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スイーツ好きの心を満たすシュークリームは、アレンジを加えるだけで様々なバリエーションが楽しめます。シュー生地の食感からクリームの味わいに至るまで、ちょっとした違いがあるだけでいくつ食べても飽きがこないですよね。

 

今回セレクトしたファミリーマートの「ブラックサンダーチョコクッキーシュー」（198円／税込）も、そんなアレンジシュークリームの醍醐味を楽しめる一品。どのような魅力を備えているのか、じっくりレビューしていきましょう。

 

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●「ブラックサンダーチョコクッキーシュー」（ファミリーマート）

商品名に含まれている「ブラックサンダー」とは、有楽製菓が手がけるココアクッキーとプレーンビスケットをチョコレートでコーティングした菓子のこと。ユニークな名称・手頃な価格・ちょうどいいボリューム感が人気の商品だけに、「食べたことがある」という人は多いかもしれません。

 

そんな「ブラックサンダー」とファミリーマートのコラボレーションによって誕生したシューは、画像をご覧のとおりシュー生地をココアクッキー生地でコーティング。ビジュアルの段階からブラックサンダーの存在感を確かめられます。さっそくガブリとかじりついたところ、耳の奥に「ザクザクっ」と心地よい響きが。表面を覆うココアクッキーは、まさにブラックサンダーの持ち味のひとつ。噛むごとに伝わってくるザクザク食感に、早くもコラボスイーツの魅力を感じ取ることができました。

 

シュー生地の中にたっぷり詰まっているのはチョコレートクリーム。ファミリーマート公式サイトによるとエクアドルやガーナなどからカカオ豆を厳選し、同社オリジナルのクーベルチュールチョコレートが使用されているそう。口の中に広がるクリームは甘みの中にほんのりと苦さもあり、繊細な風味を感じさせてくれます。

 

そんなチョコレートクリームを包みこんだシュー生地も見逃せないポイント。表面をココアクッキー生地に覆われながらもシュー生地特有のソフトな歯ごたえがよく、クッキー生地やクリームに負けじとあふれ出てくる甘みもGOODです。

 

ネット上には「クッキー生地のザクザク感がたまらない」「クドさを感じさせない抑えた甘みが好み！」といった反響が。シュークリームと一体化したブラックサンダーの魅力を、あなたも堪能してみては？

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

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映画監督、脚本家として活躍している足立 紳氏が20年がかりで念願の企画を実現した。映画「雑魚どもよ、大志を抱け！」（3月24日（金）公開）は、コンプレックスや葛藤を抱える小学生男子たちのかけがえのない日々を描いた作品だ。子供たちのリーダー的存在・隆造を演じた田代 輝くんが、撮影中のエピソードなどを語ってくれた。

 

 

【田代 輝さん撮り下ろし写真】

チャレンジする気持ちで、隆造の孤独な気持ちを味わうように何度も台本を読みました

──隆造役はオーディションで決まったのでしょうか。

 

田代　はい。原作である足立 紳監督の「弱虫日記」という小説を読んで、隆造がすごくかっこいいキャラクターだったので、ぜひとも演じてみたいなと思いました。オーディションのときは絶対に受かりたいという気持ちで挑戦しました。

 

──監督にやる気を見せるために何かアピールはしましたか？

 

田代　アピールはしていないです（笑）。1次から3次まであったんですけど、1次オーディションでは隆造を演じるのではなく、「思いっきり笑ってくれ」、「思いっきり泣いてくれ」みたいなことを言われました。僕は昔飼っていたペットが死んだことを思い出して演技をしましたが、そういう感情を出すようなオーディションって今まで経験したことがなかったので、不思議な感じがしました。

 

──映画を拝見して、確かに隆造はとてもかっこいい男の子だなと思いました。田代さんご自身は隆造をどんな人物だと捉えていらっしゃいましたか。

 

田代　隆造はクラスでも強くて友達をまとめている、かっこいい子だと思いました。でもそんな隆造にも悩みはあって、親から愛情を注がれず虐待を受けている一面があるんです。そういった悩みをできるだけ友達には隠して生きることを貫いている少年なので、すごく難しい役だなと思いました。でもチャレンジする気持ちで、隆造の孤独な気持ちを味わうように何度も台本を読みました。

 

特に難しくて印象的だったのは、瞬と掛け合いするシーン

──実際に演じてみて隆造という役のどんなところが難しかったのでしょうか。

 

田代　特に難しくて印象的だったのは、瞬（池川侑希弥）と掛け合いするシーンです。家庭に大きな悩みを抱えていた隆造が、ずっと隠してきたことを瞬に打ち明けるすごく大事なシーンなので、練習しなきゃ！　と思っていました。でも足立監督から「練習し過ぎると慣れが出てきてしまうから、できるだけ練習しないで臨んでほしい」と言われたんです。本番で生の感情が撮れたら……ということでしたけど、僕はそういう演技をする経験があまりなかったので、新たな考え方みたいなものを教えていただいてすごく勉強になりました。

 

──あのシーンは長回しでセリフも長く、見ているだけでも難しさが伝わる場面でした。プレッシャーもあったのでは？

 

田代　そうですね。ありました。緊張もしましたし、うまくできるかなって不安もありましたけど……。あのシーンはずっと一緒に撮影してきて、瞬とも仲良くなって絆も深まったときに撮ったので、本当に瞬と隆造との関係で演技ができたというか。ものすごく役に入り込んで、お互い全力でできたと思います。

 

──そのシーンについて池川さんと話し合ったりしました？

 

田代　前日に「いよいよ明日だね」って話しました。でも監督から練習しないでって言われていたので、話し合うだけでも「瞬と隆造のようになれるかな」と思って、前日は一緒に過ごしました。

 

人として尊敬していて、池川くんみたいになれたらなって思いました

──瞬と隆造のように池川くんともすごく仲良くなったんですね。

 

田代　はい。池川くんは優しいし周りへの気配りもできるし、いろんなことに対しての考え方が素晴らしいと僕は思っています。人として尊敬していて、池川くんみたいになれたらなって思いました。池川くんはどう思っているかわからないんですけど、本当に仲良くしたいなって（笑）。最近も取材で会う機会があるので、ちょっと前くらいから連絡して、「久しぶり。ようやく会えるね」って、本当に楽しみでした。実はさっきも池川くんに会って、お互いに話したいことがいっぱいあって、会話が止まらなかったです（笑）。

 

──子供たちと一緒のときには年相応に楽しそうな隆造も、父親役の永瀬正敏さんと向き合うときは緊張感がありましたね。

 

田代　永瀬さんとのシーンも難しかったんですけど、カメラがないところではすごく優しい方で、気さくに話しかけてくださり、僕の話にも付き合ってくださいました。でもカメラが回るとその優しい姿を忘れてしまうくらい本当に怖くて。ものすごい演技を間近で見せていただいたので刺激を受けました。僕もこういう俳優さんになりたいって、改めて目指したいものを考えるきっかけになりました。

 

──映画の舞台は1988年。35年くらい前の小学生と、自分が小学生だった頃を比べて、ここは違うここは変わらないなって感じたことはありましたか。

 

田代　この映画に登場する7人の子供たち全員が、すぐ友達と比べたり、こいつには負けたくないみたいな小さなプライドみたいなものを持っているんです。それは今の僕にもわからなくはないので、気持ちの面ではあまり変わりがない気がします。でも町の風景や時代背景、あとは言葉遣いが本当に違うなって思いました。撮影中アドリブで会話するシーンも多かったんですけど、そのときに最近の言葉が出ちゃうこともあって（笑）。そんなときは「35年前にその言葉ないよ」と監督からたびたび注意されました。でも最終的にはみんな慣れて、当時の言葉でちゃんと会話できるようになりました。

 

──例えばどんな言葉で注意を受けたか覚えてます？

 

田代　「マジ」とか「ヤバイ」とか（笑）。今は普通に使う言葉じゃないですか。だから日常的に出てしまって難しかったですね。

 

ありがとうございます……って、感謝の気持ちしかないです

──隆造たちは自然に恵まれた場所に住んでいますが、撮影は飛驒で行われたそうですね。

 

田代　はい。大きな自然って感じの場所でした。山や川、飛驒の景色も本当にきれいで、何より空気がおいしいんです。東京にいるときとはまた違う何かを感じて、撮影中はすごく充実している感じがしました。

 

──撮影中はどんな感じで進んでいったのですか。

 

田代　1か月ほど、他の6人と合宿みたいな形で一緒に宿に泊まって過ごしたんです。カメラが回っていないときもだんだん仲良くなって、みんなとの絆も深まっていったので、どんどん自分が隆造になっていく感じがしました。本当に役に入り込めたなって思いました。

 

──映画に登場する7人での合宿はとても楽しそうですね。

 

田代　撮影が始まる3日くらい前に宿に入って、役作りの準備期間を足立監督からいただきました。撮影する場所をみんなで見て回ったりして、だんだん気持ちを高めることができたと思います。ただそれ以前から、週に1回みんなで集まって演技の練習をしていたので撮影が始まる頃には打ち解けていました。

 

──7人集まるとどんな雰囲気ですか。

 

田代　みんなそれぞれの良さがあるというか（笑）。池川くんはすごく優しくて、みんなに気配りができるんです。そういうところは本当に瞬に近い感じがしました。小林役の坂元（愛登）くんはなんか面白くて、現場はいつも楽しかったです。

 

──役とはまったく違う人もいました？

 

田代　正太郎は役の上ではすごく真面目なんですけど、演じている松藤史恩くんは7人の中で一番やんちゃかもしれないです（笑）。

 

──ムードメーカーはどなたでした？

 

田代　本当にみんながムードメーカーでした。隆造はみんなをまとめる役だから、撮影以外のところでも自分が先頭に立とうって意識していました。みんなそれぞれの良さがあって、現場でもバランスが取れていたと思います。

 

──足立監督の印象を教えてください。

 

田代　本当に優しい方で、すごく好きです。現場でも絶対に怒らないし、僕たちが考えて来た演技を自由にやらせてくれて、でも違うところがあれば違うと優しくアドバイスをくださって。本当にありがたかったなって思います。穏やかに現場が進んでいったのも足立監督だからだと思っています。すてきな作品に出演させていただいてありがとうございます……って、感謝の気持ちしかないです。

 

ルービックキューブがまだ1分ちょっとかかるので1分切りたいです

──お話が変わりますが、今ハマっているものについて教えてください。

 

田代　友達としゃべりながら、「フォートナイト」とかいろんなゲームをやることにハマっています。といっても、そんなに長い時間できないので１日２時間くらいですね。今からやろうよみたいな感じで友達を誘って、日頃の学校のことなんかをしゃべりながらやっています。

 

──ゲームは強いですか？

 

田代　わからないです（笑）。でも……けっこう得意な方ではあります。

 

──他に夢中になっているものは？

 

田代　趣味でいうと、ルービックキューブをやっています。一応6面そろえられるんですけど、まだタイムが遅くて時間がかかっちゃうんです。なので、今は速くできるように練習中です。

 

──目標はありますか。

 

田代　1分切りたいですね。今はまだ1分ちょっとかかるので。

 

──十分速いですよ（笑）。ルービックキューブは何でハマったんですか。

 

田代　友達にルービックキューブ6面そろえられるよって言ってる子がいて、僕もルービックキューブには触ったことがあったんですけど、6面そろえられたことがなかったんです。どうやってやるんだろうって不思議に思って、やり方を調べたらなんとなくできるようになりました。あれって規則性があるので、多分自由に触っているだけじゃ6面はそろわないんですよね。やり方があるので、できるだけその動作を速くできるようにするような感じで、時間を早めていくんです。それにすごくハマっています。やっていると夢中になっちゃいますね（笑）。

 

 

雑魚どもよ、大志を抱け！

3月24日（金）より新宿武蔵野館ほか全国順次公開

 

（STAFF＆CAST）
監督：足立 紳
原作：足立 紳「弱虫日記」（講談社文庫）
脚本：松本 稔、足立 紳
出演：池川侑希弥（Boys be／関西ジャニーズJr.）、田代 輝、白石葵一、松藤史恩、岩田 奏、蒼井 旬、坂元愛登
臼田あさ美、浜野健太、新津ちせ、河井青葉 ／　永瀬正敏

（STORY）
地方の町に暮らす平凡な小学生・瞬（池川侑希弥）。心配のタネは乳がんを患っている母の病状……ではなく、中学受験のためにムリヤリ学習塾に入れられそうなこと。望んでいるのは、仲間たちととにかく楽しく遊んでいたいだけなのに。瞬の親友たちは、犯罪歴のある父（永瀬正敏）を持つ隆造（田代 輝）や、いじめを受けながらも映画監督になる夢を持つ西野（岩田 奏）など、様々なバックボーンを抱えて苦悩しつつも懸命に明日を夢見る少年たち。それぞれの家庭環境や大人の都合、学校でのいじめや不良中学生からの呼び出しなど、抱えきれない問題が山積だ。ある日、瞬は、いじめを見て見ぬ振りしてしまう。卑怯で弱虫な正体がバレて友人たちとの関係はぎくしゃくし、母親の乳がんも再発、まるで罰が当たったかのような苦しい日々が始まる。大切な仲間と己の誇りを獲得するために、瞬は初めて死に物狂いになるのだった。

 

【映画『雑魚どもよ、大志を抱け！』よりシーン写真】

（C）2022『雑魚どもよ、大志を抱け！』製作委員会

 

撮影／映美　取材・文／佐久間裕子　ヘアメイク／野中美希　スタイリスト／君嶋麻耶

 

「出口夏希1st写真集 liberte」（KADOKAWA）が、3月24日（金）に発売される。本作より先行カットと本人コメントが到着した。

 

ファッション誌「non-no」でモデルとして活躍するだけではなく、映画「沈黙のパレード」のメインキャストや連続ドラマ『ばかやろうのキス』ヒロイン、森七菜と共にW主演を務めた『舞妓さんちのまかないさん』（Netflix）で女優としても一躍注目を集め、ブレイクが期待される女優・出口夏希が、初の写真集を発売する。

 

このたび公開された先行カットでは、20歳という記念すべきタイミングで撮り下ろした、海で思い切りはしゃぐ等身大の素顔から、大人びたアンニュイな様子まで披露。女優として頭角を現しはじめた今の彼女だからこそ見せることができる表情が盛りだくさんだ。

 

2023年以降、目が離せないブレイク必至の女優・出口夏希のきらめきがつまった本作。その発売を記念した本人登壇のお渡し会イベントが3月25日（土）に東京、4月1日（土）に大阪で開催される。

 

出口夏希コメント

出来上がった写真集を見たとき、うれしくてドキドキしました！　いままでのモデルのお仕事では見せてこなかった、ナチュラルな姿や大人っぽい表情もあるので、新しい出口夏希をたくさん見ていただけるとうれしいです！

 

書誌情報

 

「出口夏希1st写真集 liberte」
2023年3月24日（金）発売

価格：2,860円（税込）
仕様：B5正寸／96頁
撮影：熊木優
発売・発行：株式会社KADOKAWA

詳細：https://www.kadokawa.co.jp/product/322106000670/

 

©KADOKAWA／写真：熊木優

 

「足立 紳 後ろ向きで進む」第35回

 

結婚20年。妻には殴られ罵られ、ふたりの子どもたちに翻弄され、他人の成功に嫉妬する日々——それでも、夫として父として男として生きていかねばならない！

 

『百円の恋』で日本アカデミー賞最優秀脚本賞、『喜劇 愛妻物語』で東京国際映画祭最優秀脚本賞を受賞。2023年のNHKの連続テレビ小説『ブギウギ』の脚本も担当。いま、監督・脚本家として大注目の足立 紳の哀しくもおかしい日常。

 

【過去の日記はコチラ】

 

 

1日（水）

朝8時からいつもの喫茶店で仕事。14時に近所の銭湯に行く。年配のヤクザの方に「よう会いますねえ」とサウナで声をかけられ、少し会話。「○○組は今、ウクライナに義援金送ってるんですわ。日本はどっこも受け取ってくれへんからねえ」とのこと。私は曖昧な笑みだけをお返しした。

 

「ヤクザの方」とか「お返しした」と書いたが、文章を書く人がヤクザや暴力団の人が文章内に出てくると、特に軽めのエッセイなんかだと「その筋の方」とか私の書いたような「お返しした」とか変にへりくだったというのか、なんというのかよくわからないけど、そういう書き方がほとんどであるように思う。

 

実は少しだけ違和感があった。ヤクザや暴力団からひどい目にあわされた人からすると、そういう書き方をしている人を嫌いにもなるだろう。これがサラリーマンとか自衛官とか八百屋さんとか本屋さんとか高校生とか大学生とか無職の人とかであればそういう書き方はしないはずで、あの人たちをこう書くのはどういう気持ちの構造なのか。悪い人じゃない人もいるよということなのか、扱い方がわからないのか、つまらないギャグみたいなものかよくわからないが、なにか違う表現はないものかと思ってしまう。私はきっと今まで通りのような書き方をしていくのだろうが。

 

夜、後輩のシナリオライターのY君、Kさん、Mさん、N君が家に来る。彼らはちょくちょく家に来てくれる。というか私が呼ぶのだが、もしかしたらこれはハラスメントなのかもしれない。先輩が後輩を飯に誘ってはいけないと聞くし、その場に一緒にいる妻によると「あんた、なに先輩面してんの？ 寒い、恥ずかしい、醜い」とのことであるし。

 

だが、若手の話を聞けることは滅多にないし、昨今の日本の映画やドラマに対して人間関係を無視して本音で感想を語り合えたりもするので、その時間はとても貴重で楽しい。あと、自分の作った飯を人に食べてもらうのも楽しいが、これは押し付けかもしれない。

 

2日（木）

朝起きると息子が学校に行きたくないオーラを全開にさせている。まあ、ほぼ毎朝こうなので珍しいことではないが、やっぱり慣れない。消耗してしまう。一応「なんだよ、どうしたんだよ」と聞くと「国語の教科書がないから」とのこと。それは新学期に入ってからずっと言っている。まだ見つかってなかったのか……。話を聞いていると、他にも理科の実験で火を扱ったらしいのだが、そのとき火が消えなくなってしまい友達に強く注意されて頭をぶたれて傷ついたとのこと。目に浮かぶが、きっとはしゃいだのだろう。息子ははしゃぎだすと止まらないところもある。親世代から見ると、そこがかわいいと言ってくれる人もたくさんいるし、実際私も息子のそんなところがとてもかわいくあるのだが、同世代からは「うぜー……」と思われてしまうかもしれない。

 

とりあえず、学校を休んだらゲーム、YouTubeは2週間取り上げとしているのだが、それでも休むというので休んだ。私は仕事に出たが、午後に戻ってくると、息子が退屈そうにフィギュアで遊んでいたので、そんなことをしているよりはと映画を観せてしまった。『ビースト』（監督：バルタザール・コルマウクル）という少し前に映画館でやっていたライオンと戦う映画なのだが息子は面白かったとのこと。

 

休むとこうして家で映画を観たりマンガを読んだりできると思われるのもイヤなので、そうしていなかったのだが、やはり無駄な時間を過ごしているとしか思えない光景を目の当たりにすると、「まだ映画でも観ているほうがマシか……」と思ってしまい、それで夫婦ゲンカにもなってしまう。

 

学校ってなんのために行くのか否が応でも考えてしまうが、今のところ「将来、仕事についたときに、行きたくねえなあと思っても、頻繁に休むわけにはいかないからその訓練として。あと、苦手な人や物事にぶち当たったときにどうすればいいのかトライ＆エラーのため」と考えている。我ながら後ろ向きで行きたくなる理由ゼロだなあとは思うが、「友達と遊びに行くところ！」とか「先生と話しに行くところ！」なんてのは息子にとってはウソでしかない。行かないのはそれはそれで息子も不安なようだが、どこか一つ楽しい場所が見つかって欲しい。それを見つけるのは親だが。

 

3日（金）

朝、妻がブットい恵方巻を作ってくれたので、息子と娘と願い事をしながら黙って3人で食った。3人ともかなり真剣だ。娘は受験のこと、息子はゲームがたくさんできますように、私はいろんなことを願った。

 

その後、妻は「雑魚どもよ、大志を抱け！」のバリアフリー試写へ。今回の映画は、音声ガイドも、字幕も無料のアプリで見られるので、この機会に是非そちらも体験していただけると嬉しいです。

 

4日（土）

夜、シナリオ作家協会のYouTubeチャンネル「BAN’S BAR」に出演。脚本家の伴一彦さんがホストになり毎週土曜日に脚本家を中心としたゲストを招いて2時間お話するという番組。自分の動画はのちのち見返すと、自分の醜い見てくれ、傲慢な話しぶり、その話の浅はかな内容、すべてにおいてショックを受けるから見返さないことにしている。でも、少しでも自分の顔を売りたいのと映画の宣伝をしたいので、お誘いがあれば出ることにしている。

 

5日（日）

受験間近な娘は日曜日も午前中から塾、私は仕事。夕方、妻と2人で中野の「味楽来（ミラクル）」に行く。息子も誘ったが、「今日は外に出たくない」とのことで、（漫画『はだしのゲン』に没頭している）、夫婦だけで行った。ここはとにかく安くて美味い。焼き肉のときはウチはたいていここだ。2人で大学生のカップルのようにバカ食いした。

 

6日（月）

インプットDAYと決めて、映画を2本観る。『FALL／フォール』（監督：スコット・マン）−−初めて眠気ではなく、恐怖で気絶しそうになった、高所恐怖症なもので。『離ればなれになっても』（監督：ガブリエレ・ムッチーノ）−−特別じゃない人の、特別じゃない日常だからこそ面白い。両作ともにとても見ごたえがあった。

 

7日（火）

息子、本日も休むとのことなので、今日は漫画という漫画、フィギュアというフィギュアをすべて隠した。すると息子はそんな私と妻にむかって「『カラダ探し』の2巻がそこにあるけどいいの？」とか言ってくる。そういうときの心境はどんな感じなのだろうか？ 結局この日はすでに8回目くらいになる『ターミネーター3』（監督：ジョナサン・モストウ）を観ていた。

 

9日（木）

息子、大いに渋りまくりながらも今日は行った。なので私の仕事もいつもより捗った。夜、鶯谷の「信濃路」にて武正晴監督と俳優の清水伸さん、坂田聡さんと飲む。

 

「信濃路」は昨年の2月5日に亡くなった西村賢太さんの行きつけの安居酒屋だ。4人ともに西村作品を愛読しているので、そこで飲もうと清水さんが企画してくださった。下ネタ、病気ネタ、ハゲネタ、不満、愚痴、ロクでもないことばかり話している大変楽しい会だった。

 

私は西村作品というのは、文章として傑出して面白いと思うと同時に、映像にしてもものすごく面白いと思っている。これを両立している小説はそうはないと思う。そもそも両立させる必要なんかないし、昨今はなんだか映像化されることが小説の評価の一つになっているような気もするが、たいていの小説やマンガを映像化した作品は元の文字作品よりもつまらない。理由としては小説家やマンガ家は映像化されることを前提で書いて（描いて）いないから（書いている人もいるかもしれないが）。そこに我々のようなシナリオライターが登場して、映像向きに脚本として書いていくのだが、そもそも映像化を前提にしていない書き物を、映像用に書くのは至難の業なので、そこに追いつける脚本家がものすごく少ない。

 

だが、西村作品は登場人物に血が通っているので、そのまま映像に置き換えらえると思うのだ。あんなに文章も面白く、同時に映像がくっきり浮かんでくる小説はそうそうないと思う。

 

そんなふうに西村作品について語っていたら、妻からメール。帰りにコンパスを買って来てくれとのこと。明日、娘が受験する私立高校の受験票の当日の持ち物のところにコンパスと書いてあったらしいのだが、娘はコンパスを学校に忘れたことに今気が付いたとのこと。

 

「はぁ？」と思うが、私は「忘れたお前が悪いから持って行かなくていい！」と一喝できるタイプの人間ではない。時間は22時をすぎていたし、文房具屋さんがあいているはずもない。妻は「多分100円ショップか、コンビニか、大型の薬局にある」と書いているが、私はコンビニでコンパスを見たことがない。

 

清水さんがすかさず近くに100円ショップがあるか検索してくださったがない。ドン・キホーテならあるのではないか、と皆さんこの時間ならどこで手に入りそうか考えてくださる。

 

ドン・キホーテなら池袋にあるから途中下車して買えばいいかと思い、それからまた少し飲んで解散となったのだが、どうにも途中下車するのが面倒だし、「コンビニにある」と妻のメールに書いてあったし、仮になくても、「なーにコンパスを使う問題が解けないくらいだ、併願だし受かるだろ」なんて思いつつ、家の最寄りの駅で降りて、いくつかコンビニを回るもどこにもコンパスは置いてない。

 

するとさっきはへっちゃらだろなんて思っていたのに急に不安になってくる。この極寒の深夜、1時間以上もかけて10店舗以上のコンビニを回り、東の空も明るくなりなってきて精も根も尽き果てかけたとき、ふと目にはいった24時間営業のドラッグストアに足を踏み入れ、小さな小さな文房具コーナーを目指した。コンビニレベルの文具コーナーだったので、きっとコンパスなんか置いてないだろうと9割がた諦めていたが、売り場の片隅にキラキラと輝くコンパスが目に飛び込んできた。本当にキラキラと輝いていた。私はどえらい宝物を見つけたかのような興奮を覚えて、コンパスを購入して家に戻った。当然誰も起きてはいなかったので、一人大きな仕事を果たした気分を噛みしめながら、ビールを一本だけ飲んだ。

 

10日（金）

朝、娘にコンパスを差し出すと「ありがとう」の一言だけだった。

 

雪がシンシンと降っていてとても寒い中、娘とともに受験する高校へ向かう。本番当日ということもありピリピリしている娘が、面接の練習をしたいと高校へ向かって歩いている道中に言い出す。

 

『これだけは聞かれる7つの質問』というのを中学からもらって来ていて、「高校に入学したら何に頑張りたいですか？」とか「将来の夢は？」みたいなことを聞くなかで、「最近気になっているニュースは？」という質問に、「なんて言えばいい？ スシローの動画でいい？」と言ってくるので、「いやもう少し社会問題に関心あるっぽいやつにしろ」と私は言った。スシローの事件だって掘っていけばいろいろ見えてくるものはあるだろうに、中学生が中学生のイタズラ動画のことを言ってもなあ……と思い、「ウクライナかオリンピックにしろ」と私が言うと、「パパもロクに知らないじゃん、ウソつきたくない」と娘が言い、そこからやや口論に。

 

「じゃあもういいよ、オリンピックがヤバイやつで」と娘は最終的に言ったので、ヤバいのはオリンピックじゃなくてその周辺のことだぞ！ と言おうとしたが、高校についてしまい、娘はさっさと行ってしまった。

 

私は近くのファミレスに入り、娘の試験が終わるまで仕事をした。学科試験が終わり、面接が始まったなあくらいの時間に娘の高校に行ったのだが、待つこと1時間半。いつまで待つんだとイライラしはじめたくらいで娘が出て来た。面接の順番が最後のほうだったとのこと。

 

「どうだった？」と私が聞くと、娘は「まあまあ」と答えた。

「コンパスは？」

「使わなかった」

「はぁ!?……最近気になっているニュースはなんて答えたの？」

「聞かれなかった」

「……」

 

解放感のある娘は帰り道にある古着屋さんで、ご機嫌な様子で服を物色してなにか買っていた。

 

夜、息子の格闘技教室にお迎えに行った妻が1人で帰って来る。「息子は？」と聞くと、「雨と雪にまみれて遊んでる。怒鳴り散らしても完無視して遊んでるから置いてきた」と不機嫌に答える。私が迎えに行くと、近くの児童公園で、雨でビチャビチャになっている雪の中、Tシャツ姿で息子が何やら言いながら1人で遊んでいたので、引きずって連れて帰った。

 

11日（土）

息子、案の定発熱。昨夜、ビチャビチャになって遊んでいたからだろう。

 

※妻より

息子は夏は必ず熱中症になるし、冬は必ず風邪ひきます。温度や自分の体調に鈍感なのでしょうか？「遊びたい！」と思った時の衝動が強すぎるのでしょうか？…そろそろ自分の取説を認識して欲しいです。

 

翌日には結果の出る私立高校の合格発表を娘がネットで1人で確認し、受かったとのこと。併願だし多分受かると思っていたが、私もホッとした。

 

12日（日）

娘、私立に合格して息つく暇もなく、この日は都立の受験直前勉強会12時間耐久レース。かわいそうだが仕方がないだろう。

 

13日（月）

今朝も息子が絶好調に学校に行きたくないと言うが、いつもの理由に上乗せがあり、「だってどうせ俺、チョコレートもらえないんだよ！ わかる!? この気持ちが！ 世界はⅯやY（ⅯやYも男子クラスメイト）で回ってるんだからね！」と目ん玉ひんむいて、口泡を飛ばしてまくし立てる。どこまで本気なのかと思ってしまうが、ヤツなりに本気なのだ。

 

「パパなんか19歳になって彼女ができてから初めてもらったぞ。お前もそのタイプだ」となだめると、「僕は絶対に一生もらえない！」と言う。

 

これも自己肯定感の低さの一つなのかもしれないと思うと切なくなってしまう。だが、さすがにメインがその理由で学校を休ませるわけにはいかない。「お前はかわいい！ 絶対に高校以降でかわいいを売りにモテるから！」というと「僕はかわいいって言われるのは嫌なんだよ！」と言うので、「女の人は最終的にかわいい男の人を好きになるんだよ！」となんだかもうアップデートまったくできてないようなことを言うと、「もらえなかったらパパのせいだからね！」とよくわからないことを言いつつ学校に行った。

 

それにしても妻も私も一日のうちでもっとも疲れるのが、朝、息子を学校に送り出す時間だ。行きたくないがベースにあるので、なんとか気持ちを前向きに持って行くために、いろんな手を使うが、そこで疲れてしまうのだ。挙句、行かないとなると、こちらの気持ちもへこみ、仕事に支障も出るが、ちょくちょく休むことにはもう慣れた。3年生のころの不登校に比べたらまだマシだと思うからだが、こういう慣れって良いのか悪いのかよくわからない。良し悪しだけの話でもないだろうが。

 

14日（火）

バレンタイン本番の本日、なぜか息子は朝起きると、「言っとくけど絶対にもらえないからね！ これだけはわかってよ！」とよくわからない宣言をしはじめる。

 

妻が「ママがとびきり美味しいケーキを作ってるから楽しみに帰っておいで！」と言うと、「僕が甘いの嫌いなの知ってるでしょ！」と言いながら、いつもより何倍もスムーズに学校に行った。

 

息子は心のどこかに「……もしかしたら貰えるかも？」という気持ちがあるのだろうなと思った。となると、これは落ち込んで帰宅するのは決まった。息子は良い言葉で言えばピュア、悪い言葉で言えばバカなところがあり、チョコを貰える貰えないで本気で喜んだり落ち込んだりするのだ。

 

息子は姉のことが大好きだから（というか姉が一番怖いし認められたい）、姉である娘が「ほらよ」とチョコの一つでもやれば「いいの!? 僕にくれるの!?」と目を爛々と輝かせる姿は容易に浮かぶのだが、娘は絶対にそういうことをしてくれない。

 

案の定、息子は意気消沈で帰宅。妻が「ママが焼いたチョコケーキ美味しいよ！」と出したが食べない。「Yはもらっていた！」だの「ほんとはチョコを学校に持って来ちゃダメなんだよ！」などとグズグズ言うのみ。せっかく作ったものを食べてもらえない妻は、これも大人げないと私は思うのだが本気で怒る。「だからお前、もらえないんだよ」と子どものケンカのような言葉を息子に言うので、これはヤバいと思い「俺が食べるからいいじゃん！」と妻に言うと、「お前は食うな」と言いながら部屋から出て行った。

 

「ね、僕、やっぱりもらえなかったでしょ！ でしょ！ なんでパパはウソをつくの!?」と別にウソなんかついていないのに息子はしつこい。いつまで続くんだとそろそろイライラしてきたところに娘が帰宅し、中学のバレンタイン事情を話しはじめ、息子が興味津々で聞いているので、私が「中学になったらもらえるぞ」と再度言うと、「いや、無理だな」と娘が冷たく言い捨てた。「ほら、やっぱり僕なんか無理だよ！」とまた息子がギャンギャン半泣きでまくしたてはじめ、ついつい私は「うるさい、もう黙れ!!!」と怒鳴ってしまい、結局はいつもの光景に……。

 

15日（水）

連続ドラマのプレゼンのために海外の方に会う。妻と一緒に行く。私は確信をもってやりたい2本の企画しか出したくないと言ったのだが、妻が4本出せと言うので無理矢理4本出した。が、やはりどうにも頭の中でかたまっていないものについては熱を持って話せない。で、イライラしてしまって、「これはこの人がやりたい企画なので」と途中で妻に振ってしまった。先方は苦笑していた。プレゼンとしては多分最悪の形なのだろうなと思った。

 

16日（木）

疲れがたまり風邪気味。トマトと豚肉とショウガがたっぷり入った落合鍋をしこたま食べ、早く眠る。娘の受験が間近なのでうつしでもしたらきっと一生恨まれる。

 

17日（金）

落合鍋がガン効きして体調がずいぶん回復した。が、仕事をするような体調ではなかったのでインプットDAYとして。『ベネデッタ』（監督：ポール・バーホーベン）『シャドウ・プレイ完全版』（監督：ロウ・イエ）『別れる決心』（監督：パク・チャヌク）をハシゴ。今年から高校教師の日のランチがなくなったので、1か月に1回、ご褒美食事会をしようと妻と決めていて、練馬にある「あわび亭」に行く。めちゃくちゃ美味しかったが、まだなにも見えぬ将来のことで（互いの老両親の介護問題、息子の中学校選び、息子が満員電車に乗れないためそれに伴う引っ越し、２拠点生活の可能性など）激しい口論……と言うのか妻が一方的に怒り狂いだし、最悪のディナーとなる。お店の方も若干引き気味だった。

 

 

18日（土）

朝8時から夜の7時までぶっ通しで仕事をした。誰も褒めてくれないから自分で自分を褒めて、行く予定のない風俗店のサイトをご褒美代わりに見て回った。

 

21時から初めてのclubhouse参戦。『嘘八百』シリーズをご一緒している脚本家の今井雅子さんがルームを開いてくださった。『雑魚どもよ、大志を抱け！』の原作小説『弱虫日記』を、大阪在住のナレーターでありラジオのパーソナリティであり、私の映画にも『14の夜』と今回の『雑魚ども～』に声で出演してくださっている藤本幸利さんが朗読してくれた。自作が朗読されるとうのは、まるで脚本の本読みのときのように欠点が次々に露わになるようで、聞いていて発狂しそうになりつつも、藤本さんの優しいお声にいつしか聞き入っていた。隣で息子が嬉しそうに聞きながら、本をめくっていた。

 

19日（日）

朝8時から15時まで仕事。その後、三遊亭遊喜師匠がトリをつとめる池袋演芸場に久しぶりに落語を聞きに行く。遊喜師匠とは同い年で、出会ったのはまだ20代のころだ。そのころ、私は落語映画の企画に関わっていて、監督さんの命を受けとある落語会の取材に行った。その打ち上げで二つ目だった遊喜師匠と出会い、打ち上げ後に朝まで飲んだ。その映画は実現しなかったが、そこからちょくちょくと遊喜さんの勉強会なども観に行くようになり、遊喜さんが師匠になったとき、つまり真打昇進披露も池袋演芸場に観に行った。当時私はどん底だったから真打になった遊喜さんの姿に励まされたりもした（これが同業者なら苦しいところなのだが）。

 

この日は「居残り佐平次」をたっぷりと堪能して、久しぶりに飲みに行き楽しい夜だった。

 

21日（火）

朝、娘を都立高校の受験会場まで送る。緊張しているのだろうが、私立のときと同様にピリピリしている。「落ちてもいいじゃん、私立に受かってんだから」と言うと、「落ちる」という言葉に反応してさらにピリピリモードへ。「ホントに落ちたら全部パパのせいだからっっっ」と怒り狂ってる。しかし、娘は変な受験の仕方というのか、滑り止めで受けた私立のほうが、本命の都立よりも偏差値は高い。なので私はこの都立に落ちるわけがないと思っているのだ。

 

結局、それから一言も話さず校門まで送り届けて帰って仕事をしたが、なんだかモヤモヤというのか、いやモヤモヤではないな、はっきりとイライラして（なんであんな言われ方をされなければならないのか）、あまり仕事も手につかなかった。それに私はまったく関係ないがどうもこの「モヤモヤ」という表現が苦手だ。「おかしいと思う」とはっきり言ってもいいのではないか？ どうも「モヤモヤ」には、するほうも若干の逃げのようなものを感じる。一億総モヤモヤ状態もそう遠くはないだろう。昔『ぬくぬく』という妖怪の絵本があり、妖怪ぬくぬくはずーっと「ぬくぬくぬくぬくぬくぬくぬく」と言いながら歩き続けているのだが、日本人はそのうち「モヤモヤモヤモヤモヤモヤモヤモヤモヤモヤモヤモヤ」と言いながら歩き続けるかもしれない。言いたいことはモヤモヤさせずに言いたい。

 

受験から戻って来た娘は理科と国語が相当な高得点が期待できるとすこぶるご機嫌だった。「だから不安がるなって言っただろ」とは言わなかった。

 

22日（水）

午前中、いつもの喫茶店で仕事。今日から妻と息子は保育園時代の友人3組とキャンプに行く。学校を休めるので息子もすこぶるご機嫌だ。

 

それにしてもウチの息子はめちゃくちゃかわいいのだが、かわいいだけで将来お金をもらえないだろうかと思う。こいつはとにかく一緒にいると親以外の大人をなごませる。鬱々とされている方がいたら、一度息子を一日貸し出してもいい。親バカで申し訳ないが、とても癒されると思う。

 

午後、活弁シネマ倶楽部の収録で『雑魚どもよ、大志を抱け！』について映画評論家の森直人さんとお話した。こちらは映画の公開にあわせてYouTubeにあがると思いますので映画とあわせて見ていただけたらとても嬉しいです。

 

夜、娘と2人で近所のイタリアンに飯を食い行った。妻と一緒だと大っぴらに注文できないので、今日は普段は食わないようなものも注文すると、娘は「おいしい！ おいしい！」とものすごい量を食べた。受験も終わり解放感もあるのだろう。そして私は「3年後には大学受験だぞ」と我ながら最高につまらない一言を言った。

 

25日（土）

朝8時から15時までいつもの喫茶店にて仕事。いつも書いていなかったが、私は毎日ホットココアの生クリーム入りを飲んでいる。

 

夕方、私が脚本を書いたり監督したりした映画の音楽を何本も担当してくださっている海田庄吾さんのお宅にお邪魔する。もちろん今回の『雑魚どもよ、大志を抱け！』の音楽も海田さんだ。

 

一足先に妻、娘、息子が行っており、盛り上がっていた。海田さんとは年も同じで観て来た映画も似ているからお話していても楽しい。でも、「足立さんはケッコー頑固ですよ」と言われたのは意外だった。私は基本的には相手がワルツでくればワルツ、ジルバでくればジルバを踊っているつもりだったが、そう言えば私は日本舞踊しかできないから誰がどんなダンスできても日本舞踊で押し通しているのかもしれない。

 

音楽に明るくない私はいつも海田さんには、的確な説明ができないが、あがってくる音楽を聞かせていただくと、ワクワクする。今日は色々と励ましてもいただいた。

 

海田さんの奥様が作られたお手製のハムがめちゃくちゃ美味しくてほとんど私と息子とで食べてしまった。ついつい遅い時間までお邪魔してしまい、妻はワインをがぶ飲み。醜態がチラつきはじめたところでお暇した。

 

帰りの電車で妻は大口をあけて爆睡、息子はずっとゲームの話、娘は色々と将来の不安を吐露していた。私は海田さんに愚痴っていた仕事のやり方、進め方などについてクヨクヨと思いを巡らしながら、娘と息子に心ない相槌を打っていた。

 

26日（日）

妹家族の家に行く。毎年正月に行くのだが、妹の娘、つまり私の姪っ子も高校受験だったので今年は行かなかった。

 

行くといつもUNO! やらトランプやら人狼やらのカードゲームをする。負けることが極端に嫌でゲームのやり方なども覚えられない息子はその輪に入らずに一人でテレビゲームをしているのが常だったのだが、今回、人狼は入った。これは大きな成長だなと嬉しかった。

 

素直でちょっとお花畑な息子は人狼カードが来ると、思いっきり「俺、人狼じゃないよ！ 人狼じゃないよ！」と大声で言うからなかなかゲームとしては成立しないが、それでも最後は一度だけ騙しとおした。そのときの誇らしそうな顔が嬉しくもあり切なくもあり。でも、ひたすらにかわいい。

 

27日（月）

夕方から我が家で打合せ。大量の韓国料理の差し入れを頂き、控えていた炭水化物が決壊した。すべてを無駄にするどころか、ダイエットは始めたとき以上の体重に今日一日でリバウンド確定。が、美味くて食うのを止められない。キンパ・トンソク・ジョン（タラや牛肉に卵を絡めて焼く）その他韓国総菜祭り。ひたすらに貪り食うと、私の場合はどんどん力が漲って来るのだが……やはり50歳からのダイエットは並々ならぬ意志力が必要だ。

 

毎日ジムに通っている妻も「まったく落ちない！」と嘆いているが、ジムから戻るなり駆けつけ焼酎ガブガブやってりゃ、そりゃ落ちねーだろ。「2人で頑張って落とそう！ アキは35キロ痩せたらキレイになるよ！」ととても良くない言い方をしてしまったが、健康のために互いに痩せたほうがいいのは確かだ。

 

 

 

【妻の1枚】

【過去の日記はコチラ】

 

【プロフィール】

足立 紳（あだち・しん）

1972年鳥取県生まれ。日本映画学校卒業後、相米慎二監督に師事。助監督、演劇活動を経てシナリオを書き始め、第1回「松田優作賞」受賞作「百円の恋」が2014年映画化される。同作にて、第17回シナリオ作家協会「菊島隆三賞」、第39回日本アカデミー賞最優秀脚本賞を受賞。ほか脚本担当作品として第38回創作テレビドラマ大賞受賞作品「佐知とマユ」（第4回「市川森一脚本賞」受賞）「嘘八百」「志乃ちゃんは自分の名前が言えない」「こどもしょくどう」など多数。『14の夜』で映画監督デビューも果たす。監督、原作、脚本を手がける『喜劇 愛妻物語』が東京国際映画祭最優秀脚本賞。現在、最新作『雑魚どもよ、大志を抱け!』は2023年3月24日に公開。著書に『喜劇 愛妻物語』『14の夜』『弱虫日記』などがある。最新刊は『したいとか、したくないとかの話じゃない』（双葉社・刊）。

アウトドアプロダクツが展開する人気のデイパック「452U」。これぞまさしく“アウトドアプロダクツの定番”、または“デイパックの定番”と言っても過言ではなく、学生時代にお世話になり、いつしか疎遠になってしまった方も多いかと思います。そんな452Uをベースに、モダンに進化したニューモデル「GADGET DAYPACK」が誕生しました。

 

【アウトドアプロダクツ「GADGET DAYPACK」の写真を先見せ（画像をタップすると閲覧できます）】

 

ポケットを拡充して高機能に！

今回試すGADGET DAYPACKは、 452Uと同様にシンプルなフォルムですが、若干のオーバーシルエットに設計されているので、その分容量も充実。トップポケットやサイドポケット、さらにノート型PCのスリーブを設けたメインコンパートメントなど、ポケットを拡充し、現代のライフスタイルにマッチする一品へと仕上げられています！

 

 

 

 

 

シンプルなデザインで、カジュアルからキレイめまで合わせるスタイルを選びませんね。それでいて、多数のポケットやノートPC用のスリーブを備えるなど、機能性もバッチリ。容量も充実するから、遊びはもちろん旅行にもピッタリですね！

アウトドアプロダクツ

GADGET DAYPACK

1万780円（税込） 

■サイズ：W40×H45×D15cm

 

アウトドアプロダクツカスタマーセンター

TEL：06-6948-0152

 

 

撮影／中田 悟

磯山さやかと吉橋航也がW主演を務める映画「愛のこむらがえり」の公開日が、6月23日（金）に決定。また追加キャストとして、柄本明、吉行和子、品川徹、浅田美代子、菅原大吉、篠井英介、菜葉菜、京野ことみ、しゅはまはるみ、和田雅成らの出演が解禁された。

本作は、 邦画界の片隅で生き、理想の映画を作ることに奔走するカップル・佐藤香織（磯山）と田嶋浩平（吉橋）の悲喜こもごもを描くハートフルライトコメディ。地方都市の市役所職員だった香織は、地元映画祭で見た浩平の自主映画に感動。仕事を辞め上京し、浩平を支えていく。

 

メガホンを取ったのは、 根岸吉太郎監督や故・相米慎二監督らに師事し、岩井俊二、宮藤官九郎らの助監督を務め、今年公開の生田斗真主演映画「渇水」でも注目を集める、髙橋正弥監督。

 

そしてこのたび、追加キャストが解禁。大俳優・西園寺宏役に、劇団東京乾電池の座長・柄本明。浩平が憧れる蒲田志郎監督役に品川徹、スクリプター・白鳥あかね役に吉行和子、香織の母役に浅田美代子、父役に菅原大吉、謎の男・ハロルド道永役に篠井英介、映画プロデューサー・橋本伸子役に菜葉菜など、実力派キャストが脇を固める。

 

また、映画会社社長に京野ことみ、香織のパン店の同僚に、しゅはまはるみ、香織に憧れるパン店の同僚に和田雅成、他に伊藤武雄、小西貴大、前迫莉亜、藤丸千など若手俳優を配した。

 

作品情報

「愛のこむらがえり」

2023年6月23日（金）ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開

 

出演：磯山さやか、吉橋航也、柄本明、吉行和子、品川徹、浅田美代子、菅原大吉

篠井英介、菜葉菜、京野ことみ、しゅはまはるみ、和田雅成、伊藤武雄、小西貴大、前迫莉亜

 

監督：髙橋正弥

原作：加藤正人、安倍照雄

脚本：加藤正人、安倍照雄、三嶋龍朗

配給：プラントフィルムズエンタテインメント

宣伝：ムービー・アクト・プロジェクト

 

公式HP：https://aikomu-movie.com/

レモン果汁の酸味としっとりとろけるような口あたりが楽しめるチーズケーキ。チーズ好きにはたまらないスイーツのひとつで、コンビニなどで見かけて思わず購入した経験を持つ人も多いのではないでしょうか。

 

そこで今回は、ファミリーマートの「窯焼きチーズケーキ ～デンマーク産クリームチーズ使用～」（238円／税込）に注目。どのような味わいを堪能できるのか確かめるべく、さっそく購入してみました。

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

 

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●「窯焼きチーズケーキ ～デンマーク産クリームチーズ使用～」（ファミリーマート）

ファミリーマートではこれまでも「窯焼き」と銘打ったスイーツを販売しており、過去に「スフレ仕立ての窯焼きパンケーキ（チョコバナナ）」を販売。2022年10月には、電子レンジで解凍して食感を楽しむ冷凍スイーツ「濃厚クリーミー 窯焼きカタラーナ」が登場して注目を集めたばかりです。そんなファミリーマートの新作「窯焼きチーズケーキ」の魅力について、じっくりレビューしていきましょう。

 

パッケージから取り出したチーズケーキは紙のカップに入っていて、手のひらに収まるサイズ感。トッピングとしてクランブル、アーモンド、カラメルが表面を覆っています。皿に移し替えてさっそく一口いただいたところ、濃厚なチーズの味わいが口の中を駆け抜けていくことに。ひんやりした口あたりの中に感じられる、デンマーク産クリームチーズのコクがGOODです。

 

チーズケーキがメインとはいえ、トッピングのカラメルは本来主張の強い存在。チーズの風味がかき消されないか心配でしたが、意外なことに後味でふわっと香る程度でこれみよがしにアピールはしてきません。チーズケーキの風味と重なることで奥深さが増していて、どちらかに偏ることのない調和のとれたバランス力に驚かされます。

 

チーズのコクが広がりつつ、自然に馴染んでくるアーモンド特有の味わいも見逃せないポイント。カラメルの苦味・アーモンドの甘みが違和感なく重なり合いながら、窯焼きチーズケーキの風味を存分に堪能することができました。

 

購入者からも高い評価が相次ぎ、「ふわっと広がるチーズの濃厚な香りが最高」「苦すぎないカラメルと甘い味わいのアーモンドがいい仕事してる」といった声が続出。もしあなたがチーズケーキ好きなら、忘れないようにぜひチェックを。

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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お笑いコンビ・かまいたちの山内健司さんと濱家隆一さんが配信するYouTubeチャンネル「かまいたちチャンネル」が3月9日に動画を更新。今回は椎茸栽培にチャレンジしました。栽培ブロックで育てること1週間。採れたての椎茸を調理したら絶品料理が完成しました。

 

●絶品料理に舌鼓！ 採れたて椎茸のお味に2人も大満足

栽培キットで椎茸を育てるため、まずは箱を開ける2人。中から椎茸の菌床ブロックが出てくると思わず「おぉ！」と声が上がります。栽培手順は至って簡単。袋から出した栽培ブロックを水で洗ってケースにセットすれば完了です。あまりに簡単なため、「本当にこれだけ？」「簡単すぎひん」と2人もびっくり。あとは直射日光に当たらない場所に置いておくだけで、通常発芽から2日〜5日で収穫が可能となるそうです。

 

今回かまいたちの2人が使った栽培キットのお値段は2330円（税込）。菌床と呼ばれるシイタケ菌のついた栽培ブロックを、付属の栽培容器に入れるだけで簡単に椎茸を栽培できます。1日1～2回の水やりで栽培開始から5日程度で発芽。収穫後は休養・浸水を経て最高3回くらい繰り返し栽培が可能です。

 

1週間後、栽培ブロックにはモリモリの椎茸が生えていました。「ほんますごいな！」「めっちゃ多ない？」と驚く2人。さっそく収穫し、採れたて椎茸を濱家さんが調理します。メニューは焼き椎茸とバターポン酢炒め。濱家さんの横で山内さんも「汗かいてる？」「いい匂いがしてきた」と待ちきれません。

 

出来たてを食べた山内さんからは「最高～」の一言。濱家さんも「うまいな」とご満悦です。さらにバターポン酢炒めに関しては「激うま」「これヤバい」と2人ともかなり気に入った様子。うまい、うまいと箸が進みました。

 

ファンからは「山内さんがついに料理するのかと思ったら、いつも通りで安心した」「濱家さんが料理担当、山内さんは何もしないで口出しだけの構図が最高」とかまいたちのチャンネルあるあるのコメントに加えて、2人の仲の良さに注目する声も。かまいたちの栽培チャレンジ、今回の椎茸栽培は大成功でした。次回は何を栽培するのか楽しみです。

 

4月9日（日）スタートの新日曜ドラマ『だが、情熱はある』（日本テレビ系　毎週日曜　午後10時30分）に、渋谷凪咲（NMB48）、中田青渚の出演が決定し、2人からコメントが到着した。

 

本作は、オードリー・若林正恭と南海キャンディーズ・山里亮太の二人の半生を描く、実話に基づいた感動の人間ドラマ。若林正恭役を髙橋海人（King ＆ Prince）、山里亮太役を森本慎太郎（SixTONES）が演じる。

 

若林と山里はそれぞれ10代の頃からお笑い芸人を目指すも、なかなか日の目を見ず不遇の時代を過ごす。しかし努力の末、「M-1」準優勝となりブレイク。オードリー、南海キャンディーズは誰もが知る人気お笑いコンビとなるが、若林、山里、二人共に売れたことによる周囲の変化や「仕事」への疑問、ネガティブな思い、「相方の方ばかり売れていく」「じゃない方」といった嫉妬や妬みという負の感情の中でもがいていた。

 

そんな折に出会った二人は、お互いを知るうちに「負の感情を笑いにしよう」と、それぞれのコンプレックスを生かした漫才やコントを披露するユニット「たりないふたり」を結成し、活動開始。コロナウイルスが世界をむしばむ中、運命の「解散無観客ライブ」の日がやってくる。そこで二人が見た景色とは…。

 

このたび、山里と若林それぞれの恋の相手役を演じるキャストが解禁。山里が好きな相手・丸山花鈴役を渋谷凪咲（NMB48）、若林が好きな相手・橋本智子役を中田青渚が演じる。渋谷は本作が連続ドラマ初出演となる。

 

渋谷凪咲　コメント

いつもお世話になっていて尊敬しているお二方のドラマに参加させていただける事を、心からうれしく思います。私は山里さんの彼女さん役ですが、普段から山里さんのお優しく紳士的な振る舞いに心つかまれておりましたので、既に役作りの準備は万端です！
連ドラ初出演という事で、緊張でいっぱいですが、すてきな共演者の皆様とご一緒させていただける幸せをかみ締めながら、視聴者の皆様に楽しいドラマをお届けできるよう頑張ります！

 

中田青渚　コメント

橋本智子役を演じさせていただきます、中田青渚です。
このドラマの制作が発表されたとき、とても面白そうな作品だなと思っていたので、自分も参加できることになり楽しみな気持ちでいっぱいです。
スタッフ、キャストの皆さまと共にドラマの情熱を感じながら、丁寧に役を演じていければと思っています。

 

番組情報

日曜ドラマ『だが、情熱はある』
日本テレビ系
2023年4月9日（日）スタート
毎週日曜　午後10時30分～

＜CAST＞
髙橋海人、森本慎太郎　ほか

＜STAFF＞
脚本：今井太郎
演出：狩山俊輔、伊藤彰記
プロデューサー：河野英裕、長田宙、阿利極
チーフプロデューサー：石尾純
制作協力：AX-ON
製作著作：日本テレビ

公式Twitter：@daga_jyounetsu

 

 

行平あい佳＆青柳翔のW主演で、湊よりこ原作「セフレの品格（プライド）」の映画化が決定。2023年初夏の公開に当たり、両名と原作者の湊、監督を務める城定秀夫からコメントが到着した。

 

シリーズ累計425万部（紙＋電子）を突破する、湊よりこ原作の大ヒットレディースコミックシリーズ「セフレの品格（プライド）」（JOUR COMICS）の映画化が決定。ジャンルを問わず話題作を多数生み出し続け、高い評価を得る鬼才・城定秀夫監督の最新作で、W主演に行平あい佳と青柳翔を迎え、2023年初夏に2本連続で劇場公開する。

 

タイトルのキャッチーさとは裏腹に、女性作家にしか描けない、登場人物たちのリアルかつ複雑な感情のもつれや性の欲求を大胆に描いた本作。起伏に富んだストーリーが、大人の女性を中心に多くの支持を集め、「あまりにリアルな感情が多く、たった1冊で何度も共感し涙しました」「究極の愛に近づいていくというお話だと思います」などと共感の嵐を呼んでいる。

 

派遣社員として働きながら、女手一つで娘を育てているバツ2の主人公・森村抄子を演じる行平は、2018年公開の映画「私の奴隷になりなさい　第2章 ご主人様と呼ばせてください」で初主演を務め、以降もドラマ『イチケイのカラス』『リバーサルオーケストラ』に出演するなど、幅広いジャンルで活躍。

 

抄子の初恋の相手でバツ1、腕の良さとルックスが評判の産婦人科医の北田一樹役を演じる青柳は、2012年に「今日、恋をはじめます」で第22回 日本映画批評家大賞 新人賞男優（南俊子賞）を受賞。その後も「HiGH&LOW」シリーズ、Netflixオリジナルシリーズ『今際の国のアリス』などに出演し、話題を集め続けている。

 

さらに、監督を務める城定は公開予定作品を含め、昨年だけでも脚本または監督を務めた作品が5本以上も公開され、近年では特集上映が組まれるなど、その情緒豊かな作風に心をつかまれるファンが続出。ピンク映画からキャリアをスタートさせており、「悦楽交差点」(2016年）では第28回ピンク大賞・優秀作品賞を受賞している。

 

発表に当たり、行平は「湊先生の描く世界に、城定監督の切り取る世界が重なった中で演じるのはとても楽しい時間でした。原作の優しい線画にリスペクトを込めて抄子を作りました」とコメント。

 

青柳も「作品を撮り終わった今でも、恋や愛などそういう括りだけでは言い表せない関係に答えが見つかりませんが、人間の恐ろしさや哀しみもこのストーリーには組み込まれています。ぜひ劇場でご覧ください」とメッセージを寄せている。

 

行平あい佳　コメント

湊先生の描く世界に、城定監督の切り取る世界が重なった中で演じるのはとても楽しい時間でした。
原作の優しい線画にリスペクトを込めて抄子を作りました。
撮影が終わった今でも、彼女はロマンチストだったのか？ と考えることがあります。
その度に、一度しかない初めてを、どうにも大切にできる人だと愛しく思います。
抄子と一樹を通して、皆様にとっての「初めてを残していった誰か」を思い出しに、
劇場にいらしてください。

 

青柳 翔　コメント

湊よりこさん原作
監督　城定秀夫

お話しをいただいた時に参加させていただきたいとお願い致しました。
コロナ禍で撮影が延期になり、始動するとお話しいただいた時には坊主で増量中。
このままでは原作ファンの方々を失望させてしまうと思い。
本気で取り組みたいので時期を遅らせてくれとわがままを押し通してしまった作品です。
体だけの関係。
恋はいつか終わる。
作品を撮り終わった今でも恋や愛などそういう括りだけでは言い表せない関係に答えが見つかりませんが、人間の恐ろしさや哀しみもこのストーリーには組み込まれています。
ぜひ劇場でご覧ください。
個人的には
どこからがR15でどこからがR18の監督の判断が早すぎるのがツボでした。

 

城定秀夫監督　コメント

今の時代、このタイトルに眉をしかめる方も少なからずいると思いますが、多様性が叫ばれる今の時代だからこそ観ていただきたい作品でもあります。
「セフレ」というのもまた人間関係の形のひとつであり、幸せの形のひとつである、という思いで2人に寄り添い、長年エロい映画を作り続けてきた監督としての矜持をもって、真正面からエロスに向き合って撮り上げました。
原作ファンのみならず多くの方に観ていただきたく思っております。

 

原作・湊よりこ　コメント

昔から今でも、映画が大好きです。
映画館で予告を観るのも好きだし、レディースデイにふかふかのプレミアム席で映画を観るのも、
私にとって、とても贅沢な時間です。
数々の映画からインスピレーションを受け、30年以上漫画を描いてきた私ですが、
今回大きなプレゼントをいただきました。
「セフレの品格（プライド）」の映画化!!
驚きとうれしさの入り混じった気持ちで、今もいっぱいです。
私の手を離れて新たに生まれ変わるこの作品への期待で、胸が高鳴っています。
いつも「セフレの品格（プライド）」を応援してくださる読者の皆様、仕事関係の方々、映画関係の方々、本当にありがとうございます！　映画の公開日を心待ちにしています。

 

作品情報

「セフレの品格（プライド）初恋」「セフレの品格（プライド）決意」
2023年初夏　2本連続公開

出演：行平あい佳、青柳 翔
原作：湊よりこ「セフレの品格（プライド）」（双葉社 JOUR COMICS）
監督・脚本：城定秀夫

制作プロダクション：レオーネ
企画・製作・配給：日活＜R15+＞

公式サイト：https://sfriends-pride-movie.com/

©2023日活

1970年代後半から1980年代にかけて、テレビ朝日で放送されていた『川口浩探検シリーズ』という番組を知っているだろうか。おそらく、現在40代後半からそれ以上の年代の人ならば、知っていることだろう。

 

タイトルだけでワクワクする探検番組

『川口浩探検シリーズ』は、テレビ朝日が1976年から放送を開始した『水曜スペシャル』という90分枠の番組で放送されていたうちの、番組のひとつ。俳優の川口浩を隊長とし、世界中の謎の巨大生物や未知の動物を追うという内容だ。

 

当時の少年たちは、この番組に釘付けだった。かくいう僕もその一人。なんせタイトルがいい。

 

■ルソン島奥地の秘境に首狩り族は実在した!! 無数の頭蓋骨が語る今なお残る恐怖の奇習！・現地完全VTR取材

■恐怖！ 双頭の巨大怪獣ゴーグ！ 南部タイ秘境に蛇島カウングの魔神は実在した!!

■謎の原始猿人バーゴンは実在した！ パラワン島奥地絶壁洞穴に黒い野人を追え！

■恐怖の巨大怪鳥ギャロン！ ギアナ奥地落差1000メートルの大滝ツボ洞穴に原始怪獣を追え！

 

どうだろうか。タイトルだけでもうワクワク感が止まらない。

 

この『川口浩探検シリーズ』。秘境を探検するドキュメンタリー風な番組だが、ツッコミどころが満載のいわば「ドキュメンタリー風バラエティ」。ただ、当時はテレビの影響力が強く、すべて本当の出来事だと思って見ていた視聴者も多い。

 

よく考えてみると、未知の生物が番組内で確認されたのに、どのメディアも取り上げない時点でお察しなのだが。でも、当時のキッズたちはテレビにかぶりついて見ていた。

 

『川口浩探検隊』を探検する

『ヤラセと情熱　水曜スペシャル「川口浩探検隊」の真実』（プチ鹿島・著／双葉社・刊）は、『川口浩探検シリーズ』が大好きという著者が、当時の関係者などに取材をして、『川口浩探検シリーズ』とは実際にはどんな風に作られていたのか、そして現在のテレビ番組にどんな影響を与えたのかを“探検”する内容となっている。

 

リアルタイムで番組を見ていた僕としては、懐かしいという思いとともに、当時の「おもしろければ何やってもいい」という、ある意味自由なテレビ業界のことを思い出し、懐かしい気持ちになった。

 

当時のプロデューサーにたどり着くことはできなかったが、当時の探検隊員（ADやディレクター）への取材では、興味深い話が続出。それぞれの立場で『川口浩探検シリーズ』を語っていて、当時のテレビマンたちの様子がよくわかる。僕が子どものころに思っていたテレビ業界そのものだった。

 

途中、当時マスコミを賑わせたテレビ朝日のやらせ問題やロス疑惑などの調査も行いつつ、最終的には、当時の構成作家への取材に成功。当時と現在のテレビ業界の違いなどもわかり、たいへん興味深い内容となっている。

 

視聴率なんて関係ない。面白さの探求がすべて

『川口浩探検シリーズ』は、ドキュメンタリーでもノンフィクションでもなく、あくまでもバラエティ番組というのが制作スタッフ側の共通認識だ。双頭の蛇なんていないし、15mもの巨大な身体を持つ未知の水棲生物もいない。でも、それを存在するように見せるエンターテインメントなのだ。

 

簡単に言えば「演出」「ヤラセ」なのだが、制作者側としては、視聴率が欲しいから過剰な演出に走ったりしていたわけではないという。とある当時のスタッフの証言がある。

 

現場はどんどん面白くなっちゃうんですよ。視聴率に関係なく、もっと何かできないかって探求してしまうんです。ある意味視野が狭くなっているんだけど、現場は夢中になってしまうんだよね。だってヘビに足を付けてるときに数字のことなんか考えてませんよ。このアイデアがあったか！ っていう盛り上がりしかない」

（『ヤラセと情熱　水曜スペシャル「川口浩探検隊」の真実』より引用）

 

これは、メディア側の人間としては同意できる。コンテンツを作っていくうちに、「もっともっと」というハイな状態なり、いろいろやってみたくなってしまうものなのだ。それがギュッと凝縮されたものが『川口浩探検隊』なのだろう。

 

『川口浩探検シリーズ』と「プロレス」の類似性

『川口浩探検シリーズ』は、出来上がった番組を見ると大げさなエンターテイメントなのだが、その裏側は壮絶だったようだ。ホンモノの毒蛇を大量に用意したり、行くまでに2週間もかかる秘境に趣いたり、断崖絶壁をロープ1本で降りたりといった裏側は、それだけでドキュメンタリー作品になるレベルのものだ。

 

しかし、あくまでもエンターテイメント番組、バラエティ番組という意識で作られていたため、そういうシーンはほとんど使われていない。これは、プロレスと構造が似ている。

 

プロレスも真剣勝負かエンターテイメントかの論争がしばしば巻き起こっている（最近ではエンターテイメントであると認知されている）が、その裏側では、やはりレスラーたちはしっかりトレーニングを積んでいる。一歩間違えば試合中に死に至ってしまうこともある。

 

つまり、我々は完成形だけを見てあーだこーだと言っているわけだが、それを作り上げている人たちには、すべてがドキュメンタリー。「ヤラセ」だろうが「演出」だろうが、それを作っている側の想いは、「最高のものを作る」という一点なのだ。

 

さすがに報道番組で「ヤラセ」は御法度だが、エンターテイメントの範疇で行われるものは、ある程度は許されるべき。そして、その部分を楽しめるくらいの心の広さは持ち合わせておきたい。

 

【書籍紹介】

ヤラセと情熱　水曜スペシャル「川口浩探検隊」の真実

著者：プチ鹿島
発行：双葉社

70年代後半から80年代にかけ、世界を股にかけ未知の生物や未踏の秘境を求めたテレビ番組『川口浩探検隊シリーズ』。ヤラセだとのそしりを受け、一笑に付されてきた探検隊の「真実」を捜し求める冒険譚。ヤラセとは何か、演出とは何か。テレビの本質とは、何か。

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真の“ミリタリズム”を追及し、卓越した機能美を提供するラゲッジレーベルとして1998年に誕生した「BRIEFING（ブリーフィング）」。アメリカが本気で生み出すタフなパーツや最高峰のテクノロジー、機能をタウンユースモデルへと巧みに落とし込み、カジュアルやオフィス、トラベルなどそれぞれのシーンにフィットするよう研究・開発が進められてきました。そんなブリーフィングが25周年を迎え、特別なアニバーサリーモデルがリリースされました！

 

【ブリーフィング「NEO FORCE RP」の写真を先見せ（画像をタップすると閲覧できます）】

 

過去のアーカイブを現代的にアップデート

本作は、生誕25周年を記念した限定コレクションから登場した新作「NEO FORCE RP」。過去に登場して人気を獲得したアーカイブの限定復刻モデルです。さらに、細かな仕様を現代のライフスタイル向けにアップデートすることで、より機能的に進化しています！

 

 

 

 

 

 

 

ワイルドでありながらも都会的で洗練されたスタイリッシュさも併せ持つ本作。ブリーフィングらしいミリタリーテイストなルックスと、バリスティックナイロンというタフな素材使いに惹かれますね。平日のビジネス使いはもちろん、休日のカジュアルスタイルやスポーツ、アウトドアと幅広いシーンにマッチしてくれますよ！

ブリーフィング

NEO FORCE RP

6万1600円（税込）

■サイズ：W400×H500×D230mm／容量：42L

 

撮影／中田 悟

映像のみならず、コンスタントに舞台出演も果たす田中 圭さんが昨年挑んだ舞台『夏の砂の上』。この作品が早くも衛星劇場にてテレビ初放送。厚い信頼を置く演出家・栗山民也さんとの二度目のタッグとしても注目を集めた本作。放送を前に、当時の思い出や作品への思いを語ってもらった。

 

 

初舞台だった山田杏奈ちゃんは褒めるところがありすぎる

──『夏の砂の上』は劇作家・演出家の松田正隆氏が1999年に読売文学賞戯曲・シナリオ賞を受賞した、深淵さのある現代劇でした。最初に戯曲を読んだ時の印象はいかがでしたか？

 

田中　演出の栗山さんから戯曲をいただいた時は、「地味なお話だな」と思ったのが正直な感想でした（苦笑）。そもそも、登場人物や物語の背景の説明がほとんどない作品なんです。僕たち役者はそれぞれに、“こういうことなのかな？”と想像して演じていましたが、それをあえて共有することもしなくって。ただ、確実に感じるのは、長崎の少し寂れた港街が舞台になっていて、根底の部分には原爆をはじめとするいろんな深いテーマが流れているということ。でも、それを浮き彫りにするような内容ではなく、その街で生きている人たちの日常を描いているだけですので、僕らも明確な答えを示すようなお芝居をするのではなく、観る人によっていろんな捉え方ができる作品にするのが正解なのかなと思いました。

 

──田中さんが演じた主人公の治も、感情の起伏がほとんどない無気力な男性でした。

 

田中　幼い息子を亡くし、妻とも別れ、職も失って……。生きる活力をどこにも見出だせない気持ちは分かるような気がします。ただ、その彼が一体何を思って生きていたのかは、僕自身も最後まで分かりませんでした。理解できなかったという意味ではなく、公演のたびに僕の中で答えが変わっていったんです。舞台は日によって掛け合いのテンポなどが微妙に変化し、そうした違いによって、治として芽生える感情にも変化が生まれていって。今回の台本はこれまで僕が経験してきた舞台に比べて随分とセリフの量が少ないんですが、にもかかわらず、稽古ではよく細かいセリフの間違いをすることが多かったです。それぐらい、演じるたびに役の捉え方に変化があったんだと思います。

 

──セリフ覚えの難しさには、長崎弁という普段使い慣れない言葉に苦労されたこともあったのでは？

 

田中　きっとそれもあります。苦労しかなかったです（苦笑）。僕は東京生まれ、東京育ちなので、方言を使う機会がまずなくて。上京してきた方がよく、“地元の友達に会うと自然と方言が出てしまう”といった話をされますが、それもなくって。長崎弁はイントネーションも大きく違いますし、最初は呪文を覚えてるような難しさがありました（笑）。

──また、ずっと無気力だった治の日常に少しずつ変化をもたらしていったものとして、姪・優子の存在がありました。

 

田中　2人の関係性はすごく不思議でした。物語が進むごとにちょっとずつ距離が近づいていき、お互いの中で何かが芽生え、それぞれが抱えていた心の穴を埋めていくんです。でも、その“何か”が一体なんなのかは具体的に分からなくて。それに、きっとかけがえのないもののはずなのに、最後には全て消えてしまう。ネタバラシになってしまうので詳しくは言えませんが、ラストシーンのあとは治がどうなってしまうのか、非常に気になりました。

 

──田中さんはどのような“その後”を想像されました？

 

田中　これもやはり日によって考え方が変わっていきました。舞台の上演が始まった頃は、きっと治は自死するだろうなと思っていたんです。でも、“いや、そうじゃないな”と考えるようになり、今はまた一周回って、やっぱり死ぬのかなって思ってます（苦笑）。興味深かったのが、戯曲にあり、栗山さんも演出として入れたラストシーンの光。あの光の意味をどう解釈するかによって、観劇後の印象が大きく変わっていくんだろうなと思いました。

 

──また、ラスト前に優子の口から発せられる長いセリフも印象的でした。

 

田中　あのシーンは僕も稽古の時から楽しみにしていた一つでした。優子は治と会話をしているはずなのに体は客席を向いていて、優子が自分自身に向けて話しているようにも感じられるんです。そのことで、彼女の言葉を近くで聞いている治の心情もいろんな作り方ができますし、捉え方の数がたくさんあるだけに、“さらに上のお芝居ができるんじゃないか”と思いながら毎回本番に臨んでいました。

 

──優子を演じた山田杏奈さんとはほぼ初共演でした。一緒に演じてみていかがでしたか？

 

田中　杏奈ちゃんはこれが初舞台だったんです。でも、すごく堂々としていて。いつ、どんな場面の稽古をしていても、役者・山田杏奈の存在がまったく見えず、常に優子としてそこにいるんです。それはすごい才能だなと思いました。しかも、稽古初日の読み合わせで、すでに全部のセリフを入れてきていたんです。本人は「舞台の勝手が分からなかったので、とりあえず自分一人でできることをやってきました」と言ってましたけど、主演の僕としては“これは困ったぞ……”という気持ちになりました（笑）。それ以外にも、杏奈ちゃんに関しては褒めるところがありすぎます。いつかまた、別の作品でも共演してみたいです。

 

──演出の栗山民也さんとは2019年の『CHIMERICA チャイメリカ』以来、二度目のタッグとなりました。3年ぶりに演出を受けて、新たな発見などはありましたか？

 

『CHIMERICA チャイメリカ』でご一緒した時は、うまく言葉で説明ができないものの、“また一緒にやりたい”という気持ちが強く残ったんです。そうしたら、こんなにも早く実現して。決まった時はすごく嬉しかったです。また、今回改めて感じたのですが、栗山さんは最終的な判断をいつも役者に託してくれるんです。もちろん、具体的な指示や演出を出してはくださるのですが、“こうしてほしい”と決めつけることはなくって。反対に、役者が悩んでいたりとすると、何気ない会話の中にヒントを盛り込んで、役者に “なるほど、そういうセリフの捉え方もあるのか”と、何通りも答えがあることを気づかせてくれる。ですから、毎日の稽古がすごく刺激的でした。公演が始まってしまうとあまり劇場にはいらっしゃらず、“あとは役者だけで作品を育ててください”というスタンスを取られるのも潔いなと思いますし。ただ、だからこそ、たまに劇場でお見かけすると僕らもテンションが上がってました（笑）。終演後も何かしらダメ出しをもらえないかと、栗山さんの部屋の前をみんなウロウロしていました（笑）。

──今回の稽古で特に印象深かった言葉などはありましたか？

 

田中　先程、初見で台本を読んだ時は「内容が少し地味に感じた」とお話ししましたが、読み解いていくと、どんどんと面白さが分かっていって、非常に完成されたホンだなと思ったんです。ですから、稽古も日を追うごとに楽しくなっていったのですが、そこに気づく前ぐらいに栗山さんが、「今回は俳優に芝居をさせないようにするのが理想だ」とおっしゃっていたのが印象的でした。正直、最初は“なんて酷なことを言うんだろう……”と思ったんです（笑）。でも、すぐにその言葉の意味が理解できましたし、僕も栗山さんと全く同じ考えでしたので嬉しかったです。今回の舞台では極力、田中圭の存在がゼロになる芝居を目指していましたし、そうした姿を放送からも感じ取っていただければと思います。

 

──最後に、放送をご覧になられる方にメッセージをお願いします。

 

田中　この作品は何気ないセリフがすべて伏線になっています。にも関わらず、セリフそのものがあまり重要ではないんです。どういうことかというと、会話のあいだに流れる“間”の緊張感であったり、言葉の裏にある本当の思いが物語をより深いものにしている。何度も見返すことで、“こういうことだったのか”と気づくことがたくさんありますし、できれば繰り返しご覧いただけると、より楽しめると思います。また、僕らがこの舞台を作る上で共通認識として持っていたのは“乾き”でした。放送を観ながら喉が渇くような気持ちになってくれたら成功だと思っていますので（笑）、そうしたことも頭の片隅に置いて観ていただけると嬉しいです。

 

 

夏の砂の上

CS衛星劇場　2023年3月26日（日）後 4・00よりテレビ初放送！

 

（STAFF＆CAST）
作：松田正隆
演出：栗山民也
出演：田中 圭、西田尚美、山田杏奈、尾上寛之、松岡依都美、粕谷吉洋、深谷美歩、三村和敬

（STORY）
長崎の港近く、坂の多い街に治の家はあった。息子を亡くし、造船所の職を失い、日がな一日、無気力に生活している。そんなある夏の日、家を出ていった妻・恵子が息子の位牌を取りに、治の家を訪れる。治は同僚と妻の関係に気づいているものの、強く咎めることもない。そのさなか、今度は治の妹・阿佐子が16歳の娘・優子と共に東京からやってきた。夏の間だけ娘を預かってほしいという阿佐子の願いを聞き入れ、その日から治と優子の同居生活が始まる。

【舞台「夏の砂の上」よりシーン写真】

 

取材・文／倉田モトキ

コロナ禍の影響もあり、キャッシュレス決済比率は32.5％と10年前の2倍以上（※1）に伸長。関連したユニークな支払方法やポイント還元などの新サービスが続々と誕生し、インフレ時代の生活防衛策に欠かせないものとなっている。そこで、ここでは2022年にヒットしたお金にまつわるテクニックを紹介する。
※1：経済産業省「2021年のキャッシュレス決済比率」

 

※こちらは「GetNavi」 2023年1月号に掲載された記事を再編集したものです

 

2022年にヒットしたものを私たちが選びました！

消費生活評論家

岩田昭男さん

早稲田大学を卒業後、月刊誌の記者を経て独立。本誌連載「クレカ『錬金』道場」をはじめ、多数の雑誌・書籍を執筆・監修する。

経済ジャーナリスト

頼藤太希さん

Money ＆You 代表取締役。「はじめてのNISA＆iDeCo」（成美堂出版）等著書多数。YouTube「Money＆You TV」でお金の情報発信を行う。

節約アドバイザー

丸山晴美さん

旅行会社勤務やコンビニ店長などを経て独立。毎年発刊する人気の「節約家計ノート」（東京新聞社）の執筆ほか、多数のメディアで活躍する。

 

【ポイント投資】　現金を使わない投資体験が初心者にウケた

ポイントを使って投資の疑似体験ができる運用や、ポイントで投資信託・株式が購入できる投資が一般化。最近はポイントをもらいながら積立投資ができるクレカ積立も誕生した。

売上： 8／10

影響： 10／10

市場開拓： 10／10

 

PayPayのポイント運用は、開始からおよそ2年半で利用者700万人を突破（2022年10月）。世間での投資への関心度は高く、本格的な投資への動線となった。

 

投資初心者のお試し体験で終わる!?

クレジット会社からすれば、貯まったポイントの処理に「投資」を使わせているだけ。いまは目新しいから注目されていますが、投資初心者のシミュレーションで終わる可能性も。（岩田さん）

 

クレカ利用者に手軽な投資体験を提案

ポイントを投資に回せるおトク感と、手元の現金が減らない安心感があります。一方で、ポイント付与はクレジット会社にとって身銭を切る行為なので、サービスの改悪に注意。（頼藤さん）

 

リスクがほとんどなく投資へのハードルが下がる

投資運用の必要性を感じつつ、手を出せなかったという人は多いはず。特に女性はリスクのないポイ活を好む傾向があるので、投資のファーストステップとしてオススメです。（丸山さん）

 

【その1】　貯まった楽天ポイントを有効活用できる

 

【ポイント投資】

2017年8月提供開始

楽天証券

ポイント投資

楽天ポイントを使って、楽天証券で投資信託や米国株式などを購入できるサービス。ポイントは1ポイント＝1円で利用でき、現金との併用も可能。条件達成すれば楽天市場でのお買い物が 最大で＋1倍に！（※2）
※2：投資信託、米国株式のみ対象

 

●対象ポイント：楽天ポイント

●対象商品：楽天証券で取り扱う投資信託や米国株式など

●対象口座：楽天証券の口座、特定口座、一般口座、NISA口座、つみたてNISA口座（ジュニアNISA口座は対象外）

 

【その2】　無料でSBI証券に口座を開設して資産形成に活用できる

 

【ポイント投資】

2022年5月提供開始

Vポイント投資

三井住友カード決済などで貯まるVポイントを使い、金額を指定して投資信託を買い付けるサービス。1ポイント＝1円相当で、ポイントの利用上限が9999万9999ポイントと高い。

 

●対象ポイント：Vポイント

●対象商品：SBI証券で取り扱う投資信託

●対象口座：SBI証券の三井住友カード
仲介口座、特定口座、一般口座、NISA口座（※3）
※3：つみたてNISA 口座、ジュニアNISA口座除く。また、「SBI証券Vポイントサービス」の登録が必要

 

【Check!】 クレカ積立も急拡大中!!

 

【BNPL】　海外で人気の決済サービスが日本で本格始動

携帯番号とメルアドだけで後払いできる決済手段。基本、手数料無料で翌月一括払いだが、分割払いに対応するサービスもある。

売上： 6／10

影響： 10／10

市場開拓： 10／10

 

ネット決済画面で見かける機会は増えたが、日本での認知度はまだ低め。クレジットカードを使いたくない、持たない人を中心に普及する可能性は高い。

 

キャッシュレス決済のひとつとして定着しそう

クレジットカードの類似品と見られがちですが、今後はキャッシュレス多様化の申し子として定着しそうです。前払い、即時払い、後払いはクレジットカードだけじゃなくなりました。（岩田さん）

 

Z世代以降を中心に利用が進む可能性も

クレジットカードを利用できない人や、個人情報の入力に抵抗がある人に最適なサービス。利用限度額が低めとはいえ、支払い能力を超える可能性もある点は気を付けましょう。（頼藤さん）

 

【その3】　クレカや手持ちの現金がなくても後払いで買い物ができる！

 

【オンライン決済サービス】

2014年10月提供開始

Paidy

ペイディ

スマホがあれば、ネットショップなどで簡単に後払いができるサービス。支払いは翌月にまとめてコンビニ払いや銀行振込、口座振替などで行えばOKだ。本人確認をすれば分割の手数料無料（※5）の「3回あと払い」が利用できる。
※5：口座振替・銀行振込のみ分割手数料無料

 

決済は4ステップ

1

決済画面で「あと払い （ペイディ） 」を選択。メールアドレスと携帯番号を入力。

 

2

SMSで送信された4桁の認証コードを入力。買い物後に承諾メールが届く。

 

3

利用日の翌月1～3日の間に、請求金額をメールとSMSで知らせてくれる。

 

4

翌月10日までに、コンビニ払い、銀行振込など指定した支払い方法で決済する。

 

【その4】　使用すればポイントも貯まるおトクなサービス

 

【オンライン決済サービス】

2002年7月提供開始

ネットプロテクションズ

NP後払い

全国18万9000店舗（22年3月31日時点）で展開する、国内での後払いサービスのパイオニア。支払いは請求書発行後14日以内で、コンビニや銀行、LINE Payが利用できる。ユーザー向けに独自ポイントを付与しているのは、後払いサービスで唯一。

 

【健康管理ポイ活】　無理なくチャレンジできると利用者増!!

健康増進を図りながらポイントが貯まるアプリ。歩数や消費カロリーなども確認できる。

売上： 7／10

影響： 7／10

市場開拓： 8／10

 

「Tヘルスケア」は、リリースから半年で50万ダウンロードを突破。利用者の4割が歩く頻度・時間が増えたと回答するなど、生活習慣改善への貢献も明らかに。

 

“ポイントを稼ぐ”から“健康”に活用する時代へ

“ポイント＝おトク（儲け）”のイメージが強かったが、そこに“健康”という付加価値が入ってきた。ポイントを稼ぐのではなく、健康づくりに活用しようという時代になったのです。（岩田さん）

 

“ちりつも”の精神でコツコツ貯めるのがコツ

歩くだけ、レシートを撮るだけ、と買い物をしなくてもポイントが貯まるアプリが増加。一度にもらえるポイント数は多くありませんが、日々の習慣にすれば大きく積もります。（丸山さん）

 

【その5】　歩くだけでdポイントが貯まる

 

【健康管理アプリ】

2022年4月提供開始

ALKOO for スゴ得

NTTドコモ「スゴ得コンテンツ」の歩数計アプリ。歩数・移動距離・消費カロリーがグラフで確認できるほか、毎日規定歩数達成でもれなくdポイントが貯まる。

 

【その6】　マイルをもらって健康管理

 

【健康管理アプリ】

2022年4月提供開始

Tヘルスケア

バーチャルで世界遺産ラリーを楽しみながらマイルがもらえるアプリ。6000歩ごとに設定されたスポットを通過するとマイルが貯まり、Tポイントに交換できる。

 

【その7】　イベント達成でポイントを獲得

 

【健康管理アプリ】

2022年10月提供開始

楽天ヘルスケア

健康寿命やQOLの改善を目指すアプリ。チャレンジイベント達成で楽天ポイントが抽選で当たるなど、「身体活動記録」に連動したインセンティブを用意する。

 

獲得可能ポイント

dポイント（期間・用途限定）

獲得方法

1日1000歩以上歩いて1ポイント、週5万歩で5ポイントなど

 

Tポイント（マイルから交換）

獲得方法

6000歩達成ごとにランダムでマイルが供与されるほか、ウエルシアなど対象店舗のチェックインで2マイルなど

 

楽天ポイント（抽選で獲得）

獲得方法

1日5000歩のチャレンジ達成で「楽天ポイント」が当たる抽選に参加できるなど

 

【リアルタイム米国株】　時価総額上位を占める巨大企業が揃う

閲覧が有料だった米国株のリアルタイム株価を、無料で見られるサイトが登場。コストをかけず情報が得られるように。

売上： 6／10

影響： 6／10

市場開拓： 8／10

 

米国株に投資する日本人は短期トレードではなく、高配当株・増配株での中長期トレードが多い傾向にある。リアルタイムな情報が投資に大きな影響を及ぼすとは考えにくい。

 

短中期のトレードをする中上級投資家向けサービス

ナスダック取引所から配信される気配値情報がリアルタイムで確認できるので、機動的な株式取引に生かすことができます。中上級投資家にとってはうれしいサービスですね。（頼藤さん）

 

【その8】　米国株の気配値情報をリアルタイムで配信

 

【リアルタイム株価提供サービス】

2022年6月提供開始

楽天証券

米国株オーダーブック

一般2200円／月

ナスダック取引所での取引情報を基に、上下最大30本の気配値情報がリアルタイムで確認できる。価格ごとの注文量が一覧で表示されるため、株価がどう変動するか予測しやすく、注文のタイミングをつかむのに最適だ。

 

【その9】　国内株・米国株を取引できるスマホアプリ

 

【トレーディングアプリ】

2020年3月米株対応

楽天証券

iSPEED

無料

スピーディな注文が可能なトレーディングアプリ。国内株式、米国株式に対応し、テクニカルチャートや四季報など投資情報がリアルタイムで閲覧できる。投資情報画面を自分流にアレンジできて便利。

 

 

【にゃんPay】　宅急便運賃12％割引!! “にゃん”とびっくりのおトク感が話題

売上： 6／10

影響： 9／10

市場開拓： 8／10

 

個数に関係なく割引となる点が魅力。クロネコメンバーズへの登録は必要だが、近所に営業所がある人や対面集荷を希望する人の間で利用は進みそう。

 

ニッチなところでのコード決済が流行るかも

宅急便専用のペイが出るなんて考えもしませんでした。でも、にゃんPayの動きをみると、今後ますますニッチなところでスマホ決済が流行っていきそうな気がしています。（岩田さん）

 

【その10】　宅配便送料の支払い時におトクに使える決済サービス

 

【スマホ決済サービス】

2022年9月提供開始

ヤマト運輸

にゃんPay

ヤマト運輸で決済できる、みずほ銀行のハウスコインを活用したスマホ（二次元コード）決済サービス。銀行口座からチャージした「にゃんPay」を営業所や対面集荷での宅急便発送時の支払いに使うと、運賃（送料）が12％引きになる。

 

利用方法

1 公式アプリをダウンロード

2 ユーザー情報／金融機関口座を登録

3 残高をチャージ（または「ちょうどチャージ」を設定）

 

利用できる商品・サービス

宅急便の運賃など

 

残高上限額

2万円

 

支払い・チャージ上限額

2万円／日（残高上限額を超えるチャージは不可）

 

支払い・チャージ手数料

無料

 

【スマホ保険付帯】　利用する可能性大！ 実用的な付帯保険として人気

日常利用できる付帯保険へのニーズが高まり登場したスマホ保険。一般カードにも拡大中！

売上： 10／10

影響： 7／10

市場開拓： 10／10

 

スマホ保険を付帯するカードが増え、ここ数年で認知度もアップ。自己負担額が高めと難点はあるが、金欠時でもスマホを修理に出せる安心感が得られる。

 

カードを選ぶときは補償内容にも気を付けて

個人的には水濡れ補償が付いてるのがオススメ。クレジット会社やカードのグレードによって補償内容は異なるので、何が補償されているのか確認しておくといいでしょう。（岩田さん）

 

【その11】　ブランドやグレードによって補償限度額や内容が異なる

 

【Coke ON】　“1本無料”の魅力でダウンロード数が4000万超え

売上： 10／10

影響： 7／10

市場開拓： 9／10

 

22年9月に4000万ダウンロードを達成した人気サービス。貯まっていくスタンプ、アプリに表示されるドリンクチケットなど、利用者を楽しませる企画力が秀逸だ。

 

自販機飲料も値上がりしアプリのおトク度に注目

自販機で15本買うと1本無料になるのは、かなりのおトク。定額制やサブスクを利用すると実質1本90円程度で飲めるサービスもあり、多くの支持を得ているのでしょう。（丸山さん）

 

【その12】　スマホでドリンクを買えば15本で1本ぶん無料に！

 

【ポイントサービス】

2016年4月提供開始

日本コカ・コーラ

Coke ON

スマホを使って自販機でドリンクを購入できるアプリ。買うたびにスタンプが貯まり、15個集めると1本分のドリンクチケットがもらえる。現金や電子マネーで決済でき、対応決済サービスと紐付ければスタンプとポイントが貯まる。

 

スタンプの貯め方は3通り

1 自販機

アプリを起動し、対応自販機にスマホを近付けて接続。好きなドリンクを購入する。

 

2 ウォーキング

アプリのCoke ON ウォークで目標歩数を設定。目標達成するとスタンプが積算される。

 

3 キャンペーン

キャンペーン期間中にドリンクを購入すると通常の倍のスタンプがもらえる。

 

【節電プログラム】　エントリーで2000円相当を獲得でき、全家庭必見！

22年夏に、国と電力会社が実施を開始した節電協力キャンペーン。厳しい電力需給が予想される今冬の実施も決定した。参加表明で2000円相当、前年同月比で3％以上減らした家庭に1000円相当のポイントが進呈される。

売上： 7／10

影響： 8／10

市場開拓： 7／10

 

エントリーでの2000円相当は納得。だが、3％の節電で1000円相当、節電要請を受けての節電は0.1kWhごとに0.5ポイントと還元率の魅力は小さめ。

 

ちょっとした工夫で無理なく節電が実現

1つの部屋で暖房・照明・テレビなどを共有する“ウォームシェア”、羽織もの・靴下・スリッパで身体を温める“ウォームビズ”などが有効。工夫次第で無理なく節電が行えます。（丸山さん）

 

【その13】　2000円相当＋節電で1000円相当のポイントをゲット！

1 国のプログラム供給ぶん
　　　　　　 ＋
2 電力会社ごとの特典ポイント　をGet!!

 

auでんき利用の場合

auでんきなどKDDI系の電気サービス利用者が対象。auでんきの専用サイトでau IDを使ってエントリーするだけで、全員に「エントリー特典」が、要請を受け節電に成功すると「チャレンジ成功特典」が、Pontaポイントで付与される。

 

【特典1】 節電チャレンジプログラムにエントリーして2000Pontaポイント

auでんきの「節電チャレンジプログラム」にエントリーすると、翌月に2000ポイントが付与。使いやすいPontaポイントなのもうれしい。

 

【特典2】 節電チャレンジを成功させて0.5Pontaポイント（0.1kWh節電ごと）

auでんきから利用者にメール等で節電要請を通知。指定時間に節電を実行すると、節電電力量0.1kWhごとに0.5ポイントがもらえる。（※）
※：特典は今後変更になる可能性がある

 

【自治体キャッシュレスキャンペーン】　予算を早々に達成し、早期終了する自治体も続々

地域経済の活性化、キャッシュレス普及などを目的に、各地の自治体が実施するキャンペーン。利用金額に応じて自治体独自のポイントが付与され、次回の買い物に使える。居住者以外でも利用できるケースがほとんど。

売上： 8／10

影響： 7／10

市場開拓： 7／10

 

国の「新型コロナウイルス感染症対応地方創生臨時交付金」を活用するだけに、抜群のおトク度。コード決済が多く、スマホ非保有者への恩恵は限定的だ。

 

通勤通学エリアも確認し取りこぼしを防ぐ

地域の加盟店で利用するだけでポイントがもらえるのは、家計にとって大助かり。利用者を限定しないケースが多く、通勤通学で利用しているエリアなら利用価値も高まります。（丸山さん）

 

【その14】　付与上限や還元率の高さで話題になった自治体はココ！

 

文／卯月 鮎、海野大介、佐伯尚子、中山秀明、平島憲一郎、ブルーラグーン、湯浅顕人、撮影／小田駿一、島本一男（BAARL）、鈴木謙介

 

特集ドラマ『幸運なひと』（BSプレミアムほか　2023年春放送）に、生田斗真、多部未華子の出演が決定した。

 

松本拓哉（36）は中学校の保健体育教師。仕事に力を注ぎすぎ、家では面倒なことは後回し。いっぽう、音楽事務所でミュージシャンのマネージャーをしている妻・咲良（34）は、ようやく自分の人生をつかみつつあった。拓哉のがんが分かったのはそんな時。2人は先送りしてきた問題「子どもを持つかどうか」の選択を突き付けられる。

 

普通の暮らしがどんどんできなくなる2人は、「命の時間が子どもを作るタイムリミット」という現実に直面する。そんな中、拓哉は「妻の将来に嫉妬しない」と心に誓った。一方で、「自分の仕事を犠牲にして夫に尽くしたほうがいいのか」と悩む咲良は…。

 

このたび、拓哉役を生田斗真、咲良役を多部未華子が務めることに決定。発表にあたり、制作陣は「この物語は、いわゆる”闘病記”ではありません。お互いを傷つけないよう気を遣って生きてきた夫婦が、夫のがんをきっかけに、お互いキレイごとなしに向き合って関係を再構築する夫婦の物語です」と企画意図を語っている。

 

また、「生涯に、2人に1人がなるといわれる”がん”。多くの人ががん患者や、その家族になります。嘆き悲しむだけでは日常は乗りきれません。いかに”笑って”生きるかを追い求めた結果、物語は命を生きつなごうとする、あらゆる方に響くドラマとなりそうです。人は病だから不幸になるわけでない。そんな願いを込めたタイトル・『幸運なひと』の、たくさんのラッキーを、見届けてください！」とメッセージを寄せた。

 

番組情報

特集ドラマ『幸運なひと』
BSプレミアム／BS4K
2023年春放送

作：吉澤智子
出演：生田斗真、多部未華子 ほか

©NHK

 

広瀬すず主演「水は海に向かって流れる」（6月9日（金）公開）より、予告編、ポスタービジュアルが公開。併せて全キャストも解禁された。

 

本作は、2021年に映像化もされた「子供はわかってあげない」で漫画賞を総なめにした田島列島の同名漫画を映画化。過去の出来事から心を閉ざし、「恋愛はしない」と宣言する26歳のOL・榊さんと、高校生の直達。2人を中心に、舞台となるくせ者ぞろいのシェアハウスの日常を描いていく。

 

主演の広瀬は、クールで感情を表に出さない大人の女性・榊千紗を繊細に演じ、新たなステージに挑むことに。そんな榊さんに淡い想いを寄せる高校生・熊沢直達役に抜てきされたのは、「るろうに剣心 最終章 The Final」で明神弥彦、「キングダム」シリーズで主人公・信の幼少時代を演じた大西利空。

 

シェアハウスで暮らすメンバーの中心人物で、直達の叔父・歌川茂道（通称：ニゲミチ先生）役の高良健吾は、ユーモアあふれる脱サラ漫画家を抜群の存在感を発揮。そして、「かがみの孤城」で脚光を浴びた當真あみが、長編実写映画初出演。直達に想いを寄せ、榊さんに対抗心燃やす泉谷楓役をフレッシュに演じる。

 

また、シェアハウスのムード―メーカーともいえる女装の占い師・泉谷には戸塚純貴。さらに勝村政信、北村有起哉、坂井真紀、生瀬勝久らが会話劇を盛り上げる。

 

監督は「そして、バトンは渡された」「こんな夜更けにバナナかよ 愛しき実話」などヒット作が相次ぐ前田哲。人と人との向き合う過程を優しく描き、心の揺れ動きやあふれ出る感情を丁寧に映し出す。

 

このたび公開された予告編は、榊さん（広瀬）と直達（大西）がカレーを頬張る食卓の風景から始まる。進学のために叔父・茂道（高良）の家に居候することになった直達だったが、そこはまさかのシェアハウス。

 

そこに住む茂道、女装の占い師・泉谷（戸塚）、大学教授の成瀬（生瀬）、そしていつも不機嫌そうにしているが気まぐれにおいしいご飯を振る舞う26歳OL・榊さんの個性的な5人。さらに直達の同級生で泉谷の妹でもある楓（當真）も混ざり、想定外の共同生活の模様が映し出される。

 

「別に・・・」「何？」「聞いてないけど…」「よう、知らんけど」といつもツンとクールな榊さんに淡い想いを抱き始める直達は「榊さんって彼氏とかいるんですか？」と直球の質問を投げかけるが、「私、恋愛しないので」とはっきり言い放たれてしまう。

 

大学教授・成瀬の「千紗ちゃんは16歳のまま時間が止まってる」という意味深なひと言や、榊さんの「恋愛はいつか終わるんだよ」という言葉。彼女はなぜ笑わなくなってしまったのか。彼女が恋愛を止めてしまった“本当の理由”とは。10歳年下の直達の純粋で真っすぐな想いが彼女の心を揺らし、止まった時間を動かしていくのか。2人の未来を見届けずにはいられない映像となっている。

 

映像でも垣間見ることができる田島列島が描く唯一無二の世界観、榊さんが作る豪快でおいしそうな手料理の数々にも注目だ。

 

映像を彩るのは、スピッツが本作のために書き下ろした主題歌「ときめきpart1」。スピッツと広瀨の最強タッグはNHK連続テレビ小説『なつぞら』ほか、映画主題歌、CMなど含め実に4度目となる。

 

同時に解禁されたポスタービジュアルは、予告でのクールな榊さんとは対照的に、海をバックに儚げで柔らかな表情の榊さんを切り取っている。榊さんと彼女を憧れのまなざしで見つめる直達との“年の差2ショット”、2人を取り巻くシェアハウスの面々が家族写真のように写る1枚は、個性的でユーモアあふれるキャラクターたちとのやりとりにも一層期待が膨らむビジュアルに。

 

なお3月17日（金）より、インターネットで座席予約ができる前売り券ムビチケカードの発売も決定。数量限定で、ビジュアルを使用したオリジナルクリアファイルも付属される。

 

主題歌を担当したスピッツの草野マサムネ、主演の広瀬のコメントは以下掲載。

 

スピッツ・草野マサムネ コメント

世の中ポジティブシンキングだけでは乗り切れないよなぁ、そんなことを考えさせられる、心に残るというより“心に引っかかる”お話です。

 

それでもやっぱり障壁を乗り越えて、出会いの「ときめき」を大事にしたい。なのであえてポジティブな曲を作ってみました。

 

元気なイメージの広瀬すずさんが今回は陰りのある役というのも楽しみです。

 

広瀬すず コメント

映画が完成した最初の試写でスピッツさんの主題歌を初めて聴いて、

 

うれしく、ご縁があるなと思いました。

 

映画を見たすぐ後でしたので、榊さんの気持ちと曲がとてもリンクしました。

 

大人なんだけど大人じゃない。

 

子供なんだけど子供でもない。

 

絶妙なポジションにいる榊さんの中の、絡まった糸がほぐれていくような印象を受けました。

 

榊さんへ「もっとフラットに生きていいんだよ」と言っていただいているようでした。

 

この曲はpart2があるのでしょうか…？（笑）

 

本予告

作品情報

「水は海に向かって流れる」

2023年6月9日（金）よりTOHOシネマズ 日比谷ほか全国ロードショー

 

出演：広瀬すず

大西利空　高良健吾　戸塚純貴　當真あみ／勝村政信

北村有起哉　坂井真紀　生瀬勝久

 

監督：前田哲「そして、バトンは渡された」

原作：田島列島「水は海に向かって流れる」（講談社「少年マガジンKCDX」刊）

脚本：大島里美

音楽：羽毛田丈史

主題歌：スピッツ「ときめきpart1」（Polydor Records）

製作幹事・配給：ハピネットファントム・スタジオ

製作プロダクション：スタジオブルー

製作：映画「水は海に向かって流れる」製作委員会

 

公式サイト：https://happinet-phantom.com/mizuumi-movie/

公式Twitterr／公式Instagram：＠mizuumi_movie

 

©2023映画「水は海に向かって流れる」製作委員会 ©田島列島/講談社

クアルコムはミドルレンジスマートフォン向けプロセッサー「Snapdragon 7+ Gen 2」を発表しました。

 

Snapdragon 7+ Gen 2は、最大2.91GHz駆動のCPUを搭載。CPU性能は従来モデル「Snapdragon 7 Gen 1」と比較して50%、電力効率は13%向上しています。さらにオンデバイスAIのプラットフォームへの統合によりAI性能が向上、ワットあたりの性能は40%高くなっているとのこと。これにより、ゲームや写真を1080p解像度から4K解像度にアップスケーリングすることができます。

 

そのほかにも、ゲームに煙や霧などのグラフィックを追加する「ボリュームレンダリング」や、3D描写性能を向上させる「自動可変レートシェーディング」に対応。オーディオ関連では「Qualcomm aptX」に対応し、ロスレスでの音楽やゲームオーディオのストリーミングが可能です。

 

撮影機能では最大2億画素カメラや、HDRビデオキャプチャに対応。また、4Gと5GのデュアルSIMをサポートし、新型モデム「X62 5G」により最大4.4Gbpsのダウンロード速度を実現しています。Wi-Fiでも最大3.6Gbpsでのダウンロードが可能です。

 

Snapdragon 7+ Gen 2を搭載したスマートフォンは、RedmiとRealmeを含むメーカーから今月中に登場する予定です。気軽に購入できるミドルレンジスマートフォンがさらにパワーアップするのは、消費者にとってもうれしい進化といえそうです。

 

Source: Engadget

大人気の携帯ゲーミングPC「Steam Deck」が、Steamスプリングセールの期間中（日本では3月24日午前2時まで）、10％引きでセール中です。しかし、値引き前に買ってしまった人も少なくないはず。

 

開発・販売元のValveもこの問題を認識しており、少なくともセールの1週間前にSteam Deckを買った人にはSteamウォレット（Steamでの購入のみに使える通貨）で返金していると報じられています。

 

これは大手掲示板Redditで複数のユーザーが語ったもので、その後にSNSでほかのユーザーが裏付けています。それによると、Steamにサポートチケットを提出したところ、Valveは次のような回答をしたそうです。

 

Steamではセール期間外の購入には割引を提供していません。ただし、例外としてお客様のSteamウォレットに差額分のクレジットを提供はできます。このクレジットはほかの支払い方法では提供できません。このオファーの手続きを進めたい場合は、このチケットに返信して下さい

 

つまりスプリングセール直前にSteam Deckを買った一部のユーザーは、セール前に買ったことの証拠と一緒にチケットを提出すれば、Valveから何らかの補償をもらえる可能性があるようです。補償が認められる期間については、およそセールが始まる1週間前までであることが、複数のユーザーにより確認されています。

 

ちなみにSteam Deckの割引セールは、日本では公式販売代理店のKomodoが実施中です。64GB版（eMMc）は通常価格5万9800円のところが5万3820円（税込、以下同）、256GB（NVMe SSD、以下同)は7万9800円から7万1820円、最上位の512GB版は9万9800円から8万9820円に値引きされています。

 

すなわち最大1万円近くもお得ということで、まだSteam Deckを購入していない人は、このさい入手してはいかがでしょう。

Source:Reddit
via:Wccftech

四川・北京・広東・上海の四大料理で知られ、食材から味つけまで豊富なバリエーションを誇る中華料理。中には日本でアレンジが加えられて日本人の舌に馴染んだメニューもあり、コンビニなどで手軽に購入することができます。そこで今回は、ローソンで販売されている「海老チリ丼」（592円／税込）に注目。いったいどのような味わいを楽しめるのでしょうか。

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

 

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●「海老チリ丼」（ローソン）

そもそもエビチリとは、四川料理の「乾焼蝦仁（カンシャオシャーレン）」がベース。日本で中華料理店を開いた陳建民氏が考案したとされ、中華料理特有の辛味に加えて甘みを備えているのが特徴です。ちなみにローソンが「海老チリ丼」を販売するのは今回が初めてではなく、2019年に「辛党からの挑戦状」と題して「Lv1 震える辛さ！ 旨辛海老チリ丼」が店頭に登場。果たして今回の「海老チリ丼」の辛さはいかに…？

 

さっそくレンジで加熱調理（目安時間 500Wで2分30秒）をおこなったところ、チリソース特有のこうばしい香りが部屋中に拡散。ソースに半分沈んでいても存在感をアピールしてくる4尾の海老の身に目が引き寄せられます。具材をご飯に重ねてソースからいただくと、辛味よりも早く甘みが口の中へ広がることに。「あれ？ 辛くない？」と首を傾げた瞬間、チリソース特有の刺激がじわじわと沸き起こってきました。

 

 

甘みを残しつつ、じっくり後を引くピリピリ感はさすがの一言。単純に「甘辛い」というだけではなく、旨みをはっきり感じさせてくれるのが印象的です。次に狙いを定めた海老にもチリソースの風味が行き渡っていますが、それ以上に驚かされたのがプリプリの食感。衣に覆われながらも確かな歯ごたえがあり、噛むごとに広がる海老の味わいもたまりません。

 

具材は海老のみとはいえ、ご飯をたっぷり盛りつけたどんぶりメニューだけあって食べごたえは抜群。ご飯がソースの甘みを引き立たせてくれるおかげで、最後の最後まで海老チリ丼の魅力を堪能できました。

 

購入者からも「辛さと甘みのバランスがめちゃくちゃイイ！」「チリソース風味の海老がおいしくてやみつきになる」と絶賛されている同商品。海老チリを存分に味わいたい人は、ぜひパッケージを手に取ってみてくださいね。

 

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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オープン戦も佳境に入り、ペナントレース開幕が迫ってきた日本のプロ野球。2023年シーズンの大きな話題といえば、北海道日本ハムファイターズの新球場、「エスコンフィールドHOKKAIDO（以下、エスコンフィールド）」だ。3月14日・15日にはオープン戦・西武ライオンズ戦も開催され、同球場はついにベールを脱いだ。

 

この記事では、まだ新球場に足を運んでいない皆様のために、同球場の魅力を野球ファン目線でお届けする。ガラス張りの壁面、ホテル、サウナ、温泉、ミュージアム……もはや球場とは思えない、その全貌をご覧あれ。

 

屋外球場と異なる独特の開放感。座席は広く座りやすい

エスコンフィールドは、北広島駅から1.7km、徒歩で22分ほどの場所に位置している。周囲に大きな建物はなく、広大な自然のなかに佇むその存在感は大きい。ガラス張りの外観はなんともいえぬ威圧感すらある。もし筆者がエスコンフィールドのことを全く知らずこの建物を見たら、球場だとは思わないだろう。

 

 

いざ、ホームベース側のFulltech GATEをくぐり中に入ってみる。目の前にあったのは、ダイヤモンドクラブラウンジ。こちらは、ネット裏のダイヤモンドクラブシートを契約した人のみが利用できるプレミアムラウンジで、軽食やアルコールを含むドリンクが楽しめる。

 

ダイヤモンドクラブラウンジの入り口を直進すると、そのままダイヤモンドクラブシートにつながっている。ラウンジから座席につながる部分の間口は広く設けられており、内部からでも試合の様子が見れそうだ。

 

 

 

この球場のデザインの特徴として、コンコースと座席の距離が近いことが挙げられるだろう。壁面はガラス張りだし、グランドも見える。コンコースを歩いているときにすら開放感を味わえるのは、新しい感覚だ。

 

 

 

エスコンフィールドは、3つの階層から構成されている。これまで主に紹介してきたのは、「FIELD LEVEL」と名付けられた1階部分。2階は「MAIN LEVEL」、3階は「STAR LEVEL」と称されており、それぞれに特徴がある。ここからは、座席、飲食の両面で、各階の違いを語っていこう。

 

座席に関していえば、この球場はファンにやさしい。全体に共通していえるのは、横幅が広いことだ。たとえ外野席であっても、体重90kgほどある大柄な筆者が座って余裕のある作りになっているし、背もたれもある。

 

一部の席は座面のクッションがないが、その問題は自前で持ち込めば解決するだろう。筆者の感覚とて述べると、座席そのものについて、他球場と比較してもそのクオリティに不満はない。

 

眺望の話をすると、各階にそれぞれの良さがある。今回は、すべてのフロアの同じ箇所から、その眺めがわかる写真を撮影してみた。

 

1階は、とにかくグラウンドとの距離が近い。選手の躍動を間近で見たいなら、間違いなくこのフロアだ。ただ、選手と目線が近いがゆえに、遠近感はややわかりにくいかもしれない。野球というゲーム全体を見るなら、より上のフロアを選んでもよさそうだ。

 

2階は、他球場の1階席に近いように感じた。フロアを上がっているのだから、グラウンドから遠くなると思われるかもしれないが、この球場ならそんなことはない。

 

3階席の特徴は、グラウンドを俯瞰できることと、大型ビジョンに近いことだ。ビジョンはグラウンドの左右に設置されているから、どの位置からでも見やすいが、3階席にもなるとその大きさを如実に体感できる。1階席や2階席とはまた異なった迫力があるのだ。

 

ちなみに、上階に行くほど階段が急になっていて、3階席には結構な傾斜がある。その傾きのおかげで、満員時でもグラウンドの視認性が高くなっているのだが、高所恐怖症の方にしてみれば、若干の恐さはあるかもしれない。

 

2階出現した“飲み屋街”。そこにはまさかの人が!?

続いて、飲食店について書こう。各階に店舗があるのだが、それらが特に集中しているのが2階フロアだ。特筆すべきは「七つ星横丁」と呼ばれるエリア。ここは、試合後にファンが歓談できるスペースとして設けられており、テーブルも設置され、フードコートのようになっている。

 

 

野球観戦を堪能したあと、お酒を一杯引っ掛けたいというファンは多い。そのニーズを満たしてくれるエリアがまさに七つ星横丁なのだ。

 

そして、筆者がここを訪問したとき、超絶びっくりする事態が起こった。正直、今回の取材で最大のサプライズといっても過言ではない。炎の飛龍・藤波辰爾がそこにいたのだ。（筆者はコテコテのプロレスファンである）

 

藤波さんといえば、WWEで殿堂入りしている4人の日本人プロレスラーのうちの1人。69歳になったいまも現役を続けている彼は、名実ともにプロレス界のレジェンドの一人である。彼がそこにいた理由、それは、藤波辰爾プロデュースメニューがここで販売されているからだ。

 

そのメニューがある店は、「大衆割烹 三州屋」。和風料理を中心に販売しているこの店の看板メニューが「藤波辰爾のスタミナ豚肉丼」（1350円）だ。北海道産の厚切り豚肉がたっぷり使用されたこのメニューは、藤波家の家庭の味を再現したものだという。これをガツガツ食べれば、あなたもドラゴンになれるかもしれない。

 

七つ星横丁には、ほかにも寿司やたこ焼きなど、多彩なバリエーションの店が軒を連ねている。店選びには迷いそうだ。

 

 

エスコンフィールドの個性が凝縮された「Tower 11」

さて、エスコンフィールドで特に話題の施設といえば、レフト後方にそびえ立つ「Tower 11（タワーイレブン）」だろう。ファイターズのスター選手であった、ダルビッシュ有や大谷翔平の背番号を冠したこのタワーには、ミュージアムやスパ、ホテルといった、他球場にはない施設が集まっている。ひとつひとつ見ていこう。

 

 

タワー内は、2階がミュージアム、3階が温泉・サウナ、4階がホテルという構成になっている。ミュージアムにはファイターズの歴史が詰まった野球関連の展示がある……と思いきや、そこで催されていたのは「WHAT IS LIFE展〜いのちってなんだろう〜」という、主に小中学生を対象にしたと思われる企画展だった。

 

担当者に話を聞くと「野球の展示をするか迷った部分もあったが、この球場を野球だけではない空間にするため、このような方向性にした」という。展示の内容はある程度の期間ごとに入れ替えるそうで、「現状では1年程度の会期を想定している」という。

 

 

3階のスパ施設、その名も「onsen & sauna」は、野球観戦をしながら入浴できることが話題になっているが、なかの構造も面白い。サウナにはなんと立ち席があるのだ。試合を見ていて興奮すると立ちたくもなるものだが、そんなときでも安心の作りである。このスパ施設に連結した指定席「ととのえテラスシート」も用意されているが、座席数はわずか24席なので、確保するのは骨が折れそうだ。

 

最上階にあるホテルには、フィールド側、山側に面した部屋が、全12室備えられている。各部屋の内装には、野球に絡めた工夫が施されており、たとえばスイートルームには、ダルビッシュと大谷を描いたアートと2人のユニフォームが飾られている。

 

また、夕張岳を一望できる山側の部屋には、スポーツ誌「Number」とのコラボルームも設置されている。壁に同誌の歴代の表紙がプリントされているのがこの部屋の特徴だが、よく見ると、清宮幸太郎のサインがあった。これは、彼がここをわざわざ訪れて書いた直筆のものだという。

 

 

 

 

スタジアムツアーで、ファイターズガールが球場の裏側を案内

新機軸の施設が目を引くエスコンフィールド。だが、球場としての機能も忘れてはいけない。ここは選手たちが戦いを繰り広げる場所であり、彼らのパフォーマンスを支える場所でもある。

 

そんな球場の裏側を知ることができるよう、一般のファンも参加可能なスタジアムツアーが用意されている。試合がない日に行われるというこのツアーに参加すると、ダグアウトやベンチ、グラウンドはもちろん、ミーティングルームや監督室にまで入ることができる。

 

しかも、案内してくれるのは、キツネダンスで一世を風靡している、あのファイターズガールなのだ。撮影禁止のエリアが多いゆえ、文字での情報ばかりにはなってしまうが、筆者が見たものについて、下に記していく。

 

スタジアムツアーで見られるのは、ファイターズの選手たちが使用するホームチームエリアと、グラウンドに分かれる。ホームチームエリアは、ラグジュアリー感とスポーティ感が交わった、非日常なものだった。

 

新庄監督の「ファンにも監督室を見せたい」という意向のもと、ツアーでの公開が決まったという監督室は、貴族の館を思わせるほどに豪華絢爛な空間。室内に備え付けらえれた複数のモニターからは、練習する選手の様子や他球団の映像などを、同時にチェックできるという。

 

監督室と対照的だったのが、選手たちのためのスペースだ。日本の球場で最も広い316平米の面積を誇るホームロッカールームは、選手たちがくつろぎ、あるいは試合前に戦闘ムードを高めるための空間。中央にはソファーが配置され、それを囲うように、外周に40個のロッカーが並んでいる。

 

それぞれのロッカーにはマグネット式のネームプレートがつけられており、年長の選手から好みの位置のものを選んで使用できるそうだ。天井につけられているLED照明は、リラックスしたい、戦闘モードに入りたいといった、その時々のニーズに合わせて色を変えられる仕様になっている。

 

ホームロッカールーム以上に広いのが、600平米のウエイトルーム。最新鋭のマシンがズラリと並んでおり、選手たちはここで肉体を鍛えることになる。ちなみに、ファイターズの黄金時代を支えたダルビッシュは、いち早くウエイトトレーニングを導入し、その成績に結びつけている。この部屋から、新たなダルが誕生するかもしれないと思うと、胸が熱くなった。

 

ミーティングルームは、小さな映画館のような作りになっていた。ここでは前方の大画面に相手選手などのデータを映し、アナリストの分析のもと、その情報をチームに共有しているという。ほかにも、欧州のバルをイメージしてデザインされたというダイニングも見学できた。プロ野球選手になり、1軍に上がるのは当然大変なこと。そんな彼らのために整えられた空間は、苦労と日々の鍛錬に応えるための、最上級なものばかりであった。

※スタジアムツアーは、プレミアムツアーとベーシックツアーの2種類が用意されており、ホームチームエリアに入れるのはプレミアムツアーのみ

 

ついにグラウンドへ。選手レベルの目線を体感

スタジアムツアーの終着点が、天然芝の広がる広大なグラウンドだ。ホームチームエリアからベンチ裏の通路を通ってそこに飛び出すと、いやがうえにも気持ちが昂る。

 

ファウルゾーンからウォーニングゾーンにかけては、アメリカから輸入したレンガを砕いたという砂が使用されている。青々と茂る芝の美しさが印象的ではあるが、それを際立たせているのは、このレンガの赤みなのだ。

 

天然芝には寒冷地でも育つ品種を使用しており、現在の芝は、千歳市で2年育てた4cmのロール芝。この下に30cmもの厚みの砂が敷かれており、さらにその下にはロードヒーティングと呼ばれるヒーターが入っている。芝を育てるために人工的な光を当てる機械も導入しており、1年を通して安定したグラウンドコンディションをキープするための工夫が盛りだくさんだ。

 

 

ベンチの椅子には木材を使用。その椅子はなかなかに高く、筆者では足がつかなかった。日本にはあまりない、個性的なデザインだ。

 

 

新しい球場で躍動する若いチーム。ここから新たな伝説が生まれるか

2022シーズンこそ最下位に終わった日本ハムファイターズだが、現在は世代交代の過渡期にあるといえるだろう。多くの若い選手たちがその才能を開花させつつあり、2022年ドラフト1位で入団した二刀流ルーキー・矢澤宏太も、オープン戦で結果を残している。今後が楽しみなのはいうまでもない。

 

エスコンフィールドは、大いなる可能性を秘めた若いチームにとって、格好の舞台。こけら落としとして行われた3月14日のオープン戦ではファイターズは負けてしまったが、翌日はロースコアの試合を制してエスコンフィールド初勝利を飾った。その試合では、開幕投手に内定しているエース・加藤貴之が、5回を1安打に抑えるベストパフォーマンスを見せている。

 

新しい球場で躍動するのは、将来が楽しみな若いチーム。エスコンフィールドで繰り広げられる、ファイターズの戦いに注目したい。

コロナ禍の影響もあり、キャッシュレス決済比率は32.5％と10年前の2倍以上（※1）に伸長。関連したユニークな支払方法やポイント還元などの新サービスが続々と誕生し、インフレ時代の生活防衛策に欠かせないものとなっている。今回は、各地の自治体が実施するキャッシュレスキャンペーンを紹介する。
※1：経済産業省「2021年のキャッシュレス決済比率」

 

※こちらは「GetNavi」 2023年1月号に掲載された記事を再編集したものです

 

2022年にヒットしたものを私が選びました！

節約アドバイザー

丸山晴美さん

旅行会社勤務やコンビニ店長などを経て独立。毎年発刊する人気の「節約家計ノート」（東京新聞社）の執筆ほか、多数のメディアで活躍する。

 

【自治体キャッシュレスキャンペーン】　予算を早々に達成し、早期終了する自治体も続々

地域経済の活性化、キャッシュレス普及などを目的に、各地の自治体が実施するキャンペーン。利用金額に応じて自治体独自のポイントが付与され、次回の買い物に使える。居住者以外でも利用できるケースがほとんど。

売上： 8／10

影響： 7／10

市場開拓： 7／10

 

国の「新型コロナウイルス感染症対応地方創生臨時交付金」を活用するだけに、抜群のおトク度。コード決済が多く、スマホ非保有者への恩恵は限定的だ。

 

通勤通学エリアも確認し取りこぼしを防ぐ

地域の加盟店で利用するだけでポイントがもらえるのは、家計にとって大助かり。利用者を限定しないケースが多く、通勤通学で利用しているエリアなら利用価値も高まります。（丸山さん）

 

付与上限や還元率の高さで話題になった自治体はココ！

お笑いコンビ・銀シャリが3月2日にコンビのYouTubeチャンネル「銀シャリチャンネル【公式】」を更新しました。老舗の玩具店で出会った貴重なおもちゃに鰻和弘さんと橋本直さんが大はしゃぎ。2人には珍しく大人買いもしまくりで、ロケ時間も大幅オーバーしてしまいました。一体どんなおもちゃが登場するのでしょうか。

 

●老舗の玩具店でソフビの素晴らしさを知る！

動画で銀シャリの2人が訪れたのは、戦後70年以上続く老舗「はしもと玩具店」。おもちゃや昭和ノスタルジーが大好きという橋本さんは入店前からテンションが上がっている様子です。

 

まず店頭で2人が盛り上がったのがタバコのカプセルトイです。かなりリアルな見た目にくわえ、実際に煙がでるとあって遠目では本物のタバコを吸っているようにしか見えません。結局2人合わせて6個も購入していました。

 

その後ワクワクを抑えきれない様子で店内に入る2人。今時のおもちゃや駄菓子コーナーで一通り楽しんだ後、ソフビ人形コーナーへ向かいました。ちなみにソフビ人形というのはソフト塩化ビニールで作られた人形で、貴重なものはオークションサイトで100万円超えの値が付いたものがあるほど。マニアにとってはたまらないおもちゃというわけです。

 

数多く飾られたソフビの中で、宇宙好きの鰻さんが「これめっちゃええやん」と食い付いたのが牛がUFOに攫われる様子が再現されたソフビ。何も買うつもりなかったという鰻さんでしたが、あまりにドンピシャだったようで結局購入していました。

 

対して橋本さんが食いついたのは、「キン肉マン」の表紙を再現したという青パンツ版のレアなキン肉マンソフビです。店員さん曰くアニメでは赤パンツのキン肉マンですが、原作の単行本表紙では青パンツが多いのだそう。結局橋本さんはウォーズマンのポスターやバッファローマンのソフビまで大人買いしていました。

 

その後もミッキーマウスや怪獣ブースカ、ウルトラマンなどさまざまなソフビ人形が登場。2人はソフビ人形をはじめ大量のおもちゃを購入して大満足の回となりました。

 

コメント欄では「過去1橋本さんのテンションが高い！ たまに出る橋本少年めっちゃ好き」「おもちゃ屋さん巡りシリーズ化してほしい」と大好評。シリーズ化の実現を楽しみに待ちましょう。

先日、4th Song「スイートシックスティーン」を配信リリースした≒JOY。アメリカ版成人式「Sweet 16」をモチーフにした多幸感あふれる本作の印象やMVの裏話などについて、江角怜音さん、大西葵さん、小澤愛実さん、髙橋舞さん、村山結香さんに聞きました。さらに歌詞にちなんだ質問では、5人の意外な素顔が明らかに!?

 

◆「スイートシックスティーン」を初めて聴いたときの印象はいかがでしたか？

小澤愛実：前作の「超孤独ライオン」がとてもクールな楽曲だったので“今回はどんな曲調なんだろう？”とワクワクしていたんですが、イントロを聴いた瞬間からとてもかわいくて。思わず「かわいい～！」とテンションが上がりました。

 

江角怜音：私もです！聴いた瞬間“めちゃくちゃかわいい！”と思わず笑顔になりました。センターの（天野）香乃愛が歌う姿やみんなでパフォーマンスする姿も想像できましたし、一度聴いただけで覚えられるようなメロディも印象的だなと思いました。

 

村山結香：明るくアップテンポな楽曲ではありつつも「≒JOY」や「笑って フラジール」とはまた違ったポップな印象があって。歌詞の中に「放課後にパーティー」や「ポップコーンは大盛り」といったようなキーフレーズがたくさん入っていたので、どんな雰囲気の撮影になるんだろうと想像が膨らみました。

 

大西葵：私はまず歌詞を読んだときに、タイトルどおり16歳ならではの心境が見事に表現されているなと感じました。個人的に、16歳って大人と子供の境目のように感じて、ちょっぴり背伸びをしたい年ごろでもあると思うんです。「分かる！」と共感できる部分がたくさんありました。

 

髙橋舞：私も16歳かつ学生だからこそできることが詰まっている歌詞が印象的だなと思いました。自分のためにパーティーを開くという設定も斬新ですし、全体を通して多幸感があふれていて、また一曲大好きな曲が増えました！

 

◆MVは誕生日を全員で祝うかわいらしい内容に仕上がっています。皆さんの表情も素に近い印象でしたが、撮影時はそれぞれ細かい設定などはあったんですか？

小澤：具体的な撮影内容を聞く前から「もしかしたら、今回みんなでパーティーできるんじゃない?」と話していたんですが、それが本当に実現して。みんな素で楽しんでいるところを撮影していただきました。

 

髙橋：パンケーキを作るチーム、ジェンガをするチームなどにざっくりと分かれてはいたものの、全体を通して自由度の高い撮影だったと思います。私はジェンガ組と遊んだり、インスタントカメラで撮ってもらったりしました。

 

村山：私はパンケーキの飾り付けをさせていただいたんですが、一緒のチームだった（山野）愛月や（市原）愛弓ちゃんと一緒に「これどうやって飾る？」「ホイップはこのくらいがいいかな？」などと話しながら撮影したので、見てくださった皆さんにもその楽しさが伝わるとうれしいです。

 

大西：私はずっとインスタントカメラを撮影してみたいという憧れがあったので、今回実際に撮ることができてうれしかったです。スマートフォンで撮る写真とは違って味があるし、撮ったインスタントカメラにシールやペンで落書きをするのもすごく楽しくて。たくさん撮った中で特にお気に入りなのは（大信田）美月に猫耳を描いたり、自分にクマの耳を描いたりしたものです。MVの中でも一瞬だけ映っているので、ぜひ一時停止して見つけてほしいです！

 

江角：かわいいよね、あの写真。私はみんなでホラー映画を見るシーンがお気に入りです。撮影中は監督さんが用意してくださった音を聴きながら演技をしていて。私は全然怖くなかったんですけど、みんなは結構びっくりしていたみたいです。

 

小澤：結構怖かったよね？

 

大西：怖かった！

 

村山：（笑）。監督さんが「来るよ～来るよ～」ってあおってくれたおかげで、リアルな表情ができたと思います。

 

◆では歌詞に出てくる“16歳のわがまま　宿題はおやすみで！”というワードにちなんで。皆さんが「これだけは許して！」というわがままはありますか？

大西：私は朝が本当に苦手で、どうしても二度寝がしたいので二度寝を許してほしいです。普段はアラームをかけて頑張って起きているんですが、正直に言うと五度寝くらいしたいんです（笑）。

 

村山：葵はどんなに朝が早くても目がくりくりしているし、眠そうな顔を見たことがないから意外！

 

大西：本当はずっと寝てたいんだよ～。なかなか起きられないから、誰かに起こしてほしい。

 

小澤：起こすよ～！

 

村山：私は家事が得意じゃなくて…。

 

小澤：でもお料理は好きだよね？

 

村山：うん。料理をするのは好き！でも片付けが苦手で…（笑）。絶対使わないであろうボウルを出してしまったりして、気づいたら台所が大変なことになってるんです。

 

◆なるほど（笑）。この中でお手伝いをして助けてあげられる人は…？

江角：はい！私は基本的な生活能力は高い方だと思ってるので。

 

村山：え、本当？カッコいい～♡

 

江角：生きることに関するスキルはあるんじゃないかなって…。

 

髙橋：あるある！この前怜音ともんじゃ焼きを食べにいったんですけど、全部怜音が手際よく作ってくれて。しかもとても上手でびっくりしました。あと「何してるの？」と連絡すると「ご飯作ってるよ～」と言っていることが多くて、ちゃんと自炊していてえらいなと思います。

 

髙橋・江角以外：おお～！（拍手）

 

江角：恥ずかしい（笑）。もし困ったらいつでも呼んで！

 

小澤：私は普段から家事もするんですけど、料理は自分が食べる最低限のスープを作るか鶏肉を焼くことくらいしかできなくて…。まだまだ自立できそうにないので、ママには申し訳ないけど一生実家暮らしでいさせてというわがままを言いたいです。

 

小澤以外：かわいい～！

 

小澤：いきなり言ってもだめなので、今のうちから「私はずっと実家にいるからね！」と言い続けていて（笑）。ママには「はいはい、分かった分かった」とあしらわれています（笑）。

 

髙橋：私は寂しがり屋で、寂しくなると誰かに電話をかけたくなる癖があるんです。なので、もし電話掛かってきたら許してほしいし、相手をしてほしい（笑）。あと、寂しくてファンの方にもツイートやリプをたくさんしてほしいとよく言ってしまいます。

 

村山：かわいい！いつでも電話して！

 

小澤：待ってるよ！

 

◆ちなみにこの中でかかってきたことがある人は？

江角：はい！この前もしました（笑）

 

髙橋：したね（笑）。あと、葵にもかけたけど…。

 

大西：あ！そういえば来ました！でも私、電話が苦手で…（笑）。電話って顔が見えないし、相手が何を考えているかくみ取りづらいじゃないですか？でも直接会って話すのは好きだから…会いに来てくれる？

 

大西以外：かわいい～！

 

髙橋：うん！行く！話してね！

 

◆電話がかかってくるのを待ってくれている人がいて、直接話すのも楽しみにしてくれている人がいるのはうれしいことですよね。江角さんは？

江角：私は最近浪費癖がすごくて（笑）。思い立ったらすぐに一人でパーッとどこかに行ったり、欲しいものを買ったりしてしまうので誰にというよりお金に許してほしいです。

 

村山：“使いすぎてごめんね”ってこと？

 

江角：そうそう（笑）。

 

小澤：浪費のループからは抜け出せたの？

 

江角：うーん…。実は今日も新しい漫画の発売日だから、買おうかどうか迷ってる…。

 

髙橋：抜け出せてないんだ！（笑）

 

◆では、本作が誕生日をテーマにした楽曲であることから、印象的な誕生日エピソードについて教えてください。

大西：私は去年の誕生日ですね。ニアジョイ（≒JOY）のメンバーになって初めての誕生日で、当日がTIF（TOKYO IDOL FESTIVAL）だったんです。一年に一度しかない日にステージに立てたことも、ファンの方の顔が見られたことも、メンバーにケーキを用意してもらったことも全てがうれしくて。大げさではなく人生で一番楽しい誕生日でした。

 

江角：めっちゃいいエピソードじゃん！私は高校1年生のときの誕生日に、友達からパイ投げをしてもらったんです。でもそれが普通のクリームじゃなくて…。投げられて当たったところがベットベトになりました（笑）。

 

小澤：なんかアメリカみたい！（笑）そのパイ、食べたの？

 

江角：たまたま口に入って食べちゃった。

 

村山：愛されてるからこそのエピソードだよね！高1ってことはちょうど16歳じゃない？

 

江角：確かに！MV撮影ではパイ投げがなくてよかった（笑）。

 

髙橋：私も16歳のときの誕生日かな。当時、学校でお菓子タワーがはやっていて。友達がやってもらっている姿を見て「いいな～」と思っていたら、自分にも実際にやってもらえてうれしかった思い出があります。廊下ですれ違う人みんなに「おめでとう」と声を掛けてもらったのも、今考えると学生生活ならではですね。

 

大西：人気者だ！

 

小澤：すてきだね～。

 

村山：私も16歳のときの誕生日が思い出に残っているかも。高校生になって、お菓子の持ち込みが許される学校だったら、お祝いの仕方の幅が広がるじゃないですか？　私のクラスは、クラスメートみんなで誕生日を迎えた子の好きな物をたくさん買ってお祝いすることが多かったです。周りの子たちは好きなお菓子を大量にもらっていたりする中で、当時私はサラダをよく食べていた印象が強かったからか、ドレッシングを大量にもらって（笑）。机の上にいろんな種類のドレッシングがずらりと並んでいる光景は今でも忘れられないです。

 

江角：斬新だね（笑）。

 

村山：もらったドレッシングを使うのが楽しみでサラダを食べるのがより楽しくなったし、この出来事がきっかけで今でも家にドレッシングのストックをしておかないと気が済まないようになりました（笑）。

 

小澤：私は幼少期のころのエピソードなんですが、当時キャラクターのデコレーションケーキがはやっていたので、私も好きなキャラクターのケーキが食べたいとお願いしたらお父さんが練習して作ろうとしてくれたんです。

 

小澤以外：え～！すごい！

 

小澤：誕生日当日はすごくクオリティの高いケーキをくれて、「パパ、頑張ったんだよ～」と自慢げに話すお父さんの姿がすごくカッコよかったし、純粋にうれしくて。でも後日たまたまケーキのレシートを見つけてしまって…。お店で買ったものを自分が作ったかのようにしていたんだと思うとショックでしたけど（笑）、私のために一生懸命作ろうとしてくれた優しさと愛を感じた日でした。

 

髙橋：お父さん、きっといいところ見せたかったんだね。

 

村山：これもまたすてきエピソードだ～。

 

◆今回は天野さんがセンターとなる楽曲でしたが、先輩の＝LOVEさんや≠MEさんも楽曲ごとにセンターが変わったり、グループ内でユニットを組んだり、個性を生かしたソロ曲を披露したりしています。もし今後、新たにユニット曲やソロ曲が出来るとしたらどんな曲をやってみたいですか？

全員：え～！悩む！

 

村山：私は最近葵と歌うことが多くて、「超孤独ライオン」や≒JOY特別公演のステージでも一緒にハモリを担当していたんです。私は葵の歌声が大好きで一緒に歌えることがすごくうれしいので、いつか二人でデュエットに挑戦してみたいなという気持ちがあります。

 

大西：うれしい！私も結香ちゃんと歌っているとすごく自信を持って歌えるので、いつか二人で歌いたいです。バラードもいいし、結香ちゃんの感情のこもった歌声が好きです。

 

◆相思相愛ですね！ほかの皆さんは？

髙橋：私は先輩たちの楽曲の中でもかわいい曲が好きで。特に≠MEさんの「#おふしょるにっと」が大好きなので、いつかメンバーと一緒にカバーしてみたいです。特に山田杏佳は普段かわいい服を着ていたりして、趣味が合うんじゃないかなと思うので杏佳と一緒に披露してみたいです。

 

小澤：私は個人的にアップテンポな曲調だけど、聴いていてどこか切なくなるような楽曲が好きで。例えば元乃木坂46の松村沙友理さんのソロ曲「さ～ゆ～Ready？」や指原莉乃さんの「私だってアイドル！」のような楽曲を、メンバー全員で披露できたらいいなと思います。まだ挑戦したことのない曲調なので、また新たな私たちをお見せできるんじゃないかなと。

 

江角：私も誰かと、というよりはみんなでやってみたいのが椎名林檎さんのような雰囲気のあるカッコいい楽曲。前回の「超孤独ライオン」とはまた違ったカッコよさにも挑戦できたらうれしいです。あと、昔ベースとピアノをちょっとだけやっていたことがあるので、ニアジョイ内でバンドを結成してKing Gnuさんの曲をカバーしてみたいです。

 

村山：バンドいいね！楽しそう！

 

◆もしこの5人でバンドを組むとしたら、それぞれどんなポジションにしますか？

江角：どうしよう～？

 

小澤：あ！私、ギターはドレミファソラシドだけなら弾けます！（笑）

 

髙橋：おお。練習すればもっと弾けるようになりそう！

 

江角：迷うけど…全員にボーカルやってほしい（笑）。

 

村山：怜音はピアノを弾きながらベースも弾くの？

 

江角：そうなるね（笑）。みんな歌うまいから、歌ってほしいんだよ～。

 

大西：でも、こうやってみんながやりたい曲やユニットを挙げていくと、≒JOYとしてのパフォーマンスの幅も広がっていく気がするよね。

 

小澤：そうだね。フレッシュさだけではいられないから、もっともっといろんなことに挑戦していきたいね。

 

村山：その一つとして、バンド…やってみる？

 

江角：今はまだ妄想だから、いつかね！（笑）

 

PROFILE

江角怜音

●えすみ・れのん…2005年4月26日生まれ。大阪府出身。B型。

 

大西 葵

●おおにし・あおい…2005年8月6日生まれ。東京都出身。B型。

 

小澤愛実

●おざわ・あいみ…2003年4月9日生まれ。神奈川県出身。

 

髙橋 舞

●たかはし・まい…2005年2月22日生まれ。兵庫県出身。O型。

 

村山結香

●むらやま・ゆうか…2004年2月15日生まれ。福岡県出身。O型。

 

楽曲情報

≒JOY　4th Song「スイートシックスティーン」

各種ストリーミングサービスにて配信中。

＝LOVE 13thシングル「この空がトリガー」Type Dのc/wとして収録。

 

「スイートシックスティーン」MV

●text／矢嶋咲良

 

こんにちは、書評家の卯月 鮎です。よく「包容力のある人」という言い方をしますが、鉄道ほど包容力のある存在もなかなかないでしょう。乗り鉄、撮り鉄、スジ鉄、車両鉄……それぞれの思いを受け止めてくれますし、それほど“鉄道オタク”でなくとも、車窓に旅情をそそられたり、駅舎での人との触れ合いに心温まったり、轟音を立てて力強く走る姿に圧倒されたり。“鉄”はいかようにも人の心を動かします。

 

私はというと、このレールがどこか別の場所にずっとつながっているという空間の連結性と、何十年も前から地域の人々の足であるという時間の連続性、そうした時空の結びつきに惹かれ、ファンタジー的な妄想が止みません。鉄道はエモーションの塊ですね。

 

鉄道好きが熱く語る鉄道関連本

さて、今回紹介する新書は『忘れられない鉄道の本』（『鉄道ダイヤ情報』編集部・編／交通新聞社新書）。泉 麻人さん、石破 茂さん、久野 知美さん、屋鋪 要さん、前原 誠司さん……。鉄道好きの著名人や鉄道メディアで活躍する書き手など20名が、鉄道愛と思い出の鉄道関連本を語っています。

 

創刊50周年を超えた、JRグループ協力の月刊誌『鉄道ダイヤ情報』の企画で、自分で原稿を書く人もいれば、インタビューで鉄道への思い入れを披露する人もいて、それぞれ個性が出ています。鉄道愛を深めてくれたバイブルとは？　大いに気になりませんか。

『阿房列車』『真鶴』……鉄道本の魅力

最初に登場するのはコラムニストの泉 麻人さん。泉さんが愛するのはかつて東京を走っていた路面電車・都電。小学5年生だった1967年の師走に、銀座通りの都電など9路線が一気に廃止されたのが、都電に興味を抱くきっかけだったそうです。

 

挙げられている本は都電関連が多め。中学生のときに熟読したという随筆集『都電春秋』（野尻 泰彦・著／1969年）は、読ませる文章に加えて、各路線のどこでナイスショット写真が撮れるかの略地図がついていて、泉さんは撮影ポイントの手引にしたとか。少年時代に消えゆく都電に心掴まれたというのは、何気ない日常にノスタルジーを感じ取る泉さんのセンスですね。

 

政界きっての鉄道好きとして知られ、「乗り鉄」兼「呑み鉄」を自称している石破茂さんが挙げる一冊のなかには『阿房列車』シリーズ（内田百閒・著）がありました。このシリーズは私も通学の電車で読んだのを覚えています。

 

「なんにも用事がないけれど、汽車に乗って大阪へ行って来ようと思う」というゆるい書き出しから、あっという間に内田百閒ワールドにハマってしまいます。同行する国鉄職員のあだ名「ヒマラヤ山系」君との噛み合わない掛け合いも、まったりとした時間が流れる旅情にマッチするのです。

 

紀行文ライターの蜂谷あす美さんが忘れられないのは『真鶴』（川上弘美・著／2006年）。この『真鶴』も“鉄旅”ファンにオススメしたい一冊です。日記に「真鶴」という単語を残して突然失踪した夫。その言葉に導かれるかのように、主人公の女性は電車で真鶴へ通う……。喪失感と再生の予感が漂う美しい幻想文学。蜂谷あす美さんが言う通り、日常とそうでない場所を結ぶ存在として鉄道がキーになる小説です。

 

登場する20名それぞれの鉄道への想いが明かされ、鉄道を透かして人となりも伝わってくるのが面白いところ。20の視点から多角的に鉄道の魅力にライトを当て、鉄道とは何かを浮かび上がらせる新書でもあります。もちろん紀行文、小説、写真集、マンガ……と鉄道関連の名著が満載。本書から気になった一冊を選んで、各駅停車に乗って読みふける、“読み鉄”の旅もいいかもしれません。

 

 

【書籍紹介】

忘れられない鉄道の本

編：鉄道ダイヤ情報編集部
発行：交通新聞社

やはり、みんな本を読んでいた！政治家やアナウンサーほか、鉄道好きの著名人や鉄道メディアで活躍する人などに、「忘れられない、鉄道の本」をテーマに、ご自身のエピソードをまとめた一冊。インターネットやSNSが全盛時代と言いながら、やはり本の存在は大きいもの。本書に書かれているのは、手で覚える紙の感触があったからこその、貴重な人生訓集でもある。

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【プロフィール】
卯月 鮎
書評家、ゲームコラムニスト。「S-Fマガジン」でファンタジー時評を連載中。文庫本の巻末解説なども手がける。ファンタジーを中心にSF、ミステリー、ノンフィクションなどジャンルを問わない本好き。

生活必需品や便利グッズを、ほぼ100円というリーズナブルな価格で提供し続けているダイソー。今回は、「洗濯物の取り込みが面倒…」という方にオススメの「ピンチハンガー」をご紹介します。

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

 

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●ハンガーごと取り込むのもアリ？「洗濯物が一度に外せるピンチハンガー10ピンチ付」（ダイソー）

洗う・干す・取り込む・たたむ・しまう、と作業工程の多い洗濯。しかも朝夕の忙しい時間帯に作業するので、「なんとか時短にならないかな」と思っていました。そんなとき、たまたまダイソーで見つけたのが「洗濯物が一度に外せるピンチハンガー10ピンチ付」（110円／税込）です。

 

両端のピンチを持ち、中央に寄せることでピンチが開いて干したものが一度に取り込めるというまさに時短アイテム！ 即決で購入してしまいました。

 

ピンチは10個付きで、つまみ部分をハンガーが貫いている形状です（ピンチの取り外しはできません）。カラーはホワイトとグレーの2色展開で今回はホワイトを選択しました。

 

サイズは41（幅）×1.2（ピンチ厚さ）×25.5cm（フック先端～ピンチ先端までの高さ）ほど。通常、ピンチ先端の挟む部分は滑り止めのようにギザギザになっていますが、こちらの商品はフラットな形状です。

 

「もしかして洗濯物が滑り落ちやすい？」と不安になり、試しにタオルを干してみました。実際干してわかったのがピンチ自体のバネの強さ。洗濯物がしっかり挟めますし、乾いたあとはピンチのあとが付きづらいようです。ただし注意書きにもあるように、強風の日に屋外で干すのはあまりオススメできません。

 

ピンチの間隔も適度に空いていていますし動きもスムーズ。洗濯物を外すときに左右両端のピンチを中央に押し込むのですが、つまみの角度が絶妙に調整してありピンチ同士がピタッとくっついてくれます。

 

「中に下着を干して、上からシャツをかけて隠し干ししている」という購入者の口コミもあり参考になりました。我が家はピンチハンガーに靴下を干していますが、取り込むときはハンガーごと取り込んでいます。なぜかというと畳むときに靴下が行方不明にならないためです…。畳むときの時短＆ストレス解消にもなるピンチハンガー、オススメですよ！

 

通販サイトでは在庫切れの場合もあります。在庫切れだった場合は、店舗で見かけたときは逃さずにぜひゲットしてください。

 

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コロナ禍の影響もあり、キャッシュレス決済比率は32.5％と10年前の2倍以上（※1）に伸長。関連したユニークな支払方法やポイント還元などの新サービスが続々と誕生し、インフレ時代の生活防衛策に欠かせないものとなっている。今回は、節電協力キャンペーンを紹介する。
※1：経済産業省「2021年のキャッシュレス決済比率」

 

※こちらは「GetNavi」 2023年1月号に掲載された記事を再編集したものです

 

2022年にヒットしたものを私が選びました！

節約アドバイザー

丸山晴美さん

旅行会社勤務やコンビニ店長などを経て独立。毎年発刊する人気の「節約家計ノート」（東京新聞社）の執筆ほか、多数のメディアで活躍する。

 

【節電プログラム】　エントリーで2000円相当を獲得でき、全家庭必見！

22年夏に、国と電力会社が実施を開始した節電協力キャンペーン。厳しい電力需給が予想される今冬の実施も決定した。参加表明で2000円相当、前年同月比で3％以上減らした家庭に1000円相当のポイントが進呈される。

売上： 7／10

影響： 8／10

市場開拓： 7／10

 

エントリーでの2000円相当は納得。だが、3％の節電で1000円相当、節電要請を受けての節電は0.1kWhごとに0.5ポイントと還元率の魅力は小さめ。

 

ちょっとした工夫で無理なく節電が実現

1つの部屋で暖房・照明・テレビなどを共有する“ウォームシェア”、羽織もの・靴下・スリッパで身体を温める“ウォームビズ”などが有効。工夫次第で無理なく節電が行えます。（丸山さん）

 

2000円相当＋節電で1000円相当のポイントをゲット！

1 国のプログラム供給ぶん
　　　　　　 ＋
2 電力会社ごとの特典ポイント　をGet!!

 

auでんき利用の場合

auでんきなどKDDI系の電気サービス利用者が対象。auでんきの専用サイトでau IDを使ってエントリーするだけで、全員に「エントリー特典」が、要請を受け節電に成功すると「チャレンジ成功特典」が、Pontaポイントで付与される。

 

【特典1】 節電チャレンジプログラムにエントリーして2000Pontaポイント

auでんきの「節電チャレンジプログラム」にエントリーすると、翌月に2000ポイントが付与。使いやすいPontaポイントなのもうれしい。

 

【特典2】 節電チャレンジを成功させて0.5Pontaポイント（0.1kWh節電ごと）

auでんきから利用者にメール等で節電要請を通知。指定時間に節電を実行すると、節電電力量0.1kWhごとに0.5ポイントがもらえる。（※）
※：特典は今後変更になる可能性がある

4月5日（水）にスタートする江口のりこ主演の水ドラ25『ソロ活女子のススメ3』（テレビ東京系　毎週水曜　深夜1時～）のメインビジュアル、各話ゲストが解禁。さらにエンディングテーマを担当するHomecomingsよりコメントが到着した。

 

本作は、フリーライター・朝井麻由美の人気エッセー「ソロ活女子のススメ」（大和書房刊）を原案にドラマ化。2021年4月期、2022年4月期に続き、いよいよシーズン3へ突入する。

 

前作に引き続き、積極的にひとりの時間を楽しむための活動＝“ソロ活”に邁進しながら新たなソロ○○を体験していく主人公・五月女恵を演じるのは江口のりこ。さらに、五月女恵が働く「ダイジェスト出版」編集部にシーズン1・2から引き続き、小林きな子、渋谷謙人、佐々木春香とおなじみのメンバーの続投、ナレーションも大塚明夫が引き続き担当する。

 

このたび、江口演じる五月女恵ソロでのメインビジュアルが完成。シーズン1・2の流れをしっかり投影しつつ、さわやかなビビットブルーで表現したシンプルかつ、アップグレードされたメインビジュアルに仕上がった。

 

さらに、シリーズ3作目を盛り上げていく各話ゲストも解禁。恵が休日に秩父を訪れ、宿泊した「秩父温泉宿」の主人役に、宇梶剛士。誕生日には少し豪華な「ソロクルーズ」に挑戦し、そこで偶然居合わせた女性の一人客に大塚寧々が登場する。

 

また、複数で食べる鍋をあえて一人で堪能するべく、「ソロ鍋」に挑戦する恵が訪れたお店の店主役に佐野岳、さらに女将役には釈由美子。そこで出会う男性客役として川原和久も共演。「昭和レトロ」の代名詞でもある、昔ながらの銭湯では、店員役として佐伯大地、また女性客としては、松金よね子の出演が決定。「ソロボードゲーム」を楽しんだお店の男性客には、前原滉。ほかにもカメオ出演も含め毎回、恵が楽しむ「ソロ活」にさまざまな俳優が出演する。

 

そしてドラマの終わりに華を添える本作のエンディングテーマが、Homecomingsの「光の庭と魚の夢」に決定。心地よいメロディに、日常の中にある細やかな描写を紡ぐような歌詞が色を添え、耽美でどこか懐かしさを感じさせる歌声が聞く人の耳に寄り添う音楽で支持を広げている彼らの音楽。シーズン1・2に続いて今作でもエンディングテーマを担当。また今回は、あるソロ活の中で「Homecomings」のメンバーがカメオ出演する。

 

Homecomings　コメント

今年も五月女さんのソロ活に小さな花を添えることができて、とても光栄に思います。だれかと手をとったり、ひとりで歩いていったり、それを自分で選べるという当たり前のことに気づかせてくれる作品だと思います。「光の庭と魚の夢」は特別な想いを込めて作った曲なので、このすてきなきっかけで出会ってくれた誰かに、その想いが伝わればとてもうれしいです。

 

番組情報

水ドラ25『ソロ活女子のススメ3』

テレビ東京系

2023年4月5日（水）スタート

毎週水曜　深夜1時～

※テレビ大阪では4月10日（月）スタート　毎週月曜　深夜1時～

 

配信：NTTドコモの動画配信サービス「Lemino」と動画配信サービス「Paravi」にて先行配信

〈第1話～第4話〉2023年3月30日（木）深夜0時より一挙先行配信

〈第5話以降〉地上波放送前週の水曜午後10時より毎話先行配信

 

主演：江口のりこ

出演：小林きな子、渋谷謙人、佐々木春香

ナレーター：大塚明夫

 

原案：朝井麻由美「ソロ活女子のススメ」（大和書房刊）

脚本：及川博則（ライス）

監督：及川博則（ライス）、山口将幸

エンディングテーマ：Homecomings 「光の庭と魚の夢」(ポニーキャニオン／IRORI Records)

プロデューサー：森田昇（テレビ東京）、千葉貴也（テレビ東京）、村上浩美（ライス）、永井清（ライス）

コンテンツプロデューサー：稲垣美優（テレビ東京）

制作協力：ライス

製作著作：テレビ東京

協力：レッツエンジョイ東京

※「ソロ活」は株式会社レッツエンジョイ東京の登録商標です。

 

公式HP：https://www.tv-tokyo.co.jp/solokatsu3/

公式Twitter：@tx_solokatsu

 

©テレビ東京

©Mayumi Asai Printed in Japan

5月28日（日）スタートの松田龍平主演×沖田修一監督・脚本『連続ドラマW 0.5の男』（WOWOW　毎週日曜　午後10時）に、臼田あさ美、白鳥玉季、加藤矢紘、井之脇海、青木柚、篠原篤、木場勝己、西野七瀬、風吹ジュンらが出演。さらに主題歌が工藤祐次郎の「たのしいひとり」に決定し、特報映像も公開された。

 

本作は、新時代の家族の姿を、温かな目線で描くホームドラマ。実家暮らしの40歳のひきこもり男が家の建て替えをきっかけに、妹家族と“2.5世帯住宅”に住むことに。これまで自由気ままでストレスフリーな生活を謳歌していたが、暮らしが一変。いや応なしに家族のゴタゴタに巻き込まれ、外の世界に放り出され、少しずつ新しい自分になっていく。

 

このたび、40歳のひきこもり男・雅治（松田）を囲む家族たちを演じるキャストが解禁。実家の建て替えを機に両親に子供たちを預け、仕事復帰を目論む妹・沙織役に、臼田あさ美。ひきこもりの兄・雅治には自立を促し、反抗期の娘・恵麻や、まだまだ手のかかる5歳の息子・蓮の育児に追われている。

 

沙織の娘でいろいろと難しいお年頃のめい・恵麻役は、白鳥玉季。久々に再会した雅治を拒絶し、モヤモヤとした気持ちを抱えたまま新しい生活が始まる。沙織の息子で保育園に通うおい・蓮役は、加藤矢紘。5歳児ならではの奔放な振る舞いで家族を振り回す。

 

ハウスメーカーの営業マン・川村役には、井之脇海。新居の話し合いがまとまらない中、彼の提案から立花家の2.5世帯住宅が建てられることに。オンラインゲーム上の仲間・玉虫役は青木柚。妻には尻に敷かれっぱなしで発言権がない沙織の夫・健太役を、篠原篤が演じる。

 

沙織同様に雅治の自立を願っている父・修役には、木場勝己。頑固な一面もあり、家族とぶつかることもあるが、孫たちを愛する優しい祖父。蓮が通う保育園の保育士・瞳役は西野七瀬。天然かのように思える言動が多いもののハッキリとした物言いをし、雅治との会話もいま一つかみ合わないことも。後に雅治が恋心を抱く。

 

修や沙織が、雅治に厳しく接する中、温かく見守る専業主婦の母・恵子役で、風吹ジュンが共演。ひきこもりの息子の行く末を日々祈るような思いでそばにいる。

 

また主題歌は、本作のために書き下ろされた工藤祐次郎の「たのしいひとり」に決定。脚本作りの段階から本作の主人公・雅治のイメージに合うと、かねてより工藤の音楽のファンだった沖田監督のオファーにより実現。のんきで、ある意味では幸せな雅治の暮らしぶりがうかがえる歌詞に、工藤の味わい深い歌声が心地良くドラマの世界を彩る。

 

公開された特報映像には、この主題歌の一部のフレーズに乗せ、2.5世帯暮らしがスタートする雅治とその家族たちの様子が映し出される。令和の時代の家族の物語がどのように幕開けるか、何かが変わりそうな期待感のある内容となっている。

 

特報映像

番組情報

『連続ドラマW　0.5の男』

WOWOWプライム、WOWOW4K［第一話無料放送］

2023年5月28日（日）放送・配信（全5話）

毎週日曜　午後10時～

 

配信：WOWOWオンデマンド［無料トライアル実施中］

各月の初回放送終了後、同月放送分を一挙配信

 

監督：沖田修一、玉澤恭平

脚本：牧五百音、沖田修一

音楽：池永正二

プロデューサー：植田春菜、石原仁美、東島真一郎

主題歌：工藤祐次郎「たのしいひとり」

製作：WOWOW、C.A.L

 

出演：松田龍平

臼田あさ美、白鳥玉季、加藤矢紘、井之脇海、青木柚、篠原篤、木場勝己、西野七瀬、風吹ジュン

 

番組サイト：https://www.wowow.co.jp/drama/original/the-0.5/

4月7日（金）公開の伊東蒼主演、紀里谷和明監督の最新作「世界の終わりから」の本予告映像が解禁された。

 

本作は、「CASSHERN」で監督デビュー以降、「GOEMON」、クライブ・オーウェン、モーガン・フリーマン共演のハリウッド映画「ラスト・ナイツ」などを手掛けてきた紀里谷和明監督の最新作。

 

紀里谷監督が自身の想いを全て注ぎ込み、最後の作品として長編作品に選んだのは、世界を救うため奔走する一人の女子高生の物語。これまでの男性主人公作品とは異なり、不安な未来を必死に生きようとする女子高生が主人公の作品となっている。

 

主人公のハナを演じるのは、NHK連続テレビ小説『おかえりモネ』や映画「空白」「さがす」など出演作の多くが支持を集める伊東蒼。共演に毎熊克哉、朝比奈彩、冨永愛、高橋克典、北村一輝、夏木マリなど日本を代表する豪華キャストが集結し、物語を彩る。

 

このたび、謎に包まれた本作の本予告映像が解禁。冒頭では「もしあなたがこの未来を変えられるとしたらどうする？」と老婆（夏木）の質問に対して、「なんで私なんですか？」と答えるハナ（伊東）。世界の全てが記録されたという本に“2週間後に世界が終わる”と記載があることを告げられ、突如自身が見た夢が世界を救う命運を背負うことを知ったハナは、なんで自分なのか困惑する。

 

映像では、襲いかかる多くの困難に立ち向かうハナが「なんでみんなそんなに勝手なんですか？」「私が何かした？　なんでこんなに苦しいことばかりなのにこんな世界終わっちゃえばいい。みんな死んじゃえばいい。」と諦める姿も切り取られている。そして「結局、誰が正義で誰が悪なのだ」という無限（北村）。世界を救う命運を背負った高校生のハナは、何を信じて進めばいいのか。巻き起こるさまざまな困難を前に戸惑いながらも奔走する。さらに、侍や明らかに現代人ではないユキ（増田光桜）やソラ（冨永）、ラギ（柴咲楓雅）らハナを取り巻く他キャラクターの姿も映し出された予告映像となった。

 

本予告映像

作品情報

「世界の終わりから」

2023年4月7日（金）新宿バルト9他全国公開

 

原作・脚本・監督：紀里谷和明

出演：伊東蒼

毎熊克哉、朝比奈彩、増田光桜

岩井俊二、市川由衣、又吉直樹

冨永愛、高橋克典、北村一輝、夏木マリ

 

製作：KIRIYA PICTURES

制作プロダクション：ブースタープロジェクト ポリゴンマジック

協賛：ORBIS ネスレ日本株式会社

配給：ナカチカ

 

公式サイト：https://sekainoowarikara-movie.jp/

公式Twitter：@sekai_movie

公式インスタグラム：＠sekainoowarikara_movie

公式TikTok：sekainoowarikara_movie

 

©2023 KIRIYA PICTURES

「釣りよかでしょう。」は、“大自然で遊ぶ”をテーマに渓流釣りから海釣り、DIYなどの楽しさを配信するYouTubeチャンネル。同チャンネルがプロデュースするブランド「ARAKA（アラカ）」は、大自然でのアウトドアライフと大都会でのアーバンライフがさらに楽しくなるようなプロダクトを展開しています。

 

そして、「コロンビア」はお馴染み、常にオリジナリティが高くイノベーティブなアウトドアウェアを提供し続けているブランドです。そのコロンビアが展開するフィッシングライン「Columbia PFG」と、アラカのコラボレーションで生まれたのが、今回紹介する「Cold Spider AK Softshell Jacket（コールドスパイダーエーケーソフトシェルジャケット）」です。

 

【ARAKA×Columbia「コールドスパイダーAKソフトシェルジャケット」の写真を先見せ（画像をタップすると拡大表示されます）】

 

見た目とは裏腹にストレッチ生地が心地イイ！

本製品は、1960年代に開発されたコロンビア初のオリジナルアイテム「マルチポケットフィッシングベスト」に使用されていたフラップポケットやショダー部分のメッシュ素材を採用し、ブランドのDNAを感じられることができるディテールを随所に落とし込んだソフトシェルジャケットです。フィッシングシーンで活躍する機能はもちろん普段使いも想定したデザインで、両ブランドのコンセプト“アウトドアをより身近に”を体現するアイテムへと仕上げられています！

 

 

 

 

 

 

一見するアウトドア然とした無骨でゴツいルックスですが、実際に着てみると、オムニシールドの優れた伸縮性が心地イイ！フィッシングジャケットならではの、どことなくミリタリーっぽい雰囲気もイイ感じで、アーバンな着こなしにもピッタリですね。ポケットも多数装備して収納力もバッチリだし、手ぶら派も納得の一枚です！

ARAKA×Columbia

コールドスパイダーAKソフトシェルジャケット

2万2000円（税込）

 

撮影／中田 悟

活断層が入り組み、地震大国といわれる日本。未曾有の大災害となった東日本大震災からは3月11日で12年が経ち、亡くなった方の13回忌にあたります。また、地震だけでなくさまざまな自然災害が頻発しており、あらためて備えをチェックすべきでしょう。

 

今回は災害時の「食」に焦点を当て、日頃からできる備えを、整理収納アドバイザーであり防災士の丸マイさんに、教えていただきました。

 

在宅避難を支える備え「ローリングストック」とは？

ローリングストックとはどのような防災方法なのでしょうか？　おさらいしておきましょう。

 

「ローリングは『回転』することであり、ストックは『備蓄』すること。つまり、普段から食べている加工食品や食材を少し多めに購入し、日常で備蓄品を使い、使った分だけ買い足す、この行動を循環させて常に一定量の食材を家に置いておく備蓄方法のことです。

在宅避難を基本に考え、日頃から備えることにより、いざというときに慌てずに行動できます。もし避難が必要な場合も、備蓄があればパニックにならずに、避難所に移動するタイミングを冷静に判断することができます。備蓄がない人ほどパニックになり、すぐに避難所に行かなくてはと慌ててしまうケースがよくあります」（整理収納アドバイザーであり防災士・丸マイさん、以下同）

 

丸さん自身も、ローリングストックの重要性を経験したといいます。

 

「3・11の当時、住んでいた家の隣がスーパーで、ミニマリストを目指していたこともあり『スーパーが我が家の冷蔵庫』がわりと捉えていました。被災地からは遠く離れたところに住んでいましたが、大きな揺れを感じ、気持ちの面でもすぐには行動に移せなかったんです。ところが、いざスーパーに行ったときにはほとんどの食料が売り切れていました。『きちんと持つものは持たないと大変なことになる』ことに気づきました。

この経験をもとに、防災について学び始め、現在は整理収納アドバイザーとして片付けの仕事で伺ったご家庭でも、『片付けで空いたスペースにはぜひ備蓄品を入れてください』とお願いしています」

 

非常食と日常食のバランスを大切に！　備蓄する食品の選び方

では実際には、どれくらいの量を備えておくのがいいのでしょうか？

 

「『何をどれくらいストックしておけばいいのか』とよく聞かれるのですが、家庭によって千差万別です。というのも、家族の人数や、アレルギーの有無、ペットがいるかなど、各ご家庭によって条件はまちまちです。ライフスタイルの変化にともなって必要となるものも変化していきます。『必要なものリスト』や一般的に売られている防災セットは万人向けのものであり、その人にあった備蓄品とは限りません。『これが正解』というのはなかなか難しいですが、私がもっとも大切にしていることは『その状況になった場合をしっかりとイメージすること』です。

震災などの災害が発生し、ライフラインが寸断した状況で支援物資が届くまで、4〜7日は要するといわれています。そうしたなか、自分の家庭には何が必要かをしっかりとイメージすることにより、各家庭や個々人にあった本当に必要なものが見えてきます。

備える量は、基本的には３日分とされています。しかし、水の配給があっても、それを取りに行くのが困難な高層階にお住まいの方は、7日分を用意するといいでしょう。同様に、小さなお子さんがいたり、高齢の方の場合も、重いものの運搬が難しいので7日分を用意しましょう」

 

まず、なにから始めればいいでしょうか？

 

「防災グッズを揃えようとするとなかなかハードルも高く、行動に移せない方も多いと思います。まずは、普段使っている食品からローリングストックしておきたいものなどをリストアップしてみてください。例えば、冷蔵庫の中にあるもので災害のときにどのような食べ方ができるかを考えてみることはとても役に立ちます。日持ちする食品で火を使わない調理法を考えてみるだけでも防災になります。お金もかからないし、ハードルもグッと下がります。

身の回りにあるものをチェックし、いつも使う食品を常に一定量を保持できるようにルール付けをしましょう。例えば、今まで１つ買っていた長期保存のきく食品を２つ買うようにする、など。完璧でなくてもいいんです。お金がかかるから、場所がないから、と後回しにすることで後悔はしてほしくないと思います」

 

【備蓄食としてあると良いもの】

・水……最低３日分

「大人1人あたり１日３L。合計９Lが目安です。携帯用に500mlのサイズも用意しておくと良いです」

 

・主食……最低３日分

「白米だけでなく、お粥もあると安心です。発災時はショックが大きく、食べ物が喉を通らなくなる方は少なくありません。そんなとき、身体にやさしく消化にいいおかゆがあると安心です」

 

・味のあるもの……最低３日分

「主食のおともに、缶詰やレトルトなど味に変化をもたせるものを数種類用意しておくことで飽きずに食事をすることができます」

 

・甘いもの……最低３日分

「糖分は疲れているときに食べると気持ちを落ち着かせる効果があります。精神的なケアに甘味を取り入れましょう」

 

【備蓄食としてNGのもの】

・過度に味の濃い食品

「味の濃い食品は水を欲してしまうため、控えましょう。災害時には心身ともに疲れていることを前提に考え、普段の食事よりやさしい味付けが好ましいです」

 

・つゆの多いカップ麺など

「つゆの多いカップ麺などは、下水機能が寸断された場合、流せないおそれがあります」

 

編集部おすすめ！　ローリングストックしたい商品

丸さんから教えていただいたストックしておいたほうが良い食品をもとに、編集部がセレクトしてみました。

 

空腹をしのげる食品

「高カロリー・甘味・旨味のあるものはお腹を満たしてくれます。量が少なくても満腹感を得やすいためぜひ好きな食品をストックしてください」

 

・日々の食卓にも取り入れやすいレトルトカレー

NISHIKIYA KITCHEN「野菜ゴロゴロカレー」
380円（税込）

大きめの野菜がゴロッとたっぷり入った、食べ応え満点のカレー。7大アレルゲン不使用(※)で、野菜がメインで動物性の脂が固まることがないため、非常時に常温で食べることになっても、おいしく食べられます。

※NISHIKIYA KITCHENの工場では、卵・乳・小麦・えび・かに・落花生を含む製品を作っています。(特定原材料対象)

「レトルト食品の専門メーカーならではのおいしさを兼ね揃えた食品です。非常時だけではなく、日頃の食卓にもおすすめ。NISHIKIYA KITCHENシリーズでは、ローリングストックにもってこいの商品が揃っています。定期便もあるので、買い忘れをなくすこともできます」

 

健康を維持できる食品

「炭水化物・肉・魚・野菜の缶詰やレトルト食品は健康的な体を保つために必要です。食事の基本となる炭水化物、力を与えてくれるタンパク質、ビタミンを補う野菜をバランスよくとりましょう」

 

・一度にまとめて揃えられて手間いらずの防災食セット

石井食品「非常食Aセット」
1316円（税込）

何から揃えれば良いか迷っている人におすすめ。セットにまとまっているので、数日分の非常食の用意が簡単にできます。約4年の長期保存が可能なところもメリット。

「製造過程で食品添加物を使用していないので、安心して食べられます。火や水を使わず調理不要なのも、非常時には助かりますね。この他にも、石井食品ではさまざまな非常食セットを展開していますのでチェックしてみてください」

 

・アウトドアメーカーが作った機能的なごはん

モンベル「五目リゾッタ」
421円（税込）

機能的なアウトドアアイテムは防災時にも役立つものが多くあります。こちらのリゾッタシリーズはフリーズドライのため調理時間が極めて短く、水を使わない乾いたままの状態でもサクサクとおいしく食べられます。

「フリーズドライのため軽く、携帯用としても利用できるので防災リュックにも入れておけるのがいいですね。コーンやベーコントマトクリームなど多くの味が揃っているのでいろいろな味を楽しめます」

 

・長期保管で経済的なアルファ米でできたおかゆ

尾西食品「アルファ米 42g 白がゆ」
280円（税込）※4月より302円（税込）

非常食の定番ともいえる、アルファ米を使ったおかゆ。湯量を調整することでやわらかなご飯としてもいただくことができます。同シリーズには、五目ごはんからナシゴレンなどさまざまな味がラインナップしています。

「非常時になると疲れもあいまっていつもより優しい食事をとりたくなります。日ごろおかゆを食べないという方も、ぜひ準備しましょう。味に変化を持たせたいときはふりかけを何種類か備えておくと良いですね」

 

体調の変化に対応できる食品

「災害時には免疫力も低下するためサプリなど手軽に栄養を摂れるものがあると大変助かります。また、薬も必要なものは揃えてください。毎日飲む薬がある方は予め多めにもらっておくのが良いでしょう」

 

・手軽に栄養を補える非常時用サプリメント

セイエンタプライズ
「サバイバルフーズ マルチビタミン＆ミネラル」4000円（税別）
「サバイバルフーズ ビタミンC」3000円（税別）

賞味期限は5年間と長期保管が可能な栄養機能食品。災害時は特に炭水化物の摂取に偏りがちになるため必要な栄養を補うことが大切です。とくに強い負荷がかかる災害時には「サバイバルフーズビタミンC」を併用することがおすすめです。

「サプリを備蓄することをおすすめしています。簡単に栄養を補えることは災害時にとても重要です。一般的なサプリの賞味期限が2年くらいのところ、こちらは長期保管ができるため、コストカットと更新の手間がかからない安心感があります」

 

気持ちが落ち着く食品

「お菓子・果物缶・スイーツ缶などの甘味ものは疲れたときにとくに食べたくなりますよね。少し食べるだけでも、気持ちが落ち着くこともありますのでお好みのスイーツを備蓄しておきましょう」

 

・本格的な味が魅力の防災用スイーツ

ガトー・ド・ボワイヤージュ「防災スイーツ（バニラガレット）」
648円（税込）

エネルギー摂取はもちろんのこと味や5年間の保存期間にもこだわった防災用のスイーツ。バニラ、チョコのほか、食物アレルギーを考慮し特定原材料等28品目不使用のメープル味とアレルゲンフリーチョコ味も用意しています。

「洋菓子屋さんの作った防災食。非常時には気持ちの面でもケアが必要です。エネルギーを取ることはもちろん大切ですが、甘味のある食品も準備しておくことで心にゆとりを持つことができます。お子さんのいるご家庭にもぜひ用意しておくことをおすすめします」

 

取り出しやすさが肝心！　ストックは普段から使っている場所へ

せっかく用意した食品がいざ必要となったタイミングで賞味期限が切れていたり、見当たらなかったりといったリスクを防ぐポイントを教えていただきました。

 

・普段から使っているところを保管場所にする

「備蓄食品は、パントリーなど、普段から目につきやすいところに保管しましょう。そして、在庫はどれくらいか、一目で見渡せる引き出しなどが理想的。常に確認ができ、忘れることのない仕組み作りが大切です」

 

・水は各部屋に分散して保管する

「一箇所に保管することは避けましょう。せっかく準備していたとしても、もしその部屋の扉が開かなくなるような状況になった場合、使えなくなってしまうからです」

 

・開封していないものを用意する

「食器は、開封していないものをまとめて防災用として準備してください。食品は台所保管が良いのですが、長期保管のできる食品以外の備品に関しては、『防災備品』としてまとめて保管しましょう」

 

いざというときのために今できることは？

冒頭で、いざというときのためにイメージを持つことが大切と教えていただきました。ここでは、イメージを具体的に持つための行動を紹介していただきましょう。

 

「イメージといってもなかなかリアルに考えるのは難しいですよね。百聞は一見にしかず、で『サバイバルデー』を設けてみたり、『地域の防災訓練』に参加してぜひ体験してみましょう。

休日を利用してサバイバルデーとして、半日から１日、ブレーカーを落として家の中で過ごしてみるのはとても良い経験になります。そうすることで、何が本当に必要かが見えてきます。サバイバルデーには備蓄品の食材や缶詰を実際に食べてみるのもおすすめです。発災後の繊細な精神状態のときに、食べたことのない味を食べるのは、けっこうつらいもの。楽しくサバイバルの練習を行うことで、その味を楽しい思い出と結びつけることができます。備蓄品に慣れるという訓練も、必要なことなのです。

一人暮らしの場合は、災害時に自分一人で行動しなくてはならないことが、大きなリスクとなります。日頃から近所の人と挨拶するなどして、顔見知りになっておくことも大切です。

そして、国土交通省が運営する『ハザードマップポータルサイト』をぜひ確認してみてください。お住まいの地域を検索することで、そのエリアの災害リスクを知ることができます。印刷をして防災グッズに入れておくことをおすすめします」

 

普段から使っているお気に入りの食品をいつもより少し多めに買い足しておくことで立派なローリングストックとなります。そして、本当に必要なものが何かと、イメージを膨らませることが大切。いざというとき、自分の家が避難場所になるよう、日常的に備えていきましょう。

 

プロフィール

防災士・整理収納アドバイザー / 丸 マイ

防災士、整理収納アドバイザー１級、整理収納アドバイザー２級認定講師、クリンネスト(お掃除) 1級。片づけが苦手な方やもっと片づけのスキルをアップしたい方に向けて、整理収納アドバイザー2級認定講座、片づけサービスを行う。日々忙しい方々の休日が、家事や買い物など平日の準備で終わらないために、効率の良い家事の動線と動作を考えた『片づけ』を提案している。夫、大学生、中学生のお子さんの4人家族。
HP

提供元：心地よい暮らしをサポートするウェブマガジン「@Living」

近年、リモートワークやオンライン会議が一般的になるなかで、通話などによってイヤホンを長時間装着していることが原因で外耳炎などの耳のトラブルが多発しているそうだ。これを防ぐためには「イヤホンを長時間装着しない」「たまにイヤホンを外して耳を休ませる」「日ごろから耳を清潔に保つ」などの対策をするとよいとされるが、耳のケアはなかなか自分では難しく、間違ったケアでかえって耳を傷つけてしまう可能性もある。そこで注目なのが、プロによる耳のケアサービスだ。

 

東京・水天宮前駅から徒歩1分に店舗を構えるイヤーエステ「カレイドスコープ」は、専用のスコープカメラを使って実際に耳穴の様子を見ながら耳そうじや施術をしてくれる、ユニークな方式がウリの耳ケア専門店。この方式を採用している耳掃除サービスは、国内でも10店舗あるかどうかという珍しいお店なのだ。

 

今回は、初めて施術を受ける方にオススメだという「カメラで見える！癒しの耳そうじコース（80分）」（税込1万2500円）を体験させて頂いた。このほかにもコースはいろいろとあるので、まずは80分コースを体験して違うコースを試してみるのもいいだろう。

 

耳の中を見ながら掃除してもらえるから安心

店内に入り、予約の名前を伝えて受付を済ませると、個室に案内されカウンセリングシートに耳に関して気になることや施術に際しての要望を記入していく。筆者は、特に耳のトラブルを自覚しているわけではないので、「正しい耳掃除の仕方が知りたい」にチェックをつけてみた。店内は完全個室制となっており、ほかのお客さんの存在を感じることなくリラックスして施術を受けることができる。

 

施術を担当してくれたのは代表の田中ひろみさん。田中さんをはじめ、このお店の施術者は全員イヤーエステティシャンの資格を持っているそうなので、安心して身を任せることができる。

 

まずはカウンセリングシートをもとに、今回受けるケアの内容を説明される。今回のコースには「カメラを使った耳掃除」「ドライヘッドスパ」「耳マッサージ」「エチケットケア」が含まれるとのこと。

 

施術の前に、まずは耳全体のクリーニングから。泡の洗浄剤で耳全体や周辺部分を洗い、やさしく拭き取っていく。普段はあまり他人に耳を触られることがないので、最初はくすぐったく感じるものの、心地よさに徐々にリラックスできた。

 

きれいになったところで、いよいよメインとなる「カメラを使った耳掃除」を体験！ このスコープカメラは耳掃除専用に開発されたもので、かなり高価なものなのだとか。カメラが映し出した耳穴の映像を座席の正面のモニターで確認しながら、まずは耳穴の状態を確認する。耳穴の周辺から穴の浅い部分までは産毛が生えており、耳の中にゴミやホコリが入るのを防いでくれるほか、耳垢を外に押し出す手伝いをしてくれるのだそう。ただしこの産毛はなくても問題ないので、後でカットしてくれる。

 

耳穴の深いところは産毛がなく、皮ふも非常にやわらかくなっており、その奥には鼓膜が見える。このへんはとてもデリケートなので、ケアの際も触れず、その手前の産毛が生えているところまでをキレイにしていくそう。

 

筆者は1日おきくらいに、お風呂あがりに乾いた綿棒で耳穴を掃除する程度のケアしかしていないのだが、思ったよりも耳穴はきれいだった。ただし、綿棒でこすりつけた耳垢が耳穴の壁面に少しこびりついてしまっているとのこと。このこびりついた耳垢を、耳掃除専用のクリーニングローションをつけた綿棒で浮かせながら除去していく。

 

除去の最中もカメラで耳穴を見ることができるので、こびりついた汚れが少しずつ取り除かれていく様子がわかる。専用ローションは清涼効果のある成分が配合されているので、すっきり感があり気持ちがよい。このローションは購入することもできるので、自宅での日々のケアにもオススメとのこと。

 

ある程度耳垢を除去して頂いたところで、普段のケアについて聞いてみた。まず、耳全体や耳の周辺は汚れやすいので、毎日濡らして絞ったタオルなどで軽く拭き取るとよいという。耳穴の掃除に使うものは綿棒でも耳かきでもどちらでもいいとのことだが、大事なのはあまり深いところまで掃除しないこと。先ほど説明があったように、耳穴の奥は皮ふがやわらかいので触れないようにし、産毛が生えている入り口の部分のみ掃除するだけで十分だそうだ。

 

目安として、耳かきや綿棒を持つときは長く持たず、できるだけ短く持つようにすると奥まで入らず手前の部分だけ掃除できるとのこと。筆者はいつも長く持ってしまっていたので、これは耳からウロコのアドバイスだった。みなさんもぜひ参考にしていただきたい。

 

自分ではやりにくい耳毛のケアもオススメ

耳垢をきれいに除去したら、次は耳の中の産毛を専用のはさみでカットしていく。耳の産毛は男女関係なく生えているものだが、カメラで見ていくと筆者の耳の耳珠と呼ばれる部分に太くなった毛が何本か生えていた。これは男性ホルモンの関係で、特に中年以降の男性に多いものだそう。産毛は目立たないが、太くなった毛は結構目立つので出来れば処理してほしい。ということで、この太い毛も全部除去してもらうため、オプションのワックスによる耳毛脱毛（税込1100円）もお願いすることに。耳毛は自分でケアするのが大変なので、この機会についでに脱毛してもらうのもいいだろう。

 

溶けて熱々になったワックスを耳穴に押し込み、冷えて固まったところで一気に剥がす。ボディの脱毛では定番のワックス脱毛だが、脱毛初体験の筆者は戦々恐々。ワックスが固まったところでバリッと剥がす瞬間はかなり痛い！ が、我慢できないというほどではなく、あのバリッと剥がす音から想像できる痛みである。剥がしたワックスには太い毛が何本もついていた。ワックスを使うと根元からしっかり除去できるので、カットするよりも伸びるのに時間がかかるというメリットがあるそうだ。

 

耳毛もさっぱりしたところで、どうぞ触ってみてくださいと促されたので耳穴を指で確かめてみたところ、かつて感じたほどがないほどツルツルとした肌触りになっていて驚いた。この感触がやみつきになって定期的に通う顧客もいるそうだ。

 

このあとは耳のマッサージ、さらにドライヘッドスパを受けてコースは終わり。田中さんいわく、耳にはたくさんのツボが集まっているので、日ごろから耳を揉んだり、つまんでまわしてみたりするだけでもいいそうだ。耳をマッサージするとぽかぽかと暖かくなってきて、仕事ということも忘れて思わず寝てしまいそうになる。実際、この耳マッサージおよびドライヘッドスパの施術中に寝てしまう人はかなり多いとのこと。

 

せっかくなので田中さんにどのような方がサービスを受けに来るのか聞いてみたところ、男女比率はほぼ半々くらい。年齢では30代から50代の方が多いそう。耳掃除の気持ちよさにハマってリピーターになる人も多いらしい。耳毛のケアを考えると2か月に1度くらいのペースで来店するのがオススメとのこと。

 

帰りには施術でも使用した耳掃除専用のイヤーリフレッシュローションと極細綿棒のセット（税込1800円）を購入した。普段のケアにこのローションを使えば、やさしく耳を掃除できる。耳の掃除やケアについて、誰かに正しいやり方を教えてもらったことはなく、なんとなくやっている人は多いだろう。一度、正しい耳のケアの方法を教えてもらうだけでも来る価値のある店だと感じた。もちろん、誰かに耳をちゃんと掃除してもらいたいという人にもオススメだ。

 

カレイドスコープ公式サイト：https://www.earcleaning.jp/

「耳ゴリラ」の購入はコチラから：https://33gorilla.com/

 

【フォトギャラリー（画像をタップするとご覧いただけます）】

 

コロナ禍の影響もあり、キャッシュレス決済比率は32.5％と10年前の2倍以上（※1）に伸長。関連したユニークな支払方法やポイント還元などの新サービスが続々と誕生し、インフレ時代の生活防衛策に欠かせないものとなっている。今回は、スマホを使って自販機でドリンクを購入できるアプリを紹介する。
※1：経済産業省「2021年のキャッシュレス決済比率」

 

※こちらは「GetNavi」 2023年1月号に掲載された記事を再編集したものです

 

2022年にヒットしたものを私たちが選びました！

節約アドバイザー

丸山晴美さん

旅行会社勤務やコンビニ店長などを経て独立。毎年発刊する人気の「節約家計ノート」（東京新聞社）の執筆ほか、多数のメディアで活躍する。

 

【Coke ON】　“1本無料”の魅力でダウンロード数が4000万超え

売上： 10／10

影響： 7／10

市場開拓： 9／10

 

22年9月に4000万ダウンロードを達成した人気サービス。貯まっていくスタンプ、アプリに表示されるドリンクチケットなど、利用者を楽しませる企画力が秀逸だ。

 

自販機飲料も値上がりしアプリのおトク度に注目

自販機で15本買うと1本無料になるのは、かなりのおトク。定額制やサブスクを利用すると実質1本90円程度で飲めるサービスもあり、多くの支持を得ているのでしょう。（丸山さん）

 

スマホでドリンクを買えば15本で1本ぶん無料に！

 

【ポイントサービス】

2016年4月提供開始

日本コカ・コーラ

Coke ON

スマホを使って自販機でドリンクを購入できるアプリ。買うたびにスタンプが貯まり、15個集めると1本分のドリンクチケットがもらえる。現金や電子マネーで決済でき、対応決済サービスと紐付ければスタンプとポイントが貯まる。

 

スタンプの貯め方は3通り

1 自販機

アプリを起動し、対応自販機にスマホを近付けて接続。好きなドリンクを購入する。

 

2 ウォーキング

アプリのCoke ON ウォークで目標歩数を設定。目標達成するとスタンプが積算される。

 

3 キャンペーン

キャンペーン期間中にドリンクを購入すると通常の倍のスタンプがもらえる。

 

乃木坂46の久保史緒里が、『ニッポン放送ショウアップナイター』（4月4日（火）スタート　火～金・日曜　午後5時30分～／土曜　午後5時50分～）番組史上初の「公式応援マネージャー」に就任し、コメントが到着した。

 

現在、『乃木坂46のオールナイトニッポン』（ニッポン放送　毎週水曜 深夜1時～3時）のパーソナリティを務める久保は宮城県出身とあり、球団創設時からの熱烈な東北楽天ゴールデンイーグルスのファン。昨年には野球好きなニッポン放送のパーソナリティ陣がメンバーに名を連ねる「チームショウアップ」にも加入した。

 

そんな久保が今年新たに、リスナーに野球の楽しさや面白さを伝えていく「ニッポン放送ショウアップナイター公式応援マネージャー」に就任。放送開始から57年目のシーズンを迎える『ニッポン放送ショウアップナイター』だが、「公式応援マネージャー」の誕生は史上初めてのこと。

 

久保は今後、今季のプロ野球を盛り上げるべく、「開幕カウントダウン番宣」「開幕戦応援ジングル」、開幕戦で実施する「クイズコーナー」の出題ナレーションなどを担当。

 

『ニッポン放送ショウアップナイター』と『乃木坂46のオールナイトニッポン』の両番組が連動した企画も実施し、「久保史緒里からプロ野球選手への質問コーナー」など、年間を通じて愛する野球の魅力をたっぷりと伝えていく。

 

なお『ニッポン放送ショウアップナイター』では、昨年に続き令和初の三冠王に輝いた東京ヤクルトスワローズ・村上宗隆選手をシーズンアンバサダーに迎え、中継はもちろん、SNSでの展開も含めてこれまで以上に充実した企画を送る。久保のコメントは下記に掲載。

 

久保史緒里　コメント

学生時代、最も憧れだった、野球部のマネージャー。

 

今回、形を変えて、野球界を盛り上げるために、「ニッポン放送ショウアップナイター公式応援マネージャー」に就任させていただくことが本当にうれしいです。野球がお好きな方に楽しんでいただくことはもちろん、これから野球に興味を持っていただくきっかけにもなれるよう、私自身も勉強しながら、これまで以上に野球への愛を深めていけたらと思っています。

 

開幕も迫り、さらに盛り上がりを見せる野球界。今年も熱い試合を応援できることが心から楽しみです！「ニッポン放送ショウアップナイター公式応援マネージャー」の役目を果たせるよう、精いっぱい頑張ります。

 

番組情報

『ニッポン放送ショウアップナイター』

2023年4月4日（火）スタート

火～金、日曜 午後5時30分～／土曜 午後5時50分～

※延長あり、試合終了まで完全実況生中継

 

公式応援マネージャー：乃木坂46・久保史緒里

シーズンアンバサダー：東京ヤクルトスワローズ・村上宗隆選手

ツイッター：@showup1242　#ショウアップナイター

メールアドレス：89@1242.com

ホームページ：https://baseballking.jp/showup

息子が幼いころ、寝る前に絵本を読むのが日課でした。彼は幼いながら趣味がはっきりした子で、自分で選んだ本でないと眠れないと言い張ります。毎日、お風呂から出ると、本棚から「今日の僕の絵本」を持ち出して、布団にもぐりこみ、私を呼ぶのです。それは息子のお楽しみの時間だったのでしょう。ウキウキしながら絵本を選ぶ姿を見ていると、とても嫌とは言えません。こうして、就寝前に絵本を読む習慣は、自分で字が読めるようになるまで毎晩繰り返される「お約束」となりました。

 

物語と画、ふたつとも大事

私も寝かしつけに絵本を読むのが楽しみでした。けれども、そこはやはり大人です。息子のように夢中にはなれません。それに、早く寝かしつけて、洗濯物をたたんだり、テレビを観たいとこっそり思ったりしています。そのせいでしょうか。絵本を読むとき、どうしても早口になってしまうのでした。絵本は字の部分が少ないので、さっさと読んで次のページに進みたくなります。

 

すると、今にも眠りに落ちそうだった息子はぱっちりと目を開けて、「まだだよ、僕、読んでるんだから」と、不満を露わにするのでした。「読んでいるのは私だ、キミじゃない」と言い返しても、ブーイングは止まりません。それどころか、泣き出しそうになっています。これでは、寝かしつけにならないではありませんか。私は渋々、最初から読み直すことになりました。

 

やがて、私も気づきました。絵本は文章も大事ですが、画がものを言います。耳から物語を聞き、目で画を見る、そのふたつがしっかりと結びついてこそ、ひとつの作品となるのでしょう。穏やかな眠りに導くためには、急いで読んだりしてはいけないのです。息子が絵本をじぃっと見つめている間は次のページに移らない、これが私がたどりついた結論でした。

 

とはいえ、同じ本をくり返し、毎晩読んでいると飽きてきます。物語も暗記してしまい、目をつぶっていても読めるようになります。そして、気づいたときには、息子より先に寝てしまい、「ママ、グーっていった。いびきかいてた」と注意されるのです。これでは寝かしつけになりません。子どもを寝かしつけるはずが、自分が寝てしまってどうすると自分で自分につっこむ日々でした。

 

やはり、絵本は何冊か新しいものを用意する必要がありそうです。そして、大人も子供も楽しめる本でないと、うまくいきません。

 

『りすとかえるのあめのたび』の魅力

『りすとかえるのあめのたび』（うえだまこと・著／BL出版）は、寝る前の1冊としてふさわしい絵本です。文章は簡潔ですが、ページを繰るごとに場面が変わっていくので、変化に富んでいて、読む者を飽きさせません。さらに、画そのものが物語る力を持っています。

 

主人公の「りす」と「かえる」が旅に出るお話なのですが、冒頭からドキドキさせられます。旅に出るまさにその日、ぽつん、ぽつんと雨が降ってきます。旅立ちの日として、ふさわしいとはいえず残念です。

 

りすは思います。

 

だけど　こんな　あめふりじゃ
たびには　いけないやと

（ 『りすとかえるのあめのたび』より抜粋）

 

けれども、かえるは違います。

 

あめのひって　すてきだね。
こんな　いいひに　たびにいけるなんて！

（ 『りすとかえるのあめのたび』より抜粋）

 

そう。「りす」と「かえる」では、雨に対する思いがまったく違うのです。

 

結局、「りす」と「かえる」は旅に出ます。雨の中を……。傘もささずに……。舟に乗って……。途中、霧が出てきますが、彼らは旅をやめず、果敢に前進します。やがて、もやもやした白い霧は舟ごとのみこんでしまいそうになります。

 

「りす」は不安を訴えるのですが、「かえる」は「りすくん。とにかくいってみよう」と促します。私は「りす」に似て怖がりなので、「かえるくん、勘弁してよ」と、言いたくなります。

 

物語は川の流れにのってなめらかに進んでいきます。ところが、霧の中で突如、舟が止まります。霧でよく見えないものの、どうやら岸辺にあたったようです。「かえる」は状況を確かめようと、偵察にでかけてしまいます。「りす」はひとり、舟の上で待っていることになります。このシーンは寂しそうな「りす」の姿が際立ちます。いったい「かえる」はどこに行ってしまったのでしょう。

 

けれども、旅とはそういうものかもしれません。ふたりで旅に出ても、孤独を感じる瞬間はあるものです。

 

『りすとかえるのあめのたび』は静かな旅の記録です。毒々しいモンスターが攻撃してきたり、意地悪な魔女が出てきたりもしません。その意味では、ゲームにあるような激しさはありません。色も淡く、消え入りそうで、派手な色彩に慣れている子ども達は、最初、少し物足りないと感じるかもしれません。

 

けれども、そこが大切だと私は思います。人生も旅も、本来はどこか寂しく、淡い色彩にいろどられているものに違いないからです。大人も子どもも、ほっとしながら眠りにつくためには、こういう本こそが必要なのではないでしょうか。

 

【書籍紹介】

りすとかえるのあめのたび

あめの日って、すてきだね　こんないい日に、旅にいけるなんて！ 雨の中おどる風、たちこめる霧、水面のきらめき…美しい自然の描写とともに、喜びあふれるひとときを描いた絵本です。

著者：うえだまこと
発行：BL出版

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パイオニアは2月27日、“会話するドライビングパートナー”「NP1」の4回目となる大型アップデートを実施しました。10万件を超える施設データと連携できるスポット情報を追加し、音声での案内や専用アプリ「My NP1」上での画像案内がより充実した形で案内されるようになりました。

 

追加スポット情報は10万件以上。スシローの混雑状況もわかる

今回のアップデートで追加された施設データは、「JTB/JTBパブリッシング」「あきんどスシロー」「アクトインディ」が提供する3つのデータです。

 

JTB/JTBパブリッシングで提供されるのは、旅行ガイドで知られる「るるぶDATA」の全国4万3000件以上の観光情報と詳細な施設情報とデータ連携した「観光情報レコメンドサービス」です。観光地における推奨スポットやお店、周辺情報を「NP1」の音声やスマートフォンの「My NP1」アプリの画面を通じて、あらかじめ指定したカテゴリーに合わせて知らせてくれます。

 

提供される情報には画像も含めたPOI（Point of Interest：店舗や施設など地図上に表示するポイントを指す）情報が含まれており、目的地設定のほか、履歴を振り返って次のお出かけプランを作成するのに役立てることができます。

 

あきんどスシローとの連携では、自車位置周辺の店舗情報やその店舗のキャンペーン情報を提供するものです。この機能でメリットが大きいと思われるのは、店舗の混雑情報がリアルタイムで確認できること。こうした最新の情報に基づいた情報が提供されるのは、通信機能を持つNP1ならではの機能といえ、効率的なドライブ計画にプラスとなることでしょう。

 

 

子ども向けファミリー向けイベント情報も充実

そして、特に子どもを持つ家族に役立ちそうなのが「アクトインディ」が手掛けるファミリー向けお出かけ情報サイト「いこーよ」との連携です。このサイトでは親子で平日にお出かけできる遊び場、連休や週末のファミリー向けのイベント情報が満載されており、そこにはおむつ替え台や授乳室、ベビーカー貸し出しの情報も含まれます。自車から半径1.5km圏内で子ども向けとして人気が高い施設情報を提供され、子どもへのサプライズとして役立つ可能性大です。

 

これらのサービスは、普段使っている生活圏から離れて走行すると、自車位置周辺にあるおすすめスポットを提供するものです。自動的にNP1より音声と「My NP1」アプリによる画像を使って提供されるのはこれまでと同様。

 

また、パイオニアとJTB/JTBパブリッシングの3社は2月27日、観光DXの取り組みの一環として、2022年より熊本県阿蘇地域において観光DXに関する実証実験を実施してきていることも発表しました。「観光情報レコメンドサービス」はその知見を活かしたものとなり、今後は観光DXに向けた取り組みを通して、「NP1」から取得するユーザー行動情報を統計化、定量分析。これにより、旅行者の観光体験価値の向上や地域の活性化につながる新たなサービスやビジネスを創出することに役立てていく計画です。

 

音声での提案方法をより使いやすくすることも検討中

こうした中、アップデートが実施される直前の2月22日、アップデートのベータ版に試乗することができました。そこで開発者から聞くことができたのは、情報の提案を5分間隔に押さえたというものです。実は、これまで情報が多いエリアでは、案内される件数が多く、あらかじめ対象をカテゴリー別に絞り込んでもそれが煩わしく感じることもありました。そこで今回のアップデートに伴い、提供間隔を5分ごととしたのです。

 

しかし、試乗してみると情報の提供はもっと短い間隔で行われています。5分ごとに絞り込まれているんじゃないのか？ そう思い、開発者に訊ねると「5分ごとの間隔をおいているのはアプリごとであり、たとえばJTBの情報の後にアクトインディのスポット情報があった場合はその限りではない」とのこと。これにより、バランス良くスポット情報の提供が行われるとのことでした。

 

また、情報の読み上げは施設名からその詳細までを一気に読み上げられるのはこれまでと同じです。個人的には「それが煩わしさを感じさせる要因となっているのではないか？」と思い、開発者に質問すると「実はそのプランも構想に入っており、それを反映できるよう検討していきたい」と回答してくれました。こうした使い勝手の部分にも通信によって更新ができていくのもNP1ならではのメリットなのです。今後に期待したいですね。

 

“会話するドライビングパートナー”「NP1」は、通信型ドライブレコーダー、スマート音声ナビ、車内Wi-Fiなど多彩な機能を一つのボディに搭載したAI搭載通信型オールインワン車載器として、2022年3月に発売されました。通信によるアップデートにより、ユーザーは購入後も継続的に使い勝手や体験価値を向上させていくことができるのがポイントで、今回のアップデートもその機能を活かしたものとなります。

 

 

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おもしろローカル線の旅110〜〜JR東日本・水戸線（栃木県・茨城県）〜〜

 

あまり目立たないローカル線でも、実際に乗ってみると予想外の発見があるもの。関東平野の北東部を走る水戸線はそんなローカル線の1本だ。

 

実は水戸線、名前に水戸という地名が入るものの水戸市は走っていない。なぜなのだろう？ そんな疑問から水戸線の旅が始まった。

＊2017（平成29）年8月13日〜2023（令和5）年2月12日の現地取材でまとめました。一部写真は現在と異なっています。

 

【関連記事】
SL列車だけではない！「真岡鐵道」貴重なお宝発見の旅

 

【水戸線の旅①】常磐線よりも先に開業した水戸線の歴史

まず、水戸線の概要や歴史から見ていこう。

 

 

水戸線の歴史は古く、今年で開業134年を迎えた。最初は水戸鉄道という私鉄の会社が、起点となる小山駅から水戸駅まで路線を開業。ところが、水戸鉄道として走ったのはわずか3年ばかりと短く、1892（明治25）年には日本鉄道に譲渡され、水戸線という路線名になった。

 

さらに日本鉄道が常磐線の一部区間を開業、1895（明治28）年に水戸線と接続する地点に友部駅を開設した。友部駅が開設された翌年の1896（明治29）年には常磐線の田端駅と土浦駅間の路線が開業し、東京と水戸が鉄道で直接結ばれるようになった。

 

明治期に北関東の鉄道網は目まぐるしく変化していく。常磐線が開業してから10年後の1906（明治39）年に日本鉄道は官設鉄道に編入。国営化された後に友部駅〜水戸駅間は常磐線に編入され、残された小山駅〜友部駅間のみ、水戸線という名称が残された。その後、名称の変更が行われることはなく、水戸市は通らないのに水戸線という路線名が今もそのまま使われ続けている。

 

1987（昭和62）年に国鉄民営化でJR東日本の一路線となったが、その時も長らく親しまれてきた路線名ということもあり、改称などの話は持ちが上がることもなかったそうだ。

 

【水戸線の旅②】E531系ひと形式が走るのみだが

次に水戸線を走る車両を見ておこう。現在は臨時列車や甲種輸送列車などを除き1形式のみが走っている。

 

◇E531系電車

 

JR東日本の交直流電車で常磐線のほか水戸線、東北本線の一部区間で運用されている。定期運用が開始されたのは2015（平成27）年2月1日から。常磐線での運用はグリーン車を交えた10両編成が主力だが、水戸線では併結用に造られた付属5両編成の車両が単独で使われている。

 

ちなみに1編成（K451編成）のみ、かつて交流区間を走っていた401系の塗装をイメージした〝赤電塗装〟のラッピング車となっている。なかなか出会えないものの、この車両を見られることが旅の楽しみの一つになっている。

 

E531系導入まで水戸線では長らくE501系および415系が走っていたが、415系は引退、E501系は水戸線内でたびたび故障が起きたこともあり、今は常磐線での運用に限られるようになっている。

 

【水戸線の旅③】小山駅を出発してすぐの気になる分岐跡は？

ここからは水戸線の旅を進めたい。起点となる小山駅は東北本線の接続駅で、水戸線は15・16番線ホームから発車する。朝夕は30分間隔、昼前後の時間帯も1時間おきとローカル線としては列車本数が多めだ。昼間の時間帯は大半が友部駅どまりだが、朝夕は水戸駅や、その先の勝田駅へ走る列車もある。

 

小山駅のホームを離れた水戸線の列車は、すぐに左にカーブして次の小田林駅（おたばやしえき）へ向かう。乗車していると気づきにくいが、進行方向右側からカーブして水戸線に近づいてくる廃線跡がある。今は空き地となっているのだが、並行する道路が緩やかにカーブしていて、いかにもかつて列車が走っていた雰囲気が残る。

 

この廃線跡は、水戸線と東北本線を結んでいた短絡線の跡で、東北本線の間々田駅（ままだえき）と水戸線を直接に結ぶために1950（昭和25）年に敷設された。入線すると折り返す必要があった小山駅を通らず、東北本線から直接、貨物列車が走ることができた便利な路線だったが、1980年代に貨物列車の運用が消滅したため、2006（平成18）年に線路設備も撤去されて今に至る。

 

【水戸線の旅④】気になるデッドセクション箇所の走り

水戸線は16ある駅のうち、15駅が茨城県内の駅で、小山駅1駅のみが栃木県の駅だ。小山駅が栃木県の県東南部の端にあるという事情もあるが、2県をまたいで走る路線は数多くあるものの、このように1つの県で停車駅が1駅のみという路線も珍しい。この県境部に鉄道好きが気になるポイントがある。

 

小山駅を発車すると次の小田林駅との間、県境のやや手前で列車の運転士は運転台で一つの切り替え作業を行う。小山駅は直流電化区間なのだが、次の小田林駅への途中で交流電化区間に切り替わる。この切り替え作業を行うのである。

 

以前、筆者が水戸線の415系に乗車した時には、この区間で車内の照明が消え、モーター音が途絶えて一瞬静かになるということがあり驚いたものだった。現在走っているE531系の車内照明は消えることはなく、走行音もほぼ変わることはない。外から見ても変化がないのか、興味を持ったので直流から交流へ変更を行う「デッドセクション」区間を訪れてみた。

 

上部に張られた架線にはいろいろな装置が付けられていて、ここで直流と交流が変わることが分かる。また架線ポールに「交直切替」の看板が付けられ、運転士にデッドセクション区間であることを伝えている。

 

小山駅から向かってきたE531系を見ると、ほぼスピードを落とさず通過していった。今では技術力も高まり、運転士が切替えスイッチの操作を行えば、問題なく通過できてしまう。通常の走行と異なる点といえば、車両先頭の案内表示用のLED表示器が消灯しているぐらいだった。

 

ところで、なぜ直流電化、交流電化の切り替え区間が県境付近にあるのか。その理由は茨城県石岡市に「気象庁地磁気観測所」があるからだ。地磁気観測所は地球の磁気や地球電気の観測を行っている。この観測地点から半径30km圏内で電化をする場合、電気事業法の省令で観測に影響がでない方式での電化が義務づけられている。従来の直流電化は、漏えい電流が遠くまで伝わる特長があり、そのため観測に影響が出にくい交流で電化されているのだ。

 

「気象庁地磁気観測所」の半径30km圏内に路線がある水戸線では小山駅〜小田林駅間で、また友部駅で合流する常磐線も取手駅〜藤代駅（ふじしろえき）間にデッドセクションを設けている。

 

【水戸線の旅⑤】川島駅の構内には広大な貨物線跡が残る

小田林駅の次の結城駅は、結城つむぎの生産地でもある結城市の表玄関となるのだが、今回は下車せずに先を急ぐ。東結城駅〜川島駅間で550mの長さを持つ鬼怒川橋梁を渡った。

 

この鬼怒川橋梁を渡った地点から川島駅の構内に向けて、側線が設けられていた。今は一部が保線用に利用されているが、その先にあたる川島駅の北側の広々した空き地には今も錆びた線路が一部残り、側線の跡であることがよく分かる。

 

現在、川島駅の北側にはNC工基の工場がある。NC工基は土木、建築工事に関する各種基礎工事を施工する企業で、駅から工場内を望むと資材などを運ぶ大型クレーン類が良く見える。さらに、駅の北西側にはNC東日本コンクリート工業川島第四工場（旧太平洋セメント川島サービスステーション）があり専用線が設けられていた。

 

今もこうした工場へ向けての専用線の跡地が残っている。かつては電気機関車などによる貨車の入換え作業が行われていたわけだ。筆者は、こうした引き込み線跡に興味があり、この場所には複数回訪れたが、駅の北西側の工場内に伸びていた専用線の跡は、つい最近ソーラー発電所に再整備された。徐々に川島駅周辺の廃線跡も消えていくことになるのだろう。

 

ちなみに、小山駅近くの東北本線への短絡線は、この川島駅と秩父鉄道の武州原谷駅（ぶしゅうはらやえき）という貨物専用駅との間を結んでいた貨物列車運行用に使われたものだった。1997（平成9）年3月22日にこの運行は終了してしまい、川島駅付近の専用線も荒れるままとなっている。貨物列車の運行も永遠に続くわけではなく、このように企業の活動に左右されるわけだ。

 

【水戸線の旅⑥】気になる関東鉄道・真岡鐵道の接続駅、下館駅

川島駅付近から先は好天の日、進行方向の右手に注目したい。関東平野の広大な田園畑地が広がるなか、筑波山が見えてくる。

 

そして列車は下館駅（しもだてえき）へ到着する。この駅は関東鉄道常総線、真岡鐵道の乗換駅となる。真岡鐵道のSLは牽引機のC12形が検査を終えたばかりで3月4日（土曜日）から運行されている。今年も行楽シーズンには多くの乗客で賑わいそうだ。さらにGW期間中には益子陶器市が開かれ、水戸線、真岡鐵道の利用者の増加が見込まれている。

 

筆者がよく訪れる下館駅だが、訪れるたびに賑わいが薄れていくように感じる。駅前の元ショッピングセンターは市役所となり、昼間に開く食事処も少なく、駅のコンビニも営業日と営業時間が限られている。このように駅の周辺が寂しくなるのは、地方都市では鉄道よりも車の利用者が圧倒的に多くなってきているせいなのだろう。

 

下館駅の次の新治駅（にいはりえき）にかけて、もっとも筑波山の姿が楽しめる区間となる。標高877ｍとそれほど高い山ではないものの、関東平野の中にそびえ立つ山容は、昔から「西の富士、東の筑波」と称されてきた。

 

筑波山には男体山と女体山の2つの峰がある。以前に本稿で日光線の紹介した時に男体山、女体山が対になる山と記述したが、この筑波山も同じ名称の峰があり、古くから信仰の山として尊ばれてきたわけだ。

 

水戸線側から望むと単独峰に見えるのだが、実は標高が一番高い筑波山をピークに300mから700ｍの複数の山々が東西に連なっていて、この峰々を筑波連山、筑波連峰と呼ぶ。

 

【水戸線の旅⑦】岩瀬駅から発着した筑波線の跡は？

現在、水戸線に接続する鉄道路線は下館駅の関東鉄道常総線と真岡鐵道の2路線しかないが、かつては貨物輸送用、また観光用に複数の路線が設けられていて、それらの駅も接続駅として賑わっていた。

 

下館駅から3つめの岩瀬駅もそうした駅の一つだ。この岩瀬駅からはかつて、筑波鉄道筑波線が常磐線の土浦駅まで走っていた。筑波山観光の利用者が多く、最盛期の1960年代には上野駅などから列車が直接に筑波駅まで乗り入れた。モータリゼーションの高まりの中で、利用者の減少に歯止めがかからず、筑波鉄道筑波線は1987（昭和62）年4月1日に廃線となっている。

 

美しい筑波山麓の田園地帯をディーゼルカーが走る当時の写真をサイトで見ることができるが、長閑な趣を持つローカル線だったようだ。

 

現在、岩瀬駅から伸びていた筑波鉄道の廃線跡は、サイクリングロード「つくばりんりんロード」として整備されている。岩瀬駅の南側には駐車場が整備され、サイクリングのベースとして利用する人も多い。サイクリングロードの終点、土浦までは40kmという案内板も設けられている。途中、一里塚のようにに休憩所が複数設けられているので、のんびりとペダルをこぐのに最適な廃線跡となっている。

 

【水戸線の旅⑧】稲田石の産地、稲田駅で降りてみた

小山駅から岩瀬駅まで田畑を左右に見て平坦な地形を走ってきた水戸線だが、羽黒駅を過ぎると地形も一転して丘陵部を走り始める。そんな風景を眺めつつ稲田駅に到着した。

 

地元・笠間市稲田は稲田石と呼ばれる良質の御影石の産地で、切り出した砕石の輸送のため駅が開設され、また駅と砕石場を結ぶ稲田人車軌道という鉄道も敷設された。駅は水戸鉄道開業後の1898（明治31）年に造られた。地元の石材業者が中心になって、用地を提供するなど駅の開設に協力したそうだ。

 

地元が稲田石の産地であることにちなみ駅前には立派な石燈籠が立ち、「石の百年館」（入館無料）という展示館が設けられている。

 

「石の百年館」に入り、展示内容を見て驚かされた。稲田石は地元笠間市で採掘される花崗岩だが、白御影と呼ばれその白さが特長になっている。明治神宮など様々な施設に使われ、1914（大正3）年に建造された東京駅丸の内駅舎にも使われていた。窓周り、柱頭の飾りに稲田石の白い岩肌が活かされたそうだ。

 

さらに東京市電の敷石にも、材質に優れ、採掘量が安定した稲田石が大量に使われた。すでに東京都内の路面電車の路線は多くが廃止となったものの、今も道路工事のために旧路線を掘ると、敷き詰められた稲田石が大量に見つかるそうだ。

 

【水戸線の旅⑨】常磐線と合流、そして終着友部駅へ

起点の小山駅から乗車1時間弱、進行方向右手から常磐線が近づいてくると、その先が水戸線終点の友部駅となる。水戸線の列車は3〜5番線に到着し、一部列車はそのまま水戸駅または勝田駅へ向かう。

 

友部駅は2007（平成19）年にリニューアルされた橋上駅舎で、南口と北口を結ぶ自由通路が設けられている。

 

 

友部駅は地元笠間市の常磐線側の玄関口にあたるものの、水戸線の開業時には駅がなかった。笠間の市街地は他にあったからで、水戸線笠間駅の北側が笠間市の中心部にあたる。

 

笠間は日本三大稲荷にあたる笠間稲荷神社の鳥居前町であり、笠間城が築かれ笠間藩の城下町として栄えた。春秋に行われる陶器市で賑わう町でもある。

 

今回は訪れそこねたものの、次は笠間駅で下車してゆっくりと古い城下町巡りをしてみたいと思った。

 

【水戸線の旅⑩】最近気になる特急の模様替え車両

さて友部駅で接続する常磐線だが、停車する特急「ひたち」「ときわ」の一部編成が模様替えされ、鉄道ファンにとっては気になる列車となっている。水戸線を走る車両ではないものの、水戸線を訪れる際に利用してはいかがだろうか。

 

以前、常磐線を走っていたE653系は、各編成で色が異なり鮮やかな印象を放っていた。現在走るE657系の塗装は1パターンのみだったが、かつての「フレッシュひたち」をイメージした特別塗装車が走るようになっている。

 

茨城デスティネーションキャンペーンに合わせての塗装変更で、まずはK17編成がグリーンと白の「グリーンレイク（緑の湖）塗装」に。さらにK12編成が「スカーレットブロッサム（紅梅色）塗装」に変更されている。合計で5編成が模様替えされる予定で、水戸線を旅する時の、もう一つの楽しみになりそうだ。

おもしろローカル線の旅110〜〜JR東日本・水戸線（栃木県・茨城県）〜〜

 

あまり目立たないローカル線でも、実際に乗ってみると予想外の発見があるもの。関東平野の北東部を走る水戸線はそんなローカル線の1本だ。

 

実は水戸線、名前に水戸という地名が入るものの水戸市は走っていない。なぜなのだろう？ そんな疑問から水戸線の旅が始まった。

＊2017（平成29）年8月13日〜2023（令和5）年2月12日の現地取材でまとめました。一部写真は現在と異なっています。

 

【関連記事】
SL列車だけではない！「真岡鐵道」貴重なお宝発見の旅

 

【水戸線の旅①】常磐線よりも先に開業した水戸線の歴史

まず、水戸線の概要や歴史から見ていこう。

 

 

水戸線の歴史は古く、今年で開業134年を迎えた。最初は水戸鉄道という私鉄の会社が、起点となる小山駅から水戸駅まで路線を開業。ところが、水戸鉄道として走ったのはわずか3年ばかりと短く、1892（明治25）年には日本鉄道に譲渡され、水戸線という路線名になった。

 

さらに日本鉄道が常磐線の一部区間を開業、1895（明治28）年に水戸線と接続する地点に友部駅を開設した。友部駅が開設された翌年の1896（明治29）年には常磐線の田端駅と土浦駅間の路線が開業し、東京と水戸が鉄道で直接結ばれるようになった。

 

明治期に北関東の鉄道網は目まぐるしく変化していく。常磐線が開業してから10年後の1906（明治39）年に日本鉄道は官設鉄道に編入。国営化された後に友部駅〜水戸駅間は常磐線に編入され、残された小山駅〜友部駅間のみ、水戸線という名称が残された。その後、名称の変更が行われることはなく、水戸市は通らないのに水戸線という路線名が今もそのまま使われ続けている。

 

1987（昭和62）年に国鉄民営化でJR東日本の一路線となったが、その時も長らく親しまれてきた路線名ということもあり、改称などの話は持ちが上がることもなかったそうだ。

 

【水戸線の旅②】E531系ひと形式が走るのみだが

次に水戸線を走る車両を見ておこう。現在は臨時列車や甲種輸送列車などを除き1形式のみが走っている。

 

◇E531系電車

 

JR東日本の交直流電車で常磐線のほか水戸線、東北本線の一部区間で運用されている。定期運用が開始されたのは2015（平成27）年2月1日から。常磐線での運用はグリーン車を交えた10両編成が主力だが、水戸線では併結用に造られた付属5両編成の車両が単独で使われている。

 

ちなみに1編成（K451編成）のみ、かつて交流区間を走っていた401系の塗装をイメージした〝赤電塗装〟のラッピング車となっている。なかなか出会えないものの、この車両を見られることが旅の楽しみの一つになっている。

 

E531系導入まで水戸線では長らくE501系および415系が走っていたが、415系は引退、E501系は水戸線内でたびたび故障が起きたこともあり、今は常磐線での運用に限られるようになっている。

 

【水戸線の旅③】小山駅を出発してすぐの気になる分岐跡は？

ここからは水戸線の旅を進めたい。起点となる小山駅は東北本線の接続駅で、水戸線は15・16番線ホームから発車する。朝夕は30分間隔、昼前後の時間帯も1時間おきとローカル線としては列車本数が多めだ。昼間の時間帯は大半が友部駅どまりだが、朝夕は水戸駅や、その先の勝田駅へ走る列車もある。

 

小山駅のホームを離れた水戸線の列車は、すぐに左にカーブして次の小田林駅（おたばやしえき）へ向かう。乗車していると気づきにくいが、進行方向右側からカーブして水戸線に近づいてくる廃線跡がある。今は空き地となっているのだが、並行する道路が緩やかにカーブしていて、いかにもかつて列車が走っていた雰囲気が残る。

 

この廃線跡は、水戸線と東北本線を結んでいた短絡線の跡で、東北本線の間々田駅（ままだえき）と水戸線を直接に結ぶために1950（昭和25）年に敷設された。入線すると折り返す必要があった小山駅を通らず、東北本線から直接、貨物列車が走ることができた便利な路線だったが、1980年代に貨物列車の運用が消滅したため、2006（平成18）年に線路設備も撤去されて今に至る。

 

【水戸線の旅④】気になるデッドセクション箇所の走り

水戸線は16ある駅のうち、15駅が茨城県内の駅で、小山駅1駅のみが栃木県の駅だ。小山駅が栃木県の県東南部の端にあるという事情もあるが、2県をまたいで走る路線は数多くあるものの、このように1つの県で停車駅が1駅のみという路線も珍しい。この県境部に鉄道好きが気になるポイントがある。

 

小山駅を発車すると次の小田林駅との間、県境のやや手前で列車の運転士は運転台で一つの切り替え作業を行う。小山駅は直流電化区間なのだが、次の小田林駅への途中で交流電化区間に切り替わる。この切り替え作業を行うのである。

 

以前、筆者が水戸線の415系に乗車した時には、この区間で車内の照明が消え、モーター音が途絶えて一瞬静かになるということがあり驚いたものだった。現在走っているE531系の車内照明は消えることはなく、走行音もほぼ変わることはない。外から見ても変化がないのか、興味を持ったので直流から交流へ変更を行う「デッドセクション」区間を訪れてみた。

 

上部に張られた架線にはいろいろな装置が付けられていて、ここで直流と交流が変わることが分かる。また架線ポールに「交直切替」の看板が付けられ、運転士にデッドセクション区間であることを伝えている。

 

小山駅から向かってきたE531系を見ると、ほぼスピードを落とさず通過していった。今では技術力も高まり、運転士が切替えスイッチの操作を行えば、問題なく通過できてしまう。通常の走行と異なる点といえば、車両先頭の案内表示用のLED表示器が消灯しているぐらいだった。

 

ところで、なぜ直流電化、交流電化の切り替え区間が県境付近にあるのか。その理由は茨城県石岡市に「気象庁地磁気観測所」があるからだ。地磁気観測所は地球の磁気や地球電気の観測を行っている。この観測地点から半径30km圏内で電化をする場合、電気事業法の省令で観測に影響がでない方式での電化が義務づけられている。従来の直流電化は、漏えい電流が遠くまで伝わる特長があり、そのため観測に影響が出にくい交流で電化されているのだ。

 

「気象庁地磁気観測所」の半径30km圏内に路線がある水戸線では小山駅〜小田林駅間で、また友部駅で合流する常磐線も取手駅〜藤代駅（ふじしろえき）間にデッドセクションを設けている。

 

【水戸線の旅⑤】川島駅の構内には広大な貨物線跡が残る

小田林駅の次の結城駅は、結城つむぎの生産地でもある結城市の表玄関となるのだが、今回は下車せずに先を急ぐ。東結城駅〜川島駅間で550mの長さを持つ鬼怒川橋梁を渡った。

 

この鬼怒川橋梁を渡った地点から川島駅の構内に向けて、側線が設けられていた。今は一部が保線用に利用されているが、その先にあたる川島駅の北側の広々した空き地には今も錆びた線路が一部残り、側線の跡であることがよく分かる。

 

現在、川島駅の北側にはNC工基の工場がある。NC工基は土木、建築工事に関する各種基礎工事を施工する企業で、駅から工場内を望むと資材などを運ぶ大型クレーン類が良く見える。さらに、駅の北西側にはNC東日本コンクリート工業川島第四工場（旧太平洋セメント川島サービスステーション）があり専用線が設けられていた。

 

今もこうした工場へ向けての専用線の跡地が残っている。かつては電気機関車などによる貨車の入換え作業が行われていたわけだ。筆者は、こうした引き込み線跡に興味があり、この場所には複数回訪れたが、駅の北西側の工場内に伸びていた専用線の跡は、つい最近ソーラー発電所に再整備された。徐々に川島駅周辺の廃線跡も消えていくことになるのだろう。

 

ちなみに、小山駅近くの東北本線への短絡線は、この川島駅と秩父鉄道の武州原谷駅（ぶしゅうはらやえき）という貨物専用駅との間を結んでいた貨物列車運行用に使われたものだった。1997（平成9）年3月22日にこの運行は終了してしまい、川島駅付近の専用線も荒れるままとなっている。貨物列車の運行も永遠に続くわけではなく、このように企業の活動に左右されるわけだ。

 

【水戸線の旅⑥】気になる関東鉄道・真岡鐵道の接続駅、下館駅

川島駅付近から先は好天の日、進行方向の右手に注目したい。関東平野の広大な田園畑地が広がるなか、筑波山が見えてくる。

 

そして列車は下館駅（しもだてえき）へ到着する。この駅は関東鉄道常総線、真岡鐵道の乗換駅となる。真岡鐵道のSLは牽引機のC12形が検査を終えたばかりで3月4日（土曜日）から運行されている。今年も行楽シーズンには多くの乗客で賑わいそうだ。さらにGW期間中には益子陶器市が開かれ、水戸線、真岡鐵道の利用者の増加が見込まれている。

 

筆者がよく訪れる下館駅だが、訪れるたびに賑わいが薄れていくように感じる。駅前の元ショッピングセンターは市役所となり、昼間に開く食事処も少なく、駅のコンビニも営業日と営業時間が限られている。このように駅の周辺が寂しくなるのは、地方都市では鉄道よりも車の利用者が圧倒的に多くなってきているせいなのだろう。

 

下館駅の次の新治駅（にいはりえき）にかけて、もっとも筑波山の姿が楽しめる区間となる。標高877ｍとそれほど高い山ではないものの、関東平野の中にそびえ立つ山容は、昔から「西の富士、東の筑波」と称されてきた。

 

筑波山には男体山と女体山の2つの峰がある。以前に本稿で日光線の紹介した時に男体山、女体山が対になる山と記述したが、この筑波山も同じ名称の峰があり、古くから信仰の山として尊ばれてきたわけだ。

 

水戸線側から望むと単独峰に見えるのだが、実は標高が一番高い筑波山をピークに300mから700ｍの複数の山々が東西に連なっていて、この峰々を筑波連山、筑波連峰と呼ぶ。

 

【水戸線の旅⑦】岩瀬駅から発着した筑波線の跡は？

現在、水戸線に接続する鉄道路線は下館駅の関東鉄道常総線と真岡鐵道の2路線しかないが、かつては貨物輸送用、また観光用に複数の路線が設けられていて、それらの駅も接続駅として賑わっていた。

 

下館駅から3つめの岩瀬駅もそうした駅の一つだ。この岩瀬駅からはかつて、筑波鉄道筑波線が常磐線の土浦駅まで走っていた。筑波山観光の利用者が多く、最盛期の1960年代には上野駅などから列車が直接に筑波駅まで乗り入れた。モータリゼーションの高まりの中で、利用者の減少に歯止めがかからず、筑波鉄道筑波線は1987（昭和62）年4月1日に廃線となっている。

 

美しい筑波山麓の田園地帯をディーゼルカーが走る当時の写真をサイトで見ることができるが、長閑な趣を持つローカル線だったようだ。

 

現在、岩瀬駅から伸びていた筑波鉄道の廃線跡は、サイクリングロード「つくばりんりんロード」として整備されている。岩瀬駅の南側には駐車場が整備され、サイクリングのベースとして利用する人も多い。サイクリングロードの終点、土浦までは40kmという案内板も設けられている。途中、一里塚のようにに休憩所が複数設けられているので、のんびりとペダルをこぐのに最適な廃線跡となっている。

 

【水戸線の旅⑧】稲田石の産地、稲田駅で降りてみた

小山駅から岩瀬駅まで田畑を左右に見て平坦な地形を走ってきた水戸線だが、羽黒駅を過ぎると地形も一転して丘陵部を走り始める。そんな風景を眺めつつ稲田駅に到着した。

 

地元・笠間市稲田は稲田石と呼ばれる良質の御影石の産地で、切り出した砕石の輸送のため駅が開設され、また駅と砕石場を結ぶ稲田人車軌道という鉄道も敷設された。駅は水戸鉄道開業後の1898（明治31）年に造られた。地元の石材業者が中心になって、用地を提供するなど駅の開設に協力したそうだ。

 

地元が稲田石の産地であることにちなみ駅前には立派な石燈籠が立ち、「石の百年館」（入館無料）という展示館が設けられている。

 

「石の百年館」に入り、展示内容を見て驚かされた。稲田石は地元笠間市で採掘される花崗岩だが、白御影と呼ばれその白さが特長になっている。明治神宮など様々な施設に使われ、1914（大正3）年に建造された東京駅丸の内駅舎にも使われていた。窓周り、柱頭の飾りに稲田石の白い岩肌が活かされたそうだ。

 

さらに東京市電の敷石にも、材質に優れ、採掘量が安定した稲田石が大量に使われた。すでに東京都内の路面電車の路線は多くが廃止となったものの、今も道路工事のために旧路線を掘ると、敷き詰められた稲田石が大量に見つかるそうだ。

 

【水戸線の旅⑨】常磐線と合流、そして終着友部駅へ

起点の小山駅から乗車1時間弱、進行方向右手から常磐線が近づいてくると、その先が水戸線終点の友部駅となる。水戸線の列車は3〜5番線に到着し、一部列車はそのまま水戸駅または勝田駅へ向かう。

 

友部駅は2007（平成19）年にリニューアルされた橋上駅舎で、南口と北口を結ぶ自由通路が設けられている。

 

 

友部駅は地元笠間市の常磐線側の玄関口にあたるものの、水戸線の開業時には駅がなかった。笠間の市街地は他にあったからで、水戸線笠間駅の北側が笠間市の中心部にあたる。

 

笠間は日本三大稲荷にあたる笠間稲荷神社の鳥居前町であり、笠間城が築かれ笠間藩の城下町として栄えた。春秋に行われる陶器市で賑わう町でもある。

 

今回は訪れそこねたものの、次は笠間駅で下車してゆっくりと古い城下町巡りをしてみたいと思った。

 

【水戸線の旅⑩】最近気になる特急の模様替え車両

さて友部駅で接続する常磐線だが、停車する特急「ひたち」「ときわ」の一部編成が模様替えされ、鉄道ファンにとっては気になる列車となっている。水戸線を走る車両ではないものの、水戸線を訪れる際に利用してはいかがだろうか。

 

以前、常磐線を走っていたE653系は、各編成で色が異なり鮮やかな印象を放っていた。現在走るE657系の塗装は1パターンのみだったが、かつての「フレッシュひたち」をイメージした特別塗装車が走るようになっている。

 

茨城デスティネーションキャンペーンに合わせての塗装変更で、まずはK17編成がグリーンと白の「グリーンレイク（緑の湖）塗装」に。さらにK12編成が「スカーレットブロッサム（紅梅色）塗装」に変更されている。合計で5編成が模様替えされる予定で、水戸線を旅する時の、もう一つの楽しみになりそうだ。

賞金1200万円という『このミステリーがすごい！』大賞で大賞を獲得した小西マサテルさん。その受賞作が2023年1月に発売された『名探偵のままでいて』（宝島社）で、発売後には全国の書店で続々1位を獲得し、早くも7万部を突破しています。実は、小西マサテルさんは『ナインティナインのオールナイトニッポン』などを担当する売れっ子の放送作家でもあり、話題となっています。今回は、放送作家がミステリーに挑戦した理由、受賞作の内容、創作秘話などをうかがいました。

 

（構成・撮影：丸山剛史／執筆：松本祐貴）

 

「ミステリーを書こう、書こうと思って何十年もの歳月が過ぎていた」

まずは、小西マサテル著『名探偵のままでいて』（宝島社）のあらすじを紹介。

小学校の校長を務めた祖父は幻視、記憶障害などが起こる「レビー小体型認知症」を患っている。主人公である孫娘・楓が、身の回りの謎を話すと、祖父は探偵のように謎をつぎつぎと解くーー全6章の連作ミステリー。

このような作品はどんな人物から生まれるのでしょうか。

 

ーー小西マサテルさんといえば『ナインティナインのオールナイトニッポン』（ニッポン放送）などを担当する放送作家としても有名です。そんな方がなぜミステリー小説を書こうと思ったのでしょうか？

 

小西マサテル（以下　小西）　もともと、ミステリーは大好きでずっと書きたいと思っていました。実際高校生のときも、授業中にミステリーの真似ごとみたいなマンガを書いては、友達に見せていました。働き始めて『いつか書こう。書こうと思ったらいつでも書ける』と思っていたら、いつの間にか何十年かが過ぎてたんです。〝書ける書ける詐欺〟ですね（笑）。

背中を押してくれたのは、同じラジオの仕事の経験がある志駕晃さんです。志駕さんとは何度も飲んでくだらない話もする仲ですが、その志駕さんが『スマホを落としただけなのに』(宝島社)という傑作を書かれてこのミス大賞の隠し玉に選ばれたんです。この作品は、書籍だけではなく、映画化され、23年にはNETFLIXの韓国版リメイクが全世界配信されたという大ヒット作です。

志駕さん御本人に聞いてみたら、過去にプロとして漫画も描かれていたそうですよ。そんな志駕さんの会社員をやりながらでもやりたいことをやる、小説も書くという姿勢を見習わせてもらいました。

 

ーーとてもいい先達がいてよかったですね。とはいえ、放送作家の仕事をしながらどのように小説を書く時間を作っているのでしょうか？

 

小西　仕事場ではいつも通りの放送作家としての仕事をしています。朝ご飯あるいは昼ご飯を食べにファミレスに行ったときに切り替えて、ミステリーを書きます。ファミレスには、梅昆布茶からアールグレイティーまであって、安くつきます。なんの話でしたっけ（笑）。

今作『名探偵のままでいて』にはイタリアンバールや居酒屋などいろんな店の食事シーンがありますが、ファミレスで書いていると「目玉焼き乗せハンバーグ」とか、安そうなランチしか思い浮かばないんですよ（笑）。後からメニューを付け加えたりしましたね。

 

ーー書き始めてから完成まではどれぐらいの期間がかかっていますか？

 

小西　初稿は5か月ぐらいかかりました。もちろん書けない日もあります。誰にも小説を書くことを言ってなかったので、中学とか高校のとき、こっそり漫画や小説を描いていたような密やかな楽しみがありました。

 

ーー本になって発売されるまでは長かったですか？

 

小西　『このミステリーがすごい！』大賞の大賞をいただいてからも、最終選考委員の方々からのアドバイスや編集者さんの手直しの要請がありました。当たり前ですが直すとよくなるんですよ。それで半年近くはかかったでしょうか。

本作の名探偵である祖父は『刑事コロンボ』がモデルだった!?

ーー主人公の女性はミステリー好きですが、小西さんも、もちろんそうですよね？ どんな作家が好きなのでしょうか？

 

小西　ミステリーにおいてはジェフリー・ディーヴァーの『リンカーン・ライム』シリーズ。ほかに多重解決では、コリン・デクスターの『ウッドストック行最終バス』『キドリントンから消えた娘』ほかに、アイザック・アシモフの『黒後家蜘蛛の会』などです。

祖父のキャラクターは、自分が見たもの、感じたもの、ドラマ・小説・映画などいろんなものから醸成されてきたと思います。最近気づいたんですが『刑事コロンボ』もそのひとつかと。

たしか『刑事コロンボ』は月に1回土曜日にNHKで放送されていました。小学生にしたら、土曜の夜のテレビは大変です。『全日本プロレス』の中継があり、なんといっても『8時だョ!全員集合』でしょ。迷いながらも選ぶのは、ほぼほぼ『全員集合』なわけです。それがオヤジの意見で「月に1回、うちは『コロンボ』」となりました。コロンボは、古畑任三郎の原型にもなった名探偵です。かっこよく葉巻を吸い、できなそうに見えて実は頭が切れる。

コロンボを演じたピーター・フォークさんは最後にアルツハイマーを患い、自分がコロンボをやっていたことさえ忘れてたらしいです。でも、最後に誇り高い亡くなり方をしたそうですよ。家族に手を握られながら、にっこり笑って……何を言ったかわからないですけど、とびきりの笑顔だったとのことです。認知症でありながら、素敵だったんでしょうね。

 

ーー本作の主人公の祖父は、「レビー小体型認知症」を患っています。これは物語でも大きな装置を担っています。小西さんの父親がこの病気を発症されていたそうですが、実際はどのような状態だったんでしょうか？

 

小西　ウチの父は病気の辛さを振り払うためもあったのか、面白かったです。実際に介護のときも笑いにしていました。誤解されないようにいうと、笑えないと介護は続いていかないんです。この病気には幻視という症状があるんですが、本人もいろんなものが見えてることを話すのは恥ずかしいんですよ。

これは父ではなく、ある患者さんの話ですけど、家族で食事をしているときにお皿の中に虫がいっぱい入ってるように見えるんです。本人は言いたくないんです。「虫が入ってる」「いや虫なんているわけないでしょ、おばあちゃん」とケンカしたくないわけですよ。だから我慢して虫が入っている（ように見える）食べ物をむりやり口に詰め込む……これは辛いと思います。一般的には小さい虫や猫などの幻視が多いらしいですね。

 

ーー介護の中に、笑いの要素が入ってくるのが小西さんらしいですね。

 

小西　ウチの父の場合はいいのか悪いのか、朝起きたら3メートルある虎が出てきていたそうです。それが毎朝なので、本人も無視できないですよね。そうなると笑いにするしかない。なんの因果か、父親は阪神タイガースファンなんです。「ワシはタイガースファンやから虎が見えるんかな。ジャイアンツファンやったらウサギやん。それならワシでも勝てるのに」と、調子のいいときは、ギャグとして言ってました。

だから、「レビー小体型認知症」は認知症というワンワードでくくられる病気じゃないなと思えるんです。まともなときは本当にまともです。自分の幻覚を振り返って、客観的に議論できて笑いが取れるぐらいのケースもあるんです。

レビー小体型認知症という病気があることを知ってもらいたいというのは、書いたことの大きなモチベーションの一つです。

 

ーーこの本でその病気を知った人も多いと思います。

 

小西　先日話した専門医の方がレビー小体型認知症はタイムトラベルができる病気とおっしゃってました。この病気の人は、夢の中で20年前、30年前の自分になることがあります。そのとき、過去の友達と一緒にいて、目覚めると幻視でその友達が現れるそうです。そんな風に過去に旅行し、幻視の人物と逢えれば、タイムトラベルが成立しますよね。

 

賞金1200万円の使い道はいかに!?

ーー小西さんは、もともと落語とか漫才の演者をして、放送作家へ転身されました。それらは今回のミステリー小説の構成などへはつながっていますか？

 

小西　それはおそらく逆じゃないですかね。学生時代のミステリーへの興味や創作から始まっています。ミステリーにおける「意外性のある発端、急展開、オチ」が好きでした。だから、同じような構成の漫才であり、落語が好きになったというのが正しい順番です。小学校の図書館にある、江戸川乱歩、名探偵ホームズ、ルパンなどのシリーズといったミステリーが原点ですね。

 

ーーその「意外性のある発端、急展開、オチ」を意識して、放送作家をしたり、ミステリー小説を書かれているんですか？

 

小西　放送作家としてはそれほど「序破急」や「起承転結」を要求されません。やはり会話の台本が多いですね。僕は、ラジオの自然な語りと小説の会話は別のものだと思っています。本作でも落語の影響は大きいですね。

 

ーーミステリーはずっと好きなものだったんですね。

 

小西　「放送作家をしていれば、ミステリー書ける。じゃ、僕も私も」といっぱい出てくるとうれしいんですが、やはり別物なのかな、とは思います。ミステリーの方法論とかは一朝一夕に身に付くものではないんじゃないかなぁと。なんだろ、歌舞伎のような古典芸能に近いと思いますよ。やっぱり本当に好きじゃないと楽しく書けないです。

 

ーー実際に『このミステリーがすごい！』大賞の大賞を受賞したときのお気持ちはどんなものでしたか？

 

小西　2週間ほど前に「最終選考会が●日にあるので大賞でも、落選でも電話をさしあげます」と知らされていました。これは家にいたらおかしくなる、待ってられないと考えて、当日まで家族でロサンゼルスへ旅行しました。成田に着いて荷物を運んだぐらいの時間に受賞を知らせる電話がかかってきて、家族みんなで狂喜乱舞しました。

 

ーー書き上がった時点で、大賞は獲れると思いましたか？

 

小西　いやいや、思わないですよ。最初のタイトルは『物語は紫煙の彼方に』ですよ。菊池寛じゃないんだから。内容も地味ですからね。

 

ーー『このミステリーがすごい!』大賞は大賞1200万円!! 文庫グランプリ賞金200万円ですよ。

 

小西　ますだおかだの増田（英彦）くんに賞金について「M-1グランプリみたいなもんやないですか」と突っ込まれたんで「いや、M-1より200万高いよ」と一応言っときました（笑）。

 

ーーちなみに賞金の使い道は？

 

小西　本当につまらない答えで恐縮ですが、以前からのマンションのローンが、この額だけぴったり残っていたんです。だから、テトリスの長いヤツのポーンで終わりです。一銭も残りませんでした（笑）。

 

ナインティナインの岡村は最初の読者で編集者!?

ーーナインティナインのお二方の反応はいかがでしたか？

 

小西　岡村（隆史）くんはほぼ初稿の段階で読んでくれました。「これは大賞やと思います。ただ、ここはこうして、あそこはこうしたほうがいいと思います」と感想を言われ、その通りに直しました。

普段のやりとりは、わりとLINEでひと言が多いです。「大賞をいただきました!」と打つと「やりましたね!」とすぐに返ってきました。本になるときは「帯を書いてくれませんか？」すると即座に「承知しました」でした。それが彼らしいですね。

矢部（浩之）くんの場合は、ミステリーを読むと屁が出て仕方ないというタイプなんで比較はできないですね（笑）。本人は「ただ（無料）で読むとか信じられない。僕の場合はいっぱい買って売り上げに貢献します」と言ってくれました。やはりナインティナインは、好対照な愛すべきコンビですね。

 

ーーナインティナインさんのコメントにも愛を感じますね。

 

小西　『ナインティナインのオールナイトニッポン』は、29年目なので、家族より長い付き合いです。20代、30代、40代、50代、週に1回必ず会って話す関係はほかにないですね。

 

ーーほかに、周りの反応はどうでしたか？

 

小西　仕事周りの人たちは、『このミス』大賞を知っているので「おめでとう」と言われましたね。一番面白いのは、親戚の反応でした。僕の地元は香川県ですが、高齢の親戚たちは『このミス』やミステリー小説などを知らないんですね。

一例としては、叔母から電話かかってきたんです。「マサテル、あんた、すごいやないの。小西家の誇りや。芥川賞おめでとう!!『芥川賞がすごい!』っていう賞とったんでしょ」

「そんな賞はないから」とかね。

違う叔母は10枚ぐらいの分厚い手紙を送ってよこしたんですよ。「読んだよ。スゴかった。別の親戚の彦三郎さんも面白いと言ってた」と書いてるんですけど、手紙は最初の1枚だけで、残りの9枚はレントゲン写真なんですよ。

見てみると、自分の腰のレントゲン写真にマジックで「ここが歪んでる」と書いてるんです。9枚も写真があると、だんだん歪んでいくんかなと思うじゃないですか。透かして見てみると、全部一緒!!　最後のレントゲン写真に「マサテルちゃん、頑張ってるな。私も腰の骨、頑張るわ。ほな」と書いてあったんです。ミステリーの執筆と腰の骨、あまり関係ないと思うんですけどね（笑）。

 

ーー次回作はいかがですか？

 

小西　はっきり言うのは初めてですが、本作のその後を書く予定です。発表はいつとは言えないですが、頑張ります。

 

ーー放送作家も、二刀流で続ける予定ですか？

 

小西　そうですね。ミステリーはやはり放送作家の仕事とは違います。ミステリーを書くことにもプロ意識を持つべきですが、やっぱり楽しいんです。今や、ゴルフの代わりにミステリーを書いているみたいなところもあります。

 

ーーその二刀流ができるモチベーションは小西さんのどこにありますか？

 

小西　いい意味でミステリーは趣味で、楽しくやれることが一番だと思ってます。もっと言うと放送作家も同じです。毎週2時間、ラジオ番組の生放送をワチャワチャとやっているのは、文化祭みたいなものです。両方とも生きがいです。

 

ーーミステリーを書いていて一番楽しいのはどんなときですか？

 

小西　うーん。例えば、古典的ミステリーのネタをこのように現代アレンジすると、物語にハマると思いついた時とかですね。そのわかった瞬間がうれしいですね。

 

ーーでは、放送作家としての楽しみはどこなんでしょう？

 

小西　自分の考えた構成がうまくハマるというのもうれしいですが、生放送の場合はちょっと違います。ズレていった話題をいかに戻すかと奮闘するときもあれば、話自体がぜんぜん違う方向に行ったけど、自分の考えの斜め上なので面白い時もあります。ミステリーでいうと多重解決に近いですね。

生放送の番組では、半分本音、半分コントが始まり、エンディングを迎えます。「さあどうだろう。今日は70点？ 80点？ 満点!?」と考えます。すべてが計算通りにいくとこの仕事はつまらない。もうむちゃくちゃで今日はもうアカンという日があるのも生放送ならでは。これはラジオ番組が持つミステリーとは違う魅力ですね。

 

ーー本書『名探偵のままでいて』はどんな方に読んでもらいたいですか？

 

小西　僕は少しマニアックではと思ってたんですけど、妻はもちろん、中学生と大学生の娘も、意外と楽しんで読んでくれたんです。ですから老若男女に読んでもらいたいのは当たり前ですが、本書の登場人物のセリフにこんなものがあります。「すべての出来事は物語で、すべてハッピーエンド」だと。これは、僕の信条です。なにか嫌なことがあってもいいように捉えたり、笑いにしたりする方がやっぱり人生楽しいと思います。だから、ちょっと落ち込んでることがある人に読んでいただきたい物語ですね。

 

インタビュー中もラジオパーソナリティのような軽妙なトークで取材者たちを爆笑させる小西さん。デビュー作の語り口も読みやすく、すぐに物語の世界にいざなってくれます。小西さんのミステリーへの愛と情熱が結実した『名探偵のままでいて』（宝島社）は、ハラハラ、ドキドキとさせて、それでいて心地よい読後感が味わえます。ミステリー初心者にも、もちろん『ナインティナインのオールナイトニッポン』のリスナーにもオススメ作品です。

 

名探偵のままでいて

著者：小西マサテル
発行：宝島社
価格：1540円(税込)

第21回『このミステリーがすごい！』大賞 大賞受賞作

「認知症の老人」が「名探偵」たりうるのか？ 孫娘の持ち込む様々な「謎」に挑む老人。日々の出来事の果てにある真相とは――？ 認知症の祖父が安楽椅子探偵となり、不可能犯罪に対する名推理を披露する連作ミステリー！

フードプロセッサーの大ヒット製品「カプセルカッター ボンヌ」で有名なrécolte（レコルト）が、最新型の「フードプロセッサー コンボ」を発売しました。「フードプロセッサー コンボ」の独自性は大きく2点。約1000mlの大容量であることと、2種類のボウルと3種類のアタッチメントによりバリエーション豊富な料理が作れること。1台で、刻む・混ぜる・練る・つぶす・砕く・泡立てる・こねるの7役をこなします。実際にどのように役立つのか、インプレッションレビューで紹介していきます！

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

 

1台7役の多機能で大容量なプロセッサー

まずは、本製品のパーツを見ていきましょう。ボウルは一般的なクリアボウルとステンレスボウルの2種類が付属。ステンレスボウルは肉や魚や油類など、ニオイ移りや色移りが気になる素材にオススメです。

 

 

そしてアタッチメントは一般的なブレード（刃）のほか、泡立てパーツとこねパーツの3種類が付属。泡立てパーツは生クリームの泡立てやメレンゲ作りに、こねパーツはパンやパスタなどの生地をこねるときに活躍します。

 

今回は、生クリームからのバター作り、そして手打ちでパスタから作る明太フェットチーネに挑戦。さらに、自家製生地を作り、豚肉を挽くところから始める餃子にもトライしました。

 

生クリームからバターが作れる

まずは専用レシピを見ながら、生クリームから自家製バターを作っていきます。クリアボウルに泡立てパーツを取り付け、生クリームを入れたら本体にセット。スイッチを押し、中身の硬さを確認しながら作れます。スイッチを押してから20秒ほどで、ぽってりとしたホイップクリームになりました。

 

生クリームは振ったり撹拌（かくはん）したりすることで、脂肪分が分離します。先述のホイップクリームをさらに2分ほど撹拌すると、しっかり脂肪分が分離してバターとなりました。

 

 

分離したバターは水分をしっかり切って保存容器に保存します。なお、このように自家製で作るメリットとして、塩分を好きな量に調整できる点があります。また、半分は無塩、もう半分は有塩といった形に作り分けも可能。今回は無塩で作りました。

 

このバターの味をトーストにのせてチェック。バターのミルキーなコクとパンの香ばしさがマッチしておいしかったです。

ものの数分で粉からパスタの生地が完成

お次は本機でパスタ生地をこねて、手打ち麺を作ります。こちらはこねパーツをセットしたボウルに、強力粉と全卵、塩、オリーブオイル、水をイン。本体天面のボタンをプッシュ→休止を繰り返すと、計3分30秒程度でまとまりました。非常にスピーディです！

 

 

でき上がった生地はひとまとめにしてラップで包み、冷蔵庫で2時間ほど休ませます。こうすることで熟成され、ムラがなくなるとともにハリやコシが醸成されるのです。十分寝かせたら取り出し、延ばして切り出す工程へ。

 

 

生地から麺を切り出したら、ゆでて明太フェットチーネに仕上げていきます。先ほど作った自家製バターの水分（バターミルク）を活用し、明太子と混ぜてソースに仕立て、仕上げに卵黄、大葉、刻み海苔をあしらって完成です。

 

 

でき上がった明太パスタは、手前味噌ながらかなりのハイクオリティ！ 特に打ちたて、ゆでたてのフェットチーネは、生き生きとした弾力で絶品でした！

大容量だから餃子のタネをたっぷり作れる

次は皮とタネを別々で作る自家製餃子に挑戦。ボウルが2種あるので、片方を作ったらもう片方が使えて、容器を移し替える必要がないのもポイントです。まずはステンレスボウルにブレードをセットして、餃子のタネから作ります。

 

本機の操作は、プシュップシュッと小刻みにプッシュするのがコツ。25回ほど繰り返すと、具材がしっかり刻まれて混ざり、タネが完成しました。

 

タネはラップをかけて冷蔵庫に入れ、次は餃子の皮作り。今回はレシピ通りに薄力粉を使いましたが、中力粉や強力粉でも作れると思います。クリアボウルにこねパーツをセットし、粉、水、塩を入れてプッシュ。こちらも手打ちパスタ同様にスピーディで、約3分でまとまりました。

 

パスタ生地のときは冷蔵庫で熟成させましたが、こちらは寝かせずでもOK。打ち粉をした台にのせた生地を直系約2cmの細長い棒状に延ばし、1cm幅で切ってから薄く円形に延ばします。

 

ここまでやったら、あとは普通に餃子を包む手順でOK。焼き餃子でもいいのですが、筆者は自家製生地のもちもち感を楽しむために水餃子にしてみました。

 

 

タネがうっすらと見えるビジュアルで、ゆで上がりはなかなかの出来栄え。味わいは、皮がもちもちチュルンとした舌触りで絶品。加えてゴロッとしたタネの食感のあとに肉汁がジュワっとあふれて、これまたたまりません！

 

大家族や料理好きの人にオススメ！

 

「フードプロセッサー コンボ」を使った感想は、手の込んだ自家製料理には大助かりということ。冒頭で触れた大ヒット製品「カプセルカッター ボンヌ」（容量は500mlで「フードプロセッサー コンボ」の半分）より本体サイズは大きくなりますが、そのぶん本格的なメニューをたっぷりと作れます。

 

「フードプロセッサー コンボ」は、今回紹介した料理以外にも、自家製バンズとパティのハンバーガー、自家製生地のピッツァ、焼売、ガトーショコラ、つくね、海老カツなど多彩な料理に使えるので、大家族のパパやママなどにオススメ。今年はホームパーティをする機会も増えるでしょうから、活躍する機会も多いはず。料理はイチから作りたい！ という料理好きな人にとっても重宝するアイテムなので、ぜひチェックしてみてください。

 

 

広瀬すず×櫻井翔W主演、江口洋介共演の「映画 ネメシス 黄金螺旋の謎」（2023年3月31日（金）公開）より、本予告＆本ビジュアルが解禁された。

 

本作は、2021年4月期に日本テレビ系で放送された連続ドラマ『ネメシス』を映画化。ドラマでは、天才的なひらめきで事件の真相を見破っていく探偵助手のアンナ（広瀬）と、ポンコツだが人望に厚い自称天才探偵の風真（櫻井）が、探偵事務所「ネメシス」に集まるさまざまな依頼に挑むストーリーで、新時代の探偵物語として、1話あたり視聴者数1,700万人突破（ビデオリサーチ調べ）と幅広い世代に大好評を博した。

 

映画では、ドラマの最終話から2年後の世界を舞台に、新たな難事件が圧倒的スケール感で描かれる。監督はサスペンス映画「22年目の告白－私が殺人犯です－」「AI崩壊」など数々のヒット作を手掛け、ドラマシリーズの総監督を務めた入江悠。そして映画化に当たって新たに脚本家として『アンフェア』シリーズの原作者・秦建日子が参加し、超難解な映像トリックを仕掛ける。

 

横浜にある探偵事務所「ネメシス」の天才探偵助手アンナと、ポンコツ探偵風真の「真相解明の、時間です」というおなじみのせりふから始まる本予告映像では、一人暮らしを始めたアンナが謎の悪夢にうなされている緊迫のシーンからスタート。恐るべき事件の犯行現場は、なんと夢の中…。これまで数々の難事件を解決してきた「ネメシス」を、最大の謎で追い詰める最悪の敵が現れる。

 

アンナの前に現れた窓（佐藤浩市）と名乗る怪しい男は「夢の中で私と会っていますよね」と意味深な言葉をアンナに投げかける。その直後、目の前で1台の車にトラックが突っ込み大破。車内にはこれまでアンナらの事件解決をサポートしてきた神奈川県警メンバーの千曲（勝地涼）、四万十（中村蒼）、小山川（富田望生）たちの姿が。その瞬間目が覚めたアンナだが、繰り返される夢の中で次々と仲間たちが襲われていき、一体何が起こっているのか分からず精神的に追い詰められていく。

 

そして「夢は一つずつ現実になっていく」と窓の不穏な言葉の通り、星（上田竜也）、上原（大島優子）、凪沙（真木よう子）、姫川（奥平大兼）、緋邑（南野陽子）、リュウ（加藤諒）らも次々と犯人の犠牲に。また、ドラマ版で物語のカギを握る重要人物・朋美（橋本環奈）は車いす姿で登場。アンナは【黄金螺旋の方程式】というキーワードを投げかけられる。

 

またアンナ、風真、栗田（江口）ら「ネメシス」の命を狙うプロの殺し屋・ジッポ男（魔裟斗）とアンナとの緊迫のバトルに加え、ラストには何者かの手によって囚われの身となったアンナと栗田の前にまさかの風真の姿も。裏切者は誰か。混乱必至の超難解トリックの先にある衝撃的な結末とは…。

 

本ビジュアルでは「謎を解くたび、誰かが死ぬ。」という言葉とともに、探偵事務所「ネメシス」メンバーのアンナ、風真、栗田が螺旋状に並んだ中心の奥に、最悪の敵の窓の姿が映し出され、その周りをサポートメンバーたちが取り囲む、まさに“黄金螺旋の謎”をイメージしたビジュアルとなっている。

 

併せて、2月3日（金）より劇場窓口限定で発売されるムビチケの購入者特典・特製クリアファイル（220×220ミリ）のビジュアルも解禁。片面には広瀬演じるアンナ、もう片面には櫻井演じる風真のビジュアルで、両A面のデザインとなっている。

 

本予告

 

作品情報

「映画 ネメシス 黄金螺旋の謎」
2023年3月31日（金）全国公開

出演：広瀬すず、櫻井翔
勝地涼、中村蒼、富田望生／大島優子
上田竜也、奥平大兼、加藤諒／南野陽子
橋本環奈／真木よう子
魔裟斗、栄信、岡宏明、駒木根葵汰、三島あよな／笹野高史
佐藤浩市／江口洋介

監督：入江悠（「ジョーカー・ゲーム」「22年目の告白－私が殺人犯です－」「AI崩壊」ほか）
脚本：秦建日子（『アンフェア』シリーズ）
音楽：横山克
企画・プロデューサー：北島直明
配給：ワーナー・ブラザース映画

公式HP：nemesis-movie.jp
公式Twitter／Instaglam：@nemesis_ntv_

 

©2023映画「ネメシス」製作委員会

米バイデン政権は、中国企業ByteDanceが運営するTikTokに対して、中国人の創業者が保有する株式を売却しなければ米国内でのTikTok使用を禁止すると伝えたことが報じられています。

 

この動きは、米国のTikTokユーザーのデータが中国政府に渡る恐れがあるとの懸念する共和党などの批判を受けてのこと。民主党のバイデン大統領のもとで、TikTokが禁止される可能性が浮上したのは今回が初めてです。

 

トランプ前大統領は2020年にTikTokを禁止しようとしましたが、米国の裁判所により差し止められました。当時からTikTokは対米外国投資委員会（CFIUS）と2年にわたって交渉を続けており、その結果として米オラクル社との包括的な提携や、米国ユーザーのデータを保護するための措置が取られていました。

 

関係者によれば、CFIUSはTikTokに対し、ByteDanceが持つ株式を売却することを望んでいるとのことです。米下院と上院は最近、商務長官にTikTokをはじめ国家安全保障上の脅威とみなされるサービスを禁止する権限を与える法案を提出していました。

 

米EngadgetがTikTokにコメントを求めたところ、すぐに返答はなかったそうです。しかし、Bloombergは今週初め、TikTok幹部らがCFIUSとの協議が不調に終わった場合、親会社ByteDanceからの独立を検討していると報じていました。

 

TikTokはアプリ内課金の収益が、FacebookやInstagram、Twitterなどの合計を上回ったとの報道もありました。それほど勢いがあり、若者にも人気のあるアプリが米国内で禁止された場合、どのような余波が生じるのかは気になるところです。

 

Source:The Wall Street Journal
via:Engadget

人気シリーズ『シュレック』に登場する伝説のネコ・プスが主人公の映画『長ぐつをはいたネコと9つの命』が3月17日(金)に公開します。

 

愛くるしいモフモフながら、剣を片手に危険な旅を繰り返していたプス。いつの間にか、9つあった命はラスト1つに。死に恐怖を感じ家ネコになろうとした時、どんな願い事も叶う「願い星」の存在を知ります。命を増やすため、なんとしても「願い星」を手に入れたいプスは、手強いライバルたちを巻き込んだ大冒険へ繰り出します。

 

今回はスリの達人でプスの元カノであるキティ・フワフワーテ役の土屋アンナさんに話を聞きました。キャスティングの話がきたことを「めっちゃうれしかったです」と笑顔で振り返った土屋さん。役作りから自身の家族についてまで、時折、強くたくましいキティの影を見せつつ語ってくれました。

 

【土屋アンナさん撮り下ろし写真（画像をタップすると閲覧できます）】

 

仕事に活きるのは人生経験「生きれば生きるだけ、引き出しが多くなる」

――土屋さんは、これまでアクションSF映画『バトルシップ』（2012年）や、アニメ映画『君は彼方』（2020年）などで声優を務めていました。今回プス役を務めるうえで、何か特別な準備はしましたか？

 

土屋アンナ（以下、土屋）　特に意識しなかったですね。俳優としての演技も同じですが、最初からその役柄に入れないので、やりながら映像と自分の動きをマッチさせていきました。実際に声を出して、その動きをして衣装を着て、どんどんその役になっていく。初めからできると思わないようにしています。

 

――過去の経験が活きていると感じたことはありましたか？

 

土屋　それはありますね。仕事も人との出会いも増えて、いろんな感情を経験する分、同じ笑顔でも「ああ、こういう笑顔なのかな」って読み取るパターンが増えているかな。毎日刺激を受けて生きているから、生きれば生きるだけ引き出しが多くなると思います。年を重ねるごとに、人の心は、懐は、大きくなる！ ……（周りを見ながら）でしょうか（笑）？

 

――なるほど！　確かにそう思います。演じるうえで意識したことはありましたか？

 

土屋　英語と日本語で、ちょっと違うなと思っていて。英語は音が多いけれど、日本語は淡々としているので、より伝わるように大げさにしました。あとは声にならないような微かな音、例えば重い物を持った時の「うっ」とか。映画を見ている人にわかりやすく伝えるために、そんな音を出すようにしました。その音を考えるのが難しくもあり、面白かったです。

 

――迫力あるアクションシーンも、かなりありましたね 。

 

土屋　「はっ」1つでも、ジャンプする時の「はっ」と、着地した時の「はっ」は、違うんですよね。頭で考えると自然じゃなくなるので、身体を動かしていました。わざとらしくならないように、でも表現は大げさにっていうレベルも難しい。「声優さんすごいな」って思いました。

 

――日本語吹き替え版を担当した鍛治谷功監督の演出はいかがでしたか？

 

土屋　気持ちを引き出してくれるのがとても上手な監督でした。「ちょっと楽しい感じで」とか、「これくらいのテンション？　いぇ――い！」「それいきすぎです」とか盛り上げてくれて、一緒に音楽を作るような感じでしたね。私は気が合うと思っているけれど、監督はどう思っているかな（笑）？楽しんで作品を作ろうという気持ちが共通点としてあったので、うまくいったのかもしれません。

 

キティとプスは“理想の関係性”。「人としての信頼を大事にする愛のカタチ」

――プス役の山本耕史さんとの軽快な掛け合いが印象的ですが、収録は一緒だったのでしょうか？

 

土屋　別撮りでしたが、プスの声はすでにほとんど入っていたので、一緒にやっているような感じでした。山本さん、いい声していますよね。それに歌が上手じゃないですか。映画『下妻物語』（2004年）の時に、歌う人はテンポを読むのがうまいと言われたんです。今回、テンポよく一緒に作品を作ることができて、山本さんとも気が合う気がしています。

 

――そんな山本さん演じるプスの元カノであるキティに、共感するポイントはありましたか？

 

土屋　共感だらけですね。１番は、“ちょっと好きな異性”に会っていても、率先だって「あたしが行く！」と戦いに向かうところ。とりあえず自分で行動するところが、すごく似ているんじゃないかな。あとは母性本能。「ちょっぴりダメ男だから放置できない、この子大丈夫かな」とプスを心配する面もわかりますね。

 

でもキティは自分の芯を貫いて「私は勝手に生きていくから！」「あなたが寄り添うならOKだけど、あなたが寄り添わないなら知らないわよ」っていう強さを持っている。やっぱり相手を甘やかしちゃダメですね、甘やかしません！

 

――（笑）。逆に異なる部分はありましたか？

 

土屋　キティが目をキラキラさせて、プスと“かわいこ対決”するシーンがありますが、私は絶対できないと思いました。「私を見て」のセリフは「えっ、どうやって言おう。どうしよう」って焦りましたね。ネコのかわいさが、私ゼロなので。ネコは6匹飼っていますが、とにかく目がかわいい。あのかわいさを、あいにく私は持っていないです。

 

――くっつきそうでくっつかない、プスとキティの関係性についてはどう思いますか？

 

土屋　すごくいいなと思っちゃいますね！ 今の時代、パートナーシップというカタチもありますし。友達やきょうだいのような時もあり、恋人のような時もある。人としての信頼を大事にする愛のカタチですよね。私も「そちらは戦いに行くの、じゃあこちらも戦いに行く、後ほど会おうね」みたいなの大好きです！

 

とかいってラブストーリーのベタベタしている感じも大好きですけれど（笑）。「なにこれ！ こんな恋愛したいみたい！」って思う時もあります。でもやっぱり、くっつきそうでくっつかない、それが人生の面白さですよ！

 

「『うちとは違うね』じゃなく『いいカタチだね』って受け止められる人が増えたら」

――プスとキティと行動を共にするワンコや、「願い星」を狙うゴルディ家族も登場します。それぞれキャラクターの印象を聞かせてください。

 

土屋　ワンコは、4歳児までのような心を持っていますよね。大人になればなるほど世間のルールに則ったり、経験上で壁を作ってしまったりするけれど、子どもは純粋な目で物事を見ていて、大人がびっくりするような行動や言葉を素直に言ってくれる。「いいじゃん！　だってもう幸せだよ」って、ワンコの言葉1つひとつが子どものようでした。

 

それから子どもって、絶対的に親の味方じゃないですか。親が子どもを強く怒ってしまっても、子どもは親がずっと好きなんです。ワンコも「ねぇ、僕はママとパパが好きなの！ それだけなの！」っていう心の持ち主だったので、娘や息子の視線で見られている気がしましたね。親がこの映画を見ると、ワンコと子どもがシンクロするんじゃないかな。

 

――土屋さんは4児の母で、ちょうど4歳のお子さんもいますね。

 

土屋　そうそう。私が疲れて帰って愚痴をこぼしても、4歳の虹波（にいな）はおもちゃの携帯で20分くらい「もしもし？　そうなの？　わかったわ」って、1人で楽しそうにしゃべり続けているんです。見ていると「この子、周りからの言葉なんてどうでもよくなるくらい自分の世界を楽しんでいる」って思います。

 

ワンコが自分の境遇を話した時も、キティは「それおかしくない？」と言ったけれど、ワンコはすごく楽しそうだった。子どもって、本当にキラキラしている宝です。

 

――３頭のクマと暮らす少女ゴルディ家族については？

 

土屋　ゴルディ家族は、いろんな見方ができると思います。人が決めた“家族というカタチ”じゃなくていい、クマでもいいじゃん、これが私のファミリーですって。「思いやる気持ち」「愛する気持ち」は人が決めたカタチにハマらないことを伝えてくれていると思います。

 

みんながこう思えたら世界平和ですよね。「うちとは違うね」じゃなく「いいカタチだね」って受け止められる人が増えたらいいな。

 

“願い星”を手に入れたら？「目の前に小さな命があるなら、それを守るのが大人の仕事」

――家族といっても楽しいことばかりではなく、「パートナーがムカつく」「育児がつらい」とネガティブになる時もあると思います。そんな時、土屋さんはどうしていますか？

 

土屋　楽しいだけじゃない、そりゃそうですよ！ 生きていくには仕事をしなきゃいけない、子育てだって自分とは全然違う人間を育てていくわけだから、思ったとおりにいくわけない。 今は特に SNSの時代で、きれいなお弁当をアップしていたり、ファミリーでYouTubeを幸せそうにやっていたりする家もありますが、すべてを見せているわけではないと思うんです。

 

それを前提に考えると、なるようになる気持ちで母親をすることが大事。さらに大事なのは「自分が崩れたら終わる」と思える強さだと思っています。悩んでも、親が唯一やることは子どもを生かすこと。それこそ自分の子じゃなくても。目の前に小さな命があるなら、それを守るのが大人の仕事だと思うんです。

 

私は自分なりの子育てを一生懸命やればいいっていう気持ちだけでやっていますね。それに子どもは常に親を必要としていて、必要とされると、人は強く生きられますから。

――強くたくましいキティの影が見えました。では本作にちなんで、もし土屋さんが「願い星」を手に入れたら、何を願いますか？

 

土屋　世界中で傷ついている子どもたちがいなくなることが1番の願いです。叶ったら超最高ですよね。最近悲しいニュースばかりだから、いいニュースを流してほしい。いいニュースがニュースだから……それがやっぱり私の願いかな。ピースでいこうぜ！ です。

 

――土屋さんの真っすぐな願いが伝わりました。最後に、読者に一言お願いします。

 

土屋　楽しい映像の中に、1つひとつの言葉の重さを見つけれくれたら、また見方も違ってくるのかなって思います。この映画を通して、みんな生きているだけで最高だねってなったらいいな。

 

愛用コレクションはアウトドア用品！ 土屋さんの「ハマっているモノ」

――今ハマっているモノはありますか

 

土屋　今コレクションしているのはフリーダイビング用のマスクと、GULL（ガル）のロングフィンです。海に潜るので、海グッズはお風呂場に増えていますね。マスクなんて7つくらいあるかな。潜るところによって変えたり、フリーダイビング用の小さなものだったり、いろいろあります！

 

それから海つながりで、海に持っていくマイボトルも集めていました。コーヒー用とか漏れる問題とか、いろいろ試した結果、やっと理想のボトルにたどり着いたんです！

 

――今はいろいろなモノがありますね。選ぶ時は機能性重視なのですか？

 

土屋　えー、色（笑）。といってもマスクもロングフィンも、見た目と機能性の両方をそろえていないとダメですけどね。買う時は「この青好き！ このピンク好き！」で即決まります。買い物に時間かけないタイプですが、長く愛用しますよ。

 

迷ったら人に見せて「どっち派？」って聞くけれど、答えを聞いても「やっぱりこっち！」って人の意見は一切無視。いや、意見を聞いて「え……」って自分が思ったら違うってわかるんでしょうね（笑）。

 

 

 

長ぐつをはいたネコと９つの命

3月17日（金）よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国公開

 

（STAFF＆CAST）
監督：ジョエル・クロフォード
声の出演（日本語吹替版）：山本耕史、土屋アンナ、中川翔子、小関裕太、木村 昴、津田健次郎
声の出演（オリジナル）：アントニオ・バンデラス、サルマ・ハエック
配給：東宝東和　ギャガ

公式サイト：https://gaga.ne.jp/nagagutsuneko/

撮影／中村 功

季節は春に向かっているとはいえ、まだまだ体を内側から温める料理が食卓に並ぶ時期。香辛料をたっぷり使った料理をセレクトして、食事しながら汗を流すという人も多いのでは？ そこで今回実食するのが、セブン-イレブンで購入した「ペヤング 速汗獄激辛やきそば一味プラス」（231円／税込）です。名称の時点で“只者ではない感”が漂っていますが、覚悟を決めてじっくりレビューしていきましょう。

 

【フォトギャラリー（画像をタップすると閲覧できます）】

 

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●「ペヤング 速汗獄激辛やきそば一味プラス」

まるか食品の「ペヤング」シリーズといえば、これまでにも数々のユニークなカップ麺を展開してきた人気ブランド。中でもやきそばはソースの種類だけでなく、量にこだわった超大盛サイズのパッケージが有名です。また辛味を追求した商品も多く、「獄激辛やきそば」や「からしマヨネーズ 黒胡椒やきそば魔王」といったメニューが登場。「獄激辛やきそば」の発売時に“ペヤング史上最強の激辛商品”と謳っていたのに、まさか「速汗」「一味プラス」と冠するパッケージまで現れるとは……。

 

「獄激辛やきそば」の外装フィルムには睨みを利かせた閻魔大王が描かれていますが、「獄激辛やきそば一味プラス」では閻魔大王すら涙を浮かべて汗を流しているほどです。手を震わせながら恐る恐る一口いただいたところ、本当に“そのたった一口”で強烈な辛みが口内で大爆発。舌どころか喉にまで広がる刺激は、もはや痛みに近いと言えます。

 

 

汗を流す閻魔大王のイラストに偽りはなく、額には早くも汗がじわり。辛さに悲鳴を上げながらそれでも箸を進めると、ようやく刺激の中にソースの旨みが……。とはいえ「そこまでしなくても」と泣き言を漏らすくらい辛さが押し寄せてくるため、じっくり味わう余裕はありません。

 

ペヤングのソースやきそばはキャベツ・味つけ鶏ひき肉・ごま・アオサなどが定番の具材。一方「獄激辛やきそば一味プラス」は、なんとキャベツと唐辛子オンリー。とことん辛さにこだわる中で、キャベツからあふれる野菜の甘みがいつも以上にありがたく思えました。

 

ネット上でも「意味不明なくらい辛くてちょっと涙出た」「ここまで一味を憎らしく思ったの初めて」といった悲鳴が続出。激辛料理好きを自負している人はぜひチャレンジを。

 

※価格はライター購入時のテイクアウト価格です。

 

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ラーメン好きミュージシャンが一杯の味わいを一曲に例える斬新コラム――

モノ・トレンド情報誌「GetNavi」で2013年から続く連載「ラーメン狂走曲」が、2023年より「GetNavi web」へ引っ越し。通算119杯目となる今回は、最寄りの京王堀之内駅から徒歩20分以上かかる八王子の「口樂（こうらく）」を訪れた。

 

田中 貴

サニーデイ・サービスのベーシスト。2021年には2作目の著書「ラーメン狂走曲」を上梓。CSフジ「ラーメンWalkerTV2」のメインMCをはじめ、テレビ・ラジオ出演、ラーメン関連のコラム執筆も多数。TBS系「マツコの知らない世界」では「ご当地ラーメンの世界」を熱く紹介。

 

得体の知れない、掴みどころがない。謎すぎる店主

僕が好きなラーメン屋の店主は何故か一風変わった人が多い。変な人だからそのラーメンが好きということではなく、純粋に味で評価しているのだが、話してみると凄く変な人ということが多々ある。それも、ナチュラルに変な人。変人ぶってる人が作るラーメンには、何故か強く惹かれない。

 

2012年創業、八王子市下柚木にある「口樂」。ここを教えてくれたのは、同じく八王子の大名店「もつけ」の岡田智也店主。いくつか岡田さんの好きな店を伺ったのだが、自家製麺というのに惹かれ、すぐさま駆け付けたのが3年前。

 

最寄駅である京王堀之内、南大沢からは徒歩で20分はかかる場所。清潔な店内には独特な世界観のオブジェがセンスよく置かれる。まあ、この時点でちょっと変だとは感じていたが、店主の風貌で度肝を抜かれた。三つ編みおさげに長い髭のクールな男前。おぉぉう。インパクトあり過ぎるルックスの店主は、本格的な中華料理店で修業した色川賢一さん。

 

 

ブリンブリンな食感がたまらない艶やかな極太麺

料理技術の基礎はしっかり身に付けながらも、ラーメンに関しては独学だそう。当時の一番オーソドックスなメニューと思われる「鯵な漢の煮干そば」を注文。

 

寡黙な店主から手渡されたのは、強い煮干し出汁を香味油がうまくバランスを取る一杯。うどんのような艶やかな太麺がブリンと滑り込む喉越しの良さも素晴らしい。随所に垣間見える強いこだわりに感動し、今まで知らなかったことを後悔しつつ、その後通い続けている。

 

そしてこちらが、「鯵な漢の煮干そば」に相当する現在のオーソドックスなメニュー「中華そば」。

 

スープは以前より澄んでいるが、煮干しの味わいはエッジを強めた印象。手揉みでウェーブを出す麺もワイルドさを増している。普通の店では、ベーシックなメニューが数年でここまで大きく変化をすることはない。

 

口樂の最大の魅力は“得体の知れない”ところにある。次々繰り出される限定メニューの創造性と幅広さはもちろんなのだが、そもそもの通常メニューも独創的で、このように頻繁に変更される。

 

基本的には、全く別な味わいのあっさりとこってりの2種と、その時々の限定がラインナップしている。はずだ。取材を申し込んだ時には「口樂式家系ラーメン」がこってりの定番で、メインで紹介しようと思っていたのだが、取材の数日前に突然止めてしまった。

 

吉村家へのリスペクトを感じさせつつも個性的なスープと、口樂ならではの自家製極太麺の組み合わせは、家系と自ら名乗らなければそうとは思わないオリジナリティーのある豚骨醤油の名作だった。今回初めて会話をする色川店主に、挨拶もそこそこにまずその理由を伺った。

 

「学生たちがそればっかり頼むから、もういいかなと思って」

 

ナイス臍曲がり。ライブでシングル曲じゃなく、マイナーな曲ばかりをやりたくなってしまう僕としては、非常に気持ちがわかる。好みの味のラーメンを作る人とは、なんだか気が合う。僕にはよく起こる現象だ。

 

アド街で紹介された人気メニューもあっさり変更

こんなウマいラーメンを出す口樂だが、ラーメン評論家からは一切評価されていない。というか、情報を足で稼ぐことをしない彼らは、この店の存在すら知らないであろう。駅から遠く離れた場所に隠れるように佇み、メニューは頻繁に変わり、おまけに店構えもちょいちょい変わる。そんな、近所の人にも理解が難しい存在からか、メディアで紹介されることは殆どない。

 

しかしなんと、昨年『アド街ック天国』の南大沢特集に出たのだとか。さすが人気長寿番組のスタッフは優秀ですな。紹介されたのは、その当時のメニュー「ルージャン麺」と、餃子をつけ麺のつけ汁に漬けて食べるオリジナルの「つけ汁餃子」。

 

だが、放映からしばらくして、どちらもメニューから消えた。「つけ汁餃子」はオンエアー前から人気で、暖簾も「餃子」と大きくデザインされたものに変更し、餃子焼き機まで導入する力の入れようだったのに。

 

「人気店になりたくない訳じゃないんですけど、今やりたい事だけをやりたいんですよね」

 

取材を拒否する訳でもなく、便乗して一儲けしてやろうという気もない見事なマイペースっぷり。友達になれそうな気がする。

 

「ルージャン麺」も評判のメニューで、時折メニューにラインナップする。例の絶品極太麺に、中国の屋台でよく見かける羊肉串を思わせるスパイシーな焼豚、アチャールのような野菜類、生姜、フライドオニオンなどを特製の甘辛いタレに絡めて食べる。

作るのも相当な手間がかかるほどに多種の食材や調味料が入り、見るからに食欲をそそる。あらゆる味が混ざり合って完成する緻密に計算された味わいと、元々相当な二郎好きである色川店主ならではの豪快さが共存する一杯。

 

辛いルージャン麺（「中辛」+50円、「大辛」+100円）もメニューにあるが、さらなる刺激を求めるならキャロライナ・リーパーを使った「鬼辛」（+200円）という自家製の辛味がプラスされる。その都度マイナーチェンジが繰り返され、インド風、メキシコ風などのアレンジも加わる。うーん、想像しただけでたまらん…。

 

接客しないでラーメンだけを作っていたいと笑顔で語る

高めのカウンターの奥、広めの厨房を忙しく動きながら、客が来ると小さな声で「いらっしゃいませ」と呟く色川店主。

 

「ラーメン作るのは大好きなんですけど、とにかく接客が苦手で…」

 

若い頃、レコーディングは大好きだけど、人前でのライブは苦手だった僕としては共感しかない。ラーメン作りに集中しているので無愛想に感じられることもある色川店主だが、現在は陽気なスタッフが入ってるので店内はいいバランスになっている。

 

気まぐれに、そして複雑に変化するメニューは、Twitterにて詳細に告知される。そう、面と向かっての接客は苦手だが、どこの店よりも親切で丁寧なのだ。そのTwitterでたまに見かけて気になるのが「居酒屋 口樂」の文字。不定期で開催される居酒屋営業では、色川店主ならではの創作料理の他、スパイスを使った口樂式レモンサワーなども提供される。

 

僕としては、電車とバスを乗り継いでも絶対行きたいやつだ。話すと気さくでオモロイ色川店主と酒を酌み交わせるなんて最高じゃないか。

そう書いて締めようと思っていたが、取材2日後に新メニュー「旅するラーメン」が登場していた。「鰹と煮干しの和風だしに爽やかな青唐が香る日本から、ライムを潰してカンボジア、えび味噌を溶かしてタイ、スパイストマトを混ぜると一気にメキシコへ！」と書かれている。

 

なにそれ！ コンセプトもネーミングも素敵じゃないか。めちゃくちゃ食べたいんですけど！ そんな心惹かれる新メニューが登場することを、なんで取材時に一言も話してくれなかったのか。色川店主、変というか、得体が知れないというか、掴みどころがないというか、とにかく謎すぎるが、僕にとっては最高なラーメン職人である。

 

この一杯からはこんな音色が聴こえてきた！

WIZZARD「WIZZARD BREW」（撮影／田中 貴）

ド派手な見た目の妖しい魔法使い、ロイ・ウッドが作り上げる珠玉のポップス。色川店主も夜な夜な謎のスパイスを調合して、新たなメニューを創造するのであろう。一度その魔術にかかれば、日々口樂の新作を追い続けることになるだろう。

 

【今回訪れた店】

口樂

住所：東京都八王子市下柚木2-9-11 シルキーパレスⅡ 1F

アクセス：京王相模原線「京王堀之内駅」徒歩20分以上。京王バスにて下柚木のバス停「さんもり橋」下車すぐ

営業時間：11:00〜14:00、18:00〜20:00　※日曜は昼のみ

定休日：月曜

※営業時間、定休日、メニュー、価格は掲載時のものです

https://twitter.com/ko_u_ra_ku

 

構成／中山秀明　撮影／鈴木謙介

生活の変化によるストレス、また、心や脳の疲労を抱えている人は多いのではないでしょうか。そんななか、注目されているのが「マインドフルネス」です。マインドフルネスとは、心の注意を「今、この瞬間」に向ける状態をいい、瞑想を通してこの状態にもっていったり、維持したりします。

 

この度、パナソニックはマインドフルネス空間を演出する「（MU）ROOM」を開発し、GOOD NATURE HOTEL KYOTOの一室に設置したとのこと。京都における新たな宿泊体験のカタチとして注目されている「（MU）ROOM」を一足早く体験してきました。

 

“無”の空間で深い没入感を味わえる

パナソニックが開発した“無”の空間「（MU）ROOM」は、ミスト・光・色・音・香りを同社の知見を結集させた空間制御技術で絶妙に調和させ、五感を刺激し、深い没入感＝瞑想にいざなう空間。新たなビジネス創出のひとつとして、未来の宿泊のあり方を考え作られたそうです。

客室に入ると、入口横にバスルーム、奥に寝心地がよさそうな広いダブルベッドがあり、その奥に扉がみえます。そこがお目当ての「（MU ）ROOM」です。

 

扉を開ける前に、瞑想そして、マインドフルネスとはなにか、「瞑想（MU）ROOM」内での座り方、アプリの起動方法などの説明書を読み、準備を整えます。アプリをインストールした専用スマホで、「（MU）ROOM」の起動スタート。

 

集中力の瞑想、気づきの瞑想、リラックスモードがあり、まずは集中力の瞑想を試してみます。15分と30分モードから選べますが、初心者は30分モードで瞑想時間の感覚をつかむのがおススメだそう。

 

計測デバイスの装着画面が出てきたら、画面の指示に従って胸の中央にペタっとはります。自分の瞑想状態を計測するデバイスで、数値化が必要ないということであれば装着なしでもOK。

 

計測デバイスとデータ通信が確認できたら簡単な質問に答えて、いよいよ「（MU）ROOM」に入ります。

扉をあけた瞬間、独特の青一色の世界が広がります。すぐに透き通った女性の声で「瞑想プログラムが始まる前に瞑想ができるように回りの環境を整えましょう」とガイダンスが流れます。

 

この音声ガイダンスがはじまると、まるでSF映画の世界に紛れ込んだかのような錯覚に陥るんです。メタバースにアバターと一緒に自分も入ってしまったかのような……とにかく不思議な感覚を感じました。

 

絶妙なタイミングで音声ガイダンスが流れるので、瞑想体験初心者でも無理なく瞑想に入れます。ぼや～っとした霧のような空間を演出するのはシルキーファインミスト。極微細の粒子のため濡れ感はまったく感じません。

 

遠近感の無くなる光の演出、ハイレゾサウンドにより非可聴域まで再現された音、そして森林に含まれるフィトンチッドを含んだアロマの香りが五感を刺激し、“無”の空間にいるはずなのに、深海にいるような、森の中にいるような、太陽の下にいるような感覚の中、いつのまにやら何も考えずにリラックス状態に。いわゆる瞑想が自然とできているのです。

 

瞑想に慣れてくると、音声ガイダンスがいらない、自分の好きなタイミングで瞑想に入りたいという人もいるかもしれません。そんなときはリラックスモードを選択しましょう。

 

静かな森の中でただ雨音を聞いたり、夕方のような淡い赤の世界で虫の音を聞いたり……。個人的に気に入ったのが無のモード。ただただ真っ白な空間で完全なる“無”を体験できます。普段の生活では、全く何も無い空間に身を置く機会はほぼないはず。

 

ということで、筆者はこのモードが一番マインドフルネスの状態になったような気がしました。

 

そして、この無の空間が読書にぴったり。もともと本好きで、読み始めると一気読みする筆者ですが、真っ白な世界で読む本への没入感がすごい！ ハウツーものではなく、ミステリー小説かなにかをもっていけばよかったと思ったほどでした。

 

瞑想状態をスコア化

計測デバイスを装着した場合、瞑想終了後、最初と同様の質問に答えると、瞑想状態を見える化してくれるスコアが表示されます。

 

瞑想前、瞑想後で疲労、爽快、緊張感がどう変化したかのほか、瞑想の深さの変化がグラフ化されるため、自分がどのタイミングで一番瞑想が深められたかわかります。グラフが高いほど、瞑想が深いので、筆者の場合、最初のほうはあまり瞑想できていなかったようです。

 

GOOD NATURE HOTEL KYOTOのリラックスグッズ

ホテル滞在の常識を変える、究極の「瞑想体験」を。がコンセプトの瞑想（MU）ROOMは1室限定。ここからは、客室の設備やインテリア、ホテルの雰囲気などを簡単にお伝えしていきましょう。

 

まずはマインドフルネスに役立つ本。The Japanese Gardenは英語で書かれていますが、とにかく写真が美しい！ ただ眺めているだけで癒しのひととき。ベストセラー「心をととのえるスヌーピー」は、期間限定の新カバーバージョンで触り心地も抜群。

 

「（MU）ROOM」に入って真っ白な不思議な世界観の中で読むもよし、寝心地のいいベッドにごろんと横になって読むもよし。せっかくマインドフルネス瞑想を体験したならさらに学びを深めたいところです。

レコードがあるのもポイント。サブスクで音楽を聴くのもいいけれども、たまにはアナログで聴いてみるのも楽しいもんです。さまざまな曲調が用意されているので、テレビはオフにして、普段自分では選ばないような音楽をあえてチョイスして聴いてみるのもまた一興。

 

ただし、没入感を深めるためには部屋は無音の状態にして、「（MU）ROOM」に入ることをおススメします。

 

部屋以外にもリラックススポットがいたるところにあるのがGOOD NATURE HOTEL KYOTOの特徴。フロントがある4階には、和と洋の2つの中庭があります。宿泊者は自由に利用できるので、ノッキングチェアに身をゆだねて空と緑をただただぼ～っと眺めてゆっくりするのもおススメです。

 

日々のストレスや心の疲れを「瞑想」を通じてリセットする今までになかった宿泊体験とは一体どんなものか。最近では、リトリート（本来の自分に戻るための時間）やチル旅（日々の喧騒を忘れて静かに過ごす）、心と体を“ととのえる”といった癒しの旅をテーマにした宿泊プランをよく目にしますが、それらとは全く違うまさにホテル滞在の常識が覆った1泊2日でした。宿泊後の感想を一言で言い表すと「すっきり、気分爽快！」これにつきます。

 

新しい宿泊のカタチといったありきたりな言葉じゃ表現しきれない新感覚体験。京都で試して損なしどころか新たな気づきを得られるはずです。

コロナ禍の影響もあり、キャッシュレス決済比率は32.5％と10年前の2倍以上（※1）に伸長。関連したユニークな支払方法やポイント還元などの新サービスが続々と誕生し、インフレ時代の生活防衛策に欠かせないものとなっている。今回は、スマホ保険を紹介する。
※1：経済産業省「2021年のキャッシュレス決済比率」

 

※こちらは「GetNavi」 2023年1月号に掲載された記事を再編集したものです

 

2022年にヒットしたものを私が選びました！

消費生活評論家

岩田昭男さん

早稲田大学を卒業後、月刊誌の記者を経て独立。本誌連載「クレカ『錬金』道場」をはじめ、多数の雑誌・書籍を執筆・監修する。

 

【スマホ保険付帯】　利用する可能性大！ 実用的な付帯保険として人気

日常利用できる付帯保険へのニーズが高まり登場したスマホ保険。一般カードにも拡大中！

売上： 10／10

影響： 7／10

市場開拓： 10／10

 

スマホ保険を付帯するカードが増え、ここ数年で認知度もアップ。自己負担額が高めと難点はあるが、金欠時でもスマホを修理に出せる安心感が得られる。

 

カードを選ぶときは補償内容にも気を付けて

個人的には水濡れ補償が付いてるのがオススメ。クレジット会社やカードのグレードによって補償内容は異なるので、何が補償されているのか確認しておくといいでしょう。（岩田さん）

 

ブランドやグレードによって補償限度額や内容が異なる

お笑いコンビ・デンジャラスのノッチさんが、公式YouTubeチャンネル「ノッチちゃんねる」を更新。岡山県寄島でKawasakiのバイクを見せてもらった際の様子を、「Kawasaki祭」と題して紹介しています。希少価値の高いバイクばかりということですが、一体どんなバイクが登場するのでしょうか。

 

●軽自動車が買える!? カスタム費用も桁違いの名車たち

今回の動画は、三宅水産の三宅社長さんが声をかけた後輩のみなさんが愛車と一緒に登場です。9台のバイクがずらりと並ぶ様子に、ノッチさんは「ヤバいですね！」「どっからどう撮っていいかわからないくらい！」と大興奮。興奮しすぎて台詞を噛んでしまい、「今噛みましたね！」と三宅社長さんに突っ込まれるほどです。

 

というのも、並んでいるバイクは2000万円を超えるほどの価値なんだとか。「名車ぞろいですよ！」とノッチさんが興奮するのも無理はありません。

 

ちなみに、三宅社長さんも非常に珍しいバイクを所有しています。ノッチさんが三宅社長さんのバイクを見せてもらった際の様子は、2022年5月17日に配信された動画「【インプレ】岡山県寄島にきたZ ！！！激レアオリジナル・BOLD`OR！＆Z750GP」で紹介されています。激レアバイクについて熱く語るノッチさんが見られますよ。

 

早速、1台ずつオーナーさんに紹介してもらうことに。所有されてどのくらい経つのか、どのようなカスタマイズをしているのか、お気に入りのポイントはどこなのかとノッチさんが尋ねていきます。エンジンをかけながらタコメーターの動きを見たり、マフラーの音を聞いたりしては、「ふうっふー！」と大喜び。

 

オーナーさんたちのこだわりを聞きながら、ノッチさんは「初めて見たなぁ～」「大切にされてますね～」と感心しきり。オーナーさんたちも、にこにこと楽しそうに語る姿が印象的でした。

 

最後にどれか1台に乗せてもらえることになり、ノッチさんが選んだのはZ2 Kawasaki 750RSです。オーナーさんの説明を聞きながら、「来たー！」「貴重なスーパーカーですよ！」と喜んでいたノッチさん。実際に海岸線を走らせてもらい、大満足な様子です。「乗り味がダイレクトでシャープ！ 音が良い！」「感動しました！」と満面の笑みで乗り心地を語っていました。

 

コメント欄には「どれも渋くまとめられててカッコイイ」「生で排気音聞いたら鳥肌たちそう！」とバイクに関するコメントがたくさん寄せられていました。バイク好きな方にとって、これほど状態がいい旧車を一度に見られる機会は少ないでしょう。「また見られるようにお気に入りに保存しました！」というコメントも納得です。

3月27日（月）に発売されるNMB48安部若菜の初写真集のタイトルが、「NMB48安部若菜ファースト写真集 愛される予感」に決定。先行カットと本人コメントが到着した。

 

大学では経済学部で学び、株式投資は高校時代にスタートしたという安部。高座にあがった経験もある落語ではWEB連載を持ち、2022年11月に上梓した現役アイドルが書く異例の小説「アイドル失格」も発売後、即重版が決まるなど、アイドルの枠にとらわれない活動に挑戦している。

 

初めてとなる今回の写真集は、名湯の地・草津温泉と信州・上田を舞台に撮影を実施。1冊の小説を持って旅に出た“わかぽん”。草津温泉では湯もみ娘に扮したり、足湯に浸かってほっこり。幻想的な夜景にたたずむ姿や、久しぶりの雪景色にはしゃぐ場面も。

 

映画など数々の作品の撮影の舞台ともなっている信州の小京都・上田では、文豪も投宿した老舗旅館で、名物料理に舌つづみ、こたつに入ってリラックスした姿や温泉に身をゆだねるシーンも見られる。

 

表紙カットは、北軽井沢のホテルの一室で撮影。リラックスした笑顔が印象的な一枚となっている。ほかにも廃校や古い洋館で見せた水着カットやランジェリー姿など、知的美人“わかぽん”の素顔のままのキュートな姿や大人セクシーな面が詰まった1冊だ。

 

本人がやってみたかったという温泉シーンやバスタオル巻き、またドキドキの大人っぽいカットまで、見どころ満載。本人も「雑誌のグラビア撮影ではしなかった表情や、今まで見せたことのないような部分まで…!?　早く皆さんに見て頂きたくてウズウズしています」と自信を見せている。

 

 

安部若菜　コメント

写真集の発売を発表してからうれしい反応も多く、すごくありがたいです！
表紙や中身が出来上がっていく中で、自分でもドキドキするようなカットがあったり、私自身も知らなかった自分がたくさんいました。
特に、私のお気に入りは温泉での入浴ショットです！　雑誌のグラビア撮影ではしなかった表情や、今まで見せたことのないような部分まで…!?　早く皆さんに見て頂きたくてウズウズしています。
気になっている方、迷っている方、ぜひご予約お願いします！

 

書誌情報

「NMB48安部若菜ファースト写真集 愛される予感」
2023年3月27日（月）発売

予価：2,640円（税込）
写真：岡本武志
判型：B5判、128ページ
発売元：徳間書店
封入特典：特製ポストカード1枚（全4種）
商品URL：https://www.amazon.co.jp/dp/4198656142

 

すっかり春の陽気になり、街に賑わいが戻ってきた今日この頃。「そろそろ旅行に行きたいな」と考えている人も多いのではないでしょうか？ コロナ禍でも旅行支援や割引などで旅行を楽しめていましたが、どこか遠慮していた人も多かったはず。

 

今回は2011年に初版が発売された『47都道府県 女ひとりで行ってみよう』（益田ミリ・著／幻冬舎文庫・刊）をご紹介。12年前の本で、実際に益田さんが旅をしていたのも2002年〜2006年のことですが、どの時代でも変わらない旅のソワソワ・ワクワク感を思い出させてくれる一冊でした。

 

4年かけて、47都道府県を好きな順に巡る旅

日本には47の都道府県がありますが、いくつ行ったことがありますか？ 私は、通り過ぎただけの都道府県を除いて、目的を持って観光や宿泊に行った都道府県は29ほどでした。意外と行っていない！ この『47都道府県 女ひとりで行ってみよう』は、ウェブ連載をまとめた書籍なのですが、益田さんのエッセイとともに当時の交通費と宿泊費、旅行で使ったお金などがざっくりとまとめられており、なんとなくこんな金額で楽しめるのね〜とイメージしやすくなっていました。また、冒頭にはこんなことも書かれてあります。

 

青森に行ったついでに秋田にも、なんてことはしないで、

毎月毎月、東京からフラッと行くことにしよう。

月に一度の旅で、47都道府県をまわると4年かかるが、

別に急ぐこともない。

何かを学ぶ、などにはこだわらない「だた行ってみるだけ」の旅。

（『47都道府県 女ひとりで行ってみよう』より引用）

 

フラッとどこかへ行くって、コロナ禍でできなかったことのひとつではないでしょうか。ここ2〜3年で、旅行は特別なもの！ という印象がついてしまいましたが、そもそも旅行ってこんな感じだったわぁ〜、求めている感じはこれよ！ と読みながら感じてしまいました。

 

ちなみに47都道府県制覇にかかった費用は、約220万円だったそう。金額だけ聞くと驚きますが、自分のタイミングで長い期間かけて楽しむ旅行なら「ちょっとやってみようかな？」と思える価格ですよね。もちろん贅沢な趣味ではありますが、本を読んだ後には、いいかも。と思ってしまった私もいます（笑）。

 

旅行にはつきもの？ 名物の呪縛

『47都道府県 女ひとりで行ってみよう』は、旅の達人でも、一人旅のエキスパートでもない益田さんが、楽しみながら、戸惑いながら、ときには「飽きたなぁ」と思いながら（笑）、旅をする素直な様子が綴られています。その中でも特に印象的だったのが、2003年8か所目に行った石川県での文章でした。

 

ああ、いつになったらわたしは「名物」の呪縛から解放されるのだろうか。たいして好きでもないものを「名物」というだけで食べるのはやめよう。そう誓ったはずなのに、まだ「旅なんだから、食べないといけない」ような気持ちから逃れられない。

（『47都道府県 女ひとりで行ってみよう』より引用）

 

益田さんは魚貝類が苦手なのですが「海鮮丼」が名物と聞いて、つい有名なお店に入って「海鮮丼」を注文してしまったそう。結局、食べ切ることができず、ハンカチに包んでカバンに隠してしまったのだとか。旅先での失敗や後悔って、絶対ありますよね。楽しいだけじゃない旅の醍醐味も教えてもらったように思います。旅先だから、名物だからマジックにかからないよう（笑）、次の旅では気をつけたいと思いました。

 

住んでいる街も旅行先になる？

益田さんが『47都道府県 女ひとりで行ってみよう』で47都道府県目の旅行先に選んだのは、自分が住んでいる街「東京都」でした。どうやってひとり旅をするんだろう？ と読み始めると、東京大学の学食でご飯を食べて、国会議事堂に行って、帝国ホテルでパンケーキを食べるという満喫旅でした。しかも移動はすべてタクシーで、宿泊はしなくても旅費は1.6万円ほど。都内でもフラッと観光気分って味わえるんですよね。

 

旅行と聞くとついつい遠くへ出かけよう、名物を食べよう、名所へ行こうと思いますが、身近なところでも旅行気分は味わえると、改めて感じられました。気温も上がり、好きなところへ好きなタイミングで堂々と行けるようになった今、あなたならどこへ行きたいですか？ 旅の楽しさだけでなく、切なさや後悔なんかも感じさせてくれる『47都道府県 女ひとりで行ってみよう』を読んで、次の旅行先を考えてみましょう！ 時代とともに情報や名所は変わっても、街の変わらぬ魅力がつまった一冊です。きっと行きたい街が見つかりますよ。

 

【書籍紹介】

47都道府県 女ひとりで行ってみよう

著者：益田ミリ
発行：幻冬舎

日本には47都道府県もあるのに、行ったことがない場所があるというのはもったいないなぁ。というわけで、全部行ってみることにした。33歳の終わりから37歳まで、毎月東京からフラッとひとり旅。名物料理を無理して食べるでもなく、観光スポットを制覇するでもなく。その時の自分にちょうどよいペースで、「ただ行ってみるだけ」の旅の記録。

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高級住宅が立ち並ぶ港区で、家賃3万7千円という奇跡の物件に住んでいるピン芸人・岡田康太。その素朴な生活ぶりに密着したYouTubeチャンネル『岡田を追え！！』は、現在登録者数49万人と大人気だ。今回は、その話題の自宅を直接訪問！ 芸人としての歩みから、特殊な生活スタイル、謎多き交友関係まで、まるっと話を聞いてきた。

 

（構成・撮影：丸山剛史／執筆：kitsune）

 

高校卒業後にフジテレビのレギュラー番組に大抜擢
「もう身体を張ることしかできなかったんです」

――岡田さんは、高校生のときに若手芸人発掘番組『新しい波16』(フジテレビ系)にお笑いコンビ・オレンジサンセットとして出演されて、話題になりました。出演の経緯を教えてください。

 

岡田　もともと僕たちは中学の同級生でコンビを組んでいて、高校3年生の時に『M-1甲子園』の地区大会で優勝したんです。でも、本選の決勝大会のメンバーには選ばれなくて。それを知った先輩が、東京でライブをやろうよ、と声をかけてくれたんです。そこにたまたま『新しい波16』のスタッフさんが見に来ていて「オーディションに来てほしい」と言われたのがきっかけでした。

 

――スカウトだったんですね。さらに、『新しい波16』の後継番組『ふくらむスクラム!!』ではレギュラーメンバーに大抜擢されました。

 

岡田　あの時は、めちゃくちゃ嬉しかったですね。でも同時に不安もあって。他のメンバーはニッチェさんや、かまいたちさんとか、すでにテレビに出ていた芸人さんばかりだし、一発目の撮影の時には、偉い大人の方がたくさんいて。プレッシャーを感じました。

 

――ですが、番組では他の芸人さんに引けを取らないくらい、身体を張って活躍されてました。

 

岡田　もう身体を張ることしかできなかったんですよ……！ それで目立つしかないというか。エピソードトークとかも1日で引き出しがなくなっちゃって(笑)。舞台にもあまり立ったことがなかったくらいだったので、毎回収録の度に心臓がキュウッてなってました。

 

――高校を卒業して、いきなりのレギュラー番組ですもんね……。すごいことです。

 

岡田　当時は、とにかく勉強しようと思って、落語を聞いたり、バラエティ番組をたくさん見たりしていたんですが、“お笑いからお笑いを勉強している”感じで、あまり良くなかったなあ、とは思いますね。

 

――なるほど。ただそこは、難しい部分ではあるかと。

 

岡田　そうですね。今は、全然別のジャンルのことをお笑いに当てはめていこう、という考え方が主体になっているので、あのころとは真逆なことをしているんですけどね(笑)。

 

――その後は、どのような活動をされていたのでしょうか。

 

岡田　劇場に立ちつつ、月2～3回テレビに出るような感じで6年間活動していましたね。ですが、泣かず飛ばずな感じで。最終的にはボケツッコミを入れ替えたりして、試行錯誤していたんですが、2016年に一度解散したんです。それ以降も別の人と組んで吉本興業に所属したり、またフリーになって元相方とコンビを再結成したり。

 

――事務所の移籍やフリーに戻るなど、あまりない経歴ですね。

 

岡田　珍しいですよね。ただ、いま思い返すと、フリーでやっていた時期の方が調子が良かった覚えがあります(笑)。自分たちのペースで自由にやりたいことができたので。YouTubeを始めた時もフリーのタイミングで、ノウハウを自分で作ってそのまま軌道に乗れた感じですね。

 

奇跡の激安物件で、フワちゃんと共同生活も
「お金がなさすぎて、主食がジャガイモでした」

――現在、岡田さんは「港区家賃3万7千円男」としてYouTubeチャンネル『岡田を追え!!』を配信されています。本日は、噂の家賃3万7千円のお宅に実際にお邪魔させて頂いていますが、どのようなきっかけでこちらに住むようになったんですか？

 

岡田　住み始めたのは5年前くらいです。当時の事務所・ホリプロコムの先輩で仲良くさせてもらっているX-GUNのさがね(正裕)さんが紹介してくれたんですよ。初期費用が分割で支払えるという話で、最初5万ちょっとで住み出すことができたんですよね(笑)。

 

――安い……！ さがねさんは、よくこの物件ご存じでしたね。

 

岡田　実はこの部屋、代々ホリプロコムの芸人が住んできた部屋で。僕の前はななめ45°の岡安（章介）さんが住んでいたんですよね。どこにも不動産情報が載っていない物件だと思うので、普通には見つけられないと思います。

 

―― 一時期、フワちゃんもよくこのお部屋にいたとか。

 

岡田　はい。週5でいたので、ほぼ居候ですよね(笑)。フワちゃんの当時の家が八王子のほうにあって、遠かったので都内で動ける場所が欲しいと言って住みついていました。

 

――かなり便利な場所にありますもんね。

 

岡田　港区なんでね～。当時は、僕ら二人ともお金がなさ過ぎて、ジャガイモをチンしただけのものを主食として生活していました。

 

――あははは。お二方とも売れる前の時期ですね。

 

岡田　フワちゃんだけでなくて、みんなの溜まり場になっていたんですよね。四千頭身とかもよく来ていましたよ。

 

――芸人さんがたくさん来て、ご近所さんからクレームはなかったのでしょうか？

 

岡田　それが今まで一度もないんですよ。 たぶん、この家の壁は薄いんですけど、周りの家がお金持ちなので、壁の強度や防音性があるんだと思います。大きな台風が来た時も、周りの家に守られていたので、無風だったんですよ。

 

――すごい……。本当に奇跡の物件ですね。

 

自宅トークライブがきっかけで、チャンネル開設
「責任をもって成功させようと思った」

――こちらに住み始められた後、YouTubeチャンネル『岡田を追え!!』がスタートしますが、始まったきっかけは何だったのでしょうか？

 

岡田　2019年からチャンネルを始めたのですが、それ以前からうっすらとYouTubeをやりたいな、と思っていたんです。暇だったので、こんなチャンネルにしたいとかを、ずーっと考えてノートに書いてました。

 

――以前から構想があったんですね。

 

岡田　はい。それで、そのころはほんまにお金がなかったので、この家でライブをしていたんですよ(笑)。僕が60分トークして、500円ワンコインって感じで。

 

――え？ ここで…!? それはファンの方も喜びそうです。

 

岡田　8人入れば満席くらいなのですが、その時にお客さんの1人として来てくれていたのが、いま僕に密着して動画を撮ってくれている佐野(コウ生)くんだったんですよね。彼は当時大学生だったのですが、作家や裏方の仕事がしたいと言っていて、ある時「YouTubeやりませんか？」と誘われたんです。それがきっかけでした。

 

――初めから岡田さんに密着するチャンネルにしようと決めていたんですか？

 

岡田　そうですね。チャンネルのテーマや登録者数の目標は、しっかり最初に定めてから、スタートさせましたね。

 

――かなり具体的に決めていたんですね。

 

岡田　そのころ僕は28、29歳くらいで、本腰を入れてやりたいという思いがあったのと、結局佐野くんは岡田の密着だけに専念することになったので(笑)、責任をもって成功させようと思ったんです。

 

――実際に、チャンネル登録者数も49万人と大人気です。

 

岡田　ありがたいです。 ちなみに、動画の空気感も初期から何も変わっていないんですよ。例えば、僕がブラジルやコロンビアに行った話をすると、テロップで「嘘つけ」とか「かっこつけるな」とか「行ったことあるアピールだろ！」ってツッコミが入るんですが、それは“本当のことを言ってるのに、全然信じてもらえない”ってオモロいな～って考えから来ていて。

 

――いつも秀逸なテロップに笑っています！

 

岡田　そんな風になったのも、フワちゃんとAマッソの加納さんとの会話がきっかけなんです。3人で遊ぶ約束をしていた時に、僕がお台場で仕事があって遅れる日があったんですね。それが「本当かよ」って思われそうだったので、信ぴょう性を持たせるために「お台場で仕事があります」と丁寧に言ったら「いつまでフジテレビのこと言ってんねん」ってツッコまれて(笑)。

 

――あははは、なるほど。フジテレビでレギュラーがあったことをイジられたというか。

 

岡田　そうなんです。そのノリが今に至るまで続いている感じなんですよね。

 

動画のゲストがどんどん売れっ子に
「平成フラミンゴも登録者5万人くらいのころで…」

――岡田さんのチャンネルは、出演されるゲストの方も幅広くて、豪華なメンバーですよね。交友関係が広いなと感じます。

 

岡田　あまり意識したことないですが、基本はもともと知り合いだった人に出演してもらっている感じです。パンプキンポテトフライの谷(拓哉)さんや、3時のヒロインの福田(麻貴)さんは、昔から出てもらっていますし、元AKB48の大家(志津香)さんも以前から知っていて。

 

――初めてのゲストの方は、岡田さんからオファーをされているんですか？

 

岡田　いや、向こうから出たいって来てくださる方が多いですね。グラビアアイドルの方とか、こっちからオファーしたら、キモいじゃないですか……！

 

――(笑)。でも、逆オファーが来るってすごいことです。

 

岡田　平成フラミンゴなんかは『岡田を追え』のことを「面白い！」って言ってくれてたことが始まりで、僕も彼女たちの動画を見たらオモロかったので、コラボするように。当時は、平フラも登録者5万人くらいのころで……。

 

――今では登録者数300万人超えで、大人気のお二人ですから。

 

岡田　フワちゃんなんかもそうですが、周りの友達がびっくりするぐらい売れていく人が多くて驚きます。先日は、『お笑いワイドショー マルコポロリ！』（関西テレビ）に、フワちゃんを中心にAマッソ・加納さんやトンツカタン・森本(晋太郎)などの仲が良い人たちで出演してきました。

 

――皆さん、売れっ子ですごいメンバーですね。

 

岡田　実は、その収録の時に、僕の肩書きが「YouTuber芸人」になっていたんですよね(笑)。それは最初にフワちゃんが「YouTuber芸人」という肩書きで出演していたからなんですが、大御所の方々からは「なんやそれ」となって。でも、絡んで何回かラリーして「コイツめっちゃ芸人やな」と認識してもらった感じでした。見え方が難しくて、悩みどころです。

 

――岡田さんは、肩書きがいろいろありますもんね。

 

岡田　フワちゃんに相談したら「まあ、芸人の方がいいんじゃない？」と言われたんです。フワちゃんはYouTuberとして世に出たらしいんですけど。もしかしたら、今後は場所によって肩書きが変わる可能性もありますね。

 

自炊動画も話題に！影響を受けたのは、タモリさんとグッチさん

――岡田さんは、お料理動画も頻繁にアップされていますよね。もともと料理は得意だったんですか？

 

岡田　ずっと好きでやっていました。小学校のころ、タモリさんの「ジャングルクッキング」をよく見ていて、影響を受けましたね。その後は、料理もできるお笑いタレントとして、グッチ裕三さんに憧れていて。もともとグッチさんの『ハッチポッチステーション』(NHK)を見て「お笑いをやりたい！」と思ったんですよ。

 

――おお～、懐かしい。意外なきっかけですね。

 

岡田　タモリさんに関しては、料理以外にも、影響を受けていて。僕が毎日70点くらいを目指してYouTubeをやっているって話をZAZYにしたら「それタモリさんも『いいとも』のときに言ってたよ」って話になったんです。その後も、タモリさんも同じことを言ってたってことが多くて。

 

――共通点があったんですね。

 

岡田　僕の父親がタモリさんが好きで、小さいころからよく見ていたので、知らず知らずのうちに影響を受けて、染み付いているんですよね。タモリさんの細かいノリやニッチな部分を深掘りする感じが大好きですね。タモリさんには、まだ会ったことないので、ぜひお会いしたいです。

 

コラボしたいのは、本田圭佑
「共感できる部分があるんじゃないかなと思って」

――今後、YouTubeでコラボしたい方は誰かいらっしゃいますか？

 

岡田　本田圭佑さんですね。本田さんは自分の心の中に〝リトル本田〟がいると話されてるんですけど、僕は背後に〝ビッグ岡田〟がいるんですよ。

 

――!?  それはどういうことですか……？

 

岡田　2016年にハワイに行ったんですけど、そのころから僕をコントロールする存在が、僕の中に現れたんですよ。「これやったら、オモロいんちゃう？」とか問いかけて来るような人で。そこで、本田さんとは、何か共感できる部分があるんじゃないかなと思って。彼も自分で自分を操作している感じだと思うんです。

 

――なるほど。第三者的な視点が、自分の中にあるということですね。

 

岡田　そうなんです。だから、ぜひ一度会ってじっくりお話してみたいんですよ。いつか実現できたらと思います。

 

――最後に、今後の目標ややりたいことがあれば教えてください。

 

岡田　海外に行きたいですね。海外に行っても、いまYouTubeでやっていることと同じようなことやってるみたいな。例えば、ブラジル行ってるのにコンロで料理しているとか、アフリカ行ってるのに海苔の雑学をまだ言ってる、とか(笑)。

 

――それは面白そうですね～。

 

岡田　自分自身と背景の振り幅を見せたいんですよ。普段と変わらない僕が、海外にいる感じで画面に収めたいです。

 

――最終的に、岡田さんの目指すところとは何になるんでしょうか？

 

岡田　最後は、動画にせずに動画っぽいことをやっていたいですね。誰にも見られずに一人で。行動が染みつきすぎて、見せるものと自分がやることが、一体となる感じです。そうなったら最高ですね。

 

――(笑)。動画でなくとも、お客さんが数人いる場とかでも面白そうです。

 

岡田　アナログな場所もいいですね。絶対に見せる対象を狭くしようっていうタイミングが来るので、その時に自然にそういうことができていたら良いですね。

 

――今後も楽しみにしています。ありがとうございました！

 

3月19日（日）に放送される竹内涼真主演のスペシャルドラマ『君と世界が終わる日に』（日本テレビ系　午後10時30分～）に、トリンドル瑠奈が出演。コメントが到着した。

 

本作は、ゴーレムと呼ばれるゾンビに占拠された死と隣り合わせの“終末世界”を舞台に、竹内演じる主人公・間宮響と仲間たちが生き残りを懸けた闘いに身を投じる、極限のゾンビサバイバルドラマ。スペシャルドラマの放送終了後にはHuluでSeason4の独占配信がスタート、さらに映画化も決定している。

 

スペシャルドラマで描かれるのは、響が姿を消した恋人・来美（中条あやみ）を探していた頃に起こった、知られざるストーリー。

 

旅の途中、通称「エース」（柄本時生）と名乗る青年と出会った響。彼はトランシーバーで各地にいるハンター仲間と交信しながらゾンビを狩り、世界中を旅していると言い張るが、その正体は単なる元オタクゲーマーだった。

 

トリンドル瑠奈が演じるのは、そんなエースがひそかに想いを寄せる謎の女性・ローズ。オンラインゲーム上のやりとりのみで直接会ったことはなかったが、響と行動を共にする中、たどり着いた「一ノ瀬リゾート」で対面を果たす。

 

「一ノ瀬リゾート」では、若者たちが豪華な食事や音楽、踊りを楽しむ優雅な生活を送っており、響たちが生き抜いてきた終末世界とは別世界の“パリピの楽園”だった。ローズはエースにもコミュニティの一員に加わるように誘うが、そのコミュニティにはとんでもない秘密があった。

 

ファッションモデルやタレントとして数多くのバラエティ番組に出演し、姉・トリンドル玲奈と共にYouTuberとしても活動しているトリンドル瑠奈。「最強にかわいい姉妹」として話題の彼女は、本作がドラマ初出演となる。

 

トリンドル瑠奈（ローズ役）コメント

出演が決定した時はずっと見ていた作品の世界に自分が入れることがとにかくうれしかったです。
初めてのドラマ出演だったので撮影の初日は前日からものすごく緊張していたのですが、当日は共演者やスタッフの皆さまが温かく迎え入れてくれたおかげで、とっても楽しく撮影ができました。特に主演の竹内さんは、響みたいにみんなを引っ張っていくリーダーの風格がにじみ出ていて、とても頼もしい存在でした。
私が演じたローズはいつもニコニコしていて、少し能天気で、背伸びをしているけど根はとても純粋な女の子です。今までの『きみセカ』には出てこなかったタイプだと思うので、その新鮮さが出ていたらうれしいです。

 

番組情報

スペシャルドラマ『君と世界が終わる日に』
日本テレビ系
2023年3月19日（日）午後10時30分～

番組公式HP：https://www.ntv.co.jp/kimiseka/
Twitter：@kimiseka_ntv
Instagram：@kimiseka_ntv
TikTok：@kimiseka_hulu
番組公式ハッシュタグ：「#君と世界が終わる日に」

カナダ発の本格的アウトドアブランド「ARC’TERYX（アークテリクス）」では定番となるバックパック「グランヴィル」シリーズ。ライトハイキング、旅、オフマウンテンを目的にデザインされています。優れた防水性の「AC²テクノロジー」や「WaterTight TM 止水ジッパー」といったスペックを採用して雨に強く、スリムで都会的なルックスも魅力的です。そんなグランヴィルに今季、ニューモデルが加わりました。

 

【アークテリクス「グランヴィル 25 バックパック」の写真を先見せ（画像をタップすると閲覧できます）】

 

機能的でスタイリッシュなデザイン

「グランヴィル 25 バックパック」は前作と同様に、アウトドアで培ったテクニカルな機能性と快適さ、優れた耐久性を兼ね備えるライフスタイルアイテムとなっています。ボディは軽量で防水性の高いラミネート加工済みのナイロン、メインコンパートメントの開閉はWaterTight TM 止水ジッパーと、防水対策もバッチリです！

 

 

 

 

 

 

防水性に特化したグランヴィル 25 バックパックなら、突然の雨でもヘッチャラですね。そして背面のパッドもポイント。これから暖かくなるにつれ、バックパックの鬼門ともいえるのが、背中のムレですよね。だけど本作の場合はシースルー仕様の立体構造で空気が流れるので、ムレとは無縁ですよ！ ブラックとベージュ（写真）の2色展開。

アークテリクス

グランヴィル 25 バックパック

3万3000円（税込）

■サイズ：H52×W32×D16cm／容量：25L（編集部調べ）

 

アークテリクス カスタマーサポートセンター／アメア スポーツ ジャパン

 

撮影／我妻慶一

蝶番＆金具を使いこなせば、作品の幅が広がる！　グレードがアップする！

最もベーシックな平蝶番を筆頭に、自由蝶番、フラッシュ蝶番、バネ蝶番…といった、機能性・デザインの異なるさまざまな蝶番の特徴と使い方を解説した、不定期連載企画をこれまでお届けしてきた。

蝶番以外の金具も種類が豊富で、これらを上手に使いこなせば、建具＆家具作りの幅を広げてくれる。今回からは、そんなラッチ、落とし、戸車、ステー…といった建具・家具に使うアイテムを紹介。

＊蝶番の基本構造についてはコチラをチェック！

＊蝶番の基本的な取りつけ方はコチラをチェック！

＊ラッチ・掛け金の基本とバリエーションはコチラをチェック！

 

Hardware 05　錠前

住宅などの防犯対策に欠かせない金具。毎日開け閉めする場所なので、ゆるんでいたらすぐに補修・交換を！

 

 

 

使い勝手を考え、掛け金やチェーンなどには「南京錠」、小物入れの扉には「パッチン錠」といったスタンダードな錠前で十分だが、玄関などの外と内を隔てるドアには防犯性を高めるために必ず強固な錠前をつけるようにしたい。錠前としては一般的な「シリンダー錠」のほかに、ノブと鍵が一体になったものが使われることが多い。なお、引き違いの窓の錠前には、半円盤の突起（受け）にフックを引っかけて施錠する「クレセント錠」が多くの住宅に使われている。空き巣・泥棒に狙われにくくするために、二重ロック式や、ふたつ以上の鍵をつける（ツーロック）のがおすすめだ。

 

クレセント錠の取りつけ例

 

シリンダー錠の取りつけ例

 

その他の錠前

＊小さく表示されている写真はクリックすると大きく表示されます。

＊掲載データは2014年8月時のものです。