったときに、一般の方が道を通ろうとして迷っていたことがあったんですけど、自ら「全然通って大丈夫ですよ」と声をかけていて。周りが見えている方だなと思いましたし、尊敬しています。

◆作中で特に印象に残っているシーンはありますか？

1話の、翔が初めて反抗したシーンですね。翔にとってもすごく大事なシーンで、初めてお父さんに向かって本当の気持ちを言う、人のために怒れる、という翔の優しさが見えてくる場面でした。そのシーンは、撮影している時も、完成した映像を見た時も、特に印象に残っています。

◆2話では萌が二次創作に熱中しているシーンもありましたが、城さんご自身が熱中しているものはありますか？

昔から写真を撮ったり絵を描いたり、映画を見たりするのがとても好きで。日常で歩いている中で、「ここいいな」「ここをこうやって撮ったらきれいに見えるだろうな」というのを見つけたらすぐに写真を撮りたくなっちゃいます。なので、ちょっとお出かけしたりした時は大量に写真を撮って帰ってきちゃいます（笑）。今回の現場には写真を撮るのが好きな方がたくさんいたので、カメラの撮り方も教えていただきました。カメラは前から持っていたので、それからスマホよりカメラを使って撮ることも増えてきています。

◆このドラマは多様性が大きなテーマとしてありますが、城さんの中で考え方に変化はありましたか？　また、ドラマを通して視聴者の方に伝えたいことはありますか？

昔から、人にはそれぞれいろんな考え方があると思っていましたが、あらためてこういう考え方もあるんだな、という学びになりました。このドラマを見てくださっている方には、自分の好きなものや価値観を大切にしてほしいなと思います。

◆最後に、ドラマの見どころや視聴者の方へのメッセージをお願いします。

翔のせりふで僕が好きなせりふがあって。「人に好きになってもらうには自分の根っこまで変えなきゃいけないのかな」という言葉がとても心に刺さりました。ドラマを見てくださる皆さんにも、自分のありのままの姿でいてもらいたいですし、自分の好きをちゃんと出してほしいということが伝わるとうれしいです。

PROFILE

城桧吏

●じょう・かいり…2006年9月6日生まれ。東京都出身。「万引き家族」「約束のネバーランド」などに出演。「都会のトム&ソーヤ」で映画・ドラマ初主演を務めた。

番組情報

『おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！』（全11回）

東海テレビ・フジテレビ系全国ネット

毎週土曜　午後11時40分～深夜0時35分

企画：市野直親（東海テレビ）

原作：「おっさんのパンツがなんだっていいじゃないか！」練馬ジム （LINEマンガ）

脚本：藤井清美

音楽：鈴木ヤスヨシ

主題歌：「Dancing Dreamer」 4-CaraT（RISING RECORDS）

オープニング：「アプデライフ」 FANTASTICS from EXILE TRIBE（rhythm zone）

演出：二宮崇、室井岳人、加治屋彰人

プロデューサー：松本圭右（東海テレビ）、古林都子（The icon）、渋谷未来（The icon）

制作：東海テレビ　The icon

3月15日（金）に行われる「我ら演歌第7世代！春一番スペシャルコンサート」に出演する新浜レオンさんにインタビュー。歌謡界に旋風を巻き起こし、飛ぶ鳥を落とす勢いの新浜さんに、歌手になるまでの経緯、そして今その胸に抱く夢までたっぷりと語ってもらいました。

◆新浜さんが歌手を目指した経緯を教えてください。

小学校2年生から高校3年生までは本気で野球をやっていました。小学校のときに卒業文集に「プロ野球選手になる」と書いていて。高校時代もとにかく甲子園を目指すという学生時代を過ごしていました。ただ父親が演歌歌手なので、車に乗ればいつも演歌が流れていて、テレビもいつも歌謡番組を見ていたんです。そういう意味では演歌・歌謡曲が昔から大好きでしたし、とにかく身近にあるものでした。

そういう曲を聴きながら、野球をやっていて。それでいつしか甲子園に出ることもそうなんですけど、プロ野球選手になって、打席に入るときの登場曲で父親の曲を流すという夢を自分の中で持って野球に打ち込んでいたんです。

ただ、結果的に甲子園に出場することができず、最高成績は高校の県大会ベスト4で。そこからあらためて父ってどんな仕事をしているのかなと思って。姉と弟がいるんですが、歌だけで育ててくれる父って、歌手っていう仕事、最高じゃんって思ったんです。

◆お父様の2代目「伯方の塩」CMソングでおなじみの演歌歌手・髙城靖雄さんへの憧れが原点なんですね。

それで、野球を引退して丸刈り頭のまんま、父のかばん持ちを始めたんです。でも、父の姿をより近くで見ていると、もう息子として見たくない姿っていうのがあるんです。

というのは、僕の中で、世界一歌がうまい人は父親だと思っていたんです。それがいざ初めてレコーディングの現場に連れて行ってもらった時に、父が「そういう歌い方じゃなくて、こうやって歌いなさい」って担当ディレクターの方に言われている姿を見て。

自分もデビューした今になってみれば当たり前なんですけど、当時は想像できなかった姿なんです。父が人からこうやってって言われてるって、息子として初めての感覚で。1曲ができるまでの姿、そこにはいろんなスタッフの方の支えがあって。発売するまでの苦労を知った時は、あぁ…近くで父の姿見なきゃよかったとか、歌手になりたいなんて簡単に言うもんじゃないなと思って。

でも手伝えば手伝うほど、いや待てよと。こういうつらい姿を僕ら家族に見せたことなかったんだなって。父はいいところだけを見せてくれていたということに気づいて。そんな父を、歌い手としてはもちろんなんですけど、あらためて人としてものすごく尊敬したんです。そのいろんな苦労を見て、それを超えてやっぱり父のようになりたいと。父は演歌・歌謡曲を歌っていて、たくさんの皆さんに感動を与えている。

そんな父のように演歌・歌謡曲の歌手になりたいって家族の前で宣言したんです。それが大学への進学を含め、これからどうしようかというときで。そのとき、父は何も言わなかったですが、やってみたらいいんじゃないかみたいな雰囲気で。

それに対して母親は大反対して。僕もこういう家庭を見て、中途半端に軽はずみに言っている「歌手になりたい」じゃないですよ。本気で決意して歌手になりたいと言ったんですけど、反対されて。

◆新浜さん的にはまさかの反対という感じですか？

それまで野球をやっているときは、誰よりも朝一番早く起きて、山盛りのお弁当を2個も作ってくれて。夜遅くに泥だらけで帰ってきても、寝る時間を惜しんでユニホームを洗ってくれて。そんな一番支えてくれた、とことんそばで応援してくれた母が反対したもので衝撃だったんです。僕は、歌手になるなら誰か師匠につかないとねとか、じゃあ歌の専門学校に行かないとね、なんてそんな話になると想像していたんです。それがもうダメ！ってなったので話がかみ合わないんですよ。

でも母親はそんなのやめて、公務員になりなさいって言うんですよ。普通に一般的な穏やかな生活をしてほしいからって。それで野球を生かすには、消防士とか警察官になったらって話になってきて。

いや、もちろんそれもいいんですけど、歌手になりたいというのは、曲げられないものがあった。それでも歌手になりたいってずっと言い続けたら「じゃあ分かったから、お願いだから大学には行って」という話になって。当時僕も野球しかやってないので今から勉強するのも…っていうところで、学校の先生にいろいろそれの事情を話して。野球の顧問の先生は、僕が大学も社会人も野球をやると思っていて、ありがたいことに野球の推薦をいただいていたんです。

高校の先生も、どこどこから推薦をいただいているから、ここで野球をやるのはどうだみたいな話をしてくれて、それも心苦しくて。それで先生にも事情を話して、指定校推薦ということでお話をいただいたのが大東文化大学だったんです。学部が国際関係学部国際関係学科、英語専攻、ここがレオン君にもぴったりだということで受験をして、大学に進学する運びになったんです。

◆歌手に反対のお母様の希望もあって、大学に進学したんですね。

そこからかばん持ちだけではなくて、父のバックコーラスとか前歌を大学の4年間やらせてもらって。そのご縁から父が出るテレビ番組で、家族トークをする企画があったんです。僕と姉が出て、その時に父を追って歌手になりたくて、今バックコーラスもやっててという話をしたんです。そしたらその番組のプロデューサーさんから、僕をその番組でアシスタントのMCでレギュラーで使いたいというお話をいただいたんです。

そこでアシスタントのMCをやらせていただいて。その番組では毎週いろんな歌手の方が出られるので、初めて父以外の歌手の方から直接お話を聞くことができて。その中で、あらためて演歌・歌謡曲の素晴らしさを知って、ますますこの世界でデビューしたいという気持ちが高まっていって。

それで大学4年でみんなが就活をしている時に、僕はデモテープを持ってレコード会社をどんどん当たって、今所属する当時Being（ビーイング）、今はB ZONE（ビーゾーン）という会社をご紹介いただいて。ただ、待てよ、演歌・歌謡曲の歌手の人、誰としていないよな？って思ったんです（笑）。

それで、演歌・歌謡曲しか勉強してないんですよっていうお話をしたら、それでもいいから1回歌を聴いてみたいということでデモテープを送ったら、いろいろと重なって、初の演歌・歌謡曲歌手という形でデビューをする流れになったんです。

◆大学を卒業してくらいのタイミングですか？

卒業して2か月です。みんなと同じ就職のタイミングでデビューできたんです。令和元年5月1日。令和になるタイミングで、新浜レオンとしてデビューをすることができました。

◆めちゃくちゃエリートコースということになりますよね。

本当に奇跡としか言いようがないというか。とはいえ、演歌第7世代の例えば辰巳ゆうとさんを見ると、大学在学中にデビューしているんです。二見颯一さんもそうなんですけど。

僕も高校を卒業してからずっと、チャンスを狙って勉強していたんですが、ここに行き着くまでは、いい話というのはひとつもなかったんです。演歌・歌謡曲の強いレコード会社さんにも当たったんですが、いい話というのが最後の最後までなくて。ビーイングが本当に一番最後だったんです。

母の「分かってるよね？」という圧がすごいわけですよ（笑）。これで大学を卒業して、アルバイトしながらとか、まだ道が決まらないやり方はなしっていうのは最初から母との約束として大学に行かせてもらったので。

大学4年の6月、周りのみんなはもう就職先が決まっていく中でご縁をいただいて始まって、という部分では決してトントンと決まったわけではなくて。

それで、デビューをするときに、ちょっと日焼けしてるねって話になったんですよ。氷川きよしさんからそれ以降に出てくる若手の歌手の方って、わりと髪が長かったりとか、色も染めてたり、ピアスをしたりとか、演歌歌手っぽくない姿でデビューされている歌手の方が多かったんです。

それならば、僕はせっかく野球をやってたので、王道の山本譲二さんのような本当の昭和のような人でデビューしたほうが自分は面白いんじゃないかなって思って。もう“筋肉は男のロマン”というくらい（笑）筋トレして、髪も上げてピシッと角刈りのような雰囲気でビーイングの方に会って。

そうしたら日焼けしてるし、体形もちょっとガッチリしすぎだから痩せたほうがいいんじゃない、髪も短いんじゃないって言われて、ふたを開けたら真逆じゃないか！って（笑）。でも僕ももうラストチャンスで、ここを逃したら本当に一般の企業に就職するっていうような勢いだったので、じゃあ全部逆でやりますと決意して。1週間後にテスト撮影をしましょうという話になったので、その1週間で10キロ痩せたんです。もう何にも食べず、髪の毛も伸ばして、肌をとにかく焼けないように日焼け止めを塗ってみたいな生活をして。

そして10キロ痩せてテスト撮影をしたんですが、後に話を聞いたら、歌とかというよりもその姿からやる気と熱意みたいなものを感じてくださって、いろいろ物事が進んでいったそうで。最終的にはデビューするまでにトータルで25キロ痩せてデビューしたんです。

◆ということは、当時は相当ガッチリしていたんですね。

そうですね。キャッチャーをやっていたので、デカい男こそかっこいいと思っていたんですよ（笑）。今でもそこは変わっていなくて、デカい人がかっこいいと思うんですけど、ただ演歌・歌謡曲を歌う、そして応援してくださるファンの皆さんを作るには、やっぱりそうはいかなくて。求められるものと自分がやりたいことをいろいろ自分も冷静に見て、今の姿に至りました。

やっぱり若い人に演歌・歌謡曲の素晴らしさを知っていただきたいという思いがあって。ビーゾーンから演歌・歌謡曲で初めての歌手としてデビューしたところも含めて、そういう幅も広げていける存在になりたいなと思ってます。

◆今、時代が一周してシティーポップが流行したりという流れの中で、きっと生まれた時から演歌に触れてない世代たちも増えているから、演歌・歌謡曲の伝道師としてぴったりだと思います。

やっぱりそこをどこまでも目指したくて。僕は父の影響で演歌・歌謡曲が好きだったんですけど、学生時代に同級生の友達が聴いているかというと、一人もいなかったんですよね。

なので、どこかそれをコンプレックスじゃないですけど、何か悔しいなって思っていて。こんないい歌がいっぱいあるのになんで聞かないんだろうと、ずっと心のどこかで思って生活してきたので。大学時代にミスターコンテストがあって、そこだったら自己PRで歌を歌うことができると思って挑戦して。

審査員はみんな学生ですから、ここで歌謡曲を歌ってみようという挑戦をして、森田公一とトップギャランさんの「青春時代」を歌ったんです。父もそうなんですけど、演歌・歌謡曲のコンサートって会場を練り歩きながら握手をして歌うシーンというのがものすごく印象的で、これを学生のみんなにやったらどんな反応になるかなと思ってやったんですよ。

そしたらすごく盛り上がって、それでグランプリをいただいたんです。あ、これで聴いてもらえたら、この曲いいって思ってもらえるなという自信にもなって。友達とカラオケに行ったら、敏いとうとハッピー＆ブルーさんの「星降る街角」をなぜか友達から歌っちゃうみたいな現象が起きたんですよ。

だから、これは機会とそういうきっかけがあったら絶対いいって言ってもらえるっていう確信につながっていって。どんどんその気持ちが強くなって、ビーイングからデビューできて。今も指導してくれるディレクターさんとか、演出の方も倉木麻衣さんをやられている方とかで。

逆に演歌・歌謡曲は初めてみたいな人たちから歌も教えてもらったりしているので、その融合がめちゃくちゃ僕の中では夢があって、未来を感じているんです。なので新浜レオンにしかできないものを作っていきたいという思いはとても強いです。

◆3月開催の「我ら演歌第7世代！春一番スペシャルコンサート」では、同世代の歌手の方々が“演歌第7世代”として集結しますがいかがですか？

それぞれのファンの皆さんはもちろんですけど、演歌第7世代のファンの方が生まれていて。そういう方々が大学生とか若い人にも非常に多くて。演歌第7世代の5人もそれぞれ演歌・歌謡曲が小さいころから大好きで、みんなどこか悔しいなって思っているんですよ。

その5人が集まるコンサートなので、伝えたいこともみんな一緒だし、盛り上がりますね。

◆若手演歌歌手の“アベンジャーズ”のような5人ですが、やっぱり同世代の方たちとの共演は刺激になりますか？

なりますね。やっぱりそれぞれ本当にみんな個性があって。民謡出身の方もいれば、三味線と尺八をやります、ギターを弾きながら歌います、3歳から歌ってますみたいな方々なので。僕は高校までは野球しかない人生だったので、そういった意味ではみんなからもらう“演歌愛”というのはすごく刺激になりますし、僕も負けられないなと。

お互いにそれぞれ歌う時はどこかライバル意識を持ちながら、でもみんなで先輩の名曲をカバーしようみたいなコーナーもあって。一緒に力を合わせて名曲をつないでいこうという思いが重なったりとか、いろんな表情が見えるのも演歌第7世代の面白さなのかなと思います。普通の20代のプライベートな話をしたかと思えば、21歳で一番若い彩青さんが「寅さん」が大好きだったりとか。

彩青さんは師匠が細川たかしさんで、一番考え方が古風なんですよ（笑）。今の若い人たちって何がはやってるんでしょうかね？とかって話をし始めちゃうみたい場面があったりとか、そのへんのちぐはぐさもいい具合にステージで面白くなっています。

◆演歌第7世代のコンサートは何回目になるんですか？

これで3年目で、東京はもちろん、大阪、北海道、愛知、神戸と全国を飛び回っています。彩青さんは北海道出身、辰巳さんは大阪出身、僕と青山さんは千葉出身で、二見さんは九州とか、それぞれの土地土地で出身の人がリーダーになって、みたいなやり方で盛り上がっていますね。

◆新浜さんはトークも立つから、MCとして回したりするんじゃないですか？

僕はもう明るさと走るだけ走ることに徹して、それを彩青さんがまとめちゃうみたいな（笑）。二見さん、辰巳さん、青山さんとそれぞれ魅力を引き出し合っていて面白いのかなと思います。

昨年はバラエティ番組にも挑戦させていただいた1年で、やっぱり演歌・歌謡曲の番組はもちろんなんですけど、まずは新浜レオンという名前を知っていただくことで、演歌・歌謡曲につながっていけばいいと思っていて。昨年は日曜劇場『下剋上球児』で演技にも挑戦させていただきましたが、どこまでも歌を基盤にしながらも、挑戦していく存在であり続けたいなっていう思いはものすごく強いです。

◆新浜さんから見た演歌第7世代コンサートの魅力、見どころはどんなところになりますか？

やっぱり演歌・歌謡曲って聞くと、どうしてもかしこまっちゃうと思うんです。でもこのコンサートを見ると、そういう気持ちが全部がなくなっちゃうくらいトークはいい意味ではちゃめちゃです（笑）。ただ、歌を歌うときだけは、それぞれも目の色を変えてビシッと歌うんです。

そういうギャップも楽しんでいただけるというのが一番の魅力だと僕は思います。

◆幅広い世代の方が楽しめますよね。演歌・歌謡曲に触れてきた世代だったら懐かしくて、それを知らない若い世代は新しい発見があって。親子で見に行ってもそれぞれの楽しみ方がありそうです。

本当にそのとおりで、親子のファンがとても多くなっていて。その親子の子供さんの子供さん、お孫さんまで3世代で応援に駆けつけてくださるようなことがすごく増えました。

◆ここで歌手・新浜レオンさんから少し離れてプライベートの話を伺いたいんですが、オフの時間はどんなふうに過ごされているんですか？

オフがここ4年ないんです（笑）。っていうのはあるんですけど、もともと食べること、飲むことが大好きになんです。もし仮に明日休みって言われたら、その前の日が勝負なので、もう食べまくり飲みまくり（笑）。次の日に撮影があったりすると、次の日むくんじゃうのでどうしてもセーブしちゃうんですよね。

地元の千葉県は54市町村どこへ行ってもおいしいものがたくさんあって、僕も番組でロケに行くまで知らなかったんですけど、酒蔵がいっぱいあるんです。ありがたいことにそういうロケが多くて、「搾りたての日本酒です」なんて言われて飲むと、おいしくておいしくて。

◆結構飲まれるんですね。

飲んじゃうんですよ（笑）。やっぱり千葉のおいしいお酒は特別なので。それが一番のオフの楽しみ方ですかね。

◆この体形を維持するのは結構大変じゃないですか？

会社にトレーナーさんをつけていただいていて、ジムに行ったりしています。最初は食べず飲まずの本当に一番やってはいけない痩せ方をしたので、その反動というか、体力が急に落ちてというのがあったんですけど、今は食べても太らないような習慣をつけたので全然苦でもないですね。

でも、演歌第7世代もそうですけど、みんな細くて華奢なんですよ。バラエティ番組に出させていただくときも、いらっしゃる皆さんと横並びになったりすると、僕の大きさが際立っちゃって（笑）。

◆忙しい日々の中で、何かリフレッシュ方法はありますか？ストレスはたまらないですか？

テレビやイベントで歌ったら、あそこはああ歌ったらよかったかなとか、日々そんな積み重ねで、反省ばっかりで。正直、落ち込むこともあるんですけど、どこで発散しているのかなって思った時に、やっぱり歌ってることなんですよね。

いくら悲しんでも悔しがっても、次の日また人前で歌うってなったら、それを感じさせてはいけないですから。何事もなかったかのように、ましてやその悔しかったこと、悲しかったこと、それを歌に乗せることができるんですよ。

それがやっぱりいい意味でリフレッシュになっているのかなと、今気づきました。

◆演歌はそういう思いと密接しているところもありますよね。

そうなんですよね。悔しさの意味は違っても、どこか共通する部分があるので。それが一番歌ってて幸せだなっていうことですね。

◆お話をうかがっていて、なるべくして歌手になった方だなっていう感じを受けました。消防士になっていたとしても、あの消防士、めちゃくちゃトークうまいなって言われていたと思いますけど（笑）。

母からは本気で警察官か消防士って言われていて。僕の担任の先生が厳しい人で、歌手になりたいって言ったら、やめたほうがいいんじゃないって最後まで言われて。じゃあ何になったらいいですかねって聞いたら、レオン君は優しいから介護の仕事が向いてるよって言われて。でも全然違うところに行って、最終的に歌手になって。

僕もせっかく歌手になるのであれば、環境としては父親が演歌歌手なわけですから、野球をやる前にもっと小さい頃から歌を学んでいればよかったって、デビューする直前に思ったんです。

でも、いざデビューしたら、もう体力勝負で。そして諸先輩方を見て、人としての礼儀、これが何より大切な世界なんだなって感じて。これはやっぱり野球で全部学べたんですよ。本当に振り返れば振り返るほどきつかったですし、先輩も怖い、監督も怖いという部分では、礼儀も全部野球から学べた。なので、今は本当に野球をやっていてよかったなって心から思います。

◆自分で意識していなかったことも、全てここにちゃんとつながっていたんですね。

そのつながりでいうと、去年は甲子園での始球式、ファーストピッチをすることができた。そして日曜劇場『下剋上球児』、野球の作品で俳優デビューすることができた。野球の番組で少年野球チームに行って、野球を教えるような機会をいただいたりとか、少しずつ野球ともつながっていっているという現実がものすごくうれしいんです。

◆最後に、新浜さんの歌手としての夢、目標を教えてください。

野球での目標は甲子園でした。でも高校時代は甲子園に行くことができなくて非常に悔しい思いを今でも持っていて。目標があって、そこを一途に追いかけるというやり方で過ごしてきたので、歌手になった今も、ある意味、甲子園を1つ自分で作っているんです。その甲子園がNHKの『紅白歌合戦』。そこを何としても達成するんだと。学生時代は達成できなかった甲子園の夢を今、絶対にかなえるんだという目標をもって日々活動しています。

そして、高校時代に負けた試合が千葉マリンスタジアムで。そこで悔しい思いをしたので、千葉マリンでリベンジの気持ちを込めて単独のコンサートをやるというのも目標なんです。関東は千葉マリン、関西は甲子園。ここで単独をやる。それが僕の目標であり、夢でもあります。

必ずや実現したいなと思うんですけど、千葉マリンもそうですし、甲子園でファーストピッチやった時に、関係者の方に単独のコンサートをやるのってどんな感じなんですかって聞いたら、なんと甲子園で1年間で立てるアーティストは1組だけだそうで。

そんな世界なんだと知って、ますますそれが夢になって。絶対やるという夢をもって活動しています。

PROFILE

新浜レオン

1996年5月11日生まれ。千葉県白井市出身。

令和元年スタートとなる5月1日、自身のために立ち上げられた演歌・歌謡の新レーベル「海峡レコード」からシングル「離さない 離さない」でデビューし「第61回 日本レコード大賞 新人賞」を受賞。俳優として日曜劇場『下剋上球児』に出演するなど、幅広く活躍している。

コンサート情報

「我ら演歌第7世代！春一番スペシャルコンサート」

出演：青山新、辰巳ゆうと、新浜レオン、二見颯一、彩青

日時：2024年3月15日（金）13：00開場／14：00開演

会場：日本橋三井ホール（東京都中央区日本橋室町2-2-1COREDO室町1　5F（エントランス4F）

公式サイト：https://s.mxtv.jp/event/enka_dai7sedai-2024/

2024年3月2日（土）に放送される『訳アリ女ダイアリー』（TBSほか　午後2時～2時54分）で主演を務める森川葵さん、共演の臼田あさ美さん、吉住さんにインタビュー。脚本を読んでの感想や、印象的なシーンなどを聞きました。

本作は、25歳の若手ドラマプロデューサー・美知留（森川）、42歳のベテランディレクター・昭子（臼田）、35歳の気弱な脚本家・佳代（吉住）が、ドラマの脚本づくりに四苦八苦する様子を描いたコメディー。脚本は、バナナマンや東京03などのコントを手掛け、ドラマ脚本も執筆するコメディーの名手・オークラ。

世代も性格も異なる３人は、価値観の違いから衝突してばかり。会議室という閉じられた空間の中で、３人の恋愛や社会に対する赤裸々な本音がさく裂する。さらにはそれぞれが抱える私生活での“訳アリ”な事情も影響し、ドラマ脚本の話し合いは大混乱。美知留は窮地を乗り越え、プロデューサーデビュー作品を放送することができるのか。そして、“訳アリ”女たちが選ぶそれぞれの結末とは…。

◆本作の脚本を読んでの感想をお願いします。

森川：自分も知らなかったテレビ業界の裏側が描かれているのかなと思いながら読みました。本当にこの作品のような部分もあれば、きっとドラマとして盛っているところもあると思うんです。私はドラマなどの作品にいろいろ出演させていただいていますが、プロデューサーさんや脚本家さんが普段どんな話し合いをして、どのような作品にしようとしているのか全く知らなかったので、このドラマの脚本を読みながら、「へー、こうなっているのか！」と初めて知る部分が多かったです。

臼田：それぞれが抱えている“訳アリ”な事情など、すごくリアリティーがあって、それが物語が進むにつれて、「こういう展開をしちゃうの？」と面白おかしくできています。あり得ないようなことを笑うのではなくて、リアルで面白いなと。

吉住：オークラさんの脚本なのでテンポもいいですし、きっとここをこだわって作られたんだろうなみたいな部分も見えたりして、そこは丁寧にやりたいなと。先ほど言われていたみたいに、テレビ業界のあるあるが入っていたりするみたいで、スタッフさんたちが「これ、あるある！」みたいなことを言いながら撮影していたので、私たちも「えー！そうなんですね」と。なので、そこも楽しんでいただけたら。

◆印象的だったシーンを教えてください。

森川：吉住さんと2人っきりのシーン。台本を読んでいる時はそこまでけんかするという印象ではなかったのですが、実際に現場へ行ってやりとりをしてみたら、信じられないぐらいがっつりとしたけんかになりました（笑）。そこは読んでいた印象と全く違って、現場に行ったら変わるということを久々に味わったので印象的でした。

◆気づいたらヒートアップしていた？

森川：私も思ったより怒ってしまって、それに対して吉住さんも怒りだすという（笑）。

吉住：そっちがそう来るんだったら、こっちはこんな感じですけど？みたいな（笑）。

森川：現場の空気感とお互いのお芝居の感じで、ヒートアップしていって印象的でした。

◆臼田さんもおふたりのけんかシーンに立ち会われていますが、いかがでしたか？

臼田：本当に台本に書いてある以上に、増し増しにそのシーンを作ったので、リハーサルの時から、「え、お互いそんなワードが出てくる？」というような言葉が飛び出したりして、私はそれを止めなきゃいけないのに、もうちょっと見たいと思ってしまうようなシーンになっていました。

吉住：臼田さんが止めてくださっているのに、すごく盛り上がりすぎて、ずっとけんかをしているみたいなこともあって（笑）。人とけんかすることってなかなかないので、疑似けんかみたいな感じで、ちょっと楽しんでいる自分もいました。言い過ぎだろと思いながらも、すごく楽しかったです。

◆3人の関係性について、演じられていく中で感じたことはありますか？

臼田：私がリハーサルの時に感じたのは、私自身の性格もあると思うんですけど、一緒に物を作ることに対して一生懸命になって、垣根を超えるじゃないけど、役割も違うし、世代も違うけど、一緒に熱くなれる仲間という感じを自然に感じました。監督からは、一番上だし、「ちょっと先輩風を出して」と言われて、確かにちょっと寄り添いすぎたかなとも思いつつ、でも一緒にひとつのものを作ろうという気持ちにさせてくれる仲間だと感じます。

森川：確かに、年齢は違うけど同じものを作るために、プライベートで友達だったら突っ込んでいかないようなところまで、突っ込んでいきますよね。年齢は違うけれど、逆にこれをきっかけにプライベートでもすごく仲良くなりそうだなっていう印象を抱きました。実際にこういう関係性にお互いになれたら、言いたいことも言えるし、向こうも思っていることを言ってくれて、きっとすごくいいものも作れるだろうし、すてきな関係性だなと思いました。

吉住：そうですね。佳代はどちらかというと売れない脚本家の役なので、美知留、昭子さん、護間さん（岡部たかし）というテレビ局のお3方がいて、最初は部外者じゃないですけど、自分はちょっと外側にいるようなポジションだったのですが、だんだんものづくりに真剣になればなるほど、どんどん入っていくし、そうやって普段なら踏み越えないようなところまで踏み込む瞬間もあったりして。でも、それぐらいみんなが本気だから、いいものを作ることができるのかもと思います。きっとこういうことをみんなは普段やっているんだなって、ピンだと分からないので（笑）。こういうことって大事だよなと、あらためて芸人としても大事なものを持ち帰ることができたなと思いました。

◆それぞれ演じたキャラクターと1日過ごせるとしたら、何をして過ごしたいですか？

臼田：岡部さんが演じた護間さんの少しカッコつけているようないないような芝居が絶妙で（笑）。「すごく嫌だけど、すごく好き」みたいな気持ちになったので、護間さんと飲みに行きたいです。

森川：私は、美知留に面白いドラマを教えてもらいたいです。本人もドラマが好きで、この会社に入っているという役なので、たぶん私よりも面白いドラマをたくさん知っているだろうから。家のシーンの時にDVDなどが置いてあったのを見て、自分が参加した作品という可能性もありますが、きっと自分の好きなドラマのDVDだろうから、そのDVDをちょっと貸してほしいです。

吉住：佳代は本当にうじうじしすぎて嫌だなと思っていて。プライベートであったことをそんなに顔に出します？　というぐらい顔に出す役で、それは周りから心配されるだろうみたいなせりふもあったりして、大人なんだから気遣わせちゃダメだよと。

臼田：叱っている（笑）。

吉住：だから、佳代にスポーツとかさせたいです。

森川：え、佳代は絶対しないですよ（笑）。

臼田：できなくてへこみそう（笑）。

◆私生活で抱える“訳アリ”事情が仕事に影響するという場面もありますが、皆さんはどのように仕事とプライベートを両立されていますか？

吉住：私はプライベートがおろそかになってしまっているなと絶望しています。特に芸人は30歳を過ぎたくらいからテレビに出始められるイメージで。そうなると、そこからやっとキャリアをスタートできるようになるんです。でも、そうなってくると、同い年ぐらいの方たちはもう子供を産んでいたりするので、本当に悩んでいる最中です。そういう意味では、佳代には子供がいて、「こういう人生もあったのかな」と思いながら演じましたけど…。1日1日をしっかり生きていきたいなと思っています。

臼田：私も両立なんて程遠くて、日々仕事と、子供がいる生活とで、思うようにコントロールできないです。仕事はある程度スケジュールを組めますが、子供のこととなると、「今！？」というタイミングで熱を出したりとか、お迎えが必要になったりして、とても思うようにはいかないので、もう両立は正直諦めています（笑）。ただ、全て自分が好きで選んでやっていることだから、今何が大事か、今この瞬間どちらを選択するか、その今を生きるのに精いっぱいです。

森川：すごくすてきですね。諦めるところはきっぱり諦めるというのは素晴らしいです。私は人と会いたくないなという時があるんです。でも結局人と会わずに仕事だけしていると、視野が狭くなっていくというか、自分のことしか見えなくなってしまうんです。ただ人と会うといろんな気持ちが解放されてスッキリするので、どれだけ疲れきっていても、話を聞いてもらうわけではないですが、誰かと会ったりすることによって、それだけで気分が晴れることが多いので、仕事だけに集中しすぎないように、なるべく分散するようにと心がけています。

◆最後にメッセージをお願いします。

吉住：いろんな女性の悩みや、共感できる部分がすごくあると思うので、そこに共感してもらいつつ、最後はちょっとスカッとするようなコメディーにもなっているので、楽しんでご覧いただけると思います。

臼田：ドラマ作りの裏側ものぞき見したような気分が味わえるんじゃないかなと思うので、そこも楽しんで見ていただけたら。

森川：会話劇なので、なかなかシチュエーションが変わらないですが、そこにいろんなドラマが混ざっていって、見ていけばいくほど、面白くなっていくドラマになっていると思うので、最後まで見るのをやめずに見きっていただきたいです。そして、皆さんがどう感じたのかという感想を聞けたらいいなと思います。ぜひご覧ください。

PROFILE

森川葵

●もりかわ・あおい…1995年6月17日生まれ。愛知県出身。

臼田あさ美

●うすだ・あさみ…1984年10月17日生まれ。千葉県出身。

吉住

●よしずみ…1989年11月12日生まれ。福岡県出身。O型。

番組情報

土曜☆ブレイク『訳アリ女ダイアリー』

TBSほか（一部地域を除く）

2024年3月2日（土）午後2時～2時54分

©TBS

3月2日（土）放送の『新しいカギ』（フジテレビ系　午後8時～9時）は、人気の学校シリーズ「長の水博士MADロボ部」の第2弾や爆笑コント、『FNS27時間テレビ2024』企画第1弾も発表する。

今夏、27時間生放送される『FNS27時間テレビ2024』の総合MCに就任したチョコレートプラネット（長田庄平、松尾駿）、霜降り明星（せいや、粗品）、ハナコ（菊田竜大、秋山寛貴、岡部大）が土曜の夜を盛り上げる、コントあり企画ありの総合お笑いバラエティー番組『新しいカギ』。

「陽キャに勝ちたい」という思いを抱える理系の生徒たちがサッカーのシュートロボットを制作し、陽キャ代表格・サッカー部とPK対決をする企画「長の水博士MADロボ部」。

今回は、「アイデア対決・全国高等専門学校ロボットコンテスト2023全国大会」でデザイン賞を受賞した小山工業高等専門学校のロボコンプロジェクトチームと、プロサッカー選手を輩出するなど全国でもトップクラスの実力を誇る大成高等学校サッカー部が対決する。

初戦を制したロボコン部は「全国のキラキラをぶっ倒す！」と大きな目標を掲げ、連勝を目指す。一方の大成高校は、卒業を控えた3年生部員が出場し、「最後サッカー部に勝利を残したい」と闘志を燃やす。元サッカー部のせいやも「うまっ！」と大興奮のスーパーシュートが飛び出す中、ロボコン部も新たな仕掛けを連発する。

ほかにも、爆笑コントをオンエア。店員・長田、粗品、菊田が店長・せいやをもてあそぶ新作コント「あがっていいですか？」、とあるロック歌手に扮した長田が学生・粗品に暗記の仕方をレクチャーする新作コント「氷室語呂合わせ」を放送する。

また、新海誠監督へのリスペクトが止まらない丸山礼演じる「新海まこ」、超個性的な配達員が依頼人を翻弄するコント「ウーザーイーツ」に「懐かしい学校のリーダーズ」が登場。さらに、放送内で『FNS27時間テレビ2024』の企画第1弾を発表予定。視聴者参加型企画となっている。

番組情報

『新しいカギ』

フジテレビ系

2024年3月2日（土）午後8時～9時

※一部地域では内容が異なります

≪出演者≫

チョコレートプラネット（長田庄平、松尾駿）

霜降り明星（せいや、粗品）

ハナコ（菊田竜大、秋山寛貴、岡部大）

＜ゲスト＞

本並健治、丸山礼

※50音順

＜「長の水博士MADロボ部」実況＞

渡辺和洋アナウンサー

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/newkey/index.html

公式Ｘ（旧Twitter）：https://twitter.com/atarashiikagi

公式Instagram：https://www.instagram.com/atarashiikagi/

公式TikTok：https://www.tiktok.com/@atarashiikagi/

公式YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC0tZzQK6ZSzQ4h-qR5lJXgA

TVer：https://tver.jp/lp/series/srt435gfnc

FOD：https://fod.fujitv.co.jp/title/2705/

©フジテレビ

ベッキー、ハリセンボン・近藤春菜、松村沙友理が出演する『ベッキー×春菜×さゆりんご　春さきどり！奈良・吉野おさんぽ旅』（カンテレ／関西ローカル　午後2時57分～3時57分）が3月2日（土）に放送される。

今年デビュー25周年を迎えたベッキーと、デビュー20周年を機に、ベッキーと同じ事務所へ移籍したハリセンボン・近藤春菜。奇しくも事務所の先輩・後輩となり、プライベートでも仲の良い2人が、同じく昨年事務所を移籍して心機一転のスタートを切った“さゆりんご”こと松村沙友理と共に、初めての3人旅へ。

3人が向かうのは、全国屈指の桜の名所として知られる奈良・吉野。ハイシーズンにはおよそ10日間で30万人が訪れる人気観光地で、源義経や後醍醐天皇が再起を目指した“癒やしの里”とも言われるなど、リスタートにぴったりの旅先。観光特急“青の交響曲（シンフォニー）”で吉野に向かった3人は、日本最大の“青色の秘仏”がある世界遺産・金峯山寺（きんぷせんじ）で、国宝の蔵王堂や、首から上の守神が祭られている脳天大神 龍王院などを参拝。

道中の参道には、老舗の柿の葉寿司の店や、明治から参拝客をもてなしてきた和菓子店に、なんと露天風呂も。各スポットでは記念撮影もしながら、地元グルメを満喫する3人。この他にも、吉野のスギやヒノキ、手すき和紙などを使った照明器具が作れる工房で“あかり作り”を体験したり、地元の食材を使ったイタリア料理が味わえる古民家レストランなど、春のおでかけにピッタリなスポットが盛りだくさん。奈良・吉野の新たな魅力が詰まった1時間となっている。

ロケを終えた3人に感想を聞くと、「めっちゃ楽しかったです！　仲良くなりました～！」と笑顔を見せる松村に対し、「ホントに松村さんの子守りが大変でした（一同爆笑）」と“さゆりんご”に翻弄された様子のベッキー。しかし、吉野の旅は充実していたようで「新発見いっぱいあった！　“早く教えてよ！？”っていう情報がたくさんありました」と語り、近藤も「それぞれの個性が爆発でしたけども（笑）、3人の違うところを奈良・吉野が包み込んでくれて、ホントに我々癒やされました。吉野は正直来たことなかったんですけど、また来たいですね」と満喫したよう。

最後に見どころを聞かれた近藤が「やっぱりずっと2人が犬猿の仲っていう（笑）」とベッキーと松村を見て笑うと、「そんなことなかったですー！　終始ほんわか雰囲気でお届けしてます♡」と“さゆりんご節”で返す松村。するとベッキーも「ずっとイライラしてました！」とすかさずツッコみ周囲の笑いを誘うなど、初の3人旅ながら息の合った掛け合いを見せていた。

番組情報

『ベッキー×春菜×さゆりんご　春さきどり！奈良・吉野おさんぽ旅』
カンテレ※関西ローカル
2024年3月2日（土）午後2時57分～3時57分

ホームページ：https://www.ktv.jp/osanpo/

(c)カンテレ

田辺誠一主演、影山優佳共演のドラマ25『ハコビヤ』（テレ東系　毎週金曜　深夜0時52分）の最終回（3月1日放送）に、水ドラ25『推しを召し上がれ～広報ガールのまろやかな日々～』で主演を務める鞘師里保がサプライズ出演することが分かった。

「グルメ」「酒」「サウナ」「ソロ活」など、テレ東の深夜ドラマではさまざまな切り口のライフスタイルを描いてきた。そして今回テレ東深夜枠で描くのは、今までありそうでなかった「運び屋」。主人公は洋食屋と運び屋の2つの顔を持つ男、白鳥剣（田辺誠一）。通常の宅配便では不可能な分単位の正確性が要求される運びや、一風変わった依頼物、さらに人間まで運ぶ。そのため、この男の元にはさまざまな依頼が飛んでくる。

そんな剣の洋食屋に、アルバイトとして働きたいと言ってきた女性、天野杏奈（影山優佳）。好奇心旺盛な杏奈は、運び屋の仕事にも首を突っ込んでくる。しかし彼女が運び屋に関わるのには、実は剣との過去が大きく関わっていた。「モノ」や「ヒト」と共に、依頼人が抱えるさまざまな事情を運ぶことで生まれる、今までにない新たなヒューマンドラマは、配信を中心に話題を集めている。

3月1日放送の第8話で最終回を迎える『ハコビヤ』では、白鳥剣と天野杏奈の過去のつながりが明らかに。そして現在テレ東にて放送中の水ドラ25『推しを召し上がれ～広報ガールのまろやかな日々～』（毎週水曜　深夜1時）で主演を務める鞘師里保が、ドラマ内で演じている乳酸菌オタクの新人広報部員・朋太子由寿としてサプライズ出演。テレ東の深夜ドラマがコラボして実現した最終回の特別な演出に注目だ。

鞘師は「このたび、『推しを召し上がれ』の朋太子由寿として、作品の枠を超えて『ハコビヤ』の世界にお邪魔するという、私自身にとっては初めてで貴重な機会を頂きました。撮影はあっという間でしたが、短い時間の中、現場の皆さんには温かく受け入れていただき、とてもありがたかったです。全体を通してどのように完成されているのか、私自身も皆さんと同じいち視聴者として楽しみにしています」とコメントを寄せた。

さらに、最終回のディレクターズカット版がTVerで配信されることが決定。地上波に入りきらなかった、剣や杏奈の泣く泣くカットしたシーンが満載となっている。

『ハコビヤ』第8話（3月1日放送）あらすじ

洋食屋・キッチン白鳥を営む白鳥剣（田辺誠一）には「運び屋」という、もう一つの顔がある。キッチン白鳥でバイトとして働く天野杏奈（影山優佳）は、運び屋の仕事にも興味を持ち勝手に手伝うことに。ある日、小学5年生の少年・小泉湊（木村優来）がずっと帰ってこない母親に会いたいとやってくる。「僕をお母さんのところに運んでほしい」という湊に、杏奈は過去の自分と重なるところが…。

『推しを召し上がれ～広報ガールのまろやかな日々～』第9話（3月6日放送）あらすじ

全国の社員からヨーグルトレシピも集まり、レシピ本のブックデザインも着々と進む中、緑川（明日海りお）とプロキシ（橋本淳）が会話している場面を目撃する吾輩（橋本さとし）。真相を確かめるべく慌てて追いかけるが見失ってしまう。対して、由寿（鞘師里保）は兄・迦寿（永田崇人）のコスプレが親にバレたことで急きょ帰省することに。追い出された兄を家に連れ戻すため、自分自身の生き方を宣言するために両親に思いの丈を伝える由寿。そして、推し活にも新たな進展が。

番組情報

ドラマ25『ハコビヤ』
テレ東系
毎週金曜　深夜0時52分～1時23分

配信：各話放送終了後から、動画配信サービス「U-NEXT」「Amazon Prime Video」 にて順次見放題配信
広告付き無料配信サービス「ネットもテレ東」（テレ東HP・TVer）にて見逃し配信

出演：田辺誠一、影山優佳
ゲスト：戸塚純貴、山口大地、立石晴香、おいでやす小田、東風万智子、志水心音、升毅、中島ひろ子、中井友望、皆川猿時、映美くらら、水瀬裕也、森永悠希、原田佳奈、木村優来、菊池麻衣子

監督：日暮謙、松本拓、角田恭弥
脚本：政池洋佑、當銘啓太、守口悠介、綿種アヤ、高尾苑子
プロデューサー：松本拓（テレビ東京）、馬渕義史（テレビ東京）、澤田賢一（カーツメディアワークス）、小松俊喜（楽映舎）
オープニングテーマ：クボタカイ「gear5」（ROOFTOP/WARNER MUSIC JAPAN）
エンディングテーマ：オレンジスパイニクラブ「六号線」（ろくごうせん）（WARNER MUSIC JAPAN）
制作：テレビ東京、カーツメディアワークス
制作協力：日産自動車、楽映舎
企画協力：TBWA＼HAKUHODO
製作著作：「ハコビヤ」製作委員会

公式HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/hakobiya/
公式X（Twitter）：@tx_hakobiya
公式Instagram：@tx_hakobiya
公式TikTok：@tx_hakobiya

TVer：https://tver.jp/series/sra96wkv2x

水ドラ25『推しを召し上がれ～広報ガールのまろやかな日々～』
テレ東ほか
毎週水曜　深夜1時～1時30分

配信：
各話放送終了後から、動画配信サービス「U-NEXT」にて第一話から最新話まで独占見放題配信
広告付き無料配信サービス「ネットもテレ東」（テレ東HP、TVer）にて見逃し配信

原作：宮木あや子著「令和ブルガリアヨーグルト」（KADOKAWA刊）
主演：鞘師里保
共演：明日海りお、生駒里奈／橋本さとし
野村麻純、永田崇人、好井まさお、水間ロン・宇野祥平、中島ひろ子

脚本：阿相クミコ、波多野都
監督：片桐健滋、藤田結衣、佐藤洋輔
音楽：田井モトヨシ、鈴木俊介、田井千里
プロデューサー：阿部真士（テレビ東京）、元村次宏（東通企画）、藤田結衣（東通企画）
企画協力：株式会社 明治／株式会社 明治アドエージェンシー
制作協力：東通企画
製作著作：テレビ東京

公式HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/oshimeshi/
公式 X（Twitter）：@tx_oshimeshi
公式 Instagram： @tx_oshimeshi
公式 TikTok @tx_oshimeshi

(c)「ハコビヤ」製作委員会
(c)テレビ東京

俳優・小林且弥さんの初長編監督作『水平線』が3月1日（金）より公開。福島県のとある港町で、散骨業を営む主人公・井口真吾を演じるのは、小林監督と『凶悪』で共演したピエール瀧さん。監督との絶大な信頼関係や独自の役作りについてのほか、役柄と同じ一人娘を持つ父親の顔ものぞかせてくれました。

【ピエール瀧さん撮り下ろし写真】

 監督からは「瀧さんのままでフレームの中にいてください」と言われ……

──『凶悪』で共演者だった小林且弥監督から直接オファーされたときに、「これは断ったらいけないやつだな」と思われたそうですね。

瀧　ある日突然、携帯が鳴ったら、小林くんからの久しぶりの着信だったんです。そしたら「今度、初めて長編映画を監督することになったので、主演お願いできないですか？」とお願いされて……。どんな内容かも言われてないですが、彼は『凶悪』で僕の舎弟役をやっていて、ストーリー上では僕に撃ち殺されるんで、そのときの負い目もあって……（笑）。ホントのことを言えば、今まで役者で頑張ってきた彼が人生初の長編映画デビュー作を撮ることになって、直接連絡までしてくれたなら、そういう気持ちには出来るだけ応えるべきだと思いました。それですぐに脚本を送ってもらいました。

──監督から送られてきた脚本を読んだときの感想は？

瀧　脚本は僕を当て書きに書いてくれたようですが、そんな真吾さんは福島の港町で暮らしていて、特別なヒーローでもないですし、周りの人に大きな影響を与えるような人でもない。逆にさまざまな出来事に巻き込まれていく市井の人を演じてほしいという、監督の意図を感じました。後々になって、監督が「瀧さんに断られたら第二候補がいなかった」と言っていましたけど、そのときはどうするつもりだったんでしょうね？（笑）

──瀧さんが演じられた井口真吾には実在のモデルになった方がいらしたとのことですが、役作りはどのようにされましたか？

瀧　監督から出演依頼があってからクランクインまであまり時間がなかったんです。なので、仮に役作りのために福島に出向いて現地の方のお話を聞いたところで、それは付け焼き刃にすぎないんじゃないかと思ったんです。あとは「そんな程度の認識の僕がこの役を演じる資格があるのか？」というのは悩みどころではあったので、それを正直に監督に伝えたところ、「そういうことは一切考えず、瀧さんのままでフレームの中にいてください」と言ってくれました。監督は福島で暮らす皆さんからいろんな話を聞いて、状況についてもかなりリサーチしていたので、そこは頼らせてもらいました。

僕の苦いような、寂しいような、悲しいような表情が面白いのでは？

──監督から「瀧さんのままでフレームの中にいてください」と言われることでのプレッシャーは？

瀧　どうだろう？　ただ、娘の奈生（栗林藍希）や事件の被害者遺族など、いろんな人に追い詰められて、困っているときの真吾さんって、だいたい黙っているんですよね。何の言葉も発することもできない。その黙っているときの、僕の苦いような、寂しいような、悲しいような表情が、小林監督にとって面白くもあり、なにか特殊な感覚のものとして映っているんじゃないかと思います。僕自身、寡黙な役が好きって言ったら変ですけど、以前NHKのドラマ「64（ロクヨン）」で、三上さんという警察の広報官役をやったときも、困りに困って、ずっと黙っているキャラクターだったんです。だから、その部分を喜んでくれる層は意外といるのかもしれませんね（笑）。

──いつも現場に入る前に心がけていることは？

瀧　どの作品でもそうですけれど、作品の中での自分の役割のピークみたいなものを決めて、そこから逆算して演じるようにしています。どんどん積み上げて足していくやり方をしてしまうと、そのピークが来たときに、自分のテンションなり、お芝居の能力が足りてないと台無しになっちゃうんじゃないかと思っているので……。

──撮影初日が印象的なスナックのカラオケで、サザンオールスターズの 「勝手にシンドバット」を熱唱するシーンだったそうですね。

瀧　この映画って、見終わった後に「これはこうでした」と明確に定義できるような話じゃないんですよね。それは真吾さんを演じた僕もそうで、「なぜ最後にあんな行動を取ったんだろう？」って、どこかで思っているし、 テーマであるSNSやマスコミの在り方についてなど、何が正解かは分からないんです。でも、そういう類の映画であればあるほど、市井の日々の営みみたいなものを丁寧に細かく積み上げていかなければいけないわけで……。真吾さんは確かに不幸な境遇ではあっても、日々下を向いて暮らしているわけでもなく、気心の知れた友だちと一緒にちょっとハメを外すことだってある。それをうまく表現したシーンだと思うし、自分の声量も含めて、本編中一番圧が強いシーンだと思っているので（笑）、初日だったのは良かったのかもしれません。

真吾さんが自分の分身のように娘を見ていたところとかよく分かります（笑）

──主演映画だったことで、撮影を振り返っていかがですか？

瀧  “座長として”みたいな考えって、僕には全然ないんですよ。みんなで作品を作っていくチームの中で、ちょっと比重が大きいポジションっていうぐらい（笑）。「俺について来い」という気持ちもないですし、監督もそういうものは期待してなかったと思うんです。ただ、撮影期間が12日しかなかったんです。そういう意味では、ほぼテストなし、1テイクで決めるしかない中、「怒涛の撮影をどう乗り切るか？」という緊張感はありましたし、スタッフ一丸となってのチームワークみたいなものが出来上がった作品に出ているかと思います。「ずっと天気であってくれ」と思いつつ、雨が降ったことによってどこか切ない感じになって良かったなと思うシーンもありますし、なんとなく運も味方してくれた現場でしたね。

──瀧さん自身も、真吾と同じ娘さんを持つ父親ですが、奈生との関係性や距離感をどのように捉えましたか？

瀧　奈生とは状況も環境も違いますが、ウチの娘ももう高校3年ですから、 小学校低学年のときとは関係性が変わりますよね。幸いなことに、ウチは今でも娘とは仲良くしていますが、真吾さんがとんでもない色の原付をプレゼントするとか、自分の分身のように娘を見ていたところとかはよく分かります（笑）。あと、時間がない中で監督とは脚本にはない、まだお母さんがいた頃、震災前に親子3人で楽しく暮らしていた時間を、あざとくない感じで入れようという話をしました。例えば、奈生の部屋に入るシーンは、紙袋を被って「ワーッ！」と言いながら入るようにしてみたらというアイデアを出したり。子供の頃に親子でじゃれ合っていたことって、今思うと幸せでいい時間だったと思うけど、そのときって気づかないんですよね。そんな実際の娘との関係性にもリンクする、当たり前のことがなくなってしまうこと、逆に当たり前のことを積み重ねていける幸せも感じられるような映像にしたかったんです。

リトルカブでの一人旅にどハマり

──最近、ハマっているモノを教えてください。

瀧　昨年、中学の友だちから譲ってもらったリトルカブですね。お正月に地元の静岡に帰ったときに、「乗ってない原付あったら誰かくれない？」と話したら、1か月後にちゃんと整備してくれたんです。それで東京から持っていったナンバープレートを付けて、一般道で東京まで帰ってきたら、めっちゃ楽しくて（笑）。しかも、静岡から東京までガソリンがたった3リッターだったという燃費のお化けだったことに気付きました。通販サイトで買ったシートやキャリアを使って乗り心地をカスタマイズしたら、そういうとこも楽しくなっちゃって。

──ということは、ツーリングも頻繁にされているんですか？

瀧　この間は東京から横須賀まで走って、そこで東京湾フェリーで千葉の金谷港まで行った後、無目的に外房に向けて海沿いを走りましたね。それで鴨川まで行ったら、日が暮れちゃったので、観光案内所で海沿いのペンションの素泊まりを紹介してもらって、次の日は朝から房総半島の真ん中を突っ切って、木更津のホテル三日月まで。そこで、うちの草野球チームのメンバーと合流して宴会をやりました。今ではどこまでも行けちゃいそうだなと思っていて、フェリーで四国とか北九州まで行って、ぐるっと走る夢とが膨らんでいます。あと、軽トラならリトルカブを載せられるし、アクアラインも渡れるので、今は軽トラにも注目しています（笑）。

──実際に番組として、放送や配信したら面白そうですよね。

瀧　それは分かるんですけれど、番組としてやると、例えば金谷港に着いたときに、海鮮丼とか食べなきゃいけないでしょ？　 泊まるところも、何となくいい感じの宿を選ばなきゃいけないじゃない？　こっちは完全に自由に縛りなしで行きたいから、もうバーミヤンでいいし、小汚い民宿でいいんですよ。

水平線

3月1日（金）より、テアトル新宿、UPLINK吉祥寺ほか全国順次公開

（STAFF&CAST）
監督／小林且弥
脚本／齋藤孝

出演／ピエール瀧、栗林藍希、足立智充、内田 慈、押田 岳、円井わん、高橋良輔、清水 優、遊屋慎太郎、大方斐紗子、大堀こういち、渡辺 哲

（STORY）
震災で妻を亡くした井口真吾（ピエール瀧）は、個人で散骨業を営みながら、水産加工場で働く娘・奈生（栗林藍希）と2人で暮らしている。高齢者や生活困窮者を相手に、散骨を請け負う彼の元に、かつて世間を震撼させた通り魔殺人事件の犯人の遺骨が持ち込まれる。苦しい選択を迫られた真吾は、ある決断を下すことに。

公式HP　https://studio-nayura.com/suiheisen/

（C）2023 STUDIO NAYURA

撮影／映美　 取材・文／くれい響　 ヘアメイク／重見幸江（gem）

生見愛瑠が、4月期火曜ドラマ『誰が私と恋をした？』（TBS系　毎週火曜　午後10時～10時57分）で主演を務めることが決定。コメントが到着した。

家・職場・ネット上・友達・恋人…社会で生きるため、それぞれの場所や相手によって自然と違うキャラクターを使い分け、気付けば“好き”な服よりも“似合う”服を選び、“自分というキャラクター”を演じているということはないだろうか。

さまざまな恋愛の形、多様すぎるキャリア形成、手を出しやすい趣味も各段に増え、欲しい物を検索すればあふれんばかりの選択肢…日々何かを選びながら生きていかなければならない現代、あなたは“本当の自分”を問われて、即答できるだろうか。

『誰が私と恋をした？』は、まさに自分自身ともいえる記憶を失ったヒロインが、不安と同時に“自分らしさ”から解放され、“私歴一年”の赤ちゃんとして“本当の自分らしさ”を探していく物語だ。

主人公・緒方まことを演じるのは、生見愛瑠。2012年にモデルとして芸能活動を開始すると“めるる”の愛称で親しまれ、今ではその人懐っこさを感じる愛嬌とユーモアあふれるコメントでバラエティ番組に引っ張りだこだ。

一方で、2021年に女優デビューを果たすと、初出演映画「モエカレはオレンジ色」で主人公に一途に恋するヒロインを演じ、第46回日本アカデミー賞にて新人俳優賞を受賞。その後も、影のある役や生きづらさを内に秘めながらも懸命に生きるキャラクターなどを好演。女優としての活躍も期待され、2023年ブレイク俳優ランキング（女性編）では1位に輝いた。着実に女優としてのキャリアを重ねている生見が、本作で満を持してGP帯連続ドラマで単独初主演に挑む。

生見が演じる緒方まことは、プライベートでも会社でも人に嫌われないよう、自分自身の素を見せず、悪目立ちしないように生きてきた24歳。しかし、桜の舞うある夜に事故で記憶喪失になってしまったことから人生が一変する。自分の名前をはじめ、自分にまつわるすべての記憶を失ってしまったのだ。

カバンの中にはプレゼントに贈ろうとしていた男性用の指輪が入っていたが、もちろん誰に贈ろうとしていたのか思い出すことができない。そんな前途多難なまことの前に、指輪がピッタリとはまる3人の男性が現れる。“自称元恋人”、“自称唯一の男友達”、“自称運命の相手”を名乗る彼らの登場で、恋の四角関係が幕を開ける。しかし、彼らはそれぞれウソを抱えていて…。

指輪を贈ろうとしていた相手は、彼らの中にいるのか。そして、自分は一体誰なのか。“恋の相手”と“本当の自分”を探す、指輪を巡るラブコメミステリーが始まる。主演・生見とプロデューサー・八木亜未からのコメントは以下に掲載。

主演・生見愛瑠　コメント

主演のお話を聞いたときは「え、本当？」って、何度もマネージャーさんに確認しちゃいました。まだまだお芝居を勉強中なので、とても光栄ですし、うれしすぎて、まだビックリしています。ラブコメにミステリー要素が入っている作品は私もこれまでにあまり見たことがないジャンルなので、今から演じるのがとても楽しみです。

私が演じるまことは、周囲に本当の自分を隠していて、会う人会う人に違う印象を与えてしまう女の子。いろいろな顔を持つまことをどう演じ分けていくのか…新しい挑戦になるなと思っています。私も人見知りの部分があり、初対面からすぐに仲良くなれるタイプではないので、本当の自分を見せることができないまことの気持ちには共感できます。

火曜ドラマなのでキュンキュンするシーンもあれば、ミステリー的な要素もあるということで、続きが気になるようなワクワクする作品にできるように頑張りますので、ぜひ楽しみにしていてください！

プロデューサー・八木亜未　コメント

「もしも記憶を失い、自分を知るすてきな男性が現れたら…しかも次々と…」そんな妄想からこのドラマは始まりました。

ファンタジー要素があるけれど共感できる主人公にしたいと考えたとき、生見愛瑠さんが思い浮かびました。明るくかわいらしい“めるる”と、芯のあるお芝居をする“生見愛瑠”。全く違う一面を持っているというところが、さまざまなキャラを持つ主人公にぴったりと思いオファーさせていただきました。

“本当の自分”を見せないでいたら誰も“本当の私”を知らないままになってしまうという恐怖に、主人公がどう向き合っていくのか。前に進むことを選択したヒロインの明るさが、そして次々に登場するすてきな男性たちとのドキドキが、視聴者の皆さんに元気を与えられるよう、スタッフ・キャスト一丸となって撮影に臨みます！ 明るく楽しいラブコメに記憶喪失とどんなミステリーが加わるのか？ …ぜひご期待ください！

番組情報

火曜ドラマ『誰が私と恋をした？』
TBS系
2024年4月スタート
毎週火曜　午後10時～10時57分

＜キャスト＞
緒方まこと：生見愛瑠

＜スタッフ＞
製作：大映テレビ、TBS
脚本：吉澤智子（『ダメな私に恋してください』『初めて恋をした日に読む話』ほか）
プロデューサー：八木亜未（『テセウスの船』『TOKYO MER～走る緊急救命室～』ほか）、松木彩（『半沢直樹』『TOKYO MER～走る緊急救命室～』ほか）
編成：武田梓

公式サイト：https://www.tbs.co.jp/darekoi_tbs/
公式X（旧Twitter）＆Instagram：＠darekoi_tbs

(c)TBS

3月2日（土）放送の『キタに恋した！』（HBC　深夜0時58分～1時28分）は、前回に引き続きJuice=Juiceの工藤由愛が登場する。

北の大地を飛び出し、北海道民の目線からいろんな魅力をリサーチする『キタに恋した！』。モーニング娘。OGで、北海道室蘭生まれ・札幌育ちの飯田圭織がMCを務め、飯田と同じ事務所の北海道出身の後輩タレントが週替わりゲストとして出演する。

前回に続き、飯田と工藤が上野のアメ横でアポなし食べ歩きチャレンジする後編。アメ横を歩きながら、飯田らが気になった店に自ら取材のアポ取りをして食べ歩く。

前回6店の取材に成功した一行が訪れたのは、トルコ料理「ケバブ」の専門店。具材や辛さを自由に選べるのが人気のこのお店で、波多野裕太アナが注文したのは「冗談ジャナイ！」という、とんでもない激辛のソース。波多野アナの運命やいかに。

そして食べ歩きチャレンジのゴールは、火鍋の専門店。しかも、ただの火鍋の店ではなく「回転火鍋」の店。いったい何が回転するのか。

さらに、この店のランチで人気のメニューが、驚きの食材を使ったビーフン。中国南部の郷土料理ということだが、日本ではめったにお目にかからないメニューに一同仰天する。

番組情報

『キタに恋した！』
HBC
2024年3月2日（土）深夜0時58分～1時28分

TVer：https://tver.jp/lp/series/srsxxo6wze
（翌日3月3日（日）正午配信）
X（旧Twitter）：@HBCkitakoi
TikTok：https://www.tiktok.com/@hbckitakoi

(c)HBC

2月29日（木）放送の『プレバト!!』（MBS／TBS系　午後7時～8時）は、「俳句」と「スクラッチアート」の才能ランキングを送る。

黒いシートを削り、ランダムに出てくる色を上手に生かして描く「スクラッチアート」。今回査定に挑むのは、「絵手紙」で才能アリ獲得経験のある田山涼成、「色鉛筆」と「水彩画」で才能アリ2＆3位を何度も経験済みの安藤美姫、「スプレーアート」で優勝経験のある金村美玖（日向坂46）、絵が得意で個展も開催する靴職人・花田優一、“段ボールアート”を使ったコントでおなじみのもう中学生。

「今度こそ1位を獲りたい。才能はあるので！」と息巻く安藤や日大芸術学部に在学中の金村、自分の作品に「これがアート！」とほれぼれ見とれる花田…と自信満々の面々だが、頂点に立つのはただ一人。査定するアカダチアキ先生に「この方は特待生で間違いない」と太鼓判を押される才能の持ち主は誰なのか。

「俳句」査定に登場するのは、今年の初場所で大活躍した“令和のうっちゃり王”こと若元春関、角界きっての仲良しコンビ・湘南乃海関と島津海関、公務員から角界に飛び込んだという一山本関、「俳句査定」２回目の登場で前回は才能アリ1位だった御嶽海関。御嶽海関以外は「俳句」査定初挑戦という面々が「回転寿司」のお題に挑む。

夏井いつき先生も「力士の皆さんならではの句材がそろっていました」とうなった今回、70点以上が2人も誕生。永世名人たちも絶賛する傑作句を詠んだのは一体誰なのか。

永世名人の千原ジュニアは句集完成まで残り19句。ここ6回連続で掲載決定と絶好調だけに、今回も決めたい。そして、“俳句査定の横綱”梅沢富美男は力士たちが見守る中、圧倒的実力を見せることはできるのか。

番組情報

『プレバト!!』
MBS／TBS系
2024年2月29日（木）午後7時～8時

公式サイト：https://www.mbs.jp/p-battle/
番組公式X（旧Twitter）：＠prbt_official
番組公式Instagram：＠prbt_official

(c)MBS

2月29日（木）放送の『THE突破ファイル』（日本テレビ系　午後7時～7時54分）は、「空港税関＆氷の崖から大脱出SP」を送る。

おなじみの「空港税関」では、麻犬反応が出た白人の夫婦が税関職員たちの前に現れる。マッチョな男性の来日目的はボディービル大会の出場。荷物の中にはプロテインやトレーニング器具が入っている。これといって不審な点は見当たらないが、ボディーチェックをされる時に男性がやや動揺。密輸をしているという決定的な証拠が出てこない中、税関職員はあることに気付く。

前回に引き続き、志田彩良と柄本時生が税関職員役で登場。解答者としてスタジオにも参戦した志田は「ドキドキしていたんですけど、斉藤（慎二）さんが『もっと気軽に楽しんで演じてくれればいいんだよ』って言ってくださって」と、撮影現場での心温まるエピソードを披露するが、サンドウィッチマンの伊達みきおは「そんなことまで言ってきた？　今度会ったら説教ですね（笑）」と、俳優気取り（？）の斉藤にダメ出し。

また、好評放送中のドラマ『消せない「私」－復讐の連鎖－』（日本テレビ系）で志田、柄本と共演しているスタジオゲストの本郷奏多は「（ドラマでの柄本は）ちょっと悪い役だったりもするので、何か僕が見ていると彼が怪しくなる」と疑心暗鬼に。果たして、白人夫妻の巧妙な手口を見破る衝撃の突破法とは。

錦鯉とティモンディの高岸宏行＆元BiSHのハシヤスメ・アツコが共演する突破ドラマでは、雪山でのアクシデントからの脱出劇を。子ども1人を含む男女5人は、山で雪崩に巻き込まれ、高さ10mの崖下に転落。崖の表面は氷で覆われているため、大人はもちろん、ケガをしてしまった子どもを連れて登るのはかなり難しい。崖の反対側は急流の川、日没まであと数時間、電話もつながらない状況という絶体絶命のピンチをどうやって切り抜けるのか。

錦鯉・長谷川雅紀が演じるおじいちゃんは、まさにハマり役。めるる（生見愛瑠）は「この“おじいちゃんシリーズ”、めちゃくちゃ好きですね。ほっこりする！」と大絶賛。志田も、長谷川の奮闘ぶりに「孫のためにってすごいですね！　カッコよかったです！」と感動していた。

番組情報

『THE突破ファイル』
日本テレビ系
2024年2月29日（木）午後7時～7時54分

公式HP：https://www.ntv.co.jp/toppa/
公式X（旧Twitter）：@toppa_ntv
公式Instagram：@toppa_ntv_official

(c)日本テレビ

ラランドのサーヤが、朝の情報番組『ZIP!』（日本テレビ系　毎週月曜～金曜　午前5時50分～9時　※一部地域を除く）の冬の3月金曜パーソナリティーに決定し、コメントが到着した。

水卜麻美アナウンサーが総合司会を務める、日本テレビ系朝の情報番組『ZIP!』。金曜パーソナリティーは、シーズンごとに変わる“季節のパーソナリティー”が担当。“春”の奈緒、“夏”の坂井真紀、“秋”の近藤春菜（ハリセンボン）、“冬”の1月金曜パーソナリティーのmiletに、2月金曜パーソナリティーの前田敦子に続き、サーヤが就任することが番組内で発表された。サーヤは3月1日（金）から毎週金曜日に登場。29日（金）まで、5回の出演が予定されている。

サーヤは、相方・ニシダと上智大学在学中に「ラランド」を結成。『M-1グランプリ』ではアマチュアとして参加した2019年から2年連続で準決勝に進出して話題となり、その後、テレビやラジオなど数々のメディアで活躍中。現在は、土曜ドラマ『新空港占拠』（日本テレビ系 毎週土曜　午後10時～）に出演中で、獣メンバーの「牛」掛川瑠美役を好演している。

サーヤ　コメント

◆『ZIP!』金曜パーソナリティーの出演が決まって

大ガッツポーズでした。実家にいた時から、親も私もずっと『ZIP!』派だったので、良かった、やっとだ、ちょっと遅かった、くらいの気持ちでいます（笑）。親は、今、出演しているドラマ（『新空港占拠』）もかなり喜んでいますが、この『ZIP!』が決まって、またさらに親孝行になると思います。早起きして学校や職場に通っていた時、朝がむちゃくちゃ苦手なんですけど、目に一番ビビットなものを入れて起きようとしたら『ZIP!』が一番良かったんです。テレビの彩度的にも！グッとくるからパキッと起きられます（笑）。

◆『ZIP!』でパーソナリティーを務めるに当たって

早起きが怖いです。とにかく怖い。絶対遅刻しないように、お酒が好きなんですけど、一か月控えようと思います。どっちかだと思ったんですけど、逆に朝まで飲んでテンション高いままというパターンも考えたんですが、目にクマとかあったら申し訳ないと思いまして、一か月お酒は控えます。

◆水卜アナとは

これまで共演もさせていただきましたが、ちゃんと温かみのある会話はしていないかもしれないです（笑）。まだ「うわべ」という感じなので、ここでグッと近づけたらいいなと思います。水卜アナは、全部持っている人という感じがしますね。人にも愛され、イケメンの旦那がいて、仕事も順風満帆で、『ZIP!』の顔、と全部持っていますよね。うらやましいです。ごはんが大好きとおっしゃってるから、一緒にご飯を食べたいですね。「一緒に朝ごはん」というコーナーがありますが…、えっ！私は食べられない!?（笑） 分かりました…。

◆相方・ニシダさんには

相方には言ってないです。現場で写真を撮って、いきなり送り付けようかなと思っています。差が開いたぞっ、頑張れよっ、という写真を撮って送りたいと思います。

◆意気込みを

3月の金曜パーソナリティーを務めさせていただきます。私自身、朝が苦手なんですけど、学生、会社員の時から、朝に『ZIP!』を見て必死に通っていました。その『ZIP!』に出させていただけるということで、今頑張っている皆さんを応援できるように、私も皆さんの力になれればと思っています。よろしくお願いします！

日本テレビ コンテンツ制作局プロデューサー・上田崇博 コメント

冬の3月金曜パーソナリティーとして、ラランド・サーヤさんにご出演いただくことになりました。

芸人としてたくさんの番組に出演し、最近は俳優としても歌手としても活躍、社長の一面も持つサーヤさん。

さまざまな表情を持つサーヤさんのスマイルで日本の朝を元気にしてもらえればと期待しております！早起きが苦手と言っていましたが、番組で全面バックアップしますのでご安心ください！

どこかで相方のニシダさんも登場するかも!?しないかも!?こちらもほんの少しご期待ください。

番組情報

『ZIP!』
日本テレビ系
毎週月曜～金曜　午前5時50分～9時　※一部地域を除く

番組公式HP：http://www.ntv.co.jp/zip/
番組公式X（旧Twitter）：＠ZIP_TV
番組公式Instagram：＠ntvzip

(c)日本テレビ

2月27日（火）放送の『カズレーザーと学ぶ。』（日本テレビ系　午後10時～11時）は、おいでやす小田、斉藤慎二（ジャングルポケット）、志田彩良、ヒコロヒー、武藤十夢を迎えて、「アレルギー」をテーマに送る。

毎年、多くの人を苦しめる花粉症のシーズンが到来。これまでアレルギーに関するさまざまな新知識を紹介してきたが、今回は花粉症に加え、アトピーに関する近年の研究結果や新しい治療法、薬などさらにスケールアップしたアレルギーの最新情報をカズレーザーと学ぶ。

番組では「国民病の新治療法！花粉症が1年で根治可能に…」「新薬でアトピーが劇的改善！ 『かゆみ』に2つの新治療！」の2つのテーマを深掘り。

今や国民の約4割が苦しむ“国民病”とも言われる「花粉症」。花粉の飛散量は減少傾向にあるが、衛生環境の変化や食の欧米化により免疫が弱まり、患者数はどんどん増加。2030年には人口の半分が花粉症にかかってしまうという。政府でも本腰を入れて、対策を行うことを宣言した。

近年では、“最強の特効薬”や対策グッズの登場により、花粉症の症状を抑えやすくなっている。そして、根治を目指す従来の治療法も徐々に研究が進み、なんと根治まで3年から1年まで短縮できる可能性が出てきたそう。

またアトピー性皮膚炎の患者数は、30年間で2倍以上の50万人に増加し、今では子供のみならず、大人の患者も珍しくはない。化学物質や食品添加物、ハウスダスト、強い紫外線、極度のストレス、睡眠不足などの生活習慣の乱れなどにより、誰しもがアトピーになってしまう可能性がある。

しかしここ5年でアトピーの対処法や治療薬の研究は劇的に進んだそう。新薬がどんどん作られており、なかには「奇跡の薬」と呼ばれる効果的な新薬も出てきているという。その新薬開発の背景には、「かゆみ」の新たなメカニズムの解明が関係していた。新薬による新しい治療法は主に2つに分かれており、炎症を防いだり、かゆみの仲介物質をブロックしたりすることで、かゆみの発生を抑えられるんだとか。この他にも、アトピーの最新情報を徹底解説していく。

番組情報

『カズレーザーと学ぶ。』
日本テレビ系
2024年2月27日（火）午後10時～11時

公式サイト：https://www.ntv.co.jp/kazu/
TVer：https://tver.jp/series/srcmcqwlmq

(c)日本テレビ

なかやまきんに君が主演を務める『筋トレサラリーマン中山筋太郎』（読売テレビ／日本テレビ系　午後11時59分～）の第2弾が、3月28日（木）放送。コメントが到着した。

本ドラマの主人公は、仕事に、恋愛に、人間関係に小さな悩みが山積みのさえないサラリーマン・中山筋太郎。そんな彼の生きがいは「筋トレ」。筋太郎は己の肉体をとことん鍛えることで、現代社会のしがらみから解放されるのだ。

筋肉を愛する筋太郎の真面目なバカバカしさ、知られざるマッチョあるある、バラエティに富んだキャストの魅力が絡み合って、筋肉と笑いがあふれる背徳の筋トレドラマが繰り広げられていく。

第2弾となる今回、筋太郎はどんな悩みにぶつかって、そしてどんな女性に恋をするのか。最後にはきっと筋太郎がたまらなくいとおしくなる物語となっている。

主演を務めるきんに君からは「撮影に向けて、体脂肪を削ってかなり減量しています。夏場の撮影だった第1弾と比べて、今回は寒い季節なので減量が過酷です！　思いのほか減量が進んでいません」と、まるでボディビルの大会前をほうふつとさせるようなコメントが到着。筋肉を仕上げて撮影に挑む演技にも期待が高まる。

なお、新作の放送決定を記念し、TVerにて『筋トレサラリーマン中山筋太郎』第1弾の無料配信がスタート。Huluオリジナルストーリーも制作され、3月28日の地上波放送終了後から配信される。きんに君と金井南燮プロデューサーのコメントは下記に掲載。

なかやまきんに君　コメント

◆第2弾の制作決定を受けての想いを聞かせてください！

第2弾のお話をいただいた時は大変うれしく思いました！　キリの良いところまで最低限やりたいと思っていまして…“いい肉”ということで第1129弾までは想定しております！　今が半年に一回ペースなので、完結まできっと500年くらい。そこまでは頑張ります（笑）。

◆撮影に向けて準備していることを聞かせてください！

撮影に向けて、筋肉をしっかり仕上げなければいけないということで、体脂肪を削ってかなり減量しています。夏場の撮影だった第1弾と比べて、今回は寒い季節なので減量が過酷です！　思いのほか減量が進んでいません。そして、演技については…全く準備ができていません。でも、僕なりの中で一生懸命ベストを尽くしていきます！

◆最後に視聴者へメッセージをください！

『筋トレサラリーマン中山筋太郎』第2弾、とんでもなく面白い作品になっています…というか、これから撮影が始まります（笑）。ぜひご覧ください！ パワー！ ハッ（笑顔）

プロデューサー金井南燮（読売テレビ）コメント

前回の放送後「なぜ、続編がないんだ！？」という視聴者の皆さまの温かい声を受け、第2弾をお届けできる運びとなりました。本当にありがとうございます。

今回も筋太郎は、悩み、もがき、苦しみ…そのたび、体を鍛えます。

さらに今回も多彩なゲストの方々に友情マッチョ出演していただけることになりました。

見ていただいた方に「パワー」を与えられるよう、鋭意制作中ですのでぜひお楽しみにしてください。季節の巡りとともに皆さんにお会いできる作品になるよう…皆さまの応援が頼りです。

何卒よろしくお願い致します。

番組情報

『筋トレサラリーマン中山筋太郎』
読売テレビ・日本テレビ系
2024年3月28日（木）午後11時59分～

公式HP：https://www.ytv.co.jp/muscle_drama/
公式X＆TikTok：＠kintaronakayama

(c)読売テレビ

NHK MUSIC SPECIAL『サザンオールスターズ～シン・ニッポンの“馬鹿でごめんよ”ライブSP完全版～』（NHK総合　※北海道・佐賀県を除く　午後4時30分）が、3月3日（日）に放送される。

2023年、デビュー45周年を迎えたサザンオールスターズ。昨年2か月連続で放送された『サザンオールスターズ45周年特別企画「シン・日本の夏ライブSP!!」』（8月放送）、『サザンオールスターズ特別番組～45年経っても“馬鹿でごめんよ”～』（9月放送）の2つのNHK MUSIC SPECIALを組み合わせた豪華完全版を送る。

これまでの放送では入りきらなかった、ライブSPでの未公開カバー曲に加え、桑田佳祐への単独インタビューから初出し部分も新たに追加された、永久保存版の84分番組となる。

番組情報

NHK MUSIC SPECIAL『サザンオールスターズ～シン・ニッポンの“馬鹿でごめんよ”ライブSP完全版～』

＜NHK総合（北海道・佐賀県を除く）＞
2024年3月3日（日）午後4時30分～

＜NHK総合　北海道・佐賀県＞
2024年3月17日（日）午後1時05分～

出演：サザンオールスターズ
ナレーション：桑子真帆アナウンサー

(c)NHK

川口春奈が、4月期の金曜ドラマ『9ボーダー』（TBS系　毎週金曜　午後10時～10時54分）で主演を務めることが決定。あわせて、木南晴夏、畑芽育の共演も発表され、コメントが到着した。

10代、20代、30代…年齢を重ねていくと誰もが直面する「大台」の年齢への期待と不安。特に女性の人生には、就職、恋愛、結婚、出産、育児など、課題が次々と訪れ、何かと制約やタイムリミットが設定されてしまいがち。

本作は、19歳、29歳、39歳と、いわゆる「大台」を迎える前のラストイヤー＝「9ボーダー」真っただ中の3姉妹が、父の突然の失踪を機に一つ屋根の下に集結し、「LOVE」「LIFE」「LIMIT」の“3L”をテーマに、モヤモヤや焦りを抱え幸せになりたいともがきながら人生を前向きに進んでいく姿を描く完全オリジナルのヒューマンラブストーリー。

主演を務めるのは川口春奈。TBSドラマへの出演は2021年の火曜ドラマ『着飾る恋には理由があって』に主演して以来3年ぶりとなる。また、物語の主軸となる“ボーダー世代3姉妹”の姉、妹役として、木南晴夏・畑芽育が出演。俳優界の各世代で輝きを放つキャスト陣が初共演する。

川口が演じるのは、自身と同じ29歳の主人公・大庭七苗。3姉妹の次女である七苗は大庭家イチのしっかり者で、母がいないこともあり幼い頃から家を切り盛りしてきた。勤めている飲食業のトータルプロデュース会社では仕事ぶりを評価され最年少で副部長に抜擢されるが、自分が仕事に一生懸命だった間に元彼や友人たちは結婚や出産をしていて心がかき乱される。

いつも明るく猪突猛進な大庭家の39歳の長女・成澤六月を演じるのは、2022年の火曜ドラマ『君の花になる』以来約2年ぶりのTBSドラマ出演となる木南晴夏。六月は直感や思いつきで行動しがちな大庭家随一の“とんでも娘”。大学卒業以来気の向くままに世界を渡り歩いていたが、海外で出会ったフリーカメラマンと結婚するため突如帰国し、家計を支えるべく公認会計士に転身。しかし現在は夫の浮気が原因で4年もの間別居生活を送っている。

19歳の三女・大庭八海を演じるのは、主演ドラマや注目映画でのヒロイン役が相次ぐ期待の若手俳優・畑芽育。歳の離れた末っ子ゆえ、家族の愛情を一身に浴びて育つも、どこか低体温の八海。夢も特になく、今は浪人生という名目で実家に居座っている。目標を持って人生を歩む同級生たちを見て焦りを募らせる中、気持ちを紛らわすために始めたマッチングアプリで出会った彼氏から交際0日婚を申し込まれる。

本作のプロデューサーは、『下剋上球児』『石子と羽男－そんなコトで訴えます？－』『最愛』など数々の話題作を仕掛けてきた新井順子。脚本は『ペンディングトレイン―８時２３分、明日　君と』『恋はつづくよどこまでも』などを手掛けた金子ありさ。新井Pと金子は『中学聖日記』や『私 結婚できないんじゃなくて、しないんです』でもタッグを組んでいるが、川口主演の火曜ドラマ『着飾る恋には理由があって』もそのひとつ。2021年の同作以来3年ぶりに3人が集結する。

そして、監督は小説家兼映画監督で、映画「ずっと独身でいるつもり？」「君が世界のはじまり」をはじめ、近年はテレビドラマの演出も手掛けるふくだももこがメインで担当する。

川口春奈　コメント

◆木南さん、畑さんとは今回が初共演ということですが、それぞれの印象をお聞かせください。

木南さんは思っていたイメージそのままな方でした。すごくカラっとしてカッコいい女性というか、お姉ちゃんぽいというか。こんなお姉ちゃんがいたらいいなっていうような、すごく頼りがいのあるハンサムな印象です。

畑さんは初めてお会いしましたが、小柄でかわいらしい感じだけど、肝が据わっている印象があります。目がとってもきれいなので、畑さんの美しい瞳が見どころのひとつかもしれません。

◆今年で29歳になり「9ボーダー」となりますが、どんな心境ですか？

年齢に焦ったりすることはあまりないんですけど、19歳も29歳も大きな節目の年にはなると思います。今回私が演じる七苗というキャラクターも、年齢に対して何にも思わないわけではないというか、あまり気にせず仕事をしたりしているけど30歳が迫ってきて。20代も終わっちゃうんだっていう何ともいえない気持ちはあるな、ぐらいで。あと、周りの友達とか環境もライフステージが変わったりしていろんな変化がある中で、感慨深いなっていう感じではありますね。

◆ドラマへの意気込み、視聴者へメッセージをお願いします。

私は29歳で3姉妹の次女・七苗を演じさせていただきます。不思議だけど、すごくコミカルな楽しい家族だなと思っています。そして、仕事に恋に家族になんだかこれでいいのかなと悩みながら、もがきながら一生懸命演じさせていただきたいなと思います。特に女性の方には、心に響くような元気をもらえるメッセージを少しでも受け取っていただければなと思います。

木南晴夏　コメント

◆川口さん、畑さんとは今回が初共演ということですが、それぞれの印象をお聞かせください。

川口さんとはすごく昔に同じドラマに出ていたことがあって。一緒のシーンはなかったと思いますが、そのとき川口さんは高校生ぐらいだったから、大人になったなという印象です。

畑さんとは初めましてでしたが、かわいらしいけどしっかりしていそうだなと感じました。

◆今年で39歳を迎え「9ボーダー」となりますが、どんな心境ですか？

私は29歳のとき、年代がひとつ上がるっていうことを大きく考えたくないがゆえに、28歳ぐらいから30歳のつもりで生きていました。予行演習みたいな感じで。いきなり明日が「30歳です！」って言われるより、2年ぐらい準備しておけばそのボーダーラインを超える勢いがつきそうな気がして。特に何をするってわけじゃないんですけど、今も40代に向けて準備している感じの気持ちはあります。準備が必要なくらい、ラインは感じている気がします。

◆ドラマへの意気込み、視聴者へメッセージをお願いします。

私は3姉妹の長女・六月を演じさせていただきます。10歳ずつ歳の差がある姉妹はなかなか珍しいと思いますが、これから仲を深めて姉妹感を出していけたらいいなと思っております。そして、六月は本当に想像しがたい展開がありますが、頑張って演じていきたいと思います。

畑芽育　コメント

◆川口さん、木南さんとは今回が初共演ということですが、それぞれの印象をお聞かせください。

役柄同様歳は少し離れていますが、お二方ともとても気さくでユーモアにあふれていて、親しみやすい空気を作ってくださったので、すぐ打ち解けられました。

川口さんは、公式YouTubeチャンネルもよく拝見しているのですが、実際にお会いして美しさとオーラに圧倒されつつも、動画を見て抱いていた印象と変わらないおおらかで飾らない方で、とても頼りがいのある先輩だなと感じました。

木南さんは、大好きなシリーズ作品にずっと出演されていたので、いちファンとしてお会いできてうれしかったです。特に木南さんのテンポ感あふれるお芝居が大好きなので、これから一緒にお芝居できることがすごく光栄です。

◆19歳のときに「9ボーダー」を経験されていますが、振り返ってみていかがでしたか？

小さい頃から仕事をしてきて、どのタイミングで子役から俳優という肩書きに変わるのだろうという悩みを、19歳の頃に抱えていました。

20歳になったら周りの役者さんたちに仲間入りできるような気がしていたので、早く20代になりたいという気持ちと、19歳という10代特有の気持ちが、せめぎ合っていたような思い出があります。そういった部分は、今回演じる八海に通ずるものもあるのかもしれません。

◆ドラマへの意気込み、視聴者へメッセージをお願いします。

新井プロデューサー、ふくだ監督をはじめとした最高のスタッフの皆さん、そして尊敬する川口さんや木南さんと共に、かわいらしくあたたかい作品をお届けできることが楽しみです。

19歳は、私自身も人生の岐路に立ってすごく悩んだ年齢でもありました。そのときの自分を思い返しながら、大切に八海を演じさせていただきます。ぜひご覧ください！

プロデュース・新井順子　コメント

ラブ、ライフ、リミット、ファミリー、ミュージック、ハッピー、ときどきサスペンス。人生に必要なものを混ぜ混ぜして、1週間頑張った金曜日にハッピーな気持ちになれる作品にしたいと、5年越しに実現した企画です。現場では登場人物や衣装やセットに「かわいい！」連発で、新しいものが生まれていくワクワクを感じています。「敬語はやめよう」「せりふ合わせしよう」などと、川口春奈さん＆木南晴夏さん＆畑芽育さん3姉妹の息はぴったり！ 毎話数ページにおよぶ会話劇があり、テンポのよい掛け合いも楽しみの1つです。 タイトルの『9ボーダー』は、9歳、19歳、29歳、39歳、49歳、59歳、69歳、79歳、89歳、99歳、109歳…の人を指した造語ですが、9ボーダーでない人ももちろん楽しんでいただける作品ですので、とにかく難しいことは考えず気楽に見てもらえるとうれしいです。

番組情報

金曜ドラマ『9ボーダー』

TBS系

2024年4月スタート

毎週金曜　午後10時～10時54分

＜キャスト＞

大庭七苗：川口春奈

成澤六月：木南晴夏

大庭八海：畑芽育

＜スタッフ＞

脚本：金子ありさ

プロデュース：新井順子

協力プロデュース：阿部愛沙美

演出：ふくだももこ、坂上卓哉

©TBS

20代前半の若者たちが現実に、将来に、友情に、恋に悩む姿を描く青春群像劇。自らも俳優として活躍する碓井将大監督による劇場映画初監督作『ただ、あなたを理解したい』が2月23日（金・祝）より公開中。舞台はある地方都市。高校時代、秘密基地に集まっていた幼なじみたちが、上京した仲間の帰郷をきっかけに4年ぶりに再会する。その仲間たちの1人、ななみを演じた森高 愛さんに撮影時のエピソードや役との向き合い方について聞いた。

【森高 愛さん撮り下ろし写真】

仲間たちとのやりとりを大事にして演じました

──ななみという役について、どんな女性だと捉えて演じられたのでしょうか。

森高　すごく周りが見える子なんだろうなと思いました。周りが見えて、自分が今一番大切にしているものが明確にあるから、それが壊れそうになると必死に守るんだろうなって。

──碓井将大監督とは役柄や演技について、どんなお話をされましたか。

森高　一番仲の良い由衣香（伊藤千由李）との掛け合いなど、仲間たちとのやりとりを大事にしていこうって話しました。それからななみはある問題を抱えていて、そこにどれぐらい真摯に向き合うか。多分ななみは真摯に向き合えていないからこそ、今のななみがあるという難しいバランスで演じないといけなくて。監督が「森高だったらどうする？」とか、いろいろ聞いてくださって、話し合いながら進めていきました。役柄については、ななみは地元にずっといて、いろんなことをやりきって飽きているんじゃないかと。ぶっきらぼうさもある子だから、ななみ役を演じるにあたり、髪の内側だけ金髪ぽく染めようということになりました。

──碓井監督はご自身も俳優でもあり、今作は劇場映画初監督作となりますが印象的だった演出はありましたか。

森高　監督が「こういう感じで」とさりげなく自らやってくださるのがうますぎて、現場で見ていて「おお！」ってなりました（笑）。「もうちょっとこのくらいの間でやってほしい」って具体的に伝えてくださるんですが、セリフを言ってグッとつかむ方法がお上手なんです。監督も俳優さんなので、そういう部分でも勉強させてもらいました。そして出演者にすごく寄り添ってくださいました。例えば消化しきれない部分があったときに、どうして消化できないのかを話し合って、「じゃあここで立ってみたらやりやすくなるんじゃない？」みたいに技術的な部分を提案してくれますし、俳優としての気持ちも分かるからメンタル部分でもケアしてくださってすごく助けられました。

1つひとつのことで、「その人」は形成されていく

──他にはどんな役作りを？

森高　インする前に監督が、ななみたちが住んでいる街の地図を渡してくれて、「ここが秘密基地で、ここが祐也（鈴木昂秀）の家で、ここを登っていくと桜が見える場所があって。こっちは海で」って、お話に登場する場所を地図で教えてくれました。その地図を見てからインしたので、「私の知っている街だ」って感覚がありましたね。波の音を聞いて育ったとか、この裏通りを行くとすごく近道なんだよなとか、そういうのは実際に住んでいないと分からないじゃないですか。でも地図を見ていたおかげで、多分、この裏通りをななみは使うけど、由衣香は使わないよねとか、そういう細かい1つひとつのことで、「その人」は形成されていくんだなって今回感じました。

──ななみを演じて難しいと思ったことはありましたか。

森高　康二（比嘉秀海）との距離感がすごく難しかったです。恋人でも友達でもない、どっちつかずの微妙な関係で。だから撮影中は比嘉くんといろいろ話すようにしました。2人でいても話さなくても大丈夫な空間みたいなものを作るのが一番大事な気がしたので、ずっと他愛もない話をしていました。撮影がお休みの日は、朝2人で散歩しながらちょっと話してから現場に行ったり。

──森高さんご自身とななみは似ている部分や共通する部分はありますか。

森高　ななみほど口は悪くないですけど（笑）、自分が大切にしているものを守りたいと思う気持ちは似ていると思います。ななみは自分が守りたいものの範囲がすごく狭いんですが、私もそうなんです。例えば自分の家族だったり。

自分が大切にしていたものの中に入ってきた異物という危機感

──ななみは子供時代に発見した秘密基地で一緒に遊んだ幼なじみたちをすごく大切にしていますよね。だから幼なじみの1人で、東京に行った祐也が連れてきた葵（新谷ゆづみ）に対してキツイことを言ったり。

森高　葵に対してななみの中には、自分が大切にしていたものの中に入ってきた異物という危機感がすごくあるんでしょうね。でも、その気持ちは私にも分かるんです。私は友達とその彼氏と一緒にご飯に行こうって誘われると、めちゃくちゃ身構えます。面倒くさいムーブになって、「どこで出会ったんですか」「どこが好きなんですか」とかいろいろ聞いちゃいます（笑）。もちろん自分の大切な人が好きになった人なので大丈夫だろうとは思いつつ、その方の人となりが気になるんですよね。

──二日酔いのシーンを含めて、ななみが裕也と康二と飲み明かすシーンが印象的でした。3人の関係性や高校時代の面影が垣間見られるような気がします。

森高　あのシーンは監督からもよかったと言っていただいたシーンでもあり、うれしいです。特に何を話しているわけでないのですが……。実は前の日、みんなで実際に二日酔いになったほうがいいのでは？ と監督含めて話が出たのでお酒を飲みました。が、緊張からか全く酔わず二日酔いどころか目もバッキバキで撮影に臨みました（笑）。

──のどかな風景がいろいろ出てきますが、撮影中はロケ先に滞在されていたのですか。

森高　2週間くらい滞在していました。みんなでご飯を食べて、一緒にお風呂に入って、合宿みたいな感じでした。先に撮影が終わっても、ちょっと残って現場に顔を出して、その後、伊藤千由李ちゃんと2人で自転車を借りてサイクリングしたりしました。

3日以上の滞在なら筋膜リリースローラーを持っていきます

──ところで、長期滞在のロケに必ず持っていくものってありますか。

森高　そこは40分くらい歩かないとコンビニもなかったので、いろんなものを持っていきましたけど、いつも持っていくのは筋膜リリース棒と筋膜リリースローラーですね。1泊なら棒だけ、3日以上の滞在ならローラーを持っていきます。

──2つとなると結構荷物の場所を取りそうですね（笑）。

森高　その2つを入れるので、「なんでそんなに大きなキャリーケースなの？」って言われました（笑）。みんな手荷物扱いぐらいの大きさのキャリーだったんですけど。

──その棒と筋膜リリースローラーは1日が終わったら絶対に使う？

森高　そうですね。現場にいるとヘンな体勢で座ったりすることがあるので、気がついたらいろんなところがバキバキになっていたり……帰ったらすぐコロコロします。宿泊した旅館が和室だったので、ヨガマットも持って行ったから思う存分コロコロしましたよ。

──もう習慣になっているんですね。

森高　そうですね。ピラティスをやっているので、始まる前にほぐすためにホームローラーというポールみたいなものを使って筋膜リリースするんです。撮影中は2週間行けなかったから、せめてそれでやらないとっていう感じでした。

LE SSERAFIMはウンチェちゃん。もうかわいい！

──ピラティスはどんな頻度で通っているんですか。

森高　週2回くらいは行きます。LE SSERAFIMちゃんがやっている動画を見て、「なにこれ、すごい！　やりたい」って思って始めました。いろんなスタジオで体験してみたんですけど、家の近くじゃないと続かないと思い、歩いて20分くらいのところで見つけました。いつも20分歩いて行って、1時間やって20分歩いて帰ってます。

──では今、ハマっているものや夢中になっているものを教えてください。

森高　それこそK-POPが大好きで、何かあればライブに行ってます。

──ちなみに好きなグループは？

森高　LE SSERAFIMちゃんが一番好きです。あともうすぐデビューする「PRODUCE 101 JAPAN THE GIRLS』で選ばれたME:Iちゃんも気になっています。

──推しは決まっているんですか。

森高　LE SSERAFIMはウンチェちゃん。もうかわいい！　日本語を話すウンチェちゃんが大好きで。九州で売られている九州だし醤油のポテチを食べて、「なんでこんなにおいしいの!?」って言っている動画を1時間ぐらい延々と見たりしています。本当にそこだけリピートして見ていて、自分でもビックリしました（笑）。見れば見るほどかわいくなってくるんです。

──それだけ熱く語れるLE SSERAFIMの魅力とは？

森高　仲が良いグループがすごく好きなんですよね。だからわちゃわちゃしていてほしい。アイドルを見て癒されています。でもパフォーマンスをすると、みんなセクシーでパワフルで、そのギャップにもやられちゃいますね。

──ファンクラブにも入っていたり？

森高　もちろん。ME:Iにも入りましたし、母がSEVENTEENが好きなので、セブチのFCにも入ってるんです。いろんなファンクラブに入っているので、ファンクラブ代がサブスク化しています（笑）。なので、うちはずっと韓国語が流れています。母も私も韓国ドラマも好きだから、帰宅した父が「まーた韓国ドラマか」ってあきれています（笑）。

ただ、あなたを理解したい

2月23日（金・祝）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開中

【映画「ただ、あなたを理解したい」よりシーン写真】

（STAFF＆CAST）
監督：碓井将大
脚本：鈴木裕那、渋谷未来
主題歌：MA55IVE THE RAMPAGE『ガーベラ』（rhythm zone）

出演：鈴木昂秀、野村康太、新谷ゆづみ、森高 愛、比嘉秀海、伊藤千由李、山本愛香、吉田晴登、城 夢叶、高橋ひとみ ほか

（STORY）
幼なじみの祐也と春樹、由衣香は、高校生になっても子どもの頃に見つけた秘密基地で他愛のない時間を過ごしていた。卒業後、祐也は役者になることを夢見て上京。一方、残った仲間たちは、時が止まったままのような秘密基地で現実逃避のような日々を送っていく。そんなある日、４年ぶりに祐也が恋人を連れて帰省する。思わぬ再会に、再び彼らの時間が動き出していく……。

公式サイト：https://tadaanata-movie.com/

（C）BOKURANOFILM

撮影／中村功　取材・文／佐久間裕子

乃木坂46の“アンダーメンバー”に密着したドキュメンタリー番組『乃木坂46アンダードキュメンタリー～34thSGアンダーライブ舞台裏～』（CS放送TBSチャンネル1　午後10時～11時）が、2月29日（木）に放送される。

神奈川・ぴあアリーナMMで1月25日（木）から3日間にわたり開催された乃木坂46の“アンダーメンバー”によるライブイベント「乃木坂46 34thSGアンダーライブ」。グループの最新シングル「Monopoly」に収録されているアンダー楽曲「思い出が止まらなくなる」の歌唱メンバー14人が出演し、歴代アンダー楽曲の披露やスペシャルユニットでのパフォーマンスで連日満員のファンに熱い思いを届けた。

乃木坂46では、グループのシングル表題曲を歌う“選抜メンバー”以外のメンバーを“アンダーメンバー”と呼び、アンダーメンバーだけが出演するアンダーライブを不定期に開催。選ばれなかった悔しさをバネに、気持ちの込められたステージを作り上げ、回を重ねるごとに人気のイベントに成長。変化と進化と挑戦を続け、メンバー一人ひとりが光る個性を発揮。メンバーにとってもファンにとっても大切な場所になっている。

今回のアンダー楽曲でセンターを務めるのは、グループの5期生・中西アルノ。初めてのアンダーセンターに大きなプレッシャーを感じながらも、仲間とともに3日間を完走した。最終日公演の終盤では「私たち14人は選ばれてこのステージに立っています」と宣言。これまで受け継がれてきたアンダーライブの誇り高いステージを力強い言葉で表現し、会場は大歓声に包まれた。

番組では、3日間のライブ舞台裏やリハーサル期間を徹底取材。緊張感のある当日のバックヤードや、メンバーそれぞれが持つアンダーライブへの想いをライブ映像を交えながら伝えていく。

また、2023年9月、10月に開催された「乃木坂46 33rdSGアンダーライブ」の最終日公演と、このライブに密着した「乃木坂46アンダードキュメンタリー～託された誇り～完全版」が2月28日（水）に再放送される。

番組情報

『乃木坂46アンダードキュメンタリー～34thSGアンダーライブ舞台裏～』

CS放送TBSチャンネル1

2024年2月29日（木）午後10時～11時

「乃木坂46 34thSGアンダーライブ」出演メンバー：伊藤理々杏、岡本姫奈、小川彩、奥田いろは、阪口珠美、佐藤楓、佐藤璃果、清宮レイ、中西アルノ、中村麗乃、林瑠奈、松尾美佑、矢久保美緒、吉田綾乃クリスティー

＜再放送＞

『乃木坂46アンダードキュメンタリー～託された誇り～完全版』

CS放送TBSチャンネル1

2024年2月28日（水）午後9時～10時

『乃木坂46 33rdSGアンダーライブ』

CS放送TBSチャンネル1

2024年2月28日（水）午後10時～深夜0時30分

※いずれも「スカパー！番組配信」にてPC、タブレット、スマートフォンで視聴可能

詳細ページ：https://www.tbs.co.jp/tbs-ch/information/2024_0203_2200.html

『セレブ男子は手に負えません』はWEBTOONとの連動で、マンガ連載とともに物語が展開する新感覚のドラマ。ある大事件から立ち直るため“二度と恋はしない”と誓ったヒロインが、ひょんなことから誰もがうらやむセレブ男子たちと高級ペントハウスで共同生活をはじめ、恋模様を繰り広げるシンデレラストーリーだ。

そんなヒロイン・百瀬ひかる役を地上波連ドラ初主演となる若月佑美が演じ、個性あふれるセレブ男子役を鈴木康介、本田響矢、井手上漠、中尾暢樹という若手実力派俳優陣が体現している。

これまで4名のセレブ男子メンバーのインタビューをリレー形式で展開してきたTV LIFE webでは、物語も中盤を迎えた今回、主演の若月さんにインタビューを敢行。明るく天真爛漫なひかるに感じる魅力、キャスト陣との関係性や撮影時のエピソード、今後の見どころなどをお聞きしました。座長・若月さんの作品愛、そしてキャスト愛にあふれる回答の数々に注目です！

◆若月さんが感じる主人公・ひかるの魅力は？

物おじせず、自分の思ったことをきちんと相手に伝えられるところ。序盤での律（本田）との対峙をはじめ、セレブ男子たちに対しては若干踏み込みすぎている部分もありますが（笑）、嫌なことは嫌と伝え、自分が悪いと思えばすぐに謝れる、そんな素直なところが魅力だと思います。あと、お給料に惹かれたとはいっても、管理人という誰かを助ける仕事をしている時点で根っからいい子なのだろうなって。ヒロインというと守られるイメージが強いですが、ひかるはセレブ男子たちの心を守ることのできる存在だなと思いながら演じていました。

◆そんなひかるを演じる上で意識していたことは？

メークや表情を含め、普段のひかるはちょっとあか抜けない感じを意識していました。それがセレブ男子たちに囲まれて新しい価値観をもらったり、ルカ（井手上）からメークすることの楽しさを教えてもらったり、恋をすることできれいになっていくさまも表現できたらと思い、話が進むごとに自分なりに変化をつけていて。視聴者の方からすると微妙な差かもしれないのですが、そういう細かな部分も意識しながら演じています。

◆ひかるを演じる上で感じた難しさはありますか？

物語前半のひかるはとにかく感情の起伏が激しいんです。結婚相手が見つかって喜んでいるところから、それがロマンス詐欺だと気づきどん底に落とされて。そこから頑張って借金を返そうと立ち直ったら、今度はすごく横暴な人の下で働くことになり…。そこでシオン（鈴木）に認めてもらうべく一生懸命働いていたら他の住人たちのいろいろなハプニングに巻き込まれていき、もうジェットコースターのように感情が変わっていくので、それを表現するのが大変でした。私自身は普段どちらかいうとローな感じで生きていて、うれしいことがあっても手を上げてイェーイという感じではないので、ひとつギアを上げながら演じるというのは、苦労しながらも楽しかった点ではあります。

◆監督やスタッフの方から、演じるに当たってオーダーなどはあったのでしょうか。

このドラマはラブコメですが、コメディの部分を強く出していきたいと。普段、何かに驚いた時のリアクションがレベル3とすると、ひかるを演じている時はレベル10まで振り切ってほしい、などとお話を頂きました。監督さんからラブストーリーとコメディのバランス感を都度細かく伝えていただけて、いいセッションができたのでお芝居はやりやすかったです。あと、このせりふはどういう感情なのだろうと悩むような時も、監督さんが私と同じ気持ちになってひと言ひと言考えてくださって。皆さん息の合う方々だったのでやっていて面白かったですし、物作りってこういうことなんだと実感することができました。

◆今夜5話の放送を迎えますが、物語の前半においてお気に入りのシーンは？

たくさんあるのですが、4話でひかるが筑前煮を作った晩ご飯のシーンでしょうか。それまで律とぶつかる場面がたびたびありながら、やっとしっかり向き合えた。そのきっかけが筑前煮というのが印象深かったです。ただ、新たな問題がどんどん出てくるので、今後誰にフォーカスが当たっていくのかというのも楽しみにしていただきたいです。

◆毎話登場するお料理のシーンはご自身で調理されているとお聞きしました。

はい、そうなんです。完成品はフードコーディネーターさんに作っていただいているのですが、調理行程の撮影は全て私がやっています。監督さんがお料理好きで、手元がきれいに見えるように教えていただくなど、貴重な経験になりました。

◆これまで印象に残っている料理や食材はありますか？

1話に登場したもんじゃ焼きに使ったオマール海老です。そもそもオマール海老に触れること自体が初めてだった上、まさかの生きているものをさばくことになって。でも、セレブな生活を送っている舌の肥えた方に提供する料理と考えると、高級食材ということに加えて新鮮さも重要だと思うので、そういうリアルさの追求に感心しましたし、ちょっと怖かったですが…すごく面白い体験ができました。

◆若月さん発案でキャスト皆さんで焼き肉に行くなど、和気あいあいとしているイメージですが、今振り返られて現場の雰囲気はいかがでしたか？

ずっとしゃべっていた印象です（笑）。みんな本当に明るくて楽しい人たちで、私はそれをほほ笑ましく見ていることが多かったのですが、懐かしい気持ちにもなりました。（自分の）年齢が上がっていくと若い子たちを一歩引いて見たり、話を聞いてあげるとか、そういう立場になっていくと思うのですが、今回は一緒にふざけて楽しむこともできて。なんだか男子校に来たような気分を味わっていました（笑）。すごく楽しい時間を過ごさせてもらって、本当に感謝しています。

◆セレブ男子メンバーと過ごして感じたそれぞれの印象は？

鈴木君と響矢君の2人は以前にも共演していて、もともとすごく仲がいいんです。鈴木君にイジられまくって響矢君が怒る…みたいな図をよく見かけましたね（笑）。鈴木君は気が使えて、真面目で誠実でありながら、少年の心も忘れない人。撮影の裏では“こんなシオンは嫌だ”みたいなネタや律のモノマネをしてくれたり…（笑）。シオンとは真逆の人です。そして、響矢君はみんなの弟キャラでありつつ、実は一番みんなのことを見ている視野の広い人。時にふざけたりもするのですが、いつもみんなの空気を読んでくれていました。

漠ちゃんは本当に大人な人です。年齢は若いですが、どんなことも受け入れて、誰の価値観も否定しない。それはお芝居でもそうで、監督が言ったことをスッと自分の中に入れてすぐに出すことができるといいますか。パワフルで、いろいろな流行に詳しく教えてくれて、なにより漠ちゃんがいるだけで現場が盛り上がるんです。漠ちゃんの引っ張っていく力にはいつも助けられていました。

中尾君は、ある日漠ちゃんが「うちのパパに似ている」と言い出して、そこから私の中でも何だかお父さんのように感じていました（笑）。実際に中尾君が男性陣の中では一番年上なのですが、ムードメーカーを担いつつも何か選択を迫られるような時はビシッと一番に決めてくれたり、すごく頼れる存在です。

◆そんなセレブ男子メンバー皆さんが若月さんの座長ぶりを絶賛されていました。何かご自身で意識していたことはありますか？

私こそみんなに助けられていました。私は何もできないので、最初から無理に何かをしようとしないようにと思っていたんです。最初のころにみんなとやった決起集会も、普段の私は人を誘えないタイプなのですが、みんなが「ご飯に行きたい」と言ってくれたのもあり、120％の勇気を出して言い出せたといいますか（笑）。それからも「ひかるちゃんやりづらくないですか？」とみんなが気を使ってくれ、いい現場の空気感を作ってくれて…。みんなに座長にしてもらっていました。

◆皆さんの距離感を縮めたムードメーカー的存在は？

漠ちゃんと中尾君の親子コンビです（笑）。漠ちゃんは場を明るくする天才で、監督に対しても「オッケー、そういうことね！」みたいな感じなんです。中尾君も最終的には顔を見るだけで笑ってしまうといいますか、もう本当に面白い方で…（笑）。そんな中尾君を鈴木君が次第に尊敬し始めて、中尾君が「やめたほうがいいよ」と止めていたりもしました（笑）。

◆若月さんが視聴者だったら、どのセレブ男子が“推し”になりそうですか？

みんなともこの話をしたことがあるのですが、それぞれが自身のキャラクターを知りすぎている分、みんな「嫌だ」って言うんです（笑）。私は、最初に台本を読んだ時点ではお医者さんで、優しくて落ち着いている彰人（中尾）がいいなと思ったのですが、面白いもので、傲慢なシオンも鈴木君が演じることで脚本以上に何倍もすてきなキャラクターになり、この人になら惹かれるなと思えて。律は情緒不安定で、何を考えているか分からなくて怖いなと思っていたのですが、響矢君が演じることで律を助けてあげたいって思えるような人物像に仕上がっていたり。ルカもミステリアスですが実は誰より人を包む力があって、ルカがいなかったらみんなバラバラになっていたんじゃないかなと思えるくらい、実は一番魅力がある人。そういう部分は漠ちゃんが演じるからこそより輝きが増していましたし、真面目な彰人も中尾君が演じることでくすっと笑えるような面白いキャラクターになっていて…本当に迷っちゃいますね（笑）。でも、服装だけだと律が好きです！　4人の中では一番ゆるいスタイルなのですが、あの雰囲気が好きですね。

◆若月さんがこの作品に感じる魅力は？

最近、王道のラブコメドラマが少なくなってきている気がしているんです。刑事ものや医療もの、伏線が張り巡らされた社会派ドラマなどが多い印象で、私も楽しく拝見しているのですが、私の青春時代は『花より男子』や『花ざかりの君たちへ〜イケメンパラダイス〜』『ウォーターボーイズ』などを夢中で見ていたので、またそういう王道のラブコメを見たいなと思っていて。私自身もいつか出演できたらと思っていた中でがっつり王道なラブコメ作品に巡り合えました。放送は深夜ちょっと遅い時間ではありますが、幅広い世代の方に楽しんでいただけるドラマだと思います。

◆最後に、5話以降の見どころをお願いします。

5話では彰人にフォーカスが当たり、彼のバックボーンや女性に対するトラウマが見えてきます。女性が苦手ながら彰人が頼ったのもひかるという女性で、そんな2人が今後どうなっていくのかぜひ注目していただきたいです。また、今後ひかるとセレブ男子たちとの間で正義のぶつかり合いのようなことが起こるのですが、どちらも正しいしどちらも間違ってはいない。そこでお互いが意見をぶつけ合った結果、大きな問題へと発展し、そこをどう乗り越えていくのか。ひかるがペントハウスに入ったときから、4人それぞれに徐々に変化が起きていたことが分かってきます。ぜひ今後も彼らの行方を見守っていただけたらと思います。

ANOTHER TALK

Q.若月さんの普段の生活のセレブ度は？

A.ゼロです…（笑）。というのも無趣味かつ無欲で、ファッションやアクセサリーも好きではあるのですが、絶対にここのブランドがいいというのがないんです。ご飯もおいしければどこでも何でもいいですし、どれだけ安く物を買えるかに挑むのも好きなので、料理をするのにスーパーをはしごしたりもします。

PROFILE

●わかつき・ゆみ…1994年6月27日生まれ。静岡県出身。Ｏ型。現在放送中のドラマ『リビングの松永さん』（カンテレ・フジテレビ系）にも出演中。

番組情報

『セレブ男子は手に負えません』

ABCテレビ（関西）

毎週日曜　午後11時55分～

テレビ朝日（関東）

毎週土曜　深夜2時30分～

※ほか地域でも放送予定

※ABCテレビの放送後、TVer・ABEMAで見逃し配信あり

●text／片岡聡恵

若月佑美さんのサイン入り生写真を1名様にプレゼント！

＜応募方法＞

TV LIFE公式Xをフォロー＆プレゼント告知ポストをRPしていただいた方の中から抽選で1名に若月さんのサイン入り生写真をプレゼント！

当選者の方には、TV LIFE公式XアカウントよりDMでお知らせいたします。

TV LIFE公式X（@tv_life）：https://twitter.com/tv_life

＜応募締切＞

2024年2月25日（日）午後11時59分

※応募規約（https://www.tvlife.jp/present_rules）をご確認いただき、ご同意の上、ご応募ください。

2月24日（土）に放送される、土曜☆ブレイク『すっぴんヒーロー』（TBS　午後2時～2時54分／一部地域を除く・TVer、TBS FREE、U-NEXT Paraviコーナーで配信あり）で主演を務める丸山礼さんと共演の渡邊圭祐さんにインタビュー。現場での裏話や、ご自身にとってのヒーローなどを語ってもらいました。

本作は、変身すると最強パワーを手に入れる代わりに“すっぴん”になってしまうという、悩めるスーパーヒーローの恋と勇気と葛藤を描いた新感覚ヒーロー・ラブコメディだ。スーパーマーケットの店員として働く傍ら町の平和を守るために日々こっそりと活躍するスーパーヒーロー・ひろこを丸山さんが演じ、そんなひろこが住む町の交番に新しく赴任してきた、笑顔が爽やかな警察官・藤崎を渡邊さんが演じる。

◆本作に出演することになっての感想を教えてください。

丸山：興奮は遅れてやってきたみたいな感じでした。あと、ラブをやったことがなかったので、すごく緊張して、その時点で「大丈夫かな、私」と。これまでコントじみたドラマや作品での役が多かったので、封印しなくてはいけないんじゃないかと心構えをしました。

渡邊：そうだったんだと思ってしまうぐらいに、丸山節がさく裂していました（笑）。僕は初めての警察官役で、こんなに固い職業の役をやるのもほとんどなかったので、楽しみでした。

◆現場の雰囲気はいかがでしたか？

丸山：撮影が4日間しかなかったので、あまり皆さんと深い話はしてなくて…。でも、我々は撮影に入る前にリハーサルがたくさんあったんです。そのタイトなスケジュールをこなさなくてはいけないので、カメラさんにも来ていただいて、イメージをすごく作りながらたくさんリハーサルしました。あとはおちゃめな監督がいらっしゃるので、たまに重いシーンもありながらも、みんなわりと楽しい、和気あいあいとした現場だったと思います。

渡邊：その通りだと思います。4日間で撮り切らなくてはいけないという時間に追われている中でも、現場の空気が悪くなることもなく、楽しく。見ている人にポップな気持ちを与える楽しい作品でもあるので、現場もそういう空気感でした。

◆お互いの印象は？

丸山：顔面の余白がない私が150％だとしたら、彼は30％ぐらいという印象を最初に抱きました（笑）。あとは、入る前に舞台などの出演作を見させていただいていたので、「あのカッコいいスラッとした人と…！」「きゃー！めちゃくちゃ私のこと見ている…！」みたいな感じでした（笑）。

渡邊：テレビやYouTubeでの印象をなんとなく持っていたので、明るい方だろうと思っていたんですけど、ものすごく真面目。そしてすごく不器用なんですよ。

◆どういったところでそう感じられましたか？

渡邊：この取材でもそうですが、スラスラと言葉を楽しそうにしゃべるじゃないですか。でも、別の方向から「丸山さん、今お願いします」と言われたりすると、急に真顔になって「はい」と言うんです。

丸山：2つのことが同時にできません。

渡邊：なので、ひとつのことに全力を注ぐ人なんだなという印象です。

丸山：それを最初の日に言われて、「あ、見抜かれちゃった」と（笑）。

渡邊：2日目です（笑）。

丸山：それも覚えてないぐらい、ひとつのことしかできないので不器用ですね（笑）。でもすごく構ってくださって、「今こうしたらいいですよ」「こっちに来てください」と、お兄ちゃんみたいな感じでサポートしていただきました。

◆役に向けて、準備されたことはありますか？

丸山：ひげや毛穴とかどうしようみたいな感じで思っていたのですが、いざすっぴんになったら「もっとメークしている時との差が欲しい」となったので、1か月ぐらい眉毛の手入れをやめて、ぼさぼさにして入りました。あと、スーパーで働いている役なので、ちょっとタクシー移動を控えて、電車移動を心がけました。電車に乗っていると、いろんな方がいるなと人間観察ができるので、見られてよかったなと思いました。

渡邊：僕は警察官の役だったので、信号を守るみたいな普段通りの生活を心がけました。

◆本作に出演されて、こういう演技も楽しいなと感じたことや、撮影で印象に残ったエピソードを教えてください。

丸山：これまでコメディーはあったけどラブがなかったので、やっぱりそういう面では面白かったです。 あと渡邊さんと至近距離になることが何回もあったし、抱えていただくことも何回もあったのに、おなかはすくのでご飯を食べてしまって、気をつけることができなかったのが心残りです…。

◆ひろこの妄想シーンもすごく楽しそうですよね。

丸山：そうなんですよ。そこは本領発揮させてもらいました。面白かったですか？

渡邊：面白かったです。

丸山：よかった。本当に違う世界に行ってしまうほどの妄想癖があるひろこさんなので、そこは没入していただけたらうれしいですし、（渡邊さんに）お付き合いいただいて、コスプレもあります。そこが最大の見どころです。

◆渡邊さんは、その妄想シーンはいかがでしたか？

渡邊：本読みの、声だけの時点でまず面白かったんです。丸山さんがどうやるんだろうっていうのがすぐ想像できるような本でもありましたし、その想像をちゃんと超えてくる本読みがあって、さらに想像を超える撮影があって。だから、カメラ外だった時は僕、基本ニヤニヤしていました（笑）。

丸山：本当にいっぱい笑ってくださったから、とても助かりました。

◆撮影中の裏話をお聞かせください。

渡邊：シーンが終わると、監督がとことこと僕が待機しているところに来て、「さっき、こんなことがありました」と報告してくれるぐらい、風通しがいい現場でした。基本笑ってNGを出しての繰り返しでしたよね。

丸山：撮影が4日間しかなかったので平和でした。あとイナバウアーして抱えてもらうシーンがあるんですけど、たぶんリハーサルを含めると100回ぐらい練習して。ちょっとよろけて抱えてもらう時に、ものすごく後ろに反るのでそこで腰を痛めました（笑）。

◆丸山さんはお笑いのお仕事と、演技のお仕事をされている中で、役者業への思いはありますか？

丸山：何かに成り切る面では一緒なのかなと思いますし、お笑いの面がなかったら、ここまでの私にはなってないので。コントをやらせてもらった上での、こういう演技のお仕事なのかなと感じています。

◆渡邊さんは30代になって、役者への思いだったり、目標が変わったりという心境の変化などありますか？

渡邊：びっくりするぐらいなくて。30歳になったからといって、という感覚です。ただできる役が変わってくるとは思うので、そこにちゃんとフォーカスを当てながら、大人の役もやれるようになればいいなという感じです。

丸山：こういうことを言ってみたい。私はすぐ決めちゃうから。たぶんルーティンとかないタイプですよね。

◆丸山さんから刺激を受けたことはありましたか？

渡邊：芸人魂みたいなものはすごく感じました。その芸人のギアで来てないっていうのもすごく感じたので。そういう意味では器用だなって思いました。

丸山：結局、器用なのか、不器用なのか（笑）。

◆丸山さんが演じるスーパーヒーロー・ひろこは超人的なパワーを持っているということですが、欲しい力はありますか？

丸山：掃除する力が欲しいです。本当に掃除が苦手で、たまに足の踏み場がなくなってしまう時があったりするので…。あと、ひろこの怪力のパワーもいいですよね。模様替えが一気にできそう。

渡邊：僕は料理ができるようになりたいです。包丁さばきがすごいみたいな感じに憧れますし、角煮をうまく作りたいです。

◆ひろこは藤崎にひと目ぼれしますが、お二人が最近したひとめぼれは何かありますか？

渡邊：基本、物を買うときはひと目ぼれです。家具や服は基本ひと目ぼれが多い気がしますね。最近はリビングに置く、テーブルを買いました。

丸山：私、好きになる時、ひと目ぼれが多いかもしれないです。そこはちょっとひろこさんと似ているかも。芸能界にいるとイケメンの方とバッティングすることが多いので、もう全員好き（笑）。全員好きになって、「お疲れさまでした」と言った瞬間に、その人のSNSを調べちゃいます（笑）。

◆では、ご自身にとってのヒーローはどなたでしょうか？

丸山：ロバートの秋山竜次さん。私は芸能界に入る時から物まねもさせていただいたこともあってヒーローですし、この間、福岡の空港でたまたまお会いして。「礼ちゃん」と声を掛けられて、誰だろうと思ったら、秋山さんで「俺みたいな女がいると思ったよ」と言われて、すごくカッコいいって思っていました。秋山さんに憧れて芸能界やってきて良かったなって思いますし、演技も上手で大河ドラマにも出られているし、これからも追いかけたいヒーローだなって思います。

渡邊：僕は家族ですね。シンプルに家族を見て育ったから、家族がヒーローです。

◆最後に、見どころをお願いします。

丸山：私が演じるひろこは、普段スーパーで働いている女の子ですが、過去のある出来事をきっかけに訓練をして、怪力や俊足といった力を手に入れて、ただ、ヒーローに変身すると、すっぴんになってしまうところには納得いってない、すっぴんヒーローです。すっぴんヒーローがたまたま出会った警察官の藤崎さんとのちょっとラブも見えながらも、すっぴんでも毎日頑張る女性たちも出てきて、そういう人たちの背中を押す作品でもあります。私、幸せになっていいのかなとよく思うのですが、ひろこさんのフィルターを通した時に、いろんな人と手を取り合いながら、笑って幸せになっていいんだと。みんなが無条件に幸せになる資格があるんだなと思えたので、皆さんにもそういうふうに感じ取ってもらえたらうれしいなって思います。

渡邊：今、丸山さんが言ったこともそうですが、今回プロデューサーさんがすごく熱い思いを持って、初めてこの企画を通したということもあって、全員が力を合わせて今回の作品を作り上げたので、本当にいろんな人の背中を押せる作品ができたんじゃないかなと思います。そこも含めながら見ていただけたらより楽しいんでもらえると思います。

PROFILE

丸山礼

●まるやま・れい…1997年4月1日生まれ。北海道出身。AB型。

渡邊圭祐

●わたなべ・けいすけ…1993年11月21日生まれ。宮城県出身。

番組情報

土曜☆ブレイク『すっぴんヒーロー』

TBS　※一部地域を除く

2024年2月24日（土）午後2時～2時54分

＜配信＞

TVer・TBS FREE：放送終了後、2週間限定見逃し配信

U-NEXT Paraviコーナー：放送終了後配信スタート

公式サイト：https://www.tbs.co.jp/program/suppinhero_tbs/

公式X（旧 Twitter）＆Instagram＆TikTok：＠suppinhero

©TBS／撮影：加藤春日

2月24日（土）放送の『キタに恋した！』（HBC　深夜0時58分～1時28分）は、Juice=Juiceの工藤由愛が登場する。

北の大地を飛び出し、北海道民の目線からいろんな魅力をリサーチする『キタに恋した！』。モーニング娘。OGで、北海道室蘭生まれ・札幌育ちの飯田圭織がMCを務め、飯田と同じ事務所の北海道出身の後輩タレントが週替わりゲストとして出演する。

今回は、東京・上野のアメ横でアポなし食べ歩きチャレンジ。アメ横を歩きながら、気になった店に取材のアポ取りをし、食べ歩きをしていく。ゴールは、御徒町にある絶品火鍋店。そこにたどり着くまでに、何店のアポ取りを成功させ、どんなグルメに巡り合えるのか。目指すは工藤が大好きなタコの足の数と同じ8店舗。

まず一行の目に入ったのが食肉卸直営店の老舗レストラン「肉の大山」。店先でテイクアウトできるメンチカツやコロッケが人気の店に、工藤がアポ取りを試みる。

その他にも、果物店の「映えフルーツ」や中国の屋台メニューが味わえる店の「小籠包」、海鮮料理店の「巨大カキ」に、飯田と工藤がアポ取りに挑む。

番組情報

『キタに恋した！』

HBC

2024年2月24日（土）深夜0時58分～1時28分

TVer：https://tver.jp/lp/series/srsxxo6wze

（翌日2月25日（日）正午配信）

X（旧Twitter）：@HBCkitakoi

TikTok：https://www.tiktok.com/@hbckitakoi

©HBC

マーベル初の本格ミステリー・サスペンス映画『マダム・ウェブ』が、2月23日（金）に日本公開。突如として未来予知能力に目覚める主人公キャシー・ウェブ（後のマダム・ウェブ）の吹き替え版を、第１子を出産したばかりの大島優子さんが務めた。マーベル作品の大ファンだという大島さんには、女子のチーム経験の話から出産の話までたっぷりとインタビュー。続けてGetNavi web恒例の今ハマっているモノ・コトについて聞いた。

「自宅をより居心地よくすることが好き」

──大島さんは、最近何かハマっていることはありますか？

大島　これといったモノはないのですが、自宅をより居心地よくすることが好きで。収納の仕方をいつでも考えていて改良を重ねています。どれだけスペースにシンデレラフィットするかにこだわったりとか！(笑)。そのために、自分でDIYもするんですよ。

──おお！　それはすごい。最近は何を作られましたか？

大島　最近だと、鍋敷きを作りました。外壁用のタイルをサンプルでもらったんですよね。それが海外製の可愛らしいタイルで、何かにできないかなと。厚さも十分にあったので、フェルト生地を接着して鍋敷きに作り直しました。

──アイデアマンですね。以前から、手作りするのは好きだったんですか？

大島　そうですね。祖母が編み物や手作業が好きだったので、その姿をずっと見ていたこともあります。

──使って良かった道具やアイテムは何かありますか？

大島　先日、子どもの本棚を組み立てたんです。バラバラで素材がきたのでそれを組み立てて完成させて、仕上げに角が危ないので、安全クッションを取り付けました。粘着性のテープ状になっていて、真ん中が折れるタイプのコーナークッションを購入しましたが……アレ全然ダメですね！

──ああ、ダメなタイプでしたか……！

大島　すみません、おすすめしない方でした(笑)。かなり強力な粘着性のモノにしましたが、ペロッと剥がれちゃって使えなかった。最初から直角に形成されているタイプを、長さを測ってフィットさせた方が物持ちは良さそうだなと気づきました。

──しっかりDIYする方の意見ですね。勉強になります。

大島　DIYする時って、ついつい便利さや手軽さで考えがちですが、私は最終的には「物持ちの良さ」「耐久性」の部分で、素材やキットを選ぶようにしています。

──お子様のためを思ってというのが、DIYのきっかけになっているんですか？

大島　いえ、自分の引き出しの取っ手を木工から真鍮のものに変えるなど、細かいことは以前からやっていました。子どもが産まれてから、また取っ手を木に戻しましたけどね(笑)。

──これから作ってみたいモノはありますか？

大島　できることなら、なんでも全部作ってみたいくらい……！特に、これからは子ども用の棚とかおままごと用のキッチンとか作ってあげたいですね。時間があればやりたいなという気持ちですが。

──素敵ですね。ぜひ完成された際は見せていただければと思います！

映画『マダム・ウェブ』

2024年2月23日（金）全国公開

（STAFF＆CAST）
原題：MADAME WEB
監督：S・J・クラークソン
出演：ダコタ・ジョンソン、シドニー・スウィーニー、イザベラ・メルセド、セレステ・オコナー、タハール・ラヒム、エマ・ロバーツ、アダム・スコット
公式サイト：https://www.madame-web.jp
© & 2024 MARVEL

（STORY）
救急救命士として働くキャシー・ウェブ（後のマダム・ウェブ）は、一人でも多くの命を救うため日々奮闘していた。ある時、救命活動中に生死を彷徨う大事故に巻き込まれてしまう。それ以来、キャシーはデジャブのような奇妙な体験を重ねるのだった。自分に何が起きているのか戸惑うキャシーだったが、偶然にも出会った 3人の少女たちが、黒いマスクの男に殺される悪夢のようなビジョンを見てしまう。それが未来に起きる出来事だと確信したキャシーは、少女たちを助けることを決意。未来が見えるという不思議な力を使い何度も危機を回避するが、謎の男はどこまでも追ってくる……。男の目的は一体？　なぜ執拗に少女たちを追うのか？　やがて明らかになる、少女たちの＜使命＞とキャシーの能力の秘密。少女たちを守る先に、彼女が救うことになる＜未来＞の正体とは──

撮影／金井尭子　取材・文／kitsune　スタイリスト／有本祐輔（7回の裏）　ヘアメイク／松野仁美

現代の日本を舞台に、最後の忍び一家が、国家を揺るがす危機と対峙していくNetflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」で、主演、原案と一人二役をこなす賀来賢人さん。ファッションに造詣が深い賀来さんに、今ハマっているコト・モノについて聞いた。

ファッション小物は必需品「帽子屋さんになれる」

──GetNavi webということで、賀来さんが今ハマっているコトを教えてください。

賀来　英語です。本作でデイヴ・ボイル監督と仕事をし始めたのをきっかけに、座学とオンライン英会話を始め、塾にも通っています。仕事で海外の方と会話する機会も増えているので、すごく役立っています。英語を知っておくだけで、行動範囲も広がるじゃないですか。違う言語だと思考も変わることも面白いですね。

──素敵です。ではハマっているモノはありますか？

賀来　ファッション小物が好きで、眼鏡、時計、帽子はずっとハマっています。特に眼鏡は数えきれないぐらい所有しています。目が弱いので、普段から眼鏡は欠かせないんですよ。

──眼鏡はどのように選んでいるのでしょう？

賀来　古い眼鏡が好きなんです。アンティークと呼ばれるモノから、70・80年代のモノまで、いろいろ持っています。精巧に作られていて、貴金属素材のジュエリーフレームもあり、ラグジュアリーでかっこいいんです。見つける度に買っていたらとんでもない数になりました。

──たくさんのコレクションの中から、その日の眼鏡をどうやって選ぶのでしょう？

賀来　出かける直前に玄関の鏡を見て、今日のファッションに似合う眼鏡を選ぶこともあれば、眼鏡から服装を決めることもあります。僕はメイクをしないので、眼鏡は唯一のメイクのようなモノです。

──時計もアンティークがお好きなのでしょうか？

賀来　そうですね。眼鏡ほどではないですが、たくさん持っています。シックな時計もあれば、昔の人が付けていそうな派手な金時計もあり、気分によって変えています。仲の良いスタイリストさんが時計マスターなので、「これは絶対に買っといたほうがいい」という時計を教えてもらって、ネットで買うこともあります。

──帽子はいかがでしょう？

賀来　帽子屋さんになれるぐらいの数を持っています（笑）。髪の毛がクルクルで、スタイリストさんがいなければ、まとめられないんです。だから現場に行く時、帽子は必需品です。素材、裏地、形にこだわって選んでいますね。とはいえ、よく被る帽子は同じモノが多いですが。

──ぜひお気に入りの帽子を教えてください。

賀来　「ソラリス」という知り合いのブランドです。昨年、オリジナルの帽子を作らせてもらいました。レザーのキャスケットで、長年被り続けたような味わいがあってお気に入りです。

Netflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」

Netflixで独占配信中

（STAFF＆CAST）
出演：賀来賢人　江口洋介　木村多江　高良健吾　蒔田彩珠　吉岡里帆・ 宮本信子 ・田口トモロヲ　柄本時生　嶋田久作　ピエール瀧　筒井真理子　番家天嵩　山田孝之
原案：賀来賢人　村尾嘉昭　今井隆文
監督：デイヴ・ボイル　瀧本智行　村尾嘉昭
脚本：デイヴ・ボイル、山浦雅大、大浦光太、木村緩菜
エグゼクティブ・プロデューサー：佐藤善宏（Netflix）
プロデューサー：神戸明
製作プロダクション：TOHOスタジオ
製作：Netflix
Netflix公式Instagram：https://www.instagram.com/netflixjp
Netflix公式X： https://twitter.com/i/broadcasts/1YqGoDZZANEJv
Netflix公式YouTube： https://www.youtube.com/watch?v=qmaDgyhEEzA

（STORY）
古く巨大な屋敷に暮らす俵一家。自動販売機の補充をするアルバイトを続ける次男の晴（賀来賢人）は孤独な毎日を送っていた。実は俵家は、服部半蔵直系の最後の”忍び”ファミリー。かつては家族全員がエリートの”忍び”として、BNM（＝忍者管理局）から重宝される存在だった。しかし6年前、死闘の末長男の岳（高良健吾）を失い、一家は”忍び”の世界から完全に足を洗うことを決意。晴のささやかな楽しみは、仕事の後に訪れる牛丼屋で毎日顔を合わせる可憐（吉岡里帆）の存在。勇気を振り絞って話しかけることに成功した晴は、徐々に可憐との距離を縮めていく。しかし可憐は雑誌記者で、晴に接近する“ある目的”があった。可憐と行動を共にするうち、晴は辻岡と自身の強烈な因縁に気付き始める──。

撮影／中村功　取材・文／猪口貴裕　スタイリスト／小林新（UM）　ヘアメイク／西岡達也

『スパイダーマン』シリーズのソニー・ピクチャーズが贈るマーベル初の本格ミステリー・サスペンス映画『マダム・ウェブ』が、2月23日（金）に日本公開。今作の主人公は突如として未来予知能力に目覚めるキャシー・ウェブ（後のマダム・ウェブ）で、ダコタ・ジョンソンが演じている。

そんなキャシー（マダム・ウェブ）役の日本語吹き替えを、俳優の大島優子さんが務めることが決定。第1子出産後初となる作品であり、実写映画の吹き替えは初挑戦だという大島さんにインタビューした。

【大島優子さん撮り下ろし写真】

マーベル作品の大ファン！「先に観ていいんですか」

──本作『マダム・ウェブ』で、大島さんは主人公キャシー・ウェブ（マダム・ウェブ）の吹き替えを演じられました。オファーが来たときは、どのような気持ちでしたか？

大島　うれしかったですね！　もともとマーベル作品の実写映画やドラマはほとんど見ている大ファンなので、その世界の中に入れることに興奮しました。試写で作品を観るときから「ええ　本当に先に見ていいんですか……」って気持ち(笑)。幸せでしたし、胸が高鳴りました。

──好きな世界観に入り込めるのはうれしいですよね。

大島　ただ、その分プレッシャーもありました。映画だけでなく、コミックスからのファンの方も多いので。マダム・ウェブというキャラクターはコミックスから登場していますが、実写化にあたって、どういう人物になるのかは明かされていなかった。その期待も大きいだろうと思っていました。

──初めて作品をご覧になった際の印象はいかがでしたか？

大島　序盤から展開が早くて驚きました。キャシーが能力を開花させてビジョンが見え始めたシーンでは、過去なのか未来なのか、それすらまだ分からず謎に包まれていて、先が読めない演出に引き込まれました。時間軸に揺さぶられるような、あの感じ……興奮しましたね。ハラハラドキドキさせられ、あっという間に見終わった印象でした。

──キャシーのキャラクターとご自身では、似ている部分や共感できる部分はありましたか？

大島　彼女は初め、人に心を開かないタイプでした。しかも、彼女が出会ったジュリア、アーニャ、マティという3人の少女たちに対しても責任を感じていなかった。しかし、そこから徐々に自分が守っていかなきゃいけないんだという気持ちが芽生えて、最終的には彼女の母性が爆発する。周囲のいろいろなことを少しずつ感じ取って、吸収して、咀嚼することで自分を積み上げていく部分は、私と似ているなと感じました。

アフレコは「あと１か月やりたかった」

──大島さんは、過去にアニメ―ション作品の吹き替えを担当されていましたが、実写映画は初ということで、どのような点に気を配られましたか？

大島　キャシーの感情を表現できるように、自分もお芝居をしているかのような感覚で演じることを意識しました。他の登場人物がキャシーに対してそれぞれどういう相手なのか、距離感や周りの状況、音などでも、声のトーンが変わってくるだろうと考えました。

──お芝居の経験を生かしながらアフレコに臨んだわけですね。

大島　はい。ただキャシー役のダコタ・ジョンソンさんに馴染むようにも意識しました。アフレコは数日間でしたが、1日目は感覚がわからず、しっくりこなかったんです。でも2日目には「ハマった、これだね」と演出の方に言っていただけて、自分でも腑に落ちました。

──限られたスケジュールで完成まで持っていったわけですね。

大島　他の出演者の方のセリフが埋まっていくと、また全然違う感じになりました。そうなると自分のテンションも変わりますよね。最終日に向けて、どんどん世界観を仕上げていきました。最後は名残惜しかったです。あと1カ月ぐらいやりたかった(笑)！

──本作は、アクションシーンも多い作品でした。通常の吹き替えと違う点や発見はありましたか？

大島　アクションシーンは ただただ楽しくやらせていただきました。感情面はあまり考えないで、やられたら「やられた！」っていう感覚で。唸りは、ダコタさん本人と同じような声を真似しました。ダコタさんは『フィフティ・シェイズ』シリーズなど息遣いが多い俳優さんなんですよ。その時の感情によって息遣いが違うので、とても勉強になりました。

──なるほど。呼吸や息の吐き方にも気を付けて演技されていたわけですね。

大島　呼吸って自然なことだから、普段は注目しないじゃないですか。でも、やっぱり緊張している時、疲れている時、反対にリラックスしている時の呼吸は全く違う。そこを表すのがすごく上手な方だったので、いろんなパターンの息遣いをやらせていただいて楽しかったです。

チーム活動への共感「穴埋めされてどんどん成長していく」

──この物語はキャシーと、ジュリア、アーニャ、マティという３人の少女たちの成長も見どころの一つですよね。

大島　キャシーと女の子たちは、みんな寂しそうで何かを求めていた。それは愛情だけではなかったと思うんです。何かを求めて日々生きて、自然とみんなが集まって、でも実は運命の糸で結ばれていた……。キャシー自身、何か自分に足りてないものがあることをわかっていて、みんながチームになることで、それが穴埋めされてどんどん成長していく。その過程にも注目してほしいです。

──大島さんご自身も、チームとして活躍されていたご経験があると思いますが、何か重なる点はありましたか？

大島　彼女たちがいるのは、生きるか死ぬかの世界じゃないですか。キャシーもそのつもりで、女の子たちに厳しく教えることは教え、伝えることは伝えています。そして自分にも厳しくしていると思うんです。私もグループ時代に自分に厳しく、人にも厳しくしていたので、重なりますね（笑）。

──後輩の方も多くいらっしゃる中でチームを率いられていたからこそ、通じる部分があるというか。

大島　照らし合わせてみると通じる部分があるなと思いました。厳しくしながらも、女の子たちのおかげで、彼女自身も変化して成長しているんですよね。

──女の子たちがだんだん仲良くなっていく描写は、微笑ましいですよね。

大島　そうですね。３人それぞれ違った個性の持ち主で、同じ学校でも絶対に友達にならないジャンルだと思うんですけど(笑)。女の子って同じことを体験するとすごく仲良くなる。「あの時こうだったよね」と、経験をシェアすると絆が強くなると思います。

「子どもが健康に生まれてくれるなら、できることすべてやる」

──作中では「母と子」という親子の関係性も大きなテーマになっていますよね。キャシーと実の母親、そしてキャシーと少女たち。

大島　最初は、特に責任を感じていなかったキャシーも、だんだんと女の子たちと過ごすに連れて「守りたい」という母性が生まれていく。戸惑いながらも、それを受け入れていくんですよね。

──実際に、お母さんになられた大島さんから見て、共感する部分はありましたか？

大島　やっぱり子どもが生まれる時は、何がなんでも健康で生まれてほしいし、できることがあれば全てやると思うんですよね。自分もそうすると思うので、キャシーのお母さんの気持ちはすごく共感できました。

──子どもを守りたいという気持ちですね。

大島　逆に母親の記憶がないキャシーの立場になると、お母さんが自分のことを愛していたかなんてわからないじゃないですか。母親にどう思われていたか分からずに30年近く生きてきて、母親の愛情を知った瞬間っていうのは、キャシーの気持ちにも母親の気持ちにも感情移入しましたね。胸が熱くなりました。

マーベル作品の魅力は「自分もスーパーパワーを与えられた感覚になれること」

──今回「マダム・ウェブ」という新たなマーベルヒーローが誕生したわけですが、改めてマーベル作品の魅力とは？

大島　やはり一番は、見た人が強くなった気持ちになれること。見終わった後、なぜか自分もスーパーパワーを与えられた感覚になりますね。そこが私の好きな部分で、いつも自分を奮い立たせてもらえるな、と感じています。でも本作はマーベル初の本格ミステリー・サスペンスということで、アクションで自分が強くなる気分というよりは、頭脳的に賢くなって教養がついたような気持ちになれる。フィジカルだけじゃないのが、今までとはまた違った魅力かなと思います。自分にも何か才能が眠っているんじゃなかいかって思わせてくれるというか。

──大島さんが、キャシーのような“未来が見える”才能に目覚めたらどうします？

大島　いやー、もし未来が見えたとしても、上手く使いこなす自信がないですね。未来が見えても、それをどう使うかの判断ができるかどうか。自分がヒーローとして与えられた使命があるんだったら、できるかもしれませんが。

──大島さんの中で、理想のヒーロー像というものは何かありますか？

大島　私はアイアンマンがすごく好きで。人間として欠落してる部分はあるけれど、能力が高い。でもどこか愛情に飢えていて、ちょっと寂しがりやなところが、すごく心に刺さるんですよね。

──マダム・ウェブも少し共通している点があるような。

大島　そうですね。マダム・ウェブもどこか人間として欠けてる部分があり、人を遮断している部分がある。あまり人に心を開かないタイプだと思うんで、彼女もそれを自分で理解しながら過ごしている。それでも、未来予知っていう能力が与えられてからの彼女の変化ぶりっていうのは素晴らしくて。その成長ぶりが素敵だなと思いましたね。人間、そしてヒーローとして形成されていく感じ、魅力的なヒーローだと思います。

──最後に、公開を楽しみにされているファンの方にメッセージをお願いします。

大島　今回、マーベル初の本格ミステリー・サスペンスということで展開が読めないなか、登場人物一人ひとりのセリフで謎が解き明かされていきます。字幕はもちろん、字幕で追いつかない場合はぜひ吹き替えで見ていただき、一謎を解きながら観ていただければと思います。

映画『マダム・ウェブ』

2024年2月23日（金）全国公開

（STAFF＆CAST）
原題：MADAME WEB
監督：S・J・クラークソン
出演：ダコタ・ジョンソン、シドニー・スウィーニー、イザベラ・メルセド、セレステ・オコナー、タハール・ラヒム、エマ・ロバーツ、アダム・スコット
公式サイト：https://www.madame-web.jp
© & 2024 MARVEL

（STORY）
救急救命士として働くキャシー・ウェブ（後のマダム・ウェブ）は、一人でも多くの命を救うため日々奮闘していた。ある時、救命活動中に生死を彷徨う大事故に巻き込まれてしまう。それ以来、キャシーはデジャブのような奇妙な体験を重ねるのだった。自分に何が起きているのか戸惑うキャシーだったが、偶然にも出会った 3人の少女たちが、黒いマスクの男に殺される悪夢のようなビジョンを見てしまう。それが未来に起きる出来事だと確信したキャシーは、少女たちを助けることを決意。未来が見えるという不思議な力を使い何度も危機を回避するが、謎の男はどこまでも追ってくる……。男の目的は一体？　なぜ執拗に少女たちを追うのか？　やがて明らかになる、少女たちの＜使命＞とキャシーの能力の秘密。少女たちを守る先に、彼女が救うことになる＜未来＞の正体とは──

THE RAMPAGE、MA55IVE THE RAMPAGEで活躍する鈴木昂秀さんが初主演を務めた映画『ただ、あなたを理解したい』が2月23日（金・祝）より公開。豊かな景色が広がる地方都市を舞台に、20代前半の若者たちが自身の人生や恋、そして仲間たちへの想いに悩む青春群像劇。等身大の演技で本作に挑んだ鈴木さんに、「本当の親友同士のようだった」と語る共演者たちとの制作秘話や、作品に込められたメッセージについてたっぷりとお話をうかがった。

【鈴木昂秀さん撮り下ろし写真】

身近にいる人を理解したいと願う彼らの想いに涙がこぼれました

──ちょうど昨日、初号試写をご覧になられたそうですね。（※取材時）

鈴木　はい。自分の演技を見るのがめちゃくちゃ恥ずかしかったです（苦笑）。でも、作品自体は本当に素晴らしくて。自分で言うのも恥ずかしいのですが……結構、泣いちゃいました（笑）。

──それはどういった涙だったのでしょう？

鈴木　いろいろと考えさせられた故の涙でした。というのも、今作は青春群像劇なのですが、キラキラしているだけではないんです。高校時代にただただ楽しい時間を過ごしてきた仲間たちとの関係性があり、その4年後、高校卒業と同時に消え去るように東京に出ていった主人公の祐也が恋人を連れて再び姿を現す。再会したかつての仲間たちの中には、年齢を重ねたことで大人の考えを持つようになった者もいれば、当時の思い出から抜け出せない人もいて。そのことで互いの関係性にも変化を感じ、だからこそ、それぞれが相手のことを“理解”したいと思い始めるんですね。僕自身、試写を見ながら、もっと自分の近くにいる人たちのことをちゃんと考え、理解したいし、理解しなきゃダメだなと思うようになって。その瞬間、自然と涙が流れてきたんです。

──なるほど。今作で鈴木さんはその祐也を演じられました。どんな男性だと感じましたか？

鈴木　正直、僕そのまんまだなと思いました（笑）。台本を読みながら、“あ〜、こういうこと、俺も一年ぐらい前に言っていたなぁ”と思ったり、“ダメダメ！　そういう行動を取っちゃうから、話がややこしくなるんだよ！”ってツッコんだり。本当に共感することばかりで、この役を一番うまく演じられるのは自分だという自負もありました（笑）。

──そうだったんですね（笑）。とはいえ、劇中では仲間たちから「ただ暑苦しいだけのバカ」と言われていましたが……。

鈴木　言われていましたね。でも、祐也は本当になんの取り柄もない男だから、しょうがないです（笑）。それに、これって裏を返せば、褒め言葉でもあると思うんです。空気が読めず、空回りしてしまうこともありますが、それだけ彼は自分の感情に素直で、みんなのことを思ってつい突っ走ってしまうところがあるということですから。

──確かに彼の言動は純粋で、それ故に恥ずかしくなるようなことも口にしますが、ときにそのストレートな言葉が心に刺さってきます。

鈴木　それはきっと、彼には打算がないからだと思います。飾らず、思ったことをそのまま言う。そのことで、仲間たちからは「そんなの言われなくても分かってるよ」と思われるんですが、でも実は、本当に大切なことってそうしたシンプルな言葉の中にあったりするんですよね。ですから、きっと見終わった後も、“あの言葉って、つい聞き流してしまったけど、もしかしてこういう想いがあったのかも……”といろんな考察をして楽しんでいただけると思います。

──また、すごく印象的だったのが、劇中で何度も登場する祐也の「おまえらラッキーだぞ！」という口癖でした。この言葉にはどのような感情を込めていたのでしょう？

鈴木　これはすごく解釈が難しかったです。純粋に“楽しい！”という感情をみんなと共有したくて発しているのかもしれないですし、祐也の性格的に友人たちの前で粋がったり、強がっているだけなのかもしれない。“おまえらは気づいてないだろうけど、今、こんなに楽しい状況なんだぜ！”って。でもこれは、あえて明確化せず、できるだけいろんな感情として伝わるように演じましたので、映画を見ていただく皆さんが自由に感じ取っていただければなと思います。

相手を理解することが幸せに繋がらないことも……

──今作は鈴木さんにとって初主演映画となります。座長としてのプレッシャーはありましたか？

鈴木　最初はやっぱり、ものすごく緊張しました（笑）。でも、共演者のみんなとは年齢が近かったこともあって、現場では常に和気あいあいとした雰囲気だったのでよかったです。愛知県でロケをしていたのですが、一週間ぐらいずっと一緒にいて。撮影がない日でも現場に遊びに来るぐらい、スタッフさんを含め、みんなの気持ちが一つになっていましたね。ですから、僕が主演としてみんなを引っ張るということもなかったです。

──そうした関係性は出会った瞬間から作れたのでしょうか？

鈴木　……いや、最初の顔合わせの時はやっぱりみんなカチカチでした（笑）。でも、その日の夜であったり、撮影に入る前日に男性俳優陣を食事に誘ったりして、関係性を築いていったんです。思えば、座長っぽいことをしたのって、それぐらいかもしれません（笑）。

──でも、そうした仲の良さが画面からも伝わってきました。

鈴木　そう感じてもらえたのならすごくうれしいです。この作品の魅力の一つに、仲間たちとの距離感のリアルさがあると思うんです。例えば、日常でも、数年ぶりに友人と再会して、顔を見た瞬間に学生時代と同じノリに戻ることってありますよね。僕も今年のお正月に帰省した際、親友たちを家に呼んで一緒にお酒を飲んだんですが、何の気遣いもなく、好きなことを言い合える仲ってすごくいいなって改めて思って。この映画では、そうした気兼ねない仲間たちとの関係性がしっかり描かれていますし、それと同時に、祐也が恋人を連れて帰ってきたことで生まれるちょっとした気まずさなども繊細に表現されている。だからこそ、誰が見ても感情移入しやすいんだと思います。

──なるほど。その意味では、もしかすると映画を見る世代によっては、祐也たちの関係性の見え方も違うかもしれませんね。

鈴木　そうだと思います。10代の子たちの目には、大人たちのいつまでも変わらぬ友情にうらやましさを感じるでしょうし、逆に僕と同世代や少し上の人たちにとっては、10代の頃の楽しかった思い出が甦ってきて、ちょっとセンチメンタルな気持ちになるかもしれません。

──まさにセンチメンタルになった一人です（笑）。

鈴木　（笑）。それに、この映画は見るたびに発見があるんですよね。僕も、初めて見た時は祐也の目線で物語を追っていたので、切なさが一番に湧いて出てきたのですが、次にフラットな気持ちで見たら仲間がいることの素晴らしさを強く感じて、ほっこりできたんです。

──登場人物の誰に視点を置くかでも、見る側の感情が変化しそうですよね。

鈴木　はい。それぞれの役が置かれている環境や立場も違いますからね。祐也は高校を卒業すると同時に役者になることを夢見て、思い切って上京した身ですが、一方で、親友である春樹（野村康太）の妹・梓（山本愛香）は将来が見えないことに不安を感じ、自分が何をしたいのかも分からないまま、ただ“この街を飛び出したい”と悩んでいる。その対比の描かれ方も興味深いですし、親目線だと梓のことを心配する母親（高橋ひとみ）の気持ちもすごく分かる。それぞれに抱えているものが異なるので、視点を変えるたびに、“自分や相手にとっての幸せとは何か”“でも、その答えはきっと一つじゃないんだ”ということを考えさせられるんです。

──まさしく、映画のタイトルである“あなたを理解したい”というテーマが至るところに詰まっていますね。

鈴木　ただ難しいのが、本当に相手の気持ちを全て知ることが幸せに繋がるのかということなんですよね。理解してしまったがために、“自分の居場所はここじゃないのかも”と、逆に不安に襲われることもある。それに、今まではちょうどいい距離感で付き合えていたのに、相手を深く知ってしまったことで、その絶妙な距離が崩れてしまう場合だってあるわけで。もちろん、何が正解なのかは誰も分からないですし、答えは見てくださる人の数だけあると思います。そうしたメッセージ性は碓井将大監督がこだわっていた部分でしたので、ぜひ劇場で作品に込められた想いを感じ取っていただければと思います。

直談判して主題歌を。MA55IVEにとっては新たな挑戦の一曲

──今作の主題歌にはMA55IVE THE RAMPAGEによる「ガーベラ」が使われています。鈴木さん自身も作詞・作曲に携わったそうですが、この経緯を教えていただけますか？

鈴木　最初に映画の台本をいただいた時、主題歌の欄だけ空白になっていたんですね。それで、撮影中に監督とプロデューサーに「主題歌をMA55IVEに作らせていただくことは可能ですか？」と直談判したんです。そうしたらすぐに事務所と連絡を取ってくれて、OKも出たので、僕が主導で曲を作らせていただくことになりました。

──それは、鈴木さんの中で最初から曲のイメージがあったということでしょうか？

鈴木　はい。映画を撮っていくなかで、どんどんとドラムやベース、ギターの音が頭の中で鳴り響いていって。いざ、主題歌の制作が決まってからは、その断片を一つにまとめていったんです。完成のイメージは最初から固まっていたので、実質４〜５日ほどでメロディと歌詞の細かいところまで形にしていくことができましたね。

──「ガーベラ」というタイトルも鈴木さんの案だったのでしょうか？

鈴木　レコーディングを終えた後にMA55IVEのメンバーと一緒に決めていきました。最初は、映画のシーンで印象的だった夕暮れの街並みから連想して「オレンジ」というアイデアもあったんです。でも、そこからさらに絞り出し、同じオレンジ色の花である「ガーベラ」に決めました。花言葉もまさにこの映画にピッタリだなと思って。

──ガーベラの花言葉には＜希望＞や＜常に前進する＞といった意味がありますね。

鈴木　映画をご覧いただくと分かるのですが、ラストシーンは祐也がこれからの未来に思いを馳せるような内容になっているんですよね。僕はそこに彼の希望を感じたんです。また、祐也に限らず、今作は青春映画ということで登場人物たちが走っているイメージが僕の頭の中にあって。ですから楽曲自体も疾走感のあるものにしたのですが、そこも＜常に前進する＞という花言葉に合っているなと思ったんです。

──曲調自体は、これまでのMA55IVEになかった珍しい世界観になっていますね。

鈴木　はい。MA55IVEといえばガッツリとしたヒップホップが代名詞のようになっていましたが、今回は誰もが聴きやすい爽やかな曲になっています。新たなアプローチに挑戦したので、どんな反応をいただけるのかもすごく楽しみですね！

大好きなアニメ作品を語るなら、半日以上はください（笑）

──さて、GetNavi webではインタビューにご登場される皆さんにハマっているモノや趣味をご紹介いただいているのですが、最近ではどんなものがありますか？

鈴木　最近どころか、ずっと大好きなのがマンガとアニメです。なかでも、もともと大好きだった『俺だけレベルアップな件』というマンガが、今年の１月からアニメ化されていて。もう、まじでヤバいです!!（笑）　うれしさのあまり、放送前にマンガを読み返してしまいました（笑）。

──どういった点にそれほどの魅力を？

鈴木　ダンジョンやハンターなどが登場するファンタジー世界の物語ではあるんですが、バトル展開がリアルで生々しいんです。もちろんそれだけじゃなく、主人公の水篠旬がハンターのなかで最低ランクに位置するという設定も面白くて。こうしたダンジョンものって、突然出現したモンスターを前に勇者が現れて敵を倒していくのが王道ですが、この作品では主人公が簡単にやられてしまうんですね。ただ、瀕死の重傷を負った主人公が、とある「システム」の力を手に入れたことで、ミッションをクリアするごとにスキルがパワーアップしていく。その過程も最高で。世界中で観られているほど話題の作品ですし、きっと一度見たら多くの方がハマると思います！

──作品への熱量がものすごく伝わってきました（笑）。ちなみに、人生で何度も見返しているようなアニメ作品はありますか？

鈴木　間違いなく『ソードアート・オンライン』ですね。僕の人生において一番好きなアニメです。THE RAMPAGEでコスプレイベントをした時、主人公のキリトに扮したぐらい大好きです（笑）。この作品は３周……いや、４周は繰り返し見ていますね。グッズも揃えていて、作中に登場する原寸大の剣も買っちゃいました。１万5000円ぐらいしたんですけど（苦笑）。

──筋金入りですね（笑）。何をきっかけにこの作品を知ったのでしょう？

鈴木　まだ寮に住んでいた時、少し気持ちが落ちていたことがあって。ファンタジー要素のあるアニメを見て元気を出そうと思い、たまたま見たのがこの作品との出会いでした。主人公は決して無敵の強さがあるわけじゃなく、敵にやられて、しゃべることさえできなくなるほど鬱になったりする。そうした人間味のあるところも素敵ですし、それでも最後には戦いに挑む強さを取り戻していく姿に感銘を受けたんです。もちろん、ほかにも素敵な要素はたくさんあって…………。あ〜、ダメですね。こんな短時間で好きなアニメは語り尽くせないです。せめて半日以上は語る時間をください（笑）。

ただ、あなたを理解したい

2024年2月23日（金・祝）よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開

（STAFF＆CAST）
監督：碓井将大
脚本：鈴木裕那、渋谷未来
主題歌：MA55IVE THE RAMPAGE『ガーベラ』（rhythm zone）

出演：鈴木昂秀、野村康太、新谷ゆづみ、森高 愛、比嘉秀海、伊藤千由李、山本愛香、吉田晴登、城 夢叶、高橋ひとみ ほか

（STORY）
幼なじみの祐也と春樹、由衣香は、高校生になっても子どもの頃に見つけた秘密基地で他愛のない時間を過ごしていた。卒業後、祐也は役者になることを夢見て上京。一方、残った仲間たちは、時が止まったままのような秘密基地で現実逃避のような日々を送っていく。そんなある日、４年ぶりに祐也が恋人を連れて帰省する。思わぬ再会に、再び彼らの時間が動き出していく……。

【映画「ただ、あなたを理解したい」よりシーン写真】

公式サイト：https://tadaanata-movie.com/

（C）BOKURANOFILM

撮影／映美　取材・文／倉田モトキ　ヘアメイク／佐藤由佳（KIND）　スタイリスト／高橋正典

人生における“可笑しさ”や“哀しさ”を、さまざまな設定とキャラクターによるオムニバスコントで描く『LIFE！』（NHK総合）。春、夏、秋、冬と季節ごとに放送され、毎回変わる座組にも注目が集まるが、2月22日（木）に『LIFE！冬2』（午後10時～10時45分）の放送が決定。

今回は、初共演となる高杉真宙さん＆桜田ひよりさんが番組初登場を果たすことに。そんなお2人に、初めて同番組に挑んだ感想や手ごたえ、座長である内村光良さんの印象やご自身の注目ポイントなどをお聞きしました。

◆まず、ご自身初となる収録を終えての感想をお願いします。

高杉：10年以上前から放送されている、歴史ある番組に携わらせていただけたことがうれしかったです。コントとお芝居の根本は一緒のはずなのですが、全く違う空気感に圧倒され、ずっと緊張しっぱなしでした。ただ、内村さんをはじめ、皆さん気持ちいいぐらいにお上手なので僕も頑張らないと、と思いながらずっと臨んでいて。それと同時に“もっと知りたい”とも強く感じました。

桜田：私はコント自体が初めてだったのですが、いい意味で今まで自分がやってきたことを覆された気がしています。ふとした時の間の取り方や表情など、ドラマや映画とは違うことばかりでもどかしさも感じたのですが、皆さんすてきな方々ばかりでたくさん引っ張っていただき、楽しみながら収録することができました。1対1で相手に熱量をぶつけるだけではなく、ぶつけたことによってみんなに生まれるものまで含めて1つのコントになる、というところに強さを感じました。

◆それぞれコントに挑戦され、難しさや楽しさ、手ごたえはいかがでしたか？

高杉：僕は楽しめたと思います。難しさや分からない部分というのも含めて、まるっと面白かったです。ただ、ドラマや映画と比べると台本が簡潔で動きなども最低限しか描かれておらず、またページも少ないので、その中で自分の演じる役の役割を理解するのが難しくて。皆さんの完成されたリズムの中で、邪魔にはならないけれど自分がいる意味を提示できたらいいなと思いながらやっていました。でも僕、本当にリズム感がないので、皆さんの流れに身を任せていたような感覚なのですが…（笑）。そういうのも含めて新鮮でしたし、とても好奇心に駆られる現場でした。

桜田：私は半分半分でしょうか。もちろん楽しかったのですが、それと同じくらい難しさも感じて…。ただ、こうして今まで知らなかった新たなことに挑戦でき、自分にとって本当に大きな収穫になりました。さらに、『LIFE！』は出演者それぞれのいいバランスの中でコントを仕上げていくという形なので、私たちもやりたいことをやらせていただき、それに合わせて皆さんが面白くしてくださって。ありがたさを感じながら、のびのびとやらせていただきました。

◆座長としての内村さんの印象はいかがでしたか？

高杉：収録前にたまり（待機場所）で皆さんと座っていた時に、内村さんが僕らに「せりふを合わせていただいていいですか？」と声を掛けてくださったんです。その言葉がまるで職人さんのようですごくカッコよくて…。そういう内村さんの丁寧さや謙虚さが、長くご活躍されている理由のひとつなのだろうなと思いました。座長でありながら柔らかく、いてくださる安心感をすごく感じました。

桜田：内村さんは表情や動きなど、いつ切り抜かれても絶対に面白いことをしてらっしゃるので、アンテナの張り方が違うのだなと感動しました。皆さん本当に素晴らしく、あらためて芸人さんに対して尊敬の気持ちが生まれました。でも、やはり最終的に内村さんが全てを持っていかれる感じがあって（笑）。それくらい安心感がありましたし、何をしても絶対に笑いに変えてくださるので、飛び込む勇気が持てたのは内村さんのおかげだなと思います。

◆内村さん以外にも田中直樹（ココリコ）さん、じろう（シソンヌ）さん、岡部大（ハナコ）さんと個性豊かな芸人の皆さんが出演されていますが、お薦めのシーンを挙げていただくと…？

高杉：僕は「白湯」での田中さんと岡部さんのインテリ感が好きです（笑）。当初台本を読んでいるだけではどうなるのだろうとつかめていなかったのですが、こんなにもすてきなコントになるのだと驚いて。僕も共演しつつ、目の前で楽しく拝見させていただきました（笑）。あとは、じろうさんの文豪感。どこかで聞いたことがあるようなしゃべり方で、間違いなくすごいのでぜひご注目いただきたいです（笑）。

桜田：まず、私は「ベルト返納」の時の内村さんの表情がすごく面白かったです。あと「私が選ばれた理由」では私とじろうさんの掛け合いをはじめ、笑えるポイントがいくつもあるのですが、岡部さんが入ってきた時に空気が変わる瞬間があって、そこはすごく見どころだなと思います。

◆それぞれご自身の注目してほしいシーンを教えてください。

高杉：僕は「黒子卓球部」で球を打てた瞬間です（笑）。あそこのシーンは本当に気持ち良かったですね。

桜田：私も「黒子卓球部」に関しては特に振り切ってやれたのかなと思っています。個性豊かな方々に負けないくらいの女の子がひとりいると思うので、ぜひ楽しみにしていていただきたいです（笑）。

高杉：あの卓球に真剣に打ち込んでいる時点でまともじゃないですからね（笑）。

◆「衣装合わせ」で登場する桜田さんのウエディングドレス姿も見どころのひとつかと思います。桜田さんは着用されていかがでしたか？

桜田：ウエディングドレスは特別なものというイメージがあるので、着させていただいて身が引き締まりました。自分が出てきた時の内村さんと高杉さんの表情も、とてもうれしかったです。

高杉：すごくお似合いでした。なかなか着られるものでもないと思いますし、僕自身も普段見ることがないので、すてきな機会を頂いてありがたかったです。

◆今回お2人は初共演ということですが、撮影を経て感じた印象は？

桜田：高杉さんは真面目で真っすぐなお芝居をされる方だなと思いました。これまで作品などで拝見していたイメージそのままの方だなと。その熱量を真っすぐ皆さんにぶつけられていて、なおかつその反応を受けた高杉さんの表情なども傍から見ていてすごく面白かったです。

高杉：桜田さんは心から楽しんでお芝居をやられる方なんだな、と。共演した「黒子卓球部」もですが、ガッと目を見開くなど表情までしっかり崩してやられていて、これまで感じていた印象とはだいぶ変わりました。おきれいな方というイメージでコントをやられる印象がなかったので、そういう意味では驚きも大きかったです。

桜田：「黒子卓球部」はツインテールかつヘアピンで髪の毛をバチバチに留め、さらには眼鏡をかけているのですが、もう思いっ切りやろうと気合いを入れて挑みました（笑）。

高杉：そうですよね（笑）。僕の出演していないコントも内村さんたちから桜田さんのお話を聞いていて、放送で拝見するのが楽しみです。

◆最後に、お2人の“LIFE”になくてはならないものは？

高杉：僕はゲームです。忙しくても1日に1回は点けたいと思っています（笑）。心に安寧をもたらしてくれる存在ですね。

桜田：私はワンちゃん。犬を飼っているのですが、私の心の拠りどころであり癒しで、日常になくてはならない大切な存在です。

PROFILE

高杉真宙

●たかすぎ・まひろ…1996年7月4日生まれ。福岡県出身。A型。現在、大河ドラマ『光る君へ』（NHK総合ほか）、ドラマ『となりのナースエイド』（日本テレビ系）に出演中。

桜田ひより

●さくらだ・ひより…2002年12月19日生まれ。千葉県出身。A型。川西拓実（JO1）とW主演を務める映画「バジーノイズ」が5月3日（金・祝）全国公開。

番組情報

『LIFE！冬2』

NHK総合

2024年2月22日（木）午後10時～10時45分

番組公式HP：https://www.nhk.jp/p/life/ts/99G3NPQNQ5/

●photo／YOSHIHITO_SASAKI　text／片岡聡恵

高杉真宙さん＆桜田ひよりさんのサイン入り生写真を1名にプレゼント！

＜応募方法＞

TV LIFE公式Xをフォロー＆プレゼント告知ポストをRPしていただいた方の中から抽選で1名に高杉さん＆桜田さんのサイン入り生写真をプレゼント！

当選者の方には、TV LIFE公式XアカウントよりDMでお知らせいたします。

TV LIFE公式X（@tv_life）：https://twitter.com/tv_life

＜応募締切＞

2024年2月28日（水）午後11時59分

※応募規約（https://www.tvlife.jp/present_rules）をご確認いただき、ご同意の上、ご応募ください。

現代の日本を舞台に、最後の忍び一家・俵（タワラ）家が国家を揺るがす危機と対峙していくNetflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」。2月15日（木）に配信されるや否や世界92の国と地域でTOP10入りし、Netflix週間グローバルTOP10（非英語シリーズ）で初登場2位にランクイン。全世界で大ヒット中の本作において主演、原案の一人二役をこなした賀来賢人さんに、個性的なキャスト陣と、世界的に活躍するスタッフ陣が集結した本作の制作秘話を語ってもらった。

【賀来賢人さん撮り下ろし写真】

「家族を通して懸命に生きている人たちを描きたかった」

──原案と主演を担うNetflix「忍びの家 House of Ninjas」では、原案としても名を連ねている賀来さん。企画の発端を教えてください。

賀来　子どもと忍者のテーマパークに行った時に、日本人として“忍び”というカルチャーがおざなりになっていると感じたんです。子どもや外国人観光客は興奮しているのに、僕たち大人は「忍者なんて現代にいないし」と言う。そういう感覚がもったいないなと。そこで忍びをエンタメに昇華できたら、世界中が楽しめる作品になるだろうなと思いつきました。

──思いついてから、どのように作品に落とし込んだのでしょう？

賀来　作品を作るうえで僕の中に2つのキーワードがありました。1つは「忍者」。もう1つは「家族」。やりたかったことの一つが「普遍的なモノ」で、「全世界で普遍的なテーマって何だろう」と考えた時に家族が思い浮かんだんです。年齢幅の広い大家族かつ、かわいらしい家族にしたかった。同時に、家族を通して懸命に生きている人たちを描きたかったんです。

──原案には、賀来さんを含め村尾嘉昭監督と今井隆文さんが名を連ねていますが、どのように作業を進めていったのでしょう？

賀来　ドラマ『死にたい夜にかぎって』（2020）でご一緒した村尾嘉昭監督と、コロナ禍の緊急事態宣言の時に「何か作品を作ろう」と話していました。でも途中で「俺たち文章が書けないね」と気づいて（笑）。脚本も書ける役者の今井隆文くんに入ってもらいました。僕たちが話すことを文章にしてもらい、それをNetflixに提出しました。

──企画を提出した時の手応えはいかがでしたか？

賀来　常に根拠のない自信があるタイプなので、「これは絶対いける！」という感覚でした（笑）。実際にNetflixの方も可能性を感じてくださり「キャラクターとストーリーにもっと広がりがあるほうがいい」と、クリエイターであるデイヴ・ボイルさんと繋げてくれたんです。

──監督と脚本に名を連ねている方ですね。

賀来　デイヴはアメリカ人ですが日本のカルチャーに造詣が深く、忍者に強く興味を示し、僕たちの作った企画書を何十倍にも広げてくれました。例えば忍者には、肉を食べちゃいけない、酒を飲んじゃいけない、セックスをしちゃいけない……たくさん縛りがある。そんな面白いキーワードをピックアップして、窮屈な忍者を表現してくれました。彼がいなければこのストーリーは作れなかったです。

──俵家の父役の江口洋介さん、母役の木村多江さん、長男役の高良健吾さんはじめ、俵家以外のキャスト陣も実力派・個性派揃いですが、キャスティングにも賀来さんは関わっているのでしょうか？

賀来　はい、僕が直接お願いをした方もいます。カメラマンには江原祥二さん、照明には杉本崇さんなど、日本映画界のオールスターのような超一流の方々が集まってくださいました。そこにピヨピヨの僕と、アメリカから来たクリエイターという不思議な組み合わせで、最初は皆不安だったと思います。でも誰もが常に提案をしてくださり、想像を遥かに超えるセッティングをしてくださり、助けられまくりでした。やっぱり一流ってすごいなと感動しました。

一番に考えた「どれだけ居心地の良い環境で仕事ができるか」

──共同エグゼクティブ・プロデューサーとして、現場では何を意識しましたか。

賀来　皆さんがどれだけ居心地の良い環境で仕事ができるかを一番に考えました。特に役者は、どんな脚本でも「これでは動けない、会話ができない」という状況が生まれることがあります。僕自身が役者なので、皆が迷いを感じていたら、すぐに飛んで行きました。

──予算管理も賀来さんがされたのでしょうか？　セットやCGなど、かなり豪華でした。

賀来　僕に予算の判断はできなかったので担当者に任せましたが、プロデューサーは頭を抱えていましたね（笑）。例えば江原さんは推進力がすごくて「ここはクレーンじゃないと撮れないよ、持って来て！」と、どんどんクリエイティブを提案してくれる。林田さんが作ったセットも、とんでもなくすごいです。日本家屋を一軒建てたようなもので、実際に住めるくらいの完成度でした。アクションは基本的にCGなしでやる予定でしたが、予想外のCGも結構ありました。

──原案兼主演として、お芝居でのやりにくさはなかったですか？

賀来　撮影に入るまでは両立が難しいと思っていました。でも原案から関わり時間をかけて準備を進めていったからこそ、作品に対しての理解が深く現場で迷うことがありませんでしたね。

──監督との話し合いは、どういう場面ですることが多かったのでしょう？

賀来　全シーンを、事前に話し合うようにしていました。直前の話し合いは絶対に事故が起きると思ったので、なるべく前に解消しておきたかったです。撮影終わりに、翌日のシーンについて監督陣とディスカッションを重ねました。客観視はできていたのかなと思います。

──主演ということで座長的な役割も意識しましたか？

賀来　これまでも主演であっても、僕は意識しません。僕が楽しそうにしていたら、みんなも楽しそうになると勝手に信じています。

──ちなみに今後監督兼主演に興味はありますか？

賀来　監督たちから「もしシーズン2があったら、一話でも撮ってみたら」と言われたんですが絶対に無理ですね。体力的にも難しく、監督も役者も疎かになってしまうなと。次は自分が役者として参加しないで、プロデューサーに専念してみたいですね。

母役・木村多江さんは「これまでのイメージを覆す」

──賀来さんの肉体美が服越しでも伝わってきたのですが、ボディメイクやアクションの事前準備はどのようにしていたのでしょう？

賀来　一度、体重を15キロぐらい増やし、そこから体重は落として筋肉を大きくしました。アクションも、半年ぐらい前からコンディションを整え始めましたね。僕ができていないと、他のキャストさんに示しがつかないですから。

──そこまで体重を増やしたことはこれまでありましたか？

賀来　初めてです！

──アクション面は、どんなことを意識しましたか？

賀来　今回のアクションはド派手なものというよりは、地味で実践的な殺陣でした。あくまで忍者というカテゴリーで表現しなければ、忍者という文化にも失礼だし、世界の人たちもがっかりすると思ったんです。伝統から抜けられない古いタイプの忍者が令和に生きている姿を描いているので、アクションも伝統を守った殺陣に徹底しました。

──女性陣のアクションが、男性陣に引けを取らないなと感じました。

賀来　そうなんですよ！　俵家で言うと、（木村）多江さんはこれまでのイメージを覆すぐらい動ける方なのです。（蒔田）彩珠ちゃんも、最初はストレッチの段階で体が硬かったのに、どんどん動けるようになって。女性陣は本当にかっこよかったです。

──「かわいらしい家族にしたかった」というお話もありましたが、家族の描き方でこだわったポイントを教えてください。

賀来　いかに説明を省いて、短いセリフと表情で、家族というものを伝えられるかが大きなチャレンジでした。あと俵家は、子どもからおばあちゃんまでいるので、幅広い視聴者が感情移入できるようにしました。そして家族全員が主役であることが今回のテーマですね。一応僕が主演となっていますが、出演時間は他の家族と変わりません。家族一人ひとりが葛藤や謎を抱えていて、それを丁寧に描いていく。キャラクターの個性が少しずつめくれていく構成にしました。すごく難しいやり方ですが、丁寧にめくれればめくれるほど、視聴者はこの家族に共感してくれるんじゃないかなと。

──俵家は伝統的な家族ですが現代的なところもあり、特に木村さん演じる母親は行動もぶっ飛んでいますよね（笑）。

賀来　やっぱり女性は強いですよ。一方で江口（洋介）さん演じる父も、普段はパッとしないけど、ここぞというときは誰よりも家族を守るヒーローになる。その姿を見て娘も見直す。そういう構造を作りたかったんです。

──もうすぐ配信が始まります。今はどんなお気持ちでしょうか？

賀来　今日のような取材も含めて、いろんな方の意見を聞くと、改めて見る人によってさまざまな視点や楽しみ方があるんだなと思います。今までは役者として「ここを見てほしい」と思うことがありましたが、今回は「面白かった」と言ってもらえたらいい。視聴者の娯楽の一部になれば、どういう解釈でもいいんです。本作がきっかけで忍者や日本の文化に興味を持っていただけたらうれしいですね。

Netflixシリーズ「忍びの家 House of Ninjas」

Netflixで独占配信中

（STAFF＆CAST）
出演：賀来賢人　江口洋介　木村多江　高良健吾　蒔田彩珠　吉岡里帆・ 宮本信子 ・田口トモロヲ　柄本時生　嶋田久作　ピエール瀧　筒井真理子　番家天嵩　山田孝之
原案：賀来賢人　村尾嘉昭　今井隆文
監督：デイヴ・ボイル　瀧本智行　村尾嘉昭
脚本：デイヴ・ボイル、山浦雅大、大浦光太、木村緩菜
エグゼクティブ・プロデューサー：佐藤善宏（Netflix）
プロデューサー：神戸明
製作プロダクション：TOHOスタジオ
製作：Netflix
Netflix公式Instagram：https://www.instagram.com/netflixjp
Netflix公式X： https://twitter.com/i/broadcasts/1YqGoDZZANEJv
Netflix公式YouTube： https://www.youtube.com/watch?v=qmaDgyhEEzA

（STORY）
古く巨大な屋敷に暮らす俵一家。自動販売機の補充をするアルバイトを続ける次男の晴（賀来賢人）は孤独な毎日を送っていた。実は俵家は、服部半蔵直系の最後の”忍び”ファミリー。かつては家族全員がエリートの”忍び”として、BNM（＝忍者管理局）から重宝される存在だった。しかし6年前、死闘の末長男の岳（高良健吾）を失い、一家は”忍び”の世界から完全に足を洗うことを決意。晴のささやかな楽しみは、仕事の後に訪れる牛丼屋で毎日顔を合わせる可憐（吉岡里帆）の存在。勇気を振り絞って話しかけることに成功した晴は、徐々に可憐との距離を縮めていく。しかし可憐は雑誌記者で、晴に接近する“ある目的”があった。可憐と行動を共にするうち、晴は辻岡と自身の強烈な因縁に気付き始める──。

撮影／中村功　取材・文／猪口貴裕　スタイリスト／小林新（UM）　ヘアメイク／西岡達也

BiSが2月28日（水）にリリースするメジャー3rdアルバム『NEVER MiND』より、「Sakura」のミュージックビデオを2月22日（木）20時にYouTubeプレミア公開することを発表した。

2月21日（水）より先行音源配信がスタートした「Sakura」は、奈良発のロックバンド・Age Factoryが自身以外で初めてプロデュースした楽曲。

今回のMVは、先日公開された「STiLL BE CHiLD」MVに引き続き、映像ディレクターの大久保拓朗がディレクションを担当しており、“光”と“桜”のコントラストが美しいMVに仕上がった。

動画

BiS「Sakura」MV
※2024年2月22日（木）午後8時〜プレミア公開

リリース情報

Major 3rd Album『NEVER MiND』
2024年2月28日（水）発売

【初回生産限定盤（CD＋Blu-ray＋写真集）】CRCP-40675 / 定価6,500円
【通常盤（CD）】CRCP-40676 / 定価3,300円

ライブ情報

ツアー「We Gotta Go BiS TOUR」
2024年5月5日（日）東京 Spotify O-Crest
2024年5月12日（日）埼玉 HEAVEN’S ROCK SAITAMA SHINTOSHIN VJ-3
2024年5月14日（火）東京 代官山UNIT
2024年5月19日（日）茨城 水戸ライトハウス
2024年5月25日（土）神奈川 F.A.D YOKOHAMA
2024年5月26日（日）千葉 千葉LOOK
2024年5月31日（金）東京 Spotify O-Crest
2024年6月1日（土）栃木 HEAVEN’S ROCK UTSUNOMIYA VJ-2
2024年6月8日（土）群馬 前橋DYVER
2024年6月9日（日）東京 代官山UNIT

WEB

BiS Official Site：https://www.brandnewidolsociety.tokyo
BiS Official Twitter：@BiSidol
ULTRA STUPiD RECORDS：@ULTRASTUPiD_BiS

黒沢薫（ゴスペラーズ）と中西アルノ（乃木坂46）がMCを務める音楽番組『Spicy Sessions』（TBSチャンネル1　午後10時～午後11時ほか）の2回目（2月23日（金）放送）、3回目（3月23日（土）放送）の収録を、ゴスペラーズをデビュー当時からよく知り、数々のアーティストのオフィシャルライターを務める音楽ライター・伊藤亜希が取材。収録レポ―ト＆MCインタビューが到着した。

昨年12月にTBSチャンネル1でスタートした『Spicy Sessions』。黒沢いわく「番組収録というよりライヴに近い感覚」というこの番組では、観客を前にボーカリストとバンドメンバーによる“刺激的なセッション”が繰り広げられる。

1月末に行われた2回目、3回目放送の収録には、それぞれ1000通を超す観覧応募があったそう。音楽好きの中で注目を集めるこの番組について、収録現場の様子やその裏側、黒沢と中西、両MCの同番組に対する思いなども含め、『Spicy Sessions』が放つ“刺激”とは何かを紹介していく。

メインMCである黒沢は、同番組のホストアーティストとしての役割も担う。ゲストとのミーティングにも参加し、相手の意向を尊重しながら歌唱の候補曲を決めている。毎回ソロ歌唱がある中西は、自分自身で楽曲をセレクト。楽曲が決まった時点でバンドマスターを務める佐藤雄大が楽曲のアレンジを制作。黒沢は佐藤に、アレンジのイメージや大枠を伝え、細かい調整は本番の収録中、バンドメンバーやゲストと相談しながら仕上げていく。

さらに黒沢は、本番中、譜面を見ながら歌のパート割り、ハーモニーの振り分け、中西へのボーカリゼーション（発声法）や歌へのアプローチに対するアドバイスなど、会話と音でセッションしながら、歌を作りあげていく。この様子を観客が間近で観られるのが『Spicy Sessions』という音楽番組の最大の刺激だ。曲の制作過程から、1曲を歌い終えるまでのドキュメントが、観客の目の前で繰り広げられ、そのまま放送もされる。

ゲストミュージシャンの音楽的ルーツに、トークで切り込んでいくのも『Spicy Sessions』ならではの刺激と言えるだろう。黒沢は、自らはR＆B（特に90年代のアーバンなR＆B）がルーツにあると言っているが、音楽リスナーとしてはかなりの雑食で、時代を問わずにさまざまな音楽を聴いている。いいと思ったらディグるマニアぶりもある。

2回目の放送で、中西のソロ歌唱曲「思い出が止まらなくなる」（乃木坂46）を、テンポを落とし、70年代後半のニューミュージック・シティポップスにリアレンジしたのは黒沢のアイデアだ。その理由を彼は「曲調はとてもアイドルっぽいけど、歌詞の内容は切なさもあり哀しさもある。そう考えるとシティポップだなと解釈して、番組オリジナルのアレンジを施してみました」と語っていた。この黒沢の解釈を理解し、本番収録中の「サビの部分は“はい、サビ来た！”って感じで変えるんじゃなくて、その前とつながるように歌ってみて」という、黒沢からの突然のアドバイスにも見事に応えた中西の歌声にも注目してもらいたい。

加えて、中西はクリス・ハート（2回目ゲスト）とKiroro「未来へ」、Penthouseの大島真帆（3回目ゲスト）とDREAMS COME TRUE「やさしいキスをして」をセッション。それぞれのセッションについて、中西は「クリス・ハートさんには、最初に引っ張っていただいて。それで落ち着いて歌うことができました。（声の）重なりがきれいに感じられて気持ち良かったです。Penthouseの大島さんと歌わせていただいた時には、ユニゾンの最後の一音の消えるところまでぴったり一緒で、気持ちが同じ方向に向いていると肌で感じられて、すごくうれしかったです」と感想を述べた。

前述したように番組のホストアーティストとして八面六臂の活躍を見せる黒沢だが、実は『Spicy Sessions』を誰よりも楽しんでいるのも彼だ。クリス・ハートのオリジナル曲「I LOVE YOU」を番組での歌唱曲に選んだ理由が「歌いたかったから」。Penthouseの浪岡真太郎、大島真帆と歌った、徳永英明「壊れかけのRadio」では、サビでボルテージが上がり、のけぞるように高音をシャウトする浪岡の様子に「いっちゃってるな、楽しそうだなって、ニヤニヤしちゃった」と感想を述べている。

さらに驚いたのは、浪岡に合わせ、本番で自分のハーモニーの一部のニュアンスを即興で変えてきたことである。「壊れかけのRadio」はセッション曲ではなく、事前に決めていた曲だったが、リハーサルとは異なる表情のハーモニーを聴かせてくれたのだ。声を楽器に見立てたら、これこそインプロビゼーション（即興演奏）である。オンエアされたセッション曲も、次にセッションする時には違う形になっているかもしれない。そう考えると、まさにその一瞬だけの楽曲の形が放送されるのが『Spicy Sessions』という番組である。

番組の第1回では、失敗してやり直した部分も放送された。なぜなら『Spicy Sessions』は音楽番組であると同時に、ドキュメント番組でもあるからだ。そう思って観ていただくと、また違った刺激が発見できそうである。

MC：黒沢薫＆中西アルノインタビュー

◆『Spicy Sessions』には“刺激的な音楽番組”ってキャッチフレーズがついていますよね。MCのお2人は、この番組からどういう刺激をもらっていますか？

中西：刺激ばっかりです。この番組のすべてが刺激になっています。黒沢さんから歌のアドバイスをいただくことも刺激だし、黒沢さんがゲストの方とセッションしている姿を間近で観られることも刺激。収録中はずっと刺激的な時間です。

黒沢：僕は、アルノさんの歌声に刺激を受けています。最初にアルノさんの歌を聴いた時は本当に驚きました。それで、アルノさんの歌をもっと聴いてみたいと思って、MCを一緒にやってくれないかなって話になったんですよね。で、今それがかなって、一緒に『Spicy Sessions』をやらせていただいているんですけど、引き出しがどんどん開いていく感じを見ていて素晴らしいなと。一緒にセッションしていてすごく楽しいですし、尊敬してますね。

◆中西さんは、この番組でいろいろなアーティストの曲を歌うにあたり、どんな準備をしていますか？

中西：まずは曲をちゃんと自分の中に落とし込んで、咀嚼してから歌うっていうことを心がけています。例えば、この曲を歌うってなったら、本家（オリジナル）だけじゃなくて、いろんな方のカバーを聴いたりします。

黒沢：おぉ、そうなんですか。オリジナルを聴いて、そこに対して“私の歌はこう…”って持って行くんじゃなくて、いろいろ聴いた中で取捨選択してるんですね。それは初めて聴いたなぁ、すごい！

中西：ありがとうございます！

◆黒沢さんがこの番組の中でいちばん高まる瞬間は？

黒沢：観覧に来てくれたお客様との距離が近いから、顔とか反応からお客様も満足してもらえてるのかなって思える手応えがあるのが、まずうれしい。それから、収録が終わった後に、ゲストの人が“やってやったぜ！どうだ！”みたいな顔をして喜んでいると、番組のMC、ホストとしては成功したなと思いますね。アーティストが、セッションという少しヒリヒリしたスリリングなスタイルを楽しんでくれて、いい笑顔を見せてくれる。そこが出来ているのが１番うれしいし、セッションして歌っている中で自分もどんどんテンションがあがっていきますね。

中西：私は、毎回、ゲストの皆さんとは（収録当日が）初対面で。そんな中で、歌いながら呼吸が合っていって、それを肌で感じる瞬間が1番好きです。初対面のアーティストの方々と、歌を通して心の向いている方向が一緒になっていく瞬間が、すごくいいなと思います。あとは、黒沢さんの楽曲に対する解釈とかを間近で、生で観られるのが本当に楽しくて。それこそJ-POP、ソウル、ハードロックまで歌えるのもすごいと思うんですけど、曲によって、声色が全然違うんですよ。本当、知りたいことがすごくたくさんあるし、これからも初めて知ることばかりだと思うんです。

黒沢：次の収録も今から楽しみですね。『Spicy Sessions』って感覚としてはテレビ収録っていうより、ライヴに近い。歌は生き物だから。そこをこれからもしっかり届ける。そしてゲストの皆さんにも観覧に来てくれたお客様にも視聴者の皆さんにも、もっとセッションを楽しんでいただけるように頑張りたいなと思っています。

番組情報

『Spicy Sessions with クリス・ハート』
CS放送TBSチャンネル1
2024年2月23日（金）午後10時～11時

『Spicy Sessions with 浪岡真太郎＆大島真帆（Penthouse）』
CS放送TBSチャンネル1
2024年3月23日（土）午後11時～深夜0時

MC：黒沢薫（ゴスペラーズ）、中西アルノ（乃木坂46）

番組ページ：https://www.tbs.co.jp/tbs-ch/series/yRNA2/
公式X（Twitter）：＠SSessions_tbsch
公式Instagram：＠spicysessions

2024年4月にデビュー10周年を迎える小栗有以が、初の撮り下ろしカレンダーを3月29日（金）に発売。コメントが到着した。

初の撮り下ろしカレンダーは、新生活の始まりに合わせた4月始まりのカレンダーで「壁掛け」と「卓上」の2タイプ。これまでと違う表情を見せたいという小栗の思いから、「オフの日にやりたいこと」をテーマに小栗自身がシチュエーションや衣装にこだわって撮影を実施した。

リラックスした自然体な表情と大人の雰囲気漂うシチュエーションでクールに決める、小栗のギャップを1年通して楽しめる内容に。表紙も公開となり、壁掛けver.ではおしゃれにお花を持っている姿、卓上ver.では部屋でくつろいでいる小栗が収められている。

小栗は「私だけのカレンダーを発売させていただけてとてもうれしいです！」と、ソロでは初となるカレンダー発売に喜びいっぱいの様子。「19歳の時の写真集とはまた違う、ちょっぴり大人になった私と1年を一緒に過ごしている気分になってくれたらうれしいです！」と笑顔で語っている。

特典として、カレンダーのアザーカットを使用したL判ブロマイド付き（ランダム／全6種）の商品や、オフの日のリラックスタイムに使えるように小栗の監修による「オリジナルバスソルト」付きの商品も。特典お渡し会の開催も決定しており（5月中旬以降、都内にて開催予定）、対象商品の購入者から抽選で400名が招待される。小栗のコメント全文は下記に掲載。

小栗有以　コメント

私、小栗有以のカレンダーを発売させていただきます！

ソロでは初めてで、私だけのカレンダーを発売させていただけてとてもうれしいです！！

私の趣味や衣装の雰囲気などいろんなこだわりを詰め込みました！

表紙も公開となりましたが、壁掛けver.ではおしゃれにお花を持っていて、卓上ver.ではお部屋でくつろいでいる私が見られます。

それ以外にもさまざまな写真が掲載されます！

19歳の時の写真集とはまた違う、ちょっぴり大人になった私と1年を一緒に過ごしている気分になってくれたらうれしいです！

商品情報

「小栗有以　2024.04-2025.03カレンダー　壁掛けver.／卓上ver.」
2024年3月29日（金）発売

「壁掛けver.」：A2サイズ/全7枚（表紙1枚＋6枚※2カ月1枚）
価格：3,300円（税込）

「卓上ver.」：A5サイズ/全13枚（表紙1枚＋12枚※1カ月1枚）
価格：2,970円（税込）

セブンネットショッピング：https://7net.omni7.jp/general/002122/211105yuioguri

※商品を4月12日（金）までにお受け取りをいただいた方が抽選の対象。購入数1に対して1回のご応募が可能です。イベントでは限定デザインのL判ブロマイドにサインを入れて、直接お渡し致します。

2月21日（水）放送の『1億人の大質問!?笑ってコラえて！』（日本テレビ系　午後7時54分～9時）は、天才ピアニストが大阪で「ハシゴの旅」に初挑戦する。

「高そうな犬を連れている人はきっとセレブに違いないの旅」では、2匹の保護犬を連れた女性に“ワンダフル”なエピソードを聞いてみると、1匹は保護した際には全身麻痺の状態だったが、ワンダフルな奇跡が起きたそう。もう1匹は、人間でいうと90歳くらいの全盲のおばあちゃん犬。目が見えないにもかかわらず、ワンダフルな能力を持ち合わせていることを明かす。

歯医者さんが散歩させていたワンちゃんの名前を聞くと、そのかわいい名前が“歯の病気”に由来していると判明。「今から撮影に行く」という女性は、ワンちゃんたちのためにウエディングドレスを購入。そのハイテンションな撮影に密着する。

所ジョージは、「いろんな愛情があるね」とビックリ。スタジオゲストの西川貴教は、亡くなってしまった2匹の愛犬について、あるワンダフルな方法で今でも思い返せることに「うれしい」と語る。影山優佳は体が弱かった愛犬の驚きの変化について告白。若槻千夏は、子供の頃、家族が拾ってきた犬に名前を付ける際、ある方法で犬自身に決めさせたことを明かす。

『女芸人No.1決定戦 THE W 2022』で日本一に輝いた天才ピアニストが、大阪の十三駅で初めての「開いてる店がなくなるまでハシゴの旅」に挑戦。「うれしいですね！」「やった！」とハイタッチで喜ぶ竹内とますみ。スタートするとさっそく、2人のラジオを聞いているというガチファンの男性に出会う。なんとこの男性の母親は、NSC1期生になる可能性があったという驚きのエピソードが判明。さらに、奥様も2人の大ファンということで、テレビ電話をつないだところ、残念なハプニングが起こる。

バーでは、豪快な女性店主のテキーラ失敗談に2人があぜん。青森から娘の働く居酒屋に来ていたお母さんとますみはある共通点で意気投合する。20年同じ店で働いている2人組の男性に長続きの秘訣を聞いた竹内とますみは、最後にガッチリと握手を交わす。スタジオではお酒のエピソードを語る影山にあるサプライズが。

「日本列島 ダーツの旅」は兵庫県豊岡市竹野町へ。第一町人のお父さんは、所が考えたダジャレに厳しいダメ出し連発。ド派手な髪形をした女性に、若槻が「めちゃくちゃ理想」とくぎ付けに。山にキノコを植えに行く89歳の男性に付いて行くと、山の斜面をものともせずに作業を進め、スタッフの方がバテてしまう。

かわいい“ちび女将”のいるホテルには、黒いペンだけで描かれた見事な壁画が。自然の調和をテーマに描かれた壁画の中からある小さい昆虫を全員で大捜索。そして女将の計らいで、ぜいを尽くした松葉ガニ料理をスタッフが存分にいただく姿に、スタジオから羨望の声が上がる。

番組情報

『1億人の大質問!?笑ってコラえて！』
日本テレビ系
2024年2月21日（水）午後7時54分～9時

(c)日本テレビ

乃木坂46が、グループの誕生日である2月22日（木）午後9時より公式YouTubeチャンネル「乃木坂配信中」にて、「12thバスラ直前SP！乃木坂お誕生日会46分TV♪」と題した生配信を行うことが決定。岩本蓮加、梅澤美波、遠藤さくら、小川彩、川﨑桜、弓木奈於が出演する。

乃木坂46の誕生日を祝う、今回の生配信。3月7日（木）〜10日（日）にさいたまスーパーアリーナにて開催する「12th YEAR BIRTHDAY LIVE」をより一層楽しんでもらうため、過去の「BIRTHDAY LIVE」を振り返る企画も予定。また、「12th YEAR BIRTHDAY LIVE」に関する新たな情報解禁も予定している。

配信情報

乃木坂46公式YouTubeチャンネル「乃木坂配信中」
「12thバスラ直前SP！乃木坂お誕生日会46分TV♪」
2024年2月22日（木）午後9時～生配信
https://youtube.com/live/eDOfO8AHhiU

出演：岩本蓮加、梅澤美波、遠藤さくら、小川彩、川﨑桜、弓木奈於

イベント情報

乃木坂46「12th YEAR BIRTHDAY LIVE」
会場：さいたまスーパーアリーナ

公演日程：
DAY1：3月7日（木）
開場 午後4時30分／開演 午後6時
2011-2014にリリースした中から厳選した楽曲を披露
DAY2：3月8日（金）
開場 午後4時30分／開演 午後6時
2015-2017にリリースした中から厳選した楽曲を披露
DAY3：3月9日（土）
開場 午後4時30分／開演 午後6時
2018-2020にリリースした中から厳選した楽曲を披露
DAY4：3月10日（日）
開場 午後2時30分／開演 午後4時
2021-2024にリリースした中から厳選した楽曲を披露

https://www.nogizaka46.com/s/n46/page/12th_birthday_live

リリース情報

乃木坂46「11th YEAR BIRTHDAY LIVE Blu-ray&DVD」
2024年2月21日（水）発売

Blu-ray&DVDの完全生産限定豪華盤には、合計150分を超える豪華な特典映像「私たちの11thバスラ〜メンバーによる振り返り〜」と「Making of 秋元真夏 卒業コンサート」を収録
https://www.nogizaka46.com/s/n46/page/11th_birthday_live_disc

【Blu-ray】
＜完全生産限定盤（5DAYSコンプリートBOX）＞：43,010円（税込）
＜DAY1（ALL MEMBERS）＞：8,250円（税込）
＜DAY2（5th MEMBERS）＞：8,250円（税込）
＜DAY3（4th MEMBERS）＞：8,250円（税込）
＜DAY4（3rd MEMBERS）＞：8,250円（税込）
＜DAY5（秋元真夏 卒業コンサート）＞：8,250円（税込）

【DVD】
＜完全生産限定盤（5DAYSコンプリートBOX）＞：37,510円（税込）
＜DAY1（ALL MEMBERS）＞：7,150円（税込）
＜DAY2（5th MEMBERS）＞：7,150円（税込）
＜DAY3（4th MEMBERS）＞：7,150円（税込）
＜DAY4（3rd MEMBERS）＞：7,150円（税込）
＜DAY5（秋元真夏 卒業コンサート）＞：7,150円（税込）

WEB

乃木坂46 公式HP：http://www.nogizaka46.com/
乃木坂46 公式X：https://twitter.com/nogizaka46
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