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実業家のElon Musk（イーロン・マスク）氏が従業員向けの「カンパニータウン」をテキサス州に建設しようとしていることが、The Wall Street Journal（ウォール・ストリート・ジャーナル）によって報じられています。

 

Musk氏といえば、電気自動車のTesla（テスラ）だけでなく、宇宙開発企業のSpaceX（スペースX）や採掘会社のBoring（ボーリング）を手掛けていることでも知られています。もちろんそれぞれの会社には、数多くの従業員がいます。

 

今回の報道によれば、Musk氏はテキサス州オースティンから約35マイル（約56km）離れたBastrop郡に、「Snailbrook」と呼ばれるカンパニータウンを建設する予定とのこと。そして110軒の住宅を建設するようなのです。

 

すでにBoringは住宅の募集を昨年公開しており、2～3ベッドルームで800ドル（約11万円）前後からの価格が提示されています。これは、市場価格の中央値の2200ドル（約29万円）の半分以下の価格です。

 

カンパニータウンの計画には、学校の改築も含まれています。一方で住民からは、プロジェクトが環境に与える影響への懸念の声もあがっているようです。

 

従業員向けに「社宅」を提供しようとしている、Musk氏。住宅以外にどのような福利厚生が用意されているのかも、気になるところです。

 

Source: The Wall Street Journal via Engadget

菊池桃子が、4月15日（土）スタートの真夜中ドラマ『婚活食堂』（BSテレ東　深夜0時～0時30分）で主演を務めることが決定した。

 

原作は、松本清張賞受賞作家・山口恵以子によるシリーズ累計発行部数30万部の同名小説。おでん店「めぐみ食堂」の女将がおいしい料理と温かな助言で、常連客たちの婚活を成功に導いていく、ハートウオーミングな縁結びグルメドラマだ。

 

テレビ東京『真夜中にハロー！』以来の主演となる菊池が演じるのは、「めぐみ食堂」の女将・玉坂恵。和服に割烹着姿の恵は、おでんや小料理、お酒の数々でおなかを満たすだけではなく、その人生経験と“男女の縁”を見る不思議な力によって客の背中を押し、心を満たしていく。

 

実は恵には、テレビや雑誌で活躍するほどの占い師であったものの、人気や財産、そして占い師としての力までをも失った過去が…。その後、導かれるようにたどり着いた「めぐみ食堂」を一人で切り盛りし、恋愛や結婚についてのさまざまな悩みを抱える常連客と接するうちに、良縁・悪縁を見極める新たな力を持つように。そんな恵からのアドバイスにより、「めぐみ食堂」の客たちは幸せをつかんでいく。

 

菊池桃子（玉坂恵役）コメント

◆『婚活食堂』主演への意気込み

占いや不思議な力を身につけている役は初めてなので楽しみです。

 

自分にもし不思議な力があったなら、人が幸せになるために使いたいと思いますし、『婚活食堂』でも皆さんを幸せにする感情を大切に演じたいと思います。

 

◆『婚活食堂』のストーリーについて

脚本を読ませていただき、パートナーを探すときに起こる葛藤と奇跡に驚かされています。

 

読み手が「あるある」「いるいる！」と、原作が愛され続けているように。

 

ドラマも視聴者の皆様の心に寄り添いたいです。

 

◆恵を演じる上で、どのような演技の工夫をされますか？

めぐみ食堂では割烹着をつけるシーンが印象的です。

 

皆さんを愛する大きな愛が表情に表れるように工夫したいと思います。

 

割烹着姿の皆さんのお母さん代表のような大きな愛を伝えられたらいいですね。

 

原作者・山口恵以子　コメント

「婚活食堂」の読者の方から「めぐみ食堂みたいなお店が実際にあればいいのに」というご意見をたくさんいただきます。

 

私も自分で書きながら「めぐみ食堂みたいなお店で呑みたいな」と思っています。

 

そんな読者と作者の願いがかなって、今回ドラマ化が決定いたしました。

 

画面に登場するリアルめぐみ食堂をご覧ください。湯気の立つリアルおでんと、いかにもおいしそうなリアル料理の数々をご覧ください。

 

それを肴に一杯やれば、あなたはもう、めぐみ食堂のお客さんの一員です。

 

そして、菊池桃子さん扮する恵さんの笑顔に癒やされてください。次々登場するあの人、この人のドラマを楽しんで、あなたも明日への英気を養ってください。

 

プロデューサー・瀧川治水（BSテレ東）コメント

昨今、結婚されない人たちが増えている中、新しい視点をもつグルメドラマの誕生です。さまざまな恋愛に悩みを持った客が訪れるという「めぐみ食堂」。その女将が菊池桃子さんとあっては、覗かずにはおれません！かつては人気敏腕占い師だった彼女がなぜ、婚活に力をいれるのか？毎話の波乱万丈なストーリーの中に婚活＋グルメ＋サスペンスが串刺し!!まさに、ちくわ、じゃがいも、こんにゃくと、三拍子のおでんがうなる不思議な味付けドラマに、独身もカップルも、ぜひほっこり癒やされてください!!

 

番組情報

真夜中ドラマ『婚活食堂』

BSテレ東／BSテレ東4K／テレビ大阪

2023年4月15日（土）スタート

BSテレ東　毎週土曜

深夜0時～0時30分

 

テレビ大阪　毎週土曜

深夜1時～1時30分

 

NTTドコモ「Lemino」で1週間先行配信

※広告付無料動画配信サービス「ネットもテレ東」（テレビ東京HP、TVer）では、テレビ大阪での放送直後より配信

 

原作：「婚活食堂」山口恵以子（PHP文芸文庫）

主演：菊池桃子

監督：小沼雄一、横井健司、安川徳寛

脚本：小沼雄一、三津留ゆう、石川美香穂

プロデューサー：瀧川治水（BSテレ東）、鈴木伸明（クープ）、服巻泰三（ソリッドフィーチャー）

コンテンツプロデューサー：浅岡彩子（BSテレ東）、藤井隆史（BSテレ東）、髙橋一馬（BSテレ東）、久保田渉（BSテレ東）

制作：BSテレ東／クープ

製作著作：「婚活食堂」製作委員会 2023

 

公式HP：https://www.bs-tvtokyo.co.jp/shokudou/

公式Twitter：@shokudou_bs7ch

 

©「婚活食堂」製作委員会 2023

©「婚活食堂」シリーズ 山口恵以子著（PHP文芸文庫）

あっさりした味わいの日本料理とは異なり、後を引くほど濃厚な味つけを楽しめる中華料理。麻婆豆腐や小籠包など日本でも人気のメニューは数知れず、中華料理系の弁当を購入する時もどれにしようか迷ってしまいますよね。そこで今回は、ローソンで販売されている「1/2日分の野菜が摂れる回鍋肉丼」（646円／税込）に注目。どのような味わいを楽しめるのか確かめるべく、さっそく購入してみました。

 

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●「1/2日分の野菜が摂れる回鍋肉丼」（ローソン）

そもそも「回鍋肉（ホイコーロー）」とは、中国・四川料理を代表するメニューのひとつ。キャベツ・ピーマン・ねぎなどの野菜と豚肉を炒め、甜麺醤と豆板醤で味つけするのが特徴です。ちなみにローソンでは、レンジ調理ができる冷凍食品の「回鍋肉」（333円／税込）を販売中。今回セレクトした「回鍋肉丼」はその名のとおり回鍋肉とご飯が揃っているので、「ご飯を準備する時間もない！」という人にぴったりの商品ではないでしょうか。

 

同商品はトレーに具材が分けられているので、レンジ加熱後（目安時間 500Wで3分30秒）のホカホカご飯に具材をセットします。まずは豚肉に狙いを定めて口へ運んだところ、真っ先に甜麺醤の濃厚なコクが拡散。続けて豆板醤ならではの刺激がピリリと舌の上に走っていきました。とはいえ辛さは抑えられていて、徐々にあふれ出てくる豚肉の旨みがGOOD。

 

 

大きめにカットされた豚肉もさることながら、キャベツを中心とした野菜のボリューム感も目を見張るものがあります。葉柄を含んだキャベツは食べごたえがあり、耳の奥までシャキシャキと音が響きわたるほど。ニンジンやピーマンもたっぷり入っていて、「1/2日分の野菜が摂れる」という商品名に不足はありません。

 

具材を覆うタレはご飯にも染みわたり、ご飯のみをいただいても濃厚な風味が余韻を残すことに。もともと回鍋肉と相性が良いので、どんぶりメニューとして存分に楽しむことができました。

 

ネット上でも「野菜がたくさん入ってるから満腹感がすごい！」「濃厚な味わいと辛すぎない豆板醤の香りがイイね」と絶賛の声が相次いでいる同商品。本格中華でしっかりお腹を満たしたいなら、迷うことなく「回鍋肉丼」を選んでみては？

 

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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電動自転車で約50%シェアを誇るパナソニック サイクルテックは、自動車との衝突を防ぐための通信機器を搭載した、電動自転車の実証実験を開始すると発表。その仕組みは自転車と自動車の接近を自動で感知し、双方にアラートを出すというもの。実験の模様を取材しました。

 

出会い頭の衝突をなくすための仕組みとは？

今回の実証実験が想定しているのは、見通しの悪い交差点での出会い頭の事故です。このようなケースを想定している根拠には、2点の調査結果あります。

 

まずは、自転車の死傷事故のうち約8割が自動車との事故であるという、警視庁交通局による調査。そしてもうひとつは、交差点の死角が原因で自動車と出会い頭の事故に遭いそうになったという人が、自転車ユーザーの6割近くもいたというインターネット調査です。

 

これらの結果から、自動車との出会い頭事故を防ぐことが、最も効率よく自転車事故を減らす方法であると推察できます。

 

自転車と自動車の衝突を防ぐために活用するのが、GNSSとITSです。GNSSは、GPSよりも精度の高い衛星測位システム。またITS（高度道路交通システム）は、専用の帯域により遅延なく通信を行えるシステムです。

 

実験では、自転車と自動車の双方にGNSSとITSのアンテナを設置。GNSSは自車の位置・速度・方位を常に計測しており、その情報をアンテナから発します。そして、自転車と自動車のITSが通信を行う“車車通信”を介して衝突するリスクがあると判断された場合、互いの端末にアラート画面が表示され、音でも注意が促されます。

 

さらに自動車が停止した場合、自転車側の端末には「お先にどうぞ」と表示され、安心して横断できることが通知されます。自転車から自動車へ、道を譲ってくれたことに対する感謝を示す機能も搭載されており、ライダーとドライバーのコミュニケーションまで考慮されているそうです。

 

見通しの悪い交差点を再現した実証実験

実証実験では、曲がり角の右車線にトラックを設置して、見通しの悪い交差点を再現。実際に事故が起こりうるシチュエーションを作っています。

 

 

実験の模様を見たところ、自転車がトラックによる死角に差し掛かったあたりで、アラートが発出。交差点に入る前に十分に減速できる距離を確保されている状態でアラートが出ており、急ブレーキをかけずとも停止できていました。

 

 

“出会い頭以外”の事故も減らすシステムに発展するか

今回の実験で想定されているシチュエーション以外にも、車車間のITS通信によって防止できる自転車事故は考えられます。それは、右折時の衝突事故、追突事故、自転車同士の衝突事故といったものです。

 

また今回は、車車間通信を活用しての事故防止の試みですが、通信機器やディスプレイを搭載した電柱（スマートポール）と自動車・自転車が通信を行えるようになれば、歩行者が関わるものなど、防止できる事故シチュエーションは大きく広がります。この実証実験が秘めるポテンシャルは大きいといえるでしょう。

 

自転車の市場規模は、人口減に伴う形で、近年はおおよそ年率3%減で推移しています。しかし電動自転車の市場は年率6%の割合で堅調に成長しており、自転車の電動化が進行中です。電動自転車であれば、今回紹介したような通信機器を搭載した場合の給電の問題もありません。今後の技術開発に、期待が高まります。

お笑いコンビ・さらば青春の光の森田哲矢さんが配信するYouTubeチャンネル「五反田ガレージ」が、2月26日に動画を更新。「大宮で古着DIY」と称し、知る人ぞ知るヴィンテージタウン・大宮で古着屋巡りをしました。古着好きの森田さんのお眼鏡に叶う古着は見つかるのでしょうか？

 

●古着屋であふれる大宮はカルチャー寄りの森田さんの主戦場！

まず最初に訪れたのは古着ショップ「DUFF」。ラルフローレンを中心に80～90年代の古着を数多く取り揃える店内に、「うわ懐かしい」「俺らが高校ぐらいの時流行ったで」と森田さんもテンションが上がります。そんな森田さんの目を引いたのはカーハートの100周年モデル。購入には至らずも、試着をして楽しみました。

 

アメカジや古着好きとしても知られる森田さんですが、今春4月21日に公開の初主演映画『大阪古着日和』は古着を愛する男の物語。森田さんは古着を愛するお笑い芸人を演じます。一着の古着と一人の女性と出会うストーリー。まさに等身大の森田さんが見られる映画ではないでしょうか。

 

続いてやってきたのは大宮の古着ストリートです。古着屋が軒を連ねるヴィンテージ天国の中から選んだお店は「White Head Eagle」。いろいろと物色した後、スウェットを試着しました。「これいいなぁ」「これ買おう」と一度は購入を決意したものの、白いスウェットだけに汚れが気になりだします。これは古着あるあるなのだとか。家に帰ってみて汚れや色味が気になることがあるそうです。

 

さらに3軒目の「DUFF VINTAGE」では赤いリバースウィーブが気に入った様子。その後、一際目立つスカジャンを発見。森田さんも「カッコええ」と唸ります。「バブ」とカタカナの刺繍入りスカジャンはアメリカ人が日本でオーダーした1点もので、43万円と驚きのお値段。結局、森田さんは4万3000円のリバースを購入することにしました。

 

視聴者であるガレージ民からは「この企画が1番好き」「待ってました！」との声が。森田さんの古着DIYファンは多数いるよう。さらに「気に入っても即買いしないところがいい」「声掛けられた時の対応が丁寧」など、森田さんの人柄にも好感のコメントが寄せられていました。動画終盤では「いい買い物した」とご満悦の森田さん。次はどんな古着屋巡りをするのでしょうか。

4月10日（月）にスタートする木村拓哉主演『風間公親－教場0－』（フジテレビ系　毎週月曜　午後9時～9時54分）に白石麻衣の出演が決定し、白石と渡辺恒也プロデューサーからコメントが到着した。

 

原作は、「週刊文春ミステリーベスト10」(2013年）第1位、「このミステリーがすごい！」(2014年）第2位を獲得し、2013年にミステリー界の話題を総ざらいした長岡弘樹の『教場』シリーズ。警察小説の新境地としてシリーズ累計130万部突破のベストセラーとなっており、多くのファンの間で映像化が待ち望まれてきた作品だ。

 

今作は、『教場』（2020年）、『教場II』（2021年）で風間（木村）が教官として警察学校に赴任する以前、“刑事指導官”として新人刑事の教育に当たっていた時代を描く。そこは「風間道場」と呼ばれ、キャリアの浅い若手刑事が突然、刑事指導官・風間公親とバディを組まされ、実際の殺人事件の捜査を通して刑事としてのスキルを学ばせる育成システムとなっていた。

 

そんな本作で白石が演じるのは、風間とバディを組む新人刑事・鐘羅路子役。所轄署から、捜査一課の「風間道場」へとやってきた路子は、所轄署でも事件の解決に貢献しており、一定の評価は得ていた。現場での聴取がうまく、事件関係者への聞き込みから死亡した人物とその周辺の人物の人間関係を読み解く。男女の恋愛における機微などを察知し、独特の感性で、その男女がどのような関係なのかを考察する能力に長けている。

 

その勘の良さが事件解決に役立つ一方で、路子自身が交際する男性との関係に問題を抱えていた。勤務中は風間に私生活でのトラブルを一切見せない路子だが、そこには風間に絶対に知られてはいけない事情があった…。

 

今作で刑事役初挑戦、そして主演の木村とも初共演作となる白石。「役作りのために髪を20センチ以上バッサリ切りました！デビューして以来、ここまで短い髪というのは初めてです。初の刑事役はいろいろな意味で演じるのが楽しみです」と決意を明かした。

 

これまでに発表された新人刑事役は新垣結衣、北村匠海、染谷将太。そして今回発表の白石は2人目の女性キャストとなったが、風間とバディを組む新人刑事役は残すところあと1人。その1人は一体誰になるのか、続報にも期待が高まる。白石と、プロデュース・渡辺恒也（フジテレビ 編成部）によるコメント全文は以下を参照。

 

白石麻衣　コメント

 

◆今作への出演オファーを受けた時の率直な感想は？

びっくりしましたし、“私ですか？”と思いました。SPドラマとして放送された『教場』は一視聴者として見ていたので、出演する側としてお声がけいただけたのは素直にうれしかったです。

 

◆木村拓哉さんとの初共演について

お芝居で共演するのは初めてなので緊張します。間近で木村さんのお芝居を見ることができるのはなかなかない機会ですので、現場でいろいろと学びながらついていこうと思っています。

 

◆木村さん演じる風間とバディを組むことになりますが？

教官の時の風間さんは冷静で、それが刑事指導官としてはどうなるんだろうな？と考えたりしています。前作の風間教官の厳しい指導を乗り越えた生徒たちを見てきたので、今回はその世界に私が入ったらどうなってしまうんだろう？という不安は感じています。

 

◆ご自身が演じる鐘羅路子はどのようなキャラクターですか？

とにかく私生活と仕事のギャップがすごくある人です（笑）。仕事には真面目に向き合っていますが、私生活では交際している男性との関係に問題を抱えていたり。しかし、そういう人だからこそ、事件の犯人についてわかることがあったり。“女の勘”のようなものを持っているところが魅力のひとつです。風間さんと話している時も、いたって真面目ではありますが、固くなりすぎず、柔らかい口調が出たり。そこは親しみを持っていただきやすいキャラクターだと思います。

 

◆刑事役は今作が初挑戦となりますか？

はい、初めてになります。刑事としての所作や決まりごとがあると思いますので、刑事としてご覧いただけるように、立ち振る舞いなどからしっかりと演じたいです。また、役作りのために髪を20センチ以上バッサリ切りました！デビューして以来、ここまで短い髪というのは初めてです。初の刑事役はいろいろな意味で演じるのが楽しみです。

 

◆放送を楽しみにしている視聴者の皆さんへのメッセージ

今までの『教場』とはガラッと変わって、また違う色の作品になると思います。見てくださるみなさんも驚かれるかもしれませんが、楽しんで見ていただけるお話がたくさん詰まっています。風間指導官の一言一言には重みがあって、私自身に刺さる言葉もたくさんあります。そんな指導官と指導を受けている新人刑事たちがどう事件を解決して行くのか？どんな推理をするのだろう？と、楽しみながらご覧いただけたらと思います。

 

プロデュース 渡辺恒也（フジテレビ 編成部）コメント

鐘羅路子は、私生活に問題を抱えていて、刑事という仕事にも100％の熱量で向き合っているとは言い難く、それでいて持ち前の勘の良さによって要領よくこなせてきた、表裏の二面性を持つようなキャラクターです。そんな路子がなぜ“風間道場”に呼ばれたのか、風間が路子の中に見出した“刑事としての素質”とはいったい何なのか。路子自身にさえわかっていないところから、彼女の“教場”はスタートします。風間の元で指導を受ける中で路子が何に気付き、どんな決断を下すことになるのか、作品の中での成長を視聴者の皆さんに一緒に見届けてもらえるような役にしたいと考え、キャスティングに臨みました。白石麻衣さんはこれまでの華々しい活躍の経歴を経ながら、どこか俳優としての自分自身のポテンシャルを模索しているような印象があり、路子が持っている刑事としての“伸びしろ”と重なる部分があるようにも感じています。実際に白石さんが演じる路子は、シンプルでしなやかな強さと薄いガラスのような危うさの両方を持った、一言では言い表せない底知れぬ魅力を感じさせる存在となっています。『風間公親』の物語に他の新人刑事とはまた異なる彩りを加えてくれるという確信とともに、この役との出会いが白石さん自身にとっても大きな飛躍の一歩となることを、期待しています。

 

番組情報

『風間公親－教場０－』

フジテレビ系

2023年4月10日（月）スタート

毎週月曜　午後9時～9時54分※初回30分拡大

 

＜CAST＞

木村拓哉、新垣結衣、北村匠海、白石麻衣、染谷将太ほか

 

＜STAFF＞

原作：長岡弘樹『教場0 刑事指導官・風間公親』『教場X　刑事指導官・風間公親』（小学館）

脚本：君塚良一

プロデュース：渡辺恒也、宋ハナ

演出・プロデュース：中江功

制作・著作：フジテレビ

 

公式HP：https://www.fujitv.co.jp/kyojo0/

公式Twitter：https://twitter.com/kazamakyojo

公式Instagram：https://www.instagram.com/kazamakyojo

「修正テープ」と「テープのり」、形状や機構、使用感は近いものがあるが、もちろん用途は「修正する」と「紙を貼る」でまったく異なる。さらに両者の大きな違いとして、もうひとつ挙げたいのが「紙のどこに使うか」という問題だ。

 

修正作業は紙の上で文字が書かれている部分が使用箇所。これはだいたい紙の端よりも内側のはず。対してテープのりはというと、これは接着強度から考えると、できるだけ紙の端ギリギリに使いたいのである。

 

となると、端ギリギリなど気にしなくていい修正テープと形状や使用感が近いのって、どこかおかしい気がしないか。テープのり、根本的な部分で間違ってるのでは？

 

紙の端を攻めるための、挟んでスタンプ式テープのり！

ここで問題にしたいのは、従来のテープのりが「紙の端を攻める」ための形状をしていない、ということだ。じゃあ「紙の端に使うことの多い、貼る用の道具」って、他に何があるだろう？　と考えて、まず浮かんだのがホチキスである。ホチキスは、紙を上下から挟みこむことで、端ギリギリを狙いやすくしている。これはわりと正しい形状ではないだろうか。

プラス
ノリノスポット
380円（税別）

 

 

……なんてことを開発者が考えたのかは分からないが、プラスの「ノリノスポット」は、まさにホチキスめいたフォルムで、紙の端を挟みこんで使うテープのりだ。本体下端に紙を挿し込むためのスリットが空いており、使うときはここに紙の端を入れて、ホチキス留めするのと同じように本体上部をグッと押し込む。

 

 

すると、内部のヘッドが紙に接触すると同時にテープをガチャッと送り出して、作業完了。紙を抜くと、端にテープ幅8.4mm×6mmという四角形の「のり」が塗られているのが見えるだろう。「ノリノスポット」は、ハンコを捺すようにスポットのり付けを行う、いわゆるスタンプ式テープのりと呼ばれるタイプの製品なのだ。

 

ガッチガチの接着強度が欲しいなら、のり面積の大きさが重要。つまり、従来のテープのりに多い、ヘッドローラーを転がした分だけ帯状にのり付けできるタイプが必要だ。しかし、ひとまずノートにプリント貼っておくか程度の話なら、スポットのり付けでも問題なし。だいたい紙のカド2～4点にのりをスタンプすれば、それで充分だろう。

 

なにより本当に紙の端ギリッギリの位置にのり付けできているので、のりの付いてない部分から力が加わって剥がれる、ということが起きにくい。スタンプ式の不安要素である接着強度をカバーする意味でも、この端ギリギリ性能は重要な要素なのである。

 

とはいえ、端っこじゃない位置にのり付けしたいことだって、無くはないかも。そういう場合は、本体下のベースをガバッと180度開く。するとヘッド周りが露出するので、そこをのり付けしたい位置に合わせて置いてスタンプする。これなら紙の端に限らず、どこでもスポットのり付けができるという仕組みだ。

 

ホチキス形状ならではのメリット

実はホチキス形状のテープのりには、偉大な先輩がいる。コクヨの「ドットライナーホールド」は、封筒のタブを挟んで引き抜くことでタブの端ギリギリに帯状のり付けができる、封かん作業特化のテープのりだ。これは非常に優秀な製品で、発売からもう15年経つが、筆者も未だに封かん作業にこれ以外は使わない。なんなら詰め替え用テープだって箱買いしているほどのヘビーユーザーである。

 

ただ、ちょっと残念なことに、構造的に短い距離ののり付けが苦手。例えばレシートのような幅の短い紙にスムーズにのり付けするのが、意外とやりづらいのだ。なので、そこを「ノリノスポット」でやっちゃう、というのが快適な役割分担となりそうだ。

 

また、ホチキス形状ならではの大きなメリットとして、紙を机に置くことなくのり付けできる、というのがある。机が散らかっていて、のり付けするスペースがない！　というのは、ありえること。そういうときにいちいち片付けるのは面倒なので、中空でサッとのり付けできるのはなかなか便利なのだ。

 

 

毎年度末には、確定申告に向けてレシート・領収書をノートに貼り付けて整理する人も増えるはず。そういうとき、ホッチキス感覚でサクサクとのり付けできるテープのりがあれば、作業効率は確実に上がるだろう。快適のり付けツールとして、ぜひ試してみてほしい。

 

3月30日（木）、4月6日（木）放送の特番『常連3』（日本テレビ系　午後11時59分～深夜0時54分）に、今田耕司、瀧本美織、池田美優の出演が決定した。

 

昨年4月に放送された第一弾では、放送中に誰がうそ常連かを推理する投稿がSNSに上がるなど、共に推理しながら楽しめる旅とグルメの心理ゲームバラエティ『常連3』。

 

番組では、芸能人3人の「常連3」が、それぞれの常連店を全力紹介。しかし、そのうち1人は初めて訪れたお店をあたかも常連のお店かのように紹介している「真っ赤なうそ常連」。常連3のうそを見破る「見破り3」は、観察力と推理力を駆使して真っ赤なうそ常連を推理していく。3月30日放送回では「常連グルメ」を、4月6日放送回では「常連宿」をテーマに2週連続で送る。

 

このたび今田耕司、瀧本美織、池田美優が見破り3に決定。食通としても知られる今田、演じるプロの瀧本、抜群のトーク力でバラエティでも活躍する池田が、常連3たちの言動に隠れた細かな違和感から真っ赤なうそ常連の見破りに挑む。常連3のメンバーは今後解禁予定。

 

番組情報

『常連3』

日本テレビ系

2023年3月30日（木）、4月6日（木）午後11時59分～深夜0時54分（予定）

 

©読売テレビ

松本人志と中居正広がMCを務める新番組『まつもtoなかい』（フジテレビ系　毎週日曜　午後9時～9時54分）が、4月よりスタート。両名からのコメントが到着した。

 

これまで数多くのテレビ番組で共演してきた松本人志と中居正広だが、レギュラー放送のバラエティ番組でタッグを組むのは今回が初めて。プライベートでも親交の深い2人がついにダブルMCとしてレギュラー共演を果たす。

 

『まつもtoなかい』は、松本・中居の2人にしか作り出せない緊張感と笑いが同居する「良質なトーク」、そして、音楽、お笑い、ダンス、アートなど各界の一流エンターテイナーたちが繰り広げる「華麗なパフォーマンス」を届ける、新趣向の“トーク＆パフォーマンス番組”。

 

番組の支配人である松本＆中居がゲストを迎えて送るトークブロックでは、歌手、俳優、スポーツ選手、芸人など、さまざまな分野で活躍するエンターテイナーたちが続々登場し、同世代のライバル同士の対談や、これまであまり接点がなかった者同士の異業種対談、お互いに気になっているという2人の初対面トークなど、他では決して見られない“マッチングトーク”を展開する。

 

過去2回放送され、森進一×Hiro（MY FIRST STORY）、甲本ヒロト（ザ・クロマニヨンズ）×菅田将暉、ローラ×フワちゃん、長渕剛×大悟（千鳥）、布袋寅泰×新庄剛志といった異色のマッチングトークで好評を博した土曜プレミアム『まつもtoなかい～マッチングな夜～』（2020年11月21日、2022年2月19日放送）を彷彿とさせる、熱くて濃厚なやりとりが繰り広げられること必至。松本＆中居が豪華ゲストたちからどんな貴重な話を引き出すのか注目だ。

 

あらゆるエンターテインメントを取りそろえた“エンタメ小屋”を標榜する当番組では、音楽はもちろん、ダンス、ミュージカル、芸人ネタ、アートなど、幅広いジャンルのエンタメを紹介。各シーンの最前線で活躍するエンターテイナーが登場し、珠玉のパフォーマンスを披露するほか、ジャンルの垣根を越えた「スペシャルコラボ」にも挑戦する。

 

さらに“ゲストvs松本＆中居”や“ゲストvsゲスト”で行う対決企画など、老若男女誰もが楽しめるコーナーがめじろ押し。松本、中居によるコメントは以下に記載。

 

松本人志　コメント

中居君とレギュラーで初めて組むっていうのは、“言われてみればそうなんや”って感じですね。中居君は、繊細なところもしっかり対応できる人なんで、一緒に番組をやるときは、もう完全に任せています。だって、『（NHK）紅白（歌合戦）』の司会をやったこともある人ですよ？それはもう、任せるしかないでしょ。俺なんか、『紅白』の司会なんて一切、話も来ないから（笑）。

 

特番のときは、森進一さん親子（森進一×Ｈiro）が印象に残っていますね。トークが終わった後、親子二人で帰っていく後ろ姿が、すごくよかったですよね。けっこう涙腺がヤバかったです。

 

あと甲本ヒロトさんみたいな、滅多にテレビに出ないような人に、毎週…とは言いませんけど、定期的に出ていただけたら、ありがたいなと思っています。まず思いつくのは、矢沢永吉さんかな。どうしても僕らの世代としては、矢沢さんに会いたいですよね。それと吉永小百合さん。まだお会いしたことがないんですよ。あと、違う分野で言うと、漫画家の方なんかもいいですよね。鳥山明さんとか、出てくれへんかな。

 

まぁ、『ワイドナショー』を辞めてまでやるんで（笑）。中居君もよく『ワイドナショー』に出てくれてて、たぶん中居君も、俺が『ワイドナショー』出ないと、もう出ないと思うんで。そういう意味じゃ、『まつもtoなかい』は『ワイドナショー』を辞めてまでの意気込みで臨む、ということです。

 

中居正広　コメント

松本さんとは、一緒にレギュラーをやりたいなっていうのは、もう二十年以上前から話していたのですが、お互いどこかで現実的なものではないっていう風に思っていたというか…。まぁ、今本当に始まるというのはタイミングなのかなって感じですね。

 

松本さん、僕とやるときは“中居君に任せるわ”みたいなこと、すぐ言うんですけど、汚いですよねー。たぶん今まで、背負ってきたものとか、やらなきゃいけないことが多すぎたせいか、僕といるときは“ラクをしたい”っていうのを、すごく出すんですよ。ズルいですよね（笑）。

 

この番組は、見通しがつかない。そこが楽しみですね。僕たちが見通しのつかないものっていうのは、見ている人もワクワクドキドキできるのではないかなって。この番組のお話を最初にいただいたときは、“これはどうなるかわからない”っていうのがありました。そういう感じが、この番組の魅力だと思いますね。

 

そういう意味では、僕はやっぱり、黒柳徹子さんに来てほしいなっていうのがありますね。あと、トランプ前大統領とか。そういう規格外の人を呼べるような、奇想天外な番組でありたいなと思いますね。

 

たぶんね、松本さんにとっては、これが最後のレギュラー番組だと思うんですよ。もう増やさないと思います。どの局から新番組の話が来ても、“僕はできません”って、あの人は言います。言い切れますね。『まつもtoなかい』は松本さん最後のレギュラー番組です（笑）。

 

番組情報

『まつもtoなかい』

フジテレビ系

2023年4月スタート　毎週日曜　午後9時～9時54分

MC：松本人志、中居正広

 

©フジテレビ

ちょうど1年前、三菱電機は8年ぶりに冷蔵庫のフルモデルチェンジを行いました。外形寸法はそのままに庫内の容量をアップしたモデルを発売、コロナ禍のまとめ買い・お取り寄せブームによる「冷蔵庫容量が足りない問題」解決の糸口として注目されましたが、当時発売されたのは600Lクラスと540Lクラス。いやそんなに大きなものは入らないよ、という設置に困ったユーザー層のニーズには応えられていませんでした。

 

そこで今回、4人家族の標準サイズである490Lクラスもフルモデルチェンジし、新たに「中だけひろびろ大容量」シリーズとして450Lクラスをラインアップに加えることとしました。

 

発表したのは、1月27日発売のMZ49J（485L）と3月10日発売のWZ50J（495L）の2機種。MZ49Jは野菜室が真ん中、WZ50Jは冷凍室が真ん中と、レイアウトが異なるだけで機能はほぼ同じです。

 

システムキッチンの横に並べても飛び出ないサイズで容量アップ

 

新製品はどのくらい内容量アップしているかというと、MZ49Jは前モデルに比べて30L、WZ50Jは25Lもアップしています。スーパーマーケットのレジカゴがだいたい33Lなので、結構増えていることがイメージできるでしょう。

 

外形寸法はほとんど変わっていません。2機種ともに幅650ｍｍ、奥行き650mmで前モデルと全く同じ、高さだけMZ49Jが前モデルより7mmアップ、WX50Jは12mmアップしただけ。

 

コロナ禍で人気となった500L超モデルは奥行きが700mm前後となりますが、システムキッチンの奥行きは約650mmが一般的なので、冷蔵庫がシステムキッチンから飛び出てしまいます。キッチンの中にスッキリ収めたいニーズに応えるべく、今回三菱冷蔵庫は奥行き650mmの450Lクラスで容量アップを図ったのです。

 

サイズそのままなのに容量アップ、その秘密とは

なぜサイズそのままに容量アップが実現できたのかというと、1つは新開発した断熱材を導入したこと。新ウレタン原液の採用により、断熱性能はそのままに、側面や背面、庫内の間仕切りの断熱材の厚さを16mm薄くしました。さらに、従来は冷蔵室内の「氷点下ストッカールーム」の横にあった製氷用の給水タンクを冷蔵室と製氷室の間仕切りに埋め込むことで「氷点下ストッカールーム」を冷蔵室の横幅いっぱいに拡張することに成功。加えて、冷蔵室内天井の傾斜部分をなくしてデッドスペースを排除するといった、細やかな工夫によって容量アップが実現しています。

 

 

 

左右段違い棚の導入も改良点の1つ。冷蔵室の中段が2分割され、それぞれ2段階の高さに調整できます。大きな鍋など食品のサイズに合わせて高さを変えられるとともに、棚のデッドスペースを減らしてたっぷり収納できます。

 

 

なお、冷凍なのにひき肉が切れたり切り身の鮭が簡単に1枚1枚剥がせる「切れちゃう瞬冷凍A.I.」、氷点下で凍らずに保存することで肉・野菜の鮮度を保ちながら長く保存できる「氷点下ストッカーD A.I.」、3色LEDで野菜のビタミンCと糖量がアップし緑化も促進する「朝どれ野菜室」、AIが生活パターンを学習して部屋ごとにエコ運転する「全室独立おまかせA.I.」といった三菱冷蔵庫の特徴的な機能は引き続き搭載しています。

 

冷蔵庫の中身を整理整頓する時期をお知らせ

また、これまでネット機能は500Lを超える大容量モデルにのみ搭載してきましたが、今回、450Lクラスにも初めてアプリ機能が搭載されました。スマートフォンで冷蔵庫の設定の確認・変更ができたり、給水タンクの水切れの通知、エコレベル・扉開閉回数の確認ほか、切れちゃう瞬冷凍で保存した食材を使ったレシピも提供します。

 

さらに、新機能として、時短・節電・食品ロス削減を実現するために「A.I.予報」を搭載しました。これは、冷蔵庫の扉を開けている時間から庫内の状況を予測し、ユーザーに対して「そろそろ冷蔵庫の中を整理整頓したほうがよいですよ」と通知する機能です。

 

 

具体的には、冷蔵室・野菜室・冷凍室に搭載されたセンサーが各扉の開閉時間と回数を計測、一定期間データを蓄積し、どのようなタイミングで扉の開閉時間が長くなるかを分析。その分析結果を元にAIが扉の開閉時間が長くなるタイミングを予測し、長くなる前に冷蔵庫扉の操作パネルにハートマーク、またはスマホのアプリでお知らせするものです。

 

なお、三菱冷蔵庫ではスマホアプリで整理整頓のコツやお手入れ方法を解説した動画を用意しています。冷蔵庫の効率的な収納の仕方が分からないというユーザーには便利なサービスです。

 

このほか、冷蔵庫が故障した際に、自動的にエラーコードがクラウドに送信され、訪問修理が必要な場合には修理を依頼するウェブページをアプリ上に案内する「遠隔保守機能」を新搭載。また、月額1080円（税込）の有料となるが、冷蔵庫の扉の開閉によって離れた家族の生活状況を確認する「MeAMORアプリ」も利用できるようなりました。前週との使用状況を比較したレポートも作成するので、離れた家族の生活変化にも気づきやすくなります。

 

食材をすぐに見つけて省エネ

週末にまとめ買いをした場合、最初はどこに何をしまったか覚えているけど、数日すると食材をあちらこちらと移動して庫内が乱雑になります。目当ての食材がすぐに探し出せなくてついつい長めに扉を開けがち。三菱冷電機によると、庫内の整理により扉の開放時間が1回あたり最大約50％も減少、消費電力も最大約7％削減されるとしています。また、庫内を整理整頓することで食材が見つけやすくなり、食品ロスも減ります。

 

ひろびろとした庫内で見渡しやすくなり、省エネ・食品ロス減が期待できることに加え、AIが庫内の散らかる時期を予想してさらに省エネを促す。冷蔵庫の省エネ性能の進化は行き着くところまで来ており、基本性能で消費電力を大きく減らすことはなかなか難しい局面にありますが、ユーザーの使い方を改善することで省エネ、電気代の削減がまだ可能であることを三菱冷蔵庫は提案します。

こんにちは、書評家の卯月 鮎です。指先が冷え性の私は冬場キーボードを打つのが辛くて、どうにかできないかと悩んだ末にたどり着いた方法が音声入力。一昔前は音声入力というと目も当てられない怪文書が生まれていましたが、今は聞き取り能力もアップし、文脈に合わせて漢字への変換も上手にしてくれるので、そこまで崩れた文章にはなりません。

 

音声入力の利点は、手をこたつに入れたまま文章を書けること（笑）。あとは発音を意識するので、少しハキハキしゃべれるようになった気がすること。誰もいない部屋でひとりハキハキしゃべるのは、いまだに抵抗がありますが……。

古代語の真の発音とは？

さて、今回紹介する新書は『日本語の発音はどう変わってきたか　「てふてふ」から「ちょうちょう」へ、音声史の旅』（釘貫 亨・著／中公新書）。著者の釘貫 亨さんは、国語学者で名古屋大学名誉教授。専門は日本語史です。『古代日本語の形態変化』（和泉書院）、『近世仮名遣い論の研究――五十音図と古代日本語音声の発見』（名古屋大学出版会）など著作多数です。

懐かしのCM「ちゃっぷい、ちゃっぷい」は古代日本語!?

日本語の発音の変化を歴史ごとに追っていく本書。当然、音声データなど残っていないため、各時代ごとにどのような資料を使って発音を推測していくか？ という部分がポイントになっています。

 

第1章「奈良時代の音声を再建する」では、漢字の音読みを用いた万葉仮名と最後の遣唐使となった僧侶・円仁が記録した梵字の読みが手がかり。研究者たちが、奈良時代の発音をどう推測したかがわかります。

 

奈良時代のサ行は梵字の読みから、「ツァ」に近い音だったとか。万葉集の柿本人麻呂の句「小竹（ささ）の葉は～」は、「ツァツァノファファ」という発音だった可能性が高い、という説が挙げられています。なんだかフランス語のような響きですね（笑）。

 

また、ハ行の読みは「パピプペポ」だったという説も！ 昭和のころ、金鳥の使い捨てカイロ「どんと」のCMで、「ちゃっぷい、ちゃっぷい。どんとぽっちい」というセリフがありましたが、CM制作スタッフが「学問的研究を踏まえている」と語っていたそうです。このセリフが流行したのは、太古の記憶が私たちに刷り込まれていたからかもしれません。

 

第4章「宣教師が記録した室町時代語」では、キリシタン資料による室町時代の発音研究に焦点が当たっています。帯にも大きく書かれていますが、「羽柴秀吉」は「ファシバフィデヨシ」と読まれていたそう。なぜわかったのかというと、そのカギは当時のなぞなぞの本に!?　それにしてもファシバフィデヨシ、口に力が入らないですね（笑）。

 

本書はバラバラっとしたトピックスが並ぶ雑学本ではなく、日本語発音の変遷をたどっていく研究書寄りのテイストで歯ごたえは堅め。しかし、じっくり読んでいくと現在の日本語に覚えるちょっとした違和感の答えが歴史のなかから浮かび上がり、日本語の複雑さの源となっている重層性が見えてきます。専門的な学問の内容を気軽に知ることができるのも新書の真骨頂でしょう。

 

「銀行員の行雄は、修行のために全国行脚を行った」という、「行」の字が5つも入っている文章を例に挙げ、「日本漢字音の重層性」を説明する釘貫さん。漢字を母語とする中国人も驚くという複雑さ、その理由もわかります。

 

昔の人がどう発音していたか、読み解きはミステリー的な要素もあり、当時の会話が想像できるのも楽しいところ。わかっているつもりでも知らないことだらけの日本語の奥深さに心掴まれました。

 

【書籍紹介】

日本語の発音はどう変わってきたか 「てふてふ」から「ちょうちょう」へ、音声史の旅

著：釘貫 亨
発行：中央公論新社

問題「母とは二度会ったが父とは一度も会わないもの、なーんだ？」（答・くちびる）。この室町時代のなぞなぞから、当時「ハハ」は「ファファ」のように発音されていたことがわかる。では日本語の発音はどのように変化してきたのか。奈良時代には母音が8つあった？ 「行」を「コウ」と読んだり「ギョウ」と読んだり、なぜ漢字には複数の音読みがあるのか？ 和歌の字余りからわかる古代語の真実とは？ 千三百年に及ぶ音声の歴史を辿る。

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【プロフィール】
卯月 鮎
書評家、ゲームコラムニスト。「S-Fマガジン」でファンタジー時評を連載中。文庫本の巻末解説なども手がける。ファンタジーを中心にSF、ミステリー、ノンフィクションなどジャンルを問わない本好き。

長年、数多くの高級車を試乗レポートしてきた清水草一が、「これは謎の円盤だ！」と言うクルマ。それは、近年モデルラインナップにEV（電気自動車）を増やし続けてきた、メルセデス・ベンツの最新EV「EQS」だ。メルセデス・ベンツでは、車名のアルファベットで車格が表されており、「S」はフラッグシップモデルであることを示す。世界的ラグジュアリーメーカーによる、最高級EVの仕上がりとは？

 

■今回紹介するクルマ

メルセデス・ベンツ／EQS

※試乗グレード：EQS450＋

価格：1578万円～2372万円（税込）

 

最高級EVの仕上がりは、例えるなら「謎の円盤」？

これまで試乗したメルセデスのEVは、どれもこれも、いまひとつな印象だった。ボディ骨格はガソリンエンジンモデルの流用だったし、航続距離も意外と短くて、実質300kmくらいしか走れない。ベンツの威光で効率がよくなるわけではないので、航続距離はバッテリー容量にほぼ比例する。贅沢なベンツだからこそ、贅沢装備が電気を食っているのか？ などと想像していた。

 

ついでに書くと、ガソリン／ディーゼルエンジン搭載の新型Sクラスの印象もイマイチだった。これまでのSクラスのような、圧倒的な何かがなく、「先代のほうが凄かったなぁ」と感じさせた。メルセデスはすでに電動化に舵を切っている。だから内燃エンジン専用車であるSクラスの開発に手を抜いたのだろう。が、しかし肝心のEVモデルもいまひとつ揃い。「これで大丈夫なのかメルセデス！」みたいなことを密かに思っていた。

 

そんな状況で、ようやく主役が登場した。メルセデスの新しいフラッグシップ、EQSである。このクルマこそが、新しいSクラスなのだろう。いわゆるSクラスは、出たばっかりで「お古」になった。デザインを見た瞬間に、それが実感できる。EQSのフォルムは、横から見ると「謎の円盤」である。全長はしっかり5.2ｍ以上あるが、前後の部分が極端に短く、どちらもなだらかに傾斜したどら焼き風味（どら焼きと書くと語感がアレなので、やはり謎の円盤とさせていただきます）。

 

超古典的な超高級セダンの象徴・Sクラスが、謎の円盤にリボーンしたのだから、時代の変化を感じざるを得ない。謎の円盤フォルムには理由がある。EVのモーターは、内燃エンジンに比べると断然コンパクトだ。逆にバッテリーは、できるだけ車体の中央部分に薄く広く敷き詰めたい。前後の短い謎の円盤形状になるのは、機能の要請なのである。

 

ライバルであるBMW「i7」が、内燃エンジンを積む7シリーズとボディを共用し、超伝統的な四角っぽいセダンフォルムで勝負をかけているのとは対照的だ。「この対決、どっちが勝つのか？」、外野としてはそこも興味深い。

 

話がそれた。EQSのドアを開けようとすると、ドアと一体化していたドアノブが、ドライバーを手招きするようにせり出してきた。さすが謎の円盤。ドアノブを引いて運転席に座ると、これがまた謎の円盤だ。運転席から助手席まで、3つの液晶パネルをガラスのカバーが覆っている。これまでも、左右にながーい液晶パネルは存在したが、EQSのソレは、インパネ形状の新しさと相まって、明らかにこれまでとは別の何かに見える。つまり謎の円盤のコクピットに見えるのである。

 

この「MBUXハイパースクリーン」、デジタルインテリアパッケージというオプションに含まれていて、価格は105万円。さすがSクラス！ というお値段だが、これを付けないと、インパネのレイアウトは内燃エンジン車のSクラスと同じような感じになってしまう。EQSのお客様は、もれなくこのオプションを注文するに違いない。「これがついてなければ謎の円盤じゃないゼ！」なのだから。

 

「宙に浮かんで走ってるみたい！」

今回試乗したEQSは、後輪駆動のEQS450＋だ。EQSには、4駆の高性能版「AMG EQS53 4MATIC＋」も存在するが、今回はお安いほうのグレードだ。450＋は、システム最高出力333PS、53 4MATIC＋は658PS。ほぼ2倍もの差がある。お値段も1578万円対2372万円と、かなりの差がつけられている。

 

ちなみにEQSのバッテリーの容量は、どっちも107.8kWh。私が「意外と航続距離が短いなぁ」と感じた「EQA」は66.5kWhだから、2倍までは行かないが、だいぶ差がある。おかげでEQS450＋の航続距離は、カタログ上700kmを誇っている。実用上も500kmくらいは行くだろう。

 

で、実際に走らせたイメージはどんなものかというと、これまた「謎の円盤」としか言いようがなかった。333馬力の加速は、EVとしては控え目なほうだ。日産「アリア」やヒョンデ「アイオイック5」あたりとも大差はない。しかし、アクセルを全開にする機会なんて、そうそうあるもんじゃないから無視していい。それより重要なのは、フツーに走って、どれくらい高級感があるかだ。なにしろこれは、メルセデスの最高級セダンなのだから。

 

EQS450＋の乗り味は、高精度感がすさまじい。「これぞメルセデスのフラッグシップ！」と唸るしかない。新型Sクラスに手を抜いたぶん、きっちり手をかけた印象である。

世のEVの多くは、SUV風のボディ形状＋バッテリーによる重量増加＋重心の低さによって、自然と硬く締まったスポーティな乗り味になりがちだ。それはEQA等のメルセデス製EVも同じだった。

 

しかしEQSはまったく違う。全高の低いセダンフォルムの超ロングホイールベースボディに、連続可変ダンピングシステム「ADS＋」を備えた標準装備のエアサスペンションによって、謎の円盤としか言いようのない、しっとり上質な乗り味が実現しているのである。いや、「しっとり上質」と書くとどこか旧世代的なので、「宙に浮かんで走ってるみたい！」と訂正させていただきます。

 

ライバルのBMW・i7は、ロールスロイスを彷彿とさせる超フンワリした超フラットライドな新テイストで勝負しているが、それとはまったく趣の違う、これまで経験したことのない謎の円盤テイストなのである。先ほどから謎の円盤を連呼しているが、「結局謎の円盤ってナニ？」と思われることでしょう。でも、乗ってみればわかります。「これは謎の円盤なんですヨ！」、さすがメルセデスの新しいフラッグシップ。

 

SPEC【EQS450＋】●全長×全幅×全高：5225×1925×1520㎜●車両重量：2530㎏●パワーユニット：電気モーター●最高出力：333PS（245kW）●最大トルク：568Nm●WLTCモード一充電走行距離：700㎞

 

 

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家電ライフスタイルプロデューサー・神原サリーさんは、テレビやラジオ、雑誌などで活躍する家電のプロフェッショナル。東京・広尾の「家電アトリエ」を中心に撮影を行うYouTubeチャンネル「神原サリーの家電アトリエchannel」では、最新家電の情報を発信中です。そんな活動を応援するGetNavi webでは、サリーさんのYouTube動画をダイジェストでご紹介。今回は、「【バルミューダのイチオシ】アイスコーヒーが絶品のコーヒーメーカー」をお届けします！

 

淹れる様子が見えて、香りが立つのがいい！

オシャレな家電で知られるメーカー・バルミューダの「BALMUDA The Brew」は、独自の抽出方法「クリア ブリューイング メソッド」を採用した革新的なコーヒーメーカー。目が覚めるようなストロングな味わいと、クリアな後味を両立した特別な一杯が楽しめます。

「（バルミューダは）高級トースターで有名になって、社長の寺尾さんはその時点で、『パンと言ったら（次は）コーヒーだろう』ということで、コーヒーメーカーを早く出したかったみたいなんです。でも、なかなか思うようなものができなくて、それで一時は頓挫していた。それが、自動車メーカーのソフトエンジニアだった方がバルミューダに転職されて、しかもその方はコーヒー好きで。このコーヒーのいろいろな資格を持っていらっしゃる方が入社したことで、ついに形となったのがこれなんです！」

 

奥行き29.7cmはありますが、幅は14cmとコンパクトで設置性も高く、機能的でオシャレなデザイン。その魅力をサリーさんは熱く語ります。

 

「税込だと6万円くらい（5万9400円）で高価ではあるんだけど、味わいを良くするためのいろんな制御をしている。そのための機械を安全性も考えてこのなかに詰め込むのは、本当に大変だったらしい。限界まで頑張ったのが、この価格だと聞いています。あと、淹れてる間にカチカチカチカチって音がするのも心躍るし、普通のコーヒーメーカーはココ（上部のフタ）が閉じてしまっていて、淹れる様子が見えなかったり、香りがあまりしなかったりするんだけど。コレは本当に手で淹れてるみたいに、シュワっとお湯が入る様子が見えるし、香りもするし。淹れてる間も楽しいところを含めて、私はこれを『五感で楽しめるコーヒーメーカーだ』って言ってきたんです！」

 

レギュラーのホットコーヒーを淹れてみる

続いて、実際にコーヒーを淹れていきます。ドリッパーの上にフタがないオープンドリップ式なので、淹れている過程もしっかり見られます。ライブ感たっぷりに伝えていくサリーさん。

「まずはレギュラーのホットコーヒーを淹れます。水が入ったタンクを本体の後ろにスライドさせるようにセット。付属のコーヒースプーンで1杯分測ったものをドリッパーに入れ、正面からセットして、くるっと回すとハマります。サーバーは下からまっすぐにポンとはめ込みます」

 

準備が整ったらスイッチオン！ ポーンという澄んだ音が響きます。

「電源を入れたときのこの音がバルミューダっぽいよね。で、今日はレギュラーなのでこのまま『レギュラー』を選んで、1杯だけなので『1杯』に設定してスタート。ほらほら、今、シュワーっていってるでしょ。これはサーバーの中をまず蒸気で温めてコーヒーが冷めないようにしてるんです。

 

続いて、ほら見てみて、少しのお湯が出て今コーヒーを蒸らしてる感じかな。『BALMUDA The Brew』は、まるで自分でドリップするときみたいに、淹れてる様子が見えるのと、香りがどんどん出てくるところがいいんですよね！ あと、円錐形のドリッパーは割と早くにお湯が落ちるので、ハンドドリップでも入れるタイミングが難しいんですけど、ここをものすごく細かい制御で淹れてくれます」

 

こだわりの一杯が完成！ そのお味は？

もう少しで淹れ終わり。コーヒーメーカーからほんのり湯気が立っているのが見えます。動画から香りが伝わってこないのが悔しいほど。

 

「本当にいい香りがしてる。今ドリッパーを通さないで、サーバーの中にスチーム（お湯）を入れてます。こうすることで雑味のない味わい深いコーヒーが入るっていうのがバルミューダの考え方ですよね。はい、今、終了の音がしてコーヒーを淹れ終わりました。では、ちょっと味見してみます！」

こだわりの一杯が完成！ はたしてそのお味は？ さらに、その後はホット以上に美味しいと評判のアイスコーヒーもお試し。

気になる試飲の様子は、以下の動画をチェックしてみてください！

 

このほか、もっと最新家電の情報を知りたい方は、「神原サリーの家電アトリエchannel」へどうぞ！

生活必需品から便利グッズまで、幅広い品揃えが魅力的な100円ショップ・ダイソー。同社は“あったらいいな”と思えるアイデア商品も数多く扱っていて、中でも「ブラシ付ふとんたたき」はふとん干しの時に役立つ画期的なアイテムです。従来のふとんたたきにはなかった工夫がプラスされている同商品を詳しく見ていきましょう。

 

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●ふとん干しの時のひと手間を解消する「ブラシ付ふとんたたき」（ダイソー）

天気の良い日には太陽の下でふとんを干すと気持ちがいいですよね。しかし従来のふとんたたきは叩いてある程度のホコリや糸クズを放出できても、表面に付着したものは取れにくいのが現状です。力いっぱいふとんをたたくとご近所には迷惑だし、肝心のゴミは残ったままの場合も…。そんな悩みを解消すべくダイソーで購入したのが「ブラシ付ふとんたたき」（110円／税込）でした。

 

全長はおよそ58cmと長さがあり、たたき部分はおよそ15.5×3cm（ブラシ含めた厚さ）の円型。背面に∧型のブラシが付いているのが特徴です。ブラシは1本1本がハードで全体に硬さがあるため、しっかりふとんの表面を払うことができます。

 

持ち手部分はフック状になっているので、使用しない時は物干し竿やハンガーなどにパっと引っかけておけます。置き場所に困らず、手に取りやすいのはありがたいですね。

 

手にした印象だと持ち手とたたき部分両方に重心があり、振った時に力をたたき部分にしっかりと伝えられました。柄は若干しなるようになっていますが、厚みがあるので普通に使用している分には簡単に折れてしまうことはなさそう。たたき部分が円型なのもかわいらしい印象でオススメです。

 

今まではふとんたたきとは別にゴミを取るためのアイテムが必要でしたが、ブラシが付いていればクルっと向きを変えるだけで道具を持ち替えることなく払い落とせて便利。また今回紹介したのはブルーカラーですが、ホワイトタイプも展開されています。

 

商品の愛用者からは「ありそうでなかった画期的な商品だね！」「引っかけておけるので収納にも便利」という声が上がっていました。1つで2役がうれしいダイソーの「ブラシ付ふとんたたき」。画期的な使い心地をぜひ実感してください。

 

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柄本佑が2024年放送の大河ドラマ『光る君へ』（NHK総合ほか）で藤原道長を演じることが発表され、主演の吉高由里子や制作統括の内田ゆきと共に会見に臨んだ。

 

大河ドラマ第63作は、「源氏物語」の紫式部を主人公とする『光る君へ』。武家台頭の時代を目前に、華やかにひらいた平安文化の花。きらびやかな平安貴族の世界と、懸命に生きて書いて愛した紫式部の一生を描く。脚本は『功名が辻』（2006年）以来の大河ドラマとなる大石静。

 

当時の最高権力者・藤原道長を演じる柄本は冒頭、「藤原道長役をやらせていただきます。皆さまがイメージされてる道長に留まらず、人間味と奥行きがあるふうに、そして年齢によって違った表情を見せていけたらなと。そして、長丁場の撮影になるのでとにかく健康面に気をつけたいと思っています」とあいさつを。

 

本作で柄本が演じる道長は、吉高演じる紫式部の“ソウルメイト”的な役どころ。制作統括の内田は、「名家の生まれの青年が、いつしか運に導かれて実力と非凡さを発揮して政治の世界をのし上がっていく。そんな道長の人生の折々の表情をしっかりと演じていただける方をと考えていました。まひろ（＝紫式部。本作内での役名）にとって道長は、魂の奥底でつながれた、離れようにも離れられない関係性を持つ存在であり、彼女の才能を花開かせた男性。2人の間でどういうハーモニーやぶつかり合いがあるのかを楽しみにしていただけたら」と説明する。

 

柄本と吉高は以前、大石の脚本作『知らなくてもいいコト』（2020年）でも共演している間柄。そのため柄本は、「大石先生と吉高さんで大河ドラマをやられることは事前に知っていました。数年前にお2人と一緒に作ったドラマがあり、それが非常に楽しく刺激的だったので、きっと心のどこかで“オレはないのかな？”って思っていたんでしょうね（笑）。この座組に仲間入りできることがうれしくて、“ぜひやらせてください”とお答えしました。吉高さんと一緒のシーンが多いと思いますが、1年を通じてどんなまひろが生まれ、それに対してどんな道長が出てくるのか、非常に楽しみです」とオファーを受けた理由を語った。

 

 

いっぽう、吉高も「本当に心強いです。柄本さんは台本から想像もしないようなお芝居をされる方で、（以前の共演時が）すごく楽しいワンクールだったんです。今回はどのように台本を体現化されていくのか、1年間そばで見られることが楽しみですし、いろんな刺激をいただいた方なので、すごくありがたいです」と明かす。

 

続いてお互いの演技について問われると、吉高は「柄本さんのお芝居が大好きで、この長い作品に取り組む上でモチベーションにもなります。“音声さんに怒られるんじゃないの？”と思うぐらいのウィスパーボイスでせりふを言うときもあるんですよ（笑）。そんな（想定外の）お芝居を受けると、プランニングしていなかったリアクションを返す自分を感じられるので、それも面白いです」と。

 

柄本も「僕も吉高さんのお芝居が本当に好きで、以前共演した際も吉高さんに役を引き出してもらっている感覚がありました。ウィスパーボイスのような表現をした際にもそれを受けて演技をしてくださるので、その懐の深さに毎回驚きます。そして、吉高さんは意外とクール方なんです。そういったところも魅力の一つだと思っているので、そんな姿を1年間たくさん見れることが楽しみです」と語った。

 

 

撮影はまだ先だが、平安時代を舞台にした本作ならではの準備も。柄本は「やはり、本作の魅力の一つとして筆でサラサラと文字を書いていくというところもあると思うので、真剣に練習しないといけないなと。まだまだ課題がたくさんあるので撮影までたくさん練習して頑張ろうと思います」と。

 

吉高は「私も筆の練習をやらせていただいていて、元々左利きなのでまず右に直すところから地道にやっております。そして、とりあえず髪は伸ばしておこうと。ドライヤーが本当に面倒くさいです…（ドライヤーが）ある時代なのでありがたいなとも思いますが（笑）。どんな平安時代になるのか、そしてどんな衣装を着させていただけるのか。このような作品に参加させていただけることは最初で最後になるかもしれないので、毎話毎話を楽しみたいと思います」と意気込みを語った。

 

番組情報

大河ドラマ『光る君へ』

NHK総合ほか

2024年1月より放送予定

電気グルーヴのピエール瀧さんの多才ぶりについては今さら説明不要だと思うが、“散歩マスター”であることをご存じの方はどれくらいいるだろうか。しかも夜散歩を信条としていて、ご自身も「普段から夜な夜な2～3時間は徘徊している」という。2012年には23区を夜な夜なガッツリ歩く『ピエール瀧の23区23時』（産業編集センター・刊）を上梓した。そして2022年、前作から10年を経てセカンドシーズンとなる『ピエール瀧の23区23時2020-2022』をリリース。

 

ちょっとマニアックですごく奥深い、夜散歩の面白さを瀧さんに伺った。

 

（構成・撮影：丸山剛史／執筆：牛島フミロウ）

 

 

 

街の特殊な瞬間を味わいに行く

――今回の『ピエール瀧の23区23時』セカンドシーズンは2020年から2022年までの夜散歩の記録ということでした。

 

ピエール瀧（以下、瀧）「そうです、2年分ですね」

 

――なんと600ページの大ボリュームです！ 東京23区を瀧さん一行（瀧さん、編集者、ライター、カメラマン、マネージャー）が、時には街のスペシャリストも加わって散歩されています。かなり綿密に回られたんですか

 

瀧「うーん、綿密でもないですけどね」

 

――そうでもないんですか？ 板橋区なんて1万6000歩も歩かれてますが（※各章の最後に歩数が掲載されている）。

 

瀧「“夜散歩”と帯には書いてありますけど、散歩とかウォーキングが主眼の企画ではないので、たくさん歩くことが目的じゃないんです。今回は中央区、今回は世田谷区……と決めて、気が済むまで徘徊する。歩数は、結局どのくらい歩いたんだっていう参考に載せているという感じです」

 

――てっきり歩数が多い区は隅々まで回られたのかと……。

 

瀧「より多く歩いた区のほうが、結局は何もなかったということでもあります（笑）」

 

――なるほど（笑）。

 

瀧「夜中に、23区という区切りで、しかもちょっと知らないとこに行ってみようっていうテーマなんです。知らないところをウロウロしたら、何があるかしらんっていうことがメインなので、歩数や内容は区によって変わりますね」

 

――散歩するのに夜を選ぶというのはどういった理由があるんでしょうか？

 

瀧「夜のほうが対象にフォーカスしやすいですよね。昼間よりも余計な情報がなくなりますし、人もいなくて街も静かになるので、住宅街とか繁華街じゃないようなところとなると貸切状態になるんです。そうなると“街vs俺”とか“団地vs俺”、“だだっ広い公園vs俺”とか“あそこのゴミの山vs俺”みたいな感じになるんですよね」

 

――たしかに昼間はノイズが多いともいえます。

 

瀧「たとえば、築地の場外って朝行くのと深夜誰もいない時に行くのとでは雰囲気が全然違うじゃないですか。深夜の住宅街、さらに自分があんまりよく知らない区ともなればなおさら知らない。たとえば、僕は北区へはあんまり行かないですけど、昼間だったりとか、夕方の飲み屋が開いてる時間とかっていうのはなんとなく想像はできるけど、飲み屋が閉まった後ってほぼ知らないし、また特殊な瞬間だったりする。そういう意味で、夜行くっていうのは、各街の特殊な瞬間を味わいに行くって感じですかね」

 

――夜には、昼間とはまた違った街の顔があると。夜散歩ならではの醍醐味というわけですね。

 

瀧「ウォーキング目的じゃなく、夜に無目的に歩くことってあんまりしないと思うんですけど、1回やってみると、街のいろんな側面が見えると思いますね。マンションがあっても、昼間だと『でっかいマンションだな』ってくらいですけど、夜の1時に見ると『なんであの部屋だけ電気ついてんだろうな』とか想像したりできるっていうのが面白いんです」

 

ピエール瀧の散歩視点

――瀧さんが散歩で面白く感じるポイントってどういうところでしょうか？

 

瀧「なんでもないものでも、意味があるように見える瞬間ってあるじゃないですか。たとえば、公園に3つもブランコがあるとか、植え込みがなぜかアップルミントだとか、住宅街の中に工場が1軒だけあったりとか。その場で『えっ？』となった時に、ちょっと面白そうだなって感じたりしますね」

 

――どれも何だか意味ありげですね。

 

瀧「たまに、公園のツツジの植え込みの間に人が歩いたような形跡があるじゃないですか。これは誰かがショートカットに使ってるのかな？とか、思いを巡らせたりするのが好きなので」

 

――本を読んで、そういった街の違和感を見つけて面白がれる瀧さんって想像力の怪物だと思いました（笑）。

 

瀧「どうなんすかね。まぁ、一人だとなかなかそこまで言葉にしないし、喋りながら歩くわけでもないですし。誰かと歩いてるからそういう話題にもなるわけです。散歩は一人でも全然楽しめますけど、いろんな考察をするんだったら誰かと歩くのがベターですね。ただ、『夜中ちょっとウロウロしようぜ』『いいっすね』って付き合ってくれる人はあんまいないっていう（笑）」

 

――この企画に集まった編集の松本さんをはじめとしたメンバーは賛同者というわけですね。

 

瀧「そうですね。なるべく断れなさそうな人を選んでます（笑）」

 

――（笑）。

 

瀧「一緒に行く人は大事ですね。一応、企画がある区もありますし、ゲストの方がいらっしゃる区もありますけど、基本はその見出しだけ決めておいて、会話や細かいところは本当に行き当たりばっかりです」

 

――じゃあ基本は本当にフリースタイルなんですか？

 

瀧「その場の臨機応変さの方が大事ですね。ネタを決めてやると取材になっちゃうじゃないですか。取材だと、相手を必要以上に立てなくちゃいけないって感じがありますから（笑）、それよりは自由にやっていって、出来上がったものの全体を見て盛りつける感じにするんです」

 

――自由にするから生まれるものが大事なんですね！

 

無目的がゆえにたどり着ける目的地もある

――瀧さんはプライベートでも、散歩がお好きとのことですね。

 

瀧「夜、普通に2～3時間徘徊したりします。自分が歩いた軌跡が残る散歩アプリも使ってて、自宅から半径2キロで曲がっていない角はないです（笑）」

 

――すごい！

 

瀧「家から駅までの道とか、どっかの繁華街とか、自分が生活する上で行く場所って、歩くルートはだいたい決まっちゃうんですよね。それは最短コースだったりもするし、良く行くお店や商店街を通るルートだったりしますけど、それと違う歩き方をすると、自分の住んでる街でも、裏から見れたりするんですよ」

 

――いつもと違う道を、ですか。なんだか日常のちょっとした冒険という感じもします。

 

瀧「街を裏から見ると、ここに図書館あったんだとか、こっちにでかいスーパーあるじゃんとか、こっちからこっちはちょっと谷っぽくなってるぞ、とか（笑）。そういう“知ること”が面白いと言うか……要は塗りつぶしたいんでしょうね僕は、初めてのところを。ファーストタッチの高揚感ってやっぱりありますから」

 

――発見は散歩の楽しみですよね。

 

瀧「さっき取材になっちゃうって言いましたけど、取材になっちゃうと、その取材のラインから外に出ないと思うんですよね。そしたら、葛飾区編で出会った上平井水門（注※やたらディストピア感が漂う巨大水門）にしろ、田中賞（注※優れた建造物に送られる土木学会賞）を取っていたかつしかハープ橋にも出会ってないと思います。あれはモンチッチ公園（注※2016年にオープンしたモンチッチがたくさんいる公園。ちなみにモンチッチは葛飾区観光協会の広報課長でもある）に向かってたんですけど、道をまっすぐ行けば着くのに、あえて何でもない住宅街の『この角を曲がってみよう』って言って曲がったからこそたどり着いたっていうものなんです。無目的がゆえにたどり着ける目的地もある、というのはあります」

 

――無目的ゆえにたどり着ける目的地ですか、うーん深いですね。

 

瀧「やることが決められてないっていうのはすごく贅沢ですよ。そういう意味で、無駄は贅沢だと思う。そんなことって普段、みんな意識しないのかもしんないですけど」

 

――瀧さんの信条である「無駄こそ宝」ということでしょうか。無駄は贅沢ですね、本当に。

 

瀧「そうですね。だからその2年間は、すごい贅沢な時間だったなとは思います」

 

ルール1「100円自販機を見つけたら味見する」

――そんな自由気ままな『23区23時』ですが、2つだけルールがありますよね。「100円自販機を見つけたら味見する」「23時になったら写真を撮る」。こちらについて教えてください。

 

瀧「2012年のファーストシーズンの時も100円自販機を見つけたら買うってルールはあったんですけど、今ほど100円自販機がメジャーじゃなかったんですよ。設置場所もちょっと路地裏のほうだったり、入っているのも『何このメーカー？』みたいな商品だったんですね。今回セカンドシーズンになって、まず相変わらず100円だと。10年だって物価も変わってるのに100円ですよ？」

 

――考えてみるとスゴイことですね。

 

瀧「100円自販機業界が多分あると思うでんすけど、安いなりにいろいろ工夫してるのが垣間見えたりするんです。100円自販機業界はCMもやんないですし、雑誌の裏に広告も打たないじゃないですか。でも、企業努力しているわけですよ。応援するっていうわけではないですけど、見かけたら全部にとりあえず乗っかってくっていうのは、それはそれで、なんか面白い結果が出るんじゃないかなっていう気持ちでやってます」

 

――この10年間、100円自販機業界はたゆまぬ努力をしていたんですねえ。

 

瀧「その自販機を置いてるとこが、どんなルートで引っ張ったのかはわからないけど、有名メーカーのミネラルウォーターが100円で売られる時もある。それは会社の企業努力だし、あと自販機にガシャンガシャンって補充する人たちがいますよね。そういう人たちの生活は100円自販機で回ってたりしてるわけじゃないですか。それはそれで味わい深いなって思うんですよね」

 

――そこまで考えて100円自販機で買ってるのは瀧さんだけですよ！

 

瀧「それに2度と会えない商品もありますから」

 

――あ、なんかすごい美味しいジュースがあってもう1回買いに行ったら見つからなかったというエピソードがありましたね。

 

瀧「渋谷の50円の柑橘ソーダですね。あとは途中で飲んだファンタの“ルロ味”。そんなのまず見ないじゃないですか。一期一会なんですよ、100円自販機って。だからこそ見かけたら飲まないとなっていう」

 

――100円自販機の楽しみ方がわかってきました！

 

瀧「あとオートスナック寄りの自販機コーナーみたいなところもまだちらほらあるんですよ。江戸川区だったかな、ビールと日本酒の自販機があるんです。タバコの自販機でも稼働してるとちょっとびっくりするじゃないですか。それが、酒の自販機が稼働してましたからね」

 

――それは今や貴重ですね。

 

瀧「そういうのも含めて、やっぱり記録してかないといけないと思ってます」

 

ルール2「23時になったら写真を撮る」

――もう1つのルール「23時に写真を撮る」、こちらはどうでしょう。というか、そもそも何時頃から散歩をスタートされるんですか？

 

瀧「スタートは夜8時だったり、9時だったりですかね。お店が絡む時はもうちょっと早めの7時からスタートしましょうか、みたいな時間調整はあります。そのあたりの時間からスタートして、夜中の1時2時ぐらいまでやったりすることはありますね」

 

――ということは23時というのは行程の半分ぐらいで、前半と後半の切り替えということになりますか？

 

瀧「それもあるし、区切りと言いますか、23時にはそこにいたっていう記録をしておくのは、それはそれで面白いんですよね」

 

――印象深いエピソードとかありますか？

 

瀧「割とそれっぽいのが写真に現れてくれるんですけど（本の口絵のジャスト23時写真コーナーを見ながら）あ、大田区の男の子たち、これ良かったですねー。なんか、バイト終わって友達と一緒にチャリでケツ上げて飛ばして、羽田空港から離発着する飛行機を眺めながら足湯で2人で青春トークみたいのをしてるんですよ。この子たちの生活が垣間見えて、すごくいい子たちだなと思いました」

 

――なんて素敵な高校生！ この写真もめちゃくちゃ良いっすね。

 

瀧「いやー、めちゃくちゃ良かったです」

 

――２つだけルールを作ったことで一層面白みが増してますね。

 

瀧「全体的に自由にやってますけど、23時に写真を撮ることと100円自販機を買うこと、それだけルールがあると“遭難”しなくて済むんです（笑）」

 

今後やりたいこと

――夜散歩に対する瀧さんのこだわりや視点がよくわかりました。ただ、メジャースポットで満足しちゃう人には、ちょっと難しい本かもしれないですね。

 

瀧「万人向けではないことは確かです。でも、楽しめる瞬間があるかもしれないですよ。会社を辞めた瞬間とか、離婚したとか（笑）、あとは結婚して子どもができたりっていうような、楽しめる条件みたいなのはあると思うんですよね」

 

――年齢もあるかもしれないですね。40過ぎてから急にあれ？ って気になることが増えてくるとか。

 

瀧「今も好きですけど、若いころはダークな三流スポットみたいなところを面白がってた時期もあります。最近はもう本当になんでもないことを楽しめるようになった感じはありますね。たぶん自分も人生経験をして当てはめられるカードが増えたってことかもしれません。『すげえ細長い家だけど、これはこれでこの家のお父さんが頑張って建てたんだろうな』とか『狭い家って馬鹿にしちゃいけねえな。なるほど、子どもがいない夫婦だったらこれでいいかもしんねえな』みたいな」

 

――めちゃくちゃ読み解いてる！

 

瀧「カードが増えてこっちの対応力が上がってるから」

 

――今後やりたいことや考えていることがあれば聞かせて下さい！

 

瀧「個人的には相変わらず徘徊もしてますしね。ただの街歩きじゃなく記録するものっていうのは、『23区23時』は書籍ですけど、動画だとYouTubeでやってる『YOUR RECOMMENDATIONS』。あれも完全に無目的で、男4人で海外に行って、現地に着いてから人に聞いたところに行くっていうルールでやってます。そういう、何かに巻き込まれながらのフィールドワークっていうのは、これからもやっていきたいなとは思ってますね」

 

――瀧さんに自分の町に来て徘徊してほしいって人が現れるかもですね。

 

瀧「もう全然行きますよ。このセカンドシーズンではあんまりやんなかったですけど、ファーストシーズンでは森山直太朗がやってくれました。セカンドシーズンだと、うちのマネージャーのサンちゃんとか、担当編集の松本さんとか、ライターのカルロス矢吹くんが街案内してくれましたし、人の思い出に寄り添って歩くのもすごく面白いなと思ってます。もし広げられるんだったら、やってみてもいいですね」

 

――次は10年後のサードシーズンを目指して今後も続けていってほしいです！

 

瀧「ファーストシーズンがあったから、セカンドで変化した街を比較できたりもしました。ファーストも無駄といえば無駄でしたけど、無駄じゃなかったってことになる。渋谷なんか10年経って半分知らない街になったじゃないですか。みんながスケボーやってた宮下公園が今やハイブランドストリートになるなんて真逆もいいとこ。なんでもないところが、本にちゃんと記録されてるっていうのはいいんだなと思いますよね。それは咲いてる花かもしんないし、道に出されてる植木の種類とかかもしんないし（笑）」

 

――いや、本当ですね。そこを面白く記録できる人は瀧さんしかいないと思います。

 

瀧「そこを掘りたい人もあんまいないんですけどね（笑）」

 

【information】

ピエール瀧の23区23時 2020-2022

ピエール瀧・著
産業編集センター・刊

大の大人が、時に真面目に、時にはしゃぎながら、2年かけて東京全区を踏破する悪ふざけ企画。2012年に刊行された『ピエール瀧の23区23時』が、令和にパワーアップして帰ってきた!
「23時になったら写真を撮る」「100円自販機を見つけたら興味本位で味見する」だけがルール。

夜の23区を1区1区歩いてみたら? 角という角を曲がってみたら?
「無駄こそ宝」が信条のピエール瀧が、無駄足を踏み、時間の無駄をし続け歩いた先に見えてきたものとは?

−深い時間にこそ見えてくる、東京の姿がある。

〜〜相鉄・東急直通線しゅん功開業式典・新綱島駅見学会（神奈川県）〜〜

 

3月18日、いよいよ相鉄本線と東急東横線を結ぶ「相鉄・東急直通線」が開業する。相模鉄道沿線から東京都心へのアクセスが便利になり、東急沿線からも東海道新幹線・新横浜駅へ行きやすくなる。

 

開業日が間近に迫る3月5日に「相鉄・東急直通線」しゅん功開業式典および試乗会、途中駅となる新綱島駅の見学会が開かれた。ここでは試乗会と新駅見学会の話題を中心にお届け。さらに同時期に開業を迎える大阪市と福岡市の新駅と新線の話題に触れてみたい。

 

【関連記事】
開業前の巨大地下駅ってどんな感じ？「人流を変える」と期待大の相鉄・東急直通線「新横浜駅」を探検！

 

【新線レポート①】計画から38年！いよいよ開業する直通線

3月18日に開業するのは「相鉄・東急直通線」の営業キロ10kmの路線だ。内訳は相鉄新横浜線・羽沢横浜国大駅〜新横浜駅間（営業キロ：4.2km）と、東急新横浜線・新横浜駅〜日吉駅間（営業キロ：5.8km）。新横浜駅が2社の境界駅となり、列車の相互乗り入れが行われる。

 

この相鉄・東急新横浜線は「神奈川東部方面線」の一部区間として計画された。「神奈川東部方面線」のこれまでの経緯に関して触れておこう。

 

最初の計画が立てられたのは38年前の1985（昭和60）年。改めて相鉄・東急直通線の誕生には非常に長い期間が必要だったことが分かる。

 

計画の進行を促進したのは2005（平成17）年に生まれた「都市鉄道等利便増進法」の成立が大きかった。それまで、JRグループと多くの民間の鉄道事業者が並び立ち、成長を遂げた日本の都市の鉄道網だが、増進法成立後は、各会社間の乗り入れを密にして、乗換えの手間を解消するなどの基本方針が打ち出された。さらに新線の開業を促進するために、鉄道事業者だけに建設を任せることなく、整備主体と営業本体（鉄道事業者）を分離する、いわゆる「上下分離方式」が利用しやすいように法の整備が行われた。

 

今回の相鉄・東急直通線では、整備主体は「鉄道・運輸機構（JRTT）」が行い、営業主体の相模鉄道・東急電鉄に路線を貸付し、施設使用料（受益相当額）を受け取る仕組みとなっている。

 

【新線レポート②】新横浜駅に「祝！新線開業」の垂れ幕がかかる

開業が間近に迫る3月5日に、来賓を招いて「しゅん功開業式典および新綱島駅見学会」が行われた。まずその模様をレポートしたい。

 

筆者が早朝に向かった新横浜駅の西口。駅前の歩道橋から円形ペデストリアンデッキ（円形歩道橋）への途中、「キュービックプラザ新横浜」には「相鉄・東急 新横浜線 開業おめでとう」という垂れ幕が掲げられていた。地元でも新線、新駅開業のお祝いムードが高まっていることがわかる。

 

新横浜駅は地下4層構造になっている。横浜市営地下鉄ブルーラインの新横浜駅ホームが地下2階、東西方向に設けられ、新しい駅のホームはさらに2階ほど掘り下げた地下4階部分の南北方向にクロスして設けられた。

 

筆者は昨年の11月24日にも建設中の新横浜駅を訪れたが、このときは諸施設が設置間もない状況で、地上と地下4階にあるホームへの上り下りは階段を使わざるをえない状況だった。しかし、今回はエスカレーターが作動していてスムーズに下りていくことができた。開業のほぼ2週間前ということもあって、自動改札機などの防護カバーも外され、開業に向けてあとは利用者を待つばかりとなっていた。

 

【新線レポート③】新横浜駅構内でしゅん功開業式典を開催

新横浜駅の地下3階のフロアで「相鉄・東急直通線 しゅん功開業式典」が開かれた。相模鉄道・東急電鉄の関係者だけでなく、相互乗り入れを行う鉄道事業者の代表、横浜市長と横浜18区の区長、神奈川県知事、また国からも斉藤鉄夫国土交通大臣、菅義偉前内閣総理大臣といった錚々たる錚々たる来賓が参加。祝辞の後に、紅白のテープカット、くす玉割りが行われた。

 

祝辞で印象に残ったのは「首都圏で総延長250kmにも及ぶ広域な鉄道ネットワークが完成する」という言葉だった。相鉄・東急直通線が完成することにより、両鉄道会社だけでなく、東武鉄道、西武鉄道、東京メトロ、都営地下鉄、横浜高速鉄道、埼玉高速鉄道の会社線が線路で結びつく。さらに、相鉄・JR直通線でつながるJR東日本の路線網を加えれば、首都圏の主要鉄道会社の多くが結びついたことになり、このネットワーク効果は大きいように思う。あとは利用者がいかに、この路線網を役立てていけるかということなのだろう。

 

【新線レポート④】試運転列車で新綱島駅へ向かう

しゅん功式典が終了した後には、来場者は1フロア下りて地下4階のホーム階へ。そこに待っていた試乗会用の試運転列車の運転士に花束贈呈、および記念撮影が行われた。新横浜駅での式典がすべて無事に終了すると、列車は次の駅、新綱島駅へ向けて11時4分に出発した。

 

新横浜駅〜新綱島駅間は、東急電鉄の路線で最も駅間が長い区間（約3.6km）で、列車は同駅間を約3〜4分で走ることになる。進行方向、右手には青いランプが点灯、左手には黄色いランプが点滅していて、暗いトンネルの中も意外に明るい印象だった。

 

【新線レポート⑤】新開業する新綱島駅に到着

東急電鉄で最も長い駅間とはいえ、乗車時間は3分ちょっとなので、あっという間に電車は新綱島駅へ到着した。新綱島駅はホーム1面に上下2線というシンプルな造りで、試乗した列車の相鉄20000系はその2番線に到着した。

 

駅構内の案内や、3月18日から使われる東急の路線図などの写真を掲載したので参考にしてほしい。

 

 

 

駅の案内ボードには東急の新しい路線図も掲示された。東急東横線の日吉駅までつながる目黒線の延長線上に「東急新横浜線」として紫色のラインが加えられていた。また東急新横浜線からも東急東横線に向けて細いラインも入る。

 

相模鉄道方面からの電車は開業後に目黒線と、東横線に乗入れる。一方、東急東横線から相模鉄道へ向かう電車は、新横浜駅止まり、および相鉄本線、相鉄いずみ野線へ向かう電車が運行される。間違わずに行き先へ向かうためには、乗車した電車がどこの会社の何線を走る電車なのか注意を払う必要がありそうだ。

 

【新線レポート⑥】東急電鉄の車両が1番線に入線した

11時24分、新綱島駅の1番線ホームに東急電鉄の5050系が入線してきた。来賓や来場者が新横浜駅へ戻るために用意された列車だ（報道陣を除く）。5050系は東急東横線の主力車両で、10両編成のグループが5050系4000番台に区分けされている。入ってきたのは4000番台にあたる5050系4108編成だった。前面の表示器は「TEST RUN」と記され、正面と側面の表示に東急電鉄のキャラクター「のるるん」のイラストが添えられていた。

 

「のるるん」のイラストは「回送列車」「試運転列車」などに入っているイラストのようで、通常の走行時には表示器に入ることはあまりないレアな表示だった。

 

今回は新綱島駅までの試乗会だったが、この先、日吉駅方面には1356.51ｍの「綱島トンネル」が延びている。このトンネル内で気になることがあった。列車の接近時、下り新横浜方面線では一定間隔で設けられた青いライトが点滅し、上り日吉方面線では、こちらも一定間隔で設置された黄色いライトが点滅する。このライトが暗いトンネル内で〝一筋の光明〟のように鮮やかに感じられた。

 

この青と黄色のライトは東急電鉄の路線の地上部にも一定間隔に設置された保安装置（列車接近警報器などと呼ばれる）で、列車が接近すると点灯して沿線を巡回する保線係員に知らせている。東急電鉄は大手私鉄の中でもこうした安全装置の導入に積極的で、沿線の地上部で車両の撮影をする場合にも、この装置が目安になり便利だ。トンネル内にも同じ装置が設置されていたわけだ。

 

ちなみに相鉄・東急直通線では羽沢横浜国大駅〜新横浜駅間の羽沢トンネルを掘り進める時に、シールド機を利用しての掘削に加えて「セグメント」と呼ぶ覆工部材を利用した。セグメント区間に加えてSENS（場所打ちライニング／支保システム）区間を連続させる技術が多用されている。この方法は従来の方法に比べてより経済的だそうで、2020（令和2）年度には優れた技術に贈られる土木学会賞技術賞（Iグループ）を授賞している。そんな先進技術が詰まったトンネルというわけだ。

 

【新線レポート⑦】改札階のデザインウォールがお洒落

試運転列車が到着した新綱島駅は地下駅構内の幅が13.7〜25ｍ、長さ約240ｍで、約35mの深さにある。ホーム階から2階上がった改札フロアにきて驚いた。

 

改札口の目の前の壁一面にデザインウォールと呼ばれるガラスパネルが設置され、このパネルの上部がピンク色・青紫色と交互に変化を繰り返しながら、美しく輝いていたのだ。

 

解説板には「様々な色の光により移ろう季節に彩られた桃の木をデザイン」とあった。横浜市の綱島地区は戦前まで鶴見川の水を生かし、桃の栽培の町として栄えたそうだ。デザインウォールはこの桃をイメージしてピンクや青紫に発色する。今はすっかり住宅街となった綱島だが、桃の花が咲いていた時代を彷彿とさせるこのデザインウォールは美しく〝映える〟設備だと感じた。

 

【新線レポート⑧】エスカレータを乗り継いで地上へ

地下の改札口から地上部へ上がる。地上へ上がるには、ホームの地下4階フロアからエスカレーターを合計4つ乗り継ぐ必要がある。ホームまで下りて行くのも、時間がかかりそうだと感じた。

 

新綱島駅の出口は3月18日開業時には南口のみの設置となる。南口は港北区綱島東1丁目にあり、既存の東急東横線の綱島駅まで県道2号線の綱島交差点を横切れば約200m、徒歩2分と近い。新駅周辺では再開発事業が進んでいて、南口出口の隣接地では新水ビル（仮称）の建設が進み、新綱島駅の綱島方面出入口（仮称）が整備中だった。こちらはビル完成後に第2出口（新綱島駅構内の地図での表記による）となりそうだ。

 

相鉄・東急直通線が3月18日に開業した後には、相鉄本線の二俣川駅から目黒駅まで約38分、さらに渋谷駅から新横浜駅まで東急東横線経由で約25分と所要時間が大幅に短縮される。東京の山の手地区からも新横浜駅へのアクセスが格段に向上する。今後、東海道新幹線を利用する時にどのルートでアクセスしたらより便利か、うれしい悩みとなりそうである。

 

【3月開業の路線①】大阪駅新地下ホームも3月18日に開業

この3月には、相鉄・東急直通線以外にも注目されている新線・新駅の開業がある。大阪市と福岡市という2つの大都市での新線開業だけに、注目度も高い。以下ではこの新たな路線の情報を加えておこう。

 

まず、大阪駅周辺の鉄道網が3月18日に大きく変わる。「東海道線支線地下化・新駅設置」で、大阪駅の北西部に新地下駅（通称うめきた地下ホーム）が誕生する。

 

元々、大阪駅の北西部（うめきたエリア）には梅田駅という貨物専用駅があり、広大なヤードが広がり多くの貨物列車の発着があった。この梅田駅の機能を吹田貨物ターミナル駅などに分散し、再開発が行われた。その一環として誕生するのが大阪駅の新地下ホームで、新大阪駅と大阪環状線の福島駅付近を結んでいた梅田貨物線を地下化、さらに大阪駅側に路線をカーブさせて接近させ、大阪駅の隣接地の地下に新ホームを建設した。

 

このうめきた地下ホームが誕生することにより、関西空港と大阪・京都を結ぶ特急「はるか」や和歌山や紀伊半島へ向かう特急「くろしお」の両特急が大阪駅での発着が可能になる。さらに新大阪駅止まりだった「おおさか東線」の電車も大阪駅へ乗入れることになるのも便利だ。

 

新ホーム開業後も、地上部では新ビル建設など地区の開発が進められる。うめきたは、この春の新線・新駅開業だけでなく大阪の新たな注目エリアとして大きく変わっていきそうである。

 

【3月開業の路線②】福岡市・七隈線が3月27日に延伸開業

福岡市の橋本駅と天神南駅を結ぶ福岡市地下鉄七隈線（ななくません）が、3月27日に博多駅まで延伸される。延伸される距離は1.6kmで、途中の櫛田神社前駅（くしだじんじゃまえき）もこの日に開業となる。

 

建設が始まったのは2013（平成25）年と今から10年前のこと。当初は2020（令和2）年度に完成予定としていたが、2016（平成28）年に大規模な道路陥没事故が起き、その後に施工方法などの見直しが行われ、開業が遅れていた。

 

これまで多くの利用者が天神駅と天神南駅を結ぶ地下道を歩いての乗り換えを強いられていたものの、新線延長でこの乗り換えが不要となる。七隈線が走る福岡市の西南地区へのアクセスが劇的に改善されそうだ。

 

なお途中駅の櫛田神社前駅は、駅名どおり櫛田神社近くに設けられ、商業施設として人気のキャナルシティにも近く便利になりそうだ。また博多駅の七隈線ホームは博多駅博多口（西口にあたる）直下の地下5階に設けられる。福岡市の東西を結ぶ福岡市地下鉄空港線とは改札口を出ずに約150mの専用通路で乗換えが可能になる。七隈線の延伸は福岡市内の通勤・通学だけでなく観光にも大きく役立ちそうである。

 

「あおむろちゃん リターンズ」Vol.75「ミスりすぎ」

金太郎ルックスの「あおむろちゃん」が日々の出来事を面白おかしく綴るマンガ連載。ゆる～い世界観にもかかわらず、読者を圧倒的に引き込んでくれます。

「あおむろちゃん リターンズ」第1話はコチラ

「あおむろちゃん リターンズ」バックナンバーはコチラ

3月10〜12日の3日間、渋谷キャストで開催のイベント「機動戦士ガンダム 水星の魔女 EXPO」。4月9日からのSeason2放送開始を記念したもので、大きな話題を集めたSeason1を展示で振り返るとともに、Season2への期待感が一気にふくらむ内容だ。その初日の会場に駆けつけてみた！

 

ジオラマ、巨大立像そしてLED特設空間で『水星の魔女』を堪能！

 

会場に入ると、制服姿のメインキャラクターたちがズラリ。ミオリネがCEOをつとめる「GUND-ARM Inc.（株式会社ガンダム）」が開催したイベント風の展示で（よく見ると、イベントタイトルに手書き吹き出し風の「株式会社ガンダムが送る」という文字が書き足されている！）、放送後に話題を集めた、株式会社ガンダムの社歌が流れていたり、カラフルな風船の飾り付けや手書き風看板なども、文化祭的手作り空間のような雰囲気も。

 

屋内エリアでの展示では、Season1の各話ごとのエピソードが、それぞれの名場面を再現したガンプラのジオラマと名ゼリフともに紹介され、Season1の興奮がよみがえってくる。おそらく本編未見の人にとっても、このあと見てみようと気になってしまうのではないだろうか。ジオラマの再現度の高さに、ガンプラも欲しくなってくる。

 

ストーリーやキャラクターの紹介とともに、作中に登場するモビルスーツやスレッタ、ミオリネといったキャラクターなど「機動戦士ガンダム 水星の魔女」のガンプラの展示もズラリ。18日発売予定の「HG 1/144 ガンダムエアリアル（改修型）」や4月22日発売予定の「FULL MECHANICS 1/100 ガンダムエアリアル」、6月発売予定の「HG 1/144 デミバーディング」など、発売予定の最新作も複数展示され、発売が一気に楽しみになる。なかには「機動戦士ガンダム 水星の魔女 新商品（仮）」という名称の、なんとも気になるガンプラ新商品の展示も！

 

屋外には本イベントが初披露となる、ガンプラの設計データをもとにした2メートル大の「ガンダム・エアリアル（改修型）立像」と「ガンダム・エアリアル立像」とともに立ち並ぶ！

 

3面がLEDに囲まれた特設空間では、Season1の戦闘シーンをメインとした迫力ある映像と音響が体験できる。映像ではSeason2のオープニングテーマのyamaの「slash」も流れ、その雰囲気も少しだけ味わうことができる。

 

株式会社ガンダムのCM動画を再現した撮影用パネルの展示も！

そして、屋外会場に、少しだけひっそりとした、気になる展示が…….。

 

作中屈指の人気キャラ、ベネリットグループ御三家の御曹司、グエル・ジェターク。ジェターク寮のエース・パイロットでありながら、決闘を申し込んだスレッタに敗れて以降、激動の運命の波に巻き込まれ、父から絶縁、寮からも追い出されることになる。その後、学園敷地内の森林でのテント生活が始まるわけだが、今回のイベントではそのテントまで展示されているのだ！

 

渋谷の街のど真ん中、大きなビルのたもとに静かにたたずむグエルのテント……キャンプ小道具もきっちり用意されていたりするところも芸が細かい！

 

EXPOと連動し、渋谷駅周辺も「水星の魔女」が広告ジャック！ 渋谷の街の50箇所以上に看板やポスターが掲出、渋谷の街でも「水星の魔女」を感じることができる。

 

なかでも全9種のオリジナルデザインのポスターには、記載された二次元バーコードを読み取ることで、カメラの画面内に「水星の魔女」のキャラクターたちが出現、たとえば「渋谷の街を歩くエラン君」といった、AR写真を撮影することもできる！

 

回を追うごとに怒涛の展開と謎も深まり、Season1最終回となった1月8日放送の第12話「逃げ出すよりも進むことを」。戦闘の中、撃ち抜いたモビルスーツに搭乗していたのが自分の父だったことに気づき絶叫するグエル、ミオリネを守ろうとして銃弾を受け重傷を負うミオリネの父・デリング。かつて“ダブスタクソ親父”とも言い放った父ではあるが、なんとか命を救うために一緒に連れて逃げようとするところに現れたテロリスト。

 

ミオリネたちに銃口が向けられ、絶対絶命となったそのときに現れた、スレッタのエアリアル。スレッタを助けようという純粋な思いだけでとった、スレッタとエアリアルがミオリネの目の前で巻き起こした衝撃……血まみれの手を差し出し「助けにきたよ」と笑顔で言うスレッタ。そのあっけらかんとした姿を見て怯えきったようすでミオリネが口にした「人殺し……」という一言でSeason1の幕を下ろした「水星の魔女」。

 

Season2で、それぞれの運命はどう動いていくのか。Season1を楽しみながら振り返るとともに、Season2への期待度MAXにあおられ、早く4月こい！ となるイベント。株式会社ガンダム一同、12日まで渋谷で出迎えてくれてます。

 

（文：太田サトル）

 

【information】

機動戦士ガンダム 水星の魔女 EXPO

日時：2023年3月10日（金）〜3月12日（日）
10日（金）11:00〜20:00、11日（土）・12日（日）10:00〜20:00

会場：渋谷キャスト スペース・ガーデン（東京都渋谷区渋谷1-23-21）

入場料：無料

https://bandai-hobby.net/site/g-witch_expo2023/

 

機動戦士ガンダム 水星の魔女Season2

4月9日から毎週日曜午後5 時放送開始

A.S.（アド・ステラ）122――
数多の企業が宇宙へ進出し、巨大な経済圏を構築する時代。
水星からアスティカシア高等専門学園に編入してきたスレッタ・マーキュリーは、
ミオリネ・レンブランの花婿として、株式会社ガンダムの一員として、
出会いと刺激に満ちた学園生活を送ってきた。
プラント・クエタでの事件から2 週間。
スレッタは学園で、ミオリネとの再会を心待ちに日々を過ごす。
一方ミオリネはベネリットグループ本社に身を置き、父の容態を見守っていた。
二人に襲い来る新たな困難と、迫られる決断。
少女たちはそれぞれの想いを胸に、ガンダムがもたらす強大な呪いへと立ち向かっていく。

（C）創通・サンライズ・MBS
（C）SOTSU・SUNRISE・MBS

2月末、モバイル業界で世界最大級の展示会「MWC Barcelona 2023」が開催。毎年このイベントでXperiaのフラグシップモデルを発表していたソニーは、今回は新機種を発表せずに終わりました。

 

スマホの製品発表の場としての存在感は薄れつつあるMWCですが、特徴的なモデルもいくつか登場しています。ここではそうした発表を中心にチェックしていきます。

 

まだ夢の製品？ 伸びるディスプレイの「Motorola Rizr 5G」

Motorolaは伸縮できる“ローラブルディスプレイ”を搭載したコンセプトモデル「Motorola Rizr 5G」の実機を初展示しました。このスマホは2022年の「Lenovo Tech World」で発表された試作機です。

 

特徴は、画面の大きさが可変するローラブル機構。普段は片手に収まるコンパクトなスマホとして使えて、必要なときには画面をクルクルと伸ばして縦長スマホに変身します。動画を横向きで視聴するときや、Gmailでキーボードを表示したときなどには自動で画面が伸びる便利な機能も搭載しているようです。

 

Motorola Rizrという名前は、往年のスライド式ケータイの機種名です。かつてのRizrではスライドするとテンキーが出現しましたが、Rizr 5Gでは伸ばした部分もディスプレイに。名作へのオマージュと新技術を融合したコンセプトモデルとなっています。

 

折りたたみスマホのようなコンパクトさと、縦長ディスプレイの大画面が得られつつ、ディスプレイが伸びる機構もかっこいいMotorola Rizr 5G。このまま製品化を期待したいところですが、現実には課題もありそうです。

 

ローラブルスマホの試作機としてはMotorolaが初ではなく、たとえばOPPOが2021年にコンセプトモデルとして「OPPO X 2021」を発表。実際に世界で数台だけという試作機を製作しています。類例はありますが、発売までこぎ着けた製品は今のところ存在していません。

 

ローラブルスマホの課題は、ローラブルディスプレイそのものではなく、ディスプレイを支える機構の部分です。その構造上、伸びる部分を薄くする必要があるため、割れや曲げなどに対する耐性を確保しづらく、普段使いに耐えるほどの強度を維持するのが難しいでしょう。

 

また、ディスプレイを伸縮させる機構のためにサーボモーターを搭載する必要があり、コスト面でも上乗せとなりそうです。

 

折りたたみスマホではMotorola RazrやGalaxy Z Flipシリーズなど、製品の選択肢が増えつつあり、MWC 2023で展示された「OPPO Find N2」など新機種も盛んに投入されています。機能面では折りたたみスマホと大きく変わらないものの、構造の複雑さが増してしまうローラブルスマホは今のところ、“いつか実現する夢”に類する製品といえそうです。

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— T3.com (@T3dotcom) February 27, 2023

 

PRIMER CONTACTO
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— Federico Ini (@fechu) February 26, 2023

 

スマホの注目の的は「衛星通信」。対応スマホと通信モジュール登場

5Gの舞台として活用が見込まれるのが「宇宙空間」です。2022年のiPhone 14シリーズでは、北米で「衛星経由のSOSメッセージ送信」に対応して話題を呼びました。衛星通信は2023年も注目の的になりそうです。

 

MWC 2023では、その端緒となる発表が相次ぎました。チップセットベンダーのMediaTekは、5G衛星通信対応の最初のチップセット「MT6825」を発表しています。

 

MT6835は、3つの製品で採用されています。2つはAndroidスマホで、「Motorola Defy2」と「Cat S75」の、いずれもタフネス仕様の製品。もう1つはタグ型の通信モジュールで、iPhoneやAndroidスマホとBluetoothで接続して、衛星通信でメッセージを送れるようにする「Motorola defy satellite link」というデバイスです。

 

いずれもBullitt社の衛星通信サービスに対応しており、携帯電話網が入らない荒野や山岳部でも、テキストメッセージを送受信できるという機能を備えています。

 

MediaTekのライバルとなるQualcommも、「Snapdragon Satellite」として衛星通信対応のチップセットを開発していることを発表しました。QualcommのチップセットはIridium社の衛星通信サービスに対応し、スマホメーカーのOPPO、Xiaomi、Motorola、Nothing、Vivo、Honorの各社からの製品が投入される見込みです。

 

MediaTekとQualcommはともに、2023年段階だと衛星通信で送れるデータ量は限られており、当初できることは、テキストメッセージの送受信や、SOS通信の発信への対応にとどまるようです。両社はそれぞれ、今後数年かけて衛星通信の高速化を目指して開発を続ける方針を示しています。

 

欧州の“修理する権利”に応えたスマホ

Nokiaブランドでスマホを製造するHMD Globalは「自分で修理できるスマホ」として「Nokia G22」を発表しました。スマホの構造に詳しくない人でも、ある程度まで分解して、バッテリーなどの部品を交換できるようになっています。

 

欧州では、スマホなどの電子機器を自分で修理できる方法を用意すべきだという、“修理できる権利”の主張があり、制度化に向けた議論が続けられています。Nokia G22は、この動きに対応した製品といえます。

 

Nokia G22では、分解しやすい設計を採用。交換用の部品を安価に販売することで、割れたディスプレイや、へたったバッテリー、ゆがんだUSBポートをユーザー自身で交換できるようにしています。製品開発にはスマホの修理事業者として有名なiFixitが開発に協力。わかりやすい修理ガイドを制作し、修理パーツもiFixitを通して販売されます。

 

Nokia G22の背面カバーは100％リサイクルのプラスチック素材が使われており、普段使いでの頑丈さも売りとしています。3年間のOSのアップデートに対応しつつ、価格は179ユーロ（約2万5000円）と比較的お手頃です。

 

しかし、主要部品の構成を見ると、CPUはUnisoc T606（1.6GHz駆動、8コア）で、RAMは4GBとかなりスペックが抑えられており、2年以上使いつづけると、動作の重さが気になってくるかもしれません。

 

なお、日本では携帯電話をユーザー自身で分解した後、組み立て直して電源を入れると、電波法違反となります。スマホを修理したいときは、メーカーか、総務省に届け出を行なっている登録修理業者を利用してください。

 

Androidスマホに「eSIM転送」、iPhoneとの互換性は？

Googleとドイツテレコムは、Android OSが「eSIM転送」に対応することを発表しました。eSIM転送は、携帯電話の契約情報が記録されているeSIMを、機種変更先の携帯電話に転送する機能です。

 

eSIMは物理的なSIMカードを必要としないため、スマホをオンラインで購入してすぐ使いたいときなどに便利なサービスです。ただし、今使っているeSIMの契約を新しいスマホに移したいというときは厄介。eSIMの再発行手続きはキャリアによって手順が異なるため、スマホの操作に慣れていない人には手順を調べるのも難しいと感じるかもしれません。

 

eSIM転送は、この「新しいスマホにeSIMを移す」という手順をシンプルにします。具体的には、eSIMを移し替えたい2台のスマホを横に置いて、数回のタップ操作だけで転送できるとしています。

 

AndroidでのeSIM転送機能は、2023年後半にGoogleオリジナルモデルのPixel 7で対応予定。Android OSの機能として実装されるため、他社メーカー製のAndroidスマホにも順次対応機種が広がる見込みです。

 

通信回線側はドイツテレコムの回線が最も早く対応しますが、業界標準の規格を採用しているため、日本の携帯電話キャリアでの対応も期待できるでしょう。

 

なお、iPhoneが「eSIM クイック転送」という機能を搭載しており、iPhone同士でeSIMを移し替えることが可能となっています。また、iPhone 14シリーズの北米版はnanoSIMスロットが廃止されており、すでにeSIM専用モデルとなるなど、より進んだ対応を取っています。

 

iPhoneとAndroidスマホの間でeSIMが転送できるようになるのかは気になるところですが、iPhoneの「eSIM クイック転送」はアップル独自の規格を採用しているため、現状ではOSをまたいだ転送への対応はできないものと思われます。

 

自社でスマホとOSの両方を提供しているアップルにとって、eSIM クイック転送機能は“次のiPhone”にスムーズに移行してもらうための手段の1つといえます。そこで業界標準規格のeSIM転送に対応するとなると、他メーカーへの乗り換えをスムーズにしてしまうことになるため、アップルとしてはわざわざ対応するメリットは大きくなさそうです。

戦後、高度経済成長を遂げた日本。そのなかで登場した三種の神器は、学校の教科書にも載るような存在だ。初代の三種の神器は1950年代後半の白黒テレビ・洗濯機・冷蔵庫。1960年代半ばになると車、カラーテレビ、クーラーの3Cが、新三種の神器と呼ばれるようになった。この記事のメインは、そのうちのひとつであるクーラー（エアコン）だ。

 

今回筆者が取材に行ってきたのは、静岡県清水市に位置する、日立ジョンソンコントロールズ空調の清水事業所。1943年に日立製作所 亀有工場清水分工場として創業したこの事業所は、1962年から空調機などの専門工場として独立。その後、業務用の大型空調機を多く世に出してきた。日本の空調の歴史を作ってきた場所なのだ。2023年に設立80年を迎えた、清水事業所の凄みについてお届けしよう。

 

世界や業界の“標準”は、清水の地から生まれた

清水事業所があるのは、清水次郎長（山本長五郎）で有名な、静岡市清水区。広大な敷地のなかで14もの工場を操業している同事業所は、空調機・冷凍機・圧縮機など、大型空調に必要なあらゆる機器を製造している。

 

事業所が大きく成長したのは1970年代だ。日本万国博覧会（1970年）や札幌オリンピック（1972年）といった大型イベントが開催されたこの時代には、空調機器の需要が爆発的に伸びた。生産力を拡大すると同時に技術力を積み上げた清水事業所は、1980年代に入って革新的な技術を世に出すようになる。

 

1983年には、世界で初めて業務用エアコン向けのスクロール圧縮機の実用化と量産に成功。今年の2月25日にはそれから40周年を迎えた。効率性や静音性に優れたスクロール圧縮機は、現在でも業務用エアコンのほか、車両内の空調機器、ショーケースなどの冷蔵冷凍機などに幅広く用いられている。

 

また同年、いまも広く使われている、業界初のカセット型4方向パッケージエアコン（※1）の開発も成し遂げた。現在見られる空調機の多くが、清水事業所から生まれてきたのだ。

 

清水事業所は、世界・業界をリードする技術の開発にいまも勤しんでおり、近年では省エネに対する評価の高さが目立つ。たとえば2005年には、店舗用パッケージエアコンが省エネ大賞「経済産業大臣賞」を受賞。

 

2016年には、ビル用マルチエアコン（※2）が地球温暖化防止活動環境大臣表彰を受賞した。直近では、マルチエアコン用の室外ユニット・フレックスマルチ-miniモジュール［冷暖切換型］が2021年度省エネ大賞 製品・ビジネスモデル部門で「経済産業大臣賞」の栄誉に輝いている。

※1 パッケージエアコン：室外機と室内機が一体化したエアコンのこと

※2 マルチエアコン：1台の室外機で、複数の室内機を稼働させられるエアコンのこと

 

清水事業所の技術力を支えているもの

清水事業所がこれだけの実績を獲得し続けられるのは、技術者の育成に力を入れているからだ。その象徴ともいえるものが、23歳以下の技能者が競技形式でその能力を競う、技能五輪への注力である。同事業所内には技能五輪出場選手専用の訓練施設があり、高卒入社の社員のなかから選抜された技能者たちが、日々訓練に励んでいる。

 

彼らの受賞歴は華々しい。2020年、2021年には、冷凍空調技術職種の競技で、清水事業所から出場した2人が金賞銀賞のダブル受賞を連覇。冷凍空調職種の競技は実技に加えて学科もあるため、技術と知識の両方が求められる。そのうえ採点基準が公開されないため、訓練の難易度も高いというが、同事業所の選手たちは実績を残している。

 

成長期の空調産業リードする清水事業所

日立ジョンソンコントロールズ空調で日本・アジア地域統括を務める泉田金太郎さんは「空調は成長産業」と語る。泉田さんによれば、オフィスビルが消費するエネルギーの約4割は空調によるものだという。現在は省エネ性へのニーズが特に高まっていることから、それに貢献できる最新の空調機の市場は、伸長の余地が大きいというわけだ。

 

実際その傾向は数字にも表れており、近年90万台で推移していた国内の空調機器の需要は、2022年には前年比8%の成長を記録した。コロナ禍が落ち着いてきたことで、新たな投資の動きが増したことも成長の要因だ。

 

さらに、室内空気環境の向上やIoTを活用したスマートビルディングにも関心が高まっており、付加価値で勝負できる土壌が整っている。同社はそんな状況を鑑み、中国で生産していた製品を国産にシフトするなど、品質向上のための体制を整えつつある。

 

清水事業所は、いま成長期にある空調産業をリードする存在として、これからも技術開発への取り組みを続けていく。清水事業所開業80周年を記念して開かれた式典では、事業所長の阿部宏樹さんから、これまでの伝統を守り継承していくという強い決意が示された。ここから次の世界初が生まれるのが、いまから楽しみだ。

志田未来が主演、風間俊介が共演する読売テレビ・日本テレビ系プラチナイト木曜ドラマ『勝利の法廷式』（毎週木曜　午後11時59分～深夜0時54分）が、4月13日（木）からスタートすることが決定した。

 

本作は、親友を冤罪で殺人犯にしてしまったことから法廷を去った女性弁護士が、謎の脚本家の力を借りて現代社会の闇を暴く完全オリジナルのリーガルミステリー。

 

親友を冤罪で殺人犯にしてしまい、法曹界から姿を消した弁護士・神楽蘭。1年後、蘭と同姓同名のリーガルエッセーがネット上に掲載され、“敗けを知らない敏腕弁護士”として祭り上げられていた。そんな蘭の前に現れたエッセーの筆者は、謎の天才脚本家・黒澤仁。蘭は親友の冤罪を晴らすため、黒澤が書く台本の力を借り、弁護士活動を再開する。蘭が救えなかった親友の事件の謎。そして、黒澤が抱えている謎。2つの謎が絡み合いながら徐々に真実が明らかになり、1つの事件につながっていく。

 

主人公の弁護士・神楽蘭を演じるのは、志田未来。蘭は、子役として活躍し、その後弁護士として活動するも、1年前、親友を冤罪で殺人犯にしてしまったことがきっかけで、法律の世界から離れ、すさんだ生活を送っている。

 

そんな蘭を、再び法廷に立たせる脚本家・黒澤仁役には、風間俊介が決定。謎の天才脚本家である黒澤は、無愛想ながら、蘭に書き与える脚本の腕は一流。そんな黒澤には、明かされていない謎の過去があった。

 

弁護士・蘭と脚本家・黒澤が異色のバディを組み、現代社会の不条理に巻き込まれ、悩み苦しむ依頼人たちに寄り添い、事件を解決していく。その中で、蘭と黒澤、それぞれが抱える2つの謎が絡み合い、真実が判明していく中で、やがて1つの事件につながっていく。

 

志田は「蘭は過去に子役として活躍していて、私自身と通ずるものがあり、ぜひやらせていただきたいと思った作品です。20代最後の作品として、今作に参加させていただけることがとても光栄です。見てくださる方々が応援したくなるような蘭を演じられたら、と思っています」と意気込みを。

 

風間は「黒澤は謎めいた部分が多いですが、鋭い洞察力を持った男です。筋書きがないところに筋書きを作る、不可能を可能にするキャラクターなので、そこに説得力を持たせられたらいいな、と思います」と語っている。

 

志田未来　コメント

 

◆今回の作品と自身の役どころの印象について

自分の言葉ではなく、脚本家に書いてもらった台本を手に裁判に挑むという、今までにない新しいドラマだと思いました。私が演じる蘭は、過去のトラウマから、法廷に立っても自分の言葉がうまく出てこなくなってしまっています。いろいろな思いを抱えながらも、法廷の場で勝つだけではなく、依頼者やその周りの方々が幸せに生きられることを願う、真っすぐで優しい女性です。人の心にしっかりと寄り添いすぎるあまり、相手に共感しすぎてしまうところもありますが、そこがまた蘭の魅力だと思いました。

 

◆本作への意気込み

蘭は過去に子役として活躍していて、私自身と通ずるものがあり、ぜひやらせていただきたいと思った作品です。20代最後の作品として、今作に参加させていただけることがとても光栄です。見てくださる方々が応援したくなるような蘭を演じられたら、と思っています。

 

◆風間俊介さんとのご共演について

現場での風間さんは、常に周りを気にかけてくださり、現場にいてくださるだけで安心感があるので、ご一緒させていただけることがとてもうれしいです。また、お会いするといつも気さくに優しく接してくださる風間さんと、風間さん演じる黒澤が180度違うので、どんなキャラクターになるんだろう、と台本を読みながら妄想を膨らませてワクワクしています。

 

◆視聴者へメッセージ

今、この時代にいつ起きてもおかしくない、もしかしたら身近で起きてしまうかもしれない、そんなリアリティのある事件を裁いていきます。依頼人の方々の事件の中に隠された心温まるストーリーも見どころの一つだと思うので、ぜひ楽しみにしていてください。

 

風間俊介　コメント

 

◆今回の作品と自身の役どころの印象について

法廷ものの作品、また、法廷を舞台に例える作品も数多くあると思いますが、比喩表現ではなく、本当の意味で“法廷が舞台と化す”ドラマはこの作品が初めてだと思うので、「正真正銘の“法廷が舞台の作品”はこれだ！」と感じています。法廷ものであり、ミステリー要素もあり、ウィットに富んだジョークなどもあり…みんなが好きな要素が詰め込まれたドラマでありながら、今までの法廷ものとは違う、新しい風を吹かせられる予感がしています。黒澤は謎めいた部分が多いですが、鋭い洞察力を持った男です。筋書きがないところに筋書きを作る、不可能を可能にするキャラクターなので、そこに説得力を持たせられたらいいな、と思います。また、謎多き存在であるだけではなく、回を重ねるごとにいろんな顔が徐々に見えてくるので、その人間らしさも同時に兼ね備えて演じていけたら、と思っています。

 

◆本作への意気込み

ドラマはやはり、たくさんの人に見てもらい、楽しんでもらうために作るものだと思っています。「皆さんに喜んでもらいたい」という気持ちで、いい作品を届けられるようキャスト・スタッフ一丸となって頑張りますので、ぜひ楽しみにしていただけたら、と思います。

 

◆志田未来さんとのご共演について

この作品が３回目の共演ということで、ご縁がある女優さんだなと思っています。今回は躍動感のある役を演じられるので、すごく楽しみです。志田さんが作る空気、そして僕が作る空気、それが混ざり合った時にどんな色になるのか？というのが、僕自身、今からとても楽しみですし、それを皆さんに見ていただくのが楽しみですね。

 

◆視聴者へメッセージ

面白いドラマです!! 撮影は今からですが、作る僕たち自身が楽しみにしている作品なので、見てもらう皆さんにも楽しんでもらえる作品になる、と確信を持っています。ぜひ放送を楽しみにお待ちください。

 

多鹿雄策プロデューサー　コメント

「2023年とタイアップしているようなドラマを作りたい」という想いからスタートしました。『誹謗中傷や闇バイトといった、現代の社会問題を題材にしたリアリティさ』と『元天才子役の弁護士と謎の脚本家がバディになるというエンターテイメント性』の両方を兼ね備えた、新たなリーガルドラマをお届けします！

 

◆弁護士・神楽蘭について

抜群の演技力を持っている主人公の弁護士を志田未来さんに演じていただきます。私自身、志田さんと同世代で、ずっとテレビを通して拝見していました。そんな志田さんに、元子役の弁護士を演じていただけること、感無量です…！毎話、いろんな台本を演じるカメレオン弁護士を、志田さんがどう演じられるのか？お楽しみください！

 

◆脚本家・黒澤仁について

優れた洞察力を持つ謎の脚本家を風間俊介さんに演じていただきます。ずっとご一緒したいと思っていた風間さんの見たことない新たな一面を見てみたい！と思い、黒澤という男の過去が出来上がりました。毎話、黒澤の過去と共に新たな謎が生まれる、今作の不穏な空気を、ぜひ考察しながら、お楽しみください！

 

番組情報

『勝利の法廷式』（全10話）

読売テレビ・日本テレビ系

2023年4月13日（木）スタート

毎週木曜　午後11時59分～深夜0時54分

 

＜キャスト＞

志田未来、風間俊介

 

＜スタッフ＞

脚本：小谷暢亮（『元彼の遺言状』『DCU～手錠を持ったダイバー～』）、本田隆朗（『テッパチ』） ほか

監督：宝来忠昭（『NICE FLIGHT!』『消えた初恋』『罠の戦争』）、本田隆一（『魔法のリノベ』『極主夫道』『探偵が早すぎる』） ほか

チーフプロデューサー：岡本浩一

プロデューサー：多鹿雄策、福田浩之、河野美里（ホリプロ）、奥村麻美子（ホリプロ）

制作協力：ホリプロ

制作著作：読売テレビ

 

公式HP：https://www.ytv.co.jp/houteishiki/

公式 Twitter：@houtei_drama

公式 Instagram：@houtei_drama

公式 LINE：https://lin.ee/zL6w933

2022年の普通車販売台数ランキングで2位となったのはトヨタ・カローラだが、その販売の中心となっているのは、ミドルサイズクロスオーバーSUVの「カローラ クロス」だ。発売から1年以上が経過した今、改めてその魅力を探ってみたい。

 

■今回紹介するクルマ

トヨタ／カローラ クロス

※試乗グレード：ハイブリッドZ（2WD）

価格：199万円～319万9000円（税込）

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50年以上売られてきた超ロングセラーモデル「カローラ」

現代の若者たちは知らないかもしれないが、トヨタの「カローラ」といえば、一時期日本で最も売れていたクルマであり、日本を代表するスタンダードカー、そして50年以上売られてきた超ロングセラーモデルでもある。売れるクルマというのは、つまりそれだけの魅力を備えているとも言えるが、万人受けするつくりを「平凡でつまらない」と評する人もいた。

 

しかし、現代のカローラの印象はどうだろう。現行型は、2018年にハッチバック（カローラ スポーツ）が登場し、約1年後にセダン（カローラ）とワゴン（カローラ ツーリング）が発売されている。サイズは3ナンバー化し従来型より大きくなったものの、切れ長のヘッドライトやスマートなボディラインがモダンにまとめられた。さらに、ネット接続機能を特徴とした「コネクテッドカー」として、新世代モデルの象徴として誕生した。

 

そして、これら3つのボディタイプから約3年遅れで2021年に追加されたのが、このカローラ クロスである。なんといってもカローラとしては歴代初のSUVモデルということで注目を集めたが、SUVブームももう10年近く続いているので、どうして今まで出なかったのか不思議なくらいだった。ちなみに、前年の2020年にはタイで先行販売されているが（日本仕様とはデザインが若干異なる）、先に東南アジアの国で販売されるというのは国産車としては珍しい売り方である。

 

カローラのクロスオーバーSUVモデル……つまり、「カローラ クロス」となるわけだが、当然SUVタイプならではの恩恵があり、アイポイントが高く、荷室もそれなりに大きい。他のカテゴリーのクルマと比べて最低地上高も高いため、さまざまなシーンでそれほど高低差を気にせずに走り抜けることができるのもSUVらしい魅力である。

 

顔つき（フロントフェイス）については、現行型カローラの特徴をしっかり受け継いでいる。ボディサイズは、同社のSUVとしては、「C-HR」よりすこし大きく、「RAV4」より少し小さい。2016年末に発売されて以降、若干、販売にかげりが見えてきたC-HRを補完する形で、同等のミドルサイズモデルとしてラインナップされた。

 

アニメチックでチャレンジングなデザインが特徴のC-HRに対して、このカローラクロスのデザインは、非常にオーソドックスだ。現代のSUVらしく、オフロードっぽさより都会的な雰囲気で、筋肉質でたくましく躍動的なボディラインや、大きなグリルにツリ目のヘッドライトが組み合わされている。前後フェンダーの盛り上がりなどもあるが、これらは近年のSUVのトレンドであり、どこか特別奇抜なデザインがあるわけではない。正統派で、奇をてらわないよさがある。ここはいい意味で「カローラ」なのだ。

 

ネガティブな要素は見当たらず、すべてが快適！

インテリアは、水平基調のデザインでバランスがよく、乗員を安心させてくれる心地よさがある。質感はそれほど高いとは言えないが、決して低くはない。なにより使い勝手がよく、使用感がいい。なお、外から見るとそれなりに大きさを感じたが、実際に車内へ乗り込んでみると、車体はそれほど大きく感じられず、運転しやすい。

 

前席はそれなりに広くて窮屈さはない。シートは立派な仕立てで身体を包み込むような形状をしている。後席はもう少し前後長があれば足もとも快適だが、同クラスのSUVでは広いほうである。リクライニング機構が付いているのは、腰が痛くなりがちな筆者のような中年世代にはありがたい（笑）。

 

 

 

全幅が広めなこともあってか、走りはずっしり安定していて、重心の低さと全体のバランスの良さを感じさせるが、この走りの安心感はミドルサイズモデルにしては珍しい。今回の試乗車が18インチタイヤ装着グレードだったためか、多少路面のデコボコを拾うような感覚もあるが、うまく足まわり（サスペンション）で処理してくれて、乗員に嫌な印象は与えない。今回は高速走行も試してみたが、高速巡航時の安定感も高めで、背の高いSUVらしからぬ安定感があった。

 

ラインナップされるパワーユニットは、今回試乗した1.8Lエンジンベースのハイブリッドモデルと同じく1.8Lエンジンのガソリンエンジンモデル。ハイブリッドモデルには4WDの設定もある。ガソリンエンジンモデルと比べて多少高額だが、販売の主流はやはりハイブリッドモデルとなっているようだ。

 

ある意味、日本の中心だった「カローラ」のど真ん中。ネガティブな要素は見当たらず、すべてが快適で扱いやすく、乗員を困らせるようなことがない。車格と装備内容を考えてみれば、コストパフォーマンスも高い。いろいろと「クセが強い！」時代だが、それが苦手な人にはぴったりのモデルだ。

 

 

SPEC【ハイブリッドZ（2WD）】●全長×全幅×全高：4490×1825×1620㎜●車両重量：1410㎏●パワーユニット：1797cc直列4気筒エンジン＋電気モーター●エンジン最高出力：98PS（72kW）/5200rpm［モーター：フロント72PS／リヤ7.2PS］●エンジン最大トルク：142Nm/3600rpm［モーター：フロント163Nm／リヤ55Nm］●WLTCモード燃費：26.2㎞/L

 

撮影／茂呂幸正　文／安藤修也

 

 

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東野圭吾原作の特集ドラマ『天使の耳～交通警察の夜』（BS4K　2023年3月放送）に、小芝風花、安田顕の出演が決定し、コメントが到着した。

 

本作は、交通課を舞台にした東野圭吾原作のヒューマンミステリーをドラマ化。交通課捜査係のバディ捜査官が、交通事故という非日常が浮き彫りにする人間の業をあぶり出していく。

 

交通事故とは、誰もが身近であり、決して起きてほしくないもの。無自覚な行動が不幸な事故を引き起こすが、その“瞬間”を目にしていなければ真実はわかりにくい。捜査員たちは、自分たちの無力や法律の壁に憤り、被害者や遺族の悲しみに苦悩しながら、奔走したった一つのささいな可能性から真実を突き止める。しかし―たどり着いた真実の先には、さらなるどんでん返しが待ち受けていた。

 

陣内瞬（小芝）は総務課から交通課に配属されたばかりの新人交通警察官。巡査部長の金沢行彦（安田）が教育係となりバディを組んでの最初の交通事故は、深夜の交差点での衝突事故。

 

外車の運転手は青信号を主張。一方の軽自動車の運転手は病院で死亡。両車両ともドライブレコーダーを装備しておらず、どちらが信号無視をしたか不明になるところ、死亡した運転手の妹が青信号だったと主張する。妹は、目が不自由だったが、事故当時、後部座席に同乗しており、カーラジオから流れていた松任谷由実の「リフレインが叫んでいる」の歌詞のタイミングで証明するという。

 

他に、前を走っていた車からポイ捨てされた空き缶で失明をした婚約者のために、その車を探す行動が思わぬ事件の解決へとつながるエピソードや、あおり運転に遭い事故を起こしてしまった若葉マークの女性が抱えていた真相、心ない路上駐車が巻き起こす不幸など、日常に起こりうる交通事故がもたらす人々の運命の急転を、バディ捜査官の奮闘を通して描く。

 

発表にあたり、小芝は「東野圭吾さんの短編小説を読ませていただいた時、とてつもない殺人鬼が出てくる訳でもないのに、背筋が凍るような怖さを感じました。ドラマの台本を読ませていただいた時、あの短編小説をこうやってつなげたんだ！と感動しました」と。

 

安田は「たくさんの方々から愛される東野圭吾さん原作の作品に携われること、大変光栄に思います。また、主演の小芝風花さんは彼女が幼いころから交流がありました。このような形でご一緒できるのは、非常に感慨深いです」と語っている。

 

小芝風花　コメント

東野圭吾さんの短編小説を読ませていただいた時、とてつもない殺人鬼が出てくる訳でもないのに、背筋が凍るような怖さを感じました。ポイ捨てや路上駐車など、身近すぎる違反や事故。そこから膨れ上がる人の憎悪、迎える結末にとても考えさせられました。ドラマの台本を読ませていただいた時、あの短編小説をこうやってつなげたんだ！と感動しました。すてきな作品にできるように頑張りますので、楽しみに待っていてください。

 

安田顕　コメント

たくさんの方々から愛される東野圭吾さん原作の作品に携われること、大変光栄に思います。また、主演の小芝風花さんは彼女が幼いころから交流がありました。このような形でご一緒できるのは、非常に感慨深いです。すてきな作品にできるよう精一杯取り組ませていただきます。皆さま、ぜひご覧ください。

 

番組情報

特集ドラマ『天使の耳～交通警察の夜』（前後編）
NHK BS4K
2023年3月放送

 

©NHK

いよいよ2022‐2023シーズンも佳境に入ったプロ麻雀リーグ「Mリーグ」。その人気プレイヤーであるKADOKAWAサクラナイツのメンバー、岡田紗佳さんインタビューの後編をお届けします。後篇では、おかぴーの愛称で親しまれる岡田さんのプライベートな一面が知られる一問一答や、麻雀に関するお悩み相談を行いました。

 

関連記事：Mリーグ終盤戦！ Mリーガー・岡田紗佳「自分らしい麻雀で応援してくださる方が“明日も頑張ろう”と思ってもらえるために勝ちたい」（前編）

 

【岡田紗佳さん撮り下ろし写真】

好きな牌は「一萬（イーマン）」。今、相性がいいんですよね

──後編では岡田さんのプライベートな一面を知られるような一問一答をご用意しました。よろしくお願いします。

 

Q.1　好きな役、好きな牌はありますか？

岡田　好きな役は「リーチ」で、好きな牌は「一萬（イーマン）」。「国士無双十三面待ち（コクシムソウジュウサンメンマチ」のときも「一萬」で上がりましたし、最近はよく「一四萬（イースーマン）」待ちを上がっているので（笑）。今、相性がいいんですよね。

 

Q.2　座右の銘を教えてください。

岡田　「人生字を識るは憂患の始め（じんせいじをしるはゆうかんのはじめ）」です。人間は物を知り、勉強することで、かえって悩んだり心配することが多いという意味ですが、私は悩んでしまうことが多いので、「考えすぎんな！」と言い聞かせるためにも、あえてLINEのプロフィール欄にも書いています。

Q.3　自身のコンディションや体調などを図るものはありますか？

岡田　そういうことを考えると、冷静に判断できなくなってしまうので、逆に意識しないようにしています。

 

Q.4　いろんなことを学ぶのがお好きとのことですが、麻雀に限らず、勉強方法を教えてください。

岡田　できるだけ、アウトプットすること。勉強というと、知識を得ようとすることがメインになりがちですが、それよりも自分で問題を作って解いたり、覚えたものを書き出したりする方が身に付くと思うんです。それによって、思い出そうとする力を引き出せるから。「麻雀の点数計算ができないよ」という人も、他人から教えてもらって終わりというんじゃなくて、間違えてもいいから、自分で一度考えて言ってみる。それをやらないと身に付かないような気がします。

Q.5　グラビア活動で、「役満ボディ」をキープするため、食事などで意識されていることは？

岡田　時間が来たから食べるのではなく、お腹が空くまで食べないことです。基本、一日一食か二食。Mリーグの試合が終わって、家に着くと深夜1時ぐらいなのですが、夜中でもお腹が空いたら、サラダや豆腐といったヘルシーなものを食べます。ただすぐ寝るわけではなく、寝るのは4時とか5時ぐらいですね。

 

Q.6　プライベートでも仲の良い選手はいますか？

岡田　同じ麻雀の団体だと集まる機会も多いので、みんな仲がいいですよ。そうですね、特に家も近い、まるこ（丸山奏子「赤坂ドリブンズ」）と（高宮）まりさん（KONAMI麻雀格闘倶楽部）はよく会っていますね。あと、Mリーガーではないですが、まつかよ（松本圭世）さんとも、ご飯一緒に行ったりしています。

 

Q.7　緊張を乗り越えるためにしていることは？

岡田　緊張に慣れるのが大事ですが、あとは最初からうまくできると思わず、逆にうまくできないことを受け入れていたほうが緊張しないと思います。あと、局中は冷静に思われるかもしれませんが、相手に読まれないよう、気持ちを抑えて表情に出さないようにしています。

 

「ウマ娘」でコスプレするなら……アグネスデジタルですかね（笑）

Q.8　マンガやゲームもお好きな岡田さんですが、今どハマりしてるものは？

岡田　私はオタク気質なので、１つのものを長く深く好きになるタイプなんです。一番ハマったのが「ラブライブ！」で、ゲームで言えば「ポケモン」とか「モンハン」をひたすらコツコツやっています。そんななか、「ウマ娘」はリリースされてから、この2年間毎日ずっとやっていますし、アニメ版はBlu-rayを全巻持っています。

 

Q.9　そこまで「ウマ娘」にハマった理由は？

岡田　ゲームとして面白いし、好きだったことも大きいですが、キャラクターは面白いし、歌は中毒性があるし、「何かの目標に目指して頑張る」というスポ根に近い設定は、麻雀プロとして感情移入することがすごく多いのでハマりました。特にアニメの「2期」はよかったですね。そこから、元となっている馬に興味を持つようになりました。

Q.10　ちなみに「ウマ娘」でコスプレするなら、どのキャラクターですか？

岡田　コスプレ感を出すには、自分のキャラクターと違う方がいいと思うんですよ。ということで、アグネスデジタルですかね（笑）。衣装は思いっきりフリフリだし、ツインテールでリボンがボーン！ みたいな感じで、どちらかというかっこいい系が多い私と真逆ですから。

 

Q.11　実際に好きな馬はいらっしゃいますか？

岡田　好きな馬はゴールドシップ。私が競馬にハマったのは「ウマ娘」からなので、ハマったときには、すでに引退していたんですが、常に強いわけでもなく、ムラのあるところがかわいいし、表情に愛嬌があるんですよね。引退した後も、よくYouTubeで今の様子を見ています。

 

Q.12　仕事現場に常に持っていくモノやアイテムを教えてください。

岡田　化粧品のパウダーなんですが、エレガンスの「ラ プードル オートニュアンス」。これを付けると、本当に肌がきれいに見えるので、常に持っていますね。すぐに自分のモノだと分かるように、「ちいかわ」のシール貼ってます（笑）。

Q.13　家電やガジェットでお気に入りのモノは？

岡田　SwitchBotは、買って本当によかったと思います。アレクサと連動していて、電気やTV、エアコンのスイッチのオン／オフをやってくれる上、よく失くしていた家のカギも持つ必要がなくなりましたし、QOLがすごく高くなりました（笑）。あと、洗剤や柔軟剤が自動投入される全自動洗濯機や、EMSで頭皮や顔に電気を流す電気バリブラシとか、家電や美容系もできるだけ新しいモノを取り入れています。

 

──ありがとうございました！

 

【お悩み相談「もうちょっと麻雀が強くなりたい！」】

赤い牌が入っただけでウキウキ気分になってしまうGetNavi web編集部の麻雀同好会のメンバーたちの願いは「少しでも麻雀がうまくなりたい！」。Mリーガー・岡田紗佳さんへのインタビューということで、メンバーから預かってきたお悩みに相談にのっていただきました！

●「国士無双十三面待ち」「九蓮宝燈（チューレンポウトウ）」などをビシッと決められた岡田さんに質問です。僕も「もっと役満を上がりたい！」 のですが、どうすれば上がれるのでしょうか？

岡田　とにかく見逃さないことが大事。暗刻（アンコ）が1個でもあったら、四暗刻（スーアンコ）を意識するとか、公九牌（ヤオチュウハイ）が7枚とか8枚あったら、ちょっと国士無双（コクシムソウ）を見るとか。四暗刻以外は、配牌から狙わないと狙えないのが役満ですから。ただ、役満を狙ったら上がれるかもしれませんが、麻雀自体に勝てるようになるわけではないですから（笑）。

 

●他家の捨て牌のツモ切り・手出しは、すべて記憶されているのでしょうか？　アマチュアが捨て牌で気を付けること（他家の手の読み方）を教えてください。

岡田　私は完全に記憶する必要はないと思います。ただ、違和感を察した方がいいかもしれないですね。例えば、八萬（パーマン）・九萬（キュウマン）と切られたときに、「もうペンチャンを払うところまでいっているんだな」とか、「字牌の対子（トイツ）落としが入った」とか、五萬（ウーマン）の後に二萬（リャンマン）を切ったら、「なら、一萬（イーマン）とか三萬（サンマン）を持っているんだな」とか。少しでも情報になるものを逃さないようにすればいいかと。

●“麻雀が強そう”に見せたいです。どういう立ち回りをすればいいでしょうか？

岡田　“強そうに見せる”ということは、強くなくてもいいということですよね（笑）。なら、手つきをきれいに見せるだけで強そうに見えると思います。あと、「リーチ」「ツモ」といった発声をしっかりする。それから、ツモった後に点数をすぐに言えたり、小手先の技術じゃなく、いわゆる麻雀の所作といったものをスムースに行えるようになることじゃないでしょうか。

 

●2着3着ばかりで、トップが取れません。トップを取るには何が必要でしょうか？

岡田　さらに攻撃を強くした方がいいと思います。4着の回数も増えると思いますが、1着の回数も確実に増えますから。トップに立っちゃうと、どうしても「この点数を守りたい」という気持ちになると思うんですよ。でもそれでは最後にかわされてしまう可能性もあるので、最後まで攻める。点数を守るというよりは、点数を伸ばすイメージでやってください。

 

●麻雀がうまくなるためのMリーグ観戦の方法を教えてください。

岡田　まずは、試合中に解説者の話を理解すること。あと、個人的に一番おすすめなのは、試合後に選手が開設する牌譜検討を見ること。「なぜ、こうしたのか？」をちゃんと説明してくれるし、チャット欄で質問したら答えてくれますよ。

 

 

岡田紗佳さんのサイン入り生写真を1名様にプレゼント！

＜応募方法＞

下記、応募フォームよりご応募ください。
https://forms.gle/hhQt28NhYJty11PH8

※応募の締め切りは3月31日（金）正午まで。
※当選は発送をもってかえさせていただきます
※本フォームで記載いただいた個人情報は、本プレゼント以外の目的での使用はいたしません。また、プレゼント発送完了後に情報は破棄させていただきます。

 

撮影／干川 修　取材・文／くれい響

2018年に麻雀のプロスポーツ化を目指し発足したMリーグ。今年1月の『アメトーーク！』ではMリーグ芸人が行われるなど、老若男女問わず、ますます注目度は高まっています。そんななか、現在は、8チーム32人のMリーガーたちがしのぎを削る、2022-2023シーズンが佳境を迎えています。今シーズンはどんなドラマが生まれるのか、3月末で決まるセミファイナル進出チーム、その後続くファイナルまで目が離せません。昨シーズン（2021-2022）、劇的な優勝を飾った「KADOKAWAサクラナイツ」。そのメンバーであるMリーガーの岡田紗佳さんは、プロ雀士としての顔のほか、モデル、タレント、グラビアアイドルとしても知られています。岡田さんのMリーグへの思いや、活動などを伺いながら、Mリーグの魅力を前後編でお届けします。

 

 

【岡田紗佳さん撮り下ろし写真】

Mリーグができたことで今では憧れられる職業になったかなと思います

──『アメトーーク！』ではMリーグ芸人が放送され、岡田さんもご出演されましたが、放送後の反応や反響はいかがでしたか？

 

岡田　麻雀プロとして関わりがなかった関係者の方からたくさん連絡がきましたし、イベントでも親子連れの方が増えました。あと、Twitterのフォロワーが一気に増えました（笑）。一週間で、2～3万ぐらいでしょうか。「今まで麻雀に興味なかったけど、これを機に覚えたくなった」という声は、やはり嬉しいですね。あと、Mリーグサイドの見解としては、「これまでマイナーだった存在が、地上波の番組で大きいトピックとして扱われるまでになった！」という感じで喜んでいました。

 

──岡田さんはモデルやタレントとして活躍されていましたが、そんな中で17年にプロ雀士になりました。きっかけは何だったのでしょうか？

 

岡田　大学生のとき（16年）に『大学対抗麻雀駅伝in箱根』という番組に呼ばれたんですが、そのときに、今所属している日本プロ麻雀連盟の方に「プロに興味はありませんか？」とお声掛けしていただいたのがきっかけです。それまでプロになろうと思ったことはありませんでしたが、何でも勉強したり、挑戦したくなるタイプなので、「やってみようかな？」と。それから半年から1年ぐらいかけて、滝沢和典さんや山田浩之さんの勉強会で、点数計算や役から打ち方までいろいろ教えていただき、プロテストに合格しました。

 

──今はプロ雀士としても活動されていますが、プロ雀士の主な活動とは具体的にはどういったことでしょうか。

 

岡田　主に参加費を払って、リーグ戦や大会に参加することです。全国で3000人ぐらいプロ雀士いますが、その中で実況解説をしたり、イベントにゲストとして呼ばれたり、観戦記を書いたり、何かしらのメディアに携わっている人が50人ぐらい。そのほかの人は会社員や雀荘の店員など、兼業しているかと思います。そんななか、Mリーグができたことはとても画期的なことだと思います。Mリーグでは最低年俸も保証されているので、プロとして麻雀で生活できるようになり、子供たちにも楽しんでもらえるようになり、今では憧れられる職業になったかなと思います。

 

──『熱闘！Mリーグ』（テレビ朝日）でも「Mリーガーになりたい」と憧れている子供たちの声が多くなっているような気がします。そんななかで、岡田さんがプロとしての意識していることはありますか？

 

岡田　私は何かを意識しているとかではなく、自分らしい麻雀をして、その試合を見て応援してくださる方が「明日も頑張ろう」と思ってもらえるために勝ちたいと、常日頃から思っていますね。

 

2022-2023シーズンは一からやり直す気持ちで臨んでいます

──2019-2020シーズンから「KADOKAWAサクラナイツ」がMリーグに加わり、岡田さんもサクラナイツのメンバーとして、Mリーガーデビューされました。Mリーガーになったことでの心境の変化はありましたか？

 

岡田　Mリーグはあくまでも団体戦なので、自分のミスがチームのマイナスになってしまうんです。そのプレッシャーは通常の大会とは違いますし、チーム全体のサポーターになっていただける方が多いので、家族感が強い一方、背負う緊張感や責任感も違いますね。あと、試合中に控室にあるモニターを通して、いろいろと意見交換や勉強ができるんです。そんなチームメイトがいることがとても心強いです。

 

──となると試合前の緊張感も普段とは異なると思うのですが、試合前のルーティンなどはあるのでしょうか。

 

岡田　ルーティンは特にありません。前日もしっかり寝て、しっかり食事をとって、とにかく健康に気を遣って、通常の生活を送るだけですね。ルーティンを作ってしまうと、「あれをやらなかったら、負けるんじゃないか……」と思うようになりそうで、それがメンタルに一番良くないと思いますし。食事で気をつけていることは……基本食べたいものを食べているのですが、タンパク質と野菜、あとは脳を働かせるため、お米で糖分をとることかな。試合当日も、ラムネなどでブドウ糖をとるようにします。

 

──現在、2022-2023シーズンも佳境を迎えていますが、昨シーンのことを振り返らせてください。昨シーズンはサクラナイツが優勝しましたが、その時の心境を教えてください。また、優勝したことで、今シーズンの気持ちの変化はありましたか？

 

岡田　昨シーズンはチームメイトの沢崎（誠）さんが病気療養をされ、入院されていたこともあり、チーム全体で優勝に懸ける思いがより一層強くなりました。沢崎さんには「俺が出ないことで負けてしまった」と思ってほしくなかったですし、残りの3人の結束力が高まったと思います。昨シーズン優勝したとはいえ、新たに渋川（難波）さんが入った今シーズンでは心機一転、もう一度チャレンジャーとしての気持ちで、一からやり直す気持ちで臨んでいますね。

 

ペットボトルのキャップは締められないわ、食べ散らかすわ…サクラナイツはそんな人ばかり（笑）

──そんなサクラナイツのメンバーを紹介してください。

 

岡田　内川（幸太郎）さんは、とても男気ある優しい方。沢崎さんの後、チームを引っ張るというよりは、まとめようとしてくれるリーダー的な存在です。堀（慎吾）さんは、月に2～3回の勉強会で一緒に学ぶ機会が一番多いですが、とてもおちゃらけています（笑）。麻雀に関しては尊敬していますが、麻雀以外のことは何もできないんじゃないかと思っています（笑）。新しく入った渋川（難波）さんは堀さんと似ているところが結構あって、麻雀以外はどこか抜けている（笑）。あと、どこか柔らかさがあって、応援したくなるタイプの方ですね。森井（巧）監督はチームメイトと同じ目線で見てくれる仕事ができる方ですが、プライベートはやっぱり……（笑）。サクラナイツはそんな人ばかりで、ペットボトルのキャップは締められないわ、食べ散らかすわで……（笑）。誰も取り繕っている感じはないですね。

 

──そんな個性的なメンバーの中で岡田さんは、どのようなキャラクターですか？

 

岡田　私はツッコミがメインですね。試合中、森井さんがとにかく焦っていることが多くて、「もうダメだ！」とか「何でこんなツイてないんだ！」と言ったり、貧乏ゆすりが始まったりしてしまうんです。そこで私が「森井さん、大丈夫ですから！」と、できるだけチームの雰囲気をよくしようと思っています。あと、昨シーズン中に、堀さんが足首を骨折してしまったんですが、そのときは私がウーバーイーツで食べ物を送っていました。と言っても、内川さんが一番チームをまとめて面倒を見てくださっていて、私はその次だと思います。

 

沢崎さんからの言葉は今も大事にしています

──先ほどもお名前が上がりましたが、沢崎さんはデビュー時からチームメイトして戦ってきました。プロ雀士としても大ベテランでチームをけん引されていた沢崎さんからの教えで、特に印象に残っている言葉はありますか？

 

岡田　チームに入って、1年目のときはプレッシャーに押しつぶされることが多かったんです。そんなとき、沢崎さんから「おかぴーは他人の批判を気にせず、自分の麻雀を打ち続ければいいよ」「麻雀を楽しむことがいちばん大事」といった麻雀に対する心持ちを教えてくれました。その言葉は、今も大事にしています。沢崎さんの領域に行くには、まだまだ時間がかかりますが、いつかは沢崎さんのようなプロ雀士になりたいです。

 

──現在、「2022-2023シーズン」のレギュラーシーズンが佳境を迎えています。

 

岡田　レギュラーシーズンを突破できるか、この先どうなるか分からない状態なので、何とも言えないですが、私的にもチーム全体的にも、サクラナイツを常にファイナルに残るチームにしたいと思っているんです。なので、1ポイントでも多く稼いで、セミファイナル、ファイナルに行けるよう、常に先のことを見ていきたいですね。

 

サポーターが喜んでくれたり、Mリーグファンが増えたりすることの方が大事

──Mリーグのレギュラーシーズンの試合とは異なりますが、岡田さんは、昨年の「麻雀最強戦Mリーグスペシャルマッチ」で “国士無双十三面待ち（コクシムソウジュウサンメンマチ）”を上がられました。役満の中でもあまりお目にかかることのない役で、YouTubeでも多く切り抜き動画が上がっていてかなり見られていますが、テンパイしたときも、上がった際にもあまり表情が変わらなかったように見えました。内心はいかがでしたか？

 

岡田　普通のリーグ戦と違って、その半荘でトップを取らなきゃいけない決勝戦だったので、上がったときは逆にプレッシャーしかなかったです。私はネガティブな性格なので、“国士無双十三面待ち”で上がって嬉しい気持ちはあっても、「こんな幸運に恵まれたのに、もし優勝できなかったらプロとして恥ずかしい」とその時は思っていました（結果は優勝）。今となってはYouTubeで何回も見返していますが……（笑）。

 

──Mリーガーとしての岡田さんの今後の展望や目標を教えてください。

 

岡田　まだまだ若手ですが、これからチームを引っ張っていける存在になっていきたいです。私自身、個人で目立ちたいと気持ちは全然ないですし、サクラナイツが勝ってサポーターが喜んでくれたり、いい試合をすることでMリーグファンが増えたりすることの方が大事ですから。そのために、これまで以上にタレント活動をしていけたらいいな、と思っています。

 

※岡田紗佳さんへのインタビューは後編へ。後編では岡田さんのプライベートに迫ります。プレゼント企画も。

関連記事：二刀流Mリーガー・岡田紗佳を解剖！ 役満ボディの秘訣は「お腹が空くまで食べない」（後編）

 

Mリーグ公式サイト：https://m-league.jp/

 

撮影／干川 修　取材・文／くれい響

バンダイナムコエンターテインメント／フロム・ソフトウェアのアクションRPG『エルデンリング』で「全裸ツボ男」として人助けするプレイヤーが、最凶ボス・マレニアを1000回以上も撃破して公式にプレゼントを贈られたことは以前もお伝えしました。

 

あれから、約8か月。そのツボ男氏が『エルデンリング』に約1000時間を費やし、少なくともマレニアを4000回は倒したとのインタビューが公開されています。

 

海外ゲームメディアGamesRadar+は、『エルデンリング』発売1周年を記念して「Let Me Solo Her」ことツボ男氏を取材しています。ちなみに、このプレイヤー名の意味は「1人でマレニアを狩らせろ」ということ。本作ではボスと戦うときに助っ人を召喚できるのですが、呼ばれたツボ男氏が誰も手出しをするな、1人で戦わせてくれ……という意図が込められています。

 

そのツボ男氏は「公式に数えるのをやめたが、マレニアの撃破数は4000回を超えていると確信している」と語っています。実際に1000人撃破を達成したのは昨年5月ですが、10か月で3000回を上積みしており、1か月で約300回、1日で約10回というハイペースぶりです。

 

ツボ男氏は5～6人のキャラクターを作り、合計1000時間近くプレイしているものの、まだ「狭間の地」（『エルデンリング』の世界）を探索し、見たことのないものを発見することもあるそうです。

 

マレニア撃破1000回を達成後まもなく、ツボ男氏は他のプレイヤーにもマレニアやその他のボス戦で褪せ人（プレイヤー）を助けるよう呼びかけていました。実際に「Let Us Duo Her」や「Let Me Solo Them」のようなフォロワーも現れ、ツボ男氏と話をしたこともあります。彼らは、ツボ男氏からどれだけインスピレーションを受けたかを話してくれたそうで「幸せなことです」と振り返られています。

 

先月末、『エルデンリング』は初のDLC『Shadow of the Erdtree』を開発中と発表したばかりです。またマレニアを超える新たな強敵が現れ、ツボ男氏が助っ人として狭間の地を駆けめぐることになるのかもしれません。

 

Source:GamesRadar+

ピリっと走るスパイスの刺激が魅力的なカレー。一言でカレーといっても、その種類は多岐にわたりますよね。具材や風味がそれぞれ異なり、時にはなかなか目にする機会のないようなメニューが生み出されることも…。今回セレクトしたセブン-イレブンの「魯珈監修キーマカレー＆ルーロー麺」（626円／税込）も、まさに購入者の意表を突く商品。どのような味わいを楽しめるのか、じっくり確かめていきましょう。

 

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●「魯珈監修キーマカレー＆ルーロー麺」（セブン-イレブン）

セブン-イレブンが展開する「カレーフェス」にラインナップされた同商品。監修をおこなった「魯珈（ろか）」は東京・新宿に店舗を構え、日本風にアレンジされた南インドカレーと魯肉飯（ルーローハン）が人気を呼んでいます。ちなみに「ルーロー」とは台湾風豚角煮のこと。「キーマカレー＆ルーロー麺」は仕切りを隔ててセットになっているのではなく、2つのメニューを組み合わせて1つのプレートにしているのが特徴です。

加熱調理（目安時間 500Wで3分30秒）をおこなったところ、湯気とともにカレーのこうばしい香りがふわり。まずは麺に狙いを定めて口へ運ぶと、スパイスの刺激がじわじわと口の中に広がっていきました。また辛さだけではなく、キーマカレーの香りと旨みをしっかり感じさせてくれるのもGOOD。

 

カレーの風味をまとった中太麺は、噛めば噛むほど生麺ならではのモチモチ食感が伝わってきます。キーマカレーの味わいとともに、豚角煮からあふれ出た旨みによってまったりしたコクがプラスされる点も見逃せません。

 

豚角煮以外のトッピングは、味つけ豚肉・ソテーオニオン・リーフレタス・チンゲン菜・玉ねぎ・トマト加工品。豚角煮の味わいもさることながら、挽き肉状の豚肉がキーマカレーとの相性の良さを感じさせてくれます。チンゲン菜や玉ねぎは噛むごとに伝わってくるシャキシャキ感が心地よく、スパイスに重なる野菜特有のやさしい甘みがアクセントになってくれました。

 

購入者からも「スパイスの辛さと豚角煮のコクが違和感なく重なってるのがすごい」「普通のキーマカレーと違ってカレー風味の麺を食べるところが面白い」といった評価が続出。2つの味わいを同時に楽しめる「キーマカレー＆ルーロー麺」を、あなたも手に取ってみては？

 

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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かつて人気のTwitter用クライアントアプリTweetbotを開発したTapbots社は、1月下旬に分散型SNS「Mastodon」用アプリ「Ivory」を公開していました。このアプリで、ついに新規ユーザーが直接Mastodonアカウントを作成できるようになりました。

 

Twitterなど従来のSNSは中央集権型サーバーに依存していましたが、Mastodonなど分散型SNSは複数あるSNSの連合から構成されています。そのため特定の会社の事情には影響を受けにくいものの、初心者にとっては分かりづらい感がありました。

 

しかし、Ivoryのバージョン1.3では初めてアプリを開いたとき、まだMastodonのアカウントがなければ、ガイドに沿って作成できます。また公式リリースノートによると、オンボーディング（新たなメンバーが組織などになじむ過程）をより直感的にするために、他の改善も行われているそうえす。

 

これに加えて、最新版Ivoryではインスタンス（Mastodonサーバー）を削除する際に、そのインスタンスからアカウントを削除するオプションも追加されました。ほか様々なバグも修正されており、アプリの動作がより安定すると思われます。

 

Ivoryは、Twitterがサードパーティ製クライアントアプリのAPIアクセスを終了し、Tweetbotが使えなくなったことから、その後を継ぐように公開されたものです。以前Tweetbotのユーザーだった人は、基本的な操作は同じのIvoryにすぐに慣れ親しめるはず。

 

ただしIvoryの全機能を使うには、月額300円/年額2500円を課金する必要があります。とりあえず無料でダウンロードして、試用してみてからお金を払うかどうか考えてもよさそうです。

 

Source:App Store
via:9to5Mac

小型コンピューターのRaspberry Piは、「グローバルシャッターカメラ」モジュールを発表しました。海外向け価格は50ドル（約6800円）で、国内代理店からもすでに販売が開始されています。

 

ローリングシャッターとは、カメラがフレームを垂直方向にスキャンする方式です。動きが早い物体だと、時間差によりフレーム内のオブジェクトに歪みが生じることがあります。一方でグローバルシャッターはフレームを一度にスキャンするので、そのような問題は発生しません。

 

 

同製品はグローバルシャッターカメラを採用し、高速で動く物体を歪みなく撮影することができます。これによりマシンビジョンやスポーツ、工業プロセスなどの用途に最適だとうたっているのです。

 

カメラには6.3mmのSony IMX296センサーを搭載。CSIコネクタを備えたRaspberry Piボードと接続できます。またC/CSレンズマウントを採用し、6mm CSマウント／16mm CマウントのCGLレンズを装着することができます。

 

なおRaspberry Piは先日、2023年第2四半期（4月〜6月）には供給量が以前のレベルにまで回復し、同年下半期には潤沢に供給されると発表しています。廉価なコンピューターで高速に動作する物体を撮影する場合には、魅力的なソリューションとなりそうです。

 

Source: Engadget

お笑いコンビ・ピースの又吉直樹さんが、2月26日に自身のYouTubeチャンネル「ピース又吉直樹【渦】公式チャンネル」を更新しました。今回は後輩芸人である好井まさおさんと共に、又吉さんがここ数年重宝しているお気に入りの冬服アウターを5点を紹介するというもの。一体どんなアイテムが紹介されるのでしょうか。

 

●オシャレ芸人・又吉さんのこだわりアイテム5選！

又吉さんはオシャレ芸人として有名で、ブランド名や値段を見ずに気に入ったものを購入するほどの服好きだそう。「よしもとオシャレ芸人ランキング」では、3年連続1位を受賞して殿堂入りを果たしています。さらにファッションメディアからインタビューを受けるなど、そのセンスは折り紙付き。

 

そんな又吉さんお気に入りの冬服アウター1点目は、「HENRIK VIBSKOV」のチェスターコート。このコートは3年以上愛用しているアイテムで、ポケットの形が丸っぽくなっているのが又吉さんのお気に入りポイントだそう。

 

2点目は「SANKUANZ」の鮮やかな赤色のコート。刺繍が入っていたりと手が込んだデザインで、なんと購入してから9年目のアイテムです。

 

3点目は「FFIXXED STUDIOS」のジャケット。又吉さんいわく「実家の分厚めなカーテン」のような生地には薄い紫色の模様があり、好井さんもオシャレだと絶賛していました。

 

4点目は「GIORGIO ARMANI」の鮮やかなカラシ色のジャケット。又吉さんは「特別感があるから」とカラシ色に惹かれるそう。さらに「冬になるとみんな黒になる それはそれでいいし馴染むけど 明るめの色で歩くと気持ちいい」と自身のファッションへの思いを語りました。

 

5点目は「YEAH RIGHT!!」のジャケット。現在は年2～3回程度の着用頻度だそうですが、長く愛用して大切にされている様子。又吉さんも「こいつに託そうみたいな若者が現れた時」でないと手放すつもりはないそうで、思い入れのあるアイテムのようです。

 

又吉さんの私物紹介動画は視聴者も心待ちにしていたようで、「ヘビロテ企画もっと見たい」「冬服紹介見たかったので嬉しいです！」など多くの反響が寄せられていました。最近は暖かくなり春めいてきたので、春のお気に入りアイテム紹介にも期待が膨らみますね。

 

4月1日（土）放送の『朝だ！生です旅サラダ』（ABCテレビ・テレビ朝日系列24局ほか　午前8時〜9時30分）から、新メンバーとして松下奈緒の加入が発表。さらに松下からコメントが到着した。

 

日本全国のおいしいものから、温泉、週末のお薦めスポットなど、多彩な旅のスタイルを提案する生放送の情報バラエティ『朝だ！生です旅サラダ』に、松下奈緒の加入が決定。スタジオのレギュラーメンバーが加わるのは、なんと約12年ぶりとなる。

 

発表に当たり、松下は「旅好きにはたまらない『旅サラダ』のMCのお話をいただき本当にうれしく思います」と。「コロナによる移動制限がかかる前は、毎年旅に出ていました。海外ではアーティストの軌跡を追い、国内では各地でおいしい物をいただいてきました。最後に行ったアフリカでは、自然の雄大さに圧倒され、涙したことを思い出します」と旅への思いを語る。

 

続けて「国内外問わず、まだまだ知らない旅の醍醐味を私も楽しみにしながら、皆様にお伝えしていきたいです。旅に出る準備はいつでもしておきたいと思います！」と意気込みを述べた。

 

番組情報

『朝だ！生です旅サラダ』
ABCテレビ・テレビ朝日系列24局ほか
毎週土曜　午前8時～9時30分

出演：神田正輝、向井亜紀、勝俣州和、三船美佳
中継：中丸雄一（KAT-TUN）

公式HP：https://www.asahi.co.jp/tsalad/

 

昨年からよく聞くようになった「心理的安全性」。新しい会社に入社する人も、これから新たな部下を迎える上司の皆さんも、お互いに働きやすい環境で過ごしたいですよね。今回は『心理的安全性をつくる言葉55』（原田将嗣・著、石井遼介・監修／飛鳥新社・刊）から、いつもの一言をちょっと変えるだけで、成長できる職場の雰囲気になれる言葉をご紹介します。「心理的安全性って何？」「コミュニケーションが破綻したうちの職場では無理だよ」と思っている人にもぜひ手に取っていただきたい一冊です！

そもそも「心理的安全性」とは？

よく聞くけれど、よくわかっていない……という人も多いかもしれません。文字の雰囲気から、性格も合う仲良しなメンバーが集まり、自分の好きなように働ける、そんな自由な職場をイメージする人もいるかもしれません。本来はどのような状態を示すのでしょうか？ 定義を明確にしておきましょう！

 

心理的安全性が高いチームとは、仲が「悪すぎる」でも「良すぎる」でもなく、目指すゴールや成果のために「健全な意見の衝突（ヘルシーコンクリフト）」が起こせるチームです。

（『心理的安全性をつくる言葉55』より引用）

 

成果のために健全な意見の衝突が起こせる、というのがポイントですよね。仲の良さは別に関係ないのも、覚えておきたい部分かも。

 

さらに『心理的安全性をつくる言葉55』では、心理的安全性をつくる「4つの因子」として、①話しやすさ、②助け合い、③挑戦、④新奇歓迎が高いことが大切と書かれてありました。ただ単に、話しやすい環境を作り、仲良く助け合えるのが心理的安全性の高いチームではなく、その雰囲気はありつつも、成果のために挑戦できる環境、さらには多様性を認め、活用できる組織であることを目指していくことが求められているようでした。

 

無意識に「こんなこと言いたくないけどさ〜」なんて言っていませんか？

『心理的安全性をつくる言葉55』には、最初のページに心理的安全性を下げる10個の「NG言葉」が掲載されています。「前にも言ったよね？」「なんでできなかったの？」「誰の責任？」「会社のルールはこれだ」「何か意見ある？」など、私も言われたこと＆言ったことのある言葉ばかりで、げんなりしてしまいました（笑）。

 

例えば、同じミスを繰り返す部下に対して「前にも言ったよね？ こんなことは言いたくないんだけどさ、次からは〇〇のこと、気をつけてね」なんて言葉を使っている人は多いと思います。実はこれ、心理的安全性を下げてしまっているNG言葉。どのような言葉に変えてあげると良いのでしょうか？

 

このような「気をつける」「やる気を出す」「徹底する」という、アクションが具体的にはわからない「心の中」のキーワードは、行動変容や人材育成・スキルアップをする上で、あまり役に立たないのです。

では、どうすればいいのか？ 行動を、一緒に確認することです。

（『心理的安全性をつくる言葉55』より引用）

 

例えば、報告が整理されていない部下に対して、「前にも言ったけど、もっと情報を整理してから報告して」というのではなく、「一緒に確認したいんだけど、報告する時は、何をどう考えているの？」と問いに変え、どこが整理できないところなのか一緒に考えるようにするとよいとのこと。つい、厳しく指導して「次からは気をつけて！」と言いたくなりますが、部下と一緒に取り組んでみましょう。『心理的安全性をつくる言葉55』には具体的な会話例とともに言葉が掲載されているので、自分ごとに落として考えやすいのも読みやすいポイントです。「あぁ〜よくこんな言葉使っているな」と思ったら、確認の意味も込めて読んでみてくださいね。

 

リモートでも心理的安全性はつくれる

こういった「会話本」は、オフラインでのみ適応されると考える人もいるかもしれません。しかし時代はオンラインが主流。リモートワークでも「心理的安全なチーム」をつくるにはどんなことを心がけたら良いのでしょうか？

 

いくつかのコツが紹介されているのですが、個人的に一番「わかる〜」と思ったのが「すぐ反応」すること。これにより発信者の心理的安全性を高められるのだとか。とくにチャットツール等でやり取りをしている場合、気合を入れて作った書類や気になっている質問を送っても、なかなか返事が来ないと「もしかして怒らせたかな？」「とんちんかんなこと聞いちゃったかな？」と不安になってしまうことってありませんか？

 

すでに心理的安全性が築かれている間柄であれば「いつものこと」と思えますが、そうじゃない場合は、相手に不安を与えてしまいます。リモートでは了解！ ありがとう！ など、一言でもいいので「すぐ反応」しましょう。話しかけやすさにも繋がるそうですよ！

 

『心理的安全性をつくる言葉55』は、これまでもよくあった「新人とどう接したらいいかわからない」とか「厳しい上司との1on1が怖いなぁ……」など悶々とした状況を脱せる一言が必ずみつかる一冊です。職場で働く人たちは、働きやすい環境で成果を出したいと誰もが望んでいるはず。 なんとか良い方向への改善策を見つけたい人はぜひチェックしてみてくださいね！

 

【書籍紹介】

心理的安全性をつくる言葉55

著者：原田将嗣 (著), 石井遼介 (監修) 
発行：飛鳥新社

いつものひと言を変えることで…会話が増える！チャレンジが始まる！チームが変わる！いま大注目の「心理的安全性」を取り入れるなら、本書の言葉から。

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2016年に女優としてデビューし、さまざまな役柄を演じる田中道子さん。バラエティ番組『プレバト!!』(MBS)で見せる絵画の上手さもプロ級です。その田中道子さんが合格率10％という難関資格「一級建築士」に合格したとのこと。その合格までの道程、これからの目標などをうかがいました。

 

（構成・撮影：丸山剛史／執筆：松本祐貴）

 

芸能と建築の仕事の両立はずっと考えていた

ーーまずは、超難関、合格率9.9％といわれる一級建築士の合格おめでとうございます。

 

田中道子（以下田中）　ありがとうございます。芸能界で鍛えられたおかげか試験では緊張しすぎることもなかったのですが、合格は本当に奇跡でした。

 

ーーそもそも二級建築士の資格を持っていて、さらに一級建築士を目指した理由はなんですか？

 

田中　大学生のころから「いずれ一級建築士を取りたい」と思っていました。理由は、2011年の東日本大震災です。未曾有の大災害で、多くの人がピンチのときに人の命を守る建築の仕事は改めてかっこいいと思いました。当時、大学3年生でしたが「一級建築士の資格を取り、プロとして人々の生活を守る仕事がしたい」とぼんやりとですが思ったんです。

 

ーー二級建築士は大学時代に取得したんですね？

 

田中　卒業しないと受験資格がないので、大学を卒業してすぐに取りました。

 

ーー当時は芸能界にデビューするかどうかというときですか？

 

田中　大学4年生のとき、ミス・ユニバース・ジャパン2011で3位入賞をして、知り合いがオスカープロモーションを紹介してくれました。

もともと私は中学生のころアクション女優に憧れていたんです。でも、地元は浜松で、周りにやってる人もいなければ、事務所もなく、目指す手段がなく、憧れだけだったんですね。就職活動中に芸能事務所に声をかけていただいて「今しかできないのはどっちだろう」と考えて、芸能を選びました。

それでも、事務所には「将来一級建築士を取りたいから、建築の実務を2年積ませてほしい」と頼んだんですが「なんのために東京に出てきたんだ」と怒られちゃいましたね。そのときから、芸能と建築を両立したかったんですよ。

 

ーーデビュー前からの思いが今回やっと叶ったんですね。

 

田中　はい。令和2年から一級建築士の受験資格が緩和されて、実務がなくても受験可能になったんです。これは追い風だと思いました。また、コロナ禍で、仕事が止まって、あらためて「自分って何がしたかったんだっけ」と自問自答して、こういう緊急事態のときに「すぐに動けるプロになりたい」と思い直しました。

 

ーーということは勉強への決意は2020年ぐらいからですね。

 

田中　ハードルの高さはわかってたので、いきなり一級建築士を目指してはいなかったです。そのときの勉強は、インテリアコーディネーターとか自分が興味がある分野でした。ただ、勉強する時間があるなら大きな資格を狙おうと気持ちが変わってきました。2021年の夏に「一級建築士」を目指す覚悟を決めました。そのときには、マネージャーさんにも「仕事には絶対影響ないように頑張るから。見守ってください」と宣言しました。事務所も応援ムードでした。自分で火を付けて、自分を追い込みましたね。

 

ーーなかなかできるることじゃないです。

 

田中　一時期は追い込みすぎて、目が回りそうなぐらいでした。私はうまくいかないとき、人から慰めてもらったり、別のリラックス方法を試しても、モヤモヤしちゃうんです。「仕事でうまくいかなかったときの解決策は、仕事がうまくいくこと」。私はそういう性格なんですね。『プレバト!!』でもそういう風に追い込んだから、いい結果が出たと思います。だから、マネージャーさんには「みっちゃんは追い込んだほうがいい」って思われているみたいですけど（笑）。

 

ーーしかし、それだけの努力ができるとは、学生時代から勉強が好きなタイプでしたか？

 

田中　受験シーズンになると1日10時間とかやるタイプです。やると決めたら納得するまで勉強します。

 

ーーそれだと、小中高など学校でも成績はよかったんじゃないですか？

 

田中　いや成績はよくなかったですよ。中学のとき、先生に市内で下から2番目ぐらいの高校しか受けられないと言われたぐらいです。でも、中3の夏に好きな男の子ができて、その人がいい学校に行くっていうから、一緒に通うために1日10時間勉強して合格しました。でも、その男の子は落ちちゃったんですけど……。どこでスイッチが入るかわからないですよね。

死に物狂いで勉強すれば努力が実るというのは、高校・大学受験で体験したので、私は、今回のような勉強を頑張れるんだと思います。成功報酬がない可能性もあるものに、何時間も費やす気持ちがわかるので、資格の勉強や、なにかをやろうとしてる人はジャンル関係なく尊敬しますね。

 

ーーテレビの印象では、田中さんは優等生タイプかと思っていました。

 

田中　優等生タイプは語弊がありますね。番組のアンケートなどは、最終日に手をつけるタイプです。優等生ではなく、夏休みの宿題も気づいたら8月末になっていることがありました。私生活でもズボラな部分はありますよ。

 

『プレバト!!』の絵は1枚50時間もかけている!?

ーー一級建築士に合格するには勉強時間が1000時間〜1200時間といわれていますが、どうでしたか？

 

田中　1年ちょっと月100時間プラス月4回の授業なので、トータル1500時間ぐらい勉強しているかもしれません。資格の学校に通い、授業は週1回、朝の8時から夜の11時ぐらいまでありました。

月に100時間の勉強もスキマ時間を合わせてです。いつもならベッドの上で漫画やゲームをしている時間を全部勉強にあてました。問題を解き続けて、携帯を握ったまま寝て、起きたらまた問題を解いているような状態でした。

 

ーー一級建築士の試験では、どんな問題が問われるんですか？

 

田中　一次試験は学科試験、いわゆるペーパーテストです。二次試験は製図を書く試験です。一次試験は、構造計算や足場の付け方、コンクリートの基礎、空調などの設備関係、もちろん法律も出ますね。ほかに「コルビュジェの作品はどれ」というような作品事例や歴史です。一次試験対策はスキマ時間を使えるんですよ。でも、二次試験の対策は机に向かってやらなきゃいけないので、時間を取るのも大変でした。

実際に見てもらえますか？ これが製図の試験の1か月前の練習です。先生には練習不足といわれ、赤ペンだらけです。

 

私は実務経験がないので、資格の学校でも、周りの生徒から遅れてスタートしているんですね。本当に初歩的なとこで結構つまずくことが多くて。これなんか製図で、建物に階段を2個つけなければいけない法律があって、意味なく階段を並べて書いてたり、事務室の中に廊下があったりとか、本当にハチャメチャでした。

 

ーー製図試験の対策は大変そうですね。

 

田中　この製図の練習をしているころ、私は初舞台、初主演の最中でした。座長なので、みんなを引っ張る立場でしたが「本当に付き合いが悪い」と、後からみんなに言われました。みんな応援してくれて、仲はいいんですけどね（笑）。初舞台も楽しかったです。

ただ学科試験で覚えたことがセリフを覚えることで、ロケット鉛筆みたいに出ていっちゃうか心配でしたが、大丈夫でした。

 

ーー実際、一級建築士に受かったときはどんな気分でしたか？

 

田中　血管が切れたかと思いました。視界になにかが見えていますが、受験番号しか見えない。母と電話しながら合格発表を見ていて、絶叫しました。

母には普段から「プレバトもあるし、勉強もあるしどうしよう〜」と悩みを相談したりしています。そういうときに母は「タレント業が本業なんだから、それをやってから勉強しなさい」と、背筋を伸ばしてくれます。

今思い返すと、どっちもベストをつくそうと、がむしゃらだったので、二度とあの時間に戻りたくないです。でも、手を抜かずやれてよかったなとも思えますね。

 

ーー『プレバト!!』の絵画は、そんな悩みになるほどなんですね。

 

田中　そうです。宿題が出て家で描いてるんです。昔はロケで行って、絵をその場で描きあげてました。ハイレベルになるにつれて、宿題になって、10時間、20時間と制作時間をかけ始めました。最近は1枚の絵に50時間かけたりしています。裏ではめちゃくちゃ大変です。感情が大暴れする番組なので、涙も出ます。観てる人には絵ができあがったところだけじゃないですよと伝えたいです。

 

ーー伝わると思います。『プレバト!!』は田中さんをより有名にしましたね。

 

田中　父は最初、芸能界に反対してたんですが、今となってはこの番組の一番のファンです。今回の一級建築士の件で、実家に帰ったときに父から「建築に戻れ」と言われるかなと思ったんですが、逆に「『プレバト!!』があるからずっと芸能をやれ」と言われました。娘が頑張ってる姿を見られるのが父としてはうれしいらしいです。

それに地方ロケに行くと「『プレバト!!』観てます」と言われることが本当に増えました。先日は、ビルに入館しようとしたら警備員の方が「一級建築士合格おめでとう」と言ってくださって、それを聞いた周りの方も「おめでとう、おめでとう」って。うれしかったですね。

 

足湯カフェや子どもたちが夢見れる施設を建ててみたい

ーーちなみに一級建築士と二級建築士はどう違うんですか？

 

田中　設計できる建物の規模が違います。二級建築士は300平方メートル以内は2階建てまで、木造だと3階建てまで設計できるなど決まっていますが、一級建築士は縛りがありません。ビル、駅、代々木体育館など何でもOKになります。

 

ーー実際に建ててみたいものはありますか？

 

田中　学生のときは、両親が温泉好きなので、足湯があって、平屋の家を設計してあげたいと思っていました。でも、30歳を超えて、ちゃんと調べると家を建てるってお金かかるんですね。

 

ーーそうですね。それ以外に仕事につながるような建築物はどうですか？

 

田中　私自身「夢を持て」という言葉がすごく苦手なんですよ。子どもには実際にやらせてあげないと夢がわからない、学校にしか通っていない子どもにはそんなに選択肢はないですよね。だから、子どもが夢を見つけられるような楽器、運動、勉強などなんでもできるスクールというか施設を作ってみたいですね。イメージとしてはキッザニアみたいなところです。調べたことがあるんですけど、キッザニアで人気の職業を体験するには、朝早く行って並ばなきゃいけないみたいです。のびのび体験できたらいいのにと思います。

 

ーー自分の家を設計するならどうしますか？

 

田中　実は、私、静岡から仕事に通いたいと思ってるんですよ。自然豊かなところが安心します。私は音に敏感で、東京は夜中も騒がしいですね。浜松の地元では、家からコンビニ行こうとしても、音の振動がなくてシンっとしてるんですね。また、東京は父親と喧嘩して出てきてるので、戦う場所で、心を許しちゃいけないという思いが根っこにあるんです。実家だとまっさらの自分に戻れる気がします。

今の私の妄想では、両親のいる浜松と東京の間ぐらい、熱海に家を建てたいと思っています。それに足湯カフェを作りたいんですよ。まだ衛生面とか要勉強ですが考えてます。

 

ーーそのうち「こういうのを設計してほしい」とオファーも来るかもしれませんね。

 

田中　実務経験を2年積まないと一級建築士の登録ができないんです。だからまだ資格を得たスタートラインです。実務は2年分必要で、一級建築士の補助につくこと、資格の学校で教えること、研究でもいいそうで、手段はたくさんあります。どんな風に実務経験ができるか悩み中ですが、コツコツ積み重ねたいです。

 

一級建築士の資格をいかし、NHKの番組レギュラーも!?

ーーそれこそ大学時代の同級生は建築士をしていたりしますか？

 

田中　建築士の友達もいっぱいいます。人の命を直に預かるお仕事なんでみんな大変そうですね。納期が近くなれば休み返上ですし、依頼人と現場の人との板挟みにも合うそうです。

先日、結婚して産休、育休に入った友達が、今回の私のニュースを見て「もう1回一級建築士にチャレンジすることにした」と連絡をもらいました。ほかにもSNSでファンから「私も別の資格を諦めてたけど、刺激をもらいました」という反応もあってうれしいですね。

 

ーー一級建築士の資格をいかしたお仕事もありますか？

 

田中　2023年の4月から『解体キングダム』（NHK）という番組のレギュラーが始まります。今まではNHKBSプレミアムで城島茂さんと伊野尾慧さんがリポートしていましたが、ゴールデンタイムに枠が変更になり私が加わることになりました。番組では実際に高層ビルや鉄塔などの解体現場に行きます。

例えば、東京の日本橋、呉服橋にある高速道路に地下化プロジェクトがあり、その解体現場に行きました。近くを大きなトラックがバンバン走っていて、その出口をちょっとずつ剥がしていく現場で、すごく怖かったです。下は川で物も落とせないという難工事でしたね。

その解体する部分が、鉄筋もキレイで60年前のものと思えませんでした。日本はしっかり建てているから解体やコンクリートを砕くのも大変だそうです。近々、関西の解体現場も見に行く予定です。現場に行くまでは「私が見てて大丈夫かな」と考えてましたが、建築の勉強していたので、気になるところも出てきて、やってみたら楽しいお仕事でした。

 

悩んだときは、代わりに誰かに選択してもらうのもひとつの手

ーー田中さんが芸能の仕事をしながら、一級建築士の試験を受けようとした原動力はどこにあるんですか？

 

田中　人にはいろんな顔があっていいと思います。中学時代から憧れた女優も、大学時代から一級建築士を目指していたのも私のひとつの顔です。自分の中では一級建築士を取らずに人生が終わることは考えもしませんでした。ある意味諦めが悪いですね。

だから、私の一番の原動力は「自分が納得するかどうか」です。努力じゃ変えられない部分、例えば「私が宇宙飛行士になりたくて、でも視力が0.01しかない」のなら不可能です、諦めます。でも、不可能じゃないことを諦めることをしたくなかったんです。

 

ーーでは、女優・タレントとしての田中道子さんは、なにがあるから頑張れるんですか？

 

田中　女優やバラエティのお仕事は、観てくれる人がいるから成り立つものです。私は正直に話すと、好感度とかではなく、観てくださってる人が私を面白いと思い、元気になってもらえればいいと考えています。

実際に私が視聴者だとして、テレビにいい子ちゃんしかいなかったら絶対つまんないと思うんですよ。ハプニングや予期せぬ表情や感情がテレビの面白さだと思います。

私もせっかく公共の場に出るお仕事してるんだから毒にも薬にもならない人間になりたくないんです。だから、私を見たときに、ムカつくでも、刺激受けたでもいいから、なにかしら反応を受け取ってほしいですね。私も人付き合いするとき、場をかき乱す人も面白いと思ってしまうタイプです。結果的に私は周りを気にせず、のびのびと活動できていると思います。

 

ーー中学生のときのアクション女優への憧れが何度か出てきます。もう少し詳細を聞かせてください。

 

田中　近所にツタヤがあって、毎週家族の誰かが借りてきた作品をみんなで観ていました。姉はラブロマンス、私はファンタジー、兄はホラー、母はサスペンスと好きなジャンルがバラバラでした。でも、洋画のアクション物だと、かっこいいって家族みんなが観るんです。それでアンジェリーナ・ジョリーさんとミラ・ジョヴォヴィッチさんに憧れました。男性に負けない自立した大人のかっこいい女性のイメージです。子どものころは、理想の女性像とかぶっていて、アクション女優になれば、自立した女性になれると思っていましたね。当時は完璧な女性に憧れたんですけど、今は言い訳かもしれませんが、短所も魅力と思うようにしています（笑）。

 

ーー最後にこれだけ頑張ることができた田中道子さんだから伝えられる言葉もあると思います。人生で行き詰まったときの悩みにはどう対処すればいいでしょうか。

 

田中　うーん。プレッシャーですね……。悩んだとき、物事の決断にはものすごくストレスがかかると思います。そんなときは、私の行動基準は私の理想像ならどうするかを考えます。その理想像は、尊敬する先輩やお母さんでもいいです。あの人だったらどう行動するかな。悩んだときは、そんな風に代わりに誰かに選択してもらうことも重要です。すると、一歩引いて俯瞰的に見られますし、もしできるなら誰かの行動のマネをしてもいいと思います。

私は、女優として、母として、最近はドラマのプロデュースもなさっているMEGUMIさんが好きで尊敬しています。MEGUMIさんはタイムスケジュールの管理がスゴいんです。だから、自分がなまけそうなときには「MEGUMIさんなら今ジムに行くな」と考えて行動したりしています。

いろんな人の影響を受けながら私も作られているんです。もし今悩んでる人がいれば、理想の人やアニメのヒーローでもいいです、「あの人だったらどうするかな」と想像してもらうと、一歩踏み出せるんじゃないですか。私もよく使う手なのでやってみてください。

 

 

女優としての美しさ、バラエティ番組でのひらめきや絵の才能、さらに一級建築士の資格を取得するという努力家の面も持つ多才な田中道子さん。取材ではひとつの質問に真剣に考え込み、言葉を選んで的確に話してくれました。このマジメさ、一生懸命さが、田中道子さんのテレビで愛されるキャラクターにつながっているのだと思います。中学生からの女優、大学生からの一級建築士という大きな夢を叶え、つぎはどんなことでファンに夢を見させてくれるのでしょうか。楽しみに待っていましょう。

 

 

アメリカ発のアウトドアブランド「WILD THINGS（ワイルドシングス）」。アウトドアウェアからタクティカルギアの製造まで手掛ける、骨太なブランドです。そんなワイルドシングスに、関東を中心に展開するセレクトショップ「ARKnets（アークネッツ）」が生産を依頼し完成した、スペシャルなソフトシェルジャケットが登場しました！

 

【WILD THINGS × ARKnets「別注 レベル5 ソフトシェルジャケット」の写真を先見せ（画像をタップすると拡大表示されます）】

 

無骨な見た目を裏切る、軽快でしなやかな着心地！

本作は、1980年代～2000年初頭に米軍で採用されていた、拡張式寒冷地被服システム“ECWCS（エクワックス）”を都会的に解釈した一着。ECWCSの第3世代・レベル5に該当する「ソフトシェルジャケット」を、ワイルドシングスのテクノロジーでモダンかつアーバンなモデルへと昇華させています。夏以外のシーズンに対応した利便性に優れた一着です！

 

 

 

 

 

ECWCSの優れた機能性を残しながら、都市生活に相応しい洗練された一着へと見事に昇華していますね。ストレッチ生地なので、無骨な見た目と違ってストレスフリー。朝晩の冷えるこれからの季節に、とても重宝する相棒です！

WILD THINGS × ARKnets

別注 レベル5 ソフトシェルジャケット 

3万9600円（税込）

 

ARKnets

https://www.arknets.co.jp

 

撮影／我妻慶一

 

「このライトノベルがすごい！2021」（宝島社刊）単⾏本・ノベルズ部⾨1位を獲得した話題作『異修羅』（電撃の新⽂芸／KADOKAWA 刊）のTVアニメ化が決定し、2種のティザービジュアル＆ティザーPVが公開。またメインキャストを務める梶裕貴と上田麗奈、原作著者・珪素からのコメント、原作イラスト・クレタのお祝いイラストが到着した。

 

物語の舞台は、地平のすべてを恐怖させた魔王が打ち倒され、破滅におびえる必要がなくなった時代。成し遂げた勇者はいまだその名も実在も知れぬまま、世界の脅威となり得る“⼒”だけが残された。

 

普通では相対することもかなわぬ百⻤魔⼈の如き“修羅”たちは、その願いのため、尊厳と矜持、命を懸けて⾶び込んでいく。誰も⾒たことのない、誰にも⽌められない新たな闘争。最後に残る、ただ⼀⼈の “勇者”を決める戦いが今、幕を開ける。

 

梶裕貴が演じる「柳の剣のソウジロウ」は、「地球最後の柳⽣」を名乗る異世界の剣豪。どんな状況にあっても⾃分のペースを崩さず、常に斬ることを楽しみ、強敵と戦うことを求める戦闘狂で、⼀瞬にして敵の急所を⾒極め、なまくら⼑で巨⼤構造物すらも切断する頂点の剣術を振るう。

 

一方、上⽥麗奈が演じる「遠い鉤⽖のユノ」は、ナガン迷宮都市の学⼠。⼤迷宮から突如現れたゴーレムに襲われ、親友のリュセルスを失ったことをきっかけに “強者”への復讐を誓う。ソウジロウに救われ、彼と共に⻩都を⽬指すことに。

 

ティザービジュアルは、そんな“強者”による理不尽な⼒で⽇常を奪われた少⼥ユノと、変わり果てたナガン市を圧倒的スケールで感じられるビジュアルの2種。またティザーPVでは、ソウジロウとユノのキャラクターボイスも初披露されている。

 

公式サイトではキャラクターのスキル紹介やセリフCVの公開もスタートし、公式Twitterでは梶と上田のサイン⼊り原作本が抽選で当たるキャンペーンも実施される。梶と上田、原作著者・珪素のコメントと原作イラスト・クレタのお祝いイラストは下記に掲載。

 

『異修羅』ティザーPV

 

梶裕貴（柳の剣のソウジロウ役）コメント

 

最強たちによる、まさに最強の異世界バトルファンタジー！
ラノベならではの世界観、アニメならではの表現に、僕も⼤興奮しております。
⾃信に満ちあふれ、強敵と闘うことのみを純粋に求めているソウジロウの姿には、
ある種の漢のロマンを感じます。演じていて、最⾼に気持ちの良いキャラクター！
放送まで、今しばらくお待ちください！

 

上⽥麗奈（遠い鉤⽖のユノ役）コメント

 

あらゆるシーンが残酷なほど美しく描かれていて、
第⼀話のアフレコからゾクゾクが⽌まりませんでした。
ユノちゃんは、強い者に対して無⼒な普通の⼥の⼦。
彼⼥の⽬線で⾒た“最強”の英雄たちは、とても恐ろしい存在です。
ぜひユノちゃんが抱える想いにも注⽬しつつ、
物語を楽しんでいただけますと幸いです！

 

原作著者：珪素　お祝いコメント

『異修羅』のアニメ化が発表されました。この場を借りて私の⼝からも感謝を申し上げます。
原作を読み、購⼊し、応援してきた読者の皆さまのあがきは……我々の野望である『異修羅』の
アニメ化のために、実に役に⽴ってくれました。驚きましたか？
全てはこのための計画――いずれ偉⼤なる制作スタッフさまが素晴らしき仕事の数々をこの地上
へともたらし、皆さまへと真の「救済」を賜ることでしょう。
では皆さま、『異修羅』アニメの到来を、楽しみにお待ちください。

 

原作イラスト：クレタ　お祝いイラスト

 

番組情報

TV アニメ『異修羅』

公式サイト：https://ishura-anime.com/
公式 Twitter：＠ishura_anime
公式ハッシュタグ：#異修羅 #ishura

©2023 珪素/KADOKAWA/異修羅製作委員会

バス釣りを愛する者にとって、避けられない悩み。それは腰痛。バスプロ界のレジェンド・イマカツ社長の今江克隆さんも例にもれず、長年腰痛に悩まされてきた。それが、あるサポーターとの出会いで、ずいぶんと痛みが軽減したのだとか……。今江さんを直撃取材し、神サポーターの魅力を探ってきた。

 

腰痛。それはバス釣りを愛する者であれば避けられない苦難

今江さんがバス釣りを始めたのは、小学5年生のとき。以来、すっかりバス釣りに魅せられ、いまやバス釣り界のレジェンドと崇められる存在だ。そんな今江さんが長年悩まされているのが、腰痛である。

 

「バス釣りの基本姿勢が、片側に重心をかけた状態なんですね。片足でモーターを操作しながら、進行方向を定めているので。大会となると、朝から夕方まで10時間以上を同じ姿勢で、ロッド（竿）を投げてリールを巻いての繰り返しです。1000投以上はするかな。それが10日間続きます。

 

最近はスポットロックと言って、GPSで座標を読み、留まりたい場所にボートを固定できるようになったので、昔に比べたらぐっと楽になりました。とは言え、基本は立ち仕事なので、やはり腰への負担は大きいです。

 

それ以上に堪えるのが、波の揺れ。バス釣りって、時速100㎞以上のスピードで水面を駆け抜けるんですよ。誰よりも先に、獲物が多くいる場所へ駆けつけなくては勝てませんから。天候が穏やかな日であればいいですが、荒れ模様のときは波がすごい。そんな中を猛スピードで走ると、ひどいときは真上に15mくらい吹っ飛んで、一気に着地します。

 

もう、言葉では表現できないほどの衝撃です。腰を浮かして膝で衝撃を受けるようにしていますが、ズドーンと頭蓋骨まで響きます。そんなわけで、バス釣りをしている者は皆、背骨も腰もボロボロですよ」

 

耐えられない痛みと二度の手術。そして出会った神サポーター

 

「最初に本格的な激痛を味わったのは、25歳のときだったかな。アメリカのトーナメントに出た際、嵐でものすごく荒れたんですよ。乗っていたボートの運転席のシートが薄くて硬く、しかもパートナーの運転が下手すぎて（苦笑）。そのときの衝撃が引き金になったんでしょうね、帰国してすぐに、生まれて初めてぎっくり腰になってしまったんです。

 

落とした携帯を拾おうと思ったら、ピキン！と来て、崩れ落ちた。それからまったく動けなくて。この世でこんなに痛いことがあるとは……という感じ。腰って、一度痛めると癖になるので、以降、何度も激痛に泣かされました」

 

これまでに今江さんが受けた手術は二回。背骨の2番目と3番目の間の神経を焼いて、痛みを感じないようにする、プロのスポーツ選手も行っているという特殊な手術だそう。そんな手術と通院を続けながら、探し求めていたのは、日常的に腰をしっかりと支えるサポーターだ。

 

「市販されているものは、ほとんど試しました。そしてついに、探し求めていた神サポーターに出会ったんですよ。それが、フランス製のチュアンヌです。最初は病院の先生に勧められたんだったかな。30代後半のときのことです。当時はネットもあまり主流じゃなかったから、通販だったと記憶しています。

 

ウエストから骨盤まで、かなり広範囲でガッチリ支えてくれる点が、一番の魅力です。だいたいの商品は、細いんですよ。高さがない。見栄えを重視してるのかな。でも、それじゃ全然ダメ。骨盤ベルトも使ってみたけど、基本姿勢を良くするだけなんですよね。

 

やっぱり、腰をしっかり固定してくれないと意味がない。チュアンヌくらい幅広いタイプじゃないとね、我々みたいな腰痛持ちには。おかげで、チュアンヌを使い始めてからは、ひどいぎっくり腰を回避できています。出会って以降、ずっと使い続けてます。これがないと、外出できないくらい。腰痛持ちの救世主ですよ」

 

使い方のコツは「見た目にこだわらない」こと

 

より効果が感じられるようなつけ方のコツを尋ねると、「綺麗につけようとしないこと」との回答が。

 

「サポーターの上下を綺麗に重ねて合わせようとすると、どうしても上部が浮いてきちゃうんですよね。だから、筋肉に沿うように、斜めにクロスさせるのがコツです。ちょっと前下がりに巻く、という感じかな。

 

見た目は上下がズレているから、ちょっと気持ち悪いけど。素材自体がすごく伸びるし、自分の体に沿わせながらしっかり巻くと、めちゃめちゃフィットします。その状態で少し下げて骨盤にあてれば、完璧です」

 

ちなみに、普段使っているのはロンバスキン（高さ21㎝タイプ）、外付けとして愛用しているのはダイナクロス（高さ26㎝タイプ）なのだそう。

 

「肌触りが良くて長時間つけていても快適なロンバスキンを、常に着用しています。そして、今日は作業的にヤバいぞ！と日はダイナクロス。マズイかもと思ったら、速攻でダイナクロスを絞めなおすと、大事には至りません。

 

昔は白色しかなかったけど、最近は黒やネイビーのモデルが出たから、黒い服を着たときでも目立たなくて助かってます。指をひっかけるループがあるのも、装着しやすくて良いですね。

 

良いことだらけだけど、強いて言うなら、飛行機に乗るときの保安検査で絶対に引っかかるから、一旦外さないといけないことが難点ですね。素材的に仕方ないことだけど。あとは、四六時中装着しているから、夏場はちょっと蒸れます。夏仕様のものとかあったら、さらに助かるかな。

 

あ！　ひとつ大事なことを言い忘れました。ウエストサイズはしっかり測って、サイズを選ぶこと。しっかりフィットさせないと効果が半減しちゃいますから、自分に嘘をつかず、適正サイズを購入しないとダメですよ！（笑）」

 

腰痛で悩むすべての人に使ってほしい、と今江さん。バス釣りを愛する人はもちろん、腰を痛めやすい人、長時間同じ姿勢で作業することが多い人に、ぜひ試してほしいサポーターだ。

 

ロンバスキンV3

カラー：ネイビー/ベージュ

サイズ：1～4（ウエスト60㎝～125cm）

 

ダイナクロス

カラー：白

サイズ：1～5（ウエスト52㎝～120㎝）

 

プロフィール

今江 克隆（いまえ かつたか）さん

日本最大のトーナメント組織JB（JAPAN BASS PRO ASSOCIATION）シリーズにおいて、すべてのメジャータイトルを複数回にわたり獲得、常に頂点に君臨し続けているトーナメントプロ。15年間の商社勤務を経て、2004年株式会社イマカツ設立、同代表取締役を務める。

 

撮影：増田えみ

Samsung（サムスン）は、海外で報じられていた独自CPUコアの開発を否定しました。

 

Samsungは2022年、Galaxyスマートフォン向けに独自のプロセッサを開発すると発表していました。また、リーク情報によれば、同社は2025年に投入する「Galaxy S25」シリーズにて、独自プロセッサの搭載を開始する可能性があります。

 

一方で韓国ニュースサイトのBusiness Koreaによれば、Samsungは独自プロセッサを「Galaxy Chip」と呼んでおり、カスタムCPUコアを採用すると報じています。このカスタムCPUコアは2027年までに完成し、Galaxyスマートフォンだけでなくノートパソコンやタブレットにも採用されると伝えているのです。

 

しかし、SamsungはSamMobileに寄せた声明で、スマートフォン向けのカスタムCPUコアの開発を否定。しかし、その一方で、CPUに関する開発については継続的に社内で行なっているとも述べています。

 

Samsungにはスマートフォン向けの独自プロセッサ「Exynos」がありますが、2023年の「Galaxy S23」シリーズではQualcomm（クアルコム）の「Snapdragon」が採用されています。2024年以降のGalaxyスマートフォンにSamsung製プロセッサが再び採用されるのかを含め、今後の動向に注目したいところです。

 

Source: SamMobile, Business Korea via 9to5Google

これまでWindows 11のタスクバーを異なる場所に動かせる機能がユーザーから要望されてきましたが、いまなお実現していません。が、ついにマイクロソフトが画面の上側に移せる設定のテストを始めたことが明らかとなりました。

 

TwitterユーザーのAlbacore (@thebookisclosed) は、短い動画をシェアしています。そこではWindows 11のタスクバーが画面の上側に表示されており、スタートボタンなどがクリックされ、実際に動作することが示されているようです。

Turns out you can position the fully XAML taskbar up top, the experience is not all that great though pic.twitter.com/NmGjOVK0gR

— Albacore (@thebookisclosed) March 6, 2023

 

ただし、これはWindows 11のDevチャネル（実験的な機能を試す場所）向けのビルド25309だけのもの。本当にテストが行われているとしても、一般ユーザー向けの安定バージョンで実装されるとは限りません。

 

以前マイクロソフトは、Windows 11のタスクバーの場所を動かしたいとの要望に対して「多くの課題」があり、「この機能を求めるユーザーは、他の機能を欲しているユーザー人口よりも本当に少ない」と否定的でしたが、社内では検討が進められていたようです。

 

最近、マイクロソフトはタスクバーの改善を進めており、AIチャットボット機能を搭載した検索エンジン「新しいBing」を統合すると発表していました。

 

それは一度は削除されたように見えたものの、マイクロソフトは断念したとの憶測を公式に否定。さらに「時間の経過とともに経験から学び、調整し続けていく」として、プレビューに参加した人たちにフィードバックを送るように呼びかけていました。

 

Windowsのインターフェースの中でもタスクバーは使う回数が多く、仕事の生産性にも大いに影響するはず。今後も改善が続けられるように期待したいところです。

 

Source:Albacore(Twitter)
via:MSPowerUser

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日本は世界でも有数の災害大国。特に近年、地震、台風、大雨など、気候変動の影響もあり、大規模な自然災害のリスクは高まってきています。そこで重要になるのが、万が一のための備え、すなわち、防災に関するさまざまな取り組みです。

 

なかでもキーワードとなるのは、“代替エネルギーの備蓄”。「生活の多くを電力に依存している現代人にとって、電力の途絶は深刻な問題になります。そのために、代替エネルギーを用意しておく必要があるんです」と語るのは、災害危機管理アドバイザーの和田隆昌氏です。

 

そんな和田氏にその有用性を解説してもらったのが、ALLPOWERSのポータブル電源「R4000」。可搬型ポータブル電源の中では最大クラスとなる、3600Wの大出力を備えた“災害に強い”1台です。災害時や停電時にどのようなメリットがあり、どれだけの“安心”が得られるのでしょうか？ 和田氏の解説を交えながら、その実力をひも解いていきましょう。

 

 

「自宅で避難生活を送る」という選択肢を取れる

水や食料とは異なり、これまで電力は長期間備蓄できませんでしたが、昨今の防災意識の高まりや、キャンプブームの到来により、電気を備蓄できるポータブル電源の注目度が急上昇。そのなかで3600Wの大出力を実現しているALLPOWERSのR4000について、和田氏は「さまざまなメリットがある」と解説します。

 

 

「小さなお子さんや高齢者がいる家庭では、避難所での生活は感染症などのリスクもあるため、自宅が安全であれば、『自宅で避難生活を送る』ことが推奨されています。そのときに、R4000があれば、情報収集のための電力を確保できるのはもちろん、明かりや食事、季節によっては体温調節のための機器など、生命を左右する電化製品を長時間稼働させられます」

 

特に情報収集は重要だそうで、「スマートフォン、PC、Wi-Fi機器、テレビなど、情報収集のための機器を充電、稼働できると状況を把握しやすい」とのこと。「いまは各自治体がTwitterやスマホアプリなどで発信しており、リスクを下げるためにそうした情報をピックアップしてほしいです。また、テレビは普段見慣れているぶん、特に高齢の方の安心感につながります」（和田氏）

 

 

備えは寒さより暑さ。食事は温かいものを摂れるかで生活が変わる

3600Wの大出力を実現するとともに、3600Whの大容量リン酸鉄リチウムイオン電池を搭載しているR4000。AC出力×4や、USB Type-Cポート×２など、合計12個もの出力ポートを備え、一度に多くのガジェット、電化製品に給電することができます。一般的なポータブル電源でもスマートフォンやPCに給電できますが、この大出力とポートによって、災害時での活躍の幅は広がります。

 

「災害発生時には、実は『寒さ』よりも、『暑さ』の解消が難しい」と和田氏は指摘。そのうえで、「R4000なら、扇風機や冷風機などを長時間稼働させられるので、日中の暑さをしのぐことができます」と活用する電化製品の一例を示します。

 

もうひとつ重要なのは食事です。「自宅で避難生活を送る場合、備蓄さえあれば好きなものが食べられ、元の生活に近い形をキープできます。防災用の食品は温めるだけで済むものも多く、手間がかかりません。その際に電子レンジは非常に便利です。停電時にポータブル電源につないだ炊飯器でお米を炊くのは大変ですし、多くの電力を消費しますが、電子レンジはパックのご飯を数分温めるだけで食べられます」といいます。

 

サッと温かいご飯を用意し、家族で食事が摂れる安心感は言うまでもありません。不安が募るときこそ、元の生活に近い形をキープできるR4000は、まさに防災の要といえそうです。

 

さらに、和田氏はR4000について「それら複数の電化製品を接続できるのも強み」と言及します。「たとえば電子レンジは消費電力が高いですが、常時使うわけではなく数分ですよね。それで温かいご飯が食べられます。情報収集のスマートフォンやPCは常時使うかもしれませんが、消費電力は家電に比べると高くはありません。やりくりひとつで、いろいろなものを使えるほどのパワーを備えているのがR4000の良さなんです」（和田氏）。

 

なお、R4000の定格出力は3600Wですが、瞬間最大出力は6000Wもあります。扇風機や冷蔵庫などの一部家電では起動時に消費電力より大きな電力を必要とする場合もありますが、R4000ならそうした家電も安心して接続できます。

 

R4000にはコンセントからの電源供給が失われると、瞬間的に内部バッテリー電力に切り替えて電源を供給してくれるUPS機能も搭載。停電時でもWi-FiルーターやPCを継続的に使用できるため、たとえばインターネットにアクセスして、被害の状況や、避難所の開設状況、食料・水の提供タイミングなど、最新の情報を入手することができます。備えあれば憂いなし。UPS機能も大きな安心材料の1つとなるでしょう。

 

 

停電が続くことを想定してソーラーパネルとの併用も効果的

大容量のポータブル電源を運用する際に、合わせて活用したいのがソーラーパネルです。R4000なら別売りで400W出力の折りたたみソーラーパネル「ALLPOWERS AP400」が用意されているので、給電の継続が必要となる、長期停電が発生した際にも電気を自給自足できます。広げるとそれなりに場所を取りますが、自宅のバルコニーや庭でも充電できるサイズ感です。

 

「停電が複数日に及ぶ場合でも、昼間にソーラーパネルでポータブル電源本体を充電しておけば、電池切れのリスクが低減され、安定的に電気を使用できます。自宅で避難生活を送るための備蓄として、ソーラーパネルの併用は考えてほしいですし、用意しておくと大きな安心材料の1つとなるでしょう」（和田氏）

 

なお、ALLPOWERSにはスマートフォンなどに直接接続して充電できるソーラーパネル「ALLPOWERS AP10」もラインナップされているので、合わせてチェックしてみてください。

 

 

 

家庭用の可搬型ポータブル電源では最大級の安心感が得られる

R4000は使いやすさも考え抜かれており、有事の際にも本体を動かしやすいよう、キャスターや伸縮式のハンドルが付いています。重さは約45㎏と、決して軽くはないものの、キャスターやハンドルのおかげで、使ってみると自宅内をスムーズに移動できました。

 

また、本体幅が約300mmと、大容量のポータブル電源としては比較的コンパクトで、家の中のちょっとした空きスペースに置いておけるのも便利。さらに、天面の耐荷重が最大45kgと頑丈で、いざというときでも破損の心配が少ないほか、普段は小さいテーブル代わりにもなります。

 

 

「これ以上大きく、重たくなったら業務用サイズになってしまうので、そのギリギリのラインにうまくまとめてあるな、という印象です。家庭用の可搬型ポータブル電源において、最大級の安心感が得られる1台であることに異論の余地はないでしょう」と和田氏も称賛しています。

 

 

安心がちりばめられた1台。万全の対策にはぴったり

石橋は叩けば叩くほど安心して渡れるもの。防災も然りで、“備えすぎ”はなく、電源についても万全の対策をしておきたいところですよね。そんな視点でR4000を見てみると、そのスペックや設計のそこかしこに、“安心”が散りばめられていることがわかるはずです。「誰しもが被災者になり得る」。そう語ってくれた和田氏の言葉を無駄にしないためにも、一家に1台、R4000の導入を検討してみてはいかがでしょうか？

 

なお、2023年3月28日までにR4000を購入すると、ALLPOWERS AP400をひとつ、もしくは片手で持ち運べるサイズ・重量のALLPOWERS S1500（1092Wh／1500W）1台の、どちらかをプレゼントするキャンペーンも実施中。詳しくは公式サイトをご確認ください。

 

【フォトギャラリー】※画像をタップすると閲覧できます。一部SNSからは閲覧できません。

 

執筆／株式会社雪か企画、毛利 真大、撮影／鈴木 謙介、監修／和田隆昌

米セールスフォースはOpenAIと提携し、職場向けコミュニケーションツールSlack用のChatGPTアプリを発表しました。社内チャットでお馴染みのSlack上で、最近話題のAIチャットの機能を使えるようになります。

 

公式発表によると、この新アプリはAIチャットボットを使って「会話の要約、調査ツール、ライティングの支援をSlackで直接すぐに提供する」とのこと。Slackの最高製品責任者であるノア・デサイ・ワイス氏は「これほど自然な組み合わせはない」と述べています。

 

具体的なメリットとして、さまざまなことが挙げられます。例えば、自分が席を離れている間の会話をAIが素早く要約してくれて、すぐに話題に追いつけたり、AI搭載の調査ツールにより専門知識を学んだり、顧客やチーム内でのメールの下書きを数秒で作成してユーザーが使える時間が増えたり。

 

このアプリは現在βテスト中であり、参加を希望する企業はOpenAIのサイトから申し込み、ウェイティングリスト（順番待ちリスト）に登録できます。

 

2022年11月にOpenAIが公開して以来、ChatGPTはユーザーのプロンプト（質問集）に対してオリジナルのエッセイや小説、歌詞を作り上げて人々を驚かせてきました。さらにOpenAIに投資しているマイクロソフトはOpenAIの技術を組み込んだ検索エンジンBingやEdgeブラウザーのリニューアルを発表し、スマートフォンでも利用可能としています。

 

今回のSlackへの統合は、ChatGPTが単にエンターテイメントだけでなく、職場の生産性を高められるかどうかを検証する実戦テストとなるかもしれません。もし有能であれば、社員がAIチャットボットに頼りすぎるリスクがないかどうかにも注目が集まりそうです。

 

Source:Salesforce
via:CNN

2023年3月8日からワールド・ベースボール・クラシック（WBC）が開催されます。大谷翔平選手やダルビッシュ有選手など多くのメジャーリーガーが参戦する今大会は特に盛り上がりを見せており、大会直前の宮崎キャンプには9日間で18万人以上のファンが訪れました。なぜこんなにも多くのメジャーリーガーが集まったのか？　侍ジャパンの注目選手は？　など今大会のポイントについて、3大会連続でWBCを取材しているスポーツジャーナリストの氏原英明さんに教えてもらいました。

 

野球人口を広めるためにはじまった世界一決定戦

WBCはメジャーリーグ（MLB）とMLB選手会が主催する野球の世界一決定戦。世界的に見るとまだまだ野球人口は少ないため、競技の魅力を広める目的で始まりました。2006年の第一回大会を機に4年に1度のペースで続いていましたが、第五回大会となる今回はコロナ禍で延期となり約6年ぶりの開催です。

 

今大会は2017年大会で本戦に出場していた16カ国と、2022年に行われた予選の勝者4カ国の計20カ国で争います。1次ラウンドでは20カ国がプールA～Dの4組に分かれてリーグ戦形式で戦い、上位2カ国が準々決勝ラウンドに進出。準々決勝ラウンド以降は負けたら終わりのトーナメント形式です。

 

メジャーリーガーが集結する2023年大会は、過去最高の盛り上がりに

正直、FIFAサッカーワールドカップに比べるとWBCの注目度はやや劣るイメージがありませんか？　それもそのはず、サッカーよりも競技人口が少ないうえ、メジャーで活躍する野球選手は国際大会ではなくリーグ戦に本腰を入れる風潮があったので、これまでWBCにはメジャーリーガーがあまり参戦していなかったんです。

 

ところが今大会は各国のメジャーリーガーたちがこぞって参戦！　アメリカや日本をはじめ多くの国が過去1番と言っていいほど強力なチームになっており、ファンの熱量もぐっと高まっています。

 

「前回大会ではじめて観客動員数が100万人を突破しました。その盛り上がりを受けてロサンゼルス・エンゼルスのマイク・トラウト選手が『出たい』と言い、彼に続くようにほかのメジャーリーガーたちも次々と出場の意向を示しはじめたのです。

 

ダルビッシュ有選手もチームメイトとの会話でWBCの話題が出るようになったと話していて、韓国代表の金河成（キム・ハソン）選手からは『出ないでくださいよ、ダルさん』なんて冗談を言われたとか。

 

昔のWBCはどこかお祭りのような位置づけで全野球選手が目指す先とは言い難かったですが、最近はメジャーリーガーたちにも『出てみたい』と思われる大会へと変化してきたみたいですね」（氏原英明さん、以下同）

 

【関連記事】大谷翔平が104年ぶりの偉業達成！ 在米スポーツライターが解説する、大谷選手の凄さとメジャーリーグの楽しみ方

 

今年の侍ジャパンはひと味違う！　世界を意識したチーム編成

今大会の侍ジャパンは2021年まで北海道日本ハムファイターズを率いた栗山英樹さんが監督を務めます。チームの特徴について氏原さんに教えてもらいました。

 

「前回大会まではテクニック重視の良くも悪くも日本らしいチームでしたが、今大会は力強さを武器にした、より世界基準に近いチームという印象があります。

 

例えば、これまではヒットで着実に塁に出て次の人にバトンを渡す『つなぎのバッティング』をしていたのに対し、今回は村上宗隆選手や山川穂高選手、岡本和真選手など、常にホームラン狙いの豪快なバッターが集まっています。

 

また、今までは速い、曲がる、落ちるなどさまざまな特徴のピッチャーを揃えていたのに対し、今回は速くて落ちる球を投げられる選手が多く選ばれています。メジャーで活躍しているピッチャーの特徴と重なることから、かなり世界を意識していることが伺えます。バッティング、ピッチングともに力強くて、豪快なプレーが期待できそうです」

 

野球界の三苫に 侍ジャパンの注目選手3名

大谷翔平選手やダルビッシュ有選手といった現役メジャーリーガーに注目が集まる今大会ですが、日本のプロ野球で活躍する選手の中にも将来が期待される逸材がたくさんいます。 “野球界の三苫” になり得る期待の星は一体だれなのでしょうか。

 

山本由伸選手（背番号18、投手、1998年8月17日生まれ）
「これからメジャー挑戦が期待できる選手です。高校時代やドラフトでの注目度はさほど高くはなかったのですが、信念をもって野球に打ち込み、日本トップクラスのピッチャーになりました。178cmと決して身長が高いわけではないのですが、速い球と変化級でメジャークラスの選手に立ち向かう力があると思います」

 

佐々木朗希選手（背番号14、投手、2001年11月3日生まれ）
「去年、完全試合を達成しノリに乗っている佐々木選手。190cmの長身を生かしたスケールの大きなピッチングは圧巻です。この歳で164キロの球を投げられる選手はそうそういません」

 

村上宗隆選手（背番号55、内野手、2000年2月2日生まれ）
「2022年に計56本のホームランを打ち、シーズン最多本塁打記録を更新しました。最近メジャーで活躍している日本人選手はピッチャーがほとんどのため、イチロー、松井秀喜に続いて世界で活躍するバッターになれるのか、期待が高まる選手です」

 

注目の選手はまだまだいます。

 

「もしコロナの影響を受けずに甲子園を開催できていたらきっと有名になっていた髙橋宏斗選手や、初の日系人選手であるラーズ・ヌートバー選手も近い将来メジャーで大活躍するであろう逸材です。ぜひ注目してみてください」

 

氏原さんが「これだけは見るべき」と話す試合とは？

侍ジャパンは1次ラウンドで4試合、準々決勝、準決勝、決勝と勝ち進めば最大で7試合行います。どれも見逃せないですが、氏原さんは「準々決勝は手に汗握る展開になりそう」と話します。

 

「1次ラウンドでぶつかる韓国を恐れる人が多いようなのですが、リーグ戦なのでたとえ負けても巻き返しのチャンスがあります。なので僕は負けたら終わりの準々決勝のほうが、より緊張感があると思っています。

 

準々決勝ではプールAの1位か2位と戦います。おそらくチャイニーズ・タイペイ、キューバ、オランダのどこかだと思うのですが、特にキューバは強敵です。国技として野球に取り組んでいて、野球がはじめて五輪正式種目となった1992年のバルセロナ大会から5大会連続で出場し、金メダルを3回獲得。2006年のWBC第一回大会では準優勝しています。

 

最近は金銭問題などで強い選手が次々と亡命しチームが弱小化していたのですが、今回のWBCでは亡命した選手もキューバ代表として出場可能に！　さらに福岡ソフトバンクホークスのリバン・モイネロ選手、中日ドラゴンズのライデル・マルティネス選手など、いつも日本でプレーしているうえ日本人選手が打ちづらいピッチングをする選手も代表入りしています。もし準々決勝でキューバと当たることになれば、熱い戦いになりそうです」

 

優勝候補ドミニカ共和国の強さの秘密

最強チーム揃いの今大会。一体どこか栄冠を勝ち取るのでしょうか…！　氏原さんの優勝予想をお聞きしました。

 

「個人的にはドミニカ共和国が優勝するのではないかと思っています。アメリカに次いで多くのメジャーリーガーを輩出している国で、2022年の最優秀投手に選ばれたサンディ・アルカンタラ選手やイチローさんの愛弟子で去年新人王を獲得したフリオ・ロドリゲス選手など、ドミニカ代表はメジャーのスーパースターばかりです。日本があたるのはおそらく決勝なので、ぜひ勝ち進んでもらって、メジャーリーガーたちと日本人選手の激闘を見てみたいですね」

 

WBCだからこそ見られる「フェアプレー」って何？

世界中の野球選手が集まるWBCは、試合の内容や結果以外にもたくさんの注目ポイントがあります。中でも日本のプロ野球ではなかなか見ることができないのがフェアプレーです。

 

「スポーツには正々堂々戦うことを意味する『フェアプレー』という考え方がありますが、海外の野球だとその考え方を行動にも示す風潮があります。例えば敵チームの選手が好プレーをしたら、帽子をとったり頭を下げたりして『ナイスプレー』と敬意を示すんです。僕はそのシーンを見る度に、なんだか感動してしまいます。アメリカ、オランダ、メキシコ、オーストラリアの選手がやることが多いので、ぜひチェックしてみてください。

 

また、スポーツ総合サイト『THE DIGEST』では、MLB専門誌『Slugger』との連動記事が配信されています。国内唯一のメジャーリーグ専門誌がお届けする記事なので、メジャーリーガーが多数参戦するWBCについてもコアな情報がゲットできるはずです。試合とあわせてチェックすることで、WBCがもっと面白くなるかもしれません」

 

「野球ファンでない場合、おそらくニュースで大谷翔平選手やダルビッシュ有選手の話題を耳にするくらい。日本のプロ野球選手やほかのメジャーリーガーたちについてよく知らないという人も多いと思います。WBCをきっかけに、まずは日本のプロ野球選手やメジャーリーガーたちを覚えてもらえるとうれしいです」

 

 

提供元：心地よい暮らしをサポートするウェブマガジン「@Living」

2023年3月8日からワールド・ベースボール・クラシック（WBC）が開催されます。大谷翔平選手やダルビッシュ有選手など多くのメジャーリーガーが参戦する今大会は特に盛り上がりを見せており、大会直前の宮崎キャンプには9日間で18万人以上のファンが訪れました。なぜこんなにも多くのメジャーリーガーが集まったのか？　侍ジャパンの注目選手は？　など今大会のポイントについて、3大会連続でWBCを取材しているスポーツジャーナリストの氏原英明さんに教えてもらいました。

 

野球人口を広めるためにはじまった世界一決定戦

WBCはメジャーリーグ（MLB）とMLB選手会が主催する野球の世界一決定戦。世界的に見るとまだまだ野球人口は少ないため、競技の魅力を広める目的で始まりました。2006年の第一回大会を機に4年に1度のペースで続いていましたが、第五回大会となる今回はコロナ禍で延期となり約6年ぶりの開催です。

 

今大会は2017年大会で本戦に出場していた16カ国と、2022年に行われた予選の勝者4カ国の計20カ国で争います。1次ラウンドでは20カ国がプールA～Dの4組に分かれてリーグ戦形式で戦い、上位2カ国が準々決勝ラウンドに進出。準々決勝ラウンド以降は負けたら終わりのトーナメント形式です。

 

メジャーリーガーが集結する2023年大会は、過去最高の盛り上がりに

正直、FIFAサッカーワールドカップに比べるとWBCの注目度はやや劣るイメージがありませんか？　それもそのはず、サッカーよりも競技人口が少ないうえ、メジャーで活躍する野球選手は国際大会ではなくリーグ戦に本腰を入れる風潮があったので、これまでWBCにはメジャーリーガーがあまり参戦していなかったんです。

 

ところが今大会は各国のメジャーリーガーたちがこぞって参戦！　アメリカや日本をはじめ多くの国が過去1番と言っていいほど強力なチームになっており、ファンの熱量もぐっと高まっています。

 

「前回大会ではじめて観客動員数が100万人を突破しました。その盛り上がりを受けてロサンゼルス・エンゼルスのマイク・トラウト選手が『出たい』と言い、彼に続くようにほかのメジャーリーガーたちも次々と出場の意向を示しはじめたのです。

 

ダルビッシュ有選手もチームメイトとの会話でWBCの話題が出るようになったと話していて、韓国代表の金河成（キム・ハソン）選手からは『出ないでくださいよ、ダルさん』なんて冗談を言われたとか。

 

昔のWBCはどこかお祭りのような位置づけで全野球選手が目指す先とは言い難かったですが、最近はメジャーリーガーたちにも『出てみたい』と思われる大会へと変化してきたみたいですね」（氏原英明さん、以下同）

 

【関連記事】大谷翔平が104年ぶりの偉業達成！ 在米スポーツライターが解説する、大谷選手の凄さとメジャーリーグの楽しみ方

 

今年の侍ジャパンはひと味違う！　世界を意識したチーム編成

今大会の侍ジャパンは2021年まで北海道日本ハムファイターズを率いた栗山英樹さんが監督を務めます。チームの特徴について氏原さんに教えてもらいました。

 

「前回大会まではテクニック重視の良くも悪くも日本らしいチームでしたが、今大会は力強さを武器にした、より世界基準に近いチームという印象があります。

 

例えば、これまではヒットで着実に塁に出て次の人にバトンを渡す『つなぎのバッティング』をしていたのに対し、今回は村上宗隆選手や山川穂高選手、岡本和真選手など、常にホームラン狙いの豪快なバッターが集まっています。

 

また、今までは速い、曲がる、落ちるなどさまざまな特徴のピッチャーを揃えていたのに対し、今回は速くて落ちる球を投げられる選手が多く選ばれています。メジャーで活躍しているピッチャーの特徴と重なることから、かなり世界を意識していることが伺えます。バッティング、ピッチングともに力強くて、豪快なプレーが期待できそうです」

 

野球界の三苫に 侍ジャパンの注目選手3名

大谷翔平選手やダルビッシュ有選手といった現役メジャーリーガーに注目が集まる今大会ですが、日本のプロ野球で活躍する選手の中にも将来が期待される逸材がたくさんいます。 “野球界の三苫” になり得る期待の星は一体だれなのでしょうか。

 

山本由伸選手（背番号18、投手、1998年8月17日生まれ）
「これからメジャー挑戦が期待できる選手です。高校時代やドラフトでの注目度はさほど高くはなかったのですが、信念をもって野球に打ち込み、日本トップクラスのピッチャーになりました。178cmと決して身長が高いわけではないのですが、速い球と変化級でメジャークラスの選手に立ち向かう力があると思います」

 

佐々木朗希選手（背番号14、投手、2001年11月3日生まれ）
「去年、完全試合を達成しノリに乗っている佐々木選手。190cmの長身を生かしたスケールの大きなピッチングは圧巻です。この歳で164キロの球を投げられる選手はそうそういません」

 

村上宗隆選手（背番号55、内野手、2000年2月2日生まれ）
「2022年に計56本のホームランを打ち、シーズン最多本塁打記録を更新しました。最近メジャーで活躍している日本人選手はピッチャーがほとんどのため、イチロー、松井秀喜に続いて世界で活躍するバッターになれるのか、期待が高まる選手です」

 

注目の選手はまだまだいます。

 

「もしコロナの影響を受けずに甲子園を開催できていたらきっと有名になっていた髙橋宏斗選手や、初の日系人選手であるラーズ・ヌートバー選手も近い将来メジャーで大活躍するであろう逸材です。ぜひ注目してみてください」

 

氏原さんが「これだけは見るべき」と話す試合とは？

侍ジャパンは1次ラウンドで4試合、準々決勝、準決勝、決勝と勝ち進めば最大で7試合行います。どれも見逃せないですが、氏原さんは「準々決勝は手に汗握る展開になりそう」と話します。

 

「1次ラウンドでぶつかる韓国を恐れる人が多いようなのですが、リーグ戦なのでたとえ負けても巻き返しのチャンスがあります。なので僕は負けたら終わりの準々決勝のほうが、より緊張感があると思っています。

 

準々決勝ではプールAの1位か2位と戦います。おそらくチャイニーズ・タイペイ、キューバ、オランダのどこかだと思うのですが、特にキューバは強敵です。国技として野球に取り組んでいて、野球がはじめて五輪正式種目となった1992年のバルセロナ大会から5大会連続で出場し、金メダルを3回獲得。2006年のWBC第一回大会では準優勝しています。

 

最近は金銭問題などで強い選手が次々と亡命しチームが弱小化していたのですが、今回のWBCでは亡命した選手もキューバ代表として出場可能に！　さらに福岡ソフトバンクホークスのリバン・モイネロ選手、中日ドラゴンズのライデル・マルティネス選手など、いつも日本でプレーしているうえ日本人選手が打ちづらいピッチングをする選手も代表入りしています。もし準々決勝でキューバと当たることになれば、熱い戦いになりそうです」

 

優勝候補ドミニカ共和国の強さの秘密

最強チーム揃いの今大会。一体どこか栄冠を勝ち取るのでしょうか…！　氏原さんの優勝予想をお聞きしました。

 

「個人的にはドミニカ共和国が優勝するのではないかと思っています。アメリカに次いで多くのメジャーリーガーを輩出している国で、2022年の最優秀投手に選ばれたサンディ・アルカンタラ選手やイチローさんの愛弟子で去年新人王を獲得したフリオ・ロドリゲス選手など、ドミニカ代表はメジャーのスーパースターばかりです。日本があたるのはおそらく決勝なので、ぜひ勝ち進んでもらって、メジャーリーガーたちと日本人選手の激闘を見てみたいですね」

 

WBCだからこそ見られる「フェアプレー」って何？

世界中の野球選手が集まるWBCは、試合の内容や結果以外にもたくさんの注目ポイントがあります。中でも日本のプロ野球ではなかなか見ることができないのがフェアプレーです。

 

「スポーツには正々堂々戦うことを意味する『フェアプレー』という考え方がありますが、海外の野球だとその考え方を行動にも示す風潮があります。例えば敵チームの選手が好プレーをしたら、帽子をとったり頭を下げたりして『ナイスプレー』と敬意を示すんです。僕はそのシーンを見る度に、なんだか感動してしまいます。アメリカ、オランダ、メキシコ、オーストラリアの選手がやることが多いので、ぜひチェックしてみてください。

 

また、スポーツ総合サイト『THE DIGEST』では、MLB専門誌『Slugger』との連動記事が配信されています。国内唯一のメジャーリーグ専門誌がお届けする記事なので、メジャーリーガーが多数参戦するWBCについてもコアな情報がゲットできるはずです。試合とあわせてチェックすることで、WBCがもっと面白くなるかもしれません」

 

「野球ファンでない場合、おそらくニュースで大谷翔平選手やダルビッシュ有選手の話題を耳にするくらい。日本のプロ野球選手やほかのメジャーリーガーたちについてよく知らないという人も多いと思います。WBCをきっかけに、まずは日本のプロ野球選手やメジャーリーガーたちを覚えてもらえるとうれしいです」

 

 

提供元：心地よい暮らしをサポートするウェブマガジン「@Living」

国内外のメーカーが次々と新モデルを発売するロボット掃除機市場は、まさに百花繚乱の戦国時代。吸引掃除と床拭き掃除を同時に行う2in1モデルや、充電ステーションが本体のダスト容器のゴミを吸引する、自動ゴミ収集ステーション付きモデルなど、さまざまな特徴を持った製品が発売されている。そのなかで、高コスパなモデルとして人気を集めているのが、Anker Japan（アンカー・ジャパン）の「Eufy RoboVac L35 Hybrid+」だ。価格は Anker Japanの公式サイトで6万9990円（税込）とリーズナブルだが、性能・機能が「それなり」では魅力半減。「価格以上のパフォーマンス」は本当か、実際に使ってチェックしてみた。

 

自動ゴミ収集機能を備えた、水拭きも可能な2in1モデル

「Eufy RoboVac L35 Hybrid+」は、Ankerグループのスマートホームブランド「Eufy（ユーフィ）」で初となる自動ゴミ収集ステーション付きロボット掃除機。吸引掃除と水拭き掃除を同時に行う2in1モデルで、レーザーマッピング機能を備え、部屋の形を認識しながら掃除を行う。吸引力は前モデル「RoboVac L70 Hybrid」比で約45％向上しており、最大3200Pa。吸引モードは静音モード（約52dB）を含む4段階から選択できる。

 

付属する自動ゴミ収集ステーションは、ロボット掃除機本体のダスト容器に集めたゴミを自動吸引してくれる。掃除するたびにダスト容器のゴミを捨てるのは手間だが、容量3Lのダストバッグにゴミを溜める「Eufy RoboVac L35 Hybrid+」なら、約2か月間ゴミ捨てが不要。ゴミ捨ての負担がグンと低減されるのはもちろん、紙パック式なので、ゴミに直接手に触れずに捨てられるのも美点だ。

 

今や、吸引掃除と床拭き掃除を同時に行う2in1機能と、自動ゴミ収集機能はロボット掃除機の必須機能になりつつあるが、「Eufy RoboVac L35 Hybrid+」はこれらのポイントをしっかりと網羅。ロボット掃除機のトレンドをきっちり押さえている。

 

 

 

 

 

 

「高コスパ」は本当か？ 実際に掃除してみた

ロボット掃除機の性能差は、「使い勝手」と「賢さ」に顕著に表れる。価格を抑えたモデルは往々にして、機能が最小限で使い勝手はそこそこ、マッピング機能を備えていたとしても、壁にガツンとぶつかったり、同じところばかり何度も掃除したりと、走行パターンはそれほど賢くない場合が多い。では、「Eufy RoboVac L35 Hybrid+」の場合はどうか？ 先述の通り、水拭き掃除も行う2in1機能に加え、自動ゴミ収集機能を備え、「使い勝手」は良好。残すところは「賢さ」だが、こればかりは実際に掃除を行い、走行パターンを観察してみないことにはわからない。というわけで、早速、実際に清掃してみよう。

 

【動画】「Eufy RoboVac L35 Hybrid+」の“賢さ”を動画でチェック

 

「Eufy RoboVac L35 Hybrid+」の価格は6万9990円。2in1機能に加え、自動ゴミ収集機能も備えたモデルとしてはかなりリーズナブルだが、それだけに、「動きの『賢さ』は“それなり”なのでは？」と懐疑的だった。しかし、実際に掃除してみると、一筆書きを描くように直線的かつ効率的に走行し、とにかく動きにムダがない。テーブルやイスの足周りなど、ゴミが溜まりやすい場所は入念に清掃し、壁際や部屋の隅では、本体両サイドに備えた回転するサイドブラシでゴミをかき集めていく。カーペットの段差も涼しい顔で乗り越え、部屋中を隅々まで清掃。いい意味で予想を裏切る、賢く効率的な仕事ぶりに驚いた。

 

 

 

 

 

拍手を送りたくなる、圧巻のコストパフォーマンス

何度も言わせてもらうが、吸引掃除と床拭き掃除が可能で自動ゴミ収集機能も付いて、6万9990円。このプロフィールだけでも「おっ？」と目が留まるが、実際に使ってみると、清掃力、機能性、使い勝手は想像以上で、各社のハイエンドモデルと比肩する実力を備えていた。「価格のわりには」という前置きが必要なく、素直に「これはよくできている」と感じる完成度。およそ弱点らしい弱点は見当たらない。「まさに圧巻のコストパフォーマンス」そう賛辞を送りたくなるモデルだった。賢くお得な選択肢として、ぜひ「Eufy RoboVac L35 Hybrid+」をチェックしてみてほしい。

 

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ラーメンスープの中でも、醤油や塩とは一味違う熟成された味わいを堪能できる味噌味。北海道・札幌を発祥として全国に広がり、長く愛され続けている味でもあります。コンビニなどの店頭に並ぶ関連商品も数知れず。そこで今回は、セブン-イレブンで2月28日から販売が始まった「サンヨー 札幌ラーメンどさん子 味噌ラーメン」（264円／税込）をセレクトしてみました。

 

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●「サンヨー 札幌ラーメンどさん子 味噌ラーメン」

同商品を製造するサンヨーといえば「サッポロ一番」が有名。サンヨーと札幌ラーメンどさん子は50年以上におよぶ“味噌ラーメンの歴史”を持ち、2019年から4年連続でタイアップ商品を販売しています。ちなみに札幌ラーメンどさん子は、意外にも東京・墨田区で創業した餃子店「つたや」が始まり。6年後の1967年にどさん子1号店が両国にオープンし、いまや全国各地に展開しているため「看板を目にしたことがある」という人も多いのでは？

 

カップには「仕上げの小袋」が添付されており、熱湯調理（5分）をおこなってからスープに投入。芳醇な味噌の香りに誘われてスープを一口いただいたところ、味噌が持つまろやかな風味が一気に口の中を覆っていきました。同時に香辛料が持つ辛さもほんのりと伝わってきて、懐かしい味わいながら奥深さを感じさせる丁寧な仕上がりに思わずうっとり…。

 

 

香り豊かな味噌スープがよく絡む太麺は、弾力のあるもっちり食感と歯切れの良さが印象的。口に運んだ瞬間からボリューム感のある歯ごたえに驚きつつ、時おり麺に絡まって口の中でプチっと爆ぜる黒炒りごまの香りもアクセントになってくれます。

 

トッピングは黒炒りごまの他に、肉そぼろ・コーン・もやし・ねぎの組み合わせ。肉そぼろが味噌に負けじと旨みを放つ一方、コーンは噛むごとにスープのコクと絡み合う独特の甘みがGOOD。ドライフードとはいえもやしの歯ごたえもしっかり伝わってきました。

 

購入者からは絶賛の声が相次ぎ、「味噌の風味がやさしくてホっとする味わい」「食べごたえのある麺とスープの相性がすごく良い！」などの反響が続出。味噌ラーメン界の第一線を走るサンヨーとどさん子のこだわりを、ぜひ確かめてみてくださいね。

 

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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お笑いコンビ・千原兄弟の千原せいじさんが、2月25日に自身のYouTubeチャンネル「せいじんトコ」を更新。せいじさんが資産10億円の不動産王を目指すシリーズで、今回は購入した築48年のズタボロ物件を人が住めるようリフォームしていきます。

 

●ズタボロすぎる物件に一同唖然！

リフォームするのはせいじさんが380万円で購入した2階建て建物の一室。助っ人として登場したのがバッファロー吾郎の竹若さんです。なんでも竹若さんの自宅は壁や床、家具などの内装をほぼDIYで作り上げているんだそう。さっそく2人でズタボロ物件の下見を開始しました。

 

物件の内部はかなりの古さ。トイレはいわゆる「ボットン便所」で、ブレーカーに至ってはぽっかり抜き取られている状態です。階段を上る際も「2人同時に上って大丈夫？」と不安げな様子でした。その後はDIY芸人タケトさんのお仲間2人も加わって、4人でリフォームの下準備をすすめていきます。

 

ちなみにDIY芸人タケトさんは、DIYやキャンプが得意な吉本興業の芸人。自分専用のキャンプ場をつくるために土地を購入したり、自宅のセルフリノベーションをしています。その様子はタケトさんのYouTubeチャンネル「タケトDIY field」でチェックできますよ。

 

日が変わって作業日、ベコベコで危険な床の補強作業から始めることになりました。しかしみんなが黙々と作業する中、1人でスマホをいじるせいじさん。注意するよう促された竹若さんが「せいじ、それ今やること？」と聞くと、「今やることや。あと100人ちょっとで10万人行くから」と自身のYouTubeチャンネルの登録者数をチェックしていたようです。それに対して「チャンネル全体のことを思ってんねやな」と優しい対応の竹若さん。2人の仲の良さが伺えるほっこりするシーンでした。

 

そうこうしている間に補強作業は無事終了。またもや姿を消してしまい作業に参加することのなかったせいじさんでしたが、確認作業は丁寧におこない安定感の増した床に満足そうでした。

 

はじまったばかりのリフォーム工事ですが「なかなかこの企画が更新されなかったから気になってた！」「見ていてワクワクする！」とコメント欄も盛り上がっていました。どんな出来上がりになるのか今から楽しみですね。

 

井ノ原快彦主演の人気シリーズ『特捜9』（テレビ朝日系）の新シーズン『season6』が、4月5日（水）放送スタート。羽田美智子、吹越満、田口浩正をはじめ、前シーズンより加わった向井康二（Snow Man）、深川麻衣らも続投する。

 

『特捜9』シリーズは、2018年4月にスタート。難事件に挑む個性派刑事たちの活躍はもちろん、背景にあるそれぞれの人生模様をしっかり描き上げ、前シーズンも関連ワードが毎週トレンドランキング上位を席巻するほど反響を呼んだ。

 

前身番組『警視庁捜査一課9係』（2006年スタート）時代から17年間、共に過ごしてきた、家族のような特捜班。小宮山志保（羽田美智子）、青柳靖（吹越満）、矢沢英明（田口浩正）ら個性派刑事の捜査をまとめる主任として、そして前シーズンより加わった若手警察官・三ツ矢翔平（向井康二）、高尾由真（深川麻衣）の先輩として、井ノ原演じる浅輪直樹が引き続きまい進する。

 

シリーズを通じて登場人物たちのプライベートや心情の変化をリアルに楽しめるところも、『特捜9』の醍醐味。『9係』で出会い、『特捜9』で結婚した直樹と倫子（中越典子）の浅輪夫妻、『season4』の最終回で結ばれた村瀬健吾（津田寛治）＆志保夫婦の現在も見どころだ。

 

さらには青柳・矢沢のコンビや、班長・国木田誠二（中村梅雀）の今の思いなど、『season6』ではそれぞれが抱える事情や関係性が、毎回の捜査に複雑に影響していく。手に汗握るミステリーと人間ドラマとの見事な融合は、長いシーズンを積み重ねてきた『特捜9』だからこそ成し得る境地。1話完結のドラマでありながら、彼らの個性が絡み合ってどんどん変貌を遂げていくさまを、1クールを通した“縦軸”として描く。

 

井ノ原は新シーズンスタートに向け、「もう『season6』になるんだなと思うと…感慨深いです」としみじみ語りながら、「今年は人間ドラマにもう一度立ち返って、それぞれのプライベートも描き、事件解決だけじゃなく、1人ずつが抱えるドラマを大事にしていくのが見どころ。それこそが、17年を経た今の僕らだからできることなんじゃないかな」と、さらなる高みへと疾走する決意を。

 

羽田もまた「17年間続いてきた『特捜9』はドラマの“老舗”といえるかもしれませんが、老舗って必ず“革新”があるから継続しているもの。老舗の味を残しつつフレッシュな空気も加えて、私たちにしかできない作品づくりを今年も目指していきたい」と、井ノ原の思いに共鳴した。

 

そんな羽田との“女子バディ”の活躍も期待される深川は、「新シーズンでは1年間の経験を得て、少しほぐれた由真の気持ちを表現できたらいいなと思っています。2年目は、ちょっと遊び心を持ちながら楽しんで演じていきたい」と進化を誓っている。

 

井ノ原快彦（浅輪直樹　役）コメント

◆『season6』が決定した今の心境を教えてください。

もう『season6』になるんだなと思うと…感慨深いですね。ドラマの登場人物って“成長しないこと”がお約束ですが、ここまで長くシリーズが続くと、さすがに僕らも成長もするし、変化もします。キャラクターそれぞれが成長している分、前シーズンより、さらに進化したドラマになっていくんじゃないかなと楽しみにしています。

 

◆前シーズンから加入したSnow Man・向井康二さん、深川麻衣さんに今年、期待することは？

オンエアされていなかった時間もキャラクターたちが頑張って生きているとするならば、向井演じる三ツ矢も深川さん演じる由真も1年たって慣れてきて、成長もしているはず。昨年は気を使って言えなかったことも2年目に入ったら堂々と言えるようになったりするんじゃないかな。2人がどう変わっているか楽しみなので、こちらもまた気を引き締めて作品に取り組んでいかなくてはと考えています。

 

◆羽田美智子さん＆深川麻衣さんの特捜班女子チームに期待することは？

羽田さんと深川さん、そして原沙知絵さん、中越典子さんも含めて、『特捜9』の女性陣は視聴者の皆さんの気持ちに寄り添ってくださる方々ばかり。とにかく存在として輝いていますし、癒やしが大事な今の時代らしく、緊迫のストーリーの中で気持ちをフワっと軽くしてくれる役目を担ってくれてるなと思っています！

 

◆視聴者の皆さまにメッセージをお願い致します！

今年は特に人間ドラマにもう一度立ち返って、ただ“駒”として動く刑事たちの姿ではなく、それぞれのプライベートも描き、「事件の行方も気になるけど、家の方は大丈夫なの!?」と両面から心配したり、喜んだり、安心したりしてもらえるようなドラマになったらいいなと思っています。事件解決だけじゃなく、1人ずつが抱えるドラマを大事にしていくのが、この『season6』の見どころです。それこそが、17年を経た今の僕らだからできることなんじゃないかなと…。気になる展開も続々登場しますので、ぜひ『season6』にご期待ください！

 

羽田美智子（小宮山志保　役）コメント

◆『season6』が決定した今の心境を教えてください。

18年目というチャンスをいただいて、本当にありがたく思っています。『警視庁捜査一課9係』から17年間、春から初夏まで『特捜9』一色、というリズムが身体になじんでいるので、今から新しい年が始まるような気持ちです。また、“わちゃわちゃ感”満載のけんけんがくかくな日々が来るんだな、と撮影開始を楽しみにしています。

 

◆“主任”、そして“座長”を務める井ノ原さんのリーダーシップは、どのように感じていますか？

イノッチ（＝井ノ原）は『9係』時代から一番若いのに現場を仕切ってくれて、リーダーシップはピカイチ。“頼りになる年下の兄貴”という感じでした。常にニュートラルな状態でいてくれる方なので、リーダーとして絶大な信頼を寄せています。もちろん今年も付いていきますよ！

 

◆前シーズンから加入したSnow Man・向井康二さん、深川麻衣さんに今年、期待することは？

前シーズンは2人がさまざまなアイデアを出して、“今”という時代の空気を運んでくれたので、その化学反応が面白かったですね。そして…とにかく2人ともかわいい！ 私はお節介を焼きたくて仕方がないので、焼かせてくれる人が増えてうれしかったです。新シーズン、2人がまた新たな空気感を出してくれるのが楽しみ。今年は由真ちゃんと捜査する機会も増えそうで、女性同士のバディで動くスタイルを楽しみにしています。

 

◆視聴者の皆さまにメッセージをお願い致します！

昨年、イノッチが撮影中に「僕らには家族のような強い絆がある」「『特捜9』は、みんなの実家のような現場でありたい」と話していたのですが、その言葉どおり、今年もにぎやかな現場になると思います。
17年間続いてきた『特捜9』はドラマの“老舗”といえるかもしれませんが、老舗って必ず“革新”があるから継続しているもの。大好きなメンバーとさらにいいチームワークで、老舗の味を残しつつフレッシュな空気も加えて、私たちにしかできない作品づくりを今年も目指していきたいと思います！ また、昨今は恐ろしい事件も増え、安心して暮らすことができない時代になってきたなと思うので、そんな中で警察官たちが奮闘する姿もドラマを通じてお伝えできたらと思っています。

 

深川麻衣（高尾由真　役）コメント

◆『season6』が決定した今の心境を教えてください。

シリーズものに参加させていただくのが初めてなので、また同じチームで再会して「お久しぶりです」と言い合えるのが新鮮で、とてもうれしいです。17年間続いている『特捜9』は、出演者とスタッフの皆さんの絆が固いんですよね。信頼し合った上で意見を出し合って作り上げていく、すてきな現場なんです。作り手側が楽しんでいる作品って、絶対に視聴者の皆さんにも伝わるんだなと感じています。

 

◆“主任”、そして“座長”を務める井ノ原さんのリーダーシップは、どのように感じていますか？

学生時代、テレビで拝見していたときから、井ノ原さんには笑顔のイメージがありました。そのイメージは、お仕事をご一緒するようになってもまったく変わりません。気さくにお話してくださるのもうれしくて、昨年は休憩時間においしい喫茶店の話題で盛り上がりました。それでいて、締めるところはちゃんと締めてくださる大先輩です。私も羽田さん同様、付いていきます！

 

◆視聴者の皆さまにメッセージをお願い致します！

由真はこの1年で少しだけ昇格しているという設定なので、新シーズンでは1年間の経験を得て、少しほぐれた由真の気持ちを表現できたらいいなと思っています。2年目は、ちょっと遊び心を持ちながら楽しんで演じていきたいですね。由真が誰とバディを組んでいくかも楽しみ。物おじしない由真だからこそ、先輩たちに言えることも出てくると思うので、作品の新たな空気の一つになりたいとも思っています。そして第1話の脚本を読んだところ、「これはどうなっていくんだろうな」「視聴者の皆さんもビックリするんじゃないかな」という展開があるので、ぜひ楽しみにしていただければと思います！

 

番組情報

『特捜9　season6』
テレビ朝日系
2023年4月5日（水）スタート
毎週水曜　午後9時～

 

©テレビ朝日

ボディー・ランゲージというのは、口から発する言葉よりもはるかに明らかな形で本質を表すものらしい。嘘をついているときは目が泳ぐ。相手の話がつまらないと思っている時には無意識に腕組みしてしまう。脚を組んで座っている時にはリラックスしている。ごく簡単な例を挙げるなら、そういうことになる。

 

捜査現場のノウハウと学術的事実のコラボレーション

無意識に出るしぐさは、行動心理学をフィルターにして深層心理を読み取る際の指標となる。しぐさを軸にしたアプローチはFBIの捜査手法の一部にも加えられ、積極的に活用されている。ふと思い出した。1991年のハリウッド映画『羊たちの沈黙』のヒロインもFBI行動科学班の女性捜査官で、深層心理的要素の解釈みたいなものがストーリーのあちこちに伏線的にちりばめられていた。

 

ここで紹介する『FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学』（河出書房新社・刊）という本の著者ジョー・ナヴァロ氏はキャリア25年のスパイ防止活動特別捜査官、マーヴィン・カーリンズ氏は心理学者だ。現場で培われたノウハウと学術的な知識をバランス盛り込みながら、想像よりはるかに雄弁なボディー・ランゲージについての考察が展開されていく。

 

ノンバーバルという形のコミュニケーション

章立てを見てみよう。

 

第1章　しぐさに秘められた意味を知る
第2章　辺縁系の遺産で生きる
第3章　ボディー・ランゲージへの第一歩を踏み出す—足と脚のメッセージ
第4章　胴体の語るヒント—腰、腹、胸、肩のメッセージ
第5章　手の届く範囲にある知識—腕のメッセージ
第6章　落ち着くために—手と指のメッセージ
第7章　心のキャンバス—顔のメッセージ
第8章　ウソを見抜く—慎重に判断すること！
第9章　最後に

 

ボディー・ランゲージがここまで細分化されるとは思わなかった。共著者マーヴィン・カーリンズによるまえがきには、次のような文章が記されている。

 

ジョーは捜査官として働きながら、ずっとノンバーバル（非言語）コミュニケーションの科学—顔の表情、身振り、体の動き（動作学）、互いの距離（近接学）、体の触れ方（触覚学）、姿勢、さらに服装まで—を研究し、練り上げ、応用しながら、人が何を考えているのか、何をしようとしているのか、本当のことを言っているのか、読み解く技を磨いてきた。

『FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学』より引用

 

言葉にならないものを読み取ろうというレベルの話ではない。あえて隠そうとしていることを、ボディー・ランゲージから明らかにしていこうというのだ。

 

本書が、同じようにノンバーバル行動を扱っているほかの多くの本と異なっているのは、単なる個人の意見や机上の空論ではなく、科学的事実と豊富な実績に基づいている点だ。

『FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学』より引用

 

本書は、“辺縁系”という聞きなれない言葉に代表される学術的理論と、捜査現場で培われた実践的なテクニックを両輪にして進められる立体的なボディー・ランゲージ論にほかならない。シンプルな響きのタイトルを見ただけではわからない、かなり踏み込んだ実用的な内容なのだ。

 

著者の原体験

共著者ナヴァロ氏は、8歳の時に家族と一緒にキューバからアメリカに亡命した。当然のことながら、英語はまったくわからない。しかし彼は、すぐに自分を取り囲む人たちが考えていることを、ボディー・ランゲージを通して正確に知ることができるようになった。

 

最初に気づいたのは、私を本音で好きな生徒や先生は、私が部屋に入っていくのが見えると眉を上げることだった。その逆に、あまり親しくない人たちは私の姿を見てちょっとだけ目を細めた。それに一度気付いたら、忘れられるものではない。

『FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学』より引用

 

ナヴァロ氏は、8歳の男の子が身につけ得るライフハックの最初のテクニックとして、周囲の人々が眉を上げることや目を細めることの意味を脳裏に刷り込んだ。理想的では決してない。しかし、これほど実践的で即効性のある方法はなかったはずだ。

 

じっくり腰を据えてページをめくろう

必死に言葉を取りつくろえば何とか切り抜けられる場面もあるかもしれない。しかし、思っていることや感じていることが条件反射的にそのまま出てしまうボディー・ランゲージを取り繕うことができる人はほとんどいないだろう。

 

人の心を正しく読むこと—ノンバーバル行動を知り、解読し、利用して、人間の行動を予測すること—は、やりがいのある、十分に報いられる努力だ。だからここでじっくり腰を据えてページをめくり、ジョーが語る重要なノンバーバル行動を、しっかり覚えて観察できるようになってやろうという心がまえをしてほしい。

『FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学』より引用

 

FBI特別捜査官が現場で培ったテクニックと心理学者による学術的知識の組み合わせは絶対に試したくなるし、確かめてみたくなる。共著者カーリンズ氏が言う通り、じっくり腰を据えてページをめくっていくべき一冊だ。

 

【書籍紹介】

FBI捜査官が教える「しぐさ」の心理学

著者： ジョー・ナヴァロ、マーヴィン・カーリンズ
発行：河出書房新社

言葉ではウソをつけても、しぐさではウソをつけない。自信のあるなしや、安心／不安なときのしぐさの違いを見分けられるようになれば、人とのつきあいがスムーズになる。「スパイキャッチャー」、「人間ウソ発見器」の異名をとる元FBI捜査官が、普段見落としがちなしぐさによるメッセージを、あますところなく明かす。

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安田大サーカスのクロちゃんが、『水曜日のダウンタウン』(TBS)の恋愛企画「MONSTER LOVE（モンスターラブ）」で、見事10年ぶりに彼女をゲットしたと話題になった。お相手は、20歳年下の熊本出身のタレント・リチさん。今回はリチさんに、お茶の間を賑わせた「モンスターラブ」を振り返ってもらうとともに、クロちゃんとのちょっと異色なカップル生活を語ってもらった。

 

「MONSTER LOVE（モンスターラブ）」とは？

クロちゃん（安田大サーカス）のことが本当に好きな2人と、好きなふりをする7人の中から、クロちゃんが「自分のことを好きではない」女性を見抜き、毎回誰かを脱落させて、残った一人とのカップル成立を目指す恋愛企画。番組の途中で、好きなふりをしている女性は「アイドル候補生」だと発表。最後まで残ったメンバー（リチ、ミク、ミナ）でアイドルグループ『都内某所』が結成された(その後、リチは脱退)。

 

（構成・撮影：丸山剛史／執筆：kitsune）

番組に出る前は「熊本ちゃん」として活動
「SNSをざわざわさせてしまいました…(笑)」

――リチさんは『水曜日のダウンタウン』のクロちゃんの恋人探し企画「モンスターラブ」で見事カップル成立されました。改めて、おめでとうございます！

 

リチ　ありがとうございます。番組に出る前は、まさかこんなことになるとは思っていなかったので驚いています！

 

――「モンスターラブ」に出演される前は、リチさんはどんな活動をされていたのでしょうか？ 番組での肩書きは「熊本PR大使」となっていましたよね。

 

リチ　もともと、私は高校生のときに、出身の熊本県から東京に引っ越してきたんですが、その時に、熊本のいいところを同級生に紹介したり、SNSで発信していたら止まらなくなっちゃって。そこから、自分で熊本をPRするツイッターアカウントを開設したんです。

 

――熊本のPRを、自分で始めたということですか？

 

リチ　そうなんです。それで「熊本ちゃん」というアカウント名で活動していたら、フォロワー数が増えていって、熊本の観光協会さんからお仕事の依頼が来るようになったり、地元のテレビ局のコーナーを持たせてもらったりして、どんどん活動が増えていきました。

 

――すごい。実際に、お仕事に繋がっていったわけですね。

 

リチ　社会人になってからも活動を続けていて、熊本の魅力を海外に発信する「モンバサダー」という資格も取得していたりしました。それで今回、番組に出演することになり、リチさんはどういった肩書きにしましょう？ という話になったのです。

 

――なるほど。肩書きというと難しいですね。

 

リチ　どうにか熊本愛と今までの活動については伝えたかったので、いろいろ考えてみたんです。PR活動家であったり、モンバサダーであったり、大使だったり。職業ではないので、限られた文字数でどう表現すればいいか悩んだ結果、県や市に限らず熊本全体をアピールしてきたので、熊本PR大使という肩書きがしっくりきて、それで出演させてもらいました。

 

クロちゃんが近所に住んでいることが判明！
「今日こそ会えるかも…と思いながら、過ごしていました」

――さて、今回の「モンスターラブ」の企画に、参加しようと思ったきっかけを教えて頂けますか？

 

リチ　もともと『水曜日のダウンタウン』が好きで毎週見ていたのですが、番組内で度々クロちゃんの密着企画があったんです。その時にクロちゃんが歩いているのが、私の家の近くの道だったり、最寄りのスーパーだったりしたんですよね。それで、もしかしたらクロちゃんって、めちゃくちゃ近所に住んでいるのかも、と思って。それで、当時「クロちゃん　自宅」で検索したら、すぐ住所が出てきて、本当に近くに住んでいるって分かったんです！

 

――住所までバレバレだったんですね(笑)。

 

リチ　それから存在が気になりだして、会えないかな～と思って、家の近くまで見に行ったりとか、帰り道にわざわざ遠回りをしてクロちゃんがよく行くパチンコ屋さんを覗いたりしていました。「今日こそ会えるかも！」と思いながら、何年も何年も過ごしていたんですよね。

 

――結局、遭遇したことはなかったんですか？

 

リチ　それがなかったんです……。全然会えなくて余計に気になりました。そこで、私は普通のファンの人よりもクロちゃんを想う力が強いんじゃないか……と気付いたんです。さらに、思えば思うほど、どんどん好きになっていって……。 そんな時に「クロちゃん恋人募集」のお知らせを見て「これはもう応募しよう！」と決意しました。

 

――ちなみに、ご近所さんだと知る前も、ファンだったんですか？

 

リチ　いえ。『水ダウ』に出ていても「めっちゃキモ！」と思っていました(笑)。

 

一同 （爆笑）

 

リチ　部屋も汚いし最悪～！と思っていたんですが、近くに住んでいると分かって親近感が湧いてきたんですよね。番組も面白く見れるようになったし、良い印象に変わっていった感じです。

 

〝好きな子は不安にさせたい〟クロちゃんがリチを翻弄……
「ガチで好きだから、その気持ちは誰にも負けないと思ってた」

――そして、見事オーディションに合格。初回放送では、ドレスを着てクロちゃんとご対面となりました。クロちゃんの最初の印象はいかがでしたか？

 

リチ　意外に小さくて、シュッとしていてビックリしました。もっとデカデカとしたドーンという身体つきの人が来ると思っていたので。フォルムや歩き方も”かわいい♡” という印象でした。

 

――クロちゃんのことをかわいいと言う方、初めてお会いしました……(笑)。

 

リチ　私、あの場で泣きそうになりましたもん。何年間も思い続けていたので。でも、泣いたらバレちゃう！と思って必死にこらえました。

 

――リチさんは積極的にクロちゃんにアピールしていたような印象です。「食べているときの口の中が見たい」という変態的なリクエストにも応えて……(笑)。

 

リチ　ほんとに嫌でしたけど頑張りました……。あとで「好きな子の口の中が見たいからリチを指名したんだよ」って言われて。それは、ちょっと嬉しかったです。

 

――それでも、結果発表で1位にはなれなかったのは不思議でした。

 

リチ　本当に悔しかったです～。みんなアピールしてるとはいえ、私はガチで好きだから、その気持ちは誰にも負けないと思っていたので。それに、クロちゃんが「りっちゃんが一番だよ」って言ってくれてたから、え？ って。

 

――クロちゃんは、なかなかの策士というか、駆け引きが好きなんでしょうか。

 

リチ　そうみたいです。後々聞いたら「好きな子は不安にさせたくなる。ずっと俺のことを考えていて欲しいから」って言ってました。

 

――わ～(笑)。

 

リチ　そのせいで、けっこう心揺さぶられたし、泣かされましたね……。おかげで、最近は涙もろくなっちゃいました(笑)。

 

目の前で、クロちゃんがミクと密着！
「さすがに嫉妬しちゃいました…！」

――沖縄の共同生活では、皆さんさらに積極的にアピールされていましたね。特に、ミクさんがグイグイ行っていた印象です。

 

リチ　海で、ミクちゃんがクロちゃんと一緒に浮き輪に入っていたときは、悔しかったです(笑)。目の前で好きな人が、他の女の子と肌を密着させている状態だったので。さすがに嫉妬しちゃいました……。

 

――ミクさんは、クロちゃんの部屋にも行ってましたもんね。

 

リチ　そうなんですよ。実はクロちゃんは、私たちの部屋とは別の離れに泊まっていて、私は夜とかもめちゃくちゃ遊びに行きたかったんですが、駄目かなあ……と遠慮していたんです。それで、東京に帰ってきてミクちゃんと話したら「私、2回くらい行ったよ」って！

 

――すごい！ 大胆ですね。

 

リチ　ミクちゃんの行動力は本当にすごかったです。アイドル志望か本当にクロちゃんが好きかも、全然分かりませんでした。ミクちゃんのおかげで、私も負けてられないな、頑張らなきゃ！ と思えましたね。

 

――リチさんもクロちゃんと二人っきりの状況で、自分からキスされてました。

 

リチ　クロちゃんの口の臭いを嗅いで(笑)、めちゃくちゃ接近したので、ここしかない！ と思ってキスしちゃいました。ああいった状況じゃないと、自分からは近づけないと思ったので。

 

――驚きました。かなり距離が縮まった感じがしましたが、沖縄生活で知ったクロちゃんの新しい一面はありましたか？

 

リチ　裏表がないというか、カメラが回っていない時や二人きりの時も、明るくたくさん話しかけてくれて、優しい人なんだなと感じました。スタッフさん一人一人にも礼儀正しくて、こういう人柄だからこそ、いろんな番組に呼ばれているんだろうなと思って、ますます好きになりましたね。

 

ドッキリに引っかかるクロちゃんを見て……
「私がクロちゃんを救いたい、幸せにしたい」

――最終的に、沖縄では人数が3人に絞られて、ついにアイドルデビューするメンバーが決まりました。グループ名は「都内某所」ということで、デビューへの準備がスタートしましたね。この時のお気持ちは？

 

リチ　勝ち残ったら、アイドルデビューする可能性があるというのは沖縄で聞いていたので、ちょっとした覚悟はありました。ただ、この企画に懸けてアイドルを目指していた子もいたので、そういった子に対しては、申し訳ないなという気持ちもあって……。

 

――複雑な気持ちになりますよね。

 

リチ　はい。ただ、ここまで来たなら認めてもらえるくらい本気でやろうと決意して臨みました。もともと子どものころは、アイドルという職業に憧れを抱いていたこともあって、夢を叶えられて嬉しかったです。

 

――レコーディングやレッスンなどは大変でしたか？

 

リチ　どれも初めての経験で楽しかったです。ただ、そこでもアイドル志望である演技をしなくてはいけなくて。YouTubeでレコーディング風景の動画を見て、手慣れてる感じを装ったりしてみました(笑)。

 

――なるほど、別の苦労もあったんですね。さらに、アイドル活動もしつつ、クロちゃんとのデートも進行していました。

 

リチ　あ、今日つけているのが、最後のデートの時にクロちゃんからもらった「砂時計のネックレス」です。

 

――おお～。スタジオではイジられていましたが、実物を見るとミニチュア感があってかわいいですね。

 

リチ　そうなんですよ～。私ももらった時は「？？？」となったんですけど(笑)、だんだん愛着が沸いて来ました。

 

――あの時にリチさんから「クロちゃんが幸せになれないドッキリを私が終わらせに来た」という名言も飛び出していました。

 

リチ　本心でした。今まで番組を見てきて、ドッキリを仕掛けられるたびにクロちゃんが泣いていて、本当に可哀想だな……と思っていたんです。いつもピュアな気持ちで恋愛しているのに幸せになれなくて。私がクロちゃんを救いたい、幸せにしたい！と心から思っていたんです。

 

クロちゃんのガチ告白……そして熱いキス！
「カップル成立直後とは思えないキスでしたよね…！」

――そして、運命の最終回。クロちゃんは、リチさんを選んで告白しに来てくれました。あの時の気持ちは、どうでしたか？

 

リチ　心の底から嬉しかったです。もうクロちゃんの姿が遠くに見えた瞬間から泣きそうになっちゃって。ただ、その時はまだ、私が騙されているんじゃないかって思っていたですけど(笑)。向き合って話したら、ガチの告白。いっぱい泣きながら想いをストレートにぶつけてくれました。

 

――リチさんも泣いてましたね。無事カップル成立、本当におめでとうございました！

 

リチ　ありがとうございます。もうあの時は、感極まっちゃって……。そこからカメラに撮られているとか気にならなくなって、ひたすら泣いてしまいました。

 

――最終的にクロちゃんは、めちゃくちゃにキスしていました……！

 

リチ　カップル成立直後のキスとは思えないくらい激しかったですよね……！離れようとしても、迫ってくるし(笑)。でも嬉しかったですよ！

 

――ただ、感動的なシーンの中、アイドルを辞めなくてはいけないという辛い決断もありました。

 

リチ　嬉しい半面、やめなきゃいけないと分かった時は、本当に辛くて。私個人としては、クロちゃんと付き合いながらも、アイドル活動を続ける覚悟があったんです。ミクちゃんとミナちゃんと3人で「世界を目指そう」と話していたばかりだったので。ですが、「アイドルとは付き合わない」というクロちゃんの意志は頑なでしたね。

 

――クロちゃんに頼まなかったんでしょうか？

 

リチ　話してはみたんですが、駄目でしたね(笑)。2人を裏切るような気持ちで辛かったです。リリースイベントでは、ファンの方もたくさん来てくれて。リチ推しですって言ってくれるお客さんもいたのに、悲しかったですね……。

 

―― 一応、今後はタレントとしての活動は続けていく？

 

リチ　はい。アイドルではなく個人の活動になってしまいますが。タレントとして続けていく発表をしたときに、今まで応援してくれていた皆さんが、喜んでくれていたので良かったです。都内某所ではなくなってしまいますが、応援してもらえたら嬉しいです。

 

ラブラブ生活中もクロちゃんはクロちゃん
「トイレに行くのにも〝お花摘んでくるしん〟って言う(笑)」

――改めて、クロちゃんとのカップル生活が始まったわけですが、いかがでしょうか？

 

リチ　家が本当に近いので、毎日クロちゃんの家に通っていて、楽しいです。クロちゃんの仕事が終わって、夜遊びに行って泊まって、次の日帰るという生活です。

 

――ほぼ同棲のような形なんですね。

 

リチ　でもクロちゃんは、同棲はしたくなさそうなんですよね～。まだ私のことを信用していないっぽいんですよ(笑)。

 

――ええ～それは何でですか？

 

リチ　早朝とかもクロちゃんが家を出る時間に一緒に叩き起こされて、外に出されるんです。他人が家にいると物を盗まれると思っているらしくて(笑)。

 

――そんな……！  神経質なんですかね。一緒に生活すると、やはり印象は変わりますか？

 

リチ　クロちゃんの性格自体はそのままです。トイレに行くのにも「お花摘んでくるしん」って言うし、テレビの前で「みちょぱ～」って言ってるし。ちなみに、みちょぱさんのことは、今もライバルだと思っているので、家にいても気になります……！

 

――あははは。さすがにもう心配ないと思いますが。

 

リチ　あとは、暇さえあればキスしてこようとしますね。特に人前で。クロちゃん的には、ラブラブだっていうことを見せつけたいんだと思います。逆に、お家で二人っきりでいるときは私からキスするほうが多いです(笑)。

 

――アツアツですね。先日、クロちゃんが記者会見で「いつか結婚したい」とお話しされていましたが。

 

リチ　それも実は、直接言われてはいないんですよね。ネットニュースで知りました(笑)。もちろん、家では愛を伝えてはくれているんですが、まだ“結婚”のワードは聞いていないです。公の場で、みんなを喜ばせたいから言っているんじゃないかなと思うくらいですよ～。

 

――リチさん自身のお気持ちは？

 

リチ　結婚させてもらえるのであれば、嬉しいです。本当にそうなのであれば！

 

――嬉しいご報告待っています。最後に、リチさんの今後の目標をお聞かせください。

 

リチ　私個人としては「熊本ちゃん」としての過去があって、今ももちろん熊本が大好きなので、今後も熊本のPRに繋がるような活動を頑張っていきたいですね。クロちゃんと二人でも、テレビに出たり、YouTubeをやったり、一緒にお仕事できたらいいなと思います。

 

――今後も楽しみにしています。ありがとうございました。

 

井桁弘恵が、3月28日（火）からスタートするTBSの深夜ドラマ枠「ドラマストリーム」の新ドラマ『私がヒモを飼うなんて』（TBSほか　毎週火曜　深夜0時58分～1時28分）で主演を務めることが決定。共演に、一ノ瀬颯、西垣匠、トリンドル玲奈の出演も決定した。

 

本作は、TBSとマンガボックスが共同制作している完全オリジナル漫画「私がヒモを飼うなんて」（通称「わたヒモ」）を実写化。原作のエッセンスを生かしながら、ドラマオリジナルのストーリーも展開され、連載中の原作漫画と同時に楽しむことができる。

 

主人公の蒼井スミレを演じるのは、井桁弘恵。2019年から2020年にかけて放送された『仮面ライダーゼロワン』で令和初の女性仮面ライダーを演じて注目され、バラエティ番組のMCや女性誌「MORE」（集英社）で専属モデルを務めるなど、マルチに活躍。

 

女優としても『メンタル強め美女白川さん』（2022年）をはじめ主演作が続き、2022年上半期の「ブレイクした女性タレント」ランキングは2位。TBSの連続ドラマは初主演となる。

 

今作で演じるのは、優しすぎるあまりダメな男に引っかかりがちなヒロイン・スミレ。デザイナーの彼氏とアパレルブランドのパタンナーの職を一度に失い、傷心のさなか「アン・リス」のランジェリーと出会い一念発起。ランジェリーデザイナーという新たな夢に向かってまい進していく。

 

そんな中、ある雨の日に宗一と出会い引かれていくが、彼にはある秘密が。甘く楽しいだけではない、複雑に絡み合った恋愛に巻き込まれてしまうスミレを井桁がどう演じるのか。

 

スミレが引かれていく年下の“ヒモ男子”竹之内宗一を演じるのは一ノ瀬颯。一ノ瀬は『騎士竜戦隊リュウソウジャー』（2019～2020年）の主演に抜擢され、俳優デビュー。

 

その後、2020年10月期放送の火曜ドラマ『この恋あたためますか』『ドクターX ～外科医・大門未知子～』（2021年）、そして現在放送中の日曜劇場『Get Ready!』など数々のドラマに出演。また『王様のブランチ』などのバラエティ番組でも活躍している人気急上昇中の俳優だ。

 

一ノ瀬が演じるのは、まるで猫のようにつかみどころがなく、人を引きつける天性の魅力を持つピアニスト志望の青年・宗一。ある雨の日にスミレと出会い、スミレに近づいていくが、そこにはある秘密があった。複雑な秘密を抱えながらヒロインを魅了する“ヒモ男子”という難しい役どころで、一ノ瀬が見せる新たな一面に期待が高まる。

 

スミレを忠犬のように一途に思い続ける“幼なじみ男子”桐谷森生を演じるのは西垣匠。2021年にデビューした西垣は、2021年4月期放送の日曜劇場『ドラゴン桜』『消えた初恋』（2021年）などの話題作に出演。『みなと商事コインランドリー』（2022年）では第32回TV LIFE年間ドラマ大賞2022の新人賞を受賞し、映画「わたしの幸せな結婚」の公開も控えるなど、今後が期待されている。

 

西垣が演じる森生は、キッチンカーの料理人をしている、ちょっとおバカなポジティブ男子。スミレとは家族ぐるみの付き合いで、“番犬“としてスミレの隣の部屋に住み一途に支え続けてきたが、スミレからは男性として見られていない。そんな中、スミレに近づく宗一の存在を知り、スミレを必死に守ろうとするという、健気で真っすぐな“片思い男子”となっている。

 

そして、スミレが憧れる女性であり本作のキーパーソンとなる叶百合を演じるのはトリンドル玲奈。2009年にモデルとしてデビュー後、2012年に金曜ドラマ『黒の女教師』で女優デビュー。以降も多くの作品に出演し、今年は主演ドラマを含め2作品同時期に出演している。また「with」（講談社）で専属モデルを務めるほか、CMやバラエティ番組など多岐にわたり活躍している。

 

今作で演じるのは、スミレの再就職先となるランジェリーブランド「アン・リス」のデザイナー兼社長の百合。ある出来事をきっかけに単身でパリへ渡り、そこで出会ったランジェリーに感銘を受け、帰国後にランジェリーブランド「アン・リス」を立ち上げた苦労人。

 

はたから見れば完璧な女性だが、アーティスト気質で繊細な一面も持ち合わせており、実は過去の出来事で心に深い傷を抱えている。ランジェリーデザイナーとしてのプライドを持って前に進もうとする百合をトリンドルがどう演じるのか。

 

またランジェリー監修として、渋谷PARCOでポップアップショップを展開しているランジェリーブランド「Albâge Lingerie（アルバージェ ランジェリー）」が全面協力。本作のためにデザインされたオリジナルランジェリーが劇中に登場する。

 

井桁弘恵　コメント

 

お話をいただいたとき、タイトルのインパクトがすごいな（笑）と思いました。実際にスミレを演じていく中で、ランジェリーは人からは見えないものですが、元気をくれたり、寄り添ってくれたりしているものだな…と。
ストーリーが進む中で気持ちにどういう変化が生まれ、どう前に進んで成長していけるのか…というところは、丁寧に演じていきたいなと思っています。
さまざまな思いを抱えながら、人とのつながりを通して、葛藤しながらも成長していく物語にもちろん恋愛要素もありますし、仕事模様も描かれていますので、たくさんの方に楽しんでいただけたらと思います！

 

一ノ瀬颯　コメント

 

作品に携われることがすごくうれしかったのと同時に、“ヒモ役？”って思いました（笑）。“ヒモ”って身近なようでそうじゃない存在だな…と。男性として何かしらの強い魅力がある役と思っているので、その魅力をどう出して演じていけるか…と考えています。
宗一は、近づいたと思ったらちょっと離れてという男性なので、台本に沿いつつも自分なりに宗一と向き合い、魅力的なキャラクターを作って皆さんに愛してもらえたらなって思っています。
ヒモ役（を演じること）は、なかなかないので、今まで見せたことがない面がたくさん出てくる作品になると思います！ ぜひご覧ください！

 

西垣匠　コメント

 

原作も読んでいて、面白い作品だなと思っていたら、森生役にお声がけいただいて、これは楽しそうだなと思いましたし、今まで自分がチャレンジしたことのない役どころだったので、一生懸命頑張りたいと思います！
スミレを一途に思い続ける幼なじみ役なので、もう“森生にすればいいのに”と、見た方の感情を全部かっさらっていきたいなと思っています（笑）。
登場人物が本当に魅力的で、大人の深いところまで入り込んだ恋愛をたくさん見せてくれる物語です。それぞれのキャラクターを楽しんでいただきながらご覧いただけたらうれしいです！

 

トリンドル玲奈　コメント

 

タイトルを見たときは、どういうお話なのか全く想像がつかなかったのですが、台本を読み始めたら一瞬で読み終えてしまいました！
社長役で実年齢よりも4歳程年上の役なので、演じるにあたり少し不安に感じましたが、自分なりに役作りをしていて、百合は客観的に見てすごく格好いい女性ですが、何かちょっといい意味での“隙”を感じられるように演じられたらうれしいなと思います。
きっと登場する“誰か”に共感していただけるのかな…とも思います。先の展開が毎話気になるドラマだと思うので、ぜひ最終話までご覧いただけたらうれしいです。

 

番組情報

ドラマストリーム『私がヒモを飼うなんて』
TBSほか
2023年3月28日（火）地上波放送スタート
毎週火曜　深夜0時58分～1時28分

1週間先行有料配信：3月21日（火・祝）より「Paravi」「U-NEXT」にて毎週火曜正午配信予定

※3月28日（火）地上波放送後、「TVer」「TBS FREE」にて無料１週間見逃し配信

＜キャスト＞
井桁弘恵、一ノ瀬颯、西垣匠、トリンドル玲奈

＜スタッフ＞
原作：「私がヒモを飼うなんて」（TBS／マンガボックス）本山久美子（原作） 美園（漫画）
ランジェリー監修：Albâge Lingerie（アルバージェ ランジェリー）
企画・プロデュース：飯田和孝
プロデュース： 佐久間晃嗣
配信プロデューサー：今井夏木
演出：小牧桜、佐々木資門、相羽めぐみ
制作プロダクション：TBSスパークル
製作：『私がヒモを飼うなんて』製作委員会

公式サイト：https://www.tbs.co.jp/drama_stream_tbs/
公式Twitter：＠drama_streamtbs
公式Instagram：tbs_drama_stream
公式TikTok：＠drama_stream_tbs

 

©『私がヒモを飼うなんて』製作委員会

UGREENは、大容量680Whリン酸鉄リチウムバッテリー搭載ポータブル電源「PowerRoam 600」を発売しました。税込価格は7万9800円です。

 

同製品は、同社独自の急速充電技術「PowerZip」により、内蔵バッテリーは0％から満充電まで1.5時間、0％から80％までは50分の早さで充電可能。

 

AC電源接続時には、非常時や停電時にバッテリー出力へ瞬時に切り替わる無停電電源（UPS）として動作。停電や入力異常の発生から20ミリ秒以内に、出力がバッテリーへと自動的に切り替わります。

 

出力用にAC×5とUSB-A×2、USB-C×2、DC5521×2、カーチャージャー×1の合計12ポートを用意。瞬間出力最大1500Wが可能なインテリジェントインバーター技術「U-Turbo」を搭載し、50Hzと60Hz両方の電源周波数に対応しています。

 

最新世代MPPTソーラー充電技術を採用し、曇天時など太陽光が弱い状況でも最大出力が可能です。同時発売のソーラーパネル「SC100」や「SC200」と組み合わせれば、同製品を最短約4時間でフル充電できるほか、連続的に電力を供給することもできます。

「ポケモンGO」などのAR（拡張現実）ゲームで知られるNiantic（ナイアンテック）は、新たなARゲーム「Peridot」を5月9日に配信すると発表しました。

 

先述のポケモンGOだけでなく、『Ingress（イングレス）』や『Harry Potter: Wizards Unite』などもリリースしているNiantic。今回のPeridotは、ポケモンGOと『たまごっち』をあわせたようなゲーム内容となっています。

 

Nianticによれば、Peridotではペットを連れて現実世界を散歩し、アイテムを集め、新しい場所を発見し、写真を撮影できます。さらにアプリを閉じた状態でも、歩行距離をカウント可能です。

 

プレイヤーはPeridotを誕生させ育て、食事を与え、一緒に遊んだり、芸を教えたりすることになります。現実世界ではアイテムを見つけられるだけでなく、Peridotの新たなキーアイテムをアンロックするなどの育成要素が含まれています。またプレーヤー同士が協力して、遊べるPeridotの種類を増やすことも可能です。

 

PeridotはApp StoreやGoogle Play Storeにて、本日より事前登録を開始しています。ゲームのダウンロードは無料ですが、ジェムストーンなどの課金要素が存在します。Nianticの次の一手がどれだけゲーマーの心を掴むことができるのか、見守りたいものです。

 

Source: Niantic / YouTube via MacRumors

 

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